許貫武拿著兩個膠卷回了家，趙芷和林清霞隨即迎上前來，“阿武，怎麽樣，底片要回來了麽？”
“你老公我親自出馬還能要不回來？”許貫武笑了笑，“這不就在這裏了麽。”
“咦，你是怎麽要回來的啊？”趙芷好奇地問道。
許貫武隨即笑著將自己胡編一套書聖氣功的事講了一遍，逗得趙芷和林清霞都笑了起來。
“這也太離譜了吧，他們怎麽可能會信？”趙芷忍不住笑道。
許貫武笑了笑，“你以為他們真是追根究底，追求事實真相，為大眾解開謎團的專業記者啊？他們兩個不過隻是靠編造新聞混飯吃的罷了，有新聞給他們寫就行了，他們哪管什麽真的假的？”
“說的也是，這些記者是可惡。”林清霞也點了點頭道，“對了，吳思源先生請他們兩位是去做什麽的？”
“是想請這兩位幫忙宣傳《地獄無門》的。”許貫武笑了笑，“這部電影的確不錯，可惜就是題材太偏，內容太陰暗，實在不符合國人傳統的審美觀。唉，吳思源自己拍片就蠻好的，從來都沒有出過什麽岔子，想不到碰上徐可卻讓他幾年努力付諸流水。”
“咦，你之前不是說徐可是位好導演麽，怎麽現在又這麽說他呢？”林清霞不禁疑惑的問道。
“寶刀再鋒利，也得看是誰在用。給一位習武之人，可以讓他如虎添翼。給一位小孩兒，恐怕還會割傷自己呢。”許貫武笑著說道。
他並不以為吳思源能用得了徐可，主要還是他對徐可太過放縱，讓他的導演權力過大，使得他拍片的時候沒有轄製。
徐可是有才華不假，而且還是天才級的人物，但是他的電影易放難收，很多時候都不懂得節製。因此很多時候便將電影拍成了他的個人秀。
比如他執意投資指導的《英雄本色之夕陽之歌》。雖然拍的質量非常高，但可惜生不逢時，明知道槍戰片已經落寞，依然死性不改。結果遭遇了票房滑鐵盧。《英雄本色》係列非常好的一部招牌，也因此被毀了。
再比如徐可執導的《蜀山》係列，也是因為一人獨大，缺少必要的節製，結果大筆的投資付諸流水，還間接導致嘉禾影業提前衰落，讓香港少了一家老牌電影公司。
而徐可之所以在新藝城、電影工作室可以取得佳績，其實是與新藝城七怪的節製，以及與賢內助施南笙的輔助分不開的。
新藝城電影時代，劇本由新藝城七怪一起創作。創作完成之後任誰都不能更改，就算徐可是七怪之一也不可以。而且劇本由七人合作完成，這樣就大大限製了徐可的發揮，使得劇本的商業元素大增，而徐可自己的個人化風格大減。
再加上拍戲的時候有監製負責監督。徐可相當於變成新藝城的拍片機器，並且在這一階段出了不少膾炙人口的佳作，比如《鬼馬智多星》、《最佳拍檔之女皇密令》等等。但是這些喜劇片並不是徐可想要拍的片子，所以後來他才離開新藝城，到嘉禾拍《新蜀山劍俠傳》。那部電影投資搞到兩千萬港幣那麽多，但是票房卻隻有一百五十萬，排名年度票房排行榜第一百多位。當真是撲街到家了。
而自組電影工作室，雖然可以拍心儀已久的電影，但是因為還要養活公司一票人，同時還要對母公司金公主負責，所以徐可開拍的第一部片子《打工皇帝》就請了當時最紅的許貫傑來擔任男主，又請青春靚麗的王柤賢與他演對手戲。題材更是喜聞樂見的喜劇片，而且還有些許氏兄弟電影中小人物的鬼馬元素，所以上映之後票房大賣，狂收近一千七百萬，算是為電影工作室弄了個開門紅。
據聞當時也有份參與投資的許貫傑。欣喜之下，送了一輛金色保時捷跑車給王柤賢，還因此傳出了兩人交往的緋聞，也是許貫傑出道二十年第一次和人傳緋聞，當然這一切要拜王柤賢這位緋聞機器所賜了，幾乎拍每部片子都有緋聞傳出來。
《打工皇帝》拍完之後，徐可第二年又拍了《刀馬旦》。因為是曆盡半年時間磨練的劇本，又請了當時正當紅的鍾楚紅，以及最具知名度的林清霞，搭配剛剛出道就一鳴驚人的葉倩雯，三位大美女擔綱主演搶盡風頭，連兩位男主鄭浩楠、張國強的風頭都搶去了。
因為故事新穎，演員到位，這部電影也取得了非常不錯的票房，同樣進了年度票房前十名，並被認為是商業電影與藝術電影的完美結合，也被徐可視為自己八零年代最經典的作品。
而八六年由電影工作室出品，吳語森執導的《英雄本色》更是狂收三千多萬，不僅讓吳語森，周閏發，張國容，狄龍，朱寶義等鹹魚翻身，更讓徐可賺的盆滿缽滿，從此可以放心大膽拍自己想拍的電影。
於是隔年就有一部冷科幻巨製《鐵甲無敵瑪利亞》問世，在這部片子中，徐老怪大玩末日科幻，恐怖組織橫行霸道，警察懦弱無能，一副無政府主義狀態。可惜這電影實在太前衛了些，而且科幻在香港本來也不受歡迎，所以《鐵甲無敵瑪利亞》票房不過五百萬。而當時賣座電影的標誌就是票房起碼過兩千萬，因此這部《鐵甲無敵瑪利亞》的確撲街到家了。
縱觀由徐可大權獨攬的片子，從最開始的《蝶變》、《地獄無門》、《第一類危險》，到《鐵甲無敵瑪利亞》、《倩女幽魂》係列、《英雄本色3之夕陽之歌》……其實都有一種末日來臨，無政府主義的感覺。
《蝶變》之中由始至終都沒有官府的影子，而武林門派更是可以肆意妄為，開篇兩場大戰就死傷十數萬，實在是相當難以想象的一件事。
《地獄無門》中雖然九九九代表官府，保安隊更是守護一方平安，但其實這兩類人全都冷血無情，九九九在勞力士死後還要割
據說給請網打滿分的還有意外驚喜！
割他的皮回去領賞。而保安隊更是屠殺過路人，然後領著村民一起吃人肉。而且這種惡劣風俗行之有年。卻無人過問，簡直就像是自成一個修羅世界。
《第一類型危險》中雖有警察，但是警察的形象同樣不光彩，威逼利誘。袖手旁觀，冷漠對待，最終令幾位還是孩子的主角兒們走上了毀滅的道路。
《倩女幽魂》之中，蘭若寺厲鬼橫行，但是官府隻知道收受賄賂，而那些看似捕快實則比強盜還凶的人負責偵緝通緝犯，往往將許多無辜之人抓入牢獄。
至於《倩女幽魂》第二部中更是離譜，強盜殺人，食人肉，無辜之人卻要被關入牢獄當替死鬼。甚至連廟堂之上的各位大臣都被妖精奪去了精魄。隻留下了一個外殼，當真稱得上是屍位素餐。
而《英雄本色3之夕陽之歌》中，真的已經是末日來臨，戰爭讓人都變成了禽獸，沒有人再來主持正義。沒有人再來保衛人民……就連軍隊也成了貪贓枉法，殺人越貨的工具。
許貫武覺得徐可的電影之所以會有這樣的風格，大概是跟他少年時候遭遇南越戰爭是分不開的。南越戰爭於1955年開始打響，當時徐可才五歲。而南越戰爭從一九五五年一直打到了一九七五年，剛好二十年的時間。
徐可雖然六六年就移民到了香港，但是依然經曆了十二年的殘酷戰爭，並且還是貫穿整個青少年時期。正是一個人思想正在逐漸成熟，價值觀開始逐漸確立的時候。尤其在戰爭年代，估計每個孩子都會被逼得早熟起來，因此經曆過戰爭殘酷的徐可，在他後來的作品中，才有意無意的將他的經曆代入了電影。
但是他的這種風格。其實與香港有些格格不入。畢竟香港除了四零年代曾經被日軍駐守過之外，其餘長達百年的時間裏一直沒有遭受過什麽戰爭。而且香港經濟發達，人們生活富足，所以對戰爭的殘酷了解不深，除了九龍城寨裏麵的居民外。很少有人能夠欣賞徐可的這種末日無政府主義的風格。所以但凡是徐可個人風格化嚴重的作品，票房一般都不太高。
許貫武是知道徐可有這個毛病的，所以他知道吳思源不會用好徐可。因為吳思源太心慈手軟了，對徐可不夠狠。這個“狠”並不是要打徐可一頓，而是要想著限製他的權力。但是吳思源屬於老派電影人的作風，不執行新藝城那種“監製”製度，對徐可的約束力也不夠。
就好像拍《蝶變》時，吳思源很想在最後讓主角兒方紅葉也打一仗，因為他在前麵一個多小時裏都是不打的，觀眾也都期盼看到他出手。所以如果最後他打一仗，票房就一定會高。
但是徐可當時死強，死活不肯讓方紅葉下場打，果然上映之後票房慘敗，令吳思源現在想起來依然耿耿於懷。
如果換成是新藝城來投資這部電影，如果徐可不肯那樣拍，幹脆就直接踢人換人，讓下一位導演繼續接著拍。想當年在拍攝《英倫琵琶》的時候，導演梁普智私自篡改劇本兒，結果監製泰迪羅賓就直接叫他卷包袱滾蛋，然後自己拿起導筒大喊一聲“開嘜啦”，完全不慣梁普智的毛病。梁普智當年也是響當當的一位的新浪潮導演，結果就真的說炒魷魚就給炒了。
許貫武知道如果自己要用徐可，一定要搭配麥佳，黃佰鳴這兩個人才行。麥佳夠獨裁，最喜歡拿主意，而且比徐可的氣場還足，做監製足以鎮得住這隻徐老怪。而黃佰鳴勝在為人和善，正好做麥佳與徐可之間的潤滑劑，再加上他腦子裏故事頗多，而且還非常符合國人的三觀，正好幫徐可校正一下腦子裏的壞思想。這三人搭檔絕對是天作之合，完全不怕徐可會鬧什麽幺蛾子。
當然如果不考慮票房，讓徐可自由發揮的話，隻要不讓他拍什麽魔幻，仙俠，科幻巨製，基本上徐可還是能拍出很多口碑不錯的作品的，不過風格嘛，還是難免會有一些灰暗的。
不過前提當然是徐可會加入許氏，許貫武才願意投資給他，否則他才懶得去幫別人折騰呢。而且看現在思遠電影公司這半死不活的狀態，徐可很有可能拍不了《第一類型危險》，就要被吳思源趕出公司了。畢竟兩部電影虧了近兩百萬，也是目前香港電影界少有的災星了。
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“這也太離譜了吧，他們怎麽可能會信？”趙芷忍不住笑道。
許貫武笑了笑，“你以為他們真是追根究底，追求事實真相，為大眾解開謎團的專業記者啊？他們兩個不過隻是靠編造新聞混飯吃的罷了，有新聞給他們寫就行了，他們哪管什麽真的假的？”
“說的也是，這些記者是可惡。”林清霞也點了點頭道，“對了，吳思源先生請他們兩位是去做什麽的？”
“是想請這兩位幫忙宣傳《地獄無門》的。”許貫武笑了笑，“這部電影的確不錯，可惜就是題材太偏，內容太陰暗，實在不符合國人傳統的審美觀。唉，吳思源自己拍片就蠻好的，從來都沒有出過什麽岔子，想不到碰上徐可卻讓他幾年努力付諸流水。”
“咦，你之前不是說徐可是位好導演麽，怎麽現在又這麽說他呢？”林清霞不禁疑惑的問道。
“寶刀再鋒利，也得看是誰在用。給一位習武之人，可以讓他如虎添翼。給一位小孩兒，恐怕還會割傷自己呢。”許貫武笑著說道。
他並不以為吳思源能用得了徐可，主要還是他對徐可太過放縱，讓他的導演權力過大，使得他拍片的時候沒有轄製。
徐可是有才華不假，而且還是天才級的人物，但是他的電影易放難收，很多時候都不懂得節製。因此很多時候便將電影拍成了他的個人秀。
比如他執意投資指導的《英雄本色之夕陽之歌》。雖然拍的質量非常高，但可惜生不逢時，明知道槍戰片已經落寞，依然死性不改。結果遭遇了票房滑鐵盧。《英雄本色》係列非常好的一部招牌，也因此被毀了。
再比如徐可執導的《蜀山》係列，也是因為一人獨大，缺少必要的節製，結果大筆的投資付諸流水，還間接導致嘉禾影業提前衰落，讓香港少了一家老牌電影公司。
而徐可之所以在新藝城、電影工作室可以取得佳績，其實是與新藝城七怪的節製，以及與賢內助施南笙的輔助分不開的。
新藝城電影時代，劇本由新藝城七怪一起創作。創作完成之後任誰都不能更改，就算徐可是七怪之一也不可以。而且劇本由七人合作完成，這樣就大大限製了徐可的發揮，使得劇本的商業元素大增，而徐可自己的個人化風格大減。
再加上拍戲的時候有監製負責監督。徐可相當於變成新藝城的拍片機器，並且在這一階段出了不少膾炙人口的佳作，比如《鬼馬智多星》、《最佳拍檔之女皇密令》等等。但是這些喜劇片並不是徐可想要拍的片子，所以後來他才離開新藝城，到嘉禾拍《新蜀山劍俠傳》。那部電影投資搞到兩千萬港幣那麽多，但是票房卻隻有一百五十萬，排名年度票房排行榜第一百多位。當真是撲街到家了。
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據聞當時也有份參與投資的許貫傑。欣喜之下，送了一輛金色保時捷跑車給王柤賢，還因此傳出了兩人交往的緋聞，也是許貫傑出道二十年第一次和人傳緋聞，當然這一切要拜王柤賢這位緋聞機器所賜了，幾乎拍每部片子都有緋聞傳出來。
《打工皇帝》拍完之後，徐可第二年又拍了《刀馬旦》。因為是曆盡半年時間磨練的劇本，又請了當時正當紅的鍾楚紅，以及最具知名度的林清霞，搭配剛剛出道就一鳴驚人的葉倩雯，三位大美女擔綱主演搶盡風頭，連兩位男主鄭浩楠、張國強的風頭都搶去了。
因為故事新穎，演員到位，這部電影也取得了非常不錯的票房，同樣進了年度票房前十名，並被認為是商業電影與藝術電影的完美結合，也被徐可視為自己八零年代最經典的作品。
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《蝶變》之中由始至終都沒有官府的影子，而武林門派更是可以肆意妄為，開篇兩場大戰就死傷十數萬，實在是相當難以想象的一件事。
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至於《倩女幽魂》第二部中更是離譜，強盜殺人，食人肉，無辜之人卻要被關入牢獄當替死鬼。甚至連廟堂之上的各位大臣都被妖精奪去了精魄。隻留下了一個外殼，當真稱得上是屍位素餐。
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許貫武覺得徐可的電影之所以會有這樣的風格，大概是跟他少年時候遭遇南越戰爭是分不開的。南越戰爭於1955年開始打響，當時徐可才五歲。而南越戰爭從一九五五年一直打到了一九七五年，剛好二十年的時間。
徐可雖然六六年就移民到了香港，但是依然經曆了十二年的殘酷戰爭，並且還是貫穿整個青少年時期。正是一個人思想正在逐漸成熟，價值觀開始逐漸確立的時候。尤其在戰爭年代，估計每個孩子都會被逼得早熟起來，因此經曆過戰爭殘酷的徐可，在他後來的作品中，才有意無意的將他的經曆代入了電影。
但是他的這種風格。其實與香港有些格格不入。畢竟香港除了四零年代曾經被日軍駐守過之外，其餘長達百年的時間裏一直沒有遭受過什麽戰爭。而且香港經濟發達，人們生活富足，所以對戰爭的殘酷了解不深，除了九龍城寨裏麵的居民外。很少有人能夠欣賞徐可的這種末日無政府主義的風格。所以但凡是徐可個人風格化嚴重的作品，票房一般都不太高。
許貫武是知道徐可有這個毛病的，所以他知道吳思源不會用好徐可。因為吳思源太心慈手軟了，對徐可不夠狠。這個“狠”並不是要打徐可一頓，而是要想著限製他的權力。但是吳思源屬於老派電影人的作風，不執行新藝城那種“監製”製度，對徐可的約束力也不夠。
就好像拍《蝶變》時，吳思源很想在最後讓主角兒方紅葉也打一仗，因為他在前麵一個多小時裏都是不打的，觀眾也都期盼看到他出手。所以如果最後他打一仗，票房就一定會高。
但是徐可當時死強，死活不肯讓方紅葉下場打，果然上映之後票房慘敗，令吳思源現在想起來依然耿耿於懷。
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許貫武知道如果自己要用徐可，一定要搭配麥佳，黃佰鳴這兩個人才行。麥佳夠獨裁，最喜歡拿主意，而且比徐可的氣場還足，做監製足以鎮得住這隻徐老怪。而黃佰鳴勝在為人和善，正好做麥佳與徐可之間的潤滑劑，再加上他腦子裏故事頗多，而且還非常符合國人的三觀，正好幫徐可校正一下腦子裏的壞思想。這三人搭檔絕對是天作之合，完全不怕徐可會鬧什麽幺蛾子。
當然如果不考慮票房，讓徐可自由發揮的話，隻要不讓他拍什麽魔幻，仙俠，科幻巨製，基本上徐可還是能拍出很多口碑不錯的作品的，不過風格嘛，還是難免會有一些灰暗的。
不過前提當然是徐可會加入許氏，許貫武才願意投資給他，否則他才懶得去幫別人折騰呢。而且看現在思遠電影公司這半死不活的狀態，徐可很有可能拍不了《第一類型危險》，就要被吳思源趕出公司了。畢竟兩部電影虧了近兩百萬，也是目前香港電影界少有的災星了。
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