馮曉剛導演在09年說過一句話‘我早看出來了，香港觀眾看不起內地電影！’
呃，也有一點的道理。
畢竟《讓子彈飛》的香港票房隻有1200萬港幣，而明顯的圈錢作品《最強囍事》卻能在香港拿下2000多萬港幣的票房成績…
有些人可能會說因為中國太大了，南方和北方欣賞的東西不一樣，比方說小品王趙本衫，他的影響力最多隻能覆蓋到長江以北，大本營就是東三省。
過了山海關，誰人不識趙本衫！
同樣的，港式喜劇在內地也不是很吃香。
文化差異…
當然，香港電影明顯在商業化上比較起內地電影高了一大截，本埠的觀眾也早就習慣了世界各地電影的衝擊，所以，內地商業片在香港賣不出票房也能理解。
這也是香江那幫導演最引以自傲的地方——雖然我們衰落了，可是至少本埠的華語片還是我們說了算！
香江電影人，嘖嘖…
所以，許輝接連三部電影，《那些年，我們一起追的女孩》、《黃飛鴻》、《陽光姐妹淘》強勢登頂09、10年香江票房排行榜前三名。
這就很讓他們難受了！
我們衰落了，這點可以承認，可你們起飛了，這就有點接受不了了！
你們為什麽要起飛？
你們就應該跟我們一樣，走下坡路！
90年代開始，香江電影人北上，那時候香江電影人在整個華語電影圈那都是高人一等的存在。
三十年河東，三十年河西。
這尼瑪還沒到二十年好不…
《男兒當自強》上映，直接平了了華語電影首日票房紀錄——04年的《功夫》首日480萬港幣！
媒體很震驚，這還是影史第一次。
所以，他們開始行動，采訪業界大佬對這件事的看法。
“內地導演的《男兒當自強》首日拿下480萬港幣的票房，是不是意味著香江電影已經落後於內地？”
怎麽說呢，隻能說華語電影的製作中心開始慢慢轉移到了內地，但真要說誰先進誰落後。
即使是2018年，內地電影在工業水平上，在熟練程度上還是落後於香港電影！
最明顯的例子，劇組工作人員的業務精細程度上，我們內地的劇組比較起香江劇組，簡直就是雜牌軍跟訓練有素王牌軍團的區別！
而且香江有著完整的導演、演員、編劇、製片人工會，我們呢？
不過，《男兒當自強》票房、口碑起飛，許輝也成了香江年青一代新的電影偶像，這是不爭的事實。
出於自尊心，這幫大佬們也不願意當著媒體的麵說好話。
比如說陳嘉上導演，他就說了：“我覺得這隻是個例，並不代表什麽，而且我覺得許輝這個年輕人很聰明，他的電影我隻看了一部《黃飛鴻》，我們分析一下整個劇組的幕後團隊，無論是攝影、服裝還是動作設計，都是我們香港電影的那一套，所以，許輝的電影應該是延續了我們港片的製作模式！”
這算是比較‘公道’的，有閉著眼睛瞎扯的，比方說文鐫——金像獎主席，他就說了：“其實從編劇的角度來說，許輝的電影明顯有著很多的不足，劇情設置雖然很有戲劇性，卻禁不住推敲，而且論製作成本還有電影展示的效果來說，我認為《新少林寺》的可觀賞性要遠遠高過《男兒當自強》！”
甚至還有幾個大佬從黃飛鴻這個真實存在的人物身上談起了《男兒當自強》，他們說‘許輝虛構了一個真實存在的人物，這是對長者的不敬！’
談到《黃飛鴻》裏的動作設計，他們也是批評的：‘不符合物理…’
逼著眼睛瞎扯淡…
可能是長期生活在小地方，香江電影人包括台彎電影人、電視人都有一毛病，他們認為自己說的話隻會有本地的土著知道。
壓根就沒想過互聯網時代，你說的每一句話，都會被傳到網上！
‘茶葉蛋’梗、‘兩小時掃平Fu建’…
嘖嘖，真有勇氣！
……
電影上映，一片好評，當然是好事。
可是一片好評，熱度很容易下降。
宣傳的點不夠多！
媒體總不能天天用‘《男兒當自強》上映，好評一片’做標題宣傳吧，得有可供炒作的地方。
同期上映的，被碾壓的《新少林寺》也算是可以被拿來炒作的對象。
可是，人家已經很慘了，上映第三天，票房報收800萬，院線排片量也被減到了隻剩下百分之二十一…
畢竟是同行，這麽赤果果的嘲諷，顯示不出氣度！
所以，輝文天下一係列通稿裏，隻字不提《新少林寺》，隻說自己的成績…
現在好了，有人正麵懟上了，許輝當然不會錯過。
“…電影拍出來就是讓人評論的，世上沒有完美的電影，《男兒當自強》這部作品能有這麽多人好評，我很感謝。這幾天，有人說我抄襲‘十月圍城’的創意，也有人說我劇本禁不住推敲。我真是有點無語，《十月圍城》當然是一部好電影，可我也沒至於要到抄襲的程度，我的‘男兒當自強’劇本出來的時候，《十月圍城》還沒有上映！如果說拍攝相同題材就構成了抄襲，那電影也就沒法拍了，電影發展了一百多年，基本上沒有任何新鮮的題材！”
“至於有些人說的劇本漏洞，說什麽太過戲劇性…電影本來就應該有戲劇性，沒有戲劇性的那叫紀錄片！”
寫完之後，直接發送了微博。
立刻有一堆網友前來評論。
“就是，說得好！戲劇衝突這麽自然也要拿來說事，真是的！”
“真服了這幫人，符合史料的影視劇，他們說商業性不夠，不好看，現在呢，又說戲劇衝突性太強，你們到底想要什麽？葫蘆嗎？”
“還有人說什麽黃飛鴻沒有這麽厲害…我去，你懂什麽叫電影嗎？”
這條微博迅速登上了熱搜，畢竟現在炮輝的影響力還有粉絲數量都是最頂級的一批——他的微博粉絲數有1800萬，排在所有藝人首位。
……
第二天，杭洲的宣傳。
家鄉媒體當然很熱情，許輝的回答也真摯了不少。
“我覺得有些人真是吃飽了撐的，人好萊塢拍一電影，有超能力還能飛，你看得津津有味，還說人家拍的好，到我這就成了沒有邏輯了！”
“我把人物置身在某個時代，再結合時代的特殊性賦予人物形象以及他能接觸到的事情，這是電影創作最常見的方式，怎麽就戲劇性太大了？”
“我看有些人就是跪久了，覺得華語電影就是不行，覺得中國人就不應該這麽拍戲！”
“這種人，你別來看我的電影，我不喜歡！”
呃，也有一點的道理。
畢竟《讓子彈飛》的香港票房隻有1200萬港幣，而明顯的圈錢作品《最強囍事》卻能在香港拿下2000多萬港幣的票房成績…
有些人可能會說因為中國太大了，南方和北方欣賞的東西不一樣，比方說小品王趙本衫，他的影響力最多隻能覆蓋到長江以北，大本營就是東三省。
過了山海關，誰人不識趙本衫！
同樣的，港式喜劇在內地也不是很吃香。
文化差異…
當然，香港電影明顯在商業化上比較起內地電影高了一大截，本埠的觀眾也早就習慣了世界各地電影的衝擊，所以，內地商業片在香港賣不出票房也能理解。
這也是香江那幫導演最引以自傲的地方——雖然我們衰落了，可是至少本埠的華語片還是我們說了算！
香江電影人，嘖嘖…
所以，許輝接連三部電影，《那些年，我們一起追的女孩》、《黃飛鴻》、《陽光姐妹淘》強勢登頂09、10年香江票房排行榜前三名。
這就很讓他們難受了！
我們衰落了，這點可以承認，可你們起飛了，這就有點接受不了了！
你們為什麽要起飛？
你們就應該跟我們一樣，走下坡路！
90年代開始，香江電影人北上，那時候香江電影人在整個華語電影圈那都是高人一等的存在。
三十年河東，三十年河西。
這尼瑪還沒到二十年好不…
《男兒當自強》上映，直接平了了華語電影首日票房紀錄——04年的《功夫》首日480萬港幣！
媒體很震驚，這還是影史第一次。
所以，他們開始行動，采訪業界大佬對這件事的看法。
“內地導演的《男兒當自強》首日拿下480萬港幣的票房，是不是意味著香江電影已經落後於內地？”
怎麽說呢，隻能說華語電影的製作中心開始慢慢轉移到了內地，但真要說誰先進誰落後。
即使是2018年，內地電影在工業水平上，在熟練程度上還是落後於香港電影！
最明顯的例子，劇組工作人員的業務精細程度上，我們內地的劇組比較起香江劇組，簡直就是雜牌軍跟訓練有素王牌軍團的區別！
而且香江有著完整的導演、演員、編劇、製片人工會，我們呢？
不過，《男兒當自強》票房、口碑起飛，許輝也成了香江年青一代新的電影偶像，這是不爭的事實。
出於自尊心，這幫大佬們也不願意當著媒體的麵說好話。
比如說陳嘉上導演，他就說了：“我覺得這隻是個例，並不代表什麽，而且我覺得許輝這個年輕人很聰明，他的電影我隻看了一部《黃飛鴻》，我們分析一下整個劇組的幕後團隊，無論是攝影、服裝還是動作設計，都是我們香港電影的那一套，所以，許輝的電影應該是延續了我們港片的製作模式！”
這算是比較‘公道’的，有閉著眼睛瞎扯的，比方說文鐫——金像獎主席，他就說了：“其實從編劇的角度來說，許輝的電影明顯有著很多的不足，劇情設置雖然很有戲劇性，卻禁不住推敲，而且論製作成本還有電影展示的效果來說，我認為《新少林寺》的可觀賞性要遠遠高過《男兒當自強》！”
甚至還有幾個大佬從黃飛鴻這個真實存在的人物身上談起了《男兒當自強》，他們說‘許輝虛構了一個真實存在的人物，這是對長者的不敬！’
談到《黃飛鴻》裏的動作設計，他們也是批評的：‘不符合物理…’
逼著眼睛瞎扯淡…
可能是長期生活在小地方，香江電影人包括台彎電影人、電視人都有一毛病，他們認為自己說的話隻會有本地的土著知道。
壓根就沒想過互聯網時代，你說的每一句話，都會被傳到網上！
‘茶葉蛋’梗、‘兩小時掃平Fu建’…
嘖嘖，真有勇氣！
……
電影上映，一片好評，當然是好事。
可是一片好評，熱度很容易下降。
宣傳的點不夠多！
媒體總不能天天用‘《男兒當自強》上映，好評一片’做標題宣傳吧，得有可供炒作的地方。
同期上映的，被碾壓的《新少林寺》也算是可以被拿來炒作的對象。
可是，人家已經很慘了，上映第三天，票房報收800萬，院線排片量也被減到了隻剩下百分之二十一…
畢竟是同行，這麽赤果果的嘲諷，顯示不出氣度！
所以，輝文天下一係列通稿裏，隻字不提《新少林寺》，隻說自己的成績…
現在好了，有人正麵懟上了，許輝當然不會錯過。
“…電影拍出來就是讓人評論的，世上沒有完美的電影，《男兒當自強》這部作品能有這麽多人好評，我很感謝。這幾天，有人說我抄襲‘十月圍城’的創意，也有人說我劇本禁不住推敲。我真是有點無語，《十月圍城》當然是一部好電影，可我也沒至於要到抄襲的程度，我的‘男兒當自強’劇本出來的時候，《十月圍城》還沒有上映！如果說拍攝相同題材就構成了抄襲，那電影也就沒法拍了，電影發展了一百多年，基本上沒有任何新鮮的題材！”
“至於有些人說的劇本漏洞，說什麽太過戲劇性…電影本來就應該有戲劇性，沒有戲劇性的那叫紀錄片！”
寫完之後，直接發送了微博。
立刻有一堆網友前來評論。
“就是，說得好！戲劇衝突這麽自然也要拿來說事，真是的！”
“真服了這幫人，符合史料的影視劇，他們說商業性不夠，不好看，現在呢，又說戲劇衝突性太強，你們到底想要什麽？葫蘆嗎？”
“還有人說什麽黃飛鴻沒有這麽厲害…我去，你懂什麽叫電影嗎？”
這條微博迅速登上了熱搜，畢竟現在炮輝的影響力還有粉絲數量都是最頂級的一批——他的微博粉絲數有1800萬，排在所有藝人首位。
……
第二天，杭洲的宣傳。
家鄉媒體當然很熱情，許輝的回答也真摯了不少。
“我覺得有些人真是吃飽了撐的，人好萊塢拍一電影，有超能力還能飛，你看得津津有味，還說人家拍的好，到我這就成了沒有邏輯了！”
“我把人物置身在某個時代，再結合時代的特殊性賦予人物形象以及他能接觸到的事情，這是電影創作最常見的方式，怎麽就戲劇性太大了？”
“我看有些人就是跪久了，覺得華語電影就是不行，覺得中國人就不應該這麽拍戲！”
“這種人，你別來看我的電影，我不喜歡！”