“天青色等煙雨，而我在等你。”
“月色被打撈起，暈開了結局。”
當青花瓷優美的音樂，和唯美的歌詞響徹在千家萬戶的電視機中，所有正在看節目的觀眾們，都被這首歌的魅力瞬間征服了。
前世，有人曾說，中文寫歌詞的美，方文山不輸李商隱、李煜。
不知他是否確實值得這麽高的評價，但至少這也是一種肯定吧。
《青花瓷》作為方文山登峰造極的一座，他不但憑借這首歌獲得了華語金曲獎的最佳作詞人，這種“字中含詩”的獨特中國風歌詞創作理念，也影響了後續十多年華語樂壇的中國風歌曲。
這首《青花瓷》從編曲，配詞，到唱腔，宛若天成，渾然一體，唱法也如同樂器一樣，和諧自然，即使聽不懂也感覺很美。
而音樂專業領域的人士們，看到這首歌後的衝擊，其實比觀眾還要大。
從音樂角度去看，《青花瓷》這首歌其實並沒有任何“創新”之處。
在主歌副歌兩段的和弦采用的其實就是司空見慣的標準流行歌進行。
“1645/13625”
也就是常說的萬能和弦“4536251”
這種和弦進行可以說，不光被很多很多很多流行曲用爛了。事實上和聲教材裏也是最基本的和弦進行。
所以，單從和弦進行上看，其實並沒有什麽出彩的地方。
但是神奇的是，同樣是萬能和弦，在別的歌手手上，隻能創造出一些都被聽爛了的流行商業曲套路，甚至十幾首歌裁縫在一起聽都不會有什麽違和感。
但是萬能和弦在葉未央手上，卻完全變的不一樣了，編曲上的巧思，讓原本很普通大眾的和弦進行變的別具一格。
《青花瓷》的旋律，聽起來和同樣用萬能和弦創作的歌曲卻完全不一樣，細膩而又優美，整首作品就是一個整體，沒有分離感，好像真的將所有人的思緒帶入到了細雨綿綿的江南小鎮之中。
這多要歸功於編曲，各種樂曲之間的搭配，旋律的改動，才能將原本很老套的和弦行進，完全大變模樣。
越是被用爛了的套路，就越難出新意。
難度不亞於給一個廚師最普通的豆腐和雞蛋，卻要讓廚師做出一道足夠讓滿漢全席都黯然失色的大餐！
一眾音樂製作人和音樂領域的專業人士們，都對葉未央這化腐朽為神奇的編曲能力而感到震撼。
說實話，讓他們來，真不一定做得到。
《青花瓷》的巧妙之處還不止於此。
這首歌本身的段落安排其實也是標準流行歌式的安排進行的。
無非就是主歌副歌然後再重複一次，最後副歌來個升調，結束。
很標準的ABABB的段落安排方式，同樣也是屬於教科書式的一種範例。
這讓很多專業人士都想起了葉未央今年還是天海音樂學院作曲係大四學生來著....
從身份上來說，他用這種教科書上的範例套路進行音樂創作，好像是一件很正常的事情，畢竟初入行的人都是從最簡單的開始。
但是葉未央可不是什麽初入行的稚嫩創作人啊，短短不到兩年，他已經寫出了二三十首堪稱優秀的華語金曲了...
這就更讓他們難以接受了。
所有聽懂這首歌的音樂人士，都想到了一句話。
“真正的藝術家，是用最簡單的東西做出打動人心的作品。”
張大千幾筆隨意畫出來的《蝦》，看似好像很普通簡單，但是沒有人可以再畫出這種簡單的“蝦”！
李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”看起來就是大白話，卻隻有李白寫出來了，並且千年來想起思念故鄉的詩，大部分人第一個想起來的都是這首詩。
這種化解為繁，用最簡單，最大眾的音樂語言，寫出一首堪稱吊打目前所有中國風音樂，甚至重新為流行中國風進行定義的歌，這種能力真的讓人感到恐怖。
草，這種打臉的感覺，讓不少音樂製作人臉上都火辣辣的疼。
他們天天鑽研著如何在音樂中炫更多的技巧，讓旋律更加複雜，更加高級，怎麽能夠做的更加別具一格。
結果葉未央隻是拿出了一個利用“萬能和弦”與“填詞標準段落”，就將大家吊打的體無完膚了。
究其原因就在於，絕大部分人群，並不具備係統的音樂知識，也根本就不會剖析你的音樂性，好不好聽才是最重要的。
甚至說，好不好聽是評判作品唯一的標準。
音樂性強，然後呢？
大部分普通聽眾根本不懂這些，聽起來隻會覺得，這唱的什麽玩意啊！
這時候音樂性的意義何在？
換言之，有沒有音樂性其實對於流行樂來說，並不重要，好聽抓耳才是“正道”。
葉未央這是在赤裸裸的告訴華語樂壇的眾多音樂製作人們。
“你們的水平真的不太行，讓我用最簡單的音樂語言來教教你們，什麽才是真正的流行中國風！”
說穿了，就是一個很簡單的道理。
作為流行歌手，那麽作品就應該取悅大眾為目的。
你可以創新，也可以強調音樂性，這都是很好的，但必須要貼合受眾的接受能力。
必須要讓大家覺得好聽之後，才能去談別的東西。
葉未央用一首《青花瓷》，告訴了所有華語音樂製作人一個道理。
一首歌旋律優劣的根本就不是和弦進行是否套路的問題，也不是使用模進次數多寡的問題。
同樣的和弦進行，一樣有寫得俗和寫得驚豔的旋律。
說到底，還是自己水平不夠的問題。
如果你水平夠高，一個簡單的和弦，也能作出經久不衰的好歌。
你水平不夠，哪怕用再多的技巧堆疊，作出來的也是一首垃圾。
一個優秀的藝術作品，從來不會用複不複雜來判定好與不好。
實事也確實如此。
前世《青花瓷》發布之後，可是獲得了當年金曲獎的最佳作曲的。
一向以專業性著稱和標榜自己的金曲獎，在《青花瓷》之前，已經有十幾年沒把最佳作曲頒這種技術獎頒給用“萬能和弦”這種套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之後，也再也沒有一首用萬能和弦套路的歌獲得最佳作曲了。
就是說，明知道這個和弦進行很套路，明知道曲式很常見，但以技術為主的金曲獎最終慎重考慮後，還是把最佳作曲頒給了這首歌。
這正是說明了，《青花瓷》這首歌的旋律，做的實在是太厲害了，讓一眾專業人士，都歎服的程度。
而當年的最佳作詞，也同樣頒給了《青花瓷》，原因就不用多贅述了，《青花瓷》的歌詞可以說是開了先河的程度，獲得最佳作詞絲毫不奇怪。
這樣一首奪得金曲獎雙魁，甚至往前數十幾年，往後數十幾年，都無人再可超越的歌。
讓無數吃流行音樂這口飯的音樂製作人們，除了歎服，心裏隻剩下感覺到自己的音樂創作能力不足的羞愧情緒了。
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“月色被打撈起，暈開了結局。”
當青花瓷優美的音樂，和唯美的歌詞響徹在千家萬戶的電視機中，所有正在看節目的觀眾們，都被這首歌的魅力瞬間征服了。
前世，有人曾說，中文寫歌詞的美，方文山不輸李商隱、李煜。
不知他是否確實值得這麽高的評價，但至少這也是一種肯定吧。
《青花瓷》作為方文山登峰造極的一座，他不但憑借這首歌獲得了華語金曲獎的最佳作詞人，這種“字中含詩”的獨特中國風歌詞創作理念，也影響了後續十多年華語樂壇的中國風歌曲。
這首《青花瓷》從編曲，配詞，到唱腔，宛若天成，渾然一體，唱法也如同樂器一樣，和諧自然，即使聽不懂也感覺很美。
而音樂專業領域的人士們，看到這首歌後的衝擊，其實比觀眾還要大。
從音樂角度去看，《青花瓷》這首歌其實並沒有任何“創新”之處。
在主歌副歌兩段的和弦采用的其實就是司空見慣的標準流行歌進行。
“1645/13625”
也就是常說的萬能和弦“4536251”
這種和弦進行可以說，不光被很多很多很多流行曲用爛了。事實上和聲教材裏也是最基本的和弦進行。
所以，單從和弦進行上看，其實並沒有什麽出彩的地方。
但是神奇的是，同樣是萬能和弦，在別的歌手手上，隻能創造出一些都被聽爛了的流行商業曲套路，甚至十幾首歌裁縫在一起聽都不會有什麽違和感。
但是萬能和弦在葉未央手上，卻完全變的不一樣了，編曲上的巧思，讓原本很普通大眾的和弦進行變的別具一格。
《青花瓷》的旋律，聽起來和同樣用萬能和弦創作的歌曲卻完全不一樣，細膩而又優美，整首作品就是一個整體，沒有分離感，好像真的將所有人的思緒帶入到了細雨綿綿的江南小鎮之中。
這多要歸功於編曲，各種樂曲之間的搭配，旋律的改動，才能將原本很老套的和弦行進，完全大變模樣。
越是被用爛了的套路，就越難出新意。
難度不亞於給一個廚師最普通的豆腐和雞蛋，卻要讓廚師做出一道足夠讓滿漢全席都黯然失色的大餐！
一眾音樂製作人和音樂領域的專業人士們，都對葉未央這化腐朽為神奇的編曲能力而感到震撼。
說實話，讓他們來，真不一定做得到。
《青花瓷》的巧妙之處還不止於此。
這首歌本身的段落安排其實也是標準流行歌式的安排進行的。
無非就是主歌副歌然後再重複一次，最後副歌來個升調，結束。
很標準的ABABB的段落安排方式，同樣也是屬於教科書式的一種範例。
這讓很多專業人士都想起了葉未央今年還是天海音樂學院作曲係大四學生來著....
從身份上來說，他用這種教科書上的範例套路進行音樂創作，好像是一件很正常的事情，畢竟初入行的人都是從最簡單的開始。
但是葉未央可不是什麽初入行的稚嫩創作人啊，短短不到兩年，他已經寫出了二三十首堪稱優秀的華語金曲了...
這就更讓他們難以接受了。
所有聽懂這首歌的音樂人士，都想到了一句話。
“真正的藝術家，是用最簡單的東西做出打動人心的作品。”
張大千幾筆隨意畫出來的《蝦》，看似好像很普通簡單，但是沒有人可以再畫出這種簡單的“蝦”！
李白的“舉頭望明月，低頭思故鄉”看起來就是大白話，卻隻有李白寫出來了，並且千年來想起思念故鄉的詩，大部分人第一個想起來的都是這首詩。
這種化解為繁，用最簡單，最大眾的音樂語言，寫出一首堪稱吊打目前所有中國風音樂，甚至重新為流行中國風進行定義的歌，這種能力真的讓人感到恐怖。
草，這種打臉的感覺，讓不少音樂製作人臉上都火辣辣的疼。
他們天天鑽研著如何在音樂中炫更多的技巧，讓旋律更加複雜，更加高級，怎麽能夠做的更加別具一格。
結果葉未央隻是拿出了一個利用“萬能和弦”與“填詞標準段落”，就將大家吊打的體無完膚了。
究其原因就在於，絕大部分人群，並不具備係統的音樂知識，也根本就不會剖析你的音樂性，好不好聽才是最重要的。
甚至說，好不好聽是評判作品唯一的標準。
音樂性強，然後呢？
大部分普通聽眾根本不懂這些，聽起來隻會覺得，這唱的什麽玩意啊！
這時候音樂性的意義何在？
換言之，有沒有音樂性其實對於流行樂來說，並不重要，好聽抓耳才是“正道”。
葉未央這是在赤裸裸的告訴華語樂壇的眾多音樂製作人們。
“你們的水平真的不太行，讓我用最簡單的音樂語言來教教你們，什麽才是真正的流行中國風！”
說穿了，就是一個很簡單的道理。
作為流行歌手，那麽作品就應該取悅大眾為目的。
你可以創新，也可以強調音樂性，這都是很好的，但必須要貼合受眾的接受能力。
必須要讓大家覺得好聽之後，才能去談別的東西。
葉未央用一首《青花瓷》，告訴了所有華語音樂製作人一個道理。
一首歌旋律優劣的根本就不是和弦進行是否套路的問題，也不是使用模進次數多寡的問題。
同樣的和弦進行，一樣有寫得俗和寫得驚豔的旋律。
說到底，還是自己水平不夠的問題。
如果你水平夠高，一個簡單的和弦，也能作出經久不衰的好歌。
你水平不夠，哪怕用再多的技巧堆疊，作出來的也是一首垃圾。
一個優秀的藝術作品，從來不會用複不複雜來判定好與不好。
實事也確實如此。
前世《青花瓷》發布之後，可是獲得了當年金曲獎的最佳作曲的。
一向以專業性著稱和標榜自己的金曲獎，在《青花瓷》之前，已經有十幾年沒把最佳作曲頒這種技術獎頒給用“萬能和弦”這種套路的流行歌了。
而在《青花瓷》之後，也再也沒有一首用萬能和弦套路的歌獲得最佳作曲了。
就是說，明知道這個和弦進行很套路，明知道曲式很常見，但以技術為主的金曲獎最終慎重考慮後，還是把最佳作曲頒給了這首歌。
這正是說明了，《青花瓷》這首歌的旋律，做的實在是太厲害了，讓一眾專業人士，都歎服的程度。
而當年的最佳作詞，也同樣頒給了《青花瓷》，原因就不用多贅述了，《青花瓷》的歌詞可以說是開了先河的程度，獲得最佳作詞絲毫不奇怪。
這樣一首奪得金曲獎雙魁，甚至往前數十幾年，往後數十幾年，都無人再可超越的歌。
讓無數吃流行音樂這口飯的音樂製作人們，除了歎服，心裏隻剩下感覺到自己的音樂創作能力不足的羞愧情緒了。
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