神話裏有多少真實的東西呀！有時你會覺得好像有個看不見的魔鬼燙了你一下，那是對邪念的悔恨。
格溫普蘭從來沒有起過邪念，所以也從來沒有什麽悔恨。不過他有時候有點兒覺得後悔。
這是良心上的迷霧。
有什麽關係嗎？毫無關係。
他們很幸福。幸福到不再覺得貧困的地步。
從一六**年到一七○四年，他們的生活有了轉變。
在一七○四年那一年，有時候在暮色降臨的當兒，會看見兩匹健壯的馬拉著一輛沉重的大篷車，走進濱海的這一座或那一座村鎮。篷車像一隻翻過來的船身，龍骨是屋頂，甲板是地板，下麵裝著四個輪子。四個輪子一樣大小，跟載貨大車的輪子一樣高。車輪、車轅和篷車都漆成綠色，有勻稱的濃淡色度，從車輪的深綠到車頂的蘋果綠。這種綠色引起人家對這輛馬車的注意，在附近一帶的市集上，這輛車子挺有名氣，大家管它叫green－box，意思是“綠箱子”。“綠箱子”隻有兩扇窗子，裝在車子的兩頭，後麵有一扇帶踏板的門。車頂上一個跟其他部分一樣漆成綠色的管子正在冒煙。這座流動房屋總是漆得很亮，洗得很幹淨。前麵的那扇窗子也當做門用，外麵在靠近馬屁股的地方釘著一個木架，木架上坐著一個手持韁繩趕車的老頭兒，身旁有兩個“石女”，也就是說吉卜賽女人，穿著仙女的衣裳，吹喇叭。鎮上的人驚異地望著這輛顛簸著駛進來的馬車，紛紛議論。
這就是於蘇斯的車子，不過因為近來很成功而擴大了範圍，把原來的小篷車改成了一座流動戲台。
一條又像狼又像狗的畜生鎖在馬車底下。那就是奧莫。
趕車的那個老頭兒就是哲學家本人。
一所可憐的小篷車怎麽會變成這輛奧林匹克式的大馬車呢？
因為格溫普蘭現在成名了。（.好看的小說）
於蘇斯有靈敏的嗅覺，早就預言格溫普蘭會出人頭地：“他們替你創造了財富。”
我們還記得，於蘇斯是格溫普蘭的老師。不知道什麽人曾經在格溫普蘭臉上下過一番功夫，於是於蘇斯就在智慧方麵下功夫，把他所有的思想都放進這張改造得很成功的麵具後麵。等到這個孩子長大成人，能夠出場的時候，於蘇斯便叫他登台，也就是說在車子前麵演出。他一出場就產生了不可思議的效果。過路的人頓時都停下來看他。從來沒有見過這種令人吃驚的笑容。他們不懂這種有傳染性的笑的奇跡是怎樣產生的。有的人說是天生的，有的人說是人工造成的，推測紛紛，真假難辨，不管三岔路口上也好，市場上也好，集市上也好，廟會上也好，總之，不管在什麽地方，觀眾都朝格溫普蘭那兒奔去。因為這個“強大的吸引力”的緣故，這群流浪人的口袋裏起先裝滿了一把一把小錢，後來是一把一把銅子兒＼最後是一把一把先令。在這個地方好奇的人沒有了，他們便到另外一個地方去。滾動的石頭不會致富，滾動的戲台卻生財有道。年複一年，從這一個城到那一個城，隨著格溫普蘭越長越大，越長越醜，於蘇斯預言的財運就實現了。
“我的孩子，那些家夥真是幫了你一個大忙！”於蘇斯說。
他們這個“財運”，使管理格溫普蘭的收入的於蘇斯能夠造一輛他夢想的四輪馬車，也就是說，一輛能裝載一座戲院、把科學和藝術送到十字街頭的大馬車。此外，於蘇斯除了他自己、奧莫、格溫普蘭和蒂以外，還能買兩匹馬，雇用兩個女人，她們在劇團裏當仙女（這一點我們剛才已經說過了）兼用人。在那些日子裏，一個神話式的門楣對走江湖的車子是有用的。“我們這兒是流浪祭壇，”於蘇斯說。
兩個年輕的醜“石女”是哲學家從城裏和近郊的流民中弄來的，於蘇斯把她們一個叫作費畢，一個叫維納斯；照於蘇斯的拚法是fibi和vinos。[]當然嘍，這樣更接近英國口音。
費畢管燒飯，維納斯管擦“祭壇”。
此外，在表演的日子，他們幫助蒂穿衣服。
走江湖的人跟親王一樣，也有他們的“公開生活”，在這些場合，蒂也像費畢和維納斯一樣盛裝著，穿上一條花花綠綠的裙子，和一件沒有袖子的短外衣，兩隻胳臂露在外麵。於蘇斯和格溫普蘭穿著短外衣，並且跟軍艦上的水手一樣穿著肥大的褲子。格溫普蘭為了幹活兒和表演力技，另外在脖子和肩膀上披一條皮披肩。他照料馬。於蘇斯和奧莫互相照料。
蒂在“綠箱子”裏摸熟了，她在這所流動房屋裏幾乎是自由自在地走來走去，仿佛眼睛能看見似的。
隻要朝這所建築物的內部布置看上一眼，就可以在一個角落裏看到用繩子掛在牆上的於蘇斯的舊車子，車輪已經生了鏽，再也不轉動了，正跟於蘇斯和奧莫再也用不著拉車子一樣。
這輛舊車子放在大馬車的門右邊的角落裏，這是於蘇斯和格溫普蘭的臥室和過道。現在放上了兩張床。對麵一個角落是廚房。
一條船的布置也不會比“綠箱子”的內部更精致，更簡潔。裏麵樣樣東西都是預先安排好的，處處妥帖周到。
大篷車隔成三間，來來往往經過兩個門洞，但是沒有門。門洞上裝的一幅布簾放下來，就算是關上門了。後麵的一間是男人用的，前麵的一間是女人用的，把男女隔開的當中的一間就是戲台。樂器和道具都放在廚房裏。布景用皮帶係在屋頂的拱門裏，一打開活門就能看見幾盞燈發射出光怪陸離的燈光。
於蘇斯是表演幻術的詩人。他寫了許多劇本。
他有各種各樣的才能，他變戲法的本事也很了不起。除了口技以外，他還會表演各種不可思議的東西，他利用燈光和黑暗，可以在板牆上任意顯出一個數目字或者一個字，利用半陰影顯出各種奇異的形象，他不去注意興高采烈的觀眾，他仿佛在冥想。
有一天格溫普蘭對他說：
“爸爸，你簡直像一個魔法家！”
於蘇斯答道：
“也許因為我真的是魔法家。”
“綠箱子”是完全依照於蘇斯設計的圖樣造的，設計得非常精巧，前後車輪中間的左邊那一段中心板壁裝著鉸鏈，可以用鏈條和滑車放下來，好像吊橋似的。在板壁放下來的時候，三隻有鉸鏈的撐腳就自然垂直，站在地上，像桌腿一樣，撐住板壁，形成一座平台，於是板壁就變成了台麵。這樣一來戲台就露出來了，而且還多了一塊前台。用巡回講道的清教徒的話來說，這個劇場跟“地獄之門”一模一樣。他們一看見就嚇得趕緊逃走。大概就是因為發現了與此類似的違背信仰的特征，梭倫1才攻擊翟斯畢士2的吧。
1古雅典政治改革家。
2古希臘詩人，被認為是希臘悲劇的鼻祖。
可是翟斯畢士的名望卻意想不到的保留了很久。巡回戲院到現在還沒有絕跡。在十六、十七世紀時，人們還在這一類的流動戲台上表演：在英國演阿姆納和畢金頓的芭蕾舞和詩劇，在法國演葉爾培?古蘭的田園劇，在佛蘭德每年舉行的市集上演克雷門的雙合唱，劇名是《不，爸爸》，在德國演戴爾斯的《亞當和夏娃》，在意大利演亞尼茂西亞和茄甫西斯的威尼斯趣劇，威諾士親王格孝圖的《西爾浮》，勞雷?吉第喬尼的《撒提爾》，文孫特?伽利略的《費林的絕望》、《鬱古林娜之死》，等等。文孫特?伽利略是天文學家伽利略的父親，他用“維哦爾”伴奏，唱自己譜的曲子，意大利歌劇的所有這些初步的嚐試，自一五八○年以後逐漸代替了短歌之類的自由靈感的風格。
這輛漆著希望的顏色的大馬車，裝載著於蘇斯、格溫普蘭和他們的財產，坐在前麵的費畢和維納斯跟這兩個出名的角色一樣吹著喇叭，她們也是這個流浪的文藝團體的成員。翟斯畢士不會不承認於蘇斯，正像康格留不會不承認格溫普蘭一樣。
一到了一個村莊或者一個城市的廣場上，於蘇斯在費畢和維納斯的樂隊暫時休息的當口，對她們吹的喇叭做一番有益的說明。
“這是高來高裏交響曲，”他嚷道。“各位公民，各位市民，羅馬教皇高來高裏的祈禱曲調是一個很大的進步，可是它在意大利受到安勃洛錫儀式派的反對，在西班牙受到慕雜拉勃儀式派的反對，好不容易才取得勝利的。”
接下來，“綠箱子”就在於蘇斯挑定的地點停下來，到了晚上，戲台的板牆放下來之後，於是就開幕，進行演出。
“綠箱子”的布景是於蘇斯畫的一幅風景畫，因為他不大會畫，所以在需要的時候這幅風景畫還可以代表地道。
我們現在叫作垂簾的幕布是格子綢布，一塊塊的方格子，顏色很鮮明。
觀眾站在外麵街道上，廣場上，在戲台前麵圍成一個半圓圈，或者曬著太陽，或者淋著大雨，當時的戲院比現在的戲院還要討厭下雨天。他們遇到機會，也在客棧的院子裏演出，把一排排的窗子當做包廂。這樣一來，戲院也有了圍牆，觀眾也肯多出錢。
於蘇斯什麽都幹，有時候編劇，有時候幫助演戲，有時候幫助樂隊，有時候到廚房裏幫一手。維納斯敲鼓，很熟練地揮著鼓錘。費畢彈一隻叫做“毛拉士”的六弦琴。狼也有用處。它既然是“劇團”的一分子，當然碰上機會，也要演一個角色。於蘇斯和奧莫時常一塊出現在戲台上，於蘇斯穿上他那塊熊皮，係好帶子，奧莫身上的狼皮當然更加稱身，觀眾鬧不清哪個是畜生；這使於蘇斯很得意。
格溫普蘭從來沒有起過邪念，所以也從來沒有什麽悔恨。不過他有時候有點兒覺得後悔。
這是良心上的迷霧。
有什麽關係嗎？毫無關係。
他們很幸福。幸福到不再覺得貧困的地步。
從一六**年到一七○四年，他們的生活有了轉變。
在一七○四年那一年，有時候在暮色降臨的當兒，會看見兩匹健壯的馬拉著一輛沉重的大篷車，走進濱海的這一座或那一座村鎮。篷車像一隻翻過來的船身，龍骨是屋頂，甲板是地板，下麵裝著四個輪子。四個輪子一樣大小，跟載貨大車的輪子一樣高。車輪、車轅和篷車都漆成綠色，有勻稱的濃淡色度，從車輪的深綠到車頂的蘋果綠。這種綠色引起人家對這輛馬車的注意，在附近一帶的市集上，這輛車子挺有名氣，大家管它叫green－box，意思是“綠箱子”。“綠箱子”隻有兩扇窗子，裝在車子的兩頭，後麵有一扇帶踏板的門。車頂上一個跟其他部分一樣漆成綠色的管子正在冒煙。這座流動房屋總是漆得很亮，洗得很幹淨。前麵的那扇窗子也當做門用，外麵在靠近馬屁股的地方釘著一個木架，木架上坐著一個手持韁繩趕車的老頭兒，身旁有兩個“石女”，也就是說吉卜賽女人，穿著仙女的衣裳，吹喇叭。鎮上的人驚異地望著這輛顛簸著駛進來的馬車，紛紛議論。
這就是於蘇斯的車子，不過因為近來很成功而擴大了範圍，把原來的小篷車改成了一座流動戲台。
一條又像狼又像狗的畜生鎖在馬車底下。那就是奧莫。
趕車的那個老頭兒就是哲學家本人。
一所可憐的小篷車怎麽會變成這輛奧林匹克式的大馬車呢？
因為格溫普蘭現在成名了。（.好看的小說）
於蘇斯有靈敏的嗅覺，早就預言格溫普蘭會出人頭地：“他們替你創造了財富。”
我們還記得，於蘇斯是格溫普蘭的老師。不知道什麽人曾經在格溫普蘭臉上下過一番功夫，於是於蘇斯就在智慧方麵下功夫，把他所有的思想都放進這張改造得很成功的麵具後麵。等到這個孩子長大成人，能夠出場的時候，於蘇斯便叫他登台，也就是說在車子前麵演出。他一出場就產生了不可思議的效果。過路的人頓時都停下來看他。從來沒有見過這種令人吃驚的笑容。他們不懂這種有傳染性的笑的奇跡是怎樣產生的。有的人說是天生的，有的人說是人工造成的，推測紛紛，真假難辨，不管三岔路口上也好，市場上也好，集市上也好，廟會上也好，總之，不管在什麽地方，觀眾都朝格溫普蘭那兒奔去。因為這個“強大的吸引力”的緣故，這群流浪人的口袋裏起先裝滿了一把一把小錢，後來是一把一把銅子兒＼最後是一把一把先令。在這個地方好奇的人沒有了，他們便到另外一個地方去。滾動的石頭不會致富，滾動的戲台卻生財有道。年複一年，從這一個城到那一個城，隨著格溫普蘭越長越大，越長越醜，於蘇斯預言的財運就實現了。
“我的孩子，那些家夥真是幫了你一個大忙！”於蘇斯說。
他們這個“財運”，使管理格溫普蘭的收入的於蘇斯能夠造一輛他夢想的四輪馬車，也就是說，一輛能裝載一座戲院、把科學和藝術送到十字街頭的大馬車。此外，於蘇斯除了他自己、奧莫、格溫普蘭和蒂以外，還能買兩匹馬，雇用兩個女人，她們在劇團裏當仙女（這一點我們剛才已經說過了）兼用人。在那些日子裏，一個神話式的門楣對走江湖的車子是有用的。“我們這兒是流浪祭壇，”於蘇斯說。
兩個年輕的醜“石女”是哲學家從城裏和近郊的流民中弄來的，於蘇斯把她們一個叫作費畢，一個叫維納斯；照於蘇斯的拚法是fibi和vinos。[]當然嘍，這樣更接近英國口音。
費畢管燒飯，維納斯管擦“祭壇”。
此外，在表演的日子，他們幫助蒂穿衣服。
走江湖的人跟親王一樣，也有他們的“公開生活”，在這些場合，蒂也像費畢和維納斯一樣盛裝著，穿上一條花花綠綠的裙子，和一件沒有袖子的短外衣，兩隻胳臂露在外麵。於蘇斯和格溫普蘭穿著短外衣，並且跟軍艦上的水手一樣穿著肥大的褲子。格溫普蘭為了幹活兒和表演力技，另外在脖子和肩膀上披一條皮披肩。他照料馬。於蘇斯和奧莫互相照料。
蒂在“綠箱子”裏摸熟了，她在這所流動房屋裏幾乎是自由自在地走來走去，仿佛眼睛能看見似的。
隻要朝這所建築物的內部布置看上一眼，就可以在一個角落裏看到用繩子掛在牆上的於蘇斯的舊車子，車輪已經生了鏽，再也不轉動了，正跟於蘇斯和奧莫再也用不著拉車子一樣。
這輛舊車子放在大馬車的門右邊的角落裏，這是於蘇斯和格溫普蘭的臥室和過道。現在放上了兩張床。對麵一個角落是廚房。
一條船的布置也不會比“綠箱子”的內部更精致，更簡潔。裏麵樣樣東西都是預先安排好的，處處妥帖周到。
大篷車隔成三間，來來往往經過兩個門洞，但是沒有門。門洞上裝的一幅布簾放下來，就算是關上門了。後麵的一間是男人用的，前麵的一間是女人用的，把男女隔開的當中的一間就是戲台。樂器和道具都放在廚房裏。布景用皮帶係在屋頂的拱門裏，一打開活門就能看見幾盞燈發射出光怪陸離的燈光。
於蘇斯是表演幻術的詩人。他寫了許多劇本。
他有各種各樣的才能，他變戲法的本事也很了不起。除了口技以外，他還會表演各種不可思議的東西，他利用燈光和黑暗，可以在板牆上任意顯出一個數目字或者一個字，利用半陰影顯出各種奇異的形象，他不去注意興高采烈的觀眾，他仿佛在冥想。
有一天格溫普蘭對他說：
“爸爸，你簡直像一個魔法家！”
於蘇斯答道：
“也許因為我真的是魔法家。”
“綠箱子”是完全依照於蘇斯設計的圖樣造的，設計得非常精巧，前後車輪中間的左邊那一段中心板壁裝著鉸鏈，可以用鏈條和滑車放下來，好像吊橋似的。在板壁放下來的時候，三隻有鉸鏈的撐腳就自然垂直，站在地上，像桌腿一樣，撐住板壁，形成一座平台，於是板壁就變成了台麵。這樣一來戲台就露出來了，而且還多了一塊前台。用巡回講道的清教徒的話來說，這個劇場跟“地獄之門”一模一樣。他們一看見就嚇得趕緊逃走。大概就是因為發現了與此類似的違背信仰的特征，梭倫1才攻擊翟斯畢士2的吧。
1古雅典政治改革家。
2古希臘詩人，被認為是希臘悲劇的鼻祖。
可是翟斯畢士的名望卻意想不到的保留了很久。巡回戲院到現在還沒有絕跡。在十六、十七世紀時，人們還在這一類的流動戲台上表演：在英國演阿姆納和畢金頓的芭蕾舞和詩劇，在法國演葉爾培?古蘭的田園劇，在佛蘭德每年舉行的市集上演克雷門的雙合唱，劇名是《不，爸爸》，在德國演戴爾斯的《亞當和夏娃》，在意大利演亞尼茂西亞和茄甫西斯的威尼斯趣劇，威諾士親王格孝圖的《西爾浮》，勞雷?吉第喬尼的《撒提爾》，文孫特?伽利略的《費林的絕望》、《鬱古林娜之死》，等等。文孫特?伽利略是天文學家伽利略的父親，他用“維哦爾”伴奏，唱自己譜的曲子，意大利歌劇的所有這些初步的嚐試，自一五八○年以後逐漸代替了短歌之類的自由靈感的風格。
這輛漆著希望的顏色的大馬車，裝載著於蘇斯、格溫普蘭和他們的財產，坐在前麵的費畢和維納斯跟這兩個出名的角色一樣吹著喇叭，她們也是這個流浪的文藝團體的成員。翟斯畢士不會不承認於蘇斯，正像康格留不會不承認格溫普蘭一樣。
一到了一個村莊或者一個城市的廣場上，於蘇斯在費畢和維納斯的樂隊暫時休息的當口，對她們吹的喇叭做一番有益的說明。
“這是高來高裏交響曲，”他嚷道。“各位公民，各位市民，羅馬教皇高來高裏的祈禱曲調是一個很大的進步，可是它在意大利受到安勃洛錫儀式派的反對，在西班牙受到慕雜拉勃儀式派的反對，好不容易才取得勝利的。”
接下來，“綠箱子”就在於蘇斯挑定的地點停下來，到了晚上，戲台的板牆放下來之後，於是就開幕，進行演出。
“綠箱子”的布景是於蘇斯畫的一幅風景畫，因為他不大會畫，所以在需要的時候這幅風景畫還可以代表地道。
我們現在叫作垂簾的幕布是格子綢布，一塊塊的方格子，顏色很鮮明。
觀眾站在外麵街道上，廣場上，在戲台前麵圍成一個半圓圈，或者曬著太陽，或者淋著大雨，當時的戲院比現在的戲院還要討厭下雨天。他們遇到機會，也在客棧的院子裏演出，把一排排的窗子當做包廂。這樣一來，戲院也有了圍牆，觀眾也肯多出錢。
於蘇斯什麽都幹，有時候編劇，有時候幫助演戲，有時候幫助樂隊，有時候到廚房裏幫一手。維納斯敲鼓，很熟練地揮著鼓錘。費畢彈一隻叫做“毛拉士”的六弦琴。狼也有用處。它既然是“劇團”的一分子，當然碰上機會，也要演一個角色。於蘇斯和奧莫時常一塊出現在戲台上，於蘇斯穿上他那塊熊皮，係好帶子，奧莫身上的狼皮當然更加稱身，觀眾鬧不清哪個是畜生；這使於蘇斯很得意。