10月23號是個很好的檔期，同一天開畫的電影有《阿童木》《倔強蘿卜》《戲伴人生》。
都是小製作的電影。
《阿童木》略過不提，人家是動畫片，觀眾群都不一樣。
《倔強蘿卜》絕對是黃博演藝生涯的恥辱，導演田夢明顯想走《瘋狂石頭》的路子，可惜玩不轉蓋裏奇式的結構，想黑色幽默一把，卻隻能在台詞身上下功夫，再加上找了黃易、杜海滔這兩一個比一個撲的演員，及時博哥有通天之能，也隻能感歎，隊友太CBA，根本帶不動！
不過，縱觀2009年上映的大部分電影，無論是國產片亦或是合拍片，觀眾明顯可以看出一個趨勢——大片時代已經過去了！
所謂的大片時代，大約是八年前吧，也就是2000年前後，國內的一幫大導演，紛紛轉型去拍商業大製作。
原因很簡單，好萊塢電影太賺錢了。
1998年，全國電影票房收入14億元，其中美國分賬影片票房高達7.85億元，占54%，而且其中僅《泰坦尼克號》一部影片的票房收入就達到3.6億元，占當年全國電影票房收入的25%。
這尼瑪太讓人眼紅了。
你說是那幫大導演們看著電影市場那麽熱鬧，看著別人大把撈錢眼饞了也好；
說他們身為國內電影的中堅力量，眼見外國電影就這麽邁入國門來大肆撈錢，心有不甘也罷，總之，各種原因都有。
經濟的發展，電影市場的繁榮，使得這塊市場越來越大，原本市場小，藝術電影有氛圍，現在必然要被洶湧而來商業氛圍所衝散，這是市場發展的必然規律，無人能擋。
順應它的人，才能生存，進而進步。
還好，炮輝一直都走在市場的前列！
他一直相信，中國人最愛看的肯定還是中國人自己的故事…
《失戀33天》當然是發生在中國人身上的故事…
徐靜磊的名聲很大，許輝的名聲更大。
徐靜磊早就是國內最知名的女導演，甭管是不是吹出來的，但她的名氣擺在那！
炮輝呢，已經是公認的最具票房號召力的導演、演員…
兩人這算是珠聯璧合。
這一切的一切，都使得《失戀33天》上映之初肯定會有一幫這兩人的死忠粉買帳。
不管是拍的什麽，也不管拍的怎樣，都會先圈一把粉絲的票。
就好比郭小四、韓少之類的人，人家本身就有強大的的粉絲流量，所以，《小時代》《後會無期》上映之初，院線就是願意給很高的排片。
《失戀33天》更是如此，再加上提前的內部試映場看片會所收獲的極好的院線評價，《失戀33天》公映第一天直接就刷下了百分之五十二的排片量。
這是一個很高的排片率。
截至目前為止，國內導演大約隻有那三大，憑借多年的口碑和影響力，才能在上映初期拿到超過60%的排片率，甚至一度可以拿到超過80%——《滿城盡帶黃金甲》上映的時候，全國院線排片量接近百分之八十，同期上映的電影是賈章柯的《三峽好人》，當時攜帶者斬獲威尼斯電影節金獅獎的赫赫威名，也隻能拿到百分之十不到的排片量…
除這三位之外，即便是許輝自己當初的那部《那些年》公映最初，也就隻有百分之三十七的排片量…
……
資深的電影營銷專家高軍曾經說過，黑馬也是需要跑道的，隻有市場空間足夠大了，那些有潛力的中小成本國產影片才能獲得跑道，才能夠有機會證明自己究竟是不是黑馬。
這兩年，不少的低成本電影賺取了高票房，比方說《那些年》，比方說《瘋狂的石頭》；
對比一下這兩位導演，我們可以得出結論，相對年輕的創作者他們會站在觀眾的角度去思考：我應該做一個什麽樣的產品讓觀眾接受、讓觀眾覺得票價花得更值。帶著這樣的思路去創作劇本、去導演一部電影，在票房上獲得成功的幾率肯定會更高！
科班出身的年輕導演，在以前的市場和體係下，畢業之後要先進入一個劇組從助理開始熬，熬到副導演，差不多要15年以後才會有機會拍自己的第一部作品！
許輝不一樣，生於1984年的許輝身上帶著80後特有的市場敏銳度，他知道觀眾，了解觀眾，所以，縱觀他的電影，總會出現讓人驚訝的觀影熱潮。
《失戀33天》我看了，可能我早已過了欣賞都市愛情片的階段，現在這種類型片兒很難再讓我提起興趣來！站在中立的角度，整部電影最成功的還是對白，除此之外，沒有什麽太大的亮點…
許輝很聰明的把整部電影的觀影人群定格在了都市女郎身上，這個階層的觀眾是現如今華語影壇最重要的觀影群體之一，可以預見這部《失戀33天》的票房不會低於2億。
提前祝賀許輝，再次以小博大成功！
PS：為什麽我一直沒有提徐靜磊的名字，整部電影從頭到尾都是遵照這劇本在拍，完全看不出有徐靜磊這個導演的存在，我甚至懷疑身為主演的許輝之所以選擇老徐做導演，就隻是因為她比較好說話？
……
電影還沒結束放映，就已經有了一堆莫名其妙的評論出現在了豆瓣上。
“這是一個從我們的當下生活裏生長出來的故事，歡樂而溫暖。（好吧，這是講普通青年、文藝青年和二逼青年如何三位一體的?）”
“失戀很難受，要走出失戀很難，走出了失戀會又有另一番天地，這是很多人經曆過的，青春就是這樣有快樂有痛苦，這樣的青春才完整”
“國產小妞電影的新高度，京派文化後繼有人，貧倒你沒商量。”
這幫人真牛逼，電影都沒看，是怎麽整到的評論呢？
還提前祝賀，你確定那個帖子不是在分解老徐和炮輝？
……
許輝站在徐靜磊麵前，接受記者們的采訪。
大多數都是在問許輝如何從女性角度完成的作品。
這就很尷尬了，這部《失戀33天》的導演是徐靜磊哎，不是許輝，他是個編劇。
徐靜磊剛開始還滿臉微笑，幾次三番，她的臉色變得有些難堪起來。
她徐靜磊是京圈的核心，沒有她，這部《失戀33天》能這麽順利的出來嗎？
沒有她，那幫前輩會心甘情願出麵演個小配角？
憑什麽放著我這麽個導演不管不問？
老徐何等心高氣傲，很快就想明白了，敢情這幫記者認為自己是借了許輝的勢是嗎？
炮輝很顯然注意到了老徐的狀態，隨便扯了幾個理由打發了記著，許輝小心翼翼詢問道：“靜磊姐，怎麽了？”
“沒事…”
畢竟是在首映現場，徐靜磊本身的修養或者出於其他方麵的考量，也絕對不會允許自己做出出格的事情——鼓掌這種事算不得超出了底線。
一男一女，兩性相悅，做一些有益於身心的事情，怎麽能算出格。
才女的世界，你們這些俗人懂個屁！
都是小製作的電影。
《阿童木》略過不提，人家是動畫片，觀眾群都不一樣。
《倔強蘿卜》絕對是黃博演藝生涯的恥辱，導演田夢明顯想走《瘋狂石頭》的路子，可惜玩不轉蓋裏奇式的結構，想黑色幽默一把，卻隻能在台詞身上下功夫，再加上找了黃易、杜海滔這兩一個比一個撲的演員，及時博哥有通天之能，也隻能感歎，隊友太CBA，根本帶不動！
不過，縱觀2009年上映的大部分電影，無論是國產片亦或是合拍片，觀眾明顯可以看出一個趨勢——大片時代已經過去了！
所謂的大片時代，大約是八年前吧，也就是2000年前後，國內的一幫大導演，紛紛轉型去拍商業大製作。
原因很簡單，好萊塢電影太賺錢了。
1998年，全國電影票房收入14億元，其中美國分賬影片票房高達7.85億元，占54%，而且其中僅《泰坦尼克號》一部影片的票房收入就達到3.6億元，占當年全國電影票房收入的25%。
這尼瑪太讓人眼紅了。
你說是那幫大導演們看著電影市場那麽熱鬧，看著別人大把撈錢眼饞了也好；
說他們身為國內電影的中堅力量，眼見外國電影就這麽邁入國門來大肆撈錢，心有不甘也罷，總之，各種原因都有。
經濟的發展，電影市場的繁榮，使得這塊市場越來越大，原本市場小，藝術電影有氛圍，現在必然要被洶湧而來商業氛圍所衝散，這是市場發展的必然規律，無人能擋。
順應它的人，才能生存，進而進步。
還好，炮輝一直都走在市場的前列！
他一直相信，中國人最愛看的肯定還是中國人自己的故事…
《失戀33天》當然是發生在中國人身上的故事…
徐靜磊的名聲很大，許輝的名聲更大。
徐靜磊早就是國內最知名的女導演，甭管是不是吹出來的，但她的名氣擺在那！
炮輝呢，已經是公認的最具票房號召力的導演、演員…
兩人這算是珠聯璧合。
這一切的一切，都使得《失戀33天》上映之初肯定會有一幫這兩人的死忠粉買帳。
不管是拍的什麽，也不管拍的怎樣，都會先圈一把粉絲的票。
就好比郭小四、韓少之類的人，人家本身就有強大的的粉絲流量，所以，《小時代》《後會無期》上映之初，院線就是願意給很高的排片。
《失戀33天》更是如此，再加上提前的內部試映場看片會所收獲的極好的院線評價，《失戀33天》公映第一天直接就刷下了百分之五十二的排片量。
這是一個很高的排片率。
截至目前為止，國內導演大約隻有那三大，憑借多年的口碑和影響力，才能在上映初期拿到超過60%的排片率，甚至一度可以拿到超過80%——《滿城盡帶黃金甲》上映的時候，全國院線排片量接近百分之八十，同期上映的電影是賈章柯的《三峽好人》，當時攜帶者斬獲威尼斯電影節金獅獎的赫赫威名，也隻能拿到百分之十不到的排片量…
除這三位之外，即便是許輝自己當初的那部《那些年》公映最初，也就隻有百分之三十七的排片量…
……
資深的電影營銷專家高軍曾經說過，黑馬也是需要跑道的，隻有市場空間足夠大了，那些有潛力的中小成本國產影片才能獲得跑道，才能夠有機會證明自己究竟是不是黑馬。
這兩年，不少的低成本電影賺取了高票房，比方說《那些年》，比方說《瘋狂的石頭》；
對比一下這兩位導演，我們可以得出結論，相對年輕的創作者他們會站在觀眾的角度去思考：我應該做一個什麽樣的產品讓觀眾接受、讓觀眾覺得票價花得更值。帶著這樣的思路去創作劇本、去導演一部電影，在票房上獲得成功的幾率肯定會更高！
科班出身的年輕導演，在以前的市場和體係下，畢業之後要先進入一個劇組從助理開始熬，熬到副導演，差不多要15年以後才會有機會拍自己的第一部作品！
許輝不一樣，生於1984年的許輝身上帶著80後特有的市場敏銳度，他知道觀眾，了解觀眾，所以，縱觀他的電影，總會出現讓人驚訝的觀影熱潮。
《失戀33天》我看了，可能我早已過了欣賞都市愛情片的階段，現在這種類型片兒很難再讓我提起興趣來！站在中立的角度，整部電影最成功的還是對白，除此之外，沒有什麽太大的亮點…
許輝很聰明的把整部電影的觀影人群定格在了都市女郎身上，這個階層的觀眾是現如今華語影壇最重要的觀影群體之一，可以預見這部《失戀33天》的票房不會低於2億。
提前祝賀許輝，再次以小博大成功！
PS：為什麽我一直沒有提徐靜磊的名字，整部電影從頭到尾都是遵照這劇本在拍，完全看不出有徐靜磊這個導演的存在，我甚至懷疑身為主演的許輝之所以選擇老徐做導演，就隻是因為她比較好說話？
……
電影還沒結束放映，就已經有了一堆莫名其妙的評論出現在了豆瓣上。
“這是一個從我們的當下生活裏生長出來的故事，歡樂而溫暖。（好吧，這是講普通青年、文藝青年和二逼青年如何三位一體的?）”
“失戀很難受，要走出失戀很難，走出了失戀會又有另一番天地，這是很多人經曆過的，青春就是這樣有快樂有痛苦，這樣的青春才完整”
“國產小妞電影的新高度，京派文化後繼有人，貧倒你沒商量。”
這幫人真牛逼，電影都沒看，是怎麽整到的評論呢？
還提前祝賀，你確定那個帖子不是在分解老徐和炮輝？
……
許輝站在徐靜磊麵前，接受記者們的采訪。
大多數都是在問許輝如何從女性角度完成的作品。
這就很尷尬了，這部《失戀33天》的導演是徐靜磊哎，不是許輝，他是個編劇。
徐靜磊剛開始還滿臉微笑，幾次三番，她的臉色變得有些難堪起來。
她徐靜磊是京圈的核心，沒有她，這部《失戀33天》能這麽順利的出來嗎？
沒有她，那幫前輩會心甘情願出麵演個小配角？
憑什麽放著我這麽個導演不管不問？
老徐何等心高氣傲，很快就想明白了，敢情這幫記者認為自己是借了許輝的勢是嗎？
炮輝很顯然注意到了老徐的狀態，隨便扯了幾個理由打發了記著，許輝小心翼翼詢問道：“靜磊姐，怎麽了？”
“沒事…”
畢竟是在首映現場，徐靜磊本身的修養或者出於其他方麵的考量，也絕對不會允許自己做出出格的事情——鼓掌這種事算不得超出了底線。
一男一女，兩性相悅，做一些有益於身心的事情，怎麽能算出格。
才女的世界，你們這些俗人懂個屁！