按照林軒的理解，《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影，講的是一個宿命與輪回的故事。
14歲的鄉下少年唐水生，獨自一人前往魔都，投奔在黑道大佬唐老爺家做管事的親戚六叔。六叔給他介紹了個伺候唐老爺情婦—著名歌星小金寶的工作。小金寶一開始還看不上笨手笨腳的水生，不過後來也習慣了他的存在。
唐老爺有兩個把兄弟，一個是“賽諸葛”宋二爺，一個是“莽張飛”鄭三爺，三人據說有過命的交情。宋二爺得罪了魔都道上的另一個大佬餘胖子，唐老爺出麵幫他說項，對方沒和宋二爺計較。
宋二爺看似對唐老爺很忠心，實則早有取而代之的妄念。他勾引小金寶和他偷情，為的就是有朝一日能靠女人扳倒唐老爺。
餘胖子原諒宋二爺的舉動，迷惑了唐老爺。次日，唐老爺大意之下，被其手下偷襲，受了重傷。六叔為了就救他，連自己命都搭上了。唐老爺為了躲開餘胖子的人，不得不帶著小金寶和水生等人，前往魔都周邊一個不知名的小島避難。
在小島上，小金寶和水生結識了島上唯二的居民寡婦翠花嫂和她的女兒小阿嬌。和小金寶一樣，小阿嬌也有一副好嗓子，而且長得一副美人胚子的模樣。小金寶很喜歡小阿嬌，甚至想把她帶回魔都。
唐老爺上島之後，下了不允許任何人出島的死命令，違者格殺勿論。翠花嫂在鄰島有個相好，對方經常在半夜裏上島和她幽會。小金寶無意中發現後，在島上待的無聊的她，就把這事張揚了出去。
唐老爺知道後，讓人把翠花嫂的相好殺了，然後拋屍在蘆葦叢裏。小金寶知道此事後，對唐老爺的殘忍十分不滿。
水生在島上大號時，無意中發現了宋二爺的手下欲加害眾人。他腦子一熱，便跑到唐老爺身前，告發了正在和對方打麻將的宋二爺。
唐老爺一點也不意外。他躲到島上，看似無奈，實際上是個局。而這個局，就是為了和餘胖子一直有勾結的宋二爺設的。而看似莽撞的鄭三爺，正是他派出去盯住宋二爺的暗子。他甚至早就知道，宋二爺和小金寶有私情。
唐老爺活埋了宋二爺和小金寶，順帶殺了和小金寶聊過幾次的翠花嫂。他把小阿嬌從島上帶回了魔都；悉心培養之後，她或許是另一個小金寶。
至於水生，雖然他為了救小金寶，衝撞了唐老爺，但唐老爺念在六叔的份上，還是留了他一命。他把水生倒吊在從小島返回魔都的船上，算是懲戒一番。唐老爺相信，過不了幾年，水生就會是另一個在他麵前惟命是從、甘願為他賣命的六叔。
以上就是林軒梳理過後的電影劇情。當然，這裏麵可能有他的個人理解。
在他來魔都之前，林軒為這部電影，可是沒少做準備。唐水生這個角色，戲份多、台詞少，有大量的內心戲需要他精準的演繹出來，是非常典型的“電影演員式表演”。
為什麽大家普遍認為，電影演員比電視劇演員咖啡更高？林軒認為，這很大程度上取決於二者不同的表演方式。
電視劇重台詞，劇情的推進，幾乎都是靠著台詞來完成的。一個演員，隻要台詞功底好，形象貼近角色，哪怕他/她在表演細節上做的差一點，觀眾們也不會太挑剔的。
電影就不一樣了。電影劇情的推進，可能靠場景的切換，可能靠音樂的變幻，可能靠鏡頭的剪輯，當然也可能靠演員說台詞來完成。相比電視，電影的屏幕要大的多，一個懟臉特寫鏡頭，觀眾們甚至能看見演員臉上的毛孔。
所以，一個好的電影演員，必須有控製“微表情”的能力，確保自己五官的每一次移動，都能恰好的體現電影中角色的心裏變化。這樣，才能演好每一場“內心戲”。
這些道理，林軒自然是懂的。上一世的他，看過《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影可不止一次。他對這部影片的孰優孰劣，自然有自己的看法。
具體到表演上，相比素人王嘯曉，林軒有信心把唐水生這個角色演的更出色、更生動。他甚至覺得，自己準備的這麽充分，演起來應該很順利。
然而，開拍第一天，他就被張億謀狠狠的打臉了。
劇組首日的戲，是在馬勒別墅拍的。第一個分鏡頭，就是六叔送唐水生到小金寶的住處後，兩人之間的對話。
李雪建飾演的六叔走進偏房，打開了電燈的開關，昏暗的燈光驟然照亮了房內簡陋的陳設。他打量了一下四周，指著床說到：“你就睡在這兒。”然後，他又晃了晃床頭上方牆麵上懸掛著的一隻銅鈴，發出了幾聲破裂幹澀的銅質聲音。
接著，李雪建邊做動作，邊說出了一大串台詞：“這是鈴。鈴聲一響，就是小姐，在叫你呢。你記住了，鈴聲一響起來，你就是在撒尿呢，也給我憋回去。趕快跑到小姐麵前，先叫一聲小姐，然後聽她的吩咐。小姐說話的時候，兩隻眼睛看著腳尖，把眼睛擱耳朵裏去，在耳朵裏頭，瞪大了。記住了？”
這一大段台詞，要想說好、說流利、說的符合人物特征，可是得下點功夫。很明顯，李雪建老師對台詞有自己的理解，他對劇本上原有的台詞做了些細微的改動。
比如，劇本裏寫的是“鈴聲一響起來，你哪怕在撒尿也要憋回去”，李雪建老師改成了“鈴聲一響起來，你就是在撒尿呢，也給我憋回去。”
改動雖然很小，但改後的台詞，明顯更符合六叔這個角色的說話風格。而且，他刻意在“你就是在撒尿呢”和“也給我憋回去”之間有個較長的停頓。這個停頓，簡直絕了。
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林軒飾演的唐水生倔強的回了一聲：“我不在這兒。”
他在表演前，就深入的思考過，唐水生為什麽會在這裏說這句話。真想隻有一個，那就是水生在這個時候，打心眼裏就瞧不起給唐老爺做情婦的小金寶，根本不願意去服侍她。所以，這裏的台詞才是“我不在這兒”，而不是“我不住這兒”。
李雪建轉過身子來，表情先是有點錯愕，然後惡狠狠的問道：“水生？”顯然，他希望得到一個否定的回答。
“哢！過了！老李，可以啊。你這台詞，有點東西。小軒，你也不錯，表情很到位。調整一下，我們三分鍾後拍下一條。”張億謀說完，還象征性的鼓了幾下掌。
接下裏的幾個鏡頭，包括六叔扇水生大嘴巴子這一場戲，二人配合的很好，完成的也很不錯。即使有NG的時候，大多數也是攝影或者錄音那邊的問題。
在李雪建的引領下，林軒覺得自己已經進入了一個非常良好的表演狀態。對此，他也頗為得意。
就在這時，他聽到了張億謀的聲音：“各個部門準備好，接下來咱們改拍C組04號鏡頭。小李，你把鞋拿出來，給到咱們的水生吧。”
林軒有點疑惑，根據鏡頭編號，C組04號鏡頭應該是個主觀鏡頭。主觀鏡頭雖然確實是以他的視角來自拍攝，但那應該是攝影師的事，自己應該不用動彈。
道具組的小李拿著了一雙布鞋來到林軒身前，跟他說道：“林軒，一會拍攝的時候，你就穿這雙鞋。每次拍之前，我就得給你的鞋底打上粉。”
小李這話說得林軒一頭霧水，張億謀看出他的疑惑，解釋道：“小軒，一會咱們拍水生上樓梯的POV鏡頭。整個拍攝程序是這樣的：小李給你的鞋底打上粉，然後你以水生的心態，慢慢的走上樓梯。”
“你還記得劇本裏是怎麽寫的吧？在上樓梯之前，水生看到了剛剛離開的宋二爺。所以，水生上樓梯的時候，心裏其實是有疑問的。這點，你要在表演中體現出來。”
“在你上樓梯的時候，我們會給你播放小金寶摔東西的聲音，大概有3次。每一次聽到了，你都得做出符合人物特征的反應，而且得有遞進的效果，明白了嗎？”
“等你這邊沒問題了，我會讓老呂按照你的足跡和動作扛著攝像機拍上去。所以，你的任務還是很重的。”
這種主觀鏡頭的拍攝手法，林軒簡直是聞所未聞。不過想到張億謀之前拍攝《秋菊打官司》時候，好多鏡頭都是在村裏偷拍的，他也就可以理解了。
理解歸理解，等林軒表演時，他很快就抓瞎了。不是因為走的太快NG，就因為聽到聲音的反應“不準確”被喊“哢”。張億謀也不告訴他應該怎麽走；但隻要他認為感覺沒到位，林軒就得重來。
每次林軒重來之前，道具組都得先把樓梯上的粉跡擦了，很是辛苦。好不容易讓他過了，等攝影師呂樂按照他的足跡和動作拍完之後，張億謀看完監視器的畫麵後，又否定了自己剛才的想法，認為還差了點意思。
於是，林軒又重來了好幾遍，然後又輪到了呂樂上。呂樂拍出來的還是沒有達到張億謀心中的理想狀態，於是林軒接著重來。
這一個主觀鏡頭，反反複複折騰了一個下午，張億謀才讓過了。聽到“過了”這兩個字的時候，林軒差點就要掉眼淚了，這也太不容易了！當然，攝影師呂樂也不輕鬆，都有點站不穩了。畢竟，拍攝需要他扛著攝像機走上樓梯。
“呂樂老師，將來您要是拿了奧斯卡最佳攝影獎啊，怎麽也得有我5%的功勞吧？”林軒坐在地上，跟同樣癱坐在一旁的呂樂開玩笑說道。
“5%怎麽夠，我看啊，至少得有10%，哈哈！我自己也是10%，剩下80%，都是咱們導演的。”呂樂也是個挺有意思的人，他這個比例分配，還蠻科學的。
第一天的拍攝結束後，林軒拖著疲憊的身子回到了酒店。他已經很久沒有這種感覺了。這種累，不是身體上的累，而是心裏上的累。一個鏡頭來來回回拍了三四十遍，這種事情自他穿越以來，還真是第一次。
其實，他心裏和明鏡似的，知道張億謀是在拿他磨鏡頭。當初拍攝《紅高粱》時候，這是薑聞才有的待遇。林軒想到這裏，有點哭笑不得。
不過，今天的經曆，也讓他明白了一個道理。人生就是不斷打臉的過程，如果打不了別人的臉，就隻能自己扇自己嘴巴子了。所以啊，千萬別把話說得太滿，也別什麽事都太想當然。
14歲的鄉下少年唐水生，獨自一人前往魔都，投奔在黑道大佬唐老爺家做管事的親戚六叔。六叔給他介紹了個伺候唐老爺情婦—著名歌星小金寶的工作。小金寶一開始還看不上笨手笨腳的水生，不過後來也習慣了他的存在。
唐老爺有兩個把兄弟，一個是“賽諸葛”宋二爺，一個是“莽張飛”鄭三爺，三人據說有過命的交情。宋二爺得罪了魔都道上的另一個大佬餘胖子，唐老爺出麵幫他說項，對方沒和宋二爺計較。
宋二爺看似對唐老爺很忠心，實則早有取而代之的妄念。他勾引小金寶和他偷情，為的就是有朝一日能靠女人扳倒唐老爺。
餘胖子原諒宋二爺的舉動，迷惑了唐老爺。次日，唐老爺大意之下，被其手下偷襲，受了重傷。六叔為了就救他，連自己命都搭上了。唐老爺為了躲開餘胖子的人，不得不帶著小金寶和水生等人，前往魔都周邊一個不知名的小島避難。
在小島上，小金寶和水生結識了島上唯二的居民寡婦翠花嫂和她的女兒小阿嬌。和小金寶一樣，小阿嬌也有一副好嗓子，而且長得一副美人胚子的模樣。小金寶很喜歡小阿嬌，甚至想把她帶回魔都。
唐老爺上島之後，下了不允許任何人出島的死命令，違者格殺勿論。翠花嫂在鄰島有個相好，對方經常在半夜裏上島和她幽會。小金寶無意中發現後，在島上待的無聊的她，就把這事張揚了出去。
唐老爺知道後，讓人把翠花嫂的相好殺了，然後拋屍在蘆葦叢裏。小金寶知道此事後，對唐老爺的殘忍十分不滿。
水生在島上大號時，無意中發現了宋二爺的手下欲加害眾人。他腦子一熱，便跑到唐老爺身前，告發了正在和對方打麻將的宋二爺。
唐老爺一點也不意外。他躲到島上，看似無奈，實際上是個局。而這個局，就是為了和餘胖子一直有勾結的宋二爺設的。而看似莽撞的鄭三爺，正是他派出去盯住宋二爺的暗子。他甚至早就知道，宋二爺和小金寶有私情。
唐老爺活埋了宋二爺和小金寶，順帶殺了和小金寶聊過幾次的翠花嫂。他把小阿嬌從島上帶回了魔都；悉心培養之後，她或許是另一個小金寶。
至於水生，雖然他為了救小金寶，衝撞了唐老爺，但唐老爺念在六叔的份上，還是留了他一命。他把水生倒吊在從小島返回魔都的船上，算是懲戒一番。唐老爺相信，過不了幾年，水生就會是另一個在他麵前惟命是從、甘願為他賣命的六叔。
以上就是林軒梳理過後的電影劇情。當然，這裏麵可能有他的個人理解。
在他來魔都之前，林軒為這部電影，可是沒少做準備。唐水生這個角色，戲份多、台詞少，有大量的內心戲需要他精準的演繹出來，是非常典型的“電影演員式表演”。
為什麽大家普遍認為，電影演員比電視劇演員咖啡更高？林軒認為，這很大程度上取決於二者不同的表演方式。
電視劇重台詞，劇情的推進，幾乎都是靠著台詞來完成的。一個演員，隻要台詞功底好，形象貼近角色，哪怕他/她在表演細節上做的差一點，觀眾們也不會太挑剔的。
電影就不一樣了。電影劇情的推進，可能靠場景的切換，可能靠音樂的變幻，可能靠鏡頭的剪輯，當然也可能靠演員說台詞來完成。相比電視，電影的屏幕要大的多，一個懟臉特寫鏡頭，觀眾們甚至能看見演員臉上的毛孔。
所以，一個好的電影演員，必須有控製“微表情”的能力，確保自己五官的每一次移動，都能恰好的體現電影中角色的心裏變化。這樣，才能演好每一場“內心戲”。
這些道理，林軒自然是懂的。上一世的他，看過《搖啊搖，搖到外婆橋》這部電影可不止一次。他對這部影片的孰優孰劣，自然有自己的看法。
具體到表演上，相比素人王嘯曉，林軒有信心把唐水生這個角色演的更出色、更生動。他甚至覺得，自己準備的這麽充分，演起來應該很順利。
然而，開拍第一天，他就被張億謀狠狠的打臉了。
劇組首日的戲，是在馬勒別墅拍的。第一個分鏡頭，就是六叔送唐水生到小金寶的住處後，兩人之間的對話。
李雪建飾演的六叔走進偏房，打開了電燈的開關，昏暗的燈光驟然照亮了房內簡陋的陳設。他打量了一下四周，指著床說到：“你就睡在這兒。”然後，他又晃了晃床頭上方牆麵上懸掛著的一隻銅鈴，發出了幾聲破裂幹澀的銅質聲音。
接著，李雪建邊做動作，邊說出了一大串台詞：“這是鈴。鈴聲一響，就是小姐，在叫你呢。你記住了，鈴聲一響起來，你就是在撒尿呢，也給我憋回去。趕快跑到小姐麵前，先叫一聲小姐，然後聽她的吩咐。小姐說話的時候，兩隻眼睛看著腳尖，把眼睛擱耳朵裏去，在耳朵裏頭，瞪大了。記住了？”
這一大段台詞，要想說好、說流利、說的符合人物特征，可是得下點功夫。很明顯，李雪建老師對台詞有自己的理解，他對劇本上原有的台詞做了些細微的改動。
比如，劇本裏寫的是“鈴聲一響起來，你哪怕在撒尿也要憋回去”，李雪建老師改成了“鈴聲一響起來，你就是在撒尿呢，也給我憋回去。”
改動雖然很小，但改後的台詞，明顯更符合六叔這個角色的說話風格。而且，他刻意在“你就是在撒尿呢”和“也給我憋回去”之間有個較長的停頓。這個停頓，簡直絕了。
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他在表演前，就深入的思考過，唐水生為什麽會在這裏說這句話。真想隻有一個，那就是水生在這個時候，打心眼裏就瞧不起給唐老爺做情婦的小金寶，根本不願意去服侍她。所以，這裏的台詞才是“我不在這兒”，而不是“我不住這兒”。
李雪建轉過身子來，表情先是有點錯愕，然後惡狠狠的問道：“水生？”顯然，他希望得到一個否定的回答。
“哢！過了！老李，可以啊。你這台詞，有點東西。小軒，你也不錯，表情很到位。調整一下，我們三分鍾後拍下一條。”張億謀說完，還象征性的鼓了幾下掌。
接下裏的幾個鏡頭，包括六叔扇水生大嘴巴子這一場戲，二人配合的很好，完成的也很不錯。即使有NG的時候，大多數也是攝影或者錄音那邊的問題。
在李雪建的引領下，林軒覺得自己已經進入了一個非常良好的表演狀態。對此，他也頗為得意。
就在這時，他聽到了張億謀的聲音：“各個部門準備好，接下來咱們改拍C組04號鏡頭。小李，你把鞋拿出來，給到咱們的水生吧。”
林軒有點疑惑，根據鏡頭編號，C組04號鏡頭應該是個主觀鏡頭。主觀鏡頭雖然確實是以他的視角來自拍攝，但那應該是攝影師的事，自己應該不用動彈。
道具組的小李拿著了一雙布鞋來到林軒身前，跟他說道：“林軒，一會拍攝的時候，你就穿這雙鞋。每次拍之前，我就得給你的鞋底打上粉。”
小李這話說得林軒一頭霧水，張億謀看出他的疑惑，解釋道：“小軒，一會咱們拍水生上樓梯的POV鏡頭。整個拍攝程序是這樣的：小李給你的鞋底打上粉，然後你以水生的心態，慢慢的走上樓梯。”
“你還記得劇本裏是怎麽寫的吧？在上樓梯之前，水生看到了剛剛離開的宋二爺。所以，水生上樓梯的時候，心裏其實是有疑問的。這點，你要在表演中體現出來。”
“在你上樓梯的時候，我們會給你播放小金寶摔東西的聲音，大概有3次。每一次聽到了，你都得做出符合人物特征的反應，而且得有遞進的效果，明白了嗎？”
“等你這邊沒問題了，我會讓老呂按照你的足跡和動作扛著攝像機拍上去。所以，你的任務還是很重的。”
這種主觀鏡頭的拍攝手法，林軒簡直是聞所未聞。不過想到張億謀之前拍攝《秋菊打官司》時候，好多鏡頭都是在村裏偷拍的，他也就可以理解了。
理解歸理解，等林軒表演時，他很快就抓瞎了。不是因為走的太快NG，就因為聽到聲音的反應“不準確”被喊“哢”。張億謀也不告訴他應該怎麽走；但隻要他認為感覺沒到位，林軒就得重來。
每次林軒重來之前，道具組都得先把樓梯上的粉跡擦了，很是辛苦。好不容易讓他過了，等攝影師呂樂按照他的足跡和動作拍完之後，張億謀看完監視器的畫麵後，又否定了自己剛才的想法，認為還差了點意思。
於是，林軒又重來了好幾遍，然後又輪到了呂樂上。呂樂拍出來的還是沒有達到張億謀心中的理想狀態，於是林軒接著重來。
這一個主觀鏡頭，反反複複折騰了一個下午，張億謀才讓過了。聽到“過了”這兩個字的時候，林軒差點就要掉眼淚了，這也太不容易了！當然，攝影師呂樂也不輕鬆，都有點站不穩了。畢竟，拍攝需要他扛著攝像機走上樓梯。
“呂樂老師，將來您要是拿了奧斯卡最佳攝影獎啊，怎麽也得有我5%的功勞吧？”林軒坐在地上，跟同樣癱坐在一旁的呂樂開玩笑說道。
“5%怎麽夠，我看啊，至少得有10%，哈哈！我自己也是10%，剩下80%，都是咱們導演的。”呂樂也是個挺有意思的人，他這個比例分配，還蠻科學的。
第一天的拍攝結束後，林軒拖著疲憊的身子回到了酒店。他已經很久沒有這種感覺了。這種累，不是身體上的累，而是心裏上的累。一個鏡頭來來回回拍了三四十遍，這種事情自他穿越以來，還真是第一次。
其實，他心裏和明鏡似的，知道張億謀是在拿他磨鏡頭。當初拍攝《紅高粱》時候，這是薑聞才有的待遇。林軒想到這裏，有點哭笑不得。
不過，今天的經曆，也讓他明白了一個道理。人生就是不斷打臉的過程，如果打不了別人的臉，就隻能自己扇自己嘴巴子了。所以啊，千萬別把話說得太滿，也別什麽事都太想當然。