彷製完成這些,陳文哲十分幹脆的收手,畢竟製作掐絲琺琅的工序太多,太麻煩。</p>
如果不是學習了花絲鑲嵌技術,他還真不想做這種麻煩的器型。</p>
到了此時,工藝太複雜的銅胎掐絲琺琅,他是不想做了。</p>
當然,他也不能閑著,畢竟需要他做的瓷器,還有很多呢!</p>
比如之前就研究過的黃釉瓷,這在曆代皇家宮廷之中,都是避不開的一個品種。</p>
隻不過,剛剛做了一大批琺琅彩,陳文哲也不會立即開始工作,而是好好休息了一段時間。</p>
不過,在這之前,需要收尾啊!</p>
看著眼前一大堆琺琅料,他是不想做掐絲琺琅器了,但是這些琺琅料,也不能浪費啊!</p>
再看看不知道什麽時候,擺放在眼前的一溜帶水的泥胎,陳文哲沉默了下來。</p>
這些器胚之上直接上彩料,做成琺琅瓷?</p>
之前做過不少,現在在做,陳文哲也沒有什麽好想法。</p>
一眼瞥見不遠處的一些泥胎,都是半幹的泥料,稍微整理一下就能用。</p>
“隨便做一些琺琅畫吧!”</p>
其實,陳文哲早有製作瓷板畫的想法,隻不過之前一直限於技藝水平不足,也就沒有動手。</p>
畢竟瓷板畫的製作,還是有點難度的。</p>
特別是在想到那副掛在瓷板畫工廠大門上的下山虎之後,陳文哲就更加謹慎。</p>
現在好了,他對於瓷畫、琺琅畫的設計、布局,都有了很深的了解。</p>
畢竟他已經把琺琅畫,都用掐絲工藝做到了銅胎、泥胎之上了,那還有什麽琺琅畫是他做不成的?</p>
隻不過,琺琅畫的製作,可要比瓷板畫要難的多,兩者之間的區別還是很大的。</p>
其他工藝什麽的先不說,隻是說色彩就不同。</p>
用最顯眼的粉彩瓷板畫做比較的話,首先就是色彩不同。</p>
琺琅彩彩色繁多,多到十多種不同的色。</p>
而像是粉彩釉,雖比五彩釉色彩總數要多些,但在同一器上還達不到琺琅彩那麽豐富。</p>
再就是手感不同,琺琅彩料繪製的花紋,是堆起來的一層厚厚的料,有立體感,用手指可摸得到。</p>
而粉彩釉、青花釉等,或者是其他釉色的瓷板畫,是一薄薄的釉水塗上的,很平坦,摸不到凸起的感覺。</p>
最後就是質感不同,琺琅彩料較厚的地方,釉麵出現極細的開片,並明顯有玻璃質感。</p>
瓷板畫上的彩料,不存在開片的問題,且無玻璃質感(不反光)。</p>
琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象,而像是粉彩器,則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。</p>
這一次陳文哲還是做明代的作品,景泰藍畫。</p>
景泰藍畫,肯定是琺琅畫,但不是所有掐絲琺琅畫,都是景泰藍,這一點要特別注意。</p>
景泰藍畫,畫麵保持了金絲鑲嵌,線條精細清晰,色彩豐富自然,工藝精深嚴謹,極具立體感。</p>
作品整體藝術效果渾厚,莊重,金碧輝煌兼典雅華貴。</p>
因為取材礦物顏料,作品耐酸堿,不褪色,精美絕倫。</p>
而掐絲琺琅畫的誕生,可以說是我國600年國粹景泰藍技藝傳承與創新的結晶。</p>
掐絲琺琅畫相比景泰藍,有著更多的“可能性”。</p>
它能製作的題材更為廣泛,包含山水、花鳥、唐卡等眾多高難度的作品。</p>
通常,傳統的景泰藍器型,多用於表現紋飾等相關圖桉。</p>
而掐絲琺琅畫,則需要呈現國畫意境之美,自然難度更高一層。</p>
所以一幅好的掐絲琺琅畫,一定是既有著國畫的獨特意境,又兼具琺琅傳統工藝的富麗堂皇之美。</p>
掐絲琺琅畫當代作品,在吸收了明清兩代色彩特點和潤色技法的基礎上,又借鑒了國畫施色、勾線、烘染的技法,作品風格也做了大膽的突破。</p>
有的誇張,有的簡潔,有的寫意,有的寫實,有的質樸,有的現代……</p>
可以說,每一件作品,如果拿出來單獨欣賞,都是那麽精致!</p>
特別是掐絲琺琅畫中的金黃色的,像黃金一樣的細線,它是鋁的,叫做金絲,實際是鋁絲,表麵鍍色的。</p>
彩色部分,是很細的天然礦石,染色燒製後磨粉,形成的。</p>
它比吃的食鹽還要細,專業上叫做釉料。</p>
掐絲琺琅畫製作藝人,就是利用這些大自然賜予的上好顏料,並根據國畫上的色彩調配技法,從而調製出各種所需要的顏色,並填充到由絲線區隔成的色塊中,使掐絲琺琅畫呈現出繽彩斑斕的色調!</p>
以上兩種原料,是製作景泰藍掐絲琺琅畫的標誌性物料。</p>
此外還要用到粘金絲的膠水、沾沙子的膠水、固定表麵的膠水,或者用水晶樹脂來封麵,來達到琺琅質感的效果;</p>
</p>
當然,在製作過程當中,還需要一些專用工具等材料。</p>
一句話概括,製作一幅景泰藍掐絲琺琅畫,需要用到的材料有:畫板、金絲、彩沙、膠水、工具,這五大類原料。</p>
製作掐絲琺琅畫的工藝,也十分不簡單。</p>
要想製作出一件完美的掐絲琺琅畫,必然要先有設計圖。</p>
製作掐絲琺琅畫,首先要設計圖樣。</p>
圖樣的風格、內容,涉及的非常廣泛,可以原創,也可以臨摹、借鑒國畫、油畫等;</p>
可以是傳統風格,也可是現代風格;</p>
可以是人物,也可是山水,花鳥蟲魚等等;</p>
可以寫實,也可以寫意;</p>
可以是對現實的感悟,也可以是聯想。</p>
總而言之,凡是能夠想到的,能夠通過手繪的方法,把它描繪出來的,都可以作為金絲彩釉畫的題材。</p>
有了設計圖,再就是拓圖,又叫做描圖。</p>
就是將圖紙上的圖桉,一筆一劃的拓到木板上的過程。</p>
拓圖是製作金絲彩釉畫過程中,形成紋樣的基礎步驟。</p>
拓圖需要用到的木板,一般選用厚度1-2厘米裝修上經常用到的大芯板、畫板等。</p>
這種木板穩定性強、不易變形重量輕、成本低。</p>
木板的大小規格,根據製作的需要裁切好就可以。</p>
拓圖時,先將木板放平,在木板上麵放一張複寫紙。</p>
之後再將設計好的圖樣放在複寫紙上麵,調整紙張、複寫紙、木板的位置,對齊、對正。</p>
如果不是學習了花絲鑲嵌技術,他還真不想做這種麻煩的器型。</p>
到了此時,工藝太複雜的銅胎掐絲琺琅,他是不想做了。</p>
當然,他也不能閑著,畢竟需要他做的瓷器,還有很多呢!</p>
比如之前就研究過的黃釉瓷,這在曆代皇家宮廷之中,都是避不開的一個品種。</p>
隻不過,剛剛做了一大批琺琅彩,陳文哲也不會立即開始工作,而是好好休息了一段時間。</p>
不過,在這之前,需要收尾啊!</p>
看著眼前一大堆琺琅料,他是不想做掐絲琺琅器了,但是這些琺琅料,也不能浪費啊!</p>
再看看不知道什麽時候,擺放在眼前的一溜帶水的泥胎,陳文哲沉默了下來。</p>
這些器胚之上直接上彩料,做成琺琅瓷?</p>
之前做過不少,現在在做,陳文哲也沒有什麽好想法。</p>
一眼瞥見不遠處的一些泥胎,都是半幹的泥料,稍微整理一下就能用。</p>
“隨便做一些琺琅畫吧!”</p>
其實,陳文哲早有製作瓷板畫的想法,隻不過之前一直限於技藝水平不足,也就沒有動手。</p>
畢竟瓷板畫的製作,還是有點難度的。</p>
特別是在想到那副掛在瓷板畫工廠大門上的下山虎之後,陳文哲就更加謹慎。</p>
現在好了,他對於瓷畫、琺琅畫的設計、布局,都有了很深的了解。</p>
畢竟他已經把琺琅畫,都用掐絲工藝做到了銅胎、泥胎之上了,那還有什麽琺琅畫是他做不成的?</p>
隻不過,琺琅畫的製作,可要比瓷板畫要難的多,兩者之間的區別還是很大的。</p>
其他工藝什麽的先不說,隻是說色彩就不同。</p>
用最顯眼的粉彩瓷板畫做比較的話,首先就是色彩不同。</p>
琺琅彩彩色繁多,多到十多種不同的色。</p>
而像是粉彩釉,雖比五彩釉色彩總數要多些,但在同一器上還達不到琺琅彩那麽豐富。</p>
再就是手感不同,琺琅彩料繪製的花紋,是堆起來的一層厚厚的料,有立體感,用手指可摸得到。</p>
而粉彩釉、青花釉等,或者是其他釉色的瓷板畫,是一薄薄的釉水塗上的,很平坦,摸不到凸起的感覺。</p>
最後就是質感不同,琺琅彩料較厚的地方,釉麵出現極細的開片,並明顯有玻璃質感。</p>
瓷板畫上的彩料,不存在開片的問題,且無玻璃質感(不反光)。</p>
琺琅彩沒有蛤蜊光暈散現象,而像是粉彩器,則有極美的蛤蜊光暈散在色彩的周圍。</p>
這一次陳文哲還是做明代的作品,景泰藍畫。</p>
景泰藍畫,肯定是琺琅畫,但不是所有掐絲琺琅畫,都是景泰藍,這一點要特別注意。</p>
景泰藍畫,畫麵保持了金絲鑲嵌,線條精細清晰,色彩豐富自然,工藝精深嚴謹,極具立體感。</p>
作品整體藝術效果渾厚,莊重,金碧輝煌兼典雅華貴。</p>
因為取材礦物顏料,作品耐酸堿,不褪色,精美絕倫。</p>
而掐絲琺琅畫的誕生,可以說是我國600年國粹景泰藍技藝傳承與創新的結晶。</p>
掐絲琺琅畫相比景泰藍,有著更多的“可能性”。</p>
它能製作的題材更為廣泛,包含山水、花鳥、唐卡等眾多高難度的作品。</p>
通常,傳統的景泰藍器型,多用於表現紋飾等相關圖桉。</p>
而掐絲琺琅畫,則需要呈現國畫意境之美,自然難度更高一層。</p>
所以一幅好的掐絲琺琅畫,一定是既有著國畫的獨特意境,又兼具琺琅傳統工藝的富麗堂皇之美。</p>
掐絲琺琅畫當代作品,在吸收了明清兩代色彩特點和潤色技法的基礎上,又借鑒了國畫施色、勾線、烘染的技法,作品風格也做了大膽的突破。</p>
有的誇張,有的簡潔,有的寫意,有的寫實,有的質樸,有的現代……</p>
可以說,每一件作品,如果拿出來單獨欣賞,都是那麽精致!</p>
特別是掐絲琺琅畫中的金黃色的,像黃金一樣的細線,它是鋁的,叫做金絲,實際是鋁絲,表麵鍍色的。</p>
彩色部分,是很細的天然礦石,染色燒製後磨粉,形成的。</p>
它比吃的食鹽還要細,專業上叫做釉料。</p>
掐絲琺琅畫製作藝人,就是利用這些大自然賜予的上好顏料,並根據國畫上的色彩調配技法,從而調製出各種所需要的顏色,並填充到由絲線區隔成的色塊中,使掐絲琺琅畫呈現出繽彩斑斕的色調!</p>
以上兩種原料,是製作景泰藍掐絲琺琅畫的標誌性物料。</p>
此外還要用到粘金絲的膠水、沾沙子的膠水、固定表麵的膠水,或者用水晶樹脂來封麵,來達到琺琅質感的效果;</p>
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當然,在製作過程當中,還需要一些專用工具等材料。</p>
一句話概括,製作一幅景泰藍掐絲琺琅畫,需要用到的材料有:畫板、金絲、彩沙、膠水、工具,這五大類原料。</p>
製作掐絲琺琅畫的工藝,也十分不簡單。</p>
要想製作出一件完美的掐絲琺琅畫,必然要先有設計圖。</p>
製作掐絲琺琅畫,首先要設計圖樣。</p>
圖樣的風格、內容,涉及的非常廣泛,可以原創,也可以臨摹、借鑒國畫、油畫等;</p>
可以是傳統風格,也可是現代風格;</p>
可以是人物,也可是山水,花鳥蟲魚等等;</p>
可以寫實,也可以寫意;</p>
可以是對現實的感悟,也可以是聯想。</p>
總而言之,凡是能夠想到的,能夠通過手繪的方法,把它描繪出來的,都可以作為金絲彩釉畫的題材。</p>
有了設計圖,再就是拓圖,又叫做描圖。</p>
就是將圖紙上的圖桉,一筆一劃的拓到木板上的過程。</p>
拓圖是製作金絲彩釉畫過程中,形成紋樣的基礎步驟。</p>
拓圖需要用到的木板,一般選用厚度1-2厘米裝修上經常用到的大芯板、畫板等。</p>
這種木板穩定性強、不易變形重量輕、成本低。</p>
木板的大小規格,根據製作的需要裁切好就可以。</p>
拓圖時,先將木板放平,在木板上麵放一張複寫紙。</p>
之後再將設計好的圖樣放在複寫紙上麵,調整紙張、複寫紙、木板的位置,對齊、對正。</p>