飯桌上。
阿孜古麗正在大口嚼著紅燒肉，雖不能說是狼吞虎咽，但那絕對不屬於淑女畫風。
當然，漂亮的女孩子做什麽都賞心悅目。
宋景行問：“你們可以吃豬肉？”
阿孜古麗點頭道：“嗯，我媽媽是漢族。家裏都是她負責做飯，她平時做什麽菜，我和爸爸就吃什麽菜，已經跟漢族的生活習慣一樣了。”
“你是表演係的，吃這麽多不怕胖嗎？”宋景行問。
阿孜古麗吞下一口肉說：“不怕。學校裏有形體課，而且我喜歡打籃球，每天體能消耗很大，不多吃點會餓肚子的。”
宋景行道：“喜歡看籃球的女孩子挺多，喜歡打籃球的女孩子很罕見。”
阿孜古麗除了吃貨屬性，明顯還有話癆屬性。宋景行問一句，她就說出來一堆：“我爸爸媽媽都是籃球運動員，我從小就在籃球訓練室裏長大。他們倆平均身高1米88，我現在才1米76，沒有遺傳到他們的優點。高中以前我一直讀體校，漸漸的不怎麽長個子了。我爸還送我去驗了骨齡，發現很難長到1米8以上，於是就讓我改練後衛。後來有一次我膝蓋受傷很嚴重，雖然痊愈了，但無法適應職業賽事的強度，這才沒有繼續讀體校。不過我還是很喜歡打籃球，每天都要打至少一個小時。你看我的手心，一直有繭子，就是長期打籃球打出來的。”
宋若兮突然插話道：“你的手該保養一下了。”
“宋老師，我盡量。”阿孜古麗低頭吐了一下舌頭。
宋若兮又問宋景行：“聽說你打算創業？”
宋景行無語道：“怎麽沒幾天功夫，連你都知道了？”
宋若兮問：“找到創業項目沒？”
“還沒有。”宋景行說。
宋若兮道：“投資vr電影吧，我手裏正好有一個項目。”
宋景行提醒道：“小姑同學，中國法律禁止製作、傳播帶顏色的音像製品，我還不想成為政府掃黃打非的對象。”
“誰讓你拍那種片子了？”宋若兮有些生氣。
宋景行說：“難道還能拍其他類型的vr電影？”
從3g到4g，再從4g到5g，每一次技術提升，都催生出大量的相關產業。
5g應用主要可以歸納為三個方麵：第一，增強型移動寬帶；第二，關鍵任務服務；第三，海量物聯網。
比如宋景行那輛特斯拉智慧之光，其自動駕駛功能，就屬於“關鍵任務服務”。
至於“海量物聯網”，如今北上廣深都被打造為“智慧型城市”，各種基礎設施都被移動寬帶連接起來。包括路燈、電表、水表、紅綠燈、垃圾桶等等等等，哪盞路燈壞了、哪段水管漏了、哪個垃圾桶滿了，管理者坐在控製室就能判斷。
如果再結合天網係統，那就更加牛逼。哪家的孩子、老人走丟了，隻要不在太偏僻的地方，天網加上圖像識別技術，分分鍾給你自動搜索出來。
而vr和ar技術的應用，則需要借助“增強型移動寬帶”。
5g的理論下行峰值超過10gb，足以支撐ar/vr用戶的交互。最典型的例子，就是宋維揚玩的那款虛擬網遊，隻要不是過於複雜的場景都非常流暢。
而且現在北上廣已經在鋪設6g網絡——嚴格來說是5.5g，就像當年的2.5g一樣，從性能上有一定提升，但還沒有達到飛躍換代的程度。
早在2015年，就已經出現vr電影，接著又出現ar電影。
影視行業本來就屬於資本樂園，在5g網絡普及之後，全球的大型娛樂公司，以及許多風險資本，都在瘋狂往vr和ar電影領域砸錢。砸到現在，90%以上的項目都虧了，而且是虧得血本無歸。
ar電影勉強還算成功，已經有公司在推廣“ar放映廳”，隻差一部超級熱賣的ar電影就能飛速發展——就像《阿凡達》之於3d放映廳。
但vr電影，就完全是個坑了！
技術方麵的問題已經基本解決，可是vr與電影天生犯衝。就像性格不合的一對男女，非要強行綁到一起結婚，婚後生活慘烈得根本沒法看。
電影的本質是框視覺，每個景別都有特定表現功能。籠統來說，遠景拍氣氛，中景拍動作，近景拍情緒。而vr的特點是沉浸感，需要帶入特定角色人物，再以這個人物的主視覺去融入場景——景別沒法轉換。技術上可以轉換，可一旦轉換又失去了vr的沉浸感，特別出戲！
還有電影的空間感和剪輯效果，也跟vr技術很難融合。
這幾年，中外都拍了不少vr電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人vr設備的盈虧參半，隻有中途改做vr單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是一款vr體驗遊戲。
說得更簡單一點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，vr是觀眾的藝術。
vr電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。
而在這期間，日苯和歐美的“小電影”公司，對vr電影的發展貢獻巨大。帶顏色的片子強調沉浸感、代入感，簡直跟vr技術完美契合，再配合特定的x道具，一部vr小片片能讓人爽翻，甚至有老司機表示比在現實中啪啪都更爽。
順便一提，在vr電影各種撲街的同時，vr遠程教育卻異常火爆。
美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育就貴得離譜。矽穀有兩個工程師，率先推出了“廉價”vr教育計劃，剛開始隻做職業教育培訓，相當於vr版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵製。
兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被巨額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。
在中國做vr教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。vr教育畢竟是虛擬的，不管是美容美發，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比vr教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學曆證書呢。
隻有忙著上班又想提升自己、且不在乎學曆的中國人，才會選擇vr教育，市場比美國要狹窄得多。
宋若兮解釋說：“我現在一邊在表演係當講師，一邊在讀導演係的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個vr電影的行業討論會。來自世界各國的知名vr電影導演，都一致認為探險、懸疑、恐怖等類型片，會是vr電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要麵麵俱到，分別做成3d版、vr版和ar版，結果哪個版本都不討好。”
宋景行問：“你說的那個項目，想拍成什麽類型？”
宋若兮說：“恐怖懸疑片，隻做vr版本。場景盡量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場全靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現vr電影的特征。”
宋景行問：“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”
宋若兮說：“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾類型，一般來說投資都不大，而vr電影又是用錢堆出來的。隻有大投資才能做出院線級別的vr恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍vr懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的vr電影了。”
宋景行問：“拍一部90分鍾的vr電影，大概需要多少錢？”
宋若兮說：“九年前的《help》，算是第一部真正意義的vr敘事影片，片長不到5分鍾，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資500萬美元。即便現在隨著技術發展，vr電影的製作成本降低了很多，但如果要拍90分鍾院線級別的vr片，製作成本也是要成倍增加的。不是說5分鍾500萬美元，90分鍾就9千萬美元，完全不能這麽算，資金是幾何式增長的。想要製作精良，就算不請明星拍攝，一部院線vr電影也要5億美元以上。我們盡量壓縮空間和場景，做一部小成本vr片，勉強也得有3億美元才行吧。”
宋景行問：“隻是3億美元，搜狐、騰訊、阿裏、神劍這些公司肯定拿得出來，你為什麽不去找我爸？”
宋若兮說：“因為市場有很多問題啊。vr電影跟影院氣氛違背，電影院根本沒有vr放映廳，即便是ar放映廳都比較少。這種片子的電視、網絡版權也很難賣，隻能靠vr設備用戶賺錢，但購買了vr設備的人也不是很多。3億美元砸出去，幾乎難以回本，除非大力推廣ar放映廳，把vr電影拿去ar放映廳播放。這需要巨大的資本力量，在無法確定能否賺錢的情況，砸下巨資和人脈去做市場推廣。”
“太難了。”宋景行說。
宋若兮笑道：“但如果你把這件事做成了，你將名列世界影史，成為全球影視產業的風雲人物，並且開啟一個全新的vr電影時代。你敢不敢做？”
宋景行搖頭說：“我手裏隻有1億人民幣的啟動資金，連拍子都拍不出來。更何況，這個項目的難度根本不是錢，而是如何推廣ar或者vr放映廳。要真那麽容易，早就有電影公司去做了，還能輪到我們來撿漏？”
宋若兮道：“你是世界首富的兒子啊。”
宋景行道：“我要先看你們的劇本，還要看你們的項目策劃書。如果可行，我也不搞什麽創業了，直接去神劍娛樂公司上班吧，3億美元的項目應該能申請到。”
“那行，我打電話把人從好萊塢叫回來。”宋若兮說。
“導演是美國佬？”宋景行問。
宋若兮說：“一個華人導演，拿了綠卡，但還沒移民。這人是北影畢業的，又去南加大電影學院讀了碩士，畢業短片獲獎引起關注。他在好萊塢混了十多年，一直都小打小鬧，直到三年前拍了部小成本b級片大賣才出頭。去年環球影業的《木乃伊6》，他被拉去做分組導演，於是有了拍vr片的想法。我也是年初跟著導師去好萊塢開行業討論會，才意外認識他的，劇本寫得非常精彩，但一直拉不到投資。”
宋景行問：“懸疑恐怖片，沒鬼吧？”
宋若兮翻了個白眼：“有鬼我還敢拿到中國拍？”
“那就行了，”宋景行說，“也不需要太省錢，明星必須請。懸疑恐怖片本來就小眾，再加上vr片就更小眾了，不請明星加盟簡直形同自殺。我也不求賺多少，隻要別虧本就行了，這是個非常有趣的嚐試。”
宋若兮說：“那行，我來當女主角，好歹也算個明星。”
宋景行問：“觀眾是代入男女主角嗎？”
宋若兮說：“當然，男觀眾就是男主角，女觀眾就是女主角，有易性癖的也可以反著來。通過男女主角在古老的大宅、狹窄的地下室，跟其他角色一起，在一兩個小時內的恐怖遭遇，來讓觀眾完全沉浸於影片當中，體驗恐怖緊張的懸疑氣氛，也體驗絕境時刻的愛情、友情與背叛。尺度有點大，主要是血腥和恐怖，血腥可以盡量減少，但恐怖就是賣點之一。你需要疏通廣電的關係，同時嚴禁有心髒之類疾病的觀眾入場。”
“有觀眾被嚇出問題怎麽辦？”宋景行說，“這片子越聽越小眾，完全是個坑啊，推廣vr放映廳的時候恐怕超級困難。”
宋若兮說：“沒辦法啊。國內外的電影公司都試過了，用vr技術拍傳統意義的大片行不通，拍出來全都失去了vr電影的精髓，還不如直接搞3d或ar巨製。隻有這種活動空間窄、故事時間短的vr片，才能讓觀眾沉浸其中而不顯得出戲、跳戲。就拿以前的《2012》來說，災難片，很適合觀眾體驗吧。但該帶入哪個角色？從美國飛到中國，直接切換場景嗎？切換場景就是跳戲，切一個場景就跳一次戲，讓觀眾反應過來自己不是角色人物本身，多來幾次就完全出戲了。而不切換場景，你打算讓觀眾在天上飛多久？”
宋景行問還在吃紅燒肉的阿孜古麗：“要不你也來演一個角色？”
“啊？”阿孜古麗把肉咽下去，“我才讀大一呢，理論課都還沒學完。學校會允許我接戲嗎？”
宋景行說：“會的，特事特辦。”
阿孜古麗笑道：“那我肯定願意拍戲啊，我又不是傻子。”
阿孜古麗正在大口嚼著紅燒肉，雖不能說是狼吞虎咽，但那絕對不屬於淑女畫風。
當然，漂亮的女孩子做什麽都賞心悅目。
宋景行問：“你們可以吃豬肉？”
阿孜古麗點頭道：“嗯，我媽媽是漢族。家裏都是她負責做飯，她平時做什麽菜，我和爸爸就吃什麽菜，已經跟漢族的生活習慣一樣了。”
“你是表演係的，吃這麽多不怕胖嗎？”宋景行問。
阿孜古麗吞下一口肉說：“不怕。學校裏有形體課，而且我喜歡打籃球，每天體能消耗很大，不多吃點會餓肚子的。”
宋景行道：“喜歡看籃球的女孩子挺多，喜歡打籃球的女孩子很罕見。”
阿孜古麗除了吃貨屬性，明顯還有話癆屬性。宋景行問一句，她就說出來一堆：“我爸爸媽媽都是籃球運動員，我從小就在籃球訓練室裏長大。他們倆平均身高1米88，我現在才1米76，沒有遺傳到他們的優點。高中以前我一直讀體校，漸漸的不怎麽長個子了。我爸還送我去驗了骨齡，發現很難長到1米8以上，於是就讓我改練後衛。後來有一次我膝蓋受傷很嚴重，雖然痊愈了，但無法適應職業賽事的強度，這才沒有繼續讀體校。不過我還是很喜歡打籃球，每天都要打至少一個小時。你看我的手心，一直有繭子，就是長期打籃球打出來的。”
宋若兮突然插話道：“你的手該保養一下了。”
“宋老師，我盡量。”阿孜古麗低頭吐了一下舌頭。
宋若兮又問宋景行：“聽說你打算創業？”
宋景行無語道：“怎麽沒幾天功夫，連你都知道了？”
宋若兮問：“找到創業項目沒？”
“還沒有。”宋景行說。
宋若兮道：“投資vr電影吧，我手裏正好有一個項目。”
宋景行提醒道：“小姑同學，中國法律禁止製作、傳播帶顏色的音像製品，我還不想成為政府掃黃打非的對象。”
“誰讓你拍那種片子了？”宋若兮有些生氣。
宋景行說：“難道還能拍其他類型的vr電影？”
從3g到4g，再從4g到5g，每一次技術提升，都催生出大量的相關產業。
5g應用主要可以歸納為三個方麵：第一，增強型移動寬帶；第二，關鍵任務服務；第三，海量物聯網。
比如宋景行那輛特斯拉智慧之光，其自動駕駛功能，就屬於“關鍵任務服務”。
至於“海量物聯網”，如今北上廣深都被打造為“智慧型城市”，各種基礎設施都被移動寬帶連接起來。包括路燈、電表、水表、紅綠燈、垃圾桶等等等等，哪盞路燈壞了、哪段水管漏了、哪個垃圾桶滿了，管理者坐在控製室就能判斷。
如果再結合天網係統，那就更加牛逼。哪家的孩子、老人走丟了，隻要不在太偏僻的地方，天網加上圖像識別技術，分分鍾給你自動搜索出來。
而vr和ar技術的應用，則需要借助“增強型移動寬帶”。
5g的理論下行峰值超過10gb，足以支撐ar/vr用戶的交互。最典型的例子，就是宋維揚玩的那款虛擬網遊，隻要不是過於複雜的場景都非常流暢。
而且現在北上廣已經在鋪設6g網絡——嚴格來說是5.5g，就像當年的2.5g一樣，從性能上有一定提升，但還沒有達到飛躍換代的程度。
早在2015年，就已經出現vr電影，接著又出現ar電影。
影視行業本來就屬於資本樂園，在5g網絡普及之後，全球的大型娛樂公司，以及許多風險資本，都在瘋狂往vr和ar電影領域砸錢。砸到現在，90%以上的項目都虧了，而且是虧得血本無歸。
ar電影勉強還算成功，已經有公司在推廣“ar放映廳”，隻差一部超級熱賣的ar電影就能飛速發展——就像《阿凡達》之於3d放映廳。
但vr電影，就完全是個坑了！
技術方麵的問題已經基本解決，可是vr與電影天生犯衝。就像性格不合的一對男女，非要強行綁到一起結婚，婚後生活慘烈得根本沒法看。
電影的本質是框視覺，每個景別都有特定表現功能。籠統來說，遠景拍氣氛，中景拍動作，近景拍情緒。而vr的特點是沉浸感，需要帶入特定角色人物，再以這個人物的主視覺去融入場景——景別沒法轉換。技術上可以轉換，可一旦轉換又失去了vr的沉浸感，特別出戲！
還有電影的空間感和剪輯效果，也跟vr技術很難融合。
這幾年，中外都拍了不少vr電影，在影院上映的全部撲街，移植到個人vr設備的盈虧參半，隻有中途改做vr單機遊戲的賺了不少。那玩意兒拍出來根本不像電影，更像是一款vr體驗遊戲。
說得更簡單一點，戲劇是演員的藝術，電影是導演的藝術，vr是觀眾的藝術。
vr電影和電影的差別，就像電影和戲劇的差別，根本無法用已經成熟的傳統電影理論去執行。
而在這期間，日苯和歐美的“小電影”公司，對vr電影的發展貢獻巨大。帶顏色的片子強調沉浸感、代入感，簡直跟vr技術完美契合，再配合特定的x道具，一部vr小片片能讓人爽翻，甚至有老司機表示比在現實中啪啪都更爽。
順便一提，在vr電影各種撲街的同時，vr遠程教育卻異常火爆。
美國那邊的學費高得嚇人，就連技術教育就貴得離譜。矽穀有兩個工程師，率先推出了“廉價”vr教育計劃，剛開始隻做職業教育培訓，相當於vr版的藍翔和新東方烹飪學校，結果迅速獲得市場認可，甚至引起美國教育工會和教師工會的遊行抵製。
兩位創始人為了應付工會訴訟，差點被巨額律師費搞破產。幸好關鍵時刻風投資金入場了，硬扛著工會壓力飛速發展。
在中國做vr教育就困難得多，因為中國的教育費用便宜啊。vr教育畢竟是虛擬的，不管是美容美發，還是開挖掘機炒菜，都不如在現實中真正練手那樣實在。再說其他教育，現實中的家教，可以根據學生的具體情況來調整教學計劃，雖然學費貴，但效果比vr教育好得多。至於成人教育，可以直接去正規大學報名，人家還發學曆證書呢。
隻有忙著上班又想提升自己、且不在乎學曆的中國人，才會選擇vr教育，市場比美國要狹窄得多。
宋若兮解釋說：“我現在一邊在表演係當講師，一邊在讀導演係的在職博士。年初的時候，我跟著導師去好萊塢，參加了一個vr電影的行業討論會。來自世界各國的知名vr電影導演，都一致認為探險、懸疑、恐怖等類型片，會是vr電影的未來。去年環球影業投資的《木乃伊6》，就是個非常好的參照。可惜環球影業的野心太大，想要麵麵俱到，分別做成3d版、vr版和ar版，結果哪個版本都不討好。”
宋景行問：“你說的那個項目，想拍成什麽類型？”
宋若兮說：“恐怖懸疑片，隻做vr版本。場景盡量壓縮到特定的狹小空間，電影和現實的時間跨度都在兩個小時以內，電影轉場全靠角色人物的移動。觀眾可選擇帶入角色性別，情侶觀眾甚至可選擇帶入情侶角色。這樣就能遵循傳統電影理論來拍攝，同時又能體現vr電影的特征。”
宋景行問：“就沒有其他導演想出這種拍攝方法？”
宋若兮說：“有啊，但拍不出來。恐怖懸疑片屬於小眾類型，一般來說投資都不大，而vr電影又是用錢堆出來的。隻有大投資才能做出院線級別的vr恐怖懸疑片，而大型電影公司又顧忌市場風險，根本不敢輕易投資。如果斯皮爾伯格或者卡梅隆願意拍vr懸疑恐怖片，肯定能拉到投資，但他們年紀太大了，身體也不是很好，已經拍不動極耗精力的vr電影了。”
宋景行問：“拍一部90分鍾的vr電影，大概需要多少錢？”
宋若兮說：“九年前的《help》，算是第一部真正意義的vr敘事影片，片長不到5分鍾，場景比較簡單，人物角色也不多，但耗資500萬美元。即便現在隨著技術發展，vr電影的製作成本降低了很多，但如果要拍90分鍾院線級別的vr片，製作成本也是要成倍增加的。不是說5分鍾500萬美元，90分鍾就9千萬美元，完全不能這麽算，資金是幾何式增長的。想要製作精良，就算不請明星拍攝，一部院線vr電影也要5億美元以上。我們盡量壓縮空間和場景，做一部小成本vr片，勉強也得有3億美元才行吧。”
宋景行問：“隻是3億美元，搜狐、騰訊、阿裏、神劍這些公司肯定拿得出來，你為什麽不去找我爸？”
宋若兮說：“因為市場有很多問題啊。vr電影跟影院氣氛違背，電影院根本沒有vr放映廳，即便是ar放映廳都比較少。這種片子的電視、網絡版權也很難賣，隻能靠vr設備用戶賺錢，但購買了vr設備的人也不是很多。3億美元砸出去，幾乎難以回本，除非大力推廣ar放映廳，把vr電影拿去ar放映廳播放。這需要巨大的資本力量，在無法確定能否賺錢的情況，砸下巨資和人脈去做市場推廣。”
“太難了。”宋景行說。
宋若兮笑道：“但如果你把這件事做成了，你將名列世界影史，成為全球影視產業的風雲人物，並且開啟一個全新的vr電影時代。你敢不敢做？”
宋景行搖頭說：“我手裏隻有1億人民幣的啟動資金，連拍子都拍不出來。更何況，這個項目的難度根本不是錢，而是如何推廣ar或者vr放映廳。要真那麽容易，早就有電影公司去做了，還能輪到我們來撿漏？”
宋若兮道：“你是世界首富的兒子啊。”
宋景行道：“我要先看你們的劇本，還要看你們的項目策劃書。如果可行，我也不搞什麽創業了，直接去神劍娛樂公司上班吧，3億美元的項目應該能申請到。”
“那行，我打電話把人從好萊塢叫回來。”宋若兮說。
“導演是美國佬？”宋景行問。
宋若兮說：“一個華人導演，拿了綠卡，但還沒移民。這人是北影畢業的，又去南加大電影學院讀了碩士，畢業短片獲獎引起關注。他在好萊塢混了十多年，一直都小打小鬧，直到三年前拍了部小成本b級片大賣才出頭。去年環球影業的《木乃伊6》，他被拉去做分組導演，於是有了拍vr片的想法。我也是年初跟著導師去好萊塢開行業討論會，才意外認識他的，劇本寫得非常精彩，但一直拉不到投資。”
宋景行問：“懸疑恐怖片，沒鬼吧？”
宋若兮翻了個白眼：“有鬼我還敢拿到中國拍？”
“那就行了，”宋景行說，“也不需要太省錢，明星必須請。懸疑恐怖片本來就小眾，再加上vr片就更小眾了，不請明星加盟簡直形同自殺。我也不求賺多少，隻要別虧本就行了，這是個非常有趣的嚐試。”
宋若兮說：“那行，我來當女主角，好歹也算個明星。”
宋景行問：“觀眾是代入男女主角嗎？”
宋若兮說：“當然，男觀眾就是男主角，女觀眾就是女主角，有易性癖的也可以反著來。通過男女主角在古老的大宅、狹窄的地下室，跟其他角色一起，在一兩個小時內的恐怖遭遇，來讓觀眾完全沉浸於影片當中，體驗恐怖緊張的懸疑氣氛，也體驗絕境時刻的愛情、友情與背叛。尺度有點大，主要是血腥和恐怖，血腥可以盡量減少，但恐怖就是賣點之一。你需要疏通廣電的關係，同時嚴禁有心髒之類疾病的觀眾入場。”
“有觀眾被嚇出問題怎麽辦？”宋景行說，“這片子越聽越小眾，完全是個坑啊，推廣vr放映廳的時候恐怕超級困難。”
宋若兮說：“沒辦法啊。國內外的電影公司都試過了，用vr技術拍傳統意義的大片行不通，拍出來全都失去了vr電影的精髓，還不如直接搞3d或ar巨製。隻有這種活動空間窄、故事時間短的vr片，才能讓觀眾沉浸其中而不顯得出戲、跳戲。就拿以前的《2012》來說，災難片，很適合觀眾體驗吧。但該帶入哪個角色？從美國飛到中國，直接切換場景嗎？切換場景就是跳戲，切一個場景就跳一次戲，讓觀眾反應過來自己不是角色人物本身，多來幾次就完全出戲了。而不切換場景，你打算讓觀眾在天上飛多久？”
宋景行問還在吃紅燒肉的阿孜古麗：“要不你也來演一個角色？”
“啊？”阿孜古麗把肉咽下去，“我才讀大一呢，理論課都還沒學完。學校會允許我接戲嗎？”
宋景行說：“會的，特事特辦。”
阿孜古麗笑道：“那我肯定願意拍戲啊，我又不是傻子。”