片場，涼粉店裏。
無論是幾十號群演，還是來圍觀的演員們，誰都沒有說話。
大家盯著衛勳，回想著剛才那場極具衝擊力的表演，仍舊覺得深受震動。
前些天在白象山，衛勳和師凡對戲的時候，兩位影帝沒有什麽直接飆戲的激烈過程，對手戲節奏很平。
當時眾人覺得，衛勳毋庸置疑是有演技的，但和師凡比，肯定還差一些。
一個導演，算是劇組裏總覽大權的核心人物。
當劇組裏大咖太多，而導演又沒有絕對能壓製住大咖的本事的話，那就容易出現一些小問題。
比如大家會無意識的在背後聊到導演，或多或少存在一些微妙的評判。
不過在看到剛才衛勳那場爆發力十足的‘自我剖腹’戲份以後，想必接下來這些評判就該發生本質的變化了。
震撼到讓人頭皮發麻的演繹，表現力度、共情渲染都令人驚歎的強。
哪怕是對表演一無所知的普通人，也能感受到演技撲麵而來的震撼。
不愧是大導演，經常坐在攝影機後麵總覽大權的人，一出手，直接震懾全場。
也難怪他對剛才伊恒和蔣坤的表演不滿意。
前後對比太強烈了，毫無爭議的直接碾壓。
衛勳演完以後，默默站了一會兒，然後接過來場務遞過來的毛巾，擦拭臉上的淚水，以及額頭上的汗水。
因為剛才情緒爆發的太激烈，他現在自己也需要時間來緩一緩。
伊恒勉強定了定心神，很有眼色的開了瓶白水遞給衛勳，說道：“衛導，潤潤嗓子。”
衛勳‘嗯’了一聲，把水接過來喝了一口，問道：“看明白了嗎？”
“看……看明白了些。”伊恒聞言遲疑片刻，實話實說道：“但我演不出來導演你演的效果。”
學生時代，班級裏總會有一批人，不是差生，也不是拔尖的學生。
他們比上不足比下有餘，中不溜，有點學習天分，但不是天賦型選手，所以成績注定隻能中規中矩。
伊恒在演藝圈裏也是這樣。
或許在現在年青一代演員裏他還算可以，但真正接觸到複雜的角色，麵對更強的對手，他就不行了。
你不能說他不努力。
但很多時候，並不是說你努力就能辦成一些事情的。
“蔣坤，你也過來。”
聽到伊恒這麽說，衛勳想了想，把蔣坤喊過來，然後說道：“其實這場戲呢，並不難。你們兩個人之間的張力拉不出來，而且本身對劇情、角色持有懷疑態度，所以我站在攝像機後麵，非常直觀的就能看出來，你們倆在演，而且還演的很假。”
如果是剛才，蔣坤和伊恒肯定難以理解這段話。
因為劇情本身就是荒誕的假，那怎麽把人物演的‘真實’起來呢。
但看過衛勳的表演，他們明白，是可以做到的。
可看懂了是一回事，自己上場又是另外一回事。
“衛導，剛才我和您對戲的時候，給我的最直觀感受就是，很真實。”
瞧著衛勳沒有剛才那麽憤怒了，蔣坤扯出來個笑臉，做出請教的姿態來，認真問道：“您就是那個為了一碗涼粉證明自己，可以自我切腹的六子，這種真實感，甚至讓我覺得您不是在演，而就是角色本身，這是怎麽辦到的呢？”
所謂演戲，其實就是在演。
很少有演員能夠脫離‘演’的部分，從而成為角色本身。
在地球上，有三個派別，來對應或者總結演員們的表演。
表現派。
體驗派。
方法派。
表演藝術家們因為這三個派別，常年爭論不休。
但這個平行世界裏，似乎並沒有類似的理論派別，演員們演戲的時候，都靠著本身的天賦或者說感覺來走。
聽到蔣坤問出這個問題以後，不僅伊恒臉色認真了些，就連師凡、江渡舟以及鍾羨仙等人都湊了過來，想聽聽衛勳怎麽說。
因為他剛才那段表演，對六子這個角色的剖析或者說演繹，實在是太有深度了。
“首先你要知道，《讓子彈飛》是一個荒誕的故事，但不管再荒誕離奇的故事，都有著自己的邏輯鏈。比如六子為了證明自己隻吃了一碗涼粉，決定剖腹。胡萬為了陷害六子，一直逼著他剖腹。我的建議是，如果你們不能融進劇情，那就融入角色。”
衛勳說道：“把你自己變成角色本身，努力的區進入這個人物角色當中去，然後表現出人物的情感。換句話說，不是演誰像誰，而是演誰是誰。”
蔣坤和伊恒聽得似懂非懂。
至於圍過來想要聽幾句提點的群演們，則全部都是一臉茫然。
衛導說的每個字大家都認識，可是連起來，完全搞不明白啊。
但其實衛勳說的這些，就是體驗派的核心表演論點。
一片沉默中，師凡蹙眉問道：“一個演員要演太多的角色，每個角色各自不相同，也不相通，怎麽能做到演誰是誰呢。”
衛勳轉過身來，才發現不知道從什麽時候開始，片場的所有人都圍在他身邊，包括師凡和鍾羨仙等人。
拍攝遇到困難，那何妨暫停下來捋一捋思路，這樣更有利於接下來的拍攝。
於是衛勳也不著急了，他把手中的毛巾和水放下，笑道：“師凡哥，你表演的時候，是通過什麽方法把你演繹的角色呈現出來呢？”
“理解角色的思想、行為動機，從我的角度出發，去認同他。”
師凡想了想，說道：“然後通過外在的表現形式，找到一些可以凸顯這個角色特性的點，或者微表情，或者標簽式的動作，把角色的特殊點擴大開來，加強觀眾對這個角色的認知，力求給他們呈現出最真實的角色形象。”
這個回答概述，簡潔且直白，周圍的很多演員都聽懂了。
不愧是大滿貫影帝，本事不是虛的。
衛勳聞言問道：“那我問你一個問題，你覺得你演的角色，比如馬邦德，他是真的，還是假的？”
師凡遲疑片刻，回答道：“假的。”
衛勳追問道：“在你的認知當中，如果你覺得馬邦德是假的，那你怎麽觀察、或者說放大他的個人特點，然後呈現出這個角色呢？全憑自己的臆想嗎？”
師凡一時語塞。
他還真的從來沒考慮過這個問題。
“那麽現在，我們換個思路，我需要你把馬邦德，當做是真的。”
見師凡沒吭聲，衛勳笑道：“你不能簡單的隻用自己的形體，聲音去表演，去認同這個角色。而是最大程度的去投入自己的思想、心靈，和感情，去成為這個角色。一個冷漠的，缺乏熱情的旁觀者，是沒有辦法深度的把一個角色徹底剖析出來。”
師凡搖搖頭：“我承認你說的這個理論上是可行的，但根本辦不到。”
“不，這不僅僅是理論，而是真實可以辦到的。”
衛勳笑著伸出手來，把胳膊搭在伊恒的肩膀上，然後看向師凡，笑道：“一天時間，我把他tiao教出來給你看，就用我剛才說的方法，賭不賭？”
師凡也笑了：“賭什麽？”
“一頓飯吧。”
衛勳隨意的說出個條件，然後看向一臉茫然的伊恒，嘿笑道：“哥們兒，接下來這一天，你歸我了。”
無論是幾十號群演，還是來圍觀的演員們，誰都沒有說話。
大家盯著衛勳，回想著剛才那場極具衝擊力的表演，仍舊覺得深受震動。
前些天在白象山，衛勳和師凡對戲的時候，兩位影帝沒有什麽直接飆戲的激烈過程，對手戲節奏很平。
當時眾人覺得，衛勳毋庸置疑是有演技的，但和師凡比，肯定還差一些。
一個導演，算是劇組裏總覽大權的核心人物。
當劇組裏大咖太多，而導演又沒有絕對能壓製住大咖的本事的話，那就容易出現一些小問題。
比如大家會無意識的在背後聊到導演，或多或少存在一些微妙的評判。
不過在看到剛才衛勳那場爆發力十足的‘自我剖腹’戲份以後，想必接下來這些評判就該發生本質的變化了。
震撼到讓人頭皮發麻的演繹，表現力度、共情渲染都令人驚歎的強。
哪怕是對表演一無所知的普通人，也能感受到演技撲麵而來的震撼。
不愧是大導演，經常坐在攝影機後麵總覽大權的人，一出手，直接震懾全場。
也難怪他對剛才伊恒和蔣坤的表演不滿意。
前後對比太強烈了，毫無爭議的直接碾壓。
衛勳演完以後，默默站了一會兒，然後接過來場務遞過來的毛巾，擦拭臉上的淚水，以及額頭上的汗水。
因為剛才情緒爆發的太激烈，他現在自己也需要時間來緩一緩。
伊恒勉強定了定心神，很有眼色的開了瓶白水遞給衛勳，說道：“衛導，潤潤嗓子。”
衛勳‘嗯’了一聲，把水接過來喝了一口，問道：“看明白了嗎？”
“看……看明白了些。”伊恒聞言遲疑片刻，實話實說道：“但我演不出來導演你演的效果。”
學生時代，班級裏總會有一批人，不是差生，也不是拔尖的學生。
他們比上不足比下有餘，中不溜，有點學習天分，但不是天賦型選手，所以成績注定隻能中規中矩。
伊恒在演藝圈裏也是這樣。
或許在現在年青一代演員裏他還算可以，但真正接觸到複雜的角色，麵對更強的對手，他就不行了。
你不能說他不努力。
但很多時候，並不是說你努力就能辦成一些事情的。
“蔣坤，你也過來。”
聽到伊恒這麽說，衛勳想了想，把蔣坤喊過來，然後說道：“其實這場戲呢，並不難。你們兩個人之間的張力拉不出來，而且本身對劇情、角色持有懷疑態度，所以我站在攝像機後麵，非常直觀的就能看出來，你們倆在演，而且還演的很假。”
如果是剛才，蔣坤和伊恒肯定難以理解這段話。
因為劇情本身就是荒誕的假，那怎麽把人物演的‘真實’起來呢。
但看過衛勳的表演，他們明白，是可以做到的。
可看懂了是一回事，自己上場又是另外一回事。
“衛導，剛才我和您對戲的時候，給我的最直觀感受就是，很真實。”
瞧著衛勳沒有剛才那麽憤怒了，蔣坤扯出來個笑臉，做出請教的姿態來，認真問道：“您就是那個為了一碗涼粉證明自己，可以自我切腹的六子，這種真實感，甚至讓我覺得您不是在演，而就是角色本身，這是怎麽辦到的呢？”
所謂演戲，其實就是在演。
很少有演員能夠脫離‘演’的部分，從而成為角色本身。
在地球上，有三個派別，來對應或者總結演員們的表演。
表現派。
體驗派。
方法派。
表演藝術家們因為這三個派別，常年爭論不休。
但這個平行世界裏，似乎並沒有類似的理論派別，演員們演戲的時候，都靠著本身的天賦或者說感覺來走。
聽到蔣坤問出這個問題以後，不僅伊恒臉色認真了些，就連師凡、江渡舟以及鍾羨仙等人都湊了過來，想聽聽衛勳怎麽說。
因為他剛才那段表演，對六子這個角色的剖析或者說演繹，實在是太有深度了。
“首先你要知道，《讓子彈飛》是一個荒誕的故事，但不管再荒誕離奇的故事，都有著自己的邏輯鏈。比如六子為了證明自己隻吃了一碗涼粉，決定剖腹。胡萬為了陷害六子，一直逼著他剖腹。我的建議是，如果你們不能融進劇情，那就融入角色。”
衛勳說道：“把你自己變成角色本身，努力的區進入這個人物角色當中去，然後表現出人物的情感。換句話說，不是演誰像誰，而是演誰是誰。”
蔣坤和伊恒聽得似懂非懂。
至於圍過來想要聽幾句提點的群演們，則全部都是一臉茫然。
衛導說的每個字大家都認識，可是連起來，完全搞不明白啊。
但其實衛勳說的這些，就是體驗派的核心表演論點。
一片沉默中，師凡蹙眉問道：“一個演員要演太多的角色，每個角色各自不相同，也不相通，怎麽能做到演誰是誰呢。”
衛勳轉過身來，才發現不知道從什麽時候開始，片場的所有人都圍在他身邊，包括師凡和鍾羨仙等人。
拍攝遇到困難，那何妨暫停下來捋一捋思路，這樣更有利於接下來的拍攝。
於是衛勳也不著急了，他把手中的毛巾和水放下，笑道：“師凡哥，你表演的時候，是通過什麽方法把你演繹的角色呈現出來呢？”
“理解角色的思想、行為動機，從我的角度出發，去認同他。”
師凡想了想，說道：“然後通過外在的表現形式，找到一些可以凸顯這個角色特性的點，或者微表情，或者標簽式的動作，把角色的特殊點擴大開來，加強觀眾對這個角色的認知，力求給他們呈現出最真實的角色形象。”
這個回答概述，簡潔且直白，周圍的很多演員都聽懂了。
不愧是大滿貫影帝，本事不是虛的。
衛勳聞言問道：“那我問你一個問題，你覺得你演的角色，比如馬邦德，他是真的，還是假的？”
師凡遲疑片刻，回答道：“假的。”
衛勳追問道：“在你的認知當中，如果你覺得馬邦德是假的，那你怎麽觀察、或者說放大他的個人特點，然後呈現出這個角色呢？全憑自己的臆想嗎？”
師凡一時語塞。
他還真的從來沒考慮過這個問題。
“那麽現在，我們換個思路，我需要你把馬邦德，當做是真的。”
見師凡沒吭聲，衛勳笑道：“你不能簡單的隻用自己的形體，聲音去表演，去認同這個角色。而是最大程度的去投入自己的思想、心靈，和感情，去成為這個角色。一個冷漠的，缺乏熱情的旁觀者，是沒有辦法深度的把一個角色徹底剖析出來。”
師凡搖搖頭：“我承認你說的這個理論上是可行的，但根本辦不到。”
“不，這不僅僅是理論，而是真實可以辦到的。”
衛勳笑著伸出手來，把胳膊搭在伊恒的肩膀上，然後看向師凡，笑道：“一天時間，我把他tiao教出來給你看，就用我剛才說的方法，賭不賭？”
師凡也笑了：“賭什麽？”
“一頓飯吧。”
衛勳隨意的說出個條件，然後看向一臉茫然的伊恒，嘿笑道：“哥們兒，接下來這一天，你歸我了。”