《路燈下的小姑娘》
這首歌，應該是華語樂壇迪斯科音樂中具有裏程碑意義的一首歌。
雖然說這首歌原曲是一首英文歌，後來重新填的中文詞。
但是在葉未央前世八十年代迪斯科興盛的時候，這首歌就是那個年代的華夏迪斯科代表歌。
在那個年代的華夏，喇叭褲、迪斯科、霹靂舞，這三者幾乎代表了那個年代的流行音樂風潮。
“去蹦迪”，在那個時候是最時髦不過的一個詞，迪斯科的“動次打次”節奏，讓一代年輕人為之著迷。
不知道多少八零後印象中那古板無趣的父母，在年輕的時候都是迪廳內最會搖擺的“明星”！
Disco節奏簡單、刺激，比起同時代的搖滾、RnB、民謠等，更適合普通人跳舞。
在那個歌手都還是像鄧麗君一樣，老老實實的站在舞台上，拿著話筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出現解放了一代年輕人的靈魂。
從80年代初到90年代初的這十年裏，迪斯科深深影響著整個大陸的一代年輕人娛樂的方式。
穿著花襯衫喇叭褲的那群年輕人，音樂聲一響起就忍不住擺動自己的身體，放縱著自己的青春。
雖然後來步入90年代後，歌舞廳作為公眾娛樂方式，新鮮感漸漸褪去。
那代年輕人也已經結婚生子，沒有時間娛樂了。
新一代年輕人也有更新潮的娛樂方式，替代了迪斯科。
但是迪斯科作為最適合舞廳文化的音樂，還是成全了那代年輕人彼此10年的輝煌！
在港島天王們勁歌舞曲入侵大陸之前，迪斯科就是那個年代最受歡迎，最讓人喜歡的音樂方式！
既然現在不打烊樂隊要致敬經典，要玩音樂複古。
那怎麽能少了影響了一整代人的迪斯科呢？
葉未央想到這點後，就毫不猶豫的決定了，要將《路燈下的小姑娘》這首歌加入到公演中，和《護花使者》串燒起來。
當然，為了不讓現在年輕的觀眾們，不適應這種三四十年前流行的風格，葉未央也對這首歌進行了適當的“翻新”了。
剛好，他前世聽過一版《你好，李煥英》電影的改編版宣傳曲，那重新編曲後的版本，就新潮了不少，更適合年輕人接受。
<a href="http://m.xiaoshuting.la" id="wzsy">xiaoshuting.la</a>
將曲譜交給布丁他們之後，葉未央也就自個跑到了隔壁間的練歌房裏，去進行練唱了。
......
“這晚在街中偶遇心中的她，兩腳決定不聽叫喚跟她歸家……”
戴著監聽耳機，葉未央一邊聽著自己的歌聲，一邊不斷重複嚐試著練習著。
要想唱好這首歌，真不是一件容易的事情。
準確的說，應該是想要學出那種八九十年代樂壇天王們的唱腔，不是一件容易的事情。
以前和現在不同。
嚴格意義上說，歌手唱歌時候是不能有換氣聲的，過於明顯的換氣聲音會破壞歌曲的連貫性，從而影響美感。
在沒有修音、講究真唱，還需要灌製黑膠唱片的年份，作為一個歌手，唱歌的技巧和功底是必考項目，換氣的運用也隻是基本功。
但是現在錄歌技術很先進了，歌手們完全可以做到一段一段的分開錄製。
現在的歌手，大部分都不用太去考慮什麽控製換氣聲，琢磨換氣點，把握氣息交換的問題。
而且錄完的幹音，還可以通過後期技術，進行詳細的修繕，甚至細到一個音一個音的修，將一些違和和礙事的雜音、口水音、換氣聲都處理掉。
當然，也不是所有的歌曲都不能有明顯換氣聲的，一些抒情的歌曲，需要強烈感情色彩的歌，換氣和氣聲有的時候本來就是需要特意凸顯出來的。
但是顯然勁歌熱舞是不需要的，而且勁歌熱舞以前對歌手的標準，都是一邊熱舞一邊唱歌而且不能有任何喘息和換氣聲，才算是合格唱功的！
所以當下的樂壇，對歌手氣息的控製，已經不如原來那般嚴苛了，換氣聲也不再作為考量唱功的必備要素。
就會經常出現很多歌手，錄出來的錄音室版本非常的棒，聽起來唱的賊好，但是真要上現場表演了，卻唱的讓人一言難盡，頻頻翻車。
這種事情，在00年以前的歌壇，是基本不太會發生的...
葉未央雖然說作為樂隊主唱，不至於到唱現場老是翻車的程度，而且經常都會出現，現場唱的狀態要比錄音還要更好一些。
但是他也無法做到像李克勤那樣，一整首歌唱下來，始終沒有明顯的氣息交換的聲音，整首歌一氣嗬成，毫無間斷。
在高難度的歌曲下，換氣聲依然會消失於無形。
這種對氣息的把控力，葉未央自詡還是差了許多的。
然而恰恰就是這一點點的區別，就是八九十年代的港樂天王們，和現在流行歌手歌聲最大的區別！
如果葉未央想要將這次的致敬和複古做到盡善盡美，那這種優秀的唱功，也必須複刻出來！
為此，他甚至都暫時停下了後續演唱會的排練，決定未來一周就專心學習和訓練。
不要求唱功能一步登天，達到李克勤那登峰造極的程度。
但是至少要將《護花使者》這一首歌給狠狠拿下！
“貪心的晚風，竟敢擁吻她，將她秀發溫溫柔柔每縷每縷放下……”
“卑汙的晚風，不應撫慰她，我已決意一生護著心中的她……”
葉未央努力的學著李克勤的隱性換氣法，結合者上學時旁聽流行演唱係學到的掌握氣息的技巧，不斷地嚐試著修改自己早已習慣了的換氣方式。
在換氣的時候，大多數人習慣去用鼻子和嘴去吸，隻是這樣就會有很大的換氣聲，這在日常說話的時候倒是不影響什麽。
可是如果在唱歌時這樣直接的換氣，就會有明顯的停頓感，打斷音樂的演唱節奏。
如果在抒情歌，或者節奏比較慢的歌曲中，這樣換氣倒是不影響什麽，畢竟每句詞中間都有好幾拍的停頓時間，足夠歌手通過拉遠話筒等方式，避免換氣聲被收音。
但是像《護花使者》《紅日》《餓狼傳說》這種快歌勁歌，有大段歌詞，每句詞中間幾乎沒有停頓，不斷的“吸，呼”，就會很破壞音樂美感了。
為了能夠做到不出現這種破壞歌曲連貫性的換氣聲。
葉未央努力嚐試著，在每一句詞的結尾，那短暫的換氣點，他都隻是微微張嘴，用胸腹自然吸氣，幾乎不用嘴和鼻子輔助。
這不是一件簡單就能做到的時候，一旦吸入的氣不夠，或者自身肺活量不太行，這樣換氣都會導致一句詞唱一半就斷氣了，和憋氣憋不下去的感覺一樣。
每次失敗，葉未央都重整旗鼓，再次從頭開始，一遍又一遍的嚐試著，努力掌握這首歌的演唱方法。
另一邊，隔壁練習室裏，布丁和楊霄他們，也拿著葉未央給的詞曲譜，在不斷熟悉著兩首新歌的演奏。
大家都在努力！
畢竟，這可是和七位影響了一代亞洲歌迷的港樂巔峰天王歌後們同台演出啊！
雖然沒有人打分，但是觀眾心中自己有一道杆的，葉未央他們可不希望讓粉絲們失望！
就算和上一代港樂黃金時期的天王歌後們同台演出，他們也不會輸的！
七百零四章 不能讓粉絲失望啊！
這首歌，應該是華語樂壇迪斯科音樂中具有裏程碑意義的一首歌。
雖然說這首歌原曲是一首英文歌，後來重新填的中文詞。
但是在葉未央前世八十年代迪斯科興盛的時候，這首歌就是那個年代的華夏迪斯科代表歌。
在那個年代的華夏，喇叭褲、迪斯科、霹靂舞，這三者幾乎代表了那個年代的流行音樂風潮。
“去蹦迪”，在那個時候是最時髦不過的一個詞，迪斯科的“動次打次”節奏，讓一代年輕人為之著迷。
不知道多少八零後印象中那古板無趣的父母，在年輕的時候都是迪廳內最會搖擺的“明星”！
Disco節奏簡單、刺激，比起同時代的搖滾、RnB、民謠等，更適合普通人跳舞。
在那個歌手都還是像鄧麗君一樣，老老實實的站在舞台上，拿著話筒款款而歌的年代，“迪斯科”的出現解放了一代年輕人的靈魂。
從80年代初到90年代初的這十年裏，迪斯科深深影響著整個大陸的一代年輕人娛樂的方式。
穿著花襯衫喇叭褲的那群年輕人，音樂聲一響起就忍不住擺動自己的身體，放縱著自己的青春。
雖然後來步入90年代後，歌舞廳作為公眾娛樂方式，新鮮感漸漸褪去。
那代年輕人也已經結婚生子，沒有時間娛樂了。
新一代年輕人也有更新潮的娛樂方式，替代了迪斯科。
但是迪斯科作為最適合舞廳文化的音樂，還是成全了那代年輕人彼此10年的輝煌！
在港島天王們勁歌舞曲入侵大陸之前，迪斯科就是那個年代最受歡迎，最讓人喜歡的音樂方式！
既然現在不打烊樂隊要致敬經典，要玩音樂複古。
那怎麽能少了影響了一整代人的迪斯科呢？
葉未央想到這點後，就毫不猶豫的決定了，要將《路燈下的小姑娘》這首歌加入到公演中，和《護花使者》串燒起來。
當然，為了不讓現在年輕的觀眾們，不適應這種三四十年前流行的風格，葉未央也對這首歌進行了適當的“翻新”了。
剛好，他前世聽過一版《你好，李煥英》電影的改編版宣傳曲，那重新編曲後的版本，就新潮了不少，更適合年輕人接受。
<a href="http://m.xiaoshuting.la" id="wzsy">xiaoshuting.la</a>
將曲譜交給布丁他們之後，葉未央也就自個跑到了隔壁間的練歌房裏，去進行練唱了。
......
“這晚在街中偶遇心中的她，兩腳決定不聽叫喚跟她歸家……”
戴著監聽耳機，葉未央一邊聽著自己的歌聲，一邊不斷重複嚐試著練習著。
要想唱好這首歌，真不是一件容易的事情。
準確的說，應該是想要學出那種八九十年代樂壇天王們的唱腔，不是一件容易的事情。
以前和現在不同。
嚴格意義上說，歌手唱歌時候是不能有換氣聲的，過於明顯的換氣聲音會破壞歌曲的連貫性，從而影響美感。
在沒有修音、講究真唱，還需要灌製黑膠唱片的年份，作為一個歌手，唱歌的技巧和功底是必考項目，換氣的運用也隻是基本功。
但是現在錄歌技術很先進了，歌手們完全可以做到一段一段的分開錄製。
現在的歌手，大部分都不用太去考慮什麽控製換氣聲，琢磨換氣點，把握氣息交換的問題。
而且錄完的幹音，還可以通過後期技術，進行詳細的修繕，甚至細到一個音一個音的修，將一些違和和礙事的雜音、口水音、換氣聲都處理掉。
當然，也不是所有的歌曲都不能有明顯換氣聲的，一些抒情的歌曲，需要強烈感情色彩的歌，換氣和氣聲有的時候本來就是需要特意凸顯出來的。
但是顯然勁歌熱舞是不需要的，而且勁歌熱舞以前對歌手的標準，都是一邊熱舞一邊唱歌而且不能有任何喘息和換氣聲，才算是合格唱功的！
所以當下的樂壇，對歌手氣息的控製，已經不如原來那般嚴苛了，換氣聲也不再作為考量唱功的必備要素。
就會經常出現很多歌手，錄出來的錄音室版本非常的棒，聽起來唱的賊好，但是真要上現場表演了，卻唱的讓人一言難盡，頻頻翻車。
這種事情，在00年以前的歌壇，是基本不太會發生的...
葉未央雖然說作為樂隊主唱，不至於到唱現場老是翻車的程度，而且經常都會出現，現場唱的狀態要比錄音還要更好一些。
但是他也無法做到像李克勤那樣，一整首歌唱下來，始終沒有明顯的氣息交換的聲音，整首歌一氣嗬成，毫無間斷。
在高難度的歌曲下，換氣聲依然會消失於無形。
這種對氣息的把控力，葉未央自詡還是差了許多的。
然而恰恰就是這一點點的區別，就是八九十年代的港樂天王們，和現在流行歌手歌聲最大的區別！
如果葉未央想要將這次的致敬和複古做到盡善盡美，那這種優秀的唱功，也必須複刻出來！
為此，他甚至都暫時停下了後續演唱會的排練，決定未來一周就專心學習和訓練。
不要求唱功能一步登天，達到李克勤那登峰造極的程度。
但是至少要將《護花使者》這一首歌給狠狠拿下！
“貪心的晚風，竟敢擁吻她，將她秀發溫溫柔柔每縷每縷放下……”
“卑汙的晚風，不應撫慰她，我已決意一生護著心中的她……”
葉未央努力的學著李克勤的隱性換氣法，結合者上學時旁聽流行演唱係學到的掌握氣息的技巧，不斷地嚐試著修改自己早已習慣了的換氣方式。
在換氣的時候，大多數人習慣去用鼻子和嘴去吸，隻是這樣就會有很大的換氣聲，這在日常說話的時候倒是不影響什麽。
可是如果在唱歌時這樣直接的換氣，就會有明顯的停頓感，打斷音樂的演唱節奏。
如果在抒情歌，或者節奏比較慢的歌曲中，這樣換氣倒是不影響什麽，畢竟每句詞中間都有好幾拍的停頓時間，足夠歌手通過拉遠話筒等方式，避免換氣聲被收音。
但是像《護花使者》《紅日》《餓狼傳說》這種快歌勁歌，有大段歌詞，每句詞中間幾乎沒有停頓，不斷的“吸，呼”，就會很破壞音樂美感了。
為了能夠做到不出現這種破壞歌曲連貫性的換氣聲。
葉未央努力嚐試著，在每一句詞的結尾，那短暫的換氣點，他都隻是微微張嘴，用胸腹自然吸氣，幾乎不用嘴和鼻子輔助。
這不是一件簡單就能做到的時候，一旦吸入的氣不夠，或者自身肺活量不太行，這樣換氣都會導致一句詞唱一半就斷氣了，和憋氣憋不下去的感覺一樣。
每次失敗，葉未央都重整旗鼓，再次從頭開始，一遍又一遍的嚐試著，努力掌握這首歌的演唱方法。
另一邊，隔壁練習室裏，布丁和楊霄他們，也拿著葉未央給的詞曲譜，在不斷熟悉著兩首新歌的演奏。
大家都在努力！
畢竟，這可是和七位影響了一代亞洲歌迷的港樂巔峰天王歌後們同台演出啊！
雖然沒有人打分，但是觀眾心中自己有一道杆的，葉未央他們可不希望讓粉絲們失望！
就算和上一代港樂黃金時期的天王歌後們同台演出，他們也不會輸的！
七百零四章 不能讓粉絲失望啊！