雖然唱火了一首歌。
但是不打烊樂隊成員們的日子還是得照樣過。
原本，在沒見校長之前，葉未央是打算和成員們，利用學校的錄音室，把《倔強》錄出一首成品，然後在企鵝音樂等官方音樂平台發布正式版本的。
畢竟現在網絡上隻有幾個視頻片段流傳，還沒有正式版本，很多人也在評論中強烈要求上傳錄音室版本。
但是，因為接了草莓音樂節救場的這檔事，接下來的一個星期裏大家都要抓緊時間練習新歌，估計是沒什麽時間錄歌了。
不過這樣也好，等草莓音樂節結束了，將兩首歌都一次錄好，再發布到網絡上，這樣也方便一些。
在答應下草莓音樂節活動的第二天，葉未央就將一份詞曲譜分給了京博安幾人。
“喲，這首歌也太歡快了吧，隻是哼一哼旋律，我都有一種想要蹦躂一下的衝動了。”楊霄拿著曲譜跟隨著音符試了一下音，臉上帶著一絲意外。
以前的葉未央，是真的不會寫這種歡快的歌，天天都是寫一些傷感情歌，或者慢搖歌曲，最多最多，也就會寫一些副歌節奏較快，但是主歌基調還是偏抒情的音樂。
像這種從頭到尾鼓點不停，並且節奏十分輕快激烈，濃濃搖滾風格的歌，還真沒見葉未央寫過。
甚至這首歌的搖滾感要比《倔強》還要濃的多。
京博安同樣一臉意外的看向葉未央。
“你變了，你不是我印象中的那個情歌小王子了，以前那個抱著吉他唱《愛愛愛》的葉未央去哪了？是不是被你藏起來了？”
“嚐試一下新風格不行嗎？就說這首歌夠不夠燥吧！”葉未央無語的說道。
京博安點點頭，肯定的說道：“燥，非常燥，而且曲風這麽歡快，很適合熱場，應該輕鬆就能讓現場觀眾嗨起來！”
“就是這個詞，有點簡單，沒有《倔強》的歌詞那麽有意義了。”布丁手上拿著詞譜，稍微有點可惜的說道。
“而且這首歌會不會被搖滾圈的聽眾罵，說是偽搖滾啊...”
不過楊霄卻不這麽認為。
他伸出食指搖了搖，否認道：“欸，能讓人嗨起來，燥起來的就是一首好的搖滾音樂！”
“至於詞，符合曲風就可以了。”
“而且我感覺這詞也還行啊，配合上曲子，帶給人一種舒爽的輕鬆感，我覺得已經很棒了。”
楊霄認為。
搖滾樂，不管是華夏的還是國外的，主要其實都是聽曲子，聽架子鼓和電吉他還有貝斯之間激烈碰撞產生的那種令人血脈噴張的感覺。
至於歌詞，說實話，現在的確實不咋地。
國內的搖滾樂，八九十年代的時候，還是非常棒的，歌詞主要都是在傳達一種信念，或許是對愛情的信念，或許是對夢想的信念，或者對某件事，某個人，或者某種社會現象的抨擊。
是一種充滿了反叛色彩的音樂，是一種年輕人勇於對世界說不，勇於向世界黑暗麵發起抗爭和反叛的精神。
但是現在的國內搖滾樂，已經失去這股靈魂了，變得俗了起來，歌詞也都越來越假裝高深了，真正有靈魂的搖滾樂，很少了。
至少在楊霄這個平常沒少聽搖滾樂的人看來，這首新歌的歌詞雖然簡單了點，但是配合上曲風，完全營造出了一種輕快活潑的感覺。
洋溢著滿滿的活力感和青春感，詞曲搭配已經非常完美了。
不是所有的音樂都一定要一副非常有深意的歌詞，才是好音樂的。
有的時候簡簡單單不代表不好，也是一種快樂。
更何況，葉未央他們對不打烊樂隊的自身定位，本來就不是什麽朋克搖滾樂隊、或者重金屬搖滾樂隊之類的。
既然都沒有標榜自己是一支純搖滾樂隊，那為什麽會被罵偽搖滾呢....
不打烊樂隊隻是一群誌同道合的人聚在一起，玩玩喜歡的音樂而已。
並沒有想要背負什麽拯救華夏搖滾樂、重鑄搖滾樂榮光之類的想法，從來也沒有想過隻玩所謂“真正的”搖滾樂。
再說了，如何定義搖滾？這本身就是一個很複雜的問題....
葉未央也不認同的說道：“我們本身就不是一支純搖滾樂隊，我也不希望給我們的樂隊打上什麽標簽。”
“我覺得，一個歌手，或者一支樂隊，是不能單純的用一個標簽就可以概括的。”
“至於那些標榜自己是搖滾人，或者朋克人之類的聽眾，要是覺得我們是什麽“偽搖滾”，那就讓他們說去好了。”
<a id="ads" href="/">【本站首發，最快更新】</a>
葉未央想起了前世十分出名的五月天樂隊。
這支樂隊從出道以來，一直就被一批所謂“搖滾樂”的核心粉絲批判，說他們是一支“偽搖滾”樂隊，根本不是真正的搖滾人。
五月天沒有真正的搖滾音樂嗎？
有的！
《愛情的模樣》、《愛情萬歲》、《羅密歐與朱麗葉》、《反而》、《明白》等等歌曲，都是正統的不能再正統的搖滾音樂。
但是他們這些優秀的搖滾作品，不出名啊！
反而是寫的那些流行搖滾，卻在大眾中火的不行，成為了人人傳唱的經典。
難道因為他們的流行音樂更出名，就代表他們不是搖滾樂隊嗎？
四大天王都是既唱歌，又演戲的，那要用“歌手”還是“演員”的標簽來定義他們？
五月天為了迎合大眾市場，寫點流行樂，天天就被罵“偽搖滾”。
大張偉為了火，什麽樣的音樂都做，都嚐試，快餐歌，口水歌做了一大堆，而且曾經還抄襲過。
但是就因為早年間花兒做的音樂很符合朋克人的口味，就一直被“搖滾圈”的人追著捧他。
說他是真朋克，真性情，朋克精神的代表？
對此，葉未央一直是對那些所謂的“搖滾樂”骨灰粉嗤之以鼻的。
從專業的角度來看，有些歌曲有很明顯的搖滾風格和元素，可以很確定判斷他是搖滾。
但是有些歌曲它身上搖滾元素不明顯，卻還是搖滾！
哪怕是讓專業的音樂人來判斷，其實也沒有一個明確的方法可以準確判斷一首歌否搖滾。
搖滾也是流行音樂的一個大的類別，到了現在它包涵了太多內容，很難準確定義搖滾。
一千個搖滾明星中有一千個不同的搖滾方式！
甚至，如果去問不同的搖滾明星，什麽是搖滾，怎麽定義搖滾？
每個人的回答，可能都會有一些不同的地方。
而對大眾來說，音樂這種東西每個人看法是不同的，更沒必要給某首歌一個準確定義，隻能大概定義。
大家普遍認為這歌搖滾，但是某個人聽覺得這歌不搖滾，那你可以覺得這不是搖滾樂，這是你的自由。
但是你不能試圖讓其他人，都和你想法一樣吧？
求同存異這四個字，在音樂世界也同樣適用。
可是對一些所謂的“搖滾”粉來說，他們的世界卻沒有求同存異。
一些歌曲朗朗上口，歌詞內容積極向上，商業化程度高，市場上廣受歡迎的搖滾樂隊。
會被這些人批評他不夠搖滾，隻是一支流行樂隊而已，並且口誅筆伐，全力抵製，覺得他們侮辱了搖滾樂。
？？？
黑人問號臉。
難道非得歌詞叛逆，不能被商業化，小眾的，充滿暴力元素，才算搖滾？
葉未央對此嗤之以鼻。
他也一點都不想惹上這些天天一邊把各種搖滾樂隊從搖滾圈除名，一邊又高呼真正的搖滾樂已死，華語搖滾樂壇已經完蛋了之類的言論。
自我標榜是搖滾樂最後的信徒，要保護最後一點“搖滾淨土”的瘋子。
“草莓音樂節就唱這首歌了，接下來的一星期內，盡快把這首歌排練出來。”
葉未央眼神中閃爍著精光的說道。
“不用管以後會不會有一些人說我們是一支“偽搖滾”樂隊，不管是過去，現在，還是未來，我們今夜不打烊樂隊，都不會標榜自己是一支搖滾樂隊。”
“我們的樂隊，永遠不會被一個標簽束縛！”
“今夜不打烊樂隊，隻會是一支專注玩音樂的樂隊，什麽曲風都會嚐試，不可能隻局限於一種風格！”
“流行樂隊也好、搖滾樂隊也罷，隨便他們議論吧，無須在意。”
“我們隻需要忠於自己，保持熱愛音樂的精神就行了！”
“幾十年後，所有的議論都會消散，隻有我們留下的音樂會永存！這才是真正有意義的事！”
但是不打烊樂隊成員們的日子還是得照樣過。
原本，在沒見校長之前，葉未央是打算和成員們，利用學校的錄音室，把《倔強》錄出一首成品，然後在企鵝音樂等官方音樂平台發布正式版本的。
畢竟現在網絡上隻有幾個視頻片段流傳，還沒有正式版本，很多人也在評論中強烈要求上傳錄音室版本。
但是，因為接了草莓音樂節救場的這檔事，接下來的一個星期裏大家都要抓緊時間練習新歌，估計是沒什麽時間錄歌了。
不過這樣也好，等草莓音樂節結束了，將兩首歌都一次錄好，再發布到網絡上，這樣也方便一些。
在答應下草莓音樂節活動的第二天，葉未央就將一份詞曲譜分給了京博安幾人。
“喲，這首歌也太歡快了吧，隻是哼一哼旋律，我都有一種想要蹦躂一下的衝動了。”楊霄拿著曲譜跟隨著音符試了一下音，臉上帶著一絲意外。
以前的葉未央，是真的不會寫這種歡快的歌，天天都是寫一些傷感情歌，或者慢搖歌曲，最多最多，也就會寫一些副歌節奏較快，但是主歌基調還是偏抒情的音樂。
像這種從頭到尾鼓點不停，並且節奏十分輕快激烈，濃濃搖滾風格的歌，還真沒見葉未央寫過。
甚至這首歌的搖滾感要比《倔強》還要濃的多。
京博安同樣一臉意外的看向葉未央。
“你變了，你不是我印象中的那個情歌小王子了，以前那個抱著吉他唱《愛愛愛》的葉未央去哪了？是不是被你藏起來了？”
“嚐試一下新風格不行嗎？就說這首歌夠不夠燥吧！”葉未央無語的說道。
京博安點點頭，肯定的說道：“燥，非常燥，而且曲風這麽歡快，很適合熱場，應該輕鬆就能讓現場觀眾嗨起來！”
“就是這個詞，有點簡單，沒有《倔強》的歌詞那麽有意義了。”布丁手上拿著詞譜，稍微有點可惜的說道。
“而且這首歌會不會被搖滾圈的聽眾罵，說是偽搖滾啊...”
不過楊霄卻不這麽認為。
他伸出食指搖了搖，否認道：“欸，能讓人嗨起來，燥起來的就是一首好的搖滾音樂！”
“至於詞，符合曲風就可以了。”
“而且我感覺這詞也還行啊，配合上曲子，帶給人一種舒爽的輕鬆感，我覺得已經很棒了。”
楊霄認為。
搖滾樂，不管是華夏的還是國外的，主要其實都是聽曲子，聽架子鼓和電吉他還有貝斯之間激烈碰撞產生的那種令人血脈噴張的感覺。
至於歌詞，說實話，現在的確實不咋地。
國內的搖滾樂，八九十年代的時候，還是非常棒的，歌詞主要都是在傳達一種信念，或許是對愛情的信念，或許是對夢想的信念，或者對某件事，某個人，或者某種社會現象的抨擊。
是一種充滿了反叛色彩的音樂，是一種年輕人勇於對世界說不，勇於向世界黑暗麵發起抗爭和反叛的精神。
但是現在的國內搖滾樂，已經失去這股靈魂了，變得俗了起來，歌詞也都越來越假裝高深了，真正有靈魂的搖滾樂，很少了。
至少在楊霄這個平常沒少聽搖滾樂的人看來，這首新歌的歌詞雖然簡單了點，但是配合上曲風，完全營造出了一種輕快活潑的感覺。
洋溢著滿滿的活力感和青春感，詞曲搭配已經非常完美了。
不是所有的音樂都一定要一副非常有深意的歌詞，才是好音樂的。
有的時候簡簡單單不代表不好，也是一種快樂。
更何況，葉未央他們對不打烊樂隊的自身定位，本來就不是什麽朋克搖滾樂隊、或者重金屬搖滾樂隊之類的。
既然都沒有標榜自己是一支純搖滾樂隊，那為什麽會被罵偽搖滾呢....
不打烊樂隊隻是一群誌同道合的人聚在一起，玩玩喜歡的音樂而已。
並沒有想要背負什麽拯救華夏搖滾樂、重鑄搖滾樂榮光之類的想法，從來也沒有想過隻玩所謂“真正的”搖滾樂。
再說了，如何定義搖滾？這本身就是一個很複雜的問題....
葉未央也不認同的說道：“我們本身就不是一支純搖滾樂隊，我也不希望給我們的樂隊打上什麽標簽。”
“我覺得，一個歌手，或者一支樂隊，是不能單純的用一個標簽就可以概括的。”
“至於那些標榜自己是搖滾人，或者朋克人之類的聽眾，要是覺得我們是什麽“偽搖滾”，那就讓他們說去好了。”
<a id="ads" href="/">【本站首發，最快更新】</a>
葉未央想起了前世十分出名的五月天樂隊。
這支樂隊從出道以來，一直就被一批所謂“搖滾樂”的核心粉絲批判，說他們是一支“偽搖滾”樂隊，根本不是真正的搖滾人。
五月天沒有真正的搖滾音樂嗎？
有的！
《愛情的模樣》、《愛情萬歲》、《羅密歐與朱麗葉》、《反而》、《明白》等等歌曲，都是正統的不能再正統的搖滾音樂。
但是他們這些優秀的搖滾作品，不出名啊！
反而是寫的那些流行搖滾，卻在大眾中火的不行，成為了人人傳唱的經典。
難道因為他們的流行音樂更出名，就代表他們不是搖滾樂隊嗎？
四大天王都是既唱歌，又演戲的，那要用“歌手”還是“演員”的標簽來定義他們？
五月天為了迎合大眾市場，寫點流行樂，天天就被罵“偽搖滾”。
大張偉為了火，什麽樣的音樂都做，都嚐試，快餐歌，口水歌做了一大堆，而且曾經還抄襲過。
但是就因為早年間花兒做的音樂很符合朋克人的口味，就一直被“搖滾圈”的人追著捧他。
說他是真朋克，真性情，朋克精神的代表？
對此，葉未央一直是對那些所謂的“搖滾樂”骨灰粉嗤之以鼻的。
從專業的角度來看，有些歌曲有很明顯的搖滾風格和元素，可以很確定判斷他是搖滾。
但是有些歌曲它身上搖滾元素不明顯，卻還是搖滾！
哪怕是讓專業的音樂人來判斷，其實也沒有一個明確的方法可以準確判斷一首歌否搖滾。
搖滾也是流行音樂的一個大的類別，到了現在它包涵了太多內容，很難準確定義搖滾。
一千個搖滾明星中有一千個不同的搖滾方式！
甚至，如果去問不同的搖滾明星，什麽是搖滾，怎麽定義搖滾？
每個人的回答，可能都會有一些不同的地方。
而對大眾來說，音樂這種東西每個人看法是不同的，更沒必要給某首歌一個準確定義，隻能大概定義。
大家普遍認為這歌搖滾，但是某個人聽覺得這歌不搖滾，那你可以覺得這不是搖滾樂，這是你的自由。
但是你不能試圖讓其他人，都和你想法一樣吧？
求同存異這四個字，在音樂世界也同樣適用。
可是對一些所謂的“搖滾”粉來說，他們的世界卻沒有求同存異。
一些歌曲朗朗上口，歌詞內容積極向上，商業化程度高，市場上廣受歡迎的搖滾樂隊。
會被這些人批評他不夠搖滾，隻是一支流行樂隊而已，並且口誅筆伐，全力抵製，覺得他們侮辱了搖滾樂。
？？？
黑人問號臉。
難道非得歌詞叛逆，不能被商業化，小眾的，充滿暴力元素，才算搖滾？
葉未央對此嗤之以鼻。
他也一點都不想惹上這些天天一邊把各種搖滾樂隊從搖滾圈除名，一邊又高呼真正的搖滾樂已死，華語搖滾樂壇已經完蛋了之類的言論。
自我標榜是搖滾樂最後的信徒，要保護最後一點“搖滾淨土”的瘋子。
“草莓音樂節就唱這首歌了，接下來的一星期內，盡快把這首歌排練出來。”
葉未央眼神中閃爍著精光的說道。
“不用管以後會不會有一些人說我們是一支“偽搖滾”樂隊，不管是過去，現在，還是未來，我們今夜不打烊樂隊，都不會標榜自己是一支搖滾樂隊。”
“我們的樂隊，永遠不會被一個標簽束縛！”
“今夜不打烊樂隊，隻會是一支專注玩音樂的樂隊，什麽曲風都會嚐試，不可能隻局限於一種風格！”
“流行樂隊也好、搖滾樂隊也罷，隨便他們議論吧，無須在意。”
“我們隻需要忠於自己，保持熱愛音樂的精神就行了！”
“幾十年後，所有的議論都會消散，隻有我們留下的音樂會永存！這才是真正有意義的事！”