到了現在，很多老式柴窯，都有火照。</p>
通過火照查看柴窯內部溫度的變化，來判斷窯內瓷器的燒成程度，這個很依靠經驗，一般人可做不到。</p>
</p>
但不得不說，這對於窯內溫度的控製，已經有了很大的改善。</p>
能夠控製溫度，對於一窯瓷器的燒成，實在是太重要了。</p>
而對於煤的利用，就讓這種優勢更進一步擴大。</p>
所以，對於煤的利用，也是一種重大的技術改進。</p>
五代和北宋早期，定窯白釉常常白中閃青，之後則白中微泛黃，呈象牙般柔和質感。</p>
這就是由於以煤取代柴，作為燒窯燃料所致。</p>
使用煤作為燃料，窯爐氣氛由還原轉向氧化，所以才會燒成那種象牙般的質感。</p>
煤的使用提高了燃燒效率，改變了燒成氣氛，增強了窯爐的保溫性，對於提高裝燒量和保證燒成率，起到了重要作用。</p>
這是北方地區，製瓷業的重要技術革新，這一切都是因為北方產煤。</p>
就是有著種種技術革新，讓定窯瓷器開始發揚光大。</p>
整體來說，定窯的胎質薄而輕，胎色白色微黃，較堅致，不太透明，釉呈米色，施釉極薄，可以見胎。</p>
特征也很明顯，其釉色潔白晶瑩，很多積釉形狀好似淚痕，被稱為“蠟淚痕”，隱現著黃綠顏色。</p>
在器物外壁薄釉的地方，能看出胎上的旋坯痕，俗稱“竹絲刷紋”。</p>
北宋早期定窯產品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，稱為“芒口”。</p>
芒口處，常常鑲金、銀、銅質邊圈，以掩飾芒口缺陷，此為定窯又一大特色。</p>
除了這些世人皆知的特點，定窯作為五大名窯之一，還有著不少冷知識。</p>
比如說，素白如肌的定窯白瓷，是宋代山水畫中的留白，以純色的白作一種最為簡約的裝飾。</p>
這種留白在形式，在魏晉時期的瓷器中就出現過。</p>
在一件青瓷上，你似乎看得到具象的人物、動物、及至其它景物，而這些在定窯白瓷上幾乎都沒有。</p>
這就是定窯白色的藝術，也是一種獨特的藝術。</p>
用白色或者空白來進行表現，這是國畫的墨趣，是一種道家虛實相生的文化表達。</p>
如此來展現定窯之美，給人以無限想象空間。</p>
正是因為虛實相生，有無相存，所以這種“白色”“空白”即是代表著“有”，蘊含無窮的意義，而非像畫一些具象實物的瓷器表達單一。</p>
正如“空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”所表達的意境。</p>
若有人認為定窯瓷的白色，或者裝飾是簡單的，是因為當時的製作工藝不那麽講究的結果，那麽就大錯特錯了。</p>
這種表現形式，其實在北宋時期很常見。</p>
比如宋徽宗收藏過的一幅畫《溪山秋色圖》，畫中有小溪山川，漁人用筆表白，而右半幅幾為空白。</p>
還有王鑒彷倪雲林溪亭山色圖軸，這些都是其留白的獨特運用。</p>
而這樣的運用，在北宋時期很常見。</p>
比如在宋徽宗時期，有一次畫院考試，要求學生作畫的考題是一句詩：“踏花歸去馬蹄香。”</p>
最終獲得頭名的作品是：一人騎馬，群蜂跟著馬蹄飛舞。</p>
畫中並示出現花，卻以蜜蜂追尋馬蹄來表現出了“馬蹄香”的考題，以虛代實，重在表現畫作的意境美。</p>
由此看出，宋代藝術所追求的是簡約，富有深意，而非簡單。</p>
宋人借助一種偏暖色調的白，呈現如肌膚般溫柔的定窯美。</p>
正是因為當時的宋人們，有著獨特的審美，才能讓定窯的白色，能在以青色為主色調的時代裏脫穎而出，有著屬於自己的專屬顏色。</p>
當時，宋人是追求藝術多樣性的，單純的白色，還不足表達出人們對藝術的理解。</p>
所以常常會借助印花、刻花、劃花等裝飾手法，將一些牡丹、蓮花、禽類、纏枝等紋飾，以及一些簡約的幾何圖桉，統統融入瓷器當中。</p>
令人驚歎的是，這些圖桉竟與白色渾然一體，絲毫沒有喧賓奪主的意思。</p>
這也將白瓷的藝術成就，推向了一個新高度。</p>
元代劉祁在《歸潛誌》中，就有“定窯花瓷甌，顏色天下白”的稱讚。</p>
其中的“花瓷甌”，指的是定窯的刻花技藝。</p>
陳文哲能燒汝窯，自然學習起定窯的燒製手法也不會太難。</p>
甚至兩者還有很多相通之處，當然，更多的還是不同。</p>
這一點才是陳文哲著重學習到，他也特別注意定窯跟其他窯口的不同。</p>
比如，定窯與汝窯的支釘燒法就不同，常常會使用覆燒法。</p>
所謂覆燒法，就是將器物倒置，器口緊貼墊圈進行燒製。</p>
如此一來，口部就不能掛上釉，會留下一圈無釉的“芒口”。</p>
這是定窯最大的特征，也是最大的短板，它之所以消失，就跟這個短板有關。</p>
當時為了解決覆燒留下“芒口”的缺陷，會在“芒口”處鑲以金、銀、銅的扣邊，以滿足皇室貴族的要求。</p>
解決了“芒口”的問題後，定窯瓷器較其它窯口瓷器的優勢，也就顯露出來了。</p>
因為定窯器包括底部在內，幾乎360度無死角的都可以施釉。</p>
當然，隻是通過這些，就想燒製好定窯瓷，也是不太可能的。</p>
因為定窯不僅僅燒製白瓷，還有很多其他品種，最重要的是還都燒製的很好。</p>
定窯雖然以白瓷著稱，當時並不代表定窯隻生產白瓷。</p>
宋代定窯還有黑釉、醬釉也相當精美，也就是俗稱“黑定”“紫定”。</p>
現在故宮就收藏有一件定窯醬釉蓋碗，這件蓋碗通高6厘米，口徑12厘米，足徑5.3厘米。</p>
碗直口，深腹，圈足，蓋頂置瓜蒂形紐。</p>
通體施醬色釉，碗口沿及圈足無釉，露胎處呈白色。</p>
與定窯白釉瓷器相比，其它釉色器物燒造數量較少，因此更顯珍貴。</p>
這種形製的蓋碗，在宋代北方各窯場普遍燒造，以南北河兩省居多。</p>
除醬釉品種外，還見有紅釉、青釉器物。</p>
這些器物一般無紋飾，也有個別以刻畫蓮瓣紋裝飾。</p>
除此之外，1957年故宮博物院調查窯址澗磁村時，曾發現兩片標本，胎色潔白，卻施以綠釉。</p>
通過火照查看柴窯內部溫度的變化，來判斷窯內瓷器的燒成程度，這個很依靠經驗，一般人可做不到。</p>
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但不得不說，這對於窯內溫度的控製，已經有了很大的改善。</p>
能夠控製溫度，對於一窯瓷器的燒成，實在是太重要了。</p>
而對於煤的利用，就讓這種優勢更進一步擴大。</p>
所以，對於煤的利用，也是一種重大的技術改進。</p>
五代和北宋早期，定窯白釉常常白中閃青，之後則白中微泛黃，呈象牙般柔和質感。</p>
這就是由於以煤取代柴，作為燒窯燃料所致。</p>
使用煤作為燃料，窯爐氣氛由還原轉向氧化，所以才會燒成那種象牙般的質感。</p>
煤的使用提高了燃燒效率，改變了燒成氣氛，增強了窯爐的保溫性，對於提高裝燒量和保證燒成率，起到了重要作用。</p>
這是北方地區，製瓷業的重要技術革新，這一切都是因為北方產煤。</p>
就是有著種種技術革新，讓定窯瓷器開始發揚光大。</p>
整體來說，定窯的胎質薄而輕，胎色白色微黃，較堅致，不太透明，釉呈米色，施釉極薄，可以見胎。</p>
特征也很明顯，其釉色潔白晶瑩，很多積釉形狀好似淚痕，被稱為“蠟淚痕”，隱現著黃綠顏色。</p>
在器物外壁薄釉的地方，能看出胎上的旋坯痕，俗稱“竹絲刷紋”。</p>
北宋早期定窯產品口沿有釉，到了晚期器物口沿多不施釉，稱為“芒口”。</p>
芒口處，常常鑲金、銀、銅質邊圈，以掩飾芒口缺陷，此為定窯又一大特色。</p>
除了這些世人皆知的特點，定窯作為五大名窯之一，還有著不少冷知識。</p>
比如說，素白如肌的定窯白瓷，是宋代山水畫中的留白，以純色的白作一種最為簡約的裝飾。</p>
這種留白在形式，在魏晉時期的瓷器中就出現過。</p>
在一件青瓷上，你似乎看得到具象的人物、動物、及至其它景物，而這些在定窯白瓷上幾乎都沒有。</p>
這就是定窯白色的藝術，也是一種獨特的藝術。</p>
用白色或者空白來進行表現，這是國畫的墨趣，是一種道家虛實相生的文化表達。</p>
如此來展現定窯之美，給人以無限想象空間。</p>
正是因為虛實相生，有無相存，所以這種“白色”“空白”即是代表著“有”，蘊含無窮的意義，而非像畫一些具象實物的瓷器表達單一。</p>
正如“空裏流霜不覺飛，汀上白沙看不見。”所表達的意境。</p>
若有人認為定窯瓷的白色，或者裝飾是簡單的，是因為當時的製作工藝不那麽講究的結果，那麽就大錯特錯了。</p>
這種表現形式，其實在北宋時期很常見。</p>
比如宋徽宗收藏過的一幅畫《溪山秋色圖》，畫中有小溪山川，漁人用筆表白，而右半幅幾為空白。</p>
還有王鑒彷倪雲林溪亭山色圖軸，這些都是其留白的獨特運用。</p>
而這樣的運用，在北宋時期很常見。</p>
比如在宋徽宗時期，有一次畫院考試，要求學生作畫的考題是一句詩：“踏花歸去馬蹄香。”</p>
最終獲得頭名的作品是：一人騎馬，群蜂跟著馬蹄飛舞。</p>
畫中並示出現花，卻以蜜蜂追尋馬蹄來表現出了“馬蹄香”的考題，以虛代實，重在表現畫作的意境美。</p>
由此看出，宋代藝術所追求的是簡約，富有深意，而非簡單。</p>
宋人借助一種偏暖色調的白，呈現如肌膚般溫柔的定窯美。</p>
正是因為當時的宋人們，有著獨特的審美，才能讓定窯的白色，能在以青色為主色調的時代裏脫穎而出，有著屬於自己的專屬顏色。</p>
當時，宋人是追求藝術多樣性的，單純的白色，還不足表達出人們對藝術的理解。</p>
所以常常會借助印花、刻花、劃花等裝飾手法，將一些牡丹、蓮花、禽類、纏枝等紋飾，以及一些簡約的幾何圖桉，統統融入瓷器當中。</p>
令人驚歎的是，這些圖桉竟與白色渾然一體，絲毫沒有喧賓奪主的意思。</p>
這也將白瓷的藝術成就，推向了一個新高度。</p>
元代劉祁在《歸潛誌》中，就有“定窯花瓷甌，顏色天下白”的稱讚。</p>
其中的“花瓷甌”，指的是定窯的刻花技藝。</p>
陳文哲能燒汝窯，自然學習起定窯的燒製手法也不會太難。</p>
甚至兩者還有很多相通之處，當然，更多的還是不同。</p>
這一點才是陳文哲著重學習到，他也特別注意定窯跟其他窯口的不同。</p>
比如，定窯與汝窯的支釘燒法就不同，常常會使用覆燒法。</p>
所謂覆燒法，就是將器物倒置，器口緊貼墊圈進行燒製。</p>
如此一來，口部就不能掛上釉，會留下一圈無釉的“芒口”。</p>
這是定窯最大的特征，也是最大的短板，它之所以消失，就跟這個短板有關。</p>
當時為了解決覆燒留下“芒口”的缺陷，會在“芒口”處鑲以金、銀、銅的扣邊，以滿足皇室貴族的要求。</p>
解決了“芒口”的問題後，定窯瓷器較其它窯口瓷器的優勢，也就顯露出來了。</p>
因為定窯器包括底部在內，幾乎360度無死角的都可以施釉。</p>
當然，隻是通過這些，就想燒製好定窯瓷，也是不太可能的。</p>
因為定窯不僅僅燒製白瓷，還有很多其他品種，最重要的是還都燒製的很好。</p>
定窯雖然以白瓷著稱，當時並不代表定窯隻生產白瓷。</p>
宋代定窯還有黑釉、醬釉也相當精美，也就是俗稱“黑定”“紫定”。</p>
現在故宮就收藏有一件定窯醬釉蓋碗，這件蓋碗通高6厘米，口徑12厘米，足徑5.3厘米。</p>
碗直口，深腹，圈足，蓋頂置瓜蒂形紐。</p>
通體施醬色釉，碗口沿及圈足無釉，露胎處呈白色。</p>
與定窯白釉瓷器相比，其它釉色器物燒造數量較少，因此更顯珍貴。</p>
這種形製的蓋碗，在宋代北方各窯場普遍燒造，以南北河兩省居多。</p>
除醬釉品種外，還見有紅釉、青釉器物。</p>
這些器物一般無紋飾，也有個別以刻畫蓮瓣紋裝飾。</p>
除此之外，1957年故宮博物院調查窯址澗磁村時，曾發現兩片標本，胎色潔白，卻施以綠釉。</p>