許氏集團現在囊括了電影公司，經紀人公司，唱片公司，報紙，雜誌，院線，電視台，藝校，錄影帶生產公司，衝印公司等等，是一條擁有完整產業鏈條，貫通上下遊的傳媒帝國。
規模如此龐大的傳媒帝國，影響力比《星島日報》、《明報》、佳藝，麗的，商業電台，香港電台等傳媒都要強悍，擁有無與倫比的影響力。尤其現在還有著許貫武坐鎮中央，傳奇性的發家經曆，以及慷慨大方的性格，讓他聚攏了諸多人才為他所用。
梁淑儀，鄭棟漢，麥佳，洪京寶，程龍，黃佰鳴，黃邴耀，鍾景輝，劉天賜，鄧偉雄……如此之多的人才也為他源源不斷的製造著驚人的利益。讓許貫武可以高枕無憂的享受生活。
習領導正是看中了許貫武此刻在香港驚人的影響力，所以想將他拉攏過來，然後利用他在香港，以及世界的影響力，來為祖國的改革開放建設添磚加瓦。
當然除了讓他可以在內地修建影院之外，其實還提供了其他一些條件，不過那就涉及到國家的機密，不能夠隨意的說出來了。
……
又過了兩天之後，陳思遠，高濂兩位電影公司副經理來看望許貫武。說是來看望，其實目的大家都已經清楚了。
許貫武在同老領導會麵的時候，允諾提供左派電影公司五百萬港幣的資金，讓他們可以盡快恢複正軌。
左派電影公司經過十年浩劫的衝擊，原本的家底早就已經敗光了。公司不能夠拍攝新電影。原先隻準放映內地拍的戰爭片。以及革命樣板戲和紀錄片。這些在香港基本上沒有市場，所獲得的票房勉強隻夠成本，可以說是困窘到了一定程度。
不過左派電影公司的骨幹還在，無論編劇，導演，道具，燈光，攝影等等。都還留在公司裏沒有走掉。所缺乏的目前隻是啟動資金。
在香港這個資本主義社會，沒錢基本上可以說是寸步難行。沒錢就沒有辦法開機，沒有辦法開機電影公司就沒收入，電影公司沒有收入就擎等著倒閉。
長城，鳳凰，新聯等屬於內地政府支持的電影公司，本來可以向內地申請一筆資金的。但關鍵是內地現在同樣外匯緊張，總共就那麽一丁點兒的錢，這個部門也瞅著那個部門也想要，好鋼總要先用在刀刃兒上。
優先采購的自然是先進技術。先進生產線等等，至於化建設方麵所需要的資金。那就隻能暫時說抱歉了。
長城，鳳凰，新聯也都知道內地的難處，所以為了減少政府的財政負擔，也隻好發揚風格不再打擾政府。但是發揚風格歸發揚風格，該解決的事情沒有解決，大家回去還是要餓肚子的。
幸好這時候王社長想到了許貫武，而正好他的老領導就是習同誌，而正好他又能老領導麵前說得上話，而正好老領導要去粵東省做官，而正好他也重視輿論建設，所以他答應出麵幫電影公司敲敲許貫武的竹杠。
習同誌本來也沒敢多敲，隻是在談話時稍微提了一句，在他看來能有個一兩百萬港幣就不錯了。但許貫武卻一張口就說了個一千萬港幣，讓領導也給嚇了一跳。
一千萬港幣在當時的購買力，可以買一百萬頭百斤以上的活豬，可以滿足神都市民一年的供給量；一千萬港幣是首都衛戍部隊一年的軍費；可以頂的上萬人大廠一年的收益。
這麽多的錢拿出來，許貫武眉頭都不皺一下，這讓習領導也不禁感歎，難怪鄧公說要在香港邊上搞經濟示範區，隻要有幾個好像許貫武這樣的富豪出馬，就頂的上神都一年的工業產值了。
不過雖然許貫武願意提供這麽多的資金援助，但是習領導還是酌量砍掉了一半。身為大領導他自然之道錢並不是越多越好，心無厭足生禍患，香港那邊本來煎熬慣了的，冷不丁一千萬港幣從天而降，究竟是福是禍就很難料。
再者許貫武的一千萬港幣也不是白拿的，勢必也要付出一定的代價的，而內地能否給出滿意的回報，那就很難保證了。而如果無法給出令他滿意的回報，勢必也會心生不忿，到時候與內地離心離德，也就起不到拉攏團結的作用了。
所以為了長遠的考慮，習領導幫他們砍到了五百萬。其實五百萬港幣在當時也算蠻多的了。現在邵氏拍一部電影，平均成本隻有五六十萬而已。嘉禾的投資成本稍微高一點，也不過才七八十萬。隻有許氏的電影投資都在百萬，個別電影甚至有兩三百萬，算是現在香港電影中的大片。
而香港其他小電影公司投資的更少，多數都是二三十萬，三四十萬就開機拍攝了。拍的電影質素又不高，畫麵也不好，演技也浮誇，在香港本地不能上映，隻能外銷到南洋一帶去。那邊的土著生冷不忌，什麽電影都能吞得下。
五百萬港幣如果省著點用，起碼夠拍十部電影的。如果從內地取景，找演員的話，那成本會更低。有了這筆錢，這些左派電影公司就可以重新招兵買馬，拍電影，放電影，再拍電影，再放電影，以戰養戰，這五百萬可以挺很長一段時間了。
……
陳思遠，高濂還同許貫武談了一些現在香港電影的形勢，也說了說他們將來的打算。許貫武聽了之後卻有些無言，他驚訝地發現這兩人的想法還停留在十年浩劫開始之前，對於香港電影目前的環境了解不深，還以為他們拿到錢之後，再拍電影的話一定會得到大家的認同。
對他們擁有如此樂觀的心態，許貫武是表示欣賞的。不過對於他們的想法卻並不苟同。香港電影現在的形勢，已經與十年前有了根本的轉變。
十年之前。香港電影還是黃梅調。七日鮮的時代。那時候香港電影工作者普遍缺乏經驗。缺少資金，缺乏人才，所拍攝的電影
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
大都粗製濫造，號稱是七日鮮的電影，一部電影拍七天已經是罕見的大製作。
這種粗製濫造的七日鮮電影，自然比不上左派電影公司所出產的電影。因為左派電影公司人才濟濟，而且拍電影既舍得投資，有同樣舍得花時間。所拍攝的國語片畫麵優美，劇情動人，而且無論男影星，還是女影星都是英俊瀟灑，漂亮迷人，星味十足。
最知名的女演員如夏夣，更是把金鏞老爺子都給俘虜了，當真可以算得上是魅力驚人。而且據說金鏞武俠名著之中的女主角，就有很多是以夏夣女士為原型的，比如《書劍恩仇錄》中的香香公主。《天龍八部》之中的王語嫣等等。
左派電影公司出產的電影也因此廣受歡迎，不僅在香港取得票房佳績。連南洋一帶的院線也購買左派電音公司的電影，可以說在那個年代左派電影公司當真是風光無限。將七日鮮的粵語片打的不成人形，如果不是楚原導演那部《七十二家房客》橫空出世，香港估計很長一段時間內，都不會有粵語電影的出現了。
但隨後發生的十年浩劫，徹底將左派電影公司打入到深淵之中。公司內部所有員工通通撤回內地接受審查，所拍攝的電影需要嚴格的政審，院線隻能放映革命樣板戲，戰爭片與紀錄片，結果搞得本來繁華一時的雙南院線，成了貓不撓狗不叫姥姥不疼舅舅不愛的地方。上座率不滿一成，開門就是虧錢，左派電影公司好不容易積攢的家底，一場浩劫全都消耗光了。
資金消耗光了倒也不是什麽難題，不是有那麽一句話嘛，能用錢解決的問題，都不算是問題。
但關鍵是左派電影公司停業的太久，都已經與香港電影市場脫節了。在他們停業的這十年中，電懋，邵氏，嘉禾，許氏先後崛起，武俠片，功夫片，鬼馬喜劇片，功夫喜劇片，都市動作片等等，大熱的類型片都已經換了起碼三代之多，可是這些左派電影人還以為自己出品的曆史片，社會倫理片，家庭喜劇片會大受歡迎，不得不說這想法實在是太天真了。
五六十年代的時候，香港人有很多都是從內地逃難過去的，所以他們自然對國內有很深的感情，而且大部分人也都會講國語，所以看國語電影都沒有問題。
但現在的電影觀眾多數都是香港本地出生或者長大的香港人，他們在身份認同上也認為自己是香港人，而不再像父輩那樣認為自己是內地人，隻不過是逃難到這個地方。
身份認同產生的變化，從小接受的化教育，令如今的年青一代對於國語電影不再熱衷，再加上現在粵語片製作精良，明星頻出，對他們來說更加有吸引力。再加上熟悉的背景環境，市井俚語的運用，電影主旨的轉變等等，也讓他們產生了化上麵的認同，對國語電影自然就更疏離了。
五零六零年代的左派電影公司出產的電影，主旨都是導人向善，講究人人為我，我為人人。工人階級都是樂觀向上的，資本家都是麵向醜惡的，工人階級是戰無不勝的，資本家是遲早要關門倒閉的。
但是現在香港電影的主旨卻是享樂為上，自由主義，主角不再是那麽高大上，偉光正，好像品德高尚的聖人一般。而是也自私自利，也有自己的小算盤，好銫歎風流圖享受，不再大公無私，反而是為了自己的利益斤斤計較。
這其實也是香港從質樸的農業社會，轉型到競爭激烈的工業社會的反應。在商業社會之中，人人為我，我為人人那種無私奉獻的精神，勢必是有些太理想化了，而且也得不到年青一代的認同。
如果現在左派電影公司再宣傳這種思想，那肯定會被人笑話的。隻是陳思遠和高濂兩個人好像沒有意識到這一點，還是很一往情深的相信他們所拍攝的電影，一定會受到廣大觀眾的喜歡。
對於他們這種天真無邪的想法，許貫武善意的提醒了幾句，見沒有什麽效果，也隻好不再去管這件事。相信他們再撞牆碰壁之後，會有一些新的想法。
……
陳思遠和高濂隨後拿了許貫武的簽單，興致勃勃的回去了。看到他們興高采烈，幹勁十足的樣子，許貫武忽然覺得他們很可愛。這是一群有理想，有衝勁兒的電影人啊。(。。)
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規模如此龐大的傳媒帝國，影響力比《星島日報》、《明報》、佳藝，麗的，商業電台，香港電台等傳媒都要強悍，擁有無與倫比的影響力。尤其現在還有著許貫武坐鎮中央，傳奇性的發家經曆，以及慷慨大方的性格，讓他聚攏了諸多人才為他所用。
梁淑儀，鄭棟漢，麥佳，洪京寶，程龍，黃佰鳴，黃邴耀，鍾景輝，劉天賜，鄧偉雄……如此之多的人才也為他源源不斷的製造著驚人的利益。讓許貫武可以高枕無憂的享受生活。
習領導正是看中了許貫武此刻在香港驚人的影響力，所以想將他拉攏過來，然後利用他在香港，以及世界的影響力，來為祖國的改革開放建設添磚加瓦。
當然除了讓他可以在內地修建影院之外，其實還提供了其他一些條件，不過那就涉及到國家的機密，不能夠隨意的說出來了。
……
又過了兩天之後，陳思遠，高濂兩位電影公司副經理來看望許貫武。說是來看望，其實目的大家都已經清楚了。
許貫武在同老領導會麵的時候，允諾提供左派電影公司五百萬港幣的資金，讓他們可以盡快恢複正軌。
左派電影公司經過十年浩劫的衝擊，原本的家底早就已經敗光了。公司不能夠拍攝新電影。原先隻準放映內地拍的戰爭片。以及革命樣板戲和紀錄片。這些在香港基本上沒有市場，所獲得的票房勉強隻夠成本，可以說是困窘到了一定程度。
不過左派電影公司的骨幹還在，無論編劇，導演，道具，燈光，攝影等等。都還留在公司裏沒有走掉。所缺乏的目前隻是啟動資金。
在香港這個資本主義社會，沒錢基本上可以說是寸步難行。沒錢就沒有辦法開機，沒有辦法開機電影公司就沒收入，電影公司沒有收入就擎等著倒閉。
長城，鳳凰，新聯等屬於內地政府支持的電影公司，本來可以向內地申請一筆資金的。但關鍵是內地現在同樣外匯緊張，總共就那麽一丁點兒的錢，這個部門也瞅著那個部門也想要，好鋼總要先用在刀刃兒上。
優先采購的自然是先進技術。先進生產線等等，至於化建設方麵所需要的資金。那就隻能暫時說抱歉了。
長城，鳳凰，新聯也都知道內地的難處，所以為了減少政府的財政負擔，也隻好發揚風格不再打擾政府。但是發揚風格歸發揚風格，該解決的事情沒有解決，大家回去還是要餓肚子的。
幸好這時候王社長想到了許貫武，而正好他的老領導就是習同誌，而正好他又能老領導麵前說得上話，而正好老領導要去粵東省做官，而正好他也重視輿論建設，所以他答應出麵幫電影公司敲敲許貫武的竹杠。
習同誌本來也沒敢多敲，隻是在談話時稍微提了一句，在他看來能有個一兩百萬港幣就不錯了。但許貫武卻一張口就說了個一千萬港幣，讓領導也給嚇了一跳。
一千萬港幣在當時的購買力，可以買一百萬頭百斤以上的活豬，可以滿足神都市民一年的供給量；一千萬港幣是首都衛戍部隊一年的軍費；可以頂的上萬人大廠一年的收益。
這麽多的錢拿出來，許貫武眉頭都不皺一下，這讓習領導也不禁感歎，難怪鄧公說要在香港邊上搞經濟示範區，隻要有幾個好像許貫武這樣的富豪出馬，就頂的上神都一年的工業產值了。
不過雖然許貫武願意提供這麽多的資金援助，但是習領導還是酌量砍掉了一半。身為大領導他自然之道錢並不是越多越好，心無厭足生禍患，香港那邊本來煎熬慣了的，冷不丁一千萬港幣從天而降，究竟是福是禍就很難料。
再者許貫武的一千萬港幣也不是白拿的，勢必也要付出一定的代價的，而內地能否給出滿意的回報，那就很難保證了。而如果無法給出令他滿意的回報，勢必也會心生不忿，到時候與內地離心離德，也就起不到拉攏團結的作用了。
所以為了長遠的考慮，習領導幫他們砍到了五百萬。其實五百萬港幣在當時也算蠻多的了。現在邵氏拍一部電影，平均成本隻有五六十萬而已。嘉禾的投資成本稍微高一點，也不過才七八十萬。隻有許氏的電影投資都在百萬，個別電影甚至有兩三百萬，算是現在香港電影中的大片。
而香港其他小電影公司投資的更少，多數都是二三十萬，三四十萬就開機拍攝了。拍的電影質素又不高，畫麵也不好，演技也浮誇，在香港本地不能上映，隻能外銷到南洋一帶去。那邊的土著生冷不忌，什麽電影都能吞得下。
五百萬港幣如果省著點用，起碼夠拍十部電影的。如果從內地取景，找演員的話，那成本會更低。有了這筆錢，這些左派電影公司就可以重新招兵買馬，拍電影，放電影，再拍電影，再放電影，以戰養戰，這五百萬可以挺很長一段時間了。
……
陳思遠，高濂還同許貫武談了一些現在香港電影的形勢，也說了說他們將來的打算。許貫武聽了之後卻有些無言，他驚訝地發現這兩人的想法還停留在十年浩劫開始之前，對於香港電影目前的環境了解不深，還以為他們拿到錢之後，再拍電影的話一定會得到大家的認同。
對他們擁有如此樂觀的心態，許貫武是表示欣賞的。不過對於他們的想法卻並不苟同。香港電影現在的形勢，已經與十年前有了根本的轉變。
十年之前。香港電影還是黃梅調。七日鮮的時代。那時候香港電影工作者普遍缺乏經驗。缺少資金，缺乏人才，所拍攝的電影
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大都粗製濫造，號稱是七日鮮的電影，一部電影拍七天已經是罕見的大製作。
這種粗製濫造的七日鮮電影，自然比不上左派電影公司所出產的電影。因為左派電影公司人才濟濟，而且拍電影既舍得投資，有同樣舍得花時間。所拍攝的國語片畫麵優美，劇情動人，而且無論男影星，還是女影星都是英俊瀟灑，漂亮迷人，星味十足。
最知名的女演員如夏夣，更是把金鏞老爺子都給俘虜了，當真可以算得上是魅力驚人。而且據說金鏞武俠名著之中的女主角，就有很多是以夏夣女士為原型的，比如《書劍恩仇錄》中的香香公主。《天龍八部》之中的王語嫣等等。
左派電影公司出產的電影也因此廣受歡迎，不僅在香港取得票房佳績。連南洋一帶的院線也購買左派電音公司的電影，可以說在那個年代左派電影公司當真是風光無限。將七日鮮的粵語片打的不成人形，如果不是楚原導演那部《七十二家房客》橫空出世，香港估計很長一段時間內，都不會有粵語電影的出現了。
但隨後發生的十年浩劫，徹底將左派電影公司打入到深淵之中。公司內部所有員工通通撤回內地接受審查，所拍攝的電影需要嚴格的政審，院線隻能放映革命樣板戲，戰爭片與紀錄片，結果搞得本來繁華一時的雙南院線，成了貓不撓狗不叫姥姥不疼舅舅不愛的地方。上座率不滿一成，開門就是虧錢，左派電影公司好不容易積攢的家底，一場浩劫全都消耗光了。
資金消耗光了倒也不是什麽難題，不是有那麽一句話嘛，能用錢解決的問題，都不算是問題。
但關鍵是左派電影公司停業的太久，都已經與香港電影市場脫節了。在他們停業的這十年中，電懋，邵氏，嘉禾，許氏先後崛起，武俠片，功夫片，鬼馬喜劇片，功夫喜劇片，都市動作片等等，大熱的類型片都已經換了起碼三代之多，可是這些左派電影人還以為自己出品的曆史片，社會倫理片，家庭喜劇片會大受歡迎，不得不說這想法實在是太天真了。
五六十年代的時候，香港人有很多都是從內地逃難過去的，所以他們自然對國內有很深的感情，而且大部分人也都會講國語，所以看國語電影都沒有問題。
但現在的電影觀眾多數都是香港本地出生或者長大的香港人，他們在身份認同上也認為自己是香港人，而不再像父輩那樣認為自己是內地人，隻不過是逃難到這個地方。
身份認同產生的變化，從小接受的化教育，令如今的年青一代對於國語電影不再熱衷，再加上現在粵語片製作精良，明星頻出，對他們來說更加有吸引力。再加上熟悉的背景環境，市井俚語的運用，電影主旨的轉變等等，也讓他們產生了化上麵的認同，對國語電影自然就更疏離了。
五零六零年代的左派電影公司出產的電影，主旨都是導人向善，講究人人為我，我為人人。工人階級都是樂觀向上的，資本家都是麵向醜惡的，工人階級是戰無不勝的，資本家是遲早要關門倒閉的。
但是現在香港電影的主旨卻是享樂為上，自由主義，主角不再是那麽高大上，偉光正，好像品德高尚的聖人一般。而是也自私自利，也有自己的小算盤，好銫歎風流圖享受，不再大公無私，反而是為了自己的利益斤斤計較。
這其實也是香港從質樸的農業社會，轉型到競爭激烈的工業社會的反應。在商業社會之中，人人為我，我為人人那種無私奉獻的精神，勢必是有些太理想化了，而且也得不到年青一代的認同。
如果現在左派電影公司再宣傳這種思想，那肯定會被人笑話的。隻是陳思遠和高濂兩個人好像沒有意識到這一點，還是很一往情深的相信他們所拍攝的電影，一定會受到廣大觀眾的喜歡。
對於他們這種天真無邪的想法，許貫武善意的提醒了幾句，見沒有什麽效果，也隻好不再去管這件事。相信他們再撞牆碰壁之後，會有一些新的想法。
……
陳思遠和高濂隨後拿了許貫武的簽單，興致勃勃的回去了。看到他們興高采烈，幹勁十足的樣子，許貫武忽然覺得他們很可愛。這是一群有理想，有衝勁兒的電影人啊。(。。)
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！