一首《Natural》開場，拉開了不打烊樂隊紐約演唱會的帷幕。
接下來，不打烊樂隊接連獻上了多首《21》專輯內的歌曲，可以說是讓所有來參加演唱會的粉絲們，都大飽了一番耳福。
還是那句話。
樂隊表演，還是得看現場！
那種身臨其境的現場效果，是聽錄音室音源完全沒辦法比擬的。
雖然葉未央可能現場唱的沒有錄製時那麽的完美, 那麽的吹毛求疵。
但是恰恰就是現場發揮的這種瑕疵感，讓人感覺到了音樂的更加真實和鮮活！
搖滾作為情緒音樂，如果不能將情緒帶給觀眾，那還能叫情緒音樂嗎？
汪半壁雖然舞台經常出現車禍現場，但是也絲毫不影響他搖滾巨星的名頭。
同樣的，葉未央也是如此。
不打烊樂隊每每進行現場表演，都會讓親臨現場的觀眾們，感受到一種從錄音室版本裏聽不到的魅力和音樂之美！
<a id="wzsy" href="http://m.yawenku.com">雅文庫</a>
這也是為什麽粉絲們天天都喊著讓不打烊樂隊多開演唱會的原因。
有些東西, 真的是隻有現場聽了, 才能感受到！
很幸運，紐約的這四萬觀眾，擁有了可以現場聆聽不打烊樂隊表演的這個機會。
一首又一首明明一樣，但是聽起來卻和數字音源不一樣的不打烊樂隊搖滾熱作，在舞台上不斷呈現，引起現場觀眾的層層歡呼。
太爽了！
真的太爽了！
而且，更爽的還在後頭呢！
一個半小時的演出時間裏，不打烊樂隊將他們發過的所有英語歌曲，陸續全都給現場觀眾們演唱了一遍。
氣氛非常的好，音樂也非常的美妙。
而在意猶未盡之餘，觀眾們也更加期待了起來。
已經發布的歌，都唱了一輪了。
那接下來，豈不是就要唱新歌了？
之前華納可是都放出消息了！
果不其然。
在最後一首《Sugar》唱完之後，不打烊樂隊稍作休息了一下，換了一身很複古的, 十六七世紀的歐洲宮廷裝，又重新上了舞台。
“接下來，一首醞釀了很久的新歌，送給專門來看演唱會的各位！”
“希望你們會喜歡！”
葉未央笑容滿麵的掃視了一圈現場觀眾期待的眼神後，吐露出了一個西班牙單詞：“《Viva la Vida》！”
伴隨著葉未央的話語，恢弘大氣的弦樂，從那套價值數百萬的音響設備中響徹了起來。
環繞式的3D效果，讓每一個觀眾都有一種深處歌劇大會堂的感覺。
那種氣勢蓬勃的感覺，立馬向觀眾襲來。
一聲聲驚呼，從觀眾席上不斷響起，然後又迅速安靜。
所有觀眾都滿臉期待的看向了舞台上正在起勢的葉未央。
他們已經感覺到了，這首歌絕對不簡單，是不打烊樂隊的大招！
“I used to rule the world”
（我曾是世界的主宰）
“Seas would rise whehe word”
（一聲令下，大海亦屈膝而拜）
“Now in the m I sleep alone”
（如今卻清晨還醉生夢死）
“Sweep the streets I used to own”
（在曾屬於我的街街巷巷獨自徘徊）
......
“I used to roll the dice”
（我曾擲骰裁決那人世的生生死死）
“Feel the fear in my enemy''s eyes”
（洞察死敵眼神裏隱藏的恐懼）
“Listen as the crowd would sing:”
（聽那人群高呼：）
“Now the old king is dead
（“先王已逝！”）
“Lohe king “
（“吾王萬歲！”）
一個關於已失去了自己的王位的國王的故事，伴隨著恢弘大氣的弦樂，從他的口中娓娓道來。
他就好像那個曾經掌握著萬千權柄的國王一般，正在對自己過往的人生進行著總結。
他馬上要上斷頭台要赴死了，才感歎自己一生追求的虛幻不實。
他追求的全是別人想追求的，或是他自己不得已而為之。
他說自己看到敵人眼中的恐懼，但其實那恐懼也是他自己的。
他聽到民眾呼喊“吾王萬歲”, 他自己卻知道這些都是騙來的。
恢弘大氣的歌聲還在繼續。
布丁和楊霄他們, 也加入了和聲之中, 多重唱起厚重的歌謠。
“I hear Jerusalem bells are ringing”
（我聽見耶路撒冷傳來洪亮的鍾聲）
“Roman Cavalry ch”
（羅馬騎兵的唱詩班正在吟誦）
“Be my mirror my sword and shield”
（作為我的明鏡, 我的劍和盾）
“My missionaries in a fn field”
（我的布道者們遠涉異邦）
“For some reason I ''t explain”
（他們的使命我無法言明）
“I knoeter won''t ame”
（我深知聖彼得不會再認我）
“Never a word”
（雖然沒有一句真話）
“That was whehe world”
（但這卻是我統治的世界）
隨著歌詞的不斷深入，更多的樂器加入，和聲的層層遞增，共譜這輝煌的樂章。
但是現場的觀眾們，卻從葉未央口中，那富含深意的歌詞裏，察覺出了不對勁。
《viva la vida》
很多觀眾突然就明悟了，為什麽這首歌叫《viva la vida》。
這個歌名，取自20世紀墨西哥藝術家Frida Kahlo的一幅畫。
這也是已知作品中，她生命中的最後一幅。
在西班牙語中，“viva”是一種用來讚美某人或某事的表達，所以翻譯應該是“生命萬歲”。
這位墨西哥藝術家，卻患有持久的小兒麻痹症，脊柱骨折和長達十年的慢性疼痛。
她一生充滿肉體和精神上的苦痛。
然而她是勇敢而真實的度過了一生。
在直麵臨近的死亡時，在她的一生回首裏，充滿了甜蜜和肯定。
這樣的一生，是真正的生命萬歲。
而這首歌裏，講述的這個國王的故事。
卻正好與這位墨西哥藝術家的人生，完全極端對立！
這看似宏偉震撼，如同人間皇權之巔的歌詞，細細品來，卻全是一些誇大的和不真實的東西。
並沒有誰曾統治世界或能令大海升起。
他也沒有真的看見羅馬騎兵。
更沒有聽到耶路撒冷的鍾聲。
這一切其實都是浮誇和不真實的，從開頭說起自己時的第一句，就沒有一句是真話。
他還醒悟他的統治實際上靠的正是鹽柱（聖經典故寓意，不聽真言的人）和沙柱（聖經典故寓意，用沙子蓋房子的蠢笨的人）
他自知自己上不了天堂，因為自覺自己並沒有德行。
在歌詞中，國王是對自己的人生進行了自述。
直到他麵臨死亡時，他才意識到一切都是浮誇和不真實的。
他想要試圖證明自己人生的價值，然而恰恰這些都顯出他人生的無價值感。
在死亡來臨的那一刻，他真正的感受到的，隻是自己那傀儡一般的人生。
生命應有所得，這樣死亡時，即生命周期完成時，回照一生，切開了的西瓜才能有甜蜜。
才能有麵對死亡的勇氣和對死亡的豁達。
死亡才是真實的，就是在這樣的即將要死的一刻。
歌詞中的這位國王，才領悟到了，即麵對著死亡的，現在這一刻的活著的自己才是真實的。
在他生命周期要完成的這一刻，這些領悟就是他得到了的東西。
他也隻從這一真實的領悟中感受到了自己生命的一點所得和意義。
透過死亡的臨近中對生命的回照，終有一點所得，這使他最終獲得了與這位墨西哥藝術家一樣麵對死亡的勇氣和豁達。
《viva la vida！》
如同進行曲般的弦樂伴奏充滿了激情，前後的反差衍生出的豁達壯麗，不禁令無數現場觀眾感慨不已。
透過死亡，我們才能看到自己生活的各種不真實。
而我們每個人都是終有一死的。
我們的熱情不應該浪費在國王想象的統治這類的虛幻上，而應該把熱情留給生命和生活本身！
這才是，這首歌想要傳達的本意！
接下來，不打烊樂隊接連獻上了多首《21》專輯內的歌曲，可以說是讓所有來參加演唱會的粉絲們，都大飽了一番耳福。
還是那句話。
樂隊表演，還是得看現場！
那種身臨其境的現場效果，是聽錄音室音源完全沒辦法比擬的。
雖然葉未央可能現場唱的沒有錄製時那麽的完美, 那麽的吹毛求疵。
但是恰恰就是現場發揮的這種瑕疵感，讓人感覺到了音樂的更加真實和鮮活！
搖滾作為情緒音樂，如果不能將情緒帶給觀眾，那還能叫情緒音樂嗎？
汪半壁雖然舞台經常出現車禍現場，但是也絲毫不影響他搖滾巨星的名頭。
同樣的，葉未央也是如此。
不打烊樂隊每每進行現場表演，都會讓親臨現場的觀眾們，感受到一種從錄音室版本裏聽不到的魅力和音樂之美！
<a id="wzsy" href="http://m.yawenku.com">雅文庫</a>
這也是為什麽粉絲們天天都喊著讓不打烊樂隊多開演唱會的原因。
有些東西, 真的是隻有現場聽了, 才能感受到！
很幸運，紐約的這四萬觀眾，擁有了可以現場聆聽不打烊樂隊表演的這個機會。
一首又一首明明一樣，但是聽起來卻和數字音源不一樣的不打烊樂隊搖滾熱作，在舞台上不斷呈現，引起現場觀眾的層層歡呼。
太爽了！
真的太爽了！
而且，更爽的還在後頭呢！
一個半小時的演出時間裏，不打烊樂隊將他們發過的所有英語歌曲，陸續全都給現場觀眾們演唱了一遍。
氣氛非常的好，音樂也非常的美妙。
而在意猶未盡之餘，觀眾們也更加期待了起來。
已經發布的歌，都唱了一輪了。
那接下來，豈不是就要唱新歌了？
之前華納可是都放出消息了！
果不其然。
在最後一首《Sugar》唱完之後，不打烊樂隊稍作休息了一下，換了一身很複古的, 十六七世紀的歐洲宮廷裝，又重新上了舞台。
“接下來，一首醞釀了很久的新歌，送給專門來看演唱會的各位！”
“希望你們會喜歡！”
葉未央笑容滿麵的掃視了一圈現場觀眾期待的眼神後，吐露出了一個西班牙單詞：“《Viva la Vida》！”
伴隨著葉未央的話語，恢弘大氣的弦樂，從那套價值數百萬的音響設備中響徹了起來。
環繞式的3D效果，讓每一個觀眾都有一種深處歌劇大會堂的感覺。
那種氣勢蓬勃的感覺，立馬向觀眾襲來。
一聲聲驚呼，從觀眾席上不斷響起，然後又迅速安靜。
所有觀眾都滿臉期待的看向了舞台上正在起勢的葉未央。
他們已經感覺到了，這首歌絕對不簡單，是不打烊樂隊的大招！
“I used to rule the world”
（我曾是世界的主宰）
“Seas would rise whehe word”
（一聲令下，大海亦屈膝而拜）
“Now in the m I sleep alone”
（如今卻清晨還醉生夢死）
“Sweep the streets I used to own”
（在曾屬於我的街街巷巷獨自徘徊）
......
“I used to roll the dice”
（我曾擲骰裁決那人世的生生死死）
“Feel the fear in my enemy''s eyes”
（洞察死敵眼神裏隱藏的恐懼）
“Listen as the crowd would sing:”
（聽那人群高呼：）
“Now the old king is dead
（“先王已逝！”）
“Lohe king “
（“吾王萬歲！”）
一個關於已失去了自己的王位的國王的故事，伴隨著恢弘大氣的弦樂，從他的口中娓娓道來。
他就好像那個曾經掌握著萬千權柄的國王一般，正在對自己過往的人生進行著總結。
他馬上要上斷頭台要赴死了，才感歎自己一生追求的虛幻不實。
他追求的全是別人想追求的，或是他自己不得已而為之。
他說自己看到敵人眼中的恐懼，但其實那恐懼也是他自己的。
他聽到民眾呼喊“吾王萬歲”, 他自己卻知道這些都是騙來的。
恢弘大氣的歌聲還在繼續。
布丁和楊霄他們, 也加入了和聲之中, 多重唱起厚重的歌謠。
“I hear Jerusalem bells are ringing”
（我聽見耶路撒冷傳來洪亮的鍾聲）
“Roman Cavalry ch”
（羅馬騎兵的唱詩班正在吟誦）
“Be my mirror my sword and shield”
（作為我的明鏡, 我的劍和盾）
“My missionaries in a fn field”
（我的布道者們遠涉異邦）
“For some reason I ''t explain”
（他們的使命我無法言明）
“I knoeter won''t ame”
（我深知聖彼得不會再認我）
“Never a word”
（雖然沒有一句真話）
“That was whehe world”
（但這卻是我統治的世界）
隨著歌詞的不斷深入，更多的樂器加入，和聲的層層遞增，共譜這輝煌的樂章。
但是現場的觀眾們，卻從葉未央口中，那富含深意的歌詞裏，察覺出了不對勁。
《viva la vida》
很多觀眾突然就明悟了，為什麽這首歌叫《viva la vida》。
這個歌名，取自20世紀墨西哥藝術家Frida Kahlo的一幅畫。
這也是已知作品中，她生命中的最後一幅。
在西班牙語中，“viva”是一種用來讚美某人或某事的表達，所以翻譯應該是“生命萬歲”。
這位墨西哥藝術家，卻患有持久的小兒麻痹症，脊柱骨折和長達十年的慢性疼痛。
她一生充滿肉體和精神上的苦痛。
然而她是勇敢而真實的度過了一生。
在直麵臨近的死亡時，在她的一生回首裏，充滿了甜蜜和肯定。
這樣的一生，是真正的生命萬歲。
而這首歌裏，講述的這個國王的故事。
卻正好與這位墨西哥藝術家的人生，完全極端對立！
這看似宏偉震撼，如同人間皇權之巔的歌詞，細細品來，卻全是一些誇大的和不真實的東西。
並沒有誰曾統治世界或能令大海升起。
他也沒有真的看見羅馬騎兵。
更沒有聽到耶路撒冷的鍾聲。
這一切其實都是浮誇和不真實的，從開頭說起自己時的第一句，就沒有一句是真話。
他還醒悟他的統治實際上靠的正是鹽柱（聖經典故寓意，不聽真言的人）和沙柱（聖經典故寓意，用沙子蓋房子的蠢笨的人）
他自知自己上不了天堂，因為自覺自己並沒有德行。
在歌詞中，國王是對自己的人生進行了自述。
直到他麵臨死亡時，他才意識到一切都是浮誇和不真實的。
他想要試圖證明自己人生的價值，然而恰恰這些都顯出他人生的無價值感。
在死亡來臨的那一刻，他真正的感受到的，隻是自己那傀儡一般的人生。
生命應有所得，這樣死亡時，即生命周期完成時，回照一生，切開了的西瓜才能有甜蜜。
才能有麵對死亡的勇氣和對死亡的豁達。
死亡才是真實的，就是在這樣的即將要死的一刻。
歌詞中的這位國王，才領悟到了，即麵對著死亡的，現在這一刻的活著的自己才是真實的。
在他生命周期要完成的這一刻，這些領悟就是他得到了的東西。
他也隻從這一真實的領悟中感受到了自己生命的一點所得和意義。
透過死亡的臨近中對生命的回照，終有一點所得，這使他最終獲得了與這位墨西哥藝術家一樣麵對死亡的勇氣和豁達。
《viva la vida！》
如同進行曲般的弦樂伴奏充滿了激情，前後的反差衍生出的豁達壯麗，不禁令無數現場觀眾感慨不已。
透過死亡，我們才能看到自己生活的各種不真實。
而我們每個人都是終有一死的。
我們的熱情不應該浪費在國王想象的統治這類的虛幻上，而應該把熱情留給生命和生活本身！
這才是，這首歌想要傳達的本意！