易青道："我會盡快拿出一個故事梗概來，然後，我們按照好萊塢的模式，在電影學院的文學係請十位會寫劇本的高手來。在他們當中選擇年紀大有經驗的作為主筆，其他九位協助，一個專門負責人物，一個專門負責劇情，一個專門負責台詞，一個專門負責喜劇包袱...總之根據具體劇本的需要和每位編劇的特長，進行分工不合作..."
"分工...不合作？"楊嫻兒訝然道："怎麽是不合作。"
易青笑道："這些酸文人個性那麽強，在一起合作誰也不服誰，還不打起來啊？我讓他們分頭寫，每人拿出一個自己所負責任務的草樣來，然後我再將這些草樣根據我自己的導演構想組合起來。其實劇本還是我自己寫，但是所有的台詞、劇情轉折點、人物個性化的語言的行為，都是非常典型的、非常精彩的。這種做法，才是真正符合中國現實情況的利用群體智慧的模式，而不是照搬好萊塢。"
大家低頭想了一會兒，好萊塢典型電影的編劇方式就是這樣由幾個人分工合作，但是常常因為意見不統一而使一些劇本流產，或者拖延時日糜久，影響進度。易青的這種做法，實際上是把處置劇本的權利交回到導演或者主編的手裏，等於給創作者加了十個參謀，應該還是值得嚐試一下的。
孫茹想了一下道："那酬勞方麵呢？"
易青道："我們學院的文學係學生賣個中短篇幅的劇本差不多是五千到八千，我們這個戲隻要他們寫十分之一，也給他們一人八千，照高了給。但是一開始隻給一千定金，告訴他們寫不精彩不收貨，不給剩下的錢。這件事就請咱們孫大小姐去辦吧！你不是跟文學係的帥哥們很熟嗎？"
孫茹白了他一眼道："這可是得罪人的活兒！誰知道寫成什麽樣叫精彩，精彩到什麽長度你肯點頭？"
易青給她夾了一筷子粉絲，道："沒有難度的事我也不會叫你去做的，大小姐。總之現在吃粉絲，將來事成了就請你吃魚翅。"
羅綱是這裏麵平時最不愛說話的一個。從一開始說事他就埋頭在吃，半斤一盤的羊肉片他已經吃到第五盤了，這時候才騰出嘴來問了一句："咱們到底拍什麽片？"
易青同情的看著他，真不知道這位飯桶兄在食物資源匱乏的日本是怎麽活過來的，他一個人吃一頓夠十個日本人吃的。易青道："我想過了，老爺子拿錢投資，總不能拍藝術片賠本，所以我們還是要拍賺錢的商業片。至於什麽樣的商業片呢，我想功夫片、古裝片、警匪片這些類型都要場麵戲，三百萬怎麽也不夠；所以隻能拍都市劇。都市劇無非是悲劇、喜劇、正劇。普通的正劇要票房高比較難，那要賺錢隻能是煽情的悲劇或者喜劇。"
"悲劇吧！"楊嫻兒隨口道："易青最擅長煽情。"
易青道："要我寫，當然悲劇比較好寫，要寫點感人的東西是很容易的。但是奧運會剛完，大過年的，哭哭啼啼的多掃興啊！所以，基本沒什麽好選擇的，我們隻能拍喜劇。"
孫茹笑道："你還真會給自己增加難度。"大家都知道喜劇是各種劇種裏最難寫、最難拍的。一個人要搞點故作深奧的東西其實比較容易，但是真要弄點東西，既不庸俗，又能讓大夥兒由衷的笑出來，這個就非常不易。有的喜劇片，是惟恐別人不笑，使勁胳肢著人家撓人癢癢的勉強人笑，那種感覺就象言情劇不知道怎麽感動觀眾，就讓演員從頭哭到尾的道理一樣。
易青道："所以你一定要幫我找文學係裏最擅長寫笑料的，至少找三個。另外這部戲的基礎故事我已經有數了，我覺得這裏麵喜劇的元素還是很豐富的。"
羅綱喝了口冰啤酒，舔了舔油嘴，道："你說的這好那好，到底什麽時候拿出劇本小樣來給我們看看。"
"明天。"易青道。
...
易青跟大家吃過午飯，交代了他們幾句，也沒讓孫茹送，自己打了輛車回到住處。他先給依依打了個電話，兩人膩歪了幾句。
然後，易青就把手機關了，大門緊閉，從現在開始到明天早上，他要閉關寫劇本了。誰也不見，誰的電話也不接。
無論戲劇還是電影，各類型劇種之中最難的是喜劇，難編難導難演。
事實上，現代電影理論對於各種類型片和劇種的研究都取得相當的成績，隻有喜劇，基本還是空白——這當然是跟其他劇種相比。
一般創作中所認為的喜劇的基本創作規律，也就是如何能產生喜劇效果——在已有的有限的研究中，方法無非兩種。
一種方法是設計出一種特殊的情境，能使目標人物陷入某種窘迫可憐的境地，突顯出其猥瑣可悲的一麵。這種方法周星池就經常用，並且常常和無厘頭手段結合在一起。比如一個人很開心的吹蛋糕上的蠟燭，結果蛋糕下麵裝個彈簧彈上來，整個蛋糕拍在他臉上；又比如象《功夫》裏胖子和阿星去拿飛刀標包租婆，結果刀柄飛出去了，刀刃插在阿星身上等等...
這種方法是利用了人性中狹隘的一麵，因為世人多喜歡看別人比自己差比自己慘，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人們對比之下覺得自己真是高貴幸福，所以產生愉悅的情緒。
另一種方法則高深一點。是通過某種對現實社會的現象的放大或反射，對現實中的不合理進行諷刺。例如在張一謀的《秋菊打官司》裏有個情節：秋菊問一個律師："你是幹啥的咧？"律師說："你給我錢，我幫你打官司，法院就能給你個說法。"秋菊就恍然大悟："那你就是天天在這收錢，收了錢就給人家個說法？"
這種辛辣的諷刺現實往往能令觀眾會心的一笑，產生較久的幽默效果，但是又會啟發人深思感悟。當然，這樣的橋段一個商業電影裏不能太多，不然就成思想性藝術片了，觀眾會發悶的。
創作上來說，專業不專業，寫的好不好，其實功夫都不在動筆之後，而在於那個思索的過程。很多人從表麵上看以為電影是由故事情節、橋段、對白構成的，往往用一種堆砌拚湊的方法，把某個創意點和橋段用故事情節串接起來。
早期的香港電影和一部分國產電影就是用這種方法編寫劇本的。結果出來的東西粗製濫造，慘不忍睹。
這類的創作方法是從外在向內在思考，因為凡事看表麵膚淺的東西總是容易的。而專業的創作方法則是從內在思考開始，從內涵往外發展，最後得出整個劇本。
易青寫劇本的方法，是先根據要拍的戲的需要，確定受眾也就是觀眾的基本構成。比如這部戲是賀歲檔，那就是以普通城市居民為主要服務對象；第二步根據受眾構成和劇種需要設置人物，這次的戲是喜劇，又是拍給普通老百姓看的，所以主角隻能是社會底層的小人物，就是大家一看都覺得他不如生活中的自己那種；第三步，對人物進行規定情境的設定，尤其是設定人物性格；第四步，根據人物性格編寫故事情節，故事是人和人組成的故事，情節是由人物與人物在性格和欲望的驅使下碰撞出來情節，是自然產生的，而不是作者編出來的；第五步是根據故事情節編一些出彩的創意和橋段，整理人物台詞，進行最後修改。
這樣五步，一部戲的劇本就寫出來了。
現實中很多寫劇本的、寫影評的，他們的思路完全是反過來的。他們以為橋段和創意是天上掉下來、或者是幹想出來的，有了一個創意然後去編故事，有了故事往裏加人物，結果寫出來的東西亂七八糟。
什麽是人本主義創作觀。易青的理解就是，任何藝術作品都是——人創作出來的虛擬的人做給人看的。也就是說，創作者要用正常人的思維思考，寫出來的東西要以人的思想和行為為核心（而不是以故事情節），拍出來的東西最後的目的是給觀眾看的（而不是給深奧的藝術理論看的）。
易青想起那天他和孫茹在學院門口看見一個買餛飩、油炸糕的小販，挺清秀的一個年輕人，哭哭啼啼的數落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的說："我就是自殺死，也得拉幾個當官兒的當墊背，弄個土炸彈，炸死丫的！"
易青很早就想寫寫這個典型人物了，在他的幻想中，他希望給這個可憐的年輕人一份愛情，一個大生意，一個美好的結局，用一種幽默詼諧的方法。
易青拿出一本嶄新的黑皮筆記本，這是他專門買來做導演筆記的。他鄭重其事的點上一支中南海香煙，然後提筆在筆記本上寫下他第一篇導演手記——
《兩個人的奧運》...
**
(ps：司馬在時間上犯了個錯誤，按照小說的時間安排，電影應該在008年九月開拍，009年春節上映，也就是在奧運之後。可是他的稿子全是按奧運之前寫的，為了更正這個錯誤，司馬今天一隻手在筆記本電腦上修改稿子。我勸他跟讀者說明一下，讀者不會在意的，但是他堅持要對自己寫的東西負責。沒辦法，大家掌聲鼓勵一下吧！^0^)（未完待續）
"分工...不合作？"楊嫻兒訝然道："怎麽是不合作。"
易青笑道："這些酸文人個性那麽強，在一起合作誰也不服誰，還不打起來啊？我讓他們分頭寫，每人拿出一個自己所負責任務的草樣來，然後我再將這些草樣根據我自己的導演構想組合起來。其實劇本還是我自己寫，但是所有的台詞、劇情轉折點、人物個性化的語言的行為，都是非常典型的、非常精彩的。這種做法，才是真正符合中國現實情況的利用群體智慧的模式，而不是照搬好萊塢。"
大家低頭想了一會兒，好萊塢典型電影的編劇方式就是這樣由幾個人分工合作，但是常常因為意見不統一而使一些劇本流產，或者拖延時日糜久，影響進度。易青的這種做法，實際上是把處置劇本的權利交回到導演或者主編的手裏，等於給創作者加了十個參謀，應該還是值得嚐試一下的。
孫茹想了一下道："那酬勞方麵呢？"
易青道："我們學院的文學係學生賣個中短篇幅的劇本差不多是五千到八千，我們這個戲隻要他們寫十分之一，也給他們一人八千，照高了給。但是一開始隻給一千定金，告訴他們寫不精彩不收貨，不給剩下的錢。這件事就請咱們孫大小姐去辦吧！你不是跟文學係的帥哥們很熟嗎？"
孫茹白了他一眼道："這可是得罪人的活兒！誰知道寫成什麽樣叫精彩，精彩到什麽長度你肯點頭？"
易青給她夾了一筷子粉絲，道："沒有難度的事我也不會叫你去做的，大小姐。總之現在吃粉絲，將來事成了就請你吃魚翅。"
羅綱是這裏麵平時最不愛說話的一個。從一開始說事他就埋頭在吃，半斤一盤的羊肉片他已經吃到第五盤了，這時候才騰出嘴來問了一句："咱們到底拍什麽片？"
易青同情的看著他，真不知道這位飯桶兄在食物資源匱乏的日本是怎麽活過來的，他一個人吃一頓夠十個日本人吃的。易青道："我想過了，老爺子拿錢投資，總不能拍藝術片賠本，所以我們還是要拍賺錢的商業片。至於什麽樣的商業片呢，我想功夫片、古裝片、警匪片這些類型都要場麵戲，三百萬怎麽也不夠；所以隻能拍都市劇。都市劇無非是悲劇、喜劇、正劇。普通的正劇要票房高比較難，那要賺錢隻能是煽情的悲劇或者喜劇。"
"悲劇吧！"楊嫻兒隨口道："易青最擅長煽情。"
易青道："要我寫，當然悲劇比較好寫，要寫點感人的東西是很容易的。但是奧運會剛完，大過年的，哭哭啼啼的多掃興啊！所以，基本沒什麽好選擇的，我們隻能拍喜劇。"
孫茹笑道："你還真會給自己增加難度。"大家都知道喜劇是各種劇種裏最難寫、最難拍的。一個人要搞點故作深奧的東西其實比較容易，但是真要弄點東西，既不庸俗，又能讓大夥兒由衷的笑出來，這個就非常不易。有的喜劇片，是惟恐別人不笑，使勁胳肢著人家撓人癢癢的勉強人笑，那種感覺就象言情劇不知道怎麽感動觀眾，就讓演員從頭哭到尾的道理一樣。
易青道："所以你一定要幫我找文學係裏最擅長寫笑料的，至少找三個。另外這部戲的基礎故事我已經有數了，我覺得這裏麵喜劇的元素還是很豐富的。"
羅綱喝了口冰啤酒，舔了舔油嘴，道："你說的這好那好，到底什麽時候拿出劇本小樣來給我們看看。"
"明天。"易青道。
...
易青跟大家吃過午飯，交代了他們幾句，也沒讓孫茹送，自己打了輛車回到住處。他先給依依打了個電話，兩人膩歪了幾句。
然後，易青就把手機關了，大門緊閉，從現在開始到明天早上，他要閉關寫劇本了。誰也不見，誰的電話也不接。
無論戲劇還是電影，各類型劇種之中最難的是喜劇，難編難導難演。
事實上，現代電影理論對於各種類型片和劇種的研究都取得相當的成績，隻有喜劇，基本還是空白——這當然是跟其他劇種相比。
一般創作中所認為的喜劇的基本創作規律，也就是如何能產生喜劇效果——在已有的有限的研究中，方法無非兩種。
一種方法是設計出一種特殊的情境，能使目標人物陷入某種窘迫可憐的境地，突顯出其猥瑣可悲的一麵。這種方法周星池就經常用，並且常常和無厘頭手段結合在一起。比如一個人很開心的吹蛋糕上的蠟燭，結果蛋糕下麵裝個彈簧彈上來，整個蛋糕拍在他臉上；又比如象《功夫》裏胖子和阿星去拿飛刀標包租婆，結果刀柄飛出去了，刀刃插在阿星身上等等...
這種方法是利用了人性中狹隘的一麵，因為世人多喜歡看別人比自己差比自己慘，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人們對比之下覺得自己真是高貴幸福，所以產生愉悅的情緒。
另一種方法則高深一點。是通過某種對現實社會的現象的放大或反射，對現實中的不合理進行諷刺。例如在張一謀的《秋菊打官司》裏有個情節：秋菊問一個律師："你是幹啥的咧？"律師說："你給我錢，我幫你打官司，法院就能給你個說法。"秋菊就恍然大悟："那你就是天天在這收錢，收了錢就給人家個說法？"
這種辛辣的諷刺現實往往能令觀眾會心的一笑，產生較久的幽默效果，但是又會啟發人深思感悟。當然，這樣的橋段一個商業電影裏不能太多，不然就成思想性藝術片了，觀眾會發悶的。
創作上來說，專業不專業，寫的好不好，其實功夫都不在動筆之後，而在於那個思索的過程。很多人從表麵上看以為電影是由故事情節、橋段、對白構成的，往往用一種堆砌拚湊的方法，把某個創意點和橋段用故事情節串接起來。
早期的香港電影和一部分國產電影就是用這種方法編寫劇本的。結果出來的東西粗製濫造，慘不忍睹。
這類的創作方法是從外在向內在思考，因為凡事看表麵膚淺的東西總是容易的。而專業的創作方法則是從內在思考開始，從內涵往外發展，最後得出整個劇本。
易青寫劇本的方法，是先根據要拍的戲的需要，確定受眾也就是觀眾的基本構成。比如這部戲是賀歲檔，那就是以普通城市居民為主要服務對象；第二步根據受眾構成和劇種需要設置人物，這次的戲是喜劇，又是拍給普通老百姓看的，所以主角隻能是社會底層的小人物，就是大家一看都覺得他不如生活中的自己那種；第三步，對人物進行規定情境的設定，尤其是設定人物性格；第四步，根據人物性格編寫故事情節，故事是人和人組成的故事，情節是由人物與人物在性格和欲望的驅使下碰撞出來情節，是自然產生的，而不是作者編出來的；第五步是根據故事情節編一些出彩的創意和橋段，整理人物台詞，進行最後修改。
這樣五步，一部戲的劇本就寫出來了。
現實中很多寫劇本的、寫影評的，他們的思路完全是反過來的。他們以為橋段和創意是天上掉下來、或者是幹想出來的，有了一個創意然後去編故事，有了故事往裏加人物，結果寫出來的東西亂七八糟。
什麽是人本主義創作觀。易青的理解就是，任何藝術作品都是——人創作出來的虛擬的人做給人看的。也就是說，創作者要用正常人的思維思考，寫出來的東西要以人的思想和行為為核心（而不是以故事情節），拍出來的東西最後的目的是給觀眾看的（而不是給深奧的藝術理論看的）。
易青想起那天他和孫茹在學院門口看見一個買餛飩、油炸糕的小販，挺清秀的一個年輕人，哭哭啼啼的數落世道不好，生意不好做，要活不下去了。他恨恨的說："我就是自殺死，也得拉幾個當官兒的當墊背，弄個土炸彈，炸死丫的！"
易青很早就想寫寫這個典型人物了，在他的幻想中，他希望給這個可憐的年輕人一份愛情，一個大生意，一個美好的結局，用一種幽默詼諧的方法。
易青拿出一本嶄新的黑皮筆記本，這是他專門買來做導演筆記的。他鄭重其事的點上一支中南海香煙，然後提筆在筆記本上寫下他第一篇導演手記——
《兩個人的奧運》...
**
(ps：司馬在時間上犯了個錯誤，按照小說的時間安排，電影應該在008年九月開拍，009年春節上映，也就是在奧運之後。可是他的稿子全是按奧運之前寫的，為了更正這個錯誤，司馬今天一隻手在筆記本電腦上修改稿子。我勸他跟讀者說明一下，讀者不會在意的，但是他堅持要對自己寫的東西負責。沒辦法，大家掌聲鼓勵一下吧！^0^)（未完待續）