先清唱副歌高潮，然後再進前奏，這是一種很常見的演唱形式。
主要為的就是那開口瞬間先聲奪人的驚豔感。
不過這種演唱方式，對歌手的嗓音要求是很高的，首先你得有這種清唱也能驚豔到人的優秀嗓音條件。
其次就是對歌也有限製，不是什麽歌都可以這麽玩的，比如一些rap歌曲，還有副歌不夠抒情的歌，也很難有這種效果。
但是《起風了》就很適合這麽做。
至少在葉未央那一嗓子“我曾將青春翻湧成她~”響起，幾乎現場所有的觀眾，和節目組的工作人員，都感覺自己的雞皮疙瘩起來了。
葉未央用著氣聲唱法，三句清唱猶如來自天籟之音，直擊大家的靈魂。
隨後，鋼琴的伴奏聲，風鈴輕晃的清脆敲擊聲，才姍姍來遲的響起。
一股青春感立馬就撲麵而來了。
葉未央從立麥上摘下話筒，在舞台上漫步了起來，一邊走著，一邊溫柔的唱著。
「這一路上走走停停」
「順著少年漂流的痕跡」
「邁出車站的前一刻」
「竟有些猶豫」
「不禁笑這近鄉情怯」
「仍無可避免」
「而長野的天」
「依舊那麽暖」
「風吹起了從前~」
《起風了》有很多種版本，但是最終葉未央權衡了一下後，選擇了原版《吃醋》的編曲。
原版編曲的好處是突出了各樂器的協調程度和靠近慢搖的音樂風格。
旋律真的很棒，陰陽頓挫，停頓的位置很恰當，給人一種非常盡情的感覺。
當然了，《起風了》的歌詞填詞非常棒，賦予了歌曲不一樣的含義，這是原本日文歌詞不能比擬的地方。
而在唱法上，葉未央則更多借鑒了吳青峰版本的那種運用非常多氣聲，音域更廣，感情更飽滿的唱法，因為他的嗓音其實更加靠近吳青峰的感覺，少年感與空靈感更強，很適合這種唱法，能更好的發揮自己的嗓音特點。
第二段副歌開始，葉未央運用了更多的真假音轉化，音調也再次拔高。
「從前初識這世間」
「萬般流連」
「看著天邊似在眼前」
「也甘願赴湯蹈火去走它一遍」
「如今走過這世間」
「萬般流連」
「翻過歲月不同側臉」
「措不及防闖入你的笑顏」
當他唱到“笑顏”時，音域已經拔高到了尋常男生能唱到的最高音，並且還拖了一個長長的尾音，餘音繞梁，讓人意猶未盡。
而為了這句歌能夠更加穩的唱出來，他的腰都快彎到底了，氣沉丹田，用盡了所有的力氣，這才保持住了氣息的穩定。
台下的觀眾們，聽著葉未央這近乎完美的演出，眼睛中都透露著喜愛與欣賞。
雖然隻唱了兩段主歌，但是大家都能感受到，這又是一首精品好歌！
單從兩段主歌來看，歌詞就已經非常唯美和打動人了。
《起風了》的主歌是描寫少年遠走他鄉奔赴前程返鄉的心旅曆程。
願你出走半生，歸來仍是少年，這首歌描寫的就是這個感情。
年少一切都是美好的、都是未知的，我們為了證明什麽不得不且渴望出去闖蕩，然而再多的美好都會隨著外界的磨練被隱藏了。
但直到回鄉的這一刻才知道一切的美好都還在，曾經出走奔赴前程的決定依然不後悔，我出走半生，但歸來依然意氣風發。
初闖世間的少年，意氣風發的模樣，從前初識這世間，萬般流連，也甘願赴湯蹈火去走他一遍，這種字裏行間的自信和神采讓每個人都非常向往，一腔熱血躍躍欲試。
而更難得的是第二段主歌表達的那種意境。
如今走過這世間，依舊萬般流連，翻過歲月不同側臉，見識過世事複雜，依舊年輕的那種心態，是未曾被歲月蹂躪殆盡的人。
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而整段歌詞的點睛之筆，就在“措不及防闖入你的笑顏。”這句詞。
這句歌詞是理解全歌的關鍵！也是旋律中連接高潮的關鍵部分。
呼應著之前“邁出車站的前一刻，竟有些猶豫。”
母親開心地來接站，她的笑顏猝不及防的就闖入了自己的視線之中，畫麵感和那種難以言喻的情緒瞬間就彌漫開來了，很有意境。
這很葉未央！這很音樂詩人。
大家不免開始期待起了後麵的副歌，一首歌中的副歌，是最能代表這首歌靈魂的部分，也就是聽眾口中的高潮部分。
在副歌，主歌部分沉澱和積累的情緒都會全部爆發出來，是整首歌中音高最高的段落，也是感情最豐滿的部分，同時還是最能調動大家情緒的地方。
現在這首歌展現出來的主歌，就已經足夠驚豔了，副歌高潮部分該會有多好聽啊！
現場所有聽眾都不自覺的握緊了雙拳，有些緊張和激動的期待著。
而葉未央，也沒讓大家失望。
當主歌最後一句唱完之後，楊霄和京博安的鼓點與電吉他激烈的雙重交響，一段比一段更高，情緒更炸裂的間奏都在不斷為接下來的副歌堆積情緒。
葉未央也抬起頭來，仰望著聚光燈。
頭頂上的舞美燈光，也漸漸開始變成了藍色，如同漫天星光一般，散布在葉未央四周。
此時的他，就像是一個從銀河中曆經千難萬險，再次漫步歸來的少年，依舊那麽耀眼奪目。
幾聲重重的鼓點打頭，猛烈的電吉他與貝斯和鍵盤的多重碰撞，給予了觀眾一種很搖滾的感覺。
大家不免感歎，就是這個味道！
一下子，所有的氣氛都被推到了頂點。
葉未央深深的吸了一口氣，之前鋪墊的情緒，都被他毫無保留的激發釋放了出來。
足夠穿透人靈魂的歌聲響徹整個舞台。
「我曾難自拔於世界之大！」
「也沉溺於其中夢話！」
「不得真假，不做掙紮，不懼笑話！」
「我曾將青春翻湧成她！」
「也曾指尖彈出盛夏！」
「心之所動，且就隨緣去吧~~」
「逆著光行走，任風吹雨打~」
縱有疾風起，人生不言棄。
和母親相遇後，與她分享著自己狼狽卻又堅定地在世間闖蕩的故事，曾經難自拔於世界之大，也曾經沉溺過，後來成長了。
也告訴了母親，年輕的時候遇到了“她”，整個青春都是她，一把吉他曾經彈著我和她的轟轟烈烈。
隻可惜最後有緣無分，沒有在一起，最終還是自己一人逆著光在人世間行走。
現場的聽眾們頭皮發麻的互相對視著，都從對方的眼神中看到了濃濃的震撼。
這首歌簡直太有意境了，而葉未央唱的又非常的棒，高音穩，低音沉，真假音之間的轉化又如同綢緞一般絲滑，讓人無可挑剔。
壓抑不住的歡呼聲，終於如海嘯一般熱烈的爆發了，甚至有那麽一瞬間，都壓過了樂隊的間奏音樂，大家感覺自己再不喊幾嗓子，胸腔內堆疊的情緒就要炸了！
葉未央微笑著看著一個個臉頰漲的通紅，眼神複雜的觀眾們，微笑著繼續唱著第二段主歌。
「短短的路走走停停」
「也有了幾分的距離」
「不知撫摸的是故事，還是段心情」
「也許期待的不過是，與時間為敵」
「再次看到你，微涼晨光裏，笑得很甜蜜」
和母親從車站回家邊走邊聊走了一路，非常享受這段時光，想讓時間停滯，第二天清晨，在家裏熟悉的床上醒來，再次看到母親時，笑的是那麽的甜蜜。
然而，甜蜜而又感人的母子相見的氣氛，到此就要結束了。
第二段副歌，感情再度升華，葉未央的情緒也變得不再那麽透明，而是帶著難以言喻的一種憂傷和不甘。
這就和吳青峰版本開始產生了差別。
「晚風吹起你鬢間的白發」
「撫平回憶留下的疤」
「你的眼中，明暗交雜，一笑生花」
...
「我仍感歎於世界之大」
「也沉醉於兒時情話」
「不剩真假，不做掙紮，無謂笑話」
「我終將青春還給了她」
「連同指尖彈出的盛夏」
世間多麽紛繁，我曾沉醉其間，不過現在也看透了，我的青春，我的愛情，也都給了這滾滾紅塵，都是過去了。
但是回過頭來，卻發現母親早已經在歲月的侵蝕下，變得蒼老了。
愧疚與自責的情緒在不斷發酵蔓延。
我不曾繞過歲月，但是歲月又可曾繞過我？
最後的最後，葉未央伸出一隻手，伸向半空，有些倔強，目光透露著堅定的看著遠方，聲音還是那麽的清澈而又幹淨。
「心之所動，就隨風去了」
「以愛之名，你還願意嗎」
就讓往事隨風去吧。
如果還有下輩子的話，以愛之名，你還願意當我的媽媽嗎？
主要為的就是那開口瞬間先聲奪人的驚豔感。
不過這種演唱方式，對歌手的嗓音要求是很高的，首先你得有這種清唱也能驚豔到人的優秀嗓音條件。
其次就是對歌也有限製，不是什麽歌都可以這麽玩的，比如一些rap歌曲，還有副歌不夠抒情的歌，也很難有這種效果。
但是《起風了》就很適合這麽做。
至少在葉未央那一嗓子“我曾將青春翻湧成她~”響起，幾乎現場所有的觀眾，和節目組的工作人員，都感覺自己的雞皮疙瘩起來了。
葉未央用著氣聲唱法，三句清唱猶如來自天籟之音，直擊大家的靈魂。
隨後，鋼琴的伴奏聲，風鈴輕晃的清脆敲擊聲，才姍姍來遲的響起。
一股青春感立馬就撲麵而來了。
葉未央從立麥上摘下話筒，在舞台上漫步了起來，一邊走著，一邊溫柔的唱著。
「這一路上走走停停」
「順著少年漂流的痕跡」
「邁出車站的前一刻」
「竟有些猶豫」
「不禁笑這近鄉情怯」
「仍無可避免」
「而長野的天」
「依舊那麽暖」
「風吹起了從前~」
《起風了》有很多種版本，但是最終葉未央權衡了一下後，選擇了原版《吃醋》的編曲。
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旋律真的很棒，陰陽頓挫，停頓的位置很恰當，給人一種非常盡情的感覺。
當然了，《起風了》的歌詞填詞非常棒，賦予了歌曲不一樣的含義，這是原本日文歌詞不能比擬的地方。
而在唱法上，葉未央則更多借鑒了吳青峰版本的那種運用非常多氣聲，音域更廣，感情更飽滿的唱法，因為他的嗓音其實更加靠近吳青峰的感覺，少年感與空靈感更強，很適合這種唱法，能更好的發揮自己的嗓音特點。
第二段副歌開始，葉未央運用了更多的真假音轉化，音調也再次拔高。
「從前初識這世間」
「萬般流連」
「看著天邊似在眼前」
「也甘願赴湯蹈火去走它一遍」
「如今走過這世間」
「萬般流連」
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當他唱到“笑顏”時，音域已經拔高到了尋常男生能唱到的最高音，並且還拖了一個長長的尾音，餘音繞梁，讓人意猶未盡。
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願你出走半生，歸來仍是少年，這首歌描寫的就是這個感情。
年少一切都是美好的、都是未知的，我們為了證明什麽不得不且渴望出去闖蕩，然而再多的美好都會隨著外界的磨練被隱藏了。
但直到回鄉的這一刻才知道一切的美好都還在，曾經出走奔赴前程的決定依然不後悔，我出走半生，但歸來依然意氣風發。
初闖世間的少年，意氣風發的模樣，從前初識這世間，萬般流連，也甘願赴湯蹈火去走他一遍，這種字裏行間的自信和神采讓每個人都非常向往，一腔熱血躍躍欲試。
而更難得的是第二段主歌表達的那種意境。
如今走過這世間，依舊萬般流連，翻過歲月不同側臉，見識過世事複雜，依舊年輕的那種心態，是未曾被歲月蹂躪殆盡的人。
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這句歌詞是理解全歌的關鍵！也是旋律中連接高潮的關鍵部分。
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母親開心地來接站，她的笑顏猝不及防的就闖入了自己的視線之中，畫麵感和那種難以言喻的情緒瞬間就彌漫開來了，很有意境。
這很葉未央！這很音樂詩人。
大家不免開始期待起了後麵的副歌，一首歌中的副歌，是最能代表這首歌靈魂的部分，也就是聽眾口中的高潮部分。
在副歌，主歌部分沉澱和積累的情緒都會全部爆發出來，是整首歌中音高最高的段落，也是感情最豐滿的部分，同時還是最能調動大家情緒的地方。
現在這首歌展現出來的主歌，就已經足夠驚豔了，副歌高潮部分該會有多好聽啊！
現場所有聽眾都不自覺的握緊了雙拳，有些緊張和激動的期待著。
而葉未央，也沒讓大家失望。
當主歌最後一句唱完之後，楊霄和京博安的鼓點與電吉他激烈的雙重交響，一段比一段更高，情緒更炸裂的間奏都在不斷為接下來的副歌堆積情緒。
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和母親相遇後，與她分享著自己狼狽卻又堅定地在世間闖蕩的故事，曾經難自拔於世界之大，也曾經沉溺過，後來成長了。
也告訴了母親，年輕的時候遇到了“她”，整個青春都是她，一把吉他曾經彈著我和她的轟轟烈烈。
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這首歌簡直太有意境了，而葉未央唱的又非常的棒，高音穩，低音沉，真假音之間的轉化又如同綢緞一般絲滑，讓人無可挑剔。
壓抑不住的歡呼聲，終於如海嘯一般熱烈的爆發了，甚至有那麽一瞬間，都壓過了樂隊的間奏音樂，大家感覺自己再不喊幾嗓子，胸腔內堆疊的情緒就要炸了！
葉未央微笑著看著一個個臉頰漲的通紅，眼神複雜的觀眾們，微笑著繼續唱著第二段主歌。
「短短的路走走停停」
「也有了幾分的距離」
「不知撫摸的是故事，還是段心情」
「也許期待的不過是，與時間為敵」
「再次看到你，微涼晨光裏，笑得很甜蜜」
和母親從車站回家邊走邊聊走了一路，非常享受這段時光，想讓時間停滯，第二天清晨，在家裏熟悉的床上醒來，再次看到母親時，笑的是那麽的甜蜜。
然而，甜蜜而又感人的母子相見的氣氛，到此就要結束了。
第二段副歌，感情再度升華，葉未央的情緒也變得不再那麽透明，而是帶著難以言喻的一種憂傷和不甘。
這就和吳青峰版本開始產生了差別。
「晚風吹起你鬢間的白發」
「撫平回憶留下的疤」
「你的眼中，明暗交雜，一笑生花」
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「我仍感歎於世界之大」
「也沉醉於兒時情話」
「不剩真假，不做掙紮，無謂笑話」
「我終將青春還給了她」
「連同指尖彈出的盛夏」
世間多麽紛繁，我曾沉醉其間，不過現在也看透了，我的青春，我的愛情，也都給了這滾滾紅塵，都是過去了。
但是回過頭來，卻發現母親早已經在歲月的侵蝕下，變得蒼老了。
愧疚與自責的情緒在不斷發酵蔓延。
我不曾繞過歲月，但是歲月又可曾繞過我？
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「以愛之名，你還願意嗎」
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