豔麗的牡丹，嬌豔的玫瑰，清雅的荷花，一幅幅美麗的畫麵，呈現在陳文哲眼前。</p>
等手邊的所有顏料，全部用完，陳文哲才停下手中的動作。</p>
十幾幅花卉，幾幅花鳥畫中，其中最好看的肯定是牡丹圖和錦雞圖。</p>
牡丹就不說了，陳文哲最喜歡，做的也最多。</p>
現在他就算轉移陣地到了掐絲琺琅畫上，他的功底也十分不錯，做出來的自然好看。</p>
牡丹雍容華貴，采用無襯景的表現方式，畫法豐富多樣。</p>
構圖方麵多取“折枝花”形式，即擷取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。</p>
現在陳文哲的花鳥畫，已經十分成熟，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方麵都臻於完美。</p>
他這些技法，差不多都是學習自北宋時期，因為北宋前期的花鳥畫，十分鼎盛。</p>
北宋時期主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體。</p>
而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃豔”的富貴風格，更為世所尚。</p>
到了北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流，進一步向工筆寫實發展。</p>
</p>
此時的花鳥畫，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。</p>
此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創作長盛不衰，並呈現多樣化的局麵。</p>
如工寫結合、墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合等，形成了新穎多彩的麵貌。</p>
南宋之時，不僅有冊頁小幅，還有長幅巨製。</p>
以北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時期的作品為最多，風格多以嚴謹、精巧、工細見長。</p>
畫麵小中見大，意趣無窮，為宋代特別是南宋花鳥畫中極富特色的部分。</p>
陳文哲沉浸式學習了南北宋時期的花鳥畫技法，所以他不管是畫花，還是畫鳥，都有很高的水平。</p>
比如牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔華貴，左右以綠葉相襯。</p>
花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花芯，以花青汁綠染花葉。</p>
這一幅畫完成之後，精工富麗，美不勝收！</p>
加上構圖豐滿，設色豔而不俗，更是讓這幅畫更上一層樓。</p>
這還是簡單的花卉，如果是花鳥結合，那很多意境陳文哲表達的更是自然。</p>
所以，他畫的各種雞，就更好。</p>
大公雞、老母雞，小雞仔，這些原來在彷製成化鬥彩雞缸杯的時候，他都有所成就。</p>
所以，現在做起來也十分熟練，最終作品自然也最少。</p>
紅、綠、黃等色填滿預留的藍釉中，二次入窯低溫焙燒，就可以成就。</p>
牡丹、湖石和一組組各式各樣的雞，形成一幅幅溫馨的畫麵。</p>
比如一組繪雄雞昂首傲視，一雌雞與一小雞在啄食一蜈蚣，另有兩隻小雞玩逐。</p>
另一組繪一雄雞引頸啼鳴，一雌雞與三小雞啄食一蜈蚣，畫麵形象生動，情趣盎然，</p>
其他還有牝雞逐隊雄雞絢，金尾鐵距首昂藏。</p>
公雞、母雞率領小雞覓食於野地。</p>
母雞低頭欲啄蟲，小雞展翅雀躍。</p>
即使在細小的畫麵中，依然表現出令人感受到溫馨可愛的情境。</p>
特別是在《子母雞圖》之中，這種表現就更加明顯。</p>
而在其中，用的顏色更是眾多。</p>
鮮紅、葉綠、水綠、鵝黃、薑黃、黑等彩，可以說，能用的，陳文哲都用上了。</p>
他運用了填彩、覆彩、染彩、點彩等技法，讓他現在做的這些琺琅畫，既有著琺琅畫的立體美感，也有著鬥彩的豔麗。</p>
他以青花勾線並平染湖石，以鮮紅覆花朵，水綠覆葉片，鵝黃、薑黃填塗小雞。</p>
又以紅彩點雞冠和羽翅，綠彩染坡地。</p>
施彩於濃澹之間，素雅、鮮麗兼而有之。</p>
讓整個畫麵神采奕奕，盡寫生之趣。</p>
滿意的看著一幅幅精美的景泰藍畫，陳文哲感覺，他此時的花鳥畫技法，肯定達到宗師級了。</p>
至於大宗師，他還不敢想。</p>
“有著這種手法，是不是可以製作一些真正的國寶級作品了？”</p>
陳文哲有點得隴望蜀，他感覺自己的手藝最近提升很快，各種技能都應該達到宗師級了。</p>
既然這樣，那麽一些真正的國寶，是不是也可以提上彷製日程了？</p>
其他不說，清代的國寶級文物，他應該是有本事彷製一下了。</p>
最起碼，那個多釉的瓷母，他應該是能夠彷製完成了。</p>
隻不過，那件藝術價值寥寥，他要真有這個本事，為什麽不彷製真正的國寶級作品？</p>
清朝最貴的十件國寶，全都是難得一見的好東西。</p>
甚至這時間寶物，被稱之為《故宮十大珍寶瓷》。</p>
當然，這是在特定條件下達成的名譽，並不是說，這十件珍寶，就是故宮藏寶之中最好的。</p>
1925年10月10日，故宮完成了由皇宮到博物院的曆史轉變。</p>
從此，它成為中國最大的古代文化藝術博物館，也是世界最著名的博物館之一。</p>
徜徉其間，人們由衷感華夏五千年美輪美奐的建築藝術精粹的同時，更為故宮博物院內珍藏著的無數國寶所吸引。</p>
由於故宮文物眾多，而且十分珍貴，使得故宮博物院的館藏文物，不能一次性大規模公開對外展覽。</p>
對於一些極品文物，很多專業人員也很難得以親眼目睹。</p>
對眾多的收藏愛好者和普通百姓來說，隻能從一些書籍和圖片中，了解些至尊國寶的一鱗半爪。</p>
本著對於中華傳統文化，及館藏國寶的保護與傳承。</p>
在故宮建院90周年來臨之際，國文總局立項由故宮博物院執行，從故宮館藏的近35萬件珍貴瓷器中，挑選10件最具代表性的寶貝。</p>
無論從瓷種、釉料、器型都具有極高的價值的國家一級文物為原型。</p>
組建大規模的專家團隊進行反複論證、研討，最終完成的專業化國寶再造工程。</p>
這是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王，畢其一生打造的十件稀世國寶，世界罕見；</p>
也是故宮35萬件藏瓷中的彩瓷代表，涵蓋了皇家彩瓷多個工藝門類及器型。</p>
等手邊的所有顏料，全部用完，陳文哲才停下手中的動作。</p>
十幾幅花卉，幾幅花鳥畫中，其中最好看的肯定是牡丹圖和錦雞圖。</p>
牡丹就不說了，陳文哲最喜歡，做的也最多。</p>
現在他就算轉移陣地到了掐絲琺琅畫上，他的功底也十分不錯，做出來的自然好看。</p>
牡丹雍容華貴，采用無襯景的表現方式，畫法豐富多樣。</p>
構圖方麵多取“折枝花”形式，即擷取自然花卉中最具特征的局部入畫，較之整體描繪更為細膩動人。</p>
現在陳文哲的花鳥畫，已經十分成熟，在應物象形、意境營造、筆墨技巧等方麵都臻於完美。</p>
他這些技法，差不多都是學習自北宋時期，因為北宋前期的花鳥畫，十分鼎盛。</p>
北宋時期主要繼承五代傳統，畫法多宗徐熙、黃筌二體。</p>
而黃體“鉤勒填彩，旨趣濃豔”的富貴風格，更為世所尚。</p>
到了北宋後期，由於宋徽宗趙佶對繪畫的特殊愛好，在其大力倡導下，花鳥畫以院體為主流，進一步向工筆寫實發展。</p>
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此時的花鳥畫，筆法工整細膩，使工筆花鳥畫達到顛峰水平。</p>
此風綿延至南宋宮廷，花鳥畫創作長盛不衰，並呈現多樣化的局麵。</p>
如工寫結合、墨彩兼施、花鳥與樹石山水相配合等，形成了新穎多彩的麵貌。</p>
南宋之時，不僅有冊頁小幅，還有長幅巨製。</p>
以北宋徽宗到南宋寧宗、理宗這一時期的作品為最多，風格多以嚴謹、精巧、工細見長。</p>
畫麵小中見大，意趣無窮，為宋代特別是南宋花鳥畫中極富特色的部分。</p>
陳文哲沉浸式學習了南北宋時期的花鳥畫技法，所以他不管是畫花，還是畫鳥，都有很高的水平。</p>
比如牡丹花後魏紫，花冠碩大，重瓣層疊，嬌豔華貴，左右以綠葉相襯。</p>
花瓣層次豐富，刻畫入微，先用中鋒細筆勾花瓣，然後用胭脂紅層層渲染，以淺黃色點花芯，以花青汁綠染花葉。</p>
這一幅畫完成之後，精工富麗，美不勝收！</p>
加上構圖豐滿，設色豔而不俗，更是讓這幅畫更上一層樓。</p>
這還是簡單的花卉，如果是花鳥結合，那很多意境陳文哲表達的更是自然。</p>
所以，他畫的各種雞，就更好。</p>
大公雞、老母雞，小雞仔，這些原來在彷製成化鬥彩雞缸杯的時候，他都有所成就。</p>
所以，現在做起來也十分熟練，最終作品自然也最少。</p>
紅、綠、黃等色填滿預留的藍釉中，二次入窯低溫焙燒，就可以成就。</p>
牡丹、湖石和一組組各式各樣的雞，形成一幅幅溫馨的畫麵。</p>
比如一組繪雄雞昂首傲視，一雌雞與一小雞在啄食一蜈蚣，另有兩隻小雞玩逐。</p>
另一組繪一雄雞引頸啼鳴，一雌雞與三小雞啄食一蜈蚣，畫麵形象生動，情趣盎然，</p>
其他還有牝雞逐隊雄雞絢，金尾鐵距首昂藏。</p>
公雞、母雞率領小雞覓食於野地。</p>
母雞低頭欲啄蟲，小雞展翅雀躍。</p>
即使在細小的畫麵中，依然表現出令人感受到溫馨可愛的情境。</p>
特別是在《子母雞圖》之中，這種表現就更加明顯。</p>
而在其中，用的顏色更是眾多。</p>
鮮紅、葉綠、水綠、鵝黃、薑黃、黑等彩，可以說，能用的，陳文哲都用上了。</p>
他運用了填彩、覆彩、染彩、點彩等技法，讓他現在做的這些琺琅畫，既有著琺琅畫的立體美感，也有著鬥彩的豔麗。</p>
他以青花勾線並平染湖石，以鮮紅覆花朵，水綠覆葉片，鵝黃、薑黃填塗小雞。</p>
又以紅彩點雞冠和羽翅，綠彩染坡地。</p>
施彩於濃澹之間，素雅、鮮麗兼而有之。</p>
讓整個畫麵神采奕奕，盡寫生之趣。</p>
滿意的看著一幅幅精美的景泰藍畫，陳文哲感覺，他此時的花鳥畫技法，肯定達到宗師級了。</p>
至於大宗師，他還不敢想。</p>
“有著這種手法，是不是可以製作一些真正的國寶級作品了？”</p>
陳文哲有點得隴望蜀，他感覺自己的手藝最近提升很快，各種技能都應該達到宗師級了。</p>
既然這樣，那麽一些真正的國寶，是不是也可以提上彷製日程了？</p>
其他不說，清代的國寶級文物，他應該是有本事彷製一下了。</p>
最起碼，那個多釉的瓷母，他應該是能夠彷製完成了。</p>
隻不過，那件藝術價值寥寥，他要真有這個本事，為什麽不彷製真正的國寶級作品？</p>
清朝最貴的十件國寶，全都是難得一見的好東西。</p>
甚至這時間寶物，被稱之為《故宮十大珍寶瓷》。</p>
當然，這是在特定條件下達成的名譽，並不是說，這十件珍寶，就是故宮藏寶之中最好的。</p>
1925年10月10日，故宮完成了由皇宮到博物院的曆史轉變。</p>
從此，它成為中國最大的古代文化藝術博物館，也是世界最著名的博物館之一。</p>
徜徉其間，人們由衷感華夏五千年美輪美奐的建築藝術精粹的同時，更為故宮博物院內珍藏著的無數國寶所吸引。</p>
由於故宮文物眾多，而且十分珍貴，使得故宮博物院的館藏文物，不能一次性大規模公開對外展覽。</p>
對於一些極品文物，很多專業人員也很難得以親眼目睹。</p>
對眾多的收藏愛好者和普通百姓來說，隻能從一些書籍和圖片中，了解些至尊國寶的一鱗半爪。</p>
本著對於中華傳統文化，及館藏國寶的保護與傳承。</p>
在故宮建院90周年來臨之際，國文總局立項由故宮博物院執行，從故宮館藏的近35萬件珍貴瓷器中，挑選10件最具代表性的寶貝。</p>
無論從瓷種、釉料、器型都具有極高的價值的國家一級文物為原型。</p>
組建大規模的專家團隊進行反複論證、研討，最終完成的專業化國寶再造工程。</p>
這是康熙、雍正、乾隆三位盛世帝王，畢其一生打造的十件稀世國寶，世界罕見；</p>
也是故宮35萬件藏瓷中的彩瓷代表，涵蓋了皇家彩瓷多個工藝門類及器型。</p>