盡管知道這個名叫克裏斯汀的小女孩會是未來好萊塢的一顆新星，但是蕭逸臣並不打算這個時候就對她表現出過於濃厚的興趣，在《暮光之城》拍攝之前，克裏斯汀還需要拍攝更多的影片來進行積累。過早的將她推到前台，反而會起到揠苗助長的作用，這是蕭逸臣不願意看到的。
他隨後又問起了劇組裏一些其他的情況，尤其是編劇常明生最新的一些動態，這也是蕭逸臣目前比較關心的一個話題。雖然蕭逸臣主動問起了這個人，但是鄒文懷對常明生顯然並不看好。盡管在媒體眼中常明生現在的風頭在香港為人能及，但是在鄒文懷眼中，常明生還是無法和蕭逸臣相提並論。
常明生隻不過是寫出一個不錯的劇本，就被媒體吹得天花亂墜，而蕭逸臣可是六個奧斯卡編劇大獎的得主。寫一個好的劇本並不難，難的是一直都寫好的劇本。從目前來看，在編劇領域還沒有出現能夠超越蕭逸臣的存在。沒有和蕭逸臣合作過的人，或許在一開始會覺得常明生很不錯，但是和蕭逸臣合作過的鄒文懷就不這麽認為了。而且常明生沒有像蕭逸臣那樣深厚的好萊塢背景，這也是鄒文懷不怎麽看好他的又一個原因。
“那家夥寫好了續集的劇本之後就消失了，反正在拍攝過程中他幾乎沒有到過片場。而我卻聽說他現在和黃百鳴、向華強這些人走得很近，我現在擔心的是常明生很可能成為我們自己給扶持起來的對手！”盡管並不看好常明生，但是鄒文懷對他這種“公然的背叛”還是有些擔心。
“我們在為別人培養人才，別人也在為我們培養人才，有能力的人倒不一定非要局限在某一家公司。畢竟市場是大家做起來的，嘉禾以後想要在香港獲得更大的發展，就不能像以前那樣隻顧自身的發展，我們要樹立行業的領先地位，但有機會還是要和其他的公司多進行一些合作，這才是長久的生存之道！”對於常明生投向了別人的懷抱，蕭逸臣其實早有預感。
“要是人人都有你這樣的心思，那麽香港電影圈早就海清河晏、天下太平了！”鄒文懷歎了一口氣，香港電影的衰敗固然和外部經濟環境有關，各大電影公司相互傾軋內鬥也是一個重要的原因。
“所以說我們要成為行業的領跑者，讓我們的標準成為行業的標準，這樣就可以培育出一個良性的競爭市場。一個充滿活力的市場，對於我們自己的發展也是有好處的。”蕭逸臣倒不是要擺出什麽很高姿態，惠人而利己，這才是他最喜歡幹的事情。
嘉禾新片《尋仙》公映在即，所以蕭逸臣的行程雖然和低調，但是他抵港的消息還是不脛而走。很多媒體都聞風而至，想要在第一時間對他進行采訪，但是由於新片發布就安排在了第二天早上，所以來訪的記者一律被他拒之門外。
這天晚上，蕭逸臣在父母的家中接待了來訪的吳雨森。根據守候在門外的記者透lou，吳雨森和蕭逸臣密談兩個多小時，在離開的時候吳雨森滿麵微笑，記者猜測可能他與蕭逸臣之間應該已經達成了某種協定，其中最大的可能就是關於影片《尋仙》續集的拍攝事宜，由此推斷吳雨森很可能繼續執導影片續集的拍攝。
盡管在此之前，嘉禾就為這部跨世紀的大片進行了聲勢浩大的宣傳，但是宣傳也僅僅是局限在影片某一個部分。有關影片的劇情，媒體倒是可以根據嘉禾公司公布的一些宣傳資料進行大膽的預測，但誰都不能很肯定宣布自己掌握了這部影片詳細的劇情資料。在保密工作上，製片方可是下足了功夫。
所以在開機發布會當天的現場，不僅是華語地區的媒體匯聚一堂，就是遠在大洋彼岸的好萊塢媒體，也嗅覺敏銳的拍出了自己的記者。蕭逸臣在這部影片中隻不過是擔任了一個投資商的角色，所以大多數的好萊塢記者還是衝著吳雨森的大名而來。
因為發布會召開地是在香港的緣故，整個提問環節盡管主辦方已經很照顧海外的記者，但是占據提問環節主導的還是香港的記者。《尋仙》是吳雨森回歸香港之後的首部作品，而且在這部影片背後還有蕭逸臣這樣實力派人物的影子，所以香港媒體對這部影片的熱情還不是一般的高。
“對於吳導的作品，相信大部分的香港人都不會陌生，但是您畢竟離開香港影壇這麽多年，觀眾對您的作品難免會生出這樣的疑問。在影片《尋仙》中，我們看到的究竟是在香港拍攝《英雄本色》時的吳雨森，還會是在美國拍攝《奪命雙雄》時的吳雨森？”提問一開始，吳雨森就遇到了這樣的問題。
“我明白這位記者朋友提出這樣的問題，其實是想問在我的新片在風格上是屬於港片還是好萊塢大片，我這樣的理解應該是沒有什麽問題的吧？”吳雨森比沒有急著對回答這個問題，而是現對這位記者提問的意圖進行了自己的解答，而那位記者也同意了他的這種說法，然後他才繼續開始回答這個問題。
“對與觀眾們來說，或許兩部影片中是不同的兩個吳雨森，但是對於我本人而言，這兩部作品隻是我在不同時期、不同拍攝背景創作的不同風格的作品。但不論怎麽說，吳雨森都隻有一個。而《尋仙》這部影片，是在我經曆了香港電影和好萊塢電影不同的文化積累之後拍攝一部全新的作品，或許在這部影片裏觀眾們還會看到第三個吳雨森。”
“至於這部影片的風格，我認為它是香港電影和好萊塢電影的綜合體，不說是集合了兩者所有的優點，但至少最精華的東西在這部影片會有所體現。在商業電影的推廣方麵，好萊塢為我們提供了一套成功的模式，而我們自己又擁有可以挖掘的文化積澱。當然無論是我個人還是影片的投資方，都認為這是一次積極的嚐試，而這樣的結合是否成功還需要用時間和結果去檢驗。”
“吳雨森一直被成為電影導演中的‘暴力美學大師’，而《尋仙》這部影片從定位上應該是一部兒童片，您認為讓他擔任這部影片的導演合適嗎？”這次被提問的竟然是坐在一邊，根本就沒準備要發言的蕭逸臣。而提問他的記者，還是一名來自好萊塢知名報刊的記者，並且他的這個問題很犀利。
“你的提問顯然在‘暴力美學’的問題上和我個人的理解是有歧義的。在我看來，吳雨森先生的電影在暴力這層外衣下，其實著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關係，對現實社會的一種迷茫，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影裏經常出現的‘白鴿’、‘教堂’都是美好的象征。”
“《尋仙》這部影片從劇本開始，定位就是一部兒童電影，這一點我並不否認。在這裏我想要解釋的是，我們拍攝這部電影，並且取名叫做‘尋仙’，其實還有一層含義就是尋找每個人童年時候的那種天真爛漫的幻想，準確的說這應該是一部成人的童話，而不是一部單純的兒童電影。”
“吳雨森先生對電影鏡頭的獨特表達方式一直是我很欣賞的地方，這部影片能夠在全球大多數的國家同步上映，肯定是已經通過了各國的電影審查，這其中就包括對兒童電影審查較為嚴格的澳大利亞。”
“所以我認為剛才提問的那位記者先生的擔憂是完全沒有必要的。《尋仙》將會是一部老少皆宜的影片，我很願意邀請您和您的孩子一起欣賞這部電影。或許你會從中得到一些成人的啟示，而您的孩子也會得到不少童真的快樂。希望我的回答能夠讓您滿意！”吳雨森強烈的個人風格已經在人們的思維中形成了一種慣性，這讓蕭逸臣不得不很認真的來解答這個問題。
“我們注意到坐在台上主演，尤其是幾位華人的小演員，都是人們很熟識的功夫小明星，這樣的陣容是否意味著影片會以功夫為主要的看點？”這次發布會主辦方邀請都是主流媒體，所以記者的提問水平都很高。
“功夫隻是其中的一個看點，這是我們華語電影的招牌，在影片中當然會濃墨重彩的表現。但是影片的特效也是一個極具看點的元素，這就有點和《倩女幽魂之隔世情緣》那部影片的風格有些類似，當然我們的特效會更加的華麗，也更加偏向於中國化！”
好萊塢的電影特效技術的發展速度在進入新世紀之後簡直可以用日新月異來形容，當年被成為高難度的特效鏡頭，現在已經可以輕而易舉的實現，但即便是這樣，吳雨森也不敢說影片超越了徐克的《倩女幽魂之隔世情緣》，隻是強調了影片風格的本土化。
他隨後又問起了劇組裏一些其他的情況，尤其是編劇常明生最新的一些動態，這也是蕭逸臣目前比較關心的一個話題。雖然蕭逸臣主動問起了這個人，但是鄒文懷對常明生顯然並不看好。盡管在媒體眼中常明生現在的風頭在香港為人能及，但是在鄒文懷眼中，常明生還是無法和蕭逸臣相提並論。
常明生隻不過是寫出一個不錯的劇本，就被媒體吹得天花亂墜，而蕭逸臣可是六個奧斯卡編劇大獎的得主。寫一個好的劇本並不難，難的是一直都寫好的劇本。從目前來看，在編劇領域還沒有出現能夠超越蕭逸臣的存在。沒有和蕭逸臣合作過的人，或許在一開始會覺得常明生很不錯，但是和蕭逸臣合作過的鄒文懷就不這麽認為了。而且常明生沒有像蕭逸臣那樣深厚的好萊塢背景，這也是鄒文懷不怎麽看好他的又一個原因。
“那家夥寫好了續集的劇本之後就消失了，反正在拍攝過程中他幾乎沒有到過片場。而我卻聽說他現在和黃百鳴、向華強這些人走得很近，我現在擔心的是常明生很可能成為我們自己給扶持起來的對手！”盡管並不看好常明生，但是鄒文懷對他這種“公然的背叛”還是有些擔心。
“我們在為別人培養人才，別人也在為我們培養人才，有能力的人倒不一定非要局限在某一家公司。畢竟市場是大家做起來的，嘉禾以後想要在香港獲得更大的發展，就不能像以前那樣隻顧自身的發展，我們要樹立行業的領先地位，但有機會還是要和其他的公司多進行一些合作，這才是長久的生存之道！”對於常明生投向了別人的懷抱，蕭逸臣其實早有預感。
“要是人人都有你這樣的心思，那麽香港電影圈早就海清河晏、天下太平了！”鄒文懷歎了一口氣，香港電影的衰敗固然和外部經濟環境有關，各大電影公司相互傾軋內鬥也是一個重要的原因。
“所以說我們要成為行業的領跑者，讓我們的標準成為行業的標準，這樣就可以培育出一個良性的競爭市場。一個充滿活力的市場，對於我們自己的發展也是有好處的。”蕭逸臣倒不是要擺出什麽很高姿態，惠人而利己，這才是他最喜歡幹的事情。
嘉禾新片《尋仙》公映在即，所以蕭逸臣的行程雖然和低調，但是他抵港的消息還是不脛而走。很多媒體都聞風而至，想要在第一時間對他進行采訪，但是由於新片發布就安排在了第二天早上，所以來訪的記者一律被他拒之門外。
這天晚上，蕭逸臣在父母的家中接待了來訪的吳雨森。根據守候在門外的記者透lou，吳雨森和蕭逸臣密談兩個多小時，在離開的時候吳雨森滿麵微笑，記者猜測可能他與蕭逸臣之間應該已經達成了某種協定，其中最大的可能就是關於影片《尋仙》續集的拍攝事宜，由此推斷吳雨森很可能繼續執導影片續集的拍攝。
盡管在此之前，嘉禾就為這部跨世紀的大片進行了聲勢浩大的宣傳，但是宣傳也僅僅是局限在影片某一個部分。有關影片的劇情，媒體倒是可以根據嘉禾公司公布的一些宣傳資料進行大膽的預測，但誰都不能很肯定宣布自己掌握了這部影片詳細的劇情資料。在保密工作上，製片方可是下足了功夫。
所以在開機發布會當天的現場，不僅是華語地區的媒體匯聚一堂，就是遠在大洋彼岸的好萊塢媒體，也嗅覺敏銳的拍出了自己的記者。蕭逸臣在這部影片中隻不過是擔任了一個投資商的角色，所以大多數的好萊塢記者還是衝著吳雨森的大名而來。
因為發布會召開地是在香港的緣故，整個提問環節盡管主辦方已經很照顧海外的記者，但是占據提問環節主導的還是香港的記者。《尋仙》是吳雨森回歸香港之後的首部作品，而且在這部影片背後還有蕭逸臣這樣實力派人物的影子，所以香港媒體對這部影片的熱情還不是一般的高。
“對於吳導的作品，相信大部分的香港人都不會陌生，但是您畢竟離開香港影壇這麽多年，觀眾對您的作品難免會生出這樣的疑問。在影片《尋仙》中，我們看到的究竟是在香港拍攝《英雄本色》時的吳雨森，還會是在美國拍攝《奪命雙雄》時的吳雨森？”提問一開始，吳雨森就遇到了這樣的問題。
“我明白這位記者朋友提出這樣的問題，其實是想問在我的新片在風格上是屬於港片還是好萊塢大片，我這樣的理解應該是沒有什麽問題的吧？”吳雨森比沒有急著對回答這個問題，而是現對這位記者提問的意圖進行了自己的解答，而那位記者也同意了他的這種說法，然後他才繼續開始回答這個問題。
“對與觀眾們來說，或許兩部影片中是不同的兩個吳雨森，但是對於我本人而言，這兩部作品隻是我在不同時期、不同拍攝背景創作的不同風格的作品。但不論怎麽說，吳雨森都隻有一個。而《尋仙》這部影片，是在我經曆了香港電影和好萊塢電影不同的文化積累之後拍攝一部全新的作品，或許在這部影片裏觀眾們還會看到第三個吳雨森。”
“至於這部影片的風格，我認為它是香港電影和好萊塢電影的綜合體，不說是集合了兩者所有的優點，但至少最精華的東西在這部影片會有所體現。在商業電影的推廣方麵，好萊塢為我們提供了一套成功的模式，而我們自己又擁有可以挖掘的文化積澱。當然無論是我個人還是影片的投資方，都認為這是一次積極的嚐試，而這樣的結合是否成功還需要用時間和結果去檢驗。”
“吳雨森一直被成為電影導演中的‘暴力美學大師’，而《尋仙》這部影片從定位上應該是一部兒童片，您認為讓他擔任這部影片的導演合適嗎？”這次被提問的竟然是坐在一邊，根本就沒準備要發言的蕭逸臣。而提問他的記者，還是一名來自好萊塢知名報刊的記者，並且他的這個問題很犀利。
“你的提問顯然在‘暴力美學’的問題上和我個人的理解是有歧義的。在我看來，吳雨森先生的電影在暴力這層外衣下，其實著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關係，對現實社會的一種迷茫，他善於借物抒情，寓情於物，像在他電影裏經常出現的‘白鴿’、‘教堂’都是美好的象征。”
“《尋仙》這部影片從劇本開始，定位就是一部兒童電影，這一點我並不否認。在這裏我想要解釋的是，我們拍攝這部電影，並且取名叫做‘尋仙’，其實還有一層含義就是尋找每個人童年時候的那種天真爛漫的幻想，準確的說這應該是一部成人的童話，而不是一部單純的兒童電影。”
“吳雨森先生對電影鏡頭的獨特表達方式一直是我很欣賞的地方，這部影片能夠在全球大多數的國家同步上映，肯定是已經通過了各國的電影審查，這其中就包括對兒童電影審查較為嚴格的澳大利亞。”
“所以我認為剛才提問的那位記者先生的擔憂是完全沒有必要的。《尋仙》將會是一部老少皆宜的影片，我很願意邀請您和您的孩子一起欣賞這部電影。或許你會從中得到一些成人的啟示，而您的孩子也會得到不少童真的快樂。希望我的回答能夠讓您滿意！”吳雨森強烈的個人風格已經在人們的思維中形成了一種慣性，這讓蕭逸臣不得不很認真的來解答這個問題。
“我們注意到坐在台上主演，尤其是幾位華人的小演員，都是人們很熟識的功夫小明星，這樣的陣容是否意味著影片會以功夫為主要的看點？”這次發布會主辦方邀請都是主流媒體，所以記者的提問水平都很高。
“功夫隻是其中的一個看點，這是我們華語電影的招牌，在影片中當然會濃墨重彩的表現。但是影片的特效也是一個極具看點的元素，這就有點和《倩女幽魂之隔世情緣》那部影片的風格有些類似，當然我們的特效會更加的華麗，也更加偏向於中國化！”
好萊塢的電影特效技術的發展速度在進入新世紀之後簡直可以用日新月異來形容，當年被成為高難度的特效鏡頭，現在已經可以輕而易舉的實現，但即便是這樣，吳雨森也不敢說影片超越了徐克的《倩女幽魂之隔世情緣》，隻是強調了影片風格的本土化。