第129章
[美娛]從網絡劇到奧斯卡 作者：氺和蛋蛋 投票推薦 加入書簽 留言反饋
紐約，曼哈頓島。
這裏是整個紐約最繁華的曼哈頓區。曼哈頓島雖然麵積不大，但是確是全美國藝術中心，匯聚各大音樂藝術學府，擁有百老匯，以及眾多的文化表演區。紐約大都會歌劇院、紐約愛樂樂團駐地，紐約芭蕾舞劇院全都在這裏，當然，還有著名的朱莉亞音樂學院，福珀《爆裂鼓手》的拍攝地點。
紐約的這裏寸土寸金，在這個資本主義時代，就算你是世界第一的大學。你要是沒有錢也休想在紐約占有巨大的土地。是以雖然朱莉亞音樂學院世界在世界上名氣非常大，可是她的占地麵積卻很小，與旁邊輝煌的林肯藝術中心聯為一體。就好像是破敗的違章建築一樣。
而就是這樣的當然，雖然外表看起來其貌不揚。但是朱莉亞音樂學院卻還是內有乾坤的。在朱莉亞音樂學院的地下室當中，有著成百上千和音樂教室。而且很多教室當中的回音水平都是專業級的。音樂永遠都是一門燒錢的藝術，就算是有天賦，但是你也需要有良好的外部條件才能登頂。當然，有的時候有外部條件了，你也不一定可以登頂。就好像是福珀這樣。
“來一個劇本中最簡單的搖擺節奏吧。”一個中年男人說著，然後來了一個最簡單的一秒4拍的鼓點節奏。這個節奏需要左右手分別要在一秒鍾敲擊鼓麵2下。之所以叫搖擺節奏，因為雙手的節奏並不一致，所以必須有一心二用的能力，這是普通人絕對辦不到的，需要反複的練習才行。
看到中年男人打完鼓點之後，福珀也試探性的打了幾組。不過正在他要繼續打的時候，中年男人再一次發聲了：“親愛的，我完全沒有看到你在打鼓，我以為你是在耍著玩，你的手腕僵硬的簡直好像不是你自己的。”雖然汗水從福珀的臉頰劃過，但是他還是被這個穿的嘻哈的中年男人吐槽了。
麥克曼格尼，世界最好的打鼓手之一，美國東部第一打擊樂手。純技術角度來說，他是世界上第一，而且是以絕對優勢占據第一。也就是說，世界上沒有一個人在打鼓的技術上可以會超越他。當然了，打鼓並不單單憑借技術也就是了。而這也是他為什麽被稱為世界最好的打鼓手之一而不是唯一的原因。
“曼格尼，我已經非常盡力了。”聽到曼格尼的話，福珀聳聳肩膀。還是那句話，你不能奢求一個搞房地產的搞藝術，就算這個搞房地產的有一段搞藝術的外掛記憶也一樣。更何況在福珀的記憶中可沒有學過架子鼓：“你知道的，在電影當中很多鏡頭會是手部的特寫，全景並不是那麽多，所以隻要讓我的技巧速成一下就好了。”福珀的話沒有說完，但是已經很明顯的表達了自己的意思：我不是專業的鼓手，不需要那麽厲害，隻讓我在電影裏麵看起來很厲害就行了。這也是為什麽福珀找的老師是被稱為打鼓技術最好的麥克曼格尼。而不是其他的別的鼓手。
如果是普通的商業電影，甚至連自己學都不用學了。可以完全用剪輯與鏡頭的手法來拍攝，而且加入替身同樣能演出不錯的效果。畢竟，電影中動作戲、技術戲中，演員們幾乎都是要使用替身，這是電影業秘而不宣的規則。隻不過結尾字幕上絕對不會顯示他們就是了。當然，這個是大部分商業片的規則。
藝術片就基本不會這樣了。不是說不會有替身，而是一定會相對而言較少。畢竟，如果你擺明有一個替身，那麽那麽多精彩的戲份，你是演的還是替身演的，獎項該給你還是給替身演員？為什麽科幻片基本上都不會得到奧斯卡影帝？並不是說他的內涵不到，畢竟很多科幻片的內涵比同性戀和名人傳奇深刻多了。但是因為科幻片會用到電腦技術，而技術當中有一個叫做表情調整的技術，所以基本上科幻電影，奧斯卡評委都不會給他頒表演獎，理由就是無法分辨角色表演還是科技的調整。
《爆裂鼓手》是一部電影是藝術片，福珀是要靠著他來得獎的。所以，勤學苦練才是王道。而且，為了電影勤學苦練這也算是一個宣傳。是可以為自己獲獎的加分項。
“好吧，我明白了。”麥克曼格尼這個時候無奈了。畢竟福珀已經練習整整三個月了。可是想要達成電影當中的效果，那是完全不可能的：“速成的辦法是有的，但是會對你的手臂肌肉造成一定的損傷。這樣的方法是絕對不會達到打鼓的巔峰的。”
“……”聽到麥克曼格尼的話，福珀都不知道應該怎麽說好了：“請務必教導我這種辦法。我是一個演員，不是一個打鼓手。”
“好吧，那我就教你一個辦法。”說著，曼格尼開始了慢慢的打鼓動作：“就這樣，這個動作你練習幾天之後，你在打鼓的時候便會快速許多，而且還有節奏感。”說著他解釋了一下：“這個動作會讓你的肌肉痙攣，雖然看起來手腕還是有僵硬的感覺。但是憑借手臂肌肉痙攣的方式，強行增加自己的手速，會讓人產生一種眼花繚亂的感覺。”頓了一頓，曼格尼接著說：“雖然這種利用肌肉痙攣的姿態雖然會讓你的手速變快，但是也會給你造成手臂肌肉造成巨大的傷害。這樣你以後想要打一些更高深有難度的鼓點是一定會產生問題的。”
“……很好，那麽這幾天我就練習這個鼓點好了。”聽到曼格尼的話，福珀回答的毫不猶豫。在他看來就算是練死，自己也絕對不會掌握好頂級的鼓點技巧的。而能夠掌握那種令人眼花繚亂的技巧，就足夠了。畢竟，並不是所有的影評人都懂得打鼓。要是說音樂劇那還有可能。
於是在練習了大半個月的技巧之後，福珀順利出師了。而福珀出師的同時，也就意味著《爆裂鼓手》的拍攝可以正式的進行了。而這個時候，時間已經快要臨近12月了。事實上，光是聯係架子鼓這一項技能就耗費了福將近3個月的時間。當然，這裏麵的時間並沒有完全的耗費在學習上麵。福珀還抽時間去客串了兩部電影。雖然都是不大不小的配角。但是福珀覺得對他的曝光率有著非常好的作用。一部是克裏斯托弗諾蘭的《致命魔術》，而另一部是喬努斯鮑姆導演的《美國派5》。
《致命魔術》就不用說了。諾蘭的電影永遠都是文藝燒腦片的典範。而像是福珀這種被貼上演技派標簽的明星去參加這樣的電影確實是一個保持演技水平的不錯姿勢。而至於《美國派5》，則是出於維係福珀在美國年輕人心中地位的電影了。畢竟，經過了一係列視頻的轟炸，福珀別的年齡層次不說，但是在網絡上和在年輕人心中，他絕對是第一名的。而《美國派》這種可以說是青年人青♀春啟蒙的教育電影，福珀理所當然的要參演一下，就算是被噴不務正業也在所不惜。
而在把這些事情都做完之後，他最後做的便是要熟讀劇本，尋找感覺了。
《爆裂鼓手》的故事很簡單，其實就是一個小透明的鼓手，遇到了一個自己的人生導師，然後經過了一番磨練之後，演奏出了一場令人激蕩的演出。
當然，雖然大概講述的時候令人提不起一絲絲的興趣。可事實這個電影在講述故事和故事人物之間的關係非常巧妙。因為男配角的老師，並不是一位心靈雞湯帝。而是一個徹徹底底的魔鬼老師。他對所有的學生都好像是殺父仇人一樣恐怖，最後主角抗住壓力，然後走向成功。
這裏麵的男主角和男配角，全都是非常考驗演技的角色。如果不能揣摩好角色的話，是絕對演不出應該有的水平的。所以，這一部電影才讓福珀對獲獎抱有極大的信心。
這裏是整個紐約最繁華的曼哈頓區。曼哈頓島雖然麵積不大，但是確是全美國藝術中心，匯聚各大音樂藝術學府，擁有百老匯，以及眾多的文化表演區。紐約大都會歌劇院、紐約愛樂樂團駐地，紐約芭蕾舞劇院全都在這裏，當然，還有著名的朱莉亞音樂學院，福珀《爆裂鼓手》的拍攝地點。
紐約的這裏寸土寸金，在這個資本主義時代，就算你是世界第一的大學。你要是沒有錢也休想在紐約占有巨大的土地。是以雖然朱莉亞音樂學院世界在世界上名氣非常大，可是她的占地麵積卻很小，與旁邊輝煌的林肯藝術中心聯為一體。就好像是破敗的違章建築一樣。
而就是這樣的當然，雖然外表看起來其貌不揚。但是朱莉亞音樂學院卻還是內有乾坤的。在朱莉亞音樂學院的地下室當中，有著成百上千和音樂教室。而且很多教室當中的回音水平都是專業級的。音樂永遠都是一門燒錢的藝術，就算是有天賦，但是你也需要有良好的外部條件才能登頂。當然，有的時候有外部條件了，你也不一定可以登頂。就好像是福珀這樣。
“來一個劇本中最簡單的搖擺節奏吧。”一個中年男人說著，然後來了一個最簡單的一秒4拍的鼓點節奏。這個節奏需要左右手分別要在一秒鍾敲擊鼓麵2下。之所以叫搖擺節奏，因為雙手的節奏並不一致，所以必須有一心二用的能力，這是普通人絕對辦不到的，需要反複的練習才行。
看到中年男人打完鼓點之後，福珀也試探性的打了幾組。不過正在他要繼續打的時候，中年男人再一次發聲了：“親愛的，我完全沒有看到你在打鼓，我以為你是在耍著玩，你的手腕僵硬的簡直好像不是你自己的。”雖然汗水從福珀的臉頰劃過，但是他還是被這個穿的嘻哈的中年男人吐槽了。
麥克曼格尼，世界最好的打鼓手之一，美國東部第一打擊樂手。純技術角度來說，他是世界上第一，而且是以絕對優勢占據第一。也就是說，世界上沒有一個人在打鼓的技術上可以會超越他。當然了，打鼓並不單單憑借技術也就是了。而這也是他為什麽被稱為世界最好的打鼓手之一而不是唯一的原因。
“曼格尼，我已經非常盡力了。”聽到曼格尼的話，福珀聳聳肩膀。還是那句話，你不能奢求一個搞房地產的搞藝術，就算這個搞房地產的有一段搞藝術的外掛記憶也一樣。更何況在福珀的記憶中可沒有學過架子鼓：“你知道的，在電影當中很多鏡頭會是手部的特寫，全景並不是那麽多，所以隻要讓我的技巧速成一下就好了。”福珀的話沒有說完，但是已經很明顯的表達了自己的意思：我不是專業的鼓手，不需要那麽厲害，隻讓我在電影裏麵看起來很厲害就行了。這也是為什麽福珀找的老師是被稱為打鼓技術最好的麥克曼格尼。而不是其他的別的鼓手。
如果是普通的商業電影，甚至連自己學都不用學了。可以完全用剪輯與鏡頭的手法來拍攝，而且加入替身同樣能演出不錯的效果。畢竟，電影中動作戲、技術戲中，演員們幾乎都是要使用替身，這是電影業秘而不宣的規則。隻不過結尾字幕上絕對不會顯示他們就是了。當然，這個是大部分商業片的規則。
藝術片就基本不會這樣了。不是說不會有替身，而是一定會相對而言較少。畢竟，如果你擺明有一個替身，那麽那麽多精彩的戲份，你是演的還是替身演的，獎項該給你還是給替身演員？為什麽科幻片基本上都不會得到奧斯卡影帝？並不是說他的內涵不到，畢竟很多科幻片的內涵比同性戀和名人傳奇深刻多了。但是因為科幻片會用到電腦技術，而技術當中有一個叫做表情調整的技術，所以基本上科幻電影，奧斯卡評委都不會給他頒表演獎，理由就是無法分辨角色表演還是科技的調整。
《爆裂鼓手》是一部電影是藝術片，福珀是要靠著他來得獎的。所以，勤學苦練才是王道。而且，為了電影勤學苦練這也算是一個宣傳。是可以為自己獲獎的加分項。
“好吧，我明白了。”麥克曼格尼這個時候無奈了。畢竟福珀已經練習整整三個月了。可是想要達成電影當中的效果，那是完全不可能的：“速成的辦法是有的，但是會對你的手臂肌肉造成一定的損傷。這樣的方法是絕對不會達到打鼓的巔峰的。”
“……”聽到麥克曼格尼的話，福珀都不知道應該怎麽說好了：“請務必教導我這種辦法。我是一個演員，不是一個打鼓手。”
“好吧，那我就教你一個辦法。”說著，曼格尼開始了慢慢的打鼓動作：“就這樣，這個動作你練習幾天之後，你在打鼓的時候便會快速許多，而且還有節奏感。”說著他解釋了一下：“這個動作會讓你的肌肉痙攣，雖然看起來手腕還是有僵硬的感覺。但是憑借手臂肌肉痙攣的方式，強行增加自己的手速，會讓人產生一種眼花繚亂的感覺。”頓了一頓，曼格尼接著說：“雖然這種利用肌肉痙攣的姿態雖然會讓你的手速變快，但是也會給你造成手臂肌肉造成巨大的傷害。這樣你以後想要打一些更高深有難度的鼓點是一定會產生問題的。”
“……很好，那麽這幾天我就練習這個鼓點好了。”聽到曼格尼的話，福珀回答的毫不猶豫。在他看來就算是練死，自己也絕對不會掌握好頂級的鼓點技巧的。而能夠掌握那種令人眼花繚亂的技巧，就足夠了。畢竟，並不是所有的影評人都懂得打鼓。要是說音樂劇那還有可能。
於是在練習了大半個月的技巧之後，福珀順利出師了。而福珀出師的同時，也就意味著《爆裂鼓手》的拍攝可以正式的進行了。而這個時候，時間已經快要臨近12月了。事實上，光是聯係架子鼓這一項技能就耗費了福將近3個月的時間。當然，這裏麵的時間並沒有完全的耗費在學習上麵。福珀還抽時間去客串了兩部電影。雖然都是不大不小的配角。但是福珀覺得對他的曝光率有著非常好的作用。一部是克裏斯托弗諾蘭的《致命魔術》，而另一部是喬努斯鮑姆導演的《美國派5》。
《致命魔術》就不用說了。諾蘭的電影永遠都是文藝燒腦片的典範。而像是福珀這種被貼上演技派標簽的明星去參加這樣的電影確實是一個保持演技水平的不錯姿勢。而至於《美國派5》，則是出於維係福珀在美國年輕人心中地位的電影了。畢竟，經過了一係列視頻的轟炸，福珀別的年齡層次不說，但是在網絡上和在年輕人心中，他絕對是第一名的。而《美國派》這種可以說是青年人青♀春啟蒙的教育電影，福珀理所當然的要參演一下，就算是被噴不務正業也在所不惜。
而在把這些事情都做完之後，他最後做的便是要熟讀劇本，尋找感覺了。
《爆裂鼓手》的故事很簡單，其實就是一個小透明的鼓手，遇到了一個自己的人生導師，然後經過了一番磨練之後，演奏出了一場令人激蕩的演出。
當然，雖然大概講述的時候令人提不起一絲絲的興趣。可事實這個電影在講述故事和故事人物之間的關係非常巧妙。因為男配角的老師，並不是一位心靈雞湯帝。而是一個徹徹底底的魔鬼老師。他對所有的學生都好像是殺父仇人一樣恐怖，最後主角抗住壓力，然後走向成功。
這裏麵的男主角和男配角，全都是非常考驗演技的角色。如果不能揣摩好角色的話，是絕對演不出應該有的水平的。所以，這一部電影才讓福珀對獲獎抱有極大的信心。