“各位觀眾朋友們晚上好！”
“十分感謝大家又在周五晚8時，聚焦朝日電視台，收看我們的《musi》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持並木萬裏菜~”
一位戴著墨鏡的酷老頭，帶著一位年輕貌美的女主持，出現在了《musi》的直播舞台上。
塔摩利是《musi》的老主持了，從1987年至今，已經主持了三十多年，算是這檔節目的頂梁柱，伴隨這檔節目走過了風風雨雨幾十年。
但是並木萬裏菜卻不一樣。
《musi》的主持人有一個特點。
鐵打的TAMORI（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人從1993年開始，就經常換新，並且每次都是換女主持人，一位女主持人平均也就在崗五六年左右，並不長青。
可能是為了讓觀眾有新鮮感吧，畢竟一檔做了幾十年的節目，保持新鮮感是很重要的。
兩位主持人在舞台上笑容滿麵的聊著最近一周日本樂壇的大小軼事。
而不打烊樂隊，此時正在後台休息室裏，與幾位日本本土的歌星交流著。
“我知道你們，你們的《Hall of Fame》在歐美大火，為亞洲音樂狠狠的爭了一口氣！”
“這首歌太棒了聽起來很震撼，怪不得能夠在美國那邊流行開來。”
“你們的中文歌也很好聽，我很喜歡那首《年少有為》，這首歌其實很適合日本市場，如果你們可以重新填一個日語詞，很有可能在日本大火的！”
他們的中文都不錯，以至於哪怕葉未央已經把日語學的差不多了，但是卻根本沒有發揮的空間，全程隻能用中文和他們交流。
日本著名視覺係搖滾樂隊彩虹糖樂隊的主唱正抓著葉未央的胳膊，熱情的和他聊著天。
視覺係樂隊，這種風格誕生於上世紀八十年代的日本，是一種搖滾樂隊的分支。
那時候在歐美，正是反叛、頹廢的嬉皮士和朋克文化大行其道，搖滾樂、金屬樂蓬勃發展的年代。流行搖滾上的時候。
“泡沫經濟”時代的日本，正好在與歐美世界大範圍的接軌，日本國內的青少年們，也漸漸走上了有點反叛的道路。
不良少年文化開始流行，男生們留起飛機頭拉幫結派，女生們裁剪著校服製服。
和這樣的文化風向相反的是，那時候日本音樂意外的條條框框。
不論是傳統歌手、流行歌手還是樂隊，都嚴格遵循一個相對固定的歌曲結構在創作。
甚至還有“副歌不應該超過XX秒”“一段主歌之後必須接一段副歌，再轉主歌。”之類的刻板規定。
在這個經濟蓬勃發展、虛假繁榮，傳統文化需要突破的時代，日本流行文化逐漸向歐美靠攏，日本的少年樂手們就這樣順應了時代的需要，開始了傳奇的征途。
“視覺係”的誕生，就源於此。
視覺係造型基本都是很好辨認的。
除了一些樂隊後期主流化的嚐試外，其他絕大部分造型都非常接近華夏00年後流行的殺馬特。
其實當時華夏國內流行殺馬特，也是仿效從日韓吹來的這股“視覺係”風潮。
五顏六色的頭發，爆炸或膨脹的發型，一個到多個女相成員，粗到隨心所欲的眼線，存在感很強的口紅顏色，黑色係為主的服裝，都是視覺係樂隊的代表形象。
他們都有著誇張的造型和誇張的舞台表現方式，而音樂上則各自有各自的風格。
如果僅僅隻是造型大膽，那視覺係的搖滾樂隊就不會成為日本的一個時代符號了。
在黃金的90年代，視覺係樂隊們打破了原有日本音樂的條條框框，將所有既定的音樂框架都砸爛了。
音樂在他們的手上，不再有什麽“這個位置必須要進主歌，副歌必須要控製在XX秒以內，兩段主歌不能連在一起”之類的束縛！
著名視覺係樂隊，J-Japan更是日本流行音樂史上，第一次在主歌和副歌之間插入長達1分鍾的雙吉他solo的樂隊，這在之前的日本歌曲中是不可想象的創舉。
如雨後春筍一般冒出的各種視覺係樂隊，對日本流行歌曲的結構進行了徹底的重塑！
並且視覺係的各個樂隊幾乎涵蓋了所有能學習的歐美搖滾樂和金屬樂風格，把許多80年代、90年代才嶄露頭角甚至是才誕生的風格引入了日本主流音樂界。
哥特、死亡金屬、另類搖滾、迷幻、電子、重金屬、朋克……
各種新風格，被視覺係樂隊引入到了傳統、老派的日本樂壇之中，徹底改變了日本樂壇，也讓日本的樂隊文化從90年代開始，就引領著整個亞洲。
<a id="wzsy" href="http://m.aiyueshuxiang.com">愛閱書香</a>
即使放在20多年後的今天，90年代視覺係的很多歌曲仍然是不過時的，甚至還有不少歌曲現在聽來仍然是前衛的、先鋒的。
至今，日本蓬勃發展的樂隊，依舊是整個亞洲最成熟，做的最出色的。
一大把累計唱片銷量超過了兩千萬張的日本樂隊，都是那個視覺係黃金年代誕生的。
彩虹糖樂隊就是誕生於視覺係黃金的九十年代末期，五位樂隊成員平均年齡都已經超過40歲了，論年齡，都可以當葉未央他們的叔叔輩了。
但是這些大叔們對葉未央卻非常熱情，言語之間也絲毫沒有日本人骨子裏古板的那一套，與葉未央他們談天都是同輩論交。
作為叛逆的一代，不屈服於日本社會條條規規，敢於打破成規的一代，這些視覺係樂隊的成員們，自然也不會把日本文化中那套根深蒂固的前後輩規則看的那麽重。
他們更多是接收的歐美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相對而言，反而能夠和葉未央這群外國人更好的交流。
這種交流也讓葉未央他們非常輕鬆和自在。
在這種處處都有條條框框規定，禮儀氣氛非常濃鬱，不管做什麽都要說敬語，鞠躬如喝水一般頻繁的地方，能夠自在的聊天，這樣的感覺相當美妙。
就像是一個啞巴突然能夠開口說話一樣，那叫一個爽啊！
葉未央迅速就和彩虹糖樂隊的成員們聊了起來，從中日兩國音樂的區別，聊到了歐美音樂，又從歐美音樂聊到了細分的搖滾樂，重金屬，死亡金屬……
一番交談下來，讓他直呼過癮，不同國家的音樂人如果可以真心交流的話，獲得的新知識和新理念的碰撞，絕對是能讓人欣喜若狂的。
“十分感謝大家又在周五晚8時，聚焦朝日電視台，收看我們的《musi》！”
“我是主持人，塔摩利！”
“我是助理主持並木萬裏菜~”
一位戴著墨鏡的酷老頭，帶著一位年輕貌美的女主持，出現在了《musi》的直播舞台上。
塔摩利是《musi》的老主持了，從1987年至今，已經主持了三十多年，算是這檔節目的頂梁柱，伴隨這檔節目走過了風風雨雨幾十年。
但是並木萬裏菜卻不一樣。
《musi》的主持人有一個特點。
鐵打的TAMORI（塔摩利），流水的女主持。
助理主持人從1993年開始，就經常換新，並且每次都是換女主持人，一位女主持人平均也就在崗五六年左右，並不長青。
可能是為了讓觀眾有新鮮感吧，畢竟一檔做了幾十年的節目，保持新鮮感是很重要的。
兩位主持人在舞台上笑容滿麵的聊著最近一周日本樂壇的大小軼事。
而不打烊樂隊，此時正在後台休息室裏，與幾位日本本土的歌星交流著。
“我知道你們，你們的《Hall of Fame》在歐美大火，為亞洲音樂狠狠的爭了一口氣！”
“這首歌太棒了聽起來很震撼，怪不得能夠在美國那邊流行開來。”
“你們的中文歌也很好聽，我很喜歡那首《年少有為》，這首歌其實很適合日本市場，如果你們可以重新填一個日語詞，很有可能在日本大火的！”
他們的中文都不錯，以至於哪怕葉未央已經把日語學的差不多了，但是卻根本沒有發揮的空間，全程隻能用中文和他們交流。
日本著名視覺係搖滾樂隊彩虹糖樂隊的主唱正抓著葉未央的胳膊，熱情的和他聊著天。
視覺係樂隊，這種風格誕生於上世紀八十年代的日本，是一種搖滾樂隊的分支。
那時候在歐美，正是反叛、頹廢的嬉皮士和朋克文化大行其道，搖滾樂、金屬樂蓬勃發展的年代。流行搖滾上的時候。
“泡沫經濟”時代的日本，正好在與歐美世界大範圍的接軌，日本國內的青少年們，也漸漸走上了有點反叛的道路。
不良少年文化開始流行，男生們留起飛機頭拉幫結派，女生們裁剪著校服製服。
和這樣的文化風向相反的是，那時候日本音樂意外的條條框框。
不論是傳統歌手、流行歌手還是樂隊，都嚴格遵循一個相對固定的歌曲結構在創作。
甚至還有“副歌不應該超過XX秒”“一段主歌之後必須接一段副歌，再轉主歌。”之類的刻板規定。
在這個經濟蓬勃發展、虛假繁榮，傳統文化需要突破的時代，日本流行文化逐漸向歐美靠攏，日本的少年樂手們就這樣順應了時代的需要，開始了傳奇的征途。
“視覺係”的誕生，就源於此。
視覺係造型基本都是很好辨認的。
除了一些樂隊後期主流化的嚐試外，其他絕大部分造型都非常接近華夏00年後流行的殺馬特。
其實當時華夏國內流行殺馬特，也是仿效從日韓吹來的這股“視覺係”風潮。
五顏六色的頭發，爆炸或膨脹的發型，一個到多個女相成員，粗到隨心所欲的眼線，存在感很強的口紅顏色，黑色係為主的服裝，都是視覺係樂隊的代表形象。
他們都有著誇張的造型和誇張的舞台表現方式，而音樂上則各自有各自的風格。
如果僅僅隻是造型大膽，那視覺係的搖滾樂隊就不會成為日本的一個時代符號了。
在黃金的90年代，視覺係樂隊們打破了原有日本音樂的條條框框，將所有既定的音樂框架都砸爛了。
音樂在他們的手上，不再有什麽“這個位置必須要進主歌，副歌必須要控製在XX秒以內，兩段主歌不能連在一起”之類的束縛！
著名視覺係樂隊，J-Japan更是日本流行音樂史上，第一次在主歌和副歌之間插入長達1分鍾的雙吉他solo的樂隊，這在之前的日本歌曲中是不可想象的創舉。
如雨後春筍一般冒出的各種視覺係樂隊，對日本流行歌曲的結構進行了徹底的重塑！
並且視覺係的各個樂隊幾乎涵蓋了所有能學習的歐美搖滾樂和金屬樂風格，把許多80年代、90年代才嶄露頭角甚至是才誕生的風格引入了日本主流音樂界。
哥特、死亡金屬、另類搖滾、迷幻、電子、重金屬、朋克……
各種新風格，被視覺係樂隊引入到了傳統、老派的日本樂壇之中，徹底改變了日本樂壇，也讓日本的樂隊文化從90年代開始，就引領著整個亞洲。
<a id="wzsy" href="http://m.aiyueshuxiang.com">愛閱書香</a>
即使放在20多年後的今天，90年代視覺係的很多歌曲仍然是不過時的，甚至還有不少歌曲現在聽來仍然是前衛的、先鋒的。
至今，日本蓬勃發展的樂隊，依舊是整個亞洲最成熟，做的最出色的。
一大把累計唱片銷量超過了兩千萬張的日本樂隊，都是那個視覺係黃金年代誕生的。
彩虹糖樂隊就是誕生於視覺係黃金的九十年代末期，五位樂隊成員平均年齡都已經超過40歲了，論年齡，都可以當葉未央他們的叔叔輩了。
但是這些大叔們對葉未央卻非常熱情，言語之間也絲毫沒有日本人骨子裏古板的那一套，與葉未央他們談天都是同輩論交。
作為叛逆的一代，不屈服於日本社會條條規規，敢於打破成規的一代，這些視覺係樂隊的成員們，自然也不會把日本文化中那套根深蒂固的前後輩規則看的那麽重。
他們更多是接收的歐美逆反朋克的那一套，崇尚的是人格的自由，所以相對而言，反而能夠和葉未央這群外國人更好的交流。
這種交流也讓葉未央他們非常輕鬆和自在。
在這種處處都有條條框框規定，禮儀氣氛非常濃鬱，不管做什麽都要說敬語，鞠躬如喝水一般頻繁的地方，能夠自在的聊天，這樣的感覺相當美妙。
就像是一個啞巴突然能夠開口說話一樣，那叫一個爽啊！
葉未央迅速就和彩虹糖樂隊的成員們聊了起來，從中日兩國音樂的區別，聊到了歐美音樂，又從歐美音樂聊到了細分的搖滾樂，重金屬，死亡金屬……
一番交談下來，讓他直呼過癮，不同國家的音樂人如果可以真心交流的話，獲得的新知識和新理念的碰撞，絕對是能讓人欣喜若狂的。