兩個月的拍攝時間轉眼過去,《瘋狂的石頭》拍攝與剪輯工作都全部完成,全片長92分鍾標準時間,加上片頭片尾字幕總共是105分鍾,這105分鍾影像每一秒都是在笑聲中誕生的,《瘋狂的石頭》劇組在李小樂“幸福十倍”的遊戲之中,產生出了奇妙的化學反應,無論是片場,剪輯室,還是演員休息間,到處都充滿了笑聲。


    隻剩下了最後一個問題,配樂。


    而這種剪輯節奏快速的喜劇電影,貼合而充滿靈氣的配樂是非常重要的,特別是其中黑色幽默的橋段,如果沒有符合情緒的配樂很容易讓故事變得索然無味。


    所謂黑色幽默,就是片子基調帶有“黑色”的冷色調氣息,片中人物對故事很嚴肅,而觀眾看著很樂嗬,這是一種非常高明的反差表現法。


    可其實除了香港式的無厘頭喜劇,大部分的喜劇片拍攝的手法都差不多,就像是李小樂之前的《色既是空》,與《瘋狂的石頭》的笑料本質上沒什麽差別,可《色既是空》就是一部典型的青春喜劇,充滿了荷爾蒙激蕩的青春感。


    而《瘋狂的石頭》的主要角色都是中年人,中年人幽默更加“冷”,更加嚴肅現實,甚至殘忍,想要把這所有的因素變成一種統一和諧的“黑色”調,那就主要是靠畫麵剪輯與配樂了,其中配樂又是重中之重。


    為什麽後世對於《瘋狂的石頭》評價會那麽高,很多人卻忽略了一個重要的問題,這部影片擁有寧皓這樣國內最好的電影配樂師。


    李小樂與寧皓為了配出適合配樂,一頭就軋進了北影廠的錄音室,錄音室有著剪輯音樂的電腦剪音台,而且對於導演來說,最大的好處就是在中影製作電影可以使用中影擁有音樂版權的曲子,包括國外的一些世界名曲,配樂這塊的錢就可以完全省下了。


    配樂室裏各類導演也非常多,大部分都是來為自己影視作品來挑選音樂的,不過除了那些請得起專業作曲師,或者香港配樂的大劇組之外,大家都不會去使用電腦剪音台,而是直接用現成的音樂。


    而李小樂與寧皓這兩位中影的新人,一進門就興奮地坐到了電腦剪音台前,讓大家都覺得哭笑不得,更誇張的是這個第二製片的新人主任兼導演,竟然在聽了一上午的曲子之後,從中挑選了幾十首曲子唱片進行編輯,這更加讓人覺得啼笑皆非。


    “導演,你想怎麽弄吧?”寧皓是mv專業導演,對於音樂的理解遠遠超越普通電影導演,信心十足問道。


    “我來描述,你按照我說的來改編音樂。”李小樂點了點頭道,現在寧皓還沒有拍《香火》那樣的藝術電影,在電影理解上還不成熟,所以他還是需要自己拿主意比較好。


    “您來描述?”寧皓臉色有些僵硬了,望了眼李小樂道:“您懂音樂嗎?”


    “懂一點,我在韓國出過唱片。”李小樂沒心沒肺地道,這確實也是事實。


    “你還出過唱片……?”寧皓再度無言以對了,心想這小導演還真是什麽都沾點,其實這更讓他無奈,要是什麽都不懂還行,起碼會尊重自己的意見,最怕是這種半吊子,隻怕自己話都聽不進去了。


    “第一首我們先確定影片的主色調旋律,我想用《四小天鵝》的改編,你要讓節奏輕快一些,我不要原版那種天野聖湖邊天鵝嬉戲的感覺,我需要喜劇的味道,就像是那些普通工場那些工人匆忙又充滿樂趣的氛圍,要有一點惡搞的感覺。”


    李小樂說完之後,寧皓立馬戴上耳機,然後開始修剪調試《四小天鵝》不到十分鍾,就修剪出了第一版。


    “不錯,有點意思,節奏還要緩一些,再調整一下味道就對了。”李小樂聽了之後,連連稱讚,畢竟是原版製作人,隨便一說他就心領神會了。


    旁邊那些導演們都覺得這兩人在胡鬧,這時候卻們突然進來一個高大的中年男人,立刻吸引了大家的目光,眾位導演都放下手中的活過去給那個人問好:“譚老師,你怎麽來了。”“譚老師好。”


    “楚主任,於導好久不見,我來改改配樂,有點小瑕疵。”譚老師舉著手中的硬盤苦笑道。


    “《英雄》試映時候,發現的問題嗎?”負責管理配樂室的楚主任驚訝道。


    “是,張導說那個劍劈竹的聲音還應該柔和一些,我本來要去美國改的,可以時間實在來不及了,隻能在北影這裏救急一下了。”譚老師隨和地笑著解釋,眼神望向了剪音台,看到戴著耳機的李小樂與寧皓,微微有些驚訝。


    “我讓這兩小子起來,譚老師你先用吧。”那個楚主任皺眉道。


    “不合適。”譚老師一擺手笑道:“按規章我應該預約的,他們預約了時間就讓他們用吧,我在旁邊等。”


    “也好,反正他們馬上就弄完了,您先坐,我給您倒杯水。”楚主任恭敬給他搬了一張椅子,這位譚老師可是真真正正的大人物。


    譚老師卻溫和地笑著坐到了剪音台的旁邊,耐心地等待著,不經意地意間聽到了李小樂與寧皓的對話。


    “寧皓,你的音樂不能太有表現力,這不是mv,電影配樂是觀眾的一個直觀感受,對於一個戲份不多的角色我們不能給觀眾去麻煩猜想他是什麽性格,什麽思想,要用外在去表現,我們音樂也完全表現這個人物的特點。”


    “李導,你的意思是我們每個人物都要設計一段音樂。”


    “當然,我一個個跟你說,我們的‘神探’包世宏的音樂,要用本土些,你要給我找一個琵琶段子,但不能十麵埋伏,這個觀眾太熟悉,容易出戲,國際大盜麥克,你要凸顯他的國際,要用西方的電子樂,節奏感強一些,道哥三


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    人組,就要市井化一些,要用貝斯音樂風格要偏鬼祟感覺,每個人物你都要設計一段音樂……”


    譚老師聽著眉毛挑了挑,為每個人物設計音樂?這與張一謀給他要求是一樣的?難道中國本土導演中還有對配樂如此用心的人?譚老師的驚訝是有原因的,內地電影長期受到蘇聯的影響,非常注重演員的表演與畫麵,對於音樂這塊幾乎很少重視,就連陳凱歌,馮曉剛這些導演都很看輕配樂的表現力,都是全權交給配樂師去執行。


    他本以為中國影壇除了張一謀之外就沒有導演懂配樂了,沒想到這裏會遇到一位,譚老師好奇地拿起了剪音台一副耳機,戴上去仔細聆聽,沒想到這一聽就是整整兩個小時,越聽越是驚訝。


    一般的內地電影所謂的配樂,通常就隻會用鋼琴這一種,你看十部內地電影,會發現九部裏都隻會鋼琴曲,雖然優美但卻死氣沉沉,而眼前這整部電影配樂風格,隻能拿一個詞來形容——變化莫測!


    除開了主旋律的《四小天鵝》這樣的名著,竟然還有改編得異常新穎的京劇段子,整個樂曲用梆子,琵琶,古箏,甚至還加入京劇的四大件,京味小鼓敲打與反拍的電子樂組合,形成了一種非常具有現代感的風格。


    那些極具風格的搖滾樂,還有佛經的吟唱,都讓人聽得耳前為之一震,而中間弦樂的唱線條拉奏,又把整個配樂點綴出了溫暖的感覺。


    他甚至不看電影,光聽音樂就能聽出這是一部用市井氣息濃重,卻用新潮手法表現的故事。


    更讓他驚訝的是,在最後有一處非常耐人尋味的配樂,讓人匪夷所思的用的是西班牙式的弗拉明戈旋律,這段旋律精彩就精彩在於,他時而用大貝斯拉奏,時而用電貝斯彈奏,時而是點擊圖的撥弦,最後竟還有琵琶的撥奏加入其中……


    這一段簡直是絕了!


    譚老師聽著入神,突然問道:“李導演,你段弗拉門戈配樂是用在什麽地方?男女跳舞的場景嗎?”


    這時候寧皓去上廁所了,李小樂正悶頭聽配樂呢,突然聽到一個陌生的聲音叫自己,抬頭望去,卻發現是名完全陌生的麵孔,還以為是中影的混飯吃的導演之一呢,於是有些不耐煩地道:


    “沒什麽,隨便瞎用唄。”


    那些偷偷瞄著這邊,一直想跟譚老師搭話的導演們,聽到李小樂的回答差點當場暈厥,這人是腦袋有毛病吧……他竟然對譚老師不耐煩……


    他難道不知道,坐在他們麵前的譚遁是中國當代最偉大的音樂家嗎?譚遁是亞洲唯一的,同時獲得“巴赫音樂獎”,“格萊美作曲大獎”,“奧斯卡最佳原創音樂獎”的音樂家,是中國藝術領域十位國寶級人物之一。


    對譚遁出言不遜,隻怕是張一謀也沒這麽大派頭吧?


    可被李小樂教訓了,譚遁卻一點都不生氣,他太了解專心編輯音樂中被人打斷的痛苦了,反而滿臉溫和笑了笑:


    “你能告訴我嗎,說不定我能幫你參考參考。”


    “你?”李小樂滿腦子都是工作,管是誰他都不想多理會,可如果不說,這人隻怕死纏爛打更麻煩,隻能無奈道:


    “這個配樂對應的場景不是什麽男女主人翁跳舞的,其實是兩個男人生死互搏的場景,我用mv的手法讓他們擺出符號化的姿勢,就像是《黑客帝國》裏的,你應該看過吧,這是一段最驚心動魄的劇情,不過我反過來用舞蹈化表現的弗拉明戈舞曲,映襯出情緒反調,會達到一種讓人意想不到的冷幽默。”


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