時已入冬，京城天氣微涼。
胡一飛剛剛結束與家裏通話，老媽見天氣轉涼，給他織了件毛衣要寄過來，他順口多要了一罐風魚。整天吃外賣，倒想念起家裏的魚幹來。老媽滿口答應，又囉裏囉嗦一大堆問候。
家人不會在乎你在外麵混的怎麽樣，他們隻關心你吃的好不好，睡的好不好，有沒有生病，天氣涼了，穿的暖不暖和衣服等等，絮絮叨叨，卻溫暖入心。
這就是家人。
然而這個初冬，亦有一首歌，也如同冬天裏的一把火將寒冷的空氣一卷而散。
2002年，大多數人還沒有如今這般對互聯網形成依賴，多數人還在網吧裏於各色論壇、博客和qq之間徘徊，此時一係列以sh動畫為載體的音樂作品盛行，胡一飛的《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》正是其中翹楚。
“蝴蝶”才剛飛且不去說它，“老鼠”騰飛的勢頭，已經無可阻擋。
《老鼠愛大米》究竟有多火，你完全無法想象。這是中國進入網民時代以來的第一支“神曲”，影響之大，與後世從“自來紅”演變成“人造產品”的神曲完全不能比的。
說是空前絕後，也毫不為過。
“老鼠”之後的“蝴蝶”同樣以意想不到的速度迅速躥紅，雖不及前者，也實在是讓同行羨慕的流口水。
最直觀的表現就在彩鈴下載上。
彩鈴作為數字音樂作品普及的重要渠道，繼第一個月創造單曲月下載量400萬次的吉尼斯紀錄以來，第二個月愈演愈烈。僅僅十多天就已經超越了前紀錄，發歌剛滿五十天時間，網絡彩鈴下載次數已經狂飆突進，直破千萬次大關。
50天1000萬次下載，這個新的吉尼斯紀錄，怕是以後再難被超越。
《老鼠愛大米》的成功，原因是多方麵的。
在網絡平台出現之前，中國的流行音樂基本都靠唱片店、平麵媒體、電台電視台這幾個平台進行推廣，而它們最大的共通點，就是在歌曲和歌迷之間，都會擁有一個起到宣傳作用的中薦點，比如樂評人、比如dj、比如唱片行的老板等等。
而人為因素的幹預，也讓流行音樂的話語權，實際上都掌握在流行樂壇產業鏈的一些精英人士上。而歌迷雖然也有選歌的權利，實際上他們擁有的其實隻是樂評人和dj挑選之後形成的二選權利。
網絡平台的開放，則是歌曲和歌迷的交流關係變得更為直接，尤其是隨著帶寬的增加，網絡試聽和下載的普及，更讓歌迷欣賞作品，不再需要樂評人和dj這樣的媒婆，而隻需要輕輕點擊，就能隨意選擇任何歌曲。
沒有文字或介紹的幹預，音樂就這樣純粹依靠個人的耳朵來判斷好壞，不好聽的刪之，好聽的就保留，甚至同樣可以通過網絡傳播給自己的好友。
於是，一傳十、十傳百、百傳千，這個年代的自來水完全不參假。《老鼠愛大米》也正是在這樣的接力過程中，形成了其巨大的影響力。
滾滾而來的數字音樂改革大浪潮，也就在這一首歌的推動下，毫無征兆的開始了。
有人也許要問，一首歌而已，真有那麽大的力量嗎？
歌的確沒有，錢有！
目前剛剛發布的互聯網三大“圈錢”產業，分別是網絡廣告、網絡遊戲和無線增值服務，這三大金礦今年統計，至今已經分別創造了20億元、40億元和100億元的收入。不久前揭曉的2002年胡潤“百富榜”顯示，中國前10位最年輕富豪中，有6位來自以上產業。
特別是無線增值服務，未來仍是最有潛力的領域之一，無線音樂更是占據其中30％~40％的收入，徹底衝垮了曾經風光無限的傳統唱片業，更是創造了不少一夜暴富的神話。
以彩鈴單曲《老鼠愛大米》為例：第一個月下載次數達400萬次以上，第二個月至今半月就已經大破600萬次，總下載次數超過千萬次。
以平均每首2元計算，千萬次下載，單曲收入2000萬元（信息費），這相當於120萬張唱片的銷售額，與太合麥田唱片公司簽訂的合約，將獲取每首1元的收益，唱片公司總收益1000萬元，相當於銷售了320萬張唱片的收益。
320萬張唱片，那是多少張白金銷量，多少張鑽石銷量？
何況在如今盜版猖獗的年代裏，歌手能賣到一個零頭，就已經謝天謝地了。
如此龐大的利潤，任何人看了，都會為之眼紅。
也難怪宋可現在每天都紅光滿麵，接受搜狐采訪時，更是大談未來，感歎道，“傳統音樂永遠都不再會是我們的生意機會了！”
造成這種情況的還有一個原因是中國的手機、寬帶上網和移動音樂播放機用戶迅猛增加。雖然一個用戶下載一首歌曲的費用隻有2元錢，但中國擁有2.77億手機用戶，過8000萬的網民數，這種龐大的用戶數帶來的收入是可觀的。
從消費習慣來看，國內的音樂消費者大多數是隻具有小額支付能力的青少年，這種小額度、多頻次的消費方式非常切合他們的需要。不必像以往那樣為整張唱片的十幾首歌付費。
對歌手來說，歌手也不必像以往那樣要積累到十幾首歌才能發行唱片，而是有一首新歌就可以馬上讓手機用戶試聽。而對唱片公司來說，以前唱片版權是利潤的主要來源，但現在，彩鈴等無線增值服務已經成為唱片公司重要的利潤來源。
豈能不眼紅！
……
人紅是非多，《老鼠愛大米》的流行，讓占有媒體話語權的專業音樂人和樂評人很不待見。哪怕以華納-麥田在業界的關係，依然罵聲一片。
胡一飛更是成了過街老鼠，人人喊打。
“庸俗的曲子，低俗的歌詞，卻鑄就了這樣畸形的火爆。這是整個社會的倒退，網絡則是毒瘤之源頭。”
一位某都市日報上一位德高望重的特約攢稿人，毫不留情的大肆批評，“這首歌毫無內涵可言，且內容粗俗不堪，將老一輩經典音樂的內涵和精神引導拋之殆盡。”
某晚報：“這隻是一個年輕人的胡作非為、毫無社會擔當的行為，還引起年輕人們爭相效仿。這是一種不負責任的表現。強烈建議音樂協會應該好好審核某些歌曲，否則會造成極大的社會危害性，誤導年輕人們爭相效仿。”
“實在太可惡了，這幫樂評人怎麽能睜著眼睛說瞎話。就是見不得比人的好。不就唱一首歌嗎，還上綱上線了。”
新裝修接近尾聲的家族工作室內，韓密正怒氣勃發的數落。她已經完全以一種自己人的心態，在為胡一飛考慮了。
胡一飛反而表情淡然，津津有味的看著報紙報道。
一旁胖子劉彥也表情憤憤，“飛哥，你咋不怒呢，告他丫的。”寢室幾個現在有空就往這跑，儼然把自己當成員工了。
韓密焦躁不定，見胡一飛愛理不理，更是不忿。一把奪過他的報紙，“你還看得下去，都被別人黑成這樣了。”
胡一飛被幾人的反應弄得哭笑不得，“嘴長在別人身上，你還能禁止他不說？他們若真的不吵不鬧，我這歌還怎麽火。”
還是陳鵬比較淡定，“從法律意義上講，對方並沒有直接指名道姓。隻是用‘年輕人’這個的稱謂，哪怕是告對方誹謗也做不到。”
胡一飛嚇一跳，“陳大狀，你這麽霸道啊，動不動就告人玩，不要訴訟費呀。”
“行了，這事吵吵也就過了。你們有這閑工夫，還不如合計一下《浪漫滿屋》的事。”
世代交替，年輕人和老一輩之間總會出現代溝的，這是物質與精神之間的差異。
這種情況，和當年李穀一、鄧麗君出現時所迎來的責罵聲，又是何其相似。
這一代的歌迷由於從小生活在一個物質相對優越的環境裏，因此對於歌曲作品所涵蓋的精神方麵的內容，相對不那麽感興趣。而更喜歡一種直觀的方式，來把握一首歌曲的好壞，從單純的聽覺快感中，享受到音樂的快樂。
《老鼠愛大米》正是因為這樣的背景，成為許多年輕網民上網時的背景音樂，既能跟著唱又能不鬧心，一舉兩得。
實際上，就在許多專業音樂人大肆抨擊《老鼠愛大米》庸俗甚至低俗的品質時，卻不能忽略這樣一個事實，那就是《老鼠愛大米》很大程度上，也是一種民歌風格的延續。
如果張愛玲曾以飯米粒、蚊子血這樣尋常到令人發指的事物形容愛情婚姻，那麽“老鼠愛大米”這樣的方式來比喻戀人之間的關係，也應該被通融。
胡一飛剛剛結束與家裏通話，老媽見天氣轉涼，給他織了件毛衣要寄過來，他順口多要了一罐風魚。整天吃外賣，倒想念起家裏的魚幹來。老媽滿口答應，又囉裏囉嗦一大堆問候。
家人不會在乎你在外麵混的怎麽樣，他們隻關心你吃的好不好，睡的好不好，有沒有生病，天氣涼了，穿的暖不暖和衣服等等，絮絮叨叨，卻溫暖入心。
這就是家人。
然而這個初冬，亦有一首歌，也如同冬天裏的一把火將寒冷的空氣一卷而散。
2002年，大多數人還沒有如今這般對互聯網形成依賴，多數人還在網吧裏於各色論壇、博客和qq之間徘徊，此時一係列以sh動畫為載體的音樂作品盛行，胡一飛的《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》正是其中翹楚。
“蝴蝶”才剛飛且不去說它，“老鼠”騰飛的勢頭，已經無可阻擋。
《老鼠愛大米》究竟有多火，你完全無法想象。這是中國進入網民時代以來的第一支“神曲”，影響之大，與後世從“自來紅”演變成“人造產品”的神曲完全不能比的。
說是空前絕後，也毫不為過。
“老鼠”之後的“蝴蝶”同樣以意想不到的速度迅速躥紅，雖不及前者，也實在是讓同行羨慕的流口水。
最直觀的表現就在彩鈴下載上。
彩鈴作為數字音樂作品普及的重要渠道，繼第一個月創造單曲月下載量400萬次的吉尼斯紀錄以來，第二個月愈演愈烈。僅僅十多天就已經超越了前紀錄，發歌剛滿五十天時間，網絡彩鈴下載次數已經狂飆突進，直破千萬次大關。
50天1000萬次下載，這個新的吉尼斯紀錄，怕是以後再難被超越。
《老鼠愛大米》的成功，原因是多方麵的。
在網絡平台出現之前，中國的流行音樂基本都靠唱片店、平麵媒體、電台電視台這幾個平台進行推廣，而它們最大的共通點，就是在歌曲和歌迷之間，都會擁有一個起到宣傳作用的中薦點，比如樂評人、比如dj、比如唱片行的老板等等。
而人為因素的幹預，也讓流行音樂的話語權，實際上都掌握在流行樂壇產業鏈的一些精英人士上。而歌迷雖然也有選歌的權利，實際上他們擁有的其實隻是樂評人和dj挑選之後形成的二選權利。
網絡平台的開放，則是歌曲和歌迷的交流關係變得更為直接，尤其是隨著帶寬的增加，網絡試聽和下載的普及，更讓歌迷欣賞作品，不再需要樂評人和dj這樣的媒婆，而隻需要輕輕點擊，就能隨意選擇任何歌曲。
沒有文字或介紹的幹預，音樂就這樣純粹依靠個人的耳朵來判斷好壞，不好聽的刪之，好聽的就保留，甚至同樣可以通過網絡傳播給自己的好友。
於是，一傳十、十傳百、百傳千，這個年代的自來水完全不參假。《老鼠愛大米》也正是在這樣的接力過程中，形成了其巨大的影響力。
滾滾而來的數字音樂改革大浪潮，也就在這一首歌的推動下，毫無征兆的開始了。
有人也許要問，一首歌而已，真有那麽大的力量嗎？
歌的確沒有，錢有！
目前剛剛發布的互聯網三大“圈錢”產業，分別是網絡廣告、網絡遊戲和無線增值服務，這三大金礦今年統計，至今已經分別創造了20億元、40億元和100億元的收入。不久前揭曉的2002年胡潤“百富榜”顯示，中國前10位最年輕富豪中，有6位來自以上產業。
特別是無線增值服務，未來仍是最有潛力的領域之一，無線音樂更是占據其中30％~40％的收入，徹底衝垮了曾經風光無限的傳統唱片業，更是創造了不少一夜暴富的神話。
以彩鈴單曲《老鼠愛大米》為例：第一個月下載次數達400萬次以上，第二個月至今半月就已經大破600萬次，總下載次數超過千萬次。
以平均每首2元計算，千萬次下載，單曲收入2000萬元（信息費），這相當於120萬張唱片的銷售額，與太合麥田唱片公司簽訂的合約，將獲取每首1元的收益，唱片公司總收益1000萬元，相當於銷售了320萬張唱片的收益。
320萬張唱片，那是多少張白金銷量，多少張鑽石銷量？
何況在如今盜版猖獗的年代裏，歌手能賣到一個零頭，就已經謝天謝地了。
如此龐大的利潤，任何人看了，都會為之眼紅。
也難怪宋可現在每天都紅光滿麵，接受搜狐采訪時，更是大談未來，感歎道，“傳統音樂永遠都不再會是我們的生意機會了！”
造成這種情況的還有一個原因是中國的手機、寬帶上網和移動音樂播放機用戶迅猛增加。雖然一個用戶下載一首歌曲的費用隻有2元錢，但中國擁有2.77億手機用戶，過8000萬的網民數，這種龐大的用戶數帶來的收入是可觀的。
從消費習慣來看，國內的音樂消費者大多數是隻具有小額支付能力的青少年，這種小額度、多頻次的消費方式非常切合他們的需要。不必像以往那樣為整張唱片的十幾首歌付費。
對歌手來說，歌手也不必像以往那樣要積累到十幾首歌才能發行唱片，而是有一首新歌就可以馬上讓手機用戶試聽。而對唱片公司來說，以前唱片版權是利潤的主要來源，但現在，彩鈴等無線增值服務已經成為唱片公司重要的利潤來源。
豈能不眼紅！
……
人紅是非多，《老鼠愛大米》的流行，讓占有媒體話語權的專業音樂人和樂評人很不待見。哪怕以華納-麥田在業界的關係，依然罵聲一片。
胡一飛更是成了過街老鼠，人人喊打。
“庸俗的曲子，低俗的歌詞，卻鑄就了這樣畸形的火爆。這是整個社會的倒退，網絡則是毒瘤之源頭。”
一位某都市日報上一位德高望重的特約攢稿人，毫不留情的大肆批評，“這首歌毫無內涵可言，且內容粗俗不堪，將老一輩經典音樂的內涵和精神引導拋之殆盡。”
某晚報：“這隻是一個年輕人的胡作非為、毫無社會擔當的行為，還引起年輕人們爭相效仿。這是一種不負責任的表現。強烈建議音樂協會應該好好審核某些歌曲，否則會造成極大的社會危害性，誤導年輕人們爭相效仿。”
“實在太可惡了，這幫樂評人怎麽能睜著眼睛說瞎話。就是見不得比人的好。不就唱一首歌嗎，還上綱上線了。”
新裝修接近尾聲的家族工作室內，韓密正怒氣勃發的數落。她已經完全以一種自己人的心態，在為胡一飛考慮了。
胡一飛反而表情淡然，津津有味的看著報紙報道。
一旁胖子劉彥也表情憤憤，“飛哥，你咋不怒呢，告他丫的。”寢室幾個現在有空就往這跑，儼然把自己當成員工了。
韓密焦躁不定，見胡一飛愛理不理，更是不忿。一把奪過他的報紙，“你還看得下去，都被別人黑成這樣了。”
胡一飛被幾人的反應弄得哭笑不得，“嘴長在別人身上，你還能禁止他不說？他們若真的不吵不鬧，我這歌還怎麽火。”
還是陳鵬比較淡定，“從法律意義上講，對方並沒有直接指名道姓。隻是用‘年輕人’這個的稱謂，哪怕是告對方誹謗也做不到。”
胡一飛嚇一跳，“陳大狀，你這麽霸道啊，動不動就告人玩，不要訴訟費呀。”
“行了，這事吵吵也就過了。你們有這閑工夫，還不如合計一下《浪漫滿屋》的事。”
世代交替，年輕人和老一輩之間總會出現代溝的，這是物質與精神之間的差異。
這種情況，和當年李穀一、鄧麗君出現時所迎來的責罵聲，又是何其相似。
這一代的歌迷由於從小生活在一個物質相對優越的環境裏，因此對於歌曲作品所涵蓋的精神方麵的內容，相對不那麽感興趣。而更喜歡一種直觀的方式，來把握一首歌曲的好壞，從單純的聽覺快感中，享受到音樂的快樂。
《老鼠愛大米》正是因為這樣的背景，成為許多年輕網民上網時的背景音樂，既能跟著唱又能不鬧心，一舉兩得。
實際上，就在許多專業音樂人大肆抨擊《老鼠愛大米》庸俗甚至低俗的品質時，卻不能忽略這樣一個事實，那就是《老鼠愛大米》很大程度上，也是一種民歌風格的延續。
如果張愛玲曾以飯米粒、蚊子血這樣尋常到令人發指的事物形容愛情婚姻，那麽“老鼠愛大米”這樣的方式來比喻戀人之間的關係，也應該被通融。