每個演員都有特定的方法讓自己入戲,有的喜歡待在密閉的狹小空間,有的則需要助理或者其他人對他做心理暗示。


    國內大部分演員都信奉一條:拍攝的時候,最好要始終保持入戲的狀態!


    早前就已經說過,國內的演員大多都是體驗派,很多演員飾演的角色跟自己本身差別太大,就隻能通過體驗代入,當然,不可能為了感受殺人的感覺,真的跑去殺人…


    《門徒》,張婧初扮演一個有毒癮的女人,那為了最真實的演繹吸度還有毒癮發作,她在戒毒所跟一些女人呆了半個月,光是采訪筆記就寫滿了兩個筆記本!


    真正的演員對作品的態度是很真誠的,不可能出現NG十幾遍,還會把這種事當成宣傳笑料的情況…


    “燈光,OK!”


    “攝影,就位!”


    “A…”


    場工正要打板開拍,許輝從導演監視器後方站了起來:“等一下!”


    喊來幾個場工:“那邊的標語洗幹淨,換成日語的大東亞共同繁榮,還有在校門口加上歡迎新同學入校的標語,也換成日語的!”


    呃,距離拍攝地點兩百米左右,有一道橫幅,上書二十四字社會主義核心價值觀:富強、民主、文明、和諧,自由、平等、公正、法治,愛國、敬業、誠信、友善…


    其實,道具組已經發現了這個漏洞,隻是沒有處理幹淨,還有痕跡留了下來…


    但是,許輝是不會容忍的,特麽的,上世紀三四十年代居然有這樣的東西出現?


    穿越了嗎?


    “盡快,半個小時搞定,不要耽誤了拍攝!”


    說完,許輝重新坐回到了導演監視器後方。


    約莫過了二十五分鍾,準備完畢,拍攝拉開了序幕。


    說實在的,《美麗人生》的電影拍攝起來並沒有什麽難度,跟《天堂電影院》差不多,都是講述故事本身,沒有什麽大的場景,也不需要什麽動作戲。


    試了兩遍,這段就過了!


    許輝采用的暖色調,光線也大量采用自然光,堅決不用那種特別幹淨的光線!


    還有,鏡頭處理的時候,會更多采用慢鏡頭…


    ……


    其實很多三十歲以上的女演員飾演少女,會給人一種做作的感覺。


    大概是因為少女感不足。


    曉慶奶奶說的很好:“我以前演武則天的時候,二十歲演六十歲的角色,你們不說說故意裝老,現在倒說我故意裝嫩?”


    呃,這個其實有點不太公平,比方說電視劇版的《何以簫聲默》,很多人批評糖糖年紀一大把了還演那麽少女的角色,可他們也沒想想鍾叔叔都四十幾了不也演了何以琛嘛!


    大概是因為臉嫩?


    秦海路飾演的愛麗需要從十九歲演到三十歲。


    電影後半段,她的扮相當然沒問題,前半段就需要化妝師了!


    其實,許輝真應該找一個日本女演員,比方說新垣結衣就很不錯嘛,但是,CP感很重要!


    王謙源的長相配上新垣結衣那樣的媳婦,總覺得有點像強搶良家少女…


    好在秦海路演技不差,底子擺在那!


    其實,女演員的少女感是一種很玄妙的東西,我們看《演員的誕生》,46歲的小桃紅挑戰20歲的角色,一開始亮相的時候,不少人覺得亮瞎眼,太離譜,但是認真看了,居然覺得能看進去!


    一顰一笑眼波流轉間,即是到了年過半百的邊緣依舊語笑嫣然宛如少女,獨具的靈動與嬌憨更是展現的淋漓盡致。


    這大概就事好演員吧!


    反觀一些已經年過三十的流量派隻能依靠通稿宣傳自己的少女感…


    嘖嘖…


    ……


    不止一次強調,年代戲一定要有年代感!


    那麽道具、服裝包括配樂都一定要有老電影的風格。


    很多人說《美麗人生》的電影敘事手法和銜接性講,電影很一般,或者說故事太生硬,刻意。


    是啊,可是三觀特別正的電影就一定很好嘛?


    每年有那麽多主旋律電影,也沒見有人誇獎!


    開機之後,進度的保持讓人驚訝,沒怎麽出現常見的磨合劇組的時間,基本上從正式開拍當天開始,演員的表現就很完美!


    王謙源、秦海路兩個人狀態正好,連個人的對手戲基本上沒怎麽費力氣…


    任素汐進組了。


    她飾演的是愛麗的中國閨蜜,也是在她的鼓勵下,愛麗勇敢追求屬於自己的幸福。


    任素汐是話劇演員,從11年開始就紮根在舞台上,從沒演過電影。


    很多人不了解許輝為毛要把女二這麽重要的角色給她,難道是因為想潛?


    呃,不太可能,炮輝還是有底限的!


    那就是單純的欣賞!


    “這是任素汐,我下一部電影的女主角,海路姐,你帶帶她,小姑娘一直演話劇,沒怎麽接觸過電影。”


    許輝直接把任素汐交給了秦海路。


    話劇或者受戲劇表演跟電影藝術還是有區別的,比方說表情、台詞、動作都需要一定程度的縮減。


    戲劇講究張力,電影則要求自然…


    戲劇所不可缺少的元素,是舞台;電影所不可缺少的元素,是鏡頭。


    舞台的屬性是臨場感,是象征性,是交流感;鏡頭的屬性是推拉搖移動,是取景布光,是蒙太奇。


    舞台和鏡頭的的呈現差異,是戲劇和電影的最根本區別。


    戲劇人在舞台這個屬性上做文章,搞反幻覺化,搞解構主義,搞舞台特效;電影人在鏡頭這個屬性上做文章,搞多機位,搞非線性敘事,搞3D原景重現。


    本質上,沒有高下之分!


    任素汐當然是很有功底的女演員,而且潛力十足。


    許輝特別欣賞她,真的,在華語影像世界裏,上一個放蕩風騷卻不招人厭煩的角色還是《新龍門客棧》裏的金鑲玉。


    《驢得水》逮誰睡誰的張一曼,竟然讓已經習慣了道德審判的觀眾們集體放寬了標準,沒有人說她放蕩!


    這個很不容易!


    單純說長相,她肯定算不上絕美,最多隻能稱一句中人之姿,連微微一硬都沒法辦到!


    看完《驢得水》,很多人感慨,原來長的好看這種東西,都是可以演出來的。


    任素汐的第一場戲就是跟秦海路坐在宿舍閑聊…

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