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    一場單方麵的殘酷屠殺開始,民兵英勇的衝鋒聲,隨著一陣陣槍聲卻像是麻將牌一般一個個倒下,炮火如雷鳴一般轟碎木質的城門,日本兵四麵八方從城門湧入,為首的身穿少將軍服,配著武士道的軍官高挺胸膛,用**白馬拉著在滿血是血,哀嚎不以的民兵首領,在街道上奔馳拖拽著……殺戮,搶奪,在城內肆意的彌漫著……也在影院內每個人心裏彌漫著。


    前排有個大學生緊緊地捏住了拳頭,忍不住罵了一聲:“一群***……”隨著劇情的發展,大家的情緒不斷被壓抑著,心底的憤怒開始累積起來了……


    在前排的王群卻不以為然地眯起眼睛,對他這種專業導演來說,著前麵劇情雖然情感渲染地不錯,但是劇情卻非常老套,日本殘殺台灣人,然後就是台灣原住民反撲了,這個李小樂原來也不過如此嘛……


    王群心情很輕鬆,略帶調侃地笑著問旁邊劉佳良:“劉老,我看下麵就是日本與原住民的交鋒了,如果你是來設計,你會怎麽設計?”戰爭電影裏,對於觀眾最直接的視覺衝擊就是戰爭過程,這點是極為重要的。


    “如果是我……按照習慣,應該會設計一些很有氣勢的拉弓方式,打鬥動作要設計華麗一些,突出部落的勇武,還要讓原住民扔出彎刀射中敵人,當然肯定會設計一些陷阱,類似捕獸夾啊,多刺竹之類的……當然其中還要突出一些兄弟情誼,比如一個人受傷,族人要拚死把他救出來。”


    劉佳良幾乎沒怎麽想,就說出一大堆動作組設計的慣有套路來,原始部落對現代軍人,在好萊塢不都是這套嗎?


    可接下來的劇情卻大大出乎他意料之外,在日本鎮壓了台灣城中的民眾之後,就開始進攻山區,而第一場雙方的接觸戰與他們想象中完全不同,戰鬥非常短暫,賽德克部落並沒有用任何花招,隻是把日本人引誘到他們埋伏的地方,用獵槍射殺幹淨。


    而且戰鬥中,沒有任何華麗的功夫式打鬥,就是一拳往鼻子上打的蠻力,獵刀一刀過去,就會幹掉一個日本人。


    這種簡單粗暴的方式,卻讓之前一臉漠然的劉佳良眼神放光,極為欣賞地緊盯著屏幕。


    這部電影完全不同於傳統電影的思維,完全呈現中真實殘酷的戰鬥風格,劉佳良並不認識李小樂,但是卻能從電影風格中與他對話。


    李小樂像是居高臨下地盯著他,然後告訴他:


    “獵人要殺人,沒你想象的那麽難,他們為什麽要有槍不用,麻煩的做一個陷阱,隻為了攻擊幾個敵人,這是何必,賽德克人打的是遊擊戰,不會花時間設計陷阱,他們的陷阱很簡單,隻有一種,就是把敵人引誘到伏擊地點,一次殺光。


    為什麽你會認為他們會拿獵刀投擲呢?難道隻是為了耍帥,獵刀是唯一的貼身武器,一丟出來就會變成要和敵人空手搏鬥,英勇不等於愚蠢,他們是獵人不是白癡……


    犧牲自己去救人?這種情節隻有好萊塢電影裏才會出現,一個獵人會為了救一個中彈快死的人在槍林彈雨中犧牲自己嗎?要救也隻救能力範圍之內的人,連一般人都是如此,更何況是這群豁出去的賽德克?”


    劉佳良看著鏡頭,分明能感受到李小樂的意圖,不由佩服地深深吸了一口氣,對王群感歎道:“這個導演,不是一般人,用這種真實的方式拍,正的非常有種,這片子氣場跟其他的片子不同,帶著股真正的凜冽殺氣……”


    王群聽著一愣,卻是強擠出一絲笑容道:“他就是那種狂妄無知的年輕人,什麽事情都敢不計後果。”


    銀幕上劇情在進行著,日本人初戰失利之後,為了殲滅原住民,禁止了漢人與原住民之間的一切交易,然後集結重兵全力攻打山區地帶。


    大熒幕上數百日本士兵,一個俯視的全景中,在霧氣彌漫的山穀中行軍,腳下靠著山崖的路隻有一米寬,而一邊就是萬丈山澗,鏡頭推高,山峰跌宕如在雲中聳立,直至山頂……


    一般觀眾隻是簡單地張開嘴巴感歎景色拍的太美了,而前麵幾個聚精會神記錄細節的影評人,此刻都不由微微張開嘴巴,不約而同地輕聲發出一聲:“哇……”


    隻見高聳巨山,山崖中,密密麻麻的原住民靜靜匍伏在山頂山林中,他們手中長槍,弓箭靜靜地對著山穀下,背後別著的短刀未免反射陽光都用樹葉蓋住,而對麵,臉上刺有刺青的莫那·魯道父親帶領的部落也靜靜地等待著獵物的來臨。


    緊張的配樂下,觀眾們都緊張而期待著,而前排的影評人們卻被這個棉花徹底驚豔到了,王群也是無比震驚,直接張大嘴巴問身邊的魏禮廉。


    “魏老師,剛才是一個全景鏡頭吧,是航拍嗎?我怎麽覺得上下的距離跨度太大了。”


    “不是……哪有航拍能拍深山的近景的……他這麽推鏡頭,隻有一個可能,這裏麵的背景有一部分是cg畫麵吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。


    “真的假的,我怎麽一點看不出來,哪一段是cg?”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。


    在電影cg這個行當幹了24個年頭魏禮廉,摸著下巴,麵對這個問題卻沉默不語,作為專業的cg師,平時隻要看一眼畫麵可以分析出哪裏使用了cg,可剛才隻是匆匆一眼,他真的還發現哪一段是虛擬的……這特效實在是做的太逼真了。


    “這真的不像是國片……比很多好萊塢電影都強了……這內地的小導演還真有點本事……”魏禮廉無比佩服地歎了一句。


    cg業專業人士可不同於普通觀眾,魏禮廉在這行當裏鑽營裏二十多年,對於國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚,為什麽國片拍不出大場麵?一個是資


    據說給請網打滿分的還有意外驚喜!


    金不足,而第二個最關鍵的是沒技術。


    如果一部電影要做cg,前期都必須要把圖像的色調基準定下來,哪個場景可以做cg,那個角度可以用,怎麽拉鏡頭,導演都必須要心裏有數,否則拍出來之後,就丟給特效公司說:“要什麽什麽效果,一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。


    這也是為什麽內地那些大片,雖然大場麵眾多,可除了張一謀導演執導的之外,觀眾一看就非常的虛假,與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。


    這可不光是cg後期的經費少,更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好,比如香港的王京導演在《未來警察》的嚐試,cg師的技術並不差,也王京導演本人對這門技術完全不懂,就造就極為差勁的視覺效果。


    剛剛那個拉鏡頭的大場麵,普通觀眾一眼就過了,但是心裏卻會留下一個巨大的印象感覺,覺得這個電影裏呈現的世界是真實的。


    因為這看似簡單的一長鏡頭畫麵裏,包含了雙方,景物,空間時間的一種完美融合感,這是好萊塢電影最常用的手法,就像是《魔戒》《哈利波特》那麽超現實主義的題材,為什麽會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢?


    就是因為他通篇都有製作這種拉鏡頭的大場麵cg,而國產片裏,通常隻定格為一個固態畫麵,或者是一個小場景,很少會出現轉鏡頭大場麵。


    而這個鏡頭是怎麽拍出來的呢?李小樂其實用了整整一個星期的勘景,在山區不斷覺得適合的場景,選出9個候選之後,對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片,然後回去一一在電腦裏配色調整角度,對比cg的製作量,以及色彩過渡是否流暢。


    最終他在36個樣本中選出了一個最適合的,銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭,加上cg拚接出來的,可視覺上一點都看不出來,觀眾完全以為是真實的,這就是前期準備下的功夫足。


    這考究的完全是導演本身的功底,對於景物空間感,色彩的搭配過渡,建築自然景物的模型構造都要了然於胸。


    國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是:“好萊塢電影就是錢堆出來的,沒什麽了不起的,如果給國內電影導演足夠的錢,也能拍出大片。”


    這絕對是***扯蛋!


    導演拍攝時,說白了就好像是把小孩子玩魔方,手中資源就像是各色顏色麵,把最適合的顏色麵放到該放的地方,電影就算成功了。


    國內電影導演就像是一直的玩的是2*2的電影魔方,看到斯皮爾伯格,詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的電影魔方,覺得其實都差不多,做的事情都一樣嘛,都是一個原理,無法都是把顏色麵玩到一塊,原理都一樣……


    可他們不想想,實際上操作起來,這當中的難度何止相差千百倍……一場單方麵的殘酷屠殺開始,民兵英勇的衝鋒聲,隨著一陣陣槍聲卻像是麻將牌一般一個個倒下,炮火如雷鳴一般轟碎木質的城門,日本兵四麵八方從城門湧入,為首的身穿少將軍服,配著武士道的軍官高挺胸膛,用**白馬拉著在滿血是血,哀嚎不以的民兵首領,在街道上奔馳拖拽著……殺戮,搶奪,在城內肆意的彌漫著……也在影院內每個人心裏彌漫著。


    前排有個大學生緊緊地捏住了拳頭,忍不住罵了一聲:“一群***……”隨著劇情的發展,大家的情緒不斷被壓抑著,心底的憤怒開始累積起來了……


    在前排的王群卻不以為然地眯起眼睛,對他這種專業導演來說,著前麵劇情雖然情感渲染地不錯,但是劇情卻非常老套,日本殘殺台灣人,然後就是台灣原住民反撲了,這個李小樂原來也不過如此嘛……


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    “如果是我……按照習慣,應該會設計一些很有氣勢的拉弓方式,打鬥動作要設計華麗一些,突出部落的勇武,還要讓原住民扔出彎刀射中敵人,當然肯定會設計一些陷阱,類似捕獸夾啊,多刺竹之類的……當然其中還要突出一些兄弟情誼,比如一個人受傷,族人要拚死把他救出來。”


    劉佳良幾乎沒怎麽想,就說出一大堆動作組設計的慣有套路來,原始部落對現代軍人,在好萊塢不都是這套嗎?


    可接下來的劇情卻大大出乎他意料之外,在日本鎮壓了台灣城中的民眾之後,就開始進攻山區,而第一場雙方的接觸戰與他們想象中完全不同,戰鬥非常短暫,賽德克部落並沒有用任何花招,隻是把日本人引誘到他們埋伏的地方,用獵槍射殺幹淨。


    而且戰鬥中,沒有任何華麗的功夫式打鬥,就是一拳往鼻子上打的蠻力,獵刀一刀過去,就會幹掉一個日本人。


    這種簡單粗暴的方式,卻讓之前一臉漠然的劉佳良眼神放光,極為欣賞地緊盯著屏幕。


    這部電影完全不同於傳統電影的思維,完全呈現中真實殘酷的戰鬥風格,劉佳良並不認識李小樂,但是卻能從電影風格中與他對話。


    李小樂像是居高臨下地盯著他,然後告訴他:


    “獵人要殺人,沒你想象的那麽難,他們為什麽要有槍不用,麻煩的做一個陷阱,隻為了攻擊幾個敵人,這是何必,賽德克人打的是遊擊戰,不會花時間設計陷阱,他們的陷阱很簡單,隻有一種,就是把敵人引誘到伏擊地點,一次殺光。


    為什麽你會認為他們會拿獵刀投擲呢?難道隻是為了耍帥,獵刀是唯一的貼身武器,一丟出來就會變成要和敵人空手搏鬥,英勇不等於愚蠢,他們是獵人不是白癡……


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    劉佳良看著鏡頭,分明能感受到李小樂的意圖,不由佩服地深深吸了一口氣,對王群感歎道:“這個導演,不是一般人,用這種真實的方式拍,正的非常有種,這片子氣場跟其他的片子不同,帶著股真正的凜冽殺氣……”


    王群聽著一愣,卻是強擠出一絲笑容道:“他就是那種狂妄無知的年輕人,什麽事情都敢不計後果。”


    銀幕上劇情在進行著,日本人初戰失利之後,為了殲滅原住民,禁止了漢人與原住民之間的一切交易,然後集結重兵全力攻打山區地帶。


    大熒幕上數百日本士兵,一個俯視的全景中,在霧氣彌漫的山穀中行軍,腳下靠著山崖的路隻有一米寬,而一邊就是萬丈山澗,鏡頭推高,山峰跌宕如在雲中聳立,直至山頂……


    一般觀眾隻是簡單地張開嘴巴感歎景色拍的太美了,而前麵幾個聚精會神記錄細節的影評人,此刻都不由微微張開嘴巴,不約而同地輕聲發出一聲:“哇……”


    隻見高聳巨山,山崖中,密密麻麻的原住民靜靜匍伏在山頂山林中,他們手中長槍,弓箭靜靜地對著山穀下,背後別著的短刀未免反射陽光都用樹葉蓋住,而對麵,臉上刺有刺青的莫那·魯道父親帶領的部落也靜靜地等待著獵物的來臨。


    緊張的配樂下,觀眾們都緊張而期待著,而前排的影評人們卻被這個棉花徹底驚豔到了,王群也是無比震驚,直接張大嘴巴問身邊的魏禮廉。


    “魏老師,剛才是一個全景鏡頭吧,是航拍嗎?我怎麽覺得上下的距離跨度太大了。”


    “不是……哪有航拍能拍深山的近景的……他這麽推鏡頭,隻有一個可能,這裏麵的背景有一部分是cg畫麵吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。


    “真的假的,我怎麽一點看不出來,哪一段是cg?”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。


    在電影cg這個行當幹了24個年頭魏禮廉,摸著下巴,麵對這個問題卻沉默不語,作為專業的cg師,平時隻要看一眼畫麵可以分析出哪裏使用了cg,可剛才隻是匆匆一眼,他真的還發現哪一段是虛擬的……這特效實在是做的太逼真了。


    “這真的不像是國片……比很多好萊塢電影都強了……這內地的小導演還真有點本事……”魏禮廉無比佩服地歎了一句。


    cg業專業人士可不同於普通觀眾,魏禮廉在這行當裏鑽營裏二十多年,對於國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚,為什麽國片拍不出大場麵?一個是資金不足,而第二個最關鍵的是沒技術。


    如果一部電影要做cg,前期都必須要把圖像的色調基準定下來,哪個場景可以做cg,那個角度可以用,怎麽拉鏡頭,導演都必須要心裏有數,否則拍出來之後,就丟給特效公司說:“要什麽什麽效果,一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。


    這也是為什麽內地那些大片,雖然大場麵眾多,可除了張一謀導演執導的之外,觀眾一看就非常的虛假,與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。


    這可不光是cg後期的經費少,更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好,比如香港的王京導演在《未來警察》的嚐試,cg師的技術並不差,也王京導演本人對這門技術完全不懂,就造就極為差勁的視覺效果。


    剛剛那個拉鏡頭的大場麵,普通觀眾一眼就過了,但是心裏卻會留下一個巨大的印象感覺,覺得這個電影裏呈現的世界是真實的。


    因為這看似簡單的一長鏡頭畫麵裏,包含了雙方,景物,空間時間的一種完美融合感,這是好萊塢電影最常用的手法,就像是《魔戒》《哈利波特》那麽超現實主義的題材,為什麽會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢?


    就是因為他通篇都有製作這種拉鏡頭的大場麵cg,而國產片裏,通常隻定格為一個固態畫麵,或者是一個小場景,很少會出現轉鏡頭大場麵。


    而這個鏡頭是怎麽拍出來的呢?李小樂其實用了整整一個星期的勘景,在山區不斷覺得適合的場景,選出9個候選之後,對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片,然後回去一一在電腦裏配色調整角度,對比cg的製作量,以及色彩過渡是否流暢。


    最終他在36個樣本中選出了一個最適合的,銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭,加上cg拚接出來的,可視覺上一點都看不出來,觀眾完全以為是真實的,這就是前期準備下的功夫足。


    這考究的完全是導演本身的功底,對於景物空間感,色彩的搭配過渡,建築自然景物的模型構造都要了然於胸。


    國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是:“好萊塢電影就是錢堆出來的,沒什麽了不起的,如果給國內電影導演足夠的錢,也能拍出大片。”


    這絕對是***扯蛋!


    導演拍攝時,說白了就好像是把小孩子玩魔方,手中資源就像是各色顏色麵,把最適合的顏色麵放到該放的地方,電影就算成功了。


    國內電影導演就像是一直的玩的是2*2的電影魔方,看到斯皮爾伯格,詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的電影魔方,覺得其實都差不多,做的事情都一樣嘛,都是一個原理,無法都是把顏色麵玩到一塊,原理都一樣……


    可他們不想想,實際上操作起來,這當中的難度何止相差千百倍……


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