《我的天空》
《等你下課》
這是葉未央暫時選出來的兩首和“青春進行時”有關的歌。
再加上原本計劃要加入的《追夢赤子心》和《甜甜的》這兩首已經曝光或者馬上要曝光的歌，剛好可以組成一個完整的主題故事。
先是《我的天空》，寓意一個少年長成了青年，急著想要證明自己已經長大了，不是小孩子了的那種心態。
然後再是《追夢赤子心》，表達了一個青年勇於追夢，敢於追夢的那種青春狀態。
之後就是青春期肯定會遇到的一件事。
暗戀。
剛好又對應上了《等你下課》這首歌的主題。
然後就是青春時談的一場《甜甜的》戀愛。
這確實很“青春進行時”，每一首歌都和青春期有關。
不過吧，想來想去，還差一首！
青春期的愛情，怎麽會隻有《甜甜的》呢？
那絕對是要掰的，這樣聽眾其實才能有代入感。
實話實說，十六七歲到十八九歲的戀愛，十對裏能有一對最終能結婚不？
就像是《那些年我們追過的女孩》，《同桌的你》，《左耳》那樣。
雖然這些劇多少都狗血了一點，大家的青春都沒這麽的“刻骨銘心”，沒有什麽墮胎，也沒有什麽車禍，更沒有什麽黃賭毒。
但是大家的結果倒是都差不多的。
大部分的人，青春時的愛情，最終還是愛而不得，落得個陌路人的結果罷了。
所以啊，這張專輯還差最後一首祭奠這段青春愛情的歌！
而這種歌，那可就太好挑了！
《那些年》《小幸運》《致青春》《匆匆那年》，每一首都是在祭奠青春時的愛情，每一首都唱的人刻苦銘心，能引發萬千人共鳴。
而且他們都有一個共同的特點，那就是這些歌全都是青春愛情片的主題曲...
不過呢，上述的這幾首歌，都有些不太適合樂隊表演。
青春的歌曲嘛，大多都是一把破木吉他，一個人，坐在那輕輕的哼唱，這才有祭奠青春的味道。
樂隊，那就不適合這種非常傷感的歌了，不管是《那些年》還是《小幸運》又或者《匆匆那年》。
這幾首歌中雖然間奏部分大多都是有多樂器混聲部的，但是總體的風格還是抒情流行，對於樂隊來說，真的不太適合。
葉未央在床上翻來覆去的，就在琢磨著，最後一首主打歌要咋辦。
他仔細的在腦海中翻閱著過去的記憶，突然靈光一閃，歘的一下從床上坐了起來。
《起風了》不錯啊！
這首歌其實很適合樂隊的！
在他的記憶中，其實有好多個版本的《起風了》
有周深唱的，有林俊傑唱的，也有吳青峰唱的。
各個版本各有各的好，各有各的優點，甚至都有各自的特質，很難被模仿。
比如周深那空靈的聲線，林俊傑那秒殺全場的唱功，還有吳青峰那特別的感情演繹方式。
但是，以上幾種版本，都不是葉未央的選擇。
因為這幾個版本的編曲都不適合樂隊表現。
周深版本的《起風了》整體的編曲更靠近電子音樂，利用了非常多的電子音，雖然說也有鼓點，但是削弱了吉他的存在感。
而林俊傑版本的《起風了》就更有特色了，主要是以鋼琴做旋律聲部，在間奏和副歌部分則引入了非常多弦樂，小中大提琴，且不止一組，組成了低中高音部分，增加了很多層次感，但是和樂隊就真的不沾邊了。
吳青峰版本也是這樣，甚至弦樂團在其中的重要性比林俊傑版本還高，幾乎就是完全用弦樂和鋼琴進行編曲的，雖然也有鼓點，但是鼓點其實是作為抓節奏的，而不是主旋律。
如果這首歌是作為葉未央個人solo的單曲，那倒是可以選擇以上幾個版本的編曲，但是考慮團隊的話，就不適合了。
好在，《起風了》這首歌追根溯源的原曲，是來自日本的著名歌手高橋優的《ヤキモチ（吃醋）》。
高橋優的原版，在前奏的編曲部分雖然也是以鋼琴獨奏開頭，但是從歌曲的11秒開始，就加入了架子鼓與電吉他。
整體其實是非常樂隊的編曲方式，架子鼓、吉他、貝斯都有，層次很豐富，而且間奏還有一段電吉他的solo秀，簡直非常的樂隊化！
《ヤキモチ（吃醋）》原曲的這種注重於架子鼓和電吉他的編曲方式，其實是一種偏向於慢搖，不過是比較日本本土化的一種慢搖編曲。
最早最早，買辣椒也用券和好友米果依據《ヤキモチ（吃醋）》這首歌而重新作詞創作出《起風了》的時候，用的原曲就是高橋優版本的。
隻是後來因為沒有版權下架後，這首歌又授權給吳青峰，吳青峰就重新做了一版以鋼琴和弦樂為主，更加大氣恢弘的編曲後，才有後續那麽多版本的《起風了》。
周深和林俊傑以及其他各種版本的《起風了》都是根據吳青峰版本的編曲而改編的，這套編曲更適合單人獨唱，氣勢更加恢弘一些，弦樂團也能更加加深這首歌想要給人的那種“起風了”的空靈感。
這兩個版本的編曲，其實很難去說孰優孰劣，隻是兩種不同的風格，兩種不同的詮釋和理解。
一種更偏向於慢搖，有一點搖滾的味道，但是卻不重，那個度把握的剛剛好。
配合上《起風了》的歌詞的話，會有一種剛經曆過一段感情，大家都想要要你瀟灑放手，但是自己卻還有些不甘心，嘴上說放棄，心裏卻滿是不舍和不甘的感覺。
而吳青峰的鋼琴弦樂版本，則更像是多年以後，經曆過很多事，走過很多段感情後的過來人想起了這段感情，回味一番後，發現隻剩下灑脫和釋然的感覺。
原版的編曲，唱出的是放不下。
而吳青峰版本，唱出的卻是放下。
可能是因為原本《ヤキモチ（吃醋）》這首歌的日語填詞，就是以一個男生的視角，在寫自己吃醋也可愛的女朋友。
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所以編曲中就自帶這種“雖然吃醋，但是卻留戀不舍，隻是裝一下，還希望你哄哄我”的這種眷戀的味道。
而吳青峰版本是根據《起風了》的歌詞，再去深度改編，再結合上吳青峰本身的聲線，就造就出了這種灑脫和釋然的味道。
單單從編曲的角度來看。
不打烊樂隊作為一群二十郎當歲的小年輕，比起釋懷灑脫和放下，顯然更適合“放不下”。
畢竟年輕人，本身就是希望抓住一切，不願意放手的。
那句話怎麽說的來著。
抓住那隻蟬，以為能抓住夏天，這不就是年輕人才應該有的心態嘛！
吳青峰版本中的那種看破紅塵的釋懷和灑脫，應該是三四十歲的大叔才會有的情緒。
所以，原版編曲的《起風了》，更加適合不打烊樂隊！
《等你下課》
這是葉未央暫時選出來的兩首和“青春進行時”有關的歌。
再加上原本計劃要加入的《追夢赤子心》和《甜甜的》這兩首已經曝光或者馬上要曝光的歌，剛好可以組成一個完整的主題故事。
先是《我的天空》，寓意一個少年長成了青年，急著想要證明自己已經長大了，不是小孩子了的那種心態。
然後再是《追夢赤子心》，表達了一個青年勇於追夢，敢於追夢的那種青春狀態。
之後就是青春期肯定會遇到的一件事。
暗戀。
剛好又對應上了《等你下課》這首歌的主題。
然後就是青春時談的一場《甜甜的》戀愛。
這確實很“青春進行時”，每一首歌都和青春期有關。
不過吧，想來想去，還差一首！
青春期的愛情，怎麽會隻有《甜甜的》呢？
那絕對是要掰的，這樣聽眾其實才能有代入感。
實話實說，十六七歲到十八九歲的戀愛，十對裏能有一對最終能結婚不？
就像是《那些年我們追過的女孩》，《同桌的你》，《左耳》那樣。
雖然這些劇多少都狗血了一點，大家的青春都沒這麽的“刻骨銘心”，沒有什麽墮胎，也沒有什麽車禍，更沒有什麽黃賭毒。
但是大家的結果倒是都差不多的。
大部分的人，青春時的愛情，最終還是愛而不得，落得個陌路人的結果罷了。
所以啊，這張專輯還差最後一首祭奠這段青春愛情的歌！
而這種歌，那可就太好挑了！
《那些年》《小幸運》《致青春》《匆匆那年》，每一首都是在祭奠青春時的愛情，每一首都唱的人刻苦銘心，能引發萬千人共鳴。
而且他們都有一個共同的特點，那就是這些歌全都是青春愛情片的主題曲...
不過呢，上述的這幾首歌，都有些不太適合樂隊表演。
青春的歌曲嘛，大多都是一把破木吉他，一個人，坐在那輕輕的哼唱，這才有祭奠青春的味道。
樂隊，那就不適合這種非常傷感的歌了，不管是《那些年》還是《小幸運》又或者《匆匆那年》。
這幾首歌中雖然間奏部分大多都是有多樂器混聲部的，但是總體的風格還是抒情流行，對於樂隊來說，真的不太適合。
葉未央在床上翻來覆去的，就在琢磨著，最後一首主打歌要咋辦。
他仔細的在腦海中翻閱著過去的記憶，突然靈光一閃，歘的一下從床上坐了起來。
《起風了》不錯啊！
這首歌其實很適合樂隊的！
在他的記憶中，其實有好多個版本的《起風了》
有周深唱的，有林俊傑唱的，也有吳青峰唱的。
各個版本各有各的好，各有各的優點，甚至都有各自的特質，很難被模仿。
比如周深那空靈的聲線，林俊傑那秒殺全場的唱功，還有吳青峰那特別的感情演繹方式。
但是，以上幾種版本，都不是葉未央的選擇。
因為這幾個版本的編曲都不適合樂隊表現。
周深版本的《起風了》整體的編曲更靠近電子音樂，利用了非常多的電子音，雖然說也有鼓點，但是削弱了吉他的存在感。
而林俊傑版本的《起風了》就更有特色了，主要是以鋼琴做旋律聲部，在間奏和副歌部分則引入了非常多弦樂，小中大提琴，且不止一組，組成了低中高音部分，增加了很多層次感，但是和樂隊就真的不沾邊了。
吳青峰版本也是這樣，甚至弦樂團在其中的重要性比林俊傑版本還高，幾乎就是完全用弦樂和鋼琴進行編曲的，雖然也有鼓點，但是鼓點其實是作為抓節奏的，而不是主旋律。
如果這首歌是作為葉未央個人solo的單曲，那倒是可以選擇以上幾個版本的編曲，但是考慮團隊的話，就不適合了。
好在，《起風了》這首歌追根溯源的原曲，是來自日本的著名歌手高橋優的《ヤキモチ（吃醋）》。
高橋優的原版，在前奏的編曲部分雖然也是以鋼琴獨奏開頭，但是從歌曲的11秒開始，就加入了架子鼓與電吉他。
整體其實是非常樂隊的編曲方式，架子鼓、吉他、貝斯都有，層次很豐富，而且間奏還有一段電吉他的solo秀，簡直非常的樂隊化！
《ヤキモチ（吃醋）》原曲的這種注重於架子鼓和電吉他的編曲方式，其實是一種偏向於慢搖，不過是比較日本本土化的一種慢搖編曲。
最早最早，買辣椒也用券和好友米果依據《ヤキモチ（吃醋）》這首歌而重新作詞創作出《起風了》的時候，用的原曲就是高橋優版本的。
隻是後來因為沒有版權下架後，這首歌又授權給吳青峰，吳青峰就重新做了一版以鋼琴和弦樂為主，更加大氣恢弘的編曲後，才有後續那麽多版本的《起風了》。
周深和林俊傑以及其他各種版本的《起風了》都是根據吳青峰版本的編曲而改編的，這套編曲更適合單人獨唱，氣勢更加恢弘一些，弦樂團也能更加加深這首歌想要給人的那種“起風了”的空靈感。
這兩個版本的編曲，其實很難去說孰優孰劣，隻是兩種不同的風格，兩種不同的詮釋和理解。
一種更偏向於慢搖，有一點搖滾的味道，但是卻不重，那個度把握的剛剛好。
配合上《起風了》的歌詞的話，會有一種剛經曆過一段感情，大家都想要要你瀟灑放手，但是自己卻還有些不甘心，嘴上說放棄，心裏卻滿是不舍和不甘的感覺。
而吳青峰的鋼琴弦樂版本，則更像是多年以後，經曆過很多事，走過很多段感情後的過來人想起了這段感情，回味一番後，發現隻剩下灑脫和釋然的感覺。
原版的編曲，唱出的是放不下。
而吳青峰版本，唱出的卻是放下。
可能是因為原本《ヤキモチ（吃醋）》這首歌的日語填詞，就是以一個男生的視角，在寫自己吃醋也可愛的女朋友。
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所以編曲中就自帶這種“雖然吃醋，但是卻留戀不舍，隻是裝一下，還希望你哄哄我”的這種眷戀的味道。
而吳青峰版本是根據《起風了》的歌詞，再去深度改編，再結合上吳青峰本身的聲線，就造就出了這種灑脫和釋然的味道。
單單從編曲的角度來看。
不打烊樂隊作為一群二十郎當歲的小年輕，比起釋懷灑脫和放下，顯然更適合“放不下”。
畢竟年輕人，本身就是希望抓住一切，不願意放手的。
那句話怎麽說的來著。
抓住那隻蟬，以為能抓住夏天，這不就是年輕人才應該有的心態嘛！
吳青峰版本中的那種看破紅塵的釋懷和灑脫，應該是三四十歲的大叔才會有的情緒。
所以，原版編曲的《起風了》，更加適合不打烊樂隊！