舞台上。
葉未央颯然一笑，握著話筒。
“很榮幸能接到卡托納搖滾音樂節的邀請，這是我們樂隊第一次來日本參加音樂節，甚至是我們第一次出國演出。”
“所以，為了表達我們的心意，我們樂隊準備了一首日語歌，送給日本本土樂迷！”
不搞那些虛的東西，一上來，葉未央就直接放了大招。
原本，他是打算先唱幾首中文歌的，但是昨天在和黑武士樂隊聊了一會天之後，他有了一些新的想法。
於是，便重新修改了一下今天的演出順序。
上來，就將作為送給日本樂迷的驚喜，直接放出來了。
“一首《Butter-Fly》，送給大家！”
還沒等現場的樂迷有所準備呢，一陣激烈爆炸，讓耳朵都轟鳴起來的電吉他前奏毫無預兆的直接響起。
楊霄抱著吉他，直接就衝到了舞台邊緣，彎著腰用力的彈奏著電吉他，背後京博安也在奮力敲擊著架子鼓。
<a id="wzsy" href="http://m.2kxs.la">2k小說</a>
搖滾的味道和氣息撲麵而來。
一下子，原本還有些散漫的樂迷們，立馬就精神了起來，跟著節奏感非常強的前奏輕點腦袋。
葉未央也跟著節奏輕快的在舞台上律動著。
「ゴキゲンな蝶になって，きらめく風に乗って」
(好想化做一隻蝴蝶，乘著微風振翅高飛)
「今すぐ，キミに會いに行こう」
(現在馬上，隻想趕快和你見麵）
「餘計な事なんて，忘れた方がマシさ」
（煩心的事放在一邊，如果忘記那也無所謂）
「これ以上，シャレてる時間はない」
（已經沒有，多餘的時間可以浪費了）
“……”
葉未央的日語發音還是挺正宗的，一方麵是日語比較好學，另一方麵則是公司花了大價錢請來的日語老師教的是正宗得東京腔。
而現場的樂迷們，當聽到電吉他以激昂的音調奏出第一個音符開始，身體裏的腎上腺素便立馬飆升了。
《Butter-Fly》是一首重用電吉他與架子鼓的歌，雖然主歌很偏流行，用的也是流行音樂中比較常用到的節奏型，但是常用其實通常就代表著聽眾們吃這一套啊！
主歌在四拍子的基本節奏上，又疊加了一個類似三拍子的節奏，並且在三拍子的最後一拍，故意將時值縮短了，隻有正常拍的一半短，以此給聽眾一種動力感，前進感，激勵人向上的感覺，完美符合了歌詞的處理。
這種詞與曲的完美交融，使得隻要是聽得懂日語的樂迷，心裏都立馬升起了一種動力滿滿，充滿力量的感覺。
就算是聽不懂日語的人，從曲子中，也很輕易的就感受到了想要傳達的這種積極向上的感覺，正能量很容易就傳遞了出來。
一些原本還懶洋洋的坐在折疊椅上的樂迷，都有些亢奮的站了起來，舉起手臂，加入到了音樂營造出的氣氛中。
「何が，～この空に屆くのだろう」
（似乎有，～什麽事會在這片晴空下出現）
「だけど，～明日の予定もわからない」
（就算是，～麵對未知的明天，也要勇敢的去冒險）
...
激烈又昂揚的主歌很快就唱完了。
副歌部分進入了一個很像是卡農和弦的和聲節奏。
其實，《Butter-Fly》的副歌和聲部分，就是用的幾乎已經被音樂圈玩爛了的卡農和弦的變種。
但是，之所以卡農和弦會被音樂圈玩爛，就是因為這個和弦真的非常受大眾的喜愛。
就這麽說吧，隻要是用了基於卡農和弦改編的任何元素，都會很容易流行起來，大眾的接受度也很高。
卡農和弦可以說是一個幾乎所有人類聽了都不會覺得難聽，並且大部分人都會感覺還挺好聽的東西。
可以說，《Butter-Fly》這首歌，在拋去了搖滾三大件的成分之外，其實是一首非常典型的大眾流行音樂。
是的，並不算是硬核搖滾。
但是流行音樂適合讓人火啊！
在這個幾乎沒有日本本土樂迷認識他們的場合，與其唱硬核的搖滾，不如來一首流行搖滾來俘獲樂迷的心，讓他們能夠記住自己，更合適！
舞台上，葉未央麵帶微笑的將一邊的耳返摘了下來，接下來，他想要聽到現場樂迷們那熱情的歡呼聲。
因為，那讓他影響深刻，甚至會熱淚盈眶的副歌要開唱了。
握著話筒，深吸一口氣，葉未央將對於前世那寶貴的童年回憶，將對那個世界幸福的童年生活的懷念與熱愛，全都融入到了這首歌中，縱聲高唱：
「無限大な夢のあとの，何もない世の中じゃ！」
（在無限延伸的夢想後麵，這什麽也沒有的世界！）
「そうさ愛しい想いも負けそうになるけど！」
（是啊如此的惹人愛憐，連思念也仿佛要被擊垮一樣）
「Stayしがちなイメージだらけの，頼りない翼でも！」
（但是即使隻擁有一雙不可靠的翅膀！）
「きっと飛べるさOn My Love！」
（也一定能展翅高飛的，On My Love！）
楊霄握著電吉他，用力的彈奏著，電吉他的音色就像是機車發動時的轟鳴，一種讓人渾身血液沸騰的燃爆氣息在整個主舞台蔓延不息。
副歌的旋律音域非常的高，哪怕是一直在接受著專業音樂培訓的葉未央，在唱到副歌的最高音時拚盡全力，聲音也依舊在高音音域有一點撕裂的感覺。
但是這種撕裂的感覺，配合上歌詞，卻給人一種感動和震撼的色彩，反而為音樂更加添加了幾分獨特的魅力。
現場的日本本土樂迷，已經被這充滿了前進動力感和激勵向上的音樂所深深震撼到了，不自覺的都微張著嘴巴，迫切的想要聽到更多。
葉未央也沒有讓他們失望，一段音域極高，燃爆現場的副歌之後，緊接著跟著的是一段更高，感情更飽滿的副歌。
甚至讓人忍不住想要揮拳大聲喊出來，釋放出內心所有的焦慮和不安！
「無限大な夢のあとの，やるせない世の中じゃ」
（在無限延伸的夢想後麵，縱然世界再虛假多變）
「そうさ常識はずれも悪くはないかな」
（幹脆把一切常識拋開，也不壞）
「Stayしそうなイメージを染めたぎこちない翼でも」
（哪怕最後還是一場虛空想象，也要張開脆弱的翅膀）
「きっと飛べるさOn My Love～」
（飛翔在那片天空，伴隨我的愛）
...
整個主舞台前，將近兩萬多位樂迷，在這首熱血到讓人瘋狂上頭的《Butter-Fly》中，徹底釋放了心中擠壓著的所有鬱悶與焦慮與不開心。
渾身如同加了一罐97汽油一般，再次充滿了動力。
這歌真的太他媽的燃了，太他媽的熱血了！
他們甚至感覺，聽完這首歌後，自己現在可以手撕變形金剛！
葉未央颯然一笑，握著話筒。
“很榮幸能接到卡托納搖滾音樂節的邀請，這是我們樂隊第一次來日本參加音樂節，甚至是我們第一次出國演出。”
“所以，為了表達我們的心意，我們樂隊準備了一首日語歌，送給日本本土樂迷！”
不搞那些虛的東西，一上來，葉未央就直接放了大招。
原本，他是打算先唱幾首中文歌的，但是昨天在和黑武士樂隊聊了一會天之後，他有了一些新的想法。
於是，便重新修改了一下今天的演出順序。
上來，就將作為送給日本樂迷的驚喜，直接放出來了。
“一首《Butter-Fly》，送給大家！”
還沒等現場的樂迷有所準備呢，一陣激烈爆炸，讓耳朵都轟鳴起來的電吉他前奏毫無預兆的直接響起。
楊霄抱著吉他，直接就衝到了舞台邊緣，彎著腰用力的彈奏著電吉他，背後京博安也在奮力敲擊著架子鼓。
<a id="wzsy" href="http://m.2kxs.la">2k小說</a>
搖滾的味道和氣息撲麵而來。
一下子，原本還有些散漫的樂迷們，立馬就精神了起來，跟著節奏感非常強的前奏輕點腦袋。
葉未央也跟著節奏輕快的在舞台上律動著。
「ゴキゲンな蝶になって，きらめく風に乗って」
(好想化做一隻蝴蝶，乘著微風振翅高飛)
「今すぐ，キミに會いに行こう」
(現在馬上，隻想趕快和你見麵）
「餘計な事なんて，忘れた方がマシさ」
（煩心的事放在一邊，如果忘記那也無所謂）
「これ以上，シャレてる時間はない」
（已經沒有，多餘的時間可以浪費了）
“……”
葉未央的日語發音還是挺正宗的，一方麵是日語比較好學，另一方麵則是公司花了大價錢請來的日語老師教的是正宗得東京腔。
而現場的樂迷們，當聽到電吉他以激昂的音調奏出第一個音符開始，身體裏的腎上腺素便立馬飆升了。
《Butter-Fly》是一首重用電吉他與架子鼓的歌，雖然主歌很偏流行，用的也是流行音樂中比較常用到的節奏型，但是常用其實通常就代表著聽眾們吃這一套啊！
主歌在四拍子的基本節奏上，又疊加了一個類似三拍子的節奏，並且在三拍子的最後一拍，故意將時值縮短了，隻有正常拍的一半短，以此給聽眾一種動力感，前進感，激勵人向上的感覺，完美符合了歌詞的處理。
這種詞與曲的完美交融，使得隻要是聽得懂日語的樂迷，心裏都立馬升起了一種動力滿滿，充滿力量的感覺。
就算是聽不懂日語的人，從曲子中，也很輕易的就感受到了想要傳達的這種積極向上的感覺，正能量很容易就傳遞了出來。
一些原本還懶洋洋的坐在折疊椅上的樂迷，都有些亢奮的站了起來，舉起手臂，加入到了音樂營造出的氣氛中。
「何が，～この空に屆くのだろう」
（似乎有，～什麽事會在這片晴空下出現）
「だけど，～明日の予定もわからない」
（就算是，～麵對未知的明天，也要勇敢的去冒險）
...
激烈又昂揚的主歌很快就唱完了。
副歌部分進入了一個很像是卡農和弦的和聲節奏。
其實，《Butter-Fly》的副歌和聲部分，就是用的幾乎已經被音樂圈玩爛了的卡農和弦的變種。
但是，之所以卡農和弦會被音樂圈玩爛，就是因為這個和弦真的非常受大眾的喜愛。
就這麽說吧，隻要是用了基於卡農和弦改編的任何元素，都會很容易流行起來，大眾的接受度也很高。
卡農和弦可以說是一個幾乎所有人類聽了都不會覺得難聽，並且大部分人都會感覺還挺好聽的東西。
可以說，《Butter-Fly》這首歌，在拋去了搖滾三大件的成分之外，其實是一首非常典型的大眾流行音樂。
是的，並不算是硬核搖滾。
但是流行音樂適合讓人火啊！
在這個幾乎沒有日本本土樂迷認識他們的場合，與其唱硬核的搖滾，不如來一首流行搖滾來俘獲樂迷的心，讓他們能夠記住自己，更合適！
舞台上，葉未央麵帶微笑的將一邊的耳返摘了下來，接下來，他想要聽到現場樂迷們那熱情的歡呼聲。
因為，那讓他影響深刻，甚至會熱淚盈眶的副歌要開唱了。
握著話筒，深吸一口氣，葉未央將對於前世那寶貴的童年回憶，將對那個世界幸福的童年生活的懷念與熱愛，全都融入到了這首歌中，縱聲高唱：
「無限大な夢のあとの，何もない世の中じゃ！」
（在無限延伸的夢想後麵，這什麽也沒有的世界！）
「そうさ愛しい想いも負けそうになるけど！」
（是啊如此的惹人愛憐，連思念也仿佛要被擊垮一樣）
「Stayしがちなイメージだらけの，頼りない翼でも！」
（但是即使隻擁有一雙不可靠的翅膀！）
「きっと飛べるさOn My Love！」
（也一定能展翅高飛的，On My Love！）
楊霄握著電吉他，用力的彈奏著，電吉他的音色就像是機車發動時的轟鳴，一種讓人渾身血液沸騰的燃爆氣息在整個主舞台蔓延不息。
副歌的旋律音域非常的高，哪怕是一直在接受著專業音樂培訓的葉未央，在唱到副歌的最高音時拚盡全力，聲音也依舊在高音音域有一點撕裂的感覺。
但是這種撕裂的感覺，配合上歌詞，卻給人一種感動和震撼的色彩，反而為音樂更加添加了幾分獨特的魅力。
現場的日本本土樂迷，已經被這充滿了前進動力感和激勵向上的音樂所深深震撼到了，不自覺的都微張著嘴巴，迫切的想要聽到更多。
葉未央也沒有讓他們失望，一段音域極高，燃爆現場的副歌之後，緊接著跟著的是一段更高，感情更飽滿的副歌。
甚至讓人忍不住想要揮拳大聲喊出來，釋放出內心所有的焦慮和不安！
「無限大な夢のあとの，やるせない世の中じゃ」
（在無限延伸的夢想後麵，縱然世界再虛假多變）
「そうさ常識はずれも悪くはないかな」
（幹脆把一切常識拋開，也不壞）
「Stayしそうなイメージを染めたぎこちない翼でも」
（哪怕最後還是一場虛空想象，也要張開脆弱的翅膀）
「きっと飛べるさOn My Love～」
（飛翔在那片天空，伴隨我的愛）
...
整個主舞台前，將近兩萬多位樂迷，在這首熱血到讓人瘋狂上頭的《Butter-Fly》中，徹底釋放了心中擠壓著的所有鬱悶與焦慮與不開心。
渾身如同加了一罐97汽油一般，再次充滿了動力。
這歌真的太他媽的燃了，太他媽的熱血了！
他們甚至感覺，聽完這首歌後，自己現在可以手撕變形金剛！