黃沾老爺子現在是電影公司大老板，拍戲賺錢是他的主職工作，寫歌、寫廣告詞、主持節目隻是業餘愛好，賺兩個零花錢而已。
所以見鄭棟漢找上門來，要他重新再寫幾首歌，不禁讓黃老邪大為不滿。隻收你一萬多港幣的稿費，你還要諸多的要求，真以為我閑著沒事，貪你那麽點錢如何？
鄭棟漢自然也曉得黃沾的脾氣，所以也沒多廢話，直接將《此情可待》與《showthemeaningbeinglonely》兩首歌丟給了黃老邪。那意思你看看這兩首歌，再看看你給我的那幾首歌，就知道差距在哪裏了，也就知道為啥我要你再寫幾首了。
黃沾起初並沒有多在意，才子嘛都比較自負，就好像倪眶那家夥一樣，每小時碼字五千多，而且還不是用打字機\電腦，而是全部都用手寫。這是啥概念呢，本渣渣用電腦碼字，速度最快的話是一小時兩千字。所以每小時五千字的手速當真是喪心病狂啊！
倪眶幫別人寫劇本一般都是一周的時間交貨，其實他三天之內就已經寫好了，還要故意在抽屜裏麵擺幾天，等到時候人來取時再拿出來。而且所寫的劇本、小說一旦售出，概不退貨連一個字都不肯改的。
倪眶一生為邵氏公司寫了數百部劇本，一直拍到邵氏歇業還沒有拍完。而且此人在邵氏的地位非常之高，是香港少有的幾個開戲師傅，編劇界的泰鬥級人物。而且估計也是純以寫稿致富的第一人。比金庸、古龍、梁羽生都要有錢的多。
所以此人腰杆也最硬。也最有底氣。賣出去的稿子概不退換。黃沾本來也想學倪眶來著，隻是他老爺子經濟經常出問題，到九零年代還差點破產，所以就底氣不足，最後還是乖乖地拿回來修改。
倪眶寫章的速度很快，而且他的章很賣錢，前世黃玉郎辦報紙，出千字五百買倪眶的章。以他老人家五千多的手速。一小時就是兩千五百元港幣。每天最多寫兩萬字，最少寫八千字，一個月就是二三十萬港幣。而同時期香港片酬最高的明星，如許貫傑、程龍、周閏發等等，也不過才兩三百萬片酬而已。
倪眶僅憑寫字一項就可以年入幾百萬，所以自然也就對其他工作不屑一顧。曾經大導演羅唯想教他拍戲，帶著他在劇組呆了好幾天，傳授他如何掌鏡、如何協調、如何運作等等，本來以為他都已經做好接手準備了，但倪眶卻來了一句。“我上輩子做了什麽孽，要來做拍電影這一行？”氣的羅唯差點要揍他。
倪眶身為香港四大才子之一。已經如此桀驁不馴了，同樣身為四大才子之一的黃沾自然也不遑多讓。
隻是這位才子一生涉獵頗多，既辦廣告公司，又寫歌寫廣告詞，還演戲拍戲投資戲，還投資房地產炒股票……結果就是雜務頗多，顧不過來，雖然一身才華，但卻命運坎坷。曾經一度淪落到無家可歸，逼得要到申請破產的地步。相比起來，其他三位才子金庸、倪眶、蔡斕就比他要幸福得多。
黃沾此時身為電影公司的老板，廣告公司的老板，無線電視台的監製……還剛剛拍了一部賣座電影《大家樂》，不進電影大賣而且專輯同樣大賣，正在誌得意滿的時候，所以對鄭棟漢遞過來的兩首歌並不感冒。
大咧咧的拿過來瞅了一眼，黃沾頓時就愣住了，前前後後在心中哼唱了幾遍，不禁拍了一下桌子，“你拿出這兩首歌來，不是讓我沒法活了麽？這種好歌都是可遇不可求的，哪能像你想的那樣量產？拿去，我寫不出來！”
“沾哥，不要這樣子泄氣嘛，我是知道你的才華的。”鄭棟漢笑嘻嘻的誇讚道，“我也不需要非要像這兩首歌一個級別的好歌，隻要不是相差太多就好了。”
“沒有，寫不出來，你找別人寫去吧。對了，這兩首歌你從哪裏搜羅來的，再去找他要不就結了。我是寫不出來。”黃沾把腦袋晃成撥浪鼓道。
好歌，好曲本來就是妙手偶得，那裏說是想要就能馬上有的？一些音樂人一生能有一兩首好歌，就已經能夠名垂千古了，哪能像大白菜一樣的批發零售？當我們都是李白、杜甫、蘇東坡一樣的才子不成？那可是千年才出一位的能人。
“這兩首歌是許貫武先生寫的，他隻給了這兩首歌曲。”鄭棟漢笑了笑道，“他是大老板，又不是專業音樂人，我也不好每次發專輯都要找他幫忙啊。”
“這小子不是專業音樂人，卻比我們這些專業音樂人還厲害，好歌在他那兒就好像大白菜一樣便宜，隨便拿出幾首就能震住一片人。我是搞不懂世上怎麽還有這麽厲害的人。”黃沾聽了不禁撇撇嘴道，“就拿上次義演的歌曲來說，二十多首新歌，首首經典首首好聽，噗他阿母，他腦子裏麵是不是裝著外星人呢？”
“那我倒不知道，不過現在的問題是，他這兩首歌實在太好了，若拿一般的好歌來搭配，總顯得有些不夠檔次。所以沾哥，隻能再麻煩你一下了。”鄭棟漢笑了笑，“最多我多給你一點時間，多給你一點潤筆費，總行了吧？”
“多給錢，這是你說的啊，別耍賴。”一聽多給錢，黃老邪來了精神，“能多給多少？”
“如果比這兩首歌查不了太多，就一萬港幣一首如何？”鄭棟漢咬了咬牙，伸出一根手指來說道。
一首歌一萬塊，在當時來講已經創了天價了。其實香港別看唱片業發達，其實作詞作曲家的收入並不高，而且關鍵的是版權保護也並不到位。
在日韓歐美等地。之所以唱片業如此發達。經典好歌一首接著一首。是因為人家音樂人賺的多。開始的稿費可能並不太離譜，但是日後歌曲的收益都會有分成，無論是專輯的銷售、網上的下載、電台、電視台的廣播、卡拉ok、餐廳、舞廳的使用，都可以受到版權法的保護，唱片公司都可以從中獲取收益，而詞曲作者也同樣可以獲得收益。
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
/>
這些收益是長年累月細水長流的，熱門歌曲能給詞曲作家帶來數十萬、數百萬美元的巨額收益，所以有這麽多豐厚的收益。才會讓越來越多的人投身其中。創造出一首又一首經典歌曲。
而在香港、台灣等地，詞曲的版權費都是一次性買斷的，而且價格還相當的低廉。黃沾一首歌詞在九零年代的標準價是兩萬港幣，貨物售出概不退換。好也是兩萬港幣，一般般的也是兩萬港幣，以黃沾的節操當然不會故意往壞了寫，但是說到用心程度自然也要打折扣。
之所以如此之低廉，其實也跟華語歌的市場太小有關。八零、九零年代，香港歌手一張專輯最多賣幾百萬張，已經是頂天了。而同時期歐美如邁克爾.傑克遜、麥當娜、萊昂.裏奇等等都有幾千萬的銷量。而同時香港、台灣原創的音樂太少。太多翻唱歐美日本的流行音樂。
中島美雪，日本殿堂級的國寶歌手。有七十餘首原創歌曲被港台歌手反腐翻唱了三百多回，被稱為撐起華語流行歌壇半邊天的人物。當然這個說法是比較誇張的，但卻也反映出了華語歌壇原創音樂的尷尬。
六零年代，披頭四到訪香港，掀起一片組團的熱潮，七零年代粵語歌大興，唱片銷量頻頻創造銷量奇跡。但除了許貫傑這種可以自編自唱的創作型歌手之外，還有很多歌手其實是隻懂得演唱，而不懂得作詞作曲的。所以他們出專輯的時候，就要拜托其他人趕緊創作歌曲。
但是在唱片黃金年代，香港每年推出幾百張專輯，但知名的音樂人就那麽幾位，哪有那麽大的創作力去創作歌曲？所以翻唱就成了屢試不爽的法寶。
再加上六零七零年代，火起來的歌手，絕大多數都是靠翻唱英經典歌曲起家的，所以翻唱歌曲對他們來說也絲毫沒有心理壓力。連許貫傑唱作俱佳的歌手也要翻唱貓王、披頭四的歌曲，其他歌手就更不用提了。
香港歌壇一時間是翻唱成風，每張專輯都有那麽幾首翻唱歌曲。翻唱歌曲也大多選擇歐美最火的流行樂，這樣的音樂已經經過歐美市場的檢驗，所以自然不用發愁銷量。而且香港當時隸屬於英國，是中西方化交匯地，所以歐美音樂適合港人的口味，日本流行音樂也適合港人口味，翻唱歐美日本的歌曲，令人絲毫感覺不到化隔閡，所以銷量也十分的穩定。
於是所有的唱片公司自然就以翻唱作為主打，其它原創歌曲則能免則免，因為不確定會不會大賣，而且買一首原創的歌曲，要比翻唱一首歌曲的版權還要貴，所以自然而然原創歌曲也就賣不上價。
賣不上價又不受到重視，所以香港專業從事歌曲創作的音樂人很少，大多數都是兼職創作而已，也管給電視、電影配樂，也管給廣告歌配樂，也管給歌手寫歌，盡量涉足多方麵，多賺一點錢。
但其實給電視、電影配樂，廣告歌配樂與唱片歌曲是有很大不同的，一口氣涉足這麽多區域，自然不比歐美日本其他音樂人隻專心一個區域所耗費的心力大，所創作的歌曲質量自然也是頗有些不如。但是沒辦法，人總是要生活的，總不可能為了藝術把自己餓死。
……
黃沾拿到了鄭棟漢承諾的一萬港幣一首歌的允諾之後，馬上就開始絞盡腦汁的創作起來。
鄭棟漢雖然咬牙給出一萬一首的高價，但也知道有舍才有得的道理，而且相信黃沾所做的歌曲一定會物超所值。
果然，十天之後，鄭棟漢拿到了黃沾嘔心瀝血創作的七首歌曲，查探一番果然首首都好聽，雖然不一定有《此情可待》等那兩首歌經典，但是相比起來卻也不是太過遜色，不禁滿意的點了點頭，痛快的支付了稿費之後，拿著歌回公司準備讓許貫英錄製了。
但是進入到九月份，許貫英將所有歌都錄製完畢，唱片都已經製作好，都要開始進行宣傳預熱工作，結果北麵一個消息傳來，頃刻之間天地都變色。
許貫武臨時下令叫停了新唱片的推出計劃，同時命令《天天日報》七日之內采用黑白印刷，同時用八個版麵報道此事。
香港也隨著這個消息的傳播，而陷入到了一陣驚恐動蕩之中。(。。)
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
所以見鄭棟漢找上門來，要他重新再寫幾首歌，不禁讓黃老邪大為不滿。隻收你一萬多港幣的稿費，你還要諸多的要求，真以為我閑著沒事，貪你那麽點錢如何？
鄭棟漢自然也曉得黃沾的脾氣，所以也沒多廢話，直接將《此情可待》與《showthemeaningbeinglonely》兩首歌丟給了黃老邪。那意思你看看這兩首歌，再看看你給我的那幾首歌，就知道差距在哪裏了，也就知道為啥我要你再寫幾首了。
黃沾起初並沒有多在意，才子嘛都比較自負，就好像倪眶那家夥一樣，每小時碼字五千多，而且還不是用打字機\電腦，而是全部都用手寫。這是啥概念呢，本渣渣用電腦碼字，速度最快的話是一小時兩千字。所以每小時五千字的手速當真是喪心病狂啊！
倪眶幫別人寫劇本一般都是一周的時間交貨，其實他三天之內就已經寫好了，還要故意在抽屜裏麵擺幾天，等到時候人來取時再拿出來。而且所寫的劇本、小說一旦售出，概不退貨連一個字都不肯改的。
倪眶一生為邵氏公司寫了數百部劇本，一直拍到邵氏歇業還沒有拍完。而且此人在邵氏的地位非常之高，是香港少有的幾個開戲師傅，編劇界的泰鬥級人物。而且估計也是純以寫稿致富的第一人。比金庸、古龍、梁羽生都要有錢的多。
所以此人腰杆也最硬。也最有底氣。賣出去的稿子概不退換。黃沾本來也想學倪眶來著，隻是他老爺子經濟經常出問題，到九零年代還差點破產，所以就底氣不足，最後還是乖乖地拿回來修改。
倪眶寫章的速度很快，而且他的章很賣錢，前世黃玉郎辦報紙，出千字五百買倪眶的章。以他老人家五千多的手速。一小時就是兩千五百元港幣。每天最多寫兩萬字，最少寫八千字，一個月就是二三十萬港幣。而同時期香港片酬最高的明星，如許貫傑、程龍、周閏發等等，也不過才兩三百萬片酬而已。
倪眶僅憑寫字一項就可以年入幾百萬，所以自然也就對其他工作不屑一顧。曾經大導演羅唯想教他拍戲，帶著他在劇組呆了好幾天，傳授他如何掌鏡、如何協調、如何運作等等，本來以為他都已經做好接手準備了，但倪眶卻來了一句。“我上輩子做了什麽孽，要來做拍電影這一行？”氣的羅唯差點要揍他。
倪眶身為香港四大才子之一。已經如此桀驁不馴了，同樣身為四大才子之一的黃沾自然也不遑多讓。
隻是這位才子一生涉獵頗多，既辦廣告公司，又寫歌寫廣告詞，還演戲拍戲投資戲，還投資房地產炒股票……結果就是雜務頗多，顧不過來，雖然一身才華，但卻命運坎坷。曾經一度淪落到無家可歸，逼得要到申請破產的地步。相比起來，其他三位才子金庸、倪眶、蔡斕就比他要幸福得多。
黃沾此時身為電影公司的老板，廣告公司的老板，無線電視台的監製……還剛剛拍了一部賣座電影《大家樂》，不進電影大賣而且專輯同樣大賣，正在誌得意滿的時候，所以對鄭棟漢遞過來的兩首歌並不感冒。
大咧咧的拿過來瞅了一眼，黃沾頓時就愣住了，前前後後在心中哼唱了幾遍，不禁拍了一下桌子，“你拿出這兩首歌來，不是讓我沒法活了麽？這種好歌都是可遇不可求的，哪能像你想的那樣量產？拿去，我寫不出來！”
“沾哥，不要這樣子泄氣嘛，我是知道你的才華的。”鄭棟漢笑嘻嘻的誇讚道，“我也不需要非要像這兩首歌一個級別的好歌，隻要不是相差太多就好了。”
“沒有，寫不出來，你找別人寫去吧。對了，這兩首歌你從哪裏搜羅來的，再去找他要不就結了。我是寫不出來。”黃沾把腦袋晃成撥浪鼓道。
好歌，好曲本來就是妙手偶得，那裏說是想要就能馬上有的？一些音樂人一生能有一兩首好歌，就已經能夠名垂千古了，哪能像大白菜一樣的批發零售？當我們都是李白、杜甫、蘇東坡一樣的才子不成？那可是千年才出一位的能人。
“這兩首歌是許貫武先生寫的，他隻給了這兩首歌曲。”鄭棟漢笑了笑道，“他是大老板，又不是專業音樂人，我也不好每次發專輯都要找他幫忙啊。”
“這小子不是專業音樂人，卻比我們這些專業音樂人還厲害，好歌在他那兒就好像大白菜一樣便宜，隨便拿出幾首就能震住一片人。我是搞不懂世上怎麽還有這麽厲害的人。”黃沾聽了不禁撇撇嘴道，“就拿上次義演的歌曲來說，二十多首新歌，首首經典首首好聽，噗他阿母，他腦子裏麵是不是裝著外星人呢？”
“那我倒不知道，不過現在的問題是，他這兩首歌實在太好了，若拿一般的好歌來搭配，總顯得有些不夠檔次。所以沾哥，隻能再麻煩你一下了。”鄭棟漢笑了笑，“最多我多給你一點時間，多給你一點潤筆費，總行了吧？”
“多給錢，這是你說的啊，別耍賴。”一聽多給錢，黃老邪來了精神，“能多給多少？”
“如果比這兩首歌查不了太多，就一萬港幣一首如何？”鄭棟漢咬了咬牙，伸出一根手指來說道。
一首歌一萬塊，在當時來講已經創了天價了。其實香港別看唱片業發達，其實作詞作曲家的收入並不高，而且關鍵的是版權保護也並不到位。
在日韓歐美等地。之所以唱片業如此發達。經典好歌一首接著一首。是因為人家音樂人賺的多。開始的稿費可能並不太離譜，但是日後歌曲的收益都會有分成，無論是專輯的銷售、網上的下載、電台、電視台的廣播、卡拉ok、餐廳、舞廳的使用，都可以受到版權法的保護，唱片公司都可以從中獲取收益，而詞曲作者也同樣可以獲得收益。
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
/>
這些收益是長年累月細水長流的，熱門歌曲能給詞曲作家帶來數十萬、數百萬美元的巨額收益，所以有這麽多豐厚的收益。才會讓越來越多的人投身其中。創造出一首又一首經典歌曲。
而在香港、台灣等地，詞曲的版權費都是一次性買斷的，而且價格還相當的低廉。黃沾一首歌詞在九零年代的標準價是兩萬港幣，貨物售出概不退換。好也是兩萬港幣，一般般的也是兩萬港幣，以黃沾的節操當然不會故意往壞了寫，但是說到用心程度自然也要打折扣。
之所以如此之低廉，其實也跟華語歌的市場太小有關。八零、九零年代，香港歌手一張專輯最多賣幾百萬張，已經是頂天了。而同時期歐美如邁克爾.傑克遜、麥當娜、萊昂.裏奇等等都有幾千萬的銷量。而同時香港、台灣原創的音樂太少。太多翻唱歐美日本的流行音樂。
中島美雪，日本殿堂級的國寶歌手。有七十餘首原創歌曲被港台歌手反腐翻唱了三百多回，被稱為撐起華語流行歌壇半邊天的人物。當然這個說法是比較誇張的，但卻也反映出了華語歌壇原創音樂的尷尬。
六零年代，披頭四到訪香港，掀起一片組團的熱潮，七零年代粵語歌大興，唱片銷量頻頻創造銷量奇跡。但除了許貫傑這種可以自編自唱的創作型歌手之外，還有很多歌手其實是隻懂得演唱，而不懂得作詞作曲的。所以他們出專輯的時候，就要拜托其他人趕緊創作歌曲。
但是在唱片黃金年代，香港每年推出幾百張專輯，但知名的音樂人就那麽幾位，哪有那麽大的創作力去創作歌曲？所以翻唱就成了屢試不爽的法寶。
再加上六零七零年代，火起來的歌手，絕大多數都是靠翻唱英經典歌曲起家的，所以翻唱歌曲對他們來說也絲毫沒有心理壓力。連許貫傑唱作俱佳的歌手也要翻唱貓王、披頭四的歌曲，其他歌手就更不用提了。
香港歌壇一時間是翻唱成風，每張專輯都有那麽幾首翻唱歌曲。翻唱歌曲也大多選擇歐美最火的流行樂，這樣的音樂已經經過歐美市場的檢驗，所以自然不用發愁銷量。而且香港當時隸屬於英國，是中西方化交匯地，所以歐美音樂適合港人的口味，日本流行音樂也適合港人口味，翻唱歐美日本的歌曲，令人絲毫感覺不到化隔閡，所以銷量也十分的穩定。
於是所有的唱片公司自然就以翻唱作為主打，其它原創歌曲則能免則免，因為不確定會不會大賣，而且買一首原創的歌曲，要比翻唱一首歌曲的版權還要貴，所以自然而然原創歌曲也就賣不上價。
賣不上價又不受到重視，所以香港專業從事歌曲創作的音樂人很少，大多數都是兼職創作而已，也管給電視、電影配樂，也管給廣告歌配樂，也管給歌手寫歌，盡量涉足多方麵，多賺一點錢。
但其實給電視、電影配樂，廣告歌配樂與唱片歌曲是有很大不同的，一口氣涉足這麽多區域，自然不比歐美日本其他音樂人隻專心一個區域所耗費的心力大，所創作的歌曲質量自然也是頗有些不如。但是沒辦法，人總是要生活的，總不可能為了藝術把自己餓死。
……
黃沾拿到了鄭棟漢承諾的一萬港幣一首歌的允諾之後，馬上就開始絞盡腦汁的創作起來。
鄭棟漢雖然咬牙給出一萬一首的高價，但也知道有舍才有得的道理，而且相信黃沾所做的歌曲一定會物超所值。
果然，十天之後，鄭棟漢拿到了黃沾嘔心瀝血創作的七首歌曲，查探一番果然首首都好聽，雖然不一定有《此情可待》等那兩首歌經典，但是相比起來卻也不是太過遜色，不禁滿意的點了點頭，痛快的支付了稿費之後，拿著歌回公司準備讓許貫英錄製了。
但是進入到九月份，許貫英將所有歌都錄製完畢，唱片都已經製作好，都要開始進行宣傳預熱工作，結果北麵一個消息傳來，頃刻之間天地都變色。
許貫武臨時下令叫停了新唱片的推出計劃，同時命令《天天日報》七日之內采用黑白印刷，同時用八個版麵報道此事。
香港也隨著這個消息的傳播，而陷入到了一陣驚恐動蕩之中。(。。)
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！