許輝最開始被大眾熟知是因為他的歌手形象。
包括他回國發展，最為人津津樂道的也不是他的兩部電影，而是那張EP，6首歌創造了一個記錄，不僅銷量方麵，累計銷量已經破了百萬，而且其中每一首的試聽量都過了6000萬！
《我的歌聲裏》那首歌更是創造了接近9億的試聽量！
直接把《青花瓷》甩在了第二位。
毫無疑問，這是一張堪稱經典的EP！
二流的年代，誕生了一流的EP！
很多人已經把許輝跟周婕綸相提並論了。
可惜，從那之後，就沒見許輝有過任何發行新歌的跡象，最多也就在他執導的或者監製的電影裏唱一下。
有了微博之後，每天有無數許輝的歌迷簽到希望許輝趕緊出新專輯…
……
“…唱歌？肯定還會再唱，其實最近寫了幾首歌，再加上我想翻唱幾位前輩的歌，加一塊也夠一張專輯了。不過，一直也抽不時間錄歌，等忙完這幾個月吧…”
說完這句，許輝接著說道：“其實在中國做音樂挺悲哀的，有很多懷揣音樂夢想、對音樂有抱負的年輕人，他們的受歡迎程度遠遠比不上韓國流水線產出的偶像，我以前跟劉還老師聊過，他說了華語音樂目前處在世界樂壇的最底層，我深以為然！”
“最底層？”
“…全世界的流行音樂，沒有哪個國家的音樂人會像我們似的那麽在乎歌詞，你也能看到，這幾年，甚至有流行歌曲以來，一般能火的歌，都是因為歌詞寫的好，很少有旋律方麵的進步。”
“當然，周婕綸那是另類，他是天才！”
看到記者想說什麽，許輝補充了一句。
“哈哈，看來許導是周婕綸的歌迷啊！”
“…嗯，我覺得周婕綸算是華語樂壇最後的一麵旗幟了，如果這麵旗幟倒了，很難想象還有沒有其他人能站得起來。”
“許導，能問您一個私人問題嗎？”
見到許輝點頭，王曉峰接著說道：“之前聽說浙省衛視邀請你參加《我是歌手》，您拒絕了，為什麽？”
“我對外宣布是沒有時間，其實時間這東西，擠擠總會有的！還是有點害怕，不要笑，我是真的有點害怕，你想想，我的人氣那麽高，我要是沒表現好，掉粉了怎麽辦，就算我表現好了，也會有人挑刺說我黑幕之類的…”
“那您之後會上《我是歌手》嗎？很多觀眾特別期待能在《我是歌手》那樣的舞台上見到您和周婕綸…”
“…說出的主意，我跟周婕綸比唱功？”
“網友們自發投票…”
“行吧，隻要周婕綸沒問題，我就沒問題！”
周董應該不會為了五鬥米折腰吧…
……
“聊聊電影吧，你喜歡什麽類型的電影？”
“基本上什麽類型的電影我都會看，懸疑、劇情、動作、愛情片，不過，最近幾年沒什麽時間看電影，太忙了…”
“《阿凡達》你看了嗎？”
“當然，那麽火爆，我帶著爸媽一起看的。”
“你覺得未來會是3D電影的世界嗎？”
“當然，大片尤其是科幻片運用3D模式製作，效果會好很多！如果是夜景偏多的電影，最好還是不要製作成3D模式，因為采用3D攝像機拍攝的時候，會不自覺的降低亮度，模糊畫像…”
許輝對3D拍攝技術有一定的了解。
他曾經在某部國產3D電影劇組當過副導演，見識過3D拍攝。
“國內已經有導演決定製作3D電影，您也有這方麵的打算嗎？”
“年底的時候，我可能會拍一部很適合3D鏡頭的武俠片，還是…看成本吧，如果成本太高，我也舍不得大手筆投資！”
炮輝還是做不到像徐老怪那樣浪的飛起。
可能心態不一樣，老怪浪的不是自己的錢…
“說到電影投資，您的最新作品《黃飛鴻》絕對算是大投資了吧！”
“當然，1.4億的製作成本，加上宣發，至少2個億，絕對是我執導過的最大成本的電影…”
王曉峰眼神流露出一絲驚訝，內心卻是各種鄙夷。
‘什麽玩意2個億，能有1億就不錯了！’
在他看來，所有的國產大片都一個德行，先是拉一堆的明星，然後拉一堆投資，至於拍的是什麽。
拍的是什麽重要嗎？
觀眾要看得不就是明星的那張臉麽！
許輝卻依舊侃侃而談：“…其實演員方麵薪酬沒有多少，最多也就占總投資的百分之十五不到，主要還是花在了後期製作還有道具方麵，畢竟想要重現19世紀中期的中國，需要耗費不小的工程量。”
“你們建了新的建築？”
“呃，這個倒沒有，現在的後期製作完全可以滿足我的很多方麵預想，已經不是當年為了拍一部戲必須要建一座城的時代了。”
“…這部戲的後期好像找的是國內的特效公司吧？”
“沒錯，是一家比較新的特效公司。其實這裏麵有個誤區，並不是說國內的特效技術比國外差，比方這次跟我們的合作的Base FX，他們的整個團隊之前就是在好萊塢工作…”
“是因為設備方麵的原因？”
王曉峰一直想插嘴…
“不是，我們用的設備都是全世界範圍內最好的設備，很多好萊塢的特效團隊也未必能用得起這麽好的設備！”
“…那按您的意思，人和設備都沒問題，那我們的特效為什麽看起來那麽…那麽尷尬呢？”
“周期太短了唄，特效渲染是一件特別磨時間的活，我那張《悟空》的MV，三分鍾的特效渲染，足足用了快一個月！這次的《黃飛鴻》，從劇本創作開始，Base FX的負責人就一直跟進，整個特效的周期長達差不多有18個月，在時間上，我們是足夠的。國內的有些劇組，完全不尊重特效應該有的時長，拚命壓低周期，那怎麽辦？隻能粗製濫造！所以，很多人說五毛特效…”
“我之前看了您在公開場合說的話，好像是說想把《黃飛鴻》打造成係列片？”
“嗯。”
許輝喝了一口茶水：“十九世紀中葉正是大清朝被個帝國用堅船利炮轟開國門之際，那個時代有太多可以用鏡頭描繪的東西，‘黃飛鴻’這個人物，曆史上確有其人，本身他就是佛山的名人，拳腳雙絕，有兩廣獅王的美譽。”
“當然，電影裏麵，他的形象肯定不止是一個普通的中國人，我想賦予他新舊文化都具備的特征，他一開始排外守舊，到後來開始接受國外的東西…”
“希望‘黃飛鴻’這個人物，這個係列可以成為中國電影的一張新的名片！”
包括他回國發展，最為人津津樂道的也不是他的兩部電影，而是那張EP，6首歌創造了一個記錄，不僅銷量方麵，累計銷量已經破了百萬，而且其中每一首的試聽量都過了6000萬！
《我的歌聲裏》那首歌更是創造了接近9億的試聽量！
直接把《青花瓷》甩在了第二位。
毫無疑問，這是一張堪稱經典的EP！
二流的年代，誕生了一流的EP！
很多人已經把許輝跟周婕綸相提並論了。
可惜，從那之後，就沒見許輝有過任何發行新歌的跡象，最多也就在他執導的或者監製的電影裏唱一下。
有了微博之後，每天有無數許輝的歌迷簽到希望許輝趕緊出新專輯…
……
“…唱歌？肯定還會再唱，其實最近寫了幾首歌，再加上我想翻唱幾位前輩的歌，加一塊也夠一張專輯了。不過，一直也抽不時間錄歌，等忙完這幾個月吧…”
說完這句，許輝接著說道：“其實在中國做音樂挺悲哀的，有很多懷揣音樂夢想、對音樂有抱負的年輕人，他們的受歡迎程度遠遠比不上韓國流水線產出的偶像，我以前跟劉還老師聊過，他說了華語音樂目前處在世界樂壇的最底層，我深以為然！”
“最底層？”
“…全世界的流行音樂，沒有哪個國家的音樂人會像我們似的那麽在乎歌詞，你也能看到，這幾年，甚至有流行歌曲以來，一般能火的歌，都是因為歌詞寫的好，很少有旋律方麵的進步。”
“當然，周婕綸那是另類，他是天才！”
看到記者想說什麽，許輝補充了一句。
“哈哈，看來許導是周婕綸的歌迷啊！”
“…嗯，我覺得周婕綸算是華語樂壇最後的一麵旗幟了，如果這麵旗幟倒了，很難想象還有沒有其他人能站得起來。”
“許導，能問您一個私人問題嗎？”
見到許輝點頭，王曉峰接著說道：“之前聽說浙省衛視邀請你參加《我是歌手》，您拒絕了，為什麽？”
“我對外宣布是沒有時間，其實時間這東西，擠擠總會有的！還是有點害怕，不要笑，我是真的有點害怕，你想想，我的人氣那麽高，我要是沒表現好，掉粉了怎麽辦，就算我表現好了，也會有人挑刺說我黑幕之類的…”
“那您之後會上《我是歌手》嗎？很多觀眾特別期待能在《我是歌手》那樣的舞台上見到您和周婕綸…”
“…說出的主意，我跟周婕綸比唱功？”
“網友們自發投票…”
“行吧，隻要周婕綸沒問題，我就沒問題！”
周董應該不會為了五鬥米折腰吧…
……
“聊聊電影吧，你喜歡什麽類型的電影？”
“基本上什麽類型的電影我都會看，懸疑、劇情、動作、愛情片，不過，最近幾年沒什麽時間看電影，太忙了…”
“《阿凡達》你看了嗎？”
“當然，那麽火爆，我帶著爸媽一起看的。”
“你覺得未來會是3D電影的世界嗎？”
“當然，大片尤其是科幻片運用3D模式製作，效果會好很多！如果是夜景偏多的電影，最好還是不要製作成3D模式，因為采用3D攝像機拍攝的時候，會不自覺的降低亮度，模糊畫像…”
許輝對3D拍攝技術有一定的了解。
他曾經在某部國產3D電影劇組當過副導演，見識過3D拍攝。
“國內已經有導演決定製作3D電影，您也有這方麵的打算嗎？”
“年底的時候，我可能會拍一部很適合3D鏡頭的武俠片，還是…看成本吧，如果成本太高，我也舍不得大手筆投資！”
炮輝還是做不到像徐老怪那樣浪的飛起。
可能心態不一樣，老怪浪的不是自己的錢…
“說到電影投資，您的最新作品《黃飛鴻》絕對算是大投資了吧！”
“當然，1.4億的製作成本，加上宣發，至少2個億，絕對是我執導過的最大成本的電影…”
王曉峰眼神流露出一絲驚訝，內心卻是各種鄙夷。
‘什麽玩意2個億，能有1億就不錯了！’
在他看來，所有的國產大片都一個德行，先是拉一堆的明星，然後拉一堆投資，至於拍的是什麽。
拍的是什麽重要嗎？
觀眾要看得不就是明星的那張臉麽！
許輝卻依舊侃侃而談：“…其實演員方麵薪酬沒有多少，最多也就占總投資的百分之十五不到，主要還是花在了後期製作還有道具方麵，畢竟想要重現19世紀中期的中國，需要耗費不小的工程量。”
“你們建了新的建築？”
“呃，這個倒沒有，現在的後期製作完全可以滿足我的很多方麵預想，已經不是當年為了拍一部戲必須要建一座城的時代了。”
“…這部戲的後期好像找的是國內的特效公司吧？”
“沒錯，是一家比較新的特效公司。其實這裏麵有個誤區，並不是說國內的特效技術比國外差，比方這次跟我們的合作的Base FX，他們的整個團隊之前就是在好萊塢工作…”
“是因為設備方麵的原因？”
王曉峰一直想插嘴…
“不是，我們用的設備都是全世界範圍內最好的設備，很多好萊塢的特效團隊也未必能用得起這麽好的設備！”
“…那按您的意思，人和設備都沒問題，那我們的特效為什麽看起來那麽…那麽尷尬呢？”
“周期太短了唄，特效渲染是一件特別磨時間的活，我那張《悟空》的MV，三分鍾的特效渲染，足足用了快一個月！這次的《黃飛鴻》，從劇本創作開始，Base FX的負責人就一直跟進，整個特效的周期長達差不多有18個月，在時間上，我們是足夠的。國內的有些劇組，完全不尊重特效應該有的時長，拚命壓低周期，那怎麽辦？隻能粗製濫造！所以，很多人說五毛特效…”
“我之前看了您在公開場合說的話，好像是說想把《黃飛鴻》打造成係列片？”
“嗯。”
許輝喝了一口茶水：“十九世紀中葉正是大清朝被個帝國用堅船利炮轟開國門之際，那個時代有太多可以用鏡頭描繪的東西，‘黃飛鴻’這個人物，曆史上確有其人，本身他就是佛山的名人，拳腳雙絕，有兩廣獅王的美譽。”
“當然，電影裏麵，他的形象肯定不止是一個普通的中國人，我想賦予他新舊文化都具備的特征，他一開始排外守舊，到後來開始接受國外的東西…”
“希望‘黃飛鴻’這個人物，這個係列可以成為中國電影的一張新的名片！”