黃佰鳴，香港電影界的活寶之一，編劇界的泰山北鬥中原五絕。許貫武覺得在那一代中，也就隻有黃邴耀、劉振偉、王精、徐克等有限幾人能同他相提並論。
其他編劇如南雁、蕭若原、張建庭、穀德召、馬威豪、高智森等等雖然也有不少佳作，但相比其他幾人而言，無論名氣還是創造的價值，始終還是略輸一籌。
“這個人潛藏的那麽深，連我都沒有把握把他挖出來。”許貫武目光炯炯的瞅著麥佳，把這小子瞅的都有些不好意思了，“卡爾，這位黃先生你是怎麽認識的？”
麥佳聽了不禁一陣腹誹，心想讓你看這劇本合不合適，你先問寫劇本的人做什麽？就好比你去飯館吃飯，飯都還沒有吃，就先把廚子叫過來看一看。難道吃飯也要看廚子的長相不成？
在肚子裏抱怨了一頓，麥佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年話劇社認識的。”
許貫武笑了笑，心說怪不得了，果然電影人有電影人的小圈子，自己這個外行還是很難融進去的。
麥佳也好、黃佰鳴也好都是喜好戲劇之人，也因此才拋下收入豐厚的工作，投身到影視圈之中。
像麥佳之前是紐約電話公司工程師，而黃佰鳴則是洋行的經理，位高權重收入豐厚。但就因為鍾意演戲鍾意拍戲，寧願舍下那麽好的工作，也要投身到影視業上麵去。
麥佳還好因為是紐約大學電影係出身，盯著這個明晃晃的大光環，一回香港就被嘉禾錄用了。隨後更被許氏兄弟公司招攬進來。成為七人小組決策成員之一。崛起速度之快堪比坐火箭。
黃佰鳴相比之下就淒慘的多了，先是在無線電視台做藝員，然後有空的時候就給小電影公司寫劇本，結果電影拍完了賺了還好，還多少能有一點收入。如果虧了電影公司直接宣布破產，黃佰鳴連最後一筆尾款都收不到。搞得家裏麵日日吵夜夜吵不得清淨。
黃佰鳴還兼職青年話劇社的演員、編劇工作，某日正席地而坐趴在椅子上趕劇本的時候，就被麥佳給注意到了。站在後麵看了半天。感覺這個其貌不揚的四眼仔簡直就是奇才啊。
不加點，思如泉湧，一會兒的功夫就寫滿兩紙對白，而且有情節有對話有故事有**，完成質量非常高的一部劇本。不禁開心的走到跟前攀談，幾番話之後就讓黃佰鳴納頭就拜，成了麥佳的狗頭軍師。
這部《瘋狂大老千》就是黃佰鳴的傑作，同樣寫的是民國諧趣功夫題材。貌似最近兩年都是這個調調，其他電影公司拍也是這個調調，不知道觀眾有沒有看厭煩。許貫武尋思著回頭叫史丹利調查公司調查一下。
“許先生。你覺得這部劇本寫的怎麽樣？”麥佳笑著問道。
“很不錯，這位叫黃佰鳴的先生的確是個人才。”許貫武合上了劇本。用手在上麵輕輕敲打道，“這位黃先生現在做何營生？”
“他現在還在無線電視台做藝人，偶爾幫忙寫寫劇本。”麥佳眨了眨眼睛道。
“別再無線電視台熬著了，工資低福利差又沒發展前途。”許貫武擺了擺手，“幹脆招他進公司裏來，以後就為公司寫劇本好了。”
“這樣啊，那我回頭跟他說一聲。”麥佳點了點頭，“那這個劇本許先生你沒其他意見？”
“沒有，我信得過這位黃佰鳴的才華，更信得過你的眼光。”許貫武點了點頭，“回頭七人小組會議上我會支持你的。”
麥佳聽到這裏笑了，拿著劇本找其他人尋求支持了。
許貫武則站起身來，走到辦公室的落地窗前，看著腳下一幢幢大廈，忍不住哈哈大笑。
中原五絕之中，已經有黃邴耀、黃佰鳴二人入手了，未來再將王精、劉振偉、徐可三人拿到手，未來香港電影的大半市場就歸自己了。許貫武想想就忍不住想笑。
笑完之後，許貫武想起剛剛還打算找史丹利調查公司的事，又連忙把方經理找了過來，讓他調查一下現在電影市場上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往兩年之內的票房又是怎樣，還有觀眾的評價到底如何。
方經理得到許貫武的指示之後，馬上派得力人手著手進行調查，預計有半個月的時間就可以全部調查完畢。
許貫武吩咐完之後，也不禁有些擔憂，在他印象中，諧趣功夫片興起於七十年代末，完結於八十年代初。
先有許貫拍攝《鬼馬雙星》、《半斤八兩》，將功夫引入到了喜劇之中，到張徹執導傅盛主演功夫小子係列，又將少量喜劇元素引入了功夫之中。
羅唯執導許貫傑、上官靈風主演的《小英雄大鬧唐人街》，同樣融合了部分喜劇元素。最後吳思源執導程龍主演的《蛇形刁手》以及後續的《醉拳》更是將喜劇和功夫完美融合，形成一種全新題材的電影——諧趣功夫片。
不過諧趣功夫片的興盛也隻有零三年的時間而已，從第一部《蛇形刁手》開始算起，到程龍主演的《龍少爺》完結，民初諧趣功夫片就此告一段落。
後麵興起的則是洪京寶的都市動作片，新藝城的摩登喜劇片以及程龍的搏命動作片，還有德寶的家庭喜劇片與邵氏推出的愛情喜劇片。
“民初諧趣功夫片拍了也有兩年多了，如果觀眾真的厭煩了怎麽辦？”許貫武忍不住有些皺眉道。
是他提前催生了民生功夫片，讓洪京寶、程龍等人免受了幾年的波折，提前就進入到了輝煌期。也讓張徹大導演的血腥功夫片票房大跌，市場受到了極大的衝擊。
但是這種提前催熟也並
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
不是沒有後患，因為一種電影題材類型提前誕生。後續題材卻未必能夠馬上跟上。
民初諧趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脈相承。最多加了一點喜劇元素少了些暴力鏡頭而已。所以還能夠馬上得到觀眾們的認同。
但如果民初諧趣功夫片不再大受歡迎，難道要提前把都市動作喜劇片提前拿出來？
七十年代末的觀眾，會喜歡像《五福星》、《最佳拍檔》、《我愛夜來香》這一類的摩登題材的電影嗎？
估計會像八零年代的觀眾很難接受周星弛的無厘頭電影一樣，七十年代末的觀眾估計也很難接受《我愛夜來香》或者《難兄難弟》、《精裝追女仔》這類的影片。
因為除了科幻題材的電影之外，看其他電影觀眾還是希望能夠貼近生活的，這樣可以方便他們代入到角色。
七十年代末的觀眾本身還沒有到那個經濟水平，還正為一日三餐日夜忙碌。你讓他看《精裝追女仔》學泡妞，或者看《警察故事》。讓觀眾相信世上真有這麽搏命的香港皇家警察，這也太難為觀眾了。
而且思想觀念有很大差別嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子門生》、《至尊無上》，欽佩小馬哥義氣無雙，好男兒真漢子。
九零年代年輕人就崇拜陳浩南了，一句“我是銅鑼灣扛把子”，不知羨慕死多少無知少年。時代不同，觀眾的品味也不同。
拍電影的還是原來那一批人，一樣是王精監製，但前麵他拍男兒義氣的《至尊無上》。後麵就隻能拍《古惑仔》，濃墨重彩的烏鴉、雷耀揚。反而看起來比陳浩南還要出彩。
原因就是觀眾變了，時代不同了，八零年代大家拍黑x電影還講義氣，是因為大家剛從農耕社會轉向工業社會，大家心裏麵還有些信念。
到九零年代，不用看別的，看同是王精導演的《新英雄本色》就知道了。鄭伊建就是被老大出賣的。
而到了新世紀，杜祺峰拍《龍城歲月》，黑x會開宗明義就講利益了。古天楽飾演的吉米為了把盜版盤賣到內地去，從置身事外隻賺大錢，也主動加入了搶龍頭棍的行列。到最後最講義氣的張佳輝下場是什麽？！
……
“妹的，難道沒有解決之道了？”許貫武忍不住皺眉道。
民初諧趣功夫片，因為自己的提前到來，已經拍攝了兩年時間。而距離八零年代還有六年時間，這六年的路應該要怎麽走？難道真的要把民初功夫片拍到爛拍到死，讓觀眾看到最後全都吐了才罷休？
許貫武一時間也找不到解決的辦法，“貌似七零年代末，新1浪潮的導演就回流了。妹的，趕緊出來吧，給香港電影一條活路”
許貫武記得新1浪潮電影之中，湧現出很多經典之作，如《山狗》、如《蝶變》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《殺出西營盤》……
新1浪潮電影的導演很多都是海外留學歸來，先在電視台磨練了一段時間之後，然後順勢進軍電影界。因為他們接受西方先進電影知識的熏陶，所以相比香港本土導演來講，更具開拓性也更加有衝勁兒。
隻是貌似新1浪潮還有兩年的時間，而且新1浪潮導演之中，隻有少量存活了下來。如徐可、許鞍華導演，其餘的如餘允抗導演、唐基明導演、章國明導演等等，則因為無法得到商業上的認同，最後也隻能無奈的退出了電影圈。
“有藝美院線培養多年的觀眾，這些導演的電影應該會有市場，也許新1浪潮電影會多持續一段時間。”許貫武忍不住想道。
新1浪潮電影優點就是開拓性思維，拍攝了許多香港影片之前未涉及的題材，如科幻片《星際鈍胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《點指兵兵》等等。為香港其他電影人提供了新的思路，也開闊了他們的視野。
缺點就是沒有係統的組織，純粹屬於個體戶硬幹蠻幹，雖然偶爾有佳作問世，但同樣會有諸多的缺點。
像許鞍華導演首部執導的電影《瘋劫》，故事本來是極好的，充滿了偵探懸疑色彩。但是不知是剪輯的緣故，還是導演功力不到家，故事架構很明顯出現問題，有些情節稀裏糊塗根本沒講清楚。還有就是配樂、攝影等都跟不上主流。
七零年代拍的片子，看起來就好像是五六十年代的粵語殘片，畫質模糊，配色陰暗，怎麽能夠得到年青一代觀眾的認可？
而像徐可最開始執導的武俠功夫片《蝶變》，看得出來當時的徐老怪當真是野心很大，一心想要打造一部武俠題材經典，徹底顛覆現有的武俠片。以往所有的武俠片套路一點都沒有用。(。。)
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
其他編劇如南雁、蕭若原、張建庭、穀德召、馬威豪、高智森等等雖然也有不少佳作，但相比其他幾人而言，無論名氣還是創造的價值，始終還是略輸一籌。
“這個人潛藏的那麽深，連我都沒有把握把他挖出來。”許貫武目光炯炯的瞅著麥佳，把這小子瞅的都有些不好意思了，“卡爾，這位黃先生你是怎麽認識的？”
麥佳聽了不禁一陣腹誹，心想讓你看這劇本合不合適，你先問寫劇本的人做什麽？就好比你去飯館吃飯，飯都還沒有吃，就先把廚子叫過來看一看。難道吃飯也要看廚子的長相不成？
在肚子裏抱怨了一頓，麥佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年話劇社認識的。”
許貫武笑了笑，心說怪不得了，果然電影人有電影人的小圈子，自己這個外行還是很難融進去的。
麥佳也好、黃佰鳴也好都是喜好戲劇之人，也因此才拋下收入豐厚的工作，投身到影視圈之中。
像麥佳之前是紐約電話公司工程師，而黃佰鳴則是洋行的經理，位高權重收入豐厚。但就因為鍾意演戲鍾意拍戲，寧願舍下那麽好的工作，也要投身到影視業上麵去。
麥佳還好因為是紐約大學電影係出身，盯著這個明晃晃的大光環，一回香港就被嘉禾錄用了。隨後更被許氏兄弟公司招攬進來。成為七人小組決策成員之一。崛起速度之快堪比坐火箭。
黃佰鳴相比之下就淒慘的多了，先是在無線電視台做藝員，然後有空的時候就給小電影公司寫劇本，結果電影拍完了賺了還好，還多少能有一點收入。如果虧了電影公司直接宣布破產，黃佰鳴連最後一筆尾款都收不到。搞得家裏麵日日吵夜夜吵不得清淨。
黃佰鳴還兼職青年話劇社的演員、編劇工作，某日正席地而坐趴在椅子上趕劇本的時候，就被麥佳給注意到了。站在後麵看了半天。感覺這個其貌不揚的四眼仔簡直就是奇才啊。
不加點，思如泉湧，一會兒的功夫就寫滿兩紙對白，而且有情節有對話有故事有**，完成質量非常高的一部劇本。不禁開心的走到跟前攀談，幾番話之後就讓黃佰鳴納頭就拜，成了麥佳的狗頭軍師。
這部《瘋狂大老千》就是黃佰鳴的傑作，同樣寫的是民國諧趣功夫題材。貌似最近兩年都是這個調調，其他電影公司拍也是這個調調，不知道觀眾有沒有看厭煩。許貫武尋思著回頭叫史丹利調查公司調查一下。
“許先生。你覺得這部劇本寫的怎麽樣？”麥佳笑著問道。
“很不錯，這位叫黃佰鳴的先生的確是個人才。”許貫武合上了劇本。用手在上麵輕輕敲打道，“這位黃先生現在做何營生？”
“他現在還在無線電視台做藝人，偶爾幫忙寫寫劇本。”麥佳眨了眨眼睛道。
“別再無線電視台熬著了，工資低福利差又沒發展前途。”許貫武擺了擺手，“幹脆招他進公司裏來，以後就為公司寫劇本好了。”
“這樣啊，那我回頭跟他說一聲。”麥佳點了點頭，“那這個劇本許先生你沒其他意見？”
“沒有，我信得過這位黃佰鳴的才華，更信得過你的眼光。”許貫武點了點頭，“回頭七人小組會議上我會支持你的。”
麥佳聽到這裏笑了，拿著劇本找其他人尋求支持了。
許貫武則站起身來，走到辦公室的落地窗前，看著腳下一幢幢大廈，忍不住哈哈大笑。
中原五絕之中，已經有黃邴耀、黃佰鳴二人入手了，未來再將王精、劉振偉、徐可三人拿到手，未來香港電影的大半市場就歸自己了。許貫武想想就忍不住想笑。
笑完之後，許貫武想起剛剛還打算找史丹利調查公司的事，又連忙把方經理找了過來，讓他調查一下現在電影市場上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往兩年之內的票房又是怎樣，還有觀眾的評價到底如何。
方經理得到許貫武的指示之後，馬上派得力人手著手進行調查，預計有半個月的時間就可以全部調查完畢。
許貫武吩咐完之後，也不禁有些擔憂，在他印象中，諧趣功夫片興起於七十年代末，完結於八十年代初。
先有許貫拍攝《鬼馬雙星》、《半斤八兩》，將功夫引入到了喜劇之中，到張徹執導傅盛主演功夫小子係列，又將少量喜劇元素引入了功夫之中。
羅唯執導許貫傑、上官靈風主演的《小英雄大鬧唐人街》，同樣融合了部分喜劇元素。最後吳思源執導程龍主演的《蛇形刁手》以及後續的《醉拳》更是將喜劇和功夫完美融合，形成一種全新題材的電影——諧趣功夫片。
不過諧趣功夫片的興盛也隻有零三年的時間而已，從第一部《蛇形刁手》開始算起，到程龍主演的《龍少爺》完結，民初諧趣功夫片就此告一段落。
後麵興起的則是洪京寶的都市動作片，新藝城的摩登喜劇片以及程龍的搏命動作片，還有德寶的家庭喜劇片與邵氏推出的愛情喜劇片。
“民初諧趣功夫片拍了也有兩年多了，如果觀眾真的厭煩了怎麽辦？”許貫武忍不住有些皺眉道。
是他提前催生了民生功夫片，讓洪京寶、程龍等人免受了幾年的波折，提前就進入到了輝煌期。也讓張徹大導演的血腥功夫片票房大跌，市場受到了極大的衝擊。
但是這種提前催熟也並
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不是沒有後患，因為一種電影題材類型提前誕生。後續題材卻未必能夠馬上跟上。
民初諧趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脈相承。最多加了一點喜劇元素少了些暴力鏡頭而已。所以還能夠馬上得到觀眾們的認同。
但如果民初諧趣功夫片不再大受歡迎，難道要提前把都市動作喜劇片提前拿出來？
七十年代末的觀眾，會喜歡像《五福星》、《最佳拍檔》、《我愛夜來香》這一類的摩登題材的電影嗎？
估計會像八零年代的觀眾很難接受周星弛的無厘頭電影一樣，七十年代末的觀眾估計也很難接受《我愛夜來香》或者《難兄難弟》、《精裝追女仔》這類的影片。
因為除了科幻題材的電影之外，看其他電影觀眾還是希望能夠貼近生活的，這樣可以方便他們代入到角色。
七十年代末的觀眾本身還沒有到那個經濟水平，還正為一日三餐日夜忙碌。你讓他看《精裝追女仔》學泡妞，或者看《警察故事》。讓觀眾相信世上真有這麽搏命的香港皇家警察，這也太難為觀眾了。
而且思想觀念有很大差別嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子門生》、《至尊無上》，欽佩小馬哥義氣無雙，好男兒真漢子。
九零年代年輕人就崇拜陳浩南了，一句“我是銅鑼灣扛把子”，不知羨慕死多少無知少年。時代不同，觀眾的品味也不同。
拍電影的還是原來那一批人，一樣是王精監製，但前麵他拍男兒義氣的《至尊無上》。後麵就隻能拍《古惑仔》，濃墨重彩的烏鴉、雷耀揚。反而看起來比陳浩南還要出彩。
原因就是觀眾變了，時代不同了，八零年代大家拍黑x電影還講義氣，是因為大家剛從農耕社會轉向工業社會，大家心裏麵還有些信念。
到九零年代，不用看別的，看同是王精導演的《新英雄本色》就知道了。鄭伊建就是被老大出賣的。
而到了新世紀，杜祺峰拍《龍城歲月》，黑x會開宗明義就講利益了。古天楽飾演的吉米為了把盜版盤賣到內地去，從置身事外隻賺大錢，也主動加入了搶龍頭棍的行列。到最後最講義氣的張佳輝下場是什麽？！
……
“妹的，難道沒有解決之道了？”許貫武忍不住皺眉道。
民初諧趣功夫片，因為自己的提前到來，已經拍攝了兩年時間。而距離八零年代還有六年時間，這六年的路應該要怎麽走？難道真的要把民初功夫片拍到爛拍到死，讓觀眾看到最後全都吐了才罷休？
許貫武一時間也找不到解決的辦法，“貌似七零年代末，新1浪潮的導演就回流了。妹的，趕緊出來吧，給香港電影一條活路”
許貫武記得新1浪潮電影之中，湧現出很多經典之作，如《山狗》、如《蝶變》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《殺出西營盤》……
新1浪潮電影的導演很多都是海外留學歸來，先在電視台磨練了一段時間之後，然後順勢進軍電影界。因為他們接受西方先進電影知識的熏陶，所以相比香港本土導演來講，更具開拓性也更加有衝勁兒。
隻是貌似新1浪潮還有兩年的時間，而且新1浪潮導演之中，隻有少量存活了下來。如徐可、許鞍華導演，其餘的如餘允抗導演、唐基明導演、章國明導演等等，則因為無法得到商業上的認同，最後也隻能無奈的退出了電影圈。
“有藝美院線培養多年的觀眾，這些導演的電影應該會有市場，也許新1浪潮電影會多持續一段時間。”許貫武忍不住想道。
新1浪潮電影優點就是開拓性思維，拍攝了許多香港影片之前未涉及的題材，如科幻片《星際鈍胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《點指兵兵》等等。為香港其他電影人提供了新的思路，也開闊了他們的視野。
缺點就是沒有係統的組織，純粹屬於個體戶硬幹蠻幹，雖然偶爾有佳作問世，但同樣會有諸多的缺點。
像許鞍華導演首部執導的電影《瘋劫》，故事本來是極好的，充滿了偵探懸疑色彩。但是不知是剪輯的緣故，還是導演功力不到家，故事架構很明顯出現問題，有些情節稀裏糊塗根本沒講清楚。還有就是配樂、攝影等都跟不上主流。
七零年代拍的片子，看起來就好像是五六十年代的粵語殘片，畫質模糊，配色陰暗，怎麽能夠得到年青一代觀眾的認可？
而像徐可最開始執導的武俠功夫片《蝶變》，看得出來當時的徐老怪當真是野心很大，一心想要打造一部武俠題材經典，徹底顛覆現有的武俠片。以往所有的武俠片套路一點都沒有用。(。。)
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！