《山丘》
在葉未央前世的世界，堪稱一首神作。
具有樂壇標杆意義的金曲獎，曾經將2014年度的最佳年度歌曲和最佳作詞人兩項大獎授予《山丘》。
而評審團給予《山丘》的評價是：“寫出每個人心裏深藏甚至尚未發現的部分，一舉擊中人心”。
這是一首曆經了十年，才終於被創作出來的歌，可以稱得上是李宗盛後半輩子創作的最出色，也是最能引起大眾共鳴的歌。
葉未央洋洋灑灑的就在備忘錄中將《山丘》的歌詞記錄了下來。
越寫，他越對這首詞的優秀而感到驚歎。
這首歌的詞句不華麗，不雕琢，但它的成功在於，字字都能寫盡心情，分分鍾能戳中內心。
隨便揪出來一句詞兒，都能激發聽者思考好久好久人生。
歌詞中講人生，講選擇，講無奈，更講了接受。
特別是當葉未央一字一句的記錄歌詞時，那種歌詞中打動人心的魅力，更是撲麵而來。
一首歌記錄完，讓他感覺好像重新審視了一遍自己過往的人生，不禁唏噓感慨，甚至有淚奔的感覺。
然而，歌詞的優秀，隻是這首歌其中一處優點而已。
《山丘》更妙的地方是在於曲譜，以及唱法。
有多妙呢？
妙到葉未央不斷的在腦海裏重播了十多遍，卻都還是沒能完美的扒出譜子！
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為什麽？
因為李宗盛的歌譜子是非常難寫的。
他的這些歌啊，早年的譜子就已經非常難寫了，像《山丘》這種後期的歌就更別說了，整首曲子根本都沒有任何規律可言！
譜子非常的隨性！
像一般的流行歌曲，在譜曲的時候都是很有規律性的，結構也非常的完整清晰。
a段，b段，然後副歌段，再重複b段，然後再進一個或者兩個副歌段，有的時候會在中間再加個過度段，基本上一首歌的譜曲就完成了。
但是《山丘》不同。
這首歌完全沒有去考慮什麽小節的規律，考慮什麽旋律的重複性，甚至連節拍都不考慮了，更是沒有什麽節奏規律可言。
從頭到尾，節拍非常多變，有非常多的副拍子，每一句歌詞的進氣點都不一樣，甚至在演唱的時候，都不知道從哪個氣口進，毫無任何節奏可言。
在前世，不管是KTV也好，還是酒吧、餐吧等地方的駐唱，或者是電視上的音樂人翻唱，都很少見到唱《山丘》的。
為什麽，就是因為這首歌太難唱了。
別的歌，或者說大部分的流行歌曲，一般拿把吉他或者鋼琴，都可以用幾個和弦即興伴唱。
但是《山丘》不行！
這首歌如果想要演唱，那必須得看著譜子彈，一點都不能錯，如果沒有譜子的話，想要即興演唱，根本做不到，必須要把每一個小節的詞曲譜都牢牢背下，才能演唱！
想要唱好《山丘》這首歌，並且唱出歌詞中的獨特魅力，那必須得是40歲以上的老牌歌王，既有實力，又有歲月的沉澱，才有那個把握唱好這首歌！
這也是為什麽葉未央選擇寫這首歌給李宗港的原因，他的人生經曆，實在是太適合這首歌了。
一位經過了爆火，長青，最後人氣卻又不可避免的衰退了的歌王，經曆過歲月的沉澱和命運的安排後，慢慢懂得，有些事情不必後悔！
麵對各種不可能改變的“人生的難”，嬉皮笑臉麵對，不自量力的還手，直至死方休！
歌詞中想要傳達的信念，實在是太適合李宗港了。
如果這首歌給不打烊樂隊自己唱的話，怎麽唱都無法唱出這個味道的，一群十八九歲的年輕人，實在是不合適唱“遺憾我們從未成熟，還沒能曉得，就已經老了。”
而給李宗港，卻剛好合適！
隻不過，這首歌真的好難寫啊.....
葉未央盡力的在扒著譜子，重複倒帶不停的聽了幾十遍，直到大巴車都載著他們回到學校了，他都還沒把譜子完全扒出來。
“到學校了。”
京博安大手一拍葉未央的肩膀，打斷了他扒譜的思緒。
“嗯？這是啥？”京博安大腦袋湊上來，看向了葉未央的手機屏幕。
“你又在寫歌了啊？”
他這一出聲，其他幾人也立馬好奇的圍了上來。
雖然大家都是搞音樂的，但是能寫出好歌的可就葉未央一個人。
有機會肯定是要向他學習一下怎麽寫歌的嘛，畢竟樂隊以後總不能就靠他一個人寫歌，大家也需要出出力的。
而且玩音樂的，誰沒有個自己寫歌的夢想啊？
楊霄一把就接過了葉未央的手機，饒有興致的看起了歌詞。
“想說卻還沒說的，還很多，攢著是因為想寫成歌······”
他直接就大聲的讀了起來。
但是剛讀沒兩句，臉色就有些變化了。
“這......這副詞的韻腳好奇怪啊...”
“而且每句詞的字數都不一樣，這怎麽走旋律啊？上一句五個字，下一句八個字，這排版太奇怪了..”
葉未央搖了搖頭：“韻腳還是有規律的，主歌一部分壓了ang，副歌是壓了u的韻腳。”
《山丘》的詞和曲子一樣，同樣非常的隨性，不但主歌沒有重複部分，副歌還有好幾段重複段。
而且主歌沒有任何作詞規律可言，就像是一個大叔在說著自己的自白，想到啥說啥。
隻有副歌，才稍微有一些規律，才像是一首流行音樂。
這種寫詞方式，在這個世界還是很新奇的，畢竟雖然說這個世界的文娛產業很發達，但是李宗盛這位大師的獨特寫歌方式，兩個世界加起來，也就這麽一個獨苗。
大師之所以是大師，就是因為具有獨一無二，沒人可以模仿的特質。
“越過山丘，雖然已白了頭，喋喋不休，時不我予的哀愁”
“還未如願見著不朽，就把自己先搞丟·······”
布丁輕聲讀了幾句副歌的詞，吐了吐舌頭，有些困惑的說道：“這歌詞有一種說不上來的感覺，讀起來心裏澀澀的，但是又說不清楚這是啥感覺。”
“未央，你怎麽會寫這樣的詞，感覺好像是三四十歲的大叔寫的，什麽白了頭，咒罵人生太短，唏噓相見恨晚啥的，感覺是失意大叔才會寫的。”
葉未央嗬嗬一笑，有些緬懷，又有些感慨的說道：“可能我的心裏，就是住著一個三十歲的大叔吧。”
“好啦，這首歌我還沒寫完呢，等寫完了再說，大家先下車吧，回學校了！”
在葉未央前世的世界，堪稱一首神作。
具有樂壇標杆意義的金曲獎，曾經將2014年度的最佳年度歌曲和最佳作詞人兩項大獎授予《山丘》。
而評審團給予《山丘》的評價是：“寫出每個人心裏深藏甚至尚未發現的部分，一舉擊中人心”。
這是一首曆經了十年，才終於被創作出來的歌，可以稱得上是李宗盛後半輩子創作的最出色，也是最能引起大眾共鳴的歌。
葉未央洋洋灑灑的就在備忘錄中將《山丘》的歌詞記錄了下來。
越寫，他越對這首詞的優秀而感到驚歎。
這首歌的詞句不華麗，不雕琢，但它的成功在於，字字都能寫盡心情，分分鍾能戳中內心。
隨便揪出來一句詞兒，都能激發聽者思考好久好久人生。
歌詞中講人生，講選擇，講無奈，更講了接受。
特別是當葉未央一字一句的記錄歌詞時，那種歌詞中打動人心的魅力，更是撲麵而來。
一首歌記錄完，讓他感覺好像重新審視了一遍自己過往的人生，不禁唏噓感慨，甚至有淚奔的感覺。
然而，歌詞的優秀，隻是這首歌其中一處優點而已。
《山丘》更妙的地方是在於曲譜，以及唱法。
有多妙呢？
妙到葉未央不斷的在腦海裏重播了十多遍，卻都還是沒能完美的扒出譜子！
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為什麽？
因為李宗盛的歌譜子是非常難寫的。
他的這些歌啊，早年的譜子就已經非常難寫了，像《山丘》這種後期的歌就更別說了，整首曲子根本都沒有任何規律可言！
譜子非常的隨性！
像一般的流行歌曲，在譜曲的時候都是很有規律性的，結構也非常的完整清晰。
a段，b段，然後副歌段，再重複b段，然後再進一個或者兩個副歌段，有的時候會在中間再加個過度段，基本上一首歌的譜曲就完成了。
但是《山丘》不同。
這首歌完全沒有去考慮什麽小節的規律，考慮什麽旋律的重複性，甚至連節拍都不考慮了，更是沒有什麽節奏規律可言。
從頭到尾，節拍非常多變，有非常多的副拍子，每一句歌詞的進氣點都不一樣，甚至在演唱的時候，都不知道從哪個氣口進，毫無任何節奏可言。
在前世，不管是KTV也好，還是酒吧、餐吧等地方的駐唱，或者是電視上的音樂人翻唱，都很少見到唱《山丘》的。
為什麽，就是因為這首歌太難唱了。
別的歌，或者說大部分的流行歌曲，一般拿把吉他或者鋼琴，都可以用幾個和弦即興伴唱。
但是《山丘》不行！
這首歌如果想要演唱，那必須得看著譜子彈，一點都不能錯，如果沒有譜子的話，想要即興演唱，根本做不到，必須要把每一個小節的詞曲譜都牢牢背下，才能演唱！
想要唱好《山丘》這首歌，並且唱出歌詞中的獨特魅力，那必須得是40歲以上的老牌歌王，既有實力，又有歲月的沉澱，才有那個把握唱好這首歌！
這也是為什麽葉未央選擇寫這首歌給李宗港的原因，他的人生經曆，實在是太適合這首歌了。
一位經過了爆火，長青，最後人氣卻又不可避免的衰退了的歌王，經曆過歲月的沉澱和命運的安排後，慢慢懂得，有些事情不必後悔！
麵對各種不可能改變的“人生的難”，嬉皮笑臉麵對，不自量力的還手，直至死方休！
歌詞中想要傳達的信念，實在是太適合李宗港了。
如果這首歌給不打烊樂隊自己唱的話，怎麽唱都無法唱出這個味道的，一群十八九歲的年輕人，實在是不合適唱“遺憾我們從未成熟，還沒能曉得，就已經老了。”
而給李宗港，卻剛好合適！
隻不過，這首歌真的好難寫啊.....
葉未央盡力的在扒著譜子，重複倒帶不停的聽了幾十遍，直到大巴車都載著他們回到學校了，他都還沒把譜子完全扒出來。
“到學校了。”
京博安大手一拍葉未央的肩膀，打斷了他扒譜的思緒。
“嗯？這是啥？”京博安大腦袋湊上來，看向了葉未央的手機屏幕。
“你又在寫歌了啊？”
他這一出聲，其他幾人也立馬好奇的圍了上來。
雖然大家都是搞音樂的，但是能寫出好歌的可就葉未央一個人。
有機會肯定是要向他學習一下怎麽寫歌的嘛，畢竟樂隊以後總不能就靠他一個人寫歌，大家也需要出出力的。
而且玩音樂的，誰沒有個自己寫歌的夢想啊？
楊霄一把就接過了葉未央的手機，饒有興致的看起了歌詞。
“想說卻還沒說的，還很多，攢著是因為想寫成歌······”
他直接就大聲的讀了起來。
但是剛讀沒兩句，臉色就有些變化了。
“這......這副詞的韻腳好奇怪啊...”
“而且每句詞的字數都不一樣，這怎麽走旋律啊？上一句五個字，下一句八個字，這排版太奇怪了..”
葉未央搖了搖頭：“韻腳還是有規律的，主歌一部分壓了ang，副歌是壓了u的韻腳。”
《山丘》的詞和曲子一樣，同樣非常的隨性，不但主歌沒有重複部分，副歌還有好幾段重複段。
而且主歌沒有任何作詞規律可言，就像是一個大叔在說著自己的自白，想到啥說啥。
隻有副歌，才稍微有一些規律，才像是一首流行音樂。
這種寫詞方式，在這個世界還是很新奇的，畢竟雖然說這個世界的文娛產業很發達，但是李宗盛這位大師的獨特寫歌方式，兩個世界加起來，也就這麽一個獨苗。
大師之所以是大師，就是因為具有獨一無二，沒人可以模仿的特質。
“越過山丘，雖然已白了頭，喋喋不休，時不我予的哀愁”
“還未如願見著不朽，就把自己先搞丟·······”
布丁輕聲讀了幾句副歌的詞，吐了吐舌頭，有些困惑的說道：“這歌詞有一種說不上來的感覺，讀起來心裏澀澀的，但是又說不清楚這是啥感覺。”
“未央，你怎麽會寫這樣的詞，感覺好像是三四十歲的大叔寫的，什麽白了頭，咒罵人生太短，唏噓相見恨晚啥的，感覺是失意大叔才會寫的。”
葉未央嗬嗬一笑，有些緬懷，又有些感慨的說道：“可能我的心裏，就是住著一個三十歲的大叔吧。”
“好啦，這首歌我還沒寫完呢，等寫完了再說，大家先下車吧，回學校了！”