遼章大家不要訂閱！！！原因如下：
大鵝”估計就這麽叫他吧。真名不能透漏的,嗬嗬。他現在身體恢複的還可以。明天估計就可以正常寫文章了。我是他所在城市的一個朋友，經營一家網吧。
跟他不能說是太熟，但也算是認識吧，最近三四個月，他每天都會來一趟到兩趟網吧。每次會呆上半小時，，他讓我代為上傳修改的這個。東西我不是太懂。我從來不在網上看什麽。我也隻是偶爾聽過。
所以大鵝他昨天讓我添加的一句“大家暫時不用訂閱”我沒有修改成功添上。今天通話半小時，才終於弄懂，他的意思是說，“昨天和今天這兩章大家不用訂閱”這是他迫不得已想出的辦法。明天估計身體會好一些，一邊養傷，一邊就可以正常寫了。
所以我在這裏替他做一下聲明。以後不會再說了。
金秀一現在好像回到了在學校之中做課題的時候，聲音陷入了最深沉的回憶之中，那時候的自己也是這樣懷著對中國的電影的崇高敬意，在導師的麵前，漏*點四射的說道，“與《歌女紅牡丹》這部影片同時開拍的另一都有聲片是“友聯”公司攝製的《虞美人》。它同樣采用臘盤聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫麵對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片。然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於,嘔,年月上演。
臘盤聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器裏傳出來的卻是女聲的笑劇。因而。在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試製“片上聲”的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合製的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。先完成的《雨過天青》於,嘔,年6月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵製。啊年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一都用國產錄音設備製作的片上聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝製無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至,喲年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
,吧年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之
舊飛年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇。張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳餘蔚如忍辱負重，將兒子養大成*人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子餘璞挺身相救，於是真相大白。一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是中國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統。認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命。因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為“社會片”的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嚐試。也是他創作的第一部“社會片”影片的主題是“教孝懲惡勸學揚善”和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳餘蔚如的“賢妻良母”形象是具有典型的中國傳統理念的標誌。
在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低穀之中。
這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。
影片於,吧年口月活日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響過了所有的外國片。影片公映之後，“未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快”以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，“營業之盛，屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。”《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的“國產電影運動”此後數年間。國產製片業迅崛起，據統計,舊醜,暢年間，全國各地先後開辦的電影公司有,乃家，單上海一地就有,馮家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影借此開始走出低穀，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中餘蔚如的扮演者王漢倫,啊小吧。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗的張石”的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明
,噬年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞。明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到,蚓年止，共拍攝了侶集。由此它成為我國曆史上第一部電影長係列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠《江湖奇俠傳》。由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥複仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得衝出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家
這部影片是在刀年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以“異技”鬥法及半人半魔的神怪內容，成為“武俠神怪片”的開創者。例如影片的核心為“昆侖派”和“崆峒派”之間的法術爭鬥，這使影片從以往武俠片拍攝武打場麵轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的“飛劍白光遁地逃走”等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物。動作性強，又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以“火燒。為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度,還是從題材拓展的角度來看。“武俠”兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍,光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型係列電影的開山之作。這種依托於商業電影的係列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的係列片還有《乾隆遊江南》口集，《荒江女俠》集。
上海是中國電影的祥地和成長的搖籃毛因而。（.好看的小說）在中國電影文化的展史上。上海也是屢開風氣之先。力世紀力年代中期，電影明星開始成為公眾關注的人物，也拉開了評選明星的序幕。
,慣年，開辦於上海的《明星日報》以“鼓勵諸女明星之進取心。促成電影之展”為宗旨，起了一次評選“電影皇後”的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉、梅呼聲最高。選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，蝴蝶得票引，3碧張，陳玉梅得票舊，齒張，阮玲玉得票？，口張。蝴蝶由此登上了中國第一位“電影皇後。的“寶座。”選舉揭曉後。原本準備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因蝴蝶本人一再謙辭，遂將典禮取消，將這一活動和“航空救國遊藝茶舞大會。結合在一起進行。
同年，由蝴蝶主演的另一部影片《自由之花》被中國教育電影協會評為優秀影片。英商中國肥皂公司也起一次“力士香皂電影明星競選。”蝴蝶名列第一。翌年，在中國福新煙草公司起的“吼年中國電影皇後競選”中。蝴蝶再次當選。盡管在此前上海新世界雜誌等也組織過一些電影明星的評選，但其影響力有限。而且蝴蝶連續數次當選，應該說是當之無愧的中國第二位“電影皇後”。
蝴蝶此8,喲，原名胡瑞華，廣東鶴山縣人，出生於上海。
舊歲報考電影學校，在校期間即參加了電影《戰功》的拍攝。,昭年進入明星公司，先後主演了《火燒紅蓮寺》、《歌女紅牡丹》、《狂流》、《脂粉市場》、《姊妹花》等重要影片。甥年被《明星日報》評為第一位“中國電影皇後峨年遷居香港，主演《孝道》、《後門》等影片”惦年退出影壇移居加拿大”咽年病逝客鄉
“蝴蝶！我的上帝啊，我知道她。沒想到她這麽受歡迎，這麽厲害。原來之前她就在加拿大，離我這麽近，可惜，，我也是她的影迷呢。”卡梅隆一臉喘噓的叫嚷道。
金秀一微然一愕，這還是他第一次見到卡梅隆為一個演員而動容呢，不過，隨即在心中湧起一片自豪。中國明星不論走到哪裏，都是會讓人高看一眼的。
想到這，他不由得心情驕傲的繼續講道。
“在,暢年3月。由蔡楚生編導的影異《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《渣光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
“莫斯科國際電影展覽會”是由蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化舊周年舉辦的國際性電影展覽活動，共有幾個國家的代表和影片參加。送展影片近百部，其中有8個國家的力幾部影片參加了評選。中國選送的影片為聯華公司出品的《漁光曲》、《大路》，明星公司的《空穀蘭》、《姊妹花》、《春蠶》、《重婚》。以及電通、藝華公司的影片各一部。展覽會自,咕年2月引日開幕。至3月2日結束，獲得前三名獎勵的分別是蘇聯、法國和美國電影。中國影片《域光曲》位列第九名，獲得了正式的榮譽證書，被評價為“優越地、勇敢地嚐試了中國人民的生活與優良性質的現實主義的描寫。”
《漁光曲》由聯華影業公司,吼年攝製，編導蔡楚生，主演王人美、韓蘭根等。影片描寫了一個汪民之家的悲慘故事。片中小貓”、猴兩淡民姐弟和船東家的少爺子英自幼一起長大。後子英出國學習汪業，小貓小猴和雙目失明的母親去上海投奔舅舅。子英回國後與兒時夥伴相遇。捐助了他們,四元錢，不料反使姐弟倆遭誤會入獄。出獄後家中又遭遇火災，母親和舅舅葬身火海。子英家也因父親的姨太太卷款逃走而破產。三人重新回到了淡船上，不久小猴因捕魚受傷而死，影片在小貓淒婉的《漁光曲》歌聲中結束。
這部影片的編導蔡楚生曾做過中國電影的開拓者鄭正秋的助理，其影片也深得鄭正秋電影理念的熏染，關注現實，描寫生活的苦難，情節曲折感人，更有著蔡楚生一貫的真實細膩的電影特色。特別是貫穿全片的主題歌《淡光曲》由王人美主唱淒婉動人，廣為流傳。影片年6月舊日在國內上映後，以令人耳目一新的視聽效果創造了在一家影院裏連映凹天的上映紀錄，打破了此前由《姊妹花》創造的連映的多天的紀錄。可謂盛況空前這一紀錄直到,叨年同樣由蔡楚生參與創作的名作《一江春水向東流》問世才被打破。後者連續上映達3個月之
同時值得一提的是，在中國派往蘇聯的行表團中，惟一的一位演員就是夫名鼎鼎的胡蝶。因而蝴蝶也成為第一位走出國門的女演員。
抗戰勝利後，中國**派出文化幹部前往東北接管偽“滿洲映畫協會。日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠”峨年舊月。在“滿映。的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。,呐年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片
《橋》由王濱導演，編劇於敏，主演王家乙、呂班、江浩、陳強等。影片描寫了解放戰爭時期。解放區工人為修複被戰爭破壞的橋梁艱苦奮鬥的故事：東北某鐵路工廠接到命令，要在占天內造出修橋所需要的橋座和全部聊釘。廠長緊密依靠工人的力量，克服了修建煉鋼爐等困難，按期完成了任務，趕在鬆花江解凍之前將大橋修複，有力地支援了解放戰爭。
《橋》誕生於新中國成立前夕。由於它是由我黨建立的電影製片廠攝製的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。影片的意義不僅在於它問世的時間，同時還在於它在內容上的開創性。東影的電影藝術家大多來自延安和解放區，因此。其所擇選的題材也明顯受到文藝為工農兵服務思想的影響。影片第一次以工人為主人公，塑造了以梁日升和老侯頭兩個人物為代表的工人階級大公無私的形象。這在中國電影史上也是第一次。它對於以後新中國電影銀幕上塑造的工農兵形象產生了深遠的影響。
同時，影片在風格上質樸自然，極少雕飾，顯示了具有紀實風格的敘事魅力。胸年月,日《橋》在東北映，受到媒體和觀眾的熱烈讚揚，隨後即行至全國各解放了的地區，對剛剛成為國家主人的中國人民產生了巨大的鼓舞作用。許多地區和工人組織向長影廠和攝製組贈送了錦旗，一些地區還組織了遊行慶祝。周恩來總理看過影片之後熱情地與主創人員握手致謝“感謝你們。我們有了自己的電影。中國工人階級登上銀幕了。”
新中國的第一部故事片是以中國的電影工作者為主攝製的。但同時，由於新中國的電影事業還屬於初創時期，在影片的拍攝中也有一些留用的日本友好人士擔任了如美工等方麵的技術工作。
本片導演王濱是新中國電影開創看中的重要代表人物。他早年積極參加進步戲劇活動，刃年代進入電影業，自編自導了具有鮮明思想性的影片《海葬》。抗日戰爭爆後來到延安任魯迅藝術學院實驗話劇團許團長，組織並參加了大型歌劇名作《白毛女》的創作。呐年任東北電影製片廠導演，繼新中國電影的開山之作《橋》之後，與水華聯合導演了另一部中國電影的經典影片《白毛女》。該片獲得卡洛維？利國際電影節特別榮譽獎及文化部優秀影片一等獎。
中國第一部彩色電影是,媽年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演。主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用舊毫米彩色膠片攝製，然後翻製為巫毫米。(.)雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。
直至,啊年，上海電影製片廠推出了由桑弧導演，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《粱山伯與祝英台》袁雪芬、範瑞娟主演，它不但是新中國拍攝的第一部舞台戲曲片，也是新中國拍攝的第一部彩色電影。影片保留了越劇藝術唱腔優美的特點，同時，揮了彩色電影的優勢，攝影和美術處理追求中國藝術獨特的意境。影片上映後不但受到觀眾的歡迎，並獲得,呐一,咕年文化部頒的優秀舞台藝術片一等獎，並在,吼年卡洛維？利國際電影節上獲音樂片獎及愛丁堡國際電影節“映出獎”同年的日內瓦國際會議期間。周恩來總理為美國影星卓別林放映了此片，被卓別林稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”
,喲年，同樣由桑弧導演，由北京電影製片廠推出了新中國第一部彩色故事片《祝福》。影片改編自茅盾的同名，由白楊、魏鶴齡主演。影片獲得,囚年卡洛維？利國際電影節特別獎及,噬年墨西哥國際電影節銀帽獎。
上述這些彩色彩片都是用進口膠片拍攝的。喲年，由常彥導演，長影攝製的驚險片《保密局的槍聲》則是第一都用國產彩色膠片拍攝的故事片。影片講述的是抗日戰爭勝利後，國民黨統治著上海，**她下工作者劉嘯塵奉命打入國民黨軍統保密局，並最終獲得勝利的故事。這部影片創造的另一個紀錄是觀眾達到了六億人次，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破。
,愣年，上海電影製片廠海燕廠拍攝了我國第一部弱毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第二部寬銀幕電影。
導演：沈浮，主演：崔慧等。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰鬥生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在,喲年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
本片導演沈浮,化巨,啊。是中國電影的同齡人”喲年，考入聯華影業公司，從編輯《聯華畫報》開始，繼而擔任編導。沈浮編劇的主耍影片有：《出路》、《狼山喋血記》、《天作之合》、《烏鴉與麻雀》等；導演或獨自編導的影片：《萬家燈火》、《希望在人間》、《李時珍》、《老兵新傳》、《萬紫千紅總是春》、《北國江南》等，其中不乏中國電影史上的經典之作。
動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。陣，上海的萬簌鳴、萬古蟾、萬塵、萬滌寰兄弟人稱“萬氏兄弟”在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。
舊出年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方麵的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
影片講述一個畫家在畫室作畫時，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人，在畫室裏大鬧一通。影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題。實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動；他們經過多次試驗，反複摸索，才拍成功。這部影井也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演小紙人用動畫繪製，影片由長城畫片公司出品，片長口分鍾。兩年後，萬古蟾又獨立製作出了動畫片《一封寄回的信》。兩片公映後，引起了觀眾極大的興趣。
萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者。他們在刀世紀初從南京來到上海，相繼進入商務印書館。從事美術工作。他們的原名分別”加凍、萬嘉潢、萬嘉結和萬嘉坤，動畫片上所署的名掌是己起的筆名。為研製動畫片，他們在自己位於上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間裏長期通音，達旦地工作，花費數年時間，經曆了上百次試驗，才完成了中國第一部動畫片的研製。
,咕年，萬氏兄弟拍攝了我國第一都有聲動畫片《驂駐獻舞》。,略,年，他們又推出了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》，它也是亞洲當時最長的動畫電影，在世界上名列第四。解放後，除老四萬滌寰早已離開動畫創作外，萬氏四兄弟中的萬簌鳴、萬古蟾、萬塵三人都成為上海美術電影製片廠的主創人員。從,喲年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嚐試的大型動畫片《大鬧天宮》的創作。此後,曆時口年，至,臨年，繪製了近7萬幅畫作，終於完成了這部長達,力分鍾的鴻篇巨製。影片不但在國內深受歡迎，並連續在國際電影節上奪魁，還在全世界幾十個國家上映，標誌中國美術電影已經進入世界先進行列。此外，萬古蟾還於,喲年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
除了製作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為許多故事片利作動畫特技。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些鬥劍施法的鏡頭，就是萬氏兄弟用動畫製作的。後來，明星公司出品的《香革美人》。電通公司出品的《都市風光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他們繪製的動畫鏡頭，為影片增色不少。
第一部在國際上獲獎的中國美術片
美術片包括動畫片、木偶片、泥偶片、剪紙片、水墨動畫等多種樣式和類型。中國的美術片一直是中國影壇上的一朵奇葩。在國際上先後獲得了近百次各類獎項，成為中國電影的驕傲。
,喲年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
《神筆》根據洪汛濤創作的兒童文學《神筆馬良》改編，由靳夕、尤磊導演，木偶設計虞哲光，攝影章群”啊年由上海電影製片廠美術組攝製。影片的主人公馬良是個勤勞、玄苦、有誌氣的孩子。他從小失去父母，家境貧寒，靠自己打柴、割草為生。但是，他並沒有因生活貧苦而氣餒，一心想學畫畫的本領。他每天用心苦練，在沙地上學著描飛鳥，在岩石上學著描遊魚。晚上，拿了一塊木炭，在窯洞的牆壁上，複習白天畫過的畫。一天，他夢見一位神仙送他一隻神筆，他用這支神筆畫鳥，鳥就在天上飛；畫魚，魚就在水中遊。這事被貪心的財主知道了，要馬良給他畫大元寶。馬良不肯，被關入馬廄中。馬良畫了一架梯子，逃跑了；又畫了一匹大駿馬騎上它，財主追不上。皇帝要馬良畫畫，馬良不願意。皇帝就把他打入大牢。馬良畫了座小島。烏上畫了株金光閃閃的搖錢樹，又畫了一條大木船。當皇帝和大臣、將軍們坐船去取錢時，馬良揮舞神筆掀起狂風巨浪，把他們全都吞沒了。從此，馬良用自己的本領自由自在地為窮苦的鄉親們畫畫，畫出他們所需要的東西：犁耙、耕牛、水車、石磨，，
影片借助於動畫誇張的手法充分展示了故事的傳奇色彩和想象力，上映後受到兒童觀眾的熱烈歡迎。它不但榮獲了中國文化部,呐,咕年頒的優秀影片一等金質獎章，並先後獲得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎，敘利亞第一屆大馬士草國際博覽會電影節短片銀質一等獎。南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎，波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎及加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀。
本片京演靳夕州4,哪是木偶片大師德恩卡的弟子，也是中國木偶片大師。早年學習繪畫，後參加八路軍並從事美術工作，創造了大批作品。解放後先後在長影和上影美術片部門工作，曾任上海美術電影製片廠副廠長。其代表作品除《神筆》外，有《小梅的夢》、《火焰山》、《阿凡提？神醫》、《東郭先生》編劇等。
在電腦動畫技術問世之前，動畫製作完全靠手工完成”盼鍾的節目大約就需要繪製凹張畫麵，因而耗工巨大。早期國內外的動畫片大都是舊分鍾左右的短片。
醜年代末，好萊塢開始依靠雄厚的實力製作大型長片動畫電影，並於,愣年推出了投資百萬元的動畫片《白雪公主》，其長度和普通故事片相當。
影片推出後，風靡全球。由此，中國一些電影廠的資本家也萌生了製作大型動畫的念頭。當時的新華聯合影業公司專門成立了“卡通部。”聘請中國動畫的先驅者之一萬古蟾為主管，決定拍攝大型動畫片《鐵扇公主》，並於,板,年口月最終攝製完成。
《鐵扇公主》取材於古典《西遊記》中“孫悟空三借芭蕉扇”一段故事，由萬簌鳴、萬古蟾聯合導演，片長達,小時力分鍾。他們除借鑒了美國動畫片中的一些元素外，大膽吸取了中國古典繪畫和古典文化藝術的營養，使中國山水畫的風格被成功地搬上銀幕。萬氏兄弟在電影放映中還嚐試用紅色玻璃紙擋住鏡頭，使片中的火焰山放出紅光，在黑白動畫片中創造了彩色動畫的效果。當時正值抗日戰爭的艱難歲月，萬氏兄弟動員了,四多名工作人員參加製作，費時一年半時間才製作完成。在影片進入製作的關鍵時期後，出現資金的短缺，幾乎使製作工作夭折。後的上海財團“上元銀公司”的資助，才得以最終完成。影片於,憐年底在上海上映，獲得空前好評，其後又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手塚治蟲，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。《鐵扇公主》不但是第一部中國動畫長片，也是亞洲當時的第一長動畫片。在世界電影史上，它則是名列美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部大型動畫藝術片。
值得一提的是，由於影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意借助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥誌。影片中原有一句字幕：“人民大眾起來爭取最後勝利。”後在放映時被敵偽的電檢機關強行剪去了。手塚治蟲在看過本片後即指出：“一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。”日本的小鬆澤也在一篇文章中提到，當時《鐵工》中的“孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王。實際凹凡”日軍對中國的侵略。”
《鐵扇公主》大獲成功後，新華公司的老板張善偎深感有利可圖，打算繼續拍攝另一部大型動畫片《大鬧天宮》。但由於此時日軍已進入租界，新華公司卡通部被迫撤銷，致使這一計劃隻好撤銷，直至解放後才由上海美術電影製片廠完成。
,略年，由張藝謀執導，鞏俐和薑文尖演的中國影片《紅高粱》在第努屆西拍林國際電影節上獲得最高獎金熊獎；這是第一部在國際類電影節上獲得最高獎的中國電影。
《紅高粱》是中國“第五代”電影人崛起之後的代表作之一。它是張藝謀由攝影師轉為導演的第一部作品，也是鞏俐的銀幕處*女作，同時也是“第五代”電影人藝術風格從“探索型”電影向追求“探索性與觀賞性結合”轉型的開始。影片根據莫言《紅高粱家族》改編，以抗日戰爭為背景，描繪了中國二三十年代一群農民古樸、野性的生活和他們與日本侵略者浴血奮戰的生命曆程，展示了中國人豪爽和血性的民族精神。影片色彩濃烈，造型感強，尤以男女主人公在高粱地野合及出嫁時“顛轎”等場麵成為當代中國電影最具視覺震撼力的影片之一。該片共獲得包括努屆拍林電影節金熊獎、第屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、澳州第勞屆雪尼國際電影節雪尼電影評論獎等在內的刨。國際獎項；並獲得颶8年第8屆金雞獎最佳故事片獎和百花獎最佳故事片
《紅高粱》的獲獎，也是中國電影走向世界的一個重耍裏程碑。世界上共有旭個左右的電影節，由國際電影製片人協會批準認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有凹個左右。國際電影製片人協會根據電影節的定位不同。將這些電影節分為、、、四個類別，其中類為“競賽型非專門類電影節”戛納、拍林、威尼斯三大知名國際電影節即屬於此類；類為“競賽型專門類電影節”它一般都突出特定的主題如新導演或新類型或突出一個地區如亞洲電影，代表者如設於瑞士的洛迦諾國際電影節；類為“非競賽型電影節”此類電影節不設評獎，隻展映入選的來自各國的影片，類則為“紀錄片和短片電影節”由於類電影節沒有特定主題的限製，涵蓋影片最為廣泛，因而最具普遍性，稱為人們概念中的一流電影節。而其中的戛納、拍林、威尼斯電影節曆史悠久，在國際影壇上影響深遠，被公認為是代表世界最高水平的三大國際電影節。
由於曆史和文化的原因，中國電影在國際電影節上獲獎的曆史呈斷續展的狀態。自,咕年由《漁光曲》在莫斯科取得第一個國際性榮譽以來，同年又有故事性科教片《農人之春》在比利時國際科教電影節上獲得大獎。此後，直至囂年代初，新中國的一批電影接連在卡洛維？利捷克等友好國家的國際電影節上獲得各類榮譽後，中國與國際電影節的聯係長期處於基本中斷狀態。至,喲年，中國改革開放之後，由吳貽弓執導的《城南舊事》在馬尼拉國際電影節獲最佳影片獎，是刃年後中國大陸故事片第一次在國際性電影節上奪得的最高榮譽。中國大陸電影第一次登上世界頂級電影節的頒獎台也是在,昭年，北影的《陌生的朋友》在西拍林國際電影節,啊年起改稱“拍林國際電影節”獲得特別獎。《紅高粱》則成為此後第一個獲得三大電影節最高獎的影片。《紅高粱》之後”昭年，同樣由張藝謀執導、鞏俐等主演的《秋菊打官司》在威尼斯國際電影節獲得金獅獎；,啊年，陳凱歌執導的《霸王別姬》又在戛納國際電影節獲最高獎金棕櫚獎。至此，中國電影在世界三大國際電影節的頂級桂冠全部摘取。
,叨年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，曆經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
《夜半歌聲》由馬徐維邦導演，金山、胡萍等主演。電影講述的是一個悲劇故事。
男主人公宋丹萍原是位革命者，因軍閥追捕，改名當了一名話劇演員。此
時他與地主的女兒李曉霞相戀，遭到其家人的阻撓和追求李曉霞的惡霸湯俊的陷害。被湯俊指使人用硝緩水燒毀了他的麵容。從此，宋丹萍不願再讓李曉霞看到自己，假稱自己死去，藏身於戲院的頂樓。李曉霞得知後精神失常。但每到夜晚，宋丹萍都在戲院中昂高歌，李曉霞從中得到了極大的安慰。同時，宋丹萍也在暗中幫助在這裏演出的其他青年演員，並尋找為自己報仇的機會。
在一次演出中。當年迫害宋丹萍的湯俊到場，侮辱並開槍打死了劇團的女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥。湯失足摔死，宋丹萍也被大火燒死。
這部影片的故事元素在很大程度上來源於西方著名的恐怖電影經典《歌劇院裏的魅影》。同時融入了反對封建，爭取自由和鏟除邪惡、張揚正義的複仇等內容。影片的成功得益於導演馬徐維邦在藝術上出色的造詣。他熟練地駕駐著恐怖電影的樣式，故事跌客起伏！充滿懸念，影像造型充分展示出陰鬱的調子，並利用電影的光彩手段，營造出撲朔迷離的恐怖氣氛。片中插曲和化妝都非常出色，人物的造型更成為吸引人的看點。金山所飾演的宋丹萍在毀容後裹在舊袍子裏的麵容十分可怕，當他伸出手來，那像雞爪一樣畸形的手掌令人有想尖叫的衝動，不少觀眾看後嚇的夜不能寐。馬徐維邦也憑此片獲得“恐怖片導演”稱號。影片的海報充分利用了影片恐怖的基調。畫麵上男女主人公手拉著手，四目圓睜，仿佛受到了什麽驚嚇，而廣告下方是一個雞皮鶴老態龍鍾的老婆婆，彎腰鴕背手持蠟燭”
此外，《夜半歌聲》在恐怖內容之外融入了歌劇片的元素。由田漢作詞、洗星海作曲的《夜半歌聲》、《黃河之戀》和《熱血》三插曲委婉動人，出色的烘托著影片的主題。
實際上，也許是由於中國文化一向的傳統，中國銀幕上最終很難形成恐怖片的傳統。因此，《夜半歌聲》在半個多世紀的曆史上幾乎也是中國僅有的幾部恐怖電影，或者說是惟一獲得成功的恐怖片。由於這部影片的影響巨大。在近半個世紀後，中國三地的電影人不斷把其重新搬上銀幕。咕年楊延晉第一次重拍《夜半歌聲》，由翟乃社和李芸分別扮演宋丹萍和李曉霞；,慨年，香港地區推出了新一版的《夜半歌口世鳴、千仁泰編劇，千仁泰導演，豐演張國榮、莫倩送照隻姚。影片減弱了原版的恐怖元素，演繹了一出純粹的愛情悲劇。力玉年，由黃磊自編、自導、自演電視連續劇《夜半歌聲》已經開機。
本片導演馬徐維邦原名徐維邦，畢業於上海美專，畢業後留校任教。咄年加入“明星。公司擔任布景師兼演員，演出過《空穀蘭》、《愛情與黃金》等影片。舊出年，馬徐維邦為朗華公司自編自導了他的第一部電影《情場怪人》。手法新穎，並顯出恐怖電影的手法，後被天一公司招入拍攝了帶有恐怖片色彩的影片《混世魔王》，開始引人矚目。馬徐維邦導演《夜半歌聲》後，以“恐怖片導演”蠻聲影壇。此後又導演了《夜半歌聲》續集。《冷月詩魂》等恐怖片，但是再也沒有像《夜半歌聲》這樣獲得廣泛讚譽。！呐年馬徐維邦移居香港，繼續導演影片。晚年依賴救濟金度日。蚓年除夕夜因車禍去世。
馬徐維邦影片的獨特風格使得他獲得“中國的希區柯克”的稱號。
四隻口月口日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
故事片《廬山戀》由上海電影製片廠攝製於,喲年，黃祖模導演，青年演員張瑜、郭凱敏主演。影片描寫“文革。結束後的第一個秋天，華僑少女周筠回國觀光，在廬山巧遇自學英語的青年耿樺，兩人產生了愛情。但隨即現兩人的父革竟然是戰場上的仇敵，加之“文革”時代的原因。周筠隻能將愛情埋在心底，匆忙返回美國。年後她二上廬山，再次遁已考取大學的耿樺，兩人一起在“聰明泉玉、淵。香爐峰”等風景區遊覽，重新喚起了當年的情感。事過境遷，父輩們已共釋前嫌，兩今年輕人也終成佳偶。
《廬山戀》是“文革”後國內第一部表現愛情題材的電影作品，同時也是一部風光片。影片以秀麗的廬山風光為背景，表現了兩今年青人純潔而含蓄的愛情，美麗的風光成為影片中的一個“角色。”在影片中。廬山的主要景致如白鹿洞書院、花徑、仙人洞、禦碑亭、月照鬆林、三疊泉、含鄱口、大林寺等。都曆曆在目，美侖美奐。再加上兩今年青人純潔的愛情，山河的美和愛情的美融為一體，令人賞心悅目，在當時一片“感情空白”和缺少“美。的表現的銀幕上獨樹一幟，在觀眾中激起了強烈的反響。影片在整體風格上，突出了“美”境界，敘述節奏明快、舒展，演員的表演質樸、純真，呼應著當時人們對情感和美好生活的渴求。僅片中張瑜扮演的女主角的服裝就換了的多件，可謂用心良苦。
影片主人公的扮演者張瑜和郭凱敏也一夜成為年輕人心目中的青春偶像。影片獲得了當年百花獎的最佳故事片獎，張瑜成為“金雞”和“百花”獎的雙料影後。她在“百花獎”評選中獲得的！如萬張選票的紀錄，至今無人能夠打破。
《廬山戀》問世後，由於著力演染了廬山美麗的風光，成為一種無形的廣告，為此，廬山專門興建了一座小型影院，每天從早到晚專門放映這部影片。遊廬山，看《廬山戀》。成為廬山多年來一個固定的旅遊項目。據統計，到,呐年，《廬山戀》已在這家電影院裏放映了勁餘場。力年，在《廬山戀》放映力周年之際，上海“夫世界吉尼斯”總部曾頒給該片“在同一影院放映場次最多的單片”稱號，這家電影院也裝修一新，正式更名為“廬山戀電影院。”張瑜和郭凱敏被授予廬山“榮譽山民”稱號，並的到一把金鑰匙，象征廬山的大門永遠為他們敞開。至四隻口月《廬山戀》再次獲得世界吉尼斯這一記錄的證書。
新中國第一部與國外合拍的故事片
,愣年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝製了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
影片的攝製組由雙方聯合組成，編劇和導演均為王家乙和羅歇比果，攝影師為法國的亨利阿爾康和中國的吳生漢。
《風箏》講述的是一段以“中法友誼”為主題的浪漫故事。一隻繪有孫悟空形象的風箏，從北京隨風飄到了巴黎吧黎的小朋友比埃羅和妹妹尼高爾以及小夥伴貝貝爾等拾到了這個美麗的風箏和附在風箏上的一封信。比埃羅找到中國古玩店的老板謝添飾翻澤後，知道了寫信和放風箏的人是北京的一個小朋友宋小清。信中希望收到風箏的人回信做他的朋友。晚上，比埃羅在夢幻中得到孫悟空的幫助，和妹妹尼高爾來到了北京，見到了風箏的小主人宋小清。從夢中醒來後，他和幾個小朋友寫了封回信，栓在風箏上希望它能飄向北京”
《風箏》是力世紀田年代政治環境寬鬆的背景下的產物，是新中國建立後次與外國，尤其是與西方國家聯合拍攝的電蘇作品，在當時具有重要的含意。影片充滿了童心的幻想色彩和尋求東西方友誼、溝通的意願。它通過三個法國兒童的目光，展示了北京的風情與中國文化的魅力：故宮的太和殿、大街上的有軌電車、木偶戲裏的豬八戒背媳婦，，這些異國風情和影片所宣傳的友誼的主題使影片充滿了溫暖的情調，在新中國建立後相當一段時期的曆史上可以說是非常獨特和鮮見的。影片在,愣年的卡洛維利國際電影節上獲得榮譽獎。
《風箏》之後。中國與當時的前蘇聯合拍了彩色故事片《風從東方來》。此後，除了極個別故事片及與前蘇聯等社會主義陣營國家合作攝製過一些紀錄片外，中外合作的電影直至田年代才重新出現。噓年，北京電影製片廠與日本合作拍攝了《一盤沒有下完的棋》，是“文革”以後第一部中外合拍電影。隨後，中日又聯合攝製了故事片《敦煌》，中國意大利合作拍攝《馬可波羅》，並協助意大利著名導演貝爾托魯奇在中國拍攝了奧斯卡獲獎影片《末代皇帝》，協助斯皮爾伯格在上海拍攝《太陽帝國》，與加拿大合作拍攝了《白求恩》等影片，拉開了今日中外電影合作製片的序幕
卡梅隆張大著嘴。在那麽多的困難和限製下，竟然還取得了這麽大的成就，他徹底的為中國豐富多彩的電影文化所吸引了。
看著碧藍如洗的天空。金秀一看著震驚的老卡，甚至有種心胸無限開闊的感覺。不管到哪裏。心中有夢，有祖國，他就不是一個人在戰鬥。
大鵝”估計就這麽叫他吧。真名不能透漏的,嗬嗬。他現在身體恢複的還可以。明天估計就可以正常寫文章了。我是他所在城市的一個朋友，經營一家網吧。
跟他不能說是太熟，但也算是認識吧，最近三四個月，他每天都會來一趟到兩趟網吧。每次會呆上半小時，，他讓我代為上傳修改的這個。東西我不是太懂。我從來不在網上看什麽。我也隻是偶爾聽過。
所以大鵝他昨天讓我添加的一句“大家暫時不用訂閱”我沒有修改成功添上。今天通話半小時，才終於弄懂，他的意思是說，“昨天和今天這兩章大家不用訂閱”這是他迫不得已想出的辦法。明天估計身體會好一些，一邊養傷，一邊就可以正常寫了。
所以我在這裏替他做一下聲明。以後不會再說了。
金秀一現在好像回到了在學校之中做課題的時候，聲音陷入了最深沉的回憶之中，那時候的自己也是這樣懷著對中國的電影的崇高敬意，在導師的麵前，漏*點四射的說道，“與《歌女紅牡丹》這部影片同時開拍的另一都有聲片是“友聯”公司攝製的《虞美人》。它同樣采用臘盤聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫麵對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片。然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於,嘔,年月上演。
臘盤聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器裏傳出來的卻是女聲的笑劇。因而。在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試製“片上聲”的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合製的《雨過天青》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。先完成的《雨過天青》於,嘔,年6月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵製。啊年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一都用國產錄音設備製作的片上聲的有聲電影。
由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝製無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至,喲年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。
,吧年，中國電影的先驅者之一張石川聯合鄭正秋、周劍雲等人在上海成立了明星影片公司，這是二三十年代中國最有成就的電影公司之
舊飛年，明星影片公司拍攝了自己的第一部長片正劇《孤兒救祖記》，由鄭正秋編劇。張石川導演，王漢倫、鄭小秋等主演。影片描寫一個富翁楊壽昌在兒子死後，懷疑兒媳不貞，將其趕出家門。兒媳餘蔚如忍辱負重，將兒子養大成*人，送入楊壽昌所辦的學校讀書。一天，當年陷害兒媳的侄子密謀害死楊壽昌，奪其家產，被孫子餘璞挺身相救，於是真相大白。一家人終於團聚。
編劇鄭正秋是中國電影事業的開拓者之一，其電影觀念也秉承著中國文藝觀的傳統。認為電影應擔負起改良社會，教化民風這一重要使命。因而他編劇的電影強調道德教化，關注現實問題，注重社會的內涵，被稱為“社會片”的開創者和代表人物。這部影片是鄭正秋電影觀念的一次重要嚐試。也是他創作的第一部“社會片”影片的主題是“教孝懲惡勸學揚善”和宣傳社會改良；片中的人物也被歸結為善與惡的代表，尤其兒媳餘蔚如的“賢妻良母”形象是具有典型的中國傳統理念的標誌。
在《孤兒救祖記》問世之前，已誕生十幾年的中國電影正陷於低穀之中。
這部影片除了在故事內容上擺脫了早期電影對西方電影例如滑稽片等的因襲摹仿，包含著濃厚的民族情感、民族觀念外，藝術上也擺脫了文明戲式的舞台化表演風格，力求形象、情景的生活化和真實性，同時注重故事性和情節的引人入勝，這使得影片在當時的確不同凡響，非常契合觀眾的口味。
影片於,吧年口月活日在上海公映。據記載，它成為第一部在商業和藝術上獲得巨大成功的國產片，其在當時的聲譽和影響過了所有的外國片。影片公映之後，“未二日，聲譽已傳遍海上，莫不以一睹為快”以後又在上海、南京、漢口、天津等地連映六七個月，“營業之盛，屈一指；輿論之佳，亦一時無兩。”《孤兒救祖記》的成功，不但使成立不久的明星公司獲得了生機，並在此後成為二三十年代中國最重要的製片機構之一，而且直接促成了前所未有的“國產電影運動”此後數年間。國產製片業迅崛起，據統計,舊醜,暢年間，全國各地先後開辦的電影公司有,乃家，單上海一地就有,馮家。眾多電影公司的出現，自然導致了電影產量激增，國產電影受到市場的熱烈追捧，中國電影借此開始走出低穀，進入自己的第一個空前繁榮期。
另外值得一提的是片中餘蔚如的扮演者王漢倫,啊小吧。她是中國第一代女影星之一，當時為一外資企業的英文打字員。影片在開拍之前四處尋找女演員無著，經同事中一位明星公司的股東介紹，王漢倫前往應試，頗的張石”的滿意，從此進入影壇。影片的成功不但使她成為中國第一代職業女演員，也成為享譽一時的中國第一位悲劇明
,噬年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞。明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到,蚓年止，共拍攝了侶集。由此它成為我國曆史上第一部電影長係列片。
《火燒紅蓮寺》取材於武俠《江湖奇俠傳》。由鄭正秋編劇，張石川導演，鄭小秋、夏佩珍等主演。影片表現在湖南鄉村械鬥複仇的背景中，瀏陽縣把頭陸風陽之子陸小青學得高武藝，返鄉中誤入妖魔潛伏的紅蓮古寺，後在眾多武林高手及官兵的救助下，方得衝出魔窟，救出被囚禁的總督及被殘害的良家
這部影片是在刀年代後半期商業電影開始在中國興盛的背景下問世的。其時，古裝片和武俠片成為商業電影的主要潮流。《火燒紅蓮寺》在武俠電影中加入了大量武林高手以“異技”鬥法及半人半魔的神怪內容，成為“武俠神怪片”的開創者。例如影片的核心為“昆侖派”和“崆峒派”之間的法術爭鬥，這使影片從以往武俠片拍攝武打場麵轉向了注重以大量的特技鏡頭和機關布景來表現武林高手們的“飛劍白光遁地逃走”等仙門妖術，同時並穿插有半裸的女人，半人半神的怪物。動作性強，又很熱鬧。
《火燒紅蓮寺》的成功帶動了中國電影史上第一次武俠電影熱及神怪片熱，許多公司紛紛效仿，其中以“火燒。為題材的影片就層出不窮，如《火燒平陽城》、《火燒七星樓》、《火燒青龍寺》等。無論是從技術積累的角度,還是從題材拓展的角度來看。“武俠”兩字自此片後便成了中國電影軍械庫中的常規兵器，一代又一代的少年從此在劍,光俠影中長大。
《火燒紅蓮寺》是中國大型係列電影的開山之作。這種依托於商業電影的係列片也在當時成為一種熱潮。稍後於這部影片問世的係列片還有《乾隆遊江南》口集，《荒江女俠》集。
上海是中國電影的祥地和成長的搖籃毛因而。（.好看的小說）在中國電影文化的展史上。上海也是屢開風氣之先。力世紀力年代中期，電影明星開始成為公眾關注的人物，也拉開了評選明星的序幕。
,慣年，開辦於上海的《明星日報》以“鼓勵諸女明星之進取心。促成電影之展”為宗旨，起了一次評選“電影皇後”的活動。這也是中國電影史上第一次具有較大影響的電影明星評選。在參選的諸明星中，來自明星公司的胡蝶、聯華公司的阮玲玉和來自天一公司的陳玉、梅呼聲最高。選票也比較接近。經過長達兩個月的評選，蝴蝶得票引，3碧張，陳玉梅得票舊，齒張，阮玲玉得票？，口張。蝴蝶由此登上了中國第一位“電影皇後。的“寶座。”選舉揭曉後。原本準備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因蝴蝶本人一再謙辭，遂將典禮取消，將這一活動和“航空救國遊藝茶舞大會。結合在一起進行。
同年，由蝴蝶主演的另一部影片《自由之花》被中國教育電影協會評為優秀影片。英商中國肥皂公司也起一次“力士香皂電影明星競選。”蝴蝶名列第一。翌年，在中國福新煙草公司起的“吼年中國電影皇後競選”中。蝴蝶再次當選。盡管在此前上海新世界雜誌等也組織過一些電影明星的評選，但其影響力有限。而且蝴蝶連續數次當選，應該說是當之無愧的中國第二位“電影皇後”。
蝴蝶此8,喲，原名胡瑞華，廣東鶴山縣人，出生於上海。
舊歲報考電影學校，在校期間即參加了電影《戰功》的拍攝。,昭年進入明星公司，先後主演了《火燒紅蓮寺》、《歌女紅牡丹》、《狂流》、《脂粉市場》、《姊妹花》等重要影片。甥年被《明星日報》評為第一位“中國電影皇後峨年遷居香港，主演《孝道》、《後門》等影片”惦年退出影壇移居加拿大”咽年病逝客鄉
“蝴蝶！我的上帝啊，我知道她。沒想到她這麽受歡迎，這麽厲害。原來之前她就在加拿大，離我這麽近，可惜，，我也是她的影迷呢。”卡梅隆一臉喘噓的叫嚷道。
金秀一微然一愕，這還是他第一次見到卡梅隆為一個演員而動容呢，不過，隨即在心中湧起一片自豪。中國明星不論走到哪裏，都是會讓人高看一眼的。
想到這，他不由得心情驕傲的繼續講道。
“在,暢年3月。由蔡楚生編導的影異《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲得了榮獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《渣光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
“莫斯科國際電影展覽會”是由蘇聯電影工作者俱樂部為紀念蘇聯電影國有化舊周年舉辦的國際性電影展覽活動，共有幾個國家的代表和影片參加。送展影片近百部，其中有8個國家的力幾部影片參加了評選。中國選送的影片為聯華公司出品的《漁光曲》、《大路》，明星公司的《空穀蘭》、《姊妹花》、《春蠶》、《重婚》。以及電通、藝華公司的影片各一部。展覽會自,咕年2月引日開幕。至3月2日結束，獲得前三名獎勵的分別是蘇聯、法國和美國電影。中國影片《域光曲》位列第九名，獲得了正式的榮譽證書，被評價為“優越地、勇敢地嚐試了中國人民的生活與優良性質的現實主義的描寫。”
《漁光曲》由聯華影業公司,吼年攝製，編導蔡楚生，主演王人美、韓蘭根等。影片描寫了一個汪民之家的悲慘故事。片中小貓”、猴兩淡民姐弟和船東家的少爺子英自幼一起長大。後子英出國學習汪業，小貓小猴和雙目失明的母親去上海投奔舅舅。子英回國後與兒時夥伴相遇。捐助了他們,四元錢，不料反使姐弟倆遭誤會入獄。出獄後家中又遭遇火災，母親和舅舅葬身火海。子英家也因父親的姨太太卷款逃走而破產。三人重新回到了淡船上，不久小猴因捕魚受傷而死，影片在小貓淒婉的《漁光曲》歌聲中結束。
這部影片的編導蔡楚生曾做過中國電影的開拓者鄭正秋的助理，其影片也深得鄭正秋電影理念的熏染，關注現實，描寫生活的苦難，情節曲折感人，更有著蔡楚生一貫的真實細膩的電影特色。特別是貫穿全片的主題歌《淡光曲》由王人美主唱淒婉動人，廣為流傳。影片年6月舊日在國內上映後，以令人耳目一新的視聽效果創造了在一家影院裏連映凹天的上映紀錄，打破了此前由《姊妹花》創造的連映的多天的紀錄。可謂盛況空前這一紀錄直到,叨年同樣由蔡楚生參與創作的名作《一江春水向東流》問世才被打破。後者連續上映達3個月之
同時值得一提的是，在中國派往蘇聯的行表團中，惟一的一位演員就是夫名鼎鼎的胡蝶。因而蝴蝶也成為第一位走出國門的女演員。
抗戰勝利後，中國**派出文化幹部前往東北接管偽“滿洲映畫協會。日本侵略中國後在東北建立的電影製片廠”峨年舊月。在“滿映。的原址上成立東北電影製片廠，後更名為長春電影製片廠。,呐年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片
《橋》由王濱導演，編劇於敏，主演王家乙、呂班、江浩、陳強等。影片描寫了解放戰爭時期。解放區工人為修複被戰爭破壞的橋梁艱苦奮鬥的故事：東北某鐵路工廠接到命令，要在占天內造出修橋所需要的橋座和全部聊釘。廠長緊密依靠工人的力量，克服了修建煉鋼爐等困難，按期完成了任務，趕在鬆花江解凍之前將大橋修複，有力地支援了解放戰爭。
《橋》誕生於新中國成立前夕。由於它是由我黨建立的電影製片廠攝製的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。影片的意義不僅在於它問世的時間，同時還在於它在內容上的開創性。東影的電影藝術家大多來自延安和解放區，因此。其所擇選的題材也明顯受到文藝為工農兵服務思想的影響。影片第一次以工人為主人公，塑造了以梁日升和老侯頭兩個人物為代表的工人階級大公無私的形象。這在中國電影史上也是第一次。它對於以後新中國電影銀幕上塑造的工農兵形象產生了深遠的影響。
同時，影片在風格上質樸自然，極少雕飾，顯示了具有紀實風格的敘事魅力。胸年月,日《橋》在東北映，受到媒體和觀眾的熱烈讚揚，隨後即行至全國各解放了的地區，對剛剛成為國家主人的中國人民產生了巨大的鼓舞作用。許多地區和工人組織向長影廠和攝製組贈送了錦旗，一些地區還組織了遊行慶祝。周恩來總理看過影片之後熱情地與主創人員握手致謝“感謝你們。我們有了自己的電影。中國工人階級登上銀幕了。”
新中國的第一部故事片是以中國的電影工作者為主攝製的。但同時，由於新中國的電影事業還屬於初創時期，在影片的拍攝中也有一些留用的日本友好人士擔任了如美工等方麵的技術工作。
本片導演王濱是新中國電影開創看中的重要代表人物。他早年積極參加進步戲劇活動，刃年代進入電影業，自編自導了具有鮮明思想性的影片《海葬》。抗日戰爭爆後來到延安任魯迅藝術學院實驗話劇團許團長，組織並參加了大型歌劇名作《白毛女》的創作。呐年任東北電影製片廠導演，繼新中國電影的開山之作《橋》之後，與水華聯合導演了另一部中國電影的經典影片《白毛女》。該片獲得卡洛維？利國際電影節特別榮譽獎及文化部優秀影片一等獎。
中國第一部彩色電影是,媽年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演。主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。影片以京劇大師梅蘭芳主演的同名舞台劇為藍本，對原劇進行了刪減，用舊毫米彩色膠片攝製，然後翻製為巫毫米。(.)雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。此後，中國大陸再無拍攝彩色片的紀錄。
直至,啊年，上海電影製片廠推出了由桑弧導演，黃紹芬攝影的彩色戲曲片《粱山伯與祝英台》袁雪芬、範瑞娟主演，它不但是新中國拍攝的第一部舞台戲曲片，也是新中國拍攝的第一部彩色電影。影片保留了越劇藝術唱腔優美的特點，同時，揮了彩色電影的優勢，攝影和美術處理追求中國藝術獨特的意境。影片上映後不但受到觀眾的歡迎，並獲得,呐一,咕年文化部頒的優秀舞台藝術片一等獎，並在,吼年卡洛維？利國際電影節上獲音樂片獎及愛丁堡國際電影節“映出獎”同年的日內瓦國際會議期間。周恩來總理為美國影星卓別林放映了此片，被卓別林稱為“中國的羅密歐與朱麗葉”
,喲年，同樣由桑弧導演，由北京電影製片廠推出了新中國第一部彩色故事片《祝福》。影片改編自茅盾的同名，由白楊、魏鶴齡主演。影片獲得,囚年卡洛維？利國際電影節特別獎及,噬年墨西哥國際電影節銀帽獎。
上述這些彩色彩片都是用進口膠片拍攝的。喲年，由常彥導演，長影攝製的驚險片《保密局的槍聲》則是第一都用國產彩色膠片拍攝的故事片。影片講述的是抗日戰爭勝利後，國民黨統治著上海，**她下工作者劉嘯塵奉命打入國民黨軍統保密局，並最終獲得勝利的故事。這部影片創造的另一個紀錄是觀眾達到了六億人次，這一上座紀錄迄今為止無人能夠打破。
,愣年，上海電影製片廠海燕廠拍攝了我國第一部弱毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第二部寬銀幕電影。
導演：沈浮，主演：崔慧等。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰鬥生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在,喲年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
本片導演沈浮,化巨,啊。是中國電影的同齡人”喲年，考入聯華影業公司，從編輯《聯華畫報》開始，繼而擔任編導。沈浮編劇的主耍影片有：《出路》、《狼山喋血記》、《天作之合》、《烏鴉與麻雀》等；導演或獨自編導的影片：《萬家燈火》、《希望在人間》、《李時珍》、《老兵新傳》、《萬紫千紅總是春》、《北國江南》等，其中不乏中國電影史上的經典之作。
動畫片是美術片中的一種重要類型。中國的美術片就是從動畫電影開始的。陣，上海的萬簌鳴、萬古蟾、萬塵、萬滌寰兄弟人稱“萬氏兄弟”在影院中看到了《大力水手》、《勃比小姐》等早期美國動畫片後，對這種藝術形式產生了濃厚的興趣，從此開始研製中國的動畫電影。
舊出年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方麵的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
影片講述一個畫家在畫室作畫時，從畫板上突然跳下一個淘氣的小紙人，在畫室裏大鬧一通。影片的情節雖然簡單，但第一次從事動畫創作的萬氏兄弟卻遇到了不少難題。實拍的時候，不是該動的地方不動，就是不該動的地方亂動；他們經過多次試驗，反複摸索，才拍成功。這部影井也是中國第一部真人和動畫同時演出的動畫片，片中的畫家由萬古蟾扮演小紙人用動畫繪製，影片由長城畫片公司出品，片長口分鍾。兩年後，萬古蟾又獨立製作出了動畫片《一封寄回的信》。兩片公映後，引起了觀眾極大的興趣。
萬氏兄弟是中國美術和動畫電影事業的開創者。他們在刀世紀初從南京來到上海，相繼進入商務印書館。從事美術工作。他們的原名分別”加凍、萬嘉潢、萬嘉結和萬嘉坤，動畫片上所署的名掌是己起的筆名。為研製動畫片，他們在自己位於上海閘北天通庵路一間7平方米的亭子間裏長期通音，達旦地工作，花費數年時間，經曆了上百次試驗，才完成了中國第一部動畫片的研製。
,咕年，萬氏兄弟拍攝了我國第一都有聲動畫片《驂駐獻舞》。,略,年，他們又推出了中國第一部長動畫片《鐵扇公主》，它也是亞洲當時最長的動畫電影，在世界上名列第四。解放後，除老四萬滌寰早已離開動畫創作外，萬氏四兄弟中的萬簌鳴、萬古蟾、萬塵三人都成為上海美術電影製片廠的主創人員。從,喲年起，他們開始重新投入在解放前就已開始嚐試的大型動畫片《大鬧天宮》的創作。此後,曆時口年，至,臨年，繪製了近7萬幅畫作，終於完成了這部長達,力分鍾的鴻篇巨製。影片不但在國內深受歡迎，並連續在國際電影節上奪魁，還在全世界幾十個國家上映，標誌中國美術電影已經進入世界先進行列。此外，萬古蟾還於,喲年拍出了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》。
除了製作專門的動畫片之外，萬氏兄弟還為許多故事片利作動畫特技。著名的神怪武俠片《火燒紅蓮寺》中那些鬥劍施法的鏡頭，就是萬氏兄弟用動畫製作的。後來，明星公司出品的《香革美人》。電通公司出品的《都市風光》，文化影片公司出品的《父母子女》等片中，都插有他們繪製的動畫鏡頭，為影片增色不少。
第一部在國際上獲獎的中國美術片
美術片包括動畫片、木偶片、泥偶片、剪紙片、水墨動畫等多種樣式和類型。中國的美術片一直是中國影壇上的一朵奇葩。在國際上先後獲得了近百次各類獎項，成為中國電影的驕傲。
,喲年上海電影製片廠出品的木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎，這是第一部在國際上獲獎的中國美術片。
《神筆》根據洪汛濤創作的兒童文學《神筆馬良》改編，由靳夕、尤磊導演，木偶設計虞哲光，攝影章群”啊年由上海電影製片廠美術組攝製。影片的主人公馬良是個勤勞、玄苦、有誌氣的孩子。他從小失去父母，家境貧寒，靠自己打柴、割草為生。但是，他並沒有因生活貧苦而氣餒，一心想學畫畫的本領。他每天用心苦練，在沙地上學著描飛鳥，在岩石上學著描遊魚。晚上，拿了一塊木炭，在窯洞的牆壁上，複習白天畫過的畫。一天，他夢見一位神仙送他一隻神筆，他用這支神筆畫鳥，鳥就在天上飛；畫魚，魚就在水中遊。這事被貪心的財主知道了，要馬良給他畫大元寶。馬良不肯，被關入馬廄中。馬良畫了一架梯子，逃跑了；又畫了一匹大駿馬騎上它，財主追不上。皇帝要馬良畫畫，馬良不願意。皇帝就把他打入大牢。馬良畫了座小島。烏上畫了株金光閃閃的搖錢樹，又畫了一條大木船。當皇帝和大臣、將軍們坐船去取錢時，馬良揮舞神筆掀起狂風巨浪，把他們全都吞沒了。從此，馬良用自己的本領自由自在地為窮苦的鄉親們畫畫，畫出他們所需要的東西：犁耙、耕牛、水車、石磨，，
影片借助於動畫誇張的手法充分展示了故事的傳奇色彩和想象力，上映後受到兒童觀眾的熱烈歡迎。它不但榮獲了中國文化部,呐,咕年頒的優秀影片一等金質獎章，並先後獲得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節兒童文娛片一等獎，敘利亞第一屆大馬士草國際博覽會電影節短片銀質一等獎。南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童影片獎，波蘭第二屆華沙國際兒童電影節木偶片特別優秀獎及加拿大第二屆斯特拉特福國際電影節獎狀。
本片京演靳夕州4,哪是木偶片大師德恩卡的弟子，也是中國木偶片大師。早年學習繪畫，後參加八路軍並從事美術工作，創造了大批作品。解放後先後在長影和上影美術片部門工作，曾任上海美術電影製片廠副廠長。其代表作品除《神筆》外，有《小梅的夢》、《火焰山》、《阿凡提？神醫》、《東郭先生》編劇等。
在電腦動畫技術問世之前，動畫製作完全靠手工完成”盼鍾的節目大約就需要繪製凹張畫麵，因而耗工巨大。早期國內外的動畫片大都是舊分鍾左右的短片。
醜年代末，好萊塢開始依靠雄厚的實力製作大型長片動畫電影，並於,愣年推出了投資百萬元的動畫片《白雪公主》，其長度和普通故事片相當。
影片推出後，風靡全球。由此，中國一些電影廠的資本家也萌生了製作大型動畫的念頭。當時的新華聯合影業公司專門成立了“卡通部。”聘請中國動畫的先驅者之一萬古蟾為主管，決定拍攝大型動畫片《鐵扇公主》，並於,板,年口月最終攝製完成。
《鐵扇公主》取材於古典《西遊記》中“孫悟空三借芭蕉扇”一段故事，由萬簌鳴、萬古蟾聯合導演，片長達,小時力分鍾。他們除借鑒了美國動畫片中的一些元素外，大膽吸取了中國古典繪畫和古典文化藝術的營養，使中國山水畫的風格被成功地搬上銀幕。萬氏兄弟在電影放映中還嚐試用紅色玻璃紙擋住鏡頭，使片中的火焰山放出紅光，在黑白動畫片中創造了彩色動畫的效果。當時正值抗日戰爭的艱難歲月，萬氏兄弟動員了,四多名工作人員參加製作，費時一年半時間才製作完成。在影片進入製作的關鍵時期後，出現資金的短缺，幾乎使製作工作夭折。後的上海財團“上元銀公司”的資助，才得以最終完成。影片於,憐年底在上海上映，獲得空前好評，其後又在香港和東南亞及日本上映，反響熱烈。日本動畫片《鐵臂阿童木》的導演、日本動畫和漫畫的鼻祖手塚治蟲，就是在看了這部動畫後放棄學醫，決定從事動畫創作的。《鐵扇公主》不但是第一部中國動畫長片，也是亞洲當時的第一長動畫片。在世界電影史上，它則是名列美國的《白雪公主》、《小人國》和《木偶奇遇記》之後的第四部大型動畫藝術片。
值得一提的是，由於影片誕生於抗日戰爭期間，萬氏兄弟也有意借助孫悟空的鬥爭精神鼓舞中國人民的抗日鬥誌。影片中原有一句字幕：“人民大眾起來爭取最後勝利。”後在放映時被敵偽的電檢機關強行剪去了。手塚治蟲在看過本片後即指出：“一看就能清楚地知道這是一部體現了反抗精神的作品，粗暴地蹂躪中國的日本軍遭到了中國人民齊心協力的痛擊，這部影片的意圖是一清二楚的。”日本的小鬆澤也在一篇文章中提到，當時《鐵工》中的“孫悟空號召人民大眾起來反對牛魔王。實際凹凡”日軍對中國的侵略。”
《鐵扇公主》大獲成功後，新華公司的老板張善偎深感有利可圖，打算繼續拍攝另一部大型動畫片《大鬧天宮》。但由於此時日軍已進入租界，新華公司卡通部被迫撤銷，致使這一計劃隻好撤銷，直至解放後才由上海美術電影製片廠完成。
,略年，由張藝謀執導，鞏俐和薑文尖演的中國影片《紅高粱》在第努屆西拍林國際電影節上獲得最高獎金熊獎；這是第一部在國際類電影節上獲得最高獎的中國電影。
《紅高粱》是中國“第五代”電影人崛起之後的代表作之一。它是張藝謀由攝影師轉為導演的第一部作品，也是鞏俐的銀幕處*女作，同時也是“第五代”電影人藝術風格從“探索型”電影向追求“探索性與觀賞性結合”轉型的開始。影片根據莫言《紅高粱家族》改編，以抗日戰爭為背景，描繪了中國二三十年代一群農民古樸、野性的生活和他們與日本侵略者浴血奮戰的生命曆程，展示了中國人豪爽和血性的民族精神。影片色彩濃烈，造型感強，尤以男女主人公在高粱地野合及出嫁時“顛轎”等場麵成為當代中國電影最具視覺震撼力的影片之一。該片共獲得包括努屆拍林電影節金熊獎、第屆津巴布韋國際電影節最佳影片獎、澳州第勞屆雪尼國際電影節雪尼電影評論獎等在內的刨。國際獎項；並獲得颶8年第8屆金雞獎最佳故事片獎和百花獎最佳故事片
《紅高粱》的獲獎，也是中國電影走向世界的一個重耍裏程碑。世界上共有旭個左右的電影節，由國際電影製片人協會批準認可、並有著較高質量的國際性電影節大約有凹個左右。國際電影製片人協會根據電影節的定位不同。將這些電影節分為、、、四個類別，其中類為“競賽型非專門類電影節”戛納、拍林、威尼斯三大知名國際電影節即屬於此類；類為“競賽型專門類電影節”它一般都突出特定的主題如新導演或新類型或突出一個地區如亞洲電影，代表者如設於瑞士的洛迦諾國際電影節；類為“非競賽型電影節”此類電影節不設評獎，隻展映入選的來自各國的影片，類則為“紀錄片和短片電影節”由於類電影節沒有特定主題的限製，涵蓋影片最為廣泛，因而最具普遍性，稱為人們概念中的一流電影節。而其中的戛納、拍林、威尼斯電影節曆史悠久，在國際影壇上影響深遠，被公認為是代表世界最高水平的三大國際電影節。
由於曆史和文化的原因，中國電影在國際電影節上獲獎的曆史呈斷續展的狀態。自,咕年由《漁光曲》在莫斯科取得第一個國際性榮譽以來，同年又有故事性科教片《農人之春》在比利時國際科教電影節上獲得大獎。此後，直至囂年代初，新中國的一批電影接連在卡洛維？利捷克等友好國家的國際電影節上獲得各類榮譽後，中國與國際電影節的聯係長期處於基本中斷狀態。至,喲年，中國改革開放之後，由吳貽弓執導的《城南舊事》在馬尼拉國際電影節獲最佳影片獎，是刃年後中國大陸故事片第一次在國際性電影節上奪得的最高榮譽。中國大陸電影第一次登上世界頂級電影節的頒獎台也是在,昭年，北影的《陌生的朋友》在西拍林國際電影節,啊年起改稱“拍林國際電影節”獲得特別獎。《紅高粱》則成為此後第一個獲得三大電影節最高獎的影片。《紅高粱》之後”昭年，同樣由張藝謀執導、鞏俐等主演的《秋菊打官司》在威尼斯國際電影節獲得金獅獎；,啊年，陳凱歌執導的《霸王別姬》又在戛納國際電影節獲最高獎金棕櫚獎。至此，中國電影在世界三大國際電影節的頂級桂冠全部摘取。
,叨年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，曆經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
《夜半歌聲》由馬徐維邦導演，金山、胡萍等主演。電影講述的是一個悲劇故事。
男主人公宋丹萍原是位革命者，因軍閥追捕，改名當了一名話劇演員。此
時他與地主的女兒李曉霞相戀，遭到其家人的阻撓和追求李曉霞的惡霸湯俊的陷害。被湯俊指使人用硝緩水燒毀了他的麵容。從此，宋丹萍不願再讓李曉霞看到自己，假稱自己死去，藏身於戲院的頂樓。李曉霞得知後精神失常。但每到夜晚，宋丹萍都在戲院中昂高歌，李曉霞從中得到了極大的安慰。同時，宋丹萍也在暗中幫助在這裏演出的其他青年演員，並尋找為自己報仇的機會。
在一次演出中。當年迫害宋丹萍的湯俊到場，侮辱並開槍打死了劇團的女演員綠蝶，宋丹萍從樓上跳下與之搏鬥。湯失足摔死，宋丹萍也被大火燒死。
這部影片的故事元素在很大程度上來源於西方著名的恐怖電影經典《歌劇院裏的魅影》。同時融入了反對封建，爭取自由和鏟除邪惡、張揚正義的複仇等內容。影片的成功得益於導演馬徐維邦在藝術上出色的造詣。他熟練地駕駐著恐怖電影的樣式，故事跌客起伏！充滿懸念，影像造型充分展示出陰鬱的調子，並利用電影的光彩手段，營造出撲朔迷離的恐怖氣氛。片中插曲和化妝都非常出色，人物的造型更成為吸引人的看點。金山所飾演的宋丹萍在毀容後裹在舊袍子裏的麵容十分可怕，當他伸出手來，那像雞爪一樣畸形的手掌令人有想尖叫的衝動，不少觀眾看後嚇的夜不能寐。馬徐維邦也憑此片獲得“恐怖片導演”稱號。影片的海報充分利用了影片恐怖的基調。畫麵上男女主人公手拉著手，四目圓睜，仿佛受到了什麽驚嚇，而廣告下方是一個雞皮鶴老態龍鍾的老婆婆，彎腰鴕背手持蠟燭”
此外，《夜半歌聲》在恐怖內容之外融入了歌劇片的元素。由田漢作詞、洗星海作曲的《夜半歌聲》、《黃河之戀》和《熱血》三插曲委婉動人，出色的烘托著影片的主題。
實際上，也許是由於中國文化一向的傳統，中國銀幕上最終很難形成恐怖片的傳統。因此，《夜半歌聲》在半個多世紀的曆史上幾乎也是中國僅有的幾部恐怖電影，或者說是惟一獲得成功的恐怖片。由於這部影片的影響巨大。在近半個世紀後，中國三地的電影人不斷把其重新搬上銀幕。咕年楊延晉第一次重拍《夜半歌聲》，由翟乃社和李芸分別扮演宋丹萍和李曉霞；,慨年，香港地區推出了新一版的《夜半歌口世鳴、千仁泰編劇，千仁泰導演，豐演張國榮、莫倩送照隻姚。影片減弱了原版的恐怖元素，演繹了一出純粹的愛情悲劇。力玉年，由黃磊自編、自導、自演電視連續劇《夜半歌聲》已經開機。
本片導演馬徐維邦原名徐維邦，畢業於上海美專，畢業後留校任教。咄年加入“明星。公司擔任布景師兼演員，演出過《空穀蘭》、《愛情與黃金》等影片。舊出年，馬徐維邦為朗華公司自編自導了他的第一部電影《情場怪人》。手法新穎，並顯出恐怖電影的手法，後被天一公司招入拍攝了帶有恐怖片色彩的影片《混世魔王》，開始引人矚目。馬徐維邦導演《夜半歌聲》後，以“恐怖片導演”蠻聲影壇。此後又導演了《夜半歌聲》續集。《冷月詩魂》等恐怖片，但是再也沒有像《夜半歌聲》這樣獲得廣泛讚譽。！呐年馬徐維邦移居香港，繼續導演影片。晚年依賴救濟金度日。蚓年除夕夜因車禍去世。
馬徐維邦影片的獨特風格使得他獲得“中國的希區柯克”的稱號。
四隻口月口日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》“世界上在同一影院連續放映時間最長的電影”的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是惟一的一部。
故事片《廬山戀》由上海電影製片廠攝製於,喲年，黃祖模導演，青年演員張瑜、郭凱敏主演。影片描寫“文革。結束後的第一個秋天，華僑少女周筠回國觀光，在廬山巧遇自學英語的青年耿樺，兩人產生了愛情。但隨即現兩人的父革竟然是戰場上的仇敵，加之“文革”時代的原因。周筠隻能將愛情埋在心底，匆忙返回美國。年後她二上廬山，再次遁已考取大學的耿樺，兩人一起在“聰明泉玉、淵。香爐峰”等風景區遊覽，重新喚起了當年的情感。事過境遷，父輩們已共釋前嫌，兩今年輕人也終成佳偶。
《廬山戀》是“文革”後國內第一部表現愛情題材的電影作品，同時也是一部風光片。影片以秀麗的廬山風光為背景，表現了兩今年青人純潔而含蓄的愛情，美麗的風光成為影片中的一個“角色。”在影片中。廬山的主要景致如白鹿洞書院、花徑、仙人洞、禦碑亭、月照鬆林、三疊泉、含鄱口、大林寺等。都曆曆在目，美侖美奐。再加上兩今年青人純潔的愛情，山河的美和愛情的美融為一體，令人賞心悅目，在當時一片“感情空白”和缺少“美。的表現的銀幕上獨樹一幟，在觀眾中激起了強烈的反響。影片在整體風格上，突出了“美”境界，敘述節奏明快、舒展，演員的表演質樸、純真，呼應著當時人們對情感和美好生活的渴求。僅片中張瑜扮演的女主角的服裝就換了的多件，可謂用心良苦。
影片主人公的扮演者張瑜和郭凱敏也一夜成為年輕人心目中的青春偶像。影片獲得了當年百花獎的最佳故事片獎，張瑜成為“金雞”和“百花”獎的雙料影後。她在“百花獎”評選中獲得的！如萬張選票的紀錄，至今無人能夠打破。
《廬山戀》問世後，由於著力演染了廬山美麗的風光，成為一種無形的廣告，為此，廬山專門興建了一座小型影院，每天從早到晚專門放映這部影片。遊廬山，看《廬山戀》。成為廬山多年來一個固定的旅遊項目。據統計，到,呐年，《廬山戀》已在這家電影院裏放映了勁餘場。力年，在《廬山戀》放映力周年之際，上海“夫世界吉尼斯”總部曾頒給該片“在同一影院放映場次最多的單片”稱號，這家電影院也裝修一新，正式更名為“廬山戀電影院。”張瑜和郭凱敏被授予廬山“榮譽山民”稱號，並的到一把金鑰匙，象征廬山的大門永遠為他們敞開。至四隻口月《廬山戀》再次獲得世界吉尼斯這一記錄的證書。
新中國第一部與國外合拍的故事片
,愣年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝製了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
影片的攝製組由雙方聯合組成，編劇和導演均為王家乙和羅歇比果，攝影師為法國的亨利阿爾康和中國的吳生漢。
《風箏》講述的是一段以“中法友誼”為主題的浪漫故事。一隻繪有孫悟空形象的風箏，從北京隨風飄到了巴黎吧黎的小朋友比埃羅和妹妹尼高爾以及小夥伴貝貝爾等拾到了這個美麗的風箏和附在風箏上的一封信。比埃羅找到中國古玩店的老板謝添飾翻澤後，知道了寫信和放風箏的人是北京的一個小朋友宋小清。信中希望收到風箏的人回信做他的朋友。晚上，比埃羅在夢幻中得到孫悟空的幫助，和妹妹尼高爾來到了北京，見到了風箏的小主人宋小清。從夢中醒來後，他和幾個小朋友寫了封回信，栓在風箏上希望它能飄向北京”
《風箏》是力世紀田年代政治環境寬鬆的背景下的產物，是新中國建立後次與外國，尤其是與西方國家聯合拍攝的電蘇作品，在當時具有重要的含意。影片充滿了童心的幻想色彩和尋求東西方友誼、溝通的意願。它通過三個法國兒童的目光，展示了北京的風情與中國文化的魅力：故宮的太和殿、大街上的有軌電車、木偶戲裏的豬八戒背媳婦，，這些異國風情和影片所宣傳的友誼的主題使影片充滿了溫暖的情調，在新中國建立後相當一段時期的曆史上可以說是非常獨特和鮮見的。影片在,愣年的卡洛維利國際電影節上獲得榮譽獎。
《風箏》之後。中國與當時的前蘇聯合拍了彩色故事片《風從東方來》。此後，除了極個別故事片及與前蘇聯等社會主義陣營國家合作攝製過一些紀錄片外，中外合作的電影直至田年代才重新出現。噓年，北京電影製片廠與日本合作拍攝了《一盤沒有下完的棋》，是“文革”以後第一部中外合拍電影。隨後，中日又聯合攝製了故事片《敦煌》，中國意大利合作拍攝《馬可波羅》，並協助意大利著名導演貝爾托魯奇在中國拍攝了奧斯卡獲獎影片《末代皇帝》，協助斯皮爾伯格在上海拍攝《太陽帝國》，與加拿大合作拍攝了《白求恩》等影片，拉開了今日中外電影合作製片的序幕
卡梅隆張大著嘴。在那麽多的困難和限製下，竟然還取得了這麽大的成就，他徹底的為中國豐富多彩的電影文化所吸引了。
看著碧藍如洗的天空。金秀一看著震驚的老卡，甚至有種心胸無限開闊的感覺。不管到哪裏。心中有夢，有祖國，他就不是一個人在戰鬥。