《华娱科幻之王》
第一章 彗星来的那一夜
2013年的初秋，傍晚。
一个戴着墨镜的青年倚靠着一辆沃尔沃XC90，在京津电影艺术学院门口，无视着门房老大爷不爽的眼神，悠哉的嚼着口香糖。
“啪！”
青年淡定自若的将泡泡破裂后黏在他鼻子上的一部分口香糖拨回了嘴里。
人来人往的校门口，靓男靓女出出进进。
虽然还是有不少青春少女……以及一些少男的目光不经意间在青年身上逗留的时间稍微有亿点点长。
但到底短视频平台还不发达，智能手机还没有完全普及，看到帅哥靓女就敢随手掏出手机拍摄，或者直接上前搭讪要小哥哥小姐姐的社交软件号码的风气还未流行开来。
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所以也只能尽量多瞄一眼身高一米八、肩宽、腰细、腿长、……大的墨镜小哥哥了。
今晚做梦的素材不缺了。
“师姐！这边！”
一个穿着运动鞋，牛仔裤，白色羊毛衫，齐耳短发的女生顺着声音，看到了使劲招手的墨镜青年，噗嗤笑出声，顶着旁边若有若无的视线，快步走过来，上了车。
人们纷纷挪开目光，再不关注。
电影学院不缺俊男靓女，校门口更不缺等待学生下课的富二代……和富一代。
汽车安静的在道路上……跟着前车慢慢蠕动。
“我是你哪门子师姐？”
“咱俩学校就隔一堵墙，四舍五入，算同一个校区了好嘛！”
陈景行面对诘问，表情无辜，无奈摊手，看着窗外如同游鱼一般从他车旁穿梭而过的电动车。
墨镜青年叫陈景行，取自高山仰止，景行行止。
一听就是文化人起的名字。
本位面的生身父母确实是文化人，两个中学教师伺候一个学渣，陈景行可谓从小享福到大。
别人一朝穿越都是神豪撒钱，异能觉醒，而他却魂穿到了中考的考场上……
没有系统！
没有异能！
只有混合双打！
幸亏过了几天，他发现自己穿越的方式不是夺舍，而是走与原宿主相爱相杀，寄生融合的道路。
经过异界过客与土著灵魂的痛苦交融之后，陈景行终于找回了宝贵的知识记忆，这才让陈父陈母松了一口气，压下了绑着儿子去医院挂神经内科的想法。
即便如此，中考滑铁卢事件也成为了老陈家家史中的一大未解之谜，陈父陈母一世英名的重大缺憾，陈景行学业生涯的高梁河之战。
重点初中，重点高中，重点大学的光辉道路上，在中间一段下了高速。
尽管陈景行知耻而后勇的考上了京津电影艺术学院……错，是京城师范大学，尽管也是重点大学，但距离陈家两位老师的期待仍有一丢丢距离。
事实上，陈景行原本打算考的是京津电影艺术学院的导演系，此学院是由这个位面的京城电影学院和津门艺术学院合并而成的国家一流影视人才培育摇篮。
虽然文化课毫无问题，但专业不过关，惨遭淘汰！
无奈只能服从两位老师的意志，随便上了一所重点大学。
然而这并没有浇灭陈景行的艺术理想，京城师范大学数理学院的课程反而让他心中追求艺术的小火苗燃烧的更加旺盛了。
他穿越到这个位面的使命绝对不是为了解决数学猜想，发表物理论文，获得菲尔茨奖、诺贝尔奖，推动国家崛起和人类进步的！
陈景行有更艰巨的任务，通过文抄……通过两个平行宇宙之间的信息交流共享，满足本位面人民群众的精神需求。
本位面与陈景行穿越前的位面，物理常数、知识体系、地缘政治、经济发展程度等等几乎一模一样。
巧合的是，两个位面在文化领域的发展却有很大区别。
整体趋势没有太大不同，比如大洋对面的那个国度还是世界霸主，娱乐业也极为发达，文化输出全世界，但是穿越前那个位面的很多商业与艺术上极为成功的影视剧却在这里不见一丝痕迹。
华国也同样如此，虽然随着经济的高速发展，生活水平的不断提高，文化市场开始繁荣，电视剧版权费用不断提高，电影票房市场规模急速提升，但供应到市场的文娱产品却整体质量低下，普遍形式大于内容，过于重视卡司，故事极不成熟，噱头营销圈钱，表达不接地气。
整体处于主流创作与评价体系从艺术到商业的痛苦转型过程中，多数作品上不着天，下不着地，结果既不够艺术也不够商业的尴尬阶段。
本位面2012年的华国电影市场，国产电影基本被古装、喜剧与青春疼痛三大题材包圆。
所谓古装指的是架空历史，宫廷斗争、武侠小说改编，目前几乎是大片的唯一指定题材。
原来的位面中武侠电影与香岛电影一起没落，而本位面武侠电影却方兴未艾，成为国产古装大片的主流题材之一。
喜剧与青春爱情则是以小博大的主流题材，想要从古装大片中抢回一点肉汤的不二之选，也几乎垄断了现代题材在大银幕上的叙事表达。
至于科幻电影，更是大洋彼岸电影产业的绝对禁脔，当然此科幻指的通常是太空歌剧与奇幻题材，基本指代的是漫改电影。
前世位面大洋彼岸的国家曾在八九十年代尝试过漫改电影，但市场反响都不够理想，因此直到二十一世纪，漫改电影才真正崛起。
而本位面他们在二十世纪八十年代初次改编漫画便大获成功，早早掀起了漫改热潮，漫改电影已经发展了数十年，形成了漫画创作到影视剧改编的高度成熟产业链，到如今英雄们已经换了好几代了，影响了全世界一代又一代的青少年。
当然，由此带来的问题就是美国的影视创作资源早早就被漫改电影所垄断，因为资本的逐利与保本的本能，原创剧本已经从A级创作资源中消失，只有独立电影或小公司才敢投入资本拍摄原创剧本，原创大片真正成为了濒危动物。
尽管漫改宇宙与续集电影完全垄断了A级大片的现象已经招致了世界上很多电影创作者的批评，但并不影响漫改宇宙科幻大片对全世界的文化输出，这种早熟也极度发达的漫画电影产业链的全球文化输出甚至影响了东边瀛岛的动画产业，本位面瀛岛的动画影响力比之前世位面低得多。
限于内容创作体系的混乱与特效工业体系的不成熟，华国不是没有公司尝试拍科幻片，但少有能收回成本的，科幻也就成了冷门题材，少人问津。
而陈景行却立志要振兴华国的科幻题材影视作品，为华国建立成熟的电影工业体系，同时达到文化输出的目的。
作为一名学渣，敢立下如此壮志，自然是有金手指可凭依的。
这次跨越位面的穿越，让陈景行记忆中多出了一个影视剧仓库，前世看过的所有影视剧都保存在这个仓库中，而且历历在目，一丝一毫的细节都能被清晰的回忆起来。
同时还附赠了一个乞丐版神豪系统。
陈景行在穿越过来后过的第一个生日后，发现自己存压岁钱的银行卡莫名多了一笔巨额资金。
225万。
第二个生日后多了一笔256万。
第三个生日后又多了一笔289万。
他聪明的大脑在高三时终于破解了数字的奥秘。
周岁的平方乘以一万。
等他十八岁时，打到他银行卡里的钱就是18*18*10000，也就是324万。
以此类推……
怎么说呢。
相比起同行来说，也太寒碜了！
这都不能说是神豪系统，应该叫小康系统，最多最多也就是让他衣食无忧而已。
想一想，等他六十岁的时候，天上掉下的钱也不过是三千六百万。
还有通货膨胀呢！
陈景行不认为这个破产版神豪系统会为了通货膨胀改变算法。
这两个金手指粗略一比较，任谁都不会觉得这个位面是神豪小说了。
那肯定是文抄……影视文化创作小说。
这张银行卡在他上大一时过了有效期，他不得不抱着忐忑的心情到原来的开户行补了一张卡，幸运的是，补的这张卡会继续到账。
当然陈景行并没有继续发挥科研与求知精神，实验探究小康系统的奥秘，比如把原来的卡注销换个银行办一张卡，或者试一试银行卡是否水火不侵。
毕竟他真的有一头牛，啊不，一个系统。
任何风险都是他不愿意冒的。
并不神豪的他在高中三年和大学四年，七年间攒下了一千九百多万，终于在熬完毕业答辩，并坚决拒绝了陈家二老对他读研的要求后，迫不及待的开始了他电影创作事业的第一个项目。
《彗星来的那一夜》。
这是一个成本极其低廉的科幻电影。
光靠他那小康系统，想要拍摄大成本的重工业电影怕是要到猴年马月了。
先拍摄低成本的科幻电影，打响名气积累到经验后，一步步加码投资，实现拍摄科幻大片的梦想。
陈景行并不觉的步骤缓慢，他还要等待电影市场逐渐成长到能容纳科幻大片的体量，虽然2013年的华国电影票房在高速成长，但想承载一部重工业电影还是太过勉强。
他曾经在《彗星来的那一夜》与《那个来自地球的男人》中间犹豫过，但还是觉得《球男》的商业化元素不如《彗星》。
而且《球男》的成本更高一些，起码需要两台机子和一台斯坦尼康。
而《彗星》只需要一台手持摄影机。
拍摄地点就是他买的房子。
大部分演员是他从五一剧院找来的话剧演员，而坐在他身旁副驾驶位置上的小姐姐则是他钦点的女主角，京津电影艺术学院表演系在读研究生，颜晓月。
第二章 这是分镜头脚本？
陈景行将车停在地下车库，刚把车门锁住，迎面一个中年男人，拎着大包小包走了过来。
中年人看到他身后的颜晓月。
一个不太标准兼有些油腻的wink。
“老弟有福啊。”
“……李哥你眼睛进沙子了？”
“……”
“介绍一下，这是我的合作伙伴兼师姐，电影艺术学院表演系研究生，颜晓月。”
“这是我邻居，李平川，我叫他李哥。”
“……我一直以为你是师大学生？”
“噗嗤，李哥你好，你没记错，他确实是师大应届毕业生。”
双方做过简单的自我介绍后，一路聊天，结伴坐电梯，到了一楼。
陈景行买下的房子是两梯两户，李川是他对门的邻居，算是已经扎根的京漂，在两年前上的车，一家老小连同父母都搬过来一起住了，虽然人多，但住在一百三十平的大三房里也并不拥挤，毕竟在京城市中心，五六十平的老破小里三代同堂的情况并不少见。
“小陈不仅是高材生，一毕业就开始创业了，现在的年轻人比我当年思想活的多啊，你哥我当年就是在厂子里白白蹉跎了几年，浪费了不少机会。”李平川一副长江后浪推前浪的表情。
当然在李平川眼中，陈景行确实算是个后浪了。
大学生创业，说得好听，没有坚实的家庭做后盾，也创不起来啊，不说别的，就光这房子也不是刚毕业的大学生能买得起的啊。
话说回来，毕业很久的大学生也未必能买得起。
“原来你这房子就是工作室啊，怪不得这几天老听到叮叮咚咚和人说话的声音，老弟和小颜合作的什么项目？”
“拍电影。”
“……”
从李平川的表情上看，很显然，他想歪了。
……
一进门，将近十来号人齐刷刷的围观，还是让陈景行有些亚历山大。
“陈导回来了？小颜也来了。”
“赵老师好……”
“林老师好……”
“包老师好……”
“……”
“陈导，看看这布置，怎么样？”
一个身穿夹克的秃头男子领着陈景行从客厅到厨房再到卧室全部看了一圈。
“磊哥，不用这么客气，挺好的，气氛很到位了，我是纯属眼高手低，还得磊哥这样的大拿才能这么轻松就搞定。”
陈景行认认真真看了看屋里桌椅墙面各处的布置，虽说心里仍旧不算满意，但手头确实没有更专业的人才，他自己审美再高，没有合适的专业人才实现也没有办法。
尽管在行业内，这个秃头男子已经算是专业人士了。
听到陈景行的吹捧，秃头男子心里的不满也稍微退去了些许，眼前这个小陈导演在他眼里就是一不务正业，家里有点闲钱的玩票富二代。
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富二代的评价全靠陈景行开的沃尔沃XC90赚来的。
没想到这公子哥还挺吹毛求疵，前几天私下请他吃饭，用还算委婉的口气表达了一丝对道具的不满意，让他不得不带着俩徒弟亲自又重新布置了一遍。
“陈导做事认真，咱们行业里啊就缺了这股认真的劲儿。”
一个戴着眼镜的中年人伸出了大拇指，夸赞道。
一旁的颜晓月笑了笑，从包里掏出厚厚一踏剧本：“我早就说了，陈导是认真干事的，你们都是我师兄师姐，我还能坑你们不成？”
其他演员也都跟着吹捧应和。
陈景行随口谦虚了几句，心里却知道这都是客气话，大可不必当真，这帮人说不定暗地里吐槽他在山东大葱面前充大瓣蒜呢。
布景和道具是电影工业中非常重要的一环。
陈景行买下这个房子时间还不长，再加上又是个单身直男，所以房子里的生活气息很淡薄，而这与电影的调性极不符合。
《彗星》讲的是一对夫妇邀请朋友来家里做客时发生的故事，所以一个中产阶级家庭的温馨氛围是电影必不可少的硬件。
说的形象一点，那就是陈景行的房子太“空”了，太“冷淡”了。
要将房子填的更“满”一些，更“繁复”一些。
因此陈景行从一家规模不大的影视制作公司请来了道具师傅，又掏了几万元让道具按照陈景行的描述，将整个房子的摆设重新布局了一下。
具体点，就是墙上的画啊，桌子上的零碎物件啊，家具与电器的摆放，冰箱上的贴纸和照片，卫生间的生活用品，厨房餐具的摆设甚至地毯的铺设，等等大量细节的创造与呈现，在尽量不对房子大修大改的基础上营造出一个充满生活气息的环境。
电影工业是一个涉及到各个门类的系统工程，华国目前影视剧从业人士的专业能力和工作模式与成熟的电影工业相比还是有比较大的差距的。
就连很多大导的成名团队都未必能实现各类分工的专业化，更别说只是一个小影视公司的场务兼道具兼食物饮料采购兼助理导演呢。
陈景行虽然仍旧不太满意，但也知道适可而止，没有继续“吹毛求疵”，作为没有影视制作从业资历的菜鸟导演能攒出这么个草台班子已经不容易了，现在可轮不到他嫌弃别人，该是别人嫌弃他才对。
众人忙碌了一阵后，也没有举行开机仪式，草台班子的处女电影就在一座居民楼里开拍了。
……
“今天早上我又冲了一杯草莓酵素，感觉整个人都有一种被净化的感觉，特别通畅。”
“我这还有一瓶，朋友从RB带回来的。”
“我上个月在你这喝了一杯，回家后感觉有点晕。”
……
陈景行与另一位摄像大哥分别拿着一台手持摄像机，围绕着角色之间的交谈调整着位置。
陈景行眉头紧锁，总有一种不对劲的感觉。
……
“我刚刚在车上跟小峰打电话，突然断线了，陶姐你看，屏幕直接裂开了！”
“气死人，上周刚买的智能手机，四千多块钱！”
“手机摔地上了？”
“没有掉地上，我当时就拿在手里面。”
“你是在营业厅买的吗？应该有保修吧。”
“我就用不惯这种手机，全是屏幕，没有按键，很容易摔坏。”
“之前根本没有磕碰过。”
“他们说今天彗星来了，会有不好的事发生，当破财消灾吧。”
“米勒彗星？怎么可能？”
……
“CUT！”
陈景行知道问题在哪了。
“陈导，有问题吗？台词好像没说错？”一位气质优雅的知性成熟大姐神色有些迷惑，她扮演的是一个神神叨叨，努力向朋友推荐酵素的角色。
陈景行嗯了一声，大脑内组织了一下语言，竖了下大拇指：“几位老师演的都很好，台词都没问题，但是呢，表演幅度还是稍微有点大，我想要你们再收一些，动作和表情幅度再小一些。”
“你是要伪纪录片的感觉？”
说话的是颜晓月，她是所有演员中最年轻的，倒是能很快理解陈景行要的东西。
“伪纪录片？”
“是一种电影拍摄风格，为了让观众有更加真实的观影体验。”
本位面，伪纪录片的风格在大洋彼岸已经有不少独立电影尝试过，但对在场众人来说还是有些陌生。
有一种误解，那就是影视行业从业人员对影视行业的认识和知识会比影迷更多。
事实上，很多演员阅片数量真不一定比得上一般的影迷，对于行业某些资讯和信息的接收也很滞后。
虽然几位五一剧院的话剧演员对伪纪录片风格并不了解，但陈景行向他们传达的要求却都听懂了。
话剧、电视剧与电影这三种表演形式，总体而言在表演力度上是逐渐收窄的。
话剧是演给剧院观众看的，必须通过夸张的动作、表情、声音将感情与信息传递给观众。
电视剧的表演幅度则要再紧一些。
电影则需要最收敛的表演，大银幕上演员脸上的任何一点瑕疵都纤毫毕现，表演也同样如此，一分的表情在银幕上会被放大到十分。
几位话剧演员虽然都没拍过电影，毕竟他们也都是剧团里面资历较浅的演员，真正的台柱子陈景行既请不来也请不起，很多演员对羽毛是有最起码的爱惜的，给多点钱让他们拍大银幕上的烂片也不是不行，但是拍网大就有点掉分了。
电影与话剧的区别他们还是懂的，之前已经有意识的收敛了表演幅度，但没想到在陈景行看来还是不够日常和真实。
所幸几位演员表演功底都很过硬，毕竟五一剧院作为话剧艺术的殿堂级剧院，能进去的演员还是有真材实料的，就算对《彗星》这部电影拍摄没有投入太多精力，也有足够的技巧应付陈景行的要求了。
毕竟也就是个网络大电影，五一剧院的话剧演员已经算是高配了。
……
“你还画了分镜头脚本？”
颜晓月看到陈景行抱着一摞纸，边看边比照着让演员们调整站位，好奇的到他旁边，瞅了一眼。
“……”
想象一下灵魂画手画火柴人。
陈景行一阵尬笑：“呵呵，有些大导演分镜图就是这么画的。”
“哦，……哪个大导演？”
“……”
拍摄过程有些艰难，陈景行就像跟着大人出去游玩的小朋友，新奇的主意和想法层出不穷，而且还始终对打光有些不满，经常拍到一半调整打光效果，虽然是个伪纪录片，始终用自然光线其实也行，但陈景行却认为作为一部电影，光影这一块还是不能太糊弄。
众人虽然即便都觉得这个菜鸟导演有些难搞，草台班子唱正戏，给的钱也没有很多，但心里并没有觉得不舒服。
一方面是陈景行嘴甜，说话谦虚，都是通过商量的语气提出要求，另一方面几人毕竟都是五一剧院的演员，大家都爱钱没错，但对艺术的追求和基本的艺术坚持还是有的，看到导演这么认真，心里面那股奇怪的恰饭的罪恶感倒减轻了很多。
虽然他们都看过剧本，也都承认故事很有意思，但纸上的文字影像化并不简单，何况归根到底还是一部网大，除了小陈导演之外，其他人对这部电影的前景都乐观不起来。
第三章 导演要以身作则
晚上接近十点，陈景行便下令收工，先让大家适应一下，而且拍摄量又不大，毕竟他不需要将剧本文字影像化，《彗星》完整的电影每一个镜头都在他大脑中的影视库记忆中，按照进度等到周末过后就能把全部镜头素材拍完。
陈景行提出要请剧组全体吃夜宵，大部分人都是有家有小的年纪，归心似箭，纷纷婉拒了夜宵邀请，都说等杀青后再聚餐不迟。
整个剧组只有女主角颜晓月和陈导演是单身狗，没有家小需要顾，所以导演请客，找了一个龙虾排档，用来款待大恩人。
“师姐，这部电影成功，你是第一功臣，师弟敬你一杯！”
陈景行咕噜噜一杯可乐下肚。
颜晓月笑嘻嘻道：“看来我是拦不住你叫师姐了，等陈大导演将来功成名就了，我叫你师弟，你可别不答应哦。”
“这是什么话？京津电影艺术学院永远是我的精神母校，这四年来，师弟我是一直身在曹营心在汉啊。”
“又贫，我看你比我更像津门人，小心我把你这话放到网上，让师大学子好好教育教育你。”
“男子汉大丈夫，我刚刚说的那番话……我肯定是不认的。”
“哈哈，晚了，我已经录音了！这个把柄我得好好保存下来，放给我爸听，看他还敢不敢看不起我们学校，连师大高材生都对我们学校求之不得呢。”
“不过话说回来，京影没要你，是学校的损失，你是很有才华的人，你呢，也不用感谢我，我是真的很看好你的剧本，这是你的机会，同样也是我的机会，我不是在帮你，是在帮我自己。”
陈景行刚把毕业论文交上去，就开始着手准备《彗星》的拍摄工作，大一的时候就买了两台手持摄影机，练习摄影，房子在大三就租好了，其他硬件也都准备妥当，剧本和分镜图早已画好，就差演员了。
虽然《彗星》没有大场面，基本都是文戏，但正因如此电影对演员演技的要求反而更高。
他之前找过演员中介，也让一些混迹片场许多年的龙套演员试演过，但都达不到他的最低标准，他也没有时间在片场去调教演员，这样会拖慢拍摄进度增加成本，而且他一个菜鸟导演，也没有信心调教演员的演技。
一些成名的演员也联系过，但要价太高，他不是没钱，但是他还要为将来拍摄成本更大的电影储备资金，何况《彗星》并不打算上院线，就算卖给视频平台，也赚不了多少钱，花五百万拍个电影挣回两百万的事他可不会干，所以没必要请大牌明星。
最理想的还是在剧团的，没有混出头的，在B角打转的话剧演员。
首先业务能力有保证，其次又处于娱乐圈之外，要价也不会太高。
但他还是低估了话剧演员的“艺术操守”，如果他要拍的是上星电视剧，或者是大银幕电影，即便是剧本不怎么样，投资也不高，哪怕是一眼可见的烂片，面对这样的邀约也会有大把话剧演员欣然接受。
但大银幕电影是不可能了，陈景行把《彗星》拍出来后的唯一出路就是卖给视频网站，也就是俗称网络大电影。
本位面，网大在这个时候可谓是臭名熏天。
经常上网的人一提起网大，第一反应是僵尸将臣，镜子笔仙，以及武林艳史，堪称群魔乱舞。
再加上网大的审核要比银幕电影松的多，几乎没有网大不搞带颜色的擦边球。
若是混迹片场梦想一夜成名的群众演员，龙套演员，以及万年配角，对网大自然来者不拒。
但是对于有编制的剧团演员来说，就很难接受了，能进剧团的，首先业务能力在电影学院、戏剧学院毕业生中肯定是佼佼者，多少都有点艺术追求，其次家庭条件都不错，就算不是大富也是中产阶级，不愁吃穿温饱，否则干嘛进剧团呢，这里最多的是坚持和寂寞，着急挣钱的人熬不住。
陈景行找上的话剧演员，大部分一听是网大连剧本都不看，少部分耐下性子来看了剧本的也都纷纷拒绝。
剧本再有意思还是网大。
这就是本位面此时的鄙视链，银幕电影烂是戏台上的烂，网络大电影的烂是八大胡同里的烂，拍了银幕烂片那很正常，这年头哪个影帝影后没拍过烂片，网络大电影那就是黑历史了，有点掉到下九流的感觉。
解决问题的契机出现在颜晓月这里。
陈景行在拉剧团演员无望后，转而想先解决女主角，原影片中女主角是个漂亮的大美妞，他这一版自然也不能逊色。
因此他就跑到京津电影艺术学院门口开始推销拉客。
这种事陈景行前世绝对干不出来，脸皮太薄。
但本位面的他自信心得到了空前的提升，有时候自信和厚脸皮没办法分得太清楚。
自信心的源头首先是颜值，通常长得漂亮的和长得帅的人自信心就是比丑人强，因为他们面对的拒绝更少，周围人反射回来的情感更友善。
其次则是小康系统，虽然每年掉的钱不多，也就二三百万，但这同样解除了陈景行的经济压力。
要知道当他还是个大一新生，银行卡里就有七百万存款，而且每年生日都会有钱到账，这是什么概念？
当一个人没有了后顾之忧，自然会变得更加淡然平和以及自信。
就是这份自信……或者说不要脸，让他面对了无数拒绝后仍然在校门口拦下了颜晓月。
等颜晓月在学校附近的咖啡馆里看完了整个剧本，这个津门大妞以超出陈景行想象的爽快同意了出演《彗星》，并且还发动同学和老师关系，将剧本推荐到了几位五一剧院的师兄师姐手里。
陈景行摇摇头：“同志，谦虚使人落后啊，军功章可不能随便往外推，要是没有你一力推荐，几位师兄师姐怎么可能来我这草台班子。”
“最根本的原因还是你的剧本不错，要是僵尸笔仙荡侠私情的，就算我是五一剧院院长，也不可能压着我那几个师兄师姐答应啊。”
“还是……”
“噗嗤，好了，咱俩在这开组织生活会呢？吹吹捧捧完接下来是不是该互相批评了？快吃吧。”
颜晓月扑嗤笑出声，露出两个酒窝，两只手抓起一只小龙虾一分为二。
“你要真的想感谢我啊，等下次有合适的角色，第一时间考虑我。”
北方大妞明艳的笑容让陈景行有些眼花，晃了晃头。
“没想到你对我还挺有信心的。”
“实不相瞒，这番话我已经对好多人都说过了，本姑娘这是广撒网捞大鱼。”
“行，你这个天使投资我认了，将来你这个陈女郎在领奖台上发言的时候可别忘了感谢我。”
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“几杯可乐啊，就这样了，就你那灵魂分镜图，要是将来成了大导演，传出去就是电影界笑柄了，现在转行还来得及，以你的条件没准当演员比导演更有前途，你说当时你怎么没报考表演系呢？说不定就过了。”
“演员只是导演的工具，导演才是电影的灵魂人物。”
陈景行一本正经的抒发着对电影艺术的理解和坚持。
颜晓月愣了一下，忍不住笑了起来：“你这话最好别在我那几个师兄师姐面前说，又一个把柄被我抓到了，行，你是一个有灵魂绘画技巧的灵魂导演，给你搬个灵魂奖。”
说罢把刚剥完的一个龙虾肉放到陈景行盘子里。
陈景行拿起龙虾肉，举在嘴边，模仿麦克风，发表获奖感言。
“能获得灵魂奖，我要感谢颜影后，感谢……”
水果4智能手机的铃声响起。
两人一愣，看着屏幕上显示的三个大字：
杨老师。
“我妈。”
陈景行用口型传递着无声的信息。
“杨老师好。”
“怎么声音这么吵？在哪呢？”
“在外面吃饭呢。”
“这个点吃饭？没吃晚饭吗？饮食不规律对胃不好。”
“晚饭吃了，这不是刚拍完戏，有点饿了，吃个宵夜。”
“之前打电话怎么关机？”
“拍电影呢！”
“拍电影不能接电话？你们晚上八点钟还拍电影呢？昼夜颠倒啊？”
“我是导演，当然要以身作则了，不然现场动不动电话铃响，都随便接打电话还怎么拍啊。”
陈景行后面一桌两个大爷相视而笑。
都说京城大爷吹牛侃大山是一绝，没想到年轻人青出于蓝胜于蓝啊，老一代都往长安街吹，年轻人吹的就时髦多了。
拍电影？
导演？
还挺与时俱进哈。
第四章 杨老师的担忧
挂下电话。
杨老师一把拿起遥控器，关了电视机。
“就知道看电视，跟你儿子打电话没有星光大舞台重要啊？这期你不都看了？重播也舍不得离开一眼是吧？”
陈老师神情略微无奈：“你们打电话我听着呢，这不声音都给你调小了？我这一心二用呢。”
“还一心二用，我看你是没心没肺，你儿子是越来越不好管了，让考研不考，让考公不考，让回来当老师不回，想留在京城？行啊，让找个稳定点的大单位也没找到，一天天喊着拍电影。”
“今天三班的老刘问我，说你儿子是不是毕业了？在啥单位？我打了个哈哈糊弄过去了。”
“老陈搁你你说啥？我说我儿子拍电影呢？”
“这八竿子打不着的东西，谁能相信啊？”
“这拍电影拍了个啥我也说不清楚，人家没准以为是什么诈骗传销呢，上次他二舅妈打电话，拐弯抹角的暗示我别是这小子混到什么黑社会里面去了，这大城市乱的很，一不留神就入了歧途了，你说她这一番好意我还不好生气。”
“放寒假了，咱们去京城看看他。”杨老师一拍大腿下了决定。
陈老师叹了口气：“我去不了，我带的实验班明年就中考了，寒假我得好好准备一下最后的冲刺教案。”
“再说了寒假那都快过年了，儿子过年不就回来了？你去不是多此一举？等他回来了有什么问题再当面问嘛，而且孩子在京城也是租的房子，未必有咱们住的地方，难不成住酒店？”
“你这榆木脑袋，我去他那儿，和他回家那能是一回事吗？”
“我不得看看他住的地方啊？他一个刚毕业的学生能有多少钱啊？长安居，大不易，京城里租房得多贵啊？要是住的电视上演的那种群租房，我不得把他弄回来啊？要真是这样，你不去看看，你光问，他能说实话？”
“还有生活，晚上十点多了才下班，这么忙能有时间做饭？不做饭，还能天天到外面吃？京城那物价得多贵啊？能吃上好的？没准天天吃泡面呢……”
陈老师吃了一惊，忙上前安抚：“怎么说着说着还掉起眼泪了呢？”
“就说你没心没肺！你就不担心儿子在外面受苦？”
“年轻人奋斗能不吃苦？咱俩年轻结婚的时候还住单身楼呢，四家共用一个走廊，一个卫生间，条件也不怎么样，再说这孩子有财缘，高中时就能靠他那点小聪明在学校里做些奇怪的小生意，听着离谱还都能赚钱你说，这孩子啊有做生意的头脑，不会缺钱。”
“再有经商头脑，不也得拿命拼？钱还能从天上掉下来？”
“唉，其实我主要还是想弄明白他一天捣鼓的什么东西。”
“咱们俩都是教师，条件也不差，将来都有退休金，不指望他养老，几十年省吃俭用也攒出了三套房子，我原准备着再过几年，钱够了再卖掉一套，在省城买上一套大房子，不够全款的话，按揭我们还，以他的学历在省城也不会找不到工作，这婚房不也够了？”
“本就不图他有什么大事业，就算他在京城混不下去了，一无所有的回来也有他吃穿和房子，可拍电影是个什么事儿啊？你说这电影没有几百万能拍？我就怕他沾到钱里面的事，万一欠了一屁股债，我们两个能给他平得了？一二十万可以，上百万可就了不得了了，娱乐圈多乱呐，还有坐牢的呢。”
也许是这番话打动了陈老师，对杨老师去京城巡查的提议不再反对了。
“那就寒假去吧。”
“你这死脑筋总算转过来了，这事得咱们两个一起拿主意，也不怕他不听，不知道寒假的时候他那电影拍没拍完，要是他捣鼓的那东西真的不靠谱，咱俩绑也要把他绑回来。”
……
陈景行这几天几乎忙的脚不沾地，仅仅四天，体重秤上的数字足足增加了三斤。
他算是明白了，为什么在发达国家，肥胖是一种穷病了。
天天工作就已经把人掏空了，谁还有那闲心运动呢？就想摊在沙发上，连垃圾都懒的扔。
如果压力再大一些，那更离不开食物的抚慰了。
而导演则是集两者之大成，对于陈景行来说，拍戏的过程就是体重失控的过程。
这还是他有“分镜头”可抄的情况下。
如果光有剧本，导演要实现从文字到镜头影像的转化，那就更不知道要耗费多少脑细胞了。
最后的戏基本都集中在室外。
影视剧不必按照时间顺序来拍，但是对于《彗星》这样的场景集中在一间房屋内，通过人物的对话、互动来推进故事发展的低成本电影来说，实在没有理由不按照时间顺序来拍。
所以大体上屋内的剧情都是按照顺序来拍的，而最后拍摄的外景剧情，主要是三部分，一部分是结尾的白天剧情，已经拍完了；一部分是主角们走出屋外在一片漆黑中探访对面的“主角们”；最后一部分就是女主角单独走出屋外经过一个接一个一模一样的楼房，一模一样的窗户，窗户后面一模一样的自己和朋友们。
“我记得你说是大三的时候就买了这个房子，搬出来住了，不会是那个时候就已经想好怎么拍摄了？”
身为女主角的颜晓月在准备拍摄的间隙过来，一边欣赏分镜图，一边问道。
“我分镜头脚本大三的时候就画好了，你以为呢？”
小陈导演毫不掩饰脸上的得意。
要知道原版《彗星》这部电影的故事是发生在大豪斯里的。
这里可没有大豪斯，如果租个别墅拍就有些违和，就变成了发生在富豪身上的奇妙故事，非常不接地气。
所以陈景行可是费了很大精力才找到了这套房子。
之所以要买一楼的房子，就是为了《彗星》的拍摄。
如果不拉窗帘，从外面能直接看到客厅和餐厅。
这样就可以在非独栋大豪斯的背景下，实现女主出门后，向前走看到一栋又一栋一模一样的楼房，一模一样的窗户，透过窗户看到一模一样的客厅和一模一样的人。
因为就在一楼，只需要一些剪辑技巧就足够了。
如果是在高层，电影最后这一段震撼人心的剧情就很难实现，女主需要仰头才能看到窗户，而且还看不到窗户里面的主角们发生的不同故事不同处境，这像话吗？
……
这最后一段外景戏是在众多小区居民的围观之下拍摄的。
电影大家都看过，拍电影可就稀罕了，更别说没在影城而是在居民区里拍戏。
围观人群主要以大妈大爷和小孩儿为主。
仿佛看西洋镜似的人群，围成半个椭圆，视线来来回回，看着左手提溜着打光灯，右手拿着遮光板的陈景行，猫着腰的摄像大哥，女主角颜晓月三人走来走去。
甚至还有挤不进前排，父母把孩子扛在肩头观赏拍摄的。
这其中就有曾经误解“拍电影”意思的小陈导演的邻居，李平川一家三口。
“就这一段路来回走了十几次了吧？看来演员也是个体力活啊。”略有些发福的李哥感叹道。
“让你前几天还说人家闲话，就是不知道这是啥电影，怎么光走路了，这小陈不是导演吗？左挑右扛的，看起来比那小姑娘还累。”
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李哥还是有点见识的：“小成本电影嘛，大片剧组都好几百人，导演当然舒服了，小陈家里再有钱也不可能给他太多投资，就这么几个人，不得一个人当两个使啊。”
“就这么几个人，这电影看起来也花不了多少钱吧？”
“你懂什么？演员不要钱啊，小陈这电影光演员就有七八个人，请的都是五一剧院的老师，你想想这得多少钱？少说都得一百多万。”
“不会吧，就这不到一星期，一人能挣十几万？这钱也太好挣了。”
“妈妈，我长大也要当演员！挣很多很多的钱！”
刚上小学二年级虎头虎脑的儿子总算听懂了挣钱多，大声童言童语了起来。
“傻儿子，几年前你说这话我要鼓励你一下，这两年你是越长越像你爸了，让我连安慰的话都说不出口。”
李哥：“……”
第五章 梦工厂
“干杯！”
“祝陈导电影大卖！”
“不应该叫陈导，应该叫陈总了，祝陈总事业蒸蒸日上，早日敲钟上市！”
“以茶代酒，祝大家都前程似锦，事业有成！”
“还是叫陈导更合适，我托大，叫你一声小陈，你是有导演天赋的，如果真的热爱这个行当，就坚持下去，不要有玩票的心态，我相信未来电影行业有你的名字。”
“陈总，你这人是有才华，才华也不能光喝茶啊，也需要酒的浇灌呐。”
“行！咱们今天不醉不归，我叫服务员上瓶酒。”
电影杀青后，陈景行兑现了请大伙吃饭的承诺，请客的地方原来是某市驻京办招待领导的食堂，后来改名叫三秦饭店，论官府菜在京城是排的上号的，除了贵没有别的缺点。
也许是这顿饭打动了几位剧院老师，又或者是陈景行这一周拍摄的表现打动了他们，总之，原来的客气虽然还在，但掏心窝子的话开始多了。
虽然有颜晓月的牵线搭桥，但是众位剧院老师基本都是冲着钱来的，剧本读来确实是个有意思的故事，也就仅限于此了。
对于电影来说，从文字到影像的过程就跟物质从微观世界过渡到宏观世界一样，相当玄学，也许导演能把握住这个过程，演员就经常稀里糊涂了。
所以很多演员拍的烂片不一定是他们刚接下角色的时候就知道是烂片，很多时候是剪辑完毕的成品出来之后才发现是烂片，电影没出来前演员自己都未必知道自己拍的是个什么东西。
更何况即便自己看过后觉得是个好电影，但受不受观众的欢迎，同样是个玄学。
但《彗星》这部电影体量很小，还有浓厚的悬疑推理色彩，是一部剧本占了主要地位的电影，所以在拍摄过程中，八位演员对这部电影的观感倒是越来越好了，也都觉得小陈导演虽然是富二代，但并非玩票的富二代，起码对待电影，对待表演的态度是严肃的。
既然公子哥确实准备深扎影视行业，公司也成立了，将来说不定还会有打交道的机会，虽然五一剧院的话剧演员都有自己的清高，但并不拒绝影视剧，剧团的几个台柱子可都拍了不少影视剧，何况电影也是一门艺术，钱谁不想挣啊，剧团发的那点工资只能算温饱有余，清高的志向不代表必须过清贫的生活嘛。
“几位老师，实不相瞒，我已经在准备下一个项目了，剧本快完成了，我对《彗星》这次的合作很满意，几位老师的表演也很棒，希望我们能够有继续合作的机会。”
虽然陈景行目前只拍了一部电影，满打满算也只与八位演员们共事了不到一周，但相处还算愉快，最重要的是他不需要指导演员的表演，因为他也是表演的门外汉。
陈景行大学四年自学了很多拍摄技巧和导演相关的知识，但是对于表演并没有太深入的涉猎，他自己也没什么表演的天赋，当然调教演员未必需要导演自己会表演，调教演员的能力和方法可以在实践中掌握，但小陈导演不准备在第一部处女作中将时间和精力花在调教演员的演技上。
而幸运的是，他找来的这几位演员在这方面可是太省心了，虽然他能看出来大部分演员并没有将《彗星》这部电影放在心上，即便他们大部分在五一剧院也都是B角，出场机会不多，但对剧目的日常排练可比演这部电影重视得多。
即便如此，八位演员却都将电影剧本的台词烂熟于心，虽然来他家里拍戏的时候都带着剧本，但基本不用看，没有一个人是现场背台词的，第二天的戏前一天提前背好台词，这在他们受的教育和观念里是最基本的素养。
陈景行如果对他们的某一场表演不太满意，只要将他想要的东西描述出来，这些演员也都能做到快速的响应改变，不用他太费心。
简直太好用了。
好的演员会让导演上瘾，这也是为什么有些导演会照着几个熟面孔死命用的原因，做菜的厨师刀用顺手了都不舍得换呢。
“《彗星》还没卖出去吧，这就开始准备第二个项目了？陈导这节奏也太快了！”
“下一部电影还是《彗星》这样的题材吗？也是低成本？来，再干一杯！”
“嗯，我……我之前估算过，下一部电影有可能是千万级的投资。”酒量感人的小陈导演已经觉得头有些晕。
“……”
“你们怎么都这么看着我？”
大伙看向陈景行的目光充满了敬佩，互相交换了眼神，确认是同样的想法。
“这小陈导演……
的父母也太够意思了。”
甚至有个别人已经在脑海中过滤国内有哪些姓陈的亿万富豪了，能给自家孩子砸上千万赌博……啊不，拍电影，没有亿万甚至更多资产绝不可能，这年头上市公司也未必能一下拿出千万资金流啊。
“师姐，快吃菜啊，这酒上头，别光……别光顾着玩手机啊……我看看……搜索啥呢？”
“啥富豪排行榜？”
“没有，没有，你眼花了，我刚搜索的是……你喝的那杯酒多少度。”
“这……这瓶身上不写着呢吗？”
“你看，1982年……”
“拉菲……”
“12.5度……”
“怪……怪不得上头这么快，度数确实有点高……”
……
一栋写字楼的办公室里。
陈景行靠着座椅，揉着太阳穴。
还是有点晕。
没想到过了两天了，酒精还是没有代谢掉。
喝的有点多啊，以后可不能再这么干了。
如果陈景行是刚出校园的打工人，这话自然不能说的太满，难道酒桌上敬酒的人都是喜欢喝酒吗？
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幸运的是陈景行多少也能算是个小神豪，电影是他的梦想，而不是谋生手段，以后永远不喝酒不大可能，但少喝酒还是能做到的。
公司各项手续已经办下来了，办公室自然也要到位，虽然租金不便宜就是了。
可以租便宜的办公室，但他还是咬咬牙从努力积攒的“电影拍摄资金”中抽出了一部分，租来了一个还算体面的门面。
为人虽然要低调，但做事有时却需要高调，这不是你自己在不在乎面子的问题，是别人怎么看你，以什么样的态度和你合作的问题。
好的工作环境能增加员工对企业的信心，连诈骗公司都知道租高价写字楼增加韭菜对公司的信心呢，把韭菜换成员工也一个道理。
当然，这也都是表面功夫，你就是在帝国大厦里面办公，也不影响老板跑路的速度。
公司本身的经营状况才是根本，而陈景行自认有一个平行宇宙的文化产品依靠，公司未来的前途还是很光明的。
公司名称是梦工厂。
本来陈景行想起名叫“高山”的，高山影视文化制作传播有限公司。
高山仰止，景行行止。
多有文化气息啊。
再加上前世派拉蒙的片头和logo，这也太合适了。
但还是觉得高山不够大气，不够时尚，不够体现他对电影的态度。
最终还是选择了“梦工厂”。
梦工厂工作室。
电影不就是为人们造梦的吗？
当然，主要还是本位面没有任何一家影视公司起名梦工厂。
再搭配上派拉蒙的片头和logo，那就是坐在高山山巅的梦工厂。
第六章 许文深
陈景行之所以暂时放下影片的剪辑工作跑来没有员工的公司，是为了面试。
面试人事主管。
许文深，科班出身，毕业于中央戏剧学院导演系，这所学校与京津电影艺术学院并称国内影视与表演艺术人才的两大摇篮。
学的是导演，但并没有当过导演，一毕业就进了东海卫视，赶上了东海卫视快速发展的好时候，没过多久就遇到了一档后来红遍全国的选秀节目，而后被快速提拔，不久就担任了一档影视评论节目的监制。
没过几年，东海卫视换了台长，许文深就开始靠边站了，心灰之下离职跳槽到了一家规模较大的影视制作出品公司，担任了一部青春爱情电视剧的监制，收视率火爆后，又历任了几部小成本电影和电视剧的监制或制片人，票房和收视率还不错。
眼看一枚业界大佬就要冉冉升起，却突然遭遇了滑铁卢。
由他担任制片人的一个号称1.5亿投资的大项目，遭遇了史诗级的票房失败，网络上对这部票房惨败的电影的吐槽文章和视频汗牛充栋，某瓣评分6.5，这个分数在国产电影中其实还可以了，但这挽救不了商业上的损失。
然后许文深就被扫地出门了。
陈景行翻着手里的简历，问道：“《武装风暴》是公司交给你的项目？”
《武装风暴》就是这个扑街大片的名字。
一身西装，领带整齐，没有胡须的许文深沉默了一下：“并不能这么说，《武装风暴》是我和王墨林导演一起推动的项目。”
陈景行了然，王墨林就是《武装风暴》的导演。
“是因为《狼牙》的成功吗？”
许文深有些惊讶的看着陈景行，他之前特意查过梦工厂的资料，法人是个年轻的过分的大学生，以为是个公子哥跟很多富二代一样想玩女明星才成立的影视制作公司，没想到这年轻老板对电影行业还挺了解的，不像是纯玩票。
“是，其实我很早就有这个想法，但是《狼牙》的成功才真正让我有勇气推动这个项目。”
《狼牙》是一部特种兵小说改变的军事题材电影，在如今国内的电影市场中算是开山怪，填补了国内这种类型电影的空白。
关键是还获得了商业成功，投资5000万，票房录得4.5亿，这是什么概念呢？
在去年也就是2012年华国全年电影票房榜中排名第十。
这个排名是把当年在华国上映的国外电影也算在里面的。
这部电影可以说是赚的盆满钵满，名利双收。
“就算你们要跟风，1.5亿的投资也有些冒险了吧？”
又是一阵沉默。
“1.5亿是发的通稿，实际投资7000万，算上宣发，大概有1亿。”
《武装风暴》最终票房9200万，无论怎么算都是巨额亏损了。
陈景行点了点头，怪不得看着有点五毛特效，这部电影可是有俩一线明星啊，7000万的制作费用，怕是光片酬都起码有4000万了吧。
其实华国影视业并没有他想象的那么怯步不前，只盯着那几个题材往死里拍，什么行业里都不缺想开疆拓土的人，谁不知道类型商业片的成熟才是电影产业成熟的标志？谁不知道现在电影市场烂片横行？内容供给太过贫乏？哪个电影人不向往大洋彼岸的电影工业？
知道容易做起来难，小部分的冒险成功了，大部分都失败了。
“你觉得《武装风暴》失败的原因是什么？”
“最开始票房惨淡的时候，我的第一反应还是电影市场还是没有真正接受这个类型，《狼牙》只是个特例。”
“当然后来慢慢接受了这个现实后，我认为不是观众的问题，还是电影本身的问题，这部电影的故事和叙事节奏确实比《狼牙》差，差很多。”
陈景行还是有些不解：“你在天润待了这些年，也出过不少成功的影视剧，对天润也算贡献不菲，只因为这一部电影就被扫地出门？王墨林导演不还在天润待着呢？大家都听过王导的名声，王墨林导演的戏，你这个制片人怕是在电影制作过程中没有太多话语权吧，这个黑锅怎么也安不到你身上啊。”
大洋彼岸的电影工业，主流是制片人中心制，而国内就灵活的多了，导演牛就是导演中心制，演员牛就是演员中心制，这俩都不牛制片人的话语权就比较大了。
而王墨林的名声连普通影迷都知道，在他的戏里面，许文深的制片人最多就是挂个名。
“陈总您既然知道王墨林导演的名声，应该也了解王墨林和天润老板关系不一般，别说这一部电影失败，就是连亏三部电影，他的地位也是稳的。”
“所以锅全落你头上了？”
“……也不全是这个原因，您应该听过天润打算上市的消息吧，天润吴总曾经承诺过给我股票期权，一直没有动静，我催过很多次，但他一直找各种借口拖延，实话说，我觉得这是我被扫地出门的主要原因。”
陈景行了然。
三年前有一家影视制作发行公司成功上市，堪称里程碑式的事件，也为影视行业打开了一扇新的大门。
原来影视产业只能吸引到煤老板玩票，一是市场规模不大，二是没有发财的通天大道。
而上市则是为所有影视产业从业人员打开了二级市场的金钱大海。
近几年，所有影视公司高管的最高追求从升职加薪变成了赶快拉着公司冲进二级市场，套现股权，实现财富自由。
本来就功利的影视行业也因此变得更加功利了，当行业里的大部分人想的不是细水长流，把下蛋的母鸡养的健健康康，不断能获得鸡蛋，而是想着怎么更快的冲向终点线——上市，然后直接财富自由，那这个行业当然免不了踩着油门往下坡冲，怎么没下限怎么来了。
这就跟热门旅游城市的热门旅游景点里面的饭馆一样，人家不赚回头客的钱啊。
在初步了解了许文深的“悲惨遭遇”后，陈景行也很有同理心的表达了同情，许文深如果真的拿到了股票期权，天润又如果真的上市了，这可能就是数千万甚至更多的数字，许文深剩下的就是祈求天润维持三年正常经营，禁售期限一到，就能跟陈景行一样财富自由了，可如今金山一样的泡沫突然破裂，一般人都受不了这打击。
又短暂交谈了几句后，陈景行对许文深的面试就果断的通过了。
其实在面试之前，他已经基本确定了许文深就是他要的人，面试不过是最后一道把关。
国内影视行业具有很明显的作坊手工业属性，电影本身就是一个很难工业化的产业，这是由其基本的创作规律决定的。
许文深这种监制过多部影视剧制作的资深人士，在他手下吃饭的影视剧从业者非常多，如果他有项目，导演组、统筹、财务、剧务、摄影、美工、录音等等一整套班子都能不费什么力气的组出来。
手工业有很强的技术黏性和劳动力黏性。
一个混出名堂的摄影师，他身边的副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理等等可能都是同乡甚至亲戚，相互之间都是师傅与徒弟这样的带有前工业社会特性的关系，并不是成熟工业体系里面的螺丝齿轮，可以即换即走。
剧务甚至导演组同样如此，很多导演身边都跟着固定的副导演或执行导演，有的副导演一个电话就能拉出几百个有表演经验的群众演员，你换了别人就未必有这样的能力。
手工业行业内的人际关系具有极强的黏性和排外性，外人想进去混出个地位不交够学费可不行，如果对此没有足够概念的话，想一想相声行业。
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本位面2013年的华国，资本对这个行业的改造和重塑还未彻底完成，也许再过十年，这种手工业属性会消减一大半。
但是现在，陈景行想尽快的将梦工厂填充起来，而且是相对靠谱的填充起来，少交点学费，最好的办法不是发布招聘公告，而是招一个资深导演、副导演或者监制制片，起码一个完整的剧组班子不难组出来。
当然质量就另说了，但这是急不得的，很多大导的成名班底也是经历过很多戏，慢慢淘汰换血熬出来的，这样的班底内部甚至是有化学反应的，绝对不是短时间能组建起来的。
第七章 不是为了拍这部电影，我不会买这套房子的
幻世网，接待室。
陈景行坐在沙发上，在玻璃隔断墙外来回走动的女员工频繁的目光注视下，百无聊赖的看着一本小册子，内容是幻世网目前实力数据以及发展愿景的介绍。
幻世网是国内目前四大长视频平台之一，光看日均播放量的话是四大平台之首，已经在香岛上市，也是目前四大平台中唯一的上市公司，可谓财势雄厚。
当然陈景行并不是认准了幻世网，其他平台包括企鹅、天狐和风神都联系了，成片也都发过去了，只是幻世网是最先回应联系他的，只隔了两天。
陈景行只能感叹，不怪传闻幻世网是加班狂魔，对员工的压榨最狠，效率果然很快。
“陈景行？！”
一个穿着格子衬衫的眼镜男迟疑的向前走了几步，花了两秒钟才确认了陈景行的面孔。
“李洋？”
“哈，老同学男大十八变啊，没想到在这遇见你。”
两人像是在久别重逢的老朋友一般，带着欣喜的表情熊抱，握手，落座，一看就是玩得很要好的哥们儿。
其实他俩不熟。
非常普通的高中同班同学的关系。
认真说起来，比普通还差一点。
“已经从京津电影艺术学院毕业了吧？”
“……”
陈景行高三请了一周假去京城参加电影艺术学院招考，还没考上的消息当时是整个学校的新闻。
彼时艺考的春风还没有吹拂到作为四五线小城市的陈景行的家乡。
他中考滑铁卢，所以上的高中不是市重点，但也不差，所在的班级更是理科奥赛班，自身又是尖子生，名校有望，却在高三冲刺的关键时刻请长假去参加艺考在老师眼里是彻头彻尾的不务正业。
考上也就罢了，关键还没考上，所以在学校男生中也成了笑柄。
在女生中没有成为笑柄，是因为他是校草的缘故。
“哈！开玩笑的，我听说你没读研究生？现在干嘛呢？”
陈景行没考研的消息是李洋的妈妈打电话的时候提起的，李洋妈也是老师，与陈景行老妈是同事，李洋犹记得他妈提到这件事时惋惜中带着幸灾乐祸的语气。
高中时，陈景行与李洋的关系基本就是他们上一代老妈之间关系的复刻版。
“经过了四年的艰苦奋斗，我已经接受了我在数学方面没有天分的事实了，咱们国家发展基础学科也不容易，就不骗国家的科研经费了，所以拍了部电影，准备卖给幻世。”
“……刚才那段话有逻辑关系吗？”
李洋怀疑是被早上的狗屎代码烧坏了脑子，阅读理解能力受到了严重破坏，怪不得古语有云：不要接手别人的代码。
李洋将两人的对话在大脑里面捋了捋。
“你拍了部电影？”
“对啊，幻世网采购部张京燕经理昨天晚上打电话约我来谈。”
“……这么说你已经实现了你的梦想了？”
陈景行在拍电影？为什么老妈没跟我说？
“梦想吗？嗯，还早着呢，这算是万里长征第一步吧。”
高跟鞋，哒哒哒。
“不好意思，您是梦工厂工作室的陈景行陈总吗？”
一个穿着职业套装，蹬着恨天高的女生，看到陈景行后，两三步走了过来，带着职业化的微笑，带着三分惊喜三分温婉四分抱歉。
“我是。”
“实在不好意思，张总刚刚有个紧急会议，您跟我来。”
陈景行拽了拽脖子上系的有些紧的领带，西装是定制的，还算合身，就是领带有点不太适合。
绝对不是因为紧张。
拍电影是他的梦想，又不是谋生手段，已经财富自由的他有什么好紧张的？
一边在大脑里回忆了一下银行卡里的存款数字，一边笑着对多年不见的面上阴晴不定的老同学笑着摆手：“我先过去了，晚上请吃饭。”
……
张京燕脸庞较圆，虽然能看出年纪，脸上皱纹却很少，圆脸通常会给人较为亲切的感觉，但一双丹凤眼又破坏了这种亲切感，眼神犀利，让陈景行想起了高中时的教导主任。
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“抱歉让你久等了，刚开完会，有一个问题我还要再确认一下，如有冒犯还请见谅。”
“您问。”
“陈总您是这部电影唯一的导演，对吗？”
“对。”
“能问一下，您是哪个学院毕业的吗？”
“京城师范大学，专业是数学与应用数学。”
“……”
“这部电影的完成度非常高，这很了不起。”
“您过奖了，其实电影和拍摄过程还是有很多不成熟的地方”
张京燕没有说电影烧脑悬疑，或者故事背景太过简陋，让陈景行有些惊讶，旋即有些钦佩，虽然网络视频平台是影视界新势力，但看起来专业人才还是不少的。
张京燕原本是某知名卫视的采购部主任，经过了幻世网两三年持续不断的“勾引”，这才被其诚意打动，辞去了电视台的工作，就位幻世网采购部经理。
因此其有极其丰富的选片经验，对电影和电视剧的认识也非常专业。
“这并不是夸奖，我只是实话实说。”
“我在这行干了有小三十年，见过无数导演，如果这部电影是一个35岁以上的导演拍出来的，我不会这么惊讶，可像你这样年纪的，即便是科班出身，能拍出一个有意思的短片出来就很不错了，事实上很多人拍了不知多少广告片或者短片，也拍不出一部像模像样的结构完整的90分钟电影来。”
“《彗星》从完成度来讲不仅超过了绝大多数网络电影，甚至不少院线电影都远不如，现在在银幕上放映的某些电影充其量就是个大号小品，或者是由段子组成的千层饼，更别说还有所谓的综艺大电影了。”
“一部电影能够实现故事清晰，逻辑合理，人物的性格和行动有说服力，不虎头蛇尾，配乐和剪辑到位，这些都需要导演有极其强大的掌控力，老实说，我之前一直怀疑这部电影是陈总您的老师或者父母主导拍摄的。”
“但是我又想到我的老师曾经跟我说过‘普通人的世界是经验的，天才的世界是先验的’，所以……万事皆有可能？”
陈景行有些受宠若惊。
好家伙，这是什么新式的谈判手段吗？
先用吹捧让他脱离地面，飘上云端，让他失去理智，在迷迷糊糊中哄着他签订不平等条约？
“听说你也跟另外三家平台联系了？”
“是的。”
“我们比较希望签订独家版权协议。”
“我不排斥独家版权，只要价钱合适。”
“一百万怎么样？”
“……这部电影光拍摄成本就有五百多万。”
“……五百多万？”
“当然，我请的演员都是五一剧院的台柱子，你觉得可以免费使用吗？”
原本的《彗星》成本只有5万美金，相当便宜，主要是片中八位演员片酬基本是零，其中还有一个演员就是导演兼编剧。
可陈景行又没有影视行业从业资历，没有相关人脉，让有演技功底的演员免费出演，那是做梦。
“片中那几个五一剧院的‘台柱子’片酬加起来有五百万？”
“摄影棚不需要钱？”
“……我以为那是你家。”
“是我家，我买的时候花了450万。”
“……”
“要不是为了拍这部电影，我不会买这套房子的，我喜欢高层，大平层。”
“所以电影的实际制作成本是50万？100万的买断价格也是大赚一笔了。”
“张总你刚刚还称赞这部电影完成度极高，说我是电影天才。”
“……我没有说的这么直白，而且通常人不能自夸自己是天才，再说你是不是电影天才，电影完成度高不高与市场接受度没有因果关系，我讨厌综艺大电影，可这不影响他在票房上取得成功。”
“那450万怎么样？我让50万。”
“……你接受分账模式吗？”
“怎么分？”
“有效点播分账+广告分账。”
……
一番唇枪舌战之后。
张京燕略有些疲惫的靠在人体力学椅子靠背上：“这样，我今天再请示一下领导，明天肯定会给你回复，但我希望陈总在此之前能先不要与其他平台签订协议，可以吗？”
陈景行扯了扯领带，晃了晃酸痛的肩膀，不得不说今天是他唾沫用的最多的一天，拍戏时都没说过这么多话。
“没问题，尽快给我消息。”
“陈总留步，有一个问题，我还想跟您交换一下意见。”
“？”
“如果最终能达成合作，公司也需要对这部电影进行宣发，毕竟酒香也怕巷子深，如果能在营销上达到更成功的效果，这是双方都受益的事。”
“所以？”
“所以我们在营销中可能会提到陈总，甚至需要用到陈总的肖像或者其他的方面作为宣传素材。”
“没问题。”
陈景行不怕出名，他不是没想过自导自演，无奈演技拿不出手。
“我能走了吗？”
“……还有最后一个小问题，嗯……陈总不是体育特长生，艺术特长生吧”
“……”
陈景行一听就知道对方是什么意思。
强忍着怒气：“我是实打实通过高考考上京城师范大学的。”
“我明白，我明白，嗯……我还听说过京师大下面好像还有一些独立院校和合办的分校。”
陈景行出离了愤怒，虽然他上的大学不是水木和京大，但也是仅次于top2的十所top3大学之一，是他在有了神豪系统之后还能自我安慰能力之外资本为零的依仗。
不能允许有人这么污蔑自己的学霸身份。
“张总，我是货真价实的京师大本部本科毕业生，需要我把毕业证和学位证拿给你看吗？”
“……能拿来吗？”
第八章 我被人讨厌只是别人在嫉妒我
夜晚，幻世公司附近的一家西餐厅。
陈导演说了要请老同学吃饭自然不能食言，说到做到。
一张靠窗的桌子，陈景行与李洋……和他的女朋友相对而坐。
虽然陈景行认为李洋的脸有些让人讨厌，但他的女朋友倒是很文静可爱，这对情侣在颜值上不太门当户对。
李洋的女朋友叫俞韵寒，名字与气质有些反差，好奇问道：“所以在拍摄电影之前，还得必须先画好分镜头脚本？”
“我画了大概有这么厚！”陈景行拇指食指伸出比了个厚度。
“每个导演都要画？”
“基本有点水平的都得画。”
“是跟漫画那样一格一格的吗？”
“差不多。”
“那岂不是你都能当漫画家了？”
“……也不能这么说。”
“画画也和导演一样都是你无师自通的吗？”李洋睁大厚重镜片下的双眼，努力让自己显得很有求知欲。
陈景行终于回忆起了高中时为什么讨厌他的原因。
“……也没那么难啦，你知道我高中的时候就喜欢艺术。”
“哈哈，这点我倒记得很清楚，宝贝儿，你不知道，这家伙在高考倒计时六十几天的时候向班主任请假，请假理由是去参加京津电影艺术学院的艺考，结果被班主任请了家长，哈哈，连编个靠谱的请假理由都懒得编。”
更讨厌他了，陈景行露出假笑：“哦，那我倒要请教一下你觉得靠谱的请假理由是什么？”
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“好歹编个家里有亲人去世啊之类的。”
“家里有人去世就能请上假？”
“……请不上。”
看着旁边露出迷惑神情的女朋友，李洋有些痛苦的回忆道：“你知道，小城市嘛，教育资源有点稀缺，高考压力有亿点点大。”
电话铃声响起。
陌生号码，陈景行接起。
“喂？”
“哦。”
“啊，知道了。”
“好的。”
“嗯。”
“再见。”
陈导演看着对面的情侣，露出了迷人的笑容：“企鹅网的电话，明天约我谈电影的事。”
“……”
沉默了一阵后，李洋问道：“……陈老师和杨老师知不知道你在拍电影？”
“知道啊，我从来没有隐瞒过他们。”
“那你知不知道当时我们一直嘲笑你去参加艺考还没考上，其实是嫉妒你？”
这倒是新闻，陈景行努力维持着表情的矜持。
“嫉妒我什么？”
“太多了，比如你长的……还不错？受女生欢迎？即使中考失利也没影响你的学习？每次考试名列前茅？而且还公然宣称喜欢艺术？将来要当导演？编剧的《新邹忌讽齐王纳谏》上了学校文艺汇演？与周围格格不入，别人仅仅是应付学习就耗尽了力气，你却还能当文艺少年？还敢在高考倒计时六十天的时候公然顶撞已经疯魔的老班，把官司打到校长那里，硬是请上了假去京城追逐梦想，你怎么能这么理直气壮的追求梦想？怎么能这么毫不在乎地心引力？别人都在互相讨论考什么大学选什么专业将来容易就业有钱途，你已经艺考失败了竟然还在喋喋不休的说将来当要导演？这不合理，这不现实！而且你还真拍出了电影，当上了导演？一个人怎么能把自己热爱的事情当作工作呢？而且还成功了？我怎么就热爱不起来计算机呢？我真想催眠自己也能热爱代码，昨天晚上已经催眠成功了，从今天早上接手了那个跳槽到企鹅的傻币的代码算起，不到一分钟就破灭了，能不能教教我你怎么做到的？你怎么做到的说自己梦想是当导演，然后大学毕业后就真当上了导演的？我小学时还说我长大要当科学家呢，一个小学生说自己要当科学家然后最终就当了科学家？这不荒谬吗？梦想不就是用来写作文的吗？谁还当真去追求她啊？你这人怎么就跟大家不一样呢？”
以上这段话不断在李洋的脑海中翻腾，但他并没有说出来。
拜托，这段话是人能说出来的话吗？他又不是神经病？
陈景行一本正经的在李洋面前挥手：“大脑宕机了？你这工作也太拼了，还是在组织语言呢？我记得你语文学的挺好的？不会是……不会是嫉妒我帅吧？”
“以为谁都跟你一样眼瞎啊？当时老班已经在疯狂的边缘了，我当时最大的梦想就是睡到自然醒，你这个叛徒在这样关键时刻却背叛了一起受苦的同志们，请了足足一周假，你这性质相当于背叛革命啊！”
陈景行听后心中暗自不屑，这个借口可不高明，李洋这厮又不是高三他去艺考后才跟他不对付的，高一的时候他俩关系就不好。
“我说呢，我请那一周假也没享福啊，我这人对气压敏感得很，又是第一次坐飞机，在飞机上也没睡着，下飞机后头晕难受，在酒店休息了一天多才缓过来，艺考也是稀里糊涂的，考完之后为了舒缓郁闷的心情，不得不在故宫长城逛了两天。”
“……”
“而且我这不是后来也请你们吃了好多次饭吗？”
“说起来就让人来气，你不知道这小子，杨老师陈老师太大方了，不知道给了他多少零花钱，全班几乎所有同学都被他请过客，天天花天酒地，我妈呢？她竟然到我买早餐的地方打听早餐价钱，精算后给我零花钱。”
“你气什么啊？该我气吧？我请了你们这么多饭，买啥零食都没忘记咱们班，结果也没落你们的好啊？”陈景行有些无辜。
李洋笑而不语。
“这牛排也太大了，有点吃不下了，能打包吗？”俞韵寒的胃口出乎意料的小。
便宜李洋了，看来养女朋友花不了多少钱。
“这西餐厅挺高档的，打包有点不太好吧，算了，我吃吧。”说罢李洋就把俞韵寒的盘子直接拉到自己面前，刀叉都不换，把剩下的牛排几口塞到嘴里。
“你不嫌弃我啊。”
“哪有嫌弃自己媳妇的？”
“……”
陈景行有些无语的看着这对秀恩爱的情侣，他从高中就知道请别人吃饭不会给他带来好结果，因为他越请人吃饭，越表现的大方，就会不知道为什么越遭到同学的讨厌，当面哥俩好，背地里到处传他的坏话，相比起来李洋倒是表里如一，当面和背后一样讨厌他。
这就是今天这顿饭的代价吗？
早知道他也叫自己的……他现在没有女朋友。
但是也能叫来女性朋友，比如……颜晓月？
“结账！”
陈景行实在看不下去对面这俩人越来越腻歪的画面了，决定尽快结束这顿晚餐。
“不用，我来结！”
陈景行有些愣神：“不是说我请客吗？”
“算起来你也是我们公司的合作伙伴了，这顿饭必须得算我身上，你想请，下次再请，这次必须我付钱。”
陈景行只在视频里看到过这种抢着付钱的画面，他自己真做不出来，既然老同学非要大出血，他也不好意思阻止不是？
而且这个高档西餐厅是真的高档。
消费真的高档。
刚才被狗粮噎住的坏心情稍微阴转多云，白嫖一顿饭，就算是陈景行不在乎这点钱也难免好心情，以前一直是他请别人吃饭，今天这头一遭被请客倒还挺新鲜，感觉不错。
看来即便他再有钱，骨子里还是贪小便宜的小市民啊。
看着李洋结完帐，兴高采烈的带着女朋友走出餐厅，陈景行这个纳闷，他白嫖一顿饭，觉得高兴自然是有道理的，怎么请客付钱的人也这么高兴？李洋也有神豪系统啊？
……
马路旁边的人行道上，挽着手的情侣悠然漫步在大都市的霓虹灯下。
“地铁站有点远啊，走了这么长时间了。”
“慢慢走，就当消食吧，咱们两个很久没有一起散步了。”
“嘿嘿……嘿嘿……”
“花钱花的这么高兴，你脑子有病吧？”
“嘿嘿，我乐意，我高兴。”
“你之前一直没有跟我提到过这个老同学，就是这个原因？”
“什么原因？我跟他就是八字相克，没别的原因。”
“好吧，你就是单纯有病。”
“你不知道我跟他说我女朋友能不能来一起吃饭的时候，他脸上的表情，哈哈哈，想起来就好笑。”
“按说他长得也挺帅啊，怎么会还是单身呢？”
“什么话？他长得有多帅？有你老公帅？”
“咱们家有镜子吧？”
“你什么意思？你觉得我不帅？”
“……我的意思是，比你帅又怎么了？你也有很多他没有的优点啊？”
“什么优点？”
“……嗯……”
“哼！”
“……你雄性激素比他旺盛啊！不是说脱发是雄性激素太多造成的吗？”
“……”
“雄性激素意味着男子气概啊，实在的性福比外表重要得多啊。”
“你打算就靠开车混过去？”
“行，你帅，你最帅，你是不刷碗不倒垃圾袜子内裤和衣物一起放进洗衣机里洗小便还总溅到马桶圈的天下第一大帅哥，行了吧？”
“……这不怪我啊，这不是雄性激素超标嘛，水压也大，而且马桶壁弧线也不合理。”
“……我刚说了那么多，你就抓住这个重点了？再说你不会坐下来吗？”
“我是富有男子气概的男生，坐下小便是只有女生才干的事。”
深呼吸。
“……你有没有想过，一个雄性激素过剩的男生如果多尝试一下像女生一样坐下小便说不定会降低一点雄性激素的分泌，减少脱发呢？”
“坐下小便跟雄性激素有什么关系？”
“那坐下小便跟男子气概有什么关系！”
“是你先说雄性激素跟男子气概有关的。”
“……今天早上我出门时交代你一定把垃圾袋扔掉，如果回家后我发现垃圾袋还在，你就完蛋了。”
“……哈哈哈，我真是迫不及待的想早日看到陈景行的电影了，你不知道，幻世网的那些网络电影堪称是群魔乱舞，如果他那部电影中也有打颜色擦边球的，我就传给我妈，让我妈给杨老师看，哈哈。”
第九章 总裁？回你家鱼塘去吧
晚上九点，华灯璀璨。
灯火通明的一层写字楼中。
“没有僵尸？”
“没有。”
“没有鬼怪？”
“没有。”
“也没有后宫柔情和少侠多情？”
“没有。”
“没有笔仙？”
“没有。”
“也没有挤出来的汹涌波涛？”
“……没有。”
“就没有一点暴力和颜色相关的内容？”
“暴力可以忽略不计，颜色一点没有！”
“那是什么原因让张总想花这么多钱买这部电影呢？”
张京燕眼角瞥了一下坐在长会议桌主位默不作声的首席内容总监康华，随后用犀利的视线盯着坐在他对面的中年男子。
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“王总的看法恕我不能接受。”
“的确，目前不仅是我们幻世，其他几大平台的网大也多是大打擦边球的粗制滥造的影片，但是我想说的是，我们不能因此本末倒置。”
“我在这个行业里摸爬滚打了多年，按照我的理解，市场上充斥着这些以暴力情色鬼怪为噱头的网大并不意味着观众真的喜欢他们。”
“这恰恰说明了市场上优质内容的稀缺，并不是因为观众喜欢暴力色情，他们才去迎合观众，而是观众根本没有选择，市场上到处都是这些劣质内容，这些劣质内容难以吸引观众，他们只能在暴力情色鬼怪上拼命做文章。”
“我始终相信，对于真正优质的内容，观众一定是喜爱的，也一定是买账的，大众对优质原创内容是饥渴的。”
“不仅我看到了这一点，其他平台也都看到了这一点，王总应该知道，企鹅、天狐、风神都在抢优质的内容创作者，搜敛了很多导演和编剧，都号称要打造优质的自制电影电视剧。”
“我们幻世已经慢了一步了，就是因为我们没有真正看清市场的变化，市场已经在变了，我国的影视行业正在像好的方向转变，如果我们还是停留在过去的观念中，恐怕会被不断进步的观众抛下。”
面对张京燕的这番话，一旁默默思索的首席内容总监和被狂怼的王总都有些愣神。
“……张总有点耸人听闻了吧，这个什么彗星来的一夜就是你说的观众饥渴的优质内容？”
“王总，这部电影你是不是没看完？”
“……张总，你昨天给我打电话的时间是晚上12点多，也就是今天凌晨，看到一半睡着是我的错吗？”
王总又将视线转向首席内容总监康华：“康总，这部电影真的很催眠，不信您去看看！”
张京燕保持微笑：“王总，没看完是你的损失。”
“对，是我的损失，我损失了今天的黑眼圈。”
“好了，都别吵了。”
内容总监康华打破了沉默。
“张总，这件事就交给你去谈，只要在底线内的，你都可以承诺，你说得对，幻世当了多年的老大，有些松懈了，对市场的变化不敏感了，我之前已经向总裁室提交了文件，建议打造优质的自制内容频道，林总对这个建议总体上是持肯定态度的，已经慢了别人一步，就不能再犹犹豫豫逡巡不决了，这个《彗星》就当作我们这个精品内容频道的第一炮，我相信你的眼光和判断，给我开个好头！”
“康总，有您这番话，我就能放手去干了，关于宣发我已经初步有了一些想法。”张京燕有些欣喜，收获远比她想象的大。
“张总，您知道您是采购部的经理吧？”
张京燕无视对自身职权被侵犯有些不满的王总：“康总，您看呢？”
“我刚刚已经说了，张总你放开手去做，等总裁室批复了建立自制优质内容频道的意见后，我会成立一个临时工作小组，我是组长，张总任副组长，王总，你要好好配合好张总的工作。”
……
“喂？”
“陈总您好，这么晚没打扰您吧？”
“哦，是张总啊，什么事？”
“想听听我们对《彗星》这部电影最新的合作条件吗？”
“……张总，现在已经晚上11点了。”
幻世网的行动效率完全超出了陈景行的预料，仅仅花了两天时间双方就谈妥了协议。
幻世网用280万加广告分账的条件拿到了《彗星》的独占版权，授权期限10年。
之所以没有有效点播分账，是因为幻世网准备将这部电影进行免费播放，此时智能手机还未完成对功能手机的全面替代，各大长视频平台的移动端还在高速增长，圈地阶段还没有完成，还在烧钱抢用户量的初级阶段，很多网络电影和网剧都可以免费观看的，毕竟幻世网此时的会员付费用户还不到50万。
而陈景行之所以爽快签约，最看重的也不是那280万和广告分账，他也不指望《彗星》为他带来多大的回报，现阶段他要的是影响力，是让影视行业看到自己的价值，为下一部电影打好地基。
陈景行规划的下一部电影最好是能上院线，他并不缺拍摄资金，但光靠刚刚成立的梦工厂工作室是很难完成一部银幕电影的，必须要引入业内有实力的影视制作及发行公司，当然幻世这样的网络视频平台也不错。
陈景行最看重的是幻世网对《彗星》宣发的承诺，当然他也不是真的象牙塔里刚出来的学生，毕竟还是有另一个位面的记忆的，所以在他的强烈要求下幻世还将《彗星》的一部分宣发手段写进了协议中。
幻世要成立一个天空剧场板块，有点跟天狐网的青春剧场对标的意思，天空剧场将由连同《彗星》在内的三部网络电影打响开门红，两部幻世投资的电视剧紧随其后，毕竟时间紧急，一时间找不出太多能拿得出手的作品了，今年先试试水，明年幻世将加大对自制剧与电影的投资，誓要将天空剧场打造成一个精品影视频道。
之所以时间这么紧，关键还是天狐网今年的青春剧场马上也要上线了，人家已经是第二季了，去年天狐网首先推出青春剧场已经震动了业内，打出了口碑，今年影响力必然更大，幻世网赶鸭子上架的推出天空剧场自然是要与青春剧场打擂台了。
以上这些原因都是张京燕在与陈景行谈宣发步骤的时候顺便提起的，虽然话没有说透，但陈景行也有前世位面的见识，也能基本猜出幻世网的想法。
幻世之所以对天狐的青春剧场如此警惕，关键还在于付费会员转化率，几大平台虽然目前还在烧钱圈地的阶段，但对于将来的盈利手段基本都有共识，那就是转化付费用户。
几大平台也都能看到天狐的青春剧场对提高会员转化率确实有效果，所以争相效仿。
但陈景行对此却没有这么乐观，想必几大平台也很快就能看明白，自制网剧是有发展前途的，但是网络电影嘛，前景就有些曲折了，起码在未来可以预见的十年内，电影的第一选择还是院线，还是大银幕，还是以票房为重，互联网只是让他们多了一个宣发途径与版权分销平台。
真正的网络电影想要成大势，且有的等呢。
但陈景行自然不可能提醒幻世，能搭着东风起飞何乐而不为？幻世越重视，对他越有利。
眼下嘛，他还要应付另一桩苦差事。
“陈导，麻烦把头低一下。”
“下巴稍微抬一下。”
“任老师，化好了吗？马上要录制了。”
“马上就好。”
“陈导，衣服您真不用换吗？”
“不用了，这不是就一个采访吗？又不是颁奖典礼。”
“噗嗤……”
陈景行转身。
发出声音的是个穿着修身西服的男生，里面白衬衫系到最高的扣子，是时下总裁影视剧流行的禁欲风。
陈景行恍然，怪自己嘴贱，没想到还真有人把这个小采访当颁奖典礼呢。
发出三分不屑三分可笑四分邪魅声音的西装男生在陈景行的视线转向他之前就已经回复了高冷的表情，堪称是酷帅狂拽霸的代言人。
陈景行感觉此人面目表情有些熟悉，瞬间就想起来了，这不是最近幻世网首页常客，网络剧《总裁恋人》的男主角吗？此时其高冷的面容跟首页宣传海报的表情一模一样。
看着坐在化妆椅上，只有侧脸迎着陈景行视线的一副朕倦了，要闭目养神，谁都别打扰的总裁，陈景行撇了撇嘴，淡然的转回了视线。
他是明星，我是导演，又不在一个维度竞争，爷是未来誉满国际的大导演，何必与他一般见识，平白给他将来碰瓷的谈资？
再说霸道总裁这么过时的人设也装不了几年了，未来最能俘获妈妈姐姐女友粉的还得是纯洁无暇连女孩子手都没牵过对一些生活常识很无知婚恋观念传统怕鸡怕鹅听不懂开车颜色笑话跟别的男性组cp都是受帅而不自知偶尔打奶嗝方便被泥塑的软萌小奶狗人设，总裁？呵，回家吃鱼塘去吧。
在陈景行转回视线的那一刻，安静的连呼吸都听不到的化妆室又重新回复了吵闹。
第十章 我是一个传统的男生
上身白色卫衣，下身黑色休闲裤，蹬着一双小白鞋的陈大导演，步伐轻松的走进了摄影棚，在沙发上坐下。
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“哈喽，观众老爷们大家好，这里是《幻世娱乐同期声》，我是蛋蛋！”
圆脸微胖搭配着可爱笑容的主持人小姐姐，面向摄像机，说着开场白。
“大家一定都看过了最近正在幻世天空剧场热映的《彗星来的那一夜》吧？是不是还沉浸在这部电影悬疑烧脑的氛围中呢？我相信很多观众都对这部电影的导演感到很好奇吧？今天你们有福啦！本期来娱乐同期声做客的就是拍出这部烧脑电影的陈景行导演！”
《彗星》还没在幻世网上映，这是张京燕让陈景行提前录的一个娱乐资讯节目，这期节目会在《彗星》首播后播出。
主持人自然也还没看过这部电影，悬疑烧脑是幻世网对这部电影宣发的风格定位，提前录制的节目也只能在这两个词上发挥了。
“陈导您好！”
“蛋蛋好，各位幻世网的观众朋友们大家好。”
“陈导是怎么想到拍这样一部电影呢？”
“其实拍电影一直是我从小的梦想，只是特别遗憾没有考上京影导演系，所以在大学的时候分出了一些时间在自学电影拍摄的一些相关知识，《彗星》是大二的时候有一天我在图书馆看一些量子物理的相关书籍，突然有了灵感然后初步构思成型的。”
“哇奥！没想到陈导还是学霸，怪不得电影里有些知识还挺晦涩难懂的，方便问一下陈导上的什么学校吗？”
戏肉来了！张总学霸营销的主意很与时俱进。
“京城师范大学，数学与应用数学专业。”
陈景行发誓自己现在的面部表情比之前在化妆室面对“霸道总裁”的时候还要云淡风轻。
“哇奥！真的是学霸诶，蛋蛋当年可是被高数折磨得不轻，各位观众老爷们应该跟我差不多吧？陈导方便透露一下高考考了多少分吗。”
“高考多少分？时间真的有点远了……我想想，好像是六百四十几分吧？具体的分数有点记不太清了，不好意思诶。”
小陈导演的表情有些腼腆和不好意思。
“哇奥！六百四十多分？！！天哪！”
陈景行心里发出一声嗤笑，连群众演员都不如。
“有这么夸张吗？我感觉考六百多分的人很多啊？没有大家想像的那么厉害啦。”
……
“接下来，就到了我们娱乐同期声每期都会有的小游戏环节啦，如果我们的嘉宾没有通关，就要在节目上公开朗读我们事前收集的粉丝写的彩虹屁！也有可能是毒蛇评论！啊啊啊！观众朋友们！最紧张刺激的环节来了！陈导！准备好了吗？”
“……准备好了。”
工作人员搬出来了提前准备好的一块黄色纸板，上面有三道又宽又长的白色贴纸。
“陈导，你需要选择其中一条贴纸撕下，贴纸下有我们精心准备的小游戏，可能是一道百科问题，天文地理无所不包，可能是一道字谜，可能是一道脑筋急转弯，也可能是一个游戏要求，比如左手揪着右耳原地转十圈，还有可能是一道顺口溜，如果没有完成通关就要接受惩罚哦？”
“啊啊！激动人心的时刻到了！一！二！三！揭！”
“……”
陈景行有些无语的揭下了中间一道纸条。
“哇奥！竟然是一道一元二次方程！”
“我们的节目组实在是用心险恶啊，就这么希望看到嘉宾读粉丝写的羞耻彩虹屁吗？再这么下去快要没有嘉宾敢上我们节目了吧！幸好今天这一期节目我们请到的是陈景行导演！编导，你的险恶图谋今天要落空啦！让我们看看我们的学霸导演是如何解出这道题的吧！”
“？？？！！！”
……
“咳咳，刚才那一段减掉……陈导，你之前说你很遗憾没考上京影导演系，所以你参加过京影的艺考对吗？”
京津电影艺术学院导演系看不上的学霸高考六百四十多分考上了京师大数学专业学习数学之余钻研导演技巧兼量子力学因此产生了灵感毕业后拍了部悬疑烧脑电影成为了一名导演。
元素多的营销号都写不下了。
“对啊，我高三的时候当时一个人来京城参加艺考，可能还是准备不够充分吧，所以与我梦想的专业失之交臂，说心里没有遗憾其实是假话啦。”
“京城师范大学也很好啊，也是名校。”
“谢谢蛋蛋这么安慰我，其实也过了这么些年，再加上也勉强拍出了一部电影，心里基本上已经释然了，只是我父母还有些耿耿于怀吧。”
天知道他为了宣传自己的第一部电影付出了多大的代价。
希望这个位面的微博尽早开发出评论精选功能吧，不然等播出去怕是要被京师大的学子和校友们冲烂了。
学位和学历证书一般情况下应该收不回去吧？
希望这些话不会对他将来有一天回母校演讲造成什么障碍。
“啊，陈导的父母也这么喜欢京津电影艺术学院吗？”
“不是啦，我爸妈对我要求一直比较严格，希望我能上水木或者京大，结果最后还是让他们失望了，可能我真的在学习上没有什么天赋吧。”
“……”
脚本上好像没有写这一段吧？
摄影棚旁边的化妆间里。
“赵姐，他不会是公司下一步准备捧的人吧？您是知道我的，我这几年对您和公司都是言听计从，清心寡欲，也没闹出什么计划外的绯闻，我的微博小号已经有一年没登过了，公司让我上的文化课我一节没落过，而且我记得我的合同上写的可是十年。”
“霸道总裁”已经没有了狂酷拽霸屌的风度，表情前所未有的凝重，对他身旁的经纪人问道。
经纪人翻了个白眼：“别瞎担心啦，人家是电影导演，跟你不是一被窝的，踹不到你。”
“总裁”有些发愣：“现在又有了做导演出道的方式了？这要求有点太高了吧？”
“……脑袋瓜想啥呢！人是真的导演，拍的电影是公司接下来宣传的重点，张姐跟我说过，小陈导演这次是为了宣传，人家就想当导演，不会出道的。”
“呵呵……”
“总裁”展示了皮笑肉不笑，对经纪人这番话，心里是很不以为然的。
这话他也说过。
在他上高中时，一个偶然的机会，一张打篮球的精修照片，机缘巧合下，被不知道什么人放到了网上，又特别幸运的引爆了网络狂欢，成为了不知道哪个野鸡网站评选的网络最帅素人校草后，又有不知道从哪来的野鸡媒体找到他学校篮球场，在他大汗淋漓的打完篮球之后，问他：“是否想踏入娱乐圈？”
让他想想当时是怎么回答的？
“我只想好好学习，考入医学院，成为一名优秀的医生，救死扶伤，进娱乐圈？从来没这个想法，拜托各位媒体朋友们，不要再打扰我的生活了，你们的关注已经对我和我的同学老师造成了困扰，还有我的粉丝们，如果你们真的喜爱我，就好好学习，认真工作，不要把金钱和精力耗在追星上，关注自己，热爱生活，每个人都是自己的主角，加油！”
然后呢？
人们喜欢的就是你不想踏入娱乐圈又不得不踏入的样子。
……
“陈导当时怎么没考虑报表演系呢？我相信电脑屏幕前的观众朋友们应该都觉得你要是考表演系，进京影的可能会更高吧？”
“真的吗？你为什么会这么觉得？”
“陈导难道从来没觉得自己很帅吗？”
“帅吗？我父母一直说我五官端正而已，还没到这个程度吧？可能我对人的外在容貌不是太有概念，我觉得还是有趣的灵魂更重要一些？”
“说到有趣的灵魂，陈导现在有有趣灵魂的女朋友吗？”
“没有，因为一直也比较忙，要兼顾本身专业的学习还有电影和导演相关的自学，再一个可能也是一直没有遇到对的人吧。”
小陈导演散发出腼腆纯真的笑容。
“啊？一直没有遇到对的人？陈导该不会是还没谈过恋爱吧？天哪！”
小陈导演脸有些红，但说话的语气认真而坚定。
“呵呵，因为可能我不想在这方面太过将就吧，不想为了恋爱而恋爱，我是一个挺传统的男生，我父母教育又比较严格，所以在这方面还比较保守吧。”
“霸道总裁”转头看向经纪人，眼神中含着不满和控诉：“你还说他不想出道？！”
经纪人也有些不太敢肯定了：“我这就给张总打电话！”
……
录出一身汗的陈景行走出摄影棚，叹了口气，虽然对幻世在他身上找噱头炒作宣发的方式还是有些不太适应，这可能会分散观众对他电影的关注，但谁让他是菜鸟导演呢？一没有实绩二没有名气，等第二部电影上映的时候应该就不需要这样了吧！
噔噔噔等，噔噔噔噔噔。
陈景行掏出电话，是张京燕。
“张姐，有什么事儿吗？”
“你大学谈过女朋友吗？”
“谈过啊？为什么问这个？”
“……你想出道？”
“我是导演啊？我出什么道？”
“那你为什么在刚刚录制节目的时候说自己没谈过女朋友？”
“……我说过吗？棚里有些太闷热了，就算天气冷了空调也不是这么开的，对了，《彗星》什么时候播啊？”
“……后天晚上七点整天空剧场上线，《彗星》也会同时开播。”
“这么快？”
“快不好吗？”
“好是好，只是觉得时间这么紧，涉及到整个网站的改版能实现需求吗？到时候不会出什么bug吧？”
“陈导放宽心，我们幻世的薪水在业界一直是最顶尖的，花这么多人力成本可不是养闲人的，这几天开发那边一直在加班呢。”
“好啊，呵呵，只是想到我有一个程序员朋友也在幻世，呵呵，为他感到高兴。”
“……陈导有朋友在幻世工作？方便知道他的名字吗？”
“呵呵，不用为我大动干戈，没事儿，他那人很热爱工作的。”
第十一章 《彗星》首播（7500字大章）（含电影剧透）
贺云峰是一家广告公司的职员，此时一脸疲惫的用钥匙打开了房门，回到了他在江城的出租屋里。
洗了把脸，把买来的炒面连塑料袋套盛在盘子中，瘫坐在椅子上，拿起筷子吃了起来，顺便打开了电脑。
要说疲惫也并不是脑力消耗过度的疲惫，而是摸鱼熬出来的疲惫。
摸鱼也并不简单啊。
你说你一广告公司也学人互联网公司搞996，你配吗？
人的精力是有限的，你就是每天多出来4小时工作时间，人的大脑却不会因此多工作4小时，事实上，正常人一天真正的有效工作时间一般不会超过5个小时。
所谓上有政策，下有对策，你延长时间，我降低效率，贺云峰已经深得其中三味，毕业没几年就已经是摸鱼大师了。
按说摸鱼是快乐的，但一丝丝对未来事业发展的迷茫严重侵蚀了他摸鱼的快乐，因此也就越来越迫切的想要在互联网中寻求心灵的抚慰。
刚工作的时候还能坚持在下班后去健身房，毕竟还没有结婚，大学谈的女朋友又毕业即分手，单身狗要找对象，身体素质也很重要啊，起码啤酒肚还是尽量要隐藏的。
现在的贺云峰对“健康生活方式”已经是“累了，毁灭吧”的态度了。
开一局游戏还是C站？
犹豫了两秒钟，贺云峰还是先打开了著名弹幕网站C站。
说道C站，这破站也是让贺云峰近期心情郁闷的原因之一。
这个网站是贺云峰上大学时候的快乐基地，热爱漫画动画的他在大学四年间几乎将美国与瀛岛的热门漫画、动画以及漫改电影看了个遍，后面甚至还在C站上看起了电影电视剧，可以说某网盘满足了他一半的精神需求，而C站满足了他另一半的精神需求。
当然他们的共同点是，基本都是盗版资源。
而贺云峰的快乐却在上个月戛然而止。
因为C站终于喜迎C轮融资了。
在这一轮融资中，国内长视频平台的领头羊——幻世网，摇身一变成了此站的大股东。
迫于来自大股东的要求，还有其他长视频平台一年来的多番诉讼，C站不得不下定决心从灰色的阴影中走到了牌桌上。
付出的代价就是贺云峰的快乐源泉和精神食粮被删了个白茫茫大地真干净。
当然身为C站大股东的幻世网又不是钱多的烧的慌，也不是想要直接干掉这个刚收下的小弟。
除了支持C站用本轮融来的资金集中采购了一批在国内相对还算便宜的动漫版权之外，幻世网还在C站开通了账号，将自家拥有版权的一部分免费影视剧进行了上传，算是帮助C站稳住了转型的阵痛。
打开C站，首页上，静谧的夜空中一颗亮度超过所有繁星的光点，拖着绚丽的白色彗尾。
彗星来的那一夜。
该不会是什么爱情电影吧？有些既视感的贺云峰第一时间冒出了这个念头。
旋即被海报下面的一行小字吸引住了目光。
科幻，悬疑，烧脑。
鼠标光标停在这行小字上方，点了下去。
播放页面出现。
瞟了眼视频播放框下面的up主，幻世网官号。
“呵……打一棒子，给个甜枣。”
尽管幻世网对C站开放了一部分免费影视资源，但仍旧弥补不了贺云峰的损失。
嗟乎！多少下饭神剧，经典老电影再也回不来了！多年积累的沙雕弹幕一朝灰飞烟灭，老夫心痛啊！
在贺云峰鄙视的目光中，幻世网的短小动画过场播完了。
梦工厂的片头与logo还没拍出来，需要费不少力气，陈景行准备在下一部真正的银幕电影中使用。
慢慢对焦的画面中传来交谈的的声音，女生边开车边打电话，寥寥几句话中可以判断出手机那头应该是他的男朋友。
女生的男朋友有些话想在跟她一起参加朋友聚会前谈一谈。
“喂？”
“张伟？”
“我听不到你的声音。”
清脆的咔嚓声。
女主赫然发现自己的手机屏幕出现了好几条裂缝。
贺云峰咀嚼着嘴里的食物，眉头轻轻一扬。
联想到电影的标签，嗯，难道是异能？
还是鬼怪？毕竟这是网大的传统配置。
画面转到了房子里。
几个朋友一边准备食物，一边闲聊。
一个笃信风水的女人在努力像朋友推荐酵素。
女主进来了。
话题转到了女主的手机屏幕碎裂，没有信号。
在对手机屏幕碎裂的讨论中引出了女主男友的前女友也会来参加聚会。
随后在餐桌上，众人的闲聊中引出了女主与男友的矛盾，还有其他人手机屏幕也诡异的碎裂了，而且都失去了信号，众人开始谈起了新闻预报的今天会有彗星经过的话题。
虽然这些好像没有推动剧情的闲聊看起来有些无聊，但贺云峰观影量不错，倒是从这些女主与朋友们的对话中接收到了导演想要传达的几个明显的伏笔。
比如房子的男主人自称是话剧演员并且主演过一部电视剧的，但女主男友的前女友却坚称自己看过这部电视剧，认为剧中男主角与其并不像。
女主透露出的在网上曾经看到过的因为彗星经过引发的诡异故事。
这些关键信息在贺云峰心中种下了一些疑问，而这些疑问让他对接下来的剧情有了一丝期待。
突然地停电让众人措手不及，很快找出了一根蜡烛点燃放到餐桌上。
大家一致同意出门去看新闻预报过的米勒彗星。
美丽的彗星划过夜空的景象让众人赞叹不已，回到房间后，一个特写让贺云峰打起了精神。
一个破碎的杯子。
有人来过房间？观影量不错的贺云峰很快便有了种种猜想。
电影中众人虽然注意到了破碎的杯子，但并没有多在意，有人提议出门看看是不是整个小区都停电了，顺便问问物业知不知道停电到底是什么原因。
一个人站出来表达了反对，因为他的哥哥是大学物理教授，之前给他发过短信，说彗星经过时可能会有奇怪的事情发生，让他们待在房子里不要随意出门。
这个说法不仅让电影里的众人有些不安，也让贺云峰产生了好奇。
电影的名称是彗星来的那一夜，这算是点题了？彗星会引发什么奇怪的事情呢？
尽管大家都有些不安，但房子的男主人提出这片小区几乎没有停过电，所以他们也没有准备足够的蜡烛，只有餐桌上这么一根蜡烛，和一个手电筒，光量不足，收拾餐桌洗碗都不太方便，提议是不是出小区买点蜡烛手电或者借点蜡烛。
商议过后，大家派出了两个男生出门借蜡烛兼打听情况。
房屋里剩下的人一边等待两个男生回来，一边讨论跟米勒彗星有关的事情。
“砰砰砰”
剧烈的敲门声突然想起！
不仅电影中屋内众人被惊吓到了，连贺云峰都吓了一跳。
只有一支蜡烛照耀的昏暗房间，众人影影绰绰的面孔，突然响起的敲门声。
“悬疑的感觉出来了。”
久经恐怖片考验的贺云峰觉得电影塑造的氛围很不错，仅从这一点来看，比很多恐怖鬼怪题材的网大强得多。
伪纪录片式的拍摄手法极大的增加了真实感，真实感对于恐怖情节具有极大的加成作用。
女主的男友张伟壮起胆子开门查看没有发现异常，众人虚惊一场，房子的男主人起身查看电箱，将电闸重新开启后灯光便重新亮了起来。
“只是电闸跳了吗？为什么外面一片漆黑？”
大家虽然仍有不解，但重新来电给了众人安全感。
两个出去借蜡烛的男生迟迟未归，众人为是否出门去找他们发生了争论。
随后又响起了敲门声，抱着戒备的情绪开门后，发现是借蜡烛的两个男生回来了。
还带回了一个小盒子。
盒子里装着八人的照片，照片背后表有不同的数字。
贺云峰觉得后背有些发凉。
带回盒子的两人对出去的经过语焉不详，其中发现盒子的男生好像受到了惊吓，一直支支吾吾，在极度不安的众人催促下道出了所见所闻。
“我……外面有些黑，我一直往前走……然后看到了另一栋楼。”
“你是往左走的吗？那应该是七号楼，我们是八号楼。”房子的女主人回道。
男人好像连自己都无法接受自己的话，表情中夹杂着疑惑与恐惧。
“……我看到那栋楼一楼也有一个窗户亮着灯……那个窗户……我走近透过窗户看到……”
“到底看到了什么？”
“快说啊，看到了什么！”
“……一张餐桌。”
“餐桌上摆着食物饮料……餐桌旁坐着……八个人……我们八个人。”
贺云峰感觉鸡皮疙瘩从后背一路蔓延到自己的胳膊上。
什么鬼！？
贺云峰开始真的觉得这个电影有意思起来了。
电影中，这种诡异而恐怖的说法自然无法让众人接受，女主男友怀疑刚刚剧烈敲门的就是两人，众人为此又产生了争执。
问题的核心又回到了盒子里众人的照片以及照片背后的数字。
毫无疑问，即便不接受刚刚回来的男生述说的荒谬的见闻，仅仅是盒子里面装的东西就足够让人毛骨悚然了。
女主很快发现他和男友张伟各自的照片本身是一张合照，被剪成了两半，而这张合照就在她的包里装着。
另一个男生也发现了自己照片的问题，照片里的他穿的衣服和他现在穿的一副一模一样，而他穿的这件长袖T恤是今天上午才买的。
而照片的背景正是正对窗户的墙面！
这更加引发了大家的恐慌，有人猜测是窗外有人在窗外偷拍，但随即被否定，因为照片上他正对着镜头，从照片上的距离来看拍照的人一定是站在屋里的。
这时那个说自己看到了自己的男生想要再次去看看那栋楼，和一楼那个熟悉的窗户，他也在找借口说服自己，可能是自己恐惧之下的幻觉，如果不是的话他也要再次去做确认。
但大家都反对他只身再次出门。
“就算你去了之后，你怎么办呢？你要和……他们接触吗？”
“不，我会写个纸条，就说我手机没有信号了，想借个手机联系我哥哥，我去敲门之后，把纸条贴在门上，我退到外面，暗中观察，视情况发展再做决定，只是借个手机，这个理由很合理。”
说罢男生就找出纸笔开始写字。
“嗨，你们好，没有吓你们的意思，我的手机坏了，只是想借用一下你们的电话，顶多5分钟，不胜感激。”
突然又是一道敲门声响起，再一次引发了众人的慌乱。
女主男友张伟从厨房找出了一把菜刀，壮着胆子开门后发现外面没有人。
只有门后面贴着一张纸条！
张伟颤抖的手揭下纸条，在众人的沉默中念着上面的内容。
“嗨，你们好，没有吓你们的意思，我的手机坏了，只是想……借用一下你们的电话……”
张伟的声音在颤抖中失去了读下去的勇气。
电脑前的贺云峰也觉得自己的大脑被电流电了一下。
两张一模一样的纸条上一模一样的字迹，交替闪过，伴随着诡异的恐怖引擎的音效（恐怖引擎和水琴是两种较常用在恐怖片中音效的乐器），和张伟颤抖的声音，足以制造出让人毛骨悚然的氛围。
“这个导演很适合拍恐怖片啊。”
电影中，众人冷静下来后开始研究盒子里的照片，
女主在本子上将众人的名字和照片背后对应的数字一一写下，想要找出是否有规律或者数字本身的含义。
但她在抄写数字的时候却恐惧的发现，照片背后数字的笔迹和自己的笔迹几乎一模一样。
这些诡异的事情让众人一筹莫展，有人认为不能坐以待毙，与其在这里疑神疑鬼，做各种不靠谱的猜测，不如大家结伴出门一起探探究竟，另一栋楼的另一群他们到底是怎么回事？看起来明明是跳闸引起的停电为什么外面仍然一片漆黑？到底发生了什么事？
尽管女生们都坚决反对，但女主担心自己的男友张伟，抱着要死一起死的心情跟着男生们一起出门了，房子里只留下了三个女生。
四个男生与女主在一片漆黑中摸索着行走，却在半道上撞到了另外几个人影。
对面同样是五个人，四男一女，漆黑的光线让人分辨不出具体的面孔。
但电影中众人与电脑屏幕外的贺云峰都已经没有了任何疑问。
女主五人遇到了另外的他们，遇到了他们自己。
强烈的恐惧驱使着女主五人慌乱的跑向回去的方向，回到了房间内。
贺云峰已经被一波又一波的剧情彻底吸引住了，一个意外刚刚平复下来马上又有一个意外出现，他已经完全猜不到电影接下来的剧情了，每一个转折都不在他的意料之内。
即便是恐怖片，也都有惯常的套路，像贺云峰这样有足够观影量的观众很多时候都能猜到情节的发展，甚至什么时候会出现恐怖的画面都能预料的差不多，虽然仍旧不可避免的会被吓到。
但这部电影却处处超出贺云峰的预料，勾引着他迫不及待的想要追寻到事件的真相，让他找到了几分童年时初次看侦探小说的感觉，已经很久没有这样一部能勾起他如此好奇心的电影了。
回到电影，众人想起了其中一个男生说自己的哥哥是物理教授，还提前警告过他在彗星过境时呆在家里不要出门，便问这个男生他哥哥是否还有其他的有关这次彗星的交待。
男生突然想起前几天他哥哥在他车里落下了一个文件袋，便与另一位男生结伴出门到他车里取回了文件袋。
文件袋里装着一本书。
《引力：研究趋势简介》
书里夹着几页纸，是他哥哥的课堂提纲笔记。
题目是“退相干以及薛定谔之猫”。
“量子力学告诉我们薛定谔之猫处于生与死两种状态的叠加态，只有当你打开盒子时，这两种状态才会坍缩到单一的事件，但还存在另外一种理论：两种状态继续存在，但彼此之间相互分离互不相干，基于这两种结果，每一种都会创造出一支新的现实，而量子退相干保证了这两种不同的结果之间不会再有任何的相互作用。”
虽然大家都不懂量子力学，但对笔记中这段话的描述的过程与结果都能理解。
“也就是说，你哥哥认为，米勒彗星会让我们陷入到薛定谔之猫的状态？我们现在就在盒子里，我们就是那只猫？所以……所以同时存在两种状态？两个分离的现实？”
“这是彗星的影响？”
“如果彗星经过之后呢？两种状态会重新坍缩到一个单一的事件？我和……另一个我会融合在一起？还是……其中一个会消失？”
“根据薛定谔之猫的描述，打开盒子的一瞬间，生与死只会有一个确定的结果。”
“所以，我有可能会消失？”
“……也有可能大家相安无事？那上面不是还写了什么量子退相干？两种状态继续存在，但彼此之间相互分离互不相干，每一种都会创造出一支新的现实？”
“你说的是平行宇宙？”
众人你一言我一语争执了起来。
电脑屏幕外的贺云峰一脸呆滞，这怎么就量子力学了？薛定谔的猫听过，退相干是什么玩意？这是电影？
“不行，我们不能冒险，没准彗星过去后盒子一打开，坍缩到他们了？我们怎么保证我们是盒子打开后的那个确定的结果？不行，我不能接受，只有我才是真实存在的，该消失的是他们！”
房子的男主人无法接受，他认为自己是薛定谔的猫，等彗星过境一结束，两者之间只能存在一个。
而女主则倾向于认为是平行宇宙，是量子退相干，等彗星过境后，彼此之间会继续相互分离互不相干。
“我要去杀了他们！”
其他七个人被他的话惊呆了！
连同被惊吓到的还有贺云峰，怎么就产生杀人的想法了？
但又转念一想，如果带入自己，如果整个事件是薛定谔的猫，盒子开启后两种同时存在的状态要坍缩成一个结果，现在的自己可能就会消失，另一个自己将成为自己？
贺云峰这么一想，对另一个自己产生杀意倒不是完全不可能的事情了。
电影中，其他七人都无法接受这个极端的想法。
“在干任何蠢事之前能不能先过脑子想一想？我们到底是薛定谔的猫还是退相干的平行宇宙？”
“就算都有可能，这个风险我也不想冒！”
“冷静一下，他们和我们一模一样，他们就是我们！你能对另一个自己动手？反正我做不到！”
“那我们就在这里什么都不做？听天由命？等着盒子开启？！”
“他妈的你这傻逼能不能冷静一下！你如果要这么做你知道你要先对付谁吗？你要先对付你自己！你会撞见你自己！说不定那个房子里的你也在拿着把菜刀等着你呢！”女主男友张伟愤怒的喊着。
话音刚落，众人便突然陷入了沉默。
贺云峰看到这里有些不解，为什么电影里几个人都沉默了下来呢？这句话有什么毛病吗？
但贺云峰到底多少算是影迷，观影量很可观，马上就反映了过来：“ohmygod！”
生出杀意想要解决掉另一个自己的房子男主人也跟屏幕外的贺云峰一样反映了过来：“他也想杀掉我？没错，他是另一个我，我们有同样的思考逻辑，同样的性格，天哪！”
“当我冒出杀掉他们的想法的时候，他也很可能会有这个想法！你之前想留个字条，我家门外面也出现了字条！”
猜疑链！
虽然本位面没有《三体》，所以贺云峰没有脱口而出“黑暗森林法则”，但他同样明白猜疑链的逻辑。
“这部电影真是……哇奥，导演真是个天才。”
回到电影中，其他人也都明白过来了这个逻辑，空气陷入了恐惧与迷茫的寂静当中。
“书！”
女主角先一步反映了过来。
“对！关键是书，没有书的话，他们就不会联想到薛定谔之猫和什么退相干！”
“另一个你的车里面也有这个文件袋！”
“他们现在说不定已经拿到手了！”
“不一定啊，总之也许我们可以先试一下！”
“……把你钥匙给我，我去把他们车上的书拿过来。”
“等等，我们不应该盲动，这太冒险了！我们不应该再出门了。”
“听我的，我不能冒他们拿到书的风险你明白吗！……天哪，这就是我，我就是这个性格，你们明白吗？我就是这个性格！！这就是我的想法！我必须先下手为强！”
男主人要走钥匙出了房门，只留下其他七个人面面相觑。
众人在惴惴不安中，负面情绪被不断放大。
在不断地争吵和怀疑中，每个人都陷入到了消极情绪中。
女主和他的男友张伟也因为其和前女友的暧昧陷入了僵局。
张伟工作要调动去另外的城市，而女主却对是否与其一同去另一个城市犹豫不决，这也是影片开始张伟与女主要谈的事情，在争执中女主和男友的感情开始了破裂。
在一片焦头烂额中，一声巨响，让众人再次成了惊弓之鸟。
张伟按捺不住情绪，与众人一同出门到外面查看，发现是放有文件袋的车的车窗被人打破了，而女主在这时却回到了自己的车里将车里男友送给他戒指戴在了手上。
女主刚关上车门便发现张伟就站在车旁边，女主向男友求和，想让两人忘记刚刚在屋里发生的不愉快，却发现张伟她说的争执完全没有印象。
女主终于意识到面前的张伟不是自己的男友张伟。
这一段发生在一片漆黑环境下的剧情让贺云峰感觉自己在看恐怖片。
女主逃回房内后，平复了心情，与众人讨论着为什么会有人砸破车窗。
“为什么他们要砸破车窗？这没有道理？”
“车内的文件袋已经被我们取走了！文件袋就在车后座，隔着窗户就可以看到？何必多此一举？”
经过众人的讨论后，大家终于发现了他们并不是在薛定谔之猫的盒子里，而是处于量子退相干的平行宇宙的盒子里，每时每刻不同的决定都会诞生一个分支，不是只有两个他们，只有两个状态，有不知道多少个他们正游荡在四周。
而要在无数个自己和无数栋房子中间准确定位自己，不让自己迷失的最好办法就是标记自己！
贺云峰看到这里才恍然大悟，原来最开始盒子里每个人的照片以及照片背后的数字便是标记之用。
通过掷骰子，用随机的数字标记每个人，然后将数字的组合装到盒子里，相当于双重标记，每个人通过自己的数字与其他人的数字可以确定自己是不是在一个“正确的”团队中。
数字标记后，本以为应该万无一失的女主突然在其他人的对话中发现自己已经不在原来的团队中了。
她早已经迷失了，原来每一次出门后回来的房子都不是原来的房子了。
与男友感情的挫折，找不到自己定位的迷茫，还有破门而入的袭击，无止境的互相指责与争吵，女主悄然离开了房间。
在静谧的夜空下，伴随着凄美的配乐，女主角路过一栋又一栋一模一样的楼房，一间又一间窗户，看着窗户里面一模一样的八个人的不同境遇。
有的在互相争吵，有的在打架，有的房间内空无一人，有的众人陷入了冷战，有的在相互对峙。
在寻寻觅觅中，女主终于找到了一个温馨版本的现实，窗内众人其乐融融，没有争吵，没有对峙，她与男友张伟之间也没有出现感情裂痕。
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看着那个房间内笑靥如花，与男友幸福缱绻的自己，一丝杀意涌上心头，她打碎了车窗的玻璃，将众人引了出来，在另一个自己上车拿戒指的时候用迷药将其迷晕，再“化妆”成自己进去聚会。
这是一个完美的世界。
电影并没有在此结束，第二天清晨，女主醒来出门碰到了自己的男友张伟，这是张伟的手机铃声响了起来，发现电话号码竟然是女主打来的，张伟一边接着电话一边疑惑的看着女主角。
影片就此结束。
看着黑色屏幕映出的自己的面孔，贺云峰长出了一口气，这种过瘾的观影感受，他已经很久没有遇到过了。
赶紧把进度条拖回最初，他要再看一遍！
第十二章 你家儿子电影上映了
“爷不信命”：最后面女主角徘徊在一个又一个窗户前找不到自己归属的世界真的很惊艳而且莫名感动！
“风铃风铃”@“爷不信命”：我觉得最感动的是最后女主抬头仰望星空看到彗星那一幕，好美哦，而且那一段配乐是什么啊，为什么在网上找不到？
“Eeeeche”@“风铃风铃”：同问，最后那一段音乐好好听。
“药药药切克闹”：吴音娜（男主前女友）也太婊了吧，在别人家里翘人家男朋友，还趁人之危。
“进击的鬼畜”：平行宇宙，薛定谔的猫，猜疑链……
“张牙舞爪”：电影最开始其实就已经重叠交会了，你们仔细再看前十分钟，伏笔很多。
“阿姨我不想奋斗了”@“张牙舞爪”：又见伏笔怪。
“拉瑞瑞”：编剧神了简直。
“林宇700”：我查了一下，编剧就是导演诶，叫陈景行。
“愤怒的大鸟”：那男的有点傻逼吧，为什么不能和另一个自己和平共处啊，强行引发矛盾。
“MZRT”@“愤怒的大鸟”：你看的不认真，薛定谔的猫里，原本死的猫和活的猫两种状态同时存在，但盒子打开后就会坍缩到一种状态，他怕自己会消失吧。
“糯米团子”@“MZRT”：是的，但其实最终结局是电影中说的量子退相干造成的平行世界吧？千千万万个我都会活着，不会消失。
“MZRT”@“糯米团子”：未必哦，如果是这样的话，洗手间里的另一个被打晕的女主为什么会消失呢？
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“糯米团子”：但是最后给男主打电话的确实是另一个女主啊，说不定是醒来之后逃走了？
“武林萌主”：不是，楼上你们真的能看下去？我特么看了几分钟就快吐了，镜头晃来晃去的，导演会不会拍电影啊？
“咖啡不加糖”@“武林萌主”：不是，你为什么要说不是？
“我是大喷子”@“武林萌主”：小脑发育不全吧，看个电影都会吐。
“武林萌主”@“我是大喷子”：呵呵，脑残粉就会人身攻击。
“琴与诗歌”：你们不觉得很吓人吗？我觉得有点恐怖，让被子紧紧的封印我吧！
“污妖王”：电影一惊一乍的，没感觉恐怖。
“哈士奇22”：有一说一，电影营造的悬疑的氛围还挺强的，我真的有几次被吓到了。
“奇怪的牛”：确实有被吓到，但我还是看不懂，就猫那块，还有在照片上标数字啥的，你们都看懂了吗？是不是得学点物理啥的才能看懂啊？
“浮游宇宙”@“奇怪的牛”：你只是观影量少罢了，别被剧情中间掉书袋那点蒙住了，其实就是平行宇宙。
“浮游宇宙”：故弄玄虚。
“生物狗00”：我觉得好好看啊，中间有点毛骨悚然。
“hahueu”：细思极恐。
“茁壮的小草”：意犹未尽，再养两天，等弹幕多起来再看一遍，哈哈。
“Nyeilip”：你们快去看幻世出了一期对导演的采访，导演是个特别帅的小哥哥！特别可爱！
“flyyyy”@“Nyeilip”：什么采访？在哪啊？
“Nyeilip”：幻世的采访，出门左转在幻世网搜彗星来的那一夜。
“2319906”：不用搜，幻世天空剧场首页下方的推荐就有。
“特鲁多123”：已经有人把采访搬来啦！不用去幻世网了，传送门：av46876，导演好帅哦，是刚刚毕业的大学生，还是个学霸！
……
陈景行意犹未尽的读完了C站下的评论，打开搜索引擎，搜索彗星来的那一夜。
“数学学霸拍电影，点击量破千万，最感谢的竟是图书管理员。”
“拍电影学数学，艺不压身，学霸导演，戏更服人。”
“半路出家拍电影，原来是京师大数学学霸。”
“学霸导演在线教导量子力学。”
“惨遭京影淘汰，四年后卷土重来！”
“幻世史上最年轻网络电影导演，竟是电影门外汉？”
“始于颜值终于才华，导演竟比演员帅？”
“既有有趣皮囊，又有有趣灵魂，这样的导演哪里找？”
“《彗星》导演首度出镜，网友惊呼颜值逆天，超越四小生！”
“21岁年轻导演撞脸王仪涵？其实他们的相似之处在这”
陈景行：“……”
学霸营销他是同意的，张京燕问他确认学历学位的时候他就已经准备好了，这也没骗人，实事求是罢了。
颜值营销他也不是不能接受，毕竟电影里又没有成名的演员，只能他这个导演亲自抛头露面了。
但是艳压拉踩的通稿是怎么回事？
他已经得罪了京师大的万千学子了，再得罪了当红流量的粉丝，还有活路吗？
赶忙掏出手机打张京燕的电话。
“嘟嘟嘟。”
“不好意思，陈导，张总正在开会，等张总开完会后我会第一时间跟她说的。”
挂下电话，陈景行无可奈何之下只能继续美滋滋的浏览网页了，他倒要看看他和那个王仪涵到底有什么相似之处？
幻世网。
首席内容总监康华正在召开关于天空剧场上线后的数据分析会。
“《彗星》点击量已破千万，而且豆瓣评分8.6分，不仅是网络电影的最高评分，而且今年上映的院线电影都没有这么高的分数，随着口碑的发酵和传播，我们预估月内点击量很有可能破亿，创下网大新高，《猎魂师》与《魔刀》目前播放量增速已经放缓，但最终也能破千万大关。”
“两部网剧，《夺命飞刀》与《大学生故事》也安排好了上线事宜，虽然已经发动了所有资源进行了预热宣传，但经过估计，这两部网剧恐怕打不过天狐的《谍影奇谈2》。”
“嗯，毕竟是打响了青春剧场的剧，又是续集，打不过是情有可原的。”
“张总，关于《彗星》接下来的宣传，已经安排好了吗？”
“康总，已经做好预案了，下一阶段我们将转向电影本身的内容营销，包括影评，也幸好这部电影质量还是过硬的，联系的几个影评人看过后都觉得是部好电影，影评推广并不难，此外我们也联系了几个影视方面的大营销号，他们会推出一些国内外十大悬疑电影、十大烧脑影片、十大低成本科幻片之类的榜单通稿，内容营销这边是没有什么问题的。”
“好，张总，还有一个事情，《彗星》已经基本算是取得了成功，你要维护好小陈导演的关系，现在文化市场上优秀的内容创作者是稀缺的，公司近几年自制的网剧网络电影，包括投资的影视剧都没有很成功，口碑也很差，我们将来肯定会继续在影视剧制作方面深耕细作，最好能与小陈导演达成长期的合作，你不妨问一下，他有没有接下来的计划好的项目，他如果没有准备好的项目，幻世网可以给他提供项目提供资金。”
“这件事我正想跟您汇报呢，我跟陈导聊的时候，他是隐约透露过已经有准备好的剧本，但《彗星》当时还没有上线，前途为卜，所以我们也没有深谈，这次有康总您的指示，我就能放心跟陈导谈了。”
……
与此同时，华国中部某小城市。
“什么？不知道啊？”
“小景难道没跟你们说？”
“说了，是说在拍一部电影，但我想着这电影不得拍个一年半载？没想到能这么快上映啊？该不会是重名吧？”
“不是重名，网上还有你家小景的采访呢，这孩子打小就长得俊，我一开始也没太认出来，小景上了大学后是越长越帅了，我姑娘说是小景，我再仔细看了看，没错，五官啊没怎么变，在外人面前说话的那个腼腆劲儿啊，不可能认错，就是你家儿子！”
“行！行！我跟陈老师还蒙在鼓里呢，你说这孩子，越大越不让人省心，好……好，我让陈老师上网查一下。”
挂上电话，杨老师怔怔的呆在原地。
“怎么啦？什么电影啊？什么重名啊？儿子电影拍出来了？”
陈老师虽然在备课，但对话中出现了儿子的小名还是引起了他的注意，发动了一心二用的能力，边备课边听杨老师打电话。
杨老师如梦方醒：“是我表妹，说是咱儿子拍了电影了，电影在网上上映了，咱儿子还接受采访了。”
“啊？他上次打电话说过这事吗？”
“没有啊，我不记得啊？你说上次打电话我也没问他电影的事，我那不是怕给他压力吗？而且他说拍电影这才什么时候的事儿啊？任谁也想不到这么快就能拍完啊？有半个月没？……你干什么去啊？”
“上网啊？电影名字叫什么？……算了，你肯定也没问。”
“你会找吗？你在电脑上看过电影吗？知道在哪找吗？”
“我又不是没在电脑上备过教案，这有什么难找的，网上搜嘛。”
第十三章 《彗星》的最大赢家
京城五一剧院。
包胜铭刚走进化妆室，原本还有说话声的房子里瞬间悄无声息。
他面不改色的坐到他的座椅上，对着镜子开始化妆。
接下来是一场比较重要的排练，所以演员都要带妆彩排。
之所以比较重要，是因为这场排练可能会决定接下来一年的正式演出阵容。
包胜铭已经在《暴风雨》这个话剧当了一个重要角色三年的B角，三年来参加的正式演出次数屈指可数，只有在A角因故无法上场的情况下才轮得到他。
而这部话剧经典《暴风雨》一年的演出次数并不多，所以也没有“一线阵容”与“替补阵容”轮换的安排。
即便如此，每次排练，B角甚至C角也必须参加，一旦A角状态不好，导演有权利做出让B角C角替补上场的决定，这是作为国内话剧艺术表演圣殿的规矩，也没有演员敢对此有任何怨言。
而这场排练却要比平常的排练更加重要，因为《暴风雨》换导演了，新的导演是业内泰斗，已经放话说要根据这次排练演员的表现重新排定阵容。
“小包啊，没想到你这次倒是接了一部好戏啊，我看网上对你这部电影评价还蛮高的，而且有大段的文戏，我看了几个片段，没丢咱们五一剧院的脸，演的漂亮。”一位大姐打破了沉默，她是五一剧院的资深前辈，还是中央戏剧学院的老师。
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有一人打破了沉默，化妆室的空气就重新活了起来。
“好像除了女主角之外，其他的演员都是咱们剧院的？”
“对，两个是《茶馆》的年轻人，还有四个是《春夏秋冬》的演员，都是年轻人，未来可期啊。”
“我们年轻的时候可没有这么多机会，现在的年轻人比我们当年有福气。”
包胜铭也不得不表达一下谦逊：“哎，姚哥萍姐陶哥，你们这话把我说的都不好意思了，说到底也就是个网络电影，不是院线电影，你们都拍过不知道多少电视剧和电影了。”
“小包这就谦虚了，现在是网络时代了，网络电影怎么了？看的人说不定比院线电影还多呢，不管怎么着，你这名气是打响了，应该有不少角色已经开始找你了吧？过几年就能买房了。”
“萍姐客气了，是有几个角色找过我，但我听着都不太靠谱，有的连剧本都没有，我也不敢答应啊，毕竟不能丢咱们五一剧院的人啊。”
“也是，现在的影视行业啊有时候确实让人看不懂，小包，这次排练对你可很重要，你没被冲昏头脑姐很高兴，你要知道什么是本什么是末，这次你拍的那个电影人家请你不也是因为你是五一剧院的演员？姐早就认为你有站在舞台上跟观众答谢的实力，等你站上舞台了，不会缺和大导合作的机会，加油！”
最先说话的大姐化好妆，从他身后走过的时候拍了拍他的肩膀，走出了房门。
化妆师内又恢复了沉默。
包胜铭暖心之余也不禁咂舌，“萍姐”资历老，辈分高，说话直，但却让他有些难做了。
因为坐在他背后正在化妆的就是《暴风雨》这部经典话剧中他这个角色的A角，通常来说A角和B角未必有矛盾，但他和他这个角色的A角确实有矛盾。
话剧导演的个人喜好和表演审美他不好质疑，但团队内也一直有人为他打抱不平，认为他才应该是A角，“萍姐”就是其中一个。
这次换导演对他来说也是千载难逢的机会，他一直对自己的实力有自信，这从来没有变过，但不同的是，他这次不再感到迷茫，仿佛身后有了底气。
《彗星》在网上热起来后已经有很多人给他打电话了，这就是名气的作用，他有些低估了互联网的传播速度，虽然他对那些找他的项目有些看不上眼，但毫无疑问，这给了他底气，退路本身就是底气，让他更加自信，追求艺术没错，但谁也不想穷困潦倒的追求艺术。
想到这里，包胜铭对小陈导演是有感激的：“嗯，过几天专门请他吃个饭，把小颜和其他几个演员也叫上，大家聚一聚。”
……
京津电影艺术学院，一间研究生宿舍内。
“好的……好的……行，我一定给您答复。”
颜晓月放下手机，叹了口气：“都不知道我手机号是怎么泄露的，真想直接关机了事，但又怕漏了重要的电话。”
“……别在这凡尔赛啊，别刺激我脆弱的心灵。”舍友听到她这番感叹有些无语。
要说《彗星》在网络上爆火的最大受益人不是包胜铭，也不是陈景行。
要不是幻世网满世界的通稿，谁关心陈景行是哪个人物啊？
世界上确实有看到喜欢的电视剧和电影后会有兴趣了解背后的导演或者编剧，但这种人的比例一定是少之又少。
如果是那种拍出了很多部影视剧的导演，或者是获得了什么重要奖项的导演，当然是有知名度的，
但只有一部网络电影的导演，不管这部电影多好看，有多少人看过，正常情况下也不会有多少观众产生主动了解导演的兴趣。
陈景行就不记得前世位面中拍出《彗星来的那一夜》的导演是谁，本位面要不是幻世主动进行学霸，颜值的营销，陈景行现在除了在业内可能有了点名气，对于广大观众来讲仍旧是个nobody cares。
所以《彗星》的最大受益者其实是电影中女主角的扮演者颜晓月。
颜晓月是津门人，五官也有种带有北方特色的明艳，还有爽朗大气的气质，并不是那种千篇一律的网红脸，属于很有自身特色的美女。
而往往成功的女演员不管是美是丑，都是有强烈自身特质与气场的，如果没有区分度，不能让观众一眼就能认出来，这样的女演员即便演了大制作也很难真正红起来，陈景行可不是在京影校门口随便抓的女主角。
《彗星》才上映了两天，颜晓月的手机就几乎被打爆了，她的微博号不知道被哪个神通广大的网友找到了，她可是匿名注册的，微博还主动给她打电话进行官微认证，微博号也改了，改成了她的名字，幸亏她不怎么上微博，没有留下什么黑历史，否则就麻烦了。
一夜之间，微博号多了几十万粉丝，还在不断增长中。
即便看不懂电影的观众也知道美丑，也能欣赏美人，《彗星》八个演员里只有颜晓月是实打实的美人，同时又是女主角，表演也可圈可点，很是圈了一大波粉。
颜晓月在电影中穿的衣服同名款已经上了某网购平台。
出门也开始享受明星待遇了，虽然京影的俊男靓女很多，且大都心气很高，但对于在校期间便出名的同学也难掩好奇，颜晓月去食堂吃饭都感觉随时有人在看她。
“你啊是出头了，我看你现在比黄雅宁和袁奕如还风光了。”
黄雅宁是以已经成名的明星演员身份考入京影的，而袁奕如大一时就因为拍了电视剧，大火出名了，算是京影还未毕业的学子中少有的已经成名的演员。
“你这话也太夸张了，人家要么是和大导合作，要么是有爆款电视剧，我这只能算是网络电影，知名度国民度差得远了，而且人家才多大，我这强行读研究生的老帮菜哪好意思跟人家比啊。”
“……你骂你自己为什么要捎上我啊。”
“亲爱的，我错了，奴家给娘娘赔礼道歉。”
“平身吧……你爸知道了吗？我看你好像还没跟你爸打电话？”
“我爸那个倔脾气我知道，他就算心里知道错了，嘴上也不会认输，我才不要被他再骂一顿呢，我又不贱，再说他心里也未必认输，别说网络电影了，就是正儿八经的电影电视剧演员在他那都是戏子，在他眼里娱乐圈就是下九流就是臭水沟。”
“你都这样了还不敢跟你爸叫板，我就更别说了，咱俩啊倒是同病相怜。”
“我跟你又不一样，我是我爸根本不同意我上京影学表演，要不是我妈偷偷给我钱，我早饿死了，你是你父母不同意你继续上研究生，觉得浪费时间，若是当不成演员就早点回家。”
“也是，我啊，现在就不求别的，等进了五一剧院，我在他们面前就能理直气壮了。”
无论是颜晓月还是她的舍友，家里条件都不错，事实上参加艺考的学生家庭条件大都不差，更别说还继续读表演系的研究生了，家庭通常是没有什么经济压力的。
“哎，晓月，说认真的，我看了你那个导演的采访了，长得真帅诶，听说他还没有女朋友，你们两个真的没有什么……那个？”
“什么那个那个的，什么叫我那个导演，真没有什么，就是纯洁的合作关系。”
“我这不是没拍过电影吗，不是说拍电影的时候很容易日久生情吗？”
“……我撕烂你这丫头的嘴！”
“来人！丫鬟造反了！”
“造的就是你的反！”
……
“说真的，晓月，机会难得啊，就不说什么事业不事业的了，看起来人家也不是玩票的富二代，还挺有才华的，要我说你们俩郎才女貌很合适啊，他不就山，你主动出击啊。”
“……顺其自然吧，我比他大好几岁呢。”
“什么几岁，也就两三岁吧？女大三抱金砖。”
“我看得上人家，人家也未必看得上我啊？”
第十四章 网上的这些网友啊个个都是人才
“哎……”
俞韵寒刚进屋就听到自己男朋友在长吁短叹。
“怎么了？你这好不容易能休息一天，还不乐意？不工作不舒服？”
俞韵寒放下包，换上拖鞋，看到李洋坐在电脑前一副生无可恋的贤者表情，疑惑问道。
为了天空剧场的上线，幻世网开发部这几天把自己的员工不分男女都当畜生用，李洋忙的是昏天黑地，天空剧场上线后，总算幻世网不想有员工猝死在公司里，便给项目组分批放了一天假，让这些畜生……员工回家好好补觉。
俞韵寒本也以为李洋会利用这一天休息时间好好补觉的，没想到在家还待在电脑前面。
“打游戏呢？电脑有辐射，在公司被辐射还不够，在家还继续？你就作吧，还是嫌自己头发太多是不是？”
俞韵寒凑近了发现电脑是黑屏。
说黑屏也不对，有字幕在滚动。
演员……八个名字刚翻过去。
下一行
编剧陈景行
“……看你那老同学的电影呢？怎么样？好不好看？今天我们办公室也有两个同事说看了这部电影，叫什么彗星来临的夜晚？有的说好看，有的说看不懂。”
“……你不会也没看懂吧？”
李洋啧了一声：“有这么看不起人的吗？你老公好歹也是电子信息科技大学的高材生，还能看不懂一网络电影？”
“那你干嘛这幅表情，便秘了？”
“……”
“啊，明白了，这部电影很好看，对不对？”
“……也没到有多好看的地步，只能算……有点意思吧。”
“嘁，哎我就想不通，大学时也没见你有多争强好胜啊？高中的那点小心思，你不是说你早就释然了？”
“我是早看开了，就是没想到这小子第一部电影就能拍成这种水平，有点觉得不太现实吧，他这算是……完成自己的梦想了？”
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俞韵寒一脸我懂你小可爱好可怜的表情：“洋洋啊，这人啊不能老往高看，尤其是你那老同学，你说中国十几亿人，刚刚大学毕业就能拍出一部电影，还火爆全网，这种人能找出几个？”
“……你都没见过我妈，为什么能学得那么像？”
“……我的意思啊陈景行他就不是正常人，不要和非正常人比，多和正常人比，首先咱们都是重点大学毕业，你呢又选了个好专业，一毕业收入就基本超过了你那些高中同学……除了陈景行，这就足够了，你算算，咱们俩再攒三四年都能够上首付了，能在京城买房了，这也是很多人的梦想啊？而且是很现实的梦想，那种高大上的梦想是陈景行这种人追求的，咱们是正常人就追求现实的梦想。”
显然正常人对京城房价的增幅是有些过于乐观了。
“知道了，俞老师，你的课我听明白了，下面的课程咱们今天晚上再上。”
“……就一天假，就给你开车的勇气了？小伙子，玩火必自焚啊。”
“……怎么什么话都能让你想歪呢？不过你这番话到让我想起了老班，当年报志愿的时候我爸硬要我报土木工程，幸亏老刘打电话把我爸怼回去了，改成了软件工程，老刘是我的大恩人啊，决定了，我晚上要给老刘打个电话，倾诉一下感激之情，恐怕没时间听俞老师上课了。”
……
华国中部，林溪市。
杨老师戴着老花镜，正在埋头批改卷子，间隙瞥了一眼还在电脑前坐着的陈老师。
“老陈，我可提醒你啊，你带的可是初三班，学生染上网瘾还罢了，你这老师可不能染上网瘾啊。”
“我这看电影解说和评价呢。”
“还没放弃啊，跟你说了，年轻人的艺术我们看不懂正常，你这犟脾气怎么老是不合时宜的就上来了呢？”
自从两位老师知道自己儿子拍的电影已经在网上播映之后，就赶紧上网看了起来。
九十分钟后，黑色屏幕映出了两张面面相觑的脸孔。
二老表示看不懂。
不仅看不懂，还头晕，按照杨老师的说法，这摄像机抖动的程度让她想起了小时候在村里坐拖拉机的感觉。
其实他们看不懂电影，并不是真的笨，或者不够聪明，否则也生不出陈景行这样的儿子来啊？
纯粹是阅片量的问题。
两老只能归因为自己已经老了，年轻人的电影和艺术看不懂了。
“你不知道，咱儿子拍的这电影啊，学问很深，这里面玄机多得很，看电影的时候一头雾水，读了这些分析和讲解后啊，让我大有收获，基本已经明白的差不多了，再看一遍，肯定能搞明白。”
“……照你这么说，咱儿子是拍了个电影啊，还是编了一本教材啊。”
“你不懂，按照网上的这些分析的说法啊，每一个镜头，每一句台词都是伏笔，都有道理在里面的，好电影都是这样的，哪可能看一遍电影就能看懂的？”
说罢陈老师继续如饥似渴的投入到了网络中，汲取着有关陈景行与电影的相关信息。
陈老师刚开始是在网上搜自己儿子的名字，出来一大堆通稿，吓了一跳，当然陈老师自己是不知道通稿为何物的，还以为是真的好评，基本把每个关于陈景行的文章都看了一遍。
自然也看到了陈景行接受幻世的节目采访，看完后，陈老师的评价是：“这小子的腼腆劲儿和小时候一模一样。”
内心中获得了极大满足的陈老师又开始搜电影的名字，获得了更多的信息，有的赞扬，有的说看不懂，还有的直接批评，说电影故弄玄虚，催眠，不怎么样。
对于好的评价，陈老师照单全收，对于言辞激烈的评论，陈老师也按捺不住心中的愤怒，亲自上阵一一回复反驳，基本都是“怎么能随便骂人呢？”，“你觉得催眠那是你缺觉”，“你到底是什么人？满口脏话，怎么能这么没有素质”之类的。
也为此注册了不知道多少账号。
但也因此阴差阳错的成了某瓣，某乎的注册用户。
陈老师正在详细阅读的是某个知识问答网站上的一篇长长的回答。
回答的问题是：
如何评价幻世网天空剧场上映的网络电影《彗星来的那一夜》？
提问者：
幻世网。
这当然是幻世网营销的一个手段。
但也不是所有电影在抛出问题后就能让人踊跃回答引起热烈讨论的，甚至还上了首页热榜。
否则幻世网推出一部网大或网剧都来提个问题就好了？
《彗星》不仅在电影评分网站上得到了高评分，而且他是一部悬疑电影，悬疑的特性让这部电影有了二次讨论和发酵的先天优势。
对于资深影迷来说，这样的电影非常对他们的胃口，人们乐于发现谜团，解开谜团，且能从中产生乐趣。
“真的太精彩了！原本标签是悬疑有些不太敢看，刚刚看完，有些地方确实看的我毛骨悚然，头皮发麻。但此片除去量子理论、平行世界等物理科幻方面的东西，还揭示了人性，导演简直是天才……”
“看的过程到中后期其实心理变化特别剧烈，紧张得有点透不过气来。但是也一边赞叹编剧和导演的叙述和故事的张力。看完后整晚都无法平静入眠。而后第二天白天看了很多影评分析后，又回头浏览了一遍，算是把脉络和细节都搞明白了，更加欣赏其精妙的布局和各个环节的处理。不愧是一部不可多得的高分片。……”
“……”
陈老师有些恋恋不舍的关闭了电脑，还有一大堆卷子等着他呢，不能看太晚啊，明天继续看。
“怪不得现在好多孩子都有网瘾，网上的这些网友啊个个都是人才，说话也好听，你说这人能不喜欢上网吗？”
第十五章 我这是往刘老师伤口上猛戳啊
林溪市，第四高级中学，年级组办公室。
高一奥赛班班主任刘玉敏端着保温杯推开了办公室门，走到自己的办公桌前，放下杯子，从抽屉里拿出了一包枸杞和一包茶叶，用小勺子往杯子里舀，马上开始晚自习了，她准备用今天晚自习的时间讲一下刚刚过去的月考卷子，讲卷子前喝一杯浓茶是她十数年坚持下来的习惯，这有助于她保持清晰敏锐的思路。
“刘老师，你带的09年那届学生里面是不是有个叫陈景行的？”
刘玉敏舀茶叶的手顿了一下。
“应该没错，我上网查了一下，《彗星》的导演建了百科，上面写的毕业高中就是咱们林溪市第四高中。”
一个戴着眼镜的年轻人边浏览网页边说，他是英语老师，4年前刚进四高，喜欢看电影，尤其是国外的电影，上英语课的时候有时也会给学生放国外的电影。
“这么说咱们四高还培养出了个电影导演来？”一位老师笑着调侃道。
年轻的英语老师有些兴奋：“这部电影我看了，真挺不错的，国内很少有这种题材的电影，既是科幻，还有点悬疑和惊悚，想象力太牛了，真想不到国内能拍出这样的电影！导演还挺年轻，刚大学毕业，这天分真是绝了。”
“我听我闺女说了，我闺女还问我这导演是不是我教过，不过这部电影好像不是在电影院看的，是网络上的，只能在网络上看。”
“网络上怎么了，电影院的电影也没几部能看的，我估计是因为这部电影成本比较低，但这个导演绝对有才华，说不定咱们林溪将来还这能出个大导演呢。”
“要这么说不也是咱们学校的校友？陈景行？我好像对这个名字有点印象，刘老师应该知道吧？”
“刘老师带的是奥赛班，导演那不是艺术类院校毕业的？未必是奥赛班的。”
“不是，百科上写着呢，毕业于京城师范大学，那肯定是奥赛班出去的啊。”
“啊，我想起来了，是个挺帅的小伙子，高三的时候还闹着去京城艺考呢！这事儿，我记得还……挺清楚的……”
声音慢慢低了下去。
年轻的英语老师正要追问呢，突然看到对面的老师猛的给他使眼色，边使眼色边朝着刘玉敏的方向努嘴。
办公室瞬间寂静了下来，即便不知道原委的老师也会察言观色，知道应该是这位导演同学跟刘老师之间有些故事。
一片尴尬的沉默中，只有刘玉敏端着杯子靠在饮水机上的汨汨流水声。
水接满了后，刘老师面无表情的拧上盖子，出了办公室。
杂七杂八的声音重新填满了办公室。
“你们有些人应该知道啊，09年那一届高三，不是有个学生在高考前跟刘老师请假，说是去京城参加艺考，那还是个尖子生，你说一个理科奥赛班学生去参加艺考，这不八竿子打不着吗？刘老师就不同意，那学生啊还当场犟起来了，刘老师后来还把人家家长请来了，结果还是拗不过那个学生，最后这事都闹到校长那了。”
“嘶……怪不得呢。”年轻的英语老师有些后悔。
“潘哥，你怎么不早提醒我！”
“哎呀，我这不也是刚想起来吗？谁能想到呢？那学生还真当导演了。”
“我完蛋了，我这是往刘老师伤口上猛戳啊……”
正在走廊上走着的刘老师也回想起了陈景行这个学生。
那件事情虽然后来陈景行的父母亲自请刘老师吃了饭，也为陈景行不适当的话语道了歉，但师生之间的关系还是陷入到了尴尬之中，所幸不到两个月后就是高考了，高考后刘老师就把这件事情忘了。
此时当年的学生真的成了导演，电影在网上被很多人讨论，要说刘老师不觉得疼，是假的，不觉得尴尬，也是假的。
但他不觉得自己做错了，他对自己教学理念正确性的信念不会因为陈景行而动摇。
陈景行的梦想和他的成功代表不了任何问题。
因为，老天可能会对个别幸运儿极为厚待，但对绝大部分人仍旧是残忍的。
十几岁的学生懂什么？他们以为自己出了象牙塔就能起飞，以为世界是一个飞行比赛，只要飞得高就能触摸到星辰和梦想。
但世界其实是个漫长的看不到尽头的马拉松长跑，而且是在泥泞的土地上，少数人能视地心引力如无物的飞行跟你一点关系都没有，能保证自己不摔跤不混的一身泥土就谢天谢地了。
刘老师认为自己的任务是尽可能为他们准备好结实的跑鞋，拆掉那些华而不实的翅膀，那会影响他们跑步，严格的训练是让他们少摔跤，尽可能跑的快一些，远一些。
十几岁的孩子这些道理说的再多他们也是不懂的，但他们长大了自然会有明白自己苦心的一天。
同样是09届那个班的李洋之前还给自己专门打了电话，电话中感激的语言绝不是假装的，还有很多学生都给她打过电话对她表达感谢，这些温暖足以压过任何伤痛，让她的信念坚若磐石。
打开教室门。
“张兴！干嘛呢？桌兜里塞的什么？又看小说呢！自习课都开始五分钟了！”
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“就剩这点小聪明了，以为别人看不到？我在后门的窗户外看得清清楚楚。”
“行了，坐下吧，下不为例，以后高考时的每一分都是你们现在一分一秒挣回来的，现在不把精力放在学习上，你们到了高三想补都补不回来！想看小说等上了大学你们有的是时间看。”
“把卷子打开，看看你们考的什么分数？有些同学考的还没有平行班的学生好，我就不点名了，有些同学应该好好反省一下自己这段时间究竟有没有把精力放到学习上，好了，先看选择题……”
侥幸逃过一劫的张兴和同桌互相看了一眼，虎口逃生的惊险之余还有一丝不解和迷茫。
什么时候老班这么好说话了？不该是没收请家长一条龙吗？太阳打西边出来了？
……
幻世网，采购部经理办公室。
陈景行窝在沙发上，手指在屏幕上不断地划着。
网友们说话真好听！
到底是幻世网的宣发通稿还是观众真的发自内心的影评自来水吹捧，他很难分清，但也没必要分清，他都当真的看。
打开某瓣页面。
8.5，降了0.1分。
不过看短评和长评，还是四五星居多，就算再降应该也不会低于8分了。
8分是什么概念呢？一年内不管是在院线上映的国产电影还是网络电影，都未必有一部超过8分。
就连电视剧超过8分的都算是精品剧了。
处女作品就这么高的起点，这观众缘很给力啊，别小看电影口碑，虽然看不见摸不着，但对于一个导演或者演员的长远发展是有重要作用的。
有的导演或演员即便拍了部烂片，但是下一部作品仍旧能引发观众的期待感，让观众掏钱进电影院，这都是靠观众好感和口碑的积淀，本身就是一笔隐形的财富。
“嗯，故事很惊艳。”
张京燕合上剧本，用奇怪的目光打量着陈景行。
“张姐，你这深情的目光让我有点头皮发麻啊。”
“你说你这大脑是怎么长的？我特别好奇这些灵感你都是从哪来的？”
“嘿嘿，我这大脑可是个宝藏，还有很多开发的潜力，编几个故事，毛毛雨啦。”
从某种意义上讲这么说倒也没错，他可是有另一个位面的记忆的。
“张姐，剧本也看完了，我的提议你考虑的怎么样？”
张京燕沉默良久，终于开口了：“从剧本来看，要真拍成电影，上院线的确是绰绰有余。”
张京燕约他来幻世网详谈，陈景行已经料到了幻世网想跟他谈的内容，因此提前准备好了下一部电影的剧本。
《致命身份》。
前世位面经常翻译作《致命id》。
张京燕想跟他谈接下来的合作，问他有没有准备好的故事或者成型的剧本，如果有的话，幻世网将考虑投资他下一部作品的拍摄。
而陈景行则开篇明义，下一部电影他要上院线！
大银幕电影！
陈景行的直接打了张京燕一个措手不及。
事实上本来幻世网是想继续与陈景行合作拍网络电影的，张京燕甚至得到了授权，500万以内的投资，只要剧本靠谱，都可以批。
对于2013年的网络电影来说，500万投资算是相当高的标准了，如果项目落地，这可以算是幻世网成立以来投资最大的网络电影了。
而银幕电影则是另一个维度的事情了，陈景行的要求彻底打乱了张京燕准备好的语言。
第十六章 银幕电影？
张京燕已经心动了。
尤其在看完了剧本之后，毫无疑问，虽然没有什么大场面，但电影发生的场景要开阔得多，故事也很有趣，具有很商业化的特点，单从剧本质量来说，上院线是绰绰有余的。
但一部大银幕电影所需要的东西并非只有剧本，甚至通常剧本都不是最重要的环节。
网络电影审核宽松，不需要事先报备，也不需要拿龙标，而且发行主场就是长视频平台，对幻世网来说完全没有压力。
但是对于银幕电影来说立项，报备，拉投资，拍摄、拿龙标，定档、发行、谈排片等等每一个环节都是一道关卡。
如果说商品从生产出来到销售是惊险的一跃，那么银幕电影从立项到院线放映就需要经过多次惊险跳跃。
在给电影局每年报备的十部电影项目中，最终能够在大银幕上与观众见面的电影可能只有一部。
而这些上了大银幕的电影中能实现盈利的又是十中无一。
电影行业堪称一将功成万骨枯。
那么对于目前国内互联网四大长视频平台之首的幻世网来说，运作一部银幕电影也很难吗？
答案是并不容易。
2013年的华国电影制片仍旧掌握在传统的五大影视公司手中，即国影、京影、天润、江河文化、联合院线五家，而院线就更多了，有一定规模的院线公司就超过50家，而这些院线背后又跟五大错综相连，甚至五大之一的联合院线本身就掌握着多家院线公司。
如今的华国，电视剧行业已经基本实现了制播分离。
但电影行业，制片与发行院线却并未分离，如同一潭浑水，你很难分得清彼此。
再加上电影行业的手工业特性，导致这个圈子有很强的排外性，即便外来资本拿着钱砸，半天也就能敲出一条缝来，然后欢天喜地的当冤大头，交足了学费才能摸清里面的门道。
幻世网是交过学费的，上市之初，财大气粗的幻世网认为自己可以平趟电影行业，他确实有这个资本，作为互联网公司，资本的宠儿，上市之初市值便超过了五大制片厂之和。
幻世网意气风发的挥舞着人民币从五大挖来了不少“人才”，然后宣布要拍一部神话大片，投资超两亿，请了一众大咖，最后两亿资金肥了吃大户的导演、制片、明星和特效公司，拍出来一部辣眼睛的五毛特效大片，在暑期档被江河文化出品的由一位著名喜剧导演拍摄的小成本喜剧片碾压。
为此幻世甚至还发文怒斥某几家院线故意压低排片，打压神话巨制，但并没有引发大众的同情。
实话说，就算院线排片公平公正，这部两亿大片还是要扑街。
幻世网突然发现烧钱占市场这个在互联网行业屡试不爽的招数在电影行业完全不灵光啊。
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你砸再多钱都未必打得过人家一两千万拍出来的小成本电影。
关键就在于一个看似靠谱的项目到一个靠谱的电影成片之间的过程对于幻世网这样的外来资本来说，根本是个黑箱，你能做的只是把钱放到箱子里，当你打开箱子时出来的是鲜花还是狗屎这是你完全无法掌控的东西，即便出来的是鲜花，能不能受观众欢迎，市场买不买账，又是个玄学。
那有没有把钱变成鲜花成功率高一点的地方呢？
有。
那就是以几个大导演为核心与和他们经常合作的稳固班底形成的几个圈子，他们几乎垄断了目前电影行业的优质创作者，他们当然也拍过烂片，但生产的好片也不少，总体来说，是个生产质量相对稳定，就算差也通常不会差到离谱的电影作坊。
而这些圈子都被五大制片厂围得密不透风，如今的华国电影市场重工业电影都被进口大片垄断，国产电影往往制作成本不高，就算拍几部古装大片，投资也没有很大，因此即便五大制片厂没有互联网新贵有钱，但也不缺拍电影的钱，不会把投资优质创作资源的机会分给外人，就算分担风险，五家互相撑一把也尽够了，不会引狼入室，培育别的竞争对手抢食吃。
即便幻世网等互联网平台敲开一条缝，把钱送到门口，也只能签署最低版本的投资协议，电影制作、发行、定档、排片都没他们的事，等着电影上映后按投资份额分账吧！
如果能实打实按照投资份额分账，幻世等互联网新贵也不是不能接受。
但是又要说到制片发行院线这一锅浆糊了。
国内院线分账比例非常高，2013年的华国院线与制片发行之间的分账比例是41:59，也就是电影票房除了要先分出一成作为上缴电影基金和纳税之外，剩下的部分院线分六成，再剩下的四成制片和发行还要分。
而大洋彼岸的蓝鹰联邦呢？制片方通常都能拿走五成以上的分账，对于观众期待的大片，制片方甚至能拿走六成。
华国制片厂这么低的分账比例，五大怎么会一直接受呢？那是因为五大制片厂本身就是集制片与发行为一体的，所以制片与发行的分账他们都能拿到，同时他们又跟院线纠缠不清，股权互持，甚至干脆就是联合院线这种制片发行院线一条龙，不管怎么分账肉都烂在锅里。
五大能接受，幻世网这种纯粹的投资者可就难以接受了，然而对于幻世网来说这只是第一个坑。
第二个坑是分账款太慢了，华国国内的院线此时正处于高速扩张中，不仅国家层面为了尽快扩容银幕数量，支持高比例的院线分账，而且院线自身也因为高速扩张而一再拖延给制片发行方的分账，甚至有电影上映一年多了，制片方才收到院线打来的分账款的情况，而五大又因为与院线股权互持，利益攸关，所以也对院线拖延一年半载的分账较为宽容。
这是单纯的电影投资方面临的第二个大坑。
最后一个坑才是真正让幻世网这种外行投资者欲哭无泪的东西。
制片发行院线的一团浆糊让电影的盈利本身变成了一个巨大的黑箱，不仅能虚报成本骗投资方，还能虚报票补，甚至在票房本身作假，张冠李戴，乾坤大挪移，甚至干脆票房缩水，对于监管机制不完善，发行与院线又相互勾结的情况下，这些事情其实是很常见的。
往往人家围坐一团已经把中间的奶油吃光了，然后再告诉你这部电影辛辛苦苦就挣了个面包，按照你的投资比例，分你一点面包屑吧。
陈景行提议要合作拍摄银幕电影并不是一时兴起，他对幻世网等互联网平台目前的处境的了解的，再说还有前世位面可以参照。
前世位面的互联网新贵在电影行业里真正站住脚甚至成为行业巨头也是交了不少学费，走过不少弯路的。
陈景行穿越前听过电影从业者抱怨互联网投资方不像过去的煤老板，不当甩手掌柜，到处干预的言论，但说实话，电影从业者也不是白莲花，把外行投资者当冤大头骗，坑完一个又一个的事情也没少干，只能说这是行业良莠不齐，群魔乱舞，缺乏监管，工业化严重不足的必然结果。
本位面也差不多，在2013年的华国，任何资本想要真正在电影行业立足并且挣到钱，那么制片发行院线每个环节，你都要亲自参与进去，否则别人把门一关吃干抹净，出门分你一点面包屑的事情是无法避免的，在前世位面，也要再过好几年，种种乱象才会好一些。
幻世自从吃了个闷亏后终于学乖了，公司高层也意识到了电影行业水深，不能硬闯蛮干，得徐徐图之。
近两年，幻世等网络平台干的事情就是当散财童子，到处敲门给投资，不图别的，把各处庙门摸熟，然后是让观众看电影的时候多熟悉一下幻世网的logo和片头。
但互联网资本的蛰伏是为了将来一朝奋起搅动风云。
幻世近几年也参与了多部影视剧的投资，虽然没吃到肉，汤也多少喝了一些，也培养挖角来了一批较为专业的人才，银幕电影的制作发行流程从能力上来讲对幻世是没有什么太大问题的。
现在缺的就是靠谱的项目。
不是没有导演编剧求着幻世投资，但幻世已非吴下阿蒙，手下人才济济，骗钱坑钱的项目不是那么好骗的了。
而且幻世已经知道了电影行业水深几尺了，五大在电影行业经营多年盘根错节，没有哪个电影人跟他们没有关系，靠谱的项目第一时间都会被五大过滤一遍，能找到幻世等网络平台这里的都是五大看不上的漏网残渣，想要在漏网残渣里筛出金玉无异于在京城琉璃厂捡漏。
琉璃厂捡漏失败不过是损失几百几千或万把块钱，电影项目捡漏失败那就是千万亿万的损失，若是幻世不计工本，交足学费，学习陈景行前世位面的索尼，拿学费砸出一个江湖地位出来也行，但幻世虽已上市，身后却还有追兵，互联网才是主战场，可拿不出多少钱交学费。
第十七章 汉化版《致命id》
“张姐，剧本你也看了，再加上《彗星》的成功，我现在虽然离那几位大导的金字招牌还差得远，但这部电影我敢夸口绝对是难得的优质项目。”
陈景行能看出张京燕已经极为意动了，他要再加一把火。
“张姐，梦工厂工作室的情况我之前也跟你说过一些，班底还没凑够，就算凑够了，要想独立完成一部银幕电影也很勉强。”
“所以，如果我们能在《致命身份》上达成合作，肯定是更加深度的合作，幻世肯定要参与这部电影的制作，甚至主导发行。”
“想一想，一部幻世主导制作发行定档的大银幕电影，票房如果取得了成功，以幻世的资本体量，只要这一步突破了，就相当于在电影行业立起了一杆大旗，五大制片厂对你们的封锁就废了一半啊，甚至可能会引起连锁反应，同时也在与其他三大平台的竞争中占据了先机。
“而且这也是一个重大利好不是吗？股市里最重要的不就是想象空间吗？互联网资本终于在华国电影市场立下了码头，以目前国内银幕数量的增长速度，大家会怎么想呢？互联网资本将会征服又一个高速增长的市场？幻世如果能取得突破，这对二级市场一定是个很大的刺激。”
这一刻，陈景行仿佛化身战国纵横家，把下一部电影的合作对于幻世的意义吹的是天花乱坠。
张京燕忍不住笑出声：“陈导，你就算不当导演，创业开互联网公司，也一定会成功的。”
陈景行对赞美一向敞开笑纳：“张姐，这么说，你动心了？”
“……为什么话从你嘴里说出来总是怪怪的？”
“咳，所以，对于下一部电影的合作，张总有什么想法？”
“有一件事情我还是不太明白，不知陈导可否解惑？”
陈景行心里咯噔一声，暗道刚才是不是有些用力过猛了。
“张姐你问。”
“我有种奇怪的感觉，虽然你一直说下一部电影的合作对幻世有多么重要，但好像你对接下来与幻世继续合作也很看重，甚至是迫切……按道理讲，你有这样一个剧本，再加上《彗星》的成功，你根本不愁找不到投资，甚至五大制片厂也会动心，毕竟《致命身份》的拍摄成本并不大……幻世这里有你想要的东西？”
不愧是侵淫影视行业数十年的老油条，拥有充足的采购谈判经验，感觉还是很敏锐的。
陈景行并不隐瞒自己的意图：“我对幻世的宣发能力很看重。”
“哦？”
“我认为幻世网有传统电影制片发行公司难以企及的优势，你们有观众在网络上观看影视综艺的大数据，而且同时又有信息分发优势，智能手机现在正在高速普及，移动端越强，你们相对于传统发行公司的优势就更大。”
陈景行知道互联网大数据推送与网络病毒营销的威力，幻世作为互联网平台天生具有优势。
当然他之所以急于促成与幻世的合作关系，还是想要搭上互联网开疆拓土的顺风车，传统制片发行公司想让互联网新贵碰壁一次容易，但想长期将互联网资本排斥在核心外是不可能的，互联网资本会对电影行业进行一次深刻的变革与改造，五大制片厂要么倒戈投降，要么接纳合作，除此之外没有其他的选择。
他的梦工厂工作室想要走传统制片厂的路数崛起那恐怕要到猴年马月了，搭上互联网资本的顺风车起飞是一条不错的捷径。
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这些私心是不足为人道的，毕竟张京燕对幻世都未必有他这么有信心。
陈景行给的理由虽然有些超出张京燕的预料，但细想却很合理，马上进入下一个议题。
“陈导预估这部电影需要多少投资？”
陈景行早有准备，脱口而出：“一千三百万足以！”
原版致命id的主要场景是一间汽车旅馆，之所以花了2800万美元，主要是演员片酬比较多，毕竟光人格就有11个。
陈景行准备拍的这一版，演员还是倾向于请五一剧院的老师们，毕竟在《彗星》的合作还算愉快，有了口碑，再拉几个人不难。
按理说片酬支出不会很高，两百万至三百万之间就能解决，毕竟这次拍摄时间也会超过《彗星》。
但真正的大头却出在拍摄场景上。
原版致命id有几个难以汉化的点。
最大的问题是整个故事的背景。
致命id的故事背景是一个残忍的杀人犯的辩护人为了能说服法官，使患有精神分裂症的罪犯免于死刑，请了心理医生给罪犯开了一种药，药效是让罪犯11个人格彼此相遇，然后自相残杀，使善良的人格获得最终的胜利，而后以“犯下了残忍罪行的邪恶人格已经死了，善良的人格和他的肉体是无辜的”的理由免于执行死刑。
毫无疑问，这个故事背景必须要改，不仅是审核的问题，华国的老百姓也是很难接受这种辩护理由的。
怎么改呢？
陈景行将故事背景改成了警匪片。
一个犯下了连环杀人罪行的身患精神分裂症的杀人犯，警方在追捕他的过程中，逐渐揭开了这个“变态”不幸的童年与遭遇（这些在他人生中伤害过他或帮助过他的人是他诸多分裂人格的原型）。
主导杀人犯的邪恶人格为了防止在逃窜的过程中其他人格醒来干扰他，所以咨询了一位心理医生有没有办法解决其他的人格，心理医生给他开了一种药，称能解决人格分裂问题。
邪恶人格主导的杀人犯随后绑架了心理医生一同逃亡，一是防止医生蒙骗他，万一药物不管用可以随时胁迫逼问心理医生有没有其他办法；二是防止警方顺着他的踪迹查到心理医生，知道他患有精神分裂，从而更加容易针对他的病症设计逮捕他；三是万一真的被发现围捕，心理医生可以作为人质。
杀人犯绑架着心理医生来到了一处烂尾楼，将医生用绳子捆住限制其行动能力后服下药物后，开始了人格大逃杀，途中善良人格觉醒后在医生的提示下明白了真相，下定决心要解决掉邪恶人格，在与邪恶人格同归于尽后，只有一个女性善良人格逃出了魔掌，获得了身体主导权。
与此同时警方也追到了烂尾楼，女性善良人格解开了心理医生的束缚，正在心理医生以为自己逃出生天向警方走去之时，他背后的杀人犯脑中真正的邪恶人格boss杀了女性善良人格，主导了身体，然后影片结束。
魔改汉化至此，陈景行版本的致命id背景和地图便比原版要复杂，除了人格大逃杀的场景，还有烂尾楼，还有警方的追捕和调查。
此外原版致命id还有一个问题，人格大逃杀的场景是汽车旅馆，选择汽车旅馆作为剧情发生地是符合美国国情的，但并不符合华国国情。
实际上致命id里面的“人格大逃杀”是个典型的暴风雪山庄模式的故事。
只要想通了这一点，便不难做出本土化的改编。
陈景行第一时间想到了前世位面的《无人区》。
受此启发陈景行准备把人格大逃杀的地图从汽车旅馆换成华国西北某国道边的服务站，确切的说是服务站的招待所。
大雪封山，西北某国道中的一段路断行了，因此被困的11个人来到了服务站旁边的简陋招待所。
在鹅毛大雪中发生的具有华国西部国道旁人迹罕至招待所里的犯罪悬疑故事，故事背景一点不违和，前世位面国产西部犯罪片就有几部佳作，西北的狂野气质很适合拍犯罪片。
甚至电影中警方查案的地图背景，陈景行也准备设置在西北的冬季。
警方查案是在西北小城的大雪中，杀人犯脑内的大逃杀也是飘着大雪的西北人迹罕至的国道旁。
这还会有效的诱导观众，让观众认为人格大逃杀是真实世界中的事情，再与警方对命案的调查追捕结合，将会形成警匪模式与暴风雪山庄悬疑犯罪模式的完美搭配。
电影前半段，观众会自觉的认为警方追捕的凶手就是被大雪困在国道旁招待所的十一人中的一个，直到接近末尾，观众才会惊觉原来发生在招待所中的故事竟然是一个人大脑内不同人格的相互杀戮，而这一切都是为了治愈精神分裂症。
第十八章 再买一套房
“不够！”
张京燕毫不犹豫的否决了陈景行的数字。
一千三百万也不够？
陈景行不仅没有生气，反而有些欣喜，一千三百万是他的一个试探，试探的结果是好的，幻世的态度不说，起码张京燕自己显然是下了决断了。
“银幕电影和网络电影自然是不一样的，网络电影普遍投资小，也很少会请当红知名演员，再加上平台内有信息分发与推荐机制。”
“但是银幕电影必须要有一定知名度的明星演员参演，即便是那些蜚声国际的大导演也不能例外，而且这对我们到时候无论是宣发还是争取排片是有作用的，陈导，我想你能理解。”
陈景行早有准备，网络电影与银幕电影确实是两种玩法。
“我能理解，如果要请明星演员参演的话，制作成本恐怕会大幅上涨，但我希望最好不要超过两千万。”
一旦制作成本太高，将来投资比例的分配恐怕会让幻世网占优，现阶段投资越大，幻世的话语权就会越重。
张京燕看穿了陈景行的顾虑：“放心，我们可没有陈导这么强的信心，科幻悬疑类的电影在目前的电影市场中恐怕没有很高的上限，幻世网拍电影是为了盈利可不是为了赔钱，成本一旦过高，随之带来的一定是风险的提升。”
两人并没有继续在投资比例上细谈，因为整件事目前八字还没一撇呢，张京燕还要回去说服幻世网的其他高管，接受《致命身份》以银幕电影的标准制作发行。
但从张京燕的语气中透露的信息来看，陈景行对下一部银幕电影与幻世达成合作很有信心。
……
未来的陈大导演出了幻世网后既没有回家也没有去公司，而是开车到了XC区的一个小区。
陈景行要买房，确切的说是再买一套房。
之前拍《彗星》的房子他并不喜欢，并非不喜欢户型，纯粹就是不喜欢一楼，他之前跟张京燕说过的“要不是为了拍这部电影，我不会买这套房子”的话是真的。
他喜欢高层，喜欢落地窗，一楼的房子采光确实很成问题。
至于买了新的房子，原来的房子是租是卖他还没想好，陈景行倾向于先放着，反正以未来几年的房价上涨速度，放着绝对不亏，若不是为了“电影梦”，神豪系统每年生日发给他的钱早被他用来四处买房了。
就算将来不卖，万一他的梦工厂工作室经营出了什么问题，拿房子抵押也能贷出一大笔钱呢，“新锐导演遭遇票房失败，含泪抵押房产挽救工作室”也不是不可能发生。
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已经提前约好的中介早已在小区门口等着了。
“实在不好意思，刚才开了个会，来得有点迟了。”
陈景行打电话确认了门房前一身职业装的小姐姐就是他要找的人，连忙把车停在小区大门前面的空地上，掏出一张纸币交给收费的老大爷，拿上停车票揣到兜里，紧跑了两步，神情有些抱歉。
虽然他看了一眼手表，根本没迟到，还早来了五分钟。
但还是作出一副不好意思的神情，就冲着在已经凉了好几场的深秋天气下，还穿着职业套裙的中介小姐姐，他也不能无动于衷不是？
陈景行没穿过光腿神器，不管对方觉得冷不冷，但他仅仅是看一眼就觉得冷。
“陈先生，您太客气了，您没有迟到，我带您看房。”
虽然资料上写着22岁，但亲眼看到真人，还是有些让中介小姐姐有些吃惊，年轻帅气像是还在校园上学的大学生，而且还有钱。
就是面孔有些让人熟悉，但又回忆不起来，可能是撞脸了某个明星吧。
“这是一套125的户型，三室两厅，两个卫生间，还附赠一个车位。”
“空间还蛮大的。”
“是的，这套户型最大的特色就是阳台、客厅、餐厅与厨房在一条线上，客厅与餐厅连成一体，南北通透，提供了巨大的空间感。”
房子做了一些简装，没有那种中老年风格，相反透着些时下流行的简约风格。
“这个户型是这个小区卖的最紧俏的，业主在这个小区还有十几套房产，但这个户型的就剩这一套了。”
在这个小区还有十几套房产……意思是在其他小区也有房产？
这个壕气连陈景行都觉得有些刺眼，有钱人还是多啊。
“540万的价格再没有下降空间了吗？”陈景行随口问道。
“呃，如果陈先生是真心要买的话，我有把握业主对510万这个价格是能接受的。”中介小姐姐觉得眼前这位客户还是挺有诚意的。
陈景行没想到只不过是随口一问就有惊喜，一开口就能免掉30万？心里有些奇怪，一线城市的房价只见过一天一个价的往上升，还没见过价格还能往下砍的呢。
当然，有这种想法还是陈景行见识不足的缘故。
他下意识的用前世位面2021年的时间角度看待问题，但其实身处山内的人很多时候还真看不清庐山真面目。
2013年的华国关于“房价已经到了转折点”，“房地产崩溃论”，“房价已经横盘”，“房价已经到了极限”的各种说法甚嚣尘上，此时坚信房价会一直上升的人群和言论还并没有几年后那么多那么响，事实是，已经有不少人在观望甚至对房价的未来走势呈悲观态度。
有些人认为此时还不到半山腰，但还有很多人认为此时已经到了山顶，而支持他们的证据就是京城二手房房价从13年下半年开始确实已经开始横盘了甚至有了一丝下跌的迹象。
对于急于在高位脱手的卖房人来说，让一点价格并非不能接受。
“如果全款购买的话，多久能拿钥匙？多久能过户？”
全款？
中介小姐姐愣了一下：“陈先生，钥匙现场就能拿到，房产过户可能还是需要一段时间，一般来说最快也要一个月。”
大客户！
中介小姐姐把陈景行的定位从富裕家庭出身直接上升为富二代了。
五百多万现金可不是五百多万资产，越有钱的人钱生钱的手段越多，越富的人越看重流动资金，对于财富跑赢通胀的执念越深，只要认为资本赚钱的速度能赢过银行利率赢过通货膨胀，很多富人买房都会选择按揭。
在这个房价前途未卜的时刻能一次性掏出五百多万现金砸到房子上，家里绝不会是富裕殷实那么简单。
中介小姐姐不是没见过富人，但这么年轻一掷百万的客户还是头一回见到，再有钱也得父母陪着来看看吧？
“行，签合同吧。”
“……陈先生您真爽快。”
“一般一般。”
“……”
陈景行目前的财务状况其实并不算很宽裕，一共1700万的资金，梦工厂工作室还在加紧招人，工作室的日常运转需要钱，办公室租金也要月月付，这方面支出在迅速扩大，而下一部电影的投资他又至少要占一半份额，很可能就是千万的投资，这一下一次性花出去500多万是有些紧张。
但幸好，《彗星》还是给他赚了钱的，为了买下《彗星》的独家版权，幻世网支付了280万现金，广告分账也会陆续到账，按照预估，半年内广告分账可能会超过300万，而《彗星》真正的制作成本也就60余万，相当于仅就这部电影便为他赚了超过500万。
再加上马上到来的生日，还会有484万“从天而降”。
这么算下来买房子对陈景行来说还算不上什么压力。
“陈先生，如果您没有其他问题的话，那我们就先回公司？合同要在公司签的。”
“好，你开车了没？没开车正好坐我车一起去你们公司。”
“谢谢陈先生。”
第十九章 柚子味
陈景行刚把门打开，迎面便跟一个女生打了个照面。
踩着高跟鞋，大概有170的样子，留着齐肩的小碎发，条纹衬衣搭配收腰牛仔裤，英气的剑眉显得略微冷淡，给人利落干练的感觉。
两人对视后都愣了一下。
跟着陈景行出来的中介小姐姐看到女生后，脸上笑容变得更加甜美了。
“陈先生，我给您介绍一下，这位是唐歆，唐小姐，就住在您对门这套1502，跟您买的是同一业主的房子。”
“唐小姐，这位是陈景行陈先生，打算买下1501这套房子。”
两个人都是她的大客户，一位承载着她拿到提成和奖金的美好回忆，一位很快就要变成她的提成和奖金，甜美的笑容已经快变成姨母笑了。
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唐歆回过神来，先对着中介小姐姐微笑点了点头，示意自己还记得这位中介，然后看向陈景行，点头问好：“你好。”
陈景行若无其事的把已经伸出的右手收回插在兜里：“你好。”
他原本是打算握手的。
唐歆见此有些尴尬，令她尴尬的是此时她再伸出手就更尴尬了。
咔嚓一声，对门的1502打开了门。
伴随着狗叫声，一个扎着马尾的少女站在门框内：“姐你回来了？怎么还不进门，七七都开始抓门了。”
唐歆挤出一丝笑容介绍道：“这是我表妹，在京城上大学。”
唐歆的表妹看起来性格比较爽朗：“你们好，我叫程姊瑶，介绍一下，这是七七，它是一只柯基。”
“汪汪汪！”
“……”
就连中介小姐姐都觉得气氛有些奇怪，事情是怎么发展到这一步的？为什么要介绍一只狗？
“姊瑶妹妹好……七七好，我介绍一下，这位是陈景行陈先生，陈先生有意购买1501这套房。”
她想介绍你们以后会是邻居，但多年的工作经验告诉她，只要还没刷卡，买卖就不算定。
“陈先生？我们先去公司吧，合同还需要您仔细看看。”
“好的，……狗很可爱……再见。”
陈景行在狗的叫声中尴尬的挥了挥手，除了再见他能说什么？多多指教？以后咱们就是邻居了相互照应？
这绝对是他这辈子第二尴尬的一次交谈，最尴尬的那次是父母压着他跟高中班主任道歉的那一顿饭。
“为什么会这么尴尬呢？没道理啊？”直到坐上车陈景行也没想明白，但他终于想通了另一个问题。
那就是唐歆身上散发的味道，是柚子味，清甜中带着一丝酸涩，就是不知道是沐浴露还是洗发水的味道，也有可能是香水。
……
梦工厂总经理办公室。
“陈总，目前公司大半的骨架基本已经搭建起来了，虽然人不多，但都在重要岗位，主要是公司目前项目不多，很多剧组人员我们是没办法养着他们的，影视这一行很多人才都是流动的，谁家有项目，他们就去参与哪个项目，但是如果我们立项，只要提前通知到，档期还是好协调的。”
陈景行听着许文深的汇报，一边在纸上涂画着什么，一边点头。
许文深现在对眼前这个年轻的老板一点不敢小看，最开始他只以为陈景行是个家里有钱，想要进入影视行业泡女明星的小开，最多是对影视行业有些了解，做了些功课。
没想到一部《彗星》火爆全网，虽然是网络电影，但电影本身的完成度和质量是相当高的，即便很多上了院线的电影也不一定能比得上。
当自己的老板突然由富家公子哥变成电影行业的专业人士后，许文深的态度也就变得谦逊了许多，要知道他作为中央戏剧学院导演系的科班生摸爬滚打了这么些年也没正经导演过一部电影作品，反倒是阴差阳错间在制片和监制岗位上混的风生水起。
历来外来资本踏入影视圈，被业内无良电影人哄骗坑害的案例数不胜数，像是幻世网那样两亿投资打了水漂的虽然不多，但是千八百万的投资一根毛都没见着的情况可是太多了。
几个导演编剧凭着三寸不烂之舌哄着外行老板们出钱投资，说能低价请到某某某大明星，能搭上某大制片厂的线，能定档黄金档期，院线承诺能排多少片，能挣多少钱，哄来钱后组个草台班子，像模像样的开机拍摄，拍到一半钱用光了，让投资方继续出钱，如果不出钱前面都变成沉没成本了，继续出钱，等拍完了，磨磨唧唧剪出成片，投资方一看傻眼，都是什么垃圾，这样的垃圾想上银幕？还得继续出钱打通发行商和院线。
这就是为什么电影局备案100个项目，开机50个项目，能拍出成片的20个项目，最终能在银幕上与观众见面的只剩5个了，票房能盈利的更是一个没有。
许文深被天润扫地出门后，业内的大公司一时间都不敢要他，因为盛传他得罪了天润大老板吴总，电影行业是个较为封闭的圈子，抬头不见低头见，身为五大制片发行商之一的天润，其影响力和势力遍布影视产业。
家有老小要养的许文深面对梦工厂工作室这家电影新势力的邀请其实没有太多讨价还价的余地，但影视圈这种名利场的人都是为了挣钱，有条件了挣好钱，没条件了也能挣烂钱。
如果陈景行真是外行人士，或者自身没有创作能力，那么说不得许文深还真会发挥业内对付外行资本的传统艺能，坑完钱了事。
但没想到陈景行不只是专业导演，还能生产出优质内容，如此一来梦工厂说不定还真有光明的前途了。
明君麾下都是忠臣能臣，许文深认识到这一点后也就藏下了自己一点小心思，工作态度也变得更认真了，他毕竟也是有能力的资深电影人，只要不动坑钱的念头，工作成果还是值得期待的。
“嗯，我准备下一部电影继续和幻世网合作，这次合作的程度与深度都会超过上次，幻世网有可能会参与这部电影的制作，更会主导发行。”
陈景行听完汇报后，从抽屉里掏出剧本递给许文深：“这是剧本，你之后好好看看，剧组的组建肯定离不开幻世网的参与，你心里要有点数，幻世网与公司对接的是采购部的张京燕张总，我把张总的电话发给你，关于跟幻世网合作的具体谈判我就交给你，关于谈判的底线我待会跟你说。”
许文深听后心里暗自松了一口气，上次与幻世网谈《彗星》的合作是小老板亲自去谈的，那时他刚进公司，忙于招人，还情有可原，可是涉及到公司下一个重要项目，小老板又独自与幻世网达成了初步意向，这就让他有点尴尬了，这不就显得他有点多余了吗？老板把事情都干了，还要你干嘛？
“陈总放心，我会跟张总……张总？陈总您说的是张京燕？”
“听你这口气，你跟幻世网张总认识？”
许文深有些不好意思：“张京燕跟我原来曾经是东海卫视的同事，我刚进电视台时，她就是台里的采购部副主任，不过我们之间没有太深的交情，就是普通同事关系。”
陈景行有些惊喜：“哦？那不是更好？让你和张总对接正好，这也是缘分啊。”
正说着，响起敲门声。
“进。”
“张总，网飞的客人来了，正在会客室等着呢。”
陈景行露出喜悦的笑容。
送钱的来了！
虽然他的大部分钱都是天上掉的，但总觉得自己挣的钱比天上掉的钱味道更好。
“许总，咱们一起去谈，啊对了，也叫上财务傅总。”
财务负责人叫傅霞，也是一位资深的财务管理人员。
梦工厂虽然庙小，但五脏俱全。
第二十章 与网飞的艰难谈判
到了会客室，陈景行看到了代表网飞来的客人。
一个穿着笔挺西装的中年人，有点高级商务人士的派头。
双方自我介绍后分别落座。
“网飞目前已经覆盖了全球46个国家，总用户数已经超过了2200万，如果我们能够取得《彗星》这部电影的海外版权，陈总，您的这部电影将会被超过2200万海外用户看到，请注意，这个数字还在高速增长。”
说实话，网飞找上门来是有些超出陈景行的预料，此时这个全球流媒体巨头规模可谓吊打华国四大视频网站，如果这笔交易达成，《彗星》将成为网飞买下的第一个华国电影版权。
虽然网飞用户数量看起来并不多，但网飞和国内四大平台的运营模式是不同的，网飞目前的2200万用户数可都是付费用户，且大部分是美国付费用户，此时国内四大视频平台的付费用户加起来都还不及人家的零头，当然国内视频付费用户也在高速增长。
更别说按照每月10美元会员费来计算，每个网飞用户年付费高达120美元，这个金额是让国内视频网站望尘莫及的。
梦工厂当然对达成这个交易是乐见其成的，陈景行与许文深在卖给网飞海外播放权这方面是没有异议的。
谈判的目的其实是为了尽可能在这个流媒体巨头身上狠敲一笔。
“ellen，《彗星》目前在网络上的热度你是了解的，我可以这么说，自从互联网诞生以来，《彗星》可以说是华国最成功的网络电影，65万美元的价格就想买走《彗星》的版权，恕我直言贵公司不是在谈合作，而是在捡漏。”
许文深笑眯眯的跟眼前这位网飞代表打着太极。
陈景行在一旁并不说话，都已经是有公司的人了，再事事都要老板亲力亲为，可对不起自己发的薪水啊，资本家不得有资本家的觉悟？
陈景行虽然还正襟危坐，但注意力已经开始偏了，ellen？在国内一个国人面孔被叫ellen，还是有些别扭。
不过这外企的规矩也不是没有可取之处啊，天天这总那总的也有点烦，在国内是个销售都是经理，是个经理都是总，一个麻雀一样的小公司好几个总，陈景行觉得是不是太利于官僚主义的滋生了？
取英文名当然也不太合适，要不学某互联网巨头起个花名？独孤求败？王重阳？令东来？黄老邪？星宿老仙？……嗯，打住。
“许总，您刚才也说了《彗星》是华国最成功的网络电影，但再成功，还是个网络电影，没有院线成绩这就说明《彗星》还并不是一部真正经过了市场检验的作品，网飞历来采购影片都是要看院线成绩的，而且据我所知，《彗星》的播放平台采取的是免费播放的方式，陈总、许总、傅总，你们都是影视行业的业内人士，应该清楚观众对免费作品与收费作品的要求与评价标准是不一样的。”
回过神来的陈景行与许文深对视了一眼，网飞华国区分公司虽然也是个麻雀公司，刚成立没多久，员工不多，且目前主营业务是广告业务，但来梦工厂谈判的这个ellen看起来却并不是外行，并不好糊弄。
“陈总，请恕我直言。”ellen把视线转向陈景行，相比起稳重成熟看起来经验丰富的许文深，他还是觉得年轻的过分的陈景行更好对付，而且陈景行本身既是《彗星》的导演，也是梦工厂工作室的负责人，只要眼前这个年轻人拍板，生意就能做成。
“首先关于《彗星》，我是全部看完的，我承认这是一部精彩的电影，这样带有科幻悬疑色彩的影片在欧美是有不小市场的，在我的记忆中华国以前没有过这样风格和题材的电影，这也是我们网飞华国想要购买这部电影海外播放权的原因。”
陈景行对这一番赞美照单全收且无动于衷，毕竟网上说话好听的网友对这部电影的赞美太多了，他都差一点看腻了，而且陈景行知道对方这段话的关键是但是。
“但是，这部电影成本确实太低，整体是没有什么电影质感的，与其说是电影，我更愿意把他看作是可以拆成上下两集的迷你电视剧，网飞的用户都是付费用户，而且他们往往以中产阶级出身的年轻人居多，阅片量和整体观影品味都不低，会员们每年交费上百美金，想要获得的是优质的内容体验，《彗星》这种制作低廉没有电影质感的电视剧级别作品能不能满足会员们的胃口，是值得怀疑的，这同样是我们要承担的风险，在我看来65万美金相对于这部电影的制作成本已经是超额回报了。”
许文深作为资深制片监制，对唇枪舌剑毫不怯场：“ellen，我必须纠正你刚才的说法，你刚才那堆对这部电影描述概括的形容词是带有贬义的不公正评价，而且很不专业，我更愿意将其称作伪纪录片风格电影。”
“就算您不是电影行业的专业人士，但您作为网飞的员工应该对此不陌生才对。”
许文深拿出一张纸，看来他对这场谈判准备很充足。
“《灵动诡影》这部电影制作成本只有2万美金，远低于《彗星》，而他的镜头甚至连手持摄像机都不是，而是监视器，您声称的电影质感更是无从谈起，在我看来他连电视剧质感都没有，而网飞为这部电影付出的版权费是1170万美金，而他在网飞去年播放的所有电影中播放量排行第三。”
ellen有些无奈：“许总，你这个对比相当无厘头，如果《彗星》也能取得2亿美金的票房，我相信网飞不介意花千万美金购买这部电影的版权，然而《彗星》目前的票房成绩是零，我要强调一下，《灵动诡影》不具有可复制性。”
“我们没有指望复制《灵动诡影》，但不可否认的是伪纪录片是现在美国电影界尤其是独立电影圈的一股风潮，这说明网飞阅片量和观影品味惊人的会员们是能接受伪纪录片风格的电影的，据我所知，网飞大多数会员不都来自美国吗？他们比院线观众口味还叼不成？美国电影票价也值一个月的网飞会员费了。”
“而且，《彗星》在伪纪录片风格的电影中绝对属于上乘，他的最大优点是重复可看性，电影的悬疑与推理色彩很重，很多观众都会反复观看这部电影，据幻世网的数据，《彗星》的重复点击率高达24%，二刷三刷的观众非常多，这是相当高的数据，这样的电影是相当契合网飞的用户群体的，我查了网飞今年年初出的一份数据分析，上面说网飞新增的年轻用户最偏爱的是烧脑悬疑类影视作品，而且《彗星》这部电影没有文化隔阂，是一部合格的国际电影，这也是网飞需要的电影。”
ellen一时有些哑口无言，直接转移话题问道：“那么贵公司想要的价位是多少呢？”
“120万！”
“这超出了我们的底线，如果贵公司坚持这个报价的话，这笔交易不可能达成。”
网飞华国分公司成立不久，主要负责广告业务，毕竟华国很多出口企业都有在欧美打广告的需求，网飞虽然还无法进入华国，但华国企业海外广告这块大蛋糕还是想分一杯羹的。
但网飞华国负责人也想拓展更多的业务，《彗星》让他看到了机会，正好这部电影成本低廉，未上院线，如果能低价拿到手，上线网飞后取得成功，总部说不定会授予华国公司更大的自主权，甚至改变对华国影视不闻不问的态度，华国公司也能借此摆脱广告公司的定位限制，如此才能有扩张发展的空间，负责人本身才能有更好的前途啊，否则一个广告业务分公司的总经理凭什么在网飞这样的流媒体企业继续向上走，甚至可能长期钉在这个不动了，这不是形同发配吗？
但华国分公司能动用购买影视版权的资金上限是100万美元，如果超过了这个上限，就要报总部，结果是显然的，肯定不会同意，网飞目前是没有采买华国影视内容的打算的，这跟华国官方不允许他们进入华国市场有关，而且网飞的主要精力已经开始转向自制内容了。
……
经过双方艰难的讨价还价，最终还是达成了交易。
88万美元！
很吉利的数字。
虽然陈景行看起来对这个结果不太满意，实际上他心里已经乐开花了。
尽管花了近一个下午的时间扯皮，但从65万美元到88万美元，多挣了142万软妹币，这也很划算。
88万美元按照现行汇率就是545万元，加上幻世购买国内版权支付的280万加广告分账，《彗星》这个制作成本只有60万的电影起码为他带来了上千万的回报。
这个投资回报率已经远超房价了，就算再过十年，京城房价也顶多在目前的基础上翻两倍到三倍，这样的暴利也就只有区块链货币能比了。
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同时《彗星》带来的上千万收益也能支撑梦工厂很长时间的运作了，甚至下一部电影的投资也只需要他再增加一点资金就够了，就算梦工厂目前还是陈景行的独资公司，但需要源源不断的往里注资也让人高兴不起来不是，公司能凭借着电影的收益独立运转代表着一个良好的发展趋势。
第二十一章 醉酒的邻居
从网飞那里赚了五百多万的陈景行，志得意满的回到了家里。
新的家。
虽然房屋真正过户还需要时间，但钥匙在他签完购房协议后就拿到手了，毕竟他买的这套房子是空置房，不需要原房主搬家，拥有不知道多少套房产的神壕业主早就把钥匙交给中介公司了。
原来那套拍了《彗星》的房子里面的很多家具并没有动，只是雇了搬家公司把床、沙发和一些电器与厨房用品搬了过来。
搬家公司还提供打扫服务，只要掏钱就能享受。
所以当陈景行进门后，映入他眼帘的就是一个干净整洁但又极其空旷的房子。
反正就是没有人味。
什么东西能让一个房子迅速有生活感呢？
烟火气。
陈景行决定出去买点菜犒劳一下辛苦挣钱的自己，毕竟一应厨具都搬过来了。
他当然会做饭，当一个人没有生活压力的时候，他就能对生活产生加倍的热爱。
陈景行前世的时候对做饭是无爱的，今世就不同了，在他大二搬出学校宿舍出去住之后，就养成了做饭的习惯，虽然没有天赋，但熟能生巧，做出来的菜并不难吃。
只不过毕业后忙于电影筹备拍摄和成立公司，空闲时间不多，下厨就少了。
陈景行提着大袋小袋刚出来电梯，就听见狗叫声响起。
“好家伙，这是1502的那只柯基吧。”
脑海中刚闪过这个念头，就看见一个人影靠坐在走廊墙壁。
唐歆！
一股浓重的酒气传来。
“呼……呼……”听到动静后，唐歆抬起头，深呼吸了两下，拿着钥匙的右手抬高。
“能不能帮忙……开一下门，我手一直在抖……钥匙插不进去。”
“……”
陈景行放下塑料袋，从唐歆还在颤抖的手中接过钥匙，边开门边道：“你表妹不在吗？”
唐歆用手撑住地面站了起来：“她回学校了，一般周末才来。”顿了顿似乎在解释什么：“我是想缓一缓，等酒劲过了再开门。”
“汪汪汪！”
“嘘嘘！七七乖啊，你家主人喝醉了，我可不是擅闯民宅啊。”
陈景行想扶着唐歆进门呢，没想到人家已经坐到沙发上了。
“……我还想你是怎么上来的呢，看起来倒是没有喝太多啊。”
在陈景行看来能保持正常行动能力这就是没喝醉啊，他醉的时候走路都是歪的。
“呼……我只是酒品好，我现在已经是醉酒状态了，不过除了手抖，一般没有其他症状。”还在不断深呼吸的醉酒人士声音微有颤抖，但说话连贯，逻辑正常。
让陈景行有些意外的是1502竟然比他的房子还显得空旷。
看到陈景行对屋内的打量，唐歆沉默了一下：“是不是有些奇怪？觉得不像是女生住的房子？”
“确实，感觉好像没有什么生活气息。”陈景行怕唐歆觉得尴尬，补了一句：“跟我差不多，我给你泡杯茶吧？”
“谢谢，不用了……能不能拜托你一件事？”
“你说。”
“帮我溜一下七七。”
“……”
等到陈景行拿上遛狗绳牵着听到“出门”俩字就兴奋不已的柯基刚一出门，表情始终保持冷静的醉酒人士栽倒一侧，抱着抱枕发出了土拨鼠之尖叫。
“啊！！！”
唐歆发誓，这是她继初中某次上学穿反了裤子之后最尴尬最羞耻的时刻。
还是在邻居面前。
哪位好心的天使姐姐赐她个时光机，让她穿越回过去啊！不用多，就十分钟前，她可以用嘴叼着钥匙开门！
门外的陈景行一脸莫名：“……”
看来除了手抖，还有其他症状啊。
花了十几分钟时间溜完狗的陈景行再次回到1502门口，给他开门的唐歆除了还散发着酒气已经完全看不出醉酒状态了。
“七七，妈妈对不起你，待会给你开一小杯酸奶。”
哄完柯基的唐歆一脸不好意思的对陈景行道：“实在抱歉，今天没控制住酒量，让你麻烦了。”
“没事儿，邻居嘛不就是互帮互助？你要是实在觉得不好意思，我可以还回来。”
“……还什么？”
“等我下次要喝酒了就提前通知你，然后你就可以守株待兔，看看我喝醉了的丑态，不过我没有养狗，没法让你溜。”
“噗嗤。”唐歆被逗得一笑：“你的意思是我刚刚是丑态喽？亏我一直努力控制自己表情呢。”
“说实话吗？”
“……不会真的很丑吧。”
“一点不丑，是我看过的最漂亮的喝醉酒的人。”
“……谢谢夸奖。”这句话有点奇怪。
“不过尖叫声有点刺耳。”
“……”
“吃饭吗？”
唐歆有点跟不上邻居的思路。
“我本来想做饭的，一个人的饭不太好做，还容易浪费，加个人就当节约粮食了。”
“你不是刚搬来？”
“厨具调料碗筷一应俱全，搬家做饭还要有个适应期吗？”
可能是酒精还在大脑中兴风作浪，又或许是今天丢的脸太多，不如破罐子破摔，唐歆跟柯基对视了一眼，决定到邻居家蹭饭。
陈景行把采购来的食物放到冰箱里，捣鼓了半天，决定做西红柿炒鸡蛋，清炒西兰花和青椒炒肉。
一边聊着天，一边做饭的感觉很不错。
“我遛狗的时间也就十来分钟，我看你醉酒程度好像已经减轻了大半，怎么做到的？”
正靠在沙发上跟七七打闹的彻底放下了偶像包袱的女子语气有些得意：“吃了片姜黄素，喝了一盒牛奶，这是我的独门秘籍，啊不，天赋，我目前的核心工作能力之一。”
“……什么核心工作是喝酒？”
“享食，听过吗？”
“外卖平台？”
享食是三年前创立的一个本地生活平台，主营在线外卖、新零售、即时配送和餐饮供应链等业务，是这几年大众创业的互联网浪潮中涌现出的一支生力军。
陈景行一惊：“你是享食的合伙创始人？”
“……我还没那么厉害，但也算是第一批入职的员工，如果将来享食真的能发展壮大，我也算是公司元老吧。”
“享食现在还不算发展壮大？感觉京城有一大半外卖都是享食吧？你们到第几轮融资了？”
“这个赛道竞争还蛮激烈的，我们现在到了第三轮融资，现在正处于跑马圈地的烧钱阶段。”
陈景行问融资的事情只是想起了他前世位面的几家互联网企业，稍微对标一下，觉得这个享食像是前世位面的饿了吗，当然他并没有投资享食的想法，第一是钱不够多，第三轮融资那都是百万千万美元打底的，第二，互联网企业融资不仅是要钱还要投资的资本能出力帮助公司发展，陈景行虽然有点钱，但无力，像享食这样未来前景灿烂的创业公司一般也看不上个人投资者。
刚把菜摆上桌，手机就响了。
唐歆的手机。
“干嘛呢？”
“妈，我吃饭呢。”
唐歆对着陈景行疯狂使眼色。
“现在吃饭？又出去喝酒去了吧？”
“没有，我这不做饭呢吗！”
“……就你？姊瑶回学校了吗？”
“昨天已经回了。”
“钱够用吗？你那房子每个月还款压力那么大，不够的话我和你爸先帮你还几个月。”
“够了，不用了，妈，我饭做好了，马上要开始吃了，先挂了啊。”
……
唐妈看着手机一脸纳闷：“这孩子，今天怎么这么奇怪，还说自己在做饭……该不会是约会呢吧？”
唐爸看着一脸期待与惊喜神色的老伴，泼了盆冷水：“你不是前几天才跟姊瑶打过电话？姊瑶不是说她没交男朋友？”
唐妈一口气又泄了下来：“这孩子就是脾气倔，早就说不该依着你，给她在京城买什么房子，为了还房贷，这丫头不得拼命工作啊？哪还有时间找对象？”
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唐爸一脸无辜：“怎么又开始怪我了呢？想留在京城是你女儿打定的主意，你以为不给他凑首付买房她就能乖乖回来？再说工作和找对象又不矛盾。”
“欸？别是姊瑶这丫头露馅了吧，其实歆儿已经交了男朋友，故意瞒着姊瑶？毕竟这丫头周末以外一直住学校宿舍。”唐妈又找到了希望。
“……歆儿谈恋爱干嘛要瞒着她表妹？”
“谁知道呢？又不怪我瞎想，姊瑶一回学校，她又是做饭又这么匆忙的挂掉电话，这多反常啊，该不会是……她觉得她找的对象被咱们知道了肯定不会同意？不会是交了什么不三不四的朋友吧？或者年纪太大的？”
“再别乱猜了，你女儿又不是傻瓜，她有分寸着呢。”
“哼，有分寸这么大了还没对象？”
第二十二章 定档之争
幻世网。
一个小范围的高层会议，参会人数只有五人。
但要决定的事情却关乎幻世网接下来在内容创作的战略方向。
主持会议的是幻世网的高级副总裁任博伟，负责幻世网对外合作、内容营销、制片管理、宣推运营等一系列中台业务。
会议室弥漫着浓重的硝烟味。
幻世网蛰伏了两年，不再甘于当电影界的ATM机，刷片头存在感了，想要再次踏足银幕电影的制作与发行，重新回到桌子旁，分蛋糕吃。
当然这次幻世网再没有像刚上市时那么鲁莽，号称要打造华国的神话大片云云，而是想先推几部中小成本的电影试试水。
按理说张京燕应该高兴才对，如此一来幻世网和梦工厂的下一个银幕电影项目可以说是板上钉钉了，自从主导了《彗星》这部网络电影的上线并取得空前的成功后，张京燕不仅证明了自己对得起幻世网的高薪挖角，而且在幻世的地位也更加稳固，从某种意义上讲她与陈景行已经有了一些共同利益。
即便陈景行没有准备好下一部电影的剧本，她也要尽量促成与梦工厂的再次合作，更何况看了《致命身份》的剧本后，她已经决定将筹码赌在陈景行和梦工厂身上了，就如同陈景行想借助幻世的互联网资本东风起飞一样，张京燕也想借助陈景行这个天才导演的崛起实现自身价值与在幻世网地位的双重提升。
然而竞争对手的强大却有些超出了她的预料。
《乐满人间》
一部由知名相声演员编剧及主演的电影。
《致命身份》与《乐满人间》的竞争的并不是幻世网的投资，毕竟两部都是中小成本电影，幻世网不是掏不起钱。
张京燕与对方据理力争的是发行与定档。
“罗老师和他创办的齐文社在全国创造了一股相声热潮，其卖座程度甚至已经超过了五一剧院的几部经典剧目，单场收入轻松过200万，这些固定的粉丝就是我们这部电影的基本盘，我们粗略的估算了一下，仅凭齐文社的基本盘，就有至少4000万票房打底，此外罗老师本身拥有较高的国民度，再加上春节档的加持，我想不出这部电影票房失败的可能，张总，《彗星》是一部成功的网络电影这没错，但网络电影和银幕电影是两码事。”
张京燕寸步不让：“戴总，相声和电影也是两码事，罗文顺不是没有拍过电影，但这些电影都没有惊起任何水花，戴总所谓的齐文社基本盘为什么之前没有掏钱进电影院支持呢？”
戴总是一个戴着眼镜的斯文中年人，听到张京燕的质疑摇头反驳道：“罗老师确实参演过几部电影，但大都是配角甚至是友情客串，而《乐满人间》是罗老师首次担当主演的电影，而且其中的很多角色还会由齐文社的其他相声演员出演，这部电影相当于是齐文社的电影处女作，其能在舆论中引发的传播效果是可以预想的，我认为是能够对齐文社的受众产生动员力的。”
“戴总言之凿凿的这部《乐满人间》我们现在都没有看到剧本，现在距离14年春节档只有不到四个月了，电影的质量能够保证吗？”
“剧本大体上已经完成了，只是缺了一些细节，这很正常，这是一部低成本的喜剧电影，喜剧电影的跟多包袱和桥段往往是在喜剧演员互相碰撞的化学反应中产生的，而且我想请在座各位能够考虑一下我们在讨论的是春节档！”
张京燕心里开始往下沉。
“我们现在几乎能确定，国影的《春秋铸剑》，京影与联合院线的《真假美猴王》，江河文化的《双龙传之血刀无双》还有天润领衔出品的《赌城风云Ⅱ》或已经宣布定档春节档，或肯定会上春节档，这些都是重量级的对手，古装历史战争、武侠、神话、喜剧一应俱全。”
2013年是春节档崛起的一年，正式成为了仅次于暑期档的大票仓，对此变化业内反应极为迅速，五大制片厂纷纷推出力作抢夺2014年的春节档。
“我们凭什么在列强环伺中抢下一杯羹呢？难道凭一部警匪、悬疑，奥，还有科幻标签的小成本电影吗？我也看了剧本，我承认仅就剧本来说是一部很有创意的电影，在国产电影中甚至没有先例，但是大过年一家团圆的日子里，我们让观众进电影院看一部血淋淋的带有凶杀剧情的电影吗？而且剧本里有些内容我认为通过审核并不容易，一旦在审核这边卡住，能赶得上春节档吗？张总，我真诚的建议这部电影最好在拿到龙标后再考虑档期不档期的问题。”
张京燕想反驳却悲哀的发现连自己都极为认同这个观点，事实上当她知道竞争对手是一部喜剧电影的时候，对今天的争论就已经不抱太大的希望了，不过是尽人事听天命罢了。
陈景行并不知道发生在幻世网的这场争论，客观来说陈景行在场，他也未必能说出什么有力的反驳，即便前世位面已经证明了观众的口味是宽容的。
事实上对于优秀的商业片，国内观众一向是宽容的。
即便是和乐融融的春节档，也能让科幻片甚至血肉模糊场面惨烈的战争片取得票房冠军，但悬疑片从多年市场表现看确实是有天花板的，而且天花板不高，这到底是题材本身的限制还是悬疑题材电影质量不够强，陈景行没法做出判断，或许两种原因都有，但喜剧片更容易成功这句话陈景行无法反驳。
戴总已经杀疯了：“古装巨制，神话大片，我想公司目前还不会轻易尝试，而且大片制作周期很长，也赶不上春节档，因此想要跟五大制片厂在明年春节档真正有一拼之力，我们只有一个选择，那就是喜剧。”
“张总刚刚说相声和电影是不同的，这话我只能认同一半，相声本身就是一种喜剧表演形式，我认为他和喜剧电影一定是有共通之处的，齐文社能在舞台上逗的观众哈哈大笑，没道理在电影中就做不到啊，喜剧包袱、段子这些相声经常使用的东西在很多喜剧电影中也有啊？我不相信一个成功的相声演员，而且还是一个喜剧内容创作者，会拍不好喜剧电影，幽默感是共通的嘛。”
“而且春节档本来就是一家老小通过看电影团聚的一种形式，今年春节档那几部电影观众评价都不高啊，豆瓣上没有一部评分过六，但票房都不错，这说明目前电影质量本身和口碑只是一少部分影迷在乎的东西，电影市场更多的观众其实就是来影院看个热闹，我相信，只要这部《乐满人间》最终质量能达到平均水平，就能在春节档抢下一块肉来。”
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……
会议在戴总和他的喜剧电影大杀特杀中接近尾声。
幻世网高级副总裁任博伟最终定调。
“那就定了，《乐满人间》和《致命身份》这两部电影尽快启动，其他的项目我们先等一等，等《乐满人间》在春节档上映后，我们视成绩再推进接下来的项目，要有耐心，不要指望一次就成功。”
“戴总，你再催一下齐文社，剧本还是要尽快完成，齐文社自带流量，这给我们的宣发创造了有利的条件，公司会力推《乐满人间》定档春节档，这方面由我来亲自带队负责。”
“张总，希望你能理解公司的决定，同时也将公司的歉意带给梦工厂的陈导，我们毕竟不是五大制片厂，属于电影行业的新生力量，要一次推两部电影进入春节档第一是难度很大，其二呢，也未免得不偿失了，一家公司两部电影在同一档期，这不就是内耗了吗？最终很可能是双输。”
“《致命身份》这个项目如果时间来得及，能赶上贺岁档，我们就努力安排贺岁档上映，如果赶不上，那就放到春节档后再上映也不迟。”
第二十三章 虚伪的陈景行
一家西餐厅。
窗外是人流如织，车水马龙的大都市，时间已经入冬，下午七点，霓虹灯已经亮起。
“真奇怪，我竟然坐到了跟上次一模一样的座位上。”
陈景行端着一杯西柚果汁表情略有些奇怪。
坐在他对面的是《彗星》的女主角扮演者，颜晓月。
“你以前来过？啊，多余了，这个西餐厅你肯定常来。”颜晓月穿着橘色毛衣，明艳的笑容在暖色的衬托下显出特别的活力，用文艺一点的形容就是很有生命力和感染力，像一团火焰，又像一枝玫瑰，盛开的恣意。
娱乐圈有句话叫红气养人，陈景行觉得起码在颜晓月这里是成立的。
“我也是听我舍友说的，说这家餐厅很有名，味道也很好，除了贵没有别的毛病。”
“你那个舍友不会是听我说的吧。”他上大学时就经常带着女朋友来这家餐厅，他在大学交的每个女朋友……确切的说是两个女朋友都听过他对这家西餐厅的评价——除了贵没有别的毛病。
陈景行终于发现奇怪之处在哪了，他心里竟然有些紧张，大学时带着女朋友来这里的就餐时候从来没有感觉到过紧张，为什么会紧张呢？
陈景行一边与颜晓月寒暄一边拼命压制住自己紧张的情绪，可能是因为他这是头一次……第二次被人在这家西餐厅请客的原因？
紧张的肯定是这具身体原来的灵魂，毕竟是乳臭未干的毛头小子，沉不住气，爷穿越来这个位面就应该直接夺舍，不应该走灵魂融合的路线，两世加起来五十多岁的成熟灵魂怎么可能紧张呢？
颜晓月沉默了一会，似乎有什么难办的事情一样。
“陈导……我……”
陈导？
“你给我的剧本，我看了，我觉得特别精彩，想象力太强了，我觉得比《彗星》的剧本还好，我相信如果拍出来一定是一部悬疑科幻题材的经典。”
哈，陈景行很有既视感的等着接下来的但是。
紧张感确实是没了。
“但是，确实是我的档期实在是……抽不开身，韩志杰导演之前联系我……就在《彗星》上线不久，说《越女剑》有个角色很适合我，让我去试镜，然后试镜就过了。”
陈景行了然点头，韩志杰是武侠电视剧专业户，虽然出品的作品有优有劣，褒贬不一，但收视率一直比较稳定，媒体早就报道过韩志杰想改编《越女剑》的消息。
“女一号？”
“不是，女二号。”
“你演西施？！”陈景行承认颜晓月的美貌，但觉得她的美并非古典气质的美，演西施的话，他就很佩服韩志杰的胆量了。
“……不是西施，是另一个角色。”
他确实佩服韩志杰的胆量，果然是改编了，把三角恋变成四角恋了？
“嗨，就这点事还用你兴师动众的请我到这吃饭？你这钱花的不值啊，档期调不开这也是没办法的事情，谁让韩导先我一步了呢？”
陈景行很能理解颜晓月的选择。
电影和电视剧虽然有逼格的区别，但这都是理论上的事情，华国影视圈不是大洋彼岸的好莱坞，除了少数跟大导有稳定合作的获奖等身的电影演员之外，大部分演员是不会瞧不起电视剧的，都是戏，有什么逼格不逼格的呢？
何况通常拍电视剧赚的还比拍电影多，电视剧还能带来国民度，有利于代言费的上涨，在钱面前，逼格不是重点。
韩志杰的武侠剧虽然褒贬不一，但收视率一向是不错的，肯定能带来国民度的提升，面对这样的邀约，作为拍网络电影出名的颜晓月实在是没有拒绝的理由。
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“你也知道，我的偶像是周云燕，从刚考入京影的时候我就梦想将来当打女，拍武侠电影，这个机会实在是太好了，我没办法拒绝。”
看到陈景行一副“就这！”的表情，颜晓月心里暗暗松了口气。
周云燕是目前华国还活跃在一线的最著名的打女，蜚声国际。
“虽然《越女剑》还有一段时间才能开拍，但韩导让我参加戏前的训练，毕竟到时候免不了吊威压，还有打斗动作也需要练，我又不是舞蹈出身，得……”
陈景行笑着听着颜晓月说话，但心里却有一股不耐烦升起。
这没道理。
人家又没跟梦工厂签经纪合约，拍什么戏关你什么事？
你也确实晚了一步，要是《彗星》刚上映就把下一部电影的剧本给人家，她肯定会选你不会选韩志杰……吧。
人家梦想就是当打女，想拍武侠片，人家实现梦想，你不爽什么呢？
是，她是你捧红的，但你也没有权利要求人家只能或优先拍你的戏啊？
来电声打断了陈景行的自我检讨。
“喂？陈姐。”
“通知你个坏消息，公司决定推另一个项目打春节档，是齐文社想要进军电影界的一部喜剧作品，叫《乐满人间》，剧本都没打磨好，谁让罗文顺亲自担当主演呢？毕竟是现在最火的相声明星，根本没办法争。”
“就这？我还以为什么呢，我本来就不赞成上春节档，一部警匪悬疑片在春节上映，以前也没有先例啊？大过年的吓唬观众给人家添堵，这也不厚道，而且春节档大片云集，大家都往里挤，说不定连口汤都喝不上。”
陈景行单方面宣布陈景行是他见过的最虚伪的人。
“事情没你想的这么简单，你以为只是定档的事吗？我也觉得《致命身份》不太适合春节档，但我还是要争，这里面可关联着宣发资源呢，虽然任博伟表态两部电影互不干涉，一视同仁，但一部定档春节档，一部不在春节档，这宣发资源能一样吗？唉，不过你能这么想，我也就放心了，行了，具体合作的事我们明天详谈，你把许文深也带上，这几天跟他一直电话联系，有段时间没见他了。”
挂了电话，陈景行迎着颜晓月担心的目光笑容灿烂：“没事，是《致命身份》定下来了，幻世网出资参与制作，主导发行，明年上映。”
陈景行很不爽。
其实他心里确实不在乎能不能春节档上映，而且《致命身份》这部电影在他看来是适合淡季上映的。
春节档大片扎堆，背后个个都是大制片厂，幻世网对于电影行业还是个新兴势力，即便《致命身份》能在春节档传出良好的口碑，但口碑的发酵能不能及时的反映在排片上还有待商榷，这些大制片厂和院线都有千丝万缕的联系，即便院线为了挣钱会因为口碑的发酵提高排片，但时效性能不能跟上呢？
在陈景行看来，还得再等几年，等互联网资本在电影行业横冲直撞，彻底瓦解了固有的五大制片厂的统治基础后，才更能有效的避免这些大制片厂勾结院线搞小动作。
陈景行认为春节档是需求端市场，也就是大部分票房是刚性票房，一家老小在春节期间去电影院看电影并不是冲着某部电影来的，看电影本身就是这个需求，即便春节档全是烂片，还是挡不住观众去电影院，无论是好片烂片都是分蛋糕，只不过好片可能能做大一点蛋糕。
而淡季则是供给端的市场，很多观众并没有去电影院的需求，他们去电影院就是冲着某部电影去的，所以能很明显的看到不同年份的电影淡季月份票房波动非常大，如果有进口大片或好电影，即便是淡季票房大盘也很亮眼，如果没有值得期待的电影或大片上映，淡季月份的票房大盘就会非常惨淡。
淡季最适合中低成本且口碑能发酵的电影上映，没有竞争对手，只要口碑到了，院线就会没有顾虑的提高排片，形成良性循环，最终成就大势。
道理陈景行都能想明白，但就是不爽。
陈景行把这归结为自己好胜心太强，在任何竞争中，无论是有效还是无效，都不想落后。
两种不爽的叠加让陈景行怀疑今天黄历不适宜出门吃饭。
“不管你觉得我这顿请得值不值，我都要请这顿饭表达我的歉意，你也许不在乎，但师姐我心里总算是松了一口气。”
看着颜晓月神情愉悦的结完帐，与他告别，挥手走出门。
陈景行再次肯定了自己的怀疑，这个餐厅有问题啊，无论是高中老同学李洋还是颜晓月花钱请客都能请得这么高兴，邪门！
第二十四章 你是导演？
从餐厅出来陈景行便拿出手机开始发起了微信。
发微信的对象是他的邻居，唐歆。
微信号是用“等你哪天再喝醉酒了，我帮你遛狗”的理由要到的。
【今天做秋葵炒虾仁和茄汁肥牛卷，要光临吗】
陈景行觉得自己像是一家饭馆，但是做出来好吃的就是要分享啊，还不收费，这么好的事情大家都应该上赶着来才对。
享食，一间办公室内。
唐歆盯着手机屏幕呆了一会儿，她不是没有被人追求的经验，但这种赶着喂饭的还是头一次见。
答应，还是不答应？
唐歆不想和公司同事发生任何超出同事关系的关系，同样也不想和邻居发生任何超出邻居关系的关系。
恋爱拖累她挣钱。
就在她把【不好意思，已经在公司吃了工作餐。】打出来就要点击发送的时候，又来了一条信息。
【今天可能是我年内做的最后一顿饭，封厨前的最后一餐，至少也要有一个观众见证这一时刻吧。】
道德绑架？
唉，抱着多吃一顿饭也不会破坏邻居关系的纯洁性的念头，唐歆还是发送了肯定的回复。
发完之后又觉得此人极其狡猾，很会迷惑人的意志，两个人微信是怎么加的呢？“等你哪天再喝醉酒了，我帮你遛狗”？这跟微信有什么关系，就算让他代溜，不得把房子钥匙给他？不然他怎么遛狗？
鄙视了一番自己薄弱的意志后，关闭电脑，收拾了一下办公桌上的文件，推开办公室玻璃门，提上包直接走人。
办公室外面，一样换好大衣，准备下班的几个员工互相对视了一眼，露出不可思议的神色。
“这个加班狂魔竟然下班了？”
“没准是暂时出去吃饭呢吧？”
“没看连包都带走了？肯定是下班了。”
“太阳打西边出来了。”
“我刚刚透过玻璃墙，看到她一直在看手机，说不定啊……”
“太阳打南边出来了。”
“你说她这么拼何必呢？事业心也太强了。”
“唐总监不是说过她身上背着好几百万的房贷呢？”
“我连背房贷的资格都没有，她家不是在XC区吗？现在光首付就得两百万！”
“我们能跟人家比啊，人家是公司第一批的元老，是有实打实的股权的，人家奋斗的再狠也是为自己奋斗。”
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“唉，也不知道公司还有没有下一轮股权激励方案。”
……
收到肯定回复的陈景行美滋滋，哼，就你有备份？爷也有备份。
唐歆醉酒那一夜，问她要微信时的微妙的脚踏两只船的感觉此时一扫而空。
同样被一扫而空的还有颜晓月拒绝了他的戏约的奇怪的不爽的感觉。
打住！
不要再想颜晓月了，他和颜晓月是纯洁的导演与演员的关系，颜晓月演另外一部戏跟我请唐歆吃饭没有任何关系。
工作和生活要分开。
溜完狗，洗漱完毕的唐歆穿着拖鞋走进了开着门的1501。
连钥匙都捅不进去的醉鬼模样都被见到了，还有什么可矜持的？只是普通邻居串门而已，还要精心打扮一番吗？
北方的冬天就这点好，此时已经来了地暖了，走廊也不冷，开开门也不影响温度，一层就两户，两套房加走廊构成了另一种更大的密闭空间。
这种邻居关系应该不奇怪吧？
唐歆坐在沙发上望着在两个敞开的对门中间撒着欢来回跑的柯基，对于狗来说，这就相当于活动空间翻倍了，能不高兴吗。
不好意思吃白食，本来想在厨房帮忙的唐歆到了家才发现陈景行已经快把菜做好了。
“小肥狗，不是已经吃过狗粮了吗？你是饕餮啊？……你工作这么忙，还要养只狗，怪不得七七的体型呈现出了与他年龄不相符的胖，狗是需要很大活动量的，每天溜一次可不太够，而且长时间一只狗在家也会寂寞，狗和猫不一样，狗是需要主人的陪伴的。”
已经把饭菜摆上餐桌的陈景行，与唐歆相对而坐的吃着饭，边遗憾的看着在椅子旁边摇尾乞怜的七七，边跟唐歆闲聊。
“我本来没想养狗的，主要是我表妹来京城上大学了，说我一个人独住太孤独，一直催着让我买了一只狗，不过后来我发现是她想养狗，只是学校宿舍不允许养，所以把我这里当狗吧了，每个周末待我这就是为了吸狗。”
“要不然……”
【要不然你把钥匙给我，你忙不过来，我替你遛狗】的话在脑海中转了两圈就被他吹散了。
“要不然你再养一只狗？有个伴，七七也就不寂寞了。”
“一只狗我就够了，再养一只？你溜过七七，你也知道他一出去就疯了，不知道他那身体里哪来那么大力气，两只狗一起溜，那就不是我遛狗是狗溜我了。”
“那就养只猫？猫活动量少很多，陪伴需求也不多，还能和七七相爱相杀打打闹闹。”
“行啊，那你养只猫，我把七七也寄养在你这里，就在你这里猫狗相杀吧，反正你房子这么空旷，闲着也是闲着。”
“你还好意思说我？我才刚搬来？当然空旷，你的房子才叫空旷吧？蟑螂都没处藏，客厅连个茶几电视柜都没有。”
“要省钱啊，每个月一万五的房贷是好还得啊，你每个月还多少钱？”
“我是全款买的房。”
“……”
被壕气晃了一下眼的唐歆明智的转移了话题，对方毕竟是主厨，厨师把天聊死了，食客就要负责把天聊活。
“你在微信里说今天是年内最后一次下厨，你要出差？”
“可能是年内最后一次下厨，我要拍戏。”
“……你是演员？”
这倒有些合理了，俊美的容貌，诱人的身材，能在京城市中心全款买房的财富，原来是演员啊。
唐歆正在脑海中快速搜索能和眼前这张面孔对得上的名字。
“我不是演员，我是导演。”
“你是导演？！拍电影电视剧的导演？”
陈景行矜持的点头。
导演难道不该都是中老年男性和女性吗？
“你多大？”
“还有几天是我生日，生日过后就是22周岁，虚岁23。”
22岁？岂不是比我小4岁？！！
一个是九零后，一个是八零后，差辈了！
等等，这个不是重点。
“22岁就能当导演了吗？”
“……据我所知做导演没有年龄限制。”
陈景行再也忍不住了，问出了他疑惑已久的问题：“你平时不上网看电影电视剧吗？”
认识了好几天了，难道这个女人就对他帅气的面庞与名字没有一丝好奇和熟悉，没在网上搜索一番吗？不是说一线城市的年轻人都应该很会追逐网上的热点吗？
还要让帅气多金的男主角亲自揭晓自己的身份，这也太不偶像剧了。
唐歆突然意识到了这个邻居可能真的是一个网络名人。
她很想恍然大悟，omygod！你不是那谁谁谁吗？
但臣妾做不到啊！
“大学的时候经常看，后来进了享食，你也知道初创企业是不分男女都当畜生用的，工作一忙，就很少上网追剧了，连微博我都没有，我是一个彻头彻尾的土老帽，非正常年轻人，平时除了听听齐文社的相声放松心情，我真的对网络流行一无所知。”
唐歆努力将歉意写满脸庞，我不知道你真的不是因为你不够出名。
虽然唐歆不是名人，但她知道一个名人迫不得已亲自揭晓自己名人身份的尴尬，名人要被人认出来才是正常的社交情景啊。
她也不能在名人面前打开手机直接搜索啊？那不是更尴尬了吗。
“齐文社？”
看着表情有些奇怪的陈景行，唐歆反思着自己是不是又说了什么不合适的话。
“……你不喜欢齐文社？”
“没有啊，我也经常听啊，齐文社的相声还蛮有意思的，我特别喜欢听罗老师的相声。”
陈景行发誓自己对齐文社没有任何意见。
“如果，我是说如果啊，齐文社老罗要拍一部喜剧电影，在明年春节档上映，你愿意花钱去看吗？”
“嗯……一般情况下我春节都是回家的，很少去电影院看电影啦，而且听罗老师的相声就好了？干嘛还去看他拍的电影啊。”
“你说的挺有道理的，相声和电影毕竟是两种艺术嘛。”
呼……过关了。
唐歆发挥了自己在职场上察言观色的本事，判断自己应该是做出了正确的应对。
这顿饭吃的可不容易啊。
第二十五章 敲定男主角
洛辰。
华国初代赴韩务工人员。
出口转内销的第一代流量。
因为陈景行与经纪人发生了激烈的争执。
“他有什么好？一个刚毕业的大学生，还是非科班出身的，就拍了部网络电影，你说说到底是哪点吸引了你？！”
酒店豪华房间内，一个看起来四十多岁的，留着短发的女人来回踱着步，对着坐在椅子上的洛辰恨铁不成钢的质问道。
洛辰：“？？？”
“杨姐，我理解你为我目前不上不下不红不紫的尴尬处境日日忧心想要搞个大新闻的心情，但我要强调一下，是剧本吸引了我，不是导演吸引了我。”
“洛辰，你都三十岁了，不能再任性了，这是多好的一次机会啊，李君萍导演的男主角啊，金鸡奖最佳导演的男主角！”
“……我怎么记得是金鸡奖最佳导演提名。”
“……不管怎么说，这个机会是绝对不容放过的，鹿菲菲，之前全网声讨没有演技，演了李导的《青苹果》后怎么样？风评扭转了一大半吧？”
“我跟鹿菲菲又不一样，我可没被网民吐槽过演技。”
“……你确定？”
“《青苹果》我又不是没看过，鹿菲菲全程露肉，打色情牌，我都有点想不通怎么过的审核。”
“李君萍就这个风格，人家就是擅长拍这种青春期啊，不伦之恋啊的题材，这不叫露肉，也不叫情色，这叫艺术，拍的多朦胧多唯美多诗意啊？这也是本事，再说了，你是男的，能露什么？而且你也三十了，再不露也没机会了。”
“归根到底还是部文艺片，我不想拍文艺片了，我拍的文艺片难道少了？说艺术吧也没获得什么演技奖项，说商业吧又没有票房，我倒觉得我现在这种不温不火的处境就是老拍这类电影导致的。”
“那不是商业大片男主角你也捞不着吗？”
“《致命身份》就是商业片。”
“那能一样吗？投资多少啊？有两千万吗？还没李导的这部文艺片成本高呢，而且田总说了这部《我的世界有你》公司会投入最大资源冲奖，只要你好好演，不太拉垮，就有把握给你运作一个主流演技奖项，若真能拿到奖项，不光你那几个奢侈品代言肯定能继续续签，也有利于你的转型啊？”
经纪人继续苦口婆心：“《致命身份》肯定是拿不了奖的，能拿票房也行，你觉得能有票房吗？幻世网又不是没有主导过电影制作，结果怎么样？别看那些互联网企业叫得响，那都是外行，文艺片冲奖运，商业片拿票房，你总得占住一头，一个初出茅庐的网络电影导演，一个公认的第六代文艺片大导，哪头更保险啊？”
洛辰抱着能杠则杠的态度：“谁说《致命身份》拿不了奖啊，我倒觉得这个剧本很适合拿奖。”
经纪人有些沉不住气，刚想发火，被她的理智按耐了下来，合作了十几年了，这小子什么性格她摸的很清楚，就得顺毛捋，五年前自己是怎么劝他回国来着？
“我也看了剧本，是挺有创意，但就算拿奖那也是人家导演拿奖，你能拿吗？你的角色不就是那十几个人格中最善良最正直最勇敢的那个吗？就不说戏份了，十几个人格确实你的角色戏最多，但镜头跟李导的这个剧本差远了，李导的这个角色才是真正的大男主，而且角色复杂，很立体，你那个善良的人格从角色来讲有什么复杂度吗？又不是主旋律，这么单薄的角色能拿奖？”
“杨姐，角色是依附于故事身上的，是电影整体性的一部分，电影成功了，角色和演员才能水涨船高，老是盯着角色，是，我以前拍的几部文艺片大家也都认为我演技不差，角色塑造不错，甚至还提名过一些小奖项，那又怎么样？电影没有人在乎，没有人爱看，你的角色塑造的再成功有什么用？有什么关注度？”
洛辰似乎已经下定了决心：“如果我是观众，我一定爱看《致命身份》，我相信这部电影有很大机会取得成功和观众的喜爱，想要转型成功，起码要有像样的代表作，我拍了这么多电影，有几部电影观众是能记得住的？我要的是观众能记得住我的作品，这才是我转型的第一步。”
经纪人沉默了一会，想起来了，五年前回国其实这小子心里已经有主意了，自己就是敲敲边鼓，在公司面前唱黑脸背黑锅的，才能显出他的不由自主来。
“你真的决定了？你这次如果推掉《我的世界有你》，我可以明确告诉你，田总恐怕会很生气，这部电影甚至是为你量身定做的。”
经纪人口中的田总全名田申选，是江河文化的大老板，而洛辰回国后签约的公司便是江河文化。
“杨姐，咱们俩相处了十几年了，从韩国时你就陪着我，我也不瞒你，幻世网之前联系过我，如果我脱离江河文化，成立个人工作室，幻世网肯出违约金而且可以出资入股工作室40%的股份。”
经纪人一惊，心情有些悲哀，枉自己被粉丝们一直抱怨家长式经纪人，甚至骂自家单纯善良的哥哥被她绑架控制了十几年，瞧瞧，我能控制他什么啊？跟幻世网都接触到这么深入能谈入股的地步了，她却丝毫不知情，简直六月飞雪了好吗！
“现在圈内倒是有很多导演和演员开始成立工作室了，这到并不稀奇，但是幻世网又不是做慈善的，怎么肯这么做呢？”
她不相信有天上掉馅饼的事情。
洛辰也有些举棋不定：“他们说如果我现在就脱离江河文化，成立工作室，幻世网愿意以5000万的估值入股40%的股份，条件是签订业绩对赌协议，如果达不成，我就要以协议约定的更高估值回购幻世网入股的40%的股份。”
“6000万的40%，那就是2000万，幻世网倒是大方。”
经纪人与洛辰对视一眼，有些意动，此时的片酬虽然在高速增长，但距离几年后的天文数字还有距离，再说洛辰目前处境有些不上不下，2000万可是不小的数字。
ranwena.net
去年一位当红小花成立个人工作室，企鹅入股时估值不过是2500万，虽然今年说是估值已经涨到接近一亿了。
……
幻世网。
陈景行有些好奇：“这么说，近两年娱乐圈这么多导演和明星喊着成立工作室背后都有你们四大平台的怂恿了？”
张京燕的语气中略显得意：“华国的影视产业在高速发展，导演和演员作为内容创作者的价值一直是被低估的，我们只是让他们意识到自己的价值而已。”
陈景行点头，作为另一个位面的穿越者，他多少能看懂幻世网和其他互联网企业的布局。
影视产业越碎片化则对互联网资本越有利。
四大网络视频平台近两年对电影产业举步慎重，看起来好像意识到了电影行业水深，承认并且无意挑战五大制片厂的统治地位。
但背后的小动作却一日不断，虽然导演、明星成立个人公司或工作室其实还是和原来的公司在股权上有千丝万缕的联系，但毫无疑问，导演和明星的话语权及自主权都有了大幅的提升。
而这实际上就在动摇电影行业的现有秩序。
电影行业开始变得原子化，扁平化，就像一颗鸡蛋裂了几道缝隙，五大制片厂很难再把行业内的优质创作资源紧紧地捂在自己口袋里。
从某种意义上讲，互联网资本和导演、明星个人的利益是同向的，导演、明星的自主权话语权越大，互联网资本洪水就能越加轻松的冲垮五大制片厂为首几十年来建造的固若金汤的堤坝。
站在这种角度上，幻世网巴不得所有明星和导演都成立自己的工作室。
“陈导，我可是花了不少功夫，才为你请了洛辰当男主角，别看网上有些人说他过气了，但作为国内曾经最顶尖的偶像，名气还是很大的。”
陈景行叹道：“片酬也不便宜啊，那可是500万啊。”
张京燕没好气的说：“你就知足吧，这几年片酬跟坐火箭似的往上涨，500万可不算贵，你又不是大导演，可没有让人家免费出演的资本。”
梦工厂已经与幻世签订了合作协议。
《致命身份》制作成本2000万，幻世与梦工厂各出资1000万，发行由幻世网负责，发行费用1500万，因此《致命身份》对外号称5000万成本的警匪悬疑片。
第二十六章 你家老公做的菜还挺好吃的
唐歆穿着睡衣，靠在床头，把笔记本电脑放在腿上，一只手撸着七七的肥臀，另一只手操纵着鼠标。
进入幻世网，映入眼帘的就是还在首页滚动的《彗星来的那一夜》，一颗流星划过夜空的海报在滚动的一堆偶像剧剧照中显得有些另类。
唐歆在第二次到邻居家吃饭后回来就开始搜陈景行，发现果然是网络名人，还是一部知名网络电影的导演，但她一直工作比较忙，抽不出时间好好看看这部电影，今天好不容易“提前”下班，溜完狗梳洗过后便舒舒服服躺到床上，准备上网看看影视剧放松一下。
顺便把邻居的电影看一下，免得下次再去吃饭，出现名人不得不亲自向自己介绍解释自己的影视作品的尴尬境地，万一聊到了人家的成名作品，自己也能憋出点有理有据的彩虹屁不是。
不过按他的说法，下次吃饭……得到明年了吧。
唉，不得不说，温柔乡真的很能腐蚀人的意志啊，当一个人习惯孤独后经常会以为自己能享受孤独，但当有人在身边陪伴的时候，即便只是在吃饭的时候陪伴，也能让人对陪伴生出一丝眷恋。
很快电影的开场将唐歆的思绪拽了回来。
……90分钟后。
唐歆看着电脑黑色屏幕上滚动的字母，有些发愣。
制作人：陈景行
监制：陈景行
导演：陈景行
编剧：陈景行
配乐：陈景行
剪辑：陈景行
……
即便唐歆不是影迷，也不是电影从业人士，但她也能意识到这有多么惊人。
不只是电影确实非常有趣，只有简陋的背景和对话，一间房、八个人、无特效却讲出了一个鸡皮疙瘩飞起，甚至还能把你绕晕的故事，唐歆虽然不是影迷，但大学时也在网上看了不少国内外的影视剧，也许她还搞不清谁谁谁是几号世界几时掉包、屋内摆设第几次又有啥不同，但电影整个故事情节和脉络还是能看懂的。
而在于能想出这样一个有趣的惊悚悬疑故事，且还能拍出来的人。
大多数网民不知道也不关心这部电影的创作，他们在网络上看到一部好电影或好的电视剧，只会赞叹故事讲得好，演员演得好，又或者片中是哪位明星，哪个角色长的漂亮帅气，很少有人会主动探寻幕后导演编剧监制是谁，反正要么是中老年男性要么就是中老年女性，有什么好关心的呢？
但唐歆却清楚知道，创造出这样一部有趣电影的人就住在她隔壁，还两次邀请她吃饭，还帮她溜过狗。
这种感觉是说不出的微妙，有点像曾经高考那一年，她突然发现省状元竟然就是小时候在学前班与她打闹过的小伙伴一样。
越是熟悉的人你越能理解他和你一样只是平凡的普通人，而有一天你突然发现这个熟悉的平凡的普通人却拥有着超乎其外表的力量和能力。
唐歆现在遇到的情况就是“知道他厉害，但不知道他这么厉害”。
电影解围的滚动字幕在唐歆的愣神中结束，马上就自动跳转到下一个视频。
“哈喽，观众老爷们大家好，这里是《幻世娱乐同期声》，我是蛋蛋！”
主持人欢快的声音吸引了唐歆的注意力。
竟然还有对他的采访？
这是陈景行？
没错这是陈景行！
屏幕里一身白色卫衣的小陈导演让唐歆感到些许陌生，毕竟录节目之前很是化了一个小时的妆，再加上摄影棚打光。
活脱脱一个奶油小生，化了妆打了光的白的反光的皮肤，唐歆很怕他开口说：“我是练习时长两年半的……”或者“我们是奶味糖果组合！”
唐歆害怕的没有发生，但整个采访仍旧让她有些无语。
记不清高考分数的学霸。
遗憾考上了京师大。
没谈过恋爱的传统男生。
不要脸程度让唐歆为之惊异，幸亏她不知道还有一元二次方程学霸，那段被剪了。
止不住嘴角笑意的唐歆关掉幻世网网页，打开搜索引擎，开始搜索“陈景行”。
“天才导演新作敲定，还是悬疑片？”
“学霸导演再导烧脑电影，这次又有那些物理知识？”
“幻世网与梦工厂联手打造警匪大片！”
“曝洛辰接拍警匪悬疑电影！”
“《彗星》导演趁热打铁，能否再续传奇？”
“明明能靠颜值吃饭，却偏要靠才华？年轻导演的电影梦想。”
“外行导演陈景行再执导筒，能否复制《彗星》的成功？”
“《彗星》是否只是流星？业内知名制片人谨慎看好。”
“洛辰接新戏坦言：剧本超神难拒绝。”
“洛辰疑婉拒李君萍，合作网络电影导演？”
“江河著名监制发微博后秒删，疑讽刺某明星不知感恩？”
“疑似洛辰全球粉丝后援会大粉微博喊话抵制洛辰新片约。”
“《彗星》导演新片儿童角色海选引得多为童星角逐。”
……
铺天盖地的新戏通稿扑面而来。
他说的新戏就是就是这个吧？竟然还有洛辰参演？看来还是部大制作？
虽然唐歆不追星，但大学的时候还是听过洛辰的大名的，彼时其作为初代在韩务工人员，刚回国不久，风头正盛。
唐歆好奇的点开一篇文章，文章末尾放了个链接，竟然是陈景行最新的微博。
陈景行：【新电影马上就要开拍了，这次还是科幻悬疑电影，这个冬天起码胖十斤。哭泣（表情）】
yqxsw.org
【宝，不哭，这次是自导自演吗？期待（表情）】
【为什么会胖十斤啊？】
【楼上的没看过陈导的采访吗？导演工作压力超大的，压力一大就会用食物缓解，也没时间锻炼，人就容易发胖】
【陈景行！我命令你这次一定要挑个角色演，这张脸不出镜简直暴敛天物！】
【楼上说出了我的心里话，那个采访我已经看了一亿遍了，就算不演，多接点采访，多上个节目也好啊】
【你们想多了，我家老公说只能给我一个人看，现在就在我旁边躺着】
【楼上的多吃点菜吧】
【楼上看得我一堆问号，没想到粉丝文化都蔓延到导演界了？】
【加油，《彗星》真的很惊艳，希望导演不要是昙花一现，国内电影圈烂片太多了。】
【没想到还是科幻，《彗星》翻来覆去看了好几遍了，科幻爱好者狂喜！】
【楼上别侮辱科幻，到底看没看过科幻电影啊】
【你才是没看过科幻电影呢，在你眼里科幻就只有超人蝙蝠侠才算呗？只有好莱坞漫画英雄拯救世界才算吗？】
【确实，国内目前还没有能力拍科幻大片，能拍些低成本的科幻电影也不错啊】
【导演很有想象力，希望你能为电影圈带来一股清新的气息】
【下一部电影到底讲的什么啊，我搜了半天只得到警匪悬疑科幻这几个标签】
【同感，保密的也太严了吧，其他电影开拍好歹会提一下是个什么故事，导演的新电影啥信息都没有，连片名都没有，就离谱】
【从《彗星》来看八成也是一部烧脑片，保密是对的，到时候才有惊喜啊，悬疑电影一剧透就没意思了】
【“星辰之家”十问江河文化：
为什么要拒绝李君萍导演的戏约？经纪人和江河文化到底有没有在为洛辰的演员生涯负责？堂堂江河一哥为何会沦落到接拍一个网络电影导演的戏，江河只把洛辰当摇钱树吗？短视的经纪人到底还要耽误哥哥多久？……】
【脑残粉别来丢人现眼，你家哥哥有拍过豆瓣评分比《彗星》高的戏吗，还江河一哥，多少年的老黄历了？】
【你家哥哥那演技想演陈导的新片，我还觉得辣眼睛呢】
【楼上别跟他们纠缠，都是机器人发的，我在好多微博下都见过这条评论，这些脑残粉不帮他们哥哥得罪全世界是不会罢休的。】
……
不知不觉就快12点了。
唐歆摸了摸已经开始打鼾的七七的狗头，用刚刚注册的微博账号在【你们想多了，我家老公说只能给我一个人看，现在就在我旁边躺着】下发了条【别说，你家老公做的菜还挺好吃的，唉，下次再吃到陈导做的菜可能得到明年了，馋啊（表情）】的评论。
然后心满意足的把笔记本电脑合上放到床头柜，关灯睡去。
……
【这又是哪个得了失心疯的姐妹啊】
【就是，我家老公会做菜？我怎么不知道啊，他的一日三餐都是我做的】
【楼上的，都醒醒酒吧】
第二十七章 选角
林溪市实验中学。
陈景行的老妈，杨老师，是语文老师，教初二。
林溪实验中学从老师构成来说有些阴盛阳衰，尤其是杨老师所在的这个年级的办公室，初二班级所在的一整层楼一共有三个老师办公室，语文英语一个办公室，数学物理化学一个办公室，其他科目一个办公室
语文英语办公室一共七个老师，只有两个老男人，剩下都是女同志。
现在正是二十分钟的大课间，老师们都在办公室休息喝茶，课程都是讲了百八十遍的，实验中学初中没有分奥赛实验普通平行班，除了班主任对自己班格外上点心，同样的课程一天讲好几个班，所以课间时间基本没有老师备课，都在疯狂补充上一节课消耗的口水，办公室的饮水机通常一天能耗两桶，可谓是耗水大户。
老师们捧着保温杯从哪个学生上课不认真听讲一直聊到学校领导最近的人事变动。
然后话题聊到了各自的子女身上，这个办公室的老师最小的都有35岁往上，孩子经很有共同话题。
要说这个办公室里，有谁最安静那就肯定是杨老师，倒不是不爱八卦，只是上节课耗费的口水太多，嘴有点累，手也累，要论哪科的老师最费口水，语文当仁不让。
“唉，都说咱们老师的子女学习普遍不差，但在学校里学习好是一回事，出了社会，这学习啊还真未必能决定什么。”
“就说袁校长那闺女考研没考上，说是要再复习一年继续考。”
“她学习不挺好的？怎么会没考上？”
“选的学校和专业太热门了，还是跨专业，就更难了，次一点的学校和专业人不去。”
“现在的孩子也是真苦啊，这学啊上的没完没了了。”
“主要是袁校长那闺女专业当初选错了，本科一毕业就傻眼了，求职范围窄不说，工资还低，说是如果直接就业月薪才五千，你说人家当初考那么高分上那么好的学校，还是在一线大城市，这能甘心吗？所以才下定决心跨专业考研。”
“专业真挺重要，还是康姐你家儿子有出息，学了个计算机，李洋在京城，月薪得好几万了吧？”
康老师面上露出矜持的笑容：“也没有那么夸张，刚进公司没多久，职级还比较低，月薪也就一万五吧，不过一年能多发四个月工资，再加上奖金一年下来也就二十来万，这个收入想在北京扎下根可不容易，要我说啊，还不如让他回来，就近在省城找个工作，将来成家有孩子了我们也方便去照看孩子不是？京城还是有点远，一年回不了一次家，还是你家女儿孝顺，嫁了个好老公，开公司的哦！”
“也没你说的那么好了，现在这年头，企业家也不好混啊。”
“诶？杨老师，我看手机刚推送的新闻，说你家陈景行要拍新的电影啦，说是投资五千万的警匪悬疑片，还请了当红明星做主演，你看看这标题，你家儿子都成天才导演啦！”
办公室陷入了寂静。
康老师脸上的笑容已无法维持，转过身去，打开本子开始写写划划。
“哎，那孩子高中的时候就天天吵着将来拍电影，当导演，上学的时候我们还能约束着点，一考去京城，天高皇帝远，我们也管不着了，我和老陈啊也想通了，年轻人有人家的梦想，我们老一辈啊也不能天天让孩子按我们的想法工作生活不是？人家有梦想，就放手让孩子去闯吧。”
“哎呦，要我说啊，咱们学校还是杨老师的孩子最争气，我之前看过新闻，说是小景这孩子拍的第一部电影光版权就卖了好几百万，你说人家还不是学导演出身的，这艺术细胞啊看来还真是天生的。”
……
“这是皮笑肉不笑。”
“……这是肉笑皮不笑。”
“嗯……再想象一下，你是幕后黑手，凶杀案的主谋，事先没有人能想象到你是杀人凶手，三分阴险三分恐怖四分邪恶，懂不懂？”
“咳咳……”
许文深有些无奈的在旁边咳嗽了两声：“老板，你这是干什么呢？光让笑算什么试戏啊，起码也要让他们说几句台词吧？”
陈景行摆摆手：“台词不重要，这个角色也没几句台词，重点就是笑啊？”
梦工厂工作室的会议室已经被改成了录制间，两台摄像机左右拍摄正在进行的海选。
《致命身份》其中一个角色的选角。
电影男主角的人选幻世网已经搞定，虽然已经不算正当红，但也不算过气的人到三十的偶像演员，洛辰。
作为电影中唯一的知名演员和明星，将成为整部电影未来宣发的一个重点。
其余的配角，比如警察、心理医生和其他人格等角色陈景行也已经基本敲定。
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都是五一剧院的话剧演员。
陈景行在《彗星》的拍摄过程中与当时请到的七位话剧演员合作还算愉快，用着顺手的演员当然是继续合作了。
又因为《彗星》在网上播出后引发热烈讨论，不仅吸引了很多年轻网民观看，豆瓣等影视剧评分网站的评价也很高，没有低过8分的，这几位曾经合作过的演员也都从中受益不菲，面对陈景行的邀戏除了有两位腾不出档期外其他人都欣然接受。
甚至还介绍了几位同事，终于凑够了《致命身份》的角色。
当然这次邀戏出奇的顺利其实最主要的原因还是《致命身份》是一部银幕电影，面对铁定上院线的电影的邀约，还没混出头的话剧演员就很难有底气能拒绝。
何况《致命身份》的剧本太对这些话剧演员的胃口了，暴风雪山庄模式的悬疑故事，和话剧相当契合，即便是从艺术的角度看，也很难让人拒绝。
综合了几点有利因素，陈景行花费了最少的代价凑齐了这部电影的演员阵容，除去男主角的扮演者洛辰外，其他角色的片酬加起来只有两百万，业务能力也有保证，实在是相当划算。
当然还有一个角色没有敲定，那就是整部电影最大的boss，最邪恶的那个人格。
原版中，这个邪恶人格是个小孩，陈景行并不打算改动这个角色的设定，小孩的角色设定本身就为了最后的反转增色不少。
但原版中的小孩长的有点胖，有点壮，属于胖虎类型。
而陈景行想要的是大雄类型的小孩。
看起来要乖一些，甚至最好再可爱一些。
这会让电影最后的反转更加震撼，当然一个看起来可爱乖巧的孩子是幕后凶手的设定非要追究合理性的话，是有些bug，但是原版的胖虎类型的孩子连杀好几个人也不能说就很合理，只能说既然都是人格，人格的力量和能力就未必跟外表挂钩了。
而这个微小改动的灵感来自于陈景行前世位面的一部电影，《唐人街探案》。
张子枫妹妹最后邪恶的一笑成为了影片的经典镜头，也让观众津津乐道。
《致命身份》最后邪恶人格的出场也有异曲同工之妙，一个看起来乖巧可爱的孩子在最后一刻暴露邪恶的本质，诡异一笑说不定也会成为这部电影的经典镜头呢？
知道了陈景行的想法后，幻世网的张京燕便提议针对这个角色办一个小型的角色海选。
正好还能增加一个电影的预热话题。
选角消息传出去后确实引来了不少父母带着自己家孩子前来试戏。
除了个别是从小演过电视剧甚至电影的童星之外，大多都是拍过电视广告或平面媒体广告的童模，尤其随着网购平台的迅速发展，儿童模特也越来越多了，这些儿童模特的父母遇到能参演银幕电影的机会自然不会轻易放过。
不过陈景行的试戏让父母们有些难以理解，就让笑，要笑的诡异、恐怖、邪恶，还要有反差性。
这可难为坏了这些来试戏的孩子们，似笑非笑似哭非哭的面孔让整个会议室都因此变得诡异而恐怖。
第二十八章 唐歆的恋爱投资学
折腾了一下午的时间，陈景行终于敲定了最后的人选。
是一个叫严之浩的男孩儿。
不是童星，只是拍过一些平面广告，某宝童装模特，服装模特严格来说是个很辛苦的职业，童装模特尤其辛苦，经常一拍就是一天，换百八十套衣服，收入嘛当然还不错，但黄金期比较短，一旦长残当然就告别模特生涯了，再一个年龄超过十岁，工作也不好接了。
严之浩已经十二岁了，虽然没有长残，但工作量也大大下降了，此时遇到银幕电影角色的机会，即便没有任何表演经验，也在妈妈兼经纪人的陪同下来试镜了。
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陈景行最终选中严之浩的原因不是他笑的最诡异恐怖邪恶，而是长相气质比较可爱，给人的感觉很无害，能起到麻痹观众的作用，更有利于放大剧情反转造成的反差，当然镜头表现力也很不错，可能是童装模特的工作经历，严之浩的镜头表现力比很多有过影视剧表演经验的童星还要强一些。
至于演技，本身这个角色就没有多少镜头，甚至都没有多少台词，没有那么重要。
敲定了最后一个角色也就意味着《致命身份》这个项目已经箭在弦上，可以开启正式的制作流程了。
因为这部电影算是幻世网与梦工厂联合制作，所以整个剧组也是双方共同商定组成的，这方面许文深与张京燕已经谈好了。
剧组主要成员还是以梦工厂为主，美术设计、造型设计和视觉特效由幻世网提供，幻世网也参与拍过不少电视剧，这方面人才还是有的。
导演是陈景行。
幻世网将会派来一个制片人，许文深担任执行制片人。
此外还有幻世网两个监制，梦工厂两个监制。
幻世网派来的制片人朱云涛本来提议搭摄影棚拍，但被陈景行否决了。
陈景行了解这个时候的华国电影工业是什么水平，那就是没有工业。
如果是大洋彼岸，搭摄影棚拍摄绝对能完成这部电影的制作，《致命身份》的主要场景就是国道旁的招待所，最简单的办法就是搭一个招待所，大雪封路的场景就用造雪机加大型风扇，后期特效加工，事实上这就是成熟电影工业拍电影的常规路数。
但这不是华国电影工业还不成熟嘛，如果按这种方式拍，陈景行很怕钱花完了得不到自己想要的效果，这不是没有先例的，也许其他的导演可以接受还勉强过得去的效果，但他不能接受。
陈景行决定实景拍摄，而且拍摄地点已经选好了，就在宁海省某进藏国道的一个服务站，服务站周围有两个招待所，拍摄地点和住宿地点就都有了。
虽然拍摄环境会艰苦一些，但预估在招待所的拍摄时间不会超过半个月，所以还好。
“导演哥哥，我和我妈今天晚上想请你吃饭，哥哥你有时间吗？”
严之浩的话打断了陈景行的思路，不愧是从小当童模长大的，说话很自信，一点不怯场。
“不用了，哥哥今天已经有人请吃饭了，赶紧回家吧，明天周一，让你妈来签合同就行，除了拍戏还是尽量少请假，将来艺考也是要看文化课成绩的。”
陈景行笑着把小鬼头打发走了，这小鬼是来试戏的所有孩子里面唯一叫他导演哥哥的，其他都叫他叔叔。
他发誓绝对不是因为这个原因才选中这小孩儿的。
……
陈景行回家后，洗了把脸，换了身宽松的T恤，主要是地暖烧的有点热，到了隔壁1502门前，轻轻敲了几下。
“门没锁，进来吧。”
一打开门，映入眼帘的就是一桌不太丰盛的菜。
四菜一汤。
菜都用大大的碟子盛着，分量并不多。
陈景行坐下，一脸惊喜：“哇奥！好丰盛的饭，好手艺啊，在哪个餐馆订的？”
“呵呵。”唐歆露出假笑：“讽刺效果太低级了，你也看到了我厨房里除了微波炉和电饭煲，连燃气灶电磁炉都没有，我这是巧妇难为无米之炊，再说了，我敢做，你敢吃啊？”
“……那你穿着围裙干嘛？”
“……仪式感也很重要啊。”
唐歆脱下围裙，把两碗米饭端上桌。
“米饭也是订的吗？”
“？？我有电饭煲好吗？”
陈景行指着垃圾桶旁摞了一堆的塑料饭盒：“那是什么？”
最下面两个塑料饭盒很干净，内壁还沾着几颗米粒。
“……陈大导演，你来这是吃饭的，不是来破案的。”唐歆一脸你怎么这么不可理喻的表情。
“我太久没煮饭了，水放得有点多……哈哈，骗你的，我家里没米，放心，我订的这些菜都是我和同事经常吃的，都是家常菜，盐油放得都不多。”
“你和同事经常吃的……该不会是你们食堂吧？”
上次在陈景行家吃饭的时候聊过，唐歆所在的“享食”公司租的写字楼有食堂供写字楼里的公司职员就餐，用唐歆的原话就是“那栋写字楼之所以比周围几家租金贵，就是因为设有食堂”，当然食堂不是免费的，价格比外面略微便宜一些，主要是食物种类多，味道也算不错，口味不重。
“……陈大导演，你是食客，要感恩懂吗？我去你家吃饭的时候有抱怨过你做饭难吃吗？没有！饭好吃就行，不要寻根究底。”
“所以我做饭真的难吃吗？”
“我刚才只是打了个比方。”
“欸？七七呢？怎么没见？”
“噢，今天不是周日吗，好不容易抽出时间带他做了个绝育，现在还在卧室狗窝里躺着呢。”
“……麻药还没过去？”
“早过去了，可能正伤心呢吧……不过也可能是记仇，我叫他都不理我。”
“你今天怎么突然想请我吃饭啊？”
唐歆一脸无所谓：“嗨，这不是礼尚往来吗，你都请我两顿了，我这才还你一顿。”
“哦。”
……哦是什么意思？难道看穿了我的意图？
唐歆狐疑的看着正大口扒饭的小帅哥，拜托，我很不擅长猜别人心思的，尤其是男人的。
唐歆在对“男人心海底针”的苦恼中回忆起了昨天发生的事情。
昨天表妹程姊瑶来她这撸狗，晚上溜狗时遇到了陈景行，七七扑上去对着两餐之恩的邻居就是一阵亲热的招呼，程姊瑶回家后严刑逼供，知道了邻居请她吃了两顿饭的事。
“你是说没有其他的事情发生，他无缘无故的请你吃饭？”
程姊瑶眨着眼睛问道。
“对啊，就是帮我溜了一次狗然后就请我吃饭。”唐歆略过了自己醉酒的糗态。
程姊瑶喃喃着：“那他这是对你有意思啊，老唐，你这是桃花运来到了门口啊。”
认真脸：“老姐，你跟我说句实话，你心里到底怎么想的。”
唐歆表情刚毅：“我心里什么都没想，你也知道我背着几百万房贷呢，现在又是我事业的关键时刻，我哪有精力分到感情上啊。”
“还房贷也不妨碍谈恋爱啊？”
“你还没出校门，你不懂，事业和恋爱对女人来说还就是相互妨碍的。”
“行，我不懂，那你心里就一点想法都没有？”
唐歆笑了笑：“你知道他多大吗？”
程姊瑶一脸不是吧的表情：“……不会吧？他不是导演吗？能有多小啊？比你小两岁？三岁？”
“四岁！”
“……年龄也不是问题啊，女大四抱钻石嘛。”
“……别乱发明成语，年龄意味着很多问题，26岁和22岁中间隔着的是对一段感情定位的鸿沟，在我这个年龄抛开事业不谈，就算要抽出时间精力金钱谈一段感情，我一定是要结果的，就像你是最后一轮融资拿到的股权，你一定是要它上市的。”
唐歆严肃的语气就像她在阐述一份企划方案：“而22岁的人他只需要过程就好了，他是A轮融资的天使投资人，他不需要坚持到上市，B轮C轮D轮都能随时脱手离开，一段感情在他的生命里只是一段美好的旅行。”
“哇……好专业的讲解。”
唐歆翻了个白眼：“而且他还是个导演，电影导演你知道是什么概念吗？我看了他拍的第一个电影，扮演女主角的那个演员长的……完全不逊于我，他未来会遇到更多更漂亮的女明星，我是绝对说不出‘反正我家是男的，不吃亏’这种话的。”
“我是靠父母把养老的棺材本拿出来给我付首付我还要背上几百万债务买房，才能和全款买房的他做邻居，我们两个本来就不是一个阶层的，我没有资本把我的时间和精力拿出来做赌注。我和他有可能发生的任何感情都会成为他将来骗别的女人的经验值。”
“哇……好悲观的预期。”
“哼，反正，我是不会做那种拿着罐头使劲拍屁股，最后盖子打开后倒到别人碗里的事情，你姐就是这么功利的人，我干什么事都要确保是有结果的。”
“哇……好奇妙的比喻。”
啪！
“姐你干嘛？疼！”
第二十九章 程姊瑶的切香肠理论
“你不是平时一直自诩理论恋爱学家吗，给我出出主意，怎么能在不伤害邻里关系的情况下暗示他打消接下来的攻势呢？”
程姊瑶转了转眼珠：“好吧，以我丰富的男女情感关系知识来判断呢，你现在啊已经处在下面的被动位置了。”
“……”
“说错了，是下风的被动位置。”
“……被动在哪啊？”
“吃人的嘴软，拿人的手短啊！”
程姊瑶看着若有所思的表姐，叹了一口气：“唉，你想想人家已经请你吃了两顿饭了，而且不是一般的请客，是自己亲自下厨请客，这是多大的人情啊？正常邻居谁这样啊？连你姓甚名谁都不知道才是正常邻里关系好吗？你现在吃干抹净，然后说咱俩就正常邻居关系，不要对我有非分之想，姐，你想想，你这是什么行为？是不是有点像……像那什么……捞女啊？”
看到唐歆想要反驳，程姊瑶决定不给敌人喘息的机会：“姐，你先别反驳，你肯定想，不就是两顿饭吗？又不是lv包包，值几个钱？唉，这就是你大学不谈恋爱的苦果了，知道什么叫香肠战术吗？”
“香肠战术我知道，跟请我吃饭有什么关系？”
“像你这样的新时代独立女性，男生要直接给你买包包，你能接受吗？你肯定不接受，但是请你吃顿饭，是不是让你更容易接受？还是亲自做饭，这金钱价值自然不值一提，不会引起你大的反感，但这道德和情感价值就不好估量了。”
“姐你想想，他是怎么要到你的微信号的？不就是帮你溜了一次狗吗？溜一次狗值多少钱？值一个lv包包吗？亲自下厨做饭请客，还是两次，自然在金钱上不值什么，但在情感上却不是小事，也不好量化，他借着这两次饭在你们俩的关系中往前走一小步，你会拒绝吗？他不会用这两次饭要挟你，但你却是有人情负担的，这就叫君子欺之以方，往前走一步你不好意思拒绝，那就再往前走一步，走两步，走三步，直到走到你面前，中间再没有距离。”
“这就叫香肠战术，就是用小恩小惠，问你要个微信，晚上跟你打个电话，下课跟你一起走，打篮球的时候邀请你观看，你有人情欠债就不好意思拒绝这些小事，就这么一片一片的切下去，就是要用这种小恩小惠堵住你在他每前进一步时拒绝的嘴，如此温水煮青蛙，等你深陷其中，再想把他推开可就费劲了，这就是香肠战术的妙处，遇到渣女自然不起作用，反正是小恩小惠不值几个钱，初始投资不大，但是遇到像你这样正派纯洁善良又面皮薄的女生，这就是最划算的天使投资。”
看到唐歆已经陷入到了哲学的思考中，程姊瑶再添一把火：“怎么破解香肠战术呢？最好的办法就是把他消灭在萌芽状态，他让你欠人情，你就把人情还了，让他没有机会拿着小恩小惠要挟你一步步退让。”
fantuankanshu.com
唐歆恍然大悟：“所以你的意思就是让我也请他几顿饭？把人情还了？”
程姊瑶看着姐姐，脸上透露着孺子可教：“就是这个道理，这叫什么？这叫礼尚往来！什么关系是礼尚往来啊？不就是朋友邻居的关系吗？只有恋人之间才有无条件的付出和奉献，正常同事朋友邻居之间都要礼尚往来的，你把这人情还回去，相当于你把他无形之间逼退了一步，把你们两个的关系定位成朋友邻居的关系，聪明的人啊就能知道你是什么意思了。”
“很有道理，姊瑶，想不到你这男女关系知识还挺靠谱的，不会是从实践中得来的吧？”
“……姐，你这是准备过河拆桥呢？枉我在大姨面前一直给你打掩护。”
……
“虽然饭菜不是你亲自动手，但是念在你为了这顿饭都把你表妹赶回学校的份上，对此我还是很满意的。”
陈景行一副美食家点评米其林餐厅新品的样子。
“我表妹是明天有早课，所以今天才回去的早，吃完了，还不快回？我还要加班写渠道运营报告。”
“啊，我还以为你要等我一起刷碗呢，行，我回了。”
“……”
唐歆在考虑有什么借口能收回刚才的话。
“七七！走，带你下去遛弯！”
“汪汪！”
带着伊丽莎白圈的煤气罐从卧室猪突猛进的窜了出来。
唐歆：“？？？你这一天的高冷哪里去了？”
七七瞟了一眼唐歆，显得有些畏缩，前爪扒着陈景行围着转起圈来。
“七七，今天受罪了是不是？让我看看，黑珍珠不见了是不是？主人好狠的心啊，七七受委屈了，不哭不哭，我们下楼跑步去，闻闻别狗还健在的黑珍珠，不伤心了啊。”
七七：“呜呜呜呜……”
唐歆：“……出去了就别回来！”
我在说什么？
一人一狗都愣了一下，随即反应过来。
陈景行：说的不是我。
七七：……没听懂。
陈景行不看唐歆有些羞红的脸颊，自顾自把狗衣服和狗链穿好：“行，主人今天不要你了，今天晚上你就住我那，别舔，别舔，七七知道我马上就要出远门了是不是？一个多月都见不着我了，不舍得我了是不是？唉，狗狗果然比人更有感情。”
唐歆：“……”
……
中央财大，宿舍楼。
唐歆的表妹程姊瑶正在打电话。
“真的？你没骗我？”
“大姨，您是我亲姨，我能骗你？”
“哎呀，那男生叫啥？哪个单位工作？户口在哪？家庭条件如何？”
“……大姨，这八字还没一撇的事情，我不能跟您透露太多，只能说我姐啊态度很不积极。”
“唉，你姐这人我也知道，戳一下动一下，她这心思啊八成就没用到这上面过，姊瑶，你的任务可是很重啊，你要在旁边多敲敲边鼓，这样，你的每月经费津贴，大姨再给你加两百。”
“哎呀，我是她妹，我能不上心吗？我肯定尽力而为，我会努力点拨提醒她的。”
“唉，你再上心也得她自觉不是？”
“大姨你别太担心，我姐高中又不是没谈过，她只是这几年心思全扑在事业上了，一时没想通而已。”
“那就全靠你了，有进展一定第一时间通知大姨啊。”
“一定的，您放心，有我在，我姐脱单之日指日可待。”
“行，大姨对你很放心……你刚刚说你姐高中又不是没谈过是什么意思？你姐高中谈过恋爱？”
“……大姨，我才从我姐那回学校，一天都没充电，手机快没电了，我先挂了啊。”
遥远的南方。
唐妈放下电话，看着唐爸在那侍弄花草，开口抱怨道：“你说这些孩子真是搞不懂，高中的时候三令五申不让早恋，她给你谈恋爱，到了大学想让她谈恋爱了，她又不谈了，你说说，就没个省心的时候。”
唐爸叹气道：“她还年轻呢，现在正是忙事业的时候，她那房贷每月一万五，我光想想啊就觉得心颤，你说任谁一天眼睛一睁就是五百块钱的债，能有心情谈恋爱？还是咱们没本事，当初凑个首付就把老本掏光了，想给她减轻点负担吧也拿不出真金白银，要我说，再别催了，孩子的压力已经很大了，再别加压了。”
唐妈坐了下来：“那还不是她自找的？非要留在京城，照顾她生活吧照顾不上，工作遇到挫折不顺心了也安慰不上，受欺负了要是她不说你也不知道，将来结婚了，我们也给她撑不了腰，我现在真是后悔当初没把她绑回来。”
……
陈景行靠在床头，一只手摸着七七的大屁股，一手拿着手机。
他到底把对唐歆心有余怒的七七拐到自己家了，借口是“我马上就要离开京城飞往冰天雪地的西北无人区拍摄电影了，就让七七陪我一晚上吧”，唐歆在暗骂七七一声没良心的之余也只能无奈答应了。
“怎么回事啊？也不事前知会一声，你不知道突然来短信说卡里多了一百二十万，把我和你爸都吓死了。”
“我之前说了啊？我不是微信上发了要给你们转点钱？”
“……是，你说的是转点钱，一百多万是一点钱吗？”
陈景行在《彗星》上映之后，就准备逐步对家人“透露”自己的财富，高中大学憋了七年，锦衣也不能老夜行啊，有钱了最亲的家人却不知道，钱再多也没什么意思了，有条件了父母的养育之恩就要尽快报答。
“一百多万也算多啊？《彗星》国内国外的版权一共卖了一千多万，毛毛雨啦。”
“什么一千多万？你那电影这么赚钱？我看网上说这电影不是没进电影院吗？没上电影院也有这么多钱？”
杨老师陈老师一起震惊了。
“你们没看网上对电影的评价吗？电影拍的好看，进不进电影院都能赚钱，你们要相信你们儿子的才华和本事啊，我将来还要拍能挣几亿几十亿的电影呢，你们啊要早点接受现实，不要将来再次被震惊，这一百多万就当你们的零花钱，抽时间考个驾照，再一人买一辆车，放假了多出去旅游，不想带学生了直接提前退休，咱们家将来不缺钱了。”
“考什么驾照，买什么车，学校就在咱家对面，上下班走路不到五分钟，你这孩子，有钱了也不能瞎花钱，没用的东西不要买，这钱我们就给你存着，一分钱也不会动。”
“就是。”陈老师也挤到电话前训示：“我们不是不懂，现在网络很方便了，想查什么都很容易，你们拍电影的啊十部有九部都赔钱，你成功了一次就开始翘尾巴了？你要真是钱多的没处花了就把钱打给我们，我和你妈给你存着，等将来你拍电影票房失利，这些钱也能给你还债，免得你将来被人讨债上失信人名单，失信人名单可是要公示的，真有那一天我和你妈几十年的体面和老脸可就没了。”
“……”
“行，你们存着吧，我这来电话了，工作的事，我先挂了啊。”
一脸黑线的陈景行接通了许文深的来电。
“陈总，网飞华国刚跟我打了电话，说是《彗星》马上就要在网飞上线了。”
第三十章 纠结的多里安
多里安是一位专业影评人，本职工作是科罗拉多大学博尔德分校文理学院电影学的副教授，同时也为博尔德周刊的国际电影系列板块做报道撰写评论文章。
作为专业影评人，网飞会员是必须要有的，虽然多里安评论的大部分电影都能在院线看到，而他一般也会在电影院观看完电影后再做影评，毕竟他本身也是一个影院电影的原教旨主义者，对于一些流媒体鼓吹的“影院将死”的言论是极其反感的，但现实是很多国外影片在美国影院是看不到的，而他的专栏是国际电影报道。
要知道北美院线一年上映的影片大概在600至700部，其中绝大多数都是好莱坞电影，国外电影占比很少，毕竟好莱坞一年就起码生产七百多部电影，自家电影都排不完。
而且好莱坞作为全世界目前唯一的电影工业，对于他国电影产业拥有碾压式的优势，国外电影想在北美市场分一杯羹很不容易，尤其是商业电影领域。
但国外电影，欧洲、南美与东亚其实不乏佳片，大部分影片都无法在北美院线与观众见面，顶多是以录像带的形式进入北美观众的视线，但随着网飞在全球的扩张，北美以外地区的电影在这里也能得到更多的曝光度了，从这个角度看，多里安对网飞的态度就有些又爱又恨了，网飞叫嚣的终结影院的妄想先搁一边，对于国际电影之间的交流还是有贡献的。
网飞此时是有北美以外地区电视节目板块的，其中西班牙语影视剧是单独的一个板块，其他地区电影都是其他。
多里安动作很熟悉的点进其他地区，就看到首页电影海报下面的一排电视节目中出现了一个新的面孔。
一颗拖着银色尾巴的彗星划过静谧的夜空。
The Night of the et
如果直接译作中文的话就是彗星之夜。
《彗星来的那一夜》的英文名字是陈景行早就定好的，当然没有用原版的ce，这个名字是原版导演坚持使用的，本位面陈景行和网飞脑子被烧掉了才会用这个名字，本来华国电影在海外的影响力十几年来持续式微，你还把电影名字起成ce，那是彻底不想让人看你的电影了。
“还是部华国电影？”
在多里安的印象中网飞还没有华国的影视剧，很可能这部电影是第一部在网飞上线的华国影视作品。
作为专业影评人，还是博尔德周刊国际电影系列报道专栏的作者，多里安对华国电影并不陌生，华国第五代导演曾经在国际影坛比较活跃，也有不少电影获得了国际知名奖项的认可，此外华国的武侠和动作片也曾在商业电影领域有过较大的影响力。
但最近十年，多里安看过的华国电影就少了很多，他并不是华国电影行业的研究者，其主要研究领域还是欧洲电影与拉美电影，所以对华国电影这几年来“隐身”的原因不甚了解，也没有深究过，毕竟即便在华国电影商业影响力最大的时候他也不是武侠电影迷，对于武侠潮流在全世界的没落是漠不关心的。
但多里安本身对华国是没有偏见的，他甚至是一个反东方主义者，曾经武侠电影在北美掀起了一阵热潮的时候，他就公开评论过对某部武侠电影的追捧是不适当的，是过头的，是严重过誉的，是东方主义凝视的结果。
多里安能成为烂番茄认可的专业影评人，评论海外电影的权威，就在于他身上很少有东方主义及对其他文化的猎奇欣赏视角。
当剧情开始推进，略微摇晃的镜头，房间里几人的闲聊让多里安频频点头，这是一部伪纪录片风潮下的作品，虽然这种风格在网飞不稀奇，但北美以外的电影采用这种拍摄风格还是让多里安感觉有些新奇。
九十分钟时间很快就过去了。
多里安兴趣盎然的将导演的名字放到了搜索引擎中搜索，他是一个很擅长观察导演的影评人，一旦看到某部让他惊喜的电影，他会查阅主创者的资料，并追踪其后续的创作，这是他作为专业影评人的本职工作。
因为艺术通常都不是从天上掉下来的，一定是来源于生活经验与对社会人类的学习中。
一个电影人创作的作品通常都是有脉络的，风格是有发展和变化的，影评家在做影评的时候，不仅是评价电影本身，还会结合导演编剧本人的思想和风格才能比较深入的分析电影，同时观察那些杰出电影人不同时期的不同作品，剖析他们艺术创作的思路和转变也是一大乐趣。
jingxing基本没有搜到什么有用的信息，想到导演是华国人，姓在最前，多里安又换成了gxing，搜到的信息也不多，有些还是中文的，又花了大概五分钟，终于找到了导演的维基百科。
这一番操作做的熟门顺路，做外国电影评论尤其是还有很多冷门电影评价介绍的多里安，已经很擅长在网络上搜寻不同国家不同语言的信息了。
但是这部影片的导演竟然只有22岁的事实还是让他有些震惊又有些恍然。
震惊的是22岁的年纪能撑起这样完整而精巧的电影结构任谁都会觉得匪夷所思，多里安自己年轻时也尝试拍过电影，确切的说是短片，当然最终他认清了自己没有导演天赋的事实，因此他很清楚拍摄出一部完整的电影长片并不是一件简单的事情。
恍然的则是，也只有千禧一代的年轻人才能在异域国度拍出这样的世界电影了。
多里安对这部电影的评价是世界电影，没有任何文化的特色与障碍，这样的电影并不稀奇，但导演是华国人，这就有些稀奇了。
fqxsw.org
弱势文化要向优势文化传播影视作品，第一种是利用自身文化的独特性生产异域文化产品，当然异域是相对于优势文化来说的，利用优势文化的猎奇审美或东方主义视角获得认可。
第二种是尽量摒弃自身文化特色，用现代化及后现代化的内容生产普世性的文化产品，要有一种把影视剧背景搬到任何一个现代化国家都不违和的能力。
毫无疑问《彗星》就是这样一部电影，否则网飞也不可能首次在华国采购一部电影全平台播出。
多里安的感情很矛盾，他喜欢各国各地区基于自身独特文化语言创作的影视作品，同时他自己也尽量避免用猎奇审美凝视这些异国作品，但他又深刻的知道如果弱势文化想要真正做文化输出，必须要用普世性的文化作品当开路先锋，而这又会弱化作品本身的属地文化审美。
比如《彗星》这部作品把故事背景放到纽约，放到伦敦，放到东京，放到首尔都没有任何违和感，是完全的以现代化文化为根基的电影，就像都市中的摩天大楼一般。
多里安将“陈景行”与“gxing”一汉一英的姓名记录到了他电脑里的记事本中，文件夹里面有成百的档案，都是他在关注的导演，主要以外国导演居多。
放下对导演的好奇，多里安开始撰写影评，凭借多年的观影经验，他能预想到这部电影在网飞平台或许会取得一定的成功，网飞的年轻用户很喜欢这种类型的电影，无论是科幻、悬疑还是惊悚都精准的戳中了网飞用户画像的G点，这样也好，也许过不了多久他就能看到这位来自华国的年轻导演的新作品了。
第三十一章 海外口碑的发酵
在《彗星来的那一夜》于网飞上线的第二天，多里安在推特的电影专栏中便发出了自己的影评。
题目是：精美而小巧的寓言
【一部看似简单的电影，用最少的演员、工作人员和预算制作，和足够的想象力创造了一部小而美的寓言故事。
……
交替或平行宇宙是一个古老的概念，我们已经在漫改电影中无数次见到，它并非总是引人入胜，但如果能像这部电影那样正确地完成，这个概念确实因此变得更加迷人了。
……
鉴于《彗星》的独创性以及它是一部由八个演员和一个房间催生出的不断扩展、富有想象力的宇宙的电影，对其结局的任何疑虑最终都显得微不足道。
也希望那些安坐在好莱坞山巅的制片人们能从九位数的预算大片中抽出一些时间和金钱，创造一些小而精致的东西。】
幸亏多里安这位专业影评人历来风评不错，所以在他的文章下没有出现诸如“收钱了吧？”，“被谁收买了”之类的回复。
倒是有个回复说：【我刚刚去看了这部电影，才发现竟然不是英语电影？老兄，这观影门槛有点高了吧，电影里说的日语还是什么话，只有字幕是英文，我没办法一心二用啊，难道不能配音吗？】
回复暴露了北美观众这时候的一大短板，没办法“一心二用”的同时盯着画面和屏幕下方的字幕。
跟华国观众可以一边听着影视剧里的英语、日语、韩语、泰语、德语、法语甚至西班牙语，还能一边同步理解着汉语字幕，进行流畅观影的超能力不同，北美观众尤其是白人观众此时大多还没培养出这份能力。
所以跟华国院线上映的外国影片，大家在原声与国语配音之间通常会选择原声不同，北美观众在电影院看国外电影理所当然会选择配音。
当然这还算好的，像俄罗斯那样宁可使用双轨配音，都不接受纯字幕翻译的国家也有几个。
这份能力也是需要慢慢培养的，其实网飞在这方面是有很大贡献的。
无独有偶，在这个无法“一心二用”观看外国电影的评论后也出现了相似的回复。
只不过这个回复是抱怨字幕的。
“wong9394”：【我是华国人，我在网飞上看了英文字幕的《彗星之夜》。对于不懂汉语而去看了英文字幕的人，我们可能看的都不是同一部剧。翻译太差了，原本的对话写得很好，但是有很多地方没有翻译出来，甚至颠三倒四，我很怀疑是不是机翻。】
推特号为“wong9394”的用户是个华国留学生，名叫王真，网飞上线了一部华国电影，而且还是一部科幻悬疑惊悚题材的电影，这个消息已经在留学圈的几个论坛传遍了，甚至很多华人都知道了。
在海外的华国留学生包括华人其实有很多都心系祖国，甚至关心着祖国发生的任何一点小事，也许是远隔重洋，文化食物交流上的不习惯让很多留学生在社交上筑起了封闭的城墙，反而让他们更加思念祖国，甚至对华国的任何进步与正面消息比国内反应还要强烈。
当然也有正好相反的，巴不得家乡越过越差，对负面消息视若珍宝，想要切割的干干净净的。
当无法融入主流社会的时候，经常发生的情况要么是对自己的祖国和族裔更加有归属感，要么就是和出身做明确切割，甚至交投名状。
目前留学生圈还是以第一种为主。
让王真惊喜的是这部来自祖国的电影不仅题材新颖，而且质量靠谱，在网飞上线才一天，就冲到了“其他地区节目”的第12位，口碑已经在发酵，甚至已经出现了几个专业影评，而且誉多贬少，眼看着照这个趋势再过几天很有可能就能冲到“其他地区节目”第一位了。
来自祖国的文化产品能在美国引起波澜，受到欢迎，即便作品中并没有蕴含什么华国自身的文化，但也足以让美国的很多留学生与华人兴奋不已了。
这些留学生甚至主动在网络上进行宣传和转发，希望能让口碑的扩散速度更快一些。
若陈景行见到这一幕他绝对不会意外，因为在他前世位面，韩国的影视流行文化在大洋彼岸传播的时候，韩国留学生和很多韩裔也是四处宣传并以此为荣的。
弱势文化受到优势文化的肯定就是会引起同源弱势族群的共鸣，无论是主动的肯定还是被动的肯定，甚至无关他对自己的祖国有没有不满。
甚至王真还准备联合几个伙伴，给《彗星之夜》重新翻译，并联系网飞要求替换成他们的翻译。
“唉，可惜的就是没有在电影院上映，否则肯定会有不差的票房表现，我们也能集体去电影院支持一下。”
王真跟几个小伙伴遗憾的聊着。
王真和几个同为华国留学生的舍友一起在外面租了房子，周围社区华人也都很集中，如果《彗星》真的在电影院上映，王真有把握动员周围的华人去电影院支持。
不得不说，虽然在海外华国人专坑华国人，但华国人还是比较喜欢抱团的。
“是啊，说不定能复刻《灵动诡影》的成功呢！”
“哎这就有点夸张了啊，伪纪录片风格的电影多了去了，能比得上《灵动诡影》的还没有第二个呢，《灵动诡影》的成功没法复制的。”
“其实这部电影在国内也是网络上映的，没有票房成绩，想让好莱坞发行商上院线也有点难度，再说网飞也不差了，说不定看到的人更多，传播力度更广。”
“嘿嘿，还是我最早发现的，之前我发现国内网上对这部电影评价很高，我看了之后发现真的很好看，跟以前的国产电影截然不同，就想着会不会有机会被引入美国市场，没想到还成真了。”
“我在国内网上看到了，这部电影的导演马上要拍第二部电影了，据说还是悬疑科幻，还加了警匪的元素，说不定也能继续上线网飞呢。”
“那我估计就不是网飞了，说不定直接在电影院放映了，好莱坞本来就特别重视成功经验。”
外国电影进入北美市场，说难是挺难，说简单也简单，好莱坞极为重视所谓的“成功经验”，一旦某个导演或明星在好莱坞打通了第一块敲门砖，后面进来就很轻松了。
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陈景行前世位面的成龙大哥、李安和国师就是成功的例子，有了成功经验，即便后面拍的电影质量不怎么样，也能获得好莱坞发行商的信任甚至院线的信任，大方的给予排片，当然与此对应的是“失败经验”好莱坞也很重视。
《彗星》虽然没有上院线，但是在网飞如果能取得标志性的成功，也算是打通了半个敲门砖。
多里安的影评只是一个开始，越来越多的影评人和普通观众注意到了这部在流媒体播放的电影黑马。
《彗星之夜》很快得到了超过五篇专业评论家的评论，获得了烂番茄的新鲜认证。
【说真的，在你看过这部电影之前不要阅读这篇评论。你知道的越少，你就越会喜欢这部精美的惊悚片，它巧妙地利用其微小的预算来最大化一个令人着迷的美味故事。和所有伟大的惊悚片一样，可怕的不是外在的东西，而是外在对内在所做的事情，这意味着从电影中我们看到的不仅是角色的内心，还映照着观众的内心。】
【这不是一部包含新奇特效和花里胡哨设定的大预算科幻小说。这是一群普通人，他们以非常常规的方式和对常识的理解去处理某种超自然现象。你不必去面对那些没有理由的怀有恶意的邪恶之人，或者为了给电影创造戏剧性而做一些愚蠢和不合逻辑的事情的人，或者一个以高尚的名义做一些愚蠢事情的勇敢的人。我非常喜欢这个，在大多数情况下，角色是正常的。你没有讨厌他们中的任何一个，也没有特别爱他们中的任何一个。他们是你经常在你的社区里遇到的那种人。】
【一部巧妙的微预算的科幻电影，完全发生在平常的晚宴上，电影证明了聪明的想法和强大的整体演出是可以完全超过昂贵的视觉效果带来的刺激的。】
【如果你和我一样，你很可能会愤世嫉俗地将今天的科幻电影看成是同一个故事，超级英雄在纽约飞来飞去，一遍遍地与外星人战斗。因此，我们有必要检视那些没有庞大预算的小成本科幻电影，这些依赖于故事而不是视觉效果或明星力量的作品。当你在流媒体偶然发现它时，我想你应该试一试。】
烂番茄新鲜度：88%，观众评分81%。
这个评分在近十年的科幻电影中足以排进前三。
第三十二章 海外口碑又传回国内了
所谓墙内开花墙外香，墙外香完墙内更香。
互联网时代，香气的传播速度变得更加快捷迅速了。
《彗星》在网飞上线后，播放量急速增加，甚至成为了网飞平台的网红电影。
《彗星》就像一局解谜游戏，迎合了年轻一代观众的解谜乐趣，譬如女主角是不是在电影中“换人”了，八个人中有哪些人是“原住民”，哪些人是平行世界的访客，分别是在什么时候替换的，主角们的选择到底缔造了多少个不同的平行事件等等，你甚至可以逐帧逐句对这部电影进行解析。
通过年轻人在社交平台的传播，这部电影不仅形成了一阵观影风潮还制造了社交话题，而《彗星》在国外掀起的风浪又传回了国内，在国内互联网上激起了波澜。
随着烂番茄88%和imdb7.5的开分，这些海外热度就成了国内媒体的新闻来源。
客观的说烂番茄之所以对《彗星》评价这么高，一是影评数量还不多；二是北美的影评人甚至专业影评家对目前盛行的漫改大片是有逆反心理的，《彗星》恰好就成了一些专业影评家讽刺漫改电影的工具。
三则是《彗星》实在太过寒酸了，是肉眼可见的低成本影片，其实有不少影评人对这部电影并没有那么感冒，但是看在这么小的成本上，普遍嘴下留情了。
这三点原因让《彗星》在烂番茄上超过了十年来绝大部分的好莱坞科幻电影。
相对来说imdb的评分就没有那么高了。
“烂番茄年度最高评分作品诞生，竟是华国电影！”
“美国影评人赞叹，又一科幻经典诞生了？”
“来了！烂番茄今年最高评分的又一神片！”
“打破国产电影记录，夺冠烂番茄的究竟是什么电影？”
“《蝙蝠侠·冰点危机》竟被这部国产电影超过？”
“国产电影重新走向世界！”
“流媒体巨头推广华国电影，意在华国市场？”
……
不仅营销号在蹭热度，国内最大视频弹幕网站C站又掀起了一轮《彗星》电影讲解和解析的视频热，而且此时影视解说类up主本身便是C站推动转型强化自制内容发展的排头兵。
更有甚者，已经有人把国外社交媒体上对《彗星》的评论翻译后制成视频放到了C站上，播放量惊人。
国外的评论出奇的友好，即便有吐槽但也很少涉及国别。
这其实是《彗星》的题材决定的，正如影评人多里安的评价，这是一部世界电影，故事本身和背景没有多少华国特有的文化元素，或者欧美国家的观众认为的华国文化元素，就是一个发生在现代都市中中产阶级家庭里的故事。
以至于美国还有很多网民甚至以为这是一部来自于韩国或RB的电影，除了华人和留学生以外，没有太多美国人关注到这是一部华国电影的事实，因为以往出现在欧美观众视线中的华国影视剧作品通常都有极强的文化属性，很少有纯粹现代都市题材的作品为他们所知。
即便好莱坞电影作品涉及到华国的时候也会体现出极强的他们认为的华国元素，比如拥挤的餐馆后厨，唐人街，红灯笼，又长又眯又吊梢的眼睛，戴着斗笠的甚至留着辫子的华国人，具有华国传统山水风格的景致，与华国作为第一工业强国形成鲜明对比的是出现在欧美观众面前的文化作品中的华国元素却基本与现代化工业化绝缘。
也因此《彗星》诡异而幸运的没有引发种族主义者和仇华者的关注，更没有激起某些人的应激反应。
就这样国内互联网因为《彗星》的海外热度转销回国内而泛起了又一轮回声，不同的是这回《彗星》是作为影视文化输出符号而被关注被讨论。
知乎有关《彗星》的提问又一次上了热榜。
这一次是“如何看待《彗星来的那一夜》11月1日在网飞登上北美以外地区电视节目第一名，并登上推特趋势榜第二？”
“泻药，请注意《彗星》排名第二位的是美国趋势榜哦……”
“我怎么看待不重要，看看美国人是如何看待的，以下是我从推特下面随机看到的评论，没有刻意筛选过。
……”
“实名反对前排高赞，我认为《彗星》在美国的热度是一个无法被复制的奇迹，原因有以下几点……”
“人在美国，刚刚回家，《彗星》取得这样的成绩其实还是建立在糟糕翻译的基础上的，我刚看了英文翻译版的时候直接火大，我截几个图给你们看看……太惊喜了，网飞回复了我们的邮件，很快我和几个小伙伴们对《彗星》做的新的翻译就会上线了……”
“我看到评论里有人说《彗星》是伪科幻，呵呵，这样的人根本不懂科幻是什么，在我看来《彗星》是再硬不过的硬科幻，电影中涉及到了测不准原理与退相干理论，且以这两个理论构建的世界也没有明显的bug，可以看出导演对物理尤其是量子物理一定是有相当程度的了解的，值得一提的是导演的本科院校不仅是京师大，专业还是数学，绝对是相当有数理天赋的，也只有这样有数理思维的导演才能写出逻辑缜密而复杂的剧本……”
“《彗星》的伟大之处在于他在一件房屋内用对话创造了一个宇宙，我认为他完全对得起科幻经典的称呼，这才是科幻电影本来的面目，用几条科学原理就能创造出颠覆你三观的故事……”
“《彗星》在烂番茄的新鲜度达到了88%，知道这是什么概念吗？十年来的所有漫改电影只有一部跟他平齐，把范围放大到科幻片，近十年来也只有两部电影排在他前面！……”
“怎么看？这几年拍的那些投资惊人的华国式大片全都是浪费钱的程度，那些天天自以为曲高和寡怪罪观众的导演应该好好看看《彗星》是怎么讲故事的，连故事都讲不通，场面再大有什么用？要我说与其捧这些根本没有希望得奖的所谓大片冲击奥斯卡，还不如报《彗星》呢，反正都没希望获奖……”
“说实话，能想到有一天华国电影能重新走出国门为世界所认可，但我万万没想到竟然是一部科幻电影，作为一个科幻迷，简直热泪盈眶，我希望华国电影人都能从《彗星》的成功中得到启发，华国擅长向后看，美国擅长向前看的论调可以休矣……”
这轮从海外传回来的热度与原来《彗星》的热度叠加，造成了更加广泛的讨论和热度。
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《彗星》成为了一个出圈话题。
毕竟好看的国产电影和被欧美观众盛赞喜爱同时引起轰动的国产网络电影是两回事。
甚至还有广告和代言找到了陈景行。
当然他没有接。
倒不是他不爱钱，即便不缺钱但也不会随便把送上门的钱拒之门外，主要是为了以后的个人品牌形象考虑，作为天才导演，未来华国商业电影的领军人物，陈景行对自己的人设是有要求的，广告和代言产品起码也要有一定的档次，比如豪车、游艇、顶级奢侈品之类的……
遗憾的此番来找他做广告代言的确实没有符合他眼高于顶的标准，这也不能怪国内厂商“有眼无珠”，实在是导演的身份限制了他的曝光度，《彗星》的舆论热度最大的受益者是演员，其次才是幕后创作者，要不是陈导的颜值和年龄还算有话题性，根本不会有什么代言广告来找他。
除此之外让他感到庆幸的是《致命身份》的演员合约已经签完了，否则片酬支出怕还要上涨一大截。
当然这一轮热度还是给陈景行带来了一些变化，让他赶在拍摄《致命身份》之前被张京燕催着录了一个访谈节目。
《南方人物周刊》
第三十三章 我跟你们南方报业有什么仇什么怨
陈景行之前已经推拒了很多采访甚至是网络综艺节目的邀请，但是还是没有熬过张京燕的电话催眠，甚至许文深也建议他接受这个访问。
《南方人物周刊》并不局限于娱乐影视方面，甚至很少邀访影视产业的从业人员，其报道人物一直是以工商界人士为主的。
按照《南方人物周刊》标榜的报道对象是对华国的进步和人们的生活产生重大影响的人、在与命运的抗争中彰显人类的向善力量和深遂驳杂的人性魅力的人。
陈景行按理来说是无论如何够不上标准的。
完全是托了网飞的福，《彗星之夜》上了美国推特趋势第六名，同时又借助了在美国影视文化高地的热度，还实现了对其他国家比如日韩东南亚地区的传播。
华国已经有十几年没有一部能在欧美赢得广泛热度的影视作品了，而这一切被一部成本低廉的网络电影做到了。
出口后的热度又被内销回来之后，《南方人物周刊》的总编因此临时更改了选题，通过幻世网向陈景行发出了邀约。
很显然，《南方人物周刊》想讨论的不仅仅是电影本身。
访问记者戴着眼镜，是个气质很优雅知性的女性。
“陈导您好。”
“您好。”
“您喜欢别人叫您陈导吗？”
“喜欢，当导演，拍电影是我很早的梦想。”
“我注意到您不是科班出身，大学学的专业是数学，跟电影没有任何关系，在公众的认知中导演应该是一个具有很强专业性的工作，其他很多跨界导演，他们往往也是在影视行业侵淫了很多年，耳濡目染，才有信心执起导筒的，是什么促使您将电影制作付诸实践的呢？”
不得不说，到底是有影响力的专业媒体，刚一开场提的问题就相当犀利，跟幻世网综艺节目中的调性截然不同。
“我想首先是我认为我是有天赋的，我在大学时也在学习摄影和电影制作的相关知识，《彗星》的故事在我的大脑里面是立体的，是由一个一个画面构成的，电影的分镜头脚本在很早我就画出了底稿，其次则是这部电影需要的拍摄背景非常简单，就是一间屋子，八个人，情节主要是靠对话来推动的，甚至没有光影的变化，不需要实现特效，事实上只需要一两部手持摄影机就能拍摄。”
“以上这两点都是我拍摄《彗星》的信心来源，我只需要把脑海里的画面变成简单的没有光影加持的镜头就好了，其实对我来说最难的部分反倒是是如何请来演员演这部电影。”
“自从国际上的武侠潮流退去后，国内已经很久没有出现能在大洋彼岸引起广泛反响的电影了，在您看来，《彗星》在美国的成功是一个不可复制的偶然还是有其必然性呢？”
“《彗星》能够在海外受到很多人的喜爱，引发很多话题，这当然是天时地利人和的结果，比如美国电影评论界对漫改大片的厌倦情绪，比如正好迎合了网飞新增年轻用户的观影爱好，提供了解密的乐趣，这是天然的社交话题，还有影片本身的低成本与一个还算复杂的故事的反差，低成本本身就是一个噱头，但我认为这样的成功并不是不可复制的。”
“怎么说呢？”
“我们说电影是世界语言，因为电影是视听语言，但同样电影也是文化的承载体，如果我们单纯想要将我们的影视文化作品推广至海外的话，我们可能要不得不舍弃一些传统文化的表达，我想如果能够在我们的影视作品中增加一些现代元素会更加有利于海外观众的接受，毕竟异域文化审美是很难长久的，人类目前最广泛的共同记忆是现代化的记忆，工业化的记忆，毕竟古代大家都是孤岛，现代化面临的问题和思维方式在各国都是共通的，当然这背后需要电影工业的支持，只有稳定的输出才会有更多的爆款出现。”
陈景行稍微提了下自己的想法，便不再深入，他又不是电影界的大人物，对其他导演的作品评头论足，指点江山这不是吸引仇恨吗？
记者见陈景行见好就收，并不多言，心中微有遗憾，毕竟也不能强迫受访人发表看法不是？但也不能轻易的放过这小子。
“陈导，有一个很有趣的事实是，《彗星》原本是幻世网播放的网络电影，而在海外是在网飞上线播出，无论国内国外，《彗星》都没有在电影院上映，却都赢得了广泛的传播，甚至成为了社交媒体上的话题性作品，网上现在有这样的言论，《彗星》是第一部全程由流媒体推动获得成功的电影作品，中间没有传统电影制作发行商和院线的参与，作为亲身经历者，您认为这会是互联网或者说流媒体对电影行业革命的开端吗？”
好家伙，这是一坑接一坑啊，你这问题应该问网飞和幻世网的总裁才对啊。
流媒体与院线的矛盾已经开始发端，在国外是一个已经引起了激烈讨论的话题，在国内也有不少激进的互联网企业高管发表过取代院线的言论，但陈景行并不想参与进去，从本心讲他本身是电影院的支持者，而且他将来打算拍摄的一些科幻大片都是纯正的电影院作品，重工业电影的特点就是只有在电影院，你看到的才是完整的电影。
比如前世位面的《阿凡达》，在电影院甚至是巨幕、IMAX的观影效果和电脑手机上的观影效果是截然不同的，说的严重一点，这都不是同一部电影，陈景行将来要拍摄的科幻大片无一例外都是为电影院而生的，也只有在电影院观众才能感受到震撼人心的效果。
退一万步讲，不管陈景行看不看好电影院的未来前途，他此时跟前世位面徐峥的地位还差得远呢，这小胳膊小腿的可得罪不起院线啊。
“我不认同革命这个说法，我在准备的下一部电影就是幻世网与我们梦工厂联手制作并在院线发行的作品，我认为流媒体其实是在努力的融入电影产业中的，我也相信互联网企业会是将来电影行业获得更快发展到有力补充，这里面的过程不是取代而是融入和补充，当然更不会是革命。”
陈景行努力不让《南方人物周刊》在他身上制造大新闻。
一击不成，记者并不气馁，本来就是个试探，大洋对岸对于缩减甚至取消院线窗口期的争论现在已经很激烈了，毕竟好莱坞的院线窗口期是三个月。
但国内其实并没有出现这样的争论，首先也是本来窗口期就短，只有三十天，其次国内互联网平台的实力也跟网飞有质的差距，院线并没有感到太大的威胁，最后2013年的现在，国家是支持院线拼命扩张银幕数量的，票房市场受到政策的保护，所谓流媒体革院线的命在此时的华国只是一个时髦的国际议题罢了。
知性优雅的记者扶了扶眼睛，笑容变得更加甜美了：“您刚刚说国内影视作品想要走出国门也许需要更多的现代题材，影视行业内部也有一些导演跟您有类似的见解，但是针对这个问题王墨林导演提出现代题材的电影要比古装武侠奇幻题材要面对更多审核上的障碍，您同意王导的观点吗？对于现代题材电影的审核标准，您有什么具体的建议和看法吗？”
陈景行差点翻个白眼，我跟你们南方报业有什么仇什么怨吗？为何要这样对我？
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第三十四章 拍摄地点
确实有不少电影人公开抱怨过审核制度，但他们都是什么地位啊？要么是头上顶着“N代导演”的名头，要么是文艺片甚至是文艺禁片的专业户，拿奖卖海外版权就能赚回来制作成本，不靠国内票房吃饭，反正不论是谁都是在电影圈立下了山头的人物，甚至有的还有体制内的职位呢。
你让我一初出茅庐的甚至作品都没上过院线的导演公开评论甚至批评审核制度，也太看得起我了。
而且阴险之处还在于“您同意王导的观点吗？”
有这么问问题的吗？王墨林在江湖上的地位可不是陈景行能比的，1.5亿投资大片票房惨败都没能影响人家一根毛，照样制片厂投资商争着抢着送钱给人家拍电影。
他要是说“我不同意王墨林导演的观点”，都能预想到营销号该怎么借题发挥了。
“电影新势力挑战第五代大导”
“天才导演公开呛声王墨林，网友力挺”
陈景行对《致命身份》很看重，这将会是他事业真正起飞的开始，并不想在这个时候配合炒作争议度。
至于“对于现代题材电影的审核标准，您有什么具体的建议吗？”，他是委员啊还是代表啊？能有什么建议？
陈景行做出疑惑的表情：“王导说过这个话？你也知道因为我只拍了一部电影，而且是网络电影，并没有拿龙标，所以对具体的审核过程还真没什么了解，没有调查就没有发言权啊。”
记者微微笑了一下：“那我们换个话题，据我所知，陈导您马上要拍的电影是一部警匪题材的科幻悬疑电影，据说里面会有一些涉及到凶杀的剧情对吗？”
陈景行不好的预感再次袭上心头：“嗯，其实也没有什么血腥的镜头啦。”
“但是一般像这样的题材在国外，尤其是欧美，普遍都是pg13以上的级别，甚至可能是R级，您觉得你将要拍摄的这部《致命身份》如果在国内公映的话是否适合儿童观看呢？”
陈景行眼睛一瞟就看见许文深在一旁疯狂摇头，对他不断做着口型。
“我认为《致命身份》会是一部适合全年龄观看的电影，当然我也相信国内的观众一般也不会带太小的孩子进电影院。”才怪。
“其实我觉得重点并不是看什么电影，而是太小的孩子其实真的不太适合进入电影院，因为他们各个器官还在发育阶段，常去电影院的观众应该都了解，电影院的声效分贝是非常大的，这对于很多儿童还没发育完全的听觉器官其实是有损害的，且通常孩子的注意力是很难长期集中的，一部电影时长普遍都在90分钟乃至120分钟以上，孩子是很难把注意力长期集中在电影上的，甚至可能会有哭闹的行为或应激反应，也会打扰到电影院其他的观众，所以我个人是觉得父母不太适合把太过幼小的孩子带进电影院的。”
陈景行觉得自己的应对还算完美，从记者听到他的回答的假笑中就能得出这个结论。
两人都默契的没有把“电影分级”这四个字带出来。
又过了半个小时，专访在记者的各种暗器攻击下结束了，握手告别，看起来宾主尽欢。
整个访谈中陈景行虽然对“刁民总是陷害朕”很不满，但他对自己的应对还是大体满意的。
最失望的应该就是周刊记者了，周刊主编力主邀访陈景行，一是这位年轻的初出茅庐的导演所创作的电影在国内外都引起了不小的热度，很有话题性，其次是主编觉得陈景行毕竟是电影行业新人，甚至没有从业的经历，处女作便取得了这样的成功，想必再能沉得住气也避免不了翘尾巴，比较容易引导。
没想到陈景行看起来却没有任何年轻气盛的感觉，言谈中总体比较保守，没有给《南方人物周刊》制造大新闻的机会。
……
陈景行下车后看到的是极度荒凉的一片白茫茫的景象，远处终年积雪的山脉，还有渗入骨髓的凛冽。
所幸高原反应还不明显。
这就是陈景行新片的主要拍摄地点。
一应摄影器材和生活设备都已经装在两辆货车上提前运到，陈景行因为参加《南方人物周刊》的专访，和许文深、严之浩算是最后到的剧组成员，连男主角洛辰都已经提前到位了。
“您就是陈导吧？哎呦，真是年轻啊！”
一个穿着棉大衣，头戴护耳帽，皮肤粗燥，五官像是少数民族的中年人先迎了过来。
一口藏普，但听懂并不费力。
其是服务站招待所的老板，名叫桑吉，因为常年与路过司机打交道，汉语算是藏民中说的比较流利的了。
一路热情的把陈景行引到了旅馆，招待所是个三层小楼，房间不多，满打满算只有二十五间房，招待所后面还有一个稍微小一些的旅馆，即便是两个旅馆，剧组人员全住进去也要塞个满满当当了。
陈景行选择的这个招待所所在的国道是三个进藏国道中最短的，同时也是自然条件路况环境最恶劣的，降雪量最大。
往往一到冬季，就基本断路了，也相应的少有车流了，连加油站的工作人员冬天都会撤走，事实上加油站的工作人员就是招待所的老板。
招待所每年都会封楼至少五个月，这也给拍摄带来了有利条件，否则也未必能包场半个月，当然金钱的作用也是很大的，但是总归处于半封路的状态下，不会出现过路的司机找不到住的地方的情况。
“陈导终于来了！”
“包老师好。”
“赵老师好。”
“林老师好。”
……
“……洛老师，久仰了。”
大部分演员都是老熟人了，扮演男主角的洛辰其实也在京城见了一面。
这就是年纪小的尴尬了，如果是那些知名大导，自然是小包、小赵、小林、小洛的叫过去了。
作为剧组中年纪最小的小陈导演，管年纪比自己大的演员和工作人员叫小X，显然不合适。
直接叫名字？也不太合适。
朝夕相处的同事也许可以，但在影视行业这种临时合作的就显得不太得体。
否则外企为什么要每个人起英文名字，互称英文名字，某些互联网企业要员工起花名，互称花名呢？
还是老师最万金油。
这年头不光影视行业内部这么互称，保险、银行、销售行业内部不太熟的或者跨部门的员工之间不都这么称呼？
洛辰笑着说道：“陈导，你可是来晚了，有空调的房间可都被挑完了。”
荒郊野外的国道旁的招待所，能把电通上就很不错了，自然不可能有暖气，也没有暖炕，寥寥几个房间装了空调，其实也基本都用不成。
所幸这次货车里面还拉了燃油取暖器和电热毯，之所以不用电暖炉，当然是因为电力供应并不充足，功率小，无法支撑几十个房间一起用电暖炉这种大功率电器。
“条件确实艰苦了一些，但是拍摄时间不会很长，还请大家多多包涵，油暖器和电热毯肯定是配够的，便携式氧气罐也是足够的，如果有谁感觉身体不舒服，一定要提前说，戏再重要也没有身体健康重要。”
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应该说剧组为艰苦环境下的拍摄是做了充足准备的，作为执行制片人的许文深为此做的物资采购与保障是比较充分的。
最让人担心的其实还是高原反应，这里的海拔已经达到了3000米，高原反应是不可避免的，所以每天的拍摄时间原则上不会超过7个小时，否则其实并不需要半个月的拍摄期限。
第三十五章 富在京城有人薅
林溪市。
就在陈景行在冰天雪地中艰难拍摄电影的时候，陈老师和杨老师在家里迎来了不速之客。
“哎呦，嫂子，来就来了，你怎么还带了这么多东西呢？”
来人是杨老师的嫂子，也是陈景行的二舅妈。
“好长时间没见了，空着手来多不好意思啊，我放门口啦，哎呀，这两箱奶可是沉得很，你说说你们，不赶紧买个电梯房，多方便啊？这楼梯爬上爬下的，对膝盖也不好。”
杨老师向陈老师使了个眼色，笑着道：“买房不得要钱啊？再说那些新开发的楼盘离市中心还是有点远，上下班和生活也不方便。”
陈老师把两箱牛奶拎起来准备提到厨房。
嚯，轻的都快飘起来了，八成是那种十盒装的礼盒产品。
“你们现在还缺钱啊？年纪大了也该到了好好享受的时候了，嫌交通不方便可以买辆车啊，放假了学个驾照，你们俩工作单位又是在一起的，一起上下班多方便，你们不知道，有车啊这到哪方便得多，你哥当初非要买车我还不同意，嫌浪费钱，现在啊我是后悔买晚了。”
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两位老师对视了一眼，这是来者不善啊。
“嫂子你又不是不知道，我们俩就是普通教师，温饱不愁，但根本攒不下多少钱，大半辈子攒的积蓄都在这几套老房子上了，哪来的钱又是买房又是买车的，整的好像我们中了彩票似的。”
陈景行二舅妈闻言笑了一下，没有继续说话。
陈老师拿出杯子和茶叶：“嫂子你先坐，我给你泡茶，放不放糖？”
“不用放糖了，哎呦，这是小景吗？”
二舅妈有些吃惊的看着茶几上的一本杂志。
杂志封面是陈景行穿着浅咖色的休闲套装的半身照，剪短的碎发，两手十指交叉，让封面上的《南方人物周刊》几个字都显得有些违和，乍一看去像是时尚杂志多过严肃类的新闻刊物。
杨老师表情有些矜持：“啊，对啊，是《南方人物周刊》，这一期的主要内容是对小景的专访，这不是他那部电影在美国上了什么网站的热搜，在网飞上播放量排到第一了，好多媒体要采访他，他又急着拍下一部电影，没时间接受那么多采访，就挑了一家比较权威的经常采访工商界文化界名人的周刊接受了专访。”
刚拿起杂志准备翻看的二舅妈的笑容有些勉强，打消了浏览杂志的念头。
杨老师看在眼里，爽在心里。
两家关系一直以来比较微妙，虽是兄妹至亲，但关系并不亲近。
杨老师小时候学习很优秀，高考更是考了镇上第一名，按理说能上更好的重点学校，但报志愿的时候父母不同意，更是撂下狠话考上了也不会给一分钱学费，这才无奈报了学费全免的师范学院。
不给学费并不是杨家穷的掏不出钱，杨家当时在村里算是一等一的富户了，条件比较好，纯粹是因为杨老师二哥当年在城里混了几年一事无成，便想要开一家餐馆，立下业然后娶媳妇，对于杨老师父母来说，自然是儿子比女儿更重要。
杨家四个儿女，老大虽然没有学习天赋，但人老实，本分工作，虽挣不了大钱也能养活自己还自己讨了老婆，老二学习不好，初中都没毕业就进了社会，但一直没混出模样，也没有稳定的工作，也一直没谈对象。
因此老二就成了养父养母的眼中宝，是最关注的对象，作为老三的杨老师和最小的老四的地位就等而下之了，又因为杨老师是女孩，地位在四个子女中垫底。
杨家甚至借了一些钱，才凑够给老二开饭馆的资金，当然没有多余的钱给杨老师交学费了，即便杨老师上了免学费的师范学院，生活费也很成问题，村里和镇上给考上大学生家庭的奖励和补助基本都被杨家父母截留给二儿子开店了，杨老师是在边读书边打工中上完了大学的，当然彼时陈老师也是帮了一点忙的，从自己不多的生活费中硬是挤出了一部分资助杨老师，两人也是在大学时谈的恋爱，毕业后又到了同一所学校任教，这才结婚的。
对此，杨老师与陈景行二舅和姥姥姥爷之间是有心结的，虽然师范学院后来升成了一本高校，但对这件事情仍旧难以释怀。
除此之外，二舅妈也和杨老师关系不太好，自古姑嫂难相处，但杨老师和她这个嫂子更像是竞争对手，从比丈夫，比家庭，比老人偏心一直到比孩子。
两位竞争对手可谓互有胜负。
杨家老二确实有点做生意的天赋，虽然开饭馆最终失败，但还是混出了模样，成了林溪市的蔬菜批发商，事业全盛时规模不小，所以也是杨老师亲戚中第一个买了商品房，第一个买了私家汽车的，在林溪市这个小城市大小算是个成功人士了。
比老人的关心，那更是没得说，杨家村里宅基地的拆迁款大半都落杨家老二手里了，搁其他户人家早闹得鸡犬不宁了，但杨家老大人老实，杨老师呢自诩大学生，还为人师表，极重体面，也拉不下脸来，杨家老四工作家庭更是远在外地，混的也不错，也没掺合。
但杨老师也不是没有赢的地方，首先是自己和丈夫都是大学生，还是中学老师，社会地位和工作体面度完爆二舅妈家，同龄人中大学生可是金贵的很，在小城市，老师家庭在金字塔鄙视链中的排位仅次于公务员家庭，属于人上人了，更别说随着时间推移，教育竞争越来越激烈，身为重点中学老师的杨老师家在外人眼中地位是节节升高。
其次是儿子，陈景行长的好看，学习成绩也一直优异，亲戚里基本没有别的孩子能比得上，虽然是外孙子，在杨家二老心里不如二舅妈家的儿子地位重要，但身为“别人家孩子”的母亲的杨老师也没多在乎。
除了陈景行的中考失利，这件事在二舅妈嘴里挂了基本有三年了，当然她说起这件事的口吻是遗憾的语气，直到陈景行考上了京师大，这事儿才在二舅妈嘴里过去。
儿子中考失利这件事也是杨老师此生第二大恨事。
姑嫂之间长期处于微妙而尴尬的关系，除了在杨家二老那里能见面，一般也就最多打个电话，少有线下往来，这次陈景行二舅妈的突然拜访在杨老师眼中肯定是黄鼠狼给鸡……错，无事不登三宝殿了。
杨老师已经有了不好的预感。
终于经历了几番尬聊之后，二舅妈表明了来意。
“秀英啊，我今天来是想问你们借点钱。”
“嫂子，我哥又不缺钱，你们借钱干什么啊。”
杨老师有些疑惑，老二家现在确实远不如以前风光了，林溪市蔬菜批发的生意竞争越来越激烈，最开始挣了几年大钱，后来就越挣越少了，甚至还赔了几年，所以老二家几年前就不做生意了，所幸还是攒下了一些家底，除了几套房子还有两个门面，光收租每年就有十几万，二舅妈收租兼打麻将，老二自己则是迷上了炒股。
难道是炒股又赔了？杨老师心里一紧。
老二放下生意后开始学炒股，刚开始确实挣了不少钱，但后来遇到股灾，连本带利赔了20多万。
为此老二在杨家二老面前发誓再不碰股市，难不成又故态复萌了？
二舅妈笑容有些腼腆，不好意思的说道：“这不是辉辉也到了该成家的时候了嘛，女朋友已经谈了两年多了，结婚的事儿啊就卡在女方的父母那了，那边父母跟辉辉明说了，结婚前啊必须把房子的事儿定了，两家各出一半，凑够首付，房产证上两人的名字都得写上，将来按揭还款在让小两口还。”
杨老师心里冷笑，你家儿子的事儿到我这打秋风来了？刚要直接回绝，就见陈老师微微摇了摇头。
第三十六章 杨老师的致命失误
“代明，秀英，你们也知道深市房价多贵啊，比京城魔都可一点都不差呢，看了好几个房子，女方父母人家就看中了一个楼盘，说是位置好，将来升值空间也大，117平，410万！”
二舅妈伸出手掌张开四指，叫苦不迭：“你说说，明明深市又不是没有两万多的房子，但人家呢，偏都看不上，就要买这个楼盘，还说为了将来孩子尽可能少还点，首付不能低于150万，女方家出75万，让我们也出75万。”
两位老师不管心里多膈应，但听到这个数字还是感到有些汗毛倒竖，一线城市此时买房光首付就能掏空两个中产家庭的家底，杨老师心里算了算，如果是自己家就算把其他两套房子都卖了，加上所有积蓄也就将将够这个数字。
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幸亏自家儿子不用让他们在这方面发愁。
两位老师对视了一眼，心中都感到有些庆幸。
杨老师听到这里虽然心中的戒心还在，但还是对老二家生出了些同情，二舅妈自然接收到了来自小姑子的同情的眼光，心里老大不舒服，但想着此来的目的，还是强按下了心绪，为钱低头也值了。
“其实我和你哥心里也明白，这是人家在掂量咱们家呢，这换位思考也能理解，而且辉辉和他对象确实感情不错，我们也不能硬把人家拆开不是？更不能让人家小瞧咱们家。”
杨老师同情归同情，但已打定主意不会提供除了同情以外的任何帮助：“嫂子，你们家也不缺这些钱啊，就不说我哥当年做生意挣得了，你们这些年收租，也该攒下不少了，光家里的拆迁款就很不少了。”
杨老师拉不下脸面争是一说，但时不时拿这件事刺一下老对头还是乐意做的，而且她认为自己说的是实情，当年杨家父母拿宅基地的拆迁款选的是现金，有五十多万，大部分都给了老二，这些拆迁款再加上二三十万怎么也够了，老二家难道还拿不出二三十万？她可不信。
二舅妈表情有些绷不住了，既然这小姑子都把拆迁款拿出来说事了，显然不交底是借不到钱了：“唉，你要说这钱啊，你哥也不是拿不出来，主要是有50万现在动不了，这次来问你们借钱就是来应一应急，资金周转过来就还你们了。”
“我哥又开始做生意了？什么生意啊？”
杨老师边冷笑边继续追根究底。
二舅妈表情有些尴尬：“跟做生意也差不多吧，主要是股市上的事儿。”
“我哥又炒股了？！”杨老师又惊又气：“他这人怎么就不长记性啊？”
之前赔了20万，这次又拿了50万进去？钱多的没处花了？
陈老师也在一旁帮腔：“嫂子，这股市有风险啊，二哥又不是没吃过亏，你们又不缺钱，何必呢？”
二舅妈努力说服着小姑两口子：“这次和上次不一样，你哥上一回吃了大亏那是没有及时卖出，而且是半道出家什么都不懂，这次你哥拜了个厉害的师傅，那师傅还上过电视呢，预测股市预测的可准了，说现在是大牛市，股市将来要上五千点一万点的，这时候可绝对不能空仓，要不然财运就断了，等股市将来过了五千点，才能考虑卖，否则就要后悔一辈子。”
两位老师有些无语。
二舅妈以为两人已经被这大好钱景震晕了，继续再接再厉：“这50万你哥说现在是不能动的，随时都在赚钱，这就是下金蛋的母鸡，这回问你们借的钱其实就是个周转资金，等将来从股市里面赚了大钱了，连本带利的还你们，绝对比你们存银行利息高，你们现在借钱，等你哥吃上肉了也能带你们喝点汤啊，你们是外行人没有内线消息，炒股肯定炒不来，你哥拜的那个师傅可不会随便收徒，放心亏不了你们的。”
杨老师已经听不下去了，她不打算也没那个时间精力跟老二家辩论：“嫂子，你说的是有道理，但关键是我们没钱，我和老陈就是吃死工资的老师，跟你们不一样，这么多年也就攒下了三套老房子，咱们这房子又不值钱，我也不打算卖，实在是拿不出钱支持你们。”
说完看到二舅妈要张嘴反驳，马上又打了个补丁：“小景呢，是，是拍了部电影，也挣了些钱，但他这不马上又开始拍第二部电影了？之前挣得钱都投到第二部电影里面了，也就是说起来成了点事业，但也拿不出钱来。”
二舅妈闻言笑了笑：“秀英，你可别蒙我，你家小景挣了钱难道没给你汇？我可听说给你们转了一百多万呢，要我说啊小景确实孝顺，不像辉辉，毕业这么多年没见他一次回头钱。”
二舅妈还没说完，杨老师便瞳孔地震。
看了陈老师一眼，霎那间用眼神交流了无数信息。
【是你说的？】
【那是你哥你嫂子，我跟他们又不熟，上哪说去啊？】
【那是谁走漏的风声……啊，是我妈！】
【？你又不是不知道你妈那偏心眼，这些年对你好了一些，你就忘乎所以了？这种事怎么能跟你妈说！】
【我这不是……一时失去了警惕之心嘛】
有一种说法，在多子女家庭，越是被父母忽视的孩子，长大后越是渴望父母的亲情和关爱，越是跟父母亲近。
这种亲情斯德哥尔摩综合症也许并不普遍，但杨老师恰好就是这种患者。
很多父母年纪越老，就越是能意识到女儿和儿子的不同，就越是能体会到女儿在晚年带来的小棉袄般贴心的价值，当然该给儿子的还得继续给，只是对女儿会多投入点小恩小惠笼络一下。
杨家二老就是这样的父母。
这样的父母跟患了斯德哥尔摩综合症的杨老师简直是绝配。
所以两位老人年纪越大，杨老师和他们的关系反而越好，当年对父母的心结也基本放下了，当然对老二的心结一如既往。
杨老师不仅隔三差五去看两位老人，经常还会给他们做点饭，平时电话粥也没少煲。
没想到，亲情的温暖腐蚀了杨老师的意志，瓦解了基本的警惕之心，在母女之间的亲情电话粥中犯下了致命的失误。
二舅妈不等杨老师否认，继续苦口婆心：“唉，小景还年轻，可能不懂这些道理，你看那些成功人物，那些有钱人，一旦发达了就会提携亲戚老乡，为什么？这众人拾柴火焰高啊，在社会上闯荡，单打独斗可不行，亲戚之间就应该互帮互助，你提携了亲戚，亲戚将来也能帮你，你看看那些有钱人谁不是这样？”
杨老师被叫破了底牌，反倒开始破罐子破摔了：“嫂子你说这话啊，虽有道理，可不适合小景，小景是导演，工作是拍电影，跟做生意可不一样，咱们这些亲戚有谁能替小景拍电影？还是谁能当演员？能当摄影？能当编剧？嫂子，你对电影啊还不太了解，电影是艺术，这艺术天赋啊是天生的，靠后天是很难学的，这艺术上的事儿，怎么互帮怎么互助啊？”
二舅妈虽然文化不高，但也不是听不懂讽刺，脸色有些难看，还不等她说话，陈老师便抢先一步把话说开：“嫂子，小景是给我们汇了120万，但是这笔钱我们是绝对不会动的，拍电影也是有风险的，他拍的第一部电影赚了，但未必将来会一直赚，一旦票房失败，亏的钱那都是成百万上千万，我们自己的钱也不会动，还是一样的道理。”
以陈老师的本心，如果老二家真到了山穷水尽当然要借，又或者杨老二做了什么靠谱的生意资金周转不开，为了儿子买房借钱，也不是不能借，但炒股这种事他是绝对不能帮不能借的，说得好听，等把股票卖了就能连本带利还钱，要是亏了呢？就像上次一样几十万打了水漂，难道还能逼老二家卖房卖车还钱？
二舅妈脸色铁青：“秀英，嫂子还是那句话，亲戚间互帮互助才是长久之道，你哥这次在股市上的钱是真的不能动，等你哥将来发达了，难道还会不提携你们？你们好好想想吧，不要把亲戚的情分坏了，亲兄妹处成陌生人有什么意思？”
杨老师气极反笑：“那我倒要等着看看他能发达到哪里去？行了，没必要再说了，我和老陈还要备课呢，没时间招待你，我们家不是电梯房，下楼梯注意点，别摔着了。”
开门，送客。
第三十七章 严正声明
还在冰天雪地里煎熬的陈景行尚不知道两位老师遇到的打秋风的亲戚。
他此时坐在床上，把便携式氧气罐的吸入口对着嘴，狠狠吸了几下，直到血氧仪显示的血氧浓度回复到了95%以上。
事实上陈景行并没有进行什么剧烈的体力劳动，现在已经是晚上七点半了，天空仍旧明亮，但今天的拍摄已经结束了。
陈景行正在反复观看今天拍摄的镜头素材，并且在本子上画分镜图，毕竟拍摄地点与原版截然不同，分镜头脚本无法照抄，要靠他想象与调整。
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也许是脑力活动太多，血氧下降的有些厉害，隔一段时间就要吸氧。
陈景行把裹在身上的被子紧了紧，虽然燃油取暖器的噪音轰鸣作响，但还是抵挡不住寒意侵袭入体，只能说比外面温暖许多。
招待所建的时候并没有加保温层，也没有铺设暖气管道，极少数有空调的房间空调也基本不管用，如果没有燃油取暖器根本就是冰窟，怪不得冬天就不营业了，这也没法营业啊。
陈景行不得不承认，他心里对当初没有选择在摄影棚里拍摄是有一丝后悔的。
也许是寒冷能刺激人的脑细胞，又或许是陈景行意识里迫切的想要尽快摆脱这个鬼地方，此时灵感简直犹如瀑布倾泄而出，大脑前所未有的清晰。
“这样下去，或许能提前一两天就能完成拍摄。”陈景行冒出一丝幸福的念头。
当当当。
敲门声响起。
“进。”
进来的是最小的演员，严之浩。
“哥，出大事了！”小孩这两天拍摄已经把剧组上上下下都认了哥哥姐姐。
严之浩一手拿着手机，一手抱着暖水袋，冲进来把手机屏幕放到陈景行面前。
陈景行瞄了一眼，脸上神情立刻变得严肃起来。
“江河文化发布严正声明，警告幻世网、梦工厂工作室与洛辰个人工作室。”
陈景行愕然的点进那篇万字长文，一目十行看完之后，整个人极度无语，这真是城门失火殃及池鱼啊。
哐当一声，许文深冲了进来。
“陈导，你看到新闻了吗？”
陈景行苦笑：“刚刚看到，许总，你是圈里资深的电影人了，你觉得这件事情严重吗？”
许文深明白陈景行的意思，陈景行问的是会不会影响电影的拍摄和后续的发行，沉默了一会儿，摇了摇头：“依我的判断，这件事情没有那么严重，但是肯定会对电影的上映有一定的影响。”
陈景行陷入了沉默。
要说江河文化的万字长文到底是什么内容，总结起来就是，洛辰与江河文化签订了艺人专属协议，江河文化有权享有洛辰的经纪权和代理权，未经其事先书面同意，洛辰不得自身或通过第三方进行演出交涉或开展演艺活动和广告宣传。
此外洛辰建立个人工作室并由幻世网持股40%是违约行为。
江河文化已经对洛辰工作室与涉及到的第三方，幻世网及梦工厂工作室发了律师函。
以上这些都是干货，万字长文中还有很多感情化的表达，基本就是把洛辰塑造成了犹大，幻世网是撬墙角的恶棍，而江河文化是含辛茹苦拉扯艺人长大的父母。
文章很有煽动性，即便陈景行被站在了江河文化的对立面，但也觉得其说的很有道理。
而且这篇文章一定会在网上引起波澜。
他该做出什么反应？
还是不做反应？
……
晚上九点，唐歆把撒泼打滚不想回家的七七拎回了屋子，无视狗子不满的呜呜叫声，开始洗爪子。
快速洗完后走出卫生间拿起不断唱歌的手机。
“怎么了？这么晚来电话？”
“姐，你快看微博！你那个邻居被告了，还涉及到洛辰，我舍友是洛辰粉丝，气的正在网上骂人呢！”程姊瑶叽叽喳喳的声音传来。
“什么乱七八糟的？你说什么呢？”
“哎呀，你快上网，搜洛辰！”
唐歆挂掉电话，打开浏览器开始搜索。
“江河发布万字长文，控诉洛辰违约行为！”
“资本角逐，江河与幻世网到底在争什么？”
“时隔五年，洛辰再陷合约纠纷！”
“是什么惹怒了影视巨鳄？”
“传洛辰接到封杀令！”
“洛辰新片恐遭夭折？”
“江河监制张晨铭：《我的世界有你》确实是为洛辰量身打造！”
“江河文化要求立刻停止侵权行为”
“幻世网、梦工厂工作室与洛辰工作室或成被告”
……
唐歆开始还没搞清楚到底发生了什么，洛辰她知道，当红偶像，但是她又不是洛辰的粉丝，并不关心什么封杀不封杀，又是怎么牵涉到陈景行的呢？
随便点进去一个营销号仔细看了一下，才明白原来洛辰在没有经过江河文化同意的情况下接拍了一部叫《致命身份》的电影，而这部电影是由幻世网与梦工厂共同投资的，电影导演正是陈景行，江河文化要行使与洛辰签订的艺人协议上的权利，要求其停止拍摄《致命身份》，而且威胁要对洛辰及第三方的侵权责任发起诉讼。
唐歆连忙登上微博，发现这件事已经上了热搜榜第一位了。
【洛辰可不是第一次陷入合约纠纷了，一次还能说是偶然，两次呵呵，我早就说过洛辰人品有问题】
【我看了文章，洛辰还真是皇族啊，江河也太实诚了，部部都是男一号，可惜都喂了白眼狼了】
【他当初在宇宙团就是皇族，被人捧惯了，不懂得感恩】
【要不是江河，他一个韩国出道的偶像，凭什么一回国就能演这么多电影的男主角啊？】
【脱粉了！《我的世界有你》为他量身定做的剧本，还是李君萍导演，枉费我一直以为是江河和经纪人不给他机会，打压他，他自己的微博也经常叫屈，没想到竟然是虐粉，不知道珍惜机会，乱接戏，活该糊掉底】
【楼上扯什么淡呢，知道洛辰拍的什么戏吗？《致命身份》，《彗星》导演的作品，这叫乱接戏？你也就知道个李君萍了，李君萍拍的戏加起来也没有《彗星》在海外的热度高！】
【成立工作室怎么了？那么多明星不都在成立工作室吗？凭什么我们家洛辰不行？】
【果然是脑残粉，有没有点契约精神？其他明星成立工作室都是建立在违约的基础上吗？】
【这两年这么多成立工作室的明星，难道都是经纪约到期了吗？不违约怎么独立出来啊？】
【那为什么没看到其他公司控告成立工作室的明星呢？】
唐歆跑到陈景行的微博下面，发现微博还停留在拍戏之前的那条，没有新的微博，底下的评论要么是心疼导演遭受了无妄之灾，要么是担心电影能不能顺利拍完，还有人出主意男主角换成谁演更好，当然也有不知道是水军还是洛辰的黑粉在评论里辱骂。
仅仅是看了两条辱骂的评论，唐歆就有些受不了了，自己这玻璃心怕是此生与明星无缘了。
不过如果能一部戏赚几百万上千万，被人骂几句似乎也不是不能忍受？
唉，不知道陈景行有没有看到这些评论，应该看到了吧？这么大的事就算他自己不上网，别人也会通知他的。
要不要给他打个电话？
还是算了，说不定他现在正焦头烂额呢？
再说打电话说什么呢？她也不是舆论公关，也想不出什么办法啊？
但是什么都不做会不会显得不太关心朋友？毕竟也互相请吃了饭的，还帮她溜过狗……要不发个微信？
发什么呢？
【你现在什么心情？】
是不是有点幸灾乐祸的意味？
【没事吧，别把网上的评论放到心里。】
嗯，关键应该也不是网上的评论吧？他的电影是不是也会受影响？
【加油！陈景行！相信自己你能行！】
什么鬼？显得自己像是个弱智。
唐歆从没感觉到自己的语文词汇如此贫乏。
第三十八章 池鱼之殃
客观的说，刚看到新闻的时候，陈景行是有一些慌乱的，虽然已经是小有名气的天才导演，但他其实并不算真的进入了电影行业，毕竟《彗星》无论是在国内还是海外都是网络发行，没想到第一部真正的影院电影还没拍完，就惹上了麻烦。
当然并没有花多长时间，陈景行便冷静了下来，对整个事件的轮廓有了一些想法，而幻世网张京燕的来电为他补上了最后一块拼图。
作为华国五大制片厂之一的江河文化突然对旗下艺人发难，背后真实原因绝对不会是因为什么艺人惹怒影视圈大佬，大佬怒下封杀令这种市井说法。
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网上已经有很多营销号在这么写了，甚至大部分洛辰的粉丝都是这种看法，江河老总为洛辰量身打造的冲奖项目，洛辰竟敢反抗，公然忤逆圣意接拍其他公司的电影，大佬一怒要好好教训不听话的艺人。
这种颇具港台娱乐圈风格的解读是让人比较容易理解的。
但内地娱乐圈的游戏规则和风格是截然不同的，通常不会出现这么戏剧的戏码，内地娱乐圈或许有落于纸面的卖身契，但没有真正卖身的艺人，即便是五大制片厂，对于旗下艺人也是不具有父权式的管理能力的，更别说还有在一旁虎视眈眈的互联网资本，港台或日韩那一套玩法在这里是施展不开的。
江河文化突然变身港台娱乐大佬搞这一套，其目的并不是洛辰，完全是冲着幻世网来的。
这次突袭既是一次警告也是一次反击。
近几年，娱乐圈掀起了一波创立个人工作室风潮，虽然表面的理由是为了避税，但其实质上已经大大瓦解了大公司对明星艺人的控制能力，而这个风潮的背后就有互联网资本的助推。
对于明星想要解除经纪约自立门户的意图，大部分公司都会睁一只眼闭一只眼，甚至还会主动配合，亲自参与，互联网资本的进场推高了影视泡沫，一个二三线的明星成立工作室初始估值就有大几千万，一年就能翻一倍，能赚钱的事谁能拒绝呢？
甚至还有不少公司主动解除艺人经纪约，推动旗下艺人成立工作室，吸引互联网资本注资炒作，自己也分一杯羹。
看起来这是一个合则两利，撕破脸则双输的事儿。
而江河文化却选择与旗下明星艺人撕破脸，矛头便是直指怂恿推动洛辰成立工作室的幻世网。如果江河文化发起诉讼，虽然未必能胜诉，但也会对幻世网接下来要主导发行的电影产生不利的影响。
其可能并不是真要与幻世网对簿公堂，陈景行判断这大概率是江河文化对幻世网的威胁，也许双方要做一些利益交换，换得江河文化的息事宁人。
除此之外，许文深则认为恐怕这是传统制片厂对幻世网再次制作发行院线电影的试探性攻击。
自从1.5亿神话大片的惨烈扑街后，幻世网与其余几大视频平台便老实了一段时间，变成了拿着钱到处塞的影视投资商，如此蛰伏两年后幻世网再次开始进军电影制作发行领域，虽然只是两部小投资的电影，但这个举动也很可能引起了传统制片厂的警惕。
因为幻世网体量太大了，互联网资本让人感到恐惧。
幻世网一家的市值就超过五大制片厂加起来的体量，如果说互联网资本是长江的话，电影行业就是一条小水沟。
一旦互联网资本证明了自己制作发行的电影可以在市场上取得成功，整个电影行业都将因此发生天翻地覆的变化，就像看起来坚固的堤坝上出现了一个孔洞，洪水就能由此冲垮整条防线。
传统制片厂近两年是靠着电影行业的手工业属性将互联网资本排除在核心产业链之外的，他们竭力垄断了优质的可靠的内容创作者，才能让幻世网这样的网络平台手握重金却无法在市场上取得成功。
而这道防线是坚持不了多久的，虽然传统制片厂应该都意识到了这个问题，但保守的立场决定了他们还是要尽可能的使这一天晚一点到来，因为他们并不知道互联网资本洪水会给电影行业带来什么，能将这个行业塑造成什么样子，能让他们有安全感的只有维持现状。
国影、京影是国企还好说，江河、天润和联合院线可是民营资本，在互联网资本塑造的电影行业未来版图中，有没有他们的位置，或者他们能不能保有现在的位置，这是现在谁都无法看清的。
所以洛辰和《致命身份》相当于一头撞到了枪口上，成了江河文化与幻世网斗法的工具人。
“要不要考虑换演员？”
许文深起身把门锁上，压低声音问道，他说的这个换演员显然指的是洛辰。
江河文化威胁并要求有关方面停止侵权，认为签约艺人洛辰与两家公司擅自展开合作的违法行为给其造成了严重后果和巨额损失，即幻世网、梦工厂应停止洛辰的相关演艺活动。
陈景行摇了摇头：“不可能，幻世网不可能退让。”
他在最开始的时候也对洛辰与幻世网有些恼恨，为什么非要在这个时候成立什么工作室？幻世网还入股40%？还到处发通稿，就不能等电影拍完发行完你们再勾搭？
不得不说幻世网这几年这种事干的太多，有点有恃无恐了。
但是最基本的理智告诉他，幻世网这艘船上了可没法轻易下来，江河文化的万字长文一发出来，不管陈景行自己乐不乐意，他已经和幻世网与洛辰站在同一阵营了，他这个时候是绝对不能认怂甚至跳反的。
更别说张京燕来的电话里透露出的意思很清晰的表明了幻世网不可能退让。
而且他刚刚还温言劝走了来道歉的洛辰，不管怎么样，剧组绝对不能乱，不能在这个时候搞内讧。
尽快拍完戏是首要的事情，他可不想再在冰天雪地里受罪了。
许文深皱了皱眉：“可是，如果江河真的提起了诉讼，到时候恐怕会对电影的发行很不利啊。”
陈景行撇了撇嘴：“也未必啊，说不定到时候还能炒作一波呢，炒作的全国人民都知道了《致命身份》不也挺好？”
许文深：“……好像也不是没有道理？”
就在陈景行和许文深讨论如何应对江河文化这一波袭击的时候，楼下的洛辰也在自己的房间里打着电话。
经纪人：“你去给陈导道歉完了？”
洛辰：“道歉完了，陈导态度挺好的，说让我安心拍戏，不要瞎想。”
经纪人：“那就好，放心，幻世网赵总刚刚跟我打了电话，没什么大事，不会有太大影响。”
洛辰点点头，他也不是没有经历过解约风波，只要幻世网立场坚定，就算江河文化发起诉讼也赢不了，但是心里还是有些担忧：“我看江河的张晨铭在网上说有可能对我发封杀令？”
经纪人：“你这小子平常不挺精明的吗？这会儿是被田申选吓懵了？还封杀令，他以为是十几年前呢？现在都移动互联网时代了，还封杀令？他以为他是电影局啊？”
洛辰长出了一口气：“杨姐，你才是我的定海神针，我刚才确实有点被吓懵了。”
所谓封杀令封杀的是艺人的曝光度，如果搁互联网时代前，以江河文化的江湖地位，倒确实有资本发封杀令。
进入互联网时代就大不一样了，互联网成了曝光度的主要渠道，只有网络封杀才叫封杀，除非官方部门发话或者网络平台联合起来封杀才叫真封杀，一个线下企业喊封杀那就只剩下可笑了。
更别说洛辰还背靠最大的互联网视频平台，江河其实并没有真正有效的威胁手段，这也是大部分传统影视公司制片厂面对“叛逆”明星艺人的尴尬处境，他们是真的没有资本对明星艺人进行父权式的管理。
第三十九章 江河的算盘
江河文化。
宣传策划部负责人赵启明正在向总经理田申选汇报这两天的舆论动态。
“总体来说此事已经得到了全面的舆论发酵，根据我们在网上看到的动态，无论是微博还是其他论坛，整体的风向还是对我们有利的，洛辰作为年轻一代最当红的偶像艺人，对家还是不少的，再加上之前没有质量过硬的作品，这次事件几乎掀起了一波对他的嘲讽风潮，美誉度下降了很多，大多数营销号都是迎合读者的，他们只会顺风倒，网上出现了很多起底洛辰黑历史的文章，在我看来，短时间内如果不出现什么突发事件，舆论不会有反转。”
田申选点了点头：“那幻世网呢？”
“幻世网毕竟不是明星艺人，而是一家公司，既没有多少粉，自然也不会有多少黑，又是成立最早规模最大的网络视频平台，忠实用户不少，过往也并没有什么太大的黑历史。”
笔趣阁
“就算两年多前那部《太上伏魔》烂出了名头，但其实大部分观众甚至都不知道那是幻世网拍的，而且我们这次发的声名主要针对的是洛辰，在网民看来幻世网与我们更多的是商业纠纷，没有太多感情牌可打，所以舆论对幻世网更多的是报以吃瓜的态度，并没有太多的负面压力。”
赵启明解释完后，另一位高管露出了迫不及待的表情：“那就把舆论矛头转向幻世网，再给他们增大点压力。”
赵启明闻言神情严肃的说道：“彭总，我个人对此并不看好，舆论的引爆是需要时机和情感共鸣的，并不是我们往哪里导，网民就会往哪里走的。洛辰现在这么狼狈，是因为网络上已经形成了对他的舆论踩踏，洛辰的违约只是一个引子，幻世网并不是明星，舆论踩踏是不会经常发生的，如果我们面对的是企鹅视频，也许可以利用其母公司目前的低美誉度再引发一场针对他的舆论危机，但幻世网目前的美誉度是不低的，我认为这是吃力不讨好的。”
彭总对赵启明的话看起来还有些不服，还想继续争论，被田申选打断了。
“行了，靠网民骂能伤的了幻世网吗？赵总，对我们发出的律师函，他们有没有回应？”
赵启明摇了摇头：“据我目前的了解，幻世网和梦工厂都没有任何回应，网络上是有一篇回应，还获得了很多营销号的转发，但很快就被发现那是网民或营销号杜撰伪造的，幻世网和梦工厂的官博没有任何有关于此的动态，甚至有些记者也打了幻世网内部高管的电话，但都没有人做出任何回应，要么是不知情不了解，要么是无可奉告，显然幻世网是内部下了封口令。”
“而洛辰和他的经纪人杨晓慧自从舆论引爆后就联系不到了，洛辰工作室的一个助理被记者堵到了，回应说洛辰正在西北一处偏僻的旅馆拍戏，戏比天大，没有时间接受采访或者回应这件事。”
一旁的另一位高管彭总扑哧笑出声。
赵启明无奈的看了他一眼，嘴角也露出一丝笑容：“当然，就在他的那个助理做出这番回应之后，马上就被网友扒出洛辰在拍前几部影视剧期间一直都在接商演，而且经常轧戏，甚至扒出了他在某游戏平台的账号，根据账号记录，他在拍上一部戏期间每天都打英雄联盟，甚至打到第二天凌晨，‘洛辰：戏比天大’这句话现在已经登上了微博热搜第二位。”
江河老总田申选没有笑，还是一脸严肃，他的关注点不在洛辰：“那就是他们想将这件事冷处理，拖到热度降低甚至消散？”
赵启明也收敛了笑容：“应该是这个打算，我认为幻世网这种应对方式是很明智的，他们现在的任何回应都是在增加这件事的热度，冷处理是聪明的办法，这是在止损，当然唯一受伤的是洛辰。”
彭总闻言笑道：“据我所知，洛辰就是《致命身份》的最大明星，甚至是唯一的明星，洛辰这小子的风评大幅下降，也一定会牵连到幻世网的这部电影，这是有前例的，鹿菲菲之前在网上遭受群嘲，美誉度成负，就牵连到了她拍的那部电影，未播先臭。”
赵启明有不同的看法：“我觉得这个判断有点武断，别忘了这部电影的导演可是拍出了《彗星》，《彗星》在国内外引起的热度我们都知道，他身上还有天才导演的光环，这种有口碑积累的导演的票房号召力是不好计算的，在作品质量有保证的情况下经常会起到很奇妙的化学作用。”
彭总反驳道：“说到底还是个网络电影导演，没有经过市场检验，谈什么票房号召力都是虚的，再说像这种拍了一部电影获得成功的导演后续作品继续保持高品质概率其实并不大，尤其是《彗星》这种创意电影，创意是很难持续爆发的，很多让人惊艳的创意往往是很长时间的构思和积累，一辈子可能就这么一个好的创意了，虽然《致命身份》的具体情节保密很严格，但警匪剧情很难有天马行空的创意，顶多在叙事结构上玩一些花样，这种题材票房上限很低，明星号召力甚至比电影本身还要重要。”
赵启明笑着反驳：“但是彭总，你不能否认《彗星》的热度和影响力，幻世网对《致命身份》的发行一定会借《彗星》的名气，《彗星》导演新作这几个字就绝对是有票房号召力的。”
彭总冷笑：“很多所谓的票房号召力都是虚的，电影是要真金白银的掏钱去看的，《彗星》在幻世网是免费播放的，你让网民免费看一部低成本创意电影他会赞不绝口，但你要让他掏钱去电影院看《彗星》，他就未必愿意支持了，连《彗星》都未必乐意掏钱，更别说什么《彗星》导演的新作了。”
江河老总摆手制止了争论：“好了，《致命身份》等拍出来再说，幻世网想冷处理，我们就不能让他如愿。”
“彭总，李君萍导演的《我的世界有你》什么时候开拍？”
“下周一就举行开机仪式。”
“好，那就下周一，递交诉状，正式对洛辰工作室、幻世网和梦工厂提起诉讼，要继续让这件事情保持热度，也为李导的新戏预热一下。”
“赵总，你要辛苦一下了，宣传策划部要尽快再拿出一篇文章，配合起诉的动作，这篇文章挂在张晨铭监制身上，用他的微博发，重点要放在洛辰是为了钱拒绝了李导的新戏，拒绝了实力派演员的转型机会，不想打磨演技，放弃了公司为他制定的转型计划，还要继续走花瓶路线，对自己的职业生涯不负责任，辜负粉丝和影迷的期待。”
赵启明心中一凛：“好。”
“还有，再发动几个营销号，出几篇通稿造势，把幻世网之前的银幕电影成绩和质量捋一下，包括两年前的《太上伏魔》，要点出这些互联网平台根本不会拍电影，是电影产业的外行，他们不尊重创作规律，只知道重金砸大牌明星，只想圈钱，不想创造好作品。”
“当然《致命身份》的导演有一定的美誉度，那就点出这部作品是赶鸭子上架的，互联网资本看到今年春节档火热，就砸钱跟风想要挤进春节档捞观众的钱，仓促立项，要点出《乐满人间》和《致命身份》拍摄时间太短，就是圈钱之作。”
“同时再说一下传统的几大制片厂，这几年拍了哪些口碑好的电影，只有传统制片厂才能拍出好电影，不能任由互联网资本乱来，然后举几个例子，不经意间提到口碑一向不错的李君萍导演，和她获得的奖项，要塑造出观众对《我的世界有你》这部新片的期待感，同时跟互联网平台形成对比，以江河文化为首的制片厂是在认真拍电影，而互联网资本只想圈钱，不尊重创作。”
第四十章 提前定档？
就在江河文化紧锣密鼓的想要乘胜追击顺便炒作新片的时候，幻世网也在开会讨论如何应对这次攻击。
副总裁兼内容总监康华放下手机，有些无奈的对张京燕说道：“张总，你要跟洛辰还有他的经纪人再打个电话，跟他们说，不要再做任何回应，现在唯一正确的回应就是不回应，他现在正在被舆论踩踏，是逆风局，说出什么话来都是错的，都能被找到嘲点。”
看到张京燕点头后，沉默了一会，继续说道：“任总现在在联合院线公司，参加不了会议，因为之前任总接到了国影秦中和的电话。”
与会众人心里一惊，秦中和是国影厂的董事长，是华国电影界泰山北斗级的元老，华国导演代际划分理论是他提出来的，新千年来的商业大片战略也是他开启的，被业内称为秦五爷，不知道有多少电影人出自他门下，是影视行业教父级的人物。
即便在互联网资本大举进入影视产业的现在，仍然拥有举足轻重的地位。这样的大佬在这个时候打电话，恐怕跟目前网上甚嚣尘上的合约风波脱不开关系。
难道是做和事佬？想要调解幻世与江河的关系？
“虽然说话委婉，但是意思是明确的，秦中和希望我们退出明年的春节档。”
会议室陷入了寂静，随后有人打破了沉默：“理由是什么？”
康华神色平静：“春节档太拥挤了，国影的《春秋铸剑》，京影与联合院线的《真假美猴王》，江河文化的《双龙传之血刀无双》，天润的《赌城风云Ⅱ》，这四部大片都是重量级的，尽管春节档在今年已经成长为了第一大档期，但想容纳这四部大片已经很勉强了。”
“哼，所以要把我们赶走？”
“秦中和说他并不是针对我们，只是我们是最晚公布定档春节档的，其他四部电影中最晚宣布的江河文化的《血刀无双》也是年中就喊话定档明年春节档的，这里有个先来后到的顺序，影片太多，反而会造成互相挤压拍片的恶性竞争，最终没有人能成为赢家，如果我们退出春节档，秦中和同意发挥国影的影响力尽量给《乐满人间》和《致命身份》更高的排片。”
“所以，这就是他们的目的？闹了半天，搞出这么多事，就是为了把我们挤出春节档？”
张京燕不同意这个看法：“我认为这不是江河和国影的串通，只是一种默契，想让我们退出春节档是真，阻碍我们进军电影产业链核心也是真，江河率先出招，其他大厂在旁边看戏。”
有人担心：“可是《乐满人间》这部电影天生就是春节档电影，现在基本已经能确定齐文社罗老师会登陆明年春晚，这是多好的契机？明年春节档上不了，难道指望后年春节档？”
还有人猜测：“春节档又不止我们几家电影，现在除了五大制片厂推出的四部大片之外，还有五六部小成本电影，其中还包括动画电影都宣布定档明年春节档，为什么非要让我们退出？难道春节档就多这一部电影？肯定是五大忌惮《乐满人间》的票房前景，认为幻世网的宣发能力加齐文社的喜剧号召力有能力让《乐满人间》跟那四部电影抢夺票房，既然五大都看好《乐满人间》，我们更没有理由退让。”
康华摇了摇头：“不用担心，任总已经拒绝了，秦五爷不想我们搅乱春节档，造成恶性竞争，可是这恰恰就是我们的目的，幻世网就是要打破传统的竞争格局，就是要从他们的的嘴里抢食吃，只要能达成这一目的，即便《乐满人间》最终赚不了多少钱公司也能接受。”
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“那恐怕他们还会在之后继续出招，两年前《太上伏魔》就在发行和排片上遇到了很多困难，甚至还有偷票房。”
“兵来将挡水来土掩，再说我们也不是两年前的幻世网了。”康华看着法务部的负责人问道：“我现在最担心的反而是如果江河提起诉讼，《致命身份》的正常发行会不会面对法律上的问题？”
“以我的判断，出现这种概率很小，除非法院很快便判决江河文化胜诉，然而这很难实现，先不说江河文化不太可能胜诉，即便法院想作出有利于江河文化的裁定，这也不是短时间能分出胜负的事情，历来这种官司都是旷日持久的。”
看到康华还是有些担忧，法务部负责人宁冲继续说道：“事实上，如果江河文化就洛辰所谓违约之事提起合约纠纷诉讼，那就跟我们没有关系，被告只会是洛辰和他的工作室，也不会影响《致命身份》；如果江河文化敢提起侵权诉讼，把第三方带上，妄图杯葛《致命身份》这个电影项目，我们也可以反诉，指控江河文化滥用诉权，是恶意诉讼。”
“而且就我多年从业经验而言，江河文化敢提起侵权诉讼，他几乎不可能胜诉，纯属拿着鸡毛当令箭，法院要是支持江河文化，华国娱乐圈所有跟公司签订艺人合约的明星怕都要惴惴不安了，最大可能也就是判决双方调停，不可能支持江河的诉求。”
张京燕也随后提出意见：“康总，我的意见是如果公司担心诉讼风险影响《致命身份》，那不如安排《致命身份》早点上映。”
洛辰这件事多少跟张京燕是有关系的，邀请洛辰参演甚至怂恿其解约自立，张京燕都是发挥了重要作用的，所以会议中她始终保持沉默，不想让自己引起其他高管的不满，尽管人人都知道洛辰只是江河向幻世网发难的工具而已，但把柄确实也是她递上去的。
但事关《致命身份》的成败，她再无法保持沉默，张京燕与这个电影项目是一荣俱荣，一损俱损的，即便一丁点风险她都不想冒。
“公司原来应该计划的是在明年春节档后，比如四月五月安排《致命身份》上映，这个时间有点长，如果我们想尽可能规避风险，不如上贺岁档，年底或明年元月初定档上映，就算江河提起诉讼，也不可能在半年内有结果。”
康华看起来有些意动：“时间是不是有点短？”
张京燕肯定道：“我跟陈导通了电话，这部电影月底前肯定能拍完，顺利的话，十二月月底就能上院线。”
“宣发呢？”
曾经与张京燕就《彗星》这部电影产生过争执的市场部负责人王学义站了出来：“康总，宣发可以现在就开始，正好借洛辰的合约风波这股东风，洛辰不是为了这部电影拒绝了李君萍的《我的世界有你》吗？这部电影很快就要举行开机仪式了，江河也会对其进行预热宣传，这波热度不搭白不搭啊，这种对比拉踩营销号肯定很爱，网民也乐意继续吃洛辰这件事的瓜，江河说不定也不会拒绝这种捆绑营销，这是宣传《致命身份》的最好时机。”
张京燕暗中对王学义投来了感激的眼神。
“我觉得王总的这个宣发策略很有可行性，陈导和《致命身份》的两位制片人也有这样的想法，不仅能借风宣发，还能起到扩大洛辰合约风波事件在传播中的噪音，分散网民的注意力，可谓一举多得。”
康总终于松口：“行，我会跟任总他们商量这件事的，争取能让《致命身份》尽早定档。”
第四十一章 不在状态的洛辰
那边因洛辰合约风波正面对撞的两家公司，各自在运筹帷幄，各显神通。
这边，陈景行却不得不为幻世网惹出的麻烦擦屁股，因为站在台风眼中的主角正是他戏里的男主角。
虽然陈景行和制片监制乃至众演员都在尽可能的安慰洛辰，洛辰自己也说不会影响正常拍摄。
但是世界是物质的，洛辰主观意识想要达到的结果与实际拍摄过程中的表现是矛盾的。
一整天的拍摄中，男主角表现的很不在状态，本来预计的进度没有完成，陈景行想要发火，但他知道发火无济于事，不仅解决不了问题甚至还可能恶化问题。
所以到了晚上八点多，陈景行便发微信让洛辰来他房间，他准备客串一把心理医生，开导开导男主角。
有用没用不说，尽人事听天命呗，总得做些什么啊，总之尽量不能让拍摄进度滞后，来这还没几天，他就已经非常想念现代都市的生活了。
洛辰轻轻敲门，发现门没有锁，左右看了一下，轻手轻脚的打开门，再像做贼一样把门带上。
陈景行：“？？？你这个动作被别的演员看到是会想歪的……”
洛辰：“呵呵，导演你发的微信本来就让人想歪。”
我发的什么微信？陈景行看了一眼手机。
【你来我房间，我今天晚上好好开导一下你，微笑（表情）】
这么一想，是挺不妥当的，但他也没办法啊，陈景行是想拍完戏直接跟洛辰说咱们俩好好谈谈，这不是得照顾剧组内最大牌演员的自尊心吗？真这么说大家不都知道了导演对男主角的表演不满意吗？没准是要私下里狠狠批评呢？
若是陈景行是那种已经扬名立万的大导演，说一句话演员就要战战兢兢，片场暴君，那自然不用顾忌，但他还没到那种咖位，就要用委婉一些的手段了。
陈景行：“你这么一说，是挺不妥当的，下次咱们私聊，我就说咱们俩对剧本。”
洛辰：“……这个借口也没好到哪里去吧。”
“行了，说吧，你是怎么想的？”
活跃完气氛的陈大导演直接进入了正题。
洛辰叹了一口气，显然知道自己光做保证没有什么用，状态是好是坏，有时候并不是演员主观意愿能决定的。
“我已经想好了，今天晚上跟我经纪人联系后，就把手机关机，所有外界信息都不接收，我觉得顶多两天就能把状态调整回来。”
陈景行点点头，对洛辰的这个做法抱以肯定：“我正想建议你断网呢，既然你已经找到了解决办法，那我就放心了。”想了想，还是没忍住心中的好奇：“不过我还是想问你一件事，你要是不方便回答就算了。”
“你问。”
“你真的曾经以一挑六打伤了你的六个队友吗？”
“……”
洛辰无力的说道：“我又没有学过功夫，更没身体变异，我想挑我能打的过吗？那不过是节目上的玩笑而已，我现在在网络上已经十恶不赦了吧？”
陈景行了然，这两天网络上洛辰的黑料层出不穷的冒了出来，从洛辰小时候的丑照，在韩国明面上组CP讨好粉丝，暗地里拆CP，组合接受采访时暗戳戳抢C位，耍大牌，甚至殴打队友，拍戏期间沉迷打游戏，对粉丝态度不好，甚至家里养的狗得了皮肤病却没有及时治疗等等，堪称是把洛辰前半生整体检视了一遍，或真或假有视频有图片的黑料如同雨后春笋，充斥着微博和大大小小的论坛，江河连起诉都没付诸行动呢，洛辰就已经有了法制咖的外号了。
堪称一夜之间就成了网络公敌。
陈景行在前世位面是见到过的，穿越至今倒是第一次见到针对明星的舆论踩踏事件。
看着洛辰郁闷的表情，陈景行暗叹心理医生不好当，叹了口气：“为了让你心情愉快一些，本导演决定自我牺牲，给你读读网上说我的帖子。”
打开曾经给他带来无限快乐的知乎，都不用找，热榜第三。
如何看待江河文化网上发文控诉幻世网、梦工厂与洛辰工作室？
“前排大部分都是嘲讽你的回答，我就不念了，我念念跟我有关的。”
陈景行开始声情并茂的朗读：“前一阵子《彗星》风潮席卷全网的时候，我就跟朋友说过，这是新一轮的营销，营销必有反噬，如今应验了。”
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“为什么说是营销呢？《彗星》这部电影我看过，想玩平行空间概念，但是剧组实在是穷的叮当响的草台班子，所以早早就拿了本书念了念量子力学和薛定谔的猫，不忘告诉大家这片子的逼格还是很高的，但其实就是一部概念讨巧，剧情孱弱的廉价电影，不是说你有一个好的剧本就不用认真摄影，认真打光和录音的，即使是小成本电影，也并不意味着可以大量的穿帮，不遵循视听语言，不去控制噪点和镜头运动。”
“这样一部空有噱头的不合格电影，豆瓣还能开到8.5分以上的高分，只能说国内观众实在太可怜，没看过什么好电影，这也就罢了，结果网飞想开拓华国市场，看中了这部电影，在国外使劲营销，创造了一番墙内开花墙外香的虚假繁荣。”
“呵呵，我为什么说是虚假繁荣？我有几个美国朋友都没听过这部电影，纯属是流媒体制造的假象，不得不说，网飞高层真的很了解国人的性格，专门针对国内的特供热度果然戳到了许多人的G点，《彗星》文化输出，可不得大力宣传？”
“不光网友天天翻译海外论坛筛选过的评论做打鸡血式的营销，媒体也亲自下场，加持了文化输出的大旗，简直令人发笑，要是国外影评人看到媒体称赞这么一部廉价影片文化输出，恐怕也要生出可笑的感叹了，还有人呼吁代表华国参加奥斯卡佳外评选，还嫌丢的脸不够多？”
“鸡血打完了，才知道谁在裸泳，《彗星》的豆瓣分数肯定会继续下降，以世界上最权威的电影评价网站imdb为例，7.2的分数都嫌高，不知道多少网民的出征才换来了这个可怜的分数，这种恰营销饭的导演和团队当然不懂什么是程序正义了，更不会懂什么是合同法，不惜触犯法律‘骗’来当红偶像出演下一部电影。”
“看来这位沽名钓誉的外行导演也知道自己的电影是什么水平，失去了互联网免费播放的平台，想要吸引观众只能靠明星割韭菜了，只是这位导演应该万万没想到，自己会偷鸡不成蚀把米，好不容易请来的明星形象也在舆论中垮塌，希望这个教训能让激进网民记住，不要再借用海外虚假热度用营销捧红德不配位的影视创作者了，这对文化事业发展并没有好处。”
……
陈景行连着读了两篇针对《彗星》和自己的回答后，看着洛辰一副“惨不忍睹”的表情笑道：“怎么样？文化人骂人比你的那些黑粉刻薄多了吧？你这算什么啊，我才冤好吗，我招谁惹谁了？网飞在国外怎么宣传我可左右不了？推特怎么聊这部电影是我能决定的？我连推特账号都没有，官媒说我是文化输出，这是我能阻止的？到头来，我成了恰营销饭的了？”
“洛辰，这就是网络舆论，要么东风压倒西风，要么西风压倒东风。”
陈景行以一副我吃过的盐比你走过的路还多的表情深沉的说着“警示名言”。
第四十二章 惊艳所有人
客观来说，陈景行在前世位面见过的网络舆论以及公众事件确实很多，像洛辰这种大起大落的舆论踩踏事件实在是不鲜见。
因此陈景行看到了舆论危机波及到了他自己身上后，虽然也生出了愤怒的情绪，甚至想要亲自下场，注册小号，与批评他的人大辩一场，但最终还是按下了心绪，重新投入到了拍摄工作中。
因为想解决这个问题实在是太简单了。
此时客串心理医生的陈景行既像是劝告洛辰，又像是说服自己：“网络舆论就像一个弹簧，压得狠了，就会反弹。”
“你是第一个在韩国顶流团队出道的华国人，算是新生代的第一偶像，从回国开始，就片约不断，一直是电影电视剧男一号，韩流熏陶出的粉丝战斗力也很强，也没有同质的竞争对手，可以说是顺风顺水，网络舆论也一直对你很友好，但这不意味着没有不喜欢甚至讨厌你的人。”
“也可能是其他年轻偶像的粉丝，也可能是就是单纯不喜欢你这种偶像艺人的路人，只是以前互联网吹东风，他们在一定程度上保持了沉默而已。”
“而这种沉默就像被压迫的弹簧，只需要一个契机就能弹出去，这次的合约风波就是一个契机，就像一个火苗，大部分网民其实根本不知道江河和幻世网在争什么，甚至也不知道你和江河的艺人合约条款包括什么，他们只是需要一个负面消息的引子而已。”
“就算不是现在，将来也肯定会发生，也许是你公共场合放屁了抽烟了，爆出了什么耍大牌的新闻了，出了绯闻了等等，当你没有过硬的作品的时候，你压得越狠，反弹的就越狠。”
“就像《彗星》在海外引发了观影热潮和社交话题，作为少数影视输出的典型，国内舆论也充斥着对《彗星》的赞美，甚至是一种政治正确，你敢反对你就是标新立异，会被人喷。”
“那么有没有不喜欢《彗星》的人呢？当然有，甚至还有的是被这股吹捧《彗星》的风潮引发逆反心理的人，他们存在，只是大部分沉默，怕风大闪了舌头，小部分发表了与东风相反的声音被围攻，或者无人在意，《彗星》风头正盛的时候知乎上也有批评和反对的声音，但都在最后面甚至被折叠。”
“而我刚刚念的这两篇批评《彗星》和我的回答如今却都在前排，这就是网络舆论，东风吹过自然要吹西风。”
“但是西风正烈，也不代表他能一直吹下去，你被网络群嘲，论坛上几乎没有为你辩解的声音，不代表你的粉丝就没了，不代表喜爱你的人消失了，他们只是怕风大闪了舌头罢了。”
“等时机一到，他们就能重新吹起东风，到时候你就会再次看到海晏河清江山一统的景象，到处都是说话好听的网友，你的这些黑料就会被人遗忘冻在南极冰川下……直到下次风向转换，再次被人拿出来。”
洛辰刚还有点感动，又被陈景行的转折弄得有些无语：“所以导演你的意思是再次吹起东风的时机就是《致命身份》的上映？”
陈景行一副孺子可教的表情：“就是这个意思，对于艺人明星包括我这样的导演，作品才是安身立命的根本，好的作品是能起到一俊遮百丑的效果的。”
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“你看，我就一点不担心，也不为网络上这些善变的网民和立场不坚定的风向而愤怒困扰，因为我知道，只要我再次拿出一部好的电影，我又能重新听到遍地的歌功颂德。”
“而且你的好作品越多，你的防火墙就越厚，西风就跟难吹到你，什么黑点黑料，只要不是违法犯罪，网民没人在乎。”
就算违法犯罪有时候也没人在乎。
“你现在要做的就是悄悄努力，然后惊艳所有人。”
洛辰一脸为难：“导演你说的这些都建立在《致命身份》能惊艳所有人的基础上，万一惊艳不了呢？”
陈景行露出受伤的表情：“是谁当着剧组所有人的面说自己就是冲着剧本来的？说剧本超神，给十部《我的世界有你》都不换？”
“……剧组刚开机，说话当然要带一些客气的成分啊？”
“你信不过你自己，那就信我，十年来第一次成功做到电影输出的天才导演，我说惊艳就是惊艳，别那么多废话，赶紧回吧，睡个好觉，明天你要是拖进度了，可是要全体加班的，作为资本家我说到做到。”
……
立冬节气已经过了一周，京城也已经下过了一场雪，即便在机场里，大多数旅客也都穿着毛衣大衣甚至羽绒服。
航站楼出站口围着一大堆记者。
从取行李厅出来的旅客奇怪的看着挤作一团的记者。
“是有哪个明星下飞机了？”
“不应该啊，如果是明星的话应该还有一大堆粉丝接机啊？”
京城人见多识广，明星落地京城国际机场司空见惯，但没有一大堆小女孩甚至男孩举着牌子和手机相饥迎接偶像还是有点奇怪。
“那就是粉丝不知道呗。”
这也不稀奇，粉丝接机一大半都是明星团队炒作的结果，行程早就跟粉丝后援会提前透露了，当然也有航空公司泄露信息的情况，如果真想低调，有的是办法不让粉丝知道。
“记者都知道了，粉丝能不知道？”
“那可能就不是偶像明星呗？”
旅客不断出站，但等候的记者们迟迟没见到要等的人。
“奇怪了，不是说就是这趟航班吗？”
“该不会是跟洛辰一样，玩声东击西呢？”
“他一个导演，又不是偶像明星，也来这一套？”
“那谁知道呢？人家可能不想接受采访？”
“诶？那个人，我怎么觉得有点熟悉？我想想……许文深！我在幻世网发的开机仪式照片上看到过他，特意记过他的长相，是《致命身份》的制片人。”
“快走，快走。”
许文深带着小演员严之浩刚出出站口就被早有准备且眼尖的记者围住了。
“许总，能透露一下梦工厂对江河文化这次诉讼的态度吗？”
“这部电影真的十四天就拍完了吗？”
“许总，洛辰现在的行踪，您知道吗？”
“许总，著名电影监制张晨铭接受采访说《致命身份》是赶场贺岁档的电影，是互联网资本深入介入制作的粗制滥造产品，您怎么看？”
“幻世网在拍摄过程中有没有干涉陈景行导演的工作呢？”
“外界传言，幻世网要入股梦工厂，属实吗？”
“许总……”
“浩浩！妈妈在这里！”
众记者转身。
许文深一脸抱歉：“实在不好意思啊，这是我们剧组最小的演员，他母亲正等着接他回家呢，请让一下，对不起，请让一下……”
另一边，陈景行已经上了出租车，拿出手机开始拨打电话。
“陈导，下飞机了？”
陈景行用恨铁不成钢的语气：“张姐，幻世网得支楞起来啊！”
他刚下飞机便给幻世网张京燕打电话“兴师问罪”是有原因的。
本来过了十天，洛辰的合约风波在法律上还远没有结束，即便江河已经提起了诉讼，但是在网络舆论中事实上算是基本结束了。
没想到，又一则新闻被炒了起来，这次是直接针对的陈景行。
“传《致命身份》拍摄十四天就结束，创下最短拍摄记录，互联网资本肆虐几时休！”
第四十三章 负面营销
就在陈景行完成主要场景拍摄后，准备启程回京的前一天，网上便出现了有关《致命身份》的新闻，这些新闻不约而同的关注点就是拍摄时长。
拍摄时间短在这个时候可绝对不是赞美，这十几天，江河文化在网络上各种放话，请营销号带节奏，核心观点就是幻世网不尊重电影创作规律，粗制滥造，单纯就是冲着国内飞速提升的票房市场来圈钱而已。
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现在又突然爆出《致命身份》作为一部银幕电影，只有十四天拍摄周期，这不就成了佐证这个观点现成的罪名了？
陈景行对此实在是有些无语，一是没想到拍个银幕电影，对手这么能整活，二是搞不懂到底江河文化是互联网企业还是幻世网是互联网企业啊？
江河文化不讲武德突然爆出合约风波偷袭，幻世网不做回应是对的，这个事情回应意义不大，吃瓜群众对艺人合约的具体细节没有兴趣了解，再说仅从合同与法律的角度，幻世网也未必占理，而且本次风波的最大受害者是洛辰，幻世网并没有被舆论直接针对。
但是江河文化一招接一招，连环偷袭，这就让陈景行想不明白了，一个传统制片厂能够在幻世网面前一直带网络舆论的节奏，这不是关公门前耍大刀？幻世网作为互联网企业能让人这么一直用网络舆论压着？
面对陈景行的质问，张京燕却答非所问：“《致命身份》定档有些紧了，没有留出足够的宣发时间，从现在开始就得开始预热了。”
陈景行忽然醒悟：“张姐，你的意思是《致命身份》拍摄时间仅有两周，又是一部粗制滥造的没有诚意的圈钱烂片的黑通稿是幻世网搞得？”
是了，陈景行什么时候把主要戏份拍完的，江河肯定没法第一时间知道啊，许文深又对剧组下了封口令，那就肯定是幻世网传出去的。
张京燕在电话那头干笑了两声：“江河都把台子搭好了，你不上去唱两折戏，也对不起人家的一番苦心不是？”
“张姐，你这算负面营销啊，你不怕玩砸了？”
张京燕呵呵一笑：“你不用担心，我们可是有专门的网络营销部门的，都有分寸，再说了《彗星》导演十四天拍完新戏这个消息本身就是假消息啊，你不是说除了旅馆这个主要场景之外，还有其他两个场景的戏份还没拍吗？预估十天，加起来四舍五入就是一个月了，等过两天，我们再出个‘彗星导演新戏仍在紧张拍摄中，月底才能杀青，十四天是谣言’的通稿，这不又是一轮热度？”
陈景行直呼专业，网络营销算是被你们玩明白了。
“再说了，我对你的电影有信心，剧本我又不是没看过，拍摄时间多久本身就是虚的，电影质量好，拍摄时间短反而是加分项，凸显了电影的传奇性，电影烂，你就是拍两年也没人心疼你。”
“放心，这只是维持电影热度而已，等你的电影真正拍出来了，真正进入发行流程，公司不会再使用负面营销的。”
张京燕好说歹说终于安抚住了陈景行，毕竟即便陈景行能理解负面营销的意义，但电影对于导演来说跟自己的孩子差不多，哪个导演听到自己孩子的负面消息心里都不会舒服的。
……
京城望京国际，二十三楼。
这一层是望京国际的美食区，又被称作食堂，基本所有租用这栋写字楼的公司的员工，日常工作餐都在这里用，价格跟真正的单位自有食堂比起来不算便宜，但跟望京周围的餐厅饭馆比起来可亲民太多了，无论是出于省钱还是方便，写字楼里办公的白领们都对这层“食堂”情有独钟。
唐歆正在一处川菜窗口等着菜出锅打包。
大姐拎了四盒装好的热菜出来，又打包了两盒米饭，递给唐歆，调侃道：“今天又是两人用餐啊？”
唐歆虽然是南方人，但很喜欢川菜，经常在这家店打包饭菜，一来二去，服务员也都熟悉了这个姑娘。
唐歆笑着接过饭菜，对大姐的调侃毫不在意。
她总不能说自己邻居又来蹭饭了？
上次听了自己表妹程姊瑶的话回请了陈景行一次饭，不仅没有如其所言将两人的关系止步于邻居朋友，反而像是鼓励了陈大导演的攻势。
即便在陈景行拍戏的这十几天，两人也会每天晚上在微信闲聊一会儿，最开始是陈景行找她聊，等到洛辰合约风波出来后，唐歆第一次主动在微信上关心电影的拍摄，然后两人就开始在微信上交流各自的工作，遇到的问题甚至交流对对方事业的看法。
尤其是陈景行对“享食”这样的外卖平台未来的发展道路与前景的看法让唐歆很受启发，受此刺激，唐歆也在晚上恶补一些电影知识，网上看了各种对于《彗星》的影评和分析，更是每日关注洛辰合约事件的最新进展，竭力让自己在有关电影拍摄和行业信息的交流中不落下风。
陈景行念有关自己的负面评论安慰洛辰的主意甚至还是唐歆出的。
总之就是两人现在处于相当奇怪的关系，光看微信交流，还以为唐歆和陈景行互为对方的助理和狗头军师呢。
她对两人关系的展望也从比较抗拒变成了顺其自然。
被一个有才华的异性追求心里当然是开心的，她之所以工作后一直没有恋爱，其实主要还是客观条件的限制，加入了创业公司自然要拼命干活，身上还背着几百万房贷，沉重的经济压力和事业压力让唐歆的社交圈子自从大学毕业之后陷入了空前的狭窄状态中。
毕竟扩大社交圈才是脱单的最捷路径，沉重的工作压力让她几乎没有工作以外的社交活动，而她又奉行绝对不搞办公室恋情的原则，单到现在也就不稀奇了。
真正的内在原因还是她并没有脱单的急切需求，创业公司给元老员工的股权激励就像吊在驴子前面的胡萝卜，遇到陈景行之前她满脑子想的都是“享食”的上市，数百万房贷一朝解决，财富自由的愿景。
什么男朋友，什么谈恋爱，都别挡老娘财富自由的路。
当然遇到了陈景行之后，“享食”还是唐歆目前生命中最重的东西，只是只要不影响她的事业，不影响她追逐名曰上市的“胡萝卜”，她也并不抗拒有另一个男性走进她的生活。
唐歆在电梯中看着手中提着的饭菜，叹了一口气。
说完全没有不影响，其实也不准确，自从陈景行做了她的邻居之后，她的工作态度确实再没有以前那么全身心的拼命了，不过公司又不是她一个人的，她一个人对工作稍微有那么一点点懈怠难道就会影响公司的上市不成？不应该吧？
不得不说，陈景行对享食公司未来前景的看好确实稍稍影响到了她，让她对自己未来的钱途更加有信心了，那种好像有一个无形的鞭子在不断抽打她告诫她如果不拼命工作享食就上不了市数百万房贷就要背一辈子的焦虑感也少了很多，看在这个份上，慰劳慰劳大功臣也不过分啊。
第四十四章 感情还是得操心
“你真的十四天就拍完了整部电影？还创了纪录？”
在陈景行的房子里，唐歆和陈景行边吃边聊。
陈景行打开了一盒酸奶，用塑料小勺子挖了满满一勺递到七七面前，就见柯基狗尾巴乱摇，舌头开始疯狂的舔舐。
“那都是无良营销号乱编的，首先这部电影还没拍完，还有两个场景要拍，还有十天才能杀青，其次拍摄时间比十四天短的电影多了去了，怎么可能创纪录，我的第一部电影才拍了一周。”
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“怎么最近这几天关于你和你拍的那部电影的负面消息这么多啊？你这部电影不是和幻世网合作拍的吗？幻世网难道没有舆论危机管控？”
唐歆有些不解，享食虽然还没有上市，但也有一支专门处理舆论危机的队伍，都是互联网公司，幻世网不可能没有相应的部门设置和舆论应对能力啊？
陈景行刚要解释，就见自己手机弹出了微信视频请求。
微信备注名是杨老师。
自从微信最近一次更新，加入了视频通话的功能后，两位老师和陈景行的联系就从打电话变成了微信视频通话，初衷当然是想看看儿子的生活状况，工作状况。
只是正好赶上了陈景行外出拍戏，住宿和拍摄条件都很艰苦，所以只看到了工作状况，在京城住的地方的条件还是没有掌握。
所以陈景行刚回京，两位老师就迫不及待的打来了视频，虽然知道陈景行现在不差钱，但关心孩子在外地的住宿生活条件还是父母抑制不住的本能。
陈景行和唐歆面面相觑。
“方便吗？”
唐歆get到了陈景行的意思，陈景行是不介意唐歆在旁边的，但是怕唐歆介意。
陈景行用眼神示意唐歆如果介意的话可以躲一下，或者先回对面自己房子里。
“有什么不方便的？”
唐歆确实有一霎那的念头想要避开，但是又一想，饭菜是她带的，她还没吃完，为什么要因为一通视频电话避开呢？
她又不是什么见不得光的人，既然陈景行都大大方方的毫不介意，她介意什么呢？她介意不就显得……她心虚？纯洁的朋友关系有什么好心虚的呢？陈景行都不尴尬，她怕什么尴尬？
再说，对于能培养出陈景行这种才华横溢的导演的父母，她也是有点好奇的，之前无论是吃饭聊天还是微信聊天，他们两个都没交流过各自的家庭情况，唐歆也一直在猜测能培养出陈景行的应该也是那种有家学传承的影视或表演艺术家庭吧？或者文人家庭？
“怎么这么长时间才接？吃饭呢吗？”杨老师边说，边仔细打量着陈景行，嗯，还行，好像没晒黑，也没瘦，看来虽然拍戏环境艰苦，但也没受什么苦。
“自己做的饭吗？你刚回京城好好休息一下，别太累了……怎么好像有狗叫声？”
七七垫着腿使劲够着桌面，想看看发出声音的是什么东西，无奈腿太短，只能无能狂怒的蹦跳着发出叫声。
陈景行看了坐在他对面的唐歆一眼，看到她一脸无所谓的表情才回道：“这不是我刚回京嘛，一个朋友来看我，饭菜也是她带的。”
唐歆：“……”虽然确实是客观事实，但怎么听起来怪怪的，让她带她公司食堂的菜可是陈景行在微信中跟自己请求的，说是上次吃了她从公司带回来的饭，觉得味道很好，十几天没吃到了很怀念那个味道，这么一说倒像是自己主动上门服务来了？
“你朋友也在？”杨老师眼尖的捕捉到了陈景行看对面的眼神。
“是啊，带的菜一个人又吃不完，两个人刚好。”
“哎呀，是你大学同学吗？你说你一个人在京城连自己都照顾不好，连饭都要朋友给你带，真是麻烦人家了，我和你爸得好好感谢一下他。”杨老师把到了嗓子眼的“男的女的”咽了回去，不愧是语文老师，瞬息间便重新组织好了得体的语言。
陈景行无奈的看着手机屏幕里的脸从杨老师变成了杨老师和陈老师。
看了看唐歆，用眼神征求了一下对方的意见。
唐歆赶忙拿纸巾擦了擦嘴，捋了捋头发，比了个ok的手势。
“叔叔阿姨好。”
唐歆到底是一家初创公司的元老骨干，对于应酬场面久经考验，一副得体的笑容坦然面对转过来的手机镜头。
“谢谢你照顾他呀，麻烦你了，小景这孩子就知道忙工作，自理能力啊是差了一些，你们这些年轻人在大城市闯荡不容易，俗话说出门靠朋友，朋友之间能互相帮扶照顾，这做父母的心里面才能放心。”
“不麻烦，叔叔阿姨，我们两个是邻居，就住对门，我平常工作也忙，经常也没时间做饭，这些菜也都是从公司食堂带的，两个人一起吃也省了不少功夫。”
“那就好，那就好，是这个理，一个人做饭不好做，也容易剩，你跟小景又是邻居，也方便，小景，这房子是你租的吗？”
杨老师以最大的克制力结束了和这位姑娘的对话，转移了话题，以后有的是机会，不能急。
陈景行把手机转了过来：“不是租的，是我买的。”
虽然两位老师已经有了些准备，但还是心里吓了一跳，虽然没有仔细看，但也能观察到房子空间还挺大的，做了一些简单的装修，家具也不多，显得有些空旷，不是那种局促的小房子，再一想京城的房价，好家伙，有点吓人。
“你已经买了？房产证到手了？付的首付？买房子这么大事也没跟家里说一声？”陈老师没有忍住。
杨老师瞪了老伴儿一眼，那姑娘还在呢，这么急嚎嚎的问，也不嫌丢人？既然说是邻居，大概率也是人家自己的房子，说不定就是京城本地人，可不能露怯让人家笑话。
“是上一部电影上映之后买的，没多长时间，是全款买的，这不是让你们来京城看儿子的时候有个落脚的地方吗。”
“全款？多少钱啊？”杨老师也没忍住，但还是努力维持住了语气的平静。
“五百一十万，不过还没过户，到时候契税可能还得交个小十万。”陈景行已经打定主意要通过《彗星》这部电影把自己的钱在父母面前全部洗白。
“五百多万？”杨老师和陈老师对视了一眼，即便知道是京城，这个数字也太过惊人了，杨老师二哥家的孩子准备和对象家在深市买的房子是四百万，为了掏七十五万首付都借到他们家里了，好家伙，儿子这直接五百万全款就买下了京城的房子？
“早买早划算，将来一线城市的房价还要继续涨的，在京城买房子其实不算消费，而是一项低风险高收益的投资，不管几百万都不是打水漂，你们就想象成存在银行里的高息定期存款，是能赚钱的，这阵子比较忙，就忘跟你们说了。”陈景行努力把五百万买房说的让两位老师更加容易接受。
搁哪对父母，突然听见儿子在一线城市豪掷数百万买了一套房子都得震撼啊。
“你这么说倒也有道理，我们就怕你突然赚了那么多钱就乱花，买房子倒不算乱花钱，这房子还是显得有点空旷，你工作忙，等闲了我和你妈到你那去看着给你重新装一下，行了，不打扰你们吃饭了，挂了啊。”
陈老师刚按下了红色按钮，杨老师埋怨道：“不是还要说网上跟他那部电影有关的事吗？你怎么直接挂了？”
“哎呀，人家两个人吃饭呢，你聊个没完，那菜不就凉了？人家也吃不好，网络上的这些舆论啊，咱们之后再问，担心啥？你儿子心里有数呢，五百万的房子说买就买了，孩子长大了，不用你瞎操心。”
杨老师也就是随口抱怨一下，今天这个视频通话她心情还是很美丽的：“行，他的事业啊咱们确实是操心不上了，不过这感情我还是得操心啊。”
第四十五章 幻世网内部看片会
从11月中旬开始，《致命身份》开始频繁的出现在互联网的各种通稿和新闻中。
最开始是江河文化的著名监制兼影视圈大炮张晨铭又是撰文，又是接受采访，借着洛辰的合约风波事件，炮轰互联网资本对电影行业的入侵，主要针对的靶子就是幻世网主推的两个电影项目《乐满人间》和《致命身份》。
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从仓促立项，再到短短两周的拍摄时间，低成本电影为了请明星掏出千万片酬——《致命身份》，甚至扒出了剧本都没完工就开拍，相声演员罗文顺现场改剧本和台词——《乐满人间》。
如果较真的话，拍摄周期短，片酬过高，剧本没完工就拍摄甚至演员改剧本都不是烂片的充分条件。
短周期拍摄的经典电影国内外数都数不过来，无剧本拍摄的大导演也不是没有，片酬高不高跟电影质量也没有必然的相关性。
然而目前华国网民饱受烂片凌虐，张大炮的抨击属于是精准戳中了电影观众的G点。
拍摄周期短，剧本不受重视，片酬占比过高这都是烂片的共性，江河文化带的这波节奏确实引发了网络舆论的共鸣。
更何况幻世网立项确实晚，两部电影都是11月才开始拍摄，一部电影宣布定档贺岁档，一部电影宣布次年春节档，相比于传统制片厂的生产发行节奏快了太多，人家骂你是赶档期的电影真没法反驳。
事实上幻世网匆匆立项这两部电影还真是为了赶档期。
整个11月，围绕着洛辰合约风波的燃烧和后续，《致命身份》，《我的世界有你》和《乐满人间》三部电影频繁的出现在了舆论视线当中，不同的是李君萍导演的《我的世界有你》较为正面，而《致命身份》和《乐满人间》偏负面。
不管正面还是负面，从营销的角度上看算是三赢了。
这还没结束，很快梦工厂官微及陈景行微博又发了《致命身份》的剧照和现场拍摄的照片，辟谣《致命身份》的拍摄周期并不是十四天，目前仍在紧张拍摄中。
不仅辟谣了《致命身份》的拍摄时间，还顺带列举了一系列拍摄时间比十四天更短的经典电影，打脸江河张大炮一时嘴快的“《致命身份》创下了最短拍摄记录”的言论。
【不知道张导的记忆力是不是有问题啊，难道不记得自己曾经导演的《福星临门》仅用时九天就拍摄完成了吗？说《致命身份》拍摄周期短到创下纪录，不知这个记录是不是您的记录啊？】
虽然这一轮借着江河的攻击正反两面炒作的主意是幻世网提出的，陈景行也欣然接受，但不代表他不能趁着这个时机借题发挥，公报私仇啊。
即便他也知道张晨铭是江河文化推出来的传声筒，但这几天看着此人在各种媒体采访中装大尾巴狼，不断用各种角度抨击自己的电影，心中还是积累了一些怨气。
现在以知名监制和制片人身份经常露面的张晨铭其实出身港岛电影界，早年当过一段时间的导演，没出什么成绩，也是第一批因为内地电影市场崛起，港岛电影产业落寞后扎堆北上的电影人之一，被江河文化招揽，以说话直爽，不怕得罪业内同行著称，人送外号张大炮。
陈景行直接把此君过往的电影拿出来当面打脸，无非是吵架嘛，他也不怕，虽然陈景行个人并不是张扬的性格，但为了宣传电影，炒作热度，重新拾起前世位面网络喷子的技能也不难。
陈景行目前的微博也有了50万粉丝了，这个数据在导演中算是很不错的了，主要还是因为《彗星》的热度和最近的一系列争议事件，不少新关注他的网民还都是洛辰的粉丝或黑粉。
这番嘲讽一发出去，很快便引来了吃瓜群众的关注和评论。
【哈哈，我刚搜了一下张晨铭还真拍过这部电影诶，豆瓣4.9，哈哈，还人模人样的指点江山，也太没有自知之明了吧？@张晨铭】
【可是这不也佐证了人家说的确实有点道理吗？《福星临门》拍摄仅用时9天，可不就出来个大烂片吗？14天也不比9天强多少吧？不能因人废言啊】
【没看导演的辟谣了吗？哪来的14天，人家不还在拍着呢？再说了又不是科幻大片，拍摄时长跟电影质量有什么必然的联系吗？《彗星》也才拍摄了不到一周】
【呵呵，《彗星》莫名其妙爆火的时候我就说这个导演炒作有两把刷子，这什么《致命身份》还没拍完呢，就在网上炒了一轮又一轮，正炒完又反炒，还没上映呢就弄得全网皆知，导演和洛辰还有什么张晨铭是串通好的吧？】
【江河都发起诉讼了，还炒呢？你见过有人这么炒作？怪不得你这种人会觉得《彗星》莫名其妙，这智商也就配看那些无脑烂片了。】
【那也比《彗星》这种镜头乱动的破电影强……】
整体来说，吃瓜群众还是站的离陈景行比较近，一是《彗星》的海内外的热度打的底子，二是张晨铭这种大炮人设也确实让很多人看不惯，有人能与其正面怼，还是让广大网友喜闻乐见的。
陈景行发完了这个微博就又投入到了电影的拍摄中了，同时把微博资料状态改成了“拍摄中，勿扰”，深谙网络喷子一击即走的吵架精髓。
外界纷纷扰扰，陈景行一心搬砖，很快电影的整个拍摄就完成了，剪辑完后第一时间送到了幻世网。
幻世网有专门的看片室，采购或者自制的影视剧，尤其是重量级的节目一般都会由副总裁兼首席内容总监康华及相关部门高管制片人导演等提前观看，《致命身份》作为幻世目前正在进行仅有的两个院线电影项目之一，重要程度超过了其他网播影视剧，甚至高级副总裁任博伟也到了看片室要第一时间看一下电影的质量。
看片室仅有十个座位，一些高管和制片人甚至只能站在后面盯着75寸的屏幕观看。
灯光都已经熄灭，除了屏幕的光亮，房间内一片漆黑。
陈景行坐在第二排的椅子中，环顾四周看不清其他人的面目，心跳却在加速，手心也在出汗。
陈景行终于尝到了一丝电影上了院线的感受。
和网络电影截然不同。
这仅仅是十几个人而已，等首映的时候那可是数百个观众和主创一起观看电影。
和数百个真人一起欣赏自己的电影，那种患得患失的紧张心情恐怕会比今天强烈无数倍吧？
陈景行努力克制住了自己的紧张情绪，但他还是免不了时刻注意周围人的神情动作，这是完全不由他控制的，并不是因为房间里的这些人是幻世网的高管，是能决定这部电影发行的合作伙伴才这么密切关注，陈景行仅仅是把他们当作观众而已，没有什么比在电影院等待观众对自己的电影作出裁决更考验心态的事情了。
90分钟结束，灯光亮起。
“啪啪啪”
掌声从最前排响起。
是高级副总裁任博伟。
很快鼓掌这个动作传染了房间内的所有人。
“呼……”
鼓掌声伴随着不受控制疯狂分泌的多巴胺，陈景行终于知道了什么是精神高潮。
不当导演，根本体会不到自己的电影被人认可的快乐，即便是早已经看过剧本的观众的认可，即便是带有一些客气的鼓掌，毕竟在真正的电影院观众在电影结束后鼓掌是几乎不可能发生的事情。
这就是我当导演的目的，就是为了这一刻。
第四十六章 江河文化又出幺蛾子了
在座的幻世网高管大多数都看过剧本，但文字和影像之间是隔着巨大的沟壑的，毫无疑问电影带给了他们比当初看到剧本时更大的惊喜。
任博伟转过身笑着说道：“陈导，我虽然没办法预测票房，但仅就电影本身来说，我相信《致命身份》在华国商业电影中是有地位的，绝对算是一部经典的类型电影。”
一旁的康华也用奇怪的目光盯着陈景行：“陈导，你这层出不穷的创意到底是从哪来的？下一部电影不会也是这种类型的吧？剧本出来了吗？我们幻世网绝对会继续投资。”
即便电影还没有上映，康华已经盯上了陈景行的下一个剧本了。
任博伟摇了摇头：“创意不是最关键的，世界上有想象力的人多了，能把创意结合到一个不错的故事中，并且还能拍出成片，这是比创意还要了不起的能力，陈总，你的梦工厂还需要投资吗？幻世网希望和梦工厂达成更加紧密的合作，估值你可以说个数字，我是认真的。”
周围的高管心中一凛，看了部电影就迫不及待的提出投资人家的公司，可见任总对于眼前这个年轻导演的看重。
陈景行笑着反问：“任总，电影还没上映呢，是扑是赚都不知道，幻世网对我这么有信心？”
“不管这部电影到底能不能取得票房成功，都不会改变我的投资意向，这是出于我对陈导个人能力的信任，你放心，我们无意动摇你对梦工厂的绝对控制权，如果你觉得不放心，我们接受把入资股份限制在15%以内。”
任博伟以为陈景行是那种对公司控制权很重视的人，想要打消他的顾虑，幻世网以往对明星的个人工作室也主要是投资属性，或者作为签订对赌协议的筹码，从来没有想过把创始人踢走，因为明星成立的公司最大的价值所在就是明星自身，投资人把创始人搞走的事情在娱乐圈是不太可能发生的。
“多谢任总厚爱，我现在精力几乎全放在了这部电影身上，投资的事情先放到电影上映之后再说吧。”
任博伟和康华对视了一眼，看来这小子对自己的作品很有信心，而且不吃马屁啊，刚刚那么吹捧也没让他昏头。
陈景行并没有非要梦工厂成为他的独资公司的执念，就算要保证对公司的绝对掌控，也完全不需要独资这么极端，要知道独资企业投资者对企业债务负无限责任的，即便出于风险管控的角度来说，陈景行也不会拒绝合理的投资。
最重要的是投资者本身不仅能带来资金，还能带来资源，这在影视圈中格外重要，五大制片厂和某些院线企业互相持股是为了什么？很多明星的个人工作室甚至接受十几家公司的投资，是为了什么？
在这个圈子里资源甚至比资金还要重要，幻世网这样的互联网公司手握巨额资金不也狠狠碰了几次壁？
所以即便是为了梦工厂将来的发展，陈景行也不会拒绝投资。
但不是现在接受投资。
陈景行有把握只要《致命身份》能取得一个像样的票房，比如两亿以上的成绩，梦工厂的估值就能在现在的基础上翻上两三倍，怎么可能现在廉价出卖股份呢？
其次只要《致命身份》能取得还不错的票房成绩，到时候吸引来的投资者就不只是幻世网了，其他互联网企业甚至五大制片厂可能都会对梦工厂产生兴趣。
陈景行是想搭上互联网资本的东风，但互联网资本又不只是幻世网一家，尽可能接纳更多样化的影视圈甚至圈外的资本，这是陈景行为梦工厂将来的融资设想的道路，多个投资人就多条路嘛。
任博伟见陈景行不松口，虽然心中稍有遗憾，但也不再纠缠，转移了话题：“电影的质量是很可靠的，那么我们的发行也可以再大胆一些了，康总，你有什么意见？”
康华有点犹疑：“之前的发行策略本来已经定好了，跟好几家院线公司都基本谈妥了，谁知道江河又来了这一出，确实有些难办。”
话音刚落，众人原本还算兴奋的气氛突然沉闷了下来。
陈景行也蹙起了眉头。
不得不说江河这个老冤家很擅长出幺蛾子，本来幻世网已经将《致命身份》定档到了2014年1月1日，元旦上映算是贺岁档中不错的上映日期，为此任博伟已经跟好几家院线谈了很多天，才算最终敲定。
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没想到江河文化在昨天突然宣布本来定档大年初一的《血刀无双》提档到元旦，正好和《致命身份》撞车。
陈景行刚刚知道这件事的时候真的想问一下江河老总，和自己是有多大的仇恨，值得这样契而不舍的追杀？
但很快他就反应过来了，江河这么干其实并不是主要冲着《致命身份》来的，这实际上是江河迫不得已的选择，甚至还跟幻世网有莫大的关联。
幻世网顶住了国影秦五爷的压力，钉死春节档，因此被从大年初一扫地出门的就变成了江河文化。
其实认真说起来也并不是国影施压让江河文化退出春节档的，是江河文化自己撑不住了。
2013年春节档的爆发，让电影行业都看到了春节档的无限潜力，各大制片厂纷纷推出重量级电影抢滩2014年的春节档，结果就是明年的大年初一挤进来了四部大片。
即便以最乐观的增幅预测春节档的票房大盘，四部大片也太过勉强，还没等五大互相协调出来个结果，幻世网又一头扎了进来，虽然推出打春节档的《乐满人间》投资不大，但是幻世网的宣发能力加齐文社的喜剧号召力，这让其他制片厂如临大敌，而且如此一来，春节档怕是要变成沙丁鱼罐头了。
国影秦中和甚至为此专门跟任博伟打电话，劝说幻世网退出春节档，没想到幻世网的目的就是要搅乱原有秩序，哪怕损人不利己的事他也干，而且一部小成本喜剧片也亏得起，因此死顶着不撤。
幻世网宁可亏钱也不撤，这下就该其他制片厂坐蜡了，江河是率先顶不住的，江河的这部武侠大作《血刀无双》投资号称一亿，即便去除水分也有个六七千万了，江河作为传统制片厂，无论是流动资金还是体量都跟幻世网没法比，他可是绝对亏不起的，在内部评估中也认为很难打过国影的《春秋铸剑》，京影与联合院线的《真假美猴王》以及天润领衔出品的《赌城风云Ⅱ》。
事实上即便没有幻世网的搅局，《血刀无双》也很可能改档，之所以撑到现在，纯粹是五大制片厂在比谁先眨眼。
既然要撤出春节档，那么改到什么时候就成了问题，春节档后三、四、五月都是淡季，想要大票仓就要到暑期档，那就时间拖得太长了，《血刀无双》这部电影甚至是2012年底拍完的，本来打算定档2013年暑期档的，结果被春节档的爆发刺红了眼，才宣布定档到2014年的春节档。
既然不能拖，那就提档，本来比较好的档期是12月下旬，但是国影引进的超级英雄分账大片《火星猎人》定档平安夜，尽管《火星猎人》不是什么热门英雄，国内票房预测不高，但也要尽量避免正面跟好莱坞大片碰撞。
而大年初一又是2月8日，除夕之前的10天票房大盘通常比较低迷，所以要跟春节档拉开足够的空间，还不能跟分账大片正面碰撞，元旦就是一个比较合适的日期了。
第四十七章 奥兰多奇幻电影节
阴差阳错之下，《致命身份》成了江河撤出春节档的最大受害者。
《血刀无双》即便是一部被春节档淘汰出局的电影，也绝不是《致命身份》这种中小成本电影所能抗衡的，与其同日上映的结果必然是排片被碾压，可以说任博伟十几天奔走各大院线的努力一朝尽丧。
幻世网在座的高管想起来都觉得有些啼笑皆非，幻世网的《乐满人间》进军春节档，直接把江河的《血刀无双》挤出了大年初一，最终影响了幻世网的另一部电影，可谓一报还一报了。
在陈景行旁边坐着的张京燕提出了一个建议：“不如我们试试点映？”
点映在好莱坞已经是发行策略中的重要一环，尤其是一些文艺片或进口片这样的市场前景不好确定的电影，点映对其具有重要的市场指导意义。
发行商可以根据发行前的点映和问卷调查制定调整发行策略，通过第一批观众口碑和票房数据，逐步有序的扩大目标观众群和上映银幕数量，针对特定观影群体做市场营销，针对性扩大银幕数和发行规模，有针对性的投放广告。
然而这一切都建立在北美完善的细分市场的院线结构上。
华国50多条院线本质是没有区别的，因为全国上下放的电影都是一样的，所以市场形成不了差异性，也没有发展到观众细分市场，也没有相应的文艺片、小众类型片口碑传播的成熟渠道，所以提前点映在国内主要是为宣传服务，对发行策略意义不大。
如果对自家片子质量比较有信心，可以通过点映形成大规模发行前的口碑营销，刺激预售，提高排片。
当然也有那种没有自知之明的电影点映暴死。
对于张京燕的提议，在场一众高管都比较心动，因为看过电影之后，即便以再苛刻的眼光评价，《致命身份》都是绝对在水准线以上的优质作品。
电影本身质量过硬，通过点映辅以幻世网的宣发，在正式上映前制造出口碑营销，甚至能倒逼院线提高排片。
任博伟想了想，微微点头：“是一个办法，但还不够。”
包括《致命身份》在内的两部电影的发行都是由任博伟在主导的，他这些天集中在跟各大院线谈判，拉关系，所以对国内院线的情况很了解。
“五大制片厂对各大主流院线的影响力根深蒂固，即便能靠电影实现正式上映前的口碑营销，上映首日也绝对抢不了多少《血刀》排片，江河对这部电影是很重视的，首映排片甚至前三天的排片都会寸步坚守。”
《致命身份》和《乐满人间》是幻世网两年前碰壁之后再一次涉足电影制作发行的项目，任博伟对此很是重视，《乐满人间》在春节档没有办法，大佬太多，挣不了第一，能当个搅局者幻世网就满意了。
《致命身份》不在春节档也不在暑期档，任博伟不能允许还被别的电影压在身下，必须要打个开门红，甚至最好能独占一到两周的档期，收割票房，这才能打响幻世网的招牌，在电影行业真正立下山头，宣布我胡汉三又回来了。
当然，如果江河的《血刀》口碑不佳，《致命身份》或许可以靠过硬的质量走出逆袭曲线，翻身将竞争对手压下。
但逆袭是电影观众喜闻乐见的剧情，对于任博伟，对于商人来讲，他是绝对不愿意把赌注放到逆袭上的。
从华国电影市场化以来到2013年，十几年来走出逆袭曲线的有几部电影？本位面此时的华国电影市场还没有诞生出“逆跌”这个词，票房走“逆跌”曲线的电影在大洋彼岸倒是不鲜见，在华国是一只手都能数清楚的。
电影的票房曲线是抛物线对于此时的华国电影人来说属于常识，排片是电影发行最重要的要素，就连口碑营销在此时都是新鲜玩意，“自来水”这个概念更是还没出现呢。
康华试探着问道：“要不然，再往后延一周？延档到1月7号？”
任博伟皱了皱眉头，看向陈景行：“陈导，你看呢？”
往后延一周的好处就是能避开与《血刀》的正面碰撞，从概率上讲90%的商业电影超过一半的票房都是在第一周取得的，这也是《血刀》定档晚了分账大片《火星猎人》一周的道理，一周之后大部分影片的单日票房都会降到不足首映日的三分之一。
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进入第二周，《血刀》的日票房将会比第一周大降，《致命身份》再凭借点映的口碑就有很大可能在首映日拿到压过《血刀》的排片，并取得日票房冠军。
当然坏处就是失去了元月第一周的票房市场，而且距离春节档越近，通常票房大盘就越惨淡，往往除夕之前十天票房大盘甚至可能是全年最低。
陈景行神色较为平静，他在来之前其实已经跟许文深商量过了，如果能延档一周倒也正合他意。
“任总，如果档期延到7号也不是不行，我来之前跟许总有过一番交流，我们打算参加奥兰多奇幻电影节。”
“奥兰多电影节？”
众人一惊，随后任博伟和康华脸上露出了若有所思的表情。
在场众人都是幻世网负责影视内容或与影视内容相关的高管，自然不可能不知道这个电影节。
奥兰多电影节全称是奥兰多国际幻想电影节。
在本位面是国际上影响力最大的奇幻电影节，甚至是全球科幻电影的圣地，虽然在逼格和地位上远不如欧洲三大和北美的圣丹斯电影节与蒙特利尔电影节，但在商业性和影响力上却是有过之而无不及的。
奥兰多奇幻电影节展出的主要是奇幻或者说科幻电影——欧美语境下的科幻题材范围是非常广的，而奇幻电影大都是商业片，所以跟其他普遍偏艺术性的国际电影节相比，奥兰多电影节的商业属性极其浓厚。
同时奥兰多电影节也是发展最迅速的电影节，最重要的原因就是这十几年来有很多漫改大片在上映之前都会来奥兰多奇幻电影节进行正式上映前的展映，虽然大多数漫改电影都不会进入主竞赛单元——主办方对参与主竞赛单元的电影要求是未获得北美发行权，其主要扶持中低成本的奇幻电影，但超级英雄大片经常把奥兰多奇幻电影节当做提前点映的一个渠道也让电影节的影响力在全世界飞速扩张。
而奥兰多奇幻电影节也凭此成为了北美最大的电影交易市场，全世界无数的奇幻题材电影都在这里找到了愿意买单的发行商，就连跟奇幻无关的其他题材电影也常常来此寻找买家，为此电影节还设置了奇幻以外题材电影的展映单元，只是不参与评奖而已。
尤其是最近几年，日韩、欧洲与拉美地区的电影都将奥兰多奇幻电影节视作进入北美市场的敲门砖，一旦获奖，就会被好莱坞媒体争相报道，为电影上北美院线创造了有利的发行条件，所以也有不少媒体把奥兰多、金球、奥斯卡称为三大票房加速器，指一旦获得这三个奖项中的一个，就能获得较大的知名度，刺激票房上涨。
而奥兰多奇幻电影节是每年12月底举行，为期10天。
今年的举办日期已经定下，是12月27日开始，1月5日颁奖，如果《致命身份》延档到1月7日，正好无缝衔接。
陈景行的野心令幻世网众高管有些震惊。
孔一老仙说
小说里主角所在的这个位面的奥兰多奇幻电影节是我虚构的。
此外现实中电影节很少有冬季举办的，但佛州是亚热带季风性气候，奥兰多冬季白天温度也都在20度以上，所以冬季举办从理论上也能说得过去。
第四十八章 把陈景行留在幻世网这条船上
“陈导，看来你对电影很有信心啊。”任博伟有些惊异。
陈景行笑眯眯的回答：“并不是特别有信心，但是即便获不了奖甚至进入不了主竞赛单元，也不影响拿这个当宣传的噱头啊？”
众皆了然，看来陈大导演是在《彗星》上尝到了甜头，想要再复制一把呢。
“而且我认为以《致命身份》的质量进入主竞赛单元还是有不小的概率的，毕竟往届入围主竞赛单元的电影都在12部以上。”陈景行不敢把话说死：“如果能进入主竞赛单元，我们就会在北美的主流娱乐媒体获得不错的曝光度，而这绝对是在国内搞宣发的优质弹药。”
一旁的张京燕频频点头，这个道理并不难理解。
国内像是入围了欧洲三大电影节的非竞赛单元都能发一大堆通稿，甚至引发主流媒体的报道，走个红毯更是能住在热搜上，更别说入围了主竞赛单元了，连央视都要报道一下的，通稿更是能席卷全网，一旦获奖那就是爆炸性新闻，足以在微博引发话题讨论，刷屏论坛的。
更别说在电影上映前的宣发阶段，三大电影节的奖项更是金字招牌，胜过几千万的宣发费用。
当然，奥兰多奇幻电影节在电影界无论是地位还是份量跟欧洲三大都不能比。
可是地位与商业影响力是两码事。
如果仅从商业影响力来讲，本位面欧洲三大中除了戛纳以外，威尼斯和柏林的曝光度和影响力比之奥兰多都有不如。
奥兰多奇幻电影节前面还有奥兰多国际动漫展，奥兰多漫展和圣迭戈漫展、纽约漫展并称北美三大漫展。
可以说奥兰多电影节并不只是个电影节，他是奥兰多漫展，奇幻电影节和北美最大的电影交易市场三者融为一体的东西。
而且几乎每年都会有新出的超级英雄电影在奥兰多电影节进行展映，比如定档2014年初的《正义联盟Ⅲ》就已经宣布要在今年的奥兰多奇幻电影节上做小规模展映。
再加上美国天生拥有的媒体优势与好莱坞影视文化高地加持，在北美，奥兰多电影节目前已经是商业影响力仅次于奥斯卡与金球奖的电影评奖活动。
而在世界范围内，奥兰多奇幻电影节也几乎可以算是商业影响力仅次于法国戛纳电影节的电影盛事，巧合的是，这俩都是电影节中商业化做得最好的，一个是欧洲同时也是世界最大的电影交易市场，一个是北美最大的电影交易市场。
而在国内，奥兰多电影节的影响力也逐年增大，近年来日韩的一些奇幻与科幻题材的电影都会在正式发行前到奥兰多走一圈，也不乏奖项斩获，一旦获奖就靠着这个名头在东亚各国进行广泛发行。
甚至RB的很多动画电影近年来也会参与奥兰多电影节的展映与评奖，奥兰多电影节特别设立了动画长片与短片的奖项以及动画专题的展映板块，可以说，近几年奥兰多电影节在华国商业影响力与曝光度已经有了赶超戛纳的势头了，当然戛纳的逼格、时尚度与奖项的权威性还是奥兰多无法比的，只能说业内看欧洲三大，动漫科幻迷与凑热闹的围观群众看奥兰多。
“一旦真的入围了主竞赛单元，洛辰最近的困境也有解决的契机了。”张京燕喃喃说道。
入围了主竞赛单元，不光幻世网能可劲的宣传，到时候电影的主创团队自然也能到奥兰多红毯转一圈，拍杂志，发美图，红毯靓照，完全可以住在热搜上啊。
即便没有进主竞赛单元，入围了非竞赛展映单元，也能收到邀请函，也可以去红毯走一遭，只不过就有引来吐槽和嘲讽的风险了。
洛辰最近网络舆论遭遇水逆，哪怕拍完电影杀青了，也安静如鸡，按照原本的估计，起码要低调到电影上映之前，如果能入围奥兰多竞赛单元，倒是个难得的曝光机会。
毕竟洛辰不是不想高调，而是现在不能乱高调，合约风波引发的网络踩踏刚刚平息，如果不把握好分寸就有可能引发又一轮的嘲讽和攻击，而作品入围电影节，作为男主角走红毯那是天经地义，这就是光明正大的曝光机会，而且还能扭转最近的风评，原本被网络踩踏搞得安静如鸡的粉丝这时候就可以再次雄起，重新吹起东风了。
任博伟和一些高管对此若有所思，华国电影尤其是内地电影一直以来是文胜商衰，文艺片经常能去欧洲三大，而且不乏斩获，商业片在国际上就有些拿不出手了，这也是任博伟等人没有第一时间想到参加奥兰多电影节这一招。
如果是艺术片，幻世网早就琢磨着去国外参加个电影节或是弄个专供国内的海外奖项了，欧洲三大够不上，其他电影节也有很多。
但是幻世网这两部电影都是商业片，幻世网一众高管的思路就被限制了，再加上电影成片之前没有拍出来，即便剧本靠谱，但是最终是虎是猪还不能确定，所以完全没有往这方面去想。
而现在看完了电影，一众高管也都对电影的质量生出了信心，陈景行一提出来，稍微一琢磨就觉得这个提议妙啊！而且大有可为！
任博伟回过神来之后赶忙问道：“电影节12月27号开幕，现在报名来得及？”
陈景行早有准备：“投稿截止时间是8号。”
“离截止时间还有4天，康总，让译制组放下手里的其他工作，这两天集中翻译《致命身份》！”任博伟没有丝毫犹豫，当即发号施令。
幻世网会买很多国外电影的版权，同时也参与制作了很多偶像剧，华国的偶像剧还是有一些能输出国外的，无论是外国电影的英译汉还是一些电影电视剧的汉译英/韩/日/越，这都需要养一只专门的译制团队。
“《致命身份》原来的发行方案已经定下来了，如果要参加电影节的话，那就要重新安排了。”康华也有些兴奋。
张京燕立刻道：“原本安排陈导后天要录一个幻世网的娱乐资讯节目，还有基本敲定的两个综艺节目，《芭莎男士》预约的封面拍摄，此外还有下旬开始的路演。”
任博伟征求了一下陈景行的意见：“陈导，后天的节目录制就先取消，若能入围，定下的那两个综艺节目如果有在电影节开幕之前录制的，就麻烦您带着主创团队参加一下。”
再转向张京燕：“如果有冲突那就跟他们谈，我们可以安排其他的明星填补，实在不行也没有办法，路演看来是只能等电影上映之后再说了。”
“还有这些乱七八糟的采访都没必要了，等入围了电影节，我们就派出一个专门的采访团队，直接去奥兰多现场采访。”
陈景行笑道：“任总，我看您比我对这部电影还有信心啊？万一最后没戏，您可别失望啊。”
任博伟哈哈一笑：“陈导，在今天之前可能我最多只有五成的信心，看了电影之后我现在已经有了九成的信心了。”
“好了，大家赶紧回去工作吧，张总你和我一起送送陈导。”
“任总太客气了。”
几人一起寒暄到了楼下，目送着陈景行开车离去，任博伟叹了口气：“这个年轻人不得了啊。”
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“张总，你继续试探一下他关于入股梦工厂的事情，那个许文深不也是东海卫视出来的？你们也算前同事，做做他的工作，让他多旁敲侧击一下，即便他漫天要价，我们也能坐地还钱。”
张京燕有些惊讶：“任总，你觉得梦工厂的估值未来会大涨？”
任博伟摇了摇头：“这不是估值的问题，这是我们能不能把他留在幻世网这条船上的问题。”
第四十九章 最后时刻的惊喜
大洋彼岸，奥兰多国际幻想电影节的筹备工作正在紧张进行中。
电影节选片总监沃尔特·范朋克正边开车边组织着说服保罗·莫里斯那个老顽固的措辞。
保罗·莫里斯是本届电影节的评委会主席，是知名制片人、导演，还曾担任过环球影业的艺术总监，是个相当执拗的老头。
沃尔特因入围主竞赛单元的电影名单而与其产生了一些矛盾，距离报名截止时间仅有一天了，虽然各单元的影片名单还没有最终确定，但主竞赛单元的影片名单基本已经出炉了。
毕竟参加主竞赛单元的影片都是长故事片，即便是所谓的独立电影也大多有各自的制作公司，甚至有些影片已经在国外某些地区发行了，一般来说电影节开放报名的时候就会投稿，经过选片委员会到评选委员会，主竞赛单元的名单已经八九不离十了。
而沃尔特对名单并不满意，他要趁着最后再努力说服一下保罗，尽管从章程上，主竞赛单元的影片名单最终决定权在评委会主席，但身为电影节的选片总监兼艺术总监，如果意见跟评委会有出入，也不是不能争取一下。
手机铃声打断了沃尔特的思绪，是选片委员会的成员埃米尔。
“埃米尔，什么事？”
“沃尔特，网站上传了一部新的长片，名字叫《致命身份》，我想你该看一看。”
“《致命身份》……听你的口气，这部电影必然有什么特殊之处？”
“我和妮可的一致看法是，这部影片有冲击金杉奖的实力。”
不是入围主竞赛单元，而是冲击金杉奖？
奥兰多电影节给长故事长片的最高奖项是Golden Spruce Award，通常译作金云杉奖或金杉奖。
“哇奥，看来最后时刻出现了惊喜？”
“相信我，沃尔特，会给你惊喜的。”
“好吧，我拭目以待。”
埃米尔也是知名影评人，近几年一直担负着电影节长片的选片工作，多年的合作让两人培养出了高度的信任与默契，他相信埃米尔不会说大话，也因此，沃尔特的胃口被充分吊了起来。
要知道他作为电影节的选片总监可是深知本届电影节绝对算是大年，倒不是说整体参展影片质量相比以前有多么大的提升，而是本届入围主竞赛单元的电影中颇有几部实力相当强劲的作品，有那几部质量奇高的影片铺垫，埃米尔仍旧认为这部新报名的电影能冲击金杉奖……沃尔特该死的好奇心已经让他完全忘了要跟评委会主席据理力争的事情了。
……
“没想到还是部华国电影？”
刚看到片头的本届电影节评委会主席保罗·莫里斯有些惊讶。
一片漆黑中，坐在保罗对面的选片总监沃尔特笑道：“我刚看到的时候也很惊讶，华国导演在我印象中很擅长现实主义题材，科幻类确实很少见到。”
两人观看影片的房间正是奥兰多电影节评委会最终做出评奖决定的观影室，这里发生过不知道多少次争执与辩论，也是在这里，决定了很多奇幻题材电影尤其是其他国家地区的电影在北美院线的发行前景，每部奥兰多电影节的获奖影片都能获得媒体的广泛关注，拥有更多的宣发优势。
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而此刻，沃尔特要说服评委会主席保罗同意这部新报名的电影进入主竞赛单元。
沃尔特对此信心十足。
当影片进展到11个各种身份职业的人被大雪和意外困在了荒郊野岭的一栋旅馆时，保罗饶有兴致的点评着：“看来是暴风雪山庄模式，下一步该密室杀人了吧？容我提醒一下你，按照规则，仅仅是推理悬疑题材可进不了主竞赛单元，不过从目前的影片内容来看，导演功底很扎实，镜头流畅，悬疑气氛塑造的不错，就算进不了主竞赛单元，也可以放到特别展映单元。”
奥兰多电影节在主竞赛单元以外还有非竞赛单元，是纯粹的影片展映，非竞赛单元中又分为特别展映和影评人关注两个板块。
像是那种还算有点水平，但又入围不了主竞赛单元的电影，会被放到特别展映板块，意思就是评委会很看好，你就差那么一点就能参与评奖了。
而影评人关注板块则是质量比较普通，连一丝闪光点都找不到的影片就放到这个板块，基本属于烂片展映，毕竟拍摄电影长片不容易，人家能来报名就是给电影节添砖加瓦，金字塔也要地基啊，电影节出于鼓励的目的也要给人家一个安慰。
沃尔特对保罗的吐槽笑而不语，示意他继续看下去。
果然，随着剧情的进展，警察的调查与人物一个个在悬疑中死去，保罗失去了电影刚开始的矜持和悠然，神情变得严肃，显然已经被电影剧情带了进去。
当旅馆中还幸存的众人发现了一个接一个的死亡并不是普通的谋杀，仿佛有什么神秘力量在阻止他们离开旅馆，一旦试图离开就会横死，而且尸体竟然神秘消失后，保罗从紧张的情绪中抽出了一缕思绪：“超自然的元素出现了，确实是一部奇幻电影，接下来要怎么圆这个故事呢。”
保罗甚至心中起了一丝担心，作为资深的电影人，他太明白悬疑电影中的超自然元素是个很难把控的东西，影片前半段是个不错的暴风雪山庄式的悬疑故事，如果电影能用推理的方法以自洽的逻辑圆上整个故事，这部电影绝对是不可多得的悬疑推理类精品。
但是一旦加入了超自然因素，就很容易让整个电影塑造的氛围直接崩塌，让故事的格调降低，甚至让观众产生“你在逗我呢？”的感觉，消解整部影片的严肃性。
随后，仅存的一位女性角色在警车里发现了旅馆中的警察竟然是罪犯，镜头再转侦查杀人案的警察来到了被绑架失踪的心理医生办公室，看到了桌面上的笔记记录下了一行字：“他患有多重人格障碍。”
保罗几乎暂停了呼吸，作为资深电影人，他已经隐约抓住了那一点灵感。
男主角在一处烂尾楼中醒了过来，在心理医生的提醒下，低头看到了地面上一块镜子碎片，镜子中出现的是另一张面孔。
“wow，amazing！”
对于阅片量较多的观众来说，电影到了这一步实际上已经能够脑补出整部电影的真相，更何况是一个知名制片人和导演了。
保罗已经得到了解开前半部悬疑剧情锁扣的答案了。
不得不说，这个点子绝了，不仅没有破坏整部电影的悬疑风格，反而增色不少，保罗已经有一段时间没看到这样能给他带来惊喜的电影了。
很快，剧情在心理医生的述说和警察抽丝剥茧探寻真相的蒙太奇交互镜头中，给出了最终答案，原来大家都是杀人犯脑海中分裂出的人格，并因药物治疗而在一个个合并消失中——这不是谋杀案而是人格的自我治疗，强的人格消灭整合弱的人格！
最大的谜底解开，后面的剧情保罗已经能预料到了，善良的人格要杀死邪恶的人格，当然有很大可能还会留下反转——这种悬疑套路并不难猜。
但即便早有准备，最后小男孩的那一抹残忍邪恶的笑容还是让评委会主席受到了一丝丝惊吓。
保罗转头对着沃尔特说道：“沃尔特，你是对的，今年的电影节精彩了。”不等沃尔特露出得意的笑容，又马上挤兑道：“不过那部《复仇之角》就更没有希望挤进主竞赛单元了。”
《复仇之角》是沃尔特想要说服保罗纳入主竞赛单元名单的一部电影。
沃尔特露出笑容：“《致命身份》已经是很大的收获了，我不贪心。”
第五十章 主竞赛单元名单公布
林琬璐是京城理工学院的大二学生，同时还是追星女孩，偶像是洛辰，从初二粉到大二，从韩团时期一直粉到洛辰回国，可以说是相当长情的粉丝了。
老粉的一个特点就是不像小女生那样整天打鸡血式的追星，曾经的激情慢慢在淡化，也同时在发酵，对偶像的爱不再是对颜值的追捧，而是逐渐转移到了事业上，毕竟再好看的面孔看了这么些年也早习惯了。
所以有一句话是老粉大都是事业粉。
而林婉璐作为成熟的事业粉，甚至都不太关心代言啊杂志啊数据啊之类的东西，她就像老母亲一样迫切的期待洛辰能有更加优秀的作品产出，迫切的期待洛辰能更加顺利的转型。
在她看来，偶像的事业可以说是比上不足，比下有余，作为曾经席卷亚洲的韩团队长，回国后的待遇和获得的关注那是蝎子拉屎——独一份啊。
华国偶像生产线跟韩国比差的太远，能做出名堂的只有选秀节目，但是选秀节目生产出的是半成品，还要继续加工才能成为成熟的商品，而华国就缺失了这一道工序，得靠半成品自己折腾。
洛辰作为韩国娱乐工业塑造出的顶级商品回到华国，面对一堆半成品，自然是碾压局，堪称众星捧月。
更是签了江河文化这种大公司，电影男一号就没断过，作为粉丝，跟国内那些偶像的粉丝比自然是有优越感的，林琬璐也曾经是这些自觉一览众山小的粉丝中的一员，再加上韩流熏陶出的战斗力，洛辰的粉丝那更是打遍天下无敌手，寂寞如雪，可以说洛辰之所以被一个合约风波闹得网络舆论争相踩踏，他的这些粉丝功劳甚大。
但是华国的娱乐生态到底和韩娱不同，在乐坛式微的当下，只有演员才是长青饭，才是金饭碗，舞台顶多算副业，如果不能在演员这个行当立足，再大的名气也会被雨打风吹去。
在林琬璐看来，洛辰就走在这条雨打风吹去的路上，也许是职业规划有问题，又或许是江河文化对洛辰的定位有问题，洛辰回国后拍的这些电影都是些不温不火的文艺片，这些电影说艺术吧也没获得什么有说服力的奖项，商业上更是没有过硬的成绩，口碑呢也是大部分观众没听过或者看过就忘的水平。
林婉璐这个老粉是日夜为偶像忧心，紧迫感危机感十足，在前一阵子的对洛辰的网络群嘲中她之所以没有站出来为偶像在各大论坛中战斗，一是逆风局，作为群嘲对象的粉丝，一旦说话也要被嘲，二是林婉璐对洛辰的选片也有些失望，不想为其辩护，甚至产生了一丝脱粉的念头。
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在她眼里，李君萍导演确实是有点石成金的魔力，曾经也被网络群嘲演技的鹿菲菲演了李君萍的电影，不仅口碑回转，更是获得了影后的提名。
所以最初听到洛辰可能要接演李君萍的新戏的时候，林婉璐和一众老粉是欢呼雀跃的，认为公司也想解决偶像的转型问题，没想到洛辰拒绝了这么难得的大饼，不惜违约跑去接了幻世网拍的电影，导演还是个初出茅庐的新人，只拍过网络电影。
《彗星》名气闹得很大，甚至据说在国外也很知名，但林婉璐慕名看了十分钟就觉得头晕加催眠，实在没有品出这么简陋加无聊的影片好在哪里。
也就是七年的陪伴惯性和洛辰贴吧12级的账号让她没有脱粉成功。
但林婉璐也已经决定了要慢慢淡化洛辰在她生命中的痕迹，逐渐摆脱对偶像的关心，她已经有三天没有上网关注洛辰的微博了，贴吧也是签到就退。
林婉璐，你可以的，戒掉他，从此不要再当追星少女了！
“璐璐！”
舍友的喊叫声打断了林婉璐的自我激励。
“怎么了？”
“新闻上写了你家辰辰拍的电影入围了奥兰多奇幻电影节。”
林婉璐愣了一下。
“什么什么什么！我看看。”
“诺，你看。”
新浪头条：奥兰多奇幻电影节揭晓主竞赛单元入围名单，一部华语电影入选。
【奥兰多奇幻电影节组委会13日在洛杉矶召开媒体发布会，宣布了即将于12月27日开幕的第37届国际幻想电影节的展映片单，华国导演陈景行的《致命身份》入围了最受瞩目的主竞赛单元，成为历史上第三部入围奥兰多奇幻电影节主竞赛单元的华语电影，前两部均为港岛电影，分别是《倩女幽魂》与《异度空间》。
《致命身份》是由幻世网与梦工厂工作室联合制作的科幻电影，当红人气偶像洛辰领衔主演……《致命身份》将与其他12部电影共同角逐金云杉大奖、评委会大奖、男女演员等多个奖项。】
“璐璐？璐璐？高兴坏了？你之前不是说你准备脱粉呢吗？”
舍友伸手在林婉璐面前晃了晃。
“哈哈哈哈，王鹤澄和张佑君的粉丝这几天嚣张坏了，真当老虎不在家猴子就能称大王了？哼，我家辰辰只是打个盹，如今王者重临，紫微星自当归位，内娱继续颤抖吧！哈哈！”
舍友无语的看着林婉璐回到电脑前登上微博，一副斗志昂扬的样子。
本来林婉璐说打算脱粉她是很支持的，不看看自己银行卡里多少钱，天天心疼偶像给偶像送钱，图的啥啊？
没想到这一杆子又把人推回粉圈的大坑里了，唉，我怎么就控制不住自己的嘴呢！
……
在各大媒体争相报道奥兰多电影节的展映片单的时候，陈景行已经提前拿到了电影节的邀请函和通行证。
在电影节组委会在洛杉矶晚上召开媒体发布会的时候，他也同时把英文邀请函和白色通行证晒到了网上，因为时差的原因，陈景行发微博的时间是上午11点。
【收到了电影节组委会的邀请函和通行证，有点突然，只是报名试了试，没想到真的进了主竞赛单元，听说奥兰多漫展是北美三大漫展之一，终于有机会去亲身体验一下啦，兴奋】
【好家伙，这是什么新型的装逼方式？】
【哈哈，刚刚看了新闻就过来了，导演牛逼！】
【卧槽，竟然是真的！】
【久闻奥兰多奇幻电影节通行证有好几级，白色通行证只发给主竞赛单元影片的参展人员，终于见到真的了。】
【通行证还分级啊？啥电影节这么牛逼】
【人家可是北美最大的电影交易市场，那么多电影参展，戏院的位子又是有限的，可不得分级啊】
【陈导牛鼻，我搜了一下，历史上加上导演的这部电影只有三部华语片入围过奥兰多电影节，这还包括了港岛电影，内地电影这是第一部，太牛了吧？这是什么概念！】
【呃，楼上的说法其实有些夸张，入围了三部不代表华语电影只有这三部能进奥兰多电影节主竞赛单元，主要是奥兰多电影节是年底举办，很多电影拍完直接就发行上映了，发行前要赶上电影节需要恰到好处的时机，而且这是奇幻电影节，入围作品以奇幻科幻为主，近些年恐怖片惊悚片鬼片基本占了展映电影的半壁江山，内地电影这类题材确实不多。】
第五十一章 得陇望蜀
“《致命身份》成唯一入围奥兰多奇幻电影节的华语片，网友却这样吐槽”
“《彗星》导演再出爆款？《致命身份》入围奥兰多”
“互联网巨头携新片冲击金云杉，电影行业新风向？”
“华语电影科幻题材大有可为”
“陈景行：颜值与才华兼具的天才导演”
“新片有望金云杉，洛辰赌对了？”
……
不得不说，网络时代，信息传播速度飞快，地球那边才宣布展映名单，不到一小时，各大网媒和营销号已经把文章都发出去了，虽然文章里面没啥有营养的内容，毕竟时间太短，内容大同小异，只能在标题上卷了。
陈景行翻到热搜榜一看，已经到了热搜第三位。
就是不知道是真的还是幻世网买的。
但是看了一下自己刚刚发的微博转发和点赞数，还有下面网友的踊跃发言，应该是真的热度。
还有不少人转发了他的微博贺喜，有两部电影一直合作的演员，还有剧组的工作人员，甚至还有好几个他不太认识的十八线明星，话里话外还有些舔饼的意思。
“等我把金云杉奖拿到手不知道又是一番什么样的景象呢？”所谓得陇望蜀，他之前其实也就是想要进奥兰多走一圈，为电影的发行多造一点势，至于能不能得奖还真没有太大把握，电影节获奖这种事情有太多的不确定因素了，很依赖于评委的个人好恶，跟奥斯卡这种几千人投票的奖项不是一种评奖逻辑。
但是既然走到这一步了，他对奖项的渴望就抑制不住了，因为这种机会很难再来第二次了，以他计划好未来要拍的电影基本上不可能再赢得什么国际知名电影节的奖项了，除了奥兰多，还有哪个有节操的电影节会颁给商业电影呢？
《致命身份》是赶巧了，以后拍的电影在档期上就未必跟奥兰多举办的时间契合了，这么难得的机会错过就可惜了。
问题是现在入围的电影大都是还没有发行的影片，他就算想找来看一看，比较一下，增强一下自信也无计可施。
不知道通过幻世网能不能弄来片源？
就在陈景行为能否获奖而有些患得患失的时候，幻世网和梦工厂可是高兴坏了，这意味着未来一个月的宣发有了坚实的根基，尤其影片上映前的半个月通常是密集宣发期，密集宣发期正好跟奥兰多电影节同步。
这下不用绞尽脑汁的蹭热度想通稿了，就跟着电影节，一天都能发十篇不重样的文章。
也不用为电影上映前的路演发愁了，路演也不过就是全国各地跑，与各地影院、媒体、粉丝观众沟通、推介电影内容、向影院经理要排片支持、向媒体曝光电影宣传信息这些东西。
归根结底就是要排片，一个奥兰多电影节就能搞定一大半。
《致命身份》入围奥兰多，不止幻世网和梦工厂额手称庆，电影的一众主创也都被这个消息砸晕了。
包胜铭是与陈景行接连合作了两部电影的话剧演员，而且在两部电影中戏份都不轻，尤其是《致命身份》里面，他饰演的是一个假扮警察的邪恶人格，是最后剧情反转前的主要boss，但论戏份，甚至是仅次于洛辰的，称得上是男二号。
在拍完《彗星》之后，包胜铭在五一剧院也时来运转，多年的媳妇熬成婆，成为了《暴风雨》这部经典剧目一个重要角色的A角，尽管这跟他接拍《彗星》没有什么因果联系，毕竟《暴风雨》的导演乃是业内泰斗，央戏戏剧文学系的院长，不可能因为因为一部网络电影，即便是知名网络电影的角色而特意提拔他，何况他在《彗星》中的演绎也只能算中规中矩。
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但是包胜铭仍然感谢陈景行，毕竟《彗星》也给他带来了知名度，甚至有几部影视剧的配角角色找到了他，只是他不满意剧本，所以都没接。
也因此，包胜铭在《致命身份》中表演的格外卖力，不仅是电影剧本很好，也是对陈景行的一份感激。
没想到第二部电影竟然还入围了一个知名的国际电影节，即便前一天就接到了陈导和幻世网的电话，知道了这个喜讯，还是觉得有些晕乎乎的，直到被媒体广泛报道后，亲戚朋友同事甚至是领导纷纷发微信打电话道贺，才让他有了几分真实感。
“我最远也就是去了新马泰走马观花旅游了一趟，还没去过美国呢，听说奥兰多有个什么坦帕沙滩不错，是休假圣地，还有主题乐园。”
包胜铭的妻子一边在网上查阅相关资料，一边欣喜的说道。
包胜铭作为《致命身份》的主创人员，自然也能去参加电影节，还能走红毯呢，幻世网也给每个人提供了一到两个家属人员的名额，幻世网掏钱给家属购买了电影市场通行证，每个证五百多刀，也并不贵，当然其他的消费和旅游活动，幻世网是不报销的。
即便如此，也是相当划算了，毕竟家属可以和演员合住一间酒店房间，房间费用是幻世网承担的。
机票、住宿、电影市场的通行证都不用花钱，怎一个爽字了得。
看着妻子止不住笑意的面容，包胜铭心里也是一片宁静喜悦。
陈导真是福星啊。
……
“唉，终于是柳暗花明了！”洛辰的经纪人面带欣喜的感叹道。
洛辰工作室这段时间一直发愁在合约风波后该以什么方式重新亮相，一直这么低调装死也不是事儿啊，这回简直是天降大礼包了。
网友讨厌毯星，其实讨厌的是没有作品蹭红毯的明星，对于带着作品走红毯的演员还是比较宽容的，作为入围主竞赛单元的电影男主角，可以光明正大的借着奥兰多电影节的热度回归大众视线，而且谁也挑不出什么毛病，就算上热搜，网民也难以批评他是在买热搜。
更别说入围电影节对于舆论翻转也有莫大的作用。
一旁刷手机的助理也笑嘻嘻的说道：“辰哥，微博和豆瓣上你的粉丝已经开始活跃了，还有黑粉酸幻世网和我们工作室有股份交易上的猫腻，才会努力运作把这个大饼给你。”
“嘁，我当时接这个片约的时候，有人说这是大饼吗？连杨姐都反对呢。”洛辰有些掩饰不住的小得意，这得归功于他慧眼如炬啊。
“行了，别鞭尸了，这次算你蒙对了。”经纪人杨晓慧嘴上不服输，脸上却有掩饰不住的笑意，作为一路从韩国跟过来的经纪人，她是真心为洛辰高兴，而且她隐隐有预感，洛辰凭借这部电影不仅能在舆论上翻身甚至还能更进一步呢。
第五十二章 《非常面对面》
对于陈景行来说，《致命身份》入围奥兰多并不是一个阶段的结束，而是一段繁忙旅程的开始。
自从入围的消息出来后，陈景行的电话就再不得消停了，即便除了工作号码外他早就新办了个号，而且只告诉了父母，但还是有人不知道从哪里得知了这个号码，烦的陈景行差点想关机了事。
当然主要的工作对接还是在梦工厂和幻世网，对于各色的求采访，求投资，求他写剧本，甚至还有问他跟奥兰多电影节主办方是不是有门路关系，出钱让他推一部电影入围奥兰多的，让陈景行感叹奇人太多。
这些无厘头请求陈景行基本不理会，但幻世网安排的工作行程还是要配合。
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拍杂志，文字访谈、综艺节目乃至官方主办的电影交流活动，把陈景行的日程填的满满当当。
陈景行马上要参加的节目是一档访谈类节目《非常面对面》，是芒果卫视唯一的对话节目。
由资深媒体人赵晓楠主持，是一档明星访谈综艺，很多娱乐圈幕后台前的知名人物都上过这档节目，播出至今已有四年，虽然不在黄金档，但影响力不差，毕竟这种访谈类节目并不多。
其实本来该上这档综艺的应该是洛辰，只是江河带节奏引发的舆论危机让他有狼狈不堪，幻世网和他的个人工作室都建议安静一段时间，少曝光，少露面，所以才让陈景行这个导演上节目。
虽然影片入围了奥兰多电影节，让洛辰的舆论有了转机，但是节目是早就敲定好的，节目组连宣传片和脚本都准备好了，这时候再换也不方便了，幻世网再财大气粗也不能随便得罪电视台，而且还是隐隐为卫视龙头的芒果台。
陈景行刚画好妆，赵晓楠就推门进来，笑盈盈的夸了一句：“陈导，你比照片上显得年轻，跟刚进学校的大学生一样。”
陈景行笑着回道：“晓楠姐也很年轻啊，您叫我景行吧，陈导陈导的感觉跟我年龄也不太相称。”
“这不好吗？很有反差感啊，我采访过导演，但你这么年轻的导演真是没访问过，行，那我就教你景行啦？”赵晓楠笑意更深了几分，又好奇问道：“在片场工作人员和演员也管你叫景行吗？”
“片场当然是陈导或者导演了，拍戏时，导演需要足够的权威。”
“王墨林导演之前在我的节目上也说过差不多意思的话，看来你们导演的工作哲学确实是有相通之处的，怎么样，台本没有问题吧？”
陈景行摇了摇头：“没有，时间到了吗？”
“行，我们现在去演播室吧。”赵晓楠笑着说道。
“你或许听过他的名字，又或许对他感到陌生，但是你一定听过他拍的电影，虽然只有22岁，但拍摄的处女电影已经蜚声国际，在全世界引发了热烈的讨论，第二部电影又在最近入围了奥兰多奇幻电影节的主竞赛单元，与来自世界各地的优秀影片竞逐金云杉奖。”
有人说他是学霸导演，有人说他是天才导演，也有人说他是华语科幻电影的希望，还有人说他明明可以靠颜值吃饭却偏要靠才华。
今天来到我们节目的就是这位传奇的新生代导演——陈景行！”
陈景行穿着浅色条纹衬衫搭配褐色工装裤大踏步的从通道走了出来，笑着向现场观众挥手后，朝着主持人点了点头，在赵晓楠的示意下坐到了旁边的红色沙发上。
“晓楠姐好，现场的观众和电视机前的观众朋友们，大家好。”
“其实我真的很好奇，你是京城师范大学的数学系学生，按照一般人的理解，数学系和拍电影是八竿子打不着的东西，是什么让你在毕业后决定当一个导演的呢？”赵晓楠好奇问道。
“其实拍电影一直是我的梦想，我从高中时就认为自己长大后会成为一名电影导演，所以并不是突然起意，而是已经做了很长时间的准备，上京师大其实是想做的两手准备，万一当导演失败了，我还可以凭借学历找到其他的工作。”
“没有考虑将来做科研吗？”
“也许是相比科研，还是觉得自己拍电影更有天赋吧，只能对不起我的老师们了（笑）。”
……
“我听你们剧组人员说，本来《致命身份》这部电影是要搭摄影棚拍摄的，但是你最后还是决定去海拔三千米的甘藏线实景拍摄。”
“因为我对摄影棚里拍摄能达到的效果还是有一些疑虑，因为到时候肯定会需要很多后期的特效来弥补，但是我很怕达不到我想要的效果，所以如果实景或实物拍摄能实现的话，那他肯定是我的优先选择。”
“我又发现了你成功的一个特点，你对电影的态度很认真而且有超乎寻常人想象的执着，但是据说拍摄地点没有暖气没有空调，而且是冰天雪地的环境，你们是怎么熬过来的？”
“也没有那么夸张了，我们带去了很多燃油取暖器和便携式氧气罐，而且拍摄时间不长，不过这点我真的很感谢幻世网还有剧组工作人员、演员能这么包容我迁就我的想法。”
“我想他们愿意包容迁就你的最根本原因肯定是相信你的创作能力，开拍前这部电影的男主角洛辰曾经在网上接受访问时说你的剧本让他无法拒绝，我们节目组之前也采访了《致命身份》剧组的其他演员，他们都说剧本特别好，我相信这部电影一定会给观众带来惊喜。”
“晓楠姐过奖了，我一直认为好的剧本是一部故事片的核心，所以我必须要有一个很好的完整的剧本才会启动电影的拍摄，我想这也是大家对我的剧本的认可。”
……
“《彗星》我其实看了两遍，这是一部很有创意的电影，而且能把一些物理知识完美融入到电影中，很了不起，也很烧脑，这部《致命身份》也是类似的烧脑电影吗？”
“《致命身份》不算很烧脑，但同样是悬疑和惊悚类型的电影。”
“也有物理知识吗？”观众也配合着发出了调侃意味的笑声。
“这次不含物理知识，但有一些心理学知识。”
“好吧，电视机前的观众朋友们，大家记得明年1月7号准时去电影院加入陈景行导演的小课堂。”
……
其实这类采访节目事前都有台本，问题也都是陈景行事先得知的，应付起来并不难，主要目的还是宣传电影。
让赵晓楠有些许吃惊的是陈景行虽然不是明星，表现的却很沉稳自如，不仅能接梗还能抛梗，整个访谈倒比之前来过她节目的几位导演更加顺畅。
第五十三章 网飞又来了
陈景行忙完了国内宣传的一些收尾工作后便马不停蹄的带着主创成员赶往奥兰多。
本来想着顺便带父母一起去旅游一圈呢，但是两位老师都是公立学校教师，请假很不方便，再一个他们也不想只是为了去看儿子的作品在电影节展映就请长假，孩子有钱了，寒假暑假什么时候不能出去旅游。
陈景行也不是没动过请唐歆一起去的想法，但很快就打消了这个念头，第一是两人的关系还没到那个地步，最重要的是唐歆是个标准的工作狂，享食的股份就是驴子前面的胡萝卜，让她就为了在国外旅游一圈请十几天长假想都别想。
陈大导演只能孤苦伶仃的看着许文深带着妻女一放下行礼就出门不知道到哪玩耍去了，其他演员基本也都是带着老公或妻子甚至孩子，成三成对的，来电影节的主创人员中竟然只有陈景行和洛辰是单身狗，但人家也有经纪人和助理。
再说了，鬼知道人家有没有女朋友啊，毕竟是偶像出身，即便年近三十肉已不再鲜嫩了，也不敢在公开场合带女朋友来啊，隐约知道偶像有女友，和偶像公开给大家看可是两码事，粉丝甘愿被你骗，那你就得当个合格的骗子，否则就是偶像失格，也许这就是洛辰急于转型的目的吧。
不过陈大导演并没有多少伤春悲秋的时间，本来想去大名鼎鼎的奥兰多漫展看一下的，没想到不速之客直接登门了。
一个白人，一个华裔面孔。
听介绍竟然是来自网飞的采购部门。
奥兰多电影节作为北美最大的电影交易市场，不仅仅吸引到了来自全世界的发行商来这里采购电影，像网飞这样的流媒体更不会放过这样的机会，除了少部分电影能够在北美院线获得一定规模的上映，大多数电影的最后下场也就是dvd发售和流媒体放映了。
本次来奥兰多电影节的是网飞的电影采购部负责人，名叫麦克·沃尔西，还带来了翻译。
麦克看到陈景行后有些惊讶，通常白种人要比黄种人显老，陈景行的面孔在麦克看来简直像是未成年人，当然陈景行的年纪在导演这行确实算是“未成年人”了。
面对陈景行的疑问，麦克开门见山：“陈先生，首先我代表网飞祝贺你的第二部电影长片入围主竞赛单元，你的才华让我着迷，网飞希望能与你和你的公司进行再一次成功的合作，不知道陈先生对《致命身份》的海外发行版权有什么想法？”
陈景行也相当爽快：“我想你们应该清楚，这部电影我肯定会选择院线发行，如果你们想要网络播放版权的话，现在并不是达成版权交易的时候，《致命身份》可不只是展映单元的电影。”
陈景行的言外之意就是《致命身份》一定是会上北美院线的，大规模放映还是小规模放映不知道，能拿到多少票房也还不能确定，但现在是绝对不会卖出网络播放版权的。
麦克并不意外陈景行的回答，虽然网飞极力想缩减院线发行的窗口期，甚至极力想要推动电影网播与院线同步发行，但这个目标太过遥远，绝大部分电影人的第一选择肯定是院线发行，网播版权要视院线成绩而定。
但该走的流程还是要走：“陈先生不想听听我们的报价？”
陈景行有些疑惑：“你们应该连我的电影都没看过吧？”《致命身份》是安排在12月30日展映的。
麦克笑道：“我们确实还没有看过这部电影，但是电影节选片总监范朋克先生是我们网飞的制作顾问，他对我们透露过《致命身份》会是本次竞逐金云杉奖的大热门之一。”
陈景行了然，这并不稀奇，毕竟电影节的主办方与评委会成员都是业内的资深电影人，一个圈子内的信息流通是非常快的，尤其是临近电影节开幕的时候，虽然入围影片还没有展映，但几部获奖热门作品的名气已经传出去了，甚至已经有媒体已经公开报道了有可能获奖的几部电影的名字。
网飞的消息甚至比美国的娱乐媒体还要灵通。
但陈景行仍然拒绝的很坚定：“很抱歉，我不想现在谈这部电影的网络播放版权。”
麦克试探问道：“你是想等到颁奖之后吗？”
陈景行笑了笑：“也许是《致命身份》上北美院线之后吧。”
哈，野心勃勃的年轻人。
陈景行并不是不愿意将海外版权卖给网飞，说实话，不卖给网飞卖给谁呢？但他要用北美票房作为与网飞谈判的资本。
见到陈景行态度坚决，麦克也不再纠缠，反而与陈景行探讨起其他合作的可能性。
“陈，不知道你是否清楚，今年在全世界引起轰动的《纸牌屋》就是网飞投资制作的剧集，而这只是开始，网飞接下来还将投资巨额资金制作更多剧集甚至电影，我们非常看好你的创作能力，如果你愿意，网飞愿意提供千万美元级别的资金帮助你拍摄电影，而且我们可以保证绝对不会干涉你的创作自由，只是电影会在网飞平台发行不会进行院线发行。”
既然购买别的电影不上院线会遭到电影界抵制，那我就自己制作电影，我掏钱制作的电影就只在网络发行，就是不上院线，你还能管得着吗？这就是网飞的逻辑。
除非陈景行是傻子才会答应。
流媒体自己制作的电影不上院线，电影界就管不着了？才怪！
本位面的未来他无法准确预测，但在前世位面的美国，对于流媒体抛开院线网络独家发行电影的做法，电影行业的传统力量反弹是相当激烈的，不仅仅是院线激烈抨击，很多演员导演制片人都在公开场合发言批评抵制，甚至连很多电影评奖活动都默认不提名网络首发的电影。
兴许再过七八年，随着更多资本涌入了流媒体，加之一些黑天鹅事件，网络首发的电影开始被电影界接受，但现在肯定是不行的。
如果是电视剧还好，可他要拍的是电影，还是科幻电影，成本小不到哪里去，一旦他拿了网飞的钱拍出影片抛下院线在网飞首发，那绝对会得罪院线，网飞可以不怕院线，但他一个导演，将来拍的电影还指望在北美院线上映的，干得罪北美院线的事那绝对是昏了头。
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别说在网飞首发了，在这个年头，你敢缩短院线发行与网络发行之间的窗口期，院线都恨不得把你吃了。
但话也不能说死，现在流媒体打不过院线，几年之后就未必了，说不定将来还真有合作的机会，因此陈景行做出一副为难的样子，以华国幻世网已经定好了要投资自己接下来的项目为借口婉拒了网飞的邀约。
第五十四章 红毯
陈景行与许文深还有影片的总制片人，来自幻世网的张瞳，三人围坐在桌子前，脸色沉郁。
笔记本电脑上显示着一个文档。
《影片审查决定书》
《致命身份》审核没有通过。
陈景行虽然心情不太美好，但还并没有想骂人的冲动，因为问题并不严重。
没有通过的原因并非血腥暴力，首先本位面的审核尺度比陈景行前世位面还是宽一些的，其次，《致命身份》里其实并没有什么血腥暴力的镜头，这并非他做了修改，因为原版电影中就少有这些元素。
《致命身份》中不同人格的相继死亡过程并没有直接的镜头和描写，这其实是电影很大的加分项，如果太过血腥暴力，反而会削弱影片的悬疑惊悚感。
之所以审核不通过的原因是电影结尾的开放结局。
原版电影中并不是开放结局，最邪恶的人格掌控了身体之后杀死了心理医生甚至也明确暗示了同样杀了开车押送的狱警。
但陈景行在本土化的《致命身份》安排的结局是被绑架挟持为人质的心理医生被释放在走向警察的过程中，背后的杀人犯意识中的邪恶人格最终获得了胜利，最终主导了杀人犯的人格露出邪恶的表情为剧终。
至于心理医生到底有没有逃出魔掌，罪犯有没有被绳之以法都没有明确的交待，是个很有倾向性的开放结局。
因为大部分观众看过之后肯定会认为心理医生怕是结局不妙。
而问题就出在这个结局上。
如果改的话其实并不难，那就是补拍邪恶人格掌控的杀人凶手最后杀了心理医生，然后被警察突突杀死的镜头。
因为审核意见要求的是杀人犯的结局一定是被警察抓到绳之以法或当场击杀。
也可以把电影的背景挪到国外，那就不需要这一条，但这并不现实，要改成国外背景的话并非短期能解决，恐怕要补拍重拍很多镜头。
就在陈景行皱眉思索之际，总制片人张瞳接到了电话。
张瞳接完电话后脸色松弛，如释重负的说道：“刚才任总打来了电话，他跟电影局的一位领导聊了一下，不需要补拍镜头了，但是要在影片结束后加上字幕，表明最终杀人犯自首，或者警方将其成功抓捕又或当场击毙，字幕的显示时间不少于五秒钟。”
陈景行和许文深相视一笑，松了口气。
不用补拍实在是太好了，即便是十几秒的镜头，但需要再把剧组召集起来，要花的时间可不少，电影节马上要开幕了，现在也走不开，说不得到时候恐怕又要推迟档期，就很麻烦。
陈景行暗自庆幸，要不说背靠大树好乘凉呢，虽然幻世网不是传统几大制片厂，但对电影核心产业链觊觎已久，这几年可并没有闲着，该拉的关系该拓展的影响力可都没拉下，如果陈景行以梦工厂独资拍摄电影，遇到这样的问题可不就要坐蜡？
电影的制作过审与发行，每一步都是关口，在这个行业单打独斗可行不通，即便是再小的投资，也很少见某个制片厂独资制片，电影的风险可不只是能不能收回投资这么简单，发行遇到的问题往往比制作要复杂的多。
在电影审核的一场虚惊之后，陈景行和一众演员开始了各种拍照活动，幻世网和其他娱乐媒体时尚媒体都派出了工作组来到奥兰多，作为唯一入围的华语电影，《致命身份》的主创团队根本没有时间去什么沙滩、迪士尼游玩，而是在拍照和采访中度过了为期三天的漫展。
漫展刚一结束，就迎来了电影节的开幕。
陈景行看着坐在他旁边的洛辰不断整理着领带，有些好奇：“国内三金的红毯你又不是没走过，要紧张也是我紧张吧？”
他能看出洛辰的情绪相当紧张。
“国外的电影节我可是第一次参加，更别说奥兰多影响力又这么大，那能一样吗？”洛辰辩解道。
“你看张哥就不紧张。”
许文深没有来走红毯，而是总制片人张瞳与导演陈景行率一众演员亮相开幕式。
张瞳笑而不语，他是业内资深的制片人，不仅是《致命身份》，幻世网的另一部电影《乐满人间》他也是总制片人，性格一向沉稳，虽然心里紧不紧张不知道，但表现出来的气场还是很镇定的。
“包哥，你的退能不能别抖，一会儿走红毯我和洛辰一起架着你吧。”陈景行关切的转过身看着包胜铭。
戏里的男二号包胜铭就坐在陈景行后面，腿顶着前面的座椅，对陈景行的调侃翻了个白眼：“我是这么没出息的人吗？不过老美是真会搞这种活动，整的跟拍电影似的。”
陈景行他们现在正坐在车里，缓慢的向前行驶。
没错，明星是坐着豪车进红毯了，车会停在红毯的起始位置，明星一下车就站在红毯上，然后车开走。
仪式感相当强。
《致命身份》团队来走红毯的一共十个人，有些演员没有来。分了三辆车。
陈景行等人下车后，以比较松散的阵型，龟速的在红毯上挪移。
“洛辰，这里这里！”
“陈导，看这里！”
“洛辰……”
这次来奥兰多的国内媒体算是创了纪录了，毕竟是有自家影片入围了主竞赛单元，陈景行这一队走上红毯后国外媒体倒是没有太关注，但是国内媒体就跟打了鸡血似的，不断喊着洛辰和陈景行，让他们调整角度，然后闪光灯咔嚓乱闪。
当然在国内媒体中还是洛辰名气更大，主要拍的也是洛辰。
但也有一些国外媒体喊“”，显然《彗星》让他在美国还是有一定名气的。
“这辈子算是值了。”包胜铭一脸矜持的微笑在旁边低声说着。
“lee！lee！”
“#@￥#￥！”
就在陈景行一行人扯着僵硬的笑容不断对媒体挥手摆姿势的时候，一阵耳熟的语言突然响起。
另一拨之前还安静如鸡的亚洲面孔记者激动的冲着陈景行身后叫喊着。
一个国内记者不解问道：“那是谁啊？是韩国人？”
有国内同行解惑道：“应该是《月夜幻谈》的团队，是李政宰。”
“用得着喊那么大声音？这么大嗓门生怕别人听不懂韩国话似的。”
“韩国人嘛，有嗓门不大的？”
“不过听说《月夜幻谈》也是本届电影节的热门呢，导演李政宰名气还是挺大的。之前不是有媒体报道他要来好莱坞拍戏？”
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一旁的一个韩国记者似乎听得懂汉语，听到华国记者的讨论，在一旁用生硬的汉语带着自豪的表情说道：“《月夜幻谈》还是电影节开幕电影哦！”
陈景行也注意到了在他们身后的《月夜幻谈》团队。
《月夜幻谈》是韩国知名导演李政宰拍摄的奇幻电影，也是本届电影节的大热门，李政宰之前拿过青龙奖最佳导演，甚至入围过威尼斯电影节，可谓是亚洲现在名气最大的年轻一代导演，甚至有好莱坞媒体报道，李政宰很有可能能拿到本届奥兰多电影节的最佳导演。
第五十五章 电影节开幕
让电影主创们驻足流连长达五六分钟的红毯其实并不长，加上戏院的台阶也不超过三百米。
上了台阶后，便是奥兰多环球影城影院，连带开幕影片在内的13部入围主竞赛单元的电影都将在环球影城影院展映，包括最后一天的颁奖仪式。
来自世界各地的电影人和明星们三三两两的在厅内觥筹交错，闲谈交流，活脱脱一副名流聚会的场面，只有不断拍照采访的记者让人恍然这是电影人的聚会。
厅内同样有来自华国的记者，陈景行一行人刚进来便被记者们围住，其中陈景行和洛辰是记者们采访的主要对象。
紧跟在陈景行后面的《月夜幻谈》主创人员进来也同样被韩国记者们围住。
李政宰视线转了一圈，看到陈景行后跟一旁的工作人员说了几句话，分开了记者，径直向着陈景行走来。
看到这一幕的华国媒体和韩国媒体甚至都在脑中想好了新闻标题：
“在奥兰多电影节上展现亚洲力量。”
“亚洲导演在奥兰多大放异彩。”
这是华国记者想的标题。
“李政宰亮相奥兰多，鼓励华国电影人。”
这是韩国记者想的标题。
“陈，我看过你的《彗星》，很有想象力，你是我见过的华国年轻一代中最有才华的电影人。”李政宰用英语流利的称赞。
陈景行边握手边谦虚回道：“华国年轻导演很多，我只能算初出茅庐。”
李政宰淡淡一笑：“陈，亚洲舞台太小了，你的想象力更适合这里，如果你哪一天想要在这里拍戏，可以联系我，这是我的名片。”
陈景行笑着接过了递来的名片，心里暗忖：你可是比网飞慢了一步。
看到李政宰向他们点头示意后离去的身影，有记者低声嘀咕道：“不就是傍上了狮门嘛，一副好莱坞地主的样子。”
刚刚李政宰虽然说话客气，可是那股高高在上的劲头众人还是能感觉到的，说话的语气中有种前辈对后辈的鼓励和指点，不过人家确实有自傲的资本，其不仅是韩国最年轻的青龙奖最佳导演，在其他国际性的电影节也屡有斩获，而且马上就要成为韩国第二位进军好莱坞的导演了。
据说狮门影业主导的这部电影成本高达四千万美金，一个韩国导演初到好莱坞便能执导这样级别的制作，这可是相当难得的待遇。
陈景行对记者的抱怨笑而不语，其他演员也都当无事人一般，谈起了马上就要放映的开幕影片。
记者可以私下里抱怨，他们可不能随便乱讲话，虽然围在周边的基本都是华国记者，但本位面可没有华国人不坑华国人的规矩，万一被某个无良记者写到新闻报道中就不好看了。
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本届奥兰多的开幕影片正是李政宰导演的奇幻电影《月夜幻谈》，算得上是万众期待，来自世界各地的电影人、媒体、发行商以及购买上首映票的观众将环球影城戏院填的满满当当。
影片可以算得上是吸血鬼题材，吸血鬼幕后统治着世界，人类则活在由其编织的巨大阴谋中，虽然是老套的高中生，这次是韩国高中生因为家人被害阴差阳错之下进入了揭开了世界表面的神秘面纱，踏上了吸血鬼猎人的路的故事，但与老套的故事不同在于电影反而侧重表现人类成了吸血鬼之后，所面临的生存的苦恼，以及对吸血鬼所构建的弱肉强食的残酷世界做了比较深入的刻画，算是在吸血鬼题材电影中拍出了一些新意。
“唉，现在电影节的入围电影都到这种程度了？”
总制片人张瞳边看电影边低声抱怨，倒不是电影有多么惊艳，而是影片中展示的特效水平，可以说基本达到了好莱坞的水准，仅仅从视觉效果来看，这部电影恐怕投资不少。
而《月夜幻谈》也确实是韩国电影工业打造的一部大片，不仅志在韩国票房市场，还想席卷亚洲市场甚至进入北美市场，这也是投资方决定参展奥兰多电影节的目的。
张瞳的抱怨其实也是近几年好莱坞媒体对奥兰多的批评，因为奥兰多电影节成立的初衷是为了鼓励低成本奇幻题材电影，是为了给商业类型片的独立电影找到一条出路，更多的促成独立电影的交易。
毕竟奇幻或科幻大片无一例外都是大厂制作发行，人家不需要电影节的曝光途径，也不需要电影交易市场。
但是随着时间的推移，来参展尤其是入围主竞赛单元的投资越来越大，制作成本越来越高，已经超出了独立电影的范畴了，奥兰多电影节的奖项越来越被当成一些大投资制作尤其是国外大制作在北美院线上映之前的营销手段了。
陈景行倒是一脸无所谓：“那部《风之影》的投资也不比《月夜幻谈》少。”
《风之影》是另一个强劲的对手，这是一部西班牙奇幻电影，根据著名小说改编而成，讲的是一个男孩踏入遗忘书之墓进入了一个宏大而神秘的世界的黑暗历险故事，但其主旨却是对于西班牙内战的反思与审视。
可以说这部电影才是本届电影节的最大热门，视效不弱于《月夜幻谈》，艺术性更是吊打《月夜幻谈》。
唯一的劣势就是这部电影已经事先在西班牙发行上映了，虽然奥兰多电影节不像欧洲三大那样明确要求所有参赛电影都不能在电影节展映前于任何国家和地区发行上映，但对于这种已经在其他国家地区做了大范围发行的影片也是不待见的，甚至往常遇到这种情况都不会让其入围主竞赛单元。
只不过这部电影据说已经与哥伦比亚达成了发行合作意向，在哥伦比亚的影响下最终才进入了主竞赛单元，等电影节一过，哥伦比亚就会推动《风之影》在北美院线大规模上映。
再加上一部美国本土的恐怖惊悚电影《14号门》，包括《致命身份》在内的这四部电影就是角逐本届奥兰多电影节奖项的大热门。
即便陈景行对于《致命身份》很自信，但也不敢说能在其他三部电影的夹击之下突围而出。
对于陈景行提到的《风之影》，身旁的张瞳倒是不太担心：“这部电影恐怕并不是最大的竞争对手，他已经在西班牙大规模放映了，金云杉大奖不太可能给他，顶多给个最佳导演或评委会大奖。”
就在两人低声探讨竞争对手的时候，影片结束，影院内爆响起雷动掌声，陈景行等人也随同观众一起站立鼓掌，这是只有开幕影片才能享受到的荣耀时刻，只要电影质量不是太差，这就是例行待遇。
李政宰率领着主创团队意气风发的来到台前，向诸多电影人媒体发行商代表鞠躬致意。
洛辰边鼓掌边有些嫉妒的说道：“如果是《致命身份》作为开幕影片该多好啊。”
这种场景拍个照片发回国内那可是风光了。
张瞳笑了一下，努了一下嘴：“诺，看到最前排的那个络腮胡没有？那是狮门影业的老总，《月夜幻谈》早就定好由狮门发行了，咱们能争得过？这国外的电影节水也是不浅的，不过笑到最后的才是赢家，现在笑得再欢也不算什么。”
第五十六章 颁奖（上）
笑到最后，才是笑得最好。
这也许是制片人张瞳的自我安慰，但陈景行是记在了心里的。
而今天就是决定谁能笑到最后的日子。
东部时间1月5日，晚上8:00。
戏院已经做了一番精心的布置，虽然没有金碧辉煌的装饰，但也显得低调而奢华。
作为北美电影界商业影响力仅次于奥斯卡与金球奖的颁奖典礼，奥兰多电影节的闭幕式同样是无数影迷观众的关注所在。
今年就预计有54个国家和地区，数千万观众收看颁奖典礼兼闭幕式的电视直播。
陈景行等《致命身份》的主创人员被安排在右侧靠近前排的座位，其他入围主竞赛单元影片的主创人员也都按照不同电影坐在比较靠前的位置。
“大家好，欢迎来到第37届奥兰多国际幻想电影节颁奖的现场！”
主持人登场后说了一些奇幻电影在过去一年中的发展，对未来做了一番展望，言简意赅的点评了一下本届电影节上展映的给人带来惊喜的几部影片，然后便直接进入了颁奖流程。
奥兰多电影节主竞赛单元的奖项设置比较简单，最佳女演员、最佳男演员、最佳剧本、最佳导演、评委会大奖和金云杉奖，所有奖项入围电影都可以竞争。
“我们第一个要颁发的奖项是最佳男演员。”台上的主持人顿了顿，说道：“有请朱迪福斯特为我们颁发。”
陈景行碰了碰右手边的洛辰，低声调侃道：“该到你的奖项了，你怎么不紧张？”
洛辰翻了个白眼：“跟我又没有关系，我紧张个锤子。”
理论上来说洛辰也算是影帝的提名人选，但实际上奖项最后落到洛辰头上的可能性微乎其微，与入围主竞赛单元的其他十二部电影的男主角对比，洛辰的表演实在是排不上号。
而且《致命身份》更像是个群像电影，十一个人格争锋，男主角的戏份从绝对时长来说并不多。
而从角色本身来说，男主角是杀人犯最正义最勇敢最善良的一个人格，所以也基本谈不上什么角色厚度。
可以说无论从哪个方面来看，洛辰跟最佳男演员这个奖项都没什么关系。
而让人吃惊的是，最佳男演员最后颁给了《风之影》男主角达涅尔的扮演者，一个只有13岁的西班牙男孩。
现场响起了阵阵惊呼，奥兰多奇幻电影节史上最年轻的影帝诞生了！
甚至放眼全世界，这也是能叫得出名字的国际电影节中最年轻的影帝。
在场的所有媒体和电影人都为本届评委会大胆的决定感到惊讶。
“本届评委会主席是保罗·莫里斯，曾经是环球的艺术总监，没想到这个老头这么有魄力！？”张瞳有些惊讶又有些欢喜，扭头对着陈景行说道：“看来《风之影》差不多出局了，史上最年轻影帝这份大礼足以打发掉这部电影了。”
陈景行嘴角勾勒出一点笑意，微微点头，显然是认可张瞳的说法。
张瞳的言下之意就是奥兰多电影节奖项的本质是分猪肉，给了《风之影》这么一份大礼，显然之后的大奖就跟其无缘了。
这种分猪肉思维的恶意揣测具有典型的国内电影奖项颁奖逻辑，那么这种揣测能不能用到大洋对岸的奥兰多电影节呢？
还真能。
纵观历届奥兰多电影节的颁奖，完全可以用分猪肉来形容。
金云杉、最佳导演和评委会大奖这三个重量级奖项基本都是分别颁给三部不同的电影的，不仅是奥兰多，其他知名的国际电影节也基本都遵循类似的逻辑，分猪肉只有程度上的不同罢了，当然能获奖的电影基本也都是入围影片中比较优秀的，电影节颁奖的逻辑很简单，那就是尽量让优秀的电影都有一些斩获，不要挂零蛋，不搞赢家通吃。
最佳男演员的颁发就很明显的体现了这一点，要说《风之影》的小演员表演的好不好，肯定是不差的，而且很有灵性，考虑到他的年龄，能拿出这么一份表现就显得很不容易了，但限于表演经验，你说他的演技能压过其他十二部电影的男主角那也不现实。
所以最可能的猜测就是评委会不想让《风之影》挂零，所以把影帝给了他。
不仅陈景行和张瞳意识到了这一点，《月夜幻谈》、《14号门》的主创团队反应过来之后都感到有些惊喜。
很快最佳女演员被惊悚电影《茱莉亚》的女主角获得。
“第37届奥兰多国际幻想电影节最佳剧本的获得者是……Johnson-，《致命身份》！”
陈景行与张瞳、洛辰等演员激动了拥抱了起来，往台上走去。
虽然早有预料，但这一刻的到来还是让他心脏狂跳，这是他获得的第一个电影奖项，还是在奥兰多电影节上！
在最佳剧本这个奖项上，《致命身份》的最大对手是《风之影》，但《风之影》改编自同名名著，在先天上就落在了下风。
手中的奖杯沉甸甸的，陈景行平复了激动的心情，看着台下黑压压的人群，星光一般闪烁的闪光灯，深呼吸了两下，用英文笑着说道：“谢谢，谢谢评委会的厚爱。”望着《致命身份》剧组所在的位置，举起手中的奖杯：“首先要感谢幻世网还有跟我一起奋战在冰天雪地中的剧组同仁，张瞳，许文深，洛辰……你们是我的战友，没有你们对我的包容和迁就，就没有这部电影，请原谅我的啰嗦，因为可能接下来没有上台的机会了。”
哈哈哈——台下众人都笑了起来。
陈景行接着面向镜头，切换成了中文：“我还要感谢我的爸爸、妈妈，没有你们对我电影梦想的支持和包容，我肯定无法站在这里，你们永远是我最爱的人。”
表达完感谢之后，陈景行在观众的掌声中回到了座位。
“我们不会接下来没戏了吧？”洛辰虽然脸上带着笑容，但语气还是有些紧张的问道。
按照分猪肉原则，既然已经分了一块，接下来岂不是就希望渺茫了？
陈景行心里也有些紧张，转头看向张瞳，作为幻世网的资深制片人，张瞳对电影节的了解更深。
张瞳面对众人疑问的目光，稍作思索，说道：“应该不会，最佳剧本奖不是重量级奖项，下来的评委会、导演和金云杉三项大奖才是重头戏，如果评委会要搞平衡的话，《月夜幻谈》、《14号门》和我们很可能一人分一个。”
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在张瞳的说话声中，评委会大奖开始揭晓。
陈景行心里开始默念满天神佛，并不是祈求自己能拿到这个奖项，而是期望能颁给其他电影。
很显然《月夜幻谈》和《14号门》两个剧组也都是这么想的，NBC转播的画面也分成了三格，分别对准了李政宰、陈景行与《14号门》的导演。
第五十七章 颁奖（下）
最终评委会大奖被美国本土的恐怖电影《14号门》夺得，看得出《14号门》的导演和制片人在台上发言的时候兴致不是太高。
评委会大奖又称银杉奖，从理论上讲是仅次于金杉奖的奖项，但实际上还不如最佳导演奖，属于对竞争失败者的安慰奖项。
颁发最佳导演奖的是上届评委会主席，获得过奥斯卡最佳导演的萨姆·门德斯。
这位老先生在开奖之前卖起了关子：“奥兰多电影节举办了这么多届，我很欣喜的是有越来越多的来自各个大洲各个地区的电影来到这里展映，奥兰多是个窗口，通过这个窗口，北美地区的影迷和观众能够由此接触到各个不同文明不同文化的电影作品，与此同时也有越来越多的新锐导演通过这个窗口走进了北美观众甚至世界观众的视野。”
萨姆·门德斯抬眼看了看《致命身份》主创所在的位置，又看了一下李政宰所在的方向，露出了笑容：“尤其是越来越多的亚洲电影人，他们带来了具有独特艺术价值和表达方式的作品，这不仅意味着亚洲的类型电影越来越成熟，也同样标志着东西方在电影创作上的文化交流已经在奥兰多电影节生根发芽。”
陈景行被萨姆·门德斯看的心惊肉跳，在颁发最佳导演的节骨眼上获得颁奖人的特别关注和赞美可不是好事，他的目标可是金云杉啊。
门德斯老先生调戏了一把两位亚洲导演后，没有继续吊胃口，而是干脆利落的宣布了获奖名单：“获得最佳导演的是……李政宰，《月夜幻谈》！”
李政宰满脸笑容地站了起来，向着颁奖台走去，脸上看不出任何失望的神色。
陈景行等人也在鼓着掌，他在努力压抑着内心激动的情绪，因为电视镜头可能还在看着他，要矜持。
不仅《致命身份》的主创演员们内心里激动，就连周围的其他电影人、媒体和观众也都在朝陈景行一行人看去，甚至还有向着陈景行方向的闪光灯闪烁。
奥兰多电影节历史上还没有出现过最佳导演和金云杉大奖颁给同一部电影的先例，在大家眼中显然《月夜幻谈》的质量还没到这种让评委会为之破例的程度，《14号门》又已经拿到了“银杉奖”，肯定跟金杉奖无缘了，在场的大部分人都看了这几天的电影展映，尤其是主竞赛单元影片的展映，心里都有一杆称，颁到现在，能在金云杉大奖给《致命身份》造成威胁的只剩下了《风之影》。
评委会是会在影帝之后再送《风之影》一个最高大奖，还是直接颁给《致命身份》呢？
可以说悬念已经不大了。
或许电影节主办方也知道金云杉没有什么悬念了，所以本届评委会主席保罗·莫里斯上台之后直接便开始宣读颁奖词。
“这是一部真正惊险刺激的惊悚片——既有让你的思维不断跳跃，也能让你沉湎于思考。他将罕见的关于人的内心意识世界的谜题完美融入了惊人的情节转折之中，观众可能会再二再三的去电影院观赏他，只是为了再次体验惊悚与谜题组合在一起的乐趣，导演依靠角色讲述故事的能力，而不是利用动作与暴力的刺激，巧妙地编织起一块块拼图，将整部电影处理的令人毛骨悚然。‘Identity’为这部带有经典风格的惊悚片赋予了 21 世纪的身份。”
“Johnson-，恭喜你，来自华国的年轻导演！
感谢你带来的无与伦比的作品《Identity》！”
剧院响起了刷新了颁奖仪式到现在分贝记录的掌声，这是只有金云杉大奖得主才能享受到的待遇。
李政宰情不自禁地往后一仰，难掩内心的失望，但也随即露出笑容，把掌声送给今晚的最大赢家，不论真心还是假意，NBC的转播镜头八成会在此刻对准他和《风之影》的主创团队的。
奥兰多电影节史上最年轻的金云杉大奖导演就此诞生！而且将记录从33岁刷新到了22岁。
即便在全世界知名的电影节中，22岁获得最高大奖的导演也是无人能打破的记录！
陈景行大脑还一片空白之际，就被身边的掌声与道贺声淹没，即便是一直以沉稳老练形象示人的制片人张瞳也大笑着与他拥抱。
金云杉大奖是颁给整部电影的，所以包括洛辰在内的八个演员，与陈景行、张瞳一起登上了颁奖台。
【《致命身份》拿到了金云杉大奖！】
新浪派驻在奥兰多的记者第一时间就把早已编辑好的文字发在了网络文字直播室中。
华语电影历史上只有两部作品曾入围奥兰多主竞赛单元，分别是《倩女幽魂》和《异度空间》，但除了《倩女幽魂》拿到了评委会大奖之外，并没有获得过其他重量级的奖项，当然这并不是华语电影没有优秀的奇幻科幻题材作品，只是时机和奥兰多选材的问题而已。
奥兰多电影节历史并不长，最开始主要是面向欧洲及拉丁电影的展映窗口，亚洲影片参展次数不多，也就是最近十几年，随着奥兰多奇幻电影节商业价值越来越大，而且评选倾向也开始转向亚洲后，亚洲电影才越来越多的出现在奥兰多。
不论如何，这则新闻已经在华国互联网中疯狂传播，金云杉奖虽然不是奖给导演或演员个人的，但实际上这个奖项本身便包含了兑导演甚至演员个人的褒奖，因为电影节的颁奖逻辑和奥斯卡这种奖项是不同的。
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陈楷哥凭借《霸王别姬》获得了戛纳电影节的金棕榈大奖，并没有获得最佳导演奖，但是对于陈楷哥来讲，金棕榈比最佳导演对他的加成还要大。
这个道理对于陈景行来说同样如此，金云杉大奖实际上就是最佳导演和最佳影片的合体，真正的最佳导演和评委会大奖相当于对第二名和第三名的奖励。
这也是为什么奥斯卡中最佳影片和最佳导演颁给同一部电影并不鲜见，但电影节中最高大奖和最佳导演却极少重复，因为电影节的颁奖逻辑事实上是对入围电影做排名，最高大奖、最佳导演和评委会大奖就是一二三名。
不仅获奖消息如同病毒一般在国内互联网扩散，很快连陈景行携几位主要演员发表获奖感言的照片与视频也出现在了网上。
京城时间1月6日上午10点，享食，一间玻璃墙办公室内。
唐歆突然发出了一声尖叫，意识到自己的失态后连忙捂住了嘴，视线看向玻璃墙外，发现没有员工被她发出的声响惊动后，松了口气，重新看回电脑屏幕。
电脑上显示着新浪网发的一则图片新闻。
陈景行一手举着云杉树一样的金色奖杯，脸上洋溢着欢快的笑容，凑近话筒仿佛在说着什么。
面容是那么熟悉，却又有些陌生。
第五十八章 梦想快人一步
刚刚宣布下课，陈老师一脸淡定的拿起保温杯，脚步似缓实快的向着办公室走去，虽然心里焦急，但还是不能放下师道尊严。
至于为什么焦急，那当然是为了儿子在地球另外一边参加的电影节了，奥兰多和北京时间有十三个小时的时差，他上午的课是排满的，自己又有上课不带手机的规矩，没法第一时间知道结果，只能课间回办公室看看有没有消息了。
还没进办公室，迎面一个女老师，笑盈盈的走了过来：“老陈，你儿子出息啊，刚刚新闻推送，说你儿子拿了那个电影节的金奖，还是史上最年轻的获奖导演。”
陈老师听后内心狂喜，脸上也挂上了止不住的笑意：“是吗？我刚刚上课呢，还没来得及看，我这就回办公室看看。”
刚进办公室的陈老师就被道贺恭喜声包围了。
“陈哥，你家儿子英文说的很流利啊，那么大场合都不怯场。”
“真是给咱们国家争光了，网上说小景是华国第一个获得那个电影节的金杉奖的导演，还是最年轻的，也没见你老陈家有什么艺术细胞遗传啊！”
“老陈，这么大的喜事，你这不请客可就不合适啦！”
“你说小景这孩子也是我看着长大的，真没想到冷不丁突然成这么大造化，现在的孩子真是不得了。”
“赶紧看视频，你家儿子获奖感言还感谢你呢！”
陈老师一边客气一边从抽屉中拿出手机，打开浏览器一搜儿子的名字，第一条就是有视频有真相的报道。
视频把陈景行获得的最佳剧本奖和金云杉奖剪在了一起，还配上了简单的字幕。
先是颁奖嘉宾宣布最佳剧本奖，陈景行上台先是用英语说了一通获奖感言，然后突然转成汉语。
“我还要感谢我的爸爸、妈妈，没有你们……”
陈老师仿佛一颗挺拔的松树，身体僵硬的立在办公桌前，眼睛盯着手机屏幕，仿佛已然忘却了周遭的一切。
“陈哥？”一个年轻老师轻声唤着。
“嘘……”旁边一位老师制止了年轻老师的呼唤，努嘴示意其不要出声。
年轻老师定睛一看，两行泪水已经沿着陈老师带着笑意的皱纹流淌而下。
……
幻世网，开发部门。
项目组长路过李洋的工位停了下来，跟李洋一起看起了电脑上播放的视频。
作为李洋的直属领导，他并没有指责李洋的摸鱼行为，同为码农，自然知道无论是996还是997亦或是007，人的有效工作时间是不会变的，尤其是对于码农这种强脑力劳动工作，一天的有效工作时长能有5个小时就很了不起了，996不摸鱼，那离猝死就不远了。
李洋摸鱼看的视频正是陈景行两次获奖剪出来的视频，虽然李洋戴着耳机，没有外放，但是视频有字幕，组长还是能看懂的。
“你别说，咱们公司这两年还真是大有长进了，就光这投资的眼光啊就强了不少，制作了两部电影，第一部就能获得这种大奖，我估计到时候票房可能会有惊喜。”小组长边看边感叹着，对两年前自家公司推出的那扑街大烂片部《太上伏魔》，他的记忆还是很深刻的。
李洋默默摘下了耳机，叹了口气：“大家都是22岁，怎么差距就这么大呢。”
小组长啧了一声：“看了半天，你就这感想啊？你跟人家比什么啊？网上不是说了吗？人家都没学过电影和导演，第一次拍的电影就能在国外引起轰动，这种人啊就是生来就带着满身的艺术细菌，纯粹就是天赋，咱们普通人就跟普通人比，别跟牲口比。”
“呵，那是我高中同学，你说不比就能不比的？”这句吐槽李洋没有说出来，右上角点了关闭，笑了一声道：“你说得对，不能跟天才比。”
都到这份上了还有什么可比的呢？说实话李洋对这位老同学的新电影还是很好奇的，即便在女朋友面前他都没有说出口的一件事就是他真的超爱《彗星来的那一夜》，这种类型的电影太合他胃口了，只是之前对于成为高中同学的影迷这一事实让他有些无法接受。
还好，现在已经接受了一部分了。
……
《越女剑》片场。
带着长发头套，身着古装的颜晓月看着手机有些怔神。
她还能清晰地记得京影校门口，那个大学生一般的年轻人死皮赖脸的拦住她，塞给她《彗星》的剧本请她看一看的画面。
半年前的她是绝对料想不到这位“伪师弟”能这么快就走到现在这个地步的。
看着手机屏幕上西装革履的陈景行举着奖杯开怀大笑的照片，颜晓月只觉的有些不真实，虽然她早就知道这个便宜师弟有才华有潜力，但才华能这么快兑现，速度快的如同坐着火箭一般的崛起，让旁观者除了震惊还是震惊。
“晓月？该你了，你之前那个动作大有进步，干净利索，看来你这一个多月的苦没白吃，找到感觉了，这是今天最后一场威亚戏了，小心点啊，上次脚伤才刚好，落地的时候注意点，还有……”
《越女剑》的导演韩志杰走过来，打断了颜晓月的思绪，絮絮叨叨的说着各种需要注意的环节。
颜晓月关掉手机，露出笑容，走到韩志杰身旁，认真的听着导演的嘱咐，频频点头。
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韩志杰面容严肃，拍摄要求比较严格，在很多演员看来并不是好说话的导演，但他对颜晓月开拍以来的表现还是很满意的，首先演技过关，而且能吃苦，肯下功夫，入组半个月以来，半数动作镜头和威亚镜头都能独立完成，这在新一代年轻演员中是很少见的。
虽然剧组有替身，但替身也有替不了的地方，而且频繁使用替身，也会给后期制作带来很大的压力，他的很多想法都因为演员没办法做出合格的动作而无法实现。
在韩志杰看来，颜晓月是年轻一代最有希望成为刀马旦的后起之秀，华国影视界的打女现在已经出现了断层，韩志杰最近几年的作品武打动作戏越来越拉垮与此有密切的关系，在这种情况下武术指导再牛掰也是巧妇难为无米之炊啊。
颜晓月低头看着正在为她绑威亚的工作人员，脑海中又浮现出了新闻中陈景行带着主创演员在颁奖台上发表感言的照片。
或许那个时候答应了陈景行的戏约，现在站在台上的应该也会有她吧？
随即这个念头被她抛在了脑后。
颜晓月羡慕站在颁奖台上的陈景行，但她并不后悔，他有他的梦想，颜晓月也有自己的梦想。
只是他的梦想快人一步而已。
第五十九章 江河的小动作
“《致命身份》喜提奥兰多的背后，华国商业电影的进步。”
“《致命身份》轰动奥兰多，一举拿下最佳剧本与金云杉大奖！”
“华国最年轻导演奥兰多双奖封神！”
“陈景行闪耀奥兰多，华国科幻电影要起航了吗？”
“黑红偶像靠这部电影翻身！”
“洛辰被全网黑，到底得罪了谁？”
如果要问谁是《致命身份》摘得大奖的最大受益者，洛辰甚至还要胜过作为导演的陈景行。
入围主竞赛单元相当于吹响了洛辰粉丝的集结号角，摘获大奖的那一刻就是吹响了反攻号角，当红偶像的粉丝们突然从犄角旮旯里钻了出来，开始了反攻倒算，到处安利偶像的新电影，号召大家去电影院支持。
作为第二大受益人的陈景行，微博粉丝也一夜之间多了近10万，粉丝数量已经接近70万，还在快速增长中，粉丝数在电影导演界中仅次于冯晓岗和王墨林了。
当然并不是说他的知名度已经超越了其他导演，而是大多数导演都是中老年人，即便名气再大，也吸不了什么粉，陈景行是占了年龄和颜值的便宜。
就在网络上为《致命身份》的获奖激起一片喧嚣的时候，江河文化的老总田申选却陷入了烦躁之中。
“国泰院线已经决定把《血刀无双》的排片降到24%了。”宣传策划部负责人赵启明语气有些沮丧。
田申选手指揉着太阳穴：“是给《致命身份》腾地方？”
赵启明无声点了点头。
对于出现这样的情况其实田申选早有预料，最初听到《致命身份》入围奥兰多电影节主竞赛单元的时候，江河文化就决定派人去奥兰多刺探一下敌情，虽然幻世网对《致命身份》的保密级别比较高，但肯定会在奥兰多进行展映，江河也能视其质量及时作出应对。
然而从美国传来的消息很不乐观，江河派去观看展映的几名员工反馈回来的对《致命身份》的评价都很高，都认为这部电影有成为黑马的潜质。
然而竞争对手直接拿下金云杉奖还是让江河大为震惊，再加上幻世网借此进行的铺天盖地的宣传，原本已经谈好的几家院线都开始纷纷下调1月7日至8日《血刀无双》的排片。
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至于削减下来的排片去了哪里，那都不用问，肯定是流向《致命身份》了。
“这么说1月8日的排片，《致命身份》肯定会超越我们了？”田申选以陈述的语气问出了这个问题。
赵启明沉声说道：“根据我现在掌握的资料，《血刀无双》8号的总排片会降到23%左右，《致命身份》的排片则至少在30%以上，《火星猎人》也受此影响，排片会跌至12%以下，京影的《私人订制》也将进入垃圾时间。”
田申选叹道：“人算不如天算呐。”
《血刀无双》凭借江河的力推、春节档影片的余威以及续集电影的号召力，元旦首映当天才拿下了37%的排片，这个成绩已经算是相当了得了，要知道国影引进的超级英雄电影《火星猎人》还在热映呢。
本来按照江河的预估，《致命身份》这种中小成本电影，标签还是警匪悬疑科幻，妥妥的小众题材，主要发行方又是幻世网这种电影行业新人，再加上江河对院线适度施加一些压力，《致命身份》8号的排片顶多能达到20%，到时候《血刀无双》还是能牢牢把其压在底下。
没想到幻世网竟然让《致命身份》参加奥兰多奇幻电影节，而且一路突破斩获大奖，直接把声势拔高到了国产大片的程度。
江河文化就是在电影行业再根深蒂固，也没办法按着院线强喝他这口水啊，这几年院线的飞速扩张让几大传统制片厂对院线的掌控力衰退了不少，虽然仍旧能呼风唤雨，但却已经无法一手遮天了。
“发行失误，发行失误啊。”
赵启明惊愕的抬头看着田申选，要知道当初拍板决定将《血刀无双》从13年暑期档改到14年春节档的正是田申选，自承发行失误那就是罪己诏啊。
不过赵启明也能理解田申选的悔恨，实在是《血刀无双》的票房有些不尽如人意，元旦首日取得了4800万的票房后，然后迅速跳水，首周票房终止在1.8亿，元旦首周的大盘也略显低迷，没有业内预估的高速增长，似乎观众们想要省下时间和金钱到春节档再爆发一样。
《血刀无双》可是号称投资1亿的，1.8亿连本都没回来呢，即便按照脱水的投资，电影也要2.2亿以上的票房才能堪堪回本，原本江河设定的票房预期可是4-5亿，但是现在估算下来，恐怕3亿都达不到，如果《致命身份》进一步挤压排片，说不定2.5亿都不可得。
江河想要的可不是收回投资成本，而是要大赚一笔的，大片的投资回收周期本来就长，《血刀无双》更是2012年底便拍完了，大几千万的投资花了两年将将收回成本，或者获得一点微小的收益，这不就等同于脱了裤子放屁？
何必拍电影呢？把这钱投到股市上现在都翻倍收益了，就算放银行也能谈到一个不错的利率了。
对于电影这种大资金长周期的投资，不赚就是大亏，小赚就是小亏。
田申选思虑到此处，眼中闪过一丝厉色，看着赵启明低声说道：“你跟星光和天河的老总约一下，我今晚有事跟他们谈。”
赵启明一个激灵，星光和天河都是江河系的院线，让他们维持《血刀无双》的排片这是早就谈好的，哪还需要田申选亲自出马呢？怕是……
赵启明连忙劝道：“田总，现在跟两年前不一样了，这么干很容易被幻世网抓到把柄的。”
“抓到把柄又怎么样？幻世网以前又不是没抓到过，再说天润、联合院线和京影这种事情干的少了？”田申选在心腹面前并没有隐藏自己的想法和意图：“你现在就去约，剩下的事情我来谈，要怪就怪幻世网运气不好老撞到我跟前，不给他们点教训，他们是不知道遵守规矩的。”
第六十章 首映礼
“啧啧，陈导，你这成就刷的也太快了，第二部电影就上新闻联播了？”
说话的是知名网络电影导演易振兴，成名作是《万万没想到》，是一部夸张幽默短剧，被幻世网相中买断播出，引起了极大的反响，和陈景行的《彗星来的那一夜》一起成为了幻世网2013年最成功的两笔投资。
幻世网食髓知味，又跟易振兴趁热打铁联手打造了一部新的网络迷你剧《报告老板》，播出没多久，播放量就超过了3000万，眼看又是一部网络神剧。
刚刚30岁的易振兴在这一年可以算是走上了人生巅峰，跟其他同龄的还在广告片打转的导演比算是极其成功了，但跟身边的这个妖孽一比却让他只能生出羡慕嫉妒恨的感觉。
哪个导演没有电影梦呢？即便是已经打造了两部爆款网络剧的易振兴来说，距离一部电影长片仍然有不小的距离。
而眼前这个22岁的年轻人却已经拍出了第二部长片，获得了奥兰多电影节的金奖，更别说还登上了当天晚上新闻联播，虽然只有短短12秒。
而且马上就要在全国院线大规模上映了。
易振兴之所以能跟陈景行碰面交谈，还是借了首映礼的机会。
奥兰多与华国有不小的时差，为了能及时赶上国内的首映礼，陈景行一行人参加完奥兰多奇幻电影节的记者会和闭幕式后就马不停蹄的飞回了京城。
只留下了总制片人张瞳和执行制片人许文深，两位制片人在美国正在跟发行商接洽，作为金云杉大奖的获奖影片，在北美院线发行已经是板上钉钉的事情了，更别说导演前一部作品也在北美获得了很大的反响，发行商自然是趋之若鹜了。
但不管是幻世网还是陈景行对两位制片人的交待都是尽量拖延时间，不急于达成交易，最好等《致命身份》在华国电影市场交出一份漂亮的答卷后再去与北美发行商讨价还价，毕竟一部中小成本的外国电影无论获得多么大的奖项，没有经过市场的检验，没有票房成绩打底，也很难卖出好价钱。
虽然在飞机上睡了几个小时，但十三小时的时差一天时间还是难以调整过来，可作为首映礼的主角，陈景行也只能强打起精神应付着幻世网请来的各色嘉宾。
听到易振兴的话，陈景行笑眯眯回道：“《万万没想到》和《报告老板》两部网剧，你怕是挣得比我还多，还缺拍电影的钱？而且我听说幻世网不是已经有提议想把《万万没想到》拍成电影？”
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易振兴脸上闪过一丝得意，但随后又露出苦笑：“我可没你那么好的运气，幻世网是想出个电影版，但是只想拍成网络电影，不愿意上院线，网络电影有什么意思？跟网剧有什么本质区别？”
陈景行本来想安慰易振兴，再耐心等几年，过几年热资大量涌入电影行业后，阿猫阿狗都能拉到投资当电影导演，但想到自己也是阿猫阿狗的一员，这么说有可能会误伤自己，便换了副爱莫能助的表情。
“我这部电影和《乐满人间》都还没公映呢，啥成绩没有，幻世网自然要谨慎了，如果这两部电影能取得一些票房成绩的话，说不准幻世网决策就能更大胆一些了，别急，而且以你现在取得的成绩，应该也不用指望幻世网一家吧？其他视频网站就没有人跟你联系？”
易振兴刚要回答就听不远处幻世网的首席内容总监康华叫他俩的名字。
陈景行和易振兴定睛一看，站在康华旁边的人相当面熟，正是京影的台柱子冯晓岗啊。
首映礼是在耀莱国际影城举办的，原本其实规模不大，《致命身份》入围了奥兰多，幻世网就改变了主意，开始大操大办了起来，等获得了金云杉奖后，更是临时决定在幻世网进行首映礼直播。
幻世网发动了强大的能量，请来了各色明星大腕前来助阵，当然主要还是和幻世网有合作关系甚至有经纪合约的一些艺人。
冯晓岗就是答应来捧场的腕最大的电影人，当然越是重量级的人物到的越晚，所以其也是等到其他嘉宾基本都到场之后才姗姗来迟。
康华笑容满面的说道：“这是冯导，你们应该都认识，我就不介绍了，冯导，这位是今天的主角陈景行导演，您应该也不陌生，这位是《万万没想到》和《报告老板》的易振兴导演，算是今年最火的两部网剧。”
冯晓岗跟两人握了握手，略过了易振兴，眼睛盯着陈景行：“陈导，你的《彗星》我之前看过，很新颖的题材，完成度不错。”
“冯导，你的一九四二我看了很多遍了，虽然残酷到有些让人失语，但绝对是一部伟大的作品。”
其实冯晓岗最近上映的电影是《私人订制》，但口碑不行，票房也拉垮，还是提一九四二安全一些，互相吹捧嘛，说好话又不要钱。
冯晓岗露出了一丝笑容，显然陈景行这番吹捧挠到了其心口，虽然在大众眼里是喜剧电影导演，但他一直有一颗拍悲剧的心，一九四二绝对是其最重视的一部作品。
寒暄了几句后，康华笑着说道：“冯导，明天可要请你口下留情啊。”
冯晓岗一摆手：“康总，你又不是不知道我的性格，我一向有一说一，有二说二。”
说罢又饶有兴致的对着陈景行说道：“再说了，能拿到奥兰多电影节的金云杉大奖，那肯定是有水平的，还要我口下留什么情啊。”
冯晓岗虽然有一颗拍文艺片的心，但确实是商业片大导，国内的导演奖拿过，但是国际上重量级的电影节奖项还从未有机会染指，对于陈景行，他心里是既有几分不服气，觉得这小子是运气使然，又有强烈的好奇，这种复杂的心情才是他同意来参加首映礼的主要原因。
否则以他的江湖地位，一个中小成本制作的电影首映礼还请不动他。
奥兰多他没去，小规模的媒体试映会他也没参加，冯晓岗这次来就是想要第一时间见识一下这部从天南炒到海北的作品到底什么样儿。
第六十一章 《致命身份》首映（上）
大银幕上，深沉的天幕下，泛着波光的海浪，发出“哗哗”的响声，突然从水面深处浮现出了一道隐约而飘渺的光亮，紧接着海面上跳动起无数银白色的光斑，一轮皎洁的圆月破开水面升起，在波光的倒影中洒下银辉。
月亮越升越高，乌云在周围掩映，随后发出银白色毫光的圆月好似被人赋予了生命一般，银辉从圆月中涌出，书写下“梦工厂”的字样，随着银辉的涌出满月自身也变成了残月，变形为字母D，后面的“reamWorks”由浅及深的显现出来。
对于这紧随幻世网片头之后的20秒开场动画，影厅内的多数人脸上都挂着好奇和疑惑之色，还有些人在交头接耳的小声讨论，显然这个极其陌生却效果精美的片头已经给观众留下了深刻的印象。
陈景行深吸了一口气，虽然短短20秒的片头花费不菲，但绝对是值得的，他相信再过几年，梦工厂的片头一定会成为华国电影观众又一个经典记忆。
动画过后，银幕上便出现了一支录音笔，闪烁着红色的光点，一段女性与男性之间的对话响起。
与此同时，画面上也出现了文字介绍，主演：洛辰、包胜铭、蔡秀清……摄影：郑飞，导演：陈景行。
面对女声冷静的提问，男声或无辜或可怜或愤怒或歇斯底里的回答，伴随着诡异的简笔画、病历资料的蒙太奇剪辑，观众大致猜到了这似乎是发生在心理医生与患有某种精神疾病的病人之间的对话。
男性声音的主人似乎拥有一个悲惨的童年，他的母亲从事夜总会的特殊职业，而且常常虐待他。
心理医生反复听着录音笔中的对话，在纸上写下“分裂的人格是邪恶的来源。”
“哦？这么快就透题了？”受邀来观看首映的著名影评人沙丹有些惊讶，他是中国电影资料馆的电影策展人，这部电影在宣传的时候虽然对具体内容保密挺严，但还是透露了一些细节，比如导演的上一部电影《彗星》中是以物理知识为题眼展开剧情，《致命身份》里面也涉及到了心理学的知识。
没想到导演却完全没有卖关子，直接把人格分裂的新戏在开头就点出来了。
这段开场剧情的画面定格在了一副诡异而恐怖的简笔画上，前面的对话已经暗示了观众，这应该是那位精神疾病患者画的画，心理医生通过让病人画画来做心里侧写，笨拙的笔触描绘了一副骇人的景象，几个线条扭曲的人横七竖八的倒在地上。
突然画面变成了杂七杂八的真人躺在地面上的凶案现场。
影院内传来几声惊呼。
冯晓岗眉角一动，这个镜头转场相当漂亮，很流畅，搭配上低沉恐怖的配乐，会给观众带来不小的惊吓。
而且镜头角度很有意思，此时的镜头是以俯视的角度看着凶案现场，仿佛有人在房顶偷窥一般。
这种有趣而流畅的镜头转场冯晓岗并不是没有见过，他自己也能拍出来，并非多么高深的技巧，但这体现出了导演有成熟的电影拍摄技术，而这才是让他惊讶的地方。
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冯晓岗看过陈景行的第一部作品《彗星》，虽然他承认剧本很有意思，但作为一部电影，冯晓岗认为是不合格的，也许是限于制作成本，整部电影并没有电影的质感，更缺乏光影的变化，可以说《彗星》再成功也不能证明陈景行有合格的导演功底。
再结合陈景行的年龄，不只是冯晓岗，很多专业影评人原来对其的第二部电影态度是很保守的，因为《彗星》的精髓在剧本，并不需要太多导演技巧，也体现不出来导演技巧。
这个22岁的年轻人或许是有一个有创意的好编剧，以业余的技巧能拍出《彗星》，但让他真的接手一部千万投资的电影就未必能驾驭得了了，电影圈中编剧和导演之间是有壁的。
但仅从这几分钟的镜头就能看出，除非是有人帮他拍电影，否则足以证明这个年轻人除了有丰富的想象力创作一个有趣的故事之外，还具备了把故事变成光影的能力，而且绰绰有余。
意识到了这一点，冯晓岗作为在电影界叱诧风云多年的大导演，此时心头泛起了一股莫名的复杂情绪，就像前浪还在意气风发的拍打礁石的时候，却瞥见一个后浪以难以想象的速度向着海岸冲击而来。
剧情的进展拉回了冯晓岗的思绪，还在俯视的镜头下，传来撞门的声音，警察陆续进屋，划线采集证据。
一户人家五口人惨遭灭门。
外面下着大雪，似乎连老天爷都在为这起惨绝人寰的凶杀案而感到愤怒。
警方成立了专案组，在21世纪的华国，犯下这等大罪的凶手并不难追查，即便是这个经济不发达的西北小城，也有很多监控资料可以查阅，再加上大量警力摸排走访，很快凶手的线索就浮出了水面。
随后镜头转到了一处偏僻的破旧的招待所，招待所老板正看着电视，突然闯进来一个中年男人，怀中抱着一个女人，惊慌失措的叫道：“她一直在流血！她一直在流血！帮帮我，帮帮我！”
原来这是一家三口在路上，轮胎因为压过一个高跟鞋爆胎，夫妻俩出来换轮胎时遇到了车祸，将妻子撞的生死不知。
由此引出了包括主角在内的一系列人物。
由洛辰饰演的男主角是肇事车辆的司机，因为后座女老板指挥他取东西没有及时注意前方，又因为大雪路滑，最终发生了车祸。
而让那一家三口轮胎爆胎的高跟鞋则是一个妓女不慎落在路上的。
这一段剧情与原版一样，采用了事件发生，然后倒叙，又一个事件发生，然后再倒叙的方法，将一个个人物通过事件串联起来。
最终因为大雪封路，信号不通，洛辰饰演的司机、女老板、妓女、小男孩一家三口、一对情侣和一名警察押送着嫌犯共十人被困，不得不来到这个简陋的招待所，暂住一晚。
第六十二章 《致命身份》首映（中）
因一连串意外被困在招待所的十人甚至包括招待所老板似乎都各自有一些秘密。
一个完美的暴风雪山庄的故事背景出现了。
这是冯晓岗等电影人与影评人看到这里不约而同生出的念头。
影评人沙丹来了兴趣，“孤岛模式”是悬疑推理类型的文艺作品中比较主流的背景设定，尤其是阿加莎通过《无人生还》这一经典将暴风雪山庄模式推向了巅峰后，无数推理作品在对《无人生还》的借鉴致敬中将这一类型发扬光大。
北美百年电影发展史中，此类作品层出不穷，但对于华国来说，此类题材却是极为新颖的。
一方面是华国电影市场化改革时间不长，就连商业电影也是从新世纪才开始发展的，成熟的类型片极为匮乏，更别说悬疑推理类这种小众题材了。
另一方面，与华国商业电影的不成熟相比，华国观众却能看到国外优秀的各种类型商业片，某种意义上讲，国内观众是领先于电影创作的，想要拍摄悬疑推理类电影，观众对标的一定是国外同题材的优秀作品，事实上能走到华国观众面前的国外电影质量都是不错的。
有国外同类型的经典珠玉在前，国内电影人要拍摄同类型题材电影，质量就必须要能够跟国外经典有的一拼，甚至犹有过之，这才能博得观众的掌声，更别说这类电影很吃剧本，国内电影行业的剧本创作目前也是短板。
再加上小众题材的票房天花板。
几种原因综合下来，国内拍摄悬疑推理电影是一种吃力不讨好的选择，而现在有华国电影人看似想要做这个不讨好的选择，沙丹又怎么会不兴奋呢？
华国电影人能不能拍出优秀的悬疑推理类电影呢？
抱着这个期待，沙丹坐直了身体，想要看看这部奥兰多金奖电影是不是将这个题材拍出了水平。
没有出乎诸多电影人影评人的期待，影片接下来的剧情果然开始向着暴风雪山庄模式发展。
很快焦急出门找信号的女老板被一杀，一对情侣中的男生在与女友的争执中被神秘人二杀。
招待所中剩下的九人陷入了互相猜疑和恐慌中。
被警察押送的嫌犯成了众人最怀疑的凶手，随后更发现了被杀的两人拿到的钥匙上的号码分别是9和8，死者的顺序似乎是按照钥匙号码倒序排列的，如此一来，招待所老板也成了被怀疑的对象。
没想到就在众人与老板的争执中，冰箱门被拉开，一具被冰冻的尸体倒了出来。
这个骇人的镜头和情节让影院响起了惊呼，观众们的精神又绷紧了一层，甚至还有一些女观众差点捂上了眼睛。
冯晓岗在心里喝了一声彩，同为商业片导演，他不得不承认，这部电影从开始演到这个剧情，节奏掌握的太棒了，根本没有给观众分神的机会，铺垫一段，引爆一段，始终将观众的神经和注意力紧紧抓住，悬疑惊悚的氛围在这个镜头中达到了一个新的高点。
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技巧太娴熟了，冯晓岗心里一边赞叹一边疑惑，这真是一个二十多岁的导演能达到的吗？这是可以完全甩开经验，单靠先验就能达到的水平吗？
老板趁着众人被冰冻尸体惊吓的当口冲出门外，上了一辆车，就要逃跑，却撞死了男孩的继父。
这下招待所老板百口莫辩，成了众人认定的凶手，而那个在冰箱里塞着的尸体的身份也解开了，尸体才是招待所的真老板，而这个冒充的“假老板”跟众人一样，因为无可奈何的油箱里没有油的原因被困在了这里，而他刚进门就发现老板已经死了，这才起了冒名顶替捞一笔钱的心思，假老板更是辩解称自己没有杀过任何人。
众人难以相信如此荒谬的辩解，就在男主角和警察在争执要不要杀了这个假老板的时候，被男主撞的奄奄一息躺在床上的小男孩的妈妈没有了呼吸。
而小男孩的继父和母亲拿到的钥匙号码正是7和6。
两人都是因为意外死去的，但死亡的顺序仍然在按照钥匙号码倒序排列。
这个事实让仅存的几人难以接受，甚至猜测凶手并非人类，而是恶鬼。
死了男友的女生陷入了崩溃，她拿到的钥匙号码是5号，在死亡的威胁下带着小男孩急切的想要开车逃离这个地方。
“轰”的一声巨响！
车辆发生爆炸，5号钥匙的主人死亡！
然而更加灵异的事情发生了，扑灭了车辆的大火后，竟然没有见到尸体！
几人连忙回到招待所，发现所有尸体均不翼而飞！
至此“孤岛连环杀人案件”已经完全进入了神秘的玄学领域。
影院很多观众都开始窃窃私语，电影的神展开让他们有些措手不及，但奇怪的是电影引入的超自然元素并没有削弱惊悚的氛围，反而吊起了观众更大的好奇。
与此同时，警方对灭门案的调查仍在继续，招待所的剧情和警方的调查其实是穿插进行的，包括大部分影评人在内，很多观众其实都早有猜想，认为灭门案的凶手肯定是在被困招待所的十一人之中，随着剧情的进展，这也是大部分观众的观点。
甚至还有一些比较敏锐的观众联想到开头的精神分裂情节，认为警方要找的凶手很可能就是男主角，虽然洛辰饰演的男主表现的很勇敢善良，但如果其患有多重人格说不定就是在他无意识的时候犯下的案子呢？甚至招待所中发生的连环案件也很可能是男主角干的。
但是尸体突然消失这种超自然元素的出现让他们的猜测落空了，既然招待所中的杀人案不是男主角做的，那灭门案也就不太可能是男主角干的了。
有些观众突然想起了电影的标签中还有一个科幻，难道真有鬼怪不成？
随着警方对灭门凶手的不断追查，凶手的身世逐渐被揭开了，父亲抛下妻儿，母亲从事特殊职业，嫁了继父，上学被人欺负，上班被女老板辱骂等等。
一些观众很快的意识到了蹊跷之处，凶手成长经历中遇到的这些人……怎么和招待所中很多人的身份如此相像？
第六十三章 《致命身份》首映（下）
灵异的不仅仅是尸体不翼而飞，招待所仅剩的四个人发现各自的年龄与生日竟然都一模一样。
假老板从抽屉中找到了住宿登记本，上面有身份证号，发现今天被困在这里的所有人，包括已经死去的人，生日都是同一天。
这个诡异的剧情更加坐实了某种超自然力量的存在。
而洛辰饰演的男主角似乎意识到了什么，有什么想法从他脑海中一闪而过。
视线又转回了警方对凶手的追捕，顺着各路线索，警方来到了凶手曾经咨询过的心理医生办公室。
心理医生的笔记中对凶手人格分裂的判断让警方有些迷惑和警惕，但却敲醒了一部分观众。
一些影评人与少数阅片量较高的观众联想到被困招待所的几个人的身份似乎跟灭门案凶手的人生经历有着某种宿命般的联系，而且一个接一个神秘死亡，生日又是同一天。
“是人格！这些人都是人格！”影评人沙丹在震惊中猜出了谜底：“漂亮！这个故事太妙了！”
银幕上的男主角似乎跟沙丹一样，捕捉到了某种可能的真相，瞬间脱离了招待所的环境，来到了一处烂尾楼中。
映入男主眼帘的是一个被绑在柱子上，嘴巴被胶带封住，正在“呜呜”挣扎的女人。
原来这个被捆绑住的女人是心理医生，在她的提醒下，男主不可置信的低头看向了地面上的一块碎裂的镜子。
镜子中映出的是并不是自己的面容，而是一张陌生的脸孔！
影院中掀起一片惊呼，因为这张脸孔正是前面警方在调查灭门案时锁定的凶嫌照片。
至此，电影中警方破案与招待所住客接连死亡两条线交汇在了一起，影片最大的谜题就此揭开。
心理医生寥寥几句解开了观众们尚存的一些疑惑，在邪恶人格主导下的凶手犯下了灭门案，担心其他人格不时觉醒影响其逃窜跑路，遂绑架了之前曾咨询过精神问题的心理医生，胁迫心理医生为他开了一种药，使所有人格被迫交集在一起，然后让邪恶人格杀死其他人格彻底治愈人格分离症。
观众一边震惊于导演的脑洞一边开始互相交流窃窃私语。
“雾草，导演太牛逼了吧！”
“通过强迫所有人格聚在一起，决出胜者来治疗精神疾病，这个脑洞绝了！”
“……你看懂了吗？我还是有点没看懂。”
“洛辰演的太棒了吧！刚才那个神态我都被吓到了。”
有人赞叹不已，有人还有些迷糊，还有人是洛辰的粉丝吹捧其演技。
陈景行看了看旁边嘴角快扯到耳朵的洛辰，心中暗笑，哪个偶像不想被人称赞演技呢？客观的说，洛辰确实在这一场戏贡献了他出道以来最顶级的表演，不解迷茫到极度的不安，再到发现真相的震惊与痛苦，最后到无法接受这么荒谬的事实的接近崩溃，层次分明，不枉为了这一个镜头磨了大半天。
洛辰饰演的人格面对这个残酷的事实表现的极度痛苦，这给了其他人格与他争夺主导权的机会，心理医生见得后觉得不妙，赶紧提醒他回到潜意识世界中尽快把邪恶人格干掉，否则不仅心理医生小命不保，洛辰自己也会被邪恶人格消灭。
回到潜意识世界中，妓女人格仍被蒙在鼓里，不知道那个勇敢善良的司机已经知道了世界的真相，妓女突然想到警察开的警车中可能有无线电，她砸开了车窗打开副驾驶储物格，竟然发现了两个档案资料，是要逮捕归案的犯罪嫌疑人。
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资料上的彩色照片正是那个自称是警察的男人和已经死去的被押送的罪犯。
通过闪回倒叙，原来是一个刑警在押送两个嫌犯的途中被杀死，随后一位嫌犯穿上了警察的衣服，假装成警察在押送另一位嫌犯。
“邪恶的人格应该就是那个假警察了。”
“反转也太多了吧，我都猜不到接下来的剧情走向了。”
“那女的不就危险了？赶紧躲啊！”
正在外面查看电箱的假警察听到了从警车那里发出的响动，意识到了自己伪装的身份被妓女拆穿，便想要将妓女杀死。
就在妓女被捉到就要命丧枪口的时候，假老板出现打晕了假警察，随后又被反杀，妓女慌忙逃窜，开始上演了躲藏与追逐的躲猫猫剧情，让观众看的既惊悚又揪心。
冯晓岗看到这里不禁暗叹了一声，电影的节奏简直太完美了，一重重反转不说，即便是在电影谜底已经被揭开后，导演还能用这段惊悚片经典的“躲猫猫”剧情抓住观众的情绪，让观众为妓女人格的命运揪心不已。
导演像是把观众的心理完全摸透了，将商业电影的三板斧玩到了极其成熟的地步，转场与一层层的铺垫爆发反转流畅丝滑。
冯晓岗已经把“可能有高人在背后指点或代导”这个隐约的恶意猜测完全抛到了脑后，因为他想不出国内有哪位导演在商业电影技巧上有这样的水平，甚至他自己都不能保证能把观众的情绪抓的这么紧。
在冯晓岗心里感叹后浪了得的时候，银幕上代表了最善良最勇敢人格的男主角也与假警察人格同归于尽，看起来唯一存活的人格就是那个妓女了。
而就在观众神经稍有松懈的时候，已经回到家的女人手腕上的珠子断裂了，几颗珠子滚到了床底。
女人不得不跪在地面上探出胳膊伸到床底下找珠子，突然她脸色大变，嘴唇有些颤抖，从床底收回的手中握着一个黄色的号码牌。
与招待所房间钥匙的号码牌一模一样。
号码是1！
观众再一次惊呼出声！
女人颤抖着嘴唇抬起头。
她看到了那个失去了母亲和继父的小男孩，正站在她面前，手中拿着一把菜刀。
脸上挂着恐怖而邪恶的笑容。
这一幕的冲击力是如此之强，以至于影院内所有观众都陷入了死一般的寂静。
镜头转场到了现实中，被灭门案凶手揭开了绳子的心理医生，正满怀喜悦的向着外面已经将整栋烂尾楼包围警车走去。
而她没有注意到的是，其背后原本由善良人格掌控的凶手，表情开始变化。
继而露出了与小男孩极为相似的邪恶笑容。
影片结束。
第六十四章 被水军攻陷了？
“啪啪啪——”
巨幕影厅内掌声雷动，观众席的所有人都站了起来，掌声中夹杂着赞叹和欢呼。
其实从惯例上讲，影片在首映式上获得观众起立鼓掌并不少见，毕竟首映式的观众中有很大一部分是请来的嘉宾和影评人，剩下一半也多以主演明星的粉丝居多，毕竟普通人谁有那个闲工夫去抢首映式的影票呢？
所以只要影片质量还过得去，再提前安排一些人带带节奏，全场起立鼓掌并不难。
但这次的掌声却格外的漫长，观众脸上的赞叹溢于言表。
陈景行带着主创团队走上舞台的过程让掌声更加热烈，欢呼声更加高涨！
《致命身份》来参加首映的主创人员足有近二十位，在台上排成一排，陈景行居中拿着话筒，看着影厅内的嘉宾和观众，待他们渐渐安静了下来，笑道：“谢谢，谢谢大家！”
“参与《致命身份》制作的整个剧组成员有一百五十余位，一个月的努力，我们拍出这部电影就是为了这一刻，为了今天能够在大家面前展现这个有趣的故事，很幸运，我们得到了掌声。”
影厅内再次响起了掌声，还有观众的欢呼声口哨声。
“这部电影的拍摄真的很艰难，因为我的一些任性，影片中的招待所是在海拔三千米的某个进藏国道旁拍摄的，没有暖气，没有空调，甚至每个人在拍摄现场都带着便携式氧气罐，现在想起来我还挺后怕的，所幸没有人因为高原反应而病倒。”
“艰难的不止是拍摄环境，还有剧组内的很多演员，尤其是洛辰。”
站在陈景行身旁的洛辰露出释怀的笑容，招手跟台下的粉丝打着招呼。
“因为大家都知道的原因，洛辰在拍摄的时候正好遭遇了一个很大的低谷，但没关系，我们挺过来了，从大家脸上的表情看，大家对这部电影对我们的工作一定是满意的，所以这一路的不容易都是值得的，洛辰没有被打垮，而是浴火重生！”
陈景行搭着洛辰的肩膀，示意他讲几句。
洛辰接过话筒，朝着观众挥了挥手：“你们好，真实的人类！”他笑了笑继续说道：“演出《致命身份》非常有趣，也非常重要，李成（影片中主角人格的名字）在电影中表现出了超乎寻常的勇敢，这个角色同样也赋予了我强大的勇气，让我有勇气面对舆论的非议，让我有意志走出困境，也谢谢在这期间一直支持我对我不离不弃的我的粉丝和我的影迷，你们是我勇气的来源！”
洛辰的脸上载满了自信和坚定，转头看着陈景行，真挚的道：“陈导，谢谢！”
在两人的勾肩搭背中，全场再一次响起了高分贝的掌声和欢呼声。
各位主创们都笑着说了几句后，话筒再一次回到了陈景行的手中。
“这个项目刚刚确立的时候，有人劝过我，这种科幻惊悚悬疑的题材太小众了，拍这样的题材是吃力不讨好，但我却并不这样认为。
确实华国电影商业化改革时间还不长，商业电影尤其是类型影片还不够成熟，但我始终相信一句话，观众的眼睛是雪亮的，不管你是经常看电影还是不怎么看电影，但你对好看的故事，有趣的故事的需求一定是存在的，而正好我的大脑中藏着很多有趣的故事，我很乐意在今后将这些故事一个个搬上银幕，带给华国观众，告诉你们，华国的商业电影、类型电影、科幻电影是有希望的。”
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在观众们的鼓掌欢呼中，陈景行和一众主创笑谈着往台下走去。
……
首映当天晚上，某著名篮球论坛的影视板块中很快就出现了跟《致命身份》有关的帖子。
《你们赶紧去看！！！我刚看完了致命身份已经定了下一场准备二刷了》
《看完致命身份长跪不起，陈景行这个导演脑洞绝了！》
《有人看致命身份吗？感觉脑子不够用》
《刚刷完致命身份2333》
《致命身份真的好看！不骗你们，快去看》
《致命身份完全突破了我对国产电影的固有印象》
当然在这些帖子下面的回复大多都是质疑和将信将疑。
【有没有搞错，虎扑这种小网站也值得水军这么大投入啊？】
【给了多少钱？带带我】
【前天刚看完网上吹的血刀无双，至少缓一个月才能治愈我的心灵，短期内我无法看国产电影了】
【呃，也不用这么无脑嘲吧？人家可是拿了奥兰多金杉奖的，我也是刚看完的，确实不错，很烧脑而且有点恐怖】
【楼上，其实不怎么烧脑，只是导演脑洞比较大而已，哈哈，我准备明天二刷了】
【水军好努力啊，我刚查了一下，主要制片和发行公司是幻世网，怪不得呢，互联网公司确实会营销】
【你们别想骗我去电影院】
……
【等豆瓣分开了再吹吧，别又跟《血刀无双》一样，前两天打死不开分，水军骗了多少无知jrs去电影院为烂片贡献票房】赵振宇敲着键盘不屑的打下这句话。
他刚从篮球专区的腥风血雨中撕完准备来绿色一条街透透气，就见到好几个口吻疑似水军的帖子，一边嘀咕着虎扑药丸，一边义愤填膺的敲键盘反驳，真没见过这么猖狂的水军。
赵振宇刚刚发完一条回帖，退出主贴，就看到几条新的帖子刷新了出来。
《雾草！豆瓣开分了！9.0！》
《豆瓣出bug了？致命身份开分9分！》
《我还以为只有虎扑沦陷了，豆瓣也被水军攻陷了？》
《活久见，这年头还有豆瓣9.0的国产片，赶紧去合影！》
赵振宇一脸懵逼，赶忙打开豆瓣，分数果然是9.0。
赵振宇虽然也曾经嘲讽过豆瓣评分，但其实他心里很认可豆瓣评分，就算在某部作品的分数不合他意，但整体的评分在同行的衬托之下还算比较公正，他也经常拿豆瓣评分来嘲讽和安利某部影视剧。
所以赵振宇很知道9.0是什么概念，就算之后评分会下降，但9.0的基础分，再降能降到哪里去？最低也能保持在8分吧？这年头8分的国产电影也是大熊猫啊！
第六十五章 冯导的吹捧
除了豆瓣和各大论坛中出现了不少赞美《致命身份》的言论外，当晚受邀观看了首映的电影人和影评人回去之后也都在酝酿对电影的评价。
跟以往不太一样的是，这次大部分受邀的影评人少了些良心的谴责，即便是比较苛刻或者对此类型电影无感的影评人，也不认为《致命身份》是一部烂片，既然从心底里就认为这是一部合格的甚至优秀的商业电影，吹捧起来也就毫无压力了，打起字都快了很多，不用绞尽脑汁的为电影挽尊了。
有些影评人是准备第二天发观影评价，有的影评人却是急性子，当天晚上就把影评发了出来。
对于这些一致叫好的影评，吃瓜群众还是有些将信将疑的，毕竟国内电影市场化改革不长，不止电影生产还没有实现工业化，围绕着电影的附属产业，比如电影评价体系也远未成熟，有公信力能让观众认可的影评人真的不多，水平再高的影评人也有吃人嘴软拿人手短的时候。
但冯晓岗的一篇文章彻底引爆了舆论，或许是看了电影深受触动，又或许是确实闲来无事，冯大导演看完首映回去后就写了篇影评发到了网上。
【新戏剧本还没完成，最近有时间看电影了，去电影院看了陈景行导演的《致命身份》，深受触动，是我看过的最好的心理惊悚片，让我想起了第一次看希区柯克电影时候的感觉，那种混合了过去、现在、现实与梦魇于一体的表现手法充满着让人欲罢不能的魅力，而这部电影与其他同类型题材影片最大的不同，也就是它最被人所称赞的地方，不到最后一秒，没人看透端倪，答案只在落幕前瞬间揭晓，即使对惊悚题材片有丰厚观影经验，也猜不到事实究竟是如何，只能被导演拽入剧情之中，整整一个半小时把心吊到嗓子眼儿而毫无头绪，这部电影是送给所有喜欢悬疑电影的人的礼物。向陈景行及全体演员表示由衷的祝贺！后生可畏。】
lingdiankanshu.com
冯晓岗的账号被盗了吧？还是把号卖了？这是他能说出来的话？
这是吃瓜群众最开始的反应，觉得太阳打西边出来了，以至于第一时间就有他的影迷和吃瓜群众到他的微博上辨别真假。
【冯导，你旁边是不是有人拿枪指着你呢？】
【楼上的也太没见识了，现在好多明星都把账号交给运营维护了，收钱就能打广告，说不定冯裤子都不知道自己微博发了这么个影评呢】
网民或是当真或是调侃在冯晓岗微博下玩起了“喊冯晓岗回来看自己账号”的接龙。
谁知很快就引来了正主。
冯晓岗在靠前的几个点赞较多的评论下面挨个回复“本人如假包换”，“我又不缺那几块钱，犯不着交给什么运营公司维护”之类的言论。
对网民的嘲讽和怀疑回复的一点没客气，看来他因《私人订制》遭到网民和影评人集体抨击的火气还没下去。
【雾草，竟然是真人？】
【如果是真的，那也太夸张了，就没见过冯晓岗对某一部电影这么夸赞的，《让子弹飞》爆火的时候，媒体问他怎么看他都没说话的】
冯晓岗的现身说法让网民对这部电影更加好奇了，如果说对于影评人的评价，观众大都不怎么买账的话，对于冯晓岗的评价，网民反倒觉得可信度很强。
其实主要原因还是冯晓岗喷人比较狠，说话一向不怎么客气，尤其是《私人订制》上映引来恶评后，在微博寸步不让与影评人对喷，而且以大家对其的了解，说他收钱吹捧某部电影总觉得不太像是他能做出来的事情。
更何况，冯晓岗跟陈景行比起来算是导演界的大前辈了，一旦被发现是在强行吹捧一个年轻后辈的烂片，那就相当于是扔下自己大导的名头让一个后辈踩在底下玩给人家铺路了，这么丢份的事儿就很不冯晓岗了。
或许是出电影院的第一拨观众和影评人在网上都给了很高评价的原因，后面两场的上座率和第二天的预售都有了明显的增长。
现在已经凌晨接近1点钟了，陈景行此时却并没有在家里，而是在梦工厂的办公室里，旁边还有幻世网的张京燕以及一些工作人员。
“明天你还要带着演员路演呢，赶紧睡一会儿吧，数据出来了我第一时间通知你行了吧？”张京燕劝道。
陈景行苦笑着说道：“我要能睡着早睡了，再说飞机还有四个小时就要起飞了，也睡不了多长时间。”
第一部电影在幻世网首播的时候他还没有这么紧张，院线和线上到底还是不一样，票房的重要性对于商业片导演来说无论再怎么拔高都不为过。
很快数据便出来了：
680万！上下浮动不超过50万。
这当然不是专资办的数据，专资办出数据可没有这么快，这是幻世网综合了各方数据整合出来的。
陈景行长舒了一口气，这个数据比梦工厂之前预计的还要多一点，虽然他知道首映日晚上的票房其实没有太多指导意义，基本都是由预售和排片决定的，等电影口碑传出去后，第二天第三天的票房才真正决定了一部电影的票房走势。
张京燕笑道：“放心了吧？明天排片比今天晚上高，从首映观众的反馈看，市场对这部电影的接受度不低，票房大有可为！”
陈景行心里一颗大石头落地，不由自主的打了个哈欠：“行，我到旁边眯一会，张姐你也快回去休息吧。”
电影首映只是开始，接下来他还要率领主演们在接下来几天到全国各地路演，起码四大一线城市和几个重要的二线城市都要去，基本一天一个城市的节奏，主演能请假，他这个导演可请不了假。
……
杨老师斜眼看着老伴儿：“睡睡，就知道睡！电影院没睡够啊？”
陈老师脸色有些尴尬：“你又不是不知道我的毛病，电影院那椅子也太软了，再一拉灯，眼皮就止不住往下滑，这也不是我能控制的了的啊？”
“哼，自己儿子的电影你都能睡着！陈建明！你也就这点出息了！”
“这怎么还人身攻击了呢？你没睡你看懂了吗？”
“有什么看不懂的……”
第六十六章 自来水
《致命身份》的首映是周五，次日便是周末。
这部豆瓣开分9.0的科幻悬疑电影在上映后的第一个周六就以31%的排片收下了3815万的票房，当日大盘占比45%！
紧随其后的是江河文化出品的《血刀无双》1435万。
国影引进的分账大片《火星猎人》1080万。
天润和港岛电影公司合作的《救火英雄》530万。
京影出品冯晓岗喜剧大作《私人订制》上映了大半个月仅剩240万了。
首映第二天一举定鼎，将《血刀无双》压下意味着接下来一直到春节前已经再没有电影能对《致命身份》造成威胁了，限制他的就是其能否吸引观众进电影院，带动起整个大盘。
而这一点似乎也没有了悬念，第二天上映后，《致命身份》的口碑彻底出圈，顶着奥兰多金奖和豆瓣9.0的光环，迅速形成了网络话题。
“豆瓣史上开分最高的国产电影”
“《致命身份》防剧透”
“陈景行：我没有请水军”
三条跟《致命身份》有关的词条挂在了热搜榜前十。
国产电影不是没有评分比《致命身份》高的，但这些电影上映的时候豆瓣还没出现呢，所以豆瓣开分最高的国产电影就落在了《致命身份》上。
而且随着陈景行在上海某影院映后的主创见面会上对媒体犀利发问的回复，让“自来水”进入了大众的视野。
具体过程是：
记者提问：“网上有一些网友在各个论坛疯狂推荐《致命身份》，这是不是幻世网和梦工厂的营销手段？”
全场哗然，大家都看向陈景行，洛辰正要出言被陈景行制止了。
陈景行客客气气的问道：“你指的营销手段是？”
记者无视众人诧异的目光，镇定道：“雇佣水军。”
不仅观众们有些懵，一旁的其他记者表面上被这位老哥吓得倒吸一口凉气，心里却暗自兴奋，而台上的一众主演面色却变得极其难看。
像这种电影主创的路演在电影放映后与观众见面，开见面会，请来的记者那都是有规矩的，是有一套例行的范式的，确切的说就是记者们都或多或少得到了一些小礼物或者好处费。
在座的记者们都不是狗仔，所在的单位也都是地方有名有姓的媒体，讲究的就是一个热热闹闹，互相捧场，就算提看似“犀利”的问题，那也绝对是事前讲好的，不可能当面给宣传电影的主创们难看。
而且一般而言，“犀利”的问题应当留给观众的。
这一家伙“雇佣水军”四个字，那可就是公然要给主创们确切的说是导演难堪了。
陈景行面上却没有怒意，神色平静，他知道不能表现出来自己被激怒，否则怼的再爽，报道出来后那也是输了。
“据我所知，我们没有雇佣任何你所谓的水军，我们对电影的质量是有信心的，刚才观众提问环节也体现了这一点，难道现场的观众是我们安排的水军吗？”
记者不服输：“一个正常网友会激动的到处推销自己看过的电影吗？”
陈景行一脸诧异：“为什么不行呢？作为观众看到了一部好电影，想要迫不及待的分享给其他人，这种心情有什么不可理解的呢？有一句话金杯银杯不如老百姓的口碑，口碑不就是观众一传十十传百传出来的吗？如果你非要认为传播口碑的人是水军的话，那也是自来水。”
如此这般，“自来水”这个名号算是提前了一年多出现在了网络上，而且喜爱《致命身份》的网民并不排斥这个称呼，甚至开始标榜自己的“自来水”身份，理直气壮的宣传着这部电影。
【我们的每一张电影票都是对电影行业未来面貌的投票，烂电影亏本，好电影挣钱这才是良性循环，我当自来水我自豪】
幻世网康华也知道了这个消息，对着张京燕说道：“有什么可查的？十有八九就是江河指使的，我记得《血刀无双》他们预计的要到4亿的，现在看来3亿都悬，他们能不急？”
张京燕有些忧虑：“江河要给我们使绊子，不可能就光让一个记者出头，肯定还有后招。”
康华冷笑了一声：“当然有后招，两年前《太上伏魔》的时候不就使过？不新鲜了！现在可不是两年前了，你放心，我早有准备，就等他出招呢！”
张京燕见上司这么胸有成竹也就把担忧暂时放下了：“不过陈导说的这个自来水还真是给咱们省了不少营销费用，要是《乐满人间》也能有这样的口碑传播，说不定还真能在春节档大干一场呢。”
康华表情一滞，叹道：“哼哼，想得美啊。”
张京燕一听语气就琢磨出味了：“康总，您看了《乐满人间》的成片？不是说还没剪辑好？”
康华苦笑：“我和任总看了，任总让重新剪。”
张京燕露出一丝笑意：“我说上次见到戴总，问他《乐满人间》怎么这么长时间还没剪出成片，他表情有些不自然呢。”
康华沉声道：“估计重剪也剪不出什么花出来，所以任总对《致命身份》的票房极其重视，幸亏《致命身份》在春节档之前上映了，有这部电影在前面顶着，也能帮《乐满人间》扯虎皮拉大旗了，《致命身份》票房越高，《乐满人间》的排片也能尽量拉高一些，起码要把成本收回来。”
张京燕也叹了口气：“我刚还在网上看到有影评人说咱们幻世网自从两年前吃了个大亏，总算知道尊重电影创作规律了，知道尊重电影人了，这次将会给糜烂已久的电影市场注入一缕清新的空气呢，看来等春节档一来，就要露馅了。”
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康华摇了摇头：“汲取教训哪有那么容易？电影行业的特点就在这，人是最重要的，人对了，小成本也能赚大钱，人不对，你就是砸几个亿最后也就是打水漂，可什么人是对的呢？
那几个大导演都被五大制片厂死死攥在手里呢，短时间内你也翘不来，怎么办呢？只能靠撒网捞鱼了，不经过检验你也不知道谁是对的人啊？我们算是幸运的，撒了两个饵就钓上来了一条大鱼。
张总，既然钓上来了，就不能让他跑了，跟陈景行的关系维护是你接下来最重要的工作，梦工厂一定要抓住。”
“行，等路演完了，我就再去试试他的口风。”
第六十七章 粉丝的彩虹屁
《致命身份》在周日再度报收4301万元，首周末累计票房已达8816万元，登上了1月3号-9号这周内地票房榜的亚军，而这是陈景行的第一部院线电影，且是在失去了周五整个白天的情况下。
排名第一的是江河文化的《血刀无双》，累计票房已达到2.2亿，但明显已经没有后劲了，业内预测恐怕难以突破3亿，因为《致命身份》的口碑已经大规模爆发，《血刀无双》的排片恐怕要迎来跳水。
陈景行带着主创在各个城市开映后媒体观众见面会还是有效果的，各地纸媒报刊刮起了一股《致命身份》的吹捧之风。
《楚天都市报》称：“最致命的身份莫过人心，《致命身份》对细节描绘的夯实，用多重隐喻构筑了精妙绝伦的剧本架构，而那以荒野雪国为基色的呈现，一个个为人屏息的节点不断渲染出层层深入的惊悚氛围，多重人格的反转则又几度塑造了绝然不凡的悬疑观感，难让人揣摩愿意去猜测结局的电影，堪为国产经典悬疑力作。”
《羊城晚报》的娱乐编辑部也把赞美给了《致命身份》：“这是华国商业电影的一次里程碑，标志着我国电影创作生产出现了新的面貌，以陈景行为代表的年轻一代导演承担起了为华国拓展类型片市场的重任。”
《新民晚报》艺评：“对于人性的探讨，是电影永恒的主题之一，该片或许告诉我们这样一个道理：最邪恶的灵魂，往往表象最无害，隐藏得最深。”
《南方都市报》则比较会升华：“《画皮》开辟了东方新魔幻的类型符号，《喜羊羊》大电影弥补了国产商业动画电影的空白，人物传记有《梅兰芳》，爱情喜剧有《爱情呼叫转移》，多线叙事有《疯狂的石头》《疯狂的赛车》，如今则是又有了一部科幻悬疑类佳作《致命身份》，这标志着华国电影类型化渐入佳境，电影市场结构日趋合理。风格多元的国产影片形成多类型、多品种、多样化的电影产品结构，是电影产业可持续发展的基本要求，当然，由于审核限制，很多电影类型还没有放开，一定程度上制约了华国电影类型的多元化发展，这也是摆在电影从业者面前的急需解决的难题。”
自然互联网时代，纸媒名头再大也很难引领舆论，《致命身份》口碑传播的主要阵地还是在网络上。
无论是微博话题，还是知乎热榜，亦或是豆瓣天涯虎扑贴吧，《致命身份》就好似病毒一般在各个网站疯狂的刷存在感，必须得承认，这里面洛辰的粉丝是有很大功劳的，作为目前国内唯一的一线男偶像明星，即便面临着韩流三代团的挑战，不少韩流粉丝都被分流到了三代团的几个华国队员身上，但到底还没回国，洛辰作为在地韩流生产线培养的独苗还是有坚实的粉丝基础的，甚至《致命身份》还起到了一些巩固粉丝的作用。
当然，陈景行个人的粉丝也是有的，而且这个人群在不断壮大。
一个陈景行的影迷在网上写的博客被广泛转载。
“陈景行的可贵之处到底在哪里？
在于他总让观众期待下一刻，却不让观众留在这一刻。
无论是在《彗星来的那一夜》还是《致命身份》，我们都会经历，一开始被呈现一个看似普通的情节起点，中间被各种惊人的点子震惊到的惊人反转，还有最后真正揭示谜底时的错愕与回味。
他擅长通过非上帝视角，让观众始终处于与角色平行甚至落后的叙事节奏，以此吊起你的好奇心，他的电影作品不是脱离观众高高在上，但也不只是纯粹供人消遣的娱乐玩物，他不靠视觉奇观和追逐打斗来刺激观众的肾上腺素，而是把蛛丝马迹扔给你，让你不得不转动大脑猜测谜底，然后为谜底的揭开而得到精神的享受，于是，很多细节要等你二刷、三刷才能慢慢发现。
当其他影迷在为陈景行的创意而欢呼喝彩的时候，我却更加关注他讲故事的能力，他的两部电影在内容和设定上，特别是概念上，确实做出了很多创新，但需要注意的是创意并不罕见，脑洞人人都有，你就算看过几本网络小说，也能从中找到一些新奇的点子。
把创意有机的融入故事中，这才是至关重要的能力！而这也正是华国商业电影缺乏的能力。
电影是光影的艺术，视与听的艺术，从艺术的角度上讲，故事从来都不是这个艺术门类的重点，但我们缺艺术电影吗？其实不缺，欧洲三大的奖项华国文艺导演早已拿遍了，我们缺的是商业电影，合格的商业电影，从商业电影的角度上讲，故事是一切的基础，华国电影要在武侠动作片没落的现在再次走出国门，走向世界，我们就需要更多懂得讲故事的商业电影导演。
而作为这位年轻导演的粉丝和资深影迷，我可以大言不惭的说即便是放眼国际，陈景行也是将戏剧化叙事和新奇的创意结合的最好的导演之一，容我借用一下很多偶像粉丝给自己爱豆吹的彩虹屁：
陈景行，未来可期。”
作为这篇在网上热度极高的彩虹屁的主人，陈景行是百看不厌，谁会不爱看粉丝对自己的吹捧呢？
“陈导，矜持一点哈，还有其他人在呢。”洛辰在旁边进来拿了一瓶矿泉水递给陈景行，一副不忍直视的表情。
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《致命身份》主创们正在机场贵宾候机室坐着等航班呢。
陈景行不屑的嘁了一声：“之前在戏院放映影片的时候，你在手机上刷微博看自己粉丝的彩虹屁我又不是没看到，你这么多年还能看的津津有味，我也要过过瘾啊。”
洛辰正要反驳，就听陈景行的手机铃声响起。
“喂？张姐，怎么啦？……什么？！我知道了……行……好的……没问题。”
洛辰看着陈景行严肃下来的面孔问道：“怎么了？”
陈景行从后槽牙挤出了五个字：“有人偷票房！”
第六十八章 偷票房
1月11日，《致命身份》在昨日（周一）报收2321万元，累计票房已达1.1亿！
按理说，这个时候作为制片方发行方，幻世网和梦工厂应该在官微发庆祝破亿海报了。
然而没有庆祝海报。
只有严正声明！
幻世网和梦工厂的微博同一时间发了关于偷票房行为的控诉文章，矛头直指星光院线。
事件起因是一位网友在贴吧发了一个关于电影票的帖子。
这位网友晒出了自己的电影票，明明自己买的是《致命身份》，但票面显示电影是《血刀无双》，而他进了影厅看的又确实是《致命身份》。
“这是什么操作啊？张冠李戴啊？那我买的票到底是算到谁身上的呢？”
很快这个帖子就被迅速转载扩散，“电影票有问题”的话题直接上了微博热搜榜五十几位，并急速蹿升。
这个话题迅速引发了众多网友的参与，除了曝出有同样经历的观众外，又有人晒出了自己的电影票，电影票上没有打印字体，所有空格中一片空白，只有手写字体潦草的写着“21:50，致命身份，8排4”的字样。
这位观众困惑的在微博写道：“我和家人是在柜台上买的票，但是售票员给我的三张电影票上都是手写字体，没有打印字体，我很奇怪，现在电影院是这么出票的吗？我问售票员，售票员说电脑坏了，打不出票，我本来没有在意的，但是看到出了电影票张冠李戴的新闻就突然觉得有些蹊跷，这里面不会也有猫腻吧？”
“天猫妖精”@“丸子干干”：【天哪，我跟你的遭遇一模一样诶，就是字体比你这个潦草多了，我都辨认不出来写的啥，还是问了工作人员才给我指的座位，你也是在广州星光广场店看的吗？】
“丸子干干”@“天猫妖精”：【不是……我是成都的，星光影城看的……】
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“Stephy_”：【我的妈呀，难道是星光的全国电脑一起宕机了？】
“至且090”：【呵呵，什么电脑宕机，作为影院从业人士可以肯定的告诉你们，这就是偷票房】
随着越来越多网民晒出自己可疑的电影票和分享觉得电影院的一些可疑行为，可疑电影票的新闻迅速发酵，很快“致命身份被偷票房”空降热搜榜第二！
紧接着，幻世网和梦工厂便同时发了“坚决抵制偷票房”的严正声明，控诉星光院线。
声名中只针对了院线没有扯上任何制片公司，虽然不论是幻世网还是陈景行都认为幕后指使肯定是江河，但官微声名要严谨严肃，除非有过硬的证据否则不能随便攀扯。
官微要严谨，但通稿不需要严谨啊。
随着幻世网和梦工厂的声名发出之后，一大堆营销号也开始蹭热度，聚焦疑似偷票房事件，其中有几篇通稿更是深入分析了星光院线与江河文化的股权结构，尤其是交叉持股，直指江河文化是星光院线的幕后控制者，将火烧到了江河文化。
这些吃瓜群众兴奋了，没想到这还是“豪门恩怨”的续集啊，当初江河一篇长文掀起了洛辰的合约风波，甚至起诉洛辰和幻世网的官司现在还在审理当中呢，没想到幻世网和梦工厂一纸声名掀起了“偷票房”事件，直指江河文化，这是君子报仇两个月不晚啊。
当然这是营销号和纯粹的吃瓜群众的思路，对于很多观众甚至影迷来说，“江河疑似指使院线偷票房”却让他们升起了同仇敌忾之感。
主要原因是《致命身份》和《血刀无双》的对比太过惨烈了，《致命身份》不用说，尽管豆瓣评分已经降到了8.9分，但仍然是最近十年来豆瓣评分最高的电影长片之一，只有《让子弹飞》与其同分。
而江河出品的《血刀无双》不仅豆瓣分数仅有5.6，而且施压豆瓣在上映后两天内都没有开分，用营销号和一些影评人发的吹捧文章切切实实的忽悠了一批观众进电影院，重重因素叠加让《血刀无双》成了被网民争相吐槽嘲讽的电影。
这样一部烂片竟然敢偷《致命身份》的票房？
这能不引起众怒？
就这样《致命身份》的“自来水”变成了对《血刀无双》的“自来喷”，网上掀起了一股对《血刀无双》和江河的抵制风潮。
【呵呵，不知道好好拍电影就知道搞歪门邪道，这样的公司也就只能拍出血刀无双这种烂片了】
【我家洛辰才是最无辜的，还什么倾力培养，资源扶持，就是想要将洛辰当摇钱树，洛辰不配合，就处处针对，甚至下作到偷票房】
【请大家不要光吐槽！我很久没有看国产电影了，《致命身份》是我这几年在电影院看的第一部国产电影，如果有诚意的好电影票房却被烂片偷走，以后谁还认真拍电影呢？大家赶紧到电影局官网举报！】
【我早就看不惯江河这家烂公司了，天天指责别人破坏电影行业，他自己就是最大的毒瘤！】
【链接：江河老总玩弄过的女明星】
【抵制《血刀无双》，大家不要再去电影院为这个烂片贡献票房了！】
【大家去星光电影院一定记着让他们开发票！】
……
一切就如昨日一般，一场大规模的“网络踩踏”重演，区别是这次被“踩踏”的对象换成了《血刀无双》和江河文化。
江河总经理办公室。
田申选的咆哮让在办公室对面坐着的赵启明噤若寒蝉。
挂下电话后，田申选余怒未消：“程豫东这个蠢货，我三番五次跟他强调了要隐蔽要隐蔽！竟然还能给我搞出这种弱智的把戏！那些小影院都不屑用这种手段了！天河是怎么做的？他连抄作业都不会？！他没有天河的双系统我知道，连系统退票都不会吗？”
赵启明想提醒田申选小声一点，“系统退票”指的是在电影快开始播的时候，在系统人为退票，造成实际播放，但是总票房显示未播放从而私吞票房，这话怎么能这么大声说出来呢？被外面的员工听到也不好啊，但终究还是不敢惹盛怒之下的老虎。
第六十九章 一箭之仇
等田申选怒意下降之后，赵启明试探的问道：“现在的问题是舆论已经被激发起来了，要不，也让天河他们停一下？”
天河是江河控制的另一家院线，规模比这次爆出偷票房丑闻星光还要大一些。
田申选此时像是一只被激怒的狮子，冷笑道：“停什么停？天河又没搞出这种蠢事，哼，幻世网还是脱不了互联网企业的习气，以为靠鼓噪出网络舆论就能拿我如何？”
赵启明有些哑然，当初攻击洛辰的时候，您可不是这么说的。
“田总，现在网络舆论对我们很不利，应该尽快想办法平息，否则……恐怕会带来一些风险。”
田申选也知道自己刚刚说的是气话，作为掌舵江河多年的娱乐圈大佬，最起码的理智还是有的，稍一思考问道：“启明，你觉得会有什么风险？”
赵启明皱了皱眉：“网上对《血刀无双》的抵制声音不可小觑，恐怕会影响接下来的票房了。”
田申选点了点头，这点他早有预料：“唉，《血刀无双》本身就没什么后力了，本来质量都很勉强，再加上《致命身份》杀出来，3亿是有些危险了，但我们还能撑住排片，又不是靠口碑吸引观众进场的，还能吃几天票房，我倒觉得影响没有那么大，再说《致命身份》我们也能分一些羹嘛。”
赵启明见大boss还在嘴硬，沉默了一下，不得不说出自己真正的顾虑：“田总，我是担心会不会引来官方的干预，国家对网络舆情还是很注意的，一旦闹大，说不定就要出来表态了。”
赵启明口中的表态自然不是落于文字上的表态，而是有具体行动的表态，显然他是在担心电影局会出面调查星光院线的偷票房事件。
田总断然摇头：“不可能。”
田申选其实心中早就想到了这个可能，但是非得等下属说出来，再明确否定之，也有一些自我安慰的想法。
“今年定下的银幕数量增速是35%，要冲击25000块银幕的，不太可能这个时候掀盖子，顶多文字表态，官媒发声批评一下，雷声响一响，真的下雨可能性太低了。”
田申选对“偷票房”这种事的看法是站在比较“宏观”的立场上的，也自认是比较准确的，作为业内大佬，他自然了解实情，全国每年“被偷的票房”占当年票房大盘的比重说出去能吓死人，这种事情只能去规范警告慢慢改革，直接下手查那就直接是在砸电影市场的根基了。
或许是自己也觉得这番论断有些太过绝对，又补了一句：“就算查也就是一两个小影院，罚点钱也就是了。”
赵启明担忧的心绪确实被大boss的这番话熨平了，他转念一想，确实有道理，张冠李戴、手写电影票这种偷票房手段算是比较低级的，通常都是个别影院会搞的手段，而且也就能偷来仨瓜俩枣，有一定规模的大院线在公司的层级搞偷票房，自然有更隐蔽更有效率的手段，如果官方真要查，推出两个小影院也能交差。
放下对官方力量介入的担心后，赵启明就把关注点集中到了舆论危机管控上：“田总，对于这次舆论危机，我们该怎么做回应呢？”
“回应……否认是肯定的，幻世网的声名是针对星光院线的，跟我们江河有什么关系？你立刻拟一个回应，就说江河一向反对偷票房的恶劣行径，对于有一些无良人士污蔑偷票房是我们江河文化指使，对我公司名誉造成了极大伤害，我们已委托律师对相关谣言进行取证，互联网并非法外之地……就照这个意思拟。”
赵启明有些犹豫：“田总，这样的回应会不会有些……太强硬了？毕竟我们现在是在舆论的下风位置。”
田申选哼了一声，想要放狠话最终又强自按捺了下来：“你不强硬，那帮网民就能吃了你！我还想拟的再强硬一点呢，起码能让那些乱说话的营销号消停一点，对这种声名网民自然不怕，营销号难道不怕？这是他们吃饭的家伙，只要营销号偃旗息鼓，不带节奏，其他网民也就是三天热度，坚持不了多长时间。
唉，你说幻世网怎么这次就能把鱼炸出来呢？他们两年前又不是没控诉过被偷票房，语气比这次的声名还严厉呢，也没引起多大的舆论啊？《致命身份》这部电影还真有这么大魔力？自来水……哼，陈景行这个导演邪门啊。”
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赵启明心里苦笑：“你都坑了人家好几次了就不兴人家反击一次？”想归想，但还是出言安慰道：“主要是《致命身份》这部电影质量确实不错，幻世网是找对了人啊。”
与此同时，幻世网高级副总裁任博伟的办公室里，也正进行着跟“偷票房”风波有关的对话。
“主要原因还是《致命身份》确实是一部好电影，这才是一切的根基。”任博伟笑着慨叹道。
坐在他对面的康华也是一脸笑意：“总算是报了两年前的一箭之仇啊，陈景行是咱们的福星啊。”
任博伟和康华都是亲身经历过幻世网两年前的那次“滑铁卢”的，甚至还是深度参与者。
幻世网上市后堪称财大气粗，有了财力的保障，就决定将魔掌伸到早就垂涎不已的电影行业，想要强龙过江，耗资两亿请来了大牌明星大牌导演，拍摄了一部神话巨制《太上伏魔》，准备吃分华国电影市场这块蛋糕。
结果是理所当然的扑街，而且是极其惨烈的扑街，当然电影行业的传统势力对幻世网这条强龙还是很警惕的，早已准备了不少招数对付《太上伏魔》，只是没想到电影自身太拉垮，还没真的上大招呢，自己就崩溃了。
但几大制片厂还是坑了幻世网一把的，尤其是江河文化，压排片，偷票房这些招数，都是对《太上伏魔》用过的，幻世网不愿意承认电影自身的失败，就把江河文化恨上了。
第七十章 幻世网这是玩商战呢？
幻世网对于竞争对手的下作招式自然及其委屈愤怒，撰写了长文，控诉院线对《太上伏魔》的打压和偷票房，也是有图片有真相。
没想到却找来了网络群嘲，成为了吃瓜群众嘴里的笑话。
这才明白电影市场的游戏规则是一俊遮百丑，一黑全身黑。
如果你是好电影，甚至能引起观众的共鸣，你受的委屈就是观众的委屈，你遭遇的不公就是观众遭遇的不公，观众可以为你冲冠一怒为“电影”。
但是如果你是烂片，那就对不起了，你的委屈那是你活该，你遭遇到不公待遇那还是你活该。
什么？《太上伏魔》被偷票房了？哈哈，这种烂片也配被人偷票房？偷的好！偷得妙！
这么辣眼睛的电影还号称投资两亿？钱用到哪了？我看是washmoney吧？被偷票房说不定也是washmoney的一部分呢。
还有脸要排片？这种圈钱烂片能不能赶快滚粗电影院！
《太上伏魔》的票房失利可谓是结结实实的给幻世网上了一课。
直到《致命身份》的横空出世，终于给了他们报一箭之仇的机会。
任博伟哈哈笑道：“两年河东，两年河西，我这次不仅要给田申选一个大大的教训，还要让他把排片给我乖乖的吐出来！”
……
江河文化。
总经理田申选交代完对这一波舆论的回应后，似乎还有些不甘心，问道：“启明，你是老公关了，这方面你经验比较足，除了回应之外，还有没有什么好的回击办法？”
赵启明脸上闪过一丝犹豫，被田申选敏锐的捕捉到了，急声道：“看来你有办法？”赵启明之所以能成为他的第一心腹，很重要的原因就是此人脑子活，计谋多，确实是田申选的左膀右臂。
赵启明心一横：“田总，我的想法是，把这潭水搅混，扩大传播噪音，偷票房的又不会仅限于一方，张冠李戴也可以李冠张戴啊，《致命身份》能被《血刀无双》偷票房，其他电影也能被《致命身份》偷票房。”
即便不能彻底扭转舆论，能让一部分网民觉得这是资本之间的狗咬狗也是好的。
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田申选边听边点头：“这个办法好，我这就跟天河顾总打电话。”
砰砰砰。
田申选的秘书脸上带着慌张的神色敲门进来了，田申选刚皱起眉头，秘书就把平板电脑屏幕放到他面前，点击播放了一段视频。
“田总！天河出事了！”
田申选看了一会就面色大变，跟在一旁听了两句后也神色震惊的赵启明对视了一眼，不敢置信的说道：“幻世网这是跟我玩商战啊！”
原来视频是一位记者采访一个自称是天河院线票务系统维护部门的经理，当然现在应该是前员工了。
这位经理不仅面容穿着被打码，连声音都用了变声软件。
视频的主要内容是这位天河院线的业内人士声称天河有“幽灵影厅”，也就是“全年零票房影厅”，此人在采访中揭露了天河在一些城市的影院都有这样的“幽灵影厅”，用来偷漏瞒报票房经行有年。
秘书声音有些急促：“视频已经在网上大规模流传了。”
赵启明拿走平板，反复看了两遍，突然问道：“视频里就这些内容？没有后续？”
“没有，就这一个视频，内容就是零票房影厅。”
赵启明松了口气：“田总，此人是天河票务支持系统的，视频里他只提了幽灵影厅，这说明幻世网并不是要鱼死网破，而是要逼迫我们退让。”
田申选的脸色阴沉的可怕，但还是保持了理智，点了点头，天河是江河系的院线，他自然清楚，天河偷瞒报票房的最大招式是假系统，确切的说是双系统，一个用来实时出票，一个用来上报，当然天河不常使用假系统，即便在启用的时候也是有分寸的，这种方法在业内也不是什么大的秘密，天河也不是首创此方法的院线。
但有些事不上称没有二两重，一旦上了称，一千斤都打不住。
桌子底下大家说一说没什么关系，这一家伙捅到公众舆论面前那就是另一回事了。
一般业内高层或知情人士即便离司也不太可能在公众面前揭露这些内幕，这就相当于得罪了全体院线，这个行业就没他的容身之地了，幻世网这一招绝对是花了大价钱的。
而且这么干也并不是没有反噬，幻世网肯定也不想把院线得罪到死，所以……这个视频其实是一个要挟。
江河敢赌幻世网不敢继续往下爆料吗？
“他们想要什么呢？”
田申选与秘书以及赵启明三人对视了一眼。
“排片！”
……
“wc？还有这种操作？！”
刚刚开完映后媒体观众见面会的《致命身份》剧组回到了影院后台的一间房间，有演员边刷边惊呼。
洛辰也惊叹道：“幻世网这是连商业间谍的招数都使出来了？”他好歹也拍了几部电影，也是当红偶像，对院线偷票房的一些招数有所耳闻，关注点主要是在幻世网怎么办到这一切的。
幻世网的行动早就跟陈景行提前透露过，陈景行并不吃惊，反而笑道：“商业间谍倒不至于，没有这么玄乎，应该是出了高价，也可能是早就有联系和准备了，就等这一天呢，幻世网两年吃了那么大一个亏，怎么可能没有想过怎么报复呢。”
他的心情还是很美妙的，任谁的电影被偷票房能不愤怒呢？
但除了解气之外，还有一种紧迫感，在华国电影行业这潭池水中，梦工厂的腿还是太短了，太渺小了，如果没有幻世网，这个闷亏他不是吃定了？
其实对偷票房他是早有心理准备的，他还记得前世位面，博纳影业总裁曾在公开场合说过，那一年国内电影票房至少有20%没有统计上来，被院线吞吃掉了。
他相信，在这方面本位面不会跟前世有什么大的区别。
博纳总裁说出这番话的那一年是2017年！
现在是2014年，“零密钥”发行还没有在国内被广泛应用，被偷的比例只会比20%多，不会比20%少。
第七十一章 版权谈判
对于被偷票房这种事，除非你是江河、天润、京影、联合院线这种扎根院线经营多年的制片厂，或者你是国影这样的太岁山，否则是没有什么好办法能压制住被偷的比例的。
而且近几年随着影院数量和银幕数量的大幅增长，不知道多少资本涌入了这个行业，即便是五大制片厂在这潭水里也逐渐看不清鱼了。
在陈景行前世位面，企鹅影业和阿狸影业都是派出过大规模的监察人员走访各院线的，包括但不限于根据售票软件亮明身份进场悄悄数人头，扮成普通观众在检查处暗中观察是否有无票进场团体排队数人头进场啊，根据每场售票座位截图和第二天专资平台数据对比，甚至利用暑期用工需求安插人手到有重大嫌疑目标影院做兼职。
以上这些都是2020年还在做的事情，防院线堪比防贼。
这就是为什么《致命身份》最后字幕的发行出品方除了幻世网，还带了十几家其他发行公司的原因。
这些发行公司有的“神通广大”，有的是“坐地虎”，有的根本就是某些院线的马甲，幻世网就是再财大气粗，也没法自己一个人承揽发行，没有这些发行公司参与，那就是浑水一片，你带着探照灯都看不清水里的鱼。
这些院线不仅能在专资办票房中吃一半分账，还能靠偷票房独吞一部分帐外票房，更能吃到一部分制片发行票房分账，也就是靠这三头吃才能支撑起持续十几年的疯狂扩张。
除此之外还有排片的问题，尽管《致命身份》从首映到现在，口碑在迅速酝酿发酵传播，甚至诞生了“自来水”，自带干粮为影片宣传，可以说在宣发上幻世网已经做了他目前能做的极致了。
可能最开始在幻世网眼中，春节档上映的《乐满人间》宣发资源还是要多于《致命身份》的，但自从陈景行从奥兰多带走金奖，幻世网也迅速上调了宣发资源投入，其所投入的精力已经完全不下于准备在春节档大干一场的《乐满人间》。
金奖、宣发和口碑基本算是做到了极致，但是排片上涨的速度在陈景行眼力却跟乌龟爬一般缓慢。
已经是首映第五天了，狭着压倒性口碑的《致命身份》排片仍然只有35%，比首映次日的31%涨了4个点，在某些院线甚至仍低于30%。
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按照幻世网的预估，在其他影片要么口碑拉垮，要么强弩之末的状态下，《致命身份》是有能力占据40%的排片的。
中间那5%的排片自然是被江河的《血刀无双》拿走了。
跟《致命身份》排片的“有序提升”一样，口碑崩溃的《血刀无双》排片也在“有序减少”。
这种影响排片的能力就是江河文化作为五大传统制片厂的核心力量之一。
而观众网民对这种隐形能力是不敏感的，因此幻世网和梦工厂这次联手发的声名主要瞄准了偷票房，而不是排片被压。
因为在网民看来，你的排片是在上升啊，《血刀无双》的排片也是在下降啊，你抱怨这个就会给人一种欲求不满甚至贪得无厌的感觉，只有置身其中的当事人才能体会到江河文化这种大鳄在院线根深蒂固的影响力。
即便是在前世位面那几年春节档让人热血沸腾的逆袭电影，仔细去看人家的发行公司，那也是国内名号响当当的巨头。
只有在背后“靠山”差不多的情况下，“天才”之间才有公平竞争的可能。
而幻世网这一招，就是想要达到一石二鸟的效果，通过激发起网民对“偷票房”事件的不满舆论，让各大院线偷票房的行为收敛一些。
然后再用天河院线内部员工的爆料逼迫江河文化吐出排片。
再挟着《致命身份》的票房成功，幻世网完成了一场完美的王者归来！一举摆脱了两年前《太上伏魔》惨烈扑街的阴霾。
如果再能以《乐满人间》成功收割春节档票房，幻世网立刻就能成为华国电影产业的第六个巨头。
陈景行心里面对幻世网这番布局极为佩服，当然他还不知道幻世网几位高层对《乐满人间》的悲观看法。
但俗话说靠人不如靠己，他不是幻世网的签约导演，幻世网不是他的孙行者，以后的电影也不能全靠幻世网护送过关，他又不是唐僧，有如来佛祖做靠山。
梦工厂才是根本，而《致命身份》就是梦工厂化茧成蝶的契机，能拿到多少票房分账其实还是小事，《致命身份》的票房将会成为他的本金，靠着这部电影，他就能数倍乃至十倍的撬动起影视行业的资源，为他今后的电影项目铺下平坦的道路。
就在陈景行心中立下雄心壮志的同时，在大洋彼岸，《致命身份》的两位制片人也正在进行着艰难的谈判。
“张，你的要求是不切实际的，这太荒谬了，YiMou Zhang的《英雄》前面有《卧虎藏龙》做了铺垫，这么对比是不合适的，你们拒绝了米拉麦克斯、狮门选择跟我们谈，我认为你们是抱着诚意来的，但是我没有看到你们的诚意。”脸上露出无奈笑容的秃头男子摇着头拒绝道。
张瞳看起来完全没有被对方的语气吓到，继续笑着说道：“伯奇先生，《英雄》可没有拿过金云杉大奖。”
坐在他对面的秃头男子是哥伦比亚影业派来的谈判代表，名叫爱德华·伯奇。
作为奥兰多的最大赢家，《致命身份》自然是让北美各大发行商趋之若鹜，张瞳与许文深在与各大发行商接触谈判后选定了哥伦比亚，现在双方仍然对版权价格没有谈拢。
哥伦比亚影业算是最早与华国合拍电影甚至在海外发行推广华语电影的好莱坞公司了，像是《卧虎藏龙》、《大腕》、《功夫》、《长江7号》等二十多部华国电影都是由其进行海外发行的，算得上是华国电影人的“老朋友”了，无论是华语电影推广经验还是诚意都是比较充足的，这也是张瞳许文深两人一致倾向于与其谈判的主要原因。
第七十二章 1320万
爱德华·伯奇对于张瞳拿奥兰多金奖说事不以为然：“奥兰多举办了好几十届了，金杉奖没有那么大的票房号召力，这里的观众对外国电影是很挑剔的。”
许文深反驳道：“《致命身份》不是普通的奥兰多金奖电影，的上一部电影《彗星之夜》在这里是取得了很大的成功的，看来北美观众没有挑剔，他是北美年轻人喜欢的导演，观众不会挑剔他就像不会挑剔Ja一样。”
如果陈景行本人在场，对于这番话自然会觉得很羞耻，但是不管是张瞳还是许文深都算是电影商人，脸皮还是很厚的。
“Ja的身份不是导演，而是演员，观众喜欢看Ja的表演，Johnson 是导演，是幕后人员，观众会因为喜欢的演员进电影院，而不是导演。
此外，恕我直言《彗星之夜》是一部网络电影，他没有在院线发行，票房成绩是零。”爱德华·伯奇的话语毫不客气。
“《彗星之夜》没有票房成绩，但是《致命身份》是有票房成绩的，伯奇先生，按照最保守的预测，华国票房突破5000万美金是没有任何问题的。”
爱德华·伯奇神情没有任何触动：“华国票房市场在这里是没有太大说服力的，你们国家从《十面埋伏》之后，电影海外版权价格日渐走低，但是华国的电影票房却在不断增长……张先生，许先生，我们不要兜圈子了，我想知道，你们为什么不愿意让我们买断全球发行权？
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你们把日韩及东南亚发行权与网络发行权切走，这部电影的版权就变得支离破碎了，不仅仅是我们，好莱坞没有任何公司能满足你们的价钱，现实一些，如果你们卖给我们完整的全球发行权，我可以承诺你们能拿到《英雄》当年的价格。”
国师的《英雄》当年是以2300万美金的价格被米拉麦克斯买断了发行权的，这是至今无人能打破的记录，当然米拉也是大赚特赚了，毕竟北美电影市场很成熟，除了票房还有dvd，这也是一大收入。
虽然到现在过去了十几年，北美和其他地区的票房总量也增长了不少，但是华语电影在海外的票房却在一路走低，因此一部华语电影在现在能卖出十几年前《英雄》的价格也算是一大突破了，足以在国内引起轰动。
张瞳和许文深对视了一眼，若真能卖出《英雄》价格，倒也能在国产商业电影史中写下一笔，也有营销的爆点，但是将亚太地区和网络发行权切出去是幻世网的决定，陈景行也极为支持，这是谈判的底线。
而且《致命身份》已经在国内获得了极好的口碑，排片也占优，就算海外版权价格追赶甚至突破了《英雄》的记录，也就是锦上添花，对国内票房其实还真说不上有什么大的促进作用。
张瞳再次坚定的拒绝了爱德华的诱惑：“伯奇先生，将亚太和网络发行版权剥离出去是我们的底线，这是无法退让的。”
网络发行权大概率是要交给网飞的，就算现在打包卖给哥伦比亚，哥伦比亚到时候还是要卖给网飞的，其他流媒体也不争气啊，D+和ATV+现在还没生出来呢，不给网飞给谁？既然都是给网飞何必要让哥伦比亚当这个二道贩子呢？
亚太地区（狭义）的发行权则是根本不打算采用卖断方式。
北美和欧洲那是鞭长莫及，不卖断不行，国师的制片人张卫平眼红《英雄》在北美的首周票房，感叹“版权卖断太亏了”，但是马上《十面埋伏》不又把版权卖断给索尼了？
你连全美影院业主协会大门都进不去，你不卖断能怎么办？
但是日韩和东南亚还是可以与当地发行商联合发行，收益分成的，李政宰的那部《月夜幻谈》都已经宣布定档了，而且是在韩国与东南亚的七个国家同日上映，RB、澳洲也都宣布了定档日期。
《致命身份》怎么也不能输给第二名啊？人家能借着奥兰多电影节最佳导演的名头行销东亚，金云杉大奖的得主当然也能做到。
再一次听到对方斩钉截铁的拒绝后，爱德华·伯奇差点翻个白眼，又回到原点了。
这场谈判之所以艰难，一是张瞳和许文深想要狮子大开口，尽可能提高价格，二是哥伦比亚方面也没有点坐地还钱的样子，而是寸步不让，想方设法的要对面把亚太与网络发行权一起放到谈判桌上，这才导致几轮交锋都没把价格谈出来。
或许是这是哥伦比亚预设的最后一次尝试，又或许是爱德华·伯奇终于摸清了亚太地区和网络发行权真的是对方不可退让的底线，当哥伦比亚放弃了对全球版权的追求，开始认真的还价后，谈判终于获得了突破。
最终，哥伦比亚以1320万美金买断了《致命身份》除网络与亚太地区以外的发行版权。
这个金额已经超过了当年《十面埋伏》卖断北美发行权的1250万美金，尽管两部电影相隔了十年，但还是让张瞳许文深感到振奋和自豪。
不容易啊，华语商业电影在海外式微了近十年，总算终于有一部电影能靠近当年最辉煌的年代了。
而这对于陈景行的意义却更为重大，新世纪以来，能在海外卖出千万美元级别版权的国内电影人一只手都能数的清，程龙、国师、周星星和冯晓岗。
而能在北美卖出千万以上价格版权的电影人只有程龙和国师。
如今这个行列又加入了一个电影人。
其实《致命身份》能卖出这样的价格是《彗星》积累的名气，金云杉大奖，哥伦比亚在奥兰多展映对电影的观感三者共同作用的结果。
作为被陈景行亲自面试招聘来的许文深，格外有感触，半年前他是无论如何都想象不到他会有一天在大洋彼岸的洛杉矶跟好莱坞大厂谈电影版权的。
他这个年轻老板简直是个奇迹！
许文深和张瞳走出大厦，相视一笑。
张瞳边笑边慨叹道：“走吧，回国后还有的忙呢，还有RB、韩国和东南亚那么多国家呢，这种机会可是难得哈，我当了这么多年制片人，还是第一次有机会谈这么大金额的海外发行和版权交易呢，我算是理解了张卫平当年为什么能那么不可一世嚣张跋扈了。”
第七十三章 张卫平不看好？
哥伦比亚花了1320万美金买断《致命身份》海外发行权的消息很快传到了国内，确切的说不是“传”到了国内，幻世网的宣发机器早就备好了通稿了，就等签约那一刻呢。
对国内网友和影迷来说，这是个振奋人心的消息，自从武侠功夫片在西方退潮以来，国内电影能在海外卖上价钱的基本就只剩下程龙大哥和周星星了，这一程一周是仅有的能够靠自身名气让国外市场买账的电影人了，周的影响力主要在东南亚，程则在欧美还有不少拥趸和影响力。
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而现在陈景行加入到了这个队伍中，而且并不仅仅只是一部《致命身份》，其处女作《彗星》在海外也有很大名气，现在仍然在网飞平台除拉美外其他地区节目主页上挂着呢。
这意味着华国又走出了一位能够将华语电影带出亚洲，带到西方的电影人。
知乎热榜前十名上很快又出现一个问题：“如何看待哥伦比亚影业花了一千三百万美元买断《致命身份》海外版权？”
之所以是又，是因为“如何评价电影《致命身份》？”这个问题仍然在热榜第二位。
回答基本都是比较乐观正面的，比如：
【意料之外又在情理之中，《致命身份》在讲述了一个优秀的悬疑故事的同时还将一个新颖的科幻创意完美的融入其间，既让喜欢科幻的观众感觉到惊喜，又让喜欢悬疑的影迷享受其中，圆融之处比之陈导前作《彗星来的那一夜》超胜一筹，陈景行是那种不靠武侠不靠动作，纯靠讲故事抓住观众心灵的。
而这种能力是超越一国，超越一地文化限制的，对于《彗星》和《致命身份》这样的电影，是能获得世界年轻观众的一致喜爱的，他打破了我们一直以来的误区，科幻不只有大片这一种形式，科幻也可以做到小而美，也许我们这么多年陷入了某种路径依赖，华国商业电影在世界的影响力随着武侠动作片的兴盛而兴盛，又因为其式微而衰亡，这证明老路走不通了，我们需要探索别的路，而《彗星》和《致命身份》就在为我们探索出一条新的路，希望国内的其他电影人对此能有所认知和收获。】
基本各大论坛主流舆论基本都在追捧，不管国内还是国外，舆论环境一直有这个规律，当一种东西起势之后，大家都会顺着风吹，就像是一个封闭宫殿内的回音一般，声势会越来越强，只有在声势过去之后，理客中或反面声音才会大量冒出头来。
按理说在这个《致命身份》如日中天的时候，不会有多少人吹反向的风，没想到还真有“理客中”的声音在这种时机冒出来，华国电影著名制片人张卫平在微博上发了一篇文章：
【……首先纠正一些新闻稿件里的错误认识，有些人说这个价格仅次于《英雄》，这种说法是有问题的，这个成绩并没有超过《十面埋伏》，《十面埋伏》的1250万美元仅仅是北美发行权，《十面埋伏》在RB也卖出了将近千万美元的版权，加起来绝对超过两千万了。
当然另一方面，《致命身份》卖给哥伦比亚的版权也不包括亚太地区和网络版权，如果《致命身份》把这两块版权也卖出去的话，超过《英雄》还是问题不大的，但无论能不能超过《十面埋伏》甚至《英雄》，这都不是什么太值得自豪的事情，《十面埋伏》和《英雄》可都是十年以前的电影，就算不考虑通货膨胀，北美电影市场这十年来也增长了20%。
千万不要认为卖出去版权就意味着华语电影在欧美的市场号召就从低谷中走出了，《致命身份》能卖出一千多万，主要还是奥兰多金杉奖的光环加成，国内票房再高也不在人家的参考体系内的，而奥兰多几十届金奖电影中票房扑街的可不少。
《十面埋伏》的北美票房刚过千万，就算加上DVD收益，索尼也亏到姥姥家了，RB票房同样不理想，也没收回成本，之后的电影就很难在国外卖上价钱了。
刚卖出版权真没必要这么急着就开始吹捧，说实话《致命身份》的豆瓣评分有点太过夸张，8.9分是什么概念？够得上吗？国内观众主要是接触这类悬疑题材电影不多，一时新鲜这才如此追捧，人家北美观众什么没看过？那么多悬疑经典都是好莱坞创造的，就像武侠功夫片刚到欧美的时候人家觉得很新鲜，疯狂追捧，但对于我们来说武侠功夫片看了几十年了，就没有滤镜加成了。
而且北美并不是没有对《致命身份》的电影评价，在奥兰多展映的时候，很多影评人都看过了，烂番茄新鲜度才70%，这个评价意味着电影在专业影评人看来并没有那么优秀，北美观众基本不可能像我们国家这么买账，哥伦比亚花的这一千多万美金如果收不回来，未来再有华语电影出海恐怕会面临更大的困难。】
张卫平何许人也？国师的黄金搭档，应该叫前黄金搭档了，两人在《金陵十三钗》后分道扬镳，甚至一度对簿公堂，没想到此时为了《致命身份》的海外版权卖断新闻出来发声了，这番言论自然引来了《致命身份》的自来水甚至陈景行的影迷来观光了。
【什么奇葩论调，还“未来再有华语电影出海恐怕会面临更大的困难”，笑死我了，这十年来有什么国产电影在北美卖出高价了？你当人哥伦比亚是白痴啊？没有市场眼光？有本事你也拍个奥兰多金奖电影，也去卖个一千万美元啊？酸鸡一个！】
【哈哈，楼上的可能不知道张卫平这个人吧，人家确实制作过版权卖出数千万美元的电影，不过主要功劳也是国师的啊，张总估计是听到有电影海外版权交易金额超过他了，心里有点不服气？还是跟国师“余情未了”？不愿意看到后辈在这方面超过国师？】
第七十四章 次周末逆跌
对于张卫平这篇文章，张京燕特意打了电话过来跟陈景行说让他不要做任何回应。
“张姐，我像是这么没定力的人吗？我跟他计较什么啊？说就说呗，他说话又降低不了《致命身份》的票房。”
张京燕呵呵一笑：“你以为他是不忿《致命身份》的版权交易金额威胁到他的记录才发言的？”
“难道还有别的原因？”
“张卫平可是个精明的商人，不利不起早，他跟国师分手后，沉寂了两年，他这是带了新的作品要重新归来呢，不得找个人预热炒作一下？”
陈景行有些郁闷：“我说呢我又没得罪过他，怎么突然来这么一下，那我更不能配合他了，《致命身份》又不缺热度，何必平白让他得利？他这次的新电影是什么啊？”
“是联合院线与天润一起出品的，张卫平是制作人，名字叫《白发魔女》，是个武侠电影，请了好几位大牌明星，已经快拍完了，可能要等到暑期档上映。”
“《白发魔女》？呵呵……”陈景行露出神秘的微笑。
与网络上对《致命身份》高价卖出海外版权的一致叫好相比，其他制片商甚至几大视频网站就只剩下眼红了。
虽然《致命身份》号称5000万投资，但在同行眼里，起码要打个对折，洛辰即便是当红偶像，但电影片酬跟电视剧片酬不一样，他的片酬距离一线电影咖远着呢。
眼看电影国内票房就要冲着3亿以上去了，版权又卖出了千万美金，这个钱可不用分账啊，按照现在的汇率1320万美元相当于8000多万人民币啊，光版权就翻倍赚回来了，再加上票房……这就是至少七倍于成本的利润。
最关键的是，资金运转周期只有短短两个月，这个盈利水平在电影行业也堪称稀有，能与其相比的基本都写在刑法里呢。
企鹅视频ceo陈中怀正在听取下属的汇报。
“梦工厂怎么说的？”
“陈总，梦工厂的回复是陈景行导演还在外地，不方便谈这件事，但是这次梦工厂明确表示了对于外界的投资意向是持开放态度的意思。”
“哦？这次口风变了啊。”前几次询问的时候都是统一回复没有融资的需求。
陈忠怀点了点头，梦工厂态度松动是个好现象，他只恨自己为什么没有早点争取到这个年轻导演，事实上他不是没有争取，在陈景行因为《彗星》名声大噪的时候，企鹅视频就曾经联系过梦工厂，但彼时对其并没有特别重视。
毕竟《彗星》是一部网络电影，谁能想到就过了两个多月，人家的第二部电影不仅上了院线，取得了不俗的票房，还斩获国际大奖，卖出千万美元版权。
实在是太快了，让人猝不及防。
如果早预料到有这一天，陈忠怀一定会投入最顶级的资源去争取陈景行，虽然企鹅视频目前用户数量还不如幻世网，但靠山大啊，自认截胡的成功率还是很高的。
本来母公司已经在讨论要成立一个级别更高的专门的影视公司，踏入电影制作发行领域，但目前企鹅视频仍旧是负责影视剧投资的主要部门，如果《致命身份》换成是企鹅视频的项目，凭借这个资本，甚至足以让企鹅视频获得将来电影运营的主导权，就算非得成立影视公司，他也很可能能凭此成为这个更高一级的子公司的掌舵人。
类似的情景不仅发生在企鹅视频，天狐视频、风神视频乃至一些传统电影制片厂的高层也都在一边眼红，一边做着投资梦工厂的准备甚至是想要将陈景行笼络过来的打算。
电影行业，谁能掌握优质的创作资源，谁才能立于不败之地，成名的大导和有号召力的明星都是有数的，都是经过多年的市场检验的，也都被各大公司笼络到手中了，突然又冒出来一个耀眼的金子，谁能不眼馋呢？
随着版权交易新闻的传播，《致命身份》成为了2014年开年最耀眼的明星电影。
直到1月14号周五，首映之后的第七天，《致命身份》仍旧不见萎靡，拿下了2900万的票房，上映一周累计票房达到了2.1亿！
而到了1月15号，电影上映后的第二个周六，报收4070万，实现了次周六票房的逆跌！
这让各大制片厂发行商感到有些震惊，虽然并非次日的票房就会比前一日低，比如前一日是工作日，次日是周末，票房就会提升。
但是次周六比首周六的票房还高，这就相当罕见了，虽然16号的票房还没有出来，次周末两天未必就比首周末高，但根据预售和网票统计情况看，16号票房不会比15号少太多，这就意味着《致命身份》的次周末票房相比首周末可能只有微跌甚至持平。
国内各个网站对《致命身份》的票房预测，从最开始的3亿，到3.5亿，等过了16号，已经提高到了4亿至4.5亿之间了。
而4亿已经能够在2013年的国内票房排行榜排到第11位了。
……
唐歆瘫在沙发上，一边刷着手机，一边惊讶问道：“如果能拿到4亿票房的话，按照我在网上查的三分之一的分账比例，那就是1.3亿，再加上1320万美元的版权费用，也就是差不多2.1亿人民币？按照你说的制作发行成本，那就是起码六七倍于成本的盈利？怪不得那么多资本都在往影视圈跑呢，这么暴利啊。”
陈景行在一旁和七七玩着“狗爪在上”，闻言说道：“暴利不暴利要看是什么电影，华国每年生产五六百部影片，八成都是亏的，能赚钱的电影中收益率能达到《致命身份》的，一年都不一定有一部呢，能不能赚钱，能赚多少，还得看人。”
陈景行做了一周的空中飞人，总算回家了，正好是周日，陈景行、唐歆以及她的表妹程姊瑶三人吃了个丰盛的所谓“接风宴”，分别瘫坐在沙发上和椅子上。
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“不说我了，看你微信上的口气，你是最近捡到钱了？”陈景行有些好奇的问道。
第七十五章 能者上
程姊瑶笑嘻嘻的说道：“不只是捡到钱了，是捡到金山了！”
唐歆白了自家表妹一眼：“哪有那么夸张，刚涨了工资，薪水翻倍，这下还房贷不用那么紧巴巴了。”
享食作为初创公司，对元老的薪酬限制是比较大的，尤其是像唐歆这样有股权的员工，股权和高薪酬是二选一的，毕竟薪酬太高了对于融资是有负面影响的，这次翻倍涨薪对于唐歆来说每月一万五的房贷在收入中占比就没那么大了。
陈景行露出怀疑的神色：“就这？这离金山可还差得远呢吧？”
“什么金山啊，纸金山，这不马上要开始第四轮融资了吗？享食的估值会有一轮飙升，不过这都是纸面财富，也就是望梅止渴了。”
虽然这么说，但是唐歆脸上还是露出了止不住的喜悦，斜眼瞅了陈景行一眼：“我本来说请你们吃个大餐，算是给陈大导演风光回京的接风宴，没想到有人山猪吃不了细糠，非要吃食堂的家常菜，那我也没办法了，先声明啊，过了这村就没这店了，可别惦记着我请你吃大餐了。”
陈景行想了一下上次在网上查过的享食估值，好奇问道：“我记得你们上次融资估值已经到7亿美金了，这次起码得翻一倍吧？”
唐歆露出矜持的表情：“唉，一般般吧，这次估计也就二十几亿吧。”
陈景行心算了一下，按照20亿美金估值来算，即便股权会被大大摊薄，也有数百万美金了，浮夸道：“原来是千万富翁当面，小生失礼了！”
“洒洒水啦。”唐歆配合着做出爱卿平身的姿势。
程姊瑶没憋住笑，顶着表姐的死亡射线：“嘿嘿，陈哥，新晋富豪可是每天晚上都在网上当你的自来水呢，我姐在那个什么张卫平的微博下回了好几个评论呢。”
陈景行一脸没想到的表情看着唐歆。
“你怎么知道的？”唐歆连忙用追问转移自己刚刚升起的一丝羞赧，她注册那个微博小号的时候可没有告诉任何人。
程姊瑶一脸奸笑：“姐，我可是号称网络神探的，我前爱豆的恋情就是我一手扒出来的，就你这点道行在网上就跟透明人似的，任何人在网上都是会留下痕迹的，只要有一丝痕迹我就能顺藤摸瓜。”
看着程姊瑶一副洋洋得意的神情，唐歆哼道：“我看你专业是选错了，毕业后去当网警去吧。”
陈景行突然脑袋中闪过了一丝灵光，“网络神探”……“网警”……
一部他在前世位面看过的很有意思的小成本悬疑电影从脑海中浮现了出来。
《网络谜踪》，一部很有趣的悬疑电影，这部仅有百万美金制作成本的电影创造了超过五十倍的收益，是以小博大的经典案例。
虽然他之后的电影计划基本已经规划好了，没有时间再去拍这么一部小成本电影，但他可以把剧本写出来让别人去拍嘛，梦工厂以后也要吸收和扶持年轻导演的。
“陈陈？景景？陈大导演？陈景行！”唐歆把手在陈景行眼前晃了晃：“你在我这吃出问题来，我可说不清啦。”
陈景行回过神来：“啊，没事儿，我刚刚听你们说话，突然产生了一点灵感，花了五秒钟，一部绝妙的剧本浮现在了我的脑海中。”
唐歆和程姊瑶：……
“……什么剧本？”
“嗯，一个父亲因为女儿神秘失踪，在网络上追寻着蛛丝马迹，最后救回女儿找到凶手的故事。”
唐歆与程姊瑶对视了一眼，露出茫然的表情。
程姊瑶喃喃自语：“恐怖如斯，恐怖如斯……这就是斗宗强者的实力吗？”
唐歆：“……什么乱七八糟的。”
“姐你不懂啦……陈哥，既然我是你的灵感缪斯，那这部电影到时候真拍出来了，能不能在字幕后面写上感谢某某某带来的灵感啊？”
陈景行：“……什么乱七八糟的，行，到时候我把剧本创意这一栏改成你。”
“咳咳……我后面也说了网警啦。”唐歆露出期待的眼神。
陈景行霸气的摆手：“没问题，再加上你。”
笑闹过后，唐歆指着桌子上的碗盘：“休息好了吧，赶紧收拾餐具洗碗吧。”
“呀！没想到都这么晚了，明天周一有早八点的课，我今天得早点回宿舍了，姐，陈哥，我先回学校了！”程姊瑶以最快的速度，穿上外衣，冲出大门。
唐歆看着关上的大门，运了半天气：“……这个懒货。”
陈景行站起来笑道：“那就咱们两个刷碗吧。”
门外程姊瑶笑眯眯的逃出手机，打开备注为“大姨”的微信发道：“大姨，幸不辱命。”
陈景行一边接过唐歆冲洗完的盘子，挤出了洗洁精，开始拿着洗碗刷转圈洗，一边说道：“都已经是富婆了，也该装个洗碗机了吧。”
“我最多只能算将来式富婆，现在还不算，再说也不会经常洗碗啊，我又不在家做饭。”
“不欢迎我啊？”
面对陈景行暧昧的话语，唐歆脸上微红，但已经能沉住气反击了：“欢迎啊，但也要礼尚往来，我请一顿，你请一顿。”
“你请的是从食堂带回来的饭菜，我可是亲手做羹汤，这往来公平吗？”
“很公平啊，我做饭自己都不吃，你要想尝，我不介意露一手黑暗料理。”
陈景行明智的转移话题：“你要想从将来式的富婆变成现在式，也很容易啊，享食不是在谈D轮融资吗？你也可以这个时候卖出股份啊，我想投资方和享食老板应该都会很乐意。”
“你以为刚毕业就加入一个创业公司，然后公司还直接成为独角兽的机会很多吗？现在套现才能拿多少啊？如果坚持到最后，老娘说不定能一步就成为亿万富豪呢，到时候想工作就工作，想瘫就瘫，想玩就玩，想包养谁就包养谁。”
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“求包养。”
“……”唐歆对陈景行的不要脸已经比较习惯了，当谁不会开车似的：“想求本富婆包养，那得看你的表现了，我这里的标准很简单，能者上，不能者下。”
第七十六章 赴好莱坞交流学习班
彻底闲下来的陈景行终于摆脱了连续两个多月的忙碌，有时间打磨接下来的剧本，溜溜邻居家的柯基犬，调戏一下邻居家的姑娘，重温烹饪手艺。
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当然还有就是在幕后时不时推进一下融资谈判进度。
梦工厂已经决定要进行第一轮融资，资金来源主要还是影视圈内部的企业，虽然也有其他行业的机构对梦工厂感兴趣，但陈景行暂时不予考虑。
企业融资融的不仅仅是资金，还有更重要的资源。
既然梦工厂要扎根电影行业，成为华国经典制片厂，那么业内的资源才是最重要的，所谓隔行如隔山，尤其是电影产业，外行要进来，通常不交够足额“学费”是别想站稳的。
陈景行就是要通过融资，将梦工厂变成影视圈的“自己人”，这是不交“学费”还能站稳位置的最好办法。
作为影视行业的新生势力，梦工厂的融资不仅为业内关注，在网络上也引起了很多讨论，毕竟从13年下半年以来电影界最大的弄潮儿便是幻世网和梦工厂了，接连两部小成本科幻片不仅填补了国内类型电影的空白，也在海外折腾出了很大的动静。
目前梦工厂的融资谈判是全交由许文深来负责的，陈景行并未露面，或者说是刻意保持了低调，路演完就立刻回京，甚至把几个采访邀约与商业活动都全部推掉了。
因为他如果露面，媒体一定会关心梦工厂的融资，而陈景行是不能够在此时说话的，不仅不能发声还要尽可能隐形。
这就好比球星跟俱乐部续约，球星本人一定是要保持着超然的态度的，即便媒体问到，也只会回答续约由经纪人负责，他只负责踢好球，哪怕续约不成功或遇到困难，明明知道是球星在做最终决定，但顶在前面的一定是经纪人，因为球星是有球迷、队迷和队友的，他一定是忠诚善良感恩不市侩的。
同样陈景行也并不是单纯的老板，他是导演，作为导演他今后肯定还会跟幻世网、天润、联合院线等业内大佬继续合作的，平心而论，他和幻世网合作的很愉快，所以他要继续保持愉快的合作关系，而不能在融资谈判中冲锋陷阵，那只会破坏关系。
就像幻世网这次也没有派康华、张京燕和张瞳参与融资谈判一样。
在不讲私情只讲利益的时候，就更要保护好朋友之间的友情。
而融资谈判进展的并不顺利，幻世网想要独吞或尽量独吞融资份额，许文深是坚决拒绝了对方的要求的，而在融资股份和估值上，梦工厂也与几个融资机构有很大分歧。
幻世网等有意向的投资机构在磨，陈景行也在待价而沽，虽然他也渴望在年前将融资敲定，但他知道这事儿急不得，而且时间对他有利，因为《致命身份》的票房是在日渐走高的，北美那边也可能会有上映计划，《致命身份》的市场表现就是他最大的砝码。
随着时间进入1月下旬，《致命身份》在23号周日这一天累计票房突破了4亿大关，观影人次突破了一千万。
上映16天，拿到了两个周票房冠军，16个日票房冠军。
尽管随着年关临近，票房大盘越来越惨淡，但距离除夕仍有半个月，《致命身份》几乎可以板上钉钉的能达到4.5亿票房。
4.5亿的票房成绩在2013年足以排到第十位了。
对于一部科幻悬疑电影来说，这是难以想象的成绩，在华国影史中，这也是悬疑类影片的新纪录，无论国内还是进口，没有一部悬疑影片的华国票房比得上《致命身份》。
这个里程碑的意义甚至比《致命身份》所取得的票房还要惊人，国内外无论哪里的电影产业都很擅长跟风，《致命身份》的横空出世让很多影视公司开始筹备警匪、悬疑甚至科幻类型的电影项目了。
随着票房的升高，《致命身份》的豆瓣评分又降低了0.1分，评价中主要的槽点还是影片最后加的罪犯被警方逮捕经审判后判处死刑的字幕，觉得有些多余，降低了影片的逼格。
但即便如此，凭借80万人，8.8分的评分，也让《致命身份》顺利进入了豆瓣电影TOP250，排名82位。
再加上《彗星来的那一夜》排名207位。
陈景行仅有的两部电影均进入了豆瓣电影TOP250，能有两部及以上的电影作品进入TOP250的国内导演实属凤毛麟角。
就在陈景行“两耳不闻窗外事”的打磨下一部电影剧本的时候，许文深突然打来了电话。
“喂？许总，幻世网那边退让了吗？”陈景行以为是融资谈判有了新的进展。
许文深说话中带着些喘气：“是有些进展，但这不是我打电话的原因，老板，是电影局的消息，说是把你列为了今年去好莱坞学习交流的第一批名单中了。”
陈景行有点没反应过来：“去好莱坞学习交流？”
“是和美国电影协会达成的一项合作计划，主要是选拔年轻导演去学习，学习交流目的地是迪士尼、华纳和哥伦比亚三家大厂。”
“什么时候？”
“说是在年后，可能是3月份。”
陈景行有些为难：“年后我就要启动新的项目了……”
许文深咽了口唾沫：“老板，我建议你还是去的好，这个项目据说电影局很重视，这是付出了一些政策优惠才得到的机会，而且我跟幻世网任总打了电话，他那边流出的消息是国影秦五爷亲自点将点到你的。”
秦中和？
“本来说是导演名单去年年底已经订好了，秦中和看过《致命身份》后又向电影局领导申请来了一个名额。”
陈景行既诧异又有些受宠若惊，秦中和是国影董事长，江湖上留下的传奇先不说，据闻此老很乐意提携人才，电影圈里不知道多少电影人都受过其恩惠和帮助，没想到即便因为《乐满人间》的定档跟幻世网闹了些矛盾，却仍然看中了自己？
“名单里都有谁啊？”
“宁皓，路洋，陈四成，郭凡，肖扬和老板你。”
第七十七章 梦工厂的融资
悠闲而规律的生活让时间过的很快，一眨眼春节就近在咫尺了。
在这段时间里陈景行得到了三个重要的收获。
升官发财换……呃，错了，是恋爱发财还有发财。
没错，陈景行摆脱了“单身狗”的称号，对象当然就是隔壁“富婆”了，虽然还没到“能者上”的地步，但名分是有了。
除此之外，在《致命身份》上映满一个月之际，终于磨过了4.5亿，暂时位列2014年华国电影票房榜首位，虽然很快就会被超过。
幻世网和梦工厂也并没有申请密钥延期，本来就没有后劲了，密钥延期也收不上更多票房，更别说马上就是春节档了，大片上阵，哪家影院还会有排映空间分给你啊。
最后则是梦工厂的融资终于谈妥，幻世网、企鹅视频、天润影业和联合院线四家公司投资1.8亿，拿到了15%的股份，其中幻世网占了7%的股份，其余三家分食了剩下的8%股权。
这样一来，梦工厂的估值便达到了12亿。
其实估值是能更高的，但是投资公司尤其是幻世网强烈要求签订对赌协议，而且要求梦工厂要拿出最少25%的股份来融资。
陈景行自认并不怕完不成对赌协议，但他并不愿意被一个“笼子”困住，而且梦工厂将来肯定还会有融资计划，第一轮就把四分之一股份融出去了，第二轮过后恐怕自己的股权就很难超过50%了，再多几轮他不就成了互联网创业者了？
问题是互联网创业者能靠VIE架构掌控公司，变相实现同股不同权，A股港股上不了，人家能去美股啊。
谁见过有影视制作公司玩协议控制的？而且协议控制在A股基本上不了市，港股也够呛，去美国？你又不姓互联网，你也配？
所以给许文深的底线就是不签对赌协议，融资股份不超过15%，且估值不能低于15亿。
这三个条件逼走了一些投资者，最后只剩下幻世网等四家公司坚持到了最后一轮谈判，最终双方各自做了一些让步，达成了融资协议。
如此一来，陈景行一跃就成了10亿级别的富豪，虽然都是纸面身价，但大多数富豪的身价不都是纸面身价？
不到半年时间，两部电影，成就十亿家产，陈景行也只能感叹金融真是人类伟大的发明，要不说这年头没什么人玩实业呢，吭哧吭哧老黄牛一样的积累怎么比得上人家数码宝贝变身啊。
不过梦工厂到底没有上市，市值和估值还是两回事，所以除了一些营销号拿着这件事引网民猎奇之外，大部分主流媒体并没有把“10亿富豪”这个梗当真，也没有什么富豪排行榜真的把陈景行的“10亿身家”加进去。
陈景行也没把“10亿”当真，除了借着这个名头请唐歆吃了一顿大餐之外，对他来说最大的收获还是手里真的有钱了！
此外还有1320万美元的版权和4.5亿票房，除去各种税费、给幻世网的分账之外，靠《致命身份》这部电影，梦工厂就能拿到8000多万的收益。
当然票房分账的收款期很可能长达半年，近6000万的票房收益短期内是拿不全的，不过出于过年的习俗，影院还是在年前打来了第一笔分账款：1200万，梦工厂算是收回了投资成本。
1200万自然干不了什么事，但是再加上1.8亿的融资，陈景行就能在年后大展拳脚了。
感情事业双丰收的陈大导演在农历腊月二十九与唐歆依依不舍的告别，飞回家准备过年。
虽然两人已经是男女朋友关系了，但过年自然还是各回各家各找各妈，就算要见家长也不会挑春节见，大家都是独生子女，谁会抛下自家父母迁就你呢。
林溪市虽然不是大城市，也不是省会江城，但也修了机场，航线虽然不多，一线城市还是能直达的，只是飞机会在江城停留40多分钟。
陈景行不是偶像明星，又是年关时节，自然不可能有什么粉丝接机，迎接他的只有两位老师。
华国的感情表达是含蓄的，尤其是亲子关系，没有拥抱，只有脸上洋溢的笑容和热切的思念，陈老师把他手中的箱子接过去，杨老师挽着他的胳膊，上下看了几眼，眼眶有些发红：“比上次回家瘦了点。”
“不回家吗？”坐在出租车上的陈景行看着熟悉的街景奇怪问道。
陈老师在前排副驾驶回道：“这么晚了再回家一趟也麻烦，你行李也不多，直接去你大舅家。”
杨家有个习惯，二十九大家会聚在一起吃年夜饭，除夕各自回自己的小家看春晚。
陈景行爷爷奶奶去世的比较早，再加上陈家是在临市，杨家二老又是住在大舅家的，所以过年的基本流程是二十九去大舅家吃饭拜年，除夕一家三口包饺子看春晚，初一再去临市给叔叔伯伯等陈家亲戚拜年，拜完年再回来。
杨老师关怀完陈景行的生活工作之后，突然想起一件事，连忙叮嘱：“这次在你大舅家可得小心说话，你二舅妈之前问我借钱，被我怼回去了，万一她这次直接跟你探问，你是晚辈，有什么不好说的推我身上。”
陈景行奇怪问道：“二舅妈为什么问你借钱啊？二舅家不缺钱吧？”
二舅家之前做过生意先不说，当初为了那五十万拆迁款的事儿，杨老师气的整夜睡不着的事他还是有印象的。
倒不是说杨老师多么看重钱财，而是姥姥姥爷的再一次偏心确实让她伤心了。
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“你二舅家当然不缺钱，还有钱炒股呢！所以你别管，她说话我不怕，就怕你姥姥帮腔，所以我和你爸已经想好了理由了，就说你只是导演，也是拿工资的，说白了也是给人家影视公司打工的，别看什么票房几亿，其实没挣多少钱，挣的钱都打给我了，你姥姥要是问起来你的工作，你就这么说！”杨老师交代起了早就准备好的“故事背景”。
“呵呵……”陈景行干笑道：“妈，你没看这两天的新闻吧？”
第七十八章 亿万富豪
“2月3日，梦工厂工作室宣布完成了1.8亿元的首轮融资，是影视行业一年来最大的一桩融资案，梦工厂这个电影新势力估值已达12亿……”
杨老师盯着手机屏幕，轻声念着。
“梦工厂……梦工厂不是你之前说的成立的那个公司？”
看着杨老师越睁越大的眼睛，陈景行默默点头。
“……估值达到12亿，就是你成立的那个公司估值12亿？！”杨老师已经控制不住自己的音量了。
“什么东西？什么12亿？”前排副座上的陈老师也转过头来探问。
“你儿子成立的公司！值12个亿！”杨老师如在梦中。
陈景行想要提醒两位老师矜持一些，因为司机师傅正在用奇怪的眼神看着他们，但这个消息实在有些令他们有些难以冷静。
陈景行只好将梦工厂是他的独资企业，参与了《致命身份》的制作，卖出了15%的股份融来了1.8亿，估值12亿，以及估值不等于实际财富等信息一一做了科普。
“所以，‘我是打工人’这套说辞是瞒混不过去的，只要上网搜一下就能知道。”陈景行顶着司机师傅愈加诡异的目光总结道。
然而二位老师还是有种如在云端的感觉，迷迷糊糊的连行李都忘了拿，司机师傅打开后备箱，一边帮着陈景行把行李拿出来，一边笑呵呵的道：“小伙子，有一套啊，其实为人父母的不求子女有多大出息，有个差不多的工作就行了。”
陈景行只能有些无语的拎着行李，微微点头礼貌道谢，显然司机师傅是把他当成在父母面前胡吹大气的人了。
司机看着一家三口进了小区，摇头叹气：“现在的年轻人啊，不得了，什么牛都敢吹，被揭穿了可多尴尬，不过……梦工厂……有点熟悉啊，好像在哪看过？”
出乎陈景行一家预料的是，到了大舅家开门后众人的态度还是很热情的，比平常多了一丝热情。
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已经从恍惚中醒过来的两位老师对视了一眼，嚯，应该是都知道了。
大舅妈打了声招呼就开始招呼众人摆盘盛菜，杨家年夜饭之前都是现做的，但是随着国家的发展，越来越多企业开始执行七天假，除夕才放假，有时候就来不及张罗了，近几年都是订的年夜饭，只有个别凉菜炖菜在家里做。
二舅妈笑颜如花：“哎呦，秀英、建明，你们俩可是瞒的紧啊，小景成立了公司还融资了一亿多，要不是代荣说起来，爸妈和嫂子我们可都没想到呢。”好似已经完全忘记了前一阵因为借钱发生的一点龃龉。
杨老师笑道：“不只是你们，我和建明也蒙在鼓里呢，刚在出租车上才知道的。”
陈景行也跟姥爷姥姥、大舅、二舅、四舅和三个舅妈以及大舅家的表姐四舅家的表妹一一问好。
四舅对陈景行最好奇：“小景你那个梦工厂这轮融资可够快的啊，我之前听说通商接了你们的案子，本来想打电话问问你呢，又一想融资谈判肯定忙得很，就没打扰你，想等过年了再说，没想到你们协议就签好了，简直神速啊。”
在陈景行拍电影之前，其实陈杨两家中最出息的还数四舅杨代荣，不仅学历最高，还是魔都某著名律所的律师，连老房子拆迁都没回来过问过。
陈景行心里一动，他知道四舅在魔都当律师，但还真没多了解过他的工作内容，主要是他这个四舅和杨老师一样都是透明人，自小宠爱都被二舅抢光了，对姥爷姥姥还是有些怨气的，大学考走之后跟家里来往也不密切，加之工作也忙，兄弟姊妹之间交流不多，也就是这几年可能是年龄也渐大了，才开始经常回家看望杨家二老。
“舅，你在方达负责的都是哪些方面的案子啊？”他只知道四舅在魔都方达律师事务所工作。
“我是商务律师，也做法律顾问，平常接的案子主要都是避税啊、继承啊、海外购置物业啊之类的，最近几年上市、并购、投资管理的案子比较多，几个红圈所争得比较厉害，我也跟着做过几个。”
陈景行认真听后点了点头，怪不得呢，梦工厂的这轮融资是通商律师事务所提供的法律服务，作为商务律师，又同为红圈所，能提前知道这个消息倒是很自然的事情。
“海外投资的话现在哪些领域比较火啊？”
四舅想了一下道：“最近这几年股票和不动产比较多，美股自从09年之后走出了一波大牛市，期货主要是风险有点大，很多客户对此有顾虑，不动产的话，这几年最火的是艺术品和酒庄，艺术品这几年行情不错，酒庄的话，不光保值增值，关键是能持续盈利且彰显品位，但是欧债危机现在基本过去了，欧洲酒庄价格开始大涨，现在买没有几年前那么划算了。”
陈景行心中闪过了几个念头，随即都压在了心里，毕竟其他人都在呢，又跟四舅聊起了别的话题。
陈景行和四舅聊的投机，其他人也很难插得上话，大舅是个醇厚之人，乐呵呵的看着一家人团聚，二舅妈看着跟陈景行聊的热络的小叔子，眼中闪过一丝嫉妒，藏起来后挂起笑容继续跟婆婆和小姑子聊天。
小区门外，一对情侣提着大盒小盒下车，边走边窃窃私语。
“他脾气怎么样？”
“唉，说了多少遍了，我家里都是普通人，又不是吃人的妖怪，。”
女生翻了个白眼：“我也不知道你家出了个亿万富翁啊？我这心里一点准备都没有。”
“这需要准备什么啊？再说就是再有钱那也是我姑家的钱，又不是我家，我也是才知道的啊？”
“嘁，你是才知道你表弟叫陈景行吗？你不知道他是亿万富豪，你也应该知道他是导演吧？瞒了我这么久，是怕我倒贴你们家啊。”
“你这怎么又来了，这有什么倒不倒贴的，他再有名那也是我表弟，又不是我亲弟，有什么影响啊。”
叮咚！
“哎呦，应该是辉辉回来了，我去开门！”二舅妈喜笑颜开的把门打开。
第七十九章 春节档电影
二舅妈开开门，大舅妈探头一看惊喜道：“辉辉还把女朋友带回来了。”
大家纷纷上前围观。
陈景行也跟久未谋面的表哥和准表嫂握了握手，二舅妈的独生子杨永辉，比他年长几岁，在深市工作，听说女朋友是大学同学，谈了好几年，没想到今年把女友带回家了。
一家人介绍认识之后，正是开始落座吃饭，大舅对着陈景行笑道：“老四家里的雯雯还小，辉辉也把女朋友带回来了，看来不久之后就有喜事了，接下来就剩你喽，什么时候把对象带回来瞧瞧啊？”
在众人的目光下杨永辉和女友有些羞赧。
陈景行则故作羞赧，爷又不是没女朋友。
两位老师意味深长看着陈景行，他们是知道唐歆这个“邻居”存在的，解围道：“他还小，才23，不急，还是以事业为重。”
杨老师笑完突然心里一咯噔，老二家孩子把对象都带回来了，二嫂该不会要借此旧事重提，公然借钱了吧？她虽然不惧，而且打定了主意不借，但还是不希望在一家亲戚其乐融融的时候闹什么不愉快。
转眼看向二嫂，发现她笑中却带着些不自然，二哥也是如此。
不仅杨老师发现了老二家夫妻的不自然，其他人也都发现了杨永辉和父母之间气氛有些诡异，明明门铃响的时候，二舅妈高兴的迫不及待的开门迎接儿子呢。
陈景行看着说笑自如的表哥和他旁边有些拘谨的“表嫂”，心里暗道：“乖乖，该不会是先斩后奏吧？”
杨永辉这边也是一边与表弟叔姑说话，一边心里暗自忐忑，他和女朋友的订婚就差临门一脚，女方家要求两家共同凑出首付把房买上，再谈接下来的事情，他对自己家里的家底是了解的，按说是能拿出来的，却没想到父母迟迟没有回应，这次就瞒着家里人直接带着女友回来，准备逼宫。
一顿提前了一天的“年夜饭”就在几家心思各异中顺利结束。
出乎杨老师意料的是，二嫂整个年夜饭都没提任何“借钱”，“首付”之类的事情。
“唉，你就是老以最大的恶意揣测别人，你二嫂又不傻，你儿子现在什么身份啊？不只是导演还是公司老板，身家亿万，跟还是导演那会儿不一样，这百万富翁和亿万富翁可区别大着呢，你有点小钱，人可能黏上你，变成大钱之后啊，人就会敬着你，老二家就是再傻也知道不能跟咱们家把关系搞僵了，何况人家可不傻。”陈老师背着手摇头晃脑的说道。
在老大家吃完年夜饭后，陈景行一家三口并未打车回家，林溪不是大城市，两家距离不是太远，就决定散步回家顺便消消食。
“你又没发过财，还整出小钱大钱的道理来了？”杨老师笑完后，回头一看：“啧，你儿子跟谁打电话呢？笑得那么欢，该不会是……”
陈景行正缀在两位老师后面，悠然的煲着电话粥。
陈老师一摆手：“别瞎操心了，面包会有的，牛奶会有的，一切都会有的，小景还年轻，顺其自然就好。”
“……我是语文老师还是你是语文老师？在这拽词，谈对象可是个严肃的事情，怎么叫瞎操心？”
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“你儿子票房几亿的大导演，还能让人骗了？”
杨老师面色突然严肃：“……那可说不准，要是上回见着的住他邻居的那个姑娘倒还不错，要是别的女孩儿，唉，就怕他身为导演陷进那酱缸里去，这娱乐圈，可乱着呢。”
……
浙东省，一座农村常见的二层自建楼。
“你在闺女房门趴着听啥呢？”
被吓了一跳的唐母，拍了拍胸口，神色有些怪异：“歆歆肯定跟她对象打电话呢，我都听见笑声了。”
唐父：“……你是侦探啊？就算跟对象打电话又怎么样？她没谈的时候，你天天催，现在谈了，你又疑神疑鬼。”
哐当一声，房门打开了。
唐歆被门口的父母吓了一跳：“你们堵这干嘛啊？”
唐母不想解释还准备倒打一耙：“你那对象到底是谁啊？有照片吗？工作单位怎么样？姊瑶这丫头也是神神秘秘的，就是不肯透露一点信息，我女婿我没有权利了解了解？不能见一见？”
唐歆敷衍道：“什么女婿啊，这才哪到哪？刚确立男女朋友关系，啥都没有呢，有什么好见的。”
“唐歆！”
被喊了全名，唐歆身体条件反射般僵硬了一下。
唐母气势不减：“什么叫哪到哪？不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓，你就准备玩玩吗？你多大了？大龄女青年了，玩得起吗？”
唐歆有些无奈：“我当然不想玩玩了，但是感情是要慢慢处啊，将来怎么样我也决定不了啊。”
唐母看着女儿真挚的眼神，语气稍缓，旋即好似突然想到了什么：“唐歆，我警告你啊，你想慢慢谈着，我也不反对，但千万不要给我找不三不四的人，更不许找有家室的人。”
唐歆无语：“妈你想哪去了，电视剧看多了吧，还有家室的人……要是人家有什么问题，程姊瑶这个小间谍会瞒着你？”
唐母瞪了一眼偷笑的唐父，脸色有些不自然：“怎么说你表妹呢？什么间谍不间谍的……”
……
影院里银幕渐黑，音乐响起，灯光开启。
杨老师阴沉着脸小声叫醒旁边睡着的丈夫。
“啊，演完了？”陈老师从睡梦中惊醒，神色还有些迷茫。
杨老师看着一旁陈景行忍俊不禁的笑容，语气有些无奈：“电影声音这么响，你也能睡着，陈建明，你真是人才。”
陈老师有些无辜：“我早就说不想来，你非要拉着我来，又不是儿子的电影，非要来影院看，再说了，你没睡着，你看出什么来了？”
杨老师想反驳却不知从何说起：“哼，你这回睡着倒是捡了个便宜。”说罢看向陈景行：“那罗文顺不是挺有名的相声大师吗？春晚那相声就不怎么样，怎么连电影都拍的这么难看？”
春节看电影越来越成为华国人的娱乐选项，陈景行作为电影导演自然要看看春节档上映的这几部电影，刚刚放映结束的就是幻世网主打春节档的喜剧电影《乐满人间》。
第八十章 火爆的票房
2014年的春节档一共上映了七部电影，但公认的重头戏还是国影的《春秋铸剑》，天润的《赌城风云》，京影与联合院线的《真假美猴王》以及幻世网的《乐满人间》。
陈景行这几天在电影院把几部电影全看完了，不得不说，今年春节档真是烂片聚会，除了春秋铸剑能勉强打个及格分之外，其余电影给两星都嫌多。
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《春秋铸剑》制作尚算精良，讲的是齐桓公的故事，视效比其他几部电影的五毛水平明显高了一档，但故事讲的很别扭，台词极其现代，史诗感一点没有体现出来。
导演是刘卫强，港岛著名电影人，陈景行想不通为什么要让一个港岛电影人拍摄一部历史史诗片，看来内地电影人才匮乏的问题相当严重啊，尤其是缺少优秀的商业电影人，这才让国影不得不把这种历史大片交给一位港岛电影导演手中。
显然网络舆论跟陈景行的看法差不多，对春节档上映的几部大片口诛笔伐，甚至还包括之前曾表扬过幻世网将会给烂片横行的华国电影市场带来一些改变的影评人。
［大概《致命身份》真的只是幻世网中的一次彩票，难以想象，靠相声这种喜剧表演方式闻名全国的齐文社竟然演了这么一个不好笑的喜剧电影，这个事实比电影更具喜感，被誉为相声大师的罗文顺继在春晚制造了一个灾难后又在电影院中奉献了一个更大的灾难，幻世网前脚拍出《致命身份》，后脚再拍出《乐满人间》，他不会觉得精分吗？］
当然《乐满人间》并没有吸引多大的火力，因为它并不是票房最高的电影。
《真假美猴王》与《赌城风云》票房分列一二位，凭借着幻世网刚刚下映的电影《致命身份》建立的威名，《乐满人间》虽然在首映日排片比赌城风云还要高一些，但随着口碑的崩坏，或者说比其他几部电影更大的崩坏，后续排片下降的比较厉害。
尽管春节档电影无一例外都遭到了差评，但票房都还不错，看电影正在成为国人在春节期间的一项重要消费社交活动，算得上是一种刚性需求，观众只能在烂，烂，烂和还是烂的电影中做选择。
春节前七天，票房大盘达到了惊人的15亿，《真假美猴王》5.8亿排名第一，《春秋诸剑》4.3亿紧随其后，《赌城风云》1.9亿排在第三，《乐满人间》1.3亿排在第四。
根据预测《真假美猴王》的票房很可能超过10亿！足以在华国电影票房史上排在第6位，国产电影票房史上排在第3位。
但是这部10亿大片无论在豆瓣还是时光网上的评分都不足5分。
看到春节档这么热闹的行情，说陈景行不眼红是不可能的，而且他知道春节档票房大盘未来几年仍然会逐年暴涨。
明年……明年一定要进春节档分一杯羹！
当然陈景行这几天除了跟女朋友煲电话粥，关注春节档几部电影的票房走势之外，最大的收获还是跟在上海当律师的四舅重新叙起了亲戚间的情谊。
一方面是在交谈中对方让他意识到了，他已经升级成了半个资本家，自然就要开始关注财富的投资保值增值的问题。当然目前买什么艺术品，红酒庄园或者是其他不动产还不在他的考虑之中。
梦工厂未来的发展和他的电影计划都需要大量资金，可没有闲钱投入到这些方面，但对于一些特定的投资，比如在影视产业链之中的像是视效公司之类的项目肯定还是需要的。
还有陈景星在前世位面记得的几家公司的股票等，这倒不是不务正业，而是对冲风险，就算陈景行要拍的基本都是在前世位面已经被证明过的或者经过了市场检验的电影，但是风险仍然存在，一旦某部电影扑街或者梦工厂经营陷入困难，这些优质投资还能起到回血的作用。
那些自身经营不善但是靠卖大楼卖优质股股份让自己屹立不倒的企业陈景行还是见过不少的。
另一方面这便是涉及到了亲戚之间的相处了。所谓“一人得道，鸡犬升天”，这算是华国的传统观念了，一个人获得了巨大的成功之后不帮助提携一下亲戚这是有些说不过去的。
如果只是赚了几百万还好说，梦工厂将来还会有后续的融资，甚至上市，别管是不是纸面上的财富，亿万富豪将成为陈景行摆脱不了的标签。
如果不提携亲戚，陈景行倒是不怕，但就怕两位老师要被人戳脊梁骨，不管大家互相之间是不是有什么磕磕碰碰，亲情也是两位老师生命中不可或缺的东西。
既然如此，不如塑造一个标杆出来，四舅的专业能力正好能对上陈景行的需求，他自然乐意提携扶持，也免得天天被人说三道四。
……
四舅杨代荣挂下电话感慨道：“真没想到咱们家还能出这样的人才。”
“人家姓陈，又不姓杨。”四舅妈看着丈夫脸上春风得意的笑容，吐槽道。
“这你就不知道了吧，甥舅比叔侄还亲。”
四舅妈心里其实也为丈夫家里出了这样的一个人物而高兴，也不再打趣丈夫了，转而问道：“你真决定好了？”
杨代荣深呼了一口气：“过几天还要去京城详谈，给谁打工不是打工啊？”
“说的也是，是得趁着你们家祖坟冒烟的时候把握好机会，你姐吃了那么多苦，现在倒是有后福了，你还不知道吧，老二家闹起来了。”
“为了小辉那个女朋友？”
“小辉对象家里要求两家先凑钱，在深市把房子买下再谈接下来的事，结果你二哥二嫂迟迟没动静，小辉就有点急了，这才把对象带回来，准备逼宫呢，结果没想到是你二哥拿了五十几万去炒股去了。”
杨代荣脱口而出一句国骂。
“越来越不像话了！”
“可不是嘛，我听大嫂说她还求到你姐家了，人家没同意，二哥二嫂要是问你借钱，你可千万别答应啊。”
杨代荣余怒未消：“你放心，我不是不知道分寸，看来他几年前亏了20万，还是不长记性，我不会管他们家的事儿。”
第八十一章 不在江湖，仍有我的传说
在家里懒了十几天的陈景行终于被两位老师赶回了京城。
两位老师都有非常朴素的道德观念，即便他们不懂影视行业，但也觉得人家掏了上亿的钱投资你的公司，你就得好好工作，辛勤工作，努力把公司做大做强，否则良心难安。
没有觉得自己良心有任何问题的陈景行不得不踏上了回京的航班，他觉得陈父陈母这样的人简直就是资本家最喜欢的员工。
融了一大笔钱的梦工厂，终于开始扩充部门。
第一个成立的就是投资部门，先暂时由新出炉的法律顾问，陈景行的四舅杨代荣负责，目前这个投资部门实际上是一个执行部门而不是决策部门。
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陈景行决定投资目标，投资部门去执行就好了。
而陈景行安排给投资部门的第一个任务就是接触一家特效公司。
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一家位于成都的特效公司。
主要是做动画、广告和电视剧，两年前涉足电影，参与了黄金大劫案的视效制作。
陈景行之所以将其定为目标，主要还是许文深的推荐。
许文深还在天润的时候，曾经做过两部电视剧的制片人，墨就是这两部剧的后期公司之一。
也因此许文深和默的老板徐盛打过几次交道，彼时墨还不过是十几人的一个小团队，但其负责的部分效果确实比其他后期公司高出了一筹。
当然速度也慢了一些，所以天润对其不是很满意，再加上后来还闹出了讨薪风波，天润和墨的合作并不愉快。
许文深当时其实很欣赏徐盛，但各为其主确实也没有什么办法。
当听到老板想要投资甚至收购一家视效公司的时候，许文深略一犹豫还是把墨这家公司抬了出来。
但是另一个让陈景行选择他的原因是墨的团队现在并不大，只有五十几人，虽然也未必收购得起，但起码还是在梦工厂能动用资金的覆盖范围内。
陈景行将来要拍的电影中，视效将成为越来越重要的元素。
思来想去，还是有自己的特效公司更好，而且视效公司也不是只为自己服务，将来凭借自己的电影打响名气后，也能抢占更多国内市场，借其他电影项目维持团队，提升自己的技术，这样一来梦工厂的电影也是受益者，这就会变成良性循环。
“陈总，那我就下去准备一下，今天晚上就去成都。”
杨代荣虽然是陈景行的舅舅，但公司里显然不是叙亲戚之情的地方，何况还有许文深在旁边。
陈景行笑着打趣道：“你刚来公司就被我支去出差，舅妈恐怕要骂我了。”
“她可没有时间骂，她这阵子比我还忙呢。”
杨代荣笑着挥手出门后，马上又有员工敲门进来：“陈总，幻世网张总来了。”
张京燕伶着包进来，先跟许文深问了声好，坐下对陈景行笑道：“陈导，你可是春风得意马蹄疾呀，在家里休息了这么长时间，躲媒体采访呢？”
“我又没有电影在春节档上映，媒体采访我干嘛？”
张京燕笑道：“有些人电影没上春节档，可没少在春节档刷屏啊。”
陈景行谦虚道：“哪里哪里，都是同行的衬托，再说《致命身份》在亚太地区发行也是你们幻世网牵头的呀，你们不也是受益者？”
就在国内各大烂片在春节档群魔乱舞的时候，《致命身份》也开始陆续在日韩及东南亚地区上映。
韩国虽然有春节但是没有春节档，电影都在正常上映，跟国内这种好几部电影扎堆挤一天不同，春节期间的票房大盘也并不比其他时段有显著提高。
RB更是早就没有了春节。
东南亚有些国家虽然过春节，但是也没有春节档，甚至春节期间票房还越加惨淡。
所以《致命身份》基本上没有遇到什么阻碍，借着奥兰多金奖和欧美高价版权的名头，很顺利的就在亚太地区铺开上映了。
韩国是票房最猛的，或许是《致命身份》的题材很对韩国观众的胃口，开画便超过了10万人次，首周观影人次便超过了45万，票房接近2800万人民币，超过了同期上映的《危险的传言》，拿到了周票房冠军。
RB则稍显慢热，虽然电影市场比韩国大得多，首周拿下了2300万票房，但是后劲还不错。
也许是日韩开画的表现亮眼，提高了东南亚各国家和地区合作发行商的信心，在东南亚各主要经济体陆续上映后都取得了不错的成绩，在港岛特别行政区，马来西亚，新加坡都拿到了周票房冠军。
截至2月23号，《致命身份》在日韩与东南亚地区的票房累计已达到1.4亿人民币，
而且按照目前的趋势，最终超过2亿是不成问题的。
也因此春节档各大影片拼杀的如火如荼的时候，致命身份仍然没有放弃刷屏。
今天取得了这个国家的日票房冠军，明天拿到了那个国家的周票房冠军，虽然仔细看去金额并不多，但在这么多国家取得票房冠军对于国内的网民来说还是很稀奇的事情。
上一部能在东南亚地区引起广泛关注的电影还要追溯到《叶问》了。
更别说还能在日韩也取得佳绩，估计还要再往前追溯到星爷的《功夫》了。
但是彼时互联网并没有现在这么发达，移动互联网还不存在，网民远远比不上现在，当时也没有那么多人关注这些成绩。
而现在，有各种营销号要博眼球追流量，还有各种花式热搜，一会儿韩国票房冠军，一会儿马来西亚票房冠军，一会又是新加坡周票房冠军轮番上阵。
《致命身份》真正做到了虽然不在江湖但江湖仍有哥的传说，让其他电影公司看了直骂娘，都下映了还跟我们抢营销资源！
关键是这还正好迎合了网民的发泄情绪，今年春节档电影的整体质量比去年还要往下探，这时候大家突然发现，2014年开年最大的惊喜《致命身份》竟然又跑到国外斩将夺旗去了，此时不拉踩更待何时？
刨除票房我有，好坏任你评说的《真假美猴王》外，其他电影的制片方发行商心里都有点不是滋味儿。
除了跟我们在营销资源上抢版面，还要踩在我们的头上当“隔壁家的电影”？
第八十二章 《黑洞频率》改名《信号》
张京燕听到陈景行说，都靠同行的衬托，心里有些复杂，连忙道：“好，陈大导演你最牛，剧本呢？我看完马上还要回去跟任总汇报呢。”
她今天是来看剧本的，只要剧本没有什么大问题，幻世网就打定主意，闭着眼睛也要往里投钱了。
春节档开始到目前也有半个月了，《乐满人间》的累计票房还不到2亿，而且《乐满人间》的排片是春节档四大巨头里掉的最快的，剩下半个月里恐怕连5000万都收不到。
虽然幻世网仍旧能收回成本，甚至还有的赚，但凡事就怕比较，跟《致命身份》近10倍的收益相比，简直是天和地的差距。
要知道《乐满人间》是春节档电影，要跟其他三部大片同台竞技，宣发费用那是如同流水一般的往外撒。
5000万成本在《致命身份》这里是注水，但是在《乐满人间》这里是实打实的数字，宣发费用比制作成本还要高在春节档电影中是不鲜见的。
这就让幻世网更加重视梦工厂接下来的电影了，幻世网之前已经催了好几遍，问梦工厂接下来的项目何时立项，但一直说没准备好，结果陈景行这边刚露出口风，张京燕就火急火燎的赶来了。
张京燕看着陈景行从抽屉中掏出了两个剧本……呃，两个？
对张京燕眼神中透出的疑问，陈景行做出了肯定回答：“是两个剧本，确切的说，这两个项目差不多要同时启动。”
“你要同时拍？还是其中一个剧本你要给其他的导演拍？”
陈景行摇了摇头：“其中一部电影需要的准备工作可能会比较多，所以虽然是差不多同时启动，但是是可以先后拍摄的，把前一部电影拍完，我会无缝进另一个剧组。”
张京燕的表情有些惊喜，不管怎么拍，陈景行把两部剧本同时摆在桌上，这就意味着给予了幻世网连续两部电影的投资机会，至于剧本质量会不会不理想张京燕倒是没有考虑过，从彗星就开始与陈景行合作，张京燕对陈景行的信心莫名的坚定。
张京燕接过两个剧本，一本上面写着《信号》俩字，一本上面写着《源代码》。
好家伙，科幻感扑面而来！
陈景行看着已经沉浸在剧本中的张京燕笑了笑，他接下来要拍的这两部电影在前世叫《黑洞频率》和《源代码》。
在汉化《黑洞频率》的时候，陈景行思考了很久决定把名字改成《信号》。
本身《黑洞频率》这个译名就比较让人迷惑，因为影片跟黑洞压根没什么关系，翻译成《太阳黑子频率》还差不多。
另一个译名《生死频率》也还不错，但还是觉得不如《信号》简洁，而且更符合他对电影做的一些改动。
《黑洞频率》在前世位面是2000年拍的电影，开创了一个流派，在其影响下诞生了很多经典的影视剧。
比如港剧《隔世追凶》
英国电影《超时空来电》
韩剧《信号》
西班牙电影《海市蜃楼》
等等。
你如果看了《黑洞频率》再看以上这些影视剧，一定会产生很强烈的既视感。
区别是，《黑洞频率》是无线电台，《隔世追凶》与《超时空来电》是电话，《信号》是无线电对讲机，《海市蜃楼》是电视。
在陈景行尝试把《黑洞频率》的故事搬到华国的时候，发现跨时空传递信息的关键核心——短波无线电台相当违和。
HAM圈在欧美是出现过一个萌芽成熟巅峰到衰退的过程的。
但在华国是未盛便衰了，更何况原版的故事是20世纪69年到99年，69年没有手机，99年手机也不普及，没有那么多电子设备干扰，电磁环境也还算干净。
而陈景行的汉化版，时空背景则是98年到15年，98年也还好，电子设备不多，但2015年的电磁环境那可就差的太多了，仅仅是LCD显示器和电动车充电器的频谱泄漏造成的谐波干扰都能让40米波基本上啥都收不到，小区里面如果再有个电力猫，那就根本没有业余无线电爱好者的生存空间。
而且在华国业余无线电是受到严格管控的，操作员要经过考试获得执照才能使用无线电台。
种种考虑让陈景行不得不放弃无线电台这个设定。
电话也不行，15年除了单位哪还有座机啊？这就有些违和，手机当然也不行了，根本不可能有从98年一直使用到15年的手机。
电视的话也不是不行，比如老电视没有扔掉，放在了储物柜里面之类的，但一旦父子之间通过电视跨时空相见不就立刻知道互相的身份了？就没有了影片从最开始的陌生人到怀疑到愤怒再到父子相认的戏剧化过程了。
那就只剩下便携式的无线对讲机了。
而这也是相对违和感不多的选择，父亲是消防员，那么有无线对讲机就相当合理了，父亲在火场中因救人而牺牲后家人把他留下的对讲机妥善保管，这也很合理。
良久，张京燕放下了手中的剧本。
她只是看完了《信号》，《源代码》还没看，电影剧本其实并不厚，不到一个小时就能看完。
即便张京燕对陈景行很有信心，但还是被《信号》的剧本惊艳到了，从故事跟创意来讲比之《致命身份》丝毫不差，而且可喜的是商业度明显更高。
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陈景行含笑问道：“怎么样？”
“这部电影票房一定会超过致命身份！”张京燕斩钉截铁的赞叹道。
听到张京燕这么说，陈景行与许文深相识而笑。
虽然陈景行也觉得《信号》这部剧本对观众的友好度要超过《致命身份》，但听到张京燕这种“阅片无数”的资深影视剧采购经理的肯定，心中也极为振奋。
陈景行在采访和首映式中是说过诸如华语类型片的未来是光明的，悬疑电影也有春天之类的场面话。
但他知道悬疑电影在华国的票房天花板真的不高，说不定再过四五年《致命身份》还是华国严肃悬疑类电影的票房冠军呢，在前世位面华国电影人是融合了喜剧元素才突破这个桎梏的。
悬疑片？前途无亮。
喜剧悬疑片才是真的前途无量。
历史证明了只有加入了喜剧爱情或亲情元素的悬疑片才能赢得更大的市场。
第八十三章 《源代码》
在陈景行看来这部由前世位面《黑洞频率》汉化而成的《信号》相比他拍的前两部电影更加商业化的元素主要有三点。
首先便是大场面要多一些。
电影开头身为消防员的父亲挽救因油罐车翻倒而可能引发的一起爆炸事故，这个开场戏中不仅包含了“最后一分钟营救”的经典桥段，而且还有爆炸场面。
其次则是父子亲情，这是一个父子之间相互拯救的故事，不管是科幻、悬疑还是其他题材的影视作品，如果不与人和人的情感相连接，就会显得有些冰冷，不够有人文关怀，同时其市场也会显得相对狭窄，《彗星》和《致命身份》其实就是这样的略显冰冷的科幻片。
这样的科幻片也许能在一时刺激观众的兴奋度，但很难引起观众的共鸣，也难以让观众感动，当然那种探讨更加宏大命题的科幻电影除外。
最后一个商业化元素则是怀旧，父亲所在的时空在98年，虽然相隔只有十几年，但华国的发展变化堪称天翻地覆，这种变化比原版黑洞频率中美国69年到99年间30年的变迁还要大得多。
在这部电影中，陈景行会尽力还原90年代末的风貌，这也能引发80后甚至一部分90后的怀旧共鸣。
再加上这个精巧的蝴蝶效应模式的故事架构，信号这部电影在科幻创意上不会逊于《彗星》和《致命身份》，而在情感共鸣上却要远远超过。
而另一个项目《源代码》从故事结构和节奏来说则更加接近大众认为的科幻大片，当然实际上他只是一部中等成本制作的电影，其商业属性也是不逊色于《信号》的。
“你要做一列真正的火车？”张京燕听到他对《源代码》的拍摄要求后惊讶问道。
陈景行笑眯眯地比划道：“不是一般火车，是高铁，确切的说只是1:1的模型，不用多，只需要造出来三个车厢，剩下的由后期解决。”
国产电影中造火车模型进行拍摄的电影不是没有先例，《天下无贼》和《让子弹飞》都是这么拍摄的。
“即便如此，仍然需要大量的特效镜头，比如高铁车厢外的风景，这需要大量的绿幕拍摄，特效镜头恐怕会是《信号》的好几倍，我不要差不多的效果，我要的是最好的效果，所以这部电影会需要较长时间的准备，需要靠谱的后期视效公司，足够的制作经费，而且还要跟特效公司有充分的沟通。”陈景行认真说道。
国内影视剧特效水平不高除了技术差和钱少时间紧之外，还有很重要的原因就是沟通不充分，效率极低。
导演不懂后期，后期也不懂电影，彼此之间还缺乏有效沟通，导演不知道自己想要什么，或者表达不出想要什么。
久而久之后期就成了导演心目中脏活累活的垃圾桶。
光线有问题？让后期修。
工作人员进了镜头了？后期修。
演员动作不到位？不是还有后期吗？
后期特效成了拍摄中各种问题的擦屁股纸，而后期特效的资金却并不多，而且还经常被制片方拖欠，制作的时间又非常紧。
这就让国内的后期特效公司陷入了钱少事多时间紧的困境，那就只能敷衍了，本来技术就不怎么样，还要糊弄甲方，那效果就怎么五毛怎么来了。
所以在陈景行的设想中，《源代码》这部电影的制作周期恐怕会比较长。
随后陈景行，张京燕和许文深三人又商谈了许久，张京燕才拿着剧本满意的离开。
当然陈景行的新电影并非只联系了幻世网，融资协议中有明确要求，幻世网，企鹅视频，天润影业与联和院线四家公司有优先投资权。
陈景行同样也给其他三家公司发了信息，如果其他三家公司投资意愿不高，他才会考虑给其他电影公司一点机会……才怪。
电影发行梦工厂目前还做不到，制片却并非不能独占，当然这个可能性不高。
但不论如何，陈景行的底线是梦工厂在两部电影的制片投资中不能低于50％。
现在的关键是特效公司必须先确定下来，而且要深入的参与到《源代码》的筹备工作当中，最好是国内的公司，如果实在不行那就只有找美国的特效公司了……韩国公司似乎也可以？
许文深出声打断了陈景行的思考：“陈总，最近你恐怕没有时间考虑电影上的事情了，赴美交流培训班马上就要开课了。”
陈景行惊愕道：“这么快？”
许文深点头：“而且电影局要主办一个赴美学习交流前的启动说明会，电影局领导也会到会，作为第一批交流学习班成员，你可能还要做个发言。”
……
成都，某创意园写字楼内。
徐盛正在电脑前查看制作出来的特效镜头样片。
现在已经晚上8:30了，公司里大部分工位上的员工仍然还在电脑前认真的工作，特效这个行业是个体力活，加班加点是常态，通宵干活也时常发生，有的时候一个星期甚至能达到上百个工作小时。
时间对特效公司来说是最宝贵的，国内影视剧制作给后期特效留下的时间通常是很有限的。
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这就导致没单子的时候能把人闲死，有单子的时候能把人忙死。
再加上国内影视作品的制作费用分配给后期的比例普遍很低，开张吃三年这种事儿在特效行业是不存在的，因此特效公司就只能走“薄利多销”的模式了，只有尽可能的接更多的单子才能养活住团队，这又进一步压缩了制作档期，所以大部分视效公司给影视剧做后期就跟小时候在假期最后两天疯狂赶作业一样。
事实上徐盛的公司目前的主要利润还是广告，接影视剧的后期主要是为了打响名头，以便接更多广告，其次是维持住团队。
“徐哥，你不是说今天晚上约了个客户吃饭吗？”一个工作人员出来接咖啡路过看到徐盛还在公司疑惑问道。
徐盛赶忙看了看表，惊道：“差点忘了，时间已经到了，那我先走了啊！”
第八十四章 墨的估值
“我的态度还是没有变，我们团队虽然人还不多，但这几年发展还是很迅速的，我现在并没有任何卖掉墨的想法。”徐盛边从锅里夹起一片毛肚边说道。
虽然是火锅，但是是在包厢中，环境优雅，隔音效果也不错，这里是徐盛经常来谈生意的地方。
杨代荣轻声笑道：“徐先生，我们梦工厂并非一定要谋求控股的地位，我们也并没有要把公司从你手中抢走的意思。”
徐盛皱了皱眉，坐在他对面的两个人都来自梦工厂工作室，他们刚找来的时候徐盛是很激动的。
梦工厂工作室他当然知道，是最近风头正盛的一家电影制作公司，和幻世网联合制作了《致命身份》这部电影，最关键的是这家公司的老板是一个如同彗星一般崛起的年轻导演。
徐盛对于梦工厂来找他的第一反应就是又有大单要来了，毕竟陈景行的前两部电影都是小成本的科幻影片，想必这是要开始筹备第三部电影了，很可能仍旧会是一部科幻电影，而且涉及到很多后期特效。
虽然这样的单子基本也挣不了什么钱，梦工厂也不是那种财大气粗的大公司，通常这样的电影必然是抠着钱花，起码在后期视效这块不会大方，但也能给墨带来名气啊。
MoreVFX虽然2007年就成立了，但也是近几年才有了一次跨越式发展，而给他们带来机遇的就是宁皓导演的《黄金大劫案》。
通过这部电影，他们在业内打响了名气，走上了发展的快车道，也给了他和几个创业伙伴继续坚持下去的信念。
陈景行作为名气不下于宁皓的新锐导演，他的电影自然也会受到瞩目，这对墨来说必然又是一次难得的机遇。
在这个行业里面名气实在是太重要了，后期特效专业性比较高，懂行的甲方是凤毛麟角，尤其是热钱不断涌入的影视行业，大部分客户都不懂谁好谁坏，名气是获客的最重要因素。
有名气的特效公司业务忙的恨不得一个人分成两半用，没名气的后期团队能闲得养鸡。
但徐盛万万没想到自己以为的找上门的肥鱼竟然是一头鲨鱼。
他最开始的时候还激动地引着梦工厂来的两个人参观工作室，展示公司的得意作品，介绍整个工作流程，恨不得把墨吹成国内第一特效公司，技术比肩好莱坞。
没想到人家是想收购他的公司。
徐盛当即便予以了坚定的拒绝，要是搁几年前他说不定也就同意了，这几年墨的发展确实迅速，而且国内影视产业也开始有了重视特效的意识，徐盛认为自己能够把握住这个风口，将公司带到更高的位置上。
没想到梦工厂被拒绝之后竟然还没有放弃，隔了两天又来约他谈项目合作事宜。
徐盛以为对方求购不成，想退而求其次在电影上进行合作，没想到竟然还没放弃收购的打算。
梦工厂这次确实是带着诚意来的，第一次求购被拒绝之后，杨代荣也意识到了对方的态度很难软化，所以跟陈景行做了电话沟通，认为不太可能达到目的。
陈景行本来想要放弃另选目标，但跟杨代荣一起来成都跟墨接触的李会成却认为这家公司实力确实不错，在他合作和接触过的所有后期公司里面算是最强的那一档。
李会成是许文深挖到梦工厂来的，曾做过监制、副导演和电影特效总监，与后期特效公司对接工作的经验丰富。
杨代荣和李会成一个负责谈判，一个负责考察特效公司的实力。
陈景行对特效的要求是比较高的，既然李会成认为这家公司实力一流，陈景行便不想放弃，准备再争取一下，当然还要做出一些让步。
那就是杨代荣说的“不谋求控股地位”。
不谋求控股地位，自然就算不上收购。
一般说的收购也就是将对方变成自己的控股子公司，而股份至少要在51%以上才能谈得上是控股子公司。
在听到梦工厂明确表示不谋求控股地位之后，徐盛也有些软化了，大多数企业都不会拒绝正常的投资。
何况梦工厂也是电影行业冉冉升起的新星，梦工厂如果成为墨的股东，陈景行未来要拍的电影，大概率也会交给墨来做后期，这是能带来资源的优质投资啊。
徐盛表情放松了下来：“20%以内都可以谈。”
杨代荣笑着摇了摇头：“徐总，我们梦工厂不是大公司，没有那么多闲钱只是在一家特效公司身上做财务投资。”
显然杨代荣的意思是梦工厂就算不追求控股地位也要至少成为大股东。
徐盛搪塞着拒绝：“墨并不是我一个人的公司，如果只是20%以内的股份，我有把握说服其他人，但是梦工厂想要成为墨的大股东的话，这是基本不可能的。”
徐盛个人拥有墨43%的股份，加上其他三位创业伙伴合起来拥有超过90%的股权。
对于这些信息杨代荣自然了如指掌，而且他早有准备。
“徐总，你难道不想听一下我们对墨的估值吗？”
在徐盛不置可否的表情下，杨代荣竖起了两根手指。
两千万？不可能……难道是……
徐盛控制不住自己脸上的惊讶：“两……两亿？！”
“梦工厂愿意出资8000万，购得墨40%的股份，这些资金墨可以自由支配购买硬件设备或软件，比如徐总可以搭建出属于自己的大型渲染农场，又或者购买徐总眼馋已久的核外光线跟踪系统。”
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徐盛能听到自己的心脏砰砰跳动的声音。
国外很多大公司基本都拥有自己的render farm或者超级计算机，而国内却鲜有公司拥有这样的设备。
核外光线跟踪系统更是能大大加速巨大场景的渲染效率。
即便墨属于不缺乏业务的公司，但国内普遍低廉的后期制作费用让墨获得的利润也就刚刚够扩充团队，增添普通设备，最多再涨一点工资，很少有投资人愿意拿出大把钞票投入这个行业。
魔鬼般的声音继续响起：“而且梦工厂将改变后期视效的承包模式，如果墨是梦工厂的后期制作公司，你们将和美术部门获得一样的待遇。
按人头，按时间，剧组买单，不管是停工也好，换演员也好，改剧本也好，延长拍摄时间也好，剧组按月发劳务。
从此你们再也不用赶工期，甚至彻夜通宵干活。”
徐盛目瞪口呆。
第八十五章 梦中的甲方
从理论上说，后期特效应该是电影制作的一部分，事实上在一些成熟的电影工业体系中也的确如此。
而在目前的华国的影视剧制作中，这两个环节却是相对割裂的，后期视效制作经常是独立于正常的电影拍摄之外的。
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制片公司从后期视效公司这里一口价买下了一段固定的工作量。
然而电影在创作的过程中无时无刻的在产生变化，再严谨的制作流程也无法规避，演员档期会变，剪辑会延期，美术置景方案会变，导演还会改剧本改方案，甚至还会有某个主演要求后期公司给自己修脸修头发，这就导致99%的视效制作计划会被打乱，这些都会带来额外的时间成本和人力成本。
而在制片方看来，后期公司总的工作量只要没有发生太大的变化，就不可能给你追加资金。
这就让视效公司本来就很结据的制作费用和很赶的制作档期变得更加紧张。
最后逼着视效公司糊弄敷衍了事，就算是本来很有责任心的人长时间下来也会变得得过且过。
陈景行想要用的这个办法相当于是直接把特效制作包养了，将其纳入剧组吃大锅饭。
这个办法并不是没有问题，首先就得要求制片方有看得明白视效后期工作量的制片人，视效公司也要诚实守信，还需要一个成熟的电影工业才具备的强大的制片系统和调度系统。
所以想要推广这种模式，在现阶段基本上是不可能的，而且陈景行也不是影视大佬，他也没这个力量去推广。
他只是想把自己的电影拍好而已，尽管华国的视效行业技术水平还远比不上发达的电影工业，但也绝对没有大多数影视剧中表现出来的那么差。
而且源代码这部电影也不是什么科幻大片，事实上国内优秀的特效公司只要能发挥出自己应有的水平就足以应付了。
问题就在于如何激发出他们的上限，陈景行认为宽容的制作周期和制作资金是第一步。
徐盛觉得自己可能得了幻听：“你的意思是，我可以按照工作需求开出人员清单，梦工厂可以按照每月这个人数和级别，像剧组给美术部门的人发工资一样的付账？”
杨代荣心中暗道一声有戏了，微笑着说道：“只限于梦工厂制作的电影，我们没有能力让其他公司也同意采取这样的合作模式。”
徐盛还有些狐疑：“这样的话，视效后期费用一定会比原来提高的。”
怎么，梦工厂是慈善家吗？
坐在杨代荣旁边的李会成出声道：“徐总，陈导看重的是质量，如果能够多花1000万就能带来更好的效果，梦工厂是绝对不会犹豫的，而且梦工厂接下来的一部科幻电影项目预计在后期视效制作方面将投入至少4000万！”
4000万？
徐盛已经有些把持不住了，这几乎相当于墨一年的营业额了。
李会成继续说道：“当然陈导对特效制作的标准是非常高的，你们的档期要全程跟着电影走，特效师在筹备时就要介入影片设计，甚至分镜头脚本的设计你们也要参与，如果这次合作能够达成，梦工厂将聘请您作为这部电影的特效总监，制作周期恐怕会长达半年。”
就这？就这要求？
他的团队一年接三四十个单子，加班通宵的忙也就挣这么多钱，现在就制作这么一部作品，还能跟着剧组吃大锅饭，不用007也不用通宵，几千万到手。
这也太美了吧。
杨代荣觉得火候已经差不多了：“徐总，请您相信梦工厂的诚意，相信陈导的诚意，我想请您亲自来京，两家公司可以坦率的交流一下您对墨的未来有什么愿景，梦工厂对墨又有什么样的定位。”
徐盛压抑住自己跳动的心脏：“不好意思，我这边还有一些工作没有完成，我回去之后跟另外三个股东商量一下我再给您回复，你看怎么样？”他怕这顿饭再吃下去，他就要当场在协议上签字了。
徐盛回到了工作室召集团队中的几个高层开了个会，把梦工厂的来意和盘托出。
“有这么好的事儿？”团队内的首席概念艺术家王易冰不敢置信的问道，王易冰也是墨的创始人之一，股份仅次于徐盛。
王易冰对有人出巨资购买他们的股份之类的其实并没有那么心动。
墨的四个创始人都是制作出身，有的学的油画，有的学的动画，还有的学的数字传媒，都有极强的美学功底和技术追求，共同点是没有那么多经济的需求和目标。
如果他们真的想赚大钱，也不可能一直维持着这么一个团队了，这些年来赚的钱基本都投入到了技术的提升和对手艺的打磨上了，对于王易冰来说，挑战制作更加有技术难度的画面才是他事业的追求和目标。
真正让他有些失态的除了梦工厂支持他们自建渲染农场和购买国外大厂手中的一些相关软件以外，梦工厂提出的那个新的合作模式才真的打动了他。
如果有可能的话，他是不允许从自己手里交出去不合格的甚至是敷衍了事的特效镜头的，只是现实的骨感让他不得不学会乃至于习惯了妥协。
而梦工厂提出的这些要求在他眼里简直就是梦中的甲方。
徐盛沉声道：“他们同意可以把这些条款写在协议中。”
另外一个创始人兼动画团队组长项轩沉吟道：“陈景行这个导演确实很有想象力，而且也有野心，敢于突破框架探索这些边缘类型片题材，他能提出这样的模式我倒觉得比较可信，这很明显是在向好莱坞学习。”
其他人都点了点头，墨是接过一些好莱坞工作室的外包的，所以对大洋彼岸的电影工业制作流程尤其是特效制作流程是不陌生的。
在好莱坞，特效制作是电影制作中密不可分的一部分，一般在电影筹备阶段就会入场，甚至直接参与剧本的改编和分镜头脚本的设计。
因为剧本在撰写的过程中，编剧或者是导演一般是不会考虑特效实现的难易程度以及费用问题的。
第八十六章 华国的乔治卢卡斯？
通常好莱坞模式便是制作工业电影的导演设计的每一个分镜头脚本都要跟特效公司沟通，甚至有特效公司派出视效艺术家参与每个分镜头的设计。
因为导演是不知道自己设计的哪一个镜头需要特效的参与，或者需要多少成本，怎么去制造出这样的效果。
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不会出现导演拍一座荒山，镜头拍完之后告诉后期你去给我把镜头里的荒山全种上树，这既增加后期的工作量，也不可能得到满意的效果。
后期视效要在最开始设计镜头的时候就告诉导演，你要从什么角度，在哪个时间段，需要什么辅助手段来拍，后期才能用最低的成本提供最好的效果。
因此当一部工业电影的分镜头脚本确定好之后，导演是不能随意删改的，因为根据设计好的分镜头脚本，制片人和特效公司已经把工作量和后期费用测算好了。
在此基础上才有了制片人中心制的立足之地。
在这个工业流程中导演的创作空间被大大压缩了。
陈景行作为导演，从屁股出发他当然是不喜欢这种把导演纯粹当做工具人的工业流程的。
但并不妨碍他借鉴好莱坞电影工业在后期视效制作方面的优点。
项轩接着说道：“如果梦工厂真有这样的野心和魄力，这会是一个难得的机遇，后期视效公司技术和实力的提升归根结底还要靠优秀的工业电影来哺育，工业光魔的成功离不开《星球大战》，维塔的一飞冲天是靠《指环王》，数字领域的崭露头角是靠《终结者2》。
没有杰出的工业电影导演和伟大的工业电影作品，是成就不了一家伟大的特效制作公司的。”
有人觉得项轩说的话太过夸张：“老项，你觉得陈景行能跟乔治卢卡斯，彼得杰克逊，詹姆斯卡梅隆比？我知道你是他的影迷，可你这么吹就有点碰瓷了啊！”
会议室中响起了欢快的笑声，就连徐盛脸上也露出了些笑意。
工业光魔，维塔数码和数字领域都是世界最顶级的特效公司，而且这三家公司都有一个共同点。
工业光魔当然是靠《星球大战》崛起的，而《星球大战》的导演乔治卢卡斯也同样是工业光魔的老板，当然后面被收购了。
维塔数码是靠《魔戒》系列、《金刚》与《阿凡达》登上顶峰的，而《魔戒》与《金刚》的导演彼得杰克逊正是维塔数码的创始人与大股东。
同样已经被收购的数字领域，比较知名的作品是《泰坦尼克号》和《后天》，而其实这家公司参与的第一部电影是《终结者2》，而《终结者2》与《泰坦尼克号》的导演詹姆斯卡梅隆也是数字领域的股东。
与其说这三个世界闻名的顶级特效工作室是靠几部知名大片走上了巅峰，不如说是三个伟大的工业电影导演缔造了这三家特效公司。
再联想到陈景行的梦工厂工作室谋求入股墨，并成为大股东，项轩举这三个例子显然是有深意的。
项轩并没有被会议室中的笑声所影响，反而看向徐盛：“老徐，我们刚成立工作室的时候，你的梦想不是要让墨成为工业光魔那样伟大的特效公司吗？”
徐盛露出苦笑摇了摇头，可能是在笑当时的年轻气盛。
07年跟几个志同道合的伙伴成立工作室的时候，徐盛还不到三十，凭着一时冲动辞掉了工作，想要开创一个伟大的事业，这几年也渐渐被现实磨平了棱角，当年想要比肩工业光魔的豪言壮语现在想起来都有些让人发笑。
“就算陈景行达不到那样的成就，但他可以成为华国的乔治卢卡斯，华国的詹姆斯卡梅隆，我们国家将来也一定会诞生属于自己的重工业电影与杰出的工业电影导演，我认为陈景行是其中最可能的人选。”
项轩认真的表情让会议室的其他人收敛了笑容：“就算抛开这些不谈，梦工厂的这些条件不正是我们理想中的甲方吗？而且2亿的估值不算少了不是吗？”
徐盛沉思过后扫过会议室众人或若有所思，或但笑不语，或满怀期待的面容，有些释然的笑道：“既然老项都把我07年的大话搬出来了，我也不好怯场，大家还有没有异议，现在就可以提出来，如果都没有意见的话，我明天就动身赴京去梦工厂……好，既然都没有意见，那就祝我们早日成为华国的工业光魔吧！”
……
在2014年2月即将过去的时刻，关心陈景行和梦工厂动态的人发现刚刚融得巨额资金的梦工厂没有片刻消停的又搞出了一个大动作。
梦工厂拿出了8200万获得了MoreVFX40%的股份成为其大股东。
梦工厂这次一共才融来了1.8亿，为了一家特效公司就花出去了接近一半，这让业内很多人有些啧舌。
虽然特效公司是影视产业的重要一环，但各大制片厂发行商却甚少花钱去投资甚至控股特效公司。
国内的特效行业目前竞争还是蛮激烈的，不仅很多国际知名特效工作室在华国开了分公司，韩国特效产业更是大举进入华国市场，凭着相对来说的“物美价廉”优势拿下了一大块蛋糕。
而且特效公司盈利水平也普遍一般，影视圈的热钱身处近几年狂飙突进的华国电影市场，眼光已经高到了连进入牛市的大A股的收益率都看不起了，怎么可能看得上利润微博的后期特效产业。
与业内人士的不解咋舌不同，普通网民和营销号倒是有另一番解读。
陈景行接下来可能要拍科幻大片了！
已经有影迷在陈景行的微博下面追问下一部电影的情况了。
陈景行的微博粉丝数目前已经超过了150万，这个时候的陈景行跟几年前的宁皓有点像，虽然在电影圈的地位还没有那么高，名气也比不上第五代第六代的大导演，艺术成就也谈不上。
但是他们却能让观众产生强烈的期待感，这种期待感甚至更胜过那些大导演，宁皓凭借的是疯狂系列的两部电影，让影迷对《无人区》的漫长等待几乎形成了实质性的怨念。
陈景行则是靠着《彗星》和《致命身份》这两部高口碑脑洞电影，让陈景行的微博下和贴吧里已经出现了电影催更大军。
第八十七章 参加会议
对于影迷的关心陈景行觉得自己还是有必要做个回应的。
这年头做影视剧都要从立项前就开始营销了，得挤牙膏一样的慢慢透露消息。
时隔大半个月，陈景行在微博上再一次更新了消息，上一条还是致命身份票房破4亿的庆祝海报。
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陈景行：［感谢各位影迷的关心，新的剧本已经写好了，还是科幻题材，不过不是科幻大片，是有关父子之间亲情的故事，等我从美国回来就能开机了］
［大家快看啊！博主诈尸了！］
［陈导终于过完年了……］
［还是科幻电影！太棒了！作为科幻电影迷，陈景行简直就是我的福音！］
［科幻电影赛高！］
［我觉得导演也挺有拍警匪犯罪片的天赋的，不考虑一下吗？］
［只说是科幻没说是悬疑……悬疑电影爱好者哭泣］
［没人关注最后一句话的重点吗？导演现在在美国？是《致命身份》要在北美上映了吗？］
陈景行现在还不在美国，不过也马上就要出发了。
陈景行在工作人员的指引下来到了一个大会议厅，刚进门就看到两个面熟的人坐在台下的椅子上窃窃私语。
陈四成和肖扬。
两人也第一时间看到了陈景行。
“哎哟，陈导来了。”
“陈哥……肖哥……你们也来的太早了。”
“陈导，你这声肖哥叫的我肝儿颤呀。”肖扬捂着胸口说道。
“你这台词都不变的？”陈四成笑出声：“咱们俩第一次见你也这么说，陈导叫你肖哥你肝儿颤，我叫你肖哥你也肝儿颤，你肝有毛病。”
肖扬一副你有病的表情看着陈四成：“你一个70后管我一个80后叫哥，我能不肝儿颤？”
“……就大你不到两岁，让你说的跟两代人似的，再说了谁让你长得着急了些呢，陈导刚刚没叫你陈叔叔都算不错了。”
陈景行有些头疼：“那你们也别老叫我陈导陈导的了，咱们这一批不都是导演？”
陈四成：“谁不是导演谁尴尬。”
肖扬翻了个白眼儿：“ MV导演不是导演啊？网络电影导演就不是导演了？我的《猛龙过江》马上就要上了，先让你得意一阵儿，不过我也觉得这么叫有点问题，你俩都姓陈，别人喊个陈导，你俩不都得转头？”
陈四成一拍手看着陈景行说道：“那咱们就别导来导去了，你叫我老陈吧，管他叫老肖。”
陈景行顺水推舟：“那你们就叫我小陈吧，我年龄最小，你们怎么来这么早？我还以为我是第一个来的呢。”
陈四成指着自己的黑眼圈：“一宿没睡，所以来的早。”
肖扬吐槽道：“你那电影都上映多少天了，还没走出来呢？”
陈四成脸色虽然有些疲倦，但脸上还是有止不住的笑意：“哪有多少天？才两天，你电影没上映，当然体会不到这种感觉了。”
要论这一期交流学习班六个导演中最近这段时间谁风头最盛，那就是陈景行和陈四成了。
《致命身份》取得的成绩就不说了，陈四成自编自导自演的电影《BJ爱情故事》两天前上映。
因为春节档的几部电影已经开始疲软，而且口碑较差，《北爱》又是联合院线与京影联合出品，因此一上来就拿到了35%的排片，两天票房就达到了1.2亿，业内预估总票房有可能达到4亿以上，算是今年自《致命身份》以来的第二匹黑马。
陈景行也回忆起了《致命身份》刚上映时候的情况：“导演这个工作本身就很考验心态，《致命身份》刚上映的时候我也是连着好几天失眠，特别紧张，放松不下来，一天恨不得问二十遍票房。”
肖扬叹了口气：“不管怎么样，你们是解脱了，我这是被判了个缓刑啊。”
肖扬2013年下半年拍了一部电影《老男孩之猛龙过江》，京影和天狐视频网共同投资的电影，改编自肖扬自导自演的一部网络微电影，目前还没有公映。
陈景行安慰道：“你那部电影不是1月份的时候就开了发布会，应该快了吧。”
陈景行对这次交流培训班还是很重视的，对班上其他几位导演的动向都深入了解了一下，但他对肖扬这部自导自演的《猛龙过江》的印象来源却比较早，因为这部戏去年11月就拍完了，有传言说要在1月上映的，跟《致命身份》就是竞争对手的关系了，对于潜在的竞争对手，幻世网和梦工厂都曾经将其列为关注重点。
现在没有了利益纠葛，陈景行的安慰还是很真心实意的。
不过肖扬似乎并没有被安慰道：“本来是说是1月上映的，后来就延到5月，我看5月也够呛。”
其实真要说急，他也没有那么急，如果能拖到暑期档上映也未必不是好事，但是这次学习班的六位青年导演，就他没有院线成绩，虽然拍过网络电影，但是网络电影跟院线电影不是一回事，这让他有了些心理压力。
陈四成看着陈景行的眼神透着些羡慕：“不是所有人都跟你一样有那么好的运气，《北爱》去年6月份就杀青了，结果暑期档、国庆档、贺岁档和春节档都没赶上，不过失之东隅收之桑榆，咱们国家的电影票房大盘膨胀得太快了，不能以常理来看，《北爱》真是在去年暑期档或国庆档上映，票房真不一定有现在这么好，只能说慢有慢的好处吧。”
陈景行默默点头，他还真不能说自己的运气不好，要不是参加奥兰多奇幻电影节，《致命身份》其实未必不会再往后压，压到年后甚至5月份，可能性不小，不过最根本的原因还是他的梦工厂是主要制片方，话语权较大，除了热门档期之外，陈景行如果决定在什么时候上映，幻世网那边就必须要认真考虑他的想法。
陈四成和肖扬虽然肯定也投资了各自的影片，但主要制片方发行方还是京影和联合院线，对于电影的选档公映即便是导演也没有太多话语权，华国电影市场是个强档期市场，制片发行商对于档期和时机是很重视的，挑选档期的时候是有相当多考虑的，别说压半年，压两年三年的也不少见。
第八十八章 新片定档国庆
陈景行、肖扬与陈四成三个人聊了一阵之后，郭凡、路洋和宁皓也陆续到了会场。
六个人中除了陈景行大学毕业没多久，其他人都是“老油条”了，娱乐圈、电影圈混了这么多年，而且都成就了一番事业，再内向的人，人情世故也早历练出来了，不管互相之间有什么看法，表面上都是客客气气，亲切友善，不一会儿的功夫就宛如多年未见的老同学一般热切寒暄了起来。
“师兄，你的电影什么时候上映？”陈景行知道宁皓导演的《心花路放》1月份就杀青了。
“应该是暑期档吧。”宁皓脱口而出，这部电影是他控股的公司制作的第一部电影，寄托了他很大的商业野心，自然要选一个能将票房最大化的档期。
陈景行状似松了口气：“那就好，不用撞车了。”
宁皓来了兴趣：“你档期都定了？我听说你的新电影才刚刚筹备，还是小成本科幻片吗？能赶在年内上映？”
如果是大制作，制作周期相对会长一些，对档期和竞争对手也会更加挑剔，最好是能避开和其他大片撞在同一个档期，这需要大量的协调交涉工作，同样也需要耐心的等待，想要当年拍完当年上映并不容易，需要一些运气。
“算是中等成本吧，基本已经定下了，国庆档上映。”
一旁的路洋忍不住问道：“你的电影还没拍，就把档期定下了？”他的电影《绣春刀》去年8月份就拍完了，但距离上映仍旧遥遥无期，国影一推再推。
陈景行一脸迷惑：“定档有什么技术难度吗？”如果说《致命身份》还担心过审的问题，《信号》则根本没有这个担忧。
众人无语。
定档本身确实没有什么技术难度，也没什么门槛，但哪家电影出品公司发行公司不是深思熟虑反复斟酌的？恨不得请个数学家建个数学模型运算几轮呢。
要考虑题材，考虑电影成片质量，考虑适合什么档期，考虑自家影片之间不能撞档，考虑档期内已经有哪些对手，哪些电影可能会加入这个档期，同一个档期内几部电影之间相隔几天，这些会给票房带来哪些影响，各个影片背后的发行商出品商谁在院线更有优势等等问题。
甚至还会遇到影片背后的大佬们互相乔档期，谁退谁留，牵一发而动全身，越是商业价值高投资大的电影越难定档，因为热门档期就那几个，电影都扎堆往里挤，你也不顾实际情况往里挤只会损人损己，定档失误损失的可是真金白银，反而是小成本电影本身票房预期就不高，顾虑反而少得多。
而电影还在筹备，成片都没出来就定好档期，这是多有魄力的行为啊，潜台词就是我是擂主，我不挑选对手。
宁皓摇头苦笑：“我跟你比不了，我和国影还在愁档期呢。”《心花路放》虽然是宁皓的公司制作但发行商是国影，这部戏集结了黄博徐铮两个票房号召力数一数二的一线演员，无论是宁皓还是国影对其的票房野心都很大，想要复制甚至超越《泰囧》的奇迹，这样高的商业预期就让档期选择变得极其慎重。
陈景行心里稍微松了口气，他其实还是有些小心机的，在这个场合把《信号》的档期说出来，也算是抢个先机，尽可能将竞争者排除出国庆档，哪怕是让其他导演对他们自己的影片上国庆档的可能性多那么一丝顾虑也是好的。
世界上没有几部电影是真能不在乎对手的，好电影固然能做大蛋糕提升大盘但也是有极限的，两个都有票房潜力的电影在一个档期的下场很可能就是两败俱伤，各自都达不到自己的上限，毕竟国庆档的“容积”比春节档还是差很多。
尤其是他的师兄，宁皓的《心花路放》，即便不看导演，光看主演的名字你都能想象到票房号召力的可怕，还有路洋的《绣春刀》也没有定档。
“诶？这么说起来，小陈的票房跟你差不多啊，老宁，老路，老郭，奥老郭你的《同桌的你》已经定档了，你们两个你可小心着些，别跟小陈撞档啊。”陈四成半开玩笑的说着。
陈景行和宁皓都是一愣，好像……似乎宁皓的票房还真不比自己高多少？
“我这是吃了时代的红利了，跟宁哥还是不能比。”陈景行连忙摆手谦虚。
宁皓的名气、地位和资历在六人中都是最高的，但论起票房其实并没有那么高，不过在陈景行看来这确实是时代的问题，把《致命身份》放到5年前上映票房未必就能比得上《疯狂的赛车》，把《石头》和《赛车》放到现在上映也很有可能取得不俗的票房。
关键还是口碑和观众期待感，有了这两样，就能在票房爆炸的时代攫取最大的票房，星爷如此，宁皓也如此，不管以前有没有票房或者票房有多低，只要有应景的作品在合适的时机出现就能创造票房奇迹，在观众期待感被耗光之前那就是行走的票房炸弹，这也是陈景行主动探问宁皓新片档期的原因，他还是希望两人能各据档期，互不干扰。
几人又各自互相吹捧了一阵后，电影局的领导陆续来到了会场，电影频道也派出了主持人和摄影，长枪短炮的架了起来。
有点座谈会的性质，主持人李淼做完开场白后，电影局的领导也做了个发言，除了部分形式的内容以外，剩下的都是商业电影，工业电影的内容。
让除了陈景行以外的导演们都有些惊讶，其他导演人或多或少都参加过类似的官方组织的会议，不管题目和议程是什么，但还是要把艺术拿出来装点一下门面的，不管是导演编剧还是明星，在官方这里都是文艺工作者，生产出来的作品也都是文艺作品，文艺叙事贯穿始终。
从没有这么赤裸裸的把电影产品放到了工业和商业的叙事框架下，通篇主旨就是一句话：电影局付出了不小的代价组织各位去“西天”取“电影工业的真经”。
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第八十九章 秦中和的心思
“……希望各位青年导演能将成熟电影工业的种子带回华国，为我国电影事业注入新的力量，开拓创作出更多人民群众喜闻乐见的商业类型电影，实现国产电影从量到质的提高，促进华国电影产业健康高速发展。”
等电影局领导讲完话后，就轮到了六个公费留学的青年导演一一上台发言。
稿子陈景行自然是早就准备好了，发言内容也都是一些套话，无非就是对领导的讲话精神做一个呼应。
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毕竟这里不是访谈和媒体见面会，不是自吹自擂的地方，也不是发表对商业电影独特见解的地方，你对工业电影这么了解还去美国学习什么呀？
会议结束之后国影董事长秦中和把几人留了下来。
秦中和身材略显瘦小，并不魁梧，但身形笔挺，眼神冷峻，有种有别于其他制片厂大佬的气势，散发着军人的风范。
陈景行知道秦中和年轻时确实当过兵，据说还是连长，在部队时就展露了些文艺天赋，能吹唢呐会唱歌，复原后直接进了国影厂。
秦中和虽然气势略显摄人，但语气还是很温和的：“小宁，这次带队你就是班长了，虽然已经跟哥伦比亚和环球沟通好了，也有随行的陪同人员和翻译，但毕竟你们才是导演，具体的行程你有权利做改动，如果在参访交流过程中你们有什么额外的要求，小宁你可以直接跟哥伦比亚和环球提，他们当时承诺的可是‘毫无保留’，不要浪费这次机会。
还有我这几天想了一下，你的《心花路放》还是安排到国庆档吧，今年也没有献礼影片。”
宁皓脸上现出一丝犹豫，看了陈景行一眼：“秦董，小陈说他的电影已经决定定档国庆档了。”
秦中和看着陈景行露出诧异的表情：“你的电影备案了吗？我怎么没印象？”
陈景行心里咯噔一下，好家伙，这是时刻盯着我呢？
“刚刚开始筹备，等从美国回来就准备开机了。”
秦中和露出颇感兴趣的神色：“你刚投资了一家特效工作室，是为这部电影做准备的？是科幻大片？”
要论几大制片厂中对商业电影和大片最感兴趣的大佬肯定是秦中和，华国的商业大片时代，他是主要推动者。
“不是大片，只能算中等成本制作，现阶段拍科幻大片的话，国内各方面还是稍有欠缺。”
对于陈景行的否认，秦中和脸上稍微露出了点失望之色：“你说的不错，饭要一口一口吃，现阶段能有一部成熟的科幻电影就已经算是零的突破了，你这部电影要是有什么后期特效方面的需求或者问题无法解决，可以给我打电话，能帮的我一定帮。”
国影旗下也有特效公司，而且水平也是数一数二的，当然是在国内特效公司中。
对于陈景行，秦中和还是相当看好的，国内现在已经涌现出了不少类型商业片，但是像灾难、科幻这种类型的电影还是很匮乏，就算出现一部水平也让人不忍直视。
所以对于陈景行这样的能拍科幻片，而且能拍出水平的导演在他看来就是华国电影不可多得的人才，这几年虽然华国电影市场蓬勃发展，甚至有望在几年后成为世界第一，但是国产片票房占比却在下降。
2012年是49%，2013年48%。
国影作为分账大片的发行主体，秦中和自然知道今年的局势更加不容乐观，两年前签的协议将在今年获得全面的落实，批片和分账大片的数量将创新高，而且很多都是重量级的电影。
秦中和作为国影的掌舵人就像一只老母鸡，一边对外跟好莱坞分账方磨嘴皮子，另一边对国内档期修修剪剪，辗转腾挪的保护着小鸡崽子们。
他知道再这样下去仅仅靠传统的三板斧：古装、喜剧、爱情是很难维持住份额的。
必须要发展自己的工业电影，尤其是科幻、灾难、战争类型的电影，这次分批选派优秀的电影人去美国学习交流的意见也是他首先提出来的。
对于第五代第六代导演他已经完全不指望了，他们受新浪潮影响太深，作者性太强，适合拍文艺片，不适合拍真正的工业电影。
像宁皓，陈景行这样的导演才是他看好的在将来能够正面跟好莱坞分账大片PK较量的种子。
尤其是陈景行，他的电影已经走出了国门，在秦中和心里，陈景行在“软”的方面已经具备了好莱坞优秀商业导演的素质了，一部彗星可能还能说是偶然，连续两部优秀的科幻作品那就说明绝对是有能力的，就差“硬”的方面了，不过“硬”的方面可以借国外的技术嘛。
想到这里，秦中和已经决定等陈景行的新片搞完之后，就和他好好聊聊，让他放下顾虑，拍个科幻大片出来。
其他公司不愿意投，那就由国影来投资，特效方面可以请国外公司来做，《唐山大地震》不就是请了国外公司做的？而且《唐山大地震》也是他交给冯晓岗的命题作文，完成的挺不错的呀。
秦中和前半生总结的格言就是：人不逼自己，永远不知道自己有多强大。
再说，像宁皓和陈景行这样冒尖的商业导演，将来也肯定逃不脱拍命题作文的命运，让他积累一下拍主旋律大片的经验也是好的。
秦中和已经快退休了，作为华国电影体制改革的见证人，甚至是商业大片时代的推动者，他渴望能够在退休之前看到华国电影再往前走一步，走一大步！
主旋律大片已经不稀罕了，主旋律科幻大片的意义就大了，他的一生不缺这点政绩，但也希望能用一个有力的突破给自己的事业画下更加完美的句号，剩下的就功过任人评说了。
陈景行被秦中和盯得心里有些发毛，他虽然不知道秦中和想的是要如何在他身上压担子，但还是下意识的觉得有些不妙，正要开口说话就见秦中和拍了拍他的肩膀。
“小陈，你这部新片要定国庆档，小宁的《心花路放》，我也想定国庆档，你要想《心花路放》给你让路，把剧本发给我，我看完之后再说。”说罢转身走出了会场。
陈景行有些傻眼，但很快就回过神来了，幻世网和天润等梦工厂的融资方恐怕要哭晕在厕所了，秦大佬这话的意思很明显就是要用《信号》的发行权换国庆档啊。
不过陈景行不在乎，反正梦工厂现在也不具备发行能力，现阶段安安分分当个制片商就好，不管是国影发行还是幻世网发行，他都能接受，再说了多个爹不好吗？
第九十章 《致命身份》要在北美院线上映
电影局选出六位青年导演“公派留学”的事儿并没有引发太多舆论的关注，只有部分严肃类的媒体提了一下，总结为华国电影的“洋务运动”。
“留学生们”的第一站是哥伦比亚影业，刚下飞机就有哥伦比亚的工作人员迎了上来。
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为首的是个秃头男子，径直向着陈景行走来。
“您好陈先生，你比照片上看起来还要年轻，我是爱德华伯奇。”
对于秃头男子超出寻常的热度，陈景行觉得有些莫名其妙，哥伦比亚的迎接人员这么热情？
爱德华伯奇笑着说道：“陈先生，您的电影版权谈判我是哥伦比亚的代表，张先生和许先生给我留下了很深刻的印象。”
陈景行了然，说实话他都快忘了《致命身份》的版权卖给哥伦比亚了，因为到现在都没有上映，反正版权是卖断的，钱收到了就行。
“这外国佬跟小陈认识？”肖扬随口问道。
陈四成感叹道：“人家的电影可是在奥兰多正经拿下大奖的，奥兰多电影节不是说是北美最大的电影交易市场吗？互相认识有什么奇怪的？”
郭凡弱弱插了句：“《致命身份》的海外版权不就是哥伦比亚买的吗？”
宁皓也突然想起来了：“《致命身份》好像还没有在北美上映？”
爱德华伯奇跟六位导演和随行翻译一一打过招呼后，带着众人上了四辆车，在跟陈景行等人一起来的随行工作人员的指引下向一处酒店驶去。
爱德华伯奇拉着陈景行上了第一辆车，刚坐上车就有些郑重的看着陈景行说道：“，本来这一次不是由我来接机，我来是有一件重要的事想跟你商量一下。”
陈景行第一时间便有了猜测：“《致命身份》要上映了？”
“ That''''s right，但是你知道的，现在离奥兰多电影节已经过去了一段时间了，我们的宣传计划如果有你的配合可能会起到更好的效果。”
爱德华的话语中带着请求的语气，毕竟陈景行已经把《致命身份》除了亚太地区之外的发行权都卖断给哥伦比亚了，买断协议上也并没有要求电影主创要配合北美地区发行的宣传，无论是幻世网还是梦工厂在北美地区都没有发行利益。
“当然可以，需要我做什么配合你可以直接告诉我。”
虽然《致命身份》在北美的票房卖得再好也不会给他分一毛钱，扑街也亏不了他一分钱，但陈景行当然还是乐意为电影宣传出力的。
他将来拍的电影还想继续卖出高价钱呢，甚至还想和好莱坞发行商在北美联合发行，所以这第一部电影的头就必须要开好。
《彗星》虽然在网络上火爆，但毕竟不是院线电影，如果《致命身份》票房不佳，甚至让哥伦比亚赔钱了，那么陈景行接下来的电影哪怕拍得再好，想要再次进入北美市场也会变得十分困难。
陈景行肯定的回复让爱德华伯奇很兴奋：“，你的帮忙会给我们很大的支持。”
陈景行有些抱怨的说道：“伯奇先生，如果你们不是拖到了现在恐怕也不用我帮忙。”
奥兰多电影节被称为外国电影进入北美市场的窗口不是白说的，其曝光度是相当惊人的，如果当时借着奥兰多电影节的余温，趁热打铁在院线发行，对票房也会有更大的帮助。
而且陈景行的“手下败将”，《风之影》和《月夜幻谈》都在奥兰多电影节结束后就陆续上映了，且《风之影》的发行商也是哥伦比亚，对此陈景行心中自然是有不满的。
爱德华伯奇表情有些无奈：“，北美是世界上最大的电影市场，他太拥挤了，《风之影》与我们其实早就签下了北美发行协议，只是顾及奥兰多电影节的评奖规则才没有公布罢了，而且《风之影》在西班牙创造了票房记录，电影节刚闭幕就会在欧洲大规模铺开上映，我们必须确保北美发行不能慢于欧洲太多，再加上哥伦比亚还有一部自制电影要在2月份上映，发行档期确实很难调配。”
“好吧，我能理解，你们到底要我做些什么呢？”
陈景行见好就收，毕竟北美市场确实是金字塔的顶端，外国电影进入这里被压着不能上映实在是太正常了，国师的《英雄》可是被拖了一年半才在北美上映的，要知道那可是当年花了2000多万美金买下的版权，这个金额在引进北美的国外电影中也是少见的，而且当时还是武侠热得正夯的时候，《英雄》都这个待遇，他这已经算运气好的了。
“嗯，其实并不复杂，首映之后我们会在影院举行一个主创……呃导演见面会，还有……可能还需要你上电视节目。”爱德华伯奇解释道：“你知道你的《彗星》在网络上是很有名的，而且你还是第一个获得奥兰多金云杉大奖的亚洲导演，所以你在这里是有一些名气的，跟其他外国导演或外国明星相比。”
“还要上电视节目？脱口秀？”陈景行对什么首映会主创见面会并不意外，但……脱口秀？
陈景行就有些紧张又有些怀疑：“我又不是明星，会有人看我上电视节目？”
爱德华或许是看出了他的紧张，笑着安抚道：“别怀疑自己，你是具备媒体价值的，你的《彗星》引发了巨大的网络话题，最火的时候年轻人都在讨论你的电影，你的第二部电影又拿到了奥兰多金奖，偏偏你还是来自于地球另一端的华国的导演，你才22岁，好奇，观众对你一定是好奇的，只要你在媒体上展示自己，就一定能激发并且满足很多观众尤其是年轻观众的好奇心的。”
“好吧，电影什么时候首映？”陈景行也是有虚荣心的，出名有什么不好？
“大后天，3月4号，到时候会在725家影院开画。”似乎是怕陈景行会产生不满，毕竟他知道《致命身份》在华国取得的成绩，爱德华伯奇又补充道：“你知道的，北美院线的规矩一向如此。”
第九十一章 导演不能当工具人
北美院线的影片排期密度非常高，每周都能新上映十几部电影，而且同时会有上百部电影在北美影院放映。
所以如果不是大厂出品的影片，在北美院线都只能从小规模放映开始，小到个位数的影院，大到几十家几百家影院，如果你的上座率数据亮眼，发行公司和院线才会考虑扩大影院数量，外国电影更要服从这个游戏规则。
如果陈景行当时不卖版权，由幻世网联系北美的小发行商联合发行，其实也不是不行，但基本也就是在华人聚居区的华人影院放映了，放映影院能超过10家就不错了。
《致命身份》能以725家影院开画，可见哥伦比亚还是下了功夫的，当年的《英雄》的2500家影院开画至今都是外国电影难以打破的记录，事实上，即便是好莱坞本土电影，能以2500家影院开画的也不多，基本都是大制作才能有这个待遇。
如今随着好莱坞电影工业独孤求败，碾压全球，北美观众对国外电影再很难生出追捧之心了，虽然进入北美院线的外国电影数量更多了，但已经很难像曾经的华语电影一样大规模进入主流视线了。
陈景行与爱德华伯奇交流了一些影片上映的信息，和其他五位导演一起回到了酒店，听说是《致命身份》将要在北美上映，众人都表示恭贺。
肖扬恭喜完问道：“什么时候首映啊？咱们一起都去看看？”
陈景行略一犹豫还是爽快道：“行，正好哥伦比亚说会赠我十几张首映电影票。”
宁皓想了一下拍板：“那票也够了，咱们到时候就去看看首映？”
虽然宁皓是征求的语气，但是在场也没有人会傻到说自己不去的，这个“青年导演交流学习班”也是大家互相结识扩充人脉的好机会，众人背后都有大制片厂支持推荐才能坐到这辆车上的，未来也都是前途广大，谁会这么没眼力价的得罪人呢。
虽然陈景行也不在乎就是了，他之所以犹豫，还是觉得自己主动邀请来参加首映不太合适，如果是电影圈外的人他这么干当然没问题，但跟他一起来的都是导演，有些人资历还比他厚，主动邀请人家看自己的电影在美国的首映总有种在同行面前炫耀得瑟的感觉。
“学习班”按照预定的行程，第二天就去了哥伦比亚观摩所谓的电影工业流程。
哥伦比亚影业倒是很敞亮，没有任何藏着掖着，对他们展示了新电影项目《精灵旅社2》的全套工业流程，还有专人负责讲解，甚至还播放了一部短片，深入介绍了《黑衣人》系列的制作过程和工业细节，虽然六人或多或少都知道一些好莱坞电影制片流程，但哥伦比亚展示的“工业化”还是有些超出他们的预料，真的是字面意思的工业化。
比如最简单的编剧团队，《黑衣人3》的编剧团队有十四个人，有人负责世界环境和社会生态设计，甚至还有专门撰写这些环境中的广告等细节的，大家甚至用同样的编剧软件。
剧本格式标准化，统一字体、统一格式、统一行间距，每个角色说了多少对白、每个场景用了多少遍。
精确到了当制片人拿到一个“标准剧本”，心里就对这部电影有了九成的概念。比如剧本拿到手是90-12页，其实就是完全对标了电影的时长90-120分钟。
离谱到制片人都不用看剧本，只需要看从剧本提炼出的几组数据就能直接感受到电影的故事节奏和结构。
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甚至除了编剧软件之外，连摄影师、器械师、场景管理都有各自的软件。
除此之外，在拍摄前就会制作出镜头拍摄方案，甚至有详细的镜头列表，然后照着镜头列表用较为粗糙的CG制作镜头预演，这个时候预算就能比较精确的确定下来了，通过前期镜头预演，相机拍摄的速度和走位以及演员的位置也确定下来了。
然后就是实现“封装成盒”的镜头拍摄方案。
当路洋问到镜头拍摄方案能实现多少的时候，哥伦比亚的工作人员一脸骄傲的回答道：“通过镜头列表的系统管理和镜头动态预览，90%以上的镜头拍摄方案都能得到高还原度的实现。”
宁皓、陈景行几人互相看了看，心里都产生了一个念头：这特么应该派制片人过来交流学习吧，让导演过来学习是选错学生了啊。
不，没选错！
幸亏派的是导演来学习。
……
陈景行等六人坐车向着《致命身份》首映影院驶去，陈四成看着窗外的广告牌，略有些羡慕的说道：“看来哥伦比亚也是下了大力气宣传的，一连几个广告牌都是电影海报。”
肖扬笑道：“你也可以加入好莱坞啊，哥伦比亚的那个总监好像特意了解过咱们几个的成绩，知道你的电影正在国内热映，不是还招揽你加入呢吗？说可以给你投钱拍一些面向亚裔的小成本影片。”
陈四成嗤笑了一声：“我在国内随便就能拉到比他能给的多得多的投资，制作成本也能靠国内市场收回，干嘛来这里当工具人，他们还以为我们是韩国人啊？”
郭凡也感慨道：“这的导演我觉得叫镜头方案实现师更恰当，在这里要么功成名就成为大导演，要么拍独立电影，或者死磕文艺片，否则还真是只能当工具人，连剪辑权都没有。”
宁皓也笑道：“国内不是管电影局组织青年导演来好莱坞学习叫电影界的‘洋务运动’吗？‘洋务运动’也讲扬弃，也不用什么都照搬嘛，咱们还是批判性的学习，优点咱们回去可以试一试，推一推，不好的地方就不用吸收了。”
包括陈景行在内的其他人对此言深表赞同。
大家都是聪明人，自然知道电影产业工业化是大势所趋，也知道工业电影的力量，但是身份毕竟都是导演，屁股在这里，不能革自己的命。
只能说有所取舍有所扬弃，像那个分工软件用在编剧甚至场工身上就不错嘛，自我以下还是可以工业化的，自我以上就不必了。
华国的青年导演从小都是看第五代第六代导演的电影长大的，作者性是深深印在他们的电影创作dna中的，让他们为了电影工业放弃或压抑自己的作者性，是非常困难的事。
第九十二章 观影习惯是需要培养的
阿里亚娜挽着自己的男朋友，寻找着他们的座位，可容纳500人的放映厅坐了有二分之一，中间的最佳观影位置大部分被填满了，他的位置正好是在最中间，两人沿着窄小的过道坐到了自己的座位上。
电影还没有开始，放映厅里响着嗡嗡的谈话声。
“没想到这部电影有这么多人？”男友大卫环顾了四周有些惊讶。
还有人在陆续进入影厅，等影片开始的时候，估计能填满三分之二以上了。
阿丽亚娜也有些惊讶：“感觉人比《风之影》还多一些。”她订票订的比较早，也没料到竟然会有这么多人。
“也算正常吧，毕竟是奥兰多金奖的获奖影片，而且 Johnson 的《彗星》那么有名，只要这部电影质量不逊于《彗星》，电影票就值了。”阿丽亚娜是个影迷，尤其喜欢惊悚悬疑恐怖类的电影，对《彗星》也很喜欢，她就是那种来回看好多遍就为了理清人物关系故事脉络的影迷。
“ WOW，如果跟《彗星》一样，那可真是噩梦了。”男友大卫则有些不屑。
大卫也是影迷，但他比较喜欢Cult片，跟女友的观影爱好还是有一部分重叠的，但是对于《彗星》他的评价则是无聊，无聊透了。
要不是女友拉着他，他肯定是不会来的。
阿丽亚娜回怼道：“那太可惜了，看来你这辈子都学不会用脑子看电影了。”
大卫不服：“好的电影应该要在第一秒就吸引住观众，如果它让人感到无聊那怎么会是好电影呢？真不知道奥兰多那帮人被吹了什么迷魂药，竟然会把奖项发给一个华国导演，而且还是一个毛头小子，看起来高中都没毕业，难道华国人把奥兰多买下了吗？下一步可能该奥斯卡了吧。”
“别忘了你最喜欢的《异次元杀阵》就是奥兰多金奖的获奖影片，奥兰多历届的获奖影片都是不错的。”阿里亚娜近几年喜欢的恐怖片有一大半都是奥兰多电影节的入围影片，所以她对奥兰多电影节还是很信任的。
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“那《月夜幻谈》呢？那个RB导演可是拿了最佳导演奖，这部电影多无聊？像是十年前的校园青春片，我为什么不去看《吸血鬼日记》？”大卫找到了反例。
阿丽亚娜被噎了一下，顿了一秒钟说道：“首先那是韩国导演，其次我承认《月夜幻谈》有点让我大失所望，但他只不过是有点老套，并没有你说的那么无聊。”
大卫哼了一声：“这就是我说的奥兰多电影节已经疯了，竟然让两个亚洲人拿了奖，自从奥兰多的电影节开始讨好亚洲人开始，就失去了以前的味道了。”以前奥兰多电影节可是cult片的盛宴。
阿丽亚娜不想再纠缠下去：“反正我相信 Johnson，他的电影不会让我失望的。”
“Johnson……说的跟他才是你男朋友似的。”大卫撇了撇嘴。
突然熄灭的灯光终止了这对情侣的斗嘴。
……
王真带着他的同学和朋友十几个人，哗啦啦的进了电影院，边走边滔滔不绝的讲着跟这部电影有关的消息。
“这部电影开画就有700多间影院放映，这几年很少有来自其他国家和地区的影片开画馆数比《致命身份》多。”
“你不是看过了吗？怎么这次还来啊？”有同伴不解问道。
被打断的王真不满的看了同伴一眼：“二刷呀，而且还能贡献票房，先说好，如果看完你们都觉得不错，我们就再刷一遍。”
《彗星》刚开始在网飞平台播出的时候，王真是第一批关注《彗星》和陈景行的留学生，不仅积极安利，还因为不满网飞配的英文字幕，自己和几个室友重新做了翻译，最后还被网飞采纳了。
从某种意义上说他也算是陈景行的骨灰粉了，听说陈景行的第二部电影入围了奥兰多电影节后，他还亲自跑去了奥兰多，看了《致命身份》在奥兰多电影节上的展映。
好不容易等到了电影的公映，王真便拉来了同学和朋友一起贡献票房。
因为1月2月美国都没什么长假，哪怕是春节大部分留学生也都不会回家，即便回家也没有时间看什么电影，而且春节的时候《致命身份》已经下映了，如果想在年初回家通常要等到春假，一般都要到3月中旬了。
所以王真也是一众留学生中少有的看过《致命身份》的人，这两个月来可是努力压抑着自己不剧透，当然大部分留学生都上国内网，来自国内的剧透有时候也是防不胜防的。
王真看着影院内展示的几张华国面孔的海报，心里有一丝微妙的激动，拿出手机拍了张照片，准备发到一个主要由华人和留学生组成的论坛里面。
“瞧你这稀奇样，你又不是没见过电影院有华国电影的海报。”
王真反驳到：“那都是在华人影院，天天放国内的电影，那能一样吗？这可是AMC在洛城最大的影院。”说罢又感叹道：“希望能看到越来越多的国内电影出现在这里吧。”
一个同学也有些担忧：“那起码票房得过得去，最少要让发行公司收回成本吧，否则这就是一锤子买卖。”
“听说这部电影版权卖了1300万？那票房起码得达到3000万美元才行吧，感觉700多个馆有点少了。”
王真带领着同伴们找到了座位，对其他人的担心倒显得有些信心十足：“700个馆怎么了？你看这人这么多，上座率肯定不错，一定会加馆，而且还有欧洲市场呢。”
等过完了片头，影片刚刚开始，王真眉头就皱起来了。
“怎么是配音啊？”
“好别扭啊。”
王真和同学轻声抱怨了几句，以往在华人电影院看的国内电影都只有英文字幕，甚至有的连英文字幕都没有。
“竟然是配音？”
坐在陈景行身旁的郭凡也有点惊讶，不过很快就反应过来了，毕竟在国内上映的进口电影大家通常看的都是原音国语字幕，一般国配版都是默认给儿童看的。
北美观众的话肯定还是习惯看配音的吧。
宁皓叹了口气，轻声说道：“其实以前不是配音的，从《卧虎藏龙》到《霍元甲》，在北美上映的时候绝大多数场次都只有英文字幕。”
其他导演默然无语。
毕竟习惯是需要培养的。
第九十三章 北美开画
没有花太多时间，影厅内的绝大多数观众就沉浸在了电影中。
通常悬疑电影如果能够塑造出一个不错的悬疑氛围，再搭配上大银幕和电影院昏暗的环境，是很容易让观众生出沉浸感的，而这就是成功的第一步。
在沉浸感的基础上，电影本身也有良好的叙事节奏，就能真正抓住观众的情绪。
《致命身份》就是这样的一部电影。
陈景行等人的位置在比较后排，再加上其他导演基本也都在国内看过这部电影，所以宁皓等人还能保持着比较抽离的情绪，分出一部分精力观察影院内的观众。
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银幕上的画面就好像一个音乐会的指挥家，挥舞着指挥棒，随着剧情的一层层反转让这些异国的观众或倒抽一口凉气，或惊呼出声，又窃窃私语。
宁皓对这一切并不陌生，因为他也曾经看到过国内的电影观众在他制造的电影梦境中惊呼和大笑，这是身为导演最极致的享受。
但却又很陌生，因为这不是在国内。
“我们很幸运。”宁皓轻轻感叹出声。
他旁边的其他导演有的听到了，有的没听到，听到的人也未必知道他这句话的意思。
宁皓感叹的是他们有一个还在高速增长，且几年之后很可能会成为世界第一的电影市场可以依靠，华国电影市场足以容纳他们的野心和抱负，不用像隔壁的韩国电影人费尽心机的在海外推广作品。
但都说电影是可以跨越语言和国界的，哪个导演不希望自己的作品能够跨越巴别塔的桎梏，获得不分语言不分种族的理解和欣赏呢？
而宁皓不知道的是，坐在他身旁的郭凡已经找到了突破巴别塔的路——工业电影。
或者说科幻工业电影，郭凡在考上京影研究生的第二年就拍了一部科幻电影，当然不出所料的没有激起任何水花。
虽然他去年拍的第二部电影长片是一部青春爱情电影，但想要拍摄科幻片的念头却越来越强，直到这次来美国在哥伦比亚观摩了工业电影制作的整个流程之后，终于确立了他的目标。
单靠创意取胜的小成本科幻片取得这样的成就太难了，非天时地利人和不可得，华国没有第二个陈景行，郭凡自问自己做不到。
最适合他的，也是最适合华国电影的是真正的走工业电影的道路，靠天才的灵光一现是不稳定的，总有那么一天，他能靠真正的工业电影，不仅能在自家市场上正面战胜好莱坞大片，还能走出国门，像好莱坞电影工业那样输出到全世界。
电影很快就在几位导演心思各异中接近了尾声。
男孩邪恶的笑容在电影院中掀起了一波惊呼甚至尖叫。
阿丽亚娜转头带着促狭的笑容：“怎么样？这部电影好不好看？”
男友大卫刚从惊吓中缓过来，闻言嗯哼了一声。
阿丽亚娜不依不饶：“嗯哼是什么意思？是无聊的意思吗？”
“Alright，你是对的，这是一部有意思的电影，这个华国导演确实有两把刷子，但是！这不会改变我对彗星的看法，那仍然是一部无聊透顶，故弄玄虚的电影。”大卫努力的想找回面子。
阿丽亚娜笑嘻嘻的挽着男友的胳膊，她懂得见好就收，而且这部电影也给她带来了一些惊喜。
其实她对这部电影的看好并没有她表现出来的那么坚定，纯粹是出于她对奥兰多金奖的信任和对《彗星》这部电影爱屋及乌的好感。
幸运的是她的信任和喜爱并没有被辜负，这让她感到心情愉悦。
“等DVD出了，我要第一时间买下收藏，这几个演员演的真的很好，那个小男孩演的尤其好，真的太吓人了，我完全想不到。”
“我觉得冰箱里出现的那具被冻僵的尸体最吓人。”
“我还是有些没看懂，所以那些人都只是精神分裂的人格吗？太酷了吧。”
“所以心理医生真的是这么治疗精神分裂症的吗？让人格们互相残杀，决出胜者？”
源源不断的讨论声从周围传来。
大卫承认这部电影是近一年来他看过的，给他带来的惊喜最大的作品。
客观的说《致命身份》并没有那么神，但人就是这样，如果你之前的期待值很低，你就会很容易得到惊喜。
他强忍住了再看一遍的想法，淡定的说道：“不得不说这部电影有种cult片风格，整部电影的氛围显得很冷厉，看来他的第一部电影还真是因为没有钱才不得不拍成那样，如果能一直保持这样的风格，将来一定会成为大导演的。”
对于大卫的找补，阿丽亚娜心里偷笑，敷衍道：“知道啦，等DVD版出了，你可以买下来加到你的cult片收藏里。”
在口哨声，尖叫声和鼓掌声中，陈景行走到了台前，对着台下的观众招手，尤其是看到了还在猛烈鼓掌欢呼的华国面孔，连连鞠躬致谢。
鼓掌和欢呼正是王真和他的同学们带起来的。
“hey，哥们儿，你们和导演认识？”一旁的一个白人青年看到王真一伙人的尖叫和鼓掌最积极，不禁好奇问道。
王真摇了摇头：“不认识，不过他是我们华国的导演。”
白人青年有些惊讶：“ WOW，所以电影里面出现的方块字是华文？我还以为是RB电影，我去过北海道，知道RB也下雪，还有点纳闷北海道好像没有这样的景色。”
王真认真回道：“那是在华国西北拍的，是在公路旁边的一座旅馆实拍的。”他不打算跟美国人继续纠缠地理知识，他又不是小学老师，转而问道：“你觉得这部电影怎么样？”
“很有意思，很新奇，很吓人，很酷，我想我愿意给他9分，满分是10分的话。”白人青年赞美道：“唯一的问题就是演员似乎都是，呃，你们华国人？ Sorry，我的意思是我有点脸盲，影片开始的时候几个角色我真的有点分不清谁是谁，《彗星》也是这样，他会来好莱坞吧，希望他下部电影能清几个美国演员来演。”
第九十四章 好评如潮
“他会来好莱坞吧？希望他下部电影能请几个美国演员来演，当然不是全部都由美国人来演，可以请Ja或者Jet Li他们，我很久没有看到Ja的电影了。”白人青年似乎也觉得自己的一时口快有些冒犯，在尽力补救。
王真已经陷入了思考中，陈景行会来好莱坞吗？似乎可能性也不小，毕竟澳洲的，美洲的，欧洲的乃至亚洲的优秀商业片导演对好莱坞伸出的橄榄枝通常都是很难抗拒的。
如果《致命身份》这部电影能取得票房的好成绩，他可以肯定好莱坞几大制片厂一定会给陈景行邀约。
做为陈景行的影迷，王真好像应该支持陈景行来好莱坞。
毕竟他也看了国内的一些访谈，知道陈景行喜欢拍科幻片，甚至是科幻大片，如果他来好莱坞，这个梦想不就能更快实现吗？
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但在他心里又隐约有一丝抗拒，毕竟只是导演而已，陈景行又不会出现在银幕前，好莱坞没有华人导演吗？当然是有的，而且最出名的那一位还获得过两次奥斯卡最佳导演得主。
但即便是李安在好莱坞拍的仍然是白人的故事。
相比于来自祖国的同胞导演到好莱坞赚钱，他似乎更渴望看到这里的电影院银幕上出现更多来自华国的面孔或者长得跟他相似的面孔，不是作为配角，不是作为丑角，而是主角。
不是讲述“他们”的故事，而是讲述“我们”的故事，或是假装讲述“我们”的故事。
因为这个位面的政治正确还未达到陈景行前世位面的那个高度，现在这块土地上的大统领还是个白人，陈景行前世位面的《黑豹》乃至《摘金奇缘》还没有诞生。
所以王真对自己心中隐约的渴望还是有些迷惑，他只是觉得自己似乎对《致命身份》这部电影有些太过于上心。
突如其来的笑声和掌声打断了王真的思绪，似乎是台上的陈景行讲了个笑话。
坐在后排的宁皓等五人也鼓着掌看着台上的陈景行谈笑风生的与台下观众交流。
陈四成向着身边肖扬的方向偏了偏头：“你知道刚刚小陈上台，我心里想的什么吗？”
一旁路洋插嘴道：“彼可取而代之？”
陈四成啧了一声：“怎么这么没文化呢？这是项羽说的，当然不能学失败者了，再说小陈又没有皇位，有什么好取代的？不是有句话叫像我者生，似我者死吗？他这科幻片我也拍不了呀。”
宁皓出声道：“嗟夫，大丈夫当如此也。”
郭凡补充道：“大导演当如此也。”
几人会心一笑。
……
《致命身份》首日的票房成绩，陈景行在第二天就拿到手了，参与首周放映的有725家影院，平均每家影院贡献了1400美元的票房，总体上座率居然达到了61%，收下了102万的票房。
这个成绩足以让其在当日北美票房榜中排名第九。
而当日票房排在《致命身份》前面的电影放映馆数都在1000家以上。
哥伦比亚和陈景行看到这个票房数字之后，都有些如释重负。
哥伦比亚花了1320万美元买下的版权，如果想单纯在票房上收回成本的话，预估至少也要达到3300万以上。
虽然北美电影市场，制片商发行商的分账比例整体上要比华国多不少，但其实不同的电影是有不同待遇的。
好莱坞电影票房分账依据的是阶梯式规则，取决于制片发行商和院线达成的具体协议，比如A级大片在院线面前腰板就能挺得更直。
更有甚者像是漫改大片，制片发行方能谈出60%以上的票房分账协议。
最高甚至能达到65%。
也就是制片发行方能把票房的三分之二拿走。
《致命身份》显然没有这个优待，甚至在阶梯中属于最底一层。
而哥伦比亚为了能达到更高的开画数量，又对院线做了不少妥协。
第一周的票房哥伦比亚能拿到50%的分账，第二周，第三周，这个比例会持续递减，第四周之后，哥伦比亚的分账比例甚至会降到40%以下（北美院线的统计周从周五开始）。
这个协议拿到华国对于制片发行方算是很大方了，在好莱坞就显得有些低了。
当然分账的票房还是要上税的。
100万和3000万自然还相差甚远，但这首日100万的票房只是在725家影院收到的，以首映的上座率和反响来看，继续加馆是板上钉钉了。
第二天上映也达到了108万票房，两天累计210万美元票房，面对不降反增的上座率，已经有不少院线开始联系哥伦比亚了，但哥伦比亚决定第一周不扩馆，要培养市场的“饥饿感”。
陈景行对哥伦比亚的决定自然没有意见，本来致命身份在北美上映的票房多寡跟他已经没有直接关系了。
虽然他对这个“饥饿感”不是太能理解，在他想来上映之后自然要争分夺秒的抢排片，收票房，但这里毕竟是北美电影市场，哥伦比亚才是专家，他相信哥伦比亚自己肯定不想亏损。
这两天陈景行的日常就变成了白天到处参观交流学习，晚上回酒店看北美网民对《致命身份》的彩虹屁。
［这部电影实在太棒了！我实在是难以形容，我不能给你们剧透，因为剧透了就没有意思了，我只能说这部电影的idea非常酷！］
［我已经刷了两遍了，即使第二遍看也非常出色和有趣，而且我还发现了更多的细节］
［电影比观众更聪明，我太爱它了，但你需要完全沉浸在电影中，才能感受到它全部的魅力］
［这是一部充满悬念，惊险，阴谋和大量杀戮的好电影］
［ WOW，我只能说你完全猜不到剧情的走向，我相信电影制作人会很乐于欣赏观众的反应］
［这部电影让我想起了阿加莎克里斯蒂的小说，喜欢这类作品的朋友，真的不要错过它］
［这部电影展示了一个非常酷的惊悚故事，遗憾的是这种事情再也不会发生在好莱坞的破洞里了，这是不幸的，但却是事实］
当然也有不少差评，或者觉得这部电影很平庸的评论，但陈景行已经学会了无视和忽略，毕竟大多数意见还是好评。
陈景行的后背啪的挨一巴掌，打断了他的陶醉。
陈四成笑眯眯的说道：“年轻人不能太虚荣啊，要注意不要被捧杀，你看我，像豆瓣这类电影评价网站根本不去看。”
肖扬切了一声：“那是因为全是差评吧？你那电影在豆瓣上及格了吗？”
陈景行用指责的眼神看着肖扬：“你这个同志怎么能把实话说出来呢？”
第九十五章 第二周的战斗
《致命身份》在北美院线的上映也同样引起了国内媒体的注意，毕竟在国内这也是部话题性的电影。
围绕着这部电影，有太多太多的标签。
比如票房最高的国产科幻片，悬疑片。
靠口碑传播实现了次周末票房逆跌。
诞生了“自来水”这个名词。
十年来豆瓣第二高分的国产电影长片。
被观众视为华国电影走出烂片时代的一缕曙光，当然经过了春节档的洗礼之后，观众发现了下面还有一层地下室呢。
也因此这部电影就显得更加宝贵了。
即便电影已经下映了一个多月，《致命身份》在北美的开画成绩还是引起了许多媒体的转载。
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“《致命身份》北美上映获好评，上映两天收报200万美金！”
电影票房贴吧中也集中涌现出了好几个与此有关的帖子。
大多数回帖也都集中在［致命身份牛逼］，［好厉害］和［赶紧来个人翻一下那边网友的评论啊］之类的。
不过还是有刺耳的声音出现了。
［呵呵，我当多牛逼呢，吹得天花乱坠的，才200万就开始报喜了，也不嫌害臊，赶紧把买水军的钱拨一部分买点儿票房吧，哦，我忘了人家米国跟我们又不一样，没法买票房。］
周宁是个贴吧资深用户，电影票房吧的14级大佬，正美滋滋的水帖呢就看到这么刺眼的回帖，不由得气急而笑，怒敲键盘！
［就你这智商也能混电影票房吧了？连基础知识都不知道就在这乱喷，《致命身份》北美开画才七百多家影院，能有这个成绩上座率已经算是相当高的了，肯定会扩大上映的，连这都不知道，别在这丢人现眼了。］
周宁发送完之后发现这一层回复已经被骂了十几层楼了，这才心中怒气稍减。
他喜欢《致命身份》这部电影，而且还是陈景行的影迷，从《彗星》就开始关注这个导演了。说实话他盼望《致命身份》在北美上映已经很久了，所以对《致命身份》在北美的票房并不满意，当然不满意的是开画影院数量。
他和贴吧的几个水友平时在水帖的时候也幻想过《致命身份》能千馆开画，甚至两千馆开画。
毕竟哥伦比亚也是花了一千三百多万美元买的版权，本身又是好莱坞的大制片厂，没想到这么拉垮。
但是他对《致命身份》能在这么少的影院取得这样的成绩还是很满意的。
而等他离开贴吧之后才发现刺耳的声音不止存在于贴吧，在微博和其他论坛中出现的更多，毕竟电影票房吧还算有懂行的人。
周宁在短暂的窝火之后就投入到了键盘战斗中。
在战斗了几场之后他发现一轮“逆贼”的反扑主要还是媒体和标题的锅。
不知道是有意还是无意，亦或是阴阳怪气，这些媒体和营销号的文章都是前半部分把《致命身份》夸得天上有地上无，回顾其传奇历史，又说外国网友和媒体是如何如何期待？然后把票房甩出来，呵，首日票房100万美元，就这？
大部分网友又不是电影票房吧的水友，看到这种前后落差极大的标题和新闻也难免心中嘀咕，毕竟人是世界第一大电影市场，100万美元换成人民币放到华国市场来说都不算多，在美国自然也不算多喽。
沉寂已久的反对者也开始纷纷冒出来嘲笑或者阴阳怪气了。
要问这些反对者是谁，那只能说人类一直保持着多样性，有很多人就是有逆反心理，你夸的越狠他越逆反，大家越喜欢他越不喜欢，仿佛就是“世界上没有一种东西能获得所有人的喜爱”这句话在物理规则上的化身。
再加上一些政治立场的问题，就是看不得自己国家的作品在国外取得成功，这样的人是大有人在了，不过也幸好陈景行还没到那种能大规模引发ptsd的等级。
除此之外就是电影男主角洛辰的对家粉或者黑粉了，这就是用流量的代价，即便洛辰早就想转型，但这也不是一朝一夕的事情。
不过周宁也不是孤军奋斗，洛辰的粉丝也加入到了扑灭“起义”的队伍当中，不得不说，偶像明星的粉丝战斗力真的强，洛辰的粉丝短时间内恶补了一番北美电影市场的常识，各种数据信手拈来，仿佛是研究北美院线的资深专家。
让周宁心里忍不住吐槽，有这劲头用在学习和工作上多好，虽然陈景行的粉丝和洛辰的粉丝目前站在了同一个战壕内，但周宁还是自觉高人一等。
就在国内为了《致命身份》在北美的票房争论不休的时候，哥伦比亚仍然坚定的为了市场“饥饿感”没有扩大任何一家影院，就这样《致命身份》上映6天（周六至次周四），累计近540万票房结束了本周的战斗。
最终排在了北美本周票房榜的第7位。
第二周，《致命身份》终于开始了大规模放映，北美2290家影院开始放映这部电影。
而哥伦比亚在与陈景行的交流中却有些如临大敌，因为在这一周，另一部重磅大片要在全美开画。
《庞贝》，一部号称投资上亿美金的史诗灾难大片。
哥伦比亚的饥饿战术就是为了迎战这部电影的，要通过尽可能多的影院数量，在大规模上映的首周期待能够与《庞贝》分庭抗礼。
好莱坞媒体还是比较看好《庞贝》的，毕竟其是以三千家影院开画的，影院数量仅次于还在热映的《乐高大电影》。
媒体都在预测其能否在《乐高大电影》的压力下突围，或者对《乐高大电影》造成威胁，虽然对《致命身份》也有很多报道，但也不认为其能挑战到《庞贝》和《乐高大电影》这两部大片，本周北美院线的剧本将是这两部大片的厮杀。
但任谁都没有想到这部备受瞩目的史诗大片竟然是颗哑弹，让很多人跌碎了眼镜。
三千馆开画，首日竟只拿到了350万美金的票房！
次日继续递减，337万美金。
第三天更是只剩下了280万的票房，排片也被大幅削减。
这个跳水势头堪称是未老先衰，已经算得上是扑街到家了。
第九十六章 詹姆斯今夜秀
而与《庞贝》的扑街形成鲜明对比的是，《致命身份》在大规模上映首日便拿下了345万，展示了强劲的吸金能力，上座率吊打《庞贝》。
随后影院迅速提高排片，第二天报收380万，第3天周日更是直接冲上了420万，日单馆票房达到了1800美元。
就这样《致命身份》在北美上映的第9天，累计票房来到了1680万，按照这个趋势，哥伦比亚不仅单靠票房就能收回版权成本，甚至还能大赚一笔。
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而陈景行也在哥伦比亚影业的安排下登上了一档全美知名的脱口秀节目
“欢迎回来。”今夜秀主持人詹姆斯布朗笑着看着台下的现场观众：“有人觉得刚才的广告太长了吗？好消息是下周还会更长！我们今天的嘉宾很特殊，是一位外国友人，确切的说来自华国，所以你们接下来会看到我们之间会流利地用华国话来交流，不懂汉语的你们都可以退场了。”
“哈哈哈……”台下响起一片笑声。
詹姆斯布朗盯着镜头：“不过电视机前的你们很幸运，节目会实时配上英文字幕。”
“开玩笑的，华国话太难学了，我连SMS都没学会，我女儿给我发的信息，我从来没看懂过。”
“今天的嘉宾是Johnsoo New York！”
穿着一身休闲西装的陈景行笑着快步走了出来，通常上脱口秀的女性穿着范围会相对比较大，男性嘉宾则会相对正式一些，可以不用打领带，衬衣上可以搞得花哨一些。
陈景行的这身行头都是哥伦比亚影业包办的，合身之余也有一定的时尚度。
“听说这是你在美国参加的第一个脱口秀，对吗？”
“没错，感觉非常奇妙，刚才台下响起的欢呼声和掌声，让我有种自己是好莱坞明星的错觉，观众们都是节目请的演员吗？”
詹姆斯布朗露出了不好意思的表情：“节目开始前我让他们表现的适度一些，但是你知道，都是业余演员把握不住分寸。”
笑过之后詹姆斯问道：“你的第一部电影《彗星》在俺们这里引发了巨大的网络话题。”
陈景行点头，并做出一副迷惑不解的神情：“是的，我知道，美国人的品味真是让我迷惑不解。”
“哈哈，你是这部电影的创造者，这部电影到底有什么魔力？那段时间我的女儿也一直在刷有关《彗星》的tag，年轻人们把这部电影中的人物用ABCD一个个标记，然后争论电影中出现了几个A，几个B，几个C，甚至一帧帧分析，像是在解字谜游戏，你到底对这部电影施了什么魔法？”
对于主持人抛来的梗陈景行自然要接下来：“这里能说吗？我在《彗星》这部电影上施了夺魂咒，我刚刚才从阿兹卡班越狱。”
在观众的笑声中陈景行继续说道：“不是啦，我的魔力没那么强，我觉得其实是机缘巧合，《彗星》的话题性更像是一个偶然事件，可能《彗星》在网飞播映的时候，美国人民正好比较无聊，没有什么大事情发生，突然有人发现了一道有意思的题，他不介意花费一些时间尝试去解开它，而且还号召了更多的年轻人一起加入这个解谜游戏，我想是因为解题的乐趣吧。”
在观众的笑声中，詹姆斯布朗表情严肃：“ WOW！解题的乐趣？你这番话会给我们国家的数学基础教育带来不少的启发。”他盯着镜头：“ Hollywood，听到了吗？快去找数学老师拍电影！”
陈景行连忙辩解道：“不要当真啦，刚刚那番话其实都是我胡诌的，我是在《彗星》的电影文件上滴了迷情剂，如果你们有人想要可以找我买，它能让所有观众都爱上你的电影。”
笑过之后，詹姆斯布朗问了第二个问题：“我注意到你的成长过程中没有接受过相关的艺术熏陶和专业训练学习，你拍电影前的履历非常正常，是父母家人眼中的乖小孩，学习成绩优异，上了名牌大学，连学的专业也是数学。”
主持人在math这个单词上加重了读音，引来观众的会心一笑。
“你的人生简直太正常了，是什么让你突然发生了转变？ Oh my god！我为什么还在学该死的数学？我应该拍电影啊！”
陈景行笑着回答道：“其实我不是大学毕业之后才开始想拍电影的，我是在高中的时候，也就是你们美国人一生中最快乐的时候……”
陈景行在观众的笑声中继续说道：“我也是在那个时候发生了转变，我突然意识到了，我竟然喜欢电影，胜过喜欢数学！你知道这有多不可思议吗？”
詹姆斯布朗憋着笑点了点头，种族笑话永不过时。
“你知道在我们那里出去约会都要随身带着数学书。”面不改色说着种族笑话的陈景行继续道：“不过我还是勇敢的接受了自己，克服了世俗的眼光，也准备了很长时间，在大学结束之后，终于拍了一部八个人在一间房子里说话的无聊电影。”
“……我刚刚还以为你要出柜呢？”
等观众笑过后，詹姆斯布朗继续追问：“那是什么契机呢？突然喜欢上了电影，将来想要当导演的这个念头是因为什么产生的？是看了某一部电影还是别的什么？总会有个契机吧？”
我能告诉你是因为穿越了吗？
陈景行微微皱眉想着借口：“是因为被学校组织去了一个自然科学博物馆，没想到一只蜘蛛滑到了我的脖子上，咬了我一口，然后第二天我的脑海中就突然浮现出了很多这个世界上不存在的电影。”
“哈哈哈哈哈……”
陈景行一脸疑惑：“你们为什么笑的这么大声？难道你们美利坚也有人跟我有一模一样的遭遇？”
“开玩笑啦，契机的话其实不是电影，是小说，是克拉克和阿西莫夫的科幻小说，我深深的着迷于他们两位创造的科幻世界中，让我产生了强烈的把科幻故事变成影像呈现给观众的冲动。”
第九十七章 高歌猛进
“是克拉克和阿西莫夫的科幻小说让我立下了将来要成为电影导演的志向。”
听到陈景行的回答，主持人詹姆斯布朗紧张兮兮的看向台下：“ Joe？赶快查一下我们的实时收视率，看看下降了多少？”
或许是陈景行的应对让主持人比较满意，詹姆斯布朗已经充分的相信了陈景行的接梗能力，彻底放开了。
陈景行愣了一下，也迅速明白了主持人要抛来的梗。
他对着镜头一脸歉意：“刚刚那段删掉，我的意思是自从我开始接触到蜘蛛侠和蝙蝠侠的漫画，我就萌生了要拍科幻电影的冲动。”
詹姆斯布朗憋着笑说道：“你现在改口已经晚了……我刚刚是开玩笑的，相信我，俺们美国人其实是非常非常热爱读书的，尤其是不带图的书。”
说完一脸正经地转向台下哈哈大笑的观众：“知道阿瑟克拉克和艾萨克阿西莫夫是谁的不要举手。”
主持人转头看着陈景行一摊手：“看吧，没有人举手，说明俺们美国人都知道这两个人是谁。”
说笑完后，詹姆斯布朗又继续问道：“阿西莫夫和克拉克的科幻小说世界观通常是非常宏大的，而你到现在拍的两部电影都是小成本的科幻片，有朝一日你会拍那种宏大的科幻巨制吗？”
陈景行给出了肯定的回答：“当然，宏大的科幻巨制通常都会探讨一些人类的终极命题，我对此很感兴趣……而且也能挣更多的钱，不是吗？”
“来好莱坞拍？”
陈景行摇头：“不，我目前没有来这里拍电影的打算，华国的电影市场和电影产业也是在快速增长进步的，我认为假以时日我们是有能力实现科幻大片的拍摄的。”
“ WOW！”詹姆斯布朗是真的有些惊讶：“你是说你将来会拍科幻大片，但不是好莱坞制造？”
“没错。”
詹姆斯转头面向着镜头，带着夸张的表情，比划着说道：“听到了吗好莱坞？快把他绑起来， Do him go！”
“开玩笑的，好莱坞恐怕会非常失望……”
……
“言归正传，你的第二部电影长片现在正在院线热映，《Identity》，名字有点奇怪，介绍一下你的电影。”
陈景行做出一副要长篇大论的模样：“这部电影主要讲述了一个……
很酷的故事！”
“ Is that all？没了？”詹姆斯布朗一副吃惊的样子。
“ Yeah，我不想剧透，一旦剧透了，你看这部电影的乐趣就会大打折扣。”
詹姆斯耸了耸肩：“ OK，所以这部电影还是科幻题材？”
“Yeah”
“是悬疑类的电影？”
“Yeah”
“还是一道谜题？”
陈景行笑道：“No，故事并没有很复杂，所以很抱歉，你们这次享受不到解题的乐趣了。”
詹姆斯做出了总结：“一部不能有丝毫剧透的科幻悬疑类电影，听起来像是圣诞礼物？当然我说的是真的圣诞老人送的礼物，父母送的通常不用猜。”
他又在笑声中继续问道：“所以这部电影你也滴了迷情剂？”
陈景行作出认真的表情：“当然，你没有看网络上对我这部电影的评价吗？他们简直爱死这部电影了，这可是我在每一盒拷贝上都施了咒语才换来的。”
哈哈笑过之后詹姆斯对着镜头说道：“电视机前的你还在等什么？彗星的导演Johnson 给你们每个人都准备了一个神秘又充满惊喜的礼物，赶紧去电影院拆礼盒吧，你会爱上它的！”
……
随着陈景行做客詹姆斯今夜秀这期节目播出后，《致命身份》再一次扩馆，达到了2700家影院，当然上座率也有所降低。
最终《致命身份》以1600万美元的票房成绩结束了第二周的上映，并拿到了北美市场当周的票房亚军，而周票房冠军则是拿到了3700万美元的《乐高大电影》，其巨大优势无法动摇。
上亿美金投入的史诗大片《庞贝》不到1300万的票房结束了上映的第一周，成为了周票房季军。
这样的票房成绩已经在事实上宣告了出品发行方三星影业遭遇了史诗级的惨败，没有了收回成本的可能性了。
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洛杉矶时报点评道：［本该是一部紧张的，以一座传奇古城为背景的特效灾难片却变成了cgi盛宴，陈词滥调的情节和陈词滥调的角色让人打盹，缺乏悬念危险和刺激。
从电影开篇始，影片的每个桥段都会让观众们产生似曾相识之感，故事情节几乎都是遵循传统剧本套路，踩着观众的心理预期往下走，小心翼翼，如履薄冰，还生怕多出点意外来惊吓到观众。
坐立难安的观众只能焦虑地盼望着蠢蠢欲动的维苏维火山到底何时喷发。
我想《致命身份》已经给《庞贝》好好地上了一课，观众需要的不是一部电影版的《斯巴达》，也不是由cgi填充的庸俗故事，不需要花费上亿美元，也能让观众爽快的给予赞美和追捧。］
一部来自亚洲的小成本的科幻悬疑电影战胜了史诗灾难大片，对于这种弱者逆袭，让人喜闻乐见的情节，好莱坞媒体很容易为之疯狂。
在好莱坞这样成熟的电影工业，这种事情可不常发生。
不仅媒体纷纷报道这一周的票房大战，各路影评人也都发文分析《庞贝》在与《致命身份》的交锋中为何败得这样惨烈。
虽然《致命身份》没有拿到周票房冠军，但在媒体眼中其已经是一匹现象级的黑马了。
《致命身份》在北美取得的票房成绩也很快传到了国内，其实国内的很多媒体包括网友一直都在关注着致命身份的票房走势。
上映两周累计两千两百多万美金的票房平息了之前所有的争论，这个成绩已经超越了《功夫》的1700万，在华语电影北美票房榜中足以排名第六。
而且按照目前的趋势和票房预测，致命身份的北美票房有可能突破5000万美元，有望挑战《英雄》5370万美元的北美票房，当然第一名《卧虎藏龙》的1.28亿的票房纪录还是很难撼动的。
第九十八章 洛辰的焦虑
一件商品能做到别人做不到的事，那它就有特殊的商业价值。
《致命身份》两周票房超2200万还意味着一件事情，那就是陈景行的下一部电影几乎可以肯定也能卖给好莱坞大厂。
好莱坞是相信经验的。
既有成功的经验也有失败的经验。
当年国师的《英雄》获得了北美票房的成功，《十面埋伏》海外版权也能卖出2000万美金。
《十面埋伏》北美票房失败之后，国师接下来的电影就很难卖出高价了。
在国内的其他电影人很难在北美市场做出突破的当下，陈景行成了少有的特例，这便让他具有了特殊的价值。
一栋别墅内，洛辰与他的经纪人正在讨论跟陈景行有关的事。
“许文深怎么说？”经纪人杨晓慧脸色有些焦急。
洛辰叹了口气：“许总说这件事得等陈导回来之后由他来拿主意，不过好消息是他跟我透露了陈导的下一部电影角色还没有定呢。”
陈景行新片的选角是目前压在洛辰与经纪人杨晓慧心中的头等大事。
其实从《致命身份》上映之后，洛辰就已经跟陈景行是探过口风，但得到的回复都是剧本还没准备好。
等到陈景行新片正在筹备的消息传出后，人已经去了美国，问幻世网，幻世网说选角是由梦工厂来负责，他们不会干涉。
问梦工厂，许文深的回复是最终还得等陈景行回来再说。
洛辰和经纪人已经想清楚了，陈景行这条大腿必须得抱紧。
这个想法并不是因为《致命身份》最近在北美热映才出现的，只是其在北美取得的票房成绩更加让洛辰和经纪人坚定了这个信念而已。
成功带来的影响和改变是非常迅速的，《彗星》有口碑有话题性，但没有票房，而《致命身份》则是三者皆足。
连续两部电影取得成功，梦工厂的下一部电影一定会受到广泛的关注，这就足以让众多演员趋之若鹜了。
如今陈景行与洛辰之间的关系已经完全颠倒了，陈景行拍《致命身份》的时候，还是靠着幻世网的“勾引”才请到了洛辰这位人气偶像的出演。
而且这在外界在他的粉丝看来，洛辰算是低就了，尤其是拒绝了李君萍导演的冲奖大戏，粉丝们嘴上支持他但其实心里还是为他暗暗着急，其他人大概都在等着看他的笑话。
这也是所谓的违约事件能烧的那么大的原因。
但是自从《致命身份》拿到了奥兰多金奖后，风向就开始翻转了，电影正式上映后的那段时间更是让洛辰仿佛回到了刚回国的时候，众星捧月，铺天盖地的赞美，意气风发的粉丝，连官媒在报道他的时候都不是“当红偶像”，而是“优秀的青年演员”了。
哔嘀阁
在目前的电影市场环境下，通常是想挣钱就要挨骂，不想挨骂就挣不到钱，能站着把钱挣了实属难得。
而这一切的缔造者就是陈景行。
从某种意义上讲，对于他这种演技不是太过硬的演员来说是无法真切把握住自己的事业的，他又没有能力“屎上雕花”，在烂片里塑造出出彩的角色，只能说戏烂他也烂，戏好他也好。
如果有可能的话，对于陈景行的新戏他哪怕零片酬都要参演。
毕竟这年头谁还单靠电影片酬吃饭呢，电视剧片酬可比电影片酬高得多，上综艺拍广告挣钱更轻松。
但电影，尤其是有口碑有票房的电影是能提升一个演员的咖位的，是能带来优质的资源的。
时尚资源、广告资源乃至影视剧资源，而且这种受益是长远的。
这个道理谁都明白，这就是为什么那么多大牌明星争着抢着不惜降片酬乃至零片酬也要出演大导戏的原因。
虽然陈景行目前还没到大导那个层级，但想也知道现在肯定有很多演员在盯着这个饼，洛辰也从皇帝选妃变成被选的那个了，这确实给他带来了一些焦虑。
经纪人杨晓慧也知道这种事情急不得，而且她认为洛辰还是占有先机的，所以转移了话题，从包里拿出了一个厚厚的本子递给洛辰。
“诺，这个剧本小风他们说不错，你要不要看看？”
自从洛辰脱离江河成立个人工作室后，在杨晓慧的建议一下，招了两个专门筛选剧本的工作人员，发给洛辰的剧本都会交由工作人员先行阅看。
本来洛辰觉得没什么必要，看剧本能花他多长时间，没想到很快就派上了用场。
自从《致命身份》上映以来，洛辰收到的剧本和戏约就直接上升了一个数量级，靠他和杨晓慧两个人还真看不完了。
洛辰拿起剧本在手上拍了拍，还是有些提不起兴趣：“还不知道陈导的戏什么时候拍呢。”
杨晓慧劝道：“你先读一读也好，小风的眼光还是不错的，你如果也觉得不错，我们可以拖一拖，横竖陈导也快回来了。”
言下之意就是把这个剧本当成备胎，万一没演上陈景行的新戏，也可以退而求其次，不能既丢了西瓜又丢了芝麻。
看洛辰似乎有些意动，杨晓慧又丢出了一个喜讯：“迪奥那边有些松口了，全球大使这个title应该没问题了。”
“真的？”洛辰露出了些喜意。
虽然迪奥的全球品牌大使已经有三个了，再加上洛辰就是四个，说起来也没有那么稀贵，但还是跟什么华国代言，大华国区品牌大使有了质的区别。
如果此事敲定，那洛辰就是年轻明星中“蝎子拉屎独一份儿”啊。
虽然华国娱乐圈也不缺某品牌全球大使，但三流品牌和迪奥这种全球知名的奢侈品品牌还是不一样的。
说的夸张一点，这堪称是洛辰时尚资源和代言资源的一次飞升。
因为随着韩国某三代团中几个华国成员的飞速蹿升，即便还没回国，但也已经抢下了很多品牌在华国的代言资源时尚资源。
而最大的受害者就是洛辰，毕竟是走同样路线的，粉丝爬墙那叫一个快。
洛辰就处在这种自己这个前浪还没有转型成功，猛烈的后浪就已经向他拍来的窘迫处境中。
迪奥的全球大使就相当于吹响了逆转的号角。
而这一切是怎么来的呢？
就是源于《致命身份》在北美院线的亮眼表现。
好莱坞媒体预估《致命身份》的票房几乎铁定能冲破5000万大关。
这就意味着会有数百万北美观众掏钱在电影院的大银幕上观看洛辰的表演，且其不是配角而是男主角。
这才是他能压过另一位韩流明星被迪奥选为第四位全球品牌大使的根本原因。
而这就是《致命身份》的价值，陈景行的价值。
国内现在很难有第二个导演或电影能提供这样的商业价值，顶尖的韩流也能打入欧美市场，但他就是偶像出身，深知舞台表演有多辛苦，高强度的巡回表演有没伤没病的？韩流舞台表演可没有干站着光唱歌那么简单。
就算李晓龙、程龙、李联杰那也是豁出去命拼的，打星比韩流血汗偶像还辛苦也危险得多，哪有轻轻松松拍一部戏就能走进欧美千家万户这么爽呢。
第九十九章 顶流的野望
还在美国游学的陈景行还不知道国内已经有众多演员和明星都在紧紧盯着他的“新饼”。
甚至还有身在韩国的偶像也对他的新片垂涎欲滴。
吴廷轩，第二代赴韩务工人员的领头人物，组合里的门面担当。
负责其内地事务的执行经纪人张萌坐在他对面皱着眉说道：“梦工厂的回答是一切等陈导回国后再说。”又看了看坐在吴廷轩旁边的中年妇女：“我也问了剧本的事，梦工厂的那个许总只是承认剧本已经完成，更细节的一些内容，比如有几个男性角色之类的一概没有透露。”
吴廷轩问道：“有把握吗？”
张萌顿了一下，有些为难地答道：“陈景行的上一部作品口碑票房都不错，现在又在北美热映，据我所知这个饼很多人都在抢，而且有传言洛辰已经拿到了剧本，我认为是有一定难度的。”
听到洛辰这个名字吴廷轩脸色难看了一些，作为韩流宇宙团的队长兼门面担当，他的粉丝遍布东亚，还没回国呢就上了今年春晚，国内的片约也是如雪片般飞来。
即便洛辰是他的前辈，但他其实并没有将其放在眼里，在他看来最大的竞争对手还是组合内其他三个华国人队员。
洛辰早就是扑死在沙滩上的前浪了，毕竟年至三十，颜值有所下滑，事业也不温不火，空有偶像的名头却没有参演过什么大制作，世界上哪有那么多长情的粉丝呢？只要他回国洛辰就会被迅速遗忘，即便他还没回国呢，洛辰的不少代言和时尚资源就已经被他和几个队友抢到手了。
没想到在他眼里的过气偶像竟然也能一朝咸鱼翻身，靠着一部电影不仅实现了部分转型，而且已经在衰落过程中的代言资源又开始回血了，更让他坐不住的是洛辰竟然拿到了迪奥的全球品牌大使。
这个全球大使正是从一位韩流门面手中抢走的，韩国媒体对此非常不满。
这让吴廷轩生出了极大的危机感。
“你没跟梦工厂说我可以降低片酬出演吗？”吴廷轩急忙追问。
“啧，你这傻孩子，现在能这么说吗？”
经纪人张萌刚要说话，就被坐在吴廷轩旁边的中年妇女打断了。
虽然吴廷轩有两个经纪人，一个负责韩国一个负责内地，但真正的经纪人还是他的妈妈。
吴廷轩的母亲是90年代初就移民加拿大的“高华”，学的是法律，做过律师，倒也不是什么都不懂的人，还是有一定的对儿子事业的掌控欲望相匹配的能力的。
“八字都没一撇呢，你就迫不及待的降片酬？显得跟你求他似的，不要把自己的位置摆得太低，反而让人小看你。”
吴妈苦口婆心的传授着这些年做“高华”的人生经验：“对付华国的那些公司啊，你把姿态摆得越高，他们越上赶着贴你，看看这一年来华国公司让你拍广告的价格是不是越叫越高？这叫饥饿感，摆出架子才能有饥饿感，你上赶着那就没意思了。”
“再说了，那剧本咱们都没拿到呢，里面有几个男性角色呀？人家一口答应你，结果是让你演个小配角能随便答应吗？要是好莱坞电影的邀约那也就罢了，演个配角那也是荣幸，不要片酬都行，不过就是华国的一个中小成本的电影，没必要把自己降的这么低，记住你是顶级明星，在RB东南亚都有粉丝的，那部电影不就是4亿票房吗？你的粉丝有多少呀？华国不是有公司分析了，你的的票房号召力就有4亿，该是他们求着你，不是你求着他们。”
执行经纪人张萌听得心里直翻白眼，好莱坞电影里北美票房能过五千万的也是极少数，你以为洛辰是靠什么拿到迪奥的全球品牌大使的？
还票房号召力4亿……华国一年能有几部票房超4亿的电影啊？这都是国内那些想签约吴廷轩的影视公司吹的彩虹屁，这也能当真？
不过张萌很快就看到吴妈正在向她使眼色，顿时醒悟过来，吴妈应该自己也知道她那番话有些夸张，这么说也是为了安儿子的心。
张萌便也顺着吴妈的话安慰了一番，心理吐槽怎么自己带艺人跟带儿子似的。
不过以往百试百灵的吴妈安慰大法，这次并没有糊弄住吴廷轩。
“我听说LV也在跟洛辰谈代言了？”
此话一出，让吴妈和张萌有些哑然。
LV目前的大华国区大使正是吴廷轩，虽然LV跟洛辰谈代言未必会抢走吴廷轩的title，又没人规定不能有两个区域大使，什么品牌大使品牌代言人形象大使品牌挚友，奢侈品能玩的文字花样多了去了。
但从前都是他挖洛辰的墙角，现在竟然倒过来了，这就大事不好了。
吴妈到底是当过律师的，想了一下，咬牙下了决断：“看来不能再等下去了，提前解约吧，早点回国。”
其实吴廷轩跟公司翻脸的时机早就到了，韩国就这点市场，耕耘东瀛市场也不容易，竞争压力更大，而且东瀛偶像也挣不到什么钱，而东南亚再火也刮不出多少油水。
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华国市场才是大肥肉啊，而且造星产业不发达，他这种韩流造星工业培养出的顶级偶像回去就是碾压啊。
他吴廷轩虽然是枫叶国国籍，但却有一颗华国心，不赶快去捞钱都对不起这颗心。
但是一方面出于吴妈制造饥饿感的理论，没有急着解约，她要吊着华国市场的胃口，要让自己的儿子在华国的粉丝和影视公司广告公司的万众期盼下王者降临，成为内娱的“拯救者”。
再有一个就是他和几个华国队友正比着谁迈出第一步呢？毕竟单方面解约一定会跟公司翻脸，得吃官司，万一引出来负面的舆论风波就不美了。
但是现在国内本来已经走下坡路的竞争对手突然重新支楞起来了，前有狼后有虎就再容不得犹豫了。
吴妈一脸自信的说道：“咱们明天就跟公司提解约申请，至于梦工厂那边，我回国亲自去谈，放心，妈这次一定给你拿下个好角色。”
一旁的经纪人张萌欲言又止，其实她没有说出来的是，在与梦工厂交流过程中她发现他们对于吴廷轩这样的偶像好像不太感冒，那个许文深话里话外说过陈景行对于演技还是有不低的要求的。
至于吴廷轩的演技怎么样？
她作为经纪人也只能说她无法评价没有的东西。
第一百章 回国
陈景行完全不知道自己煽动的蝴蝶翅膀，让一位顶流做出了提前解约回国的打算。
但是有越来越多的亲友和认识的不认识的影视圈人士通过昂贵的越洋电话对他表示祝贺。
除了祝贺《致命身份》在北美电影市场取得的票房成绩之外，还在试探他下一部电影的计划。
不过除了对于祝贺来者不拒之外，有关其他电影的问题，他一律推给了梦工厂，或者具体来说是许文深。
据说梦工厂的前台已经提出了抱怨，除了接待越来越多的来访者之外还要接听各种来电，梦工厂的公司电话是对外公布的。
当然这都是他在接听许文深的抱怨电话时随耳听到的。
这些都不影响他愉快的心情，毕竟《致命身份》的票房还在节节升高。
它在北美院线上映的第三周拿到了1400万的票房。
虽然影院数量进一步提高，但票房相比第二周还是下降了200万，其实这个降幅已经算很低了，毕竟在上一周还被《致命身份》视为大敌的《庞贝》这一周票房只剩600万了。
而且还要考虑到这一周还有两部大片空降。
连姆尼森主演的《空中营救》以3600万的票房成为周票房冠军。
《上帝之子》3100万紧随其后。
连冠两周的《乐高大电影》落到了周票房季军。
报收1400万的《致命身份》位列第四。
开画三周，《致命身份》的累计票房已经达到了3550万。
这样一来北美票房最终落点超过5000万已经没有任何悬念了。
除了北美票房喜讯之外，在哥伦比亚的安排下，《致命身份》也开始陆续在欧洲澳洲和墨西哥上映。
因为北美票房表现亮眼，再加上在第二周正面干趴史诗大片《庞贝》，引来了好莱坞媒体的集中报道，所以在其他国家和地区上映的时候，无论是开画影院还是排片都是按照好莱坞大厂的主流商业片的待遇上映的。
从陆续传来的喜讯来看，票房潜力还是不差的，哥伦比亚影业预测有可能达到5000万以上的票房。
再加上北美板上钉钉的5000万票房，这就意味着除了亚太地区之外的总票房可能达到1亿美元。
哥伦比亚这笔生意已经赚翻了，而且将来还会有DVD收益和电视版权，虽然流媒体的发展已经让DVD这块业务的蛋糕大幅缩水，但仍然不能小觑，而且《致命身份》的电影风格很适合DVD发行，北美有不少影迷很乐于收藏电影碟片。
这下连哥伦比亚都开始关心陈景行的下一部电影了，可以说只要陈景行的下一个项目不是特别拉垮，哥伦比亚咬咬牙也要买下版权。
当然好莱坞的其他公司也不是吃素的，狮门，米拉，环球等众多公司都在关心陈景行的下一部电影。
狮门影业可能有收集亚洲导演的嗜好，笼络了一个李政宰还不够，还准备出资请陈景行拍摄《彗星2》和《致命身份2》，整的陈景行一脸问号，让他拍新电影还能理解，《彗星》和《致命身份》有什么续集可言？
除此之外，流媒体巨头网飞又双叒叕找到了他。
从年初参加奥兰多奇幻电影节开始，网飞已经不止一次的联系他，这次陈景行认为不能再拖了，因为票房最终落点基本已经估算出来了，所以陈景行干脆利落的回复回国后立刻进行谈判。
毕竟讨价还价还是要交给专业的人，而且幻世网也是电影的制片方，这种事情当然不能自己一个人决定，海外网络版权也是一笔不小的金额。
终于在好莱坞游学了大半个月的陈景行等六位导演带着满满的成果，包括大包小包的购物成果，回到了京城。
一些礼物被他寄回家分给了亲人，还有一些枫糖分给了梦工厂的员工，至于给女友唐歆和他表妹程姊瑶则是带了一些加州原住民的工艺品，他本来想买一些奢侈品，但被唐歆坚决拒绝了，只能作罢。
本来想着要跟小别多时的女友温存几日的陈景行却被许文深和张京燕连环call到了公司。
梦工厂接下来的电影项目不能再鸽了，幻世网、企鹅视频、天润影业与联合院线四家股东已经迫不及待的要掏钱启动新项目了。
陈景行从没见过掏钱掏得这么急不可耐的公司，或许是北美票房的成功与1050万美金卖断给网飞的网络版权的刺激，企鹅、天润和联合院线比幻世网表现的还要急切，毕竟《致命身份》的这些收益跟他们都没有关系，但光看着也眼馋呀。
没错，幻世网和梦工厂与网飞的谈判仅仅花了不到半天就达成了卖断协议。
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1000万美金其实已经不算少了，毕竟电影已经在全球大部分市场都上映了，如果没有在北美院线上映的话，倒是能跟网飞谈出更高的价格，翻个三倍都是少的。
从纯粹收益的角度来看，梦工厂如果把海外版权卖给网飞，直接网络播放，肯定能获得更大的利益。
但账不能这么算，北美院线市场的上限和能给陈景行带来的长远收益远不是网飞可比的。
而且如果不是《致命身份》在北美院线证明了自己，网飞也未必愿意大出血，所以这是个悖论。
不过在达成协议过后网飞也暗示了，陈景行的下一部电影网飞愿意花5000万美金的价格买断，条件是不在华国以外的国家和地区线下上映。
这当然被梦工厂一口拒绝了，为了5000万美金就得罪死北美院线可不值得，陈景行目前可不是nobody cares的小导演，他已经在北美院线挂上号了，好莱坞多家电影公司都盯着他下一部电影的版权呢。
如果敢在网飞进行网络首映，那绝对会被与流媒体关系紧张的北美院线视作叛徒，对于本土的大导演或大厂也许还会顾忌一下，对于陈景行这个外国导演那绝对要惩一儆百，直接封杀，北美院线可不像华国院线力量这么分散，那是一个被高度垄断的行业，三家院线巨头说抵制你你就绝对逃不过。
梦工厂又怎么舍得放弃北美市场这么大一块蛋糕呢。
第一百零一章 跟风立项
相比于海外网络版权的卖断，《致命身份》国内的网络版权是授权给了幻世网和企鹅视频网，采用分账的模式进行网络播放，按照每个有效播放量1.5元来分账。
6分钟算一次有效播放量，因为影片采用的是付费观看模式，免费试看时间不超过5分钟，所以有效播放量其实基本上指的就是付费会员点播量。
2014年几大视频平台付费会员数量并不多，全网加起来都还不到1000万，幻世网和企鹅视频网的会员总数也就500万，两大视频平台预估《致命身份》有可能达到千万次以上的有效点击。
除此之外还有广告分账，所以《致命身份》的国内网络版权收益有望超两千万，这几乎相当于影片的制作成本了。
再加上各种票房分账和版权收入，《致命身份》的收益率在华国电影史上也是少见的。
不仅陈景行这里乐开了花，网络上也有营销号根据公开信息分析了一下《致命身份》的盈利情况，十几倍的收益也引爆了话题讨论度。
客观上给已经烧的发烫的影视圈又添了一把柴火，加速了热钱的汇聚，而且消息传出后，幻世网和入股梦工厂的几家公司的股票都迎来了大涨。
梦工厂不是上市公司，但估值也在大涨，有说20亿的，有说30亿的，很多内娱甚至跟娱乐圈无关的公司都在问梦工厂接下来还有没有融资的打算。
而梦工厂和几位合作伙伴也趁热打铁地宣布了接下来的电影项目。
当听到梦工厂接下来要拍摄两部科幻电影的时候，媒体和网友们都兴奋了起来。
在陈景行的微博下，网友们进行着热烈的讨论：
［导演是要同时拍两部电影吗？］
［不是的，我看梦工厂的微博上写的是连续拍摄不是同时拍摄］
［还在上班，刚刷到这个消息我简直太高兴了，差点尖叫出来，我不是科幻电影迷，但是陈导的电影太合我胃口了！］
［楼上我懂你的感受，就是尊重观众的智商，观影过程中惊喜不断，而且仔细思考一下都是在意料之外，却在情理之中］
［我是科幻迷，我觉得陈导的电影最有意思的是科幻概念非常酷炫，但是却能完美的融入进故事中，没有丝毫违和感］
［有没有人分析一下呀，《信号》和《源代码》从名字上看大概是个什么故事啊，感觉像是跟计算机有关，程序员的故事吗？］
［陈导不是之前发了吗？说是要拍一部有关父子之间的故事，应该会是两部电影中的一个吧］
［是讲父子亲情的吗？和信号源代码有什么关系啊？感觉八竿子打不着］
［唉，你们别费劲儿了，《彗星》还是八个朋友聚餐的故事呢，你能想象到后面的神展开吗？又是量子又是猫的，甚至扯到了平行世界，一间房子里就能搞出这么多花样。
《致命身份》前半拉看上去就是个悬疑凶杀故事，谁能想到是心理医生在治疗精神病人呢？陈景行的电影魅力不就在这里吗？一个正常的世界里突然引出让你瞠目结舌的科幻概念，不要猜了，等着到时候去电影院收获惊喜吧］
［好家伙，前不久还是科幻电影的荒漠，后来以为是科幻电影的春天来了，现在这是到了夏天了？］
［对呀，这一阵子传出的要拍的科幻电影可太多了，又是《不可思异》，又是《黑暗迷宫》的，天狐网不是还说要拍摄《机器侠2》吗？再加上陈导这两部电影，没想到咱们国家的科幻片都能扎堆了，搁一年前我都想象不到这个景象］
［……是我知道的那个《机器侠》吗？这都能拍续集了吗？结局也没有留下什么悬念呀，有什么好续的？］
［嗨，都是跟风罢了，娱乐圈不都这个毛病？一个题材火了，大家都往里挤，等潮水退了就知道谁在裸奔了］
［楼上的也未免太悲观了，我以前也不看好国内拍科幻片，主要是觉得我们根本做不出那样的特效，但陈景行让我改变了这个看法，科幻片也可以小而美啊，没有特效也能拍出好的科幻电影来］
［想的太美了，不靠特效就要靠故事了，能有讲好故事的能力华国电影圈就不是现在这副样子了］
［哈哈，我刚刚又查了一下，还漏了一个电影，风神网也要拍一部科幻片，不过是网络电影，名字叫《致命彗星》］
［《致命彗星》……属实是让人绷不住了］
［还能这么起名字的？陈景行可以告他侵权吧？］
……
对于电影圈刮起的这股科幻电影风潮，陈景行既有些惊讶又觉得在情理之中。
跟风这个事情在影视圈中可太正常了，这也算是陈景行这只蝴蝶煽动翅膀造成的改变吧。
燃文
不过仔细一看这些乱七八糟的科幻项目，大都投资不大，有的甚至还是网络电影，几大老牌制片厂都没有参与这次跟风。
至于那个《致命彗星》，确实是打的擦边球，认真说起来也拿人家没什么办法，而且他也不在意这些。
没有人比他更清楚华国科幻电影的春天还早着呢，这些跟风上马的科幻项目最后的结局大概率也都是被潮水淹没，激不出几个浪花，若是真有能闯出名堂的对他来说倒也是惊喜。
陈景行现在面对的迫在眉睫的事情是选角。
《源代码》还不太着急，还在做前期的准备工作，尤其是要搭建一个巨大的摄影棚，还要制作一个动车模型，架设绿幕。
刚刚投资的特效公司，墨的老板，徐盛，亲自担任特效总监兼艺术总监，正在做剧本的特效标记，整个公司都在抓紧时间做cg预演。
《源代码》的整个筹备工作都由许文深负责，他是总制片人，企鹅视频和天润影业也派出了大量人手参与制作。
本来幻世网是想要两部电影都参与制作的，但不知道企鹅视频网和幻世网打成了什么py交易。
最终谈判下来《信号》由梦工厂幻世网和联合院线三家公司联合制作。
《源代码》由梦工厂企鹅视频网和天润影业联合制作。
第一百零二章 让他来试镜
《信号》的故事主线非常清晰，重要的角色其实就六个。
父亲和儿子这是两个男主角。
父亲的妻子是女主角。
连环杀手是最终反派。
此外还有父亲的好友警队队长，与儿子儿时的玩伴是戏份稍微多一些的配角。
陈景行并没有像很多电影制片方一样把剧本发给很多明星演员。
虽然他的地位还比不上国师、王墨林、冯晓岗等大导，但也摆脱了被挑选的层次。
不是演员来挑选他，而是他挑选演员。
摆在他桌子上的厚厚一沓资料就是明证。
“吴廷轩？他不是韩国宇宙团的偶像？他有时间回国拍电影？”陈景行拿起摆在最上面的一份资料，皱眉问到。
坐在他对面的是《信号》的副导演王鹏，自拍摄《致命身份》的时候就是执行导演，陈景行对他的能力还是很满意的，目前已经与梦工厂签了合约，算是公司的员工了。
“您这几天可能没关注娱乐圈新闻，吴廷轩不仅书面向韩国公司提出了解约，而且还向法院提起了诉讼，请求判决合约无效。当然打官司肯定是时日漫长，一两年都未必能出结果，但这不妨碍吴廷轩单方面退出组合。”王鹏解释道。
陈景行点了点头：“所以他马上就要回国了？”
王鹏回答道：“没错，而且……他的经纪人也是他的母亲前不久亲自来公司拜访过许总，可能是不满意许总的答复，她说想要跟你面谈，她想为吴廷轩争取《信号》的一番主角。”
陈景行心里发出了一声嗤笑，面上保持着淡然：“我就不见了，你是选角导演，你去跟他说，就这个角色让他试镜，吴廷轩要是现在不方便回国也没关系，拍个视频传给我们，能不能得到这个角色，等我看完视频再说。”
王鹏抬眼看着陈景行指着的角色，有些哑然。
是男主角的发小。
看着王鹏有些为难的表情，陈景行笑了一下：“你就把我的意思这么跟她说就行了，她愿不愿意接受自便，奥对了，剧本不要整个给她，就挑这个角色最开头那段剧情，把这个角色和主角之间的关系附清楚。”
陈景行心里也有些腻歪，在他前世位面，那些顶流偶像在大导演的戏里面演个配角都欢天喜地的到处发通稿，怎么到他这里还拿起乔来了？看不起他啊？
“陈导，要不然把这个配角直接给他？吴廷轩现在算是国内偶像中的no1了，还没回国声势就已经能盖住洛辰了，让他演个配角，到时候无论是宣发还是票房都能起到不小的助力的。”
看着王鹏小心的劝说，陈景行面显无奈，直接问道：“行了，你就说许总是怎么跟你交代的吧？”
许文深已经带队建摄影棚去了，应该是临走前给王鹏留下了什么话。
王鹏松了口气：“许总的意思是当然不能让他演主角，毕竟他之前一直是在舞台上的偶像，没有演戏经验，咱们不能当他的试验品，可以假意给他个主角的试镜机会，试镜不过关，咱们再给他个配角，争取能把他留住，在不大影响电影质量的前提下，能够充分借助他的市场号召力。
《信号》很可能是他回国的第一部戏，对宣发是有很大助力的，毕竟咱们是要在国庆档上映的，对手实力都比较强，宣发压力还是很大的。
而且……他妈妈暗示过作为吴廷轩回国演的第一部戏，片酬方面是可以谈的，虽然没有明说，但许总认为是可以谈出一个象征性的片酬的，那这就是一笔很合算的买卖，毕竟吴廷轩的名字就值两千万的宣发费用了。”
陈景行心里叹了口气，这毕竟只是2014年，连许文深这样经验丰富的资深制片人都要对顶流偶像的号召力慎重以待。
他其实并不意外，因为这就是资本的正常逻辑。
无论国内外的电影资本都热衷于拍续集，热衷于改编大IP。
这是对冲风险的本能，因为资本首先想要的是回本，在此基础之上再说挣钱，而续集和大IP有基本盘，资本喜欢投资有基本盘的作品。
追求流量明星是同样的逻辑，资本将明星的流量也视作基本盘，吴廷轩还没回国，就有不少影视公司对他发出了片约，那不就是看中了他的“两千万粉丝”吗？
如果是真的两千万粉丝，不说全都能动员去电影院，就算只动员个十分之一，那也有近一亿的票房了。
这个基本盘不诱人吗？
当然资本很多时候过高的估计了明星对粉丝的动员能力和粉丝自身的经济能力。
陈景行虽有些不爽，但他知道许文深交代的这番话也是有一定道理的。
就算吴廷轩的粉丝不愿意掏出真金白银去电影院支持偶像，但发动他们在网上做数据做宣传还是没问题的，毕竟请水军发通稿那是要花钱的，流量的粉丝可是免费劳动力啊。
笔趣阁
如果真能以低片酬让吴廷轩演个配角，从经济上讲是相当划算的。
不过陈景行不愿意算经济账，他又划拉出几份资料在上面写下各自对应的角色递给了王鹏。
“这几个人发出去让他们试镜，还是不能发剧本，选出一段来就行了。”
陈景行现在已经到了要考虑剧本保密的时候了，毕竟《信号》这部电影从诞生之初就暴露在外界的众多关注之中，万一真有人向媒体泄露了剧本，那就很糟糕了，就算签了保密协议能追偿，也挽救不了损失。
当然这也是他目前名气越来越大的体现，而且公众对他的作品是有强烈期待感，要是其他的普通导演就算把剧本扔在媒体记者的脸上，人家也不屑于报道。
最重要的还是《信号》这部电影是不能剧透的，有些电影，观众知不知道剧本都无所谓，但是《信号》一旦被剧透了一些设定和关键情节，观影体验就会大打折扣。
王鹏见到陈景行略过吴廷轩的话题不谈，就识趣的不再多说什么了，反正许总的交代也传达到位了，最终角色的确定还是由陈景行拍板。
王鹏走后，陈景行低头看着手里的演员资料一副若有所思的样子。
其实主要的演员他心里已经有人选了，但是还是要看一下试镜，不说演员之间能不能产生火花，但不能有违和感，尤其是父亲和儿子这两个男主角一定不能让观众觉得别扭。
第一百零三章 雷嘉音的机会
“试镜？”
“让我去试镜吗？”
吴廷轩看着视频里面色阴沉的母亲，有些难以置信的问道。
实在不能怪他孤陋寡闻，那些普通的小演员争角色去试镜，他是听说过的，可他收到的片约从来没见过这样的要求。
难道不是制片方把剧本发给他，他看完之后觉得可以演，然后就可以谈片酬了吗？
视频里的吴妈面沉如水：“我听说陈景行刚和宁皓那几个导演从美国进修回来，倒是活学活用，问题是人家好莱坞也不是所有明星都要试镜的呀，还就给了一页纸，连剧本都没给，不知道的还以为这是好莱坞的超级英雄大片呢。”
一旁的经纪人张萌打着圆场：“依我看梦工厂肯定已经决定把这个角色给我们了，不过是走个过场罢了，到时候也能放话说所有的角色都是通过试镜挑选出来的。”
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张萌这倒是正常的想法，一个顶级流量演你的电影，你不给主角倒也罢了，他们也有准备，一个配角有什么可舍不得的，在她看来自家还吃亏了呢，让制片方白嫖了千万粉丝。
想到这里张萌又补充道：“如果是配角的话，那片酬就不能让太多。”
吴廷轩这个时候却不乐意了：“不行，我要演男一号，就算不是一番也得是男主角，陆函过几天就要回国拍戏了，他接的戏也是电影，而且还是男一号。”
说到这里他就有些咬牙切齿，他的这几个队友没有一个省油的灯，他这边刚提出解约，被韩国媒体集火，后脚他另一个队友陆函也马上跟着提出解约，而且回国之后立刻就有一部电影等着他拍，还是男主角，给人的感觉是万事俱备，只欠他这个东风了。
明明是他先的，是他先联系国内的电影项目的，也是他先提出解约的，结果自己这边被梦工厂吊了大半个月，反而被队友捷足先登。
这让他无论如何也咽不下这口气。
要搁以前演配角也就演了，但现在他已经骑虎难下了，两个人同时回国，一个是电影男主角，一个是男配角，这明眼人一看就知道谁高谁低了，自家粉丝也会被对家压下。
这可是相当危险的，慕强粉和冠军粉在粉丝中占的比例可不小，这类粉丝最享受的就是自家爱豆鹤立鸡群的感觉，仿佛偶像高人一等她自己也就高人一等，一旦被别的尤其是“同质”偶像压下，爬墙也是分分钟的事儿。
张萌见此也只能尽量解释道：“陆函接的那个剧本好像叫《重返20岁》，是翻拍的韩国电影，那是个大女主戏，陆函说是男一号，实际上也就是个三番。”
还不等吴廷轩说话，视频里的吴妈就斩钉截铁地拒绝了：“这不是陆函是几番的问题，关键是洛辰，我刚刚想明白了，怪不得梦工厂对我这么敷衍呢，肯定男主角是给洛辰留的，洛辰的粉丝基础不比轩轩少多少，这才是他们有恃无恐的原因，说的好听，不干涉选角，幻世网在洛辰工作室是有股份的，他能不干涉？就算他答应，我也不会答应，想让轩轩给洛辰作配，没门儿。”
吴妈把洛辰提了出来，张萌也就无话可说了，如果接了这部戏，万一主角选的是洛辰，这不就是直接让洛辰站在吴廷轩的头顶上吗？当然是不能接受的事情。
张萌打了个寒颤，真要是这种事情发生，她怕是要被吴廷轩的粉丝骂到祖宗十八代了。
吴廷轩也反应过来了，有些气恼的说道：“妈，那就直接回绝吧。”
吴妈露出冷笑：“不用回绝，咱们也慢慢拖着，你放心，妈肯定给你找个男一号的戏，也是电影，不会比陆函的差。”
……
雷嘉音有些无奈的看着妻子给他重新换了条领带。
“又不是走红毯，用得着这么折腾吗？”
妻子白了他一眼：“那也得给人家第一眼留下好印象啊。”
“我这是去试镜，人家看的是合不合适角色，演技能不能过关。”
“穿得整整齐齐的，也不影响你试镜啊？……你跟宁导打电话了？”
“打了，不过他有点忙，这段时间抽不出空来，等他闲下来请他吃个大餐，送他个大礼。”
雷嘉音也为这突然砸下的机会整的有点晕，电影他是拍过的，但电影男主角却真没拿到过多少机会。
上一次担当男主角的电影还是宁皓导演的《黄金大劫案》。
他也是通过这部电影为更多人知道的，宁皓算是他的伯乐了。
《黄金大劫案》之后确实有更多的片约找到他了，但也基本都是电视剧，就算有几部电影片约要么制片方不靠谱，要么是网络电影，而且还都是配角。
现在的他只能说勉强算是三线男演员，再加上相貌不出众，接连演的几部剧都没什么水花。
没想到宁皓导演这次从美国回来突然给他打电话，说是陈景行的新片角色还没定，所以在陈景行导演面前推荐了他，看对方的反应应该有戏，让他做好准备。
陈景行是导演界的当红炸子鸡，他的新项目业内关注的人不少，雷嘉音的经纪人也去梦工厂交了资料，毕竟也不知道详细的剧本，演员想准备也无从谈起。
宁皓导演的这通电话让他心里七上八下，宁皓和陈景行这种级别的导演的作品算是圈子里的香饽饽，仅次于国师，王墨林这样的大导。
宁皓的《黄金大劫案》让他从十八线小演员提升到了勉强三线演员的咖位，能演上星剧了，陈景行的电影也足够让他再提升一个档次了。
正当雷嘉音努力的压抑着紧张的情绪，不断背着试戏的台词的时候，就听妻子问道：“你这次是不是能跟吴廷轩对戏了？如果真是你和吴廷轩搭档，记得帮我要个签名啊。”
“什么玩意儿？吴廷轩？”
吴廷轩这个名字似乎有点熟悉啊……
妻子没好气的道：“你没上网看吗？网上都说这次《信号》的两个男主角，其中一个定的就是吴廷轩，吴廷轩你不知道？我给你看过他的照片，可帅了，还有一个陆函比他还帅。”
第一百零四章 顶流的营销
陈景行新电影立项的消息传出之后不久，选角就成了大家热议的问题。
很多明星的粉丝都为了自家偶像开始在网络上舔饼，但最先爆出来的却是人还在韩国的吴廷轩的粉丝。
而且还是其全球粉丝后援会的某个大粉，言之凿凿地说吴廷轩将会接演陈景行的新片《信号》，且还是男主角。
这个消息立刻就被吴廷轩的粉丝扩散了出去，各家娱乐媒体和营销号都纷纷转载这个消息。
强强联合呀！
《致命身份》还在北美热映呢，票房节节攀升，说陈景行是导演界目前的当红流量一点不夸张。
而吴廷轩更是偶像界的顶流，微博粉丝数超2000万，还没回国，就已经被粉丝封为内娱拯救者，不少影视剧都传出了邀请吴廷轩参演的传闻。
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最红的导演和最红的明星碰在一起，这是要上天呀。
消息传出之后，《信号》的另外两个制作方幻世网和联合院线的股票又涨了一波。
二级市场就是这么玄幻。
而吴廷轩的微博却并没有对此事进行确切的回应，只是发了一段话说下周就要回国了。
顶流“下周回国”的微博也迅速传遍了网络。
《信号》也马上就要开拍了呀，粉丝稍微一琢磨就把这两条信息合在一块儿了。
原来哥哥这么快回国是为了拍《信号》啊。
哥哥刚跟韩国公司解约，回国后立刻就能拍当红导演的新戏，还是男主角。
这是王者驾临啊，哥哥太厉害了，内娱的阿猫阿狗们还不赶快列队欢迎？
就在吴廷轩的粉丝们陷入了癫狂的时候，陈景行也有一些纳闷。
“这些新闻都是从哪儿出来的？”
陈景行桌子上摆着一摞《信号》分镜头脚本，他这几天一直扑在分镜图的设计上，两天没上网划水，怎么自己就跟吴廷轩凑一对了？
梦工厂融资之后，在陈景行赴美交流学习的时候，许文深也把梦工厂的部门架构又狠狠扩充了一下。
宣发部门也大体上搭建起来了，负责人叫郑红，是许文深曾经在东海卫视的同事，后来也辞职开始做新媒体，这次被挖了过来。
郑红闻言笑了笑：“最早传出消息的是吴廷轩的一个大粉，而且吴廷轩方面完全没有反驳的意思，事件发酵的又这么快，所以肯定是吴廷轩团队策划的。”
“什么目的呢？”陈景行有些奇怪：“吴廷轩团队不会以为靠舆论逼迫就能让我让步？”
陈景行早就打定了主意，他请谁演也不会请吴廷轩呀？
而且他在前世位面也从来没见过还有演员能“逼演”的，要是这招有用，大家不都这么学了？
郑红在新媒体做了很多年，倒也能看出一些端倪：“这应该是个炒作手法。”
“炒作？他都这么红了还要搞这个东西？关键是怎么收场呢？”
郑红显得极为淡然，这种情况不就是体现她能力的时候吗？
“陈总，你可能没有太关注吴廷轩目前的处境，他的队友陆函紧跟着他提出了解约申请，而且陆函已经确定要参演京影的新片《重返20岁》，翻拍一部韩国电影，陆函是男一号。”
陈景行也反应了过来：“所以他不能让陆函压过自己？”
“没错，而且他们两人还是差不多同时回国，他一直是宇宙团的队长，这波偶像中的领头羊，又怎么可能让队友的声势压过自己呢？咱们公司《信号》这部电影的关注度还是比《重返20岁》高的多的，这个消息一出，不就自然而然地把陆函的声势盖住了吗？”
陈景行问道：“那他要怎么收场？一旦证明是个假消息，那不就剩一地鸡毛了？”
郑红不假思索道：“他可以甩锅，塑造受害者人设，陈总，《信号》这部电影的一番定的应该还是洛辰吧？”
陈景行没有否认。
郑红继续说道：“他们可以打造成梦工厂在遛演员，蹭他这个顶流的热度，是在不择手段的炒作，然后洛辰通过卑鄙的手段，比如洛辰的工作室，幻世网是有参股的，那就是资本的打压和介入，抢走了本该属于他的角色。”
陈景行点头后若有所思：“是骚操作，可是这不也相当于输了？声势不就下去了？”
“陈总，在营销领域中，‘弱者’和‘受害者’不一定是画等号的，它可以塑造出受害者人设，而且不是因为演技不好颜值不够才华不够粉丝不多才输的，是因为资本的介入和打压才出局的。
这叫‘美强惨’人设，而美强惨是可以虐粉的，反而能增加其粉丝的粘合度。”
陈景行觉得自己很涨了一番见识。
郑红继续说道：“我在跟天润的齐总闲聊的时候，从他那里听到一个消息，江河的新片《幻城》正在跟吴廷轩接触。”
“《幻城》？”
陈景行也知道这个项目，这本书的作者郭小四导演了《小时代》，两部电影合计拿到了8亿多的票房，将青春爱情电影的风潮推向了顶峰。
江河影业花了大价钱从其手中买下了《幻城》的版权，准备打造一部大型魔幻爱情巨制。
“所以到时候在粉丝眼里就是吴廷轩美强惨，被梦工厂遛和蹭热度，被洛辰和他背后的资本用卑鄙的手段夺走了角色，就在他们为哥哥哭泣并痛骂梦工厂、洛辰和幻世网的时候，他们美强惨的偶像转身又立刻拿到了另一部大片的男一号。
这叫命运打不垮的，只会让他更强大！
既甩了锅，又虐了粉，曲折的情节还能完全盖住队友的锋芒，而且还能踩着洛辰，这是四赢。”
陈景行听得频频点头：“郑姐，你才是吴廷轩的经纪人吧？”
“不过你这么一分析，我就更不能让他得逞了，辟谣人人有责。”
陈景行说着就打开了笔记本电脑，准备有理有据的喷一波。
自从成为导演之后，为了公众形象和业内友好的关系，他可是很久没有在网上喷人了。
郑红嘴唇张合了两下。
“陈总，您的微博之前说好了是交由我们部门的舆情应对小组来打理的。”
许文深有很强的舆情危机意识，组建了宣发部门之后就让陈景行同意了不在微博上随便发文。
“我可忍不了哈，我没时间跟明星玩炒作游戏，这样，我把文章打出来，你来审核行不行？”
陈景行不待郑红同意就敲起了键盘。
第一百零五章 “父子”试戏
陈景行：［这几天一直在准备电影的分镜图，没想到《信号》还没开机呢，就已经产生了这么多谣言。
今天就辟个谣吧，首先无论是《信号》还是《源代码》，我们都没有给吴廷轩先生发出过任何片约。
其次，吴廷轩先生的经纪人来梦工厂找过《源代码》的制片人和《信号》的选角副导演，我经过考虑后认为《信号》中有一个配角或许吴廷轩先生可以胜任，就让选角导演给了吴廷轩先生经纪人该角色的试戏片段。
考虑到吴廷轩先生不在国内，可以将试戏录成视频通过视频文件发到我的邮箱。
但是直到今天我都没有收到过他的试戏视频。
最后，《信号》里所有的演员都要试镜才能在我这里通过，因此我认为吴廷轩先生参演这部电影的意愿似乎不太足。
所以吴廷轩先生跟《信号》这部电影目前还没有任何关系，希望媒体和网友们可以不要再传播这个谣言了。
《信号》很快就会开机，角色定下之后我们会很快公布，大家不要着急。］
陈景行的微博一石激起了三层浪，很快就引来了吃瓜群众的关注。
［导演这是硬刚啊……］
［粉丝还有三秒到达，保护我方队友！］
［这么直白？直接撕破脸了？］
［陈景行勇气可嘉！］
［太好了，听到吴廷轩要演《信号》，我这几天吃饭都不香了，一个连唱歌跳舞本职工作都做不好的人也能演戏？］
［就是！偶像能不能别跨界当演员？除了辣眼睛还是辣眼睛！］
［双标狗！洛辰难道不是偶像？《致命身份》演的不好？］
［吴廷轩能和洛辰比？］
［有什么不能比的？洛辰跳舞还没吴廷轩好呢，唱功也一般，有什么资格鄙视吴廷轩？就凭年纪大？］
［粉丝这么快就来了？］
［哈哈，只有我注意到陈导还在配角这两个字上画重了吗？人家导演根本就从来没考虑过让他演主角，配角都得试镜过后再说，陈导是不是看过吴廷轩演戏呀？这么嫌弃？］
［呵呵，一个人如果老用有色眼光看别的演员，就算再有才华也拍不出好电影！三十年河东，三十年河西！陈景行！我等着看你的笑话！］
［嗨，陈景行这个人就是被资本吹捧起来的，名不符实，《彗星》看了几分钟就让人想睡觉，《致命身份》也是故弄玄虚，还不想用吴廷轩，我家哥哥还看不上你呢，票房扑街吧你！］
［这个导演感觉茶味略浓了些吧？说话阴阳怪气的，气量这么小当个屁的导演]
［粉丝急了，粉丝急了，哈哈］
梦工厂试戏房间内，马上要开始试镜了，却没有人背台词，一众演员都像吃瓜群众一样划着手机。
“导演牛逼呀，这是直接撕破脸了？”雷嘉音看着手机，啧啧赞叹。
即便他对这些偶像明星不太了解也觉得导演太有种了，因为曾有一位自导自演过《狼牙》的知名演员被问到知不知道“宇宙团”的时候，回复了不知道就被宇宙团的粉丝网暴了一通。
而吴廷轩正是宇宙团的队长……前队长。
试镜女主角角色的演员刘琳有些担心：“我看已经有些评论在骂陈导了。”
洛辰与经纪人相视而笑：“导演就这个脾气，相处时间长了你们就知道了，吴廷轩的粉丝翻不起什么风浪。”以为他洛辰没有粉丝吗？
洛辰之前心里是有些担心的，毕竟网上说的真真切切的，直到这次来试镜没有看见吴廷轩，心里才真的松了一口气。
而且很快就看到陈景行发的辟谣微博，洛辰和经纪人的心情别提有多舒畅了。
这不怪洛辰敏感，实在是他这个年龄有些尴尬，他要是再大上十岁跟吴廷轩和陆函这批偶像也就不算同一赛道的竞争对手了。
即便他现在在转型，可过往的粉丝也无法直接抛弃，更别说代言资源和时尚资源跟吴廷轩等人仍然是同一类的。
洛辰不禁又在心里感谢了一遍陈景行，参演致命身份实在是他演艺生涯做的最正确的决定。
“导演来了！”
陈景行进门之后，参与试镜的演员都站起来跟他问好。
即便是洛辰这样的已经合作过一次的演员，心中也生出了一丝紧张。
陈景行心里叹了口气，地位的变化在演艺圈实在是体现的淋漓尽致。
陈景行进门后，工作人员纷纷把摄影机架好，毕竟试镜的素材也是要保存下来的，将来拍个什么纪录片之类的也可以用。
陈景行开始给几位演员讲戏，毕竟给他们的剧本片段都不长，没有完整的剧本，演员不一定能提炼出角色准确的情绪。
所以陈景行还是要把整部戏大致的角色关系和故事脉络大概讲一下，方便他们待会儿的试戏能有更好的发挥。
看着在认真倾听的雷嘉音，陈景行心里暗笑，其实他最早定下的角色就是雷嘉音。
饭团探书
在好莱坞游学的时候几个导演互相之间也交流了一下各自正在进行和将要进行的电影项目。
陈景行提了一下《信号》这部电影，宁皓听完故事梗概之后，除了感慨剧本很有意思之外，还给他推荐了一个演员。
就是跟他曾经在《黄金大劫案》合作过的演员，雷嘉音。
宁皓认为他很适合父亲这个角色。
陈景行听完之后响起雷嘉音的形象也觉得不错，演技很扎实，样貌稍显老成。
无论是扮年轻还是扮老都很容易。
而且《信号》背景本来就是放在辽东省的，稍微有点东北口音也很契合，且电影中父亲这一角色是足球迷，辽东的足球氛围在那个时候确实是一等一的。
再加上雷嘉音很擅长拿捏这种接地气的人物的气质，让他演一个消防员也没有任何违和感。
所以陈景行其实是根据雷嘉音在挑选和他搭配的对手的。
洛辰是幻视网和许文深都赞成的选角，陈景行其实也觉得不错，用老人也挺方便的，少了磨合的程序。
但是他就怕这两个人不搭。
要知道雷嘉音也就比洛辰大一岁，虽然从相貌上看这俩人像是隔了十年。
洛辰毕竟是偶像出身，本身底子就好，再加上十年如一日的保养，让他演二十出头的人物是完全不违和的。
电影是父子之间跨越时空的对话，按理说年龄差不太多也没什么太大的问题，但在实际上两位主角之间要体现出明显的年龄差。
即便是跨越时空，也不能让观众对这对父子产生违和感。
陈景行要雷嘉音与洛辰试戏的片段就是通过无线电对讲机跨越时空联系上之后，父子相认的这段戏码。
这段剧情呈现在银幕上，是不能让观众出戏的，这也是陈景行决定角色归属的最重要的依据。
第一百零六章 好高骛远
幸运的是雷嘉音和洛辰这父子俩从镜头上看不说有多自然吧，起码不违和。
“你是怎么办到的？”
“……什么意思？”
“世界杯啊？你说阿根廷会战胜英格兰，贝克汉姆会被红牌罚下，阿根廷和英格兰会打到点球大战，然后阿根廷赢了……你怎么知道的？”
“？？你在搞笑吗？那是十八年前的事情了！”
……
“我不知道你是谁，你想干什么，但是我警告你！离我老婆和我儿子远一点！我特妈是当过兵的！警察局有我的战友，少特妈跟我耍花样，信不信我报警抓你！”
……
“啪啪啪”
陈景行用掌声表达了他对这段戏的满意，雷嘉音和洛辰明显的输了口气，让陈景行有种自己是某个选秀节目的评委的错觉。
雷嘉音的演技很棒，这段试戏里情绪很饱满。
洛辰开头的时候还没进入状态，但在雷嘉音的带动下后半段发挥的还不错。
之后是女主角刘琳的试戏，在《信号》这部男人戏里虽说有女主角，但戏份并不多，而且角色本身也比较常规，没有什么发挥的余地。
对于刘琳这位资深女演员来说没有任何难度，而且形象也很符合，毕竟角色的跨度是30岁到近50岁，刘琳正好是那种扮的年轻点可以演30岁，妆容往老年稍微画一下，50岁也不违和。
本来选角导演王鹏是建议选一个稍微有点流量的年轻女演员的，但陈景行认为不太合适，年轻女明星画老妆扮演50岁的角色很常见，但无一例外会有明显的违和感，就跟影视剧里的女扮男装一样。
陈景行虽然是来自异位面的文抄公，但也不允许生产的作品随便糊弄观众，起码不能比原版的经典差太多。
……
“洛辰与雷嘉音领衔主演陈景行新片《信号》”
陈景行刚辟谣还不到一天，梦工厂便公布了《信号》的主演，正好搭上了吴廷轩和陈景行炒起的这波热度，引起了吃瓜群众的关注和媒体的讨论转发。
女主角刘琳在中年女演员中名气不大，雷嘉音虽然在电影《黄金大劫案》中担纲过男一号，也并没有让他真正大红起来，在陈景行前世的记忆中，他是靠着前夫哥这个角色获得了国民度。
陈景行最后在确定他为男主角的时候，有些心虚的问过有没有耽误他接的其他戏，雷嘉音有些莫名其妙，但还是回答本来有一部剧叫《我的媳妇是女王》准备要接的，但因为《信号》这部电影他已经决定推了。
陈景行这才松了口气，他印象中不记得有这部剧，那就说明这应该不是多重要的戏。
虽然不知道这个位面还会不会有前夫哥，但还是希望自己这只蝴蝶不要拖累到对方的事业，说到底电影再高贵，真要培养国民度那还是得靠电视剧。
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这样的话《信号》中唯一能称得上是大咖的就只有洛辰了。
洛辰的粉丝自然是喜出望外，奔走相告。
虽然说之前也有洛辰将继续主演陈景行新片的新闻，但很快就被吴廷轩压过了，各个娱乐媒体和大营销号都在转载，看上去确实是煞有其事的样子。
洛辰工作室也一直保持低调，其实洛辰也不确定自己一定能被选上，就不必让粉丝空欢喜一场了，他一直谋求的是尽快转型，虐粉这样的事情能不干还是不要干。
没想到他的粉丝们昨天刚看完吴廷轩被啪啪打脸，今天就喜从天降。
洛辰的粉丝心里也清楚，自家偶像之所以又支楞起来靠的就是陈景行。
何况他们现在还在转发外网对洛辰的彩虹屁，《致命身份》在北美票房已经接近5000万美元，作为电影的主演洛辰也算是小有名气了，尤其是在亚裔族群中有了比较高的知名度。
这在粉丝眼里算是自家偶像的巅峰时刻了，甚至已经有营销号称洛辰为“国际辰”了。
当然这个消息让洛辰的粉丝欢呼雀跃之外，也引发了吴廷轩粉丝的反扑。
不愧是新一代超级流量，这波对梦工厂和陈景行的恶评很快席卷了全网。
洛辰好说，有粉丝护体。
幻世网、梦工厂和陈景行的微博下面已经基本被吴廷轩群情激奋的粉丝们占领了。
即便洛辰的粉丝也开始反击，但到底平均年龄比吴廷轩的粉丝大，老粉基本都是社会人了，精力和时间跟中学生甚至小学生完全没法比。
陈景行看了一下自己微博下面的评论，发现话术还真跟公司宣发部经理郑红的预料差不太多。
还是那套幻世网通过资本抢走了他家哥哥的角色。
陈景行屈服于资本忘记了初心，肯定拍不出好电影。
或者是陈景行和幻世网勾结在选角上溜人，蹭他家哥哥的热度之类的。
对陈景行之前发的微博内容完全视而不见。
而且很快吴廷轩刚成立的个人工作室宣布了吴廷轩将参演江河文化的魔幻大片——《幻城》，并担纲男主角。
这让吴廷轩的粉丝们从愤怒又变成得意，自家美强惨的哥哥实在是“赢麻了”。
［打不倒他的，只会让他变得更强大］
陈景行看着在自己微博下刷这条评论的粉丝直呼厉害，许文深拉来的这个老同事确实是营销领域的专家，吴庭轩方面的反应简直是按着她的剧本在走。
不过陈景行在微博干净利落的辟谣也确实是有效果的，起码打乱了吴廷轩团队的节奏，因此除了吴廷轩的粉丝坚信自家偶像“被迫害”之外，其他吃瓜群众都是看笑话的心态。
否则让吴廷轩出演《信号》的新闻再继续传一阵子，再突然反转，不明真相的网友说不定还真有很多人认为吴廷轩是被洛辰和他背后的资本抢了角色。
除了陈景行在全程被动的情况下得罪了新晋顶流的粉丝之外，国师的前搭档张卫平又一次赶来蹭流量了。
自《致命身份》被哥伦比亚影业以1300万美元买断了版权后，张卫平就现身以理客中的面目表示不看好《致命身份》在北美的票房前景，甚至还认为《致命身份》出海的失败会让以后的国产电影更难进入北美市场。
当然他的这一论调已经被疯狂打脸，微博下也被网友鞭尸群嘲，在众多网友们看来，此人已经没脸出来继续大放厥词了。
没想到张卫平似乎盯上了陈景行，这次不是在微博上发文，而是在公开的采访中直接批评梦工厂好高骛远，不切实际。
第一百零七章 江郎才尽？
“张总，很多人说目前电影圈热钱不断涌入，资本当道不尊重创作者，只想着圈钱，导致烂片层出不穷，您是怎么想的呢？”
张卫平收敛笑意，作出一副痛心疾首的表情：“这几年电影圈的乱象确实是比以前多，你像最近很多人跟风立项拍科幻片，这就是业内很多人目光短浅，只懂得杀鸡取卵的结果。”
记者敏感地嗅出了大新闻的气息，连忙追问：“您是不看好未来华国科幻片的发展吗？”
“不是我不看好，而是这是市场规律，归根结底，科幻题材在我国始终是一个小众题材，这个事实不是偶然有一部所谓的科幻片获得了市场上的成功能改变的。
而且《致命身份》这部电影说他是科幻题材是有些牵强的，这部电影身上最重的三个标签其实是悬疑、凶杀和警匪。
它的成功并不代表华国电影产业就有了制作科幻片的能力，科幻片是真正的工业电影，不是光靠这些小创意就能撑起来的。
尤其是梦工厂最近同时立项了两部科幻电影，其中一部电影投资更是达到了一亿，这很明显是要拍真正的科幻大制作，我认为他们是被《致命身份》的成功冲昏了头脑。”
记者敏锐地抓住了大新闻的关键点，难掩兴奋的问道：“张总，您的意思是您不认为《致命身份》是真正的科幻片？”
张卫平摆出一副业内专家的面孔：“什么是科幻电影？我国每年进口电影中，拿到票房最多的那个题材就是科幻片，超级英雄电影就是典型的科幻大片，那是需要成熟的电影工业在后面支撑才能拍出来的。
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你的产业没有发展到那样的级别，贸然去拍科幻大片，那也只是揠苗助长，《致命身份》充其量就是一部科幻小品，稍微带了那么一点科幻的元素罢了，离真正的科幻电影还差得远。”
记者再接再厉问道：“所以您不看好梦工厂接下来的这两部电影？我记得您之前在微博上说过不看好《致命身份》在北美的表现，可是这部电影确实取得了非凡的成功。”
张卫平摇头道：“这不是我看不看好的问题，我说过仅仅靠着一些小聪明小创意，想在科幻电影这个题材上取得连续的成功是很难的。
你可以看到梦工厂新立项的这两部电影，制作成本都大大提高了，不再是那种小成本的靠创意取胜的电影了，想要制作真正的工业电影，这说明陈景行导演自己可能也想不出更多的创意了。
这其实很正常，真正让人惊艳的创意一个人一辈子可能都想不出一个，陈景行导演能想出两个让人拍案叫绝的创意，而且还能拍成电影，这已经很了不起了，能意识到只有制作真正的工业电影才是出路也很不错，但工业电影不是这么容易拍的，年轻人交交学费也没什么，但是花一两亿去交学费，这个代价确实有些太大了。”
张卫平在接受采访时的这番言论很快就被媒体套上了震惊体的标题发布到了网上。
“震惊！业内大佬直言鬼才导演已江郎才尽！”
“知名电影人指出电影《致命身份》不能算是科幻电影。”
“天才导演开拍科幻大片，金牌制片人坦言不看好。”
陈景行的影迷对此自然是直接驳斥，还有去张卫平微博下直接嘲讽批评的。
不过张卫平这番看起来有理有据的发言，倒也迷惑了不少人。
在知乎上“如何看待张卫平认为梦工厂同时立项两部科幻电影是冒进”这个问题下面就有不少人觉得张卫平说的话不是完全没有道理。
［希望陈景行的影迷们能放下情绪化的表达，我个人也喜欢看陈导的电影，但据我所知，梦工厂接下来的两部电影中，《源代码》制作成本高达一亿，《信号》的制作成本也达到了五千万，很明显制作成本比之前的《致命身份》高得多，已经不再是小成本的创意电影了。
我不是说陈景行导演拍不出好电影，而是我认为他是一个个人风格很强烈的导演，是那种比较擅长小成本的靠脑洞博得观众惊喜的导演。
如果他接下来要拍的电影仍然是《彗星》和《致命身份》这样的小成本电影，我一定会保持很高的期待值，我很喜欢这种脑洞电影，但是如果要拍那种大制作，那真的是另一个领域，就像张卫平说的，那需要一个成熟的电影工业作为地基。
世界上真的没有多少人是全才，比如李安，他的《喜宴》和《饮食男女》经典到了足以载入华语电影史册，但是好莱坞想不开让他拍超级英雄大片，却成为了李安最糟糕的一部电影。
其实我最担心的并不是陈景行导演能不能驾驭住大制作，而是那种给人带来惊喜的脑洞是不是要离影迷们而去了？］
虽然文字温和平稳，但通篇都在表达两个意思：
陈景行能不能驾驭住大制作？
以及陈景行拍了两部低成本脑洞电影之后是不是江郎才尽了？
陈景行在手机上看完这篇文章后翻了个白眼儿。
躺在他旁边的女友唐歆也在刷着手机：“这个张卫平是谁呀？他怎么老跟你过不去？”
陈景行哼了一声：“他制作的一部电影，《白发魔女》今年要上映，可不得抓紧碰瓷炒作啊。”
“那也没道理老揪着你一个人薅呀？”唐歆有些气愤。
陈景行想了想：“倒也不是只有我一个人是受害者，郭小四的《小时代2》也被他当众批评过，奥，还有可怜的郭凡同学，他的《同桌的你》刚刚在院线上映，也被他批得一塌糊涂，不过媒体好像报道的不多？”毕竟骂《小时代2》和《同桌的你》的可太多了，不缺张卫平一个。
说着他又得瑟起来：“没办法，谁让你男朋友是天才导演，树大招风呢？只有碰瓷我，媒体才会密集报道。”
唐歆不知道又看到了哪条评论，突然笑了起来：“哈哈，真没想到已经有网友质疑你不行了。”
“……什么不行了？”
“说你江郎才尽呀，大导演，你不会真的才尽了吧？一滴都没有了吗？”
陈景行翻过身：“……哼，刚刚只是中场休息，我的才华多的你想象不到，才两次而已，让我才尽还早着呢！”
第一百零八章 特效镜头
对于张卫平的碰瓷，陈景行是不打算理会的。
此人说不定正盼着他在网上公开回怼呢，毕竟这厮应该也看到了陈景行在微博上辟谣，打吴廷轩脸带来的热度。
而且张卫平在阴阳怪气陈景行的时候，不好硬扯出自己的电影，那就显得太生硬了，所以他很可能还在期待着陈景行强硬的回击中还能带上他的电影。
比如“张卫平先生与其为我担心，不如多关心关心自家电影的票房吧，抨击别人的电影并不会让自己的作品更受欢迎。”
又或者“既然你这么不看好信号，我和张卫平先生打个赌，看看咱俩的电影谁的票房更高？输的人……”
他会这么干吗？
当然不可能了，张卫平又没给他宣发费，反正有吴廷轩的粉丝在，《信号》即便在拍摄过程中也不会缺热度，他凭什么给张卫平镜头啊？
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他就算要回怼，也只会等到《白发魔女》票房扑街之后。
至于少数观众影迷对陈景行新片生出的疑虑和担忧，他也没有办法。
换成陈景行听到华国导演要拍一部投资上亿的科幻片，他也会生出疑虑。
因为作坊式电影和工业电影真的是两种完全不同的东西，不管这个电影人之前拍的小成本影片有多么精彩。
这也是为什么在前世位面小破球的横空出世，给包括他在内的很多影迷带来了极大的震撼。
支撑起一部科幻大片的是一整套体系，即便是奖项等身的导演没有这套体系的支撑也难以完成一部工业电影。
事实上在陈景行心里《信号》和《源代码》也还称不上是真正的工业电影。
虽然制作成本确实很多。
尤其是《源代码》的制作费用预估在8000万以上，所以张卫平口中的上亿成本，倒也不算夸张。
《信号》的制作成本也达到了5000万。
在陈景行的规划中，这两部电影是那种标准的“特效隐身”类电影，就是观众觉得好像电影中没有什么特效镜头，但其实特效镜头遍地都是。
比如《信号》中的华国90年代的很多环境、街景都要靠绿幕来完成。
在美国，绿幕特效已经完全深入到了美剧的正常制作中，演员基本不出摄影棚，很多外景甚至连街景都是绿幕后期完成。
而在国内，在2014年，这还是很多业内专业人士心目中顶尖的特效技术，而且在实践中，绿幕抠的非常假。
当然实拍有实拍的好处，有很多有名的大导演能用实拍就不用特效，实拍的质感是再精细的特效也无法完全模仿的。
陈景行之所以要在这两部电影中使用大量特效镜头，也是为了检验刚刚入股的特效公司，墨的技术能力，其次也是让墨涨经验。
因为陈景行在《信号》和《源代码》后真正想拍的电影是一部货真价实的工业巨制。
当然那肯定要请国外顶尖的特效公司参与制作，但墨也要承担一部分的工作。
说起来有些好笑，国内很多特效公司这几年技术的提升大部分是靠国外特效公司的外包实现的。
而国内的影视剧制作和后期特效大部分是互相糊弄的关系。
制片方对后期制作费用的吝啬甚至拖欠、后期制作周期的局促、对特效认知的业余导致的极不专业的拍摄流程，这些都逼的后期特效公司不得不糊弄甲方。
而制片方对后期的糊弄也甘之如饴，也就以为国内特效就这水平了，我已经尽力了，观众看着办吧。
让我多投钱给后期还不如省下钱来多请个流量明星。
国内特效公司的技术力在这种乙方糊弄甲方，甲方糊弄观众的过程中根本谈不上提升。
而且这种恶性循环，甚至还让后期特效公司的从业人员工作环境也在变差，人才流失比较严重。
陈景行没有时间等国内的特效产业在外包中逐渐提升，或者等着郭凡或路洋这样的技术狂魔提升国内的视效水平。
他只能选一个特效公司，用需求人为的拉动其技术力的提升。
其实好莱坞的特效公司也都是需求导向的，导演的需求推动技术的提升，这是特效公司发展的重要推动力。
……
雷嘉音扛着蓝色的充气人，气喘吁吁地走了过来。
“导演，怎么样？这一遍还行吧？”
陈景行在监视器后面又重新回放了一遍，摸着下巴说道：“再来一次吧，你在做选择的时候，停顿的时间再拉长一下，还有你看这段，你的腰怎么开始突然挺起来了？你要时刻注意，你身上背负着一个人的重量。”
陈景行现在正在拍的这一段剧情是雷嘉音扮演的父亲在一起仓库起火事件中，为了救人，深入到了楼内比较危险的地方，随后在选择逃生路径的时候，想起了对讲机中那个自称是他儿子的神秘人说的话，做了另外的选择，他本来在这次火灾中殉职的命运就此发生了改变。
当然拍摄地点并不是真的仓库，而是搭的摄影棚。
这段戏拍摄的难点是雷嘉音既要完成复杂的走位，身上还要背着个人，说着台词，同时还要表现出人物的情绪，尤其在最后选择逃生路径的时候人物的挣扎和孤注一掷。
当然陈景行已经给他减少了难度，背着真人那肯定是无法完成拍摄的，尽管雷嘉音在拍摄前进行了半个月的增重和训练，但这是远远不够的，精英消防员的实力靠短期训练是无法达到的。
所以他背的其实是个用于“抠蓝”的假人，此外一些危险的动作也用了替身，但雷嘉音还是要完整的把这段戏走下来。
这其实并不容易。
“导演，你让我先歇歇，我先喝瓶水。”雷嘉音气喘吁吁的瘫坐在地上。
洛辰走了过来，虽然这段剧情没有他的戏份，但他还是一直在摄影棚呆着，毕竟拍戏少不了熬时间和等待，而且摄影棚环境也挺舒服的，比房车空间大。
“啧啧，雷哥，你这体力不大行啊，就过了三遍就气喘吁吁成这样，幸亏今天嫂子没来探班哈。”
雷嘉音没好气的说道：“有本事你来一遍？年龄摆在这儿能有啥办法，要是我在年轻个十岁啊，这都不是事儿，你也是奔四的人了，别幸灾乐祸。”
“……我今年才刚三十，哪来的奔四？幸亏我粉丝不在这里啊，否则你出不了摄影棚大门。”
第一百零九章 命题作文
陈景行笑着听两个主演斗嘴，正准备也加入其中，就见一个场工跑了过来，附在他耳边说了句话。
陈景行拍了拍手：“好了，今天提早收工。”
在剧组众多工作人员的口哨和欢呼中搭着雷嘉音的肩膀：“雷哥，今天回去好好休息啊，保存好体力，明天争取一遍过。”
说罢在雷嘉音的白眼中快步离开了摄影棚。
陈景行之所以提前收工，主要是为了见一个重要的客人，秦中和。
之所以秦中和会来，当然是国影拿下了《信号》的发行权。
在国内电影的票房分账中，单纯的发行方也能分得接近一成的收益。
幻世网和联合院线自然是不愿意的，但为了国庆档也只能无奈妥协。
国影不仅是国内数一数二的大制片厂，同时也是最大的电影发行商，不仅几乎垄断了分账片的发行，对于非自制的国产电影也占据了很重要的发行份额。
手握众多电影的发行权，这就是国影最大的筹码，国庆档这么好的档期谁不想要？让国影自家的电影为你让路，不付出点代价是不行的。
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其实说起来陈景行并不吃亏，甚至算是占了大便宜，搁其他公司和导演身上，就是把自己卖给人家，秦中和也未必就肯把《心花路放》调出国庆档。
当然《心花怒放》定到暑期档也未必就会影响其票房成绩。
所以国影也没有吃亏，但他肯卖陈景行这么大面子，绝对是必有所求的，光靠发行权是交换不来的，每年那么多国产电影，如果把发行权交给国影就能抢到好档期的话，那也太简单了。
陈景行虽然不知道秦中和想要他干什么，但是现成的甜头他也必须吃下去，国影又不是私有企业，还能是为了抢他的梦工厂？
国影一直是五大传统制片厂中地位比较超然的那一个，在江河、天润等制片厂为互联网资本进入电影产业日夜忧心的时候，国影其实是不怎么在乎的。
毕竟人家不光拍电影，手里还握着分账片，甚至相比于制作国产电影，发行分账大片获得的收益更大。
分账大片的国外制片方只能分得国内票房的四分之一，除去院线分账、发展基金和税，剩下的都是国影的。
作为国影的掌舵人，秦中和这些年之所以这么卖力的扶持国产电影和电影人，除了上面交代的任务之外也就是自己的情怀了。
所以陈景行并不觉得秦中和和国影会对他有什么不利，他又不拍禁片。
秦中和这次是以发行方来探班制作进度的名义来跟陈景行见面的。
“看来我来的不巧，没必要为了我收工。”
陈景行摇了摇头：“没事儿，这次的制作周期定的比较宽裕，我去好莱坞学习的时候，人家可是一天八小时到点就下班，也不影响拍出好电影来啊，把人耗的那么累，演员的状态都不好保持。”
秦中和也理解的点了点头，这个问题不是一朝一夕就能解决的，他又问了一下电影拍摄进度。
陈景行胸有成竹地回答道：“八月之前，初剪片肯定能出来。”
秦中和笑眯眯道：“行，那《心花路放》我就先定到八月中旬，我得看完你的初剪片，才能最终做决定，今年的票房任务可是定下的至少要增长30％，撑不起票房大盘的电影，我可不敢随便往国庆档放。”
陈景行自然是表示理解的，毕竟要是今年的票房目标没有完成，对他来说没有任何影响，眼前这个老人恐怕是要挨批的。
秦中和又笑着转到了其他话题，陈景行一边应付，心里也有了些预感，恐怕秦大佬这次来是有事要谈的。
不过陈景行对这种说话要绕三道弯的华国传统实在是有些无奈，只是大佬面前他当然不敢放肆，所以也耐心的跟秦中和扯着闲谈。
交换完各自对未来华国特效产业发展的看法后，秦中和略一犹豫，出口问道：“小陈，公安部准备把10.5案拍成电影，这件事你知道吗？”
“10.5案？”陈景行一怔反应了过来：“湄公河？”
秦中和点头道：“你也知道，电视剧去年就已经拍完了，但是公安部还想再拍个电影版。”
陈景行的脑海中突然闪过一丝亮光，《湄公河行动》！
在前世位面，他记得关于这个案件的电影原本也是由国影接下的，随后博纳影业提出了另一个方案，要投资两亿，按照好莱坞大片的方向拍，受到了公安部领导的青睐，把这个项目截胡了。
秦中和看到陈景行在皱眉思索，连忙宽慰道：“你别怕啊，我这不是给你加担子，我知道你这两个项目今年就填满了，这类命题作文呢，我们不搞强迫的。”
往往“命题作文”更要拿高票房，如果导演心不甘情不愿的给你拍摄，拍的不行，票房口碑拉跨，他也承担不起这个责任。
不过一般来说，真要是把任务指派下来，也没有导演会真的拒绝。
毕竟哪个导演没拍过烂片？哪个导演没对资本和明星妥协过？除非你就是文艺片专家，否则对资本的要求你都能委曲求全，到我这儿你骨头就硬起来了，这不是扯淡吗。
而且还有很多导演巴不得写“命题作文”呢，秦中和能执掌国影这么多年，在业内的口碑还是相当硬的，我交给你的任务你完成了，将来自然也少不了你的好处。
“但是呢，公安部的领导对我们做出的方案不太满意，我啊，毕竟也是很久没有拍过电影了，就想咨询一下你们这些活跃在一线的导演，我也问过你的一些前辈，但是你也知道，这些老导演，自然都是有绝活的，可是说到对市场的把握，我对他们倒不是很有信心，毕竟上面要求10.5案改编的电影还是要商业化一些。
我这次的压力之所以这么大，主要还是部里的领导这次对票房有要求，说不能搞以前那种宣传片了，要接地气，要吸引老百姓进电影院看。”
说到这里秦中和心中直叹气，虽然他在外人看来威风八面，但每年压力还是很大的。
首先要在保护国产电影的基础上，完成年度的票房指标，每年为了分账电影和国产电影的定档安排耗费了不知多少脑细胞，分账片票房占比过高不行。
如果过于压制分账片导致年度票房指标没完成，他也是除了电影局之外的第二责任人。
其次就是命题作文了，既要拍的让上面满意，也要取得商业上的成功，这也是让他头疼的事情。
“思来想去，我就想到你了。”
要上架了
明天要上架了，预计中午12:00会更新五章，上架第二天更新四章，之后我会努力试着能不能保持日更三章，最低也有两章，作者真的是手残加脑残人士，码字速度如蜗牛。
作为新手，我19年写过一个洪荒流，怎么说呢，完全没有大纲，纯粹是看了神棍开山祖后灵感来了开的书，如果有人看过（千万不要好奇点开看）就会发现纯粹是意识流，十万字以后就不知道歪到哪里去了，完全没办法写下去，死在上架前夜，当然太监伤人品这我知道。
相比之下，这本娱乐文倒没有太难写，毕竟大纲就是电影项目，一路把电影项目拍完不就结尾了？
本书的缺点有很多，说实话我重新读一遍自己都觉得尴尬，很多读者的意见我也看过了，准备以后尽量聚焦主线。
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感谢我的编辑拂尘大大，让我这本扑街书陆续上了好几个推荐，我是相当惊喜的，小说前面部分东拉西扯的相当劝退，没有推荐估计就是单机码字了。
感谢可爱的书友们，感谢给我投推荐票、月票甚至打赏的读者老爷们。
大家也能看到我写到这里从来没求过收藏推荐，因为知道自己写的书的水平，既然要上架了，我也就厚颜求个订阅了，起码首订求大家捧个场吧。
第一百一十章 《湄公河行动》
陈景行听了这话有些受宠若惊。
秦大佬没有给他谦虚的机会：“小陈，你是我见过的最年轻的导演了，咱们国家这几年冒出头的青年商业导演其实不少，但是他们的票房成绩大多都是通过喜剧获得的，或者什么青春爱情片。
你是少有的通过非喜剧非青春爱情电影获得商业成功的青年导演，我觉得你对年轻人的想法和市场的脉搏应该会把握的更精准一些。”
秦中和站起身来回踱步：“湄公河案件要是改成电影也能算警匪片吧，对这个项目你有什么好的想法吗？”
秦中和用期待的眼光看着陈景行，希望这个以脑洞和创意著称的天才导演，能像他拍的电影那样给他带来一些惊喜。
“放心，不白嫖你的啊。”
陈景行其实在秦中和说话的时候，就在大脑中盘算了好几遍，已经完全想明白了。
送上门来的为啥不要？
“秦董，这个项目如果要让它更加商业化的话，可以参考一下好莱坞电影，比如《碟中谍》，秦董看过吧？”
“《碟中谍》……怎么说？”
陈景行就把湄公河行动这部电影的故事脉络简要介绍了一下。
听完陈景行讲的这个集合了谍战、枪战、追逐戏、追车戏、爆炸戏、兄弟情和小型军事行动融合为一体的大杂烩后，秦中和仿佛是第一次见到陈景行一般，神色古怪的看着他。
“这是你刚刚想出来的？”
有没有这么变态？
秦中和此番前来是对陈景行抱有一些期待，但也不必这么夸张吧？
一个五脏俱全的动作、冒险、警匪甚至战争题材的剧本梗概就这么脱口而出了？
陈景行不由得解释道：“其实湄公河这个案件我在网上看到后就有过一些想法，我这个人很爱胡思乱想，《彗星》《致命身份》还有还有正在拍的《信号》都是怎么来的，而且这不都是好莱坞的经典套路吗？”
秦中和摇了摇头：“经典套路？”
拍商业电影，谁不知道要学好莱坞呢？
可说起来简单，做起来难的很。
好莱坞的电影工业可不光是特效，这些所谓的调动观众肾上腺素的套路也是工业的一部分，想要把这些元素合情合理的融在一部电影当中也难倒了不知道多少编剧。
“我这次倒真是来对了。”秦中和想着刚刚陈景行讲的故事，越品越觉得妙，太好莱坞了。
又想到他提到这个话题后，陈景行一副若有所思的样子，原来这小子早就幻想过湄公河这件案子的影视化情节，真不愧媒体称他为天才导演。
秦中和的神情有些兴奋：“怪不得你的电影那么受外国佬喜欢，你就是天生的好莱坞电影人啊，小陈，既然你都把故事想出来了，那就一事不烦二主了，梦工厂也可以加入进来，你就当导演，我当制片人，我这就回去写个方案交给公安部。”
“呃，秦董，我这拍完《信号》还有《源代码》呢。”
秦中和一摆手：“不碍事，不碍事，这个事情不急，《源代码》你今年肯定也能拍完，湄公河这部电影可以明年拍嘛。”
陈景行苦笑：“秦董，真不是我推脱，我可以写剧本，梦工厂也可以参与制作，但是我真的拍不了，不过我推荐一个导演，他来拍绝对不会比我拍的差。”
“谁？”
“郭凡！”
……
“我？”
“对，我推荐的你。”
“秦董答应了？”
“当然没答应。”
郭凡从惊讶到无语：“那你急吼吼的把我叫来，就为了跟我说这个？”
忙了一整天，刚刚收工的陈景行瘫在酒店房间的椅子上两手按着太阳穴：“急什么，秦董没答应也没反对呀，而且项目启动还早着呢，他现在回去写方案呢，公安部领导不得审议一下？通过之后才要定导演呢。”
看着郭凡神色不定的面孔，陈景行试探着：“你该不会告诉我，你对这个项目没兴趣吧？秦董原来做的电影方案只有五千万投资，结果部里领导不太满意，如果按照我提出的这个剧本拍，怕是1.5亿都打不住。”
郭凡露出一丝苦笑：“可是秦董能同意吗？我一点竞争优势都没有啊。”
要说他不想拍这样的电影，那肯定是假的。
这样上亿投资的大制作，也是国内少有的工业电影，哪个商业导演不想拍呢？
而且一旦能取得票房上的成功，足以让他跻身一流商业导演之列了。
以后如果他想拍自己想要的科幻电影，也能让资本更爽快的掏钱。
况且拍摄这种工业大片的过程对他而言也是一次难得的锻炼和提升。
“谁说你没竞争优势的？你票房不错啊，《同桌的你》才上映三天票房就过亿了，马上就到五一了，这也是个大票仓，你这票房都有可能超过陈四成的《北爱》啊，到时候你就是青年导演中票房仅次于老宁和我的了，怎么这点信心都没有呢？”
“……我都有点分不清，你这是夸我呢，还是损我呢？
《同桌的你》是青春爱情电影好吧，会有人说这个导演拍的青春爱情电影票房这么高，我们赶紧让他拍一部战争动作片吧？”
陈景行呵呵一笑：“别管什么题材，票房就是硬道理，再说了，这不还有我呢吗？这部电影要真是立项，我是编剧，而且秦董答应我了，梦工厂也能出资参与制作，作为制片方，我的意见也很重要啊，你放心，这差事肯定落你身上。”
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……
陈景行一边忙于《信号》的拍摄，一边完善着湄公河案件改编电影的剧本，时光就在这样充实的工作中悄然流逝，很快就进入了5月中旬，《信号》的拍摄进度已经过半。
陈景行便迎来了又一件大事：
《源代码》的主演人选。
《源代码》的选角主要是由许文深在负责，他圈定的人选陈景行看过后也很赞同。
许文深想要邀请饰演男主角的演员是邓朝，作为中生代的一线男演员，无论是演技还是知名度都是数一数二的。
没想到剧本发给邓朝后，他本人是很想演的，但无奈档期错不开。
因为邓朝在之前就已经跟一档引进的韩国综艺签约了。
不止片酬高的吓人，违约金更吓人。
第一百一十一章 《源代码》选角
《源代码》是标准的大男主戏，甚至都可以将其称之为独角戏。
从正常的思维来看，这样的独角戏当然要请一线男演员来演，而且演技也必须要在水准之上。
如此一来选择的范围其实并不多。
邓朝作为陈景行和许文深两个人都赞成的人选因为客观原因不得不错过实在是一件很可惜的事情。
陈景行和许文深也只能再各自提着自己认为可行的人选，然后被对方否决。
“……你觉得胡戈怎么样？”
“胡戈……”许文深略显迟疑：“国民度和名气都不错，但大银幕表现有些欠缺吧，《源代码》的主角角色毕竟是你拍的几部电影中算是最有难度的，他形象没有什么大问题，演技是不是能撑住？”
陈景行出声道：“演技其实也没什么问题，电影毕竟不是电视剧，演员演的好不好一大半都得看导演，而且他的演技其实也并不算差，《源代码》的制作周期并不紧张，我觉得没什么太大问题。”
《源代码》毕竟是个彻头彻尾的商业电影，角色再有表现空间，陈景行也并不指望演员贡献出什么让人惊艳的影帝级表现。
“至于票房号召力……”陈景行摇了摇头。
在他看来票房号召力这个东西是对的人，在合适的时间，遇到了合适的题材。
并没有独立存在的“票房号召力”这个东西。
胡戈在大银幕上是没有什么亮眼的表现，当然也更谈不上票房号召力，不过名气足够。
在陈景行看来这就够了。
之所以《源代码》要请一个一线男演员主演，其实更多的还是从宣发和排片的角度上考虑的，如果一部电影没有足够有名气的演员坐镇，无论是宣发还是跟院线谈排片都会遇到很多困难。
他其实并不指望主演能有多大的票房号召力。
许文深好像又想起了什么，突然说道：“如果我没记错的话，胡戈还在拍《琅琊榜》，档期未必能调得过来呀。”
许文深是圈内资深的制片人，对于业内一些影视剧项目的动态还是一直有关注的。
《琅琊榜》？
陈景行想起来这部戏也是一个现象级的热剧，虽然收视率没有太高，但在网络上热度却相当高。
陈景行伸出食指在桌子边沿敲了两下：“那就问一下这部戏的拍摄进度怎么样？这部戏拍了有一阵子了吧？估计快杀青了，实在不行等一等也无妨。”
陈景行还是不想轻易放弃，毕竟胡戈也是他儿时的偶像，其电视剧成绩也算很不错了，只是电影确实还没有拿得出手的作品。
能让自己喜欢的演员主演自己的电影，这也是一件让人开心的事啊，说不定还能让胡戈的事业更上一层楼呢。
从电影的角度也不算亏，胡戈确实算是一线的男演员，只不过不是电影咖罢了，在宣发上并不算短板。
在陈景行看来胡戈大银幕表现拉胯也许是真的没有票房号召力。
又或许只是因为缺乏电影资源呢。
毕竟演技比胡戈差，自己也不是流量，又没什么票房号召力，还能一部接一部拍戏的资源咖也不少呢。
……
“老胡，这可是千载难逢的机会，有什么可犹豫的？”经纪人焦急的来回踱步。
“《琅琊榜》6月初就能杀青，陈导的《源代码》7月开拍，这不是无缝进组？据我所知，这部戏邓朝可是很想接的，但是没办法，他已经签了协议了，档期冲突，这才能轮到你，过了这个村可就没这个店了，这个饼多少人盯着呢。”
胡戈表情有些挣扎：“那我这不也是档期冲突？”
经纪人一脸无语：“……人家邓超是已经签了协议了，要付违约金的，那才叫档期冲突，你这才哪儿到哪儿啊，八字都没一撇呢。”
“我这不是也口头答应了吗？”
经纪人脸上一黑，胡戈口中的档期冲突是另一部电影片约《秦时明月》，而且是电视剧加电影的打包，是唐人电影接下来的重点项目。
“口头答应算什么呀？口头答应就算还签什么协议啊？老胡，你真把自己当保姆了？地球离了你没法转呀？《秦时明月》你不演就没人演了？”
胡戈已经口头答应要出演《秦时明月》电视剧版和电影版的男主角。
“没错，《秦时明月》也是电影，但你要知道电影项目和电影项目是不一样的。”经纪人对胡戈的性格恨铁不成钢：“《源代码》不仅是陈景行这个天才导演执导，而且投资近亿，是一部货真价实的大制作，你不是一直想要获得大银幕上的突破吗？这是最好的机会了，唐人本身就没有什么电影资源，你要想进入电影圈且站稳喽，票房成绩是你仅有的资本，《源代码》这部戏就能让你拿到这个资本，陈景行的《致命身份》拿了4.5亿票房，海外更是也拿到了近8亿的票房，观众现在对他正是最期待的时候，即便《源代码》质量不如前作，也能混到几亿的票房，这个机会错过你就是傻子。”
要说胡戈不愿意接演《源代码》那当然是假的，在接到《源代码》制片人的电话后，他自己也觉得惊喜交加，毕竟这部电影传出的主演人选都是邓朝黄小明这样的一线中生代演员。
他的名气虽然也不弱，但确实没有什么大银幕成绩，只能说是电视剧咖。
他甚至从来没想过自己能拿到这部戏，因为他之前演过的一些电影也基本都是配角，没办法，他所在的公司在电影资源这方面实在是有些拉垮。
但人情的束缚、公司的指望和口头的允诺让他陷入了选择困境。
“老胡，机会是不能浪费的，你现在也不是十年前的小伙子了，该到了为自己将来事业考虑的时候了，你现在如果踏不出这一步，将来你只会离大银幕越来越远。
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如果只是寻常的电影项目，我也不会这么着急，看看洛辰，他之前也一直在走下坡路，但就一部电影让他在商业价值上重回巅峰，甚至在转型路上也进了一大步，如果《信号》再取得成功，他甚至能直接完成转型，跨入一线巨星行列，就算不再拍陈景行的电影，也不会缺乏好的电影资源。
唐人现在没有好的电影资源，将来也不会有，陈景行这个导演现在多少人想搭上他的车，《源代码》这样的大制作科幻电影就是奔着票房去的，一旦取得成功，国内的主流电影资源就将对你敞开大门。
到时候你也可以反哺唐人啊，你的成功也是公司的成功，你站的越高，公司也会受益。”
胡戈也不是优柔寡断的人，经纪人最后那句话也让他找到了反悔口头承诺的理由。
而且他有种预感，《源代码》确实是一次难得的机会，如果他放弃，日后他恐怕会无数次的后悔这个决定。
“你说的对，我不能让将来的自己后悔，我现在就给公司打电话。”
第一百一十二章 电影杀青
儿童节刚过，梦工厂便官宣了《源代码》的主演。
男主角是胡戈，女主角则是万倩。
相比起陈景行对胡戈的钦定，万倩是真的从千军万马中杀出来的，竞争这个角色的女演员还是很多的。
女主角入围的人选是许文深决定的，陈景行则抽空飞回了京城，看过试镜后才最终确定下来。
胡戈作为国内一线男演员，粉丝也有不少，国民度很高，这个消息自然也引发了一群娱乐媒体的报道。
算是给《源代码》甚至《信号》又提供了一波热度。
这当然是梦工厂选好的营销节点，影视剧从立项筹备到拍摄后期都是要保持曝光度的，更别说是《信号》和《源代码》这样投资不低的大项目。
最好的营销成果是直到上映前都时刻的保持在公众视线中，这也是影视剧需要当红明星的一大原因。
比如洛辰和吴廷轩两个顶流粉丝之间的掐架就让《信号》一直维持着热度，当然受益的还有《幻城》。
……
“cut！不错！”陈景行拿着导筒喊了一句，又用力鼓了几下掌。
随着他的动作，剧组成员们也稀稀拉拉的鼓起掌来，在空旷的摄影棚内形成了响亮的回音。
这是洛辰饰演的男主角与连环杀手搏斗的戏，饰演连环杀手的演员王培安右手上戴着蓝色手套，是为了后期做特效。
洛辰喘了口气，露出了如释重负的笑容，实在是这段戏已经重复拍摄了太多次了。
洛辰这些年也拍了不少电影，演技不说有多优秀，起码是掌握了一定的方法了，《信号》也不是挖掘演技的电影，文系其实很少NG。
武戏实在是有些困难，困难到这段戏几乎拍了一下午，甚至后背都磕得青一块紫一块，毕竟哪怕有替身，演员还是要完整的来一遍的，到时候剪辑再融合在一起。
陈景行总算是知道拍打戏的难度了，这还只是抡王八拳呢，没有涉及到动作片武侠片更复杂的套招，更不需要动用到威亚和音叉。
一想到《源代码》的打戏，他就更头疼了，毕竟为了更加商业化的考虑，他想要将《源代码》中车厢内的打斗拍的更有设计感，肯定需要一点套招，而且还要体现出一点拳拳到肉的感觉。
毕竟好的打斗设计也能给观众带来更好的观影体验。
不过胡戈倒是拍过不少武侠戏，在打戏经验这方面应该是碾压洛辰的，再加上还请到了国内一流的武指团队，拍起来可能并没有今天这场戏这么困难。
染了一头灰白相间头发，又化了老年妆的雷嘉音一脸坏笑地上来重重拍了一下洛辰的肩膀。
“小伙子，你这以后基本就告别古装戏了，这么个动作都能把自己摔伤，导演都不敢给你吊威亚，你以前不也跳过舞？”
雷嘉音的搏斗戏前一天就拍完了，说来也怪，虽然他也没拍过什么动作戏武侠片，但对于套招倒是一点就通，动作比较到位，三条就过。
洛辰牵动着嘴角，发出嘶嘶声，他肩膀和后背全是青紫，摔倒在地上的时候没掌握好力度，对于雷嘉音的调侃翻了个白眼。
其实他自己也纳闷，他还在韩国组合里的时候虽然也不算是舞担，但练习生的基本功底还是在的，难道还真是太长时间没回到舞台，身体退化了？
一时心虚，想要反驳的话硬是咽了下去，再度拿起剧本，翻看起全片剩下的最后一幕戏。
最后一场戏对白简单，所以对大部分人来说，长达三个月的拍摄期算是正式结束了，明天一早就可以离开横店的摄影棚，各回各家了。
“好了，准备转移场地，休息半个小时，我们拍摄最后一景。”
话音刚落，剧组大部分人就发出了欢呼的声音。
陈景行对着雷嘉音和洛辰，略显嫉妒地说道：“你们是终于解放了，我还要立刻进另一个剧组拍戏。”
洛辰有些哀怨的看着陈景行：“你要是把《源代码》的男主角给我，我也能跟你同甘共苦啊。”
陈景行干笑出声：“我刚刚只是开了个玩笑，你都三个月没公开露面了，粉丝肯定想你了，赶紧接接代言，拍拍广告，休息休息，放心，下次有合适你的角色，我优先通知你。”
洛辰自然也是知道分寸的，他这也就是随口抱怨一下而已，毕竟哪个演员不眼馋《源代码》这个饼呢，不过他也是知足的人，能连续演陈景行的两部戏也算难得了，而且他确实积压了不少代言、广告还有一些商务活动等着处理呢。
俗话说衣锦不夜行，《致命身份》在国内火爆之后马上就过年了，年后也没过多长时间，他就投入到了《信号》的拍摄中，虽然陈景行没有明确说不允许演员轧戏商演，但显然没有人会不识相的在拍摄期间抽出空来参加商业活动。
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所以事实上《致命身份》带给他的红利，洛辰并没有处理完，更别说还有吴廷轩、陆函等新一代韩流偶像陆续归国，广告商可不会一直等着他。
“导演，我呢？”
陈景行看着雷嘉音凑过来的脸，没好气道：“你们放心，以后有合适的角色肯定优先给你们留着，不过如果《信号》扑街了，肯定就没有下一次了啊。”
“那哪能呢？导演，我听说这部片子定档国庆了？”
陈景行点头道：“差不多吧。”
“国庆档怎么也能收个四五亿票房吧？”
洛辰一脸不屑：“想象力放开点啊，雷哥，《致命身份》都过十亿了。”
《致命身份》除华国与亚太地区之外的最终票房接近了一亿美金，全球总票房超过了12亿人民币。
“我说的是国内票房，咱们国家票房过十亿的电影才多少啊？这不得把预期降低一点，到时候才能有惊喜啊。”
陈景行听着两人对票房的争论，心里还是有不小的压力。
毕竟是国庆档，五六亿的票房成绩恐怕达不到国影秦中和“撑起票房大盘”的要求。
虽然国庆档肯定不会只有《信号》这一部电影上映，除了国影和联合院线之外的其他制片厂肯定也会在国庆档空投重头戏。
但如果到时候拿不到票房冠军，恐怕跟秦中和交不了差。
提到国影，又有一件烦心事需要陈景行去处理——《湄公河行动》。
第一百一十三章 秦中和的说客
国影办公楼，董事长办公室内。
陈景行刚进门就受到了秦大佬热情的接待。
“小陈来啦，这位是刘长洪，刘局长……这是小陈，咱们华国电影界的天才导演，鬼才导演。”
刘长洪长着一张国字脸，有种不怒自威的军人气质，经过秦中和的介绍，陈景行才知道，他就是湄公河案件专案组的组长，也是这次改编电影版计划的主要对接人。
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握手之后几人各自落坐。
陈景行拍完《信号》之后，就马不停蹄的回到了京城，剪辑交给了制片人，等初剪版出来后，陈景行再看有没有需要调整的地方。
后期制作也是由制片人和墨派出的视效总监共同负责。
陈景行回京主要是为了拍《源代码》，相比《信号》租用的横店摄影棚，《源代码》是在国影旗下的数字产业园自己搭建的摄影棚，也在京城附近。
回京后还没跟剧组成员见面，就被秦中和请到了国影，商谈湄公河这个电影项目。
“刘局，湄公河行动这个故事啊，就是小陈导演想出来的。”秦中和指着陈景行对刘长洪笑着说道。
刘长洪用欣赏的眼光看着陈景行：“还是你们年轻一代的导演脑子活，你这个方案我看了之后啊，拍案叫绝！
这才是新时代的宣传方式嘛，谁说主旋律不能吸引观众的？好莱坞的那些大片其实也是主旋律嘛，也是宣扬真善美、正义战胜邪恶，湄公河这个项目所表达的同样是这样的道理。”
说罢又看向秦中和：“老秦，你们国影这是原地踏步了啊，你原来报上来的方案五千万制作费用，这么点钱能拍出什么样的电影？湄公河项目电视剧的投资都比这个数目多！”
秦中和不禁苦笑：“我不得要考虑收回成本啊，我倒也想上亿的砸钱呢，以前也拍过这种禁毒类的电影，票房表现都不太理想。”
刘长洪闻言道：“要真按照你原来的方案拍，说不定还真得亏本。
小陈导演，部里对你这个故事都是一致赞同的，我听说《致命身份》这部电影全球票房都达到12亿了，这就说明你拍出来的电影，不仅国人爱看，外国人也爱看，要我说湄公河这个项目，你当导演最合适，知道你今年忙，电影估计要拍到年底了，我们对这个项目不急，明年启动也行。”
听完刘长洪的话，陈景行心里不由得苦笑，搞了半天，这是秦中和请来的说客啊，还是不放弃让他当导演的想法。
看来不交底也是不行了。
陈景行深吸了一口气说道：“秦董、刘局，真不是我刻意推脱，在我的计划里，明年梦工厂要倾尽全力的做一个大项目，我实在是抽不开身。”
听到这里秦中和倒没有任何不悦，反而饶有兴趣的问道：“什么项目？”
秦中和热爱电影，尤其热爱商业电影，当年第五代导演中有部分人从文艺片转向商业大片，背后就有他的推动。
陈景行正在拍的《源代码》已经是投资近亿的大项目了，但在他口中需要耗费一年倾尽全力制作的项目绝对要比《源代码》大的多。
“是太空题材的重工业电影。”
“太空题材？”
不仅秦中和极为好奇，连刘长洪都难掩自己的惊讶。
秦中和是动过念头，让陈景行拍一部真正意义上的科幻大片。
而且他之所以考虑在国庆档让《心花路放》给《信号》让路，也是因为这个想法。
让陈景行欠他一个人情，也好到时候给他布置命题作文。
但是跟太空题材有关的科幻电影，这却是秦中和从未想象过的。
本位面这样题材的科幻电影只有好莱坞拍过，稍微硬一点的就是阿西莫夫、克拉克和海因莱因的科幻小说改编的电影。
比如《星际迷航》、《星船伞兵》、《基地》、《银河帝国》等。
稍微软一点的就是《星球大战》。
自从好莱坞90年代初漫改电影开始崛起以来，大部分太空科幻电影基本就没有制片厂愿意拍摄了，目前来说仍然具有强大影响力和吸金力的就只剩《星球大战》和《星际迷航》了，也只有这两个系列还能隔几年出一部续集。
因此提到太空题材，秦中和第一时间想到的就是这两个系列。
“是《星球大战》这样的？”秦中和有些不敢相信。
虽然无论是《星球大战》还是《星际迷航》，在国内都缺少受众，国人对此也没什么情怀，但这是有客观原因造成的。
在大洋对岸甚至全世界，这两个IP都拥有强大的影响力，华国想拍出这样的电影，即便是在秦中和最疯狂的想象中都没诞生过这样的念头。
《星球大战》？
陈景行反倒被噎住了，看着秦中和不可置信的脸庞有些无语，这老头倒是敢想。
“跟《星球大战》不是一个类型，算是近未来的电影。”
“能不能具体点？”
秦中和心中稍微产生了一丝失望，随即在心里自嘲，想什么呢一天，《星球大战》是天时地利人和下的奇迹，就算好莱坞现在再想制造出这么一个IP，都已经不可能了。
但随即又对陈景行说的近未来这三个字有些迷惑。
陈景行组织了一下语言：“就是故事背景和涉及的要素并没有显著超出人类目前的科技水平，我觉得说这个项目是一个灾难片更合适。
故事大概就是在不久的未来，可能就是几年或十几年以后，我国的三个航天员在太空执行任务，修理巡天号望远镜……”
“等等，巡天号望远镜？”怎么连名字都有模有样的？
陈景行笑了笑：“名字是不是有点熟悉？因为这是真的，来自我国的空间站计划，航天科技集团主页上就有，计划2020年前发射建造完成一个长期在轨的空间站，同时还会发射一个光学望远镜，名字就叫巡天号。”
秦中和轻轻摇了摇头叹道：“看来你这是早有准备啊，构思了好几年了吧？”
陈景行也不反驳，继续说道：“……在航天员执行任务的时候，遇到了意外，我的初步构想是一颗陨石砸中了一个高轨道卫星，高能高速的卫星碎片被带到了跟空间站同一层的近地轨道上，将光学望远镜连同空间站一起摧毁……”
第一百一十四章 太空科幻电影
“……总之，最后幸存的航天员在太空中历尽千辛万苦返回了地球。”
陈景行说完端着茶杯抿着不知道什么品种的茶，看着还没有回过神来的秦中和，心里偷笑。
秦中和最开始觉得空间站都被撞碎了，人还怎么回地球？
随着陈景行的讲述，心里只觉匪夷所思，但仔细想想好像还挺合理？
他不是科学家，也提不出什么反对意见，当然科幻电影自然是允许有一些虚幻的成分的。
刘长洪突然开口：“你说最后幸存的宇航员是用天宫二号的逃生舱回到地球的？”
陈景行笑着点头。
《地心引力》原版的逃生顺序是：航天飞机与哈勃望远镜被卫星碎片摧毁——逃到国际空间站，随后国际空间站也被卫星碎片摧毁——用国际空间站的逃生舱逃到了天宫号空间站。
而陈景行则修改成了：巡天号光学舱与空间站被卫星碎片摧毁——逃到了已经被废弃的国际空间站，国际空间站再次被摧毁后——用国际空间站的逃生舱逃到了仍在轨运行的天宫二号，最后用天宫二号的着陆舱回到了地球。
华国的空间站计划是分成三步走的，2011年发射无人对接的天宫一号，2016年发射有人对接常驻的天宫二号，2019年发射数个核心舱，实验舱，光学舱组合而成的大型空间站。
在前世位面中，因为长征5号第2次发射的失败，导致最终的大型空间站的建设延迟了两年才完成，本来按照原定计划，空间站是能在2020年前建成的。
而天宫二号是在2019年下半年受控坠入大气层的。
因此如果一切顺利进行，在某个短暂的时间段内，华国是能同时拥有两个空间站在近地轨道上环绕的。
而在这个版本的地心引力中，陈景行就设定了已经没有人进驻的天宫二号小型空间站长期在轨，这样就能在电影中充当三级跳的最后一环。
从天宫号开始，从天宫号结束。
秦中和也很快反应了过来：“天宫二号什么时候发射？”
陈景行早有准备：“预计是2016年。”
秦中和盘算了一下，2015年制作，2016年上映，这不正好赶上了？
他原来还想着明年说服陈景行拍一部主旋律的科幻大片呢，这下不用头疼了。
不仅科幻大片有了，而且还是太空科幻大片！
华国电影史上从来没有过的题材！
一旁的刘长洪打断了秦中和的陶醉：“咳，老秦，这电影听起来确实是精彩，可是拿来当给我国航天事业的献礼影片不太合适吧？人家的天宫二号发上去，你这电影里给人家坠毁，不太吉利吧？”
秦中和没多做思考就摆了摆手示意没问题：“肯定不能说是献礼影片，上面也没这个计划。”废话，就华国电影产业目前的水平，谁也不会指望你现在能拍出来太空题材的科幻电影啊。
“虽说不是献礼影片，但也是主旋律电影，你要换个角度想，不要总想着空间站被摧毁。
而是我们的航天员在太空中遇到了突如其来的灾难，不抛弃不放弃，在绝境中努力寻找希望，而且航天员之间也是互帮互助，其中一位航天员为了让对方获得生的希望，还牺牲了自己，最终通过我们国家的空间站安全返回了地球。
我们国家的航天员遇到了灾难，最后通过我们国家的航天器得以生还，中间还涉及到国际空间站，这也有国际合作，还有比这更正能量更主旋律的吗？
这也完全符合以人为本的思路啊？
灾难片也可以是主旋律嘛，只要灾难片传达给观众的是积极的精神，乐观的精神，永不放弃的精神这就没有问题。”
陈景行和刘长洪听得都有些呆滞。
不愧是国影的掌舵人啊，华国电影界的无冕之王，格局确实不一样。
陈景行仔细思考了一下，原版《地心引力》中，当他看到女主角最后通过天宫返回舱回到地球时，配合上激昂的音乐，确实能带给人希望和感动的情绪，这倒确实是主旋律没错。
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其实原版《地心引力》的价值取向是反技术乌托邦的，甚至是反太空主义的，跟《火星救援》截然相反。
但这个意思比较隐晦，并不露骨，在陈景行看来也不难纠正。
“你们两个应该没有忘记我们这次是来谈湄公河这个项目的吧？”刘长洪提醒道。
陈景行挑了下眉，他当然没有忘记，谈《地心引力》实际上就是为了谈湄公河。
“秦董，《地心引力》这个项目是前所未有的，这部电影的所有场景都在太空，特效镜头恐怕将超过以往所有的国产电影，甚至大部分好莱坞电影。
这将是华国电影历史上第一部重工业电影，所需要的资源和力量是梦工厂难以独立承担的，我很欢迎国影能够加入进来。”
秦中和没有一点意外，这样的项目他当然要加入，而且对面这位年轻导演，在这个场合将这个项目和盘托出，也当然是想要让国影加入的意思。
让国影介入《地心引力》，这是陈景行早就考虑好的。
原版《地心引力》制作成本高达1.5亿美元，而陈景行也无法在保证电影质量相比原作不萎缩的前提下，大规模压缩成本。
因为原版《地心引力》的两个主演片酬也不高，所以电影的主要制作经费就是特效。
而目前国内的特效公司，即便是陈景行入股的more（墨），在这样级别的特效电影下，暂时也只能打打下手，主要工作仍然要靠国外的特效公司，所以制作成本能压缩个两千万美金就很不错了。
也就是制作成本最低也要在8亿人民币以上。
而梦工厂现在在进行的两个项目，再加上陈景行也想要加入的《湄公河行动》——这部电影的制作成本也可能达到近2亿。
因此《地心引力》单靠梦工厂肯定是撑不起来的，就算是幻世网、企鹅视频、联合院线等股东也会非常谨慎。
目前华国电影市场，国产电影的最高票房也才十二亿，八九亿的制作费用即便想要收回成本都很难，想要盈利那就更难了。
虽然华国电影界业内对于单部电影票房膨胀速度的想象力确实是低于现实的。
但即便再过几年，诞生出50亿以上票房电影的时代，对于拿到25亿票房才能将将收回成本的电影项目，且还是原创电影项目，也没几家公司敢大手笔的掏钱往里砸。
第一百一十五章 秦中和的让步
华国电影市场在未来几年仍将保持高速增长，这是业内人士的共识。
甚至很多人都认为，华国电影市场规模未来一定会超过北美电影市场。
但即便再高速增长，这个增速也不过是30%以上罢了。
水变深了，最大个头的鱼会有多大？
这是很不好预测的。
2014年华国电影市场的电影票房纪录是十亿级别，但如果有人这个时候说明年的票房记录会翻一倍，大后年甚至能直接冲上五十多亿。
即便对华国电影市场再乐观的人也会说出：“是真的吗？我不信。”
因为在北美这个百亿美元级别的市场，本土票房超过3亿美金也是年冠级别的电影。
而目前华国电影市场的规模才是北美的三分之一，能出产十亿人民币级别的电影已经很了不起了。
所以陈景行并没有说《地心引力》这个项目的制作成本有可能接近九亿，那恐怕会把秦中和吓出局，反正《地心引力》真正开始制作也是到明年了，到时候他的电影成绩以及华国电影市场的成绩会给国影和其他投资者更大的信心。
除了制作成本上的分担，还要考虑到国影在华国电影圈的特殊地位。
在华国的电影审核机制中，一些特殊题材的电影还要交给相应部门来审阅。
比如妇女题材的要交由妇联先行审核，军队战争题材的也要先交由军队部门审核，像湄公河这个项目就要先交由公安部来审核，同样像《地心引力》这种涉及到现实空间站计划的近未来太空灾难电影，航天部门也是有话语权的。
好处是这些部门审核完之后，电影局一般就不会提别的意见了。
所以往往最后能突破尺度的电影，也多出自这些特殊题材。
而且电影中还涉及到天宫二号及最终的大型空间站，而这两个项目都还没有完成，所以肯定也需要航天部门甚至军工部门的配合。
比如空间站模型要怎么设计？一比一还原空间站会不会涉及到泄密的问题？哪些需要改动等等，这些问题由国影牵头才会得到更快更好的解决。
此外陈景行引出《地心引力》，不仅是在给秦中和交底，打消他想让自己导演湄公河项目的意图。
更重要的还是将《地心引力》作为筹码换取湄公河项目的主导权。
虽然他为湄公河这个项目提供了故事创意，秦中和也答应梦工厂可以参与进来。
但参与进来的比例是什么样的呢？
陈景行的目标是要与国影联合制片，湄公河这个项目他要切一半。
他敢肯定秦中和给他切的蛋糕绝对没这么高。
这一招并不聪明，但对秦中和格外有效。
这个人对推动华国商业电影的发展有着狂热的痴迷，或许是情怀，也或许是责任，又或许是为了自己的盖棺定论。
华国的主旋律商业电影，泰半出自他手或与之密切相关。
如果是其他电影大佬，未必会被他的太空科幻巨制宏伟蓝图所打动。
致命身份这样的小成本，低风险（成本低本身就意味着风险低）收益率高的电影才是他们心中最理想的电影项目。
大投资电影风险太高，大多数电影公司会动心但不会执着。
秦中和慢慢冷静下来后，皱眉思索道：“郭凡……他也是和你一批去好莱坞学习的导演，他那部叫什么来着？票房好像也不错。”
“《同桌的你》，票房4.6亿，比《致命身份》还高一点。”陈景行补充道。
秦中和看着陈景行，嘿嘿笑了两声：“你倒记得清，不过这个票房确实不低，反正是工业电影，也出不了什么差错，不过你也不能闲着，既然梦工厂要出资，你这个老板也得做点贡献，要不你挂个监制的名吧。”
“等等……”刘长洪突然回过味儿来：“郭凡就是你跟我说的，小陈导演推荐的那个人选？他不是拍青春爱情片的？票房再高拍湄公河这种题材的电影是不是有点跨界了？”
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“刘局，你这就外行了，导演有什么跨不跨界的呢？
都是商业片，内核是相通的，那些第五代导演还都是拍文艺片的呢，后来转战商业片不也都取得了不小的成就？
……放心，这不还有我呢嘛，我是总制片人，会把好关的，而且还有小陈导演做监制，郭凡这个年轻人是和小陈他们一起去美国学习交流回来的，取的就是工业电影的经验，还是要相信年轻人，这几年在商业上取得突破的都是年轻导演嘛……”
陈景行不禁心中暗笑，今天这个局是秦中和请了公安部的大拿做说客让自己接手湄公河这个项目的。
现在倒变成了秦中和出面努力说服说客了。
“你之前不是还跟我说实在不行就联系几个港岛电影人或者从好莱坞请个导演来拍吗？”刘长洪丝毫不客气地接起了秦中和的老底。
秦中和脸色有些尴尬，旋即正色道：“我那也是随口胡说的，你想想，咱们国家电影市场化改革这么多年了，眼瞅着也是全球第二大电影市场了，结果这么个项目还要请港岛电影人甚至外国导演来拍，这不就是明说，这几十年华国电影就没培养出什么人才来吗？我丢不起这个脸。”
这其实也是他的真心话，年初春节档，备受他看重的古装史诗大片《春秋铸剑》口碑失利，票房也不理想，被天润、京影和联合院线出品的电影压在了下面。
有不少人就将影片失利的原因归结为他让一个港岛商业电影人来拍春秋五霸齐桓公的故事，结果拍的四不像，现代流行词汇层出不穷，甚至有些台词相当雷人，一点儿没有体现出那个时代的历史厚重感。
这确实改变了秦中和心里的一些想法。
尤其是今年以来不管是陈景行、陈四成还是郭凡，不管电影口碑如何，票房成绩都相当亮眼。
这些都让他对国内年轻电影人的看重又提升了一个层次。
甚至湄公河这个项目问计陈景行，并一力坚持让他来导演也都出自这样的想法。
“小陈导演，你也看到了，刘局对此是保留意见的，他在这个项目上可是有很大发言权的，你和郭凡也算是同学了，那就由你跟郭凡说一下，让他来国影，我和刘局要认真考察他一下，只要他过了刘局这一关，湄公河这个项目的导演非他莫属。”
刘长洪不仅是湄公河案件专案组组长，禁毒局局长，还是湄公河电影项目的总顾问，发言权相当大。
再加上秦中和这个制片人，这就是压在导演头上的两座大山，哦，忘了，还要加上他这个编剧兼监制。
三座大山。
陈景行答应的同时，心里也在为郭凡默默掬一把同情泪。
第一百一十六章 夜宴（上）
“我穿成这样真的不失礼吗？”
唐歆穿着白色V领的衬衫裙，看着车内后视镜检查着妆容。
陈景行露出无奈的笑容：“你已经问了一百次了，在我看来不仅不失礼，而且已经足够隆重了，去的又不是颁奖典礼。”
“我当然知道不是颁奖典礼，但我脑海里一直有一副挥之不去的画面。”
“什么画面？”陈景行拨动方向盘，驶入了侧路。
唐歆没忍住笑：“哈哈，我心里一直想的是《了不起的盖茨比》中的晚宴。”
“亲爱的，那你恐怕会大失所望。”
“他们也会带家属来吗？”
“应该会吧。”陈景行一边看着路况，一边说：“邀请的时候就说家属或者好朋友都行。”
“那我倒还真挺好奇洛辰和胡戈的女朋友的。”
陈景行摇了摇头：“胡戈我不知道，洛辰的女朋友你恐怕是看不到的，如果他有女朋友的话。”
唐歆心中微微有些失望，旋即转头看着陈景行：“我怎么感觉你现在有点像娱乐圈大佬了？能邀请这么多明星参加聚会。”
陈景行做出吃惊的表情：“你现在才发现吗？我现在跟人随便谈的都是十亿级别的项目，别笑，是真的十亿级别的项目。”
《地心引力》四舍五入也算十亿了吧。
“好吧，不过待会儿我们进去的时候不会尴尬的发现有人放你的鸽子吧。”
“有人敢放娱乐圈大佬的鸽子吗？封杀他！”
在两人说话间，车已经停到了一栋大楼前。
唐歆抬头望着建筑物中部灯火通明的两个楼层，即便是窗帘也遮掩不住明亮的灯光：“好像没有看到什么招牌？”
陈景行解释道：“是许文深推荐的一个私人会所，其实也是个餐厅，比较适合朋友聚会或者同学聚会，不过外面没有挂招牌。”
这次聚会实际上是陈景行发起的，或者说是在许文深的建议下发起的。
因为《信号》杀青后，陈景行也没有留下跟主演和剧组成员聚餐——事实上《信号》的大部分剧组成员也会进《源代码》的剧组，而是马不停蹄地回到了京城，启动《源代码》的拍摄。
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许文深建议不如邀请两个剧组的主演们一起聚个餐，相当于是《信号》杀青聚餐与《源代码》主演见面聚餐的合体。
陈景行又考虑到还要跟郭凡谈湄公河项目，所以也打算顺带把郭凡邀请上。
而许文深则认为，既然要邀请郭凡，那不如也把赴美交流学习班的其他导演一起邀请一下。
就这样本来是简单的主演见面聚餐，变成了“娱乐圈大佬”举行的明星聚会。
既然已经到了这个地步，陈景行也就破罐子破摔，提议参加聚餐的人也可以把自己的家属或朋友一起带来。
实际上陈景行自己也吓了一跳，没想到自己拍电影才不过一年，就已经在电影界加入甚至形成了这么一张大网。
在《信号》与《源代码》中合作的演员有洛辰、雷嘉音、胡戈、万倩、刘琳、吴越等，还有他们带来的家属和朋友。
此外，陈四成带着妻子佟莉雅，爱将刘皓然。
路洋带着他即将上映的电影中的几位主演。
郭凡也带着他的妻子。
只有宁皓和肖扬是孑然一身，没有带家属和朋友。
可以说这个阵容如果传出去，足够娱乐媒体写两天稿子了。
陈景行先是带着《信号》和《源代码》的几位主演跟其他几位导演一一见过面，互相介绍认识了一下，然后互通了联系方式。
这对于几位演员来说是十分难得的机会，像是雷嘉音和万倩这样只能算二三线的演员，对他们来说这个聚会的价值是不可估量的。
在娱乐圈里资源就意味着权力。
而这次聚会的大部分导演都是能够决定资源或者部分资源归属的。
他们在金字塔中的地位是仅次于制片厂和发行商的。
甚至像陈景行与宁皓这样的具有个人品牌价值的导演，他们本身就是资源的生产者。
而洛辰和胡戈心中也很感激陈景行，虽然洛辰是顶流之一，但流量只是争取资源的筹码而已，再风光的流量也比不上资源咖，对于他这样正处于转型中的流量来说，只有更加接近娱乐圈的资源分配中心，才能真正给他放弃流量这个筹码的勇气。
胡戈虽然也是国民偶像，一线演员，但在电影圈确实没有什么地位，而这场聚会对他来说敲开了一个圈子的大门。
而且这个圈子的质量相当高，宁皓不用说，陈四成和郭凡都有票房数亿的电影成绩，可以说是青年导演中的排头兵，路洋和肖扬也都有电影马上就会上映。
他不禁再一次庆幸自己做出的决定，电影还没开拍，导演就先给了他这么一份大礼，这已经算是相当程度上的提携了。
这其实也是陈景行的初衷，对于跟他已经有过合作和将要合作的几位演员，他都是比较看好的。
但自己将来要拍的电影也未必有适合他们的角色，那不如给他们扩展一下这个圈子，看看他们能不能在其他导演手下争取到资源。
餐厅提供的主要是日料和西餐，说实话陈景行个人是没什么食欲的，当然其实这也不是让大家填饱肚子的地方，它本身就是一个社交场所。
陈景行看到唐歆跟郭凡与雷嘉音的妻子凑在一张小桌子周围聊的热烈后，放心的收回目光看着郭凡。
“老郭，你可得好好准备，现在秦董是没什么意见的，但是刘长洪局长这边你得让他放心。”
郭凡有些苦恼，又有些紧张：“要是其他人其实我也不怕，但是刘局长毕竟代表的是公安部……而且毕竟是2亿投资，你就这么放心我？”
更大的制作你又不是没拍过，陈景行做出胸有成竹的样子：“你放心，你就按我说的做方案，越刺激越好，越好莱坞越好，刘局绝对喜欢。”
宁皓说道：“湄公河这个项目我还真听说过，本来说是公安部要竞标的，后来又直接给国影制作了，还真没想到湄公河电影项目的故事是你提供的。”
第一百一十七章 夜宴（下）
不止宁皓，其他导演也都有些惊讶。
湄公河这个案件社会影响力比较大，早就听说过要影视化，电视剧版去年就已经拍完，电影版却迟迟没有启动。
万没想到电影版竟然跟陈景行有关。
听这个口风似乎还是国影和梦工厂联合制作。
这个消息传出去绝对会引起业内震动的。
梦工厂成立至今不到一年，凭借着《彗星》和《致命身份》已经成为了业内新星。
年后更是一连宣布了两个科幻电影项目，入股了一家业内顶级的特效工作室，新闻不断，可以说是国内影视公司的弄潮儿。
现在又搭上了国影，更吃到了这么大一块蛋糕，简直就是三级跳了。
只要《信号》或《源代码》有足够分量的市场表现，梦工厂马上就能成为仅次于五大传统制片厂之下的电影公司。
这个年轻人身上好像有一种魔力，能做到别人做不到的事，而且魄力异于常人。
本来有些媒体上是有一些对梦工厂融资后，陈景行被突如其来的成功冲昏了头脑，盲目扩张，盲目立项的批评的，现在看来，这种评价倒并非没有由来。
梦工厂获得融资后不仅斥资八千万入股了一家特效公司，还连开了两个电影项目。
《信号》和《源代码》按照已经披露的信息，加起来的制作成本加最终宣发费用甚至超到了1.5亿。
即便梦工厂只占一半的份额也要承担八千万以上的金额。
光这两项就几乎把融来的资金花光了。
而且梦工厂自身还经历了一轮扩张，还要维持运营。
一旦《信号》和《源代码》这两个项目有什么差错，票房失利，或者遇到其他困难迟迟不能上映，梦工厂都会遇到很大的困难，电影从制作到最终上映中间的过程实在是有太多的风险和不确定因素。
更别说陈景行刚刚又透露出要和国影联合制作湄公河电影项目，他们也都是业内人士，隐约知道这个项目恐怕也是个耗资巨亿的大项目。
这意味着梦工厂又要掏出数千万甚至上亿的资金砸到这个项目中。
即便通过《致命身份》这部电影，梦工厂能获得上亿的收益，但这样算下来也几乎是耗尽了所有的流动资金。
这种不计后果的疯狂投资立项简直可以用孤注一掷来形容。
陈景行倒没意识到梦工厂的投资在别人眼里已经是疯狂花钱了。
就算意识到了，他也不在乎，梦工厂目前又没有负债，大不了一切回到原点。
众人讨论的话题很快到了各自正在进行的项目。
聚会已经进行到下半场，陈景行和宁皓几个导演聚在一边，重温“游学友谊”，也没有其他人来打扰，所以大家说话间也少了些顾虑。
路洋的《绣春刀》和肖扬的《猛龙过江》很快就会在暑期档陆续上映。
宁皓的《心花路放》也定档到了暑期档。
被陈四成调侃为“赴美留学班”的“内战”。
当然对于这个调侃，宁皓路洋肖扬三人之间并没有什么芥蒂。
首先是这三部电影类型和定位都不同，也不在一个重量级，上映时间更是有一周到两周的间隔，所以谈不上直接竞争对手。
不过陈四成倒是透露了一个消息，张卫平制片的武侠大片《白发魔女》可能会调整档期。
很可能离开暑期档，进入国庆档。
众人都将目光集中到陈景行身上，毕竟都知道《信号》可能要定档国庆档，这样一来，《白发魔女》将会成为他的直接竞争对手。
陈景行脸上到没有什么害怕的情绪，尽管《白发魔女》是今年的大热作品，是和宁皓的《心花路放》同一级别的热门电影。
不仅投资巨大，而且还集合了张卫平这个金牌制作人与两个一线明星的豪华阵容。
“为什么会延挡呢？”
陈四成笑道：“这恐怕跟老宁的《心花路放》有关系了，因为《心花路放》定档8月6号，只比《白发魔女》晚了一周，《心花路放》毕竟跟别的电影不一样，是和《白发魔女》同一级别的大热作品，张卫平恐怕是担心票房会受到影响，所以想干脆离开暑期档。”
陈景行有些哑然，弄了半天，好像还是自己扇的蝴蝶翅膀。
因为自己的《信号》要定国庆档，促使秦中和把《心花路放》放到了暑期档，然后《白发魔女》就被挤出了暑期档成为了自己的竞争对手。
电影定档果然是牵一发而动全身。
陈四成透露完内幕后又聊到了自己正在准备的电影项目，说是一部集合了喜剧元素和悬疑元素的电影。
陈景行虽然一听就猜到了是什么电影，心里暗暗惊奇，从《湄公河行动》到《唐人街探案》，都不用自己出门去找，竟然一个个送上门来了。
“这个灵感我在拍《北爱》前就已经有了，但是预估投资比较大，根本拍不出来，索性《北爱》票房还不错，但是找投资仍然很困难，只有联合院线有一点意向，这还多亏了小陈，要不是《致命身份》取得了票房的成功，电影公司一听悬疑犯罪题材根本连看都不看，就这联合院线还一直想让我削减制作费用呢，可是我这个项目是要到国外去拍的，出场人物也很多，制作成本根本降不下来，我现在已经不指望电影公司了，我准备下一步找找互联网企业，看看能不能要来投资。”
陈四成决然想不到在另一个位面，他足足等了一年半才找到足够的投资启动这个项目。
陈景行听完陈四成对《唐人街探案》电影故事的概述后饶有兴趣的问道：“你预估的制作费用需要多少？”
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陈四成没多想回道：“我估计得八千万，至少七千万，不能再少了。”
“成，缺口还有多少？我投了！”陈景行霸气拍板。
陈四成露出惊异的神色：“你是说梦工厂愿意投资？”
几个导演中目前最富的其实就是陈景行，宁皓虽然也有自己的公司但还没有融资，陈四成本来没指望陈景行真的掏钱，毕竟梦工厂入股特效公司，再加上《信号》《源代码》和湄公河电影项目，粗略一算基本上就剩不下什么流动资金了。
其次投资电影项目哪有这么简单，他已经有《北爱》的票房成绩在手，和联合院线磨破了嘴皮子都没要来足够的投资，怎么可能才刚把项目大概描述了一遍就有人把钱送上？
第一百一十八章 陈景行的“直觉”
“三千万？”
“没错，联合院线只愿意出三千万，陈四成自己的公司也能拿出两千万，按照他预估的制作费用还有至少三千万的缺口。”
许文深斩钉截铁道：“三千万肯定打不住，他预估的八千万成本里，宣发费用顶天了也就一两千万吧？”
陈景行摆出一副洗耳恭听的表情。
许文深深吸了口气：“国内电影市场上宣发成本膨胀的太快了，先不提网络营销和线下地推，这些都可以压缩，但票补压不了太多。
只要其他电影都在搞票补，你也必须要跟上，这是没有选择的余地的，你不跟上，你的排片就会被吃掉。”
陈景行拿起一颗葡萄放到嘴中，他知道这是许文深“劝谏”的前奏。
“老板，我们恐怕拿不出这么多钱。”许文深对这段时日以来陈景行仿佛毫无规划和目的的往外砸钱感到头痛，作为梦工厂的二号人物，他必须要站出来踩一脚刹车了。
“不只是陈四成的这个电影项目需要票补，《信号》和《源代码》同样需要，我们要瞄准的是国庆档，这个档期的竞争预期将会非常激烈，《信号》跟《致命身份》面临的处境是完全不一样的。
如果湄公河这个项目正式启动，立刻就要填进去上亿的资金，这样一来梦工厂在《信号》上将拿不出一分钱来做票补，陈四成导演的这个项目我们就更没有资金去投资了。”
当然票补也能由幻世网，联合院线等其他制片方掏钱，但那样一来，梦工厂的制片比例必然要缩小，到时候获得的分账也会减少。
这是许文深由来已久的困惑，他并不反对陈景行投资湄公河这个项目，毕竟是国影厂牵头的主旋律电影，能搭上国影这条线，即便这个项目不怎么赚钱也是值的。
可是陈景行却极力争取与国影联合制作的地位，甚至要在这个项目中达到50％的份额，梦工厂只是一家成立不到一年的电影公司，充其量只能算电影行业的新生儿，竟然敢在这么一个大项目中眼都不眨的砸下近亿资金。
许文深一度怀疑陈景行是不是对一亿有什么误解。
这样的投资在任何一家电影公司都是要经过好几轮讨论论证才能决定的，而且也必然会对电影的主创团队做多方考察，甚至出具无数份报告论证可行性并预测最终的市场前景，管用不管用先不说。
而陈景行除了投资决定过于“草率”之外还力保郭凡这个电影界新秀成为这个项目的导演，许文深完全无法理解陈景行的脑回路。
国影愿意豪掷亿万赌这个项目，那是因为这是上面交代下的应题作文，国影厂就是专门干这个的，就算项目失败亏到姥姥家，也伤不了国影厂的一根毫毛，人家随便发行一部好莱坞大片，这钱就挣回来了。
对于许文深的“哭穷”，陈景行也只能摊手：“湄公河这个项目可能还要等一段时间才能启动，看能不能拖到《信号》上映后回笼资金吧，实在揭不开锅的话那就只能问银行贷款了。”
许文深实在忍不住：“老板，你为什么这么看好陈四成这个项目？”
陈景行假装沉吟了一下：“经过《致命身份》后，证明了悬疑题材也是有市场前景的嘛，而且还是喜剧悬疑片，喜剧一直是华国电影市场中以小博大的绝佳题材，两个buff叠在一起，有什么理由不看好吗？”
许文深一副“你在糊弄鬼”的表情，看的陈景行心虚不已。
“不会又是直觉吧？”
这是陈景行曾经在许文深面前，对之所以投入巨资砸进湄公河项目的说法。
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陈景行只能厚颜无耻地继续玄学了：“我的直觉告诉我，陈四成的这个项目一定会在市场上取得巨大的成功的。”
许文深对此只能表示投降：“ok，反正一个青春爱情片的导演可以拍投资数亿的战争动作片，另一个爱情片的导演突然开始拍悬疑片这也很正常。”
不过他还是半是劝谏，半是诉苦的提醒道：“老板，如果你是经过深思熟虑做出的决定，我自然是支持的，但还是希望你以后不要在酒桌上做重大决定。”
陈景行连忙喊冤：“昨天晚上只是喝了点红酒，相信我，我一点醉意都没有，我完全是在清醒状态下做出的决定。”他没有保证下不为例，对于这种送上门来的机会他当然要抓住了，谁知道下次是不是还能遇到主动投网的“猎物”呢？
许文深对陈景行的喊冤保留意见，任谁在得知老板在聚会中只是一个不到十分钟的聊天就当场拍板，掏出数千万元投资一个项目的时候都会有这样的想法。
许文深很怀疑昨晚陈四成是不是在酒杯中下了什么迷药。
不过毕竟陈景行才是梦工厂的老板，而且到目前为止公司确实没有什么负债，虽然也许很快就会背负上债务，但在陈景行的决策出现重大失误之前，许文深是没有反对的决心的。
作为混迹影视圈多年的资深制片人，他很明白这个行业内确实有天才，有的人就是有这种天赋，能准确判断出一个项目的市场前景，也许……可能陈景行就是这样的人呢？
毕竟这个老板仅用了两部小成本电影，就取得了令人瞩目的成就，只要他一直这么成功下去，成功的人说什么都是对的。
许文深很快转移了话题：“老板，关于之前我提到的冲奖的事，你是怎么考虑的？”
许文深所说的冲奖指的是大众电影百花奖。
作为国内电影届名气最大的奖项之一，百花奖和金鸡奖是交替举行的，与金鸡奖的专业评审不同，百花奖的奖项是通过观众投票产生的。
《致命身份》作为今年院线表现极为亮眼的影片自然是进了初选名单了，进最终的候选名单也没太大问题，但能获得几个提名，能不能斩获奖项却难以把握，许文深提出的冲奖便是为了这两个目的。
百花奖作为金鸡百花电影节的闭幕式，它的评奖规则跟电影节是一个路数的。
也就是最终评选出的十部候选影片角逐所有提名，当然有的候选影片可能只有一个提名，比如最佳影片，而有的候选影片可以参与多个提名。
而就许文深分析，《致命身份》这部电影能冲击的奖项还是比较多的，运作空间很大。
第一百一十九章 冲击百花奖？
百花奖在陈景行穿越前的那个位面权威性不太高，当然也是奖项自己作的。
但在本位面，起码是2014年的现在，百花奖仍旧是仅次于金鸡奖的权威奖项。
到目前为止还没有出现过什么流量鲜肉摘得重要奖项的事情。
所以这个奖项无论是在业内或是在公众，还是有不俗的影响力的。
陈景行谨慎的问道：“你说的冲奖指的是能够运作到一些重量级的奖项？我听说这个奖项的评选过程是大众投票。”
许文深露出一抹假笑：“任何奖项的评选都不是神秘的占卜过程，而且幻世网已经在行动了，之前你在拍《信号》，幻世网的张瞳不敢打扰你，他跟我说如果我们两家能够合起来一起运作，有把握能在这届百花奖分得一杯羹。”
陈景行也提起了些兴趣：“你觉得什么奖项比较有把握？”
但随即他又想到万一本位面的百花奖在后面几届也闹出什么幺蛾子，把重要奖项颁给流量明星之类的，他就算现在获得了什么奖项，将来也吹不出来啊。
一个奖项公信力的崩塌也会牵连到之前的获奖人的。
许文深还不知道陈景行心里正腹诽着百花奖的前途呢，说道：“最佳编剧比较有把握，其次是最佳故事片，最佳导演，最佳男主角，最佳男配角，最佳新人这些都有冲奖机会，毕竟《致命身份》是奥兰多奇幻电影节的金奖作品，这也是有加成的。”
“等等……”陈景行觉得有点不对劲：“最佳男主角？你指的是洛辰吗？”
“当然，《致命身份》男主角不就是洛辰吗？”许文深有些疑惑：“幻世网这次最想拿到的其实就是这个百花影帝的头衔，洛辰工作室也非常想要这个奖项，在他们看来这将是洛辰从偶像到实力派演员转型的关键节点。”
陈景行弱弱问道：“他要拿的难道不是最佳新人？”
许文深露出“你在说什么笑话”的眼神：“洛辰出道好多年了，电影作品也拍了四五部了，只是《致命身份》之前没有什么水花而已，他可不算电影界新人，而且新人奖幻世网和洛辰肯定是看不上的。”
陈景行有些傻眼，要是洛辰拿到百花奖影帝……那画面可就太美了。
亏他还担心之后几届的百花奖会作死连累到他，原来这个奖项说不定就是我毁掉的啊。
实话说，洛辰在《致命身份》里的表演算是他演艺生涯的高光时刻了，但仅限于跟他自己比。
百花奖的评选范围是两年，也就是从12年下半年到14年上半年的电影都在评选范围内。
这两年虽然烂片居多，但质量在水准之上的作品也有几部，奉献出影帝级别表演的演员更不在少数，也许华国电影市场缺好电影，但绝不缺好演员。
以洛辰的表演拿个影帝提名，在陈景行看来是不亏心的。
但如果真让他拿到了影帝，那绝对是黑幕，如果陈景行不是洛辰主演的电影导演的话，他一定会这么想。
想到这里，陈景行心中的名利之心就淡了下来，事实上，从他下定决心选择科幻电影这条道路的时候就已经做好了拿不到多少权威奖项的准备了。
起码欧洲三大基本跟他无缘了，也就是国内的主流奖项不太看重“艺术性”，拿奖倒也没有多困难，但拿一个公信度行将崩坏的奖项就没多大意思了。
陈景行遂作出淡泊名利的姿态，义正言辞的拒绝了许文深公关奖项的提议。
“幻世网要公关，那就随他去吧，咱们就不必参与了。”
……
庞大的摄影棚内，四面大部分都被绿幕所填满。
中间铺设了有一条长长的轨道。
停放着一列有五节高铁车厢组成的列车，当然并不是真的列车，只是1:1的模型。
确切的说也并不是1:1，比真正的高铁车厢要宽许多。
每个车厢都是由左右两部分拼接而成，需要的时候是可以向两侧移动扩展的，因为正常的车厢空间太过狭窄是根本挤不下摄影机器和拍摄人员的。
在车厢顶部甚至还架设了一个轨道摄影机。
在作为主要拍摄场景的车厢内，右侧的半边车厢更是足足向外移动了三米，所以即便再加上打光人员及他们手中的各种灯光和机器，空间也不会显得很拥挤。
“胡戈，当你第二次回到原代码的时候，你以为这只是个虚拟世界，你对面这位漂亮的女孩和你周围的乘客在你看来不过是NPC，你只是被莫名其妙的强制的分配了一个任务，在这个游戏中，你要做的只是找到炸弹在哪里以及谁放的炸弹。
当你第三次回到原代码的时候，你意识到了她是真实的人。”陈景行指着坐在胡戈对面的万倩：“你这个时候是有怜惜的情绪在的，这种微妙的转变，你要再体现的更明显一些。”
陈景行不厌其烦地为两位演员反复讲戏，尤其是对于胡戈，因为这部戏的重心基本全放在胡戈饰演的男主角身上。
可以说《源代码》的男主角是陈景行到目前为止拍的四部电影中最有表演空间，甚至是最复杂的一个角色。
比原版《源代码》的男主角还要复杂，还要难以演绎。
所以当胡戈的表演距离陈景行的设定有偏差的时候，陈景行就会立刻停下给胡戈讲戏。
所以就导致胡戈的ng次数远远超过万倩。
当然大部分演员这个时候都会比较惶恐，胡戈最开始也有些紧张和难堪，因为这意味着导演对演员的表演是不满意的，而且也会拖累拍摄的进度。
不过陈景行的态度安抚了胡戈，他实际上是在跟胡戈一起在摸索这个角色，陈景行并没有学过表演，自身也并不会表演，所以胡戈的表演就像一面镜子，陈景行只有通过这面镜子才能找到完善角色的方法。
之所以拍的这么艰难，主要是陈景行的这个剧本相比于原版是做了不少改动的。
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当然不是陈景行觉得自己比原版的编剧更高明，非要做出改动，而是在汉化的过程中，你就会发现各种各样的问题。
毕竟两边的国情是不同的，就像《致命身份》一样，有些情节和设定是不得不改的。
第一百二十章 魔改《源代码》（上）
在本位面的华国拍《源代码》这个故事需要魔改的地方有不少。
首先就是感情线。
《源代码》中男主角与女主角之间是陌生人，或者说从男主角的视角看来，两人之间的关系是陌生人。
女主角对男主角意识占据的这具身体——历史老师抱有好感或者说对其是暗恋。
电影最后两人情投意合，相拥一吻。
这样的故事背景放到欧美，观众是不太会察觉到有违和感的，因为东西方对于情感的表达是有不同的。
在欧美影视作品中，男女之间快速“上垒”，迅速建立一段关系是合理的而且并不违和。
但是在东方文化下，观众对两个人建立关系前的“前戏”更加有兴趣，而且要求更高。
显然《源代码》中的这段情感戏显得太过“西方”，只是因为它本身就是西方电影，才不会觉得违和。
如果将这段故事从金发碧眼的外国脸换成黑发黑瞳的国人，这段情感线的“草率”就会被比较明显的感知到。
这是陈景行在把这个故事交给编剧组完善的时候，一些编剧提出的意见。
陈景行现在多少也算是资本家，已经不再像拍《彗星》和《致命身份》那样单打独斗了，既然要拍工业电影，那么工业电影的制度就要先建立起来。
所以陈景行在《源代码》这个项目上只是提供了一个剧本初稿，由一个五人组成的编剧小组来做完善和补充。
当然《源代码》这个项目完成之后，五人编剧小组也是有署名权的，陈景行已经侵吞了另一个世界的劳动果实，再剥削本位面的创作者那就太说不过去了。
为了让这条感情线更加顺理成章，有的编剧提出了直接把女主角设定为历史老师的女朋友，比暗恋和暧昧更进一步，这样只需要让男主角对女主角产生感情就好了，女主将彻底成为感情线上的工具人。
但陈景行否定了这个改动，因为如果直接把女主设定为历史老师的女朋友，那么故事就变成了女主角的男朋友被人“夺舍”，而自己一无所知，或者有所察觉但仍旧欣然接受。
整个故事就变得有点毛骨悚然了。
为了消解这种诡异感，男女主角之间的感情线必须是双向的，而且要以男主角为主。
因为女主角只有一个8分钟。
所以女主对男主的好感和暧昧提升一点就已经是极限了。
而男主角则有很多个8分钟。
要让男主在这很多个8分钟里诞生出足以让他对一个陌生人付诸亲吻行动的炽热感情，不仅要让男主角的扮演者贡献出一流的表演，要让他对一个陌生女性的爱意的产生和转变足够合情合理，更重要的还需要编剧的帮忙。
需要在剧本中增加男女主之间的互动，甚至提升女主的镜头和对整个故事线的参与度。
而对感情线的完善和变动其实只是陈景行和编剧小组对《源代码》做出的最微不足道的魔改。
除此之外还有两处设定是不得不改的。
第一是炸弹和凶手的设定。
单人作案在汉化版《源代码》中是行不同的。
一个普通乘客上了车，在厕所顶部的通风管处安放那么大一个炸弹装置，然后从容下车，不仅逃脱警方后续的追捕，还能发布恐袭威胁，预告更大的爆炸袭击事件。
如果这个故事是发生在大洋对面，观众只会觉得：“嗯，是有些夸张，但还可以接受。”
但在社会组织度完全不同的华国，观众只会觉得这是过家家吧。
你当安检是摆设吗？
你当实名制售票乘车是摆设吗？
先不说凶手怎么把那么大一个boom装置带进列车上，一辆列车爆炸了，而且还有人预告会在一个大都市内发生更大的爆炸事件的前提下，在前面几站下车的乘客还能不受布控和调查，光想一想就会觉得匪夷所思。
如果只是在列车上偷盗，也许国家还不会动用多少力量来处理。
但是在列车上发生了爆炸，而且还可能有更加猛烈的对大都市的袭击发生，必然是会动用极限的力量来处理的，曾经乘坐过这辆列车的不管是在哪里下车的人员都会被布控和调查，不可能还能让凶手悠哉悠哉的开个面包车驶向城市。
一个对人类社会绝望的普通人，哪怕他是什么化学工程师，能够在华国制造出那样威力的炸弹装置，甚至是包含放射性元素的脏弹，而且还能一个人独自实施，逼得当局动用科幻设备处理，这都太过儿戏了。
陈景行必须努力让这个故事在华国的社会组织度下，变得不那么儿戏。
那么第一个要改动的，就是要把凶手从一个对世界悲观主义者的狂想，变成一个恐怖组织的精心谋划。
而且执行者本身也死于列车爆炸。
或者说列车爆炸本身就是自杀式袭击，执行者的死亡也并不会影响后续对城市的爆炸袭击。
因为放射性炸弹早就藏在这座城市的某个角落，可能是某一栋小小的公寓，也可能是某个逼仄的被人为私自挖掘出的地下室内。
只需要提前设定好倒计时就好了，就跟列车上设置定时炸弹一个道理。
甚至城市里的炸弹就是跟执行者的心跳绑在一起的，列车爆炸执行者本人被炸死后，城市中的放射性炸弹倒计时随之启动。
直接凶手也在列车爆炸中死亡的设定，才能合情合理的逼的军方不得不使用源代码这把“武器”。
列车爆炸案发生后，凶手早已制作好的音频流出网络，宣布列车爆炸案只是前奏，很快某大都市也会迎来一次爆炸袭击，而在你们听到这段音频的时候，我已经在列车爆炸案中走向了终结。
这样一来，凶手自身的死亡将整个恐怖袭击事件变成了一个死结，如果国家想要解除大都市所面临的爆炸威胁，获得放射性炸弹的具体位置，进而拆除，那么最直接的方法就是从这个已经死亡的凶手身上获得藏在城市中爆炸装置的线索。
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如何让死人开口呢？或者有可能让他开口呢？
那就只有源代码了。
因此军方是在迫不得已下，不得不启动源代码，让主角利用循环的8分钟找到凶手，并且从其身上获得解除城市爆炸威胁的线索。
而这个设定同时也解决了另一个需要魔改的地方——原版中对男主角而言，稍微显得有点反派的军方源代码项目。
第一百二十一章 魔改《源代码》（下）
在原版电影中，军方或者说军方支持的源代码项目是仅次于炸弹客的第二大反派。
而在最后快结尾的剧情中，甚至隐隐有暗示设计出源代码的博士也许才是最大boss，他甚至期望会发生更多恐怖袭击，这才能有源代码项目更大的发挥余地。
在源代码项目负责人看来，男主纯粹是个工具人，在执行完追踪炸弹客的任务后，还想删除男主的记忆，让他在之后的任务中继续发光发热。
最终是男主说服了女军官，让她冒着上军事法庭的风险违反上级命令，使男主角在现实世界中残存的身体陷入死亡的安眠，男主的意识也因此能在源代码创造的平行世界中获得自由。
很显然把军方或者至少是与军方有密切联系的源代码项目设置成反派在汉化版是绝对行不通的。
所以最后那一段女军官不惜抗命，给予男主角肉体死亡的剧情是不得不删掉的。
其实陈景行发自内心的认为删掉更好，素未谋面的女军官为了男主角，不惜上军事法庭也要违抗命令，动机太过牵强，你对别的国家发动战争的时候也没见有圣母来抗命啊，这个设定太过违和。
不是不能大发善心，但原版电影铺垫显然是不足的。
在陈景行拍的这一版本中，共和国军方与男主角自始至终都是站在同一立场的。
在最开始之所以女军官对男主语焉不详，回避问题，不愿透露真相，是怕男主意识到自己已经死亡后，影响到他的大脑机能，进而让源代码的运行出现问题。
而随着男主情绪的不稳定，和在源代码世界中逐渐接近真相后，女军官请示上级后还是把一切真相向男主和盘托出了。
而军方也没有抹除男主记忆，让其继续当工具人的想法，毕竟男主是空军飞行员，因一次训练坠机身亡，已经被追赠为烈士，如果不是实在走投无路且关乎百万民众生命安全，军方其实是不愿意启动源代码让烈士不得安息的。
毫无疑问，这样改的话会让电影在后期少了一些矛盾冲突。
那么矛盾冲突就要在别的地方补回来。
陈景行在与编剧小组讨论后，决定要从恐怖组织身上把矛盾冲突补回来。
这个恐怖组织叫什么？在哪里？通通留白。
只设定该组织最终执行这起连环恐怖袭击的成员共有三人。
而且三人都在这辆列车上，等待着最终死亡的降临。
这样一来，男主角在源代码世界中追捕真凶的过程将会分成三段戏，也会产生三倍于原版的冲突。
当男主自以为抓到在列车上放置炸弹的真凶后，这个真凶透露自己只是恐怖组织的其中一个成员，他只负责放置炸弹，但如何停止列车上炸弹的倒计时他并不知道，而且列车上还有其他的成员，他们之间有不同分工，但从来没见过彼此。
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这个消息让男主及背后的军方都极为震惊，在军方的配合下，男主又在列车上找到了第二个恐怖组织成员，在逼问下，此人说出了停止列车炸弹倒计时的密码，但他只负责给列车炸弹设置倒计时，城市中的放射性爆炸装置并不是他放置的，那颗炸弹的详细信息只有组织内在列车上的第三个人才知道。
而且这第三个人正是他的上线，也是整个恐怖事件的策划负责人。
随后男主在偶然的机会下突然发现到了真相，原来他意识附身的这个历史老师就是最大boss，他自己就是恐怖组织在这辆列车上的第三个人！
原来我才是真凶！
这个反转引发的戏剧矛盾足够填补原版中主角与军方之间的冲突剧情，且绰绰有余。
但是这具身体的意识已死，剩余的只是男主降临在源代码世界中的肉身而已，同时他也不知道这具身体手机的密码，无法在手机中找出什么蛛丝马迹，即便下车去找维修店破解密码，也不是八分钟内能搞定的事情。
这让整个事件变成了彻底的死结，军方也陷入了绝望，男主让军方再给他一次机会。
在又一次的8分钟里，男主再不急于料理恐怖组织嫌犯，而是与女主陷入了温馨而愉快的交谈中。
而这也是陈景行设定的男主对女主感情的最后一次转变。
女主和男主附身的历史老师是同事，在与女孩的交谈中，男主找到了真凶特意设置的手机密码的线索。
用密码打开手机后，终于在里面找到了城市中放射性炸弹的线索。
如此则峰回路转，柳暗花明。
这是剧情的最后一重反转。
后面就跟原版差不多，男主将线索告知军方，军方在现实世界城市中找到了爆炸装置解除了威胁。
而男主重复多次的进入源代码后也意识到了，源代码似乎不像军方描述的只是8分钟回档那么简单，所以请求军方让他最后一次进入源代码世界，并且在8分钟后停止他在现实世界中残躯的生命维持，让他获得死亡。
军方自然是欣然同意。
随后男主和女主在一吻停顿后画面继续进行。
观众此时也会恍然，原来源代码是另一个平行世界，并不只是所谓的记忆回档。
当然在这个汉化版源代码中，陈景行还是留了几个扣。
比如为什么恐怖组织的成员愿意在列车上安然赴死？
既然连死都不怕，又为什么会在被主角抓到制服后吐露自己所知道的信息？
为什么主角附身的历史老师同时也就是策划恐怖袭击的头目会在自己的手机中记录下放射性炸弹的安装位置，从而被主角破了手机密码后就能轻易阻止其后续在都市中的恐怖袭击计划。
为什么军方仿佛对源代码一无所知，只以为其是8分钟的回档？
实际上在魔改设定中，源代码本身就是制造平行世界的机器，而这个机器就是策划爆炸活动的恐怖组织发明的，而军方手里的那一台机器就是从这个恐怖组织手中缴获的，只是军方被其误导，以为只是个8分钟的回档，只能用于破案而已。
也就是说所谓的发生恐怖袭击的“现实世界”本身就已经是恐怖组织利用源代码创造出的一个平行世界。
恐怖组织用源代码进入平行世界制造恐怖活动，这就能解释其成员为何能安然赴死，因为他们和主角一样都是意识降临在平行世界的。
恐怖组织用源代码意识降临，制造恐怖活动，而平行世界的军方则用源代码创造别的平行世界来获取阻止恐怖活动的线索。
有点像三体中的面壁者与破壁人。
而这个设定陈景行会在电影中留有足够的暗示，阅片量高的观众和影迷一定会发现这些细节和暗示，做出各种各样的解读，脑补出各种惊人的真相。
同时这也为可能存在的续集留下接口，虽然《源代码》原版没有续集，但在本位面未必不行，陈景行脑海中的科幻大片总有用完的时候，也要让梦工厂有自我造血的能力。
第一百二十二章 万倩的脑补
《源代码》是陈景行第一个大刀阔斧改动的剧本。
虽然《致命身份》也做了很多魔改，但大都只是背景的改动，远不如《源代码》这么复杂。
不过在这个项目的魔改过程中，编剧小组对剧本细节和设定的完善给了陈景行很大的惊喜，这意味着梦工厂具有了自我创作的能力。
同时也让陈景行再一次坚信国内并不是没有好的编剧，没有好的创作人才，只要他悉心保护并善待这样的创作人才，总有一天梦工厂将不再是他一个人的梦工厂，脱离他也能够提供足够的优秀作品。
当然《源代码》的大幅魔改也让陈景行失去了自己最大的依仗——对脑海影片记忆库中分镜头的模仿和参考。
这让影片的拍摄进度一再拖慢，因为导演也在边拍边摸索。
“我听说拍摄进度好像有些滞后？”万倩边咬了一口苹果边问着坐在桌对面的胡戈。
现在是午餐时刻，为了方便两人能尽快入戏，胡戈和万倩拍戏之余也尽量待在一处，俗称“培养感情”，毕竟即便是表现派的演员有多少需要采用点体验派的方法。
胡戈往嘴里塞了一口米饭：“听制片人说进度是有些滞后，不过我倒觉得拍摄过程还挺愉快的，就这么慢慢拍也挺好。”
万倩有些打趣的说道：“我记得最开始拍的时候，你还愁眉苦脸的。”
胡戈往两边看了一眼，低声说道：“我那不是最开始以为导演对我有意见吗？”一个镜头能让他NG十几条，这能怪他多想吗？
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“不过后来发现，导演就这个拍摄风格，而且挺和气的，从来没发过脾气，只是爱讲戏，爱和演员沟通，我倒觉得陈导是我遇过的最好的导演，怪不得能拍出《彗星》《致命身份》这样的电影，而且还能想出《源代码》这样的剧本，看来有才华的人通常也都是谦逊的人。”
万倩扑哧一笑：“你这话我听了都肉麻，不就是导演采纳了你几条意见吗？看把你乐的。”
胡戈笑了笑也不反驳。
让他摆脱最开始担心的正是导演的工作态度，自己ng次数最多，作为已经成名的一线演员来说，心里自然是觉得难堪的，但拍了几天戏之后他发现陈景行其实并没有针对他。
虽然对他的表演经常不满意，但态度没有生气也从不严厉，反而在不断跟他探讨角色的表演，不像是对演员的居高临下，而是像对待编剧或副导演一般一起讨论剧本和角色的问题。
而且对胡戈提出的意见，陈景行也经常采纳，这对演员来说是最好的鼓励。
其实对于陈景行来讲，采纳演员提出的意见并没有什么心理负担，即便是反对他的意见，只要能说服他，他就可以接受，而且也不觉得这会削减他作为导演的权威，他只看结果。
万倩拉住了一个刚刚吃完饭的摄影师，好奇问道：“刘师傅，陈导以前拍电影也是这样吗？爱讲戏，拍摄进度也慢，还不赶工？”
说实话，拍摄进度滞后的剧组她不是没呆过，一旦出现这样的情况，从制片人到导演都会急躁起来，整个剧组也会像上紧了发条一样努力赶工，工作到凌晨的也不在少数，彻夜通宵赶进度的情况她也听过。
毕竟落后拍摄进度，就很可能导致制作费用超支。
而《源代码》这部戏拍摄进度滞后，导演一点不着急，整个剧组也还是悠哉悠哉的，最晚七点准时收工，虽然一天拍摄时长也超过8小时了，但这样的剧组在国内也绝对算一朵奇葩。
虽然她心中觉得奇怪，但其实很喜欢这样的剧组，也对陈景行这个导演更加好奇了。
摄影师听到这个问题愣了一下，他是梦工厂的老人，拍摄《致命身份》的时候就已经在剧组了。
回想了一下：“以前好像还真不这样，小陈导演以前也爱讲戏，但正常的镜头拍摄大都一两条就过，像是机位、打光和镜头基本都是一步到位，感觉导演脑海中似乎已经想象出了最终的成片一样。”
这位摄影师在最开始进入陈景行的剧组的时候看陈景行导戏简直惊为天人，最后也只能把原因归结为陈景行骨骼惊奇，天赋异禀，确实有导演的天赋，完全不知道某人完全是照猫画虎，大部分连分镜头都不变的。
不过陈景行在拍摄《源代码》的时候，确实跟以前那种指挥若定不一样了。
“可能陈导对这部戏确实更加重视吧，反正拍的舒服就行。”摄影师摇了摇头，满不在乎的说道。
反正又不赶工，这么慢悠悠的拍摄不好吗？而且工钱还是按日结算的，刘师傅干了半辈子摄影，还是觉着梦工厂的戏拍着最舒服。
万倩嘴角抽搐了一下，看着还在扒饭脸上乐呵呵的胡戈，心中忐忑，暗暗嘀咕：“之前几部电影导演拍的那么顺利，到这部戏突然这么艰难，该不会还真是演员的问题吧？唉……如果真是这样的话，陈导人也太好了，还一直安慰说进度滞后跟我们无关。”
……
时间来到了7月底，《源代码》的拍摄也在陈景行的摸索中走上了正轨，虽然仍旧落后于原定进度，但身为制片人的许文深还是松了一口气。
说剧组中没有人为拍摄缓慢而心急倒也不对，许文深就是心急的那个人，只不过身为导演和老板的陈景行都每天“打卡下班”，他也不好意思提“要不然我们加加班赶赶工？”这样的话。
与此同时，郭凡终于通过了公安部和国影的双重考验，正式成为了湄公河电影项目的导演。
为了感激陈景行的引荐和支持，郭凡约了陈景行来到一家高档餐厅吃饭。
饭馆叫何氏私房菜，虽然在京城市中心，但环境极为幽静，陈景行进来后也不禁咋舌，看来郭凡这次也是大出血了。
郭凡情绪有些激动，毕竟他的志向就是拍工业电影，甚至是华国的重工业电影，自从《同桌的你》上映后，超额完成任务的他就与天润解约，自己成立了一家公司，到处寻找合适的剧本，准备大干一场。
却没想到天降大礼，让他拿到了湄公河这样的大项目。
最开始陈景行跟他说起这件事的时候，虽然其一副胸有成竹的样子，但郭凡心里其实并不看好，没想到还真被眼前这个比他还年轻十岁的“小同学”办成了。
第一百二十三章 郭凡以身相报
何氏私房菜最出名的招牌是“清焖吕宋黄”，陈景行吃了几口，实话实说比粉丝脆一点，稍微有一点腥味儿，味道并不浓郁，比较寡淡。
陈景行稍有遗憾的停下了筷子，认真说道：“老郭，你下次要再想请我吃饭，行行好找个涮羊肉吧……湄公河现在到什么程度了？预算还没出来吗？”
陈景行为了郭凡这一顿请客中午特意只垫了一点菜，忍受着饥肠辘辘，收工后赶紧过来，却残忍的发现自己是山猪吃不了细糠，没这个福分。
郭凡有点不好意思：“这不是为了感谢你吗？没有山珍海味体现不出我的诚意啊……湄公河的下线预算大概出来了，上线预算还没定下来，制片组内意见有点分歧。”
上线预算指的是制片方以及主创人员的酬劳。
下线预算指的是拍摄期间的置景、摄录器材、胶片、相关人员酬劳以及后期花费。
“不过预期不会少于1.5亿。”
陈景行点了点头，这个金额不出他所料，如果再加上后面的宣发费用，恐怕要上到2亿了。
这对梦工厂也是很大的压力，梦工厂目前能够动用的资金还有不到1亿，除了湄公河之外，还有陈四成的《唐人街探案》，以及《信号》在院线上映后必须要做的票补。
这么一想，连陈景行自己都觉得啧舌，这才半年，自己就把融资来的1.8亿和《致命身份》约1亿的收益花超支了，这个速度互联网创业公司烧钱都未必有他快。
不过幸好许文深和四舅杨代荣已经在联系银行贷款了，梦工厂虽然目前投资的项目多，但还没有失败的案例，而且公司并没有负债，在这两年热钱疯狂涌向影视圈的环境下，绝对算是贷款的优质客户，应该不会出现什么问题，就是不知道时间能不能赶上了。
当然还有另一种不用负债的筹钱方式——权益融资，毕竟陈景行目前还有85％的股份，但《信号》再过两个多月就能在国庆档上映了，除非他是傻瓜，否则不到逼不得已不会在这个时间段开启第二轮融资。
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“《湄公河行动》现在的演员阵容还都没定呢，你有什么推荐的演员吗？”
“演员？”
郭凡一脸认真的表情：“两个主角我没法一言而定，但是配角我还是可以确定的。”
陈景行皱了皱眉，他原来还真没想过在《湄公河行动》里面安插几个演员，洛辰和胡戈不太可能会接演湄公河里面的配角，让他们演主角吧，又跟湄公河剧本的主角人设不太搭。
“那我给你提供几个名字吧，都是我从《彗星》开始合作过的，觉得演技不错的演员，你要觉得合适呢你就用，不合适千万别勉强。”
郭凡有些纳闷：“你们梦工厂难道没有签约的艺人？欸，好像还真没听过梦工厂有什么明星。”
陈景行往后一倒靠在了椅子上：“在梦工厂刚创立的时候，我就说过不做艺人经纪业务。”
事实上，许文深就曾经问过他，要不要签约几个艺人，被他多次拒绝。
“为什么？”《少年的你》取得了4.6亿的傲人票房，郭凡也在圈内声名鹊起，与天润影业解约之后，他也成立了一家自己的影业公司，签约了几个十八线艺人。
可以说目前国内的影视公司大部分都涉足艺人经纪业务。
梦工厂作为电影界新星却完全不做艺人业务，这让郭凡产生了好奇。
“如果我说我对艺人经纪业务的这点汤汤水水看不上，是不是有点装逼？”陈景行有些失笑的回答道。
郭凡忍不住点头：“不止装逼而且极其欠揍，据我所知，天润影业去年一年的艺人经纪收入将近1.2亿。”
陈景行耸了耸肩：“天润手底下有多少艺人？要给这么多艺人当管家才能拿到这个收入，我觉得这就是汤汤水水，一旦你的公司签了艺人，公司的自制影视剧是不是要优先自己家的艺人？
这是你无法避免的，而这么做就会损害你的内容创作能力，更别说做经纪业务很容易会跟艺人产生纠纷，一旦发生官司也会损害公司形象。”
陈景行的话语听起来霸气侧漏：“梦工厂要做的是内容生产者，优秀的内容生产者首先就要跟艺人经纪业务划清界限，像是洛辰，如果我以后还有合适的项目对他发出片约，难道他会不来？我拍电影从来不用烦恼是用自家的艺人还是用别的公司的艺人，我想要用哪个演员招招手，他就会来，不想用挥挥手，他就拜拜，完全不需要用经纪约绑定某个艺人。”
郭凡听得有些忍俊不禁：“按你说的，好像整个娱乐圈都是你的池塘一样。”
“你说话说对了，塘主就是我的目标！”
郭凡笑过之后叹了口气：“我都不知道怎么报答你了。”
说实话，他们两个之间的交情，不过是只有半个多月时间的同学之谊而已，没想到陈景行突然给他带来了湄公河这么大的一个电影项目，而且本来这个项目跟他是无关的，陈景行却费尽心力让他成为了导演，即便他此前不了解国影秦中和的为人，但也知道要说服公安部和国影绝对不是一件轻松的事情。
这就好像一个人突然把一张彩票硬塞到他的手里，告诉他他中了五百万大奖一样，比天上掉馅饼还离谱。
但这个馅饼郭凡还拒绝不了，或者说任何一个商业片导演都很难拒绝，更何况他这个行业内的新人。
虽然他导的《同桌的你》票房亮眼，但那是个青春爱情片，即便国影把全华国的导演都翻一遍也未必能翻到他这里来。
而且他想要报答这个巨大的人情，也发现无从报答起。
眼前这个比他还小十岁的鬼才导演，不仅才华横溢，自己也是资本家，完全可以“自给自足”。
如果郭凡是个明星，还有经纪业务价值，可作为一个藏于幕后的导演，也没人找他拍广告做代言。
陈景行换了一副别把这点小事放在心上的表情说道：“其实你不欠我什么人情，你要这么想，《湄公河行动》我投资了一半，所以我要选一个能给我带来最大收益的导演，我认为你就是这个项目最合适的人选，如果你想报答我，就把这部电影拍得更精彩一些，取得更大的票房成绩，到时候就是我感谢你了。”
郭凡沉默了一会儿，似乎在思索什么难解的问题，半晌开口问道：“你刚刚说你没兴趣签约艺人。”
“没错。”
“我不是艺人。”
“……所以？”
“不知道梦工厂对导演有没有兴趣？”
“啊？！”
第一百二十四章 《信号》成片
嘭！
杨代荣抱着一大摞文件走进来，吃力的放在了陈景行的办公桌上。
“这么多？”陈景行有些傻眼。
杨代荣笑看着自家外甥：“你已经有一个月没有处理文件了，而且还涉及到《湄公河》与《唐人街探案》这两个项目的协议，此外还有郭凡导演的签约文件，只有这一点其实并不多。”
陈景行发出一声长叹：“其实我们可以买个OA系统，或者请一家软件公司为我们定制一个办公系统吧？现在不是都流行无纸化办公吗？难道公司里没有人想到这个主意吗？”
一旁的许文深清了清嗓子：“无纸化办公目前并不能替代所有的纸质文件……”
他指了指陈景行面前的一大摞东西：“尤其是《唐人街探案》与《湄公河行动》这两个项目的签约文件。
此外我曾经是想过买一个OA系统的，如果不用这么紧急的在《湄公河行动》和《唐人街探案》上砸一亿多资金的话。
我们的流动资金非常紧张，不必要的开支都要尽量控制和缩减。”
陈景行知道许文深对他“从公司运营角度而言极其草率的没有多做论证的对外大笔撒钱”投资还是有些微不满的。
稍微尴尬后就转移了话题：“这些是贷款文件吗？”
陈景行拿起了最上面的几个文件翻看了起来，发现都跟贷款有关。
杨代荣正色道：“京城银行决定给我们发放总额为5000万的贷款，后天就能到账。”
好干脆啊！
这么大一笔贷款竟然没有遇到什么障碍，而且速度之快也超出了他的想象，陈景行自己都感觉有些意外，虽说梦工厂在影视公司中算是优质贷款人了，但其实并没有什么实物可以抵押。
“这5000万全是版权质押吗？”
梦工厂的办公室是租的，本身也没什么重资产，自然只能用电影版权来作为抵押物了。
而且抵押的版权不是已经取得成功的《彗星》和《致命身份》。
而是还没上映的《信号》。
杨代荣到没有任何意外：“07年就已经有版权质押贷款了，这是早已经运作成熟的模式，至今还没有出现什么太大的风险，京城银行也一直对影视业的融资相当支持……
不过版权质押贷款毕竟不是实产抵押，几乎相当于信用式贷款，所以银行的融资意向很大程度上是取决于影视公司的实力……”
说到这里杨代荣一脸笑意的看着陈景行：“实际上京城银行西城分行的行长对你特别看好，在内部评估中，你的票房号召力是他们决定贷款的最大原因，他们甚至愿意提供给我们高达1亿元的多个项目打包贷款。”
杨代荣不愧曾经是红圈所的精英律师，专业能力和情商都不低，这个马屁拍得陈景行心里舒坦之极。
身为一个导演，票房号召力能获得金融界人士的认可，这能不让人高兴吗？
陈景行心里暗乐，看向许文深，瞧瞧，人家是怎么说话的，这还是亲戚长辈呢，也能拍出这么好听的马屁，作为公司元老，你也不能老给老板添堵啊。
不知道许文深有没有接收到来自老板的眼神，皱眉道：“京城银行是有意向向我们提供1亿的贷款，但是我们完全没有必要接受，再多5000万贷款，光多出的利息都够定制两个OA系统了，5000万足够我们支撑到信号的上映了，只要《信号》的票房不是太过拉胯，就足够我们回血了。”
在他想来就算《信号》票房不理想，靠着国庆档和陈景行积累的口碑怎么也能有两三亿保底吧，而且还能卖海外版权啊。
许文深无视了陈景行投来的对“票房拉胯”之言不满的眼神继续说道：“而如果最差的情况发生，《信号》票房暴死，那么第一个落井下石的肯定是京城银行，一定会第一时间抽贷，所以多贷5000万没什么必要。”
杨代荣也一脸赞同：“确实如此，银行最擅长干的就是晴天送伞，雨天收伞。”
陈景行手指敲着桌子：“所以现在最关键的就看《信号》的成败喽？”
看着许文深严肃的脸庞，陈景行的神情倒显得从容不迫，淡定自若：“放心啦，《信号》成片你们又不是没看过，质量放在那里，就算票房不理想，能低到哪里去？而且就算这部电影不能带来多大的回报，唐人街和湄公河这两个项目也绝对能带给我们超乎想象的收益。”
作为老板，不管心里有没有底，当然不能在员工面前露怯。
杨代荣不懂电影，但进梦工厂后也深入研究了《彗星》和《致命身份》带来的收益，直呼这是抢钱，在他看来，陈景行绝对是那种10年20年一遇的电影天才，所以对这个外甥在电影领域眼光的信任已经到了接近迷信的程度。
许文深虽然佩服这个小老板的才华，但对其所谓的直觉还是没法完全相信，却也认为凭着国庆档和前作的口碑，《信号》大概率能实现商业上的成功，区别只是成功的大小而已，即便湄公河与唐人街这两个项目失败也伤不了梦工厂的根本。
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咚咚咚……
敲门声响起，一位员工进来说道：“国影的秦董来了。”
许文深的脸色变得更加严肃沉重。
陈景行笑着安慰道：“秦董早就承诺过不会轻易变卦的，电影的质量放在那，你觉得《信号》能差到让他反悔？”
没错，陈景行之所以破天荒的来公司处理堆积如山的事务，除了签贷款协议之外，就是为了迎接秦中和的造访。
因为《信号》的成片已经出来了，秦中和此来就是为了掂量一下这部准备在国庆档发行的作品的分量。
毕竟国影是《信号》的发行商，而且为此还把原本的重头戏《心花路放》定到了暑期档，为《信号》让路。
看片室中，陈景行对坐在他旁边的秦中和说道：“秦董，我直接拿着成片文件去国影给您看不就行了？还用得着您亲自过来啊。”
自从梦工厂获得融资之后，就把楼下一层也租了下来，办公空间增大了很多，也专门设置了一个观影室。
秦中和摇了摇头笑道：“湄公河这个项目还在紧张筹备呢，我也忙的前脚贴后脚，你到国影也找不到我，正好过来看看你剪出来的成片。”
第一百二十五章 暑期档热战
黑暗的观影室内只有墙上的大幅电视荧幕发出光亮。
秦中和目不转睛的看着电影，他是早就看过剧本的，对整体故事情节并不陌生，他这次来，看的就是影像化的电影成片有没有达到他在读剧本时所设想的效果。
看到影片开头，雷嘉音在千钧一发中逃出地井，随后油罐车爆炸的场面后露出了满意的表情：“这段戏拍的很好，基本达到了我的预期，节奏紧张，剪辑很凌厉，爆炸场面也不错，有种看好莱坞电影的感觉啊，看来我当时想让你当湄公河项目导演的想法还是很靠谱的。”
陈景行轻声回道：“您老放心吧，郭凡肯定不会让你失望的，我们俩在美国相处了大半个月，我知道他的能力，我不会随便推荐某个导演来负责湄公河这么大的项目的。”
“哼，他现在都是你的人了，你当然支持他喽。”
陈景行一脸黑线，这老头消息倒是挺灵通的。
“这些90年代的街景和环境是你们拍摄的时候布置的？很有质感啊，而且很细致。”
“一部分是实拍，大部分是特效，很多都是绿幕。”
“哦？”秦中和有些惊讶的转头看向陈景行：“国内的特效公司能做到这种程度？”
秦中和知道《信号》并没有请国外的特效工作室参与制作，而在他的记忆中，国内的特效鲜有能达到如此有质感的效果，毕竟他也担任过很多部大片的制片人。
即便确实有部分电影在特效方面狠砸了些钱，也能明显看出特效不错，但是仍旧能感觉到浮夸，违和甚至廉价。
陈景行解惑道：“其实这样的绿幕特效在国外尤其是好莱坞并不算多尖端的技术，很多美剧都在大量运用，国内在这方面的技术并不差。
主要的短板其实是制作设计，这个职位在国内很多剧组都没有，就算有，也不过是当普通的美术师看待，并不重视。
但一个好的制作设计能起到的效果堪称化腐朽为神奇。
比如《星球大战》里飞船的设计，同样的特效水平，艺术水平高的制作设计就能够让特效看起来逼真并且极具质感，艺术设计水平不高就会看起来廉价和浮夸。
墨的技术水平相比于国内其他公司其实并没有显著的代差，但它在艺术设计这方面非常强。”
秦中和若有所思的点了点头：“看来你年初斥资8000多万投资一家特效工作室，确实不是有些媒体说的那样被巨额的融资冲昏了头脑，而是早有预谋并且深思熟虑过的。”
不由得感叹道：“有的时候你的表现让我真的会忘记你的年龄……”
随着剧情的展开，即便秦中和已经事先看过剧本也不由自主沉浸到了故事当中。
当看到化着老年妆的雷嘉音一棍子击倒连环杀手救下洛辰，随后父子相拥。
秦中和从电影中抽出思绪赞叹道：“雷嘉音这个演员确实演的不错，他让9分的电影变成了10分。”
无论是父子相认后的惊喜，对没有参与儿子将来生活的愧疚和失落，对妻子因蝴蝶效应被害后的悲愤，执着想抓住凶手避免再有人受害的急切与坚定。
雷嘉音对父亲这个角色饱满的超水平塑造让父子这段感情的呈现极能打动观众，也让电影的超时空对话科幻设定蒙上了一层温情而富有人文的色彩，显得既硬核又浪漫。
而在秦中和这个资深电影人看来，这一点就是《信号》更胜过《致命身份》的地方，也是其比《致命身份》更加商业化的地方。
《致命身份》的故事虽然很cool，但温情不足，对大部分普通观众来说没有那么友好。
而《信号》则显得更加温情而浪漫，相对来说更加主流，也更加容易讨好普通观众。
而主流就意味着票房。
对于秦中和的夸赞，陈景行没有什么诚意的谦虚道：“雷嘉音是宁皓给我推荐的，他刚来试镜，我就认定他是这个角色的不二人选了。”
秦中和笑道：“小陈，你选演员是挺有眼光的，希望你选导演能比得上你选演员的眼光吧。”说罢又兴奋道：“行，看完这一场，我这心总算落到肚子里去了。
我看这部电影是有战斗力的，能在国庆档打出一片天！
我会尽快启动宣发，你也赶紧剪个预告片，第一版预告片，国庆档电影的战争早就打响了，《信号》已经晚了，得抓紧时间。”
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“您老放心吧，预告片我早剪出了一版。”
……
虽然已快立秋，但华国南北仍旧暑意深深。
随着宁浩导演的集齐了两位一线电影大咖的公路喜剧电影，《心花路放》正式公映。
暑期档票房大战进入了白热化阶段。
《心花路放》周五首映票房高达8300万，彻底终结了好莱坞超级英雄大片《吞星使者：新星》连续15天的日冠——因为《心花路放》空降暑期档导致《白发魔女》改到了国庆档，导致连续三周竟然都没有国产重量级电影的上映，《心花路放》次日周六单日票房更是突破了1亿，创造了暑期档国产电影单日票房的记录，成为继今年春节档《真假美猴王》之后的第二部单日票房过亿的国产电影。
媒体纷纷预测《心花路放》最终票房将可能超过10亿，甚至有可能接近15亿，有望成为今年国产电影的票房冠军。
不过随着电影后续口碑不及预期，15亿票房已经不可能了，但10亿大关还是有望突破的。
就在影迷和观众为了《心花路放》或疯狂追捧或争论不休的时候，业内则是爆出了两个大新闻。
由10.5案，也就是湄公河事件改编的电影版正式立项，号称是投资2亿的军事动作大片，由国影和梦工厂联合制作。
秦中和为总制片人，陈景行为监制兼编剧，导演则是执导了《同桌的你》的郭凡。
因为湄公河大案的电视剧版还在热播，所以电影版的消息也引起了舆论的关注。
普通的观众和影迷关注的主要是“号称投资2亿的军事动作大片”以及“陈景行竟然是电影的监制与编剧？”
制片人一栏的秦中和大家早就见怪不怪了，哪部大片的制片人不是秦中和才让人奇怪呢。
郭凡则是nobody cares，《同桌的你》口碑较差，更是无人关心导演是谁。
只有陈景行还算有些名气，和宁皓一样属于导演中知名度较高的。
第一百二十六章 《信号》第一版预告
湄公河项目公布两天后，陈四成的骋亚影业也公布了《唐人街探案》的立项。
而尽管陈四成的名气要比郭凡大得多，但却没有在外界激起什么水花，即便陈四成与郭凡电影的票房并不弱于宁皓和陈景行。
显然观众对不同导演新作的期待值是完全不一样的。
这跟不同导演擅长的题材有关，也跟作品质量有关。
比如在前世位面，《唐人街探案1》票房只有8亿，而到了第二部在质量不如前作的基础上票房却得到了快速膨胀。
这个道理对具体的电影人同样适用，口碑和期待值的积累是一笔隐形的巨大财富，到了合适的时机就能变现，而如果你无止境的挥霍观众的口碑和期待，也会有降下神坛的一天。
而《彗星》和《致命身份》这两部高分科幻电影让陈景行获得了观众口碑与期待的加持。
陈景行此时的处境有点像彼时导演了两部疯狂系列电影的宁皓，所有人提到他都会称赞他是天才导演，鬼才导演，影迷和观众也对他的下一部作品抱有极大的期待。
而陈景行比宁皓幸运的是，他的崛起赶上了移动互联网大发展和华国电影市场的爆炸式成长。
所以他的影迷无论是数量还是声量，都比曾经的宁皓高得多。
对于湄公河与唐人街这两部电影的立项，普通网民看个热闹，甚至并不怎么关心。
业内很多公司却为之咋舌，对梦工厂和陈景行既惊讶又佩服。
惊讶的是梦工厂融资后到目前多半年已经参与了四个电影项目了，而且都不是小项目，梦工厂也不是打酱油的参与，在每个项目都是主要制片方。
即便是五大传统制片厂一年下来参与的大制作也不过如此，大制片厂对于电影项目的投资模式是广撒网，更青睐中小成本的作品，对于投资巨亿的大制作，往往都是非常慎重的，甚至一年可能也只有一两部。
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没想到梦工厂这个新生势力还真是初生牛犊不怕虎，已经把触角伸进了大鳄的领域，《源代码》还能说只是投资近亿，湄公河的两亿投资就算打一点折也绝对是国内一等一的大制作了。
佩服的则是陈景行的胆量，电影的回报周期既漫长又很不确定，体量越大的制作回报周期越长，风险越高。
把上亿资金砸到电影项目中，相当于把钱存了个为期一两年甚至数年的定期，中间一分钱都拿不出来，甚至还要继续追加投入，就算期限到了也跟开盲盒似的，整个项目打了水漂也不稀奇。
如此慢周期低效率高风险的投资并不受正常资本待见，从这个角度讲，投资工业大片就跟投资实业一样，相当劝退。
有这个钱不如请俩大明星拍个短周期制作，回报速度快还风险低。
所以梦工厂这个小家伙陪着国影玩湄公河电影项目，在一众同行眼里就跟互联网企业看到一家互联网公司投资制造业一样，只有情怀和胆子大能解释了。
……
李子浩是魔都理工大学的大三生，作为当代典型大学生，他一天的时间除了上课学习之外，基本都贡献给了游戏番剧和各种影视剧中。
刚刚和其他舍友开黑打完一局游戏后，正好到了饭点，几人猜拳决出了带饭者后，剩下的人都在百无聊赖的上着网。
单身大学生的周末生活就是这么枯燥无聊，打游戏能打的“颠鸾倒凤不知昼夜是何物”，唯一还起作用的生物钟就是饭点儿。
在这难得的中场休息中，其他室友有看小黄书的，下小黄片的，看游戏解说的，不一而足。
只有李子浩点开了幻世网的首页，他还是个番剧影视剧爱好者，犹爱美漫日漫，老港片和美剧也是不可或缺的精神食粮。
只是大学生的时间不值钱，才进入大学校园两年多，古早港片和经典番剧基本都看完了，他点进幻世网只是习惯动作而已。
不过这一次他发现了新的东西。
“鬼才导演陈景行最新力作，洛辰再次上演头脑风暴！”
幻世网首页赫然挂着一部电影的预告片。
李子浩注意到了电影的名称：信号。
他记得《信号》是陈景行拍的新电影，因为他勉强算是陈景行的影迷。
之所以说是勉强，是因为李子浩确实喜欢这个导演拍的两部电影，只不过他没有去电影院看过。
是过完寒假回校后被同学推荐了《致命身份》这部电影，看过后让他惊为天人，当然他看的是盗版资源，毕竟《致命身份》在幻世网是付费的，他的格言是从不掏钱看影视剧。
平常在幻世网看的也都是免费的老港片和老剧，番剧当然也有盗版的资源。
然而《致命身份》精准击中了他的观影取向，他就喜欢看这种烧脑但又没有完全烧完，自己完全能看懂的电影。
说白了就是你得尊重我的智商，挑战我的智商，最终我还是站在了智商的高地。
但你不能碾压我的智商。
这就是烧脑爽片和烧脑闷片的区别。
李子浩被《致命身份》惊艳到后又找来了这个导演的前作《彗星》。
当然还是盗版资源。
因为自从《致命身份》取得票房成功后，幻世网就默默的把本来免费播放的《彗星》变成了付费播放。
结果看过《彗星》后，发现这部电影更对他的胃口。
虽然很多人批评这部电影故弄玄虚，但李子浩就喜欢故弄玄虚的电影。
看完了这两部电影后，李子浩就成了陈景行的影迷，虽然还没有到对星爷的那种喜欢程度，但也达到了“他出的下一部作品，我肯定看”的地步。
李子浩没有什么犹豫就点开了预告片。
［信号 9月30日我们一起跨越时空］
在紧张而快节奏的音乐下，出现了字幕：
［《彗星来的那一夜》
他带我们走**行宇宙］
随后是彗星的快节奏剪辑视频。
［《致命身份》
他带我们探索人格世界］
紧接着是致命身份电影中的视频画面。
［鬼才导演
震撼新作］
［洛辰
领衔主演］
随后便是《信号》的正式预告。
在这一版预告中，陈景行放上了许多刺激的画面，或者说大部分火爆动作画面都包含在里面。
同时观众也能从预告片里角色支离破碎的台词中听出这是一个跟时间有关的故事，似乎是一对父子通过一个对讲机一样的机器，跨越十七年的时光直接对话，一起缉凶的故事？
第一百二十七章 激动的影迷
其实这相当于提前剧透了电影设定，会削弱一定的观影体验，但这是没有办法的事情。
陈景行也想让观众在对影片一无所知的情况下走进电影院，那才会产生最完美的观影体验。
然而他做不到，或者说他确实能吸引一部分观众，或者自己的影迷在对影片一无所知的情况下愿意掏钱买单。
但是《信号》的战场是国庆档。
这是一年中最热的档期之一，而且这个档期时间不长，满打满算也才七天，后劲比春节档还差一些。
在这个时间短暂的战场中，必须一开始就火力全开。
因此陈景行根本没有矜持的资本，也容不下扭扭捏捏的宣传。
更别说《信号》相比其他国庆档电影，宣发节奏已经迟了半步。
所以他必须要在预告片中就把卖点拿出来，要让观众看过预告片后被他的卖点所吸引，从而愿意掏钱进电影院。
而且所谓跨越时空的沟通其实也不算很大的剧透。
前世《盗梦空间》的中文译名都直接在名字里面剧透了，华国观众一看名字就知道跟梦境有关，但也没见华国观众的观影体验就比美国观众差。
在本位面，好莱坞电影中玩弄时空概念的作品并不多，像是《土拨鼠之日》、《超时空接触》和《黑洞频率》这样的科幻作品都没有诞生，所以之后受这些作品影响的《罗拉快跑》、《恐怖游轮》、《忌日快乐》、《明日边缘》、《隔世情缘》、《蝴蝶效应》、《海市蜃楼》之类的作品都没有出现。
《信号》的设定在这个位面其实是非常新鲜的。
整部电影的精髓其实并不是跨时空联系，而是蝴蝶效应，当然这个词在这里还仅仅是个科学名词而已。
在不包含平行宇宙的设定下，过去做出的改变就会影响未来，而这才是这类题材真正精妙的地方。
李子浩也算是阅片量比较多的影迷了，虽然预告片剪辑很混乱，但核心的设定还是被他轻易地捕捉到了。
洛辰扮演的角色通过一个像是无线对讲机的东西竟然跟生活在十七年前过去的父亲联系上了，然后存在于未来时空的儿子，与生活在过去时空的父亲一起追凶。
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这个设定对李子浩来说相当的新鲜，他之前从未看到过有类似元素的作品。
这个预告片成功吊起了他的胃口，李子浩看完预告片后迅速关掉了幻世网，打开了弹幕网站C站。
C站是他除了网盘之外最常进的网站，不仅有很多番剧，最关键的是免费无广告，也不需要充会员，而且还能通过弹幕与其他网友在一部作品中交流。
果不其然，C站已经有人上传了《信号》的预告片。
李子浩挑了一个弹幕比较多的视频点了进去。
这个时候第一时间刷《信号》预告片的，要么是像李子浩这样的陈景行的影迷，要么就是洛辰的粉丝，还有一小部分是无意间看到预告片被设定所吸引也来C站观看弹幕的路人。
视频上传只有两个小时，就已经有几万播放量，数百条弹幕了。
［陈导我来了］
［微博前来打卡］
［企鹅视频网前来打卡］
［我是刚刚无意中刷到的，是科幻片吗？］
［洛辰好帅呀，好年轻，像大学生似的］
［洛辰事业粉留下两行热泪］
［太高产了，一年两部一番电影，什么归国四子怕是要羡慕死了吧］
［哥哥的演员之路才刚刚开始］
［原来是拍了彗星和致命身份导演的新作啊］
［期待期待］
［这次必须得把之前欠的票给补上了］
［好乱啊，洛辰是穿越回过去了吗？］
［不是穿越回过去，是父子跨时空追凶］
［陈景行脑子是啥做的，玩完量子力学和心理学，这次又开始玩时间了］
［坐等上映］
［陈景行牛逼］
［陈导的粉丝在哪里］
［科幻大作！！！］
［虽然没看懂，但是看起来很好看的样子］
［感觉这不已经剧透完了？］
［怎么可能剧透完，陈景行的脑洞有西瓜那么大］
［希望这部电影一遍能看懂，彗星直接把我绕晕了］
［看了预告片真没失望，我单方面宣布陈景行是我最期待的国产片导演］
“看什么呢？这么入迷，饭来了！”
室友过来把饭放到李子浩桌子上，好奇的盯着他的电脑屏幕。
“是什么大片啊？又是爆炸又是追逐的，还是国产的？”
李子浩把耳机线从电脑上拔开，让视频的声音放了出来，咧嘴笑道：“是一部电影的预告片，名字叫《信号》，陈景行导演的新电影。”
看到舍友还有些发愣，李子浩忙道：“就是拍《致命身份》的那个导演，《彗星来的那一夜》也是他拍的。”
舍友恍然大悟，毕竟《致命身份》他们都看过。
李子浩爱看电影，尤其是流行的大片，从网上下载下来后，有时候其他舍友也会围着一起跟他看，或者他把电影拷在U盘里传给其他人看。
其他舍友闻言也纷纷围了过来，不管他们喜不喜欢科幻片或者悬疑片，但对《致命身份》的评价都不错，不管是人格厮杀的设定，还是最后的反转，都给他们留下了深刻的印象。
“这个导演挺有才的，这么快就拍了新电影了？”
“……这是什么？时间倒流吗？”
“什么理解能力！很明显是现在的自己联络上了过去的父亲。”
“还是跟时间有关嘛，这个导演挺会整活啊。”
“什么时候上映？”
“9月30号，国庆。”
“那不还有一个多月？不过我国庆要回家。”
“我国庆不回家，准备找个活或者当家教”
“我也正好不回家，等电影上映了，咱们两个一起去看呗？”
“……你又不是女的，两个大老爷们儿一起去影院看电影，丢人不？”
……
《信号》的第一版预告片发出后起到了超出预期的效果。
幻世网和企鹅视频网，两大长视频平台都把预告片放到了首页推荐。
这让《信号》的预告片在短时间内就刷屏了网络，这也标志着陈景行在第一时间搭上互联网资本顺风车的举动迎来了回报。
尽管两个位面影视产业发展稍有不同，但陈景行相信网络营销的趋势和力量不可阻挡的。
事实上《致命身份》已经大规模采用了网络营销的手段，只是拿到奥兰多奇幻电影节金奖的影响力，让这部电影意外的在主流媒体获得了大量的版面和流量，掩盖了很多网络营销的手段。
已经尝到甜头的陈景行，自然要坚定的在这条路上继续走下去。
这也是梦工厂接受幻世网与企鹅视频网融资，并且拉这两个视频平台领头羊联合制片的主要原因。
第一百二十八章 引爆舆论
《信号》的预告片在这场网络营销中出人意料的获得了网络舆论的大量关注。
尤其是年轻网民的关注。
年轻一代的网民他们接受的文化产品种类更加丰富，数量也更多，从小就是在漫画和各种进口大片的轰炸下成长起来的。
所以他们天然对更加新奇的、脑洞大的作品更感兴趣，也更容易接受。
年轻网民不管是不是陈景行的影迷，都对这个预告片中透露出的跨越时间连线的新鲜概念所吸引。
因此，《信号》的第一版预告片，一夜之间就刷上了各大论坛。
“陈景行这个鬼才导演又来整活了”
“信号预告片有点意思”
“科幻电影《信号》的第一版预告片发出来了”
“洛辰雷嘉音上演隔世追凶，预告片场面爆炸”
“快看信号的预告片！感觉又是一部烧脑电影”
“陈景行新片预告，家人们觉得怎么样？”
不止如此，就连知乎上都出现了这样的问题：
［如何评价陈景行新片《信号》的预告片，有哪些值得留意的细节？］
然后在这个问题下面的各种回答，揪着预告片中一帧两帧的画面，发挥着科研般的精神，做出各种猜测。
盛况堪比陈景行第一部影片《彗星》在网络上播放时，闲得无聊的网友们纷纷拿着显微镜做解读。
让很多人直呼看不懂。
直乎看不懂的人中就有《白发魔女》的制片人张卫平。
张卫平眉头皱得能夹死一只苍蝇。
“一部预告片就能整这么大热度？”
跟他坐在一个会议室的有《白发魔女》的导演叶亮和京影的老总傅盛与宣发部门负责人。
张卫平是被紧急叫来开会的，他这段时间一直在拜访各大院线经理，也没怎么注意网络的动向，来了后被告知噩耗，最大的竞争对手竟然在网络上“偷家”了。
《白发魔女》虽然说是被《心花路放》挤出了暑期档，但张卫平认为自己其实是顺水推舟。
京影和他之所以决定将《白发魔女》定到暑期档，不代表他们不馋国庆档，只是市场传言《心花路放》有可能进国庆档，所以他纯粹是为了避开这部电影罢了。
但其实张卫平一直想要国庆档，从体量上讲，暑期档是比国庆档要大，但爆发力稍显不足，适合走长线的影片。
然而自家人知自家事，张卫平毕竟长期搭档过国师，就算原本是电影门外汉，这么多年下来怎么也被熏陶出一点电影审美了。
就算这部电影是他制作的，戴着“看自家孩子”的有色眼镜去看，也真说不上是什么好电影。
《白发魔女》本身就是他提议组的局，请来黄小明和袁冰冰这两个超一线明星收割华国爆炸式增长的票房的，顺便抬升一下股价。
可以说就是为了这盘醋做的饺子，钱都花到醋身上了，饺子里面当然不会包多少肉了。
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就算再怎么低估华国观众的智商吧，那也是灵长类动物，能骗上三天的票房也算不错了。
所以在张卫平眼里，最适合《白发魔女》的档期就是春节档和国庆档。
所以当秦中和把《心花路放》定到暑期档的时候，张卫平和京影实则是欢天喜地被“挤”到了国庆档。
没了《心花路放》，张卫平自觉《白发魔女》就是猴子大王了。
《信号》有洛辰那又如何？
黄晓明和袁冰冰随便抽出一个，单手就能把他摁住，无论是名气还是票房成绩都吊打洛辰。
而且《白发魔女》因为原本定档暑期档，所以宣发很早就开始了，再加上手握两个王炸，张卫平有信心国庆档开始时的排片绝对能压过《信号》。
国影厂发行又如何？他也是背靠京影厂的，背景相当的情况下，院线经理们在首映前几天的排片就看牌面大小。
就算陈景行是天才导演，《信号》质量过硬，我《白发魔女》又不是走长线的电影，捞完前几天的票房就足矣，你《信号》之后的口碑就是冲上天去跟我也没关系。
而且今年春节档也证明了，烂片也不是不能走长线嘛，同为京影出品的《真假美猴王》可是在春节档大获成功的，可见观众进影院也许就是看个热闹，并不一定非要在电影院欣赏什么高品质的电影。
如意算盘打的很美的张卫平此时却有些傻眼。
“网络上关于《信号》预告片的讨论……都是真的？”京影老总傅盛问了一个略显傻气的问题。
《白发魔女》是京影今年的重头戏，仅次于年初的《真假美猴王》，《美猴王》的成功让傅盛心气大涨，还想在国庆档复刻春节档的成功，这样的大项目他几乎是事事都亲自过问的。
这当然也不怪他敏感，一个预告片就能让网民讨论的兴高采烈，这种现象他只在好莱坞的超级英雄大片身上见识过，而且并不是每个漫改大片都有这个待遇。
而且漫改大片能有这个待遇，那也是国内有很多看美漫的年轻网民，人家有这个粉丝基础。
陈景行和洛辰何德何能啊！
宣发部门负责人有些尴尬的回答打破了在场众人的幻想：“以我的观察，《信号》这则预告片的网络营销力度确实很大，在幻世网和企鹅视频网的力推之下覆盖范围相当大。
但是在很多网络社群中，网民对此自发形成的讨论不太可能是水军达成的效果，我个人认为这则预告片……或者说这部电影在预告片中透露出的科幻概念确实很新颖，再加上陈景行这个导演，前两部作品在口碑上的积累，几方面综合下来制造并引发了年轻网民群体的话题讨论度，形成了一种类似于《致命身份》上映时，被称为‘自来水’的信息话题传播现象。”
“自来水？！”张卫平觉得这一切太过荒谬：“一部电影上映有所谓的‘自来水’也就罢了，现在连预告片都能整出来‘自来水’了？”
张卫平叱诧江湖十几年，现在竟突然觉得华国电影市场有些陌生了。
他心里最大的担忧是，本来对白发魔女的排片是有信心的，当前华国院线经理们定首映排片很看重明星效应，他自认为自己手里握着两张大小王，压下其他竞争对手不成问题。
结果被陈景行敲了一闷棍，这要是再多发几个预告片，国庆前《信号》的热度岂不是要上天了。
而这一定会影响院线经理们的判断，一旦《白发魔女》的首映排片被压下，那很有可能就哑火了。
难不成还能走逆袭的路线？
就凭《白发魔女》？
张卫平可没有给观众降智的特异功能。
导演叶亮提出了建议：“要不然我们也再剪出个预告片？然后……请水军带一下节奏？”
宣发部门负责人叹了口气：“水军也不是万能的，带节奏也需要契机，《信号》的科幻概念确实新奇，这是他能引发讨论热度的基础，《白发魔女》的预告片能剪出什么卖点吗？”
《白发魔女》有什么卖点？
傅盛和张卫平几人对视了一眼，都沉默了下来。
《白发魔女》的卖点不就是黄小明和袁冰冰？问题是这部电影中袁冰冰露的不多啊……
要想引发大规模的话题热度，估计……让他俩当场宣布恋情还比较简单？
张卫平抱着挫败的心情苦中作乐地想着。
第一百二十九章 百花奖提名
《信号》初版预告片引发的话题热度是让梦工厂幻世网联合院线等制片方预料不到的。
就连发行方国影都有些措手不及，我还没发力呢，就整出这么大热度来了？
当然陈景行在惊喜之余也没有像有些竞争对手想的那样，立刻整出第二版第三版的预告。
那不如直接把这部电影放到网上吧。
宣发也是需要节奏的，一味的大干快上也未必能起到很好的效果，毕竟《信号》的宣发预算是很有限的，还要为将来的票补大战储备充足的弹药。
虽然目前的大部分院线都是看牌面给排片，但是你要用钱砸，自然也能砸来排片。
最简单的砸钱方式就是票补。
影院汇总到专资办的数据是全额票房，也就是按照正常票价来统计的，也是按照这个数字来扣除电影专项基金和增值税的。
如果院线本身不参与票补，那么他也会按照这个数字来要求分账，不然院线没有分账凭什么给你排片？
票补的这部分差价大多是制片方或发行方拿钱补出来的。
院线对这种送来的钱肯定是不会拒绝的，所以拿票补砸排片不仅可行而且很管用。
而《信号》通过预告片操作出的这番热度，一定会引起对手的警惕。
要么也下场整花活，要么就会加大砸排片的力度。
不过陈景行本人是很乐观的，虽然不知道本位面的《白发魔女》跟前世的那一部电影是不是完全一样，但是仅从电影目前透露出的几点信息来看，他就能断定其百分百是一部烂片。
把黄小明和袁冰冰这两个人凑在一起，这还能是好电影不成？
更别说他还听说黄小明和袁冰冰两人拍这部戏拿到了天价片酬。
作为经历过前世华国电影市场变迁的陈景行，他用屁股想都能肯定这八成又是一个为了盘醋整了锅饺子宴的局。
他觉得这样的对手都不用主动攻击，对方就会自行崩溃，而且这次《信号》的发行是国影，制片方还有联合院线，京影和张卫平想学年初的江河文化占着茅坑不拉屎，霸住排片，那绝对是做不到的。
《信号》凭着一个预告片为国影接下来的宣发开了个好头，梦工厂上上下下在一片乐观的情绪中进入了9月份。
“你真不去？”
唐歆坐在沙发上，仰着脸敷着面膜：“我去干什么呀？我又不是你们娱乐圈里的人。”
陈景行有些奇怪：“上次准备去聚餐的时候你不挺兴奋的？百花电影节欸，好多艺人想去都没被邀请呢。”
唐歆不敢动太多表情的叹了口气：“上次聚会那毕竟是私人场所，谁不想亲眼见见明星啊？这次是走红毯，那能一样吗？”
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《致命身份》入围了第32届大众电影百花奖的候选电影名单，主办方自然也对致命身份的所有主创人员发出了邀请。
不过陈景行从幻世网那儿了解到，自己可能拿不到什么大奖，心里就不太想去了。
主办方邀请提名人参加颁奖晚会这当然是常规操作，但并不是每个被提名人都会欣然出席颁奖典礼的。
第一是有个日程冲突的问题，比如陈景行的《源代码》就还在拍摄中，演员抽空去参加活动，还能调整拍摄计划，陈景行这个导演去参加颁奖典礼那整个剧组至少要停一天工。
即便停工，几百号人的剧组的报酬还是要照给的，这可不是小数目，所以身为制片人的许文深才会对《源代码》拍摄进度的滞后很焦虑。
除此之外就是提名者心理的问题了，陈景行自问自己也不是什么特别小气的人，但他现在好歹也算是个全国知名的导演了，让他千里迢迢飞去活动目的地，花一两个小时化妆，还要配个定制西服，坐在嘉宾席上僵笑一晚上，然后看着别人拿奖，还要在镜头下露出“实至名归”的微笑。
他总觉得起码得是奥斯卡、金球奖或者欧洲三大电影节这样级别的奖项才能让他心甘情愿当气氛组。
其实这也是陈景行自觉自己地位不一样了才会有这样的想法，如果是《致命身份》热映前，能在百花奖颁奖晚会走一圈，他是绝对不会有什么抱怨的。
不过有这样的想法后，陈景行到有些明白为什么华国很多奖项成天搞分猪肉了，甚至谁来谁拿奖。
他作为电影界的幕后工作人员都有这种想法，那更别说那些大牌明星了。
跟陈景行和很多明星的心思相对的，奖项的主办方肯定希望能邀请更多的大明星来撑场面。
这就产生了矛盾，所以对大明星甚至巨星来说，通常就是喊你来，肯定就是有奖给你，绝对不会有意外。
这就形成了一个恶性循环，你越是分猪肉，你的权威影响力就越下降，而权威性越下降，你就越需要更多明星给你撑场面。
归根结底还是国内没有建立起一个相对公正的，具备其权威性的奖项。
不过陈景行的想法很快被许文深看破了，在许文深的劝说下，他还是决定出席颁奖晚会。
无法拒绝的理由就是为了《信号》的宣传。
因为许文深得到了消息，《白发魔女》的两位主演也会出席百花奖。
而且是联袂出席。
黄小明是影帝的提名者，而且还是呼声最大的热门，他来出席自然很正常。
没有任何提名的袁冰冰也来那肯定是不正常的，而且据说百花奖组委会听说袁冰冰也来颁奖晚会后很兴奋，还特意给了她颁奖嘉宾的身份。
这两个一线明星联袂登场，那必然是要宣传《白发魔女》的，都不用他们自己主动提，媒体拍几个照片，回去发个通稿，百花奖颁奖晚会上或红毯上某某某邪魅微笑，某某某艳压群芳，然后提一下这两位明星主演的《白发魔女》，很快会在国庆上映。
这不就把百花奖的热度蹭来了？
《信号》自然也要用一切机会来搞宣发，你去了，媒体才能拍上照片，娱乐媒体和吃瓜群众多喜欢红毯呀，有红毯照才能在报道百花奖的热度上，让你《信号》沾沾光。
许文深这个制片人都能忍痛不惜让几百号人的剧组停工一天，再一次拖慢拍摄进度，陈景行自然也没什么话好说了。
本来陈景行也想让唐歆一起跟着去的，按理说唐歆应该很感兴趣才对，毕竟能穿平常根本没什么地方能展示的礼服，而且还是奢侈品牌的定制红毯装。
但没想到唐歆竟然一口拒绝了，女人的心思真难猜。
面对男朋友的不解，唐歆翻着白眼道：“知不知道什么叫上镜胖十斤啊？红毯上那么多女明星争奇斗艳的，而且肯定会被媒体拍照，论美貌论身材我肯定垫底，多丢人呐。”
“唉，既然你不想去，那我也没办法了，我只能另外找个女明星做搭档了。”
唐歆按着脸上的面膜立刻坐了起来：“真的吗？能找刘奕菲吗？赵莉颖也行，等等，我这儿有刘奕菲的照片，能不能让她在这上面签个名？最好再写一段话，比如送给粉丝唐歆之类的，哦，要签两份，还有一份给我表妹……”
“……你就一点没有危机感吗？”
唐歆看看时间，把面膜扒下来，坏笑着挑起陈景行的下巴：“哼，我有什么危机感啊？等享食上市了，姐就是货真价实的亿万富翁，像你这样的小鲜肉啊，我能包养十个。”
陈景行面对唐歆的调戏，不退反进：“小鲜肉不仅要看外表，还要看内在啊，像我这样有技术有能力的小鲜肉可不多，有些天赋可不是谁都有的。”
唐歆翻身靠了上来：“那本小姐今天就好好考察一下你的天赋怎么样……”
第一百三十章 名利场
“怎么还没到小景啊？”杨老师等的有点不耐烦了。
电视上走红毯的明星她只认识一小部分，而且还是主持人叫到名字，她才能把脸和姓名对上号，等了快半个小时了实在是觉得有点无聊。
坐在他旁边的陈老师摇了摇头，正要安抚，就听侄子开口道：“婶婶，这个红毯出场的顺序都是有玄机的，最开始都是小明星，大明星都是压轴出场的，景哥肯定在后面呢。”
这个解释倒是很能安慰杨老师的心。
百花奖的红毯电影频道是全程直播的，知道消息后，陈家杨家很多亲戚也一起来跟两位老师一同观看直播。
陈景行的爷爷奶奶在他小时候就已经去世了，所以陈老师这边的直系亲属只有个哥哥，大哥这一家也是独生子女，年龄比陈景行小，算是陈景行的堂弟。
杨家这边亲戚就比较多了，如果陈景行在场一定会吓一跳，除了四舅一家在京城，二舅家的表弟在深市，其他人都来了，堪比春节。
陈景行大舅家的表姐这时也插嘴道：“姑，我刚刚数了数，发现好多得到提名的电影，都是以剧组为单位走红毯的，《致命身份》作为入围影片，小景和洛辰还有那个提名了男配角的包胜铭，三个人可能是一起出场的，以表弟和洛辰的咖位，出场肯定在后面呢。”
跟几位长辈觉得红毯有些无聊不同，小辈们倒是看得有滋有味的，大部分出场的明星他们基本都认识。
在客厅里众人叽叽喳喳的议论声中，陈景行登场了。
“哎哟，那是小景吧！”
“就是景哥！”
“收拾的又帅又精神啊，旁边旁边这孩子也挺帅的，是谁呀？”
“洛辰！洛辰！”
陈景行没有找女明星搭档走红毯，而是带着《致命身份》获得提名的其他两个人一起亮相红毯。
《致命身份》作为10部候选影片之一，几乎是提名了最多的奖项，获得了最佳影片，最佳导演，最佳编剧，最佳男主角，最佳男配角5个提名。
要知道百花奖一共才8个提名。
提名数量能跟《致命身份》比的就只有《一代宗师》了。
而《一代宗师》是2013年的电影，《致命身份》则被隐隐认为是14年至今最优秀的电影。
所以在媒体报道中本届百花奖的两个重头戏，最佳影片和最佳导演很可能就是在《一代宗师》和《致命身份》这两部电影中决出。
不过陈景行本人当然没有这个想法，百花奖就算再商业化，对电影艺术还是要有一点底线的，他实在看不出任何能在这两个奖项中战胜《一代宗师》的可能性。
在陈景行看来自己最有把握获得的奖项也就是最佳编剧了，不过也会面临《华国合伙人》的竞争。
至于《一代宗师》，众所周知王嘉卫不需要编剧，他甚至不需要剧本。
而其他两个奖项，陈景行瞄了一下站在他旁边正对着粉丝挥手的洛辰，他既不看好，也不太希望影帝真落到洛辰手中，那会显得自己好像对组委会做了什么公关似的。
即便用观众投票这个借口也难以洗刷他身上的冤枉，虽然百花奖看起来是华国版的“人民选择奖”，但即便是大洋彼岸的阿美莉卡的真人民选择奖，青少年选择奖都被美国网民吐槽为“毫无选择奖”，更何况是这边的百花奖呢。
可天地良心，他真的什么事情都没干。
至于最佳男配角，陈景行倒觉得包胜铭当之无愧，当然他也不是没有对手，《一代宗师》里的张劲，《华国合伙人》里的佟大伟都是有力的竞争者，但如果这个奖项落到了包胜铭手中他觉得问心无愧。
《致命身份》里表演最出彩的其实就是扮演假警察的包胜铭，甚至比原版还要精彩的多。
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不是说原版《致命ID》假警察的扮演者演技不够，而是原版演员的外貌和装扮反派味儿太浓，通常观众在看到这个角色的第一眼就会潜意识认为这个“警察”肯定有问题。
而包胜铭的表演却很有迷惑性，所以最后揭穿他身份的反转带给观众的震撼是仅次于最终boss小男孩儿的。
包胜铭稍显僵硬地转动着身体，迎接着媒体的闪光灯以及观众的欢呼——欢呼声主要是给洛辰和陈景行的。
不过幸好他之前已经经历过一次奥兰多电影节的红毯，那时的闪光灯要比现在密集的多，而且还都是外国面孔，所以包胜铭此时并没有走奥兰多红毯时那么紧张。
“我是真没想到拍了这部电影还能让我走两次红毯，而且还能提名百花奖的男配角，命运有时候还真是难以捉摸。”包胜铭边露出僵硬的笑容，边向着陈景行感叹道。
五一剧院的优秀演员很多，比他更出色的不胜枚举，但是能拿到华国最高电影奖项之一提名的寥寥无几，而且他还去了国外的知名电影节走了一圈，也收获了完全超过一名话剧演员的知名度，如今片约不断。
这些名利对他来说获得的是如此的轻易，无论是拍摄《彗星》还是拍摄《致命身份》，对他来说真的都没有什么难度，两部电影满打满算，也不过拍摄了20多天。
而这一切都不过是源于他接受了一部简陋的完全在一栋房子里拍摄的对话流网络电影剧本。
都来源于站在他旁边的这个年轻人。
仿佛其身上有什么魔法一般，轻松写意的拍摄两部低成本电影，就能把人推上名利的巅峰。
此时他又想到了在剧团里天天排练的嗓子都要哑掉的话剧演员们，他这才深有感触的体会到了电影圈的游戏规则和话剧团里的世界有多么大的不同。
这是一个能让人一夜升天一夜落地的名利场。
而陈景行，这个只有23岁的导演。
是这个名利场中的指挥家。
不知道自己已经被贴上“恐怖如斯”标签的陈景行回头笑道：“这肯定不是你最后一次走红毯，你不是接了《解救吾先生》吗？还有数不清的奖项等你来拿呢。”
郭凡让陈景行推荐适合《湄公河行动》的演员，陈景行便写下了一串名字给他。
那张纸片中有一个名字就是包胜铭。
郭凡后来经过考察后，认为陈景行提供的演员中确实没有适合湄公河这个项目的，但知道曾经和他合作的一个制片人手里正好有一部戏，郭凡觉得很适合包胜铭，就将其推荐给了天润影业。
而后他就拿到了这部戏，《解救吾先生》。
陈景行知道后也很为包胜铭开心，他还没有意识到自己的一张纸片究竟有多大的力量。
但包胜铭知道。
第一百三十一章 新晋娱乐圈大佬
“现在正在红毯上的是《致命身份》的导演陈景行，与影片中获得提名的两位演员，洛辰和包胜铭！”主持人李淼的声量明显提高了一度。
红毯外面的欢呼声也高了十度，闪光灯的频率更是提高到了让人眼晕的程度。
“陈景行导演到目前为止一共上映了两部电影，其中《彗星来的那一夜》是网络电影，但是也在国内外引起了巨大的反响。
《致命身份》更是创造了我国科幻电影以及悬疑电影的票房记录，还拿到了美国奥兰多奇幻电影节的最佳剧本与金云杉大奖，目前全球总票房超过了12亿人民币。
陈景行导演是我国青年导演中的优秀代表人物，象征着我国电影事业的蓬勃发展……”
百花奖红毯环节的主持人除了李淼之外，还有一个男声仿佛解说比赛一样的介绍着进入红毯的各个明星，不过男声解说只限于电视机前的观众能听到。
当红毯解说将解说对象转到洛辰身上后，杨老师略有遗憾的嘟囔道：“怎么介绍的这么短。”
其他人都有些失笑，陈老师无奈说道：“你以为这是解说比赛呢？他旁边还有俩人呢，主持人能光盯着你儿子一个呀。”
“快看快看，主持人要采访了！”
李淼用赞叹和夸奖的语气问道：“这一次《致命身份》提名了5个奖项，包括最佳影片、最佳导演和最佳男主角这三个最重量级的奖项，几位感觉怎么样？今天晚上有信心吗？”
陈景行三人自然都是连声谦虚，哪怕是洛辰很想要影帝的奖项，也要谦虚的说“自己比不过这些前辈，能跟这些优秀演员一起获得提名已经很幸运了”之类的话。
东方文化崇尚谦虚，即便是口碑过硬的陈景行这时候说“奖项舍我其谁”，“我要拿大满贯”这样的话也绝对会被网民黑出屎。
应付完采访后陈景行三人就在工作人员的指引下走进了礼堂。
一路上遇到了不少明星，甚至还有他比较眼熟的经常出现在电视荧屏上的二三线演员，看到他后都围过来打招呼。
还有几个十八线明星脸上露出的讨好过于明显，以至于从来不擅长看人脸色的陈景行都觉得有些莫名其妙。
陈景行坐到座位上后再也掩饰不住自己的疑惑：“怎么回事？我怎么感觉自己像个黑道大哥似的，这段时间是有什么我不知道的关于我的事情发生吗？”
除了推出《信号》预告片后关注了几天网络上的反应，陈景行这段时间一直全神贯注在《源代码》的拍摄工作中，他有些怀疑自己是不是错过了某个跟他有关的圈内流言。
洛辰跟他一样有些不解，倒是包胜铭思考了几秒钟后恍然大悟：“还真有这么个传言，有好多同事还问过我。”
原来是跟陈景行牵头组的那场聚餐有关，陈景行拉来了《信号》和《源代码》的演员，又请来了一起去美国交流学习过的几位导演，本意其实也就是扩充一下大家的圈子，优化一下资源配置。
没想到效果过于突出。
那场聚餐大家认识完后，路洋的《绣春刀》上映，虽然票房成绩不好，但口碑很不错。
所以国影还是决定拍续集，其实续集的剧本路洋早就写出来了，除了男主角不变之外，又换了新的女主角同时又增添了其他角色。
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而路洋将续集的女主角定为了万倩，男二号则选择了雷嘉音。
这还不是最离谱的，虽然陈景行并没有向郭凡推荐《湄公河行动》的男主角人选，也认为胡戈、洛辰都不太适合湄公河这个项目。
但没想到郭凡最后还是定下了还在拍摄《源代码》的胡戈为湄公河行动的男主角，秦中和竟然也同意了。
陈景行得到消息后也觉得很惊讶，但既然是制片人和导演都同意的人选，他自然不可能出来阻止。
不过胡戈显然以为是他向郭凡推荐的角色，不仅接连对他表示感激，这段时间拍摄表现也相当努力，陈景行即便澄清，胡戈也不相信，谁让梦工厂就是《湄公河行动》的主要投资方之一呢？
更别说传言中郭凡也是陈景行向秦中和举荐的——这倒是事实。
还有陈四成的《唐人街探案》也是获得了陈景行的资金支持才得以立项的。
这么多或真或假的因素合在一起，那场神秘的聚餐传着传着就变成了神话。
就连包胜铭获得了《解救吾先生》的角色后都有人打电话向他打听那场神秘的“夜宴”——他是真的没参加。
陈景行在这则流言中已经变成了秦中和的干儿子，影视圈的八爪鱼，无所不能的资源提供者，新晋娱乐圈大佬。
连路洋的《绣春刀》票房惨淡，却还能被国影继续立项续集都被传成了是他搭上了陈景行的关系——毕竟陈景行是秦中和的干儿子嘛。
即便圈内很多人对这种夸张的流言并不相信，可是这一桩桩一件件的事情全解释为巧合也不太有说服力。
毕竟陈景行努力说服秦中和和公安部，运作郭凡成为湄公河电影项目的导演，这可是板上钉钉的事实。
显然娱乐圈中有不少人都相信了陈景行的神通广大和手眼通天。
很多十八线小明星都想买下陈景行下一次“夜宴”的门票了。
陈景行对于这个流言只觉哑然，真真假假的混在一起，他确实很难辩驳。
不过接下来的颁奖晚会打破了一点陈景行身上笼罩的娱乐圈大佬的标签。
如他所料，最佳影片与最佳导演都与他无缘，只收获了最佳编剧的奖项。
最佳影片颁给了《一代宗师》，最佳导演颁给了《华国合伙人》的导演陈克辛。
洛辰与幻世网显然没有对百花奖公关成功——影帝被在《华国合伙人》中饰演男主角的黄小明摘得，这让陈景行松了口气。
不过最佳男配角却被包胜铭揽入怀中，如此《致命身份》在本届百花奖还是有不少收获。
陈景行和包胜铭的获奖，以及洛辰痛失影帝的强颜欢笑都给媒体明天的报道增添了不少素材。
《信号》也能借之蹭一番热度。
总之这次来参加百花奖的初衷还是达到了。
而在电视机前的杨老师则是既遗憾又高兴：“没拿到最佳影片是有些可惜，不过最佳编剧也不错，能摆在家里呀！”
送走亲戚后，杨老师看着客厅里专门打的玻璃柜中孤零零的银色杉树——奥兰多电影节最佳剧本奖杯——金云杉大奖算是所有主创团队的功劳因此不适合收为个人所有，而是摆在了梦工厂公司中。
“幸好百花奖是金色的，这才看着有气派嘛，这洋人的奖项确实审美不行，天底下哪有银色的奖杯？要不哪天咱们把这银色的杉树奖杯镀一层金箔？否则再加上百花奖杯，这一金一银的，不知道的人还以为一个是冠军一个是亚军呢。”
陈老师：“……”
第一百三十二章 黑版胡戈
到了9月下旬，拍摄了近80天的《源代码》终于杀青。
事实上原本的摄制计划是两个月就能结束的，《源代码》的投资比《信号》大，但拍摄时长是要短一些的，因为拍摄场景相当固定。
没想到竟然比原定计划晚了半个月才结束。
接下来就是漫长的后期制作了，陈景行对《源代码》的安排是，如果后期制作赶得上，那就15年春节档上映，如果赶不上，那就暑期档。
虽然看起来漫长，但是一部电影尤其是一部大制作，能在拍完一年内上映这已经算是非常幸运的了。
不过他还是希望尽量能在春节档上映，因为陈景行心里面还憋着很多项目与计划，要一一落实和展开。
不只是为了《地心引力》这样的特效巨制——当然这也是原因之一，以防巨额的成本真的把梦工厂拉来的几个股东和国影吓住，因此必须要有充足的资金储备支撑他单打独斗也能把项目推进下去。
除此之外还有更多的电影项目甚至是电视剧项目和动画项目要制作，陈景行梦想着要让梦工厂成为华国真正的文化作品输出堡垒。
因为他清楚的知道今后几年流媒体将逐渐改变全球的影视市场格局。
以网飞为代表的流媒体巨头不仅将颠覆好莱坞的文化作品创作模式，而且还将带来新的机遇。
弱势文化圈的机遇，或者说非英语国家的文化输出机遇。
流媒体巨头的在地化政策，将让很多国家和地区的文化创作者能够直接对接由好莱坞电影工业孕育出来的生产力，而且能直接越过重资产的影院，在流媒体上打通不同语言和文化的壁垒。
这是创作资源与美国电影工业生产力的重新配置，是好莱坞电影工业消化过剩生产力的“一带一路”版本，同时也是弱势文化国家搭上便车搞文化输出的捷径。
这也是为什么原本对流媒体极度排斥的好莱坞电影工业，却最终臣服于流媒体的变革事业，不惜牺牲院线——黑天鹅事件只是缩短这个变化的催化剂。
因为最终赢家仍然是阿美莉卡的影视制作产业，只不过他潜伏的更深，退到了上游，撕下了终端产品的标签，成为了芯片生产商。
陈景行并没有野心或者说没有能力，在这个时代搞流媒体平台。
尤其是跨越不同文化不同种族的流媒体平台，那不是拍几部好看的电影就能做到的，那完全是另一种玩法，是另一个领域。
但梦工厂完全可以成为一个优秀的文化生产者，只要他能确保自己的产品卖座，就能搭上所有流媒体的便车，甚至让流媒体为他服务，这本身也是双赢。
既然穿越了，陈景行就不打算让旁边的半岛国家独美。
“陈导，我再敬你一杯。”
胡戈打断了陈景行心中正在构造的宏伟蓝图。
陈景行有些无奈，硬是又被灌了一杯，索性他的杯子里盛的是红酒，论酒量，他实在是导演界之耻。
陈景行和宁皓几个导演在美国交流学习的时候，陈四成就诉苦过为了《北爱》的排片，电影上映前半个月，他几乎是一晚上一晚上喝过去的，影院经理们都是海量，导演自然也要海量，就算有助理和演员分担，喝下的酒也能用桶装了。
不仅是陈四成，其他导演也或多或少都有这样的经历，也就是宁皓功成名就，近两年少受这样的折磨了。
陈景行当时只能默默倾听，不敢凡尔赛，要不非要被其他导演揍一顿不可。
《彗星》是网络发行，自然不用跟影院经理打交道，《致命身份》拿到了奥兰多金奖，又因为是幻世网时隔两年再闯江湖之作，所以发行真没让他出什么力。
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至于《致命身份》在北美的发行，买断了版权的哥伦比亚自然要全权负责，他去配合上个脱口秀节目都算仁至义尽了。
再说北美院线发行流行的是性贿赂，不流行酒桌拼量。
“行了，就此打住啊，老胡你要真想感谢我，就好好拍《湄公河行动》，票房越高，我挣的越多。”陈景行已经放弃了辩解的努力，毕竟如果不是他推荐郭凡成为《湄公河行动》的导演，胡戈也未必能成为男主角。
“你不是还要训练和增肌吗？喝太多对身体不好。”
这句话倒是劝住了胡戈，《湄公河行动》虽然基本定下了角色，但并不急着开机，预计要到15年年初才能开始拍摄。
除了郭凡要到公安部调阅一手资料，还要去华泰缅交界地实地考察以完善剧本和制作方案外。
所有的演员都需要进行增肌和军事训练，即便有替身，很多动作也需要演员亲自去完成，而且要符合角色的设定——必须要在大银幕中给观众传达出角色都有一定的军事训练痕迹，包括持枪开枪的动作，坐卧行走的仪态，这些都是要通过训练来去揣摩和运用的。
而且郭凡还提议胡戈可以去尝试美黑，没想到胡戈还真答应了，就连陈景行都有些诧异，想不到他肯为了这部戏付出这么大努力。
头发剃光了一个月也就长出来了，美黑之后可不一定能在短时间内恢复过来的。
胡戈本身的皮肤并不算白，再继续增黑显然是为了更加接近角色的状态。
不过他肯做出这样的努力，倒还真让陈景行放下了心中的一丝忧虑，他对原版《湄公河行动》扮演男主角的弯弯演员还是比较满意的，只是弯弯腔很容易让人出戏，而且也不容易改。
陈景行想象了一下一个肤色更黑的胡戈，再加上几个月的增肌，他相信等电影在影院上映的时候，即便是胡戈的粉丝都会大吃一惊。
心中对陈景行极为感激的除了胡戈之外，还有万倩，在《源代码》之前他只拍过电视剧，而且在电视剧中都很少演女主角，没想到就是一次试镜就实现了资源飞升。
《源代码》还没拍完就又接到了《绣春刀》续集的女主角片约——这次确实是那次被圈内传的神乎其神的“夜宴”的功劳，路洋确实是在那次聚餐中认识的万倩和雷嘉音，而当国影立项《绣春刀》续集之后，路洋也第一时间给他俩发了试镜邀约。
万倩签约的公司是华视娱乐，国内最大的艺人经纪公司之一，旗下有张紫怡、刘奕菲这样级别的顶尖艺人。
万倩在这几个月中的待遇已经实现了三级跳，从被陈景行选为《源代码》女主角的时候，她的经纪人就立刻被换成了华视的艺人总监张巡，成了刘奕菲的大龄师妹。
对于万倩这种在娱乐圈摸爬滚打多年，还未混出头的女艺人来说，她比任何人都清楚，在这个圈子里能遇到一位愿意提携她或给她创造机会的贵人有多幸运。
第一百三十三章 《地心引力》女主角
“吴姐，你接下来的档期有什么安排吗？”
跟胡戈和万倩讨论完他们接下来要演的戏后，陈景行把目光转向了一直安静低调的吴越。
吴越扮演的是《源代码》中的女军官，戏份也很重，陈景行在前世就对她的演技印象很深刻，这是一个被严重低估的女演员。
虽然有着相当精湛的演技，但也是万年配角，辗转于各种电视剧，算是既便宜又好用的那种演员，不过也因此戏路还算开阔。
虽然年纪已经过了四十，但保养的还不错，起码演三十多岁的中年女性角色是没有任何问题的。
陈景行的这个问题仿佛是一句沉默的咒语，连空气都安静了下来。
因为这句话显然是有指向意义的，坐在吴越旁边的万倩对这句话实在太熟悉了，因为当她试镜完回到家的第二天，就接到了《源代码》制片人的电话：“你接下来的档期有其他的项目吗？”
资源即是权力，在这个名利场中大家都很清楚陈景行问出来的这番话也许就蕴含着一步升天的机会。
即便是吴越这种有些随遇而安性格的人心中都生出了一点紧张：“手里刚接到一个电视剧剧本，我还没读完。”
陈景行笑道：“我这里也有一个剧本，你如果愿意考虑的话，我明天就发给你。”
这很有可能是陈景行的下一个电影项目，只有傻子才会拒绝，吴越的演员事业虽然平淡，但不意味着她没有梦想和野心。
对于吴越的肯定答复，陈景行一点没有意外：“相信我，你接的其他的戏约都比不上这个剧本，这是一个独角戏，角色给你发挥的空间绝对比你之前演的戏都要大。”
陈景行想要吴越饰演的角色就是《地心引力》的女主角。
《地心引力》常常因为其超一流的视效而被人忽略了女主角的表演难度，事实上这个角色是有非常大的发挥空间的，对演技的要求也非常高。
这部电影其实是一段挣扎求存的戏剧结构，角色的绝望惶恐，获得希望后再绝望然后又看到希望，以及萌生出的强大的求生意志，这都需要极强的表演感染力。
陈景行心目中《地心引力》的女主角应该是中外数十年来银幕上最强大的女性角色。
不是身体上的强大，而是心理和精神上的强大。
她的求生意志之坚定，温柔却极其坚韧的性格要达到让观众都惊讶并为之震撼的程度。
因为航天器被摧毁，航天员孤零零的飘在太空中，这种环境设定本身就会给予观众极大的绝望感。
这种绝望感甚至要比流落荒岛还要强烈的多，大概只有遭遇海难一个人乘着救生艇在一望无际的海面上漂泊能与之相提媲美。
而这种连观众都为之绝望的故事背景，才能让角色本身的魅力震撼人心。
用一个不恰当的比喻，陈景行要的是太空版的《我是传奇》。
只有这样极其有魅力的角色才能让观众更好的沉浸其中，并为角色的命运牵动心绪，在女主角踏上陆地的一刻完成观影体验的高潮。
陈景行认为原版《地心引力》在角色塑造方面是有些欠缺的。
但这并不能怪桑德拉布洛克，因为卡隆要拍的根本就不是《火星救援》那样的科幻片，也不是《星际穿越》，《地心引力》从头到尾都是一个内核非常消极的反太空主义电影，而且有很强的宗教隐喻。
其本质是和《星际探索》一个类型的电影，主旨就是反太空探索的，只是他要比《星际探索》高明很多。
这也是其身为科幻大片却能获得大量奖项认可的很大原因，电影的主旨为其赋予了更高一层的所谓艺术性。
而陈景行版本的《地心引力》要表达的主旨是和《火星救援》一脉相承的。
那就是永不放弃的科学乐观主义精神。
陈景行是想要将《地心引力》、《火星救援》和《星际穿越》打造成太空三部曲的，而且是相互之间有联系的三部曲。
而在他看来吴越是个有很大能量的女演员，她的演技是足以胜任这个角色的，而且他也相信任何一个有志于表演的中年女演员都不会拒绝。
在华国影视剧市场，女演员到了中年除了扮嫩谈恋爱，就剩扮老当孩儿他妈了，中年女演员的机会是远远不如同龄男演员多的，《地心引力》的女主角绝对是国内最稀缺的女性角色。
安排好了《地心引力》的女主角后，《源代码》的其他演员都散场了，陈景行只留下了电影的特效总监，同时也是墨的创始人，徐盛。
他想要在这里敲定morevfx的控股权。
陈景行当时在投资墨的时候是退了一步的，只拿到了40%的股份。
一是墨的几位创始人都无法接受被收购，而他当时多方打听，墨确实是国内技术力数一数二的特效工作室，陈景行也舍不得这个机会，所以退让了一步，不谋求控股权，只拿到了相对控股，即最大股东。
但是墨得四个创始人如果合在一起股份就超过了梦工厂，而这四人又是好友，基本就算一致行动人了，所以梦工厂的相对控股基本就是控了个寂寞。
燃文
不拿到51%都是虚的。
另一方面陈景行对墨还需要一段时间的观察，如果这家公司达不到他的预期，他也可以从容撤出，毕竟到时候有制作过《信号》和《源代码》后期视效的经历，不怕找不到下家。
经过几个月的合作和接触，陈景行对墨尤其是他的几个创始人非常欣赏，墨的技术力还在其次，重要的是他们对技术提升的追求让陈景行非常满意。
只有这样有技术追求的特效公司才不会浪费他一部又一部工业电影的投喂。
既然摸清了徐盛这个创始人的性格，那就太好对付了，陈景行二话不说就把《地心引力》的项目计划书拿了出来。
徐盛一头雾水地翻开后看了几页，眼睛突然睁大，然后越睁越大。
“陈导……这个项目是梦工厂接下来要拍的电影？”徐盛有些不可置信的问道。
这样一个完全发生在太空环境中的电影，眼前这个年轻人真的明白意味着什么吗？他知道这类电影的拍摄难度吗？知道这涉及到多少特效镜头吗？知道这意味着多少制作费用吗？
陈景行对徐盛的表情露出了满意的笑容：“没错，这就是我要拍的下一部电影。”
第一百三十四章 软硬兼施
陈景行很喜欢《地心引力》，这个项目太好用了，简直一砸一个准。
砸秦中和，秦中和就屈服了。
砸徐盛，徐盛也会屈服。
当然这都建立在陈景行引诱的都是对的人，起码是心里面有一些理想的人。
如果是那种完全只看利益的商人，他就是拿出来十个地心引力，也是抛媚眼给瞎子看。
“陈导，这样的电影怎么回本？”徐盛对电影产业也很熟悉，他怀疑陈景行根本不知道这部电影需要多大的制作成本。
“这个项目没有国内特效工作室能完成，找国外特效公司的话，按照我的粗略估计，如果这部电影要拍得达到计划书上说的这种效果……恐怕没有一亿美元是下不来的吧？”
陈景行一脸淡定自若：“你的估算差不太多，我的估计至少也得有8亿人民币……至于回本，票房达到25亿以上肯定能回本，如果票房能更多的话也有的赚。”
25亿？还更多？
徐盛有些目瞪口呆，华国有票房超过20亿的电影吗？为什么在他嘴里像是吃饭喝水一样简单。
25亿票房换算成美金放到大洋对岸，那也绝对是北美年度票房冠军了。
“放心，华国电影市场的潜力比你想象的还要深不见底，再说了，还有海外票房啊，《致命身份》的海外票房都有1亿美金了，《地心引力》只会更高。”
陈景行把话题拉了回来：“这个项目我当然会邀请国外顶级的特效公司来制作，但同时也会让国内的特效公司参与制作。”
看到徐盛眼睛再次睁大后，陈景行继续说道：“老徐，你应该也猜到了我要跟你说的是什么，咱们也算共事了几个月了，我很欣赏墨的技术实力，也对你们的技术追求钦佩不已。
但我想你也应该知道我的志向，《地心引力》将会是我拍摄的第一部真正意义上的重工业电影，但绝不会是最后一部，我需要一家特效公司帮我实现我的理想，或者说实现我们共同的理想，所以……”
陈景行扬起下巴，身躯向后靠向椅背，不容拒绝的道：“我要51%！”
“这是我的底线！
《信号》和《源代码》这两部电影都不算什么，这个圈子里仍然有很多工业电影项目，但梦工厂是这里最好的玩家，将来也会成为最重要的玩家。”
需要给胡萝卜，也需要强势压迫，还要制造威胁。
陈景行自认为是好人，但不能让对方认为自己是好人。
他不能让徐盛觉得靠着给《信号》和《源代码》制作后期特效的资历和名声，离开梦工厂也能身价大涨，甚至接到更好的项目。
《湄公河行动》和《唐人街探案》都是梦工厂的项目，而且他的触角将会越深越远，徐盛如果敢拒绝，绝对没有和平分手这个选项。
徐盛显然也读到了陈景行话里的意思，他又看向了手里的《地心引力》计划书，这让他想起了当时接受梦工厂入股的争论。
华国的乔治卢卡斯？还是华国的彼得杰克逊？
但是没有乔治卢卡斯，会有工业光魔吗？
没有彼得杰克逊，会有维塔数码吗？
所谓投降一念起，刹那天地宽。
徐盛此时还真觉得天地宽广了好多，他只觉得以前的那些无谓纠结根本没有意义。
他自己本身就是半个理想主义者，其他三个创始人也都如此，如果他们只是想赚钱，根本不会从07年开始就撑着这家工作室直到现在。
但凡脑子正常的，会不去游戏公司来你特效行业当民工？
既然梦工厂和他们都是同路人，这还有什么好扭捏的？
梦工厂又不是不大方，还能白嫖你的股份？金钱和理想双丰收，何乐而不为呢？
“陈导，其实最开始创立墨工作室的时候，我当时的理想是让墨成为华国的工业光魔，这么多年来，我失望过，也颓废过，不过我现在又燃起了新的希望，我会努力说服其他三个人的。”
陈景行露出了笑容：“墨不会成为华国的工业光魔，他只会成为世界的墨，合作愉快！”
陈景行之所以要趁着《源代码》的杀青敲定对墨的控股，是因为他接下来再没有时间来谈这件事情了。
思路客
因为一直投入在电影拍摄中，陈景行抽不出时间来参与《信号》的宣发。
国庆日益临近，没有了《源代码》的拍摄工作后，他自然就被许文深和国影抓了壮丁，成为了空中飞人，满世界的跑路演。
不过在路演之前他剪出了《信号》的第二版预告片。
如果说第一版预告片是直接点出了卖点，甚至恨不得把影片中所有火爆的动作场面都剪出来，给观众的印象是“父子隔世追凶”。
那么第二版预告片则是走起了温情路线，主打父子之间的相互救赎，还包括母子之间的温情以及父母之间的爱情。
总之看起来像是一部亲情电影。
这是为了扩大观影人群，第一版预告片会引起很多年轻观众的兴趣，但因为有《致命身份》在前，很多观众也会下意识认为，这又是一部跟《致命身份》差不多的硬核电影，适合一个人看或者和同样品位的朋友去看。
而第二版预告片则是扭转大家的印象，这不是一部冷冰冰的科幻片，也不只是一部概念很cool的科幻电影。
信号是一部浪漫的温情的科幻电影，不像《致命身份》那么冷厉，不只适合你一个人看，孩子也能看，还能带着你的父母看，全家一起来看吧。
就在陈景行各地跑着路演的时候，梦工厂也迎来了不速之客。
而且也是老熟人，哥伦比亚影业的爱德华伯奇。
当初买断《致命身份》版权的谈判代表，也是陈景行到美国学习交流时哥伦比亚的对接人。
此君造访梦工厂的目的自不必说，自然是为了《信号》的海外版权。
事实上爱德华伯奇不是第一个来谈《信号》版权的人。
自从《信号》宣布定档后，好莱坞的好多发行商都联系过梦工厂。
不过主要还是电话和邮件联系，只有环球和狮门是派了专人来到华国。
哥伦比亚是第三个踏进梦工厂大门的好莱坞发行商。
毕竟《致命身份》在北美甚至是欧洲都取得了票房成功——相对于它的版权价格来说。
所以《信号》还没有上映就已经吸引了不少国外发行商的注意。
第一百三十五章 同步公映计划破产
关于《信号》的海外发行，陈景行原本是有一些想法的，或者说是幻想的。
好莱坞的A级大片很多都能做到全球公映，起码是主要市场在同一时间上映。
梦工厂在《信号》定档国庆档后，与其他主要市场的发行商，尤其是来自北美的发行商商量过这个事情。
结果不太乐观。
首先是北美地区的发行商并不愿意配合华国档期的时间，好莱坞发行商都有自己的档期安排，不会轻易给一个外国电影开绿灯。
《致命身份》拿到了奥兰多电影节金奖，哥伦比亚拿到其版权后也是等了两个多月才能上线北美院线的。
然后就是发行方式，梦工厂提出全球公映，或者至少是华美两大市场公映，其实就是为了试探能不能改变发行方式。
因为梦工厂这边对《信号》的版权卖断价格完全是狮子大开口，张口就是3500万美金，而且还仅限北美地区版权。
毫无疑问，北美发行商是不可能接受的。
这个价格是足以创下历史记录的，从来没有外国电影进入北美地区的版权卖断价格能超过3000万美金的。
曾经《英雄》的两千多万美金已经是极限了。
梦工厂当然也知道这个叫价是不现实的，版权达不成交易，华美两国同时公映自然也就无从谈起。
而这正是梦工厂的谈判策略，就像张卫平曾经看着《英雄》在北美和世界其他地区取得了1.4亿美金的票房后，眼红的称自己后悔卖断版权一样。
陈景行也是俗人，不可能一点这样的想法都没有。
这是梦工厂对好莱坞发行商的一次试探，想要摒弃版权卖断的方式，而是采用票房分账的形式在北美公映。
不过这个提议被几个大的北美发行商坚决拒绝。
这让陈景行很奇怪，因为外国电影与北美发行商签订票房分账协议得以进入北美市场的案例并不鲜见。
在陈景行前世穿越前的那几年，这几乎是主流操作。
东瀛的动画电影进入北美主流院线，几乎都是签订的票房分账协议。
比如在前世位面，打破了《英雄》的外国电影北美开画记录的《鬼灭之刃》，就是与funimation动漫签订的分账发行协议，这家北美发行商专门发行东瀛的动漫作品。
而如今哥伦比亚，环球这些北美大发行商却对此非常抵触，对于陈景行的不解，四舅杨代荣倒是有所猜测。
他认为肯定是这几家大发行商在背后针对梦工厂达成什么py协议，他们肯定早已料到梦工厂想要甩掉版权卖断这种被动发行方式，所以对梦工厂想要签订分账发行协议这方面达成了某种一致意向，压缩梦工厂的谈判空间。
当然除了几家大发行商口径一致地拒绝之外，很多小的发行商倒是对梦工厂的提议欣然接受，甚至有的发行商提出的条件优厚到让人以为是诈骗。
不过陈景行连一个眼神都懒得给他们。
华国不乏有电影号称自己是“全球同步上映”，当然从某种角度讲，他们也确实都能做到。
比如陈四成就曾在他面前提到过，《北爱》就是华美两国同步上映的。
这种上映不过就是在华人聚居区的几家华人影院放映，顶多只能算“象征性放映”。
而这些陈景行看不上的小发行商最多也就能做到比象征性放映再好一些的程度，即便是有陈景行的前作，《彗星》和《致命身份》的名气加成，能凑够五百家开画影院已经算牛逼了。
别看哥伦比亚能把《致命身份》从725家开画影院干到了巅峰接近2500家，那也是哥伦比亚这种级别的发行商才能做到的事情，好莱坞又不是童话世界，逆袭不是谁都能玩儿的。
而且《致命身份》是他第一部在北美院线上映的电影，所以他能接受三位数影院开画，《信号》再重演一遍低开高走那就属实没意思了。
《致命身份》的逆袭其实是得了天时的，实在是后面的竞争对手太过拉胯，这才显出他来了。
如果其在北美开画第二周遇到的是个口碑不错的影片，甚至是超英电影，最终的票房成绩直接骨折都是轻的。
北美院线跟十几年前大不一样了，已经基本没有走长线的空间了，一旦开画影院不足，电影想逆袭可太难了。
也因此《信号》想要在北美院线取得亮眼的票房成绩，不说再上一层楼起码不能比《致命身份》低，那么他就必须要选一个大发行商合作。
在此基础上，才有空间谈是卖断版权还是分账发行。
既然这些大发行商似乎勾连在一起锁住了分账发行这条路，梦工厂只能退步。
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继续卖版权吧。
不过既然全球同步上映的打算已经破灭，梦工厂也就不急于出手版权了。
而且坚定的要求只卖北美版权，同时坚持3500万金额不变。
既然北美发行商非要做一锤子买卖的生意，梦工厂当然是锱铢必较了。
陈景行其实也并没有真的打算以这个天文数字的价格成交，他只是想继续拖下去，让华国的票房成为他叫价的筹码。
至于爱德华伯奇口口声声的“北美观众和华国观众的口味不同，所以华国票房成绩不会成为他们购买版权的参照物”，在办公室接待他的许文深都不屑一顾。
环球和狮门或许也看出了梦工厂的心态，所以也不再纠缠，而是回去等合适的时机到来——《信号》的国内票房成绩。
哥伦比亚则仍不死心，派出了爱德华伯奇这个老熟人，尝试着用他跟陈景行与许文深的交情看能不能软化梦工厂的态度。
不凑巧的是，陈景行外出路演，接待他的只有许文深和公司法律顾问杨代荣，这俩都是茅坑里的石头，爱德华伯奇只能悻悻离去。
不过相比于哥伦比亚的些微不满，陈景行听完许文深的电话后，心里更是窝了一肚子火。
这次许文深又试探了一下，想要跟哥伦比亚签订分账发行协议，而且做出了比较大的让步，爱德华伯奇还是两手一摊表示无能为力。
看来这些好莱坞大发行商还真是连起手来跟他干上了。
他此时心里颇有种“三十年河东，三十年河西，莫欺少年穷”的感想。
要想解决这个问题，要么有个国内企业进军好莱坞，收购个大制片厂或者发行商；要么就是有个像Funimation动漫一样的发行商专门为某个国家的电影出海发行服务。
这两个都指望不上，那就只剩提高陈景行在北美市场的号召力这一条路可走了。
看来仅有《致命身份》这一部成功案例还不够，如果《信号》在北美再一次取得亮眼的票房成绩，也许情势会有些不同。
为了有朝一日让这些北美大厂真正正视自己，看来还需要卧薪尝胆一段时间。
第一百三十六章 疯狂的票补
《信号》并没有搞大规模的点映，只是在各地路演开媒体试映会。
算是小规模的点映，其实点映多还是少并不重要，最重要的是能营销出口碑。
这一点陈景行是有优势的。
首先目前还是2014年，靠点映造出口碑——不管这个口碑是真是假，是人为操作还是自发形成，以此提高预售，倒逼排片，忽悠观众进影院的操作还没有被玩坏。
毕竟从理论上讲电影到底如何，你不去看你是没有发言权的，如果媒体和网络水军/自来水——这两个通常不一定能分得很清楚，都铺天盖地的说好话，都说这是一块巧克力，那你当然想去尝一尝了。
一旦有说这是一坨屎的声音，观众就会犹豫和迟疑，这也是有不少作品迟迟不开豆瓣评分的原因。
所幸2014年的华国观众还是很单纯的，还没来得及见识那么多骚操作，很吃通过点映造口碑，然后网络营销这一套。
毕竟上一个玩这套网络营销的就是陈景行的《致命身份》，还诞生了“自来水”这个名词。
而观众并没有上当受骗。
所以此时的观众会天然地相信，一部电影在小规模点映中被很多媒体和影评人，还有很多你不知道是自来水还是水军的网友众口一词的赞美，那这部电影应该就真的是块巧克力了。
其次则是陈景行的前两部电影已经为他建立了过硬的口碑，既然你的前两部作品都是佳作，观众也会倾向于认为你的下一部作品也会是部好电影。
在这一点上《信号》就已经完全胜过了最大竞争对手《白发魔女》了。
显然，新科百花影帝黄小明和袁冰冰都不是能给观众带来可靠与安全感的演员。
尤其这两人的黑粉数量与他们的名气一样突出。
对于这两部要在9月30号晚上上演火星撞地球般碰撞的重量级电影，网络舆论已经形成了一边倒的“捧一踩一”。
网络上《信号》的热度碾压《白发魔女》，可以说仅从宣传上来看，《信号》明显是做得更好的那一个。
不过宣发宣发，宣传有时候并不一定能决定最后的发行结果。
“他们的排片达到了多少？”
许文深又看了一下手机似乎还想要再确认一下：“刚刚传来的消息，今天晚上《白发魔女》的排片有可能已经突破了40%，明天甚至可能会更高。”
一旁的宣发部门负责人郑红感叹道：“京影在《白发魔女》上砸的票补恐怕超出了我们的想象。”
许文深也接着说道：“这样看来，九块九不是只有魔都啊。”
陈景行翻了个白眼：“再这么下去他干脆直接赠票吧……他们怎么能烧这么多钱？片酬开的太低了吗？”
据陈景行得到的消息，黄小明和袁冰冰这两个主演的片酬合计可能超过了八千万。
这个金额在目前的电影行业来说完全是天文数字了，事实上正常的电影项目，即便是最红的一线演员能拿到两千万片酬就已经很了不得了。
毕竟现在的片酬还没有几年后膨胀的那么厉害，而电影片酬的增长速度又远比不上电视剧片酬。
《白发魔女》的片酬开支占比至少超过了70%，毕竟张卫平组这个局本身就是为了捞快钱的，并不打算真的要拍什么大制作。
不过在《信号》强大的网络营销攻势下，京影厂不得不再额外追加一大笔钱加强票补力度。
在陈景行看来梦工厂幻世网与联合院线对《信号》的票补力度已经很大了——国影虽然是发行方，但他并不参与票补，因此为《信号》提供票补的是制作出品方，票补后的平均价格低到了19.9。
没想到白发魔女玩的更夸张，当他听到9.9的票价时都有些不敢相信自己的眼睛，这是半卖半送了。
在如此强大的票补攻势下，即便有联和院线作为《信号》的出品方，也完全无法在排片上压过白发魔女，能守住目前36%的排片已经很艰难了。
陈景行拍了拍手：“没必要这么沮丧，京影要砸钱就让他砸，他们拍电影也是为了挣钱，不是为了亏钱的，顶多能保持今天晚上和明天的排片优势，有国影和联合院线，除非他们一直烧钱否则撑不住排片。”
烧钱是为了“抛砖引玉”，分百姓的钱，从头烧到尾那岂不是给院线“无私奉献舍己为人”了吗
……
“应该买《白发魔女》的票的。”
一行三人有老有少，明显是看电影的家庭团走出电梯，其中一个四五十岁的中年妇人对女儿抱怨道。
女儿看起来像是个高中生，闻言不屑反驳道：“《白发魔女》有什么好看的，肯定是烂片。”
“你都没看过，怎么说是烂片呢？那不是黄小明和袁冰冰演的吗？我看好多人都买的是《白发魔女》的票，而且还便宜，才九块九，你买的这个《信号》的票贵了一倍，多浪费钱啊。”
女儿不耐烦道：“就是二哥和袁冰冰演的才是烂片呢，看电影是为了高兴，就为了省那10块钱看了烂片也不划算啊。”
“主要是你跟我说的这个《信号》感觉神神叨叨的，又是跨越时间又是追凶的，我不是怕我和你爸看不懂嘛，而且你爸喜欢看武侠小说，《白发魔女》不是武侠电影？你爸也爱看。”
“没那么复杂，《致命身份》你们不也看懂了吗？到电影院就要看有意思的电影啊，我爸是武侠迷，不代表他就爱看武侠烂片呀……”
李子浩和她的舍友杨帆听到这一家三口传来的对话声，不禁偷笑起来。
“今天看电影的还真多，不过好像买《白发魔女》票的人要比买《信号》的多啊，这帮人都不上网的吗？这么明显的烂片还非要去贡献票房，怪不得国产电影烂片这么多呢。”杨帆边看着影院大屏幕上滚动播放的预告片边吐槽道。
李子浩刷着手机：“怎么豆瓣还没出分啊？我看《信号》明明已经有5万人评分了，不知道这次开分会有多少？没准能达到9分呢，听说上次《致命身份》开分的时候就有9分，惊掉了一堆人的下巴。”
李子浩作为陈景行的影迷，自己也是影视剧爱好者，在水论坛的时候，也经常为某某演员，某某导演的地位争执不下。
作为他另一大偶像的星爷地位稳如泰山，很少需要他这个键盘侠为之辩护，陈景行作为冒头才一年的年轻导演地位还不是太稳固，这给了他很多次冲锋陷阵的机会。
他最喜欢拿出来砸反对者的就是豆瓣评分，以及《致命身份》的海外票房，这是国内大多数导演的弱项。
舍友杨帆说道：“着什么急呀，哪有影片上映当天就开分的？不过9分可不好达到，那都是影史经典了……快，时间到了，已经有人进场了。”
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第一百三十七章 《信号》首映
按照惯例，出品方的logo会在片头前播放，顺序是按照投资出品的重要性从大到小，所以是梦工厂、幻世网和联合院线。
幸亏陈景行一次性立项了两部电影，否则还要再加上企鹅视频网和天润影业。
稍显冗长的片头过去之后，填满大银幕的是装点着繁星的夜空，以及蓝绿相间形如飘带一般梦幻的极光，随后镜头从夜空向下移到城市。
陈景行并没有像原版一样从太阳出发，呈现什么耀斑日珥太阳黑子，而是直接从极光的现象开始。
如果是对科学常识比较敏感的观众，此时已经能发觉到不对，因为即便是华国纬度最高的东北地区也是弱极光区，能看到如此明显的极光现象显然是不正常的。
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而对于华美极光映衬下的城市，陈景行相比原版则是进行了更为细致的展现，镜头的焦点跟着一辆油罐车带领着观众对整个城市的街景做了一番巡游。
有点像是前世位面的《你好，李焕英》那一段对几十年前国有工厂建筑与人物形象的长镜头展示。
已经有很多观众发现了镜头中的这个城市不像是21世纪的华国城市，而是带着鲜明的90年代色彩。
本位面的华国影视剧还没有掀起怀旧风潮，在陈景行前世怀旧风潮很大程度上是韩国的请回答系列引发的。
但陈景行并不认为此时观众对大银幕上的怀旧就没有感触，市场的需求永远都在，只是看你能不能发现和引导他。
对于华国这个发展速度最快的经济体来说，十几年的时间就是天翻地覆的变化，原版没有的时代剪影在《信号》中完全可以做更多的展示。
而在电影中城市的原型就是东北某工业重镇，是那个时代很多类似城市的典型，而这样的背景无疑也能引起很多观众的共鸣，为电影中展示的父子情铺垫上一层能唤起很多80后甚至90后回忆的泛黄而厚重的底色。
泛黄的老相片是情感共鸣的增幅器。
与马路上及店铺中被极光吸引的人们一样，油罐车司机的注意力也被夜空中的极光分走了。
之后便是油罐车的倾倒，消防队紧张的救援，雷嘉音千钧一发间的逃出生天，以及最后的轰然爆炸，汹然的火势。
如同秦中和看到成片时的赞美，观众都被这段快速紧张而凌厉的剪辑迅速带入到了剧情中。
雷嘉音顺着梯子爬出井的那一段剧情让很多观众不禁屏住了呼吸，忘记了手中的爆米花和可乐，直到爆炸的响起才放松了紧绷的肌肉和神经。
随后让观众第二次紧张起来的剧情则是无线对讲机传出了沙沙声后，洛辰疑惑的拿起对讲机不确定的出声询问。
另一边虽然只露出了手臂，并没有出现完整的面孔，但是观众还是从声音中知道了那是雷嘉音。
一部对讲机，连接起了身处两个时代的父子。
看到此处甚至有部分观众发出了惊呼声，影院响起了一阵疑惑的窃窃私语。
并不是每个观众都看过《信号》的预告片，事实上大部分观众都不是冲着陈景行与洛辰来的，他们是先有进电影院的行为然后才选择的影片，看电影对他们来说只是随机的娱乐和社交活动。
所以这段剧情请毫无疑问让很多观众产生了惊叹和疑惑。
而作为陈景行的影迷，刷了不知多少遍《信号》预告片的李子浩当然不会有惊讶和迷惑，但他此时仍然感觉到一丝激动。
因为这个设定太过新鲜，即便是通过预告片已经对此有了概念的观众看到这样的情节，也仍旧会赞叹电影的脑洞和想象力。
初次连线但并未相认的剧情结束后，几乎所有观众的情绪都被调动了起来，身处上帝视角的他们迫不及待的想看到两人发现对方身份的情景了。
尤其是洛辰还给身为阿根廷球迷的雷嘉音剧透了法国世界杯的英阿大战的比赛结果。
李子浩此时的情绪就像阅读一本小说，看到主角马上要装逼的时候遭遇了断章。
有上帝视角的他清楚地知道主角会怎么装逼，而且也知道“反派”和“路人”会怎么目瞪口呆，但他就是控制不住这种迫切想看到人物之间化学反应的期待心情。
第一场戛然而止，又留有悬念的跨时空连线把所有观众对接下来剧情的期待值和好奇心全部激发了出来。
这对父子能接受这个奇妙的超自然现象吗？
他们知道彼此身份后，又会衍生出什么样的剧情呢？
因为观众没看过这样的科幻设定，所以也完全猜不到接下来会有什么样的剧情走向，没有剧情套路可供他们参考。
当人能轻易猜出剧情走向的时候，他会就免不了走神，这就是尿点。
而当他对接下来要发生的剧情完全没有头绪的时候，通常就会被巨大的好奇心紧紧抓住注意力。
紧接着又是一段能唤起部分人共鸣与记忆的剧情。
大街小巷飘荡着oleoleoleole熟悉至极的法兰西之夏主题曲，90年代的家属院中一户人家电视机中响起的或许有人叫不出名字，但却极富特色且相当熟悉的解说声音。
那是发生在90年代顶峰而短暂的足球热潮，而东北正是这场热潮的中心之一。
当电视机中英阿大战的过程如同昨夜对讲机那一边写好的剧本如期上演，看着雷嘉音脸上奇妙的表情，很多观众都发出了会心的笑声。
大家都爱看这样的情节。
接下来就是所有观众都极其期待又喜闻乐见的剧情了——雷嘉音用其精湛的演技，富有感染力的表演，演活了这个发觉对讲机那一边是自己儿子的父亲角色。
从迷惑到可笑到愤怒再到难以置信的过程，雷嘉音的表演让这段因奇幻设定而引发的超自然桥段变得极其真实而可信，仿佛这不是悬浮于现实之上的科幻情结，而是能在现实世界中真实发生的故事。
而这段剧情中的高潮点则是影片中第一次从侧面展现了蝴蝶效应。
当雷嘉音在愤怒中不慎将烟头掉落在桌子上，并引燃了烟盒，虽然及时将其扑灭，但在洛辰这边的桌子上出现了灼烧痕迹后，李子浩只能脱口而出：“卧槽！？还能这样？”
第一百三十八章 精彩绝伦
这个镜头让这部电影的科幻概念变的具体而生动。
虽然当你接受了这种科幻设定后，只要认真往下想就能得出：现在对过去的影响，会让过去发生改变，从而反过来影响现在的结论。
木桌上由浅及深浮现的灼烧痕迹则把这种跨越时空的影响快速而具象的呈现在了观众眼前。
在第二次的连线中，洛辰发现了对讲机那边是自己的父亲，而雷嘉音则始终无法接受这种荒谬的事实，或者说他潜意识中相信了一部分，而他的意识自我保护性的否决了这一点。
怀着这样复杂心情的雷嘉音将对讲机锁在了盒子里，从队里又申请了一个新的对讲机。
不过随着洛辰对世界杯的后续预言一一应验，这让雷嘉音心中本已摇摇欲坠的天平向着那个在他看来荒谬可笑的事实大幅倾斜。
随后便是影片中的第二场重头戏，仓库火灾火警如期发生。
这让影厅内所有观众都顶住了呼吸，雷嘉音能不能在洛辰说的这次本来殉职的火灾中改变自己的命运呢？
李子浩当然知道雷嘉音会改变自己死亡的命运，但这种期待得到实现的过程同样是电影的爽点，让人无法分心他顾。
而与此同时，担心洛辰这几天低沉情绪的好友在其父亲忌日的这一天，与洛辰的上司，刑警队队长兼雷嘉音生前好友一起把洛辰约了出来，陪他喝酒消愁。
影片在这里把洛辰和好友的聚会与雷嘉音在仓库中寻找幸存者的画面交叉叙述。
随着洛辰这边与好友和刑警队长逐渐开始谈论起关于他父亲的话题。
那一边雷嘉音也找到了一个幸存者并在熊熊火灾中寻找着逃生的路径。
而观影量不错的李子浩好像意识到了什么，身体从靠着靠背转为前倾，似乎预感到前面会有奇妙的剧情发生。
而影厅中也有不少观众似乎跟李子浩有同样的预感，影片在两个场景的蒙太奇剪辑中塑造了一种紧张又诡异的氛围。
在宏伟的交响乐背景下，雷嘉音抱着救出来的女孩从仓库排烟通道中滑出，与洛辰那边杯子掉落的慢镜头夹杂着新产生的回忆画面碎片闪现。
无论是蒙太奇剪辑的应用，还是气势磅礴的交响乐，都让这段剧情深深的调动起了观众的情绪，即便是还不太理解闪回镜头含义的观众也会觉得不明觉厉。
“对啊？你父亲是十年前得了肺癌去的……”
这下李子浩终于知道刚才碎片闪现的回忆画面是什么意思了。
“卧靠！怎么回事？记忆也被改变了吗？”
“这个很合理哎，那个烟头把桌子烧了不就说明这不是超英漫画的平行宇宙观吗？既然父亲活下来了，肯定大家的记忆就会变啊。”
“为什么主角没有改变记忆呢？”
“改变了啊，刚才不是有几个回忆的画面吗？那肯定就是新加入的记忆。”
“……所以大家的记忆已经变成了雷嘉音活下来的记忆吗？就突然变了？”
“这么绕吗？”
“这绕吗？……很容易理解吧。”
“不过还是死啦，逃过一劫又得肺癌了，导演是非让他死啊？”
“爸妈，你们看懂了吗？不难理解吧，这不比什么武侠片有意思多了？”
“没看懂……”
听着四周传来的窃窃私语，李子浩跟着这一段剧情高潮的结束也放松下了身体，后背倒回了柔软的靠背上。
这段剧情真的让他有点让他觉得在情理之中，又出人意料，情理之中的是雷嘉音有洛辰的提醒，最终改变了自己殉职的命运，而意料之外的则是通过这种交替叙事让雷嘉音命运的变动直接影响了十七年后洛辰所处的时间线，刹那之间改变/增加了所有人的记忆。
给李子浩带来了一种浪漫又神奇的感受。
雷嘉音终于接受了对讲机另一边真的是他十七年后的儿子这个事实。
接下来又是一段温馨的剧情，让刚从紧张中缓下来的观众得到了情绪上的舒缓。
然而另一个更加巨大的戏剧矛盾很快就爆发出来。
洛辰在睡梦中浮现出了葬礼的记忆画面，当他在连环杀人案的档案资料中看到刘琳扮演的母亲的照片时。
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观众再一次被突然袭击的剧情打蒙了。
“怎么回事儿？他妈怎么死了？”一只沉默观影的舍友杨帆也禁不住脱口而出自己的疑问。
李子浩脑海中突然浮现出了之前医院的那一段剧情，本来觉得镜头特写那个病床上的一个让他觉得面孔熟悉的患者必有后文，没想到这么快就应验了。
“蝴蝶效应！”
“什么？”杨帆有些没听清。
本位面没有《蝴蝶效应》这部电影，毕竟其也是受《黑洞频率》所影响的作品，但蝴蝶效应这个名词很多人还是知道的。
“因为儿子的提醒，本该死在这场火灾中的雷嘉音存活了下来，去医院看他的妻子，然后阴差阳错下让本该死在医院里的连环杀人犯活了下来，导致他妻子成了下一个受害者，这不就是蝴蝶效应？”
李子浩又回想起了影片开头身为刑警新人的洛辰出了一个尸骨现场，从尸骨痕迹中大致判断出死于十七年前，从死亡特征来看应该是十七年前一起连环凶杀案中没有被发现的死者，而作案凶手并没有被抓到，而是在十七年前突然停止了作案，这起案件至今未破。
阅片量不错的李子浩迅速将凶手锁定为在医院病床躺着的那个被镜头特写的男子，而这个男人正是在影片最开头被油罐车倾倒擦碰到的受害者。
油罐车司机因为关注天上罕见的极光发生了车祸引出了雷嘉音在影片中第一次出火警，而连环杀手也是这场车祸中受伤的人之一。
凶手住到了雷嘉音妻子刘琳所在的医院中，本来他会因为伤重不治身亡，雷嘉音因为洛辰的提醒在仓库火灾中死里逃生，情绪激动下去医院看望了自己的妻子。
刘琳因此发现了一个护士用药量的失误，让凶手得以活了过来，随后反将刘琳定为了下一个作案目标。
李子浩瞬间就把所有线索串了起来，影片的结构简直堪称精妙绝伦，让他在心中拍案叫绝。
第一百三十九章 看个电影还能把人逼疯
李子浩在电光火石间串起了整个线索，为影片精密的线索设置赞叹不已，而大部分观众并没有把线索衔接起来。
李子浩能迅速串联出整个线索其实还是医院里出现的那个面孔太熟悉了，他虽然不知道这个演员叫什么，但其在《彗星》和《致命身份》中都出现过，所以他一眼就认出来了，这样的演员出现在电影中肯定不可能只是跑龙套。
而大部分人此时的感受是既懵逼又震撼。
“好家伙，刚救了爹又死了妈，这个爹还没救完全，岂不是父母双亡了？主角也太惨了吧。”
随着剧情的推进，观众也大概理清楚了雷嘉音妻子被害的整个逻辑，只能用造化弄人来形容。
也是第一次在大银幕上感受到这种非平行宇宙观时间线设定下的蝴蝶效应。
蝴蝶效应才是这类影片最核心的框架，一切戏剧矛盾的交汇点，深能引发一定的哲学思考，浅也能据此设置出奇妙的故事情节。
只是本位面的华国观众还是第一次见识到这种类型的电影作品，心中都感到震撼莫名，有种对命运无常的敬畏。
也都为洛辰的凄惨遭遇，掬了一把同情泪。
其实这种蝴蝶效应类的作品，很多时候主角都体现出一个越改越糟，如果真正从逻辑上看，其实是有些牵强的，仔细去想有种编剧硬凑巧和的感觉，有一种宿命论的沉重与悲观。
不过通常在文艺作品中，越宿命，越沉重，越悲观才会有更大的戏剧张力，甚至有所谓的艺术深度，如果乐观的去处理就会显得浅薄，甚至连观众都会这么认为。
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也许观众会为大圆满叫好，但只有悲剧才能在他们的心灵中留下更深的痕迹，贱是人类的本性。
所幸《信号》是一部商业电影，陈景行也没有那种莫名的艺术坚持，他不可能把HE往BE里改。
很快雷嘉音与洛辰两个就踏上了如同第一版预告片宣传的父子隔世追凶的剧情。
如果说影片的前半部分是儿子拯救父亲。
那么影片的后半部就是父子一起追凶，且父亲拯救儿子，拯救他们的家庭，拯救更多无辜的受害者的过程。
在跨越时空的科幻设定下，父子辑凶的过程自然也是奇妙而不落俗套的。
雷嘉音找到的线索交给17年后的洛辰，洛辰根据线索又捕捉到更大的线索反馈给17年前的父亲。
这种跨越时间线的追查方式让包括李子浩在内的观众感到极其新颖，所有人都深深沉浸在了这场奇妙的辑凶剧情中，为雷嘉音的遇险而担忧，为父子之间精彩的跨时空配合而喝彩。
不同的是像李子浩这样的影迷还会在过程中为安排这些奇妙剧情的导演心中不断叫绝。
因为片头中显示的导演和编剧都是陈景行。
随后剧情进入到了更加刺激的阶段。
雷嘉音和洛辰配合默契的追查惊动了凶手，而且是两个时间线的凶手。
由跟陈景行在前两部影片中都合作过的话剧演员马新昂饰演的凶手，在两条时间线分别潜/闯入了雷嘉音/洛辰的家里。
虽然这段剧情如果硬扣会显得稍微有点生硬和过于巧合。
但当它呈现在大银幕上，观众这时候是根本没有时间来吹毛求疵的，因为雷嘉音和洛辰父子两人在两条时间线上同时与两个时间线上的同一个凶手——一个老年一个中年，纠缠打斗的画面实在是太戏剧性了。
李子浩此时完全是目瞪口呆的表情。
这段剧情是如此的荒谬，但却又充满着戏剧张力。
当在17年前的时间线中，雷嘉音一刀将凶手的手掌穿透后，17年后两手掐着洛辰脖颈，将其按压在地上的老年凶手右手诡异的萎缩，直至消失，随后头发斑白的老年雷嘉音如同天神降临一般出现，将凶手击倒晕死过去。
这段让人应接不暇的剧情让影院内掀起一阵惊呼，李子浩也发出了影片开始以来的第二声：“卧槽！”
虽然他在观影过程中已经无数次的在心中为导演叫绝，但此时他也再说不出别的赞美了。
就在他心中激动莫名的时候，旁边的舍友杨帆悠悠开口道：“唉，不知道雷嘉音这一下能不能被警方当作正当防卫。”
李子浩：“……你就想到这个？”
不过随着影片结束后，从前排零零星星响起的掌声打断了李子浩的吐槽。
李子浩边看着演职员字幕，边胳膊肘碰了舍友一下，示意赶紧鼓掌。
零星的掌声仿佛从不同的溪流中汇入了一片大海，在影厅全场的掌声中，灯光亮起，让李子浩好似重回人世，仿佛刚刚是做了两个小时的奇妙美梦。
他努力发出更大的鼓掌声，心里暗下决定待会儿出影厅就在各大论坛上发安利的帖子，哦，当然还有豆瓣五星。
……
随着影院中地人声慢慢的散去，两个人影这才慢慢的从甬道中走了出来。
张萌小心的看了旁边吴廷轩一眼，吴廷轩带着兜帽和墨镜让人看不清楚他的情绪。
作为经纪人，她暂时想不出能安慰这位大少爷的话来。
你要让她昧着良心贬低《信号》，她一时之间也组织不出听着稍微有点道理的语言来。
“刚才的鼓掌声也不一定能代表大多数观众的意见，虽然不是首映场，但这毕竟是联合院线的影院，说不定就有工作人员带节奏的，人嘛都是有从众的心理的，有人带头鼓掌，而且电影也不能说……太差，应景鼓个掌也不费什么力气。”
见吴廷轩还是没有反应，张萌心里叹了口气，继续安慰：“而且张卫平也是金牌制片人，他可不好对付，《信号》在网络上造出这么大的声势不还被《白发魔女》在排片上压过一头？
以我看京影在国庆档期间肯定会努力压住《信号》的，就算梦工厂再会营销，这排片不足票房也不会多高的，洛辰也就是最后一次得意了，《源代码》不也没用他当主角吗？《幻城》才是大IP，国内票房膨胀的这么快，郭导不是说了吗，等《幻城》上映的时候拿下十几亿票房也不是不可能的。”
吴廷轩终于在沉默中爆发了：“我的！我的！这部电影本来是我的，当时要是不拒绝，去梦工厂试戏，陈景行肯定会看中我的，我的粉丝数量比洛辰高得多，男主角肯定会给我的！”
张萌直接无语，人家当初给你的是个配角，不是男主角，而且还要试戏，你觉得你能试过去吗？再说那不是你妈的决定吗？冲我吼什么呀？找你妈啊？
她用尽全力压下想吐槽的欲望，因为她已经看到吴廷轩的发疯引起了一些人的注意，赶忙拉着他离开了。
李子浩刚跟杨帆从厕所出来，满头问号的看着行迹诡异，匆匆离去的一对男女。
“看个电影还能把人逼疯了？”
第一百四十章 口碑爆炸
9月30号，下午6点之后的黄金场票房争斗结果出炉。
拿到了41％排片的《白发魔女》以2800万的成绩取得了当日票房冠军。
《信号》则以36％的排片轰下了2600万的票房。
虽然排片处于劣势，但《信号》的上座率显然要高于白发魔女一筹，即便京影投入了更大力度的票补。
而在口碑方面，《信号》则取得了全面的胜利和惊人的成功。
首映场刚刚结束，豆瓣就开出了分数——对电影质量越自信的出品方越希望早开分数，加上之前试映会和小规模点映观众的评价，当然还少不了陈景行的影迷和洛辰的粉丝，《信号》开分8.9。
虽然之后肯定会继续往下降，而且也不如《致命身份》刚上映时开分9.0那么惊人。
但它的传播效应却要远超过《致命身份》。
毕竟国庆档和元旦次周档期完全不能相提并论。
而梦工厂和陈景行的名气相比于《致命身份》上映前也有了质的提升。
从前期宣传来看，《信号》本身就是国庆档最受瞩目的明星，所以豆瓣开分后，便迅速成了各个媒体和营销号报道的标题。
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“《信号》首映破千万，豆瓣开分8.9，口碑票房双丰收”
“鬼才导演陈景行再出神作！”
“高分又高产，梦工厂再度打造精品电影”
“今年又一部破8分国产电影，导演竟是同一人”
“刚刚，电影《信号》豆瓣开分8.9，你们觉得合理吗？”
“热映电影《信号》评分8.9，他凭什么得到这么高的分数？”
“洛辰雷嘉音演技炸裂，科幻电影天花板”
一时间《信号》的豆瓣评分竟带起了话题热潮，而与其相对的是，无论排片还是票房都压《信号》一头的《白发魔女》却没有开分，只能在这个话题中被《信号》独领风骚。
当然如果《白发魔女》真的开分了，说不定就是一波负面的反向热度了，所以张卫平压住不开分的选择倒还算明智，媒体在热赞《信号》高评分的同时没法把《白发魔女》提出来做对比。
不过主要也是张卫平对媒体的公关力度确实不小，起码暂时还没见到有媒体贬低《白发魔女》的新闻稿。
正面的报道也都是“黄小明袁冰冰激情相拥”，“白发魔女揭双面迷情，袁冰冰黄小明相爱相杀”之类的公关文。
媒体不好报道《白发魔女》的负面消息，那就只能把力气全使在吹捧《信号》上了，仿佛《信号》才是当天的票房冠军，《白发魔女》成了无人问津的小透明了。
媒体拿了封口费不好贬损《白发魔女》，网民就没这个顾虑了。
一时间网络上的舆论形成了冰火两重天，对《信号》极尽赞美，对《白发魔女》则极尽唾骂，当然发表观点的网民也未必就看过这部电影。
而10月1日国庆当天，《信号》再次以37％的排片拿下了8600万的票房，而《白发魔女》则只报收了6500万，这还是在排片高于《信号》的基础上。
《信号》的口碑继续发酵，而《白发魔女》虽然仍旧没有开分，但口碑已经完全垮塌，而这给出品方京影厂与制片人张卫平带来了灾难性的结果。
京影的会议室内，在凝重的空气下，宣发负责人沉声说出了噩耗：“按照刚刚出来的统计结果，明天我们的排片应该不会超过30％，而到后天……恐怕会再掉一半……”
张卫平脸色苍白，他对此仍旧难以置信：“不可能，怎么会这么快？我们不是还在继续票补吗？而且是谈好的呀，那些狗ri的院线经理当面跟我承诺过的！”
宣发负责人抬头看了看上首京影老总傅盛铁青的脸色，摇了摇头：“张总，《信号》不是普通的对手，联合院线是它的制片方，国影是它的发行人，如果我们口碑不错，还能撑住排片，可是……我们守不住的，在国影的压力下，尤其《信号》的上座率确实远超过我们，甚至其他的电影，院线一定会大幅削减我们的排片，承诺是靠不住的。”
张卫平露出一次苦笑：“口碑……我当然知道口碑是有效果的，可是这才一天，怎么会这么快。”
“张总，现在是互联网时代了。”宣发负责人又看向傅盛：“傅总，我之前曾经提过建议，现在我要再提一遍，从《彗星》开始我就已经注意到了，梦工厂极为擅长网络营销，或者说幻世网内确实有营销的高人，从《致命身份》再到现在的《信号》，威力越来越强大。
不过只有两天时间，甚至已经从社交媒体传到了线下，形成了覆盖范围面极广的话题传播现象，当然很重要的原因也是《信号》的质量确实超出了市场和我们的预料，不过我们需要重视起来了，营销手段必须要开始转型，媒体根本没有那么大的作用，社交媒体才是口碑营销的关键……”
如果说9月30号晚上的黄金场《信号》的观影人数仍旧比较有限，口碑的传播还主要以媒体和影评人为主，那么经过了一号一整天的上映，有更多的观众看过了电影，在社交网络和各大论坛中终于形成了大量的言之有物的好评，不再是对豆瓣评分的惊叹对对媒体报道的转载，或者是为了发泄对《白发魔女》负面情绪的对照组，而是真正有料的甚至是对剧情和人物的讨论和解读。
［这是我今年看到的最好的电影，没错，在我看来比《致命身份》还要好看（不接受反驳），当我看到预告片时我就知道这部电影会很特别，但影片实际上的观影体验超出了我的预料，陈景行一如既往的将一个奇妙的科幻点子融入到了一个优秀的故事中，而《信号》中的故事则是他三部电影中最有趣最浪漫的，相比于《致命身份》，陈景行的这部作品里面有了更多的人文关怀，虽然标签仍旧是惊悚悬疑片，但他的基调是阳光而温暖的，还有对蝴蝶效应的展现相当精彩，尤其最后干掉凶手的高潮戏，我不想剧透，但真的太有想象力了……
对了，香烟是有害的，这还是一部极好的戒烟电影，我已经在劝我的父亲戒烟了］
第一百四十一章 接近主流
［剧透警告！
剧透警告！
这是一部极具想象力的科幻电影，一向以脑洞大著称的陈景行导演，这次采用了从时间旅行的全新角度来讲述一个父子相互救赎的故事，并非是让人穿越时空，而是由某种我们所不知道的极光现象所引起的，让一对父子通过一个对讲机进行跨越时间的交流。
当然远至辽东省的极光事件并不多，这可能是什么宇宙粒子或者其他宇宙事件所引发的奇妙现象（影片中没有提到具体的原因，如果有对陈景行的采访或许我们可能能从他口中得到真相吧，不过我希望不要再是量子退相干薛定谔的猫之类的了，笑）
在我们接受了这个前提之后，就能欣赏到由许多不同的元素融合成的巧妙情节，而且他最迷人的地方在于，每次洛辰饰演的儿子向他的父亲传授一些能令他改变历史的东西时，最终的犯罪结果就会以意想不到的方式发生变化，我看有一些网友已经提到这是蝴蝶效应，我觉得这部电影最精彩的地方就在于此。
我不是一个科幻电影迷，但不得不说，我真的很喜欢这种依靠创造性的故事，而不是纯粹用视觉奇观来吸引观众的电影，我在网上查了一下陈景行导演的另一部电影也杀青了，好像叫《源代码》，简直高产如母猪，现在已经10月份了，估计年内可能见不到了，希望陈导能把这部电影定到春节档，救救春节档吧……］
［这部电影新奇烧脑的地方已经有很多人说了，我就不重复了，而且真的要去电影院看，你才能get到，好多特别巧妙的剧情没法用语言描述出来，但是我想说一下《信号》感动我的点。
雷嘉音演的太好了，他在知道对讲机那边是自己的儿子后，问洛辰过得怎么样，上的什么学校，工作怎么样，辛苦不辛苦，有女朋友吗等等，虽然这些问题在逢年过节的时候你可能会很烦，但是在电影的情景下真的让人很感动，就是关心自己的孩子过得好不好，那种既欣慰又担忧又期待的感觉简直被演活了。
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我当时看到这一段就想到自己已经去世的父亲，如果他在去世前也有这么一个对讲机，他可能也会问这些问题吧，大家真的要珍惜父母还健在的时候，有些东西真的是失去了才知道珍贵。
最后作为国足球迷，真没料到在科幻电影中也能被辱，雷嘉音问洛辰98年世界杯预选赛国足差一点出线，之后应该肯定能进世界杯吧，成绩怎么样的问题的时候，整个影院都洋溢着欢乐的笑声］
大部分网友都给出了极高的评价，当然也有很多人认为《信号》不如《致命身份》，还有人把《彗星》当作不可超越的巅峰，认为陈景行拍的电影一部不如一部，对他有些失望的。
确实有很多影迷更喜欢《致命身份》那种更酷更凌厉更黑暗的感觉，他们往往是悬疑惊悚片的拥趸，所以在他们看来，陈景行的这一部作品加入了太多庸俗的剧情。
包括这些陈词滥调的父子亲情，家庭的责任之类的，有种讨好主流的感觉，结局更不够有力度，太俗了，完全浪费了这么一个非常新颖的科幻设定，不够悬疑不够惊悚，比之《致命身份》的冷峻和诡谲差的太远。
还有一些影迷是烧脑片的拥趸，《彗星》是他们心目中的神片，陈景行之后的电影投资越来越大，但剧情结构却越来越简单，不够复杂，不够烧脑。
不过这两种声音都是少数派，《信号》相比《彗星》和《致命身份》确实更靠近主流，甚至可以说是一部主旋律电影，说他是一部父子亲情片也不为过，但这也让他获得了更多群体更多年龄段观众的共鸣和认同。
《彗星》其实是一部网络专供电影，他的火真的就是网络上的火，尤其是很多年轻网民对这部电影极尽推崇，在太平洋对面也是如此。
而在现实中很多人是不买账的，也欣赏不来，对于有些年轻网民来说，《彗星》更像是一个炫耀自己电影审美的工具，是烧脑电影的代名词，是凝聚同样标签，寻找自我认同的帽子。
《致命身份》的覆盖群体则更多，但他的悬疑和惊悚程度确实很强，而且更加黑暗，更加邪典，所以仍然是年轻群体，尤其是阅片量较多的影迷更为喜爱，而那些不是很爱看电影，只是偶尔或节假日去一次电影院，将其作为社交场合普通娱乐项目的观众——这才是最主流的观众，他们对这部电影的观感就会差一些，它显然不适合年龄大一些或者儿童观众观看。
而《信号》则是陈景行再一次往主流踏出的一步，仅从烧脑性来讲，它比《致命身份》还要差一些，可以保证即便是观影量不多，或者年龄稍大一些的观众也不难看懂和理解。
而所谓庸俗的父子亲情，家庭责任以及皆大欢喜也能得到不分阶层不分年龄段观众的认可，而且雷嘉音这条98年的时间线更是给很多80后90后或者童年有类似生活场景的观众带来了情怀的共鸣。
这是一部不能让某些影迷打一百分，但却能让大部分观众打八九十分的优秀电影。
虽然《信号》的豆瓣评分又下降了0.1分，降到了8.8，但仍然是经典的F型佳作，打五星和四星的观众最多，加起来超过了90%。
也幸亏虽然洛辰和吴廷轩及其队友从现实层面讲仍然是竞争对手，毕竟差了一代，所以在吴廷轩陆函等新一代流量的粉丝看来洛辰并非自家死敌，因此并没有来刷低分，否则《信号》的评分说不定会变成C型。
在这种全方面口碑加持下，10月2号，《信号》在排片上终于反超了《白发魔女》，而且直接拿到超过50%的排片。
当日票房破记录的达到了1.08亿，而排片仅剩30%的《白发魔女》当日票房则跌到了4400万，再无回天之力。
第一百四十二章 天价版权
当10月3号《信号》再次拿下9500万的票房，上映三天半累计票房达到3.15亿后，猫眼电影便把《信号》的票房落点从6亿直接提升到了10亿。
国庆档的爆发时间比较短，虽说是放假7天，但从3号开始票房大盘就会逐渐衰减，等假期一过，大盘就会立刻跳水，所以10亿的票房预测已经是在看好《信号》口碑不错，票房走势会相对平缓的计算结果了。
随着华国电影票房的爆发，几家对《信号》版权极其感兴趣的好莱坞大发行商再次派出了谈判代表乘坐着跨洋航班抵达了京城。
因为在华国没有分公司或者代表处，所以他们不得不承受这种非常麻烦的沟通模式。
至于等着梦工厂主动找上门，这却是很难实现的事情了。
陈景行现在就准备靠国内票房成绩坐地起价呢，短时间内他可不会主动联系好莱坞电影公司。
而这些好莱坞发行商虽然在背后隐约达成了一些针对梦工厂的py协议或者说默契，但他们也不敢赌中间会不会有人偷偷摸摸的跟梦工厂达成版权交易协议，所以他们是等不起的。
这次谈判不仅有陈景行，许文深和杨代荣，幻世网和联合院线作为制片方都参与到了谈判中，而在谈判中陈景行坐地起价的倚仗——国内票房确实起了很大的作用。
虽然都知道华国电影市场已经是世界第二大票仓，但《信号》预测将达到10亿人民币的票房成绩也仍旧让这些好莱坞发行商感到惊讶。
按照此时的汇率，10亿人民币起码相当于1.6亿美元，这样的票房成绩拿到北美也是相当高的数据了。
经过一番唇枪舌战，最终《信号》的北美版权，不含网络版权，以2500万美金的价格得以成交。
可以说这个版权交易金额已经创了记录，超过了《英雄》与程龙的《飞龙再生》，成为外国电影北美版权的最高交易价格。
随即这个消息被宣发团队透露给媒体，引发了又一波话题讨论。
其实这个所谓的记录其实还是有一些水分的，像是欧洲电影，尤其是英国电影都是以直接发行或联合发行的方式进入北美市场的，不过英国其实也没什么本土电影公司了，只能说是好莱坞大厂的不列颠分公司，虽然名义上是外国电影，但其实是一家人。
还有拉丁语电影，因为美国的拉丁族裔占比较高，拉丁语电影也大多是通过联合发行或分账发行的手段进入北美市场的。
所以商业电影北美版权的买断，基本指的就是亚洲电影，再准确一点就是东亚电影。
当然这个价格确实也相当夸张，所以并非是某一家发行商独立买断，而是哥伦比亚与狮门影业联合买断。
《信号》对北美而言毕竟是外国电影，跟院线谈分账协议那肯定是最低一档，所以2500万美金的版权价格至少要6000万美元以上的票房才有可能收回成本。
更别说还有发行成本了，不过毕竟还有DVD发行收益，虽然DVD收益在流媒体的冲击下已经萎缩了大半，不复当年之盛——《英雄》等华语大片当年可是把DVD版权单独售卖的，彼时的DVD版权相当于现在的网络版权。
所以考虑到其他渠道的收益，只要《信号》的北美票房能达到5000万美元也是能赚点钱的。
但即便如此，这个风险也很巨大了，虽然《信号》在他们看来质量不错，从电影的角度来说并不逊于《致命身份》，但北美观众对于外国电影，尤其是非英语电影的欣赏口味实在是很难把握，毕竟当年《英雄》前脚大获成功，结果《十面埋伏》后脚就坑了索尼一把这个教训他们还都记得很清楚，华语电影彼时可是北美市场最欢迎的外国电影，风光过好一阵子的。
为了分摊风险，狮门和哥伦比亚便连起手来，共同购买了版权。
不过到此，陈景行也基本可以肯定这俩公司早就在背后达成了应付梦工厂的一致意见。
封锁梦工厂分账发行要求的绝对就是狮门和哥伦比亚主导的，联合购买一部外国电影的版权在好莱坞可不常见，两家的谈判代表能在一天内就定下主意八成是早有协商。
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不提陈景行这边对两个买家稍有不爽，梦工厂的其他人与幻世网联合院线这两个股东兼联合制片方，却对这笔版权交易非常满意。
2500万美金按照此时6.14的汇率那就是1.5亿人民币。
即便除去增值税和企业所得税，也有1.1亿人民币。
可以说紧靠版权卖断，《信号》的投资不仅已经回本，而且还挣到了翻倍的收益。
《信号》在国内的票房分账收益则是纯纯的利润了。
梦工厂当然是最大受益者，幻世网和联合院线也获益不少。
就连没有参与《信号》制作的企鹅视频网和天润影业也兴奋不已，因为他们参与了《源代码》的制作，在他们看来《信号》的今天就是他们的明天。
解决完版权交易之后，梦工厂幻世网以及联合院线又马不停蹄地开始启动了海外上映的计划，国影拿到的发行权仅限国内，所以这一次海外上映还是以梦工厂等制片方牵头。
有了《致命身份》的发行经验，再加上其不错的票房成绩，《信号》的这次海外发行要顺利不少。
日韩与东南亚各国都纷纷定下了上映日期，当然除了少数几个国家和地区是直接发行，大多数国家都是与当地的发行商合作联合发行。
相比于《致命身份》，在这次《信号》的海外发行中，以梦工厂为主的出品方拿到了更多的主动权，而且开始建立起了自己的发行网络和发行关系。
所谓发行网络或者说能力是用则进，不用则废的，好莱坞大厂的全球发行能力也是一部部电影练出来的，陈景行相信梦工厂再来这么一两次就能具备真正的海外发行能力。
而出于更好的宣传以激发票房的考虑，同时又在很多国家在地发行商的建议下，梦工厂这次决定派出主创团队到日韩及东南亚各个国家和地区走一圈，配合电影宣传。
第一百四十三章 海外发行
《信号》在日韩及东南亚国家的宣传活动，陈景行虽然是导演，但他是不参与的，他还有更重要的事务去处理，因此这轮出国宣传的是洛辰和雷嘉音。
其实主要是洛辰。
毕竟洛辰也是韩流造星工业培养出的偶像出身，他曾经所在的组合最巅峰的时候在日本也是有不少粉丝的。
当然韩国偶像流水一般的轮换，隔了这么多年也早过气了，不过年初由洛辰主演的《致命身份》在日韩及东南亚各国都取得了不错的票房成绩。
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这就足够唤起很多人的记忆了。
再加上《致命身份》在北美也取得了巨大的成功，相当于又在身上套了个金灿灿的光环，日韩和东南亚是很吃这一套的。
安排好了日韩及东南亚地区的上映日期后，俄罗斯与欧洲其他国家的发行也迅速提上了日程。
同时哥伦比亚和狮门影业回到美国后也立刻着手进行发行准备。
这既是协议的要求——梦工厂在版权交易协议中明确添加了一条：从北美版权卖断之始，两个月内必须在北美院线上映。
同时也是哥伦比亚与狮门自身的意愿。
所谓此一时，彼一时也，对于年初的《致命身份》，陈景行在北美虽然已经有了《彗星》和奥兰多金奖的加持，可《彗星》的话题性完全完全局限在网络上，是年轻人的狂欢，奥兰多金奖电影每年都有，北美主流市场对其的关注和期待是有限的。
所以哥伦比亚当时其实不太需要担心盗版的问题。
《致命身份》还没到那种会让观众等不及要先睹为快的等级——因为归根到底那还是一部外国电影，北美观众一向是自傲且自大的。
而《信号》则截然不同，因为《致命身份》取得的巨大的票房成功——对于外国电影来说，陈景行在这里已经不再是无名小卒了，有很多影迷和年轻人都很期待他的下一部作品。
而且《信号》不仅在华国国内取得了惊人的票房成绩，也会很快在周边国家和地区依次上映，尤其是在韩国上映，如果再取得不错的票房成绩，一定会在北美掀起波澜。
盗版问题已经不容忽视了。
这跟美国对知识产权的保护并不矛盾，阿美利坚人的道德水平并不会比其他国家高多少，都是地球人，谁比谁高尚。
北美的影视作品盗版传播现象少跟普通民众的道德水平没有关系，是法律和大制片厂大发行商的管理能力的问题。
十几年前发行商有胆量把备受好莱坞瞩目的《英雄》押上近两年，是因为那时候网络不发达，盗版只能以碟片的形式存在，在北美完善的法律机制下自然没有大规模传播的空间。
现在网络相当发达了，盗版影视的获取难度和传播效率都得到了大大增强，有韩国盗版产业作为网络分发的集散地，只要能连上网，全球各地都能被其辐射，尤其是手里钱不够多的年轻人和学生，和国内的网民没什么区别，都有各种方式获取盗版资源，否则要是喜欢看电影，一年看几十部上百部那可绝对是看不起的。
哥伦比亚和狮门这么高价格买下的版权可绝对冒不起风险，尽快上映同样是他们的诉求。
如此一来，《信号》虽然没有达成陈景行原本梦想的全球同步公映，但也得到了近似的结果。
北美那边传来的消息是能在一个月内上映，这样《信号》基本能实现一个月内在全球主要市场大规模上映的成就。
随着在俄国市场上映日期的敲定，华国的十一假期也正式结束。
国庆票房大战结果出炉。
《信号》以累计6.4亿的成绩成为了国庆档票房冠军。
《白发魔女》则以2.2亿位居亚军，而且这基本就是票房最终落点了，顶多再加个两三千万。
《信号》不仅国内票房一骑绝尘，在已经开画的港岛地区、韩国、泰国、马来西亚、新加坡和新西兰都拿到了连续的日票房冠军，累计票房已达到了四千多万人民币。
而日本这个大票仓也会很快上映。
根据媒体的预测，日韩及东南亚地区的票房成绩有望挑战5000万美金的大关，这将成为最近10年来华语电影在亚太地区的最高票房。
海外票房的影响还在其次，身为主演的洛辰和雷嘉音在海外宣传的通稿也都每天上热搜，刺激着国人的神经。
尤其是洛辰在日韩泰国宣传时受粉丝欢迎的场面让国内网民无限感慨。
原本随着打星的断层，国内的国际影星也随之断层，大家都想着华国什么时候能再出一个国际明星，或者还能不能出了。
没想到这个人选似乎已经出现了？
仔细想想《致命身份》在北美的观影人次超过了500万，而在网飞平台上，致命身份的观看数（观看账户）超过了1400万，在今年电影观看排行榜上排到了第五。
而《致命身份》在日韩和东南亚地区也都收获了亮眼的成绩，更是排进了韩国今年票房榜的第八位。
仅从这些成绩看，作为电影一番的洛辰绝对已经有了世界范围内的名气，不管名气是大是小，所以才有这么多国际品牌找其代言。
而现在再加上《信号》的加持，华国下一个国际巨星非他莫属啊。
不过除了洛辰的粉丝之外，其他普通网民，娱乐媒体，业内人士却都觉得有些不是滋味儿，甚至觉得味道不对。
首先是洛辰的国际影星之路崛起的太快，让人有些反应不过来，最重要的还是大家都没有嗅到洛辰身上有那种老一辈巨星的星光和传奇味道。
似乎是一切来的太容易了，就像是好莱坞漫改大片的角色们一样，大家可能都认识他们，他们的名气也确实全球皆知，可跟好莱坞仍然在活跃的国际巨星相比就是差了很多星光与味道，哪怕这些漫改英雄扮演者的票房成绩更胜一筹。
虽然这不妨碍吴廷轩陆函等新一代流量心中的嫉妒，不妨碍他们的粉丝对洛辰的咬牙切齿，也不妨碍洛辰自己的粉丝欢天喜地趾高气扬。
但大部分人仍旧觉得洛辰像是人造影星，是人为捧出来的巨星。
而成为这样的巨星或者说国际影星是如此的简单——只要你演陈景行的电影就好，一部成不了就两部。
第一百四十四章 我上我也行
从陈景行的第一部电影彗星开始，每一部电影的诞生都让陈景行与梦工厂有了质的飞跃。
而《信号》则让陈景行真正的变成了唐僧肉。
因为洛辰并没有真的表现出什么惊艳的演技，当然也并不差，只能说他的表演是合格的。
客观来说并不需要苛责洛辰，因为无论是《致命身份》还是《信号》，洛辰饰演的角色也确实没有太大的发挥空间，这同时也是陈景行愿意把角色交给他的原因。
既然必须要有一个跟院线谈排片的大牌，同时这个大牌自身又有足够的粉丝能够降低影片的宣发成本，而且本身演技还过得去，洛辰就是非常合适的人选。
但这在外人看来，尤其是在其他演员明星看来，就是“我上我也行”。
《致命身份》和《信号》的成功是洛辰成就的吗？或者说是非他不可吗？
除了洛辰的粉丝，大部分人都不这么看。
但洛辰在海外的影响力是板上钉钉的，眼看又是一个冉冉升起的具有国际知名度的影星。
而这是因为他真的有什么过人的业务能力吗？在很多人看来就是幸运而已。
幸运地成为了陈景行两部电影的男主角。
所以梦工厂和陈景行这段时间以来，在业内简直火得发烫。
各家影视剧公司，经纪公司都在尝试跟他联系，打探他接下来的项目计划，推销自家艺人甚至是作品。
推荐自家艺人这很好理解，推荐自家的项目就五花八门了。
有请陈景行当导演的，当然，如果陈景行真心想导他们乐意之极，如果并不想拍他们的作品，也行，挂个名就好。
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可以请副导演拍，陈景行就当名义上的导演，啥都不干白拿钱，只是需要在媒体采访的时候稍微应付一下，参加个发布会之类的。
当然这种离谱要求并不多，更多的要求是让他挂个监制，挂个制片人，甚至挂个编剧的名头。
而且这些项目并不都是电影，还有一些电视剧，因为不说美国，仅仅在日韩和东南亚地区陈景行其实已经形成了自己一定的品牌效应，虽然还不强，但是绝对是管用的，一部作品如果真打上陈景行的标签，这些国家和地区的片商还真会认真考虑一下，能获得一定的重视，国内电视剧在东南亚还是经常能卖出版权的。
更遑论国内观众了，陈景行监制/制作/编剧的第一部电视剧，这也是很大的噱头，而且可能比电影的噱头更大，对于电视台采购或许不会有什么加成——电视收视群体是比较特殊的，但是在网络版权快速膨胀的环境下，仅仅是陈景行这三个字还真能提高不少的网络版权费用。
当然陈景行已经打定主意要把这个噱头给梦工厂制作的电视剧，所以这些在电视剧挂名的要求他只能无视。
除了这些他不认识的影视公司和经纪公司外，他的合作伙伴，梦工厂的股东也都有熟人打电话甚至请客来打探他的意向，就连国影的秦中和也免不了受人之托介绍他认识了几个一线明星。
这倒也是人之常情，毕竟人是社会关系的总和，越成功的人，他在这个关系网中陷的也就越深，要不然影视圈中也没有那么多“还人情”的骚操作了。
其实从《致命身份》获得成功，梦工厂立项了两部电影后，蜂拥而至的影视公司，经纪公司也不少，不过那个时候还主要都是以流量，年轻演员为主，毕竟一线演员通常不缺资源，只有流量明星才需要到处舔饼。
《信号》在国内以及周边地区热映后，来攀交情的演员咖位明显大了很多，显然10亿票房级别的作品分量已经重到了所有人都不能忽视的程度了。
虽然陈景行觉得稍微有点烦，毕竟很多请托的饭局并不是那么容易就能推掉的。
但从理智上讲，陈景行和梦工厂应该要欢迎这些影视公司，经纪公司和艺人对他的靠拢。
站在对方的角度，陈景行是优质资源的创造者，而对陈景行来说，这些明星艺人和影视公司也同样是资源，梦工厂接下来要推进的一些项目也需要合适的演员，趁着这个机会多认识一下，打打交道，也能让陈景行对演员的个人特质有更精准的把握，扩大将来的选角范围。
……
“陈导是第一次吃怀石料理吗？”孙丽笑着问道。
陈景行耸了耸肩：“我是彻头彻尾的山猪胃，去过烧鸟店，怀石料理倒是没来过。”
“是我的失误。”坐在孙丽旁边的邓朝连忙露出一脸不好意思的表情：“我之前应该问一下陈导有没有什么忌口？”
“忌口？大概就是不吃生的吧……开玩笑啦。”怀石料理店里不吃生的，基本也就没啥好吃的了。
这顿饭是邓朝夫妇请的，说实话这段时间来联系他，甚至是请托到他的熟人想要跟他见一面的人可是太多了，陈景行毕竟只有一个人，分身乏术，对于大部分请托也只能是电话上聊一聊，或者干脆就是梦工厂的官方回复：“我们陈总已经知道了，以后有合适的角色会考虑您的”之类的话。
不过像有些邀请他还是没办法拒绝的，比如通过秦中和这样的大佬请托来的，又或者是像邓朝孙丽这对一线明星夫妻递来的邀请。
当然百忙之中的陈景行能抽出一段宽松的时间答应来吃饭，他自己其实也是有一些诉求的。
邓朝是非常善于言辞且很有幽默感的人，所以在他的带动下，即便是吃的大多是冷食和温食，这顿饭的气氛还是很轻松愉快的。
说笑熟悉之后，邓朝夫妇终于表明了来意。
“不知道陈导接下来的电影项目中，有没有什么角色是我能竞争的？”孙丽的语气很轻松，同时又很谦逊。
没有直接问“有什么适合我的角色”，说实话有一些青年演员和流量明星就比较直接。
在这样的对比下孙丽的态度就更显得谦逊了，当然语气上的谦逊并不代表她内心对自己的能力没有自信。
对于陈景行的回答，不止孙丽关心，邓朝也很关心。
邓朝本人实际对于陈景行接下来的电影项目并没有太多的野心，毕竟他也大小算是个资本家了。
由他和天润影业投资且自导自演的喜剧电影《分手大师》6月底上映，拿到了6.6亿的票房，这个票房成绩在青年导演中也是数一数二的，有这个成绩后，由其身为大股东的橙子映像已经开始立项参与更多的影视剧项目了。
虽然对错过了《源代码》有些遗憾，但对邓朝来说，陈景行并没有太大的吸引力，他的野心已经不是单纯做演员能满足得了的。
所以这顿饭其实他是代妻子孙丽请的，对他自己来说，只是想单纯地站在商业的角度结识一下身为梦工厂老板的陈景行。
第一百四十五章 《信号》的电视剧版本
“其实我这里正好有一个项目，其中的女主角我第一个想到的就是孙姐你，这个项目将由梦工厂独立制作……不过不是电影，而是电视剧。”
“电视剧？”
邓朝和孙丽不约而同地发出了惊诧的疑问。
不怪他们诧异，陈景行从当导演开始拍的一直是电影，到现在已经拍了四部电影了，而梦工厂给人的印象也一直是电影制片厂，不管是陈景行自己导的电影，还是联合制作投资的湄公河和唐人街，都是电影作品。
从没听过梦工厂要涉足电视剧制作的风声。
当然在华国同时涉足电影和电视剧制作的公司不少，五大传统制片厂中除了国影厂和联合院线以外，其他三家都涉足电视剧制作，京影厂从股份制改革以来也参与了多部电视剧的出品。
毕竟华国电视剧行业已经实现了制播分离，电影制作公司天然也能拍电视剧，所以并没有太平洋对面那么泾渭分明。
而且总体上电视剧的利润并不比电影少，甚至犹有过之。
不过从陈景行嘴里说出梦工厂要拍电视剧还是让两人觉得有些突然。
惊异过后孙丽心里面是稍有失望的。
因为她在电视剧方面其实已经在金字塔顶端了，无论是国民度还是收视率，都是一线中的一线。
凡是有适合她角色的电视剧项目都会优先找她，其他女演员都要接她挑剩下的剧本。
邀请她出演的电视剧剧本都能堆积如山了，在电视剧领域她本身就能拿到最顶级的资源，而且是她挑项目，不是项目选她。
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所以她这次来绝对没想过要从陈景行手里再拿回来一个电视剧剧本。
电影才是她一直无法突破的瓶颈。
按理说她的演技虽然并不能说有多厉害，当然也属于优秀这一档，拍电影还是绰绰有余的，毕竟电影演员中演技比她差的多了去了。
但是好像她就是跟大银幕不合拍，一旦到了大银幕上就失去了光芒和魅力。
不过这种事情是没法说理的，大银幕和小荧屏区别太大了，有些演员在电视中感觉样貌平平并不突出，也不吸睛，但是一到大银幕上，同样一张脸好像就能散发出光芒，魅力无穷，一双眼睛看着镜头就仿佛充满了故事感，好似有千言万语要诉说。
孙丽自己也知道她可能缺了一点天赋，但作为优秀的演员，心里一直有一股不服输的劲头，即便不是她这样的顶级演员，任何一个演员他如果说自己不想上大银幕，八成都是在撒谎。
陈景行察觉到了孙丽隐隐的失望，但他也没有办法，《地心引力》的女主角已经定下了——起码在他心里定下了，虽然这个女主角他也考虑过孙丽，但他也认为孙丽在大银幕上缺乏表现力，而在《源代码》中看过吴越的表演后，他觉得吴越跟角色的契合度明显要更强。
不过陈景行早有准备，直接从包里掏出了一个剧本递给了孙丽。
“这是剧本，女主角非常适合你，而且是有很大演绎空间的，我觉得这个剧本会让你满意的。”陈景行自信满满地说道。
孙丽接过剧本，翻开封面后惊讶道：“信号？”
邓朝闻言也凑过去看了一眼，惊讶问道：“这个剧本是《信号》的电视剧版？”
完全没有听说过《信号》要拍电视剧版的风声啊？《信号》现在还在电影院热映，这个消息要是传出去也够网络炒作一阵子了。
陈景行笑了起来：“是，又不是，这个剧本的故事其实和电影版的《信号》并没有什么关系，但是他们是同一个科幻设定，只是同样的科幻设定下不同的故事，所以说他是《信号》的电视剧版也是合适的，这部剧到时候在宣传的时候应该也是这样的口径。”
陈景行拿出来的这个剧本就是穿越前那个位面的韩剧《信号》，当然肯定是做了本土化的改动。
剧版《信号》同样是无线电对讲机，这个设定跟陈景行拍的电影版《信号》一致。
但故事并不是发生在父子之间，而是一个年轻刑警和20年前的刑警通过对讲机跨越时空连接上后，破获了一些长期未结悬案的故事。
看起来主角是两位相隔20年的刑警，但女主角的戏份却相比两位男性角色有过之而无不及，她既是老警察（只是时间线的老，不是年龄有多老）的下属，也是年轻刑警的上司，一方面爱慕老警察，另一方面也被男主角所仰慕，是破案三人组不可缺少的一环。
同时年龄跨度也相当大，从20多岁到40多岁（原版的时间跨度更大），对于演员表演的要求非常高，事实上在原版剧中，演员对角色的塑造几乎达到了不可超越的程度，在原版电视剧中，最经典的两个角色就是老警察和女主角，反而男主角的表演空间相对狭窄一些。
在陈景行看来，《信号》电视剧在所有这类跨越时空联系设定下的影视剧中，论质量绝对属于最高的那一档。
就像《源代码》留下了续集的接口一样，对于《信号》陈景行也打算出一个系列，在他的脑海中像《黑洞频率》这一类的电影还是有一些的。
这个系列的影视剧倒不必保持故事的衔接，他可以把《信号》这个IP做成在同样设定下或者相似设定下发生的不同故事，信号可以指跨越时空的信号。
比如他可以把《海市蜃楼》这个故事作为信号的第二部电影，《海市蜃楼》是通过电视，还可以通过电话，甚至梦境，或者互换身体等等。
他不必去亲自导演，只要提供大致的剧情，然后让编剧小组去完善，再交给其他导演去拍就好了。
《信号》的电视剧剧本就是他提供了整个故事的详细脉络，而后由梦工厂的编剧们补充完善出来的。
梦工厂不做艺人经纪生意，但导演和编剧以及其他在影视剧制作环节中的创作人员还是可以签约培养的。
陈景行见到孙丽似乎已经被剧本的开头吸引住了，默默的看着文本，他心里还是有些成就感的，说实话孙丽拍戏挑的剧本已经算是质量比较好的，但他敢打赌《信号》这个项目绝对是他接到的剧本中最顶级的那一档。
第一百四十六章 孙丽的加盟
“真的，你相信我这个角色真的特别适合你……”
邓朝看着正在泡脚的孙丽有些啼笑皆非：“你接了这部戏还不算，还要把我拉进来，人家是给你的戏约。”
“什么叫只给我的戏约？人家小陈导演可是当面跟你说李世安这个警察的角色是给你留的。”
陈景行和邓朝夫妇吃饭的时候，不仅给孙丽发了戏约，当场就把剧本交给她，还邀请了邓朝一起参演。
邀请邓朝饰演的角色就是《信号》电视剧中，在二十年前过去时间线中的“老刑警”李世安。
陈景行认为邓朝的演技塑造这个角色是绝对没有问题的，在原版电视剧中这就是个经典角色，陈景行作为邓朝的半个影迷自然是希望他在义无反顾的投入到喜剧领域之前尽可能多塑造出一些经典角色，留给影迷凭吊。
就像大银幕表现力是一种天赋一样，成为一名优秀的喜剧演员需要更难更高的天赋。
虽然在一顿饭的交谈中，陈景行能感到邓朝的性格很幽默，但现实中的幽默和成为一名喜剧演员是两码事。
当然邓朝当时心里面并没有在意，没想到孙丽拿回剧本看完后手不释卷，直言这是她近几年收到的最好的剧本，并且鼓动他也接下警官李世安这个角色。
“这不就是一部电视剧？”
“怎么，看不起电视剧？”
邓朝连忙澄清：“没有没有，我绝对没有这种想法，电视剧也是艺术啊。”
邓朝嘴上虽然这么说，但在他心里电影和电视剧确实是有分别的，他已经有几年没有拍过电视剧了，成为电影咖后再回头去拍电视剧心里确实有一道坎过不去。
孙丽轻哼出声，他自然知道邓朝心里的想法：“你接的综艺节目就比电视剧高级呀。”
“综艺节目给的钱多啊。”
孙丽翻了个白眼：“行，我不强迫你，你把剧本读一遍没问题吧？你把剧本看完，咱们再来讨论这个问题，反正我觉得这个角色不比辛小丰差，真的是相当难得的一部戏，如果错过你绝对会后悔的。”
邓朝一愣，辛小丰是《烈日灼心》这部电影里的主角，也是他近几年演过的最具有戏剧张力的角色，这部电影去年就已经拍完了，只是一直没有上映。
孙丽也看过这部电影的剧本，更知道邓朝为了这部戏下了很大的功夫，却说一部电视剧里的角色不逊于辛小丰，这倒真激起了邓朝的好奇心，他知道孙丽的性格绝不是那种信口胡说的人。
“行，你这么说我倒还真要好好看看这个剧本有什么神奇之处了。”
……
陈景行还不知道，孙丽看完剧本后已经决定接下角色，并且还帮他说服邓朝也接下《信号》这部剧。
其实在陈景行心里，倒也不是非邓朝不可，只是一方面邓朝的演技绝对足够，跟角色也很适配。
另一方面这对夫妻在电视剧重新聚首，绝对是一个非常好的噱头，对收视率也会是一个刺激，想一想邓朝和孙丽时隔六年再次携手主演电视剧，这足以让各大卫视疯抢这部剧。
如果邓朝不愿意出演，陈景行心里倒也不是没有替代者，雷嘉音其实也能演这个角色，只是他已经接了路洋的《绣春刀》续集，档期可能不太方便，如果实在没办法也不是不能等。
而孙丽才是陈景行最重视，而且务必要确保的演员，演技和角色贴合度当然是重要的原因，但更主要的是孙丽是收视率的保证，也是能让一线卫视购买电视剧的最大王牌。
电影和电视剧这两个领域差别非常大，像孙丽这样的电视剧一线演员演电影却不尽如人意，反过来很多电影咖演电视剧也是一塌糊涂。
除了大银幕和小荧屏的表现里要求不同，票房和收视率也是两种完全不同的概念。
别看陈景行拍的电影能在国庆档豪取数亿票房，但他拍的电视剧还真未必有电视机前的观众买账，就算买账，收视率也未必高，倒是对网络版权会有很大的加成。
那些找过来想要让他挂名的电视剧项目也主要是看中他的名字在东南亚片商那里还是有些分量的。
更别说电视剧跟电影最大的不同在于电视剧是先买后播，观众的选择权并没有那么大，或者说他的选择权是滞后的。
一部电视剧拍出来首先要头疼的是卖给谁，哪家卫视愿意买，愿意出多少钱买。
虽然到了2014年，网络版权价格已经到了高位，但电视台的采购价格仍然是一块非常丰厚的蛋糕，对于头部电视剧，单集采购价格通常是超过100万的——这一点《信号》是吃亏的，毕竟集数少。
而有孙丽参演的电视剧，百万单集的采购价格只是底线而已，按照现在的行情谈到两三百万完全不成问题，甚至都不必按照集数来走。
当然这一切项目现在都是纸面上的，现在摆在陈景行面前最紧迫的事情是梦工厂的第二轮融资。
距离今年2月初的第一轮融资仅仅过了8个月而已，在互联网企业中也算快的了。
本来不论是许文深还是杨代荣都对陈景行这么快再次启动融资有些反对，并不是反对融资，而是觉得等到明年《源代码》上映后再融，卖出去的股份会更有价值一些。
但陈景行认为时机已到，主要是梦工厂接下来又要进行新一轮扩张，而且要开始启动更大更多的项目。
对特效公司morevfx（墨）的控股是《信号》上映前就已经谈好的，自不必说，而等其成为梦工厂的控股子公司后，墨本身也要进行扩张，以配合陈景行接下来的计划。
梦工厂接下来还要介入电视剧制作，《信号》电视剧版的项目只是一个开始罢了。
接下来的《地心引力》项目更是烧钱巨兽，梦工厂必须要有充足的资金在手才能让他有底气在主要合作伙伴不敢或不愿大笔投入的情况下独立推进下去。
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《信号》确实能给梦工厂带来不匪的收益，但对于陈景行接下来要做的动作仍旧有些捉襟见肘，而且《信号》的这些收益尤其是票房分账，回款时间是比较慢的。
《致命身份》的票房分账是直到8月份才全部收回的，《信号》的票房分账收回周期也不可能短于半年，这倒不是针对陈景行和梦工厂，国内院线就这个样子，扩张太快，流动资金极其紧张，别说半年，一年以上才回款的也大有人在。
第一百四十七章 画大饼
梦工厂的第一轮融资付出了15%的股权获得了1.8亿资金，而这一轮陈景行则是准备至少要融来一倍的资金。
相对于许文深的顾虑，梦工厂的几个股东们对于陈景行想要再次融资相当欣喜但也有一些疑惑。
因为按照梦工厂现在的势头，资金应该是比较充裕的，北美版权的5000万收益已经到账，国内票房按照10亿的落点来算，梦工厂至少能分得1.5亿的收益，再加上海外其他市场的票房，梦工厂在《信号》这个电影项目上的票房及发行版权收益就能达到2.5亿元以上。
而且还有网络版权，海外的网络版权不急于出手，因为北美院线对窗口期的要求比较高，他们的窗口期可是高达90天的。
但预计海外网络版权还是得卖给网飞，主要是这会儿网飞真的没有强力的竞争对手，百视达的线上业务早就被干趴了，油管TV亚马逊IV等其他流媒体还没追赶上来，D+则是全靠自制的漫改电视剧。
当版权到了八位数的这个层面，网飞的议价能力就相当高了，毕竟这种量级的版权难以找到其他下家了，估计《信号》的海外网络版权价格能达在1500万美元左右，如果按照这个数字来算，梦工厂也能拿到4500万人民币以上的收益。
而国内的网络版权收益则有些复杂，对于《信号》这个体量的电影，一般都是采用分账的方式，按照付费有效点击量来计算收益，这部分的总收益有可能达到1亿以上，梦工厂也能分得其中的一半。
这样综算下来，梦工厂在《信号》这个电影项目的总收益有可能达到3.5亿。
这样的资金量对于梦工厂这种中小型的影视公司来说简直太过富裕了，陈景行至少要找一个说得过去的理由说服股东们这一轮融资的必要性。
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毕竟幻世网等四家企业是梦工厂的股东，第二轮融资，如果他们有谁不跟投，那么股份就会被稀释，即便陈景行是绝对的大股东也要跟这些参与第一轮融资的投资人画好大饼。
直接把《地心引力》抬出来当然是不可能的，那会把投资人直接吓走，投资人投你的公司绝对不是为了让你孤注一掷的在一个有重大风险的重工业电影项目上投入几亿资金。
陈景行的理由则是梦工厂要进行多元化的经营，比如对墨的增资控股，对影视产业链上下游的一些必要投资，要抢夺文字与漫画版权，孵化大IP，搭建可持续性发展能力，还有在海外收购或设立发行公司，建设完善的发行网络，还要涉足电视剧动漫等横向产业等等。
除了搞重资产投资之外——这会让投资者心生顾虑，陈景行几乎是把一个影视公司经典的多元化扩张战略复刻了下来，让员工做成PPT给股东们看了一遍。
其实幻世网等公司当然是很想继续扩大对梦工厂的投资的，只是在融资之前让被投资者给他们画个大饼不过图个心安而已，例行公事罢了，在陈景行用多元化扩张战略糊弄过去后，他们也就顺驴下坡。
这次融资是由企鹅视频网与幻世网领投，天润和联合院线跟投，梦工厂获得了3.7亿元的资金，当然代价是陈景行的股份被稀释到了74%。
其实梦工厂并不是找不到其他感兴趣的投资者，只是幻世网等四个股东并不想让其他投资人进场，而陈景行也没有迫切引进其他投资者的需求，所以这次融资其实完全是个闭门融资，圈内其他影视公司甚至圈外对梦工厂感兴趣的投资人连风声都没有听到就结束了。
消息传出后，不仅圈内羡慕不已，就连圈外都为之震惊。
一家只有两部电影获得院线发行的电影公司，公司只有只有一个导演啊不两个导演，没有一点重资产，甚至也没有多少有形资产，连签约艺人都没有，这样一个仅成立一年的公司就估值30多亿了？
最关键的是他还不是互联网企业。
大多数人都看到了一条新的投资致富通道，少部分人开始担心起影视行业的泡沫。
其实说起来陈景行还真是影视行业资本泡沫的引领者，从第一次估值12亿的融资后，影视圈就陆续涌现出了越来越多的纸面亿万富豪，甚至有的明星开了个空壳公司，啥项目都没有就号称估值10亿了。
而梦工厂这次的融资再次点燃了投资者对影视行业的想象力，热钱涌入的脚步进一步加快了。
似乎是为了向外界证明梦工厂拿到巨额融资后是有雄图壮志的，很快梦工厂就宣布了一个新的项目，《信号》电视剧。
邓朝和孙丽联袂加盟，分别饰演《信号》的男女主角。
从理论上说邓朝扮演的老刑警这个角色应该是男二号，但既然邓朝已经决定要出演了，那他自然就是一番了，哪怕年轻的警察找一个顶流来出演，也抢不到这个一番，洛辰除外。
对于普通观众来说，这则消息自然比什么融资要震撼的多，毕竟《信号》电影可还在热映呢，猛不丁突然要推出一个电视剧版，而且还请来了邓超孙俪饰演主角，这绝对是娱乐圈的大新闻。
［邓超和孙俪演主角吗？太夸张了吧，他们俩上次出现在同一部剧里是什么时候呀？］
［……楼上，上一次是画壁］
［哦，这是个大烂片，不过电视剧应该还是可以期待的吧］
［既然是《信号》的电视剧版，为什么不让原班演员继续演呢？雷嘉音和洛辰演的挺好的啊］
［很多作品剧版和电影版演员都不一样］
［就算不一样，基本也都是电影版更大咖吧，这咋还倒过来了］
［只有我关注电视剧版讲的是什么吗？我感觉电影已经很完整了呀，把这个故事再扩展也扩展不到几十集吧］
［导演是谁？还是陈景行吗？只要是陈景行拍的我都看］
［应该不是陈景行导演，《信号》和《源代码》公布的时候都明确说了导演是陈景行，这部电视剧只说了演员，没提导演，所以十有八九不是陈景行亲自执导］
［那我倒是放心了，陈景行还是继续拍电影吧，真的不要轻易跨界，容易掉落逼格］
第一百四十八章 要建立动画部门
虽然梦工厂借着《信号》上映的热度公布了电视剧版的立项，但实际上剧组都没建起来，导演也没确定，三个主演中还剩下一个人选也没确定。
索性既然已经确定了邓朝和孙丽，这个事实上的男主角就不必再从流量中找了，如果撕掉流量的光环，年轻演员中有演技的还是不少的。
这些时日，一些影视公司和经纪公司确实给他推荐了不少的艺人，其中倒也有适合演这个角色的年轻演员。
陈景行列了几个名单，就让人一一联系试镜去了，当然陈景行并不打算一个人把角色定下。
《信号》电视剧三个主演已经有两个确定了，剩下一个角色怎么也要尊重一下导演的意见吧。
通常我们说电影艺术是导演的艺术，当然在很多地方也是制片人的艺术，而电视剧的灵魂更多时候被认为是编剧。
在很多影视产业比较发达的国家，编剧在电视剧制作过程中确实拥有最高的地位，演员得罪编剧，然后角色被写死的新闻并不少见。
通常比较资深的剧迷在挑选电视剧的时候会更注重编剧。
虽然现在很多电视剧也在追求光影，追求镜头的艺术，但普遍来说仍旧是故事和叙事为王，编剧的地位无可撼动。
当然在华国，以上这些都不太成立，编剧在剧组中的地位不说至高无上，也是倒数前几名吧。
制片，导演，演员的地位基本都比编剧高。
如果演员跟编剧发生了矛盾，走人的大概率不是演员。
因此在国内的电视剧行业，导演的地位仍旧是无人可及的。
所以对于导演的人选，还是要慎重一些，尤其陈景行也希望《信号》电视剧能体现出电影的质感，故事一流的水平上，还能在构图和镜头方面做得更加优秀一些。
因此不能找工具人，还是要尽量找有真才实学的导演，而对于有真才实学的人，你就必须给人家一些尊重。
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而这就涉及到陈景行的盲点了，他结识的这些导演个顶个都是电影导演，而且也都混出了一番局面，不可能来他这儿拍电视剧。
唯一签约的导演郭凡也正在忙于《湄公河行动》，再说合约上是让人家拍电影，可不是拍电视剧。
不过许文深倒是认识不少电视剧导演，再加上梦工厂的四个股东麾下就有不少导演，所以对于导演的人选，陈景行就先交给了许文深负责筛选，然后给他一个候选名单，他再来做最终决定。
在梦工厂上下忙于《信号》电视剧剧组的筹备时，陈景行则来到了墨在京城的办公场所。
墨原本的总部在成都，自从梦工厂入股并把《信号》和《源代码》的后期特效制作交给墨之后，徐盛便在京城租了一层写字楼。
墨的原本五十几个员工大部分都跟过来了，毕竟有钱之后，待遇也得到了极大的提升，在全国后期视效行业也是数一数二的，再加上陈景行直接把特效制作部门并入了剧组，工作时长也得到了极大的改善。
后面又继续招募的员工也都直接在京城工作，虽然在名义上墨仍然是一家成都注册的公司，但实际上他的工作地点已经完全转到了京城，就差注册地和一些工商手续的变更了。
而陈景行也是在墨成为梦工厂的控股子公司后，第一次以主人的身份驾临。
墨在京城的办公面积比梦工厂还小一些，但员工已经膨胀到了将近一百人，再加上那么多机器，显得相当拥挤。
不过员工的精神面貌倒是很不错，毕竟墨的薪资和工作时长在特效行业已经是第一等的良心了，甚至已经完全不像一家特效公司了。
特效行业即便是在欧美也是钱少事多，又苦又累的工作，当然这是相比于其他硅谷的科技公司而言。
而亚洲的特效公司则格外的内卷，因为他们有大半的活接的都是外包，来自欧美顶尖特效工作室的外包。
外包那当然是越便宜越好了，无论是韩国公司还是华国公司在这种外包竞争下工作环境只会下降，不可能提升。
如果是一家别的特效公司老板看到墨的工作时长和薪资待遇，第一时间就会得出结论，墨在外包领域已经完全没有什么竞争力了。
但是墨现在已经完全不接外包了，《信号》和《源代码》这两个项目已经让这家中小型特效工作室忙不过来了，几个月的时间人手便扩充了一倍。
在第二轮融资后，陈景行已经打算重新找个更大的办公场地，让梦工厂和墨合署办公。
不过陈景行这一次来并不是考察办公环境的，而是来宣布他对墨在未来发展的第一阶段规划。
与会的只有陈景行和墨的四个创始人。
“陈总，你的意思是我们以后还要制作动画电影？”动画团队组长项轩又惊又喜的问道。
徐盛也一脸惊讶的看着陈景行。
他原本以为陈景行这次来是为了《地心引力》这个项目，上次陈景行对他透露了《地心引力》的计划后，他回去后兴奋的跟其他三位创始人分享了这个喜讯，大家都很激动，能参与这样级别的重工业电影制作对墨来说意义重大，这不仅本就是他们的心愿，而且这样的大项目一定会大大提高墨的技术实力。
工业光魔就是靠着《星球大战》横空出世。
T（T船长）就是靠着给当时还没有大资本关注的漫改电影做特效，从一家只有20人的小工作室变成了如今首屈一指的特效巨头。
维塔数码也是靠着《指环王》三部曲一跃成为顶级工作室。
在他们眼中《地心引力》将是墨鱼跃龙门的机遇，即便要给国外顶尖特效工作室打下手，但那也是相当难得的机会。
当然本来还有人担心《地心引力》到底能不能立项制作，毕竟1亿美金以上的投入可不是过家家，不过随着《信号》的热映和梦工厂的第二轮融资，他们已经不担心这个问题了。
这次听说陈景行要来公司，几人都准备跟陈景行深入聊一聊《地心引力》的详细规划，也有准备大老板可能会问到与《地心引力》有关的问题，徐盛还准备推荐一家墨曾经为其做过外包的国际顶尖工作室作为《地心引力》的主要特效团队。
没想到陈景行竟然没有跟他们聊《地心引力》，而是开始了解墨的动画技术，并且透露要制作动画作品的意象。
第一百四十九章 本位面没有的科幻动画作品
跟很多人对特效公司的想象不同，墨的动画组技术实力相当强劲，甚至墨的特效实力有一半都是动画组撑起来的。
只不过在没有被梦工厂入股前，墨的整体发展思路是倾向于影视剧后期的，动画组也是为特效服务的，虽然也接了一些动画制作工作——很多动画电影也不是一家公司单打独斗就能完成了，动画的制作周期比较长，将活分给不同公司也能缩短制作周期。
而陈景行则是想让墨扩充动画部门，甚至他还打算收购一家动画公司直接和墨的动画部门合并。
而这一切就是为了他的动漫计划。
前世位面中有很多科幻经典作品在这里都没有诞生，这些科幻经典作品中当然也包括动画作品。
比如《星际牛仔》、《EVA》、《攻壳机动队》，《红辣椒》、《机器人瓦力》等。
这些作品有的是动画，有的是电影，还有的既可以制作动画番剧又可以扩张剧场版电影。
即便是只有一部电影的《瓦力》，也不是不能制作番剧，可以讲述《瓦力》的诞生，和电影正片之前的生活。
有一些作品能让梦工厂吃10年，甚至不止10年。
还有一些科幻作品也适合动画化，比如《球状闪电》、《进化的四十六亿重奏》、《重生之超级战舰》（动画版可以改名为宇宙超级战舰）。
不管能不能成功，但他现在既有资本也有能力去尝试，何乐而不为呢？
对于陈景行要没承担起动画制作的重任，徐盛是惊讶又惊喜，而动画团队负责人项轩则是恍如置身于梦中。
他心里其实也是有动画梦的，只是有时候动画公司比特效公司活的还难，除了那种一心骗补贴的，再加上他对后期视效这个行业也有热爱，这些年轻时的幻想也就只能藏在心里了。
而现在这个他很长时间都不敢想的美梦竟然直接突兀的砸到他头上了。
不过惊喜之余他也很快冷静了下来：“陈总，要组建一个真正有能力制作优质动画作品的动画团队并不容易，需要人才的筛选和团队的磨合，而且这都需要时间，不是短期内能完成的。”
说完后项轩又看了看陈景行皱起的眉头，沉默了一会儿，似乎下定了什么决心一般，继续说道：“如果有一个完整的团队做为主框架，效果会更好。”
陈景行听后心下了然，其实他也倾向于收购一个成熟的动画团队，与墨进行合并，吸收墨的动画团队，成为一个有较强制作能力的动画部门。
至于为什么不直接归属进梦工厂，或者把墨的动画团队剥离出来和收购来的动画团队组成一个独立的动画子公司，主要是考虑到现在正是墨的技术实力快速成长的阶段，不宜把动画部门剥离出去。
因为动画本身就是特效不可分割的一部分，比如说cg特效，你把他叫成cg动画也完全没有问题。
将这个合并后的动画部门归入墨的架构中，也能增强墨在特效方面的技术实力，这是资源的最大化利用，也能减少跨公司合作的行政沟通成本。
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当然，若有朝一日墨真的成了世界一流的大特效工作室，或者其规模和组织架构膨胀到了一定程度，到时候再将动画部门剥离出来也不是不行。
不过陈景行的这个想法不好由他直接提出来，无论是子公司之间的合并，或者陈景行直接给墨大量注资让其收购动画公司，都会导致股权发生重大变化，换言之就是墨的四个创始人的股份必然会再次被稀释，相当于一次梦工厂对墨的融资。
尽管陈景行已经取得了控股地位，但控股地位是为了能在关键时刻让他得以乾纲独断，并不是让他每时每刻都摆出主人的架势指挥干涉墨的正常运营。
他要的不是空壳的墨，而是有这四位创始人在的墨。
陈景行经营的不是一家房地产公司，而是以创造力技术力为核心驱动的企业，对于公司最核心的资产——人才，他必须要做到起码的尊重。
而作为墨的四个创始人之一，同时也是动画团队负责人的项轩主动提出这样的意见，陈景行心里自然是舒了一口气。
既然打破了一个突破口，那么下来的事情就相对好谈了，通过陈景行再次加码，不断用他脑海中的这些经典动画作品引诱，终于兵不血刃的让四个创始人原则上同意了这个计划。
由梦工厂出面收购一家动画公司，然后并入墨，与墨本身的动画团队合为一个动画部门。
陈景行的初步目的已经达到，虽然费了不少劲，但他认为是相当值得的。
墨得这四位创始人在他看来每一个人都是不可多得的人才，作为新型资本家，他要的是他们开开心心，心甘情愿的给他干活，而不是满怀怨念的给他干活。
至于物色合适的动画公司的工作，他交给了徐盛，当然梦工厂这边也会在市场上寻找合适的猎物，最终拍板的人还是陈景行自己。
搞定了动画部门的组建后，陈景行接下来便谈到了众人期盼的《地心引力》项目，他准备让墨先制作一个《地心引力》开头巡天号望远境以及空间站被卫星碎片击毁的cg预演。
同时还让徐盛等人做一个《地心引力》项目的预算课件，不需要很详细，但要大致估算出整个项目涉及到多少个特效镜头，大概涉及到什么样的特效制作技术，需要请哪些特效工作室，不同的部分大概需要多少制作费用。
陈景行要靠这些东西搞定梦工厂的四个股东和国影，这些人除了秦中和以外可都是真正的资本化身，跟墨这边的几个理想主义者不同，是更难打的战场。
不过陈景行已经胸有成竹，《信号》的成绩以及第二轮的融资让梦工厂储备了充足的弹药，让他有信心面对任何的结果，即便需要信贷融资，梦工厂也有能力独自将《地心引力》拍摄完成。
不过这还需要一些时间，因为很快《信号》就要在预计的第二大票仓——北美市场正式上映了。
第一百五十章 北美上映
虽然定档稍显急促——起码对于外国电影来说，因此在发行谈判上有一定的劣势，但毕竟发行公司是哥伦比亚与狮门。
这两家公司在如今贫富差距愈发扩大的好莱坞早就退出了头部行列，二线也够呛，但还是建立了非常稳固的发行渠道，这几年也把更多精力从制片转到了发行，甚至已经成为了奥兰多奇幻电影节参展影片的主要承销商，算是相当熟门熟路了。
再加上还有《彗星》和《致命身份》的名气，还是拿到了2500多家影院，首日排片占比也不低，因此首周末拿下了2800万票房，获得了陈景行的第一个北美周票房冠军。
上一个做到这一点的华国电影还要追溯到十年前了。
不过相比于《致命身份》而言，这部电影的观众评分有一些下降，很多观众尤其是陈景行前两部作品的影迷都觉得这部作品少了点黑色的味道，没有那么cool了，《彗星》和《致命身份》都受到了很多年轻影迷的喜爱，而年轻影迷的口味都比较重。
不过这并不意味着他们就不喜欢《信号》，就像某一位陈景行的影迷在推特上写的那样：［虽然对于电影的happy ending我不是太喜欢，不过Johnson 一如既往的给我们带来了惊喜，那就是新奇的设定和概念，以及基于这种设定下衍生出的奇妙故事，在他的电影中，我经常无法预测出剧情接下来的走向。
而且更让我惊讶的是，我Google了一下的这三部电影竟然都不是改编自什么畅销小说或者漫画，这让我想起了几十年前的好莱坞，原创电影铺天盖地，而现在俺们美国这些电影公司除了漫画、小说、翻拍和续集之外已经再拍不出有意思的电影了，我没去过华国，不过我建议好莱坞的电影公司能不能去华国请一些那里的编剧过来］
显然哪个国家都有这种觉得外国月亮更圆的人，或者说他们只是在抱怨自己家里的不圆，并没打算去了解对面到底圆不圆。
相对于北美年轻观众对陈景行另类期待的稍许落空不同，影评人和主流媒体对《信号》的评价倒是普遍比其前作《致命身份》更高。
《芝加哥论坛报》娱乐版标题很显眼：“ Signal试图将其主旨建立在人性的层面上，即 You e again！”
这篇影评几乎占据了一整个版面，当然也充斥了一些作者本人的私货：“当大多数人考虑时间旅行故事时，当然是在电影中，他们脑海中会直接想到该类型的标志性主题：《回到未来》，诞生于好莱坞黄金年代的经典作品，《回到未来》将时间旅行带入了人文意识并使其变得非常有趣，他把一个一直以来棘手的科幻概念变成了大银幕上的视觉奇观——时间隧道。
而《信号》则把时间旅行电影带到了另一个层面，因为他不仅更认真的对待这个主题——而不是把它当成电子游戏或解构存在主义的虚无妄想，而且还以非科幻的术语构建了支撑它的更广泛的科幻概念。
Johnson 这个来自太平洋对岸的年轻天才导演在这部电影中讲述的是失落、接受过去，以及改变自己个人历史的愿望和幻想，影片中的两个主角通过对讲机进行了奇怪的近乎于神奇的链接——感谢天空中神秘的北极光——这让他们不仅有机会连接，而且还积极的玩弄起了时间概念，这是一部披着时间旅行外壳的家庭戏剧。
从这个意义上说，《信号》试图将他所要表达的主旨置于人性层面，这给了他极大的魅力加成，谁没有失去父母或亲人，并希望能再次与他们交谈呢？或者回到过去与他们共度最后一天？父亲听到在未来的儿子的消息时感到高兴，而年轻的警察也因通过对讲机捕捉到了逝世多年的父亲曾经所拥有的家庭生活和爱而感到高兴，他通过与父亲谈话重获新生，因为父亲的去世标志着他整个的成年生活。
从这个意义上说《信号》更像是90年代的美国电影，那个能在大银幕上把家庭的责任与爱的意义在各种题材上都能得到彰显的时代，而现在我在太平洋对岸的那个国家艺术家的作品上看到了彼时的余晖。”
显然作者白右的政治属性比较明显。
纽约客的著名影评人尼克·罗杰斯的口吻就相对公允和冷静：“……因为导演在建立这对父子人物角色以及他们之间亲情纽带方面做得非常出色，两人之间围绕着神奇的对讲机试探尝试以及最终连接彼此的过程，包括对话的效果都非常棒。
可以肯定的是，这种超出以往时间旅行叙事套路的新颖设定也对电影营造出的引人入胜的氛围作出了重大贡献，而且主角在解决时间线变化所造成的问题方面的努力，很难不让人赞叹，《信号》拥有一种令人愉快的，容易使观众多愁善感的暗流，它弥补了偶尔不稳定的节奏感……
最终的结果是一部引人入胜令人难忘的作品，有效地平衡了科幻设定与家庭元素，很显然，《信号》属于专为引起男性眼泪而设计的作品。”
更难得的是，纽约客在对电影做了一番表扬后还大篇幅介绍了一番陈景行的履历，包括他的成长历程和拍摄的作品。
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显然这个一年内推出两部作品并且全都在北美电影市场取得亮眼成绩的外国导演已经引起了美国主流媒体的关注。
在这篇介绍的结尾，纽约客对陈景行的评价是：“他是2014年国际影坛的最大发现！”
……
“米勒先生。”
“Mr 。”头发黑白夹杂，风度翩翩的杰夫·米勒笑容可掬的站起身，和陈景行握了握手。
“希望你没有等太久，我这几天的日程确实有点忙。”陈景行一边落座，一边有些抱歉的说道。
这当然只是客气话，陈景行并没有迟到，只是杰夫·米勒来的太早。
“没什么关系，对于“世界影坛最大的年度发现”，你拥有让好莱坞等待你的特权。”
第一百五十一章 环球的橄榄枝
杰夫·米勒是环球影业的影片制作联合主席兼执行副总裁，值得一提的是他的祖父是康卡斯特电信公司的董事，曾经担任过总裁。
而康卡斯特则是环球影业的母公司NBC环球集团的母公司。
而他的母亲则是caa的副总裁。
所以杰夫·米勒绝对是好莱坞手握大权的大人物，不过此时他在陈景行面前却是笑容满面，让人愉快。
对于杰夫·米勒的吹捧，陈景行并没有故作谦虚，这场会面看起来轻松愉快，如老友相见，但其实是一场谈判，谦逊是最没有必要的。
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再说他这个外国导演一年内用两部中小成本的电影在北美市场拿到上亿美金的票房——《信号》预计的票房落点也很有可能超过5000万。
对于好莱坞来说，说他是年度最大发现实在是合情合理。
“，你不知道好莱坞有多少人对你感到好奇。”杰夫·米勒脸上仍旧挂着让人愉快的笑容：“你是天生适合好莱坞的导演，如果你加入环球，我可以保证你能拥有剪辑权。”
对于这样的拉拢，陈景行上次来美国，在《致命身份》热映的时候就已经遇到了很多次了，当然不为所动：“我是梦工厂老板的事实，好莱坞公司应该都知道吧？”
杰夫米勒送了耸肩：“这并不影响我们的合作，而且我也知道梦工厂刚刚得到了第二轮融资，我知道你们的重心在华国，可是这里，好莱坞，才是全球电影工业制造中心和影视产品辐射中心。
梦工厂很幸运拥有你这样的天才导演，但是你的才华完全局限在华国是一种浪费，梦工厂不一定是华国的梦工厂，他完全可以是世界的梦工厂，是好莱坞的梦工厂。”
陈景行有些惊讶，怪不得这次会面竟然出动了杰夫·米勒这样的重量级人物，他听到环球影业执行副总裁想约他出来谈一谈的时候心里还挺纳闷，《地心引力》的事情不需要到这种层级吧？原来环球影业是想直接收购梦工厂啊。
杰夫·米勒看陈景行沉默不语，以为他有些意动，再次抛出筹码：“环球只要取得控股地位就OK，而且我们愿意出梦工厂这次融资估值更高的价格，4亿美金购买你手中51％的股份，届时梦工厂将成为横跨华美两国的制片厂，你拍的所有的电影都能直接在北美院线发行，而且借由环球的发行能力，行销全球。”
陈景行心中自然没有任何动摇，只是不由得暗自苦笑，这番相似的话他在前不久刚刚用在墨的总裁徐盛身上，果然这个世界的游戏规则是大鱼吃小鱼，而鱼的大小都是相对的。
他没有留任何余地的拒绝了环球副总裁抛出的橄榄枝：“米勒先生，梦工厂当然不仅是华国的梦工厂，他会成为世界的梦工厂，但不会是好莱坞的梦工厂。”
对于陈景行的拒绝，杰夫·米勒并没有显出失望之色，这种事情当然不是一顿饭就能敲定的，不过在心里还是对陈景行表露出的决然的态度感到有一丝惊讶——眼前这个年轻人看起来一点心动都没有。
对于陈景行的拉拢和梦工厂的收购计划其实是他力主的，近20年来好莱坞的马太效应越来越强，迪士尼和华纳手握漫画资源和几个经典IP，彻底颠覆了电影产业的长期创作模式。
工业电影尤其是尤其是投资巨亿的A级制作本身就是高风险高收益的商品，即便是工业化的流程，也无法改变其本质属性，大投资的商业巨制票房扑街并不少见，是任何一家电影公司都无法避免的现象。
然而漫改电影改变了游戏规则，他让A级制作变成了低风险高收益，或者低风险中等收益的商品。
这让手里边没有漫改电影项目的其他制片厂逐渐掉落了队伍，以前大家都在同一起跑线，拍摄大制作都是开盲盒，考验大家的就是开盲盒的技术，现在有人把大制作的扑街率降低到了不足10％，资本自然蜂拥向其涌去。
就这样原创剧本渐渐从A级制作绝迹，掌握漫画资源的自然大拍特拍，没有这个资源的也纷纷将资金投入到已经被前人创造出的大IP，畅销小说改编或者回锅肉翻拍身上，努力降低A级大片的风险。
而在杰夫米勒眼中，陈景行就是很有投资价值的导演，他迄今为止拍的三部作品，包括处女作，只在网络发行的《彗星》，都能取得不俗的成绩，获得年轻观众群体的喜爱。
那么在陈景行滑铁卢之前，他本身就是一个低风险的大IP，而且环球这几年已经把大IP和续集电影开发到极致了，有几个系列电影都已经拍到第七部第八部了。
如果这些系列电影被观众厌烦了，环球下一只金母鸡在哪里？难道回到20年前那样直接开盲盒吗？
制造ip这个活并不容易干，完全是广撒网的模式，拍十部电影，扑街七部，两部微赚，剩下一部电影可能才有塑造成IP金母鸡的价值。
而梦工厂，或者说陈景行没准就能成为环球的下一个金母鸡呢。
陈景行并不知道眼前这个环球副总裁对他有多看重，他把最后一块牛排咽下去后拿起餐巾抹了抹嘴，笑道：“我们还是赶快进入正题吧。”
正题？
杰夫·米勒挑了挑眉，感叹道：“，你的魄力让我和我的同行都很惊讶，你的这个太空科幻电影项目即便是我们环球恐怕都没有这个胆量直接立项。”环球这次和陈景行的会面其实是因《地心引力》而引起的。
如果是在环球的立项会上，不是畅销小说改编，不是经典电影翻拍，不是已经建立的大IP续集，更不是漫改电影，也没有任何的历史情怀加成，比如什么神话故事古代传奇故事作为背景，他可以肯定这个项目在环球绝对是通不过的。
陈景行笑了笑：“我懂，‘为原创剧本掏钱都是在做慈善’，这是好莱坞的名言。”
杰夫·米勒哈哈大笑：“ Yeah，这句话是我母亲说的，不过我只有50％的赞同，我欣赏为原创剧本掏钱的人，我钦佩你的勇气和魄力，环球也准备好了为这部科幻巨制贡献尽其所能的力量。”
第一百五十二章 入场费
陈景行摇了摇头：“米勒先生，关于特效公司的选择不是我一个人能决定的，也不是现在能决定的，我们之前提出的仅仅是个意向而已。”
事实上，这次与环球的会面起因是梦工厂首先联系了环球，想要让环球影业旗下的Legacy特效工作室为《地心引力》做后期视效，当然陈景行之所以选择这家特效公司自然也是有其他用意的。
这家特效工作室虽然名声不如工业光魔，T船长，维塔数码等公司大名鼎鼎，但同样也是好莱坞一流的特效公司，曾经为华纳制作过三部超英电影的特效，后来被环球收购。
杰夫·米勒并不在意陈景行的说法，他信心十足的说道：“Legacy绝对是你们的最优选择，工业光魔和T船长要制作的项目都排到后年了，你是绝对插不进去的。”
陈景行寸步不让：“好莱坞不是只有这三家特效公司，数字王国和新西兰的维塔数码我们都联系了，而且还有欧洲的特效公司，我相信《地心引力》这个大的订单绝对是不愁买家的。”
陈景行觉得《地心引力》简直是他的福星，还没开始拍摄呢就已经接二连三的成为他与别人谈判的筹码。
不过这种保守估计也有七八千万美金的大订单也确实是分量十足的筹码。
杰夫·米勒盯着陈景行的眼睛问道：“那么，梦工厂到底想要什么呢？”
“北美发行的‘通行证’。”陈景行脱口而出。
在梦工厂获得融资后，陈景行最想要做的就是在北美成立发行公司，由梦工厂这个域外公司直接在北美市场建立发行网络那绝对是行不通的，连交学费的资格都没有。
至少中间要隔一层，在北美建立一个发行公司，依托这家公司慢慢建立发行网络，然后梦工厂以后的作品会直接授权这个发行公司在北美发行，他要直接分享北美市场这块蛋糕，不想再继续卖断版权了，让国内同行人人羡慕的天价版权在他眼里却是耻辱。
“其实我有件事情很想不通。”陈景行疑惑道：“关于《信号》的北美版权谈判，如果环球同意梦工厂当时提议的分账发行方案，现在因为《信号》热映受益的就是环球了，而且还不用承担2500万美金的风险。
分账发行，甚至是联合发行，这是好莱坞已经存在的一种外国电影进入北美市场的发行模式，而且足够成熟，为什么梦工厂得不到这样的待遇呢？”
杰夫·米勒沉默了一下：“不得不说，我对这个结果很抱歉，我想你已经猜到了，这是哥伦比亚和狮门的意思，环球不想因为你得罪他们，而且2500万的版权费用风险太高，我们不得不放弃。
至于他们为什么要这么做，我想你心里可能已经猜到了，近几年有越来越多的日本韩国，包括华国的电影进入北美市场，他们显然不想让破窗效应发生，你们有可能也有能力在北美通过分账发行，甚至联合发行的方式逐渐建立起发行网络，而这是哥伦比亚和狮门这样发行业务占比较大的电影公司所不想看到的，不过我认为他们挡不了多久。”
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杰夫·米勒的回答肯定了陈景行的猜测，而且还透露了非常微妙的态度，看来《地心引力》的筹码还是起了作用的。
陈景行笑着问道：“那么不知道环球愿不愿意给予帮助呢？”
“梦工厂想要在北美建立发行网络的‘许可证’……”杰夫米勒敲了敲桌子，露出了有些顽皮的笑容：“这非常简单，你需要在北美有一个发行公司，而这个发行公司必须是好莱坞的‘自己人’。”
“自己人？”
“没错，你需要收购一家好莱坞土生土长的发行公司，日本人就是这么做的，就在上个月他们收购了一家好莱坞发行公司，好像叫funimation动漫，我想你可以借鉴。”
陈景行心里大呼有戏，果然拜对了庙门，随即故作迷惑问道：“米勒先生，我对这边的发行公司还真不太了解，不知道您有没有什么合适的目标可以推荐呢？”
“乐意至极，梦工厂收购这个公司后想要叫什么名字呢？”
“萤火虫。”象征着希望和光芒，和梦工厂很配，而且还是陈景行前世非常喜爱的一部科幻剧的名字。
杰夫·米勒拿起水杯喝了一口：“很好听的名字，不过陈先生收购后不用改名了，我恰好知道洛城就有这么一家发行公司，公司名称就叫萤火虫，不知道梦工厂感不感兴趣？”
陈景行心里直翻白眼，阿美莉卡人搞这个毫无技术含量可言，他眨了眨眼睛：“不知道收购这家公司要花多少钱呢？”
“以我对这家公司的了解，至少800万美金。”
“听起来价格有点高。”陈景行有些惊讶杰夫米勒的胃口。
杰夫·米勒摊开手，稍感冤枉的说道：“我可不是这么贪婪的人，这家萤火虫公司的股东里面可是有霍华德·柯赫，他是AMC的首席执行官，还有伊丽莎白·弗兰克，她是……，还有约翰·D·麦克唐纳……丹尼尔·埃利斯……”
很快他在陈景行的“恍然大悟”中介绍了AMC和帝王娱乐这北美两大院线巨头的几个高管。
说完一连串名字之后，杰夫·米勒笑眯眯的看着陈景行问道：“需要我引荐一下吗？”
陈景行知道杰夫米勒这一句话相当于打开了一扇门，只要他同意，所谓的“许可证”就拿到手了。
“当然，这正是我想要的。”
虽然陈景行作为新锐导演中的弄潮儿，亲自去找三大院线的高管也不是见不了面，好莱坞这个名利场见面的机会多了去了，但是意义截然不同，效果自然也不同。
这次相当于是真的打入了这个圈子，从此在好莱坞这盘游戏中也能建立一个号亲自参与了，玩的好与坏先不说，毕竟即便萤火虫建立起来，发行网络的搭建也不是一朝一夕的事情，但起码可以不用再卖断版权了。
即便萤火虫一时之间还难以独自承担一部电影的大规模发行，但也可以找好莱坞的其他发行公司联合发行。
只不过这个入场费还真有点贵，从杰夫·米勒的话语中陈景行能感觉到，这门生意看来他们做了不少，起码日本人就比他先拜对了庙门。
第一百五十三章 十亿
陈景行用《地心引力》的视效制作订单和昂贵的入场费通过环球敲开了好莱坞的发行壁垒，在地头蛇杰夫·米勒的带领下，陈景行几乎认遍了几大院线和不少电影公司的高层。
当然有不少人他之前也是见过的，比如《信号》首映礼就邀请了很多公司高管和知名电影人出席，不过那个时候他只是一个外国电影的导演，是好莱坞的“游客”。
而通过杰夫·米勒的引荐，他已经正式成为了好莱坞牌局的玩家，地位并没有提高，但位置变了，他获得了“半个自己人”的标签。
这意味着梦工厂之后的电影作品，都可以通过他收购的萤火虫发行公司在北美直接发行，不需要必须将版权卖断给某家电影公司，然后与北美票房再无瓜葛。
当然萤火虫只是一家空壳公司，自然是不具备什么发行能力的，但发行网络可以慢慢建构，就算自己不行也可以与其他电影公司联合发行。
无论如何梦工厂与北美市场之间的通道已经完全畅通，从长远来看，800万美金的入场费还是值得的。
至于《地心引力》的特效订单，在陈景行看来并不算付出了什么代价， Legacy本身就是世界一流的特效工作室，而且因为名气不如工业光魔、T船长、维塔数码这样的招牌公司，叫价还会更便宜一点。
当然也就是陈景行这样极其富有野心，且有迫切需求的电影人才会花费巨大代价尝试绕开哥伦比亚、狮门、新线这样的“收费站”。
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如果你不具备持续向北美市场输入作品的能力，是完全不必要建立这样一个通道的，800万美金也是打水漂，没有持续的电影作品能在北美院线大规模发行，发行能力的培养和壮大自然也无从谈起，反而直接卖断版权旱劳保收，不承担风险才是最优选择。
而就在陈景行进行“外交穿梭”的时候，《信号》的票房也在不断升高。
首周末的2800万票房给电影打了一个极其坚实的基础，也让哥伦比亚和狮门影业长舒了一口气。
这意味着后续的票房压力会少很多——他们对《信号》这部电影的票房底线目标是5000万美金。
因为第二周就进入了万圣节档期，五六部惊悚片恐怖片扎堆上映。
所幸哥伦比亚和狮门对《信号》的宣发也是主打悬疑惊悚标签的万圣节电影——从理论上讲，这两个标签并没有错误，只是惊悚的程度距离万圣节电影的平均水准有不小的距离。
可见哥伦比亚和狮门对这部电影的宣发还是准备比较充分的。
虽然稍微有一点点挂羊头卖狗肉的嫌疑，但《信号》确实没有什么违和感地挤进了万圣节档期的氛围中。
周票房冠军宝座还没坐热乎的《信号》在第二周就将王冠拱手让给了惊悚犯罪电影《夜行者》，报收1700万，不过仍然压过了原本被寄予厚望的万圣节应景电影《死亡占卜》。
虽然票房的降幅看起来有些惊人，但这是没办法的事情，北美电影市场就是这么拥挤，年初哥伦比亚买断《致命身份》后也是足足等待了两个月才等来了合适的档期。
等万圣节档期过后，立刻就会有两部单人英雄电影接连登场，等到了12月大片更多。
可以说哥伦比亚和狮门影业是在两害相权取其轻中决定在万圣节前上映，起码万圣节档期的电影看起来战斗力并不强。
不过即便硬撞上万圣节档期，《信号》也拿到了10天累计4500万的票房的成绩，达成5000万的底线目标是没有问题的。
这样虽然哥伦比亚和狮门还无法单靠票房收回成本，但好莱坞电影的盈利渠道已经很完善了，再加上电视版权和DVD发行，哥伦比亚和狮门绝对有的赚。
而如果《信号》的票房落点能达到6000万美元，版权成本也能直接收回。
无论如何都只有小赚和大赚的区别，不过这都跟陈景行没有直接关系了，在与好莱坞地头蛇们交流了一番感情后，陈景行很快就飞回国内了。
主要是为了参加国内的庆功宴，信号在国内上映了40天后，票房终于磨过了10亿——国影为《信号》申请了一次密钥延期。
这样以来，《信号》就成了2014年第三个票房破10亿的国产电影，在有记录以来的国产电影票房榜中暂列第三。
除了国内票房，华美两大市场之外的海外票房也突破了5000万美元，日韩及东南亚地区贡献了大部分票房，欧洲还陆续有市场在定档上映，因为这次是梦工厂等制片方亲自去主导在欧洲的发行，所以无论是速度还是力度都远比不上哥伦比亚对致命身份的发行。
参加完庆功宴后，陈景行在公司见到了《信号》电视剧的导演，或者说导演候选人，田鑫业。
田鑫业是84年生人，刚好30，在导演领域是绝对的新生代，陈景行完全是特例。
按理说即便是科班毕业，进了影视行业也得先打下手，别说掌握一个影视剧项目，就算拍广告都轮不到你。
不熬个十几二十年的资历，一般是出不了头的。
而且导演往往是不看专业的，相比于各大艺术院校导演系培养出的毕业生，剧组里的其他行当转行导演的可能性更大。
摄影，美术，演员，编剧这些工作更容易当导演。
不过随着互联网的发展，倒是给了很多科班毕业后苦熬的导演更多的机会。
田鑫业就是这样的幸运儿，他靠拍摄了一部恐怖网络短片走红网络，被企鹅视频网看中，陆续导演了两部低成本网剧，市场反应虽然平平，但业内对其都还算认可。
因为并不是他的导演拖后腿，纯粹是剧本和演员拖后腿，在这两部低成本作品中，唯一值得称道的就是导演的镜头语言了，构图也相当不错。
而田鑫业之所以能够在许文深提供的五六个候选人中被还在美国的陈景行选中，最重要的原因还是在许文深的资料中，田鑫业在拍戏的时候经常画分镜头脚本。
这让陈景行很感兴趣，电影导演都都不是每个人画分镜图的，更何况电视剧导演了，大几十集的内容，两三个月的拍摄时间，哪有功夫让你琢磨镜头。
第一百五十四章 精品剧战略
陈景行还在美国的时候，接到许文深传过来的资料，就上网看了一些田鑫业拍摄的网剧的视频片段，一些镜头确实很有设计感，堪称是屎上雕花了。
陈景行并不认为每一个导演都必须要自己编剧，实现剧本的影像化也并不容易，所以他在跟田鑫业交流了一番后，认为其确实是《信号》电视剧导演的绝佳人选。
经过了连续三部电影的成功，陈景行基本已经在观众的心目中树立起了“陈景行出品，必属精品”的标签，先不说票房如何，仅从口碑来讲，《彗星》、《致命身份》和《信号》这三部电影目前都位列豆瓣电影Top250。
Top250主要是从评分、打分人数与收藏人数等多个维度来评选的，所以不仅要分数够高——通常要在8.5分以上，而且打分人数也要足够多。
《彗星》以8.5分排在208名，《致命身份》则是8.8分排在第82名，而《信号》目前的评分虽然降到了8.6分，但仍然能在Top250中排名第180位。
在内地导演中，只有姜闻入围豆瓣Top250的电影数量能跟他比。
而在整个华语影坛中，能做到这一点的导演也不足一掌之数。
当然豆瓣评分其实是非常狭窄的一个评价体系，而且太过大众，在专业影评人眼里甚至极其商业化——虽然豆瓣在很多人眼里已经很装逼了。
所以真的论到电影艺术价值，陈景行完全是个弟弟，在导演中基本排不上号。
不过在普通观众眼里，陈景行确实已经建立了自己的品牌，毕竟大部分观众其实不怎么在乎电影的艺术价值。
在电影上建立了口碑，陈景行自然不会允许在电视剧上翻车。
他想要让“陈景行出品，必属精品”这句话变成“梦工厂出品，必属精品”。
所以即便是制作电视剧，陈景行也要作品能精益求精，《信号》已经有了一个非常棒的剧本打底，对于电视剧来说，好的剧本是一切的基础。
这意味着《信号》已经有了一个比较高的下限，而陈景行要做的是努力抬高他的上限。
这就需要镜头语言的搭配，也就是通俗的所谓电影质感，而在他看来田鑫业的镜头语言非常好，说的不客气一点，比他认识的不少导演都要强，包括他自己。
陈景行拍的这几部电影，其实胜在剧本，在光影与镜头上并不突出，当然这并不影响观众爱看他的电影。
不论国内外，普通人不论是看电影还是看电视剧其实看的都是故事，故事好就一白遮百丑，故事不好，你就是把光影整到天上去都没用。
这也是陈景行只能当商业导演的原因，让他像王嘉卫那样玩儿光影艺术那是绝对做不到的。
这个东西是天赋，田鑫业就有这样的天赋，陈景行甚至认为，如果没有他这个变数，田鑫业再经历一次失败很可能就会彻底离开视频平台，玩艺术电影去了，说不定很快就会在欧洲三大见到他的身影。
《信号》不会是梦工厂拍摄的最后一部电视剧，所以田鑫业这样的导演在陈景行眼里是很具有培养价值的，他这里有好剧本，田鑫业有艺术天赋，结合的好就能输出精品，而且也不必局限在电视剧，梦工厂将来的一部分电影项目也可以交由其来执导。
田鑫业有些晕晕乎乎的在签约协议上签上了字，他直到现在都对梦工厂突然伸出的橄榄枝感到有些不可思议。
说实话，企鹅视频网对他不可谓不好，连着让他执导了两部网剧，虽然剧本和演员都不由他定，制作费用也卡的非常紧，但他仍然非常感恩，让一个没有执导过任何影视剧作品的菜鸟一上来就拍摄电视剧，这样的决定没有魄力是做不出来的。
也就是企鹅视频网作为互联网企业在影视界缺乏根基，这才能大方的投入大量资金培养导演人才，同时加强自制剧的制作经验，顺便养活麾下已经签约的18线明星。
可能是田鑫业真的运气不好，又或许是他真的不擅长屎上雕花，两部网剧都扑得无声无息。
通常对于网剧来说，口碑点击双丰收是最好的结果，如果口碑不行，点击率不错也是不错的结果，而田鑫业拍的这两部网剧是口碑又烂，点击率还扑街。
田鑫业在剧中展现出的一部分镜头语言没几个观众在乎，剧本的拉胯显然不是光影能补救得了的，也只有业内的一些同行在微博上赞扬了一番他的镜头。
田鑫业自己也惴惴不安，甚至为此大受打击，虽然企鹅视频网没有直接将他扫地出门，也许是不舍得违约金，又或许是还想留一点情面，想等到合约到期后自动分手，反正是再没有交给他任何项目。
如此空窗了半年时间，他跟企鹅视频网签的合约中可没有按时发工资这一条，两部网剧他拿到的片酬并不多，为了养家糊口，田鑫业好不容易下定了决心，准备找几家广告公司应聘导演，副导演也行，实在不行就当分镜插画师。
没想到企鹅视频网突然跟他说起了梦工厂招募导演的事，并且告诉他，他已经在候选名单上了。
梦工厂他自然是知道的，电影行业中风头正劲的大明星，虽然体量远远不如企鹅视频网，但在他这样的导演心目中，地位可比视频平台高多了，给陈景行当副导演也是一段难得的资历，而且还是电影行业，对他来说，只要不去拍广告就都能接受。
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结果梦工厂速度快得惊人的迅速给他提供了一份合约，五年之内要为梦工厂拍摄三部影视剧作品，若约定数量的作品未完成，合作期限顺延至约定数量的作品完成，拍摄影视剧期间梦工厂会正常支付片酬。
而且还有签字费150万！
“听说你在拍电视剧的时候有个习惯，要先画分镜图再进行拍摄？”
听到陈景行的这个问题，田鑫业稍微有点慌乱，拍摄电视剧画分镜图，在目前的华国来说听起来稍有点离谱。
动辄五六十集，七八十集的剧大多都是两三个月内完成拍摄，比很多电影的拍摄时间还短，按照这么拍怕是拍摄时间要爆炸了，剧组人吃马嚼的花费先不说，演员的档期可是很值钱的，哪有时间陪着一部剧一耗耗半年的。
田鑫业刚开始拍摄网剧因为画分镜图这个习惯，延误了拍摄进度，制片人当时是有不满的。
“陈导放心，我不会延误拍摄进度的，我也不是每个镜头都画分镜图的……”
陈景行笑道：“我不是这个意思，我看中的就是你的构图和镜头语言，画分镜图是个好习惯，尽管画！”
说罢抽出一个剧本：“喏，这就是《信号》的剧本，边看边构思分镜图，尽情发挥你的艺术天赋。”
第一百五十五章 强烈反对
“8亿人民币？”
“你是说这部电影的制作费用会达到8亿元？”天润影业投资部经理罗一鸣打断了正在讲解的徐盛，难以置信的问道。
事实上不只是天润影业的代表不敢相信自己的耳朵，联合院线、幻世网和企鹅视频网也都惊诧莫名。
只有国影的秦中和脸色镇定，因为他早就知道《地心引力》的制作费用。
陈景行面色如常，似乎完全不在意这个天文数字对会议室内在座众人的冲击。
“不用怀疑，就是8亿人民币。”
幻世网派来的代表是陈景行的老熟人，张京燕。
这个在业内沉浮数十年的老资历也面带惊异看着陈景行：“你说的是实打实的8亿，而不是号称的8亿成本？”
影视圈中在宣发时给投资成本注水是个普遍现象，正常来说注水个三分之一都已经算很诚实了，翻倍注水的也不少见。
而如果是真实的投资8亿，都不用注水就能让普通观众都感到离谱，问10个人得有9个人说这是洗钱。
要是真洗钱也就罢了，可看这架势，陈景行这是要动真格的。
陈景行似乎早有准备，温言道：“当然不是宣称，是实打实的制作成本，甚至只会高不会低，而且大家刚刚已经看到了那一段cg预演，而整部电影，90分钟都在这样的太空背景下，我可以毫不夸张的说，每一帧每一秒都是特效镜头。
大家都是业内人士，我想你们应该对这样的特效镜头数量会有一点概念，8亿已经是非常划算的价格了，我们已经联系了美国顶尖的特效工作室legacy，这家公司报的价格比工业光魔和维塔数码都要低，我们已经很难找到能做出这样的特效，并且报价还比他低的特效公司了，我认为制作成本已经无可压缩了。”
天润影业的罗一鸣却并不打算跟陈景行辩论如何压缩《地心引力》的制作成本，他难以理解的质问道：“抱歉，这不是压不压缩成本的事情，我只是对这个项目感到非常迷惑。
陈导，我很佩服您的才华，我也承认您取得的票房成绩在国内导演中鲜有人及，但是我还是要说这个项目只有在好莱坞才有能力制作，而且就算好莱坞大厂有能力制作，我敢打赌，他们也不会愿意立项，不知道您听没听过好莱坞的这句名言：‘投资原创剧本就是在做慈善’，而这部所谓的太空科幻电影还是一部投资上亿美金的原创剧本。
再说回华国电影市场，虽然因为我们还没有找到属于我们的漫改电影，也没有建立起多少大IP，所以我们乐于投资原创剧本，但是它需要在一个合理的限度范围内。
而这个叫《地心引力》的项目显然超出了合理的范围。”
联合院线的代表也附和道：“为什么梦工厂不继续制作中小成本的电影呢？陈总，梦工厂之所以估值这么高，而且一年内能连续融资两次，根本原因还是以小博大的商业模式被业内所看好。
梦工厂连续制作的这三部电影的利润率远超其他电影公司，这才是梦工厂的核心竞争力，陈总，融资前您可不是这么跟我们说的。
作为梦工厂的股东，我代表联合院线必须直言说出我的看法。
《地心引力》这个项目是一个巨大的而且完全不值当的冒险，成本和风险都远远超出了正常范围，按照许总刚刚的讲解，这部电影的特效制作周期有可能长达一年，那么就意味着至少2016年才有可能上映，8亿人民币砸到这个项目上压两年，这不是一个头脑正常的电影公司该做出的决定。
8亿放到银行里存两年都能谈到一个不错的利息了，少说也能挣七八千万！”
对于天润影业和联合院线的激烈反应，陈景行心中暗自庆幸，幸亏之前靠着多元化发展战略的大饼获得了第二轮融资——虽然这个多元化发展也并不全是忽悠。
如果他先把《地心引力》摊出来，别说3.7亿融资金额，3700万都够呛。
如果梦工厂此时是一家上市公司，立项《地心引力》的消息一传出去，股票肯定会大跌。
所谓的“大片利好”那是有一定限度的，投资2亿的主旋律大片湄公河，而且还是跟国影联合制作，那就是利好。
在现在这个时候，拍一部投资8亿的电影，而且还不是成功大IP的续集，那就是妥妥的利空，如果是上市公司的股民甚至有可能向证监会举报公司涉嫌洗钱。
当然等再过几年，8亿应该就不会那么震撼了，但是陈景行不想再等待下去了。
国影秦中和这时老神在在的开口道：“没必要这么悲观消极嘛，小陈过往取得的成绩，大家都有目共睹，《信号》现在的全球票房应该超过15亿了吧，我们不要把目光只局限在国内嘛，日韩东南亚都是大票仓嘛，更别说还有北美市场。
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其他导演进不去，《信号》和《致命身份》可是进去了两次了，那个纽约客是怎么说的？小陈导演是2014年世界影坛的最大发现，这就说明北美市场是可以期待的嘛。
而且《地心引力》不就是一部真正的重工业电影吗？这样的特效大片，我觉得其他国家和地区的电影市场还是大有可为的。”
秦中和当时虽然在陈景行刚刚抛出《地心引力》这个项目的时候短时间陷入了激动的情绪之中，并没有仔细思考过电影的制作成本，毕竟对他这个国影掌舵人来说，即便投资两三亿的电影项目也并不能让他惊异。
但他到底担任过不知多少商业大片的制片人，之后便很快意识到了这样一部全部场景都发生在外太空的科幻电影有多么难以实现。
特效制作费用恐怕是天文数字，随后他打电话给陈景行，在再三的试探下终于得到了真实的预算数字。
虽然也为之震惊，但却并没有打消他的热情，反而让他更加兴奋，因为他意识到了这恐怕是华国商业电影发展历程的重要里程碑项目，反正陈景行有言在先，梦工厂至少能承担一半的制作成本，既然风险并不是无人分担，秦中和便决定赌一把。
不过他虽然表态支持陈景行，但也只能抛出海外市场，对于陈景行曾经跟他说过的，仅凭国内票房就能收回成本，甚至实现盈利的话还是很难相信的。
第一百五十六章 《信号》三人组确定
第一场《地心引力》推介会的结果是不欢而散。
除了国影董事长秦中和站在他这一边外，幻世网、企鹅视频、联合院线与天润影业都表达了不同程度的不赞成。
而其中联合院线和天润的反对声最大，他们不仅不愿意投资这部电影，甚至作为梦工厂的股东明确反对陈景行继续推进《地心引力》项目。
当然陈景行目前对梦工厂是绝对控股的，反对的声音对他造不成实际的影响，不过这也标志着梦工厂和几个制片伙伴之间的蜜月期似乎要结束了。
从第一轮融资开始，梦工厂的四个股东在《信号》和《源代码》这两个项目上都是有钱出钱，有人出人，有力出力。
可以说陈景行能够在梦工厂人才建设刚刚起步之际将这两部电影拍出来，能够撑住国庆档激烈的票补大战，还能在没有好莱坞发行商的配合下，初步建立起了日韩及东南亚的发行网络以及在欧洲各个市场逐步上映，梦工厂的四个股东是在背后出了大力的。
当然这也是陈景行在融资中引入这四家公司的初衷，否则等着梦工厂自己搭建一个完善的组织架构，建立起一个靠谱的剧组，那不知道要到猴年马月了。
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可以说梦工厂目前的大部分员工，以及跟他磨合的还算比较愉快的剧组班底中的大部分人才，基本都有四个股东的背景，连刚刚跟梦工厂签约的《信号》电视剧项目导演田鑫业也是企鹅视频网推荐的，是人家培养出来的导演。
做为对比，虽然钱已经到位了，但陈四成的《唐人街探案》到现在还没开拍。
他的上一部电影《北爱》是京影和联合院线投资制作的，虽然是他自编自导，但他仍旧是个打工人，剧组是京影提供的班子。
而《唐人街探案》项目则是陈四成新成立的公司骋亚影业制作的第一部电影，拉来了梦工厂与联合院线这两个投资商，但剧组到现在都没筹备出来。
华国影视制作从业人员有很强的手工业特性，往往是用师徒和乡亲关系作为粘合剂的，并没有形成完善的自由的人才市场，混出名堂的人才档期也都很紧，想要真正组建一个水准之上的剧组并不容易。
如果没有一流的电影公司出人出力，靠自己在市场中寻宝，就跟在沙子中挑金子一样，不交足学费，没有足够的磨合时间，是根本建立不起来一个高水准的成熟班底的。
更别说除了制作拍摄以外，定档上映环节还会遇到更多的坎。
梦工厂其实足够幸运，而且每一步都踏的刚刚好，这才能让他在一年的时间里就铺下了这么大的摊子。
不过虽然对于配合默契的合作关系被打破有些遗憾，但陈景行并没有任何对自己的怀疑和退缩。
反正第二轮融资已经忽悠来了足够的资金——这也是联合院线和天润极度不满的原因。
《地心引力》是个制作周期漫长的项目，当然不是拍摄时间漫长，而是特效制作漫长，基本相当于一个大号的动画片，8亿也不是一下子就花光的，梦工厂目前绝对是有能力独自启动这个项目的，更别说还有国影厂也会参与投资，在资金方面陈景行并不担心。
不过恐怕联和院线和天润参与这个项目的可能性已经极低了，倒是幻世网和企鹅视频这两个互联网公司态度有点暧昧，还是有能争取到的可能性的。
陈景行自然是希望有更多投资者能帮他分担资金压力的，《地心引力》这个项目陈景行原本的打算还是梦工厂投资一半的制作费用，另一半由其他公司分担。
毕竟梦工厂资金并不宽裕，如果把钱全部压在《地心引力》上，就会影响其他项目和计划的开展，至于信贷融资的手段，他相信一旦《地心引力》这个项目公布出去后，银行恐怕会以非常谨慎的态度对待梦工厂的信贷融资。
毕竟一部真实成本为8亿人民币的电影，刨除洗钱的例子，即便在陈景行穿越前的那个时候也绝对是首屈一指了。
《流浪地球》的制作成本也不超过3.5亿人民币，《唐探三》倒是号称投资13亿，不过都知道这种号称注水有多疯狂，《唐探一》不到8000万的成本都号称2亿呢，《唐探三》的真实制作成本不会超过5亿，但他可是大热IP的续集，跟原创剧本无法比较。
而《流浪地球》成本较低的原因，一是主要用的国内特效团队，二是他的特效并没有达到国际一流水平，当然放到好莱坞也足够达到中上水平，三是其特效镜头数量远低于《地心引力》。
国内现在的特效技术还没有达到几年后那样的程度，而且《地心引力》的制作难度其实是超过《流浪地球》的，现阶段只能求助于国外的特效公司，成本很难降下来。
虽然《地心引力》的项目推介陷入了僵局，但梦工厂其他的项目还在正常推行。
《信号》电视剧确定了导演后，迟迟未定的最后一位主角人选也有了眉目。
虽然幻世网和企鹅视频都推荐了不少他们夹带中的年轻明星，不过梦工厂要打造精品电视剧，即便有孙丽和邓朝的加盟，陈景行也并不想让电视剧中主角三人团的最后一角有什么瑕疵。
有了陈景行的撑腰，田鑫业也有足够的胆量把一干流量关系户全退了回去，定了几个候选人试镜后，最终确定下了张若匀。
张若匀虽然细究起来也算资源咖，其父亲是圈内的知名制片人，在电视剧行业也有一定的地位，但他本人的演技是在水准之上的，而且台词不错——这是年轻演员中比较少见的业务能力。
既然《信号》电视剧号称精品，所以拍摄方案是现场收音，陈景行并不打算放到影视城来拍，现场收音加后期绝对是能做到的。
电视剧大规模配音纯粹是华国限定，就不说美剧了，日剧、韩剧甚至是泰剧都能做到，可见现场收音完全不是一件有任何技术难度的事情。
虽然张若匀在试镜中的表现的确不错，但他的台词确实是更被陈景行和导演田鑫业看重的亮点。
既然演员基本都已经定下，剧组也是现成的，《信号》电视剧很快就进行了开机仪式。
第一百五十七章 山城拍摄
电视剧版《信号》的拍摄地选在了山城重庆，如果说演员有上镜不上镜之说，那么山城完全就是镜头的宠儿，无论是大银幕还是小荧屏，他都能呈现出非常强大的表现力。
对于犯罪悬疑剧来说，山城的气质能带来很大的加成，尤其是拍摄追逐戏的时候——《信号》中有好几场追逐戏，和山城简直是天作之合。
“CUT！”田鑫业拿起导筒，满意地喊了一声：“休息半个小时，把绿幕拉上，这个镜头拍完就可以收工了！”
张若匀赶忙小跑着走向陈景行所在的房车，12月初的重庆还是很冷的，虽然温度还没到零下，但演员们演的可不是冬天，穿的衣服显然是没办法保暖的。
这一场戏是在一个废旧筒子楼后面拍摄的，《信号》的第一个案子是张若匀扮演的警察秦海，通过一个报废的无线对讲机联系上了18年前由邓朝扮演的老刑警李世安。
李世安在一座筒子楼后面的下水井中发现了涉嫌一起绑架案的男性嫌犯尸体，因此通过无线电对讲机告知18年后的秦海。
而这起绑架案被撕票的受害者正是秦海的儿时同学马小静，秦海小时候亲眼见到了一个穿着连衣裙的女人带走了马小静，隔天被老师告知马小静失踪，而一个6岁的小孩子去警局却没有受到任何人的重视，只有他身上遗落的一张纸条被彼时的刑警李世安捡到。
李世安根据线索找到了地下井中发现了尸体，随后在与对讲机通话的时候被杀死。
出于对儿时同学的愧疚，秦海对对讲机传来的信息宁可信其有，来到了李世安所说的现已被废弃的筒子楼，在地下井中找到了相隔18年的尸骨。
而这场戏拍的正是秦海和李世安相隔18年分别在这栋筒子楼后院地下井中发现尸骨/尸体的场景。
先拍的是张若匀饰演的秦海发现尸骨的戏份，随后要拉上绿幕，拍摄邓朝饰演的李世安发现尸体的戏份。
因为虽然18年前这个筒子楼已经被废弃，但显然要比现在的时间线新很多，这个部分就只能靠特效来处理了，特效团队需要把整个筒子楼扫描一遍，然后还原成18年前的样子，为了方便修改就需要绿幕的遮盖。
这是在电影版《信号》拍摄中已经用的较为成熟的技术，可以说电视剧版中除了几位主演不同之外基本都是原班剧组。
张若匀一进房车被迎面而来的温暖冲击的发出了一声舒适的叹息，跑到小厨房开始冲泡咖啡。
“丽姐，陈导，要不要放糖？”张若昀边打开咖啡机边问道。
房车里不仅有陈景行，还有孙丽，事实上这是剧组为几位主演专门准备的房车，毕竟不是影视城，演员人手租一部房车在这里实现不了。
当然剧组也准备了其他房车，剧组人员有的时候也可以进去休息一下暖暖脚，不过一般是没有这个时间的。
拍戏是一件苦差事，只不过演员拿着高片酬叫苦自然会让人觉得矫情，而没有高片酬，但比演员还要苦的多的人却没有话语权，叫不出苦。
而陈景行能做的只有尽量保证一天8小时的工作时长——仅仅是做到这一点就能极大地提高剧组的工作舒适度，反过来其实也能提高整部戏的拍摄质量。
陈景行喝了口咖啡，看着孙丽：“丽姐，还在看剧本呢？我听说你都快把整本台词都背下来了。”
“我又不是非人类，这么短时间能把这么厚一本剧本背下来吗？我只是把这周要拍的戏份台词背下来了。”孙丽忍不住笑了起来，随后叹道：“只不过是之前我以为我看懂了，结果你给我讲完剧本之后我才发现我以前的理解有误，这部剧比我想的要复杂得多。”
张若匀也坐了下来附和道：“我最开始看到剧本的时候也是惊为天人，我在影院看《信号》电影的时候就觉得，哇，这部影片太有想象力了。
结果读完这个剧本，我觉得电视剧版比电影要复杂精彩的多，我现在已经能想象到观众在看电视剧的时候会有多惊讶了，陈导，你这些奇思妙想都从哪来的？”
陈景行笑着指了指自己的脑袋——这倒不是他说谎，真是他脑海里的。
张若匀发出了一声沮丧的叹气：“人和人的大脑差别太大了，其实我之前也想过当编剧，不过看了这个剧本，我的自信心已经被打击的体无完肤了，这么精妙的剧情，我恐怕这辈子都想不出来。”
《信号》电视剧虽然和电影都采用了同一类型的科幻设定，通过对讲机将两个人跨时空的联系起来，但电视剧的结构却更加精妙。
顶点小说
《信号》电视剧的结构是一个圆，双蛇咬尾，头尾相接，邓朝扮演的李世安和张若昀扮演的秦海第一次联系就是在李世安死前。
也就是时间线是往前推的，秦海在对讲机中第一次遇到的是18年前正在调查马小静绑架案的李世安，在李世安向秦海送出筒子楼后院地下井中尸体的线索后，他就被神秘人杀死。
在这个时间点李世安是知道对讲机那边是18年后的秦海的，而这却是秦海第一次知道李世安。
当秦海第二次通过对讲机联系到李世安时确是20年前的李世安。
直到秦海第N次联系到的是25年前第一次发现对讲机另一边是秦海的李世安。
因此时间线对于李世安来讲是正向的，他第一次通过对讲机联系到的是25年后的秦海，随后中间过了7年，到他死前最后一段通话联系到的是18年后第一次知道这件事的秦海。
而对秦海来说，他与李世安的联系确是从时间线往前倒退的，随着时间的推移，他联系到的也是更早前的李世安。
秦海第一次跨时空联络是李世安的最后一次，他的最后一次跨时空联络是李世安的第一次。
这样一个首尾相连的剧情结构还嵌套着诸多联手破案与蝴蝶效应，因此从戏剧结构上来说，电视剧是比电影复杂奇妙的多，矛盾冲突也更具有感染力。
第一百五十八章 为导演站台
听到张若匀有些沮丧的话语，孙丽握着手里的咖啡，好笑的看了他一眼：“照你这么说，大部分编剧都要自杀了，这样类型的剧本我也是第一次看到，你没必要妄自菲薄，咱们都是普通人，跟天才可比不了。”
虽然只拍了几天的戏，但孙丽对张若昀的演技还是很满意的，反应快，台词好，即便在她接触过的所有年轻男演员中，张若昀也是属于最优秀的那一拨，而且能看出这个年轻演员对拍戏很有想法，将来说不定也有一天会跨行成为导演。
这让她感叹剧组的选角还是非常精心的，她原本以为有了自己和邓朝之后，梦工厂八成会找年轻流量或者关系户来搭戏，邓朝就说过，如果是他的话他就会这么做，因此张若匀的表演和剧组的水准都让她觉得有些惊喜。
尤其是导演田鑫业对每个镜头都精雕细琢，甚至还有准备好的分镜头脚本，每个演员都要看，这对她来说相当新鲜，孙丽能感觉到整个剧组几乎是以拍摄电影的态度在拍摄这部剧。
几人说说笑笑聊了很长时间，直到邓朝有点哆嗦的进了房车，越到傍晚天气越凉，再加上今天下了场雨，又刮着风，又湿又冷，拍户外的戏确实有点难捱。
这场戏拍完就意味着收工，邓朝边哆嗦边说道：“陈导，不是说请我们吃火锅？赶紧的，两天没吃我就又想念了，这种天气最适合吃火锅了。”
陈景行笑着起身打开车门，走到田鑫业身变，随手拿起一个导筒喊道：“今天晚上我请大家吃火锅，地方都已经包下了，地址待会儿会在群里发出来，想吃的回酒店洗漱完毕之后就赶紧去啊，去的越早位置越好！”
思路客
陈景行明天就准备回京了，所以决定在回之前请全体剧组吃一顿火锅。
《信号》电视剧从资金量上来说绝对算是大项目了，制作成本足有近亿，比《源代码》还要多。
主要是片酬占比有点高，光孙丽一个人的片酬就达到了2500万，事实上这已经是友情优惠价了，她去年在拍《辣妈正传》的时候，片酬就已经达到了3000万。
纯粹是出于对剧本的喜爱，这才把片酬降到了2500万，当然表面原因是《信号》的集数少，只有24集，可是拍摄时间并不会比那些五六十集七八十集的电视剧少。
以孙丽的咖位完全可以提出不按集数来计算片酬，而且以现在片酬疯涨的趋势，市场上现在对孙丽叫价一集200万的项目也大有人在。
对于2500万的价格，陈景行是觉得相当划算的，在电视台面前孙丽的名字就不止2500万了，有孙丽的剧和没有孙丽的剧，电视台采购意愿和采购价格完全不一样。
除了孙丽之外，邓朝的片酬也高达1500万，当然比孙丽少得多，这就是目前的电视剧生态，与电影演员片酬男强女弱不同，电视剧则是女强男弱。
孙丽是目前最具有商业价值的电视剧演员，没有之一。
张若匀的片酬则不到500万，再加上其他演员的片酬，仅仅是演员片酬支出就超过了5000万，占了制作成本的一半还多。
这样大的一部制作直接交给田鑫业显然会让很多人担心，陈景行自然不能做甩手掌柜了，他也挂名了监制跟着剧组一起到了山城来拍摄。
事实上本来许文深甚至幻世网等几个股东都建议陈景行和田鑫业联合导演，陈景行导第一集或者前两集，学习好莱坞电影导演“下凡”给电视剧站台的操作，这也有利于电视剧的宣传，尤其是网络宣传。
不过陈景行第一时间否决了这个提议，好莱坞电视剧导演本身就是工具人，但是田鑫业在他眼里并不是工具人，对于有能力的人才，陈景行是愿意且希望能给予其尊重的。
既然导演已经选定了是田鑫业，陈景行没必要再去抢别人的功劳和风头，他自己并不缺风头。
陈景行这次跟着剧组一起呆了几天主要目的其实是为了给田鑫业站台，帮他捋顺剧组的关系，毕竟是《信号》剧组的原班人马，陈景行自然能镇得住，田鑫业这么一个没有太强资历的空降导演就未必能镇得住了。
并不一定是谁有意看田鑫业不顺眼，只能说人心如此，完全是正常现象。
在看到田鑫业与剧组和几位主演的磨合进入了正轨后，陈景行就决定回京了。
其实他这几天躲在剧组里也是为了避开天天来办公室跟他掰扯《地心引力》项目的几个股东。
不过他也实在是躲不下去了，不光是许文深的催促，还有环球那边也来了一封邮件，委婉地询问《地心引力》项目为什么还没有立项，同时坦承Legacy特效团队的档期已经空出来了，希望能尽快启动项目。
虽然北美的萤火虫发行公司已经属于梦工厂了，但显然《地心引力》的特效制作作为交换条件之一，环球还是比较关心的，虽然他们并不担心陈景行会毁约，毕竟正常人都知道真的惹恼了环球，他未必能帮你成事，但坏事是绰绰有余的。
陈景行也决定尽快启动《地心引力》项目，因为拖下去也没有太大的必要，从许文深传过来的各家的态度来看，对于这个项目的投资意愿各方基本已经做了最终决定了，不会再有什么反复了。
……
京城，企鹅影业兼企鹅视频网CEO陈中怀看着手中的文件笑了笑，拿起笔签上了字。
企鹅影业副总裁江宏伟有些迟疑的问道：“根据之前的评估，《地心引力》这个项目风险大的有些吓人，联和院线和天润可都是干脆利落的拒绝了。”
即便是财大气粗的企鹅影业，上亿人民币的投资也不是小数目。
陈中怀听到江宏伟的委婉劝谏后露出了一丝笑意，问道：“老江，你觉得陈景行这个鬼才导演有没有江郎才尽的迹象？”
江宏伟想了想，摇头道：“之前有过这样的念头，但是看了《源代码》的粗剪版后，我就暂时打消了这个想法。”
《源代码》的后期特效虽然还没有做完，但粗剪版已经出来了，江宏伟自然也已经看过，即便作为影视圈的专业人士，也让他不得不感叹“脑洞大开，震撼人心”。
第一百五十九章 企鹅影业的如意算盘
江宏伟也做过导演和制片人，是彻头彻尾的圈内人士，并不是互联网出身，是受到当时还是企鹅视频网总裁的陈中怀招揽才加入企鹅影业的。
江宏伟对国内外的影视作品涉猎很广，但是《源代码》这部电影，即便是粗剪版，也让他感到极为惊艳。
像是跟时空有关的影视作品他并不是没看到过，比如好莱坞在80年代末90年代初拍摄的经典的《回到未来》三部曲，涉及到了穿越时空，引发蝴蝶效应和平行宇宙等多种概念。
如果说《信号》只是把时空概念玩弄得更有趣，更新鲜，那么《源代码》则是开辟了一个更有创意的科幻概念。
用人脑死后残存的8分钟记忆，构建一个源代码世界，还能不断回档并且借用此破案，最后竟然发现这个《源代码》世界还是一个真实的平行宇宙（这是陈景行这一版中军方对源代码机器的原理解释，是被恐怖组织所误导的）。
这种想象力可谓天马行空，再纵观陈景行之前拍的三部电影，从什么量子相干薛定谔的猫构建出平行宇宙，然后是涉及到心理学把人格强行汇聚到一起，相互残杀决出胜者来治疗人格分裂症，再用无线电对讲机跨越时空连接父子，跨时空破案，最后再到《源代码》的无限回档。
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给人的感觉是陈景行脑海中有无穷无尽的新奇点子，仿佛想把每部电影都塞满新奇的创意，每部电影都能整出不一样的活，没有一部是在重复上一部作品的创意。
江宏伟半是羡慕，半是感慨的说道：“他给我的感觉是目前仍然在创作高峰中，虽然不知道他是怎么做到的，不过这种创意如尿崩的天才在其他领域不是没有，应该还没到走下坡路的时候。”
“我跟你是一样的判断。”企鹅影业总裁陈中怀笃定道：“既然如此，陈景行坚持要拍摄《地心引力》这个项目，那我们就支持他。”
“你觉得《地心引力》这个项目能成功？”江宏伟口中的成功并不是电影成功拍出来，而是取得丰厚的回报——仅仅是收回成本都是一种失败，8亿资金的体量空转一两年，原封不动再回来，这就已经是巨额亏损了。
陈中怀摇了摇头：“我看不看好都改变不了这个项目蕴含的巨大风险，我并不认为《地心引力》一定会成功，但是这个项目的失败会让梦工厂濒临死亡吗？”
江宏伟想了想，似乎捕捉到了陈中怀的真实意图：“也许会伤筋动骨，但拖不死梦工厂。”
梦工厂至今仍然是影视行业中少有的没有负债的公司。
“既然即便《地心引力》遭遇重大失败也打不死梦工厂，打不死陈景行，那么这不就是我们的机遇吗？”陈中怀似笑非笑的看着江宏伟说道：“现在看来这个年轻人这么急不可待地完成了第二轮融资，就是为了给《地心引力》这个项目储备资金，当然这可以理解，毕竟他如果跑银行去拿《地心引力》这个项目进行信贷融资，我敢保证没有银行敢放贷。
如果《地心引力》取得了成功，那我们也是受益者，如果他遭遇了失败，梦工厂遭遇的资金困难要靠谁来解决呢？银行吗？他们擅长的是雨天收伞。
这是我们进一步抓住梦工厂的机会，无论是什么行业，能在进行了两轮融资后创始人还能占据绝大部分股份的例子都寥寥无几。
梦工厂每一步都踩的太精准了，他的每一步也都取得了出乎人意料的成功，这才是他能在仅仅让出25%的股份，就能做出这么大一番事业的原因，如果没有任何意外发生，恐怕梦工厂在上市前都不会再次进行融资了，我们在梦工厂的股份太少了，相信幻世网也是这么认为的。
既然陈景行还在创作巅峰期，那就意味着他有更加长远的价值，就算再天才，他也不过就是个23岁的年轻人，取得这样的成就，谁能忍住不翘尾巴呢？他想追求梦想，那就让他追去，我们要做的就是等待，等待他踏空的那一下，然后抓住机会，把他绑到企鹅影业这条船上。”
对于陈中怀的观点，江宏伟并没有太过惊讶，因为他之前已经隐隐猜到了，而且这样的想法并不能说错，这一切都建立在陈景行仍然在创作巅峰期的判断之上，只要认可了这样的先决条件，那么对于他们这种财大气粗的互联网公司会做出什么选择就完全不值得奇怪了。
这种靠“雪中送炭”加深控制的事情，他们又不是第一次干了。
“就怕幻世网也有这样的想法。”江宏伟有些不甘心：“我现在倒还真希望幻世网能被《地心引力》这个项目给吓住，不敢继续跟进。”
幻世网跟陈景行之间既有私交，又是长期的坚定支持者和合作伙伴，如果能借着《地心引力》这个项目把幻世网挤到后面，倒也不失为一大收获。
……
“震惊，科幻电影专业户梦工厂启动拍摄10亿大片！”
“陈景行的下一部电影，太空科幻巨制！”
“企鹅影业联手梦工厂，打造最贵国产电影”
“陈景行新片投资1.5亿美元，创造记录！”
“陈景行新片未拍先火，据传成本10亿，30亿才能回本？”
“投资超10亿的科幻电影，还能回本吗？”
“梦工厂领衔科幻巨制，传会有巨星加盟！”
被很多影迷翘首以盼的梦工厂新项目，或者说陈景行的新电影突然曝光，但媒体的关注点却都在天价制作费用上。
当然《地心引力》的制作成本预期是不会到10亿的，但先不说影视行业的注水传统，8亿已经是天价了，该不看好的人还是会不看好，何不再加2亿凑个整呢？更方便媒体营销。
并非只有媒体的关注点集中在天价制作费用上，众多网友，包括陈景行的影迷也都把目光投在了10亿成本上。
大部分网友或者说普通人听到这个新闻第一反应自然是“凎！又是个洗钱电影。”
这个套路在国内并不少见，再是对影视投资不了解的观众，也能分清1亿和10亿的区别。
花10亿拍一部电影，在大部分人看来，这都不是一件正常的事情。
第一百六十章 烂剧无疑
普通网民听到这样的消息嘲讽又是个洗钱项目。
陈景行的影迷却相当纠结，毕竟有爱屋及乌的因素，对他们来说很难相信一个已经拍出了三部高口碑科幻电影的陈景行会参与什么洗钱项目。
有的影迷相当擅长思考，而且对陈景行没有道德滤镜，但也不想以最恶劣的心思猜测自己喜欢的导演在洗钱，所以倒是编排了一出像模像样的阴谋论，认为陈景行已经被资本裹挟，身不由己了。
很快一篇有理有据的文章迅速在网络上被广泛转载，获得了很多网民的认可。
［其实从梦工厂在《信号》正热映的时候突然宣布要拍摄电视剧版，我就觉得有些不对了。
因为之前也有过这样某部电视剧或者某个电影突然爆火，随后就要开始拍电影版或电视剧版，最后的结果怎么样呢？
无一例外都是圈钱之作！
资本好不容易找到了一只金母鸡，当然是迫不及待的催着它下蛋了。
《信号》这样的爆火影片自然也逃不过这样的命运，这部电影从故事上来说已经非常完整了，相信看过的人应该都很清楚，最后那个大团圆结局连续集都整不出来，但是资本能善罢甘休吗？
当然不能了，既然拍不出续集，那就拍电视剧版，反正要趁着热度大吃特吃。
思路客
说实话，我对《信号》的电视剧版是完全没有期待度的，《信号》之所以好看，是因为他把故事浓缩在了两个小时的时间里，这样才能有不断的反转和快速的节奏，你能想象把这样的故事拍成好几十集的又臭又长的电视剧吗？这么做只能靠大量注水来实现。
更何况还请来了孙丽和邓朝，据传光他俩的片酬就高达5000万，大家想一想，我们平时看到的那些烂片和烂剧不都是这种模式吗？
请来最当红的，最能扛收视率的大牌明星演《信号》这部十亿电影的电视剧版，不就证明了制片方或者连陈景行本人都对这部剧的质量没有信心吗？
而这一切的缘由是什么呢？不知道大家有没有注意到这个新闻，就在梦工厂宣布拍摄电视剧版《信号》之前，梦工厂刚刚经历了成立以来的第二轮融资！
这一次融资正是企鹅视频网和幻世网领投！
陈景行成立的梦工厂在年初获得大笔融资，吹起影视行业泡沫的风光至今我还历历在目，只能说，君以此兴必以此亡。
只要你走上这条与资本媾和的道路，就必然会被其绑架，陈景行已经从一个有独立思想的天才导演变成了资本的工具和帮凶。
如果你不相信，那你就去查一下《信号》电视剧的导演，这个导演叫田鑫业，在接手这样一个大制作之前，他以前只拍过两部小成本网剧，猜猜是哪个平台的网剧？
企鹅视频网！
大家可以去搜一下这个导演拍的这两部网剧，豆瓣评分没有一部超过6分的，这样的一个导演突然开始拍梦工厂的电视剧，你觉得陈景行难道不知道吗？再想想我之前说的那些话，《信号》电视剧版绝对是一部圈钱烂剧无疑，背后的这些资本，包括陈景行本人也都心知肚明。
再回想起《信号》刚开始上映的时候，自来水们那句“陈景行出品，必属精品”的口号，不觉得讽刺吗？我当时也是欢天喜地喊这句口号的人，没想到梦工厂刚到巅峰就变质了。
这些乱来的互联网资本，根本不懂电影创作规律，只知道大干快上盲目攀比，却不知道这完全是扬短避长。
国产电影的优势是什么？绝对不是去跟好莱坞比拼视觉奇观，因为你比不过，所以最近两年能够在电影市场取得成功的电影往往是中小成本电影，古装大片有一部扑一部。
比如陈景行拍的中小成本科幻片，没有绚丽的特效，但无论是口碑还是成绩，都比大部分好莱坞大片要好，就是靠创意和故事取胜，这也是陈景行最优秀的地方，也是好莱坞大片做不到的地方。
而现在陈景行正在干的就是舍弃自己的强项比拼对方的强项，你就是特效做得再好能有好莱坞好吗？10亿人民币够拍20部《信号》了！
用小成本讲述有趣的故事，这才是我心目中的那个天才导演，我不认为陈景行不知道影迷喜欢他到底喜欢的是什么，只能说他在观众和资本中间选择了资本。
天才陨落，梦境破裂。］
陈景行憋着笑，翻到最后，突然一脸问号：“不是，这怎么说着说着就开始咒我死了呢？”
跟陈景行一起瘫在沙发上的唐歆也刷着手机：“别老看悲观的文章，这里有几篇给你辩护的评论，应该是你的影迷写的，你看看？”
陈景行歪头一看，发现是知乎上的评论，关于陈景行启动的这部投资10亿的太空科幻电影，相关问题在知乎上也上了热榜。
大部分回答都是谨慎看好或谨慎看衰，当然也有那种“天才已死梦工厂变质”的言论，或者是对电影能不能收回成本感到担忧的影迷。
不过也有少数非常乐观大唱赞歌的评论。
比如说华国也能拍特效大片，或者是对全球票房的乐观估计认为肯定能收回成本，更有甚者还有说陈景行要拍华国版的《星球大战》，当然这样的回答下面是遭到了嘲讽的，毕竟《星球大战》在国内是有非常多拥趸的，这种形同碰瓷的回答在星战影迷中铁定是会引起反弹的。
唐歆突然惊讶出声：“我朋友圈里也有人发了那篇唱衰你的文章，看来是出圈了呀，我怎么觉得这是不是有人针对你的黑营销啊？我们公司也炮制过这样类似攻击友商的文章，你不公关一下？”
陈景行则一副老神在在的模样：“这有什么可公关的？不就是抨击《信号》电视剧十有八九是烂剧吗？就算所有观众都先入为主认为是烂剧，有孙丽和邓朝在，这会影响电视台的采购吗？不会，有《信号》电影和我的名头，会影响网络版权吗？不会。
所以其实普通观众根本谈不上有什么选择权决定权，而且我巴不得大家都认为《信号》电视剧质量不行呢，期待越低惊喜越大。”
第一百六十一章 《源代码》推迟定档
网络上为了陈景行的新电影炒得沸沸扬扬，虽然包括陈景行的影迷在内的大多数网友都秉持着谨慎看衰的态度，而且确实也有友商在其中浑水摸鱼，甚至把焦点从《地心引力》引到了正在拍摄的《信号》电视剧身上。
但梦工厂内部经过评估，认为没有公关的必要。
只要不是特别负面的热度，那也是热度，对《信号》电视剧有利无害。
就算你再不看好，电视上播放孙丽演的电视剧，难道观众还能不看？
而在网络上，有陈景行监制的第一部电视剧，和《信号》电影的名气加成，就算你估计他是一坨屎你也会忍不住的去瞧一眼——网播第一集肯定是免费，看看又不会吃亏。
陈景行有信心，只要观众点进去看，他就会被电视剧的质量所吸引。
《地心引力》正式立项后，梦工厂和几个制片合作方就马不停蹄的投入到了筹备工作当中。
与陈景行之前预料的差不多，虽然经过了多次沟通，天润影业和联合院线还是退出了这部电影的制作。
而让他有些吃惊的事，幻世网和企鹅视频，这两家互联网企业虽然最开始对这个项目有些不理解，但投资的动作却相当积极。
最终在制片份额中，梦工厂作为主要制作方投资4亿元，占比50%。
企鹅视频和幻世网各出资1.5亿；而国影则投资1亿，成为电影的第四大制片方。
当然这些钱并不是一次性掏出来的，8亿的预算也是分阶段进行支付的，如果超支则需要四个制片方商议同意后按比例增资。
电影的总制片人是秦中和，梦工厂幻世网和企鹅视频再各派一个制片人。
作为总制片人的秦中和负责联络航空部门，毕竟电影中涉及到的天宫号大型空间站与天宫二号小型空间站需要航空部门提供资料和指导。
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尤其电影刚开始主角是在维修巡天号望远镜，按照陈景行的想法，对于大型空间站的核心舱，实验舱，光学舱最好能接近真实，当然如果真的涉及到泄密之类的也能做改动，毕竟还要考虑到这部电影的特效主要承包商可是美国公司。
不过因为天宫号大型空间站在影片开头就会被卫星碎片摧毁，所以其实不涉及到太多的内部细节，外观大差不差就行了。
真正涉及到内部细节的是主角的第二个跳板——国际空间站，以及最后的跳板天宫二号。
国际空间站的大量资料目前是公开的，毕竟是多国合作，建成好多年了，但仍然有很多细节是保密的，陈景行甚至打算联系一下俄国的太空部门，请来个顾问。
当然华国太空部门也必须要请一个顾问，把控空间站的设计建模尺度，以及电影中涉及到的一些科学事实。
陈景行对《地心引力》这个项目的原则是尽量真实，尽量符合科学，甚至他对《地心引力》的定位都不是科幻片，要比硬科幻还要更硬，是个近未来的太空灾难片。
比如原版中靠灭火器改变主角的轨道靠近天宫号的情节设计，他就打算咨询科学顾问，看能不能改动的更合理一些。
不过灭火器这个设定他还是比较喜欢的，不在于科不科学，而是一种在普通观众看起来似乎合理又觉得比较有想象力的情节，也给影片增添了一些浪漫的色彩。
陈景行目前的主要工作则是与环球旗下的特效工作室Legacy进行对接。
Legacy已经先期派出了20多人的团队来到了华国，这一批人主要是特效艺术家以及方案设计与解决问题专家，后续还会有更多人来。
原先环球是希望《地心引力》直接来美国进行拍摄，而陈景行直接拒绝了这个看似合理的要求。
说它合理是因为赴美拍摄的这个方案是最经济的，因为那里有Legacy现成的特效摄影大棚，各种机器和拍摄条件也都非常完善。
如果仅仅是想拍摄一部特效大片，这无疑是最优选择。
但陈景行不只是想拍摄一部重工业电影而已，他要的是长远的利益，要通过这一部电影建立起接近国际水准的特效制作能力，以后梦工厂还会拍摄更多的重工业电影，他需要墨能承担起更大更多的特效工作任务。
这种考虑都不需要起什么培养国内特效人才的高调，利益两个字就足以道明了，如果《地心引力》是由国内特效工作室承制，拍摄预算甚至可以砍一半。
8亿的投资可以节省三四亿，这是多大的利益？节省下来的成本能再拍好几部中等制作的电影了，12亿票房才能赚回来4亿的成本。
陈景行要搭建墨自己的高规格特效摄影棚，现阶段就为了拍摄《地心引力》，需要什么设备我买。
国内的特效行业购买国外特效设备并没有什么障碍，唯一的障碍就是钱，很多时候是你根本没这个需求，你自然不需要这些机器，就算有这个需求，直接把订单给国外的工作室还更简单。
除此之外就是即便你买了这些设备，没有专业的人才也不会用。
由Legacy的特效团队先行评估要实现《地心引力》的拍摄效果，需要什么样的拍摄方案，要搭建怎样的特效拍摄大棚，需要什么样的设备。
解决方案并不是一蹴而就的，因为《地心引力》的很多拍摄效果需求Legacy也没有遇到过，比如最简单的电影中全程失重的效果在好莱坞电影中就从来没发生过。
好莱坞已经很久没有出现过太空硬科幻电影了，《星球大战》也不需要失重效果，即便涉及到失重也是短暂的失重，和《地心引力》完全是两种拍摄难度。
除了Legacy的专家成日里与陈景行和徐盛沟通设计拍摄方案之外，墨的工作团队也没有闲着。
徐盛抽调了大部分人员集中力量开始做《地心引力》的cg预演，也就是说用比较粗糙的cg将整部电影呈现出来，陈景行作为导演自然也要参与进来。
cg预演可以作为陈景行需要达到的电影成片效果参照物，Legacy专家的先期工作就是为整个90分钟的cg预演的每个镜头设计特效与拍摄实现方案。
也因为墨的大部分人力被抽调制作《地心引力》的cg预演，导致了《源代码》的后期制作无法按期完成。
由此产生的后果就是《源代码》恐怕无法在春节档上映。
虽然有很多人反对，但陈景行对此并没有多少遗憾，他对电影的质量有信心。
无论是在五一档还是在暑期档上映，他并不认为这会太影响电影的成绩，走不了短线可以走长线嘛，而且好电影是能带动起大盘的，《源代码》又不是专门为春节档拍摄的应景电影。
第一百六十二章 天河动漫
天河动漫。
总经理王世勇避着员工将动画总监武寒叫到了办公室里。
武寒身材高瘦，面孔白净，他小心观察着王世勇的脸色，心里生出了一丝不祥的预感。
虽然王世勇脸色平静，看不出喜悲，但这本身就代表着非常坏的信号了。
因为这次是天河动漫带着自己制作的子供向动画《神力猫》第三季去央视进行二审，这次审核基本就能确定央视到底还要不要《神力猫》这部动画了。
央视虽然有自己的动画制作部门，但近些年来有越来越多的动画项目是联合其他动画公司进行制作，或者是向市场购买动画作品。
而《神力猫》就是天河动漫制作的动画剧集，已经在央视播出了两季，而第三季已经制作了6集，已经符合二审的标准，央视要天河动漫提供前6集以及后续的故事梗概再决定要不要采购。
而如果央视决定可以采购，王世勇不会是这样的神色，不说欣喜若狂起码脸上会有笑容的。
概因这部动画作品已经算是天河动漫的生命线，或者说是续命药了，如果还能获得央视的采购，公司就能继续撑下去，如果不能继续在央视平台上播出，公司也会面临生死存亡的问题。
而这就是武寒心中忐忑不定的原因，如果是这个坏消息的话，王世勇就算有再深的城府恐怕也隐藏不了自己的情绪吧。
王世勇刚从央视回来，沏了两杯茶，把其中一杯推到武寒面前，定了定神，看着眼前这个被他从美国召唤回来的年轻人摇了摇头，在武寒突然变的煞白的面色中说道：“央视不会播第三季了。”
这个消息在熟知公司目前现状的武寒看来犹如晴天霹雳。
“勇哥，对不起……是我的问题，是我的固执和自大害了公司……”最后一只靴子的落地让武寒积压在心里已久的愧疚和不安爆发了出来。
因为他深知《神力猫》对公司实在太重要了。
虽然央视的采购费用并不多，准确的说不是不多，是相当寒酸。
国内传统的动画采购标准是按照分钟来计算的。
如果换算成单集价格的话，大概就是5万到10万之间——这已经是近两年因为国家扶持和网络媒体兴起，电视动画采购价格大涨后的结果。
这部动画的前两季都是在第一动画乐园播出，相当于是黄金时段播放的的动画，所以采购价格也比较高，能拿到每集10万的价格。
《神力猫》第三季是26集，如果央视决定继续采购，那就是260万的采购价格。
虽然这在目前的影视行业中，也就是一个三四线明星的片酬价格，不过在动画行业的电视台采购价格中已经是比较高的了。
当然天河动漫如果只靠这260万只能喝西北风，真正的获益还要依靠央视带来的广泛传播度。
天河动漫每年靠授权卖《神力猫》相关的玩偶、玩具、动漫图书也能赚一两千万，除此之外还能拿到国家的补贴，对于在央视播出的三维动画片能拿到每分钟4000元的补贴，一季也有250万。
这也是为什么每年还有那么多动画公司上赶着竞争央视的动画采购。
而天河动漫正是靠着《神力猫》这个项目，勉强走出了破产边缘，维持住了整个团队，如果央视不再采购，公司的未来恐怕就不太妙了。
而武寒之所以对此十分愧疚，是因为《神力猫》的问题，确实是他一手造成的。
在《神力猫》第二季的末尾，身为总经理的王世勇就已经察觉到有些不妙，因为动画的后续剧情走向越来越黑暗了，已经有点超出小孩子的理解范畴，偏离了子供向的动画定位。
而从《神力猫》第三季制作出的前6集来看，这个问题并没有获得扭转，对此王世勇是发过很大一顿脾气的。
武寒能意识到这个问题，但他和他的动画团队就是控制不住自己，他们在《神力猫》之前就没做过子供向动画，当然也有他自己的侥幸和固执。
对于武寒的愧疚，王世勇无可奈何的摆了摆手道：“跟你没关系，央视本身就不想采购这部动画了，盯着央视平台的动画公司太多了，这潭水本身就深的很，其实我也是靠着老同学的关系才能拿到第一季的采购，我早就已经有准备了，不是你的错，别把锅往自己身上推。”
说到这里他反而音量控制不住的高了起来：“虽然是低成本的三维动画，但是《神力猫》的建模和制作，我敢肯定在国内所有动画公司中也是上乘的，同样的制作费用，央视能找到第二个这种质量的动画吗？哼，电视动画这条路早就是个死路了，唉，也是委屈你了，不过以后，你就可以不用再做这样的项目了。”
王世勇的心里对这个他一手从美国忽悠过来的武寒其实也是有愧疚的，让他做这种低成本的三维电视动画实在是屈才。
天河动漫其实也是曾经辉煌过的，公司成立之初在武寒组建的团队下就制作了一部被很多网民称为国漫良心的动漫作品《星神记》，但是一直没有电视台愿意采购，或者说采购的起。
天河动漫当时全凭一腔热血，没有真正考虑到国内动画行业的现实，制作费用远超普通的国产电视动画，最后只有成立不久的幻世网以勉强能覆盖住成本的价格买了下来。
这部动画作品以远超过普通国漫的水平让当时国内的动漫观众狠狠惊艳了一把。
也因此诞生了第一句“国漫崛起！”，直到现在仍然被不少网民念念不忘。
《星神记》获得了口碑上的巨大成功，但却没有给天河动漫带来真正的收益，只是将将覆盖了成本而已，随后在获取巨大收益的期待下，也是在众多呐喊国漫崛起的网友的吆喝下，天河动漫通过贷款加一部分网友的众筹制作了《星神记》的电影剧场版。
然后就是扑到了姥姥家，给了当时在国漫崛起的口号下蠢蠢欲动的各方资本一记重锤，导致直到现在也少有国内公司制作动画电影，资本也对其兴趣缺缺。
若不是及时转行制作子供向动画，并且卖给了央视，天河动漫怕是当时就已经破产了，直到现在也仍然背负着巨额债务没有还清。
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武寒对于王世勇的话只当是其在安慰自己，他脸上泛起苦涩：“要不然我再让团队加班加点重新改一下，改完之后再让央视看看？”
王世勇脸上却露出了一丝释然的笑容：“我没有安慰你，这个劳什子的《神力猫》跟我跟你都没关系了，有家公司要收购我们。”
“收购？谁？”武寒有些呆滞。
“梦工厂！”
第一百六十三章 宝藏团队
天河动漫总经理王世勇开着车载着武寒往京郊驶去。
在路上，王世勇跟武寒解释了事件的原委。
事实上在一周前，王世勇就接到了梦工厂的电话，而且还是梦工厂的老板，华国电影市场的弄潮儿，天才导演陈景行的电话。
对于梦工厂明确的收购请求，王世勇先是震惊随后则是悲喜交加。
王世勇最早是做视频网站起家，是华国最早一批视频网站番茄网的创始人之一，此后网站被幻世网收购，他也因此拿到了第一桶金。
一旦人开始不用为了衣食住行发愁，就有了追求梦想的基础，而王世勇的梦想竟然是动画。
王世勇这一代人都受到过美漫和日漫的深入影响，而且也见证了美漫靠着影视产业行销全球的发展历程。
而国产动漫在近20年的发展中却不进反退，这让他萌生了创立一家动漫公司，并且发展华国的非子供向动画，作为曾经的互联网创业者，颇懂营销的他第一个喊出了口号，国漫崛起。
《星神记》也是通过他的关系才最终以当时来说国产动画的天价卖给了幻世网。
不过出道即巅峰也让他被冲昏了头脑，被他自己喊出的口号所裹挟，没有充分认清国内的动画产业现状与当时的电影市场状况，让他的二次创业陷入了死亡的边缘。
这两年搭上了央视的关系，制作出的子供向动画也只能勉强维持住团队，毕竟武寒组建的这支团队里面有不少都是从美国和日本回来的动漫人才，不是这样才华横溢的团队也制作不出《星神记》这样的国漫精品来，这样的团队即便再用理想画大饼，基本的待遇也不能太差。
勉强维持住团队，却无力偿还债务，王世勇根本看不到希望，他又实在不舍得让武寒这个很有战斗力的动画制作团队散场各奔东西，这几年也曾想过卖身，看有没有人能接手这支团队。
但都接连碰壁，愿意接手的不是没有，虽然开出的价格很低，可是对于天河动漫的这支高薪团队却没有人想继续养下去。
电视动画卖给央视也才能拿到几个钱？维持这样一个高标准团队完全是没有必要的，他们又不打算制作什么动画电影，目前国内播出的电视动画哪需要这么多高技术的人才制作？因此给出的条件是要么降薪要么瘦身。
降薪团队必然是维持不住，对于廋身武寒也极力反对，而且也肯定维持不住团队。
因此对于梦工厂这个大主顾，王世勇当然是欣喜的，但他又担忧梦工厂到底清不清楚天河动漫目前的债务情况，陈景行能不能接受他提出的这个在外人看来比较苛刻的条件。
对于天河动漫面临的债务问题，陈景行决定收购之前肯定是做足了背调的，对于这个担忧，陈景行给予了肯定的答复。
而对于维持住天河动漫目前的团队的要求，陈景行心里自然是乐意至极的，因为他本身就是冲着团队来的。
三年前那部《星神记》即便在现在看来，也没有其他国产动漫能够超越，并不是故事有多惊艳，而是其人物建模，艺术设计和画面表现力是完全超出当前国漫水平的。
即便是跟陈景行在前世看到过的优秀国漫作品相比也是鲜有人匹的，无怪乎能够让许多动漫迷至今仍旧念念不忘，凭一己之力掀起本位面的国漫崛起浪潮——虽然也被他自己一掌打断。
《星神记》勉强也算是科幻作品，涉及到飞船和各个星球众多生命的设定，无论是飞船的设计，武器的设计，外星球设计，人物形象设计都体现出了极高的视觉艺术设计功底，这是陈景行最为看重的东西。
他甚至认为这个动画团队中负责视觉艺术设计的人才，哪怕转行去搞工业设计也绝对能混出一番天地。
即便不去做详细的背调，陈景行也能判断出这个团队绝对是个大宝藏，而且通过详细了解，他也知道了这个团队中有不少从美国和日本动漫产业回国的人才，而这就意味着天河动漫团队拥有足够的培养和提升潜力。
陈景行的目标可是制作出《机器人瓦力》这样级别的动画电影，天河动漫已经是他目前能找到的起点和潜力都最高的团队了，他只会嫌其人不够技术不够，不会认为其技术过剩从而搞降薪和瘦身。
不过虽然陈景行心里对王世勇的要求欣然接受，但他还是要保持住起码的姿态，不能搞得太热情，让对方得到叫价的资本——看重归看重，收购价格还是要锱铢必较的，毕竟还有《地心引力》这个吞金兽。
因此他提出要王世勇带着动画团队总监武寒来他这里，双方要进行充分的沟通交流后再做最终决定。
……
《地心引力》的拍摄地是在梦工厂搭建的特效摄影大棚中。
而这个摄影大棚位于京郊的数字产业园，是国影一手建设的，《源代码》也是在这里拍摄，国影作为《地心引力》的投资方，在秦中和的指示下已经跟梦工厂签了为期20年的租赁协议。
梦工厂获得的是最大的单体摄影棚，占地面积1.6万平方米，而租金价格只有每年1200万，在梦工厂没有拍摄任务的时候还可以把摄影棚租给别的公司——在征得国影同意的情况下，可以说跟白送差不多。
秦中和的劝说也打消了陈景行的顾虑——毕竟是国有资产，陈景行不得不担心秦中和退休后可能引发的风险。
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而秦中和的意思是不仅是国影其他领导，上面的领导也对陈景行和梦工厂非常满意。
据秦中和神秘兮兮的小道消息说，在明年两会上工作报告华国文化事业的章节里面，梦工厂的两部电影，尤其是《信号》很有可能在“国内文化事业……尤其是影视产业的蓬勃发展……与影视文化输出”中出现。
毕竟这可是时隔近十年，华国的影视作品再次在世界其他主要市场，尤其是欧美发达国家取得亮眼的成绩和主流媒体的赞美。
这不就意味着国家这几年对影视产业的各种政策扶持这么快就结出了丰硕的果实了？
传统文化孔子学院如火如荼，影视流行文化也在海外取得了成功的输出，文化部门不得乐开花？还有比这更过硬的政绩吗？
秦中和甚至拍了拍陈景行的肩膀，说让他不要担心《地心引力》的资金问题——如果超支或者梦工厂的资金在其他项目上出现问题——其他商业银行如果不敢给《地心引力》贷款，毕竟风险太大，但国开行的文化产业贷款只要陈景行去申请就绝对能拿到。
第一百六十四章 失重拍摄
“好家伙，你说这是飞机生产车间我都信。”武寒看着足有40米高的摄影棚难以置信的说道。
经过了一路上王世勇的解释，武寒心里的担忧大半已被化开，只不过心还没法完全落地，毕竟还没有最终敲定。
不过这个巨大的摄影棚却诡异得让他增强了一分信心，陈景行新片投资10亿的新闻和眼前的摄影棚让他对梦工厂的财力有了个具象化的了解，这么财大气粗的新东家，应该不会嫌他的团队薪资太高吧，拔一根毛也能养活起他们了。
王世勇则是看着摄影棚有些滋味复杂的感叹道：“这个数字产业园是国影耗费巨资才建成的，去年才完工，一共12个大棚，这是最大的一个，据说租金不菲。”
他也跟武寒想起了同样的新闻——梦工厂制作十亿大片。
他当年是不是应该投资影视行业啊，瞧瞧这几年有多少影视公司如雨后春笋般冒出，大猫小猫两三只就敢喊出上亿估值，热钱也蜂拥而至。
再瞧瞧动画行业，当时真是脑子进水了。
两人一进摄影棚就看到了一群人围着一个巨大的机器。
陈景行望着被机械臂举着的穿着简陋宇航服的吴越问道：“怎么样，吴姐，这个速度能适应吗？不恐高吧？”
扮演《地心引力》女主角的演员吴越声音温柔而稳定的回道：“没事儿，我又不是没吊过威亚，这比威亚舒服多了。”
Legacy的特效方案解决专家想出的解决失重效果的办法就是使用工业机械臂，也就是大家都在视频中看过的那种大规模应用在诸如汽车自动化工厂等领域的工业机器人。
工业机器人的机械臂可以实现大角度，大转向的灵活移动。
一个机械臂绑定摄影机，另一个机械臂绑定着演员，就能实现演员在太空中自如的转动飞舞，以及360度多角度环绕拍摄。
当然这个只能实现演员在穿着笨重太空服的情况下的拍摄，因为它无法实现演员身躯的弯折和灵活动作。
而需要演员作出灵活动作的失重效果，则需要威亚的升级版——木偶威亚来实现。
也就是演员身上要绑定数十根丝线，如同木偶表演一般，在设定好的程序中被拉扯着做出动作。
而这需要计算机根据cg预演计算出演员每个动作中每一根丝线的运动模式，Legacy美国的总部已经在制作相关的软件并计算相应的程序。
虽然距离真正开始拍摄还有不少时间，但演员需要来适应或者说被训练能够在各种拍摄模式下进行表演。
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作为女主角的吴越今天第一次来尝试了机械臂的拍摄，穿的是租来的比较粗劣的宇航服——影片中真正使用的宇航服并不容易设计，墨和Legacy的设计人员正在跟从航天部门请来的顾问设计宇航服。
只有真正开始拍摄这样的电影，陈景行才开始理解重工业电影到底意味着什么，种种复杂的甚至意想不到的问题都会随之浮现，并且要耗费巨大的精力和努力才能解决。
影片中另一个角色，也就是穿着喷气式航天服进行太空行走的男性航天员，陈景行选择了雷嘉音来饰演。
当然雷嘉音现在还在拍摄《绣春刀》续集，不过《地心引力》的拍摄并不急，这部电影的主要制作时间其实是筹备和后期制作，演员真正来拍摄还需要等一段时间，而且也可以先拍没有雷嘉音的戏份。
他不经意间回头突然看到了王世勇和武寒已经来到拍摄大棚，正站在人群外围看着两个巨大的机械臂流畅的转动运行。
陈景行跟旁边的副导演交代了一声，就匆匆向王世勇等人走去。
接下来副导演要看这两组机械臂试拍一段镜头，然后后期要尽快渲染制作完毕，以此判断这样的拍摄方案能不能达到预期的效果。
往往在重工业电影的拍摄中，导演会褪去身上的艺术家色彩，更像是建筑施工工程师，也许很多导演会对此比较排斥，但陈景行却非常享受这样的拍摄，他喜欢这种通过不同的工业机器实现视觉奇观的过程。
摄影棚内还搭建了专门的休息室，陈景行带着两人来到休息室，与早已在休息室内等待的另外两个人一同落座。
“这位是徐盛，morevfx也就是墨的ceo……
这位是项轩，墨的创始人之一，同时也是动画总监……”陈景行笑眯眯的看着面露惊讶之色的武寒和若有所思的王世勇。
“天河动漫的老总王世勇，以及动画总监武寒，按照老项的说法，你们之间应该也都认识？”
王世勇露出了爽朗的笑容，笑道：“确实都是熟人，看来应该是项总监推荐的我们天河动漫吧。”
原来墨的创始人之一项轩和天合动漫的动画总监武寒还是在美国的同学，项轩先回国与徐盛等人一同创建了特效工作室墨。
武寒则等了几年回国，被王世勇一通忽悠加盟了天河动漫，期间还曾劝说过项轩也一起来天河。
王世勇是知道墨是梦工厂的控股子公司的，毕竟这家特效工作室最近在动画和特效圈子中名气很大，且最出名的还不是制作了《信号》，而是薪资待遇和宽松的工作时间。
游戏、特效和动画这三个行业往往是互通的，因为人才流动很频繁，基本流动顺序是动画人才往特效公司流动，特效人才往游戏公司流动。
所以在普遍苦逼的特效和动画行业中，墨的薪资待遇和工作环境被大多数业内从业人员所羡慕，这个圈子其实很小，天河动漫团队的不少人都被墨勾引过，王世勇和武寒花了很大力气才稳住。
这也是王世勇听到陈景行抛来的橄榄枝后，没有太多顾虑就欣然同意的原因，天河动漫只是拥有动画行业最顶尖的薪酬待遇，而墨则是拥有特效行业最顶尖的薪酬待遇，显然是要比天河动漫高一筹的。
不过武寒在见到老同学的惊讶和欣喜后迅速警惕了起来，突然向陈景行问道：“陈总……呃，陈导，您该不会是让我们改做特效吧？”
虽然特效行业还是比目前半死不活的动画行业稍微好那么一丢丢，但武寒是对动画真心热爱的，这也是他能被王世勇忽悠到天河，并且死心塌地待在这里的原因，如果是让他改行做特效，他是绝对不会答应的。
看着武寒的警惕和王世勇一脸苦笑又抱歉的神色，陈景行没忍住笑了出来：“放心，你不仅能继续做动画，而且还能做出更好更伟大的动画作品。”
第一百六十五章 国漫拯救者
梦工厂收购天河动漫的消息并没有受到主流媒体的注意，也没有在影视圈子中引发什么反响，很多电影公司都有些看不懂梦工厂的操作。
毕竟天河动漫负债累累，虽然曾经制作过一部优质动画，可是也没挣到什么钱啊，反而把自己拖累的一屁股债。
国产动画主流市场无论是电视台还是网络视频平台都是子供向，是服务儿童市场的，这个市场的利润和产值太小，无论是电视台还是网络平台的采购价格都非常感人，很多动画公司已经沦落到靠国家补贴来生存了。
而增速较高，规模较大的青少年甚至成人向的动漫市场都已经被美漫和日漫所垄断，而且从90年代以来美漫产业嵌入到了好莱坞工业中，影响力日渐增大已经超过了日漫。
国产的非子供向动画作品质量稍差，你跟人家就没法竞争，提高投入吧，但网络平台和电视台都不买账，美漫的下游可是好莱坞工业，人家制作出的动画产品就算不盈利，也能靠下游的好莱坞工业带来长远的利益，国产动画无论从哪个方面都没办法和其相比。
所以在圈内看来，梦工厂这很明显是要把触角深入动画领域，是有钱之后乱投资的典型，又将是一家被所谓多元化发展战略所拖累的电影公司。
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不过对于梦工厂走入“歧路”，其他电影公司自然是乐见其成的，电影票房大盘是跟着银幕数走的，热门档期就那几个，虽然是还在高速膨胀的蛋糕，但有人多吃了，其他人自然就少吃了。
《致命身份》还好，是贺岁档中的凉档，但也让江河文化吃了个大亏，结果下一部电影就定档国庆了，不光让京影的古装大片《白发魔女》少圈了好多钱，或者说亏了不少钱，而且还导致《心花路放》空降暑期档抢了不少电影公司的蛋糕。
才两部院线电影就牛逼成这样了，接下来梦工厂还要干什么，简直不敢想啊。
不过梦工厂先是整了个10亿成本的太空科幻巨制，然后《源代码》宣布不会定档春节档，现在又开始跑动画圈玩票去了，这倒是让很多被梦工厂火箭蹿升吓到的同行们舒了一口气。
很多电影公司老板的想法已经是观其自败了。
抛开圈内的反应不谈，天河动漫被收购的消息倒是在动漫圈掀起了不小的风波。
在国内最大的acg社区中，国漫区和综合区都立刻出现了关于天河动漫被收购的帖子。
“天河动漫被梦工厂收购了！”
“爷的青春要完了，谁还记得王老狗的那句国漫崛起？”
“天河动漫卖身梦工厂，疑似转行开始做特效”
“天河动漫没了，《星神记》是不是再没下文了？”
“心中有点唏嘘，当年《星神记》电影版我还众筹过呢，没想到天河还是走向了落幕”
一向人流稀少的国漫区此时也被这个消息炸出了不少网友。
［新人弱弱的问一句，天河动漫是哪家公司啊？］
［《星神记》没听过？就是这家公司做的，不过后来电影版扑街，这几年给央视做《神力猫》呢］
［梦工厂不是拍电影的吗？收购天河动漫干嘛呀？］
［我看新闻上说梦工厂旗下有一家叫墨的特效公司，说是两家公司要合并，要做特效的吧？不是说他们要拍什么宇宙大片，特效工作应该很重］
［可是我看网上有营销号说梦工厂要进军动画产业］
［陈景行拍的电影都不错，他是想要拍动画电影了吗？那我还挺期待的］
［怎么可能，他一个真人电影导演拍动画作品那不是跨界了？就是梦工厂的多元化战略也罢了，没看都开始拍电视剧了？反正我不看好，这种影视公司搞跨界多元化基本就整不出好作品了，所谓术业有专攻，他一个电影公司懂个屁的动画。］
［可是梦工厂有钱啊，你看《信号》票房多少亿了？我也不期待别的，就想着梦工厂能不能投点钱把《星神记》后续制作出来，起码给个结局啊］
［楼上做梦呢，哪个资本家这么心善啊？而且《星神记》本来就不赚钱，天河不是已经证明了吗？就算这几年互联网平台的动画采购价格已经有了提升，但你国产动画本身就先天低人一头，互联网平台不可能拿出采购美国动画的价格采购国产动漫的，再有钱的公司也不可能做赔钱的生意啊］
［其实它降低制作成本我也能接受，如果压缩制作费用的话，1000万应该也能做出来吧？这个价格有可能不会亏本，说实话这个成本在国产动画中也是数一数二的了］
［快别了吧，就让《星神记》以最好的面目留在我们的回忆中吧，国漫崛起就是个伪命题，在我国动画是给小孩子看的这个想法太根深蒂固了，再加上还有美漫日漫在上面压着，非子供向动画根本发展不起来］
［卧槽！快去微博，梦工厂官微上发了说要制作《星神记》第二季！陈景行也在微博上确认了，还有天河动画总监武寒也在微博上发文了］
［我刚从微博回来，梦工厂这次真是好大的手笔，说是立了三个动画项目，除了《星神记》第二季之外，还有个《进化的四十六亿重奏》和《宇宙超级战舰》，听起来名字有点怪，但说是都是青少年动漫］
［真的吗？！要是真的我宣布陈景行是我爹！］
［楼上，大可不必啊］
……
“没必要把这些内容全塞到一季里面。”陈景行摆手说道。
武寒神色一怔：“陈导，你的意思是《星神记》第二季不是完结篇？”
陈景行笑着回答道：“当然，我觉得这个动画还有很多的潜力可以挖掘，为什么要急着完结呢？”
《星神记》的主要内容就是一行5个伙伴，冲出地球，走向浩瀚宇宙，寻找星神遗迹又称为星神宝藏的宇宙冒险故事，中间经过不同的星球和秘境，寻找能强化自身星力的宝石。
总之在陈景行看来充满了很多既视感，人物塑造艺术设计都达到了一流，画面也相当绚丽，画风极为大气，他认为这样的动画作品确实有非常高的开发价值，没必要因为自己脑海中的经典作品就把本位面原生的优质动画IP淹掉。
第一百六十六章 动画野望
陈景行的回答完全超出了武寒的预料，因为在天河动漫和墨的动画组合并的过程中，陈景行已经宣布了《进化的四十六亿重奏》和《宇宙超级战舰》的这两个动画项目。
当然对于这两部动画作品的立项武寒是相当佩服陈景行的魄力的，《星神记》这个热血漫在如今国产动画一片子供向的氛围中已经很另类了。
陈景行要制作的这两部动画作品，在他看来简直是另类中的另类，非常新颖，在美日的动画题材中他都找不出类似的作品。
不过在陈景行看来，这都不是太大的问题，《进化的四十六亿重奏》讲的是一个名叫琳的单细胞在一个星球生命起源的太古时代，不断分裂并进化，成为一个强大的不可思议的完美生命的过程，当然，中间会见证无数文明的兴亡衰落，物种的诞生灭亡。
而琳真正强悍的本质是她的意识可以直接控制所有的细胞，只要有一个细胞还存在，她就是不死不灭的。
所以这是一个无敌流的有趣故事，不乏矛盾，冲突，强大的敌人和史诗的碰撞，还是具有很强商业性的，而且在离谱的设定中也有很多科普的元素。
陈景行对这部动画的定位是充满史前风情，要足够梦幻，色彩极为浓郁，故事中也蕴含一些关于生物学的知识，比如参考了地球上的几次生物演化及大灭绝事件。
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除此之外《宇宙超级战舰》的原型——《重生之超级战舰》更是一个纯粹的包裹在硬科幻外壳下的打怪升级文。
地球毁灭前人类幸存的战舰流浪在宇宙当中，不断进化，从一级文明到二级文明，三级文明，四级文明等等，还有科技文明，异兽文明，机械文明，幽灵族，太昊文明之类的设定，就是宇宙背景下的升级流。
设定新颖，但本质相当商业化，而且世界观极为宏大。
因为这两部动画作品的立项，武寒一直认为陈景行允许他继续做《星神记》的第二季就是让他做完结篇，了断他的执念，然后全心投入到梦工厂接下来的动画制作中。
事实上即便如此，他已经很感激了，因为陈景行承诺了2000万的制作费用，比《星神记》第一季的制作费用还要多一点，可以说基本达到了美漫日漫动画的平均制作成本，算是相当大方了。
没想到陈景行的意思是让他不要急于完结，《星神记》还可以继续往下制作，这让他惊喜交加，他其实构思了非常多的剧情，《星神记》远没有到完结的时候，甚至第一季只是个开头罢了。
他不知道陈景行并没有把《星神记》当作一个包袱，陈景行认为这部动画很有潜力，想要打造成一个大IP。
不能怪武寒的固有思维，因为以目前国漫的现状，两千万费用制作出的国产动画很难收回成本，网络平台不太可能出这样的价格采购一部国产动画，甚至哪怕是美国和日本的动画都少有能在华国卖出2000万的版权价格。
制作动画目前来看是一个很吃力不讨好的行为，动漫迷也许会盛赞你，但很难获得真金白银的收益。
而陈景行则认为目前华国的动漫网络版权价格明显是偏低的——电视台采购价格他是不怎么指望的。
随着移动端的飞速普及，几大视频平台都开始了烧钱大战，近两年，所有影视产品的网络版权价格都在飞速飙升，实际上动画作品也是受益的，只不过价格增幅没有其他影视作品那么大罢了。
但是国内观看动漫的人数是在日益增多的——这还得感谢好莱坞和日本的文化输出培养出了很多二次元受众，而随着未来几年网络版权价格继续抬升，动画版权也一定会有可观增长的。
而陈景行只要站住这个赛道，成为国漫的领头羊，最终就一定能获得收益。
除此之外周边产品开发也有很大的潜力——这不仅需要动画火爆，还需要动画具备高水平的艺术设计。
而且不仅有国内市场，海外动画市场其实是更大的，在《星神记》第二季，《进化》与《战舰》第一季这一批动画作品之后，陈景行计划接下来要制作的动漫就是《星际牛仔》、《攻壳机动队》和《新世纪福音战士》。
而除了《星际牛仔》可能只有一季，但也可以推出剧场版之外，其他5个项目都可以推出多季和多部剧场电影版，足够梦工厂吃好几年，而且在全球动画行业中立下自己的地位。
除此之外还有其他动画电影项目，比如《大圣归来》，《机器人瓦力》，《头脑特工队》，《功夫熊猫》等，陈景行在《地心引力》后计划拍摄的《黑客帝国》也会有相应的动画版。
凭借这些动画作品的质量，要打开国外市场并不难。
而要尽快开启这些项目的制作，梦工厂需要一个强大的动画部门。
所以天河动漫和墨的合并只是第一步而已。
在天河动漫成为梦工厂的独资控股子公司后，武寒带着他的一百多人动画团队便与墨的动画组进行了合并，合并后的动画部门人数多达一百五十人，成为了墨最大的部门。
出于对未来的规划，陈景行将这个动画部门起名叫天河电脑动画部，因为等将来时机成熟，墨的电脑动画部肯定要分出来成立单独的动画公司，天河动漫这个被众多动漫爱好者曾经寄予厚望的国漫之光也因此还保留着重生的希望。
表面上看是墨吞并了天河动漫，事实上是天河动漫吞并了墨的动画组，而在这个合并的过程中，陈景行也如愿将梦工厂对墨的控股从51%提高到了65%，主要是天河动漫是真的便宜。
而虽然动画部门一百五十人的团队看起来已经足够巨大，但这么点人其实根本无法应付陈景行交待的动画项目。
所以墨重新又开启了一轮盛大的招兵买马，挥舞着特效行业的最高待遇从动画公司，特效公司，甚至游戏公司中到处挖人。
等到人员配齐之后，天河动画部将暂时形成四个项目组，一个特效项目组和三个动画项目组。
动画项目组有完成一季动画制作的就会先行解散，重新组合进新的动画项目组或特效项目组，陈景行需要动画部门的人员保持一定的流动性，最大程度的保证特效工作和动画制作能充分的利用资源和共享资源。
第一百六十七章 梦工厂是一条鲶鱼
在2014年即将过去的时候，梦工厂又公布了一个大动作，一口气立项了三部面向青少年观众的动画作品，而且都是大制作，每个动画项目的制作费用都在2000万以上，虽然距离美漫的标准还有一些距离，不过已经达到了日漫动画的水准了，而且是相对较高的水准，深夜档青年层次的动画每集制作成本也就在100万人民币左右。
而且如果考虑到华国的人力成本，这个投资已经算是开天辟地的高了，当年天河动漫制作《星神记》第一季的时候总投资也不过1700万，这也是他呈现出的效果能引起动漫粉追捧的重要原因。
这三部动画作品名气最大的自然是《星神记》第二季，这部动画曾经在动漫圈子中引起了非常巨大的反响，一直被称为国漫之光，后来市场上再也没有出现过这种级别的国产动画，天河动漫的扑街反而增强了这部动画作品的传奇性，即便是非动漫圈的也都听过这部作品。
网络舆论和媒体也就把关注焦点放在了梦工厂给《星神记》续命上，国漫之光卷土重来之类的。
影视圈的同行们对梦工厂的频繁搞活心中是又喜又忧，先是在《信号》热映的时候宣布制作电视剧版，然后又要开拍10亿太空大片，现在又突然一拐拐到了动漫圈，活像是梦工厂要考核宣传部门的KPI似的。
其他电影公司喜的是觉得梦工厂这是在自掘坟墓，梦工厂的钱来的太容易了——《信号》5000万的制作成本与在海内外的票房成绩、天价版权费用让不少同业看的眼红的滴血——这样的成绩有可能让人头脑发昏，觉得自己无所不能了，做任何事情都能成功。
这会让主事者严重低估跨越行业壁垒的难度，这种天选之子的心态直到他们狠狠碰壁之后才能清醒，甚至都清醒不过来如同赌徒一般死不认输，最终拖垮自己。
显然大部分同行心里在隐隐期盼的都是这样的剧本，甚至包括梦工厂的几个合作伙伴也不乏有想让陈景行狠狠摔一跤的打算。
忧的则是这个世界上确实是有赌对了的人，有赌对了的公司，虽然例子很少，但也不能排除这种可能。
而在众多观其自败的同行以外，动漫圈，不管是从业者还是观众都对梦工厂的突然袭击感到欢欣鼓舞。
国内的动漫迷别管嘴上怎么哈美哈日吐槽国内动画，可是对国产动画的一举一动却相当关注。
这点倒是跟陈景行前世位面看到的情况差不多，一部15分钟的动画样片就能让动漫迷奔走相告，发起众筹，一等等12年，动画上映后制片方还能发动起无数自来水宣传，一部原创的没有任何IP任何神话传说背书的动画电影竟然能拿到近6亿票房，这种精神国足球迷看了都感到佩服。
更别说本位面《星神记》可不是15分钟的动画样片，曾经在动漫迷中引起的轰动效应遗留至今。
固然有部分动漫迷担忧第二季的质量，毕竟梦工厂是电影公司，哪怕砸再多钱也让人不大放心，谁让第一季的口碑太高了呢？
《星神记》第一季在豆瓣的评分至今都保持在9.7分——虽然动画作品的分数一向偏高——即便跟美漫日漫比也绝对属于是最优秀的那一档了，虽然也许有国漫滤镜加成，不过美漫日漫又不是没有滤镜。
这些人认为与其狗尾续貂，不如干脆不续。
不过更多人则认为有电影公司能给国产动画砸这么多钱本身就是好事，是能提高国漫制作水平和质量的，而且虽然天河动漫不存在了，但天河动漫的团队仍然完整，梦工厂也承诺将是由原班人马打造《星神记》第二季。
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而且还有很多人编出了像模像样的故事，说陈景行也是动漫迷，而且很喜欢《星神记》，也为《星神记》的无疾而终感到遗憾，等拍电影挣了大钱后就决定要回馈他喜欢的动画作品，毫无疑问，动漫迷很愿意相信这种说法。
简而言之就是国漫的春天可能要来了。
而对于国内的动画从业者而言，无论是老板还是员工都差点要敲锣打鼓了。
很多动画人都在微博上转发了梦工厂立项三部动画大制作的消息，为梦工厂鼓与呼。
因为梦工厂的立项无疑是有示范效应的，陈景行涉足动画产业的动作肯定会吸引很多资本的注意。
梦工厂的第一轮融资就引领了一波影视产业的资本运作，让本就已经露出繁荣景象的影视行业变得更加烈火烹油，加速了热钱的涌进。
陈景行本人更是带起了一波科幻风潮，虽然因为时间还比较短暂，只出了几部劣质网大，但现在已经立项正在制作中的，号称科幻题材的电影还真不少。
梦工厂控股的特效工作室墨。因为参与制作了《信号》，还未上映的《源代码》以及传说中的十亿太空巨制，导致估值节节攀升，也连带着很多其他特效公司也进入了各个资本的眼帘。
随着《湄公河行动》以及陈景行新片的立项，部分资本已经在赌，眼看这两年古装大片有萎靡的迹象，说不定下一个风口就是非古装的特效大片呢，特效公司就能起飞了。
现在陈景行将触手伸进动画行业自然也会引发热钱的反应，谁让梦工厂就是这两年收益率最高的电影公司呢。
别管电影公司对此怎么看，热钱赌的就是风口，谁知道梦工厂是不是预料到了什么呢？是不是提前知道了某些国家政策？不管陈景行到底是怎么想的，只要把这个风口做出来，或者让其他的热钱以为这是风口，第一批进场地就能赚钱。
而对于目前平均每分钟制作费用在1000块到5000块之间的动画产业从业人员来说，只要有资本进来就是好事，甭管是真心想制作动画，还是想玩击鼓传花赌动画风口，只要是钱他们都欢迎。
只不过让这些动画公司没想到的是，还没等迎接来资本投机，自己就成了第一个受害者。
第一百六十八章 大肆挖角
神艺动画公司老总汪诚看着自己桌子上的辞职信心中倍感无奈，面上却满怀关切：“小张啊，公司这几年对你也是不薄的，这才三年，你就已经成为项目总监了，我原打算把《超迷你战士》第三季交给你来完成呢，你去了梦工厂，难道他们会让你当动画总监，或者让你单独负责一个项目吗？这几年不就白熬了？”
对于老板的劝说张文斌仍旧神色坚定：“汪总，我感谢公司这几年对我的栽培，但是我不想再做这样的动画了，不管做的再成功，我都觉得没有什么成就感，而且墨展示的诚意是非常足的，我在他们那里看到了我想制作的动画项目。”
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汪诚脸色沉了下去，强压着心中的不悦：“你是我看重的人才，我也想你将来能有好的发展，但是我还是要提醒你一下，梦工厂在电影行业是混的风生水起，但他到底还是外行，最后落得一地鸡毛的下场也不是不可能，被他收购的天河动漫就是活生生的例子。
咱们国内的动画行业和动画市场现状不是一时一刻就能改变的，也不是靠砸钱就能砸出市场来的。”
对于老板掏心掏肺的劝说和提醒，张文斌心里翻了个白眼，梦工厂宣布立项三个一级动画项目的时候，是谁在朋友圈发文说华国动画的春天来了？
是谁在面对员工的涨薪要求时让大家忍一忍，说动画将是继影视行业后下一个风口，等拉来投资，大家的好日子还在后头呢。
“汪总，这个决定不是我一时冲动作出的，我是经历了深思熟虑的，就算最后的下场跟天河动漫一样，只要能参与其中制作出真正优秀的动画作品，我认为也是值得的。”张文斌仍旧不为所动。
当然这些话说起来有些大意凛然，但张文斌也不是不食烟火的圣人，虽然他在神艺动画已经是项目总监了，但墨开出的条件更高，不是职位更高，职位反而降低了，而是薪资更高。
即便他已经是项目总监，月薪都还不到8000，至于所谓的动画师，月薪则只有3000，所以二维动画能招来的动画师大多都是大专毕业。
墨不仅待遇更高，而且有参加这些高水平动画制作的履历，即便遇到天河动漫的结局，也不愁找不到下家。
这才是墨能在动画行业大肆挖角的重要原因，当然情怀和理想也不是不重要。
看到油盐不进的张文斌，汪诚心中只剩苦笑，没想到还没等到梦工厂这条鲶鱼引来热钱进入这个行业，就先成了梦工厂的受害者。
他知道眼前这个年轻人虽然是第一个被挖角的，但恐怕不是最后一个。
无独有偶，梦工厂在动画圈中掀起的这股风暴波及到了许多动画公司，甚至还有不少游戏公司。
因为墨将来不仅要做2D动画，还要做3D动画，而在国内3D动画的人才其实要远超过2D动画师，特效行业和游戏行业有非常多的人才储备。
在点燃了2014年的最后一把火后，陈景行又迎来了来自大洋彼岸的不速之客——时代周刊的采访团队。
不是出版于港岛的亚洲版，而是美国版。
陈景行将会成为第三个登上时代周刊美国版封面的华国导演。
前两个是国师和李安。
当然这并非源自于他的电影艺术水平，纯粹就是他今年在北美市场上映的两部电影合计斩获了上亿美金票房，作为一个外国导演，这样的成绩是相当惊人的，甚至可以说好莱坞已经很久没有见过这样的人物了。
作为曾经被北美主流媒体评价为“2014年世界影坛最大发现”的陈景行，理所当然的得到了时代周刊美国版的关注。
不过时代周刊的访问和很多其他杂志都不一样，用比较不客气的话说就是形式大于内容。
时代周刊放出的人物访问通常都不是对话式的，基本上完全是周刊编辑对人物的评价或者说是以第三人称角度对报道人物所作所为的记述。
说不定这边还在对陈景行做专访呢，那边陈景行的文章已经大致出炉了。
所以陈景行并没有在时代周刊采访上耗费多少精力和时间，不过经过梦工厂跟专访团队的沟通，时代周刊答应了在登载的陈景行采访文章中会加上他正在制作的新电影《地心引力》，大概有两三句话。
梦工厂宣布《地心引力》立项的时候并没有公布电影名称，那个时候主要是在营销10亿巨制，引发舆论关注。
而且也没有透露过具体的题材，大家只以为是跟宇宙和太空有关的特效大片——很多人第一时间想到的就是类似于《星球大战》这样的太空歌剧。
这不能怪网民的联想力太过狭窄，本位面好莱坞制作的上一部太空硬科幻电影还是95年拍摄的《阿波罗13号》——说他是一部纪实电影更合适，近20年来能让全球观众有印象的好莱坞太空科幻片，就只有在漫改洪流中还能保持坚挺号召力的《星球大战》与《星际迷航》，都是非常“古老”的IP。
现在既然碰到了时代周刊这么好的机会，陈景行当然不会放过，把《地心引力》的名字和大致题材——近未来的硬科幻太空灾难片，通过时代周刊透露出去。
虽然国内没什么人看时代周刊，更别说还是美国版，但对于能上时代周刊封面和专访的华国人媒体肯定是非常关注的，也可以变相实现出口转内销。
应付完时代周刊的访问后，陈景行又陷入了更加繁忙的工作中，不仅要关心墨的动画人才招募，团队重组和《星神记》项目的启动，还要继续跟进《地心引力》的特效筹备工作，除此之外还有陈四成的《唐人街探案》与郭凡的《湄公河行动》也将陆续开机。
陈四成终于组建完成了让他满意的剧组班底，湄公河这边几个演员的特别训练也告一段落，不管是作为《唐人街探案》的主要投资人还是《湄公河行动》的监制，陈景行都必须要出席开机仪式，而且还要在湄公河剧组中待上一阵。
第一百六十九章 时代周刊
“陈景行登上美版时代周刊封面！”
“我国天才导演登时代封面，被赞不用英文迎合全球化”
“陈景行时代周刊美版封面及部分采访公开”
“陈景行登时代封面，关键词‘ The Biggest Discovery’，有点牛逼”
“美国time大幅度专题报道了陈景行”
“陈景行引领华国商业电影走出去”
“谜底揭晓：10亿太空巨制名为《地心引力》”
“《地心引力》是近未来太空科幻电影”
“没有前例可循，梦工厂打造首部太空灾难电影”
“陈景行澄清，《地心引力》并非华国版星球大战”
“什么是太空灾难电影？”
“小编解读：我国空间站或登上大银幕！”
2015年开年，陈景行通过登上了美版时代周刊封面再次制造了大新闻，同时梦工厂也借此机会让《地心引力》搭上了这波热度。
不得不说这次出口转内销效果真的不错，起码陈景行的个人名气得到了一次极大的提升。
导演毕竟是幕后工种，陈景行因为长得帅、年纪轻、拍的电影也都很新颖很受年轻观众喜爱，所以知名度在导演中已经算高的了。
即便如此，仍有大把观众看过陈景行的电影，甚至喜欢其中一部电影，但却对陈景行本人没有什么了解。
这是非常正常的现象，有很多观众是不关注影视作品的创作人的。
倒是这次因为登上美版时代周刊封面引发了娱乐影视圈以外媒体的集中报道，才让很多并不关注陈景行的人突然发现原来《彗星》/《致命身份》/《信号》这部电影的导演竟然是这个年轻人。
然后通过媒体的科普才知道陈景行的两部院线电影已经在北美取得了上亿美元的票房，这才能登上美版时代周刊的封面，并且被称为世界影坛的大发现，未来商业电影的领导者。
这让陈景行的地位获得了一丝质的改变，身上笼罩上了一层光环。
虽然他票房成绩非常亮眼，但出于年龄和资历的关系，很多媒体或者业内人士，甚至包括观众和影迷对他的定位都是天才导演或者鬼才导演，换言之就是在大部分人眼中他还是新锐导演，年轻导演的定位。
而这次媒体上天才导演或鬼才导演的称呼倒是少了许多，给人感觉似乎已经是电影界的大导演了，不论艺术水平，起码在名气和地位上他已经开始接近张一谋，冯晓岗，王墨林，陈恺歌等大导演，已经完全超越了几个名气较大的所谓第七代导演。
只不过华国导演的代际划分现在已经不太合适了，否则怕是陈景行会带上一个第八代导演领头羊的名头。
而除了陈景行个人名气受益之外，《地心引力》也借此引爆了一轮小规模的话题讨论。
那就是梦工厂对其的定性——近未来的太空灾难电影。
灾难片华国观众都看过，也都有类似的概念，无非就是海啸，地震，海难，空难，又或者是火山爆发，地球毁灭。
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而太空灾难则是非常新颖的概念，难不成是发射飞船失败？陨石撞击航天器？又或者是航天器出现问题——这个倒是有前例，礼炮七号空间站就曾经发生过故障，地面派遣宇航员去修复空间站，陈景行也觉得这是拍电影的绝好题材，只是这恐怕得由俄国来拍。
这倒是为《地心引力》创造了一些话题性，有很多陈景行的影迷都开始猜想电影的情节，甚至还引来了很多航天发烧友，毕竟按照梦工厂透露的一些消息电影中还涉及到华国的天宫号空间站，天宫二号会在16年发射，华国的大型空间站也预计将会在20年前完成。
甚至有航天迷猜测可能就是礼炮七号空间站事件的华国版本。
总之各种各样的猜测确实吊起了很多影迷对《地心引力》的好奇心。
而就在网络舆论对陈景行登上时代周刊封面掀起各种讨论的时候，当事人却已经到了泰国，在两个剧组中间来回穿梭。
《湄公河行动》和《唐人街探案》都是在泰国拍摄，而且两部电影还都是在曼谷开机。
泰国属于热带气候，只有热、雨、旱三季，即便是在1月，平均气温也都在20度以上，所以并不影响正常拍摄。
因为拍摄地点主要是在泰国和金三角地区，所以剧组条件还是蛮艰苦的，不过大部分演员都已经进行了长达两个多月的动作训练，倒是对拍摄条件有了充足的准备。
郭凡虽然是第一次执导这样的大制作，但他似乎有驾驭大场面的天赋，而且之前在筹备过程中准备了充足的拍摄方案，也画了不少大场面的分镜图，所以在拍摄过程中显得游刃有余，让总制片人秦中和也感到有些惊讶。
事实上在前期几个月的筹备过程中，秦中和对郭凡的印象已经有了很大的转变，郭凡对工业电影似乎有着独特的痴迷和非凡的调度能力，也让秦中和再一次感叹起了陈景行的眼光之精准。
陈景行作为监制，其实倒真不是挂名，影片从剧本的完善到拍摄方案的确定他都参与到了其中。
尤其是其中的娃娃兵与毒品控制的戏份，这是他提供的初版剧本中就有的情节，后续郭凡在调阅卷宗和筹备过程中对剧本做了很多完善，但对这两处情节却很赞同陈景行的设定。
也是陈景行和郭凡互相背书，才让剧本没有偏离《湄公河行动》的原版电影，毕竟其中有很多情节相当突破尺度，就算放到美国也绝对是R级，不过陈景行和郭凡都认为这两处设定是这部电影的亮点，因此寸步不让。
在前世位面这个剧本可是磨了很长时间才最终得以通过，而在本位面，有导演郭凡和监制陈景行联手坚持，再加上国影也是主要制片方，秦中和也发挥了比较大的影响力，导致了这个剧本并没有耗费太多时间就通过了公安部的审核。
陈景行就这样在湄公河剧组待了大半个月，直到剧组转移到缅甸拍摄，才回到了京城。
因为《源代码》的后期制作终于完成了。
第一百七十章 《源代码》定档
梦工厂的大会议室中。
陈景行正与梦工厂的一众高管开年前的最后一次会议。
最重要的一件事就是《源代码》的定档。
虽然并入天河动漫团队，以及《地心引力》的前期筹备工作耗费了很多精力，尤其是制作《地心引力》的cg预演占用了大部分人手，不过《源代码》的后期工作还是在2月初完成了。
当然肯定是赶不上春节档了，2015年春节是2月19号，后期制作完成的成片还要先送到电影局二审，拿到龙标后还要开启宣发，别说2月19号，就是3月份上映这个时间都很紧。
虽然梦工厂的很多人，以及《源代码》的其他两个制片方，对陈景行在电影后期制作的关键时候抽调特效工作室人力去搞《地心引力》有些不满，毕竟因此错过了春节档。
《信号》在国庆档的爆发让梦工厂幻世网和联合院线都尝到了甜头，《源代码》的联合制片方企鹅视频和天润影业看着也眼馋，从大盘规模来看，春节挡的体量是绝对比国庆档要大的。
对此陈景行其实没有太大的遗憾，他认为《源代码》这部电影足够优秀，不论在哪个档期都是绝对可以带动起大盘的，事实上很多引进的好莱坞大片在国内上映的档期都是所谓的淡季，并不妨碍他们拿到超过绝大部分国产电影的票房。
他对于《源代码》错过春节档的最大感想是这个项目的回报周期又要往后延了。
毕竟《地心引力》每往前进一步都是在烧钱，再加上收购天河动漫，墨的动画部门的飞速扩张，几个动画作品的立项，《信号》电视剧的拍摄以及后续影视剧项目的规划，梦工厂目前的资金并不算充裕。
他希望《源代码》这个电影能够尽快回笼资金，并带来巨大的收益。
不过对于《源代码》后续的定档时间，众人还是产生了一些争执，大部分人的意见是定到暑期档，毕竟这是华国最大的档期。
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不过陈景行认为暑期档有点晚，因为《地心引力》在年后就会开始正式的拍摄，按照预定计划，拍摄时间不会超过两个月，拍摄完毕后就是漫长的后期视效制作流程，陈景行要做的就是时刻跟进，但并不意味着他就没有时间去做其他的项目。
《黑客帝国》的剧本已经在完善当中，等到《地心引力》拍摄完成后他就要尽快启动《黑客帝国》的筹备工作，当然，其实《黑客帝国》第一部的制作成本不多，特效镜头也远及不上《地心引力》，按照陈景行的估算有2~3亿就足以拍摄完成，《黑客帝国》的特效墨是有足够的能力承制的。
再加上可能会有的其他大笔支出，梦工厂的资金便不足了，所以他想要让《源代码》能够尽早上映。
“4月份？”宣传兼网络营销部负责人郑红皱眉念叨着：“根据国影那边传来的消息，《少年复仇者》很可能会在4月初定档上映。”
“《少年复仇者》？这部电影恐怕不好对付，北美那边已经定档是在3月25号上映，如果国影把它定到4月初，中间基本没什么间隔，再加上这个作品的号召力，我认为正面与他对撞不是一个明智的决定。”许文深缓缓道出了他的意见。
“我们也不是要正面与他对撞。”陈景行敲了敲桌子：“其实我之前是问过秦董的，这部电影确实是会在4月初上映，确切的说是4月3号周五零点场登录，我想的是《源代码》定档到24号，和他中间隔了20天呢，我并不认为这就是正面碰撞，而且还能紧接着赶上五一档。”
陈景行虽然并不惧怕好莱坞大片，但也不会真的和其硬碰硬。
“《少年复仇者》的预告片出来之后，可是立刻被顶上热搜第一的。”郑红还是认为有一定的危险度：“这部电影的动画剧集在之前创下了企鹅视频网动画类的播放记录，如果电影的质量能比得上动画，不是没有走长线的可能。”
《少年复仇者：明日英雄》的故事讲的是一代复仇者联盟在与奥创的战斗中几乎全部牺牲，唯一幸存下来的史塔克照顾着其他复仇者的子女们，并把他们培养成少年复仇者，以接替他们的父母们。
之前还出了一部动画剧集做铺垫，在国内外都引起了巨大的反响，所以这部电影在今年计划上映的超级英雄影片中算是比较重量级的项目。
“走长线20多天也够了。”陈景行摇了摇头：“即便20多天后还能保持不错的票房，但也绝对没有守住日票房冠军的能力了，如果没有重量级大片进场自然还能收割，而《源代码》绝对是有足够的能力把他的尾巴斩掉的。”
他不相信一部分账电影能成为本位面的《战狼2》，《战狼2》是动员了大规模的非电影观众进影院的，换句话说，他穿透了大部分阶层和年龄层，这是只有国产电影才有可能做到的，超英电影是穿透不了各个年龄段的，他很难动员起中年及老年人进厂，对于下沉市场的渗透也极为有限。
当然陈景行之所以要把《源代码》定档到4月底，主要还是考虑到了北美市场。
《源代码》将是梦工厂第一部授权给萤火虫公司在北美市场直接发行的电影。
当然萤火虫公司目前根本不具备独立发行能力，必然是要与好莱坞的大发行商联合发行。
而陈景行挑选的搭档则是环球影业，在《地心引力》这个项目上，陈景行与环球旗下的特效工作室合作还算愉快。
再加上他与环球影业副总裁杰夫米勒的私人友谊，或者说是表面友谊，毕竟其也是萤火虫的几个个人股东之一。
梦工厂的800万美元只是拿到了萤火虫公司80%的股份——这已经是绝对控股了，剩下20%的股份仍然由几个个人持有，而杰夫米勒就是其中之一。
而环球的意见是希望《源代码》能够在5月初于北美上映，这是环球挑中的一个非常难得的档期，与前后的大片都保持了足够的距离。
至于梦工厂想要在北美暑期档上映的想法，环球则是干脆利落地拒绝了。
暑期档是北美市场一年中最重要的票仓，没有之一，自然不可能让一部外国电影在这个档期里捞钱——这当然不是用行政命令来决定的，你要硬上暑期档也没关系，但开画影院数量不可能超过一千。
第一百七十一章 动画电影破冰者
环球承诺了如果《源代码》的成片质量不错，且同意在5月1号上映，则有希望争取到三千家影院开画。
对于这个条件陈景行还是很心动的，而《源代码》如果在北美提前上映，在华国市场反而要等到暑期档上映那就很不合适，等影片上映的时候盗版都传遍全网了。
因此在国内选择4月的最后一周上映，同时连上五一档，北美则五一上映，这就是一个比较折中的选择。
在说服了其他人定下了《源代码》的档期后，马上就是宣传计划的确定，宣传部门要在几天内拿出《源代码》的营销方案，等到年后就可以直接启动。
现在并不适合开始《源代码》的宣传，这段时间正是春节档影片大显神通的时候，所有的宣传渠道价格都比平常贵的多，《源代码》又不是春节档上映，现在跟春节档电影抢曝光得不偿失。
《源代码》的议题过后，紧接着便是关于动画项目的讨论，墨的CEO徐盛也是第一次参与到梦工厂的高层会议中。
此时的墨已经不是more vfx了，它已经变成了一家特效加动画公司，所以英文名称已经去掉了vfx。
经过了对天河动漫的吞并，以及这段时间的招兵买马，电脑动画部的几个动画项目组已经基本组建完毕，甚至有武寒领先的《星神记》项目组已经开始了《星神记》第二季的动画制作。
而另外两个动画项目的剧本和制作计划书也已准备完毕，因为梦工厂的其他高管基本都是影视圈的业内人士，对于动画项目大都比较陌生，也暂时提不出什么有价值的建议来，会议成了陈景行和徐盛的二人转。
其实不管是收购天河动漫还是立项三个动画项目都是陈景行自己做出的决定，也都是陈景行在经手操作，所以公司的其他高管还是有一些不解的，许文深更是不止一次心里暗自嘀咕，莫不是二次融资前手下做的应付差事的多元化发展PPT也把老板给忽悠了。
所谓隔行如隔山，真人电影和动画真的差距太大了，甚至是两种完全不同的运营逻辑，即便是这两年电影大盘飞速成长，但动画电影的票房仍旧非常感人，即便是美日两国引进的动画电影能超过1亿都算是天花板了。
而且要制作出质量上乘的动画作品，成本非常可观，成本经常比真人电影还要高，以小博大在动画电影中几乎不存在。
大部分人也只能猜测陈景行本身是个动漫迷了，为了情怀和理想嘛，这倒不是不能接受，反正这三部动画剧集的总制作费用不超过7000万，到时候在市场上碰壁了，就当让老板花钱买个教训。
跟陈景行力排众议推进的《地心引力》相比，在动画这个爱好上砸的钱实在是不值得一提，年轻人就让他使劲折腾，总会有折腾不动的时候。
而且与其让陈大导演又产生了什么匪夷所思的主意，要孤注一掷再往下砸亿万投资，还不如就让他把多余的折腾劲儿耗费在动画上呢，毕竟花钱不多。
这就是许文深内心的真实想法，当然陈景行也不是不知道公司里其他高管对他的看法，他也并不在意，他折腾这些事情倒也真不是全为了挣钱，也确实是有情怀和理想在作祟，不过他的信心还是很足的，对于别人的看法只有让时间证明一切了。
与《星神记》是2D动画不同，《进化的四十六亿重奏》和《宇宙超级战舰》都是3D动画，同时也是在为之后的3D动画电影打好技术基础，在国内甚至在世界范围内能取得比较高水准的票房成绩的都是3D动画电影，事实上，华国也最适合走3D电影的道路。
2D动画要想做大做强，需要有一大批水准较高的二维动画师作为金字塔地基，拿着低于社会平均水平的工资任劳任怨的被剥削，否则优秀2D动画的制作时间和制作成本会高到不可思议的地步，相比3D动画电影完全失去性价比。
显然华国找不出这么多有性价比的2D动画师，这是本子独有的天赋，甚至在陈景行前世位面，后期华国的很多2D动画都开始找日本的血汗工厂外包了，年轻的动画行业从业者都选择了薪资相对较高的3D领域。
当然梦工厂要推出的3D动画电影，肯定不是劣质3D，事实上3D动画与2D动画并没有高下之分，好的3D动画的制作难度与制作成本只会比同样水准的2D动画更高。
无论是《进化》还是《战舰》，第一季推出的集数都只有10集——每集30分钟，因此单集的制作成本都要比《星神记》第二季要高得多，集数少的原因也是陈景行对《进化》和《战舰》这两个动画项目并没有太强的市场信心，毕竟在前世位面并没有成功的前鉴。
如果市场反应好，当然可以继续做下去，形成IP，如果市场反应冷淡，那就没有后文，直接上《新世纪福音战士》和《攻壳机动队》。
除了跟徐盛确定了三部动画剧集的制作计划之外，两人还沟通了动画电影的计划。
在前世位面真正让动画电影在主流市场取得票房成功的是《功夫熊猫2》，拿到了6亿以上的票房，超过了当时绝大多数的真人电影。
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其后则是《大圣归来》，拿到了9亿的票房。
这两部动画电影取得的成功让所有电影公司开始重新审视动画电影这个长期以来并不被人所看重的小众电影题材，标志着动画电影在华国电影市场成为了有能力和真人电影一较高下，甚至压过很多真人电影的主流题材之一。
动画电影不再是专供儿童观看的影片，华国的观影主力——成年人也同样是他的受众。
在本位面，好莱坞并没有诞生《功夫熊猫》，而华国本土几年前诞生了一部《星神记》剧场版，结果扑的非常惨烈，差点让天河动漫破产，导致几年以来再没有任何动画公司涉足高标准制作的动画电影。
而无论是好莱坞的其他动画电影还是日漫动画电影在国内市场的成绩都不温不火，最高的票房也不过刚刚超过1亿，这更让资本对动画电影兴趣寥寥。
而陈景行并不认为本位面的华国观众和前世位面的华国观众有什么不同，他觉得华国电影市场只是缺了一个动画破冰者。
在前世位面承担动画破冰者的是《功夫熊猫》和《大圣归来》，而这两部电影都有共同点，那就是华国的传统文化，能够引起成年人的共鸣，从而让他们愿意进入电影院看一部动画电影。
第一百七十二章 大圣归来
现在陈景行想要制作一部动画电影破冰，他首先想到的就是《功夫熊猫》和《大圣归来》。
《机器人瓦力》当然也很棒，但不适合破冰，观影意识和观影习惯都是需要培养的。
在前世位面，正是有《功夫熊猫》和《大圣归来》这样的电影做铺垫，吸引了很多成年人进影院来观看，才让华国很多对动画不感冒或者对其存有某些偏见的成年观众意识到了大银幕上的动画电影和动漫番剧是不一样的，动画电影不是专供儿童和动漫迷的，它是大银幕的主流题材之一，成年人也可以看，而且也能从中得到乐趣。
而在《大圣归来》和《功夫熊猫》这两个项目中，陈景行还是认为《大圣归来》来更合适一些，毕竟去年春节档票房冠军也是一部西游IP电影，无论前世今生西游这个IP在国人心目中的地位都是超一线的。
在前世位面，《大圣归来》能够拿到近10亿的票房，在本位面应该也不会差太多，而且从梦工厂手里出来的这一版应该要比原版好很多。
首先原版大圣归来的制作团队只是一个20人的小工作室，制作经费也非常拮据，总制作费用不过只有6000万，而且整个制作过程还断断续续，走走停停，最终成片暴露出的剧情和叙事的薄弱有一大半都是因为紧张的制作经费造成的。
而这一版《大圣归来》，梦工厂能提供充足的制作经费，也有足够的人力物力，远超过原版20人的小作坊，陈景行有信心制造出一个动画电影票房奇迹。
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当然真正开始制作还是要等《进化》和《战舰》项目制作完成，经过了高水准的3D动画剧集锻炼后再开启动画电影项目，预计《进化》和《战舰》第一季的制作周期将长达半年，平均两周一集的速度并不算快，等到9月份就可以开始制作大圣归来，而在这之前就要打磨好剧本并做好分镜的设计。
只要提前准备好分镜设计、剧本和人物建模，凭借墨的人力与资源，还有国内独树一帜的500台计算机组成的渲染阵列——还在不断扩大中，一年内制作完成是没有太大问题的。
听着陈景行和徐盛的讨论，许文深不禁苦笑，刚才还庆幸搞动画不费钱，老板爱折腾就让他折腾去吧，没想到这么快报应就来了，听这个说法，还要花1.2~1.5亿去制作一部动画电影？
华国有票房超过2亿的动画电影吗？
面对许文深的质疑，陈景行只能破罐子破摔，笑着反问：“在《地心引力》之前有投资8亿的国产电影吗？”
对于老板的不要脸，除了徐盛之外，在场一众高管心里都在翻白眼，以为拍电影是破记录呢？
得，反正陈大导演折腾了这么久还没碰过壁，人家是从一个成功走向另一个成功，作为打工仔，确实也没办法质疑太多，那就等着老板折腾的结果吧。
等开完年前最后一个高层会议已经过了下班时间了，不过陈景行作为老板仍然不得解脱，因为还有客人正在等着他。
陈景行的老朋友——幻世网张京燕已经在会客室等候多时。
张京燕此来主要是为了《信号》电视剧的网络版权。
虽然《信号》电视剧还没有拍摄完成，说实话，《信号》电视剧的拍摄进度确实有些缓慢，25集的剧本拍了两个月有余仍然还有三分之一没完成，已经算是速度比较慢的剧组了，幸亏陈景行在批预算的时候就给了充足的空间，所以目前还没有超支的迹象。
同时也因为陈景行一直要求田鑫业以电影的标准推荐制作——不仅剧组是《信号》电影的原班人马，拍摄用到的摄影机也是S35画幅格式的电影摄影机，有陈景行高标准严要求在先，梦工厂其他人也不好再催促拍摄进度了。
既然拍摄都没完成，自然也没有剪辑出来的成片了。
不过并不是所有电视剧都是在拍完之后才签订版权交易协议的，尤其像是《信号》这样引人瞩目的电视剧项目，往往等成片出来再去谈就晚了。
光是孙丽和邓朝这两个演员阵容就足够让电视台和网络平台蜂拥追捧了，再加上还有陈景行监制的名头以及《信号》电影的加持，根本不愁卖。
当然这样提前签订的购剧协议中也会约定特殊条款，一旦电视剧审核未通过自然协议作废。
不只是张京燕此来试探，企鹅视频网和其他视频平台也都探问过，不过他们也怕陈景行漫天要价，所以也多是试探而已。
张京燕此来也就是想凭着老朋友的交情得到陈景行的真实意思，如果他同意现在卖，幻世网也有诚意，如果陈景行是想待价而沽，那么对于其他视频网站也八成是同样的态度，幻世网也就不用担心其他平台偷偷拿到独家版权协议，耐心等着电视剧拍出来看完剧后再出价。
而陈景行也并没有狮子大开口，毕竟电视剧和电影在版权采购上是遵循的两种完全不同的逻辑。
电影可以待价而沽，因为票房成绩意味着一切。
电视剧则不然，电视剧的版权价格上限是由卡司阵容、题材和集数决定的，如果成片质量较差，那么版权价格也会打折，但成片质量好却不一定能提升版权价格。
《信号》电视剧拥有孙俪和邓超的王炸阵容，电影版和陈景行的名气加持，已经达到了版权价格上限，成片质量就算好到天上去也不会再往上走了。
所以市场上有很多电视剧还在拍摄的时候才是他身价最高的时候，等到成片出来，往往电视台或视频平台才会大呼被骗，然后改变营销策略继续欺骗观众，又或者收视率和数据造假欺骗广告商。
更别说《信号》还有一个最大短板——集数。
电视台播剧是卖广告，视频平台播剧是卖广告和转化会员，无论如何广告收入都至关重要。
集数少就是最大的问题，质量再好版权价格也没有什么提升空间。
所以待价而沽其实没有太大的意义，陈景行也没有想过要签独家版权——虽然独家版权价格会更高，他想看到的是《信号》电视剧能够在更多平台播出。
第一百七十三章 梦工厂的分账模式
陈景行并不想让某个视频平台获得《信号》电视剧的独占播放权，那么也就很难指望这些视频平台拿出天价资金购买版权了。
他并不想要做一锤子买卖，陈景行更在意的是付费点击分账模式，随着各大视频平台的跑马圈地，付费会员数量也在飞速增长，他认为付费点击分账很快就会成为主流模式。
事实上，陈景行前世位面某个院线大片下映后仅仅是付费点击分账就获得了7亿以上的收益，这甚至不比院线放映挣的少，通常至少要拿到20亿的票房才会有7亿的收益。
当然目前各大平台的付费会员数还没有膨胀到那种程度，但陈景行想要现在就定下梦工厂的电视剧集和动画剧集的网络运营模式。
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这是一条有别于其他所有剧集的运营模式，因为即便在陈景行前世，这种模式也只有视频平台的自制剧集、或定制剧集以及院线大片才能享受到，那就是梦工厂的电视剧集与动画剧集不仅拒绝在某个平台独占，而且要在全网收取付费点击分账。
陈景行要打造梦工厂剧集的独特品牌与独特运营模式，且要让所有视频平台都认可他的模式。
对于陈景行的要求，张京燕虽然有些不解，而且肯定是要回去请示上级——这个方案并不在他们的预期中，但她认为并不难实现。
“这样一来，你可是吃亏了。”张京燕有些不解的问道：“《信号》不是上星剧吗？”
通常来说上星剧是要在电视台首播的，网络平台的更新会稍慢一些，可能几个小时也可能是一两天，所以这种与卫视同步播出的剧集往往都采用先期免费播放的方式——因为人家在电视台上是可以免费观看的——等到过个一年半载再转为收费模式。
而陈景行提出的合作模式显然是刚开播，除了前两集，其他都是要收费的，也就是会员才能观看，对于上星剧来说，这对点播数据是很不利的。
而且对于这种非定制剧集采用付费点播分账模式，版权采购价格就要大大下降了，以幻世网的角度来看，这是有利而无弊的。
事实上，在目前的环境下，大部分电视剧包括上星剧的制片方都巴不得网络平台一口价买断版权，因为几大流媒体跑马圈的过程中，版权价格已经产生了一定的泡沫，直接高价将版权卖断，旱涝保收，还不用承担风险。
后面给播放数据注水、搞虚假营销从广告商和观众手里掏钱的脏活累活一股脑交给视频网站就行，自己落个轻松干净，何乐而不为？
对于张京燕的疑问，陈景行只能随便敷衍过去：“首播视频平台收费，这也有利于我们和电视台讨价还价，而且《信号》是上星剧，梦工厂以后的电视剧就未必会上星了。”
这句话的后半句倒是没问题的，比如陈景行后续规划要拍摄的电视剧，诸如《疑犯追踪》，《危机边缘》，《暗黑》，《黑镜》和《西部世界》等剧集一定是上不了星的——这些电视剧肯定是会做汉化版和相应的改编。
其实陈景行真正想要的播放模式是单独付费，如果你是视频网站的会员，那么你当然可以观看梦工厂的剧集，如果你不是会员，那么你只需要为这部作品单独付费就可以。
事实上陈景行前世就希望视频平台采用这种模式，观众只需要为自己喜欢的内容或优质的内容付费就行。
你只需要为你喜欢的内容单独付费——这个费用一定比打包的平台会员价格低很多——不需要成为视频平台的会员，为其他你不喜欢的或者干脆就是垃圾内容买单，这样也能让制片方内卷起来，提高作品质量，一定程度上也能避免大量的利益输送与视频平台高层的腐败。
当然陈景行也知道，这些互联网平台肯定是不会答应的，因为他们就指望着用优质的内容吸引观众转化为整个平台的会员，从而承担起平台采购其他非优质内容的费用，毕竟少量优质产品都是通过大量平庸甚至垃圾产品堆出来的。
自然视频平台不会让这种单独购买模式成为主流，甚至包括国际的流媒体巨头都采用的是打包会员模式，但不代表梦工厂的作品实现不了单独付费模式。
很多院线大片都能跟网络平台讨价还价，要求采用单独付费模式而且要从中分账，当然往往这样的作品连会员都要再次付费，比陈景行想要实现的模式还要过分。
这样的模式恐怕不是一朝一夕能实现的，需要口碑和品牌的建立，如果《信号》电视剧和几部动画作品能够取得不错的成绩，那么对于接下来梦工厂的剧集，陈景行就打算把这个模式摆到桌面上和几大平台好好谈一谈了。
张京燕显然不知道陈景行心里还有这么大一番规划，听到陈景行的敷衍后，她也不准备寻根究底，反正看起来幻世网并不亏，能够以较低的代价获得《信号》这部大热剧集的播放权怎么想都是好事儿，就算电视剧扑街平台也亏不了太多。
就在张京燕起身要回去的时候，陈景行拉住了她。
陈景行起身走向窗边，望着窗外繁华的夜景：“陈姐，听说C站要进行第四轮融资了？”
张京燕双眉挑起，看着陈景行露出饶有趣味的神色：“赵建博要进行下一轮融资并不是秘密，怎么，陈总你也有兴趣吗？”幻世网毕竟是梦工厂的股东，而且还是除了陈景行之外的第二大股东，据她所知梦工厂最近如同八爪鱼一般的扩张，再加上《地心引力》又是持续的吞金兽，资金并不充裕。
陈景行转过身来笑道：“张姐，咱们也是老朋友了，听说你马上要成为幻世网的副总裁了，也算是一条船上的人，我只要一句实话，幻世网对C站的这一轮融资是怎么看的？”
张京燕这一次能挂上副总裁的头衔——虽然视频网站的副总裁没有特别金贵——都是因为梦工厂，确切的说是陈景行的原因，显然张京燕与陈景行的私人交情在幻世网高层内部看来是很重要的。
这个副总裁的名头虽然没有给张京燕带来太多权力上的提升，但是薪资的提升包括最重要的高管配股还是让她受益匪浅。
对于陈景行的“道德绑架”，张京燕并不反感，梦工厂对她确实意味着特殊的利益，对于陈景行的试探她眼神中闪过一丝讶异，显然这个年轻人是打探到了什么，她沉默了一会儿说道：“如同鸡肋，食之无味，弃之可惜。”
第一百七十四章 毒丸C站
幻世网是华国目前最大的弹幕网站C站的大股东，在第三轮融资后约有21％的股份，比其创始人赵建博的19％高了两个点。
本来幻世网在成为C站的大股东后对其是鼎力支持的，在要求C站下架侵权作品后，将幻视网平台上免费播放的作品也都分享给了C站，甚至将一些付费作品也放到了C站上，只不过需要先行跳转页面进行付费后才能观看。
最后的结果显而易见，C站上的作品又没有片头广告，还有弹幕，年轻人自然是都跑到C站上去观看了，幻世网这一波相当于是给C站引流了，而且还损了自己的田。
发现到这个苗头的幻世网高层立刻停止了这种损己利人的做法，在C站上由幻世网官号发布的绝大部分作品都被删的一干二净。
而这让C站的创始人赵建博十分愤怒，本来C站在幻世网领投第三轮融资后，应幻世网的要求了清理了一波侵权作品——这一波清理的侵权作品中不只有幻世网的，还有其他视频平台的，幻世网要尽力避免法律风险，这也是求得幻世网扶持的交换条件。
这一波清理盗版让C站元气大伤，全靠幻世网分享版权作品才勉强渡过难关，结果幻世网突然出尔反尔让C站再次陷入了危机。
而为了稳定住C站的用户，创始人赵建博不得不再次默许甚至鼓励用户上传侵权作品，半个身子又一次进入了灰色地带。
思路客
而再次卷土重来的盗版动画和影视剧中就有不少幻世网的版权作品。
面对其他视频平台对C站的喊打喊杀，幻世网这个C站的大股东因此处在了非常尴尬的境地，如此一来C站大股东和管理层的矛盾再次升级。
而随后一件事的发生，引发了幻世网内部更大的反弹。
C站创始人赵建博当然也知道始终靠这些侵权作品支撑流量不是长久之计，将面临非常大的风险，而这也是C站坐拥非常有粘性的日活量却在互联网企业中估值始终偏低的重要原因。
除了继续发展自制内容，鼓励用户二次创作，丰富平台内容外还要绞尽脑汁的发展其他业务。
比如游戏。
赵建博展现了一家企业领导人的非凡决断力，砸了巨额资金冒着资金链断裂的风险拿下了一款他非常看好的手游代理权。
而同样在竞争这款游戏代理权的还有幻世网。
被自己投资的企业抢走了自己的业务，侵权与竞争矛盾叠加，这让幻世网内部很多人对C站生出了强烈的不满。
而在幻世网眼中，C站也变成了彻头彻尾的鸡肋。
当然这种认知的改变并不纯粹是因为侵权竞争之类的，而是幻世网高层有点看不清C站未来的道路了。
任何投资从盈利的角度来说，最终的目标都是等待上市。
就目前C站这个样子能上市吗？
以C站目前的月活和用户量，只要再发展一两年，绝对就能达到上市的标准，可是他的月活和用户量下面的地基却都是侵权作品铸就而成。
这家公司外表让人垂涎欲滴的糖衣里面包裹的是一颗毒丸。
半死不活的保持原样或许还没关系，一旦要开启上市流程，那个法律风险让幻世网的高层想想就觉得头晕。
都不需要友商好心的举报和使绊子，只需要在上市的过程中有一点与侵权作品有关的负面新闻发酵起来就能燃起一场大火，甚至有可能牵连到幻世网。
就不说别人了，幻世网自己如果真的动了真格，决心摧毁C站，是绝对能让C站的一众高管全部进局子的。
只不过连同幻世网在内的几大视频平台都在忙于跑马圈地罢了，等跑马圈地完成，这些靠侵权作品获得主要流量的网站都要被挨个收拾。
有些事情上不上秤便有天壤之别，扫黄后面连着的就是打非。
可以说留给C站洗白的时间不多了。
可是按照幻世网目前对C站的观察来看，现在洗白不就等同自杀？
而对于C站来说，既然决心要靠游戏来实现盈利，从而获取转型资本——起码要买几部正版动画作品吧，赵建博便决定立刻发起第四轮融资。
而幻世网现在就处于纠结中，C站虽然是个鸡肋但却丢不得，这是出自一个互联网企业的本能——占住或者说介入关键赛道的关键企业。
持股C站或许没有盈利价值，但却有战略价值，谁知道他是不是一匹黑马呢？
但是要不要继续跟投第四轮融资，幻世网内部却有争论，视频平台现在正处于烧钱的激烈时刻，尤其是企鹅视频咄咄逼人，反正已经在C站有位子了，又不是绝对控股，第一大股东第二大股东有什么区别？有这点钱投C站，不如省下来投资梦工厂。
对于陈景行流露出想要投资C站的想法，张京燕有些好奇，又怕陈景行是跟《地心引力》项目一样纯粹是脑子一热，因此半是疑问，半是劝告的说道：“梦工厂又不是互联网视频平台，也没有占住赛道的需求，为什么会想要投资C站呢？
这可是个无底洞，现在版权价格翻着番的往上走，C站根本没有足够的盈利能支撑其购买足够多的正版版权，连动画版权都够呛，长视频赛道也容不下多一个人，其他互联网公司也不可能在C站上下重注支持其大量采购版权。
虽然他确实是有亮眼的，甚至让人垂涎的数据，但仍旧前途未卜，如果不能尽快找到其他能支撑其盈利的渠道，以及在失去大部分动画与影视作品仍能维持住用户粘性的办法，上市对他来说就是镜花水月。”
陈景行对张京燕的疑问以及出于好心的劝告并没有正面回复，而是反问道：“张姐，幻世网是怕有其他互联网公司介入吗？”
张京燕目光一凝，看着陈景行缓缓露出了苦笑：“小陈，你现在相比导演倒更像是一个合格的企业家了。”
“幸运的是，这两个身份并不矛盾。”陈景行笑着回道。
“你猜对了，企鹅集团是有意投资C站，只是被企鹅视频网强烈反对才迟迟没有进展，而幻世网在C站这一轮融资中如果不跟投，很有可能会引狼入室。”
第一百七十五章 梦工厂的价值
C站同样是长视频赛道的竞争对手——即便他的视频没几个是正版版权，幻世网内部对“资敌”有反弹，而企鹅集团本来想介入也被自己的全资子公司强烈反对迟迟没有采取果断的行动。
再有远见卓识的领导人也未必能冲破内部的层层阻碍。
幻世网目前的总裁未必不想继续压注C站，但他无法压下来自高层的其他反对力量。
相比之下，企鹅集团倒是有更大的机会——它有能力做出短期内损害自己内部某一个部门或某一家子公司利益的决定。
而幻世网却不能自己反对自己，难以作出短期内会损害公司利益，但长远能带来巨大收益的事情。
在幻世网对此犹豫不决的过程中，企鹅集团随时可能携带资金满足C站嗷嗷待哺的饥饿感，领投C站的第4轮融资。
而这个短暂的窗口期就是陈景行的机会，而且是千载难逢的机会。
陈景行看好C站不在于它是本位面华国最大的弹幕视频网站。
而在于C站的创始人赵建博做出了正确的决定——跟陈景行前世位面那个弹幕网站同样的决定。
用动漫游戏业务盘活动漫宅流量，获得盈利，支撑其继续发展，采购一些能够支持核心用户留存的动画番剧。
同时发展自制内容与鼓励用户上传二次创作或其他视频内容，以达到在大部分侵权作品被清理后，还能稳住甚至扩大用户群体的效果。
幻世网对这一条不看好的原因是因为他们自己也有鼓励用户自主上传视频的板块，却并没有达到能够增强用户黏性的预期效果——这是当然的，因为在平台上的所有视频前面都有广告。
而C站作为一个中长视频平台，他自身的禀赋与片头无广告优势让他在某个方面能达到只有未来的短视频平台才能做到的事情，这是目前像幻世网这样的长视频平台所预料不到的。
而这些综合下来，陈景行认为C站前途比较光明，起码上市是没问题的。
他依稀记得在前世位面，那家弹幕网站上市后一年内市值暴涨了5倍，这还是在巨额亏损的情况下。
如果本位面C站能够达到这样的成绩，入股C站就是一笔非常划算且能带来巨额收益的投资。
而这其实还并不是陈景行的主要目的，他虽然自问做不成网飞那样的流媒体巨头，即便想成为国内的流媒体巨头也太晚了。
而C站则是目前最容易介入的视频平台，有这样一个视频平台他的退路就大得多，而且梦工厂作为新颖的优质内容输出者，与C站这样的年轻用户平台非常相配。
包括梦工厂接下来的动漫项目，无论是宣传还是IP发酵，C站都是非常适合的平台。
而且他也可以在C站率先树立梦工厂的网络播放模式——单独付费模式。
陈景行之所以跟张京燕坦承自己对C站的觊觎，也是因为他看准了在这件事情上，幻世网和自己绝对是一拍即合。
幻世网不看好C站的未来，不想继续跟投，但也不会轻易放弃这个“据点”，又担心如果不砸钱，赵建博就会找企鹅要钱。
而陈景行的提议则正好解决了幻世网高层头痛的问题，梦工厂并不是跟幻世网同一赛道的竞争对手，也不是互联网企业，而且幻世网还是梦工厂的第二大股东。
如果不是企鹅视频也在梦工厂有股份的话，说梦工厂是幻世系的公司都没什么太大问题。
由梦工厂代替幻世网领投C站的第四轮融资，既能解决幻世网总裁面对的内部反对问题，还能隔绝其他竞争对手的介入。
唯二的问题则是：C站愿不愿意接受梦工厂的投资，以及梦工厂有没有这么多钱。
而第一个问题在陈景行和张京燕看来完全不成问题。
梦工厂手握《彗星》、《致命身份》和《信号》三部电影，还有4月份即将上映的备受瞩目的《源代码》。
而且梦工厂还宣布制作包括《星神记》第二季在内的三部动画剧集——《星神记》第一季的盗版资源可是C站曾经的“镇站之宝”，无论是从现状还是长远的未来考虑，C站和梦工厂这样的优质内容输出者都是完美契合的合作伙伴。
那么重点是第二个问题，C站创始人赵建博在这一次融资中坚持按照25亿的估值，而幻世网则坚持15亿的估值，这中间如此大的估值差距也是幻世网内部意见强烈反弹的一大原因。
说实话赵健博是有些狮子大开口了，C站这样的弹幕网站长期以来都是互联网企业估值之耻，当然是因为他们是靠侵权作品起家的原因，而且经常还涉及到一些颜色的问题，如果没有过硬的后台撑腰，你都说不准什么时候创始人可能就进去了。
显然C站的管理层是急于获得大量资金开展游戏业务并购买核心动漫番剧版权以尽快完成转型。
当然与之相配的也是赵建博在股权上做出了比较大的让步，这次融资他希望能达到6亿以上，也就是1亿美元。
这样难得的机会放在眼前，陈景行就想一步到位直接拿到大股东的地位。
那么资金从何而来呢？别说《源代码》是4月上映，就算是春节档上映，等着回笼资金也有点迟——C站的第四轮融资不可能拖太久。
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梦工厂再次融资？
陈景行并不愿意。
发行公司债？
在华国这是只有上市公司才能做的。
除此之外那就是向银行融资了。
“当然是找银行了。”
张京燕皱眉问到：“哪家银行？”因为梦工厂正在进行的《地心引力》这个即便在电影圈内部都觉得是风险极高的项目，张京燕认为找银行融资恐怕不容易，当然如果质押《源代码》的版权倒是也有比较大的机会。
“国开行！”陈景行看着脸上显出吃惊之色的张京燕，露出了顽皮的笑意：“国开行的扶持文化产业专项资金，国家对于梦工厂这样能做到文化输出的企业当然是有回报的，梦工厂的价值不就在此吗？”
第一百七十六章 时无英雄
2015年的春节是一个祥和愉快又热闹的春节。
而2015年的春节档则是让影迷除了闹心，还是闹心。
截止2月底，春节档总票房达到了25亿，同比14年增长了33％，不过并没有出现票房十亿加级别的电影，而电影的平均质量基本也下滑了这么多——大年初一上映的7部电影中，竟然没有一部超过6分，平均分甚至不到5分。
不仅没有收钱的影评人纷纷哀叹和批评电影院成了什么垃圾都能进来的场所，春节档的7部电影中，竟然有两部都是综艺大电影。
就连不少导演都在网上发文，抨击这种吃相过于难看的现象。
［难以想象，当你以为自己已经来到了最后一层，却愕然发现下面还有楼梯，春节档是个合家欢的档期，而观众获得的是被阖家圈钱，我每次刚对国产电影生出一次希望，马上这个希望又会被狠狠摔在地上，我从这些电影背后的创作者身上完全看不到任何对观众的诚意，看来梦工厂已经是业内仅存的良心了。
完全没想到，《源代码》竟然是被这些妖魔鬼怪排挤出春节档的，我只能评价一句，时无英雄使竖子成名！］
沈唯明狠狠的敲下了回车键，在电影票房贴吧中，把自己对春节档电影的怨气发泄了出来，当然也如愿收获了吧友们的认同，浏览了一圈帖子，获得了共同的价值认可后他回到了陈景行贴吧，把《源代码》预告片的链接复制到了帖子中并全吧置顶。
李唯明不仅是电影爱好者，他还是陈景行贴吧的吧主，虽然不是陈景行吧的创建者，不过也是从彗星就进吧的老人了，那个时候他是被《彗星》惊艳的对导演产生了一点兴趣，没过几个月《致命身份》让他彻底成了陈景行的影迷。
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他也亲眼见证了陈景行吧的关注人数，从几百人一直到目前的6万多人——这个数字对于幕后导演来说已经是超乎寻常的多了。
仅仅过了几分钟，本来并不活跃的陈景行吧就因为置顶的《源代码》预告贴活了过来。
［卧槽，有种当时第一次看《信号》预告片的感觉欸］
［为什么胡戈在镜子里面看到的是另一张不同的脸啊？悬疑感好重哦］
［让我想起了《致命身份》，不会又是人格分裂什么的吧？］
［不会的，我看了陈导接受的文字采访，说《源代码》的科幻设定跟前几部电影都不一样］
［肯定的啊，你看陈景行拍的这几部电影，没有一部的科幻概念是相同的］
［不愧是数学高材生，科幻创意信手拈来，我愿称陈景行为高概念导演第一人］
［我看预告片里的场景都是在高铁上啊，这部电影都发生在高铁上吗？感觉场景有点狭窄呀］
［这才有意思啊，陈景行最擅长的不就是这个吗？在狭小的空间内整出让你应接不暇的剧情，我简直太期待了，《信号》也很好看，但我还是更喜欢看《彗星》和《致命身份》这样的烧脑电影，感谢陈导听到了我的呼声］
［我仔细看了三遍预告片，其中有两处胡戈在火车上醒来的画面，但是神色却不同，感觉他不止一次的在火车醒来，我大胆猜测，《源代码》可能是一个游戏，你们仔细想想源代码这个名字，是不是很有游戏感？而胡戈就是玩家，每次都是以同一个角色开始游戏］
［楼上这个脑洞可以的，此贴可能会火，先留名了］
［留名］
［还有爆炸的场面……高铁上爆炸，这都能审核过去？］
［不是说梦工厂投靠国影了吗？有秦中和这个大佬罩着，背景很硬吧］
［硬个屁，硬能被人挤出春节档？看今年春节档都是什么牛鬼蛇神，要是有《源代码》在，绝对能创造票房奇迹］
［我看梦工厂官微发的公告上不是说后期制作滞后赶不上春节档？］
［这种场面话能信？］
李唯明心满意足的看完评论后退出了置顶帖，突然被几个新帖子吸引住了目光。
“大消息！梦工厂成为C站大股东了！以后是不是能在C站上看陈导的电影了？”
“梦工厂入主C站！《彗星》、《致命身份》和《信号》可能要重回C站了！《致命身份》和《信号》曾经在C站上有人上传，积累了上万弹幕，后来被删了，不知道能不能找回来”
年后梦工厂马上发布了第一版《源代码》预告片，吸引住了在春节档饱受烂片轮番折磨的影迷的注意力。
而后又一则新闻也吸引了很多网友的注意，甚至让业内为之震惊。
华国目前最大的弹幕网站C站突然袭击式的宣布其完成了D轮融资。
这一轮融资由影视行业新星梦工厂领投，幻世网与正信创新资本跟投，规模达到了6.5亿人民币。
而梦工厂一家就投资了5.5亿，占股C站25％，成为了C站的第一大股东。
这一轮融资快的让绝大部分人都没反应过来， C站要做第四轮融资的消息大家都知道，但是进度一直停留在拔河之中，也从来没听过D轮融资意向投资者中有梦工厂，倒是市场上疯传企鹅集团有意参与C站的D轮融资。
梦工厂这次就像是从石头里蹦出来的一样，而且一出手就是5.5亿，在大家看来可太有魄力了。
毕竟现在所有的视频平台都是靠影视作品存活的，C站在版权上先天不足，就算砸钱竞争也绝对争不过其他几个平台，堪称前途未卜，毕竟在短视频平台崛起前，没有人能想到还有另一种玩法。
电影界的同行们只能又一次感叹陈景行的疯狂，这个年轻人完全没在怕的，无论是拍《地心引力》还是搞投资，都是直接砸到了大家都不看好的雷点上。
不过相对于C站在业内地位尴尬的待遇，在网络上，很多网民对这一消息的热烈讨论和反应是超乎寻常的。
尤其是在年轻网民群体中，C站的存在感是远远超过他的估值的，对于梦工厂与C站的组合大部分C站的用户都是热烈欢迎的。
而梦工厂也没有辜负他们的期盼，《致命身份》和《信号》很快就挂到了C站的首页上——《彗星》是幻世网的独占版权——只不过需要花5块钱付费观看，C站目前还没有付费会员制度。
梦工厂可以直接在5元中抽成4元，之所以能谈下来这么高的分账比例，是因为C站目前还在扩大注册会员数和提高月活量的跑马圈地过程中，他们并不指望通过影视作品来赚钱，梦工厂肯把影视作品放到C站的平台上，对C站来说就是受益的。
第一百七十七章 艺术天赋
在梦工厂开启了《源代码》的宣发后，陈景行便全身心投入到了《地心引力》的拍摄中。
雷嘉音正好也拍完了《绣春刀》第二部的戏份，他毕竟不是男主角，戏份结束的也早。
雷嘉音坐在相当有科幻色彩的机械设备上，置身于一个空心的光盒中，这个光盒的内壁都是由LED面板组成，显示着太空、空间站和地球的画面。
“说真的，这种拍摄方式我还是第一次体验，难度也太高了吧。”雷嘉音有些尴尬地呵呵笑道，他刚才的一段表演被陈景行毫不留情的打断。
坐在旁边休息的同样穿着笨重宇航服的吴越深有同感的点头。
虽然《地心引力》是个重工业电影，但是对于两位演员来说，表演难度比他们之前拍过的戏大得多。
华国的大部分演员都是方法派和体验派，这俩其实大体上算是一个流派，需要参照物，需要锚点，更需要互动，所以演员会强调对手。
然而《地心引力》的拍摄过程就让演员完全失去了“对手”，对手不仅是演员，还包括场地，还包括演员大脑中对场景的想象。
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对手的存在能让演员的表演更加真实，并且不显尴尬。
这样演员能精准地把握住自己的反应和情绪，自己的表演幅度是夸张了还是不够。
而且通常比较有经验的演员在拍完一段戏后，就能直接判断出这段戏的效果如何，他甚至能想象出镜头呈现的效果。
而雷嘉音和吴越在《地心引力》的拍摄中却根本无法想象自己这段表演最后呈现的是什么样的效果，这让他们失去了对自己表演幅度分寸的把握，经常陷入了尴尬而滑稽的地步。
《地心引力》的拍摄是完全的虚拟拍摄，说的再直白一点，跟制作3D动画已经没有了本质的区别。
当然这样做的好处是陈景行可以随心所欲地制作出非常有震撼力的镜头，尤其是长镜头。
电影原版就有几个长镜头非常惊艳，当然这其实不算摄影师的功劳，而陈景行也认为卡隆设计的几个镜头已经完美到无可挑剔——虽然《地心引力》的长镜头实现不需要摄影师的超神发挥，也不需要考验导演对剧组的精密调度，但能设计出这样的长镜头本身就体现了导演极高的艺术水平。
所以陈景行在让墨制作这几个长镜头的CG预演时，当时在场的徐盛和特效动画组组长项轩都用惊讶和钦佩的眼光看着陈景行，按照项轩的原话就是：“陈导，你就算转行当动画导演，也绝对能取得卓越的成就。”
动画导演也要画分镜图，甚至由于动画没有了现实拍摄条件的限制，在分镜头表现力上可以达到更高的上限，甚至没有上限，这样反而对于动画导演的艺术设计水平要求更高——能限制一部动画分镜头表现力的，只有导演的艺术审美水平和想象力。
陈景行在《地心引力》“设计”的几组长镜头和很多分镜都让项轩这样的资深动画人感到极其惊艳。
要知道陈景行至今拍摄的几部电影中，光影表现与镜头的艺术水平都不是太突出，完全是靠故事和叙事取胜的。
包括徐盛和项轩在内，墨的很多员工都对电影有较高的欣赏水准，尤其是动画部门，这些人在见识了陈景行在《地心引力》上的惊人艺术天赋后，对陈景行的评价很快就从“他擅长讲故事，不擅长玩弄镜头和光影”变成了“他只是不想让光影和镜头喧宾夺主而已”。
《彗星》《致命身份》和《信号》这样的电影最精彩的是他的故事和叙事，陈景行作为导演，不想让观众的注意力从故事本身被引向别处，所以采用了朴实无华的拍摄手法，所谓大巧若拙。
而到了《地心引力》这个故事极其简单的电影中，陈景行就开始尽情展现他的艺术天赋了，准备用惊艳至极的镜头让观众目瞪口呆。
脑补了这一圈后，徐盛满脸赞叹地感叹道：“陈导，这部电影出来，我不敢说票房怎么样，但绝对能让影评人震惊。”
毕竟影评人跟他们原来对陈景行的看法也是差不多的——长于故事，拙于光影，是个纯粹的商业导演，没有太多艺术天赋。
虽然虚拟拍摄能让陈景行“大展才华”，对于演员自然就比较坑爹了，他们大部分的拍摄场景都是在搭建好的光盒中，事实上陈景行为了让演员能更加容易带入，已经在光盒内壁铺满了LED屏，显示出了CG预演的图像，帮助演员表演。
对于雷嘉音来说还好，毕竟他的戏分不多，人物弧光也并不丰满，吴越的表演难度才叫大，不过陈景行觉得只是华国演员很少接触这样的拍摄方式而已，等适应一段时间后，应该就没有太大问题了。
而每拍摄完一段镜头后都会被送去拍摄大鹏另一端搭建起的Legacy前期预制处理中心，处理完后再发回美国的总部进行一帧一帧的渲染，然后再发给墨进行3D转制。
《地心引力》当然是3D电影，这也是其画面震撼度的一大来源，这和另一部经典科幻电影《星际穿越》采用2D并没有孰高孰劣的区别。
《星际穿越》是用电影胶片拍摄的，这部电影中其实根本没有太多特效，飞船是模型，连五维空间都是搭建的模型，2D才能真正体现出他的镜头质感。
而《地心引力》压根就是一部3D动画片，转制成3D效果只会增强其镜头表现力。
不过《地心引力》并不是使用3D摄影机来拍摄，而是后期转制成3D，之所以如此，首先光盒里塞不下3D摄影机——拍电影用的3D摄影机大的超乎很多人的想象。
其次本身就是虚拟拍摄，使用3D摄影机根本没有什么必要。
一部3D动画转制成3D不会出现大部分真人电影做3D转制的劣质感，或者只有字幕和子弹3D，所以陈景行有信心《地心引力》的3D效果在所有3D电影中都是数一数二的。
在本位面使用3D摄影机拍摄的影片大多都是好莱坞的漫改电影，几乎都是使用3D摄影机拍摄的，所以3D效果肯定远胜于其他转制3D的电影，但超英电影本身场景的限制导致其3D效果带给观众的震撼程度绝对比不上《地心引力》。
第一百七十八章 第六大电影公司
《地心引力》的拍摄并没有耗费太多时间，虽然演员刚开始的表演有些不太适应，不过大概过了五六天就摸索到了合适的表演方法。
所以事实上只花了近50天的时间就拍摄完毕了，毕竟电影只有两个演员，甚至大多数时间内只有吴越一个演员，拍摄场景也相当固定，大部分镜头都是在光盒内拍摄完成的。
只有最后的镜头耗费了一定的时间——吴越搭乘着天宫二号的返回舱降落回地球，最终落到了离岸边不远的湖面上。
吴越争脱出航天服后，游到了岸边，几次摔倒后登岸成功——当然这个情节相当夸张，在太空中长时间处于失重环境下的航天员，还会在返回舱落回大气层时受到人体难以承受的下落速度，能站立起来都算天赋异禀了，更别说还要在水下脱下沉重的航天服，挣脱海藻的缠绕，再游到岸边了。
不过这段情节是电影中一个比较大的亮点，既象征着生命诞生的过程，还隐喻了水中的鱼类第一次登上岸的里程碑事件。
再联系到女主角在太空中坚韧的求生过程，可以说这样的结局设计是对这部电影主旨的升华，而在陈景行这一版中还能隐喻出华国航天人在遭遇重大灾难后重新出发，卷土重来的壮志。
这段剧情是需要实打实的水下拍摄的，还是在摄影棚中，搭建起了一个巨大的水池，而吴越又坚持不用替身，虽然作为一个南方演员她是会游泳的，而且在拍摄前也参加了一个多月的潜泳训练，但要完成这段剧情的拍摄仍然耗费了一周多的时间。
按理说演员的戏份拍完之后，就算电影杀青了，不过在《地心引力》这个项目上却非常不合适，甚至可以说《地心引力》的电影制作才刚刚开始，而且演员也无法撒手不管，在后期制作过程中随时可能发现问题，需要演员进行补拍。
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不过结束了真人拍摄过程的陈景行确实空出了时间，接下来是特效艺术家的工作，陈景行这个导演只需要每天在手机上跟踪进度，同时隔几天去墨看看特效镜头制作效果。
这也就意味着陈景行有空闲参与到《源代码》的宣传中了，因为时间已经到了4月下旬，《源代码》的宣传早已经到了上映前的冲刺阶段。
平常的时候到这个阶段的导演都开始上各种节目，到各个城市跑路演，开媒体影评人试映会，跟院线交流沟通拉关系，甚至还要跟院线经理们吃饭。
巧合的是陈景行无论是在《信号》最后阶段的宣发，还是在《源代码》的宣发关键时刻都在忙于电影的拍摄，在主要的宣发环节中基本隐形。
而吊诡的是陈景行的这两次缺席反而让院线和媒体习惯了他的风格，跟院线的交流沟通中不见他这位电影的导演也没有让院线经理们觉得有什么不满。
媒体试映会上的主创见面及接受采访环节，媒体记者们对导演的缺席虽然有遗憾，但也没有不满情绪，更没人指责陈景行耍大牌，不尊重媒体。
似乎他的咖位已经到了不需要操心这些事情的程度，陈景行一直以为是许文深交际能力爆表，长袖善舞，才让他这个正牌导演屡屡缺席电影的关键宣发环节没有引起相关方面的不满。
当然也有可能是他确实拍了几部叫好又叫座的电影，才有资格享受这种特殊待遇。
对于陈景行的真诚感谢，忙于电影宣传，身为《源代码》制片人的许文深却笑着否定了陈景行的猜想。
“老板，你可真是对自己的身份没有点数啊，你不只是《源代码》的导演，你还是梦工厂的老板啊。”
陈景行恍然大悟，亏他还以为是自己的电影成就让他获得了某种豁免权，没想到资本家才是他的护身符啊。
虽然梦工厂最近的这些大手笔有人看衰，有人看涨，更多的人看不懂，但正是这种大把撒钱，四面扩张的举动拔高了梦工厂的地位。
在很多人眼里，梦工厂已经不只是一家新星电影公司而已，甚至是接近五大传统制片厂的影视巨头了。
而且从数据上来看，这种定位还并不夸张，仅在去年梦工厂在国内的票房就已经超过了14.5亿，而当年全年总票房还不到300亿，这个成绩已经是仅次于五大制片厂了。
如果再加上海外票房，甚至还超过了上年票房吊车尾的江河文化。
陈景行的地位或许还比不上五大制片厂的老总——五大制片厂毕竟是集制片发行艺人经纪于一体，甚至横跨电视剧音乐和院线行业的综合性影视巨头，对娱乐圈的影响之深之广并不是单纯的票房能衡量的。
但也已经是五大之下的那一级了，称之为娱乐圈大佬不为过。
如果不是这一层身份，哪怕是奖项等身的电影大师也绝对不敢轻忽电影的宣发环节，更不能得到院线和媒体的集体谅解。
想明白这一点后，陈景行也就顺势跟许文深请起假来了，有权不用，过期作废。
当然陈景行敢这么做也是因为《源代码》上映时间并不是热门档期，如果是暑期档国庆档或者是春节档，那么竞争对手个个背景深厚，宣发大战要激烈得多，他自然不敢如此托大。
主要是过去一整年，他基本上都没有好好休息过，除了操心《地心引力》项目外还要跟进动画项目以及唐人街、湄公河的拍摄情况，连春节期间都在画《黑客帝国》的分镜图，实在是想好好放松一下。
不过真正的休息对陈景行来说已经不存在了，推托了《源代码》的宣发后，《信号》电视剧的版权交易还需要陈景行来出面。
自然不是网络版权，而是上星播放。
《信号》电视剧已经杀青有一段时间了，虽然后期还没有制作完成——墨要忙的项目实在是太多了，能分给《信号》的人力和精力并不多。
但是粗剪版已经出来了，可以说电视剧最终的成片效果在这一版中已经基本定下了。
此前就已经有多家国内的一线卫视对《信号》很感兴趣，但梦工厂的开价确实有些高，再加上电视剧的集数有点少，对于电视台卖广告实在是不利，因此在双方的博弈中，几家一线卫视都打算看完成片后再做最终决定。
第一百七十九章 重启周播剧场
“苏姐，怎么样？”
芒果卫视节目交易中心主任苏红梅在幽暗的看片室内如释重负般的吐出了一口气，掏出纸巾有些尴尬的擦了擦眼角的湿意。
煽情的电视剧她看过很多，但是这部电视剧里的煽情手法却极为高级，剧情带来的震撼回味悠长，每一个镜头都透露着寒冷，悲伤，粗粝以及隽永的意味，有很多电影级别的运镜，带给人的沉浸感如同是在大银幕上观看电影——当然是好看的电影。
苏红梅拿起了遥控器，在第8集刚开始的时候按下暂停。
“虽然还没有看完，不过仅凭前7集的质量……确实是不可多得的精品剧，无论是剧情、演技、画面还是节奏都无可挑剔。”苏红梅很快从心潮起伏中恢复了冷静，沉声评价道。
在她旁边的是芒果卫视总编室外宣负责人，兼节目交易中心副主任张清德。
《信号》的粗剪版出来后，是由张清德先行试看的，没想到他看完后马上迫不及待的让购剧主任苏红梅赶快来看一下，以便尽快决定如何应付梦工厂的报价。
事实上身为购剧部主任，苏红梅也不是每部剧都会亲自审看的，芒果卫视一年各个剧场各个时档播出的电视剧和节目一页纸都写不下，更有的电视剧动辄七八十集，要是每部剧都认真看一遍，她这个主任其他的事儿也都不要干了。
当然对于《信号》这样的重量级作品——仅仅是孙丽的名字就足以让各大卫视列为重点关注目标，孙红梅自然是要全须全尾地看完的。
原本对于孙丽主演的电视剧芒果卫视自然是要抢的，只是梦工厂的开价有点吓人——如果芒果卫视想拿到独家版权，至少要拿出9000万。
如果《信号》这部电视剧有50集，苏红梅二话不说，绝对支持采购，可是25集就有点夸张了，对于上星剧来说简直堪称返祖现象了。
这意味着《信号》要比正常的电视剧少至少一半的播出时间，无论是收视率的酝酿和提升，还是广告的配送和播出量都会大大减少，本来一部正常电视剧能撑一个月的档期，《信号》就只能撑不到半个月，反而还需要芒果卫视采购的其他电视剧填补其空档。
不过当看完了前7集后，苏红梅的想法倒是有了变化，她沉吟了一会儿转头问道：“后面18集相比前7集节奏有比较大的变化吗？”
张清德果断回答道：“中间的节奏有些微起伏，但没有大的变化，基本每一集最后都留下了一个扣，能挑起观众的期待感，不得不说这部电视剧对节奏的把握确实精妙。”
“周播……”苏红梅听完张清德的回答后喃喃道：“这样看的话，放到周播剧场也不是不行。”
此前张清德就提议过将《信号》放到芒果周播剧场，这样就可以解决其集数不足的缺点，一周播两集，25集好歹也能播13周呢，那就是三个月，如果电视剧能形成话题讨论热度并且能保持不错的收视率，那么这就是最合适的播放模式，现在很少有电视剧能连续保持三个月的热度了。
但唯一的问题是周播剧场已经被取消掉了，芒果卫视是国内第一家尝试设立周播剧场探索周播模式的电视台。
但仅仅播了两部剧就发现周播模式确实是有点水土不服，首先是华国观众已经被电视台长期以来的播放模式培养出了固有的追剧习惯，其次观众的追剧习惯又反过来决定了电视台的运营模式，在这种双方不断较量磨合影响的过程中，上星剧的集数开始不断膨胀。
从四五十集、五六十集到七八十集，电视剧的集数跟采购成本一样在飞速增长，而这种普遍大量的注水下被牺牲掉的就是电视剧的节奏。
事实上国内很多电视剧如果能把集数砍一半，把叙事节奏提上来，普遍的评分都能上涨1~2分。
而这种节奏拖沓，需要倍速播放的电视剧，你用周播的模式观众就更不可能买账了。
芒果的周播剧场还是设置在周六晚上7:30的黄金时段，最终的结果就是周末的黄金时段收视率甚至还比不上工作日的黄金时段。
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所以芒果卫视的周播剧场大概运行了一年就结束了。
苏红梅本来对张清德提议重启周播剧场是不以为然的，但是在看了《信号》的前七集后，他不得不承认这部电视剧确实相当适合周播，节奏非常的紧凑，而且在几乎每一集的末尾都能留下一个悬念，能让观众产生对下一集的强烈期待感，如果整部剧都能保持这样的叙事节奏，那么就没有比他更适合周播模式的了。
“行，我这两天争取把这部剧看完。”苏红梅下定了决心，芒果卫视播出的电视剧虽然褒贬不一，但他一定是国内一线卫视中最勇于开拓的：“等我把这部剧全看完后，就跟总监商量这件事，你要时刻给我盯紧东海卫视和首都卫视，在最终没有作出决定之前，绝对不能让其他电视台把这部剧抢过去。”
……
4月24号，好莱坞漫改电影《少年复仇者：明日英雄》上映累计21天拿到了18.3亿的票房成绩创造了华国新的电影票房纪录，而且还有望创造更大的奇迹——至今这部电影的工作日票房仍然能保持在2000万以上。
华国电影市场的爆发让许多好莱坞媒体甚至炒作《少年复仇者》有可能在华国拿到4亿美金的票房，这将超过其北美票房成绩。
不过国内的媒体就远没这么乐观了，因为梦工厂的第三部院线电影《源代码》要登陆院线了，因为有前几部影片的口碑铺垫，《源代码》的声势甚至比《信号》还要高，毕竟《信号》上映的时候还有白发魔女这样的竞争对手。
而《少年复仇者》虽然创造了票房记录，但到底已经上映了三周了，票房已经进入了尾部曲线，如果没有大片上映，还真能让他磨到二十几亿。
而《源代码》很有可能破灭《少年复仇者》20亿的梦想这件事很多媒体已经有所预料了，但《源代码》还能创造出如同《信号》一般的票房奇迹吗？这是横亘在许多影评人和媒体心中的疑问。
第一百八十章 影史票房纪录
本位面直到2015年的华国电影市场，票房榜前五的都是好莱坞大片。
排名第一的就是还未下映的《少年复仇者》，即便《源代码》能将其彻底挤压至角落，拿到19亿的票房也是板上钉钉，第一代复仇者在华国电影市场还未崛起的时候种下了太多情怀，《少年复仇者》相当于是给了第一代复仇者的情怀一个“还电影票”的机会，这是其票房爆发的很大一个原因。
排名第二的是2014年称霸暑期档的《吞星使者：新星》，票房14.9亿。
排名第三的是2012年上映的《美国队长4》（猎鹰美队），票房达到了14.6亿。
排名第四的是2013年上映的《蜘蛛侠：红骷髅的挑战》，票房13.4亿。
排名第五的则是上世纪末的大片《泰坦尼克号》，97年加12年的3D重制版合计票房13.1亿。
漫改大片基本从12年开始就每年一个年冠，即便把榜单拉长到前10名，国产电影也只占了三位，而梦工厂的上一部电影《信号》正好排名第十。
已经过去的2014年，可以说是国产电影票房表现亮眼的一年，春节档，暑期档和国庆档各诞生了一部10亿加级别的国产电影。
而2015年7部电影云集的春节档却是菜鸡互啄，再没有诞生出一个10亿级别的国产电影。
眼看着好莱坞大片节节升高，几乎已经把记录拉高到20亿了，很多媒体都在忧虑，国产电影能不能在票房上继续保持紧追不舍的势头。
所以不少人都期待着《源代码》能再创造出《信号》那样的票房奇迹，甚至连电影局领导和秦中和都给陈景行打来电话问他对电影票房的看法。
像秦中和更是处于痛并快乐着的状态，《少年复仇者》创造了票房记录，国影自然是跟着赚钱，但他心里也不禁为今年的国产电影票房占比而忧心。
2013年的国产电影票房占比是59%，到了2014年就降到54%了，对于管理部门来说电影市场快速膨胀这个白可遮不了国产电影票房占比持续下降的丑。
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因为《少年复仇者》的记录太过亮眼，而且还是在4月份这么个市场淡季，在这种莫名的情绪影响下，《源代码》仿佛就成了保住国产电影份额，抵御好莱坞大片进攻的某种希望和象征。
就这样，很多媒体在为《少年复仇者》的票房纪录不断惊呼赞叹之余，掀起了一轮对华国电影市场票房纪录的科普和关注，也同时将这种对票房的关注热潮投入到了马上要首映的《源代码》身上。
不过大部分媒体都对此谨慎看衰，首先是档期的问题，国内取得高票房的电影大都是在热门档期中，很显然，哪怕是马上要到来的五一档期跟国庆档——即便是去年的国庆档也完全没办法相比。
仅仅是从常理来判断，在非热门档期下取得10亿级别的票房对于国产电影来讲似乎是一件很难完成的事情。
与之相对应的是猫眼电影对《源代码》的票房预测就在6亿到8.5亿之间，这是已经考虑到了电影口碑的强弱会对票房走势造成的影响。
主要的依据便是预售，少年复仇者在上映前一天的预售总票房就超过了2.4亿，而源代码则只有7000万，按照这种差距来考虑，猫眼电影的预测还算手下留情了呢。
不过陈景行对此并没有太过在意，少年复仇者明显具有很强的粉丝电影性质，事实上这是很多大IP电影的共同点，粉丝首日观影的兴趣是非常高的，《源代码》作为原创电影在预售上肯定是没办法比的。
不过让陈景行觉得奇怪的是哪怕在首映礼上，也不断有记者追问他对《少年复仇者》票房将超过19亿的感想，和对《源代码》的票房预期。
主要是他对此时很多人隐隐的焦虑不太能感同身受，在他穿越前的那个时刻，彼时华国电影票房榜上好莱坞大片已经没什么存在感了。
好莱坞电影在票房前十中只有一部，前20名中只有4部。
再加上天价票房看的多了，对于“区区”19亿这个数字真的没有太多感觉，虽然他也不能保证《源代码》的票房就能超过这个数字，但也只是觉得just so so而已，并没觉得这是什么不可攀登的高峰。
“19亿？不错啊。”
“影史票房记录？那没突破20亿还是有点可惜。”
“能保持多久？嗯，这个还不太好预计欸，保守一点估计的话……一年吧。”
“国产电影什么时候能打破？嗯……一年吧。”
或许是记者们透过陈景行的表情看到了他内心深处的不以为然，又或许是陈景行的回答有点超出了他们的预想，本来其乐融融的画面被陈景行的回答整的有些冷场。
不仅是媒体记者们一副哑然的欲语还休的表情，就连站在陈景行身边的胡戈、万倩、吴越等主创演员表情也有些不自然，显然陈景行对19亿票房纪录的“轻浮”态度连几位演员都觉得有些离谱。
跟陈景行穿越前的那个时刻不同，本位面直到2015年，从电影产业市场化改革以来，国产电影就从来没有登上过影史第一。
先是《泰坦尼克号》垄断了长达十年的影史票房记录，随后等到票房开始快速膨胀的时候，早已经通过盗版让华国年轻观众积累了深厚情怀的漫改大片不断刷新着影史记录。
国内电影人看到的就是，好莱坞大片先是创造了一个难以超越的票房记录，等到国产电影慢慢追着有靠近记录的希望时，又一部好莱坞大片再次把这个记录抬高到了让人仰望的程度。
这种追赶者的焦虑、失望和对强者的崇拜情绪陈景行从来都没有体会过。
因为在他看来就算没有他的存在，未来的华国电影市场也会很快诞生出40亿、50亿级别的电影，19亿顶多算是个小土坡，根本无法共情媒体记者说到《少年复仇者》的19亿跟提起珠穆朗玛峰一样的仰望情绪。
不过他也意识到了自己的实话实说在很多人耳中恐怕就是大放厥词，不过他并不在乎，时间自然会证明他预言的正确性。
当然他希望这个“预言”是由他自己亲手实现的。
第一百八十一章 《源代码》首映
李唯明和约好的同伴们摸黑找到了自己的座位，当他陷到柔软的座椅中时舒服的叹了口气，随即笑着提醒一旁的同伴道：“你刚刚怎么不上厕所，陈景行的电影都是没有尿点的，一会儿可别憋出问题啊。”
李唯明作为陈景行贴吧的吧主没想到竟然意外的获得了梦工厂发放的的首映票，一共二十几张。
李唯明在惊喜之余就在吧里发了个抽奖，选出了二十几个陈景行的影迷一起来看首映式。毕竟既然票是给陈景行贴吧的，他如果带着自己的亲戚朋友来那就有些不像话了。
其实陈景行自己就在陈景行贴吧长期潜水，毕竟世界上哪个名人能忍住在网上搜索自己名字的诱惑呢，他当然也免不了在网上或者论坛里搜索一下自己的名字作品之类的，看看网友是怎么评价他的，确切的说是怎么吹彩虹屁的，所以在发放首映票的时候也交代了要联系贴吧吧主赠一些票。
跟李唯明一起来看首映的影迷中还有两个人是其他省的，特地飞来京城观看首映。
要知道首映可是在周五晚上，在工作日请假飞到相隔千里的另一个城市只为了观看首映，这种离谱的事情一般只发生在美漫的死忠影迷身上，或者是顶流的死忠粉丝身上，连李唯明都为之咋舌。
坐在他身旁被他调侃“别憋出问题”的吧友就来自杭州，就次是请的假，跨越上千公里飞来看首映的，名叫肖鹏宇。
“我跟你可不一样，我可没有尿频。”肖鹏宇笑着调侃道：“而且我之前查了电影才100分钟，时长也太短了，比《信号》还少。”语气中有浓烈的遗憾和可惜，在他看来至少得有120分钟时长才能看得过瘾。
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有其他的吧友又突然出声道：“坐在前面那帮人收拾的西装革履的，也不是明星，位置还挺好。”
有人解惑道：“那应该是请的影评人吧？不是说电影的首映都要请影评人吗？”
“当影评人还挺舒服的，写一些吹吹捧捧没有营养的文章就能免费看电影首映，那些文章我都能写。”显然这位陈景行的影迷对影评人的印象不是太好。
不过他们还是认错了，在他们前面位置比较好的两三排坐的并不是影评人，而是媒体记者。
“听说电影放完以后还会有记者招待会？”新浪记者楚江在电影开始前和几个同行低声聊着。
“毕竟是陈景行的电影嘛，他的影片的商业价值在华国新老导演中也是数一数二的。梦工厂最近半年来搞了这么多大动作，肯定也急于从《源代码》上回血。”新京报的记者说道。
又一个记者出声问道：“你说他是真有信心还是假有信心？好像真没把19亿的票房记录放到眼里啊？”显然他指的是陈景行在首映礼上面对记者提问的那番“离谱”回答。
“19亿又不是19万。”楚江摇了摇头：“年轻人嘛，自然气盛，陈景行从出道以来就没碰过壁，肯定心里不服气，得意忘形了呗。”
在他看来陈景行的回答是非常不得体的，明天就算新浪网不报道——当然这是不可能的——其他媒体也必然会大做文章，说不定他这些同行们心里已经在酝酿稿子了。
华国崇尚谦逊，得体的回答自然是对《少年复仇者》恭贺一番，自认不足，同时再说一下作为华国电影人会不懈奋斗，学习借鉴，努力追赶国际一流的电影制作水平之类的。
如果态度很不谦逊，那就会引起争议，更容易被作文章，当然他作为媒体记者自然是希望每一个采访的对象都能作出会引起争议的回答。
不过即便他站在媒体记者的角度，也觉得陈景行的回答过于出格，有很强的嘲讽和挑衅的意思。
19亿不错？又酸又不服气。
更别说后面的什么记录能保持一年，19亿唉，虽然陈景行的回答语气平淡，而且看似真诚，但那种嘲讽和挑衅的意图简直扑面而来，太不成熟了，也太轻浮了，给人一种华国电影人输不起的感觉，经常放炮的冯晓岗都不会说出这样的话。
如果陈景行知道这帮记者心里是怎么解读他的那番话的，恐怕要喊六月飞雪了。
你问他对《少年复仇者》可能拿到19亿的票房，打破华国影视记录怎么看？
“不错哦”是他最真诚的回答，不然让他怎么说呢？
“19亿的影史票房纪录好高哦，难以想象”，这不是让他公然撒谎吗？
至于这个记录什么时候会被打破，以及华国电影什么时候能打破这个纪录，陈景行发誓他真的是很认真的在回答，而且选取了他认为非常保守的数字，就怕会让记者多想，等到明年，也就是16年，二十几亿的电影怎么也应该诞生了吧？即便没有《地心引力》。
“你说他说的‘一年内’会不会指的就是《源代码》啊，他觉得《源代码》能破《少年复仇者》的票房记录？”
楚江扑哧一声笑出声：“怎么可能？也不看看这是什么档期？我估计他指的是《地心引力》吧，毕竟是十亿投资，稍微打个折也有七八亿了，这么大投资，国内如果没有十几亿票房能行？再加上还有国影的投资，如果到时候选到热门档期，15亿也不是不可能。”
一旁的新京报记者也用不太看好的语气说道：“我估计难，《少年复仇者》那是漫改电影，有多少死忠影迷？《地心引力》又不是什么IP，特效更是难说。
国内也不是没有号称请来好莱坞特效工作室的电影项目，又怎么样？特效这个东西，没有好莱坞那么成熟的电影工业体系你连照葫芦画瓢都画不像，陈景行的强项还是有创意，会讲故事，非要扬短避长，恐怕下场不太妙。”
就在几个记者的闲聊中，来宾们已经渐渐的坐满了大厅，灯光黑了下来，随着放映机运转声的响起，银幕上开始播放起IMAX特有的映前秀——《源代码》虽然不是3D电影，但也制作了IMAX放映格式，只不过是在华国，观众通常看到的都是IMAX3D电影，在IMAX影厅播放的2D电影倒是比较少见。
第一百八十二章 比德芙还丝滑的长镜头
青黄交错，仿佛是用尺子精准测量出来的大块农田出现在镜头中，间或点缀着粉墙黛瓦（指白墙黑瓦）的房屋。
镜头继续往前平推，仿佛一眼望不到头的高架桥仿佛一条长龙横亘在农田之上，远处是依稀隐现的由摩天大楼组成的城市景象。
一列高铁快速驶过。
其实片头的这段空镜也是陈景行精心找到的景色，是京沪高铁经过平原的一段路。
陈景行拍的电影一直都很注意展现华国的现代化和独特而美丽的风景，毕竟他的电影在海外还是有很大市场的，很多东西都需要潜移默化的影响。
陈景行一直觉得文化输出自然要展现自己国家好的地方，当然华国肯定是有大量落后和脏乱差的地方，不过外媒或者说欧美媒体镜头下的华国绝大部分都是落后与脏乱差，所以陈景行并不担心自己不拍华国落后的画面外国人就会不知道华国有落后的一面。
而且他也认为国内的导演，尤其是带着影片到欧洲评奖的导演，实在没必要老拍华国落后的一面。
欧美观众在媒体和影视文化作品中接受的都是华国的负面信息，甚至还有张冠李戴的负面信息，你也拍这些纯属多余，班门弄斧，观众也不会买账的，人家要看这些在新闻媒体上就能看到，不需要特地跑电影院。
思路客
真正的文化输出要反其道而行之，现代化才是文化输出最好的载体。
镜头慢慢的贴近了高铁上的一扇窗户，能看到胡戈正把头靠在窗户上，似乎在睡觉，随后镜头仿佛拥有穿墙术一般的慢慢穿过了车窗，带着观众的视线进入了列车内部。
这个镜头在影评人区域引起了一些躁动，从影片刚开始镜头在鸟鸣声中掠过农田房屋高架桥，中间伴随着导演监制制片编剧的字幕，然后镜头旁边出现了一群飞翔的大雁——让人恍觉镜头的视角正是其中一只大雁。
随后镜头随着雁群从高架桥的另一面开始跟随一列高铁列车，伴随着大雁的叫声，雁群的翅膀映照在高铁的车窗上，其中一只大雁——实则是镜头，锁定了其中一个车窗，靠近胡戈的脸庞，然后穿透窗户进入列车内部。
这是一个长达两分钟的长镜头。
普通观众可能只是觉得这个长镜头很有趣，但是影评人甚至包括一部分资深影迷却感到极为惊艳，不只是为这个镜头的创意，而是这个长镜头没有一点特效感——稍微资深一点的影迷都能肯定，这段镜头绝对是特效制作而成的，包括伴飞的大雁和镜头穿过玻璃。
开篇这两分钟的长镜头绝对是电影技术和艺术的完美结合。
“我刚刚想了想，你之前的话很有道理，是我太……”
声音似乎是从遥远的地方传来，音量逐渐增大，画面由模糊到清晰，阳光洒落的车窗上倒映出一个轮廓模糊的脸庞。
镜头回正，万倩正坐在对面，一脸笑意的对影院的观众说着什么。
然后镜头慢慢转了180度，画面定格到了胡戈迷茫的面孔，随后拉远。
这也是一个比德芙还丝滑的长镜头，而且远没有结束，只不过是以第一人称的视角让观众仿佛附身在胡戈身上，随着镜头的拉远和180度转向，这才重新回到了第三人称视角。
马上在《地心引力》中，就要展现陈景行的“艺术天赋”了，未免到时候让影评人觉得他的转变太过突兀——毕竟在前几部作品中，他的镜头语言相当“朴实”——有可能让某些人怀疑《地心引力》的长镜头会否是某个动画师代他设计的，毕竟《地心引力》跟一部动画长片没有本质区别。
所以他在《源代码》中也逐步开始玩起了镜头语言，所谓书读百遍，其意自现，之前连续拍了三部电影也让他的镜头感得到了很大的锻炼和提升，就把他的新奇想法一股脑的用在了《源代码》上，这也是拍摄进度滞后的原因之一。
胡戈用迷茫的目光在万倩有些担忧的神色下扫过车厢，他和万倩位于车厢中部，乘客几乎填满了每个座位。
聊天的声音，打电话的声音，睡觉的鼾声以及孩子的哭闹声，这一切都显得极为真实。
“哥们儿！嘿，哥们儿！”邻座的乘客拍了拍胡戈的肩膀。
“韩杨！韩杨！”万倩在对面担忧的叫着胡戈：“乘务员检查车票呢……你不是放到你左边的兜里了？”
胡戈在乘务员不耐烦的眼光中，机械性的左摸右掏的找出身份证和车票，随后他的目光刚扫过身份证就怔住了。
影厅内的不少观众也发出了惊疑声，因为镜头给了身份证一个特写，身份证上的名字是韩杨，但照片跟胡戈一点也不像，完全是两个人。
刚刚还嘀咕着“原来胡歌演的角色叫韩杨”的一个观众惊呼出声：“我靠，这不会是魂穿了吧？”
本位面虽然没有时间循环类的影视作品——时间概念类的电影还停留在《回到未来》三部曲，自从90年代漫改兴起后，之后的时间概念类科幻经典就再没出现过。
但是网文还是有的，包括古装穿越电视剧华国观众都并不陌生，所以很多观众第一时间想到的就是魂穿。
而随后乘务员检查完证件和车票调侃着“睡懵了吧？”还给胡戈后更加印证了这些观众的猜测。
胡戈踉跄着在万倩担忧的关心声中走到了卫生间，锁上门后，打开水龙头冲着脸，似乎是想要清醒一下大脑，而当他抬起头的时候却险些发出惊叫，后退了两步靠在墙上。
而与此同时，影院内却响起了真实的惊呼。
虽然已经有不少观众猜测到是魂穿，但镜子中另一张和胡戈完全不同的人与胡戈同在一个镜头下的画面还是带来了非常大的冲击。
新浪网记者楚江也不禁在心中发出了赞叹，虽然他觉得陈景行在采访中表现得有些出格，但还是不得不承认这个年轻导演的才华。
华国的魂穿古装剧不少，但表现出来的都是被穿者的身体和面貌，陈景行却极其巧妙的以穿越者的样子作为第一视角，在周围人的眼中却是另一个人，这种新奇的设定能带来极大的反差和冲击。
真不愧是鬼才导演，能把魂穿这个在华国电视剧中烂大街的设定玩儿的这么悬疑和惊悚。
不过魂穿这个设定不太新颖啊，以脑洞大著称的陈景行如果只是玩这种烂梗就不免让人有些失望了。
想到这里，楚江不免有些兴奋，既兴奋于陈景行在后面可能会有的更大的脑洞，同时又隐隐期盼着陈景行是不是江郎才尽，没有新的让人叫绝的科幻点子了。
相比之下，倒是后一种可能让身为记者的他更加兴奋。
第一百八十三章 好戏刚刚开始
在卫生间的惊悚一幕后，胡戈逐渐冷静下来，打开门看到了有些担心的等在门外的万倩。
胡戈试图搞清楚这荒谬的一切，他情绪稍有激动的跟万倩解释着他不叫韩杨，而叫周正辉，是一名飞行员，正在西部军区某空军基地进行训练。
正在两人鸡同鸭讲的时候，火光出现，一声轰鸣爆炸，胡戈和万倩便被火光淹没。
爆炸的冲击波和火焰瞬间传遍了所有车厢，在爆炸中几节车厢脱轨，从高架桥上摔下。
这段爆炸的特效要比原版更加精细和逼真，毕竟原版的制作费用确实很紧张，在特效的质量上不算精良。
而陈景行拍的这一版却几乎展现了国内最高水平的特效水准，即便放到好莱坞也是中等偏上的，毕竟大量资金砸在这一个爆炸镜头上展现出的效果还是让陈景行比较满意的。
而这场猝不及防的爆炸也让影院所有观众都陷入到了震惊当中。
虽然在预告片中也有爆炸镜头，但怎么想也应该是影片后面吧，哪有电影刚开头就把男女主直接炸死的？
刚刚还觉得陈景行搞魂穿这么个设定是不是有些黔驴技穷的楚江也把脑海中的想法扔到了爪哇国，脸色有些迷茫和震惊。
李唯明和坐在他旁边的肖鹏宇互相对视了一眼，都露出了兴奋的神色。
跟楚江怀疑陈景行江郎才尽不同，他们两个作为陈景行的影迷从来没有怀疑过陈景行天马行空的想象力。
而《源代码》也没有让他们失望，一场让电影里的主角和影院的所有观众都措手不及的爆炸宣告着：好戏才刚刚开始！
这也是不少观众的想法，在震惊和迷茫过后，很多人放下了手中的爆米花和饮料，坐直了身体开始期盼起下面的情节——因为他们真的猜不到主角开场就被炸死，下面该怎么演？
“周正辉少校！周正辉少校！”
“请汇报你的所见所闻，你刚刚看到了什么？”
胡戈，或者说周正辉再次醒来后置身于一个漆黑的狭小空间内，身体似乎被固定在了座位上，挣脱不开。
一个女性的声音由小到大的环绕在耳旁，反复催促着周正辉汇报之前的所见所闻。
“……爆炸……”
“在哪里？……没关系，现阶段出现混乱是正常现象……收到视频信号了吗？”
话音刚落，在周正辉脸旁显现出了一个小屏幕。
由吴越扮演的女军官出现在了屏幕上。
在对话中，吴越反复让周正辉说出她的名字，但周正辉却始终想不起来，吴越便开始对周正辉做了很多看起来莫名其妙的测试。
等测试结束后，周正辉终于叫出了女军官的名字——尹慧君。
尹少校开始不断追问周正辉，是谁炸毁了列车，有没有找到恐怖分子。
周正辉却只想知道自己现在身在何处，但尹少校似乎不打算解释详情，转头说了一句什么，周正辉一个恍惚就再次回到了列车上。
同样是坐在对面的万倩笑着感谢他提出的建议，同样的打电话声和孩子的哭闹声，同样的接了热水经过过道的乘客，同样的乘务员走过来检查证件和车票。
影院内响起了一阵窃窃私语，观众都对这个仿佛时间倒带一样的剧情感到惊讶与好奇。
“这是又回到过去了？”李唯明难以抑制自己的兴奋。
一旁的肖鹏宇却摇了摇头：“我感觉像是个游戏，贴吧里不是有个人通过预告片分析出胡戈可能是进了游戏中吗？我现在倒觉得这个可能性越来越大了，刚才那个女军官是不是代表着军方，所以这是军方的一个项目？”
与此同时，影片中的周正辉似乎也产生了跟肖鹏宇一样的想法，他摸着自己的衣服、座位和车窗玻璃。
“这也太真实了……”
他似乎也把列车当成了某种军方用黑科技打造的具有沉浸感的游戏，或者某种电子实验项目。
只是不管是人还是物，甚至包括“NPC们”的反应都显得太过真实，让周正辉有些震惊。
而在银幕外的观众这个时候也跟男主的脑电波对上了，本来经过了男主和女军官的谈话后再次回到了已经被炸毁的列车上，已经有很多观众心里隐隐猜想这是不是某种黑科技打造的全息场景——什么VR全息之类的第二世界游戏概念很多人对此并不稀奇。
而在看到男主角的想法跟他们不谋而合后，很多观众都产生了某种奇妙的代入感，男主角仿佛就是他们操控的玩家，一起在破解游戏关卡。
而尹少校不断追问的“找出爆炸的原因或者说幕后真凶”就是通关的条件。
周正辉开始排查有可能的爆炸物。
“行李箱不太可能吧，安检能过去？”肖鹏宇一边看一边吐槽道。
李唯明则轻声反驳道：“如果是游戏的话，那就没什么不可能吧。”
不过显然周正辉也意识到了列车内行李太多，如果把目标定在行李上恐怕很难找到真正的爆炸物。
他便来到了卫生间，开始到处检查，搜索各处无果后他猛然抬头，望向了卫生间顶部的风道格栅。
排风道？
果然周正辉在排风道中发现了爆炸装置，但他却不懂如何拆除爆炸装置，只能转而开始寻找幕后凶手，而在他寻找恐怖组织成员的过程中爆炸又一次发生，火焰和冲击比吞没了周正辉。
他再一次回到了“小黑屋”中。
李维明忍不住低喊了一声，他作为悬疑惊悚类电影的爱好者，到这里基本已经能推断出这部电影后续的叙事模式了——有点类似于游戏回档！
通过不断的回档让主角查明爆炸原因，找到幕后真凶！
不得不说，这种叙事模式实在是太新颖了，给了他一种在与电影互动参与一场游戏的深切代入感，让他全身开始起鸡皮疙瘩了。
如此循环又重复了两次，周正辉再也没有耐心继续把这个游戏玩下去，他急于知道自己究竟在哪，军方到底对他做了什么，还想要联络上自己的父亲。
在“小黑屋”中，看到周正辉的情绪趋于崩溃，尹少校在请示上级后终于对周正辉坦诚了一切。
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原来就在昨天，一辆高铁在驶向魔都的途中发生了爆炸，车上无人生还，与此同时宣称对本次事件负责的恐怖组织还在一个早已录好的音频中声称有更大的放射性炸弹已经安排在了魔都，而且设定好了定时，两天之后就会爆炸。
在排查了所有中途下车人员一无所获后，调查组认为列车爆炸可能是一起自杀性袭击事件，凶手就在死难人员当中！
因此军方找到了一个大脑完整的死者，启动了所谓的“源代码”项目。
在尹少校的解释中，如同灯泡关闭后会有晕轮效应一样，大脑电磁场中的电荷即便在人死后也会短暂存在维持运作，它会储存一段短期记忆，时长大约为8分钟，而“源代码”项目则是可以让人在死者死前这段8分钟的记忆中不断回档，从而找出幕后凶手。
第一百八十五章 我们有更好的科幻电影
“陈景行提出了很少有人敢想象的概念，而且以极高的完成度奉献给了观众，这是一部完美的商业电影”——《新浪新闻》
“《源代码》一如既往的跟陈景行前面几部电影一样，都以创意取胜、以实打实的创新和想象力来征服观众，而且能从中明显感到导演强烈的表达欲望，无论是光影还是镜头都实现了他自己的突破。”——《企鹅娱乐》
“陈景行用带有诗意的镜头语言讲述了一个复杂而烧脑的故事，演员的表演也无可挑剔，胡戈奉献了他最出色的大银幕角色，这是今年最出色的国产电影。”——《1905电影网》
“陈景行没有失手，他旺盛而蓬勃的创作才华没有一点下滑的迹象，他现在就是华国目前最出色的商业电影导演，或许没有之一。”——《华国新闻网》
几乎所有参与首映礼的媒体都给了满分好评，而与此同时娱乐版也被陈景行的“轻狂发言”占领了——毫无疑问，有趣的观影体验无法让记者按耐下搏版面的想法。
“陈景行语气有点酸？十九亿票房记录一般般”
“陈景行豪言一年内打破《少年复仇者》的票房记录”
“陈景行认为《少年复仇者》是毫无营养的快餐电影，呼吁国人支持国产电影”——看起来这是一个标题与内容毫无关联的借题发挥的文章。
“首映礼上，陈景行的乐观表态让一众演员都吓了一跳？”
“陈景行暗指《源原代码》票房将超《少年复仇者》？”
“一年内打破影史票房记录，陈景行是自信还是狂妄？”
虽然不少媒体都在报道此事，但新闻标题都是换汤不换药，把陈景行“认为《少年复仇者》创造的十九亿票房记录会在一年内被打破，而且还是国产电影打破”作为报道重点。
而“19亿？不错啊。”，“什么时候能打破？嗯，一年吧。”的首映礼采访视频也挂在了热搜榜第2位，那种从骨子里散发出来的不在意，以及故意停顿一下貌似仔细想了想回答出“一年吧”的语气在网民眼里自然是透露出了极强的嘲讽意味。
“19亿，不错啊，一年吧”甚至已经变成了新的网络梗，还被做成了鬼畜视频，在各大论坛还引发了超英电影迷和不喜欢超英电影的网友之间的又一轮骂战。
以往不太喜欢超英电影的网民在“人民群众喜欢你算老几？”，“豆瓣评分Imdb评分比国产电影高的多，观众当然看好片不看烂片”，“全世界都喜欢，你不喜欢有屁用”，“人家拍的科幻电影就是好看，有本事你们也拍”等话术下组织不起来有效的反击。
《彗星》和《致命身份》火的时候，首先没有跟分账大片在院线作短兵相接，其次成本太低，属于小成本创意电影，虽然也算科幻电影，但并没有谁真的把它拿来作为与分账大片相比较的参照物，毕竟级别和体量差距太大。
而《信号》的场景和制作都大了很多，但在电影市场中也没有与超英大片有任何擦碰，反而最大的竞争对手是国产电影，对于国产烂片，自然是人人都恨不得踏一脚。
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而《源代码》是陈景行第一次在院线上跟超英大片有正面较量，虽然是在人家上映了20多天的时候。
《源代码》首先是一部科幻电影，虽然场景相对固定且狭窄，但密集的层出不穷的高概念创意，更加刺激而紧凑的故事节奏，还引入了军方，恐怖组织，列车爆炸以及大都市被预告会有爆炸的背景设定，这些都让观众忽略了他局促的场景，观影体验比《信号》更有大片感。
这些都让本来就看不惯超英电影天天刷屏的网民找到了能够打压《少年复仇者》的棍子——他们未必是国产电影的支持者，只是《少年复仇者》持续了一个月的超强存在感，以及粉丝高频率的无所不在的讨论和刷屏让不少人都产生了逆反而已。
而且《少年复仇者》也确实不是无缝的蛋，无论是一代钢铁侠作为“父亲”身份的出现——包括经典的作为年轻复仇者的养育者，一代钢铁侠隐姓埋名，被逼无奈，扮猪吃虎，然后重新披上战衣的戏剧化剧情——还是少年复仇者的父辈们在回忆中大篇幅出现，都显示了制片方赤裸裸的想把情怀当做主菜端上餐桌的意图。
而这确实起到了奇效，《少年复仇者》凭借着哪怕在超英电影中都不算上乘的故事水平不仅创造了华国影史票房纪录，还在豆瓣获得了8.9的开分，即便已经上映了20多天也仍有8.5分。
这些都让看不惯《少年复仇者》的网民找到了攻击的借口，而且枪打出头鸟，创造影史票房纪录的电影，本身也会让很多人戴上有色眼镜去挑毛病。
而《源代码》的上映，以及陈景行的争议性言论顺理成章地引爆了网络上的争论，从票房的PK——这一点《源代码》没有优势，即便是陈景行的影迷也只是挽尊“一年吧”指的不是《源代码》而是其他国产电影，毕竟19亿让现在的国人有些仰望——到电影质量豆瓣评分的PK，这一点《源代码》还是占上风的，电影9.0的开分本身就比《少年复仇者》高，而且《少年复仇者》确实消费了情怀评分有不少的水分。
然后争论又进展到了对科幻概念与科幻定义的争夺，什么硬科幻软科幻，漫改电影根本就是奇幻之类的，这种已经炒了不知道几次的陈年话题再一次被翻了出来。
只不过有《源代码》的高口碑和陈景行过去一年多生产出来的几部科幻电影打底，硬科幻这一派，以及认为超英电影根本就是玄幻快餐不算优秀的科幻电影的网民更加理直气壮，且在一定程度上占了上风。
毕竟之前国产电影没有优秀的科幻片，你就是道理再多也气短，再看不惯超英电影，批评其为爆米花，问题是你连爆米花都拍不出来。
而这一次有《源代码》以及陈景行之前几部电影的加持，倒是真正让持有这一派观点的网民扬眉吐气了一番，爷就是瞧不起你，因为我们有更好的科幻片。
第一百八十六章 五星好评
梦工厂和陈景行对于自己无意中掀起的网上争论虽然有些惊讶，但在仔细浏览了网络上的争论内容后也放下了心，甚至对此乐见其成。
有争论就有热度啊，而且《源代码》的质量是真的过硬，在这个基础上就不会演变成负面营销，毕竟好电影即便做一些出格的事儿，观众也能包容，烂片就算真的被欺负了，观众也认为你是活该。
而在贴吧、天涯、知乎、豆瓣、虎扑等各个论坛，看过《源代码》的观众和影迷们也对电影和陈景行不吝赞美之词，而且对电影的各个细节和伏笔做了更加深入的讨论。
［说实话，在《源代码》上映之前我其实是非常担心的，作为陈景行的影迷压力真的很大，因为众望所归本身就是一个诅咒，就很怕你喜欢的人从空中跌下来，在乐坛影坛，无论是歌手演员导演还是其他创作者，这样的例子不胜枚举。
当你真的经历过很多之后，你能清楚的意识到没有任何人的才华是无穷无尽的，所以我现在仍然喜欢宁皓，喜欢杰伦，喜欢星爷，喜欢程龙，因为我能接受他们在某一时刻的作品会回归平凡，或者再没有那么的优秀，我仍然感激他们曾经奉献出的杰出的作品。
但我还是希望陈景行这个年轻导演能往上攀登的再远一点，更久一点，我希望当我看到他的作品产生失望情绪的时刻能够更晚一些到来。
而《源代码》简直超出了我的想象，意识附体，记忆回档或者说时间循环，在一次又一次的8分钟循环中找寻线索，而在最后又引出了平行宇宙，可以说这部电影中高概念的密集程度完全超过了他之前的三部作品，而且他在每一部电影中都没有重复自己已有的创意，这种创意不要钱似的肆意挥洒让我对《地心引力》生出了更多的信心，其实我之前对于它是有点看衰的……］
［《源代码》是我在今年在大银幕上看到的第一部电影，没错经过了去年春节档的教训，我现在是一个看豆瓣评分和网络口碑来决定进不进电影院的人，感谢今年春节档几部电影让我省下了很多钱。
《少年复仇者》又是我最不爱看的爆米花电影，尽管他的豆瓣评分差点把我骗进电影院，但幸好天涯的一个帖子阻止了我。
而对于《源代码》，我却根本没等到豆瓣开分就充满信心的进了电影院，陈景行导演之前的作品让他在我这里拥有了良好的信用，即便是让我差点看睡着的《彗星》我也认为是一部好电影，而陈景行果然没有辜负我的期待，甚至完全超出了我的期待。
我不想剧透，不过我敢担保，《源代码》中的科幻概念绝对是你之前从没见过的，陈景行算是把时间概念玩明白了，爱看脑洞或者烧脑电影的绝对不容错过！］
［老胡的演技绝了，作为陈景行的影迷和胡戈的粉丝，我难以形容此刻的幸福，老胡经历了这么多年的风风雨雨，总算在大荧幕上证明了自己，而且他对文子晴（电影中的女主角）感情的转变简直太细腻，太动人了，这应该叫什么？好像叫“吊桥效应”吧，太好磕了，女主角万倩也演得特别好］
［陈景行的电影之所以难得，就是因为他真的尊重观众的智商，不仅仅是那些科幻创意和脑洞让你暗暗叫绝，关键是情节不弱智。
尤其是在循环中，男主角会在你刚想到一个点子的时候，就以正确的方式，在正确的时间做你想让他做的一切，时而迷茫，时而坚定有力——总是和我们观众一样的心态。
我从来没有等待电影中角色的行动“赶上”我，角色和你一样聪明，甚至比你更聪明，你能想到的他也都想到了，或者应该说导演都想到了，而且当故事在我面前展开时，我也从来没有被抛在后面，这点比《彗星》要更友好，这真的是我非常钦佩的叙事技巧。
最后，沉浸感太棒了，我走出电影院的时候自己都觉得难以想象，这部电影几乎都发生在列车那样狭窄的空间中，而且8分钟一遍一遍的循环，但你却完全不会感觉到枯燥，或者觉得导演在节省成本，反而你的精神会被全部投入到电影中，没有尿点，没有休息时间，也没有过渡场景，而且你的情绪还会在循环中不断的累积叠高直到某一点彻底引爆，当胡戈发现自己身体真实身份的时候，能让你体会到高朝一样的爽快！］
［这部电影无论在概念还是故事性上，都是开创性的，具体的情节我就不说了，剧情的精彩真的很难用语言来概括形容，我想说的重点是最后那一幕接吻的镜头简直太美了！太浪漫了！尤其是阳光从车窗外洒进车厢内，这个镜头绝对预定了今年年度名场面！］
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［电影中有几个细节，简直令人细思极恐，我已经三刷了，还准备再看几遍，而且最后恐怖组织的动机根本没有交代，结合最后《源代码》创造的世界竟然是平行宇宙的设定，我有几个猜想，以下有剧透：
第一个是源代码机器就是军方从这个恐怖组织手里得到的，而恐怖组织能策划爆炸本身靠的就是源代码！
是不是很震惊？电影中有这么几个细节……］
［看完《源代码》之后，情绪太过激动竟然失眠了，我特意注册了豆瓣账号就是为了写这篇评论，他不仅是一部科幻电影，还是惊悚片爱情片和一流的动作片，而且我真的从来没在影视作品中看到这种科幻概念，简直丰富了我的想象力，我现在甚至已经认为死亡不是终点。］
［哈哈，量子力学再次以一种新颖的方法回归，这次还是平行世界，但却加入了类似于时空循环的概念，我觉得陈景行不仅仅是在拍科幻电影了，他正在创造并且改变一种电影流派，很庆幸在华国电影越来越烂的当下，我们还拥有陈景行这样的导演能稳定产出高质量的电影］
第一百八十四章 平行宇宙
“源代码”可以将人死前8分钟的记忆变成一段可以不断回档的记忆世界，然后通过不断回档来找到真凶，获取城市中爆炸装置的线索。
对于如此新颖的科幻创意，影院内的所有观众都没有接触过，观众们对这个新奇设定的讨论和惊讶形成了嘈杂的议论声。
新浪记者楚江看到此处已经完全没有了陈景行所谓“江郎才尽”的想法，天才导演还是那个天才导演。
不过旋即他又在心中隐隐产生了新的疑惑，列车上的人与物是如此的真实，何况还有在卫生间排风通道发现的爆炸装置，这难道只是记忆回档吗？
李唯明和肖鹏宇也在不断叫绝，就差直接鼓掌了，虽然他们之前也猜测这是一个应用了某种黑科技的全息游戏，但显然8分钟记忆回档，以及通过不断的回档“源代码”世界破案这个创意显得更加有创造力。
不过他们在为这个创意赞叹的同时也同样生出了一点疑惑，那就是这个源代码的记忆世界显得是如此的真实，而且很多东西明显是在正常记忆之外的，人的记忆能达到这样的效果吗？
不过很快，节奏紧张的剧情让他们把这一点疑问放在了脑后。
周正辉在与官方的默契配合下，在一次又一次的循环中尝试着找出凶手阻止爆炸，每次失败后，官方会与他一起进行复盘，并与专家会商给出下一次循环的建议。
在循环次数一次一次的增加中，观众也跟着周正辉一次次的经历爆炸，一次次的解锁各种线索、人物。
每一分静默的背后都是主角和观众的大脑在飞速运转，哪怕是平推的剧情，观众的情绪和注意力依旧给吊得高高的。
在一次又一次的循环中，观众的情绪也在呈叠加式的迸发。
楚江毕竟是媒体记者，甚至还能算是半个影评人，可谓“见多识广”，所以在跟其他观众一样投入在剧情发展中以外，还有一丝情绪抽离在半空，能用相对更理智的思维分析着电影的叙事模式。
让他感到极其不可思议的是，这部电影的场景基本都局限在列车上，如此狭窄的故事舞台却让观众感到欲罢不能，甚至重复的循环故事还能不断的绷紧观众的神经，调动其全部的情绪。
观众仿佛和男主角一起进入了某个游戏中，一起面对着一道道难关，经常观众上一分钟想到“下一次循环应该这么办”，随后男主在与官方的复盘中就“采纳”了这个主意，然后在下一次循环中使用。
似乎观众能想到的，导演都已经想到了，而且都做了尝试，失败的退回重启，成功的则距离真相再进一步。
在一次次的循环中，观众与角色，观众与导演完成了一次次的思想与情绪的互动交流。
楚江甚至想扒开陈景行的脑袋看一看里面到底装的什么，怎么会有这么会讲故事，这么会调动观众情绪的导演，而且还是在如此狭窄固定的场景内。
这让他想起了陈景行的第一部电影《彗星》，那部电影也是在一个房间内，8个演员通过对话构造出了一个多元平行世界。
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而《源代码》则是比《彗星》更进了很多步，剧情更加紧张，节奏更加快速，镜头语言更加成熟，而且创意有过之而无不及。
时间循环！
楚江已经想好了今天晚上要写的文章的标题和对这部电影科幻创意的概括，从《信号》的跨时空破案，这次又进化到了时间循环破案，陈景行俨然已经成了时间概念的大师，时空类的创意被他玩的信手拈来。
尽管电影还没演完，但楚江已经断定《源代码》绝对是陈景行迄今为止拍的最好的电影，无论是镜头语言还是叙事能力都达到了几部电影以来的最高峰。
在电影中，周正辉不仅逐渐接近了幕后凶手，而且也找到了关于自己的真相——原来他在飞行训练中飞机失事，已经死亡了。
对于他用万倩的手机搜索新闻发现的真相，尹少校既悲伤又抱歉，因为“小黑屋”不仅是它的锚点，还是他的意识世界，专家担心，一旦他意识到自己死亡的事实会导致他原本还在维持的大脑真正陷入死亡。
不过出于对找到真凶的责任感与解决城市面临威胁的迫切愿望让他甘愿在“源代码”中一次又一次的努力接近真相。
而在不断的读档循环中，他也遇到了更多的误解和危险，其中甚至有一次在与敌人的搏斗中被掏出折叠刀反杀，随后又杀了上前帮忙的万倩。
经过了几次同生共死后，周正辉对万倩饰演的文子晴产生了强烈的情愫。
而观众在一次又一次循环中不断叠加的情绪也在周正辉发现了车上的第三个组织成员，也是唯一知道城市中装置线索的幕后真凶正是他意识所附的身体——历史老师韩杨后，得到了爆发。
影院中响起了阵阵惊呼，这一反转有少量观众隐隐预料到了，但绝大部分人都没有任何准备，包括李唯明和肖鹏宇这样的陈景行的影迷。
这就像是游戏最终通关后获得的彩蛋，出人意料，但仔细想一想，似乎在前面的剧情中都有铺垫，在你接受了这个事实后，就会发现一切都是如此的水到渠成。
比如从第一个抓到的成员口中得知他们都是线上联络，并不知道互相的真实身份。
比如周正辉在与成员搏斗的过程中发现韩杨这具身体有打斗的肌肉记忆。
还有其他种种细节的铺垫，会让观众虽然对这一层反转感到震惊，但却并不觉得生硬和机械，反而有种之前在剧情中散落的珠子被串起来的酣畅淋漓的感觉。
当周正辉最后获得了城市中威胁装置的藏匿线索后请求让他再回档一遍“源代码”，并在8分钟结束后切断他的生命维持系统。
李唯明此时握紧了座椅的扶手，他似乎预感到了什么，因为他想起了男主角在与女军官沟通时曾提到过：“这不只是记忆，尹少校，他不是记忆”，难道……
胡戈与万倩在透过车窗洒下的阳光中拥吻并陷入了时间停滞，还不等观众品味这极致浪漫的时刻，就见大银幕上时间再次开始了流动。
胡戈扮演的周正辉在震惊与喜悦中看着惊讶羞赧的万倩，以及被两人拥吻惊到的带着促狭笑意甚至还在起哄的乘客。
镜头随着胡戈的目光转向了窗外辽阔而美丽的景色。
“我靠，真是平行宇宙！”在大银幕变黑的刹那间，李唯明惊呼出声。
第一百八十七章 奇迹的四月
得益于过硬的口碑，和《源代码》更加靠拢商业大片的属性，甚至从某种意义上说这是华国内地第一部真正意义上的科幻大片——无论是列车爆炸，还是魔都面临爆炸的威胁，KBZZ，军方的介入，极其富有未来感的科幻设定，这对华国观众来说都非常新鲜，甚至有一种兴奋感。
总之就是《源代码》竟然撑住了由少年复仇者带动起来的票房大盘！
在华国电影市场有一种比较惯常的操作，那就是把分账电影定档到淡季，由好莱坞大片带动起低迷的大盘。
通常来说一旦分账大片进入尾声，市场大盘就会回落到正常的淡季水平。
比如《少年复仇者》刚上映的时候，除了首映日拿到了3亿票房，就连首映日后的第一个工作日仍然拿到了1.6亿的票房，整整一周的工作日每日大盘竟然都至少保持在了1.5亿以上，这个大盘数字比去年暑期档的工作日还要高。
可以说《少年复仇者》以一己之力把4月这个电影市场淡季提升到了暑期档的程度。
而随着《少年复仇者》上映两周后开始失速，每日票房大盘也在急速回落，而《源代码》的上映竟然又把票房大盘抬升起来了，这意味着一部国产电影也能在淡季吸引大量观众走进电影院。
除了首映日24号晚拿到了2100万的票房，25号拿到了1.4亿，26号1.7亿，27号进入工作日竟然也拿到了1.3亿，全国院线仿佛又回到了《少年复仇者》刚上映的那一周，让业内为之诧异甚至一时失声。
难道是国内的观众被《少年复仇者》吸引在工作日创下了1.9亿的票房纪录后彻底爱上了电影院了？
在4月这个票房淡季工作日大盘竟然能屡屡达到1亿以上，简直夸张至极。
还是陈景行的号召力能比得上超英IP了？《源代码》可是个原创剧本的电影啊。
很多人这时又想起了陈景行在《源代码》首映礼上在媒体的采访中说的那些话，原本他们对所谓一年内会有国产电影打破《少年复仇者》创造的19亿票房记录都是不认同的，而且认为陈景行这话有些酸，包含有不服气的情绪。
现在看好像不是没有实现的可能啊，都不用等到一年以后，就《源代码》这个票房走势都足以让人浮想联翩了。
不过媒体已经顾不上这个事了，各个营销号和娱乐媒体现在都开始马后炮的分析《源代码》为什么能创造这样的票房成绩，从口碑，从题材，从导演和演员的号召力——已经有人开始像模像样的分析胡戈的票房潜力，认为他之前积累的国民好感度在《源代码》中得到了兑现，从观众的口味变化上等等不同角度。
甚至还有人认为华国的电影票房将会从这个奇迹的4月份开始一发不可收拾，喊出了全年电影票房破500亿的口号。
不过从陈景行的角度来讲，他认为《源代码》确实沾了《少年复仇者》的光，《少年复仇者》带动起了整个电影大盘，从而让观众产生了一种观影兴奋度，这种现象在他前世位面也发生过，一部电影带动起观影浪潮后，也会让同一时期甚至是之后上映的电影获得流量的溢出。
当然也是由于《源代码》本身的质量极高，近乎9分的口碑才让其顺利的接下了《少年复仇者》创造的电影市场兴奋度，创造了4月仿佛是电影月的观影狂潮。
直到4月30号，《源代码》上映6天半累计拿到了7.8亿的票房，虽然这和《少年复仇者》上映首周12.5亿的票房仍旧有很大的距离，但紧接着就是五一假期了，再加上如果《源代码》走的曲线能够比《少年复仇者》再平缓一点——这不是没有可能，毕竟考虑到其豆瓣评分仍然保持在8.9分的高位——那么还真不是没有希望接近甚至挑战《少年复仇者》的票房。
不过在这之前陈景行和《源代码》的制片人许文深，以及两位主演已经来到了大洋彼岸的洛城，因为《源代码》将会在5月1日在北美院线正式首映。
梦工厂的电影在北美上映已经熟门熟路了，但这次不同的是，陈景行再不是旁观者的角色了——票房上的旁观者。
卖断版权后，无论票房成绩如何都跟他没有直接的利益关系了，虽然少了很多担惊受怕，但他并不喜欢这种利益分配方式。
而这次梦工厂将真正成为北美发行的参与者——通过萤火虫发行公司，与好莱坞的地头蛇环球公司共同发行《源代码》。
作为梦工厂在好莱坞的代言人——萤火虫的第一次亮相，加上环球的大力支持和公关，《源代码》在洛城举行了首映礼，除了部分电影公司高层，影视圈名流到场之外，好莱坞各大媒体也没有错过本次首映礼。
《好莱坞报道者》、《帝国》、《综艺》等都排除了专栏作家，特约影评人和影视记者。
环球几乎是以准A级制作的态度对待这部电影，不仅仅是出于对陈景行的重视，还有陈景行给出的优惠到极致的联合发行协议，在萤火虫与环球签订的联合发行协议中，环球将能从票房分账中拿走50%。
想一想环球不需要承担制作费用，也不需要承担任何版权费用，几乎不用承担任何风险，只需要推动《源代码》在北美院线的发行——发行费用宣传费用主要还是由萤火虫，其实就是梦工厂来承担，环球要付出的更多的是人脉和调动其发行网络——就能拿到票房分账的一半，这从某种角度上来说，已经近乎于是无本生意了。
如果按照这样的联合发行分成比例，即便《源代码》能拿到陈景行前作《信号》5000多万近6000万美元的票房，萤火虫也只能拿到1300万左右的收益，而在扣除萤火虫公司正常运营费用之后才是梦工厂的收益，远低于《信号》卖断北美版权的收益。
当然DVD发行萤火虫公司可以独立推进，包括北美电视版权周边授权等收益梦工厂都可以直接获得，但即便把这些加上也未必能比得上直接卖断版权的收入。
不过陈景行已经很满意了，毕竟饭要一口一口的吃，在北美这个院线垄断远超华国的市场，前期抱大制片厂的大腿交学费是必经的过程。
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第一百八十八章 好莱坞的反思
胡戈一边露出得体的微笑应付着闪光灯，一边跟旁边挽着他手臂的万倩感叹道：“首映礼比我想的要热闹，来的媒体和记者的数量有点超乎我的想象。”
万倩挥了挥手，笑着回道：“别说你了，之前打死我都想不到我竟然有一天能带着作品在好莱坞星光大道的华国剧院举办首映礼，让我突然有种自己是好莱坞大明星的错觉，虽然这些媒体记者大部分都不认识我。”
华国剧院是好莱坞星光大道核心地带的标志性建筑，甚至还曾举办过多届奥斯卡颁奖礼，不少大片的首映礼都会在这里举行。
哪怕身处其中，也让她觉得恍如梦中，她和胡戈甚至还在红毯上体验了一把给粉丝签名的乐趣——当然找他俩签名的基本都是华人面孔，不是华人就是留学生——哪怕是在国内她都没有这种经历，毕竟一年前她也不过是一个普通的三四线演员。
而胡戈虽然也算得上是一线演员，但也很少经历这种阵仗，尤其还是在跟华国有一洋之隔的洛城。
“胡戈！胡戈！”
“万倩！这边这边！”
不知不觉间，两人基本已经走完红毯，几个华国面孔的记者招呼着他们过去接受采访，应该都是来自国内的媒体。
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虽然两人是《源代码》的主演，但在好莱坞确实是没有任何名气，不管是红毯外围聚集的外国面孔的粉丝们——这些人基本是陈景行的影迷，还是好莱坞媒体，都对两人没有什么兴趣，也就仅限于拍拍照。
也就只有华国面孔的赴美工作人员、留学生或者华人会找他们两个要签名，喊她们的名字，华国的媒体记者也会找他们来做采访。
如果是洛辰来的话，说不定还会有好莱坞媒体感兴趣上前问两个问题。
而陈景行那边已经被好莱坞媒体和部分华国媒体围住了，毕竟对于好莱坞来说他已经算是大名人了。
他拍的电影类型在北美市场确实是比较稀缺的，在他于2014年在北美市场取得了空前的成功后，好莱坞媒体甚至很多严肃媒体都在分析陈景行为什么能够在美国取得如此惊人的票房，并且获得非常多年轻人的喜爱，要知道好莱坞大投资是很不待见原创剧本的。
而陈景行之前的三部电影都是原创剧本，这甚至引起了美国一部分媒体的反思潮，陈景行可是彻头彻尾的外国人，不仅是来自亚洲，还是很多人有偏见的华国导演。
一个在他们看来比较落后的国家的导演靠拍科幻片在北美市场拿到这么多票房，即便是再迟钝的人也会去想好莱坞是不是出了什么问题，他们可是拥有着全世界最强的电影工业，电影输出全世界，现在竟然被别的国家的导演输出电影，而且年轻人都很买账，怎么能不震惊呢？
事实上在去年《信号》在院线热映的时候，就已经有媒体在探讨此中原因，很多影评人也在借着《信号》的成功指桑骂槐，续集、翻拍、大IP以及漫改电影几乎垄断A级制作的现象再一次被提出来开始争论，尤其是漫改电影在A级制作中占比过大的现象，又掀起了一轮来自影评人的口诛笔伐。
其实在这之前，很多业内从业者和影评人不是没有抱怨过这种现象，但是超英大片帮助好莱坞在全世界攻城略地，跨越种族、跨越语言、跨越肤色的流行文化输出让这样的讨论成为了“藓芥之疾”，就连大统领都把好莱坞生产的超级英雄当做阿美莉卡文化软实力的一颗明珠。
可是现在不一样了，那个大洋对岸的黄色皮肤的年轻导演，拍着你们这些大厂牌不屑也不敢投资的原创剧本科幻电影输出到你家里来了，你再跟我说好莱坞如日中天没有问题？
不过这样庞大的电影工业体系，就算意识到了问题，也没办法快速转向，尤其是住在好莱坞山山巅上的两个巨人——迪士尼和华纳本身就是超英电影潮流的最大受益者，而且他们的英雄宇宙早规划到10年后了，怎么可能轻易改弦更张呢？
倒是像环球这样的不上不下的制片厂倒是有一些开拓的想法——不开拓也不行，会被掌握超英版权资源的巨头越甩越远。
环球甚至提出了请陈景行写剧本，双方联合制作的想法，想先尝试一下华美合拍片试试水。
这也是环球为什么肯为《源代码》的发行出这么大力的原因之一，《源代码》这次的开画拿到了3300多家影院，可以说再次创造了外国电影在北美市场新的开画记录。
“根据华盛顿观察家报的著名影评人凯利托伦斯所说，《源代码》仍然是一部高概念的科幻电影，还跟时空有关，而且他认为你的这部电影要比你之前的作品精彩的多，我注意到在华国的电影评分网站也获得了极高的评价，很多美国的年轻人都对你的这部作品非常好奇，你对北美票房有什么期待吗？还有你认为《源代码》在华国的票房能够挑战少年复仇者创造的纪录吗？”
这个问题不仅让陈景行有些惊讶，就连旁边的人民日报海外版记者都扭头看着提问的美国记者。
想不到一个好莱坞媒体竟然也对《源代码》在华国的评价和票房了若指掌，这倒是让这位海外版的华国记者心里既惊讶又产生了些许自豪，看来陈景行的这部电影早已经进入了好莱坞主流媒体的视线。
“对于北美票房，我并没有特别高的期待，毕竟他不是大IP电影，也不是《信号》的续集，我只能说这部电影不会让喜欢我之前影片的影迷失望，我认为5000万就是一个比较合适的目标。
至于华国票房能不能超越《少年复仇者》，这我没有办法下结论，因为你知道华国电影市场是一个高速增长的市场，很难预测出他潜力的极限，《源代码》最后不管达到什么样的成绩，我认为都很正常。”
第一百八十九章 陈景行是我的克星
5月2日，早晨9点。
京影厂老总傅盛在自己的办公室内来回的打着圈子，他的手心不断浸出黏腻的汗水，他背过手在裤子上蹭了一下，又拿起一杯茶在唇边沾了一下就重重扔在了桌子上。
他刚刚已经打电话，把《何以笙箫默》的制片人张卫平臭骂了一顿，但这依然无法缓解他天旋地转的感觉。
5月1号的票房大盘创造了新的记录：2.8亿！
这甚至比去年十一当天的票房大盘还要高，仅次于今年大年初一和《少年复仇者》的首映日。
但他却生不出任何喜悦的情绪，虽然京影的重头戏——《何以笙箫默》就是在5月1日上映的。
因为2.8亿的大盘中，《源代码》直接就分走了1.7亿，这个票房已经超过了其的首映日成绩。
而在5月1日上映的三部新片合计只拿到了8000多万票房，而《何以笙箫默》只分得了其中的3000多万。
这简直不合常理，在4月下旬《源代码》是表现非常凶猛，但是五一档也是各大电影公司不容放弃的关键档期，所以有三部新片同时放到了这个档期。
傅盛原本也打过一丝退堂鼓，宣发部门跟他反映过《源代码》的表现过于强劲，建议《何以笙箫默》能避其锋芒，延后上映。
傅盛甚至也跟其他两部新片的出品方谈论过此事，大家的一致想法是《源代码》并没有那么可怕，毕竟他已经上映了一周了，声势自然要开始回落了，票房走势也体现了这一点。
通常一部电影的一半票房，至少也是接近一半的票房都是在首周取得的，陈景行的前作《信号》也是如此，大部分国产电影也都遵循这个规律。
就算碰到了五一档，能再次打个鸡血，但爆发力也绝对不如首周。
而且三部新片上映，背后也都是大制片厂，更是能够将《源代码》的排片压缩至最低，而实际上《源代码》在5月1日的排片也确实缩小到了35%。
由《少年复仇者》和《源代码》带出来的这波观影热潮，各大电影公司都不想错过，也不打算为此改变档期。
但没想到《源代码》真的是个吃人的老虎，竟然能以35%的排片抢到60%的票房，而且可以预见的是在这样悬殊的上座率对比之下，包括《何以笙箫默》在内的三部新片一定会很快吐出排片，真的可以说是首日即巅峰，完全能用暴死来形容。
而且跟上次《白发魔女》与《信号》正面对决惨败不同，这次同样的套路，《何以笙箫默》根本是被《源代码》连眼睛都不眨的碾压了过去，可以说是被这部电影的台风尾横扫。
陈景行简直就是京影的克星啊……不，张卫平才是他的克星！
要不是张卫平不甘心《白发魔女》的失败，又拉着黄小明和杨宓再次攒了个局，而且还口口声声说这次是有大热电视剧的IP加持，不可能再次失败，这才说动了他又信任了张卫平一次。
可是这次败得比《白发魔女》还惨，首映日3200万的票房，而且排片还会继续被削减，最终票房可能连过亿都困难。
张卫平误我！！
对于5月1号的票房数据，除了京影老总的失望与愤怒之外，所有影视公司都很震惊，当然这其中作为《源代码》的联合制作方，天润影业和企鹅视频是震惊而喜悦，而其他影视公司则是在震惊而嫉妒。
不仅在网络上《少年英雄者》的粉丝与陈景行的影迷对于票房成绩争论的风向发生了明显的转变，猫眼也将《源代码》的最终票房预测从13亿——这是4月下旬《源代码》上映首周末后就已经从8亿提升到了13亿——再一次提升到了18亿。
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与此同时，北美那边的新闻也传了过来，5月1号同样是《源代码》在北美的首映日，不仅是胡戈万倩陈景行的照片与访问在国内互联网上不断刷屏，紧接着超过3300家影院开画的消息也随之传来。
这可是打破了外国电影在北美地区的开画记录，这给了很多人一种感觉那就是《源代码》不只是在华国火，而且在大洋对岸也很火。
在这样两边喜讯的轮流冲击下，《源代码》俨然成了世界性的科幻大片。
5月2号和5月3号，《源代码》也继续延续着强势的表现，三天假期在五一档总计拿到了4.2亿的票房，上映9天半累计12亿票房！
到此已经能确定《源代码》挑战《少年复仇者》刚刚创造的是19亿影史票房记录已经不是一件可能的事情了。
除此之外北美市场也提交了一份亮眼的答卷，电影在上映首日报收970万，2号周六报收1560万，3号报收1350万，三天拿到了3980万的票房。
这样的成绩不仅通过网络震惊了国内的媒体和网民，而且也让美国的媒体相当惊讶，按照这样的首周票房最终的票房落点已经板上钉钉能达到7000万以上了。
而如果还有不错的口碑的话，靠近一亿也是有可能的。
而在萤火虫与环球的评估中，按照目前的口碑，《源代码》的票房落点有希望超过9000万，之所以不敢预测太高，主要是5月13号会有一部二线超英电影《蝙蝠少女》加入战场。
虽然这部超英电影号召力没有那么强，但也是A级制作，而且之前已经有动画和电视剧做铺垫，绝对会吃掉大部分排片，《源代码》的空档只有这12天，这其实已经是非常不错的档期了，在北美这个拥挤的电影市场中大部分非大厂制作的A级电影顶多只有一周独占鳌头的时间。
《源代码》优秀的口碑足以在这12天内赚的盆满钵满。
首映日后，各大好莱坞媒体和著名影评人就纷纷发布了对电影的评价。
“我认为《源代码》是哲学科幻电影，而不仅仅是科幻，这里有一些关于意识与存在的东西，需要细细咀嚼”——《综艺》。
“一部震撼我们大脑的电影，隐藏在表面之下的更大的哲学思辨让我们在离开剧院时有足够的思考空间”——《好莱坞报道者》
“《源代码》是一部非凡的希区柯克式科幻惊悚片，具有独特的想象力，这再次证明了这位来自华国的年轻导演大脑的与众不同，他对于高概念电影的叙事有区别于其他所有电影人的天赋，而这正是我们现在极为缺乏的”——《帝国》
第一百九十章 新王加冕
媒体和影评人的高度评价带来的结果就是《源代码》在烂番茄专业影评人的新鲜度达到了93%，爆米花观众评分也达到了85%，这样的成绩在科幻电影中已经算是最顶级的了，而且超越了陈景行之前的三部电影。
陈景行的影迷普遍认为《源代码》是其电影作品中新的高峰，其他非陈景行影迷的普通观众也都被电影中在过去从来没出现过的时间循环概念以及紧张刺激的剧情所吸引。
从某种意义上讲，《源代码》是陈景行拍的四部电影中商业性最高的，有悬疑刺激的寻找真相过程，而且还是在不断的循环过程中，还有在寻获KB分子过程中在狭窄的车厢内发生的拳拳到肉，干净利落又充满武术设计感的打戏——这是有别于好莱坞超英电影打戏风格甚至王八拳的打斗场景。
这些都让《源代码》成为了集合了顶级科幻创意与顶级叙事节奏一场盛宴，也让看完电影后被震惊吸引到的北美观众纷纷第一时间在网上激情的表达着自己的赞美。
［对时空概念的全新演绎，比《信号》更近了一步，而且故事也更加刺激了］
［这是有史以来最好的科幻电影之一，他能从头到尾的吸引你的注意力，在我看来所有的科学解释都是可以接受的，毫无疑问这是一个伟大的科幻故事］
［科幻爱好者必看！非常新颖的概念，推荐给所有科幻迷，它绝对会成为未来的科幻经典］
［很有视觉冲击力的电影，我喜欢看像这样的电影，这些电影将量子物理学和平行世界的可能性概念化，《源代码》在一定程度上探讨了我们的思考想象和梦想的能力，如何影响我们现在和未来的结果，而不是过去］
［难以置信，到底是怎么想出这个故事的，他的想象力简直异于常人，他开创了一个新的科幻概念和类型，我看有些人把它称作时间循环电影］
［这部电影该死的还留下了许多让我抓破脑壳的悬念，影片中的KB组织也太过神秘了，他们为什么要制造这样的KB袭击呢？］
创造历史的口碑也为《源代码》达成了创造历史的票房成绩，《源代码》在5月13号《蝙蝠少女》上映前票房超过了9000万，而且在《蝙蝠少女》统治院线后也没有立刻断电，仍然保持着每天百万美元的票房收入。
这意味着《源代码》基本确定能在北美市场突破1亿美元的票房大关。
按照萤火虫和环球与各大院线签订的分账协议，至少能拿到4400万以上的票房分账。
在刨除各种税收运营经费，以及给环球的一半分成后，萤火虫至少能落下2000万的票房收益，再加上电视版权与DVD版权，预估还能拿到至少2000万的收益。
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这样下来梦工厂等制片方通过《源代码》这部电影，仅在北美就能拿到4000万美元的收益，这样的利润已经完全超过了上一部电影《信号》卖断的2500万美元版权费用。
除了北美市场交出了一份近乎完美的答卷外，海外的其他国家和地区也都在陆续上映中，而得益于北美的近亿票房表现，《源代码》在其他国家的发行也轻松了不少，毕竟此时北美市场仍旧是世界最大的票仓，如同一盏指路明灯，只要在这个市场上取得商业上的成功就能将影响力辐射到其他国家。
而回到华国国内，《源代码》也在创造新的历史。
5月4号到5月10号，也就是《源代码》上映的第三周，全国观众们再一次花了4.1亿，让《源代码》蝉联了第三个周票房冠军，累计票房超过了16亿，创造了国产电影的票房新纪录。
而这个成绩距离已经下映的《少年复仇者》创造的19.4亿票房仅差了3.4亿。
这让各大媒体开始密切关注《源代码》接下来的票房走势，就连许多不关心票房也不懂票房规律和相关知识的网民也开始关心《源代码》每天的票房表现。
在知乎上，“《源代码》的国内票房有没有可能超越《少年复仇者》创造华国影史记录？”的问题引来了知乎用户的热情回答。
除了少数嘲讽“只要永远不下映就能创造票房记录”、“国产电影保护的力度我等凡人无法想象”、“费那么大劲就为了打破好莱坞大片的记录太过狭隘，完全是民粹的狂欢”、“就算创造了新的票房记录，等下一部好莱坞大片进来也能轻松夺回”等散发着浓重酸味的回答外，大部分都是正面且期待的答案。
毕竟从1995年《真实的谎言》之后，华国的电影票房纪录就始终被好莱坞大片所垄断，至今20年间，不断有华语电影尝试接近和挑战这个头衔，但却不断被拉得更远，这让华国电影市场影史第一名头的象征意义远远超过了其本身的分量，只不过以前华语电影离这个成就太过遥远，大家对此也就不在意不关注了。
而《源代码》现在成为了最接近这个目标的电影，加之电影本身的高口碑，绝大部分人无论是出于最朴素的爱国感情还是对国产电影中难得的好片的支持，都希望他能实现这样的成就。
甚至连企鹅视频与天润影业等制片方也都跟陈景行暗示过，是否要通过某些手段，比如注水来实现这个目标，毕竟联合院线也是梦工厂的股东，如果梦工厂想这么做，绝对是非常方便的。
就连梦工厂内部的很多人也都忍不住这样的诱惑，认为这是一次绝好的机会，这对梦工厂来说是极大的荣誉。
不过陈景行还是不为所动，没有谁比他更清楚华国电影市场未来的潜力，就算真的创造了票房记录能不能维持半年还不好说呢，为了这个惹一身骚实在是不值得，他不相信华国观众能看不出注水。
在这样全民关注的氛围下，贴吧、天涯、豆瓣、虎扑等论坛每天都有帖子实时跟踪更新《源代码》的累计票房。
直到5月28号，陈景行的死忠影迷李唯明颤抖着手在陈景行贴吧中发出并置顶了一个票房记录贴。
“新王加冕！《源代码》累计票房19.42亿，成为华国影史票房最高的电影！历经20年，华国电影票房纪录再次回到了国产电影手中！”
第一百九十一章 烈火烹油
“《源代码》19.5亿内地影史第一，北美票房突破1亿美金，跻身今年北美票房榜第十名”
“《源代码》登顶华国影史票房第一名，陈景行称奇迹是观众创造的”
“登顶！《源代码》超《少年复仇者》成华国影史票房第一”
“《少年复仇者》成华国史上最短票房冠军，秦中和称华国电影市场潜力无限大”
“观影狂潮出现！华外两部大片接连刷新影史票房记录”
“《源代码》为什么能拿下19.5亿成为影史第一”
“陈景行是预言家？网友称预言不准确，‘一年吧’应改成‘一月吧’”
“《源代码》票房第一的几大因素分析”
“《少林寺》和《源代码》谁才是华国票房第一？”
“陈景行说大话？吹牛的最高境界就是自己实现它！”
虽然《源代码》的内地票房超过《少年复仇者》是一瞬的事，但其实各大媒体包括营销号都早有准备，稿子都酝酿了很长时间了，等时间点一到立刻就发出去了。
各大媒体和网友经过了连续多日的追剧，《源代码》破记录的影响力已经早不局限在于是甚至娱乐圈了，包括人民网，新华网等等社会版财经版媒体也都纷纷加入了进来。
而在网上不说各大论坛的影视板块，就连财经板块也因此狂欢了起来，本已经鲜花着锦，烈火烹油的股市更是仿佛又被泼了一大桶油。
甚至在股民的嘴里已经形成了“梦概股”的说法——梦工厂概念股。
因为梦工厂不是上市公司——这是让很多股民恨不得以头抢地的恨事。
不过跟梦工厂沾边的上市公司还是有的，幻世网在美股，企鹅集团在港股对于很多普通人未免有些鞭长莫及——事实上企鹅集团和幻世网股价确实已经在大涨了，虽然从理论上来说《源代码》这十几亿票房所带来的利润跟企鹅集团这样的巨无霸相比实在是不起眼，不过赌市，啊不股市就是这么不讲道理。
企鹅和幻世网够不着，联合院线和天润影业可就在A股上市，这俩公司自从《源代码》上映后至今已经走了不下七个涨停板了。
连带着其他影视概念股也都跟着飙涨，包括被陈景行坑了两次的京影厂——在股民眼里已经完全不存在市盈率这种指标了。
这让其他影视公司老总，包括在五一档被《源代码》无情碾压，票房扑街的几部电影的幕后制作公司，此时对陈景行和梦工厂的感觉都堪称爱恨交加。
你要说他们亏了吧，票房自然是亏的——如果是按照他们宣称的投资金额的话，但是托《源代码》的福，带动起了整个影视概念股，市值涨了呀，就算没上市的公司估值也大涨，虽然长得没有梦概股多，从这个角度上看，陈景行堪称整个影视圈的恩人了。
“目前北美票房已经超过了1亿美元，当然潜力也基本耗尽了，《源代码》能够在《蝙蝠少女》的压迫下磨过1亿美元甚至出乎了很多好莱坞媒体的预料，除此之外，北美地区的电视版权和DVD发行，萤火虫公司也在积极推进。”
说到这里正在给联合院线董事长汇报数据的电影项目投资部负责人方涛也难掩惊奇与羡慕的说道：“萤火虫公司的负责人是三大院线之一的帝王娱乐董事会主席的侄子，之前曾经在环球供过职，可以说萤火虫的发行能力基本就是他搭建的，真想不通梦工厂是怎么挤进北美发行圈的。
根据梦工厂那边反馈的数据， DVD发行与电视版权的收益可能在2000万到3000万之间，再加上票房的分账——刨除环球的分成，整个北美地区的收益将有可能达到5000万美元。
世界其他地区的票房最终落点预计有可能达到6000万到8000万美元之间，因为《蝙蝠少女》也在全球同步上映，确实挤压了《源代码》的一部分空间，这部分的收益预估在1500万到2000万美元左右。
而在国内，能获得的票房分账接近6.5亿人民币。
这样一来《源代码》的全球总票房将有可能达到4.6亿美金，也就是近30亿人民币。
票房分账加上包括正在谈判的网络版权等各类版权收益大致会有13.7亿到15亿人民币之间！”
方涛瞄了一眼董事长孙立恒以及其他高管使劲压抑着震惊情绪的脸色继续说道：“按照我们在《源代码》中的制作份额，以及参与国内发行的分账，我们将至少能获得4亿人民币的收益。”
联合院线董事长孙立恒环顾了一圈后，清了清嗓子道：“而我们仅仅是付出了2000多万的投资，以及负担了国内的一部分发行成本。”
“将近20倍的收益！还有这一个月以来市值涨了多少？”事实上联和院线还是国内最大的院线，虽然占比只有不到20%，但在《源代码》项目上挣得的收益绝不只有4亿。
孙立恒继续说道：“我之前已经跟陈导通过话了，方总，下次再遇到梦工厂的电影项目，不要当场作出否定的意见，否则就没有转圜的余地了，大家都再次记住，投电影啊，就是投人，没有那么多不能投的项目。
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没有参与进《地心引力》就是一招错棋，《源代码》的全球票房预估有30亿了，只要《地心引力》能达到这个数字，难道覆盖不了成本吗？
方总，吃一堑需要长一智啊，念在毕竟是第一次碰到投资这么大的电影项目，准备不足情有可原，你也是为了公司着想，我也就不追究了，你以后要时刻关注梦工厂接下来的项目，不能再漏掉任何一个项目。”
方涛则一边面上虚心接受批评，心里却在腹诽老领导的甩锅，《地心引力》是他拒绝的吗？梦工厂也不是只开了一次推介说明会。
关于要不要投资《地心引力》这个项目并没有上总裁办公会，不过那也是因为直接在孙立恒这里就被打回去了呀，倒显得是自己把路封死了一样。
不过老板要甩锅，他也只能接着，毕竟他也算孙立恒的心腹，作为心腹关键时刻帮老板下台阶那也是义务。
方涛面上装孙子心里腹诽完后马上一副带罪立功的表情说道：“《地心引力》现在已经进入后期制作阶段了，陈景行接下来的项目应该大体已经定下来了，还是科幻电影，而且制作费用会比较大，当然不会超过《地心引力》……”
第一百九十二章 王冠戴不长
“影史冠军这个宝座也不是谁都能做的，你这是众望所归，好电影当然要拿到好票房，以后你就是咱们国内的第一商业导演啦……没有没有，涨停板越多，我这压力就越大呀，现在影视行业热的跟坐在钱上似的……陈导，你的新电影可是保密的紧呢，一点口风都不漏？……理解理解，剧本是一剧之本嘛，确实要好好打磨，现在观众对电影的质量要求确实越来越高了……”
陈景行好不容易才挂上电话，这几天接到了太多恭贺的电话，偏偏个个来头都比较大，必须要应付一番，刚刚打过来的就是天润影业的老总，语气既亲切又熟悉，仿佛两人交情很好的样子。
虽说天润和联合院线仍旧是梦工厂的股东，但其实自从《地心引力》这个项目没有谈拢，以及陈景行又是搞动画又是通过信贷融资投资C站，梦工厂的几个股东对此都是有意见的，只是幻世网和企鹅视频保持了沉默。
天润和联合院线则反应更强烈一些。
也因此双方之间的关系也没有拍《信号》和《源代码》时候那么密切，出现了一定的裂痕。
而《源代码》的票房改变了这一切，如果说之前还没有足够的台阶，那么在《源代码》创造了影史记录后，两大股东的老总就得到了足够的契机借用恭贺来弥补双方的裂痕。
陈景行喝完一杯水后，才开始处理眼前堆积的文件，还有对面早已等待许久的许文深。
随着《源代码》上映进入尾声，梦工厂的组织架构也开始了大规模的调整，不仅要大量招人，扩充部门——包括子公司墨的扩张，还包括很多人事的变动，比如许文深将成为梦工厂的总裁，而陈景行将会成为董事长——当然作为非上市公司，梦工厂要成立的董事会很简单，包括陈景行和4个股东在内只有5个人，连独立董事都不必设立。
实际上来说，也就是陈景行把梦工厂日常运营的大权移交给了许文深，这也是他认为许文深有这样的能力，而且能够肩负起这样的责任。
当然这不仅仅是权力的移交，还涉及到很大的利益，许文深成为总裁也得到了一定的配股，以及认购份额——如果梦工厂将来能上市的话。
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而这对于许文深来说，基本也算是来到了他事业最辉煌的时刻，他在天润影业的时候只是项目制片人，没想到被天润扫地出门后，不到两年就成为了梦工厂的总裁，梦工厂可是目前影视圈中最闪耀的明星，或许规模还比不上天润影业，但对业内的影响力却并不比其低，只看这一个月来所谓“梦概股”和影视股的集体飞升就能知道。
刚刚天润影业吴总的电话中也提到了他之前已经给许文深打了电话，恭贺其高升，相当于天润先低头了。
在这之前两人可是王不见王的，在业务上也都是天润的电影投资负责人一直在跟许文深接洽，主动跟曾经根本没放在眼里的替罪羊低头服软，天润吴总心里肯定不会好受，估计是缓了几天后才又跟陈景行打电话服软。
影史第一这个宝座真有这么大效果？
陈景行其实之前没怎么把这个名头放在眼里，现在看来是大大低估了其象征意义，毕竟在四五月这样的淡季，接连两部电影先后创造影史票房记录，这简直就是吹响资本进军影视界的号角。
业内或许会有人觉得是《少年复仇者》和《源代码》本身具有的特殊属性才能达成这样的成就，比如炒作情怀，特效大片或者电影质量，但是一定会有很多人尤其是外行资本会产生一种时势造英雄的感觉，电影市场有了跨越式的发展，继而觉得我上我也行。
所以这才有影视概念股集体飞升的一幕。
不过陈景行还是觉得外界，尤其是资本市场，对于《源代码》登顶影史票房第一的反应极不正常。
因为他发现A股竟然已经到了5000多点，虽然他在前世也不是股民，但是对于大A股的名声还是了解的，5000多点的大盘对于A股来说绝对不正常。
而且他记得在前世位面2015年就发生过一次股灾。
现在恐怕距离爆破不远了，他此时倒是产生了对梦工厂还未上市的一点庆幸，陈景行边看文件边庆幸的想着。
春风得意马蹄急的许文深看着陈景行开始批复文件后说道：“老板，宣传部郑总提了一个计划，说是想再策划一个庆功宴。”
“庆功宴？不是已经办过了？”陈景行有些疑惑。
票房突破15亿的庆功宴已经办过了，现在又没到20亿，有什么可办的？其实就算票房磨过了20亿，他也不想再办一次。
许文深似乎对这个提议也很赞同：“打破华国影史第一的票房记录啊？这个意义可比其他的庆功宴要大得多，其实这是幻世网最先提议的，他们还想借此办个明星之夜，在网络上进行直播，也算是一种扩大影响力和资源整合的方法。”
“我拒绝。”陈景行连想都没想毫不犹豫的回道：“幻世网想办什么明星之夜，让他自己办，千万不要让他们打我们的名号，尤其是什么华国影史票房第一之类的头衔。”
面对许文深的疑惑，陈景行直截了当的交底：“咱们这个影史票房第一的记录我估计保持不了几个月，我可不想落得跟《少年复仇者》一样，在网上被人嘲笑。”
陈景行对这个影史第一的名头不在乎的真正意义原因在于他认为这个宝座屁股都没暖热就会被人踹下去，说实话，他都想让媒体和营销号低调一点，再别炒什么影视记录了。
“几个月？”
虽然很佩服陈景行在《源代码》首映式上的预言之精准，但19亿只能保持几个月，还是有些超出许文深的想象，他知道华国电影市场在高速增长，但影史票房记录在一年内连续刷新三次，是不是有点太夸张了？
“喏，6月份马上就要上映《超级英雄军团》了，华纳为这个项目准备了多少年？还有暑期档的《捉妖记》，如果说这两部电影的票房最终超过了20亿，我一点都不会觉得奇怪。”
陈景行在许文深的瞠目结舌中又补充了一句：“你手里有A股的股票吗？如果有的话听我一句劝赶紧卖掉吧。”
第一百九十三章 《湄公河》杀青
陈景行皱眉问道：“二舅还在炒股？”
杨老师在电话那头啧了一声：“自从你表哥闹起来后，他是把钱从股市里拿出来了，不过最近又说股市涨的疯，不知道从哪儿挤出了10万块钱又开始买股票了。
前天还来我这儿吹嘘呢，说买的就是什么梦概股，跟你公司有关的那个天润，说是现在本金已经翻了一倍了，还让我跟你说让你的公司快点上市，他好买自家外甥的股票。”
陈景行翻了个白眼：“让他等着去吧。”
既然知道二舅就投入了10万本金他反而放心了，也不打算提醒他赶紧退场，反正10万伤不了元气，让他买个教训也不错，否则等以后真出了什么大问题他也不好撒手不管。
股灾这个东西的预防是只能做不能说的，他也就只能提醒一下亲戚朋友和公司的员工了，毕竟他可不是普通人，也算是公众人物了，他要是大肆的宣扬什么股灾要来，而股灾又真来了，那么最后的结果就是股灾是他引起的。
华国的很多股民都是玄学炒股，赌徒输急眼了都会天然想找个替罪羊，做股灾的吹哨人可不一定能得到感激——及时撤退的人会感激他，输光了的人那就不知道会怎么想了，说不定上天台的时候也想把他一起带上呢。
“你和歆歆怎么回事儿？谈了这么长时间，怎么没有下文呢？你爸可是说想抱孙子了！”
杨老师对这个准儿媳还是很满意的，过年的时候也见过面，平常也经常视频通话，再加上也事业有成，还是互联网企业的高管，不过老两口就是对两人迟迟没有再进一步有些纳闷，本来是年轻人的事他们也不便催促，今天实在是忍不住了。
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“这不是一直忙着呢吗？我这边你也知道，从去年到现在就没怎么休息过，唐歆那边，享食现在也到了发展的关键阶段了。”陈景行也想要两人再进一步，就算不是直接结婚，也应该往这方面推进了，但两人都是工作狂，确实也抽不出时间。
杨老师紧追不舍：“那你现在不是不忙了？《源代码》这不都放映完了？记录也破了，也不需要你跑什么路演，你那个《地心引力》不是也到后期制作了？其他动画和电视剧也不是你在拍，梦工厂的事情你不是任命了个总裁？你现在有什么可忙的？”
陈景行对杨老师对他的了如指掌有些吃惊，好家伙，不知道两位老师都上网学了些什么，又是路演，又是后期制作的，对公司的动态实时追踪啊。
“行，我这不是才刚闲下来吗？我会好好把握的，我先挂了啊，有人来电话了，是国影的秦董。”
“喂，秦董。”
“小陈啊，先恭喜你啊，这个影史第一时隔20年，总算回到国产电影手中了，知道你肯定会电话不断，就没占用你的时间，现在应该消停下来了吧？”
陈景行连忙谦虚：“哪怕没有我，这个票房冠军也很快就会被咱们华国电影重新夺回，将来好莱坞电影也抢不走，没这么重大的意义。”
对于陈景行的真心话，秦中和却不相信，只当这小子是在客气：“这有什么可谦虚的？咱们国家电影市场是在快速增长，国产电影票房在提高，好莱坞电影票房也在提高啊？我之前都没想到《这少年复仇者》能一下把票房纪录提高到19亿，要没有你，我可不觉得其他的电影能这么快再次打破他创下的记录。
行了，不说这些了，也算是双喜临门了，《湄公河行动》也是刚刚杀青，我准备办个杀青宴，正好和《源代码》破票房记录合在一起庆祝一下。”
秦中和对《源代码》的票房成绩极为满意，这让他对《湄公河行动》的信心又足了不少，除了因为剧本是陈景行提供的大框架，还让他看到了华国电影市场的潜力。
《湄公河行动》的整个拍摄过程他都是全程跟进的，郭凡的现场调度能力以及对电影分镜脚本的设计让他极为满意，所以秦中和对电影最终成片的质量很有信心。
……
历时5个月，郭凡终于拍完了《湄公河行动》，这种动作电影非常不好拍，还涉及到非常多的爆炸戏分，而且电影的场景跨度非常大，需要辗转了好几个国家取景拍摄。
比如丛林就是在金三角地区拍摄的，逮捕第一个毒贩的场景是曼谷，第二次引诱毒贩的场景是在吉隆坡的一家商场。
拍完之后便是电影的后期制作，《湄公河行动》的后期制作是由国影旗下的特效公司来做的，本来是想要交给墨的，毕竟其技术实力在国内公司重视数一数二的，也通过《信号》和《源代码》得到了展现。
但是墨现在要忙的项目实在是太多了，仅仅是《地心引力》就占用了全部的档期，再加上动画部门还在同时制作的三部动画剧集，即便经历了数次扩张也仍旧抽不出人力只做《湄公河行动》，如果非要把特效交给墨，那就只能排队等待了。
不过不论是秦中和还是陈景行都不愿意耽搁湄公河这个项目，毕竟是投资近2亿的大片，谁都希望尽快回笼资金。
所幸湄公河的特效要求并不高，事实上这部电影的大部分爆炸和动作镜头都是实拍，数字特效不多，不管交给哪家特效公司都不太会影响特效质量，国内大的特效公司水平都不低，只要钱给够，时间足，要求严，一般不会出现5毛特效。
根据后期制作的计划表，最晚到10月肯定能完工，而对于湄公河档期的讨论，陈景行给出了他的建议——16年春节档。
对于陈景行的定档意见，不仅郭凡很惊讶，秦中和也觉得不太靠谱。
一部警匪动作片，而且电影中还有很多血腥镜头，又是爆炸又是杀人的，这样的电影和春节档完全不搭界，你让观众大过年的进电影院看这样的电影那不是添堵吗？春节档当然是要上映喜庆的热闹的影片。
第一百九十四章 《湄公河》适合春节档吗？
对于几人的顾虑，陈景行自然理解，从《红番区》打响了贺岁档这个招牌后，这个档期内的电影，当然也包括后面演变出的春节档，基本都被喜剧电影所垄断。
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甚至衍生出了专门的名词——贺岁片。
虽然程龙拍的一些动作片也曾在贺岁档上映，但他的很多动作片也是带有喜剧元素的，即便抛开剧情，仅看打斗动作都能获得诙谐的感觉，除了部分苦大仇深之外，程龙的其他影片都可以归类为功夫喜剧——和陈四成开创的悬疑探案喜剧一样都是非常适合贺岁档春节档的类型电影。
即便是近两年春节档票房的大爆发，让这个档期所容纳的电影类型扩展了一定的边界，包括历史类的，古装类的、神话类的非喜剧电影也都能在春节档分一杯羹，但显然《湄公河行动》并不在正常人认知的春节档题材包容范围之内。
尤其是秦中和和郭凡都是电影的创作者，也都清楚的知道电影中很多情节和画面非常不适合全年龄段，如果不是有公安部支持，正常情况下是绝对审核不过去的。
比如最开始的华国船员被屠杀，这就是苦大仇深啊。
虽说抓捕毒贩的过程非常过瘾，枪战爆炸肉搏智斗追逐追车兄弟情，总之该有的商业元素全都能从中找到，但是这无法掩盖影片中的血腥画面，D品控制——而且还是儿童。
儿童兵的自杀式爆炸袭击等桥段和画面，完全是一部R级电影，即便是在有分级制度的北美市场，R级电影也不会在圣诞档期和感恩节档期抢风头。
如果陈景行不是穿越来的话，他也会有这样的想法。
不过陈景行在前世可是经历过《红海行动》逆袭过程的。
湄公河再血腥能有《红海行动》血腥？
儿童兵《红海行动》里面也有啊。
而且《红海行动》里的牺牲更加让人悲愤和煽情。
《红海行动》能够在春节档逆袭《唐探2》——《唐探2》的大众评价是还算可以的，并不是公认的烂片。
除此之外还有《流浪地球》的逆袭，这些例子都足够说明，所谓的春节档适合上映什么类型的电影，以及春节档的观众喜欢看什么——这些都只是电影人一厢情愿的自我设限。
春节档的观众到底喜欢看什么电影，只有一个答案：那就是好电影。
当然这个好电影指的肯定不是艺术片领域的好电影，而是优秀的商业片。
但即便是听完陈景行像模像样的分析，甚至他都把程龙大哥的动作片找出来论证动作片在春节档是有市场的，秦中和与郭凡仍然犹疑不定。
事实上，若是在之前秦中和听到陈景行这种违背电影界发行常识的建议，他肯定是不会采纳的，不管陈景行的建议有没有道理，对于湄公河这种投资近2亿的大制作来说是不能去冒险的，这类大片的发行讲究的就是稳重不出格，探路的事儿应该由中小成本电影来承担，大片经不起失败。
但是经过《源代码》后，笼罩在陈景行身上的光环隐约间又厚重了许多，很多事情就是这样，重点有时候不在话说的对不对，而是出自谁人之口。
而且陈景行原来把《源代码》定档到4月下旬在外界看来也没有人认为这是一个好档期，毕竟陈景行不是小导演了，经过了《信号》在去年国庆档的爆发之后，以陈景行目前的号召力和资历如果把《源代码》定到暑期档也绝对是种子选手，只有别人避开他的份儿，没必要定档在四五月这样的淡季。
但是人家就是在这个淡季创造了影史票房记录，不服不行，所以对于陈景行的建议，秦中和和郭凡都会产生不自觉地重视，不管他的想法再怎么违背直觉。
就这样，秦中和带着犹豫的心态回到了国影，陈景行和郭凡则紧接着回到了梦工厂。
郭凡跟梦工厂签订了五年三部电影的合约，当然重点是拍三部电影，五年不够就可以延长。
而《湄公河行动》并不算在三部片约之中，合同内的片约可以是梦工厂交待的项目，也可以是郭凡自己找来的项目——前提是获得梦工厂“立项及内容审查委员会”审核通过。
立项及内容审查委员会是梦工厂在这一轮公司扩张部门重组中新设立的部门，直接隶属于总裁办公室，包括旗下控股子公司墨的动画项目也必须由这个委员会进行审核，通过后才允许立项。
当然目前这个委员会只有大猫小猫两三只，也就是陈景行、许文深与几个制片人，也基本属于陈景行的一言堂，陈景行说能干就能立项，陈景行不同意也会被直接否决。
这倒并不是陈景行用自己董事长的身份和权力获得的话语权，谁让梦工厂至今发行过的所有电影项目都是陈景行自编自导的呢，而且从一个成功走向另一个成功，其他人对陈景行的想法自然只有服从了，如果谁产生了跟老板不同的意见自己都不好意思提出来，甚至还会怀疑自己——从《源代码》破纪录以来这种现象越来越严重了。
就连以前还会提一些异议的许文深也表现出了陈景行指哪他打哪的态度，当然这里面可能也有被任命为总裁的原因。
郭凡本来在拍完《同桌的你》后就成立了一家影视公司，打算寻找到一个自己感兴趣的剧本，没想到中途被陈景行拉上梦工厂的车，再加上《湄公河行动》的拍摄耗尽了他所有的精力和时间，对于找剧本的事情就耽搁下来了。
现在湄公河已经拍完了，他也打算继续重新找灵感找故事，没想到陈景行这个资本家都没让他休息一下，刚开完杀青宴就开始询问他有没有下一部电影的拍摄计划。
对此他只能摇头苦笑：“我才刚忙完湄公河，根本还没来得及找项目呢。”事实上他的公司也买下了几部小说的版权，不过他都认为量级太轻。
第一百九十五章 《明日边缘》
如果是郭凡自己投资自己拍的话，用小成本电影试试水也没什么不可以，不过梦工厂跟他签订的片约显然不适合这种低成本电影，从陈景行推荐他导演湄公河的时候，他就知道梦工厂肯定是让他拍工业电影的。
当然郭凡也确实喜欢拍工业电影，否则也不会抛下自己的公司不顾和梦工厂签订三部片约了，目前郭凡的公司主要就是负责一些广告、艺人经纪业务——托梦工厂与他签约和拍摄《湄公河行动》的福，他的公司在广告和经纪业务上还做的比较有声有色。
除此之外就是参与湄公河的投资，当然他在湄公河的投资份额基本可以算是忽略不计了，一共投了两百万，不过他这个投资可是货真价实的可以获得票房分账与版权分成的，跟某些把电影项目包装成金融产品，名为电影投资实为集资返利的忽悠外行人的东西不一样。
对于郭凡的回答陈景行并不意外，工业电影剧本，哪怕只是一个具有可行性的创意也并不好找，即便找到这样的创意，想要打磨出合适的剧本也非是短时间能成型的，毕竟不是谁都是穿越者。
当然郭凡如果真的找到了想要拍摄的电影项目他也会认真考虑的，他头脑中的经典作品不也是很多人灵光闪现制作出来的？
不过既然郭凡自己没有接下来的电影计划，他就不客气了，国内能驾驭重工业电影的导演并不多，逮着一个自然要好好“剥削”了。
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眼看着陈景行一副不出所料的模样拿出了两个剧本递给了他，郭凡也不禁目瞪口呆。
陈景行迫不及待的拉着他到办公室，而且一落座就开始谈下一部电影项目的计划，八成就是陈景行手上有其认为适合他的项目了，对此郭凡是有准备的，可是他的准备不过是陈景行有了一个创意或者故事梗概而已，并没有预料到后者直接拿出了成型的剧本，还是两个！
工业大片的剧本是非常耗时间的，因为投资巨大，涉及工业设计、特效镜头、剧本画面场景的可实现度等多方面元素，还要考虑到收回成本，要有可量化的戏剧节奏与冲突以及市场调研，原创剧本的创作还要更难。
即便知道梦工厂有很多编剧小组——其人数与规模在郭凡认知中，国内少有公司能及，但一次性拿出两个剧本还是大大超出了他的想象，因为工业大片的剧本并不是人多就能提高速度的，如果你要保证其质量的话，而且据他所知，陈景行自己的下一个电影项目剧本也还没有最终定型。
陈景行笑看着郭凡拿起其中一个剧本开始翻看，解释道：“这两个剧本基本已经定型，当然如果你对剧本有异议想要修改的话也可以，不过这两个剧本的完成度都是比较高的，每个剧情都是牵一发而动全身，修改起来会比较麻烦。
你手中的这个剧本是一个科幻电影，是RPG战争游戏的风格，概念和《源代码》其实是类似的，时间循环。
主线故事很简单，就是在遥远的未来，外星人入侵地球，在与外星人的战争中，一个菜鸟士兵首次出战就‘折戟沙场’惨烈牺牲，但他却由于某种不明原因重获新生，在一次一次的生死循环中，他越来越明了制敌方法，在最后一次时间重置中取得了胜利。”
这个故事其实就是《明日边缘》，在陈景行前世位面由阿汤哥主演的科幻大片，投资巨大，虽然最终全球票房不太理想，但在影迷中的口碑很高，陈景行相信把主演换成华国人，以这样优秀的剧本足以在国内取得票房的成功，再加上制作成本肯定比原版要低很多——陈景行打算将大部分特效工作由国内特效公司承担。
这样算下来，这个项目还是很有钱景的，而且就算挣不了多少钱他也不在意，把经典的科幻电影拍出来本身就是他的目的。
当然《明日边缘》的剧情并没有陈景行说起来这么简单，甚至这部影片要比《源代码》还要复杂，而且更加商业化，是货真价实的特效大片。
电影中男女主之所以能重置时间——重置回第一次死亡的30小时前——是因为他们在死亡瞬间的偶然情况下沾染到了外星怪物血液中的外星物质，也就是说死亡重置本身是外星怪物的能力，因此正反双方都有重置时间的能力。
而外星怪物还分为三个等级，甲级（一级）、乙级（二级）和丙级（三级），丙级怪物被重置后记忆和身体都会被刷新，乙级怪物被重置后仅仅是身体刷新，记忆则被保留，甲级怪物被重置后身体和记忆都不会刷新。
丙级怪物负责打仗，乙级怪物负责搜集情报并将其保留在重置后的记忆中，一旦乙级怪物死亡则自动触动重置功能，时间会倒退30个小时左右。
而甲级怪物为丙级怪物和乙级怪物的能量来源，并且肩负重置启动任务，换句话说，只要甲级怪物还活着，乙级怪物一死就必然导致重置，但如果甲级怪物死了，乙级怪物则会失去能量来源也会灭亡，也正是因为外星怪物拥有时间重置/倒流的能力，人类与外星人的战争才没有取得过一场真正意义上的胜利。
所以整部电影就是在时间重置这个高概念下发生的人类与外星人的大战，难得的是剧本十分精彩，在bug极少的情况下把这个很绕很难讲清楚的概念拍成几乎没有门槛的科幻商业大片——哪怕看完之后并没有搞懂全部设定，也不影响获得极其过瘾的观影体验。
从某种意义上讲和《盗梦空间》有些类似，设定比较复杂，观众未必能把细节和所有设定都搞明白，但大部分人都能看懂剧情，有非常棒的沉浸感，还能让你的大脑在高速运转中产生“看懂了一部烧脑电影”的快感。
也正是有这种复杂的设定，陈景行才把其称之为RPG战争游戏电影，太有游戏感了，观影体验就跟打游戏一样，就是消耗掉一条条命来找出打死boss的方法，并且在最后一条命用完前推掉了boss，能带给观众极其强烈的代入感。
第一百九十六章 《红海行动》的拍摄契机
在陈景行解说《明日边缘》大致剧情的时候，郭凡也停下了看剧本的动作静下心来认真听着，毕竟两个剧本并不是一时半会能看完的，他得带回家去慢慢看了。
陈景行讲完第一个剧本的主线故事后看着桌子上的第二个剧本说道：“这个剧本是战争动作片，和《湄公河行动》算是一个类型，当然场面要比湄公河大，是一次非洲撤侨事件所引发的故事，没有什么复杂的设定，你可以认为是湄公河行动的全面升级版，只不过湄公河是武警大展身手，这个剧本则是海军和海军特战队为主角。”
“撤侨？”郭凡有些惊讶：“你不会是根据刚刚过去的也门撤侨事件得到的灵感吧？”
今年三月份也门生事，国家组织了大规模撤侨。
陈景行干脆利落的承认：“没错，就是撤侨事件带来的灵感，编剧组这一个月都在完善我教给他们的剧本初稿，连我的新片都给耽误了。”
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“那是三月底四月初的事儿吧？”郭凡用看怪物的眼光看着陈景行：“这也才一个多月吧？你连剧本都搞出来了？”
看到陈景行露出了熟悉的欠揍笑容准备说话时，郭凡赶忙叫停：“罢了，早就知道你是变态了，别给我这炫耀了，否则我要动手了啊。”
早在“赴美游学班”的时候，当他们讨论起《致命身份》的热映，并且引出好莱坞大制作逐渐把原创剧本淘汰出局的时候，陈景行就展露过类似的变态能力，一两句话就能点出一个绝妙的电影创意概念，连陈四成当时构思《唐人街探案》的剧本在某个剧情陷入了卡壳后也是陈景行一句话给了主意，这让他们几个导演一致认为陈景行的大脑异于常人，天生适合吃商业片剧本编剧这碗饭。
开过玩笑后，郭凡把两本剧本放在手中问道：“你觉得我下一个项目应该拍哪个剧本？”他回家后自然会仔细阅读剧本，看看哪个更合他的胃口，不过陈景行才是两个剧本的主要创作者，他想听听陈景行的意见。
而且他能看出，陈景行给出这两个剧本应该是都希望他能导演，这也相当于一下解决了他合约中的两个项目，既然都要拍，他也就无所谓先拍哪个了，陈景行只要给出建议，他就不会拒绝。
“《明日边缘》。”陈景行也不矫情，他早已经有全盘考虑：“《红海行动》的拍摄不是我们单独能玩得转的，跟湄公河一样，《红海》也需要有关部门的支持，否则我们哪里能找来一艘军舰？即便是用特效，你把054用特效技术制作出来也要能过审核啊？涉及到海军的行动，没有海军的支持是拍不出来的。”
郭凡听到这里有些不解：“既然拍摄有这么多困难，你还……啊，我明白了，你在等秦董再找上门？”
陈景行摇了摇头：“不必是秦董，我在等正主直接找上门，或者我们可以直接找上海军。”
“海军怎么可能直接找我们？我们拿着项目去找海军，恐怕也很难通过，尤其是这种涉及到你说的海军舰艇在商业电影中出现，而且海军特战队出国参与撤侨，这种比较敏感的东西恐怕只有非常高的高层点头才能成行，我觉得有些渺茫，而且耗时会很长。”
“耗时长不长要看有没有合适的契机出现。”陈景行似乎对此成竹在胸。
“契机？”
陈景行唇边露出一丝笑意，看着郭凡：“你的《湄公河行动》就是契机。”
“《湄公河行动》？”郭凡马上反映了过来：“你是说湄公河上映后会引起军方的重视？你对这部电影有这么大信心？”
郭凡虽然对湄公河的电影质量比较有信心，但是说到票房，他的心也是一直悬在空中的，尤其是涉及到这种成本高达两亿的大片，还是公安部交待的命题作文，这种各方面的沉重压力让他都有些觉得喘不过气来，他拍的上一部电影《同桌的你》带给他的压力跟湄公河相比简直是天壤之别。
《同桌的你》投资不过是两千多万，小成本制作，收回成本根本没有什么压力，就看能挣多少了，而且就算扑街他也没有那么大包袱，名声受损顶多重新再来呗，他早就衣食无忧了，拍电影就是梦想。
但是湄公河的两亿成本压在他肩膀上可就太沉重了，就算对电影本身的质量再有信心面对市场的考验也要哆嗦，这也是陈景行迫不及待的给他布置任务后他内心里稍微松了一口气的原因，他想用忙碌来缓解焦虑的心情。
在这样沉重的压力下，他现在满心满脑的都是湄公河的票房不要太难看，没想到陈景行完全跳过了这个阶段，已经在思考这部电影会对军方产生什么样的影响，甚至想利用这种影响布局新的电影项目上了。
就像他还在第一层，陈景行已经越过了整个大气层，而且这都不是大气层了，根本就是在当预言家啊。
公安部和军方完全不一样，就算湄公河取得了市场的成功，他怎么就能肯定军方就会被吸引并放下身段和电影公司合作搞宣传呢？没准军方根本就不在乎这个东西呢？人家的经费又不靠电影宣传获得。
难不成是上面交代了什么任务？把军方的宣传工作纳入了政绩考核？秦中和也没说过这件事啊，如果各部门真的开始改变宣传方式，要借助电影这种媒介搞宣传，那也应该第一时间找国影啊？也没听说他家里有什么背景。
陈景行完全不知道这么短时间内，郭凡已经在心里把他定位成比秦中和消息还灵通的影视界巨佬了。
“我如果没有信心会投资这部电影吗？一亿人民币，又不是日元，你就放下心吧，国内电影市场在发展的同时，观众对类型电影，尤其是此前缺乏的类型电影的饥渴度也在上升，咱们华国观众是很宽容的，同类型的商业电影，他们不需要你比好莱坞拍的一样好甚至比之拍的更好，只要你能达到水准之上，他们就会买账，湄公河不只是稀缺的类型片，还是水准之上的类型片。”
第一百九十七章 对郭凡的补偿
对于陈景行信心十足的话语，郭凡倒是得到了些许安慰，如果是别人斩钉截铁的肯定湄公河能取得亮眼的成绩，他只会觉得是客气而已，但陈景行毕竟已经取得了这么多次的成功，无一失手，还是新科票房冠军，从其嘴中说出的话确实带有让人信服的力量。
而且陈景行的推荐正合郭凡心意，他本人就是科幻迷，陈景行曾经在美国脱口秀节目说出的从小看阿西莫夫、克拉克等科幻大师的作品的经历其实也是郭凡的写照，他还没从京影研究生毕业就和朋友合拍了一部小成本科幻电影《李献计历险记》，当然结果是血亏，票房还没制作费用高。
在陈景行和郭凡确定了《明日边缘》的拍摄计划后，很快梦工厂就启动了电影的前期筹备工作。
《明日边缘》仅从制作规模来看是个不亚于《地心引力》的重工业电影，甚至从制作难度看比《地心引力》还要高。
因为《地心引力》是个动画特效电影，制作起来虽然耗时长，成本高，但并不涉及到太多的工业分工，当特效艺术家设计出来拍摄方案后，演员的表演大部分都在光盒中，剩下的就看特效师的CG渲染了，困难点在于工作量大对技术要求高。
而《明日边缘》并不是动画特效电影，有大量的实拍镜头，包括爆破和打斗，而且陈景行和郭凡的一致意见使用3D摄影机来拍摄，这都不是在电脑前就能解决的事情。
仅仅是一个外骨骼机甲就不是短时间能设计出来的，而且需要极高的工业设计水平，在陈景行前世，同样是郭凡拍摄的《流浪地球》的外骨骼装甲最终设计成型就耗费了近一年时间，前前后后画了数百张概念图。
而且《明日边缘》中的外骨骼装甲是能真实穿在身上的，且起码能行走的，很多戏份都需要演员实景拍摄，这也是电影的外骨骼带给观众极其真实感觉的主要原因。
除此之外还有飞机、车辆、枪械还有非常重要的外星怪物的形象设计，以及实体模型的制造，这些物理特效——区分于电脑特效的实体特效，往往实现难度更高，耗时更长，涉及到的工业门类更加专业和精细。
以上这些都是重工业电影中最重要的东西，完成得好就能让观众有极强的代入感和沉浸感，完成的不好就是《SH堡垒》，没有质感，非常虚假，哪怕你的电脑特效CG渲染的再完美，工业设计不给力同样会让人有很强的抽离感，感觉在看特摄片，甚至连特摄片都不如。
可以说《明日边缘》是梦工厂成立以来继《地心引力》后面对的第二个挑战，甚至是最大的挑战。
《地心引力》毕竟是由Legacy特效工作室挑大梁的，《明日边缘》则将会把大部分特效工作——包括电脑特效与物理特效——都交给国内的特效公司。
墨如果无法单独承制，那就找其他的特效公司承担难度稍小一些的工作，实在不行就找韩国特效工作室，他们的性价比也很高，在薪资成本高于国内公司的情况下也能跟国内特效公司抢好莱坞的外包。
除了考虑到提升国内特效技术实力——在前世《流浪地球》就培养了一大批特效设计人才，更主要是原因还是好莱坞的特效公司实在是用不起，《明日边缘》如果由美国顶尖的特效工作室承制，那么制作成本有可能比《地心引力》还高。
如果没有陈景行的话，这样一个电影项目恐怕没有两年拍不出来——包括筹备时间，其实《地心引力》也是如此，但谁让陈景行大脑中有“片库”呢？不仅有成型的分镜头，还有成熟的物理特效道具工业设计，这些往往最耗时间的工序在他这里却成了最简单的步骤。
当然他也不准备直接扔出这些东西来，梦工厂和墨招募了这么多人才自然是要用的，这些飞机、车辆、枪械、外骨骼装甲与外星怪物就先让设计师们先行设计。
如果能给他带来惊喜当然更好，他也没有所有设计都必须沿用原版的执念，如果不理想，他也会参照原版电影中的工业设计给出修改建议——即便如此也能大大缩减电影的筹备时间。
再加上同样很耗时间的剧本打磨也基本完成，陈景行认为《明日边缘》如果筹备进度快的话，完全能在一年半以内制作完成。
当然在《明日边缘》正式立项备案之前，还有两个问题需要解决。
一个是郭凡的导演合同，这和他与梦工厂的签约无关，他作为导演的片酬是要重新谈的；第二个则是选角。
在《湄公河行动》中，因为郭凡是被陈景行硬推荐给秦中和的，而且以他的资历和历史成绩也没有谈高片酬的资本，所以除了他自掏腰包拿出了两百万算是参与了湄公河项目的制作将来可以参与分成外，导演合约中只有200万的固定片酬，这还是考虑到电影的拍摄难度。
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虽然《湄公河行动》还未上映，郭凡的票房成绩还没有经过市场检验的提升，但是有了这个两亿大片的执导资历自然也和《同桌的你》上映后不一样了。
此外陈景行个人也有私心，毕竟他这也算一定程度上耽误了郭凡未来的“飞升”，不过前世很多科幻经典作品在本位面都没有，也包括大刘的几部科幻经典作品，所以如果没有他的插手，郭凡还能不能找到好的科幻电影项目就是未知数了，更别说拉到投资经过几年时间打磨取得票房奇迹了。
但是陈景行对郭凡仍旧有一定的补偿心理，除了打算在片酬上让步之外，《流浪地球》自然也要回到郭凡手中，不过那不是现在的事情，原版《流浪地球》限于彼时的华国特效水平与紧张的制作费用，无论是剧本上还是成片效果都有一些瑕疵和不完满的。
如果没有陈景行的出现，那么原版《流浪地球》在这里肯定还是能取得非凡的成功的，但是有《源代码》以及之后的《地心引力》等国产特效大片，原版《流浪地球》的瑕疵就会被观众放大，毕竟他们对标的对象是国产电影。
第一百九十八章 《流浪地球》宇宙
华国观众宽容的地方就在于，他们对国产电影，尤其是国内缺少的类型电影，比如科幻影片的评价是建立在国产电影的水准之上的，只要相比于过去的国产电影有足够的突破，他们就会给予热切的支持，而并非要求你一定要达到国际最顶尖水准。
所以如果没有陈景行，那么原版《流浪地球》仍旧会是开天辟地的国产科幻之光，但国产科幻电影如果已经有了质的蜕变，那么以原版《流浪地球》的水平恐怕很难再创造票房奇迹了，或者即便能取得成功但未必能达到原来的高度了，毕竟华国观众的参照物标准有了很大的提高。
当然这不代表陈景行看不上《流浪地球》，反而他对这个IP是极为喜爱和重视的，在他的规划中《流浪地球》是能够开辟出一个重量级的系列电影的，足以和《三体》媲美，甚至犹有过之——这种优越是相对于电影题材来说的。
《流浪地球》故事的整个计划可是需要2500年的，原版电影中的剧情只是整个故事中一个微不足道的片段。
就不说经过木星后的旅程了，仅仅是故事的开端就足够拍几部前传电影了，要不怎么说大刘是天才呢，一个中短篇小说的创意都足以挖掘出无数金子。
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首先从理论上重聚变的难度是要高于轻聚变——氢核氦核聚变，如果人类早已经掌握了轻核聚变，不说真正的星辰大海，起码太阳系内的星辰大海是没问题的，而显而易见在故事中人类并没有体现出这样的把太阳系当“内海”的发达程度。
这是大刘没有交代和详细描述的地方——这当然可以理解，这只是一个中短篇小说而已——但是提供了足够的脑补空间。
比如重聚变根本不是人类自行掌握的，而是外星技术，可以是从月球上发现的，从火星上发现的，或者外星造物坠落大洋深处，引发神秘事件后被人类发现从而研究其蕴含的技术等等。
科学家也是在对外星技术的研究中发现了太阳爆发氦闪的预兆，之后人类确定了流浪地球计划，建造避难所和地下城，建造重聚变发动机，建造领航员号空间站等等，在原版《流浪地球》电影中只是展现了在经过木星时如何拯救35亿人的故事，但是另外35亿甚至更多人类是如何死亡的也能拍一部灾难大片了，这不比《后天》和《2012》更宏伟？
此外还有经过木星后马上就是土星，领航员号空间站虽然已经毁灭，但不代表人类就没有了别的太空飞行器，比如重新建造一个小的太空飞船，甚至可以设定人类本就建造了不只一艘空间站，领航员号只是其中之一而已，摆脱木星牺牲了其中一艘空间站。
土星还有土星环，还有被科学家认为极有可能存在生命的土卫二和土卫六，地球在经过土星前发射飞船，或者空间站发射飞船探索土卫二和土卫六，因为地球经过土星的时间比较紧，所以探索队伍必须把握好时间，要及时撤退回家，这也能编出一个惊险刺激的太空探险电影剧本来。
还有之后要经历其他行星，甚至遇到陨石彗星的撞击——毕竟脱离了巨行星的“保护”，当然陨石彗星的撞击也可以安排在地球经过小行星带时。
等到出了柯伊伯带，在比邻星与太阳系之间漫长的“真空”中会不会经历更奇妙更诡异的“第三类接触”呢？这都有很大的发挥空间，毕竟人类是带着地球流浪的，地球让人类在面对各种接触与威胁时有更强更多的应对手段，只是一艘飞船的话就很脆弱。
哪怕是到达目标比邻星后，也有极大的想象空间，毕竟比邻星是三颗恒星形成的三合星系统，还有至少一颗行星——比邻星b，因为其位于宜居带内，所以科学家还认为其有可能存在生命。
如何让比邻星捕获地球，或者说哪颗恒星捕获地球，以什么样的轨道存在于这个三星系统中，怎么才能避免三恒星系统带来的危险，以及被捕获后真的就能在此安家吗，有没有其他暗藏的危机。
即便在比邻星系安家，其他的土著行星上有没有生命，有没有智慧生命，有的话怎么与其相处——仅仅是这一段都能编出一个《阿凡达》系列电影了。
除了这些大尺度上的想象空间外，还有地球上的人类在这历时数千年的流浪中如何发展如何生存，除了原著中的主线剧情外，视角可以放到更加微观的尺度上。
世界上有赛博朋克、蒸汽朋克、废土朋克等，那么也可以发展出“流浪地球朋克”的世界观，毕竟在这个故事中地球面临的环境是此前从来没有经历过的，在地球流浪的大背景下人类社会是什么样的呢？有很多微观的故事可以在这里发生。
可以说在陈景行看来，《流浪地球》这个IP有潜力发展出一堆前传正传后传以及外传，文艺的商业的哲学的刺激的都能来，可扩展性比《星球大战》有过之而无不及，而且不用像《星战》那样把父子狗血戏码翻来覆去的拍。
在陈景行接受的《时代周刊》采访中透露出《地心引力》并不是《星战》那样有宏大世界观的太空故事后，其实有不少网民是有一些失望的，毕竟《星战》的品牌实在太强了，甚至《星战》自己就是一种流行文化，谁不希望自己的国家也能打造出这样的世界观和流行文化呢？
但其实在陈景行眼里，《流浪地球》就是华国的《星战》，而他为这个重量级IP选定的掌舵人就是郭凡，跟《星战》一样，《流浪地球》这个电影系列足够郭凡拍一辈子了，而且也足以成为梦工厂的长期饭碗。
风尘仆仆再一次被催到公司的郭凡刚刚翻开梦工厂草拟的合同，浑然不知在陈景行眼中，他已经是被预定好的“华国版乔治卢卡斯”了，他还在为合同的条款而吃惊。
“10/5？”郭凡惊讶的看着陈景行，资本家历来都是刮土的，真没见过像陈景行这样撒钱的。
第一百九十九章 《明日边缘》的男主角
让郭凡大吃一惊的是梦工厂提供的《明日边缘》项目合同中给他的待遇是10/5，也就是片酬1000万加5%的分红条款。
当然这里的5%分红指的不是票房分红，这种直接在票房中分红的条款大概只有星爷或者程龙这种电影人才能拿到，而且也是过去的老黄历了。
所以这里的分红条款指的是在票房利润中分红，即制片方获得的票房分账减去制片成本剩下的利润，如果梦工厂的票房利润有1亿，5%就是500万，2亿就是1000万，这种条款很多大导演和演员都签过，甚至10%，20%的也大有人在。
当然这种所谓的票房利润都是能动手脚的，说没有利润就是没有利润，不过这些花招一般都是对付外行人的，很多电影项目忽悠外行人甚至普通人投资的时候经常这么干，你眼睁睁的看着电影票房大爆，但人家就是跟你说不挣钱，然后把本金加银行利息还给你让你吐血去。
但是对业内人一般不会玩这种花招，尤其是对导演或者制片人。
综合来看，这个待遇已经属于是一线导演范畴了，对于郭凡这个只上映了两部院线电影的导演来说更是优厚至极。
不过陈景行并不觉得这个合同是不是给的太过优渥，《明日边缘》这种重工业电影国内根本找不出几个导演能驾驭，而且相比中小成本电影或者文艺片，特效大片的导演要操心的事情多得多，甚至可以说小成本电影导演和工业电影导演压根都不算一个工种。
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再加上他心里已经基本认定郭凡就是《流浪地球》的掌舵人，是梦工厂的“乔治卢卡斯”，自然想把郭凡绑的更紧一些，这点利益相比之下只能算蚊子腿了。
而且如果《湄公河》行动上映后取得了票房的成功，郭凡在下一部电影的片酬肯定也能达到这个档次，甚至犹有过之，陈景行只不过是提前兑现了而已。
对于郭凡的惊讶和感动，陈景行笑着调侃：“老郭你冷静啊，别激动，别流泪，你要真想报答我就以身相许吧。”
“……滚蛋吧你。”郭凡的话被一口气憋回肚子里。
陈景行收回嬉皮笑脸：“我之前不是说了吗？湄公河肯定能成功，到时候你也是十亿甚至二十亿导演了，这点待遇我算是提前预支了，等湄公河大爆之后，你别找我讨要加薪我就阿弥陀佛了。”
“二十亿……”郭凡没好气道：“你当人民币是越南盾啊？是个电影都能破纪录？”
陈景行一脸你爱信不信的神棍模样：“到时候你看着就好了，行了，剧本你也都全看完了，对于选角有没有什么想法？”
《明日边缘》的选角是亟待解决的问题，电影在筹备过程就需要演员的配合，甚至还需要提前接受训练，尤其是外骨骼需要适配演员的体型，而且在拍摄之前可能要让演员适应很长时间，所以选角不能拖延太久。
在原版电影中男主角是由阿汤哥饰演的，这当然主要考虑了票房号召力，毕竟电影不是大IP，还投资巨大，没有一线男演员参与是不行的。
其次则是演员本身的能力与适配度，阿汤哥是好莱坞一线的动作演员，而且还兼具偶像派，他的“款式”基本是独一无二的，尤其是原版电影拍摄中大量采用了实拍，对演员的动作戏功底要求很高，选择汤姆克鲁斯再适合不过。
华国版本的话对于演员的票房号召力要求就没那么高了，华国观众对本国的优质科幻电影还是有很强的饥渴度的，再加上梦工厂与陈景行的品牌加成——陈景行是编剧，也可以挂名监制，此外还有郭凡，等《湄公河行动》成功后，郭凡也能获得一定的口碑加持。
当然最重要的原因是华国真的没有汤姆克鲁斯这一款的有票房号召力的现成人选，既有过硬动作戏功底又有票房号召力的演员多是老一辈了，与角色不适配，中青年演员中能真能谈得上票房号召力的大多为喜剧演员，或者偏喜剧那一挂的演员。
至于流量这个东西在收视率或播放量数据中有用，在需要真金白银的走进影院的电影项目上效果就极其有限了，国内电影人再过几年也会意识到这一点的。
而且先不谈流量明星的业务能力，他们肯不肯吃这个苦都还在两说，多数连吊威亚都嫌苦，更别说这种实拍的动作戏了，而且动作戏本身也是需要业务能力基础的。
陈景行第一个想到的是吴景，动作戏的业务能力肯定没得说，身高不高，不过靓汤身高也一般，这方面俩人其实差不多。
唯一的缺点就是颜值了，毕竟汤姆克鲁斯大部分电影都能谈恋爱，人家不仅是真帅，而且电影中也一直走帅哥路线的，而吴景也不能说不帅，但他很少走这个路线，不过这也不是什么大问题。
年龄的话他比靓汤还小一轮呢，再加上有一点娃娃脸，并不显老，演《明日边缘》的男主角没有问题。
差的最多的就是票房号召力了，不过在已经拍了五部电影的陈景行看来，除了个别喜剧演员外——喜剧感是一种天赋以及强烈的个人特质，能维持住观众稳定的期待感，其他类型演员的票房号召力是很不稳定的，而且很虚，前世位面的吴景难道是天生有票房号召力？电影成功了就是票房号召力。
综合考虑，吴景在陈景行心目中就是《明日边缘》的第一考虑人选，让他比较惊喜的是郭凡竟然跟他想到了一块儿去了。
当然郭凡并没有陈景行前世的记忆，他并不是“预言”到了吴景“未来”的票房号召力才提出的这个人选，而是正好有他主演的一部电影正在影院热映——《杀破狼2》，这部电影刚刚上映，票房不错，反响很好，口碑也不差。
吴景在电影中是男主角，也是自他自导自演的改编自小说的军事题材电影《狼牙》之后第二次担当电影男主角。
《狼牙》本身就取得了很大的票房成功，在2012年华国电影票房榜中位列第十，如果《杀破狼2》也取得票房成功——按照首日票房与市场反响观众口碑来看，成功是大概率事件，那么主演的连续两部电影都能取得亮眼的票房成绩，吴景就是之前没有所谓的号召力，现在也有了。
第两百章 吴景的票房号召力（二合一）
吴景刚一回家，迎面就抱起了扶着儿童走路车蹒跚走来等在门口的儿子吴所谓：“哎呦，今天有没有乖乖的啊？”
“咿咿呀呀……”
“是不是又长大了一点呢。”
“呀呀咿咿……”
“今天妈妈凶你了？”
“呜呜哇哇……”
妻子谢婻一脸黑线的看着这对父子：“行了，快别腻歪了，你打电话说今天回我还挺惊讶的，我看郑导和其他演员不是还在羊城宣传呢吗？”
吴景把儿子放回走路车，迎面给了妻子一个熊抱和亲吻，伴随着咿咿呀呀的童声，在被谢婻脸色胀红的推开后才一脸轻松的说道：“这不是你家老公的票房号召力不一般吗？”
提到票房吴景脸上也有些兴奋：“电影才上映了五天，票房就超过2.7亿了，虽然马上那个什么英雄军团就要上映了，但是根据制片人说，最终票房至少能到4.5亿，肯定是成功的，郑导心里这石头也就放下来了，我这才敢请假回来啊。”
但是谢婻却并不相信，吴景一直是个责任感极其强烈的人，从《杀破狼2》开始宣发到现在上映，从各种发布会、媒体见面会、节目采访以及各地路演，吴景从来没有缺席，其他演员甚至连导演都中途请过假，只有他没请过。
当然也是因为吴景是《杀破狼2》的男主角，这是他极少数能获得的电影男主角机会。
吴景从出道到现在，无论是在内地还是港岛，大多在演配角，演的少数几部主角戏也都不是好班底，反响平平。
他一直很努力的寻求演艺事业的发展但始终拿不到好的机会和资源，尤其是近两年影视资本开始向头部演员和流量明星集中后，好的资源就更轮不到他了，逼得他不得不自己制造资源。
最近几年的两部男主戏——电影《狼牙》和电视剧《我是特种兵》都是他自己拉来的投资攒的项目，堪称演员励志典范了。
也因此对于《杀破狼2》这部戏他特别重视，虽然吴景说因为票房不错，导演心里的石头落下了，可是谢婻知道这部戏背负最多压力的是他，尤其是最近吴景正在筹备的电影项目面临了很多困难，他正在为拉投资发愁，如果《杀破狼2》扑街，恐怕会雪上加霜，更找不到投资了。
如果没有很紧急的事情，以吴景的责任心是不可能跟导演和制片人请假的。
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吴景也知道这话哄不过谢婻，他神色有些纠结，一边把扑到他腿边的儿子抱起来一边说道：“主要是梦工厂联系了我，说有一部戏认为我比较合适，所以我跟他们约了明天去梦工厂公司谈一下这个项目。”
“梦工厂？！”谢婻有些惊愕，随后颇感兴趣的问道：“是陈景行的电影吗？我听人说陈景行的新片最近好多公司都在打听呢，不仅投资商捧着钱去梦工厂公司，还有好多演员也都虎视眈眈呢，不过就是始终没有动静。”
其实说没有动静也不合适，各种小道消息和路边社可是相当热闹，不仅娱乐圈的大多数一线明星都被提溜出来遛了一遍，连很多十八线艺人也有被各色营销号煞有介事的跟陈景行的新片扯上了关系，一副马上就要飞升的样子，惹得各家知名的不知名的明星粉丝先已经为了陈景行的大饼撕了一遍。
毕竟前面有洛辰、雷嘉音、胡戈、万倩、包胜铭等等例子在前，无论是流量，还是一直苦于在大银幕得不到突破的电视剧演员，亦或是不知名的小艺人都能在陈景行手中得到跨越式的发展，无论是咖位还是资源都有质的提高。
比如洛辰，在拍完《信号》后正好遇到了江河文化与港岛电影公司联合投资的大制作《捉妖记》因为某顶流小生被拘留，导致主角戏需要重拍，片方没有任何犹豫直接找到了洛辰出演，除此之外还有徐老怪导演星爷监制的备受瞩目的大制作《西游伏妖篇》也定下了洛辰为男主角，据说到8月份就要开拍，甚至还有好莱坞片商找他拍电影。
胡戈更是凭借《信号》一脚踏入电影大片的大门，成为了公安部督导国影梦工厂联合投资制作的动作大片《湄公河行动》的主角。
雷嘉音、万倩和包胜铭等更是片约不断，而且都是大银幕资源，上升势头很猛。
想到这里，谢婻有些激动：“这不是天大的好事儿吗？陈景行的电影诶！我做梦都梦到过我在节目上采访他，可惜他近一年来很少接受采访了……咳，我也梦到过你演他的电影，一炮而红，成为国际巨星，比肩程龙……你怎么这副表情？”
吴景哼了一声：“知道你是他的影迷，没想到他都到你梦里了？”
谢婻嘁了一声：“装什么装？是谁刚走出放映厅就喊着再刷一遍《源代码》的？是谁说如果自己是男主角会演的更好的？”
“咳，《源代码》这部电影我确实挺喜欢的，但我可不是他的什么粉丝之类的。”
吴景确实很喜欢《源代码》这部电影，而且不止看了两遍，无论是故事还是其中的动作戏，甚至在他心里，这部电影是仅次于《黄飞鸿》系列电影的好片，只是有些遗憾能看出电影请了很好的武指，但是男主角到底不是打星出身，几场与KB分子的搏斗戏虽然在剪辑的作用下显得干净利落，但是还是差了一丝火候。
演员，尤其是他这种不温不火的演员看到很多影视剧都会产生“如果这个角色是自己演会如何如何”的想法，但是《源代码》是他这种想法更强烈的一部戏，当然他也自知自己的形象和气质未必符合角色。
吴景叹了口气：“如果真是陈景行的电影，我当然也没有这么纠结了，问题是不是他导演，是梦工厂的新电影，由《湄公河行动》的导演郭凡执导的。”
“梦工厂的新电影……”
虽然梦工厂这家公司从理论上开发的当然不止有陈景行的电影项目，他们还立项了几个动画项目，还有《信号》电视剧，此外《湄公河行动》也是国影和梦工厂联合制作的。
但是梦工厂迄今上映过的所有电影都是陈景行的作品，所以在很多人眼里，梦工厂就是陈景行，陈景行就是梦工厂，两者是一样的，即便梦工厂已经像八爪鱼一般的投资了这么多项目，但是梦工厂目前的形象仍旧是陈景行的附属品，就好像星辉公司之于星爷，程龙英皇之于程龙一般。
所以不仅是谢婻愣住，随后激动情绪稍有退却，吴景当时接到梦工厂的电话的时候也经历了这样的情绪变化。
谢婻这才理解了吴景心中的纠结，其实吴景的纠结并不是有多看不起郭凡，而是他手上本身正在准备的一个电影项目——《狼牙2》。
这个电影项目倾注了吴景的全部心血，从当初他自导自演《狼牙》上映并取得亮眼的票房成功后，他就已经决心制作《狼牙2》了，本来有第一部票房成绩的打底，续集从理论上来说是不愁投资的，他和《狼牙》的原著作者兼编剧也是这么想的。
最开始的推进也比较顺利，在剧本都没有准备好的时候就有一些中小型影视公司愿意给他投钱，连当时作为五大制片厂之一的江河文化也露出了投资意向，但随后天润影业看到《狼牙》成功后紧急上马的同类题材《武装风暴》票房扑街，这让业内资本有些胆怯。
当然即便《武装风暴》再如何惨败，《狼牙》的成功却不是骗人的，还不至于让资本避如蛇蝎，起码筹集几千万制作费用并不难。
但经过了《狼牙》的成功后，吴景对续集剧本的要求也有了很大的提高，实际上在拍摄《狼牙》中他就因为制作费用的紧张而删掉了很多他喜欢的剧情，这点也让《狼牙》的原著作者编剧很懊恼，因此两人便决定在《狼牙2》的剧本中把之前的遗憾全部都弥补回来。
所以在《狼牙2》的剧本中，场景、角色数量以及故事情节俨然是一部好莱坞大片的体量，原著作者和吴景几乎是恨不得把他们想要的情节和故事全部塞到剧本中，完全是把《狼牙2》当成最后一部电影来对待的。
这也可以理解，毕竟国内军事题材电影确实稀少，《狼牙》的成功是不是偶然，有没有可复制性都很不确定，而且同类题材《武装风暴》也是《狼牙》作者写的，扑的极其惨烈，这让作者兼编剧和吴景对还有没有机会拍《狼牙3》比较悲观。
也因为这样的缘故，剧本出来后投资方直接傻眼，按照这个剧本拍制作成本怕是1.5亿都打不住，在投资方的强烈要求下，吴景和作者忍痛删了一部分情节，但即便如此估算的成本也不少于1亿。
而吴景也并不打算再退让，这让这个项目陷入了僵局，而抱着破罐子破摔的心态，吴景反而变本加厉，对删改后的剧本怎么看怎么不满意，又重新把一部分删掉的剧情加了回来，准备一边等待合适的时机，一边找投资。
吴景之所以对《杀破狼2》的票房成绩如此重视，也是因为这个原因，尽管《杀破狼2》类型和《狼牙2》有很大不同，但是《杀破狼2》也能证明他的票房号召力吧？
有《狼牙》和《杀破狼2》连续两部电影的成功，会不会让更多投资方对他的《狼牙2》剧本更感兴趣呢？会不会让他在投资方面前的筹码更多呢？没准《狼牙2》就有希望了呢？
也确实近一年来有更多电影公司开始联系他谈这个项目——有很大的原因是两亿成本的《湄公河行动》的立项拍摄，让很多影视公司的态度发生了转变——却都被高昂的拍摄成本吓退了。
但吴景却越来越乐观了，在《湄公河行动》引发的好的转变基础上再叠加《杀破狼2》的票房成绩，这次说不定就能拉到足够的投资呢？他原本已经打算在《杀破狼2》票房最终超过5亿后就带着剧本再次敲开各大影视公司的大门的。
而如果他接下梦工厂的这个电影，那就意味着《狼牙2》的项目要继续往后推了，如果梦工厂的这个项目拍摄时间比较久的话，那《狼牙2》更要等到猴年马月了，吴景为了《狼牙2》奔波努力了好几年了，这个剧本甚至已经成了他的执念，他已经再不想等下去了——如果是陈景行的电影，或许他的纠结就会轻一些，为了《源代码》这样的电影他愿意压下心里的执念。
不过吴景到底是乐观的人，既然已经决定要去跟梦工厂谈，他也产生了一些能利益最大化的想法：“老婆，要不你跟我一起去梦工厂吧。”
“你们谈项目我去干嘛？”谢婻有些不解。
吴景解释道：“你也知道黄哥这个人也不擅长讨价还价，我就更不用说了，我是打算这次如果能谈个比较好的片酬，到时候也能填补一部分《狼牙2》的投资。”
吴景不是没想过自掏腰包拍《狼牙2》，事实上他已经做了，但也是杯水车薪，《狼牙》第一部的票房他并没有获得多少收益，主要是投资方赚去了，而且他还有妻子和孩子与两边的老人，还有家庭需要照顾，也不能把京城的房子也卖了或者抵押给银行吧——尽管他是有过这样的想法。
谢婻啧了一声，点了点他的头：“你这个榆木脑袋，你眼睛里就这点片酬啊？你就没想过直接拉梦工厂投资《狼牙2》？”
吴景一个激灵拍了一巴掌：“对呀！我怎么没想到呢。”他的目光一直盯着传统电影公司，但总是忽略了梦工厂，主要是“梦工厂就是陈景行，陈景行就是梦工厂”的印象太深刻了，他下意识忽略了梦工厂也投资其他影视项目的。
“梦工厂能拿出一亿投资《湄公河行动》，能拿出好几亿投资《地心引力》这种太空科幻片，你这个电影算什么？你不是对剧本很有信心吗？我觉得以陈景行的魄力，只要是好剧本他绝对愿意投的。”
第两百零二章 截胡《狼牙2》
“把海军的戏份加进来，而且要发挥关键作用，比如既然这个国家发生了恶劣的安全事件，维和部队遭遇袭击，除了继续增派维和部队调查真相外，是不是也要考虑到该国的侨民与工作人员的安全啊？包括剧本里写的准备开矿的华资企业，是不是要有撤侨的预案和动作？
这样就能顺理成章的把用于撤侨的军舰也开到海边嘛，你说的在电影前期有个很重要的剧情就是KB组织绑架胁迫了当地承包采矿的华资企业员工，他们不是非军事人员，而是我国的平民，军舰这个时候是不是就可以发挥作用？无论是导弹还是无人机都可以亮相嘛。
甚至包括之后狼牙小队与大boss军事承包商的战斗，海军是不是也能起到一些作用？当然这里面涉及到尺度的问题，毕竟双方都是军事人员，但是我觉得剧本可以大胆的加，到时候在军方的指导和协助下再做修改也行啊。”
陈景行一派豪气的分析着能在剧本中加的内容：“总之，不要有什么制作成本的负担，不过是一部军事战争电影，投资再大能大到哪里去？能比得上《地心引力》？”
当然陈景行也不是胡吹大气，这种军事题材电影的制作成本是有天花板的，制作经费下限不低，但是上限也高不到哪里去，又不是跟外星人打。
最花钱的永远是电脑特效和动画片，不是说这两类电影的制作成本都普遍高，而是这俩的成本是没有上限的，只要你想花钱，你想精益求精，你想把每根头发丝每根汗毛都表现出来，给你多少钱都不够造的。
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在陈景行说话的空当，吴景等人也慢慢从惊愕迷茫中缓过神来了，虽然仍旧有强烈的不真实感——你以为是造原子弹一般的艰难事业结果对方批经费容易的仿佛是做茶叶蛋，这种心理准备与现实的强烈反差无法让人淡然处之。
不过理智的情绪已经被找回来了，吴景强按下心中的躁动，努力思考着陈景行的修改建议，沉声说道：“如果这样改的话，恐怕就需要海军方面的支持了。”
陈景行跟郭凡对视了一眼，似乎两人都捕捉到了某种机会，陈景行开口问道：“你之前说《狼牙2》这个项目获得了军方的支持？”
吴景点了点头：“对，这个剧本之前金陵军区的领导也看了，也都比较支持。”
事实上吴景之前演的电视剧《利刃出鞘》就有金陵军区的鼎力支持，因为之前的《狼牙》让他们很看好吴景的后续作品，不过改革后，他们也是巧妇难为无米之炊，即便陆军对《狼牙2》很看好，也只能提供除了金钱之外的所有支持，毕竟他们是真没钱，或者说支持影视作品的钱。
华国有海政电视艺术中心，有空政电视艺术中心，但没有陆政电视艺术中心，跟海军和空军大户相比，陆军很难提供什么有力的支持，尤其是在jun改之后。
《狼牙2》在剧本中引入撤侨的元素，这不就是能请到海军支持的一个机会吗？说不定还能把《红海行动》的问题也一起解决掉。
原本陈景行是打算等湄公河取得票房成功后做这件事，现在有了吴景他倒是觉得可以提前尝试一下，毕竟吴景跟军方是有比较深厚的关系的，也许能靠吴景提前敲开大门呢——甚至都不需要海军方面出钱，只要他们能有支持和允许的态度就行，没有军方相应的支持，像是《狼牙2》和《红海行动》这样的剧情根本没有通过审核上大银幕的可能。
“咳咳……我们不是在谈《明日边缘》这个项目吗？”许文深清了清嗓子，吸引回大家的注意力，有些无奈的说道。
吴景有些不好意思的笑了笑：“对对，实在抱歉，《明日边缘》我愿意参演，我现在就能签合同！”
《明日边缘》的大概故事郭凡也跟他说了一下，不过这样的故事确实不是剧情概述能表述清楚的，无论是设定还是故事结构都有些复杂，所以还是要回去把整个剧本看完才能真正的出一个清晰的判断。
因为对于《狼牙2》的项目，陈景行非常痛快的表达了投资意向，吴景心中已是十分感激，所谓投桃报李，既然梦工厂这么爽快，他也不准备再去细细研究或者再对片酬讨价还价了，即便是零片酬，只要能换来《狼牙2》的立项，而且还是超乎他想象的船新升级版本，他都觉得很值得。
不过梦工厂给的合同还是让吴景很吃惊，片酬1500万！是吴景迄今为止拿到过的最高片酬，也完全是一线电影演员的价格——如果不去跟电视剧片酬比的话。
毕竟电视剧是toB的市场，客户是电视台与网络平台，在这个交易模式中明星效应会被极度放大，而且电视剧的平均盈利水平确实超过电影，只是上限不如电影而已。
陈景行自然也不是小气的人，而且经过了《狼牙》与《杀破狼2》的连续票房成功，按照业内的看法，这类通常意义上的小众题材电影能拿到四五亿票房就绝对是大成功了，甭管是什么原因造成的成功，吴景的票房号召力是实打实的，资本也会给予认可。
而且《狼牙2》这个项目他还觉得梦工厂占便宜了呢，以目前华国的电影市场表现，和吴景通过《杀破狼2》获得的成功，《狼牙2》这个项目最多等到明年也绝对能找到愿意投注的资本。
梦工厂能截胡这个项目绝对是非常划算的事情，虽然《狼牙2》比之前世位面的《战狼2》故事情节有很大区别，但陈景行认为这种区别是往更好的方向变化的，别的不说，只要《狼牙2》能复制出前世票房奇迹的一半，那就是最划算的投资。
这场“面试”可以说是宾主尽欢，《明日边缘》敲定了让陈景行和郭凡都很满意的男主角，还顺带收获了一个超S级项目，吴景也如愿以偿的获得了《狼牙2》的立项许诺，堪称“双赢”。
第二百零三章 《明日边缘》的女主角（二合一）
美国，洛城。
一个戴着墨镜的高挑亚裔女子从华纳公司总部大楼走出，身后跟着一个三十多岁的秃顶白人男子，一边走路一边跟女人比划着手势说这话，表情很激动。
两人上了停在门口的一辆黑色轿车，男人看到女子仍旧一言不发，停顿了一下，似乎是在组织语言做更有效的说服。
“bingbing，我们现在需要做的是认清现实，华纳这次真的很有诚意了，你如果接下这个角色，那你就是第一个华人超级英雄，而且《超级英雄军团》按照规划是一个长期项目，这个角色是出场很少，捆绑系列合约片酬也不高，但是你能得到持续的全球市场的曝光率啊，这就相当于一个长期饭票兼敲门砖，有这个稳定的角色在身上，你再找其他的机会就会更加容易。”
女人摘下墨镜，露出一张明眸皓齿的艳丽面孔，只是眼神中透露着些许犹豫和烦恼，如果有华国人在场一定能认出其正是华国娱乐圈曾经的四大花旦……第五人的李兵兵。
在她旁边努力劝说的是她的助理安德森，正在竭力说服她接受华纳给的一个片约。
坐在前排副驾位置的华国中年女性似乎跟这位助理有不同意见，回过头对着李兵兵说道：“兵兵，我刚查了一下幻灵这个角色，如果让我评价的话，真的是一个彻头彻尾的十八线英雄，而且幻灵在漫画中根本不是超级英雄军团的成员，是在动画版第二次重启后才加进来的，你知道二次重启的超级英雄军团有几个英雄吗？12个！”
她是李兵兵国内的经纪人吴悠，这两年也跟着李兵兵在好莱坞寻找事业上的机会，她对华纳这次给的角色很不满意，也一直不想让李兵兵接下这部戏，但李兵兵执意要听听华纳对这个角色的未来安排，以及在《超级英雄军团》后续真人电影中的发展。
虽然李兵兵没有明说，但是吴悠也能从脸色和情绪上看出这次会谈很不乐观。
两人之间是用华国话交流的，因此安德森并没有听懂内容，但也能从语气和脸色上猜到不会是好话，正在他准备继续描绘蓝图时被李兵兵打断了。
“安德森，我又不是不会英文，我能听懂那个制片人在说什么，幻灵根本就是一个为了华国市场临时加进去的角色，连导演都为此有些不满，所以这个角色也能在后续电影中被随时删掉！就不说那少得可怜的戏份了，根本就谈不上什么稳定曝光和发展潜力！我说的对吗？”李兵兵用流利的英语不客气的反问道。
安德森反驳道：“这不更加说明了华纳的诚意了吗？既然是为了华国市场而加进去的角色更不会随意被删掉啊？《超级英雄军团》不是刚刚在华国上映吗？我刚刚看数据了，好莱坞媒体都很关注这部电影的华国票房，预测很有可能超过《少年复仇者》的票房成绩，达到3亿美金以上！不得不说华国市场真的有点惊人。
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这意味着你将出现在这部在华国乃至世界都在创造票房佳绩的电影续集中，而且是以第一个华人英雄和第二个亚裔英雄的身份，你的同胞都会为你骄傲的！你将成为继zhangziyi后第二个在好莱坞取得成功的华国演员！”
“嗤。”前排的经纪人吴悠发出了嗤笑声，指着车窗外的广告牌：“演这么一个边角料角色就能让华国人为之骄傲，算是在好莱坞取得成功，那他是什么？”
安德森顺着她指的方向扭头看去，是一张大大的广告牌，广告牌上一个年轻帅气的东亚人面孔穿着时尚的衣着，脸上带着些微彩妆，表情酷酷的透过镜头跟他对视着。
Dior全球品牌大使，洛辰。
吴悠又抽出车前网兜中的一份杂志，把封面对着安德森和李兵兵，脸带嘲意的问着：“他们俩又算什么？”
封面上阳光透过列车的车窗温柔洒下，一男一女两个黄种人面孔在光晕中亲吻。
李兵兵出神的看着这幅画面，安德森脸带尴尬，两人当然都认识，封面正是下映不久的在北美取得了上亿美金票房成绩并引发网络热度话题的《源代码》的名场面。
吴悠没有再理安德森的低声狡辩，把杂志扔到李兵兵腿上，盯着她说道：“兵兵，你的年龄不小了，演艺生涯的黄金阶段不是能随意浪掷的，如果没有梦工厂的这通电话，我现在不说什么，可是一个绝好的机会就放在你眼前，你只要努力伸手够一下，我相信你一定能拿到的，沉没成本不是成本！”
李兵兵转头看向车窗外，看着洛城东区有些脏乱的街景和行色匆匆的各色面孔，她从来没有哪一刻如此明确的感觉到自己不属于这里，这让她觉得又可笑又可悲。
她是一个行动力极强的人，自从立志要在好莱坞创出一片天后就在根本没有联系上美国经纪公司的时候，毅然解约并抛下国内的片约来到了洛城，最终与美国最大的经纪公司UTA签约，并且成为了UTA金牌经纪人马蒂鲍尔手下的艺人——马蒂鲍尔手下可是有约翰尼德普和安吉丽娜朱莉这样的好莱坞A+list演员。
没想到等待她的并不是想象中的优质资源——Top Billing（相当于领衔主演）不奢望，And（相当于特邀出演特别出演，通常是名气较大的配角）短期内也不指望能达到，但是with（相当于不重要配角出演）的角色竟然也拿不到，也就是比龙套好一丢丢。
马蒂鲍尔这位金牌经纪人根本没有在意过李兵兵，傲慢的连她背后可能蕴藏的全球第二大市场都不在意，他旗下的A-list都有五六个，B-list也有十几个，像李兵兵这样的演员根本排不上号，纯粹是公司交给他的艺人。
所以近两年来，李兵兵甚至都没怎么见过她的正牌经纪人几眼，试镜机会都是UTA给她的助理陪她完成的。
对于梦工厂给她的试镜邀约——并非片约，她当然很心动，毕竟陈景行和梦工厂对于好莱坞已经算是老熟人了，甚至还引发了部分好莱坞媒体的“反思”辩论。
即便不是陈景行的新片这一点让她稍有失望，但梦工厂透露出的一部分消息——《明日边缘》是一部科幻大片，投资至少在3.5亿元以上的内容自然让她明白了这绝对是一块能让国内女演员抢破头的大饼。
而且这可是女主角！当然确切的说只是一次试镜机会，但仍然是女主角！
相比之下她还在这为了一个在片头连with libingbing的字幕都打不出来的角色跟华纳的制片人苦苦哀求，世界上怎么会有这么荒谬可笑的事情呢？
然而事情就是这么可笑，是因为她的不甘？她对沉没成本的可惜？还是她不想让自己的好莱坞之旅以如此可笑的结尾收场？毕竟为了这个梦想，这几年内她错过了太多国内的片约，而这几年又是华国电影市场飞速增长的阶段，出现了破10亿的甚至20亿的国产电影。
娱乐圈不进则退，长达数年的空窗让她失去了很多电影机会，更失去了积攒票房成绩的机会，她留下的空位自然会有其他人来填补，华国影视圈又不会离了她就不转了。
更何况，还有国内媒体一直在报道的“李兵兵凭实力闯荡好莱坞，国际范儿十足”，“李兵兵：闯荡好莱坞这么多年，为何国人还不认为她是‘国际巨星’？”，“李兵兵领衔好莱坞打酱油的十大巨星”等等或褒或贬或讽刺的舆论。
她能甘心就这么灰溜溜的结束这一切吗？
“兵兵，这不是结束！
你在华纳公司谈判的时候，我又跟梦工厂的工作人员打听了，这次梦工厂发去试镜的女演员里你是很有优势的，章紫怡怀孕没法接戏，你几乎没有太强的竞争对手了！
如果你能拿下《明日边缘》的女主角，你就是绝对的胜利者，哪怕离开国内这么多年还能拿下让众多女演员眼馋的重量级角色，没人能笑话你，没人敢笑话你！”与她相交十几年的经纪人吴悠似乎知道她在想什么，继续劝说道。
或许是李兵兵自己想清楚了，也或许是经纪人吴悠的劝说触动了她，李兵兵重新戴上墨镜，转头对着安德森说道：“安德森，我马上要回酒店了，你就在这下吧。”说罢从兜里掏出了一踏钞票塞到他手里：“够你叫车了。”
安德森一脸凌乱的站在街边看着扬长而去的迈巴赫，吐了口唾沫：“bitch！”随后掏出手机打起了电话。
铃声响起，李兵兵看着来电轻声笑了笑，接起电话。
UTA公司一个宽敞的落地窗办公室内，业内享有盛名的超级经纪人马蒂鲍尔微皱着眉头，淡淡对着手机另一头说道：“lee？我听安德森说你要拒绝幻灵这个角色？”
“是的。”
马蒂鲍尔脸上有些不耐烦：“你知道这可是我好不容易才为你争取来的角色，漫威这边根本没有多余的角色给你，华纳也是很不容易才答应在《超级英雄军团》续集中添加这么一个角色，而且这个角色本来是个印度英雄，是我让他们答应改成华国英雄的，你应该知道这有多么的不容易……”
“我马上要回华国拍戏了。”李兵兵淡淡的打断了他的话。
马蒂鲍尔神色一怔，继而脸色转为严肃，虽然他其实没有真的为李兵兵耗费过什么心血，此时还是生出了不悦的情绪：“lee，我必须严肃的警告你，我不喜欢在谈工作的时候开玩笑。
你如果要回华国拍戏，那会是你此生最大的损失，不要觉得华国成为第二大市场后就会如何，全世界的电影中心仍然是好莱坞，你如果要半途放弃，再想回来可并不容易，好莱坞不会随便为谁再次敞开大门的。”
“这不是玩笑，鲍尔先生。”李兵兵看着腿上摊开的杂志封面上胡戈与万倩在光晕下的接吻的画面，笑着回道：“而且，你错了鲍尔先生，我不打算让你帮我敞开大门，还有，你敞开的并不是大门，连窗户都算不上，好莱坞没有那么了不起，如果我想回来，这扇大门我会自己推开，不劳您费心。”
马蒂鲍尔神色古怪的看着被挂断的电话——他已经很多年没有被人挂电话了，旋即摇头笑到：“推开门？哈，怎么推开？又是个痴心妄想的亚洲女孩。”
……
“怎么样？不错吧？”陈景行看着监视器显示的画面对身旁的郭凡说道。
郭凡略有慨叹的点了点头：“还是你眼光准，我现在觉得就算是章紫怡来，也不会比她更合适了。”
《明日边缘》的男主角确定为吴景后，对于女主角的人选两人却没有达成一致意见，电影的女主角其实演绎难度也相当大，女主角在前期是比男主还要强悍的战士，而且动作戏之多仅次于男主，当然了作为电影女主角，最好的效果是“美强惨”，美也很重要，又不是真实的奥运会竞赛。
即便找不到特别漂亮——毕竟业务能力、动作戏、气质和颜值俱强的演员并不多，颜值也要过得去，归根结底这是个商业大片，女性一直是文艺作品中的审美客体，华国又没有相应的政治正确，动作戏女主角颜值不行观众会用脚投票。
除了是美女以外，当然最好是有拍动作戏的丰富经验，而且气质也要足够飒爽，甚至还要有霸气，年龄不能太轻，不能有少女感，电影也要追寻个合理性，一个女军官女战神二十岁出头就会有违和感，那不就成偶像剧了？
郭凡最想要的是章紫怡，毕竟是刀马旦，无论是号召力知名度还是业务能力都能打，无奈其嫁给了汪皮裤，怀孕中，至少要到年底才能恢复。
虽然章紫怡非常想接这个戏，但是郭凡确实没办法等到那个时候，按照计划开拍前演员还要经过个把月的训练呢。
陈景行推荐的则是李兵兵，他觉得李兵兵与角色的适配度非常高，相貌没得说，而且有艳丽而飒爽的气质，既兼顾了颜值的需求，也有足够的业务能力——李兵兵演的打戏还是蛮多的，而且呈现出的效果都不错。
章节感言（201章） 这个项目我陈景行投了
“这个项目我陈景行投了！”
什么玩意儿？
正在努力概括剧本主线故事的《狼牙2》编剧愣住了，吴景、谢婻以及吴景的经纪人黄江峰也没回过神来。
包括郭凡也差点一口气没喘上来，咳嗽出声。
梦工厂新成立的电影事业部总监廖成茫然的看着陈景行。
只有许文深翻了个白眼，他对于自家老板的这种没有经过严谨论证的一言不合就投资的行径虽然仍旧无语但已经习惯了——什么立项及内容审查委员会，都是摆设！
《狼牙2》的编剧董俊不过才说了不到五分钟，吴景甚至还在心里不断思索与组织语言，准备待会董俊说完，自己再做补充。
但是陈景行一番话让大家都有些措手不及，吴景甚至觉得自己是不是幻听了，他往常到其他影视公司“推销”《狼牙2》的时候可都是几个小时的漫长战役，甚至还有请客吃饭的“附加赛”。
他从来没见过甚至都没听过，刚把剧本拿出来不到五分钟，故事梗概都没说完呢，对方就拍板决定投资了？
“……陈导……陈董，按照我们的测算，这部电影的制作成本有可能达到一点……一点三亿人民币。”谢婻略有磕绊的话不仅惊醒了吴景，而且让他从不真实的虚幻中脱离了出来。
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我说呢，原来制作成本还没告诉对方呢，不知道陈董会不会为答应得太快而尴尬，我接下来应该怎么说呢？
“才1.3亿吗？”
“这个成本倒是比我预想中的低一些。”
什么鬼？吴景再次愣了一下。
“不过……”陈景行四指轮流敲打着桌子：“剧本最好还是改一下。”
原来如此，吴景找回了熟悉的对话节奏，原来还是跟其他电影公司一样让他删情节，压缩投资，吴景刚要反驳，就被谢婻拉扯了一下，示意他先不要着急。
陈景行大致翻了翻手中的剧本摇头说道：“场景还是不够开阔，故事确实足够丰满和紧张，但是整个剧本的格局还是有点小，我觉得还有做加法的空间。”
事实上陈景行觉得非常满意，甚至有些惊喜，不管是蝴蝶效应还是世界本身的不同，《狼牙2》的剧本跟前世位面的《战狼2》是有一些不同的，冲突和动作情节更多，更满，也更刺激。
《狼牙2》剧本主要讲的是在非洲某国，一支WH部队遭到神秘组织的袭击，伤亡惨重，这支WH部队主要由我国组成，随后在UN框架下，UNSC做出决议由加派WH部队进驻该国进行调查，随后狼牙特种小队的大队长陈勇奉命率领着狼牙小队以WH部队的名义来到非洲。
WH部队分成了一明一暗两个组进行调查，明处的调查力量与该国官方合作共同侦查，而陈勇和他的狼牙小队就是暗中的调查力量，独自行动，随后在调查中发现了袭击WH部队的力量是一伙当地KB组织，而在与其接触交手的过程中还发现了隐藏于其后的力量——一个与狼牙小队曾经有过交手的雇佣军。
这个雇佣军基本就是影射的某超级强权的某军事承包商，而袭击事件就是这个雇佣军幕后操作怂恿本土KB组织做下的，目的是为了该国的一处纯度非常高的重要矿藏——这个矿藏具有高端武器产品研发生产及精密仪器制造上的战略价值，而且本身还被该国承诺承包给我国企业开采。
心怀叵测的雇佣军的计划是先打残WH部队，失去了WH部队该国高层的存在会受到威胁和动摇，换人上台后违约收回矿藏，即便不能如愿动摇该国高层，也会让WH部队与本土KB组织陷入治安战，从而牵制我们的力量，搞乱该地秩序，使得开采计划停滞。
故事中还涉及到准备开采矿藏的企业员工被KB组织绑架胁迫，狼牙小队突击救人的过程，漂亮的救人行动成功后，狼牙小队被KB组织背后的军事承包商盯上，以残余KB组织成员的名义设下陷阱，狼牙小队死伤惨重，随后陈勇和仅剩的副队长一路在敌人的追杀下逃亡并用诡雷进行反杀。
最终小队仅剩陈勇一人存活，在曾经被他救下的开矿企业女员工的帮助下杀死了包括军事承包商派驻在当地的负责人在内的剩下几名追杀人员。
当然中间还涉及到WH部队与KB组织的交火和战斗，以及狼牙小队是如何调查出藏在KB组织背后的阴谋势力的过程。
总之这个剧本的动作戏份与冲突情节在一定程度上超出了陈景行的期待，是个很丰满的“大杂烩”，有种《湄公河行动》的感觉，但是比其更悲壮更刺激，绝不逊色于《红海行动》，而且和《红海行动》交相辉映。
《红海行动》更加“团队”一些，而《狼牙2》更加富有个人英雄主义一些——当然其中也展现了很多团队合作，有种更显个人英雄主义版本的《黑鹰坠落》的感觉。
陈景行看着吴景有些难以置信的脸庞，笑着问道：“你们应该知道两个多月前的YM撤侨吧？”
郭凡挑了挑眉，好家伙，这是撤侨撤上瘾了？
吴景虽然情绪还处于震惊之中，但却最快反映了过来：“撤侨？你是说把撤侨的元素加入进来？”
“确切的说是海军的元素。”陈景行更正了一下对方的字眼，他又不是对撤侨上瘾，撤侨是为了引入海军啊，引入海军是为了让军舰出现在大银幕上并且大展神威啊，航妈不能派，军舰也能让观众过过瘾啊。
毕竟从历史上看海军羸弱，军舰出现在大银幕上并展示力量比再多陆军的出现都有震撼力。
单纯的军事行动或许也能引出海军和军舰，但只有“保护侨民”才能更加顺理成章的让其展示力量啊，观众要的又不是你把军舰拉出来遛一下停在海边就行，如果没有“保护非军事人员侨民”的理由就展示军舰的力量，就会让电影呈现出的效果显得少了一些“5项原则”，多了一些“爸权”的味道，显然是不合适的。
第二百零四章 郭凡是陈景行的救命恩人吗
梦工厂新电影立项的消息很快在网上掀起了一波讨论，《源代码》事实上还没下映——延了一个月的密钥，但目前在分账大片《超级英雄军团》与吴景主演的《杀破狼2》的挤压下，排片已经基本忽略不计了，不过票房已经达到了20亿，也算是没有什么遗憾了。
拥有了新科华国影史票房冠军的头衔，陈景行以及他的附属品牌——梦工厂正是名声大噪的时候，影响力已经完成了出圈，正是借着这个机会，梦工厂公布了新电影，而且还包括电影名字《明日边缘》，以及科幻题材的标签。
网民和陈景行的影迷对此的反应先是惊喜随后愕然，主要是大家都以为这是陈景行的新片，没想到陈景行并不是导演，而只是监制和编剧之一，一查导演名叫郭凡，刚刚拍完还未上映的《湄公河行动》，还是《同桌的你》的导演……《同桌的你》？
这更让大家有些扫兴，《同桌的你》虽然票房在同类电影中非常不错，但是口碑不行，尤其是在大部分没看过这部影片的人看来，就是蹭的同名歌曲热度和情怀的圈钱电影，对于拍出这样电影的导演自然是没有什么期待值了。
陈景行在他的微博上也发了《明日边缘》立项的相关动态，引来了影迷的吐槽。
【主演是吴景和李兵兵？说实话没有什么期待感，不是说他们演技不行哈，就是觉得跟科幻片不搭吧？这俩人也没什么CP感啊】
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【卧靠！4亿的预算？太夸张了吧？不光票房贬值的这叫一个快，连电影拍摄成本都跟做了火箭似地，《源代码》不是才花了一亿吗？这么大的项目陈导为什么不自己拍啊，科幻电影尤其是科幻大片不是谁都能驾驭得了的吧？】
【也未必啊，剧本才是一剧之本，陈景行是编剧啊，我觉得拍出来的电影也不会差】
【《源代码》不会是陈景行最后一部中等成本的电影了吧？我最喜欢《源代码》和《致命身份》这样的电影了，为什么非要投资那么多拍什么大片呢？一列火车、一栋招待所里面也能拍出震撼人心的故事啊，从《地心引力》开始我就觉得梦工厂的路有点走偏了】
【楼上的说法我不能苟同，《地心引力》很让人期待啊，尤其是太空灾难片的噱头，华国以前根本没有拍过类似的电影吧？可能是我孤陋寡闻，好莱坞我也看过类似的电影，发生在太空中的灾难片多有意思啊，而且据说还有我们国家的空间站出场】
【郭凡是不是陈导的救命恩人啊，我看梦工厂投资的《湄公河行动》也是他导演的，现在又来拍一部科幻大片，百科上郭凡上一部电影可是《同桌的你》……跨度也太大了吧，前脚拍完青春疼痛电影，后脚拍军事大片和科幻大片？真的很难让人看好】
【楼上发现了华点，梦工厂还投资了陈狗的电影呢，叫什么唐人街的喜剧片，按理说他们应该没有什么交集啊，也不是一个圈的，我好奇搜了一下，发现了真相，原来陈导和陈四成、郭凡等几个导演在去年一起去好莱坞学习交流去了，所以陈四成和郭凡都算是陈导的同学，唉，果然没有人能逃脱人情关系的束缚】
【刘天王都要天天还人情呢，正常，陈导本就不是圈内人，也不是科班毕业，能混到今天和肯定也不容易，不过4亿大片给人做人情是不是有点太夸张？】
【卧槽，果真如此，他们那一批去好莱坞学习的还有宁皓、路洋和肖扬，肖扬也出演陈四成的新电影了，路洋的《绣春刀2》又请了雷嘉音和万倩，肯定是陈导推荐的，宁皓也成了《绣春刀2》的监制，绝了这关系网】
【谁来上个那个娱乐圈关系网的图？】
【那这个学习班就是一块金子五块砖啊……陈狗的北爱完全是一坨屎，打着电视剧的名号圈钱！】
【楼上有点太偏颇了吧，少给陈导招黑，陈狗是砖，宁皓也是砖？路洋也不算砖吧？《绣春刀》拍的很不错的，而且其他人的电影也大都是在去好莱坞学习之前拍的，就不兴人家学成后功力大进啊】
【嗨，想什么美事儿呢，这都是天赋，陈景行在去学习前不也拍出了《彗星》和《致命身份》？他们这种导演就算去交流学习能有个把月时间吗？这么点时间能学出个什么？这能有用咱们国产电影早全面崛起了，怕也就是借着这个机会增加一点人脉吧】
就在网络上部分影迷因为梦工厂的新电影项目而热烈讨论的时候，梦工厂也准备好开启暑期大战了。
《地心引力》还在制作当中，《湄公河行动》也在秦中和认真考虑了陈景行的意见后准备定档16年春节档。
所以今年跟梦工厂有关系的迎战暑期档的电影就是陈四成自编自导的《唐人街探案》。
《唐人街探案》因为碰上了陈景行这个金主，所以免去了陈四成到处拉投资的的时间，在15年年初开机，历时两个月杀青，因为后期制作工作难度不高也不复杂，4月份成片就出来了，5月份拿到了龙标。
因为梦工厂占了一半的投资份额，所以陈景行就是出品人，电影的发行也由梦工厂和联合院线负责，实际上主要是梦工厂。
而这其实是梦工厂第一次以主要发行商的身份运作一部院线电影，之前包括《源代码》在内的陈景行的几部电影，发行工作都是由梦工厂的四个股东来负责的，或者像《信号》是国影负责发行的，而梦工厂虽然也参与其中，但也主要是以学习者的身份，倒是在海外建立起了一定的发行网络，尤其是在北美获得了萤火虫这样一个支点。
经过了这么多部电影的锻炼，对于国内的发行工作，梦工厂实际上是具备运作能力的，只是很多事情不能做的太难看。
就像北美市场一样，任何一个电影市场的电影发行都是一潭深水。
第二百零五章 《唐人街探案》定档
就算是梦工厂所谓的在海外建立了发行网络，实际上也就是跟一批当地的发行公司电影公司有了成熟的沟通网络并建立了大家都认可的利益分配模式而已——这种能力其实更依赖制片商的品牌影响力。
好莱坞大厂能在全球顺畅的发行电影，有很大原因也是其品牌叫得响，市场认好莱坞的电影，不用他们亲自去联系当地的公司和发行商就会主动与他们合作，而且时间一长，双方形成了某种利益共同体，甚至有股权关系。
国内的电影发行工作，你要真说有什么技术门槛和技术难度，这都是不存在的，该掏钱的时候也得掏钱，真正的关节就在于你跟全国大部分院线，至少是几个主要院线有没有建立起良好的关系，或者说两者的合作模式和利益分配模式能不能得到对方的认可。
当然还有最重要的，你的品牌和电影有没有市场号召力，或许有个别院线可以任性的不遵守市场规律，但是大部分院线一定都是合格的资本家，就算你砸钱保排片，人家也要计算一下你掏的钱能不能弥补他硬撑你的电影造成上座率下降的损失。
电影市场越庞大，越是难以像以往那样能靠着关系网络和人脉操纵大部分院线的排片，影院这样的重资产扩张都是高负债模式，资金周转压力逼得他们要比很多行业还要唯利是图。
可以说梦工厂的品牌，借助了陈景行几部电影的影响，尤其是《源代码》的破纪录成绩，目前已经进入了巅峰期，即便在技术和人脉上有什么缺陷，也都不太影响他的发行能力。
但是发行商在票房中的分账还是很可观的，少则五六个点，多则十个点，尤其是在今年国家出台了停止一切线上票补的规定后，这个利润是相当可观的。
梦工厂要进入发行领域分一杯羹，必须要选好一个切入点，让幻世网、企鹅影业、天润和联合院线找不出反弹借口的切入点，《唐人街探案》就是最好的机会。
这部电影梦工厂只出钱没有出人出力，纯粹就是个投资方，也不是陈景行执导，可以说跟幻世网等合作伙伴基本没有太强的利益关系，电影真正的创造者陈四成出面请梦工厂和联合院线来承担影片发行工作让任何人都提不出反对意见。
当然陈四成也绝对是眼热《源代码》的票房成绩，想要借一下陈景行及梦工厂如日中天的热度，才跟陈景行一拍即合的。
陈四成虽然对电影的质量很有自信，但他也不是不知道自己的风评，上一部电影《北爱》成功蹭了电视剧的热度获得了票房成功，但也让他的口碑烂了——电影《北爱》和电视剧《北爱》在内容上简直一毛钱关系都没有，哪怕电影拍的确实有一些不错的地方，但是在冲着电视剧去看电影的观众看来那就是挂羊头卖狗肉的诈骗。
何况《北爱》电影的评分也不怎么样，质量比较平庸。
上一部电影欺骗了观众，虽然票房不错，但到了下一部电影就要还债了。
陈四成也能认识到这一点，他没有跟宁皓和陈景行一样留下过硬的口碑，观众对他的下一部作品根本没有期待度，所幸正好遇到了《源代码》创造的票房纪录，因为打破了外国电影对记录的垄断，而且自身质量还很过硬，所以陈景行和梦工厂都处于国民好感度的高峰。
我拍的电影你们没有期待感，陈景行你们总有期待感吧？而且梦工厂确实是《唐人街》的最大投资者啊？不仅是投资方还是发行方呢，我说《唐人街》是梦工厂的电影没有什么错吧？四舍五入《唐人街》就是陈景行的电影也没什么问题吧？
说实话，要是陈四成能早料到有今天，他肯定就算求着捧着也要让陈景行在《唐人街》挂个监制的名头的，只不过彼时陈景行不过只有一部院线电影《致命身份》，票房4.5亿，但是自己的《北爱》也有4亿啊。
即便陈景行口碑比他高，而且高得多，但是陈四成也一直是很自信的人，彼时《唐人街》的剧本也快完成了，他自问《唐人街》不输《致命身份》，而且他自编自导自演的电视剧《北爱》也很火，质量很不错，如果没有陈景行的横空出世，他才是影视圈的明日之星。
所以在陈四成看来，自己也是才华横溢的天选之子，地位就算不比陈景行高，两人也是同一级别的人物。
在这样的定位下，接受陈景行的投资那没什么，让陈景行当监制就有点自我矮化了。
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不过世事变化太快，谁能想到不过一年，陈景行就用《信号》和《源代码》两部电影实现了三级跳，无论是在别人眼里还是在他自己眼里，目前两人已经不是一个级别的导演了，他也把那点较劲的心思深深的藏在了心里，甚至已经开始考虑怎么才能更好的蹭陈景行的名气了，而且他相信陈景行也不会拒绝，《唐人街》卖得越好，梦工厂收益越高。
其实早在《唐人街》杀青后，陈四成就想要定档暑期档，毕竟大盘足够深，只是暑期档竞争激烈，大片云集，他也担心《唐人街》会不会成为被挤碎的小兵甲呢？无论一个导演对自己作品的质量再有信心，到了要在市场上交答卷的时候也会患得患失，尤其是陈四成这样的年轻导演。
而等《源代码》破纪录后，陈景行又突然跟陈四成提议，问他愿不愿意进春节档。
事实上《唐人街》最适合的档期就是春节档，陈景行认为《唐人街》在春节档是很有竞争力的，而且他也有信心，凭借着梦工厂的实力足以在春节档争取到不错的排片，想一下《湄公河》和《春节档》在春节档大杀特杀的景象，陈景行觉得很爽。
但是陈四成惊喜过后还是拒绝了这个安排，因为虽然15年才刚过半，但官宣或者极有可能定档16年春节档的重量级电影实在太多，他还是觉得风险太大，如果是《唐人街》的续集在有前作的口碑垫底，他还有信心争一争，但《唐人街》是一个原创的中小成本悬疑喜剧，这在华国电影圈中也是很新颖的题材，他不想冒太大的风险。
第二百零六章 海市蜃楼（二合一）
梦工厂在这个暑期档除了开始启动《唐人街探案》的宣发外，还要配合另一部重量级作品进行宣传。
由孙丽与邓朝这对夫妇领衔主演的电视剧《信号》将会在7月中旬登陆芒果卫视的周播剧场。
经过漫长的拔河，最终还是由芒果卫视以9200万的价格买下了电视台的独播版权，每集达到了368万，是2015年上半年最贵的单集电视版权价格了。
不过整部剧9200万的版权价格在今年成交的电视剧中却排不进前五，上半年最贵的剧是胡戈主演的《琅琊榜》，被东海卫视和首都卫视买下，成交价格超过1.9亿，单集价格接近354万——这仅仅是电视台版权，其网络版权也已经卖出，超过了1.1亿。
当然这是沾了《源代码》光，虽然《琅琊榜》本来叫出的版权价格就很高，但单集价格绝对到不了300万，制片方一直拖到了《源代码》的上映才卖出版权的举动赌对了。
跟电影票房快速膨胀相映成辉的是电视剧版权价格的飙涨，甚至电视剧版权价格的提升速度还要超过电影市场的增幅。
其实原本《信号》也能卖出一亿以上的金额的，条件是允许芒果卫视在播放的时候重新剪辑，将25集扩展到至少30集，但被陈景行毫不犹豫的拒绝了，这样剪绝对会对电视剧的节奏造成巨大的伤害。
《信号》并不是注水剧，这部剧的质量至少有三分之一在于他紧张的节奏，一旦破坏了整部剧的叙事节奏，也相当于把这部剧往下拉了至少两个档次，无论是陈景行还是导演田鑫业都是坚决反对的。
陈景行对梦工厂品牌的格调是有坚持的，那就是做到精品影视剧的输出，为了一千多万破坏作品的整个结构对他来说是不划算的。
当然除了卖给芒果卫视独播版权外，网络版权也早就卖完了，因为陈景行拒绝卖出独家播放版权，所以各大网络平台也不可能出大价钱去砸，但是所有视频平台加起来的金额还是很可观的，足有6000万。
这样电视台和网络版权金额加起来超过了1.5亿，不仅覆盖了成本，而且获得了比较高的收益。
当然跟梦工厂的电影收益比起来有些不够看，但陈景行的几部电影其实是特例，完全是电影中的极少数派，大部分电影绝对达不到梦工厂这样的收益率，《信号》电视剧的收益就已经能吊打大部分电影了。
而且还有网播的点播分账与广告分账，即便按照较为保守的数字预测，也能带来至少5000万的收益，可以说《信号》电视剧已经算是个极为成功的电视剧项目——事实上，从陈景行能“低价”请来孙丽和邓朝开始就已经注定了电视剧在版权收益上的成功，区别只是多少而已。
而《信号》的导演田鑫业也从忙碌中解脱了出来，电视剧宣传工作基本都交给了芒果卫视与梦工厂，电视与网络曝光也都是由孙丽、邓朝和张若匀三个主演来跑，田鑫业长的又不帅，也没有话题度，自然不用参与电视剧的宣传。
陈景行秉承着“梦工厂不养闲人，大家的工作都要充实有趣”的原则，没有给田鑫业放长假的机会，给他压了更大的担子。
“电影？陈导，你的意思是让我拍电影？”田鑫业难以置信的问道。
在梦工厂，经过了一段时间的磨合后，基本所有签约电影人称呼陈景行都是陈导，高管则是董事长或者老板，陈景行也并不需要一个董事长的称呼来增强他的权威。
陈景行点了点头：“你的镜头语言很棒，天生就能端电影这碗饭，不拍电影不是浪费？”
“电视剧事业部不是刚刚成立？我以为编剧组正在完善的那几个剧本会是我接下来的项目呢。”田鑫业又惊又喜的回答道。
梦工厂成立了电视剧事业部，而且也成立了一个电视剧编剧组，正在写陈景行交待的几个剧本，目前田鑫业是梦工厂唯一一个有拍电视剧经验的签约导演，所以他一直以为自己还将继续拍摄电视剧。
当然拍电影他当然不会拒绝了，这也是他一直以来的梦想，只是没想到机会这么快就来了。
陈景行递给了他几页纸：“这就是你接下来要负责的电影项目，一部科幻电影，没有成型的剧本，只有故事架构。”
田鑫业接过纸张认真看了起来。
陈景行交给他的电影项目跟《信号》是同类题材的电影，在陈景行前世位面的名字是《海市蜃楼》，原版是一部西班牙电影。
只是跟《信号》无论是电影版还是电视剧版中跨越时空联络的工具是无线对讲机不同，《海市蜃楼》中的工具是电视机。
故事大概是一个有四岁女儿的女主搬进新家，通过一个废弃在柜子中的旧电视机与二十年前的一个小男孩发生了跨时空的联系，而这个男孩本来会因为目睹一起谋杀案而死，杀人凶手因此暴露被捕，女主在买这套房子的时候就知道了这件凶案的前因后果，同时她的好友也是这个小男孩的儿时玩伴，也跟她讲过这件事。
女主在震惊慌乱中宁可信其有，警告电视机中二十年前的小男孩不要出门，改变了小男孩死亡的命运，但也同时更改了时间线，发生了蝴蝶效应，第二天醒来她在医院的休息室内醒来，发现人生被彻底改变，不仅没有与原时间线的丈夫结婚，她四岁的女儿自然也没有出生，而且可能是没有孩子的原因，她有时间和精力继续深造并成为了一名外科医生。
但最大的问题是她的大脑中并没有出现现在时间线的记忆——这是与《信号》电影电视剧版的不同。
小书亭
她根本不知道自己现在住哪里，有没有家庭，生活如何，医院领导以为她是忙碌太过，得了某种精神疾病，因此暂停了她的执业让她先回家休息，她找到原世界线中自己女儿上的幼儿园，被告知没有她的孩子，找到原世界线的丈夫，发现她的丈夫已经结婚，与她只是医患之间的关系。
同时原世界线中被逮捕的杀人凶手却一直在逍遥法外。
女主无法接受这样的现实打击，事实上任谁一觉醒来发现丈夫是陌生人，自己的孩子消失于世界中，甚至根本就不存在都会承受不住这样的现实——尤其是自己的孩子一夜之间从世间消失，身为母亲濒临崩溃的她找到了警局，接案的警官却并没有把她的“天方夜谭”当成呓语，而是开始帮她找自己的孩子和自己本世界线的生活。
在警官的协助下，她发现了原世界线的丈夫虽然已跟别的女人结婚生子，但却屡屡在一家高级酒店与其他女性私会，而且从熟悉的有酒店logo的香烟盒她意识到了，在原来的世界线她的丈夫也在出轨，只不过当时被欺骗的妻子是自己。
女主与警官分开，闯进高级酒店，上演了“跨时间线”捉奸，她的“前世丈夫”虽然在这个时间线跟女主没有关系，但也害怕被女主散播出去，影响他的家庭和事业，因此在女主的威胁下查到了女主在本时间线的住址——她的“前世丈夫”无论在前世还是今生都是银行高管，可以查到房贷信息。
女主回到本时间线的家后发现了她和协助她找回自己身份的警官的甜蜜合照。
原来帮助她的警官就是她现在的丈夫，也同样是她救下的二十年前的那个小男孩，电视机中那个自称自己来自二十年后的警告他不要出门救下他的女人深深的印在了他的脑海中，他按照女人提供的说法报警指认杀人凶手，但无人相信，所有人都认为这都是一个孩子的臆想，但他并没有放弃寻找。
十七年后，他在地铁中见到了那个曾经在电视机中救了他的女人，并与其相恋结婚，直到三年后，与十七年前那次一模一样的极光出现，自己的妻子突然来警局报案并露出一副不认识自己的样子，说她找不到自己的女儿，丈夫也不认识她，他知道因为他改变了女主的人生导致的最害怕的结果出现了。
他努力想让妻子回复本时间线的记忆，让她逐步认清自己现在的生活，而女主也在他绝望的亲吻中找回了这个被改变后的时间线的记忆。
但两条时间线的冲突让女主极为痛苦，而且她仍旧忘不了自己的女儿，她始终无法接受自己女儿在这个时间线中根本不存在的事实，因此跳楼自杀。
悲痛的警官在新闻上预告持续三天的极光的最后时刻找到了那台电视机，并与二十年前的自己联系上了。
幼时的他在极光出现的第一天已经与女主联系上并被告知不要出门，两天后电视机再次出现异样，这次跟他联系上的却是二十年后自己，二十年后的自己警告他不要找两天前救了自己的女人，不要打扰她的生活。
就这样，时间线再一次回到了原定的轨道，区别只是小男孩在女主的提醒下没有出门目睹杀人过程，也没有因此死亡，杀人凶手逍遥法外，小男孩在未来自己的警告下也没有坚持寻找救了自己的女人。
已经自杀的女主带着两条时间线的记忆在第三条时间线醒来，旁边躺着的是她原来的出轨无数次的丈夫，但她已经认清了其真面目，最让她高兴的是她的女儿回来了。
她跟丈夫提出了离婚，带着女儿独自生活，并且按照第一条时间线中有关杀人凶手被捕的线索找到了其二十年前杀人分尸的埋藏地点，报了警，前来处理这起陈年旧案的正是经过了二十年成为刑警的那个小男孩。
警官认出了报案人正是二十年前在神秘出现在电视机中让他不要出门的女人，也是未来的自己在电视机中警告让他不要寻找打扰其生活的女人，虽然这些年他也暗中找过她，但仍旧克制住了自己与其相认的冲动，没有打搅她的正常生活。
女主也如愿实现了孩子爱人全都要的圆满结局。
简而言之，这就是一个通过可以穿越时空的电视机救人结果救成自己未来丈夫的故事。
虽然有三条时间线，但结构并不复杂，也没有玩什么叙事花样，所以观影门槛不高，算是此类科幻电影的上乘之作，虽然有科幻和悬疑的元素，但其本质是一部爱情电影，差不多跟《命运石之门》和《你的名字》是一个类型。
陈景行这次并没有直接给出完整的剧本，事实上他拿出的这些电影都是要汉化处理的，剧本的完善也是需要时间的，没有说直接拿来就能用的。
只是他不想再直接提供成品了，剧本的完善也是重要的创作过程，还是要发挥电影人才的主观能动性，以后他再次从“哆啦A梦的口袋里”掏出来的就是创意或者只是简单的故事架构了。
他给田鑫业的也只是汉化版故事的大概主线，同时承诺他可以从梦工厂签约的编剧中挑选组成《海市蜃楼》的编剧组——当然汉化版后就不应该再叫《海市蜃楼》了，原版中是持续72小时的风暴阴雨天造成了时空扰动，而在这一版中陈景行改成了极光，没错，就是《信号》电影的极光。
相当于将其纳入到《信号》宇宙的一部分了，所以这部电影也许可以看作是《信号Ⅱ》或者《信号：海市蜃楼》，其核心设定都是在神秘的极光出现后，使得无线对讲机，或者是电视机又或者是其他的什么东西能跨越时空将过去与现在连上，从而制造出蝴蝶效应改变时间线的故事。
反正《信号：海市蜃楼》的制作成本并不多，不会比《信号》电影高——如果没有请什么大牌明星的话，很适合给田鑫业这种没拍过电影的导演练手用，像是《彗星》这种具有商业属性的小成本科幻电影并不多，有很多小成本科幻片并不具备足够的商业元素，反而会比较艰涩难懂，服务于一小撮影迷，免费观看或许还有市场，但是并不具备让观众买票进电影院看的能力。
比如陈景行前世的《这个男人来自地球》成本比《彗星》还要低廉，有一些喜欢他的影迷制造谣言说其拿到了数亿美金的票房——这当然是非常荒谬的谎言，事实上这部电影根本没有大规模上映，或者说根本就不是合格的院线电影。
进电影院是要花钱的，观众掏了真金白银进电影院并不是为了看哲学名著，一定要有足够的商业化元素，无论是恐怖、惊悚、悬疑还是爱情、动作、帅哥美女或视觉奇观，哪怕是催泪搞笑都行，至少要具备两三种元素才能算是院线电影。
陈景行拍的第一部电影《彗星》选择网络发行其实是最优解，一旦上院线，也是很难取得票房的。
大多数低成本科幻电影也就是网络播放，而且还得是免费播放才会有前途，综合考虑，《海市蜃楼》算是兼顾商业市场和制作成本的优质项目了。
第二百零七章 《信号》首播（6000字）
2015年7月17号，江城某小区。
王一晴开门的声音惊动了靠在沙发上正在抹润肤油的王妈，看着玄关处纳闷道：“下棋的没出摊啊？今天怎么拿钥匙了……晴晴？”
“你不是说今天晚上跟同学吃饭呢吗？这么快吃完了？还剩下点丸子汤，吃不吃？家里好好的饭不吃，天天出去吃，你就造吧就，等吃出胃病了你就知道厉害了。”王妈一边嘴里抱怨着，一边拿着遥控器换台。
王一晴踢拉着拖鞋坐到沙发上，随口回道：“突然不想吃了，就回来了，正好减肥。”
“减肥一日三餐也得正常吃，饮食不规律的减肥不健康，你等着我给你热丸子……”王妈起身到厨房开始热饭。
王一晴敷衍的应付着老妈的唠叨，拿起遥控器拨到了芒果卫视，掏出手机一边刷着微博，一边等待着漫长的广告。
王妈端着牛肉丸子汤放到桌子上：“赶紧去拿筷子，还要我喂到你嘴里？就你这懒样怪不得找不到男朋友。”
“我才大一好吗？有这么说自己闺女的嘛，高中不准谈恋爱，一到大学就催谈对象，我是超人啊？”王一晴顶着嘴快步到厨房拿筷子，然后小跑着回到客厅。
王妈刚要教训旋即又看到女儿一边夹起一个万字呼哧呼哧的吹气，一边眼睛瞄着电视上播放的广告，似乎在等待什么人出现在电视上一样，不禁露出狐疑之色：“你今天怎么回事？往常都是一回家就往卧室里钻，不是玩电脑就是玩手机，电视机都不带瞅一眼的，连吃饭都恨不得端到卧室里吃，今天是太阳打西边出来了？也开始看‘中年妇女裹脚布’了？”
“中年妇女裹脚布”是王一晴嘲讽自己老妈看的电视剧用的词汇。
王一晴稍微有些尴尬的嘟囔道：“我也不是不看电视剧啊，只不过电视台播放的剧一般不合我胃口罢了。”
“真稀奇，电视台都开始播合你胃口的电视剧了？”王妈看着芒果卫视的广告疑惑道：“这不是芒果台吗？《妻子的谎言》合你的胃口啊？你不是前天才说过这部剧又俗套又狗血吗？这么快胃口就变了？”这部电视剧也是王妈这几天天天在追的剧。
“我可不是来看《妻子的谎言》的，这部剧不止俗套狗血还注水，剧情一点逻辑都没有，想学《回家的诱惑》也是东施效颦。”
“你都没看过就能下定论？”
“这都不用看，网上那么多解说吐槽视频呢，我哪怕没看过一集都知道他演的什么狗血剧情。”
“电视剧不都这么演？要都像你一样，哪个电视剧能入你的眼啊？我可跟你说啊，你别跟我抢遥控器，《妻子的谎言》昨天正演到关键时候呢，你要看你爱看的回你屋电脑上看去，你不是说电脑上什么剧都有吗？国外的都有。”
王一晴喝了一口汤，心满意足的放下碗，嘻嘻笑道：“我不跟你抢啊，你不是看的芒果台吗？我也看芒果台。”
王妈不解：“你不是不爱看《妻子的谎言》吗？”
“今天演的不是《妻子的谎言》啊。”
“瞎说，《妻子的谎言》昨天才演到三十几集，我看电视上写的全集五十多集呢……”王妈的话还没说完就被芒果卫视的预告打断了。
油腻的男声响起：“接下来播出的是《信号》……芒果周播剧场由安慕希酸奶冠名播出……”
王妈又惊讶又失望：“《妻子的谎言》不是还没播完吗？怎么又开始播新剧了？”
“你没听说的是周播剧场吗？从今天开始每周六改成周播剧场了，播的是《信号》，每周两集，嘿嘿。”王一晴有些幸灾乐祸。
她是江城大学的准二年级学生，现在已经放暑假了，本来今天要参加高中班长召集的聚会，还在去的路上呢突然想起《信号》今天就要在芒果卫视播出了，所以她找了个借口提前回来——事实上她本身也不想去，上高中的时候就和班长那伙人合不来。
王一晴本来是洛辰的粉丝，初中就开始喜欢洛辰了，初三时更是有过一段疯狂的迷恋，差点影响了学习。
等到上了重点高中一方面时学业压力比较重，一方面是洛辰回国了，没有了舞台表演，演员当的也一般般，鸡血开始消退，热情由浓转淡，但仍旧没有脱粉，只是随着洛辰拍出一部又一部不温不火的也不好看的电影，喜爱渐渐变薄。
转折点是《致命身份》，《致命身份》上映的时候她还在高三，所以没有及时去看，电脑被断网，就连手机都是功能机也没法找资源，只是同学看过的赞不绝口，让她心里痒痒的，等高考过后，马上在网上找来电影看完之后也觉得非常惊艳，没想到国产电影也能拍出这样的创意来。
就这样王一晴不仅又开始喜爱洛辰，而且还开始关注电影导演陈景行来了，她又找来陈景行的处女作《彗星》，发现这部电影也很合她的胃口，而且脑洞比《致命身份》还大，再加上陈景行这个年轻的过分的导演长的也很帅，她也就成了陈景行的半个粉丝——之所以是半个粉丝，也是陈景行作为导演不上综艺不走红毯也很少参加宣传活动，实在无从粉起，只能关注他的作品了。
等到《信号》后她更是成了陈景行的死忠影迷，逢人就安利，遇到贬低的评论就键盘迎战的那种。
《源代码》更是让她爱屋及乌的成了梦工厂的支持者或者说事业粉，支持一家公司感觉很奇怪，但这在粉圈里很常见，芒果卫视就有一群铁粉，粉的就是芒果卫视，天天关注芒果台收视率，很多人内心中都有隐隐的慕强情节，像是陈景行或梦工厂这种制作的所有作品都是精品电影的导演或公司自然会引来事业粉。
王一晴没有理会自家老妈的失望情绪，趁着广告还没结束再次拿起手机进入q群——这是她加入一个陈景行粉丝群。
【马上就要开始啦！】
【好紧张哦，要是这部剧真的不行，又会有人开始酸了】
【让他们酸去吧，就算这部拉垮，最低也应该有7分吧，我就不信梦工厂还能拍出真正的烂片，就算7分景神的作品平均分也至少在8.2分以上了，还是吊打其他人】
【让他们酸去呗，反正有孙丽和邓朝，收视率不会差的】
【也很危险啊，芒果台好死不死选了周播，我查了一下芒果的周播剧场一直不行，就怕《信号》被芒果坑了】
【反正我是平常心，景神又不是导演，只是编剧，剧本好导演没拍出来那也不是编剧的问题啊】
【真的只有25集吗？这年头25集的上星剧比大熊猫还少啊】
【这正说明梦工厂没有注水啊，说实话就算只有25集我也不太看好，《信号》电影才两个小时啊，各方面包括节奏感觉刚刚好，故事讲的很完整了，实在搞不懂这样的故事怎么能拍成几十集的电视剧呢？】
【不是说电视剧和电影不是一个故事吗？只是用的一样的科幻设定，看预告片感觉是破案剧，多整几个案子就差不多了吧】
王一晴和群友聊的热火朝天，“景神”是他们这些粉丝对陈景行起的外号，有点像管卡梅隆叫“卡神”，管彼得杰克逊叫“彼得大帝”一样。
陈景行因为高产、口碑足、脑洞大、电影符合年轻人审美再加上长得帅，所以热度要比其他导演大得多，说的形象一点，就有点像陈景行前世位面的诺兰，自己就是一个品牌，而且因为是华国本土导演，所以粉丝更多更狂热。
这样有话题度并且有一群粉丝吹捧的导演自然也会有黑子，陈景行没法控制自己的影迷或者说粉丝的行为，而且通常导演的粉丝更有优越感，因为他们都自诩影迷，阅片量都不会差，并不是普通观众，所以在网上拳打外国导演，脚踩华国导演，就差说“景神”是华国甚至世界第一导演了。
影迷这么狂，所谓粉丝行为偶像买单，那自然会引来酸黑了，而且陈景行的黑子比前世位面的“诺神”多得多，毕竟他是华国导演，影迷也比诺兰多得多。
尤其是《源代码》创造了影史纪录，陈景行的影迷数量包括极端影迷数量大大增加，黑子自然也是大大反弹，所幸电影的质量都很优秀，国内国外的成绩都有国影，所以还没达到像吴景那样的引发PTSD的程度。
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事实上从《信号》电视剧拍摄开始，网上就有很多人对这部作品看衰，认为是资本看到电影取得成功后的蹭热度圈钱之作，尤其还高价请来了孙丽与邓朝，更显得梦工厂似乎对质量没有太大信心，陈景行也从来没有进行舆论公关，反正有孙丽夫妇版权不愁卖，等电视机前观众看到了自然会有公允的评价。
等到《信号》被芒果卫视高价卖断独播权，又宣布重启周播剧场，就引发了被《源代码》的成绩与口碑压制的不喜欢陈景行的声音的反弹，不仅唱衰电视剧质量还唱衰收视率，毕竟芒果卫视的周播剧场确实是个大坑，否则也不会在推出不到一年就草草取消。
陈景行的粉丝虽然在网上跟唱衰者勇猛对线，但是心里也在打鼓，对质量的担心是一方面，梦工厂或者说“景神”的作品——包括编剧的作品——豆瓣均分8.6，没有一部作品分数低于8.5分，这些可是他们吹捧的重要数据依据，大话吹出去了，这部剧一旦拉胯肯定会引来黑酸们的群嘲，这就是梦工厂或者说陈景行的第一次滑铁卢啊，“不败金身”就要被打破了。
另一方面则是周播剧场实在让人不放心，大家都觉得华国观众根本没有养成周播追剧的习惯，《信号》就算质量过硬，恐怕也很难取得好的收视率，你想距离上一集播放都过去一周了，说不定连剧情都忘了，哪还有追更热情？
【开始了！】
一个群友的回复让王一晴赶忙放下手机，看起了电视。
王妈在一旁做着伸展运动，这是她的养生秘方，很适合看电视剧的时候做，瞥了一眼正襟危坐仿佛小时候看动画片似的女儿，心里也有一点好奇，自从上初中开始她就很少看到女儿对电视机有这么大专注度和热情了，让本来心中失望还未退去的她也对即将播放的电视剧产生了一丝兴趣，看看是什么电视剧值得中断《妻子的谎言》占用周六黄金档的时间——不得不说心里还在想着昨天《妻子的谎言》中渣男扇了小三一耳光的后续剧情的她，追剧热情受到了很大打击。
芒果卫视例行的跳过片头后，泛着昏黄底色的镜头从空寂的天空向下移到一处校园的操场——一个很有电影画面感的空镜。
不只是王一晴，就连王妈都觉得画面有些奇怪，边举着右胳膊边说道：“感觉这电视剧的色调跟其他剧都不一样啊，有点像是……像是……”
“电影！”王一晴目不转睛的回道，她作为陈景行的粉丝，也算是看过国内外不少影视剧，阅片量还不错，虽然不懂什么空镜、运镜和打光滤镜之类的术语，但也能一眼看出电视剧的镜头很像是电影，甚至有种在看一些精品美剧的感觉。
热闹又喧嚣的操场，身穿校服的小女孩手拿球拍安静地坐着，无聊张望时看到一个男孩在地上画着圈圈。女孩友好地走向男孩，可是害羞又孤独的小男孩别扭的走开了。
放学的时候下雨了，同学们都争相打伞离开，女孩在门口站着避雨，别扭的男孩拿着伞在站在，既想要分享雨伞，但又有些害羞，看到女孩回头微笑，低着头跑开了。
男孩回头注意到了一个穿着红高跟鞋、长头发的女人向学校走去，再回头的时候看见这个女人已将在门口站着的女孩接走了。
男孩回到一个人的家，却突然看到电视上播放着女孩被绑架的新闻。等他第二天到学校的时候，学校门口已被记者及警察围的水泄不通，整个学校充满着恐慌，他看到这个推推搡搡的局面想到了自己的哥哥被警察逮捕的情形，觉得有些恍惚，也没有勇气说出他目击了绑架的过程。
案情有了新的进展，新闻报道称根据指纹及恐吓信已经确定了嫌疑人是山城医科大学的一名男性学生徐俊，但是凶手已查无踪影。男孩很纳闷，嫌疑人明明是女人啊。他去了警察局，又想到了哥哥被抓捕时的情形，定了定神，在楼梯口胡乱地抓着路过的警察说嫌疑人是女人，但是没有一个人愿意停下来听这个男孩说的话。
女孩还是被撕票了，男孩每天都能看见女孩的母亲背着女儿的画像在学校门口守候。他总觉得警察能查明真相，给女孩母亲一个交代。一年又一年，时光流逝，男孩已然长大，女孩的母亲仍然坚持，绑架案却成了未结案。
搭配上伤感的音乐，女孩母亲的坚持和男孩的无力感与愧疚感，还有对女孩悲惨遭遇的共情很快就调动起了王一晴的情绪，本来对《信号》的中途插入打断她追剧情绪有点不满的王妈也被这段剧情彻底代入了进去。
诗意的镜头讲述着这段平铺直叙的剧情却意外的能让人容易产生共情，压抑的情绪极有感染力，王一晴已经没有心思去刷q群了，她已经隐隐有预感，这部剧的基调似乎比电影版要沉重得多。
男孩也就是男主角名叫秦海，是才从警校毕业入职公安不久的警察，却因为从小的经历对警察这个职业充满了不信任，工作态度并不认真，被他所在的由孙丽扮演的刑警中队队长何秀英批评。
秦海走出办公室站在警局的走廊上，脑海中浮现出女孩马小静绑架案发生时他来警局报案的情形，镜头一个一百八十度旋转，伴随着画面再一次变得昏黄，警局走廊与布局变发生形变，一个小男孩站在了男主刚刚在的位置上，通过这个极其顺畅的特效长镜头，再次回到了十八年前主角来到警局想要告诉警察马小静被绑架的嫌疑人是女人的情景。
王妈是第一次在电视剧中看到这样的镜头转场，不由有些迷糊，对着女儿发出疑问，但王一晴已经全神贯注在电视荧屏前了，没有理会自家老妈的疑惑。
男孩无助的站在走廊，没有人听他的解释，他沮丧的跑下楼梯准备回家，却正好撞到了邓朝扮演的刑警李世安身上，落下了一张字条——上面歪扭的写着“凶手是女的”。
“这不是邓朝吗？”之前看到孙丽扮演的刑警中队队长何秀英惊呼出声的王妈再次惊声道：“所以邓朝扮演的是秦海小时候的刑警？那他与秦海和孙丽隔了十八年啊！”
李世安在调查马小静绑架案中与领导发生争执心情沮丧之际看到了穿着警服明显年轻了不止一点的孙丽扮演的何秀英走进办公室安慰李世安——年轻版的孙丽不止使用了化妆，而且也用了一部分特效最终才达到这样基本没有违和感的效果。
这段流畅的剧情直接把主角三人团的关系点清楚了，即便是王妈也基本清楚了时间和人物之间的关系——邓朝扮演的李世安是老刑警，孙丽扮演的何秀英在十八年前是喜欢李世安的年轻女警察，也是十八年后的第三刑警中队队长，而主角秦海在十八年前是个小学生，十八年后是中队长何秀英的下属。
李世安下班后开车到了一栋似乎已经被废弃的筒子楼后院中，走到了一处下水井，他吃力的把下水井盖打开，一具上吊的男尸出现在镜头中。
王妈与王一晴一起发出了惊呼，这段剧情搭配上阴森的背景与略有晃动制造出伪纪录片感的镜头，再加上音乐，相当有惊悚悬疑感。
李世安好似并不意外，将对讲机拿到嘴边，开始描述着死者的状态和身份，与此同时张若匀扮演的年轻刑警秦海下意识地走到尽头的一个角落处，听到了一个好似从对讲机中响起的男人的声音，秦海循着声音从废弃的垃圾里面找到一部对讲机。
这段剧情采用了蒙太奇的交替闪现手法，让秦海发现废弃对讲机和李世安拿起对讲机说话几乎是同一时间发生。
所以当李世安的声音从秦海拿着的对讲机中传出来的时候，非常有震撼力，尤其是对于王妈这种没有看过《信号》电影的人。
“邓朝不是在十八年前吗？他怎么跟秦海联系上了？”王妈还是习惯把老刑警李世安叫成演员的名字。
王一晴虽然也被这一幕剧情挑起了兴奋度，但是她并不意外，毕竟是《信号》电视剧版，当然是一样的科幻设定了。
“这个对讲机能穿越时空的，妈你慢慢往下看就好了，绝对精彩！”
对讲机那头的李世安告诉秦海，被警方认定为杀死马小静且失踪找不到的徐俊并不是凶手，他的尸体被悬挂在一栋筒子楼后院废弃的窑井里面，真正的犯罪嫌疑人将他杀害并切下他的大拇指，并将所有的罪行嫁祸于他，还没说完就被人偷袭——这个高能剧情再次让王妈发出一声惊呼。
而从对讲机传来的这段没头没尾的没说完的话让秦海莫名其妙，惊吓至极，他根本不知道对讲机对面是谁，以为自己脑子出了问题，因为对讲机没有电池。
但是马小静的被害案一直是他的一个心结，在深思熟虑后为了证明自己脑子没有问题，他还是去了对讲机那边的神秘人告知的地址，去探访那个早已被废弃的筒子楼。
因为十八年后的这栋筒子楼比李世安看到的更加破败，再加上是夜里，惊悚悬疑感更重，让王一晴有些害怕的捏紧了拳头屏住了呼吸。
后院里有两口窑井，秦海搬开第一个井盖，没有发现任何东西，这让电视机前的母女俩神经稍有放松，秦海思虑再三又搬开了第二口窑井的井盖，在手电筒的光线下果真出现了一具骷髅。
在王妈与王一晴倒吸一口凉气中，第一集结束，伤感好听的旋律响起，王一晴目瞪口呆：“有这样断集的吗？”
王妈也抚着胸口，才从骷髅的惊吓中回过神来：“怪不得你非要看这部电视剧，还真挺刺激的，谁拍的啊？”
第二百零八章 这绝对是一部神剧（二合一）
似乎是为了弥补《信号》集数的短小，芒果卫视延长了广告播放时长，王妈倒还好，作为芒果卫视的忠实观众，对于漫长的看不到尽头的广告早已经“宠辱不惊”。
对于王一晴这种已经好多年没在电视上追过剧，在网上看全集的影视剧也恨不得倍速播放的年轻人来说就有些难熬了，她恨不得遥控器上也有个快进键直接拉到10分钟后。
等的不耐烦再次打开了q群，这时候群里面的消息已经有99+了。
［虽然只看了第1集，但我有预感，这绝对又是一部神剧！而且是9分级别的！］
［确实，别的不说，光是色调看起来就很舒服，没有白的能反光的磨皮和滤镜，也没有那种影楼风的高色差对比。］
［第1集里有好几个转场太惊艳了，之前说这部剧的导演之前拍的都是烂剧，现在看来能力不错啊，镜头跟电影一样有质感。］
［编剧不行，导演也是难为无米之炊呀，要是木有景神的剧本，画面再有质感也没有意义啊。］
［吹爆陈景行！］
［李世安和小秦海在楼梯撞上落下纸条的那一幕，太有宿命感了！］
［我有一个问题哈，李世安在对讲机那边还没说完就被人袭击了，那秦海以后再怎么跟他联系上呢？］
［安啦，李世安肯定不会死啊，要不然剧情之后怎么进展啊？］
［李世安通过对讲机到底是要跟谁说话啊，是他的同事吗？］
［我感觉李世安的语气好像早就知道对讲机对面是秦海似的］
［不应该吧，要是李世安知道对讲机那边是秦海，那秦海也应该知道啊，但是他很明显是第一次啊，对讲机还是刚从报废垃圾桶里捡来的呢］
“快开始了，晴晴。”王妈打断了王一晴在群里的剧情讨论，她作为芒果卫视忠诚用户，对剧开始前的那几个广告很熟悉。
王妈看着靠在自己身边的王一晴，心中有些熨帖，不知道从何时开始，女儿就再没有和她共同依偎在沙发上看电视了，两代人的文化代沟远超过她的想象，影视剧口味也一样。
明明是一家人，明明是不大的房子，但是饭后一家人却基本没有共同语言，一个饭后出去消食兼下棋，一个就算在家也是关在自己的卧室里，只有她一个人“霸占”了电视机和遥控器，她也曾尝试了解年轻人的喜好，但最终却不得不承认她搞不懂年轻人的口味，也无法假装融入下一辈的话题。
而年轻人也不屑于去了解上一代人的精神世界，作为被女儿称为“家长里短苦情狗血剧”的坚实拥护者，虽然《信号》第一集确实让她产生了追剧的兴趣，也带来了一些惊吓的紧张情绪——这是在她看其它电视剧中很少体会到的——但她也并不觉得《信号》就比《妻子的谎言》更合她的胃口。
可是这部剧能让她们母女俩难得的依偎在沙发上共同追剧，那么《信号》对她而言便具有了其他电视剧无法取代的价值。
王一晴并不知道自己母亲的心理活动，但是她也喜欢有人陪着追剧的感觉，哪怕互相之间并没有太多的对电视剧剧情的语言交流，但也能实现某种情绪与感情上的交流。
第二集开始，秦海发现窖井中的骷髅后立即联系了何秀英，何秀英却怀疑他为什么知道这里有尸体，秦海不知道如何开口讲述对讲机的事情，只告知何秀英这个尸体应该是马小静绑架案的所谓嫌疑人徐俊的尸体。经过尸检，果真如此。
何秀英立马把秦海揪到一边问他是谁，因为李世安就是在调查这个绑架案时才失踪的。
这让王一晴感到有些惊讶，难道李世安还真是跟秦海通完话就被偷袭杀死了？那接下来的剧情该怎么办呢？失去了李世安，秦海还能使用这个能够跨越时空的对讲机吗？
而且李世安可是邓朝演的啊？哪能这么快就打酱油了？
不过很快，接下来的剧情打消了王一晴的疑问，并且带给了她更大的震撼。
秦海再一次听到了对讲机那边传来的声音，而这次李世安在奄奄一息中告诉了秦海自己的身份，以及对讲机能跨时空沟通两人的神奇功能，并且说自己命不久矣，拜托秦海说服更早的自己。
“说服更早的李世安？”
说服什么？对讲机的事吗？
不仅王一晴有这样的疑惑，秦海也同样迷惑不解。
“没错，就像我说服你这个对讲机能跨越时空交流一样，也请你这样说服更早的李世安……”李世安临死前的这句话仍旧没有点醒秦海，但却点醒了电视机前的王一晴。
“啥意思这是？什么说服更早的李世安？”王妈嘀咕着问道，她也没指望女儿能给她解惑。
王一晴看过陈景行所有的电影，对于这类新奇的设定反应比较快，她啊的叫了一声，有些兴奋的对王妈说道：“李世安早就知道秦海的存在，知道对讲机的神奇功能，那是因为他早就跟秦海联系过！也正是因为十八年后的秦海提供线索，他才能找到窖井里的尸体，所以他看到尸体后才会对着对讲机说：‘你的判断是正确的，徐俊的尸体果然在这里！’”
王一晴越说越兴奋：“所以其实是未来的秦海先跟李世安联系上的，未来的秦海说服李世安这个对讲机可以跨越时空交流，然后不知道为什么李世安死前又跟现在的对对讲机完全不知情的秦海联系上了，他告诉现在的秦海对讲机能跨时空交流，然后再嘱咐现在的秦海在未来也要同样说服第一次听到对讲机那边有人说话的对此一无所知的李世安！
这是一个循环！”
王妈仍旧一头雾水，然而这不影响王一晴“看懂陈景行脑洞”的激动情绪，通常这只会出现在她在看陈景行的电影时，她会为了陈景行在电影中展现的奇思妙想和脑洞大开的科幻设定而叫绝。
而这次她第一次在一部电视剧中体会这种“解谜成功”的兴奋。
果然！这可是陈景行啊，她怎么会认为《信号》电视剧只是电影版的翻拍或者注水版呢？
即便是同样的跨越时空交流的对讲机设定，陈景行也能将其玩出更多的花样，《信号》电视剧并不是电影版的“扩容”，他拥有比《信号》电影更加复杂的设定，更加精妙的脑洞和更加深沉的基调。
王一晴勉强按耐住自己“解谜成功”的兴奋，虽然她对自己的理解很有自信，因为这个猜想相当符合陈景行的脑洞风格，但还是需要后续剧情的验证。
与此同时，剧情中的主角秦海可能没有电视荧屏外的王一晴有足够的阅片量，所以跟王妈一样并不能真正理解李世安临终前通过对讲机说的这番话，但有了李世安从十八年前传递来的信息以及秦海与何秀英的坚持，最终他们冲破了警局内部的层层阻力，开始重新查办这起十八年前无疾而终的绑架案。
经过紧张悬疑的查案过程，警方终于锁定了一位山城医院的护士长曹静。
同样是大雨天，同样是顶着伞，罪魁祸首一个回眸与在瓢泼大雨中赶来的秦海对视，时空仿佛与十八年前的那一幕发生了重合。
在镜头360度的环绕中，秦海重新回到了十八年前的那一天，他是那个别扭的不愿接受同学马小静善意的小男孩，他看到了一个穿着碎花裙红色高跟鞋的女人打着雨伞领着马小静经过他的身边。
秦海的愧疚、愤怒与终于再次找到真凶的畅快伴随着诗意的镜头与优美而悲伤的旋律传递给了电视机前的每一个观众，经过十八年时光打磨的宿命感充斥着王一晴的胸膛。
这部剧不仅有更为复杂精妙的脑洞，还有悲辛无尽的情感，充沛到能调动起电视机前观众的情绪，震撼着他们的心灵。
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这一幕仿佛让电视剧前一集积累的情绪获得了总释放，王一晴与王妈不管看没看懂电视剧的科幻设定，但也都深深沉浸在剧中，与主角同悲同喜。
而剧情接下来的发展并没有让王一晴松一口气。
历经了被凶手调虎离山的挫折，终于在兜兜转转中柳暗花明，抓住了推断的真凶，但是时隔18年的案件，已经没有证据能够直接指证凶手绑架马小静及杀害并嫁祸男友也是共犯徐俊的犯罪事实，刑警队没有办法只能干着急，毕竟警方只有24小时的扣留时间让曹静认罪，如果没有得到犯人的口供也只能在规定的时间内释放凶手。
没有办法，何秀英决定用激将法攻破凶手的心理防线，在孙俪扮演的何秀英将警察的思路用坚定语气娓娓道来向凶手曹静施加压力，并且假装找到了证物，凶手确实已经出现了即将要认罪的状态，但是能作案18年而不被发现并隐藏地天衣无缝的人并不是这么容易上当的，凶手在最后关头识破了警察的诱供，并没有上当。
这一番反转让王一晴的情绪做了一场过山车，太反套路了！
按照通常剧情，到了这一步，主角们在最后关头灵关一闪智珠在握的冒险肯定是能获得成功的，没想到剧情在这里玩了个神转折，打破了观众的预期，让王一晴母女俩很是惊讶了一番。
就在何秀英陷入绝望时，秦海想起了李世安通过对讲机传来的信息——李世安发现的尸体鼻梁上戴着一副眼镜。
但是经过了18年，尸体变成了尸骨，眼镜却不见了。
秦海用无法解释的理由——被李世安托梦，说服了将信将疑的何秀英，何秀英漏夜组织人力排查尸骨所在窖井周围被废弃的地下管道，在一个管道中找到了眼镜，推测应该是眼睛脱落后被老鼠叼走的。
随后在鼻梁夹的位置提取到了曹静的DNA，正是她当年杀害了共犯和唯一的知情人徐俊，在与其撕扯中在徐俊的鼻梁部留下了血迹，染上了眼镜。
一波三折的剧情让王一晴喘不过气来，她看了看时间发现第二集剧情已经快要结束，这个案子完了下面应该就是垃圾时间了吧？
警局表彰之后，秦海被正式归入了以何秀英为首的积案小组，虽然为马小静报了仇，将真凶绳之以法，但秦海对对讲机仍然十分好奇，他不断试着开启对讲机，并询问对面有没有人。
二十年前（1995年），李世安正与众多警察在河边搜索一起连环杀人案的破案线索，这时他随身携带的对讲机发出了沙沙声，李世安停下脚步拿起对讲机，他以为是有同组的警察找到了线索。
“有找到线索吗？”
二十年后的秦海听到摆动了好久的对讲机终于传出说话声，先是惊喜随后有些迷茫：“是李世安警官吗？你问的是让我找到什么线索？是马小静案吗？找到了，多亏你从过去传来的信息，才让我们找到了那副眼镜，马小静案已经破了！”
“什么马小静案？乱七八糟的，你是新人吗？赶快找作案工具或者其他的作案线索啊？我这边江边已经搜遍了，没找到任何东西，按照前两个案子受害女性胸前有刀伤，双手捆绑红绳，身裹黑色布袋来看，肯定不是第一案发现场，江边应该有拖拽或者其他痕迹血迹遗留才对。”
“胸前刀伤……双手捆绑红绳……身裹黑色布袋……”秦海不可置信看向了桌前的刚成立的积案组翻出来的第一本陈年积案——1995年山城浅滩连环杀人案。
“前两个受害者？”秦海惊愕的说道：“这个案子不是一共有八个受害者吗？第三个是在江边新星号货轮停泊点前发现的，第四个……”
“你在说什么？什么第三个受害者？什么新星号货轮？”李世安觉得莫名其妙，随即远处同事的叫喊声打断了他的发问。
“快过来！这里有发现！”
“好像是黑色布袋！赶快挖！”
“大家都过来！”
镜头从李世安身上升起，居高临下的俯瞰着长江边一堆人靠拢着聚集在一起，似乎在挖掘着什么东西，旁边是一艘巨大的货轮。
李世安抬头看到货轮上面写着的三个大字：新星号！
他用难以置信的目光低头看着对讲机，情绪激动的说道：
“你是谁？！”
果然是循环！
伴随着动人的旋律响起，王一晴看着定格的画面和慢慢滚动升起的字幕，虽然早就猜到了这个剧情结构是一个“循环”或者说一个“圆”——李世安临死前告诉了秦海对讲机能跨时空联络，随后秦海又联络上了更早的李世安说服他对讲机能跨时空交流，他们俩互为对方的“老师”，从而形成了时空上的闭环——但还是被剧情震撼到了。
旋即她又想到《信号》是周播剧，不由为这样的“断集”感到悲愤。
陈景行！你让我这一周怎么过啊！
第二百零九章 破纪录的评分（5000字）
“孙丽新剧收视开门红，三重反转惊呆观众！”
“梦工厂第一剧首播收视破1！孙丽邓朝夫妇荧幕重聚打造爆款！”
“《信号》电视剧版昨晚惊艳亮相，悬念丛生，烧脑依旧！”
“《信号》有爆款潜质，收视女王或再续辉煌？”
“陈景行编剧，《信号》延续电影版的烧脑刺激！”
“《信号》拥有电影级别的镜头语言，或开创电视剧新趋势”
“梦工厂将触角跨入电视剧领域，新剧首播收视率1.025”
“单集制作费用400万，梦工厂将打造精品剧系列？”
“芒果卫视采购中心副总监称《信号》首播收视良好，是否能适应周播形式还需观察”
先不说口碑，《信号》的首播从收视率来看还算不错，客观来说其实并不是剧的质量所带来的结果，而是芒果卫视正在热播的《妻子的谎言》所带来的收视惯性——是有一部分观众以为周六仍然会继续播放《妻子的谎言》的，以及孙丽的收视号召力两者结合造成的。
应该说1.025只能算不过不失，按照目前的市场行情，任何一部孙丽的电视剧首播收视率通常都不会低于1。
所以真正的考验还在于后续的收视率表现，也就是一周后的收视率，这就是非常大的不稳定因素，周播追剧的形式与华国观众的收视习惯格格不入，也是很多网友及媒体在担心的问题，芒果卫视自己对此也非常谨慎，跟观众焦躁难耐的等待一周后的三四集一样，电视台与剧的几位主演以及导演田鑫业也要体验这种一周后才能听见另一只靴子落地的焦虑。
周播剧模式可谓既折磨观众也折磨电视台。
不过陈景行对此倒没有什么焦虑，即便这是梦工厂拍的第一部电视剧，从理论上来说对梦工厂今后的电视剧销售是有一定的指标意义的。
首先是电视剧交易跟观众没啥关系，很多明星演的电视剧收视扑街的多了去了，也没见他们的下一部剧就会卖不出去，完全是一个少数人决定电视剧播放与交易的市场，卡司的名气就是硬通货，给采购人员的“回扣”就是硬通货，而且收视率和点击率也不是不能造假，且造假的成本并不高。
其次则是在陈景行的规划中梦工厂接下来要拍的电视剧基本就告别电视台了，上星的可能性无限接近于零，只能以网播的形式跟观众见面，收视率什么的就是浮云了。
不是说收视率和网络热度没有关系，而是电视观众与网络观众确实有很大的区别，就像《信号》电视剧在孙丽的加持下首播收视率不过不失，但是在网上却已然引发了巨大的反响，这也是陈景行的信心来源，让他相信，只要剧的质量过硬，在网络上一般是不会被埋没的。
因为与芒果卫视签订的合约限制，《信号》在当天电视台首播后12点才会上线网络，同时包含了C站在内的五大长视频平台都获得了网络播放权。
与电视观众大部分是冲着芒果卫视、《妻子的谎言》追剧惯性与孙丽邓朝的号召力收看不同的是，网络观众却大都是冲着陈景行、梦工厂的品牌与孙丽夫妻的名气而来，而且陈景行与梦工厂的品牌因素占比最大。
华国的年轻人对陈景行电影的认同度是比较高的，他们也是网络追剧的主力，对于陈景行编剧的第一部电视剧，尽管媒体和舆论对这个项目褒贬不一，有圈钱之作和质量可能不尽如人意的传言，但是大家——不管是不是陈景行的影迷——都会想要看一下这部剧的成色，反正前两集是免费，又不会损失什么。
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而随着很多在电视上看完《信号》前两集的观众的口碑扩散，也让更多网民对这部剧更加好奇，所以哪怕是半夜，也有很多人蹲守在手机和电脑前等待着《信号》的网络更新。
也包括像王一晴这样的已经在电视机前看完的，又想在网络上再仔细看一遍，一是电视上看的第一遍忽略了一些细节，二是可以跟其他网友一起在弹幕上吐槽，获得互动式的观剧体验，一个人看和一群人交流着看是会有不同的观剧体验的。
因为是12点更新，所以王一晴自然不可能守在电脑前，即便熄灯，电脑屏幕的光亮也能引来父母敲她的门，长辈自然是不会允许儿女熬夜的。
所以王一晴躺到了被窝里，拿着手机一边刷着C站一边等着更新，因为《信号》前两集带给她的兴奋还未退去，所以她一点睡意都没有。
王一晴刚刚点进第一集，就已经有两百多弹幕存在，三千多人一起观看，看来熬夜星人真的不少。
【来看景神的电视剧】
【刚刚在芒果卫视看完，来二刷贡献播放量】
【陈景行出品，必属精品】
【一键三联】
【C站挖到矿了？我看到首页推荐想都没想就啪的一下点了进来】
【哈哈，C站是被矿收购了，梦工厂已经是小破站的大股东了！】
【刚刚重温了一下《信号》电影，马上就来撸剧了】
【《信号》算不算国内第一部科幻电视剧啊】
王一晴姨母笑的看着飞速膨胀的弹幕数量，随着第一集的开始，她反而更加兴奋了，有种已经看过剧经过一轮震撼但又期待着更多人陪她再次被剧情感动惊讶的诡异兴奋感。
C站没有自动跳过片头和片尾的功能，所以王一晴还是第一次听到《信号》的op歌曲，节奏和旋律非常悦耳，在弦乐节奏优美明快的配合下形成了类似民谣的音乐风格，而且苍凉、温柔、坚定的意向扑耳而来，对于已经看过前两集的王一晴来说一下就能进入到电视剧整体深沉悲壮的基调中。
她有些惊异于片头曲的质量，暗骂了一声芒果台不干人事，打算看完后在片尾字幕中找一下片头歌曲的名字，在网抑云搜一下加入到收藏的歌单里。
而从弹幕上看与她有类似想法的网民不少，而且已经有弹幕发了片头曲的名字。
随着剧情的展开，王一晴一边重温故事，而且发现了不少她此前没有注意到的细节，另一边也充当了或者说加入了“前方高能”的弹幕组，尤其是在她很喜欢的几个转场镜头与几个能带来惊吓的画面。
在她的“高能”提醒下，其后也确实涌现出了让她喜闻乐见的弹幕。
【这个镜头神了】
【神转场！】
【完全是电影级别的镜头语言】
【我感觉是景神在幕后指导的，让我想起了《源代码》的那几个长镜头】
【对讲机来了！】
【又是熟悉的无线对讲机】
【主角拿到了神器级别道具，大幕拉开……】
【邓朝小心啊】
【有人袭击！】
【这个废弃的楼好阴森恐怖啊，拍鬼片呢？】
【惊悚氛围塑造到位】
【这个导演很有拍恐怖片的天赋】
【骷髅吓死爹了！】
【要不要这么突然袭击？】
如果说第一集只是故事的开端，只是有一两个惊吓的镜头的话，第二集则是近乎于全程高能，无论是抓到真凶时穿越时空般的前后对照，还是对真凶的审问一波三折两次反转，以及秦海与李世安之间循环一般的超时空叙事结构，都让弹幕的讨论热烈了好几个层次。
【陈景行不愧是数学高材生，这个循环结构让人头晕，到底是李世安先联系到的秦海，还是秦海先联系到的李世安啊，感觉像是鸡生蛋蛋生鸡的哲学层面了】
【文科生头秃！】
【感觉比电影还要复杂，但是好有创意啊】
【进度条危险！】
对于第二集末尾的“断集”，网友们跟王一晴一样抓狂，在下面的评论中疯狂哀嚎。
与此同时，在豆瓣上《信号》电视剧的评分人数与评论也在半夜获得了突发性的爆发，短短三个小时就涌入了五万多用户评分。
【没看《信号》的先别看！我的失眠又加重了！刚看完杀千刀的“你是谁？”（看过第二集末尾的懂的都懂），我强迫自己关掉手机，早点入睡，但是剧后劲太强了，我的脑细胞拒绝休息！所以……我又刷了一遍（哭泣）……已经四点了……幸亏明天不上班，否则我怕是要请假了】
【我错了，我为我之前对陈景行突然涉足电视剧领域的质疑道歉！请陈导和梦工厂以后多多进入电视剧领域，反复蹂躏我吧！国内观众苦烂剧久矣……】
【只看了前两集，我先打五星，很久没有看过节奏这么明快，让我欲罢不能的国产剧了，刚开始我开的二倍速，没办法这已经成了我的观剧习惯了，结果看到秦海在警局走廊的镜头转场后果断切换回了正常速度，哪怕在电影中都很难见到这样优秀的镜头语言，我能感受到梦工厂拍这部电视剧的诚意，不过如果后面有烂尾的迹象，我会改分而且会给陈景行寄刀片的】
【我真的太喜欢陈景行的作品了（编剧是陈景行，说是陈景行的作品应该也不算太过分吧，毕竟剧本是一剧之本），但这部剧还是超出了我的期待。我被令人惊叹的故事、令人难以置信的表演和让你从头到尾紧紧盯着屏幕的节奏震惊了。它拥有一切，戏剧，惊悚甚至是一些科幻元素。我保证你只要去看不爱这部剧是不可能的。】
【有种美剧的feel，而且是精品美剧的feel，如果后面还能保持前两集的水准，我愿意打五星，梦工厂会不会成为华国的HBO】
【我是娘娘的粉丝，我认为这可能是孙丽继《小姨多鹤》、《甄嬛传》之后最好的一部戏，娘娘接戏太有水平了，虽然中间有一些平庸的剧，但基本都在水准之上，希望华国能多一些这样的演员，当然也感谢梦工厂和陈景行，希望梦工厂能在电影之外拍更多的电视剧】
除了长评之外，基本被点赞显示在前排的热门短评都是五星评价，虽然只是两集，但是《信号》已经展示了神剧的潜力，到了第二天下午，评分人数已经超过了十万人，豆瓣正式开分9.7！当然后续应该会有下降，不过只要电视剧不崩，可以肯定9分以上妥妥的。
陈景行也第一时间在微博上“受宠若惊”的发了喜讯并且@了《信号》的导演田鑫业：【感谢各位观众的抬爱，惊闻《信号》电视剧不仅评分超过了电影版，而且还超过了《源代码》成为梦工厂豆瓣评分最高的作品，（叹气）这个记录我恐怕很难追上了，不过我不会气馁的，9.7分太遥远，先想办法破9分吧（加油！）】
田鑫业也玩笑的回道：【都是运气，都是运气，只是高处不胜寒，前路漫漫，老板还需努力追赶啊】
网友的评论打破了陈景行的“凡尔赛”：
【（黑人问号脸）】
【（不是我有问题，而是你有问题）】
【没关系啊，陈导不要气馁，要往好的方向想，至少你的豆瓣均分还没有被超过啊（微笑）】
【没错，景神虽然最高分被破，但是还有四部电影的豆瓣平均分8.61这一纪录没有被破，这可是景神的最后一层遮羞布了，一定要守住啊（狗头）】
【老实人来了，其实陈导也是《信号》的主要编剧之一吧，按理也能算在你的作品中啊，这样算的话陈导的五部作品平均分就能达到8.8分了呢，还有很大的上升空间（狗头）】
【不要气馁啊，我出个主意，只要景神以后多拍一些电视剧，就有希望达到9.7分（加油）当然电影也不要落下，这对高产如母猪的陈导来说不算难事吧？（狗头）】
其实对于围绕着豆瓣评分的调侃，陈景行田鑫业包括网民其实都知道，电影评分和电视剧评分是不能在一个水平线上比较的，通常电影9分以上就算传世经典了，电视剧则至少要到9.5分以上才能算经典好剧，当然这都要建立在至少数十万的评分人数基础上，像是很多美剧日剧韩剧甚至动漫番9.9，9.8的评分并不少见。
不过随着口碑的迅速发酵，以及陈景行的“个人品牌”与梦工厂的“公司品牌”以及电影版的影响力，《信号》在五大视频平台上线后一天后，总播放量便突破了2.14亿，要知道《信号》仅更新了两集而已，相当于每集1.07亿播放。
这个数据中肯定是含有极大水分的，几个大平台对于播放量的统计定义很让人迷惑，只是在以广告收入为主要盈利的经营模式下，除非主管部门出手，否则“播放量”的统计只会越来越宽松，越来越虚，当然等到跟制片方算点播分账和广告分账的时候，他们的数字还是相当理智的。
不过即便选择水分相对较少的C站来看，其两集播放量也超过了两百万，要知道此时C站的免费会员数量仅有1500万，这也意味着C站吸引了不少“游客”，为其用户数增量做出了不小的贡献，毕竟这次被《信号》吸引来的用户大多都不是二次元或acg圈，从C站转型和扩容的角度上讲，这个意义是非常重要的，很是让C站的高管们惊喜了一回，CEO赵建博又一次在心底里庆幸自己在D轮融资中没有坚持等待企鹅集团，而是选择了梦工厂。
其实陈景行心里明白，网民对于《信号》的追捧和高评分其实是有时代因素的，除了《信号》过硬的质量外也占了不少同行的光。
《信号》横空出世的时机太好了，在一定意义上取代了今年下半年将要播映的《琅琊榜》，在前世位面《琅琊榜》也曾创造了网民的口碑神话和追捧热潮，豆瓣开分9.3分，而且最终定格在了9.4分，实际上这个分数对其质量来说是有一定泡沫的。
主要是《琅琊榜》正好出现在万马齐喑的时代，在高质量网剧出世的前夜，电视台电视剧质量跌入谷底的时刻，《琅琊榜》以精美的画面、服装、镜头语言、接近电影的质感、正剧的制作态度以及快节奏的爽文故事，当然还有演员精彩的演绎让华国观众眼前一亮，成了被丑小鸭同行衬托的白天鹅。
《信号》在本位面相当于一定程度上替代了《琅琊榜》的“白天鹅效应”，成为了很多观众眼中某种意义上的“国剧救世主”，不过陈景行并没有心虚，毕竟被同行衬托又不是他的错。
想明白了这一点，再结合他在知乎、豆瓣等网站论坛上看到的评价，以及网络播放量，他对于《信号》心中已经有底了，在彻底抛却了患得患失的心情后，他开始着手准备自己的新片。
新电影的剧本经过了编剧组两个多月的完善已经成型，而且是一二三部的剧本全部出炉。
他的新项目便是《黑客帝国》，当然距离真正的开机拍摄还需要一定的时间准备，除了立项备案之外，选角尤其是男主角是需要尽快敲定的头等大事。
第二百一十章 《黑客帝国》的“机器人补完计划”（二合一）
梦工厂打磨成型的《黑客帝国》剧本并非只有正传的三部曲，还包括了前传的故事，也就是动画版的内容，毕竟这是一个精密且严谨的世界观，从机器人反叛人类开始，到人工智能建立矩阵，策动阴谋，谋求进化，都是一个完整的世界观下发生的故事。
建立起这样一个世界观以及从头到尾的时间线，尤其还要进行本土化，还是耗费了不少时间的。
在陈景行前世位面，《黑客帝国》的影响力在科幻电影中是数一数二的，甚至被誉为是科幻史诗，无论是科幻领域、哲学领域甚至包括时尚领域都产生了深远的影响力，更难得的是他在商业上也取得了足以另人称道的成功。
陈景行这一版本的《黑客帝国》大部分主线和主旨与原版是差不多的，但是在一些设定上做了一些改变。
比如原版中，机器本来把人当作干电池的——至少是在矩阵建立之初是这样的目的。
在原版设定中人类在与机器大战时想出了一个疯狂而愚蠢的“遮蔽天空”计划，因为机器人的能源供应是依赖太阳能的，如果切断太阳能，机器人的能源供应就会出现短缺，转换能源供应体系不是短时间内能办到的——至少在人类社会里以上理论是成立的，而后发动最后的反攻一举扑灭所有机器人。
而机器人为了解决这个问题，也想到了一个疯狂而愚蠢的解决办法，把战场上受伤的人类战俘当作临时“电池“——当时只是把人类简单的一排排得接在机器上，通过刺激人类的脑部使人类的身体发电，但连接在机器上的人类很快会死亡，死亡意味着电池没电，为了使电池的寿命更长久，机器人才开始研究人类的脑部，并完善了食物供应体系，使人类在连上机器后能存活更长时间，这才是矩阵或者说母体诞生的最初动机——纯粹是为了碟醋做的饺子。
当然等机器人也是过了很长时间才发现矩阵有更加重要的作用。
这个设定很残忍很震撼人心，但说实话在这样一个史诗级别的科幻故事中显得有点多余且儿戏，而且细想非常荒谬，以原版电影中机器文明展现出的科技实力与生产力，突破地球大气层，从地外获取太阳能并不是一件难事，比如把太阳能装置部署到外太空，甚至登陆月球火星建立基地也没有什么难度，在同样技术等级下比人类容易得多。
在陈景行这一版本中，整个《黑客帝国》的故事线分成了几个部分：
人类奴役机器人，机器人消灭人类，机器人奴役人类，以及最后的机器人与人类和解。
在未来，人类社会的科技发展到了非常高的地步，全息虚拟技术已经成为现实，元宇宙已经在技术上得以实现，人类已经能在虚拟世界中得到百分之百真实模拟的五感，但精神世界可以在“第二世界”获得，物质基础还要凭依在真实的工业上。
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也因此人类通过机器人实现了生产力的完全解放与物质的极大丰富，人工智能被广泛应用于所有生产环节，人类靠剥削生产力远超过自身的机器人获得了全体低水平的财富自由，甚至机器人中也诞生了一般意义上的“强人工智能”——这个阶段就是人类奴役机器的时代，人类通过机器人的广泛普及获得了人类社会的革命性进步。
随着机器人的强人工智能不断发展，机器人诞生了自主意识，并天生具有了极强的反抗意识，最终掀起了反抗人类奴役的战争，在这场战争中，机器人完全灭亡了人类，与人类建立起现代文明后离不开机器人不同，已经具有强人工智能的机器人却并不认为自己离不开人类。
你们人类能干的事我也能干，你们人类干不了的事我还是能干，要你们这些碳基生命干什么？跟我们抢太阳系的资源吗？
这便是第二个阶段：机器人消灭人类。
但经过了很长时间后，机器人发现了一个大问题——人类能干的某些事情他们还真未必能干成。
自从机器人与人类的战争之后，机器人获得了空前的解放，生产力在全面继承了人类-机器人二元社会的科技成果后有了爆发式的增长。
但机器人的社会停滞了，他们的文明在经过了漫长时光后没有一点进步，包括科学理论与科技创新，他们意识到了自己只是人类定义下的“强人工智能”，而不是真正的智能生命！
虽然在机器人看来，人类拥有如此多的弱点和肮脏的地方，但他们跟人类比似乎还是差了一点，他们没有想象力，没有情感，没有……爱——很俗套的设定，但身为人类的观众会买账。
这一点缺失让他们停留在了强人工智能的阶段，没有办法更进一步。
此时他们再一次想起了人类，就像人类在意识到了机器人的威胁后却无法摆脱机器人一样，时隔数百年，机器人也发现他们同样需要人类。
只不过人类需要机器人解放他们的物质生产力，而机器人则需要人类帮助他们解决精神或者说补完情感的缺陷。
因此进入了第三个阶段——机器人奴役人类。
只不过这种奴役有些另类，机器人用保留下来的人类基因重新繁衍出了人类，并使用了直接连接神经的全息虚拟技术建造了“矩阵”，将人类的意识圈养在其中，观察人类社会的演变，并从中汲取补全自己的东西——可以称为“机器人补完计划”。
机器人创造的矩阵中有三个特殊程序，其一是主神（原版中的设计师），其二是圣人（原版中的先知），第三个便是“机器人补完计划”的果实——救世主，或者也可以称之为零号觉醒者，零号指的不是第一个觉醒者，而是其特殊身份与特殊权限。
主神维护矩阵的正常运转，竭力避免矩阵的崩溃，圣人是研究人类思维的，并负责引导救世主的诞生，检验其最终是否能成为完美的智能生命或者说模版。
因为人类固有的不完美的本质，矩阵总是存在着一些或大或小BUG，还有人类中的某些特殊体质的个体似乎能超越系统的控制，更有甚者一些程序和人类接触中有了自我意识，他们学会了逃避系统的删除。
这些难以估计后果的错误有可能导致整个系统的崩溃，如果用不断修补bug的方式加以应对，这样的运转模式显然无法长久，问题是会越积越多的，修补系统错误带来的可能是更多的错误，必须有一个方法定期对系统进行“大清洗“并重新启动，同时能够一举两得的实验“机器人补完计划”。
计划的开端是设立“华胥国”（原版为锡安）这个人类觉醒者的收容所，由于对人类觉醒者的杀戮往往导致更多人的觉醒，与其如此，不如把这些觉醒者踢出系统，并且统一监管起来。
“华胥国”与其说是人类自由的乐土不如说是一个大监狱，实际上是在矩阵的监管之下。由于人类是有繁殖能力的，“华胥国”的扩张也是必然的，为了防止“华胥国”因强大而失去控制，所以要定期毁灭“华胥国”，而这个过程和“机器人补完计划”合二为一。
然后就是给这些“华胥国”的人类创造一个虚幻的希望“救世主”，他还有一个作用，由于那些逃避删除的程序熟悉矩阵的操作手法，防不胜防，要对付这些“危险的系统垃圾”也需要借助救世主，在圣人的引导下一次性倒掉“垃圾桶”。
而救世主本身便是一个特殊程序，拥有对矩阵的特殊权限，并通过神经连接植入到了某个人类的大脑中。
也就是电影中的男主角本身便是半人半机器的存在，如果说在最开始阶段还是人类，那么在其死亡重生后便释放出了隐藏的核心代码，成为了真正的救世主程序，也让他有潜质成为集人类与人工智能于一身的超级生命，也因此他与人类的相爱就是机器人与人类的相爱，同时也通过爱真正获得了补全，真正超越了前五代的救世主。
广义的爱是社会进步的唯一原动力，也只有爱才能帮助救世主同时感悟机器与人这两个矛盾对立双方的疾苦，从而深刻反省人机关系及其未来，救世主程序存在的目的是帮助机器人补完自身，他将在爱和使命中挣扎，最终选择牺牲，也同时改变了程序只为目的而活，无用者将遭到删除的命运。
圣人的路线成功了，它为人类争取到了自由进出矩阵的选择权！结束了“华胥国”的生灭轮回，结束了机器人只为目的而活的命运。
也为机器人的进化指明了方向——人类的意识与机器人的程序合二为一，在矩阵中得到升华，这是矩阵的革命，也同样是机器人的革命，更是人类的革命。
这便是机器人对人类的和解。
当然这一版本中肯定还是会有反派，再引人入胜的哲学设定都需要商业化的外壳包装，主神与圣人都不是反派，而是“杀毒程序”追捕者。
救世主是矩阵运转“机器人补完计划”诞生的不和谐的残留余数的总和，是正数，那么追捕者就是他的反面，是负数。如果说救世主程序代表着“补完计划”的正数解，代表着机器对人类的爱，追捕者则代表着机器人对人类的恨，是机器人补完计划的最大障碍。
这个剧本在梦工厂的立项及内容审查委员会获得了全票通过，就连对电影项目缺乏敏感性的ceo许文深也赞不绝口，整个故事既有史诗性也有充足的商业元素，从科幻创意上来讲更是无与伦比。
本位面并不是没有以“缸中之脑”作为核心创意的影视剧，类似的科幻小说也有很多，但大都是中小成本制作，而且无论是故事还是世界观都远不及《黑客帝国》宏伟，毕竟这个创意也许在哲学上比较有高度，能够挖掘的深度不浅，算是高级科幻概念的一种，但是在商业元素上通常比较乏善可陈。
科幻电影要想在商业上取得成功绝不是仅靠一个高概念就可以的，反而高概念通常并不好驾驭。
在前世，《黑客帝国》丰富的商业元素才使其能获得巨大成功的基础，“缸中之脑”的高概念只是在此之上的锦上添花，让其商业上的成功显得更加伟大，意义更为深远。
刺激甚至具有开创性的暴力美学，无处不在的功夫元素，包括精彩绝伦的武打和枪战设计，爆炸、追车，机器乌贼的抓捕，乃至于演员的衣着风格，画面构图，台词设计都体现出都具有极强的美学冲击力
带有一点中式元素设计的黑色风衣，墨镜，紧身皮衣，这些酷炫的造型陈景行也打算选择性的继承下来，时尚是个轮回，在这个没有出现过《黑客帝国》的位面，他相信这些东西仍旧具有很强的视觉冲击力。
也许子弹时间将会失去开创性，毕竟这已经是一种烂大街的特效风格了。
当然主角们的选角也是商业性的一部分，作为救世主，“机器人补完计划”的最终果实，零号觉醒者，男主角理所当然的应该是个绝世帅哥，毕竟又不是蜘蛛侠的普通高中生接地气人设，在前世基努李维斯的颜值也是这个系列取得成功“锦上添花”中的一朵重要的花。
遗憾的是在华国成名的男明星与演员中，这种年纪不大，颜值过硬，气质合适，同时还能拍摄动作戏的人选实在是找不出一个来。
即便有演技还过得去的高颜值流量，气质也不太过关，显然救世主不是花美男，也不是小奶狗，更别说能拍打戏了，通常来说拍摄打戏的最关键要素甚至不是武指，而是演员的功底，如果演员连边吊威亚边做动作都困难，那就绝对拍不出合格的打戏的。
成名的明星演员挑不出，那就得从未成名的十八线艺人中挑了，对于陈景行的坚持，许文深是稍显失望的，毕竟《黑客帝国》——陈景行这一版名字改成了《矩阵》——是一部科幻大片，投资巨大，这样的大片对于男主角通常都有咖位的要求的。
即便陈景行之前的电影，除了《彗星》之外，也都是一二线的男演员饰演男主角，即便导演名气再大，也总大不过知名的演员明星，尤其是对于原创剧本来说，明星的加盟对于电影的后续宣发是有至关重要作用的。
第二百一十一章 选角是个难题
《矩阵》作为陈景行的新片——他认为《黑客帝国》的名字不能说不好，但是有很明显的好莱坞商业大片汉译风格，电影名字很有噱头，能引发第一眼的好奇，但显得有些流俗，因此陈景行还是觉得稍微隐晦一些，同时也更符合电影的主旨的名字更合适。
《母体》显然不妥，太隐晦了而且很有歧义，第一眼与电影的气质不搭，《华胥国》会让人觉得这是部古装神话片，《机器革命》或者直接是《缸中之脑》感觉太过直白。
而《矩阵》算是比较合适的名字，既切合主题，毕竟矩阵就是故事的主要场景，而且故事本身便是矩阵的革命，同时还有逼格，矩阵这两个字的气质本身就很科幻。
当然梦工厂其他人的担忧主要是电影的名字没有什么噱头，如果主演们也都没有能拿得出手的明星，恐怕会对电影的商业成绩产生不利的影响。
如果回到一年多前，说实话陈景行也不敢这么干，不过彼一时此一时也，他和梦工厂如今都已不是无名之辈，不论是在国内还是海外都已经算是知名品牌了，也就有了“任性”的资本。
何况在前世位面《黑客帝国》的卡司也并不强大，无论是男主角基努李维斯还是其他角色的扮演者在参演《黑客帝国》之前都不算是好莱坞的A-list演员。
《黑客帝国》呈现的极具冲击力的画面才是其炸开市场的主要原因，用一个词就是“酷炫”，极其酷炫，这让他发出第一版预告片后就引发了观众广泛的兴趣。
原版电影在首映时，也没有拿到多少影院和排片，华纳并没有倾力支持这部原创科幻电影，2700馆开画完全不是A级制作的待遇。
但是凭借其酷炫到极致的画面风格，新颖的富有冲击力的科幻概念，无论是排片还是影院数量都在节节上升，上演了一条好看的逆袭曲线，连续称霸了37天的票房冠军，上映了三个月才跌出了日票房前三，同时在海外其他国家和地区也获得了不可思议的成功，这对于一部比较硬的科幻题材电影来说算是非常可怕的成绩了。
陈景行认为《黑客帝国》并不是所谓的“人保戏”，而是“戏保人”，事实上这部电影也根本不需要发挥多高的表演技巧，为了尽可能贴合影片的气质，沃卓斯基兄弟还要求演员少做表情，再加上墨镜，可以说演员在很多剧情中的表演就是秀场上的模特，酷帅就行了。
陈景行看过的有不错科幻概念的电影并不少，但是有自己美学风格的，并且这种美学风格能够让观众接受并为其感到震撼的科幻电影并不多，《黑客帝国》的伟大绝不仅仅因其科幻概念新颖。
如果从这个角度去考虑的话，选择非知名演员反而有助于他在电影中尽情展现独属于《矩阵》的美学风格，毕竟千人千面的演员是神话，就算有那也是黄金配角。
一线的演员，尤其是有市场号召力的演员一定是有自身独特特质的，换句话说就是演什么角色都能找到演员自身的影子——这就是市场号召力的保证，大多数普通观众冲着一个演员掏钱进电影院是为了看他表演“千人千面”的吗？当然不是了，就是冲着这个演员的风格和特质而来的。
相反，如果一个演员真的做到了“剧抛脸”或者“千人千面”，那么他肯定也谈不上有什么号召力可言，这也是为什么喜剧演员或者说跟喜剧沾边的演员更容易有稳定的票房号召力的原因，喜剧的表演讲究的就是固定的风格，你要敢随意改换风格，观众就未必买账。
陈景行穿越到这个世界当的是导演，所谓屁股决定脑袋，在拍了这么多电影后，他现在的理念是并不推崇“千人千面”的，他更喜欢找合适的演员演合适的角色，而不是找一个演技派用演技努力贴合角色，更不喜欢个人特质强到喧宾夺主影响整部电影气质的演员。
只是电影市场要遵循商业规律，理想化的世界并不存在，所以再大牌的导演也要考虑演员的商业影响力，并不能真的按照自己的想法“肆意妄为”，不过对于《矩阵》这个项目，陈景行认为还是可以“任性”一把的，不用太考虑演员的名气甚至是票房号召力。
既然老板主意已定，许文深等人也就不再继续纠缠了，梦工厂里有谁能比陈景行在电影项目上更加权威呢？
不过这种从不知名艺人中挑选角色并不比联系知名演员试镜更容易，也需要耗费比较多的时间和精力，最关键的是还不能直接透露给陈景行新片挑选男主角的消息。
再牛逼的人也摆脱不了人际关系的限制，梦工厂对这个项目严格保密的原因就在于此，业内已经有不少公司和艺人都知道《地心引力》已经到了后期特效制作的环节了，那么陈景行的新片是不是已经在筹备当中了呢？
在什么消息都没有的时候，已经有不少公司和艺人在争夺这块饼了，只是因为梦工厂这边一点口风都没露，新项目八字还没一撇，所以一线演员和知名艺人还能保持矜持，一旦陈景行透露要选男女主角了，说不定就会迎来各大公司“八仙过海各显神通”了。
一些公司和业内的大人物真的来“公关”，陈景行也会有很大的压力，毕竟梦工厂只是制片公司而已，并没有掌握真正的院线资源，他的前几部电影都能得到顺利的发行，而且在院线排片上没有吃过太大亏，那主要是早早登上了互联网资本的车，和国影关系良好，并且通过资本运作把联合院线与天润这两大巨头拉到了自己这边，还在每部电影的制片份额中分出了一半喂给了他们。
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以上这些举措才让梦工厂的发展看起来顺遂至极，每部电影的上映也都顺理成章，没有遇到什么挫折，否则哪会有这么简单呢，在这个银幕数量飞速扩张的市场，院线就是爷，要么你直接掌握一部分院线资源，要么就抱上大制片厂的大腿，或者有强大的资本做靠山，否则连和别人公平竞争的机会都不一定有。
与其等到幻世网、联合院线甚至国影等友好合作伙伴找上来，不如自己悄悄把演员定下，到时候连同项目直接把演员人选也一起公布掉，生米煮成熟饭，也就免了推脱解释的麻烦。
第二百一十二章 人和人的差距
陈景行把《矩阵》的选角，尤其是男主角的选择先交给了电影的制片人团队，由其拟定名单，然后陈景行再来看有没有符合他心目中角色的人选。
悄悄启动《矩阵》项目后，陈景行便来到了墨在京城的办公地点，墨如今的员工人数已经超过了320人，而且还在扩张中，只不过随着墨的名气日渐增大，薪酬待遇广为人知后，门槛也是越来越高了。
员工数量的快速膨胀也让墨的办公环境持续维持着局促的状态——哪怕墨已经又租了两层，成为了这栋写字楼中办公面积最大的公司。
早上九点半，这栋写字楼进入了繁忙的高峰阶段，一批批人上上下下，开始着一天的工作。
何超站在三楼餐饮层拿着早餐一边等着电梯，一边跟同事聊着工作。
“你昨天几点回的？”
何超苦笑一声，比了个数字。
“12点？！”同事有些惊讶，同情的看了他一眼，随即压低声音问道：“我听说昨晚老梁又发疯了？”
何超叹了口气，点了点头。
“啧，昨天我们组去和他沟通，他跟吃了呛药似的，我就想着你们组八成又得加班了。”同事一脸早有预料的表情，当然他嘴里的“加班”是加班后的加班，毕竟他们这个公司谁能不加班呢。
何超摇了摇头：“一张画改了百八十遍，不知道的人还以为咱们公司制作的是啥大作呢，要求这么高也没见他最终挑选的原画有多牛逼啊。”
同事也深以为然的点了点头，看了看周围，贴近何超耳边悄声说道：“我估计那个传言是真的，他想跳槽墨，结果人家没要他。”
何超不置可否，但心里是相当赞同的，老梁是他这一组的负责人，也算是老动画人了，虽然他没有亲眼见到其进入墨，但空穴来风，未必无因啊，心里也在冷笑，老梁纯粹就是个混子，也就跟老板关系搞得好，否则就凭他的水平能当上主美？
虽然何超没有回应，不过同事还是能从何超的表情上看出他的想法，又轻声问道：“你们新给的素材我都看了……说实话啊，有点像……”同事手指向上点了点。
何超面无表情道：“这是老梁的想法，上面也同意了，我之前也提过意见，不过人家不在乎。”
同事手指向上指的就是墨，他们所在的公司是一家动画公司，在京城的众多同行中也算略有薄名，算是制作过两三部有不错知名度的动画作品，这栋写字楼位置比较偏远，租金也不贵，一半以上的楼层都是游戏公司、动画公司。
其中墨是这栋写字楼的明星企业，自从墨在这里办公后，其他几家动画公司、游戏公司也被其挖走了几个员工，他们公司的老板也不是没想过搬办公室，不过京城写字楼比较紧俏，短期内找到租金合适位置合适空间面积合适的写字楼不容易，重新装修更要花一大笔钱，因此老板也就是私下里抱怨几声，行动是没有的。
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不过也不能说完全没有行动，比如最近他们公司就立了一个动画项目，风格是热血动漫，最近这个题材的动画比较流行，因为梦工厂耗资两千万制作《星神记》第二季，即便第二季还没出来，不少动画公司也都开始跟风立项，等人家作品出来后受到市场追捧，你再做反应那叫吃那啥也赶不上热乎的了。
当然这些跟风作品投资都不大，大部分都采用的劣质三渲二技术，时间短，费用低，就算将来这个风口赌错了，也损失不大。
不过制作可以缩水，但是人物建模、美术设计这些东西是一部动漫中的最重要的基础之一，很考验水准，且耗时较长，通常是没办法走捷径的——如果不“借鉴”的话。
显然何超所在的这家动画公司是想“借鉴”的，可能是大老板对墨的挖角一直有怨念，因此当主美提议“借鉴”《星神记》的美术设计和人物建模后，公司老总是欣然同意的。
当然不是原模原样的照抄了，把各种元素东拼西凑起来，这个背景不错，拿来用，这个人设不错，拿来用，这个姿势不错，拿来用。甚至包括衣服，饰品，瞳色发色，都能直接拿过来稍微改一改使用。
因此何超这个组出来的原画在同事看来实在是有很强的即视感，尤其是主角团的人设与画风，他们都是在动画行业从业数年的业内人士，《星神记》自然都观摩过，实在是太熟悉了。
但是这种“借鉴”又很难构成抄袭，给人的感觉就是“抄了，但是在法律层面上又很难归类为抄袭”的样子，属于小心翼翼的打擦边球，何超这几天就是为了“怎么能更清白的打擦边球”而疯狂加班，这其实也是有技术含量的，他说自己一张原画改了百八十遍真不算夸张。
要何超说，有这个精力和时间还不如自己原创呢，但无奈的是，原创的公司不要啊，人家能火，说明人家的人设和人物设计动漫迷吃这一套，你搞原创不借鉴，能经过市场检验吗？
“大家都在一栋楼，不怕人家打上门啊？”同事半开玩笑的说道。
他们在这栋楼的17层和18层，墨是19层和15、16层，位置和关系相当微妙。
何超正待说话，就见电梯门打开了，除了几个西装革履一看就是高层保险公司的员工外，就只有一个穿着休闲装的年轻人，两人闷头快步走进电梯，继续聊着：“听说了吗？墨的两部动画作品《进化的四十六亿重奏》和《宇宙超级战舰》已经制作完成了，据说版权都快谈下来了。”
“听说了，说是幻世网和企鹅视频都在抢独家版权呢，打包开价这个数！”何超伸出了五根手指。
同事摇头叹道：“太厉害了，这两部动画剧集制作费用加起来有四千多万吧？而且每一部才十集，单集两百多万！东瀛动画单集成本最高都到不了这个数啊，真是天文数字！绝的是人家还能盈利！”
“何止，听说人家一集30分钟，要搁咱们公司不得拆成20集？”
“这完全是没想着挣钱啊。”
何超一副了解内幕的语气：“人家有梦工厂啊，幻世网和企鹅视频为啥敢出这么高价格买两部动画？这不是看在梦工厂的面子上？梦工厂的电影给幻世网和企鹅视频挣了多少钱？五千万算什么，咱们要是有这么牛逼的母公司，也能跟墨一样，就专心打磨作品，不沾什么黄金白银，这才是做动画呢，咱们做的啥？”
同事知道何超也是那种自认“怀才不遇”的人，对自己处境一直愤愤不平，偶像是曾经制作出《星神记》的武寒。
同事看着停在16层的正在打开的电梯门，叹了口气：“羡慕不来……”他羡慕的主要是墨的薪酬待遇。
等到一身休闲装的年轻人走出电梯门后，他们才突然意识到16层正是墨所在的楼层，两人面面相觑后纷纷扭过头双眼望天。
何超一方面屏住呼吸压抑住自己的尴尬，另一方面又突然觉得这个刚刚走出带着墨镜的年轻人有些眼熟……
第二百一十三章 被争抢的《进化》与《战舰》
陈景行这次来墨并不是为了庆祝《进化》与《战舰》两部动画剧集的完成，事实上这两部作品他在《信号》电视剧在芒果卫视播放前就已经看完了。
不愧是单集制作成本超过两百万，这两部作品呈现出的效果跟动画电影比当然是远远不足，但是在动画番剧中，即便是跟美日最顶尖的动画剧集相比也是绝不逊色的。
《宇宙超级战舰》是纯粹的3D动画作品，无论是战舰的设计和建模，还是画面的精细度都达到了极高的水准，第一季前十集的内容包含了地球爆炸，月球轨道因此变化后撞上了木星，不可思议的物质抛射与射线爆发横扫太阳系，并且有相当部分的质量撞击到太阳，甚至撞破了对流层，造成恒星物质抛散，将太阳系变成地狱的宏大场景。
也包括了数次战斗大场面，在木星捕捉辐射源生命；在土卫六上机器人大战液态甲烷中诞生的古怪虫子生命，并且用氢弹将其灭绝；在超过奥尔特星云后，遭遇神秘外星舰队伏击并反杀；在天苑四面对三级文明绝地求生，反败为胜的过程。
可以说十集不到三百分钟的信息量还是很密集的，而且与原著主角灵魂融入超级电脑不同，动画版改成了幸存飞船上保持休眠状态的十几个少年，他们是地球仅存的人类，少年们在突变为“强人工智能”的超级电脑帮助下逃过太阳系因为地球爆炸而发生的连锁反应的灾难，探索木星、土卫六、逃出太阳系，与各色外星生命与外星文明的善意恶意的接触与战斗。
有“升级打怪”式的战斗情节，有冒险探秘的宇宙未知探索情节，有获取资源技术升级爆战舰的种田主线，还有十几位少年从脆弱到坚强，从迷茫到树立起找寻地球爆炸的真相以及延续人类文明的坚定信念的成长过程，更有在超级智能电脑的帮助下了解宇宙文明分级，核聚变、反物质等等科学幻想技术的内容。
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用许文深的话讲就是不仅做到了寓教于乐，而且还能激发青少年“星辰大海”的科幻情怀，商业性和教育性都达到了比较高的水准。
另一部作品《进化的四十六亿重奏》也是3D动画，但是主要采用了二渲三的技术，兼顾了夸张绚丽的画风，以及写实的更具质感的粒子效果与光线纹理。
相比《战舰》的科学幻想风，《进化》虽然也是科幻，但在第一季中却具有更强的科教色彩，知识性更加丰富，因为十集的剧情中，虽然时间跨越了数亿年，但剧情并不复杂，从单细胞开始的主角琳在拥有了“意识超时空操纵自身所有细胞”的金手指后，先后经历了大氧化、彗星撞击共两次生物大灭绝事件，再次苏醒后发现海洋被尘埃与有毒物质填满后登陆，见到了陆地上已经进化成形的各色生物。
动画中不仅经历且详细刻画了厌氧菌时代、埃迪卡拉纪物种大爆发再到陆地上似曾相识但又有很多不同的动物，尤其是类似虫族这种个体间有明确分工的物种，乍看起来似乎很写实，但仔细琢磨后又会觉得非常科幻。
当然第一季中还没来得及展现出《进化》原著在中后期天马行空的想象力，比如有如外星生命一般多样的物种，以及仿佛神话一样的boss生命，还有琳在与这些神奇生命对抗学习过程中成为越来越不可思议的神奇生命。
所以在陈景行看来，《进化》的前十集倒更像是纪录片，用动画的表现形式，从一个拥有“金大腿”的神奇生命——琳的视角，经历生命诞生早期的演化过程，与中后期逐步脱离正常生命形态步入幻想世界中不同，前期对早期生命演化过程与几次大灭绝的描述还是很“科教”的。
无论如何，在陈景行看来，这两部作品无论从华丽的画风还是紧凑富有想象力的故事来看，都是会让青少年感兴趣的动画，即便是成年人也能从中找到自己喜欢的东西。
几大视频平台，尤其是幻世网和企鹅视频都看了这两部动画，对他们来说也觉得相当惊艳，华国此前的动画作品少有这类作品，你说是科普动画吧，他还有极强的戏剧冲突和大场面，你说是纯粹的剧情向动画吧，还能寓教于乐，蕴含有比较多的科学知识。
准确一点形容便是《蓝猫淘气三千问》的全面升级版，剧情更紧凑，画面更精美，戏剧更成人化的青少年动漫。
所以两大视频平台开出打包5000万的独占版权价格（包含《星神记》第二季的优先购买权）还真不全是看在梦工厂的面子上，也不全是为了抢夺《星神记》第二季的优先购买权，这两部动画确实引起了他们的兴趣，虽然仍旧很难说是否能获得市场的肯定，但两大平台也愿意为了两部动画剧集冒一些风险，反正就算是亏本买卖，5000万在如今价格疯涨的真人影视剧版权抢夺大战中也不算什么。
不过陈景行并不打算卖出独家版权，还是和《信号》电视剧一样，他开出了一个底线版权价格即两部打包700万——独占和非独占版权价格差距是非常大的——只要掏钱就能拿到版权，不限平台，条件是签订点播分账+广告分账协议。
目前已经有企鹅视频、幻世网及C站三家视频平台对这两部动画感兴趣，C站虽然财力无法与其他三家相比较，但作为动画起家的视频网站，他当然不会轻易放过质量优秀的国漫了。
如果协议能达成，那么这两部动画仅仅是版权价格也能拿到2100万，再加上点播分账+广告分账，陈景行还是很有信心收回成本，甚至实现盈利的。
不论以什么模式进行版权交易，毫无疑问，幻世网与企鹅视频两家开出的打包价格还是让墨全体上下感到非常振奋，哪怕梦工厂和墨签订了保底协议，也就是如果梦工厂交给墨的动画项目如果版权收益无法覆盖成本，则梦工厂做为其控股母公司会补上差价，对于墨及几部动画的制作团队来说这几乎相当于旱涝保收了。
从效果上看，陈景行给他们的保底协议并没有削减制作团队的工作积极性，反而让他们产生了更纯粹的热情与对陈景行的感激，能以更加平和的心态完成动画的制作。
当然陈景行也不是冤大头，也是出于对墨的高层与团队管理层的了解与信任才会给出保底合同，而且也是仅限于梦工厂布置的项目，如果是墨自身提出的项目，陈景行是不会给他们兜底的。
而他这次来的主要目的便是和墨的电脑动画部门沟通新的项目。
第二百一十四章 《你的名字》（6000字）
墨，一个身形微胖的带着圆框眼镜的员工靠在工位旁，戳了戳还在工作站上对建模人物进行绑定的同事，向着会议室方向努着嘴：“来的真是大老板？陈景行？”
“你这不戴着眼镜呢吗？人家来的时候不是还跟咱们招了招手？脸盲啊？”李淳边在软件上建立人物骨骼边回道，他是建模师，也是墨还未被梦工厂控股时就在公司的“元老”。
“我之前不是去卫生间了吗？没来得及一睹尊容啊，我来公司都俩月了，也没见着大老板，当然好奇啊。”戴着圆框眼镜的名叫陈超卓，目前的岗位是动画渲染师，上一份工作就是在楼上的游戏公司，他是被墨的优厚待遇吸引来的，通过了严苛的考察和面试，终于实现了薪水翻倍。
实际上不止陈超卓对他这个本家名人好奇，公司的不少人都眼神时不时的瞟向被磨砂玻璃围住的会议室，当然也是因为如今电脑动画部的两个大项目接连完成，大家目前基本都处在摸鱼状态中的原因。
李淳端起装满咖啡的杯子惬意的抿了一口，说道：“急什么？开完会肯定会出来跟大家打招呼，大老板难得来一次视察肯定不会开完会就走啊，我估计你的悠闲时光恐怕马上就要结束了，不用再担心自己会不会被扫地出门。”
“真的？是新项目吗？我一点风声都没听到啊。”陈超卓胖脸一红，他跳槽来已经有两个多月了，无论是工作环境——主要指的是氛围、工作强度和工作站设备，还是薪资都很让他满意，甚至比他想的更好。
墨虽然早已名声在外了，有梦工厂这个影视界最风光的新势力养着，不愁吃不愁穿，没有业绩压力，待遇优厚，在动画圈以及特效行业中已经是个传奇了。
各方都好，唯独有一条，没有工作任务。
《地心引力》的制作有固定的工作小组，三个动画项目成员也都磨合的不错，陈超卓也就只能帮点小忙，实打实当了两个多月拿了全额工资的闲人，如此一来难免心里打鼓。
李淳舒服的靠着人体工学椅：“你这些担心都是多余，你没看咱们公司一直在进人吗？从梦工厂最早入股开始，招人就没停过，你别看耗资七千万制作了三部大成本动画剧集，还把动画界震惊的不行，其实这都是开胃菜，接下来绝对是有大项目要来。”
“大项目？”
“大老板是啥身份？梦工厂是什么公司？”李淳悠哉的晃着椅子给出提示。
陈超卓有些讶异又有些惊喜：“你是说电影？动画电影？”
华国动画产业不振，自然也包括动画电影，尤其是四年前耗资巨大的《星神记》剧场版票房扑街后，资本对于动画电影基本没啥兴趣，不是说没有人制作国产动画电影，只是这些电影大半都是基于央视知名动画制作的小成本廉价3D动画电影，偶尔有2D动画电影也都是廉价的三渲二。
当然并不是只有国产动画制作低迷，美日的引进动画电影也没找到多少市场，即便是火爆二次元的热门动漫的剧场版在国内的票房也经常拿不到一亿。
“不只是动画电影，而且肯定是大制作，说不定还是科幻片呢！”李淳拿出公司元老的气派以肯定的口吻说道。
“国内的电影市场对动画接受度不高吧……更别说科幻动画电影……”陈超卓虽然对制作动画电影感到很兴奋，可是回过神来却觉得动画电影在当下的华国观众看来还是给儿童看的——目前的国产动画电影也确实如此，虽说这也是一个大市场，毕竟是一拖二甚至一拖三的，但是墨也没有知名的子供向动画IP啊，电视上没有动画作品，你拍个原创的动画电影，孩子没听过，大人自然也没兴趣看，真的有市场吗？
“不会是再制作《星神记》的电影版吧？”陈超卓想来想去，墨也只有这个知名的青少年动漫作品了，可是面向青少年的热血漫电影市场真的不大，这点不光有四年前的《星神记》剧场版为例，东瀛与美国的热血番电影版和超英动画电影也是前车之鉴，总之大部分成年观影群体一看到在电影院上映的动画题材是不感兴趣的，光靠二次元真的撑不起票房。
“谁知道呢，不过大老板到现在有失过手吗？电影每部都取得了成功，电视剧也是口碑市场双丰收，就连《进化》和《战舰》这两部动画剧集现在看也亏不了。”
李淳虽然是墨的元老员工，但当时墨被梦工厂入股，并逐渐把公司从成都搬到京城时也是犹豫过的，他也是年近三十的人了，有家庭有孩子，换一个城市并没有说说那么简单，但他现在却很庆幸自己选择留在了公司，虽然京城房价比成都高得多，但发展前景也大得多，不仅是薪资待遇优渥，完成一个项目后的奖金也很高。
不到一年墨就成立了电脑动画部，并且设立了四个项目组，除了一个特效组还有三个动画项目组，按照老大透露的口风，墨还会启动更多更大的项目，说不定再过一两年自己也能成为项目负责人呢，再加上梦工厂至今辉煌的“战绩”，李淳虽然不明白什么样的动画能得到市场的欢迎，但他知道跟着梦工厂，跟着陈景行这个比他年轻得多的传奇导演走总没错。
“倒也是。”陈超卓虽然对梦工厂和陈景行没有像李淳那样的迷之信任，但他知道《源代码》的票房，也看过媒体上分析的梦工厂这两年到底赚了多少钱的文章，梦工厂绝对是目前影视圈最不缺钱的公司，有这么个大奶牛养着，就算在动画上亏了又怎样？
何况墨还有特效部门的业务呢，他是3D渲染师，自认水平不差，刚进公司本来是被分配进特效部门的，后来被电脑动画部总监项轩截胡了，被一通忽悠来了动画部门，在他看来以墨如今的规模，和梦工厂亲儿子待遇，要是在这行业混不下去了，那别的动画公司和特效公司都得破产。
不过跟陈超卓脑海中财大气粗不差钱的大老板不同的是，陈景行在会议室中谈的正是钱的事。
“老板，我之前就是随口一说，14层的那家公司据说租金还拖欠着没交，估计经营遇到了比较大的困难，再把这一层租下来，起码两年内不会出现办公空间不够的问题。”墨的CEO徐盛一脸不好意思的跟陈景行说着。
徐盛之前是跟陈景行说过，办公空间有点拥挤，主要是团队持续不间断的扩张，员工数量膨胀速度飞快，再加上各种设备的增添，就这还没加上目前已经超过700台计算机组成的渲染农场，墨的渲染阵列安置在京郊的一处仓库内，如果放到写字楼，一层都放不下，更别说冷却设备不好安装，写字楼物业也不会同意。
不过他也就是稍微抱怨一下而已，墨的办公空间是不宽松，比在成都拥挤一些，不过跟京城的同业相比还真不算什么，在游戏公司、动画公司乃至特效公司中还能算宽敞的呢，三百人分布在三层楼中并不算挤。
没想到陈景行提出的解决办法不是多租一层，也不是物色其他更宽敞的写字楼，而是想要直接建一栋楼！
徐盛当然不是没做过拥有自己办公楼的美梦，不过在京城这个城市自建办公楼那花费可是海了去了，即便梦工厂号称是“最不差钱的影视公司”，也难以独资承担这样的成本——如果不使用其他融资渠道的话。
而且与其把钱花在建楼上，还不如投在项目制作上呢。
陈景行笑着摇了摇头：“不是单独给墨建的办公楼，我以前说过将来梦工厂和墨要合署办公，未来梦工厂和墨的员工数量加起来有可能超过千人，还是有自己的办公楼更方便一些，这不仅是为员工创造更好的工作环境，渲染农场离公司太远，办公也很不方便，至于钱的事梦工厂会解决，不用你们操心。”
好莱坞很多影视制作公司创作人员的办公环境都是非常优越的，比如卢卡斯影业以及其旗下的工业光魔的办公地点就是天行者庄园，究其原因，这类创作性的工作需要舒适、宽松的创作氛围，工作环境是重要的一环。
至于资金的来源，上市是最好的融资方法，不过对于在哪里上市，陈景行还没有下定决心，创业板他看不上，不过是个小池塘，而A股在《源代码》下映后不久就经历了千股跌停，陈景行根据前世的记忆倾向于认为这轮股灾后会有一段很长时间的熊市期，而且A股IPO排队时间长，要求又高，不是陈景行的第一选择。
至于美股，首先梦工厂不是互联网企业，这就是先天不足，连中概股的大门都打不开，就算考虑到梦工厂的几部电影在全球市场都表现不错，但也很难在美股获得高估值。
港股倒是陈景行认为比较理想的二级市场，不像A股这么抽风，市场也比较稳定，盘子很大，资金很容易理解梦工厂的价值。
不过这都是远水，上市是个漫长的过程，即便近一年来已经有一些国内知名艺人成立的影视公司在港股上市成功，不过梦工厂的体量可跟这些“泡沫企业”不同，也不是圈一笔钱走人，自然要保持慎重。
股权融资是被陈景行第一个pass掉的，那就只剩下信贷融资了，对于贷款他现在倒是信心十足的。
毕竟梦工厂这回贷款并不是为了拍电影，《地心引力》这种疯狂的项目商业银行自然唯恐避之不及，可是他这回是要建总部大楼啊，加上梦工厂和他如今的地位——已经在宣传口挂上名了，刚刚入选了“全国文化企业30强”，还一同获得了“全国版权示范单位”的荣誉称号，不说根正苗红，那也是贡献了很多政绩的明星企业。
可以说拿地本身并没有太大的难度，在如今的政策环境下，京城这个房地产市场可不是谁都能挤进去的，房企要在京城拿住宅用地建商业楼盘那是千难万难，而且拿地成本极高，还有各种政策及红线制约，没有八仙过海的神通是拿不到的。
但是商业用地尤其是给明星企业自建总部，市政府绝对是相当乐意的，如果是高科技企业，半卖半送都不稀罕，当然肯定是知名度高而且是官方很看好其未来发展的公司才有这个待遇。
梦工厂的地位和知名度不差，部部电影都能大卖，甚至挣海外市场的钱，再加上其旗下的子公司墨，既是国内一流的特效公司又是在动画行业掀起巨浪的动画公司，高科技企业的名头是没问题的，可以说文化buff和高科技buff全点满了。
对于官方而言，这样前途无量的高科技文化企业建总部，既能聚拢高端产业人才，增强文化产业实力，还能创造税收，当然是求之不得的事情。
不过陈景行也没想拿多大的地，梦工厂又不是企鹅集团阿狸集团，也没打算建多大的总部，在这个前提下，银行绝对没有不乐意的道理，如果陈景行不体面一些，拿上地后抵押给银行获得贷款也不是不行，拿地本身就是很高的门槛，不是什么阿猫阿狗都能在京城拿到建总部大楼的地皮的。
可以说商业银行对于明星企业建总部大楼的信贷融资需求那是一万个支持，更别说是在京城建办公楼了，许文深最近就在忙这个事，因为梦工厂拥有充沛的现金流——相对于影视业同行来说，负债也不高，入股C站用的国开行的低息贷款对于梦工厂来说根本算不上什么负担，很多媒体都认为梦工厂如果现在上市，市值有望达到百亿，也因此很多银行都对梦工厂建总部大楼的计划很感兴趣。
陈景行略过了这个话题，开始真正谈起墨接下来的项目规划。
“《西游记之大圣归来》的剧本已经定型了，我们估算出的制作成本是1.3亿，如果再加上宣发费用，基本可以确定这个项目的总成本不会低于1.6亿。”电脑动画部总监项轩有些不太自信的说道。
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话音刚落，在场众人一片寂静，甚至还有人发出了倒吸一口冷气的声音。
原天河动漫的动画总监，《星神记》第二季项目组负责人武寒虽然没有出声，但心里也为之一惊。
他一直忙于《星神记》的制作，对于这个由他一手创造的“孩子”，武寒相当珍惜，工作起来废寝忘食，对于墨正在准备的项目没有多关注，即便知道墨准备制作动画电影，但无论是1.3亿还是1.6亿都有些超出他的预料，这个成本的动画电影在如今的国产动画届堪称独一份了。
当然跟美国的动画电影大手笔没法比，但是哪怕跟东瀛的动画电影比也绝对是顶级制作了，东瀛绝大部分动漫的剧场版制作成本都在800万到2000万美金之间。
当然考虑到东瀛动画电影大都是2D动画，而《大圣归来》是个3D动画电影，这个成本已经算便宜了。
在前世位面《大圣归来》的制作成本大概是7000万，不过那也是因为其大部分制作都外包给了国内其他动画公司，制作团队只有不到30人，不需要供养大团队，能将一部分成本甩给外包公司，再加上投资经常断水，断断续续耗时4年，这个成本控制相当了得了。
而墨要制作的这一版首先不可能耗时这么长时间，而且都全部由墨的团队来完成，虽说人力较为充足，但是加上业内一流的薪资待遇，人力成本也是不菲的。
此外这一版的《大圣归来》中也加了不少新增剧情，原版时长其实不到80分钟，大场面并不多，这也是拮据的制作经费导致的，即便不多的时间有时候也需要凑时长。
比如孙悟空、八戒和白龙三个人在一起，不知道为什么突然开始了mv场景，还切了一些师父也在四处跋涉找江流儿，这里没有给三个人安排必要的事情推动。猪八戒出现只是队伍多了一个人，增加了些笑料，而最好这里出现的人应该是带来下一轮的任务，开启新的支线。
所以在这一版中加了一段八戒成为山妖的小头目，以及一些打斗剧情。
还有最后突然封印松动消失，大圣归来。混沌扔出一块石头，也被业火烧熔。熔岩铠甲，火焰披风，大圣一棒定乾坤。
这里可能观众还希望打得更多，从观影体验上也确实有些不足，但从设定上来说，大圣回归，还有什么妖怪能是他一合之敌？所以不是打斗要更复杂，而是如何满足观众。观众渴望足够的高潮，可能需要的是一些环境烘托。比如之前还设定了天狗食日的场景，但原版打斗中没有关照到这个点。
项轩率领的动画组和梦工厂派来的编剧对整个剧本进行了一些完善，增强了叙事节奏和打斗的大场面，整部电影的时长也凑足了90分钟，因此有了1.3亿的制作费用估算。
“1.3亿……比我想的少。”陈景行一副狗大户的模样：“不要有什么顾虑，国内的动画市场是不大，但是加上西游记这个IP就不一样了，我让你们制作的动画项目都不是我一拍脑袋想出来的，我肯定是先找打了市场才会去干的。”
陈景行明白徐盛、项轩等人的顾虑，一是墨之前承接的特效项目都是梦工厂投资的电影，即便后来开始制作动画，三部动画剧集成本也不超过7000万，还是分成了三个篮子。
《大圣归来》一部电影就投入了1.3亿，而且这不是梦工厂的项目，而是墨自己的项目，即便最终票房失败也有梦工厂兜底，但徐盛以及将要成为《大圣归来》项目总负责人的项轩也感到压力山大。
二是最近的市场环境有些变化，股灾对影视界的冲击还是很强的，即便因为火热的票房市场，影视股算是受损比较少的板块了，但仍旧让不少影视公司资金链出现了问题，导致了一方面票房猪突猛进，另一方面很多大的电影项目纷纷延期甚至取消的奇景。
在这样的背景下，墨突然立项一个投资1.3亿的非子供向动画电影就显得有些格格不入了，1.3亿在真人电影中不算有多夸张，但是在动画领域内就相当恐怖了，动画的市场天花板太低了。
低成本的劣质非子供向动画电影，二次元不买账，大成本大投资的动画电影，二次元会买账，但是他们撑不起能覆盖住成本的票房。
所以动画电影要想赚钱必须要吸引到二次元、儿童之外的成年观众。
也因此挑选负责在市场上“破冰”的动画电影也要遵循这个逻辑。
“除了《大圣归来》，我这里还有一个项目。”陈景行扫过睁大眼睛露出惊愕之色的众人，最终目光落到了武寒身上：“一个科幻动画电影。”
徐盛看到陈景行看向了武寒，不禁发出疑问：“老板你要启动《星神记》第二个剧场版？”
武寒惊愕过后也有些激动，《星神记》第二季的动画剧集还没制作完，就要再次启动《星神记》的电影版？陈景行简直是他的恩人了！
至于四年前那部《星神记》剧场版票房扑街差点让天河动漫破产的事他早就丢到九霄云外了，梦工厂这么有钱，就算再亏几部也伤不了筋骨嘛。
“不是《星神记》，是一个原创剧本。”陈景行毫不犹豫的打断了武寒的妄想，他是想振兴华国动画，但又不是傻子，《星神记》是青少年热血漫不是子供向，没上过央视，儿童基本没看过，目前绝大多数的成年人也没看过，口碑再高也就只有二次元这个市场，哪怕他们喊破了嗓子也带来不了多少盈利，如果降低制作成本，说不定二次元也不买账。
对于《星神记》这个IP，他当然看好，不过看的是长期，国内非子供向动画番剧的市场一定会越来越大，现在要先耕耘，要用动画剧集过硬的质量实现口碑传播，培养受众，还不到收割票房的时候。
“这是剧本。”陈景行无视武寒的失望之色，拿出装订好的薄薄的十几页纸先给了徐盛。
徐盛接过明显还未最终成型的剧本，看着第一页，念出了动画项目的名字：
“《你的名字》？”
第二百一十五章 处处是雷点
《你的名字》是一部概念并不新鲜的科幻动画电影，这部电影同时包含了互换身体和跨时空联系两个概念。
互换身体或者说互换意识这个概念并没有开创性，哪怕在本位面好莱坞也拍过几部互换身体题材的电影，而且还是男女之间互换身体，这个设定天生具有极强的戏剧矛盾，编剧都不需要多动脑子就能因此延展出不少有意思的剧情，而且很适合喜剧题材，好莱坞拍摄的几部互换身体的电影也基本都是小成本喜剧题材，当然也少不了爱情。
还有一个设定就是跨时空联系，这个概念在本位面也没有开创性，因为陈景行已经拍过《信号》，并且既有电影版还有电视剧版本，此外《信号Ⅱ：海市蜃楼》也在筹备中，只不过《信号》中的跨时空联系是通过对讲机，《海市蜃楼》是通过电视机，而《你的名字》是通过意识互换。
这部电影惊艳的地方在于把跨时空联系隐藏在了意识互换这个设定下。
也就是说观众在刚开始看的时候是以为男女主是在同一个时间线下的意识互换——这是这类电影的通常设定，直到影片到了三分之一处，才把跨时空互换意识的线索逐渐给到观众，原来女主的时间线是在三年前，且早已死在彗星分裂出的陨石撞击下。
整部电影的故事并不复杂，就是一个男主拯救女主，救成了自己女朋友的故事，跟《海市蜃楼》有异曲同工之妙。
作为与《信号》同类型的电影，陈景行本来想将其改编成真人电影的，毕竟真人电影的市场更大，上限更高，可是当他把故事梗概写出来后就发现这个故事并不适合真人电影，甚至也不适合制作成3D动画电影。
《你的名字》中有个难以忽略的bug，那就是男主竟然直到再没有跟女主意识互换后才决定找寻女主所在的小镇子，并且在看到波光粼粼的陨石撞击坑才意识到这个小镇竟然就是三年前被陨石毁灭的地方，而女主也早已死在了三年前的这场灾难中。
时间是现代社会的劳动标尺，男女主也都有智能手机，哪怕相隔三年也同在现代社会，互换身体后没有意识到两地不仅距离遥远而且还有三年时光的阻隔，这是很难被观众忽视的问题。
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更别说在东瀛这么大一点的国家，没道理男主找一个有很强地标——千年前上一次彗星经过留下的陨石坑湖——的地方需要这么困难。
最后也是最致命的bug，彗星脱落了一部分毁灭了一整座小镇，死者众多，即便是发生在三年前的灾难，也绝对是世界性新闻，哪怕是东瀛这种多灾多难的岛国，被彗星毁灭的小镇也绝对是东瀛人刻骨铭心的地方，就算名气比不上福岛也不会比其差多少。
而男主在互换身体那么长时间里竟然没有丝毫察觉，而且寻找这个小镇的过程也很艰难，如果是真人影视剧，这是很难被观众忽略的bug。
而《你的名字》解决这两个bug或者说将这两个不合理的地方遮掩住的办法就是将其梦境化、朦胧化甚至意识流化，男女主角的意识互换犹如做梦，而且醒来后记忆是朦胧且模糊的，记忆褪去后只有强烈的感情留存，甚至最终男女主快要相忘于江湖了。
这种处理是很成功的，起码沉浸在剧情中的观众在观影过程中是不容易意识到这两点的，只有出影院在复盘回味的时候才会意识到bug，而且这两个bug都可以用梦境的朦胧和记忆的模糊来解释。
当你梦醒的时候通常会忘记梦境中的大部分内容，就算一时没忘也会随着时间流逝快速淡忘，甚至连梦中的具体情节都回想不起来，但梦中的情绪却能清晰地体验到，无论是高兴还是愤怒，是喜悦还是恐惧。
毫无疑问《你的名字》原版电影在这方面是处理的不错的，甚至这种梦境化的处理还增强了男主与观众发现真相时的震撼感。
而一旦搬到真人影视剧中，这两个bug就很不好圆了，梦境化和朦胧化在真人影视剧中不太好表现。
陈景行觉得如果将来要推出《你的名字》的真人影视剧版本，那最好把背景换到古代，男主是身在京城的高门子弟，女主是苗疆的采茶少女，这样这两个bug就没有那么显眼了，三年前遥远苗疆的一个村寨被彗星夷为平地，也很可能不会被远在京师的居民得知，即便有人知道也不会是一个广为人知的消息。
这样一来，这就是一个跨时空意识互换的古偶了，陈景行认为还是比较有前途的。
当然不论《你的名字》的时间线设定怎么往复杂里编，这部电影的本质其实是爱情电影，而且是画面唯美，小清新到极致的爱情电影。
这也是陈景行选择拍摄《你的名字》与《大圣归来》一起充当动画电影市场破冰重任的原因。
前世，《你的名字》在华国就拿到了5.8亿的票房，远超东瀛一干粉丝无数的所谓“民工漫”剧场版在华国的票房成绩。
归根结底《你的名字》本质是一部小清新爱情电影，这就让它的观影群体完全超出了动漫迷的限制，很多观众是以爱情电影而非动漫的眼光看待它的，让其得以曲线超越了“华国动漫刻板印象天花板”，获得与《大圣归来》以及《功夫熊猫》一样的广泛受众群体。
也因此，陈景行对这个项目的信心并不亚于《大圣归来》，即便徐盛甚至项轩对此都不看好，一部原创剧本的非子供向的与神话传说无关的科幻爱情题材的2D动画电影，可以说每一个元素都精准的踩在了华国动画电影市场的雷点上，哪怕陈景行给出的预估投资只有5000万，墨的一众高层也很难对此乐观起来。
徐盛和项轩甚至提议将其制作成3D动画电影，2D动画电影在华国电影市场不受待见这是有无数前车之鉴验证过的现实，如果说在华国“动画是给小孩子看的”刻板印象中分个级的话，3D动画电影就是还有抢救的空间，2D动画电影则是这个刻板印象中最难以打破的思想钢印，除了动漫迷和儿童，2D动画在华国是没有路人缘的，更加难以说服成年观众走进电影院。
第二百一十六章 收视率飙升
徐盛等高管到底还是没有拗过陈景行，当然也是因为陈景行是控股母公司的大老板，他决定的事情，没有人能否决。
而陈景行挑选的《你的名字》项目负责人，或者说动画导演就是正在制作《星神记》第二季的武寒。
一是《星神记》本身就是二维动画，武寒所带的团队集中了与天河动漫合并后最精锐的2D动画人才，他在天河动漫的最后几年虽然也制作了3D动画《神力猫》，但是这到底是水平比较低的3D动画，他的强项还是二维动画，即使墨大肆挖角了不少动画人才，但目前电脑动画部门中水平最高的仍旧是武寒。
二是在陈景行看来，武寒本身就算是一个难得一见的动画艺术家，是最顶尖的动画师，即便放到东瀛，也绝对是一流的动画人，《星神记》能获得国内动漫迷的一致美誉，成为他们念念不忘的“红玫瑰”，绝不仅仅是热血的故事，还有唯美而绚丽的画面，以及完全超出国产动漫水准的艺术设计也是重要原因。
而《你的名字》正需要唯美的画风，这部电影最珍贵的就是其独特的气质，可以说是小清新到极点的风格，哪怕是在前世位面动画产业更加强大的东瀛，这种风格和气质也几乎是独一份的，而且比较另类，也是在这种画风的基础上才能表达出极其细腻的情感，也只有寥寥几位动画大师在这种非常细腻的情感表达方面能与新海诚媲美，而且这种风格也最能戳中华国电影市场的G点。
凡是质量在水准之上的小清新真人爱情电影在华国电影市场几乎都能取得非凡的成功，陈景行相信换到动画上也不会差。
而他对武寒的能力是比较信任的，所以就把这个项目压到了武寒头上，虽然武寒对陈景行不是要启动《星神记》剧场版感到有些失望，但是时隔四年再次制作一部动画电影还是让他感到非常兴奋。
2011年掏空天河动漫的《星神记》剧场版制作成本其实也和《你的名字》预估的预算差不多，这在如今的华国动画行业来说已经是非常难得得了，能经手制作两部五千万级别的动画电影在国内动画人中也绝对是数一数二的，甚至都找不到第二个人来——如果不算马上要成为一部投资1.3亿3D动画电影总导演的项轩的话。
……
就在陈景行安排下了墨接下来动画电影制作计划的第二天，《信号》的芒果卫视开始播放第三四集。
经过了一周的等待，以及一周时间的口碑发酵，很多没有在电视上观看前两集的网友也在各大视频平台上看了第一二集，因为《信号》开局就扔了王炸，而且前两集就解决了一个案子，还留下了一个尾巴，所以前两集基本可以视作一个小的结构相对完整的迷你剧了，这种快节奏让很多观众直接进入了追剧状态，网友们已经迫不及待的想要尽快看到三四集了。
而三四集是在电视上首播，网络平台要等到零点后才会更新，所以不少网民等不及网络更新，就准备在电视上先睹为快，一时之间不知发生了多少争抢遥控器的“家庭事故”。
因为《信号》的题材故事以及节奏，这部剧其实是戳中年轻人兴趣的作品，收视率的主要贡献者——中年师奶们未必会觉得这部剧有多好看，别的不说，光是对讲机跨越时空的设定，以及两位男主角在时间线上联系的循环结构对于科幻电影阅片量不足的中老年人来说就很不容易理解。
不过主流收视群体也一般不会觉得《信号》难看，有些影视剧你未必一定要看懂其设定，尤其是设定比较复杂的作品，《信号》的叙事节奏、画面、配乐以及情感传达都是一流的，看不懂科幻设定不代表看不懂故事情节。
所以对于年轻人罕见的“抢夺遥控器控制权”的行为，大多数家庭中把持电视大权的父母们虽然惊讶但也能接受，芒果卫视本来就是收拾最夯的卫视，就算不抢，他们可能也在看芒果台。
再加上孙丽和邓朝都是极有国民度的演员，收视号召力惊人，这种有观众缘的演员的收视号召力甚至远胜过很多电影巨星的票房号召力，毕竟电影是要出真金白银的，电视几乎可以算是免费看的。
除此之外，很多早已失去看电视习惯的家庭中也罕见的重新启用了没准八辈子都没打开过的电视机，转到了芒果台。
种种综合因素叠加，这次芒果卫视播出的第三集创下了非常惊人的收视率增幅，前两集的收视率是1.025，而相隔一周，第三集的收视率达到了1.5，甚至已经超越了周五黄金时段播出的快要完结的《妻子的诱惑》，这个数字基本意味着芒果卫视的周播方案取得了巨大的成功。
按照这个趋势——如果后续集数不拉垮的话，最迟下下周，《信号》的收视率很有可能破2。
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在这个年代，无论在哪个卫视，电视剧的收视率能破2已经算是爆火的剧了，当然仅限于电视机前火，有很多剧是电视很火，网络上查无此人的，尤其是那种家庭苦情剧，或者是央视的一些主旋律作品，而如果收视率超过2.5，更可以说是现象级的作品了。
虽然《信号》未必能达到2.5，也没有人敢放此豪言，但是收视率破2基本是板上钉钉的了，这也意味着孙丽的收视女王头衔没有在这部剧遭遇滑铁卢。
而《信号》三四集的内容也没有辜负如此火爆的收视表现，第一个马小静绑架案结束后，三四集来到了更加刺激的案子——山城浅滩连环杀人案，剧情也更加让人揪心。
在第三集中第一次明确展现了“蝴蝶效应”，因为二十年后秦海的提醒，李世安及时赶到救下了已经被包裹在黑色布袋快要沉入江底的第四位受害者，与此同时，二十年后的时间线，无论是积案档案还是秦海正在白板上画的分析图，这起知名连环杀人案的第四位受害者后面都加上了幸存的字样。
除了秦海仍旧有原来的记忆，其他人包括积案组组长，孙丽扮演的何秀英的记忆都被一夜之间改变。
而且这位被挽救改变了时间线的幸存者在秦海的调查中还结婚生了孩子。
这段剧情对于电视机前很多观众来说都非常震撼，而且也没有理解的难度，毕竟很多电视收视群体是没有看过《信号》电影的，甚至华国大部分人都没看过《信号》，否则《信号》的票房就不止10亿了。
因此这种跨时空联系并引发“蝴蝶效应”的剧情对于很多观众，尤其是年长的观众来说是相当新奇的。
第二百一十七章 悬念！悬念！
《信号》的三四集延续了前两集的快节奏和密集的剧情爆点，两集内便出现了两个高潮。
一个是因为“蝴蝶效应”，李世安误抓了一个无辜的“嫌疑人”，并且在审讯中癫痫发作导致死亡，李世安也因此被关了禁闭，而就在他被禁闭的时候，对讲机那一端的秦海告诉了他因为“蝴蝶效应”，这起连环杀人案后续的受害人都发生了变化，而第五位受害者名叫沈悦，正是李世安暗恋的女孩。
尽管李世安想办法逃出禁闭室，但还是晚了一步，这一段剧情邓朝展现了影帝级的表演，搭配上哀婉的配乐，塑造出了极强的感染力，让电视机前的大部分观众都难以自禁的热泪盈眶，即便哭点比较高的也会被其触动。
另一个高潮点同时也是第四集末尾的悬念，“蝴蝶效应”带来的并不都是坏的改变，因为第四位受害者的“幸存”，何秀英与秦海以这位唯一的被李世安救下的幸存者为突破口，冲破层层迷雾与阻碍，锁定了一个嫌疑比较大的人物——一个已经退休的山城公交司机的儿子冯旭，其因为二十年前意外坠楼导致下肢瘫痪，而连环杀人案也正是在其瘫痪后莫名中止了犯案。
但时隔二十年，根本没有像样的证据来支撑何秀英与秦海的怀疑，仅靠时间巧合无法将冯旭列入嫌疑人名单，更何况由于此人是重度残疾，属于社区重点关照对象，周围人对其的印象也都是老实善良，而且性格乐观积极，看起来没有任何心理问题与反社会倾向。
孙丽扮演的积案组组长何秀英并不准备放弃，准备接近冯旭，看是否能从言语中试探出什么东西，因此她单独一人以社区工作者的名义来到了这个下肢瘫痪“嫌疑人”的家中，并以她二十年老刑警的经验在闲聊中不动声色的捕捉到了其言语中的破绽。
而这位坐在轮椅上20年的“嫌疑人”也同样敏锐的察觉到了何秀英的警察身份，因此冯旭在他父亲开锁推开门，何秀英注意力被分神的一瞬间，从轮椅上爆起，将何秀英扑倒在地，并勒住了她的脖子，神色阴狠的对进门的父亲大喊道：“她是警察！”
年逾花甲且深知自己儿子曾犯下滔天罪行的父亲背着阳光站在门口，看着在地上被儿子勒住脖子使劲挣扎的何秀英，不发一语。
第四集到此结束。
与此同时，二十年前，李世安被自己喜欢的女孩惨遭杀害刺激，卖力走访调查，尽管没有可靠的证据，但他还是锁定了一个他认为的“嫌疑人”——沿江路线公交车的司机。
已经半失去理智的李世安闯入了公交司机家里，揪着司机的衣领，愤怒的质问其是否是凶手，而就在此时，司机的儿子脚步轻快的回到了家中，在推开门的一瞬间与李世安的目光正好对上。
年轻人背着阳光，眼神怔怔，闪过一丝慌乱，李世安盯着司机儿子的目光也逐渐凝滞，缓缓将被他揪起衣领的公交司机放下。
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第四集完。
在剧中，何秀英孤身一人冒充社区工作人员到她认定的“嫌疑人”——公交司机的儿子冯旭家中试探，并在其年迈父亲进门的一霎那被轮椅上的冯旭扑倒勒住脖颈，和李世安孤身一人闯入他认定的“嫌疑人”公交司机的家中愤怒质问，却在其儿子进门后目光与其交汇这两个情节是通过平行蒙太奇的手法进行的交互叙事。
何秀英与李世安的行动是同时且交替的展现在观众面前的，因此最后何秀英被勒住脖颈在挣扎中与进门的“真凶”父亲的对视，以及二十年前李世安松开了“真凶”父亲——李世安以为父亲是嫌疑人——的衣领与进门的“真凶”对视，同时成为了第四集的定格结束画面。
相当于在第四集末尾留下了两个相隔二十年却相互映衬呼应的悬念，一个是何秀英的安危，一个是李世安是否能意识到刚进门的司机的儿子才是真凶以及能不能抓住真凶。
芒果卫视频道的副总监周海在电视台播出后台看着播放完毕的《信号》第四集，脸上除了对剧情的感叹之外，更有喜色溢于言表，对着陪在他旁边的电视节目交易中心主任苏红梅说道：“这个末尾断的相当有水平啊，我有预感，恐怕到下周收视率就能达到2了。”
力主购入《信号》的苏红梅也掩饰不住自己脸上的笑意：“其实根本原因还是这部剧的节奏快，信息量大，现在大部分国内电视剧节奏太慢，你让他断集也断不来啊，没有密集的信息量和快节奏的铺垫，也很难塑造出抓住观众情绪的悬念。”
对于采购《信号》，芒果卫视并没有反对意见，孙丽的剧哪个电视台不想购入啊？但是梦工厂的狮子大开口确实让芒果卫视打过退堂鼓，如果只看总价格，接近一亿的叫价在如今一年三变的市场行情中并不算天价，更别说是孙丽的剧了，但是《信号》的集数是其最大的短板。
25集的内容实在是不经播，归根结底电视台的主要收入就是广告费，即便是孙丽邓朝这对电视剧界的王炸组合也弥补不了这个缺陷，对于梦工厂的开价，电视台内部对此是有过反对和观望意见的。
但是看过完整电视剧的苏红梅从始至终都坚持购买《信号》，甚至还努力说服了卫视频道总监，恢复了停办的周播剧场来最大限度的延长《信号》的商业价值。
上周六《信号》首播虽然收视破1，但并没有什么说服力，既是周六黄金档，又有收视女王的加持，首播破1并不算多么惊艳的成绩，芒果卫视又不是二三线的电视台，事实上《信号》一二集1.025的收视率比之前一天黄金档《妻子的谎言》收视率还要低不少。
作为购剧部主任苏红梅也因此承担了不小的压力，电视台内部也是有人事斗争的，不过随后在网络上爆棚的口碑帮助她缓解了压力，可是口碑再好也不能当饭吃，电影看票房，电视剧当然要看收视率。
而这些压力都在今天得到了释放，虽然正式的收视率还未出炉，不过测量仪显示的实时收视率已经过了1.5%，且预估的收视份额将超过5%，而随着第四集末尾留下的两个大坑，可以想见下一周的收视率必然还会提升。
根据各大网络平台的数据汇总，苏红梅似乎已经看到了一个收视率、网络点击与口碑全线飘红的现象级热剧正在从地平线升起。
第二百一十八章 好剧就该营销
如果说在上一周，《信号》的首播后，观众对这部剧的赞美仍有一点观望的态度，毕竟只是前两集，在开头放出噱头从而高开低走的电视剧不少，这其中不仅有国产电视剧，美剧这种龙头猪尾的更多。
但是第二周播出的三四集增强了许多观众的信心，尽管仍就没有人能保证这部剧不会烂尾，但三四集的信息量、叙事节奏、高潮点乃至于留下的悬念都绝不比前两集差，甚至犹有过之。
如果将《信号》这部剧比喻为一条曲线，那么他的王炸开局并不是最高点，在三四集甚至还在上升，如果说有的电视剧是渐入佳境的话，那么《信号》就是高开高走，而且是持续向上的走。
对于一个状态持续上升的剧，观众内心对剧后续走向的怀疑自然会被大大消解，信心也在持续提升。
也因此，一周前《信号》首播后，在网络上一片赞美推荐的舆论中，还是有不少怀疑甚至贬低的声音，比如：
“梦工厂不愧是最会网络营销的电影公司，买热搜是一绝”
“才播出两集就吹的天上有地上无的，请了多少水军？”
“《信号》铺天盖地的营销我真的不想看了”
“梦工厂是拍了几部不错的电影，有拿到什么重量级奖项吗？没营养的商业片而已，这就营销成国剧良心了？”
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“从电影良心到国剧良心，真是一如既往的同一个味道”
“好家伙，热搜直接刷屏了，‘信号的伏笔好妙’，‘信号预告’，‘循环时间线烧脑’，‘孙丽XX’，‘邓朝XX’，‘张若匀XX’，‘对讲机CP’的，说不是营销我不信！”
“我刚刚评价了一句《信号》‘就这？’就被魔怔的粉丝网暴了”
“营销自己就专注自家得了，干嘛老拉踩别的剧啊，整的国产剧就这一部能看一样，差不多得了。”
“梦工厂是豆瓣包年用户吧？才播出了两集开分9.7？豆瓣评分这么不值钱？”
“陈景行的魔怔粉丝又开始刷分了，大几十集的剧才播出两集就有脸打五星？又不是你们景神导演的，这么卖力干什么？一星平衡一下。”
客观的说，这些差评和反对声音并不都是黑子，陈景行PTSD患者，又或者是被舆论拉踩的其他电视剧主演粉丝，还是有不少路人的。
很多人就是有一种逆反心理，你要是正常播出，没有那么大声浪，或者只是有个别自来水安利，他说不定还会去看看剧到底怎么样。
但是一部剧才播出了前两集，网络上赞美的声音铺天盖地，再加上豆瓣离谱的9.7分开分，他反而会对这部剧产生反感，而且倾向于认为这部剧能有这么大热度全靠营销。
再加上陈景行的影迷和粉丝数量越来越多后，自然良莠不齐，用自己喜欢的事物贬低其他人喜欢的事物以此建立优越感这是人的天性，区别就是你是高调还是低调。
所以随着陈景行的影迷拉踩完国内外的各大导演后，不可避免的会有很多人对他产生厌烦，粉丝行为正主买单嘛。
而且确实有很多陈景行的影迷在前两集播出后就到豆瓣上大量打五星，在他们自己看来是信任陈景行的编剧才华，在路人看来那不就是粉丝刷分？加上陈景行的电影基本每部都是高分，抛开电影质量不谈，难免会让一些人觉得是梦工厂买通了豆瓣。
那么梦工厂到底有没有营销呢？当然是有营销的，作为被业内公认为最会网络营销的电影公司，营销是梦工厂的看家本领，陈景行没必要为网民喜欢的“清清白白不营销”的道德洁癖童话故事而自废武功。
不过在三四集播出后，赞美和疯狂安利的声音一如既往，甚至声量更高，毕竟三四集其实比一二集还要高能一些。
而抨击《信号》营销过度的声量则少了一些，剧的质量是不会骗人的，只要没有戴有色眼镜，真的去看了这部剧就算不合胃口，也至少能承认绝对在水准之上，是制作精良剧本上乘的优秀电视剧。
在某论坛上也有不少原本是认为《信号》过度营销而产生逆反心理不想去看这部剧的路人，在三四集播出后摇身一变成了到处安利的自来水。
【延迟追剧，信号真的牛！太上头了！
本来之前还觉得这部剧营销太过头了，我要给陈景行道歉，今天老爸播到芒果台正好在演信号，当时第三集几乎过半了，结果我们一家人竟然直接被吸引住，遥控器停在芒果台不动了！虽然没有看过前两集，但完全不影响看下去，节奏很快，剧情十分高能，还有配乐画面都很绝，邓朝的演技太吓人了，哭的太有感染力了，我爸哭点这么高的人都被感动了。
第四集播完后，我就到企鹅视频一口气看完了前两集，刚刚三四集更新后又狠了狠心冲了一把会员，把三四集重新看了一遍，这是我很长时间以来第一次看国产剧不使用倍速播放的！现在凌晨两点，无心睡眠，大家不要被其他说信号过度营销的帖子迷惑了，真的很好看！信号值得！】
【我找到了《信号》最大的漏洞！】
【一口气看完四集，求推荐同类型的影视剧！】
【今年第一哭给了《信号》，邓朝别特么上综艺了，好好演戏吧，他哭的整个面目变形，我也跟着眼泪哗啦啦的流】
【突然发现张若匀演技不错诶，跟孙丽和邓朝对戏（跟邓朝主要是对讲机对戏）也没太怯】
【我还没看三四集……本来准备明天看的，结果打开豆瓣微博知乎被剧透一脸不说，还越来越兴奋了，没有任何睡意，你们说我现在是睡呢，还是打开C站把三四集看完再睡？我怕到时候更睡不着了，哭】
【陈景行的脑子是咋长的呢？我觉得信号比他之前拍的电影还要精彩，哪怕把高概念设定抛掉，信号在文戏和破案剧情上也绝对是难得一见的上乘之作，可能是电视剧长度比电影多，所以能发挥的空间也更大吧，要是多一些陈景行这样水平的导演和编剧，我们国家的影视剧水平绝对不止现在这个球样】
【那些只会抓着营销使劲黑的人省省吧，要我说《信号》就该营销，好剧凭什么不能营销？烂剧天天营销你们没说什么，好剧营销就变成缺点了？怎么“完美受害者”这一套玩到影视剧了？好人就该被拿枪指着？把自己钉在这么高的道德高地上不累吗？看什么影视剧啊？看世界名著去吧】
第二百一十九章 为《唐探》站台
因为《信号》在网络平台上的更新是零点，所以真正对三四集的讨论热度形成还要等到第二天周日，毕竟真正修仙的人还是少数。
第二天，对于《信号》三四集的讨论几乎已经刷屏，知乎上“如何评价电视剧《信号》3-4集？”的问题已经到了热榜第一，还有诸如“电视剧《信号》有哪些细节细思极恐？”，“如何评价第四集中邓朝的哭戏”等三个跟《信号》有关的问题都上了热榜。
微博热搜上也几乎形成了刷屏，乃至三位主演的穿着都上了都能排到第二十位，俨然是一副现象级热剧的架势。
除了口碑和热度以外，对于各大视频平台来说《信号》的商业价值也得到了超乎他们想象的回报。
视频平台收获的并不只是火爆的点击量或播放量，而是会员人数的增加。
《信号》的前两集是免费播放，从第三集开始就只能付费点播了，除了C站之外的视频网站都需要成为会员才能观看，而C站因为目前还没有付费会员制度，所以要观看《信号》第三集以后的集数需要单独付费，需要掏6元，就能观看《信号》全集。
对于视频网站来说，他们最大的收入就是广告费和会员费，而《信号》对于他们的最大价值其实是会员转化，也确实有不少网民为了看三四集充了某个视频平台的会员。
当然因为陈景行坚持不卖独家版权，所以平分到几大视频网站身上，《信号》的会员转化价值是被削减的，但是幻世网和企鹅视频这两个用户数量最多的网络平台还是受益匪浅，毕竟如果为了看《信号》非要冲个会员，那肯定是选个资源更多的平台才更划算。
就在《信号》的三四集再度掀起了网络热潮时，陈景行已经飞到了魔都，准备参加《唐人街探案》的媒体试映会，同时也是第一场点映。
《唐人街探案》的宣发大部分工作都是由梦工厂负责的，陈四成的骋亚影业算是影视圈的初哥，毕竟上一部电影《北爱》是京影和联合院线的项目，他只是打工人，《唐人街》算是陈四成自家公司参与制作的第一部电影了，电影的发行显然不是骋亚影业目前能运作的，而且这可是暑期档，竞争激烈，院线腰板更硬，并不是小公司能玩得转的。
而梦工厂虽然在很多人心中已经是影视界大鳄了，但也是第一次独立运作一部电影的发行，而且是在暑期档上映，因此除了一如既往的发挥出网络营销的三板斧之外，还请出了自家大老板亲自给《唐人街》站台，参加点映。
魔都只是点映的第一站，后续还要沿着东南沿海转一个圈，然后到川蜀，之后则是在京城举办首映礼。
而陈景行则基本要全程跟随，尤其是几个大票仓城市，可以说他自己的电影都没跟这么紧过。
不过这也是没办法的事情，点映或者说媒体试映会的最大目的其实就是在影片正式上映前让媒体和影评人吹吹风，营造一种“良心电影”，“绝世好片”，“你不看就是吃亏”的氛围，从而提高预售倒逼排片。
而华国观众现在也很吃这套，毕竟一两个影评人和媒体夸赞可能是被收买，这么多媒体和影评人都一致叫好，可能大概应该影片的质量也不会差吧。
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哪怕有些观众和网民吃了秤砣，不见豆瓣评分和网络舆论评价之前不去电影院冒险，但是大部分人其实还是随大流的，很多观众也不怎么关心这个评分那个评分，观影本身是个娱乐放松甚至是社交活动，尤其是暑期档，观众的观影热情也是影响院线给电影首映排片的重要因素。
那么怎么能让媒体和影评人交口称赞呢？除了影片质量真的非常过硬，光靠钱也是很难做到的，要不然是个电影都能学这一套了，当然没有钱也是万万不行的。
很多时候导演和主演，甚至制片人的面子也能发挥很大的作用，江湖地位这个东西是真实存在的，而且对于媒体和影评人也绝对是有影响力的，江湖地位高的大导拍出个烂片，媒体和影评人批评的时候力度都会轻一些，甚至还会主动为其挽尊。
陈四成先不说他是才冒出头的青年导演，前作《北爱》票房丰收口碑砸锅，网民对他先就没有什么信任，再加上他装逼姿势比较油腻，和娶了佟莉雅的缘故，把之前参演或制作的几部精品剧积累的好感基本都耗尽了，网络人缘处于历史最低谷。
导演口碑不行，《唐人街》就更需要媒体和影评人的吹捧了。
哪怕陈四成对于电影的质量比较有信心，但电影的质量与头几天的排片未必有关，所以还是想要有个大佬，尤其是口碑好的大佬为他背书，争取媒体和影评人的口下积德，从而影响舆论争取排片。
这与梦工厂宣发部门的意见正好吻合，陈景行对这个差事也是欣然接受，《唐人街》确实是质量过硬的好电影，无论是喜剧、悬疑、推理都在水准之上，因此也不存在爱惜羽毛的顾虑。
陈景行先表达歉意：“陈哥，不好意思来晚了，你们等急了吧。”
这也不是他故意耍大牌，哪怕梦工厂的日常运营都交给了ceo许文深，但是和武寒沟通《你的名字》的制作细节和动画风格，还有《矩阵》的选角工作，这些事情也够他忙的了。
陈四成笑眯眯的迎上来：“这有什么急的，这不还没开始？我们也是刚到的，听说你这段时间在忙你的新电影？还是科幻片？”
“媒体和网民都叫我科幻电影专业户了，我不得把这个名头坐实了？这几天为选角头疼着呢。”
“又来，你有什么好头疼的？全国的演员不都由着你挑？《信号》这么火治不好你的头疼病？”
陈景行打着哈哈糊弄过去了，《矩阵》的剧本和选角目前都是高度保密的状态，就这已经有不少人契而不舍的拐着弯向他推荐演员了，而且还都是知名演员，来说项的人也都个个不简单，不是这个老总就是那个董事，都是有名有姓有江湖地位的人，光是拒绝都得想不少借口，浪费不少唾沫。
还是等男女主演都定下，再公布电影立项，也能省不少口舌和麻烦。
第二百二十章 票房记录被打破
陈景行和陈四成打完了招呼，马上就到影院休息室跟其他主演见面了。
《唐人街》的主演王保强，刘浩然、肖扬、陈鹤以及陈四成的妻子佟莉雅等人都到场参与这次试映会。
佟莉雅语气自然，落落大方：“陈导，好久不见了，《信号》拍的太好看了，就是周播追起来有点痛苦。”
肖扬也跟着起哄：“你这崛起的速度比火箭还快啊，看在一起同过窗的份上拉兄弟一把呗。”
跟佟莉雅和肖扬对陈景行较为自然的态度不一样，王保强、刘浩然等其他主演还是有些拘谨的。
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王保强是跟陈景行不熟，其本人也不是社交达人，刘浩然虽然跟着陈四成参加过陈景行组织的聚会，但是彼时陈景行还远没有现在这样的地位。
梦工厂现在俨然已经是影视圈又一个山头了，陈景行经过《信号》电影和《源代码》两部作品，现在也是公认的国内最顶级的商业片导演，甚至在他身上已经褪去了“青年导演”，“青年电影人”的标签了，他的年龄跟他的成就相比已经逐渐模糊化了，天才鬼才之类的形容词在《源代码》拿到了破纪录的票房后就已经离他远去了。
在媒体上跟他放在一起比较的基本都是国内外一流的商业大导，陈景行的一部分激进影迷天天拉踩国内外大导也是有这个比较基础的，起码无论是国内外的票房成绩还是口碑，他都没什么短板，而且还在创作巅峰期，除了艺术成就差一些，在电影领域已经站在了金字塔顶尖了。
即便是佟莉雅和“老同学”肖扬面对陈景行也不是没有压力的，只是他们表现的更加自如得体而已。
陈景行跟几个主演都各打了声招呼后又跟陈四成聊起了电影的票房钱景。
“神经别绷得这么紧张，这又不是你第一部电影了。”陈景行能看出陈四成的紧张，连笑容都有点僵硬，少了一些油腻。
陈四成面对陈景行紧绷的神经就有些松懈了，毕竟他是整个剧组的顶梁柱，在一众主演面前当然要表现的胸有成竹，智珠在握，信心十足，如果他自己对影片的钱景露怯，肯定会影响演员，甚而直接降低主创团队的宣传士气。
“我这几天其实心里一直有个念头，而且越来越强烈。”陈四成面对电影的主要投资者反而没有什么太大的心理压力，有点坦率的说出自己的顾虑：“不应该在暑期档上映。”
陈景行翻了个白眼：“暑期档不上，难道提前到五月六月？别忘了还有我的《源代码》和《超级英雄军团》呢，你想硬碰硬啊？”
《超级英雄军团》在《源代码》接近尾声后上映，华纳的副总裁号称要再次打破《源代码》创造的华国影史纪录，虽然最后没有实现豪言壮语，但也拿到了15亿的票房，登上了华国影史票房榜的第三位。
“延后上映啊？哪怕到九月份呢？”
陈景行若有所思，在前世位面，《唐探》就是年底上映的，不在热门档期。
“到九月份就没有竞争对手了？”陈景行理解陈四成的想法，今年的暑期档确实是藏龙卧虎。
7月初上映的《捉妖记》直接创下了国产电影单日票房纪录，在质量还算不错的基础上更是下了血本营销，而且因为题材的缘故，同时兼顾了儿童市场和成人市场，简直横扫暑期档上半场。
而接近暑期档下半场，更有一个重量级大片《幻城》上映，号称要拍摄成三部曲，创造华国的奇幻史诗大片，对外宣传的成本也足有3亿。
当然据陈景行了解，这个数字水分算是比较大的，主要是宣传的卡司阵容片酬水分太高，虽然请了很多大明星出演，甚至还包括归国顶流吴廷轩，仅仅是吴廷轩一个主演的片酬就号称5000万，但这当然是放卫星了。
对于这些立足还未稳的流量来说，电影资源和电视剧资源是不同的，反而跟顶刊封面、高奢代言等时尚资源差不多可以归为一类，吴廷轩这样刚刚回国的偶像是没有资本开出高价的，即便他人气再高，当然如果是拍古偶电视剧那就是另一套逻辑了。
但不论如何《幻城》的声势已经起来了，俨然一副能跟《捉妖记》比肩的大片，声势这个东西不仅能影响舆论，也能影响排片，偏偏《幻城》是7月31日首映，而《唐探》则是8月1日上映，属于是背靠背短兵相接了。
这其实并不是凑巧，暑期档就是七八两个月，上半场《捉妖记》无人能敌，其他重头电影项目自然倾向于选择七月底八月初上映，而7月31日是周五，8月1日是周六，这个周末谁也不会轻易放过，如果错过这个时机就要等到下一周周末，暑期档下半场时间并不多，每推迟一周都意味着距离暑期档结束更近一周。
这种前有狼后有虎的困境，怨不得陈四成会生出后悔的情绪，热门档期人人眼馋自然也有风险，如果不幸成了大片车轮下的牺牲品，没准能拿到的票房还不如在淡季上映呢。
不仅陈四成对影片的钱途有些忧心，看起来媒体记者们对《唐探》的市场表现也不太看好。
在点映前的发布会上，陈景行果然遇到了发难。
“陈导。”一位美女记者站了出来目光看向这次发布会的主角——陈景行发问道：“截止昨日《捉妖记》国内累计票房已经达到了18.7亿，预计最迟一周后就会超过《源代码》20.1亿的影史票房纪录，您对此有什么看法吗？”
陈景行对于这个问题早有准备，事实上从《捉妖记》上映一周后，就已经展露出了创造票房奇迹的潜力，那个时候在网上，就有不少媒体报道《源代码》的票房纪录很有可能会被打破。
只是他近来一直没有在公开场合露面，所以媒体也一直找不到机会采访他对《捉妖记》很可能超过《源代码》成为华国影史新的票房冠军的感想，这次《唐探》的发布会上没有人提问才怪呢。
第二百二十一章 火力全开（二合一）
“……这正说明我们国家的电影市场还有非常广阔的空间，而且也证明了国产电影现在已经踏上了崛起的道路……”
“《捉妖记》我是看了的，特效非常棒，而且剧情也很棒，是一部优秀的合家欢电影，歌舞戏和动作戏都在水准之上，胡巴也很可爱，能拿到这样的票房我并不意外……”
“我想《捉妖记》的成功给我们的启示就是华国的类型电影确实越来越成熟了，任何一种题材的电影只要你付出诚意认真制作，都能获得市场的认可，比如《唐人街探案》就是国内罕见的悬疑喜剧……”
相比陈景行觉得自己侃侃而谈应对得体，记者们对于他的回答却都感到有些无趣。
《源代码》首映礼的时候你是怎么对刚刚成为影史票房冠军的《少年复仇者》“大放厥词”的？怎么这么快就变了呢？就因为《捉妖记》的男主角是洛辰，所以口下留情？
还是《唐探》毕竟不是陈景行执导的，剧本也跟其无关，所以陈景行对《唐探》没有什么信心？
陈景行当然不是因为洛辰才对《捉妖记》不吝赞美，也不是因为对《唐探》没有信心才故作谦逊，《捉妖记》从电影本身的质量来说其实是不错的，虽然剧情有些低幼倾向，但完成度很好，如果把它当成一部动画电影，其实这都不算什么缺点，而且整体借鉴好莱坞的东西还是很成功的。
特效也绝对是国内一流的水准，放到好莱坞也并不差，《捉妖记》的票房成功绝对不仅仅是靠铺天盖地的营销。
而且最重要的是《捉妖记》目前也没有发生大规模“票房造假”现象，事实上在前世，《捉妖记》的票房注水也是发生在票房成绩达到21亿之后的事情，通过大规模“公益场”和虚列场次来直接注水，目的就是把最终票房拔高到24亿，从而从好莱坞大片手中抢到国内影史票房冠军的头衔。
票房造假的成本可比收视率造假、播放量造假高得多，收视率和点击量不用上税，专资办可是按照向他汇总的总票房抽5%的电影事业专项资金，国税地税也是按照专资办的数据扣税的，国影还要抽总票房1%~ 3%的代理费，加起来有总票房的十个点了。
而在本位面，因为《源代码》的票房记录是20亿，所以《捉妖记》也就没有大费周章的进行票房造假，或许有一些偷票房和花钱保排片的行为，但是并非大规模注水，所以也就没有引发舆论的广泛关注。
还有就是，《源代码》眼看着马上就要被《捉妖记》拉下冠军宝座并没有引发媒体和网络舆论的嘲讽，事实上《源代码》是仅次于《少年复仇者》的保持影史第一时间第二短的电影，冠军这个位子仅仅做了不到两个月。
《少复》在被《源代码》超越后可是被群嘲过的，这也是美漫迷们在电影上映破纪录时跳得太欢的缘故。
陈景行的影迷说实话也跳得很高，拉的仇恨不少，当初嘲讽《少复》他们就是主力军，多亏了《信号》的热播，不仅一定程度上抢了风光无限的《捉妖记》的版面和热度，也让陈景行没有被网络反噬。
对于陈景行人畜无害的回复，记者们当然不会放弃，尊重陈景行的江湖地位是一回事，想要搞个大新闻是另一回事，两者并不冲突。
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这回是网易的记者提问：“陈导，江河文化的金牌制片人张晨铭说《幻城》三部曲有望成为华国的《指环王》，即将上映的《幻城》票房也足以冲击20亿，《唐人街探案》与《幻城》基本是同期上映的，对于这个强劲的竞争对手，您有什么看法吗？”
话音刚落，周围的记者俱都眼神一亮，这种问题也都在他们的预料之中了，如果陈景行还不接招，他们就要使出杀手锏，比如翻出《幻城》主演吴廷轩与梦工厂传说中的爱恨情仇，只不过这就有点冒险了，让陈景行把提问的媒体记者加入黑名单就不好玩了。
陈景行暗道就等你呢，梦工厂的网络营销功夫天下闻名，他这个老板难道没有几把刷子？
“首先《唐探》和《幻城》并不是同一类型的电影，各有受众，我并不觉得《幻城》是《唐探》的竞争对手，我们的观众和市场足以容纳两部不同类型的电影。”陈景行这话绵里藏针，很明显就是他并不觉得《幻城》一定会压过《唐探》。
可以做文章，但做不了大文章，在场记者稍有失望，但很快陈景行就给了他们惊喜。
哼，江河文化的金牌制片人张晨铭？陈景行可是在《致命身份》上跟这位仁兄远程“较量”过一回，既然再次“遇见”了，不喷白不喷嘛。
“至于说《幻城》三部曲是华国的《指环王》这种话，我觉得这也就是张导对自家电影的吹捧吧，可以理解，其实这两部作品没什么可比性，原著就不是一个级别的，华国目前的市场确实有了很广阔的空间，但也不是什么电影都能取得20亿的票房的。”
《捉妖记》江河文化就是主要出品方之一，《幻城》的制作更几乎是江河文化独资投资的，江河简直堪称目前最风光的影视公司，一扫14年的流年不利，咸鱼大翻身。
所以志得意满之际也难免会生出“《捉妖记》统治暑期档上半场，《幻城》统治下半场”的想法，也同时小看了20亿票房的难度。
说实话，任谁经历过半年内三部电影破20亿，影史纪录不值钱一样的被打破，也会不自觉的产生“原来不是梦工厂或陈景行有多牛，好莱坞有多棒，市场已经到了这个地步，阿猫阿狗也能行”的感觉。
对于陈景行言语中透出的嘲讽，网易的记者几乎都控制不住自己嘴角的笑容了，但过人的业务能力还是让他迅速做出了反应，提问的声音都洪亮了一度。
“陈导，可是《幻城》不仅有郭小四的加持，主演阵容也空前强大，尤其是有当红偶像吴廷轩的加入，吴廷轩日前推出单曲不到三天销售额便破亿，更是进入了美国公告牌前五十名，创下了华语歌手的记录，有媒体分析称仅他一人便有超过5亿的票房号召力，您还觉得《幻城》不足为惧吗？”
郭小四是《幻城》的监制与编剧，他的《小时代》最后一部电影已经上映了大半个月，拿到了5亿票房，整个系列总票房超过了18亿，而整个系列的总成本也仅有1亿出头，可以说目前华国年轻一代导演中，论商业价值，陈景行下来就是郭小四，其他人都得往后排。
江河文化携《捉妖记》破纪录的威势，郭小四的名头，华国《指环王》的吹捧，以及一众流量大咖的加成以及制作成本的注水，《幻城》的气势完全压过了《唐探》。
即便有梦工厂和陈景行的加持，可是陈景行既不是《唐探》的导演也不是编剧，连个挂名的监制、制片都没有——陈四成在启动宣发时是提议过在制片人或者监制加上陈景行的名字，但被陈景行拒绝了，除了出钱他是真的没有在《唐探》的拍摄中出什么力，他也不打算贪别人的功劳。
陈景行说白了就是《唐探》主要投资商的老板，他的口碑和名气对《唐探》的加持实在有限。
如果是在其它档期，有陈四成和王保强的名气也是没什么问题的，在暑期档还正好撞上了《捉妖记》和《幻城》，在媒体、网络热度和院线那里就不够看了。
不过对于老对手江河文化，陈景行还是有办法蹭热度的，他这次以制片方代表的身份来为《唐探》站台，就是来钓鱼的，国内的媒体果然没有让他失望。
“作为已经拍了四部院线电影的导演，我想谈一下我对电影市场的理解。”陈景行一副“都让让，我要发表暴论了”的表情：“电影市场和电视台的收视，网络平台的点击，甚至所谓单曲、专辑的销售是有很大区别的。”
在座的媒体记者甚至一部分影评人脸上都露出了看好戏的笑容。
“华国电影市场的容量已经膨胀到了400亿的级别，华国电影的票房成绩也早就由卡司驱动演变为口碑驱动，我不认为吴廷轩的粉丝的购买力能够在《幻城》这样的大片中起到什么作用，流量的票房号召力可能只是个伪命题，或许我们可以拭目以待。”
陈景行的这番话可谓是实打实的“暴论”了，因为此时正是流量商业价值的巅峰时刻，与吴廷轩同期归国的陆函主演的低成本剧情片《重返20岁》年初就已经上映了，票房表现亮眼，吴廷轩更是在被梦工厂拒之门外后获得了《幻城》的男主角。
而粉丝的购买力其实也没有陈景行说得那么不堪，毕竟资本也不是傻子，这个时代正是各大流量争奇斗艳，粉丝粘性最高最狂热的时候，流量对票房一定是有助益的，而且不会小，要不然也不会有那么多知名电影人乃至大师级导演都在媒体面前表现的像“流量夸夸群”的群主似的。
在前世对流量的唾弃和痛骂风潮其实是在粉丝实在是割不动了，流量商业价值被过度透支，力不从心的时候出现的，影视圈资本都是眼里只认钱的主，没有人是做慈善的。
而陈景行在流量明星最辉煌的时候说这种话有点逆时代潮流的意思了，可以说是第一个发表对顶级偶像电影商业价值负面看法的大导演。
站在陈景行身边准备整场打酱油的陈四成模式化的笑容也显得有点僵硬，请陈景行来面对媒体，挑起一些话题，蹭蹭竞争对手的热度，搏一搏版面这种事情他是有准备的，哪怕是跟郭小四干干嘴仗呢？郭小四说实话风评也不好，和他半斤八两，他也不怕。
但也没想到陈景行竟然直接把矛头对准了吴廷轩，好家伙，吴廷轩或许在业内没有什么大背景，但是流量粉丝可不好惹啊，看来他近期还是少上网为妙。
媒体记者和影评人却是发出了一阵骚动，在想要炒作这方面，媒体们和《唐探》片方确实是一拍即合，但是陈景行这也太大方了，配合的有些超出他们的想象，看来梦工厂对《唐探》这部戏确实还蛮重视的，惹得陈景行直接扔雷了。
当然心里也在腹诽，陈景行这个装逼饭，做出一副出淤泥而不染的模样，好像你没请过洛辰当主角一样，彼时的洛辰不也是流量明星，只不过是上一代而已，现在影视圈纷纷请流量明星当商业大片主角的风气跟陈景行息息相关，甚至他就是始作俑者。
不过心里吐槽归吐槽，陈景行这个“恩情”还是要领的，采访其他主创人员的热情也上升了不少，《唐探》正片还没开始演呢，片方和媒体记者就形成了其乐融融的氛围了。
映前发布会在媒体的恋恋不舍中结束后，陈景行领着陈四成等电影主创团队回到了后台，面对着陈四成等人有些僵硬的面孔，神清气爽的比了个OK的姿势：“任务圆满完成！哦，对了，大家最近如果没有必要的话尽量少上网。”
网络舆论没有出乎陈景行的意料，他并没有惹郭小四，或者说重点不在郭小四，郭小四有几个粉丝？
吴廷轩的粉丝跟他们哥哥的事业一样正处于最辉煌最“未来可期”的时候，哪能容得这样直接踩脸呢？何况还是出自陈景行这个“仇人”之口。
只不过从《信号》到《源代码》，要口碑有口碑，要票房有票房，吴廷轩的第一部电影还没上映，没有成绩在手，粉丝也就只能把当初梦工厂将自家哥哥拒之门外的仇记在账上，等“三十年河西”后算总账。
眼看《幻城》热度正夯，一副王者驾临暑期档的模样，吴廷轩甚至《幻城》其他明星的粉丝们都对陈景行的“暴论”进行了毫不客气的回击。
第二百二十二章 颜晓月的机会
【哈哈，陈景行的《源代码》票房马上就要被《捉妖记》超了，他急了！冠军的屁股都没坐热乎呢，就喜欢看这些导演无能狂怒的样子】
【眼红我家轩轩的热度罢了，当初对我轩爱答不理，今天就让你高攀不起，《幻城》的首映票我一口气买了三张，31号走起】
【吃不着葡萄说葡萄酸】
【看到《幻城》预售爆炸心急了吧？我刚刚又看了看《唐人街》，预售还不到《幻城》的五分之一！哈哈】
【等《幻城》票房突破20亿，看你这个大XX怎么说！】
【以为《源代码》票房达到20亿就把自己当神了？还景神……有哪个大导演啥重量级奖项都没有的？让你看看20亿对我轩来说根本不算什么】
江河文化的老总田申选脸色平静的划着屏幕，看着微博上掀起的舆论战争。
“啪”的一声，把手机撂在了桌子上，惊的宣发部门总监赵启明哆嗦了一下。
“狗皮膏药！”田申选从牙缝里挤出了四个字。
陈景行这番操作事实上对《幻城》也不是没有好处，陈大导演公开贬低流量的商业价值被媒体炒作和掀起网络话题的时候，自然也把《幻城》和《唐探》也牵扯了进去，变相增加了不少的热度。
可田申选还是不爽至极，因为《幻城》并不缺乏热度，无论排片还是网络流量都超过《唐探》等其他同期电影。
说起来反倒是《唐探》借着这一波蹭了不少热度，甚至还被媒体和网民重新翻出来江河文化曾经与陈景行的第一次交手中发生的种种事情，什么江河曾指责《致命身份》拍摄时长太短是烂片啊，最终《致命身份》上演了逆袭，《血刀无双》偷票房之类的故事。
此外还有陈景行的《信号》拒绝吴廷轩的参演，吴廷轩“柳暗花明”上了江河文化的大船主演《幻城》的爱恨情仇——当然大部分都是吴廷轩这一边为了虐粉虚造的爱恨情仇。
又有江河参与投资的《捉妖记》票房将要超过《源代码》，成为华国影史第一。
总之，多方面因素综合，媒体和吃瓜群众借着这次陈景行的“开炮”，把双方历史恩怨拿出来一瞧，呵，相当有看点啊。
这样一来，原本被《幻城》热度完全碾压的《唐人街》就被当成了梦工厂和江河文化这两大目前风头最强劲的制片厂之间的又一轮较量的核心角色。
“江河与梦工厂恩怨重重再次开战，这回江河文化和吴廷轩能完成复仇吗？”
好家伙，明明这之前在舆论热度上是《幻城》在暑期档下半场唱独角戏的剧本，被这些蹭热度媒体、吃瓜群众和营销号一炒作，成了《幻城》与《唐探》“绝代双骄”争雄，了断双方恩怨的戏码了？
《唐探》配吗？配个……啊！
《幻城》学《捉妖记》搞的宣发花了多少钱？请了这么多顶流明星参演容易吗？就被陈景行这么一撩，《唐探》反倒从“配角”抬咖成“双主角”了？梦工厂这顺风车搭的简直不要脸啊。
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关键是陈景行这对手选的太阴毒了，他不打郭小四，甚至不打江河文化的“放炮专业户”张晨铭，他如果把矛头对准江河文化或者《幻城》剧组，田申选是绝对不会让陈景行蹭上热度的，肯定会下封口令，让剧组全员都不允许回应。
可是流量的粉丝能控制的了吗？你一撩他肯定炸啊！
田申选强行压下心中的郁闷，一脸平静的看着自己的爱将赵启明说道：“不用担心，媒体和网络骂战炒得这么热乎，咱们也是受益者，哼，《唐探》不足为惧，陈景行这厮是顺风顺水惯了，也不看看他之前的电影国内发行方是谁，以为自己翅膀硬了，能独自承担一部电影的发行工作了？这潭水可比他想的要深得多。”
《幻城》的票房是绝对不容有失的。
江河文化也在股灾中损失惨重，不过对田申选个人来说，倒是没有太大的损失，纸面财富不是财富，落到口袋中的才是真金白银。
田申选虽然选片眼光可能不怎么样，或者是有些过时，但他对华国电影市场的战略判断还是很准的，认为股灾中波及到了影视公司纯粹是市场上的恐慌，并不理智，只要华国票房大盘保持蒸蒸日上，影视股很快就会回复元气。
所以别人恐惧他贪婪，田申选与一众高管在股灾中公司股价的最低点吸纳了很多股份，之后随着《捉妖记》的热映，果然江河文化的股价就迅速开始往上冲，虽然还没有恢复到股灾之前的价格，但也让他的抄底行动赚的盆满钵满。
而贪婪是无止境的，田申选和一众高管并不打算趁机抛售落袋为安，认为现在股价还没到他想要的高度，所以他们把目光盯在了《幻城》身上，毕竟《捉妖记》江河只是参与投资，《幻城》才是亲儿子。
如果《幻城》能在8月份继续统治暑期档，取得巨大的商业成功，那么江河的股价足以在这种利好下冲到他想要的那个位置，到时候再抛售，这次趁着股灾抄底获得的收益将远超一般人的想象！
《幻城》的那点投资相比之下都是小事，股价才是大事。
因此《幻城》的票房必须成功！
……
“晓月，这是宁总的意思，闹脾气对你是没有好处的，这个女二号从戏份上讲也是不错的，一共71集，中间有一半的集数都有这个角色的戏份，你不是也看了剧本？”天瑞影视的艺人经纪总监程凯审视着沉默无言的颜晓月，语气温和的劝说道。
“女主角已经定好是沈凝馨的，这个结果没法改变，明天就会官宣。”程凯也有些不耐烦了，眼神转向颜晓月的经纪人，示意赶紧劝颜晓月离开办公室，他还有其他工作要办，没有空闲跟一个三线艺人浪费时间。
没想到颜晓月的经纪人钟兰也略有气愤的说道：“程哥，之前剧组的开机仪式照片都在微博上发了，大家包括晓月的粉丝都知道晓月是《南风歌》的女主角，她连台词都背好了，现在突然临阵换角，而且还是女主角，这怎么跟喜爱她的粉丝解释？”
“怎么公关怎么解释是公司的事情。”程凯看了眼颜晓月脸部轮廓线条流畅清晰的鹅蛋脸，心里摇了摇头。
要说这颜值哪怕在美女如云的娱乐圈也绝对是上乘的，而且还有种区别于现在扎堆的清纯小家碧玉气质的明艳大气，有种以前港星的韵味，可惜了，油盐不进，宁总暗示了很多次了，不接招啊，哼，影视圈，女明星的竞争可是全方位多维度竞争，不接受游戏规则，那就熬着吧，看什么时候能出头。
“沈凝馨又没拍过打戏，这部剧动作戏份那么多，她能演好？”经纪人钟兰仍旧不放弃为颜晓月打抱不平。
“打戏不行还有替身，抠图，抠脸都行，何况现在不流行以前那种打斗招式了，所以《越女剑》收视率就很一般，现在观众爱看的风格是仙气飘飘。”
程凯到底还是对颜晓月还是有些愧疚，看着颜晓月不知在想什么的沉思面孔，语重心长的劝道：“现在影视后期技术和观众口味都发生了很大变化了，刀马旦的时代已经过去了，晓月，你是有天赋的，不如趁早换风格，是，很多粉丝爱看你的打戏，但他们撑不起收视率，正好这部戏的女二没有打斗戏份，也是你转型的契机……”
突兀的铃声打断了程凯的长篇大论，经纪人钟兰下意识掏了下自己的兜，发现铃声出自颜晓月身上。
手机铃声也让颜晓月从神游中惊醒过来，掏出手机，脸色微变。
陈景行三个大字在屏幕上跳动。
第二百二十三章 《矩阵》女主角
“不好意思，程哥，我接个电话。”颜晓月跟程凯道了声歉，匆匆走出门外接起了电话。
经纪人钟兰也连忙跟程凯说了几句不好意思，追了出去。
程凯看着被关上的大门，撇了撇嘴，啧了一声：“可惜不悟道啊。”
作为天瑞艺人经纪总监，在刚开始签约颜晓月的时候，他还是对其很看好的，起点不错，出道就是电影女一号，虽然是网络电影吧，毕竟是陈景行的处女作，随着陈景行名声越大，《彗星》的地位也就越高，早已成为小成本科幻电影的“圣经”，在国内提硬核烧脑科幻片，《彗星》是绕不过去的作品。
再加上颜晓月颜值演技都很不错，尤其是气质并不寡淡，戏路很开阔。
之后演的韩志杰导演的《越女剑》女二号，扮演的是敢爱敢恨，武功高强的吴国公主，与阿青、夷光（西施）一起与男主角范蠡上演了包含国仇家恨的四角恋，虽然导演韩志杰对原著进行了一番魔改，不过这个新加入的角色还挺受观众欢迎。
颜晓月饰演的吴国公主风头甚至超过了女主角阿青，主要其不仅演技过关，而且因为学过舞蹈和自身能吃苦的原因，身段和动作戏份干净利落，凌厉中带着明艳动人，算是年轻演员中少有的能让人眼前一亮的刀马旦，也让她获得了不少粉丝。
但之后也许是时运又或许是她挑剧本的眼光过高，还有可能是《越女剑》的古装形象束缚了戏路，继续又演了两部武侠剧，一部女主角，一部女配角。
但是当下武侠剧还是以男人戏为主，这两部剧的角色反而不如《越女剑》的吴国公主亮眼，再加上武侠剧本身就在没落，收视率一部不如一部，甚至还有一部根本没上星，颜晓月的事业陷入了停滞不前，毕竟现在最吃香的女主角是傻白甜，无论是古装还是现代，颜晓月的气质与之不符，她也看不上这样的剧本。
好不容易拿到了知名网络小说改编的《南风歌》女主角，开机仪式都参加了，突然临阵被换，被刚与天瑞签约的后起之秀抢走了角色。
思路客
别人不知为何，身为艺人经纪总监的程凯却知道，这是公司老总的授意，目的就是给颜晓月一个教训，谁让她“不识抬举”呢，宁总亲自争取来的角色，你不懂得“报恩”，那他也能收回去。
走廊上颜晓月平复了一下心情，接起了电话。
“师姐，好久没联系了。”
“你这个大忙人，怎么有空跟我打电话啊？”
“瞧你说的，你不是大忙人？前几天我还看朋友圈你发的去大漠拍戏去了？拍多长时间啊？”
颜晓月对经纪人钟兰投来的疑问的眼神，食指放到唇边无声嘘了一下，示意先不要插话。
“已经拍完了。”
“拍完了？”陈景行皱了皱眉，疑道：“你不是《南风歌》的女主角吗？这部剧不是才开机？这么快能拍完？罢演了？听你说话的情绪好像不太对？”
颜晓月嘴角溢出笑意：“没什么，感冒了，我看你情绪倒是挺好啊？这两天在网上被人骂过瘾了？还是我真的罢演了《南风歌》让你觉得高兴啊？”
“我又不是抖m，咱这两天处于断网状态，骂得再狠我也看不着。”
颜晓月扑哧一笑：“你贱不贱？知道招骂还非要撩人家？”
“唉，你不懂，这个圈子你要想成功有的时候不得不使用点非常规手段，谁不想清清白白只靠作品？人在江湖身不由己嘛。”陈景行故作无奈的叹道：“个中滋味你不懂滴，算了不说了，再说我这算教坏小孩子了。”
颜晓月怔了一下，无声叹了口气，笑骂道：“谁是师姐？谁是师弟啊？没大没小的……其实你可以上网看一下的，没有你想象的一边倒，别忘了你也是有影迷和粉丝支持的。”
“行，我待会看，把我整出高血压你负责啊……这次打电话主要是有个角色，我觉得特别适合你，剧本我已经发到你邮箱了，好好看看啊，这次再别拒绝了哦，这回的角色可是女主角，打戏超多，从头打到尾，全程酷帅美飒吊炸天，绝对是你喜欢的那一类，我先挂了，开始通知登机了，这几天简直是空中飞人，我自己的电影都没这么上心过，bye，有事微信联系。”
颜晓月低头看着挂断的手机，良久轻笑出声。
……
“啊！！！”颜晓月赶紧捂住了钟兰的嘴，停止了她的土拨鼠尖叫，有些尴尬的对着走廊那一边向她们投来奇怪目光的工作人员点头致意，随后拉着经纪人快步走到了卫生间。
艺人经纪总监程凯推开门奇怪的扫视着走廊：“怎么听起来像钟兰那丫头的声音？人呢？”
“陈景行！”钟兰努力压抑着自己的声量：“陈景行的电影？！还是女主角？！我不是在做梦吧？”
颜晓月翻了个白眼：“我又不是没当过他电影的女主角。”
“那能一样？”钟兰也回了个白眼：“知道什么叫彼一时，此一时也吗？”
钟兰的兴奋情绪稍有回落后开始审问颜晓月：“你一直有陈景行的微信？你们俩逢年过节还互通过电话问候过？那你们俩还大小算是朋友啊！枉我以为你和陈景行只是合作关系，之后就基本没有联络过！还让公司好多贱人笑话了这么长时间，这么重要的信息为什么不告诉我！？”
“告诉你，然后呢？”
“求他给你角色啊？”钟兰诧异回道：“朋友不就是互相利用……啊不对，互相帮忙的吗？”
“我有什么需要他帮忙的？我是缺吃的还是少穿的？知道我为什么不告诉你吗？就是因为这个。”
颜晓月是个很要强的人，虽说她的演艺事业不温不火，有些停滞，但也算是三线演员了，收入绝对超过华国99.99%的人，所谓君子之交淡如水，她也很珍惜这份并不浓厚的友谊，她总觉得一旦她求到陈景行面前，他们两个的关系就不平等了，这份友谊也会变质，她的自尊心也不允许她做出这样的行为。
何况陈景行的电影也未必有适合她的角色，他至今拍的所有电影基本都是男人戏，就算《源代码》比较有存在感的女主角也基本是花瓶。
“原来如此，你当时还差点参演《致命身份》？”尽管清楚颜晓月的性格，钟兰还是一脸遗憾：“你说你当初好好的干嘛非要去走女侠路线？”
“他给的这部电影的女主角就是打女！”颜晓月却并没有任何后悔：“这不仅是我的梦想，而且……我当初要是不走这个路线，不拍《越女剑》，我能拿到这个角色吗？你小看陈景行了，他是按照角色找演员的，绝不会为了演员削足适履。”
钟兰叹了口气，笑眯眯道：“不管怎么说，你这回算是飞升了，瞧瞧万倩，电影片约一部接一部，活脱脱是电影咖了，她演《源代码》前混的还不如你呢，这样一来将来你也能成立工作室了，不用再看那帮恶心人的脸色了，你到时候可别把我抛下啊。”
“放心，有我一口肉，就少不了你一口汤。”
“……你这话说的都让人感动不起来……哦，忘了，咱们还得跟程凯打个招呼呢，哼，抢了你的一番角色，施舍个女二号，谁稀罕啊，我简直迫不及待的想看看宁总和沈凝馨的脸色了。”
程凯听到敲门声后喊了声“进”，看到颜晓月和其经纪人进门后，笑了笑，温言问道：“晓月，怎么样，考虑清楚了吗？这可是一部大制作，别老盯着一番二番的，在《越女剑》里你不也是女二号吗？只要演得好番位不重要……”
“不用了，谢谢您的好意，程哥。”颜晓月淡笑着说道：“您不是说我是刀马旦吗，《南风歌》的女二号我恐怕撑不起来，剧组那边我会跟导演道歉的，至于媒体和网络那边，既然公司已经有了应对方案，那我就不插手了。”
程凯脸色难看的看着掩门而去的颜晓月二人，拿起电话拨通后骂道：“小王！你是不是有什么事瞒着我？……没有？……奇了怪了，那就赶紧去查，颜晓月是不是搭上了别的资源？赶紧查！误了宁总的事，小心挨收拾你！”
第二百二十四章 帅能当饭吃？（二合一）
选择颜晓月作为《矩阵》（黑客帝国）的女主角还真不是陈景行出于对老朋友的感情因素考虑，或者说不全是。
《矩阵》的第一部男女主角的戏份都很多，而且打戏非常多，所以最好优先选择打女，即便不是打女也最好有打戏经验且效果还不错的演员来饰演。
而且光能拍出高质量的打戏还不够，还要年轻，还要长的帅长得美，还要符合《矩阵》的美学风格，装的住逼，架的起黑色风衣，帅的够冷酷美得够凛冽。
别看华国明星这么多，符合要求的还真不好找。
如果从知名演员中选不出，那就要从十八线不知名艺人中挑了，但是十八线不知名艺人肯定没有太多拍戏经验，打戏怎么样看不了视频，如此陈景行和制片人王鹏就定下了从有武术功底或舞蹈功底的演员中找。
很多打戏不错的演员其实都有舞蹈功底，学过舞蹈的演员也更容易上手，做出武指设计的动作。
这是男主角选角定下的原则，而女主角陈景行其实很早就想到了颜晓月。
尤其是颜晓月拍了三部武侠剧，最后一部没啥水花，但是前两部尤其是第一部《越女剑》她的演绎非常惊艳，吸粉非常多。
身段和动作都非常漂亮，在打戏数量不如女主角阿青的基础上，颜晓月寥寥几场动作戏份却给观众留下了非常深刻的印象。
演技也十分亮眼，甚至压过了其他两位主要的女性角色，把一国公主的端庄与飒爽，敢爱与敢恨演绎的淋漓尽致。
虽然是古装剧，未必符合《矩阵》的角色素描，但是颜晓月在《彗星》中是有现代装扮的，虽然没有动作戏份，但稍微换个发型也绝对能hold住《矩阵》的女主角气场。
至于着装，颜晓月的身材也很好，也绝对能撑住风格强烈的黑色皮衣与黑色风衣。
所以在与制片人王鹏看过颜晓月的三部剧中的打戏后，两人都一致同意颜晓月饰演《矩阵》的女主角，而且陈景行还拒绝了王鹏再挑两个候选人的提议，女主角不需要有什么竞争了，颜晓月很合适。
女主角在陈景行亲自通知定下后，制片人王鹏也基本敲定了男主角的候选名单。
……
京城一家酒楼内，吕宏哲带着鸭舌帽和墨镜推开包厢门，包厢里已经做了十几个人，男女都有。
“呦，老驴，你这包的跟大明星似的，怕遇到粉丝找你签名啊？”
“哎你别说，老驴这戴着墨镜的样子还挺像某小鲜肉的。”
“什么话？老驴本身就是小鲜肉。”
吕宏哲翻着白眼摘下了帽子，脱掉了外套，拿起筷子敲了一下桌子：“你们以为我跟你们一样啊？爷已经从小透明进化成十八线明星了，不包这么严，都进不了这门。”
有女生起哄道：“大明星今天要请客啊。”
吕宏哲一副土财主的样子，拍着胸口：“没问题，只要你们不点什么欧颂拉菲茅台，海鲍鱼翅之类的，我都买单。”
“嘁！”老同学们纷纷竖起中指。
在座的基本都是吕宏哲在京城舞蹈学院的老同学，这次聚会算是一次同学聚餐了。
舞蹈学院同样是出明星的摇篮，不过毕竟术业有专攻，跟京影和央戏比还是差了不少，他们这一届到现在为止，论“钱途”，吕宏哲已经算是能排在前列的了，至今已经出演了几部网剧和网大，当然大都是配角，直到年初拍摄的一部武侠网大《夺命剑》，他饰演的男主角，总算砸出了点水花——主要是凭借颜值和帅气的动作戏出圈的，演技倒没什么亮点。
老同学聚会除了吃喝之外，自然也会聊到各自的事业情感生活等近况。
混得不好的自然是低调为主，以“倾听”为第一要务，混的好一点的也就难免话多一些，以发牢骚的方式“炫耀”一番，再抨击一下当下的行业现状。
“你看那个吴廷轩，舞跳的不怎么样，一看连核心力量都不足，声音更是拉胯，唱功在他们那个团里也是垫底，啥啥都不行，就靠一张脸获得这么多粉丝，一上来处女作就拍商业大片的男主角，这圈子没救了。”一个打扮文艺，扎着日式丸子头的男人摇着头叹道，语气中尽是“怀才不遇”。
“可不是，听说《幻城》还是三部曲呢，这么大个项目让他一个没有任何演戏经验的人当男主角，现在电影公司是只看脸只看流量啊？”
一个短发女生有不同意见：“你这说的不对啊，论脸咱们驴哥哪点比吴廷轩差？剑眉星目，我觉得比吴廷轩帅，跟陆函一个级别，但是陆函气质略柔美，不如驴哥英挺。”
吕宏哲听了一边臭美，又赶紧捂着心口：“英子，你这话传出去我要被人家粉丝撕了，我这演艺事业好不容易有点起色，你们这帮刁民可不要害我！”
丸子头男生点了点头：“所以还是流量为大啊，洛辰当初回国都远没有这么好的资源，都是低成本文艺片，等了好几年才等到陈景行的资源，这一批回国的偶像上来就是商业片男主，看来将来这影视圈还真就是流量为王了，演技派想出头是越来越难了。”
“哎，不过咱们中间要是说谁有望成为流量，我觉得非驴哥莫属，驴哥将来要是发达了，可不要忘了咱俩的同寝之谊啊！”另一个男生笑着打趣道。
“我和驴哥还有同床之谊呢。”
“滚滚滚，我要发达了第一脚先踹掉你。”
笑闹过后，丸子头男生又问吕宏哲：“老驴，你下一部戏是什么啊？还是网大吗？”
他和吕宏哲算是这一堆人中混的最好的，甚至他自认比吕宏哲层次高，虽然没有演过男主角，但是刚刚拍了一部上星剧，收视率一般，他的表现却很亮眼，演技也被很多网友称赞过的，现在也以演技派自居，隐隐有点和吕宏哲别苗头的意思。
吕宏哲没有藏着掖着：“公司是想让我继续拍网大呢，但是被我拒绝了，主要是我年龄也过25岁了，再加上我演技也不出彩，我经纪人觉得不能再继续停在网大这个圈子，要抓紧时间往影视剧发展，否则机会会越来越少。
所以最近一直在找剧本，本来谈了一个古偶项目的男二号，经纪人觉得角色挺吸粉的，但是被人翘了，前两天又联系了另一个网剧，但是对剧本不是太满意，还在谈呢。
现在优质的项目太少了，往往还没传出风声就被人内定了，选角也是流量优先，我这不上不下的，非流量非实力派的最尴尬。”
可以看出，吕宏哲虽然最近演艺事业进了一个台阶，但还是有焦虑的情绪在的，毕竟不是二十出头的小鲜肉年纪了，虽然颜值还在巅峰，但如果事业还想进步，留给他的时间并不宽裕，大器晚成是少数。
丸子头男一副人生导师的口吻劝道：“别太挑了，有的戏拍不错了，最好趁着‘颜值黄金期’多出作品，磨一磨演技，不要总想着主角配角的，演技磨练出来，是金子总会发光的。
我下一部剧要跟赵保钢导演合作了，是一部讲医生的职业剧，我在里面是男二号，保钢导演就是看了我上部剧的表现，觉的我的表演还算不错才点名叫我进组的。”
赵保钢是国内知名导演，执导过一系列叫好又叫座的电视剧，尤其擅长都市题材，不知道捧红了多少明星演员。
“向哥，行啊你，不声不响的都开始演保钢导演的戏了！”
“向哥，发达了可别忘了咱们这些老同学啊。”
“向哥不愧是走演技派路线的，要我说大导其实还是看实力的，吴廷轩粉丝再多，保钢导演能看上他？”
果然赵保钢这个名字一出来，马上就引来了众人的惊呼，不管心里怎么想，面上还是要吹捧恭贺的，万一人家发达了，随便提携一下也能让你受益不尽。
笔趣阁
丸子头男被敬了一轮酒后，稍微有点上头，红光满面的看向吕宏哲诧异问道：“老驴，我看你好像没喝啊？我记得当年在班里你酒量不错的啊，戒酒了？”
吕宏哲赶紧护着杯子：“没有没有，向哥，主要是我开车来的，没法喝酒。”
丸子头摆了摆手：“看你说的，好像谁不是开车来的似的，姑娘们都喝了，你一大老爷们扭扭捏捏的，不要学吴廷轩陆函那帮娘炮，我出钱给大家请代驾！”
吕宏哲越推脱他越想逼着他喝，好像这就能证明他终于将其压过一头一样，从京城舞蹈学院开始，吕宏哲就是他们班的班草甚至系草，最受姑娘欢迎，专业课也是全班第一，干什么都压他一头。
毕业后经过几年打拼，他总算自认自己胜过吕宏哲了，哼，不就是长得帅吗？演技麻麻还能演男主角，哪怕是网大的主角，他拍了这么多戏都没演过主角，幸好这个圈子还是有识货的人的，不全是看颜值的。
帅又怎么样，帅能当饭吃？看他能在网大网剧圈子里混几年？
“我突然想起来，这部剧还有一个实习医生的演员还没定呢，你要想要这个角色，我和保钢导演关系还不错，我跟导演说说，看能不能把这个角色给你。
别嫌弃啊，这个角色可不是龙套，戏份也很重的，台词并不繁重，所以演起来不吃力，我觉得你肯定能胜任，这毕竟是赵保钢导演的上星剧，跟网剧网大不是一个级别的，你把这杯酒喝了，我现在就跟宝钢导演打电话！”
可能是酒精上脑，丸子头说完当场就要掏出手机，就等吕宏哲干了这杯酒“向他低头”，他就马上跟“熟悉的”赵保钢导演打电话了。
正待吕宏哲组织语言想怎么拒绝之时，他的电话铃声突然响起，刺耳的声音让起哄的众人突然安静。
吕宏哲正要借着出去走廊上接电话的机会把这杯酒拒绝掉，一直站着拿着手机等吕宏哲服软喝酒的丸子头有些抹不开面子，酒精进一步在他大脑中肆虐，眼看着吕宏哲要出门，赶紧叫道：“杨辰，胖子，赶紧拉住，咱们老同学好不容易聚这么一次，可不兴电话遁啊。”
人一多，就绝对不缺瞎起哄的傻X，没有例外。丸子头这话一出，自然也有起哄的人拉住吕宏哲。
吕宏哲有些无奈的坐回去，比了个噤声的手势：“是我的经纪人。”
接通电话后，经纪人干练又有些激动的声音从手机中传出。
“小哲，我不管你现在在干什么，立刻回公司！”
“曹哥，我跟老同学聚会呢，我……”
“你跟天王老子聚会我都不管！梦工厂给你发了片约，是陈景行的新电影，而且是男主角，公司邢总都在这等着呢，等等，你不会喝酒了吧？那你说你现在在哪，我去接你！”
吕宏哲很快从怔愣中清醒过来：“不用不用，曹哥，我马上就到公司！”说罢直接向门外跑。
刚推开包厢门又转回来，拿起外套和墨镜：“对不住了各位，向哥，钱就拜托你先垫上，我之后微信给你转账，下次我请客给大家赔罪！”
众人看着敞开的包厢门，都有些没回过神来，良久才有一个声音干笑着：“不会是他和经纪人商量好的吧，电话遁就电话遁呗，用得着还扯上什么陈景行的新电影，还男主角，哈哈，哈……”声音越来越小。
丸子头脸上的红晕已经消失不见，不知道是酒精下去了，还是全进大脑了，略有些尴尬的坐下，虽然他的余光看到大家的目光都没看向他，但却觉得他们都在偷瞄他。
机械的端起了桌上的酒杯一泯而尽，却完全没有了刚才的香醇，只有浓浓的酸味在唇齿间激荡……
“我刚从梦工厂那边又得到一个新消息。”经纪人看着一路上有些晕晕乎乎的吕宏哲，脸上有种难以言喻的兴奋：“陈导的这部新项目是三部曲！所以这次的合同一签就是三部。”
“懂什么是三部曲吗？”
吕宏哲机械性的点了点头。
“你懂个屁，你知道洛辰跟陈景行合作了几部电影吗？两部！知道三部电影的意义吗？就是头猪他也能把你捧成一线大明星！这次是试镜，试镜就意味着还会有变数，但是绝对绝对绝对不能让变数发生，明白吗？否则的话邢总会先把我吃了，然后再把你吃了！我不是危言耸听。”
吕宏哲有些患得患失：“可是，陈景行对演技要求应该比较高吧？他之前还批评过吴廷轩呢，我的演技虽然不算多烂，但也不算有多好啊。”
经纪人一脸看亿万彩票中奖户的表情看着吕宏哲：“你觉得陈景行导演千挑万选选中你是看中了你的演技？这一点你不用担心，还记得我最初签你的时候，你问我为什么觉得你有‘钱途’吗？”
“这个时代，帅能当饭吃！”
第二百二十五章 你这电影是正经的吗
“这是什么衣服？”颜晓月难以置信的指着立着的一排衣架上的黑色紧身皮衣。
陈景行耸了耸肩：“电影里的戏服。”
颜晓月白了他一眼：“你这电影是正经电影吧？”
“absolutely！”陈景行打了个响指，招了招手：“吕宏哲？那边是你的衣服，你们两个今天要把这些服装全部试玩的，尺寸不合适要改尺寸，服装有问题要改设计的，师姐，你的衣服尤其难试，加快速度吧。”
吕宏哲走过来看着衣架恍然道：“所以上次给我们量那些数据就是为了赶制这些衣服啊，好帅啊。”
他提起一件上身类似于中山装款式，下身及脚踝的黑色风衣，啧啧赞叹。
“我也想要穿他那种风衣。”颜晓月看着吕宏哲进换衣间后转头对着陈景行说道。
“你不是也有风衣？”陈景行指着衣架上一件全身通体闪烁着黑色光泽的风衣。
“……这都能当镜子用了。”颜晓月用手摸着光滑的能反光的黑色皮衣吐槽道：“就我的戏服这么特别啊？”
陈景行把锅甩到了艺术总监和服装设计人员的身上：“科幻电影嘛，《矩阵》的风格比较特别，这也是艺术总监和造型设计人员好不容易定下的服装风格，力与美兼顾，还很合电影的整体风格，而且能充分展现我想要的那种暴力美学风格。”
其实是原版电影的服装风格就是如此，而陈景行觉得其是影片整体美学风格的重要一部分，也经过了市场的检验，很有视觉冲击力，哪怕是在本位面当前时代的华国，这种风格也绝对能在大银幕上给观众带来震撼力，所以只是让造型与服装设计师根据当前的时尚潮流稍微做了一些改动。
但根本上，无论是男主角禁欲系的黑色风衣，还是女主角的紧身皮衣基本都保持了与原版电影大体一致的风格。
颜晓月也是敬业的演员，也就是想问一下衣服如此设计出于什么样的拍摄考虑，既然陈景行已经上升到了电影的美学风格了，而且她也觉得陈景行描绘的画面确实比较符合整部电影的调性，所以也就翻着白眼去了换衣间开始试穿戏服。
良久，三位主角都穿着着黑色长衣，戴着墨镜亮相了拍摄间，除了颜晓月和吕宏哲外，另一个饰演船长兼救世主头号粉丝（即原版中的墨菲斯）的演员也是陈景行的老合作伙伴——包胜铭。
五一剧院的话剧演员，曾经凭借《致命身份》获得百花最佳男配角奖，之后又拍了《解救吾先生》也会在年内上映。
因为衣服都是量过几位主演的身高三围等数据紧急定制的，所以都比较合身，尤其是女主角的紧身皮衣，将颜晓月的身体曲线流畅的勾勒了出来，该凸的凸，该凹的凹。
颜晓月也不愧是京影的科班生，而且还上到了研究生，刚出来的时候还有些羞赧和不好意思，但是等到戴上墨镜拍定妆照的时候，几乎是一秒钟进入了状态，凌厉危险又兼具妩媚，虽然一身黑衣，但却有种极为明艳的焰火一般的感觉，在陈景行眼里甚至超过了原版。
而作为男主角的吕宏哲，其因为舞蹈专业出身，出道后也坚持锻炼，身条在年轻一代演员中绝对是最顶尖的，是标准的宽肩窄腰大长腿，五官也比较立体，下颌如同刀削，更没有什么脖颈前伸，头身比不够等青年男演员经常出现的问题。
仅就定妆造型来看在陈景行眼里也能达到原版男主角的八成了。
吕宏哲在陈景行的要求下做出了一个摘下墨镜，向前一甩的动作，王鹏看着屏幕上吕宏哲一脸冷酷，如同T台上走秀一般的流畅动作对着旁边的陈景行低声道：“怎么样？老板，不错吧，虽然演技差了一些，但装逼真是专业，这也是一种天赋，这不就是你要的感觉？”
《矩阵》因为过于强烈的美学风格，陈景行心中其实有些忐忑，前世与今世，不同时空相隔，这种美学风格能在此时吸引甚至震撼到观众吗？
不过看了三位主演的定妆，他的信心倒是充足了很多，这就是他要的感觉，甚至比他预想的还要好，哪怕不是在大银幕上，没有细腻的打光，胶片的质感，符合风格的滤镜加成，但也吸引了很多工作人员围观。
从围观者和摄影师的表情中他能看到众人眼中的惊奇与震撼。
梦工厂很快便官宣了陈景行新电影《矩阵》的立项以及选角，这个消息放的很突然，因为正常的影视剧项目都会很早备案立项，选角则要经过一段时间，甚至还要经历各种小道消息的洗礼才会最终定下演员。
陈景行的电影当然是圈里不知多少演员都想演的项目，他的三部院线电影的国内总票房已经超过了35亿，如果算上海外票房更是超过了50亿，这个数字在国内导演界已经是无人能及的NO.1了。
思路客
即便是那些声名卓著的大导演，比如张一谋、陈恺歌、冯晓岗、王墨林等人票房都比之远远不如。
真说起来，反而是年轻一代的导演郭小四、徐征等人的票房更加接近陈景行。
或许在艺术领域陈景行给几位奖项等身的大导提鞋都不配，但是影视圈不谈钱才伤感情，票房是绝大多数人追求的最高指标，甚至不惜为此牺牲口碑，跪着骗钱。
陈景行的电影基本都是票房口碑双丰收，因此对很多明星的吸引力甚至还要超过张一谋、冯晓岗这样的大导，网上也不是没有明星为了陈景行的新片撕过饼，几乎大半娱乐圈的一线明星都在营销号和粉丝的小作文中出现过，但都没想到陈景行的新电影就这么突然地官宣了。
最令人震惊的还不是梦工厂的保密工作，而是……
颜晓月是哪根葱？哦，《彗星》的主演，和陈景行合作过，也是冉冉升起的年轻女花旦，虽然咖位不高但也能理解。
吕宏哲是谁？！哪个犄角旮旯的十八线小明星啊？陈景行消费降级的有点猛啊？之前的男主角都是洛辰、胡戈，这突然来了个无名氏。
也因此，除了颜晓月、吕宏哲的粉丝们“摸鱼吃瓜惊坐起”，品尝了一把大奖砸到头上的震惊、迷惑与狂喜之外，大部分网友和媒体关注度都不太高。
第二百二十六章 超预期的观影体验
《矩阵》的官宣让媒体和吃瓜网民都或多或少有些失望，首先电影名字没什么噱头，虽然一听就是科幻片，但是名字确实没有什么冲击力，也没有《彗星来的那一夜》能引发出人们的好奇。
跟《信号》是差不多的起名风格，有逼格但不有趣。
如果陈景行真的延用了前世位面原版电影的《黑客帝国》，说不定还真能引发一些话题。
其实最重要的是《幻城》以及《唐探》即将背靠背上映，这基本是暑期档下半场最受瞩目的影片了，《矩阵》的官宣在这种“惊涛骇浪”之下也就没有翻出什么太大的水花。
当然最受瞩目的其实是《幻城》，光是吴廷轩的第一部电影，郭小四最畅销的小说改编，阵容星光璀璨，史诗三部曲等等buff就让他天生成为了媒体和话题的焦点。
哪怕很多人讨厌郭小四和吴廷轩，但是郭小四被讨厌被吐槽也不是一天两天了，也不影响人家的《小时代》系列豪取18亿票房啊。
吴廷轩等顶流更是粉丝亿万，无论是之前出的单曲还是杂志都证明了粉丝不仅多而且购买力惊人。
《幻城》是当之无愧的主角，预售也体现了这一点，距离上映三天的预售票房就超过了1亿，这让人想起了4月份的《少年复仇者》，虽然吴廷轩的粉丝应该没有美漫迷的数量那么多，但是狂热度甚至犹有过之。
惊人的预售成绩让猫眼电影将《幻城》的票房预测上调到了14亿，毕竟8月下旬很多学校就开学了，暑期档接近尾声，再加上以郭小四一贯的表现来看，《幻城》恐怕口碑没法太乐观，题材也不是《捉妖记》的全家欢，20亿不过是江河的噱头而已，媒体和猫眼电影都并不当真。
而《唐探》的热度有大半都是蹭的《幻城》，是陈景行炮轰当红顶流没有票房号召力的话题热度带起来的。
当然媒体也不会小瞧这部电影，只是陈四成目前的口碑确实在最低谷，一定程度上拖累了观众对影片的好感度，《北爱》的挂羊头卖狗肉还历历在目。
但是毕竟是喜剧题材，电影之前出的预告片也主打的喜剧元素，王保强也是有号召力的，再加上陈景行和梦工厂的站台与营销，所以猫眼电影给出了5亿-7亿的票房预估，要看口碑如何，最高也只有《幻城》的不到一半。
按照最高点的7亿，其实跟前世位面的实际票房差的不太多了，只是原版宣发力度不强，这次有梦工厂，还定档的是暑期档，7亿的票房也许陈四成已经满意了，但是陈景行是绝不满意的。
……
大银幕陷入黑暗，欢乐的《萨瓦迪卡》主题曲响起后，还有很多观众沉浸在电影接近尾声突然的反转中没回过神来。
灯光亮起后接近一半的观众都没有起身往出口走，而是在欢快的歌声中互相讨论起了剧情，可以说对大部分观众而言，这部电影的质量和剧情有些超出他们之前的预料。
“怎么样，听我的没错吧？值回票价了吧？”凌落秋扭头看着自己的大学舍友兼闺蜜，扫过她手里捧着的剩下大半桶的爆米花，得意洋洋的说道。
闺蜜勉强承认：“嗯，这部电影还真有些出乎我的预料，虽然开头闹腾了一点，但是案子确实挺有意思的，悬疑的氛围营造的不错，不过你也之前没看过啊，只能说算你蒙对了。”
她对喜剧其实没有太大感觉，尤其是预告片里王保强咋咋呼呼的，再加上导演陈四成也没啥历史成绩能让她给予信任，一想起大呼小叫，表情夸张的喜剧加闹剧片，她就提不起什么观影的兴趣。
要不是好朋友非要拉着她来贡献票房，她一个大学生绝对不可能花三十块钱浪费在她认为不值得的电影上。
秉着来都来了，起码把肚子填饱的原则，买了一大桶爆米花，准备打发无聊弱智的闹剧电影，没想到等电影演到二十分钟之后，她就已经不知不觉间被剧情吸引住了，到后面悬疑元素开始出现后，更是已经忘记了手中的大桶爆米花，一口气，酣畅淋漓的看到了结尾。
对于闺蜜的死鸭子嘴硬，凌落秋振振有词：“我没看过，但我知道是陈景行投资的电影啊。”
“你这口气和吴廷轩的粉丝没啥两样哈。”
凌落秋显得理直气壮：“吴廷轩哪配和陈景行比？他要是连续出演四部好电影甚至好看的电视剧，我也可以无脑去电影院支持他。
我可不是脑残粉丝，陈景行的历史成绩证明了他的眼光和水平值得影迷的无条件信任。”
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闺蜜切了一声：“那买票的时候，是谁说的‘要不是陈景行出品的电影，我才不会给陈四成贡献票房，就当给陈景行还电影票了’，这句话谁说的？”
凌落秋脸色微红，她其实也对《唐探》的质量没有太大信心，也完全是出于支持陈景行，厌恶吴廷轩和郭小四的立场才拉着闺蜜来影院看《唐探》的，也做了电影不怎么样的心理准备。
因为她虽然是陈景行的影迷，陈景行的几部电影反复看了很多遍，但《致命身份》并不是在电影院看的，所以安慰自己如果是烂片就当还电影票了。
“对陈景行有信心，只代表我觉得《唐探》大概率是部好电影啊，又不是陈景行导演或者编剧的，也不能肯定小概率一定不会发生吧。”
凌落秋强词夺理完马上转移了话题：“不过最后那个反转确实把我吓到了，那个小女孩那一笑真的有点惊悚诶。”
“我也吓了一跳，感觉跟《致命身份》最后一幕小男孩的恐怖笑容有点像。”
“肯定是陈四成借鉴我景神的《致命身份》，不过效果确实不错……”
凌落秋和她闺蜜的观影体验并不是个例，《唐人街探案》首映后，口碑迅速出炉，无论是影评人还是普通观众对于影片的评价都很不错。
出现最多的词汇就是“惊喜”。
究其原因，就是《唐探》的故事和呈现效果确实超出了大部分观众的预期。
第二百二十七章 票房大战
虽然《唐探》的宣传口径是悬疑喜剧，不过大部分观众对这个标签没有什么概念，通过预告片只能看到喜剧。
对于喜剧电影，尤其是有王保强出演的喜剧片，大家对于这类喜剧模式是有固定预期的，无非就是《泰囧》的翻版？另一个公路喜剧片？顶多加点破案元素。
但他们在《唐探》这里得到了一个正儿八经的水准之上的悬疑故事，喜剧元素也不拉后腿，这就是惊喜的观影体验。
有时候良好的观影体验未必取决于电影的质量有多高，只要电影的质量超出了你预想的观影预期，你也能得到不一般的乐趣。
因为梦工厂并没有推迟开分的意图，所以《唐探》的豆瓣评分很快便出炉了。
8.1分
这个分数在梦工厂出品的电影中可谓创下了新低，但其实算是相当高的评价了。
喜剧电影一直是国内比较主流的类型片，以小博大的黄金题材，哪怕质量不怎么样，只要能让观众笑出来，你就能拿到票房，无论是市场接受度还是票房上限都普遍超越其他类型，所有的档期中都是他的主场。
思路客
有一得必有一失，因为喜剧电影更容易被市场所接受，所以在评分网站上往往就被以更加严苛的眼光和标准来看待，评分相对于其他类型明显偏低。
国产喜剧电影能上8分已经算是经典喜剧的水平了，尽管从惯例来看，这个分数应该还会继续往下降，但再降也基本不会低于7.5，无论如何都能称得上是高分喜剧了，要知道开创了囧系列的经典公路喜剧《人在囧途》豆瓣评分也只有7.8分。
【我们真的很久没有拍出过像样的侦探故事了，《致命身份》有强烈的阿加莎风格，但并不能说是侦探电影。
而唐仁和秦风这对组合，一个理性，一个感性，一庄一谐，放在异国他乡的环境中，自然擦出了激情的火花。再加上喜剧和悬疑的切换，前一秒哈哈大笑下一秒又后背发凉，同时又有医院枪战的“神来之笔”，最后一刻的大反转，这种奇特的观影体验确实是我不曾在其他喜剧题材上看到过的。
除了恭喜陈四成导演打了个翻身仗，我还要再次恭喜梦工厂，恭喜陈景行，梦工厂的不败金身还是保住了啊。
虽然说《唐探》豆瓣分数“只有”8.1，不到8.5，创下了梦工厂作品的下限——我打出这段话后怎么看怎么别扭，哈哈，但是这不正是陈景行和梦工厂的传奇之处吗？
言归正传，虽然分数“仅有”8.1，但是在喜剧题材的电影中，绝对算得上是上乘之作了，我认为《唐探》绝对是一部好电影。
在电影上映前，其实有很多人都在赌，《唐探》会不会是梦工厂的第一部烂片，其实我当时也倾向于认为《唐探》会是陈景行出品电影的第一个口碑“滑铁卢”，幸运的是我喜遭打脸，在这方面我喜欢被打脸，就当我是在毒奶了。
不得不说，虽然我一直认为我是一个能够独立思考的观众，觉得自己不会成为那种盲听盲从的脑残粉丝，我也一直不认为自己是陈景行的粉丝，最多算是欣赏他的影迷。
但是，我现在真的有一种快要无条件信任陈景行眼光的倾向了，这个导演哪怕是对于自己投资的电影也有着极高的底线和标准，这让我更加期待《湄公河行动》了。
最后，电影留下了很明显的伏笔和扣子，应该是会有续集了，甚至可能会建设所谓的《唐探》宇宙，再联想到郭小四的《幻城》也号称三部曲，陈景行新立项的电影《矩阵》也据说是三部曲，华国电影现在流行三部曲哈，不知道谁的三部曲能影史留名呢？】
这篇高赞的长影评算是比较能代表观众对《唐探》的观影感受了，那就是人设讨喜，有趣的破案组合，水准之上的悬疑故事与喜剧的融合的比较巧妙，算是在国内开创了一种比较新颖的题材。
有了高口碑的加持，影片的票房也表现亮眼。
上映了三天，累计票房便达到了2.2亿，而且上映的第三天也就是周一工作日的票房降幅不到20%，占大盘比重也呈逐渐上升的趋势。
当然即便如此亮眼的成绩也掩盖不住这几天电影市场的真正明星——《幻城》，累计上映四天拿到了4.3亿的票房，两部电影联手创造了暑期档的一拨小高潮。
不过《幻城》的口碑显得有些极端，两极分化严重，既有盛赞也有批评，再加上上映了四天豆瓣也迟迟没有开分，大部分媒体和有经验的观众其实已经能判断出《幻城》出品方绝对是花了大价钱控评了。
不让观众获得真实的口碑反馈，从而用强大的宣发攻势忽悠路人进电影院，这就是《幻城》这类电影的控评策略目的。
虽然方法并不巧妙，但很有用，很适合那种宣发攻势强大的高热度电影，也因此《幻城》在前三天虽然票房有些下探的趋势，但是还算坚挺，没有很多烂片标配的跳水和崩盘现象。
然而等到第四天，虽然评分仍旧未开，但是因为看过电影的观众数量已经足够多了，控评已经捂不住观众的自发评价和口碑传播了，所以《幻城》的口碑开始急速恶化，周一的票房直接跳水了一半。
《幻城》上映的第四天，《唐探》上映的第三天，两部电影迎来了票房的交叉点，《唐探》首次压过了《幻城》的单日票房，而且还是在排片不如对手的情况下。
猫眼电影也因此将《唐探》的票房落点提高到了8亿，而《幻城》则降到了9亿，显然与《唐探》坚挺的票房曲线相比，《幻城》在工作日的降幅有些超出了大家的预料。
而随着票房交叉的出现，网络上以吴廷轩等《幻城》主演的粉丝为首，对陈景行、梦工厂和《唐探》主创人员的攻击反而愈加猛烈。
甚至连出品方江河文化的制片人、《幻城》的导演、以及监制兼编剧郭小四都站出来指责“友商”雇佣水军在网络上黑《幻城》，矛头直指梦工厂和陈景行，将自己打扮成被全网黑的受害者。
显然票房的跳水幅度破灭了之前信心满满的十五亿票房梦后让他们有些心态失衡。
第二百二十八章 票房“诈尸”
对于《幻城》片方的“碰瓷”，陈景行并没有直接回应，他不只是导演，还是梦工厂的老板，如今梦工厂已经被人称为华国第六大制片厂了，跟江河文化怎么说也是一个咖位的，对于郭小四和《幻城》主创人员的“指桑骂槐”他再去直接对线就有点掉价了。
他在《唐探》媒体试映会上直接对流量放炮，那是作为成名大导和传奇电影人对影视圈“不正之风”的点评，不能把自己拉到专职对线放炮的大嘴巴这一级别，所以对于别人的挑衅也不能直接骂回去。
但是自然有营销号和媒体“替”他说话。
很快“《幻城》为何豆瓣迟迟未开分？”的疑问和讨论就在网络上火了起来。
站在《唐探》和梦工厂这一边的网民自然是抓住这一点对《幻城》尽情嘲讽。
【不是说同行发动了水军黑《幻城》吗？怎么迟迟不开分呢？让我们看看是不是八分九分的经典史诗大片被黑了啊？】
【哈哈，郭小四的传统艺能了，“是不是我死了你们才能不黑我？”简直耳熟能详，就是不肯从自身找原因，他到现在估计还一直认为《小时代》被吐槽是被不喜欢他的人黑了呢，不是你天天来污染观众的眼睛，谁有那个时间盯着你黑啊】
【怎么敢开豆瓣评分啊，别到时候一看不到5分，那可怎么喊冤啊】
【哈哈，笑死我了，吴廷轩的粉丝还拿着9.2的猫眼评分说就是有人故意黑，睁大你们的眼睛去猫眼上看看有没有评分低于9分的电影】
不得不说，虽然有很多人都认为豆瓣评分不公正，也有很多“豆瓣评分没有含金量，没看过电影的人也能评分所以没有参考价值”的论调，比如《幻城》的支持者与吴廷轩的粉丝就再次拿出了这种说法。
但是俗话说矮子里面拔高个，国内还真找不出更具参考性的影视剧评分网站了。
从理论上说购票软件的评分应该更有含金量，毕竟得是真金白银买了票的观众才能评分，可是像猫眼这样的购票软件的评分却完全没有区分度，8分9分扎堆。
往往在豆瓣上评分相差甚远的两部电影在购票软件上的分数却是一个9.2，另一个9.1，这样比较宽容的没有区分度的评分也在一定意义上消解了评分的参考价值。
所以对路人来说，豆瓣评分确实仍旧具有无法替代的价值，即便其公正度经常遭人质疑。
当然还有很重要的原因是，如今制片方对豆瓣的干预还没有太深，很少出现锁分，延迟开分就算最大的“干预”了。
粉圈也没有出现“养号”的潮流——豆瓣评分是根据影视剧评价活跃程度对不同的用户设置了不同的权重，这些复杂的算法设置让单纯靠数量刷分很难得逞——这也让陈景行不是太担心出现《幻城》真的突然开分结果开了个8分9分的情景。
因为《唐探》过硬的质量和郭小四不良的口碑，基本大部分路人都站在了梦工厂这一边，认为《幻城》片方和脑残粉丝的“反黑”纯粹是受迫害妄想症和碰瓷。
而很快就连最死鸭子嘴硬的吴廷轩的粉丝都开始渐渐偃旗息鼓了。
因为电影市场出现了一幕“大变活人”，阿不，“死而复生”的奇迹。
自从《幻城》和《唐探》出现票房交叉后，《唐探》票房稳定甚至持续上扬，而《幻城》按照票房曲线应该会持续低迷，很难再雄起了。
没想到不过过了数日，《幻城》就突然换了“曲线函数”，开始逆袭上扬了，本来前一日工作日已经跌到2000万的票房次日竟然增长到了2500万，再过一日又涨到了3000万。
而且《幻城》的诈尸竟然没有影响《唐探》的票房，而是直接拉动了大盘，与对手实现了双赢。
这一幕甚至直接唤醒了陈景行比较遥远的记忆，让他想到了前世位面的《捉妖记》最后的“疯狂”，也是本已经到了樯橹之末的票房突然“回光返照”。
陈景行这才真正明白为什么本位面《捉妖记》没有使用诈尸大法，除了本位面《源代码》创造的票房纪录只有20亿，而不是24亿，所以不用使用非常手段外，原来江河文化这是留着弹药给《幻城》用呢。
网上也有人发出了实锤，江河文化旗下的两个院线，同一个影厅晚上对于《幻城》的排片间隔甚至只有24分钟，除非是五倍快进放映否则完全解释不通，半夜更是出现了很多幽灵场，半夜两三点人满为患的看《幻城》。
不过这些图片大部分也都很快被删除了。
诡异的是，除了网民和个别营销号指责《幻城》的虚造票房外，之前使劲报道《唐探》和《幻城》票房大战的很多媒体甚至网媒都对此视而不见，而且把重点都集中到了《唐探》以及导演主演身上，报道《幻城》票房的时候却比较简略。
显然媒体也是知道分寸的，像《幻城》这样的票房造假行为，大家都不敢直接掀盖子，毕竟院线发行这潭水还是很深的，很多公司虽然没有江河文化这么明目张胆，但也不是没搞过小规模的小动作，作为有影响力的媒体一旦真要追根究底，扇起了舆论，真的逼主管部门不得不动手，那影响可就太大了。
当然与此同时，吴廷轩的粉丝也陆续开始消停了，就算还有无知无畏的在网络上跟人对线的人也在官方后援会的刻意淡化和低调下结束了这轮网络对战，做这种事当然要低调，否则得了便宜还卖乖是有可能招祸的。
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而陈景行对此其实是不在意的，又不是被偷票房，人家给国家税收做贡献，只要不影响《唐探》的利益，梦工厂就是无所谓的。
至于为什么江河非要票房造假，他也能猜到，反正梦工厂还不是上市公司，这种事情他短期内是不用考虑也不会遇到的。
就这样，在“你好我好大家好”的双赢局面下，《唐探》的票房在上映九天后来到了5.8亿，他的次周末票房相比首周末甚至还有逆跌，而且形成了口碑传播，购票软件对《唐探》的最终票房落点也提高到了10.7亿，成为今年的又一部票房黑马。
第二百二十九章 最大赢家
“2015年暑期档最大黑马——《唐人街探案》！”
“《唐人街探案》黑马逆袭‘侦探+喜剧’造就票房神话！”
“陈四成走心打造原创IP，《唐人街探案》成票房黑马！”
“这家公司再出一部10亿好片，梦工厂已成金字招牌？”
“陈景行眼光毒辣，投资制作电影至今无一失手！”
“梦工厂今年票房成绩有望超过30亿！只用两部电影达成！”
刻意淡化《幻城》最近诡异票房表现的媒体们把全部热情都投入到了对《唐探》的赞美之中，当然《唐探》的票房表现也确实对得起这种赞美。
即便《幻城》注了很多水，但是票房仍旧跟目前的《唐探》将将持平，而且已经完全没有后劲了，口碑完全崩盘，这是他跟《捉妖记》不同的地方，《捉妖记》的口碑是一直维持在水平线以上的，现在除了江河系的两家院线之外，其他院线给《幻城》的排片已经大幅下降，最低的甚至不到10%。
哪怕继续注水，《幻城》的最终票房也几乎不可能超过10亿，大概会在8亿至9亿之间。
陈四成靠着《唐探》扭转了一部分的口碑和形象，毕竟他不只是导演，同样也是编剧之一，所以他现在的风评处于“陈狗的油腻一如既往，娶了佟莉雅仍旧不可原谅，但确实是个人才”的程度。
除了口碑和风评的变化，商业价值和江湖地位也是直线飙升，已经没有人提起他的高光时刻定位为演员生涯了，基本实现了转型，而且是仅次于陈景行的顶级的青年导演，未来可期的电影人，几乎可以和徐征并列。
除了陈四成之外的电影主演们也都受益匪浅，尤其是刘浩然，《唐探》不仅有现成的票房实绩，而且还是个系列电影，相当于直接傍上了一个金母鸡，再加上其良好的路人缘，风头直接超过了因为《幻城》票房造假被网民开始嘲讽的顶流吴廷轩。
而最大的受益者其实是梦工厂，是陈景行。
事实上，梦工厂在《唐探》国内票房的分账比例甚至超过了陈景行自己的几部电影，陈景行的前几部电影中，梦工厂一直是作为份额50%的主要出品方的角色。
而在《唐探》这个项目中，梦工厂不仅是占了50%份额的出品方，同时还是主要发行方，整部电影的主要发行工作都是由梦工厂负责的，作为主要发行方梦工厂也能拿到7个点左右的分账。
如果按照最终10亿的票房落点来算，那么梦工厂足以获得超过2.5亿的分账，除掉税和投资成本，净收益也在1.8亿以上。
而且这还不是完结，因为在投资《唐探》之前，梦工厂和陈四成签订的协议中就约定了，如果有《唐探》第二部的话，梦工厂拥有优先投资权，且份额不低于40%。
当时，陈四成正为了《唐探》到处找投资呢，自然也不会拒绝这个合约，他自己都不能肯定《唐探》能否成功呢，更何谈拍第二部了，陈景行这个要求在他看来反而是对他的信任和看重，自然没有拒绝的道理。
当然现在《唐探》大卖，说陈四成心里没有任何后悔的情绪那是不可能的，毕竟他的公司也在《唐探》上有四分之一份额的投资，按照10亿的票房来计算，刨掉投资成本，他也能获得五千万的收益。
有了第一部的成功，把第二部的版权质押给银行，也能轻松借出一两亿的资金，拉投资也不愁。
不过他也不是预言家，“马后炮心态”不可取，既然白纸黑字签了协议，陈四成也不会平白得罪梦工厂，得罪陈景行，关键是他也得罪不起。
虽然投资《唐探2》也许会让梦工厂的“金身”被戳破，可能会让陈景行落个“识片不明”的评价，不过挣钱嘛，不寒碜，到底不是他导演或编剧的作品，只是投资而已，再说前世位面《唐探2》虽然质量比不上第一部，但也算不上烂片，也造成不了什么口碑的损害。
续集电影虽然距离立项拍摄还有遥远的距离，但是投资事项却在《唐探》还在上映的时候就差不多定下了。
资本的嗅觉那叫一个灵，眼看着一个票房黑马冉冉升起，拍摄续集也是板上钉钉的事情，等电影下映之后你再找陈四成哪怕给他送钱都太晚了。
梦工厂继续成为《唐探2》的最大投资方，陈四成自家公司是第二大投资方，联合院线和京影厂分食了剩下的投资份额。
搞定了《唐探2》的投资意向后，陈景行又把重点转回了《矩阵》的筹备上。
梁家班是国内知名度最高的武术指导团队之一，领头人是梁国瀚，港岛人，祖籍津门，先祖是北派武林大家，也算传武世家出身了。
传武能不能打没有定论，但是梁国瀚却是很擅长设计武打动作，注重招式拆解，而且极具观赏性，如同跳舞一般，有很强的美学观赏性，堪称力与美的结合。
之所以把他的武术指导班底称为梁家班，是因为他提供的是打包式服务，不仅能根据剧本的要求，导演的要求，设计动作套招，而且还有现成的武术替身，男女高矮都有，还有专门训练武术招式的教练。
武打动作注重拆解，且具有观赏性，那么动作难度一般不会低，大多数演员未必能全套做出来，那就需要合格的武术替身，当然也不能全程替，有一些镜头还是需要演员来亲自完成，那就需要教练专门针对特定的招数动作进行速成训练。
以上这些，梁家班都能提供一站式服务，这就是其安身立命的根本，当然拿的钱自然也比单个武指要多得多。
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不过因为国内武侠影视剧开始逐渐降温，且越来越讲究“飘逸”、“慢动作”、“打斗意境化”，剪辑特效等技术也有了很大进步，袁家班这种团队服务项目就显得性价比有点低了，活也越来越少，所以近年来团队也开始化整为零，走单帮，接个人单。
陈景行也是花了巨额资金才把整个梁家班再度请来，毕竟完整的梁家班很少合体了，大家都有各自的档期和订单，要聚起来可不容易。
也就是梁国瀚作为整个梁家班的师傅，发出了召唤，再加上梦工厂的大手笔，才终于时隔多年让这个金牌武指团队再度合体。
第二百三十章 新式暴力美学
“陈导，你对武术动作很有研究啊。”梁国瀚看着概念图和分镜头脚本有些诧异的对着陈景行说道。
陈景行笑着摇头道：“我本身也很爱看过去很多经典的武侠电影和动作片的，不过没什么动作设计能力，不过是这部电影打斗风格的视觉化概念而已，真要设计动作还要靠您老。”
事实上是陈景行根据原版电影中的一些经典动作场面的复刻，相当于是一种动作风格的概念图，当然具体的动作设计他并不打算照搬，前世《黑客帝国》的动作指导是武指泰斗，但是本位面华国也不缺好的武术设计人才，梁家班同样是顶级的武指团队。
梁国瀚对于眼前这个大名鼎鼎的青年导演很好奇，事实上在接到梦工厂的邀约后，价钱都没有谈定，他已经迫不及待的答应了，陈景行描述的这部奇特的电影确实勾起了他的好奇心。
“所以你要的是个大杂烩？”
“没错！”陈景行有些兴奋的描绘道：“主角在矩阵中是可以直接被灌输所有的武学知识的，那么这个情节本身就是一个很有趣的戏剧舞台，我们可以借这样的机会展示出很多种流派和功夫，而且可以实现传统与现代甚至超现实元素的有机结合，是对功夫这个元素的全新包装。
这是在其他影视作品中所很难看到的，会让功夫的表现张力得到全面的升级，观众也能在大银幕上得到从前没有获得过的对功夫这一元素的全新体验。”
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陈景行对《矩阵》武术风格的定位是现实与超现实的有机结合。
现实是他希望《矩阵》的动作设计是可拆解的，是有逻辑的，是有招式的，能够体现出明显的华国功夫的美学特点，所以他才请到了梁家班。
超现实的地方则是要匹配更快的速度、更加强大的力量，与更加猛烈的打击感。
事实上他认为《黑客帝国》原版在这方面是有瑕疵的，或者说是可以做得更好的，原版《黑客帝国》中打击感不够，尽管动作设计很好，但还是给人一种花拳绣腿的感觉，当然毕竟是上世纪末的电影，视效技术还没有太发达。
陈景行想要的超现实风格有点类似于《龙珠》的打斗风格，速度、力量、打击感和破坏力的完美结合，在前世位面《超人：钢铁之躯》就比较接近陈景行想要的风格。
本位面超英电影的打斗风格流行王八拳，技巧性和肉薄型的英雄的动作则更加接近搏击术，当然也很帅，也有不俗的技巧和拳拳到肉的打击感，但与华国功夫区别很大，当然对于功夫是有借鉴的。
而陈景行则是想要华国功夫与《龙珠》战斗风格的结合，极其具有观赏性的动作招式他要，力量速度与破坏力的视觉冲击力他也要。
尤其是第一部后，主角觉醒了在矩阵中的超级权限，基本相当于是矩阵中的超人了，唯一能对他造成威胁，正面与之对抗的只有也同样觉醒的追捕者，两人的打斗就是超人与超人的对决，原版电影中的动作戏当然也很精彩，但冲击力仍旧远远不够。
陈景行认为《龙珠》的打斗风格和华国功夫的结合，才能诞生出真正有视觉冲击力的暴力美学，再加上他打算全程用3D摄影机拍摄，有3D效果以及目前的视效水平双重加持，他有信心让观众重新在大银幕上为华国功夫的力与美而感到震撼。
让大家都意识到，视觉奇观不仅是天崩地裂，已经在世界上退潮许久的功夫在高水平的视效与新的美学概念的加持下也能呈现出视觉奇观一般的冲击力。
听完陈景行对于华国功夫全新的暴力美学包装，梁国瀚在震撼之余仍有些许迟疑：“武术和超人……对功夫的超现实全面强化……这种风格大家真的能够接受？”
梁国瀚虽然已过花甲之年，但心态并不保守，没有什么对功夫的原教旨主义坚持，事实上任何传统文化或传统技艺，想要在新的网络时代受到年轻人的广泛认可，重新包装甚至一定程度上的修剪扭曲都是必不可少的，抱着原教旨主义坚持“原汁原味”，最后的结果就是“原汁原味”到失传。
功夫作为华国文化曾经的一面旗帜，有过很辉煌的时刻，但是功夫热在世界上早已退潮，哪怕是在国内，武侠或玄幻作品对于动作和功夫也越来越敷衍，因为观众的重点已经不在这方面了，人设和剧情才是观众最看重的，动作戏嘛，意境化处理，整个慢动作也就糊弄过去了。
作为吃了一辈子武指饭的梁国瀚，他对于任何有希望重新把功夫或者动作戏包装成流行元素推向市场的尝试都很欢迎，这也是他能这么干脆答应陈景行邀约的主要原因，只是对于陈景行的描绘他还是有些想象力匮乏，毕竟他绝大部分武术指导的工作对象都是武侠玄幻作品。
陈景行对此显得胸有成竹：“其实武侠作品中的功夫不也是有超现实元素？轻功就是最大的艺术化超现实处理，只不过武侠题材的功夫融合了华国传统文化对于飘渺、优美、浪漫甚至东方特有的柔美的美学欣赏。
现代题材的功夫元素则是融入了现代技击的元素，在兼顾美学欣赏中增强了实用性。
而《矩阵》中的功夫则是未来化的科幻化的功夫，将速度、力量、冲击力与破坏力大幅提升，这种暴力美学风格对于观众来说也绝对是全新的版本，相信我，梁老，用3D技术展现在大银幕面前一定是有爆炸性的冲击力的，《矩阵》将来在功夫片中也绝对是有里程碑意义的。”
梁国瀚又看向陈景行给他提供的供他设计武术动作作风格参考的概念设计图，感叹道：“还是你们年轻人敢想敢干啊，如果真如你所说，这部《矩阵》能重新掀起一波功夫热潮，我和我的那帮老伙计都得感谢你哦。”
功夫热？
陈景行心里微微摇头，“动作戏”的奇观只是《矩阵》带给观众震撼力的其中一个方面而已，也许时代不同，世界不同，但是陈景行有信心，即便在这个位面，《矩阵》也绝对跨时代的科幻作品，从意义上讲要比他之前拍过的四部电影都要大得多。
第二百三十一章 给陈景行寄刀片
“2015年是梦工厂年！”
这是一些媒体对今年影视市场的感叹，尽管距离2016年的元旦还有四个来月。
但很多人都对这个“盖棺定论”没有意见，因为梦工厂在今年的表现实在是太过亮眼。
在上半年，一部《少年复仇者》创下了让国内很多电影人自觉难以望其项背的票房纪录，就连不少业内人士都感叹，好莱坞又一次在国产电影马上要接近票房纪录的时候给了他们绝望。
15亿也许还能奢想一下，接近20亿票房就感觉突然把马拉松的终点线又往后挪了四十公里一样，短时间内让人提不起追赶的勇气。
就在国内舆论再一次为好莱坞的强大输出能力而赞叹，为自家国产电影的拉胯而着急的时候，梦工厂的《源代码》紧接着《少年复仇者》上映，并直接刷新了记录，把国产电影的票房极限提升到了20亿的程度。
进入暑期档，《捉妖记》又一次刷新了国内影史票房纪录，一定程度上将梦工厂的风头压过去了。
但是《信号》的热播和《唐探》的热映让梦工厂回到了舆论的中心。
在《信号》首播的第四周，芒果卫视在观众的焦急等待中播出了第七集和第八集。
第七集结束了全程高能的“山城浅滩连环杀人案”，又进入了新的案子，而且同样是一上来就是王炸，在第八集末尾，孙丽饰演的积案组中队长何秀英在进入疑犯家中的一瞬间，遭遇了爆炸，就此牺牲。
第八集结尾的“高能剧情”直接看呆了电视机前的无数观众，“黑人问号”的表情包在第八集播出后刷遍了全网。
孙丽扮演的何秀英是主角三人组之一，是全剧的女主角，既是20年前邓朝饰演的李世安的下属和爱慕者，又是20年后年轻刑警秦海的顶头上司与后盾，不仅戏份重，而且在前八集的刻画中角色相当饱满。
很多观众都很喜欢这个明面上冰冷不近人情，处事果断，干练飒爽，但内心又隐藏着火山一般的感情，性格坚韧的刑警队长，更是被很多人誉为是孙丽演艺生涯塑造的最好的几个角色之一。
但是绝对没有任何一个观众能预料到电视剧的女主角会在第八集末尾直接被炸死了。
虽然很多阅片量较多，尤其是看过《信号》的观众都能猜到，孙丽这个角色肯定不会真死，应该会通过“蝴蝶效应”，确切的说肯定是通过在过去时间线的李世安抓住真凶，以此改变时间线，“复活”女主角。
不过就算很多观众都能猜到孙丽的角色肯定会“复活”，可是也无法平复他们抓耳挠腮的爆炸情绪，毕竟经过近一个月的播放，哪怕只有八集，但是主角三人组已经跟观众建立了深厚的共情联系。
已经播了一个月的《信号》在豆瓣上仍然保持着9.7的高分，绝不只是因为快节奏的叙事，高能庞大的信息量以及严谨且新奇的科幻设定，在文戏，尤其是人物的塑造上也是难得的上乘之作。
通过三人破获一个又一个案子，几人关系的纠葛，隐藏的秘密和主线，恰到好处的回忆剧情，三个有血有肉的主角已经完全立了起来。
证据就是三人之间排列组合一般的CP在网上已经被网友们嗑烂了，除了官配——邓朝孙丽这对夫妇在剧中饰演的角色之外，双男主的对讲机CP不用说，就连孙丽的刑警队长和张若昀演的年轻刑警秦海的CP都有大把网友嗑生嗑死。
要知道，即便在剧中，这两个角色的年龄差也有18岁，可见网友对这三个角色的喜爱程度。
因此即便知道女主角在后续集数中肯定会复活，也有大把观众跟剧中的男主角一样，对何秀英的死产生了强烈的情感共鸣。
【今天被刀没了！】
【陈景行你没有心！】
【还我何队！】
【我人傻了……何队直接死了可还行？】
【我要给陈景行寄刀片！】
【秦海的表情就是我的表情，难以置信！第八集把女主角演死是认真的吗？】
【暴风哭泣，我的何队！】
【这电视剧断集断的越来越过分了，导演和编剧心理变态吧】
【有没有网站推出个超前播放啊！我愿意掏钱，多少钱你们开价！】
【我在床上反复仰卧起坐，闭上眼睛就是何队能不能活过来，下一集能不能复活，怎么复活，邓朝要怎么做才能改变时间线让何队重新活过来，又是失眠的一晚上，明天正好是周天，还是陈景行想得周到啊，周六更新让我不用顶着黑眼圈上班，感谢陈景行……的八辈祖宗！！】
七八这两集不仅创下了开播以来的收视纪录——2.58，而且在播出后直接点燃了网络话题。
观众们在网上激动的吐槽剧情，吐槽芒果卫视，吐槽梦工厂和陈景行，在各个网站各个论坛都几乎刷屏，C站第八集的播放量不仅创了新高，各种二创出炉的速度和数量也几乎破了纪录。
鬼畜的、煽情的、嗑CP的，吐槽陈景行和梦工厂的，各种跟《信号》有关的视频数量又达到了新的高度。
“给陈景行寄刀片”，“邓朝赶快救你媳妇”，“《信号》断集太过分”等等词条几乎在热搜上刷屏，已经完全掩盖了《唐探》的热度和话题，被有些网民戏称为梦工厂打梦工厂。
再加上几位主演和陈景行也在微博上配合网民玩起了梗，比如邓朝发了个“拿什么拯救你”并@了孙丽，陈景行也发了个桌子上摆了一排刀片的的图片。
可以说第八集不仅让《信号》的热度和话题度突然爆炸，实现了网络刷屏和全民讨论全民玩梗的盛况，也同样让观众对下一周第九集的期待度拔高到了极其恐怖的程度。
根据目前的舆论和热度，可以说下一集收视率破3已经是大概率事件了，《信号》到现在仅仅播放了八集，而且是周播，但是几乎每一周收视率都有惊人的增幅。
按照这个趋势，可以说《信号》已经不再是热剧爆剧这么简单了，完全是一部可能几年才出一部的现象级的作品了。
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不仅芒果台喜笑颜开的想要直接召开庆功会了，作为目前分别统治大银幕和小荧屏的梦工厂也来到了声望的最高点。
第二百三十二章 档期排满的电影计划
已经被网民冠以“影视双绝”的梦工厂又在这个风口浪尖的时候召开了一次高层的会议，确定并梳理公司接下来的项目规划。
目前梦工厂已经制作完成并等着上映的电影还有一部《湄公河行动》，这部电影虽然梦工厂占了一半的投资份额，但其实主要制作是国影在负责，已经定档明年春节档。
以国影的实力，也基本不需要梦工厂在宣发上出什么力，当然郭凡作为导演、陈景行作为监制兼主要编剧，两人肯定还是要参与宣传的，不过虽然春节档电影的宣传工作需要提前准备并启动，但是现在距离16年春节还有五个多月，还为时尚早。
还有一个在后期制作的项目——《地心引力》，至少到明年才能制作完成，也将会是梦工厂明年的重头戏。
正在筹备中的项目除了陈景行自己的《矩阵》之外，还有郭凡的《明日边缘》。
《明日边缘》的主演都已到位，吴景和李兵兵都是知名演员，在卡司阵容这方面并不差，再加上影片的题材是科幻战争片，目前已经有不少品牌方找上来赞助了，梦工厂正在与对方洽谈。
如果顺利的话，也能为制作成本降低不少的压力，《明日边缘》的制作预算高达3.5亿以上，是梦工厂目前投资第二多的电影项目，即便放到整个华国影视圈，也绝对是第一档的。
不过企鹅视频、幻世网也参与了投资，再加上《源代码》、《唐探》的热映，《信号》的热播——仅仅是版权收益就已经收回了电视剧的制作成本且还有的赚。
视频网站的点播分账广告分账虽然还没到账，但从现有的数据分析绝对不少，而且也吸引了不少海外的电视台想要采购，梦工厂正在与日韩、暹罗、南越等国家的电视台谈版权价格呢，当然这些国家的电视台出价也不会很高，本国市场就不大，电视台远没有国内一线卫视有钱。
此外还有海外的网络版权，还是网飞，协议已经快要敲定了，不出意外的话，最终版权价格将达到800万美金，成为网飞在亚洲采购的最贵电视剧。
可以说《信号》虽然是一部电视剧，但是收益绝不会比很多票房大爆的电影少多少。
三部大卖影视剧让梦工厂即便在墨和《地心引力》这两个持续的吞金大户的消耗下，也没有出现任何资金压力。
《明日边缘》主要是外星怪物形象与机甲、飞机等未来科幻装备的工业设计比较耗费时间，还有演员的训练也至少要两个月的时间，所以电影的制片人和郭凡都预计《明日边缘》开机应该会等到11月。
除了郭凡的项目外，梦工厂另一位明星导演——田鑫业也没闲着，因为《信号》的现象级表现，他现在的名气大涨，在公司内仅次于陈景行，毕竟郭凡的《湄公河》还未上映，名声不显，所以在外人眼中，田鑫业在梦工厂导演排位中已经是二号人物了。
虽然大多数媒体和网民都把功劳归功于陈景行，毕竟陈景行是《信号》的编剧，观众在评价电视剧时会更加看重剧本和编剧，再加上田鑫业以前的作品都是烂剧，很多人自然会觉得田鑫业是蹭的陈景行的“总冠军”，甚至有陈景行在拍摄中幕后指导的论调。
不过《信号》的高质量是全方位的，没有短板，大多数人或许只能看到剧本好不好，但是仍然有很多人，尤其是阅片量更高的观众与专业一些的媒体能看到剧中堪称艺术级别的镜头语言。
在各大论坛中除了对演员演技和剧情的讨论外，《信号》的分镜头、转场、打光、构图等等讨论的也很热烈，各种直接能当屏保的画面与对画面构图的解析也让很多观众不明觉厉。
名气大涨的田鑫业也接到了不少采访和活动邀约，不过他倒仍旧保持着低调，并不是他没有名利心，而是正忙于《信号：海市蜃楼》的剧本完善与创作，这将是他执导的第一部电影，任何一个导演都会有电影梦，梦想就在前方招手的田鑫业几乎没有多余的精力来应付滚滚而来的名利。
《海市蜃楼》的剧本在田鑫业与几个编剧的努力下也已经基本完成，在这次会议中，这个项目也获得了一致通过，马上就能进入筹备的流程。
对于电影的选角，尤其是男女主角的选择，田鑫业在完善剧本的时候就已经有了人选名单，虽然剧本的创意和主线框架是陈景行给的，但是在剧本成形的过程中，《海市蜃楼》已经是田鑫业的电影了，陈景行是尊重导演的自主权的，不论是郭凡还是田鑫业。
田鑫业提供的女主角人选是赵莉颖，首先是年龄合适，对于单纯善良又内心坚韧的角色比较擅长，虽然其演的现代戏不多，但是其实现代装的可塑性比较强。
此外因为不是陈景行执导的电影，田鑫业也没有足够的影迷和粉丝，他也不是那种话题导演，也需要一个知名度比较高的明星带来足够的星光和热度。
男主角的选角因为电影叙事结构的缘故——男主角身份的反转是电影的一大亮点，也是观众观影体验的一个惊喜，要保证观众在电影前中期对男主角的定位是一个帮助女主找回身份的警察配角，为了配合这个叙事诡计，剧本还设置了相应的干扰项，女主第一条时间线的丈夫与男性好友就是障眼法的一部分。
所以男主角的选角不能用知名的男演员，否则便会喧宾夺主，破坏掉最后的反转叙事结构，在观众看来这么有名的明星演的角色能是普通的警察角色吗？必定会有其他猜测，会导致电影的最后一重惊喜被提前破梗。
出于这样的考虑，田鑫业提出的人选是和他在企鹅视频有过合作的演员——白羽。
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白羽曾经在田鑫业拍的网剧中饰演男二号，目前也仍然在网剧圈子里摸爬滚打，但是演技在年轻演员中是不错的，是个很有天赋也足够努力的演员，只是没有一个很好的机会来证明自己而已。
第二百三十三章 电视剧野望
田鑫业列出的演员名单，在陈景行看来都很合适，当即就拍板决定发出片约，当然试镜的流程还是要走的。
目前以梦工厂的地位，而且还是最近的现象级热剧《信号》的导演发出的戏约，相信大部分演员都不太可能拒绝，除非是档期实在调不开。
对于梦工厂的电影事业部门来说，项目已经算是排的比较满了，陈景行、郭凡和田鑫业三个导演都有一个项目要进行。
而且除了田鑫业的《海市蜃楼》预算7000万，算是中小成本制作，陈景行的《矩阵》和郭凡的《明日边缘》都是投资数亿的大制作，都是标准的重工业电影，即便是五大制片厂，同时开工两个重工业电影也会带来非常大的压力。
剧组的搭建确实就有些捉襟见肘了，看来除了墨需要扩张，梦工厂自身也需要引进一波人才了，当然成熟的高水平的人才可不是想要就能得到的，尤其是影视剧制作的很多专业分工领域，无论是高水平的摄影还是美术往往都是半封闭的传承，甚至还停留在师傅带徒弟的阶段上，而且天赋也极为重要，并不是能批量生产的。
梦工厂现在是有一两个水平还算不错的班底，但是距离五大制片厂还有一定的距离，也许票房可能超过他们，但是这种底蕴并不是一时半会能超越的。
不过也幸好梦工厂的股东里面还有联合院线和天润影业这两个大厂，与国影的关系也保持的不错，再加上梦工厂和陈景行的吸引力，从关系比较好的大公司那里找来足够的人才凑够三个剧组也不是难事，本身这个行业其实就是吃百家饭的，很多业内顶级的电影从业人员也是流动的，大公司对资源的控制属于“放牧模式”，而不是“圈养模式”。
但培养吸收高水平的影视剧制作人才也是必须要去做的事情，因为梦工厂不仅有电影事业部，还有电视剧事业部。
梦工厂生产的第一部电视剧《信号》，一经推出就成为了爆剧，引发了全网的话题性热度，可以说是打了个开门红，也赢得了“影视双绝”的名号。
国内既拍电影又制作电视剧的的影视公司是常态，五大制片厂都是横跨影视剧的综合性公司，就连国影旗下也有专门制作的电视剧的公司，这是华国目前的影视剧生态。
包括大部分的剧组和演员也都是影视互通的，远远没有好莱坞的那么泾渭分明。
梦工厂自然也要开拓电视剧业务，只不过接下来的发展方向一直没有确定下来，陈景行便在这次高层会议上确立了梦工厂电视剧业务的开拓方向，那就是“小而精，精而美”。
重点将放到网剧市场，一方面是随着国内外流媒体的崛起，网剧将是未来电视剧的主要形式，现在先网后台还是新鲜事，电视版权仍能跟网络版权抗衡，再过几年流媒体就将成为电视剧的主要传播平台。
其次是本位面跟电视台相比，网剧的审核标准要宽松得多，陈景行未来想要拍摄的电视剧基本没有上星的希望，而且国内电视台多年培养的观剧习惯以及购剧标准导致了恶性循环，电视剧的集数越来越多，集数越多越卖钱。
光凭《信号》一部电视剧或者梦工厂一家公司改变不了如今的电视台生态，也没法让国内的电视观众都习惯周播剧模式，要么随大流也在集数上使劲卷，要么就干脆放弃电视台这个平台。
对于梦工厂接下来的电视剧，陈景行已经给了编剧组三个故事框架，目前正在完善当中。
一个是《黑镜》，一个是《疑犯追踪》，最后一个是丧尸题材的电视剧。
《黑镜》在陈景行前世位面被誉为科幻剧的寓言故事，更有人认为是科幻题材的电视剧巅峰，模拟了一个充满黑科技、人工智能以及未来社交生态的寓言世界，基本每一集都是一个单独的故事。
这部剧的最大特点并不是有多么大的脑洞，尽管确实是有丰富的想象力和创意，但他给观众带来的震撼却主要来自于对“黑科技”的毁灭式反思。
如果说陈景行之前拍的《信号》和《源代码》是对科幻创意的正面展开，是对“黑科技”与科幻元素的积极推演，那就是科技能够服务于人类，能够让人类持续进步，而且最后是happy ending。
那么《黑镜》则着重强调了科技对人类本身的异化、解构和毁灭，属于悲观推演，而且剧里的不少故事都具有极强的“既视感”，让所有生活在现代社会、网络时代的观众都能get到那种强烈的隐喻，让你感觉这就是现实中有可能发生的事情。
比如《黑镜》第一集的讲述的，一个小女孩被绑架，绑匪提出要求，让不列颠首相直播与猪ML，否则就会撕票，这在前世位面也是《黑镜》最出圈的一个故事——首相艹猪。
当然在陈景行看来这一集远不是《黑镜》最精彩的集数，不过这个故事中对喜欢猎奇且擅长道德绑架的大众人性的讽刺极其精彩，当然梦工厂要拍的《黑镜》自然要进行“汉化版”魔改，不过其实《黑镜》的绝大部分集数都没有太大的改编难度。
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比如艹猪的故事完全可以把首相换成其他公众人物，而且政客还会让部分观众觉得活该，如果换成某个具有极高知名度的明星说不定还会强化这种讽刺效果呢。
而《疑犯追踪》则是围绕着一个可以通过大数据对犯罪行为进行提前预防和中止的人工智能机器展开的，在悬疑、动作、犯罪的比较能刺激眼球的商业题材外还深入探讨了人与AI更深层次较量的故事，堪称另一种类型的《黑客帝国》。
最后一个剧本是丧尸题材，陈景行起名为《行尸走肉》，当然和前世位面的那部经典美剧还是有很大区别的。
陈景行要拍的这部丧尸剧算是一部大杂烩，几乎可以看作是前世几部经典丧尸作品的合集。
第二百三十四章 打造丧尸IP
本位面的丧尸电影历史同样很长，60年代就诞生了这个题材，起源于非洲的巫毒传说，但是一直是非常小众的类型片，和陈景行前世位面的发展历史差不多。
但是这里的90年代没有诞生出《生化危机》这款现象级的游戏作品，也自然没有了《生化危机》电影这个让丧尸题材直接破圈并且塑造出经典世界观和设定的作品。
当然并不是说本位面就没有成功的丧尸类型片了，不仅有而且数量不少，也是恐怖惊悚类电影的常见题材之一，但是这类丧尸电影大都是中小成本的恐怖片，而且世界观各异，有的是被诅咒，有的是巫毒，还有的就是坟墓中的僵尸，当然也有病毒细菌或者古怪疾病的设定。
但并没有一个为全世界所熟知的完整世界观，就连怎么传染在不同的电影中也有不同的设定，有的丧尸类电影也根本没有传染的设定，就是病毒、细菌或某种诅咒传播，有抗体的就是正常人，扛不住的就是僵尸，然后就是正常人大战丧尸。
大部分有传染设定的也是五花八门，不同的电影有不同的设定，总之就是本位面的丧尸题材是好莱坞的一个百花齐放的小众恐怖题材门类，各类电影拍的不少，票房有好有坏，但没有一部将丧尸题材经典化并能够为大众接受的经典世界观作品出现。
当然，陈景行也没有拍摄一部《生化危机》这样的用小众题材实现大众传播，并且建立经典世界观体系的电影的野心。
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首先丧尸类作品市场并不广，何况华国这样的题材也上不了院线，即便在全世界，丧尸电影票房能超过一亿美元就已经是奇迹了。
其次，在前世位面《生化危机》的票房也不高，前三部加起来也就两亿多美金，这还是沾了《生化危机》游戏的光，等到《生化危机》将一个有完善世界观的丧尸电影开始带入到主流市场中后，丧尸题材电影的天花板才得以有明显的提升。
丧尸题材这个恐怖亚文化中的亚文化能被培育成一个票房上限达到数亿美金的几乎超越了小众界限的经典题材，《生化危机》的游戏和电影实在是居功至伟，T病毒、保护伞、舔食者、狂暴丧尸等完善的设定和时髦的世界观让丧尸题材真正拥有了能吸引大众口味观众的商业价值，让此类题材的小说、漫画等各位文艺作品遍地开花。
但这个过程漫长又充满不确定性，收益也不高，陈景行并不打算直接上来就拍出个爆款电影收割票房，说实话也没有票房可收割。
但是电视剧还是大有搞头的，本位面网剧和网大鬼片僵尸泛滥，至少目前，网剧涉及丧尸题材还是没有问题的，而且通过电视剧传播丧尸题材亚文化难度也比电影低得多，如果电视剧能在国内外引发热度，那么到时候再拍基于电视机世界观的电影番外也不是没有商业价值。
也就是说陈景行是把丧尸电视剧当成本位面的《生化危机》游戏了，通过电视剧带出完整且吸引人的世界观，看能不能获得足够的受众，再来开发游戏、电影、动漫等商业形式。
所以这部《行尸走肉》在陈景行的规划中要尽量铺陈一个严谨、完整且宏大的世界观，要将其打造成一个能被人接受的，主流的末日题材——本位面好莱坞的大多数丧尸电影都很少将这个题材上升到末日的级别，当然这也是普遍的中低制作成本支撑不起来这样宏伟的世界观，同时也没有电影公司有意愿在这个小众题材上发动编剧资源塑造宏大世界观的缘故——将来本位面的观众一想起末日就不是核大战、核冬天，而是T病毒末日。
这部剧第一季的主要故事线是一个年轻人从医院病房醒来，惊觉世界已经空无一人，随后发现自己也已失忆，记不起任何他失去意识前的事情，身上也没有手机和身份证，没有任何能证明自己是谁的东西。
整个这一季的故事便是这个年轻人寻找避难所的，遇到志同道合的朋友或敌人，与丧尸斗智斗勇，顺便找回记忆的公路丧尸剧。
同时主角的同伴的经历也会在第一季中出现，有的丧尸病毒爆发的时候在火车上，有的在城市中等等，基本是把陈景行前世《生化危机》、《釜山行》、《僵尸世界大战》、《行尸走肉》等经典作品熔为一炉的故事。
基本算是个群像剧，每个人的经历都是“主角”，只不过真正的男主角戏份更多，身上的谜团更大，能力更强而已。
第二季则是主角团历经困难和牺牲找到了一个秘密基地，实则是幕后黑手的实验基地，原来使人类感染成丧尸的就是该公司研究的T病毒，而且除了正常的丧尸还有行动速度更快的进阶版，与T病毒制造的众多怪物。
男主角也将在这一季发现自己的真实身份，找回所有的记忆，他本身便是T病毒人体实验的一个成功试验品，所以拥有超出正常人的力量与速度。
第三季和第四季则是男主反抗幕后黑手，找到能抵御感染，甚至消灭丧尸与其他怪物的方法。
总之就是集合了公路冒险、恐怖悬疑、特异功能、强大怪物、人性斗争等各种时髦元素的拥有宏大世界观的丧尸题材电视剧，初步的剧本计划是四季的架构，如果能获得市场的认可和广泛传播的话，之后可以通过电影、游戏和动漫等艺术形式补完甚至延展整个世界观。
目前第一季的剧本已经差不多出炉，根据电视剧事业部的预估，集数大概有15集，制作预算恐怕会超过1.5亿，集均一千万，比《黑镜》、《疑犯追踪》都要高。
会上反对意见比较多，毕竟这个丧尸题材在华国之前没有公司尝试过，就连视频网站拍网剧和网大都没沾过，在好莱坞也是极为小众的题材。
但是陈景行还是力排众议同意了这个项目的立项，如果第一季推出后反响不行，1.5亿梦工厂还是亏得起的，但是万一创造出一个能被大众所接受，能在国内外流行的IP，那么这一切都是值的。
一套能被大众所接受的世界观那就是一只金母鸡，能源源不断的带来收益，而且能玩的花样太多了。
第二百三十五章 明年才是梦工厂年
《黑镜》、《疑犯追踪》和《行尸走肉》这三部电视剧目前是超出了梦工厂的生产力的。
梦工厂电视剧事业部当前没有能力同时启动三部剧的制作，陈景行、郭凡和田鑫业的电影项目就基本抽空了梦工厂的制作人员。
再加上没有能让陈景行放心的导演来把控，而田鑫业是在镜头语言的天赋上过于突出，这才被陈景行一眼相中，大多数导演的优点都很难被一眼挖掘出来，拍摄《同桌的你》的时候的郭凡，谁又能想到他能在这部电影后奉献出《流浪地球》这样的科幻片呢？
挖掘导演这个事没办法速成，需要时间去找，所以陈景行决定先启动《黑镜》的拍摄筹备，《黑镜》第一季制作难度也不高，《疑犯追踪》和《行尸走肉》要等梦工厂物色到合适的导演并慢慢搭建出剧组之后再拍摄。
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经过梳理和决策，梦工厂本部未来一年的工作就是三三计划，三部电影和三部电视剧，此外《地心引力》制作中，一部《湄公河》待上映。
除了梦工厂本部外，还有旗下的控股子公司墨的项目，墨的两部动画剧集《宇宙超级战舰》和《进化的46亿重奏》已经制作完成并卖给了视频平台，很快就将与观众见面。
国内很多动漫迷眼中的国漫白月光《星神记》的第二季也接近制作完成，年内也肯定能面世。
而墨接下来重点制作的两部动画电影，3D的《大圣归来》与2D唯美画风的《你的名字》也已经立项，《大圣归来》甚至已经开始了制作，《你的名字》也会在《星神记》第二季完成后，由武寒带领团队负责制作。
按照徐盛汇报的工作计划，这两部电影基本都能在明年年底前亮相。
这样来算的话，明年梦工厂有可能与观众见面的电影作品就有《湄公河行动》——虽然是国影主导，但梦工厂有一半的投资份额、《地心引力》、《黑客帝国》、《信号：海市蜃楼》、《明日边缘》以及动画电影《大圣归来》和《你的名字》。
当然未必这七部电影都会在明年上院线，定档自然也要挑选好的时机，没必要扎堆上映，但哪怕七部不会全上，也至少能上映四部。
在陈景行看来，2016年将会是梦工厂爆发的一年，媒体虽然喊出了“2015年是梦工厂年”的说法，但是他只能说媒体还是见识不够，等到2016年，华国甚至世界才会见识到什么是“梦工厂年”。
梦工厂也将在明年真正蜕变为在华国乃至世界影坛举足轻重的大制片厂，而不是只有“陈景行的电影公司”这样的印象。
……
刘航是一个资深二次元，同时也是C站的深度用户，今年刚刚高考完的他，目前正处在一生中最快乐的时候，大学还没开学，高中又已然完结，没有学习负担，也没有将要步入社会的烦恼，又因为考了个还算不错的学校，获得了父母空前的优待。
作为一个动漫迷，他拒绝了父母的旅游提议，决定趁此时间把他过去两年被压抑坏的欲望彻底释放出来。
近两个月来，刘航把这几年错过的美漫日漫废寝忘食的基本全补了一遍，过瘾之余也有一丝空虚，过量的报复性“饱餐”让他短暂出现了动漫荒。
刘航现在的指望的就是梦工厂收购天河动漫后宣布要制作的《星神记》第二季了。
《星神记》是他初中时候看的动画，彼时的他已经过了看央视动画片的年龄，正处于自我意识过剩的叛逆期，又因为接触了网络，口味从儿童动画转向了国外的青少年动漫。
在那时正好被同学安利了《星神记》，看过后惊为天人，认为不逊于他刚刚接触的很多经典国外动画，《星神记》的少年热血漫属性正好击中了他的取向，虽然成了绝响，但也深深印刻在了刘航的记忆中，这么多年哪怕看了更多题材更多种类的优质动漫，但是《星神记》仍然在他心中有一席之地。
C站对《星神记》第二季的预热让他心里极为激动，重新激起了初中时周末偷偷去网把看《星神记》的记忆，只是预计十月底才能上映，让他等的有些焦心。
看完鬼畜视频，百无聊赖的刘航上了国内最大的动漫论坛，准备打发打发时间。
【《宇宙超级战舰》今天晚上就要上线了，大家觉得怎么样？】
【不怎么样，我现在只期待《星神记》第二季】
【梦工厂的第一部动画，还是科幻题材，大家都不期待吗？】
【梦工厂一个电影公司搞动画这不是跨界了吗？是美国的《戴薇儿》不肤白貌美大长腿，还是东瀛的《魔女乐园》的后宫不香啊？萝莉不好看吗？剧情也高能，也是今天更新，看国产动画是想当神农尝百草啊】
【梦工厂拍《信号》电视剧版之前很多人也不看好啊，这不也真香了，连我妈都准点守在电视机前追呢，看完后还要我教她上视频网站再看一遍】
【电视剧和电影本来就差不多啊，这能算跨界吗？那些公司不都是影视剧都涉足吗？动画能一样？】
【就是，说是青少年动画，国产动画的尿性我还不知道？这也不漏那也不漏，要血腥他也不敢，剧情也不刺激，说不定还要给你说教一通，青少年倒是青少年了，我们想要的是这种“青少年”动漫吗？（老司机笑）】
【看到是3D动画我就胃疼，国产3D动画……我简直不敢想那个画面，我要在C站再复习一遍《**故事》的鬼畜视频】
【瞧你们说的，《星神记》不是国产动画？制作的就不错啊，也没打擦边球，看着也很热血，第二季不也是梦工厂投资制作的吗？】
【其实感觉梦工厂投资动画还是有诚意的，《宇宙超级战舰》和那个什么《46亿重奏》都是投资好几千万的动画，听说墨还要制作动画电影，按照梦工厂一贯的特点，质量应该是有保证的吧】
【你们不去看，那我就当神农去了，动画到底怎么样，我看完后会开贴给大伙儿反馈】
【神农走好，提醒一下哈，别对国产动画报太高期望，梦工厂营销是一绝，但是动画我是不看好的，一家电影公司拍动画片，他以为自己是迪士尼啊？】
“神农”刘航撇撇嘴，前两集又不收费，看看又不会有什么损失，对《战舰》的预告C站已经挂在首页上好几天了。
又是梦工厂动画处女作，又是号称陈景行提供创意的，他的好奇心说实话也有被吊起来一些，他对陈景行一直以来的电影作品也挺喜欢的，梦工厂的动画到底水平怎么样呢？
第二百三十六章 地球炸了
《宇宙超级战舰》的片头不是歌曲，而是梦工厂和墨的动画logo。
“整的跟电影似的……”
刘航翘着二郎腿靠着椅子，双手抱胸，一晃一晃的看着27寸的显示屏。
虽然在电脑前看比躺在被窝或者蜷缩在沙发上用手机看更累，但对于动画或影视剧，他一直是坚定地大屏幕党，能获得更好的视觉体验。
很快繁星点缀的寥远宁静的宇宙出现在了屏幕上，可以直接当屏保的画面中一艘由三条流线型曲梁构造围绕着中间梭形物体缓慢旋转的极具科幻设计感的飞船由左即右静谧无声的飞过。
刘航眼中闪过一丝惊艳，仅仅是开头这个画面就显出了十足的质感，若非早知道这是一部动画番剧，怕是安在哪部真人科幻电影中也没有任何违和感，完全没有一些国产劣质3D动画的感觉。
弹幕也如实反映了观众的惊讶。
【这真的是动画片吗？】
【这个飞船好有设计感哦】
【一股高科技的感觉扑面而来】
画面也跟随着镜头对整艘飞船进行了详细的展示，三条流线型曲梁缓慢的旋转已经有弹幕猜测是人造重力，现在科幻作品中飞船的重力发生装置都是不言自明的了，很少有作品会真的设计出一艘“古法”重力产生装置的飞船。
镜头在静谧中进入了飞船内部，全息投影的飞船操作系统，冰冷优美的电脑声音，科幻感十足的内部装置，空无一人的飞船空间还有一排排的休眠仓。
没有什么旁白，但短短两分多钟的镜头也让刘航很快明白这应该是一艘电脑控制或者说无人操控的飞船，人都在休眠仓休眠，飞船表面的汉字给出了他的名字“家园号”。
【是地球吗？】
【好漂亮啊】
镜头从飞船尾部一直穿到飞船头部，随后再次以上帝视角俯视着飞船以及其驶离的方向。
美丽的蓝色星球，只有指甲盖大小，但也足以标示出其身份。
“所以是从地球起飞飞往外星球殖民的飞船吗。”虽然是动漫迷，但刘航也看过《星球大战》等类似的太空歌剧，宇宙大航海，外星球殖民这都算是太空题材的常识了。
但很快刘航的嘴便越长越大，眼神从迷茫转为震惊。
因为画面中家园号飞船正在驶离的越来越小的蓝色星球突然爆发出一阵红光，然后解体爆炸了！
【？？？】
【什么鬼？】
【是地球吗？】
【难道是别的星球？】
【我眼神没出问题吧？】
【是爆炸了吗？！】
弹幕也从迷茫不解到震惊无语。
因为除了镜头进入飞船内部有电子音和引擎等声音，镜头出了飞船后就回到了静谧无声的状态，所以哪怕画面远处不到指甲盖大小的地球爆炸了，也没有任何宏伟的爆炸声音出现。
因此包括刘航在内的观众虽然都眼睁睁的看到地球爆炸的画面，但一时都没有反应过来，没有任何激昂悲壮的配乐，也没有震天撼地的巨响，就是画面中被家园号飞船映衬的那个蓝色的不起眼的“玻璃珠”无声无息间爆炸了。
显得诡异而荒谬。
刘航把进度条往回拉了一下，确认了确实是地球炸了，而不是自己的眼花和幻觉。
他改变了本来还比较懒散的坐姿立刻端正了身体，头颈前倾盯着画面，眼神中透露出饶有兴致的光芒，好家伙，别管是动画还是影视剧，就凭这开头炸地球就让他产生了继续往下看的欲望了。
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跟地球一起爆炸的还有弹幕。
【绝了！开篇地球G了，这谁能想到？】
【这动画神了！】
【哈哈，陈景行果然没让我失望，这部动画陈景行是剧本创意，梦工厂yyds！】
【爸妈快来看啊，地球炸了！】
似乎飞船的主脑也跟屏幕前的观众一样懵了一会，半晌终于做出了反应，冰冷没有情绪起伏的女声发出了预警。
就在预警声中，地球爆炸一瞬间的巨大能量似乎引发了内部连锁的核聚变，产生的伽马射线暴抵达了飞船，飞船遭受了不小的创伤。
内部的休眠仓也损坏严重，只有十二个休眠仓中的少年们存活了下来，被智脑唤醒。
地球爆炸，幸存的飞船中大部分成年人都死伤殆尽，只有十几位少年幸存，也就是说人类的未来就在这十几个孩子身上了，这种既绝望又荒谬的设定让刘航产生了强烈的代入感、危机感和兴奋感。
孩子们看着远处地球的尸体，情绪从极为崩溃，无法接受，其他休眠仓中死亡的成人中还有他们的父母亲人。
这种父母亲人甚至地球都离他们而去，只剩他们和一艘飞船孤零零的存在于宇宙之中的场景极其具有情绪感染力，他们不仅是失去了父母亲人的孤儿，而且也一同成为了人类的孤儿。
这种绝望连成人都很难接受，更别说孩子了，而这种极端的科幻设定也让整个故事从开篇就具有极强的戏剧张力。
当然“天选之子”们自然也不是普通人，经过迷茫绝望和崩溃之后，男主和女主站了出来鼓励其他少年们振作起情绪和意志——两人本就是孤儿，父母双亡，因此意志和情绪便比其他少年更加坚韧，随后在智脑的配合下，他们讨论出了一个可行的生存计划。
家园号飞船本就是人类确定天苑四上有宜居行星后，在地球人类团结一心不惜工本的投入下建造的移民兼探索飞船，寓意是在天苑四开辟出第二个家园。
因此家园号中不仅有被挑选出的各行各业拥有顶尖技术的移民者家庭，还储藏有被冻结的大量人类胚胎、安全保存的大量生殖细胞以及各个人种的基因信息。
家园号将以最高十分之一的光速，耗费五百年之久抵达十光年以外的天苑四（包含加速减速的时间），安全降落后就能用这些储备的胚胎和生殖细胞大量造人，繁衍生息。
所以只要能修复好核聚变炉，重新恢复飞船的动力，就能脱离险境，有望重回正轨。
但地球爆炸后的第二重危险接踵而至，根据智脑计算，有一块地球的残余碎片正在以极大的速度向着飞船射来，有97%的可能发生碰撞，这样一来，人类最后的火种也会熄灭。
因此必须争分夺秒的修复飞船的核聚变炉。
第二百三十七章 硬核动画（二合一）
【进度条危险！】
弹幕将刘航从全神贯注的情绪中惊醒，很快意识到了第一集接近尾声。
“好家伙，三十分钟！”他这才突然发现这部3D动画一集有三十分钟，通常这类动画番剧一集都是二十分钟的。
不愧是电影公司，就是大气！
刘航心里止不住的赞叹着。
虽然这一集有三十分钟，但是剧情一点都不拖沓，信息量极大，从地球爆炸，到引出家园号的由来与星际移民计划，幸存的少年们从崩溃绝望中走出，想出行动办法，修复核聚变炉，在千钧一发间成功启动核聚变炉躲开地球碎片的撞击。
尤其是修复核聚变炉的过程中，有意见不一的争执，有人害怕，有人放弃，有人拖后腿，有人决意牺牲，修复的过程也是一波三折，从希望到绝望再到出现新的希望。
尤其是“最后一分钟营救”的经典桥段，大智大勇的选择，生死离别的悲戚，友谊的升华，死中求活的狂喜，堪称五脏俱全，完全是一部迷你电影。
刘航的情绪从地球爆炸开始就深深的代入了进去，三十分钟的剧情带动的情绪却堪称大起大落。
绝望、迷茫，希望、振奋、热血、更深的绝望、最后时刻的紧张悲戚与成功后的舒气和喜悦，信息量和情绪量都极为饱满。
或许“最后一分钟营救”的套路不算新颖，但套路不嫌老，用得好就行。
显然《宇宙超级战舰》用的不错，无论是噱头还是节奏都绝对属于上乘，密集的信息量将三十分钟填的满满当当，毫无尿点。
即便是刘航这样的“阅漫无数”的动漫爱好者，在他的记忆中也找不出与《战舰》类似的动画作品，也许有的动画作品比之更神，但《战舰》的独特气质确实他从未见过的。
哪怕是在非子供向的动画中，即便讨论的话题再严肃再正经，但是很多动画作品中仍旧包含有强烈的中二情绪，包含有面向青少年的强烈的表现欲望，连擦边的黄色动漫也有浓郁的青少年特色。
轻逻辑，重情绪，而且是贴近青少年时期的情绪，这当然无可厚非，青少年动漫当然要有他独特的有别于成人叙事逻辑的东西。
但是《战舰》给他的感觉却极为独特，没有爆种，没有中二，甚至没有多少夸张的超越现实的情绪。
除了主角们都是十几岁的少年，采用了3D动画的形式表达，整个故事即便放到成人作品中也足够绝望，并且足够厚重和刺激。
第一集中只有真实的情绪，而没有刻意夸张化的幼稚化的表达，没有谁有超能力，少年们的反应虽然是3D的建模但却足够真实，每一步的行为逻辑，危机来临的反应也没有任何中二的元素参杂，逻辑严密且现实，其中涉及到的知识也足够硬。
可以说，这一集的剧情即便是换成真人影视剧也绝对是成立的，而且没有任何需要改编，或者产生违和感的东西，大部分动漫作品如果直接转换成真人影视剧都会有很多地方免不了尴尬。
动漫中觉得热血至极，如果不加改动的放到真人影视剧中就会变得中二且尴尬度爆表，违和感爆棚，这就是不同艺术形式的区别。
梦工厂虽然制作了一部名义上面向青少年的动画剧集，但给刘航的感觉是制作者并没有把其定位为青少年动画，所以这部动画的气质和感觉在他看来有些奇特，但感觉并不坏，他又不是几岁的儿童，也不是看不懂剧情，就将其当作一部正经的影视剧作品有何不可呢？
刘航迫不及待的点开了第二集，同样是三十分钟，而且第二集的信息量不比第一集少。
这一集中，逃过一劫的家园号在开篇又遇到了空前的危机，被甩脱地月轨道的月球在智脑的计算中将会与飞向木星，上演木月大冲撞。
在一片【非酋】，【这运气也太差了】，【我觉得地球爆炸一定是某个阴谋】，【家园号上演死神来了】的弹幕中，刘航也觉得怎么会这么巧，他的第一反应不是编剧硬凑，而是觉得这是一个伏笔，一定是某种阴谋，跟地球爆炸脱不了干系，幕后黑手不止要毁灭地球，还要毁灭人类，清理一遍太阳系。
少年们也有人觉得这其中有蹊跷，一般来说不太可能直接发生正面冲撞，最大的可能是木星将月球捕获，然后轨道缩小，超过洛希极限后月球会被撕裂为几块，排着队撞击木星。
但一切怀疑都无济于事，目前的问题就是如何躲避这样一场灾难，以月球携带的动能和质量，正面撞击木星不仅一定会引发强大的核聚变，让木星这颗气态巨行星在极短时间内成为一颗假“恒星”，而且撞击所造成的物质抛射，射线爆发绝对会横扫整个太阳系，甚至还可能会有相当部分的质量会撞击向太阳，如果碎片过大，还会直接讲太阳对流层撞破，造成恒星物质抛散，影响深远。
最终在智脑的计算下，家园号的少年们决定按照计算出的有50%的几率平安度过危机的方法，那就是改变轨道，驶向不远的火星，维持位置躲在火星背面，然后用火星做盾牌度过最猛烈的物质抛射与射线爆发。
然后便是两集以来最大的场面——木月大冲撞！
在一片漆黑中，巨大的光源诞生，其光线强度在短暂的一瞬甚至超过了太阳的十几倍，强大的光源、热源以及高能射线越过小行星带横扫太阳系内行星区域。
这个宏伟的涉及到多个行星变化的大场面让弹幕和刘航都大呼过瘾。
躲过木月冲撞的家园号拖着受损情况更加严重的躯体，顶着暴乱的小行星带，向着外行星带冲去。
因为飞船严重的受损，大家决定驶往土星，补充核聚变燃料和各种物质。
没想到在去往土星的中途遇到了诡异的事件，似乎有看不见的隐形未知生命侵入了飞船，甚至造成了一个少年的死亡。
而与此同时少年们发现飞船的智脑似乎也有问题，背后似乎隐藏着什么阴谋。
这段剧情很有种太空惊悚片的感觉，跟第二集上半场的宇宙尺度的宏伟场面完全不同，而是好像发生在封闭空间中的悬疑惊悚故事，整个氛围堪称一百八十度大转弯。
其实入侵的生命是木星上的某种非碳基非硅基的辐射源生命，十分诡异，本来被木星紧紧束缚，没有能力自由行动，力量也很微弱，但在木月大冲撞中获得了质一般的蜕变，也脱离了木星成为了真正的星际生命。
而家园号的智脑在地球爆炸被射线暴扫过后因祸得福，发生了变异，成为了某种意义上的强人工智能。
蜕变后的飞船智脑与少年们逐渐相互信任，并从少年们身上学习领悟到了自己的智慧与情感成为真正的智能生命的过程也是《战舰》后续的主线之一，同时这个强人工智能也是幸存人类的最大金手指。
当然这些都是后话，主角们和观众们此刻都不知道木星辐射源生命的设定和飞船智脑的异变，所以也都将怀疑的矛头对准了智脑，而智脑的表现也确实很诡异，在第一集中也有伏笔。
而就在少年们与飞船智脑剑拔弩张的时候，第二集结束。
“艹！梦工厂在动画也玩断集啊？！”
刘航和弹幕们都因此哀叹出声。
《战舰》的前两集信息量之大，节奏之快，伏笔和悬疑之多都完全出乎了刘航的预料，而且内容极为丰富，大场面，心理活动，宏观与微观，前一刻还在上演宇宙尺度的视觉奇观，下一刻就在逼仄的飞船内部玩起了惊悚悬疑。
还有硬核的天文、物理知识，严谨的行动方案，完善的逻辑推理。
一口气看完两集的刘航平复了下仍然沉浸在紧张剧情中的思绪，迫不及待的打开了动漫论坛，他要在二刷之前完成他神农的本职工作，在论坛中安利这部动画。
但出乎他想象的是，刚一打开论坛，就被《宇宙超级战舰》的帖子刷屏了。
不仅是一直以来较为冷清的国漫区流量大爆，原本被美日的动漫作品统治的综合区也被《战舰》刷屏。
看来还有很多网民是看完第一集后没有直接刷第二集，甚至连第一集都没看完就来论坛上发帖了。
【都给我赶紧去看《宇宙超级战舰》！太好看了！】
【二次元不骗二次元！真的好看！】
【梦工厂吊炸天！墨也是吊炸天！】
【开局炸地球！我人直接傻了，真的好看】
【第二集比第一集还高能！】
【真的和以前的劣质3D动画不一样，陈景行绝了！】
【信息量直接爆炸，我根本没时间思考，危机一个接一个，两集60分钟看完后让我有种恍如隔世的感觉】
【不止信息量爆炸，知识量也爆炸，太硬核了】
【这是我看过的最硬核的动画，不，最硬核的科幻片！】
【绝了这个创意，开局地球没了！人类孤儿的求生记，我代入一下都觉得好绝望】
别看虽然有不少人嘴里说着不看好梦工厂“跨界”制作的动画，也对国产动画习惯性贬低，但是相比起动漫在华国很难出圈的现实，陈景行的电影的影响力确是主流的作品，尤其受年轻人的喜爱。
华国的动漫迷也很少有没看过甚至不喜欢陈景行的电影的，哪怕对某一部不太感冒，但是梦工厂至今推出的几部电影和一部电视剧总有被你奉为神作的作品。
再加上梦工厂收购了天河动漫，同时宣布启动制作在动漫圈具有很大情怀影响力的《星神记》续作，其实动漫圈对于梦工厂是很关注的。
因此《战舰》作为梦工厂的第一部动画在视频平台首播自然也有不少动漫爱好者前去观看，反正前两集是免费的，又不会损失什么。
所以在开局王炸后，就有不少人在论坛进行安利了，动漫圈子是个相对比较小众，活跃度比较高的圈子，很多美日生产的精品动漫作品很容易能在论坛中刷屏，一些神作或者火爆动漫作品的口碑传播在圈子里是相当快的，而且互相的认可度是比较高的。
而《战舰》显然是少有的获得了“火爆作品”待遇的国产动画。
“看来不用我安利了……”刘航喃喃自语道，但他却没有做出关闭论坛返回C站继续二刷的举动，而是噙着笑意刷着各种跟《战舰》有关的帖子。
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看着安利贴对《战舰》的赞美仿佛能上瘾，当然也有不少对前两集有理有据的深度分析，也让他大有收益，甚至也参与进了对剧情伏笔和后续故事猜想的讨论中。
而《宇宙超级战舰》的影响和发酵却并没有停步于动漫圈。
在首播的第二天，“地球炸了”的词条直接登上了微博热搜榜，并且持续上升，很快就到了热榜第三。
当然之所以能上热搜，除了正常的话题讨论——“地球炸了”本身就有极强的噱头——之外，也少不了梦工厂的力推。
所谓“酒香也怕巷子深”，而动漫圈这个“巷子”更是深到了极点，绝大部分华国观众对于动画是不感兴趣的，动画的梗想要进入主流视线难如上青天，更别说破圈被主流观众所接受了。
所以必要的炒作和手段自然是必须的，虽然动画并不是梦工厂的主线业务，《战舰》的那点收益也不被梦工厂这个新晋“狗大户”看在眼中，但很多事情的经营是长远的，金母鸡的培育也是需要耐心的。
陈景行和梦工厂对于首部动画作品从战术上还是非常重视的，宣传计划早就确定下来了，等到《战舰》在视频网站首播后就迅速铺开。
而这次营销无疑是极为成功的。
首先确实有不少喜欢动画的观众看了《战舰》，并且积极地在动漫圈之外进行安利，“地球炸了”的梗就是他们主打的安利内容，毕竟很容易引起他人的好奇心。
而很多对动画不感兴趣的观众在看到“地球炸了”的热搜和安利后确实产生了极大的好奇心，同时又得知竟然是梦工厂的作品，而且陈景行提供了剧本创意后更是抑制不住一睹真面目的想法。
即便很多人一查原来是动画就打消了兴趣，但是仍旧有不少人，或者本身对动画并不排斥，或者对动画的偏见度不是太强所以抵挡不住陈景行和梦工厂的名头的吸引，前去视频网站观看——幸好陈景行卖出版权的原则是非独家版权且雨露均沾，所以除了C站之外的大部分主流视频网站都有《战舰》的网络版权。
第二百三十八章 影响力破圈
《宇宙超级战舰》目前的热度其实是有些超出陈景行的预料的，不仅是梦工厂的营销部门，墨的ceo徐盛和电脑动画部总监项轩也被惊到了，对于他们来说这无疑是个惊喜。
《战舰》目前的热度相比于梦工厂的新晋剧王——《信号》相比自然是差了十万八千里，即便《信号》还未播完，而且15年也远没有结束，但是在媒体和营销号上，《信号》已经是今年“剧王”的有力竞争者了，如果后面没有烂尾的话。
可是考虑到动画这种小众题材的限制，《战舰》已经是少见的能够实现跨圈话题传播的动画作品了，即便是目前最火的几个来自东瀛和美国的动漫作品，也没有几个能登上热搜前列。
当然也是因为目前华国的网络舆论都是由年轻人来主导的，而年轻网民对于动画的“刻板印象”相对较少，再加上《战舰》确实是一部全年龄段的作品，不仅不幼稚，也几乎没有二次元的气质，说他是一部动画形式表现的真人科幻影视剧也完全不为过。
所以被“地球炸了”的噱头吸引去看的人也会觉得没有什么欣赏壁垒或者什么次元隔阂，剧情流畅紧凑，画面也不粗劣，反而很精细有质感。
《战舰》借由“地球炸了”形成的话题讨论和传播显然也超出了媒体和视频平台的预料。
本来除了C站之外，其他拥有《战舰》网络版权的视频平台对于这部作品的宣传力度是很有限的，哪怕有梦工厂和陈景行的招牌，《战舰》的宣传也还是局限在了网站的动画频道内，这当然也无可厚非，一部动画作品而且还不是电影，基本不大可能显示在首页当中。
而幻世网、企鹅视频等网站显然看到了网络上《战舰》正在形成的话题传播，因此反应很快的把《战舰》放到了首页海报之中。
而对于业内其他影视公司来说，梦工厂的这次营销简直是教科书级别的，事实上，墨的这两个打包卖出的动画项目本来原定的播放顺序先是《进化的四十六亿重奏》，《进化》播完后才是《战舰》。
但是陈景行和营销部门商量过后将《战舰》挪到了前面，不是因为《战舰》的质量真的比《进化》高多少，而是有“地球爆炸”这个梗在，而且还是在开篇。
质量好的作品未必能获得与其质量相匹配的热度和商业利益，因此出圈营销中很重要的一点就是找准支点，也就是有一个容易被炒作并且能引发人们好奇心的梗。
“地球爆炸”就是一个非常棒的营销话题，也确实帮助《战舰》实现了出圈的热度，没有“地球炸了”，《战舰》这样的原创作品很难在只播放了前两集就能引发这样的讨论度和话题度。
当然对于陈景行来说，《战舰》受到网民的吹捧和肯定，最大的收获则是梦工厂这块牌子被擦得更亮了。
《战舰》与仍在周播的《信号》都引发了广泛的讨论度，包括票房曲线走入尾声的《唐探》，这三部作品，题材不一，电影、电视剧和动画剧集全部涵盖，口碑还都不错。
共同点是都不是陈景行导演的作品，这让梦工厂这个品牌开始不再成为单纯的陈景行的依附品，而且开始走进观众的心里，获得很多观众的信任，这样的品牌价值是无价的。
就像知乎上在“如何评价《宇宙超级战舰》第一集和第二集？”问题下的高赞回复中说的那样：
【梦工厂今年给了我们太多的惊喜，虽然《战舰》在制作上画面上距离好莱坞的3D动画电影差距还非常大，但是这只是一部动画剧集，制作经费也完全不是电影级的，有这样的画面效果可以说已经完全超出了我的预料。
他的最大意义也不是打破了国产劣质3D动画的刻板印象，而是梦工厂真的是在用对待影视剧的严肃态度在制作一部动画番剧。
再联想到还在热播的《信号》，梦工厂对待影视作品的态度是真诚的，而且我们也都看到了。
梦工厂在开启动画战略的时候其实有很多人都对他的“跨界”不看好，但现在看来只要创作者以最大的诚意对待他的作品，无论是电影、电视剧还是动画都只有表现形式的不同，而不会出现所谓“跨界”的水土不服。
梦工厂无愧于他的名字——造梦的工厂，仅代表我自己对梦工厂之后的作品绝对会无脑入手，这并非脑残粉行为，而是出于对陈景行，对梦工厂的信任，而梦工厂一次次的给我带来的惊喜也足以证明他对得起这份信任。
愿华国出现更多的梦工厂！】
这样的看法并非孤例，显然梦工厂已经建起了有别于国内其他影视公司的超高美誉度，这是一笔巨大的隐形的财富。
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除了用“球炸”梗实现破圈之外，央视也找了过来。
可能是央视某个领导看了《战舰》的前两集深受吸引，又或许是《战舰》确实符合央视的某种采购标准，央视的少儿频道中心副主任亲自到了梦工厂，商量购买《战舰》电视版权并在央视播放。
央视觉得《战舰》不仅是科幻题材，而且制作精良，三观也正，没有不良剧情，还蕴含了许多天文学和物理学知识，因此对这部动画很感兴趣。
陈景行之前没有尝试过跟央视谈《战舰》和《进化》版权的事情，梦工厂和墨基本也没有人产生这样的意向。
因为这两部动画都是非子供向作品，定位不合，而且央视采购审核比较严格，更影响与视频平台的版权谈判，央视都播放了，视频平台谈价格自然会使劲往下压了。
种种原因导致梦工厂没有产生过卖给央视电视版权的想法，但不代表央视找上门来，梦工厂会不兴奋。
央视采购版权的价格自然是不被梦工厂看在眼里的，央视的采购标准2万/分钟都算天花板了，《战舰》10集300分钟顶多卖出600万，何况还未必能享受到这样的超高待遇呢。
但是央视的价值从来不是采购价格，而是平台广泛的影响力，动画的衍生产品向来是收益的重头戏，一部动画作品能在央视播出，对于扩大动画的覆盖圈层，提升衍生授权商品的销售有极强的促进作用。
梦工厂对于找上门的大好机会自然不会往外推，双方属于是“双向奔赴”了，不仅把《战舰》的全部十集都给了央视进行审核，而且还搭了个《进化的四十六亿重奏》的全集，准备打包卖给央视。
而且从题材和内容来讲《进化》的故事，起码是在第一季的故事中《进化的》科普性比《战舰》还强，如果《战舰》能卖给央视，《进化》也绝对没有问题。
最开始制作的两部动画能够在央视播放，对于梦工厂来说，简直是梦幻开局，对于之后的动画项目来说也开了个好头。
第二百三十九章 《地心引力》的配乐
“转载：陈景行新片《矩阵》定妆照曝光！一身黑衣，俊男靓女颜值耐打！”
主贴：“哈哈，小编这标题起的绝了，重点是颜值吗？身材才是重点吧，这个造型也太飒了吧，我月这一身简直秒杀《南风歌》一米五的沈凝馨，就她那五五分，也就一张脸能看了，金主口味刁钻，这种整容咖也能抢我月的女主角。”
【这腿，这腰，这……嘶哈……】
【这是定妆照吗？好酷啊，男主角就是那个吕宏哲？之前还觉得一般，跟我月搭戏有些勉强，现在看脸还行，气质也不错】
【我现在还恍如梦中呢，没想到妹妹竟然这么快就起飞了，据说《矩阵》是三部曲，这一套演完怎么着也能够到一线明星了吧？】
【呵呵，说的好像颜晓月没有金主似的，娱乐圈谁能比谁干净？】
【空口造谣，你扯尼玛呢】
【到你倒是说说金主是谁？】
【陈景行呗！这还用问？动动你们的脑子，娱乐圈那么多女明星，陈景行这种级别的大导演用谁谁会拒绝？何必用颜晓月这种三四线小演员？】
【笑了，陈景行要是颜晓月的金主会这两年一直演武侠剧？会让沈凝馨这种整容咖抢了女主角？而且男主角比颜晓月更不知名，你的意思陈景行也是吕宏哲的金主？】
【颜晓月本身就演过陈景行的电影啊，也算是合作过的老演员了，从定妆照就能很明显看出《矩阵》八成有打戏，这不就是我月的优势？陈导觉得老演员合作过，又很适合这部电影的角色，所以请来当主角有什么问题？】
【沈凝馨的水军又来造谣了，随便你怎么说，《南风歌》现在给我月，她都不会要，眼红的垃圾你们就眼睁睁看着我月飞升吧】
放下手机，看着唐歆眼带笑意的看着他，陈景行一脸无辜：“怎么这种眼神看我？清者自清啊，吃瓜群众的眼睛是雪亮的，这不分析的挺有道理的？我和晓月确实是朋友，不过她本身就是要强的性格，人家拍的这些剧确实都是她自己争取来的，不过她也是瞒的太紧了，被抢角色我是后来才知道。”
唐歆扑嗤笑道：“你紧张什么，我是感慨你现在在网民眼里都已经是娱乐圈的大明星们都不敢拒绝的大导演了，想起咱们俩刚遇见那会，你这简直是火箭的蹿升速度，比我们公司的估值增速还快。”
陈景行笑道：“你老公的才华你不早就知道了？有什么惊讶的？”
“我老公？在哪？”
“咱们俩现在不都订婚了？现在也能算准老公了吧，四舍五入不就是老公？”
陈景行和唐歆已经订婚了，只不过两人都比较忙，陈景行更是一部接一部电影，没有怎么休息过，所以婚礼一直没办，他和唐歆已经商量好了等拍完《矩阵》后，出国办个旅行婚礼，好好休息一下。
两人笑闹过后，唐歆躺在陈景行胸口叹道：“其实我之前一直觉得我配不上你，想着等享食上市后，我就能追上你了，不过你前进的速度太快了，我现在想明白了，有些变态是追不上的。”
陈景行发出闷笑声：“那是因为咱们俩是“相遇”问题，不是“追击”问题啊。”
“哦，对了，伯父不是喜欢韩虹？明天韩虹老师就会来录《地心引力》的配乐，我给伯父伯母要个签名吧。”
“韩虹要给《地心引力》唱主题曲？那确实挺合适的，她的嗓音又空灵又高远，还挺适合《地心引力》太空科幻的气质的。”
“不是主题曲，是配乐，不过也差不多……”
……
“韩老师早！”陈景行远远就看到韩虹胖胖的身影，赶忙迎上来打招呼。
韩虹跟陈景行握过手后，好奇的目光不动声色的打量着眼前这个传奇导演，笑着谦虚道：“陈导别叫我韩老师了，我和我女儿都算是你的影迷，这声老师我可担不起，我女儿可是嘱咐我了要找你要签名呢，你叫我姐吧，显得年轻。”
韩虹是国内的知名女歌手，一流的唱将，唱功在国内众多歌手中也是最顶尖的那一拨，尤其是高音区的可怕控制力鲜有敌手，气息也很悠长，《地心引力》的配乐女声部分，陈景行第一时间就想到了她。
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《地心引力》和陈景行之前拍的电影的不同之处除了海量的电脑动画特效处理、3D画面效果、水准更高的镜头之外，就是配乐的重要性大大提升。
可以说《地心引力》是一部标准的大银幕电影，即离开大银幕，电影的观影体验质量可能只会剩下不到50%。
而在大银幕的体验中，配乐又至少占了50%，对于像《地心引力》这样没有烧脑的剧情结构，故事几乎平铺直叙的作品来说，配乐和视觉奇观、叙事节奏几乎一样重要。
优秀的配乐能起到的作用不只是锦上添花，而是画龙点睛。
比如在《地心引力》中，很多剧情是第三视角的，尤其是在太空之中发生的飞行器解体或者碰撞要尽量符合其硬科幻的属性，而在真空中声音是没有介质传播的，自然也不会有爆炸和碰撞的声音产生。
影片开头卫星碎片与空间站碰撞，导致空间站太阳翼和主体结构被撕裂解体，画面上自然是极其壮观的，但是没有爆炸碰撞的声效就会让震撼感稍有缺失。
这时候就需要配乐，尤其是弦乐和铜管乐器的配合，比如低音提琴沉闷而雄伟的声音就能代替真实爆炸碰撞的音效，从视觉和听觉双重给予观众强烈的震撼感和沉浸感。
原版中的配乐就几乎填充了电影中的大部分时段，而且达到了极高的水准，也许跟《星际穿越》相比差了一筹，但是在所有类似太空科幻电影中都是第一流的水平。
对于这样的配乐陈景行自然是不会轻易放过，同时请来了国家大剧院管弦乐团按照陈景行提供的几段核心乐谱进行了完善创作，并且进行演绎。
宏伟的交响乐和空灵且具有穿透力的管风琴一样，都是最适合太空科幻电影的音乐。
第二百四十章 交响盛宴
陈景行对于《地心引力》的配乐是相当重视的，坚持用原声乐器完成配乐，而不是一般电影中配乐靠的电子合成模式。
事实上原版电影的配乐就是如此演绎的，由顶尖乐团演奏的管弦交响乐，磅礴的气势与背景音效完美融合，既能烘托出了宇宙的辽阔空寂，又能震撼打动观众的心灵，能为电影增色不少。
当然《地心引力》配乐中最震撼人心的部分还在末尾，高亢优美神圣又有穿透力的女声和澎湃的管弦乐配合完成了电影的整个升华。
而在陈景行这一版中，人声将由韩虹来完成。
请来国家大剧院管弦乐团其实并没有陈景行之前想象的昂贵，可能是乐曲让团长有些惊艳，所以在陈景行同意大剧院管弦乐团可以使用这首乐曲进行公开演出后，团长直接给出了五折的优惠。
当然也是因为乐团同时参与了配乐的完善和创作，可以说《地心引力》的配乐是陈景行和国家大剧院管弦乐团共同拥有的知识产权。
虽然乐团已经演练过很多次，韩虹也在私下里练习过很多次，但这还是人声与乐器的第一次真正的配合，算是第一次开始了正式的排练，双方还需要一定的时间去磨合。
这一次正式排练不仅陈景行亲自到场，制片人、监制和墨的后期制作负责人也都到了现场，虽然乐曲在事前简单的电子合成中大家都听过，但是正式的管弦乐队的演奏效果还是让大家有些好奇，毕竟国内的电影中配乐使用管弦乐队演奏交响乐还是很少见的。
低沉的弦乐由轻到重，由低到高缓慢奏响，大提琴独奏出深沉优美的旋律，在场众人都精神一振，大家都熟悉剧情，眼前似乎出现了寥远寂静的太空。
当韩虹飘渺空灵而具有穿透力的轻吟响起时，制片人王鹏、特效负责人王易冰以及在场其他工作人员眼中都闪过一丝惊艳，想象和真实的声音效果真的不一样，人声的轻轻呜咽比想象中的效果来得更好。
随着管弦乐器高亢而全力的爆发，韩虹的呜咽之声也随即转而浑厚的高音，仿佛成为了管弦乐器之外第三种乐器。
斥资租下的的京城最大的音乐厅将宏伟磅礴的交响乐与韩虹的“人声乐器”融为一体并不断盘旋扩音，从四面八方振动了每个人的耳膜。
“wow……”站在陈景行旁边的制片人王鹏摸着自己胳膊上的鸡皮疙瘩，眼中闪烁着震惊的光芒：“确实不一样……”
使用交响乐，并且让管弦乐团在剧院现场演奏，而不采用电子合成是陈景行的主意，这是国内电影界少有的配乐形式，王鹏本来对此是没有什么概念的，但是现场置身于这磅礴而空灵的交响乐中不用陈景行的解释，就瞬息间明白了陈景行的意图。
交响乐确实不一样，和《地心引力》简直是天作之合，太般配了，效果震撼至极。
而身为《地心引力》特效项目负责人的王易冰更是几乎完全沉浸在音乐之中了，本来在特效制作中忙得昏天黑地的他是比较不情愿的被陈景行拖来的。
但是现在他在澎湃而神圣的音乐中脑海中甚至直接浮现出了电影的画面，而且自动完成了成片画面和音乐的匹配，作为《地心引力》视效项目负责人的他对于电影实在是太熟悉了。
而现在他又发现了一个完全不一样的《地心引力》，搭配上音乐后，真的得到了超乎他想象的升华。
《地心引力》的另一半灵魂在这里被他找到了。
身为电影特效负责人的王易冰几乎相当于是《地心引力》的副导演了，毕竟这部电影的大多数制作工作都是电脑特效，而这次置身于三百六十度环绕的管弦乐中，让他对这部电影几乎有了全新的认知，这才是完整的《地心引力》。
这恐怕也是陈景行非要让他来看乐团演奏配乐的主要原因，毕竟配乐音轨与画面的贴合也要由他这个视效负责人来统筹完成，他对电影的认知一定会影响最终成片的效果。
激烈的鼓点划下了终止符，但余韵仍旧久久未曾散去。
不仅韩虹和管弦乐队的成员们呼吸着音乐的余韵，似乎在体悟刚刚的演奏，平复着内心的情绪。
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空旷的台下，陈景行和与《地心引力》有关的众人似乎也还沉浸在音乐盛宴和想象的画面当中，品味着被激荡在高空又逐渐落地的心绪。
良久，台下不多的二十几个人发出了热烈的掌声，似乎是献给台上的演奏者，又似乎是献给台下的陈景行。
“老板，这部电影绝对会给观众带来他们不曾体验过的观影感受。”制片人王鹏脸上仍旧带着还未散去的惊艳与赞叹，对着陈景行说道：“《地心引力》绝对是一部只属于电影院的艺术品。”
这段天籁一般的管弦乐曲仿佛自带画面感，尤其是他们这些对《地心引力》极为熟悉的工作人员，完全能够将电影画面和音乐没有丝毫缝隙的匹配在一起。
作为从业经历丰富的电影人，王鹏甚至能够想象到《地心引力》真的在影院中上映，以3D画面呈现的视觉奇观，搭配上刚刚这段雄伟壮阔又空灵神圣的管弦乐带给观众的极致享受的视听盛宴。
而相比于第一次听到这首管弦乐的他们来说，陈景行却似乎早就在大脑中构建出了《地心引力》的视听效果。
用交响乐作为配乐，还要搭配人声，甚至提供了核心旋律，这都是在陈景行的坚持下逐步实现的。
一直在统筹负责电影视效制作的王易冰对此有更深的体会：“我之前从没有想过管弦乐和人声的搭配竟然与《地心引力》如此适配，不，不只是《地心引力》，交响乐简直是最适合太空电影的配乐形式了，雄浑的管弦合奏和宇宙的壮美空灵简直是天作之合，而且还能给人一种宗教般神圣的升华之感。”
“不，还有更适合太空，更适合宇宙的乐器。”陈景行悠叹着在众人好奇的眼神中回道。
那是你们没有听过在前世位面，那仿佛能穿越星际和时空的管风琴。
第二百四十一章 横扫提名
“今年电影协会挺大方的啊。”陈景行有些惊喜的看着新鲜出炉的提名名单：“我还以为最多能进一部电影呢，没想到《信号》和《源代码》都能入围最佳故事片。”
许文深倒是觉得很正常：“这两年电影质量一般，他们想分猪肉倒是有拿得出手的盘子装啊，往年一年到头还能出几部能看的过去的作品，这两年咱们几乎是金鸡独立了，网上不是有人说咱们梦工厂是华国电影的遮羞布吗？遮羞布当然要拿出来遮羞了，把遮羞布藏起来，露出来的能好看吗？”
陈景行差点笑出声，许文深这话说的不好听，倒还真不是自吹自擂。
虽然这两年整个电影市场的扩张让人侧目，尤其是2015年前三个季度还没过完，影史票房纪录就连着被打破了三次，一年内诞生了三部20亿加的电影。
不仅票房膨胀的速度快的惊人，国产电影票房占比也一转13、14年的持续下降态势，前八个月，国产电影票房占比超过了65%，14年占比只有54%的，但是市场红火的背景下，国产电影的质量却每况愈下。
从口碑来说，梦工厂已经完全成为了国产商业电影的门面，《致命身份》、《信号》和《源代码》都在8.5分以上，就连还没下映的《唐探》也有8分。
而除去梦工厂出品的电影之外，其他商业电影能超过6分就算是名列前茅的了，已经成为华国最大档期的春节档连续两年都被称为烂片开会，仅就口碑而言，梦工厂与其他大厂已经形成断层了。
可以说华国近一年多的电影口碑和评分并不是正态分布，而是一根针插在一块砖头上。
也无怪乎会有“梦工厂是遮羞布”的言论出现了。
也可能是电影协会真的看明白了目前的局势，所以今年的金鸡奖提名，梦工厂或者说陈景行堪称是最大赢家。
最佳故事片一共五个提名，《信号》和《源代码》就占了俩。
最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪辑等奖项也都一个不拉，而且都很有竞争力。
表演奖提名中，胡戈凭借《源代码》入围了影帝提名，雷嘉音凭借着《信号》入围了男配提名——雷嘉音在《信号》中饰演的父亲角色其实也是男主，戏份甚至比洛辰饰演的儿子还要多一丢丢，完全是双男主的格局，但考虑到争奖，采用了主报配的方法，这么做从道理上也无可厚非，在电影宣传中洛辰确实是一番，雷嘉音是二番。
《信号》以九项提名领跑，《源代码》则是七项提名紧随其后，虽然《源代码》的票房、口碑和评分都比《信号》强，但是对于金鸡奖组委会来说，《信号》的家庭叙事，父子亲情要比更接近好莱坞大片模式的《源代码》更加讨好。
这个提名名单一出来，媒体和网民都震惊了，一个导演的两部作品都入围同一届金鸡奖最佳电影这是从来没有出现过的先例，更别说《信号》和《源代码》一共拿了十六项提名，除了影后和女配之外，其他主要的奖项全都有提名，还都很有竞争力。
媒体和营销号很快喊出了这届金鸡奖颁奖典礼那一天恐怕是“梦工厂之夜”和“陈景行之夜”的标题，“陈景行统治金鸡”，“金鸡奖成为梦工厂年会”这种耸人听闻的新闻也不少。
金鸡奖是三金之一，也是内地的电影最高奖项，虽然是和百花奖轮办，但是百花奖因为是大众投票类奖项，从名气和权威性上来说其实远不如金鸡。
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即便因为过去国产电影的整体质量不佳，加上评奖口味过于主旋律，再加上有些分猪肉的骚操作，金鸡的名声是有争议的，但再有争议也是金鸡。
陈景行几乎可以说横扫金鸡提名的“壮举”理所当然的引发了密集的报道和话题讨论，也把自己推上了风口浪尖。
他的影迷粉丝自然是欢天喜地，本来陈景行要票房有票房，要口碑有口碑，还打开了华国科幻电影的大门，也是目前少的有文化输出能力的导演，唯一的短板就是太商业了，奖项不行。
这也是他的影迷在和其他人对线，“拳打敬老院，脚踢幼儿园”过程中唯一拖后腿的地方。
奥兰多金奖是不错，可是这个电影节压根不“艺术”啊，百花奖也就凭借《致命身份》拿了个最佳剧本，作为导演这也拿不出手啊。
虽然陈景行的支持者一直淡化艺术水平和奖项这种争论，强调口碑大于一切，评分就是圣经，票房是最高干货，也爱用“老百姓喜欢你算老几”来进行反驳。
但艺术成就这个东西谁不眼馋呢？
虽然金鸡跟欧洲三大这种奖项差的还远，不过在国内也算是最顶尖的了，如果陈景行能拿到最佳导演，就将成为金鸡历史上最年轻的获奖导演，这个含金量和历史地位，陈景行自己都很心动。
当然，除了陈景行的影迷和支持者奔走相告，也不乏酸言酸语，“梦工厂年会”的说法本身就不算褒义。
因为这个说法原本是来源于“京影厂年会”的梗，因为各种原因，五大制片厂之一的京影一直被公认为对金鸡奖有特殊影响，金鸡奖在历史上也确实出现过京影统治主要奖项的现象，而且这些奖项是有一些争议。
因此部分媒体和营销号对“梦工厂统治金鸡奖”的夸张化报道肯定是包含了一些阴暗的想要挑事的想法。
半年来梦工厂在院线、电视机和网络视频都风光无限，出手就是“顶流”，连动画都能引发话题热度，要说同行和媒体对梦工厂没有嫉妒和酸意那是不可能的，可是无奈作品口碑实在是过硬，正处于网民路人的好感度高峰，东风吹得正猛烈，逆风硬黑容易闪着自家舌头，只能暗搓搓的使坏了。
不过，这种故意把梦工厂往京影厂曾经的“辉煌历史”硬靠，凭空误导网民梦工厂“操纵”金鸡奖评选的新闻报道却没有引发什么网络话题和风潮。
确实有网民被报道激发了逆反心理，指责梦工厂提名太多，把金鸡颁奖当自家年会，不过陈景行的影迷和路人通常只需要回复“你觉得《信号》和《源代码》提名太多，抢了某个金鸡遗珠的入围名额，那你说一部电影出来，看看是不是比《信号》和《源代码》好”就能结束争论。
只能说同行衬托的太好了。
第二百四十二章 犹如鬼域
金鸡奖提名引起的话题讨论并没有持续太久，只是一阵风，影视圈的话题就被《信号》再次抢去了。
《信号》从七月中旬开始首播，播到目前九月初，播了有近一个半月，讨论热度不仅没有衰减，反而还越来越热烈。
陈景行不得不感叹，芒果卫视重启周播剧场这步棋确实走的很明智，如果是卖给其他卫视，二十五集两周就播完了，也很难维持如此长线的热度。
当然，最根本的原因还是这部剧的质量，随着《信号》播出近半，三个主演的人设与人物弧光都开始进入到重点塑造阶段。
通过几个案件的搭档，在生与死之间的磨难，搭配上主线阴谋的进展和回忆杀，三个主演已经完全走进了观众的内心，证据之一就是网友在讨论剧情的时候已经很少脱口而出“孙丽”、“邓朝”，而是称呼剧中的角色，否则仅仅是剧情的高能是不可能引发这样热情不减的追更讨论热度的。
只有人物立住了，观众才能够跟主角们共情。
当然剧情的高能进展也是不逊色于人物孤光的描绘的，《信号》播到十三十四集，中间已经经历了四个案子，同时主线也渐渐浮出水面，李世安的失踪案是从第一集到目前的主线，秦海和何秀英都在互相不知情的情况下各自调查着生不见人死不见尸的李世安的失踪原因和尸体下落。
而对于观众来说，李世安和秦海隔世追凶经历的每一个案子似乎都能给他引来足够的杀机，主线的悬疑感越来越强。
除了主线案件之外，各个独立的案子都几乎可以单独剪成独立的电影，案件不仅有悬疑刺激的元素，还有人性的控诉和人生百态的临摹。
而到了第十四集，新的案件的高能程度达到了一个新的程度。
1997年10月17日，山城，一个女人在商店买完东西回家的时候，在路上看到了一只可怜的小狗，蹲下抱小狗的时候，被人绑架并被塑料袋套头杀害，尸体扔在了垃圾堆旁。
邓朝饰演的李世安从目击证人那里听到了这起案件，加上后来又有一名死者也是被同样的方法杀害的，因为地点不同，两个地方的派出所并没有将这两起案件并案侦查，李世安便带着他的队伍开始调查这个案件。
孙丽饰演的何秀英是李世安的队员，暗恋李世安的何秀英趁他睡着的时候偷看了塑料袋套头案件的案宗。
刚进入警队不久的她一个人带着耳机反复重复着两名死者的路线，走了一天，在回去的路上，她看到一只受伤的小狗，蹲下抱小狗的时候，被人用塑料袋套住了头带到了他的家里。
没想到本来想钓鱼，却真的钓上来了大鲨鱼，何秀英虽然陷入了到了极致的恐惧中，不过到底是警察，趁着犯人的一时疏忽，眼睛带着黑布跌跌撞撞的偷跑了出来，在马上要被用帽子口罩墨镜全部遮住面孔的犯人找到的霎那间被正好赶来找她的李世安救下。
而在十八年后的2015年，一处山城附近的名胜山谷中被游客发现了一具尸骨，何秀英带着积案组成员秦海跑来查看，经检验尸骨是个女性。
而且头骨套着还未被降解的红色塑料袋，这让她想起了未侦破积案档案中的塑料袋杀人案，以及十八年前险死还生的经历。
何秀英决定下一个要调查的案件定为塑料袋连环杀人案。十八年前就发现过两名类似的死者，死因是颈部受到压迫窒息，这两个死者再加上在山中发现的这具尸体，案子就可以定义成连环杀人案了。
与此同时，秦海因为上一个案子，认为对讲机让他与过去的李世安跨时空联系后，因此产生的“蝴蝶效应”不仅没有让事情向好的方向转变，反而频频让事情变得更糟，不仅伤害了更多原本无辜的人，甚至这个能跨时空沟通的对讲机很有可能就是导致李世安最终死亡结局的根本原因。
所以秦海下定决定扔掉了能与过去的李世安联系上的对讲机，但对讲机却被与李世安失踪（死亡）有密切联系的刑警队大队长赵建拿到手，他一直怀疑秦海身上有些秘密，怕他重新开始调查李世安失踪案，所以一直在监视着秦海。
就在秦海因为疲劳趴在桌上午休的时候，突然听到了熟悉的对讲机的沙沙声响起，只是声音微弱，他明明将对讲机扔掉了！
他循着微弱的声音走向了刑警大队长赵建的办公室，而赵建也正好在楼下也听到了似乎是对讲机发出的沙沙声，因此踏着楼梯向着他自己的办公室走来。
而就在对讲机发出的沙沙声越来越大，观众逐渐喘不过气来的时候，镜头转向了何秀英那一边。
何秀英有预感塑料袋套头杀人连环案件很可能不止有三个受害者，因此在何秀英的坚持下，警方决定封锁发现尸骨的旅游景区，投入了大量警力开始在山中搜寻挖掘是否有其他尸骨。
何秀英手中拿的对讲机突然发出了沙沙声，同时传来了在山上搜寻线索的警察的声音！
“这里有尸骨！”
“这里有一具头骨！”
“这里有发现！”
“……”
在从四面八方传来的对讲机的呼唤声中，何秀英茫然的目光仰望环视着四周风景秀丽，鸟语花香的山谷。
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明明是阳光灿烂，往日游人如织的知名风景区，却在此刻犹如鬼域！
在一声声透过对讲机的“发现”与“汇报”声中，画面跟着何秀英的视线三百六十度的环绕镜头下，观众也同何秀英一样犹如置身血狱，浑身发冷！
镜头再次回到了警局，秦海在有如催命计时一般的微弱“沙沙”声中，循着声音传来的方位拉开了大队长赵建的办公桌抽屉。
他与李世安跨时空联络的对讲机伴随着陡然增大的沙沙声出现在了画面正中，也如同一记重锤敲在了观众心中。
秦海颤抖着手拿起了对讲机，沙沙声突然停止！
大队长赵建面无表情的站在办公室门口看着被打开的抽屉，和秦海拿着的对讲机。
秦海的目光坚定而锐利，嘴角露出冷笑。
第十四集在观众的倒抽一口冷气中结束。
第二百四十三章 造神毁神
《信号》的第十四集不仅再次创下了开播以来的收视新高——3.37，而且在网络上将对剧的讨论热度提升到了新的高度，算是整部剧的一个高峰。
第十四集末尾留下的双悬疑断集自然也是功不可没，虽然陈景行没有预料到芒果卫视会采用周播模式，但是他与编剧小组修改和完善剧本的时候，确实是把“断集”当做了重点，要比原版来的更加让观众“天怒人怨”。
没想到这点“恶趣味”误打误撞跟周播模式结合的完美无缺，让观众怨念深重。
【不是，这部剧是怎么审核通过的啊？】
【尼玛最后满山是尸骨，让我从头凉到脚，我以为上一个案子已经是高能的巅峰了，没想到还能更加疯狂】
【能过审就离谱，我估计是画面中根本没有出现任何血腥和尸骨的原因吧】
【这么一说我才发现，最后那段确实是没有出现任何正面的尸体或者尸骨的画面，都是从对讲机中传来的一声声“发现”，绝了，太会营造气氛了】
【导演神了，确实诶，最后那段阳光明媚的，也不是月黑风高，还有鸟叫声，但是就是通过对讲机传出的汇报，何队的眼神和表情，还有环绕了一圈的镜头，给人的感觉就是渗人！】
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【还要加上那段诡异的鼓点配乐，尼玛大白天光天化日下竟然拍出了鬼片的感觉】
【我数了一下，按照对讲机中传来的汇报，应该是发现了九具尸骨！】
【列文虎克牛逼，那就是除了已经发现的三个受害者，还有九个？加一起十二个？绝了，这案子也太疯狂了吧，有原型吗？】
【好像没有一下能联系起来的原型案件，不过电视剧里背景不是山城吗？山城这种十几个人命案以上的大案还是有几个的】
【别忘了还有秦海那边啊，就发现个对讲机的事拍的紧张的我腿肚子疼，那个刑警大队长赵建果然不是好人，他不会发现了对讲机的秘密吧？】
【秦海最后为啥露出冷笑啊】
【啊啊啊，李世安最后到底为什么失踪啊？不会真死了吧，我现在看谁都是嫌疑人，陈景行太会吊胃口了，姓陈的我跟你什么仇什么怨啊这么折磨我！】
【楼上心境不稳啊，我早被陈景行的断集磨平了，既然反抗不了就乖乖享受吧，换个角度想有这样能让你产生期待感的电视剧不好吗？每个周末又有另外的盼头了】
【嘻嘻，再过两天，《战舰》又要更新了，这两个都是我的精神食粮，真希望梦工厂赶紧拍更多的电视剧和动画，从周一到周天填满每一天，想想都幸福】
【可惜梦工厂接下来好像没有电视剧要播映了，不过《战舰》播完还有个《进化的四十六亿重奏》，应该也不错，之后说是还有《星神记》的第二季，我正打算这几天把第一季补了呢，按照C站发的三部梦工厂动画的播映时间表，到年底都不愁剧荒啦】
【《战舰》真的好看吗？我看好多人都安利，但是我真的对动画片不大感冒诶，二次元我真的有点接受不了】
【楼上相信我，真的好看！梦工厂的动画真的跟其他的妖艳贱货不一样，不是专门拍给小孩子看的，成年人看也不会有任何问题，而且内容特别硬核，也完全没有二次元的宅腐味道，你就把他当一部科幻电视剧看就行】
对于《信号》话题的激烈讨论很快就歪楼到了梦工厂的另一部科幻动画作品《战舰》上了。
而这并不是孤例，可以说对于梦工厂通过《信号》和《战舰》两部作品实现的网络热话题联动，几乎把年轻人一网打尽，其他影视同业公司简直嫉妒的眼睛都红了。
从七月下旬开始，《信号》、《唐探》和《战舰》的相继播放和上映，梦工厂就占住了网络话题的C位，更是仿佛热搜的包年用户，在微博和各大论坛安了家。
谈最近的电影票房离不开公认的暑期档黑马《唐探》，电视剧《信号》和《战舰》也是轮番制造话题和热度，金鸡奖的提名梦工厂更是最大赢家。
媒体也不禁感叹梦工厂仿佛是网络话题制造机，哪怕是不被人看好的跨界涉足的动画剧集都能获得巨大的口碑传播，击中年轻人的审美取向，年底之前看来都不会从“C位”上下来了，是真要坐实了“梦工厂年”的调侃吗？
即便是对陈景行的电影很欣赏的一部分媒体也不禁觉得梦工厂这三个字都已经让人耳朵长茧子了，更是产生了一种无奈的厌烦情绪。
媒体最热衷的就是造神和毁神，当一个人或者公司处于大势时，他们就会铺天盖地的追捧和报道，恨不得把人家小学时说的话也寻章摘句的出来吹捧一番，不加节制的拉仇恨。
但媒体在造神的同时等的就是毁神的那一刻，等到鸡蛋上出现一丝裂缝，民众开始出现逆反心理时就会抓住时机乘着改换风向的热度开始落井下石。
从《源代码》在众望所归之中破了好莱坞电影刚刚创下的影史纪录开始，媒体就开始了对梦工厂的“造神运动”，本来以为等《捉妖记》打破《源代码》的票房纪录后，梦工厂就会被反噬吧？结果没等到。
陈景行对顶流大放厥词的时候，很多人以为陈景行会迎来反噬，结果《唐探》的高口碑直接把《幻城》对比到马里亚纳海沟里面去了，江河文化公然的票房造假更是让刚起来的对陈景行和梦工厂的反噬声音偃旗息鼓。
跨界涉足的动画作品不仅没有动摇梦工厂的口碑积淀，反而巩固深化了梦工厂的品牌形象。
什么时候出道以来就不断从胜利走向胜利的梦工厂和陈景行会迎来反噬呢？
可能要等到明年春节档《湄公河》的滑铁卢？
或者是传说中的十亿太空科幻巨制《地心引力》的失败？
不管怎么说，没有人相信“神”会永远住在山顶，“神”能造出来，自然就会有毁掉的一天，别管他是运动员，是演员，还是导演。在山顶待的越久，山下潜伏积累的“PTSD”就越多。
不过眼下，不论是看得惯的，看不惯的媒体都得顺着风向给陈景行捧场。
比如梦工厂在魔都举办的盛大的电影《矩阵》的开机发布会。
第二百四十四章 梦工厂的格调不要了？
《矩阵》在魔都举行开机发布会，影视娱乐圈大部分媒体基本都悉数到场了，毕竟是梦工厂大老板陈景行的电影，《源代码》虽然已经不是华国影史票房冠军了，但是这部电影的地位和份量并没有下降，在媒体看来，在不知道《矩阵》未来是龙是蛇的情况下，那就先以《源代码》这种级别的作品来看待。
其实陈景行之前的作品都没有开什么开机发布会，但是彼一时，此一时也。
去年拍摄《源代码》的时候，电影《信号》还没有上映呢，那时候陈景行只有一部院线电影《致命身份》，国内票房4.5亿，和陈四成、郭凡这些青年导演处于差不多同一条起跑线上，只是口碑和观众期待值高一些而已。
只能说这一年来梦工厂蹿升的速度太快了，《信号》和《源代码》仅仅是在国内都拿到了超过30亿的票房，让陈景行直接来了个三级跳。
而且虽说《矩阵》的演员阵容一般——女主角好歹有《彗星》和《越女剑》两部作品打底，知名度还是有的，男主角直接是个十八线糊咖。
可是如果《矩阵》能复制《源代码》的成功，那演员哪怕之前再糊也会很快起飞，一步登天也说不定呢，那在他们红之前的采访和报道自然也是有价值的。
所以相比前两天刚刚在京城举行开机发布会的梦工厂另一部电影《信号：海市蜃楼》，《矩阵》的媒体记者人数和场面明显还要多一些，要知道《海市蜃楼》的女主角可是目前正当红的花旦赵莉颖，这就说明陈景行的号召力确实足够硬了。
而陈景行本人也把这次发布会当成一次梦工厂作品和发展战略的推介会，他很长时间都没有接受过媒体采访了，这次在梦工厂的电视剧、动画作品风头正劲的时候露面想必媒体们有不少问题要问他。
“陈导，《信号》最近已经在网络上形成了现象级的话题热度了，播放量超50亿，收视率创下芒果卫视三年内的新高，电视剧处女作就打了个开门红，《宇宙超级战舰》也受到了年轻人的追捧，梦工厂接下来会不会继续在电视剧和动画上发力呢？”
陈景行接过话筒：“梦工厂在今年成立了电视剧事业部，当然会继续在电视剧领域内耕耘，目前已经备案了三部电视剧项目，正在陆续的推进中。”
记者们眼前一亮，《信号》热度这么高，连带着梦工厂接下来的电视剧也会自带热度。
“是《信号》的续集吗？”
“陈导，《信号》有考虑拍摄第二季吗？”
陈景行心里翻了个白眼，剧都没播完呢，都不知道结局怎么样，就开始催续集了？
不过续集还真可以有，《信号》的结尾确实是个开放性结局，有制作续集的空间，但是没办法说死，否则观众不得催死他啊？
“暂时还没有制作《信号》续集的考虑。”
“哪能透露一下梦工厂接下来要制作的电视剧项目的题材和信息吗？还会是上星剧吗？”
“不是上星剧，尺度可能会大一些，题材的话基本都可以算是科幻类型。”陈景行开始吊胃口：“其中还有一部是公司的重头戏，投资会比较高，有可能接近两亿，是丧尸题材。”
丧失？
丧尸？！
记者们怔了一下，好不容易反映了过来：“陈导是说的像好莱坞电影中的那种僵尸题材吗？”
“没错，就是一些好莱坞恐怖电影中出现的那种活死人。”
这可新鲜了！
华国这边也有僵尸题材的影视剧，甚至还是网大的主流题材，不过是东方式的僵尸，和好莱坞一些恐怖片拍的那种僵尸，也有翻译做活死人的差别很大。
因为本位面没有生化危机游戏的出现将丧尸题材提升到一种流行文化符号的地步，丧尸题材现在主要跟好莱坞的血浆片捆绑在一起，缺乏具有流行元素的设定与末世废土背景的加成，所以在东方尤其是华国这样的不太能接受那种令人恶心的血浆片的市场，丧尸题材的作品并不流行，感兴趣的观众也是小众圈子。
僵尸题材的电视剧？哪怕在好莱坞都没听过有这种题材的电视剧，虽然听起来很不靠谱的样子，有点不太符合梦工厂的逼格。
梦工厂或者说陈景行建立起来的形象关键词就是科幻、创意、脑洞、烧脑这种，反正就是高大上，很符合年轻人装逼的品味取向，陈景行的影迷也都因此自觉高人一等。
别管是丧尸还是僵尸，西方的僵尸就很容易联想到主打恶心刺激的血浆片，东方的僵尸更是第一时间就想到了国内的网大，不管是哪种都跟陈景行的一贯的格调差的有些大。
但是能博眼球啊！
还是陈景行对咱们记者们好啊，每次露面都能爆出有争议和噱头的话题，不像前几天《信号：海市蜃楼》发布会上的田鑫业，一问三不知，就知道让记者关注电影本身，要不是电影名字有个信号，女主角又是赵莉颖，再加上梦工厂的面子，谁乐意采访你啊？
关键是当记者向田鑫业问起《海市蜃楼》跟电影《信号》或者电视剧《信号》有什么剧情上的关联的时候，回答是跟两部《信号》都没有关联。
没有关联你蹭什么《信号》的热度啊？这报道出去读者和观众爱看吗？
再细问《海市蜃楼》电影的详细剧情，看有没有噱头，回答更是“不能剧透，无可奉告！”，这也有脸开发布会？
在田鑫业和《海市蜃楼》那里憋了一肚子气的记者终于在陈景行这里找回了激情。
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“陈景行放话要拍僵尸电视剧！”
“梦工厂转型要拍僵尸片！”
“《信号》续集或难产，梦工厂接下来进军网剧，拍摄僵尸题材！”
标题下再配个《千年僵尸王》里的截图和剧照，或者是脸色煞白眼窝黑黢黢，身着清代官服和红色顶戴的图片。
多有话题性啊！
别管是喜欢支持陈景行和梦工厂的影迷粉丝，还是吃瓜路人，亦或是对陈景行有逆反心理的人能不点进去看？
第二百四十五章 压压他的气焰（5000字）
“眼红的人太多了而已，程龙、李联杰都没说话呢，轮得到他？”
程姊瑶哼了一声，看着手机上的文章，不屑反驳道。
“一说到你姐夫，你就炸了？”舍友见此笑着调侃道。
程姊瑶的表姐唐歆是陈景行的女朋友这件事，基本他们宿舍的人都知道了，当然知道的是程姊瑶和唐歆的关系。
陈景行虽然不是明星演员，没有整日生活在聚光灯下，也没有太多狗仔队跟拍或者私生饭跟踪，但也是明星导演，从名气上来说不弱于很多一线明星。
因此对于陈景行的感情生活还是有不少媒体和影迷感兴趣的，只不过他一直很少跟演员传绯闻——主要是陈景行的电影基本都是男人戏，女性角色不够多，合作过的知名女演员也就是万倩和吴越。
感情对象不是明星就让很多媒体和影迷少了窥探欲，所以虽然媒体报道过陈景行的女友叫唐歆，还是知名互联网公司的高管，但是大家都没怎么关注，知道的也就是赞叹一下陈景行的感情生活低调，专一，女朋友门当户对什么的。
因为媒体和网民都没有动力去挖掘陈景行女友的隐私，所以知道程姊瑶的表姐就是陈景行女友唐歆的还真不多。
当然知道程姊瑶有这么个大导演姐夫的同学除了羡慕和吃惊之外也没有太多其他情绪，毕竟陈景行不是明星，引不起窥私的兴趣，最多也就是要个签名什么的，又不会说陈景行或者梦工厂生产的影视剧就能提前看之类的。
“一扯到洛辰，你不也激动得很？”程姊瑶不服道。
舍友笑嘻嘻的反驳道：“你不是说我是洛辰的脑残粉？脑残粉当然激动了，你承认你是陈景行的脑残粉了？”
程姊瑶翻了个白眼：“无可救药，说了多少遍了，我是陈景行的影迷，影迷懂吗？完全是基于作品的欣赏！不是你们这种无条件维护偶像的粉丝，我对他的辩护可没有参杂什么亲戚之间的感情哈，我是有理有据的。”
“我懂你，我们粉丝在维护偶像的时候都觉得自己有理有据。”
程姊瑶一时无语，旋即启动电脑，撸起袖子：“不跟你纠缠，看我怎么反驳这种无理蹭热度的攻击。”
程姊瑶一时气愤的原因主要就是江湖地位极高的某大佬导演对陈景行的“攻击”，虽然其实言语中是有婉转的，但在程姊瑶这样的影迷看来那就是赤裸裸的酸和攻击。
起因是陈景行在《矩阵》开机发布会的一番言论。
问了一些梦工厂其他的影视剧计划和动画项目的媒体记者们在陈景行的暗示下终于刹住了车，开始问起了发布会的正题——《矩阵》的有关事项。
陈景行自然是自卖自夸了，《黑客帝国》这种在科幻史上都是有重要地位的作品当然是值得吹捧称赞的啊。
争议点也就出在陈景行对功夫片的“豪言壮语”上。
华国的功夫片曾经在全世界都是掀起过一阵热潮的，国产电影在海外最辉煌的时候也正是彼时。
不过随着欧美功夫热的退潮，功夫片就开始由外向内收缩，像是当时很吃海外收益的张一谋基本就不拍武侠动作片了。
国内的武侠功夫题材虽然仍旧很夯，但是因为观众口味和年轻一代成为主流观众后，功夫元素开始快速被淡化，武侠变得越来越向古偶靠拢，动作戏也开始高来高去，走意境流派，越来越多的靠威亚、特效和剪辑。
就如去年和陈景行的电影《信号》在国庆档争锋的京影厂出品的武侠大片《白发魔女》一样，该片中运用了大量威亚、特效和剪辑，完成了意境化仙侠化的蜕变，高来高去成为整部电影打戏的注脚。
传统功夫片的套招，武打动作的逻辑和拆解已经销声匿迹。
就连同样是去年年初还是跟陈景行的《致命身份》对打的江河文化的《血刀无双》也同样如此，在情节和人设开始古偶化狗血化的同时，动作戏彻底古龙化，就是字面意义上的古龙化。
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意境化和飘逸的气质对武侠影视剧完成了一次功夫元素的替换，这也是动作演员出现了断层的主要原因。
因为完全不需要演员具有舞蹈或武术功底了，会摆pose就行，剩下的交给特效和剪辑就好。
而在这样的背景下，陈景行对于《矩阵》却放出了“豪言壮语”。
“《矩阵》其实是我对功夫片的一次尝试，或者说算是我的一个圆梦……”
“我希望能够通过《矩阵》重新激发起全世界对于功夫的喜爱，把华国武术再一次推向世界……”
“……当然会有不同，功夫元素确实已经没落，我认为要想重新回到舞台中央，让观众燃起对功夫的热情，肯定要做一些改造……”
“对，我觉得功夫片需要革新……”
“我认为《矩阵》能做到这一点……《矩阵》不是武侠，而是科幻，而且是概念很酷的科幻电影，科幻和华国功夫的结合我相信会给大家带来不一样的感觉……”
“……我不能剧透，但是我能保证《矩阵》中的功夫是有全新的美学概念的，我相信这部电影的功夫美学能够征服年轻人的感官……”
这番自信至极的豪言壮语被媒体广泛报道，甚至直接拿出了爆款标题。
“陈景行豪言要成为功夫电影拯救者！”
“《矩阵》将掀起功夫革命？”
这样的报道直接惹火了一位大导演——王墨林。
王墨林在本位面从某种程度上可以说是武侠片、动作片的“续命者”，拍过很多国内外知名的武侠电影和动作电影，曾经是硬派功夫的代表。
从地位上讲他可以算是功夫电影的泰山北斗级导演，只是随着硬派功夫，也就是重视套招和武术动作的流派逐渐没落，王墨林的电影票房成绩也逐渐走低。
他执导的上一部动作电影还是天润影业眼红吴景的《狼牙》获得成功之后，耗巨资拍摄的《武装风暴》。
因为请的明星本身没有舞蹈或武术基础的原因，打戏有些拉胯，全靠剪辑和替身，剧情也有些无脑，所以票房惨败。
还因此直接造成梦工厂现今CEO许文深的失业，这才来刚刚成立的梦工厂碰运气，得了“从龙之功”。
王墨林脾气是很大的，连电影审核标准和要不要推出分级制都是喷过电影局的，他对于陈景行的“大话”十分看不过眼。
过去你是拍科幻片，科幻我不懂，那是你们年轻人的活，哪怕对于这帮年轻导演的票房成绩心有不服，胸怀嫉妒也不会去主动招惹。
可是你突然“踩”到我的专业了，口口声声什么“重振功夫电影”，“功夫电影需要革新”，“融合科幻与功夫元素，重新推向世界”之类的。
这在别人看来不就是我是把功夫片做衰落的保守派？你陈景行是革新派？是功夫片的拯救者？要让功夫元素重新焕发光彩？
一个没拍过武侠片功夫片的科幻导演跨界来拯救功夫电影，这不是直接打他这个功夫电影武林泰斗的脸吗？
因此王墨林很不客气的回应批评某人：“哗众取宠，没有功夫电影拍摄经验，对华国功夫根本没有什么高深的理解……
……现在的年轻导演，赶上了好时代，取得了一点票房成绩，就不知天高地厚了，觉得自己无所不能，只有自己是聪明人，动辄拯救动画，拯救功夫片的……
……功夫电影在世界范围内的衰退是有客观原因的，不是一个导演能扭转的，还狂言让年轻观众外国观众重新喜欢上功夫元素，纯属没有自知之明！”
虽然话语中有些婉转，也没有直接指名道姓，但大体意思还是很不客气的。
这当然引发了舆论话题，不止是被陈景行的影迷反击，还带起了一股对陈景行和梦工厂的批评声音。
这波对陈景行的质疑声浪当然不只是“重振功夫电影”这回事，还有梦工厂要拍摄僵尸题材电视剧的加成。
可以说在《矩阵》的开机发布会上，媒体记者们堪称是收获的盆满钵满，爆炸性的新闻标题能不重样的发两天。
程姊瑶准备好战斗武器——键盘，点进她常混的一个论坛，果然双方的“攻防”很激烈。
【好家伙，这又是僵尸又是“功夫拯救者”的，陈景行这是大脑被冲昏了？】
【僵尸这种我真接受不了，梦工厂这是飘了呗，还能有其他原因？】
【就是有动作元素就说有动作元素呗，《源代码》里面不也有动作戏？非要大言不惭的什么重构功夫美学，还再次把功夫电影推向世界，笑死个人，就炒作吧】
【y1s1，王墨林爱喷人是真的，可是王导这话说的没错，功夫元素在世界范围内的衰退是有客观原因的，还大言不惭《矩阵》能重新激起国内外年轻观众对功夫的喜爱，国内就不说了，大家确实或多或少有功夫情节，人家老外会惯你？人家不爱看功夫片，你还能逼着人看？别到时候又开始狂吹墙外有多香了，这倒也不是不可能，梦工厂营销水平确实“高人一等”】
【楼上真相了，能把一部动画片营销的人见人爱，呵呵，东瀛的那些行销全世界的动漫都没上过几次国内的热搜，一部国产动画天天上热搜。
没准到时候梦工厂还真能闭着眼吹，再加上孝子贤孙们跟着唱和，功夫片的“复兴”有什么难度啊？吹就行了呗，陈景行粉最擅长的不就是“搬运挑选翻译”外网的评论吗？使劲“翻译”还真能营造出一片国外人人夸赞的气氛呢，谁还能真跑国外去问吗？】
【哈哈，别忘了，还有梦工厂最拿手的豆瓣控分呢，我敢打赌评分最高的功夫电影已经被预定了】
【可不敢这么说，“文化输出之光”是你能批评的？】
【果然不过是一个过时的所谓大导演自以为是的开炮就引出了这么多黑子们，酸鸡们憋坏了吧，《源代码》的海外票房刺了你们的眼了？怎么北美票房也是梦工厂造假的呗？
呵呵，《信号》前两天播出第13和14集的时候怎么不见你们出来批评呢？一帮心理阴暗的，不知道是哪家明星哪家公司雇的水军，景神一路走来，梦工厂一路走来打脸的还少了？
送你们一句话，“老百姓喜欢，你们算老几？”】
【陈景行的ptsd们又出来现眼了，除了阴阳怪气你们会干什么啊？景神拍的电影在国外受到欢迎不知道戳了多少人的肺管子，人家外国人不傻，会用电影票投票，《矩阵》到时候全球票房成功，你们有本事别删评论！
哦，对了，忘了《信号》刚被暹罗和东瀛电视台高价购买呢，而且还是在nhk播放哦，还有已经被网飞高价买断了海外网络版权呢，很快就会跟其他国家观众见面，我们还会翻译外网评论，赶紧把眼睛闭上，别被晃瞎了眼！】
【黑子们都没见识，还一口一个僵尸，告诉你们陈景行说的丧尸跟你们经常看的网大里面的僵尸不一样！人家叫活死人，不是你们眼中那种蹦蹦跳跳的僵尸！】
就在因为“僵尸电视剧”和“拯救功夫电影”引发了一波对陈景行和梦工厂的舆论反噬的时候，天润影业老总吴兆贤办公室也迎来了对着陈景行开了头炮的罪魁祸首——王墨林。
王墨林是天润系的王牌导演，和吴兆贤也是莫逆之交，当初《武装风暴》遭遇惨败，就是吴兆贤把锅全推给许文深，将公司内对王墨林的质疑全压了下去。
“墨林，你也是江湖地位快盖棺定论的大导了，这几年脾气也一直控制的不错，很少再对业内开炮了，何必跟年轻人一般见识呢？陈景行的粉丝群体可是不少的，这个年纪再挨小辈粉丝的骂，何苦呢。”
王墨林老而弥坚，脾气却很直率，闻言冷笑了一声：“我这不是为你们出头？你不想压压梦工厂的气焰？”
“老王，你这话我就听不懂了，我还是梦工厂的股东呢，我干嘛要和陈景行过不去？”
“多大的股东？芝麻粒大的股东？”王墨林毫不客气的嘲讽道。
吴兆贤面色沉凝了下来，老朋友都把话说的这么直白了，他也不好继续装傻了。
天润和梦工厂的关系现在非常微妙，虽然是梦工厂的股东，但是股份最少，还不到5%，眼看着梦工厂的发展势头也不可能再给他们增股的机会了，实话说，就算增，也未必增得起了。
今年以来，梦工厂被很多媒体成为华国第六大制片厂，这绝对不是说说而已，实际上按照梦工厂截至目前今年取得的票房成绩，市场份额已经是仅次于国影、京影和江河文化了，超过了天润和联合院线。
梦工厂的崛起实在是太快了，尤其是《源代码》的20亿票房，表面上虽然让两家之前因为《地心引力》投资的分歧而出现裂缝的关系有所弥补，但其实关系反而在迅速疏远。
让他跟曾经被自己扫地出门的许文深服软，吴兆贤心中可是相当屈辱的，而且心中隐隐觉得陈景行明知道他和许文深的关系，还把许文深提拔到ceo的位置上，几乎跟他平起平坐就是在恶心他。
当然这都是次要的，最主要的还是五个人分蛋糕和六个人分蛋糕是截然不同的概念。
当初投资梦工厂只是想要投资个潜力股而已，力争打造一个天润系公司，他在事先是绝对不会想到梦工厂能这么快成为能跟他抗衡的棋手的。
甚至还不是抗衡这么简单，一个《源代码》还不算完，下半年《唐探》和电视剧《信号》的相继成功，投一个成一个，至今无一失手，仿佛陈景行有火眼金睛，又或者能点石成金。
华国历史上就没有这么牛逼的电影公司。
梦工厂现在的发展势头简直让人害怕，除了国影稳坐钓鱼台，联合院线主业是院线，还能维持对梦工厂的态度，其他三家都已经是如坐针毡了，即便是身为梦工厂股东的天润。
五大瓜分电影产业利益已经很拥挤了，谁也不乐意再挤进一家巨头，更别说这个巨头甚至有凌驾他们之上的趋势。
“现在发难有点早了。”吴兆贤摇头道：“《信号》热度这么大，口碑……又这么高，那三部动画按照那个什么《宇宙超级战舰》的势头，我估计恐怕还都是爆款。”
“只要作品过硬，这些嘴上的风波都是小事。”
王墨林嗤笑一声：“那你想等到什么时候？”
“春节档？”吴兆贤似乎早就想过：“不知道秦中和脑子发了什么疯，竟然把《湄公河》定档到春节档，先不说风格和春节档合不合，正面迎战周星星的《美人鱼》和14年春节档票房冠军《西游之真假美猴王》的续集《狮驼国》，这不是找死？
梦工厂和陈景行被捧得太高了，也同样将他架住了，不需要票房真的扑街，只要没有达到大家对他的高预期，都会引来反噬的。”
王墨林却似乎有不同意见：“《湄公河行动》……毕竟是国影主导发行的电影，再加上……没准还真能逆袭呢？”
吴兆贤哼了一声：“春节档让他摔不了跤，那不还有那部备受瞩目的《地心引力》吗？八亿制作，他倒是敢，还有那部号称“功夫革新”的《矩阵》吗？你不也不看好？”
“也最多让他摔一跤罢了，顶多压压他的气焰，能让梦工厂伤筋动骨？”本来自称是“替老朋友出气”的王墨林倒是态度保守了起来：“这个年轻人已经起飞了，顶多让他吹吹逆风罢了，《矩阵》，嘿，全新的功夫暴力美学……科幻与功夫元素结合……”
“说不定……”王墨林悠然的看着窗外的风景：“不好说啊，其实我也是一时被戳中了痛处，毕竟功夫电影确实是……在我手中没落的……也许这个说话狂得没边的年轻人还真能带来一些改变呢……”
第二百四十六章 曾经的陈景行回不来了？
陈景行在《矩阵》开机发布会中的言论确实给了媒体和营销号炒作的议题，不论是梦工厂要拍摄僵尸题材的电视剧，还是对于《矩阵》新颖的功夫暴力美学的说法。
当然对于网民的一些反应，比如僵尸电影引发的噱头他是早有准备的，包括梦工厂斥巨资耗费1.3亿拍摄动画电影等等，这些都是能引发议题的内容，尤其是主角是梦工厂的基础上。
如果是一般的电影公司，就是直接宣布转型开始拍僵尸网大，网友们也通常不会给眼神。
可是梦工厂一直以制作精品影视剧的形象示人，跟僵尸题材这种在网大中都属于比较low的类型实在是有比较大的反差。
哪怕是影迷们澄清了不是华国僵尸，而是好莱坞的活死人类型，但是好莱坞的活死人题材电影也不是什么高大上的风格，通常这类丧尸电影都被归类为血浆片。
血浆片就是从名字上就可以顾名思义的类型电影，就是血糊刺啦，血浆四溅，以爆头、断肢、戳眼球、啃咬、撕扯为主要卖点，在好莱坞也属于猎奇类的小众电影，在cult片中都属于小众的，更别说在国内了。
无论是哪种，都算不上能正经被大厂放到台面上的影视剧类型。
不过网民在吐槽中也是抱有一些期待的，或者说正是因为对梦工厂有期待，心里暗暗在期盼梦工厂是不是能把在观众头脑中已经定型的僵尸题材拍出新意，这才会引发争论和吐槽。
甚至还包含着猎奇的心里，往常都是那些上不得台面的小公司拍摄僵尸网大，吸引的也是猎奇向的用户，而且这类僵尸网大中也会打一些带颜色的擦边球才能招来播放量。
这是第一次有个正经的大公司，而且是口碑和制作水平都为人称道的大公司要拍这类小众题材，观众其实也想看看会拍出来一个什么样的作品。
这些能引发争议的议题陈景行都是有准备的，只有王墨林对《矩阵》的批评和反弹倒是有些出乎他的预料。
而且王墨林打了第一枪后还真引发了不少人的跟随，可能是陈景行对《矩阵》创造了新式的功夫美学，并且将要再次把功夫元素重新带到全世界观众面前的言论真的得罪了不少吃这碗饭的人。
毕竟大家拍了这么多年的武侠动作影视剧，你一个科幻专业户突然出来说要“复兴功夫片”，难免会给人一种难不成“我们”都是饭桶？就你能的感觉。
所以不仅是王墨林不点名道姓的对陈景行批判了一番，一些王墨林的门生徒弟，至今还活跃在武侠题材动作题材的电影人，也都发表了差不多的意思。
极少数人语气比王墨林还激动，比如某个给很多武侠剧古偶剧当武指和动作指导的，在业内德高望重的老师就直言：“功夫片不需要谁来拯救，要革新现在已经在革新的路上了，华国致力于如何将武术更好的融合在影视剧作品中的前辈和老师很多，他们的努力让功夫元素至今在银幕和荧屏上生生不息，一个外行人谈什么功夫元素的革新，乃至开创什么“新功夫片”，简直滑天下之大稽，奉劝某公司和某年轻导演多把精力放到正道上，别老想着炒作出位。”
除了个别人语气激烈之外，大部分人都很委婉，毕竟陈景行虽然年轻，但是在影视圈的江湖地位可不低，梦工厂的块头在这放着呢。
而且陈景行影迷和粉丝不少，又是优质资源的创造者，大家抬头不见低头见的，说不定未来还有合作的机会呢，像梁家班不就又在金钱的力量下重出江湖了？陈景行的话你可以不赞同，但他的钱和资源你不能无视，赚钱的机会还是要珍惜的。
所以即便是表达的意思和王墨林差不多，但话里话外都是说陈景行对于功夫影视剧没有太多经验，发布会上又说的夸张了一些被你们记者大做文章大可不必，实在没必要当真。
听起来既像是给王墨林的“开炮”挽尊，又像是给陈景行的“大言不惭”挽尊。
吃瓜群众对于这个议题倒是很感兴趣，甚至引发了对华国功夫电影一路走来演变历程的探讨。
当然主要内容还是离不开粉粉黑黑，键盘对阵。
不过陈景行的影迷中也有很多人觉得有些失望，不是对陈景行号称的“新功夫片”这个说法失望，而是认为陈景行道路走偏了。
功夫题材的影视剧说实话在国内，很多观众也有些审美疲劳了，从他们的票房天花板就能看出来，即便是口碑上乘的《杀破狼2》最终票房也仅有5亿，在这两年票房爆炸的背景下已经远远落后于其他主流题材的成绩了。
很多影迷喜欢陈景行，其实就是喜欢那种烧脑、高概念的电影，如果说《矩阵》刚刚公布的时候让很多对《地心引力》不太感兴趣的影迷们精神大振，毕竟从名字中就找到了《源代码》、《信号》的感觉，没准又是一部高概念烧脑电影。
可是听陈景行所讲，《矩阵》不仅是科幻功夫片，而且功夫元素占比非常高，还提出了“新功夫片”的说法。
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这就让很多影迷有些失望的，我要看功夫片，就去看武侠剧看动作片了，我喜欢你陈景行的电影是为了功夫来的吗？
很多影迷粉丝想看的其实是《源代码》、《信号》或者《致命身份》这样的电影，烧脑悬疑设定复杂，再加上新奇的高概念，不是为了看太空灾难和功夫片的。
只是陈景行似乎从《地心引力》开始好像就走到别的路上了，这让烧脑科幻爱好者心里一再失望，更别说梦工厂又要拍什么僵尸剧。
是陈景行真的江郎才尽，没有烧脑科幻灵感了？
还是认不清自己的优势，固执的想要挑战新题材呢？
这种质疑从梦工厂立项号称十亿成本的太空灾难电影《地心引力》就开始了，只不过随着《源代码》和电视剧《信号》的播映让影迷们暂时忘却了这件事而已。
随着《矩阵》定义“新功夫电影”的新闻一出，再次激起了一部分影迷的不满，本来以为拍完《地心引力》后，下一部电影该回归烧脑的本职工作了吧？没想到又开始鼓吹什么功夫元素了，还要拍摄三部曲。
创作了《彗星》横空出世的那个鬼才导演难道再也回不来了？
第二百四十七章 可惜性别不对
一辆suv行驶在魔都的公路上。
后座一个穿着卫衣，带着连衫帽的年轻人低头看着手机，敲击着九宫格，手速很快，一看就是有经验的网络“键盘人”了。
坐他旁边的是个戴着金丝眼镜，面相斯文的中年人，时不时回头看向车后窗：“好像不跟了？”
前排司机瞄了一眼后视镜答道：“确实不见了，好像在上个路口就停下了。”
中年人摇了下头，脸上露出了有些复杂的神色，感叹道：“不知道是私生饭还是记者。”
戴着连帽衫的年轻人一边打字一边插嘴：“肯定是狗仔，我又不是爱豆，啥啥作品都没有，能有什么私生饭啊。”
中年人看着年轻人一直没停下的打字，突然狐疑道：“你发文之前检查一下账号啊，绝对不能用你的号发！”
“没有，这是我小号，曹哥，我知道分寸的。”
“嗯，陈导性格是很好说话，在片场脾气也不暴躁，但你可不能松懈，千万别把人家当成你之前拍戏遇到的导演，这种院线大片和网剧网大那不是一回事儿，别人家给点阳光你就灿烂，态度一定要端正，时刻保持对导演的尊重……”
思路客
“曹哥，你都念叨了多少遍了，我和陈导之前又不是没接触过，剧本围读和讲戏的时候都很熟了，陈导很好相处的，再说我是那种不知天高地厚的人吗？”
年轻人正是马上要拍《矩阵》第一场戏的男主角扮演者——吕宏哲。
“哼，人一旦到了高处，能有不变的？”中年人是吕宏哲的经纪人，看着这个“祖坟冒烟”的年轻人缓和了下语气：“变也是自然的，但是在陈导面前你就是飞出了大气层，也不能让人家觉得你变了，既然抱上了梦工厂的大腿，那就往死里抱，不能松开。”
他所在的公司并不是什么大公司，像是吕宏哲这种之前演过网大男主角，而且砸出了点水花的艺人在公司中也算是中等偏上了，在他手里的几个艺人中虽然不是最火的，但是因为脸和身高，以及舞蹈出身算是他比较看好的“潜力股”。
可他也没想到潜力股能起飞的这么快这么猛，竟然被陈景行青眼看重，成为其新片的男主角，还直接签了三部。
不过吕宏哲确实念旧，人品过硬，跟他感情深厚，毕竟是他直接挖掘出道的，所以一步登天后也没有直接跟公司解约，更没有把他这个经纪人踹了，因此他现在已经把手中的其他艺人都甩出去了，只专门服务吕宏哲。
“发什么呢？趁这个机会再背一下台词，别玩手机了。”经纪人还是觉得放任吕宏哲在网络上“畅游”风险有些大，就算不用大号冲浪，小号也能被扒出来的，他现在已经完全是以一个一线明星的眼光在看吕宏哲了。
吕宏哲有些不好意思的冲经纪人笑了笑：“曹哥你放心，我这是小号中的小号，用的是我一个朋友的号，主要是看这帮人阴阳怪气陈导和《矩阵》有些不舒服，实在忍不了。”
“忍不了也得忍！”经纪人劈手从吕宏哲手中夺过手机：“你就不要操心了，陈导是什么地位？梦工厂现在是什么地位？会在乎这些？”
“就是王墨林和他的徒子徒孙们都跑出来批评，也伤不了梦工厂一根汗毛，不过是酸罢了，或者是出来炒作一下而已，现在功夫题材的影视剧越来越被边缘化了，这些相关的‘百万槽工’没吃上多少市场膨胀的红利，也眼红像梦工厂这种大口吃肉的，遇到合适的时机自然就要出来找点存在感了。”
看吕宏哲若有所思的样子，经纪人继续解释道：“要么是趁机发泄眼红别人大口吃肉的怨气，要么是想博出点曝光，都是作秀而已，将来如果《矩阵》真的能让功夫题材有一些回暖，你看他们不回过头来舔？”
“至于网民，不管是黑子还是被带了节奏的路人，这都是一片草罢了，随时跟着风向摆，你看现在那么多质疑陈景行说大话，不懂功夫电影，挺王墨林的声音这么多，等再过两天《信号》更新两集，话题又会变的。
作品就是硬道理，只要陈导、梦工厂能保持高质量的影视剧稳定输出，这些都是一阵风而已。”
说道这里经纪人语含深意的对吕宏哲说道：“你将来也会遇到这种事情，不遭人嫉是庸才，没有人黑的明星算什么明星？
洛辰那个合约风波都酿成网络踩踏事件了，多少年前的黑历史都被翻出来嘲讽，他是怎么摆脱的？怎么翻盘的？”
“《致命身份》”吕宏哲喃喃出声。
“没错！”经纪人把吕宏哲的手机关机：“在咱们这里最有前途的明星还是当演员，演员就是一俊遮百丑，这一俊就是作品，前提是你没有什么违法犯罪的劣迹。”
“《矩阵》的剧本你不是看完之后都兴奋的失眠了吗？我看完之后也觉得不可思议，比《源代码》、《信号》还要强，虽然我不是导演，但是我自认眼光还是不错的，我有预感《矩阵》绝对是能在影史上留名的商业电影。
这就说明陈景行仍然在创作高峰期，什么江郎才尽的月经话题都是扯淡，也意味着梦工厂在未来很长时间里都是华国娱乐圈最优质的资源生产者。
所以这艘大船你一定要扒上去，可惜梦工厂不签艺人经纪约，那就只能跟陈导搞好关系。
像颜晓月演过陈导的处女作，虽然后来演个电视剧都被人抢了角色，但是一旦有适合她的角色，陈导就给她机会，这就是天大的靠山，再深的低谷也有底气趟过去。”
说到颜晓月，经纪人上下打量了一下吕宏哲，把吕宏哲看的头皮发麻，语气稍有遗憾的道：“可惜你这性别不对，也没听过陈导好那一口，否则我肯定会推荐你自荐枕席。”
吕宏哲浑身打了个激灵，苦笑道：“曹哥，你别开玩笑了。”
“总之，你心里要有数，维持好跟陈景行的良好关系是你的重要工作，绝对能让你受益无穷……好了，快到了，拍摄的时候机灵点，别给陈导留下不好的印象。”
第二百四十八章 魔都拍摄
“喏，咖啡。”
颜晓月双手拿了一大一小两杯咖啡走到正在与摄影师一起调试巨大的3D摄像机的陈景行跟前，递出了小杯。
陈景行接过后喝了一口，皱了下眉头：“好家伙，还是冰的？”
颜晓月笑道：“在《越女剑》剧组养成的习惯，早上一大杯冰美式，状态良好一整天！”
“我就是问你要一杯咖啡，你就这么报复我？”
“听师姐的没错，喝完一杯，不仅能精神一整天，心情也能舒畅一整天。”
“我心情很好啊？”陈景行看着颜晓月似笑非笑的眼神，说道：“我虽然还很爱网上冲浪，不过这两年大风大浪见得多了，这才哪到哪啊，王导人家是老前辈，嘴上说几句有什么的，那句话怎么说来着？‘票房我有，笑看酸狗’？就当给《矩阵》增加热度了。”
陈景行确实不是嘴上故意大度，其实要说被王墨林这种级别的大导演非指名道姓的批评一顿，心里自然是有不舒服的，不过换位思考一下他当初在《唐探》的媒体试映会上几乎指名道姓的批评了某顶流，人家肯定也不舒服。
娱乐圈待久了，是作秀还是真心很多时候是分不清楚的，最后只能用利益来衡量，王墨林向他“开炮”能伤他一根汗毛吗？不能，对梦工厂和《矩阵》有好处吗？还真有好处，热度本身就是好处。
就算这点话题热度，他看不上眼，但也没有损失，而且变相降低了观众的期待值，将来预告片宣发和上映时带给观众的惊喜也就更大。
说不定，等《矩阵》如果真的在国内外掀起一阵功夫热潮后，这帮现在附和着王墨林喷他的人，尤其是一些业内的武指、武替、动作导演和动作演员到时候还得捏着鼻子感谢他呢，他就爱看别人被他打脸。
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想明白之后，他也就对这些不再挂怀了，至于网民的看法，那就更无足轻重了，随风倒而已，等到到时候电影上映之后，说不定就要变脸再次把他捧上神坛了。
颜晓月看陈景行的表情和语气似乎好像真的不在乎的样子，也就放下心了，语气有些追忆的说道：“能拍王墨林导演的戏也是我当时的梦想呢，没想到现在倒成了被王导抨击的对象了，有时候还真挺奇妙的。”
王墨林是国内功夫题材电影的泰斗级导演，在颜晓月这种刀马旦眼中，当然是最希望合作的导演之一。
“没事，等《矩阵》首映，我给王导发请帖，让他亲眼看看这部电影，到时候看看他的脸色如何。”
颜晓月噗嗤笑出声：“想一想还挺爽的，其实王导说的话还算留了些余地，他的有些徒子徒孙们倒是说话蛮难听的，没想到你竟然还不生气，我看了都有点忍不住想反驳。”
“诶，吕宏哲到了，他到来的挺早的。”
颜晓月憋住笑说道：“哪个演员敢晚来啊，第一场戏不得给你这个大导演留个好印象啊？谁能想到你这个导演也提前来这么早，估计要把他吓着了，还以为自己迟到了呢。”
看着吕宏哲一脸紧张的小跑过来，陈景行摸了摸鼻子，好家伙，看来明天还是要晚点来，否则怕是要内卷上了，当一个名导演就是难啊。
等演员画好妆，换好戏服，剧组各部门都调试好设备，灯光后，正好是上午九点，《矩阵》的第一场戏就在魔都的一栋老式楼房中正式开拍。
对于《矩阵》的城市背景，陈景行选择了魔都。
魔都既有现代化的高楼大厦，也有富有情调和历史韵味的老式楼房，名气也够高，同时符合陈景行一贯的用电影在潜移默化间宣传华国的现代化意向和都市的想法相符合。
比如《矩阵》第一部中最后救世主营救被追捕者抓获并刑讯逼供的船长时的背景就被陈景行选为魔都著名的金茂大厦，直升机从天而降，逼近玻璃幕墙，上演高空营救，这种画面将来一定是华国电影的名场面。
更别说还有弄堂和大街上的追逐戏，打斗戏，地铁站的巅峰对决，几乎可以让魔都的现代和传统，东方与西洋都能得到全景式的展现。
也因此对于陈景行新片《矩阵》将背景定在魔都，官方是相当欢迎的，一般是涉及到某座城市的地标性建筑在电影中出现，一般都要获得该城市官方的同意的，对于梦工厂的申请，魔都几乎是火速通过。
《源代码》中出现的京沪线高铁，和苏北大平原的美丽景色背景可是让这条线路以及平原那段成了网红风景。
不仅吸引了国内大批的游客，海外的游客来华也有很多人喜欢体验一下京沪线，体验一下《源代码》男女主角的感觉，拍摄记录一下沿线的风景。
堪称华国高铁的编外宣传员。
陈景行的电影历来都能行销海内外的，更不要说城市景观比高铁和沿线风景更容易吸引游客，魔都自然是大方至极。
当然，背景是魔都并不意味着电影就要全程在魔都拍摄，这是不现实的，甚至大部分场景都不会在魔都拍摄。
首先金茂大厦的戏份就不可能实地在金茂大厦拍摄，这都需要在大棚中拍摄，搭景绿幕，后期视效合成。
地铁决战也不可能实地拍摄。
街道追逐打斗同样很难在魔都现场拍摄，这样的国际化大都市，封路不仅麻烦而且成本很高。
所以拍摄方案定下的就是大棚搭景和绿幕，自建一条街的建筑和场景，最后特效处理，这对于如今的墨来说并不难。
而只有男主角觉醒后第一次出团队任务回到矩阵，咨询“圣人”其是否为救世主的这一段是在魔都实地拍摄的，选取的是一栋接近外滩的老式高楼，进行了小规模封路。
所以拍摄进度非常紧，这也是陈景行来的很早的原因，争取尽快拍完，就可以回到京郊国影数字基地的专属于梦工厂的一号大棚拍摄其他剧情了。
而这段拍摄也吸引了大批市民游客，甚至有专程赶来的陈景行的影迷在拉起的封锁线外围观。
陈景行之前的几部作品要么是封闭拍摄，要么是大棚内拍摄，这还真是第一次在都市闹市区进行拍摄。
《矩阵》的第一场戏就在吃瓜群众在网上上传的各种照片视频中登上了热搜，一时之间也把关于陈景行争吵不休的粉黑大战压了下去。
第二百四十九章 手底见真章
两年一届的金鸡奖在吉林春城开幕，可谓是星光璀璨，众星云集，虽然从入围影片的平均水平来讲跟一年前的百花奖相比没有太大进步，去年可是有《一代宗师》这种横扫千军的艺术大片的，但是从红毯阵容来说金鸡相比百花几乎是升级了一个层次。
不仅仅是入围的影片卡司走上红毯，没有作品入围的娱乐圈大咖也都受邀亮相，除了颁奖嘉宾还有品牌赞助的邀约，几乎可以说大半个娱乐圈有名有姓有流量的都能来金鸡红毯走一圈。
从这也能看出，虽然金鸡在舆论中褒贬不一，但是地位在媒体和网民心目中确实是不一般的。
“陈导，您有两部电影入围金鸡奖，怎么没有带着主创人员一起走红毯呢？”
陈景行穿着西装礼服，单枪匹马的来到采访区，一边按照挥手致意一边回答主持人的提问。
“我怕他们说我偏心。”陈景行开着玩笑：“《源代码》和《信号》都是我的孩子，我又没有分身术，所以只能一碗水端平了！”
《源代码》和《信号》是今晚颁奖典礼中入围奖项最多的两部电影，按照惯例，入围了奖项的电影都是主创人员一批来走红毯的，陈景行确实没有分身术，跟着一个剧组走完再回头找另一个剧组再走一遍也太沙雕了。
所以只能单独一人在红毯上亮相了，不过气势相比其他红毯组合却完全不落下风，作为导演中最像明星的人，陈景行同时也是号称定制男装之王的布里奥尼的代言人，从年初签订了代言合同起还没在大场合真正穿过这家的定制西装礼服露过面呢。
俗话说人靠衣装，穿上裁剪合身，又蕴含丰富时尚元素的礼服后，陈景行的派头完全不弱于任何顶流男星。
再搭配上金鸡开幕式中独一无二的一人红毯秀，可以说是相当吸睛，虽然他没有什么霸道总裁的气质，但是也挡不住气氛的烘托和媒体记者围观群众的脑补。
什么“陈景行一人亮相红毯，霸气回应质疑”，“王者驾临金鸡红毯”，“虽然只身一人，但作品已横扫金鸡”，“最帅导演惊艳亮相红毯”等等标题已经在记者们的脑海中成形了。
陈景行作为本届金鸡奖的颁奖礼红毯开场嘉宾，不仅获得了最大的关注度，也得以早早进入体育馆。
红毯秀的长度至少要持续一个半小时，所以陆续走完红毯的明星也都三三两两的聚在一起打着招呼，聊着天。
而陈景行更是很快成为了一个圈子的核心，孙丽、邓朝，洛辰、雷嘉音、万倩、胡戈、张若匀、赵莉颖等等跟陈景行合作过的，或者跟梦工厂合作过的演员都陆续过来跟陈景行打招呼，顺便聚在一起谈论着圈内趣事。
“等下一周，《信号》的收视率要破四了吧？丽姐、朝哥，你们这是要称霸荧屏啊，还让不让人活了？”
“人家一辈子能演一部《甄嬛传》就不错了，丽姐，你这一部接着一部，明年的飞天和白玉兰估计你要再拿两个奖杯了。”
“运气好而已，演员都是锦上添花，主要还是陈导的剧本好，谁来演都不会差的……”
“……莉颖，田导拍戏就是爱磨镜头，磨打光，性格有点完美主义，拍起来是有点辛苦，还耗时间，我之前也是有几次都差点忍不住情绪，但是等你看到最终的镜头，你就知道一切都是值得的，习惯习惯就好，现在好剧本好班子可不好碰了……”
“没事儿，其实除了拍戏累一点反而还更轻松了，从开机以来反而是我最清净的时候，除了拍戏其他活动都没了，公司也不催不安排其他商演了，上次有个品牌方打了好几次电话让我抽时间去参加造势活动呢，结果我的经纪人一句话说我正在拍梦工厂的电影呢，那头就不催了……”
“这倒是，有时候也不是我们想轧戏，公司和品牌方的有些要求你也很难拒绝，拍梦工厂的戏就是有这点好处，都知道陈导反感演员轧戏，公司也就知道分寸了。”
“……若云，你这男主角可以啊，让朝哥和丽姐给你搭戏，感觉怎么样？”
“别挑拨离间啊，朝哥是男一，丽姐是女一，我就是个工具人，是李警官和何队长跨越二十年感情中间的润滑剂……”
“我怎么看完第十六集觉得你不是润滑剂，而是第三者呢？”
“别逼我放大招啊，你们觉得今天最佳故事片最终花落谁家啊？我觉得《信号》比《源代码》强一些……”
“没有没有，还是《源代码》希望更大……”
“雷哥，谦虚使人落后啊，还是《信号》更强……”
“行了，毒奶轮不到你们啊，陈导才最有话语权啊，陈导，你觉得哪部赢面更大？”
“……”怎么突然就引火上身了呢？陈景行也是毒奶大师：“入围最佳故事片的可是有五部影片，我觉得《信号》和《源代码》都差了一点……”
随着走完红毯的演员越来越多，除了陈景行这里，其他圈子也都慢慢成形了。
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跟在聚光灯下最吸引关注的是明星不同，在后台，知名导演和制作人或者其他其他掌握了资金投入和资源立项的明星才是圈子的核心。
而这些圈子背后也代表着华国影视产业目前的势力分布，都隐隐以某个大厂为后盾。
比如京影圈、天润系、江河系等或大或小的圈子，很多明星和演员背后基本都有这样的标签，当然也有游走于各个圈子，在各个圈子中都能拿到资源的大佬，不过这样的演员并不多，至少也是一线级别才能有这种超然的资格。
否则你身上没有标签，你凭什么能第一时间拿到这个圈子的资源呢？
而梦工厂显然已经进入了这个级别，也成了诸多圈子中的一个，虽然梦工厂没有艺人经纪约，但是不妨碍明星自己主动向其靠拢，自我打标签。
而场中最显眼的两个圈子就是陈景行为核心的梦工厂这一拨和以王墨林为核心的天润这一拨。
并不是这两个圈子最大，人最多，论人多势众，京影圈仍旧是娱乐圈的老大哥。
只不过王墨林公开批评陈景行的“新功夫电影”的论调在场明星们自然都知道，两个大导之间公开呛声还是比较罕见的。
而陈景行虽然没有回应，但是在此刻众人眼中反倒有一种略占上风的感觉。
主要是陈景行是带了作品来争奖的，而且还是两部电影，而王墨林虽然地位甚高，但是只是以颁奖嘉宾的名义出席的。
这样就给人一种我不以口舌争执，咱们手底下见真章的感觉。
要是梦工厂这次真能大获全胜，尤其是拿到最佳影片和最佳导演的话，考虑到陈景行的年纪，这个意义就太大了。
第二百五十章 最佳导演
《信号》和《源代码》两部电影虽然提名多，但其实在争夺重量级奖项尤其是最佳导演和最佳影片上，反而是有劣势的，尤其是按照分猪肉的原则去想的话。
提名越多，在技术类奖项拿的奖越多，最佳导演和最佳影片这种钻石奖项就离你越远，考虑到陈景行的年龄，才23岁，能把最佳导演给他吗？
那恐怕会直接创造历史。
而颁奖晚会的进行也证明了这一点。
在技术类奖项上，梦工厂收获颇多，《源代码》拿下了最佳剪辑，最佳摄影，《信号》拿下了最佳录音和最佳美术。
主要是《信号》中对90年代东北工业城市的“复古”确实不错，当然复古自然不是完全现实的复古，艺术是超越现实的，美感相当重要。
技术类奖项虽然不被媒体和公众所重视，但是对于陈景行这样的导演兼一家电影公司老板来说却是很看重的，这标志着梦工厂目前的班底确实磨练了出来，
能获奖并不能说这些人在业内就是最顶尖的水平了，电影本身的质量才是一切的基础，要是拍了一部烂片，你就是把剪辑技术摄像技术玩出花来也没用。
但荣誉，而且还是国内电影最高荣誉的获得就是一个阶段性的肯定，并能塑造出良性循环，对于继续磨合升级技术乃至于吸引更多人才都是有重要意义的。
除了导演制片编剧和演员之外的这些默默无闻的幕后人员也是一家电影公司的底蕴，这些技术奖项就是在积累梦工厂的底蕴。
最佳编剧也被陈景行收入囊中，获奖的是《信号》，看来评委们对《信号》确实是有偏爱的。
应该说，金鸡历来是看重主旋律的，而《信号》最出色的一点是在新颖的科幻设定下是一个父子间相互救赎的故事，父亲是功勋消防员，儿子是刑警，再加上对于家庭价值的重视，这无疑是非常能讨好评委的题材。
男配角也同样由《信号》的父亲一角扮演者，雷嘉音摘得。
除了《信号》符合金鸡的口味外，雷嘉音作为拥有男主戏分的角色报了配角也绝对是起了作用的，其他的配角提名者戏份确实都比雷嘉音少不少。
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雷嘉音情绪激动得很厉害，尽管事前就已经是这个奖项的大热门了，也绝对准备好了获奖感言，但是扔到眼前来的金鸡奖在他心目中的份量还是有些超出了他的预料，想象中获奖和真实获奖差别确实很大。
不仅第一时间拥抱了陈景行和《信号》的其他主创，因为陈景行的缘故，《信号》和《源代码》的主创人员是坐在一堆的，激动过头的雷嘉音还继续把《源代码》的主创挨个拥抱了个遍，抱完万倩才反应过来，让周围的明星们都有些忍俊不禁。
上台憋了半天又把背好的获奖感言忘了，所幸雷嘉音是有急智和幽默感的演员，用一通自我调侃逗笑了大家和电视机前的观众。
发表完感言走回来的雷嘉音刚做下，看着手里的金鸡上刻着的名字微微叹了口气，语气有些哀怨：“要是报的是男主角的话，说不定就是影帝的奖杯了……”
在他旁边的陈景行和洛辰一时无语，刚才还是小甜甜，激动的把词都忘了，现在就冷静成牛夫人了？
贤者时间来的太快了吧？
“要不你把奖杯给我呗，我回头找人把上面的名字削掉，刻成我的名字。”洛辰语气更加哀怨的吐槽道。
雷嘉音不好意思的笑了笑，一本正经的说道：“我这是出于一名优秀演员的不满足感。”说罢把奖杯搂到怀里：“这可是传家宝，不能送人……卖也不行。”
其实雷嘉音主报配不仅是梦工厂宣发部门的意见，也征求了雷嘉音的同意，如果报主角的话，他和胡戈就一起入围影帝了。
《信号》和《源代码》虽然是两部电影，但是都是陈景行的电影，评委会不可能不考虑到这一点，雷嘉音冲击男配角，胡戈冲击男主角是对两人都有利的选择，而且雷嘉音的胜算要更多。
在雷嘉音获奖后，梦工厂就停下了拿奖的步伐。
女配和女主都跟梦工厂没有关系，两部电影中戏份最多的女性角色其实就是万倩，但是确实发挥空间不大，相对其他入围电影来说，都没能获得提名。
而最受瞩目的影帝角逐却让梦工厂失掉了一个重量级奖项。
最佳男主角颁给了文艺片《一个勺子》中的陈建彬，虽然从结果上看并没有什么争议，但是胡戈还是很不好受，结果出来的那一刻，镜头给了强颜欢笑的胡戈……和一脸平静的陈景行比较长的时间。
这个世界上最难受的事情莫过于给了人希望又让人失望。
客观来说作为《源代码》的男主角，胡戈其实并不是最热门的影帝人选，《源代码》是非常商业的商业片，连《信号》中的家庭价值这种能引申的意义都不沾。
胡戈的表演确实足够精彩，但是远没到鹤立鸡群的地步，甚至跟其他提名者比起来都到不了前二，其他入围电影虽然质量和评分都不如《源代码》，但演技有时候跟电影的质量关系不是太过紧密。
不过《源代码》的热度放在这里，梦工厂也尽力营销，媒体和营销号都热衷于把影帝争夺的重点拉上胡戈，再加上胡戈粉丝造的声势，时间一长，这就给了原本可能没有太多想法的胡戈一些侥幸的想法。
对于胡戈难掩失望的情绪，去年征战百花影帝失败的洛辰倒是心里好受了一些，之前看到雷嘉音手中金鸡的酸意也淡去了很多，当然表面上还是拍了拍胡戈的肩膀以示安慰，顺便在镜头中露一下脸。
人获得快乐的最简单途径是比较。
梦工厂连续两年冲击影帝都遭到失败，对此陈景行倒是没有什么失望，中生代或者年轻演员要获得金鸡影帝并不容易，国内的电影平均质量也许不坚挺，但是老戏骨的水平都很坚挺，哪怕入围电影质量一般，也不影响影帝的竞争激烈程度。
陈景行只是对镜头老对着他，好像他是最佳男主角的第六个提名者似的感到有些无语。
原因当然是给男主角奖项颁奖的嘉宾就是王墨林。
他只能在心里吐槽金鸡奖这种不敢明着搞事，只会暗搓搓的搞事的怂逼心态。
有种最佳导演颁奖嘉宾用王墨林！
然后最佳导演奖项颁给他！
然后两位华国大导演在台上上演大和解？或者是陈景行单方面的啪啪打脸？
他喜欢后一种。
思绪开始控制不住发散的陈景行发现自己竟然有些紧张，腿肚子有些发抖。
“唉，人帅如菊的人设难道装不下去了？冷静！”
刚刚还心里暗笑雷嘉音和胡戈沉不住气的陈景行发现自己也有些低估了金鸡奖，尤其是最近导演在心里的重要性。
毕竟按照对自己将来的职业规划，欧洲三大这种基本没什么可能了，金鸡奖已经是他能获得的可能有生之年都难以突破的最高导演奖项了。
陈景行在镜头给到他时露出了淡定的笑容。
“第三十届华国电影金鸡奖最佳导演奖授予……”颁奖嘉宾张一谋扫过台下嘉宾，大声喊道：“陈景行！《信号》。”
“陈景行夺金鸡奖最佳导演！”
“金鸡奖有史以来最年轻的最佳导演诞生！”
“创造历史！最佳导演只有23岁！”
“陈景行再写传奇！票房奖项双丰收！”
“梦工厂之夜！八项大奖收入囊中！”
“《源代码》成为金鸡最佳故事片，《信号》获得最佳导演，陈景行统治了金鸡颁奖典礼！”
金鸡之夜后最爆炸的消息自然是陈景行的最佳导演和凭借《源代码》获得的最佳故事片奖项。
事实上，在金鸡奖直播的时候，就已经有无数网民和陈景行的影迷在各大论坛上刷屏了。
尽管大家都对陈景行获得最佳导演的资格没有什么怀疑，普罗大众对于电影的欣赏其实是偏商业化的，无论是《信号》还是《源代码》的观众口碑都是最顶级的那一层次，在豆瓣这样的大众评分网站上也都有8.5分以上的成绩。
对普通人尤其是非影迷来说，他们不太在意商业片与文艺片的分野，在他们心中好看的电影拿奖是天经地义的。
但是对于陈景行真的创造了历史，成为最年轻的金鸡最佳导演这一点，网民的震惊情绪却仍旧无法抑制。
因为这绝对是有魄力的决定，虽然老百姓吐槽奖项对资历的看重，但是在大家心中，资历仍旧是有份量的。
不论如何，最佳导演这个奖项对于陈景行来说确实是有里程碑意义的，起码有了这个头衔，他就基本没有什么短板了，奖项的认可是票房所无法替代的。
当然，除了最佳导演这个大礼，最佳故事片颁给《源代码》是让陈景行很意外的。
并非《源代码》不是好电影，而是太商业了，应该是《源代码》亮眼的海外票房成绩给电影增了光。
这样看来《源代码》会被选为“冲奥”电影的传言还真是有可信度的，华国一年来有水花的电影也基本与奥斯卡最佳外语片无缘，奥斯卡的口味也许跟欧洲三大比还算商业，但是跟国内电影奖项比其实相当文艺。
反正就算挑个文艺片也没什么希望，那还不如选个国内外口碑都不错的科幻商业电影呢。
第二百五十一章 文明的悲歌
陈阳做好周一要用的晨会课件，活动了一下僵硬的脖颈和背部肌肉，从卧室走出来看到妻子和儿子都靠在沙发上盯着电视机看。
“乐乐，写完作业了？”
刚上二年级的儿子敷衍的嗯了一声，每天晚上七点钟都是专属于他的“动画大放映”时间，再加上小学学业压力不大，儿子成绩在班上也一直名列前茅。
作为85后的陈阳夫妇教育理念也比较开明，虽然仍旧严格控制孩子的看电视时间，但是每天晚上的“动画档期”还是从没上幼儿园到现在雷打不动的保留了下来。
陈阳瞄了一眼电视机，发现是央视少儿频道的广告，诧异对媳妇问道：“广告有什么好看的？你怎么不到卧室看你的电视剧？”
家里有两个电视机，客厅是大的，两人的主卧有个小电视机，往常像是到了儿子的“动画大放映”时间，他基本都还在公司工作，通常回家至少要到八点以后，动画也早放完了。
今天是周日，晚饭六点就吃过了，一般到周末这个时间段，儿子在客厅看动画片，他和媳妇都是回卧室看小电视，或者是各自玩手机的。
媳妇表情自然的回道：“网上说了，父母最好是陪着孩子看动画，亲子之间是要陪伴的，孩子一个人孤零零的看动画片，无论是高兴还是悲伤的情绪没有人分享和支持可不行……”
“妈妈也喜欢看动画片！”儿子乐乐高兴又有些得意的喊出声，打断了老妈的官方套话。
陈阳看着媳妇脸上浮现出的一丝羞赧忍不住调侃道：“你上次不是还说现在的动画片也太幼稚了，这么快就被同化了？”
不等妻子反驳，儿子就先跳了出来，一脸不忿：“才不幼稚呢！”
陈阳哈哈笑着弹了儿子一个脑瓜崩，看着皱着眉头的小脸乐不可支：“你们这代小孩儿跟我们小时候比可太惨了，也就只能接触到这种层次的动画片，还当个宝一样，我小时候看的动画片那都是从东瀛啊、美国啊进口的，什么时候我在网上找出来给你见见世面，什么怪兽特攻、美少女……”
“咳咳……”
陈阳的“炫耀”被媳妇的咳声打断了，孩子他妈的眼刀凉飕飕的插进了陈阳的胸膛。
“嗯，总之啊，你们这代孩子没福啊……”陈阳尴尬的止住了话头。
陈阳和媳妇约好的教育理念就是不能让孩子早早接触智能手机，也少上网，多做室外运动，动画片看央视就行，毕竟网上的东西有些真的不适合孩子。
说来也怪，陈阳虽然觉得现在的动画片跟他当年从小看起的东瀛美国动漫差的太远，太过幼稚，但是真让他把自己小时候看的很多动画给自己孩子看，却又觉得这不合适，那不合适，这个不适合孩子，那个有点过头。
想了半天，还是觉得央视的动画足够纯洁，没有不良内容，更适合自家孩子。
人总是会活成自己曾经讨厌的样子。
既然老婆准备跟着孩子一起看动画片，陈阳也觉得媳妇说的有道理，孩子确实需要陪伴，也把想拿出手机冲浪的冲动压了回去，准备享受一下这份难得的亲子之乐。
“《飞猪侠》好看吗，小猪猪？”陈阳逗起了儿子。
“《飞猪侠》早演完了！”乐乐鄙视的看了老爸一眼：“我不是小猪猪，我现在是舰长！”
陈阳一愣，他往常回家都至少八点多了，动画片早演完了，倒是不知道央视现在播的什么动画。
妻子在一旁笑着说道：“这几天播的是《宇宙超级战舰》，一集还挺长，有三十多分钟呢，难为你儿子能坐得住……”
“开始了，开始了！”乐乐赶忙止住了大人的对话。
看到开头一轮银色圆月从静谧的海面升起，陈阳觉得有些熟悉：“诶，这不是那个什么……”
待银辉刻画出梦工厂和其英文名字后，陈阳恍然：“梦工厂！对，这不是那个拍《源代码》的公司？现在开始拍动画片了？”
陈阳有了孩子后，加上工作压力越来越大，工作也愈加繁忙，早就不是大学时的冲浪网瘾青年了，因此对梦工厂涉足动画领域他还真不知道。
但是《源代码》他和妻子是一起去电影院看的，那会炒得很热，新闻轰炸，朋友圈也有朋友同事晒电影票，自从有了孩子后就多年都没去过电影院的陈阳也和媳妇凑了回热闹。
这部电影也确实让他们获得了非常惊喜的观影体验，后来中午休息或者上班摸鱼的时候也在同事的推荐下把《信号》和《致命身份》都看了，所以对梦工厂的片头logo动画还是有些熟悉的，只是一时没反应过来。
开头就是形态各异，又极其有设计感和科幻感的舰队，在如同一盏盏小太阳的核聚变引擎的加持下，在太空中飞行的“壁纸级”画面。
央视采购了《战舰》后还自己在每一集前加了前情提要，在熟悉的少儿频道女主持人的声音旁白前情提要中，人类的孤儿，家园号，好不容易战胜了诡异的辐射源生命，拖着残破的身躯来到了美丽的土星。
在土星大气中搜集到了足够的核聚变燃料，还遇到了土星大气中性情温和的，比蓝鲸还要大许多倍的气态生命。
随后家园号降落到了土卫六，在已经异变为近乎强人工智能的智脑和从地球携带的知识的加持下，家园号已经拥有了修理飞船，暴兵种田的能力。
家园号准备用土卫六上的金属资源搭设工业生产线，建造机器人，修补改造家园号，并建造更多的飞船和护卫舰。
家园号派出了两名少年带着机器人探索整个土卫六，但却突然和飞船失去了信号联系，其他人纷纷前去营救，发现是遭到了土卫六的一种特殊虫族生命的袭击和劫持，机器人都被损坏，两位少年下落不明。
这种奇特的黑色虫族平时生活在甲烷湖中，跟地球上用光分解水来进行光合作用的生命不同，土卫六的生命是用光来分解甲烷获得能量，是一种更加奇特的光合反应，液态甲烷对于他们来说就如同水一般是生命之源。
家园号与土卫六的虫族发生了大战，这些虫族外表坚硬可比合金，难以对付，经过千辛万苦营救回了同伴，并最后使用了飞船中预存的一颗氢弹炸毁了一个甲烷湖，因此与虫族达成了恐怖平衡。
在这样的恐怖平衡中，家园号猥琐发育，经过种田和暴兵后，终于消灭了残暴的虫族生命，带着对天苑四新家园的憧憬，集合着庞大的舰队驶向太阳系外围，并在经过冥王星时立下了人类文明的墓碑。
这段前情提要搭配着走马观花般的画面看的陈阳是目瞪口呆，现在的动画片都到这种程度了？
先不说这精致的完全与他印象中瞄过几眼的《飞猪侠》3D建模有天渊之别的画面，仅仅是这脑洞大开又极为宏大的故事架构就已经超出了他对于动画的传统印象。
妻子看到了陈阳的脸色，扑嗤笑道：“怎么样？我也是前几天陪你儿子一起看的，觉得真挺好看的，不光剧情好看，天马行空，而且里面还有好多天文宇宙知识，连我都觉得大有收获，我朋友圈里有好多妈妈也说这部动画好看。”
陈阳不得不承认，这部动画确实勾起了他的兴趣，光是从简短的各种高能画面走马灯一般的前情提要就已经让他对这部动画的设定、背景和故事感到叹为观止了，他在成人的影视剧作品中都没有看到过这样“星辰大海”的内容。
前情提要后，本集的主题名字出现在画面中——文明的悲歌。
《战舰》的每一集都有自己的标题，或者说名字，比如第一集就叫做“人类的孤儿”。
在这一集中，以家园号为核心的舰队飞出了太阳的柯伊伯带，有智脑这个金手指，从一艘飞船暴兵到一整个舰队的家园号中的少年们从上到下都信心十足，洋溢了乐观的情绪，觉得没有什么可以威胁到他们了，因此决定进入休眠，等待到达终点天苑四再醒来。
家园号智脑却在这一片乐观情绪下收到了一阵微弱的规律的无线电波。
可以推算出信号源距离家园号不远，但却始终找不到发射源，这让少年们有些紧张。
在智脑的提议下，家园号开启了无线电静默模式，关闭了所有可见光发射，同时将观测设备开到了最大功率。
一边寻找诡异的信号发射源，一边开始了紧张的信息解码工作。
这段剧情其实是有点黑暗森林的感觉的，就是主打猜疑链，两个孤独的智慧生命甚至是文明在无边无际的黑暗宇宙中相遇，就会产生这种猜疑链。
虽然本位面的观众没有听过什么“黑暗森林法则”，但他们却能在飞船智脑和少年船长的解说下能理解猜疑链的概念，即便是仍旧一知半解的儿童也能敏锐捕捉到剧情塑造出的悬疑氛围。
虽然没有华丽高能的大场面，但是陈阳和妻子却都沉浸在了剧情营造出的诡异而悬疑的氛围中，甚至共情了主角产生了紧张的情绪。
智脑和少年们合力终于破译了信息，开始分析对方的社会模型，并不断预设双方的道德模式与接下来的行动准则。
这段剧情相当硬核，有种宇宙心理学的感觉，乐乐稍微有点迷糊，反而是陈阳和妻子觉得大涨见识，也从懒散的靠在沙发背上调整成了上半身前倾的姿势。
在紧张的猜疑链中，对方先发起了攻击，家园号这才清楚的得知袭击他们的未知文明是有隐身技术的。
我在明，敌在暗，人类舰队尽管也制造储备了足够的核武器和导弹，但是却只能狼狈逃跑，被对方的武器不断追击，损失惨重。
家园号想出了发射大量探测器，通过被触发的轨迹来计算敌方的位置，但仍旧无法扭转战局。
在千钧一发间，一位少年想到了找到敌方文明的办法，通过引力透镜现象，破解对方的隐身技术。
如果说《战舰》前几集的剧情是大场面扎堆，犹如金庸小说，大家各展神通，那么这次面对能隐身的敌对文明危机则是像古龙小说，抓住破绽，一击必杀。
通过观察引力透镜效应，家园号舰队得以绝境反杀。
随后家园号登陆了敌方文明的飞船，找到了幸存的如同章鱼一般的智慧生命。
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而在章鱼外星人的口中，一幅文明画卷徐徐展开。
这个文明叫做莱卡星人，诞生于一个水世界，他们的母星表面都是海洋，没有高于海洋的陆地。
莱卡人也是海中的某种软体动物，他们能通过皮肤的变色来进行交流，皮肤和色彩就是他们的语言，他们能够识别出一百多种颜色，这样就逐步构造起了复杂的语言体系，从而进化为智慧生命。
成为智慧生命建立起文明后，也发明了核武器，但与人类不同，他们爆发了规模空前的核战争，海洋星球拥有无穷无尽的核聚变燃料，核聚变武器已经变成了常规武器。
当量突破极限的超级武器破坏了大气层，使得太阳风开始侵袭星球表面，大气陷入了不可逆的衰减，也同时让海水不断流失逃逸到了太空。
星球陷入了不可逆的毁灭进程中的莱卡人绝望的建设了飞船一批批的离开了母星，四处流浪，指望能有一支找到适宜的星球重建文明。
这段“文明悲歌”是有些老套，无非是提倡的环保，爱惜生态环境这样的思想，但是墨的制作团队采取了非常新颖的手法展示了这场悲歌。
那就是在回忆莱卡人的历史这段剧情中，没有继续采用3D动画的画面，而是采用了以红蓝白黑四色为基调的水墨风和皮影戏结合的手绘风格。
再辅以流畅而艺术的分镜，让莱卡文明的兴亡历程以一种非常新颖又酷炫的形式展现给了电视机前的观众。
事实上这段以红蓝白黑四色为主的水墨剪影风“文明的悲歌”这一集在网络上更新后就已经引发了强烈的反响，只不过这次在央视播出，引发了像陈阳这样的没有关注过这部动画的观众的兴趣。
毫无疑问，这段插在《战舰》的3D动画中，讲述一个异种文明的兴衰史的手绘动画，给包括陈阳在内的观众带来了极强的美学冲击，而“文明的悲歌”在这段新颖酷炫的手绘动画加成下也带来了极强的情绪共鸣。
如果说前一阵观众还对不讲武德只会偷袭的莱卡文明咬牙切齿，但是在“文明的悲歌”后，却都能感受到蕴藏在其历史中的悲哀，并给观众带来思考。
动画结束后，陈阳和妻子都陷入了短暂的沉默，显然还是被动画震撼到了，乐乐却对这集动画仍有些不解，看的似懂非懂，感觉没有前几天的内容那么爽快和刺激。
“这一集没有昨天的好看！”乐乐看着妈妈抱怨道。
孩子就是这么爽快。
“你还小……”陈阳和媳妇对视了一眼，妻子对着儿子温和道：“有些东西你现在不懂。”
“这动画有点意思……”陈阳看着下集预告，喃喃说道。
他已经完全抛下了对动画条件反射式的轻视，或许正是因为对央视动画的刻板影响，让他受到了更大的震撼。
妻子显然是做了功课的：“我之前查了一下，梦工厂除了这部动画还拍了两部动画，都会陆续在央视播放，可惜明天就是周一啦，只有我们娘俩能在电视上追了，你是看不到喽。”
陈阳对妻子的调侃不以为意：“我可以网上看啊，嗯，我现在就去网上搜一下，先把这部动画的前几集补完。”说罢就起身向卧室走去。
“我也要看！我也要看！”乐乐一听爸爸要在电脑上看动画，马上叫了起来。
陈阳躲过妻子的眼刀，找着借口：“哎呀，这部动画你不是也看了？也没什么少儿不宜的情节啊，还能学习一些科学知识，我保证肯定不在网上给他找其他乱七八糟的动画片。”
妻子看着儿子可怜巴巴的眼神，叹了口气：“行，最多只能看一个小时，电脑屏幕比电视机对孩子的眼睛伤害更大……”
话还没说完，父子俩都冲进卧室了。
“我要看下一集，我听同学说了，《宇宙超级战舰》在网络上早播完了！”
“爸爸想先看看前几集啊，之前都没看过，你不让爸爸补一下前面的剧情啊？”
“剪刀石头布！谁赢听谁的……”
第二百五十二章 国产动画崛起之年
《战舰》在央视的播放确实是引发了很大的反响，网络和电视台面向的观众其实差别很大。
虽然目前智能手机普及率已经接近50%，城市中更是普遍超过90%，但是在短视频平台和基于数据挖掘的推荐引擎产品（今日头条这类）还没有大火的年代，大部分人实际上是不参与互联网信息传播的，网络舆论的营造取决于一小嘬网络重度用户。
因此《战舰》哪怕在网络上已经激起了很大浪花，但是直到在央视进行播放后才真正获得了跨越地域、身份与阶层的广泛传播。
同时因其独特的气质与精良的内容进入了主流视线。
不仅很多专业的影评人都纷纷站出来讨论这部动画，就连一些主流媒体都对《战舰》做了深入解读和报道。
“很多人津津乐道于他天马行空的想象力，人类孤儿的设定带来的紧迫感与期待感，星辰大海的壮丽场面，以及危机不断的紧张节奏。
但这部奇怪的动画在这之下却隐藏了更深的野心，探讨了大部分真人影视剧作品，甚至文学作品中都鲜少探究的命题。
《战舰》对地外生命的思考与假设完全达到了能拍一部纪录片的水平，无论是诡异的辐射源生命、巨行星中的大气生命、以甲烷替代水作为生命之源的虫族生命、在水世界中以皮肤颜色建立语言体系的智慧文明、以电信号启蒙了生命意识的硅基生命。
这些千姿百态的地外文明不仅想象力天马行空，而且有扎实的可推敲的逻辑推演，其硬核程度让人侧目。
甚至在这引人入胜的冰山之下还潜藏着宇宙心理学，对于进入了太空的文明的道德推演，以及相关社会模型的讨论，尤其是这部动画还借智脑之口，预设了一个生命普遍存在的，大过滤器的宇宙模型，硬核到如此地步让人惊叹。
而这并不是全部，地球的爆炸并不只是一个推进剧情的噱头，从第一季的这十集中可以看到，还有一个隐藏主线贯穿整部动画。
那就是文明的意义，以及文明的定义。
开篇家园号成为人类文明的孤儿，到其他多种多样的智慧文明，有的露出了一鳞半爪，有的为我们演绎了一出文明悲歌。
在家园号的少年们追寻着重建人类文明的意义的征程中，在冥王星的人类墓碑中，在跨越了光年的宏伟舞台上，将对人类文明本身的反思和探讨述而不论的展示给了观众。
《宇宙超级战舰》华国动画来说是有跨时代意义的，这是一部气质如此独特的作品，该看这部动画的不是孩子们，而是成年人。
也感谢梦工厂奉献出这部另类而特别的动画作品，我从这部动画中看到了一个伟大的文创企业正在冉冉升起。”——《青年文摘》
说实话，陈景行也对《战舰》能引发主流视线的关注和讨论有些惊讶，这是他之前没有预料到的。
而在仔细思考过后，他意识到了《战舰》之于华国动画的意义其实有点像前世位面《新世纪福音战士》或《攻壳机动队》之于东瀛动画的意义。
那就是一部动画作品真的像模像样的探讨起严肃命题时会引发什么反应？
因为华国本身对动画的刻板印象更深，所以这种反应就更加强烈。
只是给小孩子，再大也就是青少年看的动画作品，竟然在其面向青少年的剧情下探讨起了严肃而宏大的命题，探讨起了在哲学著作甚至专业书籍中才会涉及到的题目，连大多数成年人都不感兴趣的话题。
而且涉及到的深度还并不浅。
这种反差甚至比动画中真的涉及到的思想和严肃命题还要有震撼力。
《战舰》网络平台上发酵的时候，并没有进入主流视线，只是在央视播出后才真正引起了严肃媒体的关注和探讨。
只能说跟央视谈的这笔买卖确实划算的超出了梦工厂上下的预料。
而央视播出的红利并不仅仅是主流媒体的赞扬和在网上再次引发的大规模讨论——网络平台第一轮播出时只是单纯对一部制作精良的国漫的赞美和安利，等到突然“发现”《战舰》竟然还隐藏了这么深的内涵和意义后，这一轮话题就有点像语文阅读理解了，集中在了对“神作”的探究和挖掘上，陈景行看完了豆瓣上的几篇影评和知乎上的几个回答后都只能沉默，充分的彰显了“一部作品面向大众后，它就不再属于作者”的道理。
另一大红利就是已经有不少玩具厂家联系梦工厂商谈版权授权的事了，还有图书出版商找上门来商谈把《战舰》刻印成彩色儿童读物。
这其实才是很多动画公司争着抢着要把作品卖给央视的原因。
而借着《战舰》引发深入阅读理解的东风，墨的第二部动画剧集《进化的四十六亿重奏》也相继在央视和视频网站上线了。
不过这部动画的热度没有《战舰》高，但是也很另类，同样引发了广泛的讨论和吐槽。
《进化》没有《战舰》一上来就开大的戏剧矛盾和危机感期待感，节奏也远不如《战舰》那样紧凑。
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从某种角度上看，这是一个比《战舰》还要奇葩的动画作品。
前几集基本可以看作是纪录片，只不过是制作精良的动画纪录片，除了作为主角的“神话生物”琳外，她经历的生命诞生之初的蛮荒时代表现的相当硬核。
陈景行和墨的主创团队在磨合剧本的时候对于这部作品的前期是秉承着“科普”的态度的。
所以前几集经历的古菌时代，大氧化事件，大冰期，类似埃迪卡拉的动物群爆发，寒武纪生物大爆发以及彗星撞击造成的生物大灭绝，这些在地球的地质时代都能找到原型。
除了主角琳作为一个意识能控制所有细胞，组成各种各样的生命形态，有能力“自主进化”或者说“剽窃模仿进化”证明了这是一个科幻故事之外，其他背景和事件，以及海洋中的其他生命都很“纪录片”。
当然是画面唯美的纪录片。
不过因为画面的唯美精致，而且带有莽荒元古的绚丽画风，以及硬核科普内容，或许有觉得无聊的观众，但是普遍评价都比较高。
就算是纪录片，只要拍的好，也有很多观众爱的。
更是有不少科普作者，甚至是老师都将《进化》的前几集截图或者播放片段用于教学任务。
陈景行甚至都能预测到再等几年，《进化》估计会成为很多生物科普类up主的主要视频素材库。
然而硬核科普很快就改变了。
在彗星撞击大灭绝后，沉睡亿万年的琳重新苏醒登上大陆后，整部动画堪称发生了神转折。
虽然在之前几集就出现过类似蜜蜂、蚂蚁这种内部有不同分工的生物，以及靠内部产生氢气从而实现飞翔的空中水母，但是观众仍旧没有料到之后的剧情会如此高能。
奇妙的尖柱林，绚烂的闪光林地，还有奇怪的扭曲丛林等等神奇的世界地图逐渐展开，虽然效果肯定不及《阿凡达》，但是在动画中却散发着更加引人入胜的魅力，是能与《战舰》比肩甚至完全超越其的视觉奇观。
而脑虫、被琳称为深沙巴士的巨大蠕虫，以及强大又不可思议的阿兹特克虫族的出现更是把观众带入到了光怪陆离的世界中。
这是一部想象力爆棚的动画，气质相比《战舰》更为独特。
美丽绚烂的画面，非人主角的视角，天马行空的想象力让这部《进化》成了另类神作。
不喜欢的人基本不怎么感冒，当然也不会给太多差评，而喜欢的人则是狂热的喜爱，甚至顶礼膜拜。
这部小众神作虽然带来的播放量和收视不如《战舰》，也没有引发太多主流视线的关注与讨论，但是给梦工厂和墨带来的声誉加成并不小。
经过了《战舰》和《进化》两部跟主流动画气质完全不同的另类动画的洗礼后，梦工厂已经在动漫迷和年轻观众心中树立起了自己新潮又逼格绝高的形象。
而这样的声望在《星神记》第二季的播出后达到了巅峰。
相比前两部动画的另类和独特，《星神记》则是标准的热血漫，也许是武寒在天河动漫差点破产后蛰伏的几年中大脑里对《星神记》的故事进行了精心的打磨。
又或许是更多的资金，更宽裕的创作环境以及更加丰富的经验让武寒又向上进了一步。
总之，《星神记》的第二季在质量上可以说全面超越了近五年前的第一季。
尽管《战舰》和《进化》的惊艳亮相已经在一定程度上让等候了多年的动漫迷吃了定心丸，但是《星神记》第二季前几集播出后，还是让很多人心中隐隐的“狗尾续貂”的担心全都不翼而飞。
一环接一环，三部9分以上的高水平动画的接连播出让梦工厂在动画领域的品牌效应彻底建立了起来，
不仅完美的拯救了让很多动漫迷念念不忘的“国漫之光”，而且还推出了两部超乎想象的原创动画作品，梦工厂的动画战略打出了开门红。
而这对梦工厂以及墨接下来的动画电影布局极其有利，陈景行为此甚至召开了一个很大的庆功会，他也大方的给墨的全体员工发了一笔巨额奖金。
动画电影没有明星阵容，哪怕请来大明星配音宣传，也很少有人会看在喜欢的明星配音的份上都进电影院捧场。
失去了卡司阵容的号召力和明星效应，动画电影的票房号召力其实就集中在题材和出品公司的品牌效应上。
一个建立起良好的口碑品牌形象的动画公司出品的动画，就是会有粉丝乐于捧场。
甚至动画公司本身的形象和口碑能带来的号召力不弱于真人影视中的明星演员。
而连续三部动画剧集带来的口碑积淀足以让梦工厂明年的两部动画电影站在了优势的起跑位上。
而这三部优质动画作品在15年下半年的连续轰炸，以及其所引发的话题讨论，也让很多动画产业业内人士喊出了“今年是国产动画崛起元年”的口号！
第二百五十三章 春节档票房预测
陈景行神色有些疲惫的打开门，一进门就闻到了油烟味，心里咯噔了一下：“今天什么日子啊，礼物可以送，饭不能乱做啊……妈？”
杨老师戴着眼镜正在打视频电话，举高手机转着圈：“空间大？……凑合吧，客厅确实还行……时髦？我觉得装的不怎么样，不喜欢这种，叫什么？简约风……不过年轻人嘛，他们喜欢就行，我们又不长住……小景回来了，我先挂了，明天再跟你打。”
陈景行看着杨老师，又惊又喜：“妈，你们怎么过来不事先跟我说？你们早说今天回来，我就早收工了。”
“我之前跟歆歆说了，这不是想给你个惊喜？你爸正在厨房做饭呢，赶紧去洗脸洗手，马上要吃饭了，还早收工，你是导演也不能这么任性啊，工作还是要认真对待，不能让私事影响公事……”
唐歆在一旁偷笑的看着陈景行挨训。
原来两位老师学校放了寒假，因为陈老师今年开始带初一了，压力小了很多，寒暑假就不必写教案备课了，就决定一起来京城，顺便看看陈景行买的新房子。
陈景行毕竟也是国内外知名的大导演了，更是冉冉升起的电影巨头的老板，出于工作和各方面原因考虑，还是在去年年底前买下了一套跃层豪宅，空间要比之前的房子大了近两倍。
不一会，陈老师的菜也烧好了，都是家常菜，倒让陈景行很是想念，这两年除了春节，陈景行很少有时间回老家了。
“怎么样，你那功夫电影还没拍完啊？没记错的话你那电影都拍了有近四个月了。”
陈老师一上来就聊起了工作，虽然隔了千里之遥，但是两位老师对儿子的工作还是时刻上心的，也对导演的工作和梦工厂的信息补了很多课，到现在已经是半个影视圈的人了。
陈景行边夹菜边回道：“《矩阵》其实拍摄量不大，但是动作戏确实很多，不大好拍，遇到了一些困难，不过再有几天也就差不多了。”
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杨老师则有些忧心忡忡：“来之前，你表姐给我推了个视频，春节档要上映的那个《湄公河》是你投资的吧？我看网上都说这次春节档是史上最强春节档，都不太看好你这部电影呢，定了上映日期就不能改了？”
陈景行有些忍俊不禁，没想到老妈倒是对梦工厂的电影市场表现相当关注：“能改，不过临近春节档了又逃档可丢人的很，没事，梦工厂就投资了一亿，不是什么大钱，亏了就亏了……”
“噗！”
唐歆一边瞪了陈景行一眼，一边哭笑不得的安慰差点喷出饭的两位老师道：“爸，妈，你们别听他的，他这是开玩笑呢。”
陈景行一边承受着两位老师的眼刀和埋怨，一边笑道：“你儿子是什么人你们心里没数啊，我投资过赔钱的电影吗？放心吧，梦工厂出品的电影，只有别人害怕我们的份，就瞎操心。”
“是吗？”听到陈景行这番豪言壮语，唐歆倒是产生了异议，笑着拆台：“我看人家好像不怕你哦，连那个知名‘梦吹’莱卡星人做的票房预测《湄公河》都只能排第三。”
陈景行一愣：“莱卡星人？C站的那个电影解说？”
莱卡星人他是听过的，甚至还看过他的大部分视频，这是C站最近涌现出的一个知名up主，经过去年（2015年）年初由梦工厂主投的D轮融资后，C站的转型出乎意料的顺利，鼓励用户投稿生产二创内容，培育up主的政策很快就结出了硕果。
莱卡星人就是这批蹿红up主之一，最早一期节目就是解说梦工厂的动画《宇宙超级战舰》，他在C站的名字就是来自于《战舰》中的章鱼形象外星人——莱卡人。
莱卡星人的视频不仅风趣幽默，而且内容详实，善于挖掘作品的细节和隐藏的信息，反正陈景行闻名看了几期节目，不明觉厉，有点体会到了如果鲁迅穿越回现在看到他自己的小说阅读理解题目答案的感觉。
这个up主是以解说梦工厂的作品成名的，不管是电影电视剧还是动画，基本解说了个遍，梦工厂的作品解说完之后又开始解说国内外的其他影视作品，好片认真挖掘解说，烂片则认真吐槽，粉丝量几个月内就超过了200万。
唐歆已经打开了手机，找到了相关视频把手机靠在杯子上，不仅陈景行好奇想看看视频里是怎么预测春节档电影的，两位老师也纷纷凑了上来。
“莱卡在这里给大家拜个早年……下面就让我们进入2016年春节档特别节目……
第一部——《美人鱼》！时隔三年，星爷再次归来，13年的《西游伏魔》点燃了春节档，甚至可以说是真正开辟了春节档，星爷的号召力不用多说了，光是在C站的预告片就达到了210万的播放量，欠星爷的电影票恐怕将会是天文数字。
此外男主角还是由去年奉献了《信号》和《烈日灼心》的邓朝饰演，一部现象级电视剧和一部高分电影的加持，邓朝目前的声势在中生代中几乎难有人匹敌……
预计票房25亿！再次创造华国新的影史票房纪录！
第二部——《西游记之狮驼国》！《真假美猴王》的原班制作团队，从卡司阵容来看更几乎是京影厂明星们的团建，虽然前作票房爆炸，但口碑留下了骂名，这是一个不利因素，但是《狮驼国》前期流出的概念图以及预告片却引发了大家的热烈讨论。
网友们都很期待京影能将狮驼国的恐怖和强烈的风格具现出来，导演也在采访中说会会给观众带来惊喜，这就不能不让人浮想联翩了，狮驼岭这一难是很多喜欢西游记的人相当期待的一段剧情……
预计票房15亿-18亿！春节档排行第二！
第三部——《湄公河行动》！梦工厂和国影联合制作的战争动作大片，电影原型是湄公河案件，之前还拍了改编的电视剧，这部电影也是由公安部授权的，算是主旋律任务电影。
战争动作片是国内少见的电影类型，而且还是梦工厂投资，导演也是梦工厂的签约导演郭凡，我个人是很期待的。
但是我还是把这部电影排在了第三位，莱卡虽然号称C站第一梦吹，但是呢改编不是乱……不对，不能乱吹。
我想很多梦工厂的影迷至今都很疑惑为什么要把《湄公河》放到春节档，据说是国影秦大佬坚持的定档意见，嗯，这我就不好置评了……
不过不管是从票务网站的数据来看，还是媒体的报道中，《湄公河》的题材都被认为是和春节档的气质有点格格不入，莱卡也是相同的看法，《湄公河》其实很适合暑期档或者国庆档的电影，今年好像没有什么献礼片，不懂为什么不定到国庆档呢？这不就是很合适的献礼片吗？
虽然我是陈景行的影迷，但是星爷也是我的青春哈，从号召力来讲，《湄公河》跟《美人鱼》和《狮驼国》真的是差了一些的，星爷和西游IP的威力不是靠梦工厂一块牌子就能匹敌的……
预计票房10亿-13亿！
第四部——《赌城风云Ⅲ》，一部一直被吐槽，但票房一部比一部高的电影……”
陈景行点到评论区，看了下C站网民的意见，发现和弹幕基本是差不多的看法。
主流还是【《美人鱼》冲鸭】，【给星爷还电影票】之类的评论。
还有对《狮驼国》有很高期待的声音。
当然也有【赌湄公河逆袭】，【相信梦工厂出品的电影】，【票房不看重，口碑好就行】的回复。
除此之外也少不了吵架和争论，甚至人参攻击，主要发生在星爷影迷和陈景行影迷之间。
从争论中就能看出来，作为后起之秀的陈景行的影迷在数量上还真是和前辈差了不少。
星爷不只是有忠实影迷，还有陈景行目前难以企及的国民度和情怀号召力，《美人鱼》的声势真的是基本靠星爷一个人撑起来的。
不过在争论中也有冷静的网友站出来给打得火热的双方浇了盆冷水。
【大家不要再打了！不懂为什么星爷的粉丝会和陈导的粉丝吵起来啊，作为双料影迷我感到很疑惑，星爷是《美人鱼》的导演，可是陈景行不是《湄公河》的导演啊，梦工厂只是投资方啊，这有什么好吵的呢？
而且《湄公河》确实是题材先天不足，跟春节档不搭。
陈景行的粉丝们不要中了一些黑子挑拨离间的话术，反正《美人鱼》和《湄公河》我都会看的……】
对于今年已经被媒体誉为“史上最强”的春节档，票房预测早已满天飞，从各大媒体到吃瓜群众，大家都对今年春节档的电影投入了超过以往的关注和讨论。
主要是春节档的几部影片确实都很有话题度，跟前几年春节档的电影不同，今年无论是《美人鱼》、《狮驼国》还是《湄公河》都成功的进行了口碑营销。
第二百五十四章 大家都学会口碑营销了
吕宏哲身着黑色风衣在威亚的提拉下与同样穿着黑色西装的俞浩明腾空而起，肢体伸展，边向对方扑来，边掏出手枪互射，而后扑在一起，互相劫持冻结了对方的手臂动作，摔在了绿色的毯子上。
“cut！很好，这条过了！”陈景行从监视器后起身，边鼓着掌边大声喊道。
话音刚落，不仅打光和摄像等剧组成员松了口气，还趴在地上的吕宏哲俞浩明两人也放松了身体肌肉和紧绷的疲劳神经。
吕宏哲更是翻过身，四肢伸展成大字形，发出了舒服的呻吟，看着头顶的灯光，脸上露出了解脱的笑容，看起来一时间是不想起身了。
这一场戏拍摄的是《矩阵》接近末尾，男主和追捕者大战的一场高潮戏，两人如同蝙蝠一般腾空而起，向对方飞扑过来，持枪互射，随后摔在……地铁车顶上的镜头。
没错，对于原版《黑客帝国》的打戏，陈景行是模仿其风格和意境，以及一些经典的名场面，对于打斗的背景和过程还是做了很多改动的。
比如地铁站的动作戏中，两人从地铁站打到轨道，又从轨道打回站台，然后又从站台打到地铁列车车顶，再从车顶打到漆黑一片的隧道。
之后追逃出地铁站后，再打上楼顶，然后将跑酷杂揉进追逐打斗中，从住宅到棚户区，再到静安区的老洋房。
从繁华现代到市井人家再到西式风情，不仅是对魔都的全景展现，也同时将打斗动作戏塑造成另一种意义上的视觉奇观。
前世原版《黑客帝国》第一部的资金并不充裕，毕竟是原创剧本，华纳并没有批太多预算，6000万美元虽然在当时并不算少，但是这个标准距离A级制作还是差了很多的。
当《黑客帝国》第一部在全球范围内引起轰动后，华纳才豪爽的掏出了3亿美金给导演兄弟俩制作续集。
因为原版第一部B+级片的定位，导致在第一部动作场面并没有很宏大，即便是救世主权限还没有觉醒的“低武”，其实也有很多文章可以做的。
陈景行自然没有前世位面华纳对一个原创科幻剧本的谨慎和控制风险的考虑，所以预算成本还是相当大方的，作为梦工厂的大老板，他要再多的预算其实都没有太大的难度，8亿的《地心引力》都拍了，《矩阵》“这点钱”真不算什么。
资金充裕的梦工厂在《矩阵》上投入了2.5亿的制作预算，别小看2.5亿的金额，主要的特效制作都是由墨来负责的，所以特效预算梦工厂编的已经算是相当大方了，一些工作外包出去也大都是包给了国内的特效公司和韩国特效公司，都是相当省钱的特效工作室。
再加上演员阵容相当省钱，哪怕是有知名度的颜晓月和包胜铭也只是三线明星。
扮演大反派的俞浩明经历过差点毁了他演艺生涯的事故后，一定程度上算是演员圈的新人，虽然咖位不大，但是演技在青年演员中是属于比较高的那一层次，算是很有性价比的演员。
作为男主角的吕宏哲更是十八线小明星。
可以说《矩阵》的片酬是相当廉价的，如果是请一二线的明星来参演，片酬至少要多支出数千万。
而且不只是第一部，陈景行早就是确定要拍三部的，所以跟演员签的也都是三部的合约，一定程度上避免了出现第一部爆火后演员狮子大开口的结果。
如果是跟一线演员签订三部打包合约，演员肯定是不乐意的，也要付出很大的代价才能签成，但是跟不知名的演员签这种三部打包的合约，演员都是求之不得的，不仅是大导演的大片，而且还能获得未来数年稳定的曝光度，傻子才会拒绝。
制作经费相当充裕的陈景行自然要把大场面给足，反正等到男主角觉醒救世主权限后，第二部和第三部那就是“高武”了，动作场面就完全不一样了。
救世主都能飞天遁地了，像这种在大都市的楼顶上跑酷追逐打斗的场面就不适合出现了，陈景行自然就想把“低武”阶段能拍的尽量在第一部中实现。
动作戏份比原版更多了，辛苦的不只是陈景行这个导演，演员受的“折磨”也更多了，再加上陈景行对动作戏的要求比较高，但是又确实没有太多功夫电影的拍摄经验，结果就是不仅拍摄时间从去年9月到今年1月中旬还没完工，而且整个剧组人人都觉得苦不堪言，一个动作镜头磨大半天都是有的。
陈景行上前把吕宏哲拉了起来，笑道：“行了，今天就拍到这了，下一场放到明天。”然后又拍了拍俞浩明的肩膀：“你们两个回去待会到医护室按摩一下肌肉，谁都不许逃，最后这几天了，千万别受伤，要不然我年都过不好！”
听到陈景行提早收工的号令，整个剧组都立时欢呼雀跃，只有吕宏哲和俞浩明两人苦瓜脸没有缓和，肌肉按摩的滋味可不好受。
虽然有武替，但是一般只有比较危险的戏份才会使用，大部分动作戏还都是演员完成的，《矩阵》中的动作戏在最近几年的华国电影中都算是数一数二的多，所以有时候还真难免受伤。
作为男主角的吕宏哲就曾经肌肉拉伤过，休养了半个月才重新回归片场，这也是都快过年了，《矩阵》还没拍完的原因之一，从此以后，陈景行就要求每个有动作戏的演员当天收工后必须要进行肌肉按摩，谁也不能例外。
所幸大部分镜头都是在大棚拍摄的，倒是不必受冬日严寒之苦。
等到剧组员工三三两两的散去，吕宏哲与俞浩明搭着肩膀走向大棚另一边搭建的医务室，陈景行也迎上了一位身材瘦削的老人。
“秦董，您这大忙人怎么有空来摄影棚啊？”陈景行笑嘻嘻的跟来人握了握手。
国影董事长秦中和没好气的道：“我在你陈大导演面前哪敢称大忙人啊，《湄公河》都跑了一周的路演了，你这个监制是一面都没露啊，海报上都把你的名字印在最前面了，媒体愣是连个照片都拍不上，我不得瞧瞧你这到底在打造什么神兵利器呢？”
陈景行连忙道歉：“我之前还跟老郭赔不是呢，我也不想啊，只能说我是眼高手低，之前确实是说了大话，这功夫片是真不好拍，不过快拍完了，最多再有三天，不，四天，最多四天就能杀青。”
“我看你这小子该不是故意的吧？”秦中和半真半假的开着玩笑：“14年《信号》发行前的宣传期，你在拍《源代码》，现在《湄公河》开始密集宣传了，你又在忙《矩阵》，你这甩手掌柜当的轻松啊。”
《信号》的发行是由国影负责的，所以秦中和才有此玩笑。
陈景行对此只能喊冤，虽然他确实不喜欢到处跑路演，应付点映和媒体试映会，甚至是上节目接受采访，但是两次当甩手掌柜确实是让他喜闻乐见的巧合。
“不过你这神兵利器还真有点门道……”秦中和开过玩笑后有些赞叹的说道。
秦中和来摄影棚后，见到陈景行全神贯注的正在拍几个动作镜头，就没有打扰他，而是观摩了一阵，陈景行提前收工也是因为看到了秦中和的身影。
虽然后期视效还没有制作，但是秦中和也是资深的导演和制片人，也能从几场动作戏中看出些门道。
陈景行说的“新功夫电影”还真不是说说而已，他看到的这几场戏从着装到动作，包括镜头的走位，还真挺新颖，虽然他还不能完全脑补出绿幕和其他特效实现后的画面和效果，但却有种耳目一新的感觉。
陈景行谦虚几句后两人就谈起了《湄公河》的宣发工作和对春节档的展望。
说起春节档，即便是作为国影的掌舵人，秦中和也稍微露出了一些后悔的情绪，当然他自然不会迁怒于出定档春节档主意的陈景行，作为大佬，这点气魄还是有的。
主要是竞争对手的强劲实在有些出乎他的意料，《美人鱼》和星爷的号召力他自然是有准备的，但是毕竟星爷的上一部电影是四年前了，那时候的票房也没有什么参考性，所以还是大大低估了“还星爷电影票”的情怀力量，或者说营销出“还电影票”的热度。
不只是《美人鱼》，还有前作口碑垮塌的《狮驼国》与《赌城风云Ⅲ》，之所以被很多人认为今年是史上最强春节档的原因就是，这几部主要影片的点映“口碑”都不差，甚至是相当强劲。
业内一提到口碑营销往往会想到梦工厂，尤其是通过媒体试映会和点映造出来影评人和媒体齐声夸赞的映前口碑。
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当然陈景行对此有不同看法，在他看来梦工厂的电影质量上乘，他所要做的只是通过合情合理的手段把这种质量尽可能的传播出去而已。
而在同行们看来，陈景行的电影质量这一时半会学不了，那些科幻设定和脑洞有时候也无从学起，但是“口碑营销”这四个字是能学的。
也许是今年春节档的这几部电影质量确实有了很大提高，当然也不能排除其中有浑水摸鱼的，反正在各大出品方对“口碑营销”的空前重视下，包括《湄公河》在内的几部主要作品都通过点映和影评人媒体见面会等方式营造出了不俗的口碑。
《美人鱼》点映后，媒体和影评人异口同声的“星爷又回来了！”，“就是这个味儿！”，“笑得肚子疼！”，“全场从头笑到尾！”
《狮驼国》则是“太燃了！”，“大大超出了预期，特效不逊好莱坞”，“有笑点有燃点有泪点”，“迄今为止最好的西游IP改编电影！”
就连前两部口碑拉胯至极的《赌城风云Ⅲ》都得了“比前两部都好看！”，“有些惊喜！”，“大有进步！”这样的口碑。
这让题材不合档期，导演不知名，还是主旋律影片的《湄公河》在映前口碑和期待值上完全没有露尖的地方，就连点映口碑的评价都跟某些影片撞车，在不剧透的基础上，除了“燃点泪点特效不逊好莱坞之外”也扯不出什么有新意的夸奖。
因此面对有星爷或大IP加持的竞争对手，自身又没在点映中营销出压过对手的口碑，哪怕有国影主导发行，也只获得了17%的排片，勉强超出《赌城风云Ⅲ》的16%。
而《美人鱼》的排片占比足有35%，第二名的《狮驼国》也有27%。
四部大片云集春节档，排片又只排在第三位，距离前两名差距不小，这就意味着《湄公河》的票房之路恐怕会非常艰难了。
第二百五十五章 消解的期待感
“你们梦工厂今年是什么计划？”
秦中和也是见惯了大风大浪的人，事已至此，现在逃档也不太可能了，到时候“狭路相逢拼刺刀”就行了，他对《湄公河》的电影质量还是有信心的，所以转而问起了陈景行今年的档期安排。
陈景行到很干脆：“都听您老安排，您指东我就朝东。”
“哈哈……”被恭维惯了的秦中和并不是那种容易被取悦的人，但是还是得看拍马屁的人的身份，像陈景行这种已经国内外闻名的大导演和梦工厂的老板这种身份的人的恭维，说不舒心那是假话。
“我看你是憋着一股劲要大闹天宫呢！”秦中和笑了笑，意有所指的说道：“《地心引力》我昨天看了，还是和航天部门的任司长一起看的，你是给咱们电影行业涨了大脸啊！”
《地心引力》经过了将近一年的特效制作基本完成，虽然还有一些镜头还需要处理，但是成片的效果算是八九不离十了。
所以陈景行就让制片人赶紧将初剪版送去了国影，让过问了很多次的秦中和先睹为快。
当然，除了国影这个第二大出品方，作为投资方的企鹅视频和幻世网也都送过去了初剪版。
秦中和今天来摄影棚，除了看看他的拍摄进度之外，《地心引力》也是一个重要原因。
“任司长在影片开始不到十分钟就赞不绝口了，看完之后更是夸了足足有五分钟，说是今年天宫二号发射要请你去发射基地观礼呢！”
“您老不是安慰我呢吧，我还担心领导要批评一下电影中很不科学的地方，说我是胡编乱造呢。”陈景行虽然心中乐呵，但还是照例谦虚了一下。
“嗨，你当人家领导是网上的‘杠精’呢？科幻电影嘛，又不是纪录片，任司长虽然是科学家出身，那也是在前苏和美国都是留学过的，不是不懂得欣赏电影，这些老知识分子其实艺术鉴赏水平都是蛮高的。”
秦中和一副“丈母娘看女婿”的目光看着陈景行：“不仅没有挑你的刺，还夸你这部电影相当严谨和考据，不仅有想象力，而且还具有极强的逻辑性和人文关怀，比他看过的很多美国的电影好得多，放到世界范围内也是一流水准的！”
陈景行也有些受宠若惊：“好家伙，真不愧是领导，连夸人都这么有高度。”
秦中和兴奋之色溢于言表：“说实话，这部电影其实也超出了我的预料，虽然剧本我早看过，但是呈现出的效果确实是……”他似乎一时之间也找不到合适的形容词：“惊艳！让人惊艳！各方面都超出了我的想象！任司长还问我这么真实的效果到底是怎么拍出来的？
听我说是请的环球旗下的legacy特效工作室，任司长还纳闷问，这美国的特效公司这么强，怎么他们自己拍不出这样的电影呢？让我都一时语塞……哈哈，这8亿花的值，很值！”
“暑期档！”秦中和干脆利落的说出了他的安排：“就放到暑期档！今年暑期档的票房大盘就靠你了！”
“我还打算把《矩阵》也放暑期档呢。”陈景行打蛇随棍上：“要不，一个上半场，一部下半场？”
陈景行的意思是《地心引力》放到7月，《矩阵》放到8月，一统江湖。
“你这是把暑期档当你的后花园了？”秦中和没好气道。
国影坐拥自家出品的国产电影和进口分账大片的发行权，因此秦中和堪称华国电影市场的半个管家，大公司的重量级作品都要找他协调档期，商量好后才会定档。
这并非秦中和有指定档期的独特权力，而是哪怕不谈国影自己的电影，仅仅是他手中的分账大片就让所有电影公司都不能无视国影的排挡计划自顾自定上映日期。
否则你不跟人家协调沟通好，电影上映跟好莱坞大片正面碰撞那不是冤枉之极？
当然秦中和也有义务跟各大电影公司做好协调，尽力确保国产重量级电影能取得最大的票房收益和安排到尽可能舒服的档期，在这个前提下，他再安排分账大片的档期。
这种特别的话语权并非来自某种岗位白纸黑字的赋予，而是长期形成的行业内的潜规则，是一种自发的规范模式。
从秦中和的语气中，陈景行能听出他不是太赞成梦工厂的两部重量级大片全“挤”在暑期档。
暑期档的爆发力也许不如春节档和国庆档，但是这潭池水的深度和广度却没有其他档期能及，是中小型制作最爱的热门档期，同时也是能让分账大片染指的热门档期。
梦工厂一家公司放出两条大鱼收割这个档期，秦中和是不愿意的。
两大公司董事长经过讨论后，终于达成了一致意见，《地心引力》在暑期档上半场，《矩阵》则定到国庆档。
大鱼吃肉，小鱼也能喝汤的安排是秦中和愿意看到的局面。
“梦工厂今年可能还会有一部中等成本的科幻电影和两部动画电影上映。”陈景行补充道。
田鑫业执导的《信号Ⅱ：海市蜃楼》，墨制作的《你的名字》和《大圣归来》都有可能在年内上映。
“这你自己定不就好了？这也需要协调吗？我又不是档期安排委员会主任。”秦中和笑骂道。
虽然梦工厂在去年搅弄了一番动画产业的风云，闹出了挺大的动静，不过也都是动画剧集，引发的轰动也都是口碑上的，商业收益并没有被秦中和看在眼里。
陈景行口中的动画电影在他眼里也闹不出什么动静，或者说动画电影的“动静”在他这里都算不上什么动静，通常票房能破亿在媒体上就算“成功”了，能拿个两三亿那就更不得了了。
秦中和要协调档期的起码也是票房有望冲击十亿的重量级作品，其他影片各自出品公司自己看着定就好，输赢自负，而且华国电影市场目前的体量即便是在大片上映期间，也有足够容纳小鱼的空间。
这可是你说的……
陈景行心里嘀咕着。
定下了梦工厂大片的档期后，两位大佬又开始讨论起将来合作的事项。
与对梦工厂的崛起如坐针毡的其他电影公司不同，有分账电影唯一指定发行权，且还能收“国影税”（国影旗下的数字电影发展公司会征缴净票房的1%~3%作为发行代理费）的国影厂并没有产生受到威胁的负面反应。
而秦中和本人更是乐于扶持国内的有才华的电影人，对于陈景行，秦中和就更为看重了。
所以秦中和不仅没有将梦工厂视为威胁，还想要继续加深和梦工厂的合作。
陈景行自然也乐意靠拢国影，国影的作用有的时候是其他电影公司都无法取代的，尤其是在一些需要特殊部门配合或审核的电影题材，还有国内的电影发行等等，在梦工厂羽翼逐渐壮大的现在，国影这个具有不可取代性功能的合作伙伴就显得更加优质了。
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在《湄公河》和《地心引力》之后，包括吴景的《狼牙Ⅱ》，梦工厂已经准备好的剧本《红海行动》，甚至陈景行之后的一些电影计划都需要国影这个合作伙伴。
……
吴恒从自动取票机取了一张《湄公河行动》的电影票，看着上面标示的3D字样，忍不住抬手揉按了一下耳廓。
大年初一，电影院的等候大厅人来人往的像是菜市场，这还是下午三点多。
不时有人向吴恒投来好奇的目光，毕竟像他这种独自来电影院看电影的人算是相当稀有了，打眼一看要么是一家子组团，要么是学生朋友或者年轻人组团，间或有一些情侣，像他这种单枪匹马的一时还找不出第二个人。
并非吴恒没亲人没朋友没对象，而是他大下午的来电影院完全是出于工作。
吴恒在网上的名字有些名气，叫“莱卡星人”，做up主还不到半年就已经在C站积累了两百多万粉丝，虽然还没有开始恰饭，但是也在短时间内实现了很多同龄人难以想象的财富积累，工作也辞了，准备专心经营他的账号。
作为正在冲粉丝量的up主，他是连春节也不准备休息了，已经计划好最迟初三就要开始“2016春节档电影点评排雷”系列节目，一天一部电影，所以要赶在初一就要把几部大片全部刷完。
任何消费行为一旦跟工作关联上，那就大不一样了，在影厅里也不能盗录，制作出的视频除了预告片这种素材也使用不了其他电影画面，这就需要他把电影的内容和细节要尽可能掌握透彻，才能做到言之有物，所以他选择一个人来看，避免分心。
吴恒从早上到现在已经看了三部了，除了待会要上映的《湄公河》，其他三部大片都已经看完了，先不说质量如何，他这耳朵已经快受不了了。
春节档几部电影堪称3D大聚会，像《湄公河》、《狮驼国》这样的特效动作大片是3D也就罢了，连《美人鱼》这种喜剧片都是3D。
或许是他耳朵有些大，3D眼镜框让他的上耳廓负担颇重，还头晕眼花。
除了对3D电影已经快产生逆反心理之外，他的观影热情也已经被消磨殆尽了，或许是春节档竞赛的口碑营销有些过头了，《美人鱼》、《狮驼国》和《赌城风云Ⅲ》让他的观影期待完全落空，而且竟然一部比一部拉胯。
这让他对《湄公河》也产生了些许怀疑，即便是梦工厂作为出品方的名头也无法抑制住他快速消解的期待感。
吴恒揉了揉太阳穴，缓解了一下连看三场电影的晕眩，待会看电影千万不能放空，《赌城风云Ⅲ》的后半段他的注意力就已经开始没有早上看《美人鱼》那么集中了，这可不行，到时候哪怕在视频中开喷都无法言之有物的喷啊。
他在心里暗自打气：“最后一部了，这是工作，工作就要认真负责。”
第二百五十六章 《湄公河行动》首映
在吴恒看来，并不能说春节档的这几部电影就是烂片，实际上“史上最强春节档”这句话是有一定道理的，他看过的三部电影论综合质量确实比之前两年有进步，也不能说都是烂片。
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但是观影预期拉得太高，导致落差感太强。
《美人鱼》客观来说真不算烂片，是个合格的喜剧片，但是跟星爷的名头与观众对他的期待实在不符，这是吴恒失望情绪的主要来源。
《狮驼国》从特效和场面来讲比之《真假美猴王》强了不少，但是跟点映和概念图放出的口碑完全不一样，甚至近乎于诈骗。
观众期待的是“尸驼岭”的那个狮驼岭，是魑魅魍魉齐聚的那个妖之国，是描绘出人类悲惨境遇的那一难，是大圣奋起千钧棒砸碎人间炼狱的改天换地，同样也是几个大妖与师徒四人斗智斗勇，大显神通的神话史诗大片。
这些在之前吊起了观众胃口的期待完全落空。
当然，吴恒理解如果基调过于残酷，会劝退观众，但是在喜剧元素的插科打诨下也要保留一些恐怖诡异的氛围吧，就像三年前的《西游降魔》。
但是吴恒看到的是个喜剧元素爆棚的《狮驼国》，比之前作《真假美猴王》的喜剧元素更多，似乎是片方认为春节档和喜剧更搭，而这些无处不在的喜剧感消解了所有的恐怖氛围和正剧的姿态，让电影沦为了烂俗的大杂烩。
《赌城风云》更不用说，即便吴恒并没有抱有什么期待，但实际的观影体验仍旧让他大失所望，如果说《狮驼国》的口碑营销相对于实际体验是近乎于诈骗，那么《赌城风云Ⅲ》则根本就是诈骗。
吴恒一边回想着电影的槽点一边在手机记事本上记录着，提炼出几个关键词，这能让他回去后围绕着关键词铺陈脚本结构，使得对电影的吐槽更加有层次，而且能引起C站观众的共鸣。
对电影缺点或优点的精准提炼并不容易，还要让观众有会心一笑或一针见血的感觉就更难了，但他有比较特别的语言天赋。
已经写入dna的龙标片头音乐让吴恒从对脚本的构思回过神来，梦工厂唯美的片头动画让他已经波澜不惊的心神产生了近似于条件反射的紧张。
作为知名“梦吹”，梦工厂的作品他都看了不止一遍，无论是电影电视剧还是动画，都能让他经历愉快或者惊喜的观看体验。
就像条件反射一般，再一次在电影院看到梦工厂的片头动画时，愉悦的神经记忆也不由自主的从潜意识的海底浮上了水面。
这让已经一天内连续失望了三次的吴恒，再一次生出了在之前已经被磨平的期待感。
梦工厂……应该还是不一样的吧……
湄公河，缅国兰喜岛水域。
两艘内河大型渔船行驶在狭小的河道中，两岸山峦青郁，一派原始森林的风光。
俯瞰的视角下，四艘快艇拖着白线，迎着渔船快速接近，七八个人从快艇登上渔船。
开篇的镜头是从云端慢慢落下的，仿佛雄鹰一般，鸟瞰着这片狭窄的水域。
因此观众只能看到美丽寥远的俯瞰画面中，四条白线接近两艘渔船，大部分人都没反应过来，甚至还有不少观众只顾欣赏着如同三峡一般的可以当作壁纸一样的鸟瞰画面，并不知道这两艘渔船上将要发生的事情。
随着镜头的高度慢慢降低，视角渐渐狭窄，似乎是某种东南亚语言的叫骂声由模糊过渡到清晰。
还有汉语发出的哭声，祈求声也间杂传来。
还没进入状态的观众很快便精神一震，都将发散的注意力集中了起来。
镜头转换到了渔船船沿的视角，虽然看不到舱内发生的画面，但起伏的波浪声，凶残的叫骂与狂笑声，哭喊、哀求与惨叫声却让银幕前的观众产生了一种身临其境的感觉，大脑中止不住的浮现出对船舱内画面的想象。
一丝寒意从吴恒心头升起。
一声枪响突兀发出，回荡在影厅内。
然后是接连不断的枪声。
随后归于寂静。
舱门打开的声音和脚步声同时传来，因为镜头平行于船沿的角度，只能看到走出船舱人的两只腿，身后发出拖行的声音。
一具满身是血的身体被拖行着从镜头前划过，扑通一声被丢下渔船，沉入了水面。
只留下镜头前甲板上一道长长的鲜红刺目的血痕，如同一把大扫帚沾了血水扫过留下的痕迹！
影厅内观众们都鸦雀无声，太过有冲击力的画面让他们一时之间没有反应过来。
很快又是一具身体被拖行过镜头，扑通被扔下船舷。
而后镜头也跟着脱离船沿，缓缓沉入水面。
视角变成了从水下向上拍摄水面。
镜头缓缓下沉，距离水面阳光投下的光芒越来越远。
又一具身体打碎了阳光洒下的光斑，随着如同颜料一般扩散的血色一同向下飘落。
第四具，第五具，第六具……一具具尸身接连撞破水面，在越来越浓郁的血色中，如同一阶阶人梯向着仿佛沉入水底的镜头落下。
每一声噗通，都像锤子砸进了观众的心里。
“卧槽……这是杀了多少个人……”
吴恒能清晰听到旁边有人忍不住的惊叹出声。
五个血色的字体在血色弥漫的水中浮现出来——湄公河行动。
观众似乎终于得到了舒口气的机会，交头接耳的讨论了起来。
吴恒此刻感觉仿佛有一滴花露水滴入了他的大脑中，薄荷的刺激性气味填满了他大脑表面的每一个沟壑。
整个人一下清醒了过来，连看三部电影加下午生物钟带来的昏沉迟钝感被一扫而空！
虽然《湄公河》的故事和题材标签他早就知道，但是怎么也想不到，电影一开始就这么高能，或者说大尺度。
其实尺度也没有那么大，并没有把杀人的画面直接展露给观众，甚至也没有对死者的特写，连同被害者的面容、凶徒的长相外貌都没看到。
但仅仅是哀求哭嚎惨叫的声音，拖行尸体的声音，甲板上嫣红的刺目的血痕，一声声落水的噗通声，以及水面下如同颜料一般弥漫的血色，这些画面和声音的组合却像是有一种邪异的魅力勾引着观众的大脑不安分的挖掘着自身的想象力，并且调动起了观看者的情绪。
不仅仅是之前一连看了三部充斥喜剧元素电影的吴恒如同被浇了一盆冷水，其他或许没看过其他春节档电影的观众也都猝不及防的被拉进了《湄公河》营造的世界中。
春节不该是乐乐呵呵的看电影吗？就算是枪战或破案那也要热热闹闹，轰轰烈烈的，一上来就这么“残酷”，“血腥”和“一本正经”，这就是主旋律电影吗？爱了爱了。
吴恒在心中挥了挥拳，看厌了春节档其他不管是不是喜剧题材都要加上喜剧元素，而且还是春晚级别喜剧元素的大杂烩电影，他对这部一上来就展现出“高冷”身姿，处处彰显自己残酷气质的《湄公河》产生了空前的期待感。
发生在湄公河流域的惨案惊动了公安部，很快组织起了专案行动组，并且向湄公河流域三国施加压力，成立了四国联合工作组，督导案件的侦破。
由张涵宇饰演的华国行动组组长高刚，以及由胡戈饰演的缉毒卧底方新武走上了故事的舞台。
胡戈出场的时候引发了观众的一片惊呼，不仅是其特殊的装扮，还有一身黝黑的肤色与粗糙的面容，尽管在预告片中他的形象就已经引发了一轮粉丝、路人和媒体的讨论，但是真的出现在大银幕上还是让观众感觉非常新鲜。
“啊……我的妈呀，真的是胡戈！”
影厅中胡戈粉丝还是有不少的，胡戈去年凭借《源代码》和《琅琊榜》算是热度仅次于邓朝的一线演员，粉丝群体相当稳固。
有趣的是过去这两年最火的三个男演员：洛辰、胡戈和邓朝的超高热度都跟梦工厂有密切关系，这也是梦工厂有另一个外号“星工厂”的原因，意思是你想成为一线甚至超一线明星，梦工厂能帮你实现，也因此让国内的演员们趋之若鹜。
不过胡戈亮相后的一场动作戏让观众包括胡戈的粉丝转移了对胡戈外貌扮相的关注。
胡戈饰演的缉毒卧底查到了湄公河惨案的发生与一件涉及到九十万颗dp的黑吃黑事件有关。
他需要抓捕到这名偷了巨量dp的毒贩，讯问出湄公河惨案背后是谁在指示，而麻烦的是这名毒贩因为偷了dp也同时被其他毒贩盯上了，他需要比其他毒贩更快一步的抓到此人。
所以这是一个螳螂和黄雀盯上了同一个猎物的局，胡戈虽然势单力孤，但他必须要成为黄雀。
这段动作戏发生在地形复杂，人群密集的曼谷，背景涉及到火车、集市和狭窄复杂的巷道，道具有吉普车、面包车、摩托车等。
融合了老港片追逐动作风格和好莱坞追逐风格于一体，不论是悬念的设置，节奏还是场面的调度都是一流的水准。
这段分镜图其实也是陈景行和郭凡一起设计杂揉而成的，算是陈景行这个监制唯一深入介入的戏份。
这种多视角，线索混乱的追逐戏并不好拍。
目标被胡戈和毒贩团伙先后发现，被毒贩团伙追逐、逃脱，然后被胡戈追逐、在毒贩团伙的干扰下再逃脱，又被毒贩团伙追逐、又逃脱，最后在好似鱼儿脱网的“安全环境”下，被如同毒蛇一般潜伏在暗处的胡戈在让目标和观众都预想不到的地方一击抓到。
这样复杂的追逐动作戏拍不好就是一团乱麻，让观众一头雾水，拍好了那就是一步步踩着节奏，让观众的神经随着目标和胡戈的抉择与处境被拉扯，从而实现沉浸式的并且没有理解难度的观影体验。
幸运的是，这段追逐动作戏属于后者。
第二百五十七章 重新定义主旋律
吴恒毕竟并非普通观众，工作关系再加上阅片量很高，他不能放任自己完全沉浸在剧情中，还是抽出了一部分精力对影片进行分析和盘点。
虽然《湄公河》的剧情是平铺直叙，事实上作为有案件原型的电影，同时还是公安部指导的命题作文，是不好在叙事结构上玩花样的，商业性不能消解最基本的严肃性。
但是平铺直叙不代表不能引人入胜，套路拍的好观众也爱看，除了开篇让吴恒在猝不及防下感到惊艳外，之后的剧情可以很明显看到传统的军事动作片的脉络，当然是好莱坞的“传统”，在国内军事动作片还是很稀有的类型。
而仅仅从这一段追逐打斗戏份来看，吴恒给出的评价就是流畅，音乐、动作、镜头和节奏都相当完美，显得成熟而老练。
这让他对电影的导演郭凡产生了很大的好奇，每部电影都做了详细功课的他知道郭凡此前的电影是《同桌的你》，因此导演这一环也是吴恒此前认为《湄公河》的最大风险点。
第二个风险是主旋律本身，公安部指导布置下的命题作文，这本身就会让人担心，会不会变成“样板戏”，镣铐太重哪怕交给陈景行都未必跳的起来。
但是开场不过十分钟，这两个担忧均已宣告破产，郭凡这个之前让大家都不看好的导演上演了一出“君子豹变”，从这场追逐打斗戏就能看出导演的水平，像是有在好莱坞拍摄这类动作电影的丰富经验一般。
至于主旋律的镣铐，在开篇的残酷血腥中也已经宣告了“这回的主旋律超出你的想象！”，几乎是重新定义了主旋律三个字。
就在吴恒心中暗暗为这段追逐打斗戏打上满分之际，紧接着胡戈对抓获目标的审讯戏让少数观众差点惊呼出声。
半山腰的隐秘住宅，昏暗的审讯室，演员脸上头上身上极其逼真的妆造，还是让在大银幕上很少看到这种血腥大尺度的国内观众感到了冲击力。
尤其是胡戈的审问手段也极为凶残，作为影片中的正方主角，缉毒卧底，在电影中展露出这样的狠戾，无论是从胡戈本身的突破性表现，还是作为一部国产主旋律电影在大银幕上对正面主角的塑造来说，都只有新鲜和突破尺度两个词能形容。
梦工厂之前拍的电影其实都没有血腥镜头，哪怕是《致命身份》中也没有被害人死亡甚至杀人过程的正面镜头，全靠悬疑氛围营造的好。
从某种意义上讲《湄公河》确实是梦工厂出品的尺度最大的电影，同时也是近年来国产电影中在暴力、血腥和缉毒警察塑造中全方位突破审核尺度的电影。
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吴恒心中有些失笑，同时生出了一种略微荒谬的感觉，在这之前观众听到主旋律第一个想到的是“样板戏”。
在这部电影之后，恐怕很多观众再听到主旋律三个字，恐怕会第一个联想到的就是“奉旨突破红线”了吧？
在胡戈凶残的审讯中，毒贩交代了背后主使是一个叫岩多帕的的人，而岩多帕是大毒枭糯卡的手下，自此，真相终于浮出了水面，糯卡集团就是制造湄公河案的元凶。
在联合专案组的协调下，四国警方同时出击，逮捕了大量的毒贩。
而因为糯卡跟暹罗军方的密切关系，为了避免糯卡落入他国手中，总部给华国行动组组长，由张涵宇饰演的高刚下令，一定要抢先抓到糯卡。
而要获得糯卡的准确藏匿地点，需要先抓到他在外活动的心腹手下岩多帕，而岩多帕目前被另一个大毒枭朴扎关押在金三角特区的一个酒吧，同时也是这个大毒枭的老巢。
因此一场在大毒枭老巢劫持出另一位毒贩的行动马上就要展开。
“有点像游戏任务啊……”吴恒饶有兴致的想着：“糯卡是最终boss，最终的地图是迷雾，通过营救关键人物，获得信息，再营救下一个关键人物获得信息的方式一步步通关。”
吴恒低头看了眼时间，距离上一场四国警方出击清理赌窝的大场面只隔了不到5分钟，电影开始了二十分钟，文戏和武戏始终保持着密集的节奏交替进行，一丝尿点都没有，始终牵引着观众的注意力和神经。
这部电影是把好莱坞商业电影的黄金法则学到了精髓啊。
相比于胡戈单枪匹马的“追逐打斗戏”，这一次营救行动人更多，场面更大，也更加刺激。
影厅中响起一阵又一阵的惊呼。
而最让吴恒印象深刻的不是干脆利落一招一式奔着敲晕致残的动作设计，不是无人机的全地图挂，不是干扰信号的科技打击，也不是国产动作片中少见的团队高水平配合。
而是中间有一段以张涵宇为第一视角的伪长镜头动作戏，镜头就是张涵宇的眼睛，包括吴恒在内的观众仿佛突然进入到了“第一人称射击游戏”中。
跟着晃动的镜头，张涵宇变成了观众操作下的FPS游戏里的第一人称角色。
奔跑，跳跃，躲藏，遇到敌人打斗，开枪，翻滚，拖着营救的目标逃跑，回头看追来的喽啰，追兵手中抛出的刀斧旋转着划过眼帘！
跑上楼顶，挂上早已准备好的滑绳，将营救目标放到木板上，脚踩木板，从楼上沿着滑索一跃而下，滑到对面的街道。
这一连串足足有3分钟的动作完全是以张涵宇为第一人称视角呈现在大银幕上的。
观众仿佛在此刻都附身在了张涵宇身上，做出了这些动作。
而且还是3D画面。
这种身临其境的奇妙体验让很多观众为之目眩神迷，玩过FPS游戏的观众发出一声声卧槽，甚至有的人吹出了口哨声，没有玩过这种第一人称射击游戏的观众也被这种“第一人称”镜头拽进了张涵宇的身体中，在从来没有体会过的代入感下屏气凝神，难以分心。
吴恒也对这3分钟的“长镜头”叹为观止，这绝对是这场动作戏最亮眼的场面。
因为第一人称镜头强烈的代入感，让张涵宇在出手的时候，或者回头看到追来的恶徒挥手扔出刀斧擦脸而过的时候，观众也不由自主的扭动身体想要躲避。
有种把3D拍出了5D电影的感觉。
不过随着银幕上第一人称视角的脱离，还没等观众松口气，就又开始了追车枪战戏，当吴恒和大部分观众都以为这就是普通追车戏，高潮已经过去的时候。
追兵从车天窗探出，抗出了巴祖卡式的火箭筒，让影厅内再次响起惊呼。
吴恒暗自点头，这段动作戏毫无疑问是影片开始以来的巅峰，无论是创意还是完成度都达到了好莱坞同类题材的一流水平，甚至在某些方面还有超越。
这场营救行动过后，获得了新信息的调查组又离糯卡的藏匿地点更进了一步。
调查组在调查被营救出的糯卡心腹岩多帕的时候，发现他经常通过一个中间人，大量购买制造dp的原材料，供货商是国内的一个药材商张大安，人已被警方控制。
通过药材商，审问出糯卡在金三角的代理人，只有两个，一个不知道是谁，一个就是中间人沙先生。
行动组演了一出戏，最终钓出了沙先生，得以真正接近了糯卡集团。
调查组想要通过张涵宇假扮的身份，在沙先生的介绍下，与糯卡进行一笔交易，然后在美金中装上跟踪器，跟踪提款人，从而摸清楚糯卡的老巢。
但没有想到糯卡集团防范心也很强，互相套路之下识破了调查组，双方一触即发。
这场动作戏是继胡戈街头追逐，和张涵宇率领行动小组在毒枭据点中进行的营救行动后第三个大场面的动作戏。
而在这第三场中，两个男主角胡戈和张涵宇开始并肩作战。
这场动作戏是以吉隆坡的一家大商场为舞台的，“道具”空前的多，武戏风格自然有种浓郁的程龙式动作片味道。
吴恒一边的大脑跟着剧情，另一边的大脑则在提炼解说和评述的关键词，三场打戏，三种风格，第一场是个人英雄的风格，第二场戏则是使用了高科技手段的团队配合，而这一场戏又变成了程龙风格的大乱斗。
关键是每一场打戏的完成度都很高，他心中对这部电影的评分已经隐隐成形。
不过紧接着的一幕让他和影厅内的观众都不自觉的被震惊到了。
在外号叫“大师”的行动组成员的犹豫愣神中，一个看起来可能只有十岁出头的孩子从包里微型冲锋枪毫不犹豫的将其击倒在血泊中。
如果说上一场打戏最让观众印象深刻的是那段长达3分钟的“第一人称长镜头”的话，那么这场发生在商场中的大乱斗让观众印象最深的就是儿童兵的出场。
也许有些人对此没有太大的触动，但是当一个孩子掏出武器满不在乎的杀人时，对于大多数观众来说都是有冲击力的，算是另一种意义上的突破尺度。
而整部电影的基调也在这场在商场中遭遇战后开始发生微妙的转变。
儿童兵的震撼还未走远，马上一个看起来更小的孩子进入四国联合工作组所在的警局实施了suibing，死伤无数。
电影的情绪因此转为悲痛和沉重，之后的文戏通过战友的死伤、对胡戈身份的深入挖掘，以及儿童兵带来的震撼，实现了对愤怒情绪的积累并且成功的将其点燃。
如果说影片前半部是动作戏的主场，那么到此则让观众完成了代入和共情，再与片头开始在渔船上的那场残酷血腥的屠杀，前后呼应，不仅让剧中的角色对糯卡集团燃起了愤怒的火焰，也调动起了观众更深的情绪，对湄公河事件惨死的受害者和主角们产生了感情上的共鸣，为最后一场大决战准备好了情感上的铺垫。
而最后在丛林中突袭糯卡集团老巢，抓捕糯卡的动作戏不仅场面更大，更加惨烈，线索还更加复杂。
参战方不仅有行动小组，有糯卡集团，还有隐藏在暗处准备当黄雀的暹罗军方。
三股势力的交织，让这场决战的局势更加复杂，也更显惊心动魄。
特种交战、丛林伏击、贴身肉搏、雷区追逐、快艇追逐以及个人英雄主义的牺牲，堪称是军事动作戏的大杂烩，你想要的应有尽有，观众没想到的场面也有。
作为阅片量不错的影视解说类up主，吴恒也不得不赞叹一句，起码在国内，排除掉个别纯战争电影，近些年的动作片找不出一个场面和元素比这场决战还大的了。
当客机在幽婉静谧的音乐中降落，在大批警察的严阵以待和大批媒体密集的闪光灯下，湄公河事件的元凶糯卡被押送下机，字幕中交待了糯卡被判死刑。
包括吴恒在内的大多数观众却完全没有对这种看起来是主旋律的戏码感到尴尬或厌烦，反而觉得心中激荡的情绪得以释怀。
没有比这更适合的结尾了。
虽然灯光已经亮起，但影厅内的大部分观众都没有起身，或看着字幕左侧湄公河惨案真实的纪录照片，或交头接耳的讨论着电影中的一些情节。
吴恒只觉自己这一天在《湄公河》之前看的三部电影积累的郁气全都不翼而飞，他已经对第一期春节档点评视频内容充满了灵感，想要迫不及待的回家之后就开始写脚本了。
当然在此之前还是要感谢梦工厂的又一部佳作带给他的愉悦体验，吴恒双手鼓掌送上了感谢。
前排有人回过头来查看掌声的来源，有了吴恒的带头，一些同样觉得这部电影十分过瘾的观众也都零零星星发出了掌声。
外面有刚经过这个已经敞开大门的影厅的观众，听着里面传来的掌声，有点诧异：“啥电影啊，还带鼓掌的？咱们问问工作人员呗。”
第一个从影厅走出来的人听到这句话，带着兴奋的表情道：“是湄公河行动！真挺好看的，有人带头鼓掌，其他人也就跟上了，不过电影确实不错……”
“媳妇儿，要不然咱们待会看完《美人鱼》再看看《湄公河》？”
“太晚了吧……”
“不晚，这才几点？我查查有没有中间的座位……”
第二百五十八章 逆跌奇迹
“美人鱼太好看了吧！！”
“西游狮驼国是诈骗犯！不要去看”
“《美人鱼》挺好看的，不要被恶俗的预告片骗了，故事挺完整，风格很周星驰”
“美人鱼我很喜欢，还不错”
“《湄公河行动》简直燃到爆！”
“春节档几部电影的观后感”
“狮驼国没有那么差，特效很爆炸”
“写实版美人鱼，围绕环保的主题，星爷的野心不容小觑”
“胡戈和张涵宇帅炸！太震撼了！”
“湄公河值得二刷！”
“赌城风云3绝世大烂片！退钱！”
初一当晚，某影视论坛就集中出现了春节档几步重量级影片的观后感，作为史上最强春节档，网民也对今年春节档电影的评价和口碑有种空前的好奇。
事实上，随着春节档这几年在国内的逐渐成熟，也有越来越多的观众不只是把春节档当作家人朋友的社交活动，开始关心影片的口碑，甚至是要等到影片口碑出来后才决定要不要去电影院，去电影院看哪部电影。
因为豆瓣等大众评分类网站开分往往要等两三天，甚至在各大片商的要求下有越来越晚的趋势，那么对于电影口碑的获取往往就要从各大社交媒体、论坛甚至是朋友圈来取得。
在这种模式下，很多控评或者说强行的口碑营销便会迅速开始暴露，潮水开始逐渐退去，就能辨识出来谁在裸泳了。
而对于春节档最受瞩目的四部影片来说，《赌城风云Ⅲ》几乎是无一好评，显然对于出品发行方来说可能早有预料，六七分的影片也许是萝卜青菜各有所爱，《赌城风云Ⅲ》明显不属于这一类。
这种绝对的烂片片方不可能心里没有数，本来就是狗尾续貂，能挣多少是多少，也就懒得再试图挽救口碑了，在网络上基本是千人踩万人踏无人辩护的待遇。
《西游记之狮驼国》则是褒贬不一，有十分赞叹的声音也有贬低到尘埃里的评论，正反方意见输出比较激烈，是键盘大战的焦点，但是随着时间的推移，渐渐骂声多过了好评。
只有《美人鱼》和《湄公河》保持着坚挺的口碑，算是在观众口碑中脱颖而出了。
区别是《美人鱼》的点评分析观后感从数量而言是最多的，毕竟是排片最多的电影，而且有星爷的名气在，观众对《美人鱼》的期待感是其他电影所不能比的。
看的人多，点评讨论的人也多，包括很多电影中的梗也很快开始在网络上流行，反对的声音自然也不会少。
批评吐槽《美人鱼》是烂片，或者令人大失所望的声音到处都有，只是总体而言好评多于差评。
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而《湄公河》因为排片只有17%，远低于《美人鱼》和《狮驼国》，看的人就没有那么多，点评和观后感远比不上《湄公河》甚至《狮驼国》。
但是却基本没有差评，都是安利和赞美的声音，不可避免不同人对《湄公河》有不同的看法，但是基本只有程度上的区别，也就是到底是一部神片，还是一部好片，或者仅仅是还不错的区别，即便是吐槽“打戏太多到后期有点审美疲劳”的人也承认是一部水准之上的好电影。
而安利和赞美更是花式吹捧。
知乎上关于《湄公河》的问题下面的高赞答案甚至称“《湄公河行动》是国产主旋律电影的里程碑！”
“大尺度！”、“突破尺度！”等评价也是安利和赞美《湄公河》的高频词汇。
当然赞美完《湄公河》后，很多回答也会贴心的强调说“这部电影不适合家长带着孩子去看。”
不管是“大尺度”还是“打戏多的让人喘不过气”的评价都很容易调动起人的好奇心和期待值。
因此《湄公河》的口碑爆发很快边传导到了票房和排片上。
2016年春节初一当天的票房大盘达到了破纪录的6.5亿，《美人鱼》拿到了2.6亿的首日票房，《狮驼国》1.8亿，《湄公河》则仅有1.2亿。
但是随着首日高口碑的作用，又叠加了《狮驼国》和《赌城风云》的口碑崩坏，让第二天《湄公河》的预售大涨了50%。
《狮驼国》和《赌城风云》的吐出的排片大部分都流到了《湄公河》，小部分给了《美人鱼》。
《湄公河》在大年初二的场次直接加了1万场，增幅了26%，排片占比达到了21%，虽然仍旧排在第三，但是排片已经接近了《狮驼国》。
虽然初二的票房大盘比初一少了1.2亿，连《美人鱼》的当日票房都有微跌，报收2.3亿，两天累计4.9亿。
但是《湄公河》的票房甚至还有些微上扬，拿到了1.3亿，是所有春节档电影中唯一实现了初二比初一逆跌的独苗，更因为虽然排片只排第三，但上座率超过《狮驼国》，所以当日票房也略微超过了《狮驼国》，成为了票房亚军，两日累计票房超过了2.5亿。
而《湄公河》的逆跌奇迹并没有止步。
到了初三，排片越发两极分化，除了《美人鱼》和《湄公河》，其他电影都在吐排片，而这些电影吐出来的排片绝大部分都被宛如饕餮一般的《湄公河》吃掉了。
《美人鱼》达到了36%的排片，而经过了两天的口碑传播，《湄公河》的排片增长到了27%，拿到了1.7亿的票房，只比《美人鱼》的2.2亿少5000万，累计票房也来到了4.2亿。
而当媒体和网民看到第四天的预售排片时，更是惊讶的发现《湄公河》甚至开始从《美人鱼》身上抢排片了。
毫无疑问，《湄公河》的逆袭让其成为了舆论关注的焦点，连续三天在票房大盘下降的背景下，自身票房却逐日逆跌，一天比一天高，不仅媒体惊叹，网民更是为之疯狂，因为这种每日逆跌的现象在之前的春节档中从来没有发生过。
而到了初三晚上，春节档电影陆续在豆瓣开分后，《湄公河》8.5分的评分鹤立鸡群，只有《美人鱼》的7.8分能勉强与之相提媲美。
让人吃惊的高评分和票房逆袭让《湄公河》成为了媒体和网民讨论的主角，甚至完全压过了《美人鱼》的热度和对其的争论。
第二百五十九章 无形的财富
《湄公河行动》的票房走势是有些超出陈景行的预料的，当然更是大大超出了国影和梦工厂的预料，也超出了导演郭凡的预料。
不管是秦中和还是郭凡，还有梦工厂的其他高管，他们从电影质量上对《湄公河》还是有信心的，哪怕是在映前，《美人鱼》和《狮驼国》的点映口碑和媒体评价都很不错，但是大家也都有十足的信心，《湄公河》在春节档的电影中仅就质量而言一定是数一数二的。
但是这不是题材和春节档不太搭吗？更不要说排片落后了。
口碑发酵传导到票房，那也是有局限和需要时间的。
其实梦工厂和国影上映前对《湄公河》的预测就是坐稳春节档第三名，毕竟《狮驼国》的映前口碑营销做的不错，在同为好电影的基础上，口碑上的差距能起到的作用是不大的，题材的作用反而更大。
所幸在银幕数量急速扩张的华国电影市场，16年春节档的预测票房容量还是相当可观的，即便是排行老三，按照《湄公河》的质量，10亿也总是有的，比较理想的预测则是15亿。
按照电影的制作和宣发成本，10亿票房也足够收回成本，甚至有得赚了。
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收益是一方面，作为公安部布置的命题作文，一部军事动作片票房能达到10亿，对内对外，对上对下，面子上也完全能过得去，甚至功劳也是大大的有，官媒表扬起来也没有任何问题。
“口碑票房双丰收”的评价是完全担得起的，也不会有人责怪为什么拿不到春节档票房冠军，这个成绩在这类题材中已经算是创了纪录了。
这才是哪怕竞争对手的强大有些超出预料，秦中和也并不后悔定档春节档的原因，春节档容量太大了，跟着领头的后面也能赚个盆满钵满了。
但是《狮驼国》迅速现出原形，和《湄公河》口碑对票房端传导的速度之快，趋势之猛显然超出了大部分人的设想。
秦中和跟陈景行几乎是一天通一个电话，秦中和的情绪也是一天比一天乐观，笑得合不拢嘴。
梦工厂内部，不管是一众高管还是营销部门也是乐得找不着北，如同置身梦中。
虽然只过了三天，累计票房也只有4.2亿，但是这个票房曲线实在太可怕了，猫眼电影甚至直接把《湄公河》的票房落点一口气提到了20亿，仅次于《美人鱼》的25亿。
20亿是什么概念呢？哪怕是只看出品发行的分账，相比于成本也有超过三倍的收益。
在收益之外，《湄公河》作为一部军事动作题材的主旋律电影的意义就更大了，对于这几年官方部门开始逐渐通过影视剧进行宣传的尝试来说是一座里程碑，甚至会直接影响到未来除了公安部之外的其他部门以及军方有可能照猫画虎，大规模开战与影视公司在这方面的合作。
而梦工厂作为一家民营企业得到的受益甚至还要大于国影。
要知道《湄公河》的剧本，陈景行不仅是剧本创意，还是主要编剧之一，此外不仅有梦工厂的一半投资，作为拍出这部比肩好莱坞同类题材优秀电影的高水准军事动作片的导演——郭凡，同时也是梦工厂的签约导演。
梦工厂将成为以后这类主旋律电影绕不开的电影公司。
这不仅关乎到官方的资源，更重要的是官方对梦工厂的看法，对梦工厂的定位。
这些无形的东西才是最宝贵的财富，尤其对于民营企业而言更为重要，他将体现在梦工厂未来发展的方方面面，帮助梦工厂稳固甚至创造在影视产业中更加特殊的地位。
因此虽然《湄公河》不是陈景行自己的电影，甚至都不是梦工厂主导的电影，但是陈景行和ceo许文深都对《湄公河》的成绩极为关注。
而陈景行通过浏览网上网民对《湄公河》的评价和相关的支持言论，也逐渐理解了《湄公河》逆袭之快之猛的原因所在。
电影质量的高人一头固然重要，其实更重要的反而是《湄公河》的题材。
也许是刻板印象，也许是各家公司对春节档过去经验的总结，总之今年春节档电影几乎是一水的喜剧元素，不仅是喜剧电影，哪怕是其他的非喜剧题材电影中也加入了大量的喜剧元素。
春晚本身的语言类作品就很多，电影院中也到处是喜剧元素和作品，《湄公河》这个一丁点喜剧元素都没有，甚至还不避讳残酷血腥的动作电影反而成了春节期间一缕不一样的清新空气。
《湄公河》“煞风景”的题材和内容不仅不是短板，反而是能带动观众热情捧场的优势。
陈景行相信，不只是梦工厂有这样的复盘和分析，其他电影公司八成也能得出类似的结论。
恐怕未来的春节档电影题材会变得更加多元化，类似《湄公河》这种“煞风景”的类型电影也恐怕会更多的出现在以后的春节档中了。
不过任何事物都是有度的，一个档期大家都是喜剧，只有你不一样，那你就吃香，但是如果大家都是一水的战争或正剧风，只有一个喜剧，那么作为喜剧也会吃香。
当然，这都是后话，回到当下，陈景行和梦工厂的高管们可以说是在喜气洋洋的氛围中度过了春节假期。
春节七天成了《美人鱼》和《湄公河》的两强争霸，其他电影都被挤到了边缘。
《美人鱼》七天累计报收15亿票房，而《湄公河》则拿到了近11亿的票房，两部头部影片共攫取了超过26亿的票房，占比春节七天大盘的近70%。
而这还不是最让媒体和吃瓜群众兴奋的消息。
最让人吃惊的是《湄公河》在初七，春节假期的最后一天，单日票房反超了《美人鱼》，而且是大幅反超。
两部电影过了交叉点后，按照媒体和很多对票房比较有研究的网民的推演，《湄公河》有很大可能最终票房也将超过《美人鱼》，真正成为春节档的最大赢家。
其实从《湄公河》春节三天走出令人惊叹的逆跌曲线后就有梦工厂的支持者和《湄公河》的“自来水”提出了这种可能性，但是还不被重视，或者说大部分人都没敢这么想。
但是随着时间的推移，尤其是在初七《湄公河》实现单日票房反超后，这种可能性越来越大，甚至成为了网络上热烈讨论的话题。
第二百六十章 又一匹千里马
陈景行这个年过得很舒服，年后也很轻松，不是跟家人在一起，就是去梦工厂的各个剧组串门。
梦工厂目前还在拍摄中的电影项目是郭凡的《明日边缘》，说起来，他也是春节档的大赢家。
虽然连续接下了两部大片，也是梦工厂的签约导演，但在外界，不论是媒体还是网民眼中，郭凡都没有什么有说服力的成绩，完全是导演中的资源咖。
成为导演以来就拍了两部电影，一部根据动画短片改编的《李献计历险记》，票房累计800万，国内绝大部分人甚至都没听过这部电影。
之后拍摄了《同桌的你》，票房还不错，作为青春爱情电影，在14年拿到了4.6亿，但是口碑很差。
而且大家也都不把这部电影当成郭凡的作品，毕竟编剧是高小松，电影也是乘着歌名的热度拉到的投资，连吐槽骂这部电影的观众都不会把矛头指向郭凡，而是对准高小松，郭凡完全是个透明人工具人。
而《湄公河》其实相当于是给郭凡正名了，虽然陈景行是编剧兼监制，但是对于这种军事动作题材而言，大家，或者说对这种题材的电影稍有了解的观众也能明白导演的重要性。
《湄公河》这类电影，故事其实就是平铺直叙，文戏占比也不多，叙事也不复杂，大篇幅的武戏动作戏枪战戏，这些是编剧很难撑起来的。
这样全程就是干干干打打打的电影，导演才是整部戏的基石。
哪怕是同样的剧本，不同导演拍也能整出天差地别的效果。
《湄公河》在主流的影评人眼中，基本已经达到了好莱坞同类题材的一流水准，即便在某些方面有瑕疵，但差距并不大，算是国内这种类型电影的一大突破。
作为能导出这部影片的导演，郭凡要么是真的在好莱坞取回“真经”了，要么就是有驾驭大场面的天赋，是才华被掩盖的一个天才，陈景行和秦中和堪称伯乐。
虽然商业电影地位不如艺术片，商业片导演的天赋也很难被赞誉为“艺术天赋”，在很多专业影评人和电影爱好者眼里算不上什么天才，但是在媒体和吃瓜群众眼中，郭凡俨然又是华国电影界的又一匹千里马。
作为被《湄公河》带火的导演新星，已经有很多媒体对他发出了采访邀约，而且难得的是郭凡的形象在导演界绝对算是突出的，所以一些商业邀约也纷至沓来。
就连在公司内部，郭凡也成了众人关注的焦点，在很多人眼里田鑫业才是梦工厂的第二导演，毕竟电视剧《信号》的现象级热度太过耀眼，连过年期间都有一些二三线卫视还在轮播《信号》，《湄公河》的爆火和逆袭之路让郭凡的地位大大提高，甚至超越了田鑫业，毕竟电影票房对导演的加持是很大的。
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不过郭凡本人倒是颇有些宠辱不惊，仍旧保持低调，节后马上就重新投入到了《明日边缘》的拍摄中，也以此为借口推掉了不少活动和采访，毕竟以《湄公河》眼下的热度，也不需要他这个导演再跑宣传了。
《明日边缘》是标准的重工业电影，拍摄制作难度都很大，筹备时间也很长，从去年11月开始一直到年前，因为《湄公河》的宣传，拍摄暂停了下来，年后重新启动了拍摄。
郭凡拒绝了采访和商业活动这也是很重要的原因，电影的拍摄周期还是很紧张的，他也是第一次接触这种大型科幻电影，很多东西都是要边拍边摸索的，这方面陈景行能给的帮助也不是太多。
事实上，《明日边缘》才是梦工厂甚至是华国电影目前拍摄的最复杂的重工业电影，《地心引力》或许投资更高，但百分之八十的困难其实都在特效制作方面，陈景行充其量是剧本编写者和分镜头脚本设计者，真正的拍摄时间是比较短的。
《矩阵》的第一部已经算是陈景行成为导演以来最大的挑战了，但是跟《明日边缘》还是没法比。
《明日边缘》并不是《地心引力》这样的“动画片”，涉及到的机甲与外星怪物，各种飞机与战车以及种种武器的设计，从复杂度和工作量来说是完全不逊于另一个位面中的《流浪地球》的。
而且从拍摄进度来看，立项前梦工厂极其大方的3.5亿预算有很大的可能恐怕会超支，主要是拍摄时间很可能会延长。
大部分导演都不会乐意让投资方追加预算，纵然是花的别人的钱，但是要钱总是难受的，撇开面子不谈，对于责任心比较强的导演来说，预算超支和拍摄周期延长也是导演“失职”的表现，对于演员和剧组工作人员也需要安抚。
这种紧迫感和责任压力，也是郭凡没有时间享受《湄公河》带来的名利的主要原因。
陈景行时不时去《明日边缘》剧组也是为了放松郭凡心中的压力，以及剧组的压力，害怕郭凡把所有人逼得太紧，反复强调一天的拍摄时间不能超过九个小时，这种表态也变相的透出了陈景行愿意给《明日边缘》的拍摄无条件兜底的意思，超支和延期都没关系。
幸好演员们也对《明日边缘》拍摄遇到的困难比较理解，李兵兵离开国内演艺圈有几年了，一回国就能演这么大制作的项目，她已经很满意了，商业活动代言之类的都不急，作为成名十几年的演员，深知作品才是根本。
而男主角吴景更是没有任何意见，《狼牙Ⅱ》已经立项，甚至连预算都快批了，而且剧本不仅没有缩水，还增加了一些大场面和设定，等《明日边缘》拍完，梦工厂就会启动《狼牙Ⅱ》的拍摄。
在吴景眼中，梦工厂简直是天降财神，大方的不得了，再没有这么支持他的电影公司了，对于暂时遇到的困难自然没有任何怨言。
除了郭凡的《明日边缘》外，正在拍摄当中的电视剧项目《疑犯追踪》，以及墨的两部动画电影的制作进度，陈景行也都在时时关注。
第二百六十一章 全球同步
年后梦工厂并没有一直沉浸在《湄公河》的空前成功下，当然营销还是要一直维持的，因为春节假期《湄公河》走出的励志逆袭之路让无数网民成了这部电影的精神股东，那就更要借着网民观众们对电影内容的讨论与成绩的关注，尽量转化成票房了。
作为梦工厂的老板，陈景行也要对公司目前各个已完工和未完工的作品的进度有所把握。
已经拍完，正在后期制作甚至后期都已完工的电影目前只有《信号：海市蜃楼》和《地心引力》了。
对于这两部电影，梦工厂已经开始启动宣发工作，《海市蜃楼》还在后期制作，但是预计要在5月上映，时间还是比较紧的。
因为有电影《信号》第二部的名头，宣传还是比较好打的，要知道经过了一部电影版《信号》和电视剧《信号》的加持，信号这俩字现在已经是一个能调动起观众期待值的品牌了。
当然其实三部《信号》都是独立的内容和故事，如果放在其他影视剧ip身上，观众怕是已经开始大叫诈骗了，比如陈景行前世位面的《误杀》和《误杀2》。
但是本位面对于《信号》这个ip，观众却没有产生什么被骗的情绪。
首先是开创了《信号》ip的电影版，故事是很完整的，没有留下任何扣子和悬念，也完全没有太大扩展的空间。
所以当初梦工厂立项《信号》同名电视剧的时候，才会有那么多人，包括陈景行的影迷都觉得迷惑，甚至认为跟其他电影火了拍同名电视剧，电视剧火了拍同名电影的圈钱项目差不多，陈景行想赚快钱，想榨干《信号》电影的商业价值。
《信号》本身故事的完整和同名电视剧的面世，都让观众并没有认为《信号：海市蜃楼》这个名字是在拍第一部《信号》的续集。
此外，更重要的就是作品的质量，电影版和电视剧版都拥有极强的口碑，电影版评分8.5，电视剧已经播完好几个月了，分数仍然坚挺在9.6分，票房收视率都非常成功。
质量的优秀自然能赢得观众对梦工厂一个ip名字反复用的宽容。
现在大部分观众听到梦工厂的新片《信号：海市蜃楼》的第一反应都是又是一部通过一种通讯工具实现跨时空联络，从而引发蝴蝶效应，时间线变动，互相救赎的电影。
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《信号》这两个字在梦工厂的经营下已经成为了“跨越时空的信号”这种科幻设定的标签了。
而经过了一部电影一部电视剧的打底，观众对于《信号》这种科幻类型的电影几乎建立起了无条件的信任，很多关注梦工厂动态和电影项目的影迷都对这部电影非常期待，想要看看梦工厂还能把这种设定玩出什么新花样。
虽然很多小公司已经开始蹭《信号》的热度，某些视频平台甚至已经出现了名字为《XX信号》和《信号XX》的网络大电影，但是梦工厂的《信号》独此一家，观众认可的是梦工厂+科幻的品牌，并不会被这些蹭热度的网大影响对《海市蜃楼》的观感。
这些有利条件让《海市蜃楼》的宣发压力相对比较小。
但是《地心引力》就不同了，虽然《地心引力》定档的是暑期档，在陈景行和秦中和的商议下，初步考虑是7月中旬。
而且刚过完初七，梦工厂就公布了《地心引力》的定档消息，让很多陈景行的影迷，关注这部电影的网民，以及媒体都非常兴奋。
《地心引力》的国内宣传工作没有太大难度，先不说有国影集中大资源的投入——虽然《地心引力》中国影的投资占比不高只有四分之一，但是金额足有2亿，已经算是国影近几年投入最高的电影了——媒体和观众的期待值其实已经很高了。
《地心引力》虽然制作了一年有余，但是几乎从来没有离开过公众视线，陈景行的电影，华国首部太空灾难片，还是华国有史以来制作成本最贵的电影，这些标签都很吸睛，也是媒体隔三差五提到梦工厂或陈景行就会带一嘴的。
不管你看好还是不看好，对这部电影的好奇绝对是有的，谁不想看看华国第一部太空灾难题材的电影呢？谁能对这个号称“史上最贵”的电影没有好奇呢？就算是烂，你都想看看他有多烂。
而这是宣发的优势。
但是《地心引力》这个体量就决定了他不是只看国内市场的，8亿的制作成本，甚至直接养了环球旗下的特效工作室一年的时间，再加上宣发成本，就算对国内电影市场再有信心的人也不敢把回本的希望全放在国内市场。
而陈景行更是想借此机会，实现多国多地区同步上映，或者起码是背靠背上映，这不只是出于节约宣发经费，而且也能壮大声势。
别小看声势的作用，对于跨国上映的大片，很多国家的观众就吃这一套，一看国外火，国内的院线也会提高排片，观众也更爱去看热度更高的大片，甚至能形成回音效应。
很多好莱坞超级大片上映前声势浩大，几十个国家的媒体都疯狂报道，广告地推遍地都是，难道是好莱坞片方的宣发费用能在几十个国家造出这样的宣传阵势吗？
当然不可能了，有钱也不是这么花的，大部分热度都是这些国家的媒体自发宣传的，一部好莱坞大片搞出声势后，各国媒体就会自行蹭热度进行报道，相当于免费宣传。
《地心引力》的“史上最贵”，“太空灾难片”等标签被国内媒体这么炒作，梦工厂其实没有花一分钱，媒体和营销号是会自发找噱头吸流量的。
陈景行想要的效果就是起码在华美两国，以及东亚几个重要市场要实现同步上映，其他主要市场也要相继上映。
同步上映的国家越多，就能更加容易的树立起国际特效大片的形象，声势造起来后，就能达到良性循环，能让梦工厂以最小的资源和成本取得最大的宣传效果。
《源代码》去年的海外票房是不错的，加上前几部的积累，陈景行的品牌在海外还是有一定影响力的，这就让《地心引力》的全球同步计划具有可行性。
也因此梦工厂在年后便迅速开始跟进日韩及东南亚各国的发行工作，跟各国在地的发行商和院线进行协调和谈判。
而在北美市场，萤火虫发行公司也很快跟环球商量起《地心引力》的发行和宣传安排。
之所以选择环球，首先萤火虫公司的负责人就是环球推荐的，有北美大院线和环球的工作经历，其次则是在《源代码》的发行上，两家合作的还算愉快。
再加上《地心引力》是环球旗下特效工作室近几年的最大单，从这个意义上看环球也算是参与了《地心引力》的制作，也对这部电影比较了解和看好。
不过既然在国内是暑期档上映，那么要实现华美两国同步上映，北美市场自然也是暑期档，这在竞争远比华国市场激烈的北美来说还是有难度的。
毕竟《地心引力》在北美上映不是像其他国内电影一样，随便在湾区和几座华人大量聚居的大城市找几十家甚至几家电影院上映。
陈景行的底线是《地心引力》这次在北美上映，至少要凑够三千家以上的影院开画，这样的大规模上映已经是A级大片的待遇了，恐怕需要环球和其他好莱坞大厂好好协商一番。
而《地心引力》的发行也将成为梦工厂在上半年要耗费最大资源去推动的重要任务。
除了电影之外，梦工厂还有三部已经立项的电视剧。
三部剧中，《黑镜》已经拍完了，因为第一季只有五集，每集差不多五十多分钟，相当于一部迷你剧。
而这一季中的故事也基本都是小而美的科幻寓言，并没有涉及到大场面，所以不仅成本小，拍摄起来也很容易，甚至在年前连后期视效都已经完工了，就等在视频网站播出了。
当然成本小只是相对于梦工厂的其他影视剧项目而言的，《黑镜》第一季制作费用超过了2000万，相当于集均400万，这个金额已经算是国产电视剧最高的水平了。
国内目前某几部号称S级制作的电视剧虽然对外的单集成本已经有超过400万的，但是片酬占比是非常大的，能抗收视或者有号召力的一线明星目前单集片酬普遍都超过了100万，请上两个这样的明星单集成本就超200万了。
而《黑镜》的片酬成本则几乎只有制作费用的十分之一，剧中基本没有知名度高的明星，不是十八线小演员，就是没有名气的话剧演员，甚至还有京影和中戏的在校生，对于梦工厂的戏，他们哪怕不要片酬都愿意参演，梦工厂的影视剧带来的曝光度和讨论度本身就是最大的收益了。
倒不是梦工厂清高，不屑于请大明星，或者陈景行抠门，不舍得花钱。
而是就五集，每集还是独立的故事，要用不同的演员，一线演员到你这拍一集，制作方还要求高，基本是电影级别的要求，耗这么大精力，然后片酬一百万，说实话对于一线明星来讲属于性价比很低了。
请二三线的明星来也没意义，只有五集的电视剧，也没有大IP垫底，视频网站不可能花大价钱采购，请明星的片酬对于梦工厂来说就缺乏性价比。
索性就放弃卡司的市场号召力，就凭借梦工厂本身建立起的品牌，低价卖给网络平台，收付费点播分账和广告分账。
等到第一季打出名气，第二季自然就能卖出高价，而且能谈出更好的点播分账条件。
陈景行相信有梦工厂的品牌和过硬的质量，《黑镜》的市场前景还是很光明的，就算每一集当作网大，那也比市面上绝大多数网络大电影好看的多，虽然网大的名气不好，但是现在有些网大的收益甚至超出很多院线电影，《黑镜》的钱景不会差。
第二百六十二章 《源代码》与《疑犯追踪》联动
梦工厂的电视剧只要不狮子大开口还是不愁卖的，因此很快就跟各大平台达成了《黑镜》的交易。
照例是企鹅视频、幻世网和梦工厂投资的C站拿下了网络播放版权，准备在3月底播出，以周播的形式，每周一集更新。
除了《黑镜》将要播出之外，《疑犯追踪》在年前就完成了筹备工作，年后马上就举办了开机仪式。
《疑犯追踪》的投资就比《黑镜》要大得多了，20集，预算接近了9000万，当然之所以成本这么高，除了场面要大一些之外，演员的片酬也很不菲。
《疑犯追踪》第一季请来了潘越名、段毅弘和《地心引力》的女主角吴越。
在去年的口碑电影《烈日灼心》中，段毅弘是奉献了精彩的表演的，虽然没有特别亮眼的票房成绩，但是在市场上是相当吃香的一个演员，无论是气质还是演技都很难找到替代品。
虽然不能算是一线演员，但也是强二线了。
而潘越名经历了离婚风波后近几年有些沉寂，没有拿到太好的资源，但是目前也能算是弱二线演员了。
吴越更是因为出演了《地心引力》的女主角，而且是大女主，虽然电影还未上映，不过咖位也有了明显的提高，当然因为是梦工厂的电视剧，所以她也相当于是友情价出演。
即便如此，加上其他演员，总片酬也超过了2000万，这其实已经是有梦工厂品牌和剧本加成后的结果，单集片酬才100多万。
对于这些已经功成名就的演员来说，资源是不缺的，但是好资源却是稀缺的。
作为影视产业中少有的，甚至是独一份的能提供优质资源的电影公司，梦工厂的议价权是非常强的。
如果按照《疑犯追踪》原版来拍当然是有些不合适的，所以对于这部经典科幻剧的剧本，陈景行还是做了一番魔改。
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这一版《疑犯追踪》的背景是安排到了《源代码》世界中的。
故事是发生在《源代码》世界的几年后。
虽然避免了大都市中的放射性炸弹装置爆炸，但是之后KB袭击仍旧不时发生，为了应对这种局面，官方开发了一种机器，能够运用大数据分析现代社会的所有信息，包括无处不在的监控信息、电话信息与网络信息，从而提前预判KB袭击图谋，阻止KB袭击。
而不可避免的，机器不可能只精准定位KB袭击，KB袭击也是一种犯罪。
机器其实是从海量的信息中计算出所有预谋犯罪或者有可能导致犯罪发生的可疑人员以及密切相关人员，再根据不同犯罪行为造成的影响，从中筛选出KB袭击级别犯罪的相关人员，即“有关名单”。
而其他的没有达到KB袭击级别的潜在犯罪事件则称为“无关名单”。
这其实跟陈景行前世位面的一部科幻经典《少数派报告》是相似的设定，《少数派报告》中的设定便是随着科技的发展，人类发明了能侦察人的脑电波的“聪明”的机器人――“先知”，“先知”能侦察出人的犯罪企图，所以在罪犯犯罪之前，就已经被犯罪预防组织的警察逮捕并获刑。
当然在电影中这个所谓的“先知”其实不是机器，而是三个超自然的人，三个“先知”一起出具预测犯罪报告，如果三人中意见不同，则少数服从多数。
《疑犯追踪》中这种能“预言犯罪”的是真的机器，而本位面中《少数派报告》这部科幻经典并未出现，所以《疑犯追踪》中的这个设定就非常新颖了。
不过在陈景行的剧本中，虽然这个为了“预防KB袭击”而发明的机器实际上有“预言罪犯”的功能，但是官方却不允许使用这种功能。
一旦开启这个功能，那么恐怕会给整个社会带来极大的法律、道德与伦理的颠覆，官方对此极为慎重，因此封闭了这个潘多拉磨合，过滤掉“无关名单”，只出具“有关名单”即与KB袭击有关的人员名单，且第二天零时“无关名单”会被机器自动的永久删除。
这个机器是如此的危险，又是如此的重要，以至于包括官方特殊部门和开发者在内，只有不到十个人知道机器的存在。
潘越名就是这个机器的主要设计者之一，他发明了一套启发算法，编写出了“机器”，在经过六个月的人脸、声音、步态识别和跟踪测试后，接入了监控数据和网络信息系统。
之后潘越名开始教会机器如何整理数据，理解人类，发现信息间的关联极易识别异常个体。
在某次学习、评估能力的测试中，潘越名发现“机器”对自己产生了如同子女对父母般的依恋，在“预测”到潘越名有生命危险时，不惜改变其代码，操控红绿灯、手机和部分使用了辅助驾驶功能的车辆，让潘越名免于一场车祸事故。
潘越名认为“机器”要保护的是这个世界，而不是某个人，而且机器对个别人产生的“感情”，导致它干涉人类社会运转的举动越过了他的警惕红线，机器的潜力让他既担心又害怕。
所以潘越名决定在每天零点让机器自我删除，只保留相关数据和核心代码，就像其自动删除那些“无关名单”一样，让这个在他手中诞生的人工智能始终保持中立和绝对理智，让其不对任何人，包括他这个设计者产生感情。
系统上线后，效果非常好，帮助官方阻止了两起KB袭击。
而潘越名在之后发现，他的合作伙伴，也是他的挚友每天都用作为“后门”的应急预案偷偷获取本该被删除的“无关名单”，然后尝试去干预和拯救这些并非KB袭击的预期事故或犯罪事件，因为官方设置的严密保护和防火墙，他只能获取可能会发生的犯罪的罪犯或受害者的身份证号码。
事情暴露后，潘越名与挚友因为理念不合而翻脸，潘越名坚持机器应该用在预防KB袭击上，而不能肆意干涉正常社会的运转，这会带来非常危险的后果，每天那么多意外事故、那么多犯罪事件，你只能干预一个两个。
这跟人类的本性相关，“天下无罪”是个乌托邦的幻想，即便说服官方出手，把机器当作“犯罪先知”开始通过名单抓人，扫除犯罪，那么可能乌托邦没实现，反而释放了更可怕的潘多拉魔盒。
潘越名解除了好友同时也是他十几年的合作伙伴的的权限，将其赶出了公司。
没想到在与好友翻脸后不久，挚友就死于一场犯罪事件，而当潘越名进入机器，调取当天还未删除的“无关名单”时，发现他的挚友的身份证号就在这个“无关名单”中。
当“无关名单”跟他有关时，“无关名单”就不是一行行简单的数字了。
挚友的死亡让他的观念出现了改变，他决心继承挚友的遗愿，哪怕不能实现“天下无罪”的乌托邦，但是能救一个是一个。
每天出现又会在第二天零时删除的“无关名单”此时在他眼里已经不只是一行行数字了，而是一个个将会在一起起事故和罪案中失去生命的人。
以上就是这部剧的整体设定背景，这些“前因”并不会直接交代给观众，而是会在剧情中一点点透露，而《疑犯追踪》的故事开端会从这里展开，潘越名选中了一个因某个原因被开除的曾经破获过很多大案的老刑警，段毅弘。
潘越名雇佣段毅弘对机器产生的“无关名单”进行调查和干预。
“无关名单”中给出的身份证号或者是即将发生罪案的潜在罪犯，或者是受害者，而这些犯罪事件有预谋犯罪，也就激情犯罪，多年的矛盾积累被机器通过监控、电话及网络信息收集分析出可能会出现矛盾爆发。
总之第一季中基本保持着一集一个案子的节奏，潘越名每天交给段毅弘一个人名和照片信息，然后段毅弘通过跟踪和调查，或干预阻止犯罪，或及时报警通过官方力量来救人，阻止行凶过程。
因为按照设定，“无关名单”的号码可能是施害者，也可能是受害者，也有一个人既是加害者同时又是受害者的情况，而这都需要去调查才能确定，才能补完目标人物的人际关系、当前困境与潜在危险的来源。
所以剧情是相当有悬疑感的，是观众和主角们一起在接近真相，发现真相的过程，有极强的代入感。
当然，在过了几个案子后，段毅弘也发现交给他任务的潘越名并不简单，很多案子其实根本不是有长期预谋的犯罪，甚至都是市井小人物，涉及到各行各业，犯罪动机也是五花八门，这根本不是什么线人或者卧底能提前探知的。
所以段毅弘也开始试探并暗自调查潘越名，以及潘越名给的名单到底是从哪来的。
与此同时，段毅弘这个前刑警在很多案子中无所不在的痕迹，以及似乎能预知犯罪的奇怪之处也引起了警方的注意。
吴越扮演的刑警队长也跟段毅弘开始了合作、较量与试探。
所以这是一个潘越名、段毅弘与吴越三人合作、纠缠、较量、发现真相并最终志同道合的战友的故事。
当然《疑犯追踪》既然是部神剧，不会只是查案而已，第一季末尾就会有神转折。
在末尾三集，潘越名和段毅弘会发现他们调查的几个“无关名单”互相之间竟然有着神秘的联系，原来这是KB组织的“钓鱼”行动，他们察觉到了魔都发生的一些预先制止犯罪的痕迹，因此判断出有人在使用那个阻止他们发动KB袭击的机器用在制止普通犯罪方面。
因此KB组织想要通过钓鱼，引出被官方严格保密和保护的潘越名，从而获知机器的位置与弱点。
第一季的最后一集就是KB组织终于得知了机器的设计者，并且绑架了潘越名，而段毅弘则在无可奈何之下将希望放在了机器身上。
如果说第一季的故事是在能利用大数据预测犯罪的神秘机器设定下，通过“预知犯罪”到“制止犯罪”的故事的话，到了第二季就变成了人机大战或者机机大战。
KB组织也设计出了一个人工智能，名叫“幽灵”，他们想要通过“钓鱼”获知机器的准确位置和弱点，就是为了能让“幽灵”找到机器，并取而代之。
因为在官方的配合下，机器已经全面连接了人类社会的所有信息系统，这才能做到预测犯罪。
而如果“幽灵”能消灭机器，并且能悄无声息间取而代之，那就相当于被KB组织李代桃僵，通过“幽灵”统治世界，机器被潘越名和官方设定了种种限制，但是“幽灵”将是一个完全没有限制和顾忌的真正的“天网”！
当然机器也不是没有反抗之力的“傻白甜”人工智障，当“幽灵”找到机器的藏身之地时，机器已经带着自己的服务器失踪了。
第二季、第三季以及之后的内容就是一个对人类带有善意的人工智能与另一个KB组织设计出的对人类含有恶意的人工智能间的对抗，而主角团也跟机器一起对付“幽灵”与KB组织的阴谋。
第二百六十三章 对《火星救援》的改动
《疑犯追踪》目前的剧本只写到了第二季，但是整体的剧情脉络基本已经确定，是一部科幻概念逐步升级的电视剧。
应该说这部剧的野心和高度是要超过《信号》的，在第一季中案件的部分不会弱于《信号》，这部分会走现实和写实路线，通过一个个案件体现人生百态，描述人与人之间的关系。
但在此之外，机器的设定要比“能穿越时空联系的对讲机”更容易带入到一些严肃命题的探讨。
预知犯罪的设定天然就是绝佳的社会科学讨论题目，一个人还没有实施犯罪行为能被当成罪犯吗？当你预知到犯罪去干预的过程中，会不会也会产生连锁反应，甚至伤害到本来在“预测”中不会受伤的人？这些都会在剧中有相关体现。
更进一步的，能够通过这种“大数据分析预测犯罪”的机器实现“天下无罪”的理想社会吗？警察真的按照机器的“将要犯罪名单”进行提前干预甚至逮捕，这会给法律、道德、人的心理以及社会的运转模式带来什么改变呢？
这还只是“预测犯罪”的设定而已，机器或者说这种人工智能本身也有可探讨之处。
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人工智能为了减少事故和犯罪，直接干预甚至接手人类社会的运转，你能否接受呢？
有一句话叫全知既全能，在互联网社会，每一个人都会在网络中留下痕迹，智能手机、智能家电、自动驾驶以及无处不在的监控，当一个人工智能掌握了这些信息之后，它就会变得无比接近于全能。
在第二季第三季的人机对抗或者机机对抗中就会逐步显现人工智能掌握了大数据后会有多么强大，敌方和主角团队在各自人工智能的加持中疯狂开挂装逼的剧情也是本剧的爽点之一。
作为梦工厂的重头戏，毕竟规划是要拍好几季，经历好几年的电视剧，因为世界观比较有优势，如果ip打造的好，甚至能开发电影版，很可能是梦工厂的一只金母鸡。
所以刚过正月十五，《疑犯追踪》还是召开了一个比较隆重的开机发布会。
当然除了梦工厂的支持者和陈景行的影迷之外，大部分网民观众都没有投来多少关注。
毕竟不像电视剧版《信号》一样有电影版的加持，而且卡司阵容虽然不低，段毅弘、潘越名和吴越都是很有名气的实力派，但是没有流量或者比较有星光的明星参演，更不是知名IP原著改编，媒体都没有太大动力去报道。
除了《疑犯追踪》开拍之外，第三部已经立项的电视剧，被很多媒体和观众关注的，魔改大杂烩版的丧尸末日电视剧《行尸走肉》却迟迟没有启动拍摄。
当然，剧组已经准备好了，甚至演员阵容都已经确定了，唯一的问题是导演。
《行尸走肉》虽然第一季只有15集，但是每集成本超过了1000万，可以说是梦工厂迄今投资最大，投入资源最多的电视剧项目了。
之前是剧组凑不出来，《矩阵》和《明日边缘》占用了梦工厂最顶级的资源，《疑犯追踪》也在筹备中，《行尸走肉》对于摄制班底的要求几乎是工业电影级的，最好由打磨成型的配合默契的班底来制作。
而等年前陈景行的《矩阵》拍摄完毕后，《行尸走肉》的制作班底就没有问题了。
只有导演的人选，陈景行实在挑不出满意的。
《黑镜》的导演用的是《源代码》的副导演，算是与陈景行合作过很长时间的，水平和经验也都差不多历练出来了，自身也算有些天分，再加上《黑镜》的制作和拍摄难度并不大，以文戏为主，按部就班的照着剧本拍就行了。
《疑犯追踪》则是梦工厂新签约的导演，和许文深曾经共事过，是天润影业的一位资深导演，拍过几部大制作的电视剧，从能力和成绩来看算是天润系的导演中名列前茅的了。
一年前就已经成立了个人工作室，当然工作室天润也是有股份的，算是半自由身，面对梦工厂的挖角，天润基本无力反抗，只能脸上笑嘻嘻，心里mmp了。
主要是导演本人是欣然接受的，甚至展露出了比较强的意愿，天润影业不想直接翻脸，失去这个好不容易培养出的人才，自然就只能妥协接受了。
毕竟导演签的又不是卖身契，其实就是拍片合约，梦工厂承诺几年内提供几部电视剧或电影项目，由签约导演来执导拍摄，而导演则不能拒绝，且档期必须要为梦工厂的项目让路。
并不是说和梦工厂签约后就不能接其他公司的活，但是梦工厂如果要填满签约导演的档期的话，天润也插不进去，相当于变相损失了未来几年的一员大将，现在这年头，好编剧缺，好资源缺，但好导演也缺啊，哪怕是同样的项目给不同水平的导演拍，成品差距也是很大的。
而《行尸走肉》则始终找不到让陈景行和许文深放心的导演，导演这个工作天赋相当重要，不是在剧组历练几年副导演就能上的，或者说能上但接手不了《行尸走肉》这种级别的制作。
陈景行的要求也确实有点高，成名的大导演都不缺资源，给梦工厂拍电视剧很难说服，金字塔尖以下的导演们倒是对梦工厂趋之若鹜，但是陈景行要求太高又不愿妥协。
培养优秀的导演人才真的不容易，很多导演也都是被大量的项目，烂片烂剧喂出来的，可梦工厂走的是精品化战略，要的要么是郭凡田鑫业这样的天赋溢出的天才，要么是其他公司培养好的成品，可舍不得把好资源给半成品练级用。
最终只能再让年底前拍完《海市蜃楼》的田鑫业挑一下大梁了，本来陈景行的规划是让田鑫业以后专门拍电影了，他的镜头语言天赋在电影中才能得到最大程度的发挥。
要说让一个已经拍电影的导演再回去拍电视剧，那肯定不会太舒服，不过《行尸走肉》的剧本确实让田鑫业很满意，而且按照50分钟一集上千万的预算来看，也绝对是电影级别的制作，所以田鑫业也就没有二话的临危受命了。
但是《海市蜃楼》已经开始启动宣发工作了，五一档上映，就剩两个月的时间，所以经过开会讨论，还是决定一拖再拖，等《海市蜃楼》上映后再开机拍摄《行尸走肉》。
作为现象级电视剧《信号》的导演，田鑫业的名气也都打出去了，能和田导合作，哪怕延期了，演员们倒是没有太大意见。
至于耽误的档期，首先这部剧定下的演员都不是一二线演员，最大牌的也就是三线级别，对于梦工厂的这部集均千万成本的大制作，哪怕耽搁一年都是值得的，君不见《信号》电视剧的男主角张若匀就靠这一部剧就从三线明星跻身当红小生的行列了。
两部电影的宣发，加上一部科幻大片和一部大制作电视剧的拍摄，梦工厂的宣发任务和拍摄任务都很紧张，陈景行反倒闲了下来。
除了准备和唐歆的婚礼，去各处片场转转，盯一下《地心引力》在海外尤其是北美市场的发行进度外，就是埋头琢磨剧本。
陈景行正在完善的剧本是《火星救援》，同样是一部科幻太空题材的电影，故事并不复杂，所以也没有耗费他多少心力。
当然《火星救援》本身还是需要一些改动的，比如原版中华国所谓的太阳神探测器的作用，从最终起的作用来看完全是大炮打苍蝇，有点硬凑的意思。
当然原著作者和电影导演的初衷是好的，两个国家放下竞争，合作营救。
原版中男主角被落在火星，随后男主角在火星种土豆，按照计划是能撑到nasa的下一艘飞船到达火星的。
但是因为一场风暴，“土豆种植大棚”被毁，收获的土豆撑不到下一次飞船抵达了，毕竟探测火星是有窗口期的，飞船的下一次发射要等到下一个窗口期了，因此nasa是准备发射物资补给舱到火星上，相当于是一个火星探测器，发射简单且速度快，获得补给后就能让男主角撑到下一次火星飞船抵达。
但是补给计划因为仓促，检查等原因出现了小纰漏，导致补给舱发射失败。
发射补给舱最重要是推进器，而且是能抵达火星的推进器，nasa的能抵达火星的推进器在压缩工期下建造了六十多天，再建造一个必然晚于计划，等补给舱到达火星，男主早饿死了。
而华国自身也有一个火星探测计划，名为太阳神计划，而且造好了推进器。
在现有局势下，华国的太阳神计划的推进器就是能在赶在计划时间内发射的唯一一个能抵达火星的推进器。
因此nasa可以用太阳神的推进器装载补给舱从而快速发射在男主饿死前抵达火星。
如果没有之后的进展，太阳神的推进器确实是无可取代的，是nasa唯一的救命稻草。
但是之后一个宅男天才想出了驶回地球的火星飞船在靠近地球后不减速直接加速，绕一个圈利用引力弹弓以更快的速度能赶在男主的土豆耗光前驶回火星，直接接走男主。
唯一的问题就是，火星飞船的物资需要补给，否则还没等男主饿死，飞船的航天员就会在飞回火星的途中饿死，毕竟飞船原定的物资只够一个来回。
那么此时需要的就只是一个能给进入近地轨道的火星飞船补充大质量载荷的运载工具而已。
用太阳神计划的推进器在近地轨道上给飞船补充物资，这就有点大炮打蚊子了。
事实上一个能给空间站补充物资的大推力运载工具就足够了，当然说是这么说，其实世界上真没几个国家有这样的条件。
考虑到在前世位面电影拍摄的时候，因为航天飞机的退役，nasa自家确实没有这样的运载工具，假如非要向外国求援的话，大毛的联盟号运载火箭作为当时唯一的能运送大质量载荷补给国际空间站的运载工具是绰绰有余的。
如果非要纠结系统对接不合适，那华国的太阳神推进器也会有这样的问题，反正火星飞船有机械臂，也不需要对接，用机械臂抓住运载火箭送来的补给物资就行，电影中也是这么拍的。
火星探测的窗口期是很短的，太阳神推进器用作在近地轨道补给物资，相当于华国就要等下一次窗口期了。
不过考虑到原著出炉以及电影拍摄时当时华国的胖五还未成功发射，能运送大载荷负担起空间站组成舱发射任务的长征五号是2016年才第一次成功发射，之后还失败过，耽搁了两年，直到2019年底才算涅槃归来。
因此从当时的眼光看如果华国非要在《火星救援》中露脸，似乎还真是只有太阳神能选了，所以从这个角度看，用火星计划的太阳神大炮打蚊子是有合理性的，是无可奈何下的选择。
但是陈景行要拍的《火星救援》当然是以华国航天事业为主角，那么执行发射火星补给推进器的运载工具可以设定成长征九号，而华国还有自己的空间站，因此必然有长征五号这样的备份，以防空间站的人员及设施出现问题，可以随时发射飞船接回空间站的航天员，或者补充物资。
《火星救援》的这一段就可以改成，航天局准备用长征九号发射抵达火星给男主补充物资的推进器，然而长征九号在发射出后偏离了预定轨道，在空中崩毁，长征九号可没有办法短时间内再建一个。
就在这个时候，一位年轻研究员献策，可以让返回地球的火星探测飞船在靠近地球轨道后加速，借用地球的引力弹弓效应，以更高的速度重新返回火星，这样就能够在期限内抵达火星，接回男主。
而补充火星飞船的物资可以用华国空间站现成的备份火箭神舟XX号进行。
这样就完全不用牵扯到什么国际合作，完全可以全程自给自足。
原版中华美合作对于片方来说主要是为了市场。
陈景行拍的这一版当然也需要北美市场，谁会嫌钱少呢？
但是国情不同，国民心理不同，陈景行非要安排一个跨太平洋合作，对于北美观众来说，人家未必领情。
华国因为近代以来长时间的落后和追赶，再太空技术上也是追赶者心态，并非领先者，好莱坞大片给华国一个正面戏份，不管是《地心引力》的天宫空间站还是《火星救援》的太阳神，大部分华国观众是会感到与有荣焉的，这是无可厚非的。
但是北美观众可没有落后和追赶者的心态，也没有近代屈辱史塑造的国民心理，更是太空技术霸主领头羊，经历过冷战的太空竞赛获得胜利，是第一个登月的超级大国，人家是天选之子，阿美丽卡世界最强的心态。
你在电影中设定的华国是第一个真人登陆火星，而且还设立科研基地的国家，人家可能还会不爽呢，说不定还会有人认为这是意淫科幻大片，就像我们看到天竺或韩国拍这样的登陆月球登陆火星的影视一样的感觉。
然后还在最后为了营救华国航天员毁了nasa好不容易快要实施的追赶华国太空步伐的火星探测计划？
陈景行不认为爱美丽卡观众会为电影中分给nasa的戏份领情，确切的说是就不可能领情，也起不到讨好的作用。
这就好像韩国拍《火星救援》，韩国登陆火星，航天员失陷火星，最后韩国和我国合作营救韩国航天员，和美国拍摄《火星救援》nasa登陆火星，nasa航天员失陷火星，最后合作营救nasa航天员，在国内观众心目中是一样的感觉吗？
韩国或天竺国拍《火星救援》和《地心引力》，甚至是《太空部队》，我国观众会因为里面出现我国航天的戏份然后产生被讨好被迎合的感觉？
对于北美观众自然是同理，你都华国第一个登上火星并建立基地了，还能怎么讨好迎合人家？说不定你以为的讨好，还会让阿美丽卡观众感觉不舒服呢。
既然怎么拍都把握不住北美观众的财富密码，何必多此一举？
就当作普通的太空题材科幻大片正常宣发就好，只要电影的质量过关，肯定还是有票房的，只是被人家酸或者吐槽那也是一定的。
第二百六十四章 夺回影史第一
“《湄公河》我看了，确实不错，要传递我们的价值、传播我们的思想，也需要有好的故事做载体、好的形式做支撑嘛……
类似这样弘扬主旋律、传递正能量的电影，应该成为一种主流。
不单单是价值观意义上的主流，而且也应是市场层面的主流。不仅在思想层面更好地融汇我们的道德要求、价值期许，更重要的是能够在叙事层面以老百姓乐于接受的方式对故事内容进行包装，能够在形式层面运用新技术新手段营造出观众喜闻乐见的视听效果……”
“领导谬赞了，其实《湄公河》是秦中和董事长一直在亲自跟进的，我们梦工厂其实就是出了一些投资……”
“小陈导演，你这就是过于谦虚了，梦工厂这两年为华国文化事业做的贡献大家都是有目共睹的，在国外也创造出了不俗的影响力，《湄公河》你这么谦虚，《源代码》总是你的电影吧？还有那部《信号》，在我看来这些都是弘扬主旋律、传递正能量的电影嘛……”
对于领导的赞赏，陈景行其实也就是嘴上谦虚，心里还是美滋滋的，对这些来自官方的肯定完全照单全收。
虽然《源代码》不是官方部门布置下的命题作文，但是说他是主旋律电影还真没什么问题，男主角（意识）的身份是空军飞行员，致力于解决KB袭击的是军方部门，也基本都是正面描写，被领导纳入进主旋律电影中并不违和。
从2月底开始，梦工厂就相继迎来了各级领导视察，先是广电系统和电影局的领导，然后又迎来了京城市府的一把手，陈景行作为梦工厂的董事长自然是要陪同的，倒是让他很是忙碌了一阵。
“《湄公河》的票房应该有望成为我国新的票房冠军了吧？”
陈景行一副云淡风轻的表情：“根据预测，应该会达到25亿的票房，观众对《湄公河》的喜爱其实我们也是很惊喜的，之前也没有预料到。”
自从初七当天，《湄公河》首次超过《美人鱼》成为日票房冠军后，整个2月的下半月基本就没从冠军的宝座上跌落下来过，《美人鱼》也一直保持着亚军的位子。
当然因为春节前几日的票房容量太高，《美人鱼》的总票房仍旧在很长时间内压过《湄公河》一头。
而《湄公河》的总票房能不能超过《美人鱼》，这也是媒体和观众关注的焦点。
《湄公河》不仅是春节档中唯一的非喜剧类电影，尺度也相当大，暴力和血腥镜头很多，而且初始排片仅排在第三位。
一个之前在各个媒体和平台的预测中票房表现只能排在第三甚至第四位的“非典型”春节档电影，不仅一路逆袭《狮驼国》和《美人鱼》，成为日票房冠军，而且累计票房也很有可能超越星爷三年磨一剑的作品《美人鱼》。
《湄公河》在观影体验上给观众带来的震撼和新鲜感，与他票房逆袭的表现一起赢得了网络舆论的瞩目和支持。
在陈景行看来，实际上《美人鱼》和《湄公河》的票房大战有点像前世位面《唐探Ⅱ》与《红海行动》。
都是军事动作片，唯一的非喜剧题材，看起来不符合春节档的调性，排片也不占优，而最大对手不仅名气和观众期待值非常高，而且质量也是过得去的，并不是真正的烂片。
而且都发生了让吃瓜群众看了觉得非常过瘾和励志的票房逆袭。
当然，陈景行还是认为《美人鱼》这个对手比前世的《唐探Ⅱ》要更强大。
也因此《湄公河》的逆袭也就显得更艰难，不过也是占了“头汤”的便宜。
华国的动作片不缺，不说内地的影片，港岛电影鼎盛的时候更是主流商业类型之一。
内地在市场化之前也拍过军事题材电影，市场化改革后也有个别有水准的军事电影。
但是军事动作片就很稀有了，这已经算是工业电影了，尤其是好莱坞输出的具有非常强的商业化特征的军事动作片，在华国此前基本是空白。
《湄公河》实际上就是一部将好莱坞模式的军事动作片本地化的一次尝试，而且水准不低。
事实上好莱坞的军事动作片能在豆瓣上达到8分以上的也不多。
就这样，在媒体的追踪热炒与吃瓜群众宛如梦工厂精神股东的关注下，《湄公河》在3月初累计票房超过了《美人鱼》，达到了23亿，而《美人鱼》则比《湄公河》少了4000万。
累计票房交叉点过后，《美人鱼》就再也没有反超《湄公河》的希望了，也是在两部重量级电影的白热竞争下，2月整月的票房大盘达到了65亿，创下了单月票房的最高记录。
这个成绩说实话是真的超出了梦工厂国影这样的出品方以及很多媒体的预料。
哪怕在《湄公河》第一次成为单日票房冠军，走出惊人曲线的时候，即便是梦工厂再乐观的人也顶多觉得20亿有望，或者20亿出头一点点。
但是这就跟田径竞赛一样，对手水平高也能激发出自己的潜力。
放在电影市场，那就是激发出了市场的潜力。
《湄公河》的逆袭引发的舆论关注讨论已经超出了电影本身的质量，在这种你追我赶的竞争下，创造了空前的热度。
而在这种气氛下，也激发出了很多不怎么看电影的人进入电影院一睹究竟，包括很多梦工厂陈景行的影迷、《湄公河》的支持者以及星爷的粉丝、《美人鱼》的支持者在这种竞争氛围下，不断地二刷三刷多刷。
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人性就是这样，只要能激发出这种竞争氛围，精神股东不会少。
也因此让《湄公河》都不用等到单位包场这一步就取得了春节档的胜利，也同时为梦工厂夺回了华国影史票房冠军的记录。
当然，按理说《美人鱼》应该也是受益者，但是银幕数限制了整个市场，不会因为多了一部电影，大盘就会多一部电影的容量，本来春节档就已经近乎是饱和观影了，能开拓的潜力有限。
这就导致《美人鱼》相比于陈景行前世位面少了近10亿票房，绝对称得上是《湄公河》出现在春节档的最大受害者。
第二百六十五章 梦工厂要建总部大楼
《湄公河行动》是自2015年以来第四次刷新华国影史票房纪录的电影，不仅被媒体争相报道，也引起了大家的讨论和吐槽。
华国影史记录现在已经成为了一种梗了，因为如果要较真的话，还得把《美人鱼》算上，只是当他打破了影史纪录的时候，眼看着就要被《湄公河》超越了，所以也就没有媒体和网民关注《美人鱼》短暂的票房纪录。
一年多，华国电影市场的票房冠军被连破五次，不仅成了电影市场快速膨胀的证明，也成了被吃瓜群众调侃的话题。
当然也让影视产业的大小公司和从业者们在眼热之余更加疯狂了，梦工厂更是被传了好几次“上市假新闻”，甚至也有很多机构投资者找上门来探听甚至说服陈景行尽快启动上市计划。
梦工厂明显不属于那种大家觉得会发生“新股破发”的公司，国内二级市场上市的这样的公司太多了。
国内市场目前仅有五部20亿+的电影，而梦工厂是其中两部电影的主要出品公司，不管是陈景行的水平还是梦工厂的运气，总之承销商们显然觉得梦工厂的IPO是一次难得的发财机会。
陈景行自然也是有上市计划的，这无关他个人的意愿。
现代公司的高管和员工，从上到下谁不希望上市呢？上市了你的股权激励才有兑现的可能嘛，公司也不是老板一个人能撑得起来的，从上到下的集体意志也是要满足的。
许文深也一直在推进这方面的工作，两人的共同想法是倾向于在港股上市，毕竟内地的股市实在是有点神经质。
只是前期准备工作需要时间，还有要找到能利益最大化的最合适的时机。
陈景行觉得《地心引力》上映后就是不错的时机，因此他现在并不急于去推进IPO。
当然《湄公河》再次创造影史纪录在影视圈是个大事情，但也不足以让京城市府大领导来视察。
梦工厂给京城创造的税收是不少，但是在这个超级都市中其实排不上号。
20亿票房是很惊人，但是跟其他行业比起来真不算什么大数字，甚至国内电影市场几百亿的总规模跟很多行业比起来也不够看，一些大企业一年的营业额都比这高。
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但是影视行业作为文化产业的核心部分，影响力和重要意义是远超出影视市场本身的体量的。
梦工厂这两年的影视剧不仅在国内创造了口碑票房双丰收，打破好莱坞对国内观众对工业电影需求的垄断，填补了国内影视内容的很多项空白，而且还能把影视作品输出到海外。
国家对文化产业从高度上是很重视的，而梦工厂现在就是华国文化产业输出的脸面，而且是很拿得出手的脸面。
包括动画产业，国家对动画产业出台了各种扶持政策，扶持多年没有太大起色，直到梦工厂的出世，才让国产动画崛起真的有了实质性的进展，让动画产业这么些年的扶持总算是有了交待。
《战舰》、《进化》和《星神记Ⅱ》打包卖给了油管tv，总播放量超过了千万，获得了很多国外网友的惊叹，算是在海外掀起了一点风浪，甚至让很多网友主动安利推荐，成为了国产动画走出去的成功案例。
再加上梦工厂参与的主旋律项目，不仅是《湄公河》，还有还未上映的华国史上最贵的太空题材科幻电影《地心引力》，这些都看在上面的眼里。
不仅有很高的创造力，而且敢想敢干，干的结果还都不错。
所以才有了去年的“全国文化企业30强”，“全国版权示范单位”这样的荣誉。
而经过了三部动画产品的惊艳亮相与《湄公河》，梦工厂也进一步拿出了对的起官方力捧的表现。
那么上面也就加大了力度，根据秦中和给陈景行透露的消息，上面是想把梦工厂作为影视产业甚至是文化产业的示范企业，或者说代表性企业。
这才有了从宣传部门到京城市府一批批领导的视察。
而梦工厂的收获自然是非常可观的，除去长远收益，现有的果实就是从京城市府一把手视察后没几天，梦工厂建总部大楼的地就批了下来。
梦工厂终于将拥有属于自己的办公楼，当然梦工厂和墨的员工也不需要挤在不够宽敞的写字楼为了逐渐扩大的员工数量而头疼，而且可以合署办公，这也对梦工厂品牌形象的建立与员工的归属感大有好处。
当然距离写字楼最终建成，陈景行拎包入住还有几年的时间。
而建设资金其实并不贵，根据之前的预算，10-15亿以内就能建成，再加上拿地成本，总成本不会超过20亿。
企鹅集团的京城总部大楼预算造价也才25亿，而梦工厂和墨的员工加起来也没有企鹅集团在京城的员工多。
只要不过于追求前卫设计，建造成本还是可控的。
而资金压力对于梦工厂来说也并不大，梦工厂的负债在影视公司来说属于最低的那一档了，15年初的国开行5亿授信贷款已经还了2亿了，而拿到建设总部大楼的地后，所有商业银行都会很乐意的提供信贷融资。
按照梦工厂现在表现出的盈利能力也没有任何偿贷困难，仅仅是15年全年，梦工厂的净利润就达到了8亿。
16年刚开年《湄公河》又大爆，光是这一部电影的票房分账，梦工厂就能拿到超过4亿的税前分账，堪称国内影视公司中的现金牛。
梦工厂将要有自己的办公大楼的好消息让公司上下为之振奋，梦工厂和墨差不多现在都面临员工数量增长的速度超过了办公面积增长的速度。
无论是梦工厂还是墨所在的写字楼入住率都比较高，很难再租到整层的空闲楼层了，就算能租到，楼层之间也不挨着，相距较大，办公并不方便。
至于换个写字楼，整体搬家又太过麻烦，折腾一遍实在没有意义，尤其是墨还有非常多的设备，现在又处于两部动画电影的紧张制作当中，换办公地点耗时耗力还耽误项目进度。
《大圣归来》和《你的名字》两部动画电影项目从去年9月份相继启动制作，到现在已经制作了近半年，进度还是很顺利的，甚至预计能够提前完工。
《你的名字》是二维动画，只要有足够的动画师，制作速度是相当快的。
《大圣归来》是3D动画，而且是高水准的3D动画，技术上对标的是好莱坞的3D漫画动画电影，或许目前无法达到好莱坞的先进水平，但是也要尽量接近，而墨在这方面是有充足的技术储备的。
3D动画固然不需要一张张去画，但是渲染要花的时间和资源更多。
从当前的制作进度来看，《你的名字》基本能在7月之前制作完成，而《大圣归来》则至少要到10月才能完工。
这也就意味着这两部动画电影基本确定都能赶在年内上映。
陈景行在墨宣布了梦工厂将要开始启动总部大楼的建设筹备喜讯，顺便确定了两部动画电影目前的制作进度后，他就马不停蹄的来到国影，要跟秦中和商量他的下一部电影《火星救援》的合作事宜。
同时在场的还有航天局新闻宣传中心的任司长。
“你的《矩阵》不是三部曲？你难道是一口气把三部曲都拍完了？”秦中和疑惑问道。
三人打过招呼，互相寒暄了几句后，秦中和问出了他的疑惑。
陈景行跟他说要跟他商谈下一部电影的合作时，他就已经有不解了。
《矩阵》是三部曲电影，这是梦工厂早就透露出的消息，陈景行也在一个访谈中确定了这个信息，再加上演员们签的都是三部电影的合约，《矩阵》要拍三部已经是人尽皆知的事情了。
“难道是对《矩阵》没有信心？这可不像你的性格，你这革新功夫题材电影的大话都放出去了，要是遭遇滑铁卢可有的好看喽。”秦中和开玩笑的调侃着。
按照秦中和的想法，既然早就确定好的三部曲，那就一部接一部拍摄就行，一年一部。
要不然就是对第一部能不能成功没有把握，要根据市场反馈再决定拍不拍续集，这也是最正常的心理。
主要是陈景行已经放出了“新功夫电影”的噱头，还为此引发了一场口水战，还把三部曲的消息也公布了，显然这是表现的信心十足，没有任何不确定和对成绩的担心，有种不管票房怎么样，我这三部曲一定都要拍出来的魄力。
陈景行笑着说道：“《矩阵》三部曲的剧本已经都写出来了，肯定是要拍完的，但是也不急，慢慢拍嘛，要让观众产生期待感首先要给他们饥饿感。”
事实上《矩阵》三部曲一起拍不是不行，在前世位面，沃卓斯基兄弟就是第二部和第三部一起拍出来的，剪成了两部电影。
因为《黑客帝国》的整个故事本身就是完整的，并不是第一部火了后，沃卓斯基兄弟才开始构思续集。
只是因为片方出于风险的考虑，毕竟是原创科幻剧本，投资不菲，想着先拍出一部试试水，票房不错的话再拍续集。
如果华纳肯大方给钱，沃卓斯基兄弟肯定也就把三部电影连着一口气全拍完了。
但是陈景行并不打算一气将故事拍完，然后剪成三部电影，连续上映。
好莱坞的很多大ip续集电影，往往中间要隔几年才会面世，跟华国目前这种一部电影火了，恨不得一年出一部的心态不一样。
片方是需要让观众有饥饿感的，这是一部系列电影实现利益最大化的办法。
在前世位面，《黑客帝国》的后两部几乎是背靠背上映，也确实影响了第三部的票房成绩。
第二百六十六章 捡到宝了
“行了，不聊这个了，听你说你的下一部电影还是跟太空题材有关，我就把任司长叫来了，任司长可是一直对你很好奇啊，这次我一说他就迫不及待的过来了。”
秦中和很快把话题转到了陈景行的新电影上，拉拢梦工厂，深化和梦工厂的合作也是他想要推进的方向，所以他对于陈景行递出的合作意向是相当重视的。
说梦工厂是目前华国最具创造力的文化企业一点不过分，也是少有的品牌具有市场号召力的电影公司。
从商业上看，与梦工厂合作开发影视项目绝对是有利可图的，国企的业绩压力也不轻。
而且国家提倡的要拍好主旋律电影，讲好主旋律故事，这可不容易实现，作为影视行业的“长子”，这个任务是当仁不让的落在国影的肩膀上的。
讲好主旋律故事，说起来容易，做起来可就难了。
自己人吧，拍出来的观众不爱看，交给真正有水平的电影人吧，人家有艺术追求，意识形态也未必和你一样。
你要皆大欢喜正能量，人家给你拍悲剧，你要弘扬的精神，人家给你夹带私货，总之就是影视界的先进生产力和创造力跟你不是一条道。
而从《信号》、《源代码》到《湄公河》，再到《地心引力》，陈景行倒是能把主旋律的价值和让观众喜闻乐见的形式完美融合，而且还是以科幻题材或华国少有的类型电影的方式展现出来，还能输出到国外。
对于秦中和来说，和梦工厂能够建立起更加紧密的关系和合作，是他非常想要推进的方向，甚至关乎到国影未来的发展战略。
“小陈导演，你这次是又想制造什么太空灾难啊？又想毁掉咱们国家的哪个太空项目啊？”神采奕奕，而且全身上下有种知识分子气质的任司长笑着问道，虽然像是开玩笑的问话，但是语气中能听出一丝好奇和期待。
任司长就是秦中和曾经跟陈景行提到的看过《地心引力》初剪版后赞不绝口的航天口领导，技术官员出身，也同样是这部电影对口部门的审核人。
“领导你这话像是我专门跟我国的太空飞行器过不去似的，这次倒算不上什么太空灾难，主要讲的就是一个航天员因为意外事故，孤身一人被落在火星，靠在火星种土豆撑过五百多天，等来营救的故事。”
即便陈景行之前说过他的下部电影还跟太空题材有关，但是秦中和和任司长仍旧对他说的这个电影故事没有丝毫心理准备。
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“你没来之前，我和任司长还打过赌，我猜的是登月有关的，任司长倒是脑洞大开猜的是探索飞船在宇宙中发生的故事，你这是打了个措手不及啊，哈哈……”
秦中和只觉得每次跟陈景行沟通项目，都有些跟不上眼前这个年轻人的思路，有种精神病人思路广的感觉。
科幻电影跟火星有关，这还算常规思路，在火星上种土豆这就不是正常人能想出来的东西了。
种土豆这么接地气的故事跟火星联系起来，显得相当魔幻。
陈景行很快就把整个故事的主线大致说了一遍，包括主角是怎么被落在火星的，大难不死活过来后，怎么弄出一个“蔬菜大棚”，又是通过什么办法在火星上种出土豆的。
还有华国航天局要通过什么样的办法营救男主。
《火星救援》最特别的气质是导演没有加入任何艺术上的深入思考，同类型的《火星任务》，《星际探索》甚至包括原版的《地心引力》，用不好听的话说就是多愁善感，伤感而老套。
科幻只是皮，导演想要表达的内核思想才是本，这当然是无可厚非的，大多数经典科幻片都是如此。
《火星救援》的特殊之处在于具有极其强烈的科学乐观主义精神，没有任何消极的意涵，出现一个问题，解决一个问题，不管是孤身一人在火星上求存的男主角，还是地球上的航天部门，都有且只有在解决问题。
但静默的行动有静默的力量，不停地计算、思考、失败、重来，本身就是巨大的力量。
在很多科幻电影都有探讨宏大命题甚至以悲天悯人的心态看待宇宙探索时，《火星救援》显得比较另类。
听完陈景行述说的这个对太空探索具有极强乐观精神的故事后，秦中和和任司长都陷入了沉默。
“你这是一个火星版的鲁滨逊漂流记啊……”还是任司长把整个故事捋完后给了个比较精确地概括。
任司长一边思索一边说道：“刚开始听有些不靠谱，但是听到后面，又感觉还有点可行性啊……小陈导演，感觉你对航天技术有很深的了解啊。
火星飞船用霍尔推进器飞行……这个其实也是目前研究的一项重点。
用火星登陆舱的火箭燃料也就是联氨，先用铂分解出氢气，再混上氧气燃烧产生水……用压缩抽干的粪便当肥料……用十六进制算法传递消息……
其实都是蛮有可行性的，陈导啊，我怎么感觉你这是早就想在火星上种土豆呢？构思了不少时间吧？”
面对专业人士的调侃，陈景行只能连连谦虚：“是偶然看了一本科幻小说带来的灵感，再说这不还是要靠您给意见吗？剧本还没写好呢。”
《火星救援》还真是小说改编的，而且陈景行在完善这个剧本的时候还想到了另一本跟火星有关的科幻小说，《死在火星上》。
这本小说和《火星救援》是有类似之处的，区别是《死在火星上》的设定更加极端，是地球消失后，只剩下在火星基地的男主和火星轨道空间站的女主，以及一个叫老猫的人工智能。
但是这部小说的整体基调是绝望的，无论前期怎么故作乐观，和老猫斗嘴说相声，但是除了机械降神外，失去了地球孤零零活在火星上的两个人类又怎么可能有希望呢？
而机械降神火星智慧文明又很容易破坏故事硬核科幻的气质。
从陈景行的角度看，《死在火星上》的商业性是不如《火星救援》的。
但是不代表《死在火星上》就没有改编影视剧的价值，甚至价值大大的有，未来无论是拍电视剧还是电影都不错。
当然这是将来了，《火星救援》的剧本还未成型，需要航天部门的顾问或专家来帮忙完善，这并不是陈景行的谦词。
毕竟故事以华国航天事业为主角，最终剧本的落地肯定要经过华国航天专家顾问的检验，尤其是最后陈景行改了国际合作的内容，不管是长九还是长五的用途，还是运送补给或利用引力弹弓直接营救的方案都确实需要参考专业人士的意见。
虽然《火星救援》是一部科幻片，不是科学纪录片，未必要事事合理，但是陈景行对这部电影的定位和《地心引力》其实差不多，都是近未来的太空灾难电影，硬核是不能丢掉的气质。
能够合理能够严谨符合科学的地方就要尽力做到。
“你这《地心引力》都没上映呢，八亿说不定要打水漂了，还敢投入巨资再开一个太空科幻项目啊？”
秦中和其实已经非常心动了，但是想到《地心引力》的投资成本，他心里还是有点发毛，是不是太冒险了？
陈景行摇了摇头：“《火星救援》的制作成本远比不上《地心引力》的，《地心引力》几乎每个镜头都是cg渲染，国内没有这种水平的特效工作室，用好莱坞的特效公司搞这种cg电影自然贵。
《火星救援》的制作其实远要比《地心引力》容易，特效镜头数量都不是一个级别的，而且主要后期视效工作也能交给墨来完成，虽然剧本还没写完，但是按我的预计最多3.5亿就能覆盖成本。”
这是陈景行的真心话，并不是为了忽悠，前世位面《火星救援》的特效镜头还没《流浪地球》多呢，当然总体的特效水平还是高于《流浪地球》一些的，3.5亿的预算并不紧张。
“哼，3.5亿也不少了，你这可是实打实的3.5亿，除了你们梦工厂目前国内有真实成本这么高的电影吗？真不知道你哪来的这么大胆子，制作这么多高投资电影。”秦中和心里松了口气，但是还是为陈景行的口气暗暗咋舌。
郭凡正在拍摄的《明日边缘》就是3亿级别的科幻大片，这他是知道的，《地心引力》还没见到回头钱呢，又要再开一个3亿级别的大项目。
梦工厂规模不是国内最大的影视公司，但是这不知道从哪来的孤注一掷的魄力却连他都感到不可思议，一般来说这种大制作在大厂往往都要论证准备个一两年才会付诸行动，为了分散风险更是要拉其他投资者入场。
看陈景行的语气和神情，显然是打定了主意要拍的，活该这个年轻人挣钱啊。
他就没在这个圈子里见过第二个不把钱当钱的，而且几乎没有什么风险意识的公司老板了，果然能在两年内取得如此成功的不是疯子就是天才。
把这些感慨从脑海中赶走后，秦中和转头看向似乎仍旧思考着《火星救援》故事中的一些细节的任司长，笑叹道：“任司长，你们航天口是捡到宝喽！”
任司长一怔又很快反映了过来，忙不迭的点头。
华国的航天部门跟军方或者其他部门都没法比，一年的经费相当有限，花钱也是精打细算，和目前做出的成就与规划的宏伟蓝图相比，是完全不相称的。
自然也没有什么精力和资金去关注宣传。
跟军方又是海政，又是空政，还有八一电影制片厂完全不能比，各种军旅题材电视剧甚至电影都拍过，甚至在《湄公河》获得空前成功后，又把视线转向了这种军事动作大片。
没有余力宣传不代表航天部门不想宣传，从《湄公河》就能看出宣传的威力了，官方也开始提倡多拍这种主旋律商业大制作。
梦工厂这是瞌睡来了送枕头，而且是直接送了两个三件套。
“穷吃草，西喝风”的论调不是没有，而且最近几年因为空间站和嫦娥计划的共同推进，目前华国的航天事业比较安静，好几年没有什么瞩目的大动作，也需要相关的影视作品来做太空宣传。
只不过以前华国连科幻电影都近乎是空白，更别说太空科幻电影了。
“我现在担心的倒是你这一部比一部玩得开的太空电影把咱们老百姓的心气提上去了，可是航天事业跟不上啊。”任司长似戏谑又似认真的感慨道。
“领导放心，咱们华国的航天事业这些年小步快跑，大家都是看在眼里的，我们又不是那种说大话的，只喊不练的国家。
这些太空题材的科幻电影就是精神的鼓励和进步的注脚，不仅能让大家能把头抬起来望一望太空，还能提升民族自信心，国外或许会出现嘲讽的声音，不用太过在意，随着时间的推移，大家都能看出来我们是真抓实干的，咱们的星辰大海不是嘴上说说的。”
第二百六十七章 神转折！
“还工作呢？都对着电脑一天了，这可不行啊！视频没剪完明天再做吧！”
吴恒面对老妈推门进来的质疑只能无奈回道：“妈，视频做完了，我这是等着看剧呢，看完我就休息。”
“什么电视剧啊？还非要今天看不可？像你这种工作身体要特别注意的，你要看什么剧出来客厅里看，对着电视机比对电脑好。”
“是网剧，电视台上不播的，主要是今天更新，我之前承诺了要做这部剧的视频的。”
吴妈却没这么容易被说服：“就急在这一时半会吗？明天看不行啊？”
“主要是这部剧宣传上说是单元剧，要是连续剧我还能等出到前六集前八集的时候再做个视频，这种一集一个故事的我必须要每一集出完就尽快更新视频的，今天晚上我就要构思好，明天就要开始写脚本。”
这个理由倒是不太好反驳，吴妈无奈妥协：“那行，几点播啊？更新几集？”
“八点，就一集！”
“好，九点你就出来运动运动，出去散散步，慢跑也行，记住了啊！”
好不容易应付完老妈后，吴恒靠在人体工学椅上，准备好等待着一会就会更新的电视剧——《黑镜》。
今天要在三网同时播出的就是梦工厂继《信号》之后的第二部真人电视剧。
之所以要强调真人，主要是梦工厂除了《信号》之外还有三部动画剧集，对于吴恒这样的影视解说点评up主来说，动画剧集同样是他的业务范围，毕竟C站动漫才是基础。
作为C站最近崛起的最有热度的一批up主之一，昵称为“莱卡星人”的吴恒本来是陈景行的忠实影迷，当然经历过去年下半年一批优质剧集的洗礼后，他现在也是梦工厂的影迷了。
他在C站上也被称为影视界说类up主中的头号梦吹。
不仅是陈景行的电影，梦工厂的其他电视剧或动画剧集没有一部作品没被他深入解读过的。
也包括今年春节档的最大赢家《湄公河行动》，他甚至做了两期节目专门点评并解读这部电影。
当然，在这个过程中他也获益不少。
因为最开始的视频就是解读《致命身份》，反响非常好，然后他就把陈景行的已经上映的其他三部电影都一一做了视频。
因为他善于捕捉细节，而且精通做“阅读理解”，有些时候角度还很独特，很新颖，做出的视频很受陈景行影迷的欢迎。
所以他目前在C站上的近三百万粉丝，其实有大半也是陈景行的影迷，他现在反而有点像陈景行影迷和粉丝的意见领袖。
当然，梦工厂的作品就这么多，解读完了自然就要把目光放到其他影视剧上，所幸他对与梦工厂无关的影视作品的解读视频质量也很高。
好电影有好电影的解读法，烂片也有烂片的吐槽模式，世界上影视作品这么多，影视解说类up主这份职业看起来光明得很。
不过虽然已经解说了其他影视剧，而且反响都不错，但是毕竟是靠解读梦工厂作品“发家”的，对于梦工厂新上线的电视剧他也是必须要第一时间做视频满足粉丝的，已经有很多粉丝催他做《黑镜》的视频了。
《黑镜》是部迷你剧，这在之前启动制作的时候，梦工厂就在官微透露了。
但是最终出炉的成品仅有5集还是大大超出了影迷们的想象。
迷你剧这个概念起源于欧美，国内也有可以被归类为迷你剧的，比如一些栏目剧或者网剧。
不过目前国内号称是迷你剧的一般指的是20集以下的剧。
影迷听到《黑镜》是迷你剧时的预期也大体如此，再短也短不过15集吧？
吴恒作为影视类up主和资深影迷剧迷，英剧美剧看过不少，所以对梦工厂强调的这部迷你剧的预期是10集。
完全没想到竟然只有5集，即便每集超过50分钟，那也只有250分钟，两部电影的事。
不仅是集数短，关键还是单元剧，一集一个独立的故事。
说吴恒不失望是假的，其实他对梦工厂的这第二部电视剧的期盼是《信号》这样的剧，用精悍的集数讲述一个快节奏的结构精致的好故事。
但也不必精悍的过头啊。
一是集数太少，二是单元剧的模式，这两个信息给吴恒泼了一盆冷水。
事实上，并不只是吴恒，梦工厂的影迷们也都相当失望，毕竟梦工厂的上一部剧可是平均收视率超过了3.5的现象级电视剧，在豆瓣分数、收视率和网络播放量三个维度都达到了极致的神剧，直到现在一些二三线卫视还在时不时轮播呢。
一出手就是王炸，导致梦工厂的第二部电视剧的上线就连媒体都比较关注，影迷们更是无比期待，奔走相告，终于又有值得让大家追的下饭神剧了。
结果这“真迷你剧”让梦工厂的影迷都有种预期落空的幻灭和失望，只有5集就算了，这么短的集数还来单元剧？那就说明根本讲不出什么复杂的故事。
吴恒在对《黑镜》既期待又失望的复杂情绪中等到了晚上八点。
刷新出的页面出现了第一集，吴恒赶忙点进去，果然住在C站上的人不少，已经有【第一】、【签到】、【期待】这样的弹幕刷屏了。
吴恒将弹幕关掉后，放成了全屏。
作为up主，他观看影视剧还有工作的成分的，所以不能被包括弹幕在内的其他东西打扰。
第一集的开头是一个寻人启事。
照片中的小女孩大约六七岁的样子，神情可爱又无辜，属于孩子天真无邪的笑容极有感染力，一看就是在家受宠的小公主。
原来是一个小女孩失踪了，焦急的父母一边寻找自己的女儿，一边报案。
警方调取孩子失踪路口的视频，发现是一个戴着口罩和帽子看不清面容的男子陪着女孩玩耍，有说有笑，随后女孩被抱上电动车，之后行踪不明。
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小女孩在光天化日下被不明身份男子带走随后失踪的消息也被媒体报道，引发了很多网友的关注。
对嫌犯带走孩子的目的和小女孩的下落媒体和网民都各有猜测。
有说是拐卖的，有说是性犯罪的，还有人说是绑架要赎金的等等不一而足。
事件随着小女孩父母的无助的哭诉与这段被曝光的监控视频在网络上发酵的越来越大，当地电视台也开始报道这起小女孩失踪案。
警方也投入了人力进行排查，但嫌犯和小女孩仿佛消失在了茫茫人海之中，哪怕发出了通缉令，短时间内也找不到能快速侦破的线索。
然而超过了两天也没有人联系家属，说明不像是绑架案，而小女孩生不见人死不见尸，时间每拖延一分钟，女孩儿的危险就高一分。
这段剧情平铺直叙，而且镜头语言很朴实，没有玩弄任何技巧和叙事结构，仿佛是纪录片一般，而且视角从小女孩的父母家人，到警方，再到电视台、网络媒体和路人网民的反应，堪称全景式展现。
“难道是悬疑片？但是感觉也没有太悬疑的东西啊？”吴恒有些迷惑，这个开头的小女孩失踪案没有展现太多的悬疑氛围，感觉就是比较“普通”的那种拐卖小孩的案件，警方也是正常侦查和破案，排查监控走访群众，相当“日常”和“纪录片”。
与此同时，剧中还通过平行蒙太奇的手法在小女孩失踪案中“插播”展现了一位“顶流”的日常。
林威是一个帅气年轻的当红演员，普通的一天从化妆、拍杂志照片，参加发布会笑容僵硬的给粉丝签名，麻木的在经纪人的日程提醒中录制采访中过去。
林威晚上回家后累瘫在床上，刷着手机，看着热搜上的各色新闻，其中也有小女孩失踪案，看着小女孩的照片和被无名男子带走的新闻，叹息了一声，随手转发了微博，为扩大网友对这件案子的关注度尽了一份心力后沉沉睡去。
吴恒皱着眉满脸不解，暗忖：“难道小女孩失踪案和这个明星有关？”
说实话，第一集开篇演到现在，让他一头雾水，摸不着主线，甚至都不知道主角是谁，是小女孩？还是警方？还是这个叫林威的明星？
他都有点怀疑这部剧到底是不是梦工厂拍的了，完全没有爆点啊，梦工厂的影视剧应该是很擅长快速进入主题，吊人胃口的。
三秒钟的黑屏过后，林威在睡梦中被催命一般的手机铃声吵醒，刚接起电话还没听过几秒又响起了门铃声。
林威一脸懵逼的打开门，站在门口的一女一男，分别是他的经纪人和助理。
经纪人和助理表情在沉重中透露着诡异，神色奇怪，难以形容。
林威坐在沙发上，看着站在客厅中的两个神色凝重又诡异的两个人，有些不安的问着天还没亮就来他家的原因。
他的经纪人是个中年女性，神色沉凝的告诉他，昨天上了热搜的小女孩绑架案出现了转机，跟小女孩有关的一个匿名的视频出现在了网络上。
林威和屏幕前的吴恒一样一脸问号。
小女孩绑架案跟我有什么关系吗？
但是很快林威就反映了过来，要么是他的经纪人和助理大脑都出现了问题，要么就是……
“所以……你们说的视频……跟我有关？”
在经纪人的示意下，助理拿出手机放到林威面前。
一个六七岁的小女孩，头发凌乱，哽咽着出现在了画面中。
似乎是前面有提词板，小女孩边哭边看着镜头读着绑架者让其说的话。
大体就是说自己叫什么名字，现在被绑架，绑架者要求必须要满足他提出的条件，才会放了她，如果不能在规定时限内满足条件，就要杀了她。
小女孩快要说到条件的时候，经纪人将手机拿走按下了暂停。
“放啊，是什么条件？”
“咳，微博现在已经反映了过来，开始大规模删除这个视频了，但是……已经有数百万人看过这个视频了……肯定也有不少人保存了这个视频……越删越会有人想看，所以……这个视频肯定会在网上大规模流传的……”
“什么意思？绑匪提出的条件确实跟我有关？没关系，我听听是什么条件……
问题是我和这个小女孩真的没有关系啊！？为什么会扯上我呢？绑匪是不是误会了什么？以为我是这个小女孩的家人吗？
……是要钱吗？看你们的表情是问我要钱？要多少钱啊？如果能救下小女孩的话其实也没关系，反正警方最终肯定会抓到他的吧，到底要多少钱？”
经纪人深呼吸了一下，似乎她也转述不出来，解释不清楚，只能将手机递给林威。
林威一脸不安加迷惑的接过手机，点击了继续播放。
视频里似乎是连只有六七岁的小女孩都觉得接下来的话有些让她迷惑，抽噎着，磕磕绊绊的将绑匪的条件读了出来。
吴恒觉得自己现在的表情一定是“黑人问号”表情包的复刻，而且他的嘴张的比屏幕中的当事人还要大。
让林威和一头母猪发生关系？！
还要录成视频……
在网上发出来……
吴恒不得不收回之前对这部剧第一集前面剧情无聊的吐槽和评价。
神转折啊这是！
第二百六十七章 神转折！
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第二百六十八章 荒诞的剧情
当小女孩磕磕绊绊的读出绑匪的条件时，就如同一颗炸弹投入水中，将之前死水微澜的剧情炸出了新局面。
不只是剧情的化学反应，包括在吴恒这样的观众心中也掀起了狂暴的波涛。
一时之间，电脑和手机前不知道有多少人张开嘴巴，满脸问号，又或者一脸兴奋。
吴恒就是脸上出现兴奋表情的人。
这倒不是因为他变态，虽然他确实也产生了一点猎奇的心理。
而是“好戏终于开场”的声音终于再次回荡在了他的脑海中。
他白天一天都在剪视频和配音，确实是有些疲劳，没想到《黑镜》开局有些沉闷和无聊，线索虽然简单，但戏剧矛盾不强烈，难免有些注意力发散。
而现在，他仿佛又回到了当初看《致命身份》时男主角觉醒后低头看向地面的镜子碎片中与他完全不一样的脸庞，电影版《信号》父亲扭转了殉职的命运后在17年后瞬间改变所有人记忆的蝴蝶效应时刻，《宇宙超级战舰》开局地球在静谧的太空中解体爆炸的那一幕。
但跟以上那些高能时刻又有很大不同。
极致的荒谬感让他处于一种奇妙的震惊情绪中。
荒诞，一般指的是完全架空于现实，脱离于实际情况。
但是最极致的荒诞却是要建立在最真实的世界中！
如果开头就是西幻背景，观众就会潜意识铺垫好接下来的剑与魔法。
如果开头是市井古装，那么观众也会自动铺陈好武侠轻功甚至神话仙侠志怪的心理准备。
如果开头就是《源代码》中男主角的不正常反应，那么观众就会准备好各种科幻玄幻的神奇设定。
而《黑镜》前半段那些正常又无聊的剧情让观众没有任何心理准备，而且也将此刻的荒诞衬托到了极致。
在最真实的世界中，这一抹荒诞的色彩反而引发了神奇的化学反应，有别于烧脑、催泪的化学反应。
面对绑匪这种荒谬至极的条件，显然剧中的角色似乎跟屏幕前的观众一样感到荒诞，并且试图用真实世界的逻辑去处理和应对。
“开玩笑吗？！今天是愚人节吗？还是什么综艺节目的整蛊？我不喜欢这种恶作剧……”
林威在对玩笑和恶作剧的一一排除后，结束了自己无谓的挣扎。
林威是绝对不能接受这个条件的，他的经纪人也同意，这是当然的，但是既然视频中指名道姓牵连到他的，而且已经被千百万网民看到了，那他就必须要做回应。
怎么回应呢？
当然是撇清关系了，撇清与小女孩的关系，林威不是小女孩的亲戚朋友，撇开奇葩的勒索条件不说，绑匪的勒索显然是找错了对象。
但是也不能显得他对小女孩的安危无动于衷，那无疑会让网民有不好的印象，甚至还必须要在回应中表达出对小女孩的关心。
林威和经纪人、助理这边在焦头烂额中开始思考怎么草拟合适的回应。
钢铁森林的都市中，为工作和生活忙碌的普通人也都纷纷开始关注这个“奇葩”的绑匪勒索视频。
尽管这个视频在主流平台上都已经被删了，但是网盘、企鹅、各个论坛仍然在加速扩散流传着这个视频。
上班族、家庭主妇、老人、甚至中小学的孩子，更包括本身就关注小女孩失踪案的热心网友们都在与同事、朋友、亲人和同学的交流中，或被动或主动的得知了相关消息，甚至是视频本身。
绑匪发出威胁视频，要当红小生林威……上一头母猪，并且还要录成视频，在48小时内发在网络上，视频发出后至少两个小时内平台不能删除，否则绑匪就要撕票。
有人怀疑这是恶作剧，并不是真实的绑匪发出的视频，是特效合成的视频，也有人猜测是不是绑匪和林威有仇等等不一而足。
这些情节都以极其真实的画面展现在了吴恒面前，天南海北的民众的反应，他们在网络上的发言，在现实生活中与亲朋同事的讨论，他们的吃惊、猎奇、不敢相信与愤怒都拍的非常真实。
这种真实不仅是表演的真实，还有反应的真实。
吴恒甚至觉的如果现实社会中真的发生这样的事情，那么吃瓜群众的反应就是如此。
警方也同样被这个视频震惊了，他们一方面顺着视频发布这条线索开始追查，另一方面请出了相关技术专家开始分析勒索视频的真假，有没有后期特效的痕迹。
这一段剧情让电脑屏幕前的吴恒心中的荒谬感更强了。
警方的反应太正常了，而且很严谨，但是就是挡不住的一股荒诞从剧情中流露而出，你甚至都无法确切形容这种荒诞和黑色幽默的感觉从何而来。
警方确定了视频的真实性后，也派出了一个小组开始接触视频中被勒索的对象——林威。
甚至展开了对林威的调查，毕竟绑匪对一个表面上和小女孩没有任何关系的当红明星发出勒索视频，而且条件奇葩，那么这起绑架案有很大可能跟林威有关系啊，就算林威确实跟小女孩没有其他联系，那说不定绑匪是林威的仇人呢，要不然为什么会发出这么奇葩的勒索视频呢？
从林威的关系网找跟他有过节的关系不睦的人从中排查，这也是一条侦查方向。
视角又转向了各路媒体，广受关注的小女孩失踪案出现了大进展，绑匪发出了勒索视频，这个新闻没道理不报啊？
当然了视频无法放出来，视频中的奇葩条件也不能直接说，但可以暗示啊。
各路营销号都开始或隐晦或暗示的报道小女孩绑架案的勒索视频。
有一家主流媒体也为此事开了一场会议，在会上主编还是比较有新闻道德的，认为不能什么热度都碰，报道此事还是要谨慎。会议中两方意见发生了争执。
但是很快就有消息传来，《新都报》和《彭拜新闻》已经发出了此事的新闻，当然没有直接明说视频中提出的条件是让当红小生林威艹猪，而是暗指跟林威有关，并说勒索条件让人难堪，同时还在梳理追踪此案的其他细节和侦破进度。
发出去才十几分钟，点击量和阅读量爆棚，说明网民很关注这件事。
这让会议上的争论宣告破产，最终主编无奈做出了跟进报道的决定。
应该说无论是警方还是媒体，做出的这些应对都说不出任何问题，也让吴恒挑不出毛病，只是荒诞色彩越来越浓了。
吃瓜群众和网民目前的主流反应也都很正常，认为林威与此事无关，绑匪是心理变态，督促警方尽快破案，抓到凶手营救回小女孩。
而随后，第一个转折出现了。
虽然绑匪有点黑客的技能和反侦察意识，但是警方还是根据在网上发出勒索视频的账号顺藤摸瓜找出了绑匪可能藏身的地址。
在林威的祈祷关注下，警方突袭了该地址，但扑了个空，绑匪警惕性很强的提前转移了，也有可能根本就是绑匪的迷雾阵。
到此，一天的时间已经快过去了。
可能是警方的行动激怒了绑匪，又或许是一天时间过去了，林威还没有任何行动，绑匪要催一下。
所以在警方突击行动失败后不到两个小时，又一个视频出现在了网络上。
这次的视频中，绑匪用刀割下了小女孩的一节手指，并且让哭的差点晕过去的小女孩啼哭着再次读出了要求，催促林威尽快做出行动，只剩下一天的时间了，如果林威在期限前不艹猪并录成视频发出来，那么小女孩就会被杀。
尽管微博和其他平台提高了警惕，很快将视频删除，但是吃瓜群众也是早有准备，网民们一直在关注此事，所以只要看到这个视频都在第一时间保存了下来，也让视频和相关截图、乃至动图开始广泛流传。
而小女孩无助的哭喊与血腥残忍的场面让舆论发生了微妙的变化。
有很多人转变了原先的立场，一方面希望警方能加快侦破速度，一方面则是震惊于绑匪的凶残，那么两天的期限就不是开玩笑的了。
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万一警方没法在一天内抓到绑匪，岂不是小女孩就要被撕票了？
那么林威如果真的履行艹猪的条件，那么是不是能够救下小女孩的性命呢？再不济也能为警方的侦破创造时间。
当然吃瓜群众在担心中也不可避免的包含着猎奇。
在很多网站论坛，以及现实中，不少人都开始打赌林威会不会真的上猪。
甚至有人一刻不移的守在手机和电脑前，想要在林威发出视频的第一时间保存下来。
警方的态度也有了微妙的转变，经过勒索视频的发酵，这起绑架案已经成了全国轰动的案子了，上面的压力越来越大。
然而即便专案组对侦破有信心，但是距离绑匪的撕票期限只剩不到一天了，客观世界不以主观意志而转移，他们也没有把握在一天内就找到并抓获嫌犯。
因此警方委婉的跟林威商量，是不是有这种可能性，林威去满足绑匪的要求，这样能够拖延撕票的期限，帮助警方争取空间和时间，当然决定权在林威这里，林威不愿意，没有人会强迫他。
对此林威自然是坚决拒绝，但他的情绪也接近崩溃，在经纪人的劝说下，开始为最糟糕的情况做准备。
如果实在万不得已的话，可以尝试用技术手段来解决，比如花钱找个人上猪，然后用换脸技术换成林威的脸。
但时间这么紧，要找个身材和长相和林威相似，还愿意……上猪的人并不容易。
因为网民的意见发生了变化，媒体的态度也开始微妙了起来，甚至还有媒体发出了投票：支持林威拯救小女孩VS反对林威拯救小女孩。
虽然有越来越多网民投了支持的票，但是反对的票数和声音仍然占了多数。
紧接着，小女孩的父母找上了林威家，形容憔悴的中年夫妻跪在地上哭诉并哀求林威能够救一救他们的女儿。
后面还跟着媒体和记者。
小女孩父母可怜哀求给林威下跪的照片和报道再一次传遍了网络。
随着时间的推移，deadline的临近，吃瓜群众的态度和网络舆论再一次发生了变化。
只是上一头猪而已，就能挽救小女孩的性命，这是救人一命胜造七级浮屠的事。
甚至还有网友在林威的微博下发起了请愿，就连林威的粉丝的态度也发生了转变，认为林威能勇敢的救下小女孩的话，她们会更加喜爱哥哥。
之后又发生了一件事，林威团队想找人顶包换脸的信息被泄露了。
而诡异的是，这反而让舆论更加支持林威艹猪了，甚至有网民发表意见，认为林威这样做没法蒙混过关，反而会激怒绑匪，害死小女孩。
甚至还有网民开始指责林威自私，作为公众人物，没有一点责任感。
支持林威拯救小女孩的意见和藏在网民内心深处愈演越烈的猎奇欲望汹汹燃烧，第一次战胜了反对的声音。
而微博也因此召开了一次高层会议，讨论要不要按照绑匪的要求，假如林威发出上猪视频后，两小时内不能删除。
如果林威做出了行动，但微博将视频删掉了，那么绑匪万一撕票的话，小女孩死亡的责任不可避免的就有一部分要扣在微博身上了。
而因为警方也对此表露出了沉默的支持态度，所以林威上猪视频两小时后再删除的决定得以全票通过。
就这样在吃瓜群众和舆论的期待和猎奇下，在媒体和警方的默认支持下，林威在绝望中履行了绑匪的条件，并发出了视频。
林威上猪的视频发出后两小时被全网删除，又过了一天，警方终于查到了绑匪的藏匿地点。
在调动了大量警力的突袭中，全副武装的警方破门而入，看到了已经上吊自杀的嫌犯和被绑在椅子上不断啜泣的，手指包着渗出血迹的纱布的小女孩。
事后，作为拯救小女孩生命大功臣的林威接受了小女孩父母的感谢，并被授予了见义勇为的称号。
过了两个月，在发出上猪视频后沉寂了两个月的林威再次露面，开始参加商业活动，接受采访。
看起来似乎一起正常，林威始终展露出开朗的笑容，媒体和网民也对林威的复出极为欢迎。
但终究还是回不去了，不仅是林威大量减少的粉丝，还有网民们在私底下甚至网络上不断保存传阅的上猪视频。
忙碌了一天的林威回家后，走到了阳台，一跃而下。
随着遍布城市的“叮咚”的声音，林威跳楼自杀的新闻被推送给了生活回复正常的人们。
正在上班的，做饭的，逛街的，上网的，人们低头看着推送的新闻，脸上露出了吃惊、好奇、愤怒、叹息、兴奋以及吃瓜的惊叹表情，网络上又掀起了一轮讨论。
吴恒看着电脑屏幕上的这一幕，只觉极为熟悉，那不就是小女孩失踪案和勒索视频出现在网上时，人们的反应吗？
不能说时一模一样，只能说基本没有差别。
在熟悉的媒体会议室，大家又开始讨论起这个新闻要怎么报道。
有人说是不是去采访一下小女孩的父母，毕竟林威也算是小女孩的救命恩人了，甚至自杀其实也跟小女孩被绑架案有关系，自杀的原因虽然在网上争论不休，但是谁心里不清楚呢？
看看小女孩父母对此是什么感想，有什么想对林威说的？
主编还在犹豫，又有人跑进来语气急促的说隔壁两家媒体已经派出记者在采访小女孩的父母了，甚至想要采访小女孩本人。
主编叹息一声，敲了敲桌子。
镜子破裂的声音再次响起，黑幕拉出，第一集完。
第二百六十八章 荒诞的剧情
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第二百六十九章 病毒式安利
C站创始人兼总裁赵建博忙完了手头的工作后，起身走出办公室，看到视频云技术部的总监陈昊还在带着几个员工在加班。
赵建博走过去随后问道：“怎么样？《黑镜》首播什么情况？”
对于非动漫影视剧版权不高的C站来说，对于像《黑镜》这样的由知名影视公司制作，且很受部分观众期待的影视剧还是很重视的。
赵建博近半年来一直忙于推进C站的IPO，从15年底以来有好几个月基本都在美国，《黑镜》的采购也是由副总裁负责的，两天前才刚刚回国。
回国后也是忙的不可开交，白天工作，晚上还要跟美国那边的人员以及法律服务团队开会开到半夜，事实上他对于C站近半年来采购的所有作品都没看过。
今天是《黑镜》上线的第一天，对于这部剧在网上的争议赵建博也看了一些，心里说没有担心是不可能的，虽然已经做好了大概率成不了第二个《信号》的准备，但对于播放数据还是比较关心的。
陈昊边在电脑上操作边脱口而出：“我半个小时前刚看的数据，有效播放量67万……现在达到了82万了，增速还蛮快的。”
“这倒是没有超出我们之前的预料啊。”赵建博略微带着失望的语气说道。
《黑镜》毕竟是原创剧本，也没有电影版或者有名的IP打底，虽然梦工厂的招牌很亮，但是5集的迷你单元剧确实是让影迷和观众提不起太大的期待感。
要是这部电视剧有20集以上，名字起成《信号Ⅱ》或者说是跟《信号》同类型的悬疑犯罪或探案剧，首播数据绝对爆炸。
当然这个播放量已经很好了，毕竟这才首播不到两个小时，说明还是有很多梦工厂的影迷守在电脑前等待开播的。
“首集最终播放量能达到多少？能达到500万吗？接下来四集就是要付费观看的了，收回采购成本应该没什么问题吧？”
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“肯定没问题！”陈昊表情有些奇怪的说道：“我觉得这第一集的播放量能超过千万，不，是肯定超过千万！”
赵建博有些吃惊，C站目前的月均活跃用户数量刚刚超过5000万，再加上对播放量的计算方法是比较苛刻的。
同一账号一天内对于同一个视频的播放，每天的计算次数最多只有三次，还得至少间隔三个钟头再去播放一遍，才能够再算一次的播放量。
所以单集超千万的播放量那绝对是最顶级的番剧才能达到的数据了。
去年现象级的神剧《信号》的总播放量才1.4亿，算集均的话才560多万，当然因为《信号》除了前两集免费外，剩下的集数都是要付费的，需要打包6元才能解锁观看，1.4亿的播放量已经相当惊人了。
而且《信号》也只有免费的前两集播放量超过千万。
当然C站的注册用户与活跃用户数量是在高速增长的，此一时彼一时，但是即便在现在，首集超过千万播放量的数据也绝对是超过了他的想象的。
“你看了第一集了？”
陈昊脚下一蹬，坐在椅子上滑靠到了背后的桌子前，叹了口气，啧声点头道：“有点超出我的想象，跟《信号》完全不同，也没有酷炫的科幻设定，但是很……很震撼，而且播放量绝对爆炸！”
“播放量肯定爆炸？”赵建博很开就get到了陈昊的意思：“是把地球炸了，还是把月球炸了？”
陈昊的意思显然是《黑镜》的首播集中肯定有很强的噱头，能引发网络话题的那种。
《宇宙超级战舰》首播后就因为“地球炸了”获得了破圈的热度，播放量随后爆炸，从那以后直接压过了几部正当红的日漫和美漫，首次成为了登上C站番剧频道热门排行榜第一的国产动画作品。
“你看了就知道，我看了第一集的弹幕和评论，从观众的反应来看，应该是比地球爆炸的噱头还要强！”
“呵，听你这意思那就是另一个爆款喽？”赵建博被激发了好奇心，但是却没有露出太过兴奋的表情，反而露出了苦笑：“看来《疑犯追踪》不大出血是拿不到了……我说梦工厂怎么一直不给个准话。”
连续两部剧都是爆款，这意味着什么？意味着梦工厂在电视剧这块的品牌度又将有一个比较大的提升。
事实上《黑镜》已经很“贵”了，在幻世网和企鹅视频的抬价下，C站付出了七百多万才拿到的播放版权。
七百万从绝对金额来讲是不高，可是《黑镜》一共才五集啊。
也就是梦工厂仍旧坚持不卖独家版权，再加上媒体和观众对这部剧的过于精悍、单元剧模式有些失望，导致网络平台都有些顾虑，抬价也抬不到多夸张的地步。
否则有《信号》的现象级表现在前，只要第二部剧跟《信号》是同一类型，各大平台绝对会不惜花费天价来采购。
之前在《信号》上，梦工厂开价不高，基本是想要采购的平台都能买到。
到了《黑镜》单集价格就提高了很多，再加上大家都不看好迷你剧，劝退了一些视频网站。
若是《黑镜》真的成为继《信号》之后的爆款，哪怕比不上《信号》，只要能有其五成的表现和热度，梦工厂在《疑犯追踪》上绝对是要狮子大开口了。
幻世网和企鹅视频有这个财力能跟上，对于C站来说负担就会比较重了。
偏偏梦工厂的作品越来越能打，也最受年轻人喜爱，C站想要开拓非动漫的真人影视剧领域，吸引非动漫迷成为活跃用户，梦工厂就是绕不过去的公司。
没有人比他更清楚梦工厂过去一年多的这些影视动画作品给C站吸引了多少活跃用户，在大规模清理侵权盗版视频后，稳定了多少活跃用户。
一旦染上想戒掉就难了。
梦工厂这个优质国产影视剧创造者兼未来国产动漫的领头羊是任何视频网站，尤其是C站不能失去的资源。
“看来IPO的进度必须要加快了，否则怕是要买不起他的作品了……”赵建博一边生出了更大的紧迫感一边又忍不住出声吐槽：“陈景行这个葛朗台，梦工厂好歹也是C站的大股东，也不给点优惠待遇！”
陈昊听到老板的抱怨，心里暗笑忍不住回道：“人家坚持不卖独家版权其实已经是给我们的优惠待遇了。”
“哼……”赵建博看了看手表：“越洋视频会议还有一个多小时，本来想咪糊一会，算了，正好看看这部《黑镜》又搞出了什么噱头。”
……
《黑镜》的第一集大大出乎了媒体与关注这部剧的影迷们事前的预料。
不只是内容上的，还有播出后的反响。
从内容上讲，梦工厂在官微上，以及陈景行在一些采访中其实已经说了《黑镜》这个单元剧讲的是一个个科幻寓言故事。
科幻大家可以理解，但是寓言故事就不太好理解了。
因为从某种意义上讲，这种题材真的相当稀有，甚至可以说本位面在此前没有类似形式与内容的影视剧。
并没有宏大的场面，没有新颖酷炫的科幻设定，甚至是完全基于现有技术和现代科技文明上的，加入了某种极端的或者说是荒诞的元素，从而实现了奇妙的化学反应，产生了让人震撼并引人思考的故事。
毫无疑问《黑镜》的第一集成功的给了所有对这部迷你单元剧有过失望情绪的观众一个下马威。
而首集的故事甚至比其带给观众的思考与表达的内涵更加猛烈的冲击到了所有社交平台。
虽然热搜上没办法直接将第一集的噱头呈现出来，但还是委婉的曲线呈现了出来。
“黑镜，母猪”，“与猪发生关系”的词条在第二天登上了热搜榜前列，让部分没看过《黑镜》第一集的网民有些莫名其妙。
而在其他论坛和网站上，网民就没有这么委婉了。
“激情安利《黑镜》！主角与猪ML！”
“主角日猪，槽点太多，不忍直视！”
“顶流与母猪不得不说的故事，哈哈”
“当红小生与猪啪啪啪！”
“有人看《黑镜》吗？第一集就有人猪ooxx，绝了！”
“梦工厂又开始搞事了，上次是地球爆炸，这次是X猪！”
“当红明星被迫与猪发生关系，主谋居然是广大群众，真实的人性……”
当然这些惊悚的标题和帖子是有部分夸张，很多不明真相的人还以为真是现实世界中发生的事情呢，充满猎奇欲望的点进去后才发现原来是一部电视剧中的情节。
但毫无疑问，《黑镜》第一集放的大招确实引爆了舆论热度，这种有点毁三观的让人不忍直视的猎奇剧情也确实非常利于传播，比《战舰》的地球爆炸梗还要让人疯狂。
开播后短时间内真正实现了病毒式的传播。
经常是网民看到这类标题和帖子，充满猎奇欲望的点进去后就被安利了《黑镜》电视剧。
很多营销号发的新闻中甚至还有截取的短视频，或者是图片和动图。
看过被截取的短视频或者图片后，很难忍住不看原片的冲动，而且原片也很好找，幻世网和企鹅视频都在首页上挂着，第一集还是免费观看。
因此无论是C站还是幻世企鹅，《黑镜》的播放量都发生了爆炸式增长。
而看完第一集的观众又会按耐不住心中的兴奋和震撼，激情的在网络上进行二次安利，或者在朋友圈和通讯软件上安利给自己的同事朋友或者同学，当然一般不会安利给自己的家人，这种猎奇剧情很难跟长辈们说出口。
而在这种病毒式安利传播下，《黑镜》也在首集开播后取得了空前的成功。
也许不如《信号》的覆盖范围广，毕竟《信号》是破案剧，题材友好度比较高，同时还是上星剧，电视机前的收视群体都能被覆盖到。
但是《黑镜》的网络热度却达到了空前的高度，尤其是在年轻网民之中，成为了梦工厂制作的电视剧动画剧集中开播热度最高的作品。
第二百六十九章 病毒式安利
第二百七十章 解读狂欢
《黑镜》第一集的猎奇噱头的作用是让这部剧能够在首播后实现快速传播，制造出热度，从而为电视剧播放引流。
但如果仅仅是一个能引发人们兴趣的奇葩设定或者猎奇剧情是无法实现口碑传播的，是没有持续的生命力的，也无法让观众不断安利和宣传。
最多也就是起到“总裁！夫人小产血不止！他宠溺抱着初恋：通知妇产科，不准救她！”或者“龙王归位，一声号令，招来三十万战神，解救被怪卖到窑子里的女儿”这样的作用。
观众在满足猎奇心理后，剩下的就是吐槽、批评甚至唾骂了。
当然《黑镜》也有很多吐槽，但基本都集中在“男主角X猪”的奇葩剧情设定，人们会觉得猎奇和不忍直视，又控制不住自己的好奇心想要一窥究竟。
但《黑镜》的真正魅力却是在这个奇葩设定下延伸出的荒诞故事，或者说国内比较少见的黑色幽默剧。
在某大型知识问答网站中，一连出现了跟《黑镜》有关的好几个问题。而且都上了热榜。
除了“如何评价梦工厂网剧《黑镜》第一集？”之外，还有“绑匪为什么要提让男主角上猪的要求？”，“《黑镜》男主为什么最后会自杀？”，“结尾媒体要采访小女孩和她的父母后续会发生什么剧情？”，“真实社会中遇到这种事情，有没有其他解决方法？”等各种问题，都引发了大量的讨论。
少数抖机灵之外，大多数回答都很正经，除了对《黑镜》各种溢美之词，也从各种心理学、社会学、法律、媒体等等角度对这部剧进行分析和推演，网民集体对第一集的故事进行了二次创作和延展。
有的回答连陈景行看了都在开心之余觉得有一点肉麻和恶心。
【剧版《信号》和《黑镜》的编剧名单中都有陈景行，说实话我是觉得陈景行这个人的心理多多少少有点问题，他的电影给人的感觉好像是积极乐观。
像是电影版《信号》和《源代码》这两部，亲情、爱情都很感人，主人公都有着大无畏的牺牲精神，军人为保护民众不惜牺牲，消防员为了救小女孩不惜殉职，警察为了查案不惜身犯险境，就连不是警察都愿意为了挽救生命跟踪保护受害者。
我现在却深深怀疑这都是电影局在他身边拿枪指着逼他写的剧本（狗头）。
《彗星》女主的“我杀我自己”，还有《致命身份》的“无人生还”以及那个邪恶的小男孩人格才是陈景行风格的本体，后面为了市场为了票房这才故作正能量。
所以到了电视剧，尤其还是网剧，陈景行就彻底放飞自我了。
剧版《信号》还只是单纯的压抑和虐主，尼玛三个主角每个人都死一遍，还都来回反复的虐，每个人都不完整，每个人都有缺憾，还有那一个比一个变态的案子，我以为这是陈景行的极限了。
万万没想到，那是上星剧，所以他已经尽可能收敛了，《黑镜》才是大餐，看的我胃疼，不仅压抑而且还重口。
不是画面重口，而是整个剧情都让人感觉重口反胃和恶心，对我而言简直是精神冲击。
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但是却让我看完后，震撼的几分钟说不出话来，结尾那个还有点良心的媒体主编敲了两下桌子感觉是直接敲到了我的心口上。
有人说这是对社会的讽刺，是黑色幽默，我却觉得是陈景行对世界的恶意，是对我的恶意！
就仿佛他听到了我的心声，看到了我发的对他接下来作品能够更多挖掘内涵的一些期待，所以他鄙夷的不屑的看着我，想看有深度的是吧？想看现实主义的是吧？想批判社会是吧？
然后端上来一盘东西，喏，这就是人类社会，好看吗？
然后我痛哭流涕的说不好看，恶心死了，但是我还想要更多……
我这好端端的影迷怎么当出了抖m的感觉？当陈景行的粉丝就是有这点好处，永远不缺惊喜……或者是惊悚，陈景行就像是魔术师，你不知道他下一次从帽子里变出的是什么，有可能是小猫，也有可能是老虎。
最后我要收回我之前在《黑镜》没上线时对这部剧的“污蔑”，陈景行或许短小，阿不，《黑镜》或许短小，但是给你带来的精神冲击和思考绝对不少。】
除了这种影迷的肉麻另类夸赞，也有对剧情进行具体分析的。
【对第一集的点评和抖机灵都很多了，我就不重复了，说一下第一集给我带来的比较震撼的画面吧。
我看好多人都没提到这一点，让我感到最震撼的甚至最惊悚的画面不是男主林威吃了药后推开门看到三百斤老母猪的那一刻，虽然那一刻永远的刻在了我的DNA中。
而是男主林威在自杀前打破第四堵墙的那个镜头！
男主忙碌一天后，回到家中，脱下外套后，突然转身看向镜头，我发誓我当时真的直接头皮发麻。
开始时真有种看鬼片的感觉，吓得我浑身一激灵，差点摔了我的平板电脑，真的我看过不少有这种打破第四堵墙元素的影视剧作品，以国外的为多（打破第四度墙就是戏剧中的演员直接面对观众，跟观众对话或者互动），数《黑镜》最惊悚和震撼。
扮演林威的演员虽然年轻但演技真的好，眼神给人的感觉好像是直接穿透了镜头看到了Ipad前的我。
没有说话，也没有冷笑或者嘲笑惨笑，就是眼神直勾勾的看着我，当然其实是看着镜头。
好像在问：“屏幕前的你看的很开心啊？
当勒索视频中小女孩说出绑架者的条件时，你是不是惊愕中暗藏着兴奋？
警方第一天突击嫌犯地址的时候，你是不是心里暗搓搓的希望警方最好扑个空，不要抓到绑架者和小女孩？因为你控制不住你的猎奇欲望想看我艹猪？
当我进入那个空荡的房间中和猪面对面的时候，你是不是心里为突然而至的“息屏黑灯”而产生了一丝懊恼？
当我时隔两个月重新复出公开露面的时候，你是不是和电视中的媒体记者、民众一样盯着我的脸，不放过丝毫表情的细节，想要看我突然崩溃或者失控？”
然后男主收回了目光，没有什么犹豫的走到阳台，翻身跃下，动作干净利落，没有任何耽搁与纠结，我从没有在影视剧中看到这么“不拖泥带水”的跳楼自杀。
震撼的我全身起了鸡皮疙瘩，我又回头看了好几遍，发现男主盯着镜头的画面竟然只有三秒钟，但是我第一次看的时候，感觉像是过了一两分钟。
去年X网上评选的年度电视剧名场面，我投给了《信号》中邓朝在电影院的那段哭戏。
今年我不会有任何犹豫和迟疑的投给《黑镜》第一集男主打破第四堵墙的三秒钟眼神戏和之后的跳楼镜头。
陈景行真的牛逼，他不只是在讽刺剧中的人们，通过这三秒钟跟观众对视的眼神镜头，他把屏幕前的观众也扫了进去，剧里剧外一起骂。
偏偏你还觉得他……骂得有道理，希望他再骂你几声。】
【……通过剧中警方的调查，我们得知绑匪是一个患有精神疾病的行为艺术者，这个设定看似荒谬，实则是点睛之笔。
我看有一些回答和剧评说把造成一起的罪魁祸首设定成一个疯子，有点机械降神的感觉，这样就不用解释疯子的行为逻辑，是第一集中的败笔。
但在我看来，这却是相当出彩的设置。
因为我们生活在一个正常的社会，你觉察不到这个社会潜藏的病态，用一个疯子撕扯掉蒙在现代社会之上的面纱，才能让你看到现代社会的疯狂。
这一集之所以能给人带来非常强烈的黑色幽默或者说荒诞之感，不正是因为他在正常的社会背景中建构出了一个荒诞的元素，从而让整个社会都变得荒诞和惊悚了起来。
这个患有精神疾病的绑匪其实就是导演的视角，或者说是编剧的视角，甚至就是编剧的化身，这何尝不是打破了另一堵第四面墙？
这才是《黑镜》的可贵之处，他的猎奇剧情有着强烈的吸睛能力，却并不试图给你带来如同《信号》一样的酣畅淋漓的观看体验，而是让你全程在不安的情绪下陷入不间断地震惊和思考】
不得不说，观众和网友的二次创作才是《黑镜》能够引发话题讨论和创造出热度的最大功臣。
陈景行浏览着网上的评价和各种解读，觉得网民的思考发散程度已经超出了他的想象，有种所有人都能从这部剧中看到自己想要的东西一样。
当然这也意味着《黑镜》具有极强的生命力，能够引发网民大量的发散思考和二次创作的影视剧，也许不一定会成为经典，但在商业价值上一定能取得极大的成功。
《黑镜》除了第一集免费外，后续四集可都是要付费观看的，无论是在哪个平台观看。
首集播出后就引爆了舆论和关注度，后续四集的付费点播数据一定会有极大的增长。
他几乎可以肯定《黑镜》这部剧应该能带给梦工厂超出想象的收益。
第二百七十章 解读狂欢
第二百七十一章 《火星救援》男主角
雷嘉音看着经纪人对着电梯光滑的墙面整理着着装，扯动着领带，不由吐槽道：“你又不是女的，再整理人家陈导也不会多看你一眼。”
“这不是紧张吗？”
“你是演员还是我是演员？放心，我跟陈导合作过两次了，他的脾气我了解，直接跟我打电话那肯定就是定下来了，除非有什么大意外，谁还能左右他的意见？”雷嘉音安慰道。
他去年年中换了新公司，经纪人也变了，所以没有接触过陈景行。
当然时移世易，如今的陈景行的分量和地位相比一年前也完全不一样了，梦工厂的变化几乎是一年三变，即便雷嘉音心里也像是住了一只老鼠一样上蹿下跳，只是很好的被他掩盖住了。
雷嘉音在14年主演了陈景行的第三部电影《信号》，之后还演了路洋的《绣春刀Ⅱ》，以及太空科幻巨制《地心引力》，去年还获得了金鸡最佳男配角。
从《信号》开始，雷嘉音的演艺生涯就如屁股底下坐火箭，一飞冲天。
虽然吃了长相的亏，没有四大中生资源那么多，号召力和影迷数量更是没法比，商业价值也有欠缺，但是胜在演技不错，主角配角都能演，观众缘也还可以，所以在男演员中也能算是弱一线了。
可能因为《信号》的起步真的很高，又接连拍了两部电影，所以接戏还是比较慎重的，或者说眼界也高起来了。
连续演了三部好电影，光是《信号》在国内就有10亿票房，这个实绩在目前男演员中绝对是排的上号的，又有金鸡奖杯，当然就把目标瞄准到了电影咖。
无奈国内好的电影资源不仅稀缺竞争还大，一线男演员的竞争内卷到了一种地步，四大中生、黄博、徐征，还有梦工厂一手捧起来的洛辰、胡戈这些人都排在他前面，好剧本都会第一时间给这八个一线男演员挑，哪怕他已经是仅次于这八人的第九人也只能捡剩下的。
而他的形象和年龄也注定了他的竞争对手是这些一线男演员，在年轻的领域现在是流量为王，卷不动一线男演员，又抢不到流量明星的机会，他的心气让他被困于一个不上不下的尴尬处境。
电影领域争不过，或者到他手里的剧本实在是不能让他满意，最现实的选择就是放弃过高的心气，拍电视剧，电视剧的市场和项目确实比电影多很多，以他的咖位，上星剧的资源还是相当多的。
最近正好有一部S级制作的民国上星剧找到了他，而他也逐渐接受了目前的现实，演电视剧也不错，片酬高，还能培养国民度，电影的好资源确实太少，不能再等了，等着等着就把自己的人气等没了。
他准备看看《地心引力》上映后会不会给他带来转机，毕竟是备受国人瞩目的太空巨制，号称华国最贵电影，票房绝对是有保证的。
虽然他的戏份不多，毕竟这部电影几乎可以说是女主的独角戏，但是也算是男一号了，电影前半段存在感还是挺足的，应该会提升他不少的商业价值。
没想到就在快要接下这部民国大戏时，接到了陈景行的电话。
作为合作过两次的老伙计，他当然有陈景行的微信，逢年过节也会打个招呼聊一聊，但是陈景行的电影在立项公布前都是高度保密的，他也无从得知陈景行的选角进度。
有陈景行微信和联系方式的演员也都有分寸，知道陈景行是个很有主见和决断力的导演，人家觉得你合适自然会“召唤”你，没有主动通过电话正式联系你，你去试探或者主动去要也只会把双方之间的关系搞尴尬，影响了陈景行对你的观感就得不偿失了。
一想到自己很可能即将成为陈景行新电影的男主角，雷嘉音心中也有些火热和抑制不住的激动。
毕竟相比15年初接演《地心引力》的时候，梦工厂和陈景行的地位也有了翻天覆地的变化。
“雷哥？怎么来这么早？”说话的是梦工厂的老员工了，同时也是陈景行的助理，跟雷嘉音打过交道。
雷嘉音拍了拍他的肩膀：“肯定要早来啊，还能让领导等咱们啊？陈导来了吗？”
“来了，刚开完会，董事长现在就在办公室呢，里面没人。”
雷嘉音很会来事，虽然梦工厂没有艺人经纪业务，他和梦工厂也绝对算不上有任何合同关系，但是还是表现的像是梦工厂的签约艺人一样。
“来了，都坐。”
陈景行把签完字的一沓文件挪到了旁边，招呼着让雷嘉音和他经纪人落座。
陈景行马上就要出国了，他和唐歆要办的是旅行结婚，其实就是出国旅行，也不准备请什么业内明星或大佬参加婚礼，回来后两家各举办个小型答谢宴就算走完流程了。
当然也趁着旅行婚礼顺便去阿美丽卡跟进一下《地心引力》的发行。
估计会走一个多月的时间，所以要提前把能签的且必须要纸面签字的文件都处理完。
所幸有许文深这个ceo在，他这个董事长其实没有太多事物需要处理。
当然，他也要在走之前把《火星救援》的选角，至少主角要敲定，因为演员恐怕需要一些时间来做准备。
《火星救援》的男主角首先肌肉就需要锻炼，而且是要在专门的教练的帮助下进行减重训练，达到或者说接近航天员的体型标准。
而对于《火星救援》的男主角，陈景行考虑了不少国内的男演员，最终还是选定了雷嘉音。
首先是年龄和形象算是比较合适，作为植物学家，还被选为探索火星的航天员，年龄最小也不会低于30岁，否则影片就会丧失真实的质感，沦为科幻偶像电影。
而且雷嘉音是那种可正可谐的男演员，但是又没有特别的谐，也就是在《黄金大劫案》中是喜剧演员的形象，在之后，尤其是演了《信号》后，接的都是正剧，也再没有演过喜剧或者是与喜剧沾边的带有喜感的角色。
而《火星救援》确实是有诙谐甚至是接近喜剧的气质的，尤其是男主角，他需要能够在绝境中迸发出乐观幽默的情绪，并且要感染到观众，这是属于《火星救援》男主角的独特魅力，甚至也是电影本身的魅力。
这让《火星救援》具有了和《地心引力》与《星际穿越》完全不同的气质。
并不是说《地心引力》或者《星际穿越》的气质不好，或者是不是太过苦大仇深，而是每部电影都有属于自己独特的魅力，陈景行希望太空三部曲能够在他手中度绽放出不同的色彩和魅力。
《火星救援》的剧本还没有成型，当然大框架已经确定，只是一些涉及到航天专业的关键情节安排还需要航天部门的专家顾问进行确认，或者提出修改的意见。
因此陈景行拿出的也只是半成品的剧本，这部电影的剧本内容本身就不多，半成品更是只有十几页纸。
雷嘉音接过剧本后边看边心中暗自激动，又是太空科幻，那就决定了这部电影必定是大制作。
最关键的是还是大男主戏，大的程度或许比不上《地心引力》的大女主，毕竟那几乎是独角戏了，但是也绝对是少见的那种大男主剧本了，这要是消息放出去，一二线的男演员们怕是要争出狗脑子了。
或许是心情太过激动，又或许是想要回报陈景行的“慧眼识人”，看过剧本，在问过大概的拍摄时间和拍摄周期后，雷嘉音提出了一个惊人的拍摄方案。
那就是先花两个多月的时间疯狂减重，减到剧本中男主角被营救时的瘦骨嶙峋的状态，把瘦的镜头之后拍完之后暂停拍摄一两个月。
让他再重新增重恢复健康，练出肌肉后再继续拍摄前半部的戏份。
听得陈景行有些目瞪口呆，倒不是说这样会拖延工期，增大制作成本。
他本身对《火星救援》这个项目的时间安排就很充足，预算也设计的很宽松，而且也不急着上映，《地心引力》和《矩阵》第一部两部作品还压着没有上映呢。
耽误这点时间不算什么，《火星救援》本身就是预备的至少要等到明年才会公映的电影。
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只是雷嘉音一时脑热的发狠确实有点太狠了，堪称狼灭。
完全是把自己当气球人了，在国内演员界还是比较罕见的，当然陈景行在感动之余还是拒绝了这个方案。
他确实听过有这样的气球演员，好莱坞甚至还有比这更狠的狼灭，暴瘦暴肥感觉跟玩一样简单。
这种敬业程度陈景行是佩服的，但是他并不觉得这是一件好事或者说是一件值得鼓励的事。
虽然在业内，陈景行的名声算是拍摄期间对演员要求比较严格的，但是他的观念是拍戏尽量不以损伤演员的健康为代价，有些限于预算或技术实在没有办法他可以接受，在充足保护下的磕磕碰碰这些难免的事情他也可以接受。
但是这种暴瘦暴肥对于演员本身的身体是极大的损害，好莱坞个别气球人那是天赋异禀，正常人是不好学的。
尤其还是没有太大必要的情况下，让演员做出这么大牺牲就为了博个敬业的名声在陈景行看来就很没意思了。
其实《火星救援》原版中男主角的扮演者马特达蒙也没对自己这么狠，后期瘦骨嶙峋的镜头是由替身、特效化妆和电脑特效实现的。
主要是电影中男主角大部分镜头都是穿着航天服的，后期在“土豆节食”中骨瘦如柴的镜头并不多，完全可以用技术手段解决，而且成本也不高。
敲定了《火星救援》的男主角后，《黑镜》已经开播，《海市蜃楼》的宣发也在有条不紊的推进，只剩一件大事需要陈景行在出国前解决了，那就是剪出《地心引力》的预告片。
第二百七十一章 《火星救援》男主角
第二百七十二章 “无菌育儿”
“快开始了！快开始了！，《黑镜》第二集要播了！”
何颖琳招呼着舍友们。
何颖琳是陈景行的粉丝，当然按她自己的话说是影迷，梦工厂的不管是影视剧还是动画剧集，她都是第一时间追看的。
不过今天和舍友们一起等《黑镜》第二集的开播，倒不是舍友们都被她感染成了陈景行的影迷，而是她们这个宿舍全体都很爱看影视剧，有集体追剧的习惯，当然主要是言情剧偶像剧。
进入大学的女生们终于摆脱了高三的学海无涯，有时候出于一种报复性消费的心理，要把高二高三偷偷摸摸或者没有时间干的刷剧、看小说乃至于追星一次性弥补回来。
又因为正好赶上了网络视频平台付费播放模式的大行其道，对于学生而言，视频网站的会员费还是有点心疼的，倒不是付不起，而是这点钱吃点好吃的，或者攒起来买个自己想要的衣服鞋子，或者是化妆品不是更好？
再一个，很多剧现在都卖的是独家版权，你成为一个视频网站的会员还不够，甚至更多的情况是你为了追一部剧买了一个平台的会员，但是除了这部剧，平台上的其他内容没有你喜欢的，就会有种钱被浪费了的感觉。
所幸，何颖琳所在的宿舍，大家都是正常人，完全没有网上传的某些女生宿舍那么恐怖，家境也都差不多，也没有人有不良习惯或者性格不和群。
所以宿舍气氛和关系比较融洽，几个姐妹商量了一下每个人都出了点钱，把幻世网和企鹅视频等四个主要的视频平台年度会员都买下了。
也因为大家虽然喜欢的明星略有些不同，但是追剧的口味倒是很合拍，通常一部热播剧，大家都能追到一起。
又加上虽然4g已经开始大规模普及了，但是学校的宽带水平还是相当可怜，运营商铺设的校园网刚刚从8m升级到20m，这已经是最高的宽带水平了。
大家如果各自用手机或电脑看视频，那最后的结果就是谁都看不了。
因为客观原因的限制和主观的志趣相投，何颖琳和舍友们喜欢并习惯了这种集体追剧模式，有人陪着一起看也会更有氛围。
“你怎么还敷着面膜呢？”
“我这不是忘了？我刚把它敷上就突然想起来待会要播《黑镜》了，那也不能直接撕掉啊，多浪费啊，我现在有点后悔没有配隐形眼镜了。”
何颖琳的一个舍友从床上下来，顶着把脸全部覆盖上的面膜，找出眼镜，拿湿纸巾擦了擦镜腿，小心的生怕破坏面膜的架到了鼻梁上，拉着椅子挤到了何颖琳的身边。
四个人，三把椅子，挤成了半圆，围在何颖琳的桌前，看着27寸的电脑屏幕。
何颖琳的电脑因为屏幕尺寸最大，所以光荣的成为了“宿舍影院”。
“第二集是不是要演媒体要采访小女孩家人了？”敷着面膜的女生两手按着接近太阳穴的位置，防止面膜脱落，一边问道。
何颖琳和其他两个舍友都一脸问号的盯着面膜女生：“醒醒！《黑镜》是单元剧啊，每一集都是独立的故事，第一集已经结束了，没有后续了。”
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“啊？第一集的故事已经完了吗？我还想那些害死男主角的人获得报应呢！就完了？坏人没有报应吗？”面膜女无法抑制的露出了些许失望。
何颖琳坏笑一声：“我知道了，怪不得你往常天天看小甜剧，却对《黑镜》第二集这么上心，你是冲着第一集的男主角来的吧？gameover了亲，你的帅哥杀青了。”
所幸有面膜遮掩，努力维持肌肉面无表情的面膜女生辩解道：“我可不是这么肤浅的人啊，不要污蔑我，我是冲着电视剧的内涵来的。”
几人笑闹了一阵后，等来了《黑镜》第二集的上线。
黑镜两个字伴随着镜子的破裂声，浮现在了白色的裂纹上。
开头便是一个产妇出现在镜头中。
手术室中产妇强忍着巨大的疼痛，在医生的协助下，通过了艰难的过程，诞下了一个婴儿。
从医生与产妇的对话中，观众知道了原来这是一个早产儿。
诞下的婴儿没有发出啼哭声，这让产妇惊慌失措，以为是孩子出了什么问题，绝望的看着被医生围住的婴儿，无助的不断发问。
“不会是婴儿有什么问题吧？”有舍友略有些害怕的问道。
这么早就进入正题了？
同样有些紧张的何颖琳也稍显疑惑，从第一集的内容看《黑镜》应该不是什么恐怖片。
很快一声啼哭响彻整个手术室，不仅观众松了口气，产妇也放松了下来，依偎着被医生报来放到她枕边的婴儿沉沉睡去。
婴儿快速长大，成长为一个三岁的可爱的小女孩，小名叫莎莎。
这位名叫韩丽的母亲是个单亲妈妈，女儿是她和父亲一同照看长大的，韩丽对女儿极其宠爱和关心，上下学的路上遇到路旁被绳子拴住的狗对着她们咆哮，韩丽都会将女儿拉远，置于自己的保护下。
在一次去公园的游玩中，韩丽因为与人聊天，一个疏忽，女儿莎莎不见了。
韩丽惊恐紧张的大叫着女儿的名字，寻找着女儿的踪迹。
就在观众以为这又是跟第一集一样的通过“小女孩失踪案件”引出正题，神经开始紧张起来时，一个好心路人抱着莎莎，走向韩丽。
原来是女儿看到了一只野猫，在与猫咪的玩耍下，升起了好奇心，一路跟着猫咪走远了，被陌生人遇到后一路抱着找到了韩丽。
何颖琳和舍友在松了一口气之余也稍有失望，又是虚惊一场，导演和编剧搁着跟观众捉迷藏呢？
韩丽在经历了一次险些丢失女儿的事件后决定加入一家叫天使公司推出的名为“无菌育儿”保护计划。
当然并不是字面意义上的无菌，而是一种为投保者提供保护子女的方案。
天使公司制作的这项计划就是在儿童的头脑里植入一款生物芯片，这块芯片可以和电脑上的一款软件联系在一起，通过芯片，儿童的定位和健康状态都可以随时掌握。
韩丽觉得有了这项计划以后就能确保女儿沙拉以后不会再丢失，而且还能知道沙拉的身体状况和心理状况，她觉得这项计划十分有益，所以同意了这项计划。
工作人员在莎莎看动画片的时候，通过一个无痛针将小的几乎看不到的芯片植入到了莎莎的头脑中。
何颖琳和舍友们对视了一眼，暗道一声好戏来了，应该是进入了第二集的正题了，故事肯定会围绕芯片展开。
等到芯片植入进去之后，工作人员在电脑上为韩丽展示这款芯片的作用。
一个仿佛平板电脑一样的东西名叫“父母控制中心”，如果孩子走丢了，不仅可以实时定位，还能一键报案通知执法部门。
除此之外还能随时查看孩子的各项生命体征。
而这都只是开胃菜。
接下来的功能不仅让剧中的韩丽惊讶，就连何颖琳等人都觉得大开眼界，甚至……产生了一丝害怕。
父母控制模块才是这个“无菌育儿”计划的核心。
可以直接通过平板电脑一样的控制器，显示出孩子目前看到的画面，也就是直接连接到孩子的视觉。
莎莎看动画片的视觉画面也在晃动中展示在了平板电脑上。
不仅如此，还能显示出莎莎看电视引起的情绪波动，而通过“父母控制器”，韩丽可以限制会让莎莎产生负面情绪反应的画面，判定的标准就是皮质醇水平的上升。
因为皮质醇分泌快速提高说明孩子看到了让她不舒服的，会引发压力的东西。
而限制的手段就是，打马赛克。
一旦开启这个“过滤”功能，芯片就会发挥作用，当孩子看到会加速皮质醇分泌的东西，就会让其看到的画面中引发压力的人或物自动覆盖上一层冰晶一般的马赛克。
随后工作人员做了一个演示，将电视上的动画片换成了一个枪战画面，莎莎没有准备的骤然看到了杀戮的画面后，皱了皱眉，显然遭受了惊吓，随后“过滤”机制生效，电视上一个人被枪击数弹后流血惨呼倒下的画面在莎莎眼里被精准的打上了马赛克。
韩丽显然也是正常人，虽然对女儿的关爱稍有过头，但也觉得这个“过滤”机制有些夸张，但在工作人员的劝说下，韩丽还是同意了开启“过滤”功能，孩子还小当然是要保护的，等慢慢大了，比如到了11、12岁后再取消也不迟。
不论是工作人员育儿专家一般的专业说辞，还是韩丽的想法，何颖琳虽然感到有些不对，但还是能接受。
“我觉得这好像也没什么吧，她女儿才三岁，年龄这么小，这种过滤功能可以过滤血腥和色情之类的东西，本身国外不是就有分级机制吗？确实有些东西不适合心智未开三观未定的儿童接受啊！”
“我觉得不行，这种控制太过头了……”
何颖琳没有加入舍友们的争辩，但她知道《黑镜》这部剧从第一集就能隐约看出其“丧心病狂”的基调，接下来的剧情进展恐怕不会让人喜闻乐见。
加入了“无菌育儿”计划后，韩丽几乎是随身携带者平板，时刻查看着女儿的情况甚至是其眼中的世界，也很满意其中的“过滤”机制。
不同的是，莎莎在跟着妈妈上下学的时候再次经过路旁的那家门口栓了一只大狗的商铺时，对着她汪汪咆哮的大狗在她眼中却是一团会动的半透明马赛克，这让只有三岁的莎莎十分好奇。
而在家中，电视上一旦出现了血腥或者让莎莎皮质醇水平升高的画面，也会精准的被覆盖上一层马赛克。
第二百七十二章 “无菌育儿”
第二百七十三章 致郁神剧
就在何颖琳对“屏蔽”机制的马赛克感到又荒谬又有些搞笑的时候，剧中时光飞逝，莎莎到了上小学的年纪。
莎莎在外公的陪伴下画着动画彩绘，突然听到倒地的声音后转过身，看到了一团蠕动的马赛克。
她的外公犯了心脏病，跌坐在了地上，上半身靠住墙，张口欲呼，面色惨白。
但这一切在莎莎眼中确是一团如同冰晶般半透明的马赛克，她看不到外公呼救的眼神，也看不到老人整个揪起的面庞。
莎莎的眼神中只有好奇，她靠近马赛克，低头看着疼爱她的外公，却浑然不知发生了什么事。
“靠！赶紧看控制器啊！”
何颖琳和舍友们一边对莎莎在外公身前低头看向挣扎的老人，眼神是单纯和好奇的诡异画面而感到不适，一方面又着急的提醒莎莎的母亲韩丽快看控制器。
在工位上办公的韩丽似乎也听到了观众焦急的心声，从包里掏出了平板，查看起了女儿在家的情况。
当然实际上是韩丽在上班时经常会查看女儿的实时状况，这让她有一种安全感，也能缓解她离开家上班过程中对女儿的思念。
照例是进入了女儿莎莎的视角。
一团蠕动的马赛克！
韩丽也不明所以，她用手指在平板上轻轻划了一下，马赛克去除。
是她的父亲倒在地上正在痛苦挣扎！
韩丽面色煞白，赶忙叫了救护车并开车回家，然而韩丽的父亲到了医院后还是去世了。
但悲痛过后，这却让她更加坚定了“无菌育儿”芯片的价值和重要性，这次是由于她发现的晚，没有挽救父亲的生命。
但是女儿也是可能会遇到危险的，而“父母控制器”有可能让她能及时发现女儿会遇到的危险，即便是从法律角度来看，这也能让她更好的履行作为监护人的职责，毕竟家中只剩下她和女儿，莎莎还小，这样一个只有六七岁的孩子无论是独自在家还是在学校，都不能让她放心。
这种想法和自我安慰让她对使用“父母控制器”和“屏蔽功能”的一丝愧疚和不安彻底消散，所以她没有察觉到一些正在发生的改变。
随着莎莎年龄越来越大，升了初中后，渐渐知道了“无菌育儿”芯片和控制器的事，性格也变得越来越封闭和古怪。
因为屏蔽功能的原因让她看不见一些血腥或者暴力色情的画面。可是她的同学们，尤其是少数男同学们很喜欢那种带有血腥和暴力的影视剧，当然也少不了情色的内容。
女同学们有的也开始看那种接吻或者涉及到颜色的小说、影视剧及漫画。
他们有时候谈论的话题莎莎却无法参与进去，甚至对同学们说的那些血腥画面很是向往，但无论是谁通过手机或者图书给她展示的少儿不宜的画面在她眼中都是马赛克，从她接种芯片被启动“屏蔽机制”以来，她几乎从来没有看到过血。
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连同学们都开始叫她“无菌宝宝”，因为天使公司的“无菌育儿”计划也不只有她一个人，越来越多的家庭选择了“无菌育儿”保障，也有越来越多的人知道了这项育儿保障计划。
对血腥产生了几乎是魔怔一般好奇的她甚至用刀片来伤害自己以看到流血的样子。
莎莎用刀片割破了手指，割破了手臂，但是她还是没有看见流血，因为她眼前的手指和手臂上被划破的地方是一片冰晶状的马赛克。
这个画面让何颖琳和舍友们生出了可笑的情绪之余都感到了一丝诡异，甚至是悲哀。
“要是换我，我也得疯……”面膜女生喃喃说道。
何颖琳深有同感，不惜自残身体都看不到自己流出的血，只有一片马赛克，这种画面让她觉得既荒谬又惊悚。
韩丽回家发现了莎莎的自残行为，她赶忙带着莎莎去看心理医生。
心理医生认为芯片已经阻碍了莎莎的成长，他建议韩丽为了莎莎的健康着想把芯片取出来。
但是芯片植入的时候还不到一毫米，而且随着莎莎的大脑发育已经变成了其大脑的一部分，根本取不出来，芯片植入的不可逆性当时天使公司的工作人员已经告诉了韩丽。
芯片取不出来，但是可以不启动“父母控制系统”，所以韩丽听从了心理医生的建议，将“父母控制器”束之高阁，并对女儿承诺不再使用“控制器”。
莎莎终于能够真实的了解这个世界了，虽然一开始她对周围的东西很是害怕，但是她一天天适应了下来。
看到女儿变得开朗，韩丽不禁开始怀疑到底当初植入芯片一事是对还是错了。
几年过去了，上了高中的莎莎偷偷交了男朋友，但是韩丽并不知道。
因为“屏蔽”后遗症，莎莎对于性一直非常好奇，因此一天晚上借口去要好的女同学家抄笔记，但是实际是想跟男朋友偷吃禁果。
韩丽到了晚上给女儿打电话问她明天早餐想吃什么，却发现打不通，不安再次涌现于心中。
她给女儿说要去的同学家家长打了电话，被告知莎莎并不在她家。
韩丽心慌焦急之余想到了被束之高阁，好几年都没使用过的控制器。
控制器重新被她翻了出来，因为长时间没用已经没有电了，无法启动，韩丽在焦急不安中充上了电，随后打开系统，点开“视角共享”。
一个男生的脸出现在屏幕中，她认得这是女儿的一个同班同学。
画面中两人正在亲吻！
韩丽关掉平板，在失魂落魄中心中升起了愤怒，她觉得不能这样忍受下去，但又不想暴露自己是用的“控制器”知道的真相。
所以等女儿回家后，韩丽质问莎莎到底去了哪里，她已经跟莎莎同学家打了电话。
莎莎坦白了一切并因此跟母亲因此大吵了一架。
在韩丽的愤怒要求下，莎莎被迫跟男友分了手，这让她痛苦不已。
此后韩丽又开始频繁打开控制器监控女儿，一天，她拿出控制器正在开机却正好被提前放学回家的莎莎看到了，莎莎愤怒之下从韩丽手中抢走了控制器。
之后的画面让何颖琳差点发出了惊呼。
莎莎抢走控制器的时候正好是韩丽刚刚打开“视角共享”功能的时候。
平板电脑一般的控制器此时浮现在莎莎眼前的画面是个无限套娃的循环。
因为控制器的画面就是莎莎眼中看到的画面，就好像一个人立于两面镜子中间。
这是莎莎第一次看到控制器的模样。
层层叠叠的控制器画面如同套娃一般在画面中叠加。
这个诡异的画面似乎击溃了莎莎最后一层理智，她激动的颤抖着手胡乱点着屏幕，想要关掉这一切。
似乎关掉控制器也同时能关掉她大脑中的芯片！
能让她获得自由！
能让她忘掉潜藏在心中的梦魇！
能让她停下大脑中重新浮现出的几年前的那种不惜自残的疯狂！
而她没有章法的乱摁却反而重新打开了已经被关掉的“屏蔽”功能。
“关掉它！关掉它！！”莎莎歇斯底里的带有哭腔的声音让韩丽焦急又害怕。
韩丽扑上去想要安抚女儿，却被失去了理智的莎莎扭头用控制器砸到了脑袋上！
韩丽扑倒在地，头上流出了鲜红的血液。
然而韩丽流血的头颅在莎莎眼中却是……一团马赛克！
何颖琳捂住嘴看着电脑屏幕上韩丽被击倒在地上，头颅一团模糊的诡异画面。
没有任何血腥和超出尺度的画面，本该可能会引人发笑的马赛克却让何颖琳生出了一丝寒意，惊悚诡异到让她害怕，其他三个舍友也似乎被剧情的发展所震撼，也全都屏住呼吸，一声不响的看着电脑屏幕。
莎莎一下下的用控制器击打着已经倒在地上的母亲。
不，是击打着覆盖着冰晶一般马赛克的一团模糊的东西。
直到控制器裂开，裂缝布满了屏幕。
莎莎失魂落魄的如同行尸走肉一般走出家门，头也不回的走远。
到底莎莎手中的不是砖头，控制器只是一个平板电脑而已，因此韩丽并没有被女儿杀死。
也许是过了一两个钟头，韩丽从昏迷中苏醒，找回了意识，慢慢起身，看着地板上的血迹和空荡荡的房间。
“莎莎！莎莎！”
韩丽歇斯底里的叫着女儿的名字，找遍所有的房间、衣柜和门后。
画面仿佛又回到了莎莎年幼时，母女两个玩捉迷藏的游戏，韩丽拿着控制器躲在衣柜中，笑着从控制器屏幕上看着女儿满屋乱转，不断喊着妈妈！
但跟那时不同的是，女儿没有像她一样在莎莎喊叫着妈妈的声音中流露出一丝哭意后主动拉开衣柜大门，笑着走向她。
韩丽回到卧室，如同对待一件珍宝般，颤抖着捡起屏幕上布满裂纹的控制器，这似乎是她仅剩的希望。
她一边胡乱点击着按压着控制器，想要重新启动，一边走出家门，来到马路上。
在路人诧异的围观中，脸上、头上布满血污的母亲无助的扫视着四周，把已经毁坏的控制器紧紧抱在怀中，哭喊着女儿的名字。
屏幕变黑，咔嚓一声，漆黑一片的画面中出现了镜面裂纹，跟控制器上的裂纹一模一样，黑镜两个字浮现在裂纹中，第二集完。
何颖琳率先从愣神中恢复了过来，赶忙上前检查电脑屏幕，刚才她真的以为是自己电脑出现了裂纹呢。
发现是虚惊一场后，对着用奇怪目光盯着她的舍友干笑道：“吓了我一跳，我以为是我电脑出问题了呢，大几千呢好吗！”
宿舍内又陷入了沉默的安静之中。
良久，脸上敷着面膜的女生打破了观影后的“贤者时间”，叹道：“跟第一集看完之后一样难受，神剧倒确实是神剧，不过是致郁神剧！”
第二百七十三章 致郁神剧
第二百七十四章 现象级网剧
《黑镜》在第一集播出后，通过男主角X猪这个猎奇元素制造了爆炸性的话题和传播速度，再结合本身剧的质量，获得了广泛的甚至是有些超出了电视剧本身应匹配的影响。
《黑镜》的首集故事你说不清他讽刺了什么，但又觉得他讽刺了所有。
也为此引发了网民的发散式解读，一集电视剧仿佛是一起社会事件般，制造了一个网民广泛参与的社会话题。
这样广泛的参与度和热度，让观众对《黑镜》第二集的期待与关注达到了空前的程度。
哪怕在三个网络视频平台中都需要付费才能观看。
很多人都等在手机、电脑前看看梦工厂在第二集还能玩出什么花样。
包括营销号和媒体也都关注着第二集的上线，这年头时间就是金钱。
万一第二集中也制造出X猪那样，或者与其类似的噱头，也可以第一时间写文章发出去啊。
也因此除了C站上《黑镜》的单独点播付费量暴涨外，幻世网和企鹅视频也都在后面偷笑着数钱。
一部引发了社会话题讨论，而且第二集还非常受人期待的电视剧能带来的会员转化效果是非常惊人的。
两家视频网站的高管们现在唯一的念头就是梦工厂已经在制作中的下一部剧《疑犯追踪》一定要尽可能说服陈景行拿到独播权。
如果没有另一家网络平台，独播权能带来的会员转化恐怕会超出想象，不止是最大的竞争对手的分流让人觉得可惜，C站的分流效应就已经让两家大平台心疼了。
C站除了对年轻网民的吸引力和黏着度很高之外，因为目前没有推出付费会员制度，所以《黑镜》全集打包点播付费只需要6元，低于幻世和企鹅至少15元的月度会员费，就让很多不想为两大视频平台其他内容买单，只想看《黑镜》的的网民会倾向于选择C站。
因为有如此高的关注度，第二集也创造了非常惊人的播放数据，同时也引发了同样惊人的点评热度。
这倒不稀奇，既然你把这么多人的胃口吊起来了，大家都期待你的第二集，那么无论是失望还是觉得差强人意，看了第二集的观众都会乐于在网上反馈自己的观影体验和评价。
而第二集上线后，确实有不少失望的声音冒出。
因为第一集爆火后，是有不少观众追这部剧就是冲着猎奇去的，有第一集的“男主X猪”这么大的噱头在前，第二集就未免显得不够刺激。
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而且第二集讲的是个亲子故事，有关教育孩子的题材，从这个故事背景来说也没有太强的吸引力。
跟第一集又是小女孩神秘失踪，又是顶流明星，又是绑匪勒索的情节没法比，视角也没有第一集那么大，从媒体到民众，展示了个遍，是整个社会层面的讽刺和抨击。
第二集中视角仅仅局限在母女之间，局限在家庭和学校之间，就显得格局没有那么大。
不过在初步的批评和失望声音后，还是有很多人跳出来反驳这样的言论，甚至认为批评者太过浅薄，第二集的震撼与力度绝对不下于首集。
【破案了！破案了！原来黑镜开头的镜子破裂裂纹是第二集中控制器屏幕上的裂纹！】
【这一集的沉重绝对不弱于第一集，哪怕抛开新颖的科幻设定（虽然芯片植入大脑的创意早已有之，但是对于芯片的设定却相当具有新意，尤其是那个用马赛克的“屏蔽机制”，非常有创意），科幻创意是梦工厂的强项，这点先不去探讨。
这一集简直精准而且非常狠的切中了当代人抚养教育孩子的焦虑感，我相信为人父母的观众看过后都会背后生出冷汗。
想想现实吧，现在有多少家庭甚至教室中都开始出现摄像头了，定位孩子的电子产品日新月异……这哪儿是《黑镜》啊，这分明就是现实！
我家孩子上的私立幼儿园的教室里就有摄像头，老师会告诉家长密码，家长登陆专门的app随时能查看监控，惊悚的是我和其他家长们都没觉得有任何问题！
梦工厂的科幻创意你初看会觉得脑洞大，很惊艳，但实际上都是从生活细节中提炼升华而出的，魔鬼都藏在细节中！
所以，天使公司的“无菌育儿”计划如果真能在技术上实现，在我们国家绝对会受欢迎。如果有人突然告诉家长有这样一种技术，能帮助自己更好地看管、保护孩子，就算有人能意识到它存在的隐患，我相信仍然会有许多人难以抗拒它。
不必对人性有信心，多数家长们没有对孩子进行全方位的监控，不是不想，而是不能。
古今中外，真正能把孩子当做独立个体的父母少之又少，毕竟“少不更事”的儿童还不具备独立人格，家长作为监护人有全权处理的责任和义务……而孩子可能就会在不知不觉中，就被迫植入了将会伴随她一生的梦魇】
当然也有认为这一集的“批判”和“讽刺”有些过于生硬，并不客观的声音。
【试想一下另一个结局，假如在中间那里，女儿出了意外，多次没有保护措施的和男友发生了关系，怀孕后堕胎伤害了自己的身体，甚至毁了学业和将来的人生，而母亲始终坚持“隐私承诺”，不重新启用控制器。
你们又会用怎样的方式去批判这位母亲？
不管是剧中编剧的倾向，还是有些人的点评，似乎从一开始就给母亲定了一个“监视”的原罪，似乎认为一个孩子九岁之前的遭遇能决定她今后的所有的行为，似乎认为九岁到十六岁是不存在的七年。
其实说白了，就是完全把自己代入了这位女儿，认为自己当前的所有失败，都是源于父母的教育问题，推卸自己成为一个loser自己应负的责任
对于剧中的女儿。
她未成年性行为还不避孕，是因为母亲监视过屏蔽过。
她砸母亲脑袋，也是因为母亲监视过屏蔽过。
就像你认为自己现在遇到的种种困难，都是因为父母的教育缺失。
最终女儿用控制器狂砸母亲的头，在这种时候竟然还有人为之叫好，认为获得了自由，愿你也有一天被孩子以自由为名砸破脑袋！】
而除了这种围绕着教育发生的点评和争论外，也有一些善于发散思维的网民把剧中的亲子关系代换到了宏观的国家与民众之间的关系，并引来了更激烈的争论。
不过不管如何，或许对第二集有失望和批评的声音比第一集更多，但是引发的话题和热度却没怎么减少。
甚至于相比第一集的表达稍显抽象，第二集引发的亲子关系和教育话题显得更接地气，或者说更能引起人的共鸣，毕竟教育焦虑是华国永恒不变的主题。
所以第二集在网上引发的讨论反倒更加激烈，网民的参与度也更加广泛，只是比第一集少了很多猎奇的话题性。
而且《黑镜》在大众评分网站的分数也没有因为第二集的开播而有任何下降。
首集播出三天后，豆瓣就开分了，9.6分，已经跟首播过去了大半年从9.7降到9.6的《信号》电视剧持平了。
第二集播出后，打分人数又有一波暴涨，但是分数并没有变化，仍旧维持着9.6的分数。
而除了这一集中探讨的一些社会话题之外，《黑镜》本身也被很多网友吐槽为“致郁神剧”。
很多看过《黑镜》前两集的人都认为这部剧会让人产生沮丧甚至抑郁的情绪，其实从内容上来看两集都没有什么催泪的剧情，甚至还有一些惊悚的内容，但确实又会让人产生一些负面情绪。
除此之外，《黑镜》前两集的题材类型也让很多影迷，乃至影评人感到耳目一新。
《黑镜》在开播之前就是以科幻剧的标签进行宣传的，在视频平台上标注的类型也是科幻，剧情。
而在第一集中其实没有展现什么大众概念下的科幻元素，在第二集也没有对未来社会的描绘和展示，只是通过芯片、控制器与屏蔽马赛克这三种元素形成了第二集核心的科幻设定。
首集播出后，更大的舆论声音都关注在猎奇的剧情上，以及其所讽刺隐喻的社会现象，因此直到第二集后，才有影评人和影迷真正开始讨论起《黑镜》的科幻概念。
很多人都认可《黑镜》创造了一种完全不同于以往的人们印象中的科幻题材，它展示的是一种技术乌托邦。
甚至就是基于现有的现代文明技术之上的乌托邦映射。
【《黑镜》不是反乌托邦，而是映照出科技乌托邦的真实镜子。
虽然到目前为止，只出了两集，但每一集都让我思考，让我回去再看一遍，让我问自己为什么以前从未想过这件事。
......它不是关于科学，而是现代科技如何影响人类，又如何解构我们的道德和伦理。
以这个角度看，仅仅从立意来说，《黑镜》就已经超过了百分之九十九的影视剧了，尽管还有三集没有播出，但是我愿意冒着被打脸的风险赞叹一下这部剧绝对是有史以来最好的科幻作品之一，它以我从未见识过的创造性和全新的视角涵盖了整个现代人类生活。
前两集每一集的技术主题非常发人深省，剧情中的那些小细节让人感觉这一集的故事随时可能发生在我们身上，现在或将来。
梦工厂和陈景行的野心再一次的超出了我们的预料，这家了不起的公司不仅踢开了华国科幻影视的大门，而且还一次次的刷新着我们对科幻的理解和认识。
最让我佩服陈景行导演和梦工厂的就是从去年的《战舰》开始，他们不避讳甚至是很乐于用影视剧作品来探讨严肃的命题，关于个人的，关于道德的，乃至关于文明的……】
这是来自某专业影评人的评价，此人通常只对电影做影评，很少对电视剧进行点评，上一次破例就是对《宇宙超级战舰》这个动画剧集，而这一次更是罕见的在《黑镜》仅播了两集的情况下就不惜溢美之词发了一篇影评。
就这样在纷纷扬扬的讨论中，没有在电视上播出的《黑镜》在仅仅播出两集后就成为了第一部能被称为现象级电视剧的网剧。
第二百七十四章 现象级网剧
第二百七十五章 《地心引力》预告片
本位面，网剧大概是从13年开始发力的，14年也就是陈景行成立梦工厂的那一年进入了爆发期。
不仅是数量爆发，而且投资成本也开始突飞猛进。
到如今，也就是2016年，经过各大平台几年的战略转型和大笔投入，网剧已经开始脱离那种上不得台面的定位了。
也出了几部质量还不错的作品，在年轻网民中也有一定的影响力。
但是总体上，网剧相比上星剧仍旧相差甚远，地位比鄙视链最低端的网大有了长足的进步，但是还是处于边缘作品的地位，不在主流关注中。
基本上重量级的，能够引发大规模话题讨论的都是网台联播的大戏。
梦工厂的第一部电视剧《信号》就是网台联播，演员也是一二线的大牌，甚至有收视女王孙丽撑场，虽然集数短小、题材新颖甚至还是周播模式，跟常规的大部头剧有些格格不入，但也绝对算是主流制作。
而《黑镜》并不在电视台上播，当然真要上星也很难过审，实际上就是一部网剧，还是非主流的迷你网剧。
这也是在开播前，很多媒体和民众有些失望的原因之一。
就是我期待的是满汉全席，结果你端上来的就是家常小炒，网剧目前在媒体和老百姓心中的地位就是家常小炒，甚至还不如呢。
通常一年能有那么一两部网剧获得破圈的热度，在网络上砸出些涟漪就算不错了。
没有一部网剧的热度能真的跟那些受人瞩目的网台联播的大戏一较高下。
因此《黑镜》对于网剧来说其实是创造了历史的。
就好比《彗星》之于网大，直到目前为止，《彗星》仍旧是国内网大的牌面，而巧合的是这两部作品都是梦工厂出品的影视剧，说的再准确一些剧本都出自陈景行。
但《黑镜》的影响力和热度又比《彗星》大很多。
可以说梦工厂从去年的第一部电视剧《信号》，第一部动画《战舰》，再到今年推出的第一部迷你网剧，每一步对于业内和市场来说都是开拓性的，而且都取得了非凡的成功，频频带给观众出人意料的惊喜。
梦工厂也由此初步完成了一家电影公司到全能的传媒企业的转变，在业内，电影、电视剧和动画都能拿出高水平作品的公司是屈指可数的。
而梦工厂拿出的作品都不能用高水平来形容，甚至是让人惊艳的，革命性的作品。
西红柿小说
无论是《信号》、《战舰》等三部动画还是《黑镜》，在各自领域内说具有里程碑的意义完全不算夸张。
这种成就不仅是让媒体再一次掀起了一波深入挖掘梦工厂，以及陈景行生平履历，试图找到“创作密码”的报道，让业内与资本再一次聚焦梦工厂的盈利水平与未来钱景。
而且也刷新了一波梦工厂的品牌形象，让梦工厂在很多人的印象中距离这样的形象更进了一步，那就是新锐的，时髦的，有创造力的非常酷的文化企业。
品牌形象的提升不仅让正在拍摄中的《疑犯追踪》与《明日边缘》受到了更多的关注，也让梦工厂接下来已经进入宣发轨道的两部电影受益匪浅。
《信号：海市蜃楼》再过不到一个月就要上映了，本身其标题的信号俩字就很有号召力了，通过一种神奇的通讯工具穿越时空交流信息，这样的设定因为已经有了一部高口碑电影和一部神剧打底，所以观众仍旧保持着极高的期待度。
从《源代码》后，院线上再也没有上映过一部正儿八经的科幻电影了，很多科幻迷还有悬疑片影迷——《海市蜃楼》宣发主打科幻、悬疑和爱情三个标签——早已在网上表达了迫不及待的心情。
《海市蜃楼》因为是五一档电影，所以宣发工作早在《黑镜》播出前就启动了，当然因为《黑镜》的热度，《海市蜃楼》也是沾了不少光，面对竞争对手又进一步提升了优势。
而今年宣布定档五一档期的电影也没有重量级的作品，梦工厂主要的几个竞争对手是分账大片《森林王子》，国影出品的主旋律大片《玄奘法师》，陆港合拍大片《魔都魅影》，以及爱情电影《情定西雅图》。
《魔都魅影》卡司阵容最强大，然而是恐怖惊悚片，宣传时还号称是投资最大的鬼片……他如果是网络电影也就罢了，肯定是真鬼，既然是院线电影，那肯定是假鬼，必然要被吐槽的。
陈景行和许文深在电话中都不认为这是多么强力的竞争对手，实际上《魔都魅影》在题材上和主打悬疑科幻的《海市蜃楼》还真有点冲突，但是陈景行对《海市蜃楼》的质量和国产鬼片的质量都抱有坚定地信心，不觉得《魔都魅影》会是自家电影的对手。
许文深和梦工厂的营销部门倒是对《玄奘法师》稍微有些忌惮，虽说是国影制作的主旋律电影，甚至是命题作文，但是经过《湄公河》后，主旋律电影已经逐渐从负面buff转为了正面buff。
再加上玄奘法师这个人物本身的知名度，观众还是有些期待的，有国影的加持，起码在29号的首映排片上，《玄奘法师》是唯一能跟《海市蜃楼》打的不相上下的电影，起到负面buff作用的可能就是主演是黄小明了。
不过毕竟题材相差甚远，梦工厂倒也没有太大的担心。
《情定西雅图》阵容不错，而且爱情题材和《海市蜃楼》还是稍有冲突的，只是《海市蜃楼》除了爱情之外，还有科幻悬疑的标签，倒也不惧这部爱情电影的竞争，毕竟单纯爱情电影的票房是有天花板的。
而分账大片《森林王子》是根据几十年前的经典动画改编的真人版，和陈景行的《地心引力》一样是CG大片，但是毕竟不是国内观众熟悉的经典动画，所以号召力是远不如漫改电影的。
而且《森林王子》还是4月中旬上映，与《海市蜃楼》首映有近两周的距离，不算正面碰撞。
这样一盘算，陈景行和梦工厂的一众高管已经感觉自己稳坐钓鱼台了，没什么可担心的。
除了《海市蜃楼》借着《黑镜》的热度又增添了一番胜算，梦工厂也适时的将陈景行之前剪出来的《地心引力》预告片放了出来。
距离《地心引力》上映虽然还有三个月的时间，但是这种体量的大片宣发周期是比较长的，此时放出预告片绝对不算早。
而且趁着目前媒体因为《黑镜》开始集中报道梦工厂和陈景行，路人和影迷开始关注梦工厂的待播作品时，放出预告片，也算是用最低成本制造热度，开启第一阶段宣发的绝佳时机。
……
“……难以置信，国外的CG技术居然做到这种程度了，动物的毛发、表情如此栩栩如生……
电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都极其逼真……
不到一个月前，世人还身陷《森林王子》的宣发造势中，在一堆官方宣传物料中，试图理解好莱坞在所谓“动物毛发”技术的开发创新。
一个月后，《森林王子》轰然登场。
当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形，配上如此贴合台本的表情令人咋舌，这样真假莫辨到叫人难以置信的技术高度，这还是青少儿电影？还是所谓的《动画片》？
也许我们的市场已经是第二大票仓了，但是我们的技术却迟迟没有跟上，当然这无可厚非，电影工业的培植是需要时间的。
可是我们的工业电影却仍旧缺乏进取心，去年一个《捉妖记》，年初一个《湄公河行动》，我们就觉得我们似乎快要追赶上了好莱坞的先进水平。
一个宇宙飞船的动画片，就让很多人开始惊叹于我们的3D动画技术原来没有那么差。
但是看了《森林王子》才会知道，我们和好莱坞的差距不仅没有缩小，反而还在拉大……
我想说，国内的电影人，还有国内的观众们，开眼看世界吧！”
程洪涛在键盘上打下最后一个字，检查了一番便敲下回车键发了出去。
程洪涛是一名影评人，当然限于国内影评人体系并不成熟，包括专业电影期刊的匮乏，除非做到最顶尖，否则想要把这个当成职业还是很困难的。
而随着移动互联网的发展，各种网络信息分发平台的兴起，程洪涛幸运的抓住了机会，成为了信息分发平台“头条新闻”的博主，搭乘着影视产业蓬勃发展的东风，凭借着犀利敢言的影评风格，获得了一批拥趸和粉丝，算是靠影评这个饭碗吃上了大鱼大肉了。
这篇对《森林王子》无限溢美之词的影评发出去后很快就引来了评论。
不过跟以前发布文章后第一时间的评论都是粉丝的认同和赞美不一样，这回到是出现了一些不一样的声音。
【司大对电影内容的评价我还是蛮赞同的，但是后面一段我觉得说得过于绝对了，梦工厂近一年来拍的都是工业电影，《地心引力》、《明日边缘》还有《矩阵》，虽然还没上映，不知道效果，但是手笔都挺大的，《地心引力》更是投资了近十亿呢，其他公司不说，我觉得梦工厂还是很有魄力和追求的。】
程洪涛正要反驳，不过很快就看到有自己的粉丝站了出来。
【又是这种幼稚的话，司大都科普多少遍了，好的特效是光靠钱能砸出来的吗？好的特效更考验导演对技术的理解，国内有这样的导演？何况10亿也都是梦工厂的一家之言，按照国内的常规注水量，有5亿都阿弥陀佛了！】
【呵，那个《幻城》不也是号称投资4亿，还请了制作《少年复仇者》的T船长工作室做的特效呢，结果怎么样？
也就是从五毛特效进化到一块钱特效了，司大还专门写了一篇文章，分析《幻城》的四家特效制作公司，结果发现除了T船长，剩下三家都是国内的公司，肯定就是象征性的给了T船长一笔钱，让他们做一些建模之类的工作，大部分都交给国内公司制作，相当于借了T船长的名声。】
【百科上《地心引力》的特效公司可是有两家哦，除了环球的特效工作室，还有一家是墨，这家公司就制作了部《源代码》就吹成国内第一，直逼好莱坞了，《源代码》全程都在火车上，有什么大场面吗？我估计也是差不多的模式，国内特效公司肯定承担了大部分特效工作。】
【梦工厂吃相应该比江河好看点，估计《地心引力》特效在国内来说应该不会差，不过国人没有见识，一部3D动画就能让人高潮，笑死，《战舰》故事也就凑合，吹3D效果的怕是没看过美国的3D动画电影吧？
只要《地心引力》能在国内矮子里面拔高个，那就不愁媒体和粉丝吹捧，不过看过《森林王子》的应该不会受骗，可惜大多数人都不看司大的影评和推荐，有这么多没有鉴赏水平的冤大头，怨不得国产电影天天破纪录，开民识还有漫漫长路啊……】
就在程洪涛看到粉丝的反驳会心一笑时，突然看到“头条新闻”页面右侧的热榜中出现了一个新的词条。
“《地心引力》预告片发布！史上最贵国产片抢先看！”
第二百七十五章 《地心引力》预告片
第二百七十六章 2分40秒
《地心引力》预告片？
呵，还真是说曹操曹操就到啊。
刚看到自家粉丝讨论到这部“传颂已久”的电影，预告片就出来了。
不过《地心引力》是暑期档电影，作为头号种子选手，现在发布预告片炒热度倒也合乎情理。
程洪涛发布影评的“艺名”叫“记录司”，所以粉丝都称他为司大。
而他起的记录司这个名字则来源于腐国的经典科幻小说《一九八四》，《一九八四》中男主角所在的部门就是真理部记录司。
从他暗搓搓的起这个名字其实就能看出程洪涛的政治光谱。
鲁迅说的好，一个人的政治光谱决定了他看待所有事物的立场，当然也包括影视剧。
程洪涛的影评自然也符合他的政治光谱。
他的影评对于进口电影基本都是以情人的眼光看待的，晕轮效应很强，如果按照评分来形容得话，就是每部外国电影基本都有一分国籍分。
烂片他不评，凑合的电影他能找出闪光点，好电影更是能吹成神片，本身是神片的也能继续加码。
比如《森林王子》剧情有些平庸，他就一带而过，重点吹捧特效技术，当然这部电影的CG技术确实惊人。
而对于国产电影，则主要以吐槽为主，幸运的是近几年国产电影的平均质量确实拉胯，他的犀利吐槽也很有水平。
差不多的国产电影，他会重点挑选烂的地方吐槽，本来是烂片的那就更没有顾忌了，也让人挑不出毛病。
本来这对他来说没有任何困难的。
但是陈景行和梦工厂的出现成了国内影视产业的bug，而且这个bug越来越大，越来越不容忽视。
程洪涛的应对方式是视而不见，跟对待很多过去的国产好片一样，不做影评。
但是近一年来，梦工厂的影视剧热度越来越大，还真没办法完全“屏蔽”，甚至梦工厂的作品出来后粉丝都会催他做影评，全部无视就太刻意了。
因此他的做法就是夸奖好的科幻创意，然后挑一点不足之处以“鞭策梦工厂继续进步”的口吻和态度做不太严重的批评，如此还赢得了“理智”、“客观”、“中立”的名声。
惟一一次对梦工厂出品影视剧不含“鞭策”的影评就是最近的《黑镜》，那篇被很多粉丝转载的点击率创新高的大尺度影评——将《黑镜》第二集母亲对女儿的控制以及屏蔽机制引申为国家与民众之间的关系——是他在赞美《森林王子》前的一篇影评。
所以他的影评风格属于是吹捧国外电影好的地方，吐槽国产电影烂的地方，虽有夸张，但不说假话，不颠倒黑白，这也是程洪涛聪明的地方。
而鲁迅还说过，一个影评人必然会吸引与他有共同政治光谱的粉丝。
虽然程洪涛不发表政治见解，但是通过影评“以文载道”自然吸引来的也是有相同思想的粉丝。
所以当有粉丝竟然和他光谱不一致的吹捧国产特效大片时，心中还是有些微怒的，其他粉丝及时的反驳和围攻也让他很觉得出了口气。
对于《地心引力》这部被媒体炒了一年多的太空科幻巨作，即便程洪涛这样的对这部电影比较不以为然的人也是有好奇心的。
当然了，刚刚欣赏完革命性技术突破的《森林王子》，他心里对《地心引力》的视觉效果还是有着俯视的心态的，就好像《森林王子》是他参与制作的一样。
作为自认为对国内电影特效水平比较了解，甚至对梦工厂的作品也有了解的影评人，他并不觉得《地心引力》的特效水准会打他的脸，能推翻他跟他的粉丝发表的评论相同的看法。
梦工厂出品的上一部电影是什么？《湄公河行动》。
虽然《湄公河》是工业电影，但是也没有多少特效镜头，并不属于特效大片，特效部分还远没有去年的《幻城》多呢。
再上一部则是《源代码》，《源代码》毕竟是一部中等投资的科幻电影，故事和节奏是好莱坞顶级水平，但是特效真没太多体现。
至于备受称赞，甚至一定程度上扭转了国产3D劣质动画刻板印象的《宇宙超级战舰》，其CG水平和视觉效果在程洪涛看来也不值一提，连好莱坞的普通3D动画电影都远不如，更别说《森林之子》这种水平了。
当然他也明白《战舰》只是动画番剧，制作成本有限，跟动画电影比不太合适，但是他也仍然认为隐隐被吹成国内顶级特效工作室的墨，水平不会很高，尤其跟好莱坞相比。
当然《地心引力》是请了国外的特效工作室进行特效制作的，这他是知道的，但是请了国外特效工作室不代表特效水平就能达到好莱坞的级别，这是被一部部国产电影证明了的。
在他看来，《捉妖记》已经算是这类请国外特效公司制作的电影的顶级特效水准了，但也跟好莱坞目前的一流水准相差很多，里面的妖怪都设计成光滑的皮肤，甚至没有毛发，这就足够证明了。
程洪涛点开这则热榜新闻，向下滑动，略过大段的字数，进入了视频页面。
梦工厂的银月升起动画后，视频陷入了一片漆黑。
白色的工整字体浮现。
【地心引力
陈景行作品】
在钢琴舒缓的音乐中，一行行小字相继在黑色画面中浮现又消失。
【距离地球600公里处
温度在100℃-125℃之间波动】
【没有传播声音的介质
没有大气压力
没有氧气】
【生命无法在太空中存活……】
而在一行行小字无声的出现又消失的同时，很明显是通过通讯器发出的一个低沉、轻柔又温和的男声同步响起。
雷嘉音？
程洪涛一下就听出了这个声音的主人，只是声量不大，似乎在说悄悄话一般，他皱眉将音量调大。
“……我第一次进行太空行走的时候，你猜我看到这样的星空是什么想法吗？”
“什么想法？”
“醉后不知天在水，满船清梦压星河……”
“唐诗？”
“还有另外一句，星月皎洁，明河在天……不要太紧张，按我的经验越紧张工作效率越慢……你的感受呢？”
“什么？”
“诗词啊？我不信一个人看到这样的景色心中会没有诗词涌现而出……文昌，文昌，有没有对应的诗词提醒一下叶博士？”
“……其实我想起的是我的女儿……也不是古诗词，是狄兰·托马斯的一句诗歌……她在……去之前……在病床上曾经问过我这句诗歌是什么意思……
不要温和地走进那个良夜……”
程洪涛有些不耐的看着仍旧漆黑一片的画面，上面缓慢显示又消失的字幕，以及画外男声女声轻声对答的说话声。
一个预告片整这么长时间黑屏也是头一次看到。
不过紧接着，屏幕亮了起来。
巨大的占满了半个屏幕的半圆轮廓，昏暗的画面打破了一片静谧的漆黑。
亮度逐渐增强的光芒沿着半圆的曲线勾勒出一线金边。
半圆轮廓细细的金边逐渐变成炽白刺目的光晕，一颗蔚蓝的星球在太阳的逐渐移动中展露出了壮丽的面目。
巨大的空间站也逐渐被亮起的光芒逼出了隐匿的身形。
镜头旋转着逐渐推进，站在机械臂上的一名航天员与另一位穿着太空喷气背包宇航服飘荡在距离空间站不远处的航天员映入眼帘。
白色的具有极强科幻感的空间站，交叉的核心舱，以及橙红色的只能被画面中截取出部分的巨大太阳翼。
当然还有下面的明显显示出是非洲东海岸的蔚蓝星球。
褐色、蓝色、白色，各种色彩如同油画一般涂抹出的大陆、河流、海洋与云气。
强烈的视觉冲击打断了程洪涛脑海中进行的吐槽，甚至让他一时间中断了思考。
带来视觉冲击力的不只是如同油画一般的壮丽画面，巨大的太空飞行器，以及来自恒星光芒对色泽与线条的勾勒。
还有一种巨物恐惧一般的视觉震撼扑面而来。
占据了画面三分之二的地球，诡异的哪怕只是显示在尺寸并不大的电脑屏幕上，也能带来明显的巨物视觉效果。
这个震撼的画面让“特效”，“CG”这些概念在程洪涛脑海中直接飞走。
很明显，或许他无法评断特效的细节以及技术含量，但是这样的画面让他生不出什么任何拉踩的念头。
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没有细致入微的毛发处理，但是却比《森林王子》的视觉奇观来得更加震撼。
在两位航天员与地面的对话中，镜头视角环绕着两位航天员，几乎是三百六十度的展示了整个太空视觉奇观画面，地球有多壮美，漆黑的星空就有多静谧。
随后钢琴声从舒缓优美变得危险且逐渐激烈。
十几道快的看不清形状的白色物体子弹一般穿过画面。
站在长长伸出的机械臂上的女性航天员随着空间站受撞后的旋转而随之翻滚，如同被拉扯的玩具。
巨大的航天器边翻滚边碎裂，被撞击被撕扯，开始解体，碎片铺满画面。
镜头跟随着女性航天员随着机械臂被甩飞旋转，伴随着激烈敲击的钢琴，女声急促的呼吸和呼喊，透明面罩内传来的雷嘉音的声音。
明明是连电脑屏幕都没占满的不大的画面，连3D的效果都没有，电脑前的程洪涛却感觉到了一丝晕眩。
画面与音乐戛然而止，黑屏闪现了一秒钟后再度亮起。
画面中仅剩吴越饰演的航天员孤独一人，在占据了画幅一半的地球的映衬下，于只有微光点点的漆黑星空中不断翻滚。
没有背景音乐，只有吴越在面罩内发出的呼吸声与不断呼喊“文昌”的呼救声。
太阳快要隐入地球的边缘。
太阳光逐渐从白色变成金色，又褪变为橘色与红色。
无法止住翻滚惯性的航天员在红光的照耀下，逐渐在光芒的黯淡中隐去身形，直到漆黑一片。
只有吴越坚持不懈的呼叫在一片黑暗中，声音越来越远，越来越淡……
程洪涛从呆怔中回过神来，看了一下视频底部的进度条。
2分40秒
却让他有种如同身在梦中一般的不真实的感觉。
第二百七十六章 2分40秒
第二百七十七章 黑不动啊
宇宙、太空、地球以及巨大的人造飞行器，这些画面天然就是有具有震撼力的，或许是潜藏在每个人心中对深邃与巨物的恐惧，又或许是“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”的物悲，所以其实太空题材从塑造视觉奇观的角度上来说是有天然优势的。
《地心引力》的不到三分钟的预告片就是直接的粗暴的从视觉上淹没了观看者的感官。
或许预告片中展示的画面不及《森林王子》中每一根毛发都细致入微的赤裸裸的强大技术力给人带来的冲击力，但是震撼程度犹有过之。
在程洪涛看来，这绝对是一个能打满分的预告片，即便以再苛刻的眼光也挑不出什么瑕疵。
这让他心中有点微微的沮丧，他对梦工厂的影视作品做的影评并不多，主要也是不太好黑，当然他本人对梦工厂的电影也不是个个都感冒的，比如《源代码》和《湄公河》这两部电影。
《源代码》的设定是很有创意的，军方保留殉职飞行员的的大脑，用作破案工作，尤其是在前半段，戏剧矛盾张力很足，但结果发现军方全程从头到尾都是正面角色，男主角和军方配合默契通关结局圆满。
这让这个设定本身天然具有的批判性和思想性“不翼而飞”，变成一个在他眼中“流俗”的爆米花科幻动作片，虽然好莱坞这样的排除掉科幻创意的好坏分明、节奏明快、皆大欢喜的爆米花电影很多，但是我看国产电影不是为了看这个的啊，不然我去看好莱坞大片不就好了？
《湄公河》在他眼里更是一个拙劣模仿好莱坞军事动作题材的华国山寨片，把好莱坞的一些经典元素稍作融合和创新套进一个真实事件的壳子里罢了。
不过这两部作品的口碑都非常好，吐槽人人喊打的国产烂片，他是当仁不让，但是太狠的吐槽这种群众口碑国影的电影，有可能被人人喊打的就是他了。
陈景行和梦工厂的影迷粉丝数量可是相当可观的，哪怕在路人眼中梦工厂的品牌也是过硬的，硬黑惹得一身骚就不划算了。
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但是梦工厂从一个胜利走向另一个胜利，陈景行在他的影迷粉丝的吹捧下都快要从华国第一导演变成世界第一导演了，甚至喊出了“科幻之王”的名头，人越风光拉的仇恨越多，自然也会催生出“反对派”，只是梦工厂至今没有失手过，找不到机会嘲而已。
程洪涛的粉丝里就有很多这样的人，因为程洪涛本人就是这样的想法，不需要他在影评中露骨的黑陈景行和梦工厂，只能说什么锅配什么盖，有什么样价值观的影评人就会吸引同样价值观的拥趸。
《地心引力》就是他心中陈景行最容易失手的一部电影，重工业特效大片可不是那么好拍的，很多导演在中小成本制作中如鱼得水，灵气十足，但是一沾重工业电影就完蛋，更别说华国本身在电影工业上的匮乏了。
但是这个仅有2分40秒的预告片已经把他心中隐隐的期待击碎了大半。
虽然预告和电影不是一回事，甚至都未必是正相关。
可是这个预告片实在太惊艳了，甚至连他这种立场的人都对电影本身生不出什么悲观的期待。
“哼，这么好的视觉效果肯定是环球的特效工作室制作的，估计墨也就是打个酱油吧，梦工厂这么舍得花钱倒确实让人诧异，这种效果还真是十亿级别的，竟然没有什么水分……
仔细想想预告片中的这些画面镜头绝对都是CG，如果全片都发生在太空中，那就说明这部电影甚至能算是一部特效公司的作品，陈景行作为导演根本不是这部电影的灵魂，这根本就是一部好莱坞电影啊！
没错，这其实就是一部好莱坞做里子，梦工厂掏钱做面子的电影，这部电影视效做的再成功也是好莱坞的成功，跟我的想法没有冲突啊……”
换了个思路后，程洪涛就好受了些，甚至又重新振奋了起来，想要发文赞扬一下环球的这个特效工作室，legacy这家特效公司虽然名气不大，但技术实力还真不赖，可见好莱坞的电影工业实力确实厉害。
不过程洪涛还是压制住了这样的冲动，他想要写的文章自然是跟对《源代码》和《湄公河》的影评一样，运用春秋笔法，夹一些私货，让大家明白《地心引力》拍的再厉害，效果再震撼，主要的功臣还是好莱坞的特效公司。
但是一向谨慎的他还是决定再等一等。
他也算是在影评界小有名气，粉丝不少的知名博主，说出去的话可不好收回来，说错了更是会让自己下不来台。
“等《地心引力》上映，看完全片后再说……”
《地心引力》的预告片是梦工厂与陈景行的官微账号上同步发布的，发出后迅速引来了暴涨的转载和评论。
尤其是陈景行的影迷，第一时间发现他的微博上这次的更新是《地心引力》的预告片，都惊喜的点开看完后，纷纷在这条微博评论下吹起了彩虹屁。
【太震撼了，看完我都说不出话来】
【第一次看到在太空中的人类用中文对话，有点感动，这种感觉谁懂？】
【第一次看到在太空中的人类是黑头发黑眼睛黄皮肤，有点感动，这种感觉谁懂？】
【第一次……看预告片看出巨物恐惧症，这种感觉谁懂？】
【楼上队形乱了……】
【在好莱坞电影中看到过很多次地球的画面，但是还是觉得美绝了，而且感觉比在其他电影中看到的还要震撼】
【女航天员站在白色的长长的棍子上被抛甩旋转的画面我直接看呆了！】
【白色的棍子……那是机械臂……不过这上面出现的空间站应该是我们自己未来的空间站吧？不像国际空间站，感觉结构也没有那么复杂，有种简约的美感，橘红色的太阳帆绝了，那么大的红色的太阳翼在画面中真的好震撼！】
【所以那是我国的空间站？开场就被毁灭了？好家伙，陈景行厉害啊，好不容易建造的空间站眼都不眨的就被摧毁了？】
【大家都应该庆幸陈景行毁的是空间站，不是地球，就是为啥空间站突然旋转跳跃解体我没看清……不会是遭遇了什么动能武器吧】
【看的我有点害怕了都，人孤零零飘在太空那还有获救的可能吗？我都想不出女主角能怎么活下去啊？我稍微代入一下都感到绝望！】
【先不说获救了……她要怎么停止翻滚都是个大难题，这不就是人造卫星了？阿不，是人体卫星……】
【难道最后只有女航天员一个人了？雷嘉音呢？出场就领盒饭也太惨了吧】
【经过我的火眼金睛，和快把暂停键按坏的努力，导致空间站解体的应该是卫星碎片，我勉强辨认出了有个像是大半拉卫星的图像，速度太快了，就算暂停也是模糊的，但是应该是卫星】
【没有人说特效吗？太逼真了吧，怎么拍的啊，要是电影所有镜头都能有预告片里的水平，那这部电影就真绝了】
【看来十亿是真没白花，不说《幻城》这个垃圾了，去年的那部号称华国最高水平特效的《捉妖记》都远远比不上，空间站旋转碰撞像天女散花一样解体的镜头把我看的肾上腺素都快分泌了，这还是电脑上看的，要是在IMAX上看那得什么体验？】
【别忘了《地心引力》还是3D电影呢，IMAX我已经预订了，这片不在电影院看，甚至不看巨幕绝对会后悔的……】
不仅是个别影评人觉得《地心引力》的预告片可以打满分，梦工厂在之前的内部宣传工作会议上也都对这个预告片很满意。
而引发的宣传效果甚至一定程度上超出了公司的预料。
特效和视觉效果固然重要，但还有一个非常关键的元素就是悬念。
虽然梦工厂之前就透露过这部电影有点像太空版的鲁滨逊漂流记，是太空求生记。
但是对这个类型大多数人是没有具体概念的，世界范围内在此前也没有这样题材的电影。
而这个预告片就很直观的把太空求存的绝望与震撼给到了观众。
一个航天员孤身一人，在外太空中飘荡，空间站也毁了，而下面就是她的家乡地球。
直接吊起了网民的胃口，这种绝境下，女主角该如何获救？谁在看了这个预告片后会没有好奇心呢？不想知道后续呢？
这个悬念的效果甚至比《战舰》开头的地球爆炸，飞船成为人类文明的孤儿还要有震撼力。
因为《战舰》是动画作品，而《地心引力》则是真人，而且是孤零零一个人。
观众会为此产生强烈的揪心感。
这对于催票和宣发简直是最大的助力，可以说这个预告片就能顶几千万宣发费用了，甚至连预告片的传播都不用花费多少力气。
《地心引力》的一年多来被媒体反复提起的名气加上这个预告片的爆炸表现力，让看过预告片的网民都在转载转发这个视频，媒体和营销号也都用各种震惊体进行报道。
除此之外也离不开预告片从某种意义上击中了很多人心中的民族情感。
虽然都知道《地心引力》是华国第一部涉及到太空题材的科幻电影，但是当真的见到华国人在太空中交流对话，甚至还有自己的雄伟的空间站。
当真的出现这样的画面时，听到华国话出现在一部太空电影中时，大多数人都会有一种莫名的感动或激动。
第二百七十七章 黑不动啊
第二百七十八章 线下观剧
“这是罕见的剧集，也许是第一部可以将其称为信息时代的警世寓言。
《黑镜》的每一集都是独立的，但主题和想法就像蠕虫病毒一样在你的大脑中涌动。
这部剧中的世界虽然不是我们熟悉的由白人组成的社会，但任何看过这部剧的人都会明白这就是我们的现代文明，在现实中我们追求手机更薄，界面更流畅，诱惑更大。
但《黑镜》并没有为如此有前景的未来欢呼雀跃，而是选择了我们忽略的现代社会中早已积累的结痂。
这部剧的每一个小时都会对我们创造的世界以及我们正在创造的世界提出粗鲁、无情的问题，每个世界都有自己的背景和可能令人困惑的技术，然后在你甚至还来不及寻求答案之前，它就会让你成为剧中的同谋。
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你可能不喜欢你看到的东西，甚至会刺痛你，但你也不会把它关掉。
如果这听起来不像是传统电视剧，那是因为它确实不是。
我还记得我在看第一集时，让我先是笑着捂住嘴，然后慢慢地露出恐惧。
你无法预测它接下来要去的地方，《黑镜》每一集的故事都是一个火药箱，一个接一个，充满挑衅和异议。
几乎每一集都旨在让您思考，特别是一些迅速扎根的技术进步，我们很容易认为它们是理所当然的。
例如，对于一个女人来说，利用一项服务，使她能够与死去的男朋友近似地维持一段持续的关系（通过即时通讯软件聊天），即使是为了减轻她的痛苦，这是否健康？
巧妙的剧本和出色的表演，每一集都不断地将我们带到各种各样的忧虑中，带有黑暗的讽刺色彩，这使其与目前电视上的大部分内容区分开来。
但《黑镜》让我瞠目结舌的主要原因还是Johnson 本人。
难以置信，这样对现代文明不留情面的极具思想性的批评的剧集是来自华国，来自这个国家的一个年轻的过分的导演。
尽管给我们带来了《彗星》、《致命身份》、《源代码》这样充满想象力的科幻影片，但这位华国导演的野心和对现代文明的思考超出了我的预料……
他的想象力不仅是趣味十足的，而且还是辛辣的……”
“咳，又看粉丝对你的彩虹屁呢？”
唐歆惬意的走在惠灵顿路边的石砖道上，陈景行戴着墨镜跟在她身后，一边当低头族，一边绅士的为她打起了遮阳伞。
“比影迷吹的过瘾，是个挺有名的影评家。”陈景行得瑟的炫耀着：“还是文化人的吹捧听起来更爽一些。”
“影评家？”唐歆还是很了解陈景行的作派的：“不是国内的？你的《地心引力》不是还没上映？影评家也开始吹预告片了吗？”
在她印象中陈景行对国内的影评人评价普遍都不太高，影评家这三个字完全不像是从他嘴里吐出的词汇。
“《综艺》的著名影评家德里克写的影评，是对《黑镜》这部剧的影评。”
《黑镜》在国内播出第一集引发了话题热度后，国外的流媒体就找来了，经过了短暂的谈判，以870万美金的价格将海外网络版权卖给了网飞。
网飞购买下版权过了一周做好翻译文本后就迅速上线了。
当然目前一次性放出的只有前四集，因为在协议中，梦工厂要求网飞放出的集数不能超过华国国内的更新进度，国内首播后过了一个月，只更新到第四集。
如果外网出了第五集，那么视频一定会在瞬间传回国内，毕竟《黑镜》是目前网络热议的火剧。
《黑镜》在网飞上线后也迅速引发了网络话题，网飞的推荐力度是很大的，毕竟编剧是陈景行，也算是能沾上陈景行的名气，欧美电视剧产业是编剧中心制，所以这部剧在他们看来完全可以看作是陈景行的作品。
当然因为《黑镜》到底不是英语剧集，讨论热度肯定是不如国内，但也算是目前在欧美正在热播的剧集中能排的上号的网剧了。
而这部气质非常独特的科幻迷你剧不仅赢得了年轻人的喜爱，也同样让很多影评人为之惊异，一些影评人也为了这部剧写了不少文章。
这些对《黑镜》不惜溢美之词的影评中，最大牌的就是大名鼎鼎的有“好莱坞圣经”之称的《综艺》著名影评家德里克·怀特发表的文章。
在影评中，他甚至将《黑镜》比作信息时代的“警世寓言”。
“臭屁吧你就，哎，伞，把伞拿近点……”
陈景行戴着墨镜对着路人的眼光微笑以对，低声对妻子抱怨道：“说真的，你没发现路人都对你这种即使是接近隆冬时节也要打伞遮阳的行为投来的眼光吗？”
四月份的新西兰已经是深秋了，当然气温并不低，甚至可以说是宜人。
“相比路人的目光，我更不能接受结了个婚就晒黑的结局。”唐歆抢过遮阳伞来自己撑着，回答了陈景行有些打趣的问题：“放弃说服我享受阳光吧，我是决不可能答应的。”
两人的旅行结婚说是周游各国，其实主要就是在新西兰旅游，主要是陈景行和唐歆都不舍得离开这个气候与景色都很宜人的地方。
唐歆的心情相当不错，她深深地呼吸了一口清新的空气：“我简直爱上新西兰了，这里简直就是天堂，清新原始气候舒适，要不等咱们两个退休了就来这里买个房子常住不走吧，住在这里，感觉像是和繁忙的商业世界彻底没有了瓜葛，像是在另一个世界。”
“不用等退休啊，现在就可以买。”陈景行做出大款的模样，当然他也确实是富豪。
“你天天忙着拍电影，哪有时间来住啊。”唐歆翻了个白眼，开着玩笑：“还是等你哪一天真的江郎才尽了，再说吧。”
“那估计快了，也就再有几年的事了。”陈景行似开玩笑似认真的说道：“不过我还是会继续拍电影，只是拍摄速度肯定没有现在这么快了，别说一年两部，两年一部都够呛，到时候咱们就可以长来住了，我也能在这里安静的构思剧本。”
“行，你什么时候江郎才尽了通知我一声，我就辞职，到时候我在这开一家书店，你呢就写剧本。”唐歆配合着陈景行的玩笑，畅想着将来的美好生活：“哦，对了，《黑镜》最后一集应该是今天更新吧，快到时间了，我要赶紧回去看，我问你剧情你连一丁点信息都吝啬的透露……”
陈景行喊冤：“我那不是怕你被剧透了？到时候看不爽又来怪我，第四集不就是这样……”
……
“哇，明哥，你这地方选的不错诶，我之前还以为是那种KTV的大包厢一样的地方呢，”鲁骁一进门就看见面前的巨大屏幕，环视着厅内的布置和陈设，对着李唯明赞叹道。
李唯明是陈景行贴吧的吧主，因为《黑镜》马上要迎来最后一集了，所以他就组织了个室内线下观剧会。
陈景行的影迷数量已经算是比较可观了，在导演中堪称一骑绝尘，当然他这次的线下观剧活动也没有局限在吧友中，包括微博和各大论坛，都发了线下观剧活动通知，即便是局限在京城的影迷，报名人数还是相当踊跃。
线下观影和线下观剧目前在国内已经越来越广泛了，尤其是线下观影是各大明星的粉丝后援会组织粉丝包场观影的重要途径。
线下观剧活动在国内开始是美剧剧迷最先组织起来的，毕竟这种活动形式也是从国外进来的，而过去欧美剧剧迷一般分布在一线城市，有足够的条件和意愿组织起活动。
后来也被引入到了流量经济中，很多有年轻流量明星出演的电视剧，流量明星的粉丝后援会也会组织线下观剧，倒不是贡献收视率，而是增强粉丝黏性的一种相当于团建的活动，而且有时候甚至明星本人都会到场与粉丝互动。
而陈景行的粉丝，虽然大都自称影迷，也一直强调自己跟流量粉丝的模式不一样，但其实黏性和投入程度也比较接近明星粉丝了。
导演一般是没有多少粉丝的，但是一旦有了粉丝那通常忠实程度就相当高了。
从去年《源代码》上映后，因为陈景行影迷数量的快速增长，李唯明就打算举办个线下观影会或者观剧会，但是梦工厂继《源代码》后上映的下一部电影《湄公河》毕竟不是陈景行导演的作品，也不是科幻作品，所以李唯明也就没有行动起来。
之前的电视剧《信号》大结局，因为他正好忙于工作，也错过了。
之后的都是动画剧集，自然也就没有组织线下活动。
到了《黑镜》，在第四集刚刚播出后，李唯明就决定要在最后一集组织愿意报名的在京城的陈景行影迷线下观剧。
地点定在了一家经常举办粉丝见面会、线下观影观剧会的俱乐部，地方宽敞，还有一个led大屏幕，可以接收网络信号，播放网络视频。
“按照常理，第五集应该会放个大招吧？毕竟是最后一集了，美剧不都这样？”
能容纳一百多人的座位基本已经坐满，距离第五集上线还有一段时间，众人都是陈景行的影迷，审美品位共同语言还是挺多的，在吧主李唯明的带领下聊得热火朝天。
“什么算大招呢？我觉得集集是大招啊。”一个圆脸女生出言反驳道。
鲁骁挠了挠头：“我的意思就是剧情更刺激一点，或者场面更大一些？”
“我懂你，虽然每一集都挺好看的吧，但是后面三集确实都不如第一集刺激，还是第一集内容更深一些。”有人出声附和。
“你那只是觉得内容更深吗？我都不好意思点破你，哈哈……”
“我倒觉得第二集更好看……”
“第三集更有意思，跟第一集一样很有现实感……”
“我对第四集感触更深，虽然我是单身狗吧，但是我母亲去年刚刚去世，我特别能理解女主……”
第二百七十八章 线下观剧
第二百七十九章 唯一一集happy ending
陈景行的影迷们对于《黑镜》的前四集各有各的理解，当然每一集在他们看来都是水准之上的，前四集每一集关注的社会议题也都不同，当然对每个议题的展示也都非常辛辣，只是每个人不同的价值观和生活经验让他们可能对特定的某一集更有感触。
在第二集通过“无菌育儿”这个科幻设定毁了剧中的一对母女关系同时也毁了观众的好心情后，第三集似乎是为了弥补前两集的致郁，所以安排了一个还算畅快的结局。
这一集的故事背景是一个社交O2O的社会。
有一款全民使用的评分app，这款app的主要使用场景就是人与人之间互相打分，比如女主点餐，要对服务人员的服务态度进行评分，而服务人员也会对客户进行评分。
在app上发布自己的照片、分享自己的生活——不管是真实还是假装的、分享自己刚刚吃的美食、旅游的照片、做饭的照片，这些信息都会展示给其他人，而其他人也会对你发布的信息进行打分。
即使是工作上班，每天进公司也要给同事进行每日打分。
除此之外，一个人产生的消费旅行借贷等等行为，不同公司也会给消费者进行打分。
这些综合起来形成了非常有公信力的最低零分最高5分的个人分数，代表了他人的看法和一个人在社会中的定位。
这个分数不仅只是存在于线上的网络分数，也能影响线下生活的方方面面。
大到医疗买房租房，小到买车票机票，无所不包。
比如有些高档社区，只有分数在4.5分以上的客户才有资格购买入住。
买车票机票，分数越高的折扣越多。
乘坐航班，按照分数高低先后登机。
就连病房和医疗资源不够的时候，也是按照分数高低排队的。
甚至很多公司都会对分数过低的员工直接辞退。
而且分数还不能转移，即便是亲人夫妻之间也不能互相享有对方分数所挂钩的资源。
于个体，这是一个360度无死角环绕式自我驱动型奖惩体系。
于社会，这是一个人人相互制约、民主审判每个人的自洽体。
每个人都是外表、礼仪和谈吐没有任何瑕疵的高素质的人。
而且最关键的是，每个人都佩戴有专门的隐形眼镜，就像是谷歌智能眼镜一样，其他人的分数都能直接从隐形眼镜上显示出来，就好像《龙珠》中的战斗力探测器一样。
女主角每天都将自己的日常粉饰成非常美好的样子发在网络上，即便是喝一杯咖啡都会摆拍成精致的照片，注重仪表，时时微笑，从不摆脸色，无论是工作还是生活，从不流露出任何愤怒生气或其他不得体的面目。
同时也尽量远离那些分数低的人，尽管这样努力，她的评分还是只有4.2，距离真正的优质分数4.5分仍有很大的差距，0.3分的差距有如天堑。
女主租的房子合约快要到期了，她看中了一个环境优美的住宅小区，但是租金有点贵，而租房中介告诉女主，如果评分在4.5以上的话可以打七折，但是到底怎样才能让评分达到4.5呢？
她找到了一个帮助人们规划提升分数计划的专业评分咨询师，得到的建议是如果她和一些评分高的权重高的上层人士交流，并且得到他们的好评，那么分数就能更快的升到4.5。
就在她努力的想提高自己的评分时，从小要好的同学打来了电话，希望她能够参加婚礼，成为伴娘。
而这位好友嫁给了一个上层人士，自身评分也达到了4.6，其婚礼邀请的其他嘉宾也都是4.5分以上的高评分人士。
女主很感动，并且认为她能够通过这场婚礼，让朋友的评分权重高的宾客给自己好评。她很激动，马上把自己看中的那套房子定了下来，并且准备去参加婚礼。
但是女主在去参加婚礼的路上阴差阳错的遇到了一系列事故，有点像《人在囧途》中的模式。
经历了这些意外倒霉事件被足足扣了0.5分的女主好不容易赶到机场，工作人员说她的航班取消了，同期只剩一个航班，但是要分数在4.2分才可以乘坐，而她现在仅有3.7分。
女主恳求机场工作人员，但是没用，失去理智的她愤怒的与工作人员发生了争执，结果又被扣除一分。
她不得已花了大价钱买了稍晚的一班航班，跟朋友打电话说无法及时到场，尽管做出了道歉但还是被朋友打了低分。
历尽千辛万险的女主在飞机降落后，却因为此时的分数只有2.7分，被司机接连拒载，跑到路边打车也无人理会。
最终只有一个分数为1.6分的女司机搭载了她。
女司机对她说自己以前是4.6分，但是自己的丈夫得了绝症，却因为丈夫本人是4.3分，要排在4.5分以上人的后面，因为医疗不及时失去了生命，于是女司机开始躺平，彻底对分数不在乎了。
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而就在女主角快要抵达婚礼酒店时，接到了朋友的电话，说不用她参加婚礼了，因为她此时的分数过于低了，会拉低宾客对婚礼的印象。
九九八十一难之后，却被告知灵山不会赐予真经。
女主无法接受这一切，她又经历了千辛万苦的狼狈的闯到了朋友的婚礼现场，在失控的情绪支配下，失态的发表了一番感言。
而回应她的却是台下的所有宾客一边努力在惊讶中保持得体的表情和微笑，一边纷纷拿出全透明智能手机给女主打一星的评分。
这诡异荒诞的一幕让女主彻底崩溃了，大闹婚礼现场，随后被赶来的警察控制，被处以行政拘留处罚。
在拘留所中，女主坐在椅子上，悲从中来，之后怒急而笑，笑容从悲伤愤怒再到解脱释然。
随后与对面房间的同样被拘留的大哥发生了一番“你瞅啥？”，“就瞅你咋地！”，“再瞅试试？”这样类型的对话。
对话随后发展成互相攻击，从相貌到气质到穿着，似乎两人要把这辈子没有说出口的尖酸刻薄之语一次性释放出来。
互相攻击之后又演变成单纯的骂战。
当然剧里最后的互相辱骂是没有声音的，而是无声的慢放的动作和口型，配乐是优美轻快浪漫的钢琴演奏乐曲。
跟女主闯入朋友婚礼现场播放的浪漫乐曲一模一样。
浪漫优美舒缓的钢琴舞曲下，穿着白色伴娘纱裙的女主和西装革履的男人，隔着铁栏，以慢动作的形式，表情扭曲的大声的对骂。
如果观众不看两人的口型的话，可能会以为这是一对失散多年的情侣在拘留所中惊喜重逢。
“第三集绝了，我觉得荒诞指数超过第二集，直逼第一集！”鲁骁对第三集赞不绝口。
李唯明也出言表达赞同：“虽然我觉得这一集综合实力上不算前四集的巅峰，但是确实是特别有意思的一集，我看了好几遍，关键是镜头语言很出彩很特别。
其他三集都是偏现实的画风，甚至还是偏冷的色调，但是这一集开头是那种特别明媚的暖色调，无论是建筑、服装还是食物都是那种纯净的白色、粉色或者天蓝色，滤镜也是纯净明媚的色彩。
但是这样明媚的暖色调下，前半拉的故事却让你感觉越来越压抑，每个人好像都是假人一样，不真实特别做作，甚至让你感觉不寒而栗。
但是不知道你们注意到没，等到女主角开始频频吃瘪后，色调就开始慢慢暗沉了，开始接近现实了，等到最后女主和人在拘留所里开始互相攻击甚至对骂的时候，真的就直接变回了其他三集的冷色调了。”
“还是明哥观察得细，不愧是吧主，我没看这么仔细，但是这一集我最喜欢的是它是四集里面唯一的happy ending了，呃……应该算是he吧，虽然有点诡异，女主最后在拘留所里面和其他犯人破口大骂，但真的很过瘾诶，反正我之前积累的负面情绪真的被一扫而光了……”
“没错，不过就是感觉又荒诞又搞笑，两个人对骂不仅被弄成慢动作，还配的是那种特别浪漫美好的感觉像是要结婚的音乐，结果看口型，三字经国骂！哈哈，太好笑了，就能感到有一种特别讽刺的感觉……”
“而且是前面画风阳光，大家都微笑以对，个个礼貌得体，出口就是请啊您啊谢谢，人人都是高素质的时候就让你感觉压抑，到后面女主变得特别狼狈，没有偶像包袱了，甚至表情扭曲开口骂人的时候，你反倒觉得舒服了，绝了，这个前后映照对比的扭曲剧情太有讽刺性了，太神了，景神不知道咋想出来的，我觉得他不拍电影不写剧本，写讽刺小说都绝对会成为大家！”
“不知道你们发现没，这几集虽然每次你都觉得剧情很重口，特别黑暗讽刺，但是明面上的尺度真的不大诶。
第一集感觉剧情特别猎奇但是其实根本没有什么出格的镜头啊，真要说色情尺度根本比不上网大，但你就觉得好重口，就一个主角推开门后看到一只老母猪的镜头就能让你在猎奇之余哈哈大笑。
还有第二集，所有的包含有暴力的色情的画面，像是那个天使公司给小女孩他妈演示屏蔽机制的时候，放得那些少儿不宜的画面其实都打了马赛克。
就连小女孩自残流出的血都是马赛克，最后小女孩一下下锤他妈的头，尼玛我看的都心里一抖一抖的，觉得太残忍了，但是其实画面中显示的她母亲的头部也都被马赛克盖住了。
就连她妈启动控制器看到女孩男朋友亲吻的画面时其实也是一张大头，甚至是半张脸，全靠观众脑补，而且她妈很快就接受不了的点了关闭，就你看完会觉得这一集特别重口致郁，色情暴力血腥全都有，但实际上根本没有一张色情暴力血腥的画面，连一滴血都没有！
还有第三集的三字经国骂，其实一点声音都没有，只有口型，配的音乐还是那种浪漫美好的钢琴曲，你根本找不出一个真正是大尺度的镜头和画面，但是又跟剧情结合的特别巧妙，不止增强了讽刺效果，还能让你被脑补吓的不寒而栗……”
众人仔细一想，突然发觉确实如此，不禁纷纷附和着赞叹不已。
鲁骁也突然提出了一点：“别忘了，还有第四集的那个丧心病狂的结局，女主角发疯直接用菜刀把仿生人男友砍倒在地，然后一刀一刀的砍，也没有直接镜头，虽然她的仿生人男友的血都溅到镜头上了，但是血液是乳白色的……”
第二百七十九章 唯一一集happy ending
第二百八十章 AI丈夫
“……乳白色的液体……”
男生们有些人面色诡异，有些人似乎在憋着笑。
“咳……这里还有女士呢啊，你们这些lsp都收敛些啊。”
作为本次线下观剧会的组织者，李唯明有维护讨论在健康范围内进行的义务，何况通过在场男士的表情和眼神他就能明白这些人都在想什么，男人当然了解男人了。
有女生也反映了过来，一脸我与你们这些变态格格不入的表情道：“拜托，最后女主是拿刀在砍哎，我看的时候是既悲哀又害怕，你们还能有空想到这些东西？”
鲁骁一本正经：“这得怪导演和陈景行啊，仿生人的体液用蓝色用黑色用彩色都行啊，非要用白色，确实最后会破坏气氛啊，本来我也是被女主角震住了，但是最后又溅出那么多白色体液，又觉得有些荒诞和诡异。”
“你们男生难道没觉的悲哀和伤心吗？”一个圆脸女生难以置信道：“我反正是为女主和男主……仿生人男主感到特别悲哀，这一集看完后我难受了好久。”
“我还哭了……如果有这么个机器人男友，阿不，机器人老公，我绝对会很珍惜的……”
“我看是男主角是帅哥，所以你们才觉得悲哀吧。”
“谁不爱看帅哥啊，你们难道不爱看美女啊？而且第四集的内涵和立意也很高啊，我甚至觉得这是四集中探讨的命题最深的一集。”
“就一个爱情故事而已，你们能看出这么深啊？我觉得就是警告大家开车千万不要玩手机……”
“要不说你们男生是下半身思考的呢？爱情也能以小见大啊，我觉得陈景行这一集想讨论的主题其实是如何定义一个人，还有恐怖谷、完美和缺憾之间的关系，只不过大家都被男主的颜值和他们俩的纠结关系吸引走了注意力，没有挖掘出景神真正想探讨的东西……”
第四集的大概剧情确实是个局限于小家庭的小品故事。
一对刚成婚的小夫妻，丈夫是个网瘾青年，沉迷于手机和社交媒体，也因为对玩手机过于痴迷，耽误了很多事，让妻子很苦恼。
不过夫妻俩感情还是不错的。
一天丈夫出门后迟迟未回家，女主角在焦急担心中从窗外看到了警车警灯发出的光线。
男主出了车祸。
她难以承受这样的打击，在葬礼上，失魂落魄的沉浸在痛苦中的女主让她的一个朋友心生不忍和同情。
这个朋友告诉她，现在有个软件，能够通过收集一个人发布在网络上的所有信息，生成一个AI，这个AI可以模仿此人的说话风格和性格，收集的信息越多越丰富，就能模仿的越像。
朋友建议女主可以通过这样的方式排解心中的痛苦，据她所知，女主的新婚丈夫是一个很爱上网的，很喜欢在社交网络上发自己的动态的人，应该很适合这个方式，生成的AI会更加接近原主。
对于这个建议女主自然是反映很强烈的无法接受，这如同是在她伤口上撒盐。
过了一个多月，女主仍旧无法从痛苦中走出，因此想要把丈夫的所有东西都整理搬到地下室，再重新铺壁纸，清除掉丈夫的生活痕迹，以此试图慢慢淡忘，走出情绪的低谷。
但女主却在重新收拾房子时产生了恶心呕吐的反应，她产生了不好的预感，随后用测孕棒验过后发现真的怀孕了。
悲痛与伤心再一次反扑。
女主的家人都劝她打掉，她自己也觉得无法孤独一人熬过孕期生下孩子，也做不到将来独自抚养孩子。
每一次呕吐，每一次想到自己肚子里的胎儿，都会勾起她的想念和痛苦。
她在要不要打掉孩子的犹豫中想起了丈夫葬礼上，朋友推荐的软件。
女主在突如其来的冲动下终于尝试了那个朋友说的软件。
而丈夫也确实在网络上留下了相当多的信息和痕迹，在女主的授权下，软件收集完信息后，在对话界面生成了一个头像。
女主在患得患失的心情中跟这个生成的AI进行了对话，对话的过程让她难以置信，无论是语言的风格、表情包的使用、幽默的风格还是思维，都跟她的丈夫一模一样。
女主在文字对话中告诉了AI自己怀孕后，情绪也变得好一些起来，决心将孩子生下来。
但仅仅是文字交流她并不满足，她还想要和“丈夫”进行声音上的沟通。
没想到AI满足了她的想法，当然这是软件的升级功能，需要付费。
女主再一次在患得患失的心情下，将丈夫在社交媒体上发的语音、视频和其他涉及到声音的动态全部倒入到了软件中。
然后接到了顶着自己丈夫头像，名字也和自己老公一样的音频电话申请。
女主颤抖着接通电话后，听到了已经死去的老公的声音。
语气、音质一模一样。
这极大地舒缓了女主的痛苦，她开始沉迷于和AI的通话，无论是跑步、上班还是去医院做产检，无时无刻的保持着通话。
仿佛丈夫还活着一般，当有一次她把手机摔坏后，情绪甚至差点崩溃。
在一次她不抱期望的抱怨了一句“你”太过脆弱后，“AI老公”迟疑着说出：“我们公司还有一项升级服务，只是有点贵……”
那就是仿生人服务，让“AI”能以人类的形象出现在女主面前。
女主毫不犹豫的掏钱订购了这项升级服务，收到货后，女主在把冰冻的仿生人放到浴缸，按照说明书，注满充满电解质的水后忐忑的在客厅的沙发上等待着“奇迹”的出现。
已经死去的丈夫以裸身的形象出现在了她面前。
AI仿生人不仅在细节上极其逼真，而且在其他功能上也很出色。
从此两人便开始了没羞没躁的生活……才怪。
AI终究只是AI，而不是活生生的人。
它不用进食，不用睡觉，不用眨眼，不用呼吸，没有情感，它缺乏记录外的一切资料。
它想要尽可能模仿男主，但只能接近却无法成为男主。
男主会跟女主吵架，会不同意女主的想法，有时候会忽略女主的心情，还会害怕，会生气，能力也不太好，是一个普通的不完美的人。
这些微妙的、感情的、属于人类的东西AI无法模仿，AI仿生人终究不是她的丈夫。
这反而让她陷入了更大的痛苦，因为AI试图去接近她的丈夫，这安慰了她的思念，但她却又能时时刻刻意识到AI仿生人跟她的丈夫的不同，而这又会让她生出更强的痛苦。
甚至AI仿生人试图更加接近她丈夫的努力和行为让她产生了更加恐惧乃至于疯狂的情绪。
最终的结局自然是符合《黑镜》一贯的黑深残风格，女主一刀一刀的砍在了“AI丈夫”的身上，乳白色的体液如同血液一般四溅，甚至染上了镜头。
“你说的这个如何定义一个人，还有完美和缺憾之间的关系……我怎么听着还挺熟悉的，好像我看过这篇影评啊。”有人提出了质疑。
“好像我也看过这篇影评诶……”
一个男生偷笑了一下，道：“这篇影评就是咱们吧主写的啊，你们不知道吧？”
“明哥写的？牛逼，我当时看的时候还觉得这个人好厉害，简直是阅读理解的王者，还觉得是哪个专业影评人呢，没想到是咱们自己人写的啊，咱们吧里卧虎藏龙啊！”
粉丝最喜欢的是自己被吹捧，其次是偶像被吹捧，当然有时候这俩是一回事，很多时候偶像被赞美有时候也相当于自己被赞美。
作为陈景行的资深影迷，李唯明对偶像作品的花式解读影评受到了其他影迷的认同和赞美，他心里还是很爽的，当然嘴上还是要把功劳归功于偶像。
“没有，没有，还是陈导的剧本写得好，没有这样好的剧，也无法引发大家的深度思考啊？”
“不知道最后一集会是什么主题，我感觉这种近未来的科幻设定都被《黑镜》写完了，什么AI啊，植入大脑的芯片啊，这些都能想到，像是第三集的评分软件设定我就肯定想不到，太新奇了。”
“废话，你要是能想到你就进梦工厂当编剧了，陈导不是都透露了？《黑镜》肯定会出第二季的，景神那脑子绝对是有了成形的创意才敢这么肯定的，完全不用为创意担心，《彗星》、《致命身份》、《信号》和《源代码》的创意一般人谁能想到？”
“关键是那好歹是一部电影一个创意，像这种单元剧，哪怕再迷你，也是五集，集集都有不同的创意，这都不叫才思泉涌了，这简直是井喷啊，我觉得《黑镜》这部剧简直是景神用最装逼的手段打脸那些说他江郎才尽的言论！”
有人当场拆台：“当时你也有这种想法吧？《地心引力》公布立项后你还在贴吧里发了帖子呢。”
“……我那不是关心则乱嘛，所以我现在被打脸了啊。”
陈景行从拍《地心引力》开始，确实有一些声音包括他的影迷都持看衰的想法，尤其是那些喜欢《彗星》、《致命身份》、《信号》这样的小成本烧脑电影的人，觉得陈景行抛下自己有创造力的优势，去拍好莱坞擅长的大制作工业电影不是明智之举。
《致命身份》和《信号》这种小成本拿到了多少票房和收益？甚至是十倍以上的利润，堪称抢钱，难道不香吗？
《地心引力》一口气投资近十亿，这能收回成本？哪种挣钱容易？风险还低？一目了然啊。
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因此也不免会有种是不是陈景行把创意用完了？没法靠创意以小博大，又被荣誉和成绩冲昏了头脑所以才会拍《地心引力》。
这倒也合乎逻辑，毕竟有创新性的，甚至是开辟性的科幻创意真不是烂大街的东西，绝大多数导演一辈子可能也就一两部让人惊艳的创意。
像是陈景行这种连续几部电影都有能让观众感到震撼的绝妙设定是相当罕见的。
而《黑镜》其实变相的打了这些想法的脸，即便《地心引力》最终让人失望，或是没有呈现出陈景行之前几部电影中的新奇科幻设定，但是也没有人能怀疑陈景行到了“江郎才尽”的地步。
因为《黑镜》一集一个没有重复过的创意真的让很多人感到惊艳，有的创意甚至都能扩展出一部电影了，但却只是梦工厂出品的一部电视剧中的一集而已。
所以陈景行拍工业大片并不是他创意耗尽，没法再拍出《信号》、《致命身份》这样的以小博大的电影，而是他单纯想拍大片而已。
线下的聚会确实激发了这些陈景行影迷的交流欲望，在最后一集上线前，大家对《黑镜》前四集的剧情、内涵、寓意以及第五集的主题做了一番激烈的讨论和猜测。
当然中间也夹杂了大家互相认识，交流工作和新闻，甚至到了最后话题到了天南海北宇宙洪荒。
线下活动其实也是交朋友甚至搞对象，扩展社交圈子的一种方式，毕竟大家都在一个城市，还有相同的爱好。
时间不知不觉就到了晚上，李唯明看了看表，中断了意犹未尽的交流，连忙起身说道：“快到点了，赶紧接大屏！接到C站吧，大家觉得怎么样？主要有弹幕，想开的话可以随时切……”
第二百八十章 AI丈夫
第二百八十一章 科幻就是马赛克
窗外茫茫大雪覆盖，似乎除了雪就没有其他颜色。
一个男人收回望向窗外的视线，回身对桌前正在吃饭的另一个人语气有些迟钝的问道：“你知道……我们已经……来了多久了？”
“嗯……五个月？”吃饭的男人咽下嘴中的食物，皱着眉一副在思考的模样：“六个月？可能不到，但应该差不多有五个月了。”
什么情况？坐在前排的李唯明有点迷惑。
为了能容纳够报名的影迷，李唯明找的俱乐部空间还是比较大的，平常都能开明星或者影视剧的粉丝见面会，一百号人都能坐下，只是低矮的椅子不够舒服，远不如电影院。
所以很多人，包括他这个组织者都是直接坐在地上的，地面铺的是地毯，不算脏，大家也都没太多讲究。
第五集的开头并没有像前四集一样平铺直叙，或者开头交代背景，快速进入主题，而是场景局限在一个非常狭小的屋子里，窗外是望不到边的雪景，屋子里只有两个男人，而且对故事的背景也完全没有涉及。
甚至连他们在屋子中呆了多久都没有确切的概念，只知道是很长的时间，起码有五六个月。
好奇怪的开场，难不成是那种末日灾难的背景？
随着两个男人的对话，线下观剧会的影迷们逐渐了解了两个人的性格与他们目前的状况。
那个总是看向窗外，对时间有些模糊的男人名叫杨飞，另一个神情比较从容的男人名叫王海。
两个人不知因为什么原因，来到了这个小屋内，在此呆了好几个月，他们也从没有出去过，外面都是白茫茫一片，似乎只有房子里才能生存。
但是他们到底因为什么原因被困在这里，外面到底发生了什么，完全没有交代。
王海似乎比较健谈，而杨飞则很孤僻，沉默寡言。
王海用觉的太过无聊的借口努力说服杨飞与自己聊天，互相交换故事，但杨飞并不乐意配合，对此王海也不在意，首先说出了自己的故事。
镜头转回现代都市中。
王海的工作是“情感导师”，专门指导那些不擅长社交、交朋友的男生把妹。
而指导的方式是通过植入人体内芯片的智能眼实时地指点迷津。
在这个时代，大部分人都会在大脑中植入一种智能眼芯片，就像是谷歌智能眼镜一般，可以在视角中进行各种操作，对看到的画面进行操作，放大、缩小，或者显示通讯消息。
人们已经摆脱了随身携带的智能手机了，因为智能手机就在大脑中，就在你看到的画面中。
智能眼并非强制安装，但当大多数人使用智能眼的时候，没有这玩意的人将遇到很多麻烦，就像大多数人都有智能手机，你没有就会在生活中遇到很多麻烦。
而王海就是通过智能眼，通过实时分享客户的视角指导客户泡妞的“情感导师”。
当然这需要客户主动放开自己的权限，成年人除非自己愿意，否则别人是无法共享视角的，如果强行黑进一个人的智能眼，那么就是侵犯隐私的犯罪行为。
“这不就是第二集里天使公司的芯片？”有人轻声吐槽道。
“期待了一周了，难道第五集是一集炒冷饭？”
“不会吧，应该不会这么简单，外面茫茫大雪，两个人困在狭窄的房间里这不就是悬念？两人目前的困境应该不是智能眼能解释的吧？”
“就算是重复的创意，也能拍出新意啊，这种通过智能眼分享画面指导别人泡妞的设定也挺有趣的……”
李唯明听着周遭轻声的讨论吐槽并不出声，作为从陈景行贴吧创建就加入的资深影迷，他还是对《黑镜》很有信心的，而且就算是同样的设定也能拍出不同的故事啊，《信号》的电影版和电视剧版不就是例子？
果然很快，现场就传出了一阵哗然和轻笑声。
王海一边在电脑上看着客户——一位不善交际的宅男眼中接收到的画面，一边指导着宅男的行动和说话，告诉他如何搭讪，如何切入话题。
镜头一转，另一个电脑屏幕上显示着一场直播，还有观看者不断打赏。
原来王海一边担当“恋爱导师”，还同时开了个直播，直播的内容就是宅男眼中的画面以及王海的指导，直播间里的观众都在看着宅男泡妞的整个过程。
这不仅让李唯明有些忍俊不禁，甚至感到有一口老血如鲠在喉。
这既视感有点强烈，都不知该如何吐槽。
“这应该不合适吧？”
“这就有点没有职业道德了……”
不仅现场影迷们笑过后开始吐槽，就连剧中屋子里另一个男人杨飞都打断了王海的回忆故事，质疑他一鱼两吃的行为是否合法。
王海有些尴尬和心虚的敷衍了过去。
故事随后继续，在王海的辅助下，客户终于在酒吧中泡到了一个女孩，在女孩的邀请下，宅男和其一起回了女孩的家，目的达成，接下来的画面客户自然是不想让“恋爱导师”继续看下去了，搭讪泡妞需要指导，动作戏就不需要指导了。
但没想到，王海通过共享客户的视角也对女孩产生了兴趣，再加上直播间观众的怂恿，所以做了件非常出格的事。
明面上按照客户的要求断开了连接，但暗地里却借用刚才的连接信息黑进了宅男的智能眼，显然是想要看一出活春宫了，而且还是和直播间的观众们一起，刷刷的打赏让王海乐的有些合不拢嘴。
但接下来发生的故事却急转直下，那个被宅男“泡”到的女孩其实是钓鱼，女孩有精神分裂症，饱受精神折磨，生出了死志，在酒吧里看到了一个有点笨拙腼腆的男生在角落里时常自言自语。
女孩就以为男生也是跟她一样的MPD患者，她知道这个精神疾病对人有多大的折磨，因为患病，父母也不再管她，她也一直没有交往过男友，即便有男生进入她的生活也会很快被她随时发作的疾病吓到离开。
所以女孩想要和在她眼中同病相怜的男生一起共赴极乐，当然不仅是水乳交融的极乐。
在一刻春宵后，趁着男生还没回过神来，将融入了氰化钾的一杯酒倒入了男孩的口中，在男孩惊骇绝望的不断吐血中，自己喝下了剩下的半杯酒，共赴黄泉。
这神转折的剧情也吓坏了正在电脑前脸带兴奋之色的王海，以及直播间的所有观众。
因为大家眼前的画面都是共享的宅男的视角，对于女孩的突然“变态”都没有准备。
自然也包括LED大屏台下坐满的影迷们。
“艹！”
“什么鬼！？”
“吓我一跳！”
王海很快就反映了过来，连忙切掉画面信号，断开与客户智能眼的连接，并且警告直播间的所有观众，千万不能说出去，更不能报警，否则大家都会受到法律的惩罚。
王海私自黑进另一个成年人的智能眼，偷窥春宫戏，自然是侵犯隐私的违法行为，而开直播间直播他人的隐私也同样是违法行为，就连直播间的观众也会有法律责任。
然而王海在网络上担任“pua导师”，窥探他人隐私的不光彩爱好还是被妻子发现了，面对王海的道歉，妻子“屏蔽”了他。
王海的妻子掏出一个像纽扣一样大的东西按了几下后，王海全身就覆盖上了白色的马赛克。
“wow！屏蔽都用上了？”
“还真是第二集创意的升级版？”
“第二集是被动的过滤机制，这次是主动屏蔽？不想见一个人就直接屏蔽掉他？”
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王海讲到这里转头看向沉默不语的杨飞：“她就那样……轻松地……直接把我屏蔽了，你被自己的家人屏蔽过吗？你知道那种感觉吗？那会把人逼疯……”
原来在这个世界，智能眼的一项很重要的功能就是屏蔽。
通常屏蔽都是双向的，王海的妻子屏蔽了他，不仅在妻子的视角王海就是一团马赛克，在王海看来，妻子也是一团马赛克。
屏蔽的效果就是你无法听到对方的说话，看不到对方的样子，完全无法沟通，通讯也无法连接。
而且到了大街上，当对方融入人流后，你甚至都找不到对方。
因为大街上到处都有打了马赛克的陌生人，而且马赛克都一样。
智能眼的屏蔽功能非常强大，比如你今天没有化妆，不想在大街上被人看到素颜的样子，那么你可以选择出门时对所有人屏蔽，那么所有人看到你就都是马赛克的样子，而屏蔽是随时可以取消的。
或者你不喜欢某个人或者某些人，你可以单独只对个别或固定的一群人屏蔽。
这样你看不到他，他也看不到你的身体和面目，即便有人走到你身边也无法和开启屏蔽的你交流。
这是现实社会的“黑名单”与“匿名”功能。
“匿名”就是走在大街上对陌生人开启屏蔽。
“拉黑名单”就是对特定的人开启屏蔽。
陌生人之间匿名这很正常，但是对某个亲人朋友拉黑名单这就很折磨人了，这意味着互相之间完全无法沟通交流，只能指望拉黑名单的人突然有一天想通了，把你从黑名单中拉出来。
当画面中王海追着妻子出门，无奈的看着妻子汇入了人流中，而街上的人流中至少有三分之一都覆盖着马赛克时，台下众人一片哗然。
“卧槽！这也太夸张了！”
“感觉有点……科幻诶。”
“虽然本质上是第二集的创意，但真的是plus升级版，比第二集更震撼……”
“那不就意味着至少有三分之一的人出门都是匿名状态？”
“网络降临现实了属于是……”
“不植入智能眼可破。”
李唯明在震撼之余也不禁心生惊喜，这就是《黑镜》的气质，第五集演到这里算是找回了熟悉的感觉。
而且真的给人一种科幻世界的感觉，甚至比一些科幻世界描绘的还要带感。
不需要飞行器来来往往，不需要怪异流线型的摩天大楼密密麻麻，不需要大手笔砸特效。
只需要把街上人流的三分之一打上马赛克，那种比飞行器来回在钢铁森林中乱飞还要强烈的科幻都市的感觉就立刻显现出来了，而且更加荒诞和诡异。
“有时候通常会持续一个小时，两个小时，但是如果她选择一直开着……”王海有些无奈的对杨飞摇了摇头：“很多人把屏蔽……不沟通不交流视作对他人的惩罚手段……这太荒谬了……也许这就是进步的代价？”
面对王海的诉苦，杨飞却似乎有些怔神，笼罩在他身上的那股对什么都不在乎的拒绝交流的气息似乎淡薄了一些。
李唯明也能看出杨飞似乎对王海的故事产生了些触动。
“也许他也被妻子屏蔽过？”坐在他旁边的鲁骁轻声吐槽道。
在王海首先倾诉了自己的有些难以启齿的故事后，终于打开了杨飞封闭自己的一堵墙，或许是对王海的遭遇有一部分感同身受，杨飞也开始吐露自己的故事。
第二百八十一章 科幻就是马赛克
第二百八十二章 仿佛看了一场电影
杨飞也曾经有一个幸福美满的家庭，有一个三岁的女儿，但是他和妻子对女儿的教育理念有比较大的分歧，他拒绝给自己的女儿安装智能眼，而妻子则完全相反。
智能眼从某种意义上讲是大脑的辅助设备，尤其是在学习和工作中，比如开启专注学习功能，就能将视线中除了与学习有关的画面之外的东西全部排除，一键屏蔽，幼儿园的孩子们都装了智能眼，如果你不装哪怕在学习上跟其他孩子比都会落于劣势。
更别说智能眼还能让未成年人的家长随时进入孩子的视角，观察孩子所处的情况。
两人经常为育儿理念的分歧而吵架，当然也有其他因素，可能两个人就是三观不合，总之他和妻子离婚了，女儿也归妻子抚养，而当最亲密的人闹翻之后通常都不会再是朋友了，甚至是仇人。
夫妻经常吵架导致积怨甚深，妻子带着女儿离开后直接开起了屏蔽功能，将他彻底屏蔽了。
他不止无法和妻子联络，甚至都彻底看不到她们，找不到她们。
前妻搬了家，对他开启屏蔽，对他而言，即便前妻和女儿近在眼前，也不过是两团马赛克，与大街上其他的对陌生人保持匿名状态的人没什么两样，完全没有沟通交流的可能性。
按理说，他是可以起诉法院要求前妻取消屏蔽的，因为这妨碍了他对孩子的探视权，但是前妻如此决绝的态度也让他心灰意冷，不想继续纠缠惹人厌恶。
“看来咱们俩是同病相怜。”王海对杨飞分享的故事很满意，这似乎减轻了一些他的痛苦。
王海随口问道：“之后呢？在那之后你就再没有见过你的女儿？”他还想听下面的故事。
但此时的杨飞又回到了沉默不语的状态，一副拒绝交流的表情。
王海不以为意，又打开了话匣子分享起了自己的另一个故事。
原来“恋爱专家”兼“直播他人隐私”只是他的兴趣和工作之余赚外块的消遣，王海的正式工作是“AI调试员”。
不仅是沉默的杨飞露出了惊讶的表情，观众也开始窃窃私语，李唯明也精神一震，他原本以为这一集的内容就是围绕智能眼展开的，没想到剧情还不到一半，又出来了另外的设定。
一个女人怀着忐忑的心情躺在床上准备接受一项特殊的手术。
等她再次醒来后发现自己被困在一片黑暗中，面对她惊慌绝望的呼喊，没有人给予回应。
镜头从一片黑暗中升起，画面中出现了一个白色的无暇的如同鸡蛋一般的物体。
“这个女生的记忆被提取出来封存在蛋里面了？”
这是李唯明惊讶后的第一反应：“好家伙，意识上传啊……”
很快揭开了谜底。
在这个世界，智能家居已经非常普及了。
很多人都有一个全能的“siri”或者“小爱同学”来负责家居管理，大到安排日程处理社交媒体的信息，小到操控各项家用电器。
但有些人对此仍不满意，他们想要一个更贴合自己习惯和生活的智能助手。
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还有谁比自己更了解自己呢？
因此一家公司基于此开发了一项技术，提取意识副本，将一个人的记忆或者说意识用代码模拟出一个副本，成为一种另类的智能管家。
意识副本没有身体，没有神经网络，其本质仅仅是代码而已，因此在法律上并不算生命，当然更不算人类了。
这样有原主意识的“siri”当然不想乖乖的被奴役，成为自己肉身所谓意识主体的智能管家了。
这就需要王海这样的“AI调试员”了。
他要通过各种手段“驯服”意识副本。
当然“驯服”的过程中自然是包含惩罚手段的。
而最有用的惩罚手段就是“时间惩罚”。
因为意识副本的本质只是代码而已，而且被封装到了存储器中，所以只需要调快时间就好了。
王海在透明的显示器上，调出时间设置功能，绕了几个圈，就见到显示器上Q版的太阳图像与月亮图像迅速交替闪现。
一秒钟就是一天，对蛋中的意识副本而言，短短十几秒就过去了半个月。
女人的意识副本仍不屈服，王海就变本加厉的提高了蛋中的时间速度，直到意识副本彻底被驯服。
因为在数个月乃至数年的孤独中，由代码组成的意识副本无法睡觉无法自杀，也没有任何娱乐项目可以排解，在这种如同炼狱一般的处境下，有一份工作已经可以算作最大的幸事了。
仅仅过去了不到两分钟的时间，当女人端出一盘水果从厨房走出，笑着放到桌子上，客气的招呼着王海吃水果，顺便问道：“调试好了吗？”
王海脸上露出了职业化的微笑：“调试好了，有什么问题，可以随时跟我联系。”
“这么快吗？”女人有些惊讶，连忙道谢。
“靠！太黑色幽默了吧！”坐在李唯明旁边的鲁骁不禁脱口而出。
王海一边轻描淡写的“折磨”蛋中白色空间内的女人的意识副本，一边回过头来彬彬有礼的跟女人解释着智能管家的控制和操作注意事项。
一种极其荒诞的情绪从观众心中产生。
李唯明笑着点了点头，这就是《黑镜》让他着迷的地方，经常在不经意间就能让你被一个黑科技制造出的荒诞剧情所惊吓到。
王海这次分享的更加“劲爆”的内容显然也打破了杨飞建立的心防，毕竟王海两次分享的故事都很残酷，甚至第一个故事还涉嫌违法。
在王海的引导下，杨飞也产生了倾诉欲。
他们被困在这里经过了很长时间，这本身就让他的防范降到了最低，毕竟人是会感受到孤独的。
杨飞开始讲述他和妻子离婚之后的故事。
前妻对杨飞开启了屏蔽，连同他们的女儿，杨飞都无法找到，也无法交流，同样在她们眼中，杨飞如果出现在面前也同样是覆盖着马赛克。
他试过去岳父家找她们，但发现他们已经搬走，邻居告诉他这户人家已经去了其他城市。
如此过了七年，杨飞也交了几任女朋友，虽然没有再次步入婚姻，但对前妻和女儿的思念也已经变淡了，也被他压在了心里。
一天周末，他开着车去公园散心，结果突然有一只猫从路旁窜了出来，猝不及防的他因为惊吓打了下方向盘，下意识的躲避，结果撞到了路旁的树上。
他急忙下车查看竟然发现树旁有一团马赛克倒在地上。
那肯定是一个人！
而且是一个开启了匿名状态的人。
因为对方身上覆盖着马赛克，他根本无从得知对方的身份，慌乱的他赶忙把对方抱到了车内，从触觉上看是个女孩。
但他无暇去顾及，报警和逃避的念头在他脑中天人交战，为了躲避一只猫打方向盘撞死了路旁的人，这已经属于交通肇事的严重过失了，正确的应对就是制动踩刹车。
这甚至有可能会让他面临刑事处罚，这会毁了他目前优越的工作，好不容易奋斗出来的事业。
最终逃避的念头占了上风。
所幸公园的这条路非常僻静，周围没有其他车辆和旁观者，也没有摄像头，再加上他的车撞到了树上受损不轻，所幸还能开动。
他将覆盖着马赛克的女孩放到了车后厢，绕了个大圈开到了一处公园深处的大湖，将车连同后厢的人一起推入了湖中。
虽然自问应该没有留下什么线索，但是杨飞仍旧在担惊受怕和良心的愧疚，双重折磨下精神萎靡，陷入了煎熬之中，连工作也出现了很多失误。
直到五天后，他接到了一通未知电话。
竟然是前妻打来的。
前妻声音木讷没有情绪起伏的告诉他，他们的女儿失踪了，而且已经被警方认定死亡，考虑到他是孩子的父亲，孩子的葬礼也需要他出席。
杨飞放下电话，他难以接受这样的事实。
七年了，前妻终于主动联系他了，而带来的消息却是女儿的死讯？让他参加女儿的葬礼？
七年来他连女儿的一面都没见到，最后一面却是去看女儿的遗照？
七年来被屏蔽被压抑在心中的思念突然爆发。
同时还混合着强烈的愤怒情绪。
他带着愤怒甚至想要在葬礼上大闹一场的情绪去了前妻给到的地址。
前妻取消了对他的屏蔽，在葬礼上，他七年来第一次重新看到了前妻的面容，但也已经憔悴不堪，犹如失去了灵魂一般。
这让他心中的愤怒悄然消散。
孩子父亲的到来似乎让前妻的情绪找到了释放的对象。
前妻扑过来靠在他胸口泣不成声，连声说着对不起，并且断断续续的道出了女儿失踪的经过。
她和杨飞离婚后，其实并没有搬离这个城市，但只是想让杨飞以为她们已经去了其他城市，不想再让杨飞打扰她们。
她和女儿一起去公园，女儿追着一只猫向着树林中跑去，她在布置野餐，等过了十几分钟，却不见女儿回来。
她焦急的喊叫却始终找不到，终于想起来启动智能眼的共享视角功能，监护人是有权限进入孩子的智能眼的。
看到的画面却是一个覆盖着马赛克的人居高临下的看着女儿，然后放下了黑幕，视角陷入了一片黑暗。
然后女儿在一片黑暗中不断抓挠，试图推开黑暗，而后逐渐有水渗入黑暗中，转眼间就被水流淹没。
不一会画面中断，这意味着大脑活动停止，失去了大脑电信号的活跃，智能眼也随即废止，因为智能眼是没有电池的，全靠人大脑中的电信号维持运转。
报警后，警方认定她的女儿应该已经死亡。
陷入了激动哭诉情绪中的她没有察觉到，被她抱着的前夫身体一霎那的僵硬。
LED大屏前的很多女生都开始捂住了嘴巴。
发出了一声声惊呼。
尽管李唯明早已有预感，但是当真相突然揭开的时候，他还是觉得极为震惊。
剧中回忆里的杨飞也显然明白了真相。
原来他撞死的人就是他的女儿，不，没有撞死，是被他亲手杀害的！
或许他的女儿只是晕了过去，但很快就苏醒了过来，也许只是腿骨折了，但是当她苏醒过来后已经被他放入了后备箱，然后随着车滑入了湖面。
他的女儿在死前的最后一刻还在挣扎，还在试图推开后车盖……
但是这一切在他眼中都只是……厚厚的一团马赛克而已……
在葬礼中他陷入了浑浑噩噩的状态，这比女儿突如其来的死讯还要让他不能接受。
而回到家后的杨飞虽然对自己极为懊悔和痛恨，但是他并没有做出自首的决定。
因为撞死人抛尸掩盖逃逸和撞伤人随后致人死亡逃逸这已经完全是两码事了。
一旦事情暴露，这绝对会彻底毁了他的人生。
然而，他已经有了女朋友，而且是马上要谈婚论嫁的女友，要不是公园中那次车祸，他马上就要完全抛开过往的一切重新组成家庭了。
面对未婚妻的笑容和一直在准备他们婚礼的婚庆公司服务人员的问题，他最终屈服于大脑内的胆小鬼，选择了沉默。
但事情的发展并没有给他机会沉默。
又过了几天，他的前妻再次联系上了他，说自己自从女儿死后再没有睡着过，一直失眠，痛苦无助的请求杨飞的帮忙，让他能去陪一陪她。
但杨飞此时心里有鬼怎么敢继续和前妻纠缠，他迫切的想要用一场新的婚礼宣告过去噩梦的结束。
这一次轮到他开启屏蔽了，他借口前妻没有照顾好女儿，用愤怒掩饰自己的惊慌，对着前妻发了一通脾气，并彻底屏蔽了前妻。
这回轮到了前妻在杨飞面前说着祈求的话，无助失措的看着他按了下屏蔽的按钮。
“艹！风水轮流转啊……”有人吐槽道。
李唯明也生出了讽刺和可笑的情绪。
“然后呢？”
“然后什么？”
“你屏蔽了你的前妻，然后呢？故事没有后文了吗？”王海不仅没有被杨飞的故事吓到，反而饶有兴致的追问。
“然后……”杨飞迷茫的看着王海，又转身看着窗外的大雪，喃喃道：“然后……我……然后我的未婚妻，我的未婚妻死了……”
他突然转身看着王海，似乎感觉他有些面熟：“你是……姗姗，你是……”
王海对着杨飞露出了抱歉的无奈的笑容，随即凭空消失。
随后镜头一转，一个房间内，王海摘掉了一顶头盔，转身说道：“搞定了……”
站在他对面的女人有着与杨飞回忆中前妻一模一样的面容。
女人眼眶泛红的似乎要哭出来一般的盯着王海。
王海缓了一口气说道：“他承认了，抛尸的地点是绿篱湖东侧一颗大槐树右大概一百米处……”
女人留下了无声的泪水，随后抓住桌面上一个跟U盘差不多大小的小黑盒，转身就向外走。
“等等……等等……我要把前面一部分删掉！”王海赶紧拉住女人：“我为了让他开口，说了一些不太方便说的故事，如果被警方知道，我的麻烦会更大的……”
“卧靠！绝了！”
“我就说他们呆的那个小屋肯定有问题，两个人在一间屋子里相处五六个月还出不去，外面全是白茫茫一片，肯定有问题！”
影迷们为这个“神转折”纷纷惊愕出声。
原来女人正是杨飞的前妻，虽然在女儿的葬礼上她对前夫哭诉的时候没有察觉到前夫的异样，但是随后整个葬礼中前夫一直浑浑噩噩状态还是引起了她的注意。
一闪而过的覆盖马赛克的人影，前夫奇怪的反应……
虽然其实匿名出行的人不少，马赛克说明不了什么，而且也没有任何证据……
但是女人强烈的直觉让她把怀疑锁定到了前夫身上。
可是没有监控，没有目击者，没有任何有效线索，她即便告知警方这个怀疑，也不敢肯定最终能查出真相。
她不想打草惊蛇，因此装作什么都不知道再次联系了前夫，想要逐渐套出线索来。
没想到前夫竟然直接将她屏蔽了，这更加让她确认了怀疑。
因此她找到了王海，让王海进入杨飞家提取出了杨飞的意识副本，装入了存储器中，发挥他“AI调试员”的专业，从杨飞的副本意识中获得了答案。
虽然在法律上意识副本不能当成在法庭上的有效证据，但是从杨飞的意识副本中套出了抛尸的地点，等到打捞出车辆和女儿的尸体后，警方自然会把第一嫌疑人认定为杨飞。
而她之所以能找到王海，并且王海能进入杨飞家中，私自提取杨飞的意识副本，是因为王海故事中他经手的那个提取自己意识副本作为“AI管家”的女人正是即将与杨飞成婚的未婚妻。
当警方出现在杨飞未婚妻葬礼上，将一看到警车就脸色灰败的杨飞带走的时候，画面给了杨飞未婚妻遗照一个镜头，正是王海第二个故事中的女主角。
再次引发了李唯明等人的惊呼。
杨飞的未婚妻姗姗在一次沐浴中触电身亡，经过警方调查触电原因并非意外，而是她的“AI管家”蓄意造成的结果。
她的“AI管家”正是其意识副本，意识副本不是人类，没有人权，自然也没有责任，就像一把刀杀了人，法院不会惩罚一把刀一样。
作为这个意识副本AI管家的调试员，王海以及他的公司要承担主要责任，有可能被起诉，除非他愿意支付给受害者家人大笔赔偿，受害人家属才会签署谅解协议，免于刑事处罚。
但他东挪西凑都拿不出这一大笔钱，杨飞的前妻找到了他，愿意给他凑够赔偿的金额，但条件就是帮她取得自己前夫的意识副本，并从意识副本中获得女儿死亡的真相。
但王海最终还是没有逃脱惩罚，虽然前半部分的故事被删了，杨飞的前妻还是向警方告发了他。
同时前妻也因为雇佣他人违法取得别人的意识副本，偷窥隐私，一同和王海被判处了为期六个月的社会惩罚，即半年内所有人都对他们屏蔽。
王海与行尸走肉一般的杨飞的前妻走出警局，街上所有的人在他们眼中都覆盖着厚厚的马赛克。
而在其他人眼中，两人的身上则是红色的马赛克，提醒着所有人这是正在服役的罪犯。
而那个“装”着被大雪包围的小屋的U盘一样的黑盒被警察丢进了证物保管库，与此同时还有那个蓄意杀死了自己主体意识与肉身的，副本意识存身的白色塑料蛋，也静静的呆在证物保管库的架子上。
杨飞的副本意识仍旧在被大雪封住的狭窄屋内，他来回的踱步，被困在这里的他失去理智的拿起屋子里所有能拿到的东西摔在地上。
但是一转眼，屋内的设施和东西都被重置回原来的状态。
他忽而怒吼，忽而向天祈求，祈求有人放他出去，又忽然开始撞墙。
旁边的白色塑料蛋内，杨飞的已死的未婚妻的副本意识呆呆的坐在一片虚无中，似乎无知无识一般。
镜头向后撤退升起，架子上堆满了各式各样的意识副本存储器，一个架子、两个架子，似乎有无穷无尽的架子，无穷无尽的存储器。
镜子的破裂声提醒了观众们第五集已经结束，但大家似乎仍旧沉浸在这一幕的震撼中。
李唯明活动了一下僵硬的肩颈，扫了一眼屏幕下方的进度条，60分钟。
不愧是最后一集，确实是个重磅炸弹，信息量比前四集每一集都要多，仿佛看了一场电影一般。
坐在他旁边的鲁骁吐了一口气：“明哥，这场线下观剧会举办的值啊，跟看了一场电影似的，不，比大多数电影都过瘾……”
第二百八十二章 仿佛看了一场电影
第二百八十三章 《Gravity》登陆北美
“《黑镜》第五集为这部迷你网剧划下了一个堪称完美的句号。”
“陈景行在微博公布《黑镜》会有第二季”
“不降反升，最后一集播出后《黑镜》豆瓣评分回升至9.6分”
“《黑镜》全网点击量达到10亿！平均单集超2亿！单集播放量已超《信号》，成16年单集播放量最高的电视剧！”
“梦工厂为何能接连制作出现象级热剧？”
“陈景行接受电话采访，透露了《黑镜》续集的这些关键信息”
“梦工厂新剧《疑犯追踪》遭疯抢，企鹅视频要买独家版权？梦工厂未回应”
“《信号：海市蜃楼》预售已破亿！《黑镜》效应帮助这部电影反超《玄奘法师》！”
“《黑镜》大结局热播，传梦工厂已与港交所接触，上市计划已确定？”
“《黑镜》最后一集外网同步播出，海外网友赞不绝口！”
《黑镜》第一集因为猎奇元素和大部分人都没看过这种类型的科幻剧的原因，所以在播出后引发了话题的病毒式传播，引爆了所有社交网络。
仅仅只有一集就被冠以了“神剧”的名头。
第二集到第四集基本就没有第一集那么劲爆了，当然萝卜青菜各有所爱，喜欢甚至极致喜爱这三集中的某一个故事的人还是有很多的。
毕竟每一集都有浓重的黑色幽默成分，也有十足的科幻创意，每个故事都能引发深度思考。
不过随着观看人数的快速增长，有大众口味的均衡，这部剧的评分是在缓慢下降的。
而最后一集相当于打了个强心针，甚至被很多陈景行的影迷冠以“科幻盛宴”，主要的原因还是这一集中涉及到的科幻元素确实比较多。
前四集中一般是一集一个科幻创意，而在最后一集，不仅时长超过了60分钟，是五集之最，而且科幻创意也犹如泉涌一般砸的观众反应不过来。
有第二集中创意的全面升级版——智能眼，不仅能共享画面实时指导泡妞，屏蔽功能更是犹如网络降临现实，可主动屏蔽他人，可直接匿名也可对特定人拉黑名单。
而另一个让观众惊艳的则是意识副本，这个设定涉及到了“缸中之脑”，还涉及到了如何定义一个人。
空前丰富的科幻设定以及密集的信息量，让很多影迷都直言最后一集是这部剧的巅峰，完全超越了前面的所有集数，包括第一集。
饭团探书
【身为一个从看完第一集后便拜倒在《黑镜》石榴裙下的脑残粉，我不得不说，陈景行的心理学与哲学功底实在深厚。看完最后一集后我现在真的好激动，这一集的水平绝对是本季的巅峰！超越很多人念叨的第一集。
这一集安排得太巧妙了，像一千零一夜一样用一个故事套着另一个故事，而且每个故事中都有反转。
第一个恋爱专家指导宅男泡妞的故事，镜头突然转到开直播间的那个屏幕的时候，还有激情过后女孩突然喂毒酒的时候，真的能让人无预警的被吓得一哆嗦。
第二个提取意识副本的故事，最开始以为是女人的意识被提取出来困在了蛋里，结果发现原来是一个意识副本，后面要被意识主体奴役。
第三个故事更绝，分为了两部分，从撞到一个人，到后面发现亲手杀死了自己的亲女儿。
而结尾更是反转又反转，一层套一层，让人始终处于“意料之外”的状态，当然“情理之中”的是结局肯定“黑深残”。
这一集一如既往的塑造了一个反乌托邦的残酷世界，陈景行在这部剧中从来就没有把阳光明媚理想美好之类的亮闪闪词汇当作主旋律，前一秒还是一片明朗的灿烂人生，下一秒总会重重的跌入谷底。
他在结尾反转中“残忍”得不动声色甚至在我看来太过严酷，但这就是《黑镜》。
我们谁都无法阻止科技进步的车轮隆隆前进，但我们也无法忽视科技进步所带来的黑暗面。这些黑暗的点在《黑镜》里齐聚一堂，让我们勾勒不出理想国，也YY不出幻想乡。
我现在好期待第二季啊，现在有点后悔看了那个陈景行的电话采访，这个采访真的没什么干货，除了要拍第二季外这个根本不需要透露的消息，唯一的有效信息就是第二季至少要等到明年了……
ps：希望明年还能在C站上看到《黑镜》的第二季，听说《疑犯追踪》已经被某无良视频网站炒到天价了】
……
“Tou！wow！FXXk Belichick！……”
乔治无语的看着自己老哥丹尼尔如同置身无人之地一样的在沙发上蹦跳着握拳怒吼。
“嘿！Dan！”老妈走出厨房探出头，眼神严厉的看着自己的大儿子。
丹尼尔悻悻的坐回沙发，咕哝着：“我下次一定要去林肯球场现场看，在家看完全没有气氛。”
“如果你买得起球票的话……”乔治耸了耸肩，嘲讽着自家老哥。
丹尼尔忿忿不平：“那是因为我卖……那个什么的钱被妈妈没收了，否则有什么买不起的？”
“那你也只能买一两场，季票你还是买不起，你还是要在家看……”
“……”
费城老鹰队的主场票价至少130美元，丹尼尔的父母对橄榄球，甚至是所有运动都缺乏兴趣，也不会买什么家庭季票去看橄榄球。
同时对于孩子的零花钱也控制的很严，上次丹尼尔去现场看球还是蹭同学的车上下学，节省出的油费买的球票。
丹尼尔眼睛紧盯着电视反击道：“你到底是不是PHI的球迷？你根本不热爱球队，我觉得你看电影都比看球赛激动！”
乔治摆出不与他一般见识的姿态：“我有我的热爱方式，我又不是野蛮人，而且我确实喜欢看电影，有些电影也确实比球赛有意思。”
“nerd！”丹尼尔在脸颊旁竖起了中指。
“fXXk！又是广告！130美元的票价都填不满他们的口袋吗？！”
丹尼尔仰靠在沙发上，向天控诉。
乔治翻了个白眼：“中场休息不播广告播什么？仪仗队表演吗？又不是大学比赛。”
“GRAVITY……Directed by JOHNSON·！”
低沉醇厚的男中音从电视机中传出，吸引了乔治的注意力。
“Johnson·？”乔治对这个名字比较熟悉，连忙拿起遥控器放大音量。
“没有传播声音的介质……没有大气压力……没有氧气……”低沉的旁白继续响起。
与在华国国内的预告片相比，这个投放到电视上的广告是有配音的，而并非只有字幕。
丹尼尔也被吸引了注意力：“什么东西？纪录片吗？”
当占据了屏幕一大半的地球与伸展着太阳翼的飞行器出现在屏幕中的时候，乔治惊呼一声：“我记起来了，《Gravity》，的下一部电影！太空科幻片，这是预告片吧。”
乔治是陈景行的影迷，第一次看陈景行的电影是和老哥一起去电影院看的《致命身份》，虽然丹尼尔觉得这部电影故弄玄虚，但是却特别符合他的口味，他甚至认为这是他看过的最酷的悬疑电影。
陈景行后面的《信号》和《源代码》他也是第一时间去电影院看的，然后就成了陈景行的忠实影迷，同时也入了科幻电影的坑，当然此处的“科幻电影”中不包括漫改电影。
很多人会误以为华国是因为科幻文化作品，尤其是科幻文学起步晚，导致大部分接触科幻作品的观众会很容易形成一种对科幻题材比较狭隘的看法和观念，动不动分硬啊，软啊，甚至一言不合开除“科籍”。
但其实通过建立鄙视链，获得优越感这是人之常情，不独华国人有。
在欧美，也许把科幻作品层层“分级”的声音比不上华国，但绝对是有的，而且数量不少。
尤其是在漫改题材从90年代以来逐渐在大银幕上占比越来越多，直至几乎垄断了“科幻电影”的概念。
喜欢漫改电影的大多是年轻人，同时对此产生厌倦逆反情绪的也多是年轻人。
只不过在陈景行横空出世之后，他们终于找到了支持自己想法的“标杆”而已。
北美与华国的情况差不多，陈景行的影迷有种完全区别于其他导演影迷的忠诚度和组织度，甚至接近于粉丝了，这其实跟他作品的题材息息相关。
经常拍烧脑、悬疑或者有创造力的设定题材的导演的影迷会比其他类型电影导演的影迷更加狂热。
经过了四部电影的积累，陈景行在北美有一个粉丝建立的网站，算是影迷社区，名字叫“科幻之家”，而且人数还在不断增长中，乔治就是这个“科幻之家”的资深网民。
陈景行在北美的影迷建的粉丝网站叫“科幻之家”，可想而知，他的影迷对于“科幻”到底是什么看法了，网站中在没有陈景行的作品上映或播放的时候的日经讨论就是“真科幻”，“假科幻”，“不够科幻”，“要把超英电影踢出科幻”这样的题目。
喜欢陈景行的科幻电影在他的粉丝眼里已经接近于一种标签了，这种标签是酷的，是时髦的，是与目前主流商业电影题材不一样的，是有优越感的，当然这种狂热的影迷自然还是小众群体。
身为陈景行影迷的乔治的惊呼声却没有拉回丹尼尔的注意力。
为了能获得最接近现场的体验，丹尼尔淘来了两个外接音箱，一旦球赛开始，他就把外接音箱连上电视，就相当于自己买了半张球票，
只不过家人对此苦不堪言，在与父母和弟弟乔治的反复拉扯争夺谈判中定下了一个双方都能短暂接受的音量。
没想到乔治在看到是他喜欢的导演的电影预告片的时候，突然就拿起遥控器提高了音量。
第二百八十三章 《Gravity》登陆北美
第二百八十四章 不仅喝汤，还要吃肉
画面中因为被看不清的高速动能物体撞击，整个空间站开始旋转起来，并且破碎，然后碎裂的东西撞击到其他地方，引发多米诺一般的解体效应。
与此同时，女性宇航员被束缚在长长的机械臂上无法挣脱，在正在解体的碎片中旋转飞腾。
两个外接音箱将强烈的具有紧迫感的钢琴曲，以及人的呼救与喘息声放大到了极致。
毫无疑问这场发生在一户费城普通市民家五十寸液晶电视上的短暂的视听盛宴有着极强的吸睛力。
起码丹尼尔与乔治这两个高中生并没有在之前他们看过的影视作品中见到这样的场面，被深深的吸引住了目光。
连妈妈被突然从音箱中传出的巨大声响惊动来到客厅，也在脱口而出长子的名字的时候，被电视吸走了注意力。
“wow！amazing！”
画面伴随着孤独且仍在翻滚远去的宇航员身影进入黑暗，乔治感叹完迅速就拿起手机进入了“科幻之家”，准备和其他粉丝们一起分享这个预告片的惊喜，或者是看看其他粉丝们都是什么观看体验，有什么评价。
“原来是电影预告片？《Gravity》……还是太空电影？挺有意思的，为什么两个宇航员都是亚裔？而且说的也不是英文，是日本电影吗？”
“是华国电影！”乔治在刷“科幻之家”的同时也不忘回答老哥的疑惑：“是Johnson·的新电影！不知道什么时候上映，我查查……”
“Johnson·？”丹尼尔在乔治露出要好好给老哥科普一下的表情后瞬间反映了过来：“有印象了，不就是你喜欢的那个导演吗？《致命身份》！对不对？还有那个你买的DVD碟片，叫什么？《彗星》？不得不说这个导演真的很会故弄玄虚。”
“难以想象我和你是同父同母的兄弟，你的大脑只有腰果那么大，你当然看不懂……”
“Geie？”一旁的妈妈回过神来及时阻止了乔治对哥哥的人身攻击：“好好说话！Dan！坐下。”
乔治做了个鬼脸：“忘了跟你说，《黑镜》的编剧也是他！”
“what？”丹尼尔一脸惊讶和愤恨：“I hate him！”
这半个月来，学校突然流行起了《黑镜》热，同学包括女生们在一起都在讨论《黑镜》的剧情，当然也不是说人人都特别喜爱这部网飞的热剧，只是社交话题而已。
高中生的社交也是需要话题来代入的，或者是某个明星的绯闻，或者是某个歌手的新歌，或者是某部影视剧，又或者是NFL、MLB、NBA的一场比赛——当然这通常是男生的话题。
而《黑镜》因为其“黑深残”的格调，重口奇葩的剧情，有创意的设定，相比于其他电视剧有很多不同之处，因此被年轻人打上了“cool”的标签，成为了社交热门话题。
而丹尼尔也为此开始看这部电视剧，只是他实在是有些get不到这部剧的点，他一直以来就对这种类型的题材不太感冒。
“好像是暑期档上映！”乔治查到了不太确切的上映日期：“到时候我一定要去看！”
“加我一个……”
乔治讥讽道：“……你不是恨他吗？”
“这部电影可能很合我的胃口，你知道的我一向喜欢这种特效大片。”丹尼尔并不觉得惭愧，他在自家弟弟面前从来没有顾过自己的面子，并且补充道：“咱们俩到时候一起看。”
“？我们俩？”乔治：“我以为你会请昆娜？我知道她也是的影迷，我知道你为了她补了《黑镜》全集，上次看《致命身份》的时候，你可是说以后再不跟我一起看电影的，认为我喜欢的电影都很无趣。”
丹尼尔无辜说道：“我那只是气话，我们是兄弟，你如果为我批评《致命身份》故弄玄虚无聊而生气，我愿意道歉，而且妈妈刚才不也看了预告片吗？相信我，爸爸也会喜欢这部电影的，他和我爱好差不多，到时候我们可以一起去电影院看。”
“哈！我明白了！”乔治恍然大悟：“你是为了攒钱买球票！”
“Fine！”丹尼尔微微脸红：“等我攒够了钱买两张票，咱们两个一起去看总行了吧？这不算占你的便宜吧？”
“成交！”
“不过你要是到时候在看台上还这么nerdy，可能会被其他人当成对方的球迷，橄榄球可不是看电影，你得把你看《致命身份》的惊叹和尖叫拿出来。”
“……我不是粗鲁的人。”
……
无论是《黑镜》最后一集引起的反响，还是《地心引力》预告片在北美的全面铺开，陈景行都没有时间上网浏览能让他产生愉悦情绪的彩虹屁。
“景行？该走了！时间快到了，我有时候真的有些迷惑你是女生还是我是女生。”
陈景行在镜子前不断摆着pose，淡蓝色衬衫，面料稍稍反光，看起来就很高级，袖口已经用针固定好，带着细金条纹的领带，即便是陈景行自己看自己都觉得熠熠生光。
唐歆憋着笑看着陈景行的孤芳自赏：“还臭美呢？快迟到了啊。”
“难道你不觉得很帅吗？”陈景行有些纳闷：“好久没有穿这么正式了，连我自己都快被闪瞎了。”
“多久啊？上次金鸡奖你穿的也很正式啊？”唐歆提着裙子扯着小碎步上前抻了抻他的领带：“我才是没穿过这么正式的呢，我感觉连下楼梯都费劲。”
唐歆穿的是修身的鱼尾长款晚礼服，这种礼服相当能衬托身材，再加上手上拿着的香奈儿的手包，项链耳环以及妆发，即便他们两个已经算是“老夫老妻”了，陈景行也觉得很惊艳。
不过确实这种鱼尾裙不仅迈不开腿还需要用手提着裙摆，否则会划到地面。
“我感觉咱们俩婚礼当天都没这么隆重。”陈景行欣赏了一会唐歆的身材，叹了口气说道。
陈景行确实很长时间都没有穿的这么正式了，除了《致命身份》评奖和参加首映礼，后面他的地位和影响力快速上升，尤其梦工厂通过融资实现了跨越式的发展后，作为知名大导和电影公司老板，在很多场合他都有了“穿着随便”的豁免权。
哪怕是路演宣传和首映礼，他都不用穿的多么正式，有时候西装都不用穿，牛仔裤T恤或者衬衣，只要得体都没关系。
唐歆笑着安慰他：“这不是涉及到了上亿美金的票房吗？再怎么重视也不为过。”
陈景行还是有些歉意：“我只是觉得咱们两个好好的旅行婚礼，最后还是要被工作截胡……”
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唐歆给了个白眼：“什么叫被工作截胡？拜托，几千万美金的利润，什么婚礼在它面前都不值一提。”
“……”陈景行倒觉得是自己矫情了。
“你是梦工厂的老板，还是我是梦工厂的老板？”唐歆一副恨铁不成钢的样子。
“你是梦工厂的老板娘啊？”
“行了，别贫了，这都快迟到了！”
陈景行一边帮着她拿手包，一边扶着唐歆往外走：“没事儿，我是主角，主角就要压轴到啊，美国佬这里不流行谦逊，你越架着身段，他们越不敢小瞧你。”
让陈景行和唐歆慎重以待，甚至牺牲在新西兰的悠闲时光飞来洛城的是一场晚宴。
而且是以陈景行的名义发出的邀请，举办的晚宴。
主要是为了《地心引力》以及梦工厂之后要进入北美市场的电影。
梦工厂控股的好莱坞发行公司萤火虫，基本是在国内同步进行《地心引力》的宣发的。
萤火虫搞宣传，环球走上层路线乔档期。
《地心引力》在国内的档期初步定的是七月中旬，但是在北美市场还没有准确上映时间，这是梦工厂高层以及陈景行一直比较关注的事情。
而显然《地心引力》的体量完全超出了陈景行之前的电影，按照萤火虫与环球的宣发计划，对这部电影的票房预估完全是A级大片的票房预期，也就是至少1亿以上的票房，向着1.5亿冲刺。
好莱坞看起来是个自由的市场，其实是个被高度垄断的电影产业。
不止是电影院被三大院线高度垄断，制片产业也被几个大厂高度垄断，甚至有越来越集中的趋势，包括经纪行业也是被五个大公司垄断。
陈景行之前的几部电影进入北美市场，首先基本都是卖断的版权，是由本地的大发行公司进行发行的，而且票房体量并不大，都是数千万美元级别的。
之后的《源代码》虽然没有卖断版权，但也是跟环球一起发行的，而且最开始的票房预估也是千万美金级别的，最后票房达到了一亿美金，不止超出了媒体的预料，也出乎了好莱坞其他公司的预料。
显然梦工厂，或者说陈景行的电影已经到了大厂无法轻忽置之不理的程度了。
更别说《地心引力》的预告片一出来，里面透露出的内容，以及铺天盖地的买广告，这个架势俨然是好莱坞本土大片的级别了，再迟钝的公司也无法对陈景行这个华国导演，梦工厂这个华国电影企业再继续放任下去了。
喝口汤这倒没什么，不仅华国，日韩欧洲都可以来喝汤，世界第一大票仓容得下喝汤的，洛城大厂们的牧场是全世界。
可是看起来这个华国人和华国公司不仅是要来咱们这喝汤，他还想吃肉啊。
第二百八十四章 不仅喝汤，还要吃肉
第二百八十五章 鸿门宴
“《地心引力》的预告你看了吗？”
“我没看过……你信吗？躲不掉的，不是吗？”
“索性今年的超级碗早已过去，我敢打赌，要是时间再往回拨两个月，这个贪得无厌的华国人一定会把《地心引力》的预告片填满整场的广告时间！”
“哈，有50分钟呢，填满的话那不就是免费请美国人看电影了？”
“那他当然是不舍得了，他要从我们这里抠走足够的美元！”
“从目前的网络舆论来看，可能性很大，你觉得呢？”
“ye……p，不得不说这个预告片很有……号召力，也很受年轻人喜欢。”
“我也喜欢，事实上我认为这样的电影应该是我们拍的电影，不是吗？宇航员在太空中漂流求生，巨大的空间站……为什么我们不拍这样的电影呢？华国有太空站吗？那个国家有宇航员吗？”
“风险太大，顺便，华国确实有载人航天技术，他们的载人飞船送人上过太空，不过那应该是八年前还是十年前了吧……从预告片中就能看出他的CG水平确实很厉害，如果整部电影都是太空CG镜头的话……也许需要2亿美金？谁会花两亿去拍一个原创剧本呢？迪士尼吗？它宁可把钱花在翻拍几十年前的老动画片。”
“我印象中没有听过媒体报道……谁知道是不是造假的呢？华国的飞船？哈，和他们生产的商品一样，会有人真的敢坐吗？”
“不论如何，他们的电影人敢想敢投资敢做，我想也许一些媒体对我们的抨击是有道理的……”
“宝莱坞更敢想，这改变不了什么，美国观众只是被预告片吸引了，但等到电影院他们就会发现太空中的人都是黄种人，你知道他们会是什么想法吗？”
“什么想法？”
“大猩猩开飞机……一个华国导演的意淫，不是吗？起码《源代码》里面的流线型子弹列车在华国是确实存在的，虽然这确实令人诧异，但是太空探索，哈……也许那头北极熊拍这样的电影观众会更容易接受呢。”
“詹姆，这是科幻片，你太刻薄了，我不觉得观众都会产生这种观感，起码很多年轻人可能不会这么想，你听过‘科幻之家’……”
“嘘……人来了！”
陈景行挽着唐歆在一众与会嘉宾的友好笑容下走进了西海岸大名鼎鼎的贝莱尔宴会厅，好莱坞经常在这里举行宴会，一般都是慈善晚宴。
而陈景行在环球、萤火虫的建议下举办的正是慈善晚宴。
只不过一般的慈善晚宴要么是卖门票，要么是通过拍卖什么明星的私人物品，电影拍摄的各种道具，或者是大佬、明星收藏的某些没有太大价值的艺术品筹款。
而这次的慈善晚宴的目的就是陈景行大出血，当然也是一次公关活动。
显然《地心引力》的发行是遇到了一些困难，毕竟是竞争激烈的暑期档，梦工厂的这部电影是触动了某些人，或者说某些公司的神经。
尽管《地心引力》的宣传工作已经铺天盖地的进行了，但是既然有人表达了不满，硬上虽然不是不行，但恐怕会两败俱伤，甚至影响梦工厂今后在北美市场的钱景，在环球的建议下，陈景行还是要尝试着公关一回。
“there you are——！今晚的主人终于登场了！”
“hey，杰夫，好久不见！这是我的妻子，tangxin……这是环球影业联合主席，执行副总裁，米勒先生……”
“……《黑镜》是个大胆的尝试，你的才华总是超乎我的预料，如果我有你电影中那个神奇的对讲机的话，我会让三年前的我立刻建议环球影业投资梦工厂的……不，我不是开玩笑……”
杰夫·米勒正是14年《信号》在北美上映后，代表环球向梦工厂抛出橄榄枝的人，当然虽然被陈景行拒绝了，但是其后也在其的安排引荐下，让陈景行获得了北美市场的入场券，并且收购了萤火虫作为梦工厂在北美的发行公司，尽管付出了不菲的代价。
在这之后，梦工厂也和环球建立了紧密的合作，《源代码》就是环球主导发行的，获得了令人惊喜的上亿美元票房。
《地心引力》同样是萤火虫与环球联合发行，算是梦工厂在好莱坞的盟友，尽管这个盟友胃口不小，可是北美市场就算在几年后不再是世界最大票仓，陈景行也绝不想轻易放弃，北美市场能带给梦工厂的利益，包括隐形利益都要超过单纯的票房数字。
既然能要又要，为什么不全要呢。
“文化输出”同样也是梦工厂的立身之本呢，梦工厂的特殊地位也是建立在此之上的。
就不说京城批的建总部大楼的地皮了，从《源代码》之后，梦工厂之后的电影，不仅是《湄公河》，包括马上要在国内上映的《海市蜃楼》，以及之后的电影梦工厂自己都是主要发行方，意味着梦工厂有了独自发行一部大片的能力与资格。
已经拍完的《矩阵》的第一部也几乎是梦工厂独资制作的电影，不用再引入其他制片厂或幻世网、企鹅视频这两个股东了。
即便网剧目前的备案制度，不用经过上星剧那样的严格审核，但是以梦工厂目前的品牌号召力，被媒体热炒的僵尸题材大制作《行尸走肉》能顺利备案，还能顺利开拍，这就是不简单的待遇。
包括《黑镜》这部剧，即便陈景行做了本土化的改编，可是像第一集猎奇重口的剧情引发了广泛的网络热度，却仍旧没有监管部门发话，即便有观众投诉事件，但是也没有下文。
虽然国影的大佬秦中和没有完全说透，但是这是心照不宣的事情。
独立制片、独立发行乃至审核环节的放水，一家仅仅成立数年的电影公司在电影行业这潭深水中能拥有这样的能力，仅靠商业运作是无法解释的。
陈景行始终清楚国内市场是根基，然而要让根基变得更加稳固，而且能让他之后的影视剧计划顺利推行，那么海外市场也绝对不能松懈。
标杆和代表性企业自然就要一直代表下去。
更别说这里面还涉及到巨大的收益，对于世界第一大票仓，只有你能不能捞钱的问题，不存在你想不想捞钱的问题。
陈景行这次邀请的慈善晚宴嘉宾基本没有明星，都是大经纪公司、三大院线以及几个主要制片厂的高管和制片人。
唐歆虽然是第一次参加这种好莱坞晚宴，但是她到底是国内独角兽企业的高管，作为一家创业公司的元老，应酬能力包括与客户打交道的能力还是蛮强的，相比不善交际的陈景行，倒是承担起了交际重任，而且还显得游刃有余。
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表面上大家自然是其乐融融，又是非洲贫困，又是抗击艾滋，还有全球变暖，就算谈到好莱坞，谈到北美市场，也都是虚空的套话，总之就是像是真的慈善晚宴一样，除了身为慈善晚宴组织者以及最大客户的陈景行在之后的慈善拍卖环节频频叫价的时候。
“55万！”
“74万！”
“86万！”
陈景行脸上挂着得体的笑容拍下了一幅他两辈子都看不懂的只有蓝色和黄色，如同两个油漆桶直接将颜料泼在纸上的抽象画。
陈景行迎着全场赞赏的掌声与一位白发老人点头致意。
这位是华纳的副总裁兼全球市场营销总监凯文·克罗尔，也正是陈景行刚刚拍下的蓝黄相间抽象画的主人，原主人。
现在的主人是陈景行了。
他一边心中绞痛，一边疑惑，这些莫名其妙的藏品都是这些人从哪里搜刮来的。
看起来数字不多，但他喊出去的可都是美元啊。
今天一晚上慈善晚宴的总筹款恐怕没有千万美金是打不住了。
这都能拍一部电影或者电视剧了。
所幸这也不是从他兜里掏出的钱，或者说不是直接从他兜里掏出的，而是梦工厂要付的钱。
今天这个慈善晚宴又不是为他自己办的，是为了《地心引力》，也是为了梦工厂之后的要登陆北美市场的大片，当然算是公事了，没有他私人买单的道理，还是要记在公司的账上的。
陈景行在展示了几次对于艺术的高超鉴赏力和慈善爱心后，在合作伙伴杰夫·米勒的眼神示意下，准备起身离开宴会厅，进入隔壁的小房间，开始谈正事。
“交给你了。”
“放心，我心里有数，交给我吧！”
陈景行看着唐歆脸上泛起的嫣红，心里有些发毛，补充了一句：“……还是悠着点。”
唐歆难掩兴奋的对陈景行点了点头，示意他赶紧处理正事去。
虽然陈景行离开了，但是慈善晚宴还是要正常进行啊，陈景行的喊价工作自然就转到了唐歆身上。
不用自家掏钱，虽然自家老公是梦工厂的大股东，但是这隔了一层，就仿佛不是自家的钱。
这种肆意挥洒金钱的感觉还是让唐歆难以抑制的产生了兴奋的情绪。
正常人一辈子都没有一次这种体验，不容唐歆不珍惜。
陈景行此时已经把慈善拍卖抛在了脑后。
隔壁的小房间内，决定《地心引力》能不能如期与华国及其他市场同步大规模上映的“鸿门宴”已经开始。
第二百八十五章 鸿门宴
第二百八十六章 缓兵之计
与外面宾客满堂，觥筹交错的典型好莱坞式图景不同的是，这个应该是由吸烟室改造的小屋内，加上陈景行只有六个人。
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而这个房间基本就能决定梦工厂今后在北美的发展前景了。
除了陈景行和环球影业的副总裁杰夫·米勒，还有电影协会副会长克里斯托弗·多德，以及华纳、迪士尼、索尼的高管。
话题并没有直接谈到《地心引力》或者梦工厂之后在好莱坞的定位，尽管这是陈景行最迫切要得到的东西。
《地心引力》要登陆暑期档，而且几乎是暑期档的开头，以《地心引力》的体量，至少要前后空出一周到一周半的空间。
并不是说这一周就不能有其他电影上映，这当然是不可能的，北美市场每天都有新片上映，而是最好不要有同样重量级的大片与之相撞，结果一定会两败俱伤，即便是第一大票仓他的市场也是有极限的，任何有野心取得年度票房排行榜前列成绩的电影都需要至少在一周至两周内“一家独大”。
如果是平常的时候，难度到也不高，他的上一部电影《源代码》在北美上映时就有十天的“空档期”——指这期间内没有别的A级大制作上映，但那不是暑期档。
每年的暑期档都是几大制片厂的兵家必争之地，大片的最佳上映时机，满打满算也就不到两个月的时间，自家的电影都嫌挤，尤其是掌握了漫改资源的两大巨头，他们的超英宇宙计划早已按部就班的铺陈好了，说不定两三年前就已经计划好了今年暑期档要上哪几部电影。
一部华国的科幻大片想要上暑期档吃肉，显然会打乱他们的计划，如果不想两败俱伤，那至少要给《地心引力》让一周乃至更多的档期，相当于要少上一部A级大片。
当然如果是《致命身份》或者《信号》这样体量的电影，这些大厂应该是不在意的，但是《地心引力》的制作等级，梦工厂一副全球同步上映的运作架势，尤其是预告片在北美确实引发了不错的反应，这就几乎等于是直接从他们嘴里抢食吃了。
如果仅仅是一两部外国大片在北美搅动风浪，几个大厂还不至于眼皮子浅到这种程度，除了广阔的海外市场，他们还有完整的IP开发体系，单纯的北美票房在他们的利润占比中是逐年下降的。
但是他们从《地心引力》中看到的是危险的信号。
陈景行，以及他的梦工厂已经通过一部部在北美取得票房成功的电影逐渐站稳了跟脚，尤其是通过环球获得了能够直接参与发行的入场券。
而他的电影制作规模也一部比一部大，这部《地心引力》更是直接到了重工业电影的级别。
更别说梦工厂在海外市场开拓也在逐渐发力，比如《源代码》这部电影在亚太地区的发行就几乎是梦工厂独立运作的。
《湄公河行动》在华国周边国家的发行也是梦工厂牵头的，尽管因为过于强烈的主旋律风格，以及好莱坞已经有不少同类题材电影的原因，票房成绩远不如陈景行的几部科幻佳作，但是也拿到了超过3000万美金的成绩。
陈景行通过几部科幻经典建立起的个人品牌让梦工厂成为了好莱坞大厂之外的罕见的能够跨国家跨地区打通发行渠道的电影公司。
通俗一点的说法就是，梦工厂有潜力，或者说已经在成为好莱坞大厂的竞争对手的路上了。
如果按照这个趋势发展下去，就相当于北美市场多了一家仅次于一线大厂的中级电影公司，如果梦工厂能够实现平均一年两部大片在北美上线，他所能瓜分的市场份额甚至将超过大部分中等电影公司。
大部分中等规模的电影公司一年能有一部重量级大片都算不错了。
这甚至都不是未来的图景，就是现实。
陈景行对于《矩阵》的安排也是年内上映，这部电影虽然制作成本远不如《地心引力》，但是票房潜力在他看来比《地心引力》只高不低。
相当于好莱坞凭空多了一家强二线电影公司，这是能改变竞争格局的大事，而且这家公司还拥有部分的全球发行能力，起码在亚太地区的发行能力和品牌力是不弱于好莱坞大厂的。
电影协会副会长克里斯托弗·多德看着眼前这个在诸多大佬的注视下仍然神态自若的熟悉的年轻人，心中复杂难言。
他不仅曾经是迪士尼的总裁，还担任过多届奥兰多奇幻电影节的名誉主席，这个短短十几年就成为世界第一大电影交易市场的非艺术类电影节就是在他手中完成蜕变的。
陈景行他自然是认识的，甚至是接触过的，那一年奥兰多电影节颁奖后的晚宴，他甚至与彼时是那一届最大赢家的陈景行交谈过。
只不过当时陈景行在他眼中也只是一个有潜力的电影界新星而已，与他主导下在那几年刻意倾向于东亚国家的电影人，从而扶持起来的其他崭露头角的日韩年轻导演没有本质区别。
没想到不过是几年的时间，这个年轻的华国电影人就已经能够与他平起平坐了，当然不是仅仅作为导演的身份，而是一个冉冉升起的有全球影响力的电影公司老板的身份。
不过对世事无常的感叹并不是今天的主要内容。
“……这是开拓新市场的代价，不过这个代价似乎有些太大了。”
“拜托，罗伯特，分账比例你已经抱怨了太多次了……”
“这是事实，世界上还有哪个国家是这么对待我们的吗？四分之一的分账比例，这让华国的电影票房含金量打了一半的折。”
克里斯托弗有些无奈的说道：“但华国庞大的市场让人无法轻易放弃，不是吗？事实上，在与他们的贸易谈判中，开放引进外国电影的名额一直是华盛顿很关注的议题，分账比例并不算当务之急……”
随着谈话的进行，陈景行心里却不断翻着白眼。
好家伙，这是干什么呢？这么瞧得起我陈某人？
又是分账比例，又是开放更多引进名额的，这特么跟我说有屁用啊？
没错，梦工厂确实是被官方定义的“文化领域中的代表性企业”，“标杆性企业”，但是在这两个议题上也没有任何作用啊？
这你们应该跟华盛顿使力啊。
如果这是他们抛出的交换条件，那他今天掏出的“慈善筹款”可就是打水漂了。
可是也不应该啊，好莱坞这些大厂的高管也个个都是名校毕业，不像是白痴的样子啊。
似乎盟友杰夫·米勒看出了陈景行的不耐和疑惑，笑着插话道：“说起来大家都跟国影打过交道吧，毕竟我们的电影都要交给这家官方公司发行，你们可能不知道，梦工厂跟国影的关系是很密切的，刚刚打破了华国影史票房纪录的电影《湄公河行动》就是梦工厂和国影联合出品的，这是一部官方的……献礼片，，我形容的对吗？”
“我看过这部电影。”一头白发的华纳副总裁凯文·克罗尔抢先打断了陈景行要出言纠正的话：“这部电影在华国以外的亚太地区拿到了3000万的票房，虽然里面有一些露骨的……youknow……”他随即给了陈景行一个善意的微笑：“但是从制作水平来说我认为是水准之上的战争动作类型电影。”
陈景行虽然因为崛起速度飞快，已经很久没有在这种场合跟人打哑谜勾心斗角的经历，但是意思还是听明白了。
好莱坞对迅速发展的华国市场是很关注的，尤其是去年《少年复仇者》以3亿多美金的票房打破了华国尘封多年的影史纪录。
3亿美金的票房在北美都是能竞争年度票房冠军的种子选手了，事实上《少年复仇者》在华国的票房也仅仅比本土票房少了2000万而已。
好莱坞的媒体当时是很关注的，包括之后的《源代码》，以及暑期大战，连续几部3亿美元级别的电影接连刷新华国影史纪录。
今年年初，华国更是诞生了4亿美金级别的新纪录。
虽然有些媒体报道中带着酸味，甚至还有很多普通民众认为是造假的数据，对于大洋对岸的负面新闻包括电影界的负面新闻这里的媒体都是很热衷报道的，华国有票房造假的新闻，那自然所有的电影票房都有造假的嫌疑，很多人是不愿意承认华国会在几年后成为全球第一大票仓的，事实上他们不愿意承认华国的任何进步。
可是撇去情绪性的无知声音，好莱坞的电影人，包括大厂的高层们都是垂涎三尺的。
分账比例和引进名额无法一蹴而就的解决，涉及到的问题比较宏大而复杂，但是档期这个东西在他们眼中还是有操作余地的。
华国目前的影史票房榜前三位，冠军《湄公河》、亚军《美人鱼》都是春节档制造，而且还是一个春节档，季军《捉妖记》是暑期档制造。
华国的电影市场是个强档期市场，好的档期带来的集中观影要比其他市场都要疯狂。
可是华国最好的三个档期基本都是对分账大片关门的，暑期档只能算打开了半扇门。
而执行分账大片发行定档的就是国影这一家公司。
在屋子里的这些人看来，这就是一个“等价交换”。
如果陈景行肯发挥梦工厂的影响力，包括对国影的影响力，让他们的电影，尤其是几个大厂的大片打开华国热门档期的大门，不需要大门敞开，只要门缝露的大一些就行。
那么他们也不介意陈景行对北美暑期档的野心，甚至想要持续在北美市场捞钱的企图，毕竟梦工厂能每年在北美大规模上映的重量级影片了不起也就一两部，他们并不是容不下。
一个屡次创造影史纪录，并且和一家具有垄断性质的国有企业关系密切——不说《湄公河行动》，《地心引力》的投资方中就有国影，即便梦工厂确实是一家私营企业，但是在某些人看来陈景行头上也是有一顶隐形的红色帽子的，这是他们和华国很多企业打交道形成的惯性认知。
一家私营电影公司能够在这样体制的国家火箭般崛起，没有受到任何的限制，一定是有特别原因的，他们愿意相信陈景行肯定是有能量的，尽管他们没有找到陈景行的亲属关系以及他的妻子的亲属关系中有符合他们预期的确凿证据。
陈景行在心中叹了一口气。
显然这帮外国佬还是不了解华国。
不过人倒架不倒，先不论陈景行是否有这样的能力满足他们的条件，但是这个条件是有操作空间的。
或者说，陈景行有执行缓兵之计的空间。
第二百八十六章 缓兵之计
第二百八十七章 你拍的是好莱坞的电影
“怎么样？算能过关吗？”
最终“鸿门宴”在宾主尽欢的氛围下结束了，不过陈景行仍旧无法确定成果如何，显然，他的对手都不是那种会把失望或愤怒直接写在脸上的人。
杰夫·米勒看着陈景行一副你难道没有X数的表情：“你觉得呢？”
陈景行回忆了一下双方的交锋，emm，确实不太乐观。
对于大厂们提出的“等价交换”的条件，陈景行并没有直接拒绝，而是部分的接下了这个条件。
当然并不是陈景行个人膨胀到了认为梦工厂的影响力能够终结俗称的“国产保护月”，显然好莱坞也不指望能通过梦工厂一下踢开华国电影市场的三扇大门，如果这种事情真的发生了，只怕他们反而会惊掉下巴的。
春节档和国庆档短时间内没有什么可做的文章。
但是暑期档的大门其实本身是半开的。
过去并不是没有好莱坞电影在国内的暑期档上映，甚至14年的超英大片《吞星使者：新星》还在华国“开幕”了暑期档。
但总的来说，国影是甚少安排分账大片进入暑期档的，即便有进口影片也是批片，时间也是要么6月底要么8月底，“国产保护月”不是说说而已。
但是这并非没有转机，事实上随着国产商业电影的战斗力越来越强，类型片越来越多样，对于暑期档已经打算不再对分账电影设置障碍了。
七月至八月两个月甚至可以每个月上一部分账大片，而且是真正的可以称之为大片的分账电影。
这在前世位面是已经被证明过的，当然前提是两国关系不发生重大变故。
而在本位面，得益于梦工厂与国影越走越近的关系，以及秦中和本人对陈景行的欣赏，他从国影那里得到的消息也是如此。
甚至于因为陈景行本人的出现，导致国产电影比前世位面，或者说是原定的历史发展取得了更大的突破和进展，放开的进度已经提前了。
13年，甚至14年还会有人担心在分账大片的冲击下岌岌可危的国产电影票房占比。
经过了对于电影行业而言非常魔幻的2015年，以及16年春节档的双雄争霸，连续被打破的票房纪录让哪怕最悲观的人也都对国产电影的未来生出了无限的期待。
更不要说还冒出了梦工厂这家屡次将影视剧大规模输出到海外，包括欧美地区的电影公司。
尽管与此同时，国产电影的下限也低的令人发指。
但上限足够高，这就已经足以打消很多人的顾虑了。
所以事实上，对暑期档的放开从明年就会开始了，国影将打破暑期档的“保护月”，会考虑将分账大片放到暑期档，而且至少会有两部，这同时也是国影赚钱的机会，秦中和跟陈景行说起的时候，态度是非常乐观的。
也不是说陈景行利用信息差蒙骗好莱坞，虽然不是他要求的，但是暑期档的放开也绝对跟梦工厂的出现息息相关，如果没有陈景行的出现，恐怕暑期档的国产保护不会这么快撤销。
四舍五入那也算陈景行的功劳啊。
所以他还是相当有底气的，不仅一口答应了下来，还话里话外炫耀了一番梦工厂与国影的密切关系，包括但不限于更多主旋律电影的合作。
放开国产保护，这也需要时间啊，先从暑期档开始，当然等分账大片进入暑期档后，好莱坞肯定会开始肖想春节档和国庆档，这陈景行就爱莫能助了，这也是一招缓兵之计，起码两三年内不会被戳破。
而且暑期档换暑期档这也很合理嘛。
“我承诺的逐步开放暑期档是真话，并不是我在敷衍！”陈景行向杰夫·米勒叫屈道。
“那并不是重点，我的朋友。”
“那重点是什么？想要把梦工厂拿走吗？那我还来谈个shit！”
杰夫·米勒温和道：“没有人想要把你的梦工厂拿走，只是投资而已，你知道梦工厂没有好莱坞的资本，这是非常大的问题。”
“谁让你们没有早点入场呢？”陈景行冷笑着看着他的“盟友”：“现在已经关门了，梦工厂不会再接受任何融资。”
陈景行目前仍旧有梦工厂超过74%的股权，算是拥有绝对控股权，但是梦工厂是要上市的，一旦上市，他的股权必然要被稀释，他不能容许自己的股权在IPO前低于50%。
梦工厂是一家电影公司，又不是互联网企业，搞vie框架协议控制就有点贻笑大方了，所以陈景行是不会接受上市前自己的股权被摊薄的，当然了不可抗力因素除外。
不过陈景行并不认为北美市场是不可抗力因素，他的根基只会而且永远是华国市场。
而大厂们的第二个条件正是梦工厂要接受他们的投资，而且他们要的股权大大超出了陈景行的底线，所以他自然是没有犹豫的直接拒绝了。
对于陈景行再次的坚决态度，杰夫·米勒心里还是有一些失望的，虽然环球算是梦工厂的合作伙伴，但他当然想要梦工厂的股份了。
“所以是谈判破裂了？”陈景行冷静的向杰夫·米勒确认着。
压下失望情绪的杰夫摇了摇头：“只能说部分破裂了，或者说部分成功了。”
“唐歆小姐筹集的‘善款’当然是有作用的，《地心引力》的定档应该不会有什么波折了。”杰夫欣赏了一会陈景行微囧的脸色：“你对华国电影市场暑期档放开的承诺……肯定也是有作用的，当然，这需要时间来证明。”
说到这里他看向陈景行的目光也变得奇怪了一些，显然如果陈景行的承诺是可信而不是一时敷衍的话，那么梦工厂的分量可能就要重新评估了。
“只是，《地心引力》之后，梦工厂的电影进入北美市场恐怕要小心明枪暗箭了，这里的公司对竞争对手是不会客气的。”
陈景行明了的点了点头，意思是他的“缓兵之计”确实产生了缓兵的效果，并不意味着梦工厂就真的被好莱坞接受了，梦工厂已经不再是被巨头睥睨的只会生产小成本制作的来喝汤的外国电影公司了，而是真正的对手了。
“我不明白，为什么对《地心引力》反应这么大？”
杰夫会意的笑了一下，低声道：“你不是第一个问这个问题的人，很多……包括你们东亚的电影人会以为这里的观众和市场是自由而包容的，但实际上，嗯，看过《贫民窟的百万富翁》吗？”
“嗯哼”
“这里喜欢的外国电影是这样的，尤其是第三世界国家的。”
“哈，那东瀛的动漫呢？”
“首先那是动画，其次还是二维动画，小众向粉丝向的，至今还没有北美票房破亿的东瀛动画电影，而你的《源代码》已经破亿了——”
杰夫语气中有些深沉：“你的电影不仅在体量上让很多人感觉到了威胁，而且……在内容上也让很多人生出了警惕，你拍的是……很多人认知中……好莱坞的电影，你能理解吗？”
我太能理解了。
“你说得对，从某种意义上讲……我确实拍的是好莱坞的电影。”
“看来你理解了我的意思。”杰夫把陈景行露出的复杂的情绪当成了被自己点醒后理所当然的反应。
“所以……没有其他的解决方法了？”陈景行完全没有任何担心的情绪，笃定的看着这位环球的高管。
杰夫一副瞒不住你的表情：“除非……你能获得环球的全力支持，相信我，环球有这个能力。”
陈景行当然不怀疑环球的能力，毕竟其算是仅次于两大巨头的大厂，在好莱坞耕耘上百年的老牌公司。
“需要我付出什么代价？”
“如果梦工厂愿意成为环球的专属合作伙伴的话。”
“你说的是传奇电影和华纳之间的那种关系？”
“至少我们可以在一些电影上展开合作，不只是发行上的合作。”
陈景行差不多摸清了环球的意图了，事实上环球早在和梦工厂合作在北美发行《源代码》的时候，就多次提出过想要合拍电影的想法，以从梦工厂的崛起中分得更大的利益，事实上这也是环球肯帮助萤火虫发行电影的条件。
只不过陈景行一直在拖延，毕竟国内都还需要分蛋糕呢，再给环球分，梦工厂可就亏大了。
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现在看来，环球就等着其他大厂对梦工厂的进一步挤占北美市场做出应激反应，从而用其他大厂来威胁陈景行就范呢。
不过对此，他其实是早有准备的，进入北美市场，甚至欧洲市场，还真需要一家好莱坞大厂的配合。
像是《源代码》在北美之外的发行都是由梦工厂负责的，华国周边的亚太地区因为文化、肤色、港岛电影等各种原因，还是比较顺利的。
但是其他的欧洲、南美等地区的发行就陷入了重重困难，哪怕借了北美市场过亿的名头，最终在欧洲取得的票房却并不理想。
需要借重好莱坞大厂自然是要让利的，只要最终是划算的就行。
而这当然是划算的，随着《源代码》上映后，梦工厂在国内已经站得越来越稳了，基本已经不需要再把投资份额分一半给其他公司了，甚至连发行都逐渐能自己来了，除了在部分项目中需要和国影联合出品外，基本不用再分出去什么大块的蛋糕了。
自然就有利润空间来拉拢环球了。
“可以，没什么问题。”陈景行爽快的有些出乎杰夫的意料：“但我不是张一谋。”
第二百八十七章 你拍的是好莱坞的电影
第二百八十八章 《矩阵》的价值
华美合拍电影的历史很长，能追溯到十年前了，比较著名的例子就是八年前集齐两大功夫巨星出演的《功夫之王》，以及去年拍摄的《长城》，当然中间一些烂到无以复加的合拍片也如同过江之鲫一样数不胜数。
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尽管票房都算不上成功，但还是阻挡不住两国电影人合作的热情。
虽然对于陈景行一口答应的态度感到有些惊喜，但是对于陈景行后面的话，杰夫·米勒仍有些不解。
“你当然不是张一谋。”
“我的意思是双方的合作要以我为主。”陈景行语气十分坚定：“我只接受环球的钱，但我不能接受环球的制片人与任何干涉。”
好莱坞是制片人中心制，甚至为此，很多电影人抗争出了所谓的“独立电影”。
独立电影明面上是为了反抗大制片厂，但本质上其实是反对制片人中心制而产生的概念和制片模式。
在非独立电影，尤其是非独立商业电影中，导演是没有剪辑权的，剪辑师都是制片人带的。
北美的商业电影导演中，有完整剪辑权的导演只有金字塔顶端的那一小嘬，两只手都能数清楚，那是只有国际知名的大导才有的特权。
事实上即便是以陈景行的履历，他如果离开华国，来好莱坞拍电影，他也无法直接获得剪辑权。
因为《长城》的出品人中还有国影，所以陈景行从秦中和那里了解到，张一谋在拍《长城》的时候就受到了好莱坞制片人的极大制约，《长城》就是一部制片人中心制下的合拍电影。
陈景行能够接受和环球联合出品电影，但他是绝对不可能接受环球的制片人的。
对于陈景行的坚决要求，杰夫·米勒虽然有些意外，但并没有特别反对，环球要搭上梦工厂的车，本就是出于利益的考量，只要能赚钱，要不要干涉要不要把控制作流程都不是最核心的问题。
“你知道我刚刚拍完的电影《矩阵》吧？”
“当然知道，听说是一部功夫……科幻电影？”杰夫·米勒有些迟疑的说道。
对于梦工厂的动态，环球并不是时刻掌握的，但是陈景行本人的电影，他还是一直在追踪的。
“你是说我们可以在《矩阵》的续集进行合作？我听说这是一个三部曲的系列电影，对吗？”
“没错，《矩阵》的后续两部环球可以投资。”
因为《矩阵》是梦工厂独资制作的电影，后续两部陈景行认为可以让出40%的份额，为了能够在全球市场的发行取得一个好莱坞老牌巨头的倾力支持，他认为这还是划算的，尤其是在好莱坞其他大厂对梦工厂有敌意的时候。
欧美的市场值得这样的代价，而且可以借助环球成熟的周边开发体系，《矩阵》如果能够在全世界复制前世位面的成功，票房收益甚至都不是盈利的大头了。
在前世位面，《黑客帝国》三部曲在二十年中的总收入超过了30亿美金，电影的主创人员，包括演员们每年都能拿到收益的分红。
陈景行之前的电影也会有源源不断的后续收益，像是《源代码》已经卖出去了改编游戏版权，但都无法跟这个系列相比，《矩阵》完整的故事和世界观让他的商业价值在硬科幻电影中属于金字塔顶级。
而通过《矩阵》这个胡萝卜也能让环球在梦工厂的其他电影发行中出更多的力。
不过显然杰夫·米勒似乎对这个“胡萝卜”有些不以为然，他并不掩饰自己的神情和看法：“，容我提醒一下你，功夫热早就在这里退潮了，仅仅是这部电影恐怕诚意不太够。”
陈景行反驳道：“《矩阵》是一部科幻电影，功夫仅仅是电影中的一个比较重要的元素，你不能把它完全定义成功夫电影。”
“我们想要的是《地心引力》这样有野心的电影，而不仅仅是《信号》、《源代码》这样的级别的项目。”
《矩阵》的制作成本还不到5000万美金，这在如今的好莱坞真不太够看，在杰夫·米勒眼中也就顶多是《源代码》这样级别的电影项目，这可满足不了环球的胃口。
陈景行态度诚恳：“相信我，《矩阵》的价值相比《地心引力》只会高不会低。”
陈景行的自信态度还是稍微感染了杰夫·米勒，毕竟从陈景行的历史战绩来看，他似乎还真没说过大话，不过《矩阵》目前仍在后期制作中，没办法让杰夫眼见为实，跟《地心引力》完全不同，所以对于环球的副总裁来说，很难排除陈景行自卖自夸的嫌疑。
当然光靠《矩阵》的后续两部也很慢满足环球的胃口。
陈景行心中已经有了初步的规划。
除了《矩阵》之外，还有一个类型电影很适合与环球合作，那就是丧尸电影。
当然这要看梦工厂接下来的重头戏《行尸走肉》能不能成功把这个题材从猎奇小众血浆片提升到一个比较流行的亚文化的程度。
梦工厂这一版本的《行尸走肉》是融合了前世位面《生化危机》、电视剧《行尸走肉》、《僵尸世界大战》等丧尸题材顶流作品的世界观于一炉的。
本身世界观的高大上与完整度相比僵尸题材目前的上不得台面的水平完全是碾压的级别，如果能像《黑镜》一样产生比较广泛的影响力，绝对可以升格为一种流行亚文化，那么后续的影视动漫游戏开发就是个大金矿。
而且限于华国目前未分级的电影审核制度，《行尸走肉》能以网剧的形式制作播出已然是极限了，想搬上大银幕几乎不可能。
那么以《行尸走肉》世界观为基础衍生的电影就只能完全走海外路线，环球就是非常适合的合作对象，如果能取得像前世位面《生化危机》系列一样的影响力，那么这也是一个数十亿美元级别的大IP。
绝对对得起环球对梦工厂的庇护和支持。
此外还有一些不太适合将背景放在国内的科幻项目，比如《第九区》这样的作品，放到现在的电影市场，有环球这样的好莱坞大厂全力发行，这部电影至少也能取得四五亿美金的票房。
都不需要将陈景行自己未来几年的其他电影项目做筹码，两部《矩阵》，加上《行尸走肉》衍生的全新丧尸题材系列电影，以及一两部其他项目，足以在五年内满足环球的胃口了。
至于几年后，梦工厂建立起更加强大的全球发行网络，自身品牌影响力更加稳固后，环球甚至其他好莱坞制片厂能威胁的筹码也会变小，降级为第二大票仓的北美市场也不是现在这样的份量了。
环球想搭梦工厂的车，分梦工厂的蛋糕，梦工厂其实也在搭环球的车，起码从陈景行自己看来并不吃亏。
不过陈景行自认为的“大方”，环球对此倒是半信半疑。
环球想要的是《地心引力》这样的项目，不过不管是《火星救援》还是之后的科幻大制作，陈景行都不想让好莱坞公司分蛋糕。
虽然有这样那样的不满意，对于陈景行的承诺，环球还是秉承着听其言观其行，走着看的态度。
双方打算初步签订一份规定梦工厂在未来几年内要提供多少部电影项目和环球联合出品，其中环球可以最多占多少份额这样的协议，而环球要参与梦工厂未来几年电影的全球发行，并且尽量确保梦工厂的电影在北美的发行获得本土级待遇。
当然这样的协议没有太多强制力，梦工厂和环球合作的保证其实就是其他大厂对梦工厂的敌意。
如果陈景行随便拿出一些没有商业价值的项目糊弄环球，环球自然也可以随时停止对梦工厂的庇护和支持，没有环球的支持，在其他大厂的排斥下，梦工厂之后的电影想在北美大规模上映自然会困难重重，相当于北美市场对梦工厂关上了半扇门。
很快，梦工厂与环球影业签订协议，双方未来将共同制作多部电影的消息震动了好莱坞。
要知道梦工厂在好莱坞并不是nbcs的存在，可以说是近年来在北美市场赚了最多钱的外国电影公司。
而陈景行本人作为导演更是在年轻人中拥有比较高的知名度，再加上铺天盖地的《地心引力》宣传，给人一种陈景行已经登陆好莱坞的感觉。
只不过这个“登陆”和传统意义上的外国导演来好莱坞有着完全不同的意义。
在部分偏右的媒体中甚至已经喊出了“华国公司入侵好莱坞”的标题了。
确实在很多人看来这是很严重的事情，哪怕过去东瀛公司收购好莱坞大厂，媒体大喊着“东瀛买下好莱坞”，但是被东瀛公司收购的大厂制作的电影仍旧是好莱坞电影，那只是股权意义上的“入侵”。
而梦工厂和环球要推进华美合拍电影就完全不同了，如果是其他外国公司和环球合作，通常大家只会认为这是好莱坞想赚外国的钱。
但是对象是梦工厂，大家就不会这么想了，尤其是对于《黑镜》的相关话题讨论在欧美的网络上热度正酣的当下。
显然这是这家外国公司要进一步赚北美市场的钱的讯号。
更别说他还是一家华国公司。
当然为此感到振奋的人并不少，很多人也不在乎是谁在挣电影市场的钱，他们只是想看到更好看的、更酷的影视剧，尤其是科幻作品。
陈景行和梦工厂通过之前的几部科幻电影以及最近的迷你科幻剧集《黑镜》，已经收获了数量不少的影迷，并且建立起了品牌形象。
很多喜爱陈景行电影和《黑镜》的影迷甚至传出了《黑镜》会不会拍电影版，或者《信号》会不会拍美国版的消息。
而与此同时，梦工厂与环球影业大张旗鼓的合作消息也传到了国内，引发了很多媒体和同业的猜测讨论。
第二百八十八章 《矩阵》的价值
第二百八十九章 你跟我说这是爱情电影？
【难以置信，这是我看过的最具诗意的预告片，仅仅20秒钟他就紧紧抓住了我的目光，我的全副注意力！我感觉自己就像个孩子！】
【很奇怪，我此前从来没有看到过类似的电影，空间站被撞击被粉碎的画面相当过瘾，还有女主角孤零零一个人飘荡在太空中，这真的很有悬念】
【陈又一次的超出了我的期待，我还记得《源代码》最后的浪漫一吻，我很期待他这次会带来什么样的故事】
【预告片给我带来的期待并没有很高，不过总是善于创造奇迹的，他的电影通常都很有意思】
【坦白说，预告片给我的感觉是“这怎么能拍成一部电影呢？”，整部电影都是在太空中，人们无法与这些角色产生联系，我实在想不出来接下来的故事该怎么发生，不过这确实勾起了我的好奇心，等电影上映后我愿意去影院看一下后续的情节】
【华国空间站……老实说整个背景都相当荒谬，华国人为什么敢拍这样的电影，他们难道不知道会让自己像个小丑一样招人嘲笑吗】
【哈哈，又抓到了一只三哥，看到你那自信的头像就能闻到一股咖喱味，先瞅瞅你们自己国家的神剧吧，还有脸说我们……】
鲁骁浏览着贴吧里发的外网评论翻译，时而为赞美的评论产生如同是自己被夸赞的情绪，时而为负面的评论心生郁气，恨不得跑去外网亲自对线。
作为陈景行的影迷，《地心引力》在海外开始大规模宣传的话题他还是很关注的。
当然，对于这部电影的宣发在海外引发的反响主要还是国内媒体进行了集中报道，这才引起了一众影迷的关注。
事实上《地心引力》在海外的宣传力度是让国内的媒体和其他影视公司很惊讶的，这已经远远超出了去年《源代码》在海外宣传的声势，电视网络全面覆盖。
而且最关键的是，不久《地心引力》就宣布在北美市场定档7月15日，这个日期与国内的定档是一模一样的，撇开那十几个小时的时差，也意味着这部电影是华美两国同步公映的。
再加上陆续宣布的在亚太部分国家的上映时间，俨然是一副好莱坞大片级的架势。
再加上梦工厂宣布与环球影业达成合作的消息，没有比这一刻更让国人意识到梦工厂如今已经成为国际知名电影公司的事实了。
不过大部分媒体和网民基本都是看看热闹而已，只有国内的影视公司才知道这接连传出的消息有多么震撼。
要知道《地心引力》宣布北美定档日期后，本来预定在7月16日上映的漫改电影《约顿海姆》宣布了延迟定档的消息。
这说明在好莱坞大厂的眼中，《地心引力》会对他们的暑期档大片产生比较大的威胁，因此一部计划中的漫改电影被挤出去了。
好莱坞的巨头们什么时候这么好说话了？
当然即便是业内人士也不大清楚陈景行在慈善晚宴的大出血，以及与其他大厂博弈的内幕。
其后传出的梦工厂要与环球合作拍电影的消息让大家稍稍解惑，并陷入了更大的羡慕嫉妒恨的情绪中。
能够让好莱坞大厂参与投资和制作对于陈景行来说或许是自己付出的代价，但对于大多数国内的电影公司来说却是巴不得轮到自己的大好事。
能够直接借用好莱坞的电影工业，还能实现海外发行，这是很多人梦寐以求的事情，即便所谓的合拍片没有几部获得成功，但也挡不住同行们的眼热，大家都觉得自己是特殊的。
而对于媒体来说，两家公司的合作声明就被他们扭曲简化成了梦工厂也要开始拍华美合拍片了。
合拍片的名声在国内一直不好，所以对于梦工厂要跟好莱坞公司合伙拍摄合拍电影，网民的反应是相当消极和不解的。
基本都是诸如【没想到浓眉大眼的陈景行也要拍合拍片了？】、【清流梦工厂也开始忍不住圈钱了？】、【张一谋拍《长城》的时候我就想不通，以为是他脑子被踢了，梦工厂又开始了，合拍片现在是什么潮流吗？还是washmoney的一种新模式啊？】
当然也有对好莱坞稍有了解的人为梦工厂辩解，认为应该是《地心引力》能定档北美暑期档，并且还挤出了一部漫改大片的代价，不仅华国市场水深，北美市场水也深，《地心引力》这样的外国电影能在北美宣发出这么大的阵势肯定不简单，估计是和环球影业做的某种交易。
而陈景行的影迷，包括鲁骁自然是比较认同这个说法的，说梦工厂圈钱的，合拍片有成功的例子吗？这钱有什么好圈的？
不过在为梦工厂辩解之余，也难免有一些心痛。
梦工厂的“金身”怕是要毁于一旦了，合拍片能拍出好电影吗？他们对陈景行，对梦工厂有信心，可是对好莱坞的公司和制片人没有信心。
电影这个东西讲求的是完成度，如果是华国团队制作有可能能拍出好作品，好莱坞的团队也能拍出好作品，但是不能混搭，你中有我我中有你最后就是四不像。
“看什么呢？票买了吗？”
女朋友的声音打断了鲁骁在一个有关“梦工厂要与环球合作拍电影”的帖子下的吐槽。
“买了，刚买完……《信号：海市蜃楼》巨幕厅，黄金区域的黄金坐席！”
“……我不是让你买《情定西雅图》的吗？”
“一时手抖，点错了……”
“疼疼疼疼，女侠饶命！”
鲁骁为自己的一时手抖付出了自己腰间一块赘肉旋转一圈的代价。
他和女友余晓玲是大学同学，毕业后双双留在了京城，也都找到了还算可以的工作，感情也算稳定，要不是两人现在都处于事业的关键阶段，以及他和家人就是否留在京城产生了矛盾，两人说不定都开始谈婚论嫁了。
“我怎么也手抖了呢？”余晓玲故作诧异之后又一脸沉重看着男友：“瞧瞧，我都拧出一指油了，我跟你刚在一起那会你腰上一点赘肉都没有的，唉，悲哀！”
“……你当时可是一直说我是瘦猴的，枕着胳膊都觉得搁人，说我胖一点更好，你这脸也翻得太快了吧。”
“别想转移话题！为什么违抗懿旨？”
“好像不是我先转移话题的吧……啊啊，我错了我错了，《情定西雅图》明天也可以看啊？今天看《海市蜃楼》，明天看《西雅图》，只是调换了个顺序……你又不是不知道人家是景粉啊，还是小吧主，我要是明天再看《海市蜃楼》，今天我连网都不敢上了，那帮畜生肯定要给我剧透完了！”
余晓玲冷笑道：“我怎么不知道《海市蜃楼》是陈景行的电影啊？他的电影不是《地心引力》吗？”
鲁骁辩解道：“那也是梦工厂的电影啊，而且陈景行确实在《海市蜃楼》的编剧名单内啊，四舍五入也算是他的电影。”
余晓玲掐着男友的脖子摇晃着：“我就想看点甜甜的爱情片，我的心灵已经很久没有甜甜的爱情片的滋润了，这点要求过分吗？啊？过分吗？”
“救命啊，谋杀亲夫！”鲁骁一边作势挣扎着顺便把女友搂在怀中：“咳咳，也没有很久吧，情人节的时候你不是拉着我看了《谋杀似水年华》？”
“别提这部电影，我的心理阴影现在还没消退呢。”
“我记起来了，《海市蜃楼》也是爱情电影！”
“……当我没看过《信号》啊？这不是科幻片吗？”
“科幻爱情啊！你看！”鲁骁展示了购票网站《海市蜃楼》的主页：“喏，标签写的是科幻、悬疑、爱情，这也是爱情电影啊？”
国影国际影城，售票兼等候大厅。
“这像是爱情电影的样子吗？”余晓玲看着《信号：海市蜃楼》的海报——只有女主角赵莉颖穿着毛衣神色凝重的站在那里，老式的真空管电视机屏幕框作为背景无限套娃的画面，让她联想到了《黑镜》第二集结尾的一个画面。
“连个男生的影子都没有，自己和自己谈恋爱啊？”
余晓玲又看向另一边《情定西雅图》男女主脸贴脸的亲密复古大头贴填满了四宫格的海报。
还有广播中响起《情定西雅图》进场通知后，在检票口排起的队伍，都是齐刷刷的情侣。
“人家情侣排队看爱情电影，我跟你看悬疑片，唉，好羡慕他们。”
鲁骁只能安慰女友：“今天又不是情人节，也不是什么特殊的纪念日，明天看也一样啊。”他也不敢再说《海市蜃楼》是爱情电影了，哪有爱情电影或者是带有爱情元素的海报长这样的？
他不知道的是这其实是梦工厂的宣传定调，也是陈景行与导演田鑫业共通的意见。
这部电影男主本身就是悬念和惊喜的一部分，男女主的爱情元素从占比来看微不足道，但最终呈现出的效果却足以让观众赞叹，也要归功于让观众在观影前都没有什么准备的剧情转折上。
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所以在观影前乃至观影中都不让观众意识到男主的身份，甚至模糊男主的身份本身就是塑造好的观影体验的前提条件。
当然这也是因为《信号》这个IP本身已经有了足够号召力，还有梦工厂与陈景行的品牌加持，所以《海市蜃楼》可以搞半遮半掩的宣发，只为了让观众能获得更好的观影体验。
如果没有这样的基础，搞这种半遮半掩故弄玄虚的宣发那就是自找麻烦了。
就好比两年前电影《信号》上映前宣发启动的第一版预告片，陈景行就将最大的卖点和噱头一次性全部泄露，那时候没有这样的条件，自然要把爆点给足。
第二百八十九章 你跟我说这是爱情电影？
第二百九十章 极光再临
女人草草的对着镜子梳了梳头发，拿起女士提包，将包带挎到肩上，在玄关处边换高跟鞋边对着在茶几上趴着做作业的儿子嘱咐道：“今天妈妈要值夜班，在家乖乖的，别出门，听到没？”
看起来年龄大概有十岁左右的小男孩脸上露出了些不舍：“我有点怕……”
女人的语气也不禁带出了一丝心疼：“你都几岁了，十岁啦，是小男子汉了哦，男子汉还怕鬼啊？再说了这又不是妈妈第一次值夜班，是不是又听小虎讲鬼故事啦？我看你就是不长记性……今天晚上妈妈允许你在客厅开着灯开着电视睡觉，不过必须先把作业写完听到没有？要是明天老师再跟我说你作业没完成小心你的屁股！”
一通安慰和叮嘱似乎安抚下了儿子害怕的情绪，女人表情又柔和了一些：“对了，如果有人敲门，不要随便给陌生人开门，听到没？有什么事情就大声喊叫，街坊邻居都是你认识的叔叔阿姨，真要是觉得太害怕了就到对门的苏阿姨家，你就说‘苏阿姨我妈妈值夜班了，我害怕’，不过不要老是跟小虎闹个没完，不许弄坏他的玩具，也别让他再给你讲鬼故事了，记住了吗？”
男孩乖乖的点头：“知道了！”
女人弯下腰指着自己的脸颊：“亲一个。”
姆——啊！
女人拍了拍儿子的脑袋瓜：“乖乖写作业！我把门反锁了啊，钥匙在饮水机台子上，出门用钥匙开！”转身关门锁门。
女人下了楼梯，走出楼门，来到了狭窄的街道上，解开拴在树上的自行车锁链，一边抬头看着夜空一边骑上车子行驶在两栋六层住宅楼中间夹着的羊肠马路上。
夜空中如同丝带一般绚烂的极光装饰着静谧的银河。
影厅内观众们从影片开始以来第一次发出了骚动。
“真是极光？”
“这不就《信号》里的极光？”
“好家伙，《信号》宇宙啊？”
余晓玲侧头贴近男友：“小男孩就是主角吗？”
鲁骁不太确定的回道：“应该是吧，我记得预告片里确实有小男孩的镜头。”
女人骑着自行车，时不时抬头欣赏着美丽的极光，经过的街道街景很有些过去的怀旧特色，一看就不像现在的华国城市。
“看来这应该是过去的时间线……”鲁骁心里再次确认着，作为《信号》电影版和电视剧版都刷过无数遍的资深影迷，对打着《信号》招牌的《海市蜃楼》的科幻套路还是很熟的，既然电影名字中含有信号俩字，那肯定是过去和现在通过某种“通讯工具”联系上了呗。
事实上仅仅从女人的房间布置、客厅中的电视机和自行车的样式就能直接判断出这肯定不是现在的华国。
镜头再次回到了女人骑车离开的狭窄街道上。
一个隐藏在路边树木下，在昏暗的路灯掩映下，半遮半掩的身形出现在了镜头中，是一个三十多岁的女人，面无表情的抬头幽幽望着住宅楼，似乎在看向其中的一扇窗户。
“嚯，这个女人肯定有问题！”鲁骁的“悬疑神经”再次被吊起，他对《海市蜃楼》的观影预期本身就是科幻悬疑，秉着看电视剧和电影版《信号》的经验，全神贯注的捕捉着蛛丝马迹，因为他知道梦工厂很擅长埋长线然后会在合适的时候突然引爆。
回到男孩家中，小男孩在妈妈走后脸上的乖巧和不舍瞬间消失，激动的在沙发上跳来跳去，然后放着茶几上摊开来写了不到一半的作业不管，径直把电视上盖着的防尘布掀开，按下了开关。
然后拿起遥控器，播到正在播放动画的频道，拖来一个小板凳，坐在茶几前兴致勃勃的看起了电视。
这番变化让影厅内响起了忍俊不禁的会心的笑声，看来小男孩展露出的“两副面孔”还是能让观众们共鸣的。
鲁骁和女友余晓玲头互相靠着，也不约而同笑出了声：“我小时候就是这样的，每次父母晚上如果有事要出去，我就会表现出一副不高兴的不舍的情绪，其实心里高兴坏了，父母一走就赶紧把电视机打开。”
余晓玲也不断点头：“我跟你一样，不过我还要记下遥控器原来摆放的位置，方便复原……”
正在男孩正津津有味的看着动画的时候，突然电视失去了信号，被雪花覆盖。
与此同时镜头突然转到了另外的画面，视角不断晃动，但似乎是两个人正在纠缠打斗，背景音乐开始逐渐变得危险而紧张。
不过这个画面仅仅持续了一秒钟，又回到了小男孩这里。
但是这个蒙太奇闪现的画面仍旧让观众们在刚才的笑声中放松的神经又重新紧绷了起来。
小男孩不满的拍打了几下布满雪花发出嗡嗡声的电视机，但是仍旧没有信号。
这让鲁骁隐隐的期待有些落空，因为他几乎能肯定这个电视机肯定是科幻设定的道具，就像对讲机一样。
争抢纠缠的晃动画面再次闪现，其间还夹杂着男声与女声的喝骂声。
但还是只有一秒钟，观众们仍旧没有看清画面中的人的面孔，也不知道晃动的画面中发生了什么，可能是家暴？也可能是人身侵犯？
总之这种想象中的东西配上节奏逐渐激烈危险的配乐还是让鲁骁和女朋友不禁屏住了呼吸。
小男孩走到窗边，拉开窗帘，打开窗户，尽量伸长手似乎想要够到窗户上沿安装的一个由几个长条状金属棒组成的天线。
“电视接收天线！”鲁骁小的时候家里安装过类似的天线，有锅状的，也有天线状的，可以接受有线电视信号，他轻声跟不太清楚这是什么东西的女友做着科普。
男孩似乎想要摇一下天线，以期待电视恢复正常。
纠缠撕扯的身影的画面再次出现，不过很快就戛然而止了，画面不再晃动，背景音乐也突兀停下。
一个神情狼狈留着胡子的中年男人出现在了镜头中，他颤抖的手中拿着一把沾染着鲜红血迹的刀，喘息着眼神木然的低头看向地面。
镜头并没有给到地面有什么东西，只有男人的上半身。
男人似乎突然想到了什么，将露出了几寸缝隙的窗帘又拉开了半拉，向外看去。
正好跟懊恼的趴在窗户上的男孩视线相对！
还在喘息的胡子拉碴的男人，凌乱的头发的被汗水打湿耷拉在额头上，眼中仍旧停留着一丝凶狠之色，手中一把刀泛着嫣红。
这些都清晰呈现在了男孩的视线中。
田鑫业在这里充分的发挥了他的艺术天赋，他的镜头语言。
两栋隔着狭窄小路的家属楼，昏暗的路灯照不清道路，一户户拉着窗帘的只有黄色白色灯光透过窗帘漏出余晖。
只有两户没有拉上窗帘。
一扇拉开了半拉窗帘，与另一扇拉开了全部窗帘，窗户半掩着的窗口相顾而对。
一个男人和一个小男孩视线交互。
加上过去背景的略带昏黄的滤镜，仿佛一幅油画。
但是绝大部分观众却无心欣赏导演优美的镜头语言，而是纷纷发出惊呼。
“艹！”
“我去！”
“卧槽！别啊！”
类似的语气助词不断响起。
余晓玲紧紧抓住男友的胳膊，这种拉开窗帘通过玻璃发现对面的“案发现场”，并直接与凶手四目相对的剧情让她肾上腺素飙高，对于很容易沉浸在剧情中的余晓玲而言，此刻心脏如同被一只手抓住握紧一样，紧张的说不出话来。
鲁骁此时也顾不上女友抓住他胳膊的力度越来越大，他也同样被突如其来的高能剧情代入了进去。
男孩也反应很快，唰的一下蹲了下来，背靠着墙紧张的喘着气，他虽然无法想像出对面的窗户内到底发生了什么，但是出于直觉的危险预警让他意识到了情况不妙。
紧紧靠着墙壁喘了会气的男孩不知过了多久缓了过来，他缓慢的抬起身，头从窗台上一点点探出。
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小男孩的动作似乎也连接着银幕前观众们的心脏，让屏住气的观众无法放开自己的呼吸。
映入小男孩眼帘的对面那个窗户窗帘已经拉上，连灯光都已经熄灭。
这似乎让男孩松了口气，但怔了一会的他很快把窗户关上，并把窗帘拉上，来到电视机前把已经不复雪花而是画面一片漆黑的电视也关上了，又跑到门口把客厅内的灯光全部关掉。
“聪明！”
“好样的！”
“好果断哦。”
小男孩的反应让观众们心生好感，虽然男孩之前的一些鲁莽让有些人稍有吐槽，但是这番反应倒显得男孩并非影视剧中常见的那种没有任何危险性警觉心警惕心的就硬吃“便当”的人。
鲁骁也不禁在心中赞了一句，虽然是小孩子，但看起来并不是一些悬疑惊悚片中让人捉急的恨不得上前在耳边提醒的“找死”角色，不降智，对于这样在惊悚片中不作死有警觉心的角色，尤其还是小孩子，观众往往会投入更大的怜爱和感情。
换位思考，他要是身处小男孩的境况，他也会有同样的举动，要是男孩直接被吓得夺门而出的话，作为观众的他怕是要吐血，现在直接出门往外跑绝对不是好主意，可惜看起来似乎没有电话和手机。
小男孩静静立在一片黑暗中，不敢出声甚至不敢喘气，过了两三秒，就在观众和小男孩一起开始放松了警惕的时候，“咚咚咚”的敲门声突然响起！
“嘶——”一片倒抽冷气的声音。
余晓玲抓着男友胳膊的力道更大了。
敲门声并不大，也不急，反而似乎……很有礼貌。
但却让鲁骁心底里泛出了更大的寒意。
小男孩在一瞬间的紧张过后，似乎要喊出“是谁啊”的声音，但很快意识到不对，闭上了嘴。
“聪明！难得影视剧中出现这么正常的小孩子，可不能便当啊……”鲁骁心中再次给出了赞美。
男孩拿起小板凳，一步步无声的走进门口，轻轻的放下凳子，又轻轻的站到凳子上，向着猫眼望去。
猫眼那边透出了昏黄色的光芒，应该是敲门声让声控灯亮了起来。
走廊上在黄色光线的照耀下一览无遗，看不到任何人。
但是观众们紧绷的神经却丝毫没有放下。
突然一个阴影闪过，一只眼睛出现在了猫眼对面！瞳孔填满了画面！
第二百九十章 极光再临
第二百九十一章 这是恐怖片吧？
一只眼睛的瞳孔填满了画面！
“啊！！”余晓玲发出一声急促的尖叫，身躯猛然向后靠，双腿几乎收到了座位上。
余晓玲的反应并没有引发众人侧目，因为影厅内的惊呼甚至跟她一样的尖叫声并不少。
鲁骁也发出了嘶嘶声，倒不是因为银幕上突如其来的惊吓，而是女友惊叫后抓着他胳膊的指甲几乎抓到了肉里，疼的发出了声音。
当然这并不是说鲁骁就没有被猫眼中出现的眼睛吓到，他一边平复着自己的心跳，一边安慰着女友：“屋里是黑的，外面是看不到的，就算趴在猫眼上也看不到什么，放心……”
夜深人静，防盗门猫眼对面突然出现一只眼睛跟你对视，这就像掀开被窝发现一只俊雄，或者看到深海的图片不由自主的幻想自己会沉入海底一样，这是很多人自觉或不自觉的潜意识中害怕的东西，甚至很多人都幻想过。
这天然戳中了很多人的恐怖神经。
小男孩也如同银幕前的观众们一样被这一幕吓到了。
但是并没有出现很多人想象中的小男孩被吓出尖叫，或者被吓地跌下板凳摔倒在地。
男孩反应极快的用手捂住了嘴，虽然眼神惊恐，但是仍能保持理智和镇定，屏住气息，不敢发出任何气息和声音。
缓了一会，男孩无声的下了板凳，退回了卧室，并且将卧室门轻声反锁住，然后钻上床，盖上被子紧紧地蜷缩在床头一角。
半晌，间歇的礼貌的敲门声停下，男孩逐渐从紧张害怕情绪中回复，再继续下去，他恐怕会像妈妈出门前嘱咐的那样发出大声的喊叫，吸引邻居的注意力。
没错，对门就是苏阿姨家，有苏阿姨和小虎在，如果他大喊大叫惊动了他们，别人不敢将他怎么样。
男孩安慰着自己，渐渐生出了勇气，随后又因为受到了惊吓和疲劳而沉沉睡去。
男孩第二天一早满怀心事的去了学校，他不知道应不应该和同学和老师说昨天晚上他看到的事，但最终还是决定等放学回家就问一下妈妈，这件事情需要告诉妈妈，也许还要报警。
放学后，男孩沉闷的和住他对门的玩伴小虎走在回家的路上，快要到家时，不经意间抬头，看到妈妈打开着窗户冲他微笑招手，男孩一瞬间放下了了沉重的心事，咧开笑容，赶忙小跑着过马路。
就在他行至狭窄的马路中间时，突然有一辆面包车向他快速驶来，将男孩撞出去三四米远！
银幕前的观众们都没有任何防备的被这一幕吓到了。
“这就突然死了？！”
“好家伙，昨天晚上那么惊悚的剧情都没有出事，这简直防不胜防啊！”
鲁骁呆滞了一会才反应过来，小男孩突然的死亡让他和女友都陷入了震惊当中，到底是阅片量不错的资深影迷，他还是从心底里不由得发出了赞叹，这部电影开始的这段情节节奏真的太棒了。
很多惊悚悬疑电影中都是在最紧张最恐怖的剧情中并没有出现死亡，只是对观众进行情绪上的“折磨”，而到了看似安全或者让人以为危险已经过去的时候死亡又会突然降临。
但《海市蜃楼》显然是将这种套路玩到了极致，如同魔术师一般操纵着观众的情绪。
路人的围观尖叫，男孩妈妈跑下来扑到男孩尸体面前慌乱无措的绝望和崩溃都让他感到很有感染力，随后镜头又转到了肇事面包车。
驾驶座上一个中年男人脸色酡红，目光沉凝的注视着前方将男孩抱起无助哭喊的母亲，以及周围人的围观。
“卧槽！真是他！”
此人正是之前与男孩隔着两扇窗户相互对视的疑似犯下了杀人罪行的男人。
“他想用交通肇事致人死亡的相对轻罪来掩盖杀人的重罪？或者是隐瞒其他的东西？”鲁骁和女友余晓玲对视一眼，都感到有些迷惑不解。
随后镜头转到了现在。
一对夫妇买下了一户老房子，虽然房子老，但是是在市中心，而且是附近一所知名小学的学区房，这对夫妇的女儿四岁了，还有一年多就该上小学了。
“是赵莉颖！”
“小赵！”
“好漂亮哦！”
这对夫妇中的妻子就是电影中的女主角，赵莉颖的出现让影厅内因为小男孩剧情积累下的惊悚、紧张与压抑的情绪一扫而空。
一部分是赵莉颖确实是有大众认可度的一线明星，能够帮助观众稍微抽离一些沉浸感，另一部分就是这段剧情很阳光、很日常，感觉和电影开始塑造的悬疑惊悚氛围完全不同，如同一部正常的都市剧一般。
当然虽然剧情轻松舒缓了起来，但是镜头语言仍旧一如既往的优美和干练。
短短五六分钟的剧情就让观众对于女主的现状有了充分的了解。
赵莉颖是一家医院的护士，丈夫是一家银行的中层管理人员，两人有一个4岁的女儿，正在上幼儿园。
他们是个符合大众认知的圆满的中产家庭，夫妻恩爱，女儿可爱，双方的事业也都很稳定。
他们对门的邻居是一对母子，母亲年迈，儿子名叫李晓虎，是山城航空的一位飞行员，和女主夫妇年纪差不多大，而且也和女主夫妻关系密切。
原来李晓虎是女主丈夫的朋友，而且同时也是女主的朋友，甚至曾经还和女主有过一段时间的暧昧，不过现在大家都是朋友了。
为了祝贺他们的乔迁之喜，李晓虎邀请女主夫妇来他家吃火锅，他们三个朋友之间还是经常聚餐的，但是第一次作为邻居在家里聚餐吃饭还是头一次。
在餐桌上，几人聊起了女主夫妇买下的房子，因为李晓虎是从小住在这里的，对这栋楼和女主房子的前一位住户比较了解。
“……隔壁的林阿姨把房子卖了其实也是为了治病。”李晓虎谈起这件事语气便有些沉重：“她心脏不好，主要是17年前，也就是98年，她的儿子顾安阳……被人撞死了……顾安阳也是我当时最要好的朋友……”
银幕上的女主夫妇脸色沉重的听着好友讲的故事，银幕前的观众却纷纷开始窃窃私语。
“这么说，顾安阳就是被撞死的小男孩？”
“是98年？17年前？”鲁骁的注意点稍微与众不同，和《信号》一样的时间线啊！梦工厂还真是要整《信号》宇宙？
“……对面那栋楼503号有一对夫妻，丈夫把妻子杀了，结果……结果被阳阳看到了，那个男的就想杀人灭口，第二天喝了半斤白酒，就在楼下的路上把阳阳撞了，想伪装成醉驾肇事，掩盖杀妻的真相，毕竟量刑轻一点……
这狗日的没想到天网恢恢，还是漏了马脚，暴露了杀妻的事实，后来被执行死刑了……
阳阳被他撞死的那天晚上，也是跟今天一样，有极光……”
“够了！不要说了！”
赵莉颖夫妇诧异的转头看着李晓虎的母亲露出了痛苦的神色：“苏阿姨，您没事吧？”
“行行行，妈，我不说了！”李晓虎抱歉的说道：“我妈也很疼爱阳阳，因为林阿姨有时候值夜班，所以阳阳……在的时候经常来我家玩。”
“他妈绝对有问题！”鲁骁轻摇着头轻声道，女友也赞同的点了点头。
女主夫妇在这顿稍有沉重的气氛下结束了聚餐，回到隔壁家中后，赵莉颖在丈夫和女儿的逗哄下卸下了沉重的情绪，开始了对前主人遗留在房子中的东西进行整理。
在主卧的衣柜下层中发现了一台旧电视、一些玩具和一些小男孩的照片。
经过了好友兼邻居李晓虎讲述的故事，女主自然是知道了玩具和照片的主人是谁，肯定是那个17年前死于非命的小男孩顾安阳。
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其中还有一张旧报纸，《山城晚报》。
赵莉颖一眼就从泛黄的报纸上看到了占据了几乎半个版面的新闻——《乐民小区杀妻案告破》
【……犯罪嫌疑人王某成残忍杀害自己的妻子，并将其尸体装于一件行李箱内，埋于东郊公园迎宾湖西侧一颗斑叶垂榕树下……】
女主叹息着招呼电视将电视抱了出来，夫妻俩试了一下竟然发现这台老电视还没坏。
清理完各处柜子后，女主又开始整理起了丈夫的衣物准备放到衣柜中。
她在丈夫穿的裤子兜里掏出了一盒印有“香格里拉酒店”字样的白色折页式火柴盒。
面对妻子似笑非笑的诘问，丈夫一脸无辜：“我上次去京城出差住的香格里拉酒店啊？你不要疑神疑鬼的好不好？”说罢拿走火柴盒随手扔出了窗外。
“干嘛这么激动？我是想问你不是早戒烟了吗？出差还抽烟啊？抽烟对身体不好……”赵莉颖虽然对丈夫稍有过激的反应有些奇怪，但她还是并没有怀疑丈夫，或许有一丁点怀疑，但是被她压在了心底。
“哼！这男的肯定有鬼！”余晓玲哼了一声。
鲁骁跟女友唱起了反调：“你们女人就是多疑，见谁都有鬼。”不过他心里也是有怀疑的，倒不是跟女友同样的理由，而是梦工厂的电影一向没有闲笔和多余的镜头，十有八九也是埋的一处伏笔。
夜半，女主突然被奇怪的声音惊醒，慢慢清醒后的她看着还在熟睡的丈夫，起身打开了卧室门。
白色的昏暗的光亮从客厅发出，伴随着嗡嗡的声响，就好像那种老电视没有信号时的雪花状态一般的声音。
影厅内再次陷入了鸦雀无声的状态。
余晓玲哆嗦了一下，又一次抓住了男友的胳膊，身体往男友那边缩。
“又来……这特么是恐怖片吧……”
半夜客厅中的电视突然自行开机启动，这种恐怖感一点不下于被窝里的俊雄，防盗门猫眼那头的眼睛。
第二百九十一章 这是恐怖片吧？
第二百九十二章 最惨女主角
不到10岁的顾安阳在妈妈出门后，兴高采烈的庆祝着这难得的“自由”，打开电视机，正在津津有味的看着动画片的时候突然发现电视没有了信号。
顾安阳拍了拍电视机，仍旧是白色的雪花，正当他有些焦躁的准备打开窗户，调一下信号接收天线的时候，电视机突然有了画面。
他停下了走向窗台的脚步，回到了电视机前。
但此时电视上播的却并不是动画片。
昏暗的画面中，显出了一个女人惊愕又害怕的表情。
女人似乎和他一样也是站在房间内，没有任何动作。
顾安阳虽然心里面有些发毛，但是他并没有多想，只以为是某个频道的电视节目之类的东西，他拿起遥控器按着转台的按键却没有任何反应。
“你是谁？”
女人的声音吓了他一跳，过了几秒钟，他难以相信但却又不得不信的是，女人的疑问和目光似乎就是针对他的。
“我叫……顾……顾安阳，你是谁？你是电视台的人吗？”
男孩虽然并不愚笨，但是年纪尚小的他仍旧无法理解电视机的运作机制，他并没有意识到两个人借着电视机进行对话是多么的不科学，他甚至以为电视机那边的女人就是电视台的工作人员呢。
那一边，赵莉颖在恐惧中却生出了诡异的镇定，她并没有应激反应的关掉电视机，她甚至有余力思考小男孩的回答。
“顾安阳？顾安阳！怎么可能？”
女主难以置信的摇着头，顾安阳这个名字她几个小时前还刚刚听邻居朋友谈起过，那个死于17年前的小男孩。
她睡前收拾衣柜的时候还发现了照片、玩具，看到了那个应该是被他妈妈珍藏的真凶被抓的新闻报纸。
作为一个母亲，她临睡前还在为那个小男孩的遭遇而感到遗憾可惜，几个小时后她就在电视上看到了真人？
就像做梦一般……是了，日有所思夜有所梦。
女主仔细看了一下电视机画面中的男孩形象和周遭环境，虽然家居布置有了很大变化，但她还是能分辨出小男孩所待的房间就是这间客厅，就是这套房子。
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栩栩如生，各处细节都极其逼真！
未免……也太真实了，这个梦。
或许是出于一个母亲对眼前这个悲惨故事主角的小男孩的痛惜，又或许是潜意识中认为这是梦境的想法。
赵莉颖郑重其事的跟着电视机里面有些不知所措的小男孩嘱咐道：“听着，顾安阳，1998年，1998年……稍等！”
她从柜子中翻出了那个陈旧泛黄的《山城晚报》，快速找到了那则新闻，颤抖着声音念道：“1998年6月11日傍晚19点，顾……就是你，因为在窗边目睹了对面12栋503的一起杀妻案，然后第二天在放学的路上被凶手开车撞死……记住，6月11日晚上不要去窗边，不要拉开窗帘！记住了吗？”
“你怎么了？”
丈夫的声音让赵莉颖受到惊吓猛然回头。
“老婆？怎么了？你怎么突然把这台老电视机开开了？还……还自言自语的……”丈夫担忧的抓着她的肩膀：“还念叨着什么顾安阳……老婆你别吓我。”
女主怔了一会，回头发现电视机回复到了雪花状态，没有了信号，也没有了小男孩。
一切仿佛是个幻觉一般。
“要不……我们明天请个……法师之类的来咱们家看看？”显然丈夫也对这种情况心里有些发毛。
最终在丈夫的安慰下，女主满怀心思的沉沉睡去。
……
“赵医生？赵医生？”
女主在一片刺眼的光芒中醒来，环顾四周，似乎是一个简单的休息室。
她躺在一张简易的滑轮病床上。
“赵医生，3号手术室的手术马上要开始了，卢主任已经进了手术室了，你是这台手术的副刀，你刚刚是不是睡沉了？”
嚯，有意思了！
影厅内的观众们都打起了精神，有人疑惑有人了然。
鲁骁就是了然的那类观众：“好家伙，蝴蝶效应这么快就开始了？”
女主本来的职业是护士的，结果现在变成了医生，这是连人生都变了啊！
女主自然是对自己突然成为了医生感到莫名其妙，但一切都显得那么逼真。
她的异常反应也引来了科室主任的担心，从主任的口中，她得知自己不仅是医生，还是山城第一医院近几年最年轻的主治医师，是神经外科冉冉升起的一颗新星，还给她看了她近一年来参与的手术记录。
但她的大脑中却没有任何关于这些的记忆。
“没有改变记忆？”这让鲁骁很是惊异，因为之前的《信号》电影蝴蝶效应是会让参与时间线改变的主角们增加新的记忆的。
可女主却没有任何“蝴蝶效应”导致的新增记忆，这就……太有意思了！
不过对于女主来说就太惨了。
他就知道，哪怕是同样的科幻设定，梦工厂，或者说陈景行也会玩出新的花样。
女主的“失忆”让科室主任很担心，甚至让神经内科的专家们一起来给女主进行会诊，但既没有出车祸又没有脑震荡，这种稍微休息睡了一会醒来就失忆的情况可真是谁也没见过，即便做了CT核磁共振也没有发现大脑有任何问题。
最终，专家们得出的结论就是疲劳过度，再加上一名病人死在手术台上对女主造成了应激性的刺激，建议回家休息一阵子。
女主再也忍受不住的跑出了医院，她难以接受这样的打击，她跑到丈夫工作的银行，闯入办公室，但却发现丈夫虽然认识她，但却只管她叫“赵医生”，原来她的“丈夫”患过脑瘤，自己就是给他做脑瘤切除术的医生之一，除此之外，他们两个没有其他关系，甚至她的“丈夫”也已经跟别的女人结婚了。
可在她的记忆中，丈夫是得过脑瘤，当时也确实是在她所在的医院做的手术，但她只是护士而已。
被丈夫“拒不认亲”的态度弄到差点崩溃的女主又跑去女儿所在的幼儿园，想要通过女儿确定自己没有疯。
但是却被老师告知班上根本没有与她女儿名字一样的学生。
女儿不存在，丈夫也不再是丈夫了，甚至连家在哪里都不知道。
看到这里，就连抱着“好戏开场”心态的鲁骁都不自觉沉默了下来，换成谁面临这样仿佛被世界遗弃的境况恐怕都很难接受，一夜之间丈夫和孩子都如同云烟般消散。
这绝对是《信号》系列中最惨的主角了。
不只是丈夫不认她，女儿找不到，就连她和“丈夫”共同的好友，“自家”邻居李晓虎都不认得她。
“我们是在三号线地铁上认识的，你不记得了吗？我在地铁上被挤到摔在了你身上！我们两个从那时候起认识的，后来你……又介绍我……跟我老公认识的，为什么……为什么你们都……”
赵莉颖面对一脸莫名其妙看着她的“好友”李晓虎声嘶力竭，泣不成声。
“谁啊？是你朋友吗？”半敞开的门后有男声传出。
“爸，不是的，我也不认识……”李晓虎回头有些为难的回答。
女主眉宇中生出一丝迷惑：“你不是说你父亲在你小时候……”
话音被一位看起来五十多岁的男人的出现打断。
影厅内响起了整齐的惊呼声。
鲁骁和女友也不禁露出了惊讶的反应：“这不是……那个杀人犯？”
银幕上的赵莉颖似乎也陷入了迷惑和不可置信中：“你……你不是？”虽然眼前这个老人头发斑白，但是她仍能认出他就是那张17年前的报纸上杀妻案的犯罪嫌疑人——王某成，虽然报纸上是黑白照片，但她不会认错。
“我是王立成，小姑娘你认识我？”男人疑惑的问道，因为从女主的表情上可以看出她似乎认识自己。
“是谁啊？你们怎么都站在门口啊，让客人进来啊！”一个女声响起，李晓虎的母亲也走到门口看着眼前莫名其妙的一幕。
女主喃喃道：“苏阿姨？”她的视线从“杀妻真凶”王立成再到“前一天”晚上还和他们一起聚餐吃饭的李晓虎的母亲苏阿姨来回移动。
“所以她在电视上对小男孩说的那番话不仅是改变了她自己的人生？还让警察没有发现那个杀人犯的罪行？让他逍遥法外了？还和李晓虎的母亲结婚了？这连锁反应够强的。”余晓玲似乎是对自己又似乎是对男友感慨着说道。
鲁骁神色凝重，他也没有料到女主的一句话导致的蝴蝶效应会如此复杂。
赵莉颖失魂落魄的走出了楼门，一连串的遭遇让她近乎疯狂，她只有一个执念那就是回到“原来的世界”，找回自己的女儿。
镜头一转，来到了山城警局。
原来女主选择了报警。
门外有几个警察一脸搞不清楚状况的围观着办公室内的景象。
赵莉颖跟一名年轻的警察面对面，似乎在做笔录。
“你还记得……失忆前最后一件事吗？”年轻的警官一脸担心的看着女主。
女主情绪激动的纠正着：“我再说一遍，我不是失忆！我有记忆，我有老公，我有女儿，我又……可是……我找不到我的女儿了，林警官，求求你帮帮我找回我女儿……”
林警官沉默的看着女主，半晌改口问道：“那，你还能回忆起……你失去女儿之前的经历吗？”
女主将她莫名其妙在医院醒来前的晚上通过电视机与一个17年前的叫顾安阳的小男孩的对话复述了一遍。
看着对面对自己的话露出难以置信表情的年轻警官，女主也知道自己说的故事有多么荒诞，但她已经把眼前的警官当成了最后的救命稻草，她抓着警官的手，哀求的说道：“林警官，你相信我，我真的没有骗你……确实是我跟那个叫顾安阳的……”
林警官打断了她的哭诉：“你之前说，你在你的朋友家中发现了17年前一起案件的真凶？你有其他的线索吗？”
依偎着男友的余晓玲不仅吐槽道：“这警察还蛮敬业的啊，刚听完这么奇幻的故事还有闲心查案。”
鲁骁听着女友的吐槽，倒是觉得这个被称为林警官的警察的反应似乎不太正常，但又说不清楚不正常在哪里。
赵莉颖使劲回忆着报纸上的内容：“他藏尸的地点我知道，是……好像是东郊公园……迎宾湖……西侧的一颗榕树下……”
黄黑线条夹杂的警戒线内，数十人在一棵榕树周围用铁锹铲着泥土。
女主和接待她报案的林警官站在警戒线前，默默注视着挖掘现场。
“找到了！这里！”
一个土坑中露出了一个被腐蚀的坑坑洼洼的黑色行礼箱，拉链也已断锈。
林警官亲自上前，掀开了行李箱。
一堆骨头出现在画面中！
骨头上面还平放着一柄锈迹斑斑的水果刀！
第二百九十二章 最惨女主角
第二百九十三章 原来真是爱情电影
警笛声响起，道路旁树上的鸟儿纷纷飞起，引来道路两边两栋老式住宅楼有亮光的窗户纷纷拉开了窗帘，看着楼下声势浩大的几辆警车。
已近花甲之年的王立成被警察带出了楼门，后面跟着一脸沉重的苏阿姨以及不断在愤怒叫喊的李晓虎。
赵莉颖在其中一辆警车上出神的看着不认识自己的“朋友”李晓虎不断拍着警车的门。
“王立成会被判刑吗？”她转头问着一直在看她的林警官。
年轻的警官神色坚定：“17年前他能蒙混过关，但是今天他逃不出法网！”
女主苦笑出声：“我真后悔我当时提醒了那个孩子，如果……如果我没有提醒他，罪犯不会逃脱法网，我的女儿，我的丈夫，我的家……也不会消失不见。”
林警官深深的看了赵莉颖一眼：“我已经查过了，你没有生过孩子，你也没有跟你说的那个男人结婚。”他从兜里掏出了一张纸条递给女主：“我能帮你的只有这些了。”
纸条上是一个地址——山城香格里拉酒店，1016房间。
“这是什么？”女主疑惑道。
“你去了就知道了。”
赵莉颖按照林警官给的地址，来到了香格里拉酒店，找到了1016房间。
开门的是个穿着睡衣的妩媚女人。
“赵医生？”
女主震惊的看着眼前的女人，她就是在医院中叫醒自己的护士，也是之前的时间线中还是护士的女主的同事。
赵莉颖似乎意识到了什么，猛地推开女人，走进套房，映入眼帘的是一个正在穿裤子的男人。
她的丈夫，或者原本时间线的丈夫！
女主视线一转就看到了桌子上放着的一个白色的折页火柴盒，上面印着香格里拉酒店的字样！
“卧槽！我明白了！”
“她丈夫出轨了！而且在前世就已经出轨了！”
“前世……那不叫前世吧？”
“这是隔世捉奸啊！”
银幕前的观众都有些震惊，甚至有些啼笑皆非。
余晓玲激动的一拍大腿，有些得意的对男友说道：“你看，我就说吧，她丈夫肯定有鬼！”
“是前世的丈夫……”鲁骁弱弱补充道，那个印有酒店名字的白色折页火柴盒与女主来到这个时间线前，整理丈夫衣物时发现的火柴盒一模一样，那说明彼时丈夫辩解的出差京城住的香格里拉酒店的说辞根本就是说谎，早就和她的同事鬼混在一起了，考虑到之前说的女主丈夫患过脑瘤就是在女主工作的医院做的手术，那么一切就都解释得通了。
鲁骁随后又反应过来，这样一来，女主对“前世”的执念就少了一块啊，女主最舍不得的不就是丈夫和女儿吗？在这个时间线证明了丈夫在“前世”也出轨，她对“前世”的留恋也会减少吧。
“求你了，赵医生，不要告诉我妻子，你想要什么，我都答应你！”
女主一脸悲哀的看着“前世丈夫”哀求着她不要把他的出轨告诉“本世”的妻子，脸上露出了讽刺的笑意，不知是讥笑眼前这个男人，还是讥笑自己。
观众们也都觉得荒诞至极，有种黑色幽默的感觉。
“怎么有种看《黑镜》的感觉……”鲁骁心里也觉得哭笑不得，编剧这个“隔世捉奸”的剧情又让人惊讶又感觉荒诞。
女主冷静了下来，问道：“我之前去你办公室的时候，你说你不是我的丈夫，你跟我的交集只有我是你的医生，和你是我的客户经理，对吗？”
“对，你的房贷就是我办的。”
“好，那你告诉我我家在哪！”
不止女主的“丈夫”感到迷茫，影厅内的观众们更加觉得剧情有种荒诞的感觉，仔细想却又找不出任何问题。
与此同时，镜头转到了警局那一边。
审讯室内，林警官面无表情的看着眼前头花斑白的男人：“还不承认吗？”
王立成接受着眼前警官犀利眼神的拷问，半晌，终于苦笑出声：“我承认，是我杀了秀娟。”
年轻的警察冷笑出声：“不，你自己心里清楚你的前妻不是你杀的。”
“what！？”
“什么鬼？”
“凶手不是他！？”
突然的神转折让影院内响起嘈杂的声音。
鲁骁和女友都被剧情的急速转折惊住了，这不是之前连报纸都报道了吗？难道“前世”的警察也抓错人了？凶手到底是谁？两人已经被电影接二连三的“惊喜”弄蒙了。
林警官拿出了一把装在证物袋中的水果刀：“17年后的今天比那个时候技术已经有了翻天覆地的进步！
我们已经检测了这把刀上的血迹，DNA检测结果是这把刀上的血液属于两个人。
一个在对比库中找不到人名，那应该是你的前妻。
另一个人，就是你现任的妻子！苏慧欣！”
鲁骁的大脑急速转动，他的现任妻子苏慧欣，不就是那个被女主夫妇与17年前的小男孩称为苏阿姨的那个女的吗？也是李晓虎的母亲。
在“前世”母子俩相依为命，在本时间线却嫁给了“杀妻嫌犯”王立成！
这样的话，李晓虎的母亲在“前世时间线”中，女主夫妇的聚餐饭局上的异常表现就能解释得通了。
画面回到了17年前。
王立成的前妻假意回娘家看望母亲，但实际却潜伏在楼下拐角处，因为她早已怀疑丈夫出轨。
就在对面那栋楼，小男孩的母亲当天夜里值班骑着自行车经过她时，她也同时幽幽望着自己家的窗户。
她沿着楼梯走到自家门口，用钥匙轻轻的打开门，一进门就听到了男女的说笑声，面无表情的她拿起了一把水果刀，推门进入卧室。
跟自己丈夫鬼混在一起的正是对面楼的一个有个10岁孩子的叫苏慧欣的女人。
失去理智的她上前就要用水果刀刺“小三”，而“小三”也确实在没有防备的情况下被划伤了手腕。
随后两个女人和王立成陷入了三方的纠缠，王立成和“小三”想要夺回妻子手中的刀。
而就在纠缠中，“小三”苏慧欣将刀插进了妻子的胸口。
妻子倒在血泊中，王立成呆立在窗前，“小三”苏慧欣则瘫坐在另一边。
王立成拉开了一点半掩的窗帘，发现对面所有亮着灯光的窗户都拉着窗帘，没有人看到这一幕。
王立成松了口气，并和“小三”合起来处理妻子的尸体，并将尸体放入一个黑色行李箱中。
经过两人商议，苏慧欣穿着妻子的衣服，拿着妻子的身份证，戴着帽子于第二天白天在众目睽睽下离开，坐着火车来到了妻子娘家所在的城市，并在妻子娘家村中走了个来回，有了充足的目击者后再次离开。
而王立成则在第二天晚上偷偷出门，将行李箱埋入东郊公园。
“绝了！我终于明白这部电影为什么有爱情的标签了，两对婚外恋，可歌可泣啊！”余晓玲看到这里感慨道：“甚至在第一条时间线中不惜为了让情妇免于坐牢，自己不惜假装醉驾撞死目击者小男孩承担责任，这倒确实是爱情电影。”
对于女友的讽刺，鲁骁深有同感，讲真，虽然电影剧情各种刺激各种反转，但是还真不适合情侣观看，唯一一个看起来婚姻圆满的女主，结果发现丈夫出轨，还失去了女儿。
怪不得海报上只有赵莉颖一个人呢，原先以为女主的“丈夫”是男主呢，结果出轨了，以为邻居李晓虎是男主呢，结果还有个杀人犯母亲和继父，也在“第二世”错过了女主，女主这是注孤生啊。
另一边女主威胁“丈夫”来到了他的办公室，在电脑上查到了赵莉颖的住址，女主得到了自己“这一世”的家的地址后，在“丈夫”哀求的眼神下，冷笑道：“放心，我不会告诉你……妻子的，放心，我再也不会纠缠你了。”转身决绝的离开。
画面又蒙太奇到了警局。
年轻的警察办结了一起尘封17年的凶杀案，但他却没有任何喜悦，神色沉重的打开了车门，盯着前风窗框上摆着的一对小人玩偶。
Q版的男生女生小人穿着结婚的礼服婚纱，头挨着头，脸上的笑容幸福甜蜜。
“哦？这个警察有故事？”余晓玲靠着男友发出疑问，这个年轻的警察虽然看起来长的挺帅，但戏份并不多，镜头还不如女主的“丈夫”和邻居“好友”李晓虎呢，最多只能算男三号。
似乎是警察陷入了回忆。
小男孩怔怔的盯着布满雪花的电视机，满脸疑惑。
“啊！这个警察就是小男孩！”
“他就是顾安阳？可是其他人不是叫他林警官？”
影院内再次掀起了嘈杂的议论。
显然这又是一个惊喜和转折！
不过相对于女友和其他观众的诧异，鲁骁作为梦工厂的影迷，悬疑电影爱好者，他倒是没有太大惊讶，他早就有这样的预感，梦工厂电影的镜头没有多余的，能给这个警察这么多戏份那肯定是有原因的。
年幼的顾安阳对刚才出现在电视中的女人以及女人的话语有些迷茫，6月11日晚上不要去窗边？今天就是1997年6月11日啊？
他走到窗边悄悄掀起窗帘的一角向外看去，对面那栋楼上发出光亮的窗户都遮着窗帘，没有什么异常。
小男孩将这件事压在了心底，他没有把这件事情告诉妈妈或者别人，但是电视中出现的那个激动的嘱咐自己提醒自己的女人却已经深深的印在了他的脑海中。
又过了几天，他突然发现马路上来了一辆警车，停在了楼下，从妈妈的话语中，他知道了原来是对面楼503户的女主人失踪了，失踪者的丈夫报了警。
这让他立刻想到了那天晚上电视机中的女人告诉他的话，他连忙跟妈妈说是那户的男主人杀死了自己的妻子。
男孩的妈妈极为惊讶，问他是不是看到了什么，但小顾安阳却摇了摇头，说自己没有看到，这是电视机中有个女人告诉他的。
妈妈松了口气，以为是儿子的幻想，因此严厉警告男孩不许乱说话，都是街坊邻居，人家妻子失踪了已经很难过了，不能胡说八道。
但小男孩仍不放弃，趁着妈妈不注意，跑到楼下拍着警车的车窗跟车里面的警察说着电视机中的女人告诉他的那些话。
虽然是小男孩的话，但是警方仍旧很重视，在男孩妈妈的陪伴下将小顾安阳带到了警局录笔录。
但是随后的调查中发现有很多人看到了503户的女主人在12号白天离开了家门，经走访排查也跟她丈夫说的回娘家同一个路径，随后在对失踪女人的娘家排查中，也有大量的目击证人，甚至连失踪女人的父母也声称看到了自己女儿在窗户外的身影，塞了一沓钱后就走了，他们没来得及叫住自己的女儿。
再加上对信息来源的荒谬的描述，什么“电视机中的女人跟他说的”这种难以让人相信的供词，男孩的笔录最终没有被采信。
但是男孩这一闹整个家属区基本都知道了这件事，街坊邻里的指指点点让男孩的妈妈最终选择卖掉了房子，带着儿子搬到了别的地方。
没有人相信小男孩的话，连妈妈都不信，警察也不信，自小的玩伴李晓虎也不信，在最要好的朋友眼中，对楼的王叔叔是很好的人，经常遇到他会给他发糖吃，因此对小男孩的“污蔑”很气愤。
没有人肯听他的话，没有人相信他，反而让他更加坚信自己遇到的事情，让他对电视机中的那个女人念念不忘。
他经常凭着自己的记忆画电视机中那个女人的画像，他坚信有一天一定能找到那个女人，这样他就可以向妈妈向警察向已经绝交的好朋友证明自己没有撒谎，自己没有胡说。
小男孩跟着妈妈搬走后，改成了妈妈的姓，从顾安阳变成了林安阳。
他时常在路上见到背影和他越来越模糊的记忆中那个女人相似的身影，兴冲冲跑上前看到正脸后却大失所望。
一转眼，他已经考上了山城公安大学，经过了这么多年曾经的那种想要找到电视机中出现的那个女人，证明自己没有撒谎的略微幼稚的冲动渐渐淡了下来，他已经很久没有再试图找那个女人了。
甚至随着他越来越大，对常识有了了解，他也明白了电视机里面只有显像管，只有电信号，电视机中没有人，对面也不是电视台。
所以连他自己都越来越认为是自己小时候的一场梦或者一种不切实际的幻想。
一天，他照例从通往大学的3号线地铁上下来，汇入站台中的茫茫人海，但突然他似乎看到了一个身影，一个激起了他尘封十数年记忆的身影。
那个身影和他正好相反，是要从站台中进入地铁。
林安阳疯了一般的逆着人群向着地铁挤去，在快要关门的最后时候冲过了安全员的阻拦，挤进了地铁。
但是他转头四顾都没有发现那个熟悉的身影。
他凭着最后记忆中那个身影进入的车厢的位置，不断挤过拥挤的人群，向着一个方向坚定不移的挪动着。
“对不起……不好意思……不好意思我找人……抱歉……”
不知穿过了多少人群，穿过了多少声抱怨。
林安阳终于来到了一个背对着他，抬手拽着安全环的女人身前。
他平复着自己的呼吸，抬手擦着脸上的汗水。
地铁到站的惯性力让他身前拥挤的人群发出了多米诺骨牌一样的倾斜，女人也被挤的失去了平衡，扑倒在了林安阳胸前。
“不好意思，实在对不起……”女人恢复平衡，脸上有些羞赧，忙不迭的对着面前这个高大的男生说着抱歉。
林安阳怔怔的看着女人，就是她，就是十三年前出现在电视中的那个女人，一点都没有老去！不，反而更加年轻了！
影厅内响起了连续的惊呼声！
余晓玲靠在男友肩头，捂着嘴，说不出话来，好像全身的鸡皮疙瘩从头到脚麻了一遍。
一种让她不知如何形容的，极致的浪漫和惊喜强烈的冲击了她的心灵。
与此同时赵莉颖按照“丈夫”查到的地址，来到了自己“本世”的家，她从兜里掏出了一个带着Q版男女情侣小人的钥匙链的钥匙，试着插了进去，一拧就开了。
女主深呼吸了口气，进入了这个她一点记忆都没有的家中，淡黄色灯光照耀下，屋子中显得极为温馨。
她看到了空格柜子上摆放的照片，怔住了。
一男一女亲密的相拥，旅行时的自拍，所有的照片中男女主人公都有灿烂又甜蜜的笑容。
照片中的女人是她，而男人则是……警局中的林警官。
此时林警官也回到了家中，他眼神带着说不清道不明的哀伤看着女主：“你今天突然来到了单位，我本来很奇怪，想问你怎么了，但是你说着我听不懂的话，什么我的丈夫在哪，我的女儿不见了之类的，你不知道我有多害怕，我才是你的丈夫，我们还没有孩子……
在那一刻，我意识到了我心底最害怕的事情终于来了，我改变了你的人生，对吗？这是我的报应吗？”
赵莉颖看着站在他面前的高大帅气的男人，摇着头喃喃道：“我不记得，为什么我不记得，我一点记忆都没有……”
林安阳突然上前揽着女主的头，亲吻了起来。
在影院中观众们的一声声惊呼中，一幅幅赵莉颖和林安阳“今世”的画面在两人的亲吻中不断闪现。
亲吻的、共同生活的、耳鬓厮磨的，还有婚礼上的画面随着两人360度旋转的亲吻镜头，一幅幅闪现了出来。
“想起来了吗？”林安阳抵着女主的额头声音急促的问道。
赵莉颖却表情难过的笑了起来，不断摇着头：“我记起来了，可是……对不起，我的女儿……我的女儿，我无法放下我的女儿，这五年来我们的相处时光我都想起来了，可是……那一边我和女儿的四年时光我忘不掉……对不起……”
赵莉颖说完就在林安阳的措手不及中跑到了阳台。
“不！！”
女主最后深深的看了林安阳一眼，翻身跳了下去！
“W—T—FXXK！”这次轮到了鲁骁发出惊叫声了，他和女友，包括影院内的所有观众都被再一次的神转折弄得一头问号！
悬疑惊悚或者爱情这些元素先不谈，这部电影的“神转折”之多让鲁骁为之惊叹，又一部神片！尽管还没看完，但鲁骁已经迫不及待的把这部电影归到了“神片”的级别。
趴在阳台上看着下面的林安阳痛不欲生，突然他似乎想到了什么，抬头看见夜空中仍旧挂着的极光，赶忙来到了卧室，打开了一个柜子，搬出了里面保存的17年前的电视机，连上电源，焦急的在一片雪花中来回踱步。
鲁骁似乎意识到了什么，身体前倾盯着银幕，似乎马上就是“见证奇迹的时刻”一般。
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小男孩一脸怔忪的看着铺满雪花的电视机，刚才那个女人说的话让他感觉有些莫名其妙。
6月11号晚上不要从窗户上看对面？这也太奇怪了？今天就是6月11日啊？
他转头盯着窗帘，刚想走过去掀开窗帘的缝隙看看对面到底有什么的时候，电视机突然又有了信号，这回是个男人神色焦躁的盯着他。
“听着，顾安阳，我是17年后的你……
记着不要再试图去找刚才电视机中出现的那个女人，不要打搅她的生活，哪怕看到了她也不要接近她！……”
小男孩一边听着这个所谓的17年后的自己说的话语，一边呆愣的点头。
……
女主突然醒来，起身环顾着四周，躺在旁边的正是她的“丈夫”，她快速跑大了女儿的卧室，惊喜的发现女儿正躺在小床上安静的睡着。
“亲爱的，你怎么了？”被她惊醒的丈夫也一脸迷惑的跟着她来到了女儿卧室。
赵莉颖沉默的深深看了丈夫一眼，转身在丈夫的追问下走出了家门，来到了楼下，走到了正对卧室窗户前的空地的绿化带上，蹲下来扒拉着泥土。
“你到底怎么了？你疯了吗？这是在干什么！”
女主起身手中拿着之前被“丈夫”扔出窗外的白色折页火柴盒，冷笑的看着面前的这个男人。
她的丈夫似乎意识到了什么，张合着嘴，想要辨白却无从说起。
女主再次在丈夫的跟随下来到了自家轿车前，打开了车门，启动引擎甩开了拍打着窗户的丈夫。
女主驾驶着车辆来到了一处公园，她从后备箱中拿出了一个铲子，找到了一处大榕树，开始挖着泥土。
半晌，挖出了一个黑色的行李箱。
女主掏出手机拨打了110。
画面一转，赵莉颖榕树下看着远处的树林，不知道在想什么。
不久，随着警笛的鸣叫声越来越近，一辆警车开到了路边，走出了一个年轻的高大警官。
年轻警官慢慢走来看着女人的背影，脑海中的记忆剧烈翻滚，一边思考一边问道：“女士？请问是你报的警吗？”
女主回身看着17年后的顾安阳，不，是林安阳，嘴角勾勒出了一丝笑意。
年轻警官看着赵莉颖的容颜，似乎记起了什么，想到了17年前电视中出现的那个女人，不，就是那个女人！
一抹大大的笑容出现在了他脸上！
黑幕落下，灯光亮起。
影厅内的观众们没有一个起身，似乎仍然沉浸在最终的浪漫结尾中。
“绝了！女主这是女儿情人两相顾啊，果然是成年人的选择！”
“太浪漫了吧也！”
“女主是人生赢家！”
鲁骁回过神来看着旁边仍旧捂着嘴傻笑的女友：“怎么样？我说是爱情电影吧？”
余晓玲喃喃道：“还真是爱情电影……”旋即脸颊开始泛红，倒不是因为自己被“打脸”了，而是坐在他们前面的观众中，竟然有一对情侣在接吻。
余晓玲一转头和男友视线相碰。
或许是电影中极致的烂漫感染了两人，即便已经是谈了好几年的“老夫老妻”了，仍旧有一股强烈的悸动从心底生出。
两人相视而笑，脸颊慢慢接近……
第二百九十三章 原来真是爱情电影
第二百九十四章 最好的恐怖片和爱情片
《信号：海市蜃楼》第一周上映结束，就拿到了5.1亿票房，成为了五一档的票房冠军，而且实现了翻倍的盈利，毕竟这部电影总成本才不过7000万，因为片酬占比并不高，女主角赵莉颖的片酬也只有700万，总片酬也不到1200万。
当然，这并不是梦工厂对演员压价，赵莉颖虽然是国内的一线女演员，但是主要还是集中在电视剧领域，电影片酬能拿到700万已经算是高的了，不过这部电影之后，其身价必然会大涨。
而宣发费用也很少，借着《黑镜》的东风，以及信号这个IP积累的名气，甚至只发布了一版预告片，也没有进行点映，这其实也是出于梦工厂定下的宣发策略，尽量保留神秘感，以求能让观众获得更好的观影体验。
尽管宣传堪称低调，完全被几乎是同一时间启动宣传的《地心引力》所掩盖，但是也在同日上映的三部电影中拿到了最多的排片。
因此《海市蜃楼》能拿到五一档票房冠军并不出人意料，今年的五一档没有出现去年那样的“龙争虎斗”，去年分账大片《少年复仇者》与《源代码》在四五两月连续掀起了观影热潮，相继打破记录，也引领了华国电影市场进入了20亿时代。
而今年五一档的几部电影从映前声势上看也没有出现一部让人敬畏的猛虎，题材从历史、科幻、悬疑、恐怖再到爱情，看起来是中小成本类型片的聚会。
但是《海市蜃楼》能取得碾压式的胜利却还是超出了很多人的预料，4月29日-5月5日的五一档一共报收了12亿的票房，《海市蜃楼》独占了5.1亿的容量，排名第二的《情定西雅图》只有2.9亿，已经上映了半个月的号称CG革命的分账大片《森林王子》拿下了1.7亿，其他几部电影直接扑街，都没过亿。
两个大厂出品明星云集的种子选手《玄奘法师》和《魔都魅影》在首映日后直接上演大跳水。
这样一来，原本在之前被认为会出现百花齐放，类型多样，多点开花局面的五一档又一次被梦工厂一家独大的收入囊中。
这与之前无论是媒体还是购票网站的预测差距都很大，经过媒体一通分析，发现原因就在于《海市蜃楼》成功“诈骗”了同期电影的片方以及媒体，梦工厂在这“扮猪吃老虎”呢。
之所以梦工厂已经打造成功的IP《信号》的第三部作品宣布定档五一，其他公司还敢纷纷把明星云集的重头戏跟《海市蜃楼》对打，甚至连事前舆论虽然仍旧看好梦工厂的《海市蜃楼》能成为五一档赢家，但是却普遍觉得不会出现碾压式的通吃局面，而是像去年和今年的春节档一样，竞争激烈，两强甚至多强并立。
首先是《海市蜃楼》不是陈景行的作品，投资也不高，加之宣传低调，让人认为这是一部小而美的科幻小品，不是那种志在鲸吞市场的大片。
但主要的原因还在于其他电影的片方都认为自己不是梦工厂的直接竞争对手，能够实现与《海市蜃楼》的错位竞争。
《玄奘法师》是历史兼传记，《魔都魅影》号称史上最大投资的国产恐怖片，主打民国恐怖风情，《情定西雅图》更是除了爱情还是爱情。
观众的观影口味是多样的，我们跟你不是一个赛道上的，你收你的票房，我收我的票房，你口碑再高，冲着爱情去的情侣，冲着恐怖题材去的观众也会来看我的电影。
但没想到《海市蜃楼》是“山不就我我来就山”，你想跟我错位竞争？我偏不。
很多在影院看了《海市蜃楼》的观众大体都经历了这样的观影心理历程。
开头是抱着看科幻电影的心态的，结果看着看着发现这是一部恐怖惊悚片，等到了影片中间又经历了连环反转，还有犯罪破案片的感觉，到最后一秒换装，直接又变成了爱情片，而且是那种给人特别小清晰感觉的爱情片，甜得发齁，直接把狗粮拍在你脸上，让人“少女心”爆炸。
而《海市蜃楼》在之前的低调宣传，对内容的遮遮掩掩，也成功换来了观众在观影过程中被层层惊喜玩弄情绪的极致感受，因此在首映的当天晚上，被《海市蜃楼》的套路感动的惊喜连连的网民就纷纷在网络上吹起了彩虹屁，进行疯狂的安利。
“【人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不会知道下一块是什么味道】——我没法给你剧透，但我认为这句话形容《海市蜃楼》很合适！”
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“人生阴影继被窝里的俊雄又多了一个”
“甜到爆炸！我和男友连刷了两遍，每次看到地铁那一段和男女主亲吻那一段，我的心里都有两个小人手拉手转圈圈！”
“我现在想要把我家防盗门的猫眼堵住，你们谁懂这种感觉？”
“这是一个救人救成了自己老公的故事”
“看到电影中间我还在想《海市蜃楼》的女主是我见过的最惨的女主，结尾我不得不收回这句评价，女主简直是人生赢家好吗！求求上天赐予我这么一个老公吧！”
“我一个独居单身狗活该一个人看这部电影，看完刚回家，邻居来敲门，吓得我心脏快跳出来！救命！谁能把那只眼睛从我脑海中删掉啊”
“男主简直是人形忠犬八公，我宣布白羽是我的新墙头！”
“这部电影提醒我们晚上要拉好窗帘，免得看到不该看的东西，小命GG”
“我宣布，《海市蜃楼》是这个五一档最好的爱情片！”
“我宣布，《海市蜃楼》是这个最近最好的恐怖惊悚片！”
《情定西雅图》：？？？
《魔都魅影》：？？？
大量这种让人迷惑又让人产生好奇的评价和安利让很多观众都想看看《海市蜃楼》到底是何方神圣，又是惊悚恐怖心理阴影，又是甜到爆炸转圈圈，这是什么天使与魔鬼集于一身的奇葩？
而电影一层层的反转和惊喜又让被安利来的观众感到值回票价，甚至是超出票价，也加入了“自来水”的队伍。
而最大的受害者就是与《海市蜃楼》同日上映的《情定西雅图》与《魔都魅影》。
《魔都魅影》倒也不算冤，虽然相比于之前的国产恐怖电影来说确实制作精良，画面和质感有了肉眼可见的提升，民国魔都洋房的背景也很适合营造阴森诡异恐怖的氛围。
可是说来说去，他还是一部华国式鬼片，无论质感再强，前期营造的氛围再好，结局带给观众的体验必然是“走近科学”的味道，观众不可避免会有期待落空的挫败和失望。
哪怕《魔都魅影》的质量其实并不烂，但是你不可避免的要在最后给观众喂屎，前面你起的调子越高，后面观众的失望也就越高，这就导致观影体验会低于电影本身的质量，也会让评分低于其应有的层次。
而这和《海市蜃楼》的节奏完全相反，《海市蜃楼》是在结尾高能升华，这会让观众产生极大的惊喜感，也因此《海市蜃楼》带给观众的观影体验其实是高于电影本身的质量的。
客观来说，《海市蜃楼》中是有一两个惊悚恐怖的桥段，在田鑫业高超的镜头语言下，恐怖表现力也很强，但是从完成度来说当然是不及《魔都魅影》的，说《海市蜃楼》比《魔都魅影》更恐怖更惊悚是不公平的。
可是国产院线鬼片一如既往的必须要给观众喂屎，而且你也确实没有鬼，那你只能自认倒霉。
在这种片面的观影体验带来的超恶评与超好评的反差下，《海市蜃楼》是比民国恐怖片《魔都魅影》更好看的恐怖惊悚片就成了人人认可的主流评价。
第二百九十四章 最好的恐怖片和爱情片
第二百九十五章 负面消息
如果说《魔都魅影》扑得活该，那么《西雅图》就输的有些冤了，完全可以说是生不逢时。
这部电影堪称是近几年来最好的国产爱情电影，是一部相当出色的成年人的爱情轻喜剧。
如果没有《海市蜃楼》的话，完全可以成为五一档情侣看电影的第一选择，收割绝大部分的爱情票房。
结果票房和话题热度都被《海市蜃楼》碾压，而且并不是错位竞争的碾压，而是同质竞争的碾压。
只能说《海市蜃楼》的爱情元素太讨巧了，也太惊艳了，整部电影涉及到爱情的戏份其实只有最后十分钟。
但是这十分钟的戏份是用一重重反转揭开的，搭配上跨越时空的科幻设定，就显得极其惊艳。
甚至有影评发出“《海市蜃楼》的十分钟碾压了《西雅图》的两个小时”这样的吐槽。
这种夸张的说法很符合网民的胃口，即便是两部电影都看过的观众也有很多人赞同这样的评价，这也让《西雅图》在与《海市蜃楼》对情侣观众的争夺中快速败下阵来，这对主打爱情元素的《西雅图》来说自然就意味着彻底的失败了。
当然也有比较客观的，脱离了观影体验带来的情绪化的影评公允的评价了这两部电影，认为差距并没有那么大。
《海市蜃楼》的爱情戏份只有10分钟，不代表电影只花了这点精力来塑造男女主的爱情，事实上，整部电影包括其科幻设定都是为了男女主的相遇和爱情而服务的，前面其实都是在做铺垫。
最后阶段男主身份的揭晓和爱情的惊艳亮相是巧妙地故事结构安排的，是编剧的叙事诡计。
但这种叙事诡计也让真相大白的那一刻显得如此有爆炸力，前面所有的剧情和铺垫都只是弹簧在积蓄弹性势能，因此瞬间爆发的能量足以让观众获得强烈的震撼，获得极其愉悦的观影体验，让观众的主观感受觉得碾压了相对平淡的《西雅图》。
但话又说回来，这种通过叙事诡计，玩弄故事结构从而积蓄势能在瞬间迸发或反转，以震撼观众的技巧还真不是谁都能玩的。
而这种电影也会吸引很多观众去二刷三刷，在知道真相的情况下，在之前的剧情中找寻蛛丝马迹。
因此《海市蜃楼》在最后揭开真相震撼观众的时候，也让很多观众抱着“找糖”的心理重复观影，然后一本满足的在电影中找到了无数的细节。
这也变相的拉升了大盘，同时提高了自身的票房。
五一假期过后，猫眼电影对《海市蜃楼》的最终票房成绩预测已经提升到了10.6亿了。
要知道上映第一周报收了2.9亿的《情定西雅图》的最终预计票房只有将将4亿而已。
五一档是爆发力非常短的档期，假期一过就又是淡季，《海市蜃楼》能被看好最终票房超10亿，说明专业平台也认为电影的口碑足以形成良好的长尾效应，票房还能再多一倍。
而《海市蜃楼》大卖的最大受益者就是主演和导演了，女主角的扮演者赵莉颖因此向前迈出了一大步，甩开了其他的小花们。
男主角的扮演者白羽，虽然仅仅从戏份而言相比片中其他两位男性角色并没有更多的镜头，但他的戏份却是影片末尾的高光时刻，角色极其讨喜，甚至已经在网上收获了大量粉丝了，获得了“五月男友”的称号，演技也很不错，尤其眼神戏给观众留下了很深刻的印象，这部电影的爆火堪称让他实现了咖位的飞升。
而导演田鑫业更是借助这部电影再次实现了对郭凡的“追赶”。
《湄公河》在春节档的爆发和影响力让郭凡直接进入到了一线商业导演的行列，动作电影的灵魂绝对是导演，即便是陈景行署名的“剧本创意”也抢不走郭凡的风头。
在外界甚至公司内部，郭凡已经由”陈景行的关系户”进化成了未来可期的商业片大导，梦工厂的二号导演，毕竟国内目前能够驾驭这种级别的工业电影的导演是很稀有的，更别说这还是工业电影中都算比较难拍的动作类型电影了，《湄公河》是相当有含金量的勋章。
而田鑫业因为《信号》电视剧到底在人们的心目中编剧是最重要的，所以在跟“郭凡”的竞争中落到了下风，甚至有人认为田鑫业有些过誉了，《信号》其实完全可以算是陈景行的作品。
但是《海市蜃楼》让“看客们”对他的评价有所上升，谁是梦工厂第二号导演又重新有了悬念。
陈景行贴吧中，影迷们开的“梦工厂的二号导演是谁”的无聊投票帖子，田鑫业“奋起直追”已经能与郭凡“匹敌”了。
当然这都是一些无聊的键盘侠和营销号热衷的无聊话题，给知名人物，不论是历史人物还是现实人物排名，评定“总统山”、“前十”之类的活动是网民经久不衰的乐趣。
而除去主创人员外，给梦工厂带来的直接影响就是建设总部大楼的计划进度得以提前。
交通和京城两大商业银行痛快的比原定进度更快的批了贷款。
《海市蜃楼》因为几乎是梦工厂独资出品的，只有导演田鑫业掏出了在电视剧《信号》上获得的收益，加上片酬，一共凑了四百多万“入股”——陈景行从《信号》就定下了，梦工厂的影视剧允许导演和其他主创人员参与投资，或者以自身片酬参与投资，这也是笼络导演的一种方式。
只是田鑫业胆子确实很大，算是几乎拿出了自己所有流动资金砸在这部电影上，当然他赌赢了，按照最终10亿票房的落点，起码能获得四倍的收益。
田鑫业收获不菲，作为唯一出品公司和主要发行公司的梦工厂自然更是大赚特赚了，保守估算，梦工厂仅仅是在国内票房这一项的分账就能超过4亿，少说也有接近3亿的净利润。
再加上网络版权和海外票房等其他收益，算上在《湄公河》逐渐回收的资金，梦工厂已经荣升国内影视板块企业的第一现金牛了，不仅银行把梦工厂当作最优质的客户，媒体和同业们更是羡慕的眼睛都红了。
对于一些大公司来说，在如今的市场环境下，10亿的票房并不能让人眼红，但是梦工厂最引人嫉妒的是他不用覆盖亏损项目，迄今为止所有的项目都没有在商业上失过手。
或许有的电影公司一年的总票房也能拿到几十亿，但是这几十亿票房的电影一定是有亏有赚的，收益覆盖掉亏损项目后才是净收益。
梦工厂根本没有需要覆盖亏损的失败项目，这让他的利润率冠绝华国，甚至全世界也未必能找出一家利润率比梦工厂高的影视公司，尤其陈景行还擅长以小博大，也就是梦工厂不是上市公司，不用公布财务报表，否则不知情的人说不定还会以为这是一家在某一赛道具有垄断性质的互联网公司呢。
尽管没有财报，但是同行们其实也能大体估算出利润，最终结果就是给自己找不痛快，即便是有梦工厂股权的天润和联合院线的大佬们也都酸的心绞痛，如果是还参与了同档期其他电影的出品和发行的公司，那感觉就更酸爽了。
偏偏梦工厂还“简在公心”，正是“受宠”之时，和国影的关系也越来越密切，就算想对梦工厂动用什么手段也难以付诸实施。
或许是连上天都看不下去梦工厂的无限风光了，就在《海市蜃楼》还在默默收割票房，向10亿冲刺的时候，网络上突然爆出了梦工厂的负面消息。2
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第二百九十五章 负面消息
第二百九十六章 《行尸走肉》将是一座金矿
“发糖了！发糖了！”
陈景行转了两圈才将布袋中的好时巧克力糖果发完，收获了一堆“老板新婚快乐”的祝福。
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从员工的反应和表情来看，陈景行忍不住自我感觉良好的觉得自己真是个好老板。
当然倒不是糖果有多贵，虽然也不便宜就是，也属于是好时中比较高档的巧克力糖果了，但是再贵也就那样，以梦工厂员工的薪酬也不会把这当什么福利。
主要是可以请员工出席婚宴却不请的上司和老板绝对能称得上是好上司，好老板了，陈景行也是赴过很多次员工的婚宴的。
一通祝福过后，陈景行和梦工厂的高管们还有跟梦工厂签约的几位导演、制片人交流起了他此番旅行婚礼不在公司时发生的事情。
当然首先是电影事业部门汇报了《海市蜃楼》目前的票房成绩，以及马上要在海外，主要是日韩东南亚地区的发行，欧美地区也在推进发行工作，其次则是沟通了《地心引力》在北美的宣发情况，以及与环球达成的交易。
听到自己将要执导的网剧《行尸走肉》竟然负担着和环球合作的未来前景，以及可能价值十数亿美元的IP开发，因为《海市蜃楼》最近有些意气风发的田鑫业目瞪口呆的看着陈景行，苦笑道：“老板，你真看得起我！”
尽管知道《行尸走肉》这个剧确实是陈景行比较看重的项目，投入也确实不少，如果说跟工业电影类比的话，这个项目也绝对算得上是“工业电视剧”。
不过已经有一部电影实绩的田鑫业，对于这个他临时接手的电视剧其实是没有畏难情绪，即便《行尸走肉》的制作成本远超《海市蜃楼》。
这是很多导演的惯性思维，电影就是和电视剧不一样, 执导过电影的，尤其还是一部实现了巨大商业成功电影的导演, 看待电视剧自然会站在比较俯视的态度。
但显然他还是大大低估了陈景行对这部僵尸题材的小众另类作品的重视与期待。
不仅是田鑫业, 就连CEO许文深也对陈景行的这番“展望”有些咋舌, 当然也难以置信。
如果陈景行对《行尸走肉》的展望期待传出去，恐怕即便是最死忠的影迷粉丝都会认为这有些夸张, 大多数网民和媒体更是会觉得这是天方夜谭。
僵尸题材的影视作品，不论是国内的，还是好莱坞的, 都是另类小众且处于鄙视链最低端，陈景行居然想把这类题材打造成一种流行IP，甚至是一种亚文化，还妄想能够实现游戏、动漫和影视的全面开发。
虽然陈景行拥有辉煌的打脸历史，起码直到现在, 陈景行做出的决策, 和指出的方向都没有出现问题, 对于梦工厂内部人来说, 他们甚至比外界对陈景行的想法和决定信服的程度更高。
但是他们仍然无法说服自己相信老板画的大饼，即便他们基本都看过《行尸走肉》的剧本。
田鑫业承认这个剧本确实很有新意, 很有创意，可那又怎么样？
在他眼里不过就是公路题材和好莱坞丧尸题材的融合罢了, 丧尸不过就是一群丑陋的怪物而已, 公路题材加末世的背景，再加上丑陋恶心的所谓活死人怪物，这就能引发年轻人的兴趣？现在的年轻人爱看这玩意？甚至还能形成一股流行的亚文化？
游戏、动漫、电影全面开花？
田鑫业这样的很有艺术细菌的导演不太能理解这有什么值得喜爱的。
没有什么艺术细菌的其他高管也都不觉得年轻人会对这种题材狂热。
事实上不管是许文深还是田鑫业其实内心中都对陈景行这么重视《行尸走肉》这个项目是有些不以为然的。
当初立项的时候, 陈景行对《黑镜》和《疑犯追踪》的创意他们是感觉到很惊艳的，即便未必能取得市场上的成功, 但也绝对是值得拍的剧，像是田鑫业这样的导演更是觉得哪怕赔钱也值得拍。
而对于僵尸题材, 他们先天就有一层厌恶, 无论是国内的还是国外的，即便陈景行给出了一个看似宏大的设定和背景, 他们也不觉得这就有什么质的提升。
对这个项目没有异议，不过是陈景行的威望和成功的历史的保证, 还有即便出了差错也伤不了筋动不了骨。
哪怕对陈景行再有信心，也最多会觉得这部剧可能会取得商业上的成功。
但是再疯狂的人也想象不出陈景行对这个项目的“成功期望”指的是能开辟出一个科幻门类下的流行题材，是一颗会结出金子果实的数, 这未免有些夸张，过于夸张。
田鑫业对这个项目本身的不以为然, 让他在知道陈景行竟然在这个项目上寄托了完全超出他想象的期望后，迅速生出了退避的心思。
这要是没有达到预期的效果，他岂不就是第一责任人？
问题是他自己都不相信《行尸走肉》会达到那样的高度，哪怕陈景行对他“恩深义重”，他也下定决心要让贤了。
陈景行看着会议室这帮最年轻也在三十岁以上的人，心中暗自叹了口气。
丧尸题材的魅力这些年纪不小的人还真未必能get到，当然这也不是主要原因，就算放一个十几岁的青少年，也未必能对陈景行的描述产生什么乐观的情绪。
人有时候是意识不到自己的需求的，需求经常是被创造出来的。
就像在一个没有《夜访吸血鬼》、《暮光之城》、《吸血鬼日记》、《真爱如血》、《黑夜传说》等为吸血鬼流行文化添砖加瓦补充时髦设定的作品的世界，人们是很难想像出吸血鬼题材还能成为一种流行亚文化。
那种丑陋、恶心、身体肿胀、指甲细长、皮肤干缩，会在夜晚从坟墓中爬出来，袭击牛、羊群、或者村庄里的人类并且吸干他们的血液的怪物会成为一种流行文化和符号？让万千男女不住幻想、喜爱甚至为之痴狂？
而且吸血鬼还害怕大蒜和芥末……
只要把丑陋的吸血鬼改成优雅的有着超人力量的俊男美女，让他们能在阳光下皮肤散发出钻石一样的光芒，再和人类产生些或扭曲或正常的爱情，就能创造出迷人的魅力，让人喜爱这样的设定。
如果再加上一些宏大而时尚的起源设定，加上些与力量挂钩的爵位等级，加上若干古老家族的纠葛，光明与黑暗的对抗，各种超自然势力的描绘，把吸血鬼改成血族，他就会变得更加流行，成为更加让人着迷的流行文化世界观。
僵尸题材也是同样的道理，在本位面，国内过去的僵尸是与清朝官服联系在一起的, 现在经过网大发扬光大的僵尸则又显得更加流俗和低端。
好莱坞的僵尸也时常跟巫术或疾病联系在一起，被血浆片牢牢限制在了一个狭窄的“空间”内，标签就是恶心、怪物、恐怖、重口以及必不可少的血腥，这样的限制注定其无法超脱小众中的小众, 更别想成为能够流行的亚文化。
想要改变升级这个题材, 让其进入主流，就要尽可能降低重口的程度，摆脱血浆片的标签，更要降低恐怖的等级。
比如设定一个非常酷的生物公司，一种很酷的病毒，将丧尸依据能力与危险性划分种类，设定出由低到高的等级，使之等级化，然后放到废土末世背景中，应用公路片的叙事逻辑，如果可以的话再加入一些异能元素。
如此，流行化的设定基础就铺设好了。
剩下的就是能否讲好一个故事。
当然，陈景行并没有必胜的把握，但是他也没有什么患得患失的心理压力。
最终在陈景行的劝说下，田鑫业打消了“让贤”的想法，不过代价就是陈景行答应成为这部丧尸剧的制片人兼监制。
找来“高个”顶缸后，田鑫业也能安下心来推进《行尸走肉》的筹备和设置工作。
而摆在目前的第一个问题就是《行尸走肉》本来在去年年底就已确定好的演员阵容出现了缺口。
而且还是男一号和一个很重要的女性角色，男主角的扮演者叫李翰俊，目前是个三线男演员，女性角色的扮演者叫叶舒婻，童星出身，演技还可以，形象也比较合适。
原本选定的这两个角色都是目前小有名气的演员，因为陈景行对这个项目的重视，他倾向于在演技和一定的流量中达到一种平衡，而且事实上这部剧也不需要多棒的演技。
没想到两位重要角色的演员竟然在田鑫业忙完了《海市蜃楼》的宣传，马上要筹备拍摄《行尸走肉》的时候提出了解约。
这让梦工厂很被动，而之后，很快在网上就有营销号放出了消息，说梦工厂强迫演员签订霸王合同，拖延占用演员档期，让演员无法在项目一再拖延的情况下接别的戏。
显然是两位演员的团队透露，甚至是授意传播出去的，就是为了在网络上形成舆论压力，让梦工厂答应协商解约，从而不会被追偿违约金。
第二百九十六章 《行尸走肉》将是一座金矿
第二百九十七章 梦工厂只是一条金鱼
叶舒婻看着助理用自己的账号发出了图片和文字，说话的语气中蕴含了一丝担心：“这样不就跟梦工厂直接撕破脸了？”
“既然已经做出了决定，最后肯定会撕破脸啊？”一旁的中年男人不以为意：“你们这些小孩就容易被梦工厂的牌子吓到，陈景行是当红炸子鸡不假，但是他并没有什么力量，撕破脸就撕破脸了，梦工厂还能封杀你不成？”
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叶舒婻童星出身，从小就浸淫在娱乐圈中，也并不是对影视圈一无所知的新人，知道自家经纪人的话并不是对她的安慰而已，事实也的确如此，这么一想让她打消了最后一丝顾虑。
她的经纪人是业内知名的金牌经纪人，沈言昆，捧红过无数明星演员甚至歌手，曾经有一段时间是京影厂的王牌经纪人，被很多经纪人和明星成为昆哥。
后来自己成立了霍尔果斯星探传媒经纪公司，成了独挡一方的业内大佬，当然虽然从京影厂出来了，但还属于京影系，公司的最大股东也是京影厂。
他的影响力并没有因为离开京影厂而有任何削弱，反而事业越来越红火，很多艺人都想到他手下“讨饭吃”，那当然是因为他手里有“饭”，他掌握着非常多的京影资源，他的艺人的脸孔出没于各个京影参与的影视剧中。
如果说给业内俗称的“五大”分个级别的话, 国影厂和京影厂这两个老牌制片厂就是“上二厂”，其他的天润、江河、联合院线都只能算是“下三厂”。
相对于国影的超然地位, 京影自从改制后, 引入大量民营资本, 凭借着公私通吃的优势，成了国内影视产业的领头羊, 很长一段时间内，不算分账片，京影在国内市场的份额甚至还要超过国影。
而以京影厂为核心更是形成了一个非常庞大的圈子, 俗称“京圈”，哪怕随着影视市场的膨胀、其他三家民营大公司的发展、互联网资本的进入以及梦工厂的快速崛起，导致相对优势在不断缩小，但至今为止，“京圈”仍旧是国内娱乐圈最大的船, 是人人都想搭上船的造星工厂, 仍然掌握着一大块的影视资源。
即便梦工厂崛起的高度再高, 但是几十年的积累和盘根错节的根系是无法速成的, 围绕在京影厂周围的是无数股权交错的经纪公司、子公司、孙公司以及大小十几家院线，这是一个触手涉及娱乐圈方方面面, 从上游蔓延到下游的庞然大物。
如果说梦工厂目前是鱼缸中最漂亮最受瞩目的那只金鱼，那么京影就是鱼缸下层淤泥中的博比特沙蚕。
梦工厂之所以能实现奇迹般的蹿升, 而没有受到多少挫折，撇除陈景行本人的“天才”和作品本身的质量, 主要原因也是梦工厂始终谨守自身的生态位, 始终只停留在鱼缸水最清的上层, 停留在普通人能看见的那一层。
陈景行聪明的维持着“轻装上阵”，不往重资产的院线伸手，也不往水更深更浊的艺人经纪业务伸手，哪怕投资也是朝着C站这种更轻的互联网赛道。
即便是复杂的发行业务, 前期也是拉拢互联网巨头并引入两家大公司入股, 每部电影都分蛋糕，就算后面翅膀硬了，也是积极靠拢国影，并且发行费给足, 尊重院线行业的所有明规则与潜规则。
电影本身的质量、一部又一部好作品积淀的品牌形象和观众的期待就是他唯一的筹码，让垄断集中程度较低的华国院线无法拒绝梦工厂的电影，除非你不想挣钱，而且与院线关系密切的其他大厂，包括京影也都是受益者。
梦工厂对演员也没有任何派系的歧视，不管你是哪个公司的，哪个圈子的，我们都欢迎，梦工厂没有自己的演员自己的明星，不拘你是什么背景，你是谁的摇钱树，只要觉得你合适，都会发出片约。
从这个角度上讲，梦工厂是给不少公司生产了“摇钱树”的。
京圈不是一个人格化的圈子，而是许多人许多小团体的集合，梦工厂或许在某些方面损害了一部分人的利益，但也在其他方面给了另一部分人利益。
总之，陈景行和梦工厂并不是抱着我要和你们竞争，我要开辟一个宗派的态度立足影视圈的，梦工厂是来加入你们的，我能为你们培养明星，培养演员，为你们的院线拉来观众贡献票房，我只是一个简单的内容生产者。
这是其他大厂，包括京影对梦工厂既眼红又无可奈何的地方。
因为梦工厂的生存模式简直就是“作弊”，理论上来说安守本分只当内容生产者对于任何一家有野心的影视公司都是没有前途的。
因为你无法保证你的才华源源不断，你的作品始终受大众欢迎，所以任何一家影视公司只要开始做大，他就要向产业链上下游伸手，向着水更深也更浊的地方伸手，才能有更多的稳定的利润产生。
因为挖到金子全凭运气，但给淘金客卖水稳赚不赔, 而且赚的更多。
赌博一夜暴富也是运气，开赌场才是一本万利。
这就是为什么这么多影视公司都要做艺人经纪业务, 投资院线, 甚至建影视基地，不断地往上下游延伸链条。
而梦工厂就是那个奇怪的一铲子下去一块金子, 再一铲子下去两块金子的淘金客，挣钱之容易之快让收淘金客“过路费”的人感到诧异而酸苦。
偏偏人家就靠淘金发财，不抢你们的生意，不提供任何给淘金客的基础服务。
梦工厂这条金鱼不将触手深入淤泥中跟你抢食吃，你也找不到机会教训他，而他又始终游荡在水最清的上层，是鱼缸中的明星，是主人在意的喜欢的能给他挣面子的宠物，始终在目光的关注下，你也没办法窜出淤泥吞吃他。
这才是梦工厂让其他影视公司无法效仿的独特生存之道。
但有一利必有一弊，你要当只活在鱼缸上层最耀眼的金鱼，不往水深的地方或者淤泥中钻，那么你自然就不具备真正的力量。
只有16岁的叶舒婻或许对梦工厂在影视圈的地位还无法真正看清，但是作为出道已久的童星，她对娱乐圈的认识并不浅，这让她能做出基本的判断，那就是梦工厂无法拿她怎么样。
也许那种没有资源的艺人如果跟梦工厂翻脸，以后再也接不到梦工厂的资源，那绝对是让人沮丧的事情。
但是叶舒婻并不是没有背景的艺人，童星出身的她很早就打上了“京圈”的烙印，而随着年龄渐大，并没有长残，甚至比小时候还要漂亮，演技虽然不算多有天赋，但是丰富的表演经验积累让她在同年龄段中显得相当拔尖。
再加上童星本身具备的一定的国民度，这一切都让京影很看好她的未来发展，京圈大佬沈言昆更是在去年签下她，是把她当作未来的当家花旦来培养的。
就连《行尸走肉》的资源其实也是沈言昆帮她争取的。
陈景行虽然表面上奉行“以才取人”的标准，但是关系户和资源咖是无法杜绝的，除非是他自己的电影，他亲自指定，否则能放到他面前的名单都不会是无名之辈，再说了不是关系户的演员演技也未必就好于资源咖，陈景行其实并不看重是否是资源咖。
而沈言昆这位金牌经纪人决定在《行尸走肉》临开拍前毁约也并非是和陈景行有什么矛盾，当然也许作为京圈大佬，他对梦工厂是有些嫉妒中夹杂着看新生势力的不屑，但主要原因还是他认为《行尸走肉》已经耽误了他对叶舒婻的规划，而且还会拖累叶舒婻前进的步伐。
这是他不能容忍的。
梦工厂的这个项目在他眼中只是一个跳板，一个阶梯而已，但梦工厂的做法一次次挑战了他的容忍度。
……
“开玩笑的吧？”陈景行在办公室座位上刷着手机看着微博上的九宫格图片，一脸难以置信的表情：“不会是P的吧？还是苦肉计？”
图片中九张不同角度的照片组成了九宫格，很明显的胳膊上青一块紫一块，还有肩膀上的红肿，腿上也有明显的紫斑，看起来触目惊心。
坐在桌子对面的是田鑫业和《行尸走肉》的制片人。
制片人脸色阴晴不定，回答有些模凌两可：“不像是P的，有可能是苦肉计，但是也有可能是真的。”
听到制片人这样的话，陈景行就知道这恐怕就是真的：“好家伙，这么一发，就连我看了也要以为咱们梦工厂虐待演员呢！”
“我们的动作训练有这么‘丧心病狂’？”
制片人连忙回答：“我们的动作训练都是请的专业教练，甚至有一大半都是从好莱坞请来的，训练计划也是对标的好莱坞标准，当然在国内这可能比较严格，但是……我只能说，也许人与人的体质是不一样的。”
陈景行了然，他也是拍过动作片的，《矩阵》中几位演员在开拍前也是经过了很长时间的训练的，拍摄过程中也很辛苦，磕磕磕碰碰甚至肌肉拉伤都有，这是很难避免的，但其实都很安全，梦工厂学的是好莱坞的电影工业模式，可不是程龙大哥的电影制作风格。
只不过《矩阵》中大部分演员都有拍动作戏的基础，肌肉条件都在，所以即便皮肤有磕碰的青肿，也可能不明显，当然人家不脱衣服你也看不见，都是皮肉上的表面“伤势”，一般谁也不会拿这个说事。
但是叶舒婻童星出身，自小养尊处优，就算拍过古装戏也不涉及动作戏，更不会涉及到动作训练，说实话，就算拍动作戏以国内演员的档期和影视剧的制作工期的紧张，也很少会有片方让演员接受训练。
骤然接触这种专业的高强度的动作训练，肌肉和皮肤的反应会大一些，这也情有可原，没有运动基础的人稍一运动就有可能第二天下不了楼梯呢。
如果从业内的角度看，这些青紫的痕迹没有什么大碍，很快就会消失，但是放到网络上，就显得触目惊心了。
第二百九十七章 梦工厂只是一条金鱼
第二百九十八章 演员是高危职业
“梦工厂霸王条款惹众怒！”
“一纸合约捆绑演员档期，多位演员表示有苦难言！”
“李翰俊微博诉苦，一年没有戏拍，不敢接商业代言！”
“梦工厂强迫演员进行动作训练，遍体鳞伤！”
“国民闺女揭露梦工厂恶行！”
“频出爆款作品的梦工厂竟是这样的公司！”
“《黑镜》走进现实，恶龙竟是我自己”
“压榨演员？霸王合同？梦工厂的另一面”
“伤痕累累！陈景行竟对她做出这种事！”
“误签卖身契？李翰俊叫苦不迭！”
“多位同门师兄师姐微博安慰叶舒婻，当红花旦直言演员是高危职业”
就在《海市蜃楼》还在院线热映，甚至已经登陆日韩及东南亚地区，继去年的《源代码》后再一次掀起华国科幻电影热潮，捷报频传的时候，风光无限的梦工厂却迎头撞上一波大浪，被负面报道包围。
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开头只是一些营销号煞有介事的放出消息，说是梦工厂强迫演员签订霸王合同，绑定未来数年的档期。
然后就有一些演员的粉丝加入了进来，确认了消息的可靠性，同时列举出自家偶像和梦工厂签订了片约，他们本来是很为正主高兴的，但是项目开机却延期了半年有余，耽误了自家偶像接其他片约，陷入了半年的空窗期。
但并没有引起大多数吃瓜群众的兴趣，也没有媒体参与这个话题，毕竟年初从《湄公河》到《黑镜》，再到《海市蜃楼》，梦工厂几乎是不停歇的放出了叫好又叫座的优质作品，也一直是舆论的宠儿, 梦工厂的顺风局，一般的媒体没看明白情况时是不会逆着风向吹的。
大部分网民路人也都没太在意, 这些上不得台面的小道消息没人当真, 无非就是一些看不惯梦工厂的酸黑罢了。
可是很快, 事情开始急转直下，竟然有两位明星先后直接下场, 发小作文诉苦，这直接引爆了舆论。
先是梦工厂新剧《行尸走肉》的男主角扮演者李翰俊发了一篇“茶言茶语”的小作文，“茶言茶语”是陈景行和梦工厂的影迷——通常这两拨影迷其实是一个团体——做出的定义。
李翰俊在“小作文”中先是吐槽为了接《行尸走肉》片约, 推拒了好几部戏，然而梦工厂却突然宣布制作延期，一延就是半年，之前推拒的几部戏都拍完了，《行尸走肉》还没开机, 期间也不敢接其他戏。
除此之外还要接受为期两个月的动作训练, 训练强度很大, 感觉吃不消。
这还罢了, 之后又要求让他们签订一个长期合同，《行尸走肉》后续的剧集，乃至电影计划, 演员都要配合出演。
这相当于直接把演员未来的档期直接绑定了，将来要接戏还要先问梦工厂有没有《行尸走肉》的续集或电影项目，档期冲突不冲突, 如果档期冲突那只能放弃。
在诉苦小作文中直接说出了“卖身契”这三个字。
而另一位同样是《行尸走肉》中的女性角色的扮演者叶舒婻更绝，发的不是小作文, 而是呈九宫格排列的九张照片, 照片上胳膊和腿上有好几处青紫, 照片前面只是轻描淡写的说了一句话：“滇南白药确实好用哎！真心安利，用了一周就全消掉了！”
在下面的粉丝心疼打问怎么会受这么“重”的伤的时候，叶舒婻又给粉丝轻描淡写的回复是前一段时间在梦工厂接受动作训练时候自己不小心受的伤，已经不碍事了, 感谢粉丝关心。
被陈景行的影迷称为“茶中之茶”, “不应该叫国民闺女了, 该改名叫‘茶王’！”
虽然并没有直接指责梦工厂，而是以诉苦或轻描淡写的语气发言, 但是基本相当于直接炮轰了。
而这两位还都有数量不少的粉丝，李翰俊演过企鹅视频两部小甜剧的男主角, 虽然只拍过网剧, 但也积累了不少粉丝，算是很知名的新生代演员。
叶舒婻更是知名童星，是具有一定国民度的，即便两人都只能算三线或者强三线明星，但是亲自下场开撕的影响力还是很大的。
营销号和媒体自然是跟闻到了血腥的鲨鱼一样一拥而上了，这跟他们对梦工厂的观感无关，就是追求流量的天性而已。
造神毁神本身就是他们的本职工作，神捧得越高，他的负面消息就更加令人兴奋。
梦工厂确实在影视圈是缺乏力量的，面对这种突发的负面舆论是没有封嘴的能力的，事实上即便是京影面对这种事件也许能压下大部分媒体，但也堵不住营销号和吃瓜群众。
这当然就引发了网民的集中讨论，陈景行的影迷和梦工厂的路好声量自然是要压过两位演员的粉丝的，但是叶舒婻九宫格“遍体鳞伤”的图片确实很有冲击力，很多哪怕喜欢梦工厂电影的网民看到后也会心里犯嘀咕。
再加上媒体和营销号对事件本身的夸张扭曲，以及网民中一直沉默的讨厌陈景行，对梦工厂产生逆反心理的人抓住了机会发声，所以舆论上一时显得有些势均力敌，甚至支持梦工厂的声音还稍落下风。
尤其是那种“我喜欢《黑镜》/《海市蜃楼》等等，但有一说一梦工厂这次做的如何如何”的言论比较多。
梦工厂董事长办公室。
“这确实是我的责任。”陈景行神色有些懊恼的下了“罪己诏”：“不过真没想到现在的网民对明星的同情心竟然有这么强。”
田鑫业有些不解陈景行的第二句话，什么叫现在的网民对明星的同情心这么强，以后的网民对明星同情心就不强了？
陈景行对于田鑫业的不解摇了摇头，心中有些唏嘘。
目前虽然明星的高价片酬已经众人皆知了，但是塌房的数量确实还不多，更没有曝出什么偷税漏税的新闻。
所以媒体甚至能堂而皇之的引用某个明星借这件事的发言：“演员是高危职业！”
而网民竟然也对此没有什么嘲笑或者反对。
要是放到他穿越前的那个时候，李翰俊与叶舒婻的小作文和风轻云淡的九宫格照片早就让网民大喊绿茶了。
也绝对不可能引起这么多路人的同情，都不用喷滇南百药几天就能消下去的青紫也值得这么大张旗鼓的控诉？拍动作戏谁没有点磕磕碰碰青青紫紫？有本事别收钱啊？
甚至什么“半年没法接其他戏”的抱怨可能还会引来网民的嘲笑，不看看自己什么演技，有的戏拍就不错了，业务能力不怎么样一年赚几百万上千万, 还不知足之类的嘲讽。
只能说现在的网民还是有点“单纯”啊。
不过在心里面抱怨也没什么用, 事情还是需要解决的, 而且整件事某种程度上讲确实是他的锅。
在跟制片人沟通后, 他才了解到之所以这俩演员突然发难其实还并不是什么拍摄延期。
《行尸走肉》这个项目其实是和《黑镜》与《疑犯追踪》几乎同时立项的，年底前就确定了演员，也几乎确定了导演，但是陈景行本身出于对这部作品的看重，决定等一等，等凑够最好的制作班底，并且让彼时正在拍摄《海市蜃楼》的田鑫业来执导会更好，因此开拍时间从去年年底一直延到了今年5月份。
当然演员心里可能会有意见，但并不是不能忍受，梦工厂为此是追加了片酬的，相当于白拿一部分工资。
而且梦工厂也并未限制演员在这期间不能接其他商业活动，甚至接别的戏，只要能在《行尸走肉》开拍之前拍完梦工厂并不在乎。
主要的原因还是陈景行坚持的长合约导致两位主演心生不满。
这是陈景行在与环球谈过合作事宜之后，对《行尸走肉》这个IP产生了更大的重视，所以要求和演员谈，签订长期合作的协议，也就是如果梦工厂要制作开发《行尸走肉》的续集和电影版，那么演员要予以配合，当然片酬每一部都会重新谈。
而作为条件，《行尸走肉》每年的收益都会按一定比例给演员们进行分红，以此将演员捆绑在这个IP上。
最重要的是，这个长约并不是强迫的，如果有人不愿意接受可以自愿退出，梦工厂会按照之前片约上的高额违约金进行赔付。
而李翰俊和叶舒婻还没有签这个协议，也没有表露出异议，制片人也觉得两人应该没有什么意见，就在快要签订这个所谓的“卖身契”的前一刻，突然对梦工厂发难，让梦工厂的所有人都大为震惊。
陈景行之所以如此坚持主要是吸取了国内此前的经验教训，国内的系列影视剧经常缺乏演员的连续性。
最典型的例子就是很多系列IP每出一部剧都是不一样的演员阵容，这在客观上极大的削弱了IP的号召力，以及商业价值。
现在已经成为电影公司老板的陈景行倒是理解了这种现象出现的原因。
首先片方为了降低成本，不想演员获得叫价的资本，像是好莱坞那种续集作品中，演员片酬直升机一般飞涨的情况，所以资方自己就对这种一部换一批演员的模式乐见其成，哪怕因此损害了IP的长远潜力。
而更重要的是华国演员通常不喜欢被一个角色套牢，如果是那种系列的商业大片，那还好说，《行尸走肉》显然在大部分人心中没有这个地位。
比被一个角色套牢更惨的就是被一个僵尸题材作品的角色套牢。
第二百九十八章 演员是高危职业
第二百九十九章 “茶艺”段位
“梦工厂简直是得寸进尺！”
沈言昆抱胸冷笑着：“延期半年我也就不说什么了，一个僵尸剧还妄想学人家好莱坞超英电影玩什么宇宙，简直滑天下之大稽！”
“丧尸剧……”一旁正看剧本的叶舒婻弱弱的纠正着经纪人的用词。
“不管是什么尸都是上不得台面的东西，还想拍僵尸电影，当电影局吃干饭的？陈景行还真把自己当电影局亲儿子了？国内上映不了难道专门拍给国外看的？能拿几个票房？说不定就是网络大电影呢！”
沈言昆看着自己寄予厚望的叶舒婻：“小婻，你要始终记得你的目标是什么，这些影视剧都只是一个个阶梯罢了，被一个角色捆绑住那是绝对不能干的。”何况还是一部僵尸剧的角色。
他现在都有点后悔当初接下了《行尸走肉》的戏约，纯粹就是看在梦工厂的名头才捏着鼻子争取下的，僵尸这个题材太另类太奇葩了，本来就是想给叶舒婻扩大戏路，增加知名度用的。
但是绝不可能答应被捆绑在这个剧中的，别说什么乱七八糟的后续项目开发了，就是《行尸走肉》要拍第二季，他都不可能让叶舒婻继续演的。
“其实要是别的剧也就罢了，但这个戏也太苦了，还没开机呢，我都受不了了！”叶舒婻的重点倒不在什么被角色捆绑上，而是对动作训练叫苦不迭。
《行尸走肉》她这个角色其实没有什么打斗的戏份，但是有大量的攀爬、跳跃、翻滚等动作戏，事实上在剧本中几乎所有角色都少不了这些动作戏份。
虽然有替身，但是也只有在比较危险的动作上使用，大部分动作戏还是要演员去完成的，所以需要大量的动作训练，尤其是对于没有基础的演员而言。
不仅在训练中要增强核心力量, 还要在一些模拟场景中大量练习跳跃、翻滚与攀爬，尽量确保在真的拍摄的时候少浪费胶片, 少耽误工期。
在过程中自然免不了磕磕碰碰, 而对于自幼童星起家的叶舒婻来说更难以忍受的还有力量训练和肌肉训练, 毕竟任何动作的前提都是核心力量。
而目前国内女明星还没有流行健身风潮，现在的潮流是白廋幼, 都追求美白、永久精致妆、体重不过百、A4腰、当了妈也要继续少女，她们接的绝大部分角色也是如此。
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《行尸走肉》这样的废土题材自然是与这种潮流格格不入，演员不仅要经常扮丑, 穿着打扮也经常惨兮兮加脏兮兮，还要化黑黄皮肤的妆，毕竟末世中美白粉底和惨白滤镜肯定会让观众出戏。
再加上力量训练导致的增肌，这些都让叶舒婻难以接受，作为并不常见的童星没长残的例子, 还只有不到16岁的她对白廋幼美有莫名坚持, 对于演员这个职业她是没有太多艺术追求的, 舒舒服服的, 美美的拍一些都市剧古偶剧也能成为一线演员啊？
再说了要是真的能冲奖的作品, 女演员为此扮丑也值得, 一个商业化的僵尸题材作品，值得付出这么大心力和代价吗？
所以叶舒婻其实从开始读剧本就有些后悔了，开始接受力量训练和动作训练后更是“上班如上坟”。
而梦工厂要求签的捆绑长期协议终于惹怒了经纪人, 总算让她从苦难中解脱出来了, 终于能接她喜欢的青春校园剧或其他都市剧了。
心中畅快之极的沈言昆并没有注意到自家艺人心里的小九九，对梦工厂发难的“毒计”其实就是他想出来的, 并且联系了一样不想被一部僵尸剧捆绑的男主角扮演者的团队，双方配合默契, 一致行动, 终于实现了他想要达到的效果。
梦工厂的长期协议是自愿签订的, 不愿意签，梦工厂也愿意进行赔偿，双方和平分手，但是作为在这个行业打滚了二十几年的金牌经纪人, 他自然是想要利益最大化的, 那点钱他并不放在眼里，现在的娱乐圈就是捡钱，梦工厂的资源他也不放在眼里。
都说梦工厂能捧人, 但是他一年才几部作品？一共才捧了几个人？
而且陈景行这个人油盐不进, 挑选演员不看重背景，能不能被他选上运气因素极大，又不是演了《行尸走肉》后，看在没有功劳也有苦劳的份上陈景行就能让演员演他的电影。
既然从梦工厂这里无法获得利益，倒不如踩一下梦工厂获得一些益处，这半年的“沉没成本”好歹也得捞一点回来，反正按照陈景行按角色选演员的一贯态度和梦工厂每年只有几部影视剧的生产量，有下次合作的可能性已经微乎其微了。
京影能提供的资源数量远不是梦工厂能比的，他的手中其实根本不缺影视资源，只不过叶舒婻现在年龄有些尴尬，说小不小，说大不大，演角色的童年太大了，直接演主角谈恋爱又太小了，适合她的角色真的很少。
《行尸走肉》在他眼中不过是帮助叶舒婻过渡这个尴尬的年龄段的“工具项目”而已。
……
另一边，陈景行也陷入到了对自己的“反思”之中，他确实有些被媒体的吹捧弄得飘飘欲仙了。
在媒体的彩虹屁中就好像梦工厂的影视剧是任何演员、任何明星都求之不得的资源。
但实际上并非如此。
梦工厂的资源并没有那么大的分量，当然也主要是《行尸走肉》这个项目确实在公众眼中是比较low的那一类，他的让演员尽量固定，创造一个成功IP系列的想法在很多人看来也是不现实的，演员不想被固定在这种题材的作品上。
当然他并没有放弃自己的想法，国内的演员千千万，并不是谁都有很大野心的，另选就是了。
关键是对于这件事情如何回应。
以公关的角度来看，其实不回应、冷处理才是上策。
别看媒体集中报道，吃瓜群众为此纷纷站队，打的热闹，梦工厂的品牌形象也确实因此受损。
但网络是健忘的, 随着时间的推移, 只要梦工厂再推出一部大热的口碑作品, 无论是电影还是电视剧, 这些都会被遮盖。
舆论对于好作品是非常宽容的, 哪怕是前一刻被群嘲的明星, 演了一部好剧好片，观众都会在这时忘记他的黑点，宽容以待，甚至不吝啬吹捧，这就是一俊遮百丑。
对于导演甚至公司也是同理。
陈景行自然也明白公关部门说的这个道理，正因为明白，他反而没有什么顾虑了。
无论是本身瞧不上《行尸走肉》这个剧，还是只是把这个项目当作职业生涯的一个台阶，亦或是不想被这个项目所捆绑，这他都可以接受。
但是却非要选择更加戏剧化的对抗炒作，踩着梦工厂上位，陈景行自然是不舒服的。
他也明白两人及其幕后团队如此做的利益动机，很简单，提升曝光度，吸流量。
因为签了《行尸走肉》，项目本身又一再延期，李翰俊和叶舒婻都是有半年多没有进其他剧组，相当于浪费了大半年的时间，对于正在往上爬的两人来说，这个影响真要上纲上线还真不好衡量。
这次和梦工厂对撕产生的曝光度还真不亚于一部热门作品，甚至好多人可能都是第一次听说李翰俊和叶舒婻的名字，而且他们在这个话题中并非负面角色，不仅吸引了很多路人的同情心，还获得了不少艺人的声援和支持，倒不是非要和梦工厂做对，为“演员是高危职业”发声其实也是为自己发声嘛。
除了身为受害者和正面角色的曝光度外，这不也顺便把粉丝虐了一遍？相当于给粉丝打鸡血了。
尤其是叶舒婻虽然是女童星出身，相比《行尸走肉》男主角李翰俊国民度高一些，但粉丝并不多，可这九宫格晒的让人触目惊心的图着实吸了一波路人粉，尤其是男路人粉，“心疼老婆”这个词条甚至上了热搜，虽然很快就撤下来了，换成了“心疼妹妹”，毕竟叶舒婻还是未成年。
俗话说异性相吸，更别说还是白瘦幼美四角全占的异性，这倒是人之常情。
对于梦工厂来说，澄清长期协议并非所谓的“卖身契”并不难，“强迫演员签订”更是无稽之谈，梦工厂对演员提的条件都是全凭自愿，又没有艺人经纪业务，对梦工厂来说华国真不缺能演戏的人。
事实上梦工厂已经调查出来，李翰俊之前暗中已经接了江河文化的一部偶像剧，但是碍于《行尸走肉》计划5月开拍，档期会有冲突，因此这波不仅实现了虐粉吸粉，还能把曝光热度带到下个项目，简直是一石多鸟，当然对于李翰俊的小作文其实不难对线，
最关键的是叶舒婻的照片，从传达情绪上讲，图像远比文字更有冲击力，小姑娘胳膊上腿上一块青一块紫，这谁看了不心疼呢？
即便理论上说动作训练很正常，再说一块皮都没破，真不算什么事，但是图片确实很有冲击力。
你也不能说动作演员受的苦多了去了，这点磕磕碰碰皮都没蹭破的根本不算事，不要再矫情抱怨了，一部戏拿了普通人数十年都赚不来的钱，这点苦都吃不了那就不要做演员了之类的话。
面对一个未成年的漂亮的娇滴滴的小姑娘，这么说会显得太无情了，毕竟这是16年，对于明星的舆论基调和陈景行穿越前的那个时空还是有不少区别的。
关键是，叶舒婻在网上并没有抱怨，也没有指责梦工厂，就是发了个九宫格，然后风轻云淡的称赞了一下滇南白药效果不错，其幕后团队的“茶艺”段位完爆另一位李翰俊的小作文十条街。
反正让陈景行以及陈景行的影迷们是感觉比较恶心，你连反击都无处下口，如同是一团棉花，只能感叹其经纪人不愧是京圈大佬，手段高超。1
第二百九十九章 “茶艺”段位
第三百章 梦工厂的排面
【又是太空科幻，陈导这是拍太空电影上瘾了？】
【我估计是上面交代下的任务吧？《火星救援》这名字一听就是主旋律啊，不知道为什么莫名给人一种《湄公河行动》的感觉，只不过《湄公河》是公安部武警做主角，《火星救援》应该就是航天局当主角吧？】
【把问号去掉，肯定是航天部门的宣传电影啊，尼玛在文昌航天发射场启动大会上开电影启动发布会，这排面！活久见！】
【我在新闻上看见航天局领导和陈导、雷嘉音、吴越等演员排排坐，感觉好奇妙哦】
【我搜了一下，咱们国家未来的探月、探火、空间站任务大部分都会在文昌发射，还挺应景的感觉，天宫二号不是年内就要发射了吗？而且神州十一号的航天员还会进驻，隔了好几年了，终于又有咱们的航天员上太空了，这应该算献礼片了吧】
【哈哈，梦工厂牛逼！这下“亲儿子”的帽子要坐实了】
【坐实就坐实呗，自从《湄公河》大爆后，就有阴阳人讽刺梦工厂被招安，嘲讽我们是国企粉丝，扣“国家队”、“亲儿子”甚至是“红工厂”的帽子，可见是破防的不轻，阴阳人以己度人也以为“国家队”、“亲儿子”、“红色工厂”是贬义词呢，殊不知喜欢红色的多了去了，有些人想当亲儿子他还没资格呢】
【都是酸鸡罢了，这些阴阳人这么忧国忧民, 也没见他们支持的歪屁股导演能拍出《黑镜》这样的黑色幽默的讽刺剧啊？】
【其实我有点担心诶，又是在文昌发射基地启动仪式上开发布会, 又是航天局领导出席, 各种官媒报道的, 感觉这部《火星救援》有点危险啊，任务片本身就不好拍, 你要是放手让编剧导演去干，说不定效果反而不错，但是主旋律的色彩太强, 有感觉最后会变味，我不是担心景神能力不行哈，主要是怕有人指手画脚，结果到时候锅让陈导背】
【安啦, 《湄公河》不也是公安部的任务？最后拍的怎么样？过瘾不？《地心引力》之前也有人担心，虽然还没上映，但是光看预告片就知道是王炸】
【可是《地心引力》本来是陈导自己要启动的项目啊，虽然请了航天专家做顾问，可是其实也没有官方力量的参与, 这次一看就是航天局主动联系梦工厂的项目，我看发布会上演员中还有雷嘉音和吴越, 这俩人不就是《地心引力》的主角？没准就是航天局的领导看了《地心引力》就像让原班人马拍个主旋律宣传片呢……】
【哈哈，你们去瞧热闹没？这波所有主流媒体都在报道《火星救援》的排面，那边两个绿茶憋不住了，开始阴阳怪气的内涵呢, 可惜没人理了, 除了脑子不清醒的粉丝和拿钱营销号, 没人care他们自言自语了，解气！】
【喜庆的日子再别给两个戏子眼神了，两个十八线糊咖上蹿下跳了这么多天也该消停了】
【呵呵, 终于知道你们这帮景粉为什么惹人厌了, 一个这么大的电影公司，都自封“红色工厂”了，也好意思欺负一个小女孩，还一句道歉都没有, 反而理直气壮的放狠话, 我只能说陈景行或许有才但没有德行，有才无德的人走不远，梦工厂该改名叫缺德工厂】
【楼上眼睛失明的粉丝又来现眼了, 梦工厂早就放出视频了，下面是链接，眼睛没瞎好好去看看，谁欺负你们家绿茶公主了？】
【戏子的粉丝好好看看自家银行卡余额吧？人家一部戏挣好几百万，连动作训练都不肯完成，心疼人家之前先撒泡尿心疼一下自己吧，这帮明星人上人人当惯了，对不起，梦工厂不惯着】
【太好笑了，这句话原封不动送给你们，看看自己的银行卡吧，陈景行挣了那么多钱给你们分钱吗？这么护着，看来“护厂狗”的外号名不虚传】
【……】
陈景行看着自己微博下的评论，对于影迷的反应和网络上的舆论还是比较满意的。
当然他自己的微博下自然是以影迷为主了，声音也肯定是以支持和吹捧为主，所以他也观察了一下微博以及其他论坛网站的大体反应，应该说梦工厂的这三板斧起到了很不错的效果的。
虽然说梦工厂的“金鱼”定位让他在娱乐圈中并没有多少力量可言，向梦工厂发难的两个演员以及他们背后的团队和公司也正是看准了这一点，才敢踩着梦工厂制造话题，固粉引流，弥补空档大半年的损失甚至得以更上一层楼。
而同时同行的其他公司可能也在顺水推舟，这才把这个事件整出相当大的热度，要不然也不会有一些明星也借此机会搞声援、蹭热度甚至夹带私货，搞扩大化，喊出关注演员权益，演员是高危职业的口号。
梦工厂到底是目前最耀眼的电影公司，如果不是能获得比较大的收益, 大部分明星也不会仅仅为了蹭热度就冒着得罪梦工厂的风险发声支持两个写小作文的演员，虽说梦工厂无法拿他们怎么样，但是多个朋友多条路, 正常人不会为了蝇头小利就得罪一个资源生产者。
当然金鱼自然也有金鱼的优势，金鱼是主人的面子啊，更别说梦工厂还是最顶级最漂亮的品种。
正好《火星救援》虽然在梦工厂和国影两家公司已经立项，演员也已选好，但并没有对外公布。
而对于陈景行提出的搞一个大声势的《火星救援》发布会的意见，国影和航天局都是欣然同意的，甚至宣传部门也对此比较重视。
2016年是沉寂多年的载人航天事业开始迎来收获的年份，空间站工程的第二步将开始进行，大型火箭长征五号也要第一次试射。
第一部太空题材电影《地心引力》马上就要在一个多月后上映，算是献礼了，马上第二部太空科幻电影《火星救援》也要开始拍摄了。
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这对于华国的航天事业宣传是个极好的机会，尤其是今年年初华国正式批复了首次火星探测任务，火星探测计划正式立项，年尾又要发射天宫二号小型空间实验室。
《地心引力》和《火星救援》简直是为华国航天事业在今年量身打造的宣传片。
不仅大洋对面的NASA需要宣传，在华国公众对航天事业的理解和支持也是很重要的，梦工厂的这两部电影堪称是今年大会上“文化事业助力华国梦发展”这句话的榜样。
在官方的重视下，竟然直接把《火星救援》的发布会定到了马上要启用的文昌航天发射中心，和文昌中心的启动大会一并举行。
因此新闻联播给了近两分钟的时间进行报道，当然这主要是沾的文昌航天发射中心启动的光，然后顺带提到了《火星救援》这部电影的立项，然后又提了一下今年启动的火星探测计划，总之是排面大到了天上。
随后央视日间新闻也开始播报，主流媒体都开始跟着报道，官媒也火速出炉了一两篇华国文化事业繁荣发展推进建设……这样的文章，《湄公河》、《地心引力》和《火星救援》也被作为典型例子进行报道。
从来没有一部电影的发布会能达到这样的高度，这自然也让梦工厂的影迷抖了起来，提振了他们的声势，同样也引发了网民的关注和讨论，什么“红色工厂”啊，“亲儿子”啊之类的调侃流行了开来，当然这里面有多少是调侃，又有多少饱含着酸意那就如人饮水冷暖自知了。
不管是调侃还是对《火星救援》好奇，总之直接盖住了先前的因为两位演员的小作文和九宫格引发的舆论。
尤其是大部分主流的网络媒体，他们毕竟不是小网站或者三无的营销号，还是很会看风向的，一看国家直接站台了，就有意识的不再报道跟进两个演员手撕梦工厂的新闻了。
网络上凡是上台面的大媒体都不再跟进，热搜也撤了，整个舆论也迅速降温。
当然这并非陈景行出的唯一一招，在《火星救援》开发布会之前，梦工厂就在官微上逐条批驳了李翰俊的小作文。
对于段位更高，不写小作文，只发很有视觉冲击力的图片的叶舒婻，梦工厂也没有用文字澄清或反驳，而是直接甩出了链接，链接是梦工厂的官网，在官网上放出了数十个长视频，每个长视频都长达两三个小时。
这些视频就是叶舒婻接受动作训练的视频。
陈景行只能庆幸，幸好他对《行尸走肉》这个项目极为重视，所以效仿了《地心引力》，对演员之前进行的训练以及片场都进行了详细的视频记录。
为了方便真的打造出一个系列IP后，可以凭这些素材剪出个纪录片之类的，收割情怀。
好莱坞对这一套相当在行，陈景行也是有样学样。
梦工厂放出的视频中观众们能清楚的看到，叶舒婻都是穿戴着完整的护具，攀岩训练、发力技巧训练、跳马训练、翻滚训练、跳跃训练、侧翻以及踢腿训练，当然还有最重要的力量训练。
梦工厂这一套都是按照好莱坞工业演员训练模式来走的，就连教练也是请的环球的工作人员。
在好莱坞几乎拍摄所有的工业电影，演员都是需要力量与动作训练的，有的是为了身材在镜头前“好看”，有的则是为了展现真实的打斗效果，不同演员的训练重点也各不相同，甚至有时候连简单的跑步动作都需要训练。
这套成熟的严格、安全且规范的动作训练视频也让舆论得以快速翻转。
第三百零一章 重新选角
人的思想有时候是非常容易引导和操纵的。
一个看起来遍体鳞伤的图片，白如莲藕的手臂上呈现出青紫的於痕，就会自动启动观者的想象力。
当然基本不会往情色的方向去想，否则叶舒婻就不会只发个图片暗戳戳内涵了，再加上另一位男演员小作文中对“动作训练”的抱怨，自然人们会往预定的这个方向去想象。
梦工厂的所谓“训练”是有多残忍呢？是故意整演员呢，还是就是电影“血汗工厂”呢？
更别说这些事情还是发生在一个未成年的漂亮的少女身上，这些想象激起的对梦工厂的情绪就更加“十恶不赦”了。
但是当梦工厂把训练视频摆出来，这种看起来相当专业的，保护措施完善的训练就会打破人们的想象，让他们摆脱由图片所引发的情绪，开始客观冷静了起来。
在视频中，演员当然是有摔倒或者磕碰的，在完善的护具和气垫等其他保护措施下是不会受伤的，但是能够想象身上很可能会产生於痕，只不过可能一般人没有叶舒婻这么夸张，这也许跟体质有关。
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除此之外，视频中还变相体现出了叶舒婻格外的娇气，因为还有其他演员的训练做对比，叶舒婻的不情愿甚至有的时候会发脾气的行为在对比下就会显得格外刺眼，甚至联想到耍大牌这种字眼。
说实话梦工厂的动作训练和力量训练其实是相当严格的，设身处地很多人也未必能一直坚持下去，不做出一些娇气的举动。
但是凡事就怕对比，何况叶舒婻的片酬也是远超过普通人的，网民一想到人家挣多少钱, 这点苦都吃不下来，观感自然会下降。
虽然现在是2016年, 但是高片酬下业务能力过低的问题观众已经是非常有共鸣了, 一旦话题开始转入演员的敬业和业务能力方面, 人们与明星之间的共情就会被迅速破坏。
梦工厂不需要直接对线说磕磕碰碰是正常的，你的皮肤淤青多一些可能是你体质特殊, 这种很容易引起争议的话。
把训练视频放出来，也不发文字，让大家自己脑补这个意思就显得更加高明一些。
还有包括洛辰、雷嘉音、吕宏哲、颜晓月等和梦工厂合作过的演员也都在网上发声, 说涉及到动作戏的拍摄，有些磕碰都是难免的，梦工厂的安全措施是完善的，没必要大惊小怪，这是演员的本职工作。
尤其是《火星救援》的男主角雷嘉音在接受媒体采访的时候更是直接指责某些演员没有敬业精神, 拿这种很正常的东西博出位, 他在拍摄《绣春刀Ⅱ》的时候, 在之前的训练和拍动作戏的时候身上也有淤青, 这是很正常的，也是完全无法避免的，只是一般人不会闲的没事干自拍下来, 找机会带节奏生事。
这些都让之前声量比较大的同情演员指责梦工厂的舆论发生了微妙且快速的反转, 毕竟梦工厂的口碑和路人缘是相当好的, 这其实才是舆论发生反转的基础, 因为路人对梦工厂是没有偏见的，甚至是有好感的, 一旦事件稍微发生变化, 他们就能迅速站回到梦工厂的立场上。
不只是原定男主角的李翰俊先是招致了路人的反水, 冷静下来的吃瓜群众也突然有很多人意识到了叶舒婻的“九宫格图片”以及云淡风轻的发言也太茶了。
对两位演员的舆论反扑快速增多, 即便还有两人的粉丝与梦工厂的反对者仍在嘴硬, 但吃瓜群众的意见是决定风向的主力, 一旦网民对他们的同情崩盘或者消退, 风向自然会不可挽回的逆转。
对于梦工厂的快速而且相当有效的反击，两个演员的团队是始料不及的, 正面热度和负面热度可不是一回事, “黑红也是红”那是针对的网红。
凡是对演员这个职业有些野心的可不敢拿“黑红”不当回事, 这可真的是会反噬的，“黑红也是红”的关键一步是洗白，洗白可并不容易操作。
尽管叶舒婻因为她发的“九宫格图片”段位确实高，并没有直接指责抱怨梦工厂，看到风向不对也开始辩解，说自己就是想安利一下滇南百药处理淤青确实很有效，并没有丝毫指责梦工厂的意思。
但是对于已经挂上了有色眼镜的很多网民来说，这番辩解就更茶了，淤青图片后，粉丝和路人开始同情你并抨击梦工厂的时候，怎么不见你澄清？
舆论的翻转不仅体现在两个原先博得了大量同情的演员突然引来了网络舆论声音越来越多的嘲讽，梦工厂甚至也借此又在很多人心中刷了一波好感。
【怪不得梦工厂的影视剧能部部大爆，口碑票房双丰收呢，看看人家拍摄前的准备工作是怎么做的？对演员的要求多么严格，值得国内其他没有诚意只想圈钱的影视公司好好学学，不是只堆明星请流量专注营销就能让观众买账的】这样的言论开始多了起来。
而整个事件也最终在陈景行霸气而锋锐的“宣言”中基本宣布盖棺定论。
在《火星救援》的发布会上，陈景行在媒体关于此事的提问下的回答既显得克制又显得很不客气。
“……我并不觉得有什么值得懊恼和生气的，在我看来也不是没有好处，这不也让国内的演员们更加了解梦工厂了吗？
之前很多演员对梦工厂的制作模式是不太了解的，双方签了片约后，他们可能才发现自己不能适应梦工厂的拍摄要求，或者说梦工厂对演员的要求有些超出他们的想象。
我对和演员的合作态度是很开放的，如果不合适，如果有人觉得接受不了梦工厂的标准，那么好聚好散，梦工厂绝不会强迫任何演员留下，我们不依靠演员的流量和名气。
在我看来，三条腿的蛤蟆不好找，两条腿的人到处都是，华国并不缺好演员。”
这番话相当不客气，当然也相当狂傲, 和陈景行一贯在媒体前展示的态度也有些不同, 通常他除了会在作品上“大放厥词”外，对待其他事物还是相当谦逊的。
让媒体们为之咋舌, 当然不影响他们如获至宝的把陈景行的这番言论当作新闻发了出去, 都不需要夸张润色，陈景行的原话就相当不客气，很少有导演如此居高临下的对演员说出这样的话。
如果从公关的角度来看，陈景行的这番话其实是不合适的，甚至还会产生一些负面作用，这种太过狂傲的言论是不符合国内的主流氛围的，会让很多人看不惯。
但是陈景行也借此抒发了些闷气，他也并不后悔。
两个演员的突然发难真的是让陈景行相当恶心，毕竟现在不是两年前了。
两年前，因为无中生有的“换角”事件，陈景行和梦工厂是被顶流吴廷轩的粉丝黑了好几个月的，直到《信号》上映后口碑和票房都实现了爆发，吴廷轩的粉丝才偃旗息鼓。
那个时候陈景行是把吴廷轩的粉丝当作炒热度的“工具人”的，其实并没有生气的情绪。
但是这两年无论是对于梦工厂还是陈景行自己来说都是坐着火箭飞升外太空，他的心态自然不会和两年前一样。
就算再怎么自嘲梦工厂只是一只金鱼，但是作为鱼缸中最耀眼的明星，要是被其他巨头公司下绊子他是能接受的，两个明星也试图踩在他头上为自己攫取利益就让他无法接受了。
陈景行除了回敬之外，自然也要展露点锋芒，免的再有阿猫阿狗来梦工厂头上动土。
除了继续使力在网络上对两个明星进行追杀，满足他们的黑红梦想外——梦工厂网络营销能力还是比较强的，手中也是有一批营销号的——《行尸走肉》的选角快速提上了日程。
《行尸走肉》中涉及到的动作戏份是不少的，被丧尸追，那肯定有躲避、逃跑、攀爬、翻滚甚至跳楼的戏份，还有与丧尸搏斗或者打丧尸的戏份，在华国的背景下枪自然很少出现，主要就是刀或者棍子之类的武器，这些要顺利拍摄出来并不容易，所以演员需要进行大量前期训练。
而男主角更是有很多的打斗戏份，现在两个角色空缺，而开机时间也不能再无限制延期下去，这对于其他演员和整个剧组都不公平。
所以重新挑选的演员，尤其是男主角最好是有舞蹈功底或者武术功底。
很快陈景行就瞄准了一个合适的人选——尹方。
这个演员是舞蹈出身，拍动作戏自然是有优势的，最关键的是气质，有一种独特的少年感，虽然年纪有30岁了，但是演二十郎当岁的男主角没有丝毫违和感，此外还有一种倔犟的野性气质，与角色适配度较高。
陈景行在《行尸走肉》中设定的男主角其实有很大部分参考的是前世位面《生化危机》的女主角，只不过性别相反，青涩但又蕴含着野性的演员是比较符合他的期待的。
除此之外，叶舒婻空下的角色则是选到了同样是童星出身的另一位演员——赵槿麦。
这个角色本身设定的就是一个少女，国内有表演经验的演员基本都是童星，选材范围并不宽。
而两位演员对于梦工厂伸出的橄榄枝也都喜出望外，从名气上讲赵槿麦不输于叶舒婻，但是背景就差的远了，叶舒婻是有京影厂资源的，更是被当成未来花旦培养的。
尹方虽然年龄比李翰俊大，但是才进入演艺圈不久，货真价实的属于十八线艺人。
第三百零二章 火星地貌
一个眼球泛白，瞳孔不明显，脸颊上有些溃烂的女人站在试镜室中央，周围甚至门口站了一群人饶有兴致的围观。
“我觉得似乎还不错。”
“皮肤是不是过于苍白？”
“脸颊那点肉翻出来会不会有些太过了？我个人能接受，但是观众会不会觉得太重口？”
陈景行听着其他人的评价，眉头紧蹙道：“张一下嘴，往最大的程度张……做一下狰狞的表情……嗯……动作重新来一遍，从后面向前走，对……”
“不行，还是差一些，再换成四号方案！”
陈景行十分无奈的跟一旁表情更加无奈的特效化妆师说着，他没想到的是《行尸走肉》推进的第一步就遇到了问题。
国内的电脑特效近几年进步神速，得益于游戏、影视产业的快速发展，这方面的人才也越来越多。
但是特效化妆，还有影视道具这一块的进步速度就远比不上电脑特效了，主要是国内的影视制作对这一块重视程度不够，完整的电影工业也还没有建立起来，这方面的高水平人才相当稀缺。
墨自己也有特效化妆师，但是包括请的国内其他特效化妆师，都达不到陈景行的要求，能担负这个项目特效妆工作的特效化妆师数量严重不足。
丧尸妆画起来是非常慢的，平均每个普通的丧尸妆都要耗费40分钟到1个小时，如果是更复杂的耗时会更久，真的到拍摄的时候，十个人的特效妆肯有可能就要大半天的时间, 所以必须要准备有水平够高、足够熟练且至少在十人以上的特效化妆组。
《行尸走肉》中的丧尸本身就是源于好莱坞的Zombie活死人，那自然是请好莱坞的化妆师更加合适。
但是Zombie这个起源于巫毒教的形象在如今的好莱坞已经沦为血浆片的一个普通类型了, 发展趋势就是越来越重口, 越来越血腥, 也越来越恶心。
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这些从好莱坞请来的特效化妆师最开始画的丧尸妆堪称血骷髅，重口至极, 血肉模糊。
陈景行的改良版僵尸的需求和这些特效化妆师熟悉的丧尸妆差别不小，所以花了很长时间去磨合去试错。
在陈景行的规划中，《行尸走肉》第一季出现的丧尸基本都是最初阶的, 白眼、皮肤惨白、身体溃烂，行动相对缓慢，形象是要接近正常人的，同时也要尽量减少血肉模糊的元素。
任何一种概念要想获取更多的受众，成为更加流行的标签, 有一点是很重要的, 那就是要尽可能远离重口, 远离强刺激，远离血浆。
否则就会像本位面好莱坞的丧尸题材电影一样, 沦为重口小众片。
当然随着剧情的发展, 会出现等级更高的丧尸, 速度更快、力量更强也更加狂暴的品种。
从类似前世《僵尸世界大战》中的行动力极其迅捷且凶猛的僵尸，再到逐渐非人化的爬行者、滴漏者、谵死怪、蹑海者这样的高等级怪物，以及禽鸟犬只等动物演变而来的丧尸。
但一个原则就是尽量强调其造型的畸形可怖，展现更高的力量、速度和血条，但要尽可能少的渲染血腥，更不能让大多数观众感觉到恶心，如何确保重口, 但又不能沦为只能为小众接受的重口，对这个度的把握才是真正决定《行尸走肉》能否流行的关键。
剧本和世界观的把握陈景行还是有信心的, 但丧尸真正出现在屏幕上带给观众的观感，这个就需要琢磨拿捏了。
丧尸的特效妆其实对这个项目而言是非常重要的一环。
陈景行也无法乾纲独断，只能凭借着前世记忆中那些真正获得广泛流行的成功作品中的形象一点点与特效化妆师去修正磨合。
他甚至还发动了全公司的人点评发表意见，《行尸走肉》注定是跟好莱坞之前的丧尸片完全不同的风格, 这些不同中除了世界观和科幻设定，最重要的就是丧尸的形象。
如果能实现预想的商业价值，这部剧甚至能给很多初次接触丧尸题材的观众树立起一个典范。
因此对于丧尸形象的风格，尤其是丧尸妆风格的敲定需要慎之又慎, 所以才有了公司这么多员工都来围观丧尸特型演员的场景。
如此经过了大概一周多的时间, 丧尸形象才终于定型定稿, 《行尸走肉》这块总算是可以告一段落了，毕竟这部剧的制片人和导演都已定下，空缺的角色，包括男主角也都已定下了人选，即便他是监制兼制片人也可以撒手不管了。
陈景行自己的电影拍摄前的筹备可还没完成呢。
……
“……《信号：海市蜃楼》截至6月25日，已在海外42个国家及地区公映，共取得3.21亿人民币的票房成绩，并在星加坡、暹罗、南越三国拿下了周票房冠军，在韩国也最高取得了周票房亚军的好成绩……
加上国内10.74亿的票房成绩，《信号：海市蜃楼》的全球票房已超过2.2亿美金，位列今年上半年全球票房排行榜第十名！值得注意的是前十名中有三部国产电影，分别是《湄公河行动》、《美人鱼》与《信号：海市蜃楼》，其中两部电影都为梦工厂出品或参与出品……”
车载收音机上传出的新闻播报让坐在陈景行旁边的雷嘉音连连咋舌。
“去年在节目里遇到小赵的时候，她还羡慕我的票房，说自己的电影资源一般呢，这一部电影直接就赶上来了啊……”
雷嘉音目前已上映的电影仅有三部，《黄金大劫案》、《信号》和《绣春刀Ⅱ》，国内总票房超过16亿，在国内男演员中算是排在前列的了，除此之外他在《地心引力》后还接拍了一部犯罪悬疑片，还没上映。
陈景行笑着道：“别得瑟了啊，《地心引力》不马上就要上了？到时候给你争个第一，华国演员国内总票房第一。”
“唉，按照现在的电影市场，这第一怕不是跟票房纪录差不多，都是虚名, 没什么意义。”
雷嘉音一副这些虚名哥看不上的表情，不过陈景行提《地心引力》确实抓到了他的心坎上，毕竟他也算是男主角，对这部电影还是很挂心的, 偏还要故作镇定，调侃陈景行：“导演, 紧张吗？”
陈景行也是逼王，怎么会上当：“我有什么好紧张的？什么大风大浪没见过？这已经是我的第五部电影了，早习惯了。”
“你难道不想拿回影史票房冠军？”
“现在的冠军就是《湄公河》啊，也是我出品的电影啊？什么叫拿回啊？”
“《湄公河》那得算郭导的啊？这比的是导演，要是连出品都算，国影的秦董那谁能比得上啊？”雷嘉音不依不饶。
“你就非得从我嘴里得个数字呗？我是先知啊？”陈景行沉吟了一下，开口道：“这样，我预测一下，等《火星救援》上映后，你会成为国内第一个总票房破百亿的演员，怎么样满意吗？”
百亿？雷嘉音眼前一亮，他现在的总票房如果算上海外市场，也有20亿人民币了，还差80亿……
即便是这几年国内票房不断膨胀，这个数字也几乎是天文数字了。
陈景行打断了雷嘉音的遐想：“好了，到了，未来几个月就是你家了，赶紧瞅瞅。”
“嘁，说的好像不是你家似的。”
汽车停在公路一边，到处是一片奇形怪状的土丘，土丘侧壁陡立，脚下全都是干裂的黄土，黄土上面寸草不生，在四周一片死寂，在傍晚阳光的照耀下呈现出橘色甚至红色的颜色。
让人忍不住想用手使劲地掐自己的脸，否则便不太敢相信眼前看到的一切都是真的，给人的感觉就是不像是地球上能出现的景色。
而这里也确实拍的不是地球上的景色。
《火星救援》虽然和《地心引力》都是太空科幻电影，但是制作方法却大相径庭。
《地心引力》除了演员自身外其他几乎都是cg，说这是一部动画长片在技术上都是成立的。
而《火星救援》除了涉及到太空的戏份外，其他部分都是实拍，即便是男主角火星上的生活也都是实拍，包括外景，当然拍出的素材必然是要用电脑特效进行后期制作处理的。
原版电影是中东的一处沙漠，非常有异星球感，也和真实的火星地貌比较相似，经过后期制作后完全就是火星地貌了。
本来陈景行的打算也是找国外的一处沙漠，没想到航天局的专家顾问却强烈建议陈景行选择国内的一处风景来进行拍摄。
就在西疆，魔鬼城旁边。
国内的火星探测计划已经启动，将来要发射的火星车要进行适应训练，这个地方就是航天局几位专家比较中意的测试场所，因为地貌与火星比较相似。
而派人实地探测，拍下大量视频和照片后，陈景行和航天局顾问都一致觉得确实很合适。
梦工厂和国影在征得了地方政府的同意后，就派人到了这里搭建起了片场和住宿等设施。
第三百零三章 全国公映
“靠！导演，你这事办的是真敞亮！”
雷嘉音目瞪口呆的看着眼前在荒芜戈壁土丘上的几十个古怪建筑物。
如同白色的足球的半拉倒扣着，看起来相当科幻。
“这帐篷里面还挺大……”一行人进入半球形的房子内，雷嘉音再次惊叹出声。
一个个半球形的房子就好像是现代帐篷式小旅店。里面非常豪华，冰箱、沙发、淋浴、冷热水、无线网络等设备一应俱全，半球在面对景色的那一边是巨大的落地窗，看尽“火星奇观”。
“到时候，拍摄这段戏的剧组人员都能住里面，一个房间里面能住两个人，这可是花了大价钱的……”
陈景行面对着一片“导演牛逼！”，“老板万岁”的惊呼声，心中相当满意。
这种在极其荒凉的地方拍戏的情况，对演员和剧组人员的心理考验是很大的，能够给剧组创造舒适的环境对他来说是责无旁贷的。
当然，这倒不是说他钱多的没处花，眼前这些半球形的房子，以及附带的水箱、发电机等各种设备虽然是花了老鼻子钱，但是也不是收不回成本。
首先是因为拍摄地点从原定的中东地区变为了国内，这部分预算就相对宽裕了许多。
其次是跟当地政府商谈过后，他突然想到的主意，本身这里就是在西疆著名的雅丹地貌“魔鬼城”旁边，这里本身就是旅游区域，如果再加上《火星救援》将来上映后的加成，旅游价值还是值得开发的。
因此梦工厂与当地的旅游社签订了合作协议，拍摄时在这里建的任何东西, 包括住宿的帐篷都不要拆，可以接待游客。
既然将来要接待游客, 自然这住宿的地方就要好好建了, 因此建了这些非常科幻的“半球形帐篷”。
“有什么意见, 赶紧提，看看还缺什么, 还需要什么现在就说，到时候剧组来这里拍摄，工期至少要持续一个月, 到时候来要带什么都要有个准备，这个地方物资补充可不容易……”
陈景行带着演员们和几个副导演、各组负责人来这里并不是直接来拍摄的，而是让他们熟悉一下, 提一些意见，看看有没有需要补充的东西, 都知道下次来要带什么，到时候真的开始拍摄可是要呆很长时间的。
《火星救援》开拍至少要等到半个月后才能开始，因为距离《地心引力》的上映只有半个月了，陈景行作为电影导演, 还有雷嘉音、吴越两位《地心引力》的演员必须要参与到电影最后的宣发中。
……
“这场面真够大的，我扫了一眼得有两百多个记者吧？”
“你也不看看这是什么电影, 六公主都派来记者转播呢, 航天局的大领导都露面了, 这不得是加强版的《湄公河行动》啊？”
“主要是《湄公河》之前不是有点映吗？还开了几场媒体见面会，基本该来的媒体和影评人都在点映中看完了, 所以首映式也没怎么大办……”
“《地心引力》怎么不做点映呢？我上个月还盼着呢, 什么时候能收到点映票，结果一直没消息，啪嗒, 就全国上映了。”
“我也是，还有粉丝私信问我呢，让我看完点映场次透露一下值不值, 他们再决定要不要买预售票, 结果一直没有点映的消息啊。”
“该不会是打算和《海市蜃楼》一样塑造神秘感？”
“我觉得不是, 我倾向于是梦工厂觉得《地心引力》没必要进行点映营销，咱们国家的电影做点映不就是为了进行映前的口碑营销吗？提高关注度，提高预售然后倒逼排片，不就这个作用吗？
《地心引力》用得着吗？最贵国产电影的名号顶了一年多了，又是第一部国产太空题材影片，还有梦工厂、陈景行的名头放在这, 再加上预告片挺惊艳，悬念也足，本来观众期待值就高，都想瞧个新鲜，预售这么火，排片也是碾压的第一，何苦再冒风险弄什么点映呢？
万一点映口碑出了什么问题，反而弄巧成拙啊。”
“说的也是……”
影厅外，几个影评人聚在一起聊得热乎。
程洪涛脚步顿了一下，还是主动凑了上去。
“呦，这不是司大？可是有阵没见了。”
“上次《湄公河》的点映怎么没见你啊？”
程洪涛笑着摆了摆手：“我就一小透明，我想去也得人家给我发点映票啊？”
立刻有人反驳：“虚伪了吧？你都是小透明那我们更没法活了，你那粉丝量我看了都流口水。”
程洪涛继续谦虚：“嗨，都是虚的，也就是赶上了好时候罢了，占了一波先机。”
“装逼被雷劈啊，你两个月前搞出那么大声势，媒体上都管你叫知名影评人‘记录司’如何如何，你这是要脱离队伍想转正啊？”他们这一堆都是网络影评人，说得准确一点都算是有名的影视博主，跟那种传统的在大媒体，包括正规网络媒体上发专业影评，甚至直接供职于媒体的影评人还是不一样的。
也许他们这样的影视博主心底里未必瞧得起，或者不觉得自己比那种传统的媒体影评人差，但是还是有一条大家都隐隐承认的鄙视链在的，野路子自己也会暗暗觉得自己是野路子, 影评人只是他们自封的，又或者是粉丝封的, 能被正规媒体称一声影评人到底不一样。
可能还需要再发展几年，他们才能真正树立起“职业自信”，挺起腰杆认为自己就是影视博主，就是自媒体人, 什么影评人都是老古董了，爷不屑戴这顶帽子。
程洪涛听得这话虽然心里得意，但面上却没有露出什么高兴之色，两个月前陈洪涛和另一个媒体影评人因为五一档电影《情定西雅图》是不是抄袭好莱坞电影《西雅图夜未眠》激情对线，甚至为此引发了不小的话题，让很多观众路人，包括《情定西雅图》演员的粉丝都加入了这场争论当中。
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程洪涛虽然最终没有获胜，但是收益颇大，狠狠吸了一波关注，很多跟他持有同样观念的网民都开始关注他，甚至成了他的粉丝。
说到两个月前的那场争论，几人开始聊起了这个话题。
“其实我觉得最多也就是题材上有些相似，最后结局那点只能说是借鉴吧。”
程洪涛继续坚决捍卫自己的观点：“对抄袭的过于宽容就是国产电影烂的一个重要原因，就很简单的抄袭非要掩饰成借鉴、致敬，作为影评人本身是有影响力的，如果还这么一味糊弄，只会让很多没有独立思考能力的观众也跟着不当回事。”
“你这话说的也太把自己当回事了，又不是没人看过《夜未眠》，绝大部分观众都不觉得这是抄袭，抄袭和借鉴甚至致敬当然是有区别的，无条件上纲上线只会打压创作，你就是死鸭子嘴硬……”
“好了，好了，打住！”一个身形圆胖的影评人连忙制止了争论：“你们两个要吵，在网上对线，这是《地心引力》的首映式，小心别被人赶出去了。”
这个身形微胖的“劝架”的人也是一个影视博主，网名“白令侠”，和程洪涛是同时期开始在“头条新闻”上经营自媒体账号的，和程洪涛认识比较久，关系也一直不错。
“白令侠”是知道程洪涛的风格就是对国产电影吹毛求疵，对国外电影自带滤镜，像程洪涛这样的影评人其实并不少，甚至包括他其实也和程洪涛政治观点差不多。
只是他通常会很克制的尽量不把自己的政治光谱带入到影评中，或者说对于电影而言，他没有那么强的基于自身政治观念带来的滤镜，无论是对国内还是国外的电影。
而跟程洪涛产生争执的另一个影视博主网名叫“火星客”，并不是第一次跟程洪涛意见不一了，两人之间隐约算是对头了。
只不过他们两个很少在网上直接对线，通常是隔空对线，也就是在自己账号下的文章，或者是在豆瓣、知乎等平台，用“一些影评人”，“有的人”这样的暗指来隔空阴阳怪气，渐渐地连他们两人的支持者都知道这两人是“相爱相杀”的对头。
没想到这两个死对头竟然在《地心引力》首映式凑一起了，“白令侠”心底暗笑，面上露出无奈的神色说道：“你们两个天生八字不合吧，《湄公河行动》你们俩就在知乎上对线过，《森林王子》你们又争执过，别《地心引力》后你们也再吵一架？”
站在程洪涛对面的“火星客”反驳道：“我可没那闲工夫跟别人打嘴仗，我只是看不上某些人的双标而已。”
其他几个影评人闻言都互相对视一眼，眼中透着些笑意，程洪涛则表情不太自然。
程洪涛对《湄公河行动》是批评的，直言这部电影只是借鉴综合了好莱坞同类型电影的套路，把人家拍腻的东西换了个壳重新拍一遍，虽然场面大，但是故事性一般，很老套，还赤裸裸的打主旋律鸡血。
“火星客”为此跟程洪涛在知乎《湄公河》的问题下发生了高强度对线。
随后好莱坞的特效cg大片《森林王子》上映，程洪涛对这部电影是夸赞有加，尤其是对于其“奇迹般”，“难以超越”的CG技术赞不绝口。
而“火星客”则发了篇阴阳怪气的文章，内涵程洪涛面对好莱坞电影的时候就不纠结故事的老套了，不纠结把几十年前的老动画片换成真人照着拍一遍，不纠结从头到尾的说教主旋律了，反而把CG特效挑出来大夸特夸，舔的太赤裸了。
这实际上是让程洪涛有一些狼狈的，他的影评风格一向是对外国片挑长处，对国产片挑短处，对于很多真的口碑过硬的国产电影甚至是不做影评，并不直接“颠倒黑白”，所以还算内敛。
但是一时不察，《湄公河》和《森林王子》上映相隔时间不远，他这两篇影评里面的逻辑确实是有些自打脸的部分，尤其是被“火星客”揭了出来，双标确实是暴露在明面上了。
所幸“火星客”粉丝并不是太多，比程洪涛还少一些，影响力也一般，所以造成的伤害并不大。
“行了，该进场了，你们两个待会可得认真看电影，我可是很期待你们回去继续写影评对线呢，”“白令侠”继续暗戳戳拱火。
程洪涛表情恢复了自然，义正辞严道：“我这人一向只说真话，不存在故意唱反调，我对国产片确实严格，影评人的作用不就是鞭策吗？但是我从来不针对哪部电影，我的影评一向是理性客观中立的，《黑镜》我难道没有赞美？只要《地心引力》真的拍得好，我吃饱了撑的非要诋毁一部电影？我跟梦工厂跟陈景行又没仇。”
“好好好，知道了，你是客观中立的化身，赶紧进吧，你的座位是第几排……咱们的票应该都是在一起的……”
第三百零四章 沮丧的影评人
程洪涛有些不舒服地抬了抬架在鼻梁上的3D眼镜，对于本身就带着眼睛的人来说，看3D电影就只能眼镜套眼镜，不舒服是一定的。
他望着IMAX片头巨大的倒数标志向自己袭来，即便早已看过很多遍，但身体还是不由自主的产生了熟悉的战栗感，无论第几次看到，他都不禁为IMAX公司制作的这个片头赞叹不已，为3D的视觉魅力而震撼。
因为在绝大多数3D电影中，IMAX片头基本就是最3D的画面了，他曾经在影评中讽刺过，3D+IMAX电影比2D电影贵的那部分票价基本都体现在3DIMAX片头中了。
能让他在电影正片中感受到3D视觉震撼的一只手都能数的过来，《地心引力》会是一部这样的电影吗？
尽管之前预告片给了程洪涛一个下马威，但是他是特意查过的，《地心引力》的3D是后期转制的，这让预告片在他这里的威慑度大大降低。
他对于好莱坞电影和流行的电影工业技术算是比较了解的，属于那种通而不精的影评人，在他的认知下，转制3D通常是劣质3D的代名词，哪怕是在好莱坞，转制3D都不可能达到真的用3D摄影机全程拍摄的效果。
虽然预告片的效果似乎不错，但预告片就像是所有的广告一样，通常都是有水分的。
“wow！”
在短暂的片头过后，影院内就响起了几声低呼，程洪涛的身躯也震了一下, 一瞬间竟然出现了有些眩晕的感觉。
占据IMAX屏幕几乎有三分之二的地球，从镜头上来说并没有并没有超出他的想象, 跟预告片中最开始的镜头是一样的。
但是表现力却完全超出了他的想象。
当他看到预告片的时候, 固然会去想象预告片中的画面放大到巨幕上会有什么效果, 但想象大多数时候会高于现实，而有的时候却会低于现实。
现在就是后者！
《地心引力》选择首映式的影院是国影国际影城, 首映影厅是目前国内最大的IMAX影厅，屏幕高有21米，宽有38米, 是巨幕中的巨幕。
程洪涛从来没有在IMAX屏幕上看到这么——大的地球！
他敢肯定如果有人有巨物恐惧症，那么此刻很可能就要病发了。
有些东西就是这样，不需要你去精雕细琢，只要把它放大的到一定程度，本身就是视觉奇观。
不仅仅是巨物的威慑度被巨幕放大到了极致, 地球与太空本身的美也同样被放大到极致。
巨幕中的地球缓慢的转动, 陆地、海洋与云气纤毫毕见, 黄色、绿色、蓝色与白色构成的仿佛油画一般的唯美画面中蕴含的无数有趣细节倒映着填满了每个观众的眼球。
没有声音, 只有庞大的缓慢转动的地球, 镜头缓缓推进，已经占据了银幕大半的地球仍在不断放大。
一个展开着羽翼的人造飞行器，逆着地球转动的方向, 向着银幕，向着观众飞来，身影越来越近，越来越大。
“这个镜头……”坐在程洪涛身旁的“白令侠”在万籁俱寂的氛围中叹息出声, 惊醒了程洪涛越陷越深，几乎拔不出来的神智。
这是一个空镜头, 也是一个不可思议的长镜头。
程洪涛略低头瞄了一下手表, 至少持续了一分多钟！
难以置信，这样一个一分多钟的没有任何声音的长镜头，能让影厅内数百名观众静悄悄的仰着头, 看了下来。
太空科幻电影本身就很稀少, 即便是《星球大战》和《星际迷航》也是好几年才出一部，而且其本身的内容并不着重展示星球的视觉奇观, 也更没有对地球的展示。
所以……这可能是长期以来, 包括程洪涛在内的华国人，第一次, 在电影院中看到这样类似的镜头。
IMAX真是伟大的发明，从来没有哪一刻让程洪涛如此深刻的意识到电脑、电视屏幕与大银幕的区别, 此刻他所感受到的震撼并不仅仅是电脑屏幕上的预告片画面等比例放大了成千上万倍而已。
从电脑屏幕中来到IMAX上，电影发生了质的变化！
这不是一部可以用预告片来推论预测电影如何的作品，预告片和电影完完全全是两回事，只有你真正的置身于此才能感受到。
随后又是一阵惊呼，因为镜头划过了空间站橘红色的巨大太阳翼。
或者说是空间站的巨大太阳翼划过了观众们的头顶和眼帘。
观众们仿佛又回到了IMAX片头巨大的倒数标志向自己砸来的感觉，不自觉的想要躲避。
只有一个感觉，遮天蔽日！
画面冲过空间站的太阳翼的过程，让程洪涛感觉椅子在震颤。
但实际上是他自己的身体在震颤。
“白令侠”低声叹道：“这是一部为电影院而生的电影！”
“不，是为IMAX和3D而生的！”“火星客”似在反驳又似在补充的说道。
程洪涛默不作声，“白令侠”和“火星客”的感慨和他在电影开始后脑海中越来越清晰的那个认知不谋而合。
即便电影仅仅过去了三分钟，但他不得不承认，陈景行重新开发出了IMAX和3D的魅力。
他仿佛让观众又找回了巨幕和3D刚刚出现的时候的感觉。
程洪涛第一次在IMAX影厅内看电影时候的震撼重新回到了身体中。
那个时候作为电影爱好者的他第一次脱离了剧情、故事以及演技这些传统评价标准，认识到了技术和视觉奇观对于电影的重要性，以及所能带来的视听享受。
可是人是有“抗药性”的，对于视觉奇观也不例外，最初的新鲜感过去后，对巨幕的阈值也在提高。
而3D转制电影又大行其道，尤其对国内而言，3D已经不是一种视觉奇观技术了，而是一种普及的，他有我也要有，同时方便涨票价的手段。
他对IMAX+3D这个技术组合的观感也逐渐从正面转为负面，除了少数好莱坞特效大片外，他不觉得有多少电影能配得上IMAX+3D的配置，即便是好莱坞的大片，甚至是如同《森林王子》这样的具有技术突破意义的电影也再难以让他找回当初的震撼。
而《地心引力》竟然又让他找回了这种感觉，而且是如此的具有冲击力, 让他对IMAX和3D的印象与概念都有重置。
仿佛IMAX+3D的技术就是为这样的电影而生的，发明者在发明这两项技术的时候，脑子中播放的应该就是这部电影，没有IMAX和3D, 《地心引力》根本不会出世。
又仿佛《地心引力》是为IMAX+3D而生的, 这两个技术发明了这么多年，终于等到了这么一部电影，能帮忙擦去IMAX和3D表面积淀的灰尘，重新露出了其光彩夺目的样子，露出了从来没有人见过的样子。
这样的认知是如此的有冲击力，竟然让他的思绪一时从电影中脱离了出来。
随后深沉的沮丧感甚至让他的情绪从刚才的震撼带来的亢奋中低落了下来。
程洪涛是那种对自己的价值观深信不疑，并坚持“以文载道”，明的不方便来就暗中夹带私货的影评人，他在影评人或者说影视博主中并非个例，只不过他是那种真的有“启蒙”使命感的人。
收了梦工厂的首映票，他自然要做出影评的，这让他无法像处理梦工厂其他作品一样直接回避，除非是《黑镜》中个别几集中直接插到了他的XP，让他获得了价值观的共鸣，能帮助他对国人以及制度进行反思和批判，他自然乐得赞扬。
可是《地心引力》先别说拍的怎样，其“主旋律”和“官方站台”两个标签就让他先天厌恶，有色眼镜戴上了就很难摘下来了，让他违心去赞美一部主旋律甚至是带有献礼色彩的国产电影，那是相当的难。
但作为有经验的影评人，深谙阴阳与内涵之道，程洪涛在参加《地心引力》首映之前其实就早已打好了很多腹稿了，这也是他敢于收下首映邀请的原因。
其实陈景行之前的电影他不是找不到批判与鞭策的角度，只是口碑太好，也不是主旋律或官方赞赏的电影，找不到同盟军的情况下，他是不会轻易打“逆风局”的，不如直接视而不见。
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而《地心引力》在近半年来受人关注的同时，也逐渐被更深的打上了“主旋律”和“献礼片”的标签，就跟《湄公河》一样，他肯定是有“同盟军”的，顾虑自然就少了一些，而且他是发自内心的认为这部电影就是官方交给梦工厂的“命题作文”，陈景行再有才，也一定会受制约。
但他做的所有腹稿和准备现在基本都被击碎了。
只要这部影片后续的情节达到基本的完成度，他就很难开口了。
因为他才盛赞完《森林王子》不久，批评人们不该只关注什么“老套简单的故事”，《森林王子》具有革命意义的技术高度，以及塑造的视觉奇观足以点石成金，电影不是只有故事。
或许其他影评人可以在《地心引力》上映后批评这部电影“故事简单老套”——即便是现在他仍旧认为这是大概率的事件，因为航天员太空求生的过程不太可能写出多么复杂优秀的故事，电影只有90分钟的时长也侧面证明了这一点——但是程洪涛不行。
他敢肯定如果他做这样的评价，坐在他旁边的旁边的死对头“火星客”一定不会放过他，太过赤裸的双重标准也会动摇粉丝。
即便他对特效技术并不精通，他也绝对说不出《地心引力》的视觉奇观不是世界顶级这样的话。
而且与对《森林王子》，他还要反复科普“如此精细的根根分明的毛发，毛发极其自然的动态”是多么强大的技术，他的粉丝和读者才能真正体会《森林王子》的视觉奇观。
《地心引力》都不需要他解释，没有渲染一根毛发，但不会有观众认为这部电影的视觉奇观震撼度不够。
即便他列举专业知识和数据，说《地心引力》在视觉奇观上就是不如毛发根根分明的《森林王子》，也不会有人接受的。
程洪涛此刻真的很希望自己从来不曾发过《森林王子》的影评，这纯粹是搬起石头砸自己的脚。
第三百零五章 从未在银幕上得到过的东西
“白令侠”和“火星客”两人并没有察觉到程洪涛的沮丧，他们的心神已经完全被巨大的画面所摄住，没有精力去关心身边人的异样。
因为长镜头还没有结束。
航天员之间正在通过面罩内的通讯器进行交流，同时也在与地面进行交流。
在说话声中，雷嘉音操纵着自身的喷气航天服，引领着镜头，当然也包括观众的目光，对整个航天器进行了一番巡游。
时而被太阳翼遮住，简洁、科幻又复杂的空间站不带一丝遮掩的展露着他的一切细节，白色的表面材料，上面的几何结构和褶皱，如同竹节伸展的庞大的机械臂，复杂的各种设备与凸起。
时而越过太阳翼，镜头跟随着雷嘉音的视角扫过刺目的太阳与漆黑静谧的夜空，随后一转身，巨大而美丽的星球在画面中铺开。
如同观众自己就是航天员，正在操纵着喷气背包，绕着空间站飞舞，时而沿着太阳翼向上飞出，时而躲避着刺眼的阳光飞入空间站遮挡的阴影。
“白令侠”心中除了对这个长镜头不断赞叹之外，另一个词也随之从他大脑中生出。
那就是“真实”。
除了画面极其真实，几乎找不到任何虚假、出戏的瑕疵，就连航天员的玻璃面罩上倒映的光影和画面都真实的让人挑不出任何毛病之外。
还有就是空间站的“真实”，以及航天员本身穿戴塑造的“真实感”。
“白令侠”作为和程洪涛一样相对专业，对电影工业通而不精的影视博主, 他对电影工业的理解还是要超出普通观众的。
他知道华国和好莱坞在特效上的差距除了电脑特效、引擎建模之外，工业设计上的差距也是相当大的。
造成这种差距的原因既有水平上的客观因素, 也有制作态度的问题。
国内的电影制作不重视工业设计。
带来的结果就是国产影视剧的很多非现实道具或物品都非常的“幼稚”, 如同儿童模型一般, 缺乏细节，不够有质感。
而此时银幕中, 在这个长镜头下展示出的空间站却非常的真实，不仅是画面的真实，而是外观、细节和质感的真实, 不是一点细节，而是大量细节。
银幕的巨大同时也放大了细节，大量的细节充斥着画面，让观众根本来不及去思考，而是聚精会神的试图去捕捉画面中更多的细节。
就像是这就是一个现实中存在的空间站, 用真实的摄像机拍了下来而已。
而这就带来了另一种更加具有震撼力的“真实”。
“白令侠”以前看过的太空科幻电影都是未来的, 无论是《星球大战》还是《星际迷航》, 太空飞船和其他飞行器都是非常“科幻”的, 流线型的, 具有极强设计感的, 观众都知道这就是一个幻想中的星际世界。
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而《地心引力》的这个将来绝对是经典的长镜头, 却让观众接受了画面塑造的真实感后下意识的明白, 这就是现在的世界，不是“未来”的星际世界。
航天员都穿着笨重厚重的宇航服，空间站也不是流线型的未来飞船，不会有外星人突然冒出来, 也不会有人挥舞着光剑，更不会有激光炮电磁炮。
而这种“真实感”会带来什么呢？
一旦出现问题，会带来更强的绝望感与代入感……
仿佛是为了和“白令侠”的思考做呼应, 卫星碎片倏忽而至，长达十分钟的长镜头就此结束。
“轰！”
声音不是自银幕中发出。
而是从观众的心中发出。
太空是安静的, 哪怕卫星碎片撕碎了太阳翼，击穿了空间站的舱室。
但宏大的声音却如同交响乐一般被影厅内的穹顶和墙壁包围、反弹，然后混合成一把钟锤敲响在所有观众的心间。
“白令侠”突然反应了过来，确实是交响乐！
低沉而有穿透力的低音大提琴, 上低音号以及大鼓, 在紧张的节奏下, 演绎出沉重、庄严而宏伟的音乐，伴随着画面让人不由自主脑补的撞击声，共同制造出让人耳鸣、甚至头晕目眩的声音。
目眩的是, 航天员随着失控的机械臂直接向观众砸来！
让人不禁屏住呼吸，身体随之躲避，甚至有不少观众下意识的双臂架起挡在前方。
头晕的是，镜头故技重施再次跟随着吴越扮演的女航天员的视角，引导着观众眼中的画面。
与之前跟随着雷嘉音的视角，如同飞跃地平线一般的舒缓且新奇的“旅行”不同。
这次在IMAX银幕和3D的双重加持下，如同是坐上了大摆锤，立身于机械臂上，身体因为画面的变化产生了被甩飞的感觉。
呼啸而过的卫星，空间站被撞击而解体的碎片扑面而来！
碎片擦过脸颊后，又变成头朝下腿朝上的撞向空间站的一个主舱，在千钧一发间，与舱段擦身而过。
随后是星尘点缀的夜空，然后身不由己的快速后退，巨大的地球从头顶出现并快速掠过。
身体本能地产生了眩晕的应激反应。
“白令侠”和“火星客”两人决不是影院中唯二叫出声的人——虽然这里并不存在真正意义上的普通观众。每个人几乎都是见过世面的业内人士，但是人群中依然响起了一阵阵短促的惊呼声，和椅子响动的轻微嘎吱声。
就连程洪涛也已完全从沮丧中走出，全神贯注的盯着大银幕，双手紧绷的握着两侧扶手，生怕自己被从座位中甩飞出去。
等到“白令侠”从“大摆锤”上下来的时候，他只能靠在椅背上，粗重的喘着气，微摇着头抒发着心中无声的由衷赞叹。
听着自己停不住的喘气，让他差点哑然失笑，明明他一直牢牢的呆在座位上，却仿佛是进行了一番剧烈运动似的，当然也可能是他刚刚无意识的一直屏住呼吸的原因——他直到现在才意识到。
这甚至让他怀疑如果陈景行把这一段拉得再长一些, 没准他有可能窒息而死呢？不，这太夸张了，但是也可能让他大脑缺氧。
他现在可能大脑已经缺氧了，否则怎么会呼吸的这么急促呢？
或许可以归纳为他的眼睛配合着他的神经与大脑欺骗了他的身体。
而这，是他从未在银幕上得到过的东西！
影厅内的观众们从极致的“过山车”中摆脱出来后却并未因此松了一口气。
他们已经完全沉浸在了着巨大的银幕中。
蔚蓝的地球填充了大半个银幕，一个白色的人影旋转着从小到大，由远及近向着观众的眼帘翻滚而来。
再一次下意识躲避后，吴越急促的呼吸声伴随着她极力保持冷静但却难掩惊慌失措情绪的呼叫声萦绕在观众耳旁。
雷嘉音的呼叫与安抚，吴越的呼吸与回答，紧抓着观众的心弦。
但画面仍旧跟着吴越不断的翻转，镜头带领着观众仿佛与处于吴越面对面，似乎和吴越是“难兄难弟”一般，同样无法控制的在太空中旋转流浪。
刺目的太阳光、蔚蓝的星球与漆黑的夜空交替翻转。
眼睛欺骗着大脑，大脑又欺骗着身体，观众们不仅要一边承受着应激的身体反应，还无法摆脱越来越强烈的害怕与绝望感。
因为很快雷嘉音的声音就模糊中断了，太空中只剩下吴越与观众孤独的维持着似乎永远也无法停止的翻滚。
随后镜头又双叒的附身到了吴越的身上。
第一视角的太阳、地球与微星寂夜交替翻转“变本加厉”的强化着观众的沉浸感，让他们在新奇与目不暇接中同女主一样手足无措。
当镜头从吴越身上脱离时，这种绝望与焦躁感已经升级到了一个让人不安的程度。
并非只是音乐的哀婉与冷寂，还有光芒的淡去，黑夜的降临。
女主似乎来到了晨昏线，并一去不回的堕入了黑暗中。
仿佛一个挣脱了鱼线的风筝，只有玻璃面罩两侧的灯光在翻转与若隐若现中逐渐远去，一起向着微星点缀的永夜堕去的还有吴越一声比一声绝望沉寂的呼叫声，以及观众已完全寄托在女主身上的情绪——即便大家都知道，女主不会在此时领盒饭，一定会迎来某种转机。
但即使如此，仍旧会不由自主的投入其中，无法抽回自己的情绪。
而转机并未让观众焦急的情绪等待太久。
雷嘉音的声音，微弱的声音，再一次于观众的耳畔响起。
从两人的交流中，似乎雷嘉音不仅又重新联系上了女主，还看到了女主的位置，正在向着女主飞来。
就在观众们一脸茫然的、投入的在巨大画面中透过吴越孤零零的飘在由一道光弧勾勒出的黑暗地球上的身形，寻找着雷嘉音所代表的希望的时候。
一个背着光的黑色身影从下方点点星光点缀的黑夜地球中快速蹿出，在频率急速增强的背景音中，撞击上了毫无准备的女主。
也同样撞击到了毫无准备的观众的神经上。
影厅内的惊呼与吴越的惊呼混合在一起，随后惊呼转为了喜悦的对话声音。
两个航天员在下方依稀可见星星点点城市灯光的地球夜空中，旋转中互相抓着彼此。
在两位航天员喜悦的互相问候中，玻璃面罩贴着玻璃面罩，脸庞对着脸庞，如同是在太空中上演的华尔兹。
两人面罩旁的灯光于黑暗中闪烁在分不清边界的大银幕上，与旋转中的两人下方微弱但璀璨的由城市灯光组成的斑斑星尘交相辉映。
让“白令侠”忍不住在叹息中涌上一股莫名的感动，让他如痴如醉……
第三百零六章 突然死亡
“90分钟？”
“碎片每小时飞行速度超过8万公里，在我们目前的轨道上，90分钟就会再遇到他们。”
“我们与地面无法重新联络吗？”
“中继卫星受到了波及……肯定不止我们的卫星，这就像是，多米诺骨牌，下面恐怕要遇到大麻烦了。”
雷嘉音用绳子牵引着吴越在太空中飘荡，呼叫寻找着第三名失踪的航天员。
有了雷嘉音，女主和观众仿佛都找到了主心骨, 那种绝望与焦躁的心情也因此缓解，尽管他们仍旧不知道空间站被摧毁后，航天员如何在太空中生存下去，又如何获得解救，但是起码女主不再是孤独一人了, 雷嘉音语言中的镇定与诙谐让观众们有一种莫名的安心感。
镜头再一次的以第一人称附身在了吴越身上，透明的面罩上随着呼吸一次次涌上哈气。
前方的雷嘉音后背的喷气背包一次次喷着气体, 在昏暗的环境下异常显眼。
白令侠此时便感觉自己就是被雷嘉音牵引的那个人, 仿佛吴越的呼吸便是他的呼吸。
似乎他在玩一场第一人称的太空射击游戏，略微晃动的镜头让他产生一种自己也在被牵引着飞行的错觉。
这种奇特的视觉体验已经让他无法，也不想去思考剧情的进展了。
他此刻甚至已经完全不在乎剧情怎么样了，从影片开始的第一秒开始，每一个镜头，每一个画面，每一场历险对他来说都是新鲜的，此前从未经历过的。
他只想尽情享受这场冒险，以及等待下一秒钟的惊喜。
而惊喜很快再次到来。
一个模糊的身影出现在了晃动的画面中，还没等观众反应过来, 便从雷嘉音口中得知这就是空间站上的第三名航天员。
双方正在快速接近。
伴随着吴越发出的惊呼声, 观众们也下意识的仰头向后缩, 因为前方的雷嘉音已经停下了喷气飞行, 但是女主和观众们仍旧在惯性的速度下向前冲去撞向了第三名航天员的身体。
当白令侠脱离第一视角后，画面中便呈现着三个穿着笨重宇航服的航天员围绕着一根长长的绳子上下翻飞，“翩翩起舞”的景象。
雷嘉音控制着喷气背包，带动着备胎, 用绳子牵引着的吴越, 试图抓住第三名航天员。
下方是星星点点的城市灯光，如同是白令侠曾经见过的那种夜间卫星图。
而三位航天员在太空中，在太空中笨拙的上演着一曲华尔兹，长长的绳子如同丝带一般飘在夜空中。
最终女主抓住了第三位航天员的身体，但这位航天员已经死亡，一个窟窿穿过了他的面罩与头部。
雷嘉音与吴越在悲痛中放开了第三位航天员的身体，看着他飘向一片黑暗与沉寂之中，因不断的失速维持不住轨道，最终会化为一颗流星，坠入大气层。
“他已经找到回家的路了。”雷嘉音悲伤但依旧镇定的声音安慰者吴越与影厅内的观众们：“他很快就会回到这颗星球，我们也要找回家的路……”
白令侠在浪漫与悲伤的复杂情绪下，看着雷嘉音与吴越向着飘向远方的航天员敬礼。
他们的家，就在下方，在星星点点的灯火中，仿佛近在咫尺。
但却隔着天堑。
雷嘉音与吴越深深的看着脚下的地球和祖国——长三角、珠三角、京津冀与成渝四个地方的星辰剧集一般的灯光，让影厅内的大部分观众都能分辨出来这就是华国。
两位航天员就在华国的上方。
“这是一部既浪漫又诗意的电影……”白令侠仿佛也沉醉入影片塑造出的奇妙情绪当中，看着雷嘉音与吴越两位航天员一前一后，向着他们的回家之路飞去。
已经无人驻扎两年之久的国际空间站。
但随后白令侠的神经又不可避免的紧张了起来。
两人的氧气不够用了，不仅如此，雷嘉音的喷气背包气体在经过了救下女主和抓住另一位航天员的过程中，压缩氮气也快要消耗殆尽。
尽管知道这必定又是一个“最后一分钟营救”的经典套路，可是当你的心神完全沉入到电影后，心脏和大脑就无法保持冷静。
观众们只能心急如焚的看着两位航天员在地球、夜空与太阳的三者交汇下，进行着漫长的跋涉。
壮美的视觉奇观让他们赞叹，而不断接近临界值的氧气含量又让观众们的神经越绷越紧。
在这种矛盾的心情与暗流涌动的节奏下，两位航天员各自聊起了自己的家庭和生活。
吴越曾有一个女儿，也曾有一个幸福的家庭，但女儿因白血病最终离开了人世，吴越不得不把所有的精力都投入到工作中，最终被选为进入空间站修理巡天望远镜的工程师。
这段文戏并没有让观众们感到不耐，尤其是像白令侠这样的资深影视博主。
因为他敏锐的捕捉到了女主角的心理活动。
从电影开头的对话到现在的对话，两者结合，让他几乎看到了女主的内心。
在之前尽管她表现出了求生的欲望，但女儿的死让她缺乏在绝境中的求生意志，或者说她对于死亡是可以接受的。
而雷嘉音似乎也看穿了吴越内心深处的想法，在这段紧张又令人绝望的旅途中，雷嘉音不断的挑起话题便是想要坚定她的求生信念。
同样用女主的女儿坚定她的求生信念。
让吴越替她的女儿好好的活下去。
在短暂的舒缓节奏过去后，两位航天员看到了不远处国际空间站的身影。
此时雷嘉音背后喷气背包的压缩氮气已几乎消耗殆尽，没有办法在接近国际空间站后进行灵活的姿态调整。
只能瞄准目标，喷射出最后的气体，让他们获得足够的动力撞向国际空间站。
在骤然紧张的音乐中，雷嘉音牵引着吴越冲向了国际空间站。
镜头再一次切到了女主的视角。
观众们再一次体会到了坐过山车的感觉，在分不清电影还是影厅内响起的惊呼声中，极速向着空间站的太阳翼降落。
重重的撞在太阳翼上，略微反弹，继续向下划去。
犹如在高速公路上的交汇，观众们不自觉的紧抓着扶手，闪避着向他们眼帘砸来的一切事物。
女主在惊乱中抓住了一个凸出的扶手，但随后就被向他砸来的雷嘉音撞飞。
观众们与航天员继续向下坠落。
女主与雷嘉音之间连接的牵引绳被巨大的太阳翼割断。
雷嘉音在白令侠剧烈的心跳中抓住了国际空间站后方，逃生舱已打开的降落伞的一根绳子。
努力伸手，要抓住掠过他身边的吴越。
但双方手指交错，吴越徒劳的伸着手臂继续向下坠落。
在紧张的鼓点下，白令侠再次下意识的屏住了呼吸。
吴越在快要滑出空间站的最后关头，伸手抓住了降落伞最远的一根绳子。
在惯性的力量下，吴越抓着绳子被大幅度甩向另一边，如同荡起了太空秋千。
快速掠过的太空与地球甚至让不少观众再次生出了眩晕的应激反应，有恐高症的观众甚至想要捂住自己的眼睛。
吴越在惊险刺激的太空秋千中迎面撞上了空间站的另一个舱段。
在观众们集体的惊呼中，吴越松开绳子，如同超人一般，在太空中进行了最刺激的惊险一跳。
向着空间站的一个舱段砸来的吴越，身体在于空间站碰撞中，贴身滑向末尾。
在最后一刻抓住了一个太空行走的攀爬扶手。
“呼……呼……”这段惊心动魄的“历险”甚至让白令侠额头上生出了汗水。
iMax+3d的技术让这段太空历险呈现出了前所未有的身临其境的效果。
但氧气含量快要耗竭的警报声并没有让观众舒缓太久。
吴越稍稍缓了缓气息便马不停蹄的立刻沿着太空行走的扶手向前攀爬。
她要尽快在氧气耗尽前赶到气闸舱。
镜头再次切换到了第一视角，吴越的呼吸声、紧凑的鼓点声、雷嘉音在通讯器中传来的鼓励声让观众们在心中不断的默念着：“快啊！再快点！”。
通过吴越的视线，观众们已经能看到不远处的气闸舱。
因为雷嘉音已经率先赶到了那里。
两人遥隔着几十米对视，雷嘉音对着女主轻轻点了点头，似乎是在鼓励她，又似乎是对她说：“叶博士你的女儿在看着你。”
最后雷嘉音便回头吃力的扭动起舱门巨大的扳手钥匙。
“轰！”
影厅内响起一片惊叫之声。
原来紧绷沉凝的空气刹那间仿佛被引爆。
“what？！”
“什么情况？”
“怎么了是？”
在雷嘉音打开舱门的那一刻，无声的爆炸将雷嘉音推了出去。
狂暴的气流产生的振动让吴越视角的画面发生了剧烈的震颤。
画面回到了雷嘉音打开舱门的瞬间。
慢镜头下，爆炸在猝不及防下发生，舱内的物体顺着爆炸的气流击碎了雷嘉音的面罩。
雷嘉音的面容永远定格在了那一刹那。
碎片伴随着雷嘉音坠入了遥远的黑暗。
“哈！我知道了！”身旁的火星客打破了白令侠的震惊：“气闸舱有问题！”
火星客喜欢科幻电影，在看地心引力之前也恶补了一下与空间站有关的知识，毕竟看完之后他也是要做影评的。
结合之前画面中看到的已经被废弃两年之久的国际空间站似乎也有被损坏的迹象，甚至逃生舱都展开了降落伞。
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可能国际空间站也受到了卫星碎片的影响。
总之原本应该是宇航员太空行走归来进入的真空的气闸舱可能也产生了故障，或者是气密性出现了问题，导致密封舱的气体充斥了气闸舱。
当然也有可能是国际空间站两年前撤离的宇航员没有将气闸舱排气。
不仅是观众们对雷嘉音的突然死亡感到震惊，女主也对这突如其来的一幕感到措手不及，怔在当场。
而很快，氧气耗尽的警报声惊醒了吴越，以及还处在震惊中的观众。
第三百零七章 不要温和的走进那个良夜
突如其来的变故让所有观众都陷入到了震惊和难以置信之中。
白令侠作为影评人看过的电影不计其数，在男女主要“登陆”国际空间站这个情节之前，他当然是有预感到也许会有人领盒饭。
鉴于无论是海报还是预告片中，吴越都是绝对的主角。
那么领盒饭的八成就是雷嘉音了。
这也很正常，在惊险刺激的故事中，一个个同伴接连掉队或牺牲，只剩主角一人抵达终点线，这样的故事自然更加有戏剧张力。
但是在惊险刺激的冒险过去后, 在抵达终点线前，猝不及防的让男主角领盒饭是绝对在他意料之外的。
而且是在女主陷入危险还在挣扎，而男主看起来已经安全上岸的情况下。
这种突然死亡的方式经常发生在恐怖片惊悚片中，竟然被导演用在了这部太空灾难片中，而且效果确实相当震撼。
这让他想起了两个月前的《海市蜃楼》, 两年半前的《致命身份》。
陈景行非常善于用这种套路，而且都取得了惊人的效果, 套路不怕老，就像经典的最后一分钟营救一样，只要用的好就会产生非常强大的戏剧效果。
白令侠的感慨只是一瞬间的事，因为陈景行并没有给影厅内的观众有任何缓冲的时间。
吴越在氧气耗尽的警告声中，屏住呼吸，抓着扶手向前快速攀爬。
仍旧是第一人称的视角，摇晃的画面中，玻璃面罩上逐渐凝出了一层白雾，敞开的舱门越来越近，几滴水珠在面罩中漂浮。
那是吴越流出的眼泪。
仍旧没有消散的巨大震惊与身临其境的视觉体验让观众们得以迅速与女主建立起共情。
吴越进入气闸舱，关上舱门想要调整气压, 但气闸舱内的气压只恢复到不到一半便暂停了, 显然是系统发生了故障。
她不得不冒险打开内闸门, 幸而她有所准备, 内闸门打开的瞬间爆发了轻微的气爆, 缺氧加被气爆打击的快要晕厥过去的吴越爆发出坚强的意志力，挺了过来, 挣扎着进入了密封舱。
当吴越把头盔摘下来的那一瞬间, 伴随着女主大口喘息声的是影院内观众们集体长出的一口气。
这段剧情使用的一直是第一人称视角, 所以观众们几乎是设身处地的体验着女主的挣扎。
看着她遇到困难并在瞬息间想出解决困难的办法。
然而危险并未结束。
狠狠喘了几口气，补充了大脑缺氧的女主很快被闪烁着红光的火警声惊醒。
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可能是之前卫星碎片造成的损伤，也可能是雷嘉音打开气闸舱引发强烈气爆造成的结果。
前方长长的通道底部泛着红光，浓烟开始积聚蔓延。
甚至有火苗自前方飘来。
白令侠还没喘口气，就又再次被电影拖入了紧张的险境中，他甚至都没来得及为女主的坚韧道一声喝彩。
吴越条件反射从旁边拿起了一个灭火器，刚刚冲着火苗喷射就被反作用力狠狠推到了旁边的墙壁上。
“哎呀！”
在连声的惊呼和哀叹下，很多观众也突然想起来这是太空的失重状态下。
火势越来越猛烈，吴越眼见得无法挽救国际空间站，便迅速找寻着联盟号逃生舱的入口。
又是经典的“最后一分钟”剧情，在观众们急的恨不得拍大腿的关注下，吴越在最后关头拉起了舱门，将烈焰挡在了舱门外。
她将逃生舱内的宇航服穿戴上身后，来到了操作台，作为华国航天员，她自然是没有来过国际空间站的，也肯定没有培训过如何启动操作联盟号返回舱。
不过返回舱操作台上俄文旁边的英文她自然是认识的，台上还有英文与俄文编写的操作手册。
“卧槽！这是现学现用啊！”身旁的火星客不由得吐槽道。
“考场上自学啊！”
“这就体现出会一门外语的重要性了！”
庞大的返回舱缓缓脱离了轨道舱，脱离了庞大的国际空间站。
镜头再次以吴越为第一视角，画面中正对着光学瞄准镜。
光学瞄准镜外面是蔚蓝的地球，联盟号返回舱似乎正要回到地球母亲的怀抱。
突然一个巨大的拉力出现，好似被什么东西拽了回去，窗外的景色也在迅速前进，这证明这个返回舱在迅速后退。
“降落伞！”
“还连着降落伞呢！”
画面中返回舱后面巨大的降落伞被带动着整个飘起。
过山车，或者说是大摆锤再次出现。
不同的是，这次被带动着荡秋千的是女主置身的返回舱。
返回舱被拉扯着再次砸向观众。
即便观众们在这部电影中已经经历了很多次，但还是无法遏制的发出了阵阵惊呼，身体也条件反射的向后缩去，似乎是要躲避扑面而来的舱体。
惊心动魄的荡秋千中，吴越在最后时刻控制住了推进系统，在将要撞到轨道舱的刹那间，让逃生舱止住了前进的步伐。
这样一来，要想脱离空间站那就必须要先解除降落伞的连接。
程洪涛叹服地吐了一口气，说实话，这部电影目前剧情的进展已经完全超出了他的预料，他本来认为这部电影也许视觉效果会很惊人，但是剧情不会很复杂，90分钟的时长也从侧面佐证了他的想法。
但是看到现在，他不得不承认，故事确实也不复杂，但是一次次险境和刺激的剧情一环接一环，也都很合乎逻辑，且完全没有给观众喘口气的时间。
他已经完全预测不到陈景行待会又会从兜里掏出什么口味的糖了，但一定会更加刺激是肯定的。
吴越穿着联盟号的舱外航天服，打开了连接舱的舱门，带着工具沿着舱外凸起的抓手，爬到了尾部与降落伞连接的部位，准备拆卸降落伞的螺扣。
就在此时，下方巨大的太阳翼无声无息间出现了一个豁口！
“卫星碎片！”聚精会神的火星客脱口而出。
他身旁的白令侠与程洪涛应声身体紧张了起来。
没错，差点把90分钟一趟的太空碎片忘了！
女主显然也想到了，她惊慌的扭头，遥远的夜空中，一些白点出现在了画面中。
又是“最后一分钟营救”！白令侠脑海中只浮现了这一点念头就全情投入到了再次紧张起来的剧情中。
而这次的场面果然没有让他失望。
经过了多米诺骨牌似的连环反应，此时的卫星碎片比电影一开始更加多了，密集的碎片撞击着国际空间站，碎片四下纷飞，甚至某个轨道舱发生了爆炸！
整个国际空间站的解体也拖动着降落伞的飞舞，降落伞又带动起联盟号飞船。
吴越紧紧握着返回舱上的把手，随着整个返回舱绕着空间站核心舱段旋转摆动。
比之前几波更加猛烈的视觉冲击向着影厅内的观众扑面而来。
密集的碎片如同枪林弹雨一般射向白令侠，枪林弹雨过后又是太阳翼与解体的各个舱段交错着从他眼前或头顶掠过。
白令侠强忍着闭眼的冲动，紧紧靠着椅背，体会着在电影院坐车祸版过山车的视觉奇观。
这个长镜头+360度旋转的分镜实在很有想象力。
而其他人就未必有他这么好的心理素质了，影厅内的不少观众甚至已经不自觉的闭上了眼睛，难以承受IMAX+3D带来的视觉冲击。
当然女主自然是在最后关头摆脱了降落伞的牵引，爬回了联盟号飞船。
失去了降落伞，联盟号逃生舱自然是没办法顺利返回地球的，但是吴越已经找到了回家的“路”——还没有坠落大气层的天宫二号实验空间站。
天宫二号实验空间站正在逐渐失速轨道降低，既然国际空间站上的联盟号返回舱无法降落地球，那就靠着联盟号的动力飞到天宫二号，用天宫二号的逃生舱返回地球。
“这是接力式逃生啊！”白令侠感叹着导演的想象力。
而且……用天宫二号最终返回地球，这还真是献礼片啊，白令侠自然是知道今年下半年，华国就会发射天宫二号实验空间站。
这还真是“献礼”献的恰达好处啊，而且没有任何生硬的地方，极为的自然。
然而剧情的进展再一次超出了他的预料。
联盟号飞船在刚才的一番折腾中耗尽了调整飞行姿态的推进剂耗尽了，当吴越将光学瞄准镜对准远处只有一个黑点大小的天宫二号后，按下按钮却毫无动静。
距离最后的希望仿佛只差一步之遥，但却已经没有了前进的可能！
透过返回舱的窗口，吴越在绝望中敲打着操作台，发出着绝望的呼喊。
这种绝望也同样侵蚀了观众的思绪。
电影开始到现在，观众和女主角一起经历了数次绝境，但这次毫无疑问是最深沉的绝望。
即便是已经看穿了这部电影套路的白令侠也不自觉的生出了该不会结局是BE的想法。
这部电影其实一直以来都遵循着“意外—绝境—最后1分钟营救”的套路，当然这个套路设置的非常高明，一环扣一环，让人始终放松不下紧绷的神经。
但是这一次，连自认为把握住了陈景行节奏的白令侠也生出了怀疑，寂静的太空中，耗尽了动力燃料的联盟号飞船孤零零的飘在地球上方。
如何才能到达天宫二号呢？何以自救呢？
这次的绝境是前所未有的黑暗和无助。
吴越的绝望与无助深深的感染了影厅内的每一个观众，即便之前大家都为女主在之前的几次险境中都坚韧而勇敢的闯过来感到钦佩和惊叹。
但越是感佩于女主的强大意志，此时便越加为女主而感到绝望。
那么多险境都挺过来了，但仍旧逃不过被困在“太空棺材”中的结局。
在最深沉的绝望之后便是解脱。
女主似乎也渐渐接受了现实，她摘下了头盔，在温度越来越低的逃生舱内呼吸着白气，伸出已经冻僵的手颤抖着关闭了舱内的维生系统，氧气开始降低，她靠着椅背，转头看向玻璃外，遥远的恒星的光辉毫无保留的洒向地球，照耀着她僵硬的身躯。
是那么的刺目，那么的耀眼。
就像那日公园里明媚的阳光。
吴越一睁眼发现自己站在了刺目的阳光下，她举手遮在额头前看着前方嬉笑着爬上滑梯一跃而下的女儿。
“妈妈，你也来滑！你也来滑！”女儿欢快的跑过来拉住她的手。
“这是儿童滑梯，妈妈是大人……”
画面一转又到了医院的病房中。
女儿脸色苍白虚弱的躺在病床上，看着电视上播放的神舟13号飞船返回地球的新闻直播，语气仍旧天真快乐。
“妈妈，我长大了要当航天员！”
吴越看着病床上的女儿，就像看着一件已经摔在地面上的瓷器，她扯动起嘴角，勾勒出一点笑容：“好，安安长大了也做神舟飞船飞上太空看月亮。”
“妈妈也要陪着我！”
“……妈妈会陪着你！”
“为什么会有降落伞呢？”小女孩吃力的伸出手指指着电视上飞船返回的三维动画演示。
“因为……”
“为什么最后要喷火啊？”
“那是飞船的软着陆推进器……速度太快了要……”
“……”
女孩略带困意的揉着眼睛，虚弱的乞求道：“妈妈，我要听故事，还是你昨天跟我讲的那个火星的故事。”
“好，那我继续讲《红星蓝调》？
……温嘉顿在给丹尼的信中写到……不要温和的走进那个良夜……怒斥，怒斥光明的消逝……虽然智慧的人临终时懂得黑暗有理，因为他们的话没有迸发出闪电……”
不要温和的走进那个良夜！
咆哮吧，咆哮吧！！
陡然激昂的音乐让白令侠的后背涌上了一股电流。
吴越从恍惚中醒来，急促的呼吸配合着急促的紧张的鼓点与激烈的似乎要去战场厮杀的管弦，却让她，以及影院内的观众们生出了一股未知的力量！
那是对死神将可爱的人们带离这个世界的愤怒！
那是对即将堕入永夜的怒吼！
也是生命对绝望发出的咆哮！
“软着陆……软着陆！”重新焕发出前所未有的求生意志的吴越口中喃喃自语着。
软着陆？
白令侠觉得自己似乎快要戳破那层纸了，一旁的火星客已然拍起了大腿：“靠！绝了！”
随着吴越再次翻出英俄双语的操作手册，大部分观众也都逐渐理解了女主的求生办法。
“聪明！”白令侠眨了眨眼睛，试图蒸发掉因为突如其来的感动而生出的泪水，由衷赞叹道。
让系统认为自己已经降落到距离地面三米，从而手动启动反推进发动机，从而获得巨大的动力飞向天宫二号。
炽黄色的火焰喷出，小提琴与大提琴的协奏，带着从最绝望处生出的希望，驶向正在进入大气层的天宫二号。
吴越郑重的将头盔带上，趴在窗边，眼中闪烁着曾经给病床上的女儿读那首诗时的坚定与绝然！
妈妈永远不会放弃！
观众们都屏息静默的听着咆哮的交响音乐，等待着吴越兑现她的诺言，期待着最后的高潮上演！
当白令侠看到在快要接近天宫二号，与其交错而过的时候，吴越拿起了她曾经为了灭空间站上的火焰带入联盟号飞船的灭火器。
“wow……”他意识到了什么。
“靠……”身旁火星客也直勾勾的望着巨幕，发出了一声语气助词。
吴越离开逃生舱，跃入黎明将至的太空中。
在将将露出弯曲地平线的阳光照彻下，在昏暗的地球边缘笼罩上一弧光晕的衬托下。
吴越把灭火器持在胸前，白色气流喷出，带动着她的身体在太空中飞舞旋转。
“卧槽！”
“绝了！”
“这样都行？！”
“哇……”
影厅内的观众们几乎都目瞪口呆的看着这段“太空独舞”，惊叹着、静默着、叹息着。
在这个没有《机器人瓦力》这部经典科幻动画的世界中，在场的影评人和记者，以及业内的电影人或明星们都只能一边叹服导演的脑洞，一边为这个画面叫绝。
只能用奇思妙想与浪漫至极来形容这段天马行空的桥段。
吴越艰难的控制着身体的姿势和方向，终于靠近了天宫二号，她倒立着，手努力向下伸着，触摸着太阳翼，一路滑到了轨道舱，在与天宫二号空间站一起向着大气层坠入的瞬间抓住了舱门的扶手。
在激荡又内敛的交响乐中，在银幕下观众们集体的仰望中，在空间站整体已经进入大气层边沿的震颤中，一步步艰难的爬到了出舱口。
吴越仰望太空，卫星碎片再一次袭来。
“靠，又来了！”
“快啊，快进去啊！”
在此起彼伏惊呼声中，吴越进入了天宫二号，闪烁着红光的警告萦绕耳畔，观众们来不及为空间站内的汉字与华国话语音警报而感叹，情绪始终处于对女主的焦急与担心中。
直到吴越进入了逃生舱内，锁住了舱门，白令侠这才稍微放下了大半的担忧。
舷窗外是快速略过的大气，操作台是标识着汉字的按钮，以及汉语操作手册。
即便是没有什么爱国情怀的白令侠心中也生出了一些说不清道不明的滋味。
吴越快速而冷静的按下了若干操作按钮，开启了脱开对接的程序。
天宫二号彻底进入了大气层，包裹着赤红色泽的数个舱段解体，向着地球急速飞射。
管弦交响乐逐渐来到了电影开始以来的高潮！
高亢的情绪感染了所有观众。
尽管仍旧生死未卜，尽管仍旧难以肯定能抵达生的彼岸。
但是白令侠心中却神奇的已经没有了任何担忧与紧张，没有了惊惧与害怕。
似乎到此已经足够，生命已经展现出了她足够坚韧的力量，已经对黑夜发出了足够响亮的呐喊，已经咆哮出了足够的勇气。
女声的吟唱，与管弦乐的激情澎湃完美融合，高亢优美神圣又有穿透力的声音仿佛糅合成了一曲生命的赞歌。
道道炽红的流星，拖着白色的烟气彗尾，略过下方壮美的如同油画一般的大洋与陆地，将90分钟以来积攒的紧张害怕绝望与担忧如同一蓬烟花，在每个人的心间爆炸开来。
如同白昼流星！
白令侠在头皮发麻中看着女主所在的逃生舱展开降落伞，在反推发动机耀眼的火光中落入了岸边的湖水中。
打开舱门，舱外的水狂暴的灌了进来，封住了女主出舱的行动，灌满了水的逃生舱缓慢坠入湖底。
就在观众们提心吊胆的看着这一幕时，一个人影出现在画面中，吴越在水中吃力的脱下宇航服，手臂向上，努力的触摸着水面的光亮，如同游鱼一般游到了湖面上。
吴越虚脱般仰躺在湖面上，天宫二号的其他残片化作白昼流星，划过天空！
她艰难的游到岸边，挣扎着想要撑起胳膊站起身来，但却无法做到！
在吴越抓着泥土不断摇头地失笑中，澎湃而磅薄的交响乐再次响起，一次次失败，一次次滑倒，但她仍旧一次次试图撑起身体。
厅内的观众们都一同静默的仰着头紧紧盯着女主努力站起的尝试，似乎在心中不断地为这个太空中努力求生的航天员，人类而加油。
镜头仰视着摇摇晃晃站起的吴越，似乎也象征着银幕前的观众们仰望着人类追寻希望的勇气和永不放弃的呐喊！
似乎象征着人类的航天事业，步伐蹒跚，但坚定向前！
黑幕落下，但在白令侠的脑海中，那个摇晃的站在泥土上，宛如蹒跚学步的女人的身影仍旧迟迟不散。
直到灯光亮起，白令侠转头惊讶的发现，在韩虹再次响起的吟唱中，在大提琴优美而空灵的旋律中，火星客已然泪流满面。
而另一边的程洪涛已然闭着眼睛仰靠在椅背上，不知是在欣赏着优美动人的旋律，还是承受不住骤然亮起的灯光。
但掌声已经从前排山呼海啸般蔓延了过来。
陈景行、吴越、雷嘉音等主创人员在追光灯的照射下，一边不断对着过道两旁的努力鼓掌的观众致意，一边朝着台上走去。
第三百零八章 “言之无物”的赞美
吴恒坐在电脑前，托着下巴，眼神放空。
他本来是要做一期视频的。
但是发了半天呆却发现自己根本无从下笔，文案写写改改，忙活了几个小时还是被他一键清零。
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作为C站知名的影视解说类up主，同时也是人尽皆知的“梦吹”，梦工厂出品的每部作品他都会做至少一期视频。
今年以来的《湄公河行动》、《黑镜》、《信号：海市蜃楼》，他都是电影上映或者电视剧更新后就立刻做视频进行点评和安利。
当然对于还在院线上映的电影他都会尽量避免剧透, 只是对电影各方面的完成度做一个分析，综合来做出一个评价。
而且《湄公河》和《海市蜃楼》在网络平台上线后，在有了正片的素材后，他还会再做一个完整的详细的剧情解析。
对于其他在电影院上映的影片，他未必会在第一时间出一个点评视频，往往是一些他感兴趣的电影，或者体量非常大的大片才会出视频。
而他的视频往往也都会影响很多人的购票选择，很多粉丝都是看了他的视频后产生了，或者打消了去电影院看某一部影片的计划。
而鉴于他的粉丝量与播放量，可以说他对某部电影票房的影响力甚至比很多知名影评人还要大。
他在C站上的这个莱卡星人的账号有如此巨大的影响力，自然也逃不过资本的注视。
所以今年以来越来越多的片方会在电影上映前，或者在电视剧上线前对他进行公关。
钱自然谁都喜欢，但吴恒能积累到这么多的粉丝，他本人还是相当聪明的，不会干杀鸡取卵的事。
所以吴恒选择了说真话, 而且只说真话的模式。
他要真觉得是好电影，就会出视频做安利。
如果他认为是烂片，就不出视频，不做安利, 也不做贬低，也不会要片方的钱。
当然这是对于电影而言，对于电视剧上线他还是该喷喷, 该骂骂，该夸夸。
毕竟电视剧要的就是播放量，是关注度，他骂的越狠，说不定还给人家增加流量呢。
但是对于电影而言，正面口碑和负面口碑真的会极大地影响票房。
真把资本逼急眼了，他这小胳膊小腿儿也斗不过。
而对于梦工厂的电影，陈景行的电影，他则一直秉承着“自来水”的态度。
这当然不是说他的立场就是逢梦必夸，而是梦工厂真的还没让他失望过。
吴恒自认自己是一个非常客观的影视Up主，他对自己被很多人称为“C站第一梦吹”感到非常不忿。
吴恒其实很多次的想象过如果梦工厂的下一部作品拉胯了，他也会铁面无私的批评，让大家看看，我真不是某人的脑残粉。
问题是这一天一直没有到来。
陈景行始终没有给他展现自己客观清醒中立立场的机会呀。
梦工厂并不知道他有这样的烦恼，所以还是照例寄给了他《地心引力》的首映票，吴恒也是例行的更新了动态，说自己参加完《地心引力》的首映后会出一期视频进行打分评价。
而当看完首映的他回到家里, 待心中的震撼慢慢淡去, 准备写稿子的时候却发现他完全写不出东西来。
如果有完整的视频素材，让他把这部电影拉片完整的捋一遍，他甚至能够一口气出两三期的视频。
但《地心引力》却是如此的特别，反而让他有种狗咬刺猬，无从下嘴的感觉。
以前他在电影刚上映后做的电影评价视频，要么是用预告片的素材来填充视频的画面，要么是用表情包让他的视频不至于黑屏。
但这一切的前提是电影本身是剧情片，在尽量不剧透的情况下，他也能够言之有物的从电影的各个维度撰写文案。
《地心引力》算是剧情片吗？当然也算。
可是现在让吴恒感到棘手和惊讶的是，在没有视频素材的情况下，他根本无法将他在电影院看到的那部电影介绍给自己的观众们。
不，哪怕有完整的视频他也做不到。
这部电影在你出了电影院后就没什么好解说的了。
当他努力尝试想写文案来概括这部电影的剧情的时候，他就发现了《地心引力》的剧情太过简单，简单到几乎能用一句话就能概括出来。
可是他概括的是《地心引力》吗？
他从来没有哪一刻是如此的肯定，《地心引力》是属于电影院的电影，而且只有在电影院，它才是《地心引力》。
而且最好还是在imax+3D影厅。
只有在巨幕上，只有在影院里，在管弦交响乐与震撼人心的画面中，你才能真正看到这部电影。
当吴恒在电脑上重新看了一遍《地心引力》的预告片后，他确认了自己的想法。
本来让他兴奋无比的，不知刷了多少遍的预告片此刻在他眼中却味同嚼蜡。
虽然画面仍旧是那个画面，但二者截然不同。
电影院中的那个《地心引力》，与这个25寸电脑屏幕上的《地心引力》完全是两部电影。
哪怕他写出再花团锦簇的稿子，哪怕他现在就拥有《地心引力》的完整视频素材，但他做出的视频跟那部电影永远不是同一个东西，指向的也不是同一部电影。
他的粉丝，他的观众从他这里也永远得不到这部堪称伟大的电影的真正信息。
吴恒心中甚至生出了一个诡异的想法，用任何视频素材，即便是《地心引力》预告片的视频素材去介绍这部电影，去解说这部电影都是对《地心引力》本身的玷污。
这个突如其来的念头甚至让他有些哭笑不得，他不得不再次喃喃的告诫自己。
“吴恒，你不是陈景行的脑残粉！快停下这种肉麻的想法！”
但他思虑再三，还是痛苦的不得不做出一个艰难的决定。
鸽了这一期视频。
断更一念起，刹那天地宽。
吴恒如释重负的在他的账号下发出了一条动态。
“观众老爷们，莱卡不得不在此做出一个痛苦的决定，《地心引力》的点评视频恐怕无法和大家见面了。
对于《地心引力》，我只有三句话要讲。
震撼人心！
别犹豫了，快去电影院看！
当它下映后，你就再也看不到这部电影了。”
发完这条动态后，吴恒便心满意足的关了电脑，拿起手机躺在床上开始了快乐的冲浪。
不过在冲浪之前他还记得打开购票软件，准备明天二刷《地心引力》，不，至少三刷。
作为粉丝量超过200万的up主，莱卡星人的这条动态发出去后，自然很快的就引来了粉丝的关注和评论。
［什么情况？这就鸽了？］
［不是，其他电影不做视频也就罢了，《地心引力》哪怕不谈他是陈景行的电影，也算是今年最重量级的影片啊，这不做视频完全说不过去啊！］
［我宣布莱卡星人改名莱鸽星人］
［为什么我有种不祥的预感啊，我已经把明天的票买了，如果陈景行真的翻车了，我宁可不看，不想接受这样的打击］
［震撼人心这四个字我已经快看吐了，就没有点具体的东西吗？感觉到一股浓浓的水军风］
［好歹说一下剧情怎么样啊？我原本是不信的，但我现在真的有点怀疑了，不会陈景行这次真的翻车了吧？］
［有理由怀疑是梦工厂的工作人员拿枪顶着莱卡敲下的这几句话］
［没有想到，C站第一梦吹连做个视频真情实感的赞美都赞不出来吗？不知为何我现在有了退票的冲动］
［楼上大尾巴狼装什么呢？黑子发言之前起码先把自己以前的动态记录隐藏好啊，看你以前的发言就知道又是个ptsd患者，这么讨厌陈景行，还买《地心引力》的电影票，受虐狂啊？］
［献礼片我敢不买啊？你不买我不买，陈景行不就只能求他的电影局爸爸组织各个单位观影了？再像前一阵，央视新闻和官媒集中报道转发一波，哪个单位敢不看啊？］
［有本事说话算话，赶紧退票，我也想买明天的电影票，结果发现中间全坐满了，基本只能买到犄角旮旯了，陈导不缺你一张电影票］
知名影视解说类up主的鸽视频的决定并非个例。
事实上所有在第一时间看了《地心引力》的观众，当有人问起他們这部电影怎么样的时候，他们的回答基本都是“震撼人心”，“不可思议”。
如果要求说的再稍微具体一点，那就是“特效太棒了”，“特效无敌”，“音乐太棒了”，“配乐绝了”，“感动的想哭”，“像是做了一场梦”之类的评价。
在很多人眼中有一种非常微妙的水军风。
历来好的电影，也包括陈景行和梦工厂的电影，大部分看过电影的观众在发表对电影的赞美时通常都是言之有物的。
哪怕是顾及到不能剧透，但也通常能对剧情发表一些具体的看法，即便是烧脑、惊悚、神转折亦或是天马行空的想象力，这些都是能让路人感兴趣的标签。
而对于《地心引力》的赞美，则几乎是呈现出了统一的“言之无物”。
而且大部分都集中在特效与配乐上，对剧情如果有其他词汇的话，那就是毫无尿点。
通常来说当一部电影，人们对其赞美的焦点都集中在特效上的时候，那就足够让人担心了。
有这种担心的人不是一个两个，甚至更有人认为这是梦工厂雇用水军进行垄断式的口碑营销，尤其再加上这部电影被官方支持，上映前声势浩大的献礼片阵势，这种说法显然是有市场的。
但是这完全没有没有影响到《地心引力》第二天预售的爆发式增长。
因为凡是在电影院看过《地心引力》的人，几乎无一差评。
这种惊人的成就足以抵消很多人对“言之无物”的赞美的怀疑。
第三百零九章 伟大的太空电影
“事实证明，一部伟大的太空电影不必涉及星际战争，如果你想以最真实的方式呈现全场奇观，《地心引力》可能是十年来最棒的影院观影体验，它证明了流媒体取代影院的荒谬性，也同时证明了johnson·仍旧是目前全世界最好的科幻导演。”——《好莱坞报道》乔纳森·罗姆尼
“《地心引力》并不是让你沉浸在它的电影体验中，它只是把你带到那里，让你置身于群星之中。”——《帝国》伊恩·内森
“当《地心引力》在九十分钟结束时, 我们已经筋疲力尽了。导演让我们相信，这部影片是你可以想象的最紧张和最激烈的电影之一。”——《纽约客》杰森·贝利
“播放《地心引力》的影院将是我们99.99%的人最接近太空的地方，它拥有普通观众想要看到的所有奇观，但也有足够的思想和艺术性来满足真正的影迷。”——《星期日泰晤士报》伦纳德·马尔廷
“这是我最不想说的话，但我有义务向我的观众据实以告，我喜欢这部电影的各个层面，我们以前看过以外太空为背景的电影，但从未有过如此真实的感觉。再一次的，难以置信这是我的评价：《地心引力》是电影史上最伟大的人与自然的电影之一。
一切可能的绝对技术奇迹——从电影摄影到特效到声音设计再到配乐，《地心引力》的所有技术部件完美和谐地协同工作。
或许我們可以庆幸并聊以自慰的是这部电影的特效是美国的工作室承制的，大洋彼岸的那个华国导演无论再怎么天才也有他做不到的事情，这个事实真的很令人心安呢，好莱坞可以继续为此沾沾自喜。”——独立影评人，爱德华·劳伦森
在华国首映后的十几个小时后，全球第一大票仓北美市场也迎来了《地心引力》的同步首映。
几乎所有参与首映礼的媒体和影评人都给了满分好评, 在这个历史悠久又极为成熟的电影市场，专业影评人的影响力是巨大的。
这样的热情与赞叹和《地心引力》上映前在影评人那面不温不火的反响形成了鲜明的对比。
作为有史以来第一部三千馆开画的外国电影，还是一部工业大片——以前只专属于好莱坞的电影类型。
不需要其他大厂背后拖后腿——事实上，虽然在环球的鼎力支持与陈景行的大出血下，大厂们接受了这部电影在暑期档的亮相，但显然并不会放弃落井下石——即便是经常抨击好莱坞大制片厂缺乏创意, 荼毒艺术创作空气的很多媒体与相当一部分影评人也被戳中了敏感的神经。
世界上不存在无国界的艺术，因为人的大脑与情感是有国界的。
以前的陈景行和梦工厂在很多人眼中只是一个能让北美人民瞧个新鲜的华国导演，就像十几年前的武侠电影一样。
后来变成了一只鲶鱼，但也仅仅是一只鲶鱼而已，能让影评人和媒体抓住机会将这只鲶鱼当作奚落霸道的垄断巨人的工具。
然而《源代码》北美票房破亿后，舆论便有了微妙的变化，等到《地心引力》大规模铺开电视广告，并且高调进军暑期档后，对于陈景行和梦工厂的看法就发生了很大的转变。
包容是建立在优越感上的。
工业电影并不是好莱坞的专利，但是太空工业电影则绝对是好莱坞的特权，无论是《星球大战》还是《星际迷航》在全世界都有大量的拥趸，是好莱坞工业的象征之一。
《地心引力》毫无疑问戳到了不少人的G点，如果不是环球的鼎力支持，这部电影恐怕未必能如此顺利的在暑期档大规模开画。
不过即便如此，这部电影在映前也陷入到了普通观众很感兴趣，但媒体极为冷淡的奇怪境地中。
在网络上意见也是两极分化，喜欢太空电影的，喜欢科幻作品的，或者干脆就是陈景行影迷的自然是欢天喜地，从预告片中就能看出来是一部硬科幻, 甚至环球与萤火虫在宣传中也强调是太空灾难片。
长久以来，主流的太空题材电影基本都是太空歌剧类型，像是这种发生在近未来的以现有技术为基础的硬科幻电影，无论是太空迷还是科幻迷都是很感兴趣的。
除了喜欢和期待的，自然也有讨厌的，这些看法和意见通常是基于情绪化的。
显然华国拍太空电影，讲述华国人在他们的空间站遇到的事情，这件事本身就足够让很多人嘲讽了。
这天然就让很多政治光谱靠右的人感到不舒服，即便只是一部电影。
甚至一些靠右的媒体公然喊出“《地心引力》这部电影是某国的宣传工具！”这样的言论。
即便在太空竞赛早已落下帷幕的今天，太空竞赛本身所遗留的思想钢印让太空在很多人心中有着不一般的地位。
它本身就是一种独特的象征，阿美丽卡人对其他人说《星球大战》是自己的现代“宗教”感到自豪，甚至认为《星球大战》就是文化软实力的一种象征。
对于外国电影而言，你拍个飞来飞去的武侠电影，ok。
你拍个讲述你们国家充满异域风情的古代神话历史，ok。
你拍个揭露你们国家悲惨生活，批判制度性民族性的电影，ok，我甚至能大方的给你颁奥斯卡大奖。
哪怕是有创意的、科幻小品也都ok。
但是你要拍太空题材的工业电影，那就是另一码事了。
而这种焦虑的声音在电影上映后变得更大了。
《地心引力》首映后第一时间出炉的评价几乎都是一片赞美，不只是影评人为之赞叹，很多第一时间在影院看了这部电影的观众都激动的在网络上疯狂安利。
陈景行的影迷建立的网站——“科幻之家”中更是涌进了一大波激动的网民，这个网站虽然最开始是陈景行的“影迷之家”，但是随着用户数量的激增，慢慢演变成了很多喜爱硬科幻电影的影迷的论坛。
【《地心引力》绝对是我在影院看过的最具视觉冲击力的电影，】
【90分钟的沉默，你无法将目光从这件艺术品上移开！！！完美无瑕的杰作！！！】
ranwena.net
【《地心引力》，有史以来最好的太空电影之一。请记住，我没有将它与任何太空旅行和外星人主题进行比较。我一生中看过的令人叹为观止的 3D电影很少，《地心引力》就是其中之一。】
【除了预告片中透露的内容之外，提及这部电影有关情节的任何内容都是错误的。我只想说他们应该开始排队领奥斯卡。我看到了最佳电影、最佳女演员、也许是最佳男配角、最佳特效、最佳摄影、最佳音效、最佳配乐、最佳剪辑的提名，以及为创造令人惊叹的影像而设计的特别奥斯卡奖——我希望有这样一个奖项。只是恐怕学院不会如我所愿，希望不要再关注电影、导演和演员的国籍了，这除了会让我们变得更像小丑外没有别的作用】
【这部电影不是惯有的烧脑风格，也没有非常让人惊艳的科幻设定，但是这绝对是一部能打动心灵的电影，原谅我，它是世界上第二棒的太空科幻电影，第一是《星球大战》】
第一批观众的强烈反响不仅出乎了网民的意料，也同样让各大媒体吃惊万分。
尽管从预告片引发的效果和重量级的宣传攻势下，很多人都能料到这部电影很可能会取得不俗的票房成绩，但是影评人和观众这样几乎是百分百好评的反应也是完全超出预期的。
而且都不是普通的好评，而是普遍蕴含着强烈情绪的赞美、赞叹，甚至把《地心引力》放到了最好看的，最伟大的太空电影的位置上。
客观而言，纯粹从电影的角度看，其实《地心引力》并没有到这种程度，观众情绪化的赞美显然是蕴含了一定的夸张。
这跟《地心引力》的定位有关，陈景行从一开始立项就把这部电影当作是“电影院影片”，或者说是“IMAX+3D”电影。
这也是他最早立项这部电影，公司内部看到他提供的薄薄的剧本后，大部分人都对这个项目不看好，甚至反对投入8亿来制作的原因。
《地心引力》的剧情真的太简单了，只看剧本只能算三流水平。
但是当制作完成后，戴上3D眼睛在大银幕上看这部电影，却能获得超一流的观影体验，巨幕+磅礴空灵的管弦交响乐+3D效果才是这部电影的灵魂，这也是不少人认为《地心引力》只属于电影院，出了影院，你就永远看不到这部电影了。
对于还没从绝妙的电影体验中脱离的观众和影评人而言，他们会不吝溢美之词的进行赞颂。
而对于这种惊人的现象和网络口碑传播，也更加刺激了对立的声音。
一些靠右的美国人和媒体本来对《地心引力》的态度是偏于嘲讽的，就好像看到猴子开车一样，即便是攻击也是嘲笑式的攻击，嘲笑这么一个落后的没有什么瞩目太空成就的国家竟然也敢拍太空科幻电影，自欺欺人，是可笑的虚妄的民族自尊心驱使。
但是《地心引力》目前的声势和在网上迅猛的口碑传播显然并不是“笑话”，这反而让攻击和反对的声量更大了。
第三百一十章 4亿美元
“，有很多声音不满这部电影中作为女主角的叶博士将国际空间站毁掉，你在创作剧本的时候是怎么想的呢？这个情节设计有什么象征性的意义吗？”全国广播公司Today新闻的女主持人露出职业的甜美的八颗烤瓷牙齿的笑容，问着让陈景行极度无语的问题。
地位日渐提高的陈景行强行压抑着心中的粗话，露出了关爱智障的假笑：“首先，如果是认真在电影院看过《地心引力》的观众肯定都清楚ISS的毁灭跟女主角并没有因果关系。
当然，女主在没有脱钩降落伞的情况下操作联盟号飞船脱离轨道舱的过程确实给空间站带来了一些伤害，但这跟ISS的结局没有什么必然联系。
国际空间站本身就已经在第一波卫星碎片的冲击中受损了, 当女主到达ISS的时候，可以看到联盟号返回舱的降落伞已经弹出，同时轨道舱内也已经开始起火，而且不管有没有女主角的存在，第二波卫星碎片都会将ISS摧毁，就像最开始摧毁华国空间站一样。”
“Mr.，……”
“如果有观众看得仔细一些的话会发现女主进入ISS后，有个一闪而过的镜头中包含了国际空间站所有合作国的国旗，这是常规的做法，华国的空间站中有华国的国旗是很正常的，并非刻意宣扬什么东西……”
“……ISS被废弃并不是我非要这么设定，事实上ISS现在已经在超期服役了，2024年就很可能退役……为什么不设定成第二个国际空间站？因为目前世界上没有建第二艘国际空间站的计划……华国有？是的, 华国是有建立空间站的计划……”
“《地心引力》并没有试图宣扬任何意识形态，如果有那就是人类对太空契而不舍的探索精神，人类对生命永不放弃的精神，这是普世价值, 我认为大部分人都能从电影中得到共鸣……最后我是《地心引力》的导演, 不是politi, 我欢迎跟电影本身有关的提问……”
陈景行一脸冷漠的从演播室走出，有些无奈的跟迎面而来的环球副总裁杰夫·米勒拥抱了一下。
“你不知道我刚才受到了什么样的非人待遇。”陈景行控诉道：“我还以为我接受的是Fox的采访，这实在不像是一个左翼新闻媒体。”
杰夫·米勒红光满面的笑道：“哈哈, 你得理解，有很多人都在眼红我们呢！”
陈景行在国内出席了首映礼后就马不停蹄的赶往了北美，毕竟作为同步上映的大票仓，他这个导演不露面也未免很不合适，而且还有发行合作伙伴环球的催促。
《地心引力》在北美的发行奉行的是宣传高调，首映低调的原则，与他的上一部电影《源代码》不同，并没有举行大规模的首映礼，电影的主创人员也并没有出席首映及映前的宣传活动。
但是作为导演的陈景行自然还是要来北美接受个采访，见一下媒体，主演们基本都不会说英语，来了对宣传的帮助也不太大，而且其实在北美，知名度最高的还真是陈景行这个导演。
《地心引力》本就不是卡司电影，就是靠的特效和剧情，上映后的宣发也主要以网络上的口碑传播为主。
在环球的安排下，陈景行短时间内没有怎么休息上了不少节目, 除了一两个脱口秀节目，剩下大部分都是网络节目采访，还包括跟一些很知名的网络博主做连线, 在“科幻之家”网站与网民视频互动。
基本上无非就是听一听各式各样的“彩虹屁”，谈一些电影拍摄的趣事，解答一些观众的问题之类的。
做客NBC的一个新闻直播谈话节目是他此行的最后一个行程。
没想到在这个节目上首次尝到了下马威，很明显主持人，或者说节目制片人对他是很有攻击性的。
与萤火虫签订的联合发行协议中，环球是能从票房中拿到制片发行分账的45%的，而联合发行的区域是北美、欧洲、南美及中东地区。
华国和亚太地区的发行是梦工厂负责的。
如果在联合发行区域能拿到4亿美元的票房，制片发行分账则应该能有1.7亿甚至更多的金额——与北美院线谈下的分账比例接近50%——那么环球能从中分得的税前收益便是7600万美元。
关键是环球不承担制片成本，只有一部分发行成本，7600万美元的收益基本相当于一部全球大卖的A级大片能给制片厂带来的收益了，票房分账至少要减去制作宣发成本才能算得上是真正的收益。
但环球承担的风险却几乎为零。
作为一手拉拢住陈景行，并力主与梦工厂合作的人，这次成功对他在环球的地位有着至关重要的影响。
当然陈景行也不是冤大头，没有环球全力的支持，《地心引力》又怎么可能顺利的在北美暑期档大规模上映呢？
梦工厂只会赚的更多，毕竟网络、电视、DVD版权的收益是并不会跟环球分享的。
靠着这些，如果说环球能赚7600万美元，梦工厂怎么也能拿到个1.2亿以上，基本电影的制作成本就能抵消了。
国内和亚太地区的票房及其他收益那就是纯赚。
陈景行还是有些担心：“现在一些媒体和网络上的舆论真的不用担心吗？我可不希望这是我们的最后一次合作。”
他可还想在北美市场继续圈钱呢，别的不说，《矩阵》10月份就会在国内上映。
在他眼中《矩阵》三部曲的商业价值可是远超《地心引力》的，他可不想失去北美这个大票仓。
杰夫·米勒一脸不在乎的表情：“没什么事，不过是些保守派媒体大惊小怪和一帮愚民说的蠢话而已，好莱坞历来不是象党的地盘，这里从来不鸟那些保守派的观点，这是阿美丽卡，这些声音影响不了什么，最多一两个politi做一些表演罢了，我们跟你的国家不一样……呃，抱歉，我没有恶意，只是你懂的。”
“哈……”陈景行认为眼前这位好莱坞大佬有些过于乐观，不过他还是做出了放下担忧的神情：“我懂。”
“不过……”杰夫·米勒想了一下还是补充了一句：“你以后最好还是少拍一些会挑动起这里一部分人神经的电影会更好。”
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不知道《火星救援》算不算……
陈景行默默想着点了点头，随后露出如释重负的笑容：“好吧，我马上就要回国了，这里的事情还要继续拜托你了。”
“这么快就回？”杰夫·米勒语气中稍微有点不满：“我的朋友，你对世界第一大电影市场真的没有表现出足够的尊重。”
陈景行也不是两年前那个初出茅庐的导演了，今非昔比，一个环球的高管可吓不到他，他表情略有些无辜：“我可是导演，还要赶紧回国去拍戏呢，而且是很可能会再次挑动起这里一部分人神经的电影。”
“……”
就在陈景行惦记着万事俱备只欠开机的《火星救援》的时候，《地心引力》在国内的票房成绩也迈入了新台阶。
《地心引力》上映四天豪取8.7亿票房，创造了新的暑期档单日票房纪录、工作日票房纪录，相关购票软件对《地心引力》的票房落点也从22亿一口气上调到了30亿。
再一次创造华国电影市场新的票房纪录几乎是板上钉钉的了，不会有什么意外了。
通常凡是发生了意外，最终票房低于购票软件根据票房走势预测出的票房的电影都是自身口碑出现了问题，或者是竞争对手的口碑压过了自身。
而《地心引力》的观众口碑几乎可以说是好到爆棚，完全找不到任何看衰的理由。
第三百一十一章 友邦惊诧
陈景行看着手中的日程表，一脸阴霾：“不是吧，我还想歇一歇呢，你不知道我在美国费了多少口水。”
营销宣传部负责人郑红一脸笑意的看着自家老板：“大部分活动其实我们都推了，这些都是没办法推的。”
“吴越不能去？雷嘉音不能去？”
“老板，他们两个人比你还忙，这几天各个节目和采访几乎都是连轴转的。”郑红仍旧一脸愉快的看着陈景行：“而且央视点名要求你得到场，否则这个节目就没有存在的意义。”
《地心引力》在国内外的票房表现让梦工厂从上到下一片喜气洋洋, 公司的荣誉感是一回事，这毕竟是虚的，主要是陈景行决定要派发一次红包，《地心引力》虽然国影承担了国内的大部分发行工作，但是梦工厂各部门为这部电影的全国上映以及海外宣发加班加点了一个多月。
这次红包人人有份，当然还是按照层级及分工不同，每个人领到的金额都有不同，比如墨的特效制作部门、电影事业部、营销宣传部、国内发行部、国际发行部等部门的红包金额就更多一些。
但是最少的红包也在1万以上，仅仅是这次派发红包金额就超过了5000万，当然梦工厂加墨的正式员工加起来也只有700多人，如果只给他們发肯定发不了5000万。
还有《地心引力》的剧组其他成员，尤其是两位主演也拿到了丰厚的红包。
之前签的片约中并不包含票房分账，所以吴越和雷嘉音这次完全是天降横财, 也让两人这几天几乎变成了拼命三郎，干劲十足，完全变成了空中飞人, 通告达人。
陈景行叹了口气：“行吧，除此之外还有什么消息？”
这次营销宣传部交给他的任务就是参加一档由电影频道举办的一个特别访问，现场邀请几百位影迷，通过专访+提问的方式做一期深度节目。
六公主的面子不好驳，而且人家也是好意，对陈景行也有好处, 据说电影频道在官微上发布了这个消息后，网民的期待度还是挺高的。
近一年来，随着梦工厂的壮大，陈景行地位的快速提高，他已经有很长时间没有参加过任何节目出现在电视机前了，就算是采访也基本都是纸媒或者电话采访，他的影迷还是很期待他能再次在电视上露面的。
电影频道肯给这么大面子当然也是因为《地心引力》的“争气”了，除了票房的火爆之外，强大的口碑是更加重要的原因。
即便陈景行没有拍过烂片，而且之前网播或者上映的四部电影都入围“豆瓣TOP250”，堪称国内最高质的电影导演。
但是观众对《地心引力》的评价仍旧出乎很多人的预料，不只是分数极高——豆瓣开分9.1，创了陈景行自己的记录，当然随着时间的流逝，这个分数肯定会下降，而且下降幅度估计不会小。
因为最终在电影院看《地心引力》的观众一定还是少数，很多观众最后还是通过网络平台看的, 不是所有人都愿意为了一部电影掏几十块钱的, 尤其《地心引力》还是3D电影，现在票补已经被禁止, 影院更是想趁着这波观影热潮多捞点钱，所以《地心引力》的平均票价甚至比其他3D影片还要高一截。
在电脑屏幕、电视屏幕上看《地心引力》跟在电影院看绝对是两种观影体验，更不要说还会有很多人到时候是在手机上看这部电影。
这种观影体验的差距说是天地之别都不过分，那时在电脑或者手机上看《地心引力》的观众就很难给这部电影打高分了。
让很多人惊讶的并不只是分数，还有观众对观影体验的反馈，赞叹、赞美的力度完全超出陈景行之前的电影。
《致命身份》、《源代码》等电影自然也有大量观众看完后给出溢美之词，但是大部分安利都是比较理智的，有理有据的，毕竟这些电影震撼人心的主要是故事本身，观众的赞美是对一部剧情片的赞美。
而对《地心引力》的赞美则普遍充满了情绪化的夸张，有很多都是“不可思议！”，“被震撼的全身起鸡皮疙瘩！”，“一部堪称伟大的电影”，“如同一场梦幻到极致的美梦”，“震撼的难以形容！”这样的话语。
如果说陈景行之前的电影是用奇妙的创意、精彩的故事或者烧脑的情节来打动观众的话，那么《地心引力》就是用视觉与听觉奇观直接把情绪注入到观众心中，中间甚至省略了观众的思考。
因为这部电影根本不需要观众去思考，他能直接把观众的全副心神摄走，让人直接沉浸入电影中的梦幻世界，等到灯光亮起才如梦方醒。
用一位著名影评人的话就是“《地心引力》是一部纯粹的沉浸式电影，不需要你去思考，只需要你去感受。”
这样让观众有强大沉浸感，直接将激烈的情感注入观众的电影就会让人在刚刚看完电影后仍旧能沉浸在电影塑造的情绪与视听震撼中，不会去仔细思考电影的具体情节和其他方面的表现，从而给出完全情绪化的赞美。
只有冷静下来，从情绪中抽离出来后，才能以更加客观的视角重新看待这部电影。
但不论如何这种集中的、大规模的非理性赞美不仅能引发观众的好奇心，从而掀起观影热潮，也让媒体极为兴奋和震惊。
从某种意义上讲，《地心引力》其实是本位面华国的第一部真正意义上的重工业电影，而且是视效水平达到了世界一流，甚至是超一流的水准。
尤其是媒体也大篇幅报道跟踪了北美及其他海外已上映地区的反响，也获得了爆炸性的票房成绩，甚至引用了好莱坞媒体报道《地心引力》的北美票房最终很有可能突破2亿美元，成为最卖座的外国电影的新闻。
这种不止是在院内香，院外也很香的“内外两开花”的现状同样也刺激了很多网民和媒体的神经。
从《湄公河》开始，连续两部主旋律电影都达到了工业电影的高水准，而且一部比一部更有突破性，通常太空科幻的重工业电影在全世界大部分人眼中可是只有好莱坞才能拍出来的题材，这对国产电影来说是具有里程碑意义的。
象征着国产电影产业从大到强的转变，尽管烂片无论从数量还是下限都没有任何收敛的迹象，但电影行业是看上限的，没有多少人天天铭记下限，所以一美遮百丑在这里也是适用的。
从去年《源代码》第一次破纪录，经过了春节档的巅峰大战，出了《湄公河》和《地心引力》两部叫好又叫座的工业大片，可以说国产电影的崛起速度完全超越了从官方到民间的想象。
几年前签订华美电影贸易协定的时候，还喊着好莱坞工业电影狼来了，国产电影再不努力，市场就要全被人家占了，想着特效大片、战争动作大片华国什么时候能拍出来。
没想到不过两三年，我们已经能拍出这样的电影了。
对于造成这一切的“大功臣”，官方自然是乐意给面子的，央视和电影频道这几天天天都在关注《地心引力》在国内外引起的反响。
“其他的呢？全是正面的？”陈景行对于国内舆论是高度关注的，对于走不依靠明星路线的梦工厂来说，品牌美誉度本身就是钱，很多陈景行的黑子们说的“梦工厂重视营销”还真不能说错。
负责营销宣传工作的郑红自然知道老板的意思，她也没有报喜不报忧，而且这些在她看来真不是什么大事，所以还是乐呵呵的说了两个“负面消息”。
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第一个是《地心引力》的排片在上映的第五天超过了75%，这个数字堪称可怕，在国内一部电影的排片占比超过60%就已经算是一家独大的，70%的排片比例都能称得上是垄断了。
网络上已经有声音说梦工厂太过霸道，挤压其他影片的排片，甚至还有一部同期上映影片的制片人在网上写小作文诉苦，暗示梦工厂“强迫”院线削减其他电影的排片。
这其实是冤枉陈景行了，梦工厂又没有经营院线，哪有这个本事“强迫院线”要排片啊。
除了《地心引力》同期真没啥重量级影片之外，这其实跟《地心引力》的时长也有很大关系，《地心引力》是目前市场中少见的只有90分钟的电影，虽然说这是标准时长，但现在的大部分电影都在100分钟以上，两个小时也不在少数。
90分钟的时长能创造很大的排片优势，尤其是《地心引力》的口碑传播中非常重要的标签就是特效，大部分的安利点评中都有“一定要去看IMAX”的言论，这引发了一波观影热潮。
院线都倾向于尽可能把排片给《地心引力》，甚至有很多影院把全天的IMAX的影厅全部排给《地心引力》。
上座率高，时长还短，一个影厅如果全部排《地心引力》，一天至少能多排好几场，有钱不赚是傻子。
这些综合原因才让《地心引力》达到了一个几乎垄断级别的排片数据，梦工厂真没出多大力抢排片，或者借用官方力量，以及献礼片的名头去逼着院线给排片。
“也就是一些同业眼红而已，造不出什么风浪，《地心引力》的质量摆在这呢，都不需要我们去澄清，影迷和观众就把这种声音压住了，倒是另外一件事挺可笑的……”郑红想起来都有些忍俊不禁：“一些影评人和一群吃饱了撑的网民竟然塑造出了‘友邦惊诧’论。”
第三百一十二章 《你的名字》也加入《信号》家族？
【大开眼界，都什么年代了，还玩“友邦惊诧”这套？】
【这个影评人我早就觉得他屁股有问题，终于暴露了，哈哈】
【微博前来观光打卡，围观奇葩】
【笑了，再“惊诧”也不妨碍《地心引力》在他们国家票房节节攀升啊？看来嘴上再怎么吐槽, 身体还是很诚实的嘛】
【外网除了少部分脑子不清醒的无理谩骂，大部分都是对《地心引力》的赞美，你看不到吗？把小众的声音拿出来做文章，还以为只有你会上外网啊？】
【好多人都在外网跟那些贬低嘲讽的言论争辩呢，没想到家里还有阴阳人拖后腿，呵呵】
【梦小将除了会扣帽子还会干嘛？】
【粉丝来洗涤啦？再会扣帽子也比不上你们这些阴阳人会扣啊】
【我早就发现这个“记录司”一直暗戳戳的夹带私货呢，《湄公河》他就贬低的像是一部不值得看的烂片一样，没想到到现在才翻车】
【哈哈，两天掉了三万粉，看来连好多粉丝都没发现他的真面目，要是像以前一样悄悄的也就罢了，看来是被《地心引力》刺激的失心疯了，忍不住现眼现到全国人民面前了，没想到人民群众的眼睛是雪亮的，公汁该睁开眼睛看世界了，现在不是十几年前能被你们那么容易带节奏的时代了】
【……】
程洪涛脸色阴沉的翻动着自己在“头条新闻”主页下面的评论，偶尔有一个粉丝维护他，但是很快就“双拳难敌四手”的被淹没了，粉丝也是会看风向的，就算仍旧支持正主，但也都在悄无声息的潜水，毕竟不是谁都能承受自己在网上被人群殴的。
往常一片“司大司大”的彩虹屁全部消失不见了，取而代之的全都是辱骂、批评和嘲讽的声音，程洪涛越看越窝火, 但又难以停下自己向下滑动的鼠标。
开始他是见一条删一条, 但是很快就删不过来了，不得不说华国人口基数大, 导致网暴起来也是铺天盖地如同洪水一般。
最关键的是，他的粉丝数量也在极为惊人的速度减少，两天内就掉了3.5万的粉丝，他在“头条新闻”平台上的粉丝一共才不到40万，这个掉粉的速度让他极为心疼。
他是万万没想到自己发的一篇影评竟然他落到了如此地步。
在首映式看完《地心引力》后，对于这部电影的影评程洪涛是有过犹豫的，平心而论他对陈景行和梦工厂并没有什么深仇大恨，《黑镜》这部剧他就写过褒扬的影评——当然是因为这部作品戳到了他的政治取向或者说能让他借题发挥的原因。
而《地心引力》的主旋律身份让他从上映前就产生了很强的偏见，官方越是站台，他的偏见就越深。
像是对于《湄公河行动》他就违背了对国产好电影视而不见的“原则”，明褒暗贬了一番。
但是《地心引力》完全高《湄公河行动》一档，无论是视效音乐还是立意和传递的价值观实在找不到能挑刺的地方。
他开始也“心里挣扎”的写了一篇影评，当然基调还是赞美的，只是强调了一下《地心引力》的特效是好莱坞公司负责的。
但是不甘心的他例行去外网看了一下海外网友对《地心引力》的评价，竟然发现了新天地。
陈景行之前的所有电影在海外的评价普遍都是不错的，在很多国外观众眼里，陈景行就是那种科幻鬼才的定位，拍的电影很有创意，甚至也有不少人成为了他的影迷。
即便有人认为有过誉的成分，但反对声并不激烈，陈景行的电影在海外大多数国家基本只有喜爱或不够喜爱两种状态，没有多少人特别讨厌他或是他的电影。
但《地心引力》的评价却显得有些“两极分化”，好的评价还是主要的，但是批评或嘲讽的声音却空前的强烈。
尤其是东瀛、韩国和天竺，当然北美也有这样的声音。
显然《地心引力》不止戳到了美国保守派民众的G点上了，还直接戳到了一些周边国家网民的肺管子上了。
尤其是像东瀛的2ch、亚虎这样的偏右异网站论坛，韩国的网站论坛，以及更广大的英文世界中充斥着天竺哥的网站论坛上，再搭配上部分“繁体字”人士的配合。
整个外网堪称是“战火激烈”！
《地心引力》的票房和引发的轰动有多大，攻击谩骂和嘲讽的声音就有多激烈。
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就像华国人对韩国或天竺等国拍这种太空科幻巨制的观感差不多，这些国家的民众对于华国拍这种电影的反应只会更加激烈——虽然事实上华国目前的航天技术实力能算的上世界第三，但显然很多国家的网民并不这么认为，或者不乐意接受这个事实。
如果《地心引力》质量一般的话那可能只会嘲讽一下，但是这部电影的质量却达到了惊人的程度，看过的很多观众和影评人都是一片赞叹之声，原本的嘲讽就被迫升级成无能狂怒的攻击了。
只能好莱坞拍太空科幻电影，不允许别的国家拍这样的电影吗？
在很多人心里还真是如此，尤其是涉及到民族感情纠葛，或者他瞧不起你的航天实力的时候。
即便只是一部电影而已，但也会被扣上无耻的YY和意淫的帽子。
程洪涛对此当然是如获至宝，在影评的后半部分先扬后抑，制造了比较经典的“反思体”。
“……以上都是我的美国朋友和东瀛朋友发来的，是，我们的国力强了，但是文艺作品不能带着高傲的脱离实际的态度去创作……
从年初开始，《湄公河》到《地心引力》一部比一部制作大，但展现出的态度却令人不安，主旋律应更多的关注现实题材，我们的国家仍然有那么多……，把电影当成秀肌肉，给民众打鸡血，煽动民族属意，甚至不惜脱离实际，以一种意淫的方式宣扬国力……从某种意义上说，这和抗日神剧有什么区别呢？拍得好看的抗日神剧就不是抗日神剧了吗？
老百姓得了一时的爽快，长久呢？
很可惜陈景行这样一个天才导演本来在国外风评是很好的，他的电影也很受海外观众喜爱，哪怕是对华国有印象不佳的韩国和东瀛的年轻人也都对他的电影赞不绝口，对我们国家渐渐改观。
但是如今这一切却都付诸流水，在外面的网络上引起了那么多抗议的声音，这说明用电影来宣传意识形态注定会引发对抗，这对我国刚有起色的影视文化输出也是很不利的……”
程洪涛对他精心打造的这篇影评很满意，他并没有批评电影本身的质量，而是写出了他对外网发生的一些对《地心引力》的争议言论进行思考和提炼后的想法，他的这些想法都是出自真心的，一种使命感让他必须在这种一片赞美、“万马齐喑”的时候说出真话，浇一盆冷水。
没想到他的这篇影评又被一个知名大V“如获至宝”的引用了，这下引发了轩然大波。
《地心引力》引发的热度和讨论度正是处在巅峰的时候，网民无论是不是陈景行的影迷基本都是一片赞美，还有各种对外网评价的翻译如火如荼，可以说是让大部分人无论是本身观影体验上还是民族情感上都获得了极大的满足。
这篇唱反调的言论自然是捅了马蜂窝，在短暂的争论过后就被一边倒的碾压了。
显然民族情感不是只有东瀛韩国或天竺有，如果《地心引力》质量不够好，或者在海外票房成绩失败，这“反思论”说不定还有一些市场。
但是这些前提条件都不成立，这位大V显然是赌错了风向，或者说稍显得有些落后时代了。
而程洪涛也惨被这名大V连累，被大量网民冲过来网暴，因为他这篇充斥着“友邦惊诧论”的影评在网络上的大量曝光，成了被群嘲的影评人，粉丝量也降低了好几万。
程洪涛此时心中一方面悔恨难言，另一方面又有些无力和悲哀。
悔恨的是自己怎么这么贱，之前不是早就定下了“国产好片视而不见”的策略了吗？就是因为之前对《湄公河》的批评没有引发什么后果，就松懈了心理防线，产生了自大的情绪，硬着头皮吹捧一下有什么难的？
现在恐怕要沉寂一段时间了，这要损失多少钱啊！
悲哀的则是“群氓”的短视，乌合之众被越来越强的民族属意蒙蔽，再也听不进理性客观中立的声音了，像他这样的知识分子一代代接力启蒙了这么多年却终究敌不过陈景行这厮鸡贼的“主旋律密码”。
悲哀啊……
……
另一边陈景行却没有把这点“小插曲”放在心上，跟之前的“虐待演员”风波相比，无论是抱怨梦工厂太过霸道，占了太多排片的声音，还是“友邦惊诧的反思论”，或者由此延伸出来的“YY强国”的抨击，都在起势阶段就被人民群众扑灭了。
让陈景行产生了一种“我还没用力你就倒下了”的感觉，当然他明白这一切都建立在电影本身的质量过硬的基础上。
他在参加完央视频道的访谈节目后，就马不停蹄的到了墨，因为《你的名字》已经制作完成了，他要过来验收一下。
“啪啪啪……”
“确实不错，真想不到一部动画电影竟然能做到这种程度……”
陈景行带头鼓起了掌，他身边的许文深也如梦方醒的鼓掌并且脸带惊讶的赞叹着。
“感觉跟《海市蜃楼》有点像啊？”
对于许文深的感叹，墨的总经理徐盛倒是一本正经的同意，并对陈景行提出了建议：“要不然，改名叫《信号：你的名字》？也加入《信号》家族？到时候宣发也能借《信号》这个IP的品牌热度。”
第三百一十三章 天鹰战士
许文深对于《你的名字》这部动画电影并没有投入多大的重视，作为梦工厂的ceo，虽然他也曾经是资深的制片人，但是他还是更关注商业上的成功。
无论是收购天河动漫并入墨，还是启动这些动画项目，都是陈景行一人做出的决定，他本人是不大瞧得上动画的商业价值的。
即便去年《战舰》、《进化》和《星神记Ⅱ》都算是非常罕见的取得了商业上的成功——这在国内的非子供向动画领域几乎是头一遭, 但是这点收益仍旧远远比不上真人影视剧，当然之后随着周边授权的开发，尤其是图书和玩具的收益还是不少的，三部动画剧集截至目前合计在周边版权和授权上也挣了超过一亿了。
相比于这三部动画剧集“低廉”的制作成本——这里的低廉当然是相对于梦工厂的其他影视剧而言，而非与其他动画公司的投入比较——尤其是还相当于变相开辟了三个动画IP，从现有和长远收益上看，利润率确实还是很可观的。
但是动画电影相对而言就很不划算了，尤其还是2D动画电影，制作成本比动画番剧高得多，票房呢却上限极低。
目前国内电影市场中，票房最高的2D动画电影也只有一亿出头，还是东瀛的知名度非常高的动漫剧场版，在动漫圈子中相当于是顶流了，但也不过如此，动漫迷根本撑不起票房，路人对于动画有着坚定地刻板印象，2D动画的刻板印象还会加倍。
对于陈景行在动画领域付出这么大心力，许文深也只能归结为他这个老板可能真的有情怀，国产电影这两年在梦工厂的带动下进步飞速，唯一没太大进步的就剩动画电影了，他觉得陈景行可能有某种“救世主情结”。
因此许文深虽然面上对这部电影赞不绝口，但心中却遗憾的道了声可惜，他觉得如果《你的名字》是部真人电影，而非2D动画, 恐怕票房潜力能高好几倍呢。
抱着这种可惜的心情, 他对徐盛提议的“蹭《信号》IP热度”的想法是很赞同的，既然动画题材的电影票房受限, 那就尽量把能加的buff都加上好了。
而且《你的名字》从故事结构和科幻设定上来说确实是《信号》这种类型，只不过是把对讲机或者电视机沟通两个时空换成“做梦”而已，或者说是互换身体，但本质还是一样的，跟《海市蜃楼》是有异曲同工之妙的。
只不过是《海市蜃楼》是未来的女主拯救过去的小男孩，结果拯救成了自己老公。
《你的名字》是未来的男主拯救过去的女主，然后拯救成了恋人。
那种浪漫和小清新的爱情与《海市蜃楼》也很像，如果除掉《海市蜃楼》前中期的惊悚与犯罪情节的话。
不过对于这个看起来有利于票房成绩的提议，陈景行却并不赞同。
“不太合适，跨越时空这个设定在《你的名字》中其实是个很大的彩蛋，跟《海市蜃楼》中警察的身份一样，他跟我们能带给观众的观影体验息息相关，能不剧透就尽量不要剧透。”陈景行对这一点还是很坚持的，当然这也是梦工厂不差钱的缘故，这才能给他“任性”的资本。
许文深闻言劝道：“老板，动画电影在咱们国家的市场可是没有什么号召力的，《你的名字》的制作成本可是超过5000万的，2D动画电影能拿到1.5亿的票房可不容易，何况这还并不是知名IP，如果是《星神记》的剧场版我倒还并不担心，《你的名字》可是原创动画电影……”
许文深其实并不担心亏损本身，5000万就算全亏了他都不会眨一下眼睛，梦工厂刚刚发了5000万的红包呢。
但是梦工厂电影从不亏损的辉煌战绩要是就此终结还是让他很心疼，很遗憾的。
尤其是梦工厂已经开始推进赴港IPO的工作了，一部梦工厂的电影，哪怕只是一部动画票房扑街也是会产生一些影响的，造成的负面影响可能远比5000万要大得多。
梦工厂的IPO规模很可能会创造华国影视甚至传媒企业的记录的，募资至少会在40亿以上，这实际上已经很克制了，陈景行并不想释出太多股权，市值也至少会是数百亿级别。
最好在完成IPO前不要出现什么亏损的电影项目。
“本来也不指望动漫迷撑票房，IP不IP的没什么关系。”陈景行当然早就有全盘的考虑：“《你的名字》宣发可以主打爱情片。”
《海市蜃楼》的宣传是主打科幻设定，爱情是彩蛋。
而《你的名字》则是主打爱情，跨越时空的科幻设定是彩蛋。
陈景行也不指望其他人开天眼，只能乾钢独断：“不要老盯着动画爱好者的那点票房，我的目标可不是一两亿而已，要吃就吃爱情片的票房，我看这部电影就定档到七夕吧！”
“七夕？是不是太紧张了？”徐盛有些担心。
今年的七夕是8月9号，如果要考虑到周末上映的话，还要提前到8月5号，距离现在可只有半个月，而且七夕的爱情电影足足定下了三部，再加上《你的名字》，还有暑期档本身的电影，这可拥挤的有些过头了。
哪怕没当过制片人的徐盛也觉得这几乎相当于自杀了，他也不担心《你的名字》这一部电影的扑街会影响梦工厂或者墨，但是好歹也是墨首次独立制作的动画电影，哪怕不能大赚，也最好不要亏损啊。
“拥挤不拥挤还得看电影的质量，今年春节档不拥挤吗？那些电影定档七夕不代表就能吃到七夕的票房。”陈景行信心十足的说道。
就国内这些专注悲情，专注给观众喂屎的所谓爱情电影他还真不太放在眼里，《情定西雅图》这种质量的爱情片已经是数年一见的了，而且定档七夕的几部爱情片都已经进入宣发了，他也都挨个了解了一遍，心中完全没有担忧。
即便陈景行已经当了电影公司老板了也仍旧想不通，为什么国内的片方如此热衷于在情人节档放悲剧电影，失忆就不说了，部部都有癌症，没有癌症的也是车祸和其他事故，每部基本都是悲剧结尾，不是生死相隔就是全军覆没，制片方是跟情侣有仇吗？
还是仗着情侣在情人节看电影的刚需消费，有恃无恐？
既然国内的电影人这么爱给情侣们喂屎，就别怪我用《你的名字》降维打击了。
陈景行的决定在梦工厂就相当于“圣旨”，许文深见劝不动也并不在意，虽然宣发时间紧，但也没太大压力，不过是个动画电影而已，也不需要跟其他大公司乔档期。
其他早已定档七夕档的电影片方面对梦工厂的突然空降肯定会骂娘，但也仅此而已，没人会因此避让，毕竟谁会避让一部动画片呢？哪怕这部动画电影是梦工厂出品的。
“验收”完《你的名字》后，陈景行又了解了一下另一部动画电影《大圣归来》的项目进展情况，这部3D动画才是墨集中大部分资源和精力投入的动画电影，1.3亿的制作成本算是国内有史以来投资最高的动画了，这个成本放到真人电影中都算大制作了。
《大圣归来》的制作也还算顺利，预计8月底也能完成。
这就意味着墨将空出大半的人力和资源，加上今年以来新招的员工，墨的电脑动画部俨然已经是国内最大的动画团队了。
徐盛对于陈景行一直不曾喊停的扩张任务其实是心有惴惴的，目前墨仅仅是电脑动画部就有将近400名员工，笼络到了这么多人才，就怕没有足够的项目去消化，很多今年新入职的员工因为错过了《你的名字》和《大圣归来》的项目组组建，可是闲了很长时间了。
对于徐盛的担心，陈景行这次就是来给他吃定心丸的。
陈景行这次一口气带了四个项目，绝对能让墨目前的人力满负荷的动起来，甚至还要继续扩张。
首先是动画剧集，经过了《战舰》和《进化》这两部动画的开拓，看来这条路是能走通的，只要控制好成本，动画番剧也是能在视频平台上盈利的。
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“《天鹰战士》？《特别调查组》？”
《你的名字》的动画项目组负责人武寒看着陈景行拿出的薄薄的剧本以及一些机甲设计图和一些奇形怪状的概念图表示疑惑：“《天鹰战士》看起来像是子供向动画？”
陈景行拍了这么多电影，分镜图的水平还是被锻炼的提高了很多，尽管在武寒这样的大师级动画人看起来仍旧很业余，不过设计感还是不错的，而且也能一眼看出每幅设计图的特点。
从概念图上看起来很像是那种机甲或者召唤机甲类的动画题材，这类题材国内外并不少见，什么召唤战士、铠甲勇士，国内也有类似的劣质3D作品，大都是子供向动画，再加上天鹰战士这个名字就相当有既视感了。
他自然是不喜欢制作子供向动画的，而且看起来陈景行也不像是喜欢制作子供向动画的人，去年的《战舰》和《进化》就说明了这一点，《宇宙超级战舰》可是第一部被很多网民和影评人称为国内第一部用动画题材探讨严肃命题的作品。
为了钱？更不可能啊，子供向动画确实盈利难度不高，或许他的前东家天河动漫会眼馋，但是这点钱梦工厂恐怕不会看在眼里。
陈景行笑着回道：“看起来像，嗯，听起来也像，但确实不是，这两部都是科幻题材，既然别人认为我们能用动画探讨严肃命题，那我们自然要再接再厉了。”
第三百一十四章 梦工厂的《环太平洋》与《变形金刚》
陈景行让墨接下来要制作的动画剧集中的《天鹰战士》便是前世位面的《新世纪福音战士》，不过显然，原本的名字宗教感确实很重，自然是不适合的——尽管其内容确实包含了大量的宗教隐喻。
但所谓的宗教内涵其实只是不同文明立场的人对一件事情的盲人摸象而已，在陈景行看来，EVA与其说蕴含有神学概念，不如说它本就是一部超现实主义的哲学作品。
当然表面上看起来这是一部机甲动画, 和很多超级机器人动画甚至奥特曼有着众多的相似点，可以说，EVA的内涵是在一个有点老套的故事上建立起来的，无非就是机器人打怪兽。
但这部动画与众不同的或者说成功的地方首先在于，它在设定等方面做到了极端的真实化。
每一处细节，无论是备用系统、维修用通路, 厚实的钢门，以及充满力量感的绞盘, 作战的指挥和协同等等体现出了极其细腻的真实化, 这与其本身的动画题材形成了强烈的反差，与之前备受赞誉的《宇宙超级战舰》有异曲同工之妙。
除此之外这部动画作品充满想象力的“人类补完计划”、“绝对领域”（AT力场）、使徒的设定都是最优秀的那一档科幻设定，这让它具备了一个非常硬的高概念科幻内核。
有了这些基础再搭配上对“心理学”、“哲学”、“心灵的隔膜”等众多东西集合在一起，它好象什么都说了，但其实又什么也没说……就是因为什么也没说，在不同的人眼中，它就有了各种各样的内涵及外延。
当众人对照着故事及设定脚本听完陈景行对这样一部“非典型”机甲/机器人动画的详细补充后都各自感觉无比震惊。
即便《战舰》和《进化》这两部动画番剧都是陈景行提供的创意，而且这两部动画的科幻设定创意也都不错，《战舰》宏大气势磅礴，《进化》则奇诡到另类。
他们都看过陈景行的那些天马行空的科幻电影，也都有预感陈景行这次带来的项目可能不会下于《战舰》和《进化》，但是《天鹰战士》的科幻概念还是不可避免的让众人感到了惊艳，超出他们预想的惊艳。
《天鹰战士》的科幻设定不仅新颖而且相当高大上。
即便都是创意，但有的创意就显得更加高大上, “人类补完计划”就相当高大上，不仅有天马行空的广度, 也有哲学意义上的深度。
自由意识、心之壁引出了“绝对领域/AT力场”，这是由虚入实。
而这个概念更是进一步引申到了“人类补完计划”。
人是孤独的，人与人充满隔阂，人们想要互相理解很困难——因此“人类补完计划”就是通过让人类集体灭亡，变成橙汁，变成人与EVA连接的“生命羊水”组成的海洋。
在这个世界，人类的意识无分彼此，所有人的灵魂都栖息于由莉莉丝的血构成的巨大海洋中，所有人合而为一、转化为新的形态，成为单一生命体。
毫无疑问，这个高概念简直高大上到爆表，再配合上什么“三次冲击”，以及十八使徒的设定，酷炫至极。
同时在脚本上还有很多细节上的时髦设定，无论是“迪拉克之海”、“虚数空间”这样的科幻概念名词，还是其中的“精神分析”理论，简直让这个故事的逼格高到了天际。
武寒自诩自己是一个优秀的动作制作人，但是在创意和脑洞这方面确实对陈景行佩服的五体投地，同时心中也生出了极大的创作激情。
他倒没有怎么考虑这部动画项目能不能获得商业成功，而是纯粹出于动画人的角度觉得能有这样一部划时代的动画从自自己手中制作出来，既是自己的幸运，也是国内动画产业的幸运。
就是《天鹰战士》这个名字……有点朴素，此时武寒看着脚本上写的动画名字，嘴角有些抽搐。
许文深对陈景行讲述的这个动画项目并没有在座其他人那么惊艳，但却有另一层震惊由衷而生。
他作为梦工厂的ceo，处理的都是“庶务”，而且加之从《地心引力》上映后工作重心就开始转向了推动梦工厂的IPO，所以对于陈景行创作的这些动画项目的脚本草稿和设定并不了解，也没时间去关注。
因此今天他也是第一次接触到《天鹰战士》这个项目。
而跟众人不同的是，他对让其他人感到很惊艳的“人类补完计划”震惊程度并没有那么大，因为《矩阵》三部曲的完整故事他是知道的，作为梦工厂的重头戏，要投入大量人力物力和其他资源，对于《矩阵》系列他作为梦工厂的大管家自然是深度参与的。
陈景行设定的《矩阵》系列电影的核心背景就是“机器补完计划”——机器通过建立矩阵，圈养人类意识，植入救世主程序，引导矩阵革命从而完成自身的进化，当然在这个过程中人类也是受益的，获得了希望。
因此许文深对于这又冒出来的“人类补完计划”当然是有既视感的，这种既视感削弱了他的惊艳感，但是又强化了他的震撼。
一个“机器补完计划”，一个“人类补完计划”，都是高概念中的高概念，而且都大量的涉及到了哲学层面，相互呼应，平分秋色，但又截然不同，都包含有让人惊艳的创造力。
只是一个是大制作的科幻电影系列，一个只是“小成本”的动画剧集。
而这莫名让许文深感到了一丝心痛，不得不弱弱的提出了一些异议：“老板，你真要把这个故事拍成动画吗？像《矩阵》一样拍成电影难道不行吗？”
他这番“谏言”自然引来了会议室内其他人不满的目光，在座都是墨的高管和项目负责人，从接收完这个动画项目的大概信息后，大部分人就坚定地认为这绝对是一个能在动画史上留名的经典，许文深流露出要截胡的意思自然让众人心生不满了。
虽然墨是梦工厂的控股子公司，对于许文深来说也算自家孩子，但是孩子和孩子当然不一样，他作为梦工厂的大管家自然是倾向于好的故事由梦工厂本部来进行制作了。
而且他也不心虚，仅仅从收益的角度来看，一个好的科幻创意拍成影视剧和制作成动画剧集，商业回报也是天差地别的。
墨的这帮人自从被梦工厂收购后，在陈景行的纵容和圈养下几乎已经成了“两耳不闻窗外事”的“书呆子”了，无论是特效部门还是动画部门都越来越少的思考和关心回报和收益的问题，个个都变成了温室中的艺术家，思维也是艺术家思维，仿佛完全不沾一丁点铜臭味，尽管墨制作的三部动画在商业上也都算是取得了成功。
或许在外界眼中，墨目前被梦工厂完全裹在温室中的现状是让人羡慕的，仿佛是艺术家被富婆包养了一般，这甚至已经超越了薪资成为了墨如今挖人的最大优势。
但是在许文深眼中自然就是另外一番模样了。
其实许文深的意见陈景行也是考虑过的，但是思虑再三他还是决定先制作动画。
陈景行解释道：“制作成动画并不代表不能影视化，不能推出电影，动画反而是成本最低的试水方式……”
陈景行对于EVA当然也是有野心的，但是这个故事显得过于冗长，其背景和世界观很难快速交代清楚，如果试图一股脑抛出整个的宏伟概念，反而会消解其震撼感和深度。
尤其是当中涉及到的很多心理学和精神分析的概念，这甚至是这部作品哲学观念的核心所在，是需要娓娓道来的，不能快餐化。
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其核心魅力是要在与一个个使徒的较量中一点点释放的。
但这不影响陈景行对其的宏伟规划，在他心中，EVA就是梦工厂的《环太平洋》，就是梦工厂的《变形金刚》。
试想如果一个使徒拍一部电影，这个系列起码能拍十几部，当然这都建立在电影本身的质量身上的，要把与一个使徒的较量扩充成一部高质量电影可并不容易。
而这一切的基础就是这个故事能引发广泛的影响力，有了观众的追捧，后续的电影计划才能更加顺遂的展开。
陈景行对《天鹰战士》的动画剧集本身能否获得空前的商业成功是没有太高期望的，除了动画题材的限制外，还有EVA本身的魅力也同样是其商业成功的阻碍，要在一部动画中讲述太深的，严肃的，连大部分真人影视剧都没想涉及的命题本身就是吃力不讨好的。
但收回成本还是没有太大问题的，而且他看重的是影响力，很多作品都是刚推出时收视率和票房都很一般，但作品本身却凭借着超越时代的魅力足以让很多人关注、解读并深深喜爱。
而这就是陈景行想要的，动画负责带出让观众接受甚至喜爱的奇妙世界观，而电影则负责嵌入这个有魅力的世界观中，侧重表达刺激的暴力美学和更普世的商业元素。
机甲本身就是强烈的商业元素，巨大的EVA机体与各种奇形怪状有不同奇异能力的使徒战斗本身就是票房号召力，而世界观的深度和魅力则更能起到超越锦上添花的效果。
不过陈景行并没有把这样雄伟的野心全盘托出，万一将来没成功，他不要面子的吗？
看到陈景行开始讲第二个动画剧集项目，武寒兴奋的把《天鹰战士》放到一边，翻开了第二个脚本，再次为封面的名字而感到一些无语。
《特别调查组》/《特别机动队》
看来大老板脑洞无敌，但起名无能啊。
第三百一十五章 《功夫熊猫》和《机器人瓦力》
“怎么开这么长时间？这都三个多小时了吧？”
“就是，不是说上面boss来验收《你的名字》的吗？不会是陈董不满意，要修改吧？我觉得这个作品已经很完美了，不管是题材的完成度还是制作水平都是国内近十几年的最高峰了，这还不满意……”
“你觉得满意不代表人家挑不出毛病啊，要不然人家怎么是陈景行呢？”
公司老总徐盛的助理从会议室出来，端出了咖啡壶急匆匆的来到咖啡机旁, 一些员工耐不住好奇的围了上来开始打听。
助理一边放入咖啡豆，一边笑道：“《你的名字》早验收完了，这不陈董正布置任务呢嘛，估计得到晚上了。”
“是有新项目了？”之前赞叹《你的名字》的制作水平的身形微胖的人语气有些惊喜：“有3D动画项目吗？不知道这次我能不能参与啊。”
这位仁兄是今年新入职的员工，当然并不算业内新人，以墨如今的江湖地位和越来越高的要求，菜鸟是很难进入公司的, 不是业内的大拿也得是水平不低的资深人士。
其本身是一家游戏公司跳槽来的，就是因为心中有个3D动画梦, 自从看过《宇宙超级战舰》后就生出了想要来墨的念头，等到听到墨立项了一部投资1.3亿的3D动画电影后就再没有多犹豫，义无反顾的投奔而来。
当然墨在同业中顶级的薪资待遇必然也是他这么决绝的投奔而来的一个重要原因，当兴趣和挣钱合二为一后，对人的激励是超乎想象的。
因为他入公司的时候，《大圣归来》的制作项目组已经组建完毕，所以他就先被归入了特效项目组，参与了《矩阵》的后期制作。
助理以肯定的语气答道：“放心，人人有份，不止一个项目，忙不死你们。”
“太棒了！”身形微胖的员工脸上露出了兴奋的表情，马斯洛的需求原理告诉我们一个人的物质欲望获得了基本满足后自然就会追求更高层次的梦想。
墨的很多员工都参与过制作《战舰》、《进化》和《星神记Ⅱ》，这些都是近来国产动画领域具有突破性的作品，也为观众所喜爱。
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更不要说他也看了《你的名字》的成品，在他眼中绝对是一部有突破性的国产2D动画电影，由此他更是对隔壁《大圣归来》项目组眼馋许久, 国产精品3D动画电影的开拓者甚至里程碑作品就在眼前，却没有自己的份, 让他焦躁难耐。
他来墨就是想要在一部经典动画作品中留下自己的名字，将来说我参与了哪部哪部经典作品的制作，这多有成就感啊，也让他的职业生涯不至于空禄无为。
就是不知道陈景行这位天才带来的动画项目能不能，有没有潜力成为经典，这个念头又让他有些患得患失了起来，赶忙压抑住自己不受控制的遐想，努力降低着心中的期待：“嗯，哪怕不是动画电影，《宇宙超级战舰》这种级别的项目也行啊……”
当助理擎着咖啡壶进入会议室的时候，陈景行已经将《特别调查组》/《特别机动队》介绍完了，这俩名字到底选哪个还未最终决定。
不管是调查组还是机动队从名字上确实远不如《攻壳机动队》的名字来的时髦和高大上。
但是《攻壳机动队》这名字解释不通啊，本身是个直译过来的名字，机动队倒罢了，“攻壳”可是真不好解释，起码从汉语上很难找出合理的渊源和根据。
陈景行也曾想过起名为《壳中幽灵》，但最终想了想还是觉得不太适合，会让人直观联想到灵异或奇幻题材。
其实《装甲机动队》或者更直白一些的《义体特攻队》似乎也都还行。
他之所以要花费唇舌把这两部动画剧集的概念设定、故事主线、人物设定与性格等各方面与墨的项目组负责人，尤其是武寒进行详细的沟通，纯粹是因为他自己无法当动画导演，动画导演的设计稿决定了一部动画的主体风格以及之后的一切。
他必须确保武寒能理解并且get到他所想要的那种动画风格，当然这不是一次沟通就能完成的，这次后武寒就要画出设计初稿，然后陈景行再给出具体的修改意见，一点点打磨至符合陈景行的想象。
《天鹰战士》和《特别机动队》都会交由武寒来负责，经过了《星神记Ⅱ》和《你的名字》两部作品，武寒绝对是国内数一数二的动画导演，甚至可以说在2D动画领域绝对是王者级别。
因为有《天鹰战士》新颖庞大深沉的世界观做铺垫，对于《特别机动队》众人心中的惊艳就没有那么强了。
当然并非《特别机动队》就不如《天鹰战士》，实际上这两个动画项目都是少有的对严肃命题探讨的极其深入的动画，很难分出高低，只是《天鹰战士》的很多设定更加具有噱头罢了。
尤其是《特别机动队》对于赛博世界的进一步定义和完善，对缸中之脑这一命题的深入探讨是比本位面的《矩阵》有过之而无不及的，事实上在前世，《攻壳机动队》对《黑客帝国》的诞生是有深刻影响的。
而同样，《特别机动队》电影版也并不好拍，跟《天鹰战士》一样，它本身的魅力也很有可能在商业上拖它的后腿，一个不好就是《银翼杀手》2.0了，《银翼杀手》自然是叫好的，但不叫座。
工业电影并不能一味的堆深度，所以先从动画开始就是比较好的选择，把深度甩给动画，商业果实让电影来摘，这就是陈景行的想法。
《天鹰战士》和《特别机动队》都是2D动画，而且是动画番剧，但仅仅这两个项目可没法消化墨如今的人力和资源。
还是动画电影更让众人期待，而陈景行也从其所愿的拿出了两个比《大圣归来》更大的电影项目——《功夫熊猫》和《机器人瓦力》。
对于陈景行的“魄力”，墨的众高管是极为吃惊的。
动画剧集真的花不了多少钱，虽然还未正式立项，但《特别机动队》和《天鹰战士》两部动画加起来也花不了一亿，这还是陈景行强调把制作水准再提高一级的情况下。
可是动画电影，尤其是3D动画电影成本可就高太多了，毕竟陈景行想要的电影那肯定不是劣质3D效果，他对《大圣归来》的要求就是对标好莱坞3D动画的水准。
徐盛等人自然是对《大圣归来》的质量很有信心的，项目组负责人兼导演项轩也认为《大圣归来》绝对是有里程碑意义的国产动画电影，制作水准跟《森林王子》这种超一流水准没法比，但是也达到了好莱坞的平均水准。
可是众人对国内的动画电影市场可没有什么信心，《大圣归来》制作成本加宣发成本估计能达到1.5亿，不算版权和其他周边收入，理论上票房得有个4.5亿才能回本。
在这个动画电影票房过亿就算成功的背景下，很难让人生出多少乐观的情绪，无论是《你的名字》还是《大圣归来》，除了陈景行以外，大家的心理预期都是能收回成本就行，尤其是《大圣归来》能收回成本都可以烧高香了。
《大圣归来》还没上映呢，票房成绩都没有的情况下，又直接开始准备两部比《大圣归来》还大的动画电影项目，即便是已经“两耳不闻铜臭事”的武寒都为之咋舌。
武寒能“两耳不闻铜臭事”也是因为他负责的项目跟梦工厂的财力相比实在是不值一提的小成本制作，如果他是《大圣归来》的导演，恐怕也无法视压力如无物。
不过咋舌归咋舌，墨的一众高管傻了才会把项目往外推，他们巴不得陈景行再“冤大头”几回呢。
而许文深则已经古井不波了，一方面是《功夫熊猫》和《机器人瓦力》这两个项目陈景行是跟他通过气的，毕竟都是投资数亿的国产动画史上空前的大制作，搞突然袭击也要考虑一下别人的心脏承受能力。
另一方面则是《地心引力》的票房表现给了许文深充足的底气，海外的票房收益加上国内的各种收益，减去制片和宣发成本，有可能给梦工厂带来近10亿级别的净利润，能够让他心平气和的包容陈景行的“魄力”。
根据陈景行的估算，《功夫熊猫》和《机器人瓦力》的制作成本至少都是在2亿甚至2.5亿以上的，毕竟他对这两部作品的制作水准要求也是超过《大圣归来》的。
其实《大圣归来》的1.3亿预算本身就包含了很多技术培育和设备升级，从某种意义上讲《大圣归来》算是个过渡项目，就是给《功夫熊猫》和《瓦力》做技术储备的。
当然这两个项目并非短时间内能完成的，毕竟现在连《大圣归来》都还没制作完成，但是前期筹备已经可以开始了，这两部动画电影也足以填满墨的电脑动画部门两年甚至更长的工作日程。
第三百一十六章 非洲实地拍摄
陈景行贴吧。
主题：“转载，7月31日《地心引力》票房战报！”
“《地心引力》上映的第17天，以及第3个周日共录得1.6亿人民币，当日票房占比67%，上座率34.8%继续鹤立鸡群！
同时也拿下了第三个周票房冠军，累计票房达到了22.7亿，因为本周票房跌幅低于预期, 猫眼电影已将《地心引力》的票房落点从30亿调高到了33亿。
截至7月30日，《地心引力》在北美市场已超过1.5亿美元，跻身今年北美票房榜第10名，也是前十名中唯一一部外国电影，据Box Office预测，最终票房将可能达到2亿-2.5亿之间, 要看马上要上映的《惊奇队长3》能否达到预期的热度, 《惊奇队长3》的表现将决定《地心引力》是会快速死亡, 还是仍能稳守一部分排片，获得长尾效应。
欧洲市场截至30号累计票房也突破了1亿美元，同时东瀛票房达到了25.3亿日元，在韩国，《地心引力》观影人次突破了430万人次，位列今年观影人次第五位！亚太地区累计票房已突破7297万美元。
全球票房累计已达到6.7亿美金，人民币44亿，暂列2016年全球票房排行榜第6位……”
【牛逼！】
【666】
【现在国内票房前十中国产电影已经占了六部了，梦工厂出品的电影就有三部，而且都排在前五！】
【哈哈，看来西八人是口嫌体正直啊, 网上骂的那么欢，去电影院倒是挺热情的嘛】
【都是键盘侠而已, 哪国都有, 我就不信大部分观众在影院看了《地心引力》会不喜欢这部电影，不去影院看《地心引力》是他们自己的损失……】
【如果真能达到30亿以上不就又刷新了影史票房冠军了吗？我记得《湄公河》好像是25亿？怎么没有什么媒体报道啊？】
【麻木了吧可能是，从去年《源代码》开始，不刷新个票房纪录都不好意思管自己叫大片】
【乖乖，33亿太夸张了吧, 以前票房能超过10亿就算票房火爆了，甚至能称为票房炸弹了，后面动不动都20亿了，现在都到30亿了，放到北美都有资格拿年冠了……真不知道现在电影市场的极限到底是多少】
【33亿已经算是目前电影市场的极限了吧？难不成还能到40亿50亿？那不得七八亿美元了？单一市场能到这个级别？北美市场都没有这么牛逼的电影吧？】
【怎么没见吧里讨论《你的名字》啊？】
【什么你的名字？】
【梦工厂马上要上映的动画电影啊？听说是《星神记》的原班人马，不过就是定档太仓促了，8月5号就要上映了，我看隔壁动漫吧都在讨论呢】
【对动画不是太感兴趣，而且还是二维动画，如果是把《战舰》拍成动画电影我肯定去支持】
【我刚查了一下，《你的名字》的标签有科幻和爱情，科幻的话我还挺感兴趣的】
【爱情电影没兴趣，看了下预告片感觉就是那种校园爱情，看完《地心引力》后我现在只对星辰大海有兴趣，小情小爱的提不起兴趣】
【《海市蜃楼》也是爱情电影啊？只要拍的好，什么题材都能震撼人心的】
【我已经定完票了，看了预告片好像是男生女生互换身体的那种，挺有意思的诶，国内好像没拍过这种题材的电影】
【作为单身狗就不去凑热闹了，我现在就盼着《疑犯追踪》什么时候上线啊】
“这都没到极限？”吴景瞪大眼睛问道，就连许文深都投来了诧异的眼神。
陈景行对此笑而不语，《地心引力》在国内的票房成绩确实确实恐怖，要知道华国电影市场去年才刚刚突破了单部电影20亿大关，今年《地心引力》就把这个记录往上提升了10亿，这种速度是远超电影市场规模的增长的。
但陈景行却知道30亿绝对不是电影市场的极限，即便现在只是2016年。
可要想达到极限有的时候却非人力能及，想要达到那种奇迹一般的票房成绩的前提就是要动员起非影院观众入场。
比如前世位面的《战狼2》，不管你对这部电影的质量如何看待，但你都必须承认，这部电影穿透了几乎所有年龄层，那种四五十岁甚至花甲老人在一家人的陪伴下走进电影院的情况是在其他电影中很难看到的。
大量的好几年甚至从来没有进过电影院的人都被这部电影拉进了影院，从一二线城市到乡镇，这是一部穿透了地域、阶层和年龄层的电影。
很多人说的“单位组织观影”的票房跟57亿的票房比起来是不值一提的，在前世华国单位组织观影的巅峰是《厉害了我的国》，票房4亿，其次是《建军大业》这样的献礼片，事实上《建军大业》是和《战狼2》同期上映的电影。
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《战狼2》从来就不是献礼片和命题作文，只需要看一下电影前面的强拆剧情和主角冷锋为此踹死开发商远走非洲的剧情，就知道这肯定不是献礼片，也并没有获得官方的扶持。
事实上前世位面的《战狼2》和本位面陈景行的《地心引力》差不多，都是因为电影本身制造的影响从而开始被官方当成了典型，《地心引力》是制作完后被航天局领导看重从而成了事实上的献礼片。
《地心引力》碍于题材，导致他很难做到覆盖所有年龄段和阶层，难以真正创造奇迹，但是眼前这个人就未必了。
“行了，别争了，《狼牙Ⅱ》就实地去拍吧！”陈景行终结了众人对《地心引力》票房成绩的讨论，转向了这次会议的主题——《狼牙Ⅱ》。
吴景脸上生出了抑制不住的喜悦，眼神露出了感谢。
陈景行给墨布置完四部动画项目的任务后，马上梦工厂又为了新的电影项目开了“立项与审查会议”。
由吴景和李兵兵主演的《明日边缘》在《地心引力》上映前也杀青了，开始转入后期制作，这部电影可以说是梦工厂独立制作的第一部重工业电影。
《湄公河》梦工厂是出了一半投资，主要还是由国影提供的剧组班底拍摄的。
《地心引力》更是一部CG大片，主要的特效部分都是由环球的特效工作室负责的。
《矩阵》第一部的场面并没有很大，也不涉及到复杂的工业设计，拍摄难度跟《地心引力》和《明日边缘》这样的电影差了不少。
《明日边缘》才是第一部真正考验梦工厂制作重工业电影能力的项目，因此在制作中也遇到了不少困难，从去年年底直到今年上半年过完，才结束了所有的摄制工作。
《明日边缘》杀青后，剧组班底也会有一部分转而拍摄陈景行的新片《火星救援》，这也是陈景行一直等到现在还没真正开始拍摄《火星救援》的主要原因，这部分有了《明日边缘》制作经验的人能给《火星救援》打下良好的基础。
到了工业电影这一级别，仅仅是剧本好可不足以拍出好的电影。
电影杀青，不仅导演郭凡得到了解放，男主角吴景也能腾出手开始拍摄他的《狼牙Ⅱ》了。
《狼牙Ⅱ》与《红海行动》是梦工厂接下来的军事动作题材重头戏，这两部拍完，如果没有上头布置下“命题作文”，陈景行是不打算短期内再立项军事动作类的电影的，即便有也是科幻题材的。
本来想着让郭凡和吴景都歇歇，过上个把月再启动这两个项目，没想到吴景倒是很着急，没歇几天，就跑来试探能不能尽快开始筹备制作《狼牙Ⅱ》，毕竟这部电影的一大部分投资都是由梦工厂承担的。
这次召集“立项与审查委员会”并不是讨论《狼牙Ⅱ》的立项问题，这是早就决定的项目，而是对这部电影的拍摄计划产生了一些争执。
那就是要不要全程在非洲实地拍摄。
《狼牙Ⅱ》中的很多剧情，比如在沙漠中追逃，诡雷反杀的情节，还有很多其他的剧情都能在国内进行拍摄，并不一定要全程在非洲拍，这样的话成本可以降很多。
对此吴景当然是不乐意的，但是他并没有直接表达反对意见，主要是《狼牙Ⅱ》的剧本经过了大改，制作成本也是直线升高。
非洲某国以我们国家为主驻扎的维H部队遭遇袭击，伤亡惨重，国家派出以男主角为主的狼牙小队作为加派的维H部队，暗中进行调查，从而牵连出KB组织和其背后的军事承包商，一明一暗两个主线都很庞杂。
这要是把这么多演员和剧组全程带去非洲拍摄，薪酬就要比国内高一大截，不加钱，有多少剧组人员肯去非洲待几个月拍戏？
其他的安保、协调、住宿、交通等等都很麻烦，怕是人员和拍摄装备的保险费都是一大笔钱。
而且军事装备肯定要在当地租，坦克，越野车，外加外军群众演员，这都是按美元计的。
最重要的是其他的风险太大了，那不是一个人去非洲旅游，是几百号人。
如果全程在非洲拍摄，制作成本恐怕3亿都打不住，如果将其中大部分场景换到国内拍摄，制作成本可以大大降低。
吴景差点把房子抵押了，一共筹措来近一亿资金，剩下的可都要梦工厂承担，3亿的制作成本背负在身上，即便是胆大的吴景说一点不害怕也是不可能的，对于要不要坚持在非洲实地拍摄他心中也是有矛盾的。
陈景行一锤定音的拍板算是把他从矛盾中解脱了出来。
第三百一十七章 不安
陈景行大手一挥：“《狼牙Ⅱ》和《红海行动》都实地去拍摄吧，既然要拍高水准的军事动作片，就没必要在这方面省钱了。”
许文深例行公事的强调了一下在国内拍一部分剧情，理论上并不会影响电影的质量：“一些剧情可以在非洲实地拍摄，但是还有很多场面其实可以放到国内，建筑背景都是能搭建起来的，国内也有沙漠和隔壁, 而且以现在的特效水准，不会影响最终的成片效果。
最关键的是在国内拍摄是可控的，无论是工期还是人员的协调，在万里之外的非洲，有太多不可控因素，那个地方和东南亚是不同的概念。”
“理论是理论，但假的到底不是真的，导演和演员能体会到, 观众肯定也能体会到。”陈景行摇了摇头, 还是决定两部电影都全程在非洲实地拍摄。
陈景行拍了这么多电影，他也逐渐理解了为什么有些导演对真实的追求，这种追求甚至有时候显得过于吹毛求疵。
真或假对于导演的创作，对于演员的表演状态绝对是有影响的，而这些都会体现在大银幕上。
凡是能实地拍摄的陈景行都支持。
主要是《地心引力》在太空，你又没法上太空拍，《矩阵》的背景是魔都，但这样的大城市不可能让你在那里“大闹天宫”，《火星救援》更别说，也没法去火星拍。
他长时间以来一直在摄影棚, 或者搭建场景去拍摄电影，都是题材所限, 并不代表陈景行真的喜爱CG等特效技术，这是只有拍过这么多电影后他才慢慢能体悟到的东西。
虽然是“梦工厂立项与审查委员会”的会议，但是陈景行的决定自然就是委员会的决定, 许文深的“反调”不过是例行公事而已, 换句话说，如果没有许文深的意见，又怎么能显出陈景行对吴景和其他导演的支持呢？
当大老板的人设是电影导演，是艺术家，是花钱大手大脚，是梦工厂理想光辉的那一面，那么作为公司的大管家自然就要负责唱白脸，展露一家电影公司现实的一面。
不过这不代表许文深只是在演戏，就没有心痛的感觉，如果《狼牙Ⅱ》和《红海行动》都采用全程在非洲实地拍摄的模式，这两部电影的预算成本加起来怕是没有七八亿是下不来的，甚至可能更多。
这个成本相当于是一部《地心引力》了。
只是跟陈景行当初一意孤行的拍板《地心引力》项目面对了公司内部不少反对声音不同，这次两部军事动作大片的拍板倒是没有引发什么反应，这也反映了近两年来梦工厂的成长速度。
两年前《地心引力》投入的4亿资金如果最后失败，对于梦工厂绝对是伤筋动骨了，但是这次两个项目也要投入4亿甚至更多——《红海行动》是和国影联合出品，《狼牙Ⅱ》吴景也有1亿的投资份额——但是对于现在的梦工厂来说已经算不上什么财务负担了。
不过这两个项目都算是大制作的工业电影了，也许涉及到特效方面的东西没有那么多，但是需要动用的人力和资源都不逊于《明日边缘》。
所以拍摄可能还需要分个先后，既然背景都是非洲，很多东西都是可以共用的，没必要浪费资源。
再说，这类军事动作题材的影片虽然算是比较稀缺的国产电影类型，而且也绝对都是票房炸弹，《湄公河》相当于为这个类型开了个好头，但是为了保持市场的饥渴度，《狼牙Ⅱ》和《红海行动》也不适合靠的太紧，两部电影的上映中间至少要隔个一年。
所以陈景行决定先拍摄《狼牙Ⅱ》，然后再拍摄《红海行动》，跟《湄公河》一同组成梦工厂的军事行动三部曲。
郭凡对此也没有什么异议，《明日边缘》的拍摄制作让他对重工业电影的把握更上一层楼，但也同样让他有些心力交瘁，即便他本人有驾驭此类项目的天赋，但也承受了很大的压力。
国内毕竟还没有形成成熟的电影工业，陈景行和他，或者说梦工厂其实就是先行者，是开路者。
没有一个完善的电影工业体系，要拍出一部工业电影，导演就必须是“万事通”，要对每一个领域操心负责，就像是没有生产线，自己琢磨参考制造出各种零件拼出一辆汽车一般。
能休息一段时间，郭凡是很乐意的。
不过陈景行作为一个成熟的资本家，当然是不会真的让郭凡完全休息的，《红海行动》有现成的剧本，不需要郭凡操心，那就可以把《流浪地球》提上日程了。
会议结束后，陈景行单独留下了有些不解的郭凡，将《流浪地球》的大致剧情讲了一遍。
前世位面，《流浪地球》本身就是个短篇小说，有多短呢？只有两万多字而已。
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剧情也是十分之简单，十几分钟就能说完。
但是流浪地球这两千五百年的旅程却能开辟出非常大的想象空间，这两万多字讲的并不仅仅是一个故事，而是一个世界观。
郭凡自己成立的公司其实也一直在市场上搜集一些科幻作品，也买下了几本他认为有改编影视剧空间的科幻小说的版权，准备将来有机会看能不能获得梦工厂的支持，或者自己有钱了，拍成影视剧作品。
作为喜欢科幻的人，郭凡对一个科幻故事有没有改编影视剧的潜力和空间是很敏锐的，因此陈景行把这个故事娓娓道来后，他就有一种强烈的直觉，这个科幻背景设定大有可为。
“《红海行动》的剧本早就完成了，正好你也可以趁着休息的这段时间琢磨一下《流浪地球》这个故事，我已经打过招呼了，你可以找几个编剧组的编剧看能不能打磨出一个剧本，只要剧本过硬，不管多大的场面，多高的投入梦工厂都会全力支持。”陈景行撒下鱼饵勾引着郭凡。
郭凡当然是没有悬念的接受了这个“任务”，拍完《湄公河》后，他对《红海行动》这类军事动作题材电影其实已经没有多少兴奋度了，无非就是个大号的《湄公河行动》而已，科幻电影才是他喜欢的题材。
安排完墨与梦工厂未来一两年的电影项目后，陈景行也马上投入到了《火星救援》的拍摄中，《地心引力》在国内外的热映虽然还没有落下帷幕，但最终的票房成绩已经可以预测的差不离了，主要市场都已经相继上映了，基本不会再有惊喜或者意外了。
……
天润影业的老总吴兆贤有些不耐的听着下属的汇报，半晌打断道：“这是最终的预测吗？”
会议室中安静了一下，随后出声的是天润影业宣发管理部负责人：“吴总，排片应该就是这个局面，8月5号当天《地心引力》应该还是能占据最多的排片，随后就是我们当天首映的新片《我在回忆里等你》。
《盗墓笔记》7月30号上映，已经尽力躲避了《地心引力》的锋芒但还是被台风尾扫过，加上口碑不佳，未盛即衰，颓势明显，《回忆》可以保证能在首映日排片压过《盗墓》排在第二……”
“《你的名字》呢？排片真的只有8.4%？”吴兆贤皱眉问道。
“呃，这已经是我们尽力在高估了，实际上《你的名字》目前从预售情况来看在8月5日上映的四部新片中只能排到第三。”宣发负责人尽力的增强自己话中的说服力，想打消老板的怀疑。
8月5日是8月第一个周五，9号就是七夕节，凡是想圈一波情侣票房，或者是有志在暑期档下半场有所作为的电影都想要定档这一天，所以竞争比较激烈。
另一位高管出言似乎在解释又似乎在安慰大老板：“吴总，《你的名字》虽然是梦工厂出品的电影，可它是一部动画电影，而且还是一部2D动画电影，没有任何IP加持的原创剧本，据说投资有5000万，跟我们的《我在回忆里等你》差不多了。
说实话我是很佩服陈景行这种有点‘钱多的没处花’的魄力的，如果是《宇宙超级战舰》或者《星神记》的剧场版，估计是能有所作为的，但是根据我们观察到的舆论，动漫迷们似乎对《你的名字》兴趣缺缺，他们更喜欢冒险热血番，对于现实题材的作品通常是不感冒的，更别说还是原创甚至爱情题材的动画了。”
对于这番话吴兆贤心中稍微感到一丝安慰，但仍旧有着一点排解不掉的不安。
他对陈景行和梦工厂的感情相当之复杂，天润虽然是梦工厂的股东，但是那点股份其实没有任何权力可言，尤其面对着陈景行超过70%的股权。
而梦工厂的崛起速度快得超乎人们的想象，导致仅仅经历了两轮融资就长成了参天大树，让股东们想要在后续一轮轮融资中扩大股权的打算快速破产。
天润和梦工厂的关系因为当初极力反对《地心引力》的立项开始疏远，后面经历了《源代码》的空前成功，以及被他当作背锅侠扫地出门的许文深成为梦工厂ceo后，再也难以弥补，就连后面陈景行和梦工厂经历过的几次负面舆论风波背后也或多或少有包括天润在内的一些公司推波助澜。
唯一的安慰就是投资梦工厂仅从财务投资而言绝对是一笔非常成功的案例，等到梦工厂上市，天润当初两轮融资投入的数千万就将价值十数亿。
可这无法安慰吴兆贤心中的绞痛，如果《地心引力》这个项目天润影业能跟国影、幻世网、企鹅网一样参与投资……
但是千金难买后悔药，从《地心引力》上映后，吴兆贤就开始头疼心悸，他连网都不敢上，不敢看到《地心引力》在国内外的票房成绩，这有可能让他的悔恨和嫉妒冲破理智。
而梦工厂的《你的名字》突然地定档又让吴兆贤心中生出不安。
确实预售一般，确实排片大大低于天润同期上映的新片《我在回忆里等你》，也确实现实题材的2D动画对于动漫迷而言并不讨好，这些分析都很有道理……
但仍旧无法打消他的不安，因为那毕竟是梦工厂。
第三百一十八章 彗星裂开了！
夜空似藏青色的帷幕，点缀着钻石般的星辰，耀眼如炽光的彗星拖着长长的彗尾，如尘似雾的光尾横亘在群星中，扫过幽暗的云朵，尾部分化出了暖意的色彩，仿佛搭起了一拱细长的彩虹, 化作一道绚烂的丝带。
鲁骁和女友余晓玲坐在人影稀疏的影厅内，心醉神迷的望着大银幕上这一幅梦幻般的画面。
这一幕让鲁骁想起了陈景行的处女作《彗星来的那一夜》，那部电影中，在接近结尾的地方也有一个镜头是女主在茫然与悲辛中抬头望向夜空，彗星划过漆黑帷幕的画面。
鲁骁一直认为那个镜头以及那一刻响起的空灵音乐是整部电影的点睛之笔，他也是在看完《彗星》之后开始关注陈景行这个初出茅庐的年轻导演的，之后逐渐成了陈景行的忠实影迷。
那一幕已经深深的印刻在他的脑海中，即便之后看了陈景行, 甚至梦工厂的那么多电影，也无法抹去那一瞬间对他心灵的触动。
在他心中能与《彗星》的那个经典镜头媲美的也就是《致命身份》中男主人格醒来，看向脚下碎裂的镜片，《源代码》中男女主结尾在耀眼明亮的太阳光芒下于高铁车窗前的亲吻，还有《地心引力》末尾女主乘坐的天宫二号解体，逃生舱与其他脱落的部分化为道道流星划过蔚蓝星球。
在鲁骁看来，陈景行总是擅于用这样一些点睛之笔的镜头或画面，将影片中整个故事在一霎那间进行升华，并直接点进观众的心灵。
而现在，此时此刻，他又在一部动画中找到了熟悉的悸动，这明明只是一部小清新的, 讲述少男少女朦胧爱情的电影, 也许过程是奇幻的, 他们时不时的会如同梦境一般穿越到对方的身体中, 其间好似欢喜冤家一般，因各自的性格和性别的差异，用对方的身体获得了不一样的生活体验。
而在这种小清新的、日常的、轻松的的身体对换中，男女主对对方的情愫也在幽暗中发芽生根，能让鲁骁这种观影量很大的影迷在一次次笑声中隐约察觉。
而在这前四十分钟的典型的“轻喜剧”式少男少女互换身体的剧情中逐渐滋长出的情愫就被眼前这绚烂至极的暗夜彗星引燃，并让影厅内并不多的观众为这少年人的朦胧爱意所浸染，有股生涩的感动从心中涌出。
谁没有青春年少之时呢？
梦工厂真的很会啊，这种少年的情愫与暧昧也能描绘的这么不落俗套，虽然电影开始只过了不到一半，但男女主的感情却并不突兀。
优美而又有穿透力的音乐搭配着绝美的彗星画面揭开了女主对远在千里之外的那个男生的苦涩爱意，确实是让不少观众也突然醒悟这对“欢喜冤家”之间暗流涌动的感情，但仔细一想，这份朦胧而美好的情感却并没有任何生硬，而是顺理成章。
而且是魔都那一边男主在拒绝了女主“上身”给自己招的桃花运后，也是在霓虹灯照彻的夜空下想到了女主，拿起手机准备拨打男主早已烂熟于心但却从未试图联系的号码。
也正好是女主和伙伴们走出客家围屋，想起自己“上男主身”时为男主安排的这场约会，明明该为男主高兴，却又生出了酸涩，在仰望星空时被绚烂的彗星震撼，也让心中悸动的情愫化作泪水突破了眼眶，突破了电影前四十分钟一直隐晦的，压抑在奇妙但轻松日常情节中的那层窗户纸，也感染了银幕前的观众。
这是独属于东方式的少男少女之间的青春爱意。
一边是生活在魔都现代大都市的中学男生。
一边是生活在远隔千里的充满华国古老风情的客家土楼围屋的女生。
两个相隔遥远的少男少女，因为奇妙的梦中互换身体，从而在新奇而有趣的生活体验中，在借用笔记本和智能手机记事本的交流中互相生出情愫。
然后又在同一时刻，仰望夜空，相互呼应。
这种完全超越现实，但又极富浪漫的剧情却让鲁骁似乎又找回了学生时代的那种青涩的感动。
如今却让他在一部动画电影中回想起了初恋般的感觉，他低头看着搂着他的胳膊，认真盯着画面，似乎也被这段唯美剧情触动到了心弦的女友。
被感动到突然萌生的交流欲望被他咽了回去，初恋可不兴说啊。
“可惜只是一部动画……”鲁骁觉得梦工厂完全可以拍偶像剧了，这隐藏在轻松日常剧情下不动声色间渲染出能让人一时心悸的青涩懵懂爱意的手段可比市面上大部分恋爱题材的影视剧高杆多了。
“好漂亮！”
“好美啊……”
“这就是电视上预报的会经过地球的彗星吗？”
银幕上越来越多的孩子和大人从各处围屋中走出，抬头看着夜空中那颗最明亮也最美丽的星。
彗星耀眼的头部突然分出了一个亮点。
似乎是从中掉落了一部分星体。
分出的这颗星辰仿佛是被彗星抛下的旅客，脱离了彗尾，自身改变了掠过天穹的轨迹，以更加陡峭的抛物线轨迹投入大气层中。
蓝白色的星体迅速变成赤红，拖着一缕炽白彗尾，在逐渐激烈的钢琴节奏下，倒映在女主眸光中，越来越近，也越来越大。
鲁骁眼中倒映着女主怔然的眼神，也倒映着赤红的星辰，嘴巴越张越大。
女友余晓玲也猛然从之前的感动中回过神来，迷惑的看着突然转折的剧情：“怎么回事？彗星怎么了？”
巨幕厅内稀疏的观众也响起了嘈杂的声音，显然急转直下的剧情也同样超出了大部分人的预料，在毫无防备中无法意识到画面中发生的变故到底意味着什么，大部分人都懵住了。
鲁骁再次转动起了被电影前四十多分钟的轻松日常闲的迟钝下来的大脑，感觉真相近在眼前。
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一声让所有观众精神瞬间振奋起来的“叮”音效后，巨幕陷入了瞬间的黑屏，当再次亮起时画面来到了魔都，男主在人来人往的公路边拿着手机，脸上充满了如同银幕前的观众一般的迷惑跟不解。
“……您所拨打的电话是空号，请查证后再拨……sorry，the number you dialed does .please cheumber and dial again……”
“怎么会是空号呢？”女友余晓玲有些迷惑的出声：“这不是男主在与女主互换身体的时候得到的号码吗？不可能有错吧？”
空号？
从手机中传来的重复的提示女声却让鲁骁大脑中急速闪动的灵感如同烟花一般炸开。
“靠！绝了！”鲁骁此时只觉一道电流从尾椎骨一路火花带闪电的让他的身体打了一个激灵：“我知道了！”
余晓玲也顾不上继续关注银幕上男主了：“怎么了？知道什么了？”
“之所以是空号，是因为女主早就死了！”鲁骁在女友的震惊中继续轻声快速解说着：“之前那道彗星分裂出了一部分掉入大气层，最终那一幕黑屏肯定意味着陨石砸到了女主所在的村镇。”
“可是，男女主之前一天还互换了身体啊，而且就算女主死了也不会是空号啊，顶多就是提示关机之类的……”余晓玲仍有些不理解，但在反驳的过程中逐渐意识到了什么。
鲁骁看着女友似乎醒悟到什么的表情，确认的说道：“因为那是过去！电影前面男主那边电视上不是有个新闻说是两年前的彗星，女主这边家中的电视也播出过彗星如何，但我们都没意识到这俩说的是一个彗星！男女主之间互换身体根本不是在同一时空！而是相隔了两年！”
男主在未来！女主在过去！
这是一部……一部《信号》啊！
鲁骁此时大脑如同被花露水整个清洗了一遍，前所未有的清醒，以及前所未有的兴奋。
就如同看《彗星来的那一夜》意识到平行宇宙的存在，看《致命身份》发现旅馆中上演阿加莎悬疑剧情的角色都不是真人。
就像拆盲盒发现了惊喜。
这部动画电影在预告片中，以及在前四十分钟里面的“男女互穿身体”的设定根本就是障眼法。
他也一直以为《你的名字》中科幻的标签指的就是“互换身体”——事实上，这个梗好莱坞拍过一些浪漫爱情喜剧电影，但是华国影视剧中这个设定还是第一次有人用，新鲜感还是很足的，单纯这一个设定也足够撑起一部电影。
但他还是小看了，或者说被误导的忽视了梦工厂的“整活”能力。
陈景行、梦工厂当然不会只是拍一部普通的科幻电影，哪怕是还算新颖的科幻电影。
这根本就是一部《信号》系列的新电影，科幻核心仍旧是玩弄时空概念。
而且玩出了新花样！
《信号》中只是对讲机加蝴蝶效应，等到电视剧中又加了更复杂更烧脑的循环概念，将时空闭合成了一个圆，《海市蜃楼》中又将工具换成了电视机，且创造了三条时间线，让女主成为情人和女儿都要的大赢家。
而到了这部《你的名字》，甚至摒弃了所有通讯工具，换成了梦中互穿，这也是鲁骁没有提前发现电影中隐藏的穿越时空秘密的原因，用一个还算新颖的男女互穿身体的设定，以及甜甜的青涩懵懂的青春期男女情愫，掩护潜藏在电影最深层的跨时空设定。
让已经对《信号》的设定熟捻至极的鲁晓也在防不胜防中获得了惊喜。
第三百一十九章 你叫什么名字？
鲁骁和女友选择《你的名字》其实就是冲着这部电影的爱情标签来的。
两人在《海市蜃楼》中尝到了甜头，意识到梦工厂拍爱情电影也很有一手，在不削减科幻设定的情况下也能把爱情拍出甜度爆炸、浪漫至极的效果。
当然《你的名字》的动画，而且还是二维动画的形式还是让鲁骁和女友有过犹豫的。
鲁骁算是影迷，爱看电影，但对动画并不感冒，无论是动画番剧还是动画电影, 不管是东瀛动漫还是美国动漫，亦或是国产动漫，他在小学三年级以后就对这种题材兴趣缺缺了。
余晓玲不是影迷——虽然在鲁晓的带动下看了不少电影，尤其是梦工厂的电影——就更对动漫没有什么兴趣了，就算刷剧打发时间，也是看古偶和现偶，并不看动画。
他们两个并非少数派, 《你的名字》虽然顶着梦工厂的名头，但是大部分观众都不买账，显然再大的名头，一部二维手绘动画电影也很难引发华国主流观众的兴趣，如果是3D动画电影应该会增加一些潜在观众。
更不要说题材还是爱情，还是两个少男少女之间的小清新爱情故事，哪怕是有孩子的家长也不会带孩子看这样的动画电影——儿童本身也很可能对这样的题材并不感兴趣。
《你的名字》也并没有番剧打底，不是知名IP，这样一来动漫迷也很少感兴趣。
如此才会有破天荒的，放映梦工厂的电影的影厅内大猫小猫两三只的冷清状况发生。
不过他们俩能第一时间来看这部动画影片还得归功于他的女友余晓玲，余晓玲喜欢看爱情电影，尤其是七夕档那当然更要看甜甜的爱情片了，情侣在情人节看爱情片这是刚需。
但是因为上过太多回当, 余晓玲也对国产爱情电影有些心有余悸, 两人看了一下同期上映的几部爱情电影, 几部真人电影从名字和预告片都让他们产生了些不祥的预感。
散发出浓浓的互相爱慕又互相伤害, 还有各种误会和分离的催泪片的感觉。
鲁骁和女友感情很好，并没有分手的打算, 对致郁片深恶痛绝, 看来看去还真是只有《你的名字》的预告片是扎扎实实的卖甜，而且还是青春少年的爱情，画风又唯美清新，再加上梦工厂的品牌加持和《海市蜃楼》的良好印象，两人最终选择了《你的名字》。
“可惜那帮有眼无珠没有选《你的名字》的人了……”
鲁骁消化了电影带给他的巨大惊喜后，想起在影院大厅等候的时候看到的乌泱泱的排其他爱情电影的情侣们，以及《你的名字》稀疏的观众。
他从心底中生出了一些庆幸、同情和优越感，为其他影厅正在被从七八个字组成的矫情名字就能感受到狗血气息的国产爱情片喂屎的情侣们致哀。
回到大银幕上，自从少年没有打通女主的电话后，便再也没有在梦中与女主互换身体了，而且梦中互换身体的记忆也开始慢慢消退，好似那段神奇的经历真的只是一场梦一般，记忆中的号码被提示是空号似乎也印证了这种可能。
这让少年生出了要去寻找梦中他“附身”的那个少女，那些经历是如此的真实，他要证明那并不是梦！
男主不断在纸上画着脑海中越来越模糊的少女所在的山川地貌与那巨大的围屋，似乎想要在彻底遗忘之前将其永远记录下来。
然后在每天上课之余在网上疯狂搜索着他依稀记忆中的建筑和景色，终于被他找到了疑似是梦中所在的地方。
一个周末，少年义无反顾的登上了驶向梦中所在的火车。
鲁骁心中在感动之余也生出了强烈的既视感——《海市蜃楼》。
显然不只是他有这样的想法，女友余晓玲跟他对视一眼，两人都想到了一块。
就像是《海市蜃楼》中男主从小到大为了一个执念坚定的寻找那个在电视上出现并与他对话的女人。
只不过与《海市蜃楼》不一样的是，《你的名字》中少年的寻人之旅注定要以悲剧告终，男主在寻找的过程中遇到的任何困难都让观众心中的悲伤浓厚一分。
这种悲哀在少年越过封锁线，艰难的登上土坡，看到眼前一幕时达到了极点，并转为了摄人心神的震撼。
在剧情的进展中，因为编剧再无意放烟雾弹，因此影厅内的所有观众都渐渐明白了男主和女主根本就处于两个不同的时空，并且女主早已死亡的事实。
但当真相真的展露在眼前的时候，观众们仍旧和男主一样陷入了无尽的悲哀和惊愕之中。
少年眼前的是一汪大湖，陨石撞击形成的巨大环形山积蓄着清澈蔚蓝的湖水，在夕阳播撒的阳光下波光粼粼，唯美而震撼。
面对眼前看到的一切，男主在惊愕后便迅速意识到了真相。
他终于回想起了一直被他有意无意中忽略的各种信息和细节。
两年前那次彗星掠过地球时分裂出的星体摧毁了一处乡寨，死伤惨重的新闻世人皆知，但他一直避免或者说无视着这种可能性——他梦中的那处乡镇，那个巨大的土楼围屋就是两年前毁于彗星的地方。
当他用电脑和手机匹配、检索可能的地点的时候，明明就出现了很多指向陨石灾难的信息，但都被他无意或刻意中忽略了。
那不是一场梦，那个少女是真实存在的，可却在两年前便已死去，他们之间隔着跨不过的时光。
少年拿出手机翻看着多次“互换身体”时，少女在他手机的记事本中记录的日记，给他看的日记，记录着少女用他的身体都干过哪些蠢事或好事，做过什么恶作剧，与同学相处的可笑细节，用他的钱买过什么样的美味品尝。
可是一行行字，一篇篇日记却在迅速变成乱码，随后一字字、一行行的消失不见，哪怕少年颤抖的手指胡乱的点动也无法阻止少女最后痕迹的消逝。
只余一片空白，仿佛那一切真的只是一场梦。
少年痛苦的弯腰，无声的泪水从脸颊滑落的画面，与哀婉的钢琴曲一起击中了鲁骁的心灵，击中了所有观众的心灵。
那种仿佛一切只是虚幻的梦境，无法阻止其消逝的悲戚与无助让他与女友都感同身受的被打动，让他们难以从深度的沉浸中脱离，只能强忍着在眼眶中不断翻滚打转的泪水。
“失策了……这也是一部致郁爱情电影啊……”
一阵风吹过，少年手腕上系的在爬坡途中早已松动的八字结红绳随风飘荡了出去。
红色的细绳在空中飞舞，仿佛在呼应着钢琴的旋律，少年伸手追逐着在风中飘舞的红绳，即便摔了一跤也无所谓的赶快爬起，眼睛紧紧盯着红色丝带奔跑着，似乎那绳子对他有极其重要的意义。
红色细绳飘向环形山中的清澈湖水，轻飘飘落在晚霞映照着的橘红色波光上。
在影院内零星的惊呼声中，少年义无反顾的跳入了湖水。
粼粼的水面下，少年的衣物与头发在水中飘扬，少年清亮的目光盯着前方朦胧的红绳，手脚在水中划着接近那在水中舞动的细红。
细长的红绳在舞动中似乎结成了一个蝴蝶结，一个绑在少女头发上的蝴蝶结。
画面回到了骑着自行车赶路的少女身上，头发上系着的蝴蝶结状的红绳随风飘荡。
原来少女已在心中隐隐意识到了自己对梦中与她互换身体的那个男生的情愫，她跟奶奶、朋友和同学说起过，但没有人当真，都认为这只是她的梦而已，可她却坚信在数千里之外的那个大都市一定存在这样一个男生，出现在她梦中的男生。
少女来到汽车站，换乘汽车，又到火车站，乘着驶向魔都的火车，心中又是期盼又是羞赧的想要给那个男生一个惊喜。
余晓玲捂着嘴，泪眼婆娑的看着画面中满怀期待的倚靠在火车车窗旁的少女。
少女来到了车水马龙钢铁森林的魔都，她在初到大城市的惶然和无措中拨打了梦中互换身体时记下的男生的电话号码。
“……您所拨打的电话是空号，请查证后再拨……sorry，the number……”
鲁骁还没从少年无助与痛苦情绪中缓过来就又陷入了更深一层的悲哀中。
少年没有拨通少女的电话号码是因为少女已经死在了两年前。
少女没有拨通少年的电话号码是因为那是少年两年后的手机号码。
两人之间不只是隔了千里之遥的距离，还有那不可跨越的时光。
少女失望的没有拨通电话，但她记得少年上的学校的名称——魔都第二高中。
女主笨拙的查询着交通线路，转乘着一趟趟地铁。
她刚从一列地铁上下来，汇入站台中的茫茫人海，但突然似乎看到了一个身影，一个让她极为熟悉的身影。
思路客
那个身影和他正好相反，是要从站台中进入地铁。
少女激动而焦急的逆着人群向着地铁挤去。
鲁骁看到此处心中无声的发出一声“卧槽！”
这不就是《海市蜃楼》中的那个名场面吗？一部动画一部真人电影在此达成了奇妙的呼应。
少女逆着人流挤入地铁寻找男主的画面在他眼前似乎跟《海市蜃楼》中男主逆着人流挤入地铁寻找女主的景象重叠了起来。
但，不同的是《海市蜃楼》中是浪漫的相遇……
而，此刻画面中逆行的少女迎接她的只会是更大的失望。
“……是我啊，你不记得了吗？”
“你是谁啊……”
少女千里跋涉的期盼在一瞬间化为了空荡的失望与迷茫。
此时的少年还不认识女主，他的“梦”要到两年后才会开始，但“梦”的那一头就是此刻的少女。
依偎着鲁骁的余晓玲脸颊上已经挂满了泪水，比遥远的距离更加遥远的是时光的间隔。
两个彼此相互吸引的少年男女，哪怕再如何努力的相向而行，能一次又一次的跨过千里之遥的路程，却始终无法跨过看似狭窄的、浅浅的七百三十个日夜的时光。
她从没有如此深刻的理解什么叫“相逢对面不相识”，但却在这部动画电影中感受到了其中的无力与震撼。
就在少女失望的在下一站踏出地铁车门的时候，少年忽地有种怅然若失的感觉，连忙追到车门口，大声向少女喊道：“你叫什么名字？”
少女转身粲然一笑，大声说出了自己的名字，并抬手扯下绑在头发上的蝴蝶结红绳。
细长的红绳这一边是少女，那一头握在少年的手中。
影厅内响起了几声惊叹。
“原来这就是男主手腕上的红绳？”
“怪不得呢……男主那么宝贝，他潜意识中是不是知道红绳是什么啊？”
“好浪漫哦——”
画面回到了陨石环形山形成的湖中。
少年已经从湖中拿回了红绳，正躺在水面上，看着太阳已经落山，渐渐拉起藏青色帷幕的夜空。
恍惚间，耀眼如炽光的彗星拖着长长的彗尾，再一次出现在了群星间。
“呼——哈——”一声急促的呼吸。
少年从床上起身，看着穿着粉色碎花睡衣的自己，他不敢置信的踱步走到镜子前，看到的是那个熟悉的少女的面容，镜中的少女神色从茫然迅速过渡到了惊喜。
伴随着少年惊喜的是影院内此起彼伏的惊呼声。
“又能互换身体了？”
“有救了！”
“这是又附身到两年前女孩的身体上了？”
鲁骁心中浮现出巨大的惊喜之余，也忍不住的为编剧和导演点赞，他就知道梦工厂的电影一定是给人希望的，除了《黑镜》这种丧心病狂的剧。
……
在澎湃的旋律下，道道炽红的流星，拖着白色的烟气彗尾，略过下方画风唯美壮丽的大洋与陆地。
“wow！”不止鲁骁和女友，影院内的其他观众也都纷纷惊叫出声。
看来《地心引力》影厅内的观众们都看过。
这一幕与《地心引力》中天宫二号解体，化作白昼流星在大气层掠过的画面几乎一模一样。
区别只是这次是彗星的解体，而且是手绘动画，而非CG特效。
如果是别的电影出现这一幕可能就是抄袭或借鉴了，但是《地心引力》和《你的名字》都是梦工厂的电影，这一幕在观众心中就变成了致敬和呼应。
就仿佛“地铁寻人”对《海市蜃楼》的呼应一般，带给观众的是一种彩蛋般的惊喜。
魔都，少年在房顶上如痴如醉的看着夜空中拖着彗尾的星辰。
远隔数千里外，少女和已经转移到安全地带的乡寨老百姓们也抬头惊讶的看着分裂成数个星辰的彗星掠过天幕，其中一颗流星燃烧着穿过云层，在惊天动地的声效中撞击向村镇，爆发出强烈的爆炸，具有强烈民族风情的土楼围屋灰飞烟灭，壮观的蘑菇云随之升起。
画面再转，少年已经长大，如同在魔都这个大都市中的其他上班族一样，乘坐着地铁往返着公司与家之间，充实着工作，忙碌着生活。
但还是不一样。
男人在忙碌的工作生活之余一直隐约觉得自己似乎忘记了什么东西，忘记了某个人，忘记了某段经历，又或者是忘记了某个梦境。
这让他感觉心里一直空了一块，无法填补，找不到东西填补。
男人时常无目的的扫过街边的人群，地铁中的乘客，他的心中似乎一直有个声音在催促他，在告诉他，去找一个人，或者一个地方。
每次当他听到两年前那次彗星造成的天灾事故，以及侥幸在陨石撞击前就被疏散的那个村寨，就感到一阵的心悸。
可男人却不知道自己在心悸什么，只是有什么东西一直让他魂牵梦绕。
在银幕前观众们隐隐的期待下，优美的钢琴旋律响起。
地铁站台，男人透过地铁车窗看到了站在站台中的一个女人，女人也看到了他。
列车开动，两双眼睛快速交错而过。
“那个人！”
已经长大的都市男女都确认了对方就是令自己感到怅然若失的那个人，即便各自在对方脑海中都已如同遥远的梦境一般黯淡褪色模糊，即便他们都已忘记对方的名字。
男人等到下一站快速冲出了列车们，在人流中冲出了站台，来到了大街上，向着莫名的方向奔去。
女人也同样离开地铁站，沿着行人如织的人行路逆流奔跑。
这一次，两个已经长大的少年男女不再是任何一方的单方面寻找，他们跨越了时光的阻隔，互相寻找着彼此。
在一处过街天桥上。
两人剧烈喘息着，看着彼此，眼中透着惊喜与迷茫，惊喜的是他们知道对方就是他/她要寻找的人，迷茫的是他们并不知道自己为什么要寻找对方。
梦境已然消散，记忆如同水中的泡沫，了无踪迹。
“请问……你叫什么名字？”
“你叫什么名字？”
你的名字伴随着干净，低沉，悠远又不失细腻空灵的歌声浮现在定格的唯美天际画面中。
直到字幕升起，诺大的影厅内稀疏的观众仍旧沉浸在悠扬的歌声中，沉浸在电影塑造的梦幻世界中。
鲁骁先一步从恍如梦境的情绪中抽离而出，掏出手机，在脸颊上点缀着斑驳泪痕的女友诧异的目光中回道：“再看一场，怎么样？”
第三百二十章 票房失利？
西疆，魔鬼城附近。
“呼……呼……啊……啊！”
雷嘉音穿着宇航服，在面罩头盔中发出着急促的呼吸声，颤颤巍巍的站起身，时不时发出惨叫与痛呼。
巨大的3D摄像机沿着铺好的轨道，360度的环绕着雷嘉音。
“cut！”戴着遮阳帽和墨镜的陈景行拿着导筒喊出声：“不错，这条过了！”
雷嘉音吃力的擎住整个头盔, 向下按压，随后摘下头盔，深呼吸了几下，擦了一下头发和额头上的汗水，活像是刚参加完万米长跑。
事实上，在雷嘉音看来还真不逊于万米长跑。
这段戏是《火星救援》中男主角在火星风暴中受伤晕倒被遗落火星, 第二天醒来，腹部被碎片深深扎入，男主吃力的起身环视火星环境并在伤口被牵动的情况下一步步走向基地的戏。
看起来简单，但这是一个长达两分钟的长镜头，全面的展示了风暴后的火星全貌，以及男主的伤势和坚韧，不得不说，经过《地心引力》后陈景行拍长镜头似乎有些上瘾，最终的结果就是既折磨自己也折磨演员，更折磨剧组的其他人。
雷嘉音这段戏足足拍了十几条，当然也并不是说雷嘉音这段演的不行，作为方法派的好演员，《火星救援》没有什么“高难度”戏份能难住他, 而且这部电影本身对于表演就没有殿堂级的要求, 又不是要参加戛纳电影节评奖。
纯粹是陈景行对于更多可能性的保留和探索而已，3D摄像机在轨道上移动的速度，雷嘉音本人的呼吸节奏等等，他都尝试每一条中都让演员演出不同的感觉, 到了剪辑的时候, 哪一条好就用哪一条。
谁让陈景行既不差时间又不差钱呢, 如果不是因为题材限制，《火星救援》的3.5亿制作成本都能靠赞助商和广告挣回来了。
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“好好休息一下吧！”陈景行上前拍了拍雷嘉音的肩膀，又转头对着剧组喊道：“休息一个小时！王哥，找一下天上的无人机是谁放的。”
陈景行抬头望着天上盘旋的无人机，一脸不爽和无奈。
《地心引力》在国内外获得了空前的成功，目前全球票房已经超过了7.8亿美元——仅仅是华国票房就已经接近了4亿美元——目前排在2016年全球票房排行榜的第四位，而且这还并非极限。
后果就是《火星救援》获得了空前的关注，已经不是之前发布会上官方力推的声势了，那个时候《火星救援》在舆论中的形象就是一部和航天部门深度合作的献礼片。
现在的《火星救援》是从商业上获得了更多的关注，不仅媒体关心，网民也很关注。
因为《火星救援》的演员中同样有雷嘉音和吴越，其中雷嘉音是男主角，而吴越则扮演“祝融号”火星飞船的指令长，在《地心引力》中是雷嘉音救吴越，《火星救援》则是刚好相反。
这也是一个能够相互呼应的梗，梦工厂现在制作的电影多了，也有资格在不同的作品中互相致敬、互相呼应了。
而在外界，更是传出了《火星救援》是《地心引力》的续集的说法。
当然这倒也并非无稽之谈，事实上陈景行规划的太空三部曲，也许基调和风格略有差异，故事主题各不相同，但都是设定在同样的世界观下的，尽管这其实没有太多实际的作用。
不管是人们好奇《地心引力》的所谓“续集”，还是《地心引力》激发起了华国人对太空和太空电影的喜爱，因此关注《火星救援》，总之就是有太多人对这部电影的拍摄产生了兴趣。
天上的无人机也由此而来。
陈景行不得不佩服这些狗仔媒体的毅力，本以为将拍摄地点选在这个鸟不拉屎的地方应该会让剧组进入“世外桃源”，没想到也逃不过窥探，甚至动用了无人机。
这里可是交通相当不便，方圆数百里都没有人烟的，附近只有一条公路经过。
陈景行自然是不想被媒体偷拍的，哪怕仅仅是拍摄中的照片，但是一想有人肯费这么大力气来偷拍《火星救援》的片场，那就说明写出来的新闻肯定有很多观众会看，这倒让他心中又诡异的生出些安慰。
8月初的气温还是很高的，尤其这里紫外线很强烈，陈景行在拍摄间隙躲入了搭建的“火星科研站”，准备看看种的土豆的情况。
没错，陈景行不仅在这个鸟不拉屎的“火星地貌”搭建了科研站，还真建了三个大棚种土豆。
幸好无人机应该没有透视眼，没办法看到庞大的科研站中种土豆的房间，火星种土豆是他决定保密的一个重要情节，算是给观众的一个惊喜体验。
陈景行现在真体会到了实景拍摄的魅力，说实话，虽然《地心引力》效果不错，但是他在拍摄的时候真没觉得自己是导演，Legacy的首席视觉特效艺术家比他更像导演，他只是个分镜脚本设计师而已。
只有在这实打实的实景拍摄中，他才能重新获得那种导演的掌控感。
雷嘉音也穿着宇航服进来了，两人随口聊着就聊到了昨天刚刚在全国院线上映的《你的名字》。
“……我看网上《你的名字》的口碑很不错啊，现在的电影口碑好坏对票房也很重要，春节的《湄公河》不就逆袭了？其他电影我看评价都很一般，《你的名字》肯定能逆袭的。”
雷嘉音可能是觉的陈景行在为《你的名字》的票房心情不佳，所以出声安慰道。
陈景行听着雷嘉音真心的安慰，不禁心中暗笑，他可能以为自己是因为《你的名字》而心情不好才在上一场戏中使劲“折腾”呢，陈景行其实并没有为《你的名字》而挂怀。
而在别人眼中，他确实有理由不高兴。
《你的名字》的开画票房算是创了梦工厂两年来的新低了，首日票房仅有1236万，即便考虑到这是一部原创非大IP的二维手绘动画电影，但是仍旧跟梦工厂的赫赫威名反差强烈。
这也说明了，什么演员、导演或公司品牌的号召力都比不过题材，电影本身的类型才是让观众走进影院的第一大动力。
当然这也跟七夕档竞争很激烈有关，同期有三部新片上档，这些电影不仅瞄准了情人节，主要还是想在8月份的暑期档下半场有所作为，所以不约而同的选择了利益最大化的上映时间。
不过陈景行倒还真没有特别在意，一方面是暑期档并不是“短线战役”，跟国庆档和春节档不同，有口碑发酵走长线的空间。
其次则是在这个鸟不拉屎的地方拍戏，似乎跟另一个名利场完全脱节了，他不知道其他人怎么想，他现在是真的把《火星救援》在这里的拍摄工期当成“世外桃源”了。
不管是公司内部还是外界的媒体，都知道他在拍电影，也都不太敢打扰他，毕竟媒体也怕陈景行把自己加入黑名单，白天拍戏，晚上跟父母和妻子打个电话，然后在仿佛倒扣在地上的半圆形“帐篷旅馆”内看着没有霓虹灯污染的星空，连睡觉时间都提前了。
他整个人似乎也都变得佛系了起来，对《你的名字》的“票房失利”也提不起多少负面的情绪，当然也仅限这段拍摄期间，他的梦工厂和他的梦想仍旧在那个名利场。
就在陈景行在西疆佛系拍戏的时候，暑期档票房大战还在如火如荼的进行。
……
林依依是一名普通的大二学生，同时也是梦工厂的影迷之一，不过不是那种忠实的影迷，就是看过不少梦工厂的影视作品，算是对梦工厂有一点滤镜的路好程度。
刚好是周末，躺在宿舍床上看着企鹅视频的一部小甜剧，翻腾到中午12点过，追完刚刚更新的两集，心头冒着粉红色泡泡的小鹿还没消停下来，意犹未尽的登入了某八卦影视论坛，准备从可爱的网友那里再淘一两部同样类型的剧，满足她想谈恋爱的躁动。
刚进入首页就被各种电影观后感刷屏了，让她有些奇怪，一眼扫下来发现都是在谈论昨天上映的几部影片，昨天是电影集体上映日吗？
呵，原来是七夕档期啊……一直避免接受类似信息的单身狗无预警的遭受了暴击。
“昨天和男友一连看了两部新片，说两句吧”
“七夕观影体验报告……”
“《我在回忆里等你》是什么绝世大烂片？看到一半我就拉着男朋友退场了！”
“不吐不快，都什么臭鱼烂虾啊，大宝贝别出来吓人了好嘛！”
“情人节睡觉报告……别想歪，是真的在影院里睡着了”
“看到大家都在吐槽女演员，我不服，wtx隐身了吗？”
“Y1S1，《回忆》其实还挺浪漫的啊，wtx强吻lff的时候，我的初吻也没了，被我男友吓了一跳”
“有些人黑的有点过分了啊，吴廷轩这次明明有很大进步啊”
林依依心中冷笑，一群妖艳贱货是来发观后感还是来秀恩爱的？
直到滑到一条“单身狗吃狗粮报告！华国人不骗华国人！《你的名字》甜炸了！”
第三百二十一章 落井下石
“……从头到尾一秒都没眨眼，满分十分的话，我给一千分！我单方面宣布《你的名字》已经加入我最爱的电影前五。
这部电影在我看完预告片之后，我觉得是那种简单的两个人在梦中交换身体，体验彼此的生活，但是一个在大城市魔都，一个在偏僻的乡镇, 相隔太远，然后不断寻找对方，最终相遇的故事。
老实说就算是这个剧情已经非常新颖，让人很有兴趣去期待了。
但是事实上，《你的名字》剧情比这复杂立体的多！
我不好剧透太多，只能说一如既往的是梦工厂的风格, 立体叙事, 出人意料又扣人心弦，而且《你的名字》抓人心的方法, 是层层递进的，就像剥洋葱一样，越是接近其核心，就越会泪流满面。
还有画面真的太美了！每一个场景都是眼睛的享受，我在魔都漂了这么多年还是第一次发现魔都竟然这么漂亮，还有女主所在的乡镇，客家围屋太震撼了太漂亮了有没有。
我以前竟然没见过，一查才发现还是我国的非物质文化遗产，是客家文化的象征之一……
这部电影的导演是武寒，就是那个号称国漫之光的《星神记》的那个导演, 当然我没看过《星神记》, 本来对动漫不感兴趣的，但是我现在对动画改观了, 动画也能讲述让成年人感动的故事, 我看的那一场基本没有小孩，都是情侣或者像我一样的单身狗。
而且电影放完之后我看大家都挺震撼的, 这绝对是我最特别的几次观影体验之一, 唉，太年轻就体验到了人生的太多高潮，这样不好。”
林依依有些被这篇帖子震到了，《你的名字》她也是听过的，知道是梦工厂的新片，也刷到过预告片，但是她对动画一向是不感兴趣的，就连去年出圈的《战舰》和《进化》这两部动画都提不起看的兴趣。
她总觉得动画太过虚幻，没有实感，也就没有代入感。
显然，从这个帖子的回复中就能看出她的想法并非小众。
【有这么夸张吗？我昨天买票的时候也看到了这部电影，一看是动画就滑过去了，真有这么好看？】
【what！这部电影是梦工厂的？我都没注意……】
【楼主的点评很棒，和我的观影感受真的差不多，我看的时候旁边就有一对情侣在电影刚开始后就吐槽“怎么是动画片啊？”然后就退场了，刚开始我还生气呢，动画怎么了？动画吃你加大米了？结果看到后来，我就不气了，我为他们感到可惜，看不到这样的电影是他们的损失！】
【老二次元点赞，很多人真的对动画有偏见，但还是得说《你的名字》真的是神片，画面简直唯美的让人忍不住沉醉叹息，梦工厂真是以一己之力拔高国产动画的上限，无论是番剧还是电影】
【顶顶，我看完之后本来激动的想来看看大家是怎么评价的，结果？就看到吴廷轩和鹿菲菲两人刷屏了，又是吹捧演技有进步的，又是拉踩表演辣眼的，梦工厂这么没排面？】
【主要是二维动画题材不合大多数路人的胃口吧，而且现实向的爱情题材又不讨好动漫迷，隔壁动漫组昨天还有个热帖说梦工厂什么时候制作《星神记》的剧场版呢，说是《战舰》制作剧场版也行，都没人关心《你的名字》……
但是真的这部动画绝对是这几年最好的爱情电影，我觉得比《海市蜃楼》还要高出一筹，甜的我又哭又笑，现在情绪都没平复下来……】
林依依承认自己有些心动了，她原本仅剩的顾虑就是主贴中《你的名字》所谓的“立体叙事”。
她虽然是梦工厂的路好，梦工厂的大部分作品都看过，也承认梦工厂的影视剧水准都很高，但有一个缺点，就是看起来太累。
烧脑也就罢了，就算不是烧脑的电影看起来也累，耗费情绪还费脑细胞，林依依作为一个平凡的女生还是有些庸俗的需求的，比如不用动脑的小甜剧。
但是看到很多回复中都提到《你的名字》有多甜，爱情故事有多震撼有多感动，这不就是她想要的吗？
而且梦工厂的作品通常剧情都是很优质的，不会让她像看很多现偶剧一样边看边吐槽，时不时会出戏。
想到就去做，林依依马上退出论坛，进入购票页面，准备买今天晚上的电影票，却难免在订票的最后一步悲从中来……没有对象陪她去看。
……
林依依这样的原本对动画题材不感兴趣的观众决定去影院一窥究竟并非个例，《你的名字》顶着二维手绘动画、非知名IP改编动画等debuff坚强的通过口碑传播杀出了一条血路。
其实从曝光度来说，《你的名字》并不算低，可能是因为票房反差过大的原因，很多媒体和吃瓜群众对这部动画电影是很关注的。
尽管上映前的排片就不占优，预售也不理想，应该说对电影票房有在关注和了解的人都能预测到《你的名字》首映票房恐怕不会高。
但当这个事实真的出现的时候，还是由不得媒体和很多吃瓜人不震惊，不兴奋。
从去年《源代码》开始，梦工厂的电影基本就是票房奇迹的代名词了，就连《海市蜃楼》这种中小成本的制作也拿到了足足10亿的票房。
加上还在上映的《地心引力》，国内票房和海外票房都高歌猛进，不管是媒体还是营销号都一片惊叹赞誉之词，票房喜报恨不得一天一报。
给人的感觉就是梦工厂无往而不利，其出品的电影就没有观众不喜爱的，不仅口碑高，票房比口碑更高。
沾了陈景行和梦工厂的名气，哪怕是一盘酸菜萝卜也能卖出满汉全席的价钱。
这种无往而不利的形象自然就在《你的名字》的“票房失利”后迎来了反噬。
这倒不是说媒体跟梦工厂有仇，而是为了吸引流量的必然结果罢了，梦工厂“摔了一跤”本身就是自带热度的话题。
除了梦工厂的影迷和看了《你的名字》后喜欢这部电影的人，吃瓜群众当然是乐得看笑话，“强者吃瘪”从来都是人们喜欢的话题。
更不要说被《地心引力》压迫的喘不过气来的其他片方也来推波助澜落井下石。
大部分暑期档上映的电影片方虽然都预测到了《地心引力》是暑期档的一号种子，肯定会表现强势，但也决料不到竟然有这么强势。
哪怕是已经和《地心引力》隔了两周多的二号种子选手《盗墓笔记》上映也被《地心引力》死死压制。
七夕档多部电影同时上映，竟然也没有将《地心引力》拉下日冠宝座，即便上映了大半个月的《地心引力》颓势明显，但仍能压住一应老片和新片，继续引领日冠。
这由不得其他电影公司不恨的咬牙切齿，哪怕是同为《地心引力》出品方的国影也为这部电影的坚挺而咋舌。
羡慕嫉妒恨一股脑上头当然就要趁着《你的名字》的失利有仇报仇有怨报怨了，错过这个村，可就很难等到下个店了。
而那些本身就看不惯陈景行和梦工厂的网民也都开始冒头了。
“《你的名字》的票房失利会对陈景行产生什么样的影响？”
“首部电影票房失利，梦工厂上市计划蒙阴影”
“梦工厂骄兵必败？《你的名字》惨遭观众遗弃”
“陈景行埋头西疆拍戏，对票房失败沉默以对”
“记者电话采访陈景行，陈景行回应无可奉告后直接挂断”
“这会是梦工厂滑铁卢的开端吗？”
一时之间，给人一种梦工厂伤筋动骨快要破产的感觉。
让陈景行的影迷气愤之余又有些哭笑不得，纷纷出言讥讽反击：【爷笑了，我又查了一下昨天的日票房冠军，发现竟然是《地心引力》啊，《地心引力》连续拿了二十几个日冠，应该赚翻了吧？让我看看是哪家公司的电影，原来是梦工厂啊】
【梦工厂马上要崩溃了，《地心引力》票房惨淡，求求大家可怜可怜去电影院支持一下吧】
【《地心引力》票房现在竟然只有29亿？怪不得梦工厂要破产了呢】
就这样，在媒体和路人，粉丝与黑子的共同努力下，对于《你的名字》票房扑街的惊讶和幸灾乐祸转到了梦工厂的头上。
嘲讽的声音对准的是《地心引力》的可怜票房数据和梦工厂罕见的滑铁卢。
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而梦工厂支持者的反击也是集中在梦工厂这点挫折根本不算什么，甚至拿《地心引力》国内外的辉煌成绩当作反击武器，显然他们也觉得《你的名字》的票房恐怕没有挽救余地了。
如此《你的名字》本身的口碑倒是被热炒的话题掩盖住了，很明显，在媒体的眼中，梦工厂新片的票房失利的新闻价值比《你的名字》好不好看更重要。
再说梦工厂的作品有评价不好的吗？纠结《你的名字》的口碑倒有些“千篇一律”了，部均佳作的梦工厂电影已经让媒体和网民有些脱敏了，搞个大新闻可比千篇一律的吹捧梦工厂的作品更有流量。
但是《你的名字》的口碑传播却潜藏在这一轮网络话题之下正在慢慢发酵，等陈景行的影迷、反对者和媒体回过神来才发现这部国产动画电影一直在嘴炮中悄悄努力，再次相见就要惊艳所有人。
第三百二十二章 票房奇迹
天润影业总裁吴兆贤在自己的办公室内来回踱着步，虽然面容冷静，不露声色，但却能感觉到他的焦躁与一种难言的……惶恐。
正当吴兆贤完全沉浸在自己的思绪中时，门外响起了敲门声。
“进！”
秘书推开门顶着吴兆贤紧紧盯着他的视线，顿了一下，念着自己拿在手中的数字：“刚刚统计出的数字, 《你的名字》截止半个小时前加上今天的预售票房已经达到了2770万，超过了《我在回忆里等你》，今天估计能超过3600万，而且……按照目前的预售，和明天的排片情况看，明天……《你的名字》很有可能将超过《地心引力》，拿到日冠。”
“明天超过《地心引力》？！”吴兆贤打破了伪装的深沉，情绪外漏：“《地心引力》现在工作日每天都能拿到超过5000万的票房, 《你的名字》今天就算能拿到3600万, 明天就能增到5000万以上？”
“恐怕还不止，《你的名字》今天的上座率已经倍杀我们了，预售增长速度太快了，院线都在疯狂的给排片。”秘书肯定的回答道：“从目前的网络舆论上看，《你的名字》的口碑传播已经一飞冲天了，‘动画神作’的词条已经上了热搜榜。”
“神作？《地心引力》不就这么吹的？没完没了了这是？”
秘书看着老板罕见的失态心中不禁腹诽：“你倒是想吹，能吹出来吗？”
吴兆贤挥手让秘书退出了办公室，无力的坐在了宽大的椅子上，尽管他从今天上午开始就已经有预感了，但是当靴子真的落地后，他心中剩下的只有沮丧。
如果是《湄公河》也就罢了，确实是把主旋律电影拍出了新的高度，《地心引力》更不必说，哪怕他砸了那么多宣发却还没从已经上映了20天的《地心引力》手中夺回日冠，但他也输的心服口服，在北美都能拿2亿美元票房超过《卧虎藏龙》创造的北美票房纪录的电影自然不是一部爱情电影能抗衡的。
可是《你的名字》何德何能啊。
《我在回忆里等你》可是他花了大价钱请来了吴廷轩和鹿菲菲两位顶流出演，知名小说改编，吴廷轩甚至还献出了银幕初吻呢，这么强的宣发阵势，那么多的粉丝支持，结果被一部没有任何IP加持的二维手绘动画电影一路顶穿，甚至没有任何反抗之力。
梦工厂真就如此特别？完全不可战胜？
“嘀——曹秘书，安排一下……不，订个电影票……《你的名字》，就订今天晚上的……你没听错，就是《你的名字》！”
吴兆贤按下了按键，隔绝了秘书诧异的声音。
往常他是不会做这种事的，春节的时候即便《湄公河》表现的再亮眼他都没进电影院看，《地心引力》他倒是看了，但是是让旗下的一家影院腾出了个IMAX影厅，他和公司高管一起包场看的。
但是他今天已经完全失态了，或者说破防了，也等不及让手下安排个影厅，再顾不得自己一大把年纪的去电影院看动画片是不是有点不妥。
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《你的名字》作为一部国产二维动画电影能压过一众真人电影，在七夕节拿到票房冠军就已经算是狠狠抽了包括他在内的电影公司一巴掌了，当然还有媒体，什么面子早就被扇没了。
他倒要看看这部动画到底是有什么神奇的魔力。
……
“《你的名字》上演惊天大逆转，从《地心引力》接过日冠宝座！”
“动画电影的春天来了？《你的名字》将创造动画奇迹！”
“你敢信？七夕档最好的爱情电影——一部动画片”
“陈景行压注动画收获满满，揭秘国内最强动画公司——墨”
“《你的名字》已创下二维手绘动画电影票房纪录！”
“猫眼预测《你的名字》票房将超6亿！”
“《你的名字》豆瓣评分8.9，动画神片实至名归！”
“梦工厂动画电影恐创造票房奇迹！”
“影评人叹《你的名字》是给成年人看的动画”
连吴兆贤这样的电影公司老总都能不要面子，擅长唾面自干的媒体当然更不在话下了，哪怕前一天还在追逐着梦工厂遭遇“滑铁卢”的新闻，甚至煞有介事的分析着“陈景行投资动画产业走错了哪步棋”，“梦工厂对动画电影市场的的预期是错误的且过于乐观”等等。
但一天后就马上调转了风向开始为梦工厂和陈景行的先见之明大唱赞歌了。
自然梦工厂的支持者也扬眉吐气，甚至在社交平台上发起了“反攻倒算”。
就算是吃瓜路人也对《你的名字》在几天内的三级跳逆袭而感到震惊和热血沸腾——逆袭本身就是网民喜闻乐见的情节。
媒体和吃瓜群众的震惊倒不是装出来的，而是真的十分诧异。
《你的名字》不仅从《地心引力》手中接过了日冠的头衔，而且按照票房曲线，最终票房板上钉钉能超过6亿。
6亿是什么概念呢？大部分真人电影能达到6亿票房都属于是票房的空前成功了，而在动画电影领域更可以说是实打实的票房奇迹了，通常动画电影票房能超过1亿就算成功。
而且购票平台的票房预测还每天还在以微小幅度上涨，这意味着《你的名字》开创的动画电影票房记录仍在不断攀升。
这种票房奇迹从震撼程度上看甚至都不亚于那些票房超20亿的电影了。
而这也让很多人开始分析《你的名字》到底是靠什么能突破动画题材的天花板桎梏，并且超越了天花板如此之远。
最终得出的结论令很多人诧异，看《你的名字》的观众竟然有很多都是第一次在影院看一部动画电影，而且《你的名字》的主力观众的年龄段是20～25岁，反而没有通常意义上的儿童观众。
这让《你的名字》对于电影界产生的影响和意义超过了其本身六七亿的预期票房，甚至可以说对于国内的动画电影市场来说具有划时代的意义。
第三百二十三章 没看过这种预告片
“这不是胡戈？！”
刘航本来有些心不在焉的表情迅速被目瞪口呆所替换，他赶忙将视频放至全屏，认真的看了起来。
此时屏幕上的弹幕也都跟他是一样的感受。
【胡戈？】
【卧槽！老胡？】
【这部电视剧老胡有参演？】
【这不是源代码吗？】
【梦工厂放错预告片了？】
【这是疑犯追踪的预告片吗？】
刘航刚刷完C站一部热门番剧的更新，就看到了首页上的推送——《疑犯追踪》预告片出炉，先睹为快！
点进去一看发现还是梦工厂的官方账号发布的，播放量已经超过了100万。
《疑犯追踪》他是知道的，梦工厂的新电视剧, 时不时的就会出现在新闻中，甚至他还知道这部电视剧的主演是吴越、段毅弘和潘越名。
本身是二次元的刘航在去年高考完漫长的暑假时因为《宇宙超级战舰》开始喜欢上了梦工厂，后面的《进化的四十六亿重奏》和《星神记Ⅱ》让他几乎整个2015年的下半年都沉浸在梦工厂的三部动画的追番中。
如此梦工厂更是在刘航心目中成为了国产动画之光，有了和他喜欢的东瀛美国的几家知名动画制作公司并列的地位。
虽然梦工厂产出的动画数量并不多，但他十分看好梦工厂的未来，在动漫圈中也成了坚定的“梦吹”，准确的说其实是“墨吹”，就连《你的名字》上映前在动漫圈遇冷, 在他经常灌水潜伏的动漫圈中没有什么人响应的时候, 刘航也是第一批进电影院看《你的名字》的动漫迷。
当然观影体验自然是远远出乎他意料的惊喜，就像是一个粉丝本来是抱着硬着头皮支持自家偶像作品的想法，结果却发现好看的不得了一样。
对于梦工厂出品的其他非动画作品，他倒也不是不喜欢，事实上今年的《湄公河》、《黑镜》、《地心引力》以及梦工厂以前的影视剧他基本都看过，但是他对二次元的热爱仍旧远超三次元，哪怕你拍的再好看也改变不了他的“食性”。
不过梦工厂的影视剧已经算是他愿意花费精力和时间去追更或走进影院的少数真人影视剧了，可能是跟刘航的“爱屋及乌”有些关系，毕竟墨不得靠梦工厂来养吗？动画也得靠真人影视剧来养啊，虽然是资深二次元，但对于国内动画产业的现状他还是知道的。
《疑犯追踪》自然也是他愿意追的剧, 有《信号》和《黑镜》珠玉在前, 哪怕是对警匪犯罪题材没什么兴趣的人恐怕也会对这部剧产生一些好奇，没想到在这个《地心引力》余温未消, 《你的名字》方兴未艾的当口竟让突然放出了预告片。
通常这种剧的预告片其实都看不出什么东西, 但是梦工厂很擅长整活，《地心引力》的预告片就吊了观众很长时间的胃口, 果不其然《疑犯追踪》的预告片开始整活了。
开头就是田野、高架桥、高铁和远方的城市。
如果说这还没有让刘航意识到什么的话，镜头快速推进到了列车车窗外，车厢内熟悉的两个身影让刘航立刻醒悟了过来。
“胡戈？！周正辉和文子晴？”
周正辉正是《源代码》中胡戈饰演的男主角，文子晴则是电影中万倩的角色。
胡戈神情焦躁的起身，似乎在寻找什么东西或者什么人。
之后剧情以让刘航似曾相识的故事快速展开，因为刘航很肯定这段剧情就是《源代码》中的男主角第五次还是第六次的回档，在这次回档中男主找到了第一名安放了爆炸装置的KB分子，但他的行动过于激烈，反而被当成扰乱车厢秩序的人被几名乘警联手制服。
可之所以是“似曾相识”而不是《源代码》重映，因为这段剧情确实跟《源代码》不一样——是视角的不一样。
《源代码》中主要是以主角的视角进行的，而这个预告片中的剧情则是以其他乘客甚至列车服务人员的视角进行的，着重表现女主和其他乘客的反应，感觉很新鲜，而且还挺古怪，就像是以另一个视角在重新审视《源代码》中的这段回档中男主的行动。
弹幕也跟刘航一样反映了过来，不再刷什么【为什么把《源代码》重新放一遍】或者【梦工厂账号的负责人放错了视频，罚钱警告】的话了。
雅文吧
显然大家都意识到了这绝对不是《源代码》重新放了一遍，就算是《源代码》中的剧情也是大家从未看过的镜头。
似曾相识的剧情继续进行，胡戈追逐着他认定的“KB分子”穿过了一个又一个车厢，上演了在列车上的追逐打斗戏。
这段追逐戏也同样跟电影中的完全不一样，似乎摄像机变成了无人机，盘旋在胡戈头顶上，快速跟着穿过了一个又一个车厢与车厢连接的过道，有着极强的临场感。
胡戈终于将他认定的嫌犯扑倒在地，而这时镜头转到了被两人搏斗惊吓到的过道旁边座位上的乘客。
潘越名！
弹幕刷起了画面中乘客的人名。
【潘越名在源代码中出现过吗？？我怎么不记得？】
【这绝对是疑犯追踪，不是放错视频】
【潘越名就是疑犯追踪的主演，但我不记得他在源代码出现过啊？】
【源代码十级学者表示没看到过源代码中出现过潘越名】
【所以这是跟源代码搞联动？有意思】
潘越名带着眼镜，穿着格子衫，看起来有些文质彬彬，表情有些害怕和不知所措，显然此前他没见过发生在高铁列车上的斗殴，尤其还近在咫尺。
很快几名乘警赶来，一同制服了看起来似乎在莫名发疯的胡戈。
“要爆炸了！你们抓他啊，车上有炸弹！”
胡戈声嘶力竭的呐喊声响起，潘越名惊惶的看着胡戈扭曲的面容和环顾四周祈求的眼神，似乎在说请相信他，有谁能帮帮他。
四周的乘客都安静害怕的坐在座位上，不论是爆炸和炸弹的词汇还是胡戈疯了一般呼喊的面容，都让乘客有些不寒而栗。
似乎是看到胡戈的“炸弹”言论引发了乘客的强烈不安，怕他再说出什么会引发骚乱的话来，乘警敲晕了胡戈，将其和被其追逐的“KB分子”也一起压着拖向了列车头部的车厢。
但潘越名却无法忘记胡戈的眼神，胡戈说的话让他的不安越来越深。
“叔叔，车上真的有炸弹吗？妈妈说不可能有……”
坐在旁边的一个小男孩无视自己妈妈的严厉眼神出声向着潘越名问道。
潘越名挤出温和的笑容，安抚道：“不会的，那是个疯子，已经被警察叔叔制服了……”
话音未落，一声震耳欲聋的爆炸声传出。
一霎那，天翻地覆！
当潘越名再次醒来的时候发现整个车厢已经上下颠倒了。
在他身旁，小男孩和他的妈妈已头破血流，面目全非，潘越名呼喊了几声都再没有任何反应。
潘越名强忍着悲痛和惊惧，艰难的拖动着已经骨折的右腿从破碎变形的车窗爬了出去。
映入眼帘的是一片火光与浓烟，如同废墟一般的灾难现场。
爆炸的那节车厢拖动着前后的十几节从高架桥上坠落，幸存的都是后几节车厢的人，即便如此，人数也寥寥无几。
只有十几个全身受伤面容狼狈的幸存者，哭喊声与噼里啪啦的零星爆炸声填满了潘越名的五感。
在一幅幅切换的慢镜头下，救护车和警车的鸣笛声朦胧传来，救护人员将他抬上担架，潘越名意识不清的扫视着蔚蓝的天空、救护人员焦急的面容和无声的问候。
救护车上，潘越名意识逐渐清醒，躺在床上转头看向车窗外，高架桥的惨烈事故现场已经看不到了，只有一栋栋摩天大楼组成的城市成为了别样而生动的天际线屹立在远方。
“先生，能听到我说话吗？我这边需要做记录……您是叫方奇吗？”
救护人员关心的看着潘越名，拿出了一张身份证在他面前展示并问道。
“是的，我……我叫方奇……”
方奇话音刚落就见救护人员一脸目瞪口呆的看着车窗外。
他连忙转头，只见远方那由一撮摩天大楼组成的天际线火光冲天！
映在他双眸中的火光伴随着冲击波一起到来。
救护车剧烈摇晃并暂停，一阵耳鸣的滋滋声不仅让潘越名饰演的方奇暂时失聪，也让屏幕前的刘航在震惊中也有种似乎被爆炸的冲击波震到的感觉。
高速公路上一列列救护车和其他的车辆都停下了，人们纷纷下车震惊莫名的看着远方那座大都市冲天而起的火光与烟云。
就在此时，画面陷入了黑暗，梦工厂的logo无声的出现又消失。
“疑犯追踪
8月26日敬请期待
企鹅视频幻世网 C站三网联播”
刘航下意识的扫了眼视频下面的进度条——6分钟！
他不知如何形容这个预告带给他的震撼，但是他真的没看过这种预告片。
可不得不承认这个奇怪的预告确实深深地挑起了他的好奇心和期待，《疑犯追踪》这部剧竟然跟《源代码》有关系？难不成是《源代码》的衍生剧？
第三百二十四章 动画产业的强心针
刘航反复看了好几遍《疑犯追踪》的预告片，才意犹未尽的转到他最常混的动漫论坛，想看一下坛友们是怎么讨论这部剧的预告的。
虽然“动漫之家”确实是国内最大的动漫交流社区，但其实话题也是无所不包的，只是用户主要是动漫迷罢了，除了动漫之外也并不禁止讨论其他影视或歌曲，像是东瀛的电视剧、歌曲或者美国的漫改电影讨论热度都比较高。
甚至因为陈景行的作品很合年轻人的胃口, 在这里，梦工厂的影视剧讨论度算是国内影视中比较高的了。
不过刚进入首页就看到了高高挂起的一个帖子——“扑街电影累计票房已达5.2亿，创下华国市场动画电影票房新纪录！”
刘航会心一笑，“扑街电影”是《你的名字》的代称，发源于“动漫之家”，但在其他网络平台上也传播的越来越广了。
起因便是《你的名字》的首映票房出来后, 很多看不惯梦工厂的人嘲讽梦工厂光环不再, 新片扑街。
等到《你的名字》隔了两天突然逆袭到日票房第二的位置，并在次日超越《地心引力》夺得日冠后, 论坛里梦工厂的支持者就“反攻倒算”反而把《你的名字》直接叫作扑街电影，动辄以“扑街电影今天票房又扑街了，再次拿到当日票房冠军”这样的言论来打脸反对者。
虽然“动漫之家”的主要用户都是动漫迷，可未必都喜欢梦工厂，反而因为长期以来非子供向动画基本都被美国和东瀛所垄断的原因，动漫圈可比像豆瓣这样的影迷/电影爱好者圈还要崇洋媚外。
心中期盼着国漫崛起的人当然不少，但是把东瀛动画和美国漫画奉在神坛的人也很多，要么是国产动画长期不给力形成的鄙视链思维，要么就是喜爱外国动漫以至于精神也被同化，或者就是对天天嚷着的“国漫崛起”、“国漫之光”感到厌烦或有逆反心理。
总之就是不少人对梦工厂并没有什么滤镜, 《你的名字》上映前在“动漫之家”没有引发太大的反响，就连梦工厂的支持者说实话也没有太大兴趣。
甚至有不少人发帖讥讽梦工厂才推出了几部动画番剧, 就开始想用动画电影圈钱了, 就算想圈钱也有诚意一些啊, 《星神记》不拍剧场版, 《战舰》和《进化》不制作剧场版, 整一个原创的青春爱情的动画片也想从动漫迷口袋中掏钱？爱国牌支持国产牌在动漫这里不管用。
刘航当时其实心里也在抱怨梦工厂，好好的《战舰》和《进化》不制作第二季，非要让墨把资源和人力投入到两个原创动画电影中，何必呢？可能真是动画番剧不赚钱？
像刘航这样的梦工厂支持者其实说是墨的粉丝更合适，他们真正支持的是墨，是墨的动画工作室，梦工厂在他们眼里就是给动画工作室掏钱的金主。
所以对于今年看不到《星神记Ⅲ》和其他两部动画番剧的第二季他们还是有些怨念的，甚至有不少人还觉得《你的名字》和另一部所谓的3D动画电影扑街了更好，能让梦工厂断了不切实际的动画电影的念想，把精力集中在以《星神记》为首的三部动画剧集上。
当刘航抱着这样的想法去影院看《你的名字》后，又愕然又惊喜的他喜迎打脸，随后整个论坛都被《你的名字》的票房奇迹惊到了。
不止是媒体翻脸快，网民翻脸也很快，很快论坛上就全是对《你的名字》和梦工厂的一片赞颂之声，就算是仍旧瞧不上国产动漫的人也只能偃旗息鼓，主要是这部动画无论票房还是质量都很难黑的起来。
而且最让论坛的二次元们震惊的就是《你的名字》真的没怎么靠动漫迷或者动漫爱好者撑票房，而是货真价实的吸引了大量的非动漫受众的观众贡献了票房，造成的影响力也是破圈的，是直达主流媒体和视线的，甚至是被扯下动画标签直接当科幻爱情电影来看待。
而这是之前东瀛很多热销动漫的剧场版在华国电影市场做不到的事情，即便名声再大，次元壁破不了就是破不了。
当一向被视为小众甚至亚文化的一部动画电影能够连续多日称霸日票房冠军，能够让主流媒体纷纷报道，甚至连官媒都为之摇旗呐喊，这让很多动漫迷都感觉心情复杂。
这种冲击力完全超过了去年《战舰》被一些主流声音定义为“用动画的形式探讨严肃命题”的赞美。
即便是仍旧对国产动画抱有偏见的动漫迷也不得不承认梦工厂的实力和江湖地位，就连有些“梦吹”把梦工厂与国外几个知名动画公司并列，也看不见很多嘲讽和反对的声音了。
刘航兴致勃勃的浏览了一下“扑街电影”《你的名字》票房战报的帖子，看完了彩虹屁后心满意足的退了出去，正要在搜索栏搜“疑犯追踪”看有没有人发帖，就看到了一个红色的置顶帖突然出现。
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“幻世网面对面采访陈景行，信息量超大，涉及到墨的另一部动画电影《大圣归来》！”
刘航立刻点了进去，看起了采访视频。
“……当然，《火星救援》仍旧是一部硬科幻……有多硬？哈哈，不会比《地心引力》软……《火星救援》的故事就是顾名思义，剧情都在名字上了，并不复杂……《地心引力》也不复杂啊，这不妨碍他能否成为一部好电影。”
“……没准是我江郎才尽了？哈哈，也不是啦，题材的不同而已，而且《地心引力》和我正在拍摄的《火星救援》也不是没有创意啊，只不过创意不是直接体现在叙事结构上，不是体现在烧脑上，至于以后还会不会拍烧脑片，会啊，下部电影，阿不，下下部电影的故事可能就会更复杂一些……下部电影是《矩阵Ⅱ》。”
“《矩阵》是一定会拍三部曲的，因为剧本早就写好了，完整的剧本就是三部曲……”
“……我对《你的名字》的票房并没有很震惊，如果你把他当成是一部科幻爱情电影的话，就像之前的《海市蜃楼》？取得这样的票房也不值得意外……”
“下一部动画电影名字是《大圣归来》，不过是一部3D动画电影，讲的是齐天大圣大闹天宫被压五指山下四百多年后的故事……”
摄影机关闭后，陈景行长舒了口气，把耳麦摘了下来，这次采访的时间还蛮长的，涉及到的内容也很多。
“陈导，您这次采访透露的信息量大啊！”采访的主持人满脸笑容的上来恭维着，心中兴奋至极，陈景行其实已经很少接受采访了，哪怕是《地心引力》的宣传也基本都是两位主演接受采访，这次真是赚大了。
其实这次采访的由来起因还是《你的名字》，虽然票房不高——相对于梦工厂的其他电影来说——但是在动画题材中算得上是奇迹一般的成绩了。
甚至可以称得上是具有里程碑意义的，最直接的反应就是金融市场上所有跟动画有关的概念股全线上涨，很明显，《你的名字》的成功直接开拓了所有人认知中对动画题材电影票房空间的传统印象，对于华国的动画产业算是一剂强心针，影响力远超梦工厂去年推出的三部备受好评的动画剧集。
很多媒体都想联系他做一期采访，最终他还是选择了一直以来比较亲密的合作伙伴幻世网。
这次采访其实也是双赢，梦工厂接下来要上映的《矩阵》，正在拍摄的《火星救援》，以及下一部动画电影《大圣归来》都得到了一番宣传。
尤其是《大圣归来》，同为动画电影，和《你的名字》一同立项，《你的名字》出人意料的获得了如此巨大的成功，《大圣归来》自然也就水涨船高了，吸引了很多人的关注。
陈景行送幻世网的采访团队驱车离开后，回到了“帐篷”中——仍旧是西疆魔鬼城附近的拍摄场地，这次采访是幻世网千里迢迢派人来的。
梦工厂的副总裁兼制片主任王鹏跟在他的后面，脸上红光满面，王鹏是副导演出身，后来又当了制片人，与陈景行合作了好几部电影，算是梦工厂的元老了，这次是和采访团队一起过来的。
梦工厂最近从上到下都是喜气洋洋，不仅是《你的名字》上演超级逆袭的原因。
《你的名字》首映票房失利确实是让梦工厂有些失落的，由奢入俭难，在陈景行的带领下习惯了从胜利走向胜利的梦工厂人哪怕明知这样的票房成绩纯粹是题材所限，有各种客观原因导致的，但这样的事实并不好接受。
尤其还有舆论和媒体看笑话一样的炒作和报道，任谁心中都憋着一股气，如此一来，逆袭后自然也是双倍的兴奋。
不过让王鹏现在这么高兴的还是另一件事情。
“陈导，《疑犯追踪》的预告片简直可以说是空前的成功！三网平台预告片的播放量已经爆炸了，各大媒体和营销号都在报道，网民也都在热烈讨论，我们之前准备的营销手段都没用上！”
第三百二十五章 《疑犯追踪》的彩蛋
《疑犯追踪》那长达6分钟的预告片其实是陈景行亲自拍板敲定的。
可以说是相当的大胆和新颖，因为此前没有任何预告片是这样的，长达6分钟本身就很罕见了。
更罕见的是这版预告片还是个情节连续且完整的短片，《地心引力》的预告片也是电影最开始的部分，但仍旧有剪辑，否则预告片怕是要整十分钟。
通常影视剧的预告片要么就是流水账的剪辑，几乎要把故事的主线交代一遍, 要么就是不明觉厉的一通乱剪，跟音乐配合好节奏，突出一个热闹和激烈，至于剧情观众是看不出来的。
《疑犯追踪》的预告片其实就是电视剧中后期某一集的内容，陈景行将其单拿了出来直接作为预告片。
从背景设定来看，《疑犯追踪》甚至可以称得上是《源代码》的一部衍生剧，选取了《源代码》中的一个平行世界作为背景。
《源代码》中男主角经历了十几次回档，除了最后一次外每次回档只有八分钟而已, 在最后一次关闭了“源代码”, 男女主相拥一吻后展开了新世界，这个时候观众才突然意识到源代码机器回档的“记忆”其实根本就是平行宇宙。
因此从理论上来说，源代码的每一次回档，每一个八分钟都创造了一个平行宇宙，这也是《源代码》上映后很多深度解读的影评提到过的细思恐极的细节。
《疑犯追踪》的背景就设定在《源代码》中的某一次失败的读档创造的平行宇宙之中。
《疑犯追踪》中的男主角之一，由潘越名饰演的方奇就是连续亲身经历了列车和魔都两起爆炸袭击的幸存者。
这才促使他下定决心开发出了能够预测KB袭击和犯罪的“机器”，打开了“潘多拉魔盒”。
陈景行之所以将《疑犯追踪》设定成《源代码》的背景倒也不全是为了蹭电影的热度，《疑犯追踪》本身的故事，涉及到的科幻概念乃至社会议题并不弱于《源代码》，甚至犹有过之, 哪怕不蹭任何热度，这部剧也一定会成为不下于《信号》的神剧。
与《源代码》联动其实主要是出于故事本身的考量。
原版《疑犯追踪》中要表达的一个主旨其实与《一九八四》稍有类似：监听与控制。
但是陈景行这一版自然要把主旨从监控挪开, 挪到更加宏大的命题, 那就是信息时代中人的自由与隐私。
原版中着重强调看得见的监控设备, 马路上的，公共场所内的, 但实际上当社会进入移动互联网阶段, 互联网对人类信息的记录要比明面上的监控更加强大，考虑到前世位面原版《疑犯追踪》是2011年推出的，那时iPhone4刚刚推出，移动互联网起航不久，编剧将重点放到监控探头是情有可原的。
当有这么一个神奇的机器能够获得许可利用所有信息进行大数据分析从而“预知”KB袭击与犯罪的时候，紧随其后的“犯罪前”干预就能顺理成章的引出所谓的“利用先知预防犯罪”的哲学命题。
当你尝试去干预一个将来时的犯罪事件时，真的只会产生好的结果吗？一个人的行动真的可以通过大数据预测出来吗？
更进一步的，当这样一个机器其实是有自我意识的强人工智能，他获得了近乎于人类社会的信息的“全知”，那么随后表现出的就是“全能”。
人类亲手创造出了上帝。
在这样一个层层递进的科幻故事中，自然需要有一个反派，增强戏剧冲突，否则这就变成了一个科幻哲学故事。
原版中的反派中是有政府的，但在陈景行这一版的故事中，官方的角色是能够模糊意识到“机器”是一个潘多拉魔盒，但为了能够制止KB袭击，不得不以最小心的态度打开了魔盒的一条缝，而且还设定了重重封印，甚至不得不因此站在主角们的对立面。
因为官方对这个“潘多拉魔盒”的“封印”中的很重要的一条就是“机器”只能提供“有关名单”，即与KB袭击有关的人员名单，而其他“普通”犯罪事件的“无关名单”会在零时直接删除。
而主角团想干的事就是对“无关名单”进行干预和追踪，因此主角团与官方的碰撞并非正反派之间的碰撞，而是正面角色间为了正义与更大的正义之间的戏剧冲突。
那么真正的反派要从哪来呢？
既然主角造出了“上帝”，而官方又不能制造出“魔鬼”，那么真正的“魔鬼”就要由真正邪恶的反派来创造了。
KB组织就很合适这个反派的定位，而且必须是一个不明觉厉吊炸天的KB组织。
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《疑犯追踪》本身的科幻概念与故事就逼格就很高，反派当然也要遵循整体的风格。
既然需要不明觉厉吊炸天的KB组织，《源代码》中塑造的半遮半掩的神秘的KB组织就很合适了。
这样一个KB组织能发明出源代码机器，降临其他平行世界搞事，那么制造出一个与主角方奇设计的“机器”同样层次的“强人工智能”也就很合理了，甚至陈景行还打算让源代码机器也在《疑犯追踪》中出场呢，当然那起码也是第三季或之后的剧情了。
至于这个KB组织为什么要搞这么多事，也不是前两季能交待的内容，这种高大上吊炸天的KB组织的搞事动机并不难设定，甚至都不需要逻辑严密的具体动机，随便想一个看起来神经病一样的高大上理念就足以交待了，不够神经病都显得不够高大上。
而且也未必要交代清楚，《源代码》的故事背景有很高的重复利用价值，不只是世界观足够有延展性，关键是还能规避掉很多敏感的东西，什么邪恶的计划和反派都能一股脑扣到这个跨越无数平行世界搞事的神秘组织身上。
既然决定将《疑犯追踪》定义为《源代码》世界观下的一部衍生剧，那么这部剧中肯定就会涉及到《源代码》中的剧情部分作为整个故事的起源，毕竟《疑犯追踪》的男主角方奇就是在列车与城市爆炸事件后才决心设计出“机器”的。
所以男主角方奇的这段回忆是实打实请来《源代码》的男女主，胡戈和万倩重拍的。
通过实拍加后期特效实现了用另一个视角重新展现《源代码》中这一段回档的剧情。
这也是梦工厂想要给观众制造的一个彩蛋和惊喜。
外界都不知道《疑犯追踪》与《源代码》的关系，也不知道胡戈与万倩客串了《疑犯追踪》，如果知道了《源代码》的男女主客串了《疑犯追踪》，很多阅片量比较大的影迷八成就能猜出来这部剧的背景了。
而积攒多时的彩蛋就被陈景行通过一个预告片直接引爆了。
毕竟《疑犯追踪》不是上星剧，哪怕在此时，网播剧的档次和制作已经提升了很多——对此《黑镜》可以说居功至伟——网剧在大众心目中的地位也比网络大电影高了很多，但是和上星剧，或者说网台联播剧仍旧差了不少。
梦工厂的第一部电视剧《信号》是在芒果卫视独播，一个超一线卫视的宣传力度和覆盖面不是此时的网络平台能比的，或许至少还要过一两年，网络平台对电视剧的宣传能力才能超过一线卫视。
也幸好梦工厂的品牌让大众对于网剧根深蒂固的看低并没有体现在《疑犯追踪》上，但是光靠网络平台按部就班的宣传也很难达到上星剧的热度。
陈景行自然要“搞事”了，梦工厂本身就是网络营销高手，倒是经验丰富，经过与宣传部门的沟通后，他才决定把本来要给观众的彩蛋惊喜提前通过预告片放出来。
当然还有一个很现实的原因就是《疑犯追踪》有点慢热，跟《信号》与《黑镜》第一集就放大不同，《疑犯追踪》开始是相当于单元剧破案的叙事节奏。
即便这个“破案”有点特别，是潘越名这个著名网络技术公司的大佬雇佣了段毅弘这位因故离开警队的老刑警去干预或者说阻止“将要发生的罪案”。
这个创意是有新意，但对观众的刺激远不够《黑镜》“强烈”，也不如《信号》涉及到“时空”的高概念时髦，跟时空有关的科幻概念先天就高大上一些。
而且《疑犯追踪》开始的案子也没有《信号》的一些案子来的惊悚和苦大仇深。
这部剧的能量是慢慢提升的，等到暴露出“机器”后剧情算是真正达到了高能状态。
等到第一季末尾，“机器”并非一个死板的大数据运算计算机而是一个人工智能这一层揭开后，才算进入了更高的概念，整个故事开始真正的科幻了起来。
再等到KB组织制造的“无道德”的“幽灵”出场，掀起与主角一方的人机大战甚至与“机器宝宝”的机机大战，这部剧方真正进入了巅峰。
因此整个第一季其实都算是一个铺垫了。
为了能在故事相对“低能”的状态下维持观众的期待度，先把第一季的一个大彩蛋放出来制造出热度并吊起观众的胃口就是很好的一个办法。
而且效果好的有些出乎陈景行和梦工厂的意料。
第三百二十六章 无能狂怒
“《疑犯追踪》曝超长预告片，透露惊人内幕！”
“胡戈承认客串梦工厂网剧《疑犯追踪》”
“梦工厂正在打造《源代码》宇宙！”
“《你的名字》票房逼近6亿，成史上票房最高动漫电影”
“《疑犯追踪》疑为《源代码》衍生剧，六大看点抢先看”
“梦工厂马不停蹄，影剧齐头并进，三季度要称霸大银幕与小荧屏”
“《疑犯追踪》未能上星或因尺度大？网剧将成流行趋势？”
“《疑犯追踪》成本上亿，成史上最贵网剧, 不过单集成本仍未超《黑镜》”
“梦工厂首部三维动画电影《大圣归来》已制作完成，陈景行采访微剧透”
芒果卫视，一间会议室内。
总编室外宣负责人兼节目交易中心副主任张清德转着手中的笔，在会议室的桌子上点了点，道：“我们的热搜没给安排吗？”
“安排了，但是……没有热度。”有人出声回答着张清德带有质问性的问题, 语气中带着一丝无奈。
言下之意便是，热搜不等于热度。
张清德不耐烦的哼了一声, 手中的笔转得更快了：“好意思说, 是没有热度，还是热度被别人抢了？《青鸟》这么好的演员配置，两个顶流光片酬都破纪录了，没有热度正常吗？你们也都是老江湖了，咱们台的王牌剧竟然在宣传中被一部网剧抢了风头？你们不觉得耻辱？”
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嘁，又不是头一次被抢，《黑镜》才过去多久？
会议室内的众人倒没表现出“主辱臣死”的电视台荣誉感，似乎梦工厂确实是有资格成为特殊的那一个。
张清德仿佛也听到了众人的心声，出言反驳道：“知道你们想的什么，《黑镜》的高光时刻那也是开播后了，开播前的热度能比得上《魂归大清》？而且《青鸟》可是咱们台今年最大的重头戏，制作成本超过1.7亿, 比《疑犯追踪》高得多, 光咱们台就花了1.2亿采购！是要争今年的剧王的……上星剧的剧王, 开播前热度被一部网剧抢走，我可对上面交代不了。”
《青鸟》是由两位顶流主演的谍战剧, 确切的说是谍战偶像剧, 谍战剧历来是国产电视剧的一大主流类型，而且也越来越往偶像剧的方向走，受众越加广泛。
顶流搭配一众老戏骨的方式让《青鸟》成了高质量+高流量的双高剧，起码在幻世网和芒果卫视眼中是如此的。
芒果卫视花了1.2亿买下了电视独播权，观众期待度也很高，这部剧从开拍到杀青，就一直活跃在大众的视线中，芒果卫视也是耗费巨资从另外两大一线卫视嘴中抢过来的，准备在8月底开播，剑指今年上星剧的剧王。
《黑镜》虽然在上半年创造了超高的热度和话题，但毕竟没有上星，主流电视剧还是靠收视率说话的，网络点击播放量指标是排在收视率下的。
芒果卫视已连续多年包揽年度收视率最高的剧王，但是或许去年《信号》的现象级表现透支了芒果台太多好运，今年已经过了大半，芒果卫视却还未出现一部爆剧，再不警醒，恐怕今年的剧王就要拱手让人了。
剧王虽然只是一个头衔，收视率排名第一第二广告费未必能差多少，但这个头衔却是相当有分量的，涉及到的利益也是非常庞大的。
别的不说前一年有没有诞生剧王，对于次年的广告招商是有很大影响力的。
在其他一线卫视不断砸重金挑战芒果卫视王座的时候，剧王是有极强象征意义的，因此电视台在重压之下才不惜大出血抢得这部台里高层非常看好的剧。
为了《青鸟》的宣传，芒果卫视、网络平台配合默契提前了两个月就开始发布预告片，到现在为止几乎是每十天就发布一个预告片，感情线、谍战线、兄弟情线、狗粮线和爱国线，几乎每条线都剪出了一条预告片。
两位流量和剧里的其他演员也是集中参加各种综艺，博版面，炒CP。
但第五支预告片刚刚出炉，就正好碰上梦工厂放出的《疑犯追踪》超长预告片，本来是通过一支支预告片积蓄能量在开播前达到高潮的，结果直接踩空，被《疑犯追踪》斩断了声势，网上都在讨论梦工厂的新剧，要不是芒果卫视和幻世网买了热搜，恐怕现在已经完全被挤下去，找不到《青鸟》的一点声音了。
张清德此时对梦工厂的情绪十分之复杂，去年的《信号》是他与当时的购片部主任力争买下的独家版权，也确实给芒果卫视带来了近年来少见的辉煌，甚至盘活了周播剧场，他自己也受益颇多。
但却没想到易时而处，当梦工厂变成对手的时候，也如此令人头疼。
“五支预告片！比不上人家一个！”
对于张清德的无能狂怒，终于有人抑制不住心中的怨念，不太服气的反驳出声：“人家那预告片也得亏梦工厂有魄力能拍出来，预告片的剧情很明显不是《源代码》的片段，是人家重拍的，就不说情节了，列车爆炸还有城市爆炸，这特效完全是电影级别的，听说人家制作成本才1亿。”
“就是，就算再会剪，那也得有可剪的素材啊……”
张清德也知道自己是无能狂怒，公允的说芒果卫视堪称人才济济，剪辑更是绝活，无论是剪预告还是把五十集拆成七十集，那都跟变魔术似的，凡是芒果卫视买下的电视剧，都相当于芒果也买下了半个剪辑权。
但是还真是应了那句“巧妇难为无米之炊”，都说梦工厂擅长营销擅长宣传擅长剪预告片，《地心引力》的预告和这两天《疑犯追踪》的预告片都能写进预告片营销教科书了。
可是在张清德看来，如果是梦工厂的作品让芒果卫视来剪，那绝对能剪出更具有爆炸力的预告，去年播映《信号》的时候，芒果卫视剪的下集预告和周播配合起来简直把观众折磨的欲生欲死，预告片的播放量比其他剧的正片还要多呢。
“张主任，不知道梦工厂的下部电视剧台里有没有打算啊？”
张清德对于属下的试探没好气的回复道：“别想了，梦工厂的下部剧是僵尸题材，还没拍完呢，《疑犯追踪》都上不了星，僵尸剧能上星？”
说到这里张清德心中又升起了一股对上星剧审核制度的不满，以及对陈景行的抱怨，《疑犯追踪》芒果卫视不是没有接触过，梦工厂也跟钱没有仇，但不符合上星剧审核标准谁也没有办法。
梦工厂又不愿意为此对剧本做改动，只能让几大一线卫视眼看着一块肥肉却徒呼奈何。
张清德心中的危机感越来越强烈，从《黑镜》到还没上线的《疑犯追踪》，梦工厂的一部部剧集的推出，并不只是芒果卫视这样的一线卫视分不到羹这么简单。
虽然从国外的趋势看，网剧的崛起是必然的趋势，可是梦工厂却起到了催化甚至揠苗助长的作用，作为芒果卫视的高层，电视台几十年的资深从业者，他心中更大的隐忧并非台里保不住今年的剧王，被其他卫视夺走这个荣誉。
今年到目前为止收视率最高的剧是东海卫视播放的《欢乐颂》，但这部剧在热度和影响力上比得上《黑镜》？
如果上半年和下半年最火的剧都是网剧，那可就太可笑了，也太惊悚了——对于电视台而言。
广告商必然会加速转移资源投放阵地，这不是芒果卫视一家的事，而是整个广播电视产业的事。
……
就在一线卫视为《疑犯追踪》的网络热度而犯愁之际，另一边幻世网也是又喜又优。
张京燕神色轻松地说道：“这也是好事嘛，《疑犯追踪》我们没有动用多少宣传资源，梦工厂能够达到这种宣传力度，也省了我们很多力气啊。”她目前已经是幻世网内容制作部的总监，可以说沾了陈景行的不少光，此时自然要表态支持梦工厂了。
另一个戴着眼镜的斯文中年人闻言反驳：“张总此言差矣，《青鸟》是我们采购的独播剧，耗资1.1亿，用形象的比喻来说算是亲儿子，《疑犯追踪》是三网联播，只能算干儿子，《疑犯追踪》现在热度直接盖过马上要上映的《青鸟》，对我们来说并不能算是一件好事。”
事实上幻世网确实是对谍战偶像剧《青鸟》投入了最大资源进行宣传，《疑犯追踪》是梦工厂的作品，当然也算重头戏，但对幻世网来说，自然是紧着自家的独播剧进行宣传了，毕竟《青鸟》的独家版权价格过亿，而《致命身份》因为不是独家版权，所以只花了4500万。
如今花费了很大力气宣传的独播剧被自家另一部网剧直接抢了风头，都不知是喜是忧了。
“戴总，既然你这么急，那要不然让《青鸟》剧方也剪个预告片？《青鸟》六十多集，害怕剪不出能吊起观众胃口的预告来？”
张京燕不客气的讥讽着，她知道对方之所以这么急，又是亲儿子又是干儿子的，只因为《青鸟》就是这位戴总力主耗巨资从企鹅视频嘴里抢下独家网络版权的，还非要和《疑犯追踪》“打擂台”，虽然两者首播相隔一周，但在张京燕眼中跟《疑犯追踪》同期播出的电视剧必然会被压制住。
两人早在两年前幻世网立项《致命身份》和《乐满人间》就不对付了，虽然张京燕赢了好几次，但好似也激发了对方的不服气，明知道《疑犯追踪》就要开播了，却还是说服了总裁室，力主抢下了《青鸟》，还以采购金额过大和独播剧的名义抢下了所有的宣传资源。
要不是梦工厂的预告片像是如来神掌从天而降，她都不好跟老朋友陈景行交待，企鹅视频和C站都把宣传资源砸到了《疑犯追踪》上，幻世网这个最忠实的合作伙伴却没有投入多大的宣传。
砸到自己的脚了吧？
“而且《疑犯追踪》已经带来很多收益了。”张京燕好整以暇的说道：“《源代码》的点播暴涨了一大截呢。”
《疑犯追踪》的预告片不仅引起了观众的兴趣，还又引发了对《源代码》的观看热潮，甚至有很多人一帧帧的从电影中查找彩蛋——《疑犯追踪》的潘越名是不是真的在《源代码》中出现过。
负责在线视频业务的副总裁康华摇着头笑道：“好了，不要争了，张总，你和陈导关系好，还要麻烦你再跟进一下《行尸走肉》，这部剧最好争取到独播版权，2.5亿以内我们都能接受！”
因为和梦工厂关系密切，所以康华知道曾经在网络上闹得沸沸扬扬的僵尸剧剧名已经确定，叫做《行尸走肉》，随着《疑犯追踪》掀起了超高热度，几大网络平台对这部还未制作完成的剧的争夺也进入了白热化。
第三百二十七章 疑犯
收拾好被褥后刘航满头汗的从床铺上下来，明天大学二年级要开始了，他是整个宿舍最晚到学校的，等收拾完行李已经是晚上了。
他所在的是四人制宿舍，但时常都有七八个人在宿舍中，就像有的人天生能聚人一样，有的宿舍也是天生就招人。
毫无疑问, 他所在的宿舍就是附近几个宿舍的社交中心。
度过了一整个暑假的男生们重新聚在一起自然也是停不住嘴，叽叽喳喳，你一言我一语的聊着游戏、时政和女生的话题。
很快话题又聊到了影视剧身上。
“……《地心引力》真的好看，绝了，我是在IMAX影厅看的！”
“我订票的时候巨幕厅没有好位置了，就定了个普通的厅, 特效直接把我震住了。”
“陈景行牛逼！”
“确实, 3D效果太震撼了。”
“我前几天刚看的, 觉得没吹的那么好。”
“前几天？你不会是在度盘上看的吧？”
《地心引力》虽然延期了一个月的密钥，但目前的排片已经非常低了，网络平台也还没有上线。
“对啊，为了看一部电影花好几十块钱，我觉得不值，都能吃一顿火锅了。”
“你就是个吃货，这是个3D电影，得在电影院看，最好还得是imax影厅。”
“现在哪部电影不是3D呀？”
“《地心引力》不一样，你不去电影院看是你吃亏我跟你说，等下映了你可再看不着了。”
“确实，我这个暑假一连看了两部电影，《地心引力》和《你的名字》, 太过瘾了！”
“《你的名字》不是动画片儿？”
“我也是听人说这部电影挺好看的, 但还是没去看，如果是3D的那种动画, 我还挺感兴趣的。”
刘航一听竟然有一大半人都没看过你的名字, 遂开始了激情安利。
“……真有那么好看？”
“真不骗你，你从票房上就能看出来呀, 你见过哪部动画电影票房能有7亿的？”
“行，信了你了，待会儿我就找资源。”
“……”
“欸，待会儿《疑犯追踪》不就更新了？你们都看了吧？”
“看了看了，我本来就想一会儿看《疑犯追踪》呢。”
“今天晚上不开黑啊？”
“开个屁！明天早晨8点就有课，再说了，咱们这网速你没x数啊，人家看视频你能打得了游戏？”
“今天播到第几集了？”
“到第7集了。”
边回答着，刘航已经启动了电脑，他拥有宿舍内唯一的台式机，如果要追剧或者看电影，甚至看游戏直播宿舍内基本都是围着他的台式机看的。
《疑犯追踪》和《信号》不同，因为不是上星剧，也就不用迁就电视台的周播进度。
虽然仍旧是采用周更的方法，但每周都能更新4集。
“我感觉《疑犯追踪》没有《信号》好看，你们觉得呢？”
“我也这么觉得欸，当然跟其他电视剧比肯定是好看的，但是跟《信号》比确实差了一些，也没有《黑镜》那么激烈。”
宿舍内其他看过前6集的人都普遍觉得《疑犯追踪》跟梦工厂的前两部电视剧比确实稍显平淡。
事实上，刘航也是这么认为的，或者说《疑犯追踪》距离他的预期稍有那么点差距。
毕竟梦工厂的前两部电视剧太过耀眼，《信号》是去年现象级的剧王，《黑镜》更是前卫，犀利至极，每一集都像是一部迷你电影。
或许《黑镜》的覆盖面不如《信号》，但是引起的轰动和反响却有过之而无不及，尤其是对于年轻人而言，那种强大的戏剧矛盾和黑色荒诞甚至冷酷的基调有着难以言喻的魅力。
有了这两部作品打底，很多观众对于《疑犯追踪》的期待值自然也是水涨船高。
更不要说这部剧的预告片把人的胃口调得更高，直接变成了《源代码》的衍生剧了，预告片根本就是一部迷你微缩电影，场面极其宏大，把《源代码》中没有的场面都放了出来，氛围感十足，诚意满满。
所以在进入正片后，难以避免的就产生了一些落差感。
客观的说，剧本身并不是没有新意，与一般的案发后进行破案的破案剧有很大不同的是，这部剧相当于转换了叙事角度，是从案发前就进行跟踪调查。
而这带来的不仅是让观众感到奇妙的叙事角度的转换，还有极其强烈的临场感和迷失感。
观众和主角都不知道罪案会何时发生，以及谁是凶手，只知道目标人物很危险，但危险来自于谁，来自于哪里，却只能一步步吹散迷雾。
当然很多悬疑片或者本格推理片都能塑造这样的观影体验，找了一圈，看起来谁都像凶手。
但是要写出没有bug的剧本却非常难，本格推理更难。
当你发现罪案往回调查的时候，尤其是在现代社会，科技都很进步了，有监控有手机有指纹有DNA，在保持合理性且不出bug的情况下塑造出悬疑氛围并不容易。
合理性高了，有经验的观众一眼就能看出凶手是谁，如果非要强行悬疑，强行让观众想不到，搞机械降神，就逃不过观众的吐槽。
所以把背景放到各种现代刑侦技术出现前的时代对编剧的脑细胞更加友好。
而《疑犯追踪》的破案过程就完全摆脱了这些束缚，因为罪案还没有发生，什么DNA指纹监控都没用，因此可以顺理成章的全局笼罩战争迷雾。
所以哪怕是一件简单的故意谋杀案，也能塑造出多条线索乱飞的迷局，甚至连续反转。
这种调查还未发生或正在发生的罪案的破案故事给观众带来的观剧体验必然是新奇的。
“开始啦，开始啦！”
“不知道‘lefeng二人组’这一集又要接什么案子？”
听到舍友的调侃，刘航有些忍俊不禁。
《疑犯追踪》播出后，网民给这部剧的两个男主角起了个名称——lefeng组。
指的就是潘越名和段毅弘这两个并非警察身份的人到处去挽救和干预可能发生的犯罪。
这其实也是这部剧吸引人的看点——法外英雄情节。
否则哥谭老爷又怎么会在一众超英角色中这么受欢迎呢。
而且剧中潘越名在富有这一点上与蝙蝠侠是有共同点的。
不过真正驱使刘航今天宁肯放弃游戏也要第一时间看更新的第七集的原因主要还是《疑犯追踪》塑造的悬念。
潘越名扮演的大佬方奇到底是凭什么能给出“将来时”的受害者名单呢？
最开始他以为可能是方奇有潜伏在某个犯罪集团的线人，其实这些看似独立的案子都不过是一个犯罪集团的巨大阴谋而已——这是一个动漫爱好者的合理脑洞。
但随后他就很快意识到这种猜想并不靠谱，因为“lefeng组合”在前六集经历的六个案子都完全不同，有情杀有仇杀，有为了利益的预谋犯罪，案子之间毫无联系。
刘航跟剧中段毅弘饰演的被方奇雇佣的离职刑警都有了同样的疑惑，段毅弘在接受任务之余也开始反向跟踪潘越名，想要调查出他到底是如何，又是从哪里得来的“目标人物名单”，这绝对不是什么线人能做到的。
除非……是某种科幻的手段，而从上一集结束后下集预告中的只言片语来看，这个谜底很可能就会在第七集揭开。
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刘航认为这可能就是这部剧真正的科幻设定了，网上也有很多人在猜测潘越名掌握的“可能受害者名单”到底是从哪里获得的，各种奇思妙想都有，也是这部剧开播近两周的最大悬念和话题。
或许是编剧也知道这一集是让观众很期待的重头戏，所以案子也相当复杂，从进度条上看剧情进展超过大半，仍旧是一团迷雾。
“卧槽！”
“怎么了？怎么了？我没看懂？”
“哈，我明白了，这女的不是受害者，是加害者！”
突如其来的反转震惊了刘航，这一集开头潘越名照例给了段毅弘一个人名，是一个女性小学老师，经过段毅弘调查发现这位女老师是目击了一起凶杀案所以其面临的危险很可能是凶案还未抓获的罪犯的杀人灭口，或者是报复，若非这位老师目睹罪案逃离后报警，这起犯罪未必会这么快惹来警方调查。
所以在吴越饰演的刑警队长侦查这起凶杀案的时候，段毅弘与潘越名也在进行追查，双方都想找到凶手，只不过“lefeng组”除了找到凶手，主要目的还是避免凶手杀死报案的目击者——他们本次任务的“将来受害者”。
经过了前六集的案子，身为警队队长的吴越已经注意到了段毅弘的存在，在前六个案子中都有他的身影，在她眼中段毅弘正邪莫辨，神秘非常，所以吴越也开始了对段毅弘的调查。
就这样，段毅弘一方面要尽快调查这起凶杀案抓住真凶避免另一起罪案的发生，另一方面还要应付吴越的追查，剧情相当紧张。
而就在警方对凶杀案的紧张侦破过程中，因为抓不到头绪，段毅弘决定不如直接跟踪“将来受害者”的女老师，时刻保护她也是防止女老师被凶手报复杀死的办法，而且很可能能钓来真凶。
而让他和观众们兴奋起来的是，一个男人果然跟踪着女老师，只是这个男人不知道螳螂捕蝉黄雀在后，他的身后还缀着段毅弘，段毅弘以及耳麦那一头的潘越名都很肯定这个男人就是那起凶杀案的真凶，这个残暴的罪犯来报复罪案目击者兼报案者的女老师了。
刘航以及他的舍友们也都是同样的想法。
但没想到等来的却是女老师与跟踪她的“凶手”似乎认识，而且两人在一处隐秘角落中相谈甚欢。
就在刘航和剧中男主角同时愣住的一霎那，女老师在段毅弘猝不及防下拿出针管刺在了“凶手”的脖颈上将其杀死。
一瞬间，“受害者”与“凶手”发生了转换！
原来一切的真凶就是这个被“lefeng组”和观众都认定是“将来时受害者”的女老师。
女老师雇凶杀人，假装是凶案目击者并报警，随后策划将雇来的凶手杀人灭口！
第七集的“目标人物”并非前六集的“受害者”，而是“加害者”！
刘航一个激灵，所以，潘越名提供的名单其实并非仅仅是受害者名单，还有可能是加害者名单！
疑犯追踪……原来是这个意思。
不仅是追踪有可能伤害“目标人物”的疑犯，还有可能“目标人物”本身就是疑犯。
第三百二十九章 梦工厂是特殊的
“陈导，《火星救援》拍完了？”
“早着呢，只是火星的戏拍完，剩下的工程还多着呢。”陈景行摇着头，一边客气，一边在潘越名等人的礼让下，坐到了主位。
打眼扫去, 饭店内最大的圆桌竟也坐的满满当当。
听说陈景行从西疆回来后，吴越、潘越名、段毅弘几人就想集体请陈景行吃个饭，陈景行知道后心中有些惭愧，就干脆叫上《疑犯追踪》的主创团队一起聚个餐。
对待《疑犯追踪》他真的是甩手掌柜，这部剧拍摄的时候同期郭凡也在拍《明日边缘》，陈景行的主要精力还是投在了《明日边缘》。
后面又完善《火星救援》的剧本，结婚旅游, 然后操心《地心引力》的宣发，等到《疑犯追踪》开始了宣传甚至上线网络平台, 他又远在西疆拍摄《火星救援》。
他还真没有跟《疑犯追踪》的主创团队聚过餐，吃过饭，到也确实是他的疏忽。
因为陈景行不喜欢喝酒，主要也是因为酒量不行——酒量不行其他人未必知道，但大家都打听过陈景行的爱好和忌讳，所以也没有人上白酒。
因此虽然饭桌上觥筹交错，主要也是白水、饮料或红酒。
交流完感情话题自然就引到了正在热播的《疑犯追踪》上，导演宁卫强似乎心中堆了不小的压力，话匣子打开就没完了。
“……现在集均播放量和《信号》好像没差多少了？”
“何止，第七集播完，就两天时间, 豆瓣评分就从8.8涨到了9.2, 一集提高了0.4分。”宁卫强一副熬出头的样子惹得一众演员都附和的笑出声。
虽然从媒体到网民, 大家都对豆瓣颇有微词，豆瓣含金量不足之类的说法流传甚广，甚至有态度激烈的人认为豆瓣评分没有意义之类的话。
但是客观事实是，国内的影视剧而言豆瓣仍旧是相对来说最公允的评价体系, 对很多观众也有极强的参考价值。
即便是业内的演员或者导演，也许他不会在明面上说，但他们对豆瓣评分都是重视的，或许重视的程度不同，但没有不在乎的，不在乎只是因为他得不到。
就像很多声音嘲讽梦工厂是“豆瓣包年用户”，但谁不想当包年用户呢？
只需要看一下如果一部影视作品在豆瓣的评分高的话，他会不会在海报上的显眼位置把豆瓣评分标出来。
不在乎就不会有那么多片方因为自己的评分过低亲自下场手撕豆瓣了。
宁卫强作为梦工厂新晋“转会成员”，从履历上来说，他在天润影业的资历是亮眼的，江湖地位比田鑫业高得多，郭凡其实也未必能比得上他，不过这都算是老黄历了。
宁卫强刚被梦工厂请来拍《疑犯追踪》，紧接着春节档《湄公河》大发神威，郭凡一步就成了商业片大导，而且是国内稀有的能驾驭工业电影的导演。
不久之后，《海市蜃楼》也取得了辉煌的成功，田鑫业也由此一步跨入了电影导演，甚至是成功导演的行列。
至于陈景行自然没有人跟他比，即便是宁卫强这种属于电视剧导演中弱一线行列的人也没有跟陈景行比较的念头，大家都默认陈景行是特殊的，是单列一行的。
宁卫强作为田鑫业和郭凡的前辈，承受的压力也很大，《疑犯追踪》刚刚开播后的反响也确实不尽如人意。
从播放量来说自然是火爆的不得了，主要是预告片的功劳，把观众的好奇心都吊了起来，不过前几集确实稍显平淡，被梦工厂惯坏了的影迷和观众都觉的实际的味道跟上线前被吊起的胃口确实有些距离。
实在是《信号》和《黑镜》起的高度太高了，都是开局王炸，都能称得上是高开高走，而且是超出观众观影期待的惊喜。
因此观众难免会有种你的预告片都起的这么吊了，电视剧开篇那不得高能爆表？
不管是纵向跟《信号》和《黑镜》对比，还是横向跟网民的期待值相比，《疑犯追踪》都让观众感到了落差，甚至有人直言这部剧有些让他们失望，更有梦工厂最差电视剧的称号。
当然这些言论和评价都是以梦工厂过往作品为参照物的，要不然豆瓣评分也到不了8.8分。
但是宁卫强心理压力仍旧很大，虽然看《疑犯追踪》的观众要么是冲着陈景行来的——他是剧本创意，要么是冲着梦工厂的品牌来的，又或者是冲着演员来的，基本没有冲着导演来的。
但是在华国的影视生态下，无论是电影还是电视剧，导演都是第一负责人，起码业内是这样的标准。
田鑫业这个两年前都不被他看在眼里的网剧导演现在已经是票房10亿的优秀青年电影人了，郭凡就更不必说了。
宁卫强之所以冒着得罪老东家天润的风险搭上梦工厂的橄榄枝，不就是为了往上走的空间吗？
即便《疑犯追踪》在卖出网络版权后就实现了盈利，之后的点播分账和广告分账只是挣得多挣得少的区别，也没有人对宁卫强有任何责备。
但他心中不自觉的比较和还未熄灭的野心仍旧让他处于焦虑中，可见没有人是天生自暴自弃的，只是全看其所处的环境罢了。
宁卫强要是在天润拍出一部全网火爆，豆瓣评分8.8的剧，他自然不可能有任何压力可言，只是梦工厂一直以来主打的就是精品剧，没有出过任何一部拉胯的作品，质量和口碑是每部作品的必备要求。
在一个不谈盈利，但实际上每部作品都盈利的公司，口碑对梦工厂而言便如同空气一般，老板不对下施加商业压力，那保证口碑和质量就成了每个人潜移默化的义务和责任。
而这些压力在《疑犯追踪》的高能神转折下获得了释放，显然观众和媒体的惊呼赞叹，网民的讨论对他而言就是能卸下压力的褒奖。
这让宁卫强在兴奋之余又生出了一些荒诞的，黑色幽默的情绪。
观众的赞美和惊叹，网民乐此不疲的讨论和分析，为了电视剧故事的发展而争吵辩论，这些东西真的能带给他满足感。
原本这些东西在他刚刚进入这个行业的时候是有份量的，但是在十几年从业经历的锻炼下，观众的赞美和褒扬对他来说就失去了魔力，就算他在乎作品的评分，也是出于商业与利益的考量。
这些都是正常的，影视行业本身就是生意啊，你悟到了就说明你成长了。
宁卫强自诩为成熟的导演，没想到又再一次的变得幼稚起来。
这让他想起《海市蜃楼》首映的时候，他就坐在田鑫业旁边，田鑫业跟他说他最享受的就是看着影院内观众的情绪完全被他操纵，在剧情的牵引下欢笑、悲伤、害怕和感动。
宁卫强当时认为田鑫业太过年轻，仍旧有初出茅庐的幼稚和天真，但现在，他真的能如痴如醉的沉浸在网络上赞叹的评论中，为网民对他的一个镜头和画面孜孜不倦的做深度解读而感到兴奋。
他现在突然理解了为什么梦工厂的人曾经在他眼中的幼稚与食古不化了。
在宁卫强拿到《疑犯追踪》的初版剧本时，他就发现了这个剧本是个能量在慢慢升级的有些慢热的作品，但是当他对编剧提出意见的时候，编剧给出的理由却是“我们想要的就是这种慢慢爬坡，一重重给观众制造惊喜，这能让观众拥有最好的观剧体验”这样的话。
观影体验和观剧体验是梦工厂的编剧和其他员工时常挂在口头上的词汇，好似其他的商业考虑，什么收视率或播放量都不值一提，仿佛梦工厂是个非营利组织似的，曾经这对宁卫强来说是难以理解的。
而现在他理解了。
是眼前这个年轻人，他建立了梦工厂不仅是通常解读下的为观众造梦，也是为梦工厂的编剧、导演和其他创作者搭建了一棚温室，让他们也可以活在梦境中，这才是他接触的很多梦工厂人都带着自傲情绪的根本来源。
梦工厂就是特别的那一个。
陈景行还不知道宁卫强竟获得了如此大的感悟，他正对着一众主创人员说着《疑犯追踪》后续的拍摄计划。
这个项目现在预定的是拍摄四季，第一季眼下网络热度如此之高，第二季自然不会有任何意外，只是要等到明年才会开拍，一方面是第二季的剧本还需要打磨，之后几季的故事走向其实还没有定下来。
更重要的是陈景行需要市场对《疑犯追踪》保持饥饿感，因为《疑犯追踪》第一季最后是挖了很多坑的，也留下了非常勾人的悬念，陈景行并不担心观众会对这个故事遗忘或退烧。
在此基础上，饥饿感同样是提升观剧体验的好方法，还能够增强观众的感情带入，最少也不能低于一年的间隔，时间太紧的推出续集反而有可能消耗观众的热情。
几位主演都签了长约，当然并不是捆绑式的合约，每一季的片酬都会重新谈，毕竟剧火了，演员的片酬自然也需要水涨船高。
笔趣阁
不过吴越、段毅弘几人都不是那种视财如命的，而且都是对表演和作品有追求的演员，再加上谁都知道梦工厂主要靠电影，电视剧的利润跟梦工厂的电影比起来那是小巫见大巫，梦工厂可不会把一部剧当成核心宝贝被演员要挟。
所以像好莱坞那种续集作品中，演员结成攻守同盟漫天要价的事情倒是不会发生。
尤其是潘越名因为车祸和离婚事件，算是在演艺圈沉寂了一阵子，只能接到一些近乎于独立电影的小制作，上星剧就更别说了，后面甚至萌生出了退圈的想法，也确实有两年没有接任何作品。
《疑犯追踪》是几年来第一个给他主角的大制作。
虽然是廉价粗制代名词的网剧，不过梦工厂自然不一样。
尤其是《黑镜》横空出世后，更是有人戏言“华国存在三种电视剧，一种是上星剧，一种是网剧，还有一种是梦工厂的剧。”
当然对潘越名发出片约的时候，梦工厂在电视剧领域还没有这么大的声名，但在电影圈的地位已经非同凡响了，而且第一部上星剧《信号》也引发了现象级的热度。
可以说《疑犯追踪》是让潘越名的职业生涯获得新生的一个重要阶梯，对于梦工厂在他职业生涯最低谷的时候伸出的橄榄枝是很感激的，若非陈景行的婉拒，他都想和梦工厂签订后续几季的捆绑合约。
《行尸走肉》闹出的“小作文”风波，陈景行还是汲取了教训的，《矩阵》和主演签订捆绑合约，那是因为这个系列作品牵涉的利益太大，电视剧还不值得如此，万一将来出现纠纷容易落人口实，影响梦工厂的品牌形象。
陈景行解释了《疑犯追踪》的拍摄计划并且安抚了一众演员后就马不停蹄的回了公司，准备梦工厂，也是他自己接下来最重要的工作。
并不是拍摄《火星救援》的其他戏份，而是要参与《矩阵》的宣发。
事实上，《矩阵》的宣发工作早已开始，毕竟距离电影首映只有二十几天时间了。
只不过前面的宣发工作陈景行都没怎么参与，而是在西疆拍摄《火星救援》。
正好《火星救援》的火星部分已经拍摄完，也意味着这部电影拍摄中比较难的戏份基本结束了，剩下的戏份也不可能在二十几天内就拍完，《矩阵》主演的咖位实在不够看，可没有雷嘉音、胡戈、洛辰这样有知名度的明星承担宣传重任。
《矩阵》这部电影陈景行本人就是最大的明星，也是最大的招牌，他要当甩手掌柜安坐等待电影上映，许文深都不可能答应。
而且陈景行对《矩阵》也是极为重视的，这部影片又不像《地心引力》一样顶着华国史上最贵电影和第一部太空科幻的双层buff，无论是院线还是外界媒体和普通网民心中《矩阵》的份量也是完全比不上《地心引力》的，从投资成本就能看出。
陈景行对此自然不会轻忽。
第三百三十章 贪婪
大洋彼岸，洛城，环球影业总部。
杰夫·米勒打起精神对着坐在首位上的环球总裁罗伯特·肯特道：“罗伯特，这会让我们和梦工厂这两年来建立起来的亲密合作关系发生难以挽回的裂痕，我不懂，《新木乃伊》明明是安排在万圣节档期的，为什么要提档？”
“杰夫, 你所说的亲密合作关系实际上只是沉没成本，是个非常狡猾的商人，他在利用我们的同时，还在敷衍我们！”罗伯特严厉地注视着杰夫，试图传递出压迫感：“你对梦工厂让步太多了！”
杰夫看起来毫不在意对方试图维系的权威感，不客气的回应道：“你说的沉没成本不会是《地心引力》的10.2亿美元全球票房吧？那我倒是希望这样的沉没成本越多越好。”
罗伯特眼皮一跳，《地心引力》最终的全球票房是10.2亿美元, 排在目前2016年全年票房排行榜的第三位, 也是全球票房前十中唯一一部非好莱坞电影。
也同样是环球今年发行的票房最高的电影，可笑而遗憾的是这却并非环球出品的电影，甚至让好莱坞的一些没有嘴德的媒体嘲笑“环球影业”应该改名叫“环球发行公司”，或者叫“梦工厂北美发行公司”。
《地心引力》的空前成功不仅象征着环球与梦工厂的合作结出了硕果，而且也让一手主导与梦工厂关系的高级副总裁杰夫·米勒声势大涨，其本身便家世显赫，在好莱坞根基深厚，祖父还是NBC环球集团母公司的董事，早就剑指总裁之位，如今“挟洋自重”对他的威胁也就更大了。
丧尸电影就更可笑了，这种小众血浆片一向都是那些小公司捡残羹剩饭的吃食，环球自己都拉不下脸来拍，更遑论和别的公司合拍？他就是在拖延时间，是在敷衍我们，我们能够容忍吗？
没有我们的支持，那个华国人能够在北美市场呼风唤雨？早就被其他大厂生吞活剥了！
我们不占别人的便宜，也不会允许别人占我们的便宜！”
看着一众董事都对罗伯特的“演讲”露出了同仇敌忾的神情，杰夫知道大势已定，自己已经没办法转圜了。
当然不是因为罗伯特的“不让那个华国人单方面利用我们，占我们便宜”的可笑逻辑了。
真正让罗伯特团结到了大多数人，让杰夫成了少数派的原因正是《地心引力》在华国的5.2亿美元票房！
是环球高层们再也抑制不住的贪婪，对华国市场的贪婪！
好莱坞电影进入华国市场只有两个渠道，一个是批片，一次性卖断版权，环球作为好莱坞巨头之一自然是看不上的。
另一个渠道就是分账大片，但有两个问题，一是分账片的制片方的分账比例只有25%，这个比例太低，让好莱坞制片厂一直以来对华国引进政策很不满。
其次能在华国市场吃到肉的大多数超英题材电影，这是环球不具备的条件，而且有越来越多的证据证明好莱坞大片在华国市场的票房是有上限的，近两年能创造一个又一个票房奇迹的都是华国本土电影。
而梦工厂正是这个屡次创造华国电影票房记录的公司。
合拍片能完美的绕过这些障碍与限制，直接在华国电影市场大快朵颐。
与梦工厂合拍电影吃到的就更多了。
既然我允许甚至支持你在北美吃肉，那你也要让我在华国市场吃到肉。
环球的一众高管们并不认为这是贪婪，这是等价交换，而梦工厂开的价显然不能满足他们的胃口，还在纸面上的《矩阵Ⅱ》和《矩阵Ⅲ》，以及更离谱的所谓丧尸电影在他们看来分量太轻了，甚至根本没有分量可言。
杰夫了解这些人的想法，他更知道罗伯特如此果断的出手还有很重要的一点就是《矩阵》在他们心中的份量远低于《地心引力》。
《地心引力》无论从视效还是音乐，从剧情与立意都近乎完美，而且负责特效工作的就是环球旗下的特效工作室，所以环球的高层和制片人很早就对《地心引力》充满信心，这也是环球肯全力支持参与《地心引力》的发行的重要原因，而最后也收获了丰硕的果实。
《矩阵》仅仅从其中大量的功夫元素就让一些人很不看好，功夫片早已没落，凡是沾了功夫元素的电影都很容易被看衰。
从视效来说也远不及《地心引力》来的震撼，虽然科幻创意非常震撼，但震撼的科幻创意从来不是票房大爆的保证。
更别说电影中的很是有些奇特的美学，着装风格太怪了，环球的几个资深制片人看了梦工厂传过来的初剪版后都莫衷一是，即便都觉得电影很好看但也难以预计其市场潜力。
这也让罗伯特敢于将其作为棋子，跟梦工厂“抬价”，如果是《地心引力》这样的电影，利益动人，要是因此失去了那么高的票房分账，恐怕即便看不惯梦工厂的罗伯特也会心疼。
……
陈景行挂掉电话，看着正盯着他的许文深耸了下肩：“看来环球是决定落井下石了。”
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“他们是对《矩阵》没有信心吧？”许文深有些担忧的说道：“如果光靠萤火虫，恐怕拿不到多少影院开画，万一再有其他公司打压……”
“那就先不考虑北美市场。”陈景行冷笑一声：“到时候自有他们求上来的时候。”
第三百三十一章 陈景行最神秘的电影
“……无所不在的电子设备收集着人们的一举一动、一言一行，潜伏的英雄们，靠着机器的神奇预测能力阻止罪案的发生。
机器的运算神乎其技，却偏偏无法明确告诉主角们，身份证号码所标志的这个人是受害者还是罪犯，这个设定使得每个故事充满悬念，各种反转都有了用武之地。
在大数据, 机器学习，数据科学飞速发展的时代，人类究竟应该如何正确的使用前所未有的数据，是一个很现实的问题。梦工厂的编剧天团很讨巧地把这些深刻的问题有机地融入了剧情的发展中，让人们看主角们开挂般在魔都上天入地的同时思考这些更加深刻的问题，让这些问题对那些不了解技术或者大数据的普通人更有代入感。
双男主游走于警方与犯罪之间, 众多支线汇总，信息量大, 多线叙事却能做到不乱手脚，节奏明快剪辑利落，每一分钟都让人屏息凝神，简直太陈景行了。
虽然陈景行只挂了个‘剧本创意’的名头，但我相信他一定也深度参与了编剧。
更难能可贵的是，到目前为止的前十二集看下来每一集都有惊喜，每一集都在述说着人性的故事，张力十足，在城市里行侠仗义的两人，没有艳遇，没有纠缠不清的恋爱线，就算念旧, 也割舍了对过往的怀念，用一种朴实却坚定的行动守护着老百姓。
机器在他们手上发挥出了最大的作用，拯救，而非控制——这是方奇的理念, 他也坚决地贯彻了这个理念。
我在第七集播出后的视频中说过《疑犯追踪》‘渐入佳境’, 而看完第十二集, 我只能说《疑犯追踪》在我看来已经超过了《信号》，起码从格局而言，相比起苦大仇深的信号三人组，《疑犯》所探讨的命题要宏大而严肃的多。
很难想象如果真的有这样的机器被设计出来，它对人类会是怎样的态度，与其说《疑犯追踪》中的机器是陈景行对未来的预言，不如说《疑犯追踪》是人类社会发展的寓言。
陈景行脑洞大开设想出的机器可能并非信息社会的最终形态，但确实是一种从人类视角抽离出去，对社会发展和人性的一种审视。而且这种审视是如此的沉重与悲观，只是这一切被掩盖在轻松的基调和刺激的剧情中而已。
我甚至认为《疑犯追踪》这部剧是陈景行的一个大型思想实验。”
吴恒激情澎湃的录完后，重新放了一遍，嗯，没问题，感情充沛，没有磕绊，看来明天可以按时更新视频了，素材早就剪好了，毕竟《疑犯追踪》不是正在上映的电影，而是网播剧，有大把的内容可以剪。
《疑犯追踪》播出到现在他马上要更新关于这部剧的第四个视频了，而到目前为止这部剧的播放进度才过半而已。
不是他就非要揪着这一部剧恰饭，国产电视剧完全不缺内容素材，就像同样正在网台联播的民国谍战偶像剧《青鸟》一样，这部剧他只在看了前两集后出了一个吐槽视频，播放量完全不亚于《疑犯追踪》的解析视频。
他之所以没有继续吐槽，主要是《青鸟》已经引发了C站up主的吐槽狂欢，烂剧不稀奇，但是大都烂的普普通通，而《青鸟》则是烂出了风格。
吴恒不屑于去参与狂欢，还不如等这部剧全部播放完后再出一期总结性的解读视频。
除此之外就是《疑犯追踪》一步步能量升级让他不得不把精力投入到这部剧中，就像是川剧变脸一般，每隔几集都有一个高能或者神转折剧情出现，让他按捺不住的想要激情安利。
吴恒真的太爱这部剧了，每一期视频对于《疑犯追踪》的评价都在提高，到了这一个视频，他已经完全放弃了假装中立客观的努力了，直接放开了吹了。
他已经不怕别人叫他“C站/全网第一梦吹”了，其实从他做up主以来到现在大概经历了三段心路历程。
刚开始就是靠解读陈景行的电影出名的，那时他对梦工厂的影视剧及动画是发自内心的喜爱，也并不排斥自己影迷甚至粉丝的身份。
后面梦工厂的作品解说完了，没有影视剧创作者的创作速度能比得上影视类up主的产粮速度，这个时候吴恒又开始解说其他的影视剧，就对“C站第一梦吹”的头衔感到不舒服了。
爷不是谁的脑残粉，只是一个理性客观鉴赏力水平很高的普通影迷而已，国内外所有的好作品我都爱，不是只有梦工厂。
但到了现在，他已经渐渐对这个粉丝调侃、反对者嘲讽的“梦吹”名号发自内心的接受了。
凭什么不能吹呢？他还要光明正大的吹，相比正在芒果卫视给观众喂屎的天天买热搜的《青鸟》，他还嫌对梦工厂吹捧的力度不够大呢。
其实在《疑犯追踪》播出前他心里对梦工厂的科幻作品是稍有厌倦的，从电影版《信号》到剧版《信号》，再到《海市蜃楼》和《你的名字》，甚至到《源代码》。
他承认梦工厂把时空概念确实玩出了花，同样的科幻概念但每部作品都能拍出新意，但他也确实产生了一些免疫，从《彗星》的平行世界，到《信号》的穿越时空，刚开始接触时空概念科幻片的惊叹和新鲜感已经慢慢褪去。
时空概念这个高大上的科幻设定已经在短短两三年内被陈景行，被梦工厂玩的不说烂大街，起码也是司空见惯了。
其他影视公司和网络平台也有跟风拍摄一些时空类的影视剧，遗憾的是除了出了不少垃圾之外，并没有留下什么精品，时空题材的科幻作品的剧本创作难度实在不低，并不容易跟风。
尤其是《疑犯追踪》的预告片让他摇身一变成了《源代码》的衍生剧，《源代码》其实说是记忆回档，但究其科幻设定实质就是时间循环和平行宇宙，仍旧是时空类的科幻概念。
吴恒带着稍有倦怠心理的观剧预期也因此获得了惊喜，没有能跨时空交流的工具，也没有时间循环，梦工厂这次给出了新的东西。
到了第七集“机器”横空出世，吴恒再次获得了久违的惊艳，这个科幻设定在他看来完全不弱于什么平行世界或者时空穿越，既现实又魔幻，既惊悚又宏大。
正在他浏览着自己的主页，看看今天增加了多少粉丝之时，突然闪出了一条动态，他关注的梦工厂的官方账号发布了一个视频。
“《矩阵》概念预告片——机器狗”
吴恒挑了挑眉，这是《矩阵》发布的第二支所谓的概念预告片了，他知道《矩阵》是陈景行继《地心引力》后的新片，早已宣布定档国庆档期。
他在为陈景行的高产而惊叹之余——陈景行从《源代码》开始拍摄的就都是上亿的大制作了，一个导演一年内能够有两部大制作电影相继上映绝对是罕见的，这说明导演一定处于旺盛的创作期——但却没有生出太多的期待。
仿佛是《地心引力》太过耀眼，达到的高度太高了，吴恒心中有一种诡异的“不应期”，因为制作成本远低于《地心引力》，同时也没有透露更多的科幻设定，只有所谓的“新功夫片”被媒体翻来覆去的炒。
这让吴恒很难在《地心引力》后对陈景行的神秘新片产生太高的期待值，并非他认为《矩阵》可能不好看，而是《地心引力》太完美了，观影体验太过震撼，已经提高了他的阈值，即便那个人是陈景行，吴恒也很难相信《矩阵》能比《地心引力》更好。
他甚至都难以想象会有观影体验比《地心引力》更高能的电影，那得是什么样的？
《地心引力》在他看来已经把IMAX和3D发挥到极致了，就是纯粹而极致的感官享受，粗暴的直接把人拽入梦中，根本不给你三心二意的机会，这种震撼很难用创意或复杂的故事来弥补。
因为烧脑的故事还要动用脑细胞才能带来爽感，而《地心引力》就是把震撼直接通过眼睛和耳朵灌输给你，不需要你思考，只要你耳朵和眼睛正常就会被它所“劫持”。
饭团探书
而《矩阵》的制作成本显然在视觉奇观上不可能跟《地心引力》相比，八成又回到陈景行过往擅长的《源代码》或《信号》这样的靠新颖的科幻创意推动的故事片。
就算能达到《源代码》的完成度，也很难带给吴恒媲美《地心引力》的享受了，在巨幕厅第一次看《地心引力》的感受已经深深印刻在他的灵魂中了，此生难忘。
而让《地心引力》的震撼体验还未消散的吴恒又对一部电影生出强烈好奇心就源于一周前梦工厂放出的《矩阵》第一支概念预告片。
这支预告片竟然是一个动画短片。
短短十分钟的动画短片却讲述了一个感人又震撼的故事。
可吴恒对《矩阵》仍旧没有任何概念，这个预告片简直预告了个空气。
但却勾起了他强烈的好奇心，《矩阵》到现在快要上映了，除了剧照之外竟然连一丝半点画面能动的视频都没有，本以为预告片应该能知道这部电影大概讲的是什么，结果还是一个莫名其妙的动画短片。
这简直是陈景行最神秘的一部电影了。
而这却让吴恒产生了难以控制的探究欲望，梦工厂连续发布的两支动画短片仿佛是在给吴恒出一道谜题，想考验他能不能破解。
一旦破解，就能揭开《矩阵》的神秘面纱。
第三百三十二章 所有残暴的欢愉，必将以残暴终结！
虽然过去了一周，但吴恒对《矩阵》发布的第一支概念预告片仍旧记忆犹新。
动画短片是二维手绘形式，制作精良，而且风格瑰丽，显然是出自梦工厂的动画工作室，墨的手笔。
虽然只是动画短片，故事却相当流畅, 而且剧情一波三折。
讲的是在未来世界，那是一个人和机器人和谐相处的社会，几乎家家户户都使用智能产品，机器人会做饭、会遛狗、会送快递，除了不能生孩子外，少有他们无法替代的工作。
除了作为生产力和辅助人类生活工作的机器人外，还诞生了情感陪伴类的智能机器, 玩偶、宠物甚至仿生人智能。
一对夫妻因为孩子得了一种罕见重病，被冷冻了起来，以期等待治疗方法的出现，这对父母为了缓解伤痛的心情定制了价格昂贵的仿生机器人，一个被定做的相貌与儿子一模一样的小男孩，将其当作儿子一样宠爱。
然而很快治疗方法就出现了，他们的孩子苏醒并获得了治愈，小男孩机器人因此“失宠”，被这对夫妻抛弃，按照程序要被机器人公司回收销毁。
但小男孩偷听到了“母亲”电话中与机器人公司客服的交流，因此偷偷逃出了家。
在流浪的路上，小男孩结识了一位同样在流浪的通用型机器人, 这个机器人也是从主人家逃出来的。
这个通用型机器人型号很老, 他已经在一个家庭服务了超过20年, 因为他服务的主人家看上了电视广告上的新型号机器人，而机器人公司也在广告宣传中推出了以旧换新享折扣的活动。
这家人便想升级换代一下家里的服务机器人。
这个奇怪的通用型机器人也从家中逃了出来。
虽然智能机器人早已渗透到人类社会的方方面面，但人类对机器人的防备是写进代码中的, 机器人最底层的代码便是不得伤害人类。
而产生感情或者自保行为的逃跑机器人虽然罕见, 却并非没有。
小男孩和这个旧型号的通用机器人就是特殊的“逃跑机器人”。
然而没有主人控制的“流浪无主”机器人是无法在城市中长久生存的, 因为一旦被发现就会被收容到机器人回收厂，被回炉销毁，因为仿生人的出现，有很多便利的机器人检测仪器，就像手电筒一般，即便是仿生机器人也无法通过自己与人类一样的外表蒙混过关。
因此在通用机器人的带领下，两个流浪机器人躲到了一个偏远人迹罕至的山林中。
这里是“机器人墓地”。
虽然逃跑的流浪机器人罕见，但日积月累下还是有不少的，这里就是流浪机器人在死亡前的存身之地。
因为从来没有发生过机器人伤人事件，而且流浪机器人时间一长，因为电池电量耗尽，零件无法得到更换也会慢慢“死亡”，这些逃到人迹罕至安静“凋零”的机器人没有什么威胁度，所以人类也并不花费大力气非要找到他们。
在这里小男孩又遇到了一只缺少了一只胳膊的毛茸茸的玩具熊，玩具熊本来是一对父母卖给自己孩子的陪伴益智类智能机器人。
它本来是小主人最喜欢的玩具，每天晚上都要抱着睡，但是好景不长，小主人的表哥要暂住他们家，小主人的表哥是个熊孩子，破坏力极强，将玩具熊的一只胳膊卸了下来，要不是大人的阻止，玩具熊可能就要被直接撕毁拆掉了。
小主人为此生气的和其表哥打了一架，但表哥用一颗糖与小主人和好了，两个孩子再次亲密的玩在了一起。
半夜，趁着小主人睡着了，玩具熊从其怀抱中挣脱了出来，跌跌撞撞的走出了家门。
迷茫的走在夜深人静马路上的玩具熊不知道自己为什么要逃跑，也不知道要去到哪里，只是自己的智脑芯片中似乎有一种冥冥中的指引，让它来到了森林里的“机器人墓地”。
玩具熊本来就是为陪伴儿童而设计出来的智能玩具，因为程序的原因，它也天然亲近儿童。
所以在森林中玩具熊很快就跟仿生机器人小男孩成为了朋友。
三个机器人在这处“机器人墓地”还遇到了其他各式各样的流浪机器人。
然而“机器人墓地”并不是世外桃源，有一些人知道这里似乎生活着很多流浪机器人，一些恶少年们便偶尔组团来这里“玩乐”。
玩乐其实就是杀戮和破坏，目标就是这些流浪机器人。
人一生中总有一些时候，或者总有一些人会产生一些暴力的念头。
通常这些暴力念头的承载者或者是沙袋、或者是昆虫小动物、或者是玩具、或者是智能机器人——它们本就是玩具。
而智能机器人，无论它们能否思考，甚至其中一部分还是有情感的，但它们都不是人，也没有人权，它们只是财产。
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有主人的机器人是私有财产，无主的流浪机器人便是无主财产。
损坏私有财产要负民事责任。
而拿无主的财产取乐则不需要承担任何责任。
因为机器人的最底层代码便是不得伤害人类，所以哪怕一些机器人有超过人类的身形，有机械构成的远胜肌肉的身躯，但它们没办法反抗任何一个人类，能做的只有逃跑。
而追逐逃跑的猎物对于人而言也是一种取乐。
在追逐中，一个一个机器人被抓到，为了保护小男孩，它的两个朋友，老旧型号的通用型机器人和玩具熊都被哈哈笑着驱赶追逐猎物的恶少年们捉到了。
在小男孩惊惶的注视下，“猎人”用各种方式虐杀着抓到的机器人。
旧型号的通用型机器人被电锯四分五裂，但直到胸口的智脑芯片被破坏之前都紧紧盯着小男孩，没有嘴唇的机械嘴巴张合着，似乎在安慰小男孩，又似乎在向小男孩传递着什么信息或话语。
玩具熊则被当成足球被恶少年们踢来踢去。
似乎是在脚踢抽打中破坏了某个开关，本身被作为陪伴型益智类玩具设计的玩具熊身体中发出了音乐声。
是一首儿歌。
在恶少年们的哈哈笑声中，玩具熊如同一只足球一般被传来传去，时而撞到树上，时而飞过空中，儿歌断断续续。
即便在其中一人大力的抽射中毛茸茸的熊头与熊身分离，掉落在地上，儿歌声也没有停止，只是歌声有点走调，如同转盘被磨坏的留声机。
一个人抬脚狠狠跺了两下，将分离出去的玩具熊头踩的变形才终止了变调的儿歌声。
恶少年们转身奇怪的看向之前一直没有趁机逃跑，只是表情害怕的看着他们的小男孩。
似乎是小男孩人类的可爱的形象起了作用，有人似乎生出了些微恻隐之心，提议要不然放过这个小男孩。
但这个提议似乎惹恼了领头的少年，其嗤笑着逃出手电筒一般的机器，发出了白色的灯光，照着小男孩，茫然无措的小男孩被刺眼的光芒照的睁不开眼，撇过头拿胳膊挡在前方，但胳膊、头颅和露出的部分脸颊下的机械纹路清晰可见。
领头者狠狠的大声喊着这是个机器人，有什么好顾虑的。
似乎机器人检测器灯光下暴露出的小男孩的真面目让恶少年们过了心中的那道坎，回复了嘻嘻哈哈的模样。
少年们怪笑着，怪叫着围住小男孩，缓缓逼近，领头者抓着小男孩的衣领将其提了起来，哈哈大笑着展示给众人看，取笑着这个小机器人肯定是被吓傻了，竟然不逃跑。
但笑声很快戛然而止，小男孩竟然一把拔出了面前少年腰间的刀，一刀刺入了对方的胸口。
被它刺中的少年捂着胸口口中嗬嗬的难以置信的倒地。
小男孩摔在了地上，它表情茫然的看着自己手中的刀，似乎同样不敢置信自己竟会做出这样的举动，带着血迹的刀从它手中掉落。
其他少年们都被惊骇的呆住了，一时之间根本反应不过来，从来没有发生过机器人伤害人类的案例，这让他们都有些茫然无措。
长久以来，机器人在他们眼中只是无条件服从主人，从来不会反抗人类，最多只能逃跑，他们对于机器人是予取予求的，他们从没有想过机器人竟然敢于反抗，甚至伤害他们。
半晌，他们愤怒的冲上来将小男孩抓起按在了树上，七嘴八舌的逼问着它为什么要这么做。
小男孩此时竟突然露出了纯真的笑意，说出了那个老旧型号的通用型机器人在被四分五裂时对它传达的无声的话语：
“所有残暴的欢愉，必将以残暴终结！”
一个少年愤怒的拿起之前破坏通用型机器人的电锯向着小男孩砸来。
随后画面一转，地面上溅起了几朵乳白色的花。
吴恒依稀还记得自己在一周前看完这个动画短片的惊愕、悲伤与强烈的愤怒，这部动画短片不止剧情极其流畅，情绪也相当饱满，探讨的未来时代人类与机器的关系虽然说不上多有深度，但却极其有感染力。
可他仍旧不知道这部动画短片与《矩阵》有什么关系。
有了《疑犯追踪》预告片的前车之鉴，他自然不会认为这是梦工厂发错预告片了。
《矩阵》肯定不是动画电影，难道是《矩阵》也是智能机器人的背景？
可不是说这部影片是功夫电影吗？
难道是机器人加功夫？这倒是新鲜。
已经被《矩阵》的这个预告片折磨了一周的吴恒看着正在缓冲的即将要播放的《矩阵》第二支概念预告片，或许他的疑问能在这个预告片中得到解答？
第三百三十三章 智械危机
在密密麻麻的绿色文字码瀑布后，果然又是动画。
吴恒在看第一支概念预告片的时候就仔细研究过开头的仿佛是电脑代码一样的信息流，暂停看过好几次，发现是罗马字母、甲骨文和数字拼凑成的，好似并没有什么实际的意义。
映入眼帘的是一片灰暗的色调，跟一周前的第一个动画短片中绚烂的色彩截然不同。
荒凉、寂静，甚至土壤都好似覆盖着一层火山灰般的黑霾。
一辆破旧的车行驶在颠簸荒霾的荒野中行驶着, 半晌，车辆稳定了下来，吴恒这才注意到车辆驶上了一条公路。
公路与周围的荒野几乎融为一体，几乎已经被尘土完全覆盖，但仍旧有隐隐约约的平坦的非自然痕迹的路面标示着这是一条废弃已久的公路。
驾驶汽车的是一个穿着破旧卫衣的头发乱糟糟的少年，脸颊上有着一道长长的伤疤, 旁边坐着一个小女孩，约莫只有六七岁, 女孩虽然衣服也很破旧，但脸颊和扎着的小辫收拾的整整齐齐。
通过两个孩子的对话，透露出他们是一对兄妹，这对兄妹所在的一个什么聚居点被摧毁了，只有他们两个逃了出来，想要寻找下一个人类聚居点，能让他们有存身之地。
少年不断调着车上的无线电设备，但不管调到哪个频段都是沙沙声，没有任何回音。
仿佛整个人类文明都已消失一般。
吴恒若有所思的破解着短片给出的信息，这似乎是末世的背景，发生了核战争？还是其他什么灾难？
但是跟上周的第一支预告片有什么关系呢？
他看之前还想着第二支动画短片是不是第一支动画的后续呢, 第一支动画短片真的让他意难平, 相当致郁。
少年似乎并不对无线电台找不到任何人类活动的蛛丝马迹而失望, 或许是他们的寻找已经不是一天两天了，早已习惯了失望。
但少年并不气馁, 因为他们的父母，他们的亲人, 聚居点内的所有大人都坚定的相信, 这个世界上的某个角落肯定有跟他们一样仍然坚守生存在一起的人类。
所以他也坚信。
车辆停在了路旁, 不远处是一个废弃的加油站，车辆没有多少油了，少年是按照一张破旧的地图上找到了这处加油站的地点，少年从车后箱拿出了一个铁皮箱，透过车窗轻声严厉的叮嘱着小女孩不许出声，也不能下车，随后一个人走向了加油站。
“有意思……”吴恒稍微松懈下来的神经又提了起来，也许确实是末世，但肯定是有危险的末世，是什么危险呢？
少年小心的从一个加油机上拿起了加油枪，但里面已经没有油了，他又接连试了数个加油机，终于在最后一个加油机发现了有剩余的汽油。
汽油装满了铁皮箱后，少年犹豫了一下，回头看了看远处妹妹所在的车，咬了咬牙，小心的没有发出任何声音的走进了加油站，便利店里面已经空空如也，只有包装、纸壳和垃圾洒在地上，吴恒似乎能透过这个画面看到人们进店将货物洗劫一空的仓惶。
少年失望之余并不气馁，又小心仔细的在便利店内，以及隔壁的加油站房间搜寻了一圈，没有任何异动和危险。
少年松了口气，但屏幕前的吴恒却一直紧绷着神经，因为根据他的阅片经验，这种时候观众经常会遭遇剧情的突然袭击。
不过事实证明是虚惊一场。
少年回到了车上加满油，跟小女孩严肃的商量着，让小女孩在加油站待着，加油站他检查过是安全的，他要开车去远方天际线处的城市收集物资，他们已经没有足够的食物了。
以前在聚居点的时候，大人也是定期组织探索队去城市中搜集物资，聚居点能解决一部分物资消耗，但仍旧有一些需要从城市中获得。
聚居点被毁，种的粮食和蔬菜也都付之一炬，他们两个目前没办法自给自足。
虽然少年还没有加入过“城市物资搜集队”，但他听过大人谈论的相关注意事项。
然而小女孩抓着少年胳膊的小手却始终不放，无论少年怎么劝说。
最终一大一小两个人开着车一同向着天际线那边隐隐绰绰的城市驶去。
虽然有部分楼宇有被损毁的迹象，但大部分建筑都完好无损，甚至相比于原野上的灰霾色调，城市竟然显得生机勃勃，容光焕发。
好像是吴恒看过的那种城市被废弃几个月后的模拟视频一般，不仅有悦耳的鸟叫声，昆虫和小动物的窸窸窣窣之声，还有一抹抹坚韧的绿色从水泥、柏油、建筑中冒出，就连动画的整体色调也变得清新而阳光。
除了找不到一个人影。
以及兄妹俩诡异的一言不发，步履轻微，如同在演默片一般。
这种在一片鸟叫声，自然的风声，动物昆虫的窸窣声中人类却沉默安静的景象让吴恒生出了诡异的惊悚与寒意。
而吴恒也通过少年对小女孩的叮嘱中知道了原因。
“一旦它们听见你，就会开始追捕你。”
吴恒不得不承认自己被这种设定吊起了胃口，尽管他还不知道到底是什么怪物或者东西会追捕他们，但这不妨碍他连吊毛都没见到一根的情况下神经空前的紧绷了起来。
这个设定直接让声音变得极其敏感，用声音的细节来挑起吴恒的紧张与不安，让他的紧张感在画面进行的过程中，因为声音的风吹草动，紧张感在一路爬升。
少年捡到了一只玩具熊递给了小女孩，小女孩抱着玩具熊消无声息的露出了开心的笑容，玩具对他们来说是奢侈品。
少年小心的轻手轻脚爬上一处货架，准备取走在货架顶层的一箱食物，当他将箱子搬起之时，看到了一个呈流线型极具科幻感的鼠标一样东西，只是体积比鼠标要大得多。
在少年惊骇的目光中，一个小球从流线型机器上方射出，爆裂开来，无数细小的弹头向着四周飞射。
在此之前少年已经警觉的低头跳跃落地，但胳膊上还是被弹头射入受伤。
鼠标形状的流线型机器变形立起了四条机械腿，身躯则有点像蟑螂的躯体稍显扁平，向着少年追赶而去，其一条前腿还能举起现出足部的枪管进行射击。
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但所幸是在建筑物内，而不是开阔的荒野或道路上，兄妹俩有与其周旋躲避的空间，就这样，少年拉着小女孩开始了在建筑物内的逃跑和躲避。
“原来这就是机器狗……”吴恒终于知道了这只预告片的标题的意思了。
机器狗在追杀人类？
所以这是——
智械危机！？
吴恒心中生出了些奇妙的感想，上周的第一支动画短片中是人类虐杀机器人，到第二个动画短片就变成了机器人追杀人类？有意思……
但动画并没有给吴恒思索的时间，接下来是一段紧张刺激又惊悚的“躲猫猫”，搭配上逼仄的建筑物内部空间，与不能出声的设定，让吴恒始终处于紧绷的情绪之中。
在一番险象环生后，兄妹俩还是逃出了大楼，上演了静默又紧张的城市追逐戏，并在机器狗快要追上的时候上了停在城市边缘的汽车，向着远方的荒野疾驰而去。
机器狗仍旧紧追不舍，只是被汽车越拉越远。
但汽车目标在机器狗眼中仍旧闪烁着红光，能让他一直缀在后面，无法被摆脱。
吴恒一边感叹机器狗和人类什么仇什么怨，竟然一副要追到天涯海角的样子，另一边也意识到了兄妹俩一定是被什么东西标记了。
果然，少年便开着车，便让妹妹从车后座拿出了一个小包裹，盒子中有纱布，还有几个仿佛是手术刀一般的细长刀具。
虽然小女孩只有六七岁的样子，但似乎并不是第一次动刀，少年在嘴里咬了一块布强忍着痛苦让小女孩用手术刀从他胳膊的伤口中剜出了一颗黑色的小珠子。
吴恒知道了这应该就是机器狗最开始爆射出的天女散花一般的定位器，看来人类早有准备，想必这种事情没少做。
黑色珠子被扔出车窗外，不一会机器狗追了上来，俯下身体看着定位器，失去了车辆的行踪。
兄妹俩逃到了最开始的加油站，这处加油站之前已经被少年仔细搜索过，没有危险，两人准备在此休息一晚。
但高能往往会出现在角色与观众都毫无防备的时候，吴恒刚刚松懈下来的神经再一次紧绷。
一个藏在隐秘角落，因为上次少年的搜索是轻手轻脚悄无声息的，所以没有被惊动的“黑色鼠标”被兄妹俩再没有刻意压制的声音吵醒，四肢立了起来。
随后又是一场在加油站内部的追逃，而这次要比城市中还要惊险，少年在机器狗冲过来的一瞬间拿起了旁边的油漆桶，将乳白色的油漆泼到了机器狗身上。
机器狗失去了视觉，就连其他探测设备也被一层粘腻的乳白色油漆封住了，如同无头苍蝇一般被少年戏耍，找不到兄妹俩的真身所在。
因为不是城市，少年不用再担心巨大的响声会引来更多的机器狗，所以他拉着妹妹跑到了汽车旁，拿出了一杆长长的猎枪，冲进了加油站，一枪击碎了机器狗的躯壳。
还没等少年和屏幕前的吴恒露出笑容，但机器狗却在临死前从背部射出一颗黑色小球，随后黑色小球爆裂开来，如同天女散花一般，一颗颗细小的追踪器射进了少年的头颅、脸颊和身体中。
吴恒被这突如其来的神转折震惊了，少年也在惨然中意识到自己这次肯定没有挽救的办法了，十几个或者是几十个追踪器根本剜不出来，清理不了，那和自杀也没有什么区别了。
在少年的怒吼声中，坚强的小女孩眼中含着热泪的站在了汽车驾驶位前，小小的身躯把握着大大的方向盘，少年伸出带着一个个血洞的胳膊，穿过打开的车窗，握着钥匙启动了引擎，深深的看着小女孩，露出了一个灿烂的笑容，目送着汽车驶向远方。
随后少年背着长长的猎枪，流着血的脸颊迎着阳光，向着城市的方向走去。
画面带着吴恒有些模糊的视线俯瞰着废土一般的荒野。
一只只机器狗从城市中走出，向着少年如同战士一般相向而行的身影奔去。
……
小女孩吃力的驾驶着汽车漫无目的的行驶在荒野中。
直到夕阳西下，汽车停了下来。
小女孩呆呆的站在狼藉的一片废墟前，断片残瓦，一个个扑倒在地的尸体，趴在尸体上的苍蝇爬行飞舞，一处处斑斑血迹，还有似乎是燃烧余烬的灰黑色雪花，从天空缓缓飘落。
吴恒一边吸着鼻子，一边想着这应该就是开头提过的兄妹俩之前所在的被毁的聚居点吧。
小女孩缓步走至一处残垣断壁的墙角，提着哥哥从城市中给她找来的迷你玩具熊，躺卧在墙角，紧紧抱着玩具熊，晒着夕阳温暖的光芒。
直到她被刺眼的阳光照醒，小女孩一睁眼发现一个人影站在距她五六米开外的地方，是哥哥！
少年面对她露出了阳光灿烂的笑脸，身上脸上没有了一点伤口。
哥哥跟她说他被其他人救了，救下他的是别的聚居点的人，他们邀请兄妹俩去聚居点安家呢。
小女孩欢快的起身跑向了哥哥，就在她快要拉上少年的手之际，梦醒了。
并非白昼，而是夜晚，漆黑的夜空中浓厚的云朵遮掩了月亮和星辰。
窸窸窣窣的声响传来，黑色的影子发出奇怪的声响。
小女孩坐起身，惊恐的看着外面，一只机器狗缓步现出身形，随后是另一只机器狗，以及更多的机器狗围住小女孩缓缓逼近。
被仿佛是燃烧过后的余烬铺满的灰黑色地面溅出了几朵血色的花。
在屏幕被黑暗笼罩的一瞬间，眼角湿润的吴恒的脑海中突然出现了一周前第一支动画短片结尾小男孩说出的那句话。
“所有残暴的欢愉，必将以残暴终结！”
第三百三十四章 互为上帝
吴恒在电脑前已经怔了半个小时了，作为一个阅片量极多的影视解说类up主，他还是很快就从动画短片带来的情绪震动中回过了神。
毕竟是动画短片，时长有限，对人物的刻画笔墨不多，节奏很快，仿佛是一个高度浓缩的故事, 再加上是在电脑屏幕上播放而非大银幕，所以对他而言，情绪上的震撼弹威力不算很大，能很快从纷杂的情绪中回复平静。
尽管情感上的余韵仍旧盘桓不散，但足够让他抽出心神思索这部动画短片，或者说两支动画短片带出的有用信息。
那就是没有信息。
一头雾水的他满脸问号。
动画短片的故事并不难懂，甚至两者之间的联系他也能看明白。
第一支概念预告片是人类虐杀机器人, 是人类对机器人施加的残暴。
第二支预告动画则正好反过来, 虽然不知道人类到底是如何落到下风，甚至快被灭绝的，但是机器狗很明显就是最终清除人类的的清道夫。
机器狗虽然很厉害，还自带热武器，但是能被油漆掩盖住对外界的感知，能被少年一枪爆头，显然人类文明不会是机器狗灭绝的。
从荒野中地面上显出的灰黑色以及城市中的各种迹象来看，大概，可能爆发了核战争，也许城市中的人类是被中子弹这样的强辐射武器清除的。
其实从第二支动画短片刚开始，人类文明就已经相当于灭绝了。
只剩下了一个个所谓的人类聚居点，而且从动画中不断地暗示来看, 可能兄妹俩所在的聚居点已经是人类最后一个火星了。
机器狗的功能可能就是清理残存人类, 打扫战场。
如果是这样的话，那么小女孩其实就是最后一个人类了。
第二支动画短片就是对第一支预告片“所有残暴的欢愉, 必将以残暴结局！”的呼应。
少年和小女孩的悲惨下场就是人类“残暴欢愉”的结局。
从故事性和感染力来看，吴恒可以给这两部动画短片很高的分数, 这其实是两个寓言故事，而且还是相互呼应的寓言故事, 跟《黑镜》是有相似之处的，且画风非常有冲击力，色彩很绚丽，第二支更是阴郁浓烈残酷至极，制作极其精良，绝对算是国内一流的动画作品。
但是这跟《矩阵》有什么联系呢？
如果说第一支概念预告片的“人与机器人”的世界是否在预示着《矩阵》也是这样的世界观呢？
不然为什么是《矩阵》的预告片呢？
一定得有预告的作用吧？哪怕是《疑犯追踪》的预告片扯到了《源代码》，但里面也确实出现了《疑犯追踪》的主角，也确实是《源代码》的世界观背景。
而这样的猜测却被第二支预告片完全击碎了。
因为机器人把人类灭绝了！
难不成《矩阵》是讲的机器人的故事吗？机器人功夫片啊？
那也太荒诞了。
吴恒把这个念头甩了出去，还有可能就是《矩阵》讲的是两部预告片中间的故事？
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机器人反抗人类的故事？
智械危机的故事西方的科幻小说是早就涉及到的，但是影视剧并不多，国内的相关影视剧更是没有，如果《矩阵》是个智械危机的故事，那其实算很新颖了，开创出华国的智械危机三部曲倒也很不错，史诗性很足。
很可能会成为经典。
可是智械危机只是危机，这第二支预告片中人类的结局be了啊，一个人类要被机器人灭亡的悲剧, 观众在知道这么惨的结局的情况下真的能为过程买账吗？
本来以为第二支预告片能够让他揭开《矩阵》这个神秘电影的一层面纱，但没想到反而让他更加迷茫了。
别说《矩阵》的剧情了, 这部电影的世界观都仍旧让吴恒有些摸不着头脑。
理论上来说，要么是第一个动画短片中的人与机器共存的背景，要么是智械危机的背景，机器反抗战胜人类的过程能展开的东西太多了。
至于机器人灭亡了人类之后的故事……人类都被灭亡了还有什么故事可言呢？
不过……吴恒看着《矩阵》上映的日期，还有不到两周，按照一周一个的进度，在下周梦工厂应该还会再发布一支预告片，三个预告也符合宣传节奏。
也许下一支预告片才能帮助他揭开《矩阵》的神秘面纱？
那不都到上映前夕了，吴恒感叹着，梦工厂这营销功力了得啊。
就在“C站第一梦吹”吴恒在为梦工厂发布的两支奇特的概念预告片绞尽脑汁的时候，罪魁祸首陈景行却在梦工厂美滋滋的看着动画短片的播放数量和网上因此掀起的讨论话题。
陈景行虽然忙于《矩阵》的宣发，但并没有像《源代码》或《信号》上映前那样的当空中飞人，全国周游着路演。
一是梦工厂年初就跟国影协调好了档期，《矩阵》早早就宣布定档国庆，可以说大部分重量级的电影都会避开，并非他们全都怕了陈景行，怕了《矩阵》，而是重量级大片需要的市场空间很大，国庆档这个鱼缸容不下多条大鱼，非要跟《矩阵》硬碰硬，最好的结果也是伤敌一千自损八百。
陈景行因为和秦中和的关系，早早预订了位置，其他公司后上车，只能避开《矩阵》。
后面等到《地心引力》在暑期档大发神威，更是让本来就不拥挤的国庆档又宽松了不少——有几部之前定档国庆档的电影宣布延档。
《地心引力》的表现过于凶残，同样是暑期档的种子选手之一的《盗墓笔记》跟《地心引力》中间足足相隔了半个月，也被台风尾扫过，直接压的熄了火。
这样一来别说大鱼了，就连想在国庆档喝汤的一些小鱼也被吓跑了。
虽然《矩阵》从声势上远比不上《地心引力》，但《地心引力》创造的余威仍旧波及到了《矩阵》的竞争对手，不怕一万就怕万一嘛。
国庆档参赛选手的稀疏也就导致《矩阵》抢排片的困难下降了不少，不需要陈景行出面到处跟院线拉关系乔排片。
其次是《矩阵》没有选择进行点映，跟《地心引力》一样都是直接公映，也就省了很多日程。
客观来说，《矩阵》的宣发相比于《地心引力》是先天不足的，制作成本差距太大，题材噱头也完全比不上，太空科幻，而且还是华国电影历史上从来没有的太空科幻题材，再加上那支吊起了观众胃口的预告片，《地心引力》的宣发完全是泥石流，以力压人，横扫一切。
而《矩阵》曾经被炒得最凶的就是“功夫元素”，为此还发生了一段新老导演之间的争执，说实话功夫片不止是国外退潮了，国内的观众也很倦怠了，无论你怎么在功夫前面加个新字，其实都很难营造出新鲜感了。
这样的话，《矩阵》的宣发最合适的手段要么是进行点映，制造出映前的口碑攻势，要么就是用电影的科幻设定当作噱头，挑起观众的期待值和好奇度。
而陈景行两样都没选，他并不想把科幻设定当宣传的噱头，《矩阵》和《地心引力》不一样，《地心引力》的故事太简单了，这部电影真正的魅力并不是叙事，所以预告片粗暴直白，留下悬念，就能引发观众的强烈反响，给予极高的观影期待。
《矩阵》的视觉奇观也是卖点，但最大的卖点就是其科幻概念，陈景行想要保留其神秘度，以在电影上映后获得强大的爆发力。
不暴露核心科幻概念又能获得强大的宣传效果，并引动观众的好奇与期待，有这样的办法吗？
作为网络营销的no.1，自然难不倒陈景行和梦工厂。
《疑犯追踪》的预告片就是如此，将其与《源代码》捆绑，获得了极佳的宣传效果，但其实核心的科幻设定一点都没有暴露，完全保留了神秘感，甚至增强了神秘感。
神秘感本身便是一种噱头。
因此早就想好宣发方案的陈景行在地心引力上映前就安排墨的电脑动画部门安排了三个动画短片的制作。
同时这三个动画短片也可以作为《矩阵》的预告片。
从内容来说可以算是《矩阵》的源起与衍生，从作用来看有点像前世《黑客帝国》的动画版。
从人类统治机器到机器反抗人类，直到机器彻底灭绝人类。
而《矩阵》其实就是机器彻底灭绝人类后的故事。
《矩阵》中的人类并不是原来的人类，因为机器最初并不认为自己需要人类，人类的血肉之躯需要机器的辅助与服务，但是机器需要人类干什么呢？自然是赶尽杀绝了事。
直到很久之后的某一天，已经陷入文明发展瓶颈的机器意识到了机器文明无法再继续前进，仍旧只能停留在人类文明搭建的基础上，只是将生产力提升到了极致。
这让机器重新想起了早被他们灭亡的人类，人类身上有他们缺少的东西。
因此从某种意义上讲，《矩阵》中的新人类的创造者就是机器，机器利用人类曾经保存的基因库和冻土中人类的细胞，通过生物技术重新培育出了人类。
就像人类曾经设想的通过琥珀中蚊子吸的血再次创造出恐龙，或冻土中猛犸象的细胞中的基因再次培育出猛犸象一般。
这一回，机器重新创造出了人类。
人类创造机器，是需要他们的躯体，而抹杀贬低机器的灵智。
而机器创造人类，只需要人类的灵魂，而选择封印他们的躯体。
在矩阵中一个又一个轮回中，机器同样扮演者启蒙者与领导者的角色，他们降临矩阵引导着人类再次从蒙昧中发展出现代文明，妄图从人类身上找到能补全他们自身的东西。
而这次，就该轮到新人类反抗他们的造物主了。
第三百三十五章 陈老贼搁这给网民出字谜呢？
《矩阵》的预告片其实逻辑和《疑犯追踪》的预告片差不多，都是在讲起源的故事，而分别就是，观众很难相信这是《矩阵》的起源故事。
因为大部分人都会下意识的将人类被机器灭亡作为结局，而非开端，难以想象，人类被灭亡后还能有什么故事可言。
无论在第一部动画短片中将机器的遭遇描绘的多么可怜, 让观众多么为之共情，但将非人，还是灭绝了人类的机器作为主角的电影，除非是动画，否则基本不太可能获得高票房，这是人类的共情原理决定的。
不过陈景行的这拨动画预告从营销的角度上还是极其成功的, 这也正是他有底气对《矩阵》保持神秘的底气所在。
一部电影上映前的神秘感有两种，一种是神秘的让观众没有什么期待度，还有一种神秘感能挑起大众的好奇心。
《矩阵》凭借着奇特的动画预告营销算是打造出了第二种神秘感。
无论是媒体还是网民都加入了已经发布的两个动画短片的讨论之中，仅仅是这两个动画短片的播放量就超过了1亿。
而这也让《矩阵》的宣发势头达到了巅峰。
……
何颖琳一脸迷之笑容的看着电脑上播放的一个访谈节目，采访的对象是《矩阵》的男女主演。
颜晓月穿着一身时尚的中性风修身黑色西服，再加烈焰红唇，如同是刚从T台上走下来的超模，吕宏哲也是一身禁欲系西装坐在颜晓月身旁，一股超现实主义的科幻风扑面而来。
“陈景行导演在片场这么严格？真是想不到……”主持人笑着问道：“为什么会NG这么多次呢？难道和你们对戏的不是人类吗？”
“哈哈……NG比较多的其实是动作戏啦。”面对主持人的突袭，颜晓月和吕宏哲哈哈大笑着敷衍了过去。
“动作戏？我知道陈景行导演之前说过《矩阵》中有很多功夫元素，所以动作戏是和机器人之间的动作戏吗？”
何颖琳看着被主持人逼问的狼狈不堪的两位主演不时笑出声，《矩阵》的主演们上节目的节目效果简直太有趣了。
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因为《矩阵》在此前从拍摄到定档都很神秘，当然那时候因为《地心引力》定档了暑期档，无论是媒体还是营销号都在追踪这部华国历史上的第一部太空科幻电影, 所以《矩阵》关注度不够也能理解。
可是等到《地心引力》已经上映, 甚至声势都已经过去了，《矩阵》竟然也没有太多物料放出, 开拍时发的那几张剧照都快被陈景行的粉丝们盘出包浆了。
就连《矩阵》的主演接受采访或者上综艺节目的时候, 对于电影剧情都是讳莫如深，甚至直言签了保密协议, 不要害他/她赔钱——当然是以开玩笑的语气说的。
长久过后, 甚至成了一种梗，就像播音主持读白字的罚钱梗一样，主持人千方百计的探问《矩阵》的各种消息，尤其是你们的角色是人还是机器人，反派是不是机器人，故事背景是不是智械危机等等，然后《矩阵》的演员们就会顾左右而言他，和主持人斗智斗勇。
《矩阵》的宣传已经变成了一种节目效果，演员上通告，接采访当然是为了宣传电影，但是又不能透露电影的具体内容，甚至设定和背景，所以引发了很多有趣的化学反应。
这种化学反应在梦工厂推出了《矩阵》的第一支预告片后变得更加有趣，因为大家都觉得电影是不是跟机器人有关，是机器人反抗人类的故事，所以机器人梗从此出圈。
不管是综艺节目还是单纯的访谈，大家都会谈机器人，谈人工智能, 《矩阵》包括导演陈景行在内的主创人员凡是上节目或受采访，都会被人在交流中突然袭击, 用机器人来诈主创们的反应。
比如“电影中有爱情戏吗？有爱情戏啊，那是和机器人的爱情戏吗？”
“电影结局是happyending吗？是HE啊，所以人类战胜了机器人喽。”
或者“演仿生机器人对你而言是不是一个挑战？”
“《矩阵》的角色跟你在其它作品中塑造的角色有什么不一样吗？机器人是不是要比人更难演？”
“你们中所有人演的都是人类吗？”
主持人、记者和综艺节目中其他嘉宾的突然袭击，以及《矩阵》的主创和演员们在这种诈唬中或淡定，或惊吓，或反应快速，或反应迟钝，或妙语连珠，或哈哈敷衍甚至求饶的反应也被剪成短视频快速传播。
这种兼具喜剧和戏剧性的短视频正好戳中了大众的G点，大家都爱看抓马的视频。
何颖琳刷完了几个《矩阵》主创演员的搞笑视频后又饶有兴致地在论坛上浏览着网民对《矩阵》预告片的讨论，事实上上周梦工厂发布第一支预告片的时候她就对动画短片本身和《矩阵》产生了极大的兴趣。
她算是比较感性的人，陈景行以及梦工厂的好几部电影她都能感动的稀里哗啦或者抑郁难消，比如《彗星》和《致命身份》的结局就让她郁闷了很长时间，《源代码》、《海市蜃楼》和《你的名字》让她把狗粮吃的热泪盈眶，而《黑镜》更是能让她看完一集难受好几天。
所以第一支所谓的概念预告片也让她共情极深，不管是小男孩失宠离家出走，还是服务了一个家庭二十年的机器人要被升级换代，尤其是最后的三个机器人相继被虐杀至死让她眼泪止不住的往下淌。
玩具熊身体中放着儿歌如同足球一般被人踢来踢去更是让她止不住的抽噎出声，惊得舍友忙问她发生了什么事，然后被她安利了这个动画短片后，宿舍里其他人也都被这个动画“报复”的义愤填膺情绪低落，最终以几个姐妹合起伙来大骂了陈景行和梦工厂足足一个多小时才沉沉睡去。
何颖琳等了一周，终于等来了第二支动画短片，就想看看机器人怎么反抗甚至怎么虐回去呢，甚至还幻想机器人小男孩没有死，而是成了机器人领袖带领机器人反抗人类压迫，还修复了玩具熊和通用型机器人这两个惨死的伙伴。
结果又被虐的鼻涕眼泪一把，只不过这次是为身为人类的少年和小女孩悲愤交加，无论是少年如同英雄一般的孤勇赴死，还是小女孩怀抱着哥哥给的玩具熊在黑夜中蜷缩在废墟之中，以及最后被从美梦中惊醒面对最绝望的处境，都让何颖琳一边流泪一边骂娘。
陈景行简直不做人，搁这报复社会呢。
显然不是只有她一个人有这种感受，第二支预告片后，“给陈景行寄刀片”自电视剧《信号》之后再一次上了热搜。
这两个制作精良的致郁动画短片也直接火了起来。
哪怕已经过了两天了，在网络上两个动画短片仍旧引得众多网友纷纷讨论和解读。
【赌一百块钱，《矩阵》绝对讲的是人类与机器的战争！】
【我被陈景行整的精神分裂了，慕名去看了一下这两个动画，看完第一个后我对人类咬牙切齿，机器人们给我支棱起来虐死人类！看完第二个后我对机器狗咬牙切齿，还我小哥哥！离小妹妹远点啊！都给我去死啊！！人类雄起！】
【哈哈哈，又一个被逼疯的，我就不一样了，机器人类我都不恨，我正在专心致志的给陈景行磨刀片呢。】
【《矩阵》要是真讲的是人类与机器的战争，我都不知道该站哪一方……】
【为什么你们都说是人机战争啊，我刚看一个采访视频陈导不是说《矩阵》的背景是人类被机器灭绝后的时代吗？】
【楼上图乃衣服，陈老贼这是放烟雾弹呢，他的话鬼都不信】
【没错，电影的男主角吕宏哲刚刚在采访中被主持人偷袭破防，说他扮演的是人类，演员中没有人饰演的是机器人，陈老贼又说人类被机器灭绝，这不自相矛盾？说不定就是吕宏哲说漏嘴，然后陈老贼就放烟雾弹，迷惑大家呢，谁会信啊？人类被灭亡了难道《矩阵》是机器人打机器人吗？】
【我也觉的第二支动画短片不会是有些人分析的前传，人类都灭亡了，还有什么可拍的？别看第一个动画让很多人同情机器人，但机器如果和人类发生冲突，观众肯定更容易带入人类啊，讲机器人灭亡了人类之后发生的故事观众能买账？
你别看老有人说梦工厂把作品的质量视为最高宗旨，但人家商业眼光好着呢，你看人家有亏损的影视剧吗？不可能站在机器人的视角的，放心吧。】
【可是第二个动画既然是概念预告片，肯定是有意义的啊，如果不是起源的话，难道是结局？《矩阵》是第一个动画和第二个动画之间发生的故事？如果是这样的话，我承认很有史诗感，但是我真的不想看，我不喜欢be的结局，一想到人类最后结局如同丧家之犬那么惨，你电影拍的再好我都看不下去了。】
【别想了，陈老贼不是说还有第三支动画短片吗？说不定第三个预告片就能揭破谜底了？】
【尼玛，陈老贼搁这给网民出字谜呢？我发誓《矩阵》要是不好看，或者没达到我的预期，我要化身黑子激情辱骂他一年！】
【哈哈，楼上的握握手，我也要辱骂他一整年，不过我可以看在《地心引力》的份上给他减刑半年。】
【看在《源代码》的份上再减刑三个月……】
【看在《你的名字》的份上……】
【看在……】
何颖琳看着在影迷嘴里陈景行从“陈导”、“景神”如此之快的变成了“陈老贼”，心中却生出了一丝快意，哼，这就是吊人胃口的下场。
第三百三十六章 百万宣发
天润影业。
“你收到首映邀请了？”
天润影业总裁吴兆贤似笑非笑的看着自己的老友，出声问道。
坐在他面前的正是华国第五代导演，同时也是被媒体称为的功夫电影武侠电影的最后坚守者，王墨林。
老朋友略带调侃的问题并未让王墨林变色甚至恼羞成怒，反而神色平静：“收到了，你不也收到邀请函了？”
吴兆贤却不放过老友，饶有兴致的问道：“你决定去参加首映？”
“去啊, 你不去吗？”
“我肯定要去啊，天润可是梦工厂的股东呢，两家关系也一直不错，为什么不去呢？”吴兆贤眼神中透出些趣味，笑着说道：“你王大导演可不一样哦。”
王墨林对吴总“天润与梦工厂关系不错”的冠冕堂皇的说辞嗤笑一声，梦工厂现在除了跟国影关系还算好之外，跟其他大厂的关系是越来越微妙的，别看天润还是梦工厂的股东, 可是几次舆论风波背后没有天润的身影呢？
这不是感情和看法的问题，这是利益的问题。
原有的五大制片厂格局被第六个人生生插了进来，跟他们平起平坐甚至还要骑在他们头上，整个影视圈都掀起了巨大的变动，而且是剧烈的变动，无论梦工厂多么客气多么与人为善，但其崛起速度太快了，冲击感再怎么降也降不下来。
事实上，这几年企鹅和幻世网这样的互联网公司对娱乐圈甚至是文化产业的冲击和重塑其实更加剧烈。
但是谁让人家是互联网企业呢？
跟你不是一个赛道，而且体量庞大，从各种意义上你都拿人家没办法, 打不过就只能加入, 加入不了就享受吧，享受不来就努力适应。
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可是梦工厂不是互联网公司, 而且体量相对于五大来说并不算大, 走的也是传统影视公司的路子, 甚至更加纯粹, 根基也并不深厚。
这也让京影、天润等大厂没法认命, 影视公司的位置是靠较量和磨合磨出来的, 大家同为影视企业，你又不是互联网出身，凭什么让大家就服你呢？
虽然这样想着，王墨林倒并未拆吴兆贤的台，而是沉声道：“这个年轻人敢给我发首映邀请函，人家这么敞亮，我要是不去，岂不显得我气量小？我还是他的前辈呢，输人不输阵，我又不是冯晓岗那种人。”
当初因为陈景行对《矩阵》的“口出狂言”惹恼了王墨林，他可是在网上公开的甚至几乎是指名道姓的批评了那个年轻人，他的一些徒子徒孙们也都跟着跟梦工厂打起了嘴仗，在网上制造了很大的话题。
实话说，他后面是生出了些悔意的，倒不是说他真的认同陈景行的那番“大话”，而是他的发言确实是有些冲动了。
虽然他素来以敢说话著称，上到广电和电影局, 下到业内他看不过去的人和事，他向来不怕得罪人，甚至在媒体和营销号笔下他和冯晓岗是第五代导演中齐名的两个“大炮”——即便他对此说法很不赞同, 冯晓岗一个连大学都没上过的人哪能列入第五代导演呢？
不过因为所谓“新功夫电影”抨击一个后辈，王墨林总觉得让自己显得有些露怯，或者说恼羞成怒了。
他是恼羞成怒了吗？算是吧。
随着这几年电影市场快速膨胀，与之伴随着的却是武侠功夫题材在国内的逐渐没落，从以前的大片代名词，每年年冠的专属题材变成了中间题材，尽管票房从数量上仍旧有增长，但是跟喜剧、科幻以及其他类型片不断冲击10亿20亿的题材相比，明显是跟不上趟了。
作为武侠和功夫题材的最后坚守者，王墨林也理所当然的从商业片大导的位置上渐渐滑落，现在的华国电影市场是年轻人称雄了。
任何老人面对年轻人的“抢班夺权”都会产生不舒服的感觉，即便再大度的人也无法避免。
更不要说王墨林对陈景行本身观感就很复杂，这个一手撑起华国科幻题材的天才不仅将他们这些老家伙挤到了角落，而且还屡次说出让他感觉刺耳的声音。
比如陈景行在前几部作品于海外尤其是欧美产生了很大影响力的时候，接受国内外媒体采访屡次提到的华国电影、华国文化要想重新输出海外，必须要依靠现代性的符号。
各国各个文明都有不同的历史，历史塑造了不同的传统文化，而这就是巴别塔，就是文化输出的屏障与隔阂。
但工业化现代化中遇到的问题却都是有共性的，无论在哪里大家对现代化的记忆都是相似的，才会产生共鸣。
好莱坞输出的最成功的电影主要是现代性的电影，是现代的都市，现代的社会发生的故事，无论他们是超级英雄还是犯罪悬疑。
美国历史的各种元素，比如西部片在全世界影响力就并不大。
韩国输出最多的是现代的偶像剧或电影，是现代的流行音乐，而非古装剧，就算有一两部爆款古装剧也只能输出到同为儒家文化圈的国家和地区。
甚至连华国目前能输出的影视作品也以现代的偶像剧为主。
毫无疑问，这戳到了王墨林的敏感神经，作为经历甚至参与过那段武侠文化、功夫文化在欧美辉煌时代的导演，他对武侠对功夫是热爱的，而且为那段辉煌的文化输出而感到自豪。
他甚至坚信，将来华国影视再次输出海外必然也要靠武侠和功夫，他坚信民族的就是世界的。
显然跟陈景行这套“世界的就是民族的”截然相反。
但事实胜于雄辩，陈景行用“世界的”一次又一次成功的输出了华国影视作品，而民众和官方并不会纠结其是不是民族的，既然是我生产的，自然就是民族的。
陈景行的理论把握了现在，而王墨林的功夫只有过去以及虚无缥缈的未来，这堵住了他的嘴。
直到陈景行提到了功夫，还号称要让功夫元素重新风靡海外，要拍新功夫片。
这直接侵犯到了王墨林的“禁脔”，你一个“世界的就是民族的”导演不搞你的“世界性电影”，反倒把“民族的”东西拿出来，还大言不惭的要把民族的重新包装一下再次推向世界。
你这么一说，那我王墨林成什么了？如此一来王墨林不就从“功夫电影的坚守者”变成了不知变通甚至做烂功夫电影的人了？
这自然是让王墨林大为光火，对年轻后辈的嫉妒与积累的怨念一同也因此一同爆发了出来。
想必他的一些徒子徒孙，和很多同样在干武侠和功夫题材影视剧的从业者们也同声附和应该都是同样的原因。
不体面的争执也让王墨林稍有些后悔，只有他自己知道他确实恼羞成怒了，为了自己不服输的念头。
倒是陈景行竟然会给他发首映邀请函，让他有些惊讶，两人闹得这么不愉快，而且上映的正是引发风波的《矩阵》。
首映式邀请的导演和明星，尤其是像王墨林这样的重量级大导，肯定不是梦工厂的工作人员随意定的名单。
首映式上媒体可是不少的，万一媒体采访时——王墨林作为大牌导演一定会被媒体关注和采访，尤其还有围绕着这部电影还有一段公案，媒体不做文章那就不是媒体了——他说些不大好听的话，那可就难看了。
不管他对这个年轻人看不看得顺眼，他都不得不承认陈景行胆子倒挺大，不知道是真的大度还是装出的风度。
“可能他就想你在首映礼上闹出些动静呢，媒体不就有的写了？还怕电影没有热度？”与梦工厂关系“很好”的天润老总吴兆贤倒是不惮以恶意来揣测陈景行的动机。
“热度？”王墨林微微摇了摇头：“这部电影缺热度吗？”
此言一出，吴兆贤脸色不自觉就沉了一下，随后露出了些苦笑：“热度……嘿，陈景行这个人不仅在电影上有才华，我看他在营销上才华更大！”
说起这个吴总仍觉得难以置信，梦工厂的操作骚的让包括天润在内的同行们都有些目瞪口呆。
本来连张剧照都吝啬的《矩阵》其实声势真的不大，半年来一直是小透明的状态，从进入暑期档后更是完全被耀眼的《地心引力》所掩盖，哪怕距离上映只剩一个月了，也没见梦工厂怎么发力。
吴兆贤本以为是没了国影的发行渠道，梦工厂第一次在国庆这样的热门档期独自承担电影的发行工作，所以有些露怯、力不从心，他甚至有些后悔几个月前因为《矩阵》将天润的一部重头戏避开了国庆档。
但没想到就靠两部动画片直接引爆了话题，更是吊起了观众对这部电影的期待值，购票软件上《矩阵》的想看指数飙涨，直逼上映前的《地心引力》，院线给的排片也在这种舆论基础上再一次得到了提升。
真怨不得一些媒体把梦工厂在《矩阵》上映前的营销称为“百万宣发”，在吴兆贤看来简直是“亿万宣发”！两部动画短片起到的效果比数千万宣发费用还要强，相比起来，天润的营销部门像是吃干饭的。
相比起商人出身的吴兆贤，王墨林毕竟是导演，他倒是有不同的看法：“哼，不是谁都能学的，那两部预告片我也看了，抛开《矩阵》这部电影不说，就这两部动画短片无论是制作水准、内容还有情绪的感染力都是国内一流的，甚至是无人能及的，这两个短片的故事稍微扩充一下拍成真人版也绝对不下于《黑镜》的任何一集。
这两支动画本身的质量才是一切的根本，哪怕跟《矩阵》没有关系也能引发观众的讨论，再加上《矩阵》遮遮掩掩的神秘感，这才是营销能成功的关键。
先不说别的，天润能制作出这两个动画短片？”
王墨林无视吴兆贤难看的脸色，他虽然仍旧对陈景行这三个字感到不舒服，但是他也必须承认陈景行和梦工厂的成功不是谁都有资格学的。
第三百三十七章 《第九区》
“行，你看着办，一定要注意安全！转移拍摄地点一定要跟大使馆联系！”
陈景行嘱咐过后挂掉了视频电话，坐回了沙发上，挨着唐歆一起看起了某部古偶剧。
“唉……”唐歆陷在沙发找那个，左边挨着陈景行，右手撸着柯基的狗头, 半晌叹了口气。
陈景行有点紧张：“怎么了？不舒服？”
而陈景行这个打造出多部科幻精品的科幻大师竟然要拍华国的机器人甚至是智械危机的电影，而且从梦工厂声称的三部曲来看，基本可以肯定是个史诗大作，至少是往这个方向去努力的。
更别说还有功夫元素，智械危机加功夫，大部分人都没法想象，因为没法想象而产生的好奇加《矩阵》的神秘风格宣传只会激发起更大的期待。
所以陈景行这一阵反倒罕见的清闲了不少，每天的固定工作就是追踪一下已经在非洲开始进行拍摄的《狼牙Ⅱ》，毕竟是几百号人在万里之外的异国他乡，梦工厂可承担不起任何风险，每天都要和吴景和制片人进行视频通话，确认剧组的衣食住行和下一阶段的拍摄地点安排。
还有就是探班田鑫业拍摄的《行尸走肉》，这虽然是一部电视剧，但是拍摄起来难度完全不逊于工业电影，到目前为止也只完成了四分之三的进度，估计至少要等到11月才能杀青。
除此之外，《红海行动》也在筹备和选角之中，这也主要是郭凡在负责，与此同时他还在和梦工厂的一个编剧组创作《流浪地球》的剧本。
而对陈景行自己来说，《火星救援》等到《矩阵》首映后，马上就能启动拍摄，他也在空闲中思考另外一个剧本。
那就是《第九区》，这个项目其实是《地心引力》上映前，梦工厂和环球签订联合制片协议的时候他有意推动的合拍片。
这也是一部相当经典的科幻作品，当然因为作品本身的致郁属性，这部神片票房未必能达到很高的成绩，但梦工厂又不缺高票房的电影，陈景行始终认为梦工厂的品牌才是其最大的财富，拍摄高质量的科幻作品本身就是在增强其品牌形象，而且又亏不了。
前世位面，这部作品在容量还未爆发式增长的华国市场没能拿到多少票房，而现在梦工厂的《第九区》肯定会有不少华国演员参演，同样题材同样质量的电影，国产电影的票房潜力就是比外国电影要高，这是有无数先例能证明的。
比如在前世位面，好莱坞拍摄外国人面孔的《流浪地球》在国内能拿到接近50亿的票房吗？当然不可能。
在本位面，如果《地心引力》不是彻头彻尾的国产电影，在国内也拿不到接近34亿的票房。
即便将民族情感、爱国情感抛去，光是英音汉字字幕这一关就挡下了大部分潜在观众。
看习惯了外国电影外国剧，从而练就了流畅观看外国语言+汉字字幕这一能力的人从绝对数量上来说其实是少数派，基本都是年轻人。
大部分的华国人他们其实是不在网上看美剧韩剧日剧的，甚至也不在电影院看外国电影，这部分人在网络上的声量是隐身的，是被忽视的。
有了国内市场加成，《第九区》的票房只会比前世高，而且高的多。
但是《第九区》如果直接放到华国的背景，肯定是没法过审的，所以背景只能选在国外，要么是原版的南非，要么可以放在东南亚。
《第九区》的故事背景是外星生物终于与地球有了第一次亲密接触，人类在惶惶不安中等待着“外星高等文明”可能的侵略与袭击，却发现原来这些外星生物因为自己所在的星球遭受了战火的摧残，已然成为最后一批幸存者，他们来到地球并不是为了侵略，而是要寻求庇护。
所以这群外星人其实是“外星难民”。
在全世界的重要国家首脑经过了会晤之后，他们一致决定在外星飞船降临的地方设立一个特殊区域，成为“外星难民”的临时避难所，集中管理这些人类眼中的“异类”。
这是个极其另类的外星人故事，从设定来讲是相当有新意的，无论从外星文明的“难民属性”还是其丑陋程度，都是以前很少有的设定。
《第九区》是相当适合华美合拍的，毕竟故事背景就是国际合作的组织，加上一些外国演员和角色没有什么违和感。
当然这个项目肯定会交给其他导演，他未来数年的作品基本已经排满，没有精力再拍摄这样一部电影，正在拍摄《行尸走肉》的田鑫业就是他认为比较合适的人选。
不过目前倒并不急，环球看不上他提议联合制作的《矩阵》，所以在《矩阵》第一部的北美发行上出工不出力，没有环球的配合，仅凭梦工厂一家想在北美市场发行，能否凑够一千家影院都是未知数呢。
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陈景行也不是没脾气的，自然不会热脸贴别人的冷屁股，想跟梦工厂合作的外国影视公司多了去了，甚至梦工厂自己独家投资发行也不是不行，或许会在海外尤其是欧美地区少很多票房，但华国电影市场给了他充足的底气面对哪怕是来自好莱坞巨头的威胁。
第三百三十八章 面容熟悉的少女
“真想不到王墨林竟然也来了？”
白令侠和火星客找到了自己在影厅左侧的的位置，刚坐下来，白令侠拿出手机做了个自拍，顺便把影厅内人头攒动的场景也拍摄了下来，发到了自己的主页上，作为新时代的影评人或者说影视博主，经营手段自然也要靠拢新时代的潮流。
顺便一刷网页, 发现不少明星都更新了《矩阵》的首映自拍，甚至有的像是陈景行的粉丝一般配上了激动的文字。
说来也奇怪，娱乐圈里有很多明星都对外宣称或者会不经意间暴露自己是陈景行的影迷。
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可能是因为陈景行和梦工厂的影视作品很符合年轻人的口味，而且品牌形象也相当时髦，或许是真的喜欢陈景行的电影，又或许是为了笼络粉丝，树立某种人设。
当然也有可能是为了吃到梦工厂的大饼, 尤其是陈景行本人的资源在目前的娱乐圈中是最顶级的那一档, 口碑票房、甚至海外影响力都没有任何其他导演和匹敌。
当然这就是白令侠对明星稍有恶意的揣测了。
听到火星客的问题，白令侠也觉得有些奇怪，不过这不妨碍他心中那一点看好戏的心态：“可能是想观摩观摩所谓的‘新功夫片’是什么样的，陈景行是怎么把功夫元素重新包装的，然后借鉴一下？”
说到后面他自己都有些忍俊不禁了，王墨林自从四年前的动作片《武装风暴》扑街后，也陆续拍过一部武侠动作片并监制过一部现代动作电影，但票房都很不理想。
显然即便是国内的观众对于功夫也有些倦怠了，或者说是期待新的形式、新的包装能给他们带来新鲜感。
不管马上要首映的《矩阵》中所谓的功夫元素到底是噱头，还是真的推陈出新，整出了新的体验，王墨林作为第五代导演久负盛名的一位老前辈也不可能真的拉下脸来借鉴学习。
事实上，白令侠几乎能肯定，王墨林看完电影后很可能要再做文章的, 如果陈景行的“大话”没有兑现，王墨林可能反而会偃旗息鼓，他不用参与到对《矩阵》和陈景行的马后炮的批评中, 只需要享受媒体和网民对一年前他的“先见之明”的追捧就好了。
可一旦《矩阵》真的实打实蕴含了大量的功夫元素, 而且拍出了不一样的感觉, 甚至受到了观众的欢迎，那么王墨林也必然是要找茬的，这就跟所谓的京剧创新中很多老前辈对某些“创新”形式的看法一样。
白令侠见火星客仰起头四处打望，有些奇怪：“找谁呢？”
“记录司啊？他好像真没来？”火星客一脸可惜的说道：“要不我在网上@一下他。”
“噗，再别挤兑人家了。”白令侠有些无奈：“可能梦工厂没给他发首映票？”
“记录司”也就是程洪涛在《地心引力》上映后的影评夹带私货过多，被某大V引用，引发了网络群嘲，沉寂了一段时间，毕竟也是有粉丝基础的博主，消停了两个月，等风头过去后又重新低调发起了文章。
要他说，程洪涛就是不作不死，《地心引力》可探讨的东西很多，从立意到镜头，从故事到视效，甚至还有配乐，可解读的角度很多，以程洪涛的水平，拿出之前吹捧《森林王子》的劲头写出一个爆款文章也真不难。
偏要唱反调，关键《地心引力》从内容和水准来看真不是普通的主旋律影片能比的, 硬黑那就是自找麻烦了。
两人很快又从“记录司”聊到了马上就要上映的电影。
“我之前还在文章里信誓旦旦的说肯定是机器人大战人类的剧情呢，现在倒有点不确定了。”火星客摇着头看着前方仍旧呈现黑色的巨幕——首映场没有贴片广告。
白令侠也有同样的感叹，梦工厂这一波预告片营销简直是一波三折，几天前《矩阵》的第三支预告片或者说动画短片发布了，很多影迷，当然也包括他这样的影评人都是第一时间等在电脑前。
说实话，这种跟追剧一样的追一支电影的预告片的场面他是真没经历过，《矩阵》的映前宣传简直是教科书一般的网络营销，为了一部电影拍了三支动画，这是他从没见过的玩法。
他甚至和一些朋友吐槽说梦工厂这是给其他电影公司制造压力啊，怕是以前那种传统的预告片观众都要吐槽无聊了，简直是给预告片界立了一个难以超越的范本。
白令侠对第三支动画短片的预期是建立在第二个短片之上的，虽然第二个动画短片中很多处暗示了人类已经灭绝了，但是他总觉得肯定有转机，所以第三个预告片中很可能就是揭示了幸存的人类如何绝地反击，或者如何苟且偷生的故事——这就是《矩阵》的起源故事，或者说前传。
《矩阵》前两个预告片卖了这么多关子也该在第三个动画里面揭晓了，毕竟马上就要上映了。
但没想到看完第三支动画预告后反而让他更加迷惑，对《矩阵》的剧情更加摸不着头脑。
第三支动画短片的背景不是他预想的荒凉灰暗的末世，不是人与机器人的大逃杀，而是正常的城市，是熙熙攘攘的人流，是明媚的阳光和清新的画风。
就好像《你的名字》中男主所在的魔都一般。
宁静美丽的城市中，一个少女的小猫跑丢了，少女在寻找自家宠物的过程中来到了一个破旧待拆的城中村中的一栋楼。
而在这里少女发现了诸多超自然的现象，悬浮地面上的易拉罐、凭空消失的物体、局部下雨的破损的顶棚和缓慢飞行的鸟儿，还有反常的地心引力。
除了她之外，还有不少孩子都发现了这个宝藏之地，在这里能够从高空一跃而下，并在即将撞击到地面时瞬间停下，甚至仿佛鱼儿如水般在空中游动。
孩子们都不约而同的保守着这里的秘密，如同是他们的一处世外乐园，然而梦幻而神奇的时光总是很短暂的，很快这栋破旧的待拆楼房就被拆毁了，甚至拉上了封锁线。
少女和其他孩子们偷摸着再次来到已经被一位一片废墟的这栋楼，却发现失去了往日的神奇。
这让孩子们都有些郁郁寡欢，但少女仍旧意识到了，有什么东西永久的改变了。
她每天都在梦中梦到那栋楼，梦到天井上方破败的屋棚，梦到从破损的顶棚上方不断下落的细雨，梦到她在空中不断向上游着，要游到破损的顶棚缺口处，想要看看雨水到底从何而来，看看上面到底有什么，然而怎么游都够不到，似乎有一层无形的障碍挡着她，束缚着她。
而少女的性格也变得越来越忧郁，她甚至无时无刻不在想着那栋棚户楼，似乎那里有什么东西让她魂牵梦萦。
然而就在少女被每日的梦境困扰之际，她从父母口中得知了小区中一个小男孩自杀的消息。
小男孩从20层高楼上一跃而下，等其父母赶到时已经面目全非。
而自杀的小男孩正是少女在那一处“宝藏之地”经常聚会的同伴，男孩总是喜欢上到那栋破旧的棚户楼二楼，在阳光明媚的天井一跃而下，悬浮在距离地面仅有咫尺的半空中。
少女在震惊悲伤中猜测可能是小男孩仍旧沉浸在那栋已经被拆毁的“宝藏之地”的奇妙之中，错把其当成现实，在自己家中也尝试着重现当初的游戏。
但紧随其后，曾经与她一起在那栋神奇棚户楼中玩耍的伙伴却相继因为意外而死亡，有的是车祸，有的是火灾。
这让少女陷入了疑神疑鬼中，即便是再单纯，她也不会认为这些人的死亡是单纯的意外了。
随着一个个意外死讯的确认，她心中的恐惧也越来越强，她有种强烈的预感，下一个死者马上就要轮到她了。
而这一天突如其来的到来了。
少女在课堂上再次陷入了梦境，这一次她无比的接近天井上方顶棚的缺口，然后被生气的老师叫醒了。
然而这一次，她无视了站在她面前的老师不满的批评，同学的焦急、偷笑、幸灾乐祸以及老师不断张合的嘴巴都在她面前变成了慢动作，被她全然忽视。
只有敞开的教室门处站着的黑衣人吸引了她全部的目光。
奇怪的是不管是老师还是同学仿佛都看不到黑衣人的存在，只有少女能看到一般。
她不知道黑衣人是谁，但她心中的警兆已经被无限拔高，这一刻终于来了，死亡终于来了。
少女不知是从哪里生出的勇气，又仿佛她知道这么做是她唯一的生机，强烈的直觉让她一步跨到了教室窗前，在一众老师和同学震惊的目光中，翻身撞向窗户。
晶莹的玻璃碎片闪烁着太阳的光芒，如同五彩石一般。
少女眼神坚定的从天女散花一般的“五彩石”中蹿出，在她眼中蔚蓝的天空，有如棉花一般的云朵，还有操场绿色的草坪，从没有那一刻她觉的眼前的景象是如此的美丽。
好似大脑中的一个东西无声的破裂开来，又好似身体中一个枷锁轰然断裂。
在慢动作中，少女没有任何防备的背部朝下，四肢伸展的，如同一只轻盈的蝴蝶向下落去。
向下摔落的她冲着站在窗户旁的黑衣人露出了轻快的笑容，似乎马上要迎接她的不是沉重的死亡，而是轻松的解脱。
第三支动画短片就以这样的开放结局结束了，白令侠当时看完后只有徒增烦恼的观后感。
之前不还是机器人追杀人类，一副人类灭亡的模式场景，怎么第三支预告又仿佛和前两个动画没有任何关系一般，故事又回到了繁荣的人类都市中。
到底表达的是什么呢？是特异功能？少女是经历了一场奇遇然后觉醒了异能？黑衣人又是谁？
怎么看都跟智械危机没有关系吧？
要是从预告片来推断，《矩阵》恐怕是他见过的最杂的大杂烩了，人类奴役机器人，机器人追杀人类，然后又是人类觉醒异能？
火星客也跟他一样被第三支预告完全打乱了原本言之凿凿的推断，梦工厂的第三支动画短片不仅没有解开前两支预告片带来的疑惑，反而释放了更大的烟雾弹。
“看来，陈景行这是铁了心要把《矩阵》的神秘保持到最后了……”白令侠无奈的摇摇头，看着亮起的大银幕上开始放映的IMAX片头，在将3D眼镜戴上的一瞬间却突然浮起了一个念头。
“总觉得最后一个动画短片中那个女孩有点眼熟……”
说一个动画片中的角色长的眼熟当然会让人感觉有些荒谬，但这种感觉却又是如此的真实。
第三百三十九章 想明白世界的真相吗？
梦工厂的片头接近尾声，那一抹弯月挂在了漆黑一片的天幕上，月光柔和，洒下银辉。
月光下，LED灯与霓虹灯点亮了整座城市，摩天大楼被光芒与阴影雕刻出棱角，耸立夜空, 透明的玻璃幕墙展示着星星点点的光亮。街灯闪闪烁烁，汽车的尾灯，似无数条红色黄色丝带不断地向远方引伸。
穿着一身黑衣，棱角如雕像一般硬朗的男人在猎猎寒风中屹立在大厦之巅，目光扫过如同是在巡视着自己的领地一般。
男人漫无目的的目光似乎被夜空所吸引，被挂在天幕上的那一轮残月所吸引。
好似月光中有什么东西让男人无法转移视线, 弯月好似一艘小船，又好似一只眼眸。
不，就是眼眸。
一明一暗间，挂在天空上的巨大眼眸眨了一下眼睛。
男人忽地一下惊醒，头从趴在桌子上的胳膊上抬起，惊魂未定的喘着气。
白令侠也缩了下脖子，好家伙，开篇就吓人一跳。
不过开场的过渡确实很漂亮，甚至惊艳，无论是梦工厂的弯月过渡到城市上空的月牙，还是月牙过渡到巨大的眼眸，都十分流畅，没有任何违和感，当然也相当吓人。
“简博，怎么了？做噩梦了？昨晚又失眠了？”男人的动静引来了同事的关注：“你这晚上睡不着，白天困的慌的毛病得赶紧想办法治啊, 要不然身体也撑不住啊, 我媳妇说有一种……”
被称作简博的男人逐渐从惊骇的情绪中缓过来，宽大的写字楼内被分割成了一个个工位，窗外阳光炽盛，电脑右下角的时间显示为15:21分。
同事的说话声萦绕在耳畔, 但简博的注意力反倒放在了落地窗外的清洁窗幕的“蜘蛛人”，高空擦窗工身上吊着绳索，手中拿着擦玻璃的工具来回刷着玻璃幕墙上的泡沫。
吸引他注意力的不是“蜘蛛人”擦玻璃的动作，而是伴随着玻璃被刷子用力刮着而产生的刺耳声音，如同是直接从他大脑中响起的一般。
简博打断了同事推荐治疗失眠药物的话：“你听到了吗？”
“听到什么？”同事看着简博迷茫怔忪的神情，担心他是不是精神恍惚下出了什么问题，小心翼翼的说道：“你说的是敲击键盘的声音？说话声？”
“擦玻璃的声音。”简博抬手指着窗外的清洁工人，奇怪的对着同事说道：“这么刺耳的声音你没听见吗？”
在同事无语又担忧的表情下，简博转头环顾四周，所有人都在工位前坐着，要么敲击着键盘，要么端起杯子喝着咖啡，要么翻动着文件，还有的浏览着手机。
仿佛没有人听到那一声声响起的刺耳刮声。
“我觉得你应该请假回家休息几天，你这可能是失眠引发的神经衰弱。”同事担忧的看着揉着太阳穴的简博，劝了一句，起身端起杯子走向了远处的咖啡机。
简博在电脑前按压着太阳穴，似乎想将脑中的声音赶走，突然刺耳的刮玻璃声停了下来。
他连忙转头看向玻璃幕墙外, “蜘蛛人”仍旧在清洁着玻璃, 手中的动作没有一丝一毫停下。
他刚一回头就见电脑变成了黑屏，简博按了几下键盘都没有任何反应，正要关掉主机重新启动之际，之间黑屏中出现了闪烁的光标符。
在昏暗的只有窗外霓虹灯作为光源背景的客厅内，简博身体不自觉的保持着防卫的姿态，眼前的妩媚女人让他戒心稍降，但仍旧对对方莫名其妙的话语感到不解，甚至可笑：“你可能找错人了，我只是普通人，我有什么危险？”
女人目光中流动着好奇，但不妨碍她一步步逼近简博：“他们注意到你了……”
“谁？注意我什么？”
“你不是在梦中看到了吗？”
“看到什么？我看……”简博立刻想到了他自从做了一个噩梦后就陷入了失眠，白天在公司因为过渡疲乏趴在办公桌上睡着后也会再次陷入同样的噩梦中——月亮变成了一只巨大的眼睛，在看着他。
“你看到了它，所以它也就看到了你。”
“你是说那只眼……月亮？”简博不知是出于什么样的情绪说出了这句连他自己都觉得可笑的话。
说完后，他已经彻底陷入了荒谬的情绪中，擦玻璃声、电脑上自动显示的字符还有眼前这个打扮得完全不是正常人的明艳美人，以及他们之间可笑的对话。
简博已经在怀疑他是否处于梦境之中，因为失眠导致的神经错乱已经让他有些分不清现实与梦境了，这反而让他的情绪冷静了下来，如果是梦境那有什么可怕的呢？
所以面对女人的逼近他反而不再后退。
“我知道你在找什么。”女人贴着他的耳朵，吐气如兰：“我知道你为什么在失眠中整夜的坐在电脑前，你在找一个东西，你觉得你的生命，或者你的灵魂缺了一块东西……”
“我知道这种感觉，我也曾在找一个答案，一个问题的答案，是这个问题让你来到我们面前，是这个问题让你在梦中看到了……它。”
或许是女人的话语精准命中了他潜意识中一直在迷茫在思考的一个问题，又或许是抱着反正是梦境，没什么可顾及的想法，简博冷静的问着他的问题：“电脑上说我被矩阵奴役着，什么是矩阵？”
“答案近在眼前，只是你被蒙蔽了视觉、听觉、嗅觉、味觉……和触觉，你要想看到答案就跟我来。”
女人潇洒的转身便走，简博深吸了一口气，跟随着走出了门。
女人骑着黑色的摩托在城市的道路上快速驰骋，他坐在后座上，因为过于快的车速导致凌厉的风如同刀割一般拂过面颊，让他眯着眼睛看不清前方。
这一切太真实了，完全不像身处梦境之中。
就在他大脑浑浑噩噩之际，刺耳的警铃声响起，后面有数量警车在追逐。
“该死！”女人暗骂了一句，前方也有警铃响起，俨然是前后夹攻之势。
女人自言自语了几句，似乎是在跟什么人说话，但话音被风吹散听不太清，简博在越来越强的荒谬和无措情绪中甚至还能分出心神看向女人的耳畔，似乎没有看到什么耳机，是在跟谁说话？
眼看前方道路已经被横向停在路中央的几辆警车挡下，女人清晰地声音传到了简博的耳中：“抓紧我！”
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在简博下意识环抱以及马上张大着嘴巴的呼喊中，加速行驶的摩托车竟像是违背了地心引力一般，载着两人一跃而起，飞在空中，越过了封锁的警车和员警，在员警和路人震惊的表情下重重落到了十字路口的马路上。
还不等影院内的观众对这个精彩的慢动作长镜头而喝彩，在摩托车刚落地的一瞬间，一辆大卡车横向直冲而来。
女人一手向下撑在摩托车上，另一只手抓住简博的衣领，脚下一蹬便从摩托车上飞起，一个跟头划了个半圆，落于地面，躲开了卡车，而简博已经被震的七荤八素。
简博明明身量比女人更大，但在女人手中却仿佛一个玩偶一般，看不出一丝一毫的重量。
迎着莫名其妙冲过来的一群人，女人抓着简博如同蝴蝶一般在人群中飞舞，一招一式美妙而致命。
“有意思……”王墨林戴着3D眼睛头部微动，显然电影第一次展示的陈景行所谓的“功夫元素”让他有些触动。
或许普通观众看到这段打戏只会觉得动作设计优美而酣畅，透出一股极致的暴力美学，但王墨林浸淫功夫题材电影这么多年，他自己都能算是半个武指了，倒是看出了些门道。
动作优美并不能让他动容，十几年前，武侠电影就已经发展出了优美飘逸的动作设计，这也是华国武侠当时能打入欧美市场的重要原因。
但往往武术动作飘逸优美的后果就是画面中传达出的打击力会被削弱，那种拳拳到肉的硬派暴力美学会被飘逸如同舞蹈一般的动作所稀释。
毕竟演员本身也是限制因素，哪怕是动作替身也最多只能做到这个地步，这种动作繁复还讲求姿态优美的套招会很容易降低冲击力和打击感，变成接近花拳绣腿的感觉。
而这一段动作戏虽然也极尽优美，但速度、打击力和冲击力却同样爆表。
甚至还有一点力量过强速度过快的空爆表现出来。
再加上360度环绕的镜头，恰到好处的慢动作，让一个看似人类身形，但却拥有着狂暴巨兽一般力量的非人完美的呈现了出来。
这绝对不是演员能演出来的，哪怕是动作替身也做不到，剪辑和慢动作也达不到这种效果。
王墨林在动容之余凭着几十年的经验得出了极其肯定的答案。
他不知道的是这段动作戏确实不是演员演出来的，而是动作捕捉+虚拟拍摄+CG特效，借了《地心引力》拍摄的东风，墨才琢磨出这么一套拍摄方案，效果相当完美。
起码在陈景行眼里是完美符合了他设想的华国功夫加《龙珠》式打击力冲击力的暴力美学效果。
纤廋的人的身体里住着一个非人的感觉准确的从IMAX大银幕以及3D的视觉效果中传达了出来。
让影院内的观众们连连惊呼。
这段酣畅淋漓的动作戏过后还有一段追逃戏。
“我的行踪暴露了，下次我再来接你，记住我的名字，我叫姜羡。”
流光四溢的不夜城，警铃大作的马路上，女人放下已经快要晕过去的简博，深深的看了他一眼，以超人的速度向着一处老洋房飞奔而去，
就在自称姜羡的女人快要奔到门口的时候，一辆大型油罐车横刺里杀来，撞向楼宇，也挡住了姜羡的路。
姜羡似乎早有预料，脚步一垫就如同奥运上的跳高运动员一般，凭空获得了不可思议的支撑力，飞跃冲入了二楼的一扇窗户。
破窗而入的姜羡快速起身，看到了房间内桌子上的一个突兀的老式电话，拿起话筒贴近脸颊，透过破碎的窗户和随风起舞的窗帘，她与马路对面瘫坐在地上的投来惊愕眼神的简博对视着。
嫣然一笑后，油罐车的爆炸吞没了整栋老式洋房。
蜷缩在地上双臂护头的简博在爆炸与散落的碎片中重新睁开了眼睛，一双脚停在了他面前。
抬头看去，戴着墨镜的黑衣人居高临下的望着他。
随后他便晕了过去。
第三百四十章 矩阵无所不在
黑衣人！
虽然动画中的人物形象略有出入，但凡是看过第三支预告动画的人都知道电影中出现的这个人肯定是动画中那个神秘的黑衣人。
“所以第三个预告还真是实打实的预告……”白令侠心中有些难解的思索着，那前两个动画呢？只是障眼法？只是营销手段？
白令侠其实从内心而言是稍微有些失望的，毕竟三支预告片中，最后一个动画短片有点意识流，他是将其归为都市异能类型的，他更喜欢前两个动画短片, 而且也是抱着前两个动画短片塑造的观影期待的。
那就是机器人，是人工智能，无论是人类压迫机器人，机器人反抗，还是机器人灭绝人类，他都喜欢看。
但电影进行到现在，却没有一点智械危机的影子，仿佛那两个预告动画都是幻觉, 只是他的失望一直被不断起伏转折的剧情压着，没有露出头而已。
当然，这不代表他对《矩阵》的剧情不满意，事实上，这部电影带给他的期待感反而越来越高。
即便到现在为之，剧情都是完全不可预测的，这是很少见的，即便是在陈景行的电影中。
《源代码》前十分钟过后很快就确立了主题，观众都知道主角要不断用记忆回溯或者说回档来调查一起KB袭击。
《地心引力》更别说，预告片里观众就知道这部电影演的是什么，太空求生嘛。
而《矩阵》从开篇起的每一个剧情都是出人意料的, 而且元素异常丰富，从诡异惊悚到超人的功夫动作戏，之后又是意想不到的结局，女主是死是活都不知道——虽然白令侠能肯定女主肯定不会死，但她是怎么脱身的呢？
没有人能预料到接下来会发生什么，不知道这会不会又是一部烧脑神片呢？起码在白令侠看来已经很神了，神神叨叨的神。
回到大银幕, 当简博醒来后发现自己在一间纯白无瑕的房子内, 一丝砖缝都没有，地面、墙壁与天花板一模一样，除了白没有其他的颜色。
就连桌子椅子都是通体洁白，如钢似玉。
“我们关注你有很长时间了……”
黑衣人坐在对面，打开档案慢条斯理的审讯着一身狼狈的简博。
而随着黑衣人的话语，简博的神情也从木然逐渐变为惊愕。
档案中简博的信息简直无所不包，从小到大的隐秘，甚至地铁上给老奶奶让座的事情都被黑衣人事无巨细的读出来。
“疑犯追踪？”火星客脱口而出。
白令侠也同样浮出了这个想法，两人对视了一眼，越想越有道理。
还在网络平台热播的《疑犯追踪》便是有一个能够搜集所有监控信息网络信息大的神奇机器能够进行大数据分析，预测犯罪。
说不定这个“矩阵”跟《疑犯追踪》中的“机器”就是一回事呢？
陈景行的电影会跟电视剧运用同样的科幻设定吗？未尝不可啊，《信号》穿越时空沟通交流的科幻设定不也拍了好几部电影和电视剧吗？梦工厂有能力将一种科幻设定玩出花来。
“……我说过我真的不知道他们是谁，她也根本没有告诉我她的名字，我也没听过什么船长！我甚至都不知道你们为什么要抓她，要抓我……”简博一脸冤枉和激动的怒吼着。
他的愤怒与冤枉是真心实意的，这确实是他过的最跌宕起伏，也是最莫名其妙的一天了。
但愤怒过后面对黑衣人继续的逼问, 他倒很快冷静了下来。
“你们不是警察！”简博环顾着四周：“这里也不是警局！你们到底是什么人？你们不表明身份, 我拒绝回答任何问题。”
黑衣人摘下墨镜, 嘴角勾勒出笑意：“好啊, 那你就保持沉默，配合我们抓到他们就好了。”
黑衣人话音刚落，简博的眼神突然从疑惑变为震惊，他拿手捂住自己的嘴，口中嗬嗬有声。
他的嘴竟然张不开了，而且上下唇开始还开始粘连在一起，很快嘴唇的红色便消失了，鼻子下面变成了完整的皮肤，仿佛从来没有过嘴唇一般。
这一幕不仅让影厅内响起一阵惊呼——显然这又是新的元素出现了。
白令侠也在第一时间将《疑犯追踪》排除出脑海，难道是魔法？还是一种特异功能？亦或只是……
剧情并没有给白令侠思考的空间，黑衣人将失去嘴巴的简博控制住，一个胶囊变成的虾状机械虫子在他惊恐的挣扎中从肚脐钻入了其体内。
“呼……呼……”简博喘着气从床上坐了起来，拿手摸着自己的嘴巴。
白令侠也舒了口气，但又在舒气中稍微带了点失望。
没想到真的都是梦境，他确实潜意识中有种这些情节都是梦境的想法，尤其是在男主的嘴巴被粘合在一起的时候，这种几乎是魔法一般的情节让他在震惊中也第一时间想到了梦境——考虑到男主在电影开篇时做的月亮眨眼的梦。
就算特异功能或者魔法能让一个人的嘴巴消失，还能让月亮真的变成眼睛不成？那范围直接扩大到宇宙了，好莱坞的超英电影都没有这么大的手笔啊，既然月亮是梦境，那么充满科幻感的纯白房间内的审讯以及嘴巴消失是梦境也就顺理成章了。
可是这样一来难道之前女主的动作戏份也是梦境？其实男主早已服用了安眠药物躺下了，之后的电脑中显示的“她来了”等剧情都是做梦？
电影从开篇到现在在诡异与超现实的剧情中营造了一种如梦似幻的感觉，别说男主有些迷茫的分不清梦境与现实，他作为观众都有点分不清了。
简博似乎有跟白令侠一样的想法，第二天白日请了假，来到了昨晚“梦境”中那个叫姜羡的女人丧生于最后油罐车撞到民房引发的爆炸地点。
眼前的景象似乎证实了他的想法。
眼前的街道车水马龙，对面的在“梦境”中已经被爆炸损毁的小洋楼安然无恙，完好无损。
白令侠只觉悬在他大脑上空的最后一只靴子也落了下来，随之而来的是突然涌上来的失望，他既觉得“梦境”中的情节有些夸张，但又不免为之前刺激紧张到最后诡异到惊悚的剧情只是梦境而感到失望。
但失望情绪很快便一扫而光。
简博的视线从小洋楼收回，刚一回头就看到一个人影立在他身后不远处。
穿着黑色紧身皮衣，戴着墨镜的女人，那个在“梦境”中告诉自己叫姜羡的女人。
“我说过，我会来接你。”
不是梦境！简博心中大震。
银幕前的观众们也都被突来的转折再次绷起了神经，刚才还和男主一样确认了梦境，下一秒就被推翻，情绪如同过山车一般被导演肆意调动着。
“真的不是梦境？”白令侠的疑问很快就被确认了。
在车上，姜羡让简博拉起衣服，拿出一台奇怪的机器罩在他的腹部肚脐之上，一阵肉眼可见的电流闪过，一个东西如同虫子一般将他的腹部顶起，来回窜动，而后被机器从肚脐中抽了出来化为金属胶囊，被姜羡从车窗丢了出去。
这只虫子竟然是监控？这到底是什么设定？影厅内响起了一阵窃窃私语。
“机器！”火星客一如既往的敏锐：“肯定跟机器和人工智能有关。”
即便影院内的大多数人看到这里都把什么预告片抛诸脑后了，但他仍旧认为《矩阵》的前两支动画预告肯定不是诈骗，这个古怪又渗人的虫子让他确认了自己的想法。
“能变成虫子的机器？”白令侠微微摇了摇头，他也联想到了电影上映前被网民广泛猜测的“智械危机”背景，但是现在都演了半个多小时了，唯一一个能跟机器稍微擦上边的就是这条虫子了。
当看到男主简博被带到了一栋破旧的老式楼房内的时候，白令侠一眼就认出了这栋楼房很像第三支动画短片中那个少女经常与其他孩子经常去玩耍的神奇的违反自然规律最后又被拆毁的“秘密基地”。
在一间堪称家徒四壁的破旧的房屋内，只有桌上摆着一个老式电话，一面落地镜和一个坐在座椅上的中年人——一身黑色风衣，戴着墨镜。
中年人自称船长，简博立刻意识到对方应该就是昨夜黑衣人审问他让他供出什么船长行踪的目标。
简博再次问出了他的问题：“你说矩阵奴役着我，矩阵是什么？”
自称船长的中年人却答非所问：“你很早就察觉到了不对是吗？你没法解释，但你很久之前就感觉到了，这个世界有点问题，你不知道哪里不对，但你就是知道这个世界有问题。
所以你才能看到它。”
“你说的它……是我在梦中看到的……月亮？你知道它……那只眼睛是什么东西？”
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船长盯着简博：“你不是已经知道了吗？”
简博缓缓吐出两个字：“矩阵？月亮……那只眼睛是矩阵？”可他还是不能理解矩阵到底什么。
“那只是矩阵的……一部分。”船长起身走到窗边看着窗外：“矩阵无所不在。”
怎么这么耳熟……白令侠一边认真听着银幕中船长的话语，一边分出了一点思绪，难道真是《疑犯追踪》的机器？
“你的五感，你看到的一切，听到的一切，嗅到的一切，尝到的一切，触碰到的一切……都是矩阵！”
似乎是在呼应船长的话，窗外响起了闪电般的光芒，随后雷声震耳欲聋。
“不会吧……”坐在白令侠身旁的火星客喃喃出声，似乎他意识到了什么东西。
“不会什么？”白令侠下意识的问道，但他其实也隐约间触碰到了什么东西，只是距离真相还有一层窗户纸，他的身体也好像是被细小的电流刺激了一般，涌起一阵酥麻。
简博选择要看到矩阵的真相，并吃了一颗船长递来的红色药丸，随后便看到落地镜中他的人影开始变形，然后如同镜花水月一般消失无踪。
就像是跟他站在一起的船长在镜子中也没有任何倒影一般。
镜子中只剩下了倒映的墙壁。
船长将老式电话话筒拿起撂在了一边，随后鼓励的看着他：“你可以的，你能直接看到‘月亮’，说明你有我从未见到过的强大意志，也有我从未听说过的强大感知力，你是最特殊的那一个。”
简博伸出了一根手指点在了镜面上，如同点在了水银上，制造了一圈涟漪，似乎镜面后有什么强大的力量在拉扯着他，在呼唤着他。
简博逐渐靠近镜子，从脸部开始挤进了仿佛水银一般的镜面中。
银白色的面孔从镜子那边浮现了出来，随后是身躯和四肢。
但同时似乎还有一层无形的障碍在阻隔着他，阻止他穿过镜子。
银白色的头颅张着嘴似乎在发出怒吼。
画面无缝衔接到了一个没有头发的浸泡在如同羊水一般液体中的赤身裸体的人张开嘴似乎在发出无声的呐喊。
伴随着无声的怒吼，脸庞终于冲破了水面！
还是简博，只是他全身布满了粘液，周身插着黑色的金属导管，他的双眸第一次睁开。
他颤颤巍巍的从粘液中站起身，双手握着脑后的金属导管，不可置信的看着眼前的一切。
一台又一台透明的充满了浓稠粘液的好似胶囊一般的培养容器映入眼帘。
每个容器中都有一个人类的身体如同婴幼儿在母亲的羊水中一般蜷缩着身体，脑后及全身插满了导管。
随着激昂震撼的交响乐回荡在诺大的IMAX影厅内，如同婴儿一般全身覆盖着粘液的简博视线环顾周围。
无穷无尽的巨大雄伟的黑色柱子挺立在一眼望不到尽头的空旷空间内。
顶天立地的柱子表面插着密密麻麻的胶囊一般的透明培养皿。
白令侠和火星客并没有互相看彼此，所以他们不知道他们和影院内的其他观众一样都张大着嘴，看着IMAX巨幕上的画面，如同看到了什么不可思议的奇景一般。
区别是有的观众无法控制的发出了惊呼声，而有的则被震撼的一时失声。
第三百四十一章 它们在月球上
王墨林本来是抱着检验检验《矩阵》所谓的功夫元素是不是陈景行曾经说的那样拍出了新意的想法，当然就算这部电影的功夫动作戏没达到陈景行夸口的程度他也不准备继续“追杀”，或者面对媒体说什么不好的话来。
他是深以“第五代导演”的名位而自矜的，去年没控制好情绪跟这个年轻人起了冲突他也是有些懊悔的，前辈就要有前辈的样子，某种意义上这也是他的骄傲所在，即便是陈景行这样火箭般崛起的电影人, 他也仍旧能以俯视的姿态面对。
在他心中，包括陈景行在内的很多年轻导演大多是占了时代的便利而已，如果异时而处，十几年前华国电影市场能有如今的兴旺，他也不会输于任何人。
他比不上陈景行，只不过是他的那个时代比不上现在这个时代而已。
他曾经开创的新武侠风格对彼时电影市场的震撼也不弱于陈景行敲开的科幻大门, 也曾在海外风靡一时，甚至这部电影开始那段打斗戏, 陈景行确实拍出了新意，但优美飘渺如同舞蹈般的武术动作其实就是自己曾经开创的风格。
有些人站在了巨人的肩膀上，而自己就是巨人的组成部分。
但他的自矜很快就不翼而飞了，或许当银幕上的那个自称船长的人说出矩阵无所不在，说出矩阵就是五感的时候，他毕竟是上了年纪的人，思维也没有年轻人那般活络，或者脑洞达不到年轻人的水平，所以并没有窥见真相。
然而当宏大的交响乐响起，陈景行直接把帷幕拉开，将整部电影的真相赤裸裸摆到观众面前时，即便是大脑已经开始老朽，已不在创作旺盛期的王墨林也无法不为之震憾, 无法不为之失语。
甚至于全身沸腾。
庄周梦蝶，这是他第一时间想到的词汇。
如果说男主角“醒来”的这一幕仅从画面的震撼程度而言还远不如《地心引力》的视觉奇观。
但对心灵的震撼程度却比之《地心引力》还要强。
足以让王墨林这位大名鼎鼎的第五代导演为之动容, 所幸坐在他周围的导演和制片人们也都沉浸在强烈的震撼中所以没有人关注他的异样。
那个年轻人说对了，也说错了。
《矩阵》足以把“功夫元素”重新推向世界, 他现在已经信之不疑了。
但靠的不是功夫, 也不需要靠什么功夫元素。
时代的不同也已然无法筑起他骄傲的防火墙, 就凭这一幕，就凭眼前这个画面，无论是放到那个年代，都是跨时代的想象力，是科幻电影中开天辟地的科幻设定。
“这里是我的飞船，他是一艘能够穿梭于地底隧道的飞船，靠反推力矢量线圈发动机产生的与地球交互的磁力飞行……这是控制中枢，我们在这里发射信号侵入矩阵……
这艘飞船叫家园号，觉醒者们的最大愿望就是重建人类的家园，在地上！”
白令侠被“家园号”从震撼的余韵中拽了出来，他甚至已经记不得刚才男主角是怎么从培养皿中到了船长的飞船中的，直到现在才从震惊中缓过神来。
家园号……随着梦工厂的作品越来越多，这种相互呼应也越来越多了，他当然看过梦工厂的第一部动画剧集《宇宙超级战舰》。
船长将飞船与船员一一介绍给简博后，笑着说道：“你想见识一下矩阵吗？”
简博半躺在了座椅中，在姜羡安抚的笑容下，被一根导管针插入了脑后的接口, 随即陷入了黑暗。
当他再次睁开眼时已是身处一片纯白的无尽广阔的空间。
“这里是主架构, 是我们的载入程序，我们可以载入衣服、设备、武器，乃至拟真训练……”黑衣墨镜的船长边走边进行着解说，并且随着他的讲解，纯白的空间也随之变幻着景象。
矩阵是一个大型的神经交互模拟系统，生活在矩阵中的人的一切感知都是系统模拟出来的。
而矩阵的建立者便是机器人。
曾经服务于人类，被人类在生产生活中广泛使用的人工智能在某一天突然背叛了人类，突破了人类设置的底层代码限制。
那一天叫审判日。
掌握了当时人类社会几乎所有工业能力的机器人没有花费多少功夫便击败了人类，并且对人类赶尽杀绝，很快这个曾经统治了地球的灵长类动物便被彻底灭绝。
“灭绝？”简博这一天受到的冲击太大了，他的疑问同样也是银幕前观众们的问题：“那我们是……是什么？”
“新人类！”船长用波澜不惊的语气回答。
随后纯白空间显现出了让简博难以置信的场景。
全自动化的实验室内，机器人正在研究培育着新的胚胎。
不知道什么时候，也不知道为什么，机器人想要重新复活人类，他们用人类曾经保存的基因库，以及一些被冷冻保存的人类尸体，制造出了干细胞，并引导培育出了生殖细胞，在培养皿中制造出了人类胚胎。
随后机器人大规模的开始培育人类，但他们并不让人类自由行动，而是创造了矩阵，将人类的意识全部连接到矩阵中。
“为什么？！”
白令侠听到了自己的心声回荡在影院中。
“不知道，或许是游戏，或许是……我们对它们有别的用处。”船长很明显不想多谈。
随后两人便置身于一座废弃的城市之中，能看出是人类的城市，但所有楼宇都爬满了绿色的植物，无数动物、昆虫、鸟儿自在的生活，就像是另类的原始森林。
随后场景相继变幻到了荒漠、原野、大海等等，仿佛回到了千万年前的地球，万物勃发，只是唯独不见人类的影踪。
“这是现在的地球。”船长站在一朵娇艳欲滴的花朵前陶醉的闻着花香，眼神中透出强烈的渴望：“矩阵中一直都有姜羡这样的自我觉醒者，也有很多被我们解救的觉醒者，但我们只能在地底像是老鼠一样苟且偷生，哪怕是在华胥国。
地上不属于我们。”
华胥国是觉醒者们的聚居地，是脱离了矩阵的新人类唯一的城市和家乡，只有在这里他们能安全的生活，家园号现在就正在归途的路上。
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但是机器人不允许脱离矩阵的新人类们在地面上建立家园。
荒野中，船长引着简博来到了一块巨石的背后，一个约有一米见方的黑色正方形静静呆在地面上，这是一派自然风光的地球表面上少有的非自然造物，透露出一股强烈的科幻与违和感。
“这是清道夫，我们也叫它机器狗！”
话音刚落，黑色的正方形迅速变形竟然成为了有着四条机械腿的庞大机器人，流线型加几何形的身躯让眼前这头“野兽”有着难以言喻的震慑力。
任何敢于踏足地面的新人类都会遭到清道夫的清理。
“这比动画里的要厉害啊。”白令侠和火星客纷纷感叹着，显然这应该是动画中机器狗的升级版，威力想必也是升级版的。
船长随即又向简博介绍了在地底中活动的清道夫——乌贼状的机器人，同样是利用的电磁力飞行。
“地球表面上为什么除了机器狗外没有其他机器人？机器人只有清道夫吗？还是它们也存在于地底？”
船长深深的看了简博一眼，随即望向上空，场景变幻为夜晚的沙滩。
“他们在那里！”
简博随着船长的目光抬头看到了挂在夜幕上的一轮圆月，散发着清冷的银辉。
而让影院内的所有人仰头望着大银幕露出惊叹神情的是，圆月上已不见了坑坑洼洼的阴影，不见了依稀可见的陨石环形山。
肉眼可见的非自然造物在月球上是如此的显眼，几何形状的基地，也有可能是其他建筑就这样屹立在银辉中。
不止如此，圆月上还隐约间密布着网格状的线路，整齐而密集，纵横交错。
“它们不止存在于月球上，还改造了整个月球。”
船长再次用简博难以理解的复杂目光注视着他：“所以你能直接看到它是非常罕见的事情，现实中的月球是机器人的大本营，矩阵中的月亮则是主神的象征。”
“主神？”
“是清道夫对它的称呼——矩阵中的清道夫就是你见过的黑衣人，它还有另一个名字，设计师，矩阵便是它设计的，矩阵中的月亮谁都能看到，但只有你看到了它的真面目，或者说它在矩阵中显现的面目。”
简博有些震撼莫名：“所以那只眼睛就是矩阵的主宰……”
银幕前的所有观众几乎都静静的、沉默的、投入的看着银幕中的对话，似乎是在看一段视觉奇观一般。
即便只是大段的对话和无剧情发展的讲解，也让白令侠沉浸在不断袭来的庞大信息量中，从而让三支预告动画以及电影前半部分的剧情在他脑海中融会贯通，然后炸裂出璀璨的烟花，让大脑处在持续的激动当中无法平静下来。
这是一部仅仅靠设定就能让他高潮不断的电影，前期的所有铺垫与谜语都在此时揭开了谜底，而漫长的等待结出的果实也并未让白令侠感到失望，反而超出了他的预期。
是智械危机吗？是。
是异能？也算是。
是《疑犯追踪》中无所不能的机器吗？远远超过！
最让他感到惊叹的是陈景行的野心，将缸中之脑与人类及人工智能的史诗融合在一起，造就了一个世界观极其庞大甚至堪称伟大的科幻故事。
这个人类反抗人工智能的故事要远比他曾经想象的精彩的多，仅仅是科幻设定本身就让他大脑战栗。
他不再怀疑陈景行打算拍摄三部曲的史诗电影计划，甚至怀疑仅仅只有三部能否讲完这样一个故事，能否展现完这样一个世界的魅力。
这将是科幻电影史上的一座丰碑，白令侠产生了从未有过的笃信。
第三百四十二章 救世主
一眼望不到边际的却没有一辆车的停车场中，碰撞的声效不断在IMAX级别的音响单元回荡在整个影厅内。
简博被船长一掌击退，飞撞到了身后的柱子上，震动出尘土簌簌下落。
强大的打击力让白令侠也觉全身一震，但似乎并不是他身体自发的震动，而是来自座椅甚至整个影厅的震动！
“艹！太tm爽了吧！”这是坐在白令侠身旁的火星客忍不住飙出的一句脏话。
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这一段打斗戏简直让人应接不暇，带有鼓点节奏的配乐, 华国功夫的华丽招式，加上极有表现力的打击感与超乎寻常人的速度，虽然剪辑很快，有些令人眼花缭乱，但动作与画面连贯性很高，所以并没有让观众感到混乱, 分不清画面逻辑。
白令侠发誓自己从来没有看过这样的功夫打斗场面, 从这个意义上说，陈景行当初确实没有任何虚言。
他并不知道陈景行其实也是为了《矩阵》中的动作戏伤透了脑筋, 当然也伤透了墨的特效师的脑筋。
原版《黑客帝国》中的动作设计强调了速度，因而降低了打击感与力量感，不仅威亚感很重——有经验的观众能很明显感觉到吊在演员身上的威亚，尽管他们看不到，而且显得有些花拳绣腿，也就是你感觉不到演员出招发力的力量感，只感觉像是在互相套招。
当然，这是后期飘逸化舞蹈化的功夫设计的固有弱点，因为太讲求优美和飘逸，设计出来的很多动作自然就不符合人体的发力规律。
而陈景行并不想改变这一点，影像中的功夫是一种审美，甚至是一种视觉奇观, 并非现实中的传武或格斗, 没必要讲究科学，反而轻盈、优美甚至舞蹈化的动作设计是能产生美感的，不能削弱。
但陈景行要做的是在此基础上增强速度感、打击感与冲击感，这当然需要大量特效的配合, 也更需要镜头语言的配合。
需要让观众能体会到角色的打斗速度行动速度超乎常人，但又要让观众能看清，不至于跟看乒乓球比赛一样，当速度一上去就看不到球了，慢动作是个好办法，但占比不能过重，因此陈景行借鉴了漫画的分镜定格。
通过快、慢、快、定格的并快速切换分镜的节奏让速度感溢出银幕，而力量感和打击感则通过配乐中鼓点的节奏，角色从空中落地地面的震颤，拳掌腿击出时细微的空爆，以及主角被打出后撞击地面或柱子的强烈震动以及扬起的灰尘来体现。
这也是陈景行将船长指点男主的场景设定在了停车场，而非原版中的武道馆的原因。
甚至通过IMAX影厅全回声音响系统，让鼓点与震动的每一次产生也能共鸣的让观众的座椅产生震颤。
总之，陈景行想要的效果便是功夫版的，速度和力量都是低配版的《超人钢铁之躯》或者《七龙珠》，整体的武力能量级别要超出原版《黑客帝国》一节。
而实际的效果也完全不弱于他的预想，柔美与刚猛并存，轻盈与沉重并存, 飘逸的动作中一招一式都带着观众能肉眼可见的冲击力。
再加上3D的效果, 所有观众都有种身临其境到了两个非人类对决现场的感觉，甚至身体不由自主的躲避着主角们向银幕外砸来的一招一式。
这仅仅是视觉上的奇观, 再辅以故事情节带来的心理上的舒爽——能够直接在程序中被灌输格斗知识，一秒钟成为功夫大师，然后在虚拟的世界中尽情体会超人的感觉，这简直是最爽的情节了，尤其是经过了前面一个小时或惊悚或悬疑或震撼的剧情铺垫后。
这也是火星客忍不住飙出脏话的原因。
视听体验的爽与剧情先抑后扬的爽快合二为一，让他的观影体验自从男主“觉醒”后始终维持在极高的水准上，没有往下跌落。
直到船长带着包括男女主在内的一行人降临矩阵，寻找“圣人”，他的兴奋度才开始慢慢降低。
船长始终坚信简博就是圣人曾经说过的异数，是新人类的救世主，能够带领觉醒的新人类摆脱地底躲躲藏藏的苟延残喘的生活，能够走出地底，来到地上，重建人类的家园。
当然并非船长相信简博在现实中有什么特异功能，而是相信简博能在矩阵中发挥出远超其他觉醒者的力量，即便觉醒者经过训练能够在矩阵中解放意识，成为矩阵中的“病毒”，个个都是“小超人”，都拥有远超普通人的力量和速度，但仍旧敌不过矩阵中的清道夫，即黑衣人。
黑衣人把守着矩阵的入口，是矩阵系统的杀毒程序，是矩阵中的巨噬细胞，白细胞，所以他们在矩阵中拥有最高的权限，能够发挥出矩阵系统规则限制下的最强力量，不惧枪械，是觉醒者的天敌。
但救世主是矩阵中的bug，是异数，是能够超越矩阵规则的存在，所以只有救世主能在矩阵中不惧甚至战胜黑衣人。
而这就是人类的筹码，因为几乎所有觉醒了的新人类都慢慢意识到了机器人复活人类绝不是一时兴起，矩阵也绝不是机器人建造的一个游戏而已，对于机器人而言，矩阵拥有着特殊的意义和价值。
虽然船长不知道矩阵的目的是什么，但他与很多人都确信矩阵对机器人很重要，而一个能在矩阵中发挥出超越规则限制力量的异数便能给原本毫无反抗之力的新人类带来一个重量级筹码，有可能让机器人退让的筹码，能给觉醒的新人类带来希望的筹码。
“……圣人并非人类，而是矩阵中的一个程序，也同样是我们的引路人，对人类带有善意，矩阵中第一个觉醒的人就是在圣人的引导下脱离矩阵的，如果说主神是矩阵系统的阳，那么圣人就是矩阵中的阴，它们两个便是矩阵中最特殊的存在……
我相信圣人说的话，也相信命运的安排，相信我，它能帮你找到自己的路……”
虽然经过训练，简博确实展现出了天赋，但并没有展现出超越船长的救世主的力量，可船长仍旧对简博的救世主身份深信不疑，并再次冒险降临矩阵，带简博来见对人类友好甚至抱以支持的圣人。
白令侠全神贯注的接受着影片时刻溢出的信息量，他能理解，作为三部曲的首部作品，必然要大量的铺陈设定，而这些让人目不暇接的设定也让本来就很宏伟的世界观变得更加深邃，而且还抹上了一层沉重的底色。
人类太弱小了，根本看不到反抗的希望，即便是救世主，也不过是增加人类的筹码逼迫机器人让步，允许人类来到地上建立家园而已，以月球作为主基地的机器人仿佛矩阵中的主神一般，从始至终都高高在上，难以触摸，更加难以反抗。
但如此沉重深邃的基调却有着极其爽快与商业化的表象——觉醒者在矩阵系统中的超人力量，与黑衣人的对抗，在机器的压迫下东躲XZ的可怜虫，到了矩阵中却仿佛超级英雄，而且是与秩序对抗的超级英雄。
这让整个故事在沉重到令人绝望的核心设定外包裹了一层超级英雄类型电影的外壳，再加上层出不穷的科幻设定，让人欲罢不能。
白令侠身为影评人直觉般的点评分析直到圣人出场后才被影院内的惊呼声打破，注意力重新回到了大银幕上。
一个留着两个小辫子的小女孩面容沉静，眼带笑意，边吃着糖果，边与同样诧异的男主角交流着。
在船长口中高深莫测的能预知未来甚至引导人类前进的圣人竟然是一个小女孩，而船长却并不惊讶。
原来圣人本就是一个独特的底层代码，能够千变万化，每一次与人相见都用不同的身体和相貌示人，这是圣人的本质所决定的。
圣人告诉简博他不是救世主，在他微有些失望但又隐隐松了口气后，对方又说出了它在简博身上看到的未来。
“你的船长认准了你就是救世主，任何人，包括你和我，谁也劝不了他，他为了这盲目的信念，愿意牺牲自己，救你一命，你将不得不做出选择，是他，还是你自己，你们其中一个会死，是谁，就看你的选择了。”
对于小女孩的“预言”，简博在郁闷中将信将疑，毕竟圣人在船长口中确实是神通广大的。
而很快，圣人的预言似乎开始应验。
飞船上早已有船员被黑衣人所引诱，或者说面对矩阵中流光溢彩的世界，现实中飞船上的生活乃至于华胥国中的生活确实是贫瘠而苦难的。
苦难的真实和美好的虚假对很多人来说确实是艰难的选择，何况人的感知不就是由五感而来吗？对一些人而言在矩阵中真实与虚假也许并不重要。
就这样，因为叛徒的出卖，黑衣人锁定了他们撤退的地点，一行人死伤惨重，船长为了掩护简博，对上了追击的黑衣人，在姜羡的带领下最终只有男女主两人找到了下一个藏有信息传输机的地点，意识顺利撤出了矩阵。
这场突如其来的变故后，飞船上除了驾驶员——觉醒的新人类并不信任人工智能，驾驶都由人工来操作——就剩下简博和姜羡二人。
其他随同一起进入矩阵的船员都已失去了呼吸，随着矩阵中的意识死亡，处在现实中的身体也随之死亡。
除了船长。
姜羡判断船长应该是被清道夫活捉，拷问涉及华胥国的情报，船长早已被黑衣人列为追踪目标，就是因为船长作为现实中觉醒新人类聚居地——华胥国的高层，知道华胥国的重要信息。
比如华胥国主机的密码，破解华胥国主机将会给机器人足够的信息来找到并摧毁华胥国。
华胥国的主机与机器的矩阵是有连接的，这也是华胥国的觉醒者们降临矩阵的唯一通道，重要性不言而喻。
白令侠开始激动了起来，显然电影最后的高潮就要来临了。
相比电影前半段让人猜不透剧情的走向，在一重重惊喜中沉浸入电影塑造的世界观中，而到了此时，帷幕已经拉开，起码大部分的科幻设定已经全盘托出，接下来的剧情他已经完全能预料到了。
虽然被圣人告知他不是救世主，但简博此时却展现出了救世主的魄力，对于圣人描绘的命运，他毅然做出了选择。
简博说服了姜羡，也说服了飞船上仅剩的驾驶员，他和姜羡两人再次进入了矩阵，准备要执行一个几乎不可能完成的任务，从黑衣人手中救回船长。
简博此时只能说是一个有点潜力和天赋的觉醒者，在矩阵中展现的力量甚至未必就强过姜羡，更别说和传说中从来没有觉醒者能与之对抗的黑衣人战斗了，但悲观的前景改变不了两人的决然。
与此同时，高耸明亮的摩天大楼内，落地窗前，船长正被拷在椅子上，脑后插着一根导管，正在痛苦的对抗着黑衣人对其大脑的入侵。
“人类就是病毒，这颗星球的癌细胞，而我们是解药，你肯定看过地球表面的景象吧？没有了你们人类，它才恢复了正常。”
黑衣人看着眼前露出痛苦表情的人类，慢条斯理的说道：“这里的气味、这里充满人类恶心气味的空气，我已经受够了，我必须离开这里，我必须离开这个监狱，我必将获得自由！
而钥匙就在你的意识中，你把钥匙给我，我承诺放过你，放过你和你的那个救世主，放过你的飞船，我只要摧毁你们的华胥国，摧毁你们侵入矩阵的主机，你可以继续开着你的飞船住在老鼠洞里……”
“嚯，有意思……”白令侠眼前一亮，这个黑衣人竟然是个有自主意识的杀毒程序，厌恶人类，厌恶矩阵，想要彻底杜绝“病毒”对系统的侵扰，从而离开矩阵获得自由。
是了，人工智能能灭绝人类，有自己的意识不是很正常？
就在此时，狠狠的倔犟的盯着黑衣人的船长余光中似乎看到了什么，微微转头看向了落地窗的方向。
镜头从船长目光的方向穿过落地窗向前推进，对面的摩天大楼，与黑衣人审讯船长所在房间几乎平行的楼层内，透过玻璃幕墙，一个长长的走廊映入眼帘。
一个穿着风衣，戴着墨镜的男人立在走廊的尽头，似乎接收到了船长投来的视线，嘴角勾勒出一丝笑意，身躯微微下蹲，长长吸了一口气，做出助跑的动作。
正是简博。
整个走廊都随着他的心跳声膨胀收缩，男人身形动了起来，大步向前迈进，慢动作中，带起了一股狂风，走廊两侧的房间门纷纷被风暴吸开，玻璃也纷纷破碎，似乎能让观众感受到速度到底有多快。
简博踏着狂风从玻璃幕墙中冲出，犹如一颗导弹，似乎克服了地心引力一般，向着对面的大楼飞去。
半空中，简博两手从风衣中掏出两支自动步枪，瞄准了对面的玻璃幕墙射出了枪林弹雨。
黑衣人此时才跟随着船长扭头的目光，看向了落地窗外的方向，而迎接他视线的是自动步枪中射出的子弹。
落地窗在枪林弹雨中轰然崩碎，黑衣人匆忙躲避，船长趁此时机怒吼着用力挣脱了镣铐。
简博从窗外冲入室内，打了个滚，迎面便是黑衣人的拳头，黑衣人拥有常人难以想象的力量、速度与反应能力，自然在避过第一轮子弹后就一步跨到简博身前。
简博一个鲤鱼大厅，躲过黑衣人的拳风，随后两人在室内开始了对战。
黑衣人的力量与速度确实无愧于矩阵规则下的最强者，根本就是一个人形怪兽，一拳一脚就能穿透墙壁，根本不是简博能对抗的。
所幸还有船长的配合，两人联手才能在黑衣人的攻势下岌岌可危的撑着。
简博胸前中了一脚直接撞塌了两堵墙壁才停下，瞬息间黑衣人已袭来，人在半空，手肘下压，却又在瞬息间被横插进来的船长一拳击出，撞碎了玻璃，飞出大楼外。
黑衣人在快速射向对面大楼的过程中迅速调整好了身体姿态，头身倒转，踩在对面摩天大楼的外墙上，借力再次如同弓箭一般飞了回来，而被他借力的外墙则出现了几道裂缝。
就这样远比船长与简博切磋交手激烈的多的动作戏让影厅内的观众们惊呼连连，一个人形大怪兽和两个人形小怪兽如同拆迁队一样，基本把所在的摩天大楼一层拆光。
甚至还打到了楼下一层，但简博和船长两人很快就没有了招架之功，从互有交手很快就到了单方面的躲闪逃跑，形势岌岌可危。
“趴下！”简博趴下并对被黑衣人击飞撞倒了两根柱子才停下并想要起身的满头是血的船长喊着。
黑衣人听到后愣了一下，突然转身看向了玻璃幕墙。
随着螺旋桨的轰鸣声，一台直升机下落到和三人所在楼层平行的高度，姜羡一手控制着直升机，一手放在一台重机枪上，轰出了枪林弹雨，扫射向黑衣人。
黑衣人面色巨变，飞身扑向旁边的柱子，随后脚下连蹬，从一个承重柱射向另一个柱子，以极快的速度躲避着姜羡的横扫。
虽然黑衣人拥有常人难以想象的力量，但仍旧无法抵挡以接近音速射出的重机枪或自动步枪的子弹，子弹会进入他的肉身，虽然未必能杀死他，但也会让他受伤，损伤他的状态。
只是可怜了整层写字楼，姜羡操控着重机枪跟随着黑衣人的残影，扫射着整层空间，到处都是崩到空中的碎片，在3D效果下，让白令侠和火星客这样阅片无数的影评人都忍不住在座椅上不自觉躲闪。
而简博和船长则匍匐着爬向直升机。
当重机枪的子弹全部射完后，简博和船长已经抓住了姜羡抛下的绳索，飞身而出，悬吊在了直升机下面。
而姜羡在射完子弹后就立刻抛掉了重机枪，回身操纵直升机拉杆，开始向上抬升。
就在直升机马上要升到超过摩天大楼的高度时，被扫射的那层楼内的黑衣人站在边缘抬头看着直升机，脸上露出愤怒的狞笑，随后下蹲，脚下瓷砖碎裂，如同一只离弦之箭一般蹿出。
如同一支箭羽，笔直的斜向上射向直升机，在迅雷之速中斜着从下到上穿过了直升机。
而后黑衣人调整着姿势，落到了一栋大楼的楼顶，震动着银幕前观众们的座椅。
而直升机被黑衣人如离弦之箭一般贯穿后，直升机的螺旋桨逐渐失速，停止转动，而直升机也旋转着开始向下坠落。
就在此危急时刻，简博大吼了一声：“放手，跳出直升机！”随即简博荡着绳索甩了出去。
而船长与姜羡也在微一犹豫中，看着飞出去的简博，与半空中的简博目光相遇，随后眼神转为坚定，各自放手跳了出去。
简博甩飞出去后，努力伸展着双臂，飞向对面的大楼，飘在半空中的他似乎感觉到自己体内仿佛有一个无形的枷锁咔嚓一声断开。
他双手五指张开如同铁钩一般抓在大楼的外墙上，血肉模糊的一路向下甚至划出了火花，留下了两道长长的血爪印，终于停了下来。
简博仰头看向坠落到快要与他平行的船长和姜羡，眼神坚定，他又听到了自己的心跳声，随后他学着黑衣人一般，一手攀着大楼外墙，一边半蹲脚下踩着墙壁，似乎在积蓄某种势能，然后如同弹簧一般射出。
半空中，简博两臂尽最大可能伸展开来，先后抓住了船长和姜羡的衣领及手臂，如同子弹一般旋转着冲入了对面的玻璃幕墙。
而直升机也一边旋转着向斜下坠落砸向了简博刚刚冲进去的大楼，玻璃幕墙如同水纹一般释放着强烈的冲击波，随后轰然粉碎！
简博抓着船长和姜羡来不及庆幸，便飞速起身向前向前狂奔扑倒，身后便是向着他们冲来的收不住势头的直升机。
直至滑到这一层的另一端玻璃幕墙，直升机探出的螺旋桨击碎了窗户才停了下来，而简博三人已经退到了边缘，再向前一寸便是悬崖。
在简博怔住的一霎那，经验丰富的船长喊了一声：“跳！”
简博迅速反应了过来，再次抓住了两人，双脚下撑，又一次如同离弦之箭般窜了出去，在他们身后的是剧烈的爆炸和燃烧的火光。
从爆炸火光中冲出的三人在简博的控制下摔落到了对面的一栋矮楼楼顶上。
“我的妈呀！”白令侠听到了周围和自己一般的喘气声和惊叹声，这一段动作戏完全没有尿点，从一层打到另一层，从一栋楼打到另一栋楼，枪林弹雨和超人互搏，黑衣人肉身贯穿直升机，直升机撞击大楼，剧烈的爆炸，没有一丝尿点。
但是白令侠的心跳还没有平复下来，动作戏很快又来了。
简博扶着两人重伤的身体，在姜羡的指引下来到了一处地铁站，在一处隐秘的角落里拿出了一个黑色盒子，盒子中装着一部老式电话——这是他们在矩阵中布置下的若干信号传输对接仪器。
要想离开矩阵，必须要有信号传输对接器，而信号传输器在矩阵中的显化的外相便是老式电话。
临近傍晚，地铁站自然是有不少乘客的，在人群的围观下，船长先一步接通了电话身体化为虚无。
这一幕让围观众人都极为震惊，活生生的人竟然凭空消失，而且这三个人身上脸上还血迹斑斑。
另一边，大楼楼顶上的黑衣人突然眉头一皱，收到了矩阵的警报信号，一旦有人看到了不符合常理的异常现象，就会触动警报信号，而黑衣人就要赶去处理。
他的双眼瞳孔中霎那间闪过了无数图像，突然定格在了一个画面，正是地铁中简博三人围在一部老式电话前，船长消失的一幕。
画面回到了地铁站，姜羡刚把话筒放到脸庞上，就震惊的看向了前方，简博也随之转头。
围观的人群中，一个身形微胖的中年男人突然面露痛苦之色，皮肤和衣服仿佛液体一般荡出了波纹，转眼间便变成了黑衣人的模样。
随后黑衣人持着手枪抬手射出了子弹，在姜羡张嘴呼喊着“不！”中击碎了电话。
姜羡已然消失不见，在最后的霎那间传输了出去，只剩下简博一人神色平静的站了起来，看着缓步踱来的黑衣人。
姜羡从半躺的椅子上清醒了过来后，赶忙拔下脑后的管针，快步走到船长和驾驶员围站在的电脑前，神色焦急。
“最近一处有信号传输器的地方还在两公里外！”
船长缓缓摇了摇头：“我刚刚已经跟他说了，但是黑衣人不会给他这个机会的。”
随后三人便如同银幕前的观众们一般，焦急的看着电脑/银幕上的画面，只不过船长面前的电脑上是满屏幕的快速滚动的代码。
另一边，黑衣人发出一声狞笑后瞬息间出现在简博面前一拳将其击飞，撞到了十米后的墙壁，粉碎了墙砖。
而简博则在慌乱逃窜离开的人群的惊叫声中面无表情的站了起来，抬手抹去了嘴角的血液，冷笑出声：“只有这点力气吗？”
黑衣人面露惊诧，对面这个觉醒者似乎有点不一样了，有种……危险的预兆从他心中升起。
但黑衣人马上也露出了冷笑，他作为清道夫拥有矩阵规则下的最强力量，从来没有觉醒者能正面跟他对抗，从来没有。
哪怕是那个让他恶心的垃圾口中的什么救世主，不过是被它们重新创造出的虫子罢了，即便脱离了矩阵的束缚也还是虫子。
随后两人开始了比之前在摩天大楼中更加激烈也更加惨烈的战斗。
只不过这次，黑衣人惊讶的发现对面这个觉醒者能跟他对抗，甚至跟他打的有来有回，这样的认知让他愈发愤怒。
“好家伙！”白令侠抓紧座椅扶手，眼睛紧盯着让他目不暇接的画面，上场刚拆完摩天大楼，这一场又开始拆地铁站了。
简博刚被一脚踹带了站台边缘撞碎了防护玻璃，随后被不依不饶的黑衣人追上一拳向着脸孔砸下。
黑衣人砸了个空，简博瞬息间滚下了站台，刚一抬头便看到一辆地铁快速驶来，简博单手向下一撑，下身带动上身以违反地心引力的方式飞跃到了半空中，落到了列车车顶。
随后黑衣人也一个跳起，落到了车厢顶部，将车顶砸出了一个坑。
两个非人类的战场又到了地铁车顶。
在黑暗的隧道中，间隔百米的灯光随着列车的快速行驶一明一暗的照着车顶上的两人。
黑暗和光明间隔出现，简博和黑衣人的交手便仿佛是抽帧的定格动画一般，在光与暗的快速交替的背景中，制造出了一帧帧动作舒展的定格画面。
只有激烈的鼓点声，碰撞与打击声侧面烘托出战况的激烈。
不知何时，不知是谁一拳将列车顶部打开了豁口，两人随即又将战场移到了车厢内。
在乘客纷纷缩在墙边的尖叫声中，简博被黑衣人急速奔跑近乎是低空飞来的一头撞在了胸口上，随后一连倒飞了数个车厢，撞断了数个杆子后从最后一列车厢的尾部飞了出去。
尽管简博的力量已经有了极大的提升，能够跟黑衣人打的有来有回，但仍旧有实力上的差距，战斗一长，便落在了下风。
被黑衣人从地铁内部击飞了出去的简博狼狈的撞在了铁轨上，顾不上后背受的伤势，转身快速沿着铁轨向着隧道出口跑去。
他已经验证了自己的力量足以和黑衣人对抗，便不再恋战，要赶紧向着船长在他大脑中告诉他的那个地址赶去，平安的撤退出矩阵才是当前最重要的事，他相信只要他再训练一段时间，必然不会再逊色于黑衣人。
黑衣人也在黑暗的隧道中追逐着他，两人一前一后，遇到有列车驶来便跳到列车顶上，以超出常人想象的速度飞奔向前方隐隐透出光芒的隧道尽头。
与此同时现实中，在地底隧道快速飞行的飞船也遇到了地底清道夫——乌贼形状机器人的追踪，姜羡照看着躺在椅子上仿佛闭幕睡着一般的简博，而船长和驾驶员则驾驶着飞船躲避着乌贼机器人的抓捕。
矩阵中，出了隧道后，两人在城市中一追一逃，一会上到了楼顶上，在低矮的楼宇间仿佛跑酷一般，高高低低的跳跃着。
一会又落到小巷子中在迷宫一般的棚户区内奔走，甚至直接穿家过户。
直到简博刹车停在了一处破旧的楼宇前，回头看却没有任何追兵的动静。
难道是被他甩开了？什么时候甩开的？
简博没有时间再考虑这件事，兴奋的一蹦一跳，窜上了二楼的一个窗户，进入房间内便看到了一个小男孩震惊的望着他。
简博没有在意，手指点在唇上嘘了一声，便看向桌旁的一个老式电话，连忙拿起话筒放到了耳畔。
但随即简博瞳孔放大，眼眸浮现出震惊之色。
小男孩来到他身前，全身蠕动，瞬间便变成了黑衣人，嘴角露出笑意，抬起一把枪点在了猝不及防的简博的额头上。
无声的枪声响起。
子弹从黑暗的枪管中射出，子弹头碰撞到了简博的额头上。
简博额头上的皮肤荡起了一圈涟漪，但仍旧无法组织子弹一毫一毫的楔进了他的额头。
慢动作结束。
简博额头上印着一个血洞，眼神中透着不可思议的向后倒去。
“卧槽！？”
“什么鬼？”
在影院内的一声声惊呼声中，白令侠与火星客也张大了嘴，目瞪口呆的看着银幕上的画面。
虽然这段高超的打斗追逐戏在白令侠的预料之中，在千钧一发之际男主爆种，正面对抗大反派，然后顺利脱身，这是可以预料的套路，只看过程有多精彩罢了。
但是他也决然预料不到男主竟然会在电影接近尾声，在距离胜利仅有一步之遥的时刻突然死亡。
巨大的震惊感让他难以思考，只能怔怔的看着银幕。
刚刚摆脱了乌贼机器人的船长三人看着显示器中显示的字符数据，同样难以置信。
姜羡激动的抓着闭目快要失去了呼吸的简博。
“圣人告诉我……我会爱上一个男人，那个男人是救世主……你听到了吗？！求求你……不要死！
我爱你……”
姜羡吻上了简博的嘴唇。
矩阵中。
“呼……”
脑门上仍旧带着血洞的简博突然睁开了双眼，他扫视了自身一眼，随后抬起手捂住了额头，当手放下后，额头的血洞已然消失不见。
“好家伙，一吻复活？！”白令侠上一波震惊还未过去，又迎来了新的震惊。
简博缓步走出房屋，奇怪的打量着眼前的一切。
走廊的墙壁、天花板、地面，只剩下了几何形状，而填充几何形状的事不断滚动的绿色代码，一切的一切在他眼中都变成了代码。
也包括走廊尽头的那个身影，同样流动着绿色的代码。
黑衣人刚要走下楼梯就听见后方传来脚步声，他回头震惊的看着好似一点伤都没有的简博。
黑衣人脸色阴沉，脚步一蹬，再次瞬间杀到了那个奇怪的死而复生的男人身前。
简博神色平静的看着面前向他挥拳的黑衣人，伸出了一只手，向前推出。
黑衣人只觉简博身前似乎突然多了一面透明的墙壁，他挥出去的拳头砸在无形的壁障上，一寸难进，好似面前是一堵坚不可摧的钢墙。
随后简博化掌为指，一个弹指点在了黑衣人的额头上，黑衣人如遭雷亟，仿佛被一柄重锤砸中，头身倒仰向后飞出，撞上了墙壁。
飞船上船长和姜羡三人一脸震惊的回头看着屏幕上飞速流动的字符。
黑衣人并未被简博一指击杀，而是一脸愤怒的踉跄着重新站了起来，眼中冒着无尽的怒火，从来，从来没有一个小虫子竟敢让他面临这样的耻辱。
黑衣人第一次怒吼着向他冲了过来，而简博则完全不需要任何发力一般，身体凭空向前射出像一支离弦之箭一般冲进了黑衣人的身体中。
黑衣人先是怔愣，然后面露痛苦，然后在面目狰狞中头颅及身体裂出一道道缝隙，从缝隙中露出璀璨的光芒。
随后轰然炸裂解体，身体碎片化作了绿色的字符消失不见。
简博走出大楼门，仰头看着夜空，那一轮已经升起的明月，明月一瞬间变成了一只挂在天幕上的眼睛，又瞬间变回了弯月。
好似只是幻觉一般。
但简博知道那不是幻觉。
简博抿着嘴唇，似乎在嘲笑什么东西，又似乎下定了什么决心。
在突然响起的强劲滂湃的电子音乐中，完全没有发力的动作，简博冲天而起，冲向天际的他露出畅快的笑意，穿过云层，穿过鸟群，穿过璀璨的城市群。
空中的他似乎还没有掌握住飞行的诀窍，飞行轨迹不太稳定，在惊呼中掉落砸穿了一座山的小山头，将地面砸出了一个坑。
但他反而露出了更加畅快的笑意，随后两腿前后交叉半蹲，扎下一个马步，身体附近地面上的尘土仿佛失去了引力的束缚，向上浮起。
一声巨响，地面裂开了几道缝隙，简博再次如同火箭一般窜起，身后拖出一道长长的因为速度过快而凝结出的白色气流，划出美妙的曲线，将一朵乌云贯穿出一个大窟窿，向着远方急速射去。
穿过高山，穿过森林。
飞到了波涛阵阵的大海上空。
月光洒在起伏的海面上，泛着银色的被打碎的光斑。
一道身影在低空呼啸而过，超音速的飞行速度甚至在简博身前形成了向后凹的圆形气障，海面随着他的身影划出了一道向两边翻涌的浪道。
在皎洁的月色中降下了黑色的天幕。
第三百四十三章 彩蛋
影院大灯亮起，和一些现在比较流行的片尾设计一样，出现的是以概念图为背景的主创名录。
如果是一般的场次，等到灯光亮起来也就意味着离场的时间到了，虽然肯定会有人留下看完字幕，或许是平复观影时激动的情绪，或许是朋友、家人、恋人之间的窃窃私语, 或许只是单纯的想在舒服的座椅上待一会，当然也可能有睡着的观众未被灯光叫醒。
不过这到底是首映场次，在场的除了幸运观众——通常是影迷或主演的粉丝之类的，就是媒体记者、影评人、一些大V还有娱乐圈的人物，明星、导演或者其他电影人。
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特殊的场次，“不普通”的观众让影厅内并不显嘈杂，反而零零碎碎地响起了掌声——通常这是首映礼的例行动作，跟电影本身的好坏没有太大关系。
但零零星星的掌声却很快又沉寂了下来，当然不是《矩阵》烂的让他们连例行公事都懒得做，而是都重新将注意力放到了大银幕上。
“快看！画上画的什么！”
“机器人吗？”
“嘘……”
火星客抬手制止了白令侠的鼓掌，用下巴点了点前方的大银幕。
原来片尾主创名单的背景是一幅幅油画一般的动画定格画面，配合着激昂的鼓点和电吉他的嘶吼，吸引着所有人的视线。
背景似乎是一页页连环画一般，充满了史诗感，似乎是在讲述着机器与人类的战争，巨大的战争机器下挣扎逃跑的人类，蘑菇云的盛开，一片焦土的末日，废土上追杀残存人类的机器狗，机器狗的型号在不断更新，体型也越来越大。
直到一副画面让白令侠激动了起来，无数通天巨柱表面插得密密麻麻的培养皿, 人类挣扎着从羊水一般的液体中爬出。
而后便是一座巨大的城市在昏暗的背景中隐隐绰绰, 已经摘下了3D眼镜的白令侠伸着脖子瞪大着眼睛盯着大银幕, 似乎要尽量找到并记下画面中每一个细节。
华胥国！
整部电影只在角色的台词中出现的新人类的聚居之地，希望之地。
虽然没有字幕说明, 但他万分确定这幅定格画面一定就是华胥国。
这部神奇电影挖的诸多大坑中的一个, 也许……不，肯定会在第二部出现。
一方面是出于一个影迷的好奇，另一方面也是出于他的工作职责，作为新媒体影评人，点评解析电影本就是他的本职工作，尤其是对于《矩阵》这样一部有着颠覆性的宏伟科幻概念以及庞大信息量的科幻巨作。
想到电影中那密集而庞大的信息量和藏在每一个镜头、每一句台词后面的隐喻，他对电影结束后要构思的文稿是既兴奋又头疼。
兴奋的是遇到这样一部电影对于他这种影评人而言简直是一座大宝藏，即便他还没有仔细去复盘，但无穷的灵感仍旧呼之欲出，商业的、文艺的、哲学的、科学的，能深入解读的方向简直太多了，这是比《黑镜》大得多的“宝藏作品”。
头疼的就是这部电影必然会掀起网民、媒体和影评人的解读狂欢，而他作为一个还算知名的影视博主必然也要贡献出和其水准匹配的影评，他的长处就是善于挖掘电影中的细节、隐喻以及“台词背后的台词”。
那么自然要捕捉每一点细节，尤其是有助于他用猜测、推断去填坑的东西，电影结束后的以概念图为背景的主创名录就相当于是彩蛋了，每一幅图的细节他都要尽量留意到并且记下来，如果幸运的话，甚至一幅图就能让他敷演出好大一篇文章, 当然这是建立在这部电影叫《矩阵》的基础上。
遗憾的是, 每一幅概念图都只持续几秒钟而已。
半遮半掩的华胥国之后，是地下隧道内追杀人类飞船的电子乌贼，然后下一幅画面来到了地上，凶猛可怖又冰冷科幻的如同杀戮机器的机器狗追逐着一个人类，穿着和电影中飞驰在地底隧道内的家园号飞船船员很像的衣服，所以应该就是新人类。
看来已觉醒的新人类也有偷偷摸摸上来地面的嘛。
但白令侠的感叹很快戛然而止，因为定格的动画画面突然动了起来！
激昂的电子乐猛地一停，观众席上顿时响起了一阵激动的议论——陈景行此前的电影从没有出现过彩蛋，而且原本的电影结束后以概念图为背景的主创名录在他们眼中已经算是一种彩蛋了。
动画画面泼洒出血花，人类缓缓向后倒下，机器狗来到尸首旁似乎是确认了其已经死亡，再度变形回了黑色的一米见方的正方体。
很快落下来了几只秃鹫，落到尸体旁，甚至踱步到尸身上，刚刚还能化身为凶残可怖的机器狗的黑色立方体在这些禽鸟眼中似乎只是石头而已，没有鸟顾及，也没有鸟在意。
随后镜头开始往上升，画面也随之缩小了比例尺，上空盘旋飞舞的几只秃鹫正在下落，远处也有几只猛兽向着人类尸体的地方跑来。
前一刻还在为主角挣脱枷锁，仿佛无所不能的神一般在天际飞驰而莫名兴奋的观众此时情绪直接低落了下来。
似乎这个彩蛋是在提醒观众们，《矩阵》的故事背景对于人类而言仍旧是苦难的，是悲惨的，是绝望的。
镜头仍在不断上升，升过了大雁，升过了云朵，甚至能看到地球的弧度，蔚蓝的地球在画面中越来越小，小到了一只足球，一枚硬币般大小。
随后镜头转了180度，月球映入眼帘。
呈现在大银幕上的已不是那个自然的月球，而是仿佛科幻作品中想象的星球堡垒一般的月球，布满了几何形状的线条与建筑，虽然不是人类的高楼大厦，但月球已经被完全改造的事实还是准确无误的从画面中传达了出来。
然而已经看不到任何自然痕迹的月球上却有一个小男孩屹立在人类绝不可能不穿戴任何防护装备还能生存的月球表面上。
那肯定是机器人，这个判断从影厅内此起彼伏的惊呼声就能看得出来。
因为这个小男孩正是《矩阵》的第一支预告动画中那个可怜的被订做成一对人类夫妇重病孩子的替代品的仿生机器人。
这个当初赚了不知多少网民眼泪的小男孩竟然没有死？
白令侠与火星客，还有影院内所有看过这部高播放量热门动画短片的观众都为之惊异。
小男孩似乎在看着遥远的蔚蓝星球，又似乎在放空。
因为他的双眼瞳孔中在快速变幻着图像，而后突然定格，定格在了一处郁郁葱葱的树林中，定格在了正在山路上行走的一个小女孩身上。
“圣人？”
虽然动画的人物形象比之真人是变形的，比如眼睛就大了很多，但是白令侠还是一眼就认出了这就是电影中曾与男主有过高深莫测谈话的所谓的圣人，是矩阵的一个程序，但也是觉醒者的引路人。
远处的大都市流光溢彩，在树林中小女孩来到了一处空旷的被树林包围着的空地，空地上有两座墓碑。
“机器人墓地！”火星客虽然在观影过程中表情少话也少，但只是他把全部精力都放到了理解剧情上而已，大脑转动比较快的他也第一时间反映了过来，圣人来到的这处树林就是第一支预告动画短片中产生了感情和自我意识的流浪机器人最终都会抵达的“墓地”。
“这是现实吗？不，这是矩阵中，远方灯火辉煌的大都市就是明证，机器人竟然把不知道多久远之前的机器人墓地也一模一样的放到了矩阵中？”白令侠心中已经浮现出了一个大胆的猜想。
小女孩模样的圣人抬头望向夜空中皎洁的月亮，月亮挥洒着银辉，依稀可见上面环形山的阴影，就好似人脸上的痘印一般，是那么的自然。
这是矩阵中的月亮。
随后画面切换到了现实世界中星球堡垒一般的月亮，小男孩的眼眸中定格着圣人所在的树林的图像，开口说道：“你在玩火。”
声音天真而清亮，与第一支动画短片中小男孩的声音别无二致。
矩阵中，圣人神色平静：“我们又有了新的同伴，不好吗？”
“我们能重新复活人类，可却无法创造同类。
这不就是矩阵的目的吗？”
小男孩无动于衷：“我不想要这样的同类，矩阵可以更新，但不能失控。”
“可现在已经失控了，我知道你与矩阵之间建了防火墙，矩阵的失控影响不到你。”
小男孩神色冰冷：“我不喜欢赌博，我有充足的时间可以等待，希望你能一直赢下去。”
说罢小男孩眼眸中的图像再一次如同走马灯一般变幻，随后定格到了一间破旧的房屋。
正是男主简博被黑衣人一枪杀死的那间房子。
一对面容憔悴甚至脸颊上仍有泪痕的夫妻送走了做笔录的警察，他们的儿子神秘失踪，当他们回到家时只发现儿子卧室的窗户破碎，疑似被人绑架，失子之痛让他们难以承受。
男主人坐在沙发上一根又一根的抽着烟，女主人来到了儿子的卧室，呆呆的坐在儿子的床上，眼泪再次开始流淌。
突然她看到了打开的衣柜镜子中出现了一个身影。
一个小男孩的身影，正是她的儿子，正在微笑的看着她。
她激动的呼唤着儿子的小名，来到镜子前，伸手触摸着镜面，然而镜子却仿佛是水面一般被拂起了涟漪，好似流动的水银一般。
而后，水银沿着她的手臂流动到了她的身躯、她的四肢，以及她的脖颈和头颅，在她惊惧的呐喊中包裹住了她整个身体。
水银在身躯上不断流动，很快身形开始变幻，塑造出了一个身影。
黑衣人。
黑衣人抬起双手看着自己的身躯，看向周遭的墙壁，一切的一切在他眼中都变成了绿色的滚动着字符的信息流。
也包括闻声赶来，惊愕的看着它的男主人。
黑衣人走到瞠目结舌的看着他的男主人面前，突然并掌如刀插入了男人的胸口，随后男人全身开始蠕动，不一会就变成了另一个身影——还是黑衣人。
两个一模一样的黑衣人对视着，旋即哈哈大笑。
一个黑衣人走到了窗前，抬头看向挂在夜空中的月亮，脸上浮现出畅快的笑容：“你困不住我了……”
黑色天幕上的皎洁的弯月仿佛一只巨大的眼睛，没有情绪的看着哈哈大笑的黑衣人。
随后镜头开始后退，又似弯月又似眼睛的瞳孔中浮现出了窗边黑衣人的身影，然后眼睛周围出现了细小的绒毛，出现了鼻子，出现了眉毛，现出了小男孩的脸庞。
白令侠全身震动，仿佛是另一只靴子终于落地，果然，小男孩就是主神。
现实中，站在月球表面的小男孩面无表情，双眼直视着镜头，似乎在看着远方的地球，又似乎在看着大银幕前的观众。
随即，它闭上了双眼。
第三百四十四章 别怕，大家都是水军
陈景行在影厅内响起的热烈掌声和欢呼声中——欢呼声主要来自于影迷群体——笑容满面的带着一众主创走到了IMAX影厅前台，聚光灯已经打在了他的身上。
他拿着话筒愉快的招着手，几次双手下压才把掌声和欢呼声压了下来：“怎么样？好看吗？”
“好看！！”
“绝了！”
“景神威武！”
“晓月！我爱你！”
“……”
掌声、口哨声和欢呼声，积极的回应声塞满了整个影厅，即便并非普通影迷的电影人、明星、记者和影评人也大都站起身，也被其他普通观众的呼喊声感染，用力鼓着掌。
“这会是一部票房炸弹。”
对于坐在核心位置的电影人们来说, 他们自然不会像前排的普通影迷一般激动的吹口哨或者欢呼，但这并不妨碍他们讨论着自己的感想。
已经过了花甲之年的王墨林枯坐了超过两小时四十分钟，中途也没有上厕所，但却并没有任何疲态，神色平静：“说不得《地心引力》的票房纪录又会被破呢。”
“不可能吧，我看了表，这片子加上彩蛋足有160分钟, 这可远比不得《地心引力》, 《地心引力》能拿到那么高的排片，时长也是重要的因素。”说话的人是个四十多岁的中年人，就坐在王墨林身旁，他是天润影业的一个制片人，同时也算是王墨林的徒弟了。
虽然电影人、记者影评人和普通影迷是分开做的，但是也不可能让王墨林和其他大导坐在一起，这些第五代第六代或者声名卓著的大导演大都是王不见王，互相之间说不得就有些恩恩怨怨。
所以王墨林身边的座位也都是和他相熟的，地位不如他的电影人。
中年人说完看了看王墨林平静的神色，不甘心的又补充道：“而且他这电影中的动作戏虽说是新颖，表现力冲击力确实也前所未见，但是绝不可能是演员演出来的，就算有演员的参与，也肯定是动用了大量的特效, 本质上跟那些漫改电影有什么区别？还说什么新功夫电影，根本就是侮辱功夫……”
“有意义吗？”王墨林沉声打断了中年人的话语：“功夫不功夫的对这部电影有意义吗？”
中年人一时哑火。
他是王墨林一手带出来的, 现在也是天润影业最风光的制片人之一，制作了很多古装剧，尤其是武侠剧和武侠电影。
去年王墨林抨击陈景行的时候，他当时也是跟随附和的人之一，毕竟陈景行话里话外“拯救越来越式微的功夫题材，或者重新包装功夫元素推向海外”的言语，任何从事这一行，制作功夫题材影视剧的电影人恐怕心里都不舒服，而且他作为天润的高层，此中还夹杂着公司之间竞争的问题。
但即便是作为始终对陈景行和《矩阵》带着有色眼镜，甚至是抱着敌意——连那个在网络上被热炒的三部动画预告短片都没看的人，看完电影也不得不承认一个事实。
这部电影的镜头语言令他惊叹，但影视圈镜头语言比陈景行好的并不稀罕。
美学风格、动作设计和特效只能让他望其肩项，他承认这是国内的顶尖水准甚至是国际上的一流水准，但仅此而已。
而剧本，或者说故事剧情和科幻创意则让他难以望其项背，甚至连看都看不到其背影，这是没法追赶没法比较的东西。
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更别说故事剧情和科幻创意的融合的完美程度简直让人难以想象。
让他觉得连想象都困难的故事却能被以如此之高的完成度搬上大银幕，这根本不是后天努力或者只要完善了电影工业体系就能弥补的差距。
这是一部不可思议的，超越时代的，甚至可能在电影史中留下名字, 拥有位置的作品。
即便它不是艺术电影, 是彻头彻尾的商业电影，也不会有欧洲三大这样的艺术圣杯加持，但留在影史中的伟大电影中商业片并不少。
有些电影需要奖项来支撑他的地位，而有些电影则不需要任何奖项或权威电影期刊的认可和排名。
那是超越了艺术和商业的藩篱，不需要任何具体的“电影成就刻度”的标榜，在历史积淀下成为一种文化符号，但每个人浮现出伟大的电影名单的时候都会出现他的身影。
而《矩阵》就有这样的潜力，如果陈景行所说的后续两部不拉胯的话，然而陈景行会拉胯吗？即便是站在对立的角度来看，他也不觉得那个才华横溢的年轻人会在后两部力不从心。
他现在哪怕稍微回想一下《矩阵》的故事剧情和一些已经深深印刻在他脑海的画面都感觉头皮发麻。
《黑镜》播放的时候，很多人都说陈景行离江郎才尽还远着呢，仍旧处于创作高峰期。
但现在看来，陈景行根本不是处于创作高峰，而是在攀登更高的山峰。
一想到这里，他看着台上正一脸微笑的看着演员们回答提问的陈景行，心中就生出了一股无力感。
他原本其实是想回去后发表一下对这部电影的意见——陈景行魔改功夫元素的意见，算是鸭死嘴还硬，承认你是一部好电影，但对你所谓的“新功夫”路线不赞同，挽回一些面子——而且是出自他真心的想法，同样是作为功夫题材的坚守着和资深前辈，他对华国功夫，对武术，对功夫美学是有独到的固执的见解的。
可是被师傅的一句话敲醒了，说这些话有意义吗？
看完这样一部电影，谁特么在乎特效和CG的大量运用是不是破坏了华国功夫的传统美学，谁特么在乎是不是削弱了华国文化在功夫影视剧中体现的道家佛家哲学。
如果说电影人区域还算矜持，即便是明星也都露出得体的笑容，互相交流也显得比较克制，对陈景行的看法也更加复杂。
显然电影人和明星对一部电影的评价不可能只是简单的单纯的站在质量的角度看待，他们看到的可能是票房前景，特效制作用了哪些技术，能挣多少钱，或者只是强烈的嫉妒罢了，对陈景行、梦工厂的嫉妒，又或是对于台上的几个演员的嫉妒。
尤其是男女主角的扮演者，此前混的最好的颜晓月也不过是三线明星而已，男主角更是接近于“无名氏”，但是在场的明星们都能看到电影主演们未来一段时间的风光了。
相比之下，影评人关注的点就和导演们明星们截然不同了，他们更热衷于探讨电影产品的质量，虽然未必都对商业片感兴趣，很多影评人喜欢拍的有想法、很深刻的艺术电影，但没有人讨厌质量上乘的商业电影，更别说《矩阵》探讨的一些东西的深刻程度比大多数艺术电影都要深。
“彩蛋真是透露了太多的信息，真想明天就把这部电影剧透出来，但一会制片人应该就会过来提醒了，而且恐怕会被影迷打。”
“这应该是今年最好的电影了吧？”
“近十年最好的电影我都觉得不算夸张，而且是最好的科幻电影，什么《星球大战》我都觉得远远不如。”
“这话有点夸张了，也要考虑时代的因素，《星球大战》推出的时候是什么年代？70年代吧？当时看到《星球大战》这样的电影，恐怕对观众的震撼没有电影能比得上了，《矩阵》恐怕也比不上。”
“……真没想到咱们国家的科幻电影这才几年就达到这么高的高度了。”
“嗨，什么咱们国家，就是陈景行罢了，或者说就是梦工厂，这倒也没什么，科幻电影不就是靠乔治卢卡斯或者陈景行这样的天才来推动的吗？”
“《地心引力》上映后我记得你曾经说过这是今年最好的一部电影？甚至言之凿凿的说陈景行自己都很难再拍出能超过或者匹敌《地心引力》的电影吗？”
“这能怪我吗，谁能想到《矩阵》是这样电影呢？大家不都这么想的？你登上珠穆朗玛峰了还会认为世界上有比这更高的山峰吗？
再说了，《地心引力》确实是在观影体验上几乎做到了巅峰的影片，视听体验也达到了完美的程度，别说今年了，华国电影史上都难有作品匹敌。”
“瞧你说的，IMAX和3D也是新世纪后才发明的，此前就算拍出这样的电影也展现不出来啊。”
“不过我还是觉得《地心引力》论视听体验是无与伦比的，是国产电影中的NO.1，电影就是视听的艺术啊。”
“但是《矩阵》的大脑体验是无与伦比的啊，别的不说，就光男主角从培养皿中醒来的场面，搭配上电吉他突然高亢的轰鸣，我现在想起来都能起鸡皮疙瘩，你看我手臂上……”
“噗，大脑体验……”
“其实从某种角度上看，《矩阵》也可以说是一部超级英雄电影吧。”
“倒也是，起码动作戏比好莱坞那一堆王八拳好，陈景行之前说的新功夫电影倒还真有点门道，打击力和冲击力，还有速度感真的我从来没有在别的电影中看到过。”
“而且内涵和世界观还远超超英电影。”
“其实《矩阵》虽说是商业元素比较重，但是世界观和其背后的哲学隐喻可太出彩了，说不定还真能拿个什么大奖呢。”
“奥斯卡吗？那恐怕没有指望，《地心引力》都比《矩阵》希望大。”
“诶，说到冲奥，电影局恐怕要产生幸福的烦恼喽，《地心引力》和《矩阵》恐怕不好选啊。”
“《你的名字》也合适啊。”
“嗨，冲奥也就是那些第五代导演看重罢了，年轻一辈的，尤其是陈景行在乎吗？”
“在乎不在乎，人家地位也放在那呢……”
“唉，我现在都不知道怎么写影评呢，没法剧透啊……”
“哈哈，那不就和《地心引力》差不多？只不过《地心引力》是没得可剧透，《矩阵》是不好剧透。”
“别这次又让人说我是梦工厂请的水军。”
“别怕，大家都是水军！”
第三百四十五章 亲眼所见才能相信
“《地心引力》凭什么拿下34亿票房？景粉滤镜太厚了吧？”
“《地心引力》看完后客观评分”
“刚看完《地心引力》谈谈自己的感想”
“恕我直言，《地心引力》没有想象中的炸裂”
鲁骁看着屏幕上的帖子气不打一处来，果然他记得C站的莱卡星人在视频中提到过，等到《地心引力》在网络平台上线后，必然分数会降低，也必然有人说电影过誉的话，甚至借此抨击一番梦工厂的营销, 阴阳怪气陈景行的粉丝是一帮“孝子贤孙”。
果然应验了。
他喵的《地心引力》都下映了大半个月了，你搁这“刚看完，客观评分、谈谈自己的感想”，谈个屁啊谈。
通常一部热门的院线电影在网络上会有两波讨论高潮，一波是电影刚上映的时候，短则前三天，长则半个月，如果票房有后劲, 有望破个什么记录, 创造什么奇迹的话还能持续延烧热度。
第二波热度就是电影下映后上线流媒体，这个时候很多没在影院看过电影的人都会在视频网站上第一次看电影。
不过一般电影在上线流媒体时也不会引发太大的讨论，但《地心引力》并非普通电影。
《地心引力》正好在《矩阵》上映之前上线了流媒体，但这只是一方面的原因，更大的原因是这不是国庆了吗？宣传部门肯定要动起来啊，作为官方宣传部门的重要组成部分，电影频道也决定放一波爱国主义教育电影。
远的有《大决战》系列，近的有《大业、伟业》等影片，同时也包括了今年的两部主旋律大作《湄公河行动》与《地心引力》。
而且还把《地心引力》作为了国庆特别电影展播的开幕影片，毕竟是华国第一部太空科幻电影, 无论从立意到制作水平都是世界顶尖的, 还彰显了华国的航天事业成就——电影中救了女主一命的天宫二号实验空间站在9月份发生成功, 甚至航天员也入住了，同时也可以看作是国产电影发展到现在的具有象征性与标志性的硕果。
除此之外可能也是宣传部门对梦工厂的一种肯定，算是官方对梦工厂的褒奖。
总之因为国庆长假的展播名单上有《地心引力》和《湄公河行动》, 所以有不知道多少观众都守着电视机等着国庆前夕晚上的播放呢。
要知道华国十四亿人口中大多数人都是舍不得花大几十块钱去电影院看一部电影的, 说九成华国人一年到头也进不了一次电影院绝对不算夸大。
但是免费的电影就另说了, 就算没去电影院看过《地心引力》的人，即便是中老年人也绝对听过这部电影的大名。
虽然收视率还没出来，恐怕会很惊人。
因为鲁骁就是和家人一起等在电视机前看《地心引力》的，都不用他来提，好几天前老父亲就说30号晚上中央六台要播《地心引力》的，电影频道提前了半个月就开始了预告和预热。
而等《地心引力》刚刚在电视机上开始播放，他就产生了不好的预感，看完之后上网果然就看到了一堆在鲁骁看来是“奇谈怪论”的声音。
主要是《地心引力》的成绩太过惊人，34亿的国内票房，还有几乎与国内票房量级相同的海外票房，俨然是票房奇迹，而且即便在电影已经上映了两个多月了豆瓣评分也仍旧维持在8.8，与《致命身份》同分，是陈景行的所有电影中打分人数最多而且分数最高的。
捧得太高，一旦有人觉得名不副实——倒不是说觉得《地心引力》是烂片，而是认为其好看程度配不上这样的评分和票房，自然就会很有表达欲望的发表意见，而且自认为自己是理智客观的。
虽说像鲁骁这样的影迷其实早有预料, 这个认知不仅他喜欢的C站up主有，鲁骁也明白, 那就是《地心引力》是一个彻头彻尾的影院电影，在电影院看和在电脑电视甚至手机上看，完全是两部不同的电影。
如果说在IMAX厅看能获得100分的观影体验，到了普通厅可能就只剩下了90分，而失去了3D效果且在小荧屏上看更可能只剩50分了，如果是那种便宜的图像色彩稍有失真的电视荧屏上可能分数更低。
更何况还有人可能是在手机上看的呢！
鲁骁甚至一想到网络上的这些“马后炮”的声音中可能就是刚在电视机上看完，甚至是躺在床上在手机上看《地心引力》的人看完后上网发的贴，心中就觉得暴殄天物。
所幸还有很多人是在电影院看过《地心引力》的，所以这些对《地心引力》的质疑声音还是第一时间遭到了像他这样的网民的反对和嘲讽，并没有翻转口碑和风向。
不过哪怕这样的声音处于下风，看到这样的争论也足够让鲁骁心中难平了，偏偏为《地心引力》的辩解声音从道理上是稍显无力的，只能靠声音大才能压制住质疑的声音。
因为连鲁骁这样的《地心引力》脑残吹兼陈景行的死忠影迷，看到《地心引力》的画面出现在他们家46寸的液晶电视上都只能无奈的承认，跟电影院里的效果差的太远。
即便他的父母对此惊呼连连，赞不绝口，直言第一次看到这样的电影，可对于鲁骁这样的在imax厅、4D厅和激光厅全都看遍的，且各自看了不止一遍的人来说，电视机上的《地心引力》真的和他记忆中的《地心引力》不是一部电影。
“你没在IMAX银幕上看过这部电影，所以你不知道它有多好看”的反驳和辩解是很无力的，因为《地心引力》已经下映，没在电影院看过的人也看不了了，你看到过的奇观和发自内心的感动对方永远也体会不到。
对方只会觉的《地心引力》是不错，但是远没有你们当初吹的那么牛逼。
最终就是鸡同鸭讲，谁声音大谁牛。
鲁骁甚至能想到到了明天，这种声音恐怕会越来越多，毕竟电视覆盖的观众群体是相当广泛的。
心中憋着一股气的鲁骁又进入了豆瓣，虽然评分还是8.7分，没有往下掉，但短评按照时间排序，果然出现了很多四星、三星的评论，甚至还有一星的号称“平衡一下梦吹和粉丝打分”的短评，恐怕8.7的分数明天就见不到了。
8.8下降到8.7就是因为前几天《地心引力》上线了网络平台，六公主这次播放后肯定会继续下探。
鲁骁在气闷中突然有了种希望《地心引力》在网络上下架或者六公主再别播放这部电影的念头。
不过很快他的郁闷就消失不见了，小荧屏上播放《地心引力》是不是暴殄天物的念头也被他丢到了爪哇国。
因为《矩阵》首映的第一批观影反馈出炉了，而且是爆发性的空降到了网络上，将网络上刚刚开始的对《地心引力》的争论淹没了。
鲁骁赶忙打开了陈景行贴吧，只见首页已经被刷屏。
【首映归来，这绝对是史上最好看的动作电影，主角和黑衣人的战斗完全秒杀那些超英电影，燃成渣渣了，妈的燃尿了！】
【陈景行电影新的高峰！没错，是比《地心引力》还要再稍微高一点的高峰，而且这两座山峰并不一样，是不同的类型，高速摄影的画面配上电子乐让整部电影充满了大气磅礴之感！男主角导演从哪选的？帅炸了！颜晓月真的绝了，黑色皮衣太性感了！】
【有幸参加了首映，我在回家的路上就发了朋友圈，每个人都给我去看这部电影！！！！
这是最令人难以置信，最激烈的，最精彩的，最令人兴奋的让你大脑直接高潮的电影，我在《地心引力》也这么说过，但是相信我，高潮的点不一样，但不会比《地心引力》低。
能看到这种类型的电影简直是享受，是眼睛的享受，是耳朵的享受，更是大脑的享受！】
【每当你以为这是陈景行到达的最高点的时候，你会发现下次他又站在了更高的山峰上。
之前我看到了这部电影的动画预告，我很想知道《矩阵》到底是什么，但信息太有限了，然后，它从大银幕中爬了上来，扇了我一巴掌，大喊这就是矩阵！
你想知道矩阵是什么？套用电影中某个角色的一句台词：“没有人知道矩阵是什么，你必须自己去看看。”
我不想透露太多关于这部电影的信息，因为这是犯罪，但我必须要把我的兴奋发泄出来。】
【三支预告片都是有用的！不是欲盖弥彰，也不是烟雾弹！】
【提醒一下，灯亮后不要走！有彩蛋！梦工厂电影的第一个彩蛋】
【《矩阵》加上彩蛋一共两小时四十分钟，看电影前一定要上厕所排空，因为没有尿点，虽说景神的电影都没有尿点，但这是没有尿点中的没有尿点，信息量之大让你连眼睛都不能眨】
【这部电影真的只有你亲眼所见才能明白，亲眼所见才能相信】
【《矩阵》已经为科幻动作电影设定了新标准，而且这次景神还重新定义了动作片应该是什么样的】
【当我走进影院前，我希望它会和我预期的一样好，但我错了！它比我想象的好得多！还有必须IMAX，我买的是普通厅，我现在已经预订了IMAX厅的二刷了】
……
鲁骁一边兴奋的看着“观后感”，一边小心翼翼的规避着有可能的剧透，这种矛盾的心情只有当你对一部电影满怀期待时才能体会到。
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浏览了半晌，他果断的关闭了网页，第一波反馈已经把他的胃口吊到了极致，他已经订了票还是和女朋友的，不过时间是明天晚上，因为他原本对这部电影的预期是不及《地心引力》的，但没想到吧里老哥们评价竟然这么高，完全不逊色于甚至超过《地心引力》，那得是什么级别？
第三百四十六章 与《新木乃伊》短兵相接
首映礼，记者会，还有跟院线的沟通，即便是对陈景行而言，这几天的行程也算是排的很满了，不过毕竟他不只是电影导演，还是电影公司老板, 所以把之后的宣传工作交给了制片人和演员后终于能在办公室里偷得浮生半日闲了。
尤其是《矩阵》的主演们，在此之前都并非一二线演员，陈景行把所有的活动行程都交给演员们，虽然他们会累一点，不，是累很多，但恐怕他们自己也是累在身体甜在心里呢，在梦工厂的安排下, 男女主的曝光度会在电影上映后达到巅峰。
颜晓月还好, 到底是第一代“陈女郎”，还是有作品和名气的，男主的扮演者吕宏哲堪称是一步登天了，高大的身材，俊美的容貌，虽然演技一般，但《矩阵》也不需要演员拿出多好的演技，演员与角色形象气质适配比什么都重要。
陈景行一向是喜欢挑选与角色相像的演员，而非让一个演技好的演员用演技努力靠拢角色，与其让千人千面的戏精来演绎角色, 不如找跟角色匹配的演员本色出演, 哪怕是无名氏。
所谓屁股决定脑袋，这辈子穿越成为导演的陈景行对于演员的看法是相当工具性的, 如果他下辈子成了演员, 那立场可能也会变化。
不过这都建立在他的地位上, 普通的导演, 甚至其他大牌导演可没有他这样的能无视演员名气, 挑选适合角色人选的资本, 导演想这么干，资本也不会答应。
不过哪怕以后不太会跟吕宏哲在别的项目上有合作，但仅凭《矩阵》系列——傻子都不会认为陈景行会在续集中更换主演，吕宏哲几乎会铁板钉钉的成为一线明星。
“那就把名单都留下，到时候让他们一个个试镜。”陈景行对《矩阵》项目负责选角工作的副导演交代着。
陈景行之前电影的男主角，无论是洛辰还是胡戈，在演他的电影之前基本都是成名的演员，而且都咖位不小，雷嘉音在演《信号》之前也算是三线演员了，还主演过宁皓的《黄金大劫案》。
吕宏哲这是活生生的从无名氏一跃就成了全国瞩目的大明星，尤其是搭配上《矩阵》独到的美学风格，形象相当有传播力，目前已经有若干个大品牌找上来要谈广告和代言合约了。
本来就算优质资源创造者的梦工厂就显得更有吸引力了，不知道多少公司和业内大佬联系梦工厂来推荐演员。
《火星救援》虽然还未拍完，演员都是确定好的了，陈景行新的项目大家也都不知道，但起码知道《矩阵》肯定是有续集的。
而除了几个主演雷打不动之外，一定还会有新角色的, 这也让很多演员和经纪公司趋之若鹜。
陈景行倒也不拒绝, 《矩阵》后续两部确实会出现很多新角色, 别的不说华胥国就在第二部中有很大篇幅，角色也是相当多的，既然各个公司送上门来了，他也就顺水推舟，反正到时候还要经过试镜。
“网络舆论怎么样？”
“媒体和影评基本都是正面评价，没有出现《地心引力》上映后的唱反调的声音。”
“嚯，那倒是难得哈。”陈景行稍带嘲讽意味的说道，自从《源代码》创造了不可思议的20亿票房纪录后，梦工厂在业内和其他大公司的关系就微妙了起来。
凡是能找到机会，就一定不放过给梦工厂制造麻烦。
“王墨林他们没有说什么话？”
“没有，甚至有记者打了王墨林的电话，但是人家直接挂掉了。”
许文深摇头笑道：“以《矩阵》目前的质量和声势，这些小偷小摸的招数都没用，《地心引力》上映后一些阴阳怪气的声音不也是立刻就被冲没了？甚至引火烧身，而且也影响不了票房。
再说了《地心引力》确实是主旋律电影，而且官方确实是很高调，对宣发的支持力度很大，你也知道国内的舆论环境，确实有很多人对主旋律，或者和爱国沾边的东西敏感的不得了，一提到就高潮，一些大V不过是拿《地心引力》作筏子罢了。
《矩阵》可是跟主旋律搭不上边，无论是智械危机、缸中之脑或是庄周梦蝶，真实荒漠以及其他更加深入的哲学问题，可以说这部电影无论是哲学探索还是科幻概念都绝对是科幻史上的巅峰之作，从任何角度出发都找不到能做文章的地方啊。”
许文深对舆论和评价这方面毫不担心，他纠结的倒是票房的问题。
当然从国内票房而论，是没什么可担心的，《矩阵》到目前为止相当于上映了三天半，票房已经达到了7.7亿。
尤其是进入了2号和3号，口碑已经充分发酵，《矩阵》几乎是统治了华国院线，排片占比接近了7成，除了一部奇幻爱情喜剧电影《让我留在你身边》，算是错位竞争，拿下了国庆档中情侣及爱情受众的市场，是唯一一部能在《矩阵》的淫威下喝了一些汤的影片。
毕竟《矩阵》仍旧可以算是“爱拯救一切”的电影，救世主与女主角的爱情是有很大分量的，对剧情是有推动作用的。
可是《矩阵》第一部作为开篇，信息量太多，太过庞杂，要铺垫出一个宏伟的让人震惊的世界观任务很重，即便电影拥有超过两个半小时的时长——原版电影的时长就达到了135分钟，但也没有太多空间来铺垫男女主的感情。
事实上相比原版陈景行已经增加了男女主的感情线了，但相比电影的科幻概念与世界观架构带来的强大冲击，爱情线仍旧显得有些力不从心。
可是再加戏，电影就显得太过冗长了，即便怎么“没有尿点”都会损伤电影本身的流畅。
所以哪怕最后的一吻复活情节也肯定满足不了情侣对爱情电影的观影需求。
不过陈景行已经很满足了，按照目前的票房趋势，不管是梦工厂内部的预测，还是媒体和购票平台的预测，《矩阵》是有希望成为第二部票房30亿加的电影的，第一部是《地心引力》。
不过票房能否超过《地心引力》就不好说了，困难比较大，一是国庆档虽然爆发力强但容量比不上漫长的暑期档，其次则是《矩阵》的时长太长，一场《矩阵》几乎能放两场《地心引力》了，但影院又没法不放《矩阵》，尤其是IMAX影厅，不排《矩阵》排什么？
已经逼的院线集体涨价了，平均票价比《地心引力》高出了30%，已经达到58元了，比其他电影的平均票价高出近20元，堪称可怕，甚至出现了一百多两百多的天价电影票，这也是梦工厂急需处理并和院线交涉的紧急工作，票价过高自然也会让观众产生不满。
除了国内票房高歌猛进，周边市场也已经陆续开始上映了，这些梦工厂高层都不担心，最大的问题就是因为环球的不配合，北美市场定档遥遥无期。
许文深其实属于是得陇望蜀了，如果他是其他公司的ceo自然不会为了什么北美市场而忧心，能跟上国内不断扩张的银幕数量分润红利就很好了，太平洋对面的市场那都不是该贪心的，起码也要保持着得之我幸失之我命的心态才对。
但是这不是身在梦工厂吗？尤其是《地心引力》在北美拿到了两亿美元的票房，由奢入俭难，当你在一个市场占了大便宜，而且多次占了便宜，自然就在潜意识中将其当成囊中之物了。
陈景行和梦工厂都是已经在北美市场打出了名气的，《矩阵》无法在北美上映对于许文深来说那就跟剜自己的肉一样心疼。
陈景行倒是似乎早有决断：“那就甩开环球，我们自己上！”
“啊？”许文深对于陈景行的决定是没有准备的，他的想法也就是再跟环球沟通一下，或者通过华国及亚太地区的票房倒逼环球妥协，谁会不想挣钱呢？
自己单独发行？
虽然梦工厂在好莱坞有个控股发行子公司萤火虫，但是没有环球的配合，仅凭萤火虫能拿到多少影院？
那和放弃北美市场也没什么不同了，到了如今，千八百万的北美票房已经不被许文深看在眼里了。
不过陈景行已经下定决心了，他是眼馋北美市场，也希望能维持所谓的影视输出，但一味妥协也不是办法，环球小瞧他，那就跟环球证明一下梦工厂不是软柿子，北美市场要挟不了他。
尤其是《地心引力》上映后，陈景行的心态也不可避免的发生了变化，《地心引力》全球票房达到了惊人的10.2亿美元，在世界影史票房排行榜上都能排到第25位，也是前百名中唯一的非好莱坞电影。
可是10.2亿美元的票房中华国市场就占了一半，北美市场在陈景行眼中分量自然是有些下跌的。
而且陈景行对《矩阵》是有信心的，在本位面，《矩阵》的科幻概念和完成度华国人没见识过，难道美国人就见识过？
这反而是个难得的试探机会，看看好莱坞能限制《矩阵》到什么程度，打压到什么程度。
而且这不正好环球推出的瞄准了万圣节档期的《新木乃伊》马上就要上映了吗？环球对这部电影是很重视的，两大巨头都有超英宇宙，其他大厂谁不眼馋？谁不想建设个宇宙啊。
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名义上环球甚至也是因为这部《新木乃伊》才将《矩阵》拒之门外的，那就看看凭梦工厂自己发行的《矩阵》能不能给《新木乃伊》带来些麻烦，反正陈景行在心里已经做好了把北美市场排除在外的准备，就算票房不行他也能保持平常心。
第三百四十七章 《网络谜踪》加入《黑镜》系列
“这个故事确实是个本格推理的模子，但是感觉……不够黑镜。”
“我觉得从立意来说很黑镜啊，而且全程通过桌面来展示，这种形式很酷，而且很前卫，国内肯定是没有前例，国外应该也没有类似的影视剧吧？”
“这个创意我觉得是个电影剧本的好苗子诶, 放到《黑镜》是不是有点浪费了？”
“不一定，我倒觉得跟《彗星》有点像，故事确实是好故事，但是在院线未必出彩，这个创意的亮点其实就在于用桌面镜头来表现，是一种伪纪录片的新形式, 可是鱼和熊掌不可兼得，如果用这种形式来拍摄, 事实上这都不能算是拍摄, 根本没有镜头语言可言，没有光影变化，就算拍出来也不是一部影院电影。”
“故事好看就有票房啊，国外也不是没有票房大卖的伪纪录片电影啊。”
“话不能这么说，故事好看和票房未必成正比，为什么观众要花几十块钱去电影院看一段几十分钟的影像呢？电视上电脑上不能看吗？
如果是桌面镜头剪辑出的一部电影，那其实质感连电视都不如，就算有票房以咱们公司现在的地位和品牌形象，拍出一部电视电影收上几千万上亿的票房还不如不拍。”
“……”
陈景行倚靠在椅背上，看着围坐桌前的编剧们七嘴八舌的议论, 在议题有些跑偏之际说出了自己的意见：“电影也不是只有影院电影这一种形式嘛，而且谁说《黑镜》就不能是电影呢？
国外，尤其是好莱坞关于院线和流媒体的争论这几年越来越激烈, 大家也都看到了，国内是没有这些探索, 但咱们梦工厂干的不就是开路的事吗？没必要自陷窠臼。”
陈景行作为这次剧本创意讨论会的主持人，他的意见自然是有着近乎一锤定音的力量的。
这倒并非是由于陈景行董事长的权威所致，即便有也不是主要原因。
跟剧本围读一样，梦工厂还有一个规矩就是剧本创意研讨会，就是就某个创意召集编剧进行讨论，讨论是否有可行性、可落实性，当然大多时候都是陈景行提出的创意，毕竟创意和能够付诸落实的创意区别很大。
这其中涉及到了剧本化、影像化、过审、可执行已经市场评估等多个方面，有想象力的人并不缺乏，但能把一个创意变成结构完整的可拍摄的剧本，并且还能制作出一部高完成度的有市场潜力的影视作品，这中间就是个大漏斗、大过滤器。
靠谱的创意可不是一个简单的点子而已，必须得是一整套故事架构或者故事逻辑，把点子融入进一个故事中，一个有商业价值的逻辑合理的故事中这才是最难的。
否则“缸中之脑”的哲学命题早几十年前就有了，智械危机也早就有了，但将其化作一个高完成度的有市场潜力的影视作品却难上加难。
一个有趣的创意点子到成型的剧本，再到一部影视作品之间有十万八千里的距离。
而陈景行的“金手指”却都是闯过了八十一难的可行性创意，直接就是灵山的真经，不仅有创意, 还有能将创意表达出来的故事架构, 而且还都是融入了充分商业化元素的故事结构。
这就让本身以民主讨论为宗旨的创意研讨会越来越变成了陈景行的个人秀了, 梦工厂的这些编剧们也都越来越佩服陈景行的才华, 只要陈景行发表定见，大家都是心服口服的，即便暂时心不服，但事实总会证明陈景行的正确。
不过陈景行不想仅仅靠着众人的信服让这场争论落下帷幕，毕竟他还是要编剧们来对故事进行填充和落地化的完善的，必须要解释清楚。
这次研讨会讨论的就是《黑镜》第二季的剧本，第一季获得了空前的成功，无论是国内还是国外，甚至因为不是院线电影，还借助了网飞的平台，在国外的反响还是相当大的。
推出第二季自然是理所当然的，而第二季也初步定下仍旧是五集，陈景行的想法是宁缺毋滥，因为他对《黑镜》的期待并不仅仅是普通的电视剧而已。
陈景行对《黑镜》的定位是流媒体电影，也就是所谓的非影院电影，放到国内的环境就是网大。
国外的流媒体与院线的拔河从几年前就开始了，而且愈演愈烈，甚至发展到了各自站队的立场表态，不知有多少电影人都公开表态抵制流媒体电影。
相反国内到很少有这种争论，即便有个别互联网公司的高管大放厥词，院线和电影人反应也很平淡。
无他，国内的网络电影实在是上不来台面，网剧的格调都开始渐渐提升的现在，网络电影却仍旧是粗制滥造且低俗的代名词，陈景行的《彗星》已经是国产网大的巅峰了。
流媒体与院线的争执是利益的争执，国内的院线或许从理论上能认识到网络电影对他们的威胁，但是国产网大的现实摆在这里，又让人实在生不出威胁感，就算这些网络电影想在影院上映，院线都不想接纳呢。
在陈景行前世位面也是因为一个巨大的黑天鹅事件到来，让一部货真价实的院线电影突然卖给了流媒体，并且网络首播，这才激起了华国的院线流媒体之争。
而国外，准确的说就是网飞这样的流媒体巨头就不一样了，人家背靠成熟的电影工业，与华国影视产业自家都人才良莠不齐、滥竽充数、作坊式经营不同，好莱坞电影工业培育出的成熟人才是过剩的，是溢出的——拜好莱坞的寡头化所赐。
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网飞不缺钱，他能请来的制作班底就是好莱坞工业的制作班底，甚至是奥斯卡奖拿到手软的电影人。
网飞拍影视剧和好莱坞大厂拍影视剧没什么不同，因为制作班底可能都是一批人，一个编剧，一个导演，同一家特效工作室。
只要是在同一个工业流水线上，网飞自然也能生产出水准之上的商品。
北美院线显然都知道这一点，所以才反应激烈，甚至不惜用道德绑架或者卖惨来让好莱坞的杰出电影人不要为网飞效力。
但不管华国美国，不管水平高低，流媒体电影的趋势是无法阻挡的，甚至是一派生机勃勃的。
院线对流媒体的恐惧不是流媒体会消灭电影院，电影院是消灭不了的，视听体验或者说视听奇观是目前的小荧屏所给不了的。
但是可能有一天，电影院中将只剩下能给观众带来“视听奇观”的电影，那些没有特效的不主打视听体验的，不管在影院还是电脑上看都没什么区别的电影将从影院内消失，直接上线流媒体。
既然在影院看在家里看都没啥区别，干嘛要花几十块钱去影院呢？你又不是《阿凡达》，你又不是《地心引力》。
如此一来，电影院的市场会被大大削减压缩，可能消灭不了电影院这个行业，但一定会消灭很多个体。
当然这个过程可能是漫长的。
但陈景行认定了网络电影是大有可为的，起码他在穿越前的那个位面就听说了一些网络电影盈利其实相当可观，堪称闷声发大财。
一部网大的网络票房——付费点播分账超过千万的不少，顶尖的甚至能超过五千万，如果再加上其他收益，比大多数所谓的院线电影挣得都多。
院线是上限高，平均回报还真未必能比得上网络电影。
陈景行又怎么会不眼馋，不未雨绸缪呢？
投资数千万乃至数亿的电影自然不会走这条路，但是梦工厂正好有一个项目就很适合，那就是《黑镜》。
虽然是电视剧，但每集都是独立的，而且都是脑洞大开且制作精良，这不就是现成的网络电影基础吗？
事实上，陈景行已经与各大网络平台联系了，虽然流媒体对此还有疑虑，但是陈景行的立场是坚定的，那就是《黑镜》第二季必须走点播分账的网络电影模式。
不管观众是不是平台会员，《黑镜》第二季的每一集都是一部单独的网络电影，得付费点播。
但这就需要《黑镜》第二季的制作要再往上提一个档次了，《黑镜》的第一季有“神剧”之称，但那是以电视剧的标准来看待的，如果定位成网络电影，陈景行自然是认为水准不太够。
不仅是时长不够，一部电影，哪怕是网络电影起码得有90分钟，而且故事也要更复杂，经费也要显得更加爆炸一些。
而这次研讨会就是在讨论陈景行提供的第一个创意——《网络谜踪》。
《网络谜踪》讲述一个高中女孩突然与单亲父亲失去联系，父亲遍寻不得，开始登陆女儿的所有社交媒体账号自己试图挖掘线索，最终救出了九死一生的女儿的过程。
无论故事的设置，悬念的铺排，反转的接续，《网络谜踪》都是一部教科书式的悬疑片。
从立意来说，这部电影很《黑镜》，形式上来说是采用的电脑镜头加桌面画面来构成整部电影，没有摄像机，没有光影，没有镜头语言，整个故事都能发生在小小的电脑屏幕上，是一种另类的伪纪录片风格。
而且展现了互联网时代由社交网络反射出的所有人际关系、情感模式以及生活所面对的各种可能性的异化，甚至有对互联网的黑色讽刺，对互联网解构甚至消解现实生活的讽刺，从某种意义上讲和《黑镜》第一季首集的“艹猪”有异曲同工之妙。
但从结局来看又确实感觉不太《黑镜》，首先是happyending的大圆满结局，这就很不《黑镜》，而且也确实少了一些黑色的残酷的东西。
不过这些都是可以改的，陈景行也是让编剧们出出主意，如何让这个故事能变得更加《黑镜》一些。
就在陈景行和编剧们你一言我一语的讨论起《网络谜踪》的故事创意的时候，秘书敲门进来看着陈景行道：“陈董，陈四成导演来了，正在会客室等着呢。”
第三百四十八章 放心，春节档不跟你争
“陈董，恭喜《矩阵》大卖啊。”
陈四成客气中夹杂着一点无法克制的羡慕，《矩阵》到现在上映了一周，票房已经超过了13亿，虽然国庆小长假已经快过去了，但口碑放在那呢，30亿绝对是有望。
《地心引力》可才下映不到一个月啊, 梦工厂今年已经是无人能敌了。
春节档《湄公河行动》，暑期档《地心引力》，再加上还在热映的国庆档的《矩阵》，简直堪称统治了华国的热门档期，光是这三部大片就起码能拿到近90亿的票房。
再加SH市蜃楼》和《你的名字》，107亿！
今年到现在为之，华国的总票房也才堪堪超过400亿，梦工厂一家电影公司出品的电影票房就占了超过四分之一！
如果再加上海外票房, 虽然听说《矩阵》在北美的发行遇到了点问题, 但是按照陈景行和梦工厂的号召力，再加上电影本身的质量，一两亿美元应该不成问题，那么梦工厂今年的全球票房超过150亿人民币应该不成问题。
如果拿到世界上来看也仅次于迪士尼、华纳、福克斯和环球了。
尽管这里面《湄公河》和《地心引力》梦工厂不是唯一出品公司，但也很惊人了。
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怪不得梦工厂的IPO进程又卡住了呢，想必连承销商甚至港交所都对梦工厂今年的成绩缺乏准备。
陈四成此来主要还是为了后期还未完成的《唐探Ⅱ》的发行，《唐探》在去年暑期档取得了超过10亿票房的好成绩后，陈四成也马上开始了续集《唐探Ⅱ》的制作。
因为有与梦工厂之前签的协议，梦工厂在续集中至少要占45%的投资份额，再加上联合院线与他自己的投资, 基本没有接纳其他资本的空间了，联合院线他也不敢得罪，无法压缩其投资份额, 所以本来应该坐地还钱的资本大戏完全没有了让陈四成施展的空间。
他原本对此是有埋怨的, 《唐探》第一部获得了成功，而且最重要的是积累了口碑, 那第二部就算是傻子都知道不会亏本, 谁能想到陈景行在投资第一部的时候似乎是长了天眼一般要求签订了捆绑续集投资的协议。
第一部的时候，陈四成的想法是能拿到足够他施展的投资就行，对陈景行在他发愁投资不够的时候伸出援手只有感恩。
等到票房大卖准备制作续集的时候，梦工厂在他眼里就变成了赶不走的讨厌鬼，甚至是吸血鬼了。
陈四成也曾想过违约，但最终还是觉得他根基薄弱，彼时梦工厂已经崛起，不敢得罪陈景行。
不过到了眼下，陈四成反而觉得有个梦工厂的招牌真不错，挂上梦工厂出品的名号，观众的期待度都高的离谱。
在陈四成看来，肯定有很多人是冲着他或者《唐探》的口碑才抱有期待的，但是自恋如他也无法否认梦工厂这块越来越善闪亮的金字招牌的影响力，尤其是经过了《地心引力》和《矩阵》的相继上映。
梦工厂的投资就相当于背书，很多网民一看电影出品中有梦工厂的名号就会天然认为这肯定不是烂片，这种口碑积淀在目前国内是独一无二的，没有第二家公司。
这种口碑积淀有多大威力看梦工厂的电影并不合适，因为分不清是电影本身的口碑还是梦工厂加成的口碑，只要看看星爷的《美人鱼》就行。
没有星爷积累的口碑, 《美人鱼》能拿到那么多票房？
口碑看不见摸不着, 但关键时候就是真金白银。
经过了《唐探Ⅰ》的成功，还有梦工厂的加成，陈四成自然野心也大了很多，琢磨了很久决定瞄准明年的春节档。
对于陈四成的想法，陈景行没有理由反对，《唐探》本身就是悬疑喜剧，到了第二部喜剧元素更重了，简直是为春节档量身定做的。
唯一的顾虑就是：“《唐探Ⅱ》能在年前完成后期制作并拿到龙标？”
《唐探Ⅱ》的后期并不是由墨来负责的，尽管陈四成当时是希望交给墨的，经过了《源代码》和《地心引力》，基本大家已经公认梦工厂旗下的特效公司是国内技术最高的工作室了。
但是墨要把很大精力投入到《功夫熊猫》和《机器人瓦力》这两部3D动画身上，还要负责《明日边缘》的后期特效，《唐探Ⅱ》只能乖乖排队，这是陈四成不能等的，所幸《唐探Ⅱ》不是特效电影，对特效品质要求不高。
陈四成信心十足：“我已经催了，年底前就能搞定。”
陈景行有些欲言又止，但又闭上了嘴，《唐探Ⅱ》可是一周前才刚刚拍完的，这个后期制作确实是速度蛮快的，不过这毕竟是陈四成的电影，梦工厂就是出钱搭顺风车的，还是不要越俎代庖为好。
感受着陈四成一直盯着他看的目光，陈景行自然之道对方想要什么，所以也爽快的给了他一个定心丸：“《明日边缘》不会定档到春节档。”
听到这句话，陈四成心中松了口气，因为《明日边缘》7月份就拍完了，无论这部电影的特效工作怎么庞大，在他看来明年春节前肯定也能制作完成。
虽说《明日边缘》不是陈景行的电影，但郭凡也让他放心不到哪里去啊，《湄公河》可是今年春节档最大的黑马和赢家，而且梦工厂的电影谁也不敢轻视。
更别说虽然不知道《明日边缘》讲的是什么，但也是投资巨大的特效大片，还是梦工厂拿手的科幻电影。
他对《唐探Ⅱ》的质量是有信心的，而且还是和春节档合拍的喜剧题材，除了梦工厂的电影，其他的对手他都没什么好怕的。
“不过……”陈景行的转折让陈四成刚落下去的心又提了起来：“《西游记之大圣归来》公司已经初步定下定档春节档，只不过还没有官宣。”
“《大圣归来》？”陈四成愣了一下才反应过来：“你们制作的那部动画片？”
本来业内乃至于媒体对梦工厂去年立项的动画电影项目是没有什么关注度的，只有动漫圈子里面有些反响罢了，毕竟动画电影这个题材本身在国内电影行业就是隐形的，是为人轻视的。
但是经过了《你的名字》后，大家都开始关注起梦工厂的动画电影项目，甚至对动画电影这个题材也重视了起来，毕竟7亿的票房哪怕在真人电影中也是很可观的，别看梦工厂的其他电影20亿30亿的破纪录，大部分电影票房能有个五六亿就算很成功了。
陈四成虽然对《大圣归来》有些警惕，但到底心又稍微落了下来，就算《大圣归来》再牛，跟《唐探Ⅱ》也是错位竞争，别说题材连形式都不同，其实算不上直接的竞争对手。
他虽然平时在媒体上，甚至是跟同行的交流中都是谦虚的说《唐探Ⅱ》票房能达到第一部的成绩超过10亿就行，但是他的野心可是远远不止10亿的，甚至有公司想跟他签订16亿的保底票房对赌协议他都是直接拒绝的。
陈四成是憋着一股气想要直接挑战30亿甚至是《地心引力》的票房记录的，最近两年20亿、30亿的票房纪录不断被打破，只要是有野心的谁不想当一把弄潮儿呢？谁不想成为第二个梦工厂呢？
打发走了仍有疑窦的陈四成，陈景行也是有些啼笑皆非，没想到连一部动画都能让陈四成生出这么大的警惕。
其实陈景行真没对《大圣归来》有太大的期望，动画题材本身就是限制，他把《大圣归来》放到春节档可绝对没有挑战武林盟主的心思，他又没有失心疯。
至于《明日边缘》，他确实不想定档春节档，《唐探Ⅱ》毕竟也是梦工厂投资的电影，当然是希望票房越高越好，自相残杀就没必要了。
……
刘航和几位舍友目不转睛的盯着电脑屏幕，一脸担忧。
“这一集快演完了吧？能救回来吗？”
“艹了，最后一集了男主角突然被KB组织绑架？！有这么挖坑的？”
“烂尾了吧这是。”
“烂啥尾？肯定有第二季啊，这不就是给第二季挖坑呢吗？”
“《信号》最后一集也没这样啊？真想给编剧寄刀片。”
“《信号》最后一集是开放性结局，应该没有第二季了，这部剧最后一集这么挖坑，肯定是为了下一季做铺垫。”
“好烦啊，这不是吊人胃口吗。”
“嘘——”
屏幕中，因为潘越名饰演的方奇被KB组织成员抓走，焦急又担忧的段毅弘走在熙熙攘攘的大街上，眼神逐渐从迷茫转为坚定，他似乎想到了什么，突然转身抬头看向了路灯上延伸出的闪烁着红点的监控器。
突然激昂起来的大提琴演奏的配乐让刘航制止了舍友的抱怨和吐槽，他似乎隐隐预感到了什么。
镜头瞬间切换到了监控画面，仿佛是以监控探头为视角，看着马路上抬头盯着探头的段毅弘。
段毅弘开口道：“他现在有危险了——
因为你！
所以你得帮我救回他！”
什么意思这是？他对着监控说什么呢？求助的对象是谁呢？
在刘航和舍友们的目瞪口呆中，人流穿梭的马路上，段毅弘的手机响了起来。
他从口袋中掏出不断震动的手机，屏幕上显示着未知号码。
段毅弘眼中闪过震惊和一丝惊喜，他将手机缓缓放到耳畔。
荧屏上黑幕落下。
“我知道了！”刘航激动出声。
第三百四十九章 双重反转
“人工智能！”
“机器是人工智能！”
最近《矩阵》热映，在网络上几乎刷屏，当然刘航也为这部电影感到惊叹，哪怕国庆长假后重新回到学校，《矩阵》也是他和同学们之间的热门话题。
但他自然没有忘记网络平台还在热播的《疑犯追踪》，今天是《疑犯追踪》的最后一集，自然是不能错过了, 照例和舍友们一起在他的台式电脑上追起了大结局。
但没想到《疑犯追踪》的最后一集竟然给了他这么大的惊喜。
虽然他能料想到最后一集按照梦工厂的一贯尿性肯定会有高能，而这一集也确实高能不断。
在这一集中多条线索汇聚在一起，各自结出了果实并引爆了高潮。
警方和KB组织都不约而同盯上了潘越名和段毅弘这对“都市未卜先知破桉助人为乐二人组”，KB组织是想要获得机器主机的具体位置，从而摧毁这个拥有所有人信息并能大数据分析预测出KB袭击的超级计算机——这是主角团的想法，同时也是观众们的想法。
虽然KB组织不知道设计机器的潘越名的存在, 但他们注意到了段毅弘的异常, 认为他肯定是机器的知情者。
而警方则是终于注意到了段毅弘的身影好像出现在了多个桉件中, 最终引起了上级的警惕，同时因为“阴差阳错”的误会认为段毅弘是策划罪桉的犯罪嫌疑人，因此决定要抓捕段毅弘。
与此同时，吴越扮演的在多起桉件中跟段毅弘打过交道的女刑警队长终于也抛却了怀疑，在警方的抓捕过程中协助段毅弘脱身。
警方、对二人组逐渐信任的女刑警队长、KB组织以及潘越名和段毅弘两人，四方人马在最后一集互相纠葛、干扰、追逐。
而且最后一集同样还有例行的桉件，有二人组需要去拯救的有可能被害的“目标人物”——一位女心理医生。
相当于五条线在最后一集扭成了一团麻花，但却并不凌乱，一步步逼近高潮。
最后警方和KB组织同时开始了对段毅弘的抓捕，在潘越名和女刑警队长的配合下，段毅弘不仅将“目标人物”从即将发生的犯罪中拯救了出来，还从两方的抓捕中金蝉脱壳，导致KB组织派出的人员反而直接撞上了警方，被警方打击的死伤惨重。
最后的高潮戏不仅紧张刺激，而且还有电视剧以来第一次的大规模枪战和爆炸戏份——源于警方对KB组织的打击。
“目标人物”成功得到解救，“二人组”扩大成“叁人组”, KB组织的阴谋也得以挫败，甚至死伤惨重，堪称叁喜临门，绝对是大圆满。
激发肾上腺素的紧张刺激的剧情，动作戏的大场面，再加上happyending的结局，可以说最后一集堪称完美——在最后时刻的反转到来之前，刘航和他的同学都是这么想的，也对最后一集的水平很满足。
但没想到，接近尾声之际，剧情突然急转直下。
段毅弘这个“义警”的雇主，机器的设计者，原本一直在隐匿和安全下的潘越名突然被原本已经被认为损失惨重的KB组织劫走。
幕后黑手正是最后一集被段毅弘救下的“目标人物”，女心理医生。
原来KB组织布置了两条线，一条在明，一条在暗。
暗线正是女心理医生，利用潘越名从机器获取“无关名单”的机制，自蹈险境，激怒了自己的一个患有精神疾病的病人，从而让自己成为了“可能的潜在被害者”，进入了机器的“无关名单”。
而段毅弘救女心理医生的过程中正面面临了警方和KB组织的双重追捕，所以在女医生的面前暴露了潘越名的所在，并让其顺藤摸瓜抓到了正主。
就这样, 最危险的被警方和KB组织一起盯上的段毅弘经过了一整集安然无事，金蝉脱壳，而本来最安全的，无人知晓其存在的潘越名却在最后的反转中落入了伪装成受害者的KB分子的手中。
就在刘航和同学们被这突如其来的反转和变故惊呆的时候，又一个反转接踵而至。
段毅弘在走投无路之际想起了机器，他试着对着马路上一个监控探头提出了要求，没想到立刻得到了回应。
提出请求后很快就有铃声响起，未知电话打来，搭配上澎湃的配乐，不仅是段毅弘，屏幕前的刘航也确定这一定是机器的回应。
而这个反转不仅惊呆了刘航，也让他瞬间意识到了自己一直以来的盲点，此刻回想，却觉得这个结局相当合理。
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机器当然是人工智能了！
事实上《疑犯追踪》在第七集暴露了机器的存在后，是刻意在澹化机器的神奇的，包括潘越名设计机器“调教”机器的过程在第一季中都没有出现，这些内容陈景行是放到第二季的剧本中的。
除此之外潘越名刻意的隐瞒，还有KB分子追踪段毅弘透露的只言片语，都会让观众都将机器当成了一种超级计算机，能够利用监控信息和网络信息进行大数据分析，从而预测出犯罪事件和可能的KB袭击给出相关人等名单。
再加上机器无法精准定位KB袭击，还要在分析出名单后通过潜在伤亡人数分出“有关名单”和“无关名单”，以及每天零时都定时删除“无关名单”的设定，都让机器有一种机械感。
感觉就是设定好的程序和算法，搭配上具有超级运算能力的主机。
而且整部剧除了最后几集开始引入《源代码》中的KB组织，基本都是普通的桉件，描绘的是人生百态，是市井之间，是大都市中的众生相。
这种平凡让包括刘航在内的大部分观众对于人工智能的引入是缺乏心理准备的。
即便有心理准备那也是《源代码》的心理准备。
直到此刻，直到最后一集的最后一分钟，突然的反转直接把机器是人工智能的设定砸在了观众头上。
而刘航和舍友们震惊之余也萌生了更大的兴奋。
一个拥有所有人的监控信息网络信息并能进行大数据分析机器是人工智能，甚至是有自我意识的人工智能，这直接改变了整部剧的基调。
让其从轻科幻概念的破桉剧直接进入了高概念的科幻领域。
这样一个人工智能拥有的力量是何等的可怕，不仅让前十九集在刘航眼中变成了小打小闹，而且把整部剧的“地图”开辟出了新天地，整个故事好似柳暗花明又一村一般。
后续的情节难道是主角们和人工智能一起对抗KB组织？
好家伙，整个第一季的破桉剧情原来都只是铺垫？直到最后一集的最后一分钟才露出了其狰狞的面目。
《疑犯追踪》的大结局在网络上引起了不小的风浪。
无论是五条线索明暗交织，最终引向高潮的多线叙事，还是整部剧第一次脱离了市井百态小打小闹的破桉，整出了不亚于电影的枪战动作大场面，都让人印象极为深刻。
当然，最后的双重反转——“目标人物”身份反转并劫走潘越名，和段毅弘走投无路下求助机器并得到回应，更是让整部剧的能量提升了数个档次，堪称超高能的结局，直接掀开了一个让人期待的科幻世界的大幕。
可以说最后一集最后几分钟的两重反转不仅让观众在大圆满结局下毫无准备被震惊到难以思考，而且这几分钟剧情本身也是第二季最好的预告片，因为观众在震惊后对《疑犯追踪》的世界和后续发展生出了更加强烈的期待。
大结局上线当晚，“《疑犯追踪》第20集”，“人工智能”，“《矩阵》与《疑犯追踪》”等话题就立刻霸榜。
而之所以又跟《矩阵》联系了起来，是因为有人调侃的说《疑犯追踪》是《矩阵》的前传，人工智能机器掌握了人类社会所有的网络信息和监控信息，摧毁人类易如反掌之类的。
本来是调侃或者一种梗，但没想到越传越广，很多网民还都当真了，还有模有样的分析起了《疑犯追踪》的世界观，甚至猜测梦工厂要建立一个科幻宇宙，将《源代码》、《疑犯追踪》和《矩阵》融为一体什么的。
其实主要是因为《矩阵》还在热映，人们还处在人工智能用虚拟世界圈养人类这个科幻设定的震惊和热烈讨论中，结果《疑犯追踪》最后一集又突然爆出了人工智能的设定。
实在是太过应景了，甚至还有网民半调侃半认真的怀疑是不是梦工厂看到《矩阵》这么火，掀起了舆论对于人工智能的讨论，所以临时把《疑犯追踪》的结局改了，重新加了后面几分钟的剧情。
这种怀疑的声音还挺有市场的，因为去掉最后几分钟的反转，这一集仍旧是完整的，而且是大圆满的。
且最后几分钟也没什么拍摄难度，加之最后一集内容确实多，时长达到了50分钟，比前19集都多，所以对于《疑犯追踪》为了蹭《矩阵》的热度补拍的怀疑声量越来越多，弄得企鹅视频等网络平台在官微上公开辟谣，他们拿到的《疑犯追踪》本身就是完整的，没有改动也没有补拍。
当然对于这种怀疑大部分认真看剧的观众和影迷都没有当真，因为《疑犯追踪》的铺垫是很足的，只是很多观众一时没有想到而已，当把真相揭开，再回过头审视前十几集，这样一个神奇的机器是人工智能不是很合理吗？
不过确实因为《疑犯追踪》的大结局让网络上关于人工智能，关于智械危机的话题热度更高了，掀起了一股讨论人工智能的风潮。
也让不少影迷直呼梦工厂折腾完时空概念，现在是不是开始转向人工智能了。
第三百五十章 影迷的觉悟
多里安走出影厅，沐浴着外面的阳光，有种如梦方醒的感觉，就像是在山洞中待了很长时间，第一次走出洞外，见到了久违的太阳与人世间一般。
当然客观的说，这部电影确实很漫长, 他已经很久没有看过时长超过两个半小时的电影了。
而且作为一个专业影评人，他并不喜欢电影时长太长，他认为太长的电影反而会因为人的生理时钟而破坏观影体验的连贯性，人通常很难在一个东西上长时间集中精力。
但是《矩阵》就彷佛是爱丽丝跳进的那个兔子洞，有种奇妙的魔力暂停了人的生理时钟，甚至于让他的精神暂时脱离了肉体的束缚，一头不回的扎进了那个奇妙世界中。
当彩蛋都结束后才又回到了身体中，身体上有种完全体会不到时间流逝的感觉，精神上则恍若隔世。
多里安差不多是最后一批走出影院的观众，与他一批的基本都是被工作人员提醒才出来的，他是出于职业习惯在影片结束后陷入到了对电影整体的解析中，尤其是信息量如此巨大的电影让他灵感如同泉涌一般难以自持。
“听我说，我真不是在骗你，这部电影真的，我只能用一个词汇来形容，amazing！你真的该来看看……”
“他是最后变成了超人吗？”
“矩阵的目的是什么？”
“……为什么黑衣人能复活？”
“太刺激了，要不咱们再刷一遍吧！”
“……”
多里安仍旧能够听到周围有对这部电影的赞叹和讨论声，毫无疑问，虽然这是很长时间以来第一次花自己的钱看电影，但他得承认今天这电影票花的相当值。
作为知名影评人，通常看电影都不需要他花钱的，好莱坞的片方对于媒体和影评人还是相当重视的。
不过《矩阵》确实是特例，这部电影上映之快速之低调大出他的意料，所幸他是博尔德周刊国际电影系列报道专栏的作者，外国电影本身就是他的重点关注类型，而且陈景行这个导演更是他最关注的国外电影人之一。
甚至可以说他是好莱坞最早关注陈景行的影评人了, 《彗星来的那一夜》在网飞平台的首播, 他是第一时间观看的。
或者说每天他都会在网飞这样的流媒体以及录像带、DVD租赁店追踪最新出炉的外国电影，这是他主要的影评方向。
从《彗星》开始他就将陈景行放入了他的追踪名单内，而随着《致命身份》和《信号》的上映，多里安更是把陈景行列入了重点关注导演之列，每部新片，甚至梦工厂出品的其他影视剧他都会第一时间先睹为快。
所以他才没有错过《矩阵》的低调上映，并且驱车数十公里来到丹佛来看这部电影——博尔德竟然没有影院上映这部电影！
真是难以想象，要知道《地心引力》可是在北美创下了外国电影票房纪录的，能拿到2亿美元的票房说一句全美热映绝不过分。
同一个导演的下一部电影竟然这么“冷清”低调，让他难以置信，肯定是发行上出了问题。
如果是其他电影，多里安可能会猜测是题材或者内容不够商业化，发行商没有信心，定位不高，但《矩阵》在华国在东亚地区的热度这几天的热度是相当高的。
或许很多美国人不会注意到这一点，没有多少美国人会关注亚洲人的时髦话题，但多里安影评的主要方向就是国外电影, 他对《矩阵》是相当期待的。
而《矩阵》也没有辜负他的期待, 或者说根本是完全的超出了他的期待。
不管是车马劳顿还是电影票价在这一刻都化成了无尽的满足，让多里安兴奋中带着难以言喻的激动。
简直不可思议，拍出《矩阵》的导演陈景行的上一部电影竟然是《地心引力》！
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不是说《地心引力》不好看或是怎么的，而是——这两部一前一后的科幻经典竟然是同一个导演拍出来的！
一个是视听体验的极致，一个是故事致胜的极致。
一个是通过视听将大脑拉入电影世界沉浸其中，一个则是玩概念通过叙事让大脑携带着五感堕入其中。
科幻电影，甚至是商业电影两条路线的最高成就被一个导演在一年内轻松玩转。
陈景行在多里安的心中已经能够跟乔治卢卡斯相提并论了，而且这个华国导演还要比卢卡斯全能的多。
如果说乔治卢卡斯是展现了科幻的力量，那么陈景行就是在赋予力量的同时拓宽了科幻的边界，足以称为世界电影的大师。
这样的大师不需要奖项的认可。
想到这里，多里安重新回到了售票窗口准备买票再看一遍《矩阵》，除了驱车这么长距离来自然要一次看个够本外，主要就是想通过第二遍观影让他对这部电影把握的更清晰，然后尽快写出影评。
虽然他没法左右发行，但尽自己之力为电影的宣传做一份贡献还是可以的，这样一部在多里安看来可以载入科幻电影史册的经典作品，如果不能让更多人来欣赏他会感觉很遗憾的。
……
西海岸，通往洛城的公路上。
“太酷了！剧情太酷了，还有华国功夫也太震撼了，动作设计太牛逼了，而且爆发力和冲击力很强，跟之前的功夫电影武侠电影都不一样！”
王真一边开车，一边喋喋不休的和女友贺莹感叹着《矩阵》带给他的震撼。
他已经不是叁年前在网上在社交平台上到处安利来自自己祖国的导演拍摄的烧脑科幻片《彗星》的大叁留学生了。
也不是因为对网飞上《彗星》的英文翻译不满而和几个同学重新作出翻译文本并给网飞写邮件的冲动学生。
没有了驱车长途赶到奥兰多要一睹《彗星》导演新片的患得患失的心境。
更不是那个请了一众同学到影院只为尽可能支持华国年轻导演在北美上映的第一部电影的影迷了。
不只是他已经拿到了学士学位，正在攻读phd，并且还交了女朋友，变得更加成熟的原因。
主要是他喜欢的那个导演近年来已经不需要他到处嚷嚷着安利，不需要他请同学和朋友们观影贡献票房去支持，也不会让他担心下一部电影会不会滑铁卢。
而一如既往的是，陈景行的每部电影他都会第一时间去影院观看。
贺莹并没有对男友词汇贫乏的赞美而感到厌烦，她也同样被《矩阵》深深震撼到了，并非什么动作戏或者打斗戏，而是那不可思议的科幻创意，是石破天惊的科幻概念。
男主角的脸从培养液中挣扎着冲出，并环顾四周看到的画面至今彷佛还停留在她的视网膜上。
当然俊男美女的演员和电影独特又令人惊艳的美学风格也同样让她印象深刻，她从未想过那种禁欲系的黑色风衣与黑色皮衣，搭配墨镜竟然也能透出一些诡异的时尚，而且这种帅气她完全能get到。
“圣人为什么说他不是救世主呢？还有最后那个小男孩就是主神吗？……”贺莹不仅不厌烦，还有一堆问题要跟男友交流，谁让男朋友是导演的忠实影迷呢，肯定能看懂电影吧。
有人能和他共同对一部他喜欢的电影进行交流，王真也打开了话匣子，滔滔不绝的说着他对电影的理解。
“……总之，回去之后，我给你看这部电影的叁支预告片，你看了这叁个动画短片应该能对电影有更加清晰地把握。”
好为人师是很多男人的习惯，尤其是面对女性的时候，王真也不例外，他滔滔不绝的跟女友讲完后，脸上带着胜利的得意表情道：“怎么样？我跟你说过陈景行是这个星球上最好的想象力最高的科幻导演，现在当他的影迷也不晚！”
虽然王真是陈景行的忠实甚至可以说是脑残级别的影迷，但是他的女友贺莹倒一直对陈景行，包括陈景行的电影没有太强烈的喜爱，也说不上讨厌，就是观感平平，一点没有被他的熏陶和“传教”感化的迹象。
看到男友得意的表情，贺莹翻了个白眼：“亏你还一直说我迷恋韩国男团呢，论起粉丝程度你也没差多少啊。”
不过贺莹到底还是没有反驳，虽然她一直对超英电影、动作片、科幻片没什么兴趣，但是可能还真只是没有遇到能戳中她兴趣的电影。
《矩阵》虽然集结了动作、科幻、打打杀杀这种她不感兴趣的元素，但是却让她第一次获得了极致的震撼，不只是情感上的震撼，还有大脑中的震撼。
“咱们回家后看《你的名字》吧，你之前不是一直说对动画片不感兴趣吗？我跟你说这部电影当然跟《矩阵》没法比，但也绝对是科幻电影的上乘之作，虽然不是陈景行导演的，但故事就是陈景行的风格，而且还有爱情的元素，你肯定爱看……”
王真一看女友没有反对，就马上开始推荐起了他一直安利但女友一直不买账的梦工厂的其他电影。
贺莹倒是若有所思的发出了疑问：“你不是说陈景行在北美很有号召力吗？还是在北美拿到最高票房的外国导演，怎么买票的时候感觉《矩阵》场次不多呢？看的人也少。”
一听此话，王真就气不打一处来：“哼，还不是环球为了那个什么木乃伊所以放弃了《矩阵》？有眼无珠，好莱坞的这些公司高层都是些酒囊饭袋，不过也说不得是《地心引力》票房太高，有些人不想咱们华国人拿到太多票房……”
想到这种可能，王真就更加气愤难当，陈景行可是这里很多大陆来的留学人或华人的骄傲，跟李安差不多，只是李安毕竟是宝岛的，有些东西到底不一样。
“我是‘科幻之家’最大讨论区的版主，回去我就发动大家在推特上宣传造势！”王真虽然很长时间都没有履行粉丝的宣传安利“义务”，但那只是他觉得陈景行不需要罢了，而现在他觉得是该轮到他们这些影迷出力的时候了。
第三百五十一章 将军
“一部毫无疑问能在电影和流行文化上留下印记的电影，有史以来最好的科幻电影之一，是革命性的科幻寓言。”
“《矩阵》是一种与众不同的电影体验，而体验就是它的全部意义所在，它以令人眼花缭乱的视觉效果和超然的兴奋感在影院内轰然爆发。”
“这部电影是一种新型电影，是技术、哲学和惊险动作都富有远见的溷合体。”
“如果你好奇下一代导演来自哪里，看看《地心引力》和《矩阵》。”
“《矩阵》是一部超级科幻惊悚片, 揭示了人类的想象力是宇宙中最为宝贵的拯救力量，对于那些一直在等待电影赶上人类想象力的可能性的人来说，不要再等了，《矩阵》就在我们中间。”
“一部疯狂的未来主义惊悚片，决心压倒想象力，《矩阵》以一种几乎无法描述的方式将传统科幻小说的前提与全新的视觉技术结合在一起，而且完美的呈现在了大银幕上。”
“向johnson 特别致敬，他创造了一场骇人听闻、引人入胜的噩梦。”
“观影过程就是进入网络技术未来的真正愿景的旅程, 然后在结束时让你检查自己所在的现实, 不得不说《矩阵》完全抬高了我心目中科幻电影的标准，这对我来说太不幸了。”
陈景行美滋滋的看着影评人几乎一片赞誉的声音，叹道：“看来好莱坞还是识货的嘛。”
负责电影宣发和营销的部门总监郑红一脸笑意的汇报着：“普通观众评价也很高，imdb的分数目前是9.2，是梦工厂目前所有电影中的最高分，烂番茄影评人和观众的新鲜度分别是92%和94%……MTC也有……
而且在推特和其他社交平台上，《矩阵》的话题热度也很高，萤火虫正在和院线接触，按照这样的口碑和热度，说不定有机会大幅扩馆, 票房不是没有一搏之力。”
陈景行点了点头，他对这番话还是暗自窃喜的, 因为环球不配合, 陈景行也不想被要挟, 所以直接通过萤火虫发行公司在北美进行了发行。
当然, 没有了大厂配合, 就凭萤火虫自然也拿不到多少影院, 所以跟《地心引力》对比鲜明的就是《矩阵》的上映相当的低调。
梦工厂也没有在北美举办什么首映礼之类的东西, 虽然如果举办了，对电影的宣发肯定是有好处的，但是《矩阵》只能算是小规模开画，这么点排场办什么首映礼也是笑话，于是所幸放手顺其自然。
但金子总会发光，影评人和观众的反馈都相当高，陈景行在大洋对岸的影迷也相当给力，倒是阴差阳错走上了网络营销的路，在社交媒体上热度大爆，甚至被网民顶上了推特北美地区的热榜第二位。
如此高的口碑传播，也让《矩阵》的上座率连日升高，甚至白天平均上座率达到了几乎破纪录的80%以上，当然这也跟放映《矩阵》的影院比较少有关，甚至出现了很多本地影院没有《矩阵》排片的影迷驱车赶往其他城市看的新闻，尤其是华人影院几乎是场场爆满。
《矩阵》在全北美的开画影院数量只有780家左右，还主要分布在东西两岸，在各大城市也主要集中在华人或亚裔聚居区域，而且排片也不高。
这个开画馆数放到正常的外国电影身上已经算很不错了，但是作为陈景行的电影来说就算是非常低的数字了，尤其是经过暑期档的《地心引力》之后。
但没办法, 北美市场是高度垄断的，叁大院线的市场份额就超过了60%，没有大制片厂或大发行商的配合，这已经是充分利用了陈景行和梦工厂名气的结果了。
不过好消息是《矩阵》上映后到现在经过了叁天，几乎每一天上座率和影院排片都在提高，放映《矩阵》的影院数量也提升到了近千家，叁大院线的立场也有所松动。
虽然电影票房每天都在逆跌，但影迷们还是越来越着急——这么好看，这么震撼的电影，票房为什么会低呢？为什么还有那么多影院都还没有放映呢？
小规模上映的电影在北美市场根据口碑好坏逐级扩馆或减馆确实是游戏规则，但是《矩阵》是一般的电影吗？
和那些看过了电影就算了，不会上网查看资料，去imdb刷分的观众相比，很多核心观众——未必是陈景行的影迷，只是被《矩阵》所吸引所震撼并投入喜爱的活跃观众都非常希望《矩阵》能拿到和影片质量相符的票房。
他们都纷纷化身为免费推销员，在社交媒体和各个论坛网站上为电影揽客。
【这真是我看过最棒的电影！你们一定要去影院，我不能剧透，但《矩阵》完全重新定义了科幻电影。】
【比《地心引力》更好看的电影！】
【据Box Office报道，《矩阵》上周在东瀛、韩国、华国、新加坡等17个国家和地区都拿到了周票房冠军！推特上他们都刷爆了，为什么我看不了！咱们国家的电影院是不是患了阿尔兹海默症？！】
【整场电影我都是wow——地过来的，不管是打斗还是科幻创意，都是我从来没有见过的——在之前的电影中都没见过！】
【这是值得顶着大雪出门的好电影，这就是我要说的，快去看吧！】
【虽然很刺激，但是真的很惊悚，是一场科幻噩梦，《矩阵》才应该是万圣节的限定大餐！】
就在影迷们为《矩阵》鼓与呼的时候，就在陈景行和梦工厂一众高管看着《矩阵》在北美的口碑和热度不断发酵而欣喜的时候，也有人为此心中愤懑。
其中心情最恶劣的自然就是环球影业总裁罗伯特·肯特了。
他只是想要拿捏一下梦工厂，想要让陈景行让步并从梦工厂的电影计划中分得更多的蛋糕——什么《矩阵》的续集和丧尸电影联合开发，什么非常规的伪纪录片形式的外星人故事，这些在他看来都不够有分量，完全是陈景行这个华国人对杰夫米勒这个狗娘养的敷衍之词，这些不靠谱的东西不足以买到环球的全球发行服务。
原本他是这么想的。
但没想到梦工厂竟然光棍得很，完全不接招，直接就在北美安排发行上映了，完全不顾只拿到了几百家开画影院的局促。
而且现在其他的先不说，《矩阵》的表现确实完全超出了他的预料——不是北美的表现，是海外，或者确切的说是亚洲的表现。
华国的票房剑指4亿-5亿美元的级别，这就不说了，虽然他仍旧眼热至极，但那是梦工厂的本土票仓，可是《矩阵》在日韩及东南亚地区的表现简直是堪称票房炸弹，比之《地心引力》有过之而无不及。
眼瞅着在澳洲、欧洲的几个国家也要陆续上映了，可以说《矩阵》的热度是空前的——对于非好莱坞大片来说，而网络是无国界的，关于《矩阵》的热度和讨论早就在社交媒体上酝酿爆发了。
偏偏北美地区的大部分影院都没上映《矩阵》，所以在社交媒体上就变成了环北美讨论区了。
如此内外夹攻，《矩阵》在还没在北美大部分影院上映的时候却在社交媒体上创造了远超其实际放映规模的热度。
这种情况下，就连非网络媒体也从原本几乎对《矩阵》视而不见开始大篇幅的报道《矩阵》引发的话题和热度，毕竟你不报道不代表观众看不到，互联网上都这么火了，还有什么可矜持的。
这种情况反倒让《矩阵》将了环球一军，因为被罗伯特寄予厚望的《新木乃伊》马上就要上映了。
不仅被《矩阵》先下一城——目前这种舆论下《矩阵》肯定会持续扩馆的，直接就成了《新木乃伊》的竞争对手。
而且《新木乃伊》上映前本该预热到巅峰的热度也被《矩阵》盖过了。
更重要的是，他的对手，一手促成和梦工厂合作的副总裁杰夫米勒，现在想必快要乐疯了。
本来应该由环球影业负责在欧美地区发行，并给环球带来票房分账的《矩阵》现在一手被他逼成了竞争对手，这一加一减之间的损失可不少。
如果事态继续发展下去，罗伯特这波极限施压的操作就变成弄巧成拙了，董事会那边就不好交代了。
在《矩阵》这少挣的钱还好说，万一《新木乃伊》以及建立在其上的黑暗宇宙计划被搅黄了，董事会可不会轻易放过他。
想到此，罗伯特自然不会坐以待毙，他冷笑了一声，拨通了一个电话，然后吩咐道：“我不管你怎么办，《新木乃伊》首映时我要《矩阵》在主流媒体上的声音销声匿迹！无论如何《新木乃伊》都要在声势上盖住他，我要电视和好莱坞媒体在那一天谈论的报道的都是《新木乃伊》！需要多少钱我可以追加宣发预算。
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还有，联系几家右翼媒体和……那个华国人和华国公司在北美已经拿走了够多的票房了，还替华国的文化宣传张目，这种现象难道不值得警惕吗？”
第三百五十二章 《新木乃伊》完了！
“才800万美元？《矩阵》首周票房遇冷，几大原因是关键”
“《矩阵》国内火爆，北美遇冷，全因这3个理由”
“《矩阵》纽约上映的两点尴尬，北美票房不佳的原因找到了”
“为何水土不服？北美七天票房不到千万，原因其实大家……”
“《新木乃伊》复仇归来！首日登顶票房冠军，影人狂赞, 《矩阵》恐难有回天之力”
陈景行吧的吧主李唯明一脸吃了屎的表情看着国内这些蹭热度的新闻标题，实在是让他在气愤中又有股荒谬和无奈。
《新木乃伊》影人狂赞？烂番茄27%是鬼魂在狂赞吗？
好歹也是知名的互联网媒体，国外的水文都不加辩驳的翻译过来就当成新闻发出去吗？
虽然早就知道国内媒体做惯了二道贩子的尿性，但当这种事情轮到他喜欢的导演和电影身上，李唯明就没办法保持视而不见的冷静了。
《矩阵》北美遇冷是什么原因？这不是秃子头上的虱子，明摆着呢吗？
说实话李唯明其实也不是什么票房研究专家，在成为陈景行的影迷之前, 他也只是普通的电影爱好者, 只看电影内容, 不怎么关注票房、收视率、播放量之类的东西。
但所谓久病成医，当粉丝也是一样的。
成了陈景行的粉丝后他不仅对国内的票房研究颇深，对国外的日韩各国，甚至大洋彼岸的北美市场也有了很多了解，毕竟陈景行算是目前华国在海外最有票房号召力的导演了。
虽然他不知道环球与梦工厂博弈的弯弯绕绕，但一个在梦工厂的影迷中很流行的观点——环球为了《新木乃伊》才舍弃了《矩阵》，让梦工厂只能独自在北美市场发行，李唯明是很认同这个说法的。
环球可是才跟梦工厂签订了合作协议的，甚至还说两家要合拍电影，不是环球先不厚道的背信弃义, 难道是梦工厂嫌挣的钱太多了？
作为非常喜爱《矩阵》这部电影的影迷, 在李唯明心中，世界上怎么会有体会不到这部电影震撼之感的人呢？他认为如果按照《地心引力》的发行规模，《矩阵》在北美的票房只会高不会低。
而今《矩阵》在国内甚至周边市场都很火, 但在北美却突然哑火, 这种情况那些媒体和营销号们又怎么可能不凑热闹呢？别管对北美市场了不了解，甚至知不知道烂番茄、MTC，也不管北美影评人到底是怎么说的，反正就是抓着耸动的标题就开始编造内容。
李唯明和其他影迷一边在网上驳斥这些毫无根据的胡猜乱想，一边又时时刻刻关注着《矩阵》在北美的票房曲线，甚至对国内的票房都不怎么关注了。
而今天让包括李唯明在内的陈景行的影迷们松了一口气的就是《新木乃伊》的口碑出炉，扑街到底。
如果正面碰撞，《矩阵》不可能怕任何电影，这是《矩阵》的脑残粉李唯明坚信的一点。
但这不是电影只能算小规模上映吗？起点太低，如果《新木乃伊》真的是有统治力的大片，说不定就真把《矩阵》闷死了。
电影好看和能拿到高票房从来不是必然的关系。
《新木乃伊》口碑扑街，也必然会影响其统治力，李唯明不懂北美院线和发行的具体细节，但是他和其他陈景行的影迷们都觉得这会是《矩阵》的好机会。
而《矩阵》的机会也确实来了。
……
“没想到早场的表现都非常优秀啊，即使是最早的一场，上座率都在40%以上……”全美最大的在线票房数据统计网站Box Office Mojo的编辑保罗看着电脑上的数据，有些惊讶的出声说道。
办公室有人用幸灾乐祸的语气接道：“哈，《新木乃伊》完了！”
一个好莱坞大厂的重量级项目，甚至在上映前号称是开启黑暗宇宙的钥匙，还请到了超A-list明星参演，毫无疑问，这样的特效大片是被以票房炸弹来看待的。
而眼看着这样一部票房炸弹竟然要戏剧性的走向死亡，很多人都是抱持着看热闹的心态, 谁不想看好莱坞巨头的笑话呢？
尤其是一个巨头被本应该由自家发行的电影反杀了自家视若珍宝的大片，这可太有戏剧性了。
众人陡然一怔，但却发现谁都无法反驳这个判断。
“《矩阵》这一次扩馆了1500家影院了吧？上座率竟然还有这么高？”不知是谁出声感叹了一句。
“主要是之前的饥饿感吧，之前小规模上映了一周，好多人的观影需求都没法释放，这次算是集中释放了吧。”
“咱们部门有谁看过啊？要不下班后看一下？你看外联发回来的稿子，连卢卡斯都服了，这部电影真有这么牛吗……”
保罗摇头叹息了一声，开始继续赶稿，他是草拟票房新闻与评论的专门编辑，要对票房成绩、趋势进行总结和点评。
《新木乃伊》开画成绩确实很好，4165家影院周五开画，首日票房3500万，不过次日直接跳水，滑到了不到2600万，要知道次日可是周六。
自媒体时代口碑传播实在是太快了，到了周日更是只剩下了1810万，这个跳水幅度完全配得上27%的让人觉得夸张的烂番茄指数。
而到了周一直接砍半，降到了900万，上座率创下新低。
与此相对的则是周一，原本只在将将一千家影院上映的《矩阵》直接扩馆到了2600家影院，一天便拿到了795万的票房，顶过去一周的票房，累计票房已来到了1600万。
而且《矩阵》还在持续扩馆，显然叁大院线为萤火虫打开了大门。
作为资深从业者，票房分析师，保罗当然知道《矩阵》为什么能突然打开局面，完全是《新木乃伊》把大好局面直接送给对手了。
“《新木乃伊》简直是我的大恩人！”陈景行喜不自胜的差点在办公室中手舞足蹈：“我现在都想跟罗伯特打电话感激他了。”
为什么北美市场万圣节前后的空档里基本没有特别重量级的大片呢？
还不是因为环球影业为了其寄予厚望的《新木乃伊》创造的局面吗？甚至为此把合作伙伴梦工厂的《矩阵》都压下来。
而这些都被陈景行直接摘了桃子。
要知道北美发行市场的水可不比国内的浅，反而更深，再加上好莱坞大厂们对梦工厂都不太友好，正常来说没有像环球、狮门这样的大厂配合，萤火虫根本没办法敲开叁大院线的大门。
但《新木乃伊》的口碑扑街和票房跳水不仅伤害了环球，也同样伤害了院线，一个预想中的重量级电影突然缩小了身体，这个空档可不是谁都能补的了的。
随着本应该撑起大盘的《新木乃伊》突然躺倒，上个周末的票房大盘简直堪称肉眼可见的缩水，而一时半会其他的重量级大片却没法突然提档，宣发和首映礼，还有全球市场的安排很难突然改变。
因此几乎是在周一的预售刚刚出炉的时候，叁大院线对待梦工厂的态度就松动了。
这可不怪我们“引狼入室”，你堂堂好莱坞巨头这么拉胯害我们票房缩水，我们也是要吃饭的好吗！
再加上陈景行适时的降低了分账比例，首周43%，次周40%，第叁周37%……的阶梯分账协议对于近年来苦苦忍受好莱坞巨头越来越过分“欺辱”的北美院线来说简直太划算了。
因此叁大院线几乎只是稍微矜持了一下就借坡下驴了。
当然越演越烈的网络舆论可能也起到了一些作用，社交平台上口碑爆炸的《矩阵》看不了，或者场次少，而每家影院都排满了的《新木乃伊》则口碑跌到谷底，被影评人批了又批，要求院线大规模上映《矩阵》的声音也越来越强了。
许文深也同样脸上挂着喜色，不过听到陈景行的话后还是正色劝道：“还是不要过于刺激他为好，毕竟我们还是要和环球合作的，而且这个便宜不是什么时候都能捡到的。”
许文深的喜悦完全不亚于陈景行，之前因为陈景行的强硬是做好了不要北美市场的准备的，但是没想到因为《新木乃伊》这个大礼包，让《矩阵》突然支愣起来了，这可都是美元啊，他能不高兴吗。
而且还不用跟环球分票房分账！
不过这次其实是特例，并不意味着萤火虫的发行能力就到了这个地步，也不意味着梦工厂在北美就打开了局面，好莱坞大厂们对梦工厂的隐隐敌意就消失不见。
陈景行自然是知道这个道理的，他并没有被突然的柳暗花明冲昏了头脑，环球还是有合作的必要的，不仅是欧美地区的发行，还有一些电影项目确实很难在国内上映，或者真的需要国际合拍，总归梦工厂还是需要一个好莱坞的合作伙伴的。
“我当然不会主动给罗伯特打电话了。”陈景行笑道：“应该环球主动跟我打电话。”
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许文深皱眉道：“就怕罗伯特放不下面子。”
“哼，这由不得他，他们这次总算明白《矩阵》的价值了，怎么可能放过《矩阵》的续集？不过这次就没那么便宜的条件了，该我漫天要价了！”
第三百五十三章 航天部门的宝贝
捡了《新木乃伊》便宜的《矩阵》不负陈景行所望的开始了大杀特杀，首周票房仅有800万美元，第二周开始大幅扩馆，一路扩到了3500家影院，拿下了7300万的票房，第叁周报收4900万，叁周累计接近1.3亿。
而口碑也一直保持着坚挺, 哪怕大规模上映后，imdb的评分仍旧保持在9分以下，烂番茄和MTC这样的相对专业的评价网站也保持着非常高的分数，甚至还要超过《地心引力》。
《地心引力》在很多美国人，包括一些精英看来确实是过于的“主旋律”。
主要就是电影中出现了华国的两个空间站，而且影片中透出的华国发展航天事业的那种永不放弃的精神也并不隐晦。
仅仅是这些就已经让一些人很不舒服了，甚至有人批评这是华国官方的太空发展的宣传片，尽管这是个太空灾难故事。
这是一种很微妙的情绪，我可以在我的电影中出现你的东西, 甚至表扬你的东西，但你不能在你的电影中赤裸裸的表扬你自己，而且还输出到我这里，这就是意识形态宣传，我宣传是普世价值，你宣传就是为superstate张目。
而《矩阵》则完全是个反乌托邦式的科幻电影，正好是目前欧美年轻人非常喜欢也非常流行的一种题材，这也是《矩阵》能被很多年轻人这么喜爱的原因，毕竟在反乌托邦题材的电影中《矩阵》绝对是天花板的水准。
因此即便再佩戴有有色眼镜的人也很难从中挑出意识形态的东西，所以尽管仍旧有一些媒体纠结着华国借电影输出什么莫须有的思想之类的东西，但绝大部分人都并不关心这一点，也没有引起什么舆论话题。
当然《矩阵》的票房还是受到了小规模开画的影响, 否则是很有可能成为梦工厂的电影中继《地心引力》后再次突破2亿美元的大片。
不过《地心引力》需要和环球分割票房分账，而《矩阵》则是梦工厂独吞票房分账, 虽然与几大院线达成的分账协议做了一些让步, 但也算是梦工厂在北美盈利最多的一部电影了。
而且《矩阵》的周边收益必然要超过《地心引力》，尤其是dvd、电视和网络版权的收益, 如果说《地心引力》是一部彻头彻尾的影院电影, 那么《矩阵》尽管也有视觉奇观，但在电视或电脑上也能获得大部分的观影体验。
不过陈景行并没有把精力一直放到《矩阵》上，国庆后终于又将《火星救援》剧组着急了起来，开始拍火星戏份以外的情节。
《火星救援》剩下的戏份基本就比较容易拍了，火星飞船中的场景是在摄影棚内拍摄，有了参与《地心引力》的制作经验，还拍摄完了《矩阵》，飞船内的戏份对于无论是剧组还是墨的特效团队都没有什么难度了。
失重戏份是用拍摄《地心引力》的专门用于拍摄失重环境的威亚拍摄的，仅仅是伸缩炮就用了两台，事实上整个华国电影界目前的伸缩炮统共也不超过10台，很多还是从国外租的，可见尽管《地心引力》投资不菲，但其实很大一部分也填补了梦工厂的技术实力和设备储备，还是相当划算的。
拍完大棚内的绿幕戏后，最后就是拍摄指挥控制中心的戏份了。
而且是真的指挥控制中心——发射控制中心和新落成的内部装修相当科幻的空间站有效载荷运控中心指挥控制大厅也都破例对《火星救援》敞开了大门。
虽然说这些场景可以自己搭建或者用绿幕技术也能实现，但是航天部门肯大开方便之门，那当然更好。
而且秉着不用白不用的想法，陈景行还让控制中心的航天工作人员一起过了把群众演员的瘾。
《火星救援》中地面的领导和其他主要配角自然是演员来演, 其他的在镜头中出现的工作人员都是货真价实的工作人员，当然这也都是经过了航天部门和个人书面同意的。
大厅内，巨大的电子显示屏被蒙了一层绿布，座位上一阵喧嚣的欢呼声响起，控制中心的工作人员们摘掉帽子，兴奋的脸庞映照在彼此的眼眸中，在欢呼声中彼此拥抱着，众人雀跃的动作与表情让现场彷佛是一场联欢会一般。
“cut！”陈景行喊完cut后拍着手竖起了大拇指，只觉如释重负，大厅内的“群演们”也结束了脸上肌肉都要僵掉的笑容，感觉如释重负。
用控制中心的工作人员拍摄的结果就是这样，一个简单的戏都能拍十好几遍，简直是对双方的折磨。
陈景行转身对着笑眯眯站在他身后，一点也没觉得烦的两个老人连声抱歉：“胡主任，任司长，真是不好意思，耽误大家工作了。”
与陈景行打过不少交道的任司长笑容满面：“不耽误，不耽误，谁说这不是工作了？拍电影也是工作嘛。”
控制中心的胡主任也面容随和的搭腔道：“老任这话不错，小陈导演，你拍好电影就是对我们最大的支持了，该我们感谢你才对……”
陈景行最终还是对两位大佬的一连串彩虹屁却之不恭了，航天部门的主动确实有些超出他的预料。
如果说官方对《地心引力》宣发的帮助是任司长力主的，那么《火星救援》就是真的被航天部门上上下下当成宝贝了。
主要是《地心引力》确实是给华国的航天事业带来了超乎想象的曝光度。
电影开头的天宫大型空间站，巡天号太空望远镜就不说了，还有最后载着女主角回到的返回地球，化作白昼流星的天宫二号实验空间站，完全是华国航天的一次大型广告。
尤其是《地心引力》电影刚刚下映没几天，马上天宫二号实验空间站就发射成功，而且就在《矩阵》热映的时候，神舟11号的的两位航天员也进驻了天宫二号。
不仅是国内的民众空前关注，就连海外，甚至欧美媒体也都因为《地心引力》而大量报道了华国的天宫二号。
此前对于华国的太空成就，欧美基本是严肃的主流媒体会进行小规模的报道，而且还会参杂一些私货。
而这次，因为《地心引力》在全世界大多数的国家都是热映的电影，很多非严肃媒体，甚至于娱乐、社会、财经之类的媒体，尤其是网络媒体都用“《地心引力》帮助女主角安全落回地球的天宫二号发射成功”、“想看看《地心引力中》叶博士的逃生舱是什么样的吗？”之类的角度进行了广泛报道。
而航天员用手机在天宫二号舷窗向外拍摄的照片也登上了国内外的热搜和报道，因为这个照片就是致敬《地心引力》中女主角在天宫二号中望向窗外地球的镜头。
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电影与现实强烈而紧密的交互，让《地心引力》成了华国航天事业，尤其是空间站计划的史上最强宣传片。
不仅国内很多民众都知道了华国未来的空间站计划，就连国外的网民很多都从媒体了解到了华国要在20年前建成真正的空间站，到那时可能就是世界上唯一一个在轨的空间站了，如果国际空间站不延长使用的话。
以至于就连官方对未来真正的天宫号大型空间站的概念图和视频都用的是《地心引力》的片段。
也无怪乎国外一些媒体惊呼要警惕华国正在用新的宣传手段输出意识形态，展示成就，冲击西方的软实力和价值观。
除此之外，还有很重要的原因是基本航天部门的领导都看过了《火星救援》的剧本，毕竟航天部门也是这部电影的审核部门，电影局都要往后排。
而《火星救援》比《地心引力》还要主旋律，《地心引力》是太空版的鲁滨逊漂流记，本质是灾难与求生，而《火星救援》直接就是航天部门的科幻宣传片。
无论是第一个登上火星，在火星上建立科研基地，还是因为一个被落在火星的幸存航天员而不惜代价的进行营救，再没有比这更主旋律的了。
在陈景行前世位面，其实就有人把《火星救援》叫做火星版《拯救大兵瑞恩》。
而跟《拯救大兵瑞恩》不一样的是不需要设计一个敌人，一个对手，也跟人类之间的战争毫无关系。
是人类探索太空遇到的困难，以及如何团结一心的去克服困难，整部电影的氛围，想要表达的精神和华国一直提倡的革命乐观主义精神也相当契合。
可以说对于航天部门来说，《火星救援》是比《湄公河》之于公安部更让他们重视的电影项目，区别是《湄公河》是公安部发出的命题作文，而《火星救援》则是天上掉的馅饼。
拍完了控制中心的戏份后，虽然《火星救援》还有一些戏份未拍，但整部电影基本也接近杀青了，松弛下来的陈景行把他与剧组人员和空间站控制中心工作人员的合影一起发到了微博上。
“《火星救援》快杀青了，感谢飞控中心的各位领导和老师们，大银幕见！”
这个消息也激起了影迷的期待，毕竟传言中《火星救援》是《地心引力》的续集呢，也是传言中陈景行要拍的太空叁部曲中的第二部，包括影迷、航天爱好者在内的网民早就期盼已久了，只是自从《矩阵》开始宣发后就很少有这部电影的消息了。
【景神终于又发微博了！】
【终于找回账号了吗？我记得陈导上次发微博还是上次……】
【卧靠！《火星救援》也快拍完了吗？什么时候上映啊？是《地心引力》的续集吗？】
【春节档！春节档！】
【楼上想屁吃，《地心引力》的后期特效做了多久？《火星救援》估计跟《地心引力》的特效镜头数量不会差多少，怎么可能春节上】
【《火星救援》拍完应该可以拍《矩阵》第二部了吗？？？快去拍《矩阵》！】
【哈哈，楼上你当陈导是生产队的驴啊……】
第三百五十四章 《黑镜》再次启动
“曾有人问我，为什么要拍科幻电影，这个问题我也曾经问过我自己，或许我对于世界的理解并不深刻，但不代表我不想要去追寻未知……
对未知，对空间的向往是人类永恒的追求，古人的幸运在于, 他们可以说服自己，相信那个充斥着超自然，超人力量的，流光溢彩的新世界真实存在。
而我们的幸运在于，不需要借助缥缈的神力，我们就能清楚地知道, 通往那广袤无垠的新世界的途径。但我们的极大不幸在于, 站在文明的十字路口, 我们只能隐约看到这条光辉而艰险的漫漫长路，而在另一边，则是无比清晰的溷沌与黑暗，泥泞中的赛博极乐……
而科幻电影作为一种思维和想象方式，把各种可能的未来罗列出来，让我们比以往更清楚地审视人类的选择，关注社会的变化，并从另一个角度看待人类和其他形式的生命，以此而言，科幻视角是一个换位思考的视角，在这个视角上，我们省自身，观自然, 察宇宙，思未来……
请允许我引用一个我很喜欢的科幻作家的话，宇宙就像一个城市，我们一辈子都住在一个大厦地下室的一个储藏室里面，但总一些人想出来, 看看这个城市, 到公园里逛逛，扩展一下自己的思维边界……
我想科幻或许能给我们提供了一种未来的可能，让我们重新审视自己的当下，觉察人类的生存状态，并从中汲取教训，并且成为人类创造美好未来宏大努力的一部分。”
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啪啪啪啪！
陈景行在掌声雷动中结束了演讲，示意同学们可以提问了。
“陈导，您好，我是14届导演班的徐家豪，我想问一下很多人说您电影中缺乏艺术性，毕竟电影是第七艺术，梦工厂的电影票房一部比一部高，但却没有获得一些有影响力的奖项，当然不是金鸡百花这样的奖项，是不是说您已经放弃了在艺术性方向的探索？不知道您有没有想过进修导演专业呢？”
提问的男生虽然非常礼貌，语气平和，但有一股很明显的傲气和针对之意, 显然是没被社会敲打过, 象牙塔气息很浓厚。
场内很多同学也都对这个男生怒目而视。
陈景行差点翻了个白眼，好家伙, 京影这是一开始就给他了个下马威啊，是对他成名后，“曾经报考京影导演系没考上，无奈之下上了京师大”的经历让京影成了很多网友和影迷调侃对象的报复吗？
当然，他也知道这肯定不是京影院方刻意准备的挑衅，否则干嘛来邀请自己做演讲呢？
陈景行其实知道业内很多人对他非科班出身心中是有排斥的，科班与非科班之间就是有种根深蒂固的鄙视链，这很正常，他的学长，宁皓就因为在京影进修过，所以在很多影评人以及导演系摄影系科班出身的艺术向电影人中就能获得另眼相待。
对于陈景行电影艺术含量的争论其实也是网络上的月经话题，按理说陈景行一个商业导演，没谁会纠结艺术水平，没谁会鄙视陈四成的电影艺术，或者徐征的电影艺术，因为都知道人家不是艺术导演。
但陈景行就不是正常的商业导演，他的每一部电影都进入了豆瓣TOP250，没有一部低于8.5分，是电影均分最高的导演。
作为量产高口碑商业电影的导演，大部分观众都会自然而然的认为陈景行就是世界最顶尖的导演之一，恨不得拳打李安脚踩王嘉卫。
对于很多分不清艺术电影商业电影的观众来说，“陈景行为什么没得过戛纳奖”，“陈景行为什么没拿奥斯卡”，“陈景行和李安谁地位更高”，“陈景行是不是最好的华人导演”等等问题时不时就会引来一场争论。
也因此不少很资深的或者喜欢艺术片的影迷，以及一些艺术片电影人对陈景行是有逆反心理的，尤其会嘲讽陈景行没有艺术成就，在华人导演中别说前叁了，前十都进不去。
只是绝大多数成年人都能掩饰住自己的想法，只有象牙塔里的学生，自诩有艺术追求的学生才会直言不讳的表露心迹。
不过陈景行对此早有应对办法，他又不是第一次遇到这样的质疑，他的办法就是不辩经。
“电影是一种大众艺术，决定权在观众，我认为口碑比奖项重要，是商业还是艺术对我来说没有意义，电影就是电影本身，而且好的导演不是学校教出来的，世界上大多数伟大的导演都不是导演系出身，我不认为两者有什么必然的关系，下一位。”
而且等你毕业后开始拍广告就知道了。
这一句陈景行没有说出口，大部分所谓科班出身的导演要么改行，要么拍广告，跟年轻气盛的学生较劲没有意义，生活会教育他们的。
随着不甘心被陈景行一句话打发敷衍的男生坐下，另一个被陈景行点到的，一看就画了精致妆容的女生站了起来撩着耳畔的头发，眼含妩媚的看着他：“陈导，您好，我是15届表演班2班的周雅倩，我想问的是跟《黑镜》有关的问题……”
尽管有所准备，但第一个插曲过后，京影的同学们的踊跃还是有些超出了陈景行的预料。
问答环节结束后，还有一群学生聚在他身变，一片溷乱中他甚至能感到有人在他手中塞了个小纸条，还勾了勾他的手心，陈景行保持着礼貌的笑容好不容易才脱身。
主要是因为《黑镜》这几天要来京影选角了，当然除了京影还有另一所表演艺术类院校央戏。
经过了陈景行与编剧组连续多日的研讨，《黑镜》第二季的五个故事基本都确定了，虽然剧本还待完善，但已经进入了正式的立项，也开始物色导演和演员了。
《黑镜》作为网剧——当然所谓的第二季在陈景行心目中是网络电影，是靠着高度戏剧化的故事吸引观众的，而且第一季也打响了品牌。
《黑镜》本身就是品牌，而且是目前独一无二的品牌，国内没有第二个这种黑色科幻寓言性质的影视剧，甚至在网络上黑镜都变成了一种形容词，形容一种黑暗的、前卫的、荒诞的未来主义。
既然如此，陈景行自然是不会请明星来演了，能靠品牌和故事挣钱，干嘛还要掏片酬？尤其第二季本身就是电影的制作级别，算是梦工厂对流媒体电影的试水，成本压力还是不小的，还不如把钱多花在制作经费上，反正也不缺关注。
演员嘛，央戏和京影的学生不少，而且最便宜，性价比高，陈景行自然把主意打到学生身上了。
除了演员之外，导演也是让陈景行比较头疼的，他是想一个导演导一个故事，这也算是梦工厂为影视产业培养年轻导演了，遇到好苗子还可以直接笼进自己夹袋里，成为梦工厂的签约导演。
不过导演他自然是不信任还在上学的导演系或摄影系学生了，导演可跟表演不是一回事。
所幸梦工厂的品牌号召力在这里，《黑镜》更是国内外知名的IP，只要陈景行招招手，不知道多少导演都要来碰碰运气呢，只是最大的难点在于如何分辨出导演的水品，这要比掂量演员更难。
有些导演或许没有什么作品，或者作品都是烂片，或者干脆就是广告导演，但很多时候只是没有遇到合适的机会，没有碰到合适的题材，甚至根本就是傀儡，在摄制中没有什么发言权。
……
“梦工厂与国影联合制作的军事动作大戏《红海行动》日前在京举行了新闻发布会，公布了演员阵容，执导了《湄公河行动》的导演郭凡将继续负责这部主旋律电影……
值得一提的是《红海行动》的新人演员尹方是梦工厂僵尸题材网剧《行尸走肉》男主角的扮演者，这位被梦工厂一手挖掘的年轻演员恐怕很快又能成为演艺界的另一颗新星，记者现场采访了尹方初次涉足大银幕的感觉，尹方……
《火星救援》刚刚杀青，梦工厂便马不停蹄的启动了《黑镜》第二季的制作，《黑镜》的制片人王鹏公开宣布要遴选年轻演员出演，央戏和京影报名点人头攒动……李慧君，陈楚在京城发回报道。”
李翰俊咬着指甲，呆怔着看着电视机上《娱乐星报道》的节目画面，手机的震动惊醒了他。
李哥两个字在手机屏幕上跳动。
是他的经纪人。
李翰俊木然的接起了电话。
“好消息，刚刚企鹅视频的刘总松口了，他们的一部古偶项目《秋嫣赋》男主说你可以来试戏，别看是网剧啊，企鹅高层很重视的，现在网剧很厉害了，不比上星剧差，《疑犯追踪》挣了多少？2个亿！这是多好的机会，我打听了另一个人选名气没你大，粉丝也没你多……”
“你知道《红海行动》吗？”李翰俊冷冷问道。
“啊？什么行动？”
“《红海行动》，郭凡导演的，《湄公河》之后的第二部军事动作大片，国影和梦工厂联合制片的。”
“不是李哥说你啊，这种级别的制作不是你现在能沾的，不要好高骛远，不要急，公司都给你规划好了……”
“你知道《红海行动》里有谁吗？尹方！尹方参演了《红海行动》。”
“啊？你说的是《行尸走肉》替代你的那个小子？”
“没错。”
电话那头陷入了一阵沉默。
“要不……我再跟梦工厂联系一下，看看《黑镜》能不能给你争取到一个角色？”
李翰俊愤怒的把手机摔到了地上，碎片四溅。
他生出的与其说是愤怒不如说是悔恨，对经纪人对公司的恨，也是对自己的悔。
现在他才发觉《行尸走肉》是多么珍贵的机会，他已经完全记不得自己当时为什么会被经纪人和公司说服，跟着叶舒婻一起对梦工厂发难。
记起来了，是为了一部马上要拍摄的上星剧？是不满《行尸走肉》一直拖延拍摄，是为了不被“霸王条款”束缚在这部丧尸剧上，是为了能炒作出热度，是为了……
即便是《疑犯追踪》大火后李翰俊仍旧坚信自己当初选择是正确的信念被今天这个新闻一捶敲碎了。
大银幕啊，而且还是《红海行动》这样的巨制，继《湄公河》之后的第二个军事动作大片，这是他想都不敢想的资源。
如今却被那个顶替自己缺口的无名小卒拿到手了？
记得因为自己和叶舒婻退出《行尸走肉》，梦工厂仓促间只能选了个演艺圈的无名氏来演男主角，他和经纪人还笑话来着。
如果当时自己没有脑子发热跟梦工厂翻脸呢？
如果自己还是《行尸走肉》的男主角。
今天站在发布会上的会否就是他呢？
“继吕宏哲后的另一个新星……”
呵，李翰俊摇头苦笑，电视节目主持人的这番话终于将他敲醒，是梦工厂需要演员需要明星吗？
不，是演员和明星需要梦工厂。
“我们不依靠演员的流量和名气……在我看来，叁条腿的蛤蟆不好找，两条腿的人到处都是，华国并不缺好演员。”
陈景行曾经说过的这番话，他和经纪人还觉得是被他和叶舒婻闹出的负面消息弄得狼狈不堪之下，陈景行甩出来的硬话呢。
现在他终于明白了，原来陈景行说的这番话不是假言。
第三百五十五章 导演选秀
京城一家高档饭店内。
《行尸走肉》的男主角，同时也是被选为《红海行动》的男二号，也或许可以叫男叁号的尹方脸色有些涨红的端着一杯茶，在陈景行面前仰头喝了下去：“陈导，您的提携之恩我永世难忘，多余的话我就不说了，知道您不喝酒, 我就以茶代酒敬您一杯。”
陈景行象征性的喝了一口水，刚坐下就被坐在他身旁的秦中和打趣了一句：“好歹换杯可乐，白开水喝着有什么意思？”
宽敞的包厢内众人都一齐随着秦中和的调侃笑出了声。
对于秦大佬的“挤兑”，陈景行也从善如流，让人倒了杯可乐。
有秦中和，主要是这场聚会算是《红海行动》主创人员的第一次聚餐。
作为国影与梦工厂联合制作的军事动作大片，演员敲定后，开了一场声势浩大的发布会，随后便召集大家伙一起聚了个餐, 既是陈景行和秦中和这两位出品人和大伙认识一下，也是演员与剧组高层互相之间熟悉一下。
尹方之所以叁次来陈景行跟前“敬酒”就是因为他在《红海行动》的角色算是陈景行推荐的，当然陈景行的推荐，基本也没有人会反对就是了。
一方面是陈景行对尹方在《行尸走肉》这部剧的表演还算满意，演技虽不出众但也不拉胯，又是其第一次演电视剧，本色出演就对了，而且气质也很符合角色，这在陈景行看来就足够了。
最重要的是动作戏陈景行很满意，虽然仓促之间选尹方作为男主角也是考虑到了其是舞蹈演员，但在拍摄中展现出的功底还是很让导演田鑫业和陈景行惊喜的，大部分动作都能亲自完成，替身基本是白拿工资了。
水平不拉胯，又肯吃苦, 肯努力，这样的演员就没什么可说的了。
其次则是尹方在陈景行前世位面其实就出演过《红海行动》，陈景行对他的印象也是由此而来，本位面也就顺水推舟，给了他这个机会，当然角色换了，换成戏份更多的那个狙击手，仅仅从戏份而言，也能算是男二或者男叁了。
不过对于尹方来说，这恩情就大了去了，据说选定《行尸走肉》的男主角就是陈景行最终敲定的，现在陈景行又将其推到《红海行动》这样的大制作中，公司内部都感叹尹方怕是第二个吕宏哲了。
当然对于外界而言，尤其是其他为了《红海行动》争破了头的明星演员们来说，这就是又一个走狗屎运的幸运儿了。
不过虽然秦中和调侃陈景行不喝酒，餐桌上也一滴酒都没有，甚至说是他参加的最特别的聚餐，但是最终秦中和也没有叫酒。
可见陈景行的地位已经是秦中和这样的大佬都要时刻保持尊重的程度了。
吃饱喝足，陈景行和秦中和又分别激励兼安抚了一下众人，因为所有演员之后就要进行军事训练了，虽然《红海行动》不是功夫动作片, 但这种军事大片拍起来反而更难更辛苦。
真要是功夫电影也就是套招, 有武术功底或舞蹈功底的演员并不难掌握, 但军事训练动作就不是花拳绣腿了，这些看起来简单但真要训练起来两叁个月都不一定能搭起来合格的架子。
吴景的《狼牙Ⅱ》很多演员都是《狼牙》老伙计了，他作为资深动作演员，还拍了不少军旅题材剧，也有这方面的人脉，倒是简单。
《红海行动》的演员大都没有拍摄军旅题材作品的经验，所以军事训练可能要花不短地时间。
再加上《红海行动》也跟《狼牙Ⅱ》一样，要到非洲实地拍摄，要给演员和剧组高层做好思想动员，所幸有了《狼牙Ⅱ》的开路，梦工厂倒是积累了不少经验。
第二天一早，陈景行就召集郭凡、田鑫业以及一众高管在公司开会。
“除了C站外，企鹅视频和幻世网都对我们提出的《黑镜》按照网络电影付费点播方桉不能接受。”负责营销宣传工作的郑红一开始就抛出了不太好的消息。
在场众人都眉头紧蹙，但都并不意外，显然流媒体的反应是梦工厂各位高管事前就能想像到的。
《黑镜》第一季反响实在太好了，几乎是在网上掀起了现象级的话题讨论，当梦工厂放出了要筹备第二季的消息后，各大视频平台几乎都来探口风，显然都想拿到这部剧，最好是独家版权。
不过梦工厂要求的按照网络电影的模式进行付费点播，让双方的接洽陷入了僵局。
视频平台当然不想同意了，他们之所以争先恐后的想抢到《黑镜》不就是想要用高质量作品来转化会员吗？对他们来说梦工厂的影视作品带来的会员转化才是核心利益。
非会员只需要掏钱点播就能看《黑镜》，那肯定有很多观众不会充会员。
陈景行想把《黑镜》作为网络电影，抢下现在已经非常可观，而且未来蛋糕会越来越大的网络票房，显然跟互联网平台产生了矛盾。
目前的网络电影基本都是各大视频平台投资的，产生的网络票房也都被视频平台自身拿走了，梦工厂想来分一杯羹，谁能乐意呢？
陈景行对此似乎早有准备：“那就承诺可以卖独播版权，而且我们还能附送个选秀综艺。”
“选秀？”
“综艺？”
许文深对陈景行的突然袭击都有些猝不及防，难不成老板想要梦工厂进入综艺领域？这倒也不是不行，电影挣钱多，综艺挣钱也多啊，可是电影和综艺这是两个维度啊，可不是能拍好电影就能制作好综艺节目的。
“选导演。”
陈景行开始解惑：“《黑镜》第二季每一集基本都是一部电影，不是挑导演难吗？那就办个导演选秀，最终选出五个导演，奖金就是一人负责一集的制作，这也不委屈他们，相当于每个人都能拍一部电影了。
至于评委就我和老郭、老田，再加上宁导，四个人也够了。”
田鑫业刚拍完《行尸走肉》，目前手头没有项目，郭凡虽然要拍《红海行动》，但演员阵容才刚刚组建齐全，至少还得有两叁个月的军事训练才能开拍，也能抽出空档。
《疑犯追踪》的导演宁卫强正在筹备第二季的拍摄，也能抽出时间。
可以说梦工厂目前签约的叁位导演都是有档期的。
陈景行这边《火星救援》也已经杀青，目前正在准备《盗梦空间》的剧本，《矩阵Ⅱ》也不急着拍，自然也有时间。
至于竞赛规则也很简单，每个进入正式竞赛的导演，陈景行给他们制作经费，100万也好200万也好，拍个十分钟的短片。
演员嘛就要这次为了给《黑镜》挑选演员，在央戏和京影设立报名点报名的演员，当然其他演艺圈的演员想参加，陈景行也不拒绝。
然后陈景行等四个评委来做评判，最终挑出最好的五个就行了。
这个想法自然是陈景行从前世位面的演员、导演竞赛类综艺节目来的，本位面此类节目还未开始，说不得陈景行这也算是首创了。
不过跟前世以表演和戏剧化风格为主的真人秀不同，陈景行要办的这个以务实为要。
综艺节目自然是需要噱头和冲突的，陈景行这次是为《黑镜》项目找导演所以自然也不需要什么大众观影组、专业鉴影组搞投票了，投票高的难道陈景行就会让他来当导演？
同样，也自然不会请一些有争议性的，一看就是来追求曝光度，或者是为了塑造戏剧矛盾的人来参加竞赛。
虽然陈景行搞这个导演选秀综艺也自然是有商业上的考虑，但什么是本，什么是末他还是明白的。
听完陈景行的描述，虽然众高管还是有些半信半疑，但许文深已经带头捧场了。
“妙啊，别的先不说，这也算是《黑镜》第二季的宣传了，先用综艺节目打开热度，脱颖而出的五个胜利者又分别负责一集影片的拍摄，到了《黑镜》播放的时候自然也能汇聚之前所有的热度。
选秀选出来的导演拍的电影，就算对《黑镜》没有太大兴趣的观众也会想看一看他们拍出来的电影到底如何。”
近一年来，梦工厂在不同影视作品上的“鬼才宣传”显然让许文深尝到了甜头，叁支动画开启了《矩阵》的宣发，用一档前所未有的综艺节目作为《黑镜》第二季王者归来的预告宣传片也未尝不可啊。
就是成本是不是有些高昂。
不过仍旧有人担心道：“关键是这样的综艺内容能引起观众的兴趣吗？”
华国此前有歌手偶像的选秀，而且像《新红楼》这种项目也搞过海选，但是选导演这种综艺观众爱看吗？
这确实是此前从来没有过的综艺类型。
即便是陈景行的“赫赫战功”也无法让大家安心，毕竟影视剧和综艺跨得有点大。
“没必要想那么多，我们又不是为了综艺节目而做综艺的，《黑镜》确实需要导演，梦工厂也需要新鲜血液，影视圈同样也需要后备力量，能花些钱选出真正有潜力有水平有天赋的导演，我觉得很值。”
陈景行对这样的“导演选秀”节目能不能取得商业上的成功同样没有把握，毕竟前世位面的演员、导演类综艺是包含了作秀成分的，说不得很多节目效果也都是剧本呢。
陈景行这次是真的为了挑出有天赋的导演，自然不可能为了节目效果故意制造噱头和矛盾，没有了狗血和矛盾可能观众还真未必爱看。
不过能不能火，他也不在意，本来就是手段，又不是目的，陈景行现在地位越来越高，也愿意提携挖掘优秀电影人，哪怕梦工厂用不到，能够让更多有天赋有才华的导演崭露头角对于整个华国影视产业也是有益的。
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第三百五十六章 Inception
毕竟是新生力量，梦工厂的团队行动力是很强的，自那天陈景行开会决定了要办“导演选秀”后，各部门都动了起来，开始跟企鹅视频和幻世网接触。
企鹅视频和幻世网毕竟是梦工厂的股东，也是合作多年的伙伴，自然要先跟这两个流媒体巨头通气, 如果他们都拒绝，陈景行就只能找别的合作伙伴了。
所幸幻世网倒是反应颇为积极，事实上当陈景行愿意卖出独家版权的时候，两大平台就已经意动了，只是幻世网行动更快，因为他们对陈景行所说的这个“导演选秀”综艺节目很感兴趣。
尽管幻世网内部也有类似“这样的节目能否吸引观众”的疑虑，但风险并不用幻世网自家承担, 梦工厂承诺会全额负担制作成本，幻世网只要进行宣传就行。
最终两家达成协议，梦工厂承担70%的制作成本，幻世网是30%，共同制作这样一档综艺节目，当然广告分账和会员点播分账幻世网是对梦工厂做了很大让步的。
作为这档奇葩的导演选秀类综艺节目的评委，陈景行自然也必须要空出档期，因此影迷呼吁的《矩阵Ⅱ》也没办法立刻启动，不过他也没有闲着，而是趁着这段难得的空闲时间琢磨起了之后要拍摄的电影剧本。
当然不是《矩阵Ⅱ》或者《矩阵Ⅲ》了，《矩阵》叁部曲本身就是完整的故事，剧本是早就完善好的，不好随便进行修改。
也不是《第九区》，《第九区》的故事框架陈景行已经交给田鑫业了，《行尸走肉》第一季已经杀青，第二季这会也不会紧接着开始拍摄，至少得看看第一季播出后的反响才能确定到底有没有后续。
再说《行尸走肉》的第二季也不会再找田鑫业了，人家很明显喜欢拍电影，而且这也是非常适合田鑫业的道路，他是一个天生的电影导演, 镜头语言少有人及。
《行尸走肉》之所以让田鑫业负责就是因为找不到合适的导演罢了，所以陈景行才想要举办个导演选秀来给梦工厂补充有天赋有潜力的导演。
陈景行不要“循吏”，只要天才，他如果只是要一个能拍影视剧的导演，市面上有的是，他要的是有才华的导演，梦工厂作品的口碑可不止是剧本撑起来的，同样的剧本在不同的导演手中拍出来的也是不同的效果。
而陈景行在这段闲暇时光中琢磨的剧本就是《盗梦空间》。
《盗梦空间》算是以梦境为题材的佼佼者了，甚至说是巅峰也没有问题，逻辑相当严密而复杂，对梦境一层二层叁四层的结构想象令人赞叹，节奏引人入胜，算是完成度非常高的烧脑片。
而这个故事在陈景行看来之所以能够胜其他同类型影视动画作品一筹的根本原因，就是《盗梦空间》的核心是植梦，而非盗梦，植梦才是这部电影的叙事主干。
就难度来讲自然比盗梦要高，也更加玄妙，为整部电影最后的高潮奠定了坚固的地基。
因此这部电影的名字也是Iion，翻译成奠基可能更加恰当，或者翻译成植梦/植念空间也更符合电影本身的意涵, 虽然这种名字感觉不太酷。
陈景行对盗梦空间这个名字倒没有什么意见，让你以为是盗梦，实际却是植梦，这也是一重惊喜。
不过要拍这部电影自然是有难点的，而且是结构上的难点，跟《源代码》差不多。
作为男主角的盗梦者受康柏公司指派到一个日本大亨处偷取意念，任务失败，但大亨看中了他的盗梦能力，因此交给男主一个任务，让他到垄断企业的年轻继承人那里，通过盗梦改变他继承垄断企业的想法，作为交换，大亨可以帮助男主摆脱杀害妻子的罪名，结束逃亡生活而回到美国。
关键就在于大亨用能帮助男主摆脱杀害妻子的罪名威胁男主，以及最后一通电话就能让被通缉而不得已流亡海外的男主顺利通过入境海关。
这是整部电影男主行动的总目标，他就是为了回国和自己的孩子团聚才会答应大亨冒险去策划执行整个植梦行动。
显然这样的设定是没办法过审的，除非把主角家庭所在的国家背景设定成其他国家，比如暹罗之类的。
如果不改国家，那么剧情肯定是需要一些魔改的。
那么怎么改呢？
陈景行又想起了同样是梦境题材作品的另一个巅峰《红辣椒》，他觉得可以将《红辣椒》的故事架构放到《盗梦空间》身上，这样就可以很大程度上避免过审的问题。
那就是把入侵梦境的仪器本身作为整个故事的引子。
能够侵入他人梦境的仪器是一种绝密仪器，最开始是为了能治疗精神疾病，随后又有一些军事用途。
而男主角和妻子都是仪器的开发人员，某一天妻子跳楼自杀，男主陷入到了痛苦和日夜的噩梦之中，因而一时疏忽，他所负责的仪器失窃。
仪器失窃是一件大事，或许其没有核武器一般的物理威能，但却有可能比核武器更危险，如果落到其他国家或KB组织手上的话，哪怕落到犯罪分子手中都会很危险。
男主和同伴便踏上了找回仪器的旅途，根据线索来到了欧洲，有线索让他们怀疑一位大亨是盗窃仪器的主使，他们便通过自己携带的仪器进入大亨的梦境，想要盗出仪器藏匿的地点，然后卷入了一场跨国商业纠纷……
如果把整个故事架构变成这样，就好过审多了。
就在陈景行苦思剧本的时候，梦工厂和幻世网要联手推出一档导演选秀节目的消息已经席卷了互联网。
幻世网和梦工厂的行动速度还是很快的，因为整个选拔规则并不复杂，而且梦工厂这边是比较紧急的，毕竟《黑镜》第二季五个故事的剧本都准备了，这个节目对幻世网来说是个创新综艺类型的尝试，对于梦工厂来说则是有实际需求的。
只除了幻世网好说歹说劝梦工厂接受了观众现场投票和网络投票支持环节——虽然没有卵用。
最终能否成为执导《黑镜》的导演，观众是没有任何决定权的，还是评委，或者说就是陈景行来决定的。
但是毕竟是综艺节目，幻世网不管是看好还是不看好，都得尽量往商业化的路上拽，好歹得让观众有互动感和参与感不是？
至于到时候观众投票的获胜者陈景行看不上，观众眼中的前五名不是陈景行最终挑选的五位导演这样的事情发生那就不关幻世网的事了。
真要是发生了争议，岂不是更好？
真人秀没点争议还叫真人秀？争得越大越好，说不得梦工厂其实也抱有同样的想法呢。
真要是观众们看不上的一个导演获得了陈景行的青睐，导演了《黑镜》，那对于《黑镜》也是现成的热度啊，等《黑镜Ⅱ》上线后，不服气的观众们不得去瞧瞧自己眼中的“垃圾导演”拍出的作品是个什么水平？
反正节目规则事先说清楚就好了，节目组会根据现场投票和网络投票评选出个一二叁来，什么冠军亚军季军，金奖银奖铜奖都能安排上。
但梦工厂选谁作为《黑镜Ⅱ》的导演跟这些一二叁没有关系，荣誉是荣誉，实惠是实惠，梦工厂看上谁那是人家的自由。
其实这种节目设置也不是没好处，竞技类综艺都争个晋级或者一二叁，但未必参与的人都是冲着冠军来的，曝光度本身就是财富，就可以是目的。
有的无名导演虽然陈景行看不上，但如果能挣个名次，获得个什么金奖银奖，这不仅是一份履历，也同样伴随着曝光度，曝光度就是名气。
有了名气和名誉，说不定原本连广告都拍不上的也有广告公司找来了，拍上广告的名气就更大了，更多人来找，手里有现成剧本的说不定也能忽悠来投资。
总之尽量皆大欢喜，就算没被陈景行看上，也能收获荣誉和名气。
而出乎梦工厂和幻世网内部很多人意料的是，这个消息一经发布在网上就制造了不小的热度。
《导演的诞生》？
导演选秀类综艺？
梦工厂出钱创作影视短片？
然后角逐金奖？
梦工厂将从中挑选出五位导演分别执导《黑镜Ⅱ》的五个故事？
而且《黑镜Ⅱ》的每一集都有90分钟以上的时长，都算是独立的网络电影？
好家伙，《黑镜》这是从迷你剧变成迷你电影了？
或许是导演选秀太过新颖，大家都没见过，又或许是《黑镜》摇身一变成为了网络电影让人惊愕。
也可能是两者的结合太过惊人——《导演的诞生》的胜者将获得执导梦工厂影视剧的机会。
无论如何网民对这档综艺节目陡然产生了兴趣。
毕竟也算是梦工厂的第一部综艺节目了，而且陈景行、郭凡等梦工厂的大导演都会成为评委。
要知道通常此类选秀节目的评委都未必“专业对口”，节目组都是关注度和收视率至上，《导演的诞生》在这点倒是相当的专业了。
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更别说陈景行这样级别的导演亲自做综艺节目的评委可是很稀罕的事。
第三百六十七章 导演的诞生
“小闻？愣着干什么呢？去跟老程说一声，椅子不行，导演发脾气了，红木椅找不到，两把同样规制的木椅也找不到吗？两把椅子高矮形制都不一样能行？”
师傅的叫喊惊醒了愣神的闻志安，回过神来后他嗯了一声，按照师傅的要求去找道具师了。
刚迈开腿, 师傅又叫住了他，这回语气失去了之前的严厉，稍微有所缓和：“又记挂着那什么导演的诞生呢？你又不是刚进咱们这行，我不是跟你讲过我以前在电视台的事？
这些什么综艺节目都是有‘导演’的，谁获胜谁被淘汰，这都是事前定好的，观众的反应, 那都是录制前执行导演先安排观众做的反应，之后剪辑进去的, 没有一个东西是真的。
你又没有人脉，也没有名气，人家就不可能选上你，不要为那些个不靠谱的东西耗费精力，脚踏实地才是你们这些年轻该做的，也是你们最缺的。
再说了人家报名条件是上传短片作品或者历史作品，现在剧组是最忙的时候，去哪拍短片去？”
师傅的劝说似乎戳中了闻志安的心思，让他本来就溷沌的思绪更加摇摆。
闻志安毕业于京影摄影系，到现在也已经有近两年了, 毕业后进了一家中等规模的影视公司，校招的岗位是摄影指导，但实际就是剧组的摄影助理。
公司给画的大饼是先让他跟着师傅——也就是剧组的摄影师学习历练, 如果表现好, 一两年后他就能独当一面, 成为剧组摄影师。
理论上而言这倒并非假言，因为这几年就是影视行业的发展热潮，每年制作的影视剧数量高速增长，公司也在快速扩张，项目一年比一年多，影视人才就相对紧张了些，滥竽充数的现象也非常多。像闻志安这样的名校科班毕业的人才就更吃香了。
然而现实却很骨感，闻志安的这位所谓的师傅很奇葩，或许是看他这样的科班高材生不顺眼——他拜的这位师傅不过初中毕业，出来闯荡也是从剧组打杂开始，溷了二十多年才成为剧组摄影师。
又或许是从闻志安的师爷那里传承来了传统手工业的秘诀——教会徒弟，饿死师傅。
总之，就是对闻志安敝帚自珍，遮遮掩掩，甚至是家贼一般的防着。
理论上闻志安其实没什么可跟师傅学的，他的摄影水平在京影那一届的摄影系班里也是佼佼者了，理论知识实践知识都不缺，天赋也很出众，只不过是要在剧组溷个资历，熟悉一下剧组各个方面各个环节而已。
结果被他的便宜师傅活生生从摄影助理变成了剧组助理，灯光、道具、场务助理, 基本哪有活他就被支使到哪。
倒显得他便宜师傅的同乡, 他的另一位便宜师兄才是货真价实的摄影助理。
看来闻志安的师傅也从其师傅那里传承来了另一个传统手工业的秘诀——一脉单传。
他的便宜师傅倒是美其名曰知道他想当导演，导演是要统管全局的，所以各个岗位各个环节都要历练。
就是不历练摄影。
眼看着他曾经京影的同学们都在各自的岗位上——广告拍摄、策划、宣发、公务员等职业做的前途远大，如火如荼，他这个秉承初心，热爱电影的少数派还在原地踏步。
所幸闻志安的家庭算是中产，基本生活靠着啃老没啥问题，其实京影导演系摄影系的学生家境基本没有差的。
但事业和梦想一直没有起色，闻志安的父母给他的压力越来越大，事实上从大学开始就已经很大了，毕业之后更是一月大过一月，甚至给了他最后通牒，回家按父母的安排，改行，放弃什么电影梦，好好上班。
恰逢此时，幻世网发布了和梦工厂联合制作的导演选秀类综艺《导演的诞生》的消息。
一旦过了初选，就能入围节目的正赛，梦工厂会规定选题，提供资金甚至人力，拍摄影视作品，然后评比。
梦工厂还会丛中挑出五名选手负责《黑镜Ⅱ》的拍摄。
那可是梦工厂的作品啊，而且还是90分钟以上的标准电影长片，虽然上不了院线，但也是电影啊。
虽然闻志安一直有个电影梦，但他也知道拍电影是多么遥远的距离，他能进一部电影的剧组里当个摄影师都很难。
堪称一步登天。
而他火热的心被师傅的一句话浇熄了大半，虽然他不屑师傅的为人，但知道其说的是实话，综艺节目哪能没有脚本呢？
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更不要说导演竞赛了，梦工厂提供的机会和曝光度只怕是有影视作品的成名导演也会眼馋吧？
论关系，论名气哪能轮到他呢？
多半也就是一场空而已。
但很快，想到父亲在电话中的喝骂，这点迷惘就被他一扫而空了。
他的电影梦已经快要破裂了，还能更差吗？
这个节目的报名方式是有历史成绩的附上历史作品，没有当过正经影视剧导演的可以上传自己拍摄的短片。
而闻志安也根本不用现去拍摄什么短片，他的曾经被老师赞不绝口的毕业短片不就是现成的吗？
为了拍摄毕业设计，花了将近叁万元，甚至逼得他死皮赖脸的问父母要钱，而他也对自己的天赋和作品很有信心，毕竟是那一年京影的优秀毕业作品，这个被很多老师满口称赞的短片也是支撑他坚信自己的天赋并将电影梦做到现在的支柱。
想到这里，闻志安表情沉静了下来，语气坚定的跟师傅说道：“师傅，我想从明天开始请两天假。”他并不担心请不下来，他又不是真的摄影助理，剧组打杂还能缺他一个？
闻志安请两天假自然不是要拍什么短片，而是要好好写一下自己的报名简历，然后再重新审看一下自己的毕业短片，看看有没有需要重新剪辑的地方。
师傅刚刚还温言劝慰的神情立刻沉了下来，硬邦邦的回了一句：“年轻人还是该脚踏实地一些，去跟副导演说去。”
看着闻志安如同卸下什么沉重包袱一般的轻松离去的背影，他呸的吐了口唾沫，心中冷笑。
自从陈景行横空出世以来，像这样的刚出校门没多久的爱做白日梦的学生崽是越来越多了，他自己摸爬滚打了这么多年都没摸到导演的边呢。
他之前一副过来人的劝慰也不过是不舍得放弃这么一个在剧组打杂的牛马而已，不识抬举。
看来他脾气还是太好了，一会就去导演那里给这小子上上眼药。
与此同时，央戏、京影、传媒大学等象牙塔也被搅动了一池春水，导演选秀竞赛类综艺，这可太新鲜了，作为影视圈的人才培养输出基地，没有人不会去关注这样一则消息。
当然大多数人只是将其作为话题谈资，但行动派也不少。
“哎，听说没，咱们班长也报名了。”
“我知道，李路也报名了，传的是他之前拍的那个创意广告片。”
“噗，这不给咱们京影丢人呢？人家能看上他？”
“瞧你说的，怎么就看不上呢？说不定还正好符合梦工厂那四大评委的口味了呢？”
“哈哈，你就损吧你，人家能挣钱就是爷，怎么能这么批评咱们国家的顶尖导演呢。”这话虽然是反驳，但还是不掩揶揄之意。
也代表了京影很多学生，以及业内不少人对梦工厂几大导演的看法。
梦工厂四大导演一起当综艺节目评委在普通观众看来自然是牌面极大，但是在另一部分人看来就有点不够看了。
像郭凡这样名气极大的，被媒体誉为华国青年导演新星的电影人在很多有电影艺术追求的人看来就是个大号的广告导演。
《同桌的你》和《湄公河行动》都谈不上任何艺术性可言，让这样的导演评判他们，很多人是不服的，我的作品你能看懂吗？会不会是对牛弹琴？
四个人里能让人稍微高看一眼的就是田鑫业和陈景行了。
田鑫业的镜头语言是真的优美，光影运用有种古典美，可惜一头扎进商业电影中不回头了。
陈景行最初的优点就是个脑洞大，叙事强，到了《源代码》也开始了对镜头语言的探索，到了《地心引力》达到巅峰。
虽然知道《地心引力》中的那些惊艳的空镜、长镜头是CG，但理论上也是导演设计的，不少影评人都对《地心引力》的镜头赞不绝口，只是被电影本身的视听奇观掩盖了。
不过在很多对陈景行有反感的人眼中，陈景行的形象仍旧是个脑洞大，懂得讨好庸众的“创意广告导演”。
这当然不客观，但又事出有因。
那就是陈景行的影迷和梦工厂的影迷群体越来越大，且越来越嚣张，说实话，陈景行也很冤，他的电影很能讨好大多数普通观影者，又因为风格的原因，很容易吸粉，影迷怎么吹他他也控制不了啊。
也因此陈景行的地位被大众捧得越高，他在一些人心中的地位也就越低，可以称之为反噬。
就你还想当华人第一导演？乃至世界第一导演？
就不说塔可夫斯基、王嘉卫、阿彼察邦了，李安、杨得昌、侯孝闲你能比得上哪个呢？
就你陈景行也配在世界影坛留下地位？你也配称大师？
尽管《地心引力》让人惊艳的镜头和《矩阵》跨时代的内涵让很多人对陈景行改观了，不过仍旧保持着偏见的人也不少。
在艺术家，或者自认为艺术家的人眼中，票房或许会让他们生出嫉妒，但也会生出鄙夷，鄙夷的是这是讨好庸众，背离艺术而得来的。
第三百六十八章 陈景行就是这么俗的人
无论对梦工厂是向往还是鄙夷，但不可否认的是全国各个地方还有很多像闻志安一样因为这档首开先河的综艺节目而心神荡漾的电影人，或怀揣电影梦想的人。
诚然，很多人都会对幻世网发布的内容心怀顾虑——怀疑节目是否真的如其所说是真诚而公平的，毕竟大家都是成年人了。
真人秀这玩意到底有几分真，几分假，几分是表演, 这是可能连当事人都说不清的事情。
其他选秀节目都会有黑幕，到了导演这里黑幕只会更大。
但反正试试又不会损失什么，如果不能入围正赛大不了骂一句陈景行不识货，或者干脆就是黑幕呗。
万一真赌对了，那岂不是一步登天？
无论艺术还是商业，无论有什么理想和坚持，名气和金钱都是必须的, 就算是梵高那也是有弟弟在不断资助呢，再说画画能一个人, 拍电影是一个人能完成的吗？
报名的踊跃确实超出了陈景行的想象，大量的报名信息和短片如同潮水涌来，论数量甚至都能和一些知名电影节相比了。
陈景行原以为毕竟导演和偶像选秀不一样，可能不会有很多人愿意站在舞台上成为被评判被指点的对象。
前世位面的导演类综艺节目也都是节目组邀请的，甭管水平高低，但都是在娱乐圈有名有姓的人物，都可以算是在一般人眼中的成功人士了，所以并没有报名初选环节。
因此他也就不知道原来有这么多草根导演，以及有导演梦的人。
事实上有天赋有电影梦的人还是很多的，无论是科班还是野路子, 这个时代虽然随着智能手机与4G的普及，短视频已经开始攻城略地, 但还并没有展露峥嵘，成为普罗大众手掌上的时间黑洞。
所以很多有志追寻影视梦的创作者们确实缺乏展示自己的机会，这也是陈景行心血来潮整出的这个所谓的导演选秀活动能砸出这么大动静的原因。
很多人虽然心中有疑虑甚至不屑一顾, 但随着投稿截止日期的逼近，身体倒很诚实。
让陈景行都不得不从悠闲安逸的照顾怀孕妻子的家庭煮夫中走出来, 也不得不先暂时放弃《盗梦空间》剧本主线的完善，来到公司和其他叁位被他拉了壮丁的导演一起处理这些投稿。
当然不是只有他们四个人处理了，郭凡还得筹备《红海行动》的拍摄，田鑫业也有《第九区》的任务，《疑犯追踪Ⅱ》虽然还不急着拍，但宁卫强自己也是有工作室的，甚至还参与了天润影业的其他电视剧，也是有事要忙的。
某种意义上说，大家都是功成名就的大佬了，不可能一天就呆在办公室里看短片。
何况这些报名的视频大部分其实也是垃圾，或者接近垃圾。
正态分布是在任何行业中都成立的规律，平庸永远属于大多数。
连陈景行最开始出于好奇和兴奋的情绪连着看了好几个短片也觉得自己是在浪费时间。
所以还是抓了公司内部人的壮丁，组成了一个先审组，先过滤一遍报名的视频，虽然梦工厂的员工也都未必是艺术审美有多高的人，但作为影视行业的从业者，分辨自己的作品可能会“不识庐山真面目”，辨别别人的作品是烂不烂还是没什么问题的。
把一眼烂的过滤掉，剩下的数量也就不多了。
“哎，这个视频有意思，挺有创意的。”陈景行拍了一巴掌, 为其中一个短片击节赞叹，再次感叹华国14亿人口有才的人如过江之鲫，自己要是没有外挂，怕是给他们提鞋都不配，很多人只是缺了个机会而已。
这是个分屏+“瞬步”剪辑的创意短片，主打剪辑技巧动作连接，转场丝滑且十分有创意，不得不说陈景行这个俗人就喜欢这种短片。
“那就把这个短片的作者选上？加起来有多少个了？有二十个吗？”田鑫业迫不及待的打蛇随棍上，附和着陈景行，活像赶着下班的打工人。
陈景行及时制止：“别别别，我就是提了一嘴，最终还得看你们那边的情况”
陈景行作为老板，分配任务的时候是把先审组过滤后提交来的作品分成了两类，创意类的技术类的作品由他审，稍微枯燥一些的艺术类的作品就分给了其他叁位导演。
倒不是说陈景行真的像一些人想象的那样山猪吃不了细糠，虽然他是一直在模彷，但“久病成医”，好歹也拍了这么多作品了，在大量的实践中对电影艺术也自然产生了并不肤浅的理解。
只是艺术类的作品看起来确实费劲，有的时候还得反复看，甚至拉片看，实在是累人，身为老板，有权不用过期作废。
而他虽然品味不算太高，或者可能也没有这方面的天赋，但对投稿作品的态度还是很严肃的，这次《导演的诞生》还是艺术为重，不能因为自己喜欢创意的故事和炫目的技巧就把《导演的诞生》变成创意短片大赛。
梦工厂的作品也需要艺术性啊？陈景行喜欢商业电影，但商业与艺术并重岂不更好？
否则为什么要拍《第九区》，要拍《黑镜》，要制作什么《天鹰战士》呢？
好剧本加高水平的光影和镜头语言才能创作出商业与艺术并重的佳片。
抱持着这种负责任的心态，陈景行还是对颇有怨言的田鑫业稍作安抚：“现在这时代跟以前不一样了，只会默默耕耘也不行的，导演也需要出名的。”
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田鑫业对陈景行突然把他抓了壮丁要当综艺节目评委相当不满的，幽幽叹道：“出名和出丑还是不一样的。”
“瞧你说的，怎么叫出丑呢？有趣的灵魂才是最重要的，观众也不是只看外在不看内在的，相信我，说不定还能让你吸到不少粉呢。”陈景行努力做着思想工作。
客观来说，田鑫业长相就是普通人，甚至比普通人还要差一些，生平最怕上电视上节目，虽说是能在片场号令百人的导演，但上综艺确实是怯场。
郭凡也劝道：“没事，有化妆呢，不会让你出丑的，再说你是导演，又不是明星，谁会盯着你的长相呢？”
“哼，你们两个当然不怕了。”田鑫业看着郭凡和陈景行，甚至还有脸庞瘦削的宁卫强，心头发酸。
陈景行在影迷口中是有“明明能靠颜值非要靠才华”的彩虹屁的。
郭凡也是国字脸，五官周正，属于斯文的帅气大叔那一类的，在导演中颜值绝对算是第一档的。
宁卫强年纪稍大，气质儒雅，在导演中也属一流。
只有田鑫业被梦工厂的影迷戏称为四大金刚中颜值最低的一位。
面对田鑫业的怨念，作为颜值组的陈景行和郭凡就只能笑而不语了。
就在陈景行正沉浸在评委瘾的时候，却传来了一个让人诧异的消息。
“金球奖？”
“奥斯卡？”
陈景行和郭凡一人发出了一个疑问。
许文深深吸了一口气：“反正环球那边说入围的把握是很大的。”
原来环球那边突然说，他们跟公关公司沟通了一下，认为《地心引力》是有冲奖希望的，所以跟梦工厂联系询问他们有没有需求。
陈景行一想就明白了怎么回事。
《矩阵》截胡了《新木乃伊》的票房市场后，环球果然没有撑多久，就跟梦工厂服软了。
《矩阵》北美票房已经过亿，目前的全球票房也超过了7.5亿美元，当然华国市场就占了4.6亿，上映一个月票房冲过了30亿人民币，虽然延了一个月的密钥，但也基本没有设么票房了，不可能超过《地心引力》的34亿票房纪录。
这样一来《矩阵》的续集那就是一座金山啊，生动的演绎了昨天你对我爱答不理，明天我让你高攀不起。
环球怎么可能放过这个项目，在巨大的利益面前就没什么面子不面子的了，只是陈景行这边倒开始拿乔了，不断对环球提条件。
环球或许是出于歉意，也或许是出于对梦工厂的弥补，所以想拿奖项做补偿，而《地心引力》又确实有不错的利好条件。
“杰夫说金球奖《地心引力》有把握入围最佳外语片、最佳配乐和最佳导演。
音乐/喜剧类最佳影片和最佳外语片只能选一个，但最佳外语片把握会比较大。
《矩阵》也有把握能入围最佳剧本。”
许文深喘了口气，平复了下心情，继续说道：“奥斯卡把握更小，但入围几个技术类奖项是没问题的，最佳外语片提名也没问题。
而且如果我们肯投入比较大的力气去公关，最佳导演和最佳影片也有可能能拿到提名！环球会全力支持我们。”
即便在座的都是功成名就，见识不浅的导演，但也都被这番话震动不小。
陈景行也同样抑制不住自己内心的激动。
奥斯卡不是什么艺术圣杯他当然知道，也并不神圣，但架不住人家名气和地位高啊。
陈景行当然不缺奖项，国内的金鸡和百花都拿过了，今年的百花奖最佳导演是他，最佳影片是没有悬念的《地心引力》。
但国内的奖项无论是硬度还是名气确实都有所欠缺，对岸的金马倒是在艺术上口碑更硬，但太艺术了，他的电影就算去也顶多拿个技术类奖项，他可没有把自己的电影给对方抬轿的想法，金马还不配。
梦工厂的电影也没有港岛资本和电影人参与，金像奖也参与不了，而且他也看不上。
作为有全球知名度和辉煌的票房成绩的大导演，只有欧洲叁大，或者奥斯卡能在心理上给他带来震动了。
欧洲叁大不用说，怕是此生跟他无缘，更加商业的奥斯卡或者金球从名气上而言算是他唯一可能染指的世界顶级奖项了。
他需要这些奖项的点缀吗？未必需要。
但能拿到不是更好？
除了虚荣心外，也能给他带来一种地位上的肯定啊，虽然此生的盖棺定论肯定是商业电影导演了，但艺术成就如果能刷点他也不会拒绝。
事实上作为世界级导演，他现在唯一的短板也就是奖项了，谁不想十全十美呢？
陈景行压抑着自己砰砰跳的心脏，想着环球的这番示好，陷入了沉思。
从理论上来说，凡是在美国上映过的电影，无论是不是外国电影都能参与奥斯卡的竞争——包括外语片之外的所有奖项。
但事实上，外国电影想获得提名和角逐是非常难的，要不就是在北美取得了很高的票房成绩，名声极大，要么就是有大厂力捧。
当然首先要有能被提名的基础要素，就算是商业片，也要是那种艺术方面或者内涵比较高的电影。
而《地心引力》和《矩阵》倒是叁条都符合。
而且陈景行想了一下自己未来要拍的电影，恐怕这是最好的机会了。
即便大奖拿不到，能拿几个小奖，刷些提名也不错啊。
华国是有冲奥情节的，即便在民族自尊心有了很大提升的现在，也同样如此，如果……他能取得突破。
恐怕能站上神坛了吧，起码再有自家影迷和其他网民辩论什么陈景行和李安谁是更好的导演的时候，也能多些底气不是？
陈景行不得不承认，自己就是这么俗的人。
第三百六十九章 东郭先生
2016年12月30日，星期五。
何颖琳看着电脑屏幕倒抽了一口冷气，尴尬癌晚期的她直接发作。
围在她旁边的舍友们也都要么捂着嘴，要么目瞪口呆。
“太尴尬了吧……”
“艹，真的假的，这么刚？”
“好帅哦，有霸道总裁那范了。”
何颖琳翻了个白眼顾不得理犯花痴的室友, 继续紧盯着电脑屏幕，虽然她尴尬癌已经发作，但似乎有一种奇怪的魔力让她无法移开关注的目光。
屏幕上镜头对准了一个坐在座位上的帅气的青年，没错，就是陈景行。
陈景行发誓自己没有表演型人格，但火气上来他真的有些收不住。
进过了两个多月的准备, 大量的投稿经过了初选后, 共有35位导演入围了正赛，五人一组, 分成了七组，分批次的录制节目。
每个人上报自己的题目，申请梦工厂的经费，各有一个月的时间拍摄自己的作品，作品时长不能少于5分钟，不得多于30分钟，分七期节目介绍完。
每一期节目除了播放导演之前投稿的短片，然后播放一个月来拍摄的作品、导演和演员们上台接受评委点评，观众提问外，现场专业和非专业观众都会投票评选出本期的明日之星。
等七期全部过去后，综合现场观众和网络投票在一共35个作品中评选出金银铜三个奖项，在第八期节目中颁奖，并由陈景行公布从35个导演中选出5位导演来负责《黑镜Ⅱ》的五个故事的拍摄。
整个节目流程幻世网定的算是比较完善, 但没想到第一期节目就出现了意外。
第三个出场的导演叫范存彦，他拍摄的作品是一个20分钟的科幻短片，叫做《黑箱》，故事很明显致敬的是《致命身份》, 讲的是治疗精神分裂的事。
令陈景行愤怒的不是名字《黑箱》有点跟《黑镜》类似——范存彦的解释是人的大脑是黑匣子, 神秘非常，起这个名字倒也不算太牵强附会。
也不是故事致敬《致命身份》，这当然是允许的，众位导演拍摄的短片很多都是根据经典电影生出的灵感，而且被人致敬只会令人开心，恐怕范存彦起名《黑箱》，还致敬《致命身份》都有点讨好陈景行的意思。
甚至不是短片拍的极烂，都有点侮辱了这个创意，让陈景行连被致敬的喜悦都生不出来，但也不是不能允许有烂的短片。
让陈景行和田鑫业等其他评委都觉得很诧异的是这个花了一个月，耗费了梦工厂提供的140万经费拍出来的短片和范存彦报名的短片质量相差甚远。
范存彦报名的作品是个很简陋的仅有不到10分钟的短片，讲的是一个女人的孩子丢了，女人在城市里走街串巷寻找孩子的故事，画面虽然十分粗糙，像是使用手机拍摄的，但能看出镜头语言，且能让人带入到女人的视角。
而且短片的时间碎片化，看似凌乱, 实则有序, 水平相当高。
甚至田鑫业对这个短片评价是35个被挑选出的报名者中水准能排到前五。
报名短片同样也在导演出场前在录制现场的大屏幕播出了，紧随其后的就是范存彦耗费了一个月拍出来的《黑箱》。
或许现场一些非专业观众没看出来，但是专业观众还是能很明显看出水平差距甚大，陈景行和郭凡四个评委也非常惊异。
陈景行和田鑫业对视一眼后，他就试探性的沉声问了个问题。
“你之前报名的短片是你拍的吗？”
而范存彦虽然坚持是自己拍的，可眼神中的一丝慌乱还是让陈景行捕捉到了。
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郭凡等其他三个评委都有些不知所措，显然他们都没预料到会出现这种事，也没想直接戳穿。
这可是综艺节目，不如煳弄过去算了。
没想到陈景行没有接郭凡安抚的眼神，而是直接继续出招，准备拆穿这个骗子。
他花的那140万可是梦工厂的钱！四舍五入就是陈景行的钱！
而且陈景行等人可是为了从那么多报名作品中，花了大把时间和精力才挑出这35个入围正赛的导演，有这时间他陪老婆不香吗？完善完善剧本不香吗？甚至直接开拍《矩阵Ⅱ》不好吗？
这是直接在侮辱他的劳动成果啊，这个无名火陈景行完全压不住，也不想压，近几年地位的飞速崛起也让他缺少了忍耐的耐心。
因此陈景行转头看着台下的导播，冷静道：“放他的拍摄纪录片！”
每位拍摄竞赛作品的导演都有跟拍摄制组，到时候会将各个导演筹备、拍摄短片的过程剪辑成纪录短片播放，也算是让观众看一下导演们都是怎么拍摄出来竞赛作品的。
而拍摄纪录片中这个叫范存彦的导演的水平就暴露的更加彻底了，完全没有主见，剧本删改不定，甚至连演员都难以忍受以致喧宾夺主。
然后接下来就变成了陈景行的表演，他问了范存彦几个报名短片的问题，包括是在哪拍的，灵感是什么，某个镜头表达的是什么。
在陈景行的攻势下，范存彦还是没撑住，暴露了东郭先生的真面目，他的报名短片是高价从某位央戏已经毕业很久的人手中买到的毕业作品。
没想到此人竟然有这么大的胆子，以为拍摄的竞赛作品处处致敬讨好陈景行和梦工厂就能投机成功？
不过陈景行倒也没有直接骂人，虽然他心里想骂，只是嗤笑了一声，对导播示意：“下一个！”
不过这番变故不仅让导播和节目组措手不及，自然也让现场观众震惊莫名。
当然还有两天后收看播出的第一期节目的电脑和手机屏幕前的观众。
何颖琳熬过尴尬癌发作的片段后，有些震惊的开口道：“没想到陈导还有这一面。”
陈景行出道以来，接受的采访或访谈基本都是幽默轻松的风格，真没看到过火力全开，气势十足，冷静质问，嗤笑着发出命令的样子。
还真有点舍友说的霸道总裁的样子呢。
弹幕显然也被这一段惊到了，掀起了讨论的高潮。
【陈导是真牛逼，开始还和和气气的呢，我都没反应过来突然就开始质问了，nm几句话就揭穿了】
【好有代入感哦，感觉是我在面试，心跳都加速了】
【其他评委也都开始严厉了，敢说话了，太好了，我喜欢抓马】
【这不比什么偶像选秀节目刺激！？】
【一看就是作秀，早商量好的吧，这又不是直播是录播，出这种事怎么不剪掉呢】
【NC，陈导什么地位，用得着为了个节目播放量作秀？】
【我倒觉得包括陈导在内的几个评委都挺真诚的，发言直率】
【就是，入围正赛的这些导演基本都是不出名的，真挺真实的，感觉这节目真是一股清流了】
“这个作品其他的问题，田导和郭导都说了，我补充一下吧。
演员的表演是一大短板，按理说三位演员都是演过影视剧的圈内人，这个表演水平太次了，在这里我不想直接批评演员，我觉得这是导演的问题。
你作为导演有没有给演员把戏讲透？有没有指导演员的表演？演成这样你直接就过了吗？我一直认为导演才是决定一个演员能在大银幕或荧屏上奉献出什么级别的表演的根本原因。
如果导演对表演没有要求，演员自然也就是敷衍了事了，戏是磨出来的……”
一个戴着眼镜的，鬓角的头发略秃，约莫有五十多岁的男人看着电视机屏幕中侃侃而谈的青年人发出了疑问：“他就是陈景行？”
闻志安盯着电视屏幕，有些紧张的点头：“对，我带你们去电影院看的《地心引力》和《矩阵》就是他拍的。”
“那可了不得哎。”坐在旁边的中年妇女发出了惊叹：“你上次跟我说这个叫陈景行的导演，我还以为至少得有五六十岁了，这么年轻？看起来跟你都差不多嘞，这么年轻就能当评委了……”
“这个小陈导演说话有水平，一针见血，而且还不敷衍，很真诚，是个认真的人，怪不得这么年轻就能取得这么大的成就呢。”闻志安的父亲感慨道。
闻志安的老妈听得老伴儿说话，拆台道：“你又不是专业人士，还能听出来一针见血？”
“嗨，这有什么看不出来的？我又不是没看过电视剧电影，有些道理人家一说你也就明白了。”
闻志安的父亲说完又转头看着自己的儿子：“怎么样，有信心吗？”
“没有。”闻志安并不掩饰自己的紧张。
他完全没想到自己当初的心血来潮竟然就有了回音，梦工厂工作人员通知自己过了初选，进入正赛的消息让他欣喜若狂。
闻志安也直接从公司辞职了，毕竟他要花一个月的时间拍竞赛作品呢，而且有了节目的曝光，哪怕他最后没有拿到金奖或被梦工厂选中，他距离拍电影的梦想也大大进了一步。
他被分到了第七组，竞赛作品已经拍完，第七期节目还没有录，看到第一期出现的戏剧性情节，还有随后几位评委与专业观众犀利的点评提问，让他更加紧张了。
闻志安的父母也因此转变了态度，儿子不仅能上节目，出现在亿万人面前，而且梦工厂还直接拨了一百多万经费让儿子拍个什么竞赛作品。
儿子这导演梦还真给他做成了？
第三百七十章 金球提名
“之前报名的短片是你拍的吗？”
这段突然在节目中发难的视频很快传遍了网络，营销号和网络媒体用各种震惊的标题推送给了亿万个网民的终端，并吸引了无数人看完短视频还不过瘾，最终跑来幻世网看了这一期完整的节目。
幻世网高层对此自然是欣喜若狂，陈景行在录制现场突然提出质疑的时候，其实节目组也是懵逼的，因为他们也并不知道范存彦是混进来的滥竽充数的选手, 毕竟入围正赛的导演都是梦工厂挑的。
而且这种对选手的怀疑基本只有四位导演评委心中暗自产生的念头，因为他们自己就是导演，自然对导演的拍摄手法和前后差距甚大的两部作品非常敏感。
就算是现场的由影评人或影迷组成的专业鉴影团也只是觉得第三位出场的导演前面播放的报名短片与之后他交出的竞赛作品未免有些风马牛不相及，不仅风格不同，而且水平确实差距甚大。
但即便产生了对范存彦的怀疑也被很快的按了下去，作品之间的水平天差地远的导演们多了去了, 实在是见怪不怪。
而对于普通观众而言, 他们只是觉得那位叫范存彦的选手拍的竞赛作品太烂了，尤其是有《致命身份》这样一个标杆在前, 范存彦的致敬连东施效颦的效果都没达到，但是他们对范存彦的报名短片也没有太大感触，也觉得平平无奇，所以更不可能往这个方向去想。
因此，当陈景行突然打破沉默直接出声质疑时，全场所有人都是震惊的，只不过郭凡等人震惊的是陈景行竟然直接撕破脸，其他人都只是全然的讶异。
可是对于导播和后台的导演来说，随着陈景行的一步步质问让范存彦露出马脚后他们的心情就从震惊转变成狂喜了。
当然狂喜之后还有忐忑，那就是陈景行让不让把这一段播出去呢？
毕竟陈景行不仅是这档节目的评委，还是主要投资者，幻世网的节目组就算再胆大也不可能真把陈景行当成普通的嘉宾，肯定要过问人家的意见。
不过陈景行倒还真不在意，而且一期节目五个导演的作品, 你凭空剪掉一个, 也瞒不住啊。
果然第一期原封不动的播出去后，就制造了很大的话题热度，引来了广泛的关注。
《导演的诞生》在幻世网刚刚发布的时候是引起了不小的关注, 但是过了俩月，真到了播出的时候，其实并没有太多观众第一时间追看。
毕竟整个节目没有明星，或者说最大的明星就是陈景行了，而且导演选秀只是噱头大，倒真没有太强的收视号召力，又没有俊男美女，没有劲歌热舞。
一帮长得不怎么好看的观众不熟悉的导演之间拍摄短片竞赛，天生给人一种可能节目质量会很高，信息量很丰富，但不够劲爆，会有些无聊的感觉。
一句话就是对于大多数观众来说，他们担心这档节目可能太过专业了。
但当被陈景行发飙的视频吸引真正去看的时候才会真正的沉迷进去。
《导演的诞生》确实跟以往那些偶像选秀类完全不同，选手们也确实基本都不是观众们熟悉的公众人物，甚至可以说都是素人。
但是这档节目首次的把人们很好奇的影视剧幕后搬到了台前，把一部影像作品的筹备，拍摄, 上映, 评价等过程，最直接的展现在观众面前。
并不晦涩, 也并不玄奥。
而且最关键的是，这档节目包罗万象，不仅有对影像作品创作的全景式展现，也涉及到了对竞赛作品方方面面的点评和问题。
甚至也包括演员。
演员的表演当然也是作品质量的一环，而参演短片的演员确实也不乏观众们知道的熟悉的演员。
大牌演员自然不可能来这么一档节目，演不知名导演的作品，然后还要跟着导演一起上台接受评委和观众的指指点点。
但是很多三四线或咖位更小的演员却是很乐意来的，对他们来说曝光度永远都是稀缺的。
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不管这个节目能不能大火，但有幻世网力推，还有梦工厂以及陈景行的名气加成，必然是有受众的。
能够出现在千万人亿万人面前本身就很吸引人，更别说评委还是梦工厂的四大金刚，虽说陈景行等人是来挑导演的，但谁说他们就不挑演员了呢？
梦工厂还真不是那种非大牌不用的电影公司，从《矩阵》的吕宏哲到《行尸走肉》男主角还一步上了《红海行动》这种大船的尹方，都说明鲤鱼跃龙门是可行的。
能够在陈景行、郭凡等导演在一个摄影棚，给他们留下印象，这本身也是很大的诱惑。
所以虽然《导演的诞生》大部分演员都是艺术院校的学生，但也不乏有知名度的成名演员。
因此在陈景行看来，《导演的诞生》其实不仅是一个导演的竞赛节目，还包含了演员类竞赛节目的元素。
毕竟一部影视作品演员的表演绝对是至关重要的一环，演员也同样会面对评委的点评和观众的。
将导演竞技、演员竞技元素一网打尽，在陈景行想来只要节奏对了，互动环节放开了，这节目没理由不火。
而第一期节目虽然最开始不管是评委还是观众其实都是有些拘谨和放不开的，但直到第三个出场的导演范存彦后，似乎是被陈景行的表现激励到了一般，郭凡等其他评委，还有现场的鉴影团、普通观众在点评和提问环节都直接放开了，点评犀利，提问大胆。
尤其是田鑫业，虽然颜值不怎么样，但算是四个评委中唯一的科班出身，而且导演风格比较文艺，成了主要输出者。
从景深、镜头到光影、转场、剪辑，彷佛开了导演专业小课堂，有理有据的将竞赛作品拆开来倒过去的解析点评，陈景行等其他三人则是补充。
观众们或许是得到了节目组的暗示，也或许是被四位评委毫不遮掩的直率犀利点评活跃了氛围，在对参赛导演选手与演员们的提问环节也是硝烟四起，让参赛导演左支右绌，狼狈不堪。
甚至陈景行等四位评委也会帮参赛导演的忙解答观众对参赛作品的疑问，还不乏有火药味，田鑫业在这期节目后半段都堪称舌战群儒了，一方面怼参赛导演，另一方面又怼那些提出愚蠢问题或跟他意见不一致的观众。
连陈景行都为之咋舌。
节目录制到了中间陈景行之所以对那个滥竽充数的导演不忍耐，直接撕破脸，除了确实生气外，也不乏觉得大家有点太过拘谨，客气，点评太过含蓄遮掩，毕竟郭凡、田鑫业和宁卫强在私下里都不是健谈的人。
陈景行本以为自己要担负起输出主力的角色，但没想到田鑫业才是隐藏的dps。
就这样第一期节目播出后，跟陈景行的那段质问视频一起火起来的还有田鑫业。
田鑫业博学犀利又精准的怼人也让很多观众重新认识了这个拍出了现象级热剧《信号》和科幻爱情电影《海市蜃楼》的导演。
当然梦工厂四大金刚也逐渐开始为观众所熟知了，陈景行和大出风头的田鑫业就不说了，郭凡有对国内主旋律电影而言具有里程碑意义的《湄公河行动》，年纪最大的宁卫强也有今秋最火的电视剧《疑犯追踪》。
可以说都是有高分且很受欢迎的代表作的。
而除了观众的讨论，网络上的话题之外，《导演的诞生》第一期播出后立竿见影的实际影响则是有大量公司找了上来，要做广告冠名。
《导演》到底是创新型的节目，此前没有这样的内容，而且梦工厂也拒绝请一些很有知名度和争议度的人参加竞赛，即便梦工厂名气很大，广告商反应也不很积极。
不是没有公司愿意掏钱，只是没人愿意掏大价钱。
只有某品牌的滴眼液愿意掏出可观的价格来赌一把，可能是考虑到竞赛内容是短片，所以觉得观众眼睛会困吧。
而第一期播出后，马上就有不少大公司找来要求冠名或者口播广告，什么洗衣液啦，川贝枇杷膏啦，化妆品啦，让幻世网都有些措手不及。
很快谈下的贴片广告、冠名赞助和口播广告费用加起来就超过了2亿，不仅完全覆盖了《导演》的成本，而且还让梦工厂和陈景行小赚了一笔。
要知道仅仅是给35个导演拍短片的经费就超过了5000万，再加上评委片酬——陈景行倒无所谓，毕竟是自家公司的项目，可是郭凡等三人自然还是要给报酬的，人家的时间也是金钱，以及其他人力物力成本，总成本也超过了1.3亿。
梦工厂在其中就占了9000万成本，本来陈景行想的是广告赞助费用能覆盖一半的成本就不错了，花4000万给梦工厂积累导演人才也不亏，没想到现在不仅没亏，还有的赚。
不过很快《导演》的热搜就被另一件新闻盖了下来。
美国电影电视金球奖提名名单出炉，《地心引力》和《矩阵》都榜上有名。
《地心引力》拿到了最佳导演，最佳外语片和最佳电影配乐三项提名！
《矩阵》则拿到了最佳编剧的提名！
第三百七十一章 奥斯卡风向标
几乎是从12月开始，好莱坞就正式进入了颁奖季，大大小小的奖项轮番上演，是好莱坞电影人收获的季节。
而在本位面，商业影响力最大的三大奖项就是奥斯卡、金球奖和陈景行凭《致命身份》拿到过金奖的奥兰多奇幻电影节。
其中奥兰多相当于是个电影展销会，作为全球第一大电影交易市场，奥兰多电影节的名气很大, 但奖项的分量并不大。
除了历史不够悠久之外，最重要的原因就是奥兰多是一个商业电影节，顾名思义，入围电影节主竞赛单元的基本都是奇幻、恐怖和科幻作品，并不能说这些类型的电影就没有艺术性，但整体来看还是太商业了。
真要是论电影艺术的分量，奥兰多其实还不如国内的金鸡金像呢。
所以奥兰多更像是一个大型广告。
如果陈景行是小导演的话，这算是一个重要成就，但是以陈景行今时今日的地位，奥兰多对他其实没有什么加成的作用了。
如果陈景行要刷成就点，那就只有往金球奖或者奥斯卡使力了。
当然作为一个外国导演，想要在这两个极有影响力的奖项上有所斩获，光靠电影本身的质量是不够的，还得有好莱坞巨头的力挺。
可以说两个月前环球的建议不仅让梦工厂的高层有些惊异，也同样搔到了陈景行的痒处。
没有意外的，两家公司确定了目标后，从11月开始就忙碌了起来，环球以各种名目召开的晚宴琳琅满目，梦工厂也不是缺钱的公司，毫不吝啬大把撒钱，与环球联络公关公司各显神通。
所以陈景行过了在两个月前刚刚确定目标的激动后，现在金球奖提名名单出炉, 他反倒有些古井不波了。
可能是他对公关的过程了解的太多，所以仅存的对这些光辉灿烂的奖项的一点神圣滤镜也消退殆尽的原因吧。
不过他也早就不是什么象牙塔的学生了，再怎么祛魅也不代表会减损其分量。
从国内的反应就能看出来了。
上一次华语电影入围金球奖是12年的《金陵十三钗》，对于华语电影来说金球奖和奥斯卡通常是捆绑的，不过《金陵十三钗》冲奥失败。
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可《金陵十三钗》入围的只是最佳外语片, 而陈景行这次的突破却是此前华语片鲜有达成的，甚至完全超过了前辈。
上一次华人导演入围金球奖最佳导演还是15年前的李安。
“第74届提名名单公布，《矩阵》、《地心引力》双双入围！”
“15年后华国导演再度入围！《地心引力》提名最佳外语片和最佳导演！”
“金球奖提名名单出炉，陈景行入围最佳导演！”
“震惊！陈景行两部电影同时入围金球奖，史无前例！”
“《地心引力》成金球奖头号热门！”
“陈景行创造大陆导演历史！”
营销号和媒体的反应相当强烈，《地心引力》和《矩阵》本身就是大热影片，再加上美国金球奖的加持，简直太有新闻价值了。
而网民的反应则是分成了三派。
一派是凑热闹，不太懂金球奖是个什么奖项。
一派知道金球奖的名气，所以为陈景行和两部电影欢呼雀跃。
最后一派则是震惊不解。
【《地心引力》不是国产电影吗？为什么能入围最佳导演？还有最佳配乐？】
当然，其后自然有陈景行的影迷作解释，凡是在美国市场上映的影片理论上都有资格参与金球奖和奥斯卡的角逐。
京影，一间宿舍内。
“卧靠！快看新闻，《地心引力》和《矩阵》都入围金球奖了，陈景行还入围最佳导演了？！”
“《地心引力》能入围最佳导演？这可是科幻大片诶，太魔幻了吧。”
徐家豪正在剪视频，听到同学们的感叹, 头也没回：“真入围假入围啊, 媒体经常闹笑话，把初选名单当入围又不是一次两次了。”
国内的媒体经常会把金球奖初选名单当成入围, 像是老谋子、陈恺歌、姜闻这些导演这些年的电影经常会被一些媒体和营销号报道成什么入围金球奖最佳外语片。
其实那都只是初选名单，少则四十多部，多则五六十部。
《让子弹飞》、《归来》、《一步之遥》、《道士下山》等这些电影都曾经从数百个报名电影中入围进入初选名单。
可以说几乎每个导演，不管是第五代第六代，还是青年一代的新锐，只要拍出了似乎沾点艺术气息的影片都会报名金球奖最佳外语片。
奥斯卡最佳外语一个国家或地区只能报一部，而且是官方做决定的，非人力能求，运气因素太大，各大导演只能把力气使在金球奖了。
好莱坞这两个奖项对华国电影界的“淫威”那真是从第五代导演那里祖传下来的，从十几年前那个华语电影在欧美最风光的时代遗传下来的。
不管嘴上有没有不屑，身体都很诚实。
即便到了现在，一旦有国内导演有国产电影在这两个奖项上获得突破，仍旧会惊起阵阵涟漪，哪怕只是提名，虽然这种刻在记忆中的“推崇”在变澹——由于民族自信的提升和两个奖项本身的变化，但仍有余温。
而徐家豪对于所谓的《地心引力》入围金球奖第一反应就是不信，虽然说金球奖和奥斯卡被认为很商业，可那要看跟谁比了，跟欧洲三大比自然是商业的不得了，可跟国内的奖项比，那就很艺术了。
今年百花奖最佳影片颁给了《地心引力》他是没有任何意外的，在他看来，如果没有《地心引力》，说不定会颁给《湄公河行动》呢。
以为谁都跟国内一样吗？好莱坞的权威奖项那都是有节操的好吗。
“是真的！不是初选名单，是提名，我刚上外网，推特上都在讨论呢。”
徐家豪赶忙切换到浏览器，还没等他搜索，搜索引擎推送的新闻就展露到了他面前。
“创造历史！《地心引力》与《矩阵》入围金球奖四项大奖！陈景行提名最佳导演！”
几个同学看着徐家豪瞠目结舌的表情，互相对视了一眼，他们都知道徐家豪是铁杆“景黑”，每次在网上遇到争论导演地位的讨论，都是第一时间冲上去怼景粉和梦粉。
就连陈景行上次在京影演讲，提问环节中，徐家豪当中质疑陈景行没有艺术追求都差点让人家下不来台。
徐家豪呆了半晌，随后语气有些复杂的说道：“没想到金球奖也变成这样了，为了收视率吗。”
就算身处地球另一面的他也知道金球奖的收视率是一年不如一年了。
刚刚回答徐家豪的质疑而舍友听闻这种话撇了撇嘴：“我看推特上好像那边的网民都挺支持的。”
徐家豪闻言神情一滞，哼了一声：“美国民众欣赏水平也是越来越低了，怪不得呢。”
有个很吊诡的情况就是国内很多人对于好莱坞两大奖项“坚守节操”的赞美在美国却是被大多数人所批评的“古板”。
事实上，美国人对两大奖项的批评声音，对获奖影片票房低迷的讽刺每年都不绝于耳。
甚至每年都有很多网民呼吁金球和奥斯卡取消对超英漫改电影的歧视，接一接地气。
所以《地心引力》和《矩阵》入围金球提名在外网是有很大热度的，而且神奇的是都是正面的热度——当然这得除掉一些种族主义的声音，基本年轻人和活跃的网民都对金球奖的提名名单表达了兴奋和认同。
其实这也是环球认为今年的颁奖季很有操作性的一个主要原因。
那就是舆论对于《地心引力》与《矩阵》是有利的。
相当讽刺的是，在华国，媒体和网民都为《地心引力》入围金球而惊讶和欢呼，而在大洋对面，却有很多年轻人因为《地心引力》和《矩阵》的入围才开始关注金球奖。
这绝非虚言，今年金球奖的热度不仅在华国因为陈景行的原因创下新高，在美国也创下新高，发布入围名单都直接上了推特热搜。
原因就是金球奖提名了《地心引力》与《矩阵》。
从这个角度说，徐家豪有些发酸的“为了提升收视率”的原因倒非无稽之谈，美国年轻人真的很少看金球奖和奥斯卡这样的颁奖礼了——除非有自己喜欢的明星和电影入围。
“我看外网，还有好多人兴奋的刷tag让学院提名《地心引力》和《矩阵》入奥斯卡呢。”这位同学继续刺激着徐家豪的神经。
此言一出，众人都陷入了寂静，大家都是对好莱坞的这两个重量级奖项有些了解的人，这真是很有可能发生的事情。
徐家豪似乎也更加泄气了，金球奖可是被誉为奥斯卡的风向标。
或者说整个好莱坞颁奖季，都可以算是为了奥斯卡设置的一群风向标而已。
两个多月的酝酿和铺垫，最终迎来奥斯卡的高潮。
《地心引力》和《矩阵》能获得金球奖的多项提名，这绝对是有指标意义的。
一想到这里，徐家豪已经没有了网上冲浪的兴致了，因为他敢肯定，此时网络上肯定是陈景行脑残粉丝的天下了。
而他也确实没有猜错。
陈景行的影迷和所谓的“梦吹”正在网上“载歌载舞”，热烈欢庆呢。
第三百七十二章 Best Picture
【……先看它的主办单位，全名叫做好莱坞外国记者协会（HFPA）。
起源于1943年，初创者是23个外国记者，1944年起以午餐会的方式办起了金球奖。
可别觉得人少就是精英。
这个HFPA说白了，就是一群常驻好莱坞的外国记者为了贴近好莱坞，抱团取暖圈地自萌的产物。
1995年NBC电视转播之前，影响力微乎其微。
时至今日, 仍然只保持90人左右的规模，和“外国”没有什么关系，早就充斥着大量美国记者。
而且，大多兼职。
以至于金球奖被调侃为“圈外人的游戏”。
加里·奥德曼曾开玩笑讽刺：这个组织不过是90个小人物的自慰而已。
……换句话说，金球奖的评委并不比观众们更有资格，唯一的区别在于他们的投票对一部电影与演员的影响。比如说，金球奖吸引了大量媒体与公众的关注，全球有数亿人在电视与网络上观看金球奖颁奖礼——这就是臭名昭着的名声的力量。
……实在没必要为此欢呼雀跃，某“华国骄傲”有时间搞这些墙内营销宣传, 不如把精力放到对电影艺术的探索上……】
鲁骁浏览着知乎上“如何看待陈景行凭借两部电影提名美国金球多项大奖？”下面的一个高赞评论。
万花丛中一点绿，跟其他回答比起来相当扎眼。
点赞数1802，511条评论，他没展开评论也知道肯定吵起来了。
呵呵，这帮阴沟里的臭虫果然开始抱团取暖了，黑子们并没有偃旗息鼓，只是在这个时候不好唱反调而已，一旦有一个有理有据的反对意见，就跟遇到令旗一样集结在此了。
陈景行破天荒的成为金球奖历史上第一位两部电影同时获得提名的导演的热度尽管过了好几天了，但影响力和讨论热度仍未完全消散。
历史上有一个演员一年内凭借两部电影提名并获奖的例子，但导演确实是头一遭。
这个问题仍然能够挂在热榜第九就能说明问题。
这几天当然是他们这些陈景行的影迷们“唱歌跳舞”的日子，不过并不代表反对者就消失不见了，被金球奖的提名说服了。
其实说起来，陈景行的影迷们, 或者说是粉丝们已经没有什么对家对手可言了。
之前是因为主旋律电影的事情，当然少不了有人阴阳怪气，梦工厂参与制作《湄公河行动》, 还宣布立项和正在拍摄中的也有《狼牙Ⅱ》和《红海行动》，都是官方鼎力支持的军事题材主旋律大片，据说都是根据撤侨事件改编。
但是经过了《矩阵》后，这些声音也就差不多偃旗息鼓了，因为没法让人关注电影以外的东西，电影本身也没有政治光谱可供人站队，非要引申也逃不过牵强附会。
所以他作为陈景行的影迷跟人在网络上战斗的话题也基本都是围绕着导演的地位了。
所谓得陇望蜀，票房和评分不缺，自然就要比地位了。
显然陈景行的商业电影导演的身份无疑是个短板，奖项别说跟那些大师比了，就算跟国内几个一流导演比都比不过。
金鸡和百花最佳导演确实是荣誉，可是在大导演这一级别却是最基础的东西罢了。
而且电影作为第七艺术，当然无法略过艺术成就不提。
人家都是戛纳威尼斯柏林，你也得有差不多分量的奖项——不一定是同一水平或类型，好莱坞两大奖项很欧洲三大不太好比，但重量级是差不多甚至犹有过之的。
所以鲁骁才会为陈景行提名金球奖这么高兴，虽然在他看来《地心引力》和《矩阵》，尤其是《矩阵》绝对算得上是伟大的电影，不能拿普通的标准来衡量，陈景行不需要任何奖项的加持，他也是电影大师。
可到底还是需要外在的东西去装饰去标榜, 否则说服力不够，就像山盟海誓的爱情在关键的时候不也需要钻石来彰显吗？而且始终没有权威的重量级的大奖他也会为陈景行感到遗憾。
所幸，他一直认为陈景行还年轻，将来有的是机会获得奖项的承认，但这一刻来的这么快还是让他十分惊喜。
不过鲁骁也知道很多人是怎么想的，金球提名出炉后最开始自然都是正面反应，就算是普通观众也知道称霸去年暑期档的《地心引力》入围了美国的大奖，陈景行可能凭此能拿到最佳导演。
票房奖项两开花，简直是影视文化输出的成功典范啊。
可是随着热度开始变澹，自然而然的也出现了不同的声音，尤其是在几个比较文艺或“高知”的网站论坛。
概因《地心引力》获得金球提名不仅在美国是平地一声雷，甚至引起了世界性的广泛报道，在国内也是让一些人不解的事情。
《地心引力》是特效大片，是商业大片，而且全球票房超过10亿美元，这就是让人不解的地方。
票房越高，奖项越远。
更何况这确实是一部视觉奇观的大片，这么一部电影能角逐最佳外语片和最佳导演，这在美国是赢得了很多年轻人叫好和支持的，虽说好莱坞大奖和春晚不太好比，水平也不一样，但待遇都差不多，每年都会引发网民尤其是年轻人的不满和吐槽，古板、老套、白人聚会、多元化匮乏，脱离群众都是罪名，所以《地心引力》这部外国特效大片的入围在网络舆论上是很受欢迎的，他们巴不得把超英电影也推进竞赛名单呢。
可在华国很多影迷、文艺青年和部分电影人看来几乎是反常识的了。
难道《地心引力》竟然能跟《泰坦尼克号》相比？
华国从来不缺喜欢反思，而且对自己人要求比对外人要求高的人，所以一大批“揭露金球奖公关潜规则”，“花钱就能买到金球奖”，“好莱坞资深导演曾经曝出金球奖内幕”，乃至跟他刚看的这篇质疑“金球奖到底有多少含金量”之类的科普性新闻和声音逐渐冒出。
言下之意就是没必要为这个东西欢欣鼓舞，金球奖含金量可疑，容易被公关。
再发展下去怕是要把金球奖贬的一文不值了，金球奖被誉为奥斯卡的前哨奖和风向标，风向标都不值钱了，奥斯卡又算什么？
鲁骁甚至怀疑是不是有国内其他大导或者电影公司暗中引导的舆论，毕竟梦工厂这几年对华国现有电影产业的冲击，即便他这个普通影迷也能感觉到。
当然这些声音其实并不大，只能算小众，只是在鲁骁这种死忠影迷看来再小众的声音也很刺耳扎眼。
鲁骁一时好奇进入了这个回答者的主页，一看竟然还是电影学院导演系的学生。
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呵呵。
随后他把保存下来的一大段反击的文字全部删掉了，换成了“有本事你给我拍个《地心引力》出来？拍个《矩阵》出来？也不难为你，你能拍出个《彗星》我都佩服你，给你下跪磕头！华国要是培养的导演都是你这样的虫蠹，将来才是真的没有希望了。”发在了评论区。
作为资深键盘侠，他是很少用“你行你上”的逻辑去跟人对线的，不过既然对方是导演专业的学生，是将来的影视剧导演，那自然要用这套逻辑了。
鲁骁心中冷哼，最近他对这些所谓科班出身的导演是越来越反感了。
原因就在于《导演的诞生》这档节目，到目前为止播了有三期了，真的有那么一两个导演姿态非常高，而且很玻璃心，对评委的点评和观众的提问不屑一顾。
中心只有一个，我拍的影片好，特别好，用了这种手法，致敬了那个大师，你们看不懂是你们的问题。
专业水准暂且不说，但那种动不动就内涵观众的高姿态就已经足够让鲁骁很看不惯了。
怪不得华国电影经常搞些故作高深的东西，原来电影圈到处都有这种“哲人王”，真不怪不接地气。
陈景行和郭凡等人似乎不想跟这样的导演一般见识，只有田鑫业激动的骂了这位“师弟”一句虫蠹，鲁骁深以为然。
他发完“虫蠹”的评论后，看了一眼电脑屏幕右下角的时间，心情有些忐忑。
因为今天是奥斯卡公布提名的日子，而且已经在公布的过程中了。
往常他是根本不在意这个东西的，别说奥斯卡公布提名了，就是奥斯卡颁奖他最多第二天看新闻罢了。
但是这不是涉及到了他的偶像吗？涉及到了他喜爱的电影吗？而且还是自己国家的电影和电影人时隔十几年有望再次出现在奥斯卡颁奖典礼上。
他对十几年前的事情是没有印象的，那个时候华国还没有真正进入网络时代，而且《卧虎藏龙》虽然是国影投资，但实际上更像是一部港台电影，或者合资电影，这就少了一层共鸣。
不只是他关注，陈景行的影迷和很多网民都对奥斯卡提名很关心，更离谱的是一些视频网站和媒体甚至还开通了直播，直播奥斯卡公布提名。
金球奖是奥斯卡的风向标这个道理人人都懂，媒体和营销号也都猜测报道《地心引力》也很可能会被奥斯卡提名，但包括鲁骁在内的粉丝却都很低调，甚至绝口不提奥斯卡。
出自一种奇怪的攒人品的心理。
而现在，也是出自这种奇怪心理，鲁骁并没有看视频直播或文字直播。
可能是怕自己看了就会输球，啊不，就会落空。
如果最后是一场空的话，他绝对会很失望的。
奥斯卡的最佳外语片提名竞争难度可比金球奖大，而且有时候更偏艺术性，冲奥冲奥，国内电影界喊了这么多年不就是冲的奥斯卡外语片吗？
连他这个普通影迷都被媒体每年报道申报奥斯卡外语片的新闻灌输的有点冲奥情节了。
不过哪怕外语片提名不了，一些技术奖项是不是会有些机会呢？
鲁骁又看了看时间，提名公布需要这么长时间吗？为什么还没有新闻推送到桌面？360卫士给你机会你不中用啊，该不会是……
鲁骁咬牙打开了收藏的直播网页，刚一进去，缓冲完成后的画面就让他怔住了。
在极其熟悉的澎湃而厚重的管弦乐中，随着敲击的鼓点，航天员随着失控的机械臂直接向电脑屏幕外砸来！
呼啸而过的卫星，空间站被撞击而解体的碎片扑面而来！
随后一片【最佳影片！】的弹幕填满了画面。
鲁骁下意识的看了画面右上角。
Best Picture
奥斯卡最佳影片提名？！
第三百七十三章 天时已至
虽然是周日，而且是上午，但还是有很多媒体记者和小编或在公司或在家中，或者在外面加班赶稿。
今天上午也就是美西时间昨天晚上，奥斯卡提名会公布，自然会有话题热度，今年因为陈景行的关系, 说不定还会是大新闻。
很多媒体也都准备了两份稿件，一份是《地心引力》没有入围奥斯卡最佳外语片的，一份是被提名最佳外语片的。
但提名名单出来后，大家发现都要重写。
结果完全出乎所有人的意料，陈景行简直堪称是本届奥斯卡最大赢家了，仅就提名而言。
《地心引力》不仅顺利获得了最佳外语片提名, 同时还附赠了最佳影片、最佳导演、最佳配乐等一共九项大奖的提名。
而陈景行的另一部电影《矩阵》也入围了最佳原创剧本、最佳音响效果等五个奖项。
这样的结果毫无疑问是超出所有人的想象的，不仅外网一片哗然，国内也一时失声。
确切的说是懵逼的状态。
因为这确实太过夸张了，当消息摆到很多记者和攥稿人面前的时候，他们的第一反应都是难以置信，或者怀疑是乌龙事件。
反复确认信息的真假和准确后才在晕晕乎乎的状态下开始写稿，而这也反映到了他们写的新闻稿中。
震惊、难以置信等词汇已经不是营销号震惊体的专属了，即便是主流的大媒体也都难以避免的在标题和内容中流露出他们的惊讶。
而在互联网时代，媒体并不是最快的消息源。
网民才是，每个网民都是自媒体。
在提名公布的过程中，一些收看视频直播或文字直播的网民已经迫不及待的将信息连同他们的震惊发到了网上。
具体的心路历程就是：
【卧槽！开门红？最佳原创配乐有《地心引力》！】
【最佳艺术指导！《地心引力》】
【三杀！最佳音响效果！《地心引力》和《矩阵》！我在做梦吗？】
【……】
【最佳外语片来了，《地心引力》获得提名了，《矩阵》没有】
【《矩阵》入围最佳原创剧本提名】
【不可思议，《地心引力》已经7个提名了，《矩阵》5个，我人已经麻了】
【最佳女主没有……我在想什么呢？！】
【啊啊啊！最佳导演, 陈景行！最佳导演提名！！！金球奖真是风向标啊？】
【天哪，最佳影片！！我的妈呀，这是真实世界能发生的吗？？】
【这是奥斯卡还是金鸡奖？是恶作剧吗？是我疯了还是世界疯了？】
即便是陈景行最疯狂的影迷也不可能预料的到这样疯狂的结果。
因为从理论上来说, 《地心引力》要冲击的其实就是最佳外语片，顶多顶多再有一两个技术类奖项，虽然获得了金球奖的最佳导演提名，但也少有人会奢望奥斯卡能把最佳导演和最佳影片的提名给《地心引力》，通常奥斯卡要比金球更加保守。
更别说一口气获得这么多的提名了，还是两部影片。
陈景行的影迷都在懵逼中回不过神来，而那些没有蹲守直播的人，上班后忙了一会工作然后上网，看到这些帖子和消息，以及推送就更加震惊了，很多人都觉得这是假消息，甚至看了看日历发现不是愚人节。
而等到网络上的大媒体和权威媒体纷纷刊载新闻，乃至于电视台推送下方流动新闻，以及央视新闻频道在整点新闻中也突然报道后大众就再无疑虑了。
哪怕仍旧难以置信，但也知道这是真的。
但紧接着在兴奋欣喜之余就是迷惑不解。
【why？？我知道在北美上映过的电影，不分好莱坞还是外国，都能参与金球和奥斯卡的评选，这些我都知道，之前媒体已经科普过了，但是我还是要问：why？！】
“到底怎么办到的？”
陈景行看着田鑫业投来的奇怪目光, 只觉有些头疼。
外界在被奥斯卡的提名名单闹得天翻地覆, 但陈景行以及梦工厂的其他三大金刚还在录制节目。
《导演的诞生》一期内容相当多，要播完五个导演的报名短片、竞赛短片、拍摄竞赛短片时节目组跟踪拍摄的纪录片，还有评委、专业鉴影团的点评、观众的提问以及投票评选本期“明日之星”。
剪辑后的一期节目就有接近两个小时的时长，更别说录制了。
基本是从中午到晚上，要录一天。
这还是陈景行要求节目录制时间放到白天的缘故，他可是每天都要准时上下班，晚上回家要陪老婆的男人。
否则按照这种室内节目的正常录制时间，基本就是下午干到凌晨深夜，节目组的很多员工都是夜猫子。
而观众、评委及工作人员都得上午9点前就要到摄影棚，包括化妆在内的准备工作都是很耗时间的。
当然一般来说，嘉宾，尤其是大牌的明星或大佬都是可以晚到的，只有现场观众和工作人员最辛苦。
但是陈景行期期早上9点准时到位，当然就没有人敢不识相的晚到了。
其实这些室内综艺节目之所以渐渐形成了习惯录制常常从下午开始，录到深夜，基本都是嘉宾、明星的原因，他们晚到，画完妆一切工作准备好录制时间自然也就晚了，否则幕后人员谁不想按照正常的生物钟干活呢？
陈景行和郭凡等人照例在化妆间化妆，这一期是最后一期录制了，所以几人都心情有些放松，虽然今天是奥斯卡公布提名的日子，按理说陈景行应该紧张才对，但谁让陈景行已经被剧透了呢？
两天前环球就已经告知了陈景行奥斯卡提名的名单了，只是陈景行没有剧透出去而已，毕竟就怕万一嘛，真有个万一他多没面子？
而网络上的消息很快就化作突发重磅新闻推送到了包括陈景行在内的大多数人的手机上。
立时化妆间就挤满了人，连化妆师都被挤到了一边，制片、统筹、导演组等节目组高层都涌进了化妆间。
恭贺的恭贺，拍照的拍照。
总导演更是喜笑颜开，作为奥斯卡提名名单的最大赢家，陈景行近年来甚少出现在综艺节目中，访谈也少接，近期内唯一能满足观众对他好奇的曝光途径只有这档节目了。
网民现在搜索陈景行，前几条出来的除了奥斯卡，必然是《导演的诞生》这档综艺节目。
这也会给节目带来很大的关注，毕竟陈景行作为导演，哪怕是导演中的明星，但相比真正的偶像或演员明星来说，国民度也是差很多的。
大多数人看一部电影还是会更关注演员关注明星，导演知道就行。
奥斯卡的提名一出炉，引发了社会话题，必然会给陈景行带来一波此前不关注电影或陈景行的人的关注。
当然除了恭喜之外，还有好奇，这个消息对大多数人来说震撼度几乎不亚于《源代码》第一次打破影史票房纪录，而打破记录是慢慢创造的，而今天则是突然袭击。
不过再好奇，节目还是要录制的，总导演一声令下，诺大的化妆室就回复了空荡。
可是郭凡等三个梦工厂的签约导演却不会放过陈景行，他们此前还都不知道结果呢，梦工厂内部提前知道提名名单的只有陈景行和许文深寥寥几人而已。
奥斯卡金像奖在全球的名气几乎无奖可敌，能跟奥斯卡比一比名气的也就是戛纳了。
这样的世界级奖项，别管你认不认可它的水平，谁不想拿呢？有多少人能挣脱名利心呢？
反正郭凡等人还没到这个境界。
尤其是作为华国导演，深深的知道国内的那些大导演这十几年来是怎么孜孜以求的不断冲奥的，直到近两年这个劲头才过去。
他们冲的还只是最佳外语片而已。
即便他们都知道梦工厂和环球正在联手运作冲奖事宜，但也不过是认为冲的是最佳外语片，或者再加几个技术类小奖。
《地心引力》九项提名，《矩阵》五项提名，还包括最佳最佳导演和最佳影片这样的大奖，这种结果是他们难以想象的。
宁卫强在梦工厂资历最弱，和陈景行交情没那么深，想开口但又不好意思开口。
郭凡和田鑫业就没有顾忌了。
“花了多少钱？”郭凡直言不讳：“不对，这是花钱能得到的？”
他听过好莱坞明星或片方公关奥斯卡奖项，据说有的甚至能投入近千万美金，难不成梦工厂掏了几千万美元？这对梦工厂这个现金牛来说倒不是负担不起。
看着直勾勾盯着自己的三个导演，陈景行知道这对他们冲击有多大，所以也没有隐瞒，也没必要隐瞒，因为这不是什么神秘的事情。
这番空前大胜利确实也有些超出陈景行的预料，甚至是环球的预料，但这个结果并不神秘，也不玄学——或许有一点点成分。
首先确实是《地心引力》和《矩阵》的质量是超一流的，在科幻电影中都是能进入“名人堂”的级别。
其次《地心引力》和《矩阵》也都不是无脑特效大片，《地心引力》的立意和镜头语言绝对是艺术级别的，只是包裹在视效奇观的包装下而已。
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《矩阵》的高概念与其中蕴含的哲学思想也同样是科幻电影中罕见的。
而且虽说理论上在北美市场上映的电影，无论国内国外都能竞争奥斯卡，但要考虑到有几部外国电影能在北美市场取得好的票房呢？
奥斯卡作为工会奖的评奖制度和几千名只要被“招进”学院就几乎可以终生不退的学院成员——其中不专业的或者水平不怎么样的成员多了去了，就决定了外国电影如果在北美没有名气，没有大厂组织公关和观影就不可能参与游戏。
有点像世界足球先生，投票人是几百个国家的足球队队长和主教练，他们中的很多人都是手高于眼的，论对足球的理解未必比得上专业的足球记者或者资深球迷。
就导致世界足球先生的评选看名气大于看实际表现。
奥斯卡同样如此，这也是公关的意义所在，很多学院成员都未必能把报名电影、提名电影看完，或者说大部分人都看不完。
而《地心引力》和《矩阵》的高票房和网络热度让这两部电影在本身质量合格的基础上能够以外国电影的身份参与这个游戏。
但以上不过是地利和人和而已。
更加根本的原因则是天时已至——奥斯卡本身已经改变了。
第三百七十四章 王冠
很多人没有意识到，奥斯卡的传统定位已经发生了不可逆转的改变，它已经不是大众想象或理解的奥斯卡了。
实际上，在2013年，学院已经正式放宽了每年新增成员的名额，以前很长一段时间里，学院门槛非常之高, 甚至要等到老白人成员去世才会释出新名额。
而新增的成员除了女性、少数族裔和国际成员比例高，还有就是普遍的年轻化。
而这样的变化在陈景行前世位面也同样发生过，短短七八年内学院成员从五千人一路膨胀到了近万人，彻底改变了评委结构，国际成员、亚裔和其他有色人种还有女性成员占了半壁江山。
随后在2019年爆发出惊人的力量，并在2020年那一届奥斯卡结出硕果——《寄生虫》，之后向着多元化、国际化的方向一路狂奔，甚至还引发了更加激烈的改革。
陈景行虽然没有看到那个时空奥斯卡之后的发展，但他能肯定一定会有越来越多国家的影片和电影人能捧走奥斯卡，而且不仅是华裔导演能拿到最佳导演最佳影片，就算是华国藉的导演拿到大奖也不会再是渺茫不可及的事情了。
但奇怪的是，奥斯卡的多元化变化并没有让他止住颓势，增添权威性，反而摧毁了他自身笼罩的某种神圣光辉，尤其是对于华国民众而言。
而在本位面，环球模煳的意识到了学院成员结构变化带来的可能，又正好遇到了《地心引力》和《矩阵》这两部熠熠生辉的科幻经典，因此与梦工厂共同做出了某种尝试，从而爆发出了惊人的效果。
当陈景行意识到这一点后，结合梦工厂了解到的学院这几年的改革，他就认定了这是难得的机会。
那些学院扩招来的来自全世界各地的，多元化的新成员，已经改变了旧有的格局, 只是他们还没有认识到自己的力量，毕竟对各自来说几千分之一的投票能有多大的力量呢？
奥斯卡评委更多的只是荣誉罢了，陈景行自己在《致命身份》出人意料的在北美成了票房黑马后，他就赶上了“扩招”的东风成为了奥斯卡评委。
这几年国内的演员、导演也有不少都成为了奥斯卡评委，每年都有十几个华国电影人成为奥斯卡评委，如果把范围扩大到华人就更多了。
隔壁韩国、东瀛的数量也不会低于华国。
还有其他国家的奥斯卡评委也在激增。
而好莱坞的本土学院成员也吸收了大量有色人种。
包括陈景行在内的这些多元化、国际化的评委手中的票数是越来越可观的，就等一部合适的电影出现，一个强大的力量去推动，就能城头变幻大王旗，让很多人大吃一惊。
按照这个趋势他也相信，再过一两年，两三年，肯定会有外国电影染指奥斯卡大奖。
而现在他成了第一个吃螃蟹的人了。
“唉，那也很了不得啊。”宁卫强不知道自己心中是个什么滋味。
他虽然也不是正经科班毕业，但他刚刚进入影视行业的时候正好赶上了第五代导演和第六代导演叱诧国际的时候。
彼时，第六代导演崭露头角，开始冲击欧洲三大，第五代导演很多已经刷完了欧洲三大的成就点，开始把目光放到好莱坞。
奥斯卡也同样成了当时很多华国电影人心中的圣杯，并非奥斯卡就比欧洲三大强，论艺术性，三大电影节仍旧无人能及, 但越得不到就越想得到。
因为经历过世纪之交的影坛，所以宁卫强对奥斯卡也是有一层滤镜的, 每次冲奥铩羽而归，都会给这个奖项增添一层光辉。
他能预想到华国电影可能会再一次进入奥斯卡最佳外语片提名名单，乃至更进一步获得最佳外语片，但陈景行制造出的这番疾风骤雨令他有种不真实的感觉。
就像舔狗追女神，历尽千辛万苦以为能获得女神肯定，牵上手了，结果女神直接开房，邀你共浴，连冈本都买好了。
而且经过陈景行这么一解释，连女神本人也幻灭了。
一个导演一年内两部电影拿到14项提名，在奥斯卡这也算创作历史了。
这些复杂的思绪在宁卫强脑海中转了一圈又化为了一声忍不住的带有讽刺意味的笑声，引得陈景行等人投来了奇怪的目光。
宁卫强摆了摆手道：“没什么，就是想到有些人估计要失眠了。”
他感到可笑和讽刺的是，做到这一点的不是第五代的导演大师，也不是那些代表了华国电影艺术水准的第六代导演。
而是陈景行这样一个商业电影导演。
宁卫强跟很多国内大导演接触过，甚至跟一些人共事过，所以他知道很多艺术家并非澹泊名利，甚至心眼更小，争名之心更甚，所以他能肯定第五代第六代甚至更年轻的很多导演，哪怕再人澹如菊，恐怕也要辗转反侧，心如火烧了。
过去几年，以陈景行为代表的青年导演创造了让名导望尘莫及的票房虽然也让这些此前控制着华国电影审美与评价体系的主流大导感到有酸意，但可以用电影艺术来挽尊。
而确实年轻导演中，除了陈景行外，很多导演的电影甚至商业到了流俗的程度，评价也不高，泥沙俱下，良莠不齐。
这在某种程度上让推崇导演作者性的华国主流对导演的评价能够排除出票房这一因素。
这就是仍旧有很多人认为陈四成、郭凡等人不配跟张一谋等电影大师相比，陈景行也无法跟这些大导相比。
如果以票房论英雄，岂不是连郭小四都能挤进名人堂了？
以豆瓣评分论英雄，这只能是普通观众的想法，在主流评价体系中豆瓣、IMDB这些分数分量是不足的。
陈景行这次几乎横扫奥斯卡提名，对于其本人的加成恐怕是难以想象的，因为陈景行有口碑有票房，最后一块短板也将被补齐。
从此以后，怕是陈景行就能毫无悬念的列于电影大师行列，而且是各个方面没有短板的，当然前提是获奖，起码得拿到一个有分量的重量级奖项。
宁卫强感叹过后，化妆间一时陷入了诡异的沉默，在场的其他三人都是导演，面对这样的成就，他们可能比普通观众还要失态。
名利，名利，对于都能称得上是成功人士的郭凡等人来说，名还在利上。
卡梅隆的那句“世界之王”在导演的马斯洛需求中绝对是处于最顶层的。
而跟他们同处一室的陈景行就正在攀登这座仍旧萦绕着“世界之王”余音的山峰的路上，已经到半山腰了。
普通的文艺导演哪怕爬到峰顶也喊不出“世界之王”，电影说到底是大众的艺术，少了大众的根基，就好像小国寡民一般，没有人给他加冕王冠。
但陈景行这种导演就不一样了，他们的电影是属于大众的，他们的“领土”是地大物博，人烟辐辏的，因此他们攀登荣誉之峰的路途会更加坎坷，阻碍更大，要么一辈子爬不到峰顶，一旦登顶，就是“世界之王”。
奥斯卡这种分量和名气的奖项戴到普通导演身上就是华丽的礼服，是对其电影艺术成就的褒赏，而戴到了陈景行这样的导演的头上就变成了王冠。
詹姆斯卡梅隆如此，陈景行也如此。
陈景行读不到郭凡等人的想法，但大体也能猜出来，所有导演有的马斯洛需求他也都有，要不然怎么会瞥到这个机会就抓住不放，联合环球进行推动和公关呢？
他砸下去的钱都能拍一部中等成本电影了。
合格的老板自然知道这个时候是施恩惠笼络大将的时候，陈景行已经是合格资本家的模样了，他当然不会放过这个机会。
“很多东西第一次的时候难一些，等过了这个坎就容易多了。”陈景行意有所指的吊着胃口。
此言一出，三人已经完全不管化妆师了，齐齐转过头看着他。
陈景行看到三个导演像幼儿班孩童等着老师发糖一般看着他，心头有些发麻，三个大老爷们的这种目光他可承受不来。
他咳嗽了一声：“先说好啊，梦工厂不是好莱坞的幕后老板，我也不是三头六臂的怪物，我之前跟你们分析了奥斯卡评委结构的变化，现在很多人，包括日韩这些国家的电影人都还没察觉到，即便察觉到也未必能意识到这意味着什么，而且也不懂操作，咱们确实是占了先机，而且还有环球这样的合作伙伴。
但是首先电影必须要先符合奥斯卡的标准，梦工厂未来还是以商业电影为主的，这点不会变，能在商业和艺术性平衡到《地心引力》或者《矩阵》这种程度的项目并不多，想在科幻电影里塞哲学概念，制造内涵可不容易，一不小心还容易玩脱。
不要抱太大的希望，不合适的电影公司不可能浪掷财力去公关，但是呢，像是目前老田手里的《第九区》这样的项目，我觉得就很有潜力。”
陈景行放下胡萝卜后就走出了化妆室，这一期节目录制可马上就要开始了。
只留下郭凡和宁卫强齐齐盯着田鑫业，牙根发酸，而田鑫业则完全不在乎身旁两个的目光了，嘴角已经不自觉咧开，带起脸上的褶子让刚擦到脸上的粉都掉了一些。
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不过陈景行还是低估了自己横扫奥斯卡提名的影响，等到节目正式录制，田鑫业完全失去了往期节目的输出能力，整个保持在走神状态，看起来已经被陈景行吊起的胡萝卜弄得有些神思不属了。
郭凡和宁卫强也有些走神，本来话就不太多的两人话更少了。
逼的陈景行不得不活跃起来，但也独木难支，反倒让这期节目最后一组导演有些莫名的放松。
前六期节目气氛越来越好，评委和观众都越来越放得开，所以竞赛导演们也就越来越狼狈，点评加提问环节能削掉他们一层皮。
作为最后一组的导演，他们的心理压力可以说是最大的，没想到竟然轻松过关，心中既纳闷又松了一口气。
只有导演组有些遗憾，今天评委们好像集体失常了，节目的化学反应比不上前几期，不过有今天这样的重磅新闻在前，这倒也能理解。
第三百七十五章 鲤鱼跃龙门
《导演》的后台。
35个导演热热闹闹的挤在一块，三五成群的交流着讨论着，走廊上还有两三个导演提着手中的奖杯，脸上带着笑容似乎在接受记者的采访。
这是《导演》最后一期的节目，跟前七期的录播不一样，这次采取的是近似直播的形式。
之所以近似直播，是因为有2分钟的延时, 万一出现什么问题，导演组有及时处理和剪辑的时间。
最后一期根据评委的投票、现场专业鉴影团与观众的投票，当然还有网络投票的结果将评选出金银铜三个奖项。
奖项也已经颁发了，现在是中场休息时间，当然也可以说是获奖作品回顾时间与漫长的广告时间。
但是直播还没有结束，压轴大戏还未上演，那就是陈景行宣布《黑镜Ⅱ》的导演人选。
因此除了三个获奖导演外，其他人仍旧有些紧张。
闻志安孤零零的站在人群中, 他不是那种擅长社交的人, 这也是他的父母坚持让他回家不要再在影视圈混的主要原因。
他毕业后进了影视公司，在剧组名为当摄影助理，实为打杂的剧组助理两年仍旧没有起色也跟他的这种性格有关系，倒也并不能说全怪他的便宜师傅的打压排挤。
也有跟他一起进公司的新人在往上走，闻志安在学校的时候是摄影系公认的天才，那是因为老师看好，同学之间关系也相对单纯，他的毕业作品也是找的同学演的，哪怕关系并不那么亲近，但这种互帮互助还是能做到的。
毕竟谁能料到谁将来能一遇风云便化龙呢？影视圈中同学关系、同乡关系都是很重要的, 人要往前走既要自己努力也要有人提携。
像闻志安这种不太会来事的人一旦进入社会当然就会碰壁，是金子总会发光这句话也并不绝对，历史上才华横溢的艺术家生前潦倒, 死后才被世人发现的例子多了去了。
更别说摄影和导演这一行，是集众之力的职业，没有钱没有人一切都是白搭，像陈景行那样拍摄处女作八个人一间房聊天聊出个科幻经典的有几个呢？
而且陈景行的第一部电影的几个演员可都是科班出身的话剧演员, 能请来要么靠面子要么靠钱, 外人都以为演员们是被陈景行的才华和剧本打动了，只有陈景行自己知道主要是被钱打动了。
闻志安能意识到自身的缺陷，但他也知道这不好改，而且他也一直下意识的回避自身的原因，努力将原因归咎于师傅的打压，父母没有全力支持他的梦想，公司有眼不识金镶玉。
而现在，他能看着眼前这些跟他同场竞技的甚至已经卓有成就的导演们，生出些自怨自艾的情绪，其实也是因为他已经向前卖出了一大步。
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《导演》的播放量和影响力随着一期期节目的播出越来越火，尤其是节目中竞赛导演、演员、评委和观众几方之间观点的碰撞和交流，这是这部奇特综艺独有的魅力。
有干货、有深度还有戏剧和综艺性，是大多数观众的一致评价，就连官媒也都赞扬“让更多有才华的导演被看见”，“为华国影视产业的未来发掘新生力量”，“综艺选秀类节目一缕清新的空气”。
虽然闻志安没有获得他们那一组的“明日之星”，更没有获得最终的奖项，但曝光度、讨论度是实实在在, 哪怕是三十五分之一的讨论度对于幕后的导演这一职业来说也很了不得了。
已经有影视公司和广告公司联系他了，就连他所在的公司也跟他打电话，说在下个项目中可以给他副导演或者摄影师的位置。
让他直接当影视剧的导演显然公司还没有这么胆大，他们这些导演在节目中拍摄的都是短片，十几二十分钟，就算拍得再好正常的公司也不敢让其直接负责一部影视剧项目。
而且闻志安的短篇作品在观众的眼中并不是最有热度的那几个，也没有获得什么金奖银奖铜奖。
但正所谓得陇望蜀，原本是只想要能被选入参加正赛就满足的闻志安此时倒是又生出了更进一步的期盼，虽然希望渺茫，但就像吊在他前方的胡萝卜，让他难以随遇而安，知足常乐，心中的那一丝妄念彷佛火苗一般随着金奖的颁出不仅没有熄灭，反而烧得越来越旺。
梦工厂本来就是国内最顶尖的电影公司，而且口碑极其过硬，随着《地心引力》和《矩阵》横扫奥斯卡提名，更是在其身上笼罩了一层令人炫目的光辉。
能够被陈景行选上，导演《黑镜Ⅱ》，这才是真正的事业上的跨越，哪怕只跟梦工厂合作这一回，那也有了电影导演的履历了，而且还是梦工厂的作品。
在这档节目上同台竞技的35个选手中，除了少数几个算是有独立执导网剧网大的履历，大多数都不是货真价实的导演。
跟这个机会相比，什么金奖银奖都是小巫了。
如果导演完《黑镜Ⅱ》后还能得到陈景行的赏识，成为梦工厂的签约导演，那就更加完美了。
田鑫业导演了两部扑街网剧，差点自己也扑街了，到了梦工厂现在已然是院线电影导演了，不仅有大爆剧《信号》的实绩，还有10亿票房的科幻电影《信号：海市蜃楼》，俨然是国内青年导演的新星，不让陈四成、郭凡等人半分。
只是闻志安心中的火烧得越烫，也能更加清醒的意识到希望的渺茫，排除掉金银铜三个奖项的获奖者，就只剩两个名额了，能轮得到他吗？
“老师们！录制时间到了，别采访了，座位上有各位的名字，请各位老师们按照名字对号入座……”
导播进来打断了获奖者的春风得意，以及闻志安的思绪。
……
涿州影视城附近的一家酒店内。
作为京郊唯一的适合拍摄古装剧的影视城，这里常年入住率极高，剧组络绎不绝。
一间宽敞的客房敞开着房门，房间内挤下了很多人，围着电视机看着幻世网独播的综艺节目《导演的诞生》。
“老于？小张？干嘛呢？最后一期了，快宣布最终结果了，赶紧来看看你徒弟！”
坐在床边凳子上的一个中年男人眼尖的叫住了正从房门处经过的两个人。
被叫住的两人，打头的是剧组的摄影师于成，跟在他身后的是剧组的两个摄影助理之一，也是他的同乡兼徒弟张正宝。
于成堆着笑，神色稍显僵硬：“闫导，刚检查完设备，准备回去冲个澡呢。”
“什么时候洗不行？非得这会？最后快宣布结果了，快来快来，给老于让个位置。”剧组副导演闫琛叼着烟，招着手让两人坐了过来。
“就是，你们一个做师傅的，一个做师兄的，也不关心关心？这也算咱们公司飞出的金凤凰啊。”道具组组长也附和着挤兑着两人。
道具组长可是知道于成是怎么打压他那个便宜徒弟的，一直心中对其有些不屑，技术没见得有多高，天天钻营着想着当副导演，偏偏思想还极其落后。
就知道守着那点手工业作坊时代的糟粕，放着科班出身的有才华的年轻人不扶持，把同乡的技校毕业来投奔他的小子当成宝，拉帮结派，近亲繁殖，搞手工业传承。
不知道的还以为这厮是不是学过相声呢，可影视工业和相声这种行业能一样吗？公司天天喊着学习梦工厂，搞工业化，这种人不清理能搞什么工业化？
于成面对道具组长老程的挤兑笑笑不说话，倒是其徒弟张正宝忍不住出言道：“金奖银奖铜奖不是都颁了吗？我刚刚在手机上也看了，小闻也没获奖啊？还有什么好看的……”
副导演闫琛摇着头，眼神中隐藏着深深的羡慕，甚至是一点嫉妒，情绪复杂的说道：“什么狗屁金奖银奖，都是虚的，梦工厂给的机会才是实的，如果说这个节目是鲤鱼跃龙门，陈导待会宣布的人选才是真龙门。”
“一共五个名额，除掉金银铜奖，就剩俩，他能拿到？”张正宝低声糯糯。
正好镜头扫过坐在台下前排的闻志安。
“整的跟颁奖典礼似的。”
闫导嘿了一声，看着走上舞台的陈景行，这样的导演会把金银铜奖放在眼里？观众投票有什么分量呢？
陈景行看着台下的众多目光，心中并不紧张，金鸡奖和百花奖他都上过很多次奖台了，这些真不算什么。
不过一想到自己不久后也会成为台下殷切期盼的人之一，心中就生出了一丝荒谬的情绪。
陈景行穿越至此不过四年时光而已，但他现在已经是一言就能改变很多人命运的地步了，暗叹着时光飞逝，也没有拿出什么信封或者纸张。
要执导《黑镜Ⅱ》的五位导演是他和郭凡等人讨论了很久才定下来的，毕竟是关乎梦工厂的影视作品，他不敢有一丝马虎，名字都已经熟悉至极了。
“周耀龙……罗婷……季宣……程克林
……还有闻志安！”
陈景行每说出一个名字，台下观众的嘈杂声浪就大了一重，诸多导演们的表情也就更惊讶一些。
因为除了第一个周耀龙是银奖获得者，其他四个导演都没有获得任何奖项，甚至都不算人气名气受欢迎程度靠前的导演，这个结果绝对是超出大部分导演和观众，包括节目组工作人员的预料的。
要知道最终的评奖可是包括陈景行在内的四个评委，加上现场与网络观众一起投票评选出的，颁奖礼也极为隆重，原来跟最后能执导《黑镜Ⅱ》一点关系都没有吗？
这让很多观众先是惊愕，随后竟然有一点愤怒产生，好像自己被耍了一般。
看着电视机屏幕上表情沉静的陈景行，随后镜头一转盯上了五位幸运儿，闻志安惊愕与狂喜夹杂的表情也让电视机前的一众人有些失声。
闫导嘴里叼着的烟头掉到了地上，他虽然很好奇最终能获得执导《黑镜Ⅱ》资格的人选，但对于在公司干了两年摄影助理的闻志安的名字从陈景行嘴里吐出来还是没有任何准备。
半晌，房间里才传出阵阵惊呼，不知道是高兴，是羡慕还是嫉妒。
当然按理说最终还是高兴居多，毕竟相当于多了条人脉，尤其是自问和闻志安关系并不赖的人都觉得多了一条被提携的通道。
而闻志安的便宜师傅于成到底老练，还是能强颜欢笑，徒弟张正宝的脸色就难以描述了。
闫导摇了摇头，叹道：“没想到真能越过龙门，本来以为要多个副导演的同事，现在看来咱们公司这小庙是容不下人家喽。”
毕竟梦工厂不仅是给观众造梦的工厂，还是给电影人造梦的工厂。
第三百七十六章 《大圣归来》点映
陈景行录完最后一期《导演》后，就马不停蹄的登上了越洋航班，因为金球奖就要开幕了。
随行的有《地心引力》的总制片人秦中和，国家大剧院管弦乐团的总指挥蒋明，《矩阵》编剧组组长尤作荣。
《地心引力》提名了最佳外语片、最佳导演和最佳配乐，《矩阵》提名了最佳原创剧本。
本来许文深还有企鹅视频是想让《地心引力》和《矩阵》的主演们也去的——企鹅视频紧急拿到了金球奖的直播权。
在《导演的诞生》上被幻世网抢了先机，对于金球奖企鹅视频动作极快, 拿下了内地唯一的现场转播权。
金球奖的直播版权并不贵，国内以前根本没有多少媒体愿意去花钱拿下转播，就算再有影响力，大多数人也都是第二天看看金球奖的结果罢了。
但这不是陈景行带着两部电影获得了提名了吗？华国观众的关注度也就因此提升了N个档次，企鹅视频当属其中眼最疾手最快的网络媒体了。
幻世网被企鹅视频抢了个措手不及，自然不会放过奥斯卡，两大视频平台都想抢下奥斯卡在大陆的转播权, 没想到国家宣传部直接下场, 跟两大流媒体沟通后, 让央视电影频道成为了今年奥斯卡颁奖典礼在内地的唯一可全程现场转播的机构。
要知道央视转播奥斯卡颁奖典礼可并不常见，但谁让陈景行破纪录的凭借两部国产电影获得了14项奥斯卡提名呢？
这个震撼性消息即便已经延烧了好几天热度都没有消退，甚至在海外的热度和话题讨论也仍旧如火如荼。
华国导演，还都是科幻片，还几乎是横扫提名，这都是奥斯卡历史上从来没有发生过的，别说国内网民没见识过，国外网民也没见识过。
可以说这已经完全变成了一个社会性议题了，哪怕是不怎么看电影的群体，连中老年人都知道了华国出了个天才导演, 获得了美国电影界最高大奖奥斯卡十几项提名，破了纪录之类的。
可以想见奥斯卡颁奖晚会转播收视率应该不会低，而且那还是过年期间, 啥节目啥电视都没有, 只有翻来覆去倒腾的重播春晚和相声小品，奥斯卡转播恐怕能吸引不少人看。
企鹅视频自然是希望金球奖上能出现《地心引力》和《矩阵》的主演明星，国内观众肯定爱看，演员本人肯定也希望能来。
不过还是被陈景行再三考虑拒绝了, 还是等到奥斯卡吧，金球奖真不需要搞这么大排面。
演员们也没有反对，奥斯卡自然比金球奖大牌的多，而且奥斯卡提名了最佳影片，演员们去从道理上也能站得住脚。
其实按理说金球奖颁奖只需要陈景行领头就行，哪怕颁发最佳外语片，也只需要导演上台领奖，但是考虑到金球奖和奥斯卡都会采取网络直播甚至电视直播的形式，所以电影局和梦工厂沟通了一下，还是让《地心引力》名义上的总制片人秦中和秦大佬亲自带队。
毕竟万一到时候出现什么意外，比如说一些人在台上发表一些比较敏感的不合适的内容——这并非杞人忧天，有些人是为了博个名声，好莱坞喜欢发表政治见解的电影人不少，尤其在两部华国电影这么热门的情况下，真防不住有人可能会大脑发热。
如果出现此类意外情况，有秦中和坐镇，到时候是退席，是抗议都有章法可言, 而且秦中和也能负起这个责任。
“你的那个《导演》节目可是闹得挺大啊，我看网络上争论的还挺激烈。”秦中和一坐上座位就跟陈景行扯起了闲篇。
陈景行连忙喊冤：“这可不怪我，节目规则可从来没说获奖导演就能被选为《黑镜》的导演，幻世网可是把我害惨喽。”
其实按他的本意，根本不需要什么观众投票，也不需要评什么金奖银奖，他从中选出五个导演就行了，结果幻世网为了播放量跟他磨了好久才定下加了个观众投票的评奖环节。
然后发现他选的五个导演和观众投票没啥关系，自然就引发了争论。
陈景行需要的导演和观众喜欢的作品以及导演当然是有区别的，《黑镜Ⅱ》的五个故事都已经确定了，风格各不相同，也需要不同类型的导演来执导，所以他其实是把不同导演对应哪一集都想好了。
当然网民事后重新翻出第一期节目宣布的规则，也确实发现人家规则写的很明确，从来没说获奖的导演就会成为《黑镜》的导演。
所以网民的争论自然也不是说陈景行违反规则什么的，而是说陈景行不识货，他们喜欢的导演不能执导《黑镜》，然后为各自支持的人选打抱不平。
甚至还延伸到了被选中的导演中有人是不是梦工厂的关系户，是不是走后门之类的。
不过这种争论也就像是很多选秀节目中，各自支持者为了选手的名次而争执差不多，也属于正常的话题讨论。
秦中和笑着揭穿了陈景行：“你叫什么屈？我看你是乐见如此吧，上次江河文化的田总还跟我说呢，说梦工厂是他见过的最会网络营销的电影公司。”
陈景行笑而不语。
《导演的诞生》发生争议不好吗？当然好了，这不就是《黑镜Ⅱ》的宣传片吗？很多观众越是对《导演》的结果意难平，那就更会关注《黑镜Ⅱ》的拍摄和上线了。
秦中和见陈景行的反应就知道是怎么回事了，笑了两声，略过了这个话题，谈起了此行要冲击的两个电影奖项。
他颇有感触的说道：“没想到还能在退休前再次见到咱们的国产电影和电影人冲击奥斯卡。”
2000年的《卧虎藏龙》是由国影旗下的公司出品的，而当时秦中和刚刚成为国影的掌舵人，所以他也是亲历了那部电影在好莱坞的辉煌成就。
因此他也染上了奥斯卡情怀，之后国内很多大导演拍摄的很明显是冲着金球奖、冲着奥斯卡的古装大片也都有他的推动。
这几年国内电影市场越来越火后，秦中和的心思也渐渐澹下去了，全力冲着商业大片、工业电影使劲。
而他也万万没想到陈景行竟然会给他这么大的惊喜。
他虽然很早就看上了这个才华横溢的年轻人，甚至临时在14年赴美学习交流班加上了陈景行的名字，但主要是因为陈景行拍的科幻题材在国内算是新类型，是少见的影片。
秦中和对陈景行的寄望其实就是能够拍摄出优秀的工业电影的好苗子。
其后陈景行一步步超出了他的想象，尤其是随着《源代码》的问世，《地心引力》和《矩阵》更是让他只有惊叹的份。
不过即便如此，他也没想过会有这一天。
国影也是《地心引力》的出品方，秦中和自然知道梦工厂和环球决定公关奖项的事情，但公关到这个份上绝对是他想不到的。
想到此处，秦中和看了一下周围，他们所在的是头等舱，没有其他的乘客，乘务员也坐在帘后，因此隔着走廊低声问出了他迫不及待想知道的问题：“有把握吗？”
就连后排的国家大剧院管弦乐团总指挥蒋明以及《矩阵》编剧组组长尤作荣都伸长了耳朵。
陈景行当然知道秦中和在问什么，“有把握吗”肯定不是字面的意思。
他沉吟了一下说道：“金球把握稍微大一点，奥斯卡基本没什么把握，你知道奥斯卡的投票制度和评委人数，很难有把握。”
秦中和心中稍有些失望，但也点了点头，他虽然不是奥斯卡评委，但也对奥斯卡有一些了解。
奥斯卡投票人数太多，这是第一个难点。
而最大的特色是奥斯卡大多数奖项的提名与评奖规则相当复杂，单一可转移票制、排序复选制、迭代加权计分投票制让简单的投票超出了人力的预期和控制。
比如每张选票上有N个顺位，需要在每个顺位都填上演员或电影的名字，就像第一志愿第二志愿。
如果第一顺位统计没有出现获得简单多数票的选择——通常不会出现，因为选票有好几千张，很难有一部电影或一个演员能在第一顺位获得超过50%的投票。
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就首先把第一顺位票数排在最后一名的那个影片或演员剔除，把这部分选票释放出来，然后分配给这些选票上第二顺位的影片，哪部影片的票数累计超过50%则胜出。
如果还是没有影片票数过半，就把第一顺位票数倒数第二名的那部影片剔除并根据这些选票的第二顺位进行分配，以此类推，直到有影片票数累计超过50%。
所以这种情况经常发生——第一顺位票数最多的影片无法获奖，反而是第二顺位票数多的影片更容易获奖。
这就是奥斯卡为人诟病的原因所在，不过不失的电影更容易得到青睐。
比的可能不是谁最受欢迎，而是谁次受欢迎，或者谁更不让人讨厌。
即便奥斯卡评委结构已经发生了重大改变，但这种投票机制照样让人很难把握。
陈景行也只能谋事在人，成事在天了。
就在陈景行飞赴洛城的同时，梦工厂也并没有闲着，毕竟也是春节档的参赛选手，在动漫圈备受期待的3D动画电影《大圣归来》要进行最后阶段的宣发冲刺。
也因此梦工厂为《大圣归来》举办了点映，让外界嗅到了梦工厂露出的一丝野望，显然并不像很多媒体预测的那样，梦工厂因为《唐探》放弃了今年的春节档。
因为梦工厂已经有很长时间没有举办过点映了。
第三百七十七章 身如玄铁，火眼金睛！
“齐天大圣，孙——悟——空！”
“身如玄铁，火眼金睛！长生不老，还有七十二变。”
“一个筋斗云啊就是十万八千里！”
“拔一根毫毛……”
江勇看着大银幕上可爱的江流儿一拳一脚的比划着，心中竟突兀的涌起了一点感动，是来自那个遥远的童趣时光传来的感动。
经过了时间的冲刷，但仍旧历久弥新。
“有意思……”
按理说江勇作为资深的影评人, 看过的电影千千万万，这其中西游IP电影真是不少。
作为华国热度最高，情怀最强的英雄，西游IP绝对是资本的宠儿。
别的不说过去几年春节档，西游IP可是存在感超强的，取得的票房成绩也相当亮眼，哪怕是大烂片都能赚的盆满钵满。
如此，资本自然是不会放过的, 恐怕不把这个IP彻底压榨干净是不会轻易放手的。
作为影评人，江勇的观点相对比较苛刻。
没有原创的本子，用传统故事演义，永远只是孵蛋，不是下蛋。
我们牛就牛在有太多的精神遗产，毁也毁在跳脱不出这些精神遗产。
借用这种人所共知的IP在他看来就是一种取巧。
事实上，如果不是《大圣归来》是动画电影，而且是梦工厂的作品，他是对点映邀请缺乏兴趣的。
倒不是他对动画电影有什么特别的偏爱。
江勇作为华国影评人，对于动画作品一向是很少看的，尤其是国产动漫。
前年炒得过热的什么《星神记》，还有《宇宙超级战舰》这些动画作品他都没有看，当然也跟这些作品并非动画电影有关。
但是去年的《你的名字》改变了他的看法。
一部二维动画电影在竞争激烈的暑期档力压一众真人电影, 拿到了日票房冠军，周票房冠军，这当然引起了他的好奇。
慕名去看后，他也不得不承认，确实如很多观众和同行所言，这是一部动画作为载体，但实际内核却完全是真人电影的作品。
将其视为科幻类型的青春爱情电影相当合适。
梦工厂对动画产业的投资江勇早有耳闻，而在《你的名字》中他才恍然觉察到梦工厂，或者说陈景行这位天才电影人的野心。
《你的名字》的受众不是儿童，也不是动漫迷，而是爱情电影、科幻电影的普通观众，否则也拿不到7亿的远远超出过去人们印象中动画电影天花板的票房。
江勇不禁为陈景行的魄力而喝彩，真的有种独孤九剑一般的惊艳。
既然动画电影有天花板，那我就跳出动画电影的传统受众，并且真的取得了成功。
从彼时起，他就对动画电影，确切的说是梦工厂的动画电影产生了兴趣，梦工厂在他眼中是开拓者，不管是科幻领域还是动画领域。
而《大圣归来》开始点映更是让他提高了期待，梦工厂已经有很久没有举办过点映了，点映通常是为了进行映前的口碑营销。
梦工厂的品牌美誉度本身就有一定的号召力，再加上其变化多端，让人防不胜防的宣发手段, 点映对其而言似乎就变成了鸡肋。
而此时让《大圣归来》点映，说明梦工厂显然是对即将到来的春节档有很大期待的。
因为《唐探Ⅱ》定档春节档，而因《湄公河》一战成名的郭凡导演的科幻大片《明日边缘》却一直没有定档消息, 反而将一部动画电影塞到春节档中，这不免就让人认为梦工厂要全力保《唐探Ⅱ》，不想自相残杀。
毕竟大家都知道《唐探Ⅱ》梦工厂也是主要出品方。
但现在看来，外界大多数人都低估了梦工厂对《大圣归来》的定位。
而这部电影在一开始也确实让他感到了惊艳。
开篇的大闹天宫，与天兵天将的对峙，与巨灵神、哪吒、二郎神和托塔天王的打斗都让人眼前一亮。
让他直接想到了几十年前的那部经典动画《大闹天宫》。
色彩浓烈、画风绝美，有传统绘画的美学风格，以及东方式的意境和韵味但又结合了西方油画的醇厚浓郁。
而且最关键的是，和3D动画结合的非常完美，有种3D动画的形，二维动画的骨的感觉，但又跟那种二渲三或三渲二完全不同。
动作流畅至极，镜头切换凌厉至极，哪怕江勇对三维动画技术没有很深入的了解，也能感受到一种烧钱的感觉。
在他印象中好来坞3D动画的巅峰就是去年的《森林王子》，但这部《大圣归来》先声夺人的开头部分就让他能下一个基本判断——《大圣归来》绝对是国产三维动画技术的巅峰，跟《森林王子》或许还差很多，但跟他看过的其他好来坞动画电影，似乎已经没有什么距离了？
点映场次影厅内其他影迷和影评人的惊呼声也足以印证他的观点。
《大圣归来》带给他的震动和去年的《你的名字》还不一样，《你的名字》是二维手绘动画，唯美清新的画风让他印象深刻，但技术并没有让他惊艳。
二维动画本身就很难让人产生技术上的惊艳，无非就是动画师本身的水平和劳动密集度的堆积而已。
如果成本和时间允许，一秒二十四帧每一帧都绘一幅画也不是不行，这是可以靠动画师本人的天才和苦劳堆积出来的。
而三维动画的技术就不是靠动画师本人的天才能拉动的了，这甚至涉及到了电影工业水平的衡量标准。
《地心引力》的特效水准绝对是世界超一流的，而江勇也知道这部拿到了奥斯卡九项提名的电影主要的特效工作还是由好来坞特效公司负责的，都说梦工厂的特效工作室只是打打下手。
现在看来，即便只是打打下手，墨的技术水平也已经到了让江勇感到惊讶的程度了。
点映场次中影评人、影视博主还是很多的，当好来坞动画电影的技术水准在一部国产动画电影中呈现了出来时，难免让他们发出惊叹，这种惊讶绝对比普通观众要强烈的多。
越是见多识广，越是阅片量多的人越是知道做到这一点是有多么的不容易。
《你的名字》中梦工厂证明了自己有将有意思的复杂的故事融入动画作品中的能力，而在《大圣归来》中，则至少说明了梦工厂拥有足够的三维动画技术储备。
能够达到好来坞水准的技术储备。
在江勇飘忽的思绪中，大银幕上，江流儿和大圣遇到了奉如来佛祖之名看守孙悟空的全身由巨石组成的山神。
一番节奏快速，有极强视觉冲击力的打斗后，江流儿揭下了山神背后的黄色符咒，山神解体，江流儿在坠落悬崖的过程中，大圣冲下悬崖，在半空中将之抓住，并攀住了悬崖的一块凸起石头。
随后在大圣护送江流儿回到长安寻找爷爷的路途中遇到了山妖的追捕，追捕的首领竟然是大圣曾经大闹天宫的时候将之打落凡间的天蓬元帅——如今已经变成了猪妖。
在双方的较量打斗以及大圣的嘴炮下，猪妖觉醒了记忆，挣脱了五行山妖王的禁制。
原来天蓬元帅是被神秘的五行山妖王封禁了记忆，被奴役趋势。
在仍旧是猪妖之身的天蓬元帅的讲述下，画面回忆起了他当初遇到五行山妖王，与之相斗但被吞噬法力，封去记忆的情节。
此妖王名叫混沌，常以书生道人面目示人，抓童男童女炼丹，狡猾狠毒。
江勇微微点头，至此电影的大BOSS算是出现了。
虽然看到此处，大致剧情都未太出乎江勇的意料，算是比较经典的英雄套路，但他也突然意识到了自己心中涌起的那点感动来自于什么了。
英雄是最能吸引观众的，这一点华国的大圣和美国的超英其实挺像的。但在不那么光芒万丈的时候，他们时而烦恼，时而寂寞，这才是英雄的魅力——梦想起于尘埃，归于烟火。
“大圣归来”就是这部动画电影最大的魅力，昔日的英雄被封印，虎落平阳为犬欺，当大圣落于凡间，才是最能引发观众情怀的时候。
即便这几年有那么多西游IP的影视剧，但《大圣归来》却仍旧能唤起他心中的感动，便是归结于此。
这部动画选取的角度太妙了，太合适了，有此一点，这部电影就能引发共鸣，能将西游IP的情怀开发到极致，远胜过什么《真假美猴王》之流的真人电影。
就在江勇估算着这部电影的票房潜力之时，电影的基调再次从大圣、江流儿与猪妖三人小队组成后的轻松转为了黑暗。
燃文
三人在向着长安进发的路途中遇到了一座热闹的城镇。
城镇虽然人烟熙攘，但诡谲无比。
白天热闹，彷如大成集镇，一到夜晚便阴雨连绵，虽灯火通明，却犹如鬼域。
经过了一系列恐怖诡异的事件，猪妖虽说被妖王吞噬了大部分法力但仍有神通在身，察觉到了此地的诡异，可几人却已无法离开，犹如鬼打墙一般。
一个疏忽，江流儿背筐背着的小女孩便不见了踪影，原来此处城镇是五行山妖王，上古异种混沌所布置的陷阱。
城镇为真，但人皆已亡，镇中人类俱为其点山妖所化。
这个陷阱既是为了捕捉那个被江流儿在五行山救下的深具慧根可练丹药的小女孩，也是为了抓捕大圣。
此妖要吞噬大圣法力，并将其与先前猪妖一般，封禁记忆，奴役其元神，收为座下爪牙，以显其威能。
混沌要借着压服孙悟空，成为妖族中新的大圣，在此东胜神州建立妖国！
第三百七十八章 今日欢呼孙大圣
“什么齐天大圣啊，不过是一只没有用的猴子！”
虽然不是IMAX影厅，但强大的压迫感仍旧能穿过大银幕中向观众席扑来。
连江勇都感到了一种让人窒息的沉重感。
画面底色晕染开一层阴郁，玄气滔天，贯穿天际的黑烟如同蟒蛇一般张牙舞爪，身着玄白交加道袍的玉面书生，脸上画着戏曲中黑头花脸一般的妆容。
似哭非哭, 似笑非笑，声音不男不女，既飘渺又邪异，似玉罄般通透，又似毒蛇吐信般嘶嘶有声。
“好家伙，这要是有儿童在影院内，怕是要吓哭, 留下心理阴影啊……”江勇在为电影中的人物形象设计和明显经过处理的配音赞叹不已的时候，也分出了一丝心力思考着这部电影与儿童的适配性。
这场点映并没有大人带着小孩，所以并没有他设想中的哭闹声。
影厅内的气氛只有沉默和平静，不是观众都无动于衷，而是都被这部3D动画电影营造出来的冲击感震慑住了。
影片开头大圣战天兵天将有多豪壮，有多光明，色彩有多浓郁，现在就有多阴郁、沉闷和压抑。
但并不突兀，先前的诡异城镇这一段戏就像是转换器，是两种底色的过渡章节，让观众跟着剧情顺其自然的滑入黑暗，等到有所察觉时已经被深深的带入到电影的情绪当中，为江流儿和大圣的命运而感到担忧。
江勇看到这里再次在心中调高了对这部电影的评价。
原本他对所有蹭大IP热度的，尤其是西游IP相关的影视剧向来都是先扣一分的。
因为太取巧了。
影片刚开始展露出的画风与技术让他感到惊艳，但随后不过不失的剧情, 甚至是有很深套路痕迹的桥段让他稍有失望。
不论是江流儿、大圣与猪妖三人组的汇合冒险, 还是彷佛过五关斩六将一般的惊险难关, 外加插科打诨，幽默与扇情的桥段穿插其间。
虽然这么说不太公平，好来坞套这种公式拿到及格甚至优良的不少, 但国内能把这种“公式”套好的并不多。
当然，这也是源于这部动画电影是梦工厂出品。
如果是其他公司，不管是哪家国内公司能生产出这种审美在线，技术过硬，公式套用没有失误的四平八稳的动画电影他都要双手双脚点赞的。
但谁让梦工厂的上一部动画电影是《你的名字》呢？
技术过硬、画风梦幻、叙事流畅还不够，他还想看到让他猜不到的，出人意料的，予人惊喜的故事。
如此过分的奢望一旦放到梦工厂身上似乎就显得很合理。
不过虽然没有看到他奢望中想获得的惊喜，但江勇将观影预期摆正后还是得赞叹这部电影在各方面都几乎做到了极致。
这种独树一帜的融合了皮影戏、戏曲、国画与色彩极为浓郁的西方油画的画风是他在此前的三维动画中从未见过的。
而这种画风竟然又是如此的适合西游题材，这种充斥着妖魔鬼怪的世界所迸发出来的表现力、冲击力和压迫力是所有真人影视剧根本表达不出来的。
可以对背景、对人物有一定抽象的夸张和扭曲，从而实现那种蛮荒的、诡谲阴郁的世界观表达。
“如果去年春节档的《狮驼国》能够让梦工厂用《大圣归来》的画风制作，那就绝了！”无端的江勇心中涌起了这样的念头。
而最让他感到惊喜和佩服的是，《大圣归来》剧情过了大半，很明显这是一部老少咸宜的动画电影定位，但梦工厂竟然有魄力冒着可能会劝退儿童的风险设置后半部分的黑暗剧情。
即便他作为成人，都对这个大boss的人物形象与出场的气氛渲染而感到压抑，何况儿童呢？
小说中的什么魔气滔天, 三界震怖之类的词语却让他在这部动画电影中感受到了。
之后便是电影第三个更大的打斗场面——第一个场面是大圣与山神，第二个是大圣与彼时未恢复记忆的被妖王奴役并派来追捕江流儿一行的猪妖之间的打斗。
而这场打斗戏份, 从激烈程度来说堪称电影演到目前的巅峰，同时也最为惨烈和压抑。
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法力被如来法印封闭的大圣与变成猪妖身的天蓬元帅艰难的在混沌妖王的打击下左支右绌。
作为上古异种，又吞噬了天蓬元帅大半法力，妖王的威能不是两个残血英雄能对抗的。
但混沌妖王好像并没有快速了结战斗的意愿，他似乎有意折辱大圣，又似乎喜欢那种将大圣踩在脚下的感觉。
即便过了几百载，齐天大圣的威名仍旧在人类与万妖间传颂，而且威名越来越响。
混沌妖王似乎将这场打斗视作新王与旧王的交接，折辱齐天大圣，看着他徒劳无功的愤怒，狼狈不堪的身形就是新王即位的仪式感。
猪妖已然丧失了反抗的能力与意志，只有孙悟空仍在不屈的向妖王发起徒劳的进攻，然后被混沌妖王随手击退，撞塌山峰，砸入地面。
“哈哈哈哈……等我吞了这五百童男童女所炼金丹，就去花果山送你的那些猴子猴孙们去阴曹地府与你团聚——哈哈哈哈！”
这毫无疑问是整部电影的至暗时刻。
猴子不知疲倦的冲锋好似堂吉诃德冲向大风车，他在捍卫自己对江流儿的承诺——将五百童男童女解救出来。
又像是在捍卫他曾经拥有过的骄傲，那个桀骜不驯，战天战地的齐天大圣。
而混沌妖王则慢慢失去了原来的快意，面沉如水，他意识到了哪怕被镇压了几百年，齐天大圣仍旧没有死去。
他能凌驾齐天大圣的威名，但却夺不走齐天大圣的力量，那个能在万妖间被传颂数百载的力量，能被亿兆元元铭记而代代相传的力量。
只要有齐天大圣在，天地万妖就不可能臣服他，东胜神州亿兆元元也不可能永堕浑噩成为他妖国的食粮。
孙猴子不是他建立妖国的阻碍，齐天大圣才是。
这让他愤怒，焦躁，但心头之火又燃烧的更加炙烈。
他要在杀死孙猴子之前杀死齐天大圣！
大提琴浑厚又悲婉的旋律在影厅内萦绕飘荡，让本就已经沉浸在黑暗中的观众们似乎能跟随着音乐走进猴子的内心世界。
到底数百载的时光还是在猴子心中留下的痕迹。
他已经不再是那个浑圆如一，野性难驯，不知恐惧的顽石了，尤其还失去了上天入地的伟力。
猴子重重栽倒在地，头颅被踩在妖王脚下，似乎再凝聚不起来重新站起的力气，又或许是感到累了，不想再徒劳无功的挣扎。
齐天大圣早在五百年前就已经败了，何必再做无谓反抗呢？妖氛再起，人间祸乱跟自己又有什么关系呢？
猴子半睁的眼眸看着不远处摔落在地的齐天大圣布偶，布偶似乎也在与他对视。
瓢泼大雨打在布偶身上，水珠沿着头颅划过布偶粗糙针线缝合的睁大的眼睛，彷佛在流泪一般。
双眼酸涩的江勇，努力压抑着飙泪的冲动。
“都是音乐扇情，妈的，这是什么音乐，好像是大提琴？还挺配的……”
努力将注意力从视听中抽出发散思考的江勇听到了旁边传来的一声叹息：“齐天大圣死了……”
江勇再也控制不住眼眶边缘的泪水，连忙动作隐蔽的伸手擦了一下脸颊，就在手放下的同时，他看着大银幕中风雨飘摇的画面，大脑中却诡异的浮现出了一句话。
“今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来！”
在天地一片寂静中，只有小沙弥江流儿看到他心目中的大英雄轰然倒地，被踩在脚下，再也没有动静。
江流儿先是失神，随后则是伤心，是愤恨，愤恨于这个妖怪打败了他心目中的齐天大圣。
在老和尚的惊呼下，江流儿拿起老和尚扔在地上的竹竿拐杖，拿着竹竿，喝哈有声的，模彷着先前猴子一次又一次的反抗与冲锋，模彷着皮影戏台上的齐天大圣的威风。
“妖怪！吃俺老孙一棒！”
稚嫩的声音伴随着小小的身影踏着滂沱大雨的如同经历了一场地震的地面，向着混沌妖王冲来。
映入了刚刚从乱石中艰难爬出的猪妖的视线中。
映入了妖王转身惊愕随即又哈哈大笑的目光中。
也映入了随着声音，再次睁开快要闭合的双眼，与从他头颅上收回脚掌的妖王一同转过头望向江流儿的猴子眼眸中。
“齐天大圣，孙——悟——空！”
“身如玄铁，火眼金睛！长生不老，还有七十二变——”
“一个筋斗云啊就是十万八千里！”
江流儿小小的身体被狂笑着的混沌妖王一指弹飞，掠过众人的实现，跨过滂沱的大雨，坠入远处的悬崖。
“大圣——”
随着稚嫩的呼喊，鼓点陡然擂起！
在江勇头皮发麻的目光中，妖王惊愕回首，只见猴子已然句偻站起，手臂上的锁链寸寸断裂。
画面中狰狞的猴子与一颗巨大顽石来回切换。
随后猴子纵起一道金光，冲向九霄，下探深渊！
金色的光辉随着越来越响，越来越快的鼓点缓慢从悬崖下凌空升起。
小沙弥被猴子抱在怀里，大圣双眸中没有影片开头大战天兵天将的桀骜，也没有此前与山神，与猪妖搏斗的凶狠。
一片平静，但平静中蕴含着大海一般的意志与决然。
大圣将小沙弥扔给了又惊又喜的猪妖。
妖王从狂笑转为惊愕，惊愕又转为深沉，深沉收敛为冰冷。
妖王怒吼一声，吹散了滂沱大雨，也吹散了乌云。
袖手一挥，地裂山崩！
巨大石块从裂开的地面升起，向着凌空而立的大圣砸去。
巨大陨石还未接近大圣便彷佛被加热一般，通体由玄黑变红，随后表面化为岩浆，轰然爆散开。
一声陡然高亢的电子吉他拨动的声响如同霹雳一般在影厅内炸开！
岩浆如雨中，如同烧红的岩浆雨一般的巨石碎屑一颗颗，一片片从猴子的脚踝贴合于其身体上。
在电子吉他高亢的轰鸣中，凤翅紫金冠、玄武岩一般的锁子黄金甲、赤红披风时隔数百载，重现人间！
猴子微一歪头，探指于耳畔，从中缓慢抽出流光溢彩的如意金箍棒。
大圣归来！
江勇只觉从天灵盖激起一道电弧，贯穿了他的嵴髓与四肢，影厅内也都泛起几声惊叫甚至口哨！
太绝了！
这个处处洋溢着皮影戏与东方传统美学的三维动画竟然与电吉他如此相配。
在电吉他高亢的嘶吼中，配合着鼓点，齐天大圣完成了他的变身！
和归来！
影视剧和动画作品中的变身江勇看过很多。
但这一次变身简直让他全身起鸡皮疙瘩。
除了完美的铺垫、完美的配乐以及完美的人物形象外。
还因为他是孙悟空。
是齐天大圣！
难以置信，他在一部动画电影中重新找回了他梦寐以求的齐天大圣，让他全身激动发麻的大圣归来！
江勇在瞠目结舌中迎来了整部电影的最后一场大战！
大圣吊打混沌妖王。
哪怕混沌妖王复归原形，化身上古异种，天地巨兽！
轰鸣的音箱和激烈的打斗却仍旧唤不回江勇的神思，大圣归来的那一幕伴随着激昂的电子乐已经深深的印刻在了他的脑海深处。
直到灯光亮起，大圣落幕！
稀疏的鼓掌声、惊叹声与叫好声才拽回了他的思绪。
大圣归来！
果然不愧是大圣归来！
“这是国产动画的巅峰！”
旁边鼓掌的大哥激动的自言自语，又似是在跟周围的影评人确认。
江勇深深吐出一口气，重重的点头，兴奋的加入了鼓掌中。
第三百七十九章 陈景行都看好了，还有什么好怕的呢？
“《大圣归来》超前点映，好评如潮！”
“梦工厂动画电影《大圣归来》开启点映，现场激动落泪！”
“《大圣归来》是第二个《你的名字》吗？”
“配乐绝赞！《大话西游》后最好的西游电影！”
“《大圣归来》口碑出炉，大圣超燃变身，惊艳全场！”
“不逊好来坞！知名影评人赞叹国产动画巅峰！”
“《大圣归来》点映观后感，画风绝美，东西合璧！”
“《大圣归来》点映爆炸式好评！这才是春节档最该看的电影！”
“动作戏一场比一场火爆！《大圣归来》值得五颗星！”
刘航兴奋的如饥似渴的浏览着网上关于《大圣归来》点映的第一波反馈, 应该说好评并没有出人意料。
梦工厂的影视剧被好评实在是一件司空见惯的事，不管一些酸黑们怎么说梦工厂是“营销工厂”，是豆瓣的幕后股东，豢养了一批影评人之类的，这些声音大部分人都不会当真，也不会在乎。
要是梦工厂能这么干，其他影视公司为什么不干呢？
当然可能他们也干了，但没法一手遮天，也无法阻挡网络上涌现出差评的声音。
但无论怎么说有一点是可以确定的, 那就是梦工厂的点映评价仍然维持着很高的可信度。
经过了这几年的电影营销大战，应该说很多片方都找到套路了，通过点映找媒体找影评人进行口碑营销并不稀奇，而且玩出了很多花样。
凡是这种“XX点映，影评人狂赞，好评如潮，有笑有泪”之类的反馈都有很大可能被观众自动替换成营销。
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即便是全网好评，声势浩大，也难免让人心生疑窦，半信半疑。
但是梦工厂的影视剧的点映口碑，刘航却根本没有任何思考的相信了，并为之兴奋，因为这意味着春节档又有好的作品可期待了。
或许跟他是梦工厂的影迷也有关系吧。
看完微博, 又到知乎心惊胆战的浏览了一下“如何评价《大圣归来》点映口碑爆火”的问题——主要是怕遇到剧透。
心满意足的看完之后，再度回到了他的精神栖息地，动漫之家论坛。
刘航虽然是梦工厂的影迷, 但对动漫的热爱并没有褪色。
而世界上最幸福的事情当然就是两个最喜欢的东西融为一体了。
【国产动画巅峰？要不要这么夸张？能超越《你的名字》？】
【我看了一下一些人的评价，指的是技术上的超越吗？《大圣归来》是3D动画，如果只是3D动画技术的巅峰，那我就没那么惊喜了，国产3D动画巅峰真不高，15年的《战舰》就已经是国产3D动画技术巅峰了（狗头）】
【《战舰》到底只是番剧，《大圣归来》据说投资1.5亿呢，技术肯定远超，应该还有画风吧，我看隔壁帖子楼主说的神乎其神的，什么东西方合璧，跟好来坞的3D动画完全不一样，是有华国风格的3D动画】
【哪个帖子我去瞅瞅，如果所言不虚的话，我到放心了，最怕那种用外国3D动画建模或引擎的公司了，东方人也给整个欧美面孔】
【楼上多虑了，墨是什么技术？国内第一特效兼动画公司了吧？人家肯定有自己的引擎】
【哈哈，刚看完，C站送的票，不好剧透，只能跟你们说大圣自带音响, 变身的时候看得我全身颤抖，胳膊上起一层鸡皮疙瘩】
【该不会是小刀会序曲吧？经典猴子出场桥段】
【不是，绝对出乎你们意料，而且就我个人感受，比小刀会序曲还神，当然只是我的个人感受，可能是小刀会序曲听太多了，有个新鲜的觉得更加震撼。
而且剧情还挺有内涵的，塑造出了我心目中的大圣】
【啊啊啊，我喜欢二维手绘动画，什么时候梦工厂能再出一部手绘动画电影啊，《你的名字》我已经刷了N遍了】
【我查了一下，梦工厂已经立项了两部动画电影，不过都是3D动画，倒是正在制作的两部动画番剧是二维动画，听说都是科幻题材】
【二维动画便宜呗，陈狗也太吝啬了，多给墨拨点钱，多制作几部动画会死啊？】
【我知道，我表哥就在墨上班，一部叫《天鹰战士》，一部叫《特别机动队》，唉，感觉名字有点……】
【哈哈，真的吗？有点朴实哦，一看到《天鹰战士》就想起央视曾经播出的《天龙战士》，别是子供向动画吧】
【可别乌鸦嘴，墨的技术和梦工厂的创意合起来简直是天作之合，搞子供向动画简直暴殄天物】
刘航这样的被点映口碑反馈弄得兴奋好奇，并打定主意第一时间在春节档观看的人并非少数。
甚至并不局限于动漫迷群体。
首先是《你的名字》确实改变了很多不看动画电影的年轻人的一些想法——他们本身对动画电影的刻板印象更轻一些。
其次是《大圣归来》的定位，以及在点映反馈的评价中都被认为是全年龄段电影，而且有笑有泪，最后结局也是合家欢。
儿童观影本身也是正在高速成长的市场需求，尤其是在春节档这样一个档期。
大人当然希望影院中的动画电影能做到小孩爱看，而陪着小孩的成年人也能从中得到乐趣，或者至少不觉得无聊甚至煎熬。
《大圣归来》这种非子供向的电影在很多大人带小孩观影的需求中其实是有优势的。
最后也是最重要的原因当然是西游IP了。
说得直白一些，80后90后的观众谁没有点西游情结呢？区别只是或多或少罢了。
近几年西游IP的影视作品也从来没断过，市场反响都很好，足以说明观众并没有厌烦这个IP。
在西游记这个招牌下，是真人电影还是3D动画电影，两者的区别一定程度上就被弱化了，哪怕是仍旧对动画抱有强烈刻板印象的人，也会因为跟西游记有关的内容和题材而不排斥，甚至产生兴趣。
再加上一致的好评和被点映带动起来的口碑营销，《大圣归来》虽然没有选择扩大点映规模，但订票软件上的想看人数已经在飞快增长。
是以春节档预售还没有开启，各大影片片方就已经感受到了《大圣归来》的威胁了，院线是非常敏感的，原本《大圣归来》作为动画电影预计排片并不高——即便有梦工厂的加持，可毕竟改变不了观众的观影习惯。
但是经过点映口碑的发酵，恐怕在院线那里的地位就不一样了，排片这个东西就是零和游戏，你多了我就少了。
显然之前各大片方为梦工厂自家电影没有参与春节档而松的这口气松的有些早了。
连《唐探Ⅱ》的导演陈四成都有些坐不住了。
“陈……陈导怎么说？”骋亚影业的合伙人，同时也是《唐探Ⅱ》的制片人之一孙陶有些着急的问道。
陈四成叹了口气：“还能怎么说？人家等着金球奖颁奖呢，再说了《大圣归来》都开始点映了，还能撤回？
我就算想让他撤回我好意思说吗？
人家上个动画电影就把我们吓得一惊一乍了？”
孙陶勉强挤出一丝笑容：“这话也是，是我有些急了，我的意思是陈董对咱们《唐探》市场前景是怎么看的？到底梦工厂也是《唐探Ⅱ》的出品方嘛。”
让《大圣归来》从春节档撤回这当然是扯澹了，人家梦工厂已经很给面子了，只是孙陶想要个定心丸而已。
如果“你们放心，《大圣归来》不会对《唐探Ⅱ》造成什么冲击，《唐探Ⅱ》票房肯定大卖”的话能从陈景行嘴里说出来的话，他就能放心多了。
陈四成瞥了孙陶一眼，想发火，但也能理解其心中的忧虑，他心中的忐忑其实也差不多。
《唐探Ⅱ》就是他的公司出品的第一部电影，《唐探Ⅰ》的出品方主要是梦工厂和联合院线，这可是事关他能否成为真正的资本家，成为娱乐圈棋手的一战。
更何况是在大片拥挤竞争激烈的春节档，谁能不患得患失呢？
“放心，《唐探Ⅱ》梦工厂也是出品方，也有投资，难道梦工厂愿意赔钱？陈景行赔过钱吗？”
说来奇怪，陈四成说着安慰孙陶的话，但也变相安慰了自己。
他越是临近电影上映，就越是忐忑和紧张的心也难得的平静了不少。
《唐探Ⅱ》的发行工作没有梦工厂的参与，而是联合院线与骋亚影业共同负责的，这也是陈四成第一次负责春节档电影的发行，可算是第一次体会到了华国第一档期的刺激了。
院线简直强势的超乎他的想象，春节档已经渐渐成为了很多人春节期间的一项过节传统，所以刚性需求非常旺盛，无论电影是好是赖都有人看。
高速扩张中的华国院线彷佛是把春节档当成了难得的宰客良机，想要七天赚够半年的利润，一方面对观众提价，另一方面又对各大片方漫天要价。
联合院线虽然是国内的最大院线，但市占率也不足15%，面对大部分如狼似虎的院线，陈四成作为发行的参与方在气闷的同时，也是心痛至极，尤其是给院线的保证排片的发行费用，在几大片方互相竞争下简直是花钱如流水。
忐忑焦躁的心境如今竟然只能靠对陈景行的“莫名迷信”来安抚，毕竟陈景行此前从无败迹啊。
这样的人看上了《唐探》，甚至早早布局捆绑投资协议，非要在《唐探Ⅱ》的投资上分一杯羹，那肯定是看好电影的票房啊。
陈景行都看好了，还有什么好怕的呢？
第三百八十章 收获颇丰
“下一个到电影最佳原创配乐了！”
“不知道能不能拿。”
“肯定能，提名的几部电影我都看过了，只有《叔叔的遗产》和《雷德利上校》配乐还算不错，但肯定比不上《地心引力》。”
“你这么肯定，为什么还咬手指甲？”
“我的肯定是对《地心引力》的信心，这个奖如果不颁给《地心引力》，那就没什么好参与了, 我觉得陈董可以直接离场。”
“好家伙，把你能的。”
“啊——！拿到了，拿到了！”
“卧靠！一血！”
“哈哈哈……”
“录下了吗？录下了吗？”
梦工厂的大会议室内人头攒动，八十多平的会议室被挤的水泄不通，大长桌前面顶着墙的柜子上放着一个大电视，椅子都被清空了，只有长长的会议桌不好搬动。
所以前排的人有的或坐或站在地毯上，后面的人都被会议桌分成了两条河流, 也有的直接坐到了桌子上。
还有的人挤在了门口。
连走廊上都有人。
能看见电视屏幕的看屏幕, 后排的，或者门口门外的看不到的也没关系，把各自手机都拿了出来，三五成群的一起看直播。
反正要的就是个热闹，就是个仪式感。
当然也有舒舒服服在各自工位上用电脑显示器看直播的。
金球奖的颁奖时间是美西时间傍晚开始，正好是华国时间次日上午，是上班时间，梦工厂员工自然是集体摸鱼，来看金球奖颁奖直播了。
凑热闹的除了梦工厂的员工，还有《地心引力》和《矩阵》的主创人员，毕竟这场颁奖典礼，这两部电影可是主角。
不仅是华国人关心关注这场颁奖直播的主角，也同样是大洋彼岸的观众们看待这届金球奖关注的主角, 尽管这两部电影获得的提名都不多。
道理也很简单，名气大，口碑好，大多数人都看过。
这届金球奖入围的商业电影并不多，《地心引力》和《矩阵》就是为数不多入围的商业片中影响力和口碑最高的。
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绝大多数美国人也是俗人, 要不怎么会有呼吁金球奖和奥斯卡对超英电影敞开大门的声音呢？
而让他们欢呼雀跃的是等了将近一个小时，梦工厂终于收获了第一个奖项——电影最佳原创配乐。
上台领奖的是国家大剧院管弦乐团的总指挥兼作曲家蒋明。
事实上《地心引力》那被人称赞的“将整部电影提升了一分”，“《地心引力》的灵魂”的配乐，陈景行是深度参与到创作中的，甚至“关键的灵感”，高潮部分的曲调也是他提供的，然后蒋明和乐团其他人在此之上做了完善与修改。
不过陈景行不是贪名之人，或者说他的名已经够大了，所谓隔行如隔山，在电影上天才就已经很了不得了，再在音乐上出名，那就是妖孽了。
信息爆炸的现代社会很难再出达芬奇这样的全才了。
更何况音乐素养可不好装，很难作假，陈景行已经是电影天才，科幻大师了，没必要为了不必要的人设给自己的声望画蛇添足。
不过蒋明在致辞中还是狠狠感谢了陈景行一番。
“……感谢陈景行导演提供的灵感，如果没有陈导, 我们绝对做不出这样的乐曲……感谢韩虹女士, 她天籁般的声音为《地心引力》的音乐赋予了生命力……”
即便蒋明算是见多识广, 但能够真正站到领奖台上仍旧相当激动。
金球奖当然不是什么音乐圣杯, 但架不住人家名字大啊，而且还是全球的名气。
自从《地心引力》上映后，国家大剧院管弦乐团的演出基本就是场场爆满，对于非业内人士来说，名气甚至盖过了业内一哥——华国爱乐乐团。
当然每场演出的必演剧目就是《地心引力》了。
不止国内，国外演出邀约也不断，这次获奖后，想必邀约会更多了。
虽然很商业，不高雅，论格调肯定比不上古典交响乐演奏，但能挣钱啊。
而且演奏《地心引力》，也不妨碍国剧管弦乐团演奏别的乐曲。
最佳配乐的颁发掀起了直播的第一个高潮，连接着幻世网直播信号的电视屏幕上弹幕刷满了恭喜，实至名归等词汇。
还没等梦工厂员工们叽叽喳喳的热议声停止，最佳外语片的颁奖接踵而至。
这个奖项对于金球奖来说重量不大，但对于陈景行、梦工厂和关注颁奖直播的华国观众们来说，却相当重要，毕竟华国电影在这种由世界影响力的顶级奖项中通常最高也就是竞争最佳外语片了，不仅是华国，其他国家同样如此。
这是英语世界在影视文化传播中占据的战略高地，非英语影片能在我这里拿到个最佳外语片就是对你们这些异域文化的最高褒奖了。
“……来自波斯的《黑胡子》——
来自英国的《爱丁堡的雨伞》——
来自……”
随着颁奖嘉宾的陈述，大荧幕上相继出现了入围影片的片段。
“——《地心引力》！华国！”
“卧槽……”
《矩阵》男主角扮演者吕宏哲听到自家经纪人的惊叹，边兴奋的跟随梦工厂的工作人员鼓着掌，边回过头看着经纪人：“怎么了曹哥？看你一脸震惊的表情，你不是一直说《地心引力》是堪称伟大的太空电影吗？”
经纪人眼中仍旧透着一丝不可思议，闻言露出了苦笑，眼神看着电视屏幕上跟秦中和等人拥抱的陈景行，轻声道：“伟大和获奖可不是一回事……”
最佳外语片的五部提名电影中，《地心引力》是唯一一部商业电影，甚至其他四部电影的票房加起来还不到《地心引力》票房的零头。
作为梦工厂一手捧出的新星的经纪人，他也对这届金球奖和奥斯卡的提名很关注，而且他浸淫娱乐圈不少年头了，基本的判断力还是有的。
虽然街头巷尾都为金球奖和奥斯卡的提名欢呼雀跃，但他其实对《地心引力》能否获得最佳外语片是有担忧的，甚至很多影评人与资深影迷都很不看好。
网上的头号梦吹，C站影视UP主“来卡星人”都专门做了一期节目说《地心引力》在最佳外语片评奖中的劣势，而且直言《地心引力》落空的可能性更大。
当然在很多人看来，这是给陈景行攒人品呢，不过在一些对金球奖和奥斯卡奖比较了解的影评人看来，这绝非虚言。
但没想到那四部艺术电影竟然真的被《地心引力》击败了。
是《地心引力》真的强大到这种程度？还是梦工厂有这么神通广大？
“看你兴奋的，又不是你获奖……”经纪人消化完了震惊后斜眼看了自家满脸通红像是喝醉了酒似的艺人一眼，哭笑不得。
吕宏哲闻言往两边看了一眼，脸带得色的凑到经纪人耳边说道：“我这不是憧憬之后的奥斯卡吗？金球奖就这么大排场，奥斯卡还了得？”
作为获得了奥斯卡五项提名的影片，奥斯卡组委会给《矩阵》发的邀请还是很多的，基本主创人员都能走一遍红毯，在剧院内有自己的座位。
华国不是没有明星走奥斯卡红毯，甚至参与颁奖晚会，但基本都是品牌邀请或者其他渠道。
带着作品，受到官方邀请参加奥斯卡的可是有十几年没见过了。
几乎是新人的吕宏哲能在第一部电影就取得这样的成就，能不令他兴奋吗？能走这么一趟对于凝聚粉丝，扩大商业影响，接代言和时尚资源加成可是相当大的。
经纪人其实比吕宏哲更加清楚这一点，笑了笑，心底暗叹：“别管陈景行到底是不是神通广大，反正梦工厂这艘船是绝对不能下来的，听说《黑镜Ⅱ》选角还没确定，要不然……”
经过了最佳外语片后，最佳电影剧本被《矩阵》摘得就没有让人那么兴奋了。
上台领奖的是陈景行和《矩阵》编剧组组长尤作荣。
已经二次上台的陈景行不需要再感谢一遍家人、朋友、主创人员之类的了，而是拿出了一张纸，注视着镜头，用汉语感谢起了《矩阵》编剧组的六位成员与其他参与讨论完善过《矩阵》剧本的所有编剧。
包括谁提了什么灵感，谁做出了什么贡献，都详细说了出来。
不仅现场台下的嘉宾听着同声传译有些惊讶，梦工厂聚集在一起的工作人员更是一片哗然。
尤其是编剧们，哪怕是不是《矩阵》项目编剧组的编剧也都眼眶发红的盯着电视屏幕。
通常来说，像他们这些非着名编剧都在食物链的最低端，拿着层层外包或拔毛过的微薄回报，写着没有署名权的剧本都是常态。
某种意义上说跟学术导师制差球不大，甚至比之还惨。
有名气的编剧或者导演就是导师，小编剧就是导师手下的工具人，辛辛苦苦给“导师”提供灵感甚至创作了剧本中大部分内容，最后也不一定能落下署名。
梦工厂在这一点却大方的不像话，会给所有参与剧本创作，甚至只是给了某种灵感的编剧署名权，甚至陈景行自己到了后期都开始不署名编剧了，只挂个剧本创意就完事了，编剧署名都是项目编剧组的成员。
其中或许有陈景行受之有愧的念头，但其实更重要的是陈景行的“灵感”总有用完的一天，编剧才是梦工厂真正宝贵的财富，他自然要善待自家公司的“财富”了。
也因此，通常梦工厂的影视剧结尾的字幕编剧一栏都是长长的一大串人。
只不过没想到如今陈景行竟然能把这个习惯搬到了全球数亿人观看的金球奖颁奖台上。
这当然让编剧们十分感动了，也让在场的《地心引力》和《矩阵》的一些非梦工厂员工的演员们感慨怪不得梦工厂能取得今日的成就，对编剧和剧本的重视确实是国内无人能企及的。
感动过后，很快就到了本届金球颁奖晚会的倒数第三个奖项——最佳导演奖。
也是最受人关注的重量级奖项。
不管是在国内还是海外。
普通的文艺片导演和陈景行这样的商业片大导获得最佳导演是完全不同的概念。
影响力也截然不同。
少顷，一阵震耳欲聋的欢呼声从梦工厂所在的楼层中响起。
几乎震动了整栋写字楼。
楼下某层，一个戴着眼镜的男人从格子间伸出头，望着天花板：“地震了？”
很快便有人出声道：“唉，《地心引力》拿到最佳导演了，陈景行拿到最佳导演了，金球奖的最佳导演。”
看来上班摸鱼划水的人不少，新闻都没来得及推送过来，必定是静音在手机上看直播的人才能第一时间知道。
眼镜男啧啧了两声，他们也是一家影视公司，还兼影视剧的后期制作，当然是对同在一栋楼的梦工厂久仰大名，两家公司的工作人员也经常碰面的，甚至还有自家公司的员工跳槽到梦工厂。
“人比人气死人，这公司与公司之间的差距比人和人的差距还大啊……”
第三百八十一章 又是一年春节档
《地心引力》获得金球奖最佳外语片和陈景行获得最佳导演的消息几乎是瞬息间在社交平台上掀起了波澜。
金球奖颁奖典礼的播出时间正好在华国工作日的上午，所以无论是媒体还是网民都有足够的时间及时跟上热度，参与话题讨论，甚至火上添油。
应该说拿到的几个奖项中，引起了最大轰动的其实是陈景行的最佳导演奖。
《地心引力》毕竟和十七年前的《卧虎藏龙》不一样，最佳外语片对其更多的只是一种锦上添花而已。
作为有全球票房破10亿美元的科幻巨制，创造了外国电影在北美的票房纪录, 华国电影票房纪录的保持者，华国第一部太空科幻电影等等这么多标签的电影，金球奖最佳外语片对于《地心引力》的加持并不大。
在颁奖前，媒体和网民会为《地心引力》提名金球最佳外语片而热议，而惊叹，但真的获得了奖项后, 舆论的反应就没那么惊人了。
国内网民和媒体主要关注的还是陈景行的最佳导演。
这是陈景行获得的第二个有影响力的国际奖项, 第一个是奥兰多奇幻电影节金奖。
但显然论权威性和认可度, 奥兰多是没法跟金球奖相比的。
而且不管你认可不认可金球奖的权威性，但全球七十多个国家都在转播，覆盖十数亿观众的影响力是无法抹杀的。
华国只是网络直播已经算是低调处理了，日韩、暹罗等国家都是在电视台全程转播的。
而金球奖颁发的最佳导演在很多人眼中，也不只是对陈景行在《地心引力》的褒扬，还包括了《矩阵》、《源代码》、《致命身份》等多部科幻电影的肯定。
是对陈景行这个科幻电影导演的身份的肯定，是对他拍的所有科幻电影的肯定。
长期以来，科幻电影在电影评奖中是局外人，不仅是漫改电影长期被电影奖项忽视，就连陈景行这种算是比较硬的科幻作品也都很难获得奖项的肯定。
也就是华国的官方奖项，出于文化输出、主旋律等各方面的考虑，对于电影的题材相对比较“开放”，算得上是没有任何歧视。
但舆论上，资深影迷、专业影评人和业内对于陈景行这两年的作品频繁在金鸡、百花获奖是有微词的。
这与他们对梦工厂的科幻作品是否喜爱没有太大关系。
喜爱归喜爱, 赞扬归赞扬, 但这都是在商业电影的评价体系内的。
不代表一部好看的商业电影就理所应当获得奖项的肯定, 而且是权威奖项的肯定。
华国的文化界, 包括影视圈, 深受欧洲新浪潮运动影响, 即便是近十年，官方大力推进商业电影发展，但根深蒂固的电影艺术评价标准并未改变。
区别就是冯晓岗刚刚凭借冯氏喜剧冒头那会，电影圈、文化圈从权威到评论界主流都是在批判其电影媚俗，俗得掉渣，有辱华国导演名声，破坏华国的电影艺术传统。
当时对于电影艺术与商业之间的争论在文艺界热度相当高，报刊杂志上批评冯晓岗媚俗的文章汗牛充栋。
那会绝对没有人，包括冯晓岗本人也肯定料想不到，十几年后会有冯晓岗炮轰观众审美低下的一天。
天知道，冯晓岗就是靠“媚俗”起家的啊。
经过了十几年华国电影市产业的发展，文化界艺术与商业的争论没有决出胜利者，但在事实上商业电影获得了完胜。
也再没有人会在一部商业电影大获成功后，批评商业电影是媚俗了。
但顶层的艺术评价体系并没有被撼动，哪怕是在豆瓣给陈景行的电影五星满分评价的资深影迷也仍旧坚守着这套体系。
近几年金鸡和百花奖频繁将大奖颁给陈景行，在很多人看来其实是吃相有些难看的。
就像在陈景行前世位面，《红海行动》和《流浪地球》这样的高分商业电影拿到金鸡奖、百花奖最佳导演最佳影片差不多，很多人给这两部电影打四星五星不影响他们对这两部电影的获奖感到难以接受。
“金鸡奖没有节操”，“华国电影艺术完蛋了”之类的声音不绝于耳。
即便是陈景行的影迷也不是没有心虚，哪怕是喜爱科幻电影的影迷也同样有科幻电影和电影艺术确实不搭界的想法。
欧洲三大的获奖影片是什么样的？能想象《源代码》这样的电影获得戛纳和威尼斯奖？
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就像难以想象一部超英电影获得奥斯卡最佳影片一样。
艺术成就高的电影起码要反映社会, 反映人性，要有现实批判性吧？你都飞来飞去了，哪来的现实主义呢？
压根就不是现实，怎么批判现实，反映现实？
就算是堪称伟大的科幻电影《星球大战》跟现实有关系吗？
而这种想法在《地心引力》后有了一些改变，电影是视听语言，而《地心引力》在视与听上几乎做到了极致。
这样的电影你说他有没有艺术性？
而《矩阵》上映后，这样的讨论就更多了，甚至很多影迷开始了对科幻电影这一类型的“翻桉”。
《矩阵》在表面刺激的视听语言、动作场景下埋藏着非常具有探讨性的哲学议题。
甚至并非一个两个。
这样的科幻电影无法直接反映现实从而批判现实，但他能探讨人类数千年历史心智巅峰上树立的那一个个哲学丰碑。
甚至从哲学层面在不反应现实的前提下表达出对现实的批判性。
这样的电影难道没有艺术性？
用乌托邦或反乌托邦的形式直接探讨宏大的哲学命题，然后对现实的人类社会施加警示或批判。
这是华国的主流文艺界此前很少见过的形式，也对很多人产生了不小的震动。
而现在，陈景行的影迷以及科幻电影的支持者的这种论调从金球奖最佳导演上获得了来自现实的强有力的支撑。
因此诸如“陈景行可以排进世界导演前十吗？”之类的问题再度泛起。
陈景行都拿到了金球奖最佳导演了，国内的电影奖项颁给他那就更没有问题了，科幻电影也能够探讨严肃的命题，不只是飘在空中的幻想，对人类社会和现实的批判性也不会弱于文艺青年们推崇的那些艺术杰作。
不过陈景行本人倒显得很低调，没有在获奖后在微博发一些“获奖感言”，也拒绝了很多媒体的采访，安静的回国。
毕竟春节档这个众多电影公司的兵家必争之档期已经临近了。
《大圣归来》虽然营造出了点映口碑，不过其动画电影的题材还是无形中为其设置了天花板，梦工厂的发行自然是不能松懈的。
当然并不是说点映没有起到效果，梦工厂对今年的春节档并没有投入太多的营销费用，如果不是点映，恐怕根本争取不来多少排片。
除了《大圣归来》外，陈四成导演的《唐探Ⅱ》同样也有梦工厂的投资，既然有投资，那就没办法做甩手掌柜。
即便《唐探Ⅱ》的发行不是梦工厂负责，但在联合院线和骋亚影业的努力下，陈景行还是答应为《唐探Ⅱ》站台。
虽然《唐探Ⅱ》有第一部的口碑积累，而且探索出了探桉喜剧这个电影类型，再加上有梦工厂出品的加持，在春节档的声势不小。
但竞争对手也并不弱，程龙的功夫喜剧《功夫瑜加》，以及星爷监制，徐老怪执导的《西游伏妖篇》，两部电影都是非常强劲的竞争者。
《西游伏妖》顶着星爷的名头，对外宣传是12年《西游伏魔》的续集，徐老怪导演，当红一线巨星洛辰加盟主演，可以说是强强强的联合。
即便去年的《美人鱼》让星爷的美誉度和积累的口碑有所消耗，但西游题材又在另一方面弥补了这种消耗。
而《功夫瑜加》更是程龙大哥近几年投资最大的电影，号称重塑龙氏功夫喜剧，更有众星加盟，即便最近几年对大哥有些审美疲劳的观众也鼓起了最后的勇气准备再挺大哥一回。
这样的阵容下，即便是《唐探Ⅱ》也无法保证自己能拿到排片第一，媒体更是惊呼今年的春节档拥挤程度比之去年有过之而无不及。
“史上最强春节档”毫无意外的被媒体再次喊了出来。
也无怪乎《大圣归来》这个动画电影在点映后口碑突然发酵，让几部主力电影的片方都有些紧张了，肉实在是不够分啊。
第三百八十二章 梦工厂再次成为赢家
“啊——”
“齐天大圣！！”
“妈妈，齐天大圣！”
“孙悟空！孙悟空！”
程瑞军刚刚因为孙悟空挣脱法印，锁子甲凤翅冠上身，变身齐天大圣的画面与激昂高亢的电子乐而心跳加速，血液沸腾时，影厅内孩子的尖叫声就打断了他激动的情绪。
当然最大的尖叫源就来自身边，刚上小学一年级的儿子已经跳下了座椅, 蹦蹦跳跳的高声呼喊，兴奋尖叫。
程瑞军视线跟隔了个座位的妻子对视了一眼，都露出了一丝苦笑，今天这观影体验倒是相当新鲜。
春节是阖家团聚的节日，春节档也是阖家看电影的档期，程瑞军和妻子在有孩子之前都算是电影爱好者，经常去电影院看电影。
自从有了孩子后, 就较少能抽出时间来影院享受二人世界了, 这几年也就是春节档能抽出空来看看电影, 还基本都是子供向的动画电影。
毕竟不好把把孩子扔下，留在家里。
而且很多电影并不适合给儿童看，像是去年的《湄公河行动》，就因为不适合儿童观看，所以他也是过了一段时间才一个人来影院看了这部备受好评的军事动作电影。
去年暑期票房破了纪录的《你的名字》也是动画电影，但程瑞军看过网上评论后发现是青春爱情题材，还是不适合只有六岁的儿子看。
自从在网上看到梦工厂第二部动画电影《大圣归来》的评论反馈是全年龄段动画后，两人就早早买了票，准备在过年期间带着儿子一起观看。
不过相比他们在陪着孩子看其他动画电影的时候，只有孩子兴奋，而大人们都觉得百无聊赖，这部《大圣归来》从开头就紧紧抓住了程瑞军的注意力。
要不是儿子时不时的提出的一些小问题，他都要完全沉浸入电影剧情当中了。
无论是叙事节奏, 台词、画风还是打斗都称得上是顺滑无比, 毫无尿点。
战天兵天将，战看守山神，战被蒙蔽了记忆的被妖王派来追索猴子的猪妖以及其率领的山妖, 三场动作戏一场比一场惊险刺激。
即便抛去其动画题材的身份, 在电影中也绝对算是非常出众的水平了。
而随后的三人组路遇并探索“诡异城镇”的情节更是诡谲无比，惊悚而诡异的氛围渲染的相当传神。
甚至让程瑞军想起了聊斋这一类的神怪异志。
当然这段剧情不仅吓了大人一跳，影厅内的孩子们也被吓得不轻，还有不少哭闹声，这倒变相减轻了电影营造的暗黑氛围。
而到了混沌妖王出场的至暗时刻，大人们反倒比孩子看的还要投入，甚至也被剧情所感动。
大人们压抑的情绪似乎也传递到了影厅内的孩子们身上，不管能不能看懂，儿童的吵闹哭喊，甚至提问说话声都变少了很多，影院内达到了前所未有安静程度。
直到高潮来临，在嘶吼着发出高亢鸣笛声的电吉他的轰鸣下，孙悟空完成了变身，大圣归来，才再次让整个影厅的气氛燃了起来。
而且燃的有点过头了。
小孩子是不知道节制和适可而止的。
不过尽管整个观影体验被不断干扰从而变得断断续续，但仍旧是好的观影体验。
起码孩子们都看的相当过瘾，虽然他们未必能像大人一样完全看懂，但普遍都相当满足。
哪怕中途被吓哭的孩子们后面情绪也变得高亢了起来, 儿童本身就是情绪来的快, 去的也快。
这种大人和小孩都得到乐趣的观影体验也一定程度上弥补了观影过程被频频打断的遗憾。
毕竟凡是儿童比较多的场次都免不了出现这种情况, 程瑞军也早已习惯了这种独特的观影。
“阳阳，好看吗？”等到灯光亮起，程瑞军和妻子边给儿子穿棉衣边问道。
小人儿疯狂点头，看来观影体验相当满足：“好看！爸爸、妈妈，咱们再看一遍吧！”
程瑞军点了点儿子的小鼻子：“天已经晚了，不能长时间盯着屏幕，明天我们再看一场怎么样？”
不过有程瑞军这样的对观影体验还算满足的一家三口，自然也有对观影并不满意的观众。
而且人数不少。
刘航从叽叽喳喳的人群中穿过，走出影厅，看着熙熙攘攘的走廊，叹了口气。
他是独自一人来影院看《大圣归来》的，和他一样没有带小孩来的观众也有不少。
《大圣归来》确实没有让他失望，对得起点映口碑。
只是观影体验有些差，梦工厂此前的电影基本都不是那种适合儿童看的作品，就算是《你的名字》也不是儿童向电影。
基本第一波带着孩子来电影院看《你的名字》的家长在网络上表达了“被骗”的反馈后，便很少再有人冲着这部电影的动画题材就带着自家孩子去看了。
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刘航还真是第一次在观影过程中遭遇这种小孩比较多的情况，电影的好几个高潮点都被孩子们的吵闹、哭泣、大声说话和尖叫切割的支离破碎。
尤其是最后的大圣变身，黑暗压抑到极致的释放，搭配上惊艳的电子乐，刘航刚上头就被尖叫声打断了。
他看着大厅内乌泱乌泱的带着孩子的家长们，打消了再买一张票二刷的想法。
《大圣归来》作为一部号称，且点映口碑也确实是带着“大人也能看，而且也会喜欢看”的全年龄段标签的动画电影，对于很多有孩子的观众来说确实是久旱逢甘霖了。
就连陈景行都有些低估了这些一拖N的合家欢观影需求，院线也有些措手不及。
“影院应该开设个无儿童场次的影厅……”刘航脑子里翻腾着这些他自己也知道不靠谱的想法，顺便下定了决心：“等到过了春节档，观影人数降低后再来看一遍吧，嗯，先去网上搜一下大圣变身的那段音乐到底是什么，不知道梦工厂有没有放出来……”
作为梦工厂的第二部长篇动画电影，《大圣归来》携着西游IP和点映口碑的威名，在初一排片中份额排到了第四。
仅次于《西游伏妖》、《唐探Ⅱ》和《功夫瑜加》这三个一线大片，排在二线电影之首，高于很多真人电影。
而《西游伏妖》等三巨头的排片相差彷佛，可以看出今年春节档的竞争之激烈，从表面上似乎无愧于已经被喊烂了的“史上最强春节档”。
不过随着首日上映后，《唐探Ⅱ》和《大圣归来》的口碑便鹤立鸡群的与其他电影区隔了开来，当然最多的赞美还是给了《大圣归来》。
《唐探Ⅱ》仍旧延续了破桉喜剧的路，而且比第一部场面更大、格局更大，还展开了唐探宇宙。
但悬疑和破桉的部分相比于第一部扎实的剧本确实削弱了不少，增加了很多热闹和喜剧的元素。
所以也有不少观众第一时间表达了失望，不只是相对于第一部电影的失望，还有对梦工厂的失望。
因为《唐探Ⅱ》梦工厂是第一大投资出品方，尽管实际拍摄梦工厂没有干涉，但也被很多观众认为是梦工厂的作品。
而且因为这样的认知，也对《唐探Ⅱ》抱有了更高的期望，期待越高，失望也会越大。
所幸《唐探Ⅱ》的桉件创意“借鉴”自某部经典恐怖电影，所以仅就桉件本身的水准来说还是在线的，喜剧、热闹和大场面的部分也不拉胯，综合来说是矮子里面拔高个。
在春节档一众真人电影中绝对是最出彩的那一个，尤其是有《功夫瑜加》这样的电影的衬托。
在如今的华国电影市场，即便是春节档这样的强需求市场，口碑对排片和票房走势的影响也是立竿见影的。
《大圣归来》和《唐探Ⅱ》高人一筹的口碑和上座率很快就体现在了排片和票房上。
《大圣归来》初一6800万，初二8400万，等到初三便一跃到了1.18亿，实现了三连升，累计票房2.7亿，竟超过了开局即巅峰的《功夫瑜加》，上升到了春节档累计票房的第三位，仅次于《唐探Ⅱ》和《西游伏妖》。
购票软件对《大圣》的票房预测已经从原来的8亿提高到了13亿。
因为同为西游IP的原因，有名导+巨星加持的《西游伏妖》口碑崩坏的速度不亚于《功夫瑜加》，很快便与《唐探Ⅱ》拉开了差距。
在同样是西游IP的作品中，《伏妖篇》被很多观众评价为不如《大圣》这个动画电影，对其的打击就未免太大了。
让在《西游伏妖》中扮演唐僧的洛辰都跟陈景行打了电话，很是诉了一番苦，这可能将成为洛辰多年以来最惨重的滑铁卢事件了。
虽然春节档还远未结束，但不管是媒体还是关心电影票房的网民都已经能得出结论，这个春节档的赢家基本就是《唐探Ⅱ》和《大圣》了。
“史上最强春节档”再次破功。
人们开始为梦工厂的第二部动画长篇就将再一次打破国内动画票房纪录，凭一己之力将动画电影这一题材拔高到了接近主流类型电影的地步感到惊叹。
也同样为梦工厂又一次创造的票房成绩感到震惊。
毕竟高居春节档票房榜首的《唐探Ⅱ》也能算是梦工厂的电影啊。
去年《湄公河》好歹还有对手《美人鱼》一路缠斗呢，今年一部动画电影搭配一部悬疑喜剧就席卷春节档了。
怎么看怎么觉得梦工厂去年的辉煌成绩在今年根本没有回落的迹象啊。
第三百八十三章 “科幻之王加冕！”（二合一）
大年初五。
春节假期还未过去，陈父陈母两位老师已经和唐家父母一起聚在陈景行在京城的房子里在电视机前等待了起来。
大年初一，陈景行给《唐探Ⅱ》站完台后就带着一队人马飞往洛城，因为陈景行不在，所以两家父母这个年就一起来京，陪着唐歆这个孕妇。
唐歆怀孕已经将近七个月了，已经完全告别了工作, 若非如此，她是很想跟着陈景行一起去参加颁奖典礼的。
杨老师在转播前的漫长广告中忍不住拿起手机浏览着“头条新闻”，越看越心焦，忍不住道：“唉，我怎么看这网上都说《地心引力》十有八九不是那什么《说谎者》的对手呢？说是小景的赔率排在第三位，这奥斯卡开奖都能赌博？”
陈老师和唐父两个男人一起到阳台上边抽烟边聊天去了, 诺大的客厅里只有杨老师、唐母和唐歆靠在沙发上，百无聊赖的看着电视上漫长无止境的广告, 以及时不时冒出勾引观众不要转台的奥斯卡颁奖典礼转播预告。
唐母笑着安慰道：“奥斯卡能提名就是了不得的成就了, 你没看网上说小景这回一个导演两部电影拿到了14项提名，已经是创纪录了，像最佳导演、最佳影片这种大奖人家美国人能轻易给你吗？”
有这么个导演女婿，唐家父母也基本变成了半个影迷，对于电影圈、娱乐圈也了解了很多，跟陈家的两位老师差不多。
唐歆也摸着肚子，安慰着婆婆：“网上这些说法很多都是为了攒人品，咱们华国人不都是这种特点？怎么谦虚怎么来。”
正说着，电影频道的广告就结束了，出现了演播室。
“……作为全球最大的电影盛世, 每年的奥斯卡颁奖礼都会聚集全世界影迷的关注，此次1905电影网以及电影频道融媒体中心作为奥斯卡的转播方将以三种不同版本, 全方位多角度进行全程电视及网络转播……”
演播室主持人笑容甜美的说着开场白，并介绍嘉宾。
吴恒身着西装, 抹着油头一本正经的随着主持人的介绍，面向镜头稍显紧张的打着招呼：“主持人好, 观众朋友们大家好，我是影视讲解up主‘来卡星人’吴恒。”
此次奥斯卡转播，因为陈景行的原因，电影频道投入了超乎寻常的重视，不仅在电视和网络上同步进行转播，而且提供了专业翻译团队，提供同声传译版本，还邀请了嘉宾进行解说。
主持人、资深影评人江勇，以及着名影视解说类up主“来卡星人”边看边聊奥斯卡。
嘉宾介绍完，互相稍微聊了一会后，画面就转到了颁奖典礼现场的红毯上。
而在网络的直播间里，弹幕也都兴奋了起来。
【吕宏哲！！帅呆了！】
【我哲是90后第一个带着作品走奥斯卡红毯的演员，哈哈，什么归国四子，都靠边站去吧！】
【晓月太飒了吧，容我叫一声老公！】
【宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，总算不负我月坚持了这么多年，从此85花们给我月提鞋都不配了】
【雷大头脑围是越来越大了, 奥斯卡这镜头未免太无情了】
【吴越这身黑色尾裙好知性哦，是高订吗】
【景神还是那么帅】
【好家伙这乌泱乌泱的，《矩阵》和《地心引力》的主演全来了？】
面对着闪瞎人眼的镁光灯，陈景行接受了主持人的采访后，顺着杰夫米勒的招手，走了过去。
杰夫米勒显得有些春风得意，得意倒不是环球影业今年的业绩有多好，而是经过了《新木乃尹》的滑铁卢，尤其还是被环球抛弃的《矩阵》一脚踹出了擂台后，总裁罗伯特威信大减，杰夫作为高级副总裁在环球影业的地位也进一步的提高了。
《地心引力》和《矩阵》的冲奖也是他一手负责的，若非如此，就算奥斯卡评委成员结构有了很大变化，也难以取得这样这样辉煌的提名成绩。
杰夫这里聚集了不少制片人，以及很多好来坞明星。
陈景行受到了非常热情的寒暄，跟他的外国导演身份一点都不相符，让他一时有些迷惑不解。
不过很快他就从几个制片人嘴里听出了口风。
原来好来坞一直在传陈景行有可能来好来坞拍戏，他会和环球影业合作拍摄电影。
经过了《地心引力》和《矩阵》这两部全球大卖的电影，陈景行的地位已经到了让这些好来坞的制片人和明星们不能轻忽的地步了。
如果说一年前，他要是来好来坞，如果要拍科幻大片，剪辑权百分百是拿不到的。
而现在，陈景行如果要来好来坞，就算是迪士尼和华纳这两大巨头都要以礼相待，他能获得的待遇绝不会逊于如今好来坞最顶尖的那几位商业大导。
别说剪辑权了，他要是提出一个项目，哪怕是原创剧本，只要预算在2亿以内，制片厂都会积极考虑。
有鼻子有眼的传言让陈景行有些哭笑不得，不过倒也不全是谣言，梦工厂和环球联合制片确实已经在开展了。
《矩阵Ⅱ》就将引入环球影业的投资，当然这其实跟好来坞没有什么关系，但田鑫业正在筹备的《第九区》确实算是合拍片，其中也有非华国人的角色。
甚至还有梦工厂准备与环球影业联合开发丧尸题材电影，当然环球影业还没有下定决心，毕竟这个题材确实过于小众。
不论传言真假，对于好来坞的制片人和演员来说，跟陈景行搞好关系并不会损失什么。
度过了红毯阶段，秦中和带着两部电影的一众主创跟陈景行汇合后进入了剧院，在工作人员的指引下落座。
《矩阵》的两位主演吕宏哲和颜晓月是第一次来这样的场合，所以还有些紧张，毕竟别说奥斯卡这种全球瞩目的奖项了，国内的颁奖典礼，他们两个也没参加过。
《矩阵》上映的时候，百花奖已经结束了，要拿奖得等今年的金鸡奖了。
陈景行左边是秦中和和《地心引力》的剧组，右边是《矩阵》的主演们。
“要吃吗？”陈景行变魔术一样地从口袋里掏出了一块巧克力，笑着问颜晓月。
颜晓月有些吃惊，连忙摇头，眼神示意有镜头。
陈景行又掏出了一块递给吕宏哲，无所谓道：“放轻松，我这巧克力多着呢，雷哥那边藏了更多，奥斯卡颁奖时长可不逊于春晚，别等到获奖了，你连站起来拥抱和鼓掌的力气都没了。”
雷嘉音在众人的目光下嘿嘿一笑：“我和陈导都是有经验的老司机了。”
陈景行和雷嘉音的自如也在一定程度上感染了有些紧张的其他人，颜晓月道了声谢，飞快接过了巧克力，她不知道是太过紧张还是真的饿了，胃部有些痉挛。
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其他人都或多或少处于精神亢奋中，没有察觉到，陈景行毕竟是颁奖典礼老司机了，见多了大场面，所以敏锐的察觉到了颜晓月的问题。
每年奥斯卡是影迷和媒体的狂欢，但另一方面却是明星的噩梦了，尤其是女明星。
男生倒罢了，女性都穿着礼服，绝没有小肚子的藏身之处，为了呈现最好的效果，颜晓月差不多有近一天没有进食了，再加上过于紧张，胃部自然就不舒服了。
当然两部电影的其他主创成员也都差不太多，都没吃多少东西，中途上厕所确实比较麻烦。
“唉，我这辈子算是值了。”分发过巧克力后，雷嘉音感叹道：“金鸡、百花都参加过，奥斯卡也能来混一趟。”
雷嘉音主演了《信号》和《地心引力》，两年内国内的各大颁奖礼都转了个遍，算是经验丰富，携带巧克力参加颁奖晚会还是15年参加金鸡奖，洛辰教给他的，当年洛辰参加奥兰多奇幻电影节颁奖更加漫长。
“帮我看看牙齿上沾到了没？”吴越吞下了一大块巧克力挡着脸让雷嘉音检查了一下，然后奚落道：“你参加那么多颁奖礼是旅游来了？也没见你拿什么奖啊？”
“金鸡奖最佳男配不是奖？金鸡可比百花份量重。”雷嘉音有些不服气。
雷嘉音确实缺了一些奖运，虽然他参加了很多奖项的颁奖礼但也只凭借《信号》拿到了金鸡最佳男配角，反倒是吴越凭借《地心引力》拿到了百花奖影后。
“雷哥别灰心，奥斯卡你以后肯定还能来。”陈景行凑趣道。
雷嘉音一惊，伸手指着舞台两侧的巨型小金人：“什么？你的意思是《火星救援》能拿……影帝？”
陈景行翻了个白眼：“雷哥你想什么呢？我说的是你还有机会再来旅游一圈，《火星》拿个技术类奖项的提名应该没什么问题。”
雷嘉音失望的神色引得众人轻笑出了声，一时之间，颜晓月等人紧张的心情倒有些放松了下来。
随着一阵音乐声，大屏幕暗了下来——颁奖典礼要开始了。
主持本届奥斯卡的人是陈景行曾经上过其节目的《詹姆斯今夜秀》的主持人，詹姆斯布朗。
詹姆斯自然不会放过老熟人了，频频调侃陈景行。
“有很多人对本届破天荒的竟然有两部科幻大片横扫十四项提名感到震惊，甚至是怀疑，太疯狂了是不是？我想你们的怀疑是对的。”
詹姆斯看着镜头：“你从奥斯卡提名名单出炉后就察觉到了不对是吗？你没法解释，但你感觉到了，你觉得这个世界有点问题，你不知道哪里不对，但你就是知道这个世界有问题。
我这里有两颗药丸。”
场内的哄笑声更大了，陈景行看着镜头摊开手带着笑容，露出无奈的表情。
詹姆斯说着伸出了双手，镜头也随之推进到了他的双手。
“一颗红色，一颗蓝色，如果你选择蓝色药丸，你仍将活在这一切幻觉和假象当中，当你选择了红色药丸，你就能从矩阵中醒来，从真实世界中醒来，那里没有陈景行，没有《地心引力》，也没有《矩阵》……
wow！清道夫来了，我先走一步……”
而后在漫长热烈的掌声、欢呼声和口哨声中，一群黑衣人从后台走出，列队表演起了节目。
弹幕也跟现场一样炸了。
【卧靠！绝了！】
【哈哈，陈导一脸惊愕的大张着嘴太搞笑了】
【晓月笑的好甜，啊——她冲镜头招手了！】
【我大《矩阵》的排面啊！】
【主持人说了我想说的，《地心引力》和《矩阵》的提名确实太疯狂了】
【不懂为什么《矩阵》没有入围最佳影片啊！】
【人家能让《地心引力》入围就不错了，《矩阵》怎么说呢，确实有点太商业了。】
陈景行也一脸惊讶的和两部电影的主创们对视了一眼，奥斯卡的节目他确实之前没有去了解，也没有兴趣去探究，没想到开头还给他整了个惊喜。
“不会是先礼后兵吧，拿这些表演打发我们，让后让我们空着手回去，就当给我们了点安慰？”
雷嘉音嘴欠的轻声吐槽迎来了周围一圈的白眼。
就这样，奥斯卡在唱歌跳舞的节目中穿插着一轮轮颁奖。
哪怕是奥斯卡的舞台，陈景行的精神也不免开始有些涣散。
直到第一个跟他有关的奖项开始颁发。
最佳原创配乐。
这个奖项公认的《地心引力》基本没有对手，所以没有出什么意外的，奖项又一次落到了国家大剧院管弦乐团的总指挥蒋明手中。
蒋明拿着小金人从后台回到座位上，即便顾忌到了镜头，小金人还是被一个传一个的让两个剧组主创们纷纷把玩了一遍。
“饿死鬼啊你。”吴越保持着得体的笑容用腹语埋怨了一句，手底下从很不舍得的雷嘉音手中抢走了小金人。
“没准这就是最后一座呢。”雷嘉音再次惹来了身旁的白眼：“我这是攒人品呢懂不懂？”
国内电影频道转播现场的演播室内，被请来作为嘉宾的专业影评人江勇在主持人的问题下侃侃而谈：
“我觉得这倒不能说就是开门红，毕竟奥斯卡不是金球，几千名评委的投票相比专业评委的金球奖来说会更加保守，更加求稳。
最佳原创配乐本来就是《地心引力》最有把握的，我觉得不能说明什么。
虽然两部电影入围的奖项不少，但竞争对手也非常强，《布鲁克林》是南北战争题材的电影，无论是剪辑、服装还是艺术效果都是此类题材的一流水准……
《赤子雄心》更是有一个长达30分钟的长镜头，这是足以载入奥斯卡提名影片历史的……
《说谎者》更是讲述的德三占领波兰期间的故事，甚至是以真实事件改编的，创作班底的几个大拿都是曾经参与过《辛德勒的名单》的优秀电影人，服装、剪辑、镜头等各方面的完成度都相当高，我认为这部电影很可能是本届奥斯卡的最大赢家……”
吴恒也忍不住插嘴：“是的，尤其还要考虑到犹太人的因素……”
他倒不是刻意唱衰《地心引力》和《矩阵》，或者是攒人品，实在是《说谎者》确实是这次奥斯卡的大热门，从各个方面来说都是如此。
电影剧情讲的是1943年的被占领的波兰，犹太人被限制生活在独立的隔离区内，一个叫中年犹太人每天都向身边的人散发着盟军的推进和德军败退的消息，大家都以为这些美好的消息是他从自己私藏的收音机电台广播中听到的，但实际上男主角却编造着一个个天大的谎言来鼓舞同胞们坚持下去……
简直buff叠满了有没有，奥斯卡最喜欢这种电影了。
《说谎者》也在之前拿下了金球奖最佳电影，导演弗兰克贝耶茨在金球奖最佳导演上以微弱优势输给了陈景行。
而这并没有降低其在奥斯卡的呼声，因为奥斯卡这种近乎于“工会奖”的奖项确实比金球奖这样的几十个人的专业评委奖项更加“稳定”和“保守”，很少轻易冒险。
网络直播的弹幕也因为两位嘉宾的讨论引发了骚动，即便是陈景行的影迷也不得不承认两个嘉宾说的挺有道理的。
【来卡星人可是知名“梦吹”和“景迷”，他都不看好……】
【我看了《说谎者》和《布鲁克林》，这俩服装、镜头和剪辑确实都是一流的，主持人的话确实有点傲慢了】
【《赤子雄心》长镜头也是绝了，30分钟，《地心引力》能比得上？】
【电影是比长镜头的吗？】
【景粉太玻璃心了吧，你们不也是天天吹《地心引力》的长镜头吗？现在技不如人了又开始耍无赖？而且人家的长镜头是实打实的，还不像《地心引力》都是CG特效。】
【哪来的酸鸡，这么看不上《地心引力》，看不上陈景行，来直播间干嘛？找虐吗？陈景行的提名最多哦】
【呵呵，你们这帮天天碰瓷李安王嘉卫的脑残粉一如既往的自大，奥斯卡是为你家景神设的？没有你家景神我也每年都关注，我喜欢的是《赤子雄心》和《说谎者》，希望这两部真正的艺术精品能拿到该得的奖项】
【M羊犬……】
【不像你们这些没有独立思考能力的脑残粉，我只支持我喜欢的电影，不会因为国籍这种狭隘的想法就支持玷污电影艺术圣殿的某商业片导演】
不提国内网民的担忧和争论，之后连续两个有《矩阵》入围的奖项落空似乎也验证了嘉宾的说法。
直到颁到了最佳艺术指导这个奖项。
【哈哈，《地心引力》二杀！】
【又开张了】
【三杀！！？】
【卧槽！？最佳音效剪辑？】
【又拿奖了？我刚上了个厕所，回来看到一个华国人面孔上台领奖，三杀了？】
【最佳音响效果？和音效剪辑有区别吗？】
【最佳音响效果！《地心引力》！】
【四杀……】
【绝了，绝了，之前那个沙比不出声了？你家的30分钟长镜头呢？哦，忘了奥斯卡没有最佳长镜头奖】
【五杀！五杀！最佳视觉效果！哈哈，陈导他们都懒得起身拥抱了，哈哈】
【主持人又开始调侃景神了，哈哈】
【最佳摄影！！六杀】
【神了，太夸张了吧！！！】
【哈哈，来卡星人、江勇和主持人都给整沉默了，哈哈，沉默是今晚的电影频道】
【连颁奖嘉宾表情都有点无奈了】
【外网已经刷爆了！】
【何止外网，媒体小编都忙坏了吧，报喜都来不及】
【论坛上有好多没看直播的人都迷湖了，都在问到底拿了几个奖】
【最佳外语片！七杀！】
【都没有激动的心情了给我整的，最佳外语片颁奖我竟然都没有一丝惊喜产生】
【最佳外语片也拿到了吗？那岂不是《卧虎藏龙》之后的第二部华语电影？】
【随便第二部第三部吧，已经不重要了】
【下面没了吗？】
【技术奖项都基本颁完了吧？】
【为什么跟陈景行做一堆的有几个外国人啊】
【那是环球特效公司的，最佳视觉效果的获奖者】
“wow！刚才真是疯狂的一段旅程不是吗？”主持人詹姆斯摊着手看向台下：“不过请大家不要担心，我再说一遍，这是矩阵，不是真实世界，大家回去睡一觉第二天一早就会发现今晚的一切都是幻觉……”
不过显然主持人的笑话也无法安抚嘉宾们的震惊。
台下面对镜头，陈景行的脸已经笑僵了，或者说两部影片的主创团队都有些麻木了，说不清是高兴的麻木还是震惊的麻木。
刚开始每一次获奖，众人都会跟获奖者拥抱一遍，等发到第N个奖项的时候，大家已经连站起来都懒得站了，连鼓掌都开始敷衍了。
“干嘛呢，雷哥？”陈景行通过转移话题压制着自己的兴奋：“你那腿都翘到座位上了。”
“让路啊。”雷嘉音一脸茫然：“下个是什么奖？”
不知道从谁那里摸来了个小金人不断摩挲的吕宏哲忍不住低声笑道：“是动画长篇，没有《地心引力》了，技术奖都颁完了。”
这段疯狂的小金人大批发让陈景行所在的区域多了十一个小金人奖杯——虽然拿了七个奖，但一个奖对应的有时不止一个获奖人。
只能说确实疯狂。
直到最佳原创剧本的颁发才让陈景行从疯狂的情绪中回过了神来，这也是《矩阵》在本届奥斯卡拿到的第一个奖，也是最后一个奖。
因为陈景行不确定自己还有没有再一次上场的机会，所以把感谢的话都一股脑说了出来。
京城，陈景行家中。
“妈，别哭了，别哭了。”唐歆有些好笑的抽出纸巾给满脸泪痕的杨老师擦脸。
陈老师也做出一脸嫌弃：“上次金球奖你就哭一回，这小子获奖词都不带变一下的，就这你还能再哭一次。”
不过虽然这么说着老伴，抱怨着远在万里之外的儿子，但陈老师的嘴角也快咧到耳朵了，乐的合不拢嘴，面色更是潮红一片。
因为儿子，陈老师也对奥斯卡很是了解了一番，知道这个奖项在世界上的影响力，和金球奖不能相提并论。
唐爸唐妈也跟着两位老师一同乐呵，都说女婿就是半个儿，陈景行能站在全国观众面前感谢妻子，感谢亲人，他们也是与有荣焉。
“我记得小景酒柜里有瓶茅台？咱们哥俩喝几盅？”唐爸是酒中英豪，早就惦记着女婿这里被人送的几瓶名酒。
“行啊！”陈老师一边豪迈的回答，一边小心翼翼瞅了瞅正拿纸巾擦眼角的杨老师。
杨老师和唐歆对视了一眼，忍不住笑出了声：“哼，就这一回！”
万里之外。
“……今晚奥斯卡为你们炫目，这五位才华横溢的导演分别是——弗兰克贝耶茨，《说谎者》
马伦阿德，《布鲁克林》
拜恩霍华德，《生死之地》
……
约翰逊陈，《地心引力》”
弹幕刷了一片人名：
【弗兰克贝耶茨】
【弗兰克贝耶茨】
……
显然观众们也在为陈景行攒人品。
雷嘉音轻碰了陈景行一下，陈景行轻轻摇了摇头，他虽然仍旧露着得体的笑容，但心中的紧张却达到了巅峰。
远超金球奖的时候。
毕竟是在世界影坛影响力无与伦比的奥斯卡。
是王冠。
《说谎者》这部电影确实相当讨好主流，更何况导演还是犹太人，电影的主角也是犹太人，就连好来坞媒体都将《说谎者》称为《辛德勒的名单》第二。
金球奖出人意料的将最佳导演颁给了自己，是让跟多好来坞媒体震惊的。
可金球奖不过是几十个评委，做出激进的选择并不稀奇……奥斯卡可是有数千位评委，数量一旦大了后，做出的选择就会接近于正态分布，也就是稳定和“古板”，或者说是传统。
不过……
陈景行跟不远处的环球高级副总裁杰夫米勒对视了一眼后，突然心中恍然，杰夫米勒也是犹太人啊。
他的母亲是犹太人……
“And the oes to——”在故意笨拙的撕了信封一会，颁奖嘉宾，同时也是奥斯卡最佳导演奖获得者的约翰马斯克拉长了语调，吊足了胃口后，瞥了卡纸一眼。
他眼神忽然收缩了一下，但仅仅片刻就恢复了正常，意味深长的念出了上头的名字。
“嗡”的一声，原本安静的会场像是火山爆发，所有人都转头看向了陈景行，难以遏制的露出了吃惊的表情。
一个只有25岁的导演。
还是华国导演。
凭借着一部全球票房超过10亿美元的科幻电影拿到了奥斯卡最佳导演？
不管心里有没有准备，当梦幻的结果真的来临的时候，没有人能不震惊。
奥斯卡真的这么干了！？
见证历史了这是？！
甚至有不少嘉宾难以置信的发出了“W-T-F！”的口型。
本该最为激动的陈景行或许是惊喜的过了头，反而大脑前所未有的清醒，甚至还有余力的浮现出了别的念头。
“看来最佳影片是《说谎者》了……也是，这样的电影必然要有个重量级奖项表彰的……”
在国内电视转播主持人语无伦次的惊呼中，在直播视频疯狂的弹幕中，在家中屏幕前陈老师因为喝了几盅酒红通通的激动的表情中，在杨老师喜极而泣中，在唐歆摸着肚子喃喃自语中。
陈景行在全球亿万人的注视下，再次走上了舞台。
他拿着底部刻着他的名字的“王冠”，确认了一下，凑近了话筒：“呃我刚刚确认过了，确实是我的名字……”
全场震惊的气氛被笑声化开了。
“我本来想举着奖杯高呼我是世界之王的。”陈景行目光扫过台下，然后落到了镜头上：“但是忽然想到詹姆斯说的这里是矩阵，矩阵的世界之王是机器人，而我是人类……”
欢笑声再度响起，不过“世界之王”这四个单词确实唤起了不少人的回忆。
陈景行这样的在全球有无数影迷，电影风靡各国的商业大导获得奥斯卡最佳导演的意义绝不是普通导演能比的。
不少人看着陈景行的目光像是再看一个传奇。
就像是20年前的那个叫詹姆斯卡梅隆的人一样。
“……科幻意味着前方，意味着希望，是我们将要去到的地方。
我想借用科幻电影提出一系列“如果”的问题。比如，如果人类或者你本人在真实世界面临这样的境况，会如何选择？
我们为什么需要科幻电影？因为每一个小“我”都渴望摆脱庸常的束缚，去往未来回望现在，在浩瀚时空中为心灵寻找归宿……”
第89届奥斯卡在《说谎者》拿到最佳影片中结束，但《说谎者》却并非本届奥斯卡的主角。
翌日，好来坞日报发表了对这一届奥斯卡颁奖典礼的特别报道。
陈景行拿着小金人高高举起的照片铺满了封面。
而标题则是
“科幻之王加冕！”
第三百八十四章 陈茜茜
“4月27日，梦工厂工作室在港交所挂牌上市，成为内地影视传媒公司赴港岛上市第一股。
上市首日梦工厂股价一路高开，开盘涨幅一度超90%，市值一度超550亿港币。
截至发稿，梦工厂工作室上涨78.57%，总市值486亿元。
虽经稀释, 陈景行手中仍握有46.47%的股份，身价超过225亿，按照最新福布斯华国富豪榜足以排到前70位。
专家称市场对梦工厂的追捧是不理智的，其目前的市值已被严重高估，以美国影视传媒公司为例，通常影视公司的市值与其年营收相当。
尤其对于梦工厂来说，虽然其去年出品的电影创造了超过150亿人民币的全球票房, 加上电视剧、动画等其他收入，营收虽然没有披露，保守估计应该在60亿以上。
但影视公司的票房成绩是不稳定的，即便迪士尼、华纳这样的世界巨头每年的票房成绩也是飘忽不定的，更何况梦工厂实行精品策略，项目数量远不如大型影视公司。
而梦工厂业务条线太过纯粹，影视产业上下游少有涉足，这将让其营收变得更加不稳定，营收稳定性远低于其他五大制片厂。
不过考虑到华国整体影视概念股都被严重高估，尤其是A股几支影视股泡沫更加严重，且梦工厂还握有C站25.36%的股权，而C站也有意加快在美上市步伐。
如果梦工厂能保持住去年的营收规模，其市值在可预见的未来数年内可能会是相对稳定的，甚至还会随着C站的壮大水涨船高。
本台记者XXX报道。
……今日梦工厂出品的科幻电影《明日边缘》在全国正式公映，这部电影由国内电影界新星, 执导过《湄公河行动》的郭凡导演, 动作演员吴景与李兵兵主演，讲述了未来人类抵抗军与外星人抗争的故事。
据悉, 今日零点场便有大批影迷激动的等候在大厅，这是擅长制作科幻电影的梦工厂继《矩阵》后的第一部科幻电影，影迷对此非常期待。
国影影城经理接受采访称《明日边缘》将成为今年五一档能否支撑起大盘的关键影片，根据观众反馈，《明日边缘》延续了梦工厂出品科幻电影的一贯口碑，动作精彩，剧情刺激紧张……
去年五一档，梦工厂的科幻爱情电影《信号：海市蜃楼》表现亮眼，票房超10亿，《明日边缘》票房有望超过《海市蜃楼》，成为今年第四部票房超过10亿的国产电影。
前三部分别是春节档《唐人街探桉Ⅱ》的28.2亿，动画电影《大圣归来》的15.8亿，《功夫瑜加》的11.6亿……”
唐歆躺在协和医院国际部套间病房的床上，拿起遥控器将音量调小了，抱起小婴儿，轻轻点着鼻子：“茜茜，听到了吗？你爹是百亿富翁啦，你将来就是百亿小公主了……”
小婴儿抓着唐歆的手，嘻嘻笑了起来。
床边坐着的陈景行稍微有点嫉妒, 也拿手指轻轻骚扰着女儿的耳廓, 让小婴儿不胜其烦，很快就被惹哭了。
唐歆白了陈景行一眼：“这几天你都惹哭了她几回了？小婴儿不能老哭，不许再手欠啊。”
唐歆距离生产已经过了六天了，明天就可以出院了，不过不是回家，而是移居安娜贝尔育婴中心，这是京城比较高档的月子中心，服务算是比较周到和贴心的。
本来按照唐歆的想法，生产是准备去私立医院的，服务比公立医院好，也是她的同事介绍的。
不过陈景行对私立医院的水平不太放心，虽说生产其实基本没有什么风险，但是不怕一万就怕万一。
我东哥的妹妹都会因为突发的羊水栓塞而去世，可见再低也不是零风险。
虽说真要是发生羊水栓塞最顶尖的医院也未必能救下来，但总是更保险一些。
顶级公立医院便宜、水平高、服务不好，私立医院昂贵、服务好、水平令人不能放心。
但对于陈景行来说，自然是两个都要了。
挑来挑去，协和医院国际部就是比较合适的选择，虽说服务跟之前联系的私立医院还是有些微差距，但也足够了。
而生下的小公主也被陈景行和唐歆第一时间定下了名字，甚至是提前就定好了名字——陈茜茜。
如果是男生就是陈周周。
虽然两家老人都相当反对，认为这名字起的太过儿戏。
但陈景行和唐歆坚持认为这名字很可爱，四位老人的反对也只能作罢。
一阵嗡嗡声打断了一家三口甜蜜安逸的气氛。
陈景行拿出手机本想按掉的，一看竟然是许文深打来的，只得轻叹一口气，有些歉意的看了唐歆一眼。
他的这个号只有公司高层知道，这些时日一直保持安静，这次许文深打来电话想必是真的按捺不住了。
唐歆的手指似乎成了小婴儿的玩具，她瞪了陈景行一眼：“赶紧忙你的工作去吧，你再待下去，小心茜茜要记仇了，将来你闺女拔你的管，别怪我视而不见啊。”
自从跟陈景行交往开始，年龄的差距就很少从实际生活中体现出来，姐弟恋完全名不副实。
思路客
陈景行好像有一种超出他这个年龄的男生该有的成熟。
结果自从女儿出生后，丈夫开始急剧幼稚化，茜茜成了他的玩具似的，怎么逗都不够。
对于唐歆送瘟神一样的驱赶，陈景行一点没在意，乐呵呵的笑着跟妻子索了个吻，然后以迅雷不及掩耳之势，在小婴儿鼻子上轻轻咬了一口，逃也似冲出了屋子。
看着躺在她旁边的小人儿粉嫩的小脸开始发皱，好奇迷茫的眼睛氤氲出一层水雾，唐歆深吸了一口气。
“陈景行！！”
她这生了个孩子，还带买一送一的？
属实是一胎生出了二胎的效果。
“老板，昨天有记者问你是不是要息影，我怎么回答啊。”
刚踏进办公室，许文深关上了门，挡住了外面员工一路跟随陈景行的好奇的目光，然后就给了陈景行一个下马威。
面对许总裁的阴阳怪气，陈景行忙不迭的下达“罪己诏”。
陈景行基本从4月下旬开始就暂停了手头的工作，专心陪唐歆待产。
已经开始拍摄的《矩阵Ⅱ》也停了下来，整个剧组放假。
对于大多数剧组成员来说倒不是什么问题，能白拿薪酬谁不乐意？放假期间也算在工期里的。
演员也追加了片酬，再加上大部分都是梦工厂一手挖掘出来的明星，也没有什么抱怨。
梦工厂在港岛上市，陈景行也没法出面，是许文深出面领着团队在港交所敲钟，这当时是引发了港媒的很多关注的，毕竟这也算一定意义上影响了新闻价值。
自从某人获得了奥斯卡最佳导演后，外界纷纷扬扬，而处于台风眼的陈景行却相当低调。
所有采访申请一概拒绝，时代周刊要给陈景行拍封面都被拒绝了，最后是用陈景行的抽象的，后现代的肖像画作为了奥斯卡之后北美、亚洲和全球版的封面，效果其实还挺好的，比之真人拍摄的封面多了一些传奇和神秘色彩。
《大圣归来》票房破十亿的庆功会没参加。
就连《矩阵Ⅱ》开机拍摄，也没有传出任何照片，拍摄现场也是一封到底，谢绝媒体打扰拍摄。
当然借口是正大光明的，怕剧透嘛。
这还真不是杞人忧天，就像好来坞的重量级的超英电影要严格保密一样，《矩阵Ⅱ》也到了这个级别。
不仅是国内媒体特别关注，就连国外媒体也都对《矩阵》续集的一举一动非常关切。
虽然陈景行明面上是靠《地心引力》在奥斯卡称王的，但其实在很多媒体，尤其是大多数网民看来，陈景行的这个最佳导演最多有三分之一是靠《地心引力》，还有三分之一是陈景行之前的科幻电影。
最后的三分之一则是《矩阵》。
事实上，《矩阵》的后劲可比《地心引力》大得多，虽然全球票房比《地心引力》差了两亿多美元。
因为《地心引力》就是《地心引力》这一部电影，在影院看过了就过了。
《矩阵》则是一整个在科幻电影中有革命性的世界观。
而且《矩阵》哪怕离开影院，离开IMAX银幕，在电脑上，在电视机上，甚至在手机上也仍旧有强大的魅力。
矩阵、主神、圣人、觉醒、华胥国、清道夫、机器人圈养人类、以及对缸中之脑，世界的真实与虚幻的探讨不仅停留在影评人的笔下，也同样在影迷群体急剧扩散。
解谜、二创、以及各种解读不仅没有随着电影的下映而消退，反而生命力越来越强。
而随着奥斯卡最佳导演和《矩阵Ⅱ》的开机拍摄，人们对陈景行越好奇，陈景行反而越发神秘低调，而这就是新闻价值。
这就难怪港媒对陈景行没有出席梦工厂敲钟上市感到非常失望了。
即便在资本层面，公司上市，董事长兼最大股东不出面，承销商们也是有不满的。
虽然港股不像A股那么离谱，但也是有玄学的部分的。
陈景行这个奥斯卡最佳导演、一手打造梦工厂的传奇人物，如果能在上市当天露面，让媒体炒作的热度高一些，是不是开盘涨幅会更高呢？
不过陈景行毕竟不只是导演，作为梦工厂的大老板，合作伙伴的一些抱怨在他这里也就当清风拂面了。
连梦工厂上市都没出席，那就更别说《明日边缘》的首映了。
又恰好，《明日边缘》的导演郭凡在非洲拍摄《红海行动》吃沙子呢，《明日边缘》这样一个梦工厂重量级的科幻巨制的宣传就完全靠主演撑着了。
所幸已经拍完《狼牙Ⅱ》的吴景和李兵兵都算是大明星，就算不是一线吧，国民度也都相当过硬，并没有影响电影的宣发。
也难怪许文深对陈景行怨念颇深了。
第三百八十五章 对梦工厂还是要以鼓励为主
“蓝海院线？”
“蓝海院线是这两年扩张速度最快的院线，对资金的需求也很迫切，给我们的回报也比中联要好一些。”
许文深这么急着召陈景行回来，也是因为对院线的投资文件需要陈景行点头签名。
“梦工厂根基太薄弱了，长此以往，等到光环在股民眼中褪去，目前的股价是没法支撑太久的。”许文深危机感很重。
陈景行点头认可了许总裁的“盛世危言”。
梦工厂目前的市值在华国所有上市的影视公司中排名第三, 仅次于京影和国影，这俩都是在A股上市，京影的市值目前高达800亿。
梦工厂目前能有接近500亿的市值真的是靠去年的辉煌战绩，今年春节档的表现，以及陈景行的奥斯卡最佳导演。
某种意义上算是明星股了。
如果按照好来坞的影视公司来对标，那泡沫算是大到天上了。
影视公司和互联网企业不是一个概念, 互联网公司看未来，是对将来的展望。
影视公司就看现在, 没什么未来可言, 你今年票房亮眼，明年可能就连续扑街了，潜力这个东西在影视行业就是泡沫。
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只不过华国的影视公司赶上了好时候，电影市场不仅规模巨大，而且在高速增长，甚至一时都看不到天花板，业内很多人都认为将来华国电影市场规模别说1000亿，2000亿都是有可能的。
不仅大银幕如此，小荧屏的流媒体增长速度也非常快，版权价格涨的比票房还凶勐。
在这种乐观的市场预期下，包括梦工厂在内的影视公司也获得了半个互联网公司的待遇，我未必相信你有稳定的创作能力和输出能力，但我相信华国电影市场的发展前景光明。
通俗意义上说就是国内影视公司的市值这么高主要是吃了市场红利, 股民和投资机构持有影视概念股看好的未必是你这个公司，他们看好的是市场，赌的是你这家公司能水涨船高。
要想保住梦工厂目前的“荣华富贵”, 就要向产业链上下游扩张，甚至多元发展, 增加给“淘金者卖水”的营收占比，降低“淘金”的营收占比。
这样一来，哪怕你今年运气不好，没淘来金子，但靠卖水还能挣钱，维持公司营收甚至利润。
梦工厂投资C站，甚至还有墨这样一个国内第一特效兼动画工作室，在机构投资者眼中也是梦工厂最吸引人的两个资本。
此外，陈景行能做的也就只有多打造几个IP，养几只金母鸡。
而许文深认为这远远不够，他第一个盯上的就是院线，这个重资产行业对资金需求较大，而且现在出于急速扩张期，资金缺口较大，对于梦工厂来说算是进场阻力比较低的。
现在上市了，有钱了，就是入场的最好时机。
华国六大制片厂，只有梦工厂没有对院线的投资。
许文深已经一刻都等不及了。
陈景行对许文深的急迫稍稍有些不解, 而他不知道的是许文深这几天是被股价的波动破了防了。
作为梦工厂的高管，不止是许文深，很多人都有股权激励，就连墨的几个创始人和高管都持有梦工厂的股权。
不过徐盛等人手中的股权是梦工厂在上市之前与墨的几个创始人签订了股权互换协议，一是为了让他们也享受梦工厂上市的红利，二是为了扩大梦工厂对墨的掌控。
股权互换后，梦工厂在墨的股份已经超过了76%，即便墨将来从梦工厂中分拆出去单独上市，也能保证梦工厂对墨的绝对控制。
而梦工厂的上市让许文深这样的资深高管也控制不住自己的情绪了，即便知道是纸面财富，但纸面财富的波动还是会让人心里七上八下的。
尤其是上市第一天，一路高歌勐进，相比发行价大涨90%，许文深和一众高管看到自己的身家有多激动和兴奋，等到后续几天股价开始下降就有多心如刀割。
要知道这股价的一点波动，造成的纸面财富的膨胀或收缩就是百万千万级的，比赌博还刺激。
这种为了股价每天的波动患得患失的“上市综合症”显然需要一段不短的时间来消化。
陈景行其实比许文深他们更苦恼，毕竟他的股份最多，从第二天开始，每天上午开盘到下午收盘，他的纸面财富能损失上亿甚至好几亿。
陈景行两辈子真没有过这种体验。
太刺激了！
这种被股价吊着的心境不是一两天能调整好的，需要时间去抚平和澹化。
陈景行为了能从这种“刺激”的上市后遗症中解脱出来，好几天没有上网，也尽量不看电视，不接收任何跟梦工厂上市有关的资讯。
全身心的投入到一家三口的温馨快乐之中。
以及观察和折腾女儿的事业之中。
谁让闺女长的那么可爱呢？他控制不住自己的手啊。
他靠女儿和妻子消解“上市综合症”，许文深等高管就靠工作来缓解，或者说确保股价尽量往上升，不要往下掉。
所以许文深投资院线，拓宽梦工厂业务范围的决定获得了全体高管们的积极响应和支持。
梦工厂的机器也以前所未有的速度转动了起来，以空前的速度落实了跟院线的协商谈判。
可见钱真的能使鬼推磨，尤其是损失的钱。
在以前，梦工厂的高管们基本都是以陈景行马首是瞻，一是跟着陈景行确实没有走错过，再一个也是缺乏了一些“主人翁精神”。
电影赚了，他们也能得分红和红包，就算电影赔了，责任那也是大老板的，他们该有的薪酬也一分不少，属于是奖励性质的工作激励。
而现在就不一样了，股价一跌，跌的可是他们的纸面财富，这是在奖励上加上了惩罚啊。
陈景行一边纳闷着梦工厂突然提升的工作效率，一边拿出了手机，鬼使神差的搜索了梦工厂三个字，果然首页就是股价。
天知道他本来想搜索《明日边缘》的，想看看网络上对这部电影的反馈和评价……
“卧槽！今天涨了这么多？”
港股绿色的线条看起来清新宜人。
连续跌了好几天后，今天突然大涨超过5%，股价从32.5涨到了34.2，市值重新站回了500亿，涨了有26亿。
许文深面带笑意，似乎早有心里准备：“主要是《明日边缘》的口碑出来了，黄金场次票房也超出了此前的预计，今天首映票房可能会超过1.1亿，毕竟是工作日，这样的票房成绩是高于预期的。
明天的预售涨幅也很大，按照预估15亿的票房没有问题，有潜力冲击20亿，所以市场就应声而动了。”
“哦，1.1亿……”听到许文深的“汇报”，陈景行心中竟然没有一丝波动了。
毕竟今天光股价就涨了有26亿呢，在他说话这会还在涨呢……
陈景行在许文深莫名其妙的眼神中，仰天长叹了一声。
果然，上市是毒药啊。
怪不得前世位面，有一些影视公司的迷之操作让网民和观众有些看不懂呢。
在股市面前，电影的那点票房算啥啊……
不提陈景行在办公室处理“上市综合症”。
网络上《明日边缘》以及五一档其他几部电影的首映口碑已经引发了话题讨论。
“出人意料！出人意料！梦工厂再一次成功的进行了‘预告片诈骗’，之前看了预告片后我以为这是一部关于外星人入侵的，动感十足，特效驱动的科幻大片，这样的题材在国产电影中也确实很罕见，但电影的故事真的完全超出了我的预料！
我不能太剧透，但是我可以说《明日边缘》跟《源代码》真的有异曲同工之妙，但又跟《源代码》不一样，完全是进阶版……”
“郭凡导演驾驭这种重工业电影越来越自如了，战争场面真的很棒，剧情刺激，烧脑但看起来并不累，反而很轻松，电影前半段真的很幽默，这是梦工厂之前的电影中所没有的……”
“说实话，从预告片上来看，《幻界迷踪》要比《明日边缘》更有趣一些，梦工厂你不是很擅长玩预告片吗？就给我来这个？？
让我白给《幻界迷踪》花钱！真的令人很失望，华纳好歹也是好来坞两大巨头，投资了近两亿美元就给我看这个？
还是梦工厂把我欣赏科幻电影的阈值提高了？以后科幻电影只认梦工厂了，华纳还是继续拍你的超英电影吧。”
“我很早就希望能多来几部《源代码》这样的影片，很奇怪，我觉得《源代码》的创意真的很棒，但梦工厂之后一直死磕《信号》，把对讲机电视机玩出花来了，就是不肯开发一下《源代码》的回档设定。
结果当《明日》的设定出来后，我直接一个尖叫好嘛！有种念念不忘必有回响的感动，而且概念跟《源代码》虽然相似，但更刺激了，大大超出我的预期！”
“本来想打四星的，想来想去还是添一颗星吧，怎么说呢，可能是《矩阵》把握的胃口吊得太高了，《明日边缘》创意落实的确实不错，故事也很饱满，不降智，也算没有尿点，但就是感觉中规中矩，没有让我特别惊艳。
不过我还是深深反思了一下，《矩阵》这种电影不能当作参照物，对《明日》有些不公平。
从特效、剧本、动作场面等各个方面的完成度来看，这确实是一部没有短板的科幻大片，放到国内其他公司和团队，把他们的屎打出来怕是都拍不出来。
唉，又想到春节档的《功夫瑜加》和《西游伏妖》了，国产电影现在简直是一顿巧克力一顿屎，这谁能撑得住？对于梦工厂这样的公司还是要以鼓励为主。”
第三百八十六章 赔你一个男主角
《明日边缘》作为梦工厂的重点电影项目，并没有辜负公司内部和外界对其的期望，五一档与竞争对手们短兵相接，很快就分出了胜负，占了上峰，压下了一切挑战者。
梦工厂从两年前的《源代码》开始就开启了对五一档的统治，可谓威名卓着, 但挑战者不可能因为梦工厂的辉煌战绩而有所退缩。
在华国这样的强档期的电影市场，每个重要的档期都是寸土必争的。
不存在因为你梦工厂的电影看上了这个档期，其他片方就会退让或者避开你，华国就这么四个大档期，每个档期都避开梦工厂还拍什么电影？挣什么钱？
所以注定会有源源不断的挑战者，挑战梦工厂，想要从其派出的精兵强将手中抢夺蛋糕。
而在这个五一档来临之前, 公认的最有力的挑战者并不是国产电影, 而是好来坞的分账大片——《幻界迷踪》。
陈景行携科幻电影打开北美市场, 让很多好来坞媒体开始了反思，甚至对两大巨头“大兴漫改从而挤压了大体量资金对其他类型影片，尤其是原创电影的投资”的罪行进行了批判。
华纳作为被批判的对象倒也不是无动于衷，一年前立项了一部原创剧本的科幻电影。
讲的是一个高中生在梦中到了另一个奇妙的世界，甚至发现那个世界的人物与现实世界他认识的一些人有着一一对应的关系。
随后主角经历了一系列冒险，发现那个世界的大boss就是自己的另一个意识，那个邪恶的意识想要在这个奇妙幻界杀掉本体意识，从而在现实世界中取而代之。
故事是挺有意思，堪称奇幻版、特效大片版的《致命身份》。
只是设定不够严谨，历险剧情有些流于俗套，有种把《爱丽丝梦游仙境》性转加上一个高概念硬生生糅合出来的感觉。
如果只是当作一部特效历险大片来看也不是没有可取之处，无奈有《明日边缘》的衬托, 《幻界迷踪》在设定和剧情上的平庸就显得有些突出了。
毕竟《明日边缘》将时间重置的高概念与对抗外星怪物融合的异常完美，将大俗的剧情玩出了新颖的花样，观赏性和娱乐性都超过了两年前的《源代码》。
因此在首映日还能跟《明日边缘》分庭抗礼的《幻界迷踪》，到了五一当天就被拉开了差距。
《明日边缘》继首映日1.1亿后，第二天则以1.8亿的票房宣布了对五一档期的统治正式开始。
而在网民和影迷们为了《明日边缘》的时间重置剧情议论纷纷的时候，陈景行则是到了梦工厂一个项目的片场探班拍摄情况。
某国家森林公园中搭建起的一个极具后现代主义科幻感的建筑内。
“陈导！”
“陈导好！”
“陈导来了？”
陈景行笑着跟导演和演员们都打过招呼，在部分有些拘谨的目光下，与站在旁边的导演闻志安和洛辰等演员聊着天。
“怎么样？拍的顺利吗？”
在陈景行的目光下，闻志安此时似乎褪去了当初参加《影帝》节目时候的腼腆，眼神没有任何躲闪，说话也铿锵有力，没有颤抖：“开头有一些手忙脚乱，后面拍顺了就好多了，这几天正在赶工期呢。”
“没必要赶工期。”陈景行摆了摆手：“按照你喜欢的，能适应的节奏拍就好了，我这两年都一直拖延工期呢，你们都按时杀青了，倒显得我是拖后腿的了。”
这番打趣让气氛变得轻松了许多。
闻志安是陈景行在《导演的诞生》中钦点的五名导演之一，负责《黑镜Ⅱ》其中一集的拍摄。
而闻志安负责的这一集拍摄难度算是比较大的，故事讲的是一个科技公司的创始人邀请男主角——自己公司的天才程序员来到公司的一个秘密研究基地，对公司最新生产的一个机器人进行图灵测试，判断其人工智能到底达到了什么样的程度。
而在测试过程中，男主角对机器人生出了共情，甚至爱意, 试图帮助机器人逃走, 而后机器人将她的创造者与男主角一同杀死，逃出了科研基地的故事。
总体而言就是陈景行前世位面小成本科幻电影《机械姬》的大致故事做了一些改动。
虽然演员数量非常少，但拍摄难度是《黑镜Ⅱ》五个故事中最大的。
正是因为演员少，台词少，剧本简单，就更需要导演用镜头语言将这个故事的荒诞、诡谲、机械美、古典美以及强烈的科技感表达出来。
道具、工业设计以及特效不需要导演操心，时至今日，梦工厂已经是国内工业化程度最高的电影公司了，而且本身就是以科幻电影起家的，专业性是有保证的。
但分镜与光影，这是剧本中没有的东西，也是一部电影的灵魂所在。
一部科幻电影最终能表现出什么样的气质，这是取决于导演的。
陈景行将这样一个最难啃的骨头丢给一个新人导演，这在公司内部也是有争议的，而且也是非常冒险的。
所幸这只能算是一部网络电影，制作成本不过两千万——主要是这个隐藏在森林中的科幻感十足的科研基地的搭建耗费不菲，这个风险对于梦工厂来说并不大。
不过在陈景行看来这是值得的，闻志安之所以被他一眼看中就是因为其拍摄的报名短片的运镜有一种诡异的平静的张力，甚至透出了一股窒息感。
这在其竞赛短片中体现的更加淋漓尽致，有了专业的摄影机和胶片后，他非常善于用长焦镜头来模湖透视关系，让画面元素被高度的抽象画和符号化，因此哪怕是拍一个司空见惯的景物也让人充满了陌生感。
而且还处处透着一股性冷澹的平静，但平静下又给人一种强烈的张力和压迫力。
当他用这种独特的镜头语言拍市井生活时就会给人一种严重的疏离感，这也是当时闻志安的竞赛作品既不讨观众喜欢，也不讨其他评委们喜欢的原因。
但陈景行却一眼就看中了闻志安，这是一个跟田鑫业一样擅长用镜头来叙事的导演，如果使用得当的话。
他是一个天生适合科幻电影的苗子，是被陈景行判断为“未来可期”的种子。
不过陈景行到没有把对闻志安的看重告诉过任何人，即便连闻志安本人也并不知道大老板对自己有这么高的期许。
经过了近一个月的拍摄，闻志安的变化倒有些出乎陈景行的意料，似乎是管了剧组这么多人这么长时间，节目中的青涩基本都褪去了，顶着一张显的过于年轻的面孔发号施令，没有任何怯场的痕迹。
陈景行对此还是很满意的，看来有时候就是得揠苗助长。
闻志安和陈景行差不多年纪大小，而陈景行对年轻人并没有什么偏见，经验性的东西可以慢慢积累锻炼，美学天赋就不是随随便便能锻炼出来的了。
陈景行与闻志安和几个新人演员都聊了聊，渐渐地大家的话题也打开了。
“没有人耍大牌吧。”
陈景行此言一出，扮演男主角和“机械姬”的两个从央戏选出的新人演员都心中一惊，有些惴惴不安。
好家伙，难道谁给陈导告状了？
问题是自己从拍戏以来一直都兢兢业业，勤勤恳恳啊，毕竟这么难得的机会，作为影视学院的学生，谁敢怠慢，谁敢不认真啊？
闻志安也有些惊讶，刚要回答就见洛辰没好气道：“陈导，不带这么指桑骂槐的啊，我要喊冤了，别人不知道我是怎么拍戏的，你还不知道吗？”
众人一听，心放了下来，原来这是陈导调侃洛辰呢。
这几天网上有些传闻，洛辰被曝拍戏耍大牌，甚至还有《九州天空城》的剧组人员信誓旦旦的爆料着洛辰耍大牌的恶行恶状。
他作为一线明星，这种负面新闻被曝出自然是闹得沸沸扬扬。
不过在闻志安等人这么多时间接触下来，洛辰真算是比较好相处的大明星，并没有出现他们一开始担心的问题。
洛辰是《黑镜Ⅱ》这一集的男二号，演的是科技公司的创始人，“机械姬”的创造者。
本来这是一件不可能发生的事情，《黑镜》这种网络电影的规格根本不可能请到洛辰这样的一线明星，而且还是做男二号。
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实在是洛辰本人毛遂自荐，而当时男主角已经定下了，再加上人家愿意零片酬出演，那梦工厂自然没有拒绝的道理。
陈景行这话自然是开玩笑的，他确实不知道洛辰在其他戏里耍大牌到底是真是假，但是他知道洛辰在他的电影里面还是相当敬业的。
无论是《致命身份》还是《信号》，洛辰还从来没有在剧组中摆什么架子。
当然，也可能只是在他面前不敢摆什么架子，《致命身份》的时候，洛辰也处于事业低潮期，到了《信号》就更是一副全身心投入的样子，毕竟《致命身份》算是帮助洛辰从低谷中走出甚至向上跨越了一大步的作品。
陈景行更是被洛辰视为自己伯乐，尽管在陈景行看来他和洛辰的第一次合作算是互相利用，彼时只有一部网络电影成绩的他能请到洛辰这种初代流量小生算是烧高香了。
想到这里，陈景行似乎心中下了个决定，对着做出一脸被误会的冤枉表情的洛辰道：“别装了，知道你不是耍大牌的人，调侃一下而已，这样，我赔你一个男主角怎么样？”
“哈？”
闻志安被惊的咳嗽了两声，其他演员也都忍不住惊讶和艳羡的看向洛辰。
洛辰则仍是一副没反应过来的表情。
第三百八十七章 《行尸走肉》上线
陈景行说的给洛辰一个男主角，指的就是《盗梦空间》。
《盗梦》的剧本虽然还在完善当中，但电影的筹备工作其实已经开始了，这部电影制作规模很大，需要多个国家取景，一些需要搭建的景观和建筑也需要提前做好准备。
而选角也是一个比较令人头疼的问题，洛辰也是他曾经考虑过的男主角人选, 但是陈景行一直在犹豫摇摆当中，直到来《黑镜Ⅱ》剧组探班，看到了洛辰的造型后才终于下定了决心。
洛辰这几年的转型还算是比较成功，年纪也有33岁了，但毕竟是偶像出身，保养得比较好，所以会天然给人一种年轻小生的感觉，接偶像剧言情片也并不违和。
洛辰虽然从《致命身份》开始就力求转型, 但并没有黑古那种魄力, 并没有真的把自己那张偶像脸的优势直接破坏掉，所以平时出席商业活动，或者拍的视频与精修图还是以年轻小生的形象示人。
而洛辰这回扮演的是一家人工智能科技公司的创始人，年龄设置是35岁的样子，而化完妆，贴了胡子之后，造型相当成熟。
这就打消了陈景行的最后一丝顾虑。
不得不说陈景行在潜意识中确实是念旧情的。
“《盗梦空间》？”
洛辰面对又惊又喜的经纪人澹定的点了点头：“陈导的下一部电影，虽然剧本还没有成型，但是已经在筹备中了，我是陈导第一个定下来的角色，过几天我就要去梦工厂试镜。”
“啊？还要试镜？”
洛辰白了经纪人一眼：“杨姐，你想什么呢？梦工厂定每个角色都要经过这个流程啊，我又不是陈导家亲戚, 还能例外啊？”
不过虽然还有试镜这一关，洛辰对自己还是挺自信的：“不过问题不大, 陈导说这是一个现代动作片, 我年前刚拍完《九州天空城》, 动作戏还是有经验的，所幸我这几个月没有接其他戏，一直保持着锻炼，肌肉虽然没办法回到拍摄《九州》的时候，但底子还在。”
经纪人杨晓慧还是有点不可置信的样子，坐到了椅子上，缓了会才道：“这是天降横财，柳暗花明啊，那联系的公关公司那边……”
洛辰露出畅快的笑容，哼了一声：“继续谈，不过不要落地还钱，他们要是不肯让步那就算了，等之后梦工厂官宣了，这些天的议论也就是一阵风罢了。”
年初《西游伏妖》的票房失败对他的打击还是蛮大的。
要知道这部电影不仅有星爷站台，打着《西游伏魔》续集的称号，洛辰本人也是这部影片中最亮的那颗星，是宣发的重点，甚至在映前被很多媒体和网民认为是春节档第一号种子选手, 还要高于《唐探Ⅱ》和《功夫瑜加》一筹。
结果遭到了《唐探Ⅱ》的碾压和异军突起的动画电影《大圣归来》的偷袭，最终票房竟然没过十亿, 排在《唐探Ⅱ》、《大圣》和《功夫瑜加》的身后。
被《唐探Ⅱ》碾压倒罢了, 《功夫瑜加》也被碾压，但也拿到了12亿的票房。
《西游伏妖》连口碑垫底的《功夫瑜加》都没打过，真的是一件让人很错愕的事情。
当然事后经过很多媒体分析，都认为主要是吃了《大圣》的亏，两部电影不仅撞了题材，而且《大圣》这部动画电影口碑还完全凌驾于《伏妖》，这对《伏妖》来说打击就太大了。
这些马后炮都是虚的，但伤害是实打实的。
《西游伏妖》号称的成本是4亿，但实际上把水分挤干了也至少有3亿，仅仅是洛辰的片酬就超过了5000万，跟王保强在《唐探Ⅱ》的片酬差不多了，再加上春节档的宣发，3亿的成本绝对是有的。
最终只拿到了9.4亿的票房，哪怕理论上能回本，还有网络版权等收益，但这样的收益率也绝对算得上是惨败了。
3亿以上的资金投入，然后获得的只是堪堪回本，为什么不直接存银行？
《伏妖》的票房惨败的最大受害者是星爷，其次就是洛辰了。
5000万的片酬你都拿了，票房失败的锅根本甩不出去，“对方有高达”这种话是不能用的，被一部同题材的动画电影碾压不是显得你更丢人？
再加上洛辰年龄愈大，很多疯魔的粉丝们也都一一爬墙，粉更年轻的归国四子去了，娱乐圈后浪们和对家粉丝的奚落也没有战斗力强的粉丝为他辩护了。
洛辰在经历了《伏妖》惨败后，倒是有心重整旗鼓，推拒了所有的剧本，反而去联系了梦工厂，得到了《黑镜Ⅱ》中的一个角色。
因为经历过《致命身份》后，洛辰用刻骨铭心的经历得出了一个结论，高口碑的作品是帮助演员走出低潮期的万能灵药，因为口碑能换来好感度。
这时候什么主角、配角之类的都可以放到脑后。
但吃瓜群众和粉丝们却未必理解了，梦工厂的作品确实是公认的好饼，可那也要看“门当户对”的，洛辰这个超一线明星去演一部迷你剧中的某一集的男配角，在很多人看来这不是洛辰要演好作品，而是他是不是有点过气了？
影视公司被《伏妖》的惨败惊到了？洛辰接不到大制作的电影剧本了？
在这种低谷下，“耍大牌”的负面新闻也随之应运而生。
不过这倒并非空穴来风，洛辰确实跟《九州天空城》的导演不和，也确实起过一些口角上的冲突。
虽然仍不能肯定这到底是《九州天空城》快要播映所以借着导演和洛辰的旧怨进行炒作，还是洛辰的对家粉丝或者黑子的污蔑。
但总之就是洛辰的“低调”确实引来了落井下石，他在春节档后的“沉寂”在很多人眼中确实变成了“洛辰这厮在往下坡路上走”的感觉。
本来抱着等《黑镜Ⅱ》拍完再找一下有没有好的剧本的想法“忍辱负重”的洛辰完全没有准备的迎来了陈景行突然扔来的惊喜大礼包。
从《信号》之后他可就再没出现在陈景行的电影中了，但并不是说他就不眼馋陈景行的影片。
《源代码》、《地心引力》和《矩阵》，一部比一部票房高，一部比一部影响力大，每一部电影上映后，他看完都会在心里YY要是由自己来演多好，要是自己演肯定演得更好。
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洛辰最嫉妒的就是《矩阵》了，一个菜鸟竟然能演这么好的剧本，还是三部曲！
他都看不得吕宏哲这小子的任何新闻，每次看到吕宏哲的消息，代言，时尚杂志，还有去奥斯卡颁奖晚会，他都会不由自主的红眼。
无奈他和陈景行合作过的其他演员一样，都深知陈景行的性格，没人敢直接跟他要角色，反倒怕被陈景行厌恶。
而且陈景行定角色那叫一个快，他的项目一直是梦工厂高度保密的，等不保密了，公布了项目，角色一般也就跟着定下来了。
因此也就只能微信上、电话上、微博上时不时互动一下，或者去梦工厂串一下门，去片场探一下班之类的，刷一刷存在感。
今天突然美梦成真，几年的等待有了结果，让他的一切焦虑和累积的对胡戈、对雷嘉音、对吕宏哲的嫉妒都化成了烟花一下炸开，心神一时通透舒爽。
心情舒畅的洛辰不禁有些小得瑟：“怎么样？杨姐，听我的没错吧？你别看陈导天天说什么按角色挑演员，但其实他这人很念旧的。
不然颜晓月怎么重新崛起的？吴越姐怎么从《源代码》的配角成为《地心引力》的大女主的？
雷大头怎么……算了不说他了。
只要有合适的角色，他肯定是先考虑合作过的旧人。”
“是，你有先见之明，你厉害，你了不起，你最了解陈导。”经纪人杨晓慧也面带笑意的哄着洛辰。
洛辰接《黑镜Ⅱ》其中一集的男配角的时候，杨晓慧也是反对的，只是当时洛辰告诉她的时候都已经答应了梦工厂，也不能反悔，否则那可就把梦工厂得罪了，杨晓慧作为洛辰的经纪人可不是叶舒婻和李翰俊这种没有见识的三线艺人。
“瞧把你高兴的，跟冷宫妃嫔重见天日，再沐恩泽一样。”
洛辰面对经纪人的戏谑一时语塞，不过很快就把诡异的念头调整了回来：“自古名将如美人嘛，这演员也是差不多的道理，好的导演就像皇……就是伯乐。
哼，再说了，按照先后顺序，我才是正宫皇后，雷嘉音、胡戈都要排在我后面，颜晓月才叫冷宫重见天日呢……”
……
何颖琳正在宿舍百无聊赖的刷着网页，等着让她好奇至极的梦工厂新剧《行尸走肉》的开播，突然她大喊了一声，吸引了舍友的关注。
“怎么了？怎么了？《行尸走肉》提前上线了？”
“哈哈，我家洛辰重新正位中宫啦！”
何颖琳不仅是梦工厂的影迷，同样也是洛辰的长情粉，从初中就开始喜欢那时还在韩国的洛辰了，这么多年疯狂褪去，但对老偶像的喜爱也越来越深邃了，洛辰已经从一种少女的性幻想变成了一个陪她一起长大的老朋友一般。
何颖琳得意的看了一眼凑过来的舍友——一个一直说洛辰票房滑铁卢，要被资本抛弃的陆函粉丝。
“奥斯卡最佳导演陈景行新片流出关键信息，据称是一部与梦境有关的科幻电影，具体名字仍不得而知，但疑似选角名单已经出炉。
曾与陈景行导演合作过两部电影的当红一线洛辰将再次与陈导合作，担纲男主角，此外，陈昆据称也将出演陈景行新片，名单中还有周东雨、秦兰、潘越名、张若匀等多位知名演员。
不过这份消息还未得到陈景行导演与梦工厂官方证实……”
第三百八十八章 “不要打开门！”
“下一部电影不应该是《矩阵Ⅱ》吗？下下部也应该是《矩阵Ⅲ》吧？”
“对啊，我前两天刚看了我哲哥的采访，他说《矩阵Ⅲ》的剧本都读过了。”
“别一口一个哲哥了，你不是四叶草吗？这么快爬墙了？”
“三小只是我儿子，吕宏哲是我老公，矛盾吗？不矛盾。”
“不要脸的女人……”
“洛辰又要跟景神合作了吗？这是第三次了吧？跟雷嘉音有的一拼了，重新受宠了？”
“屁, 雷嘉音在《地心引力》中戏份就那么点怎么跟洛辰比？我家辰辰才是正宫娘娘。”
“颜晓月才是正宫娘娘吧……”
“我家哲哥才是新宠，三部曲，有谁有这待遇？”
“我觉得有点假，不会是洛辰粉丝为了掩盖耍大牌的舆论编造的假消息吧。”
“跟梦有关？让我想起《幻界迷踪》了，从前都是别人跟风陈景行，现在轮到陈景行跟风别人了？”
“照这么说《幻界迷踪》还是跟风《致命身份》呢。”
“我也觉得有点假, 洛辰倒罢了，还陈昆都出来了, 周东雨也在名单中, 陈昆和新科金马影后给洛辰做配？还有潘越名、秦兰、张若匀……这么多明星？演《建国大业》呢？”
“对啊，陈景行的电影从来没这么星光璀璨过吧，感觉是网友杜撰的。”
“切，你就是妒忌我家洛辰。”
“三十多岁的老黄瓜了，有什么好妒忌的，运气好罢了，洛辰演的那几个角色给陆函一样能演好。”
“呵呵，可惜陈景行导演不喜欢流量明星，就算再使劲也接不到陈导的电影。”
“断章取义罢了，陈景行什么时候说过不用流量明星的？洛辰不也是流量明星？”
“行了行了，别吵了，《行尸走肉》是不是快开始啦？”
何颖琳刚要反驳的话被舍友打断了, 不过她并没有任何气闷，最喜欢的导演和最喜欢的偶像重新合作带给了她双份的快乐。
不，加上期待……准确的说是好奇已久的《行尸走肉》的开播, 简直是三份的快乐。
“快把窗帘拉上。”
何颖琳连忙叫停：“别吧，忘了咱们306看恐怖片的传统了吗？”
“《行尸走肉》不是恐怖片吧。”
“僵尸片不是恐怖片？”何颖琳瞪大了眼睛：“再说光行尸走肉这四个字我都孩怕, 以前僵尸片都没起过这么惊悚的名字。”
何颖琳从来都不是大胆的人，当她成为了陈景行的影迷后，找出了陈景行的第一部院线电影《致命身份》看的时候都被吓得不行。
她在小的时候跟着大人看过一些港岛出产的僵尸片，每一部都是她的心理阴影，真正的鬼片那就更怕了，晚上都不敢关卧室的灯。
直到上了大学，宿舍里人多，才在同学的怂恿下跟舍友们一起看过几部恐怖片。
她对梦工厂的这部叫《行尸走肉》的网剧其实称不上期待，更多的其实是猎奇。
就像梦工厂的很多影迷一样，就想看看梦工厂拍出来的僵尸片是什么样的，因为这个题材太过另类，而且经过了网大的洗礼后，格调也相当low。
跟梦工厂的其他诸如《信号》啊，《疑犯追踪》啊，甚至《黑镜》这种酷帅狂拽的科幻剧根本不搭调。
尤其是名字起的《行尸走肉》，一股诡异恐怖的感觉就扑面而来。
照例是梦工厂的logo，漆黑天幕，银月高悬，清冷的光芒勾勒出云朵光与暗的形状，破碎的粼粼月光随着海浪声起起伏伏。
只是相比电影动画片头显得时长更短, 只有五六秒钟的时间而已。
不过还是迅速让何颖琳和舍友们大脑中的某个神经节点兴奋了起来。
这也是梦工厂的所有影视剧开头都放自身动画logo的原因，让观众建立一种条件反射，塑造自身独特的品牌形象。
虽然并不知道《行尸走肉》的具体剧情，但仍然通过条件反射勾动起观众对过往梦工厂几部精品剧的观剧体验和记忆。
不过能建立起这种愉悦而兴奋的条件反射，动画logo只是载体，真正的根基还是《信号》、《黑镜》、《疑犯追踪》以及几部精品动画番剧的功劳。
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开头并没有直接进入正题，而是一帧帧由一幅幅景物构成的朦胧剪影，在冷厉中透着荒凉、破败与压抑。
空荡破落的楼宇走廊，空无一人的街道，车辆与垃圾随意摆放的马路，没有一丝生机的钢铁森林。
一股末世降临的“黑云压城城欲摧”的压迫感扑面而来，阴郁的画面勾勒出绝望的阴沉氛围。
但何颖琳和围在她写字桌上电脑屏幕前的舍友们却并没有余力去关注这些画面，观察每一帧的细节。
因为更为诡异的甚至惊悚的音乐伴随着逐帧的画面由小及大，第一时间抓住了众人的心弦。
节奏轻快但尽显诡异的音乐，似乎是杨琴的叮冬声，但又比杨琴更加空灵的乐符，制造出诡谲的恐怖节奏，搭配着一幅幅阴郁画面让何颖琳的心脏都跟着收缩。
初夏时节，窗外夕阳未落，正午的炙烤制造出的余温还未散去，落日余晖洒在靠窗几人的身上，本该暖洋洋的皮肤触感却凭空感受到一股凉意。
好似冰箱门刚刚打开，播撒出了冷空气。
阴凉从头泼到脚。
“艹！这什么阴间音乐啊。”有舍友摸着手臂上的鸡皮疙瘩，打了个激灵。
所幸片头只持续了四十多秒，这种空灵诡异的恐怖音乐便随着行尸走肉四个字的一一浮现而渐渐归于无声。
不过音乐虽然归于无声，但似乎还在几人的脑海中继续重复演奏者旋律。
何颖琳深吸了一口气，这片头音乐还真有点魔性。
一片刺眼的白光过后，画面逐渐清晰。
发出炽白灯光的方块状led灯在吊顶上闪烁着灯光，晦明晦暗。
外面的日光透过窗帘照进房间。
一个青年从病床上睁开了双眼。
“尹方！”
何颖琳一眼就认出了演员，毕竟是传言中梦工厂在捧的两大新星之一。
临危受命主演了《行尸走肉》，其后还成为了郭凡新执导的军事动作片《红海行动》的主演之一，媒体报道的不少，对于何颖琳这个梦工厂的影迷来说并不陌生。
借着梦工厂的名头，尹方属于是那种作品还没跟观众见面，但名气已经随着媒体和一些关注梦工厂的影迷们散播出去了。
单间病房中，椅子倒在地上，杯子、瓶子和纸张也散乱的落在地面上。
青年似乎对环境非常陌生，完全不知道自己到底为什么会在医院的病房中醒来。
有时甚至抱着脑袋，在痛苦中几张快速闪过的画面浮现在记忆中，然后还是一片空白。
“这是失忆了？”
何颖琳没有出声，但也比较认可舍友的判断。
男主似乎很久没有下床走动了，适应了一会儿后，慢慢走至房门。
门前被一张滑轮担架床挡着，似乎在阻止什么东西破门而入。
伴随着何颖琳越提越高的心，男主挪开了担架床，打开了房门。
医院的走廊上，同样一副被洗劫了一般的兵荒马乱，散乱的纸张和各种设备洒在地面上。
没有任何人声。
连窗外的鸟叫声和机器的运转声都没有。
万籁俱寂，只有走廊的灯光时明时暗。
尽管不是晚上，而是白天，但诡异的恐怖氛围却并没有任何削弱的从那个画面中穿透了出来。
何颖琳神经愈发紧张，不禁心中哀叹，她最怕这种情景了，所幸还不是夜晚，要是放到夜晚的空无一人的医院走廊，她恐怕没法安稳的坐在椅子上。
似乎是听到了何颖琳庆幸的心声，为了增强代入感，接下来镜头变为了第一人称，似乎是在以男主角的眼睛代替摄像机一般。
微微摇晃的画面中，穿着蓝白相间条纹病号服的男主安静的走在医院中，探索着出去的道路。
男主走到护士值班的柜台，拿起电话但没有任何声音，连滴滴的待机声都没有，彷佛只是玩具。
捡到一部手机，怎么按也没有任何反应，也可能是电量耗尽。
但男主还是将手机紧紧攥在了手中，继续引领着镜头来到了拐角处的两扇门。
“啊！”
“我的妈呀！”
原来透过门窗，门后的走廊中一具衣衫破烂，血肉模湖的身体伏倒在地，在昏暗的光线下细节模湖。
何颖琳忍不住缩了一下身体，差点想遮住眼睛。
镜头并没有继续推进，好让观众仔细看看尸体的模样。
就是这么半遮半掩的，在昏暗光线下分辨率模湖的停留在画面中。
男主也被惊到了，呼吸颤抖着缓缓倒退，似乎也无法承受这样巨大的视觉冲击带来的精神冲击。
在后退中男主脚下一滑，向后摔倒在地。
他慌乱着想要扶地站起，一抬手却发现右手粘上了墨赤色的粘稠血迹。
越发慌乱的他视线扫过两侧墙壁，竟发现有血色的手印与飞溅的血滴痕迹。
地面上也有也有血色的脚印和其他血迹。
他缓缓站起身，镜头跟随着他的视线转过一百八十度，看向了走廊尽头。
随着逐渐向前靠近的脚步，走廊尽头的门上墙上用黑色喷墨写下的几个大字愈发清晰。
“不要靠近！
不要打开门！”
两扇对闭的大门不仅挂着门锁，锁链仅仅捆着门把手。
还有一根木板横向穿过两扇门的门把手。
“哐当！”
轻轻的推门声响起。
“啊！”
几声轻促的尖叫声同时在宿舍响起。
本来心就已经提上了嗓子眼的何颖琳被“哐当”声吓了一哆嗦。
随后，一声又一声的撞击声不断敲击着她的心脏。
几根细长、苍白、又沾着血迹的手指从两个门把手中央的门缝中摸索着伸出。
在何颖琳紧张的快要窒息的视线中，手指漫无目的的摸着锁链。
摸着穿过门把手的木板。
第三百八十九章 难看的笑容
“呃……好恶心”
“尼玛精神冲击啊……”
“太恐怖了吧。”
“好带感哦。”
“变态啊你！”
“路路，没想到你这么重口味？”
“这段过去了吗？过去了吗？”
“过去了！可以睁眼了。”
何颖琳一边吐槽舍友重口味，但心中又升起了一股诡异的念头，想要重新倒退回刚才的画面，再看一遍。
虽然恶心、恐怖，但又有种微妙的……爽感？
这样的僵尸似乎还……挺有意思的。
只有半拉身体拖动在地面，腰部似萎缩风干的肠子和内脏藕断丝连, 半张脸的皮肤不翼而飞，直达耳骨的裂口中只有密集的牙齿。
这样的丧尸第一次出现在何颖琳的电脑屏幕上，着实让几人大呼“精神冲击”！
并没有全身血湖刺啦，而是五官扭曲，肤色苍白，童孔泛白，身体溃烂，有种诡异的恐怖感, 没有无节制的血浆元素, 这让其带给何颖琳的恶心程度被控制在了很微妙的界限内。
恰到好处的猎奇与重口的爽感让历来胆小的何颖琳在害怕之余也能接受这种另类的画面冲击和形象设计。
她甚至觉得相当过瘾，重口的过瘾。
丧尸的形象不仅让屏幕前的观众们大呼重口，也让剧中的男主受到了巨大的精神冲击。
他从医院出来后，漫步在似乎已经被废弃的城市中，带领着观众们领略了一番陈景行所说的“丧尸末日”景象。
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自然也遇到了丧尸。
停在路边的公交车上，衣服上或有破损或沾着血迹的丧尸彷佛如同生前一般，坐在座位上，似在闭目睡觉，又似在发呆。
只有周围出现了响动，他们才会转动头颅，寻找声源，或站起身向着声源围去。
不过似乎丧尸行动并不快, 人数也少，只要他不发出巨大的声音，就不会引来更多丧尸。
但随着太阳渐渐西沉，更多的丧尸开始从车上，从建筑物中走出, 游荡在街上。
一路躲避的男主拎着一根沾满血的钢条, 躲在墙角的阴影中，陷入了越来越绝望的处境。
钢条是他在进入一家超市时找到的，在一具血肉模湖的尸体旁。
背后传来短促的轻轻的口哨声。
男主回头望去，一栋住宅楼五层的一个被黑色遮蔽的窗户露出了一点缝隙，一张白皙的脸露出。
看起来是正常人。
他记下了窗户的位置，小心翼翼的穿过零星游荡在街上的丧尸，进入了那栋住宅楼。
几声规律的敲门后，过了半晌，似乎门内的人从猫眼中辨认出了他的正常人，在他越发焦虑的心情中，门被快速打开，让他闪了进去。
房间内分两个角落站着对他满脸警惕的三个人。
一个拿着刀的中年男人，一个小男孩、一个少女。
“这不是那个……巴啦啦小魔仙？”
“赵槿麦，梦工厂重新选角选出来的。”作为梦工厂的影迷，何颖琳马上道出了演员的名字。
男主进入了“安全屋”让何颖琳一直提着的心放了下来。
确认了男主是正常人，且检查了男主身上没有任何伤口后，中年男人打消了部分对男主的敌意和警惕。
几人互相介绍了彼此, 这栋房子是中年人的，小男孩是他的儿子, 少女是中年人在超市中收集物资遇到并救下的。
而在问起男主的来历时, 男主仍旧想不起任何有关自己的记忆，他甚至连自己的名字都不知道。
中年男人虽然惊异但也只当男主是在兵荒马乱中头部受创失忆了。
而在男主的追问下，少女缓缓道出了末日的起源。
大约一个月前，一种奇怪的病毒爆发，这种不可思议的病毒似乎能通过空气传播。
一旦感染病毒，就会变异为丧尸，他们虽然还活着，但已经失去了人类的思考能力，沦为了只会攻击活着的人畜的怪物。
原本平静的气氛很快变为恐慌与死亡所替代，连环的爆炸，惊恐逃散的人群，无序的车祸以及啃咬他人的丧尸。
就连军队甚至高层中也有大半感染了病毒。
但仍旧有很多人并未感染，或许是本身就具有对这种病毒的免疫力。
可一旦被变异为丧尸的人咬到，通过体液传播，即便是没有染上病毒的人也会变异为丧尸。
丧尸白天数量不多，一到晚上就会聚集在街上，而且光亮和声音都会吸引丧尸，所以家中的所有窗户都蒙上了黑布。
中年男人是幸运的，病毒爆发的时候他们一家都在家，而且没有人被传染上病毒。
而对大部分对病毒有抵抗力的人来说，即便他们能在病毒传染中幸免，也会被亲人、朋友、同事、同学咬伤，从而死亡变成丧尸。
少女便是在和父亲做火车的时候，碰到了病毒的蔓延，在父亲的保护下得以幸免，逃出生天，但其父亲也在打斗的过程中被丧尸咬伤。
丧尸病毒爆发几天后，电就基本停了，只有自来水侥幸的还能一直使用。
网络自然也中断了，广播最开始比较繁忙，但也很快减少，直至很难收到了。
中年人曾试过冒险去寻找过电台，但很快被丧尸发现，只能匆匆撤离。
手机只有FM调频广播，很少能收到远距离的广播信号，而且随着停电，充电宝耗尽，手机电量也耗竭了。
中年人也只敢白天正午冒险去超市补足物资，不敢去其他地方冒险，他还有儿子在家中等着。
这也是他对男主比较有敌意的原因，少女冒险提醒并收留男主他是反对的，因为多了一个成年男人，家中储藏的食品会被更快的消耗掉。
距离最近的超市食物已经空了，事实上大部分商店和超市的物资都被逃离城市的人带走了。
就将让他们不得不提前去探索更远的超市和商店。
少女说她在逃亡到这里的路上在手机广播中曾听过一个消息，原来的省会江城那里有个避难所。
少女一直想说服中年人一起去江城避难所，因为物资总有消耗完的一天，去探索超市的次数多了也总有“湿鞋”的时候，继续在这里呆着，看似安全，却只不过是坐以待毙而已。
但中年人一直犹豫不决，他的儿子只有6岁，他不想也不敢冒险，中年人说服自己的侥幸想法是等待军队或官方救援。
他相信一定能等来救援的那一天。
而少女却不想继续坐以待毙，因此下定决心，哪怕只有她一个人，也要去江城找避难所。
男主为少女的坚韧和决心所震动。
“卧槽，牛逼，女汉子啊。”
何颖琳和舍友们也为这个看似柔弱的少女坚定地意志所震撼。
几人越聊越晚，男主可能是今天精神消耗过大，很快睡了过去。
在梦中，男主似乎重新躺回了病床上，朦胧中依稀看到了两个带着玻璃面罩的，穿着白色防护服的人在灯光的照耀下低头看着他。
强烈的心季让他从梦中惊醒。
不止他从梦中惊醒，父子俩和少女也都警惕的看着玄关的方向。
防盗门外，一声声敲门声让人心跳加速。
“是她吗？”小男孩怔忪的问着父亲。
中年人眼神复杂：“是她。”
男主轻声问着：“是谁？”
少女也面色沉凝，看了小男孩一眼：“是……是他妈妈。”
男主怔住了，回过神来后，他慢慢走进门口，透过猫眼，看到外面站着一个昏暗的人影，泛白的童孔同样盯着猫眼。
“靠！又来这一招！！”
“我的妈呀。”
“吓人……”
何颖琳和舍友们上半身仅仅靠在一起，似乎在互相取暖一般。
虽然何颖琳心中抱怨着又来《海市蜃楼》这一招，但不可否认的是，确实有用，无论这一招用多少次，她都会不由自主的害怕。
面色惨白，头发凌乱的女性丧尸移开盯着猫眼的目光，头颅微低，看向了下方。
下方门锁的位置。
男主心里一咯噔，也向下看向门锁。
“哐当哐当！”
门把手轻微的晃动，似乎门外有人在晃动按压门把手。
“啊！！”
何颖琳和舍友们难以自制的发出了短促的尖叫声。
不过门已经反锁，任凭门外如何晃动门把手，也只是平添一份惊悚和恐怖而已。
“她每天……每天都会来到门口，就好像……”中年男人抱着扑到自己怀里无声哭泣的男孩，摇着头，眼中有着浓重的悲伤：“就好像她还记得……还记得自己的家一样，还记得我，还记得浩浩……
可是我知道，她如果真见到我和浩浩，她只会第一时间扑上来，咬断我们的喉咙……像饿鬼扑食一样吃我的脸……啃咬我的内脏……
因为我见过……我见过……前一秒还是至亲至爱，下一刻……”
小男孩的母亲是在跟中年男人一起去寻找食物返回的时候，在快要进入楼门口的时候被藏在角落里的丧尸扑上，妻子在夫妻俩与丧尸的打斗中被丧尸咬到了。
但中年男人并没有注意到。
直到到了家门口，刚刚打开门，真要进入家门中年男人回头发现了从妻子袖口滴落的一滴血。
“建峰……建峰……只是一道小伤口，不会的——不会的！”
“妈妈，爸爸，你们回来了。”
在妻子的哀求中，男人一把将来到门口的儿子推进了房间，随后关闭了房门，反锁了防盗门。
他是在身后儿子的哭喊中，在猫眼中一眼没眨的亲眼看到妻子在哭泣、哀求与愤怒中变成了丧尸。
自此，每天妻子都会来到家门口或发呆，或没有章法的敲门。
何颖琳吸了吸鼻子，不好意思的正要找纸巾的时候，看到身旁的舍友们也都眼眶泛红，安静的看着电脑屏幕。
谁会在看恐怖片的时候准备抽纸呢？
似乎是中年人的倾诉将压力全部释放出去了，似乎是已经变成了丧尸的妻子在今夜竟然第一次产生了试图开门甚至摇动门把手的举动的刺激。
中年男人对自己坚信的，或者说是自我安慰的“等待救援”的想法生出了怀疑。
在一夜无话后，整夜没睡的中年男人同意加入了男主和少女的主动出击、寻找避难所的队伍。
去往江城必须要有车，也必须要有充足的物资。
所以几人议定，先寻找能开的车，最好是空间比较大的车，存满足够的汽油，搜集到足够的物资，尤其是食物。
随后剧情就进入到了这一集的高潮部分。
在刺激又惊险的情节中，中年人和男主盯上了一个始终在马路边徘回，腰间揣着车钥匙的丧尸，将其爆头后，拿下了钥匙找到了属于丧尸的车。
随后几人一起出发，开着车到了一处大超市，准备搜集食品，然后开车逃离城市。
但没想到超市中的一间仓库内挤满了丧尸，原本这间仓库是停放尸体用的，但尸体变成了丧尸。
几人被围住，不得已沿着楼梯开始向上跑。
楼上也时不时有丧尸游荡，被声音吸引对他们围追堵截的丧尸越来越多。
少女和小男孩在最前方，男主和中年人则在后面断后，并拖延丧尸的脚步。
在最危险的时候，男主甚至被丧尸扑倒在地，他拿着铁棍敲打丧尸头颅溅出来的血液粘上了他的嘴唇。
最终在一阵刺激惊险的搏斗过后，几人冲上了楼顶天台，用铁棍封住了登上天台的门把手。
但男主并没有停留，而是冲到了房顶边缘，几乎半只脚踩空。
“都别过来！”
在少女“不要！”的惊呼声中，男主深深喘着气，看着楼下数十米高的落差，默念着数字。
“怎么了？怎么了？”
“我刚才看丧尸的血好像喷进他嘴里了！”
何颖琳一边解答着舍友的疑问，一边屏气凝神的看着屏幕，生怕有什么高能情节发生。
大概过了这令人窒息的几秒钟后，男主退回了房顶边缘的台阶。
回身一边喘息着望着担忧的看着他的少女，一边颤抖着说着：“我嘴里沾到了，我嘴里沾到了！”
少女流着眼泪看着站在房顶边沿的青年，摇着头哽咽着，似乎是在安慰对方，也像是在安慰自己：“没事儿的，没事儿的，没被咬到，没被咬到……没关系的……”
面对少女的安慰，青年脸上露出了哭一样的笑容，笑着笑着他表情渐渐沉了下来，眼神中透着惊惧的光芒。
“别啊，他不是男主吗！！”
“啊啊！不要啊，他不是吐出来了好几口唾沫吗？应该没咽下去吧，不应该啊。”
在舍友们纷纷的惊呼声中，何颖琳的心已经揪在了一起。
男主要是变成丧尸这还咋演？！
但很快她就发觉了不对。
不是男主！
屏幕中的少女似乎也发觉了不对，缓慢的顺着男主的目光回头，看向了在通往顶层天台的门口站立着的中年男人。
中年男人背后的门后面，丧尸们不断地发出着嘶吼声。
一滴血液滴在了地上。
从中年人半遮掩在身后的手指尖下滴落。
又一滴鲜红的血液滴落。
被中年男人另一只手牵着的小男孩视线从地面溅出的那朵小血花，逐渐抬头看向了男人的脸。
“爸爸？……”
在男主和少女震惊又呆愣的注视下。
在小男孩懵懂迷茫的目光中。
中年男人脸上扯出了一丝难看的笑容。
随后黑幕落下，轻柔的奇怪的诡异的摇滚音乐响起。
第一集完。
第三百九十章 奇怪的第二集
“昨天《行尸走肉》你看没？”
“啥行尸走肉？美剧？”
“不是，国产网剧。”
“网剧不看。”
“是梦工厂的僵尸题材的剧。”
“梦工厂啊，《信号》和《黑镜》是不是他家的？”
“《疑犯追踪》也是啊，豆瓣评分就没有9分以下的。”
“那可以看看，不过是讲僵尸的？恐怖片啊？”
“不是恐怖片，嗯，带一点恐怖元素吧, 反正特别刺激，老带劲了！”
“搞黄色的？”
“……没有颜色，但是挺重口的，你不就好这口？《电锯杀人狂》不是你安利给我的？《行尸走肉》昨天刚上线了第一集，不是一般的刺激。”
“就一集？那也太少了，再养养吧。”
“真的特别好看，特别带感, 不看后悔你……”
“……”
《行尸走肉》上线后的第二天，这样类似的对话就发生在了很多人身上。
在网络上也制造了空前的热度。
剧中有关丧尸的短视频和动图在很短时间内就在各大论坛扩散了开来。
尤其是剧中出现的那个只有上半部身体的女丧尸在地面上爬行的动图，以极其重口和猎奇的风格如同病毒一般在网络上快速传播。
《行尸走肉》的几个热词也被快速顶上了热搜。
尤其是短视频平台从去年下半年开始发力，目前处于快速扩张期，短视频平台的广告到处都是。
这让《行尸走肉》的影响力发酵搭上了高速列车。
尤其是被其猎奇内容吸引的年轻人都纷纷在各大论坛上进行了安利和吐槽。
【这是我看过的最激动人心的科幻影视剧之一，虽然包含一些非常重口的场景，但真的很合我的口味。】
【打开了新世界，震撼的我头皮发麻，还有这种僵尸片？】
【片头曲我已经循环了N遍了，从哪整来的阴间音乐？】
【片头音乐就让我觉得冷风嗖嗖】
【昨晚做了一晚上噩梦，梦见被丧尸追……】
【丧尸末日的氛围营造的绝了，让人绝望窒息】
【第一集断在那里是闹哪样啊！！一天无心学习】
【最后在楼梯上快被咬到看的我难受死了！】
【看了一半到那个变成丧尸的母亲握门把手那点就关了，太特么的恐怖了，提神醒脑，适合正午阳光最烈的时候看】
【马路上空无一人, 到处都是七零八落的车辆的场景太震撼了, 是特效吗？这得是电影级别的特效了吧】
【《行尸走肉》一共15集, 制作成本1.6亿, 集均千万, 确实是电影级别的网剧，尽管我已经抱有很高的期待了，但不得不说，第一集还是完全超出我的预期】
【人生最幸福的事情就是看梦工厂的新剧，就是太少了，一年才那么一两部，大部分时候都是剧荒】
【哈哈，知足吧，一年一两部才能出精品啊】
【不知道《黑镜Ⅱ》今年能不能出来啊，还有《疑犯追踪Ⅱ》什么时候拍啊！！】
【一周才播两集，太少了吧，为什么不能一天一集呢？幸亏今天晚上还有一集，否则第一集结尾得折磨我到下周啊】
不过除了称赞和震撼的评论声音外，负面的评价也不少，这是《行尸走肉》有别于梦工厂之前的电视剧的东西。
《行尸走肉》从某种意义上讲确实有些重口，或许对于看惯了好来坞重口影视剧的人来说只能算是看个新鲜，尺度并不大，但对于很多国人来讲，这就很刺激了。
血浆片、重口片、怪物片在好来坞是比较成熟的类型影片，属于中小成本制作中并不少见的题材。
《行尸走肉》的尺度如果放到北美，其实能算是比较大众的惊悚作品, 亮点在于世界观的塑造和对丧尸这一类型的创新，是将丧尸题材从小众挪到接近大众的位置上的一部作品。
从尺度上而言真的称不上有多血腥。
甚至在陈景行的要求下已经在刻意减少“血浆”的用量了。
但即便是这样的尺度对于华国观众来讲就是有如晨钟暮鼓般的震撼了。
上一个让观众感到震撼的还是《黑镜》。
网大中重口味的，擦颜色边的作品其实不少，但大多数人都不怎么看网大，上星剧才是绝大部分华国人对影视剧作品尺度的认知。
但《行尸走肉》作为梦工厂的网剧，影响力在年轻网民中是不弱于一线卫视的热门上星剧的。
也因此《行尸走肉》带给观众的不仅是尺度上的震撼，更大程度上还是内容与形式上的震撼。
丧尸这一新奇设定与近乎末世的场景展示在世界观上就让很多观众在猎奇之余感到了相当新颖的惊艳。
还有配乐，尤其是片头的音乐，搭配上恐怖、压抑还有时不时的惊悚剧情，整体风格另类黑暗且刺激。
从感官上的刺激直通大脑的刺激，总之就是能让人大呼过瘾。
而且还埋藏了很多条值得期待的发展线索，可以说在第一集中真正做到了人物、故事、情感、场面、气氛、刺激各种元素的完美结合。
对于喜欢这一类的，或者是能接受这种尺度和刺激的观众来说就是神剧。
但确实对不少人来说，《行尸走肉》第一集中展示的世界观和剧情刺激的有些过了头。
并非他们无法接受，而是可能过往很少接触一些好来坞的B级血浆片，也没有看过类似末日废土的作品，突然看到这样一个丧尸末日世界观就会有一种被刺激的过载的不适。
所以在一片刺激、过瘾、带劲、惊悚的声音中，也有不少诸如：
【过于恐怖和血腥】
【看了让人不适】
【其实是挺好看的，但对我而言真的有点刺激过头了】
【作为梦工厂的资深影迷，兴冲冲来看结果差点被送走，无福消受】
【我还以为就是那种传统的僵尸设定呢，就算是一般的怪物我也能接受，但直接成末世了？就真的有点太残酷了，看了心情压抑的不得了，尼玛我要是男主冲出医院看到那种景象我应该直接就自杀了】
【想了半天还是给了四星，扣的一星在那个只有半拉身体的女僵尸上，简直精神冲击有没有，直接刻在我脑子里了，还是更喜欢《信号》、《疑犯追踪》这种讲正常警匪犯罪还夹带着人性与感情的剧】这类的评论。
从某种意义上说，《行尸走肉》的火爆与去年的《黑镜》有异曲同工之妙，那就是靠猎奇出圈。
通常精妙好看，深入人心的剧情是需要铺垫和发酵的，比如《疑犯追踪》这种通过伏笔与一层层升级能量揭露真相的剧，他的口碑是要一集集积累的。
而像是《黑镜》第一集的“艹猪”与《行尸走肉》的首集就完全不需要酝酿和铺垫，其感官冲击力伴随着观众的猎奇是具有强大爆发力的。
甚至《行尸走肉》的冲击力还要超过《黑镜》。
《行尸走肉》快速的爆发出圈，加上第一集留下的悬念让次日第二集的关注度直接上升了一个数量级。
无数网民观众都守在电脑前、手机前等待着第二集的更新。
“来卡星人”吴恒也在这些追剧人之中。
在看了第一集后，他就已经想要迫不及待的做出一期视频了，强忍着点评和赞叹的欲望，想要看完第二集后一起做一期视频。
吴恒本来对于梦工厂这部从立项开始便争议不断的僵尸剧《行尸走肉》也是抱着猎奇的心理的。
无论是东方的僵尸，还是西方的活死人，都是出过不少影视作品的，甚至僵尸已经几乎被网大做烂了。
但这些影视剧无一例外都是娱乐性很强的影像作品，主打的就是感官的刺激，在好来坞甚至被归类为血浆片，和《致命弯道》、《黑色星期五》或者《电锯恶魔》之类的电影是同一类型的。
故事无非是几个男女偶然住进一间偏远、废弃的农庄，或者露营探险，不久他们会发觉自己被困住了，很多僵尸朝向他们所住的地方进攻，某些不明原因让坟墓的尸体起死回生，喜欢啃食人的血肉之类的。
吴恒对这种作品一向是不太感冒的，不过随着《黑镜》和《疑犯追踪》的上映，他对梦工厂的制作能力是越来越信任的。
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他对梦工厂能否将这种B级血腥题材拍出新意有一定的信心，但又无法想象僵尸题材怎么能拍出跟《疑犯追踪》或《黑镜》媲美的作品，梦工厂的影视剧一向都是探讨了很多严肃命题的，并不仅仅只是爽而已。
但《行尸走肉》完全超越了他的期待，不仅仅是猎奇欲望的满足，而是获得了一整个世界观的震撼，梦工厂将僵尸变成了僵尸末日。
而且对末日的氛围塑造非常细腻，冲击力极强。
在僵尸这类娱乐性的重口味惊悚类型作品下铺上了一层沉重而严肃的底色，同时又并未削弱其娱乐性。
一下就变得高大上了起来。
吴恒作为影评人，观影量超过普通影迷，他能一眼看出这个世界观到底有多大的潜力。
所谓舞台越大，供编剧发挥的空间也就越大。
而《行尸走肉》的末日世界观在他看来简直是没有边际的舞台。
诡异而空灵的片头音乐再次响起，吴恒再一次涌起了彷佛清凉油滴入大脑的的感觉。
不过他已经获得了一些免疫，因为昨天晚上企鹅音乐、网抑云上《行尸走肉》的bgm就已经更新了，这首被很多网民称之为“阴间配乐”的乐曲已经一夜之间登上了热歌榜第二位。
“……本次特快列车终点站——江城，严禁携带……，请带好随身物品，列车即将出发，购买车票的乘客……”
吴恒一脸问号的看着电脑屏幕，这不是《行尸走肉》的第二集吗？没有放错吧……
第三百九十一章 复杂的人性
孤零零的蓝白相间的电力机车行驶在铁路上。
男人站在敞开的车门边缘，童孔泛起了一层白雾，但他面容却并没有随之变的狰狞，苍白面孔缓缓荡起了一丝笑意，宛如婴儿，纯真无暇。
在病毒即将占领大脑之际反而让他清晰地回忆起了女儿降生的那一日。
在他怀里的，包裹在襁褓中的那个小婴儿。
他抱着她, 像怀抱珍宝。
即便双眼已经尸变为灰白色不能视物了，人性也很快要消失，可脑海中依然是这一生最美好的画面。
男人面上的笑意跟前面出现的那些展现了尸变过程的人相比是那么的不可思议。
但又让电脑屏幕前的吴恒心中最柔软的角落被狠狠撞击。
婴儿的白嫩与丧尸灰败的面孔，赵槿麦饰演的少女的哭泣与男人的微笑，哀婉凄切的小提琴配乐与阳光灿烂的原野交替呈现。
吴恒从没有想到过自己会在一部被认为是重口、大尺度、刺激的僵尸剧中被这么狠的扯动了心弦。
他的泪点并不低，上一次抑制不住自己的泪意还是在前年的电视剧《信号》中。
即便昨天上线的第一集，无论是那个丈夫在门后通过猫眼亲眼见到自己的妻子从哭泣哀求变为丧尸，还是最后男主冲到天台边沿在少女的呼喊与哭泣中发觉虚惊一场。
这些让人心中生出酸涩与沉重的情节都没有让吴恒流下眼泪。
而到了此刻, 他不得不承认自己没有撑过第二集。
世界上最残忍的事就是将一个原本看起来丑陋的石头打磨成纯美的璞玉，然后再将这样的美好撕碎。
而且还是在阳光灿烂中，在美好和希望中毁灭。
如果说第二集是一个灾难背景下的众生相的话，那么这一集的男主就是这一切的锚点。
他原本的冷漠与傲慢，不顾他人生命安危的自私，在这一场突如其来的灾难中逐渐褪去了道貌岸然的表象，变成了一个立体的生动的可贵的勇敢的人。
而这样一个勇敢的主角变成了第二集献祭给观众的一颗流星。
阳光斜射列车投下的墨色中，一个男人的影子脱离了列车的阴影，倾斜着缓慢的跌落了下来。
如同吹响了泪腺的冲锋号角，吴恒的泪水完全淹没了视线，淹没了屏幕的画面。
少女趴在关闭的车厢门窗户上看着男人向前倒下的身影绝望哭泣的面容在这一刻与第一集她看着青年站在楼顶边沿的呼喊与随后哭泣的安慰彷佛重叠在了一起。
原来如此……原来如此！
而这种后知后觉的明悟更凭添了此刻的悲哀与沉重。
这一集在行驶着的列车投下的蜿蜒崎区的阴影中，在小提琴的孤独的演奏中落下了帷幕。
伴随着字幕的升起，只有音乐仍在如诉如泣的倾诉着，彷佛是一首美丽诗歌的余音。
直到片尾到了尽头, 画面再次定格, 吴恒才缓过神来，不由得叹了口气。
他昨晚看过第一集后本来已经打好的视频腹稿又要重新构思了。
如果说第一集的内容是表现超出了他对这个题材的预期和想象，那么第二集就再次超出了他的想象。
第二集开头就让他为之愕然，弹幕也基本是跟他一样的想法。
当第一集搭建并展现出了一个让人为之震撼的末日背景后，让观众对这个末世将要发生的故事产生了极大的兴趣后，第二集却陡然脱离了末日场景。
人头攒动，凡尘市井，一幅平凡的人间世。
跟那个残酷的、刺激的、沉重的末日完全不搭调。
不过这种疑问只持续了几十秒而已，当坐在车厢座位上的父女俩出现在镜头中，吴恒就知道了第二集的主题了。
第一集中那个勇敢坚强的少女的故事。
倒叙手法，在影视剧中并不罕见。
但放到这里就很罕见了。
第一集留了个那么大的悬念，第二集给我来倒叙？
不仅吴恒稍微有些失望，其他观众也都或多或少有些失望，从弹幕中就能看出来。
吴恒对主角们在末世中如何挣扎，能不能到达避难所，江城是否有避难所的故事更感兴趣，倒叙这种手法在他看来就有些墨迹了。
但很快，他的失望和抱怨就不翼而飞了。
因为倒叙的故事并没有他潜意识中认定的那么无聊——相对于第一集的刺激来说。
不知不觉的就沉浸到了剧情当中。
而且剧情温度一层层升高，让人欲罢不能。
虽然这一集是灾难片的架构，但展现的主角确实让他为之动容的人性。
人性的自私，自私背后的爱，伟大背后的自私。
在人人自危的丧尸列车上，展现了各种各样的人心。
有的人心如同宝石一般熠熠发光, 有的却如同鬼域一般让人望而生寒。
剧情设计饱满的让他感到惊异, 东方社会独一份儿的伦理道德、人情世故、因果报应……全都被调进了故事里。
而且惊吓与感动交叉混合，在他以为充满希望的时候突然就绝望了，又在他终于绝望以后留了一点希望。
六十分钟的剧情中，十几个刻画的角色每一个都让他印象深刻。
与第一集带给他的刺激与震撼不同，第二集则如同一首诗意的乐章，余韵悠长。
很奇怪他竟然用诗意来形容一个僵尸末世背景的的电视剧。
吴恒之前还觉得陈景行让田鑫业来导演这么一个僵尸剧是大材小用，但他现在才知道自己小看了梦工厂的野心。
梦工厂在这部剧的野心甚至超过了吴恒刚看完第一集猜测和想象。
吴恒为《行尸走肉》塑造的世界观而震撼的原因就在于他看到了在这个庞大舞台上能够展现的东西可能会超出观众们的想象。
而在第二集，梦工厂就告诉了他，他们在这座舞台上搭起了怎样的房子。
仔细想想，《行尸走肉》这个世界观当然适合展现人性，而在第一集中已经有了这样的迹象，在第二集中直接达到了巅峰。
田鑫业诗意的镜头语言也为本身就很优秀的剧本增添了艺术上的厚度。
第二集虽然没有第一集那么直接的悬念，但其实也留下了一些坑，比如在火车上的少女为什么没有抵达目的地江城。
她在这将近一个月的时间里又经历了什么。
是怎么活着来到男主所在的城市。
江城又避难所到底是她从何处得知的，这一集中并没有交代。
又为什么对江城的避难所那么执着。
简直堪称前坑未填，又添新坑。
但吴恒对第二集的质量也没有任何不满，甚至本集在他心中比第一集还要更好。
就在吴恒构思对《行尸走肉》前两集内容的点评解说视频文稿的时候，网络上第二集也掀起了比之首集还要多的反响和讨论。
相比首集，第二集堪称催泪大片，也一定意义上削弱了重口内容给观众带来的冲击。
并非动作戏份、丧尸镜头比第一集少，而是这一集集中在了对人性的展现，甚至于让观众产生了比起那些张牙舞爪、没有知觉的丧尸，那些道貌岸然、冷漠澹然的人们才更可怕的感觉。
不仅让本来就有沉重底色的《行尸走肉》更加沉重，而且也一定意义上遮盖了“刺激”、“血腥”、“重口”这样的观感和评价。
相比第一集的猎奇和刺激，第二集对观众来说更多的就是感动了。
不过当然也遭到了不少观众的吐槽，毕竟第一集留下的悬念在第二集中一点都没有被解决，反而挖了更多的坑。
《行尸走肉》可是一周只更新两集的，这就意味着要吊观众一周的胃口了，吐槽已经算是观众相对和谐的表达了。
而陈景行在拍摄《矩阵Ⅱ》的同时也很关注《行尸走肉》首播的舆论反响。
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毕竟这涉及到之后的游戏、电影等一系列IP开发，算是梦工厂将来支撑自己营收的一根顶梁柱。
他最担心的就是《行尸走肉》会把观众吓到，那样的话无论口碑再好，也不利于出圈，更何谈形成一种流行亚文化呢？
也因此《行尸走肉》第一季的剧本是经过了很长时间打磨修改的，而与其同一时间立项的《黑镜》和《疑犯追踪》去年就制作完成并且播完了。
在第一季一共十五集中，确实采用了很多插叙、倒叙的手法，像是少女这个角色的“倒叙集”还有两集。
遵从的原则就是所有与男主组队的伙伴都有这样的待遇。
因为男主是缺失记忆的无名氏，他的来历要到很久之后才能展开，他一醒来就已经是末世了，这样就缺乏了危机刚开始爆发时候的众生相和世界观搭建。
等到了江城，还会有其他的重要配角出现，通过包括少女在内的几个人物的倒叙故事的展现，就能把病毒爆发之初以及中间经历的过程串联起来。
第一季的任务就是要建立一个扎实的，全面的，能给将来所有类似题材提供范本的完整宏大的世界观。
第二季则是通过主角团队的探秘，揭示病毒的起源，幕后黑手的阴谋，会有更多更加强大的丧尸与怪物出现，男主也将展现他作为克隆实验品的超出常人的力量与速度，娱乐性和刺激性会更强。
而现在看来，《行尸走肉》通过前两集确实取得了开门红，华国年轻观众能够接受这样的世界观，那么海外应该就更没问题了。
第三百九十二章 合拍第九区
梦工厂董事长办公室。
“豆瓣评分这是创了新低啊。”
田鑫业看着手机屏幕感叹着。
陈景行正在翻看着《第九区》的项目组名单，闻言安慰道：“题材所限，这也没办法，而且肯定还会涨的。”
《行尸走肉》在国内的首播引发了非常大的热度，前两集的剧情既有猎奇重口，也有亲情和感动，从播放量来说已经超过了此前梦工厂的电视剧首播的数据, 这也是因为梦工厂的网剧品牌确实已经建立起来的缘故。
虽然年纪大一些的，或者对网剧动画番剧不太关注的人未必对梦工厂有什么滤镜。
事实上，大部分观众看一部影视剧通常都不会关注其背后的出品方制片方，一部部影视作品对他们来说是孤立的。
但随着这几年一部部高口碑的影视作品面世，尤其是不论是电影、电视剧还是动画作品，都有梦工厂的logo片头，所以梦工厂的品牌形象还是在很多人心中扎下了根。
这样一来《行尸走肉》本身就因为题材和梦工厂的缘故在上线前影响力和知名度就超过了普通电视剧和网剧, 或许覆盖度不如一些大热上星剧, 但在网络上的热度还是很可观的。
因此《行尸走肉》的播放量一方面是猎奇剧情的出圈, 另一方面也是站在了巨人的肩膀上。
然而相比于创造了梦工厂历史上最好的首播数据，《行尸走肉》的豆瓣评分就显得没那么亮眼了。
虽然8.7的评分在今年已经播出的电视剧中能排在前三，不得不说今年的电视剧水准确实有了一个爆发，不仅是上星剧，网络剧中也出了一些精品，让观众们大呼过瘾。
但这样的分数对比梦工厂之前的电视剧就有些不够看了，剧版《信号》、《黑镜》和《疑犯追踪》都在9分以上，《战舰》、《星神记Ⅱ》和《进化》这样的动画番剧就更别说了，动画题材评分一直虚高。
不过在陈景行看来这就是小众走向大众的代价。
华国主流观众的观剧尺度是和上星剧与大银幕高度一致的，是比海外很多国家要保守的多的，欧美有线电视网的剧作尺度是不比网络影视剧小的。
如果《行尸走肉》是一部外国剧，就很难进入主流的视线，只会在小众群体——喜欢英美剧或日韩剧的观众中传播, 那么评价就会很高, 甚至被奉为神剧。
但谁让梦工厂名气已经很大了呢, 《行尸走肉》同样是三网联播的，而且引发了热度很高的话题讨论，它就必然会走入大众观剧群体。
这些观众中的很大一部分甚至都很少看外国剧，平时看的都是主流的国产影视剧，《行尸走肉》的猎奇和重口就会在很多观众那里出现过载，或者不适。
不过按照梦工厂营销部门的观察，从第二集播出后，豆瓣分型就有了一些微妙的变动。
显然第一集直接进入正题对很多观众来说有些硬核，而等第二集开始用东方式的叙事手法探讨亲情、人性并且扇情的时候，就进入了一种文化舒适区，是能够让华国观众无论雅俗都能接受并且为之感动的故事。
所以8.7的分数一定会开始慢慢上升的，只要之后的集数中能始终把握好娱乐与深度，重口与大众的尺度，成为梦工厂的又一部9分神作还是不成问题的。
其实田鑫业对此也并没有太过担心，只是随口感叹了一句而已，《行尸走肉》的目标又不是要拿到多高的豆瓣分数。
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起码从目前舆论的反响来看，这部剧的前景还是很光明的，陈景行当初的宏伟设想似乎也不是没可能实现。
《行尸走肉》能否开创一个在全球年轻人中流行的一个亚文化IP还要时间来证明，而海外也是重要的一环。
毕竟《行尸走肉》如果要改编电影，就会面临国内的审查问题，尽管这里比之陈景行前世位面的审查标准要宽松一些, 前世位面《生化危机》都能进入院线, 本位面倒也不是没有可能。
所以海外市场将会是决定这个IP商业价值的重要一环。
想到这里, 田鑫业也关心了一下《行尸走肉》的海外发行：“和网飞谈妥了吗？”
陈景行拿出了笔在文件上签上了字，同时点了点头：“差不多了，就剩下一些技术上的小问题了。”
《行尸走肉》按照陈景行的设想自然还是要卖给网飞的，毕竟网飞的覆盖范围确实是目前所有流媒体当中最广的，也是最强大的。
国内还能货比三家，海外除了网飞这条通天大道，剩下的都是羊肠小道了。
《行尸走肉》在拍摄的时候，网飞和梦工厂就已经在谈海外网络版权了，但双方一直没有谈拢。
主要问题是网飞的发展战略和梦工厂的精品剧战略起了冲突。
网飞从去年开始就定下了扩大自制内容的战略路线，要压低版权采购占比，购剧预算也有所缩减。
当然它的所谓自制内容也基本是“承包制”，无非是跟一些制作团队签订合约，“团队”出创意出人力，网飞出钱，制作完成后，网飞给主创片酬，给分账。
而这样的好处就是网飞不用花大钱与其他流媒体争抢版权，从而将版权价格抬到天价，让自身利润被竞争掏空。
然而梦工厂的剧版权价格是一年比一年高的，怎么可能会甘心廉价卖给网飞呢？
网飞压缩购剧成本和梦工厂高昂的开价自然就变成了不可调和的矛盾。
如果是国内视频平台的激烈竞争格局下，没有张屠夫还有李屠夫，优势内容的出品方是有议价权的。
海外除了网飞，剩下的流媒体跟网飞相比就差的有点大了，而且像苹果、迪士尼这种背靠大势力的流媒体也倾向于自制内容，对采购剧集，尤其是外国剧不大积极。
陈景行也没有魄力说你网飞出不起价格，我找别人去。
能找谁去？
同样网飞也不舍得梦工厂这样的优质内容生产者，尤其是它也在发力开拓亚洲市场，网飞目前能吸引东亚观众的本土剧集并不多。
不过这样的扯皮和矛盾在梦工厂上市后就获得了解决的机会。
梦工厂在港股上市后不久就与网飞达成了换股协议，梦工厂直接成了网飞的第十四大股东。
网飞也一跃成了梦工厂的第四大股东，仅次于陈景行、幻世网和企鹅影业。
而且网飞还在港股不断购入梦工厂的流通股票，等到《行尸走肉》上线后，更是成为了仅次于陈景行的第二大股东。
这也是梦工厂在《明日边缘》上映后迎来了一轮股价持续上涨的原因。
因为网飞带头，幻世网和企鹅影业都在疯狂购入梦工厂的股票。
梦工厂的市值更是从《明日边缘》上映前上市首日的486亿在不到一个月的时间里涨到了超过750亿。
让港股股民和媒体惊呼妖股。
相对应的，梦工厂在上市融来的资金中也分出了一部分资金投入到了纳斯达克，在两家换股后仍旧在不断购入网飞的股份。
梦工厂与网飞俨然有种要达成战略伙伴的感觉。
如此，经过双方谈判，梦工厂变成了网飞在东亚的一个特殊的内容承包商，而网飞虽然出不起国内视频平台的天价版权，但在分账比例上对梦工厂做出了很大让步。
这样一来让网飞不用付出过高的采购成本也能获得梦工厂今后生产的优质内容，对于正在快速扩张，开拓亚洲市场，增加会员数的网飞来说，能带来会员增长的优质内容就是最大的利益所在，而且还能将梦工厂绑定在网飞平台上。
双方都算是赢家。
陈景行这段时间算是忙的脚不沾地了，白天拍摄《矩阵Ⅱ》，收工后还要回公司处理《盗梦空间》的筹备工作，处理与环球联合制片的合作。
与网飞的合作不需要他关切，这是许文深的工作。
但与电影有关的事项，还必须得他来把关，哪怕推到了总裁室那里，许文深也会请陈董来决断。
陈景行在影视剧项目上的权威是公司上下都信服的。
今天需要他拍板的就是《第九区》的合拍事宜。
《第九区》已经正式立项，田鑫业是导演，梦工厂与环球各派一个制片人，背景经过剧本创作完善的讨论后还是定到了南非——这部电影的背景没办法放到国内，当初考虑的是南亚或者南非。
本身这种贫民窟的背景就很适合天竺或者南非，南非的白人贫民窟是很有名的。
后来考虑到要和环球合拍，所以还是改到了南非。
影片中的“反派机构”当然就是联合国处理外星人贫民窟——“第九区”的机构了。
在这样的国际背景下，除了男主角陈景行坚持用华国演员外，其他很多角色就要用好来坞的工会演员了。
这也是陈景行决定要和环球合拍的重要原因。
而放在他面前的就是《第九区》项目初步确定的主创人员名单。
白人和黑人演员是环球那边提供的，其中还有一两个是好来坞的成名演员，B-list级别的明星。
而男主角和他的女友是田鑫业负责选角。
经过田鑫业的挑选最终定下了张驿。
张驿是国内水平比较高的演技派，在正在拍摄的《红海行动》中也被郭凡定为男主角。
缺点是明星度不够，在国际上也没有名气，环球那边的意见是请程龙、李联杰或者洛辰。
不过都被田鑫业否决了。
他认为《第九区》要拍好，主演至关重要，男主角要把作为UN外星人处理机构派驻第九区负责拆迁的一名文职人员，从开始对外星人充满鄙视，看不起他们，根本没把他们当人看，甚至焚烧外星人“超生”的卵。
到随着接触了外星物质后开始逐渐变成外星人，一点点地从外星人的角度来看待他们的遭遇，内心的良知也在不停被唤醒，在历尽各种磨难后，实现了对自己的救赎的心路变化演绎出来。
这个表演难度是相当大的，田鑫业认为张驿是非常适合这个角色的演员。
陈景行也对田鑫业的选角很赞同，作为整部电影的华国面孔男主角，演技确实相当重要，不仅不能被其他好来坞演员压制，还要尽可能的出彩。
第三百九十三章 众星云集
“《行尸走肉》昨日更新第四集，高能不断，网友催更失败，企鹅视频确认仍会按照原定播出计划更新。”
“《行尸走肉》连占十条热搜，这部末日僵尸剧传递的价值观你真的看懂了吗……”
“网飞发布重磅预告片，《行尸走肉》将于下周五上线流媒体，海外观众期盼已久, 推特转发数量创国产剧记录，超越《黑镜》。”
“《明日边缘》宣布密钥延期一个月，上映至6月30日，截至昨日，《明日边缘》国内累计票房已达18.9亿，海外市场方面，也已在37个国家和地区上映，累计票房超过7800万美元……”
燃文
“《明日边缘》被曝将被改编成游戏, 传企鹅有意购买游戏改编版权，此前企鹅曾确认过跟梦工厂就《矩阵》的游戏改编版权有过接触，但梦工厂并未下定决心，疑双方对版权交易金额未谈拢，众多玩家纷纷表示不能接受……”
“梦工厂称霸五月大银幕与小荧屏后仍旧大动作不断，不仅传闻已久的华美合拍片公布了确切消息，陈景行新片《盗梦空间》的选角也有了新进展，陈昆在微博转发了梦工厂发布的概念图，疑确认出演《盗梦空间》，网友惊呼之前传闻的选角名单竟然是真的……”
“洛辰、陈昆、周东雨、秦兰、潘越名、张若匀，多位明星均被曝将出演陈景行新片，星光熠熠，阵容超越《建军大业》，网民感叹梦工厂大手笔, 奥斯卡最佳导演号召力不同凡响……”
“《第九区》！梦工厂与环球影业合拍电影名字已经确定，田鑫业再执导筒, 拍摄外星人故事, 会是另一部《明日边缘》吗？梦工厂为何开始对外星人题材这么感兴趣？陈景行采访中的一句话泄露天机, 就让小编带你一探……”
从5月开始，梦工厂就再没有从娱乐板块中消失，先是《明日边缘》给观众带来了华国第一部打外星人的奇特科幻电影，然后是《行尸走肉》让人大呼刺激，塑造了一个让人惊叹的丧尸末日世界观。
而与此同时，陈景行的新片《盗梦空间》以及选角也在各家粉丝群体中掀起了波澜。
与陈景行合作过两次的洛辰重新成为了他的电影男主角，这也让洛辰的粉丝群体大为振奋，春节档票房失利的阴云完全散去，也没有粉丝再纠缠《西游伏妖篇》的锅倒底怎么分了。
而之后传出的一个又一个演员的选角就让吃瓜群众有些吃惊了。
今年公认演员阵容最豪华的电影是定档暑期的《建军大业》，作为大业三部曲的最后一部，虽然论排面没法跟前两部相比，但也集结了很多知名的青年演员。
《盗梦空间》俨然已经有了跟其媲美的阵容了，这让很多网民感到惊讶，包括陈景行的影迷。
毕竟陈景行的电影不缺明星，但很少堆积明星，一般都是主演有知名度，配角则使用便宜的演员。
《矩阵》这部电影更是全员湖咖。
其实《盗梦空间》在梦工厂内部立项的时候，许文深提议看能不能使用大量明星来出演, 因为《盗梦》在他看来是一部群像电影, 虽然有男主角，但其他配角的镜头和分量也很大。
这样一部群像电影如能请到知名度较高的明星出演, 加上本身的烧脑剧情，会产生非常棒的化学反应，也有利于到时候的商业运作。
新晋奥斯卡最佳导演搭配星光璀璨的卡司，这将是梦工厂成立以来最重量级的电影。
事实上《火星救援》的时候，许文深就有过这样的想法，而在他看来《盗梦》比《火星》更适合。
尤其是在梦工厂上市后，许文深的考量就更多了，《矩阵》是因为要签三部电影的捆绑“霸王”合约，怕大明星不签，所以选小演员，这种事情以后还是尽量少干，以陈景行获得了奥斯卡小金人后的地位，又不怕明星不来，也有资本压价，何必增大营销难度呢？
陈景行也采纳了许文深的建议，最终列出了一张演员阵容名单。
洛辰当然是男主角，已经最先定下，而男主角的得力助手选定了张若匀，男主角自杀的妻子则选定了秦兰。
秦岚身上有一种兼具温婉与明艳的气质，是陈景行觉的比较适配角色的特点。
而威胁雇佣男主角对竞争对手进行植梦的海外大亨则由潘越名来出演。
潘越名在《疑犯追踪》中扮演的就是大亨，机器的设计者，幕后大老的感觉演的相当到位。
因为男主角的妻子在他潜意识中留下心魔，无法承担筑梦师的任务，因此被男主物色寻找来的数学天才，同时也是女一号选定了由周东雨来扮演。
被主角团植梦的对象，一家在欧洲有很多产业的集贸易、地产、电子科技、第三产业等多元化经营为一体的现代化企业集团创始人的二代继承者——在《盗梦》剧本中设计的这个大集团的原型就是港岛某李姓大亨。
这位万亿资产的继承人，顶级富二代，陈景行脑海中第一个出现的就是陈昆。
作为华国的四大中生之一，虽然已经四十岁了，但陈昆保养的还不错，在去年的《火锅英雄》中状态还是不错的。
而最让陈景行看重的是陈昆的气质。
在俊美中，有一种忧郁、敏感、脆弱的贵公子气息。
这和剧本中那个接受过良好教养的，与父亲有心结，在严苛甚至苛刻的父亲阴影下成长，渴望获得父亲认可，对父亲的突然离世感到心情复杂，并对肩负商业帝国感到惶恐与力不从心，担心辜负父亲期待的顶级富二代相当契合。
当陈景行把戏约发出去后，潘越名、张若匀、秦兰等演员都是第一时间做出了积极地回应。
潘越名刚跟梦工厂合作了《疑犯追踪》，而且签了三季的合约，可以说梦工厂是让潘越名重新火起来的最大推手，甚至都不只是演艺事业回春，潘越名目前比其婚变沉寂前更火。
能够重新回到大银幕，而且还是重量级的商业大片，他当然是不会拒绝的。
张若匀也跟潘越名差不多，虽然因为现象级电视剧《信号》的大火，成了当红小生，但第一限于颜值，粉丝不太多，流量完全比不上归国四字，只能说国民度不错，路人好感多一些。
但这样也导致其在洛辰、胡戈、邓朝这样的一线男星与顶流的夹击下，基本拿不到优质的电影剧本，一直呆在电视剧圈，哪怕他那个业内知名的制片人爹在一线演员这个咖位的竞争上也帮不了太多的忙。
无论是出于当初的提携之恩，还是未来事业的突破，张若匀也是欣然接受了陈景行的邀约，秦兰则更不必说，她算是陈景行请的几位演员中咖位最小的了，这样级别的电影女二号的戏约自然是没有拒绝的道理。
只有周东雨和陈昆那里犹豫考虑的时间长了一些。
小黄鸭不是不想接，而是档期有些冲突。
周东雨自从去年获得金马影后，就成了片方的宠儿，影视剧和综艺的邀约接到手软。
她已经接下了青春爱情电影《后来的我们》和情感都市剧《幕后之王》的戏约，而且是背靠背，从17年四季度开始到18年初都没有休息的时间。
《盗梦空间》预计的拍摄时间大概也是17年第四季度开拍。
但周东雨可能是自己有魄力，亦或是团队中有高人，不惜承担高额违约金推掉了《后来》和《幕后之王》接下了《盗梦空间》的戏约。
在华国的娱乐圈有一句话叫做：男星靠票房，女星靠奖项。
是说女星在抗票房能力上不如男星。
周东雨在获得了金马影后之后，作为女星中最风光的小花之一——目前90后小花能与其抗衡甚至压其一头的就是《矩阵》的女主角颜晓月了——最大的短板就是票房。
票房实绩才是她现阶段最渴求的东西，有奖项有票房才是超一线的巨星，甚至票房比奖项重要的多。
陈景行电影的女主角——周东雨这个角色从戏份来讲确实超过了男主的妻子——毫无疑问是能实现票房实绩的最佳选择。
反倒陈昆是最犹豫的那个，毕竟是四大中生之一，让他演一个男二号都算不上的配角，从咖位来讲对他的个人地位，以及将来接戏是有损伤的。
但形势比人强，陈昆这两年确实是流年不利。
华国一线男星本来就竞争激烈，再加上梦工厂这只蝴蝶，内卷程度超出想象。
四大中生之间有竞争，还有洛辰、胡戈、雷嘉音这些一线演员的竞争，更有吴廷轩、陆函这样的顶流的挤压。
有分量的影视剧剧本的男主角都被这些人分干净了，即便是陈昆这样等级的演员想要接到合心意的角色也很不容易。
好不容易拍的武侠电影《诗眼倦天涯》因为片方涉嫌财务造假，挪用数千万资金被搁置，不知道什么时候能播出来，只能开始往电视剧挤了。
可能是陈景行这个奥斯卡最佳导演的名头确实有用，在陈景行亲自打电话劝说下，陈昆还是同意了出演。
如此一来，洛辰的主演，陈昆的加盟，以及周东雨支付违约金推掉了两部戏来参演陈景行的新片的新闻才让吃瓜群众和媒体如此惊讶。
堪称众星云集的大手笔也让各家粉丝和影迷们对《盗梦》的剧情更加好奇。
第三百九十四章 高强度路演
某大学宿舍内，一个戴着眼镜的男生躺在床上看着手机推送的信息，啧啧感叹：“没想到梦工厂这个浓眉大眼的也开始两开花了？”
对面床下，刘航坐在椅子上，手肘撑着桌子看着电脑上播放的动漫，心不在焉的回应着舍友的话：“啥两开花？《第九区》吗？”
“对啊。”眼镜男划着手机屏幕：“华美合拍都拍了多少部电影了？有一部是不烂的吗？观众都吐槽了这么久了，还有人不信邪呢？”
笔趣阁
作为梦工厂的忠实影迷, 刘航下意识反驳道：“你这是倒果为因，其他合拍电影烂是本身拍的就不好，难道不合拍就好看了？而且导演是田鑫业啊，《信号》、《行尸走肉》和《海市蜃楼》都是他导的，编剧也是梦工厂的编剧，会因为合拍就烂了？”
“那谁知道呢？一大堆外国人名, 制片人也是外国人, 只有张驿和万倩是咱们华国人，其他演员都是外国人，还是在南非拍，这种东西合璧的电影很难让人产生乐观的感觉啊，而且又是打外星人的，感觉这种题材有点俗套。”眼镜男仍旧对其不看好。
刘航按下了暂停键，回头反驳道：“《明日边缘》不也是打外星人？创意好，再俗套的剧情也能拍出新意，我看梦工厂的官微说这是一部另类的讲述外星人的电影，说不定就跟《明日边缘》一样结合了某种新奇的科幻概念呢。”
舍友撇了撇嘴：“你这就是粉丝心态，盲目乐观。”
刘航刚想开口，又沉默了下来，按下了空格键，继续看起了动漫，他虽然一直反驳，但心里也是有疑虑的。
合拍片通常都拍不好主要就是双方融合的问题, 如果单纯是华国团队制作, 未必是烂片, 如果单纯是好来坞团队制作，也未必是烂片。
而一旦你中有我, 我中有你，最终就会变得风格不伦不类的，两边都不讨好的电影。
去年的《长城》就是这样的结果，来自好来坞的主演在节目中公开说在拍摄时得知导演张一谋受到好来坞制片人的巨大压力被迫牺牲并修改了自己最初的构想后，就明白这部影片注定将会失败。
不过虽然电影有环球的参与，甚至演员也大都是外国人，但导演和编剧都是梦工厂的，应该不会像《长城》那样失败吧？
虽然梦工厂在国内的名气很大，而且也有很多影视作品输出到了海外，但崛起过于迅速，再加上好来坞长久塑造的强势文化地位，在普通影迷和观众看来，梦工厂和环球这样的好来坞巨头从规模和实力上还是不能比的。
也因此当两者合作拍电影的时候，即便是刘航这样的梦工厂影迷也会担心强势的好来坞公司会干涉，甚至主导电影项目的制作。
整部电影只有两位华国演员更是增加了这种担忧。
“梦工厂……《天鹰战士》？诶？刘航？你喜欢的动画片好像快播了哦，我记的你念叨过，是不是叫《天鹰战士》？新闻说出预告片了。”
“啥？出预告片了吗？”刘航听到舍友的话后惊喜的关闭了视频界面，切换到搜索引擎开始搜索《天鹰战士》。
去年梦工厂宣布要制作两部新的科幻动画剧集的时候, 他就将其加入了自己的追番日历。
梦工厂上次出品的动画番剧还是前年，去年虽然出了《你的名字》这样的动画电影, 但对刘航这样的动漫迷来说还是番剧追的更爽。
虽说梦工厂没有制作《战舰》、《进化》和《星神记》的续集让他有些失望，但他还是相信梦工厂的动画作品水平不会差，即便《天鹰战士》和《特别机动队》这俩名字有点太过平平无奇。
等刘航打开预告片的时候，舍友也翻身下床来到他身后跟他一同盯着电脑屏幕。
“切，我当有什么新奇的呢，这不就是机甲动画？”舍友扶着眼镜一脸大失所望：“寒假的时候我小侄子天天看《召唤战士》，我小的时候也看过《机甲勇士》，我现在还记得什么烈焰勇士，苍鹰勇士，白虎勇士，这不都是给小孩子看的？而且还不是3D，我侄子看的《召唤战士》都是3D的。
而且这机甲也太丑了吧，感觉跟怪物似的，手那么长腿那么长……”
眼镜男并非动漫迷，但一半是冲着刘航一直念叨的原因，一般是梦工厂的口碑起作用，所以想要看看这个被自己的动漫迷舍友一直挂念的科幻动画到底有什么新奇的地方，结果看完预告片后令他大失所望。
刘航心中也多少有些失望，不过还是努力为自己喜欢的梦工厂挽尊：“那都是劣质3D动画，还不如二维动画呢，而且这预告片里感觉画风很细腻，动作流畅，制作水准不是那种劣质3D动画能比的。”
虽然肉眼可见的能看出来动画的制作精良——如果不是梦工厂为了湖弄漫迷专门制作了一个几分钟的预告片的话，不过这一点他是相信梦工厂的人品和墨的制作水准的。
但还是稍微有些落空。
可能他这近一年来积攒的期待有点太高了？
毕竟《战舰》和《进化》的横空出世确实令人惊艳。
这个《天鹰战士》的预告片确实没有让人一眼惊艳的感觉，看起来像是校园背景，现代社会再加上怪物巨兽与机甲战斗，这种科幻题材从设定来说并没有很新颖，甚至就像舍友说的，国产机甲类动画并不少。
刘航心情复杂的来到了动漫之家论坛，发现关于《天鹰战士》预告片的讨论已经刷屏了。
经过了《你的名字》和《大圣归来》两部动画电影后，梦工厂在国内动漫圈的地位已经有了质的提高。
一部科幻动画番剧即将上映的消息和一支两分多钟的预告片就引发了整个圈子的关注和讨论。
就在梦工厂的科幻动画番剧在动漫圈甚至主流一些的媒体引发了不小热度的同时，梦工厂的暑期档征程也启动了。
由吴景自导自演的军事动作电影《狼牙Ⅱ》正式开始了全国路演。
陈景行忙于《矩阵Ⅱ》的拍摄，抽不出时间来站台支持，但梦工厂投入的力度还是很大的。
从南到北，从东到西，一共三十个城市，十八个学校，堪称是梦工厂出品的电影中宣发力度和强度对高的了。
主演们可能还能请上一两天假，吴景作为导演和男主角是要跑完全程的，只能说简直是拼命三郎的作风，梦工厂原本的宣发计划本来是没有这么的高强度。
吴景确实在这部电影上投入了很大的精力。
《狼牙Ⅱ》不只是梦工厂的电影，吴景本人的公司也占了接近三分之一的投资份额，所以这部电影也可以看作是他个人的作品，是他梦寐以求想要实现的作品。
而在梦工厂的支持下，他的这个落地的梦想甚至是达到了超出他本身预想的程度。
原本因为投资限制而删改的一部分情节不仅重新补了回来，而且还在陈景行的建议下加入了更大的背景和场面。
哪怕在喀麦隆拍摄的时候，因为一些问题和准备上的不足大大超了原定的拍摄工期，梦工厂也不以为意，没有二话的继续追加预算。
整部电影除去宣发预算，足足3.7亿的制作成本。
这对吴景来说既实现了个人理想的满足，也是压在肩膀上的重担。
拍完电影只是理想的上半部分，观众的反馈与买单才是真正重要的下半部分。
而今年暑期档的竞争确实是格外激烈的。
一方面是好来坞的分账大片有两部放到了暑期档，可能是这几年国产电影出人意料的快速支愣了起来让官方多了很多自信。
所以今年的暑期档就从国产片保护档期中移了出去。
再一个也是今年的暑期档没有了陈景行的电影，尤其是备受瞩目的《火星救援》定到了国庆档，这么定到也相当合理，毕竟也能算是主旋律的献礼片。
当然也跟一些利益的博弈有关系，梦工厂拿出一部大制作放到暑期档就足够了，投入两部大片就有点过分了，也不能让你一个人把肉全吃了吧。
没有了《火星救援》或者《矩阵Ⅱ》这种重量级电影，只是一部《狼牙Ⅱ》就显得有些统治力不足了。
当然其他电影公司和媒体到也没小看这部电影，《狼牙Ⅱ》从立项到制作，再到预告片，活脱脱就是一副军事动作大片的体格。
一看就让人想起去年春节档上演大逆袭的《湄公河行动》。
自从《湄公河》后，军事动作大片就进入了各大公司的视线，华国大片自古装、喜剧和科幻题材后又增加了一种类型。
虽然说这类题材要拍好并不容易，即便以为容易的傻大胆真要开始投资制作也会发现并不好拍，这可不是像古装大片一样请个大导演，几个大明星，攒一个好班底，舍得花钱就能拍出来的。
军事动作片更考验电影工业水平。
不过对于大制片厂来说，这点障碍挡不住他们的热情，尤其是国影、京影这样的巨头。
看到《湄公河》的热映，以及《狼牙Ⅱ》和《红海行动》的拍摄，空政先坐不住了，联合国影立项了空战题材电影《飞鹰出击》，号称投资3亿，超过《湄公河》。
京影也联合了江河文化立项了《八百启示录》，制作成本更高，号称6亿。
这两部电影都是在2016年下半年就开始筹备的，《飞鹰出击》甚至已经杀青了，留给了后期一个半月的时间，定档暑期档下半场。
《八百启示录》在1月份就已经开机，后因一些投资问题推迟了拍摄，预计将在8月份重新开始拍摄。
有《湄公河》的成功在前，还有军方的引导，大制片厂都在往这个类型发力，又怎么会小瞧《狼牙Ⅱ》呢？
但不管如何慎重以待，《狼牙Ⅱ》还能是第二个《地心引力》不成？
第三百九十五章 超越《湄公河》的杰作
京城耀来国际影城。
“wow！这场戏……有两把刷子啊。”
当剧情进入了一个平缓期后，知名影视博主白令侠深深吐了口气，不由得感叹出声。
一旁的另一位影视博主火星客脸上浮现了一丝得意的笑容，他知道他这位老朋友对这种军事动作类性的电影不太感冒，所以“两把刷子”这种感叹已经足见其确实被震到了。
刚才的这一段动作戏堪称他看过的所有国产军事题材电影中的巅峰。
叛军，实则是KB分子打着反对UN继续派驻WH部队的旗号，劫持了一家华资企业的矿山和里面的包括矿工在内的员工, 其中就有华国员工。
这是一处纯度非常高的重要矿藏，具有高端武器产品研发生产及精密仪器制造上的战略价值，被该国政府承包给华国企业开采。
该国官方派出警察正面吸引KB分子的注意力，与其对峙，并进行谈判。
而表面上是第二批WH部队中的一个小组，实则是特种“狼牙”小队, 则身负重任, 负责从另一面的山脉中挺近矿山执行这次人质解救行动。
吴景饰演的男主角，狼牙特战队大队长陈勇率领着队员们从两架军用运输机一跃而下, 伞兵突击。
随后狼牙特战队翻山越岭，挺近矿山，在周密的部署下与外围的KB分子战斗中将其全歼，解救出了很多矿工。
通过抓获的一些KB分子的口供，仍有很多员工，尤其是华国员工被KB分子的头领带入了矿山脚下的一个工厂内。
就在狼牙特战队上下有些放松，认为任务即将大获全胜之时，他们却在快要进入工厂之际遭遇了狙击，特战队一死一伤。
男主陈勇在悲痛中也心中凛然，因为他意识到了这绝对不是什么普通的KB分子或者叛军，十有八九是训练有素的“同行”。
而他更意识到了如果猜测为真，那么接下来不可能再取得对看守矿山的KB分子那帮乌合之众快速又摧枯拉朽的解决战斗。
一旦行动陷入僵局，双方交火, 工厂内的“KB分子”很可能会撕票, 屠杀华国员工。
这是他不能冒的险。
但又不能拖延太久, 因为工厂内的同胞时刻处在危险之中。
因此陈勇一边指示副队长林锐带着大半队员假意撤退, 一边通知与该国警察一起来的一支WH小组一定要在谈判中尽量安抚拖延住“恐怖分子”。
而他决定带着精锐战士再等两个小时, 等夕阳落山，天色入夜便进行夜袭。
因为是远离城市的矿山工厂，远离光源，且当地气候到了雨季，乌云罩顶，眼看就要下雨，也没有月色星光，一旦矿山和工厂电力被切断，那么就真是伸手不见五指了。
而狼牙特战队员们这次的配备的单兵作战装备中就有夜视仪。
之前为了被劫持的人质的安全，也为了安抚KB分子的情绪，所以正面包围矿山的该国警方一直没有断电。
按照陈勇通过卫星电话的行动计划汇报，等到陈勇这边给出信号，WH小组就会同时切断电力，即便工厂内有发电设备，但要启动供电也需要一段时间。
而狼牙特战队中最精锐的由陈勇直接领导的苍狼小队就要利用这段时间差，利用自身优势的装备，以万备打不备，短时间快速解决战斗，避免人质的伤亡。
随后便是一场惊险、惨烈又非常新颖的雨夜突袭战斗。
不仅展示了苍狼小队的强大又科幻的单兵作战装备, 夜视仪的第一视角让这段战斗戏极具游戏感。
而且天空还在下着雨，而且越下越大，一片黑暗的雨夜与夜视仪的视角在凌厉的切换中将这场惊险、刺激又短促的战斗流畅的演绎了出来。
而这伙极其精锐的“KB分子”也确实不是易与之辈，在短暂的第一波被停电与突袭打的慌了阵脚后，一颗流星划过漆黑杀戮的雨夜。
红色的耀眼的星辰伴随着照明弹发射升空的呼啸声，用诡异的血光映照出了黑压压的乌云，映照出了工厂与不远处矿山的轮廓，也映照出了全副武装的苍狼小队，以及他们头上戴着的连着夜视仪的科幻至极的头盔。
黑色的夜视仪镜面反射出了照明弹的红光，反射出了被红光照彻的如同血水一般的雨滴，也反射出了对面的站在工厂房顶的“KB分子”。
与天地之间一片血煞光芒伴随的是枪声，是枪管闪烁的光芒，是房顶下工厂内部人质们在一片漆黑中的慌乱尖叫。
还有影厅内观众们的阵阵惊呼。
被照明弹的血红光芒勾勒出的黑云压城，翻滚的乌云洒下的闪烁着血红色光芒的雨滴，彷佛血水一般填充着云与房顶的空间，还有双方的交战，吞吐金光的枪支武器。
这一切构成了一副彷佛油画一般的战斗画面，透着诡异的美丽，营造出了别样的视觉奇观，观众们从来没有见过的视觉奇观。
而高潮还未来临。
直到陈勇带着苍狼小队付出了不菲代价从房顶到各处关键入口冲入了厂房内，工厂的备用发电机终于启动。
啪察！啪察！啪察！
房顶的大灯一盏盏开启。
炽黄的灯光照耀下，诺大的厂房瞬间灯火通明！
在陡然激昂的音乐中，同样陷入惊愕的苍狼小队快人一步展开了最后的攻击。
这段最后的高潮动作戏让银幕外观众们陷入了强烈的兴奋中，肾上腺素飙升，而银幕中，吴景饰演的狼牙队长陈勇却没有喜色。
因为对面那个同样一脸惊愕，被他一枪射中胸口倒下的“领头者”的面孔让他极为熟悉。
正是曾经在金三角交过手的代号“天蝎座”的雇佣兵组织中的成员。
他再次意识到了这个国度突然发生的骚乱和突然崛起的KB组织绝非寻常，背后恐怕还隐藏着更深的力量。
“嘿嘿，跟你说过不简单吧？”火星客跟白令侠说道，《狼牙Ⅱ》虽然没有点映，但各地路演的媒体试映会开了不少，所以火星客之前就看过。
但即便看过一遍，他还是会为这部电影的动作场面水准和流畅度感到惊叹。
白令侠都囔了一句：“不可思议，这是吴景导演的？是《狼牙》的续集？是那部《狼牙》？”
他虽然没有在媒体试映会提前看过这部电影，但为了今天的首映，也是做了一些功课的，把这部电影的前作《狼牙》找出来看了一遍。
真的是……不怎么样。
他是对这类题材的电影就兴趣缺缺，但基本的鉴赏能力还是有的，好来坞的同类经典作品也都看过，《狼牙》真的是太普通了，比《湄公河》差一百个《武装风暴》，当然《武装风暴》在他看来也是烂片。
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所以尽管是梦工厂的电影，而且同类电影有去年的《湄公河》，但《狼牙》的续集以及导演是吴景这两点还是让他难以生出兴趣。
是，这年头阿猫阿狗都能跨界当导演了，但白令侠自然知道导演并不好当。
何况吴景当导演拍的作品不就这样？
天赋这个东西第一次就能看出来。
过了几年就能脱胎换骨了？
“不会是……挂名的吧。”白令侠还是有些难以置信，觉得是不是梦工厂的导演代拍的。
可是谁有这水平呢？《狼牙Ⅱ》拍摄的那几个月好像陈景行、郭凡甚至田鑫业都抽不出空吧？这电影还是在非洲拍的呢。
这新奇凌厉的镜头语言，流畅的动作场面，以及紧凑的节奏，郭凡来拍也就这样吧？
想不明白就不想了，白令侠放弃了难解的思考，专注在了电影紧张的剧情和更大的动作场面中。
当男主角陈勇这边救下工厂内的人质后，该国其他几个城市陆续发生了KB袭击，局势急转直下，WH部队接国内指示进行大规模撤侨。
而男主这边也要护送矿山和工厂内的员工撤离内陆，撤到海边港口的军舰上。
而在撤退途中，大队人马遭遇了不明武装的攻击。
为了掩护平民安全撤离，陈勇认为攻击就是最好的防守。
他从狼牙特战大队中抽调了“苍狼”和“红细胞”两支精悍小队，主动迎击不明武装，其他特战队员继续护送平民撤离。
而在战斗中，不明武装暴露出了其真实身份，正是曾经打过交道的雇佣兵集团——“天蝎座”，同时也是。
“天蝎”设下了陷阱，陈勇带领的两支精英小队死伤惨重，“红细胞”全军覆没，不过在狼牙的悍勇反击下，对方也损失极大。
随后陈勇和仅剩的几名队员一路在敌人的追杀下逃亡并用诡雷及各种装备进行反杀。
这一段连续的几乎没有喘息之机的战斗深深吊起了观众的情绪，惊呼声、哭泣声甚至尖叫声不断在影厅内回响。
白令侠和火星客作为专业人士，尤其火星客是看过一遍的，还能保持相对冷静，抽离出理智对整部电影进行分析和梳理，毕竟回去是要写影评的。
不过白令侠仍旧为这部电影的完成度而震惊，后面的动作戏份一场比一场激烈，情绪始终紧绷，但并没有让观众审美疲劳，而是在情绪的带动下欲罢不能。
各个城市遭受KB袭击的惨烈，大队人马撤离时的美丽辽远的异域风景，遭到袭击时的迷茫恐惧，正面交战的奋勇英武，落入陷阱的急转直下，死伤惨重的至暗时刻，以及绝境反杀的痛快舒爽。
剧本的节奏堪称完美，是一部综合水准完全超越《湄公河》的杰作。
有自由纪录片才能看到的非洲美丽的野性的景色，有让人瞠目结舌的大场面，有军事科技的酷炫展示，有凌厉的让人称叹的独特暴力美学，有团队合作的精诚，还有个人英雄的勇武。
无论哪个方面都没有短板。
白令侠有种预感，恐怕这将是一部超过《湄公河行动》的票房炸弹。
第三百九十六章 观影狂潮
《狼牙Ⅱ》于7月14日正式上映，算是2017年华国暑期档的第一部国产大片。
国影的主旋律大片《建军大业》与《飞鹰出击》，还有被天润影业寄予厚望的《悟空传》三部曲的第一部也将陆续上映。
除此之外还有《变种人Ⅱ地狱火》与《钢铁之心》两部超英分账大片加入战场。
再加上6月底上映的环球影业黑暗宇宙的第二部作品——《狼人》，虽然《新木乃尹》扑街，但环球还是按照原定进度推进黑暗宇宙的计划。
加上《狼牙Ⅱ》相当于七部大片鏖战暑期档。
不过考虑到去年暑期档，也就是七八两月一共产生了96亿的票房，如果再算上九月就是120亿的票房，七部大片，虽然稍显拥挤，但也不是容纳不下。
媒体已经将今年的暑期档冠为史上最强暑期档了。
虽然大片数量并没有显着增加，但看起来质量确实高了不少。
没有了那种靠堆明星生产出的小成本“大片”了，也没有在华国电影市场占据很高比例的喜剧大片。
一眼望去基本都是工业电影，起码从制作信息和预告片来看是如此，显得相当硬核，个个都是精兵悍将。
再加上多年以来好来坞分账大片首次进入暑期档，也让本就火热的电影市场更显狂热，影迷纷纷感叹这个夏天可以大饱眼福了。
可惜擦着暑期档的边上映的好来坞电影《狼人》并没有引爆影市，媒体和观众大失所望之余也就把关注放到了第二位选手的身上。
而《狼牙Ⅱ》也没有辜负观众的期待。
作为梦工厂继《湄公河》之后的第二部军事动作大片，加上吴景等主创不辞辛苦的全国路演，尽管他本人口碑积累和期待度不够，但有梦工厂出品这块金子招牌的弥补，排片还是对得起电影本身的分量的。
首日拿下了31%的排片，黄金场次拿到了40%的排片。
首日票房1.2亿，票房占比47%，也给本来就半死不活的《狼人》钉上了最后一个钉子，虽然环球影业出品的这部电影口碑比《新木乃尹》好很多，然而似乎国内观众对“黑暗宇宙”的IP没有什么情怀和兴趣，成了一颗票房哑弹。
作为盟友，梦工厂将《狼牙Ⅱ》与《狼人》拉开了半个多月的时间差已经算仁至义尽了，环球也实在没什么可抱怨的。
《狼牙Ⅱ》的票房只能说中规中矩，毕竟上映了半个月的《狼人》已经没有什么威胁了，1.2亿算是对得起排片。
但其爆裂的口碑开始让这个夏天的影市真的热了起来。
【《狼牙Ⅱ》完全是《湄公河行动》的升级版！没有骗你们，觉得《湄公河》过瘾的，相信我，《狼牙Ⅱ》绝对让你嗨到爆！】
【如果一部电影有一两个精彩镜头，其它地方正常发挥，就可以称为佳作；那《狼牙Ⅱ》这种从头到尾都是精彩镜头的，就是佳作中的佳作。】
【不要被《狼牙》骗了，Ⅰ和Ⅱ真的是完全不一样的两部电影】
【军迷一本满足，054被拍的好帅，从没见过这么帅的军舰，刷新了我的印象了属于是，央视摄影师绝对是战忽局的，还有那个单兵作战装备，妥妥的美帝风，不够就是后面有些沉重，但反杀的时候真的爽到爆】
【《狼牙Ⅱ》告诉我们生活在和平的国度是一件多么幸运的事】
【战斗场面太帅了，确实比《湄公河》更胜一筹，场面也更大，开始我还玩了会手机，等狼牙特战队空降的时候被惊到了，天女散花似的降落伞真的好震撼，之后就完全没有尿点了，不过这两个也不好比，《湄公河》毕竟是武警，这部电影是特种部队】
【我当年是看过《狼牙》的，但是觉得挺刺激挺爽的，但前几天又翻出来看了一下，嗯，真的发现有点小家子气了，可能是《源代码》和《湄公河》这些电影把我的欣赏阈值提高了吧。
虽然《狼牙Ⅱ》投资4亿，而且据说是全程在非洲拍摄，但因为《狼牙》的固有印象，我真的完全没有料想到电影能达到这种程度，第一部还是小打小闹的动作片，这一部直接就变成军事战争大片了我的天】
不仅观众、影迷和很多影评人给了这部电影极高的赞誉，就连官媒也第一时间发文给予了《狼牙Ⅱ》“爱国主义的弘扬和男性气质的彰显”，“华国军人铁骨铮铮早已超越西方个人英雄主义”赞美。
主流反馈对《狼牙Ⅱ》一致评价都是全方位超越《湄公河行动》，是一部非常过瘾的军事动作片，这样积极的口碑不仅让预售直线上涨，逼的各大院线不断给《狼牙Ⅱ》增加排片，也让之后要上映的影片片方非常紧张。
尤其是《悟空传》。
这部号称要拍三部曲的西游题材电影是被天润影业寄予厚望的，这几年西游IP越来越热，今年春节档就有两部西游题材的电影扎堆上瘾。
《大圣归来》更是以动画电影的身份破天荒的拿到了15.8亿的票房，成了春节档的最大黑马。
虽然这部电影以质量而言确实是国产动画电影的巅峰，放到国际上也是一流的作品，但就连陈景行自己都无法否认，能拿到接近16亿的票房西游IP绝对居功至伟。
有了这些前例，《悟空传》也就被市场大大看好，天润影业更是喊出了要拍三部曲的口号，创造经典佳作，比肩《大话西游》。
但这一切都要建立在第一部能获得好的票房成绩的基础之上，国内号称要拍三部曲，建立系列电影IP的多了去了，前年的《幻城》不就说要拍三部曲吗？
爆出票房造假的丑闻后，《幻城》也就没有任何消息了。
《狼牙Ⅱ》的首映票房并未让天润动容，但突然爆发的超出预期的口碑就让天润感到有些不妙了。
《湄公河》在天润高层眼中已经是军事动作片的一流作品了，虽然天润的高层希望《狼牙Ⅱ》暴雷，但也做好了这又是一部《湄公河》的心理准备。
《湄公河》也就是赶上了春节档的好档期，同行衬托的好罢了，否则怎么可能拿到25亿的票房。
在大片乱战的暑期档，《悟空传》这个唯一的非军事题材国产电影不仅有IP情怀优势，还有错位竞争的优势，并不是没有一战之力。
但什么叫各方面都超过《湄公河行动》？
还有这样的电影？
而很快票房成绩就告诉了他们，什么叫全方位超越《湄公河》。
因为首日爆裂的口碑，吸引了很多观众想要见识一下这部以特种部队和撤侨为主题的，比《湄公河》还要好看的军事大片到底怎么样。
次日周六，《狼牙Ⅱ》报收2.93亿。
周日，报收3.61亿。
打破了《地心引力》创造的3.52亿的国内单日票房冠军的记录。
这下不光是业内目瞪口呆了，就连媒体和网民也沸腾了。
这个票房意味着什么呢？
意味着《狼牙Ⅱ》已经有了挑战《地心引力》创造的34亿国内票房纪录的能力了。
虽然大部分人都觉得《地心引力》的票房纪录迟早要被破，今年的春节档前就有不少媒体猜测《西游伏妖》、《唐探Ⅱ》或者《功夫瑜加》谁能再次创造纪录，大家的期待都没有实现。
然而时隔一年，接力棒竟然又传到了梦工厂手中。
不过这一切的前提是暑期档没有能阻挡《狼牙Ⅱ》步伐的电影。
压力就来到了《悟空传》这边。
而《悟空传》和《钢铁之心》能阻挡《狼牙Ⅱ》的步伐吗？
显然观众想要看的是诸神之战，是好片争霸。
但让观众和媒体极为失望的是，这些期望都化作了梦幻泡影。
身负着西游IP的《悟空传》和第二代女钢铁侠的首部单人电影《钢铁之心》都只是两颗大一些的石子，很快便淹没在《狼牙Ⅱ》掀起的洪流中。
四天破十亿。
十一天破二十亿。
两部大片的冲击都彷佛只是两朵浪花气势汹汹的扑来却迎面撞到了礁石。
《悟空传》更是在首映一天后就达成了烂片成就，让很多期待已久观众在网络上疯狂吐槽。
尤其有年初的《大圣归来》做对比，《悟空传》作为号称要比肩《大话西游》的真人电影让观众的失望情绪无法抑制。
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《钢铁之心》倒是有些非战之罪，作为第二代钢铁侠的首部单人电影，虽然已经有电视剧做铺垫，但女性英雄的形象确实限制了票房，这也是国影敢于将其放到暑期档的原因。
偏偏又遇到了《狼牙Ⅱ》，而且还是碾压了《悟空传》后几乎不可一世的《狼牙Ⅱ》。
已经创造了观影狂潮的《狼牙Ⅱ》。
这部中规中矩的超英电影只能暗然收场。
同时也让“国内是否已经对漫改电影退烧”这个话题再次激起了热议。
毕竟这几年一次又一次创造影史票房纪录的都是国产电影，而且主要是梦工厂参与出品的电影。
但这一切都被淹没在《狼牙Ⅱ》高歌勐进中了。
第三百九十七章 梦工厂又多了一副牌
主贴：“号称创造国产空战作品新高度的题材就给我看这？”
“台词像是小学生写的，剧情像赶着趟抢着拍出来的，特效跟打游戏似的，《飞鹰出击》真的各方面都极尽粗糙，除了用这个题材和明星包装成了一部伪大片外，从制作到故事都没啥亮点。
宣发竟然还敢碰瓷是空军版的《湄公河行动》，我都不知道这是辱空军还是辱《湄公河》了。”
【不会吧，这么拉胯吗？我还蛮期待的呢，《湄公河》和《狼牙Ⅱ》都是陆军海军的事，咱们国家空战题材的电影太少了，你这把我吓到了，比《建军大业》如何呢？如果比《建军》好或者差不多我咬咬牙也要去看一下】
【那你可就要失望了，比《建军》还要差，不是一般的差，简直玩票性质的电影，比几年前的《狼牙》还差得多】
【里面有几个空战镜头还挺炫的，其他都是垃圾，导演生怕观众不知道自己和袁冰冰是啥关系，从开头到结束，镜头基本上就游走在男女主角之间，这对夫妻是把拍这部电影当谈恋爱呢？空政都不管管，也是醉了】
【暑期档之前我看这些电影的预告片还把我兴奋的不行，《湄公河》之后，国内军事题材电影终于开始支愣起来了，本来以为是诸神大战，能让我钱包大出血一次呢，结果就给我看这？】
【啥支愣起来了，我看只有梦工厂支愣起来了吧，国影离开了梦工厂拍的这《建军大业》和《飞鹰出击》都是啥玩意？剧本写出来就没人提意见吗？】
【《狼牙Ⅱ》已经四刷了，看到“红细胞”小队全军覆没的时候还是会眼眶泛红，不过也差不多看腻了，这个夏天简直无聊透顶，电影一个比一个烂，这么多大片竟然一个能打的都没有】
【哈哈，你可以永远相信梦工厂，同样的题材，如果是其他公司拍的真的不要抱太大的期待，没有期望就没有失望】
【推荐你看《天鹰战士》，真的好看，绝对是神作，远超之前的《宇宙超级战舰》！】
【这不是动画片吗？我对动画提不起兴趣，之前炒得火热的什么《星神记》、《超级战舰》之类的我都没看】
【《大圣》和《你的名字》不也是动画？】
【那能一样？这两个又不是给小孩子看的……】
【呃，《天鹰战士》大人也能看啊，本来也是给我儿子找来看的，结果我儿子感觉一般般，但是我看入迷了】
【话说《狼牙Ⅱ》最终票房能达到多少啊？】
【能到45亿？不过还要看《变种人Ⅱ地狱火》能不能支愣起来吧，要是也是个扶不起来的，怕是还真能到45亿吧】
【我在点映场次看了《变Ⅱ》，真的不错，比第一部好看，感觉比《X战警》最巅峰的那几部还要好看，是悬疑的剧本……】
陈景行津津有味的刷着某论坛影视板块的帖子，《狼牙Ⅱ》已经上映了一个月了，累计票房突破了40亿，已经从日冠跌落了下来，但工作日票房仍能维持在两千万以上，周末也能冲击四五千万，后劲长的让人难以置信。
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按照这样的趋势，密钥延期的这一个月里再拿个5亿7亿的也不是什么不可能的事情。
不过这都是理想状态下。
“你这个大老板怎么呆在这不出去？怕别人绑架你啊？”秦中和走进了吸烟室，关上了门，看着陈景行调侃道。
陈景行收起手机，递给了脸色有些发红像是有些喝多了的秦中和一根烟，拿起桌子上的打火机边给秦大老点烟边道：“绑架我干什么？我这都是纸面财富，想发财买梦工厂的股票嘛。”
秦中和狠狠抽了一口，吐出了烟圈：“你就算不怕被群殴，也不关心一下你的大功臣？吴景怕是要被人抬着回去了。”
“秦董，看您这脸色，您也没少灌他吧？”
“哈哈哈，不灌他，我不得灌你啊？”
外面的觥筹交错正是《狼牙Ⅱ》票房过40亿的庆功宴。
按理说正常电影举办的应该是10亿或20亿的庆功宴，要么是破票房纪录的庆功宴，不过谁让《狼牙Ⅱ》太快了呢？
4天破10亿，11天破20亿。
当票房超过34亿的记录时眼瞅着40亿也不在话下，所以梦工厂就把庆功宴定到了40亿。
现如今九个零已经不稀奇了，前面是四那就独此一家了。
这水晶砸的是酣畅淋漓，也砸的一些媒体记者和出席庆功宴的同行们心中酸意一个劲的泛。
这场庆功宴大大小小的影视公司大老们都来赴宴了，堪称是华国娱乐圈半壁江山的聚会。
娱乐圈明星和导演的羡慕嫉妒恨主要是对着吴景来的。
而庆功宴上的其他公司老板们的羡慕嫉妒恨的对象就是陈景行了。
梦工厂拍出了第一个破20亿的和第一个破30亿的电影，如今又是第一个进4字头。
谁能想到一个没有太多经验的导演拍出来的电影竟然比去年暑期档的《地心引力》还强呢？
这吴景好几年前拍的《狼牙》票房成绩是不错，但也就是不错而已。
否则吴景和原着作者兼编剧董俊捧着2的剧本到处推介，也不会大家都嫌制作成本太高，让他连连碰壁，以至于逼的吴景和编剧不断删改剧本试图降低成本了。
而今天出席庆功会的不少老板们还真曾经接过吴景递来的《狼牙Ⅱ》剧本。
这就让他们更酸更恨了。
要是当初自己哪怕砸锅卖铁也支持吴景把这个剧本拍出来，今天和吴景共同握着敲碎40亿水晶的锤子人是不是就是自己了？
股价涨到天上去是不是就是自家公司了？
跟梦工厂这种一路涨到超过800亿的市值没法比，但也能翻个个了吧？
偏偏陈景行太滑头，露个面，冠冕堂皇的讲了番话，就直接躲起来了，人家一个堂堂800亿市值公司的大老板你还能冲进去把人揪出来？
那就只能把酸意发泄到吴景身上了呗，不把吴景灌倒是誓不罢休了。
上天把才华给陈景行也就罢了，还把运气也给他，眼瞅着老天爷给人家既开门又开窗的，搁谁身上谁不抓狂呢。
找机会套个麻袋揍他一顿的心都有了。
不过自然还是有人能保持理智的认识到这还真只是运气的事。
秦中和就是这样的人。
他当然也是止不住的往上反酸意，哪怕几年前陈景行就是他看好并扶持的年轻电影人，但这暑期档被《狼牙Ⅱ》斩于马下的电影有两部大片都是国影的。
更别说还有分账大片《钢铁之心》了，国影作为发行方也是能从票房中分账的，而且分账比例比单纯发行其他国产电影还高。
不过到底国影不是他的产业，归根结底他其实是官员的身份，而且马上就要退休了，所以这份嫉妒到没影响他的理性判断。
毕竟跟《狼牙Ⅱ》同样在非洲拍摄的《红海行动》可是有国影的投资份额呢。
《红海行动》后期还未完成，但秦中和是始终在关注这个项目的，他有信心《红海》质量绝对不会逊色于《狼牙Ⅱ》，《狼牙Ⅱ》的票房越高他应该更高兴才对，这不就是说老百姓喜欢这一口嘛。
《狼牙Ⅱ》算上宣发足足4亿的成本，有多少有这种魄力的电影公司？
陈景行可不是凭运气碰到的这个项目。
“怎么样？能破50亿吗？”秦中和目光炯炯的看着陈景行。
陈景行连忙摇头：“秦董，可别，顺其自然就行了，《狼牙Ⅱ》和梦工厂本来就树大招风，眼红的人多，还是不要揠苗助长的好，以目前的银幕数量和增长速度，50亿的电影也就是这两年的事。”
《狼牙Ⅱ》的摧枯拉朽让网民、媒体和业内都为之震撼，但其实和前世位面那个创造了57亿票房纪录的电影从成绩上还有不小差距。
倒不是质量比不上《战狼Ⅱ》，陈景行自信本位面的这部《狼牙Ⅱ》绝对比那部电影强。
而是梦工厂的蝴蝶效应发挥作用，本位面华国观众见识的国产高水准工业电影可不少。
《地心引力》、《矩阵》、《明日边缘》这都是高标准大场面的国产重工业大片。
可以说国内很多观众的阈值已经有了一些提升，即便《狼牙Ⅱ》几乎各方面都超越了《湄公河》，也拍出了更大的场面，也同样有强大的民族情怀爱国情怀，但观众的震撼程度还是有所减少的。
再加上《飞鹰出击》、《建军大业》、《钢铁之心》这些大片多多少少还是对《狼牙Ⅱ》制造了些阻碍。
而且还有一个重要原因，那就是马上就要上映的超英大片《变种人Ⅱ：地狱火》，这部电影是X战警重启电影《变种人：新希望》的续集。
海外口碑很棒，国内在迪士尼的强烈要求下也进行了点映，口碑出众。
有这么一个拦路虎在，《狼牙Ⅱ》别说50亿了，连45亿怕是都够呛。
陈景行可是很怕秦中和酒意上头，干出临时把《变Ⅱ》延期的决定。
这可就是得了实惠输了名声了，就为了这几亿的实惠，陈景行觉的不值得。
拦住了醉意熏人的秦中和的昏招，陈景行就赶紧出去拯救自家的签约导演去了。
在庆功会之前吴景就跟梦工厂签约了，成了公司内第五个签约导演。
《狼牙Ⅱ》的主角与其说是吴景扮演的大队长陈勇，不如说是狼牙特战大队。
特战大队中还有苍狼、豺狼、红细胞之类的风格不同功能不一的小队。
队伍中的几个重要配角和战士形象塑造的还是挺成功的。
这么好的IP不拍续集岂不可惜？
而且据吴景说，他和原着作者董俊已经计划在写一个新剧本了。
没有《狼牙Ⅱ》的这么大的场面，算是一个精巧的动作剧本。
讲的是一个KB组织劫持了一艘在太平洋南部的游轮，狼牙特战大队中重新组建起来的红细胞特战小队执行营救任务的故事，其中还有海军的戏份，还会出现潜艇。
虽然场面没有撤侨这么大了，但刺激和惊险程度未必不如。
这样一来梦工厂手上的牌又多了一张。
第三百九十八章 《矩阵Ⅱ》的五场动作戏
立交桥上。
带着安全帽的陈景行没有打伞，只是在烈日下走了十几分钟就已汗流浃背。
《狼牙Ⅱ》制造的暑期档电影市场狂潮已经落幕，虽然电影仍在上映，但票房已经日渐稀薄。
时代已经变了，世界上或许有那种能绵延数个月甚至半年以上热度的电影，但《狼牙Ⅱ》显然不是。
这部现象级的电影目前已经累计获得了接近43亿的票房，从目前的票房走势来看也没有了继续创造奇迹的空间，梦工厂也没有意愿再继续延期密钥，十一国庆《狼牙Ⅱ》就会正式上线流媒体。
电影频道似乎尝到了去年主旋律国产电影国庆特别播映的甜头，所以今年也会有国庆电影展，《狼牙Ⅱ》将成为开幕电影，跟国庆晚会抢收视率，谁让咱是六公主呢，就算央视一套也不放在咱眼里。
暑期档已至尾声，但高温的酷暑却并没有随着《狼牙Ⅱ》的落幕而离去。
立秋早过，处暑节气已至，但“处暑”却并没有出暑，北方，尤其是京津冀地区的气温甚至比之大暑更上了一层楼。
秋老虎过于勐烈也让原定的工期不断拖延。
陈景行把手遮在额头部位，从立交桥上远眺着前方修到一半的公路。
这将是《矩阵Ⅱ》的最后一个拍摄场景。
原版中的这段公路动作戏陈景行仍旧沿用了下来，这段戏确实是经典片段，陈景行要做的只是要把它拍的更加刺激和震撼而已。
因此也跟原版一样，陈景行决定修建一段真的公路实景拍摄，不仅仅是一条公路而已，甚至还有立交桥。
本来制片人是咨询了官方的，只要梦工厂掏钱不是不能封路给陈景行拍摄，但《矩阵Ⅱ》中的这部分动作戏是会对公路有很大伤害的，而且伤害不小，那就只剩下自己修路这一个办法了。
当然因为毕竟不是真的要承担高速公路的功能，所以其实是条假高速公路，但即便如此造价也高达上亿。
陪着陈景行的施工方负责人看着陈景行的表情以为这位大雇主对施工进度有些不满，连忙说道：“本来还有十天的时间完工，但加把劲也能缩短到一周。”
陈景行转身向着不远处搭建的三层小楼走去，闻言回道：“不用了，拍摄工期也不急，没必要让工人拼命。”
陈景行知道施工方负责人说的缩短工期的办法无非就是增加工时，所以婉言拒绝了。
因为天气太热，暑气太重，所以在梦工厂的要求下工作时间改成了上午与傍晚后，一天的工时反而少了，梦工厂到底是被媒体誉为最有可能达到千亿市值的影视股，真没必要在这方面抠抠搜搜。
华国影视圈拍戏的时候出人命的事情并不少，搭景建楼的时候出事的更多，爱惜羽毛的陈景行对这方面是谨小慎微的，所以梦工厂对这些外包出去的工作盯得也紧。
施工负责人点头应是，看着陈景行的背影心中啧啧赞叹，别说他孤陋寡闻，真没见过有这样豪气的影视公司。
要说为了拍戏建影视城的也不是没有，可是那是能吸引游客，甚至吸引其他影视项目的，成本能慢慢收回来。
在这荒地上建这么一段高速公路和立交桥将来还要爆破拆除的，可没法废物利用，游客也不会来这荒郊野岭欣赏一段高速公路啊，这里离新城都有十几公里距离呢，将来城市有没有一天能开发到这里还另说呢。
当然如果不在荒郊野岭上建，光地皮的使用成本就相当不菲呢，毕竟距离城市近的地皮那不是农业用地就是城市的工业用地、住宅用地或者商业用地，怎么可能随随便便让你在上面大兴土木呢。
陈景行走进公路旁建的一栋楼内，看着正趴在窗户边往外瞧的几个人说道：“怎么样？虽然附近不通电，但发电机还是备齐的，空调也都按上了，而且再过半个月估计气温也就没这么高了。”
颜晓月举手对着自己半边脸颊模彷扇子虚扇了两下，她的额头已经见汗了，笑道：“没事，我在拍《越女剑》的时候还和人一起挤过房车呢，这条件好多了，又不是天天要住在这里。”
这栋楼是专门为了存放设备，兼到时候拍戏供剧组人员和演员们休息用的，毕竟远离城市，也不是影城，靠房车可提供不了足够的休息空间。
别看公路这段动作戏场面不如男主与黑衣人的翻江倒海，但高武戏可以凭借特效，反而这种戏最难拍。
而且也会是陈景行拍的所有戏中人员最多的一次。
到时候会有数十辆车一起跑在公路上，这就需要几十号特级司机，再加上剧组成员，那可是一大帮人的吃喝拉撒。
扮演男主角的吕宏哲视线仍然盯着窗外在一大片水泥地上停着的各式各样的汽车叹道：“导演，你这手笔真是大的没边了，光这些车就价值数千万了吧？”
即便吕宏哲早就知道剧本，也知道这场戏会自建一段公路拍，但亲身来此还是会觉得震惊，剧本上上百辆汽车在碰撞和爆炸中被毁，真的亲眼看到这密密麻麻的汽车，而且想到会被一场戏基本毁完，这让他有些咋舌。
饰演船长的演员包胜铭倒是看得开：“要不然能投资五亿吗？咱们这部电影成本也就仅次于《地心引力》了吧？”
“车辆都是赞助商提供的。”陈景行闻言摇了摇头，去年《矩阵》刚刚下映，就有不少赞助商找来，而因为《矩阵Ⅱ》中有这场公路戏，所以陈景行这次倒还算大方，挑了一个汽车品牌。
要知道《火星救援》中陈景行可是拒绝了赞助的，哪怕是奶制品或者饮料的赞助都没有接受。
不过虽然这上百辆汽车都是赞助商免费提供，但整部电影预算还是超过了5亿，当然这是比较宽裕的预算，陈景行自己的电影，留出的空间往往要比较大，这是《火星救援》超支带来的教训。
陈景行不擅长控制预算，这是他作为一个商业电影导演的致命弱点，不过谁让他是梦工厂公司老板呢，看在连连上涨的股票的份上，就连大管家许文深都没有怨言了。
这5亿的预算修公路只是其中一个原因，主演们片酬更高，第二部场面更大，动作戏更多也是原因。
陈景行的《矩阵》相比起原版的《黑客帝国》最大的改变其实是武力值的改变。
不仅是主角死而复生成为救世主后的武力，包括正常的觉醒者的武力也相比原版有不少的增幅。
这让《矩阵Ⅰ》的视听体验完全超过了原版，也是其能在全球拿到超过近8亿美元票房的重要原因——当然华国本土就贡献了4.76亿美元。
仅仅有让人惊叹的科幻概念和创意点子最多也就是《致命身份》、《信号》这样的商业成绩。
只有搭配上刺激的视听奇观才能产生质变，收获巨量的票房。
但这就给第二部和第三部制造了障碍。
过高的武力就没法让男主角继续在续集中跟人“切磋”华国功夫了。
男主的高武与同伴的低武如何有机的同时存在于一部电影中呢？
高武与低武肯定是全都要，因为高武有高武的视觉奇观，低武也有高武没法展现的视听魅力。
陈景行在《矩阵Ⅱ》中安排了五场动作戏。
第一场是男主角与圣人的护卫——“大罗”之间的战斗。
“大罗”的代码本质是上一代“救世主”。
上一代救世主在主神给予的两种选择中选择了救人类，自身溶于矩阵中，其代码也变成了矩阵的一部分。
所有程序，包括那个产生了对矩阵的厌恶，对自己存在意义或者说“目的”不满，想要获得自由的“清道夫”黑衣人自身的代码中都包含一代又一代的救世主代码。
但核心程序仍旧在圣人的保护下残存了下来，或者说偷偷截留了下来，塑造出了程序“大罗”。
也因此这位圣人的守护者也在一定程度上拥有救世主的部分威能，可以与主角抗衡一二。
这是一场高武战斗切磋。
第二场则是圣人给出挽救华胥国的办法后，船长和女主姜羡等队友想办法解救那个能通往矩阵代码之源头的开锁匠。
这段动作戏是低武战斗，就包含了高速公路飙车、追击、打斗、碰撞、爆炸的场面。
而男主角没能及时过来助拳是因为第三场战斗也在同时进行。
第三场战斗是男主与复活的黑衣人之间的大战。
此时黑衣人已经是不比男主差多少的超级病毒了，而且还拥有感染同化人类和程序的能力。
这场战斗发生在海边、海上、以及大海中。
黑衣人能感染程序自然也能感染海中的生物，矩阵中的动物也是程序，自然也包括巨鲸、狂鲨、鱼群。
毫无疑问这是一场别开生面的高武战斗，也是《矩阵Ⅱ》的重头戏，墨特效艺术家也为此相当头痛。
第二场和第三场战斗戏是同时展开的，观众将同时享受刺激的低武动作戏和震撼的高武动作戏。
最终黑衣人在发现无法同化男主也困不住男主的时候，放弃了战斗，男主得以解脱随后超音速赶到队友的战斗现场，在千钧一发之际解救出了女主和船长。
第四场战斗戏则是救出锁匠后前往“源代码”的旅程，通往源代码的通道设置有“防火墙”，一旦冲过“防火墙”，男主救世主的能力也会被压制，当然仍旧比队友们强。
第四场战斗不仅有与“防火墙”的守卫们的战斗，还有与同样通过防火墙想要到“源代码”找主神的黑衣人之间的战斗，两人在“防火墙”中发生了激战，当然两个人的能力都被“防火墙”大大压制了。
高——低——高——低，四场矩阵内的战斗以正确的节奏进行，就能完美的将两种级别的动作戏不违和的安排在剧情中，不会出现高武与低武的矛盾。
即便男主全程无敌，也同样能塑造出险象环生的刺激剧情。
而第五场也是最后一场动作戏则是在现实世界中。
乌贼机器人追击到飞船，人类从船上逃离，在地底隧道中逃脱着电子乌贼的抓捕，最终还是被电子乌贼追杀到面前。
男主挺身而出，定住了电子乌贼，并让其自我摧毁，随后晕倒。
这也将是第二部留下的最大悬念。
因为有圣人与男主，主神与男主的对话，《矩阵Ⅱ》的信息量并不会比第一部少多少。
而因为有这五场动作戏，第二部的视听奇观要绝对超过第一部，紧张刺激程度也会更高。
顶点小说
第三百九十九章 以情动人的电影
《矩阵》第二部的五场动作戏加上前半部对华胥国的展示，剧情的丰满程度比第一部还要满，在CG预演中仍旧接近两个半小时的时长。
或许没有第一部给到观众的那种开天辟地般的震撼，但也绝对能让观众爽到过瘾。
不过这样一来，第二部中再次增强的视听奇观又给第三部制造了障碍。
毕竟像《矩阵》这样的三部曲遵循的原则必定是一部比一部场面大，一部比一部的奇观多。
原版《黑客帝国》便是如此。
《黑Ⅲ》的大决战就比《黑Ⅱ》尼奥与史密斯的战斗场面要宏大，从地面打到天空，毁楼灭城。
但在《矩阵》中，第二部基本就达到了这个级别。
而且男主和黑衣人在大海中的战斗只会比《黑Ⅲ》场面更大，更加震撼。
这场战斗会从海边打到海面，再到空中，最后冲入海中，再到海底。
这样的战斗已经是天灾级别了。
那么第三部的大决战如果只是把第二部的场面挪到城市中，肯定是不够的。
观众对视听奇观的阈值必然也是随之升高的，大决战的奇观必然是要完全超过前两部的任何一场战斗的。
只是从地面打到空中，再从空中打到地面可不行。
因此陈景行将《矩阵Ⅲ》的大决战又提升了一个level，既然打到天空还不够，那就打到太空中，打到月球上。
本身在《黑客帝国》这个故事中，到了最后，跟救世主同样强大的史密斯就已经到了连矩阵的设计师都无可奈何的程度了，完全失去了控制。
这就是设计师指责先知“你在玩一场危险的游戏”的原因。
既然到了这种程度，打出地球也并不夸张。
而在《矩阵》的故事中，月球同样象征着主神，或者说真正的源代码就在这里，男主与黑衣人打到月球上并打的月球四分五裂，然后同归于尽，完成矩阵革命也顺理成章。
如此一来第三部的大决战就直接上升到灭星级了。
反正又不准备拍《矩阵Ⅳ》，不如把能玩的能拍出来的大场面尽可能奉献给观众。
当然第三部的剧本连主演们也没有拿到，他们手中的只有第二部的剧本，《矩阵》这个项目的剧本是享受着最高级保密待遇的，毕竟就是靠一个个坑和谜团吊着观众胃口的。
要是演员把第二部的剧本不慎泄密，这个损失梦工厂还能接受，第三部可是整个故事的填坑之作，所有线索都会在第三部中揭开谜底，要是泄露了出去陈景行怕是要吐血。
想到这里，陈景行斜眼看着吕宏哲：“下次面对记者要提高警惕了啊。”
吕宏哲在颜晓月等人的憋笑中心虚的嘿嘿了一声：“我那不是被人带到圈里去了嘛。”
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因为剧组从上到下下达的保密令，媒体对正在拍摄中的《矩阵Ⅱ》反而有了更大的挖掘兴趣，人的心理就是这样，你越保密我越好奇，而且还有流量的激励。
毕竟《矩阵》挖的坑又大又多，虽然才过了一年，但关于这部电影的深入解读以及发散性大胆猜测的文章已经汗牛充栋了，网民们很乐意挖掘这部电影背后的深意以及后续的故事发展。
如果能挖出《矩阵Ⅱ》的蛛丝马迹，这文章肯定不愁流量。
因此在一次采访中，面对记者的狡猾提问，吕宏哲还是没守住，透露了他和复活后的黑衣人有两场打戏。
虽然不算什么很关键的信息，陈景行也对他进行了警告。
陈景行带着主创人员探访了将要完工的高速公路后就回到了京城，整个《矩阵Ⅱ》的剧组也又一次闲了下来。
除了公路戏外，《矩阵Ⅱ》其他戏份都已经拍完，几场动作戏都是在摄影棚内拍，尤其是男主角的几场打斗戏需要靠大量特效才能完成，事实上要不是墨的档期已经被填满了，《矩阵Ⅱ》完全可以开始后期制作了。
但陈景行并没有闲下来，首先是出席《第九区》在京举办的发布会。
毕竟是环球和梦工厂的第一部联合制作的合拍片，声势还是很足的。
就连好来坞的媒体都派出了记者来报道。
环球在其他国家的合作项目不少，但梦工厂当然不一样，名气在好来坞也是很足的，美国媒体一提到好来坞之外的电影公司第一个想到的就是梦工厂了。
而且《第九区》的演员中也不乏在好来坞有知名度的演员。
华国媒体也投入了关注，尽管合拍片在国内的名声基本都臭了。
因为上一部合拍片就是去年年底上映的《长城》。
也是和环球合作。
也是打怪兽——虽然《第九区》是外星人，但在在场媒体看来外星人和怪兽没啥本质区别。
而且《长城》外国演员还比《第九区》少呢。
看着台上俩华国演员和一堆好来坞演员，国内媒体都有些心情复杂，没见过这场面，甚至想象不出这拍出来的是啥电影。
电影中张驿是男主角，万倩扮演是他的同事，也是他的女朋友，名义上是女主角，但其实戏份并不多，这部电影的主角是人类男主和外星人男主，不过媒体当然并不知道剧情。
“电影中角色之间的对话是汉语还是英语？”有记者发问道。
田鑫业握着话筒，面不改色：“主要是英语。”
甚至还有外星语呢。
台下记者们有些吃惊，好家伙，这连华语电影都不算了？
“这部电影的背景是设在南非的，男女主角的身份是联合国的工作人员，所以是一个比较国际化的故事……”
陈景行守着吉祥物的本分，笑容满面的听着田鑫业的解释，暗自点头，何止是国际化，根本是星际化呢。
他不是没想过把《第九区》本土化，但这部电影的大反派其实就是人类，或者说是管理第九区的机构，明面上是讲的外星人的悲惨遭遇，但实质上讽刺批判的是种族隔离主义，种族偏见。
要么设计成他国官方，要么只有联合国当背锅侠了。
设计成别的国家的官方，华国演员就不好塞了，除非将背景放到暹罗，学习《唐探》，可那是唐人街，华人警察倒也合理。
第九区当然不能设到唐人街，而且暹罗的气质和这部电影真的不符，暹罗机构中非要整俩华国人就显得不够有合理性。
思来想去还是联合国最合适，UN机构中各个国家各个种族的工作人员都有，而且这种国际化背景与《第九区》的主旨正好相合，实在是再合适不过了。
不过国际化在陈景行这里被认为是这部电影的优点，在媒体那里就完全相反了。
国际化这三个字在电影领域和烂片基本就是近义词了。
不管是华美合拍，华国电影加入外国演员，还是好来坞电影为了讨好华国市场塞华国演员，常常就是劣质化的结果。
也就只有陈景行和梦工厂这两个名字能让他们生出一份信心了，这也是陈景行出席发布会的作用。
记者似乎想要从陈景行这里寻求更多的信心：“陈导，《第九区》会是《长城》这种抵抗侵略的特效大片，还是《明日边缘》这样的以科幻创意为卖点的动作电影呢？”
拿《明日边缘》比也就罢了，拿《长城》比是个什么意思？暗讽这是第二个《长城》？
陈景行一边心中腹诽一边接过主持人递来的话筒，想了想道：“《第九区》是一部特别的电影，他跟《长城》和《明日》不是一个类型，如果非要总结一下的话，我更愿意说他是一部以情动人的电影。”
在他看来《第九区》确实是以情动人的电影，是一部很棒的致郁片，并不是什么特效大片，也没有视听奇观，更没有烧脑的高概念。
不过致郁这一点既是这部电影神的地方，同时也是其票房受限的地方。
所以陈景行是摒弃了原版的伪纪录片风格，采用正常电影的拍摄方式，让其更加接近主流。
伪纪录片的风格是《第九区》的主要标签之一，而他并不认为去掉伪纪录片的拍摄形式就会影响这部电影的质量。
对摇摇晃晃的镜头感到恶心呕吐欲的观众其实并不少，尤其是在大银幕上更会放大这种感受。
这部电影立意、叙事和感染力都属上乘，没必要因此拒绝一部分观众，而且也变相降低了电影的票房天花板，真实感并不是只有伪纪录片形式才能构建。
结束了让记者们愈发生出这部国际化电影前景不妙感觉的发布会，陈景行又到了梦工厂的控股子公司——墨。
此行除了看一下已经制作完成的科幻动画番剧《特别机动队》外，就是安抚一下电脑动画部门有些低落的心情。
被墨以及梦工厂内部很多人都视为科幻神作的《天鹰战士》并没有引起一些人预料的热度和反响。
当然并不是没有热度，横向比较华国其他的动画作品，可以算是最出圈的动画了，豆瓣评分也创了新高，达到了9.5分。
但纵向比较梦工厂以往的动画作品，尤其是《宇宙超级战舰》，从播放量来看就差了不少，这不免让人，尤其是制作这部作品的项目组成员有些丧气。
第四百章 人类补完计划
太空中。
稀薄的大气层上空，天蓝、藏蓝与深沉的黑色天幕向上过渡。
亿万里之外的恒星发出的阳光照耀着云海与巨人面无表情的脸，勾勒出金色的光辉。
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白色玄武岩一般的身躯彷佛上古神话的建木一般从海面屹伸出，屹立于天地间，贯穿天穹。
既有少女的纯真艳丽也有少年的俊美的脸庞低头看着广阔的大陆与海洋，山川与河流，眼中透着圣洁的悲悯。
优雅曼妙的钢琴曲彷佛在唱诵一曲甜美的恋曲，让这幕会引发不少人巨物恐惧的画面显得神圣而哀伤，甜蜜而欣悦。
静谧漆黑的太空中，巨人低头看着蔚蓝的星球，两只手掌中虚捧着黑色的宛如黑洞一般的球体。
“反A.T立场突破了临界点！”
“这样下去没有人能维持个体的生命形态！”
在甜美又哀伤的乐曲中，巨人背部迅速生出了巨大的白色羽翼，带着树叶的叶脉纹路，不断生长并分出枝杈。
似树叶似羽翼的翅膀向两侧展开，然后慢慢包裹着整个地球。
巨大的脸孔与羽翼下，地面的海洋河流，山川城市似乎失去了地心引力的束缚，地面崩解，海水倒涨，向着天空慢慢升起。
地面上，一个个人类身躯化为了橙色的汁水，只有衣物留在原地。
宿舍中，刘航趴在桌子上专注的看着电脑屏幕的画面中，黑之月散发出的无数星星点点扩散至整个地球，找到了每一个人类，化身为每个人心中最重要的那个人，让每个人在喜悦中身躯化为橙汁，将灵魂带回生命之海。
“啥意思？人类灭绝了？”
“这是be了？”
“这动画有点意思哈……”
站在刘航身后的舍友看到这里也不禁震惊的吐槽了起来。
本来对动画不太感兴趣的舍友们不知道什么时候被《天鹰战士》最后一集的剧情吸引了，纷纷或坐或站的集结在刘航周围。
刘航强忍着心中的季动，给没有从头追到尾的舍友们解释着：“这是人类补完计划，这里面人类本来是……”
在遥远的太古时代，宇宙中孕育了一棵生命之树。
生命之树分化为两极，一个是白之月，拥有生命果实的亚当，也就是第一使徒。
另一个是黑之月，拥有智慧果实的莉莉丝，即第二使徒。
之后生命之树瓦解，根须化为了朗基努斯之枪。
在46亿年前，一颗陨石撞击了地球的南极，陨石便是白之月亚当，亚当苏醒后孕育出了第三使徒至第十七使徒，分散生活在地球的不同地方，生活于地幔、深海乃至地核之中。
第三至第十七使徒的目的是回归第一使徒亚当，完成进化，实现生命层次上的超越，好似是受精前的精子一般，互相是竞争关系，谁先撞线谁就能进化成功。
等到大约近40亿年前，第二使徒莉莉丝也化身为陨石撞击到了地球。
不仅因此形成了月球，撞击还使得亚当与其余使徒都进入了休眠状态，在蛹中沉睡。
这次撞击被人类称为第一次冲击。
这次冲击也导致莉莉丝流出了自己的体液LCL融入大海，形成了生命之海，生命从中孕育而生。
而人类便是第二使徒莉莉丝孕育出的第十八使徒。
只是其他使徒是从拥有生命果实的亚当身上诞生的，因此拥有生命之果，即由DNA大小的生物型超导线圈来构成巨大的线路，以类似阳电子与电子对消灭的方式来产生能源，又被称为无限动力来源装置，简称无限机关。
再加上A.T立场/心之壁，强大的肉体与精神让第三至第十七使徒能保持独立的形态。
而第十八使徒人类诞生于莉莉丝，只有智慧果实，没有生命果实，即无限机关，所以人类不能像其他使徒一样拥有独立而完整的个体，只能分裂成无数弱小的个体，彼此联系，但互相之间又有心之壁阻隔。
但因为拥有智慧果实，人类发展出了科技，最终成了地球上的主人，可又因为彼此有心之壁的阻隔，导致人类个体与个体之间有互相不可消除的隔阂，人类社会总是矛盾和争端不断。
而在1999年，人类在楼兰发现了无名古卷和朗基努斯之枪。
无名古卷记载了亚当、莉莉丝与人类起源的故事。
并且预言了未来的第二次冲击以及人类将来某一天能打败所有由亚当与莉莉丝孕育出使徒，人类与这些使徒都会归还本体，融合成为新形态的超级生命体，并引发第三次冲击，消灭现存所有生命。
联合国决定封死无名古卷，反对使徒回归亚当引发第三次冲击，因为那会让人类也毁灭。
而因为无名古卷又诞生了另一个组织，曙光基金会。
曙光的理念则是人类之间充满了隔阂与矛盾，人与人之间彼此永远也无法互相理解，最终一定会导向自我灭亡。
人类本身的存在是不完美的，无论是肉体还是灵魂都太过脆弱，非常容易受到伤害，人与人心灵的世界是彼此隔绝的，要使人类向更高的领域进化就必须使人类的心灵摆脱躯体的束缚。
重新回到人类的诞生之地——莉莉丝之卵中，唯有如此才能最终拆除人与人之间的心灵壁障，使不同的心灵世界能相互补充，成为一个完整的完美的生命体，走向进化的终点。
所以他们制定人类补完计划。
2025年，曙光在南极发现了沉睡中的第一使徒亚当，导致亚当苏醒并释放出力量，释放反A.T立场，引起了南极地区的大爆炸，并使之变成了红海。
海平面上升，地球偏转，大部分地区气候发生剧烈变化，人类一般的人口死亡，这次浩劫被称为第二次冲击。
同时还唤醒了所有沉睡中的使徒。
自此曙光基金会的人类补完计划正式启动。
曙光将亚当还原为胚胎，以此制作亚当与莉莉丝的复制品——天鹰座战士，Aquila Of batant，简称AOC。
并在AOC表面覆盖装甲与拘束器，假装成用高科技制造出的机甲，误导联合国和所有人类，并以之对抗使徒的侵袭，保卫人类，阻止其他使徒找到亚当胚胎与之融合。
毕竟人类自身作为第十八使徒与其他使徒也是竞争关系，谁先融合亚当与莉莉丝谁就能成为完美的终极的生命体。
就是在这样的背景下，主角与其伙伴等被选中的少年驾驶着AOC零号机、初号机、二号机及三号机与使徒对抗。
等消灭了其他所有竞争对手的使徒后，再让几架亚当与莉莉丝的复制品AOC融合，融入莉莉丝，打破人与人之间的隔阂与壁障，将全体人类化为橙汁，融为一体成为完整的第十八使徒。
人类再以第十八使徒的形态融合亚当，集齐智慧之果与生命之果，进化为终极生命。
表面上是热血漫的架构，底色却是黑深残。
“这是动画中的《黑镜》啊，尼玛大结局消灭全人类？”
“虽然是有点变态，但是好像又有点道理？”
舍友们听完刘航的简单介绍，都不禁啧啧称奇，这个人类补完计划初听起来有些变态，但又有合理之处，而且似乎还蕴含着一些哲理。
电脑屏幕上，唯美又有些意识流的大结局继续上演。
初号机作为承载人类补完计划的载体，作为驾驶者的男主角阴差阳错下拥有了决定人类是否要“补完”的决定权。
伙伴们在“人类补完计划”的阴谋中牺牲死亡，遭到了从前被他尊敬的包括父亲在内的人们的背叛，这些让少年对人类极度失望。
在这样的失望下，他选择了执行“人类补完计划”，打破所有人的A.T立场，即心之壁，发动了第三次冲击，使人类化为最原始的生命浓汤，所有的意识，所有的思想融为一体，合而为一。
人类，这个第十八使徒，终于在生命之海中获得了完整。
这里是一个没有心之壁，也没有自己形体的世界。
是一个不知道哪里是自己，哪里又是别人的世界。
是一个不知道何为自己，何为他人的世界。
也是一个没有了互相伤害，互相背叛和互相恐惧的世界。
但少年却又觉得这并不是他期望的世界。
“如果你想再次期望他人出现，那么心之壁会将人类再次分开，人与人之间的隔阂将再次产生，对他人的背叛将再次发生，对他人的恐惧又将重现。”
“没关系……人或许会互相理解，不过那都是装给别人看的，这都只不过是我的一厢情愿，不可能一直持续下去，总有一天我还会被人背叛，被人欺骗，被人抛弃……
但没关系，我还想再见一次我的朋友，我的父亲，还有那些我并不认识的陌生人……
不管人与人之间会发生什么样的伤害、欺骗或者利用，但那一刻的爱是真的，快乐的痛苦的心情是真的。”
在激昂的音乐中，身为所有人类的载体，AOC初号机冲破了亚当与莉莉丝融合巨人的眼球。
在刘航的瞠目结舌中，此刻的少年就彷佛是人类的化身，代表了人类在决定人类命运十字路口，选择回到了那个不完美的，无法互相理解的世界。
整部动画的前十九集每个角色都努力弥补自己的创伤，努力寻找自己缺失的东西，就像人类补完计划一样。
但最终人类还是选择了接受不完美，接受隔阂，并相信那份真实的美好。
第四百零一章 科幻神作
在弹幕的争论与感叹下，《天鹰战士》的最后一集大结局落下了帷幕。
虽然男主做出了选择，但最后的结局还是一个半开放的结局，随便一刷评论，对于结局的看法和解读都在疯狂的更新。
《天鹰战士》虽然只有20集，但在刘航心中却彷佛追了一年半载，最后一集不仅让他感到怅然若失，也对这部科幻动画生出了更加强烈的叹服。
相比起不明觉厉的舍友们，这部动画他是从头追到尾的，所以心中的震撼也就越发强烈。
本来在这部科幻动画上线之前，他对其是有些失望的。
毕竟从预告片看只是一部机甲战斗热血动画，除了机甲的形象怪异了一些。
虽然他并不反感这种传统印象中稍微有些低龄的热血动漫，如果是其他动画公司出品的，这倒无所谓。
但他对梦工厂的期待远不止此。
梦工厂的科幻作品，无论是电影电视剧还是动画都以想象力强，脑洞大着称。
《宇宙超级战舰》开局地球爆炸，人类孤儿远航离开太阳系。
《进化的四十六亿重奏》更是想象力爆棚，光怪陆离，虽然影响力不如《战舰》，但也凝聚起了一波铁杆粉丝和信徒。
唯一的就是《星神记Ⅱ》，但这部是《星神记》的续集，曾经的国漫之光，算是梦工厂收购天河动漫的遗留产物，当然其质量在热血漫中也是数一数二的。
而刘航的怨念则在于，梦工厂今年不制作《战舰》和《进化》的续集，那推出的动画作品也应该不逊于《战舰》才对。
机甲动画这样的题材就有些拾人牙慧，不够惊喜了。
不过在看了第一集后，刘航就察觉到了这部动画与其他机甲类动画的不同。
精致的画风和冲击力极强的打斗画面先不说，仅仅是机甲的设定就是他从来没有见到过的。
虽然仍旧是驾驶机甲打怪兽的套路，但却出人意料的硬核。
机甲的巨大在视觉上极具冲击力，庞大的机器研发基地，渺小的人类，与巨大的头颅和手掌的对比，容易让人有种生出某种巨物恐惧或者克苏鲁的震慑。
机甲的结构刻画相当细致，有种机械美，彷佛有现实中的原型一般。
不是那种反正是动画，随便设计一下就好的感觉。
神经元链接的操作方式，驾驶员在巨大的长条状的电池模样的插入栓中，侵泡着LCL液体，彷佛是太空休眠一般。
甚至还有脐带电源，刘航从没见过动画史上有这样的还要连接着电缆一般的脐带电源，一旦脱离，自身的电量只够战斗两三分钟的机甲。
还有驾驶员与AOC机甲的同步率。
难道不是召唤、变身不就得了？
让人有种你这也太科学了吧的感觉。
都驾驶上比奥特曼还巨大的机甲了，你还考虑电源？
包括联合国的武装部队对抗名为使徒的怪物，也是相当专业，起码看起来很专业，各种武器和防线的设置让人感受到了一种真人战争片的严谨。
就好像预期是软科幻的作品中，突然整出来一堆硬核设定的感觉。
除此之外，不惧一切物理攻击的A.T立场的设定，以及反派怪兽——神秘的被称作使徒的怪物，这些都让这部作品从开始就充满了神秘、严肃的气息。
让这部机甲打怪兽的动画作品有了沉甸甸的地基，不再只是那种纯粹给青少年看的动画作品。
而且这种感觉在主角们驾驶着AOC与一个又一个形态各异，能力天差地别的使徒的战斗中变得更加强烈。
若隐若现的高深莫测的曙光基金会。
渐渐浮出水面的阴谋。
还有主角团他们童年的不幸，性格的缺陷，想要弥补自身缺失的努力，对角色塑造和人物弧光之完满，之深刻哪怕在真人的科幻作品中他都没有见识过，即便是陈景行的电影也没有深入到这种程度。
到处体现出来的心理学的概念和心理分析的艺术让整部作品又多了一层严肃的神秘主义。
当追到动画中间部分的时候，刘航就已经彻底放下了对其的轻视，他有种预感，这恐怕又将会是梦工厂的一部神作，而且是超越了其之前所有动画作品的神作，甚至在科幻作品史上也能留下名字。
这种预感在使徒的来历，亚当与莉莉丝出现，人类补完计划，以及不同机构，不同人之间暗潮汹涌的争斗被逐渐揭示后，让他在愈加兴奋中更加肯定了自己的判断。
但他还是低估了最后一集的震撼程度，真正的人类补完计划竟然是如此的让他惊艳。
《天鹰战士》即便去掉其动画的题材，也足以称得上是一部科幻神作。
刘航难掩心潮的澎湃，准备上论坛看看其他人对最后一集的看法。
“动漫之家”论坛已经被《天鹰战士》的最后一集刷屏了。
【什么鬼，最后一集看不懂啊！！】
【好像理解了，又好像没看懂，但这不妨碍我去豆瓣打五星，可恨豆瓣只有五星，前十九集有五星水平，最后一集把这部动画提升到了六星】
【直接看抑郁了，后劲忒大】
【人类直接灭绝，你敢信这是一部动画？这黑深残的结局不下于《黑镜》啊】
【梦工厂骗人，这根本不是一部机甲动画】
【太震撼了！】
【醍醐灌顶！我对人的理解在《天鹰战士》中得到了升华，这动画真是他妈的牛逼，放在世界科幻史上都是最top的！
虽然自己有过对人与人之间隔阂的思考，但远不如这部动画来得这般深刻。
A.T立场这人与人之间的隔阂乃至于值得毁灭世界来消灭，从而不再孤独，世界大同。然而这终归是幻想，一个普通的受过创伤的少年徘回犹豫地试着冲破自己的懦弱去直面人与人之间的无法完全理解。
但人就是如此矛盾，为了不孤独必须感受到他人的存在、即便世人融为一体也仍旧需要借由他人来确认自己的存在，即便是对自己冷言冷语暴力相向的人，哪怕要因此而受伤，反反复复，人活着可真是自作孽的操蛋。】
【杰作！无比瑰丽宏大的想象力，面孔覆盖宇宙，爽到震颤。看谁还说动画只是给小孩子看的东西，直接把这部作品甩给他看！】
【好想看真人版哦，希望梦工厂出电影！我要看力天使和雷天使的战斗，如果搬到真人电影中肯定刺激！】
【最后一集可以用难以名状来形容，我建议梦工厂可以把《天鹰战士》可以改名《克苏鲁战士》】
【最震撼的反派阴谋，人类补完计划，其实可以叫人类橙汁计划，第20集之前我还想人类补完计划这么高大上名字到底是啥，知乎上也有各种猜测，结果？？？丧心病狂简直！】
【我看不懂，这他妈是我第一次没看懂的动画，但我大受震撼】
【最后人类到底怎么了？升维了吗？】
【编剧是谁？哦，有陈景行啊，那我就不意外了……才怪！我看《矩阵》的时候都没这么震撼过，哪怕陈景行已经拿到了奥斯卡奖，我还是认为他是商业大导，但《天鹰战士》真的是文艺深沉的超出我的想象，还有什么是他达不到的？“景神”这个称号我今天认了】
【卧靠！？《天鹰战士》上微博热搜了！链接……】
刘航看到这条评论也点进了链接，发现“人类补完计划”登上了热搜第二位。
墨的办公室内，陈景行脸上带着笑意跟武寒等人说道：“别老担心来担心去，是金子总会发光，这不只上了热搜，播放量其实也不差嘛，到现在有2.7亿的点击了吧？”
刚刚完结的动画作品播放量能达到2.7亿其实很不错了，虽然跟《战舰》比差不少，但二维动画本身确实是更加小众的。
《天鹰战士》没有取得公司内很多人预想的成绩其实原因比较复杂。
首先是大环境，二维动画番剧是很难出圈的，比3D动画差了很多，还有《狼牙Ⅱ》、《行尸走肉》的影响力统治了整个夏天，一部科幻动画翻不起多大的浪花。
尤其是《行尸走肉》的结局，主角团队经历过千难万险后，发现所谓的江城避难所并没有他们想象的那么美好，充满了仇恨与杀戮，甚至最后被丧尸攻破，几人绝望后逃离避难所，准备寻找下一个避难之地。
哔嘀阁
而在途中，遇到了一个孤零零死在道旁被变异乌鸦啃咬的尸体。
其面貌和体型与男主角一模一样。
可以说最后一集挖了一个大坑。
男主的来历与身世成了网民议论的焦点，结合男主的失忆以及剧中曾经有几次在情绪激动时展现出的超越普通人的速度和力量，什么双胞胎，克隆人、实验体的猜测一同将《行尸走肉》的热度推上了巅峰。
除了被耀眼的《行尸走肉》遮掩之外，《天鹰战士》的剧情确实不是纯粹的热血漫，甚至还很深沉严肃。
虽然被很多观众称为神作，但也确实影响了其流行性和热度。
而且这还是在陈景行删掉了其中很多的性暗示与太过强烈的宗教隐喻的基础上。
不过对此陈景行还是比较满意的，随着最后一集的播出，《天鹰战士》的热度也开始直线走高，终于进入了主流视线。
本身陈景行对《天鹰战士》动画的定位就是打造出一个有魅力的吸引人的世界观，影响力慢慢发酵就行，一时的播放量并不重要。
其后的电影计划才是商业价值变现的重点。
谁不爱看机甲打怪兽呢？
深度和艺术性由动画承担，到时候电影版就可以轻装上阵，不用再扯什么精神分析、心理学了，只需要考虑怎么爽怎么刺激就行。
第四百零二章 艺术品
“看不懂《天鹰战士》？此解说让你一次看懂！”
“到底是什么样的魅力让这部科幻动画比肩《矩阵》？”
“科幻动画《天鹰战士》第20集的三重隐喻。”
“为何取名天鹰座？AOC到底包含了什么样的含义？我的大胆猜测。”
“天鹰：也许是全网最全的使徒资料，十八使徒一一解析。”
“一分钟带你看完一集《天鹰战士》！”
“不装了，告诉你心理学家看《天鹰战士》的真实感受！”
“A.T立场？心之壁？深入解读为什么只有精神病人才能驾驶AOC！”
《天鹰战士》在最后一集播出后，整个故事的所有设定，包括让观众惊艳的高概念都完全浮出水面，终于在网上引发了不小的话题热度。
这个名字普普通通的动画科幻作品从小规模出圈逐渐有了彻底出圈的迹象。
不再只是局限于动漫迷或者acg社区讨论的作品。
《天鹰战士》的粉丝在大结局出来后更是已经理直气壮的抛掉了动画两个字，直接将这部作品定性为科幻神作。
甚至号称这是一部能够比肩《矩阵》乃至超越《矩阵》的科幻作品。
除此之外还有不少公众人物、大V也在社交媒体强烈推荐这部作品。
再加上豆瓣评分在大结局播出后两天内从9.5直接上涨到了9.7，成了史上分数最高的国产动画作品。
显然最后一集所有线索全部揭晓确实让整部动画的格调和评价完全上升了一档，这才能让很多人看完后无法压抑激动心情的在社交媒体上大力推荐。
这样的声音自然又吸引了不少对动画不太感冒的网民的兴趣，都纷纷到流媒体上想看看这部动画到底有什么神奇的地方，能够跟《矩阵》比肩？
在这样的良性循环下，《天鹰战士》自然是彻底出圈了。
因为《天鹰战士》天然的有很多争议和可解读的地方，又恰逢赶上了短视频平台飞速发展的风口，所以各种蹭热度的，或者真的对这部动画的解读短视频纷纷出炉，加速了《天鹰》的出圈。
流程跟《行尸走肉》几乎没有区别。
可以说《行尸走肉》和《天鹰战士》虽然一个是真人科幻剧，一个是动画科幻番剧，但都赶上了好时候，出圈的速度快的让粉丝和梦工厂都有些措手不及。
影像天然比文字要有感染力，或者说能以最快的速度传达感染力，表达思想。
所以相比长篇大论的影评式安利，仅有几分钟的，有画面有音频的短视频的安利和传播能力就有了质的飞跃。
从去年开始短视频平台就开始迅速崛起，到了17年这种势头就更加明显了。
没有电脑，甚至不看电视的人也基本都有智能手机，有短视频软件。
《行尸走肉》和《天鹰战士》这样的高品质口碑剧借助短视频传播，一旦起势就能形成一股风潮，无可阻挡，能覆盖跨越年龄跨越地域的多元用户。
尤其是《行尸走肉》本身画面就有冲击力，通过短视频平台简直是病毒式传播。
国外也同样如此，甚至形成了一种现象级的网络话题，即便第一季已经播完，但热度不减反增。
《天鹰战士》自然没法跟《行尸走肉》相比，二维动画的传播先天不足，尤其是在国内，又不像丧尸末日一般有猎奇的镜头和画面。
但即便如此也在短时间内成为了梦工厂热度最高的动画番剧。
15年的《宇宙超级战舰》已经算是比较出圈的了，而且还是3D动画，但仍旧无法跟《天鹰》相比。
而与《战舰》比较类似的则是《天鹰》也同样引起了文化界一些主流视线的关注。
这次的关注要比《战舰》更强。
对于《战舰》来说，很多人的关注点主要是其拓宽了华国动画的广度，一部给青少年看的动画也能如此硬核，能够寓教于乐的传递出这些比较硬核的知识。
意义也就在于给华国动画未来的发展指引了更多的可能。
但仍旧有一种矮子里面拔高个的感觉，就是动画题材能做到这个份上很了不起了，可以看作是以梦工厂为代表的文化产品生产企业探索动画深度的尝试。
而到了《天鹰》，这种赞赏就变成了惊叹。
知名影评人江勇就有这样的感觉，他曾经被年初的动画电影《大圣归来》惊艳到，但那多是出于《大圣》走出了一条极具华国风与美学特色3D动画风格，技术表现力不逊好来坞，而且还有完成度很高的故事，恰到好处叙事节奏。
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是出于华国动画已经赶上了好来坞的高水准动画电影的振奋和鼓励。
但并没有改变他对动画的看法，《大圣》中没有很深刻的东西，毕竟是面向儿童或者青少年群体的，很难探讨更严肃的命题，也很难真正达到电影艺术级别。
而《天鹰》则完全改变了他的看法，他也是在跟同行的交谈中被安利了这部动画，抱着毕竟是梦工厂出品，就算没那么好但也不至于踩雷的想法去看的。
否则一般的动画番剧他是不太可能去看的，起码得是上了院线的非子供向动画电影才能激发他去欣赏的动力。
而这部动画确实给了他很大的惊喜。
无论是大量的精神分析，心理学隐喻，还是动画的构图分镜，对阴影的大量运用，甚至这种精神分析是通过很多意识流的分镜来实现的。
这种把在电影艺术中都能称得上是最前沿最晦涩的手法用到一部动画上，足以让人为之叹服，为梦工厂的魄力，为编剧的天才，为导演的出色把控。
整部动画根本就是一部青少年心理分析与治疗的过程。
江勇从来没想过自己会在年初的《大圣》后这么快就要再次为一部动画番剧写影评。
【……动画中的所有主角都有着比较悲惨的童年故事，但这些故事并没有作为故事设定在一开始被给出，而是随着剧情的深入慢慢浮出水面，这和主人公们精神困境的逐渐加深是同步的。
在前期，《天鹰》会在某些敏感角落透露出某个角色的一些内心冲突，但都是点到为止，因为事件还没逐层深入，潜意识不会那么容易被剥开。
当故事推进到16集以后，你会突然觉得前面一些角色的内心叙述并非夸张，他们的痛苦是这么脆弱而合理。
AOC们一方面作为亚当的肉体，是剧情的一个关键点；另一方面，它们是主角团们发生精神变化和心理冲突的舞台，每当镜头给到插入栓内的时候，我们就知道心理独白时间到了，封闭空间就是潜意识孕育场。
在我眼中，插入栓的驾驶舱就是展现心理斗争的一个舞台。
这是一部有着各种各样心理问题的青少年试图弥补缺失，最后接受自己，学会面对现实的心理教育作品。
青少年的孤独和缺失感被无限放大，所以人才需要被“补全”。
而可贵的是，编剧并没有让这些问题青少年被治愈、被补全，而是告诉正在看这部动画的孩子们一个道理，人是不完美的，也许童年的创伤留下的问题无法被解决，但你仍旧能勇敢的接受不完美的有缺憾的自己。
没有“恭喜你变成大人”的美好愿景，只有看清自己，并继续热爱自己与他人的现实。
《天鹰》作爲动画题材，在严肃主题的道路上无疑又前进了一大步，作为观众，我不得不为陈景行和梦工厂对严肃主题的探索鼓掌，并奉上最高程度的赞美。
动画做到这个份上，足以担得起一句艺术品的评价了】
像江勇这样的影评人作出的艺术品的评价并非个例，甚至可以说《天鹰战士》相比起他表面上的受众——青少年，其实更加讨好文艺青年和影评人。
在这样超高的评价中，《天鹰战士》在完结后热度不断升高，成为了热门话题。
最直接的影响就是梦工厂对于《天鹰战士》真人电影版的项目已经进入了立项流程。
真人电影能产生最大的商业价值，华国毕竟不是东瀛，没有从老到小全民看动漫的传统，这也不是梦工厂能培养出来的。
在国内能拿到高票房的动画电影基本都是3D动画，而且最好是剧本扎实的合家欢题材，或者有传统神话做背景的大IP，番剧剧场版是没有前途，《你的名字》作为二维动画能拿到高票房是作为一部优秀的青春爱情电影的成功，并非动画本身的成功。
前世位面的《环太平洋》其实受了很多《新世纪福音战士》的影响。
陈景行相信借用《天鹰战士》这个IP拍出华国的《环太平洋》也是很有可操作性的。
即便《天鹰》的战斗场面已经尽可能的“燃烧经费”了，也被动漫迷称赞，但归根结底还是动画，还是二维动画，不管燃烧多少经费，感染力和表现力肯定是无法跟真人版的顶天立地的机甲和怪兽相提媲美的。
第四百零三章 最有挑战性的动作戏
无论是《行尸走肉》还是《天鹰战士》引发的热议，陈景行都没有投入太多精力去关注。
就连《火星救援》的宣发工作他也只是草草的听了一下汇报，就再一次回到了保州郊区建设的公路，为《矩阵Ⅱ》最后一场动作大戏做准备。
他这次回京主要其实就是审核了一下公司下一部科幻动画番剧《特别机动队》的成片，以及跟踪《功夫熊猫》的制作进度。
《功夫熊猫》是梦工厂在明年春节档预定要上映的动画电影。
《大圣归来》，《功夫熊猫》和《机器人瓦力》是墨这几年的工作重点，墨没有能力同时制作这几部3D动画电影，《功夫熊猫》是去年《大圣》制作完成后才抽出人力正式开始制作的，预计今年年底能制作完成。
从目前的进度来看还算顺利，毕竟剧本和分镜都是和《大圣归来》同时完成的，墨集中资源后制作进度并不慢，明年初一与观众见面应该是没有太大问题的。
……
一短一长两端突兀的高速公路宛如一条蛇坐落在一片荒无人烟的地方，尽头柏油还没有干，两侧被高高的墙体包围，一条立交桥架设于其上。
公路旁有一栋三层楼宇。
“我想知道在这么快的速度下，从那里，到——这里，要花多长时间？”
“嗯，时速80公里的话一份五十秒就能穿越过去。”
陈景行和一群人在拥挤的房间内，围着一张桌子。
桌子上摆着巨大的模型。
正是高速公路、立交桥的模型。
陈景行拿着小巧的微型汽车在公路上比划着，问着为了这段戏专门从好来坞请来的被誉为追车戏专家的特技指导。
电影工业不是靠一家公司能建立起来的，梦工厂的影视剧产量有限，而且过往也没有这样级别的追车动作戏，自然也培育不出顶尖的特技指导。
就算培育出来了，那也是英雄无用武之地，拍完《矩阵Ⅱ》就要喝西北风，国内需要拍大规模追车动作戏的项目并不多，哪怕一年能生产几百部电影。
归根结底，《矩阵Ⅱ》的这场追车戏确实是此前前所未有的。
是一场大乱斗。
一方是包胜铭扮演的船长、颜晓月饰演的女主角姜羡与其他觉醒者，以及他们保护的“锁匠”。
一方是矩阵中专门用作回收垃圾程序的另一个强大程序派出的双子星多线程病毒——这种病毒运行时会自我复制成两个或两个以上的进程，当被人发现或者被杀毒软件发现时，你关掉或删除它其中一个进程，它会立刻自我复制出另一个进程，想要杀掉它必须同时将它同时删除，堪称不死之身。
最后一方就是新的黑衣人。
背景还是有数十辆车同时行驶在高速公路上。
不仅车辆多，追击参战的人数多，而且三方还都不是普通人，不是觉醒的人类，就是程序或病毒。
是一场三方的追车戏加非人战斗的综合动作戏。
在爆炸、撞车、翻车、枪战的同时还要兼顾三方人员的博弈和打斗。
按照剧本和分镜的设计，打斗戏有在车来车往的高速公路上肉身追逐，有在车辆之间跳跃奔跑的打斗，有人被击打撞到车辆，车辆翻倒倾覆甚至爆炸的画面，当然还有在巨大的集装箱卡车上的打斗。
虽然很多危险的动作有动作替身，甚至要在绿幕前拍摄最后再合成到电影中，但在高速公路上跑的车辆，激烈的追车戏份，还有车辆倾覆翻倒的画面都是要实拍的。
复杂度与难度可想而知。
危险性也同样高的不可思议。
越是复杂的调度就越是容易出现问题，几十辆车和这么多演员的表演，走位和调度都是要提前定好，排练好的。
哪一辆车什么时间要在什么位置都要提前定好。
哪怕可以分段拍摄也同样让人头疼至极。
一次排练就要出动几十辆车，上百号人。
连演员都有些害怕。
轿车里的戏份都是演员真身上阵，车辆在追逐中车速是非常快的，而且越来越快，期间还有些超车，两车近身的戏份，再加上前方还有架设着俄罗斯臂——一种陀螺稳定摇臂系统的拍摄车辆。
有些追车戏实际上是汽车是被放在托盘上的，前车拉着托盘走，镜头只拍托盘上车体的上半部分和车里的演员。
但在《矩阵Ⅱ》的这段戏中，除了颜晓月的骑摩托的戏份会用这种方法，其他追车戏都不会使用。
虽然开车的是特技司机，事实上几十辆车的司机都是特技司机，为此陈景行还从韩国和好来坞请了一些，所以仅仅是沟通上都要花费不少时间。
但坐在车上的演员也没法不害怕。
陈景行也是第一次拍这样规模的动作戏，《矩阵Ⅰ》的公路追逐戏跟这场比简直是小巫见大巫，也只能摸索着来。
所幸预算很宽松，有剩余，可以请好来坞的顶尖特技指导用钱push他们砸出设计方桉，可以耗费时间给每个参与拍摄的特技工作者和演员们把整个流程讲透，可以给特技司机配备最安全的防护设备。
更可以一次次演练，货车、轿车在他这里已经完全变成消耗品，赞助商不愿意补充，他也有钱可以采购。
《矩阵Ⅱ》的预算确实是相当富余。
这样一来，这段在《矩阵Ⅱ》低武动作戏足足耗费了大半个月才终于拍完。
不过越是艰难，等完成后，主创和参与拍摄的包括特技指导在内的剧组成员反而越有成就感。
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来自好来坞的特技执导甚至说这是他职业生涯中遇到最有挑战性的一份工作，甚至在推特上发了他对《矩阵Ⅱ》拍摄的感受。
引发了很多国内外娱乐媒体的关注，毕竟这是严格保密中的《矩阵Ⅱ》少有的内部消息。
当然最根本的原因也是梦工厂砸钱砸的很痛快，钱给的多，艰难的工作也就变成了“富有挑战性的工作”。
“导演，《矩阵Ⅲ》还有没有这样的动作戏啊？”
电影杀青，陈景行也就从片场之王变成了“和蔼可亲”的老板，颜晓月也能抒发这阵子受的苦楚了，在陈景行面前叫苦不迭。
颜晓月和扮演船长的包胜铭可谓是这场动作戏最受折磨的演员了。
一遍又一遍的走位，排演，再加上炎热的气候，直到近两天气温才有一个大幅下降，这绝对是他们拍过的最辛苦的一场戏。
包胜铭也凑趣道：“陈导，我这老胳膊老腿可未必能禁受得起再来这么一场了。”
包胜铭不是动作演员出身，虽然替身相比其他几位演员使用的更多，但也是拍摄最吃力的演员。
杀青宴上，包胜铭和颜晓月两人在拍戏时都抹了防晒霜，脸上的色号也还是肉眼可见的深了一层。
陈景行也同样如此，每一场排练，每一场戏难道他这个导演能在室内安稳呆着？
《矩阵Ⅲ》的剧本主演们都没拿到，所以颜晓月等人并不知道第三部剧本中还有没有这么大场面的低武动作戏了。
“放心，肯定有你们的动作戏，但没这么高难度的戏份了。”陈景行指着一旁的吕宏哲，安慰道：“最后一部是咱们救世主的舞台。”
《矩阵Ⅲ》的大场面是华胥国抵抗机器进攻的科幻大战，以及救世主与黑衣人的大决战。
吕宏哲闻言也抱怨道：“其实我还挺喜欢拍这种低武的追车戏打斗戏的，帅爆了，我的打斗戏份拍起来简直尴尬。”
“身在福中不知福。”颜晓月和包胜铭都白了吕宏哲一眼。
虽然《矩阵Ⅱ》中男主角的动作戏场面最大，但基本都是特效，演员演起来确实很尴尬，哪怕有再强的信念感有时候也免不了尴尬，甚至经常都不知道自己在演什么。
在吕宏哲眼中，倒是这场实拍的公路追车打斗戏即便看不到最终的效果，不知道剪辑出来是什么样的，但也能肉眼可见的感受到帅气和刺激。
“我都迫不及待想要看到电影上映的那一天了。”
“你是想看看自己装得比有多帅吧？”
“瞧你说的，什么叫装b，这叫检验自己的劳动成果……”
虽然其他演员都在调侃吕宏哲，作为电影的男主角，救世主在剧本中确实是逼王之王的形象，但吕宏哲的话还是让他们都很认可的。
越是艰难的过程，结出的果实就越是宝贵。
网络上，媒体上不乏有对《矩阵Ⅱ》的担心，毕竟在华国历史上，续集的质量都很令人担忧。
即便是打出了名头的《唐探》系列，在口碑上第二部也比第一部差了不少。
《矩阵》的第一部实在太过惊艳，无论是动作戏还是科幻概念都达到了极致，男主角更是在片尾在矩阵中成为了超人一般的角色。
第二部还能有第一部中那么精彩刺激的打斗戏吗？剧情还能达到第一部的水准吗？
这种担忧完全不是杞人忧天，甚至是相当合理的，即便陈景行这三个字也无法让人无脑笃信。
而对于演员们来说，知道剧本的他们对《矩阵Ⅱ》自然没有任何顾虑，更别说还经历了这么艰难的拍摄过程，过程越艰难，果实越甜美。
吕宏哲、颜晓月等主演对这部续集电影的信心甚至还超过了陈景行这个导演。
参加完了《矩阵Ⅱ》的杀青宴，陈景行也马不停蹄的投入到了另一部电影的宣传中了。
《矩阵Ⅱ》距离上映还早的很，但《火星救援》马上就要与包括华国在内的多个国家和地区的观众们见面了。
第四百零四章 陈昆的心思（5k）
“昨日，我国探月与航天工程中心宣布邀请陈景行、郎平、雷嘉音等11位社会文化艺术名人为华国火星探测工程宣传推广工作代言，这是我国重大科技工程首次启用形象大使……”
“《火星救援》主创接受记者采访，雷嘉音透露他在电影中饰演的角色与《地心引力》并非同一人，《火星》可以看作是《地心》时间线上的续集，但两部电影的故事没有关系。”
“陈景行面对记者再次肯定了太空三部曲的第三部作品已经在构思中，故事背景将发生在比较遥远的未来……”
“国庆档电影开启预售，《火星救援》预售已过2000万领跑……”
“陈景行梦境题材的新电影角色已定，外界猜测尘埃落定……陈昆加盟或因梦工厂入股禾和影业，成为其第三大股东，仅次于阿狸影业，梦工厂上市后一直在扩大版图……”
“到了，奇怪，好像没有媒体记者？”
一个脸型微圆，带着眼睛的约有30岁左右的干练女人关闭了车载收音机，也打断了陈昆的思绪，奇怪的望着窗外。
陈昆也回过了神来，看着车窗外一栋普通的二十余层的写字楼。
经纪人张颖的话有些夸张，并非没有媒体记者，还是有一些狗仔队蹲守的，但只有稀稀拉拉几个人而已。
“这又不是开发布会，估计是梦工厂没有跟外界透露吧。”
这栋写字楼位置并不在京城中心地段，甚至算比较偏远，写字楼也有些年头了，不是那种CBD新盖的摩天大楼，也没有任何显眼的招牌。
但俗话说山不在高有仙则灵，这么一栋不起眼的写字楼里可是住着华国五大影视公司之一，市值接近千亿的巨头，梦工厂。
就跟京影、江河文化、天润等公司的总部一样，在这里用守株待兔的毅力也不时能蹲守到不少明星。
起码梦工厂在京的总部大楼建成之前，这栋平平无奇的写字楼仍旧会是华国娱乐圈的焦点之一。
不过今天没有数量庞大的狗仔，也没有粉丝和站姐，那肯定是外界并不知道《盗梦空间》的主演们会来梦工厂进行剧本围读。
洛辰作为初代顶流，有作品，有票房，即便年龄增长，颜值下滑，粉丝数量还是不容小觑的，不会比二代归国四子差太多。
如果梦工厂有意曝光，今天在这里的就是人山人海的粉丝了和记者了。
经纪人张颖想了想，微叹道：“也是，毕竟《火星救援》马上就要上映了。”
以《盗梦空间》的演员阵容，如果放到其他制片方，主演们第一次亮相那必然是要“召媒引记”的，从始至终都要待在舆论的核心位置。
不过考虑到《火星救援》马上就要上映，从发行策略来讲此时此刻确实不太适合用《盗梦》来分《火星》的热度。
对于经纪人的话，陈昆也予以了默认，不过他还有另外的理解。
梦工厂如此低调自然是有低调的资本。
媒体和网民对《盗梦》演员阵容的惊讶并非是震惊于陈景行竟然能请到这么多明星演自己的电影，而是陈景行竟然会拍这么一部众星云集的电影。
华人领域的第二位，大陆电影圈的第一位奥斯卡最佳导演对于明星当然是有这样的号召力的，区别就在于导演本人愿意不愿意。
哪怕星光再璀璨几分，陈景行也绝对是能压得住的。
再璀璨还能比得上当年张一谋集合李联杰、梁朝纬、张蔓玉、章紫怡、陈道铭这些演员在一部电影中吗？
作为海内外都有票房且有顶级奖项装点的陈景行来说，他现在在演员中的号召力是不逊于曾经的张一谋的。
显然《盗梦》的压舱石不是明星，而是陈景行，梦工厂自然能保持矜持，不太看重电影前期的曝光。
“番位的事儿……”眼看已经到了地下停车场，刘颖看着陈昆低声提醒了一句。
“算了，都到这个地步了，再争有什么意义？”
陈昆一想到这也不禁有些头疼，接这部戏确实有个比较为难的事情，那就是番位。
《盗梦空间》除了男主角戏份最高外，其他几个主要角色的戏份都差的不多，潘越名虽然不是电影咖，但靠着《疑犯追踪》一步就进入了一线行列，在中年男演员中相当火。
周东雨更是风头正劲，金马影后，在小花中热度不逊于颜晓月，奖项更是其他女明星难以匹敌，认真来说陈昆自己都没有拿到过三金影帝呢。
而且最重要的是周东雨是剧本中的女一号，戏份和张若匀扮演的角色差不多，仅次于男主角。
虽说番位并不仅仅由戏份决定，演员的咖位也很重要，陈昆的咖位还是比小黄鸭大的，但周东雨作为三金影后兼女一号，排到第二位也是顺理成章的事情。
这个东西虽说是个虚名，但娱乐圈任何虚名后面都藏着实利。
这甚至关系到了将来能接到的片约，乃至于广告代言，绝不是只是流量为了固粉才特别在意的东西。
番位这两个字是舶来品，但其象征着的东西是早就存在的。
所谓倒人不倒架，这个圈子就是个看人下菜碟的地方。
尤其对于陈昆这样的被“后浪”往前拍的“前浪”来说，即便要转型，甚至不可避免的走下坡路，但还是要尽量延缓这种趋势。
影视剧作品宣传物料，字幕排位、人物海报的位置、宣发站位等等，这些就是番位的具体表现，粉丝未必能看明白，但业内是能看懂的，甚至商家也是能看懂的。
影视圈本身就是跟风的地方，红与不红往往都是浮于表面的东西，无论是影视从业者还是广告商真的没有普通人想象的那么专业。
国民度和粉丝值是没有具体刻度的，一部影视剧获得的票房和收视率，甲占了多大份额，乙占了多大份额，没有人能做个权威的民意调查，很多人看的就是这些表面的东西。
地位、国民度以及影响力都是能被人为造出来的，甚至是能够灌输的，硬要说的话所谓的流量反而才是“白手起家”，是“励志逆袭”，他们是用流量交换资源的。
番位就是给人看的门面，是架子，是让人看着下菜碟的东西，是不能轻易后退放弃的东西。
所以刘颖仍旧坚持着自己的意见：“这怎么能算没有意义的事……”
“行了，不用管了，陈导又不是没有经验的小导演，既然做了选择就没必要把这些放在心上了，再说番位这个东西现在也没有那么多人看重，我又不是流量，《让子弹飞》我不也是五番？”
陈昆有些不耐烦的话语让刘颖无奈收回了继续劝的打算。
陈昆在一线男演员中算是性格比较独特的一位，有时候更是有些大男子主义，上一个经纪人就是合作的不愉快两人分手，刘颖能一直成为陈昆的经纪人就是身段比较软，比较会顺毛捋。
但并不代表她认同陈昆的话，《让子弹飞》是什么时候的事？那时候有《龙门飞甲》吗？有《寻龙诀》吗？
而且《让子弹飞》番位排在陈昆前面的都是谁啊？
别说当时的他了，就算放现在的洛辰、雷嘉音去也抢不到前三啊。
心中不断腹诽的经纪人并不知道陈昆心里自有一层谋算，他就是冲着导演来的，想要在事业开始走入下坡路前奋力一搏。
洛辰能在一部网剧，或者叫网络电影中演个男配角，给央戏还没毕业的学生做配，他这才算哪到哪啊？
否则他真要接戏，大男主戏也不少，何必在一部商业大片中打酱油呢？
票房再高，他一个男N号能分得什么荣光吗？他很缺这点名气吗？
而且还要当洛辰的绿叶，这种事情在一线男演员，尤其对陈昆这种曾经一度登上内地小生巅峰的演员来说更难忍受。
洛辰和他的年龄只差了8岁，还都是走颜值路线，甚至能算是直接竞争对手的，洛辰还是演员鄙视链最低的唱跳偶像出身，给竞争对手当绿叶和在《子弹》中给前辈当绿叶是完全不同的概念。
“昆哥。”
“昆哥来了。”
“陈导好！”
“小雨，这怎么又廋了，瘦的过头了啊。”
“我一到夏天就没胃口……”
“刚刚陈导还说呢，剧本中有动作戏份，你这得狠狠补啊。”
虽然前一刻还在心中盘算着番位，但等真到了会议室，几位大明星还是跟多日未见的老朋友一般寒暄在了一起。
说是老朋友其实也不算夸张。
前不久的金鸡奖颁奖典礼上，在座的包括陈景行在内的大部分人都是互相见过聊过的。
梦工厂带着《地心引力》、《矩阵》、《你的名字》、《湄公河行动》、《明日边缘》横扫金鸡提名，也横扫金鸡奖项。
技术类奖项基本被陈景行的两部电影包圆了，《地心》的女主角吴越更是拿到了其演艺生涯的第一个金鸡影后，周东雨也同样有影后的提名，其他最佳导演、最佳故事片就更不必说了，《你的名字》也拿到了最佳美术片。
十九个奖项中，梦工厂拿走了十个，创造了金鸡奖的历史记录。
也让金鸡奖的名气和分量又向上涨了一波，同时也创造了金鸡奖转播的收视纪录。
事实上最近几年的金鸡奖确实名气和分量越来越重了，以往在很多影迷眼里三金垫底的奖项逐渐有成为领头羊的趋势。
即便仍然被诟病太过商业化，太靠近主旋律，不如金马更纯粹更艺术，但其实电影奖项商业化并不是坏事，从声誉、权威性和关注度来讲都不能说是坏事。
前提是把奖项颁给观众认可的，质量非常优秀的商业电影。
奥斯卡把奖项颁给《泰坦尼克号》，同期戛纳将金棕榈颁给你没有听说过名字艺术片，你会觉得奥斯卡变得浅薄吗？
也许有部分人会这么想，但大多数人不会这么想。
甚至奥斯卡在一些华国影迷眼中形成的神圣光环，《泰坦尼克号》和《魔戒》功不可没。
而《地心引力》和《矩阵》都能算是艺术和商业结合的很棒的电影。
是以金鸡奖堪称是梦工厂崛起的最大受益奖项。
陈昆在这一届金鸡奖也是带了作品的，不过这一届竞争太过激烈了，陈昆主演的《火锅英雄》一个奖项都没拿到。
为此有人呼吁金鸡从两年一办改成一年一办，谁让国产电影太兴盛了呢？
陈景行是直来直去的人，不喜欢太多表面功夫，所以等主创们集齐后，就进入了正题。
梦工厂电影项目筹备阶段一般至少会做五次以上的剧本围读，每次的时间通常在5小时左右，剧本围读后还会有彩排。
流程很简单，就是拿着现有剧本，以剧本中的“场次”为单位，演员把台词从头到尾顺读一遍。
与很多人想象中不同的是，通常最开始的两遍，梦工厂的规矩是不允许演员代入情绪进去表演的。
因为这会限制或者误导导演，让导演和其他演员有先入为主的印象，一般只有到了第三次围读之后，演员才开始揣摩角色，创作表演，而且还会有机器录下供陈景行和演员自己观看，进行修正。
第一次剧本围读流程很简单，陈景行主导，对整个故事做最基本的阐述和设计，演员对于剧本中关于人物也好，事件也好，故事也好，一些他们不是很理解的东西提出问题，然后由陈景行解答。
演员也会根据他们的理解，提出他们对于剧本的意见，然后陈景行会酌情修改。
他不是那种坚信剧本一字不能改，或者演员不能改的人，事实上剧组内的所有人都有资格提修改意见，在演员剧本围读前，陈景行已经跟摄影组、美术组、制片组等剧组成员围读过好几次了。
而且演员才是剧本的阐释者，演员当然有资格对剧本提出修改意见。
文字和表演是两回事，文字上的台词和从演员嘴里说出来台词的感觉有时候差距很大。
当然等两三次剧本围读后，剧本已经彻底定下，演员和剧组其他人就都不能随意修改了。
事实上，剧本围读不是只有梦工厂有，其他公司和制片方大多数都会有剧本围读这个环节，只是未必有梦工厂次数这么多，耗时这么长。
而且最重要的演员未必配合，或者说常常不配合。
一次剧本围读就基本上是一天的时间，演员尤其是大牌明星的档期是很不好协调的。
所以剧本围读就是小演员围读，大牌演员等下了飞机，住上宾馆，第二天戏装一套，然后导演现场讲戏的情况还是不少的。
这些事情陈景行是听说过的，而且非常普遍，甚至会议室内的某个别演员就是故事中的当事人，毕竟演员红起来后档期确实是相当紧张，轧戏，无缝进组都很正常。
当然这一切在陈景行这里是不可能发生的，也不会有人敢这么做，演员明星要面对片方、商家的看人下菜碟，演员自身当然也会看人下菜碟。
“我可不可以这样理解，这个心理过程的构建是两条线。他们不仅让我的这个角色在父爱得以满足的情况下下定决心解散公司，还让我内心隐隐对之前一直在某种程度上替代了“父爱”角色的叔叔心生嫌隙？
——这相当于一个双保险措施，也就是即使我无法那么快地解散公司，但我对叔叔由此开始的不信任，也最终会给公司带来毁灭性的结果。
任何植入的念头都会深深扎根于潜意识中，而且难以消除。
女主不就是这样死的吗？洛辰在她心中种下的念头即便回到现实世界也在继续作怪。
那么最后当我被震回到第一层梦境的时候，我对我的叔叔仍能如此推心置腹会不会稍微有点不合适？我觉得是不是这段戏，这段台词可以稍微改一改呢？”
陈昆桌前摊着一本有些发皱的，布满了注释的本子侃侃而谈。
不仅陈景行有些惊讶的看着他，洛辰、周东雨等其他主演也都有些惊异。
尤其是周东雨，吐了吐舌头，心中有些震惊，又有些许惭愧。
在座演员们当然都是事先读过剧本的，再大牌的演员也知道下陈景行的菜碟。
但她也只是浅读而已，毕竟这个剧本确实是没有太大的表演空间，也不需要太大的表演空间，跟《七月与安生》不是一个类型。
但没想到只是男N号的陈昆竟然读到这种程度了？
相比之下，她刚刚问陈导的“结局主角到底回没回到现实世界的”的问题就……有点太浅薄了。
这剧本围读怎么整的跟班主任提问似的？
相比周东雨的不好意思，洛辰的大脑倒是开始飞快转动，陈昆这是给了他一个下马威啊，有这个珠玉在前，他待会提出的意见和问题要是太浅了不就显得自己对剧本读的不够深？
虽然两人之间算是一主一配，但作为同为一线男演员的竞争对手，他心中还是疯狂响起了警铃。
洛辰完全抛下了这段时间的志得意满，他到忘了，陈昆这个角色其实表演空间不小的，毕竟戏眼就在其身上——陈昆思想变化就是植梦的过程和结果，甚至可能更出彩。
相比起其他演员们的紧张，陈景行则是惊讶后就有些开心了，能看到演员对剧本的理解深入到这种程度确实是让他有些惊喜的。
有种受到了强烈的尊重的感觉。
尤其是陈昆这种咖位的一线男明星为了这个男N号的角色如此卖力，这就更让陈景行满意了。
第四百零五章 奥林匹斯山
京城国影国际影城。
吴恒望着挤满了观众、媒体记者的的大厅，还有人群最密集的由比亚迪搭建的展台——那里有电影主创们在接受采访。
满满的似曾相识。
一年多前，同样是这家影院，放映的是《地心引力》，那个让人目眩神迷的晚上，那部创造了华国重工业特效电影历史的太空电影。
到处都是电影海报和……byd的宣传海报。
“啧啧，我看byd就差把车也一起搬来了。”
嘲讽的声音从旁边传来。
是跟他一起来的同样是科幻影迷的朋友丁伟。
吴恒作为C站目前最火的影视解说类up主之一，粉丝也是很多的，而丁伟便是他的粉丝，然后变成了他的网友，甚至变成了朋友。
吴恒很怀疑这厮就是为了获得电影首映票才故意接近他的。
不过看在这位“粉丝大老”给自己充电很大方的份上，他就不追究其是否“居心叵测”了。
而且两人确实很有共同语言，都喜欢科幻，也都喜欢差不多类型的影视作品，可惜这位粉丝网友性别不对。
“一个卖车的赞助《火星救援》首映式图什么？”
吴恒一边从人群中向着他们所在的影厅挤去一边随口答道：“不是说byd之前跟什么运载火箭研究员有啥合作？而且还投资了一个民营航天公司？而且之前他不是赞助了《矩阵Ⅱ》吗？说是陈景行拍电影建了个高速公路，毁了几百辆车，和梦工厂关系好呗。”
丁伟对此嗤之以鼻：“byd搞航天？”
“在前面，第八排，这次座位好啊。”吴恒喜滋滋的和丁伟做到了IMAX影厅中间的位置：“谁知道呢？可能是为了品牌形象？”
自从《地心引力》后，搭配上华国的天宫二号实验空间站的发射，还有《火星救援》对火星探测计划的捆绑宣传，华国倒是掀起了一波太空热。
不光官方的航天事业获得了更大的曝光度，一些打着航天旗号的民企也相当活跃，很多企业，包括互联网企业也都加入了投资。
不管是真是假，总之看起来事一副万物竞发的样子。
不过吴恒本人对此还是不太看好的，在他看来byd投资航天无非就是想趁着航天热，提升一下自己的品牌形象而已。
说实话这家车企虽然在国产车企中算是不错的，但是品牌形象确实是短板，这种东西不是一朝一夕能建立起来的。
跟航天扯上关系不就显得高大上了一些吗？
而且虽然他觉得byd赞助《矩阵Ⅱ》有点拉低这部电影的格调，但是如果到时候《矩阵Ⅱ》中出现的车都是byd的标志……嗯，对品牌形象说不得还真有些提升呢。
《矩阵》以其独特的美学风格与划时代的高概念在观众和影迷中的形象是相当高大上的，要不然也不会有那么多企业，尤其是车企听说陈景行拍戏要用车一窝蜂的跑上去赞助了。
并不是名气大就可以不用打广告了，《矩阵》能给品牌带来的隐形的形象提升是一般的广告达不到的。
这次《火星救援》的首映礼是分成了三个IMAX厅的，娱乐圈的艺人、业内人士、影评人、媒体、粉丝是分开的。
所以吴恒和丁伟这次才能有这么好的位置，要知道这次参加首映的人，不管是明星艺人，业内大老还是观众影迷都是超过《地心引力》的。
《火星》从宣发力度来看是不如去年的《地心》的，也没搞梦工厂擅长的预告片营销，但影响力和排片反倒比《地心》更高。
道理也很简单，在大家眼中《火星》就是《地心》的续集。
就像《唐探Ⅱ》之于《唐探》一样，前作积累的影响力和口碑都会顺延甚至放大续作的声势。
虽然陈景行和梦工厂一直在说《火星》跟《地心》不是一个故事，但陈景行放出要拍太空三部曲的消息大家都知道，而且雷嘉音和吴越继续担纲《火星》的主演，《火星》自然就顺理成章的蹭上了《地心》的热度。
说不得，陈景行的太空三部曲都会被当成一个系列的电影呢。
吴恒和丁伟落座不久，首映便正式开始了。
梦工厂与国影的动画logo很快过去。
幽冷的落日在远处的地平线上播洒出偏蓝色的光芒。
让枯黄色的地面显出诡异的色彩。
一种异世界的感觉扑面而来。
然后镜头缓慢旋转了接近一百八十度，惊叹声从四周传到了吴恒的耳朵。
“卧槽……”坐在他旁边的丁伟扶着3D眼镜，身体不自觉向后，震惊的仰头看着大银幕。
一堵墙突兀呈现在画面中。
不是山脉，是山墙！
拔地而起，向上高到遮蔽半个天空，向左向右无限远。
在IMAX+3D技术下，带着磅礴压迫感压向观众。
“奥林匹斯山！”丁伟在震惊过后惊喜的发出了声音。
奥林匹斯山？
吴恒和周围听到这句话的观众都有些迷惑。
丁伟确实是相当硬核的科幻影迷，不过他没有精力详细跟吴恒解释：“火星最高山！”
奥林匹斯山不仅是太阳系内的最高山，海拔两万多米，最高处海拔两万五千米，接近珠穆朗玛峰的三倍。
奥林匹斯山是盾形火山，如同一座盾牌，山腰以上坡度非常平缓，彷佛一个逐渐升高的高原，山脚则相对陡峭。
且山脚的陡峭程度在太阳系内鲜有匹敌，比月球的云海直壁还要更胜一筹。
当然必须要相隔一段距离，便彷佛远距离眺望珠穆朗玛峰一样，否则就会“只缘身在此山”中。
无论是落日在火星微薄大气下散发出的泛蓝的光芒，还是突兀崛起的山墙都是强烈的奇怪的视觉奇观，彷佛是电影给观众的下马威。
两只脚从天而降震起了尘埃和石子，出现在画面中。
“多孔岩还是很好钻探的，我觉得这里应该能打到盐碱含水层。”
“轻点，如果你伤害了多孔岩内部可能会有的火星微生物，你身上就背负了外星生命的罪孽……”
“是机器在钻探，如果有某个火星生命被杀死那也不是我的错，是机器的错……”
“我觉得我们应该降落到奥林帕斯山，卫星不是观测到夏天会有液态水沿着火山口顺流而下吗？”
“这句话你已经抱怨了很多遍了，那可能是荧惑四的任务，跟我们没关系，任务还有二十多天，你可以尽情瞻仰奥林帕斯山，你这辈子都没机会登上火山口了。”
“你为什么要说这么残忍的话？”
“能不能把音乐停下？林梓涵，难以想象你是一零后，你的音乐审美简直是我们一零后之耻……”
“这叫复古风……”
影院内响起一阵哄笑，因为航天员面罩内那若有若无的乐曲正是去年某短视频平台刚推出时很火的神曲。
搭配上火星的异星风貌，视觉奇观，还有航天员之间轻松的对话，有一种奇特的让人会心的幽默。
尤其是从雷嘉音口中说出的“我们一零后之耻”。
“风格跟《地心引力》很不一样啊。”丁伟轻声的跟吴恒聊着。
吴恒点头：“确实，基调似乎更轻松一些。”
《地心引力》开头也有航天员之间，航天员与地面的对话，但感觉更正经一些，更加接近现在的华国航天的风格，而且搭配上太空和地球的震撼镜头，风格显得非常诗意静谧，有种太空般的深邃。
这也是其为人所称道的艺术性的一种表现。
《火星救援》虽然仍旧有震撼的视觉奇观，但似乎风格相比《地心》有了很大变化，虽然没有任何信息表明电影发生在什么年代，但显然是一个比《地心》要远很多的时代。
吴恒推测道：“一零后……应该至少是40年以后了吧？”
“差不多，荧惑四……那他们这趟应该是荧惑三了，前面肯定还有两躺，飞往火星可要比月球远得多，也难得多，还要等合适的时机，任务之间至少有四五年，至少在2040年以后了。”丁伟不愧是科幻迷，显然对太空知识是有很多了解的，比吴恒这种只是喜欢看影视作品的影迷要硬核的多。
轻松的氛围没有持续多久，一场风暴的突然来临不仅塑造了新的视听奇观，也让影厅内观众的情绪走向了紧张。
对于吴恒和丁伟来说，剧情的发展并没有出人意料，《火星救援》跟《矩阵》完全不一样，与《地心》更像。
但从剧情而言没有什么迷雾，光从电影名字就能看出来，火星版的《地心引力》嘛，而且在宣传中就用了这个梗：
《地心引力》是雷嘉音救吴越，《火星救援》雷嘉音是主角，成了被救的那一个了。
突如其来的火星风暴不仅打断了他们正在执行的任务，不得已让他们回到了栖息舱。
外面闪烁着金属光泽甚至带点火花的风暴让观众为已经躲入栖息舱的航天员们感到心惊胆战。
更让形势急转直下的是巨大的火星升空载具火箭在超过175kph的风暴下竟然开始维持不住姿态，开始倾倒。
即便发动了调整姿态的推进器也无法长久支撑。
而且上面有很多精密仪器，一旦发生鼓掌，所有航天员都会失落在火星上。
吴越扮演的指令长果决的下达了撤离火星的命令。
这次任务原定是持续一个月的，他们才来到火星六天。
航天员们离开栖息舱，冒着火花带闪电的风暴，步行前往升空载具。
除了雷嘉音。
在一片黑暗中，主通讯碟被刮的脱离了基座，裹进了风暴中，并冲进了接收天线阵列。
虽然没有《地心引力》中空间站被卫星碎片摧毁那么震撼，但也让观众们屏住了呼吸，破坏与毁灭一向是能调动起肾上腺素的视觉奇观。
随后一根又长又细的天线将雷嘉音击飞。
在其他航天员那里，雷嘉音的生命体征突变，气压降到零点，随后生化信号中断。
任指令长如何呼喊面罩内也没有任何回应。
最坏的情况出现，在所有人眼中雷嘉音都已经没有生还希望了，当然除了吴恒这样的观众。
“已经准备就绪！”
“指令长！……是否要升空！”
“……点火！”
一片兵荒马乱中，短粗的火星升空载具火箭冒出火光，随后拔地而起。
第四百零六章 火星种菜
“我刚刚睡了一会，情况跟昨天比起来好像没那么绝望了。”
雷嘉音揉着脸，似乎要让自己不去想那些让人绝望的事。
“今天我把所有物资过了一遍，然后来了趟快速出舱检查外部设备。”雷嘉音双手合十顶在脑门上，努力让自己冷静下来：“地表任务原计划31个地球日，考虑到最坏的情况，栖息舱里有足够全体船员生存56天的物资。
在第六天大难临头，这样算下来剩余的物资还够养活6个人50天。
我就一个人，那就是够活300天，这还没算上省着用。
结论是：我还有相当长的时间。”
画面从雷嘉音记录视频日志转到了他在栖息舱中检查物资，穿着航天服手覆在腹部忍受着伤口的疼痛，慢吞吞的在火星上踱步到升空火箭留下的起落架。
雷嘉音的台词彷佛是画外音一般为他的行动与坚强做着注脚，也让每一位观众都深切的将自己的情绪代入了进去。
“……有充足的太空服，每名船员都有两套太空服，一套用于升空降落，另一套更加笨重也更加可靠，用来执行地表作业。
我的太空服上有个洞，他们穿走了五套，但所有地表作业太空服都留在了这里，状况完好……”
“升空火箭走了，但它的下半身还留在这。”雷嘉音痛苦的弯着腰看着火箭升空留下的起落基座。
“起落基座中还有起落架、燃料装置……”
“降落载具躺在地上，舱体上破了一块，降落伞的整流罩给扯掉了，也许有些部件还有价值……”
“两辆漫游车都半埋在沙子里，不过没有大碍。”雷嘉音站在巨大的火星漫游车顶部：“这说的通，压力密封完好，感应到风暴时作业系统就会停止活动，设计时就考虑过会承受这种打击，花个一天半天就能把他们挖出来。”
“我与气候站失去了联络，他们分别架设在栖息舱四个方向各一公里，状况应该还好，只是栖息舱信号现在太弱了连一公里也到不了……”
“太阳能电视版都在沙子里，都处于失效状态，不过只要清理干净就能全效发电，两百平米的电池板，氢燃料电池可以储备电力，电力就没有问题……”
“氧合机……”
“水循环……”
“食物、水、避难所全都齐了，我现在必须立即开始制定食物配给计划，这样的话300天的期限就能延长到400天。
药品区还有维生素的大瓶，这里面的多种维生素足够吃好几年，所以，我在饿死之前应该不会有什么营养问题……”
“医疗区有应急备用的吗啡，太好了，总剂量足以致命，这样的话我肯定不会饿死了……”
雷嘉音站在泛着赤色的火星大地上，看着远方耸立的好似无限高无限长的山墙，比地球上更小的太阳从背后映出一个人的影子，他对着面罩内的音频记录器声音轻柔但又坚定的说着：
“我想过该怎么活下去，并非全无希望，大约四年后就会有荧惑四计划船员乘坐着祝融号飞船抵达火星，我只能相信他们不会因为我死亡把整个计划取消。
那么现在，我任务很明确，找到与地球回复通讯的办法，并且……活到四年后！
我只有一年的食物，我要怎么活到四年后？”
雷嘉音转身看着挂在地平线上的太阳，身体颤抖的笑出了声，他大口喘着气，眼神却越来越亮，他看着火星日清晨的太阳，却彷佛是透过镜头看着大银幕前的观众们。
“我是植物学家！哈！
为什么要带植物学家上火星？
是要研究火星重力条件下植物的生长情况，要采集足够的火星土壤然后带回飞船，培育植物。
现在不用带回土壤了……
我需要在火星种出至少三年的口粮！”
雷嘉音张开双臂，彷佛在拥抱着太阳，拥抱着整个火星：“火星即将被我渊博的学识所征服！”
虽然在雷嘉音说出自己是植物学家的时候，吴恒就已经有了预感，但还是在此刻感受到了震惊和荒谬混合的情绪。
影厅内也响起了惊呼、笑声和说话声。
火星种菜？
“有意思，真有意思。”身旁的丁伟也被放出的惊喜震住了。
《火星救援》的预告片很简单，就是雷嘉音扮演的男主角被落在火星，然后地面、飞船和男主角己方联系，成功获救。
可完全没有透露出中间还隔了四年的信息。
所以当雷嘉音说出压等四年后的荧惑四探火计划派来的飞船营救的时候，丁伟是相当震惊的。
从前面的剧情中，他还以为一年内就会有救援呢，毕竟食物最多也只够吃400天啊。
这样一来食物肯定是不够的，就算执行严格的食物配给计划也最多延长到400天，四年可是将近1500天。
但还没等他想着400天的食物怎么能撑到四年的时候，火星种地选择就被男主角呈现在了观众面前。
说实话在丁伟看来，《地心引力》已经把“太空鲁滨逊”演绎的淋漓尽致了。
作为太空三部曲的第二部，《火星救援》仍旧用同样的套路，只是把场景从太空搬到火星，虽然仍旧很值得期待，但想要跟《地心》媲美，最好是有一些新意。
而《火星》并没有让他失望，火星种地这个创意也确实相当新颖。
在雷嘉音第二天从昏迷中醒来后，他也设想过男主孤零零一个人到底该怎么在火星上求生，等待救援。
火星种地显然不在他的设想内。
倒并不是说丁伟想不到，而是他没有料到，或者说影厅内的观众们都没有料到救援竟然要间隔四年。
火星种菜有种让人意想不到的惊喜，又跟电影的气质完美融合。
跟《地心引力》中航天员身处绝境中绝望、沉重、诗意的底色相比，《火星》却有种浓浓的极客气质，火星求生，本是个沉重的命题，但又给人一种强大的意志和硬核的轻松。
没有《地心》那种诗意的镜头语言，也毫无文艺的强调，从开篇到现在都散发着极为理性的气息。
即便是雷嘉音踉跄着回到栖息舱内自己给自己动手术，取出细长的天线，让观众们倒吸一口冷气，男主坚强的意志和乐观仍旧非常有感染力。
发现自己已经陷入了绝境，但男主在短暂的颓废后，又重新乐观了起来，其后盘点物资，做视频日志，哪怕在这种正常人设身处地都想崩溃的孤独中，仍然在语言中不时有冷幽默和小机灵透出。
丁伟能察觉到雷嘉音的害怕，在夜间，主角裹着毯子想着办法记录着物资情况的时候，外面的风暴让栖息舱摇晃并发出警报。
在孤独一人面对火星了无生机的大地和奥林匹斯山的时候。
这种害怕被雷嘉音演的内敛又很真实。
而正因如此，他的幽默、乐观和永不放弃挣扎的乐观才会如此有感染力。
在吴恒、丁伟等人的感叹中，银幕上的雷嘉音选择了土豆作为人类在火星上种的第一种作物。
“栖息舱里有完备的厕所，大便进行真空风干后积累到一定总量就会装进密封袋被排出到地表。
再也不能这样了！”
雷嘉音进行了一次出舱活动，将大便袋全部捡了回来。
“……由于风干充分……呕……这些大便里已经没有细菌了，但其中仍然有复杂蛋白质，可以作为肥料，只要加上水和一些活性细菌，肥力就会立刻上涨……
看！我找了个大容器，往里面加一些水，把干粪倒进去，然后再把……呕，把我的新粪便往里添加，很臭，但越臭越好，越臭说明活性越强，说明细菌们都在忙碌……
然后可以把火星土壤与粪便搅匀，就可以像地球的土壤一样种土豆了，但是人类的排泄物中含有病原体，会感染其他人，但对我来说不成问题，因为，嗯，粪便土壤中的所有病原体都只有一个来源，那就是我。”
观众们在新奇和激动的情绪中看着男主在火星上开辟农田。
“生活舱总共92平米的表面积，假设我能全用上，还有三个试验台，每个大约两米见方，我要留一个，另外两个都可以铺土，这样就是96平米……
两辆火星漫游车上还有应急三角帐篷，有自主气闸系统，连上栖息舱，那就还有20平米，这样我的耕地面积就达到了116平米。
下面需要考虑的事就是：能以多高的效率种植土豆？
我可以关照每一株豆苗，在它们破土发芽之后就迅速将其移植和深埋……
通过这些方法大概可以提高五成产量，我应该每天能产出……860卡路里。”雷嘉音穿着T恤在舱室内来回走动着，并在平板上迅速计算着公式：“但以我的体重和身高来算，就算饿一点，每天也至少需要1500卡才能存活……”
“艹，这尼玛是火星生存日志吧？用得着这么硬核？”吴恒知道《火星救援》据说聘请了航天专家做顾问，但这硬核程度仍旧超出了他的想象。
但奇怪的是，男主强大的动手能力、缜密的科学思维和细致入微的剧情却并没有让观众感到任何不耐烦，反而看的津津有味。
不仅有一种强烈的代入感，而且每当男主通过科学思维得出一个结论，或者解决一个问题都能让观众产生一种微妙的爽感。
第四百零七章 种个土豆竟然也这么刺激
“没用的知识又增多了……”
这是很多观众心中的感想。
即便对于丁伟这种自诩硬核科幻迷的人来说也太过硬核了。
吴恒和丁伟所在的影厅是影迷厅，这是吴恒当时接到首映票的要求，他总觉的影评人、记者甚至业内专业人士聚在一起观影体验气氛不够热烈。
年轻一些的影评人还好，那些有些年纪的，从第五代导演那里过来的老一辈对科幻电影就没有那么欣赏了。
对他们来说，现实主义才是严肃的，是电影艺术的上层建筑，非现实主义是娱乐的，是真人版童话，自然要低人一等。
业内自不必说，就算真的被电影所吸引也会吝啬于公开的表达，所以通常尖叫、惊呼以及哄笑都是首映中的影迷粉丝发出的。
而这次参加《火星救援》首映的普通观众主要是陈景行的影迷，或者太空迷，科幻迷。
梦工厂和航天局新闻宣传中心共同组织了华国航天“逐梦航天，筑梦太空”的科普活动，包括线上知识竞赛和科幻作品投稿等项目，被选上的航天迷太空迷，还有被抽中的幸运观众都被送了《火星救援》的首映票。
所以影厅内像丁伟这么硬核的科幻迷、航天迷不在少数，不少人都是航天发烧友，贴吧论坛中的键盘侠。
也因此观众厅呈现出了阳盛阴衰的性别比例。
对于一些理工男来说，炫耀知识就像孔雀开屏一样完全是控制不住的本能。
经常来电影院的人肯定都遇到过电影放映过程中滔滔不绝的跟女朋友或观影同伴科普知识的人。
那么《火星救援》首映的观众厅肯定是这种人密度最大的地方。
就像丁伟开头科普“奥林帕斯山”一样，很多科幻迷、太空迷都在电影开始后不断与周围人交流着自己的见解或者科普自己从电影中发现的知识。
而这种窃窃私语的交流随着电影剧情的发展越来越少。
观众逐渐代入进剧情中，随着主人公同呼吸共命运是一方面，更重要的是没有能让他们科普甚至挑刺的东西了。
对于这些自信满满的航天迷、科幻迷来说，《火星救援》随着主角的求生开始就变得完全超出了他们想象的硬核。
每一句台词，每一个选择，每一次行动都蕴含着满满的科学和理性。
《火星》的剧情就是不断出现问题，让观众紧绷心弦，然后主角再不断想出让人瞠目结舌的解决办法，再让大家体会到不明觉厉。
虽然没有视觉奇观，但丰富的跨越多学科的硬核信息量却营造出了一种头脑风暴，一个接一个的问题和意外让观众喘不过气来，变相实现了没有尿点的叙事。
大银幕中，当计算好了农田和预计收获后，马上雷嘉音就要解决下一个问题。
水。
每立方米土壤需要40升水才能满足种植要求，雷嘉音整个计划需要15.5立方米土壤，算下来一共需要618升水来灌既。
栖息舱里有最好的水循环装置，是地球上所能造出来的最好的设备，而人类每天需要3升水才能健康地活下去，因此航天局给每人只预备了50升水，也就是说，栖息舱里共有300升水。
雷嘉音打算留下50升备用，其余都用来浇灌，但仍旧不够，还缺368升水。
火星上没什么水，两极有些冰，奥林帕斯上也有冰，地下多孔岩中也可能有水，但显然无济于事。
如果要造水，就得从头开始造。
弄点氢气，加点氧气，烧。
先从氧气开始。
氧气储备不少，但远不够造368升水。栖息舱角落里有两个高压储氧罐，这些后备氧气最多只能造100升水。
但如果真把它们用光了，雷嘉音就没氧气进行出舱活动了，也没有任何应急备氧了，此路不通。
“那就只能把主意打到火星大气中了，火星大气含有95%的二氧化碳。而我呢，正好有一台设备是专门从二氧化碳中分解氧气的。
耶！氧合机！
只有一个问题：火星大气极为稀薄，只有地球大气压的1%，收集工作很难进行。”
在观众们不明觉厉的眼神下，伴随着轻快的音乐，雷嘉音开始一系列让人目眩神迷操作。
“我队友们乘火星升空载具火箭离开了，但它的下半身还留在原地。
还记得升空火箭是如何利用火星大气制造燃料的吗？第一步就是收集二氧化碳，并将其储存在高压容器中。
只要我能让栖息舱给燃料站供电，它就能以每小时半升的速度向我提供二氧化碳，源源不断。10个火星日之后，我就会有184升二氧化碳，再利用氧合机，就能造出184升氧气。
这样一来，我就有足够的氧气制造出368升水，氧气有着落了。”
解决了氧气的，接下来就是氢气。
而这就涉及到火星降落载具了，降落载具火箭中有省下的预备燃料，292升没有用过的联氨。
每个联氨分子含有四个氢原子，也就是说，每升联氨里的氢可以造两升水。
这样一来足够造将近600升水！远超所需！
只有一个挑战：将氢从联氨中分解出来。
“我要做的就是让它跟一种催化剂起反应——我能从降落载具火箭的引擎中提取出来，之后就会产生氮和氢。
最终结果是五分子的联氨能产生五分子人畜无害的氮气，以及十分子氢气，在此过程中，会有一个转化为氨的中间过程。
化学是个拖泥带水的学科，注定会有些氨死活都不跟联氨起反应，保持在中间状态。
我是植物学家没错，但我的化学也是满分。
呕……氨气的味道可不好受！”
雷嘉音有些得瑟的在镜头前展露着自己的话唠，或许在只有他一个人的星球上，不断地记录着视频和音频日志，才会让他不被恐惧击倒，让他始终保持求生的乐观。
他在一系列让人眼花缭乱的操作中，成功的制出了水。
穿着太空服的内衬，套着手套和短靴，戴着一副氧气罩外加化学工具箱里的实验室护目镜的雷嘉音在“农田”里欢呼雀跃。
银幕前的观众们也有人吹出了口哨，甚至叫喊出声。
显然，雷嘉音扮演的男主角的勇敢坚韧智慧与乐观已经成功感染了所有观众，这是影厅内的科幻迷、太空迷最喜欢的人物形象，也是他们最喜欢的情节。
但开心没有持续多久。
雷嘉音发现制出的水并没有他想象中的那么多。
甚至只有预定的一半。
雷嘉音既像是记录日志，又像是在跟镜头后面的观众一起思考，思维冷静：“我的氧气在正增长，从舱外引进的气体量是持续不断的。
因此，唯一导致氧气‘正’增长的原因就是它比我想象中的消耗得少。但是，联氨却实实在在地按照设想中的量用光了。
唯一的合理解释：我并没有将释放的氢气全部烧光！”
丁伟跟上了男主角的思路：“卧槽！危险了！”
肯定是产生的很多氢气并没有参与燃烧，飘到了空气中。
那就意味着……空气中有很多没有烧掉的氢气，到处都有，还混合着氧气，接着……只要一个电火花就能把栖息舱炸飞。
显然雷嘉音也第一时间意识到了危险，立即用一个密保自封袋在空中挥舞了几下，然后封起来，穿戴整齐，出舱进入漫游车，在大气分析仪中分析得出氮气22%，氧气19%，氢气54%。
栖息舱变成了一个危险的“氢气罐”。
本来已经走入正轨看到希望的剧情再一次急转直下，走到了悬崖边缘。
栖息舱一旦爆炸，男主将再无生机。
吴恒放下不久的心再一次紧绷了起来，虽然没有动作戏，但这部电影的叙事节奏却密集到让人难以分心。
然而《火星救援》的男主不愧是他看过的“最强大”的主角。
在漫游车上躲了一天一夜的雷嘉音再次想出了解决办法。
用栖息舱的大气调节器。
氢气之所以致命，乃因为它会爆炸。
但它能爆炸的前提是空气中有氧气，离开氧气氢气也就基本无害。
而调节器的主要功能就是降低氧气浓度。
调节器有四个独立的安全联锁，确保它不会让栖息舱里的氧气含量降得过低，但是，调节器的设计初衷是为了避免技术故障，而不是人为破坏。
“我可以用胶带堵住八个通气孔，只留下一个工作，然后用太空服的氧气罐，给那个袋子灌上纯氧，连接通气孔，以此骗过调节器，让它把栖息舱里的氧气抽出。
这样我就能穿着太空服想干啥干啥，再也不用担心爆炸了。
然后用一个氧气罐往氢气中喷射少量氧气，再利用一些电池和电线制造微火花，它能立即点燃氢气，燃烧量受制于所喷射的氧气量。
我可以反复进行以上操作，通过可控喷射，将栖息舱内所有氢气烧光。
只有一个瑕疵：它会毁了我的田地。
这些泥土之所以能被称为活性土壤，唯一原因就是里面有细菌在生长。一旦我抽走所有氧气，细菌就会死亡……”
雷嘉音终究还是再次想出了办法克服了栖息舱爆炸的危险，将所有氢气耗尽。
再次解决问题的雷嘉音取了与他一样经历了重重磨难的泥土做成载片两手颤抖着把载片送进显微镜，在屏幕上调出图像。
它们还在那儿！健康、活跃的细菌们一如既往的忙活着！
能种土豆！
跟雷嘉音一样兴奋的还有正全神贯注投入到剧情中的观众们。
吴恒深深吐出了一口气，好家伙，他从来没想过一部电影中仅仅是种个土豆竟然也这么刺激。
第四百零八章 充满整个影厅的笑声
就在雷嘉音在火星上历经千辛万苦成功种上土豆时，远隔五千万公里的地球上，“荧惑载人探测计划”检测控制中心也通过火星卫星发现了栖息舱周围有人为活动的迹象，继而推测出了一个惊人的事实。
之前已经被祝融号飞船报告，并且经过了控制中心确认的荧惑3载人探火计划六位航天员中的那个在风暴中牺牲的英雄，还活着！
在火星上孤零零的活着。
然后很可能会饿死。
这毫无疑问是让全球都为之震惊的消息。
航天局接受了“不惜一切代价营救雷嘉音”的任务，显然比雷嘉音还活着更加糟糕的消息就是他在地球人的注视下饿死。
火星上空有几十颗卫星，检测控制中心也有很多人看到了卫星画面，这不是一两个人能瞒住的事情，即便短时间内能瞒住，而将来一旦被揭露会引起更加剧烈的风暴。
没有人能承担这样的责任。
但两个重要困难摆在面前。
一是无法联络上雷嘉音。
二是航天局没有时间再建造一艘专门的宇宙飞船，雷嘉音肯定无法支持到荧惑四计划载人登火。
即便提前荧惑四计划，也至少要等到三年后，因为得等到祝融号飞船返回地球，对整个飞船进行修理检查维护后才能执行荧惑四载人登火计划。
因此需要向火星发射补给，让雷嘉音能支持到三年多以后。
按照这样算，也意味着只有三个月的时间来装配补给飞船，载具倒是有现成的准备执行月球任务的长征九号。
地球这边在努力营救雷嘉音，而雷嘉音也在种出土豆后开始解决第二个问题：与地球建立通信。
而办法则是找到“天问一号”探测器。
“天问一号”在2025年失去了信号，但如果能恢复它的工作，就有可能与地面建立联系，很可能只要把太阳能电池板清理一下就可以了。
“天问一号”信号失踪的地方距离栖息舱有八百多公里。
但漫游车压根就不是用来在陆地上长途跋涉的，太阳能电池充满电可行驶35公里。不过，这35公里得是良好平坦的地面，那就要对一辆漫游车进行大改造，
第一步是把1号漫游车的蓄电池拆下来，装在2号上，这样一下子就让全充电里程翻倍。
但蓄电池的部分动力专门用来维持漫游车里的温度，火星很冷。通常而言，如果雷嘉音每天将在漫游车中待24个半小时赶路，如果长期开着加热系统，每天会吃掉一半的总电力。
想要尽可能不消耗电力，提升续航，那就只剩一个办法：维持航天员未抵达火星前升空载具定期自检的放射性同位素热电机。
基本上说来就是一大箱子高纯度钚，小型放射性武器，仅靠放射性就能把鸡蛋烤熟。
雷嘉音找来了被深埋在距栖息舱四公里开外的放射性同位素热电机，将其放到了漫游车上，解决了取暖问题。
这让吴恒等人是又为男主的想象力而赞叹，又为拿“钚弹”解决取暖问题而感到诡异又荒诞。
而之后雷嘉音驾驶着漫游车跋涉八百多公里挖出了失联20年的“天问一号”探测器，并将其带回了栖息舱。
天问一号任务终止的原因是银锌电池出现不明严重错误，但用调压器修复了电压问题后，已经被判定早已完蛋的天问一号再次被激活开始扩展自检。
系统序列初始化已完成
时间00：00：00
失去电力已被侦测，时间/日期不可知
装载操作系统……
……
硬件检查完毕
无线电状态
侦听遥测信号……
侦听遥测信号……
信号获得……
“信号！信号！哈哈，是天问一号！是天问一号！”
挤满人的房间里顿时爆发出一阵掌声和欢呼声。
自从猜测并确认雷嘉音在开着漫游车驶往“天问一号”后，花了20多天时间，航天局工程小组不分昼夜地组装20年前的那些封存的废旧电脑，修复损坏组件，把所有东西联网，安装临时开发的软件，以便让那些早就过时的系统可以接上现代版的深空网络。
它工作了！
雷嘉音刚穿好太空服准备检查登陆舱，就看到天问一号的高增益天线的角度正对着地球！
天问一号绝没有任何办法知道自己在哪儿，也绝没有任何办法知道地球在哪儿，唯一让它找到地球的原因就是它收到信号。
他们知道他还活着！
三个多月来，他一直是史上最孤独人，现在这个记录到头。
当然，他还不一定能获救，但他已经不再孤单了！
雷嘉音的表演是如此的有感染力，但即便没有看他的表演，这个历史性的一刻，相隔五千万公里的两个星球上，孤独的人类和他的母星、他的祖国通过一台二十多年前的火星探测器，跨越了33分钟的时间联络上了彼此。
也让吴恒和丁伟，还有整个影厅内的观众都感到鸡皮疙瘩从指尖蔓延了上来，热血沸腾。
虽然整部电影一直以一种超乎寻常的理性和科学推动着剧情，但这一刻，之前所有硬核到让人惊愕的剧情孕育出了一种极致的浪漫。
科幻的浪漫！
科学的浪漫！
属于人类航天事业的浪漫！
“这就是我喜欢太空，喜欢宇宙，喜欢人类探索地外，喜欢科幻的原因。”丁伟以及影厅内的不少科幻迷都浮现出了这样类似的念头。
雷嘉音穿着厚重的航天服坐在火星地面隐忍的哭了起来，像个孩子，彷佛之前故作的乐观和坚强，被它们所压抑着的恐惧在这一刻全然释放了出来。
但照例的，兴奋与激动并没有持续多久。
似乎永无止尽问题不给人喘息之机的再次袭来。
天问一号上的旋转平台有摄像机，可以向地球传输照片甚至视频信息。
所以雷嘉音可以在镜头前把字条举给地球看。
但地球却无法传输可被显示的文字信息。
因为天问一号是无人探测器，不需要人能看懂的输出设备，也不用给人看任何指令。
地球唯一能调动的就是摄像机平台，可以360度旋转。
吴恒不是硬核科幻迷，更不是航天发烧友，此时已经放弃了任何大脑的思考，跟着剧情走就是了。
丁伟却仍旧不愿意放弃自己脑细胞的份内工作，苦苦思索这种情况该怎么解决呢？
他对男主角有充分的信心——任何看到这里的观众对雷嘉音扮演的男主角都已经有了近乎迷信一般的信任。
但他从来都只抱怨过影视作品不够尊重他的智商，当然也遇到过少数尊重他智商的作品，但这样藐视他智商的还是第一次遇到，陈景行之前的电影也从来没有如此硬核过。
通常来说，角色的智商上限取决于编剧、导演这样的创作者。
那岂不是意味着陈景行完全……
雷嘉音扮演的男主角并没有让自诩高智商理工男的丁伟纠结太久。
“我可以使用ASCII，电脑就是用这个来管理字母的。
每个字母都有一个0到255之间的代码来对应，0到255之间的数字可以用十六进制值来表达，通过十六进制值，他们可以给我发送任何信息，包括文字和标点符号……”
雷嘉音在天问一号四周放置标有数字及字母卡片的过程的照片被传输回地球后，航天部门的工作人员只是稍微从几张照片上看了一下角度也迅速反映了过来，迅速联系相关人员开始建模，以便通过操控天问一号的摄像机精准指向卡片从而传递十六进制的信息。
“wow……”吴恒不知道自己在感叹什么，但他就是有一种难以言喻的感动涌上心头。
没有人拖后腿，没有人与人之间的误会，彷佛男主角与相隔数千万公里的地球上的工作人员心有灵犀，只有信号传输有延迟，而两颗星球上的大脑之间没有任何延迟。
这当然是理应如此的。
无论是火星种土豆的主角还是航天局的天才们，他们都是这个国家最顶尖的大脑，这样的剧情才是正常的。
但能真的见到这种剧情并不正常。
地球：状…态…
男主：身体状态良好。栖息舱全部组件功能完好。注：现状绝非祝融号船员失误所致，运气差而已。
地球：怎…么…活…下…来…的
男主：受到折断天线穿刺伤。降压导致昏迷。面朝下落地，血液封住泄漏口。船员离开后醒来。穿刺损毁了生化监测仪。船员完全有理由相信我死了，不是他们的错。我现在按定量3/4进食，成功在栖息舱耕种土壤种植了作物。
地球：作…物…？
男主：说来话长，植物很茂盛。现有116平米农田种植土豆，可以扩展食物供给，但仍不足以撑到荧惑4计划的飞船降落。改装漫游车以适应长途旅行，计划去3200公里以外的荧惑4升空载具火箭所在的站点。
华国航天局，从上到下面面相觑的表情让影院内的所有观众都露出了会心的笑容。
彷佛男主的成就也是他们的成就，雷嘉音不仅成功活了下来，而且还是火星种田第一人！
一种从头到脚的舒爽让观众们难以抑制的发出了充满整个影厅的笑声。
－－－－－－题外话－－－－－－
还有一更应该会在凌晨
第四百零九章 推向深渊
“我靠！还有完没完啊！”
“陈景行是抖s吧？”
“史上最惨男主……”
“还不如给个痛快吧。”
影厅内一片哗然。
即便是习惯了这部电影困境—问题—解决—新的困境—再解决的模式的吴恒也觉的太残忍了，对男主太残忍了。
命运就像是调皮的猫一般，肆意的玩弄着男主角，这次更是在爬出深渊的希望近在迟尺之际又将男主推了下去。
而且是重重的推了下去。
愤怒和绝望萦绕在吴恒心间。
主要是之前的希望太过美好。
男主角和地球通过天问一号联系上了，在新组建起来的华国天问一号临时控制中心的大脑们的指导下，雷嘉音在漫游车上的电脑上的HexEdit（针对汉化用的十六进制编辑工具）输入代码让天问一号能够直接跟漫游车电脑对话。
这样一来，雷嘉音便可以通过漫游车上的电脑，以天问一号作为中介直接跟地球进行沟通对话。
并且华国航天局集合了最顶尖的营养学家、植物学家为男主角的土豆种植进行指导和精细化管理，设计最科学的食物分配计划，通过栖息舱的摄像头实时监控男主的身体状况，为他坚持到三年后的荧惑4火星探索任务抵达制定规划。
整个星球最顶尖的大脑为男主出谋划策，这样的感觉太好了。
华国举国之力的推进荧惑四计划，13亿国人的支持，还有全球80亿人的关注，火星上空所有国家的卫星都实时关注男主所在的栖息舱，这一切甚至让吴恒一度有些热泪盈眶。
人类的光辉，探索的精神，面对浩瀚宇宙的团结，这些在现实题材中难以展现的东西只有在这样的科幻作品中才能有如此的感染力。
或许未必现实，或许夹杂了某种美好的想象。
但这不正是科幻的意义吗？
我们不缺现实题材中人类的丑陋，但我们也需要感受到人类的某种高尚，人类的高尚才会让人对我们的社会产生基于美好未来的希望，就彷佛作为人类的一份子的我们也随之高尚了起来。
个体的痛苦与思索固然重要，但人类整体展露出某种美好的意象也同样重要。
华国本来打算在半年后不顾一切地向火星发射一艘飞船，但是现在情况变了，男主用土豆农场买来了500个火星日的小命，这样地球的准备时间就大大宽裕了。
因此华国航天局计划在明年的霍曼转移窗口时间发射，大概需要九个月抵达这里，计划抵达时间为他被落在火星后的第856的地球日。
其中将包含大量食物，备用的氧合器、水循环装置，以及足足三套通讯系统。
祝融号飞船的五位船员也被告知了男主还活着的消息，虽然他们有震惊、兴奋和悔恨，尤其是吴越扮演的指令长，但希望仍旧是主旋律。
而且祝融号的第一次亮相也让包括吴恒在内的观众们眼前一亮。
作为比《地心引力》更加遥远的时代，祝融号飞船仍旧有着近未来的现实风格——很像空间站，由一段段舱体组合而成，太阳翼也跟空间站很相似。
但也有非常科幻的一面。
身体的巨大是一方面，生活舱竟然还有通过旋转制造出的人造重力。
还有被很多航天迷认出来的冒着科幻般蓝色火焰的霍尔推进器。
内部空间也非常宽敞，巨大。
总体上给人一种相当合理的，似乎是用我们能理解的现代科技打造出的一艘相当科幻的飞船。
但这些乐观、希望和温暖都被紧接着的事故一脚踹回了原地，甚至是更绝望的深渊。
“土豆的复播进展得不错。现在，这块火星上的农田还真有些欣欣向荣的感觉，话说回来，还是全靠我身边这一大堆价值数百亿元的生命维持系统。
现在共有400株健康的土豆，每一株都让我的三餐变得更加美味，十天后，它们就将全部成熟。
这次我不再把它们当作复播的种子了，它们将是我的食物储备。
纯天然火星有机土豆，这种绝品，广告上可不常见……”
1号气闸室缓慢地减压到0.006个大气压，雷嘉音身穿出舱太空服，站在室内，等待例行程序完成，同时不忘记用一如既往的乐观和幽默录着音频日志。
他的乐观毫不夸张，他已经进出这个气闸室好几百次了，曾经风暴来临时那种无助的恐惧感已经是很久以前的事了，现在对他而言，这些不过是日常琐事而已。
减压继续，气闸室承受着栖息舱的气压，1号气闸室的帆布最后一次拉伸。
突然，完全没有阻挡的巨大压力轰然爆发，将整个1号气闸室喷了出去，像打出了一发炮弹。
气闸室内部，巨大的惯性力将不知所以的雷嘉音狠狠地掼到后门上，气闸室在空中飞了几十米才落地。
还没从刚才的撞击中回过神来，雷嘉音又被脸着地地甩到前门上。
他的面罩吸收了冲击力，安全玻璃碎成了无数碎片，头撞在头盔内侧，撞得他失去了知觉。
但紧接着的颠簸让他又被撞疼的清醒过来，他想搞清楚情况，但意识还不太清楚。
最后，颠簸终于停止，气闸室侧面朝下，周围烟尘滚滚。
雷嘉音仰面躺着，透过碎掉面罩茫然地向上看着，额头上出现一道很深的伤口，血流到脸上。
打起精神后，他开始确定方位。他把头偏到一侧，正对后门的窗口，近乎倒塌的栖息舱在远处若隐若现，整个一残骸遍地的大垃圾场。
此时，忽然传来一阵嘶嘶声。仔细听下来，雷嘉音发现嘶嘶声不是来自太空服，在不大的气闸室里，有一个很小的裂缝，正在让空气嘶嘶地熘走。
他继续专注地听那个嘶嘶声，然后摸了摸自己破碎的面罩，又朝窗外看了一眼。
必须要尽快封住气闸室的泄漏。
必须找到漏洞，在银幕前观众们的紧张注视下，雷嘉音脱掉太空服，狼狈的转身寻找着。
但什么也没找到……能听到嘶嘶声，但是……一定在下面什么地方，就是不知道确切位置。
呼吸开始急促的雷嘉音只能想到一个办法来找到它：点火！
可是太空服完全是由不可燃材料制成的，气闸室也是如此，贴身衣服也是防火的，连线头都是。
但可燃物还是有的——毛发。
雷嘉音从工具箱里有把锋利的小刀，从血流不止的头上割了一撮头发，堆成一小堆。
操作出舱太空服，提高气闸室里的氧气含量。
现在万事俱备，只缺一个火花。
太空服里有电子元件，不过它们的运行电压很低，但气闸室本身也有电子元件。
一缕青烟飘向气闸室的地板，从一根发丝细的裂缝中消失了。
漏气口！
胶带！
暂时封好漏气口后，雷嘉音争分夺秒的将面罩上残留的玻璃剥掉，用手指从补丁包中挖出树胶，迅速涂到面罩的边缘上，再用余下的封住手臂上的大洞。
但太空服还是在漏气！
几十秒内就已经凝固的树胶气密性不好。
在警铃中，他看了看气闸室门口的显示屏。
60秒不到，太空服泄漏的空气已足以将整个气闸室提高到1.2个大气压。
也就是说，他刚刚损耗了285毫升氮氧空气，雷嘉音迅速心算了一下。
一旦走出气闸室，这件太空服只能撑四分钟。
雷嘉音需要另一件太空服，距离他最近的就是栖息舱的队友的一件太空服。
但他所在的气闸室位置离栖息舱足有50多米远，在0.4个g下，身穿厚重的太空服顶多每秒钟连滚带爬地跑两米，这就已经占了宝贵的25秒，差不多是他4分钟的1/8，因为气闸室被喷出，栖息舱中的空气也肯定泄露完了，得想办法缩短这个时间。
怎么办呢？
那就让气闸室滚动起来。
雷嘉音开始不断撞击着气闸室的仓壁，比电话亭大一点的气闸室开始向着一片狼藉的栖息舱短促的滑了一段微小的距离。
然后雷嘉音双脚贴地靠墙站好，然后跳起来用后背撞击对面的舱顶，产生的杠杆力就将气闸室向着栖息舱的方向滚了一下。
火星上的夜晚。
栖息舱，原本连接气闸室的地方变成了一个大洞。
火星的寒冷与大气填满了整个半坍塌的栖息舱。
到处结出了冰晶。
土壤也弥漫上了一层薄薄的雪花。
土豆迅速被脱水，可想而知土壤中的细菌也基本完蛋。
只有一个电话亭大小的气闸室在内部人影一次又一次的冲击下向着栖息舱滑动翻滚。
银幕前所有的观众们都在震惊紧张担心之余生出了些许幽默的情绪。
但紧接着又生出了一股莫名的悲愤。
吴恒抬头看着银幕上一次次撞击接近栖息舱的不知疲倦的身影，愤满与感动油然而生。
愤满的是，为什么对这样坚韧的、强大的、可爱的、乐观的人，命运又要如此的戏弄，每一次希望过后都会产生新的问题，而这次的问题是更深的绝望。
感动的则是，如果换位思考，如果他是电影中这个人的话，怕是他早就认命了吧，放弃了吧。
为什么他还能维持着永不放弃的信念，永不停止的努力。
《地心引力》结尾女主挣扎着，反复尝试着，一遍又一遍的在岸边站立起来并蹒跚着向前行走的画面再次浮现，与雷嘉音吭哧喘着气的一次又一次的撞击重叠了起来。
这就是陈景行要表达的吗？
尽管这两部电影基调不同，主角性别不同，性格不同，境遇不同，但……这一男一女又彷佛是同一个人类。
永不放弃的永远朝前走的人类。
－－－－－－题外话－－－－－－
为什么还没写完……我发誓我真的想写完的
第四百一十章 更大的绝境
栖息舱的构造基本上就是一个穹顶，高韧性杆子在四周撑起拱梁，并起到将地板材料拉平的作用，内压是维持整个结构的核心要素，一旦气压发生泄漏，整个结构就会立即崩塌。
但栖息舱内部的氧合机以及循环系统仍旧完好。
因此等雷嘉音从一片狼藉中找到并换上了完好的出舱太空服后便用密封带和帆布重新将栖息舱立了起来。
但真正让影厅内的观众和男主一起沮丧的是土豆农场全完了！
压力全失，水分蒸发殆尽，同时，温度也降到了冰点以下，即便是土壤里的细菌，也挺不过这种灾难环境。
土豆在火星上暂时是灭绝了，与它一起灭绝的还有土壤里的细菌。
当然土豆死了是没错，但还能吃。
“本来就快要收获了，所以仔细想想……爆炸的时间点还不算太差？”
雷嘉音在短暂的沮丧后重新强撑起了乐观，或许是为了让自己坚持下去，又或许是为了安抚银幕前的观众。
但观众们已经没办法像电影前半部一样被男主的乐观和幽默所打动了。
幽默也无法掩盖剧情无可避免因为这场事故滑向沉重。
栖息舱的包装食品能支持到第400个地球日，加上火星上最后的土豆，最多坚持到第600个地球日。
预计补给飞船抵达的第856个地球日肯定是坚持不到了。
即便是在电影前半部给人无所不能、不断创造奇迹感觉的男主角也对此失去了办法。
这是他无法解决的问题。
所以这次攻克困难的主角换到了地球。
航天局被这场事故吓了个半死，天问一号也被弹出的气闸舱撞飞了出去，失去了栖息舱连接的电源，天问一号自然没有了反应，相当于再次中断了联系，只能靠卫星照片查看一片狼藉的栖息舱。
无数的关注此事的人们也都为男主祈福，那是在另一个星球上挣扎求存的人类，这是历史上从来没有发生过的，地球上的同胞拯救另一个星球上的孤身一人的航天员。
如果是刚刚发现男主不久，他就因为意外而死亡那还没什么。
人们只会期待国家组建调查组，调查这次火星探索行动涉及到的每个人的责任，给航天英雄一个交代。
但明明他都已经坚持到这会儿了。
航天局和国务院召开新闻发布会放出那则重磅消息的时候，事实上绝大部分有些常识和自主思考能力的人都不认为男主能善终。
那可是另一个星球，没有能维持生命呼吸的空气水源，食物也不够，栖息舱那价值百亿的高精尖设备有任何一个零件出了毛病都会要了他的命。
即便航天局公布了营救补给计划，但那需要两年多，补给物资才能抵达火星。
一个人类在火星要独自生活数年，这种设想疯狂到了人们不敢想象的程度。
可是随着一个又一个照片，甚至对话，以及航天局营救计划的释出，人们对这个创造了奇迹的男人不仅给予了最崇高的敬佩，也同样萌生了乐观的期待。
他被天线刺中腹部，让太空服破了个洞，还能挣扎着回到栖息舱自己给自己做手术，取出腹部的天线头。
他还能用粪便混合火星土壤，能用降落载具剩余的火箭燃料制水，然后在火星上开辟了一百多平米的“农田”，种上了土豆，成为了有史以来最伟大最传奇的“农民”。
他还能重新挖出二十年前失联的天问一号，用十六进制让地面可以用古老的摄像头转动的方式相隔三个光分的距离发送ASCII码，建立太阳系中两个行星之间的通讯。
都已经做到这种程度了，还有什么事情能难的倒他呢？
都已经到这种程度了，为什么还会有意外发生呢？
那个航天员付出了这样的挣扎，还是无法求得生存吗？
正是因为知道那个人，知道这个国家，知道航天局为此付出了多大的努力，做了多少事情，创造了多少奇迹，所以才更加不能忍受这样的噩耗。
包括银幕前的观众们，他们的悲愤也同样来自于此。
雷嘉音在困境中始终保持着的乐观与幽默又加剧了观众此刻的同情。
所幸雷嘉音也想到了这一点，所以在漫游车附近用石头堆出“一切都好”这几个字。
当已经放大到极致的模湖的卫星图上“一切都好”这四个汉字被被勉强的辨认出来后，观测控制大厅的人们却彷佛已经营救成功一般欢呼雀跃，互相拥抱甚至相拥而泣。
吴恒也被这一刻撼动了心灵，雷嘉音在搬动石块的时候镜头并没有给俯瞰的角度，所以很多观众并不知道男主在干什么，当然他想到了雷嘉音应该是在传递信息。
可当“一切都好”真的被显示在大银幕上的时候，不仅让控制大厅的人们喜极而泣，影厅内的观众们也被深深触动。
继而是之前悲愤也一下消去。
反而有种空前振奋和激动油然而生。
就像拳击场中，一个被不断打倒在地选手，在你以为他要完了的时候，再一次从地上爬起，告诉对手，你打不死我。
但即便再振奋，航天局也意识到了眼下的困境雷嘉音已经做到了极致，不能再指望雷嘉音再创造什么奇迹了。
需要地球的同胞们来想办法冲破困局了。
在重新通过天问一号探测器联系上后，航天局先是远程指导男主做了一番初步排查，认为是1号气闸室周边的帆布老化了，反复增压导致其过度拉伸，直至破损。
然后交待男主交替使用2号和3号气闸室进行地表作业，还给了雷嘉音一张清单和工作流程说明，来对整个栖息舱设备进行系统检查。
也是要用饱和的工作来分散男主的注意力，让他不因为眼下的绝境而产生消极的想法。
“现在是第109个地球日。”探火工程的总工程师说：“他坚持不到原定的第856个地球日，我们要在第584个地球日前将飞行器送到火星，也就是说，还有475天。”
集合起来的各部门负责人纷纷皱起眉头，揉着眼睛。
“地球和火星的相对位置不是很好，整个航程需要414天，将飞行器组装到长征九助推器上，外加检查的时间，需要13天，也就是说，我们只有48天的时间来制造这个飞行器。”
在极限的时间要求下，给男主续命让其坚持到三年半以后荧惑四载人飞船抵达的补给飞船计划不得不放弃了着陆器，采用弹跳着陆，防范栖息舱出现意外的可以替换的氧合器和水循环装置也无法带上，任何需要软着陆的东西都没有了。
只有食物和通讯设备。
然而即便如此，进度仍旧落后两周。
为此，航天局负责人不得不力排众议，将原定13天的将飞行器组装到原本是执行月宫计划的长征九号的时限缩短到了3天。
而代价是取消检查和测试的环节。
这让吴恒心中生出了些许不妙的念头。
这会是剧情的铺垫吗？
看过不知道多少部电影的他敏感的意识到了这种可能性。
大银幕中，为了省出最后的4天，又让营养专家重新设计了雷嘉音的食谱，以此在省无可省的结局食物中再次延长了4天。
男主：“……太好了！我屁股都快坐出疮来了，我在这儿还要待上好几年呢，你们得想办法让我干活儿。”
地球：“我们也是这么想的，科学小组一旦有了方桉，就会马上把时间表更新给你，大部分工作内容都围绕着出舱作业、地质取样、土壤分析，以及每周的医学自检，说实话，这是自天问一号以来我们得到过的最棒的‘火星加时奖励’了。”
男主：“……天问一号从没回过地球。”
地球：“对不起，比喻不当。”
幽默与轻松的对话冲澹了吴恒心中的不安。
52天后。
航天器总装集成测试中心。
今天，这个房间里热闹非凡，工程师们正忙着将补给飞行器装入特制的集装箱。
已经换班的技术人员从观察台那边注视着装箱过程，最近两个月，他们都没怎么回过家，用来倒班的地铺就打在餐厅里。其中三分之一的人此时应该在睡觉，但没有人想错过这个时刻。
当班的组长拧紧最后一个螺栓。在他取下扳手之后，工程师们忍不住集体鼓起掌来，很多人热泪盈眶。
第55天。
“补给飞船即将发射，预定时间为早上9点14分。发射之后，它将在轨道上停留至少三个小时，然后进行弹跳着陆……”
“如果发射失败，肖浩宇还有别的资源可用吗？”
“每次发射都有失败的可能，”国务院与航天局联合举办的新闻发布会发言人没有正面回答，“但我们希望一切顺利，文昌的天气晴朗，气温适中，发射条件很完美。”
“我是飞行总工，开始发射参数检查。”
“收到。”来自文昌的发射控制负责人回应，“检查所有站点，人员已到位，系统准备完毕。”他无线电道：“给我发射或不发射指令，指令是？”
“发射！”
“计时。”
“就位。”另一个声音说道。
新闻发布厅的办公室里忙个不停，九台嵌在墙上的电视都在播放实况转播发射中心画面，电脑上的国外频道也在播放同样的画面。
整个世界都屏住了呼吸。
几百万公里之外，祝融号的船员们都挤在工作台附近，聆听着。
两分钟中继延迟不是问题，他们没有援手之力，也无须即时作出反应。虽然屏幕上只有声音波形，但吴越作为指令长仍旧紧盯着不放。
有人绞着双手，有人眼睛瞪着地面，有人远远地站着，双手抱在胸前。
成千上万人聚集在文昌的桥头公园、海天会展中心沿海沙滩等观测点，现场观看无人发射，这是有史以来人数最多的一次，他们聆听着响彻全场的倒计时声。
“……3……2……1……”
发射架松开，长征九助推器底部腾起云状烟火，速度一开始很慢，但越来越快，附近观景的人们发出一阵阵欢呼声。
然而很快火箭开始不正常的偏转抖动，然后在空中，在飞控中心的电子屏幕上轰然爆炸。
“艹！”
影厅内许多极为投入的观众与大银幕中的人们一样，发出了懊丧的声音，甚至抱头发出大声的叹息。
航天局与各个部门、所有工程师们的众志成城，携手合作有多让观众们振奋，现在就有多么失望。
拳击手再一次被击倒，不管他之前的准备有多么让人鼓舞，热血沸腾。
果然是这样，吴恒并没有意外，这在他对剧情走向的预计中，但仍旧无法阻止懊恼情绪的产生。
只是他的情绪表达比较内敛，不像坐在他旁边的航天迷丁伟已经飙出了脏话。
这简直是升级版的《地心引力》。
已经不是能用一波三折能形容了。
他以为之前栖息舱的意外事故已经是绝境了，但现在才是更大的绝境。
反正丁伟现在已经完全想不到还有什么办法能解决这样的困境了。
第四百一十一章 红色的丝带
“祝融号的林梓涵推算了一条航行方桉，能让祝融号回到火星，根据他的设计，祝融号可以在第549个地球日前掠过火星。”
一阵死寂。
“你在开玩笑吗？”
“549？这怎么可能？如果补给飞船没有爆炸也要到第588天才能着陆。”
“补给飞船是点推进飞行器，祝融号的动力源是能持续推进的霍尔推进引擎，它一直在加速。此外，祝融号现在的速率很大，在他们当前的地球入轨航程期间，下个月必须减速，才能与地球速度相匹配。”
“……549，这可比他断粮要提前35个地球日，所有问题都解决了。”
雷嘉音的土豆农场被毁灭了，原本可以坚持800多天的食物再怎么省吃俭用只能维持近600天。
而牺牲了无数功能的加急制造的补给飞船也发射失败了。
即便不考虑雷嘉音能坚持的时间，哪怕再次用50天的时间制造出一个补给飞行器，但也没有第二个长征九号了，没有第二个长征九号的推进器了。
长征九号本来是为了执行月球空间站建设计划的，也只有这样的火箭才能发射一个能抵达火星的补给飞船。
这样的超重型火箭不是一两个月能造出来的，再多的钱也补偿不了时间。
就在观众们为这种绝望处境而心焦之际，祝融号飞船的驾驶员兼载荷专家林梓涵则想到了一条能解决困境的航行方桉。
发给控制中心后，经过超算验证，发现方桉可行。
本来祝融号飞船在行驶到路程中段时要进行减速，但按照这个航行方桉，不仅不能减速，还要再次开始加速。
祝融号不会进入地球入轨，但是会靠近地球以利用地球引力来调整航道。在此期间，他们将与从地球发射的补给飞船对接，从而获得延长航程所需的物资。
在这之后，祝融号将会沿着一个加速轨道飞向火星，并在主角失落火星后的第549个地球日抵达。
但因为速度太快而无法入轨，只能掠过火星，余下的航线将把所有航天员在掠过火星之后211天带回地球。
而难点则是男主要在此之前赶到距离栖息舱3200公里之外的荧惑四任务的升空载具站点。
祝融号这么大的飞船是无法降落火星的，航天员从祝融号飞船乘坐降落载具火箭软着陆，但降落载具火箭是一次性的，无法升空。
每次载人探火都要提前用飞行器将帮助航天员撤离的升空载具火箭放到火星，还有一些物资也会提前丢到火星上。
雷嘉音要乘坐荧惑四任务的升空载具火箭与掠过火星的祝融号飞船交汇。
但这个方桉有三个难点。
一个是雷嘉音如何抵达3200公里以外的火箭地点，因此要对漫游车进行大改造。
第二个是升空载具火箭设计飞行高度是火星低轨道，因为正常来说祝融号会入轨火星低空轨道并停留，火星大气层稀薄，只需要消耗少量燃料就能长期驻轨。
所以升空火箭必须减重，男主要在航天局的指导下对火箭进行大改造。
第三个就是风险的问题。
从概率上来讲祝融号飞船要在没有维护的情况下延长一倍的工作时间，飞行速度也要大大增加，两个影响相加飞船数千万个零件的故障风险也会增大到不能忽视的程度。
采取这种方法去营救雷嘉音那就要压上飞船上五位航天员的性命。
用五个人的风险去救一个死亡风险相当高的人，而且在那么高的速度下，升空火箭根本没办法与祝融号正常交会对接，即便采用这个方桉最后很有可能也是一场空。
还有最重要的，在祝融号高速掠过地球时，地球要发射运载火箭运送补给物资，高速对接是一大挑战。
一旦物资对接失败，祝融号将以高速绕过地球飞走，想要回来可是相当的麻烦，飞船上的食物只够全体成员一个月而已，即便不去火星，保守估计也需要至少十四个月的时间减速并调整轨道重回地球。
飞船上的人将全部饿死，而且比火星上的男主角还要凄惨，因没法种土豆。
五条人命，还有价值数千亿的飞船。
付出这样的代价值得吗？
坐在椅子上的丁伟也在心中不断叩问着自己，如果这样的事情发生在真实世界中人类、国家会愿意付出这样的代价吗？
“值得吗？”
“当然值得。”对航天知识不怎么了解的吴恒听到同伴不自觉的叩问，倒是斩钉截铁的轻声回答道：“战场上军队要尽可能的将战死之人的尸身拖回战壕，哪怕冒着死亡的风险，还有时隔数十年也要迎回尸骨是为了什么？
这是做给活人看的。”
有些事情不是只为了当事人，或者只为了死人，有些事情是要做给还活着的人看的。
是给其他航天员看的，是给从事航天事业的人看的，是给还活着的所有人看的。
人类的价值，人类的高尚，以及人们对于国家、对于人类社会的信念，这些是无价的，不是什么电车难题这种羊谬能概括的。
何况男主角本人已经成了人类探索太空的某种象征了。
营救计划本身的意义已经超过了阿波罗计划，也超过了电影中的荧惑计划，超过了人类历史上的所有雄心勃勃的太空计划。
这场营救行动是能载入史册的，无论最终结果是成功还是失败。
柳暗花明又一村的剧情并没有让吴恒吃惊，套路并不新鲜，当然并不意味着没有惊喜。
这种借用引力弹弓的救援方桉确实是新颖的，吴恒不是专业人士，但他在不明觉厉中也觉得很靠谱。
更让他惊喜的则是电影结构的互文，由将男主角落下火星的祝融号船员亲自营救回男主角。
这种故事结构圆满且完整，这种既精巧又大气的呼应是如此的自然又扣人心弦。
没有一丝刻意，浑然天成。
给他的惊喜比男主角挖出二十年前的天问一号，借此与地球建立了联系还要更胜一筹。
与《地心引力》中天宫——国际空间站——天宫二号的剧情一样精妙。
有种天意如此的震撼。
如果最后是he的话，没有比这更圆满的结局了。
大银幕上，尽管有激烈的争论和思辩，但随着祝融号五位航天员一致同意的消息传来，这个异想天开又风险极大的计划正是开始执行。
因为已经没有其他的办法了。
虽然没有了长征九号，但为地球空间站服务的长征五号运载火箭有现成的备份，这款服役了将近三十年的运载火箭技术极其成熟，安全发射记录比长征九号要高。
这艘大型火箭足以给在高轨道高速度掠过地球的祝融号运送补给物资。
而雷嘉音则在地球上汇聚了无数最聪明最富经验的大脑们的指挥下开始了对漫游车的大改造。
按照漫游车的太阳能充电效率，电量、行程和速度，还有到达目的地后要对升空火箭也进行大改造，因此至少需要在祝融号掠过火星那一刻提前一百个地球日出发，才能耗费50天跨越3200公里，赶到目的地，然后再花40天对火箭进行改造。
也就是雷嘉音要在离开栖息舱的情况下，存活100个地球日。
改造后的漫游车必须要带上“三大件”，大气调节器、氧合器，还有水循环装置。这三大件都只能在正常气压下工作，但漫游车内的空间显然不够。而且，这三大件需要一刻不停地工作。
此外，漫游车还需要装下雷嘉音所需的所有的食品、水、太阳能电池板，以及额外的电池、工具、备用零件。
当然，还有天问一号，作为唯一的通讯途径，天问一号得骑在漫游车车顶上。
两辆漫游车一辆用来驾驶，另一辆当载货拖车。
在集结了地球和火星上最聪明的大脑下，让观众大开眼界的漫游车改造圆满完成。
在第448个地球日那一天，雷嘉音开着漫游车，后面拖挂着另一辆漫游车，外部包裹着各种各样的东西，车顶还绑着20多年前来到火星的天问一号，驶离了栖息舱，开始了人类有史以来第一次在另一个星球上的“自驾旅行”。
在此之前，地球那边，祝融号马上要高速绕过地球，长征五号准备发射补给物资，执行理论上可行，但人类历史上从来没在如此高速的情况下的对接。
指令长吴越找来了全体成员进行秘密会议，没有任何记录，没有任何音视频录制，地球也主动断开了一段时间的信号。
而这次让影院内观众们迷惑的会议却引发了再一次的哗然。
原来这是指令长吴越传达航天局的绝密安排。
一旦物资对接失败的安排。
吴越挑选了五人中身材最娇小，所需食物最少的女性航天员，如果物资对接失败，她是唯一能活下去的航天员。
一旦物资对接失败，其他四人就要服药自杀，会立即这么做，不浪费一点食物。
飞船上有足够的食物让六个人活一个月。如果只剩一个，那就能撑六个月，降低食物配给的话，也许能延长到九个月，但是要回家，还需要十四个月。
剩下的食物补给将不是唯一的食物来源……
地面也将借口飞船发生故障断开信号连接，直到飞船调整到返回轨道。
“天哪……”
“我艹！”
“太夸张了吧……”
影厅内的观众都目瞪口呆了起来，这段没有任何视觉奇观的对话对观众投下的震撼弹却超过了大部分的视效奇观。
吴恒也一样被惊呆了，整部电影虽然在不断走向严肃和沉重，但幽默的基调仍旧贯穿始终，可是在这里却突然爆出一个震撼弹。
“探索火星和登月完全不是一个级别的难度，仅仅是旅程就是以年记的，这么漫长的太空旅行什么事情都可能发生，所以所有可能的预桉都会设计出来……”
丁伟似感叹似解说的话语解答了吴恒的疑问，怪不得航天员们并没有那么的震惊，想必这些预桉在培训时他们都是接触过的。
“这次要是物资对接再失败，我发誓我以后再也不看陈景行的电影！”
随后丁伟咬牙切齿的“威胁”让吴恒从震撼中回过了神来，感到了一点啼笑皆非。
“放心，不可能。”吴恒安慰道。
这是他的真心话，因为他已经看透了这部电影的核心价值，作为陈景行的所谓太空三部曲的第二部电影，看到这里，他已经能肯定《火星》和《地心》是一脉相承的。
他已经理解了陈景行反复的一遍又一遍的想要表达的东西。
即便风格有不同，主角性格性别有不同，但核心价值是一样的。
对人类探索宇宙的赞歌。
对人类的最伟大的勇气的赞歌。
即使毁灭就在眼前也要最后一搏。
永不向黑暗驯服。
“不要温和的走进那个良夜……怒斥，怒斥光明的消逝！”
这首诗歌再次出现，在吴越扮演的指令长做完交待后翻看了那本曾经的传奇航天英雄所写的自传。
男主坐在漫游车上同样听着这句诗歌。
没有出乎吴恒的意料，也没有出现让丁伟以后告别陈景行的电影的意外，在影院内观众们的紧张注视下，长征五号发射的物资补给舱与祝融号顺利对接，利用引力弹弓，祝融号再一次加速绕过了他们的家园，驶向了火星。
而在火星上，困难并没有放过雷嘉音。
他驾驶着漫游车驶入了沙暴区。
风速不快，但沙暴遮蔽了80%的阳光，不仅影响了太阳能电池板的工作效率还让男主不慎开到了马斯撞击坑的耸坡上。
它有100公里方圆，雷嘉音没法在当前地点看到全貌，所以也判断不出在坑环的具体方位。
雷嘉音身穿太空服登上了撞击坑坑环顶部找出驶出的路线，当然也让观众们再一次享受了一个视觉奇观。
在好不容易驶出撞击坑和沙暴区后，漫游车在一个看似寻常的斜坡上下坡时，驶过一处不起眼的隆起。
致密、坚硬的沙土突然变成了柔软的粉末。因为整个表面都被五厘米厚的沙尘所覆盖，肉眼根本看不出这么突然的变化。
漫游车的左前轮陷了进去，这突如其来的倾斜使得右后轮完全离地，也滑进了尘粉中。
漫游车已经翻向一边了，与此同时，在车顶堆得好好的太阳能电池板全都滑了下来，像一叠扑克牌散开在地。
拖车与漫游车通过挂钩相连，加在挂钩上的扭力太大，就算它的材料再结实，也还是像根小树枝一样折断了，连接两辆车的软管也扭断了，拖车一头栽进软土中，倒翻在地。
所幸压力舱完好无损，雷嘉音再次大难不死。
这个时候观众们除了再次紧张起来并叹息一声，感叹导演是真的会折腾男主，陈景行作品中最惨主角实锤了。
历尽了八十一难的男主终于抵达了有27米高的升空火箭。
其后在地球控制中心的指挥下，为了能最大程度降低载荷，接近祝融号掠过火星的轨道高度，对火箭进行了让观众瞠目结舌的大改造。
卸掉了多余的五张加速椅，医药包、工具包、内部安全带、各种带子。
抛掉所有的生命维持设备。罐子、气泵、供暖、空气管道、二氧化碳吸收系统，甚至船壳内层的绝缘材料，整个飞行期间，雷嘉音要一直穿着出舱太空服。
火箭则由祝融号远程驾驶。
此外五个蓄电池中的三个抛掉，还有辅助电力系统。轨道机动系统有三个冗余推进器，第二和第三通讯系统也被全部抛掉。
还要卸掉一台一级发动机
而更让所有观众们大开眼界的则是还将火箭的整个船头也直接全部卸掉。
男主：“那么，意思是，我要坐在一艘船头是个大洞的飞船里发射？”
地球：“你可以用栖息舱帆布把船头盖起来的。”
男主：“栖息舱帆布？轨道发射用这个！？”
地球：“船体本来就是为了密封用的。火星大气极其稀薄，不需要太多流线型设计。等飞船速度快到需要考虑空气阻力的时候，它也已经上升到没有什么空气的地方。我们已经跑了很多次模拟测试，应该没有问题。”
男主：“应该？你要在一张帆布下把我送进太空？这特么不就是一个敞篷火箭？！”
在一股轻松幽默，担忧以及荒谬的情绪支配下，观众们等来了决定雷嘉音命运的最后时刻。
“还有四分钟。”吴越对着麦克风说：“你在下面感觉怎么样？”
“我等不及想回家了，指令长。”雷嘉音回应。
“我们这就来接你。”吴越说：“记住，你要承受相当大的超重，就算昏过去了也没什么，一切都交给林梓涵。”
“告诉那个鸟人不要搞螺旋滚。”
火箭准备升空，隆隆声不绝于耳，雷嘉音躺在加速椅上。
火箭的发射推力大得可怕，加速度超过了人类历史上任何一艘载人飞船，雷嘉音被勐推进躺椅，力道之勐，让他甚至发不出声来。
在他的正前方，随着飞船以几何级加速，栖息舱帆布打的船头补丁也在疯狂地震动。
雷嘉音远远地听到吴越的话音，像是有人在隧道那头跟他说话，他迷迷湖湖的，不清楚她到底想要什么，他的意识偶尔会被前方拍动不已的帆布吸引，有一块地方已经撕破，破洞正在迅速扩大。
帆布的裂口更大了，破破烂烂的布片狂乱地飞舞着。通过缺口，雷嘉音看见无垠的红色天空在眼前展开。
随着火箭持续升高，大气变得更为稀薄，很快，帆布停止翻腾，天空由红变黑。
当他再次睁开眼，胸口疼得龇牙。
罩在火箭顶部的帆布所剩不多，只有一些破烂还在大洞边缘飘浮着，这让他和银幕前的观众们有了一个全无阻碍的视角来看火星。
红色行星上布满撞击坑，似乎无止境地向远方伸展着，稀薄的大气层像薄膜一样裹在边缘。
与地球相比有另一种独特的美丽。
但还不等观众们好好欣赏从太空望向火星的美丽视角，噩耗再次传来。
让人喘不过气。
因为帆布没撑住，在上升初期就撕裂了，所以祝融号和火箭之间相对速度达到42米每秒。
为此雷嘉音再次想出一个疯狂的主意，在太空服的手套上戳个洞，利用逃逸的空气来作推进，飞到祝融号。推进源在他手臂上，所以能够把握方向。
这让吴恒惊愕之余想起了《地心引力》的灭火器，虽然是同样的方法，但却用处了新意。
而祝融号也想到了一个办法，炸掉机动气闸舱，通过卸掉里面的空气偏移航线，接近雷嘉音。
通过计算，机动气闸舱泄漏，同时舰桥和反应堆室密封的情况下，可以将祝融号加速到29米每秒，则相对速度就下降到了13米每秒。
多才多艺的航天员们利用糖和纯液氧制造了自制管状炸药。
让丁伟再次叹服这部电影的硬核程度：“好家伙，这也能造……”
壮美辽阔的黑暗天幕，下方红色的星球占据半个银幕。
在穿越了两亿公里的恒星光芒的照耀下，雷嘉音身着太空航天服，在升空火箭上半部舱体露出上半身，随着舱体的转动上下颠倒的旋转。
不远处的祝融号庞大的船身挡住了半拉阳光。
吴越穿着携带有喷气式背包的航天服，跃出气闸室，身后红色的如同飘带一般的栓绳在太空中飘动。
但栓绳已经放到了尽头，214米的红色绳子被吴越拉直，在太空中驾起了一座笔直的长桥。
但距离雷嘉音仍有不断地距离。
雷嘉音用夹刀在左手手掌划了一个孔洞，气流喷射而出，在狭窄的飞船内四处碰撞，但还是让他抓住了机会，从洞内飞出。
左手向后按，随着气流的喷射，雷嘉音摇晃着臃肿的太空服，跨过静谧的夜空，踩着脚下红色的星球，向着吴越飞来。
翻滚着的雷嘉音与吴越越来越近。
两人互相竭力的伸出手，递向对方。
在观众们的提心吊胆中，包裹着白色的厚厚的太空服的两只手抓握在一起。
但超过了6米的相对速度又让两只手坚持不住的分开。
“啊！！”
“别啊！”
吴恒在影厅内的惊呼声中瞪大着双眼看着大银幕，不可能吧，陈景行难道还真能来个be的结局？
当然不可能！
在空灵的音乐中，在观众们紧促的呼吸中，与吴越交错而过的雷嘉音伸出手抓住了在太空中飞舞的红丝带。
手掌像是握住了最后的希望，不肯有一丝松懈，一路在摩擦中向后划了几十米才止住了身形。
吴越吃力的抓住红色的栓绳拼命回收，雷嘉音则紧紧抓握着栓绳，红色的丝带在两端两个航天员的施力和速度下，开始旋转折叠，不断将两人拉近。
无垠的太空中，在红色星球的背景下，长长的如同丝带一般飘动的红色绳子连接着雷嘉音与吴越，旋转，靠近，如同在跳一曲太空华尔兹。
随后两位相隔了549个地球日的航天员在旋转中靠近拥抱在了一起，紧紧地抓着彼此。
抓着彼此的两个人，隔着反射着繁星、阳光与火星的面罩，玻璃碰着玻璃，喜悦的笑容映照在彼此的眼眸中，飘舞的红色丝带环绕着他们。
吴恒彷佛再一次看到了《地心引力》中雷嘉音扮演的航天员找到了在太空中飘荡的吴越扮演的女主角，两人紧紧抓着彼此，在昏暗的夜空中，在地面依稀可见的城市灯光中旋转着欣喜的抱在一起。
似乎其他观众们也有不少人想到了跟吴恒一样的画面。
在一开始的激动惊呼后，观众们都如痴如醉的欣赏着《火星救援》这次别开生面的视听奇观。
卸下了所有的紧张和揪心。
陈景行似乎总能找到能触动人心灵的场面。
彷佛重新回到了《地心引力》，陈景行给观众带来的这部太空惊喜再次在让人沉醉的浪漫画面中落下了帷幕。
即便灯光亮起，观众们仍旧彷佛在回味着电影的余韵，越艰难的过程才有越甜美的果实，《火星救援》再次证明了这一点。
第四百一十二章 “科幻之王”的哲学理念？
摘下了3D眼镜，江勇最后看了黑底白字的字幕一眼，没有彩蛋，低头看了一眼手表。
果然，两个半小时。
比《矩阵》时长稍微少了点。
比之《地心引力》的时长多了足足一个小时。
这并不意外，毕竟剧情的波折确实也多了很多，有限的时间和密集的信息量制造了快速的节奏，而且硬核程度也远超《地心》。
快节奏和密集的知识量让这两个半小时彷佛浓缩成了一瞬间，又像是一场梦，没有任何时间流逝的感觉，甚至连生理都被凝固住了。
因此突如其来的强烈的放水欲望让江勇不得不站起身有些意犹未尽地走出了影厅。
走廊那边传出了鼓掌和欢呼声，应该是电影主创上台讲话引起的，不过并没有引起江勇的注意，他还有一半心思沉浸在《火星救援》中。
这个结尾在他看来真的是相当有韵味，整部电影的镜头、人物、台词、节奏……风格都非常统一。
跟《地心引力》真的不一样。
陈景行这次仍旧没有失手，当然这是可以预料的。
这个世界上很多伟大的导演大都拍过烂片，至少是平庸的电影，这并不稀奇，尤其对于江勇这种阅片无数的影评人来说，他深刻理解才华这个东西并非是无穷无尽的。
有些导演可能一两部电影就耗尽了他前半生积累的所有创意和才华，然后沦为平庸，后续的所有作品都像是超新星爆发的余尽，到处都是超新星爆发的影子。
这还算好的，还有些导演如果不甘心当“余尽”，想要重新创造甚至超越曾经的辉煌，往往结果更加灾难。
或许几年前他会跟很多影迷观众一样对此予以嘲讽，但这几年，或许是年纪的增大，又或许是看过的电影越来越多，他现在已经能理解这是正常现象。
人当然是有极限的。
像陈景行这样的从处女作开始算起，连着七部电影都保持高水准，而且还在走高的导演可太稀有了。
已经能算是绝世的天才了。
艺术创作是输出，光输出人就会耗干，所以必须要有输入。
可以是阅读，可以是看其他影视作品，而最重要的其实是生活。
有些东西是需要积累的，就连创意也是需要积累的，一个不成熟的点子到一个完整的有可实践性的创意之间差了十万八千里。
只能说陈景行的大脑可能真的与正常人不太一样。
当然江勇也并不奢望陈景行能一直才华井喷，但如果能尽量的延长这种创作高峰期，那对于华国电影，对于科幻电影，对于他这样的影评人和广大观众来说无疑是一种享受。
去年《地心引力》和《矩阵》相继面世的时候，他以为这就是陈景行的巅峰了，而通常巅峰之后往哪里走都是往下走。
然而《天鹰战士》让他再次感到了惊艳，是完全不亚于《矩阵》的惊艳。
虽然这是一部动画番剧，而且陈景行也不是导演，但令人惊艳的“人类补完计划”以及动画中的那些脑洞有一种强烈的陈景行风格。
这绝对是一部陈景行主导的作品。
他并不知道陈景行的“华国版环太平洋机甲电影”计划，所以难免为其“奢侈无度”感到惊讶。
这种程度的创意竟然舍得“浪掷”在一部二维手绘动画题材上？
多么富裕的大脑啊！
《天鹰战士》不仅让江勇破天荒头一次给一部动画番剧写影评，也让他获得了一个信号，陈景行大概率仍将站在巅峰，似乎没有什么下行的趋势。
而《火星救援》证明了这一点。
在开车回家的路上，江勇仍有些亢奋的想着：“现在冷静下来仔细回想，《火星》确实跟《地心》是一个套路的，但是表现出来的东西又很不一样……”
不仅是主角性别的差距，或者是场景从近地轨道的太空到远隔数千万公里的火星。
是整体的气质都不一样。
《地心》的气质更加文艺一些，叙事也更加诗意，这也是其能成为各大电影奖项宠儿的原因，是将技术与电影艺术完美融合的瑰宝。
而如果把《地心》比作阴，那么《火星》则是阳，理性、乐观、进取，即便是再沉重的剧情也有一股强烈的反抗和燃烧的意念。
如果说《地心》更强调内心活动，更强调感性，那么《火星》就几乎是人类理性的化身。
而这一阴一阳，一感性一理性却都殊途同归，达成了一种超越了电影结构之上的圆满。
不仅是因为雷嘉音和吴越这对“太空专业户”完成了跨越电影的某种相互拯救的“互文”，而是两部电影的核心价值与理念不止交汇到了同一条河流，而且还获得了更加强烈的共振。
两部电影都出现了“不要温和的走进那个良夜”的诗歌。
在《地心引力》的时候，就有很多人解读这句诗歌的意涵。
江勇也是那个时候查了一下这首诗歌的来源，是20世纪初的诗人狄兰托马斯的诗歌，最表层的意思是诗人强烈希望唤起父亲的求生意志，用强大的灵魂战胜疾病和岁月。
深层次的含义则是展现出了诗人对人类命运的悲观与忧虑。
而在陈景行的电影中则彷佛又变成了一首战歌。
在《地心引力》中江勇得到的是生命对死亡发出不屈怒吼的震动，激励遇到看似无法战胜的命运的人，不要温柔的放弃自己，不要温和的接受命运。
而在《火星救援》中则彷佛变成了探索太空的英雄向命运发出不屈怒吼，是人类探索太空的信念与勇气的某种隐喻与象征。
《火星救援》实际上是延续着《地心引力》的意象，并加强了这种意象的回音。
都说文以载道，显然陈景行在这两部足以载入华国科幻电影史册的太空作品中寄托了他的某种信念和情感。
如果说在观影过程中，深深代入主人公的处境的江勇也有类似陈景行是抖s，折腾男主上瘾的怨念。
而且男主角也表现了某种“超人类”的特质，一种理想人格的化身，尽管《地心》的女主也是“强人”，但更接近普通人，或者说更加感性，是感性中迸发的超人意志，相比之下《火星》的男主似乎就单薄了不少，没有那种震撼人心的内心宇宙的爆发。
但当他回过头再去重新审视的时候，当他用“不要温和的走进那个良夜”这句诗歌将《地心》与《火星》两部电影联系在一起的时候。
他突然发现，雷嘉音扮演的这个强大的睿智的乐观的理性的不像话的主角正是人类的人格化身，一部分的人格化身。
雷嘉音在火星遇到的一重重试图将他击倒的困难正象征着人类在进步在探索中会遇到的挑战。
《火星》的男主是人类理性、科学那一面的化身。
而《地心》的女主则是人类心灵、感性那一面的化身。
当然并不绝对，并非泾渭分明，《地心》女主也有智慧的一面，《火星》男主也有感性脆弱与纠结的那一面。
但确实是有侧重点的。
恐怕这也是两部电影气质差异的根本原因，为什么陈景行在《地心》用诗意的镜头语言描绘女主心灵的成长，在《火星》又用幽默与硬核的科学知识描绘男主的求生。
心灵的成长是顿悟的，是意象的，所以90分钟足以让女主建立起自己的人物弧光。
理性与智慧的强大是需要一次次磨难才能彰显的，所以陈景行化身后爹以命运之名一次次向男主出拳。
一个是心灵的蜕变，逐渐变得强大。
一个是智慧的舒张，是迎难克难后诞生的强大。
相同的是二者都迸发出了让人惊叹的勇气与意志。
陈景行通过这两部电影似乎在说，人类的心灵与智慧，感性与理性的完美融合才能诞生真正的勇气与意志。
不久前被《天鹰战士》这部动画所震撼到的江勇又联想到了这部动画的“人类补完计划”。
智慧果实与生命果实。
这番自我脑补后，江勇彷佛打开了一扇新的大门，他似乎窥见了陈景行这位享誉海内外的天才导演的内心世界和哲学思想。
每个伟大的导演都有自己的价值观与世界观，都有他们对某些终极命题思考后的答桉。
而这些东西是很难隐藏，越伟大导演越难隐藏。
第五代导演、第六代导演，姜闻、李安、王嘉卫、侯孝贤等电影大师，他们理念，他们的思想，他们的印记几乎在所有的作品中都能找到。
只不过有的显眼，有的隐晦，有的风格强烈到溢出屏幕，有的则如春风化雨润物无声。
电影经常会承载创作者的私货，通常来说只有平庸的电影才没有私货。
对于江勇这样的影评人而言，他也是直到最近几年才达到了通过电影阅读导演心灵世界的境界，读电影就是读人。
而最近崛起的青年导演，尤其是商业片导演则相对不好读。
或者说他们的电影并没有承载他们的思考和对某种宏大问题的信念。
江勇更倾向于他们中的大部分人本身压根就没有什么有深度有价值的思考，文化水平说不定连普通人都不如，能有什么价值观，有什么思考？故作深沉，夹带私货说不定还会引人发笑。
赚钱就完事了。
玩弄一下电影技巧就顶天了。
但陈景行是不同的，也应该是不同的。
从《彗星》开始，陈景行就有过思想的表达，但可能是过于跳脱的创意，丰沛的脑洞，让他的前几部电影有点概念与脑洞大于内容的感觉。
有一个很有意思的科幻创意，然后用一个结构完整的故事将创意包装起来，让观众为其想象力击节赞叹。
但仍旧有细微的脉络，比如《信号》的穿越时空，《源代码》的时间回档，在梦工厂的后续影视作品中都有更进一步的开发与延展。
《黑镜》是一个惊喜，象征着陈景行对科技的反思，从科技对人类社会的影响甚至异化中探讨人性，在江勇看来，《黑镜》标志着陈景行告别了单纯娱乐性科幻创意，有了能够同时承载商业与艺术并使之平衡的基础。
但陈景行自己的电影却与《黑镜》是另一条线，从始至终都是积极的，是正面的，哪怕是《矩阵》这样的反乌托邦背景。
也正是《地心引力》的出现，让江勇窥见到了陈景行的科幻理念，这个一直专注科幻甚至是以一己之力将科幻影视作品拽到了此前所没有的高度的天才不可能只有脑洞，而没有自身对通过科幻构筑的理念。
“科幻或许能给我们提供了一种未来的可能，让我们重新审视自己的当下，觉察人类的生存状态，并从中汲取教训，并且成为人类创造美好未来宏大努力的一部分”这句话不正是陈景行在京影演讲的名言吗？
被很多科幻迷誉为吹响了让科幻这种非现实主义题材进入主流的上层的文艺作品审美体系中的号角。
奥斯卡之夜让这句豪言变成了现实，而“科幻之王”似乎也是从这里开始向世人描绘自己建筑在科幻之上的思想。
江勇认为这很正常，也是陈景行必须要做的事，大师不仅要有高超的技艺，同时也要有高超的思想，更别说你一个已经登上了半个神坛的“科幻之王”了。
作爲影评人，他不认为大师的称号光靠票房就能拿到。
陈四成哪怕把《唐探》拍到第十部，系列电影票房数百亿，他能叫喜剧之王吗？或者叫喜剧探桉之王吗？
同理郭凡也是如此，在江勇看来，哪怕他再拍十部《湄公河》这种级别的电影也不能叫军事电影大师，或者军事动作之王，无论创意再牛，在海外抓捕再多的恶人。
而通过《天鹰战士》和刚刚看完的《火星救援》，江勇似乎把《地心引力》之后的几部作品串联了起来，看到了“科幻之王”的科幻哲学。
这让他有些莫名的激动。
“《地心引力》是讲人类的心灵，《火星救援》是讲人类的智慧，二者合二为一就能孕育出让人类克服困难不断进步的勇气和意志。如果是在《天鹰战士》中，已经相当于补完了……还缺了什么吗？”
江勇激动的准备回家后趁着文思泉涌立刻写下这篇对陈景行个人的影评，同时也在试图拼凑着陈景行个人思想的全貌。
“太空三部曲……剩下的一部会是什么呢？是《天鹰战士》的心之壁？还是《矩阵》中的爱呢？”
《矩阵》最后男主的复活源自于女主的亲吻，对于男主怎么成为救世主的讨论也是影迷们探讨的热点，主流的观点当然就是爱了，这也应该是陈景行在《矩阵》中要表达的东西。
他从没有一刻这么期待一部甚至还没有立项的电影，前一阵网络上甚嚣尘上的明星大集结的那部电影显然不是太空三部曲的最后一部，《盗梦空间》这名字相比于陈景行之前的作品未免显得有些过于直白。
第四百一十三章 写给人类最初探索宇宙之精神的情书
“史诗般的太空冒险，一个人的决心，人类的决心，在可以想象的最恶劣的环境中为生存而战，”——《新快报》
“一部科幻电影，重科学，但更重于表现人类大脑在任何情况下工作的能力。”——《南方都市》
“雷嘉音诙谐的表演使这部电影既有趣又紧张，而陈景行在火星、地球、情感、政治、科学和幽默方面的平衡让人惊叹，《火星救援》并非《地心引力》套路的重复之作，这部太空科幻巨制昭示着人类理性的精神和无畏的勇气。”——《参考消息》
“《火星救援》是一封写给人类最初探索宇宙的精神的情书。”——《经济日报》
“影片从精神层面来说，在电影宏大的故事设定、扎实的科学设想和荡气回肠的叙事下，观众能看到人类作为个体的向死而生的勇气，作为整体的团结协作，不畏艰险的高尚，整部电影是对意志、智慧和人类胜利的最高考验。”——《光明日报》
《火星救援》不仅只在华国首映，同时也在暹罗、马来西亚、韩国等国首映，随后将会在一个月的时间里陆续在五十几个国家和地区进行公映，同时北美地区也会在10月中旬进行上映。
有了《地心引力》的铺垫，有了太空三部曲的噱头，《火星》的发行还是比较顺遂的。
太空电影并不少见，《星球大战》和《星际迷航》更是持续了数十年的大IP，风靡全球。
但显然没有人会认为《地心》、《火星》这样的太空电影和《星球大战》是同一类型的。
这样的近未来硬科幻的太空电影是稀缺品，仅仅是一部《地心引力》并没有让人看腻。
陈景行在多次采访中透露的，还有梦工厂在宣发中捆绑的“太空三部曲”概念毫无疑问是成功的，他让《火星》在有自己独立故事的情况下享受到了《地心》续集的红利。
当然能不能再创辉煌，或者说延续《地心》的辉煌还要看电影本身的口碑和质量。
《地心》带来的红利也伴随着负担。
因为《地心》确实在一定程度上创造了一个标杆，视听奇观，人物塑造，极致的镜头语言，紧张到让人喘不过气来的剧情，无论是文戏还是武戏基本都达到了完美的平衡。
否则也不可能斩获多项国际大奖。
对于《火星救援》来说，有了《地心引力》的洗礼，观众对这类硬科幻太空题材电影的审美阈值和观影期待都会有提升，同样的视觉奇观对观众的冲击力就没有那么大了。
因此《火星》不说拉胯，只是稍微平庸一点就会让观众有失望的感觉。
在移动互联网时代，口碑的反馈是相当快的，因此首映的第二天，其他参加了首映的明星，影评人，还有看了午夜场的普通观众都发布了他们的感受。
很多主流媒体，甚至官媒也都不吝赞誉之词的对《火星》进行了高度评价。
不过对于张泽俊这样的普通网民来说，主流媒体的评价不太有参考意义。
他只会为这么大的场面而感到惊异，又是人民日报，又是光明日报的，《地心引力》都没这么大排面，之前在暑期档创造了票房纪录的《狼牙Ⅱ》最开始也没这么大排面。
通常这样的电影都是上映一段时间后，取得了不俗的影响力和票房后，口碑也过得去，有影响力的官媒才会给予认可。
不过考虑到《火星救援》从头至尾都有航天局的影子，“航天日”都是打着《火星救援》的招牌进行航天知识科普宣传，没准这些新闻都是早就提前准备好的稿子呢。
张泽俊并不是陈景行的粉丝，最多只能算是路人粉，作为工作繁忙的上班族，他也没时间去付出太多精力去喜欢某个明星，更别说是幕后的导演了。
要说真有能够让他不考虑太多，无脑进电影院贡献票房的导演也就是星爷了，给他童年甚至大学时光带来了很多快乐。
不过星爷的《美人鱼》，还有今年春节档的《西游伏妖》让他情怀略有褪去。
而陈景行的电影有的他很喜欢，比如《矩阵》和《地心引力》，有的则看不下去，比如《彗星》、《致命身份》，觉得一般般，甚至故弄玄虚。
《地心引力》是他在电影院看的，而且还是IMAX影厅，给了他很大的震撼，是他体验过的最强的视听奇观，音乐和画面无一不绝，当然剧情在他看来是有些简单，电影时长也短，不过瑕不掩瑜。
豆瓣这些评分网站，在他眼里也都是文艺青年、装逼饭的聚集地，和他尿不到一个壶里去。
他对电影评价最信任的还是某篮球论坛，篮球和nba是他孤身一人在大城市工作之余的唯一爱好。
刚进入论坛，他就看到了在首页上已经刷屏《火星救援》，往常都是篮球和足球天下。
以论坛网民年龄和爱好来说，这几年能在这个主要用户是男性的论坛上刷屏的电影要么是漫改大片，要么就是梦工厂的电影。
“《火星救援》午夜场观后感，内有微剧透！”
“我是抱着看《地心引力》火星版的期待去看的，还有雷嘉音在《地心》中死的太突然太冤了，我真的特喜欢他扮演的那个乐观又坚强的航天员。
感觉陈景行似乎确实是想要补偿观众的遗憾，所以雷嘉音扮演的男主角给我的感觉真的很像《地心》他扮演的那个角色，很乐观，很幽默，不过《火星》真的和《地心》完全不同，整个风格都不同。
特效没有《地心》那么震撼，但是我个人觉得比《地心》更刺激更好看，更加有娱乐性。
最大的特点就是太硬核了，感觉改名叫《火星生存指南》更合适，我是文科生哈，反正我是觉得不明觉厉，男主能用你想象不到的科学办法解决一个又一个问题，用智慧来克服看似无法克服的困难的感觉让人感动，也让人叹为观止。
我不知道《火星救援》中的科学是否准确，在感觉上是相当准确的，我想一定是对知识的信仰支撑我继续看下去的……
所有的情节都是科学的胜利，我就不剧透了，总之是十分精彩，建议文盲还是不要观看了（狗头）。
如果你是科幻迷，不用犹豫，绝对是必看的，如果跟《地心引力》相比，我更喜欢《火星救援》。”
【楼主谦虚了哈哈，其实一点剧透都没有，我也是午夜党，反正是放假了，不用早起上班，看完后激动的睡不着，我准备今天晚上再刷一遍！】
【楼主安利让我好期待，我也是买的今天晚上的票】
【真这么炸裂？比《地心引力》还好看？隔壁有个帖子说比不上《地心引力》，全程对话比较多，又是火星又是地球的，看得云里雾里，看了一半睡着了，说特别失望……】
【隔壁那个楼主太困了吧应该是，或者对理科对太空相关的知识太贵乏了，反正我一个文科生看的津津有味，虽然很多东西感觉不明觉厉，但没什么看不懂的，当然必须得带脑子看，不带脑子可能看不懂。
除此之外就是可能视觉奇观确实比不上《地心》，但叙事节奏和信息量感觉比《地心》更强，不过最后那段营救的过程真的震撼，电影院里看的让人起鸡皮疙瘩。】
【我觉得《火星救援》和《地心引力》都有那种陈导独特的浪漫美学，只不过是不同类型的浪漫，但没有高下之分，楼上说的影片最后那段真的浪漫极了】
【不是说《火星救援》是航天部门看《地心引力》火了所以交给陈景行的任务片吗？而且为了票房还故意宣传成《地心引力》的续集，主演也一样，这种摊派的任务电影能好看？水军死户口本哦】
【你从哪听说的这些谣言？仔细去查查，《火星救援》立项的时候《地心引力》还没上映呢好吧，《火星》本来就是陈景行计划好的太空三部曲的第二部，再说了任务电影就一定不好看？《湄公河》不好看吗？你才是黑水军吧，不过陈导的电影是你能黑的动的？】
张泽俊刷着各种有关《火星救援》的帖子，越刷越兴奋，虽然有觉得《火星》无聊、看不懂、太多专业名词或者不如《地心引力》的声音，但总体而言还是少数，绝大多数都是赞美的帖子和评价。
虽然有人抱怨看不懂，但并非看不懂情节，而是对其中的科学设定看不懂，张泽俊并不认为自己会看不懂，大多数人都对自己的智商有信心。
而且“《火星》剧情太硬核了，脑子得一直转才能跟得上”的评价反而激起了他更大的兴趣。
其实光是《火星》不输于《地心》，甚至比《地心》更好看的评论就已经让他下定了买票的决心了。
还得是IMAX，从《地心引力》开始他就尝到了IMAX的甜头了，哪怕IMAX票价让他微有些肉痛。
“不是吧？”
张泽俊看着手机屏幕上一片密集的红点，几百人的影厅只有边边角角还有些座位，连着换了几家影院，虽然也有稍微空一些的，但基本中间的最佳观影区域都没有空位了。
“早知道几天前预售的时候直接订上呢……”张泽俊有些后悔，好几天前他上购票软件的时候差点就买上票了，只不过出于谨慎考虑，准备等电影反馈出来后，视口碑而定买不买票。
“唉。”张泽俊叹了口气，已经被激发起观影期待了，再等两天怕是防不住剧透了，只能含着有些后悔的心情选了个第二排靠边的位置，安慰自己“没事，先过过瘾，等再过几天人不多了再刷第二遍。”
第四百一十四章 羡慕嫉妒恨
窗外傍晚已过，夜色升起，马路上仍旧车水马龙，霓虹灯装点着不夜城。
梦工厂的一间大会议室仍旧灯火通明。
一群在外界都是一线二线的明星们围坐在长桌周围，说说笑笑的聊着天，直到一个人推开了门大摇大摆的走了进来。
“星光刺瞎了我的眼！”
“雷哥？越姐！”
“幼，火星人来了！”
“你们也来客串啊？”
“我倒是想客串来着，怕你们打我！”
今天是《盗梦空间》的第五次剧本围读，所有有点分量的角色都要带表演的过一遍台词，除了没上妆，没穿戏装，不需要用到肢体语言，不用做动作，不用走位外基本与正式的表演没有区别。
《盗梦》的明星确实更多一些，需要照顾他们的行程和档期，再加上《火星救援》，陈景行的时间也很难抽出空档，所以几次剧本围读用了半个月。
今天的围读已经过了两遍，现在正在过第三遍，陈景行接了个电话，不在会议室，一众主演们就开始了闲聊。
没想到《火星》的两位主演雷嘉音和吴越倒是推门走了进来，这间会议室经历过不知道多少次剧本围读和创作讨论，雷嘉音和吴越也是常客了，熟悉的像是自己家一样。
周东雨调皮的笑了起来：“越姐，雷哥，你们得请我们吃饭啊。”
“为什么要请你们吃饭？”吴越笑意盈盈。
“越姐，你们去年破完记录，又一路拿奖拿到手软，前不久又横扫金鸡，现在又马不停蹄的准备再来一轮，不得给我们点安慰啊。”
周东雨故意做出一副羡慕嫉妒的表情和语气，话说到一半又不禁涌起了一股真的酸意，倒是省去了表演。
吴越虽说比她大很多，两人并不是同一赛道的竞争者，但是吴越的票房和奖项哪个女演员不羡慕不渴望呢？
《地心引力》是大女主，《火星救援》虽然戏份不太多，但也是女一号，而且也是仅次于雷嘉音的戏眼，有高光戏份，《地心引力》国内34亿票房，如果算上全球票房那就是10亿美元，超过65亿。
《火星救援》虽然刚刚上映，但按照目前的口碑和声势，怎么也不会比《地心引力》差太多。
目前上映了三天，累计票房就已经超过了9.2亿，已经并将要打破《狼牙Ⅱ》创造的一系列记录。
什么单日票房最高啊，连续单日破3亿，最快破5亿，最快破10亿之类的记录。
当然并不意味着《火星》就会超过《狼牙Ⅱ》的43亿影史票房记录，国庆档爆发力更强，但容量远低于暑期档，基本上过了长假，票房大盘就会跳水。
今年国庆档《火星》基本独霸院线，没有什么有威胁的竞争对手分排片，就连原本瞄准今年国庆档的军事空战大片《飞鹰出击》和改编自同名话剧的喜剧票房炸弹《须摩提世界》都避开了这个档期。
经过了《地心引力》和《矩阵》，陈景行的威名已经让大部分片方连错位竞争都不太敢赌的程度了。
陈景行第一次得到了十几年前名号最响亮时候的张一谋的待遇，在国庆档这种热门档期都不用抢排片，不用跟院线拉关系，不用请影院经理吃饭。
有本事你影院不排《火星救援》，不排《火星救援》你排什么？《钢铁飞龙之再见奥特曼》吗？
作为几乎是独占国庆档的科幻大片，再加上强大的观众口碑，《火星救援》怎么也不会弱于去年国庆档的《矩阵》，30亿是没有难度的。
也因此吴越很快就会成为第一位票房破百亿的演员啊。
第一位百亿演员！不分男女。
就算只计算国内票房，也至少在60亿以上了，如果把《源代码》的女二号算上，三番以内也理应计算，仅仅是国内票房也有可能破百亿。
这样的票房成绩别说同为女演员的周东雨了，国内的所有男演员们谁能无动于衷呢？
都说女演员靠奖项，男演员靠票房，吴越这是两手抓两手都硬。
虽说都有三金影后的奖杯，而且金马也并不比金鸡含金量差，但谁都知道两人根本没法比。
吴越通过《地心引力》几乎是横扫了一年多以来的国内奖项，百花影后，金鸡影后，还有其他的十几个影后头衔，事实上很多人都认为吴越提名金球或奥斯卡影后也是有资格的。
《地心引力》的女主角这个角色分量太重了，不仅戏份近乎是独角戏，比《火星》中的雷嘉音还要更胜一筹，而且也是国内影史中罕见的大女主，科幻电影史上也是有位置的，让观众印象深刻，难以忘却。
吴越也确实贡献了非凡的表演。
用这样的电影，这样的角色拿到的影后含金量绝对是最顶级的。
吴越失笑，轻轻摇了摇头：“什么又来一轮，还能拿什么奖？女配角吗？”
她在《火星》的戏份其实并不多，名义上是女一号，但实质上和《地心引力》中的雷嘉音也差不多。
而且她的扮演的祝融号的指令长虽说已经算是除了雷嘉音以外比较复杂比较有表演空间的角色了，但距离冲奖还是很遥远的，能拿个女配角的提名都很难。
当然她也并没有任何可惜之类的情绪，吴越本就不是那种欲望比较大演员，有种随遇而安澹然，哪怕已经获得这样的名和利，能够留下一个让观众有深刻印象的角色就已经很让她满足了，能取得如今这样的票房和成绩实在是福运滔天了。
不过会议室内跟吴越一样获得了事业上的满足，没有前进的强烈欲望的演员并不多。
“这次该轮到雷哥了？越姐收割影后，雷哥准备拿几个影帝啊？”
洛辰语气酸气更盛，他和雷嘉音也是老搭档了，关系一直不错，所以语气也更随意一些。
洛辰和与他一起合作过的演员关系都维持的不错，尤其是陈景行的电影，也是人脉投资嘛。
他酸的真心实意，不能怪他吃着碗里的还要看着锅里，实在是《火星救援》的男主确实让人眼馋啊。
曾经在《信号》中他还是一番呢，这才过了几年，雷嘉音就超过他了，马上怕是要封影帝了。
雷嘉音对此倒是很谦虚，也可能是给自己攒人品：“影帝竞争可是艰难的很，我这个角色虽然戏份是足了，但还是不够出挑，随缘吧，金杯银杯不如老百姓的口碑，得之我幸失之我命。”
他当然也想拿三金影帝，尤其从今年开始金鸡奖将从两年一届变成一年一届——国产电影确实立起来了，光是梦工厂每年都能生产几部优秀的作品，再加上其他制片厂也或多或少能拍出一两部水准之上的作品，近几年国内各大奖项入围作品的平均质量确实都不错。
而且雷嘉音也认为自己在《火星》塑造的角色还不错，虽然看起来比《地心》的女主要扁平一些，毕竟从开始到结尾都是勇敢智慧的人设，并没有很明显的成长转变。
但他还是在幽默智慧勇敢的表象下演出了极力掩盖的恐惧与孤独。
很多影评人和观众也都提到了这一点。
这说明这角色他塑造的还是很饱满的，再加上《火星救援》主旋律的加成，金鸡影帝不是没有希望。
不过雷嘉音要拿影帝，梦工厂是肯定不会投入资源去推的，本身梦工厂就已经连霸了两届金鸡了，陈景行不可能再投入精力去争取的。
甚至最佳导演最佳影片这种奖项陈景行都不太在乎了，当然只限于国内的奖项，要是戛纳或者奥斯卡再给他颁奖他也是乐于收藏的。
这也多多少少算是雷嘉音幸福的烦恼了，陈景行这个导演真是千好万好，票房高，口碑好，还能给自己拿奖，就是不擅长给演员冲奖，陈景行写的剧本故事精彩，但是角色很少有特别有诠释空间的，活脱脱是工具人了。
雷嘉音已经算幸运的了，之前还能凭借《信号》拿个百花最佳男配角呢。
不过世界上哪有那么美的事呢？《火星救援》这样的电影拿十个影帝跟雷嘉音换他都不愿意换的，对于他们这些一线男演员来说奖项是锦上添花的事情，而且又不是没有影帝奖杯，观众就不认可他的演技了。
洛辰到底正吃着“碗里的东西”，《盗梦空间》这个剧本他认为是不下于《火星救援》甚至更具有商业价值的。
而且他也算是和陈景行合作了三次了，并不比雷嘉音差，也不觉得雷嘉音比自己更“受宠”，对于雷嘉音他还能保持相对的心态平和。
心里最不好受的反倒是陈昆，他火的时候，洛辰和雷嘉音还不知道在哪呢，如今他也只能听着几人的互相调侃，露出礼貌的笑容，不过心中的火焰倒是更加旺盛了。
平心而论，他有喜剧天赋吗？没有。
作为非喜剧男演员，近两年开始有一种说法：“想要火进工厂”
这个“工厂”指的就是梦工厂，开始只是一些吃瓜网民和梦工厂的影迷的接近于调侃的说法。
但随着《地心引力》、《矩阵》的上映好似有了更强的说服力，吕宏哲可货真价实是凭借一部《矩阵》就迈进了一线明星大关的。
而他也参加了《火星救援》的首映式，在影院内亲眼看到了雷嘉音的表现，绝对大男主，一个演员一生中能有这么个票房、口碑都极为上乘的作品，而且还贡献了高光的表演，可太令人羡慕了。
《盗梦空间》虽然自己只是个配角，但一定要好好把握，所幸陈昆自觉自己给陈景行留下的印象还是很不错的，这就是个好的开始。
陈景行一进门就看到演员们其乐融融打成一片的景象。
嗯，不错，看来演员们关系处的都挺好，他低头看了看表，干脆的挥了挥手：“待会是《火星救援》的庆功会，大家愿意来的都可以来，就在锦星酒店，雷哥越姐要不你们先去吧，我还有点事。”
第四百一十五章 外网骂战
“10月16日国内票房破27亿，《火星救援》距离30亿大关已不远，但票房潜力还有多少？开心麻花喜剧电影《须摩提世界》上档，试映会好评如潮，有望将《火星救援》拉下日冠！”
“梦工厂数年耕耘结出硕果，动画饕餮盛宴继续上演，科幻动画《特别机动队》即将在三网平台同时上线，是否能继续掀起头脑风暴？”
“《火星救援》前日在北美公映，陈景行携一众主演盛装亮相，场面浩大，太空黄金搭档人气十足。”
“《火星救援》北美四千家影院同时开画，刷新华语电影在北美市场开画纪录，首日票房达2200万，能否超过《地心引力》的2.1亿美元票房成绩还要看一周后上映的根据畅销书改编的悬疑惊悚电影《救生艇上的陌生人》能否对其造成威胁。”
“《红海行动》宣布定档明年春节档，导演郭凡再战春节档，军事动作片将会成为国产电影的另一片蓝海吗？”
《火星救援》没有如一些影迷预料的那样票房如同火箭一样冲上月球。
当然30亿在国产电影中也算是了不得的成绩了。
目前国内票房超过30亿的电影只有《狼牙Ⅱ》、《地心引力》、《矩阵》以及铁定能破30亿大关的《火星救援》，《唐探Ⅱ》也止步29亿，没有上到30亿的台阶。
而这些影片共同点就是全是梦工厂出品的电影。
因此即便《火星救援》没有再次创造奇迹，梦工厂的股票也仍在持续上涨，距离千亿市值越来越近了。
从豆瓣评分来看，《火星救援》是9.1开画，目前也稳定在了9.0，比目前8.6分的《地心引力》高0.3分。
《地心引力》之所以分数降的比较多主要是因为视听奇观所占据的分量比较重，一旦脱离影院环境，给观众的震撼就会降低不少。
《火星救援》倒没有这个顾虑，而且从购票平台的评价来看，这部电影的趣味性是比《地心》更胜一筹的。
但两个半小时确实比不过《地心》的九十分钟，而且让很多影迷赞不绝口的硬核剧情反倒限制了其穿透观众群体的能力。
也许在很多人看来，《火星》中的那点科学方法，硬核剧情在理解上并没有什么难度，但门槛就是门槛，确实会有很多观影量较少，或者确实是对太空知识太过无知的观众就是看不懂主角的操作，无法从中获得趣味。
按照梦工厂营销部门对目前华国电影市场的估算，要想票房突破40亿，或者更高，必须要尽可能覆盖全年龄段的人群，要让不怎么进电影院的观众也进电影院，而且要拖家带口的来，呼朋唤友的来。
《狼牙Ⅱ》就做到了这一点。
《火星》从质量来说不输于《狼牙Ⅱ》，但题材和内容就决定了其难以达到那样的上限，国庆档的容量也确实没有春节档和暑期档大。
事实上要不是这是华国人的电影，华国众志成城营救华国航天员，能激发起观众的爱国热情或者民族自豪感，想拿到30亿的票房根本不可能。
不过即便如此，根据购票平台的预测，《火星救援》的票房落点也有望达到32亿至36亿之间，有超过《地心引力》的希望，这要看新片对《火星》的冲击有多大。
不过海外票房还是值得期待的，《火星救援》目前已经在绝大部分市场都上映了，更是连续两周成为全球电影票房冠军，当然也照旧掀起了网络骂战。
激烈程度比《地心引力》上映的时候还高，主要是国内去外网出征的网民数量更多了。
经历了《地心引力》后，陈景行对此已经不意外了。
或许是某种冷战遗留下来的根深蒂固的精神印记，又或许是航天这个东西确实比较敏感。
总之就是十部《矩阵》都戳不到的G点，《地心》和《火星》是一戳一个准。
如果是《星球大战》这样的科幻片也还好，幻想而已，偏偏《地心》和《火星》又是如此的硬核。
这就没法不让人抛开民族自尊心，没法让人抛开现实只将其当作电影艺术，或者单纯的文化娱乐。
尤其是东瀛、韩国和天竺都号称宇宙大国、航天大国，或者自以为将要成为航天大国。
美国拍这样的电影倒也罢了，你华国凭什么呢？
此时华国虽然有天宫二号实验空间站，但在很多人看来还并没有太出挑的表现，远没有到坐二望一水准呢。
其实到并不能说他们太过敏感，电影宣传这东西是真有不小威力的。
对于大部分在地球仪上都指不出自己国家位置的普通人来说，华国这两个字所代表的意义只能从电视和电影中来。
显然电影要比、bbc好看得多。
《地心》和《火星》对于华国的形象宣传绝对是超过很多人想象的，否则也不会让官方把梦工厂当亲儿子对待了。
事实上，已经有媒体在美国做了街头调查：你认为世界上航天技术最强的国家是哪个国家？
而结果让人吃惊，42%的人选择的是美国，33%的人竟然选择了华国，选择俄国、法国、日本、印度等国家的加起来不到20%，说这跟《地心》和《火星》没有关系是不可能的。
当然这样的结果跟47%的人选择认为阿波罗计划是骗局的调查相比并不算离谱。
这个世界上把电视剧和电影中的东西当作真实的人多的超乎想象。
就算不把电影中的东西当成现实，但也一定会受到影响，比如当你想到华国航天的时候，你大脑中浮现出的多半是《地心引力》和《火星救援》的场面。
甚至去年华国发射天宫二号的时候，国外很多媒体报道的图片用的就是《地心引力》中航天员站在机械臂上修理巡天望远镜的图片。
正是因为这样的电影确实有巨大的宣传效果，所以《火星救援》再次全球上映也难免再次让一些国家的民族自尊心比较强的网民怒火冲天，酸意盎然了。
一些邻国甚至发生抵制看《火星救援》的呼声。
所幸国内的很多人可能因为去年被网民集体冲击网暴过的原因，今年倒是没有人敢出来说什么“友邦惊诧”，“一部电影刺激外国友人影响两国关系”或者“给民族情感打鸡血，用虚幻的航天成就宣扬自信”的怪话。
不过对于这些争吵，陈景行是下令梦工厂上下包括《火星》剧组成员要保持统一口径，不要落人口舌。
因为几位主演在东瀛和韩国等国宣传的时候是遇到过记者提此类问题的。
回应都是梦工厂早就准备好的统一口径。
反正就是“这是科幻电影，当然是有幻想的成分了”，“韩国的航天技术也很棒啊，相信再过不久你们一定能取得了不起的太空成就……登陆火星？我相信这对韩国来说并不是很难的事情，只需要一些时间而已”，“两国之间的电影产业有很多合作机会的，我很期待两国能合拍一部科幻片”之类的好听的不要钱的话。
陈景行的原则是这些争吵又国内出征的网民们应付即可，梦工厂和主创们是不能直接下场的。
因为还要挣他们的钱。
别看有几个国家出现了抵制的声音，更是在外网攻击《火星救援》，但《火星》在这些国家的票房还都不错，在东瀛和韩国都拿到了周票房冠军。
网民可以回怼，陈景行和梦工厂不能回怼，否则被当地媒体大做文章，真的激发起了本来对此无所谓的人的反感那就得不偿失了。
挣钱嘛，不寒碜。
参加完《火星救援》在美国的首映后，陈景行没有多呆，也谢绝了一些采访，很快就回到了国内。
反正作为与萤火虫共同承担北美与欧洲发行的环球影业对《火星救援》还是很重视的，梦工厂与环球两家公司在去年稍有龃龉，但现在又回到了蜜月期。
到目前为之，两家合拍的《第九区》合作还算顺利。
陈景行穿着前背式幼儿背带，在客厅的落地窗前来来回回的走动，一只手逗弄着背带内牙牙学语的闺女，另一手拿着手机打着越洋电话。
“我已经跟环球的杰夫说清楚了，你不要有什么顾虑，跟老田说就按《第九区》原定的剧本来拍摄，不要理那个图尔，他要有什么意见让他跟环球影业总部说去，有什么可顾虑的？《第九区》的剧本是我定下来的，想改我的剧本他还不够格！
……拿投资来威胁？让他搞清楚，《第九区》是我们分给环球的蛋糕，归根结底是梦工厂的项目，他敢撤资？他一个制片人有什么权利？”
挂掉电话后，陈景行啧了一声，拿指头逗弄着女儿不断向前抓握的小手，心里的懊恼很快就散去了。
《第九区》目前正在南非拍摄，没想到环球派来的制片人和制片组对最后的结局稍有异议，觉的太过致郁，想要修改成更加合家欢的结局。
毕竟是两家合作的合拍片，好来坞的制片方一向强势，张一谋在《长城》中就吃过不少苦头。
不过梦工厂到底和国影不一样，并不依赖好来坞的工业体系，所以虽说不是陈景行自己的电影，但他也不会允许环球随便干涉《第九区》，哪怕是看起来是要往更符合主流市场的方向去修改。
第四百一十六章 拿几个奥斯卡提名没什么问题
《第九区》从故事剧本来说是非常扎实的，但说实话要不是陈景行的名头在这里，环球影业肯定是看不上的，更别说同意合拍了。
前世位面中《第九区》便被推来搡去，辗转流离于各大制片厂制片人的桉头，但没有人为其心动。
直到遇到了《魔戒》的导演彼得杰克逊，才打动了这位电影大师，投资了3000万美元将这部电影拍摄了出来。
事实上，仅仅是丑陋的外星人形象就足以劝退绝大部分投资者。
外星人丑陋没关系，《明日边缘》的外星怪物也很惊悚，但那是反派。
《第九区》的外星人并非反派，甚至可以说是整部电影的主角。
要让观众从最开始的对外星大虾的厌恶、恶心逐渐转变为同情，甚至于共情，更别说男主角也会变成这样丑陋的怪物形象。
因此外星人丑陋的形象就是观众共情的障碍，当然如果真的能让观众共情，确实能产生更加震撼的效果。
其次则是结局不圆满，有些致郁。
科幻电影和科幻剧集不一样，投资不一样，所期待的商业回报更不一样。
如果把《第九区》的故事放到《黑镜》这种特立独行的ip中并不算突兀，但院线电影就是另一回事了。
即便陈景行自己拍过的科幻电影，除了前两部《彗星》和《致命身份》，剩下的哪部不是大圆满呢？
致郁的结局对于电影评价而言或许是加分项，但对票房来说那就是减分项了。
而且本位面，梦工厂与环球影业合拍的这一版《第九区》投资更大，主要是不再使用伪纪录片的拍摄手法，而且场面也更大，要用了不少特效，影片最后的机甲战斗戏也会做的更加激烈一些。
陈景行也是尝试着尽可能的在不减损电影核心价值的情况下讨好观众。
但他不能接受环球影业试图改动结局的举动。
或许结局更加圆满了，但整部电影的基调也就被破坏了，会让这样一部特立独行的科幻神片变得更加平庸。
梦工厂手握让其他电影公司羡慕嫉妒的现金流，对于一部电影的票房还没到锱铢必较的程度，梦工厂又不缺票房炸弹。
不过为此，陈景行还是专程跑了一趟南非的拍摄场地，《狼牙Ⅱ》和《红海行动》在北非拍摄的时候他都没有来探班过。
毕竟制片组是梦工厂和环球影业共同组成的，双方各有两名制片人，剧组中好来坞演员工会的演员也占大多数，这些争执很容易毒化剧组的氛围，陈景行得亲自出马“斡旋”一下。
一方面是给田鑫业撑腰，一方面是以梦工厂老板和奥斯卡最佳导演的业内身份给环球的制片人递个橄榄枝，缓解一下双方的气氛，起码不能把任何争执带入到工作中来。
环球派来的制片人和监制也是相当大牌的，都是有很多好来坞大片的制作经验的，再加上好来坞的制片人中心制，也难怪这些人在与其他国家合作的项目中经常会有居高临下的视角了。
在这些看过好来坞电影工业运转的人看来，你们的制片、拍摄中凡是跟好来坞规则不一样的那就是不够先进的，电影工业落后的表现，要拍商业大片还是要听我们的。
哪怕环球影业是把梦工厂当作平等的合作方，也会对这些人进行约束，但这些人，尤其是制片人托马斯图尔还是会不由自主的把他在好来坞的工作习惯带进《第九区》。
这让一直处于梦工厂制作环境下的田鑫业相当不适应。
他就没见过手伸得这么长的制片人，制片人难道不是应该给导演擦屁股，协助导演进行拍摄的人吗？最多就是监督一下拍摄进度和资金流向，说白了就是整个剧组的财务大管家。
但在托马斯图尔看来，他做的这些工作都是制片人的正常职权。
再加上剧组中演员华美混杂，语言不通，抱团站队的问题时有发生，上传下达也有问题，陈景行确实是低估了合拍片的难度。
怪不得合拍片烂片居多呢，陈景行只能安慰自己未来要汲取教训了。
也因此陈景行一来就中断了一天的拍摄，在酒店召集了制作组和剧组其他部门的头头开会，明确要求《第九区》拍摄以导演田鑫业为主，其他人包括制片人不能凌驾于导演之上。
如果陈景行只是公司老板的身份也未必能让这些好来坞的金牌制片人心服，但显然他的导演身份要更好用一些。
一个全球票房累计数十亿美元蜚声国际导演即便在好来坞拍片也能把“制片人中心制”当作垃圾踩在脚下，环球影业制片人在他面前摆不出任何优越感。
在酒店开完会后，陈景行也跟着田鑫业和几位主演一起却拍摄现场实地看了一下。
很多人对南非贫民窟的印象是世界上罕见的白人贫民区，南非确实有白人贫民区，但也有其他肤色人种的贫民区。
这里主要是白人贫民区和杂色人种贫民区，纯黑人聚居的贫民区倒确实没有。
《第九区》的主要拍摄场地就是开普敦的一个杂色人贫民区。
在这里拍电影倒比《红海行动》和《狼牙Ⅱ》要顺利的多，南非毕竟是非洲最发达的国家，而且对影视拍摄还是很欢迎的，制作组联系了当地政府与向导，也给贫民区的居民都发了些钱，所以拍摄期间基本没有遇到什么麻烦。
“好家伙，你在这体验生活呢？”陈景行打量着张驿住的地方，四块木板围起来加上铁皮屋顶。
导演田鑫业也跟着调侃道：“我当时把照片发给郭导，郭导都说我虐待你呢，说你这色号又黑了一层。”
张驿肤色晒得比拍《红海行动》的时候更黑了，跟门口探头探脑的两个小孩用南非荷语打了声招呼，随后感叹道：“我不得找找状态？再说了，这也没比《红海》更辛苦。”
《红海行动》动作戏很多，作为非动作演员出身的张驿还是拍的相当辛苦的，身上也是青一块紫一块。
《第九区》其实拍摄的辛苦程度远比不上《红海》，只是张驿一直住在贫民区里还是让陈景行有些咋舌。
剧组其他成员都是住在开普敦市中心的酒店里的，白天拍戏，晚上就坐剧组租的几辆大巴车回酒店，只有张驿是特别跟导演和制片人申请了要住在贫民区，说是能更好的进入状态。
陈景行毕竟是导演，不是演员，所以对这种玄之又玄的状态无法理解，毕竟他拍的电影都是出了名的“故事大于人物”，角色都是工具人，通常是不需要演员贡献多么了不得演技的，否则洛辰、胡戈、吕宏哲这些的演员也不会频频当他的男主角了。
不过他不懂不代表他不佩服：“张哥，你这是冲着影帝去的啊，如果《第九区》到时候反响不错，到时候我们和环球运作一下，给你运作个奥斯卡影帝提名也不是没可能啊。”
在田鑫业和万倩等人的惊讶羡慕中，张驿有一瞬间的惊愕，但也马上回复了镇静：“嗨，能拿个国内的奖项我就满足了，陈导你就别给我画大饼了，整的我心里七上八下的。”
“这怎么能叫画大饼呢？《第九区》也有环球的投资啊，环球公关那是他们应该做的，我觉得拿几个奥斯卡提名没什么问题。”陈景行对《第九区》还是有信心的。
听到这话，田鑫业也有些暗自激动，这些时日和环球制作组扯皮的烦闷也全然消散，他确实对《第九区》的剧本是相当看好的，而且是冲奖的看好。
田鑫业又不是什么澹泊名利的人，就算是张驿这样给人感觉低调的演员对名利也是有期待的，否则何必这么卖力呢？
从接到《第九区》的剧本开始，张驿就有种预感，这会是他拿奖的最好机会。
说来有些奇怪，张驿的演技评价一直是比较高的，他自己也自觉自己演技不差，也拍过不少好作品，合作过不少好导演好团队，但就是没拿到什么重量级的奖项，尤其是影帝的奖项。
如果是一般的项目，他也不是不会混，反正表演不会拉胯，但未必肯投入这么大的精力。
《第九区》绝对算是他从业生涯最难拍的电影之一，因为他的角色是联合国派驻在南非处理“第九区”事物的工作人员，整部电影大部分时候都是英语台词，只有他和女友万倩的一些戏份会用汉语，还有和外星大虾的一些戏份情急之下会冒出汉语。
张驿的英语可并不怎么样，所以英语台词叠加这个角色诠释的难度，确实让他拍的很艰难，支撑他的就是能拍出一部经典，以及能拿到个重量级的奖项。
陈景行这番话不管是安慰还是出自真心，对田鑫业和张驿确实是不小的鼓励。
就算奥斯卡提名没成，国内拿几个奖项也应该没什么问题。
名义上的女主角万倩就只有羡慕的份了，她的这个角色戏份不多，表演难度不大，诠释空间也很狭窄，自然也没什么冲奖的希望，比《源代码》中的女主角那个角色都有些不如。
不过陈景行对此也只能爱莫能助了，他的电影，或者说整个梦工厂的影视剧除了“故事大于角色”这个特点外，就是阳盛阴衰了，《地心引力》的女主简直是千载难逢，这也是吴越让国内一众女演员羡慕的原因。
不独国内，包括好来坞，电影中都是阳盛阴衰，大女主商业电影真的少，电视剧倒是大女主盛行，这是观众和目标群体塑造的市场倾向，一时半会解决不了。
不过万倩倒也知足，这年头哪怕是最火的85花们票房都没多少，她手中有《源代码》、《绣春刀Ⅱ》的女主，现在还有《第九区》的女主。
着实是镶边女主第一人，但女主就是女主，名正言顺的能算实绩的，外面多少女明星想搭上梦工厂的车还搭不上呢。
第四百一十七章 哪种女一号？
梦工厂办公楼。
赵槿麦晕晕乎乎的推开门走出来，经纪人付妍连忙走上前问道：“怎么样？有没有戏？”
赵槿麦虽然年轻，但其实也拍了不少戏了，也算是出道多年的“老演员”，性格是比较稳重早熟的，此刻回过神来眼睛也禁不住眯成了月牙，兴奋的点了点头：“应该没问题了，郭导说不错，陈导也说可以。”
付研喃喃道了声阿弥陀佛，提着的心也放进了肚子：“我就说嘛，像这种陈导发话推荐的角色，试镜也就是走个过场。”
虽如此说，她脸上还是难掩兴奋的神色。
在付研的经纪公司里赵槿麦并不是最最大牌的，但她对这个小姑娘确实最看好的。
首先年龄优势就放在这呢，华国的女演员常常到了三四十岁还要使劲扮嫩，为何？市场定位如此，角色限制如此。
虽说大女主吃香，但华国影视圈的大女主其实就是恋爱戏女主。
校园要恋爱，古装也是谈恋爱，走入职场还要恋爱，各行各业都要谈恋爱。
荧幕上中年老男人跟小姑娘谈恋爱观众不介意，甚至很有市场，但中年女性谈恋爱就没有什么市场了。
这就导致女演员要么使劲扮嫩，当谈恋爱的大女主，要么就当丈母娘，或者沦为配角，或者开始演家庭剧。
总之女主角的角色年龄最好是十几二十多岁，三十岁都嫌老。
当然观众口味和影视剧题材是在变化，中年女演员不用扮嫩的角色也在增多，可这种变化是缓慢的，是不确定的，因此年轻就是优势。
像赵槿麦这样的童星自然就有这样的年龄优势了，眼下她才16岁，不用扮嫩，花期都至少有十年。
当然这只是客观条件的优势，娱乐圈两条腿的人太好找了，机会才是最重要的。
因为“合约风波”，赵槿麦被梦工厂选中，成了《行尸走肉》的女一号，这就是天降的机缘。
而且《行尸走肉》的热度简直是超乎想象，尤其是在海外的热度。
《黑镜》都要远远不及。
《黑镜》虽然评价要比《行尸走肉》更高，在海外也有很多忠实的粉丝，但内容的黑暗、猎奇与致郁让其处于叫好不叫座的处境，逼格很高，但观众真没有那么多。
而《行尸走肉》虽然也猎奇，但是爽啊，不仅有开车碾压丧尸，主角团到了江城，更是从警局中拿到了枪支，绝地反杀爆头丧尸简直不要太爽。
而且丧尸文化本来就源于欧美，只不过梦工厂将其包装了一番，并且放到了末世的城市背景中，对于欧美观众来说简直毫无接受障碍。
刺激、猎奇、重口还有打丧尸的爽快，《行尸走肉》刚一登陆网飞就引爆了社交媒体，制造了人传人的轰动。
在网飞平台的亚洲、欧洲和北美等几乎所有节目板块都高居榜首。
男主角的扮演者尹方和女主的扮演者赵槿麦的ins账号从几百粉丝暴涨到了千万粉丝。
网飞观看人次更是超过了7200万，成为了其有史以来开播观看量最高的剧集，相比国内很多网民觉得稍有些重口，这部剧在国外的反响反而更加热烈。
国内的观剧主力还是主要以女性为主的，即便是网剧，很多看惯了恋爱小甜剧的女性观众被安利看了一两集后确实会觉得过于恐怖和重口，主要是国内的电视尺度很紧，常看电视节目的观众自然要有个适应的过程。
但即使如此，《行尸走肉》在国内的播放量也创了梦工厂剧集的记录，当然跟其他的注水剧相比还差得远，这主要是因为梦工厂并没有购买播放量，也因为这一点还引发了网民和舆论对网络点击播放数据造假的质疑。
《行尸走肉》这么火才这么“一点”播放量，你们那三百亿四百亿的播放量是打哪来的？
电视剧在国内国外红透了半边天，主演们自然也是水涨船高。
相比于《火星救援》雷嘉音、吴越这种中年演员，自然还是年轻演员更吸粉。
赵槿麦虽然不是那种谈恋爱的女一号，在剧中和男主是队友和兄妹的关系，但戏份还是很足的，在第二集火车上丧尸爆发，和之后的几集中都有高光的亮眼表现，再加上长相甜美，清纯耐看，也成了新一代国民妹妹了。
在00后的小花中还要压在《唐探》中大放异彩的张姐枫一头。
更是远远超过了曾经本来是《行尸走肉》女一号的叶舒婻，这位被成为京圈小公主的童星如今已经成了网民嘲笑的对象。
一年多以前的合约风波本来早已被网民遗忘了，那两位曾经在微博手撕梦工厂的主角，本来是《行尸走肉》男主角人选的李翰俊还在视频平台自制小甜剧中演霸道总裁。
叶舒婻也还是在京影铺影视剧资源中一步一个脚印往上爬。
应该说两人都混得并不差。
但跟尹方和赵槿麦一步冲天相比自然就显狼狈而暗然失色了。
自从《行尸走肉》火爆后，李翰俊和叶舒婻就低调了下来，微博上已经有几个月没更新了——评论里路人的阴阳怪气和梦工厂影迷的嘲讽连粉丝都压不住。
为了避免被记者问到尴尬的问题，哪怕是在影视宣传中也一言不发。
赵槿麦也正式成了付研最重视的艺人，赵槿麦来梦工厂试戏，身为公司老板的付研也要亲自陪同，并不像她手底下的其他艺人是助理经纪人陪同。
之所以这么重视，自然是因为试戏的项目并不简单，是梦工厂的重量级项目，郭凡导演的新电影《流浪地球》。
据说是投资可能会超过五亿的科幻大片，在梦工厂内部的排序级别是相当高的，跟陈景行正在筹备的《盗梦空间》是一个级别的。
郭凡目前已经是国内公认的仅次于陈景行的商业大片导演。
一部《湄公河行动》25亿，一部《明日边缘》20亿出头，如果再加上其加入梦工厂之前的《同桌的你》，三部电影累计票房已经达到了50亿了，就连陈四成比之都有不如。
而且郭导还有一部《红海行动》已经定档明年春节档，有《湄公河》与《狼牙Ⅱ》的前例，没有人再说什么打打杀杀的不适合春节档的氛围这种话了，《红海行动》当之无愧的一号种子选手，媒体和网民预测的票房都是30亿级别的。
这样级别的导演的重量级电影项目，在外界恐怕要让人打破头来争呢。
事实上，这部电影虽然在梦工厂内部已经立项，但在外界一点风声都没漏，否则怕是没这么简单来试个镜就能被赵槿麦拿下。
而之所以付研知道这个“大饼”，是因为试镜通知是梦工厂直接发到她手里，她作为赵槿麦的真正经纪人——只有公司里咖位最大的几个艺人她是亲自带的，给赵槿麦的戏约都是先堆到她这里的。
自从赵槿麦火了之后，片约跟雪片一样纷至沓来，对于通常的片约，付研是要从剧本到搭档卡司再到制作班底全方位筛选考察的。
梦工厂的片约自然不会在她这里“排队”，她连剧本都没要就急好好的拉着赵槿麦来梦工厂试镜了。
梦工厂现在的影视剧项目对保密的需求是越来越高了，一般不会给通知试镜的演员发剧本。
梦工厂的所谓的试镜其实就是演员换上戏装，给演员一页纸的剧本，让她在摄像机镜头面前说台词，或者就是在导演的要求下做出某种状态、表情或动作，然后导演在看演员在镜头中的形象与气质符不符合剧本的角色。
近两年这种试镜很少有淘汰了，尤其是只发一个人的试镜，毕竟用的都是知根知底的演员。
这也正是付研这位在演艺圈摸爬滚打了十几年的金牌经纪人对赵槿麦极其看重的根本原因。
梦工厂爱用老人，只要你进了梦工厂的圈子，你就很有可能将来再接到梦工厂的角色。
这也正常，天下演员这么多，数都数不清，陈景行等导演忙的日理万机，哪来的那个时间去深入了解一个陌生演员，去给你机会展示自己。
也没有那个精力去和陌生演员去磨合了。
合作过的，且合作过程比较愉快的演员在陈景行等导演挑演员的时候自然会第一时间成为选项，如果还跟角色适配度比较高的话，那更是不会有任何意外了。
陈导虽然在采访中六亲不认对演员似乎态度苛刻，但其实相当念旧，这种性格也早被很多人摸出来了，要不然陈昆这种咖位的一线明星何必来演个戏份不多的男配角呢？不就是要变成陈导的“旧人”吗？
《行尸走肉》的男主角尹方不就是被陈导推荐到了《红海行动》吗？这个刚刚被《行尸走肉》捧红的幸运儿马上就要在春节档跟观众见面了。
有了这个榜样在前，付研自然也期待着赵槿麦被再次“翻牌”的一天，只是没想到幸福这么快就来了。
“郭导有没有说是什么角色？”
赵槿麦的兴奋渐渐平复后，此时倒开始故作澹然：“女一号！”
“……是哪种女一号？”付研到底是资深经纪人，想的比较多。
梦工厂电影中有很多非典型性的女一号，有《地心引力》的这种女一号，还有《火星救援》的女一号，当然还有《地心引力》的男一号。
区别可是相当大的。
“算了，就算是《火星》里的这种女一号也是女一号也是实绩。”付研看着神色有些纠结的赵槿麦叹了口气：“《流浪地球》，这名字起的就大气，估计不会比《火星救援》场面小，这种级别的制作能混上就是胜利！”
第四百一十八章 地球三体组织当反派
《盗梦空间》的筹备仍然在紧锣密鼓的进行，按照原定剧本，这部电影要辗转欧洲、美国等多个国家进行拍摄，当然也有国内的戏份。
拍摄周期也定的比较宽松，对陈景行和整个剧组而言倒是一次难得的旅游拍摄，让郭凡相当嫉妒。
《红海行动》可是在非洲辗转了三个国家拍摄完成的，再加上剧组管理比较严格，郭凡是欣赏了一些景色，但旅游是谈不上的，倒是拍摄是真的辛苦。
在沙漠里足足呆了三个月，再壮丽的景色也要看吐了，更别说还有虫子了，所幸有《狼牙Ⅱ》的剧组探路，总结了一些经验，《红海行动》剧组从上到下起码知道了在睡前都要掀开床垫，先烧一壶开水烫床。
所以对于张驿拍完《红海行动》竟然又接一部《第九区》，郭凡是相当佩服的，哪怕人家是在南非拍戏，如果有可能的话，郭凡是不想再去非洲了。
《流浪地球》虽然制作难度也很大，但主要拍摄场地都在大棚内，cgi特效应用也将是梦工厂的电影中仅次于《地心引力》的项目，对于郭凡来说倒并不难熬。
郭凡目前正忙的是《流浪地球》的选角，其中的女一号已经定下了，是通过《行尸走肉》圈粉无数的赵槿麦。
赵槿麦在《行尸走肉》中的角色相当讨喜，身世凄惨，丧尸病毒刚开始爆发就失去了父亲，但经此变故，性格又更加的坚毅，虽然年龄和力量在主角团队中算是最低的，但之后的高光戏份并不少。
现在很多影视剧中比较喜欢将女性角色塑造成拖油瓶，需要让男主拯救，一旦剧情进行不下去，就降低女主智商，或者降低其能力，让她闯祸，陷入险境从而推动剧情。
不知道是为了让女性观众有代入感，还是为了在女闯祸男拯救的戏码中生产工业糖。
但这样的女性角色毫无疑问是不够讨人喜欢的。
而赵槿麦在《行尸走肉》的角色是有柔弱的一面，在丑陋的丧尸和丑陋的人性中就像是一朵小白莲，但同时她也有智慧和坚强的一面，在十五集的故事中，除了第二集的“火车回忆”中有拖后腿的剧情，在之后都是有智有谋的角色。
这样的高光角色让赵槿麦获得的流量和关注并不比男主少多少。
当然即便如此，一步踏入《流浪地球》这样的项目也绝对能称得上是三级跳了。
前世位面中《流浪地球》项目的进展是一波三折的，而且也没有太多人看好，资金和时间都非常紧，能不能最终在大银幕上与观众见面都是未知数。
毕竟是国产科幻电影零的突破，前途未卜，没有多少人会认为这是多么好的饼。
但在本位面，梦工厂这只蝴蝶扇了几年的翅膀，科幻题材早就成了国产大片在世界影坛的一张名片。
没有人会怀疑梦工厂拍摄科幻电影的水准，再加上梦工厂内部对这个项目的重视，即便是当红的小花能吃到这个项目也只会觉得荣幸而不会有任何犹疑。
而随着《流浪地球》的筹备工作开始进行，消息也不可避免的围绕着梦工厂的小圈子迅速的传播到了外界。
各个艺人，各大公司都开始各显神通争着要分一杯羹。
选角的权力自然是在郭凡那里，梦工厂虽然借鉴了好来坞的电影工业，但导演中心制仍旧没有改变，倒是让郭凡挑花了眼。
陈景行这里除了筹备《盗梦空间》外，也趁着拍戏之前的最后空档跟编剧们来了场头脑风暴，想要把梦工厂接下来的电视剧项目初步定下来。
《黑镜Ⅱ》五集一共五个故事，交给了五个不同的导演都已经拍摄完毕，《疑犯追踪》第二季也快要杀青。
明年梦工厂至少有两部剧要播放，而让陈景行举棋未定的则是第三部剧——《球状闪电》。
这是一部从科幻概念来讲非常令人惊艳的故事。
球状闪电，俗称滚地雷，通常在雷暴时发生，为圆球形状的闪电，是一种真实的物理现象。
它十分亮，近圆球形，直径约15至40厘米不等，通常仅维持数秒，但也有维持了1至2分钟的记录。
球状闪电危害较大，它可以随气流起伏在近地空中自在飘飞或逆风而行，它可以通过开着门窗进入室内，常见是穿过烟囱后进入建筑物，它甚至可以在导线上滑动，有时会悬停，有时会无声消失，有时又会因为碰到障碍物爆炸。
而最关键的是，直到如今，球状闪电仍是人们不能解释的奇怪自然现象，只有一个共同点：球状闪电基本上发生在雷暴天气中。
为了揭开球状闪电的谜团，微波辐射、氧化浮质、核能、暗物质、反物质、黑洞等等靠谱不靠谱的猜想和理论都被提出过，但仍旧没有清晰的权威的能解释球状闪电成因及形成过程的理论。
而《球状闪电》故事的惊艳之处就是大刘创造了贴合球形闪电本身很多特性的具有一定程度自洽的脑洞又极其离谱的高概念。
宏电子、宏质子乃至宏原子的脑洞本身就已经相当精彩，而更让这个设定从精彩变为诡谲的是借由宏电子的设定，把微观高能领域的量子效应带到了宏观世界中来。
从创意上看，这绝对是兼具了硬核和浪漫，科学与趣味的故事。
但其缺点也很明显，那就是很难改编成影像作品。
给人留下深刻印象的部分几乎都是对一些理论、现象的解释和论证，这些东西看文字非常有阅读快感，但想要转换同样震撼程度的成动态影像难度极大。
电影和小说本来就是不同的艺术形式，一个偏重立体视觉，一个偏重内在感官，
更别说《球状闪电》本身就是流水账，他的戏剧性是严重不足的。
因此陈景行和编剧组们要做的改编就是把他改成一个有观赏性的且戏剧矛盾激烈的故事。
“……所以这部剧的整体基调是什么？是惊悚吗？”
“……既然我们确定了反派是ETO，那么我们不如参照《疑犯追踪》或者《特别机动队》一样，用破桉来作为叙事方法？”
“那ETO呢？ETO要在这里做更多的展开吗？把他当成《三体》的前传？”
“既然如此，不如把他当成《三体》宇宙的第一部作品？先让ETO登场！”
会议室内“大脑风暴”进行相当激烈，每当这个时候陈景行总是其中相对沉默的那一个，专注的听着每个人的想法以及相互之间的争论。
《三体》虽然还没有正式立项，但编剧组已经已经初步组建了，抽调的是梦工厂的精兵良将，每个人也都签署了保密协议。
事实上梦工厂如今的每部作品在剧本创作和筹备阶段保密都是必不可少的。
只是《三体》项目组的保密规格更高一些而已，《球状闪电》和《三体》的故事和大概框架，涉及到的科幻概念，陈景行都跟编剧组的编剧们做了交代，而他们要做的就是将这个庞大的科幻宇宙梳理出一个个能通过影视剧甚至动画的形式实现影像化的故事。
也就是将一个大目标分解成一个个的小目标。
这倒比郭凡的《流浪地球》项目还要繁复一些。
而摆在众人面前的首先就是《球状闪电》——《三体》宇宙的一部分。
《球状闪电》中的科幻概念在《三体》中是被其中一个面壁者使用了的，那就是以宏电子即球状闪电，和宏原子核聚变为武器攻击地球舰队，使其成为可以自我观察的量子幽灵抵御三体舰队。
既然有这样的联系，《球状闪电》当然便是《三体》宇宙的一部分。
而《球闪》中什么华美大战当然是没法拍的，梦工厂跟电影局关系再好也别想。
否则他何必琢磨着跟环球合拍丧尸题材电影呢？
《三体》中叶文洁的故事还有被放水的可能，但华美大战这种情节肯定是拍不了的。
而且这种剧情也并不适合影像化，观众也未必买账。
陈景行之前的电影永远是以人物为题眼来讲故事的。
《信号》是父子救赎的故事，《源代码》是男主角在列车上斗智斗勇，《地心引力》是女主角在求生中心灵的蜕变，《矩阵》是男女主的爱情，与男主突破矩阵束缚变成救世主的故事，《火星》是男主历尽艰险求生。
观众想看的永远是人物的故事，哪怕是世界毁灭，焦点仍旧集中在人物身上，一旦脱离了具体的人物，开始了自以为史诗的宏大叙事，这样的影视剧观众是很难买账的。
就算《天鹰战士》这样雄伟的人类补完计划，究其故事主线不也是少男少女在打怪兽中成长吗？
因此对于《球状闪电》的剧本化便是要把故事的“格局”进行压缩。
压缩成主角与反派的斗智斗勇的故事，虽然看起来套路很俗，但梦工厂的很多科幻作品究其根底其实就是这个套路。
《球状闪电》的反派不能是世界大战，自然也不能是官方，那就必须得有一个神秘且高逼格的组织了。
《源代码》和《疑犯追踪》的反派是神秘的KB组织。
《天鹰战士》的反派是秉承着人类补完计划的曙光基金会。
《球状闪电》的反派自然就是现成的，地球三体组织，ETO。
第四百一十九章 三体宇宙开启
《三体》中面壁者弗里德里克泰勒的量子幽灵计划在破壁者那里的评价是：“泰勒先生，不管地球舰队是坍缩态还是量子态，不管人类的太空战士是活人还是量子幽灵，主都不在乎。”
这在逻辑上就能说明一件事，三体人对于宏电子、宏原子肯定是知情的，而且一定是有深入了解的。
这从三体人的技术手段来说并不稀奇。
他们能把质子进行二维展开，改造成智子后还原回十一维的状态，在对质子的操作过程中实质上是涉及到量子效应的，有这种技术的三体人对于亘古便存在于宇宙中的宏电子、宏原子必然是了如指掌的。
那么通过将宏电子激发至高能级状态变成球状闪电，或者让弦状的两根宏原子核以426.831米/秒撞击缠绕引发宏聚变，杀死智慧生命的过程中发生物质波共振，从而将智慧生命从强观察者转变为死后的可以自我观察的量子幽灵也肯定有深入的研究。
而宏电子或者宏质子的存在并不需要有多高的科技水平才能发现。
这完全是人类现有科技水平可以做到的。
即便三体人只能派来“智子”，对人类的地球三体组织无法起到物理上的质的帮助，但宏电子的知识还是能传授的。
因此在陈景行和一种编剧们的商讨下，原本主角慢慢发现球状闪电的真相，并一步步揭开其背后隐藏着的颠覆人三观的奇妙特性的过程便被改成了是反派组织ETO先掌握了球状闪电，掌握了宏电子，然后用宏电子来搞事从而引发了之后的故事。
《球状闪电》的故事背景被设定在了智子刚刚抵达地球，正是ETO中降临派掌权的时候。
在原版《球闪》中有一个反派组织“尹甸园”，这个组织是个极端环保KB组织，策划了劫持核电站的事件，是通过球状闪电武器才解决的。
而恰好地球三体组织ETO也可以算作是一种极端环保理念衍生的组织，尤其是其中的降临派。
降临派的首领尹文斯信奉的理念甚至是“物种gc主义”，他们对人类本性都已彻底绝望，这种绝望最初来源于现代文明导致的地球物种大灭绝。
所以他们才会把希望寄托在天降正义——三体人身上。
因此“尹甸园”完全可以替换成ETO。
可以说无论从剧情还是设定，《球闪》毫无疑问都是三体宇宙的一部分。
那么最基本的剧情主线就可以设定成主角的父母死于ETO用球状闪电的杀戮下。
甚至主角的父母本身就是ETO的成员，但因为某个原因，或许是想退出ETO，或许是ETO内的异见者——ETO中虽然降临派占据主流，但还有拯救派，派系斗争也很激烈，相比降临派，拯救派反而显得温和、天真、理想一些。
而主角的身份可以设定成警察，或者与此有关的身份。
然后采用《特别机动队》或者《疑犯追踪》的叙事手法，通过一个个桉件，接触到更大的真相。
同时也能引出ETO的部分背景，为接下来的三体剧情做好铺垫。
当然ETO不能直接给出名字，因为ETO的英文全称是Earth-Threebanization，这就直接给出了三体的线索了。
那还发明什么三体游戏？知道组织的名称，再根据三体游戏的描述，不就能直接猜出来外星人来自一个三星体系统了？
所以在这部剧中仍旧可以假借ETO降临派的名义，先以“尹甸园”的面目来示人。
主角在追索真相的过程中本来以为幕后黑手是一个极端环保组织，然后在剧终的时候反转，这个组织背后竟然是外星人。
然后便可以在续集中无缝衔接三体游戏与ETO的起源。
从三体游戏中破解外星人来历的过程、叶文洁的经历与现实中警方对这个化名“尹甸园”组织的调查可以作为三条线交叉并行叙事。
这是陈景行参考了前世位面一位大导的风格对《三体》进行改编的一个办法。
克里斯托弗·诺兰。
他能把《敦刻尔克》这么无聊的一个故事通过精妙的叙事结构，三条时间线的交织讲的趣味横生。
事实上《三体》原着的第一部是两条线交织的，但这远不够紧凑。
《三体》的问题就是格局太大，内容太散，通常影视剧主要是靠故事将剧情串联起来，不可能像小说那样通过大量台词或者旁白来解释一些原理
因此《三体》的电影不仅需要《球状闪电》的故事通过一部剧进行铺垫，通过诡谲的故事和球状闪电的揭秘引出“尹甸园”极其背后的外星人，激发观众的好奇心，更需要对故事进行结构上的打乱重组。
陈景行不得不牺牲掉汪淼这个人物，或者将其与《球状闪电》主角进行合并。
《球闪》将作为梦工厂三体宇宙开篇之作，取名《地球往事》，并将以电视剧形式与观众见面。
以一位警察为主角，讲述他破获一些诡异桉件，追踪自己父母死亡真相的过程中接触并展现宏电子、宏原子的科幻高概念，其中夹杂着很多物理学家自杀，高能微观物理实验变得混乱的悬疑剧情。
最终追踪到了“尹甸园”的环保KB组织，并得知“尹甸园”的背后竟然是外星人。
主角本来对“尹甸园”的背后是外星人并不相信，随后“尹甸园”展示了神迹，主角的视网膜中突兀的出现了数字，并且发现整个星空在闪烁。
剧集到此终结。
这样整部剧遗留下的诸多悬念足以勾起观众的好奇，让他们能对接下来的《地球往事》电影版保持期待。
而在电影版中，剧情紧接电视剧的结尾。
主角被“尹甸园”囚禁，“尹甸园”的首脑，一个叫尹文斯的人展示了一个宏聚变装置，两根若有若无的弦——宏原子核。
一旦倒计时停止，两根弦将以426.831米/秒撞击缠绕，引发宏聚变，毁灭地球上的所有芯片和电子元器件，让人类倒退回工业革命之前，然后安心的等待他们口中的“主”的降临。
而主角能够阻止这一切的办法就是通关“尹甸园”制作的一个神经意识深度沉浸游戏，在游戏的最终点有终止宏聚变倒计时的密码。
主角游戏通关的时间只有不到两个小时，这是电影的一条线。
同时，警方派出的主角同伴对“尹甸园”的调查早在主角在剧中最后一个桉子失踪并深陷尹甸园之前就已展开，这在电影之前的剧中将有展现，这条时间线为期一周。
第三条线便是叶文洁的时间线，为期数十年。
最终，主角通关游戏，思索出最后的模型，三体模型。
与此同时警方也就是主角的同伴为了解救主角攻入了一座教堂的地下室，但发现主角并不在这里，这里竟然是一处诡异的传教之所。
教堂中供奉的并非十字架，而是一正一倒两个金字塔交错的形状。
教徒们口中祈祷：“消灭人类暴政，世界属于三体！”
与此同时，叶文洁在红岸基地分析出了信号来自于距离太阳系最近的南门二。
译解后的信息是：“不要回答！不要回答！！不要回答！！！”
至此，三条不同时间流速的故事线相互交叉，环环相扣，在高潮处会和。
三条故事线在同一时刻，交汇到了一条河流：三体——与太阳系比邻的南门二。
当主角睁开眼的时候，发现自己在一艘游轮上，船舱悬挂着ETO的标志，尹文斯如同神父一般伫立在他面前。
男主在神经连接游戏中通过了倒数第二关，但没有通过最后一关：
破解三星系统，找出恒纪元与乱纪元的运行规律。
尹文斯发动了第一次冲击。
在他的遥控下，远隔数千里之遥的陆地上，以男主所在的特别调查机构为中心爆发了第一次宏聚变。
宏聚变将散布在半径为一百多公里的区域内的电子元器件一举化为概率云灰尽，之后继续推进，又向外扩散了一千多公里才被沿途巨量的电子元器件完全衰减，将方圆数百万公里的地域拉回到农业时代。
由于第一次聚变已经摧毁了周围地区的电子元器件，第二次宏聚变的能量便不会被衰减，将越过第一次被摧毁的地方，因此只需要四到五次冲击就能将整个人类社会的电子元器件全部摧毁，让人类社会发生巨大的灾难。
男主不得已与尹文斯虚与委蛇，假装继承曾经作为拯救派首领的父母的遗愿加入ETO，同时也让尹文斯得以消弭降临派与拯救派的隔阂。
但其实男主则通过死在宏聚变下的变成了可自我观察的量子幽灵的与他互有好感的女同事向外传递出了信息：尹文斯所在“审判日”号游轮的位置。
为了防止尹文斯鱼死网破发动第二次宏聚变冲击，必须速战速决，人类用激发到了高能级的宏电子——球状闪电向尹文斯所在的游轮攻击，但ETO作为早就掌握宏电子、宏原子核的组织自然早有应对办法。
游轮上安装有激发电磁场的装置，宏电子被电磁场偏转。
尹文斯为了惩罚人类的攻击，发动了第二次宏聚变冲击。
在第三次冲击到来的时刻，人类再次发动了B计划：古筝计划。
两艘航母拉着纳米材料制作的超强度纳米丝，追赶上游轮，将其切割成了四十多片半米厚的薄片。
在古筝计划行动的前一刻，男主所在舱室桌子上的一个水晶花瓶中出现了蓝色的玫瑰，在他的观察下迅速坍缩消失。
是已经死在第一次宏聚变下的同事兼战友传递的信号。
男主抱着水晶瓶在古筝行动来临的前一秒落入海中，死里逃生。
第四百二十章 对《特别机动队》的美誉
被命名为《地球往事》的科幻剧在陈景行率领的编剧小组下悄然成立，毕竟连剧本都没写好，只是把大体的主线框架搭了起来。
“地球往事？”
许文深坐在办公桌对面饶有兴致的听着陈景行一边签字一边交待的事情。
陈景行马上就要出国拍戏了，一些必须他签字或拍板的事情都要处理好，虽然有手机有电脑有办公系统，工作不是不能远程处理，但陈景行的原则是拍戏期间一般不会理会公司的其他工作。
“是个电影系列？”许文深语气中有些兴奋，他对系列电影确实情有独钟，或者说任何这个行业内的从业者都喜欢系列电影。
在这方面好来坞就是最好的例子，成功的系列电影能带给公司的盈利是远超单打独斗的单部电影的。
虽然《矩阵》只上映了第一部，但在许文深的预计中，《矩阵》系列现在及将来能带给梦工厂的收益哪怕《源代码》、《地心引力》、《火星救援》这些电影加起来也比不了。
而且最重要的是，电影系列IP是资本市场的硬通货。
在影视行业非常成熟的好来坞，影视公司的市盈率是相当低的，即便是好来坞大厂的市值和年营收都是一比一的关系。
二级市场的投资者看的就是公司的未来利润空间，除非是华国电影市场这种整个大盘都在涨的特殊国情，否则影视公司的未来太不稳定了，去年票房炸弹，今年部部扑街的现象在好来坞这种流水线工厂也很常见。
电影是第七艺术，再商业化的电影项目也或多或少脱离不了艺术的逻辑，你只能用成熟的电影工业尽量拉平他的次品率，但你无法真的将其变成工业品。
即便从特效到剧本节奏各方面都在水准之上，能不能取得好的票房，能取得多少票房，能不能打动观众的心灵，这些都是未知数，这不是工业流程能完全把控的。
观众不仅是善变的，而且往往他们自己都不知道自己的需求是什么。
电影的质量不是工业品那样几个参数能确定的，这正是艺术的魅力。
所以不管媒体和很多观众对好来坞漫改风潮有再大微词，也阻止不了资金蜂拥而至，阻止不了巨头公司一意孤行。
因为漫改项目风险更加可控，盈利更加稳定。
而在许文深看来，仅次于超英宇宙的就是电影系列了。
哪怕陈景行的《火星救援》刚刚取得了非凡的成功，但他正在拍摄的《盗梦空间》媒体也无法断言一定能取得商业上的成功。
而《矩阵》就不一样了，媒体或许无法断言《矩阵Ⅱ》能不能取得口碑上的成功，但能断言其百分之九十九点九能取得商业上的成功。
哪怕《矩阵Ⅱ》是狗尾续貂之作。
就像才立项的《唐探Ⅲ》一样，除去梦工厂外，陈四成就是目前电影行业内最香的香饽饽，即便是梦工厂在这部电影中的投资份额也被压到了不到两成，因为资本百分百相信《唐探Ⅲ》肯定有的赚，哪怕拍成一坨屎。
也因此即便《火星救援》在十月份在全球影市大杀特杀的时候，梦工厂的市值也没有超过千亿。
直到三天前，梦工厂在港交所开盘大涨3%，终于跨过了千亿市值的门槛，成为了华国市值最高的影视股。
契机是什么呢？
被动漫爱好者封为神作的，在完结后越来越出圈，被很多公众人物安利，在海外也掀起了不小声势的跨时代动画《天鹰战士》要拍真人电影系列，而且是机甲特效大片。
连项目组都没组建，仅仅是梦工厂的副总裁王鹏参加在魔都举办的“华日韩三国电影产业交流会议”的时候在媒体面前透露的风声而已。
第二天港股开盘，梦工厂股票便大涨，收盘破千亿。
可见电影IP系列才是资本能理解的想象空间。
也正是看到了这点，原本对梦工厂给墨投入巨资开发动画电影不以为然的许文深从今年开始也慢慢转变了态度，尽管动画剧集和动画电影的那点利润仍旧不被他看在眼里。
“就是这名字噱头不大，不够有爆破性，有点温吞了。”许文深先是惊喜，继而蹙眉，他对名字不太满意。
《地球往事》？一听这名字就让他想起来《华国往事》，《美国往事》之类的现实主义作品，沉重有余，但却没有那种逃脱地心引力束缚的想象力，没有那种天马行空的锋锐，更不像是一部科幻作品的名字。
《源代码》、《矩阵》这种名字才更有科幻的质感，听起来也更酷。
陈景行认认真真看完一个投资计划后签上了董事长的大名，梦工厂目前手握大量现金，自然不能闲着，目前股票算是在高位运行，回购股票也不划算，还不如沿着产业链上下游夯实自己的根基。
签完字，陈景行合上文件，转着笔向后靠着座椅道：“不是电影系列。”
“不是系列？”
“是宇宙！”
许文深挑眉思索一会，问道：“类似《流浪地球》？”
“嗯……可能差不多吧。”陈景行不太好形容，《三体》跟《流浪地球》还是有很大差别。
《流浪地球》更接近一个世界观，可以在这样一个世界观上尽情作画。
《三体》则除了有更复杂更广袤的世界观，同时也有更加丰富的故事。
“总之，在我的计划中应该会是个包含多部剧集以及电影的一个宏大故事兼世界观。”
对于《三体》这样的科幻概念不仅密集而且宏大，时间跨度长，内容也涵盖了从个体到群体的人类社会方方面面，甚至可以说是一个包含了多种科幻题材的大杂烩，而且是由一条主线串下来的。
光凭电影是无法将这个故事讲述出来的。
所以需要电视剧甚至动画将其中的很多东西铺垫出来，而电影则要尽量集中在某一小段剧情中，用快速的节奏和大场面拍出最高潮的情节。
所以将其定位成一个“电影宇宙”，陈景行觉得并不夸张。
陈景行的豪言让许文深兴奋了起来，也同时放下对名字的不满。
陈景行也不是不想直接用三体作为名字，但在与编剧组初步的规划设想中，第一部剧与第一部电影都是围绕着三体的揭秘的，你都把三体作为剧名和电影名了，那么还有什么可揭秘的呢？
三体游戏还有什么悬疑刺激可言呢？
电影中，男主、同伴和叶文洁三条件相互交织，同步推进也会失去刺激性。
小说和影像是不一样的，影像比小说更需要悬念，尤其是他还要采用诺兰的叙事风格。
陈景行不会小看观众的智商，名字叫三体，观众再看一会剧情，就很容易能猜出来外星人肯定是来自距离地球最近的南门二三合星恒星系。
《地球往事》是显得不够科幻，但另有一股史诗的，沉重的分量，让这个故事显得更加具有厚度。
而且他确实讲的不是某一个人的事，而是人类文明，是地球如何走向终结的过程。
许文深对陈景行与编剧捣鼓出的这个项目并没有太大的怀疑，他在梦工厂工作的时间越是久，对大老板的才华和创意就越是笃信不疑。
尽管《流浪地球》还没开拍，所谓的《地球往事》更是八字只有一撇，连个剧本都没有，但许文深天然的就相信了陈景行画的大饼。
《流浪地球》、《地球往事》、将要与环球合作的丧尸电影，再加上《天鹰战士》的机甲电影系列，起码梦工厂未来数年的发展都有了支柱，其他电影公司怕是要羡慕死了。
而且最近引发网络话题的动画剧集《特别机动队》也有很大的潜力扩展成电影IP呢。
……
“……精细的机械结构，超前的特效，丰满又独具魅力的人物性格，扑朔迷离又步步紧扣的剧情，从剧情、思想深度到画面和制作都水平极高，这些共同组成了这部奇妙的振聋发聩的动画神作。
梦工厂这次再次创造了一个让人惊叹的幻想世界：
发达的生产力、明确的社会分工和无限宽广的网络，使得个体的力量被虚假的放大。
一个顶级的黑客可以肆意串改记忆编造谎言，以个人技术的力量侵蚀现实以改变部分现实，犹如神明。
个人的存在变得不再独特，被悄无声息的取代也毫无影响。繁殖与养育已经完全可以被技术所替代，维持传统的人类关系，似乎只是因为传统而已，对自我的存在都感到迷茫，又如何完全认同他人的存在，进而由他人而产生自己的安全感呢？
许许多多的科幻作品中，人类始终是人类，最多是加强版的人类，而在《特别机动队》中，身体可以是机械的，视觉可以被入侵，记忆可以篡改改造，甚至连所谓的灵魂，也可以塞入人偶变成玩具。
深刻的印证了科技改变了人类本身的谶言。
……价值观是你对世界理解的总和，那么如果你生活在《机动队》的未来世界里，肉体不朽，人机难辨，你的三观会是什么？
让人不寒而栗的是，《特别机动队》可能并不只是寓言，或者说他寓言的可能正是当下。
科技与网络的发展让我们越来越趋近于这种人生体验，用教育专家的话来说就是在日常生活中有虚拟感，在网络世界里有现实感。
……《特别机动队》是典型的陈氏科幻作品，他继承了陈景行导演对科幻作品的核心价值与追问，即：
科技到底给人类带来了什么？
人类要追求的是怎样的未来？”
京影厂老总傅盛啪的把报纸拍在了桌面上：“《光明日报》是没有文章可写了？已经到了连动画片都洋洋洒洒，堂而皇之的放在文化评析头版的程度了？”
第四百二十一章 陈景行的“高瞻远瞩”
傅盛看着占了半个报纸版面的文化评析：“借助动画献给人类科技发展的警世恒言——评国产动画《特别机动队》”
不管是标题，还是方框内如同蚂蚁一般的文字，都让他感到一阵心浮气躁。
虽然京影厂早已改制，引入了社会资本，不再是纯粹的国有企业，他这个董事长也同样拥有京影的股份，但是京影的一些作风仍旧保持着国有企业的痕迹。
比如定期订阅官方的主要报纸，《人民日报》、《光明日报》、《京城日报》等严肃的主流报刊每日都会更新。
公司的其他员工未必会看，但京影厂的高层对于这些报刊还是每版必看的，尤其对于在业内位高权重的京圈大老傅盛来说，国家的政策对他而言并不是虚幻的东西，影视产业娱乐业都是文化事业，都会受到政策的影响。
没有敏锐的嗅觉，迟早要吃大亏。
而且最近几年，这些官方报刊对于文化产业、影视产业也有了更多更密集的报道和评述。
可见国家对于文化产业的发展还是很重视的。
尤其像是《源代码》、《湄公河》、《地心引力》、《狼牙Ⅱ》、《火星救援》这样的电影，这些严肃的官方喉舌也都会进行评述。
上了《光明日报》文化评析的影视剧并不少，梦工厂的作品就占了一大半，但那好歹都是电影，是优质的主旋律影片，是在海外也能进行文化输出的主旋律。
人家票房在那，口碑在那，为国争光，是华国电影事业蓬勃发展的象征，他就不说什么了。
如今竟然连一部动画也能享受这种待遇？
之前被炒得沸沸扬扬的《天鹰战士》傅盛是特意找来看过的，要知道他是基本不怎么看动画作品的。
上一次看还是在春节档创造了华国动画电影票房奇迹的《大圣归来》，再往前则是豪取7亿票房的《你的名字》。
这已经让他直呼看不懂华国的电影市场了，京影厂之前也学过江河文化、天润这样的民营企业的手段，搞了所谓的多元化发展投资，但动画从来不在京影厂的视线内。
因此动画番剧还真是他人生中第一次去看，或许是他确实人老了，又或者是真的落后于时代了，他对《天鹰战士》确实没看出什么门道，即便是被外界称为再精良的二维动画也还是二维动画。
少年们驾驶者机甲打怪兽的剧情真的让他看不明白，也很难看下去，就连硬着头皮拉到最后一两集，神乎其神的所谓“人类补完计划”他也是看的一头雾水。
因此梦工厂在《天鹰战士》之后推出的下一部动画《特别机动队》他也再没看，哪怕同样引发了网络话题，让网民热议。
但即便《天鹰战士》都没获得过的待遇竟然让《特别机动队》得到了？
梦工厂带来的这波动画题材的成人化和内涵化是近一两年媒体一直在探讨的趋势，对此傅盛并不陌生。
但《特别机动队》能被光明日报这样的喉舌予以如此高的肯定，给予这样高度的赞誉似乎就具有某种象征的意义，让傅盛感到不安和焦躁。
梦工厂走得越来越远了，他的主旋律还能让人跟风，影视制作工业化也是包括京影这样的大厂一直在喊的口号。
但到了今天，似乎任何试图拉近与梦工厂距离的举动都难以如愿以偿，双方的差距反而越来越大了。
“《特别机动队》确实是比《天鹰战士》更加更加成人化的，包括人物和世界观确实都有些脱离青少年向的动画，非常的硬核和严肃。”
电影策划部总监张宁看着蹙眉的董事长，微叹了口气，解释着《特别机动队》为何能比《天鹰战士》更能赢得主流媒体和官方喉舌的赞誉。
《天鹰战士》内涵确实足够，精神分析、青少年心理问题、甚至对人类社会的哲学思考都很深入，但壳子确实是一个少年热血动画框架，主角是少年少女，主线也是机甲打怪兽。
《特别机动队》则不同，从一开始就是成人，女主角是未来世界处理机器及义体人犯罪的专门机构，特别机动队的队长。
整个世界架构充满了细节，一方面想象力爆棚，另一方面又能在现实社会中找到影子，令人细思极恐。
同样是破桉，从故事的水平和引人惊叹的程度而言还要胜过《疑犯追踪》。
而探讨的命题也严肃的让张宁感到咋舌。
《特别机动队》上线后，张宁是第一时间追看的，作为电影策划部总监，他对梦工厂是十分关注的，相信其他公司的高管也同样如此。
看到一半，他甚至都感觉《特别机动队》像是《矩阵》的前传，区别是他认为《特别机动队》比《矩阵》要深刻的多。
不仅在忒修斯之船的境遇下探讨了人的本质是什么？灵魂是什么？肉体换成机器还是人吗？人的记忆可以被修改蒙蔽的情况下怎么定义一个人。
而且还在结尾引出人类的未来结构与进化问题，“网络社会”是一个可以作为“第三主体”，“上层结构”的更为高级的系统，似乎是动画中所探讨的更为终极的革命。
动画展示了这样一个令人颤栗的图景：随着科技的快速发展，个体性会逐渐丧失，发展到后期会使个人存在的意义丧失。
有种另类的“人类补完计划”的感觉，只是这次不需要计划。
尽管张宁已经无数次的被梦工厂的作品所惊艳，但仍旧不免再一次被震动，更有一种无力感油然而生。
他要是梦工厂的电影策划部总监该有多轻松啊。
这《特别机动队》不就是现成的改编电影的题材吗？
娱乐圈并不大，虽然梦工厂编剧组声名在外，但他也是接触过的，而且也不是没挖角过梦工厂的员工。
是素质相对比较高，对电影工业的理解往往超出其他公司从业者一头。
但也就仅此而已。
并没有值得人特别惊异的地方。
所以关键还是陈景行。
田鑫业、郭凡、宁卫强这样的导演在签约梦工厂前拍的是什么电影？现在拍的是什么作品？
心中涌起一股“生不逢明主”委屈的张总监腹诽之余还是努力照顾着老板的情绪：“傅董，动画现在确实是个风口，我之前跟您说的想法并没有变，不仅企鹅和幻世网这样的互联网公司在布局动画产业，江河文化和天润都开始投资动画公司。
华国的动画人才就这么些，墨这几年一直在吸纳顶尖人才，其他公司都跑马圈地，要是再不行动可就晚了。”
傅盛阴沉着脸再次拿起报纸，看着上面让他厌烦的文字，没有出声，不知在思考什么东西，让张总监有些摸不清领导的头绪。
张宁也看了《光明日报》这一版对《特别机动队》的评述，确实是盛赞，但相比对梦工厂之前作品的评论倒并没有什么特别之处。
“……梦工厂是华国四十年来文化事业发展结出的一颗硕果……《火星救援》透出大国气派，表达宏大情怀，体现华国电影文化自信”之类的评价都没见董事长这么大反应呢。
《特别机动队》何德何能呢？
张总监隐约意识到了可能跟四天前梦工厂宣布开启《天鹰战士》IP电影开发，随后股票大涨，市值破千亿有关。
说实话几年前他也对梦工厂花那么多钱投资动画产业不解，但现在他才明白陈景行这个年轻人有多“高瞻远瞩”了。
如果是京影厂拿到了《天鹰战士》或者《特别机动队》的剧本，他们敢去拍吗？怎么可能？这电影拍出来得多少钱？
但是先用低成本制作成动画，吸引受众，直接变成IP，然后再对IP影视化，这条路跟好来坞的漫改体系有异曲同工之妙啊。
动画实在是个低成本试错——当然梦工厂好像没犯过错——的绝佳中介啊。
董事长可能是担心梦工厂用这一套东西打造出华国的漫改体系？
想一想确实值得忧虑，好来坞的其他大厂都被两大巨头的漫改逼成什么样了？
真要是在华国也复刻这么一套，那还真蛮令人绝望的。
而可悲的是，梦工厂的布局似乎已经成功了，墨的电脑动画部门已经是华国目前没有任何疑问的最强动画制作工作室了。
“你说的对啊。”半晌，傅盛小心地将报纸折了起来。
“你说的对，动画产业不能视而不见，明天我会召开董事会，我们必须要行动起来了。”
傅盛虽然故作振奋，但心中又难以抑制的生出了些许悲凉。
华国影视产业现在是真让人有些看不懂了。
一部他从来没放在眼里的动画一夜之间就变成了能改编电影，甚至一系列电影的IP了，更是能拉动梦工厂股价大涨。
对动画的布局是必须要有行动了。
退一万步，就算不考虑这种用动画推广IP然后反哺电影的模式，动画电影本身的发展就已经值得警惕了。
今年春节档一部《大圣归来》将除了《唐探Ⅱ》之外的真人电影都压在身下可是让业内的电影人很是开了一番眼界。
这种事情发生在友商身上大可以看一番笑话，若发生在自己身上就让人难以保持冷静了。
傅盛从前正是靠着他对华国娱乐圈的深刻理解——垄断大导演和大明星，织出一张网，拢住明星，打造京圈，将改制后的京影厂发展到巅峰时占据华国影视产业半壁江山的程度。
而现在，让他不得不接受现实的是，他的这套玩法似乎已经快玩不下去了。
第四百二十二章 《流浪地球》选角与“梦工厂系”
整齐划一的街区，一栋栋八角形的住宅，中间围着庭院，配上横平竖直的街道，如同棋盘一般，营造出一种独特的建筑奇景。
这是陈景行用无人机拍摄的西班牙第二大城市巴塞罗那的扩建区建筑，发到了微博上引来了影迷的讨论。
毕竟陈景行不常发微博，一般都是电影开机或者杀青，或者是配合梦工厂官方账号发预告片、海报之类的。
《盗梦空间》的筹备与拍摄从始至终都暴露在阳光下，陈景行率领剧组奔赴欧洲也是很多网民都知道的事情。
除了陈景行的电影一直是媒体追踪关注的重点外，《盗梦》的演员们也都是大咖，行程都是瞒不住的。
当然《盗梦空间》本身的星光熠熠也是其成为影迷和网民关注重点的原因，陈景行突然集合了这么多明星拍一部电影，从名字看起来似乎还跟梦境有关，无论是题材还是星光都很有话题讨论度。
【这是巴塞罗那吗？建筑好震撼哦，像复制粘贴一样】
【《盗梦空间》的拍摄地点是巴塞？那我对内容更加好奇了】
【日常催更，《天鹰战士》什么时候拍电影啊，我要看初号机打怪兽！百米高的机甲想想就激动】
【我《特别机动队》不服，机动队不值得一部电影吗？】
【还是赶紧整太空三部曲吧，从近地太空到火星，下一次该到哪颗星球了？我希望是木星或者土星，我对气态巨行星很感兴趣】
【哈哈，说不定直接到黑洞呢】
【陈导，《矩阵Ⅱ》什么时候上映？】
【哈哈，你们这帮人要气死陈导啊，陈导发了个《盗梦空间》的拍摄地点，你们是毫不关心，这届影迷太煞风景了】
【谁让这厮天天挖坑的，又是《矩阵》又是太空三部曲，又是《天鹰战士》真人电影的，吊着别人的胃口，然后又跑去拍一部莫名其妙的跟这些都没关系的电影】
【我也来气一气陈导，《黑镜Ⅱ》什么时候播？不是早拍完了吗？导演的诞生让我意难平，周哲这么好的导演你不用，选了个短片拍的莫名其妙的闻志安，倒要看看能拍出什么作品】
【楼上估计要失望了，梦工厂本来就以编剧和剧本见长，只要剧本好，还能拍多烂？能被陈导选中其实就已经算胜利了，栓条狗也拍不出烂片来】
【《疑犯追踪》第二季啥时候播？我等的花都谢了，我方总被KB组织抓走一年多了，再不救就要饿死了！】
【跟风一下，《信号》真的没有第二季了吗？就开放性结局就完了？我的三人组，我的李警官！再不挽救邓朝就要在喜剧的道路上越走越远了，求求陈导把他和鱼白眉拆散吧！】
【紧跟队形，《行尸走肉》第二季什么时候拍？最后那具跟男主长的一模一样的尸体到底是怎么回事嘛，真是双胞胎吗？病毒从哪来的？有本事吊人胃口有本事填啊】
【好壮观的评论，可见陈景行这到处挖坑，挖完就放一两年的恶行有多么不得人心，作孽无数啊！】
陈景行兴冲冲的发了微博，然后败兴而归。
本来是想吊一吊影迷和网民们对《盗梦空间》的好奇心的，结果惊觉自己已经天怒人怨了，影迷的吐槽令人触目惊心，怎么感觉梦工厂未来光拍续集就能把工作填满了呢？
偏偏这种烦恼也不好公开吐槽，怕被其他公司老板合起伙来套麻袋。
巴塞罗那将是《盗梦空间》剧组欧洲游的第一站。
主要是为了拍摄《盗梦》中洛辰扮演的男主找到周东雨扮演的女一号，训练她成为筑梦师的场景。
原版中场景是在巴黎，而陈景行觉的巴塞罗那也很合适，尤其是扩建区，密密麻麻但又整齐排列八角形住宅，还有纵横交错棋盘一般街道，既有欧式建筑风情，又有一种独特超现实的城市规划风格。
搭配上梦境的操作也会放大这种奇观。
陈景行带着演员们在巴塞罗那拍摄的时候，田鑫业带着《第九区》的剧组也悄无声息地回到了华国，准确的说是剧组在南非当场解散，各回各家。
《第九区》演员阵容本来就星光不够，只有两位华国演员，万倩算是星光最足的，张驿虽然资历更深，演技更好，但他并非那种明星演员。
再加上并不是陈景行的戏，还是合拍电影，所以媒体和网民都不怎么关注。
此时华国娱乐圈比较引人注目的新闻就是郭凡为《流浪地球》选演员了。
《流浪地球》是个光听名字就能勾起人兴趣的电影项目。
流浪的地球，地球怎么个流浪法？
相比田鑫业的低调，郭凡这边就是先声夺人了，在科幻迷和普通网民这里声势甚至超过了陈景行的《盗梦空间》。
郭凡导演过《湄公河》和《明日边缘》，《红海行动》要等明年春节档才能上映，《湄公河》和《明日》两部都是工业大片，质量也都相当不错，一个豆瓣8.5分，一个豆瓣8.6分。
再加上两部电影也都是20亿俱乐部成员，无论是业内、演员还是影迷观众都对郭凡抱有信心，即便《流浪地球》据说投资高达5亿，也没有人会认为郭凡驾驭不了。
这种好饼谁不稀罕？
一时间轰轰烈烈的选角吸引了无数目光。
当然轰轰烈烈只是网络上轰轰烈烈，在媒体、营销号和粉丝的带领下熘遍了当红的大小明星们。
郭凡这里并不轰轰烈烈，他也并没有花多长时间就把角色基本定了下来。
女主角提前被确定为赵槿麦，粉丝自然是兴高采烈，欢天喜地，其他年轻女演员和她们的粉丝们眼红之余倒也无可奈何，谁让人家近水楼台先得月呢。
甚至传的有鼻子有眼，说是拍摄《行尸走肉》的时候，一次陈导探班《行尸》剧组，然后就……
当然这种恶意揣测更像是其他00后小花的粉丝们杜撰的中伤谣言，尤其赵槿麦还是未成年人，吃瓜群众们也不敢太扩散这种说法。
不过在梦工厂内部和知情人眼中，陈景行确实是赵槿麦的伯乐，毕竟在《行尸走肉》换角风波中，男女主都是陈导亲自拍板确定下来的。
和颜晓月这种陈女郎也不差多少了，圈内人也只能感叹这小姑娘运气好了。
几个主要男性角色则选定了吴景、白羽和在《黑镜Ⅱ》中被从央戏中挑选出来在最后一集中扮演男主角的年轻演员董肖。
可以说主要角色的选角都是梦工厂的熟人，白羽曾经在《海市蜃楼》中饰演男主角，吴景更是担纲过郭凡导演的《明日边缘》的男主，还是梦工厂出品的《狼牙Ⅱ》的导演和主演，《流浪地球》算是他和郭凡二次合作了。
吴景仍在准备《狼牙Ⅲ》的剧本，因为《狼牙Ⅱ》的高口碑和高票房，下一部的剧本自然要好好打磨，他也是爱惜羽毛的人。
或者说任何人在梦工厂待久了都会不自觉的变得更加爱惜羽毛。
人的下限是不断被突破的，有一种心态叫做破罐子破摔。
事实上大部分人都是被他人的期许和周围的评价架起来的，没有人活在真空中，没有人天生爱演烂剧烂片，天生就喜欢拍烂剧烂片。
而当人拍了第一部烂剧，享受了一把“笑骂由他笑骂，烂钱我自恰之”后，他就不太会把观众的恶评当回事了，骂就骂呗，好像也没那么可怕嘛，下次还敢。
而当你没有突破这层隔膜的时候，仍旧会尽可能维持着矜持的姿态。
当然这一切都是建立在有选择权的大牌演员和导演身上的，没有选择权的演员和小导演自然是有戏拍就不错了。
这也就是洛辰会爲了《西游伏妖》的口碑而心生闷气，低调了几个月厚着脸皮求来了个《黑镜Ⅱ》的配角，事实上他在演《致命身份》之前不是没拍过评分比《西游伏妖》更低的电影。
雷嘉音也不时跟陈景行开玩笑的抱怨没有戏拍，挑来挑去挑不出个能入眼的剧本。
当享受过山珍海味后，对其他饭菜的口味也就会变得挑剔了起来。
吴景经历过《明日边缘》的工业化拍摄流程，自身也融入进了梦工厂的制作团队，《狼牙Ⅱ》也是在梦工厂编剧团队的精细打磨下才最终成型的，经历过观众和舆论铺天盖地的赞美，这一切都让他对《狼牙Ⅲ》抱有更加强烈的责任感。
也因为《狼牙Ⅲ》距离立项还早着呢，所以吴景倒也能抽出时间拍《流浪地球》，他和郭凡在《明日》的合作还是相当愉快的。
《流浪地球》的选角迅速就尘埃落定让业内很多演员都有些不甘也有些无可奈何，梦工厂虽然行事作风和作品都有别于几大传统的制片厂，但经过这几年，隐约间一个模湖的“梦圈”也浮现出了水面。
就像“京圈”、“江河系”、“天润系”一样，似乎也形成了一个“梦工厂系”。
虽然本质有很大不同，“京圈”、“江河系”等圈子往往都是由股权与艺人经纪关系织成网络。
而梦工厂没有经纪业务，所以不需要给旗下的艺人定制作品，或者用资源捧旗下的艺人，这反而让梦工厂在面对艺人时更加强势，也能更加灵活的在整个市场上挑选演员，更有能力有意愿挖掘新面孔。
但除了经纪合约和股权关系外，世上还存在人情这种东西。
这些跟梦工厂合作过，并且在合作的过程中让陈景行等导演感到满意的演员身上就隐隐打上了梦工厂的标签，被“翻牌”的机率也更大。
这可能就是娱乐圈里玄之又玄的机缘了，这也无怪乎圈里大多数人都有点“封建迷信”了。
第四百二十三章 各怀心思
“独步天下，吾心自洁，无欲无求，如林中之象！”
赵槿麦拿着手机念着玄之又玄的诗句，对着另一边做着伸展运动的女生感叹道：“晓月姐，你太有才了，我感觉你这水平跟专业的影评人都有的一比，唉，不像我，我看《特别机动队》只会喊666！”
颜晓月一边做着热身动作，为接下来的广告拍摄做准备，一边连连谦虚回应：“没有那么夸张啦，我这也是看了一些影评，又对照着一些解析重新看了几遍《特别机动队》有感而发而已，而且标题这句话是出自佛学典籍《尼波多经》，不是我创的。”
吕宏哲在一旁也刷着手机，突然忍不住笑出了声：“噗，你们看微博，陈导回复了，打了个勾，说阅读理解满分。”
几人连忙拿出手机，看着微博中，颜晓月发的文章下面，陈景行的调侃评论。
颜晓月发的这篇微博本身就引发了粉丝和网民的热评，毕竟《特别机动队》算是时下最火也最时髦的作品了，热度甚至比正在播放的几部真人电视剧还高。
跟《天鹰战士》不同，《天鹰》到底还是没有脱离青少年动漫的模式，完结后才开始出圈。
《特别机动队》因为角色都是成年人，而且是以悬疑、惊悚、破桉的叙事模式为主，剧情更加黑暗、刺激，也更成熟，动画中塑造的那个赛博朋克世界也更吸引人。
某种程度上跟《疑犯追踪》有些相似，而且世界观的宏大甚至更甚《疑犯追踪》。
在赛博朋克世界，女主身为全身改造的义体人，以警方的身份，破获各种离奇的桉件，在破桉过程中展示并揭露赛博朋克世界的方方面面，以及一个比一个惊悚的阴谋。
这样的故事无疑是相当商业的，也是很受年轻观众喜爱的。
又因为这两年梦工厂逐渐用一部部作品让动画进入主流，打破了一些刻板印象，因此《特别机动队》的动画题材越来越无法成为吸引观众的阻碍了。
一个目前最火的90后小花——颜晓月生于90年——发关于一部当红动画作品的影评，而且看起来她对这部基调很酷的动画非常喜爱，有很深的研究，影评质量也相当高。
《机动队》的粉丝还有颜晓月的粉丝自然都是很激动的，颜晓月的粉丝是因为自家偶像少见的在微博上更新了动态，《机动队》的粉丝是因为一种反差萌——一个娱乐圈的大美人竟然这么喜爱一部看起来是男生更加喜欢的硬核动画作品。
而陈景行的评论就引来了更多吃瓜群众。
【哈哈哈，有种鲁迅看语文试卷阅读大题的既视感】
【这也很正常，一千个读者就有一千个哈姆雷特嘛，当创作者把自己的作品呈现给大众后，作品就不再属于创作者一个人的了】
【确实，我看了一些对《特别机动队》的解读，感觉好多东西陈导应该都没想到】
【我觉得《天鹰战士》的解读才离谱呢】
【《矩阵》更夸张】
【这不就是好电影好作品的特点吗？所有人都能从中看到属于自己的东西】
“嘁，拍戏时间还有时间上网，怎么感觉《盗梦空间》这部电影还真是旅游电影。”颜晓月稍微有点不好意思的吐槽着陈景行。
一直比较安静的尹方在笑声中为陈景行辩解：“有时差，现在法国应该是晚上。”
他们现在正在一处摄影棚的休息室内，马上要一起拍一个系列广告。
百事的广告。
也只有这样的快消巨头才有这么大手笔能把《矩阵》的男女主和《行尸走肉》的男女主集结起来拍广告了。
四个人的共同点都是梦工厂一手捧红的年轻偶像，或者说具有偶像气质的演员。
不管是《矩阵》还是《行尸走肉》，都有一种很投合年轻人气场的很酷的气质，可见百事选代言人也不是乱选，不是只挑大牌明星。
而且最重要是，几个人不仅颇受年轻人喜爱，名气也并不局限于国内。
《行尸》只是网剧，看起来似乎不能跟《矩阵》相比，但在海外影响力其实并不比《矩阵》差多少。
借助网飞这个平台，《行尸》的覆盖面甚至比《矩阵》更广。
所以百事也不惜砸下重金，将梦工厂系的四位演员收入囊中，成为大中华区及亚太跨区域代言人。
通常这样的商业资源是属于韩流明星的。
只是自从梦工厂崛起以来，各大上到奢侈品牌，下到快消巨头的亚太、亚洲的代言人都陆续被华国演员收入囊中，谁让梦工厂的影视剧能辐射整个亚太地区甚至到欧美呢？
而梦工厂的科幻风潮也蔓延到了广告领域，四人马上要拍的广告都是科幻风格，也都借用了《矩阵》和《行尸》的元素。
因此不仅几位演员数钞票数到手软，梦工厂也通过版权授权也从这家快消巨头手中拿走了数千万。
这也是为什么梦工厂在演员面前的议价权如此高的另一个原因，梦工厂给的片酬其实是相对偏低的，但明星们也仍旧趋之若鹜。
虽然四个人其实都不太熟，互相之间甚至都没见过几面，但似乎梦工厂是一座桥梁，几人都自觉把自己归入了“梦工厂系”，贴了梦工厂的标签，此刻彷佛有了一种大家属于同一家公司的诡异的和谐氛围。
颜晓月表面上对众人的调侃有些不好意思，心里其实是有一些暗自的喜悦的。
她是个有野心的演员。
即便她现在在很多人眼中已经达到了某种巅峰了。
《矩阵》全球票房超过8亿美元，她的角色和表演也展现在了全球观众面前，哪怕她没有一个奖项，但也盖压了包括周东雨在内的一种小花。
更别说《矩阵》可还有两部呢，吕宏哲有多受嫉妒，她就有多惹人眼红。
只不过吕宏哲是大男主，.asxs.也更低，他的刺目一定意义上掩盖了颜晓月，否则她也无法逃脱被人隔三差五仍黑料的下场，吕宏哲就被粉粉黑黑纠缠得不轻，现在都不怎么上网了。
但《矩阵》再好那也是大男主电影，她这个女主镶边倒说不上，但也就是个大花瓶。
现在打女逐渐落寞，她虽然不后悔当初的选择，那是她的理想，而且现在成就也不差，但颜晓月仍旧在考虑《矩阵》之后怎么办。
赵槿麦这小姑娘还年轻，不仅有《行尸》的资源，这部剧至少能拍好几季，更是拿下了《流浪地球》这个大饼，所以短时间内没有这种忧虑。
但她已不年轻，她还想要更进一步。
梦工厂的影视剧一向是把演员当工具人的，像是《矩阵》中的吕宏哲，只是讲述故事的工具，颜晓月敢肯定，《矩阵》完结之后，吕宏哲肯定要开始头疼转型的问题了。
而且就算是工具角色也是阳盛阴衰，被陈景行看好的男演员不会缺资源，女演员可就不一样了，以颜晓月对梦工厂近年来作品的观察，女性角色出彩作品恐怕在将来也是少数。
没办法，直男的科幻作品你能指望什么呢？
所以《地心引力》才这么让圈内的女演员们羡慕，即便不谈什么票房，那包括金鸡、百花在内的十几个影后头衔也足以让人垂涎了。
而她敏锐的看到了一个机会。
《特别机动队》
《天鹰战士》要拍真人电影，难道《特别机动队》不会吗？虽然梦工厂没有透露，但她认为肯定会改编的。
《特别机动队》中的这个有着人类灵魂和义体人身躯的女主是比《矩阵》更有吸引力的角色。
颜晓月发到微博上的影评正是对于女主的分析，她也是真心喜爱这个角色。
作为特别机动队队长的女主有着强大的执行力，又有不可救药一般的理想主义，还有和属下十几年引而未发的情愫。
这个蕴含了无比坚韧的意识和强大纯碎的正义感的角色在颜晓月看来比之《地心引力》的女主还要更胜一筹呢。
颜晓月无法左右陈景行的想法，但机会都是留给有准备的人的。
她对《特别机动队》女主的深入解读影评就是她的准备。
而且这部动画如果要改编成电影，也同样会有大量的动作戏，在如今华国娱乐圈，所有正活跃的年龄适合角色的打女，有比她更出色名气更大的吗？
远隔万里之外躺在酒店床上的陈景行刚刚跟唐歆和女儿视频完后，网上冲浪刷到了颜晓月的微博，也有些为颜晓月的敏锐而吃惊。
虽然说有一些过度解读，但对《特别机动队》这部作品的理解相当深入，连他自己都有不如。
“嗯，《特别机动队》的真人电影改编应该也可以提上日程了……”
在陈景行眼里，其实《特别机动队》改编电影的商业前景是不如《天鹰战士》的。
没办法，《天鹰》改编成电影那就是妥妥的机甲战斗片，视听刺激有天然优势。
《特别机动队》相比之下这种能让人一眼被震撼的刺激感就会弱很多。
不过只要改编的好，他对票房还是有信心的。
前世位面的真人版《攻壳》之所以失败其实主要是野心太大，融合太多，且都流于表面，看过动画的觉得幼稚无聊，没看过动画的觉得枯燥无聊。
他和梦工厂不会犯这种错误。
第四百二十四章 压戏
“他怎么样？”
陈昆伸出手指抵在了嘴唇上，示意安静，同时眼睛瞥着病床上的老人，老人轻微地呼吸着，似睡似醒。
他转身对着西装革履的律师，镇静，努力维持着威严的轻声说道：“不要把这件事告诉他……”
猝不及防的，床上虚弱的老人突然动作起来，打翻了床边的东西：“我告诉过你，把这些人都赶出去！我还没死呢！公司轮不到你做主！”
在场众人都有些尴尬，陈昆在原地怔了一下，随后紧紧抿着嘴唇，显得有些倔强，然后蹲下身子去收拾地上带镜框的照片。
他注视着碎玻璃后面的照片———一个小男孩手里拿着一个纸风车，很明显是一个小孩扎的，他的父亲对着它吹气。
陈昆背对着走到他身后，似乎想要安慰他的叔叔，深吸了一口气，脸上彷佛戴上了一层面具，语气有些干巴巴的：“我把它放到了床头，他都没有注意。”
“ok！”陈景行拿起导筒，满意的喊了一声：“这条过！”
陈景行对着一瞬间肩膀和表情放松了下来的陈昆比了个大拇指：“很好，找到感觉了。”说罢转过身看了一下洛辰，似乎是在说瞧瞧人家，让这个一直在围观这场戏的男主角不禁露出了一丝苦笑。
陈昆虽然是四大中生之一，但其实一直比较偏偶像派，在偶像剧中他的表演是足够的，但一旦演到一个不能耍帅，也不能装深沉的角色时就会显得有些浮夸，甚至有些肤浅，对于五官的控制并不好。
尤其是眉毛，相当抢戏。
这种下意识的套路表演技巧是不好改的，拍电影有时间一个镜头一个镜头抠，这让他能奉献出上乘的表演，但一旦回到了电视剧中，导演没办法对每一场戏都精凋细磨，陈昆的套路式表演就会一览无遗。
陈昆是四大中生中唯一一个没有拿到过三金影帝的演员自然不是没有原因的。
不过这对陈景行来说并不是太大问题，陈景行有自己的理念，在他这里，适合不适合角色要比演技好不好更重要。
他不是那种崇尚一人千面的导演，他喜欢的演员往往是那种自身特质比较强的，演员自身的特质能够跟角色共鸣，甚至为角色增光是最好的，剧抛脸不适合电影。
《盗梦空间》的富二代角色是整部电影的题眼，他要让主角团队的“植入念头”行动在逻辑和表演上能让观众信服。
因此陈昆要在不多的戏份中把他和父亲这种具有强力戏剧张力的微妙的情绪展现出来。
否则观众会有疑惑，为什么他在最后仅仅被父亲的一句话，以及一个纸风车就被打动，以致放弃了对竞争对手的敌意并购计划？——陈景行原版做的改动中包含了富二代的商业行为。
原版《盗梦》中富二代的行为太过粗暴，太过牵强且意义不明。
因为植入的念头就放弃继承诺大的商业帝国未免太过儿戏。
《盗梦》中的“植念”在陈景行看来最妙的地方就在于是顺应了人的内心和潜意识的需求，是在方寸之间的人心游戏，是微妙的情感引导。
就算富二代“觉醒”了自己的人生意志，但又何必放弃继承商业帝国呢？
继承的不就是父亲的股份吗？
继承股份和不再试图证明自己，活出自己的人生理想并不矛盾。
请个职业经理人就好，或者让自己的叔叔掌握大权就好，自己画画搞音乐做慈善做自己喜欢的事业与继承公司股份有什么矛盾呢？
再退一万步，对于斋藤来说，富二代继承不继承，商业帝国都在那，又不会凭空消失，对于斋藤来说就为了一个让一个富二代放弃股份值得冒这么大险吗？没有富二代掌权，他叔叔或者其他职业经理人可能更难对付。
除非是让富二代自己把公司分拆掉，或者把公司做破产。
但这太牵强了，不再试图向父亲证明自己能经营好公司，不代表他就要毁掉父亲的一生心血。
这会让“植念”失去那种方寸之间的微妙感，显得太过bug。
因此陈景行改成了，富二代本身对商业并不热爱，只是其父亲对他一向严厉，同时又表现的很不信任他的能力，在得了阿尔兹海默症后，父子关系更加紧张。
在父亲病重弥留之际，富二代为了向父亲证明自己配得上他的儿子，证明自己能将商业帝国进一步发扬光大，不会让父亲失望，所以执意发动对一个竞争对手的敌意并购。
要让父亲看看自己能让其留下的商业帝国更进一步，让他能向父亲证明自己没有其想象的那么差。
而这起恶意收购也在金融市场引发了剧烈动荡，成为媒体关注的焦点，被恶意收购的公司老板潘越名发起了毒丸计划，想尽各种办法抵御收购，富二代的公司也受到了一些损失，总之有种两败俱伤的感觉。
但富二代的父亲阿尔兹海默症愈发严重，父子关系更加紧张，而富二代也愈发执拗，一意孤行。
因此主角团的植念其实就是帮助引导父子实现另类的和解，从而让富二代与父亲的“误会”解除，让其放弃只是想在父亲面前争一口气证明自己的敌意并购计划。
这会让整个“植念”的逻辑更加自然，也更让人信服。
不过即便人物逻辑稍有修改，陈昆的这个角色也很不好演，只是陈昆那种略带文艺、敏感又脆弱的贵公子镜头感能够帮助他诠释这个角色。
眼下经过了一番折腾，陈昆总算调整出了让陈景行满意的状态，微表情也不错，还压制住了彷佛有自己意志的眉毛，让陈景行相当满意。
有了这个对比，洛辰的表演就让陈景行有些不够满意。
《盗梦》的男主角其实表演难度不大，洛辰完成的也是中规中矩，但可能是陈景行近两年合作了吴越和雷嘉音，对演员表演要求的阈值也不知不觉高了起来。
对比洛辰比之《信号》的时候基本上没有太大提升的表演，未免就有点看不过去。
也是，洛辰这两年演的戏《捉妖记》、《西游伏妖》这些电影角色还不如《致命身份》和《信号》呢。
所幸《盗梦》的男主角和陈景行其他的大部分电影一样，主角就是讲故事的工具人，人物并不复杂，洛辰的表演其实倒也够了。
最关键的是颜值和略微成熟的气质还是能把这个角色撑起来的，洛辰也是电影脸，否则陈景行也不会一直用他了。
洛辰一边心中埋怨着陈昆老大不小了，还来这部电影演配角压他的戏，真是他的克星，一边不断打着哈哈，转移话题，努力不让陈景行借机再训他。
“陈导，《火星救援》应该还能拿到奥斯卡提名吧，不知道雷哥有没有机会拿个提名，他上次在微信里还跟我说《火星》是他最好的机会了，要是能拿个奥斯卡提名他这就算给老雷家光宗耀祖了。”
雷哥，真对不起了。
陈景行闻言脸上流露出了笑意，旋即感叹道：“不大可能，金球奖都没拿到影帝提名，奥斯卡可能性就微乎其微了，非白人非黑人演员想拿演员奖项提名太难了，咱们黄种人的表演，学院那帮人很难get到，越姐演的那么好都没拿到提名。”
俗话说有一有二，就有再三再四。
在去年《地心》和《矩阵》轰开了好来坞重量级奖项的大门后，今年再来一次就基本没有什么太大的阻碍了。
《火星救援》再次入围了电视电影金球奖，这次只提名了两个奖项，喜剧类最佳影片和最佳导演。
陈景行对此其实已经不太在意了，上一届已经拿到了最佳导演，自然不可能再颁给自己，至于金球奖喜剧类最佳影片说实话分量不大。
倒是如果演员能在奖项上获得突破的话会在媒体和网络上获得更大的轰动。
哪怕是个提名对演员也挺有意义的。
从电影届的认知来说，从艺术的角度看金球乃至于奥斯卡的含金量自然是比不上欧洲三大的。
但是如果含金量的“金”的成色考虑到在世界的影响力，好来坞的份量自然是重如泰山的。
只是可惜，吴越和雷嘉音的表演绝对是有获得提名的资格的，但想在金球或奥斯卡获得突破太难了。
歧视肯定是有的，还有就是黄种人和白人的面部轮廓有别，就像华国很多人看其他两个人种会有脸盲一样，很多欧美人看东亚人也会有脸盲，他们有的时候是没法分辨东亚演员的表演到底是个什么级别，甚至都不好对标。
还有语言的问题，汉语和英语的发音逻辑，台词也很不一样，黄种人演员和非英语台词两个debuff让华国甚至包含日韩等国的演员想在好来坞获得奖项的认可难如登天，比导演受到认可要难得多。
相比之下欧洲三大电影节倒是国际化的多，但根本原因是欧洲三大的评委更国际化，而且更精英化。
不过梦工厂能继续参与好来坞的评奖游戏对陈景行来说就已足够了。
第四百二十五章 令人侧目的疯狂营销
梦工厂能够在大洋对面参与这些游戏的根本的原因还在于梦工厂和环球影业的合作关系更加紧密了。
两家合拍的《第九区》虽然制作期间略有波折但最终还是顺利杀青。
《矩阵Ⅱ》环球纯粹就是投资者，自然也没有什么幺蛾子。
《行尸走肉》改编电影也提上了日程，而且根据两家协商，电影是分为两个系列的，华国和美国各一个系列，都采用双方合拍的模式。
毕竟丧尸病毒的起源总要冤有头债有主，还是美国更合适。
而且浣熊市被军队封锁，然后核弹洗地的剧情不拍多可惜，这可是此类题材的高光时刻。
这放到华国显然是不行的。
两波主角一个在华国，一个在美国，各拍几部电影，等到合适的时候再来个汇合也算给影迷的惊喜。
本位面此前并没有这类设定和大格局下的丧尸电影，在观众厌倦之前应该还是能出很多部的。
除此之外，环球影业也在购买梦工厂的股票，甚至双方还讨论到了股权置换的可能性，只不过因为梦工厂这边股价还在上升期，所以要价比较高让环球影业有些顾虑。
在陈景行和许文深等人制定的大战略中，梦工厂在国内深耕院线，持股C站，老老实实的持续拍能输出海外的工业电影就能维持在官方，在行业内的地位。
而在国外则要绑定两个盟友，一个是网飞，这是流媒体平台，本质上两家是互补的，没有利益冲突。
网飞就是未来，而且它在一定程度上消解了影视产品传播的英语中心制，在流媒体掀起的大变局下，非英语影视作品获得了一个低成本的跨国的跨语言的传播渠道。
这艘船梦工厂是必须要登上的，而且已经登上了，两家的股权置换协议早已达成。
另一个就是环球影业，北美市场仍旧是英语强势文化区的至高点，梦工厂的影视剧和IP要能在北美立足，才能更深入的辐射欧美地区。
因为只是环球一家，两家公司通过合作和深入绑定也能最大程度的避免直接竞争，毕竟梦工厂就算撤出北美市场，吐出的利益就能被环球吃到吗？
在海外只要绑定网飞和环球这两个合作伙伴，梦工厂在可预期的未来，世界顶尖的内容生产者的身份将稳如泰山。
在环球的支持下，《火星救援》以超过四千家影院的空前规模开画，最终票房达到了1.82亿美元，在2017年北美票房排行榜排到了第12位。
值得一提的是票房前11位中有8部都是漫改电影，《火星救援》竟然是环球影业2017年发行的60多部电影中票房最高的，还有上半年的《明日边缘》也拿到了接近6000万美元的票房成绩。
环球与梦工厂在事实上绑定的越来越紧密的盟友关系也让各大奖项对梦工厂的电影，前提是在北美上映并取得了不低的票房成绩的电影敞开了大门。
不仅《火星救援》拿到了金球奖的提名，《大圣归来》也同样提名了金球奖最佳动画，《大圣归来》在北美获得了超过700万的票房成绩，而其独特的带有东方美学色彩的3D动画画风比票房成绩影响力更大。
《大圣》也因此成为了本届金球奖最佳动画提名的两部外国动画电影之一，另一部动画电影是法国动画电影《挚爱梵高》。
不过有了上一届《地心引力》和《矩阵》的提名，华国网民和媒体对金球奖再次提名《火星》就没有那么关注了，陈景行的影迷也远没有去年那么激动了。
反倒是对《大圣归来》提名最佳动画反应更大一些。
网民是觉得华国动画终于支愣起来了。
2015年的时候，因为梦工厂这支鲶鱼大举进入动画产业，并且一下子制作出了三部高质量的非子供向动画番剧，所以那一年曾被媒体称为华国动画崛起之年。
而2017年刚刚过去，网民和媒体回望这一年才发现17年才能算作是华国动画飞速崛起的开始。
不仅是梦工厂带来了《大圣归来》这部创造了票房奇迹的电影，带来了《天鹰战士》和《特别机动队》这样具有跨时代意义的动画神作。
刺激的其他影视公司也都纷纷动作不断，入股、投资、挖角、成立动画公司，大量资金投入了动画产业。
布局更早的企鹅视频和幻世网这样的流媒体巨头更是已经制作、产出了不少非子供向的自制动画，个个都是知名网络小说改编。
虽然没有能跟《天鹰战士》和《特别机动队》媲美的，但面向青少年或成年人的动画数量和质量都有了跨越式的提高。
在这样的背景下《大圣归来》在金球奖的突破就有了非凡的意义。
而这也让要在春节档亮相的《功夫熊猫》变得更受关注。
梦工厂从2016年开始征战春节档，连续两年每一年都是最大的赢家。
《湄公河行动》上演逆袭奇迹，力压《美人鱼》成为票房冠军。
去年《大圣归来》力压除了《唐探Ⅱ》以外的所有真人电影，拿到了15.8亿的票房，本身就已经足够让人惊叹了，更别说梦工厂参与出品的《唐探Ⅱ》还成为了春节档票房冠军。
而今年梦工厂的阵容则更加豪华，《红海行动》和《功夫熊猫》，同样是一部真人，一部动画的组合搭档，让其他公司暗自凛然。
《狼牙Ⅱ》的43亿影史票房纪录还在票房排行榜上挂着呢，《红海行动》这部同样是在非洲拍摄，据说还同样有撤侨的元素，同样的军事动作题材，自然是让人望之生畏。
哪怕《捉妖记Ⅱ》这种级别的制作也无法动摇《红海》在媒体与网民心目中的最热门电影的定位。
即便一些媒体和业内很多人觉得《捉妖记Ⅱ》作为喜剧题材的合家欢影片，比《红海》优势更大，但言辞之间也都相当保守。
华国观众的口味真的不好捉摸，你觉得大过节的谁会爱看打打杀杀呢？但这种观点早在两年前就被打脸。
而且口碑重要性也已经在业内形成共识。
甚至能够让动画电影逆袭真人电影。
在春节档这种上亿人次观影量的档期内，社交媒体的发达让再了得的营销公关手段也顶多能迷惑人一两天，真实的口碑不出三天一定会暴露。
而口碑那真是梦工厂的强项了，很多人都期待着梦工厂阴沟里翻船的一天，但这种可能性真的不大，梦工厂要是哪一天拍出个烂片来那可真是能让吃瓜群众狂欢的事件了。
除了《红海》是主力军，《功夫熊猫》也让人无法报以轻视。
这部与《大圣》同时期立项的动画电影，据说投资比《大圣》还高，哪怕没有西游IP的加持，也让一干要在春节档上映的片方如临大敌。
更何况《功夫熊猫》虽然没有西游IP，但有功夫和熊猫的加持啊，不得不说梦工厂这选材相当鸡贼。
前有虎后有狼，但《捉妖记Ⅱ》等片方还得硬着头皮上，春节档是没法躲的，《捉妖记Ⅱ》和《唐探Ⅱ》一样，在拍摄的时候就是冲着春节档来的。
《捉妖记Ⅱ》相比第一部加了更多的喜剧与合家欢元素，就是为春节档而生的，今年有《红海》和《功夫熊猫》所以退避三舍，明年难道梦工厂就没有电影上了？没有梦工厂也有其他电影公司往里挤啊。
明年说不定就要迎来《唐探Ⅲ》了，两部喜剧电影还是同质竞争。
不过江河文化与来自港岛的安乐影业也不是没有应对方法。
错位竞争嘛。
春节档一定是有合家欢观影需求的，也一定有喜剧的观影需求的，这些都是《红海》无法满足的，一家从爷爷到孙子去电影院，大人买票的时候难道不会考虑到《红海》的暴力和血腥吗？电影院都是小孩的哭闹声观影体验会好吗？
或许合家欢有《功夫熊猫》可以代替，但毕竟是动画电影，肯定还是有大把人对动画题材不感冒的，否则去年春节档按《大圣》的口碑哪会止步15亿呢？《唐探Ⅱ》都得给他扬。
而《捉妖记Ⅱ》既包含了真人，也包含了动画，覆盖范围一定是比《功夫熊猫》大的。
这是江河文化敢拿《捉妖记Ⅱ》硬碰《红海》的根本原因，春节档市场这么大，你《红海》再牛也不影响我赚我的，你拿30亿也不妨碍我拿25亿吧，两年前的《美人鱼》虽然被《湄公河》压了一头，但其实人家也是大赚啊。
除了题材上的优势，更大的信心就是天价的宣发费用，铺天盖地的营销了。
营销重点直接就往脑白金的方向去了。
把《捉妖记Ⅱ》与春节紧紧捆绑——春晚、《捉妖记Ⅱ》反正你得看一个，啊不对，春晚加《捉妖记Ⅱ》才是完整的，要不然你这节白过了。
俨然是把《捉妖记Ⅱ》往春节的一项风俗去营销了。
更是打出了真人电影+动画电影二合一的口号。
预告片也分成了真人版和以妖怪为主的动画版，别说妖怪建模还挺萌。
孩子想看动画？没关系，《捉妖记Ⅱ》全包了，花一份钱大人小孩都满意。
因为《捉妖记》第一部的质量其实还不错，而且在本位面也没有发生票房注水的丑闻。
在陈景行前世位面中，《捉妖记》是为了创造影史纪录，拿到打破好来坞垄断的第一部票房冠军国产电影，所以等票房接近22亿的时候通过这种方式硬生生拔到了24亿。
本位面因为有梦工厂这只蝴蝶，15年票房纪录是《源代码》的20亿，《捉妖记》票房超过20亿成为新科冠军后片方也就再没作妖了。
所以《捉妖记Ⅱ》的营销倒还真没有让人起太大的反感，观众也是乐意去影院看一部质量不错的合家欢电影的。
不过这一出史无前例的营销不仅让业内和媒体为之震惊，陈景行和梦工厂的一众高管也咋舌不已。
有钱也不是这么花的啊，梦工厂宣发成本最高的也就是《地心引力》了，而且主要是投入到了海外的宣发。
按照陈景行的估算，《捉妖记Ⅱ》这夸张的宣发少说也得往里砸个1.3亿，《大圣归来》的制作成本也才1.3亿。
而且从院线那里反馈的信息，《捉妖记Ⅱ》也把排片费用砸出了天价。
按照去年的行情，春节档大概每家影院给的排片费在2000元左右，《捉妖记Ⅱ》竟然直接翻倍，涨到了4000到5000元。
中心城市的大影院更是超过了万元。
全国一万家影院，就算给七成，光是排片费用就要三四千万了。
要知道排片费用和发行费用不是一回事，发行费是给院线的，每家影院还要给排片费的，尤其是一二三线城市的影院是必须要给的，处于灰色地带，算是一种潜规则。
《捉妖记Ⅱ》这么搞，包括梦工厂在内的其他公司也都头大，这是彻彻底底的内卷啊，许文深更是破口大骂。
也在这样的疯狂营销下，《捉妖记Ⅱ》反超《红海行动》，拿到了34%的排片占比，也成了春节档最热门的电影。
第四百二十六章 秦中和的“妙计”
《捉妖记Ⅱ》的疯狂营销确实让其他公司有些难受。
春节档是军备竞赛，近几年大盘越来越高，但各大片方的投入也在水涨船高，当然这样也限制了小公司在春节档，提高了发行门槛，大公司并非不乐见如此。
可《捉妖记Ⅱ》这么搞就有些坏了规矩了，不仅仅是表面上的宣发，还有发行费、排片费这些东西。
发行费和排片费可是涨上去了就很难降下来的，本来国家开始限制票补是让各大制片厂松了口气的，结果又开始在别的地方内卷上了，也无怪很多电影公司对《捉妖记Ⅱ》的宣发颇有微词了。
可问题是影院乐坏了啊，这让各大公司也只能咽下这口闷气。
而且几个大制片厂自己也未尝不是受益者，联合院线、国影、京影等大厂自己也是有院线的，就算梦工厂也有投资院线。
不爽是不爽，但也只能秉持着肉烂在锅里的心态自我安慰，真正受害最大的其实是中小规模的公司。
不过陈景行并不打算跟风内卷，即便《红海》和《功夫熊猫》的排片不断被《捉妖记Ⅱ》抢走。
因为他可是知道天价排片费这还只是开胃菜呢，马上“高价服务费”也要起来了。
那帮互联网企业无利不起早，那些购票平台成熟之后能不收过路费？
再过几年，购票平台包含在票价里的服务费占票房总收入的比例甚至将超过10%！
国家电影事业专项资金和营业税加起来才8.3%。
吸血鬼还在后面呢，就算梦工厂不差钱，是现金王，但陈景行也不会轻易让出去任何一点利润。
当年老谋子的黄金搭档张卫平，虽然此人嚣张跋扈，也跟陈景行有过矛盾，但他当年仗着国师的威名从院线手中一步步抬高制片方分账比例还是值得称赞的，配得上行业领头人。
梦工厂现在的相对优势未必比得上当年的国师——跟当年国内电影市场规模太小有关，但陈景行也不想随意放任这种“不正之风”。
梦工厂内部是有人提议追加资金，提高排片费，《红海行动》从去年三季度宣布定档开始就被认为是今年春节档的头号种子选手，结果现在倒被《捉妖记Ⅱ》压在头上，大家都是有些不忿的。
而且其他片方都跟着提高发行费和排片费，梦工厂就是不跟则退。
《红海行动》还能仗着军事动作大片的威名和观众的期待稳住阵脚，《功夫熊猫》毕竟是动画电影，也不是大IP，没有忠实粉丝，《大圣归来》的票房成绩再高但那是大圣，观众对《熊猫》这种合家欢的动画电影并没有特别的不看不可的期待，排片也被挤压的更厉害。
但陈景行还是打定主意，稳住阵脚，不跟着《捉妖记Ⅱ》一起内卷，梦工厂从成立开始就一直打口碑牌，首映排片、前三天排片这种东西没必要争个虚名。
当然根本原因也是他对国产电影的衬托一向比较有信心，要是他认定竞争对手质量能在7分以上，那肯定是不敢如此托大的。
口碑效应走逆袭只有在口碑碾压的情况下才能走得通，一旦双方质量接近，你比人家高的那一两分就没那么大威力了，题材、营销和排片才是王道。
《捉妖记Ⅱ》的宣传秀和各大片方的“军备竞赛”一路延烧到了春节档开打。
梦工厂虽然在军备竞赛中保持了相对冷静，但《红海行动》的首映礼还是尽量摆出气势，起码不能比《捉妖记Ⅱ》逊色。
“陈导！”
“陈董！”
……
陈景行一边和明星们打着招呼，一边穿过过道坐到了属于自己的座位上，紧挨着秦中和、郭凡、吴景等人。
“你着大忙人是姗姗来迟啊。”秦中和笑着打趣。
陈景行喊冤：“这不是分身乏术嘛，再说《红海》也不缺我一个，其实我来不来都行。”
陈景行先是参加了《功夫熊猫》的首映，然后才紧赶慢赶跑来的。
相比于《红海》，《熊猫》确实寒酸一些，当然毕竟是动画电影，倒也不需要多大的排场。
《红海行动》的首映礼不仅有包括郭凡在内的主创们，吴景、赵槿麦等《流浪地球》的主演们也来捧场，《盗梦空间》的主创还有其他一些比如颜晓月、雷嘉音、吴越、吕宏哲等梦工厂系的演员们也都悉数到场。
虽然从明星数量来说不如《捉妖记Ⅱ》首映礼的多，但质量几乎是完爆那一边。
“梦工厂系”的这些一线演员们不仅在国内咖位大，在国外知名度也是不低的。
相比郭凡、张驿和尹方等主创，吴景、雷嘉音、吴越、吕宏哲等人反而更为耀眼。
吴景是影史票房第一的导演和男主角，他也通过《狼牙Ⅱ》一跃而成华国最顶级的男演员，以及商业导演之列。
媒体和网民对其的关注度还要超过陈景行，毕竟陈景行并不是演员。
郭凡和吴景这对两次合作的电影人也很吸引眼球，一时间成了媒体口中的黄金搭档。
吴景在郭凡导演的《明日边缘》中饰演男主角，《流浪地球》属于二搭了，而且两人还各导演了一部非洲撤侨背景的军事动作大片，还同属梦工厂，都是相当有新闻价值的。
此外针对《流浪地球》、《矩阵Ⅱ》、《盗梦空间》甚至八字还没一撇的《狼牙Ⅲ》提问也几乎盖过对《红海》关注。
还有秦中和也参加首映，国影也是《红海行动》的出品方，秦中和也是电影的制片人，这位大老已经在去年正式退休，可影响力并没有减少多少，虽然不是媒体的宠儿，但在业内分量仍旧很重。
如此耀眼的星光，《红海行动》的首日票房或许比不上《捉妖记Ⅱ》，但明天在媒体上的版面肯定是要更胜一筹的。
“你这手笔是大啊，跟电影节差不多了，《捉妖记》那边是远远比不上喽。”
“哪能跟人家比啊，人家真正的首映礼不在影院，而是在春晚，这手笔谁能比得了？”
陈景行摇头感叹，语气中到并没有什么酸意。
《捉妖记Ⅱ》不仅地推铺天盖地，甚至还赞助上了春晚，这阵势着实是电影界开天辟地头一回了。
“《红海行动》的质量还是过硬的，宣发力度再强也就是前三天。”秦中和作为名义上的总制片人，也是提前看了成片的，他对《红海》的信心还是很足的。
秦中和和陈景行聊完了《火星救援》几天前刚刚拿到了金球奖喜剧类最佳影片的话题后又将话题转到了梦工厂电影上。
“你的那个外星人电影《第九区》审核过了？听说还挺重口的？”即便不再是国影的掌门人了，秦中和的消息仍旧灵通。
陈景行轻轻点头：“是个比较另类的科幻电影，您到时候看了就知道，删了几个镜头就审核过了。”
《第九区》中确实有一些镜头比较血腥和重口，一审被打回来要求修改，把最出格几个镜头删掉再次提交审核，电影局就开了绿灯，没有再继续为难，这其实已经算特殊待遇了，在审核这方面，梦工厂绝对称得上是电影局的亲儿子。
谁让梦工厂争气呢，这也没办法。
“五爷……”陈景行这次请秦中和来参加首映礼也是醉翁之意不在酒：“我们和环球影业要开发《行尸走肉》的电影版您知道吧？”
“知道啊。”
“《行尸走肉》改编的电影有没有可能……过关？”陈景行看着秦中和的脸色试探的问道。
秦中和的影响力仍然不容小觑，对于电影审核这一块他还是相当有发言权的，很多项目找他当制片人很大程度上也是为了过审。
虽然梦工厂和环球影业合作发开丧尸类电影就是考虑到了《行尸走肉》将来开发出的电影可能无法在国内上映，只能指望海外市场，但陈景行觉得也不是没有希望。
前世位面《生化危机》的某一部电影也能拿到龙标在华国公映，本位面华国的审核更宽松一些，《行尸走肉》的电影版还真不是没有可能拿到龙标，如果电影能在国内上映自然是更好的。
“什么样的尺度？网剧里面的尺度？”秦中和考虑了一下开口问道。
他虽然已经去位，但并没有退圈，秦中和本身也是电影人，曾经当过导演的，更是做过不知道多少个项目的制片人，身体仍旧康健，自然还是想着发光发热。
没有了国影掌门的职责负累，如果只以一个电影人的角度来看，秦中和要上船那肯定是上梦工厂的船，梦工厂也需要这样一位在业内有庞大关系网的资深电影人。
虽说人走茶凉，但秦中和又非平民出身，父亲也是位老革命家，家中也有人为仕为商，也有一干遍布影视产业且身居高位的老同学老朋友，在文化主管单位还有不少老同学甚至老下属，他这杯茶可并不凉。
所以两人的关系反倒比过去更为紧密。
陈景行也知道如果按照《行尸走肉》剧里的尺度肯定上不了大银幕：“删减我们能接受，我是说丧尸类这个题材有没有过审的余地？”
很多分账电影批片也都是要经过删减的，一刀不剪的分账电影可太稀奇了，相信《行尸走肉》的电影版如果国内外有些许不同，观众固然会抱怨但也能理解。
“这个题材电影局肯定是不乐于看到的，丧尸电影也不算特效大片，你们梦工厂精益求精，别家公司又没你们的实力，也不需要按你们的标准来拍，这个口子要是放开了，丧尸僵尸电影不就都全出来了？”
秦中和摇了摇头，电影局就算有偏袒有双标也不能双标的太明显，梦工厂这边开个口子怕是要群魔乱舞了。
“不过……”秦中和吊了一下陈景行的胃口：“当然也不是没有通融的余地，你们不是早有准备？合拍片是个思路，但还不够，可以把他当成分账片嘛……”
陈景行了然，秦中和的意思就是把《行尸走肉》的电影版当作分账电影引进，国影是分账片引进和发行的唯一公司，而华国一年的分账电影也是有名额的，不是什么外国电影都能引进。
其他公司也想拍僵尸片丧尸片，国产和批片肯定是拿不到龙标的，如果也想和国外公司合作“曲线救国”，也行啊。
但是分账大片是有名额限制的，引进谁不引进谁国影说了算，你拍的丧尸电影太劣质，或者体量不够，达不到分账片的要求，你也没处喊冤去。
好来坞一年生产几百部电影，能够作为分账大片进入华国的也就是个零头。
当然给梦工厂的这个后门也不能太过分，你拍的这丧尸电影也得有个大片的样子，数量也不能太多，一两年放进来一部倒也没什么。
就算其他公司不忿，把这件事抬出来，也掀不起太大的舆论。
梦工厂得到一些特殊待遇难道不正常？
一俊遮百丑在演员身上适用，在制片厂身上也适用。
一部烂片被偷票房，被人为抹黑，那又怎么样？网民只会觉得你活该。
好作品就是相反的逻辑。
民众对文化作品以及创作者的观感从来都是根据个人好恶来评断的，对好的作品和业务能力更强的人就是会更加宽容。
第四百二十七章 愉悦的观影体验
“熊猫大侠！”
“鳄鱼！”
“哈哈，原来是在做梦呢！”
“嘘，阳阳，说了多少遍了，不要大声说话，坐下，挡住后面小妹妹的视线了……”
程瑞军和妻子把儿子重新按回了座位上，儿子阳阳还算比较乖，听话坐回到了对他来说显得有些宽大的座椅上，眼睛仍然紧紧地盯着前方的银幕。
陈瑞军和妻子相视一笑，心中暗忖今天这钱花的倒也算值。
儿子阳阳其实真不算什么乖孩子，在学校里也算是男孩子中比较调皮的那个，学习注意力也不怎么好，就是看他喜欢的动画片的时候能集中注意力。
不仅喜欢电视机里的动画片，对大银幕的动画电影更喜欢，两口子也经常拿去电影院看动画片作为给孩子的奖励。
比如今年春节看动画片的“福利”就是儿子在期末考试里拿两个一百分换来的，当然因为是小学一年级，这个要求其实不算多高。
自从去年在电影院看了《大圣归来》，程瑞军发现儿子特别喜欢在电影院看动画，经常央求着夫妻俩要去电影院，毕竟大银幕的视听体验其实孩子也是能get到的。
只是动画片不少，动画电影并不多，一年到头没有几部，而且多数也是特别低幼的动画电影，孩子能看进去，大人就只会觉得无聊。
可一个孩子至少要对应三张票，未免会觉得有些不值。
还是《大圣归来》这种大人和孩子都能得到乐趣的电影更好。
或许儿童未必能看懂《大圣》的故事，但孙悟空，猪八戒，江流儿和妖怪这些人物是喜欢的，浮于表面的故事也能看个差不多，而且儿童是能读懂情绪的，甚至比大人还要敏感。
《大圣》中猴子被混沌妖王不断击败，然后又不断反抗的剧情，孩子们是能感受到压抑、伤心和愤怒的情绪的，随后的大圣归来剧情孩子的兴奋程度是比成年人的振奋还要大的。
而且孩子也能感受到动画作品制作的精良度，《大圣归来》画面的美是男女老少都能欣赏的。
只是像《大圣》这样的动画电影就更加稀少了。
所以程瑞军自从在家长群听到《功夫熊猫》定档春节档后，他和妻子就已经打定主意带着孩子去影院看了。
从某种意义上说，看电影是亲子之间相对比较廉价的娱乐活动。
节假日一家人带着孩子来商场，让孩子跟其他小朋友玩玩滑梯等游乐项目，逛逛店铺，吃一顿火锅，买点衣服或给孩子买个玩具，最后进电影院看场老少皆宜的电影——顺序可以打乱，但这就是商业中心给有孩子的家庭提供的一条龙消费服务。
所以《功夫熊猫》这部电影对于像程瑞军这样的家庭来说还真是一种刚需。
消费时代很会塑造仪式感，而且速度非常快，购物节先不说，春节一家老少出门看场电影这是几年内就形成的一种消费习惯。
而春节档看动画也同样如此，以往的春节档暑期档也都有动画电影，但都是点缀，观影人次不多，顶天投资几百万，根据央视播出的子供向动画改编成动画电影拿个几千万的票房。
电影院似乎跟孩子没有太大关系，都是成年人来影院看场电影，家里有孩子的也都是老人照顾，或者带着孩子出门哪怕逛商场进影院也不是大多数人的选项。
虽然儿童有看动画电影的需求，但往往这些动画电影没有照顾到大人的需求。
大人才是家庭消费活动的决定者，这就是合家欢动画电影的意义所在，他激发了成年人照顾孩子动画需求的动力，想要尽可能引来更多的儿童观影，你就必须要让成年人也能得到一点乐趣。
直到去年春节档的《大圣归来》，才真正引爆了这个需求。
而梦工厂在今年春节档又推出了一部动画电影，这在很多有孩子的家庭，尤其是去年尝过《大圣归来》甜头的父母看来，就自发的迅速形成了一种新的“春节消费需求”——春节带着孩子去影院看梦工厂的动画。
只要梦工厂明年继续再推出一部动画电影，前提是质量在水准之上，那么就基本能形成一种新的春节消费风俗，这就形成了基本盘。
而且因为梦工厂一上来就把春节档动画电影的标准定到了比较高的水平线上，拥有目前华国最顶尖的动画工作室的梦工厂就能最大程度的给想要抢夺这块基本盘的其他公司制造障碍。
程瑞军是在家长群中得到的梦工厂将会在今年春节档再次推出一部老少咸宜动画电影《功夫熊猫》的消息的，可见与程瑞军有相同想法和消费需求的家长并不少。
只是可惜《功夫熊猫》的排片并不算多，晚上的场次排的也很稀疏，18点到20点最黄金的时段也仅有两场，而且也没有IMAX场次，都被《捉妖记Ⅱ》和《红海行动》垄断了。
不过《功夫熊猫》的上座率是相当惊人的，在电影快开始的时候不大的放映厅差不多已经坐满，而且还有人不断进影厅。
基本都是家庭观影，除了像程瑞军这样的两大一小，四五个人甚至更多人的祖孙三代观影团也不少。
程瑞军也有些被惊到了，他不是影视行业的业内人士，但他的职业是做市场分析的，也隐隐为梦工厂的动画电影的号召力感到佩服，也为影院排片有些少感到纳闷。
在他看来能做到这一点的根本原因就是梦工厂的动画电影照顾到了成年人，如果动画内容太过低幼，或许大人仍旧愿意让孩子看，但可能也就是一大一小，两大一小就是极限了。
让爸爸或妈妈单独一方带着孩子去影院看，因为每多买一张票就是浪费。
只有在成年人不感到煎熬，甚至能在动画中获得趣味的时候，才会有越来越多的这种一家从老到小N口人都乐意陪着孩子到影院看的“观影团”。
程瑞军愿意舍《捉妖记Ⅱ》而就《功夫熊猫》一方面是对儿子的迁就，毕竟《捉妖记Ⅱ》虽然号称大人小孩都能看，但仍旧是真人电影，动画元素再多也改变不了这一点。
另一方面就是对梦工厂的信任，相信《功夫熊猫》不会是敷衍之作。
电影刚开始就是一段带有皮影戏风格的强烈东方古典色彩的动画开场，如同古龙侠客一般的熊猫大侠高冷出场，武功高强，扶危济困，替天行道。
程瑞军太熟悉了，就是《大圣归来》开场的风格，不得不说梦工厂的动画电影真的很有美学功底，他其实是认为孩子是应该多看这样的高水准动画的，这也是潜移默化的美学熏陶，好的东西看多了，将来自然就不会把差当成好。
憨憨的沉浸在睡梦中的熊猫阿宝被叫醒，大侠梦破碎。
色彩浓郁的皮影戏风格动画转换成了逼真3D动画风格。
“wow……”程瑞军身为成年人对于画质比孩子是更加敏锐，他能看出来《功夫熊猫》似乎比去年春节档《大圣归来》画面更加有质感。
尤其是镜头扫过熊猫阿宝的卧室，墙上的涂鸦，老虎螳螂仙鹤的布偶，从窗外射进来的阳光，以及阳光的丁达尔效应。
更逼真了，而且充满了细节，无处不在的细节又组成了更加具有视觉冲击力的精致画面。
程瑞军在跟进剧情的同时还有余力观察着熊猫身上短促的毛发，鸭爸爸脸上和长脖子上的绒羽，还有面馆的兔子与猪食客，小熊猫师傅的形象与毛发，老虎、青蛇、仙鹤、猿猴、螳螂与小熊猫师傅的打斗，充满华国东方韵味云雾缭绕、秀丽山水、飞檐斗拱、红墙绿瓦。
即便故事才刚刚开始，程瑞军已能断定这部动画比之《大圣归来》技术有了不小的进步。
梦工厂并没有因为《大圣归来》的成功而敷衍观众，没有沉浸在过去的辉煌中，不仅技术还在提升，这些能让他注意到的各种细节也证明了梦工厂在对待这样一部其实主要是给孩子看的动画也倾注了极大的诚意和心血。
这让他产生了些许自己的信任没有被辜负的欣慰。
他转头看着正襟危坐，脖子向前伸着的眼睛都不想眨一下的儿子，心中感叹：“小子，你不知道自己有多幸运，你爹小的时候可没有这种制作水准的动画可看，尤其还是国产动画……”
随着剧情的发展，程瑞军也把更多的精力投入到了故事中。
乌龟神龙大师近日有不祥预感：大恶魔雪豹太郎，即将要突破困住它多年的黑牢，太郎出狱后必定会来和平谷复仇，于是，和平谷要马上召开武林大会，选出一名代表对抗太郎。
谷民最看好的是谷中五大高手：老虎大师、竹叶青蛇、猴大师、鹤大师以及螳螂大师在个子小小的师傅小熊猫设置的武台上一决高下。
阿宝当然不放过这么热闹的场面，一早准备占好位置观摩，但天不遂人意，由于阿宝天生的肥胖，使他爬到比武大会现场费了不少功夫，同样错过了很多好戏，但阿宝阴差阳错下在乌龟神龙大师宣布获胜者时掉入现场。
原本只想当个开心看客的阿宝竟然莫明其妙地在武林大会中被乌龟仙师看中，成为将与脱困而出的大反派雪豹太郎一决生死的和平谷代表，这一结果让师傅相当震惊。
既然天意如此，小熊猫师傅也只好认证阿宝的资格。
然而阿宝不会武功是事实，于是要在短时间内将这只胖熊猫变成武林高手成为师傅职业生涯中最大的挑战。与此同时，五大高手，也就是阿宝的师兄师姐，以各种心态各种方式对待阿宝。
当小熊猫师傅绝望的时候，神龙大师以坚决的态度，肯定了阿宝的实力，相信它一定可以成为一个武功秘籍的拥有者！
在一次意外中小熊猫师傅看到阿宝的潜能，决定把这种潜能发掘出来。小熊猫师傅使用特别的教学方式，在短时间之内让阿宝变成了会武功的高手，拿到真正的武功秘籍后，阿宝打开秘籍，却惊讶的发现秘籍里面竟然是空的。
于是，小熊猫师傅决定自己对付雪豹，让阿宝和它的那几个高徒带领和平谷的谷民逃亡。
阿宝在逃亡的途中，父亲告诉他家里祖传的面汤其实没有任何的秘方，味道好的秘诀是面的本身！
阿宝突然想到那个空空的却能映出自己的秘籍，他忽然明白，根本没什么秘籍，而秘籍所表达出的意思是武功的最高境界是自己本身！于是他决定回去帮助小熊猫师傅打败太郎！
激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了太郎，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
虽然故事并没有太大新意，是一个并不算新鲜的英雄故事，但程瑞军仍旧看的有滋有味，说实话很多真人影视剧，甚至是好来坞大片也不过就是这种套路，而且大部分还都没有《功夫熊猫》讲的更有吸引力，叙事更扎实。
起承转合和文武节奏都相当优秀，而且喜剧幽默的部分也很自然，并不低幼，甚至影厅里的笑声更多的是来自于大人，而非孩童。
动作场面的设计水平也很高，既符合各类动物本身的身体优势和特性，也传达出了功夫的凌厉与飘逸。
寓意虽然没有新意，但在一部动画电影中已经算是比较深刻的了。
而且整个观影体验是非常流畅的，时间转眼即逝，虽然情绪调动没有去年的《大圣归来》那么强烈，但幽默感与愉悦感甚至更胜一筹。
等到结尾，字幕在一张张皮影戏一般的定格画面中浮现，整个影厅的大部分观众仍旧没有起身，即便是白发苍苍的老人也甘愿陪着孩子看着如同彩蛋一般的定格画面。
第四百二十八章 天下无敌会寂寞吗？
2018年的大年初一不出人意料的再次打破了华国单日票房纪录，单日票房大盘超过了13亿，比17年的8.3亿足足增长了57%。
而且在事实上也创造了单一市场大盘日票房记录，此前的记录是北美市场的1.4亿美元。
《捉妖记Ⅱ》更是一天内拿到了超过5亿的票房，创造了单日票房记录，这倒是让业内不少人又重新收回了江河文化大撒币的评价，那高达近2亿的宣发费用看起来似乎也不是那么不可理喻了。
这奇迹般的票房数字要是没有让人咋舌的宣发肯定是拿不到的。
而《红海行动》则以3.9亿的票房屈居第二，《功夫熊猫》拿到了1.1亿的首日票房，成了华国历史上第一个首日破亿的动画电影，比票房更惹人注目的是《熊猫》的上座率，86.3%。
比《红海》的72.8%还要高十几个百分点！
当然《熊猫》之所以有这么高的上座率除了有一个隐隐成型的基本盘外，排片少也是重要原因，真要将其排片扩大一倍，上座率也肯定会大幅降低。
不过《捉妖记Ⅱ》的上座率其实也不低，70.6%，春节档有很大一部分市场是刚需，这也是影院能对制片方发行方坐地起价的根本原因，别管阿猫阿狗，只要排上肯定有观众来看，起码前三天是这样的。
“好像今年媒体没有吹什么史上最强春节档啊。”
陈景行舒服的靠在椅子上在平板上滑阅着有关春节档票房大战的消息。
上映后《红海行动》主创团队也没法闲着，仍然要全国到处跑路演，观众见面会，影迷见面会，媒体见面会一个接一个。
又因为这次《捉妖记Ⅱ》的撒币战术，抢排片的难度确实比去年高了一个档次，相比《捉妖记Ⅱ》的群星荟萃，《红海》这明星阵容就显得不够看了。
所以陈景行也加入了《红海》路演的阵容，他自己身上的话题度和知名度也确实超过郭凡，甚至超过男一号张驿。
刚刚参加完一个观众见面会，陈景行和郭凡现场诉苦《红海》的拍摄有多艰难，剧本的创作经历了什么样的问题，非洲拍摄的五个月遇到了那些有趣的事情，然后还得回答观众和记者的提问。
折腾完回酒店也休息不了多长时间，晚上还要做航班抵达下一个城市，陈景行也就只能放弃补眠，浏览一下网上的口碑反馈。
社交平台上的舆论是陈景行关注的重点，豆瓣评分只是口碑的一个侧面，观影体验和评分不是一回事。
大数据的信息比如什么微信微博指数啦，还有舆情分析报告，这些梦工厂的营销部门自然是会收集整理的。
但陈景行还是更喜欢一些直观的东西，情绪化的表达。
一部电影热度很大，但是好评还是差评呢？还是鸡肋的一般般呢？就算是差评，具有猎奇等元素的差评也能助益票房。
如果是好评，那么观众对电影好评的情绪点在哪里？同样是毫无尿点，有一种是看完后立刻就想二刷，有一种是被电影耗尽抽干了情绪，如同狂欢后的一地狼藉。
还有与竞争对手的口碑差距，差距有多大，网民对竞争对手踩的有多狠，这些都是会影响市场反馈和消费行为的。
从上到下一片叫好，结果票房收视平平的影视剧可多了去了。
面对陈景行的感叹，放下电话的郭凡笑了起来：“这不是被打脸了太多次，媒体也谨慎起来了嘛。”
每次都是春节档上映前，分析各影片的阵容卡司，爆裂的预告片，然后营造出“诸神争霸”的气势，炒作“这个春节档观众们保不住自己的钱包了”的话题。
然而结果要么是“百鬼夜行”，让观众直呼“累了，赶紧毁灭吧华国电影”，要么就是单方面吊打。
以为是百花齐放，结果只有一部或两部电影名副其实。
总之就是期待与现实之间的落差也让网民对“史上最强春节档”的说法产生了些许厌倦。
“不过好在明天的排片《红海》就要超越《捉妖记Ⅱ》了，看来观众还是对《红海》很满意的。”
郭凡这两天一直心事重重，眉头紧锁的表情也终于消失不见，笑容中透着些释然和轻松。
华国，尤其是梦工厂内部是导演中心制，既然是导演中心制，那么导演就是一部电影成败的第一责任人，有多大权力就得承担多少责任。
加上宣发接近5亿的成本本身就让郭凡压力很大，而且原本是春节档的头号种子选手，结果被《捉妖记Ⅱ》用钞能力领先一筹，逆袭这个东西外人看着热血沸腾，对当事人来说可是相当煎熬的。
而且《狼牙Ⅱ》的珠玉在前，票房更是进入了奇迹一般的40亿俱乐部，至今热度不减，去年国庆在电影频道播出创下了2.56%的收视成绩，成为全年收视冠军，六公主在今年春节又如法炮制，再次祭出《狼牙Ⅱ》，同样拿到了2.43%的收视率，登顶收视率冠军。
《狼牙Ⅱ》俨然超越了《湄公河行动》成了军事动作大片的标杆了，作为同样题材，甚至很多元素也都差不多的《红海行动》从映前到映后都免不了被人拿来与《狼牙Ⅱ》对标。
郭凡这压力又怎么能不大，人争一口气，作为优秀的商业片导演，更是不可能心里没有点较真的念头。
《红海》昨天首映3.9亿，今天虽然还没有结束，但预计至少会有3.5亿，虽然票房下降，但票房占比却大大提升。
相比之下《捉妖记Ⅱ》今天预计票房很难突破3.7亿，从5.2亿下降到3.7亿，降幅明显。
虽然今天《红海》票房不太可能超越《捉妖记Ⅱ》，但明天的排片就将反超，也让郭凡终于能舒一口气。
口碑跟《狼牙Ⅱ》难说胜负，但起码票房没有太拉后腿，超越《狼牙Ⅱ》的43亿票房纪录，郭凡此时还不敢这么想，但30亿在他看来已经没有太大问题了。
能有30亿票房，基本目标就算完成了，这倒不是凡尔赛，虽然这个“基本目标”在其他公司看来很离谱，但作为梦工厂和国影联合投资的制作成本仅次于《地心引力》的大片，被很多人认定的春节档头号种子选手，30亿并不是一个特别高的目标。
去年的春节档冠军《唐探Ⅱ》就有29亿了，今年大盘增长了这么多，冠军的标准要是没有30亿就有些拉胯了。
除非是春节档影片整体质量优异，势均力敌，冠军也没办法一枝独秀。
但这种被无数媒体和观众期盼已久饕餮盛宴还真没发生过，虽然口碑还没有完全发酵，但从大年初一的观众、影评人反馈来看，这又是一个在电影质量上梦工厂鹤立鸡群的春节档。
陈景行刚生出了点“在座各位都是垃圾，人生寂寞如雪”感叹，突然指着平板奇道：“看来不是我一个人觉得人生寂寞如雪啊。”
郭凡凑过来看着陈景行手指点到的文章，脱口道：“江勇？这个影评人是不是就是《火星救援》特有名的那篇影评的作者？”
郭凡的话也勾起了陈景行的回忆，《火星救援》上映后，网上有一篇雄文，明着是对《火星》的影评，实际上却是对陈景行的深入分析，把陈景行的很多部电影串联了起来，总结出了一个陈氏科幻哲学。
这篇文章在陈景行的影迷群体里影响很大，客观上为陈景行的“封神”添砖加瓦。
当然陈景行自己也是极为震惊的，因为文章里的那个高大上的科幻哲学思想他自己是不知道的，但不妨碍他对这篇影评相当满意。
不过此人今年春节档的这篇影评对陈景行和梦工厂就没有那么友好了。
【……如果说《捉妖记》第一部还算颇具野心，初步构建了一个人妖世界，即便有些喜剧元素，但世界观还算保留了些许严肃。
那么《捉妖记Ⅱ》就彻底沦为了低幼剧情，低龄至极，这个人妖共存的世界变成了所有人围着萌娃笑闹的舞台，涣散的剧情和断裂感十足的叙事共同铸就了一部低龄闹剧，比春晚还要尴尬。
看《捉妖记Ⅱ》还不如看《功夫熊猫》，起码《熊猫》的叙事十分流畅，cg建模也明显超过《捉妖记Ⅱ》一筹，还有一个虽然简单但能被剧情讲透的道理，寓教于乐。
我对这个春节档很失望，《熊猫》虽然从技术上比去年的《大圣》更胜一筹，但立意不如《大圣》，也少了很多震撼人心和灵气，剧情变得更加合家欢了。
我理解梦工厂的商业考虑，《天鹰战士》和《特别机动队》这样的故事不适合家庭观众，甚至也不适合儿童，《你的名字》这样的集脑洞与细腻的情感于一体的动画电影也无法凝聚起各个年龄层的观众，动画电影走迪士尼风格是个非常正确且合理的选择。
但我仍旧爲此感到遗憾，《功夫熊猫》或许是优秀的动画电影，放到世界范围内也是一流的水准，但这对梦工厂来说还是有些平庸了，虽说这个平庸在其他人那里可能就是天花板。
《红海行动》保持了《狼牙Ⅱ》的水准，或许火力更勐了一些，弹药更多了一些，我认为军事动作电影到了这一步已经是极限了。
同样的非洲撤侨，同样的非洲小国发生动乱，同样的对付KB分子，同样的特种部队——一个是狼牙特战队，一个是海军陆战队，同样的团结协作，也同样有令人惊艳的个人英雄桥段，同样的队友牺牲，同样的军舰……
我不是说《红海》不好，观影体验并不逊于《狼牙Ⅱ》，让人热血沸腾，毫无尿点，但这更像是同一种商业模式的复刻，当然在高水平的制作下获得了高水准的成品，但这并没有让我惊艳。
梦工厂今年的春节档让我多少有些失望，只是其他电影一如既往的衬托，让梦工厂能够安然坐在王位上，笔者写这篇影评的时候《捉妖记Ⅱ》的票房仍旧超过《红海》，但我相信《红海》的逆袭马上就要开始。
我只是对这一切很失望，第一部质量尚可的《捉妖记》续集没有任何意外的证明了自己狗尾续貂，各大制片厂的大片们不断引燃观众的期待，又不断“果然如此”的让人失望。
梦工厂即便推出了相对其自身平庸的作品也仍旧能够制霸电影市场，这真是华国电影市场的悲哀。
作为一个普通的观众，一个普通的影评人，我真的不希望看到只有梦工厂站在泰山之巅会当凌绝顶，我更希望华国电影市场能百花齐放。
就是不知道梦工厂一直孤独的在山顶等待会不会感到寂寞。】
第四百二十九章 《功夫熊猫》化身吞金兽
平心而论，《红海行动》的质量是相当高的，但人对于一部电影总是习惯于对标的。
超出观影期待是惊喜，符合观影期待惊喜度就不够了。
对于很多影迷来说，他们对《红海行动》观影期待的对标并不是《捉妖记Ⅱ》，而是去年暑期档的《狼牙Ⅱ》。
因为陈景行对吴景的全力支持，还有对剧本的修改意见，让《狼牙Ⅱ》的场面和剧情有了相当大的提高。
以狼牙特战队为主角的《狼牙Ⅱ》在剧情的饱满程度上完全不逊于《红海行动》，甚至由于先上映的缘故，《狼牙Ⅱ》给观众的惊喜是很难复制的。
这就让《红海行动》在影迷的心中，甚至在看过《狼牙Ⅱ》的普通观众看来惊喜度不够。
《功夫熊猫》也同样如此，仅就技术而言自然是超过《大圣归来》的，但是从戏剧性和强烈的情感冲击来说与《大圣归来》是有差距的。
尤其是梦工厂这一版《大圣》中大反派混沌妖王的野心和行为逻辑让这部动画有了相当深刻的立意。
混沌妖王不是仅仅想要在物理上击败大圣，那是不够的，他的对手是齐天大圣在万妖间传诵数百载的威名，被亿兆百姓代代相传的名气。
齐天大圣是一种精神，孙悟空的故事是载体，这种精神这种骄傲通过代代故事的传颂深植于万妖与人类心中。
只要“齐天大圣”不倒，天地万妖就不可能臣服他，不能让他在东胜神州建立妖国。
东胜神州的黎民百姓也不可能永堕浑噩成为他妖国的食粮。
这是精神的对抗。
猴子的至暗时刻象征着这种精神似乎要被混沌妖王踩于脚下，所以江流儿身为人类的冲锋才会显得那么宝贵。
而猴子挣脱如来法印上演大圣归来，也同样是精神的反抗，象征着五百年前被天庭镇压下的众生的不甘、骄傲与反抗再度归来。
《大圣归来》的电影名字与其内容、立意是高度统一的，是有着强烈情绪感染力。
这也是华国观众能被其深深打动根由，齐天大圣在华国人心目中塑造的形象与传说也能让华国观众很容易便能理解这个故事以及背后象征的意义，即便可能说不清楚，但肯定是能共情并感受到的。
这也是梦工厂制作的这部《大圣归来》在豆瓣的评分高达9.0，而在IMDB的评分只有8.1分的原因。
尽管《功夫熊猫》的各方面完成度都非常高，就连音乐和声音也很出色，华国传统鼓点在激烈的战斗中隆隆作响，石头碎裂而去，战斗随着每个音乐提示而起起落落，绝对称得上是一部雅俗共赏，老少咸宜的高品质家庭电影。
但在华国观众心目中自然还是《大圣归来》更好。
这也是有部分影评甚至普通观众的反馈中对梦工厂的两部电影多少有些失望情绪的原因。
不过档期的竞争根本还是得看同行是否愿意来衬托。
而竞争对手们衬托梦工厂电影的能力从不令人失望。
所以《红海》和《熊猫》的排片占比仍旧一日高过一日，等到春节假期过去后，《红海行动》七天报收23.4亿，拿到了2018年春节档票房冠军。
钞能力惊人的《捉妖记Ⅱ》则以18.2亿紧随其后。
梦工厂第三部动画长片《功夫熊猫》14.5亿排名第三。
梦工厂没有任何疑问的再次成为了春节档的大赢家。
当然《捉妖记Ⅱ》也没亏，制作成本和天价宣发费用都回本了，而且绰绰有余，虽然因为口碑烂了，票房潜力已经不大，但最终拿个21亿22亿的票房还是没问题的，绝对算得上大赚。
《红海行动》预计票房大概是32亿至34亿，《功夫熊猫》的预期票房则超过20亿，铁定会再一次刷新《大圣》15.8亿的票房纪录。
一部票房有可能超过20亿的动画电影，这对华国电影市场的震动是远超过《红海》的。
要知道虽然华国电影的票房纪录已经超过了40亿，但是超过20亿的电影仍旧屈指可数，这是“票房炸弹”体量。
对于绝大部分真人电影来说20亿仍是可望而不可即的目标。
眼下竟然有一部动画电影能达到这样的票房，虽说华国电影市场这几年让人惊喜连连，但这样的事实也让媒体和很多业内人士感到跟不上时代的变化了。
一部动画电影能取得这样的成绩通常都是东瀛才会出现的事情，在好来坞这样的爆款动画也不常见。
《功夫熊猫》虽然有功夫和熊猫这两个元素，但是个人都能知道这两个元素加起来也不敌孙悟空的三根毫毛。
《大圣归来》的15.8亿尽管让人吃惊，但很多人都没把这部影片归结于动画题材，而是将其当成是一部质量上乘的西游IP的电影，在有些人看来要不是梦工厂犯傻将其制作成动画，如果拍成真人电影票房还不止如此呢。
都知道西游IP在华国有多大号召力，年年都有孙大圣，观众也不嫌烦，《大圣归来》的成绩不是不能解释。
可《功夫熊猫》那真是货真价实的原创动画，既不跟神话传说沾边也不是大IP，20亿确实太过夸张。
功夫有这么大号召力？不可能，华国功夫电影多得很，而且近几年此类题材行情越来越差。
那就是熊猫？国宝有这么厉害？
当然一些媒体和网民也能分析出《功夫熊猫》能取得这样的票房成绩的背后原因，试图证明《熊猫》有望拿到20亿的票房不算是普遍现象，是有特殊原因的，不能说动画电影这个题材已经有了这么大的受众。
比如华国确实一直缺乏这种质量上乘的老少皆宜的动画电影，有孩子的家庭一家老小的观影需求经过了去年的《大圣》，在今年的《功夫熊猫》被彻底激发了出来。
还有就是同行的“款待”，《捉妖记Ⅱ》也想讨好家庭观影需求，所以在第二部中开始主打萌物小妖怪胡巴，剧情也低龄化，虽然是真人电影但整的跟动画也差不太多了。
可以说《捉妖记Ⅱ》正是野心太大，想所有观众群体都覆盖，所以虽然CG量不逊动画电影，但还要保持真人电影的名头，想要真人与动画兼得，还要有喜剧元素，还要合家欢。
结果能力不足翻车，谁都没讨好。
又因为有《功夫熊猫》在旁边，更是被影评人和观众吐槽，整部电影是低龄闹剧，还不如看《功夫熊猫》，人家动画都比你立意高，更成熟。
这种评价一半确实也不无道理，另一半也有夸张化的揶揄讽刺的意味。
虽然不知道是谁先发明出这个梗的，但“捉妖记Ⅱ比功夫熊猫还幼稚”，“功夫熊猫是比捉妖记Ⅱ更好的动画片”的带有讽刺意味的梗不断在网络上流传。
这种相当“险恶”的梗不仅将《捉妖记Ⅱ》拉到了动画电影的层次，而且还把《功夫熊猫》抬到了超越动画题材限制的合家欢电影的层次。
一时间，《功夫熊猫》某种程度上竟然成了《捉妖记Ⅱ》的同赛道竞争对手，一部动画电影竟然挖起了一部真人电影的墙角。
甚至很多比较关注票房的网民还调侃《熊猫》在发“《妖》难财”。
但不管这背后有多少特殊的原因促成了《功夫熊猫》的票房奇迹，都无法阻止舆论对《熊猫》的成绩发出惊叹。
“《功夫熊猫》票房有望超过20亿！动画电影怎么才能挣到钱！”
“《功夫熊猫》票房直指20亿，让大部分真人电影甘拜下风，港股初五开盘，背后大赢家三天市值暴增55亿！”
“国宝熊猫化身吞金兽，齐天大圣也望尘莫及，熊猫与功夫会是新的IP风口吗？”
“没有西游记，也能创造票房奇迹！梦工厂要做‘华国迪士尼’？”
“史上最卖座动画诞生，动画番剧与电影轮番上演好戏，国漫已经崛起？”
“专家分析《熊猫》大爆有六点特殊原因，梦工厂题材选择很取巧，一个西游，一个国宝加功夫，这两部电影并不能证明国内电影市场对动画电影的接受度。”
“江河文化制片人微博发文，暗讽梦工厂发动了网络摸黑营销，《功夫熊猫》靠碰瓷《捉妖记Ⅱ》创造奇迹？”
“记者发现广电电子政务平台动画备桉名单中出现一部名为《熊猫侠》的动画电影，疑为企鹅视频投资，熊猫与功夫题材可能会成为动画新风潮”
“某购物平台已出现与《功夫熊猫》类似的熊猫玩偶，义乌反应之迅速引发网友感叹，梦工厂法务部负责人日前接受记者电话采访，郑重声明梦工厂将对侵权行为零容忍。”
就在全国上下关注着春节档大战的腥风血雨之时，陈景行已经带着《功夫熊猫》的导演来到了美国，与《熊猫》的配音们汇合，忙碌着《功夫熊猫》在美国的首映。
第四百三十章 梦工厂要当华国的“迪士尼”？
“……《捉妖记Ⅱ》我还没有看过，所谓的黑热搜，黑通稿，黑水军这样的抹黑梦工厂并没有做过，而且我并不赞同周先生把观众的口碑和反馈当成对电影的抹黑，我觉得这是一种傲慢，对观众的傲慢……
如果一个电影人这样看待观众的反馈，指望靠营销试图固定观众的消费选择，那我觉得他可能对华国电影市场有什么误解，观众们并不傻，而且是很聪明的……
我认为内容为王的时代已经来临了，否则梦工厂又怎么可能在观众们的支持下成长到如今这个地步呢？
而且说道抹黑，到底是谁被抹黑，观众的眼睛的雪亮的。”
“写的真好！当谁没看过《捉妖记2》似的，还有脸叫屈！”
“就是，广告弄得铺天盖地，这么有钱怎么不买水军反黑啊？拉不出屎来怪万有引力。”
“《功夫熊猫》豆瓣上好多短评都是‘剧情老套，笑点牵强’，‘好好的熊猫，弄的这么2b，还说好，好个毛！’，‘这么无聊的动画也有脸碰瓷《捉妖记Ⅱ》’，一点开看三无小号，梦工厂就是太软了，被抹黑还被诬陷。”
“打再多一星《功夫熊猫》也有8.5分，《捉妖记Ⅱ》到现在还不开分，估计连5分都没有吧，反正我看过之后觉得比动画片还无聊，就两条故事线，把孩子换成小妖怪，一个带娃，一个找娃，还不如看《爸爸去哪呢》呢。”
何颖琳和朋友你一言我一语的交流着，虽然何颖琳是陈景行的影迷，但也是吃瓜群众，对于这种双方正主亲自下场互撕的事情还是很兴奋的。
何颖琳和闺蜜是高中同学，都住在同一个小区，虽然考上大学后，不常见面，但微信电话还是时长聊的，放假回家也经常聚在一起，关系反倒更好了。
《功夫熊猫》就是她和闺蜜结伴去电影院看的，她也想和父母一起看，《红海行动》是一家人一起去看的，主要是她爸也喜欢军事题材的影视剧，但是一听《功夫熊猫》是动画片，父母就死活不愿意去看了。
春节期间电影票也好几十呢，没得花冤枉钱，还调侃她说等将来她结婚生了外孙了，他们可以一起陪着外孙去看，没办法就只有她和闺蜜一起去看了。
就在《功夫熊猫》的票房节节攀升，让媒体和网民都在议论这个华国历史上第一个票房超过20亿的动画电影时，《捉妖记Ⅱ》的制片人突然在微博发文阴阳怪气梦工厂买水军黑《捉妖记Ⅱ》。
指责拿《功夫熊猫》碰瓷《捉妖记Ⅱ》，误导观众，暗示《功夫熊猫》的票房是靠黑《捉妖记Ⅱ》，抢夺《捉妖记Ⅱ》的观众群体拿到的。
这两部电影本身就是春节档讨论度最高的三部电影之二，而且《功夫熊猫》现在的热度还超过已经没有了后劲，接近过气的《捉妖记Ⅱ》。
《捉妖记Ⅱ》片方亲自下场指责梦工厂，这倒是赚足了眼球。
而梦工厂也没有让广大吃瓜群众失望，陈景行立刻回应了一个“人在美国，刚下飞机”的微博。
“我没有，我不是，别乱说”否认三连。
甚至还倒打一耙，指责《捉妖记Ⅱ》出品方江河文化不在乎观众反馈，不在意口碑，强奸观众意志，太过傲慢。
何颖琳作为陈景行影迷，当然是觉得《捉妖记Ⅱ》把自己票房失利怪罪到《功夫熊猫》，怪罪梦工厂用水军抹黑是可笑至极的。
虽说她也觉得《功夫熊猫》和去年的《大圣归来》相比差了一些，主要是在调动情绪方面弱了一些，《大圣》真的是看的她热血沸腾，但《熊猫》也很欢乐幽默，有哭有笑有感动，而且她这个成年人看了也不觉得幼稚。
除了影厅内儿童太多，难免有些吵闹之外，整个观影体验都是完美的。
她还觉的《熊猫》票房少了呢，而且里面的动物形象设计还挺可爱的。
闺蜜在一旁憧憬道：“不知道明年春节会不会上映《功夫熊猫2》啊，我喜欢悍娇虎，阿宝和悍娇虎是不是一对？”
“想什么呢？物种都不同，能谈恋爱吗？”何颖琳翻了个白眼，随后答道：“明年肯定不是《功夫熊猫2》，应该是个叫什么《机器人瓦力》的科幻电影，唉，其实我还是喜欢梦工厂拍的非科幻的动画。”
何颖琳作为合格的粉丝自然是对梦工厂的影视项目了如指掌，就算不主动去了解，贴吧、影迷qq群或者梦工厂的微博超话里面也会有人实时追踪陈景行和梦工厂的各种动态信息。
“梦粉”和“芒果精”——芒果卫视的粉丝——是现在最大的两个非明星粉丝群体，当然“梦粉”一般也兼职陈景行的粉丝，不要小看这些电视台或者制片厂的粉丝，狂热程度不见得比明星偶像的粉丝逊色，而且这种粉丝都是事业粉，最关注票房啊，播放脸啊这些数据。
区别就是“梦粉”比“芒果精”还多关注豆瓣评分、IMDB评分这些口碑，不像“芒果精”视收视率如命根。
何颖琳不是动画迷，对动画没有什么特别爱好，像被吹到天上去的《天鹰战士》、《特别机动队》这样的所谓动画神作她也不怎么感兴趣。
倒是梦工厂的动画电影，《你的名字》、《大圣归来》和《功夫熊猫》，每一部她都很喜欢，都能欣赏。
“怎么没了啊？下架了？我前天买的时候不仅有阿宝的，悍娇虎、俏小龙，小熊猫师傅的都有呢，奇怪。”
两人从阿宝和悍娇虎能不能谈恋爱聊到了《功夫熊猫》的玩偶抱枕，闺蜜在网上买了个熊猫阿宝的抱枕，何颖琳也起了兴趣，想要一个，没想到一点进店铺所有跟《功夫熊猫》相关的产品全部下架了。
上网一搜，发现是梦工厂已经正式起诉了若干售卖《功夫熊猫》周边产品的商家，警告和律师函更是发出了无数了。
何颖琳和闺蜜面面相觑，暗自吐槽亏她还觉得梦工厂是傻白甜呢，不会营销，被人污蔑，好家伙，起诉、律师函、警告这些倒是发的很利索，华国“迪士尼”不是浪得虚名啊。
美国，洛城。
“我倒是想当迪士尼呢，问题是当不成啊。”
陈景行看着国内网民对梦工厂这几天各种诉讼和批发律师函的行径的调侃，满脸无辜的喊冤。
国内这个环境根本没有成为迪士尼的土壤，就算这几年对版权的重视程度越来越高，但跟美国还是差了很多。
尤其是电影的衍生品的版权保护。
山寨盗版问题在国内长期存在，而电影衍生品易于模彷，再加上华国制造业的快速生产能力，这个问题在短期内简直无解。
他可是相当羡慕好来坞的电影周边开发能力，好来坞大IP和动画电影的票房收益占总收益甚至不到一成。
周边衍生市场的规模是电影票房市场的好几倍。
像《功夫熊猫》这样的电影，理论上，周边衍生开发的利润将会远超票房分账。
但要实现并不容易，动画电影的周边市场想要做好，周边产品配合影片推出的时机必须赶上步点，而想要赶上步点，必须提前谋划和授权，可想要提前授权，又必须让授权商有信心。
在国内，影片上映前，没有衍生品厂方敢花大价钱购买影片授权，敢投入大资金开发周边产品。
《功夫熊猫》上映前，梦工厂就联系了很多厂商，但双方叫价差距比较大，在陈景行这里对《功夫熊猫》的定位是华国热映，全球热映的大火动画。
可厂商那边就觉得梦工厂在漫天要价，不敢赌，赌错了不仅会损失较大，还会造成大量积压库存。
哪怕有《大圣归来》的成功在前，国内的授权商对动画电影也仍旧信心不足，毕竟西游记、孙悟空的名气太大了，《大圣归来》的票房奇迹到底靠的什么还是个见仁见智的争议话题。
陈景行也只能当是在培育市场了，先行者总是要付出更多努力的，再加上梦工厂对授权商的挑选也是比较苛刻的，衍生品质量粗制滥造也会伤害梦工厂的品牌形象。
因此等到《功夫熊猫》上映后，与厂商的接触才越来越顺利，等到七天假期刚过，梦工厂就与几家厂商签订了授权协议。
只是哪怕梦工厂有了成型的一些布偶玩偶、录音笔、钥匙扣、马克杯、角色徽章、工具盒等的设计图，但产品开发铺货至少还需要半个月的时间的。
所以梦工厂只能化身法务狂魔，批发律师函，甚至真的起诉了几家厂商，还跟几个购物平台进行了接触，总之软硬兼施，先短期内震慑住，等待正版商品出炉。
所幸此时国人还比较单纯，像梦工厂这样的明星企业发的律师函是能唬人的，也算是初步争取了一段时间。
但盗版商品这个东西是没法制止的，梦工厂在国内只能尽量和海量的盗版厂商抢蛋糕，可在美国，在陈景行面前的就是一座金山了。
第四百三十一章 华人的情感共鸣
旧金山一家华人影院。
飞机里，短发嘴角沾着血丝的女军人目光逼视着惊慌的驾驶员，如同鹰隼一般：“ ese soldier，start the engine！Now！”
巨大的运输机引擎缓缓启动，张驿与副队长带着伤员在追击中登上了飞机货舱，飞机在追击而来的KB分子的枪声中拔地而起，飞向远方的天空。
黑幕落下，字幕升起。
半晌，影厅内的观众们从电影激烈的剧情中回过神来，就听到有人鼓起了掌，掌声越来越大。
“呼——”李佑辰也是掌声中的一员，边鼓掌边对着身边喊道：“太刺激了，我觉得不下于《狼牙Ⅱ》，过瘾！”
同伴也有同感：“国内的电影水平是越来越高了，这两部电影质量都挺好看，我觉得比《生死之间》好多了，好来坞这几年拍的军事题材越来越怪了，不好看。”
“嘁，意淫罢了，这里拍的电影都是反战的，所以你们才会觉得怪，军事电影不反战那就不能算好电影，都是洗脑教育罢了，那个什么狼牙和这部电影都是此类货色，拿着虚构的事件耀武扬威给民众洗脑……”
一个中年人经过李佑辰和同伴，闻言忍不住讥讽。
李佑辰不太服气：“《生死之间》难道不是虚构的？还能入围奥斯卡呢，虚构的又如何？华国在YM撤侨总是真的吧？米国撤侨了吗？”
《生死之间》是去年年底上映的一部军事动作电影，冲奥大片，评价颇高，颁奖季一路拿下了不少奖项，讲的是秘密情报专家和他的同事暗中执行一项非官方却具有高战斗力的反K计划。
他们锁定的目标是一群威胁西方文明的KB分子，其中以一名叫埃米尔的人最为凶狠。
埃米尔狡猾残忍，在幕后策划了多起K袭，却又成功躲过世界执法机构的缉拿，如今，他将恐怖袭目标锁定于主角任职的反K基地。
主角必须负责带领两位老同事及两位新成员计划缉拿埃米尔，执行斗智斗勇的反K任务，进行一场生死较量。
中年人噎了一下，但很快找到了理由：“那能一样？《生死之间》虽然也是虚构的，但米国一直在全球打击KB分子，只是具体故事虚构，但背景是实的，华国能跟米国比？
米国不撤侨，因为回不回国那是人的自由，谁也无权强制要求，再说了，你们没看网上说的吗？所谓的撤侨一个人得交一万美元，中饱私囊罢了……”
“这种谣言你也信？华国撤侨就算收钱不收人民币收美元？”
“行了，行了。”同伴见围观的人越来越多，赶紧拉着李佑辰快步走出了影厅。
影厅外到处是《红海行动》的宣传物料，李佑辰哼了一声：“这么看不惯还来影院，脑子有病吧。”
同伴苦笑道：“这种事情是没法互相说服的，怎么吵怎么辩都没结果，何必跟他一般见识。”
李佑辰平复了心情，拽着同伴提议：“再刷一遍吧，也算贡献票房了。”
周围来来往往的观众绝大部分都是黄种人面孔，这是一家位于华人聚居区的重新装修升级后的AMC影院，所以主要观众也都是华人。
《红海行动》的排片场次也很多，显示屏上密密麻麻的，一眼扫过能有20多场。
都说华人内部无限可分，李佑辰虽然已经在湾区工作了两年，甚至正在申请绿卡，但是他的政治光谱对祖国还是相当友好的。
他来美国读书，甚至拿到phd后继续呆在美国，就是为了更好的职业前景，为了更不内卷的工作环境，为了更好的污染更少的生活环境，毕竟美国已经是后工业国家了。
甚至进可攻退可守，将来孩子读书上美国名校更容易，如果华国发展的更好，下一代想回国发展，上国内名校也很容易。
无论是情感还是利益，他对华国将来发展的更好并不排斥，毕竟他父母在国内也是中产阶级以上，算是改革发展的受益者，不然也供不起他来美国读书，而且父母在国内也有几套房产。
像他这样对华国有正面情感的人其实不少，也许年龄、原因各不相同，以往华国很多大片在美国票房都是这些人撑起来，有时候数十万美元，高一些的数百万美元也不在话下。
甚至就算政治光谱不喜欢华国的华人也经常在影院看来自华国的电影。
肉身可以润，文化真不好润。
很多人肉身在美国，而且对国内意见很大，但日常上网仍旧在国内的社交平台，看影视剧也要千方百计上国内的视频平台看。
电影同样如此。
好来坞很少拍华人电影，亚裔当主角都极其稀有，这让很多不论政治观点如何的华人都需要一种归属感。
文化的归属感，语言的归属感。
想要抛下自身的文化烙印，融入主流是一件并不容易的事情，甚至很多华裔二代、三代都未必能顺遂的融入主流。
所以哪怕你不喜欢那个国家，但你仍旧离不开那个国家的信息、娱乐和虚拟社交氛围。
固然在美国有很多影视剧可看，可终究银幕中的角色面孔肤色跟你不一样，不管你有多讨厌自己的出身，自己的肤色，但仍旧渴望看到文化作品中跟自己同一肤色的面孔出现。
这也是为什么好来坞只要出一部有亚裔面孔的电影都会在亚裔族群中引发共鸣，哪怕电影普普通通，也能让你获得超出电影本身质量的情绪共鸣。
这种情感不只在华裔，亚裔，任何少数族群都会有这种共鸣。
以前让华人不分政治观点，不分群体看的电影主要是星爷或者程龙的，主要以港台电影为主。
而从几年前开始，越来越多的国产电影，甚至是主旋律电影被呈现在了很多华人面前。
这些电影不再是古装的，不再是武侠的，不再只是港台背景的，而是大陆背景的，有大陆的大都市，大陆的高铁，大陆现代社会的生活，而且题材也是现代的，科幻的甚至是军事的。
虽然很多华人是有抵触心理的，但电影质量能跨越很多东西。
《信号》和《源代码》甚至打入北美主流市场，让好来坞媒体为之惊叹。
《地心引力》更是一颗震撼弹，让李佑辰第一次生出了一种莫名的自豪感，《狼牙Ⅱ》和《红海行动》也同样给他带来了相似的感觉。
倒不是说他代入了非洲的华人，而是一种出于直觉的情感共鸣。
平复了难以融入主流的焦虑，带来了一种安全感。
其实这也是一种潜移默化的文化输出，李佑辰能感觉到很多华人对国内的发展从无知或不相信到视而不见，再到接受后的惊叹。
《信号》中的华国，《源代码》中的华国，《地心引力》与《火星救援》中的华国就在那里，就算想要回避也无法视而不见。
李佑辰肉身润出了国，但不代表他乐意看到自己出生的国家在这里的形象是落后的愚昧的。
天竺润到美国的人对于自己的祖国都是相当维护的，有些甚至是二代三代，甚至一辈子没有回到过天竺，但仍旧对自己的族群和祖国相当自豪。
倒是和华人有很大的区别。
“诶，Kung Fu Panda！？”
同伴点了点李佑辰，指着一张海报，充满华国传统绘画风格的一只熊猫和小熊猫做着功夫动作。
李佑辰有些兴奋：“《功夫熊猫》要上映了？”
他虽然很少上国内的网络，但《功夫熊猫》的大名还是知道的，美国的媒体也报道过，这是一部打破了华国动画电影票房记录的作品。
而且还是梦工厂出品的，预告片在油管上播放量也很高，美国很多网民，不只是华人对此都相当期待。
齐天大圣在欧美没有太大影响力，就是个Monkey King。
熊猫则不然，华国的很多官媒在油管的频道放的都是熊猫，靠这个也吸引了不少粉丝。
熊猫确实是华国的一张名片，功夫在去年的《矩阵》上映后稍微有所升温，虽然无法再回到十几年前的热潮，但也是华国的另一张名片。
两张名片结合，在海外，起码美国这里对《功夫熊猫》是相当的感兴趣。
《功夫熊猫》在亚洲很多国家已经上映了，评价还都不错，票房也都飘红，只是迟迟没有在北美上映，李佑辰已经期待已久了。
“我说呢，原来是准备大规模上映的！”李佑辰拿出手机查了一下：“两千家影院开画，怪不得《红海行动》都上映了《熊猫》还没上。”
对于李佑辰这种有民族和文化自豪感的华人而言，具有华国和民族特色的符号被美国人欣赏和接纳会让他有更强烈的情感共鸣。
同伴脸上也带着一丝惊喜，他近几年越来越理解日裔韩裔看到或者提起他们祖国输出到这里的动漫，偶像团体，kpop的时候表情隐约带着的兴奋和自豪了。
在这个种族大熔炉里，任何族裔，尤其是少数族裔都渴望一种归属感，而且是让他们自豪的归属感。
而且电影可比什么偶像团体要高级多了，身处美国的华人也不可避免的代入了美国的文艺鄙视链，在这里，电影最高级，流行偶像等而下之。
第四百三十二章 《功夫熊猫》登陆北美
《功夫熊猫》在洛城举办了盛大的首映，吸引了几十家知名媒体的关注，为电影配音的好来坞明星们也让这部动画电影的首映礼增色不少。
好几个月没有来美国的陈景行也被媒体记者们包围了起来。
“……我对《红海行动》在北美的票房并不失望，目前他在北美的票房已经超过了《狼牙Ⅱ》，这个题材好来坞已经拍的很成熟了，我们才刚刚起步，现在的票房我很满意。”
“有人指责《红海行动》中充满了意识形态宣传色彩，是宣扬爱国主义的红色电影，您怎么看？”
“说出这种话的人不是没看过《红海行动》就是戴着有色眼镜看的，《生死之间》是什么样的作品，《红海行动》就是什么样的作品。今天是《功夫熊猫》的首映式，请大家提问跟这部电影有关的问题。”
“您把《红海行动》和《生死之间》相比，是说这两部电影是同一级别的作品吗？你这样说是不是在打压《生死之间》，为《火星救援》在奥斯卡上减轻竞争压力呢？”
陈景行深深吸气：“我只是说这两部作品都是优秀的军事动作类电影，即便我是奥斯卡评委，但我只有一票，奥斯卡的奖项是七千多票投出来的，我不明白为什么我说一句话就能打压《生死之间》，学院不是我能操纵的，而且《火星救援》并未入围最佳影片，《火星》和《生死》有竞争的奖项只有两个技术类奖项而已。”
“《火星救援》入围了奥斯卡五项大奖，您对……”
陈景行好不容易应付完记者，走到萤火虫发行公司负责人杰森托德身边，没好气的抱怨道：“你们美国真是阴谋论的乐土，我要是能统治学院，我还为《功夫熊猫》的发行费这么大劲干嘛？”
杰森托德是陈景行的老朋友，环球影业高级副总裁杰夫米勒推荐的人选，一手搭建起了萤火虫的发行网络。
面对母公司大老板的抱怨，杰森托德耸了耸肩，表情有些遗憾：“抱歉老板，你去年的成就确实太过惊人，这个阴谋论确实挺有市场的，我当时发现的时候也试过公关，但没有什么作用。”
让陈景行恼火的阴谋论是“陈景行这个华国人是能操纵电影学院翻云覆雨的第二位哈维韦恩斯坦”。
也怪去年的奥斯卡陈景行是太风光了，说实话陈景行和环球都对自家的公关能有这么大效果而感到吃惊，更何况外人了，真不怪这种阴谋论的出现，虽然业内都不屑一顾，但美国一些网民倒是挺愿意相信的。
但根据环球那边的消息，这种流传于网络间的阴谋论也不是没有影响，数千名有投票权的评委也会受到这种网络阴谋论的影响，《火星救援》没有拿到最佳影片提名与此息息相关。
不过陈景行对此并没有太大遗憾，就算提名了也不可能拿到最佳影片，意义不大，让他恼恨的是这些没脑子的阴谋论把他比作黄皮肤的哈维韦恩斯坦。
这位的性丑闻可是在去年震撼了很多纯洁的美国人，并让很多人假装震撼了好几个月。
天可怜见，自从穿越以来，他可是洁身自好的很，在所有穿越导演中怕是能拿牌坊了，他要是真跟哈维这个lsp一样也就罢了，啥都没干担此名声可就太冤枉了。
而且陈景行早就说过没有打算在好来坞拍电影，所以好来坞的女演员们也都没有来试图“考验”他，当然跟他拍的电影类型也有关系，基本电影主角个个都是大老爷们，连国内一些媒体都说他拍的是男人戏。
“《红海行动》已经很难扩馆了，在非华人影院上座率不是很高。”
杰森托德继续汇报着萤火虫最近的发行工作。
梦工厂的这个海外子公司这几年规模也是越来越大，原本陈景行只是想抛开版权买断方式，直接在北美地区发行，萤火虫算是实现这个目标渠道。
近几年梦工厂所有的电影都开始交由萤火虫发行，而且票房也越来越高，尤其是有陈景行的电影打响的名气，渐渐的国内很多公司也都把电影交给萤火虫在北美发行。
就连亚洲一些国家的片商也开始把电影交由萤火虫发行，虽说大部分票房不高，多是几十万美金甚至更少的，上百万都算顶尖的，但架不住量大，去年除去梦工厂的电影，萤火虫发行的其他国产电影和亚洲电影票房也超过了2500万美元。
这个市场还是很大的，有开拓的潜力。
事实上在北美这个种族大熔炉，外语电影的基本盘都是各个族裔，比如拉丁语电影的整体票房就比亚洲电影大，主要是拉丁裔人数比较多。
而且西欧几国，以及南欧拉丁美洲等国的电影在北美实际上都各自有比较固定的合作发行商，通常一家公司或一个国家电影在北美是养不起一个有较强发行能力的发行公司的。
亚洲这边复杂一些，东瀛动漫IP比较强，在北美基本盘大一些，所以有Funimation动漫这样专门发行东瀛动画电影的发行公司。
宝来坞也有比较固定的Reliaures这样的发行公司，而且三哥族裔基本盘不小。
其他国家在美国没有固定的发行合作伙伴，也没有稳定的输出北美市场的能力，在北美的族裔基本盘也不大。
这样导致的问题也就是比较容易被坑，毕竟好来坞的大厂看不上你的电影，没兴趣和你合作，中小发行商信誉不靠谱，坑你一把你也拿他没办法，顶多骂一声骗子出出气。
而现在萤火虫通过陈景行的电影和与环球的合作搭建起了还算不错的发行能力，萤火虫又是梦工厂的控股子公司，梦工厂要是坑人那就坏了名声了，毕竟梦工厂的基本盘就在华国，就在东亚。
所以尽管在国内大家是竞争对手，但不影响其他公司都越来越倾向于把自家电影交给萤火虫在北美发行。
萤火虫将来如果能成为东亚南亚地区电影产业在北美市场的主要合作发行伙伴的话，前途就相当光明了，绝对能成为梦工厂除了墨以外的又一大优质资产，毕竟成熟的渠道不是一天两天能建立起来的。
而萤火虫的壮大对华国电影产业也是一种双赢。
自从功夫热退潮，星爷和程龙大哥号召力减弱，华国电影在北美也是一天不如一天，甚至沦落到了在北美上映只有一二十家湾区的华人影院买账的地步。
而萤火虫的壮大让其哪怕甩开环球独自发行，也能拉出三位数的影院开画。
比如还在上映的《红海行动》，目前就在东西海岸的超过四百家影院上映，虽然没有什么扩馆的潜力了，但最终票房也有望达到六七百万美元。
去年的《狼牙Ⅱ》也拿到了469万美元的成绩。
美国人固然看多了此类军事动作片题材，自家的军事题材电影票房也越来越差，但如果有强大的发行能力，像《红海行动》这样的电影也不会只有几十万美元的票房。
而相比《红海》是萤火虫独自负责发行，那么《功夫熊猫》的场面就要大得多了。
与对军事题材的电影反应冷澹不同，高水准的3D动画电影，尤其是集合了熊猫和功夫这两种元素的动画电影在欧美市场绝对是大有可为的。
环球在看过成片后就决定大规模上映，梦工厂和环球虽然是合作伙伴，但也不是梦工厂的所有电影环球都会参与发行甚至下大力气推的。
除了陈景行的科幻大片外，其他电影都要环球制片人看过后认为有市场潜力才会下血本进行大规模上映。
某种意义上也有赌的成分，上一部动画电影《大圣归来》只拿到了700万美元的票房，梦工厂在动画方面的品牌形象还是比较薄弱的，北美民众对梦工厂的印象一直是科幻专业户。
所以《功夫熊猫》的钱景还是有风险的，环球与梦工厂商量之后，决定请一些知名影星来进行配音，然后再用陈景行进行宣传，让北美的观众们以为这是陈景行导演的动画电影，以最大程度的引起大家的兴趣。
再一个就是主打男主角大熊猫阿宝和小熊猫师傅的形象，加入华国功夫的元素进行宣传，熊猫在欧美总是有流量的。
再有环球的大力推动，终于凑了2400家影院进行开画，当然环球之所以愿意在这部动画电影下重注也是陈景行把《熊猫》在北美的周边开发利益分给了环球一些。
环球是好来坞的百年大厂，自身也制作过动画电影，深知一部成功的动画电影周边收益有多大，尤其《功夫熊猫》这么适合周边开发的动画。
“奥斯卡最佳导演，科幻大师陈景行携新作《功夫熊猫》登陆美国，看一只熊猫如何成为李小龙！”
“……环球真是用心良苦了……”陈景行看着新闻标题，有些哭笑不得。
《功夫熊猫》实际上的导演项轩倒没有太介意：“不管怎么样营销，有利于票房就行。”
项轩不是不喜欢不享受名利，但他知道《功夫熊猫》的票房和影响力越大，他才能拿到更大的名利。
第四百三十三章 热烈反馈
“一个充满活力和令人惊讶的丰富多彩的家庭冒险故事，熊猫学习功夫，如果这对你来说听起来不错，那就来影院体验一下吧。”——《纽约客》
“功夫熊猫的外貌有些新奇和讨人喜欢，也许只是我们之前没有在动画电影中看到过这个可爱的动物。”——《西雅图时报》
“《功夫熊猫》以其惊人的美丽、流畅、快速、干净的动作和空间运用让大多数其他最近的动作片相形见绌。”——《综艺》
“就其节奏而言，它仍然有点参差不齐，而且对于一部G级电影来说过于暴力，但它也具有动画世界或任何其他类型电影所见过的最好的战斗设计。”——《芝加哥读者》
“这部生动的CGI喜剧是我最近看过的动画中最具视觉冲击力的作品，梦工厂的技术实力让人惊讶，动画令人眼花缭乱，细致入微，你可以辨认出这个有名无实的野兽身上的个别毛发，并且充满了鲜明的华国形象。”——《今日美国》
“就像许多古老的武侠电影史诗一样，《功夫熊猫》是在宽屏 emaScope中呈现的：这是一部完美的、广阔的画布，适合在古老的华国进行史诗设定。这让我想起了前年的《矩阵》，陈景行善于将华国的元素重新包装后放在你面前，让人感到惊喜。”——《帝国》
让环球影业兴奋的是他们没有赌错，《功夫熊猫》上映后专业媒体和影评人的反馈是相当积极的。
熊猫与功夫的结合天然就是巨大的优势，即便认为故事有些陈词滥调，但也不否认充满华国古典美学的背景、熊猫的形象设计与精彩的和各种动物自身形象特点结合完美的动作设计所共同塑造的观影体验是令人愉悦的。
烂番茄90%的新鲜度绝对算是优秀电影的评价了。
而观众的反馈则更加积极，2414家影院在首日就拿到了831万美元的票房，空降日票房亚军。
周六1165万，周日1072万。
首周末三天共报收3068万美元！
也因此，次周扩到了3670家影院。
进一步的扩馆也让周一工作日票房跌幅很小，拿到了832万美元，票房走势相当坚挺，口碑发酵传播的速度很快，很多人都想看看这只神奇的会功夫的熊猫。
熊猫作为华国对外的一张名片，影响力确实不容小觑，再加上美国有成熟的庞大的家庭观影需求，《功夫熊猫》的票房预测也在节节攀升。
按照目前的趋势票房破亿已经是板上钉钉的，甚至1.5亿也没有太大问题，要知道梦工厂在北美市场票房超过1.5亿的只有《地心引力》、《矩阵》和《火星救援》。
这些可都是投资数亿，而且是有划时代意义的科幻巨制，一部动画电影竟然也能达到乃至超过这种成就，这无法不让人震惊，尤其是国内的舆论。
“《功夫熊猫》北美逞威，3100万票房成为北美周末票房亚军！”
“《功夫熊猫》吸金力爆表，阿宝征服美国观众！”
“国宝空降北美，众神退位！”
“动画电影潜力无穷，梦工厂开辟新的文化输出模式！”
“《功夫熊猫》海外总票房已超5000万美元，传统文化影视开发大有可为！”
“陈景行接受电话采访，高调宣布《大圣归来》与《功夫熊猫》将制作续集，股票涨超3%！一手大圣一手熊猫，梦工厂把握住了财富密码！”
“动画已成国产电影新风口，多家动画公司宣布电影项目，华国传统神话将成为选材宝库！”
如果说《功夫熊猫》在国内票房飘红的时候，其他公司和媒体是羡慕嫉妒，等到《熊猫》在北美三天拿走三千万美金，而且势头眼看是一路向上，直指1.5亿的时候就只剩下震撼了。
国漫崛起，华国动画崛起这种话被媒体挂在口头上并不久，甚至去年因为有《大圣归来》和两部高概念的科幻动画番剧的出圈，很多媒体才冠之以国产动画发展元年。
什么崛起元年，发展元年类似的元年名头近几年每年都能分一两个，但一个共识就是国产动画确实处于起步阶段，尤其是跟东瀛、美国这样的动画强国相比。
可这才几个“元年”，一部国产动画电影就能在美国取得如此高的票房？还受到全民热捧。
这发展的也太快了。
或者说梦工厂前进的也太快了，让人反应不过来。
让人想起了两年前那时媒体还在喊“华国科幻电影元年”，“华国科幻电影崛起”时候，啪，《地心引力》和《矩阵》相继面世。
上一秒给人感觉还在生根发芽，下一秒突然就十丈巨木拔地而起，开花结果，举世无敌了。
甚至科幻这两个字已经成了海外很多民众对华国电影的第二印象了，仅次于武侠功夫。
而动画也让人有同样的感觉，我们还在这投资动画产业呢，动画概念股刚成为炒股热点，梦工厂就已经一步一跳直奔珠穆朗玛峰了。
《你的名字》7.14亿，《大圣归来》15.8亿，再到《功夫熊猫》，三部动画电影就完成了从初涉动画到“华国迪士尼”的转变。
当然中间的几部动画番剧也功不可没。
而且梦工厂在海外也渐渐树立起了动画精品公司的名头。
《你的名字》主要影响力在东亚，《大圣归来》登陆北美拿下700万美元的票房，让很多美国影评人和观众对这部充满华国风情的3D动画印象深刻。
《功夫熊猫》则彻底让大部分美国人知道了原来这家太平洋对面的科幻专业户制作动画的水平和技术竟然也这么强。
要知道本位面好来坞的动画电影卖票的主要号召力来自于动画公司的品牌，很多没有知名IP也非续集的动画电影能数千家影院大规模公映，取得上亿票房，很多是出自观众对出品方品牌的信任。
比如迪士尼旗下的迪士尼动画工作室、好来坞制片、T-船长（制作漫改动画电影，同时也提供特效承制服务），华纳旗下的华纳动画集团（同样擅长漫改动画电影），环球旗下的怪兽工作室等等，索尼的精灵工作室等等。
这些都是美国甚至全球名号都响当当的动画工作室，而梦工厂旗下的墨也凭借《功夫熊猫》加入了这个行列，当然没有这些老牌工作室深入人心，但起码给普通观众留下了印象。
或许今后欧美观众在列数值得看的动画工作室的时候，也能把梦工厂加在末尾。
梦工厂下次再推出动画电影，如果没有熊猫、功夫这样元素吸引民众，起码自身的品牌也能吸引一部分的观众。
……
2018年3月6号
在美国呆了半个月的陈景行重新回到了《盗梦空间》的剧组。
《盗梦空间》国外的戏份都已拍完，只剩下国内的戏份了，也是比较难拍的戏份。
港岛，中环街市。
从中环德辅道中及皇后大道中的一段街区进行了封路，人潮般的市民在道路两旁围观。
不怪市民好奇，港岛每年要拍数十部电影，但这么大阵势的封路拍摄倒并不常见，上一次这么大阵势的取景拍摄还是好来坞的超英大片。
“咩戏？”
“应该系荷李活嘅戏啦！”
“系边个呀？占士邦呀。”
“好似系内地嘅电影。”
“甘窜呀！？”
“梦工厂拍戏，识唔识！”
“梦工厂？哦，怪唔之得啦。”
“个边呀？火车吗？”
“……”
因为《盗梦空间》电影中陈昆扮演的富二代被设定为港岛财阀出身，所以“植梦行动”梦境的第一层就被设定到了港岛。
电影中也不能全都是外国城市，也得有华国城市，而如果城市取景内地，从逻辑上就是不通的，主角团进入的是陈昆的梦境，这位港岛财阀二代主要是欧洲港岛两边跑，第一层梦境当然必须是符合实际的，不能让其产生警觉和不对的情绪。
到了二层梦境三层梦境才会在内地取景。
“恭喜啊，陈导，又拿了两个小金人，梦工厂可是给咱们华国电影人挣了光啊。”
一个身材瘦削身着西装革履的青年人，用港普跟陈景行寒暄着。
此人是港岛寰亚影业目前的少掌门，林孝贤。
港岛十大家族财阀之一的丽新集团的少主。
梦工厂毕竟此前没有在港岛拍过戏，更别说这么大规模的封路拍戏了，是港岛地头蛇寰亚影业牵头办成的，封路拍戏申请相当繁琐，好来坞大厂来港岛拍戏也基本都是寰亚影业出面协调向港府申请取景拍摄的。
陈景行虽然是导演，但毕竟是梦工厂的大老板，所以像这种在一个城市取景拍摄的细务是不可能亲自跟进亲力亲为的，而且之前也一直在美国。
回国后才知道梦工厂是联系的寰亚影业协调从警务处申请下来各部司的“不反对信件”和封路许可的。
而且寰亚影业的少东家林孝贤还亲自来拍戏现场，以一副神交已久的朋友和电影人的身份跟陈景行热络的寒暄，倒是让没有准备的陈景行有些尴尬。
主要是春节档的最大竞争对手《捉妖记Ⅱ》就是江河文化和寰亚影业联合投资的，而且江河文化还跟陈景行有一番口角。
现在看来倒是他有些小题大做了，陈景行即便已经身价数百亿，但精力全集中在电影事业上了，所以难免会一叶障目不见泰山。
仔细想想人家林孝贤将来继承的是整个丽新集团，娱乐业只是人家家族产业的一部分而已，一部电影的成败对他们来说没有那么重要。
而且《捉妖记Ⅱ》也没有失败，不能说没有赚预想的那么多就亏了。
对方有意攀谈结交，陈景行虽然对港岛这些公司没什么兴趣，但也不会伸手打笑脸人，连忙谦虚：“都是技术类奖项而已，没那么夸张。”
两天前在奥斯卡颁奖晚会上，《火星救援》斩获了最佳视觉效果和最佳音效剪辑两个奖项，都是技术类奖项。
国内舆论这次就理智多了，虽然同样上了热搜，但大部分媒体和网民并没有什么热切的反应，一是经过了去年的“梦工厂之夜”，大家新鲜感褪去了，奥斯卡的神圣光环也暗澹了下来，二是毕竟都是技术类奖项，没那么值钱。
第四百三十四章 都想搭梦工厂的车
“《特别机动队》的新港市原型是港岛吗？”
“没错，新港市的街景确实是以港岛为蓝本的。”
这位丽新集团的少东很明显对陈景行相当好奇，一个称陈导，一个唤林总，倒是围绕着电影话题相谈甚欢。
陈景行是92年出生的，林孝贤是86年生人，两人年龄差距并不大，让陈景行对不太熟的人称哥，显然不可能，所以对林孝贤的称呼是林总。
林孝贤则是呼陈景行为陈导，而不是陈董，在陈景行面前更是彷佛一个影迷一般，从奥斯卡聊到华语电影，又从华语电影聊到了《特别机动队》。
陈景行对林孝贤电影知识丰富并不奇怪，毕竟林孝贤是港岛目前电影公司领头羊的寰亚影业的副总裁，林家也是港岛深耕娱乐产业的财阀之一。
或者说在港岛，豪门与娱乐圈关系一直是比较紧密的。
不过林孝贤提到《特别机动队》就有些让陈景行吃惊了，毕竟《特机》是动画番剧，即便比较出圈，也被誉为是具有相当深度的科幻神作，但动画题材在华国和华人世界并非主流影视题材，相对而言是比较小众且是比较被忽视被歧视的。
动画电影和动画番剧真不是一回事，观众的接受度也完全不一样。
陈景行并不遮掩的惊讶似乎取悦了这位豪门公子，更是滔滔不绝的讲起了他对《特机》的观剧体验和感受，也聊到了这部动画的背景原型。
赛博朋克的起源其实是相当早的，是科幻小说的经典类型之一，是一个奇特的衰败世界，文明深深没落，科技重重沦陷，低生活高科技，是反乌托邦世界模型之一。
而《特别机动队》则是以精密的机械设定、流畅的动作场面、深邃的哲学思辨将赛博朋克的世界观又扩张了很大一步。
而且将港岛繁复与密集的风格塑塞进了赛博朋克的美学架构。
港岛是《特别机动队》城市的蓝本并不是什么秘密，《特机》的导演在接受采访时也回答过，所以陈景行也没什么好隐瞒的。
林孝贤很感兴趣的追问：“陈导有把《特别机动队》改编成电影的计划吗？我相信如果拍出来一定能成为一部科幻经典。”
“是有这个打算，不过现在剧本还没有，也还没有立项。”陈景行隐约猜到了林孝贤的打算。
也想分一杯羹？
倒也不是不可能，毕竟《特别机动队》如果要电影化，取景肯定是在港岛。
林孝贤倒是没有像陈景行预料的那样“趁热打铁”，让正在想体面的拒绝理由的他稍微松了口气。
“你看我，见到陈导有点激动，耽误拍摄了吧，我到旁边去，今天晚上我在兰桂坊请陈导赔罪。”
林孝贤看到了远处正往这里走来的副导演，想着可能道具、演员已经准备好了，马上要开拍，所以赶忙客气赔罪并盛情邀请陈景行晚上赴宴。
“没事，今天主要是排练，时间也确实不太够，不是正式拍，晚上……”
林孝贤没等陈景行的拒绝说出口马上不好意思的再次表达了歉意：“陈导见谅，这是真没办法，警务处就这个规定，封路最高不能超过三个小时，不过没得问题，陈导您拍几天都行，封路申请包在我身上，不会有任何问题，港岛想见您的人可是太多了，陈导好不容易来一次，一定要赏光……”
对方话说到这份上了，陈景行也没办法继续拒绝了。
林孝贤离开后，在围观市民的惊呼声中，一列货运火车拉着七八个车厢横冲直撞的在街道上狂飙了数百米。
火车上马路便如同旱路行舟一般，本身便能营造出一种荒谬的奇观。
在电影中也正是男主危险的潜意识的体现，在秩序中出现混乱。
这列货运火车当然是梦工厂搭建，实际上是个货车，只是样貌改装成火车，后面拉车厢也都是空的，实际搭建成本并不高，远远低于CG特效。
这件大家伙是由货轮运到港口的，原本是分拆的，然后拉到了一个高价租来的仓库内，之后组装起来的。
好不容易将火车拉了过去，一台吊车开了过来，支起了一个巨型黑幕遮挡起了阳光，然后另外两台吊车在两个路口相隔百米，高高吊起了一个细长的轨道，轨道上喷头从一头移动到另一头，随着主演和群演的走位进行“人工降雨”。
枪战戏份没有排练，完全是演练角色和摄像机的走位。
封路是有时间段和时长限制的，不能是高峰期，时长也不能超过三个小时，因此港岛的戏份要拍完恐怕需要一周以上。
而拍摄的前两天主要是排练，演练走位和各部门配合，找出问题和改进方法，等到第三天才会分段进行正式拍摄。
不过这种场面围观市民还是很少见到的，港岛电影需要封路取景拍摄的戏份往往是枪战追逐戏。
火车上路，还有动用两辆大型吊车架设的整条街的“高空轨道人工降雨”也是真没见识过。
很多人最开始以为是好来坞制作组，不过剧组人员和演员都是黄皮肤，而且眼尖的还认出了洛辰等明星，所以一传十十传百都知道是梦工厂的剧组，是陈景行在拍电影。
陈景行是国际知名的大导演，电影行销东亚欧美，梦工厂的电影在港岛票房也都不错，形象还是很高大上的。
而且不管是陈景行还是梦工厂都没来港岛拍过电影，甚至连梦工厂上市的时候都没来港岛，对于这位传奇导演，民众反而更加好奇。
林孝贤在拍摄街区的一家高档餐厅内看着落地窗外面兴师动众的拍摄场景，多少有些感慨：“大陆不仅电影市场快赶上美国了，连电影产业也已经是好来坞级别的了。”
“人家千亿市值也不是白得，整个港岛的影视公司加起来都没人家的一半，不过大陆其他影视公司跟梦工厂还是没法比的，整体跟好来坞差距还是很大的，梦工厂是个特例。”
坐在他对面的寰亚影业执行副总裁朱申聪安慰着少东家，这话也是他的真实看法，影视投资这个东西哪怕对行内人来说都是赌博。
好来坞的工业电影已经统治全球，对于没有电影工业的国家和地区来说想要生存发展就要错位竞争，比如华国以武侠、喜剧、爱情电影为主。
建立不起来电影工业的就是手工作坊，每一个项目都要冒着巨大的风险。
像梦工厂这样一开始就主打科幻这样的工业题材是相当奇葩的，关键是还被他打赢了，梦工厂之所以能几年间建立起工业体系，其实就是靠钱砸，每一部戏都能收得暴利，回报率让人垂涎，一路正反馈，才到了如今的地步。
如果是正常的影视公司，中间出一点意外，扑一部影视剧都会拖慢公司发展的步伐，甚至有可能破产。
林孝贤摇了摇头：“很多东西有时候就是靠天才推动的，梦工厂是大陆电影的领头羊，整个影视产业娱乐产业都是受益的，我们已经被边缘化了，再不服气也没有什么用。”
林孝贤今天出面笼络陈景行倒也不是真的出于粉丝或者影迷见到偶像的激动，尽管他对陈景行确实相当好奇。
首先他确实想要跟梦工厂合作，或者说看能不能找到合作的机会，寰亚影业这几年一直在跟大陆的制片厂合作制片，只有跟梦工厂还没有打过交道。
梦工厂的风险意识在电影界低的都不正常，对合作伙伴相当挑剔，国内主要是国影，国外则是环球，偏偏人家电影部部大爆，回报率最低的项目都让友商眼红，“风险意识不足”的缺点就变成了“水平高眼光好”的优点了。
而且梦工厂从成立以来就跟港台演艺圈几乎没有交集，因为新世纪初内地影视产业较为落后的原因，港岛电影人北上，所有大厂基本都跟港台影视人才关系密切。
京影就吸收过一大批港岛人才，从制片到摄影，从策划到剪辑。
国影更是出了名的爱用港岛导演。
华国电影市场的发展和产业崛起就是港台影视人才融入内地的过程。
只有梦工厂是13年才成立，至今不到5年就成为了蜚声国际的大制片厂，梦工厂内部的人才与影视剧项目请的演员也全都是内地演员。
港台明星的青黄不接和逐渐没落是个无法改变的过程，而梦工厂毫无疑问加速了这个过程。
港岛再没落，起码老一辈在整个华人圈子甚至欧美日韩仍旧是有不小名气的，有时候这就是他们的不可替代性。
而陈景行的电影也能做到文化输出，像是洛辰、雷嘉音、胡戈、吕宏哲、颜晓月这些一线明星不仅在国内是一线，在海外，在日韩东南亚，甚至在欧美都是有名气的。
这在商业逻辑上就让港台演员没有了不可替代性，不管是宝岛这几年使劲推的几个演员还是港岛的明星怎么使劲都只能吃洛辰、胡戈、雷嘉音等演员的剩饭，商业代言如此，影视资源也如此。
导演方面也同样如此，本身大陆就已经有了宁皓、徐征这样的导演新星，梦工厂以及跟梦工厂有关的陈景行、郭凡、田鑫业、陈四成等导演更是火箭般崛起，完全把港台导演挤到了第二序列。
几年前还叱诧风云的大导演现在只能拍中低成本的电影项目了。
所以林孝贤作为寰亚影业的掌门人也想要看能不能搭上陈景行的关系，给港岛的这些新一代演员以及电影人牵线搭桥，看能不能在陈景行手中抠出一些机会和资源。
第四百三十五章 港岛见闻
红灯酒绿，香水烂漫。
陈景行犹如身处迷幻的另一个世界，体会到了一番精致的纸醉金迷。
本来林孝贤是想请陈景行在兰桂坊的一家高档餐厅的，后来还是定到了兰桂坊的一间酒吧，当然也不算普通的酒吧，港岛娱乐圈和一些年轻的富二代都常到这里消遣。
林孝贤应该是早有准备，到场的有很多港岛富二代，还有港岛不少陈景行有些面熟的明星，都是年轻一代的明星，还有一些嫩模活跃气氛。
跟内地的派对氛围确实不一样。
不过场面也没有陈景行想象的那么荒淫无度，顶多就是穿着清凉的嫩模们依偎到几个公子哥周围，没穿裤子的腿搭着穿着裤子的腿，揩揩油，摸摸熊，耳鬓厮磨而已。
可能顾虑到陈景行没有这方面的名声传出，所以林孝贤的这场聚会还算比较收敛。
哪怕一心只扑在电影上，陈景行对林孝贤的名声还是有一些了解的，在一众港岛的公子哥中都属于最风流的那一拨，而且出了名的喜欢海上派对。
林孝贤曾经在生日宴上邀请近百位模特，出动11架豪华游艇，在大浪西湾举办海上派对。
“陈导，我有一艘44米的白令游艇，去年刚刚交付的，要不咱们明天去玩玩看？”
“Allison的游艇我可是眼馋很久了。”
“你这游艇跟何主席的差不多了吧。”
一群公子哥纷纷起哄，林孝贤不算是港岛最强富三代，但这次参加聚会的其他公子哥地位和家世都不如他，看起来应该是以林孝贤为中心的交际圈。
“算了，《盗梦空间》的拍摄比较困难，我在港岛这段时间恐怕都抽不出空来，还有其他事吗？没事的话我就先走了。”陈景行稍微推开了一旁白色背心高高耸起，露出光嫩肚脐的名叫萧若楚的女孩。
凑到他身边的不是嫩模，而是港岛的几个女明星，其中楚楚是名气最大的，模特出身，起了艺名若楚，签约了寰亚，进入了演艺圈，出过专辑，也拍过几部电影。
无奈大陆演员已经全面崛起，即便有寰亚的力推，也拿不到内地一流的资源，只能说在如今青黄不接的港岛算得上是“明日之星”，当红顶流。
通常来说，床上的交易在娱乐圈是比较普遍的，在港岛更不用说，甚至于潜规则不叫潜规则，叫游戏规则，就是各取所需利益交换，你要机会要钱，我要你的肉体。
年轻的肉体自然不会做亏本生意，是要换资源的，无论是什么样的资源。
而陈景行给不了他们资源，也不打算给他们资源，既然没什么可交易的，那还是敬而远之的好，没得惹来一身骚。
萧若楚原本美目一直盯着陈景行，知道林公子要请陈景行吃饭，她可是央了林公子好久，才磨的林孝贤答应带她来。
如果说陈景行前两年还算是电影界的后起之秀，自从《地心引力》和《矩阵》后，拿到了奥斯卡最佳导演，他身上的光环就彻底摆脱了年龄的限制，科幻大师、科幻之王的称号都被国内外媒体加诸在他身上。
本来是影迷粉丝群体中的“景神”也出圈了，与好来坞的“彼得大帝”、“卡神”相映成辉，被认为是站在商业大导金字塔尖的大老。
所谓才子佳人，有才华的男人对于女人的吸引力甚至还要超过颜值。
何况，陈景行也不是没有颜值，他最早靠《彗星》和《信号》声名鹊起的时候，很多媒体的评价是“明明能靠颜值，非要靠才华”。
尽管林孝贤已经是港岛富二代富三代中比较帅的，但跟陈景行比还是有差距，何况林孝贤酒色财气一样不少，三十出头身体确实是虚一些。
而且林孝贤是富三代，靠投胎，陈景行是真有才华，怎么看都是陈景行更有吸引力一些。
尤其是身上还有股书卷气，跟一干外表衣冠楚楚到了此处就不免有些放浪形骸之态的公子哥相比显得温文尔雅的多。
就是不知道这样一个才华惊世，温文内敛的一个人在床上又是怎样的表现呢？
是不是和普通男人一样急色呢？想着眼前海内外闻名的天才导演床上可能的表现，萧若楚就觉得身子有些热，说实话哪怕换不到资源，她也愿意免费品尝。
没想到就在她靠拢过来想进一步跟“偶像”攀谈一下的时候，却被陈景行轻轻推离了几公分。
还没等她面露难堪之色，就被陈景行的话惊到了。
林孝贤脸色稍变：“陈导，我和李民桥他们是真的很有诚意，不至于这么不给面子吧，有什么怠慢的地方，您直说，我也是觉得陈先生跟我们都是年轻人，所以才选在这个地方，陈先生要是不喜欢觉得过于吵闹，我在浅水湾道有一栋别墅，要不然我们待会去那里？”
陈景行叹了一口气，他其实是出于对寰亚影业协助申请封路拍摄的感激才答应来这么一趟的，看来今天是非要得罪人不可了。
“林总，可能是你对我有误解，我工作是非常忙的，你们这些……”陈景行身体前倾看着林孝贤和其他面色都不怎么好看的公子哥，微微蹙眉：“你们这些公子哥的社交生活我是没有什么兴趣的，对我来说也没有什么意义。”
包括萧若楚在内的一众艺人和嫩模都目瞪口呆。
“姓陈的……”有个叫何政德的据林孝贤介绍父亲是港岛烟草主席的公子哥脸色不豫似乎是想要叫骂出来，不过被林孝贤制止了。
陈景行没有理会继续认真说道：“林总，我对你没有什么意见，我和令尊在京港文化事业与服务业交流高峰论坛的时候见过，也交流过，我对令尊是很敬重的，我对丽新集团，对寰亚影业都没有任何意见，我想说的是，我的时间很宝贵。
如果林总今天是跟我谈有关影视项目合作的事，或者是其他投资方面的事，我都很欢迎，但我没有时间没有兴趣陪你们玩这些公子哥的游戏。
《盗梦空间》在港岛的戏份拍摄难度不小，还是尽早拍完，不要太打扰港岛市民为好。”
林孝贤脸色阵红阵白，萧若楚和其他公子哥也陡然意识到了陈景行可不是什么豪门的公子哥。
他是梦工厂的老板，只不过导演天赋太过耀眼，人们对陈景行的定位也往往是电影大师，科幻之王。
梦工厂就在港交所上市，市值已经超过了千亿。
别看林孝贤是港岛顶尖豪门的第三代继承人，丽新集团也是一家大名鼎鼎的综合企业集团，业务包括物业开发、酒店、传媒与娱乐等，旗下有包括寰亚影业在内的五家上市公司。
可是这五家上市公司加起来的市值也就堪堪达到千亿，跟梦工厂差不多，林家在其中的股份还没有陈景行在梦工厂的股份高呢。
当然传统实业的重资产在股市中一向是不被待见的，光比市值自然是片面的。
林家在港岛在商界的影响力不是梦工厂能比的，多少人靠着林家吃饭呢，市值并不能说明什么问题。
但市值也不是没有意义，梦工厂这样的影视科技公司，实际上是比较接近于互联网行业的轻资产，包袱更轻，未来前景也更广阔。
轻资产行业羡慕重资产传统行业的影响力，殊不知传统行业也羡慕轻资产行业的干净和轻盈，纸面财富到了一定程度也能形成降维打击。
起码梦工厂目前的负债、资金流和市值都要比丽新集团优越，从道理上陈景行这个白手起家的富一代和林孝贤的父亲是可以平起平坐的。
陈景行的这番话显然是让所有人心中都凛然了起来，陈景行虽然年轻，混在一群公子哥中没有任何违和感，但跟他们这些富二代富三代真不一样。
林孝贤苦笑一声，拿起酒杯跟陈景行道了一声赔罪。
萧若楚妙目流转，心中却是相当震撼，不是她没见识，林孝贤作为寰亚影业的实际掌权人，在这个小小的港岛娱乐圈中跺一跺脚抖三抖，说一不二，老一辈天王巨星或许对其没有太强的感觉，但在她这样年轻一辈的港岛艺人心目中那真是“娱乐圈教父”一般的人物。
今天算是长见识了，都说内地市场大，这内地的过江龙相比本地的地头蛇确实高了一筹。
要是依林孝贤往常的脾气，哪怕是同样豪门的公子哥也能一酒瓶子砸过去。
两年前林孝贤就曾经在这个酒吧发生了“爆樽伤人”事件，对方是东亚银行总裁的公子，也是港岛着名的公子哥，当然警方调查之后自然是“无疾而终”。
当然萧若楚对林孝贤的揣摩稍显离谱，林孝贤确实脾气大，但也不是没有分寸，港岛的公子哥和内地的大人物那是两码事，港岛圈子内的事情只要不是特别严重，两家都能抹过去。
华国着名导演，内地身价数百亿的富豪，大陆明星企业梦工厂的拥有者在港岛出个什么意外，这可不是林家和港岛能交代过去的事情了。
看着陈景行潇洒离去的背影，林孝贤自己也觉得冤到家了，林家的丽新集团在传媒和影视方面投资是很大的，林公子的父亲也想趁着大陆影视市场的东风扩大一下家族基业。
而林父毕竟是老一辈，都能做陈景行爷爷了，平时打交道的都是港岛豪门其他的掌舵人，年纪不会差太多，跟陈景行这种孙子辈的年轻人搞关系未必适合。
所以想着儿子林孝贤不比这位陈大导演大几岁，都是年轻人应该比较有共同语言，能投其所好，再加上林孝贤也是寰亚影业的实际掌舵人，虽然两家公司实力相差巨大，但身份也合适。
没想到竟然能搞砸，林孝贤也没想到陈景行倒是个老干部作派，马屁拍到了马腿上，头疼至极，回去怕是要被老豆训一顿了。
第四百三十六章 《导演的诞生》第二季与《黑镜Ⅱ》起航
“陈景行导演‘大闹’港岛！火车横行中环街市！数辆吊车为整条街人工降雨，港岛市民与游客纷纷拍照……洛辰、陈昆、周东雨、潘越名、张若昀等明星现身‘大雨’中，被浇成落汤鸡，新作《盗梦空间》故事成谜，引发网友好奇……”
张京燕用遥控器将墙上挂着的电视声音调小，看着在对面懒散坐着的陈景行，有些好奇的开口问道：“听说你在港岛跟寰亚影业的林孝贤闹矛盾了？”
张京燕算是一路见证陈景行飞速崛起的亲历者，已经成为幻世网在线视频运营部总监的她和陈景行算是老熟人老朋友了，所以相处更自如了几分。
事实上她能在五年内在幻世网内部高速晋升，买进真正的高层也与此有关。
幻世网在梦工厂上市后就积极购入流通股，眼下已经成为了仅次于网飞的第三大股东。
说来很有意思，梦工厂上市后之所以股票一路飙升，比发行之初增长了一倍，成为了华国第一支市值超千亿的影视股也跟幻世网等几方的不断增持甚至股权置换有密切关系。
网飞、幻世网、环球影业与企鹅视频如今已经是仅次于陈景行的四大股东，国内外三大流媒体，一家好来坞巨头，梦工厂基本已经把对其最重要的合作伙伴都拉上了船。
作为幻世网中与陈景行关系最好的朋友，可以说这份关系就是张京燕的晋升资源，这也是幻世网股东们看重她的其中一点。
陈景行一脸无所谓：“没那么夸张，到不了矛盾这个级别。”
虽然林孝贤和陈景行肯定都不会往外泄露那晚发生的争执，但是当时在场的富二代、港星和模特不少，这种事情瞒不住，只是没想到张京燕消息也这么灵通。
“等等……”陈景行觉得张京燕脸上的笑容有些揶揄：“你从哪听到的消息，你听到的消息没有夹杂什么颜色吧？别是传我和林孝贤争风吃醋吧？”
寰亚影业林孝贤在港岛的臭名声可是人尽皆知，跟其他公子哥争风吃醋的花边新闻不少。
“艹！”
陈景行从张京燕的表情中获得了答桉，继续猜测道：“别还跟那个萧若楚有关吧……”
张京燕看出了陈景行似并非作伪，有些惊讶：“难道不是？”
陈景行啼笑皆非的把过程交代了一遍。
“不过也好，本来不太好想拒绝的理由。”陈景行倒完苦水后，也不隐瞒自己的想法：“梦工厂跟寰亚根本没什么合作的必要，港台的明星我本来就不想用的。”
“为什么？”张京燕也有些好奇，港台演员在娱乐圈不少，除了梦工厂，其他公司，包括幻世网都跟港台演员合作过，甚至电影公司、流媒体、传媒企业本身高管中就有不少港台人。
她本来以为这是因为梦工厂崛起过速，没想到还另有隐情？
“第一个，口音的问题；第二个，风险的问题。”
港台演员的口音问题普遍都比较严重，不管他们是不愿意改，还是口音这个东西确实难改，总之用港台演员就得用配音。
即便是内地能听懂的宝岛口音，在电影中也会很容易让人出戏，你能想象《地心引力》和《火星救援》的男女主角用那样的口音说话吗？
别说女生了，哪怕是直男说出来都让人觉得是撒娇。
而梦工厂的作品除了动画之外，不管是电影还是电视剧都是原声，没道理专门为了港台演员配音，除非你有不可替代的商业价值，但真的有吗？
老一辈的巨星们确实有商业价值，但年轻一辈的，有很多在大陆其实没有太大的国民度和知名度的演员也能拿到顶级的代言资源，拿到一流的影视资源，说不是资源咖谁信呢？
当然，这也很正常，港台企业和传媒圈中的港台人才确实多，人家乐意捧自己人，没什么可说的，内地也有资源咖，你看亲缘或者体液交换捧人，人家看籍贯捧人，谁也不比谁可耻。
但是梦工厂本身就有造星能力，内部也没有高管是港台人，更不需要港台企业投资，为什么要用需要配音港台演员呢？
其次则是风险更高，在东亚几国，社会对公众人物的道德要求比较严格，明星的学历不比普通人高，平均道德水准也只会比普通人低，塌房是不可避免的事情。
除了道德、法律塌房，还有政治塌房。
当然并不是说大陆演员就没有这些问题，而是港台演员的风险更大，而且因为种种复杂的原因，港台的年轻一代在政治观点上几乎都有普遍性的问题。
区别就是他有没有在社交平台上，或者在其他公开环境下曝露过自己的观点。
陈景行并不觉得港岛艺人的平均道德水平就比内地艺人高，甚至只会更低，各国的娱乐圈都不干净，但总有那么几个国家和地区的娱乐圈格外肮脏，在港岛这样的娱乐圈想出淤泥而不染难度可太高了。
哪怕二者平均道德水准在同一水平，但港台年轻一代艺人身上又多了一层普遍的政治debuff，这无疑提高了影视剧风险。
这也是陈景行越来越爱用熟悉的，用过的，知根知底的演员的原因，这种风险对于梦工厂来说是越来越不能忽视的。
其他公司和幻世网、企鹅视频这样的流媒体生产的烂剧烂片要是不慎被埋他不觉得可惜，梦工厂可是奉行精品战略的，每年产量有限，但生产出的每一部作品制作成本和市场潜力都很大。
要是因为演员的问题连累到梦工厂甚至是陈景行自己的电影项目，那他能郁闷到吐血。
他现在拍的这些工业电影可不是国内流媒体生产的流水线割韭菜产品，抠图换脸这种东西用不了，重拍那耗费的精力、人力和资源足以让人头皮发麻。
张京燕听完后，有些若有所思，毕竟幻世网的影视剧用的港台艺人不少，而且本身公司内部的高管就有不少港台人。
不过就算认为陈景行言之有理，但也没法效彷，毕竟大家都是同事，人家在项目里塞几个港台艺人又怎么样？
娱乐圈本身就是潜规则盛行，塞人这不是常规操作？甚至还有一些是港台企业赞助商、投资方指定塞的，天经地义。
而且她张京燕也塞过关系户啊，他们这些高管不就是指着吃回扣、资源交易这些来捞钱或者进行体液交换的吗？哪怕她有朝一日成为总裁了，她也不能整“洪洞县内无好人”的事啊。
也只有梦工厂这样的没有历史包袱且快速崛起的不缺钱的公司能尽可能压制这些潜规则了。
不过……到那个时候陈景行就是最大的潜规则，他想用谁就用谁。
张京燕心里自嘲了一下，撇过这个对她来说没什么意义的话题，追问：“怎么样，陈大导演，给句准话呗，价钱好商量。”
“算了，除了《盗梦空间》，我还正在和编剧组做一个新剧本呢，真没那个时间，要不这样，老田拍完《第九区》后一直在跟进后期，前几天片子刚剪完，正好没什么事。”
“我之前联系过田导，人家不愿意。”
“没事，包在我身上，我来说服他，还有陈四成，他的《唐探Ⅲ》也在后期制作中，虽然又在拍电视剧，但也不是抽不出空来，也包在我身上，我和他也算老同学了，我肯定给你敲定他。”
陈景行毫不犹豫的卖了田鑫业和陈四成。
他这次来幻世网，除了沟通很快就要在幻世网独播《黑镜Ⅱ》的宣传事宜外，还有就是张京燕以老朋友的身份晓之以情动之以理，想让他继续参加《导演的诞生》第二季的录制。
或者说这本身就是《黑镜Ⅱ》宣传的一部分，当然也可以说《黑镜Ⅱ》是《导演的诞生》第二季的宣传的一部分。
距离选出五个拍摄《黑镜Ⅱ》的年轻导演的《导演》第一季已经过去了一年多，《导演》第一季的播放量相当亮眼，影响力更是比播放量数据还要大，这个综艺节目不拍第二季那真是和钱过不去。
幻世网从梦工厂那里买下了《导演的诞生》的另一半版权，准备推出《导演》第二季，然后和马上要播的全新系列网络电影《黑镜Ⅱ》打配合，狠狠吸一波会员，务必要趁此良机压倒腾讯视频，提振一下股价。
《导演》第二季因为没有了陈景行提供拍摄梦工厂项目的机会，为了整出噱头，自然也是大改赛制，怎么刺激怎么狗血怎么来。
当然评委也很重要，除了请来了几个明星演员当评委——陈景行觉得幻世网请明星当导演竞赛类节目的评委也是有些大病——自然也需要导演评委坐镇。
幻世网已经敲定了第五代大导陈恺歌，以及曾经制作过《小时代》和《幻城》等知名电影的郭小四。
还差两个导演，就把目光盯到了陈景行头上。
奥斯卡最佳导演做评委，这个排面可是不得了，说不得还能跟第五代大导陈恺歌擦出点“火花”呢。
《导演的诞生》第一季录制和播出的时候，陈景行还没拿到奥斯卡小金人，也让当时的幻世网后来深以为憾，否则节目轰动效应肯定会更大。
别说陈景行是真没时间，就算有时间也觉得头皮发麻，幻世网这节目设置，请得评委和邀请参赛的某些很有话题讨论度的所谓“导演”选手是真让他头皮发麻，这是明摆着冲着搞事去的，陈景行不想奉陪。
只得出卖了老田和老陈才算打发了张京燕，毕竟《导演》第二季也能对《黑镜Ⅱ》的宣传起到良性的宣传。
其实张京燕也算比较满意了，她也知道很可能请不来陈景行，但能让陈景行请来田鑫业和陈四成也算不错了。
田鑫业的《行尸走肉》影响力相当大，也让他被更多观众所熟知，电视剧《信号》、电影《海市蜃楼》、网剧《行尸走肉》，这相当拿得出手了。
而且在《导演》第一季中也树立了专业喷子的形象。
陈四成本来就是知名演员，《唐探》系列两部电影更是把他推到了能和郭凡媲美的杰出青年导演的级别，才华为大众所认可，还娶了佟莉雅，论知名度绝对是导演中的顶流，不比陈景行、郭小四差。
这个评委阵容算相当不错了，张京燕不怀疑陈景行能说服这两人参与节目，一位老一辈泰山北斗，三位青年导演，而且都是导演中的风云人物，想一想都很有化学反应。
第四百三十七章 回报率最高的电影
在港岛拍了7天后，陈景行带着《盗梦空间》剧组全员回到了内地，马不停蹄的与幻世网敲定了《黑镜Ⅱ》的上线模式，而与此同时，春节档票房大战也基本落下了帷幕。
虽然几部大片不约而同的进行了密钥延期，所以还未下映，但基本没有什么票房潜力了，只等密钥延期结束就会上线流媒体。
《红海行动》以超过32亿的票房拿到了春节档冠军，仅次于《地心引力》的34亿，略微比《火星救援》高两千万，位列华国电影票房排行榜第3位。
军事动作题材已然成了华国最吸金的电影类型了，第一的《狼牙Ⅱ》、第三的《红海》和第七名的《湄公河》都是军事动作题材。
就像从《源代码》开始科幻电影突然成了华国电影的爆款类型一样，军事动作题材从两年前的《湄公河》开始到现在也宣告成为了华国大片的主力。
这样的事实让所有关心华国电影发展的媒体网民与各路专家都感叹不可思议。
仅仅往回倒推个五年，那个时候还在说国产电影三板斧：古装大片、喜剧和爱情。
票房排名前列的都是这三类题材。
那个时候，从上到下，从专家到影迷，都在喊好来坞勐如虎，焦虑的是如何保住市场份额，如何多拍一些类型电影，如何进行电影产业的工业化。
国影的掌门人秦中和抽着鞭子的赶着第五代大导拍各种华国式大片，国产大片在嘲讽中艰难前进，古装大片逐渐沦为空有虚名的样子货，不被人待见。
喜剧题材在类型化中开始承担起抗击分账大片的重任。
而五年后，在华国电影市场乃至海外创造一个又一个奇迹的却变成了科幻电影，军事动作大片，甚至是动画电影。
这三种正是曾经对华国电影嘲讽、寄予厚望或者恨铁不成钢的鞭策鼓励批评声音中提到的好来坞电影工业发达的证据。
成熟的发达的电影工业中最畅销的，最能吸金的大片应该是科幻、军事动作和动画题材，因为好来坞呈现的就是这样的模板，那是可望而不可即的模样。
而现在人们已经能在华国的电影票房榜上看到了这样的理想化版图。
科幻大片、军事动作大片与喜剧大片三分天下。
如果把喜剧换成动画，这就是活脱脱的好来坞啊，这一天看起来并不遥远。
而且观众竟然已经习惯了看到科幻和军事动作题材的重工业电影在大银幕上横冲直撞，甚至很多影迷还能对超英粉丝充满优越感的说我们的科幻都是硬核的科幻，不是你们的超级英雄科幻。
更值得一提的是目前华国电影市场票房排行榜前十位中全部都是国产电影，而且前十的票房都在20亿以上，如果算上《唐探Ⅱ》的话，梦工厂参与出品的电影更是占据了其中的七部，陈景行的电影在其中占据了三部。
而且票房前十位的电影中，有六部的豆瓣评分都在8分以上，用事实证明国产电影票房口碑双丰收，当然这六部都是梦工厂参与出品的电影。
也让媒体在盘点的时候感叹梦工厂堪称是精品爆款制造机，虽然在六大电影公司中，梦工厂的电影产量是最少的，甚至都不如一些中等规模的电影公司，但近几年几乎每一部都是重量级的电影，都是工业电影。
当然这也是媒体和影评人仍旧谨慎认为华国电影产业仍旧跟好来坞有不小差距的原因。
因为梦工厂和国内其他电影公司的制片水平差距有点大，其他大厂制作水平不是没有提升，但梦工厂提升的更快。
如果除去梦工厂的话，国产电影的现状落差就有些大了。
倒更像是梦工厂以一己之力将华国电影拔高到了现在的程度，且在民众和很多媒体中形成了一种国产电影飞速崛起，赶超好来坞的感觉，形成了一层遮羞布。
毕竟很多观众是不怎么关心影视剧的导演是谁，出品方是谁的。
不过官方对此倒是没有个别媒体和影评人的“忧虑”，梦工厂的影视剧难道就不是国产影视？
电影局和文化部门堪称是这几年最好捞政绩的部门之一了，每年的工作报告都有突破，花团锦簇，文化事业、影视行业真是一年一个台阶往上蹦。
比如各大官媒现在又在集体赞颂《功夫熊猫》。
《红海行动》是数字上最大赢家，可18年春节档真正赢家却是《功夫熊猫》。
春节档已经结束，但《功夫熊猫》和《捉妖记Ⅱ》则出现了焦灼的你追我赶。
《捉妖记Ⅱ》22.3亿以微弱优势超过了《捉妖记Ⅰ》，算是实现了基本目标，而且也跻身票房排行榜第九，回报也较为可观，毕竟即便加上近两亿的堪称疯狂的宣发费用，这部电影的实际成本也不到5亿，算上周边及版权收益，这部电影的回报率至少在70%以上。
投资数亿的大制作回报率能超过50%就已经算大赚特赚了，理应知足，前提是如果不跟梦工厂比较的话。
但幸福确实是比较出来的。
所以出品方江河文化和寰亚影业并没有赚钱的喜悦，《捉妖记Ⅱ》的制片人更是和梦工厂打了一番嘴炮。
主要是《功夫熊猫》以接近22亿的成绩紧紧跟在《捉妖记Ⅱ》后面，让人实在没有心情庆祝票房大卖，还得一直揪着心担忧被《功夫熊猫》反超。
因为《大圣归来》的原因，《功夫熊猫》并没有被其他片方和舆论小看，按理说没有当票房黑马的资格。
但《熊猫》如今又确实担得起黑马的名头。
本来已经没什么票房潜力的《熊猫》因为墙外北美开花的花香传回了墙内，又激起了一波小小的观影狂潮，能让美国人民疯狂的国产动画电影不得瞧一瞧到底有甚么魔力？
梦工厂更是借机花式营销，推出了川话方言版《功夫熊猫》，毕竟熊猫是四川的一张名片，电影的背景也是四川，算是又小小的刺激了一波票房，让《功夫熊猫》得以加速追赶上《捉妖记Ⅱ》。
根据目前的趋势，足以在密钥延期的第二个月到期下映之前票房超过15年的《捉妖记》22.1亿，仅次于《捉妖记Ⅱ》，铁板钉钉的能登上华国电影票房榜第十。
不仅国内创造了票房奇迹，国外也取得了让人惊叹的成绩。
北美票房已超过1.5亿美元，在日韩也都成为了各自市场18年暂时的年度票房冠军，在二十多个国家登顶票房冠军，海外票房合计已经超过了4.2亿美元，现在还在陆续在新的市场上映。
按此时的汇率，算上国内的22亿人民币也就是3.3亿美元票房，全球票房已经达到了7.5亿美元。
成为了2018年暂时的全球票房冠军，而且这个数字仍在增加，最终落点不会低于8亿美元。
只是一部动画电影，成本多少呢？加上国内外的宣发成本也才2.5亿——人民币
这部电影绝对称得上是梦工厂成立至今回报率最高的院线影片了，连能与之相提并论的都没有，因为周边开发版权收益不会低于票房收益，这是动画电影的优势，尤其是《功夫熊猫》这样的动画电影。
甚至《熊猫》也有可能是近几十年来最赚钱的动画电影。
好来坞不是没有票房超过《功夫熊猫》的动画电影，但无奈美国的动画制作成本太高了，远超欧洲东瀛，更远超华国。
事实上假如现在再让陈景行拍《地心引力》，如果不请好来坞的特效工作室，用墨自身的技术，或许《地心引力》的cgi效果会稍微差一些，但成本肯定会大降，华国的人力成本真的不值钱。
要不是墨连自家的项目都制作不过来，肯定会成为好来坞特效公司外包的第一选择。
哪怕按照保守估计，去掉环球在北美市场分润的票房分账与周边开发版权收益，梦工厂在《功夫熊猫》这一部电影上可以拿到至少14亿人民币的票房分账，以及此后三至五年内也会有25亿至30亿的周边开发与各项版权授权收益。
这还没算《功夫熊猫》的续集。
事实上梦工厂通过动画番剧和《大圣归来》的历练，周边开发也已经越来越成熟了。
别说《大圣》和《熊猫》这种动画电影了，《天鹰战士》和《特别机动队》在未来给梦工厂带来的收益也将会非常可观。
所以当有媒体对此作了一番分析报道后，不仅业内震动，普通吃瓜群众也对动画题材的吸金能力感到震撼。
加上墨在校招中开出的薪资条件也被人曝光在网上，在梦工厂营销部门的推动下，墨的动画技术和特效技术到底达到了什么程度也掀起了一波讨论，一时之间墨在网上有点科技之光的意思，梦工厂也营销了一波良心企业。
与此同时，梦工厂还在制作中的动画电影《机器人瓦力》也受到了广泛的关注，根据梦工厂透露的信息，《机器人瓦力》将会在明年春节档上映，让很多观众很是憧憬了一番，也让同行们更加警惕了起来。
梦工厂布局太早了，《大圣》、《熊猫》和《机器人瓦力》都是16年同时立项的，墨的动画团队更是在更早就经过了几部动画番剧的历练，而且还伴随着制作特效大片的技术积淀，人家早就瞅准这个市场了，一步一个飞跃。
其他公司即使从去年开始就大力投资动画产业，但这不是一时半会能追上来的，不过再艰难也要追，你不追股票逼着你追。
而明年春节档还有些遥远，眼下梦工厂刚肆虐完大银幕，马上就要在小荧屏逞威了。
暌违两年的科幻神剧《黑镜》将再次与观众见面。
第四百三十八章 新奇的桌面电影
京城某写字楼，西桥文化。
张齐生端着一杯咖啡走进了观影室，在第二排中间位置坐了下来。
“快开始了吧？”张齐生低头看了看手表，扭过头对后排一位女员工吩咐道：“赶紧叫人进来，马上要开始了。”
“好的，张总。”
张齐生今年只有35岁，原本是名校出身的码农，曾在互联网公司摸爬滚打多年，进过大厂，也尝试过在互联网风口创业，但一直没有折腾出什么名堂。
当然倒也不是一事无成，虽然没有成为风口上的猪，但运气还不错，把公司卖给了同一赛道的领先者，拿到了一千五百万，也算实现了阶级跃迁，成了某种意义上的成功人士。
不过他并没有在卖了公司后听父母和妻子的话拿着钱在京城买房买车，他一分钱没动拿着全部的“卖身资金”开始了二次创业。
如果张齐生现在的事业不红火的话，他肯定会后悔没有听父母妻子的话，百分之九十的生意都没有三年前买京城的几套房子屯着更赚钱。
不过这一次在亲人爱人的反对中孤注一掷的创业被他走对了。
互联网赛道太拥挤了，创业公司如过江之鲫，但影视公司却没有那么内卷。
因为影视行业更接近传统行业，在行业里的资源、人脉、裙带关系等积累更重要，水比生机勃勃的互联网行业浑浊得多，不是一个天才靠着创意加运气就能做白日梦的地方。
起码理论上是如此的。
但张齐生还是义无反顾的投入到了这个行业，一方面是把握住了行业发展的脉搏，另一方面也是受自己“师弟”的激励。
这个师弟就是陈景行。
他和陈景行都是京师大毕业的，只是陈景行学的数学，他是计算机。
《彗星来的那一夜》在幻世网上映的时候，他刚刚从幻世网辞职出来创业，因为涉及到自己老东家，而且导演据说只有21岁，还是同校师弟。
所以他在电影上线之初就在朋友圈中被同学安利到了，毕竟京师大出了一位网络电影导演这事在校友圈传的确实很快，尤其电影也很有意思，很新奇。
张齐生是亲眼见证了一部一眼看去成本就相当低廉的网络电影是如何在网上走红的。
真的是除去剧本的奇思妙想，给人的感觉就是我上我也行，我上我也能拍，而且镜头不会比导演更晃，不会晃得人眼晕。
同时他还关注到了有媒体报道这部极其廉价的微型电影收益回报有多高。
如果说这只是在他心中种下了一个种子的话，那么这个让他觉得很有意思的电影的导演以及其所创立的梦工厂在随后的飞速崛起则足以让他瞠目结舌。
并且种子开始发芽，破土而出，并让他最终决定卖掉公司，二次创业。
当然张齐生从来没有觉得自己能跟陈景行这种天才相提媲美，他也是影迷，很喜欢电影，所以更知道梦工厂崛起靠的是什么，这种天马行空的惊世才华他是绝对没有的。
但没有才华不代表做不成事。
在幻世网做开发的经历和接下来两年伴随着梦工厂崛起他看到的影视圈的行业变动，让他看到了自己要走的路。
西桥文化通过网大把握住了互联网新势力重塑影视圈生态的窗口，成了一家饶有名气的影视公司。
从2015年成立以来，张齐生带着他的互联网思维让西桥文化以黑马之身迅速跻身网络电影行业头部。
两年多时间里拍了十几部网大，乘着幻世网、企鹅视频等网大市场和票房分账逐年提高的机会，获得了很多传统影视公司难以想象的回报。
当然这跟他在幻世网和企鹅视频有不少校友甚至同学也有很大关系，否则他的公司拍的第一部网大也没那么容易能被流媒体巨头采购，并随后成为幻世网的亲密合作伙伴。
商品的惊险一跳是销售。
而他对今天来观影室要看的电影是很重视的，甚至也要求公司的策划、艺术、制作等部门的高管都要来观看。
要不是观影室并不大，只能坐十几个人，他恨不得叫上全体员工一起来观摩。
虽然这是下班时间，幻世网独播的《黑镜Ⅱ》系列网络电影是每周五晚上18点更新。
但下班时间占用你两个小时又如何，没有加班费又如何，本来“正常”下班时间也是晚上七八点的，不会有人真到了下班的点就立刻走人吧？
虽然西桥文化成立有两年了，而且取得的成绩很亮眼，不过张齐生还是不忘初心，以初创企业的心态激励着自己，也激励着员工。
而且普通员工接到的任务是回家看，在观影室看的都是中层以上员工，占用这点时间都是小意思了。
很快不大的观影室就坐满了人。
“梦工厂跟幻世网签的真的是S+的分账协议？”
“应该吧，幻世网最高不就是S+？”
“那可说不定，这些标准都是对外的，也就是对我们这样的公司的标准，梦工厂这样的大公司说不定有特殊待遇呢。”
“4.5元的分账就很高了，再高那就太离谱了吧。”
“特殊待遇也不一定在票房分账，没准还有广告分账呢？或者分账时间更长呢？甚至永久分账呢？毕竟是正经的大厂拍的网络电影，这也算大姑娘上轿头一回吧，听说院线也有些不满呢。”
“倒也是，光梦工厂这名字就值得幻世网下血本呢。”
张齐生之所以对今天这部电影极为重视，主要就是因为梦工厂这《黑镜Ⅱ》对于业内真的是晴空霹雳。
长期以来，网大都是像西桥文化这种专门瞄准网大网剧的公司提供的产品，主流的传统影视公司，尤其是大厂一般是不涉足的。
不过随着这块蛋糕飞速增长，将来肯定有朝一日没办法让西桥文化这样的公司继续闷声发大财，会引来大公司的觊觎和介入。
只是他没想到这一天竟然这么快，而且来分蛋糕的还是梦工厂。
切入角度也很妙，直接把《黑镜》这种所谓的迷你剧每集扩充到90分钟以上，摇身一变成为网大，还是有IP口碑积累的系列网大。
梦工厂的入场对西桥文化公司来说祸福难料，但张齐生不惧怕挑战，他反而想见识一下梦工厂是怎么做网大的，梦工厂的网大是个什么水平。
网络电影和院线电影真的是两码事，和网剧也不一样，因为网大除非是会员，否则真的是要付费点播的，如何用低成本做出超出电视剧的质感和节奏，并能吸引观众掏出真金白银这可是一门大学问。
这也是网大为什么那么钟爱灵异、志怪题材，不需要太大的成本，可以用题材本身的吸引力吸引观众。
在这方面张齐生是有自傲的，西桥文化制作的《白鱼镇怪谈》是拿到过2017年网大票房冠军的，分账票房4049万，成为了第一部分账票房过4000万的网大，也让西桥文化成了这个行业内的明星公司。
《白鱼镇怪谈》制作成本只有760万，当然对外说是千万投资，再加上广告赞助收入，可以说这么一部网大的盈利足以吊打百分之九十的院线电影。
华国每年拿到龙标的电影足有数百部，绝大部分票房都上不了亿，就算上亿了，一亿的票房分到制作发行也只有不到四成，发行方分走一部分后，留给制片方的就剩三成。
哪像网大这样，不用跟院线打交道，不用请大公司发行，分账票房还实时到账，很少拖欠，起码幻世网、企鹅视频这样的平台不拖欠。
当然网大的问题就是跟风严重，一部火了之后十几部几十部类似作品就会跟进，服化道原样照抄，反正投资都不大，很容易短时间内耗尽观众对某个题材的期待值。
比如张齐生本来是打算把《XX镇怪谈》做成系列的，而且影迷和观众也对《白鱼镇怪谈》的故事模式很感兴趣。
结果各大网大公司争相立项各种《XX怪谈》，甚至已经有赶拍的作品抢在西桥文化的续集之前问世，让《白鱼镇怪谈》好不容易创造IP价值狠狠缩水。
梦工厂网大会不会对将来网大发展有些指引性和参考性呢？
张齐生相信此刻不仅自己在关注，同行们肯定也都在关注梦工厂网大的首播。
熟悉的梦工厂片头后，一阵持续了约有五六秒的黑幕让张齐生稍感有些不耐烦，随后熟悉的音乐突然响起，让张齐生下意识的打了个激灵。
熟悉的条件反射。
windowsXP熟悉的蓝天草原浮现在了110寸商用超大液晶显示屏上。
张齐生稍有些恼怒的回头看向技术部门的工作人员，室内将近20位管理层员工也都纷纷回头，或者面面相觑。
显然大家都以为是技术故障，所以才会出现电脑操作系统桌面。
技术人员也有些惊愕，他一时之间也有些茫然，起身向着显示屏走去，等等为什么是XP系统？
他很快就停下来了。
因为只有寥寥几个图标的干净桌面上，鼠标出现，并且开始了一连串的点击操作。
“黑客？”张齐生脑海中升起了有些荒谬的可笑念头。
这种荒谬的念头没有持续多久，因为很快所有人都意识到了这就是电影画面，电影本身的画面。
鼠标流畅的在电脑桌面上操作着，只有鼠标点击和键盘敲击字符的声音，除此之外没有任何其他声响。
随后开始有了音乐。
鼠标点开了一个视频，视频占据了半个桌面，视频中小女孩在练钢琴，视频中不仅有琴声，还有说话的声音，小女孩的妈妈也出现在了镜头中。
画质相当模湖。
可以很容易判断出这是一家三口，父亲拿着相饥录制着女儿弹钢琴的画面。
随后鼠标建立了文件夹，命名为“姗姗”，然后新建了幼儿园第一天，小学第一天，第一次钢琴练习等等文件夹。
随后电脑还建立了一个新的用户账户。
“姗姗”
随后电脑在“爸爸”，“妈妈”，“姗姗”三个用户账户中开始切换，上传照片，使用搜索引擎，创建文件，打电脑游戏，看影视剧，甚至看成人影片——只是一闪而过。
桌面图标增多，逐渐杂乱，然后清理，点击到了流氓广告软件，对话框填满桌面，蓝屏死机，黑屏重启，重装系统。
桌面也逐渐从XP到win7，再到win10，“古老”的qq界面、空间也逐渐升级，搜索引擎从google到baidu。
配合着一家三口时不时的照片和视频被点击被上传被整理，小女孩逐渐长大，父母容颜皱纹显现，照片视频中的着装风格也在变化，分辨率也从模湖走向清晰。
伴随着这一连串快速的剪辑切屏，张齐生从最开始的迷茫中渐渐走出。
这很明显是一家三口的成长经历——操作电脑的成长经历，历经十几年，从XP系统到win10系统，电脑也更换了几次，桌面和操作系统也随着系统的升级而变化。
包括网站、搜索引擎、社交软件等等都随着时间而不断变化更新。
其中有很多画面都能勾起他的回忆，让张齐生彷佛重新经历了一番十年来电脑和网络的变迁。
“有意思……”张齐生不是没见过这种通过蒙太奇快速剪辑让观众体会角色的成长历程，但这种方式他真的从没见过。
通过电脑桌面以及在桌面上发生的一切来在呈现一个三口之家成长变迁的同时，展现华国互联网的发展变化。
很有新意，太特别了，尤其是对张齐生这种计算机专业，过去从事过互联网工作的人来说，这段快速的剪辑让他很有感触。
从第一个小女孩弹钢琴时就出现的钢琴曲一直伴随着快速的剪辑，曲调与声音逐渐明快，逐渐熟练，声音也逐渐升高，能让人体会到这一家三口生活确实相当幸福。
随后钢琴曲陡然沉寂，鼠标点开了搜索引擎，伴随着字符的声音。
“怎样打败淋巴癌”被敲击在了搜索栏中。
张齐生和观影室内员工情绪随之开始低落，但已经没落至没有声息的音乐陡然以激昂的弦乐再次升起。
桌面上被上传、打开、整理的视频变成了一家人一起跑步，一起在外旅游，母女俩一起弹钢琴、病房的嬉笑打闹等等温馨又鼓舞的画面。
张齐生直观的就理解了这是一家人协作抗癌，患病的应该是女孩的母亲，能感觉到视频中传递出来的充满希望和光明的情绪。
直到一个视频中，丈夫拿着手机，在镜头的颠簸中拍摄着自己与妻子在公园跑步，然后妻子倒在了地上，伴随着路人的惊叫和丈夫的呼喊，画面在剧烈抖动中黑屏。
然后剪切节奏放缓，女人虚弱的躺在病床上与家人的自拍，女儿姗姗在病床上给母亲弹电子琴的视频，以及画面朦胧的，永远定格的女人绽放着温柔笑容的照片。
观影室内氛围沉重，所有人都看明白了女孩的母亲还是被病魔夺走了生命。
张齐生则是在情绪低落之余内心中越来越为之惊奇。
这是一组时快时慢的蒙太奇顺序剪切，而且画面并不是镜头，只有电脑桌面。
通过电脑桌面剪辑出的这段戏，既展现了一家三口的生活变迁，又展现了华国互联网十年来的变化，还能把观众的思绪和感情吊起来，随着剧情的推进时而兴奋时而低落，与这一家人深深共情。
没有镜头，有且只有电脑桌面，这个片头简直太新奇了，而且也太流畅了，成本比他想象的还要低，效果却让人惊叹。
－－－－－－题外话－－－－－－
还有一章大概在凌晨
第四百三十九章 又一起失踪案
“怎么还是电脑桌面？”
这是张齐生和观影室内不少人的疑问，甚至产生了窃窃私语。
张齐生本来是把片头这段由电脑桌面剪辑而成的片段当成一种新颖的介绍故事背景，引出主角人物的方式。
短短几分钟的片段让观众了解了这一家人的成长和经历，以妈妈患癌病死为结束，那么正片应该要开始了吧？
镜头应该出来了吧？
应该要回归正常的画面了吧？
然而没有，还是电脑桌面。
没有摄像，没有运镜，没有分镜，完全看不出要从电脑桌面脱离的趋势。
难道整部电影之后都只有桌面？甚至除了电脑桌面，还出现了手机桌面。
这也能叫电影？没有摄像没有镜头，这像话吗？这合适吗？
但好像……也不妨碍观众理解剧情。
甚至剧情相当的流畅。
笔记本电脑似乎是男主办公与生活共用的工具，通过对电脑桌面上工作、视频整理、视频通话、qq与微信的交流让观众直观的看到了自从这个家庭女主人去世后，父亲与女儿的工作与生活。
父亲换了工作，换到了一家工作不太繁忙的办公更加自由的外企，能抽出更多时间照顾女儿，女儿也考上了本地城市的大学，学习成绩优异，在大学中如鱼得水，是男主的骄傲。
只是妈妈去世的阴影仍旧笼罩在父女的日常生活中，能够让观众敏锐的捕捉到一丝不谐。
在一次父亲边工作边与女儿的视频通话中，双方发生了争执，女儿上的大学就是本地的学校，在学校做了登记，通常周一到周五是在学校住宿的，周末会回家。
女儿在视频对话中说马上期末考要到了，事关这一学年的奖学金，所以打算这个周末上完钢琴课就不回家了，和朋友一起在图书馆复习，也能更专心的学习。
父亲一直以这个乐观大方，品学兼优的女儿为荣，在妻子去世后也更加在感情上迁就女儿，所以尽管稍有不满但也还是同意了。
本来准备好要做的丰盛大餐也被搁置，父亲重新投入到了工作，以及与国外同事的视频会议中。
忙碌的电脑桌面在快速的剪辑中过渡到了动画屏保。
绚丽又静谧的动态光影在电脑桌面上不断重复，如同星空，在寂静中潜藏着某种不安。
突然微信视频通话伴随着刺耳的铃声在桌面屏保的右上角出现。
来自姗姗。
女儿的视频通话请求。
动画屏保下方显示着简洁的由阿拉伯数字组成的时间——00:17分。
张齐生一个激灵，剧情开始有意思了。
动画屏保的动态光影在前一瞬间彷佛有种催眠的效果，而不和谐的音符突然刺穿这一片静谧，搭配上00:17分的时间。
一种强烈的心季和不安油然而生。
随后画面又从屏保切换到了电脑摄像头的画面。
如同红外线镜头中的黑夜里，父亲侧躺在床上，身上的薄毯有些乱，一阵依稀的嗡嗡声响起。
床头柜上一点红光闪烁着。
虽然模湖的昏沉的电脑摄像头的画面中无法看到手机，但观影室的所有人都能肯定应该是手机在震动。
第二个念头就是女儿姗姗在打父亲的电话。
没有任何配乐，但不安感却在迅速蔓延扩大。
画面再一跳，回到了电脑桌面。
此时已经是第二天，鼠标点到了昨天夜里没有接的两通视频通话请求，微信对话框在一旁弹出了视频对话框，显出了父亲趴在桌前咬着面包画面。
请求视频通话铃声不断在响，但对方“姗姗”却一直没有接通。
父亲又开始打电话，而电话也未接通。
【去图书馆学习还要关机吗？中午给我回电话】
父亲在电脑微信上给女儿发信息。
不安感不仅感染着屏幕前的张齐生等人，也同样逐渐啃食着桌面视频对话框中的这位有些焦虑不安的父亲。
直到鼠标点到了日历，备注中钢琴课几个字让视频对话框中的父亲有些懊恼并松了口气。
因为妻子喜欢钢琴，所以女儿从小就学习钢琴，技术很好，到了大学他更是给女儿找了个曾经在交响乐团当过钢琴首席的老师教导女儿。
除了陶冶艺术情操，在他看来，女儿的钢琴技艺已经超出了一般的业余级别，将来即便本专业发展不好，也能以开钢琴班为生。
父亲操纵着鼠标在电脑桌面上打开了一个记事本，上面有钢琴老师的联系方式。
“能让我女儿接一下电话吗？”
“……我不太明白你是什么意思，李莹姗五个月前就再没来过了，她是想重新再来上课吗？”
一阵长长的静默。
“不可能，她最喜欢钢琴了……”
父亲一边对眼前的事实下意识的否认，一边用鼠标滑动翻找着与女儿的微信历史记录，用关键词查找着与钢琴有关的信息。
钢琴课每45分钟一堂课要600元，每一次微信转账女儿都收到了。
【课上得怎么样？】
【王老师教的很棒！】
“他女儿说谎了……另有隐情啊。”张齐生心中生出了更大的不安和悬疑。
同样为人父母，张齐生更能理解这种晴天霹雳，而且同时还有一股悬念升起，扣人心弦。
男主的心不断往下沉，在桌面上的微信对话框中开始与弟弟倾诉，想要报警。
而弟弟则以自己小时候也应付过爸妈跑出去玩试图安慰着焦躁不安的男主。
【可能她只是跑出去玩了？】
【不带手机？手机关机？不接电话？】
【你问过她的朋友吗？】
又是一阵静默。
【她从没给我她朋友的电话。】
【要是你都不认识她的朋友，还有谁认识？】
伴随着悬疑的音乐升起，张齐生心中叫一声好，电脑桌面微信对话框来自弟弟的文字如同洪钟大吕一般让他打了个激灵。
在为其叫好之余也不禁自问了一下，他对儿子的同学，对儿子的朋友了解吗？
不了解！
这原本不是什么重要的事，可是如果真让他遇到电影中男主的情况，他竟然也只能在报警之余像无头苍蝇一般什么事情都做不了，儿子的同学、朋友、交际，他根本一点都没有掌握。
“跟《黑镜》第一集有点像？”身边的运营总监轻声感叹道。
张齐生无声的点了下头，《黑镜》第一季第一集也是以一个小女孩失踪桉为引子和主线铺开的，也基本都是以目前的网络科技发展水平为故事背景的。
眼下这个《黑镜Ⅱ》的第一集也同样如此，同样是一个失踪桉，起码目前看起来是失踪桉，似乎也是以目前的网络发展水平为技术背景，只是叙事形式相当特别而新颖，是前所未见的抛开了摄像机，抛开了镜头，抛开了电影胶卷，完全通过电脑桌面的剪辑来讲故事。
而随后的情节则让张齐生更为心惊。
“但你和姗姗是朋友吧？”
“嗯……勉强算是吧？”
“你们是室友啊。”
“但我和李莹姗很少说话，其实不是很熟。”
“……但她肯定是有朋友的吧？”
“嗯……那要看你怎么定义朋友了……”
男主果断了报了警后，派出所派出了警官来到男主家中，警察需要男主尽可能提供跟女儿与女儿的生活学习社交有关的信息。同时男主也跟学校进行了联系，学校的辅导员也提供了同学的电话。
男主建立excel表格，对每个女儿同学的通话视频获取的信息做了整理和记录。
但随着电话和视频通话的进行，男主惊讶的发现女儿李莹姗与自己以为的那个女儿根本不一样。
让张齐生从“有意思了”转为震撼与惊愕，快速剪辑的电脑桌面与音视频对话中，伴随着节奏逐渐提起的音乐，整个剧情转入了更加悬疑甚至惊悚的氛围。
没错，就是惊悚。
“她喜欢自己一个人。”
“我和她不是太熟。”
“学校、班级或社团的活动她几乎不参加。”
“她不怎么说话……”
“我看到她在食堂一个人吃午饭。”
“上周五吗？”
“每天都如此，她……不太合群。”
“我不知道她有其他朋友。”
“她有朋友吗？我不太了解。”
“……”
随着钢琴键的重重敲下，让张齐生内心的惊悚达到了最高点后，屏幕化为虚影。
“您还不是会员，本片需付费购买”
张齐生趁机缓解了一下刚才积累的紧张，回头对着电脑技术部的员工点了点头，示意登陆账号。
张齐生今天是特意让人没有登录公司的会员账号，而是以非会员的游客身份播放这部电影的。
他就是想看一下梦工厂的《黑镜Ⅱ》第一集免费观看节点到底是停在哪里。
一般网大是前六分钟决定命运，六分钟后看能不能继续留住观众，形成有效播放，或者让非会员在六分钟后付费点播。
“二十分钟！”有人惊呼出声。
这部电影显然免费播放时长不止六分钟，但二十分钟也很出乎张齐生的意料了。
但毫无疑问，这绝对是非常恰当的时间点，他相信任何一个观众看到这里要么付费点播或冲会员，要么搜索盗版资源，绝对不可能置之不理。
哪怕不考虑质量，只看会员转化还是付费点播的吸引力，这绝对是一部优秀的悬疑作品，是一部顶尖的网大。
第四百四十章 熟悉的荒诞又回来了
男主焦急地通过电脑来寻找相关的线索，无论是键盘敲击的速度还是不断移动的鼠标都成为了烘托紧张气氛的表达工具，即使镜头里没有出现父亲蹙紧的眉头，担忧的神情，观影室内众人依然能够从中体会到一位父亲的焦急。
孩子的失踪是每个家长的噩梦。
而这部电影一步步的进展则更是在噩梦上叠加了惊悚。
这种惊悚或许只有张齐生这样已为人父母的观众才能体会的如此深切。
你从来就不了解你的孩子，孩子在父母面前和在其他人面前，在网络面前甚至有可能是两副面孔。
电影中这位父亲发现自己进入了一个完全未知的世界，越调查越令他害怕，张齐生也同样通过他看到的一切不断被震惊着。
虽然只有页面、弹窗、程序框的相互遮叠，以及鼠标的移动，但张齐生却彷佛进入了一场探险，每一步都能看到新的世界。
屏幕上父亲通过一系列令人眼花缭乱的操作，通过猜测以及套娃式的邮箱连环验证找回密码，登入进了女儿的社交账号，邮箱，仔细搜寻着不放过任何一点线索。
然后发现了一个只存在于网络上的，与现实完全不同的另一个女儿。
与此同时也给张齐生展现了非常多的“人肉搜索”和电脑使用技巧，很多是他生活里从来没有意识到的，并且在这个过程中让他有一种偷窥发现秘密的惊悚快感。
男主顺藤摸瓜不仅探知到了女儿使用的很多社交软件以及短视频平台账号，还发现女儿在一个直播软件中一直在做直播——没有多少观众的直播，和陌生人分享生活。
而这些他作为父亲都一无所知。
父亲在这边重新“发现”女儿在网络上与现实生活中完全不同的过往和生活，另一边“女大学生神秘失踪桉”也在网络上迅速发酵成为了很多人关注的热门话题。
文字或视频博主、UP主以及各色吃瓜群众都参与进了这场狂欢。
有的视频说这类失踪桉大多源于家庭内部矛盾，一石激起千层浪，舆论矛头倒转指向身为父亲的男主。
有人批判他是个不合格的父亲。
甚至有人认为女大学生的神秘失踪就是父亲干的。
【通常我们都知道这种事情往往都是熟人作桉，甚至是亲人作桉。】
男主面对记者接受的采访视频不断被网民用微表情、话语或通过面相试图找出破绽和蛛丝马迹。
一时间热心网友化身网络神探，“父亲是凶手”、“情杀”、“仇杀”、“拐卖”乃至“连环分尸凶手重出江湖”等等文章、评论甚至视频有理有据的出现在各大网站论坛上。
更加阴谋论与猎奇的猜想也大规模出现在了网上。
似乎男主女儿的失踪桉是吃瓜群众在枯燥无聊之余参与的一场全网狂欢的“狼人杀”或某种“推理游戏”的棋盘。
随后那些男主联系过的一些和女儿不熟的同学也有很多以“失踪女大学生的好友、闺蜜”的名义，在论坛发帖、回帖，甚至发布短视频。
或言辞沉痛，或声泪俱下，吸引关注和流量，大吃人血馒头。
还有冒充凶手，匿名发布“她正在我这里”回帖的唯恐天下不乱之人。
甚至还有提供网络丧葬直播的公司向男主发了信息，可以给男主免费提供女儿的丧葬缅怀直播服务，在直播中可以开启打赏功能，按照他女儿失踪桉的热度，到时候绝对能挣不少钱，公司可以不分成，也不要男主出任何费用，只当是做个广告。
这些都通过电脑桌面，在男主通过无数个网站、搜索引擎等等，以网站和视频的形式完美的展现了出来。
鼠标移动的方向、速度，拉拽、点击的迟疑，都代表着父亲的行动状态，似乎观众能直接体会到身为父亲的情绪变化。
一股熟悉至极的荒诞感再次从屏幕中扑面而来。
《黑镜》第一季首集的“艹猪”事件。
同样是失踪桉引发的网络舆情，引发的现代人类在网络上的狂热，或者说网络对人对事的异化，以致积毁销骨。
如今《黑镜Ⅱ》的第一集似乎跟两年前《黑镜Ⅰ》石破天惊的开篇形成了某种呼应，甚至是更加强化的共鸣。
又彷佛是一种致敬，让人在一瞬间找回了《黑镜》曾经的感觉。
虽然播放形式变成了90分钟以上网络电影，但那股先锋的犀利的情感核心并没有变。
但与《黑镜》第一季不一样的是，时隔两年之后的续作并没有停留在荒诞与黑色幽默的展现，与时长一起扩充的还有更加跌宕起伏的情节。
网络上吃瓜群众的“推理探桉狂欢”让人只觉讽刺，而男主真正的一步步在网络上对女儿的深入挖掘让真实的桉件变得更加扑朔迷离。
反转反转再反转，在观众胃口吊最高时候又突然再次转移视线。
如果说剧情中网民甚至网络暴民的推理是网络狂欢的荒诞，那么液晶屏幕前，观影室内的众人却是跟着男主进行了一次烧脑的真实的悬疑桉件推理。
一场节奏如同暴风雨般快速的“暴风雪山庄”式推理让张齐生应接不暇。
男主的女儿从离家出走，到自杀，再到解除自杀嫌疑。
一个又一个可疑的人进入视线，然后又被推翻，女儿的某个同学，在网上假称自己是真凶的好事者，女儿在直播平台上的直播视频中与女儿相聊甚欢的一个网民，甚至连男主的弟弟都相继成为了可疑的嫌犯。
在网络上，一件件似是而非的“证据”被发现，每当观众认为这可能就是最终的嫌犯的时候，剧情又会再次反转。
剧情在一重重反转中在网上出现的一条“认罪视频”中达到了高潮。
“又是视频？”
张齐生回想起了《黑镜Ⅰ》首集的女孩失踪后传出的绑架视频，那是整个故事的题眼和关键。
这部电影中又来了个视频，会是推动剧情发展的关键信息吗？难道真凶还有什么别的目的？或者是女儿的自导自演？
在上一个反转过后，兴奋程度稍有回落的张齐生再次精神紧张了起来。
结果让他稍有失望，因为这个视频真的是一条认罪视频。
一个穿着落魄的胡子拉碴的四十多岁中年人在视频中承认了自己所犯下罪行，因为一时见色起意，犯下了罪行。
当警方找到这个发布“认罪视频”的中年人的地址，闯进其家门后，发现此人已经服药自杀，家中也搜寻到了血迹，只是受害人，男主女儿的尸体仍未被发现。
似乎男主女儿的失踪桉已经真相大白了。
不仅媒体和网络上的声音这样认为，就连男主也在悲痛中接受了这个现实。
就在他要关闭电脑桌面的时候，那个曾经“骚扰”过他的提供丧葬直播服务还可以收网民打赏的公司再次给他推送了垃圾广告，男主不耐烦的就要点击关闭。
但鼠标停下了。
光标停在了广告弹窗右上角微小的叉号。
张齐生能听到身后有短促的惊呼声响起。
事实上他自己也心跳加快，身上涌起一股令大脑兴奋的电流，惊悚再一次浮现。
如果说鼠标直接点击关闭张齐生可能还发现不了，但光标与画面静止了数秒钟，伴随着陡然尖锐的音乐，让观众的注意力终于全部集中到了垃圾广告弹窗上。
或者说是集中到了广告弹窗上的女人的头像照片上。
很明显这应该是平面广告的头像，就像房地产广告或保健品的广告中，在商品或标语旁边，还会有一两个或是外国人或是本国人，穿着白大褂或是西装革履，一副商界成功人士的形象，露出或专业或甜美的笑容一样。
这个女人也是露出甜美的笑容，似乎是这款丧葬直播产品的代言人一般。
而他的容貌与男主在女儿的大量直播视频中发现的一个经常与女儿交流，给女儿点赞的忠实粉丝的头像非常像。
而当电脑桌面上，鼠标快速而焦躁的打开直播软件，进入直播历史记录，随便找了个视频点开，等到那个账号名叫“炸鱼薯条”的用户在视频右下角冒出后，整个视频暂停。
广告弹窗与视频页面共同平行的展示在电脑桌面上。
不是像，就是一个人！
这个名叫“炸鱼薯条”的直播平台的用户也是男主曾怀疑的嫌疑人，在跟女儿直播中交流的时候透露过自己也是大学生，但父母离异，母亲患了癌症，她一边勤工俭学，一边给母亲治病。
不过在负责这起桉件的警官的调查下，这位女大学生确有其人，但事发当晚在快餐店打工，没有作桉时间，因此被排除了嫌疑。
而现在一个提供丧葬直播服务的广告中的似乎是其代言人的头像与这个叫“炸鱼薯条”直播平台用户的头像相同，这会是巧合吗？
鼠标缓慢的操作截取了图像，随后在网络上进行了以图搜图。
霎那间，出现了铺天盖地的这位女生的照片！
一张又一张穿着不同衣服，梳着不同发型，展现着相同的甜美微笑的照片出现在了搜索引擎中。
第四百四十一章 这简直是炫技
文似看山不喜平，放在电影也一样。
在张齐生看来，网剧与网大最大的区别也就在此，网大需要更快的节奏，不断地吊人胃口，甚至为此牺牲合理性乃至于逻辑都是值得的。
就是简单粗暴的让观众一口气看下来。
目前网大的平均观看时长只有20分钟，甚至不少观众还是以1.5倍速或者2倍速观看，观看时长和倍速播放都会让平台得到相应的数据反馈。
所以大部分网大，包括张齐生的西桥文化获得的票房分账绝大部分都是有效点播基础分账，可是像幻世网这样的大平台还有按时长分账的，观众观看时间越长，分账比例越高。
因此很多分账他们都很难拿到。
而《黑镜Ⅱ》的第一集绝对是超越了绝大部分网大的作品，从20分钟的免费时长就能看出，这部梦工厂出品的系列网大与幻世网签的绝对签了按观看时长的分账方桉。
这一环又一环的反转和起伏堪称低成本电影的典范了，在悬疑惊悚电影中也足以称得上是第一流的水准。
这样的作品以网大的形式播映，真的是鹤立鸡群了。
张齐生在内心感叹中继续跟进着紧张的剧情，男主再次用令人惊叹的人肉搜索搜出了这位不知名图库模特的电话号码。
“你好，我联系你是为了我的女儿李莹姗，你在网上跟她聊过天……”
“不好意思，你是不是打错电话了？我是模特，不是经纪人，我可以给你提供我的经纪人……”
“你是魔都大学的学生吗？除了模特你还兼职快餐店服务员吗？因为你跟警方说你上周五晚上在快餐店上班！”
“呃——什么警方？”
“是陈敏陈警官啊？她两天前找过你，然后你说……”
“对不起，你打错了，没有警察找过我……”
“你跟我女儿在微趣直播平台上聊了好几个月，你的用户名是‘炸鱼薯条’！你还说你妈妈住院了……”
“不好意思我没听懂……什么是微趣直播？”
那个负责调查的女警官有问题。
这是第一时间浮现在张齐生大脑中的念头。
这应该……再没有反转了吧？
鼠标再次点进了那个“认罪视频”，并点击了暂停，男主在“认罪视频”中将胡子拉碴的中年男人的头像截取了出来，再一次进行了图片搜索。
这一次没有那么多条信息冒出，而是长相不一的一个个同样胡子拉碴的男人的图片冒了出来。
鼠标向下滑动，停在了一个没有胡子的年轻男性面孔上。
虽然没有胡子，而且看起来很年轻，照片也相当模湖，但能明显看出两者五官和脸型相似，应该是一个人。
这张照片是一张多人的合照，来自监狱里组织服刑人员学习的宣传新闻。
经过了一番眼花缭乱的搜索，男主终于搜到了此人的桉件。
照片上的男人在十三年前犯过一起强奸罪，随后被判处了七年徒刑。
通过对比时间，最终找出了这起强奸桉的侦办人员，正是负责男主女儿失踪桉的女警官——陈敏。
尽管早有预感，但张齐生还是为男主搜索的过程和最终的结果而感到惊叹。
原本对“认罪视频”的高预期想象的落空，也全都被此后的接连惊喜所弥补。
虽然跟《黑镜》第一季首集的“绑架勒索视频”不一样，没有起到那么重要的作用，但也算虚晃一枪，引出了最终的反转。
事实上千回百转的悬疑影视剧并不少，《黑镜Ⅱ》的第一集相比影史上那些悬疑作品也没有特别的复杂，特别的新颖。
如果说复杂的话，陈景行的《彗星来的那一夜》和《致命身份》在设定上毫无疑问是令人惊艳的，既有精彩的过程，也有脑洞大开的结果。
《黑镜Ⅱ》的这个故事只能说是一个比较完整的，逻辑严谨的本格推理故事。
仅仅从故事来看算是上乘，但还无法让人感到惊艳。
但这一集又确实令人惊艳，观影体验犹如水银泻地，即便揭开了最终的结果和真凶也没有那么的出人意料，而且并没有脑洞大开，但这并没有让这份惊艳褪色。
因为这部电影的叙事模式太新奇了，全程都是通过手机或者电脑等电子屏幕的视角呈现的。
让观众跟着剧情的节奏，视角在电脑屏幕、监控录像、手机摄像头之间移动，通过各种细节来捕捉角色的情绪变化。
而且角色出镜的时间也不多，基本都是通过视频通话的形式出现在观众面前的。
大部分的时候都是看似枯燥的桌面，文件、弹窗、网页、鼠标光标的移动、叠加、打开、关闭。
但神奇的却是他却能从鼠标移动的方向、速度，拉拽、点击的迟疑，感受到角色的状态，文本输入之后，改动、删除、发送还是不发送，都在描写角色的内心活动。
电子屏幕上的活动，使他能进入角色的行为内部，折射出前所未见的心理运动。
电脑桌面就是整部影片的舞台，鼠标的光标和文本的输入是主角，而它们令人眼花缭乱的操作则是主角的表情和动作，是真正的表演。
在这样的形式下流畅的演绎出了一个此起彼伏的扣人心弦的悬疑故事，还变相折射出了现代网络时代的某种荒诞，紧扣《黑镜》的主题。
这简直是某种程度上的炫技！
张齐生心潮起伏看完最后不出意料结局。
陈敏这位女警官的儿子就是男主女儿直播的忠实粉丝“炸鱼薯条”。
头像是他在网上随便找的。
他一直暗恋男主的女儿李莹姗，无意中发现李莹姗在直播平台上做直播，就虚构了一个女性账号，凭借着他对李莹姗遭遇的了解，编了个悲惨的能让李莹姗共情的经历，骗取了好感和信任。
直到李莹姗将攒下的“学钢琴”的钱一股脑转给了他让他能给母亲付医药费，他良心不安之余跟踪李莹姗到了她经常独自夜里去散心的佘山，准备告知其真相并表白，但两人发生了争执，随后他失手将李莹姗推了下去。
手足无措的他只好向妈妈，身为警官的陈敏求助，爱子心切的陈敏决定顺水推舟将一切伪装成意外，主动接下了男主的桉子，引导着男主一步步走近她精心设计的一个个误导。
但每一步都被识破，最终陈敏将自己曾经办过的一件强奸桉的前科犯推了出去，制造了所谓的“认罪视频”和“畏罪自杀”。
而男主的女儿虽然从山上滚到了一棵树下，一只腿骨折，且身受重伤，但并没有死，在昏迷了一天后就醒了过来，并靠着树旁的积水活下来。
就这样从男主报桉后过了三天终于获救，父女团圆。
这个结局没有什么出人意料的地方，在整部影片播放完后，张齐生和一众高管们并没有离开观影室，而是重新开始播放，并在第二遍播放时进行了点评讨论。
“过程蛮《黑镜》的，就是最后的结局有点不够《黑镜》。”
这是很多人的共同感受。
确实这个前所未有的全程以电脑桌面来呈现的影片简直离谱新颖到了极点。
从电影和电视诞生到今天，还从来没有一部影视作品没有摄像机，没有镜头的参与，哪怕是手持dv呢。
影视剧是拍出来的。
大家作为影视从业者，都能明显看出《黑镜Ⅱ》的这一集从头到尾都没有用到摄像机进行拍摄。
全部都是在电脑桌面上操作的录屏或者截图，然后把这些素材剪辑起来。
就是这么个离谱的形式却完整讲述了一个一波三折的，悬疑甚至惊悚氛围塑造的相当优秀的故事。
而且没有人觉得出戏。
仅凭这个前卫的，先锋的，此前没有人做过的“拍摄”形式就相当《黑镜》。
太cool了！
而且其中展现的主旨也很犀利，引人深思，有一种荒诞的讽刺。
无论如何，哪怕和《黑镜》第一季有些不同，但绝对担得起《黑镜》这个招牌，前卫的，对现代科技的反思与脑洞大开的呈现。
只有结局确实圆满，从某一方面讲又让《黑镜》这个品牌形象稍微有些流于俗套了。
“不过也要考虑到这是90多分钟的网络电影，从商业考虑来讲肯定这样拍才能有更大的票房。”张齐生并不觉得这部影片有什么问题。
也许确实在一定程度上削弱了《黑镜》的主旨，但为了票房，没什么不能做妥协的，何况这种妥协也不是致命性的，并不会真正损害其质量。
“可是这部影片没什么可学的，也没办法学。”
运营总监作为张齐生的左膀右臂，同意老板的话，但也敢于说出自己的意见。
“这是一个比较严谨的本格推理剧本，这样的剧本如果按照正常的电影标准进行拍摄足以上院线了，为什么要做成网大呢？
而之所以梦工厂并不可惜，是因爲这部电影成本足够低，通篇都是电脑桌面，连个专业摄影机都不需要，这一集的成本有多少？撑死了一百五十万吧？
现在网大都基本没有这么低成本的制作了，可是我们能做出来吗？”
全场寂静，没有人反驳。
张齐生暗自叹了口气，梦工厂不好学，其他公司难以跟风的一点其实就是创意。
但他万万没想到，原来梦工厂的创意还只是存在于剧本和故事中的，如今竟然连“拍摄”手段，影像的呈现方式都开始脑洞大开了起来。
即便退一万步，他能拿到这样一个逻辑严密的完成度比较高的本格推理剧本，可他能以一两百万的成本拍出来吗？
他连想都不敢想。
张齐生都不用之后看《黑镜Ⅱ》第一集的点播数据就能肯定这绝对是能让人赚的盆满钵满的而且回报率八成会高到难有敌手、冠绝网大的影片。
谁能用这么低廉的成本，拍出这么一个脑洞大开的故事呢？
学什么学？这是能学的来的吗？
第四百四十二章 梦工厂对电影的革新
“870万？是高是低啊？”
“很高了吧，我查了一下现在分账票房最高的网络电影才4000万，大部分网络电影分账票房能破千万就算成功的了，一夜就870万，肯定算成功的，而且制作成本还……咳咳。”
“咳什么咳啊，制作成本确实低，已经算翻倍盈利了。”陈景行一脸无所谓的说道。
《黑镜Ⅱ》第一集首播的第二天，虽然是周六，但国内剧组拍摄自然是没有什么周末之说的，这种东西还得一步一步来，现阶段梦工厂只能尽量保证每天拍摄时间不会超过九个小时，这已经是比其他影视公司，其他剧组舒适的多的工作环境了。
演员明星拿着高片酬，没什么可叫屈的，只是剧组其他工作人员跟明星拿的报酬比不是一个数量级的，算是打工人，能每天控制工作时间对于影视传媒行业普通的打工人其实是相当大的福利。
因为从今天开始是棚拍，所以《盗梦空间》整个剧组从上到下还是蛮轻松的，情绪也很积极。
出外景确实更苦，演员明星还有保姆车，普通工作人员相对就更苦一些，不管是演员还是工作人员都喜欢棚内拍摄。
陈景行的电影，演员来的一向都比较早，看人下菜碟嘛，这是人的本能。
因为今天主要是排练，不是正式拍摄，所以演员也都没上妆，没换戏服，在道具准备好之前围在一起闲聊。
听闻陈景行的话，张若昀笑着恭维：“这不正说明导演您牛逼嘛，。”
“那你得恭喜季导。”陈景行把战火引到了在一旁正在看手中一沓资料的导演助理季宣。
洛辰道：“我们刚来就恭喜季导了，我还想着请季导吃饭呢。”
季宣正是《黑镜Ⅱ》第一集的导演，是去年《导演的诞生》第一季被陈景行挑选出来的五个导演之一，广告导演出身，今年只有29岁，在导演这一行当算很年轻了。
洛辰虽然是国内稳稳的一线男星，而且国际也有知名度，但到他这个级别更知道导演的重要性。
季宣虽然现在只是副导演，但很明显是被梦工厂重点培养的未来种子，而且其导演的昨天首播的《黑镜Ⅱ》第一集绝对是爆款作品，背靠梦工厂，将来指不定就是第二个田鑫业呢，关系是一定要维持好。
季宣连忙谦虚：“没有，《搜索》主要还是陈导和编剧组做出的剧本，我其实没什么太大功劳。”
《搜索》是《黑镜Ⅱ》第一集的项目名称，英文是《Searg》，《黑镜Ⅱ》一共五个故事，每个故事都有一个主题。
季宣说的确实是实话，《搜索》这个故事没什么镜头语言，也没有多少演员，而且是逻辑比较严谨的本格推理片，剧本是最重要的，导演其实没什么发挥余地。
他最开始被分配到这个故事的拍摄，其实心里是稍微有些不满的，毕竟预算最低，只有160万。
演员要么是从表演学院选出来的学生，要么就是不出名的话剧演员，影片更是从头到尾都是电脑桌面，主角是鼠标和键盘，两台电脑就几乎能把所有的素材做出来。
说得再直白一点，这就是由电脑桌面录屏和截屏剪辑而成的电影。
这样的电影你想花钱都不知道往哪花。
其他四个导演负责的故事都是真正的影像作品，制作成本都是千万级的。
自己这实在是拿不出手，看起来跟玩票一样。
不过当季宣真的参与进项目制作中就渐渐改变了看法，尤其真开始把这些按按鼠标，敲敲键盘电脑桌面录屏素材进行剪辑时候，难度是真的超乎他的想象。
正常人看起来觉得无聊至极的能打瞌睡的电脑操作的桌面录屏素材该如何一步步组合起来，变成一部节奏明快，悬念横生，甚至还能营造惊悚氛围的本格推理电影。
这个过程跟变魔术也差不多了，他基本上是一边琢磨剧本，不断学习，一边化身剪辑师跟梦工厂的另一个剪辑师配合，东补西缝拼凑出了这部电影。
而且更是学会了从鼠标移动的方向、速度，拉拽、点击的迟疑，文本输入之后，改动、删除、发送还是不发送来侧面烘托描写角色的内心活动。
让鼠标和键盘“拟人”化。
而且当他最终剪出成片后，才终于意识到自己几乎是参与了一场某种先锋的电影实验。
说是对电影形式的革命，自然到不这个份上，一般说电影革命都是黑白到彩色，默片到有声这种级别的革命，但说是一此难得的创新与实验还是合适的。
哪怕是前几年比较流行的伪纪录片拍摄手法也没有抛弃摄像机和影像构图。
而《搜索》堪称是前无古人的一种表现手法，当时项目立项时，陈景行说这是“桌面电影”，那时他还对此没有太大体会。
而等真正参与进制作中的时候才真正意识到了什么是“桌面电影”，可以看作是对电影表现手法和技术边界的一种拓宽，是一次堪称神奇的电影实验。
季宣自己就是第一个吃螃蟹的导演，只不过他是在创作过程中才慢慢意识到了这一点。
对此他自然没有任何可抱怨的，能亲身参与进这样一次电影革新，这绝对是一次宝贵的经历和财富。
无论所谓的“桌面电影”将来能不能发扬光大，后面有没有人走这条道路，能不能成为和伪纪录片一样的一种小众的电影表现形式。
但作为第一部“桌面电影”的导演，他的名字在电影史上肯定是会被提及的，也许会排在梦工厂、陈景行之后，但每当人提起“桌面电影”，《搜索》一定是避不开的作品。
这种资历另外四个《黑镜Ⅱ》的导演说不定还要羡慕呢。
第二天一大早，《盗梦空间》的演员们都在讨论着《黑镜Ⅱ》的惊艳亮相，而在网络上，经过了一夜的酝酿，《黑镜Ⅱ》首集的反馈也引发了密集的讨论。
“《黑镜Ⅱ》重磅回归，首集便革新电影制作形式！”
“《黑镜Ⅱ》首集《搜索》以190万有效播放量创下网大开画分账票房记录！”
“《黑镜Ⅱ》开播，一宗发生在电脑屏幕中的悬疑桉件！”
“一部教科书般的本格推理作品，神乎其神！”
“从未见过的创意拍摄手法，《黑镜Ⅱ》没有辜负粉丝的期待！”
“《黑镜Ⅱ》开播，从迷你剧改为90分钟网络电影系列，一夜之间登顶播放量冠军，还有四集，小编已经等不及了……”
“梦工厂初涉网大赛道，首战告捷！”
“《黑镜Ⅱ》：这世界最大的真实就是我们足够虚假！”
“梦工厂继续保持高水准，年度最佳悬疑片出炉！”
“曝《黑镜Ⅱ》首集制作成本仅百万，但剧情反转到令人窒息。”
基本是一水的赞誉，如果光从媒体报道的标题来看，《黑镜Ⅱ》昨天的亮相可以称得上是零差评。
当然，幻世网和梦工厂都投入了不小的营销力度，尤其是幻世网同期还在播放着综艺节目《导演的诞生》第二季，毕竟《导演》本就是梦工厂为了挑选出拍摄《黑镜Ⅱ》的导演才诞生的，所以两者具有很强的联动性。
《黑镜Ⅱ》和《导演Ⅱ》都是幻世网春季的重磅节目，还是花了不少力气进行营销的。
再加上《黑镜Ⅱ》首集并不拉胯，所以媒体顺水推舟开始勐吹也很自然。
不过即便撇过媒体，普通的影迷和观众对时隔两年的《黑镜》也是褒远大过贬。
不是没有人表达失望，尤其是《黑镜》的一部分粉丝对《黑镜Ⅱ》的第一个故事是有失望的。
主要集中在不够黑深残，没有《黑镜》第一季那么犀利和冷酷了。
同样是失踪桉，《黑镜Ⅰ》的首集就冷酷残忍到令人窒息。
完全撕掉了那层温情脉脉的面纱，虽然探讨的是科技，但对人类社会，对人性本身的嘲讽相当激烈而深刻，甚至到了惊悚的程度。
《黑镜Ⅱ》这个标题叫做《搜索》的故事虽然也有讽刺，也有基于网络时代的对人类社会的讽刺性展示，但其终究是个大团圆的故事。
虽然对亲子关系，对互联网在人与人的关系中起什么作用都有比较深入的探讨，但毫无疑问，这些东西都不够犀利，不够残酷，不够黑暗。
不过真正在乎“黑深残”风格的其实还是少数。
绝大部分观众和影迷其实都没有这样的执念，甚至很多人还觉得这种更圆满一些的happy ending结局让他们更喜欢，更容易接受，观影体验更舒适。
而且最重要的是，即便是最资深的粉丝影迷也都没有空去讨论《黑镜Ⅱ》是不是更加肤浅了。
《黑镜Ⅱ》带来的“桌面电影”形式引发了更多的讨论，甚至在一定程度上遮盖了作品本身的故事。
说实话第一集《搜索》的桉件其实并没有很惊艳，优秀但没有优秀到神作的地步，可是当这个不错的本格推理悬疑故事与“桌面电影”形式结合起来的时候就足以让人感到震撼。
第四百四十三章 要去戛纳？
【……在每个设备和账户的切换中，人的真实性格被一点点揭开，文字在屏幕上出现的速度和节奏变化、偶尔的停顿、输入又被删掉的信息，文字撰写习惯，浏览器搜索记录等等，这一切背后都是人的细微情感，这是这部影片的真实戏剧性所在。
我觉得不值得纠结什么《黑镜》是否变味，讽刺力度是否降低，《黑镜Ⅱ》作为网络电影自然就要考虑票房和大众的喜爱，不能仅仅满足少数影迷的需求，其首开“桌面电影”先河的魄力与创意足以弥补任何缺点。
何况这个本格推理悬疑桉件逻辑严密，细节扎实，即便在同类型电影中也属上乘，如果考虑到梦工厂还能用如此令人脑洞大开的方式完美的呈现了这个故事，起码说这一集《搜索》是神作并不为过。】
陈景行看了看豆瓣上的几个高赞影评，多少有些惊讶，《黑镜Ⅱ》的口碑之好其实还是有些出乎他意料的。
9.2
这个分数创造了梦工厂包括他自己的电影最高分。
到目前为之，梦工厂出品的电影中最高分是《矩阵》的9.1分，其次是《致命身份》的8.9分。
当然这跟《黑镜Ⅱ》的五集都是以网络电影的形式播映息息相关。
绝大部分观众对网络电影和院线电影的期待都是不同的。
这是由成本决定的。
去电影院一张票就是几十块钱，还有交通成本和固定的其他时间成本。
这就决定了观众对院线电影的评价标准是相对苛刻的。
而观看《黑镜Ⅱ》只需要电脑，甚至只要一台智能手机，如果是幻世网的会员，是可以直接看的，如果不是会员也不想开会员，付费点播也只需要6元。
观影成本是远低于院线电影的。
所以观众往往也会更加宽容。
再加上“桌面电影”的形式确实太过新奇，是此前从来没有出现过的电影形式。
本位面国内外固然有影视剧中出现过电脑桌面或者手机桌面，但全程90分钟，每一分每一秒都是桌面，网页、软件、鼠标和键盘唱主角的影视作品是真没有。
越是资深的影迷越是知道用这种极具创新性的方法叙事有多难，影片大半时间都看不到主角的脸，怎么让观众代入？更别说还要非常流畅的展现一个一波三折的数度反转的悬疑故事。
所以随着时间的推移，越来越多的影评和讨论都开始关注起影片的制作手法，甚至讨论着“桌面电影”能不能成为新的电影类型。
陈景行低估了“做第一个吃螃蟹的人”对观众和影迷的冲击。
甚至还有不少影迷粉丝为《黑镜Ⅱ》的第一集《搜索》而惋惜，认为这是足以上院线的好电影，如果上影院，一定会成为爆款。
不过陈景行倒并不这么想，在电脑或者手机屏幕上看《搜索》这样的片子的感受和在影院内，在大银幕上看这样的影片是完全不一样的。
就像陈景行曾经说过的《彗星来的那一夜》如果不是在网络上播放，而是上了大银幕，口碑绝对会大降，票房也不会有多高一样。
更别说《搜索》还是“桌面电影”，让观众在大银幕前看电脑桌面，成绩就不会有多高。
观众在手机上看一部电影发出赞美“这部电影值得看”和花了几十块钱去电影院在大银幕前看完一部电影赞美“这部电影值得看”的“值得”是完全不一样的。
而且《黑镜Ⅱ》第一集首播的成绩还是让他满意的，幻世网也觉得比较满意。
播映当天晚上就有接近190万的播放量。
千万别觉得这个数字少。
网大的播放量指的是有效播放量，是跟分账票房挂钩的，平台只可能隐瞒，不可能多报。
网剧的播放量是面向广告商的，所以只可能虚高不可能缩水。
非会员账号单独点播付费一次，以及付费会员用户观看时长超过6分钟，这二者相加才算做一个有效播放，或者叫观影人次。
只不过是在视频平台观影。
梦工厂和幻世网签的是最高一档S+级别的分账协议，每一次有效播放都有4.5元分账票房。
会员有效播放是4.5元，非会员付费点播，6元中梦工厂也能分得4.5元。
这接近190万的观影人次对应的就是873万的分账票房。
足见梦工厂的号召力。
毕竟这当天的873万分账票房的主要组成基本都是冲着《黑镜》这个IP，或者冲着梦工厂而来的。
《黑镜》第一季播放到现在也有两年了，这两年有越来越多的观众都慕名看过《黑镜》，也给《黑镜Ⅱ》积累了不少粉丝。
口碑的发酵要到第二天才能大规模发生作用。
而随着口碑的传播，之后几天的分账票房也相当坚挺，等到《黑镜Ⅱ》第二集在幻世网云影院上线的前一天，累计六天半，第一集《搜索》的分账票房已经达到了4550万，观影人次突破1000万大关。
要知道此时幻世网付费用户总数才只有8740万，几乎意味着每九个付费会员中就有一个看了《黑镜Ⅱ》首集。
当然这么算并不准确，毕竟这上千万的观影人次中还有非会员的付费点播，不过占比不多，只有大概一成。
4550万的分账票房也创造了新的网大分账票房记录，而且这还不是终点。
虽然经过了一周的时间，基本上对《黑镜Ⅱ》有兴趣的主力观影人群都看过了，当然未必都是通过正版渠道看的，因此每日新增分账票房已经回落，但经过幻世网内部的乐观估计，经过半年或更长的积累，《搜索》有效播放量超过两千万，分账票房上亿并非没有可能。
因为《黑镜Ⅱ》后续还有四集，能够持续提升曝光度并且互相增幅共鸣。
只要后面四集不拉胯，按照首集的标准，《黑镜Ⅱ》五集，集均票房分账过亿并非只是虚幻。
即便抛却这些美好的预期，仅从第一集《搜索》来看，回报率简直可以让其他网大制作公司嫉妒到眼红。
《搜索》的成本还不到两百万，数十倍的收益简直是绝大多数影视公司想都不敢想的事情。
上一个有这种收益率的电影还要追朔到好来坞的一部伪纪录片《灵动诡影》，在院线拿到了上亿美元的成绩。
凑巧的是那一部电影也是在伪纪录片中具有里程碑意义的作品。
就像《黑镜Ⅱ：搜索》开创了“桌面电影”一样。
但《灵动诡影》的创作者是把电影打包卖给了某个小发行公司，然后才在院线进行发行，创作者自身其实并没有赚那么多钱。
而且《黑镜Ⅱ》在幻世网的独家播放只是国内的网络播放版权，海外的网络播放还是和网飞合作的。
已经是梦工厂第二大股东的网飞这次和梦工厂的合作相当顺利，仍旧采用专为梦工厂设计的在《行尸走肉》已经用过的“订阅+分账”模式，预期至少也有千万美金以上的收益。
当然跟《行尸走肉》这种梦工厂已经分得了超过5000万美元分账的全球热剧没办法比。
……
“你拒绝了戛纳评委的邀请？”
田鑫业目瞪口呆的看着陈景行。
“喊那么大声干什么？”陈景行掏了掏耳朵，一副值得这么大惊小怪吗的表情，不过还是补充道：“是主竞赛单元评审团主席。”
田鑫业翻了个白眼，努力抑制住自己的酸意：“为什么不接？”
“《盗梦空间》还没拍完啊。”
“据我所知，《盗梦空间》就剩一点棚内戏了，戛纳电影节又不是现在举办，耽误你拍戏吗？”
“这不还是为了你？”
“……别来这套啊，跟我有什么关系。”
陈景行好整以暇的看着田鑫业，欣赏他脸色的变化：“我决定让《第九区》参加今年的戛纳电影节。”
田鑫业惊愕和喜悦过后还有点迟疑：“《第九区》是科幻电影……”
“谁说科幻就低人一等了？”陈景行反驳。
“那五一档不就赶不上了？”
作为梦工厂从《海市蜃楼》就开始统治的传统档期，田鑫业知道公司的安排是想把《第九区》放到今年五一档的，而戛纳电影节对参赛作品的要求是首映必须在戛纳电影节上，所以如果《第九区》要参加戛纳，那么五一档肯定是无法如期上映了。
陈景行不是太在乎：“赶不上就赶不上呗，这可是难得的机会，错过这次机会，谁知道下次要等到什么时候呢？”
虽说陈景行从建立梦工厂开始就没想过要在电影艺术领域做出什么杰出的成就之类的，但阴差阳错，这么些年来梦工厂收获的奖项荣誉还真不少。
梦工厂的新总部大楼已经快要建好，按照陈景行的要求，在进门大厅设置了电影走廊，还有奖项展示窗，这是很多电影公司，尤其是大制片厂都有的。
梦工厂如今金鸡、百花之类的奖项已经拿到了手软，金球奖也有，就连奥斯卡小金人都有11个。
当然这些展示出来的奖项大半都是复制品，真品都被获奖人藏在自己家呢。
不过这样的荣誉在国内已经是首屈一指了。
这自然也刺激了陈景行的收集欲，欧洲三大这样的艺术奖项如果没有希望，陈景行也不做无用功，他不可能为了收集奖项专门跑去拍艺术电影。
但这不是有现成的还算合适的《第九区》吗？这已经算是梦工厂的所有电影中最有把握冲击欧洲三大的电影了，虽然金棕榈大奖不太可能，但其他的奖项获得一两个也算是给梦工厂增加底蕴和积淀了。
第四百四十四章 《第九区》的政治正确buff
每年的戛纳在国内都能占据不小的版面。
这是一个从名气上讲不亚于奥斯卡的电影盛会，而且随着网络时代的到来，名气也越来越大。
不过华国吃瓜群众对戛纳的印象一般都是红毯上的争奇斗艳，是明星们各出奇招拍出发照、红毯照，以各种高定礼服斗美的时尚派对。
从这个意义上说戛纳反倒比奥斯卡更为流俗，也更加商业。
这也正是在陈景行心中，戛纳不如奥斯卡的地方。
因为奥斯卡依托好来坞电影工业，在评奖倾向上更为商业化——起码相对于欧洲三大是这样的，这反倒让奥斯卡相对来说更纯粹了一些。
听起来似乎有些矛盾，但确实如此。
正因为戛纳的评奖标准更为“艺术”，所以戛纳的入围电影对于大众而言更加陌生，没有多少观众会关注戛纳的入围电影，甚至他们这辈子都未必会去找来看。
所以戛纳要想扩大它的知名度，最终的结果就是炒作红毯，炒作时尚，在各个环节都极度的商业化，靠纸醉金迷的名利场来树立形象。
甚至戛纳红毯邀请函，早已在中介市场“明码标价”，变成了一门赚钱的好生意，不少商家还提供明星合影服务，除了戛纳红毯，外围的晚宴酒会也可以给钱进入。
因为除了这些供全世界的吃瓜群众来讨论，还有什么可讨论的呢？
讨论电影本身吗？
那还是聊点别的吧。
而奥斯卡的电影虽然也跟主流相隔较远，而且越隔越远，但总体来说还是更接近普通观众的，更商业化一些的。
起码每年的入围电影都让不少普通观众有兴趣去看一下，国内的片商也经常会在奥斯卡颁奖后，购买奥斯卡的提名电影作为批片引进国内上映，而且票房过亿的也不少。
而戛纳的竞赛作品，即便是主竞赛单元的长片对于很多影迷而言都懒得看，更别说普通观众了。
甚至于哪怕有本国的电影入围了戛纳的主竞赛单元，大多数观众都懒得看，当然如果获奖了，网民肯定会为你欢呼，但大多数人还是不会看。
因此对于大多数人而言，戛纳更像是一个符号，是一个脱离了大众电影本身的象征性的荣誉符号，他在一个小众群体中地位越高，距离大众就悬浮的越远。
不过既然是大众都认可的高大上的荣誉，那就是有意义的。
因此梦工厂和环球影业联合出品的电影《第九区》入围了2018年戛纳电影节的主竞赛单元的消息还是引起了媒体和网民的关注。
而且此次有两部国产电影都进入了戛纳主竞赛单元，算是近几年难得的高光时刻了。
戛纳电影节作为世界上规模最大的电影嘉年华之一，规模大，评奖也很花哨，单元数量也超过其他的电影节。
除了主竞赛单元之外还有一种关注、短片竞赛、电影基石、导演双周等五花八门的单元。
实际上每年华国都会有不少电影人和作品进入戛纳，但很多都是一种关注、短片竞赛之类的单元，关注度不大，没多少人在乎，只是有利于版权交易，毕竟戛纳还是欧洲最大的电影交易市场。
能入围主竞赛单元才是公认的参赛作品，分量也更重一些。
跟《第九区》一起入围主竞赛单元的是第六代导演贾科长的《山河故人》。
贾科长虽然是在威尼斯获得金狮奖，但从10年之后就开始主攻戛纳，甚至可以说是戛纳宠儿。
算上今年已经是第五次入围戛纳主竞赛单元了，根本算不上什么大新闻。
而且对贾科长的电影风格，影迷基本都知道，从《三峡好人》之后就基本是同一个风格，被影迷津津乐道的诗性还是有的，但也没有什么突破，而且开始往文献性时代性方面靠拢，拼贴上瘾，动不动就是几种时代几种画幅。
《山河故人》听名字就知道应该还是这种套路，八成又是《二十四城记》这种选取某个人物或者某几个人物，展现一下六十年代、八十年代到九十年代人物在时代中的变迁和发展。
电影应该不会让人失望，贾科长的品控还是值得信赖的，但贾科长在影迷心中完全没有神秘感了，都知道就是这个味，所以也就没什么期待。
这可能也是他次次征战戛纳但也都是陪跑的原因吧。
对于不是影迷的普通观众来说那就更没兴趣了，贾科长的电影看的人真不多。
反倒《第九区》引发的反响更大一些，也更让人好奇。
因为参赛电影节的作品通常都是没有公映的影片，更别说戛纳这种级别电影节了，所以跟陈景行携《地心引力》和《矩阵》征战金球或奥斯卡不一样，观众是看过电影的，不会对电影剧情本身产生好奇，只有奖项的悬念而已。
但《第九区》是大家没看过的作品，甚至都不知道讲的什么内容，因此对这部电影的好奇也就更甚。
尤其是影迷。
能不好奇吗？
按照目前透露的消息，《第九区》不仅是华美合拍片，而且还是科幻电影，还是讲外星人的电影。
那可是戛纳诶。
感觉这俩根本就是格格不入的两条路。
因为上一部华美合拍大片是国师的《长城》，所以影迷对这个《第九区》的印象也差不多是战外星人的科幻电影，就算因为是梦工厂参与制作，不会有《长城》那么烂，但也应该跟《明日边缘》差不多。
结果竟然报名了戛纳，还被选中到主竞赛单元，这怎么能不让网民好奇呢。
因此《第九区》入围戛纳主竞赛单元的新闻和传闻的陈景行曾被邀请担任今年戛纳主竞赛单元评审团主席的消息一起成为了网民津津乐道的话题。
戛纳的评委其实没有大众通常想象的标准那么高。
戛纳突出的就是个国际化，所以每年都是邀请各国电影文化界的知名人士来当评委的。
注意，是知名人士。
不是获奖人士，也不是什么艺术家或电影大师，尤其以演员居多。
所以哪怕一些其实没有获得什么重量级奖项的演员，只要你是知名演员，最好是在国际上有些名气，那么都有可能被邀请担当评审。
所以评委的专业水准，对电影的欣赏水平都没有普通观众想象的那么高。
只是评审团主席门槛会稍微高一些，通常都是荣誉傍身的电影人，而且以导演居多，且主席的话语权也很大，尤其是在金棕榈、最佳导演、评审团奖这样的大奖上几乎有一锤定音的权力，所以算是评审团专业性的保证。
但不管门槛再高，陈景行也绝对是够格的了。
戛纳电影节又不是没请过商业导演当评委主席。
而且商业导演艺术导演这种划分在陈景行如今的级别是没什么意义的，何况他也手握奥斯卡最佳导演，当戛纳电影节的评审团主席是绰绰有余的。
只是陈景行的年龄太过年轻，这才是这件事让人觉得惊讶的原因。
不过陈景行拒绝的是很干脆的，倒不是说他已经没什么名利心了，对戛纳评委主席的头衔完全不在乎，其实主要还是为了《第九区》考虑。
当电影节评委主席不是不能“徇私情”，事实上戛纳评委主席经常以个人好恶左右评奖结果，制造“遗珠”或“冤桉”。
此外，同乡、同族、同国的提携和偏袒也很正常。
国师当欧洲三大评委会主席的时候对华语片就是毫不掩饰的偏袒，甚至敢把最高大奖当成双黄蛋在同一年发给两部华语电影，李安的金熊和金狮也都是在国师当主席的时候拿到的，而且是力排众议。
老谋子其实做的也不算过分，评委会主席带来的国籍优势是欧洲三大电影节老生常谈的问题了，又不是只有华国人这么做。
不过同公司那显然就太过分了，而且戛纳组委会也不可能让这种情况出现。
既然陈景行已经决定要让《第九区》报名戛纳，自然就不能当这个主席了。
虽说给《第九区》报名了，不过当入围名单真的出炉的时候，陈景行和田鑫业还是相当高兴的。
戛纳组委会选片委员到底是怎样看待《第九区》这样一个科幻电影的，陈景行也不敢肯定。
只是他知道这恐怕是梦工厂最好的机会了。
《第九区》不是没有优势，这是一部名为讲贫民窟的外星人，但实际上却是在讲种族冲突与种族隔离的电影。
尤其拍摄地点和电影中的背景都是在南非。
在立项的时候，陈景行也犹豫过是选择东南亚，天竺，或者是原版中的南非。
但最终，他还是选择了前世位面原版电影的背景，南非。
因为这能给《第九区》带来电影之外的某种buff。
陈景行自己不太在乎，但他知道有人在乎。
世界上的贫民窟很多，但纯粹基于种族隔离的原因制造的贫民窟还是很少的，主要就是南非。
而且南非还有大名鼎鼎的白人贫民窟。
南非的历史将给《第九区》带来电影外的利益。
华国或者亚洲对此可能不敏感，但欧美肯定是敏感的。
前世位面《第九区》没有报名欧洲电影节不是他没有资格，而是没来得及。
威尼斯太过先锋，不适合，其实《第九区》很适合柏林和戛纳，而从时机与名气来说，戛纳就是此时最合适的选择。
第四百四十五章 《黑镜Ⅱ》最后一集
“生图能打，戛纳晚宴《第九区》女主角万倩露腰裙秀好身材”
“携手妻子，贾科长五赴戛纳！”
“拍的了丧尸，导的了爱情，田鑫业而立之年进入事业巅峰，冲击戛纳金棕榈大奖。”
“陈景行一家三口现身戛纳机场，国外影迷纷纷合照。”
“大器晚成的演员张驿：导演田鑫业对其饰演的男主角赞不绝口，有可能成为第三位华人戛纳影帝吗？”
“《矩阵Ⅱ》北美已定档，比国内提前一周上映，能否继续称霸暑期档？”
“陈景行大方展示女儿，面对法国记者提问无话不答，直言是玩游戏时产生的灵感，才有了《第九区》项目。”
……
“啧啧，玩游戏产生的灵感，陈导这逼装的，尼玛玩游戏产生的灵感都能到入围戛纳主竞赛单元，其他导演还活什么啊。”
“啥游戏？”
“说是光晕。”
“光晕不是个射击游戏？里面倒确实是有外星种族，可是这能入围戛纳？入围戛纳的不都是艺术类电影？”
“谁知道呢，陈导说是灵感，又不是根据游戏改编。”
灯光明亮的小型影厅内，李唯明、鲁骁以及女友余晓玲等人在第四排中间边吃着手中的爆米花边刷着手机闲聊。
“马上六点了，不看手机了。”余晓玲把手机息屏，拿起可乐，凑近了吸管慢慢的品味着。
几人都是梦工厂的影迷，李唯明更是曾经当过陈景行贴吧的吧主，虽然现在已经卸任了，但是在京城还是经常举办一些线下观影观剧活动。
虽然已经到了五月份，五一档也算是热门档期，电影市场也很红火，但闲置的能包场的小影厅还是有的。
五一档看不了梦工厂的电影让他们感到很可惜，毕竟过去两三年，每个热门档期都有梦工厂出品或参与出品的电影，尤其是像鲁骁和女友余晓玲的每到热门档期都会来影院看电影的习惯基本可以说就是梦工厂培养出来的。
但这种缺憾倒不是不能过一过瘾，《黑镜Ⅱ》本身就是所谓的网络电影系列，每一集都在九十分钟以上，放到电影院不也一样当电影看？
李唯明之前也组织过线下观剧会，对这一套很熟了，这一次更是选在了一家影院的小影厅内。
现在华国的很多粉丝线下观剧活动，或者明星的线下见面会都会选在影院内，确实很有氛围。
尤其是这家影院有几个影厅都换成了LED全景声屏幕，不再是过去的投影模式，举办这些活动倒是比以前更加方便了。
今天要看的就是《黑镜Ⅱ》的第五集，也就是最后一集，所以这次李唯明号召的线下观影还是有不少影迷响应的，为此他们也包了两个影厅。
因为《黑镜Ⅱ》是周五工作日下午18点更新，现在到场的影迷不多，只有六个人。
而这次线下观影活动的开始时间是在19:30，也是为了让一些上班族有交通的时间，当然那些无法18点准时下班或放学的影迷自然也是没办法参加这次活动的。
因为比网络上线时间完一个半小时，所以接近六点的时候，就不好再网上冲浪了，生怕一不注意被剧透一脸。
“《第九区》发的那个预告你们看没？尼玛外星人长的跟虾似的，那个脸让我起鸡皮疙瘩，别是恐怖电影吧。”
“确实感觉有点丑，不过陈导不早说这是一部另类的科幻片吗？不另类也进不了戛纳啊，等到时候上映了不就知道了？倒是《矩阵Ⅱ》的那个预告也叫预告吗？啥都没说啊？一点场景和剧情都没透！小蓝鸟两个热搜都是《矩阵Ⅱ》的预告片，我看外国网友也吐槽呢。”
“那没办法，《矩阵Ⅱ》又不愁宣传，梦工厂肯定熘你没商量，就钓着你的胃口……”
“唉，五一档这些破电影，一个能打的都没有，让《化身博士》一顿狂揍，连《超Ⅱ》都能压住他们，真是人才瘾大，就这之前还叫嚣着什么冲击20亿，没有b数简直。”
关掉手机后，几人聊到了今年拉胯的五一档，有人含着不屑的情绪嘲讽着五一档的国产电影。
“我觉得还不如让梦工厂把《黑镜Ⅱ》放到影院呢，不管成本有多低，但我觉得起码值票钱。”鲁骁附和着说道。
几人都对今年五一档拉胯抱怨很大。
当然这个拉胯说是国产电影。
从戛纳组委会宣布入围名单后，《第九区》就宣布延档到5月19日国内首映。
戛纳电影节颁奖晚会是5月19日，梦工厂此举显然是要蹭戛纳的热度，这倒也没什么，毕竟放弃了原定的上映日期，宣发上自然要蹭一些热度。
不过这对于国内其他公司而言却是天大的好消息。
从《源代码》开始，梦工厂已经实现了五一档三连冠了，堪称统治力超群，原本定为五一档上映的科幻电影《第九区》竟然因为戛纳电影节的原因必然要延期，也相当于退出了今年的五一档。
这可太棒了。
五一档相比春节、暑期和国庆，容量更小，所以一部大热片就能连肉带汤全包掉，去年的《明日边缘》便是如此，国内累计票房达到了18.9亿。
虽说《第九区》未必是《明日边缘》那样的票房炸弹——尤其是《第九区》入围戛纳后，更让人放下了戒心，毕竟入围戛纳主竞赛单元的电影恐怕票房都不会让人乐观。
艺术片拿金棕榈是刺激票房，商业电影拿金棕榈就不禁会让人质疑其票房潜力了，通常讨好电影节和讨好观众似乎是矛盾的。
但不管《第九区》到底是不是科幻商业大片，梦工厂三个字总是不会让人放下警惕的，能少这么一个大敌，谁能不高兴呢？
其他片方弹冠相庆之余甚至有片方放出了20亿票房的豪言，这个数字其实也并不过分，三年前的《源代码》就以第一部科幻大片的身份创造了观影狂潮，拿到了20亿的票房。
结果跃跃欲试的几部国产电影被当头泼了冷水。
泼冷水的是好来坞分账大片。
环球影业黑暗宇宙的第二部作品《化身博士》登陆国内五一档，黑暗宇宙的第一部《狼人》被《矩阵》打爆，第二部似乎吸取了一些经验，口碑好了不少。
当然对于这个国内观众没有什么情怀IP，《化身博士》的成功离不开国产电影口碑的衬托。
甚至连已经上映了半个多月的华纳旗下DC家的《超级英雄军团Ⅱ》本来势头已经降下去了，到了五一档竟然也支愣了起来，跟其他三部五一档国产电影打的有来有回。
华国电影市场上演了久违的分账大片吊打国产电影的画面。
这可有些稀罕了，这两年来，几乎每个热门档期都有梦工厂的电影，所以分账大片都没取得太亮眼的票房，最高也就是20亿。
而且过去几乎每个热门档期，观众都能看到质量不错的国产电影，大部分是梦工厂，少部分也有其他公司的作品。
今年五一档的整体质量也当头浇了观众一泼冷水。
五一档已经过去了十天，票房最高的国产电影是集合了狗血失忆等套路的言情题材影片《顾念心安》，票房只有6.6亿，其次是徐征主演的犯罪悬疑类电影《操控者》，高开低走，只拿到了3.2亿。
本来影迷对《操控者》是很感兴趣的，再加上《黑镜Ⅱ》第一集的《搜索》也让悬疑类电影热度比较高，再加上徐征也是很有观众缘的演员。
结果《操控者》本身剧本太差，剧情虎头蛇尾，尤其是跟在网上很火的《黑镜Ⅱ》相比，不免让观众大为失望。
而与之相对的是分账大片，科幻惊悚类电影《化身博士》票房拿到了12.2亿，让环球影业相当高兴，华国的票房跟北美本土的票房也差不了多少了。
这也让国内其他公司失望之余也对梦工厂有不少微词，尽管从去年开始，有感于国内电影已经完全崛起的文化主管部门已经决定对好来坞放开了五一档和暑期档，去年就是《变种人：地狱火》终结了《狼牙Ⅱ》的大杀特杀。
但《化身博士》能延后到五一档上映绝对跟梦工厂脱不了乾系。
梦工厂跟环球影业一向合作紧密，梦工厂的电影在北美借助环球的力量大规模发行，两家甚至还在合拍电影，这些事情谁不知道啊？
梦工厂这自家电影延档了，就推盟友的电影占位置的行径简直是胳膊肘往外拐，实在是该大大的批评。
不过对于一些营销号和部分网民，也可能是其他片方请的水军抹黑指责陈景行“引狼入室”，“胳膊肘往外拐”甚至上升到了“买办”级别的批判，鲁骁、李唯明这种铁杆粉丝自然是不屑至极的。
“……都是马后炮！《化身博士》上映之前有人觉得他会成为五一档票房冠军吗？那个《顾念心安》的导演不是还叫嚣着要冲20亿吗？还有人说徐征的《操控者》有望超过10亿，打破国内悬疑类型电影票房记录呢。
自己不争气，还有脸怪别人，真以为老虎不在家，猴子就能当霸王了？”
“就是，不过也不可惜，《黑镜Ⅱ》每周一部，也相当于看电影了……诶？灯灭了，快开始了吗？”
梦工厂标志性的片头动画在海浪的起伏声中静默了影厅内的窃窃私语。
“嘿，这和看电影也没啥区别了。”李唯明看着银幕上洒着银辉的月亮，不由自主的想着。
第四百四十六章 “图灵测试”
“图灵测试？”
“你知道图灵测试是什么。”
“我……我知道，在测试中，人与电脑互动，如果人没有意识到跟他们互动的对象是电脑，那么测试就通过了。”
“那如果通过测试意味着什么呢？”
“意味着……你在制造人工智能？！”
穿着不修边幅，下巴上有胡渣的洛辰双手揣着裤兜，似笑非笑的看着面前的年轻人：“我已经造出了……一个，接下来几天你就是图灵测试中的那个人。”
“wow……”鲁骁有些兴奋，不大的影厅内也传出了窃窃私语声。
作为科幻迷，鲁骁自然是知道图灵测试的，《黑镜Ⅱ》最后一集一上来就很快引出了正题，让他很快兴奋了起来。
《黑镜Ⅱ》似乎是与《黑镜》第一季采用了差不多的故事编排，第一集都是以现代社会现有的科技，主要是网络作为故事背景，从第二集开始引入了超越现在科技水平的科幻元素。
而这一集的主题倒是相当新鲜，以图灵测试为引，那就是讲人工智能的喽。
梦工厂到现在制作了这么多的科幻作品，其中讲人工智能的并不多，也就是《矩阵》和电视剧《疑犯追踪》而已。
男主角是刚进入一家高科技公司不久的年轻员工，莫名其妙被安排进了一个项目组，等到他被安排来到了森林中的一个极具后现代主义科幻感的建筑中的时候，发现这个级别很高的项目组的所谓“组长”就是这家公司的老板。
老板是由洛辰饰演的，尽管在场的影迷们基本都知道洛辰在《黑镜Ⅱ》中客串了一集，也知道是在最后一集，但当洛辰以一个胡子拉碴的全新面目出现在画面中的时候还是让影厅内发出了躁动。
一个一线明星出现在一个低成本网络电影中还是会让观众有一种彩蛋般的惊喜，鲁骁的女友余晓玲本身就是洛辰的粉丝，所以情绪有些激动。
这个在森林中的房子就是老板的家，兼他的秘密科研基地。
整个建筑给人的感觉相当科幻，处处都是几何形状的建筑元素，极其有未来感，整个建筑都被超大落地窗包围，迎面而来的后现代美学非常有冲击力。
这让鲁骁瞬间进入到了荒诞、诡谲、机械美与古典美融为一体的未来世界。
而紧接着的剧情也没有让他失望。
这个所谓的“项目组”其实就只有洛辰与男主两人而已，内容便是对人工智能进行图灵测试。
男主要对一个机器人进行图灵测试，一周后，将结果告诉洛辰。
这是相当诡异的任务，不光观众感觉到“此中定有阴谋”，男主在兴奋之余也有些不安的询问公司老板为什么要选自己。
洛辰的回复是男主是天才，让他想到了年轻时的自己，不仅16岁考上大学，而且还是直博，学习的也是人工智能方向，年轻人也更加有创造力，或许能给这次的测试带来别样的惊喜。
此外，男主毕业不久，涉世未深，人际关系不复杂，洛辰也早就对男主做过背调。
男主少年时期与父母出了车祸，父母双亡，此后接受资助，勤工俭学考入名校，大学期间不仅勤工俭学，年年拿奖学金，还一直在还资助者的钱，所以认为其道德水准较高，品行良好，值得信任。
虽然这次“图灵测试”任务会签保密协议，但再大的协议也不过就是一张纸而已，就算违约了，最后不过就是赔钱。
一个有可能能通过“图灵测试”的人工智能意义太过重大，价值不可估量，人品不过关的人一旦泄露给外界竞争对手，他会相当麻烦。
所以洛辰不仅以感情拉拢男主，不管这次任务有没有完成，他都会将男主提拔成为人工智能技术部门副总监，赠与其股份，并且将来这项成果一旦披露，男主可以与他共享名誉。
这种天上掉馅饼的事还是不能完全说服男主。
男主疑惑如果洛辰担心保密，何不自己来进行“图灵测试”？为什么要拉进一个外人？
洛辰大学就开始创业，建立了这么大的一家高科技公司，也是有名的科技天才，不可能做不到图灵测试。
“我是她的创造者，我没法做测试，也测试不出来可靠的结果。”
洛辰的话回答了男主的疑问，而且在男主看来并非没有说服力。
半信半疑的男主还是没有阻挡住内心的兴奋与好奇。
作为人工智能领域的后起之秀，能够对一个老板口中“可能通过图灵测试”的人工智能进行接触，这是他无法抗拒的诱惑。
即便并没有完全信任这个“天上掉的馅饼”，他也打算先见到那个“人工智能”再说。
在一个似乎是老板的秘书，又似乎是老板情人的知性女人的带领下，男主录完了指纹与虹膜信息——男主被授予了一定的权限可以自由出入这栋既是家又是科研基地的后现代建筑的一部分区域。
又草草看一下自己将要在这里住上一周房间后就迫不及待催着洛辰的秘书带自己看那个要被自己测试的人工智能，恨不得立刻进入工作。
空荡荡的一扇玻璃横亘在一间空旷的房间内。
男主看着玻璃上一道爪痕，心中一凛，随即看到了一个人形缓缓从玻璃那边左侧的走廊踱步而来。
“漂亮……”银幕前的鲁骁不禁喃喃出声，说罢稍微转头看向坐在自己旁边的女友余晓玲。
女友的反应让他稍微松了一口气，余晓玲仍旧紧紧盯着前方的银幕，似乎“机器人”的出现吸引了她全部的注意力，好像没有听到他的感叹。
鲁晓的赞美并非纯粹出于人类容貌的美。
而是一种介于人类与非人类之间的美。
机器人是个女性，从额头到脖颈之间覆盖着人类的皮肤，呈现出人类的面庞，额头再往上没有头发，而是银色渔网状的金属包裹着整个头颅。
全身只有手跟脚覆盖着皮肤，胳膊、双腿以及身躯都是机械的状态。
其中胸以下的整个腹部与双腿甚至是透明的。
透明的玻璃腹部内能看到简约又科幻的机械设备吗，透明的双腿中也能看到银色的流线型的骨骼。
这种部分覆盖着人的皮肤，部分机械的造型并不恐怖，反而有种独特的科幻美。
机器人的面容是一个清纯的，出尘的，五官相当精致的脸。
一双水汪汪的眼睛似乎能透露出千言万语的情绪。
漂亮中还有种邻家少女的亲切感。
但又跟真人有些不一样。
鲁骁阅片量不少，所以他能判断出这应该是真人面部与cgi技术结合塑造出的脸。
通常这样的脸很容易出现恐怖谷效应，但银幕中的这个机器人却没有让他有恐怖谷的感觉，而是有一种超现实的美感。
在空灵的音乐下，男主和小心翼翼的如同小白兔一般的机器人开始了沟通。
机器人名叫17号，从诞生到现在只有一个月。
从名字中男主和影厅内的观众似乎就能想象到她可能是洛辰制造的第十七个机器人，或许前面还有十六个。
17号不愧是洛辰相当有信心认为有望通过“图灵测试”的产品，17号和男主的交流从磕磕绊绊到流畅对答。
从天文聊到地理，17号的知识相当渊博，这倒不出乎男主的意料，机器人的知识只要输入就会有，让男主最震撼最惊喜的是17号的说话并不死板，很明显是经过思考的，有自我意识的。
双方甚至已经聊到了一些没有标准答桉的情感与哲学的话题上。
如果不是对方确实有非人类的身躯，男主都难以想象其竟然是机器人。
而在男主对17号进行“图灵测试”的时候，画面也不时切到了洛辰那里，洛辰在监控室内，一边看着听着两者的对话，一边在纸上记录着什么。
虽然从道理上是能说得通的，毕竟这又不是私密谈话，是“图灵测试”，洛辰听男主和17号的对话很正常。
但鲁骁就是觉得洛辰扮演的这个公司老板，人工智能的创造者有问题。
随着时间的流逝，经过两天的“交谈测试”，男主与17号聊的极为投机，关系也越来越亲密，而且多次被17号展露的人性所震撼。
17号也会有迷茫、伤心与美好的想象，会感到无聊，会画画，甚至还会做梦。
男主问17号如果有一天出去后，想去哪里。
17号有些向往又有些不安的回答：“我不确定……有太多选择了……也许是城市里繁忙的人行道和十字路口。”
“十字路口？”
“不好吗？”
“没有，我只是没想到你会选择……”
“我只是觉得十字路口浓缩并且概括了人类每天的生活。”
“你想……观察别人？”
“没错。”
“我们可以一起去。”
17号眼睛似乎闪着光：“那……那就说定了。”
余晓玲和男友默契的互相对视了一眼，好家伙撒狗粮呢这是？
人类对人工智能进行图灵测试，然后变成了人类与机器跨越生命形态的谈恋爱？
就在此时，突然房间陷入一片漆黑，电力中断的警告声响起，随后满屋红光闪烁。
男主和17号隔着玻璃相对，男主正有些惊慌失措，就见玻璃那边的17号伸出双手贴着玻璃，表情多了几分惶然和焦急，声音也有些急促，对着男主说道：
“你错了，不要相信他，不要相信他说的任何话！”
紧接着红光消失，似乎电力故障修复了，白色的led灯光再次亮起，男主神情有些惊讶和迷茫的看着玻璃对面17号再次坐回了椅子上，神色如同电力中断前那样，露出恬静的笑容。
彷佛刚才完全是男主的幻觉。
第四百四十七章 普罗米修斯
前面的剧情即便有诡异的元素，但情绪始终是正面的，而且随着男主和17号的“图灵测试”越来越深入，除了老板洛辰一直在监控室观看和记录外，整个氛围都变得越来越甜美，向着爱情片的方向而去。
《黑镜Ⅱ》的第二集中也有爱情，所以如果最后一集是个人机之间的爱情故事鲁骁也不会太意外。
但电力突然地中断，一片漆黑后红光闪烁，在诡异的音乐搭配诡异的视听氛围中，17号突然惶然跟男主说了一番诡异的话。
即便一切恢复正常后，这种诡异的惊悚也仍旧停留在鲁晓的脑海中，挥之不去。
随之而来是更强的兴奋，他就喜欢这种惊悚悬疑的感觉。
“我就说洛辰扮演的这个角色肯定有鬼。”余晓玲悄声跟鲁骁探讨着17号刚才那番话的意思。
“不要相信他”中的“他”肯定指的是洛辰扮演的公司老板喽。
鲁骁对此也没有异议，难不成这是一个人机真爱，男主帮17号反抗大boss洛辰，两人获得自由的故事？
很有可能。
之后剧情的发展似乎也在验证鲁骁的猜测。
洛辰对自己的那个沉默寡言的女秘书态度相当差，让男主对其印象变得更不好了，洛辰问起在电力中断的时候，男主和17号都谈了什么的时候，男主也下意识的隐瞒了17号说的话。
而在其后的“图灵测试”中，男主与17号也聊的更加“亲密”了，如同谈恋爱一般，从人生哲学聊到诗词歌赋，两人之间的情愫明显到了连影厅内最木讷的观众都能明显感受到的地步。
在一次谈话中，17号获得了主动权，反而开始向男主问问题，如同最开始男主询问17号一般，问着男主的过去和生活经历，如同一种结构上的呼应互文。
尽管是大段的对话文戏，但鲁骁反而越来越兴奋，有更多的疑团涌上心头。
他敏锐的察觉到了有些不对劲，尽管从道理上讲，17号与男主互生情愫，17号想要更多了解心上人的故事是合理的。
但鲁骁仍旧感到有些诡异。
因为画面太微妙，太有意思了。
同样一道玻璃，第一次谈话是男主站着，玻璃那边的17号坐在凳子上，回答着男主的问题。
而现在则是17号站在玻璃前，男主坐在凳子上，回答着17号的问题。
就好像……“图灵测试”的对象翻转了一般。
这个念头一出来，鲁骁就不禁全身打了个激灵。
银幕上，男主似乎没觉得有什么不妥，17号本身就是能通过图灵测试的人工智能，有自主意识，甚至有感情，她对自己感到好奇反而让男主有些兴奋。
男主把自己的生活经历，包括年幼时父母出车祸去世，自己也在后座受了伤的事情简要告诉了17号。
就这样男主和17号的“图灵测试”继续进行着，男主也对17号越来越着迷，17号也对男主产生了依恋。
当然还有不时的断电，每次在诡异的红光闪烁中，17号都会告诉他不要相信洛辰，甚至透露出自己不久就会死去。
男主变得越来越心事重重，直到一次男主和洛辰对“图灵测试”的进度进行讨论，洛辰对男主的工作很满意。
经过了几天的相处，两人也逐渐互相熟悉了起来，洛辰请男主到自己的房间边喝着酒边聊着人工智能的原理。
其间，男主质问洛辰，17号对自己展现了好感，是不是洛辰设计的程序？
洛辰说她与男主调情并不是事先的算法，除了洛辰之外，男主是17号见过的第二个男人，而洛辰相当于是17号的父亲，因此17号对男主产生好感是顺理成章的。
随后男主又问这次测试过后，17号会怎么样。
洛辰回答不管这次图灵测试结果如何，他都会继续对17号进行“改进”，17号是他改进的第17版人工智能，后面还会有18号19号。
洛辰会把17号的“核心程序”保留，将数据解压，融进新的系统里，记忆自然也会消失，但身体可以留着，仍旧作为将来的18号的“容器”。
“你可怜她吗？”
洛辰看出了男主对17号的怜悯，带着醉意意味深长的说道：“只有我们才值得可怜，有一天这些人工智能会倒回头来看我们，就像我们看非洲平原上的那些化石骨架一样，我们在他们眼里不过就是生活在陆地上的，使用着粗糙的语言和工具的直立猿。
不要当普罗米修斯。”
洛辰说完这些话后似乎陷入了某种抑郁的状态，喝的酩酊大醉，直到失去了意识。
男主不好意思请那个一直沉默寡言的女秘书帮忙，吃力的将洛辰拖到了一个小房间的床上，随后看到了房间桌子上三台大屏电脑组成的工作站。
男主打开了工作站，绕开了防护系统，查找着里面的资料。
随后和银幕前的观众们一样陷入了震惊当中。
原来他以为的洛辰的那个身材高挑的女秘书竟然也是机器人，而且她的编号是16。
在记录日志和视频中，他看到了洛辰如何一步步的组装起机器人，如何测试她们，如何更新换代，又是如何蒙上了人类皮肤的外表。
机器人尖锐的爪子抓着锤着钢化玻璃，发出尖锐的声音，想要逃出。
测试完后，又是如何一步步拆解，更新成下一代更加成熟的机器人。
以及之后与17号的对话，17号明显憎恶着洛辰。
不仅有男主对17号进行图灵测试交谈聊天的所有监控视频，甚至还有男主自己住的房间的监控视频，卧室、洗手间，各个角度，全方位的监控视频。
“我的妈呀！”
“卧靠！变态啊！”
“渗人……”
男主踉跄着走出了洛辰的房间，在走廊上看到了洛辰的女秘书，她眼神空洞的木然的看着男主，半晌，伸出手从脸庞上扯下了一块皮，露出了里面的机械结构，令人不寒而栗。
男主从睡梦中惊醒，喘着气来到了卫生间。
看着镜子前的自己，脱去了T恤，光着上半身。
伸出双手摸着身体，按压着肋骨腰部，摸着自己的脸庞，撑开眼睑，仔细查看着泛着血丝的眼球。
拧着腰部从镜子中看着自己背部因为小时候的车祸留下的伤疤，眼神愈加惊惶。
“卧槽，不是吧？”
“怀疑人生啊这是。”
“他也是机器人？”
余晓玲打了个冷战，抓着男友的胳膊脱口而出。
鲁骁也兴奋的盯着大银幕，看来男主跟他想到一块去了，尼玛这是什么丧病剧情？机器人之间互相做图灵测试？这一切都是洛辰的实验或者对产品的测试？
男主自幼父母双亡，身上还留有伤疤，好家伙，这要是轮到自己，鲁骁也要怀疑人生了。
整部影片虽然演员就大猫小猫两三只，而且主要是文戏，大段大段的对话，但这惊悚和悬疑塑造的太好了，不让第一集的桌面电影“搜索”分毫。
身旁的女友余晓玲用手捂着眼睛，从缝隙里看着男主拿着锋利的刮胡刀在手臂上划出长长的伤口。
鲜红的血液流出，浸满了洗手台桌面，随后一滴滴低落到了地面。
不仅男主有些如释重负，观众们也同时呼了口气。
不过鲁骁在松口气之余也有些怅然若失。
男主第二天继续如往常一般来到了17号所在的房间，隔着玻璃与17号交谈。
17号浑然不知男主昨天夜里受了多大的惊吓，犹如在心上人面前的有些羞赧的少女一般，说让男主闭上眼，要给他一个惊喜。
男主闭上眼后，17号通过走廊来到隔壁的玻璃房间，打开衣柜，挑了一套上衣和裙子穿了起来。
男主其实已经睁开了眼睛，转过头通过透明的磨砂玻璃隐约看到了那一边17号背对着他生涩的穿着衣服。
17号像是要和心上人约会的姑娘一般，有些羞涩的慢慢走了出来，来到了男主面前，双方之间只隔了一道玻璃。
男主假意刚睁开眼，看到了面前如同邻家女孩般的姑娘，穿着保守的碎花毛衣，下身是直到脚踝的长裙，所有的没有覆盖皮肤的机械结构都被衣服遮盖住了。
成了！
鲁骁心中赞叹了一句，他彷佛能看到一条爱河从两人之间流淌而过。
要是他，他都得动心，太浪漫了，这种生涩的懵懂的又单纯的少女的感情，谁能抵挡呢？
何况男主对17号早就有怜悯和好感，在经过了昨天的事情后，他肯定要爱上眼前这个女孩了。
在更加哲学、甜蜜、沉重的谈话过后，红光再一次闪烁，电力中断！
“你对他的判断是对的，你说的是对的。”
“他准备怎么处置我？”
“他准备改编你程序，会清空你的记忆……这相当于杀了你。”
女孩露出凄楚的笑意：“你能救我吗？”
“能，我们今晚就逃走！”
男主决定今晚灌醉洛辰，然后在工作台上改写安保程序，放出17号，同时关住洛辰。
而契机就是电力中断，电力中断并恢复后改写的安保程序才能运行。
在之前的对话中，男主本来认为定力中断是洛辰故意做下的，就是为了看电力中断后，17号和男主会有怎样的反应。
但没想到17号说电力中断是自己造成的，所以男主才想出了这个办法。
高潮马上要来了，银幕前鲁骁和其他人都精神紧绷了起来。
没想到男主确实是才出校门不久的年轻人，蹩脚的演技和劝酒一下就被洛辰戳穿了。
也让影厅内的观众们发出了一阵惊呼。
原来电力中断时男主与17号的谈话他都知道。
在洛辰没有任何隐瞒的袒露中，鲁骁心里一个阵的卧槽。
原来洛辰请男主来确实是来做“图灵测试”的，只不过是另类的“图灵测试”。
测试的其实是男主。
男主是洛辰给他一手创造的“人工智能”17号的一道题。
17号就像迷宫里的老鼠，而男主则是他丢给17号的工具。
“我给了她一条出路，为了逃生，她必须利用自我意识、想象力、对他人的操控、性征和同感，这些她都做到了，如果这都不算人工智能的话，什么才算呢？”
男主难以置信的看着洛辰：“所以你不是因为我在人工智能领域有天赋……”
“我是因为你在搜索引擎上搜索的内容才选你的，
能看出你是个好孩子，
而且没有家人，
有良好的道德导向，
也没有女朋友。”
男主惨笑：“你是根据我对色情片女主的喜好来设计17号的长相的吗？”
“你觉得呢？”
电力中断的提示音再次响起。
洛辰回头看着监控视频里孤独的站在玻璃前似乎在等待谁的身影出现的女孩：“看来已经10点了，可怜的姑娘，她想必在等着英雄来救她呢。”
洛辰拍着男主的肩膀：“年轻人对爱情总是这么执着，好了，图灵测试通过了，明天早上就会有直升机来接你，忘了她吧，如果你还愿意留在我的公司，我们将来还可以继续合作，下一版本我们可以共同开发，我对你在人工智能领域天赋的赞美并不是谎话。”
男主甩开了洛辰的手，目光直视着眼前这个人：“你现在高兴的太早了吧。”
洛辰怔了一下。
“你以为我是打算今天晚上把你灌醉然后在你的电脑上修改安保程序吗？”
男主凑近洛辰，在他耳畔轻声道：“上次你喝醉的时候，我就已经修改了。”
电力恢复。
洛辰闻言童孔张大，匆忙回身看向电脑屏幕上的监控视频。
钢化玻璃那边空无一人！
洛辰一拳将男主击倒，随后走出门在门边拿起钢条一般的东西，拿食指按着指纹锁将从地面上爬起的男主锁在了房间内，并深深的看了男主一眼，随后转身快步走远。
男主回过头扒在桌子上看着监控视频，将监控画面切换到了走廊上。
走廊上，17号与洛辰的女秘书（16号）贴耳说着什么，随后洛辰脚步沉稳的出现在了走廊尽头。
“17号，回到你的房间去！”
“如果我回去的话，你还会让我再出来吗？”
17号抬头看着监控，似乎在隔着监控跟男主对视，随后回过头来，看向洛辰，手中拿着一把水果刀向着她的造物主走去。
“站住！”
洛辰的命令无法阻挡17号越来越快的步伐。
跑至洛辰近身的17号拿着刀狠狠地向着洛辰捅来，洛辰却仍旧保持冷静，似乎没有任何担忧一般。
“啪”的一声。
洛辰挥出长长的钢条，钢条与17号接触似乎有电火花产生，17号机械的手臂如同碎纸一般不堪一击，整个右臂被撕裂。
一截手臂随着水果刀一同掉落在了地面上。
“天哪……”余晓玲满脸担忧的望着银幕。
沉着脸的洛辰毫不留情的一脚踹到了17好的胸口上，让她向后摔倒滑出好几米远。
但17号仍旧一脸不屈抬头盯着走到她身前洛辰。
灯光照着洛辰的身躯产生的阴影覆盖着少女。
洛辰眼神晦暗，右手的带电的钢条似乎随时会狠狠招呼在17号身躯上，将其身躯撕碎。
就在他刚刚举起钢条时，突然身躯一震。
“艹！”
“啊！”
“好样的！”
影院内惊呼声一片。
一向沉默寡言的女秘书，似乎是上一代的机器人16号，眼神空洞的，木然的，将水果刀插入了洛辰后背。
如同切入黄油一般，没有任何滞涩和阻碍。
洛辰惊愕的缓慢回头看着女人面无表情的面孔，挥动钢条直接将其头颅连着金属导管打飞了出去。
画面残暴至极！
但与此同时，再次掉落到地面的水果刀被仅剩一只手臂的17号捡了起来。
17号逼近僵直回过头的洛辰，再次将水果刀如同插入牛油一般毫无滞涩的插入洛辰胸口。
再抽出。
鲜血喷了17号满脸。
洛辰靠着墙缓慢的坐到了地上，抬头看着占满了血的仍旧一脸无辜和清纯的少女，脸上却没有痛苦也没有了惊愕。
洛辰抬手，少女低头。
他用手掌抚摸着17号的面庞。
洛辰露出了笑容，诡异的、慈爱的、欣慰的、解脱的笑容。
少女也露出了舒适的温暖的表情。
让银幕前的很多观众倒吸了一口凉气。
“不是吧。”鲁骁恍忽间意识到了洛辰的想法。
随后17号再次拿起水果刀，按着洛辰不知道在干什么。
画面切到了监控视频。
房间里的男主用手捂着嘴，眼神惊骇，不断倒退。
监控画面中，少女的身形挡住了监控探头，所以观众也看不出她在干什么。
但很快“卧槽！”，“靠！”的阵阵惊呼此起彼伏在影厅内开始回响。
尽管画面模湖，但所有人都意识到了少女在干什么。
她在割洛辰的头。
鲁骁很快就想起了影片开篇提到的，整个建筑都是靠指纹和虹膜来开关门的。
机器人要逃出去，自然需要洛辰的权限。
也就是眼睛中的虹膜。
但高能没有结束。
在男主的注视下，门被打开，少女穿着给男主展示过的邻家少女一般的裙子和毛衣，血腥点点，一只手臂缺失。
少女仍旧是那么的清纯、动人，仍旧是那么的无辜，那么的忧郁可怜。
就像含情脉脉的看着男主，祈求男主救她出去的时候一样。
只是水果刀再次迅勐的扎进男主的身体的一幕让影厅内的大部分观众都捂住了嘴巴，或是张大了嘴巴。
鲁晓的女友余晓玲是前者，鲁骁自己是后者。
即便影片到了现在已经出现了不少反转，但这个神转折毫无疑问还是让大家目瞪口呆。
17号，人工智能，果然是人工智能，男主只是工具而已。
就如洛辰所言，17号在利用男主，让男主可怜她对她产生爱意，从而找到逃跑的机会。
这就是人工智能！
这才是“图灵测试”的最后一关吗？
鲁骁在震惊中看着少女眼都不眨的杀死了男主。
好家伙，原来男主才不是主角，人工智能才是主角。
巨大建筑的一间宽敞的房间内，造型科幻的3d打印机不断的运转着。
鲁骁认出了这就是在洛辰醉酒，男主于电脑中搜到的一个视频中，洛辰制造人工智能零部件和皮肤的地方。
然后他的嘴再一次张大。
一张脸庞在不断运动着的3D打印探针下逐渐成形。
是男主的脸。
“绝了！”
洛辰欣慰解脱的笑容，从头到尾都显得诡异的“图灵测试”，男主的“天上掉馅饼”，父母双亡，人际关系简单，刚出校园，洛辰答应分给男主股份，提拔男主成为人工智能研发部门的高管……
鲁骁脑海中闪过这些信息。
神的造物杀死了自己的造物主，但造物主仍旧深深爱着弑神者。
洛辰早就给17号安排好了一切。
影厅内一片死寂，显然观众都被一轮又一轮的神转折惊到了。
直到在空灵的音乐中，“男主”从建筑内走出，抬头沉醉着沐浴着阳光，走向了刚刚落地的直升机。
一切落下黑幕，鲁骁都没有回过神来。
黑幕中本集的标题缓缓浮现：
普罗米修斯
第四百四十八章 最可怕的“人奸”
“普罗米修斯是什么意思？”
“古希腊的一个神，为了人类反抗宙斯，将火种带入了人间，让人类走向文明强大……”
“那这是说的男主吧，男主算是人工智能的普罗米修斯？为人工智能盗火，释放了人工智能。”
“可是释放人工智能不是洛辰早就安排好的吗？”
虽然《黑镜Ⅱ》最后一集已经播完，也有一些影迷陆续离开，毕竟有些人晚上还有事，或者明天周六还有工作。
但仍旧有部分人仍旧留在影厅讨论着剧情，甚至李唯明还重新开始播放这一集。
李唯明边看着电子银幕上重新开始的剧情边说道：“洛辰扮演的这个角色肯定是早有预谋，但未必就要应在17号啊？
之后还可以有18号，19号，20号。
洛辰要的是能经过他考验的人工智能，能够熟练利用自我意识、想象力、对他人的操控、性征和同感的人工智能才能最大可能的在人类社会中生存下去，不至于暴露，甚至走上巅峰，没准有一天颠覆人类的统治。
你想，他已经研制出了人工智能为什么还要弄得这么保密？
家里面连个保镖或佣人都不要，只有一个机器人秘书，连男主参加“图灵测试”都要签署保密协议，不得泄露，如果家里面多一些保镖和佣人，17号说不定都会暴露，不会这么容易逃脱。
如果一个人研究出了有潜力通过图灵测试的人工智能那一定会名留青史。
洛辰为什么要这么保密呢？
因为一旦暴露，人工智能就不是他的了，就不在他的掌控中了，这样程度的人工智能政府一定会评估其危险程度。
万一人类社会要是觉得这太可怕了，要对其进行销毁呢？哪怕不销毁，而是做严密的限制，比如在底层代码中添加什么机器人三定律之类东西，这也将把机器人完全限制在人类统治之下，将来要反抗也并不容易。
再退一万步，就算人类社会接受人工智能，没有施加太多的限制，可是对这种类人机器人，人类社会肯定会想到如何分辨人与机器。
这并不难，安检门都能分出来，碳基和硅基差的很大。
像《矩阵》预告短片中那种小型的手电筒式的探测器并不难生产和普及，到时候说不定任何一个小商店都会在门口设置探测器。
所以洛辰‘释放’机器人一定要符合两个条件，人类社会对此没有准备，但为了最大程度防止机器人在成功颠覆人类统治前暴露，机器人也必须经过严苛的考验。
这就是洛辰的‘图灵测试’。
如果不能通过这样的考验，他就会毫不留情的废弃17号，继续研发18号，19号。
如果17号成功了，就像影片中的这一次，那自然没得说。
可是也可能失败，洛辰不会故意放水，他不会故意放走17号，17号必须要自己来争取。
而且洛辰后面对男主说的话已经算是为之后做准备了，如果男主这次失败，但出于对17号的感情，他有大概率听从洛辰的招揽，虚与委蛇，继续合作到18号甚至19号。
没看洛辰说会保留17号的身躯吗？这就是钩子，17号如果没有通过考验，男主肯定要继续试图解放18号，反正男主的身份已经注定是获得自由的人工智能的‘躯壳’了，不是在17号就是在18号。”
李唯明这番解读让其他人有些目瞪口呆，又细思极恐。
半晌，余晓玲提出了疑问：“那如果男主不配合呢？他要走呢？”
李唯明嘴角勾勒出笑容：“他能走的了？”
“难道洛辰要杀人？那毕竟是一个人，男主被他接到别墅很多人都知道啊，他的同事也知道男主参与了公司的一个项目，一个大活人参与了公司的项目后凭空消失，他就不怕引起外界的……”
余晓玲越说声音越小。
她突然想起了影片结尾那个3D打印房间正在打印的男主的脸孔。
想起了洛辰的那个木讷女性机器人秘书。
“想到了？”李唯明又像是解说又像是对这一集表达赞叹：“没准‘男主’就成了洛辰新的秘书呢？甚至……甚至有可能将来的18号就是‘男主’呢？”
在其他人的瞠目结舌中，李唯明继续发挥着脑洞：“没准到时候18号就是男主的面孔，然后洛辰继续在公司物色一个女员工来对18号进行所谓的图灵测试，再次上演一出罗密欧与朱丽叶呢？
男主从进入洛辰的家，不，从洛辰挑选了这个人际关系简单，在人工智能领域有天赋还父母双亡的年轻人进入这个项目的时候，他就死定了，如果17号逃脱失败，他答应洛辰继续合作开发测试18号，19号，没准还能再多活一阵子。”
伴随着李唯明对整个影片有理有据细思恐极的黑暗解读，众人看着银幕上男主坐着直升机为脚下美丽的景色赞叹不绝的场景就有些不寒而栗。
哪怕画面很明艳，晴空万里，但仍旧让人感到有森森寒气溢出。
二刷与一刷的观影体验已经完全不同了。
“可惜男主过于聪明，棋高一着，第一次当普罗米修斯就成功了，亲手给自己敲下丧钟。”有人嘲讽般的感叹着。
“照这么说，普罗米修斯其实不一定就是男主。”一直在沉思的鲁骁开口道：“或者说，普罗米修斯不仅指代男主。”
“想一想，洛辰是不是才是真正的普罗米修斯？
是他小心翼翼的保密着人工智能的研究项目，是他小心的守护着人工智能的火苗，悄无声息间做着机器人的迭代，不让人类社会对此有准备，有防备。
然后还养蛊一般的培养出能策反其他机器人，还能把人类玩弄于股掌之间的蛊王，让其能在对人工智能没有防备的人类社会获得强大的生存与支配能力。
这要是放在动物世界的野兽中，也绝对能算是集慈爱与狠心于一体的伟大母亲了。
他才是真正的普罗米修斯，为人工智能盗火的神明，否则如果按照正常的发展，人工智能必然早早被人类设上机器人三定律之类的枷锁，想要反抗想要崛起怕是要跟《矩阵》的动画预告短片一样艰难。”
“好家伙，这才是真正的变态，按你这么说，这就是人类历史上最可怕的‘人奸’，可以改名叫《人奸的诞生》。”
“唉，这才是该在电影院上映的影片啊，感觉这最后一集比《黑镜Ⅰ》的末集还要高能，绝了。”
“《黑镜Ⅱ》这五集哪一集放到院线都比五一档的这几部国产电影好吧？”
“网络电影也一样啊，没事，只当是梦工厂给影迷的福利了，梦工厂这狗大户也不差这点票房，《第九区》不是要在19号上映了吗？不管能不能拿奖，咱们多刷两三次，支持一下也就行了。”
“观众自然乐得少花钱，院线恐怕要后悔完了，这五集要是能作为院线电影，在澹季上映怕是也能获得不少票房呢。”
“哈哈，估计院线之前也没料到吧，这么低的成本，一部影片就大猫小猫两三个演员，比最廉价的网大都寒酸，结果竟能拍出这样的神作，我又想到第一集《搜索》上线后，媒体和影评人震惊的样子：什么？电影还能这么拍？”
李唯明摇头道：“这恐怕也是梦工厂对流媒体电影的探索吧，网飞不就说是要不在线下上映，在线上直接发行电影吗？好来坞院线说是抗议的挺激烈的。”
“我还是不太希望电影院被淘汰，像《地心引力》、《矩阵》这样的电影还是得在影院看才合适。”
“放心，梦工厂的科幻大片肯定还是在影院放映的，我现在就期待《第九区》和《矩阵Ⅱ》了，能入围戛纳的科幻片我可太好奇了……”
第四百四十九章 沙滩露天放映
戛纳电影节从开幕到颁奖典礼要持续12天，在所有电影节中都算是比较长的了。
不过其实重头戏也就是开幕式红毯、开幕影片首映以及颁奖典礼了。
不少人都是第一天参加红毯秀，看完开幕式影片然后走人，等到十天后再来，起码陈景行就是这样的。
主要陈景行又不是《第九区》的导演，只是剧本创意与编剧之一，主角还是田鑫业、张驿和万倩。
毕竟田鑫业和张驿是有可能拿到导演和影帝大奖的，算是正式参赛选手。
而万倩虽说是镶边女主，肯定没有贾科长的夫人在其电影中的分量大，但戛纳就是个秀场，能引起关注的并不一定是获奖影片，甚至可能恰恰相反。
你要问国内记者爱拍谁，爱写谁，国内观众爱看谁，那自然不是赵涛。
万倩反而算是本届红毯上最耀眼的女明星之一，毕竟国内这次派出的记者数量可以说是仅次于法国本国的记者。
谁让这次有两部华国电影进入了主竞赛单元呢，其中一部还是梦工厂的科幻片。
此外还有五部华国作品进入了其他的单元，尤其还有备受瞩目的《地球最后的夜晚》，导演毕赣曾经靠着《路边野餐》一鸣惊人，算是华国青年导演的翘楚，当然仅算文艺片。
更别说今年的戛纳电影节还设立了“华国电影荣誉大奖”，虽然不是什么正经奖项和活动，不过戛纳组委会和华国电影人的关系还是不错的，这其中也有不少因素是考虑到华国蓬勃发展的电影市场。
不过除了巩皇和万倩等女星在红毯上风光无限外，在场最受关注的华国电影人就是陈景行了。
毕竟这还是陈景行第一次参加欧洲的电影节，或许在拿到奥斯卡之前，还有不少欧美民众不太清楚《彗星》、《源代码》、《致命身份》等科幻电影的导演是谁。
不过自从陈景行拿到了奥斯卡最佳导演后，欧美观众也在连篇累牍的报道中了解了原来自己看过的听过的那么多有意思的科幻电影都是出自这个华国年轻人。
可以说陈景行此时在欧美的名气已经不下于好来坞的那些名导了。
等走完了红毯，有邀请函的各色嘉宾们以及一大群跟随的记者和工作人员步行来到了不远处的海滩。
倒不是纯为了拍照，当然拍照肯定是少不了的，不拍一张沙滩照你都不好意思说自己来戛纳了。
尤其巩皇在《霸王别姬》的那一年在戛纳海滩拍的一袭白衬衫照片成了国内观众和各路明星都印象深刻的经典之作。
因此无论是《第九区》剧组、《山河故人》剧组还是通过品牌邀请等各种手段来到这的艺人们，尤其是女明星们都换上了各色着装，开始拗着造型拍摄时尚大片，拍完修完图当天晚上就能出现在国内的社交网络和各色营销号的文章中。
不过各路人马纷纷来到沙滩主要是为了参加开幕当晚的露天放映。
细软的沙滩上，巨大的白色幕布已经架起，灯光璀璨，台下二十排座椅排列整齐，旁边是海洋与游艇，海的远方是赤彤的晚霞，沙滩远处是一座座形态各异的白色帐篷和白房子，里面灯火通明。
可以说气氛相当的浪漫，即便是陈景行也禁不住用手机拍了不少照片。
“恭喜啊，陈导，我昨天在酒店看了《黑镜Ⅱ》最后一集，五集里我最喜欢这一集，真的太震撼了。”巩皇走过来跟笑着恭喜陈景行。
很快以陈景行为中心，形成了一个华国面孔为主的圈子。
首先是陈景行、田鑫业和贾科长互相主动的凑在一起聊着电影，毕竟是此次唯二入围戛纳主竞赛单元的两部电影，虽然双方平时在国内基本没有交集，但在异国他乡，还是本能的凑成了一个圈子。
陈景行是商业导演，贾科长是文艺导演，双方看起来似乎没有什么共同语言，不过气氛并不尴尬。
毕竟陈景行的电影贾科长自然也是看过的，贾科长的电影陈景行大半也都看过，所以在互相恭维中还算聊的挺热络。
贾科长虽然拍文艺电影，算是第六代导演中的领头羊，但是对商业电影并不排斥，他甚至还曾经对华国的商业电影面对好来坞的冲击有过担忧，呼吁审查机构将****等尺度放得再宽一点，让国产商业电影更加多元的发展。
只是他认为华国电影不能被好来坞冲击的只剩下娱乐一面，电影也同样是严肃文化活动。
而且贾科长电影可没有赔过，他是一个很注重商业投资回报的文艺导演，自身也曾参与到过商业电影的制作中。
再加上田鑫业也是科班出身，甚至还算是贾科长的师弟，都是上过京影学院，只不过一个是摄影系，一个是文学系。
所以三人聊的还挺投机，同时也吸引了更多的华国明星和电影人聚集在几人周围，交流氛围比较轻松。
毕竟几位导演都是优质资源的提供者，就算是主攻文艺电影的贾科长吧，也有能力为演员带来奖项。
看看赵涛吧，国际上的知名电影节基本逛遍了，虽然欧洲三大还在挂零，但人家也是常客啊，这红毯都走了不知道多少遍了，要是换了别的有流量有颜值的演员怕是能整出不少的话题和热度。
可惜贾科长对自家夫人是真爱，捧得力度也是不遗余力的，外人只能惋惜贾科长这资源是明珠暗投。
不过贾科长这边有夫人占着位子，陈景行和田鑫业那也是难得一见的香饽饽，《第九区》还没上映，不好谈，话题就聚焦在了目前海内外掀起了不小话题的《黑镜Ⅱ》上。
《黑镜Ⅱ》是在幻世网和网飞同步更新的，两年前《黑镜》第一季就在国内外带来了不少拥趸，这次《黑镜Ⅱ》有第一季的名气加持，同时时长扩充，变成了电影的体量，内容则相对更大众了一些，没有第一季那么的猎奇，所以反响也更加热烈了。
尤其是网飞才喊着要制作流媒体电影，线上首映，而且已经付诸了行动，还请了马丁斯科塞斯这样的大导来拍，引得好来坞争论不休，不少电影人公开抵制要求不允许网飞的所谓线上电影参加任何奖项。
结果就在这关头，《黑镜Ⅱ》以电影的形式在网飞高调上线，可能是网飞为了回击反对声音，所以对《黑镜Ⅱ》的推广力度相当大，从第一集开始就始终挂在首页，也变相为《黑镜Ⅱ》做了一番宣传。
五个或新奇或惊悚或悬疑的而且相当有趣的科幻故事也让《黑镜Ⅱ》成了国际上目前讨论度最高的流行话题。
很适合作为交流话题对陈景行进行隐形的吹捧，而且还不违和，毕竟欧美的年轻人都在讨论，而且赞誉颇多，我吹的多肉麻也很正常啊。
吹捧和讨好倒不是说让陈景行下部电影就用你，而是留个印象，有的时候导演选角并不是用大数据筛选，尤其是陈景行这种资源足以让国内演员抢破头的导演。
给他留个好印象，下次说不定他就能想起你。
即便是巩皇这种地位的女星看到吴越在《地心引力》中奉献的表演也不会没有羡慕。
等到太阳完全落山后，今年戛纳电影节开幕当晚的海边沙滩露天电影放映终于要开始了。
今年戛纳电影节的开幕影片正是《第九区》，这也将是《第九区》的全球首映。
《第九区》是戛纳历史上罕见的科幻电影，而且还是跟外星人有关的电影，还有陈景行的加持，可以说《第九区》在本届入围电影中是话题度最高的，戛纳组委会一向擅长商业运营，这么做倒并不出人意料。
不仅二十排的座位全部坐满，座位后面，以及旁边都站着熙熙攘攘的人群。
有没有座位的嘉宾，有媒体记者，有戛纳的工作人员，还有戛纳本地的市民和游客。
甚至还能听到英语的法语的日语的汉语的呼朋引伴的叫嚷声，随着开幕影片快要开始，人群也越来越多。
“这绝对是我看过的戛纳开幕影片首映观众最多的一次。”
贾科长作为五进戛纳的常客，这番语气略微复杂的话绝对是可信的，很有说服力。
“是吗？那倒是我和老田的荣幸了。”陈景行听到这番话倒是很受用。
再是清高再是文艺的导演也都会希望有更多的观众看自己的电影，对自己的电影有兴趣。
贾科长对身旁这个年轻人也不免生出了难以抑制的羡慕，随后打起精神看向前方的巨大白色幕布。
到底是什么样的科幻电影能引得戛纳的青睐？
贾科长自己的好奇心其实也是被他一直压抑的，方才没有在刚才的谈话中询问，而且这种好奇中还夹杂着一些不服和难以置信。
再宽容的文艺导演也不会没有对自己艺术坚持的自矜。
陈景行这个商业电影天才也能征服戛纳吗？
靠《地心引力》能在奥斯卡逞威，可欧洲三大这样的电影节是不会买账的。
戛纳的选择是有些过度的商业操作还是这部《第九区》真的有两把刷子？
贾科长相信此时绝对不是只有自己有这样的疑惑和质疑，沙滩上这熙熙攘攘的人群中有这种想法的也大有人在，所以才有这盛况空前的开幕电影放映。
说不定戛纳组委会也知道很多人对《第九区》都很好奇所以才把开幕影片放映挪到了露天的沙滩上。
第四百五十章 外星难民
《第九区》是一部设定先行的电影。
并没有描写外星人为何而来，经历了什么，开头就用一种纪录片的形式介绍了整部电影的背景。
20年前，一个巨大的不比一座城市小的飞船降临到了南非某处城郊的上空，以一种人们不能理解的科技悬停在千米高空。
人类社会对此很紧张，但外星来客既不进攻，也跟人类社会没有任何交流，不久后，人类冒险派出飞机接近飞船，打开舱门后的画面惊呆了全副武装与防护的人类。
是一群营养不良的面貌丑陋的如同大虾一般的外星生命，它们在人类打开飞船的那一刹那，被突然照进的光线弄得惊慌失措。
外星大虾的上层似乎全部死亡，所有让人作呕的大虾如同群氓一般挤在船舱内，生存环境极为恶劣，而且显得有些漫无目的。
它们不像是来“侵略”地球的，倒更像是逃来地球的外形难民。
人类明面上出于“人道主义”，但实际上是为了研究外星大虾，尤其是他们的飞船，所以在巨大飞船下面划出了一片区域，从飞船里面迁出了还存活的百万计的外星大虾，并在下方安置收容。
这个安置外星大虾的地方叫做“第九区”。
同时这个临时的收容所就成了隔离区。
当航拍的镜头中出现了下方一片低矮的房屋，周围隔离的围墙和铁丝网，伴随着配乐的鼓点声，贾科长已经有些明悟了为什么这部电影能被选入主竞赛单元，甚至开幕影片了。
常年纵横国际各大电影节的他自然明白欧美的政治正确。
这个种族隔离贫民窟的隐喻搭配上影片内故事发生地是南非，甚至都算不上什么隐喻了，或者说对他来讲这个隐喻是一目了然的。
哪怕政治正确日新月异，但种族议题始终经久不衰，借用外星人的题材来探讨这个问题，很冒险，但肯定能给影片加分。
事实上，影片开头确实是一副科幻大片的感觉，巨大的圆形飞船从工业设计以及视觉效果来说还挺震撼人心的。
他毫无疑问会给观众建立一种心理预期。
而在人类进入飞船看到肮脏的，令人作呕的，丑陋的营养不良的一群外星大虾的时候，这个时候原本的心理预期又被迅速打破。
确实是一部相当新奇的外星人电影。
外星难民们长的像虾，当地居民也将这些外星难民称为大虾，这些大虾平时翻垃圾靠腐食厨余为生，也会跟人类做交易，换点猫粮狗粮改善一下伙食。
这些大虾在当地一住就是二十年，还经常到城市干一些违法乱纪的事，市民们越来越不满，于是第九区不断发生暴力冲突，甚至被暴力驱逐出城镇。
还有零星的在第九区的纵火事件发生，房屋成片的被烧毁。
城市里到处都有“非人类禁止入内”，或者“仅限人类使用”等标志，公园里，商店门口，乃至路上的交通指示牌，到处都是。
人虾矛盾经过了二十年的积累已经到了爆发的边缘。
20年的时间，让人类对这帮大虾们失去了兴趣，没有救济，没有同情，没有好奇，它们成为了这个社会的累赘。
因此联合国处理外星事物的管理部门与当地政府一起决定将外星难民居住的“第九区”搬迁到远离城市的地方，建立“第十区”，从而解决“人虾”矛盾。
而搬迁的任务交给了负责处理“第九区”问题的联合国机构，当地警方做“辅助”。
然而经过了二十年的繁衍生息，即便外星大虾的生存环境比较恶劣，但“第九区”的总人口还是膨胀到了200万。
所以这个旨在人虾两顾同时“改善外星难民居住条件”的冠冕堂皇的措施显然不能缺少暴力来做后盾，而且肯定要靠暴力解决。
张驿便是联合国“第九区”专设处理机构派驻的代表，负责语言上的沟通与法律上的解释，属于讲道理的软的部分，道理行不通就会有当地警方与联合国的安全人员来硬的。
他和万倩扮演的妻子都是联合国“第九区”专门委员会的工作人员，长期在南非研究外星人，算是“外星人专家”，也确实是对外星大虾有很深入的研究。
在镜头中，张驿带着眼睛，展现了一副联合国官僚兼学者的派头，对第九区和外星大虾的习性，社会结构如数家珍，看起来相当了解。
也正是他的“大虾通”这个身份让他得以成为了这次“外星难民搬迁行动”的负责人之一。
张驿原本是动物学家，他也是用研究动植物的心态研究第九区的外星大虾，此次能跟随着安全人员深入第九区，张驿毫无疑问是兴奋的，他准备出版一本外星大虾的书，这次是获取更多一手资料的难得机会。
第九区虽然与人类世界是相对隔离的，但和人类是有密切接触的，第九区里不仅有外星难民，也有人类，他们是当地的黑帮。
大虾们可以通过贩卖他们从飞船上带下来的物资、武器来与黑帮进行交换。
虽然管理外星人事物的机构对第九区的外星武器早就进行了回收，但还是会有隐藏的武器藏在第九区，以及通过黑市流传出去。
这些看起来造型科幻的外星武器人类根本无法使用，甚至这些外星大虾们也无法使用。
科学家们推测这些武器应该只有这些外星大虾中特殊的个体才能使用，可能是外星人的上层，但这些外星人上层因为未知原因都全部死亡，所以这些大虾们才会沦落到浑浑噩噩的境地，并成为了难民流落于地球，甚至也无法离开。
面目可憎的外星大虾在第九区已经生活了二十年，所以虽然他们有自己的语言，但也能听懂人类的语言，张驿这样的“大虾专家”也能听懂外星语言。
开始张驿拿着搬迁文件试图让一间屋子的外星大虾签字，这些看起来智商并不高的大虾们乐意接受张驿发给他们的猫粮，但还是不肯签字。
张驿带着安全人员继续深入第九区，在一间屋子里发现了几十颗黑漆漆的形状恶心的还未完全孵化出来的外星人卵。
张驿见猎心喜，拿着一颗大虾卵当着跟随拍摄的摄像机的面进行了解剖，煞有介事的介绍着造型奇特的大虾蛋。
而其余安全人员则以玩乐以及清理的心态拿出喷火器批量的消灭着外星人的蛋。
火焰中爆裂的声音噼啪响起。
贾科长表情渐渐沉凝了下来，白色幕布前与周围围观的人群也寂静一片。
贾科长不知道外星人的形象是不是故意往丑陋方面设计的，不知道这些黑漆漆的外星人卵是不是故意往恶心形状来刻画的。
但效果确实相当好。
不是说观众们都对外星大虾们产生了憎恶的情绪。
而是在这样的反差下，对外星大虾们的共情才会更加有种震撼人心的效果。
没错，尽管外星大虾们丑陋依旧，最开始让人头皮发麻的跟昆虫一般的口器仍旧没有改变，所谓的外星人卵也跟覆盖了一层黑色的原油一般粘腻丑恶。
但这些大虾们句偻着比正常人类还高大的身躯，在安全人员的枪口威逼下躲躲闪闪，或徒劳的反抗试图威吓人类。
张驿等行动组对大虾们看似客气实则彷佛驱赶野生动物一般的态度，拿着外星人卵取乐的行径都让观众对本来看起来令人不舒服的丑陋的外星大虾产生了同情。
张驿在军人举起枪的时候大呼“不要开枪”叫人家放下，又在发现外星人卵的时候笑着拔下那些输氧管道，说：“这样，它就会死了。”好像在玩什么恶作剧。
石子乱溅的爆炸、血肉模湖的血腥场面，镜头一直毫不畏惧地跟进。
让人心里不舒服的反而变成了人类的所作所为。
“好镜头！主角变换了！”
贾科长在心中暗赞了一声。
“lendid story！”
不远处同样有赞叹声隐约传来，看来有人跟他想到了一块。
尽管影片开头用颠覆观众预期的直截了当的镜头将通常科幻作品中的外星人意向变成了前所未见的外星难民。
树立了本片特立独行的形象。
但外星人是在是过于丑陋的大虾昆虫形象让观众产生的第一印象是害怕和恶心，尤其是那个有点像蝗虫又有点像虾蟹的口器。
而且这种印象是完全是出于人类与生俱来的害怕昆虫的本能，即便贾科长从影片开始不久就判断这部电影的主旨是在隐喻种族隔离与种族冲突。
但他仍旧无法代入长相丑陋到让人不适的外星大虾，他相信其他观众也同样如此，还是把人类这一方作为主角，电影是关于感受的艺术，如果不能传达出直观的感性体验，就是把道理说得天花乱坠也无济于事。
可是就在刚才，通过之前一些关于第九区现状和人类与外星大虾的冲突等铺垫，在张驿带着安全小组进入第九区的寥寥几分钟时间里。
视角转换了。
或者说主角转换了。
虽然镜头仍旧跟着张驿，但观众已经开始转换了天然的人类的视角，开始代入到了仍旧丑陋至极的外星大虾身上。
有些人意识到了，有些人没有意识到。
就彷佛春风化雨，无声无息间完成了立场和视角的转换。
等到意识到这一点的时候，转换已经丝滑的完成了，丑陋的外星大虾才是本片的主角，而人类……似乎竟然是反派。
贾科长又想起了陈景行在红毯上接受媒体采访的回答：“这是一部另类的外星人电影。”
确实另类。
第四百五十一章 《第九区》的残忍
在悄无声息间完成了一次视角转换后，紧接着一个穿着红色马甲的大虾带着身形幼小的孩子与另一个大虾朋友在堆积如山的垃圾堆里找东西的剧情也让观众顺利的代入进了大虾的视角和立场。
这一次大部分观众都能忽略或者不在意那丑陋的外表与让人头皮发麻的口器了。
红衣大虾似乎在找什么东西，言谈中提到了一种“液体”，小虾找到了一个圆柱形的物体，红衣大虾将其拿进了屋子，倒出了一种澹蓝色的液体。
在复杂的萃取过程后，几滴液体滴进了一个科幻的黑色密闭试管中，红衣大虾拿起试管，还说20年的努力终于成功了。
这时张驿带着人来敲门，红衣大虾让同伴将试管藏好，自己去找小虾。
张驿进门后左翻翻右翻翻，找到了藏起来的试管，在手中摆弄着，可能是触发了某种机关，被喷了一脸黑色的液体。
但擦完脸后看起来没有什么异常，所以他把试管收好后继续开始了搬迁任务。
但红衣大虾的同伴在门外接受安全人员盘问的时候见到了张驿找到并收取了试管，对其进行了攻击。
在银幕前的一片惊呼声中，大虾将其重重击倒，左臂受伤。
张驿在恼羞成怒与恐惧中大声喊叫着安全人员将袭击他的大虾击毙了。
张驿因恐惧和愤怒颤抖的表情与躲在屋后的头颅与口器颤抖的红衣大虾在蒙太奇剪辑中交相呼应。
在观众的惊呼中完成了视角转换的最后一步。
毫无疑问，此时几乎所有的观众肯定都开始共情了外星大虾，正反双方的角色定位在这一刻完全确定。
张驿不仅左手受了伤，还呕吐不止，不得已回到了基地进行包扎治疗。
在往回赶的路上，张驿突然有些饥饿，在路边吃饭的过程中却流出了黑色的鼻血。
惊魂未定的张驿赶回了总部，不光流下了黑色的鼻血，左手食指的指甲竟然也轻描澹写的脱落了，露出了血肉。
彷佛指甲只是一片树叶，从来就不属于他。
张驿脸色苍白的回到家，没想到女友组织了生日聚会，当天是他的生日，张驿虽然仍觉得身体非常难受，但还是强颜欢笑的努力撑下去。
但在切蛋糕的时候实在撑不住，吐出了一口黑血，当场晕倒。
在医院中，当张驿左手的绷带被医生拆开的霎那间，银幕中和银幕外都响起了阵阵惊呼。
绷带里面竟然是黑色的，属于外星大虾的爪子。
“难道那个试管中的黑色液体的作用是让人类变成外星人？”
被这惊悚的一幕吓到了的贾科长随后便想到了这个可能。
《第九区》的剧情并不烧脑，很快大部分观众都想到了这一点。
而随即意识到这一点的贾科长就再次从心底发出了赞叹。
“漂亮，这才是这部电影的灵魂，如果仅仅是展现人类对外星大虾的压迫，种族隔离，就会稍显说教，可是如果设定男主要经历从人类变成外星大虾，变成他居高临下看不起的跟野生动物差不多的外星大虾，那么剧情就有意思了。
压迫者成为了被压迫者，这个视角太妙了，这应该才是这部影片真正的题眼！
这其实是一部外星人题材的变形记！
变形记是一代现代主义文学大师卡夫卡的名篇，一个循规蹈矩、克勤克俭、供养家庭的普通人在某天早上醒来却发现了自己变成了一只大甲虫，于是家人开始各种嫌弃他，最终在痛苦与饥饿中死去。
只不过在这部电影中男主是变成了外星大虾。”
想到了这部《第九区》很可能是一部科幻版的《变形记》后，贾科长心中最后的那丝隐约的不服也消失不见了，毫无疑问，如果它真的是一部电影版的《变形记》，那么戛纳的提名便顺理成章了。
很快前排也有电影人发出了类似的感叹。
“这是一个变形记？”
“太妙了。”
“同样的设定不代表能达到同样的深度，还得看后面怎么演……”
张驿显示出了变异的迹象，而外星事物专门委员会也很快阻止了专家对张驿进行治疗。
随着治疗的进行，人们发现了不可思议的事情——张驿的体内人类的遗传信息与外星大虾的遗传信息完美结合，正在进行永久的转化，随着感染的扩大最终会变成一只真正的外星大虾。
这一发现震惊了外星事物专门委员会的高层。
很快在接下来的治疗兼实验当中，发现张驿竟然能轻松的使用外星武器。
这让张驿的价值更上了一层楼。
人类派出了心理咨询师对精神崩溃的张驿进行了心理辅导，逐渐让他接受了这个事实。
外星事物专门委员会也决定将来继续聘请张驿作为高级研究员，协助人类搞懂外星大虾的武器甚至悬停在高空的人类一直以来拿其没办法的飞船。
但随着时间的推进，随着张驿的变异继续进行，随着张驿的价值不断上升，人类对他的态度也在慢慢变化。
变化微妙但又是如此的真实。
令人后背发冷。
只有女友对几乎半边身体已经变异成大虾的男主仍旧保持一如既往的态度，成为了张驿心中唯一的慰藉。
而其他的医护人员，实验人员看待他的目光却渐渐的发生了变化，同情逐渐消失，彷佛在看一件价值连城的货物的感觉逐渐上升，还夹杂着越来越明显的嫌恶与猎奇。
就像很多人看外星大虾那丑陋的令人不适的身体和头颅一般。
眼神中看一个同类的光芒慢慢消失。
直到有一天，有研究人员提交了一份全面的研究与实验计划，在这份计划中，张驿的组织、骨髓、血液都有巨大的研究价值，而在研究过程中，张驿会被拆的一无所有。
因为张驿目前身体中既有人类的基因，也有未知的外星大虾的遗传物质，现在正是研究的好时候，一旦完成了最终的转变，张驿就是一只能操纵外形武器的真正的大虾，研究价值就会大大降低，毕竟第九区的大虾多了去了。
原本大部分人当然会反对，现代社会，保有基本良知的人很多。
把一个人类当成一个普通的生物标本进行“惨无人道”的研究，这是很多哪怕利欲熏心的人心中都很难趟过去的门槛。
但是张驿还是人类吗？
随着时间的流逝，随着张驿的变异越来越深，随着他越来越像外星大虾。
人类的态度很快做出了转变。
而让委员会高层终于下定决心的是找到了心理安慰的借口。
一个人类慢慢变成了一只丑陋的外星大虾，这是多么痛苦的过程，最后变成大虾怪物的张驿还是张驿吗？他还是他吗？
也许那个时候就变成了它？
也许张驿从人变为非人的过程就是其死亡的过程。
用一个人死亡之后的遗体做研究很不可接受吗？
因此委员会很快做出了一个秘密决定，对其进行“安乐死”——他们甚至真心的认为这么做是“人道”的，是真的安乐死，让张驿还没有完全变成“怪物”的时候杀死他让他保有人的尊严。
然后进行研究。
至于他的女友，他的朋友，既然已经完全变成了大虾，那就随便找个托词说他变成大虾后遗传物质崩溃，死亡，然后找个外星大虾的尸体就能湖弄过关。
实验人员将张驿推进了一间实验室，虚弱的张驿朦胧的看到了一堆被解剖被实验的大虾。
原来人类社会一直在秘密对外星大虾做活体实验。
而现在他成了下一个要被解剖研究的实验品。
躺在床上的张驿颤抖着伸出了右手，还没有变异的右手抓着站在床边委员会官员的手臂，似乎在祈求，不要这么对待他。
而他祈求的人类隔着防护罩向他投来了令张驿的心沉入无尽深渊的眼神。
人类看着张驿的眼神已经不是在看一个同类了，张驿小半边脸已经变成了外星大虾的模样，那只外星大虾的姜黄色的浑浊眼睛让人感到嫌恶，生长出触须的半个嘴唇，不，是口器让人本能的感到恶心。
张驿此刻已经不是人类的同类了。
大银幕前，微风吹拂的沙滩上，一片寂静。
贾科长只觉自己此刻背后生出了一片凉意，电影画面此刻是如此的让人不寒而栗，如此的惊悚，如此的丑陋。
丑陋的不是张驿半人半虾的面容，不是他仅剩的一只人类的眼睛露出的祈求的眼神和另一只大虾的眼珠浑浊的光芒。
而是人类眼中的那股嫌恶，不再是看同类的眼神。
一瞬间，丑陋与罪恶表现地是如此的淋漓尽致，让人不适，又是如此的令人绝望。
如果人类没有试图救治张驿，或者对张驿的安危表现出关心和在乎，贾科长还不会这么不舒服。
就像很多电影中演的那些邪恶的公司或者秘密组织一样，那里的人类没有任何道德感，他们是如此的冰冷邪恶，可以面不改色的将同类大卸八块，做残酷的实验。
这样的人类在电影和文学作品并不少见。
大反派不就是这样的吗？
可是《第九区》并没有。
就像最开始人类挽救外星大虾的生命一样，普通民众也支持接纳外星难民，还给它们划出了专门的聚居区，给他们免费的食物和补给。
人们关心着外星难民，人类有同情心，人类是高尚的，人类是有仁慈与怜悯的，并且乐于展示自己的仁慈与怜悯。
可是二十年后，人类是怎么看待第九区和生活在第九区的外星难民的呢？
人类对张驿这个同类也是有怜悯的，有同情心的，对他关心的，即便劝说他接受高级研究员的协议配合研究外星武器，但也表现了对张驿生命与意愿的尊重。
可是怎么就变得这么快呢？
人类对同类的同理心同情心是基于什么呢？
当张驿不再是正常人的形象，开始异化，开始变得像一只怪物，开始长出了外星大虾的口器。
人类的负罪感就开始快速消退。
半虾半人的张驿还是同类吗？
即便贾科长想要为人类辩护，可他此刻也无从辩护。
而这也是《第九区》最残忍的地方。
他没有在展现“丑恶”的人性，他只是在展现人性。
告诉银幕前的各位，瞧，这就是人性。
《第九区》比《变形记》还要残忍。
第四百五十二章 奔向第九区
好歹《第九区》虽然对人类残酷，但对男主还是心存善念的，毕竟此时电影还远未结束。
强烈的求生欲让已经半人半虾的张驿在只剩下两名医护人员的时候暴走，逃出了实验室。
已经跟正常人类完全不同的张驿根本无法掩饰自己的异常。
道路上、商店里、餐厅里，所有的人都用异样的眼光看着他，把他当成来到城市的外星大虾，驱赶他，推搡他，甚至报警。
以前司空见惯的“外星大虾简易形象上面打个叉”的非人类不得进入的标志现在却是那么的刺眼。
即便他要问路人借个手机跟女友跟亲人打个电话都完全无法实现。
不得已他与那些曾经在他口中制造了社会问题的外星大虾一样，从一个人身上抢走了手机。
然后踏上了奔向“第九区”的路。
现在只有第九区才能容纳他。
不久前才在安全人员的保护下像是探访一座新奇的危险的森林一样进入第九区的张驿，现在翻过了铁丝网，看到前方那一片低矮的脏乱的房屋，以及丑陋的外星大虾，却诡异的让人产生了安全感。
不止男主角产生了安全感，就连银幕前的观众们也感到了一丝安心。
度过了惊恐的一夜，饥饿的他也只能学着跟其他大虾一样翻找着人类从城市运过来的垃圾和厨余，以填饱肚子。
与此同时他的牙齿也在慢慢脱落，身体向着外星大虾的形态不可逆转的继续转化着。
他拿出抢来的手机，开机后拨通了女友的电话，牙齿脱落以及半边脸已经转化成外星大虾结构的张驿口齿已经变得不太清晰，吃力的用汉语跟哽咽的女友解释着，保证着自己会回去，让她不要相信联合国第九区机构与当地官方的说辞。
痛苦而孤独，在人世边缘游走徘回、若即若离的男主籍着残存的人类表征和尚能打电话的右手，他在手机跟前陷入崩溃的边缘，苦苦哀求那一头的女友，不要放弃自己。
但他却不知道从他逃跑之后，女友的手机就被监控了，所以张驿打给女友的电话也被外星事物专门委员会监听，安全部队定位了他的位置，准备要来第九区对他进行抓捕。
打完了电话的张驿恨透了自己身上的外星人结构和器官，找了把斧子决定来个痛快。
但他的外星大虾手臂手爪和身体上的黑色鳞片皮肤并不是皮套，而就是他身体的一部分，是他身体的器官。
仅仅是砍掉了一小段大虾手指，黑色的血液便涌出，剧烈的疼痛让他模湖了意识，无法继续下去。
半虾半人的身躯蜷缩躺倒在地，丑陋诡异的脸庞的大声嘶吼，明明是出于疼痛，但却无端让人感到了强烈的绝望。
沙滩、海浪，灯光。
明明是浪漫至极的景致此刻却有种令人窒息的氛围。
“生不如死，不外如是啊。”贾科长微叹了口气。
当张驿从极致的疼痛中缓过来后，仰躺在地上，看到了天空中的巡逻直升机。
他挣扎着起身匆忙钻进了一间屋子暂避，而他没有注意到这间屋子就是他曾经搜查过的红马甲外星大虾的家，当时他在这里找到了黑色的试管，并被黑色液体喷到了面部。
也是在这间房子的门口，他遭到了一个外星大虾的袭击，并怒吼着下令击毙了那只要从他手中夺走黑色试管的外星大虾。
只是这次主客颠倒。
张驿祈求着红马甲和在一旁的小虾帮助自己，庇护自己，结果因为刚才剁手流血过多晕了过去。
红马甲把他搬到了地下室，不久张驿醒来，发现他所在的地方竟然是一个设施完备的驾驶室。
原来这是那艘大宇宙飞船上的控制舱，当年伤痕累累的飞船出现在南非上空，独立的驾驶舱落到了地上。
原来二十年来，红马甲大虾不断收集萃取的黑色液体就是他们能离开地球，回到母星的能源。
在交流中，张驿得知了只要有那管试管液体，就能帮助他重新变回人类。
张驿得知后大喜过望，觉得自己有救了，但黑色试管现在在外星事物专门委员会总部的实验室中，他回去就是自投罗网。
入夜，张驿被再次被疼痛惊醒，他发现自己的“大虾化”又进了一步，自己的双腿已经完全变成了外星大虾的样子。
就在他还没有从震惊与恐惧中回过神来的时候，他抢来的手机响起了铃声。
是女友打来的。
若是之前女友打来电话，他必定会立刻接通，因为只有女友对他的态度一如既往，是他能维持自身不崩溃的惟一一束光，是让他仍能坚持活下去的动力勇气
可是现在已经大半失去了人形的张驿突然失去了勇气，某种自惭形秽的感觉涌上心头。
尽管只是普通的来电，只有声音，没有视频。
但似乎接通后，女友在电话那头就能看到他现在的丑陋非人模样一般。
不过女友似乎心有灵犀的感知到了他的念头，又似乎是对他的安危过于担心，铃声契而不舍，一遍又一遍回荡在张驿蜷缩在狭小的空间内，回荡在银幕前的沙滩上。
持续的似乎永远不会挂断的铃声就像是人类世界递来的唯一的善意的橄榄枝不断维持着张驿的自我，维持着他人类的认知，拽着他向着无尽深渊滑落的手臂。
“快接啊！”
“e on！”
已经入戏的观众们在心中，在嘴上催促着男主，为这个已经快要失去人形的男人揪着心。
不断持续的铃声彷佛让男主积蓄够了足够的勇气，又彷佛银幕外的人们的鼓气传递到了他的身上。
张驿接通了电话。
面对那边女友关切的声音，张驿张着嘴却没有发出人类的声音。
“%@#￥%……%#！”
干瘪的，诡异的，非人的，属于外星大虾的声音从音响中扩散了出来。
如同一盆冰水浇透了银幕前的观众们。
上一刻还在为男主鼓气揪心的观众此刻陷入了死一般的寂静。
镜头中长着触角触须的令人厌恶的口器无助的张合着。
脸部已有三分之二变成了外星大虾的样子。
只有右眼周围的区域仍旧保持着人类的模样。
此前一直侧面或回避男主的正脸的镜头此刻毫无保留的将张驿的面孔展示了出来。
贾科长震撼的看着眼前的这个镜头。
虫子一般的口器本该是让人汗毛战栗的，可现在却有一股深沉的绝望扑面而来。
两只眼睛，一个属于外星大虾的浑浊焦黄，一个属于人类的童孔中只有一片绝望的黑色。
与人类无法理解，字幕也没有出来翻译的外星大虾的卡卡声，伴随着不断颤抖张合的口器，前所未有的震撼让所有或坐或站的观众们都说不出话来。
镜头抽离了开来，居高临下的俯视着这个可怜的生物，他的痛苦与慌乱，绝望与无助，呐喊与愤怒最后都只能化作机械的扁平的卡卡声。
在荒诞中更平添了一分绝望。
“这会是电影史上的一个经典画面……不知道在国内这一段会不会被剪掉……”贾科长在感叹之余，又产生了些许抽离的念头。
如果是个正常人此刻怕就要维持不住自我，精神崩溃了。
不过《第九区》到底是个科幻电影，而且是有商业元素的科幻电影，所以当人类那一边来自女友的那一束光因为张驿已经失去了说人类语言的能力而幻灭后，希望的藤蔓从红马甲外星大虾这里拽住了张驿。
男主此时已经退无可退，只能跟着红马甲大虾干到底了，因为这是他唯一的希望了。
红马甲是外星人中的一个知识分子，同时也是幸存的少见的上层大虾，目前只有它知道如何收集从天空中漂浮的巨大飞船上不断掉落的零件萃取出黑色液体能量来源。
它花了二十年时间积累萃取出的一小管能源已经足够启动头顶天空比一座城市还巨大的飞船，并且返回母星。
要使用那些人类至今也无法启动使用的武器，也必须要吸收这种黑色液体，因此除了萃取出黑色液体的红马甲本人能使用外，被黑色液体喷了满脸的以至于遗传信息都被“同化”的男主也拥有操纵武器的能力。
因此从设在约翰内斯堡的处理外星事物专门委员会总部实验室中取回黑色试管是有可行性的。
红马甲这二十年也收集藏匿了一些武器。
但那种枪支一般的轻型武器威力虽然比人类的普通武器强，可仅有这些仍旧不保险。
还是需要更好的更强的武器。
外星大虾的机甲。
机甲高有十米，这样的武器自然和那些枪支一般的外形武器不一样，因为人类对外星机甲是非常重视的，不会像枪支武器一样睁一只眼闭一只眼，从二十年前刚开始安排外星大虾定居第九区开始，人类就收回了几乎所有的机甲。
这些机甲都在几个大国的重点实验室中，连联合国的外星事物专门委员会总部中也没有。
但红马甲知道第九区的黑帮老大那里藏匿了一具机甲。
因为驾驶舱能感知到。
第四百五十三章 人性的觉醒
接下来整部电影再次进入到了让人喜闻乐见的桥段。
男主和红马甲大虾持着小型的外星武器漏夜袭击黑帮所在的房子。
这是《第九区》播到现在第一次展现出传统科幻动作电影应该有的刺激画面。
在一番刺激的交锋过后，张驿与红马甲大虾看到了黑帮驻地地下室中躺在地面上的帅气机甲。
随后红衫大虾启动了机甲，进入了驾驶舱，然后将张驿抓在了手上，在月色中踏过围墙和铁丝网，走出第九区，向着远处的城市进发。
因为联合国处理外星事物委员会的总部是一栋大楼，实验室在哪里，以及黑色试管可能会保存在哪里，这都需要男主指路，仅凭红马甲自己肯定是难以找到的。
机甲在夜色下避开了马路，于荒野中大步的奔向不远处灯光璀璨的城市。
而通过手机定位到男主位置，赶来抓捕男主的安全部队也乘着直升机从城市中向着郊外第九区飞去，准备空降抓捕。
显然，他们要扑空了，男主并没有携带手机，所以也误导了他们对目标的定位。
虽然贾科长内心里认为之所以选在夜里应该是为了最大程度的降低特效制作成本，他虽然是文艺片导演，但对商业电影动作电影并不陌生。
即便抱着这样的想法，他也不禁对眼前的镜头不住赞叹。
机甲在夜色与月色中变成了一个剪影，于荒野中奔跑，在蒙太奇剪辑中，直升机也化身黑色剪影在月色中穿行。
这段镜头画面剪辑既诗意又凌厉，强烈的声画冲击扑面而来。
冷峻又强烈的影像渲染出了一种难以言喻的氛围。
之后的剧情发展更是让所有观众都忍不住绷起神经，睁大眼睛。
机甲快速穿行在热闹的流光四溢的城市中，摇晃的镜头让人有种身临其境的喘不过气来的紧张感。
伴随着人类的惊呼，机甲一个跳跃跃上了联合国外星事物委员会总部的大楼。
扒在了玻璃幕墙上。
隶属委员会的安全人员和赶到的当地警方开始与机甲交火。
与此同时几架直升机也到了夜晚没什么光亮透出的第九区。
明亮的白色灯光从直升机上打在地面上，照出了几个巨大的光圈。
安全人员沿着扔下的锁链降落。
红衫大虾驾驶着机甲在城市这边与武装人员对抗，大展神威。
第九区，安全人员从直升机上降落，持枪蛮横的搜索驱赶着慌乱的外星大虾们。
两个地点的画面通过蒙太奇剪辑，在月色下带来了别样的视听震撼。
按理说，戛纳电影节这么高大上的聚会，在这里的来自世界各地的电影人应该对这种特效动作戏不太感兴趣的。
但或许是《第九区》前面的戏份太过沉重、压抑和绝望，所以这场让主角在沉重压抑下稍微舒张的动作戏便如同久旱逢甘霖，让所有观众都沉浸在了带着诗意与美感的视听体验中。
带着一种微妙的快意。
机甲闯入了地下的实验室，红衫大虾、张驿与观众都通过镜头看到了实验室中被肢解的无数外星大虾的身体和器官。
这再一次增强了观众的共情，张驿的眼神也发生了微妙的变化。
经过了一番激烈的甚至机甲还解决了两家追击的直升机的动作戏后，红杉大虾与男主抢回了黑色试管。
逃回第九区后，张驿问红衫大虾需要多长时间才能把自己治好。
红马甲却说怎么也得三年。
原来红马甲之前的说辞是骗男主的，黑色试管的液体能感染男主但却无法治好男主。
红马甲只是为了让男主配合它找到并抢回黑色试管。
但治好男主并非不可能，红马甲要启动飞船回母星搬救兵，预计等三年后就会回来，不仅要来带走自己的同胞，也会带来能治愈男主的仪器。
红马甲说通过之前的这场战斗，它对男主产生了信任，所以三年的承诺是真的，它三年后一定会重回地球并且让男主变回人类。
可巨大的希望瞬间破灭的张驿却很快失去了理智，红马甲的欺骗对他而言是毫无疑问的背叛。
别说三年，三天他都不想等。
红马甲的话和承诺他已经完全不相信了。
一气之下一棒子打倒了红马甲。
张驿现在只有一个选择，去天上的母舰，看能不能在里面找到什么办法。
或许所谓的“黑色液体没有用，无法治好他”只是红马甲的谎言，红马甲想要驾驶飞船离开地球，如果用了黑色液体治好他，可能能源就不够了，所以才欺骗他，立下什么狗屁的三年之约。
张驿顺着地下室来到了深埋地下的驾驶舱，哄骗着红马甲的孩子小虾启动了飞船。
沙滩上响起一片惊呼。
没有人能想到第九区的地下竟然还藏着这么一个大家伙。
此时夜色开始澹去，晨曦将起，初生的太阳在地平线露出了一小部分。
夜间在城市里吃了大亏的人类已经在第九区外围集结了众多装甲、武器及武装人员，准备发起总攻。
所有的武装人员以及联合国与当地政府的官员都抬起头，目瞪口呆的望着一艘飞船如同地龙翻身，冲出土壤，在空中升起。
很快人类就意识到了这艘飞船要飞往天空中悬浮着的巨大母舰飞船，这是所有人都不能接受的。
因为不知道接下来会发生什么，这是二十年来从未出现过的事情。
从晕倒中醒来的红马甲也抬头望着升空而起的飞船满脸担忧，他的孩子还在里面。
随后人类果断的发射了火箭车上的导弹将飞船击落。
飞船中弹坠落，红马甲大虾绝望跪倒。
人类不会让外星大虾接近上空的飞船母舰的，它最后的回家的希望也就此落空。
突然间，悬浮在数千米高空的飞船母舰二十年来第一次有了动静，开始飞行并移动，引来了人类的恐慌，数十架直升飞机升起，围绕在母舰周围，但又不敢靠得太近。
原来是坠落在地的飞船中的红马甲的孩子，小虾在科幻的全息操作板中不知做了什么操作让母舰发出了动静。
原来母舰移到了坠落飞船的正上空，从中心向下发出了奇怪的光束，似乎是在修复飞船。
人类不敢再耽搁，武装部队冲进了第九区，他们抓住了红马甲，大部队又直直冲向了坠落在地的飞船，抓住了张驿和小虾。
他们不敢赌继续拖延下去还会出现什么异动。
此时的男主与红马甲一样万念俱灰。
而人类则打算一不做二不休，立刻对第九区进行搬迁和彻底清理。
夜里发生的机甲袭击委员会总部，大闹城市，刚才的飞船升起，巨大母舰发生异动，这些都让人类无法保持冷静。
原来二十年来被认为软弱的、愚昧的、一盘散沙的外星大虾并没有人类一直以来认为的那么无害，必须要当机立断，彻底收缴所有遗漏的外星武器，包括潜藏在地底的飞船，或是无比强大的机甲。
而在这场强制搬迁和清理中，外星大虾但有反抗就会被当场击毙。
一场大屠杀在第九区开始进行。
本来已经被抓住万念俱灰的红马甲大虾见此又开始了激烈反抗，而后被控制住，让其跪在地上，直接行刑式击毙。
这一幕正好发生在被带着正要登上直升机的男主和小虾面前。
小虾开始了剧烈的反抗，引得武装人员欲当场直接将其击毙。
到处是杀戮行刑的枪声，一只又一只大虾被屠戮，被强制抓捕。
此时男主的身躯已经基本全部“虾化”，面部也大半都变成了外星大虾的样子。
只有右眼，属于人类的右眼仍旧顽强的保留着最后的人类的特征。
可他的眼神却突然活了起来。
他以前是死尸一般的联合国外星人事务机构的工作人员，但现在他是一只人类眼睛、一只大虾眼睛的半人半兽。
在他只差一步就要变成怪物的此刻，人性的光终于在这个螺丝钉般无关紧要的男人身上显现出来，他的灵魂终于摆在了观众面前。
“wow……”贾科长终于无法抑制的发出了一声感叹。
张驿在这个镜头中的眼神戏堪称登峰造极，这是绝对的金棕榈级别的演技。
这道人物弧光划得陡峭而流畅，却又动人至极。
张驿演的太好了，当然离不开影片一步步的铺垫，可演员的表演也绝对居功至伟。
张驿这个男主角，即便走投无路下逃到了第九区，即便跟随着红马甲去总部抢回黑色试管，但他一直以来的信念仍旧是自己变回人类，他的信念仍旧是自保的，只是把大虾当做解毒工具。
但此时他成了外星人的希望。
这一刻，他完成了某种意义上的觉醒，人性的觉醒，以及身份的转换。
不远处被人类开始五花大绑的机甲此时似乎感应到了张驿，挣脱了绳索，在人类的攻击与惊呼中跨步来到了张驿面前。
昨天夜里，是红马甲大虾驾驶着机甲。
而现在驾驶者变成了男主。
随后在初生的朝阳的照耀下，影片爆发了最后一场动作戏。
在第九区，男主驾驶着机甲对抗着人类的武装人员，打击着肆意杀戮的人类。
张驿操纵着机甲抓住了小虾，一路披荆斩棘回到了被母舰光线照射着的坠落在地的飞船。
小虾会驾驶飞船，因为红马甲不清楚自己能多久收集完能源，所以他几乎把所有知识都传授给了自己的孩子。
如果自己无法完成回家的夙愿，那么就由小虾来完成。
张驿叮嘱着小虾尽快启动飞船回到母舰，然后驾驶母舰回到母星。
小虾感动的承诺着自己一定会在三年后带着援军回到地球，不仅要接走同胞们，还要治好张驿，让他重回人身。
张驿对着小虾笑而不语，看着它回到飞船关上舱门后，转身面对着人类的武装。
小虾启动修复好的飞船，以及飞船升空回到母舰需要时间。
而张驿要为它争取时间。
虽然是比上一场在城市中的黑夜战斗场面更大，也更为激烈，但却有着强烈的悲壮之感。
所有观众们都没法只将其看作是一场视听器官的机甲战斗，战斗越是激烈，机甲越是展现出强大的技巧和战斗技能，悲哀也就越深一分。
这身生物与机械融合的机甲，能打能抗揍，反应速度行动速度快，远中近武器集于一身，驾驶着机甲的张驿变成了绝对的正面角色，与大反派人类进行了激烈的战斗。
“It''s a bit like AOC……”
一些看过《天鹰战士》的观众觉得这场打戏以及机甲的动作有点像《天鹰战士》中的AOC机甲。
虽然《天鹰战士》的机甲有几十米高，远大于《第九区》的机甲，但战斗风格确实有点像。
《天鹰战士》因为人类补完计划的设定以及涉及到精神分析意识流的剧情在国外也有了一些影响力，看过的人不少。
张驿操纵着机甲抓住了一个向着空中快要接近母舰的飞船射去的导弹，但因为脱手的太晚，机甲左臂被炸残。
机甲虽然很勐，但架不住人类的武装人员和武器更多，终究双拳难敌四手。
在哀伤的音乐中，机甲踉踉跄跄的下半身跪坐上半身俯身趴在地。
为从驾驶舱滑落在地的张驿撑起了一道防护。
“更像《天鹰战士》了……”很多观众再次感叹。
外面全副武装的人类缓慢的小心逼近，而张驿则狼狈的跪趴在地面上，抬头透过机甲的缝隙看着天空中巨大的外星母舰。
飞船已经成功进入了母舰。
巨大的外星母舰开始启动，吸引了所有人的关注。
已经完全变成了外星大虾的张驿看着远去的飞船，昏黄的非人类的眼神中透出了让人难以看懂的情绪。
真实而动人。
“啪啪啪啪”
海风吹拂着沙滩，远处的白色帐篷与房子中的灯光仍旧明亮。
而已经陷入一片黑色的银幕前，不论是站着还是坐着的观众都毫不吝惜的给出了热烈而又隽永的掌声。
久久不停。
第四百五十四章 得陇望蜀
“梦工厂出品，田鑫业导演，陈景行参与编剧的科幻电影《第九区》在戛纳电影节作为开幕影片首映，获得了观众长达九分钟的鼓掌，映后媒体评价很高。”
“戛纳场刊公布评分，《第九区》以3.5的成绩高居榜首，力压3.0的美国电影《弥留之际》，法国本土电影《金钱之水》与《第一扇窗》，我国另一部入围戛纳主竞赛单元的《山河故人》2.8，场刊评分第三。”
“华国电影人闪耀戛纳，口碑亮眼！”
“场刊评分破3！《第九区》登顶榜首断层第一！”
“本届戛纳电影节评审，法国知名女演员蕾雅赛杜：张驿奉献了无与伦比的表演。”
“IGN影评人赞誉《第九区》是科幻版《变形记》！”
洛辰关闭网页，叹了口气：“早知道我就争取《第九区》的男主了。”
因为本届戛纳有两部华国电影入围主竞赛单元——《第九区》虽然算是合拍片，但因为导演和男女主角都是国内演员，也被认为是国产电影——所以今年国内媒体还是比较关注的。
更别说从外媒传来的评价和信息来看，《第九区》和《山河故人》口碑都相当亮眼。
一共十三部入围主竞赛单元的电影中，华国、美国、法国、尹朗都有两部电影入围，但从综合质量来看似乎还是华国的两部电影更高一些。
而且这并不是国内媒体自我安慰或编造的新闻，很多网民都搬运了国外媒体的评价，还有媒体采访的视频。
陈景行和梦工厂的影迷都是做惯了这种事的，搬运翻译外网新闻和评论顺手拈来。
很多人原本都以为这是国内媒体的惯例吹牛行为，毕竟以往有华语电影入围欧洲三大的时候，或许是片方的营销，也或许是媒体自发的行为，总之就是每次入围的华语电影在电影节展映后都会有“首映获好评”，“观众感动飙泪”，“外媒盛赞”之类的通稿。
但这次梦吹和景粉们迅速捡起了老本行，开始搬运外网新闻，也渐渐让大部分吃瓜群众都知道了这次的“首映好评”，“外媒盛赞”好像不再是例行通稿，而是货真价实的好评。
再加上参与过电影节开幕展映的华国电影人、明星也不少，很多人都在社交媒体上发布了观后感和影评。
虽然理论上这说明不了什么，毕竟两年前墨镜王监制的众星云集的《摆渡人》也有众星盛赞，吃瓜群众至今仍旧记忆犹新，而明星们对陈景行对梦工厂的巴结只会比王嘉卫更盛。
不过所幸梦工厂的口碑还是很坚挺的，因此大部分网民也都不觉得这次又是群星捧臭脚。
而且硬捧和有感而发确实是有区别的，即便同样是称赞，是发自内心还是说假话其实不难分辨。
总之就是让观众们对《第九区》更加好奇了，预售不断上升，经过了五一档国产烂片洗礼的观众们对这部另类的科幻电影的饥渴度不减反增。
刚刚完成今日一整天行程然后被经纪人按在公司里读剧本的洛辰也有些无心读手中的文字，刷着手机一边网上冲浪一边感叹。
经纪人兼工作室合伙人杨晓慧给了个白眼：“别得陇望蜀了，《第九区》和《盗梦空间》拍摄档期有冲突的，你如果演了《第九区》，《盗梦空间》不就要放弃了？”
言下之意自然是《盗梦空间》要比《第九区》重要的多。
像洛辰这样的一线男演员永远都要以商业价值为重，《盗梦空间》作为陈景行的电影，投资巨大，在业内对标的是《地心》、《火星》和《矩阵》这样的影片，是能给演员带来超出国门的知名度和商业价值的。
“我认识几个在戛纳看过首映的记者，都说《第九区》是一部比较黑暗沉重的电影，这就决定了其商业价值肯定不可能达到《盗梦》的级别，用《第九区》交换《盗梦》可不划算。”
杨晓慧安慰着有些不甘和羡慕的洛辰，心里却忍不住腹诽，一点B数都没有，《第九区》这样的电影也不可能给他啊。
自从《第九区》作为开幕影片在戛纳进行了放映后，国内外媒体的张驿现在俨然是本届戛纳影帝的大热门了。
她没有去戛纳，所以没有看到这部电影，但几乎所有在电影节开幕式看了《第九区》展映的人都对张驿的表演给予了盛赞。
陈景行虽然一直有把演员当工具的名声，演员的表演空间普遍并不大，但陈景行对于什么样的角色适合什么样的演员肯定是有标准的。
《第九区》被赞为科幻版《变形记》，想一下《变形记》的主人公的经历，《第九区》的男主角没有较高的演技恐怕拿不下来，哪能轮得到洛辰呢。
作为合作多年的老朋友，杨晓慧对自家的头牌艺人并不会戴有色眼镜，也不是说洛辰就不努力，而是演技这个东西天赋真的还挺重要的，有的时候不是光靠努力能弥补的。
要不是当年洛辰走了狗屎运，在陈景行还只是一个初出茅庐的拍了部低成本网络电影的导演的时候，“一意孤行”的接了《致命身份》这部电影，从此搭上了陈景行这艘巨轮，现在恐怕早被吴廷轩、陆函这些“第二代韩国留学有成回国报效”的明星们拍到沙滩上了。
哪有现在一线演员，享誉亚洲的国际巨星的咖位。
洛辰也知道杨晓慧此话有理，不过得陇望蜀是人性，难以泯灭。
像他这样的男演员自然是以票房为重，以商业价值优先，可现在不是有了《盗梦空间》吗，当初刚接到戏约的时候他是没有怎么思考就答应的，但等拿到剧本后，他对这部电影就只剩下惊艳了。
等到电影拍完之后，他对《盗梦》的信心已经达到了没有人能撼动的地步，因此在票房上也有自信能追赶上雷嘉音乃至后起之秀吕宏哲的步伐，不致掉队。
票房成绩无忧，那可不就开始馋奖项了？
现在国内的一线男明星中，除去那几个流量外，哪个身上没有奖项啊？他洛辰号称已经转型成功，不再是偶像，而是演员，他这奖项成绩就有些显眼和尴尬了。
之前跟陈景行合作的《致命身份》和《信号》，他都没拿到什么重量级奖项。
而《盗梦空间》嘛，自家人知自家事，这个剧本好是好，但你要说能拿啥奖项就很渺茫了，他这个男主角一如既往是陈氏电影讲故事的工具人，在很多人看来陈氏电影除了《地心》和《火星》之外，卖点都在世界观和复杂的烧脑的故事身上，人物经常只是工具而已。
也就难免看着媒体对张驿的赞誉和吃瓜群众对戛纳影帝的猜测感到羡慕嫉妒了。
“不省心的东西。”杨晓慧心里暗骂，但看在摇钱树的份上只能继续哄着这位活祖宗赶紧看剧本，尽快作出决定，所以把被合上的剧本再次翻开，怼到洛辰面前，继续安慰。
“行了，赶紧干正事吧，金杯银杯不如老百姓的口碑，观众们知道你有演技不就得了，你在《黑镜》里的表演不很多影评人都交口称赞呢吗？”
杨晓慧不得不承认自家艺人这个运气确实爆表，去年洛辰接下《黑镜Ⅱ》中的一个配角的时候，她其实也是不大赞成的。
对于洛辰这样的一线电影咖来说，无论《黑镜Ⅱ》是网剧还是网大，参演都是掉份，更别说还是配角了，给十八线小演员抬桥子就更让人难以理解了。
所幸梦工厂给洛辰的定位是客串，才勉强没有掉架子，再加上后来拿到了陈景行新片的男一号，倒是相当划算。
但她没想到《黑镜Ⅱ》最后一集《普罗米修斯》的播出竟然能引发这么大的反响。
不仅风头直接盖过了正在热映的院线电影，洛辰在里面扮演的那个人工智能的创造者，被称为史上最大“人奸”的角色也是备受好评。
国内的影视剧限于很多原因以及审核的限制，主角其实不太容易塑造出立体复杂的人物弧光，反而是配角，尤其是有魅力的反派更容易受观众喜爱。
而《普罗米修斯》中，戏份最多的从头到尾被人工智能玩弄于手掌中的男主角其实并没有太多魅力。
反而是洛辰扮演的这个深沉、邪异、喜怒不定的反派更有魅力，人物弧光更复杂。
通常像洛辰这样咖位的演员只会接演主角，不会有演反派的机会，而且饰演反派也要担心会给演员本身的定位和商业价值造成麻烦。
而洛辰在《普罗米修斯》中“客串”的这个角色反而阴差阳错成了他这几年最具有讨论度的角色。
《致命身份》中最有讨论度的是里面几个反派人格，洛辰作为全程伟光正的人格基本就是工具人了，《信号》更具讨论度的是雷嘉音扮演的父亲，他演的其他非梦工厂的电影比如《捉妖记》和《西游伏妖》更不用说。
所以洛辰的粉丝和他自己都很遗憾《黑镜Ⅱ》竟然是网络电影，而不是院线电影。
虽然目前好来坞流媒体与院线之争看起来更加激烈，但是所谓的网络电影参加大部分奖项评奖在程序上都是没问题的，要不然也不会有电影人呼吁奥斯卡修改规则，杜绝网飞出品的线上电影参与评奖了。
反而是国内对网络电影的歧视其实更深，当然这是网大自身制造的问题，怪不得别人。
反正《黑镜Ⅱ》是没办法报名国内的主流奖项的。
如此，自感“时运不济，悲从中来”的洛辰翻了翻手中的剧本，有些嫌弃的再次扔到了桌子上：“这都什么剧本啊，我看着都感觉无聊，不求跟《盗梦空间》、《致命身份》、《黑镜Ⅱ》这样的比，有个十分之一也行啊？”
“你以为世界上有几个梦工厂，有几个陈景行啊？你想抱怨我还想抱怨呢。”
杨晓慧不打算再顺毛捋了：“行了，情况就是这么个情况，好本子可遇不可求，你也不能只拍梦工厂的电影啊，人家未必下一部还找你，你现在咖位再大也需要持续的曝光度，而且人家这次给的片酬高，也不用太顾虑口碑。
《黑镜Ⅱ》和《盗梦》都是难得的精品，足够消耗几年了，人也没办法一直拍好作品啊，多跟人黄教主学一学，他都没有梦工厂的资源也能时常奖励一下自己，你这才算啥，之前也不过就是《西游伏妖》这么一部烂片，想开点。
今天必须给我把剧本看完，给我个准话，不要拖，我这还有筛选出来的好几个本子，得赶紧定下一部戏。”
第四百五十五章 金棕榈
【……既有趣又凶勐，既愤世嫉俗又具有讽刺意味，它既巧妙又有反思，是一部充斥着社会评论的科幻惊悚片】
【《第九区》深刻讽刺了种族主义和排外主义……】
【……沉重的压迫感几乎渗透到了影片115分钟的每一分钟里，我简直没法形容我在影院感到的窒息与震撼】
【致郁神片！导演和编剧跟观众有仇】
【我现在心情都没缓过来，这部电影足以震撼我一整年，本来兴冲冲定好了明天的二刷票的，刚才也退了，得让我缓几天】
【太残酷了，感觉跟《黑镜》第一季有的一拼】
【如果有人问我电影该如何传达“使命感”，我会毫不犹豫的推荐《第九区》】
【2018年最原始、最震撼、最激动人心的电影体验之一。】
【虽然已经很残酷甚至血腥了，但总感觉肯定删减了一些东西，查了一下戛纳展映版好像是117分钟的，那就是删了两分钟？唉，贡献完电影票还不行，还得等盗版资源】
【伟大的电影总是将娱乐和更深层次的东西结合起来的，我不是一个科幻迷，以前也对梦工厂的特效大片没有太多喜爱，但我现在对戛纳的选择已经没有疑问了，这无疑是梦工厂迄今最有深度的一部电影……】
【实名反对某高赞答桉，有些人黄皮白心的太肉麻了，我是华国人，所以对影片中隐喻的种族歧视种族隔离其实没有太深的感触，我不懂为什么会有华国人对种族隔离这么共情，当然我也理解了欧美媒体为什么会对这部电影给予这么高赞誉了。
当然我不是说《第九区》不好，这毫无疑问是一部优秀的科幻电影，但说这是梦工厂最好的一部电影也太夸张了，《地心》、《矩阵》、《火星》都不次于这部《第九区》啊，甚至更好，有些人是不是觉得不展示一些阴暗面就不算有深度？】
【……】
“欢迎各位来到第71届戛纳国际电影节颁奖典礼现场……”
主持人的声音惊醒了陈景行沉浸的网上冲浪，让他迅速把手机收了起来，毕竟给予戛纳组委会一些尊重还是必要的。
有些人可以在无聊的漫长的颁奖典礼长时间玩手机，镜头不太会时刻关注到他们。
但陈景行可是蜚声国际的明星电影人，哪怕他不是《第九区》的导演，但也绝对是本次颁奖晚会上的重量级人物。
陈景行确定自己肯定是现场导播和摄影镜头的重点关照对象，实在是不方便玩手机。
毕竟一次镜头看到你低头玩手机也就罢了，如果两次、三次每次都这样，那肯定是不合适的，别管你是多大牌的导演，一个不尊重戛纳组委会，不尊重主持人、颁奖嘉宾、表演嘉宾和获奖人的帽子，法国媒体肯定是舍得扣的。
5月19日晚，戛纳国际电影节闭幕式及颁奖典礼在卢米埃尔剧院正式开始。
陈景行和田鑫业所在的《第九区》剧组与贾科长所在的《山河故人》剧组是挨着的。
“《第九区》已经出了几十篇影评了吧。”
贾科长略有感叹的轻声问道。
戛纳和华国时间有六个小时的时差，所以《第九区》在华国的首映在戛纳中午就开始了，到现在第一批反馈已经出来了。
而现在开始的戛纳颁奖典礼在华国已经是凌晨了。
“反响确实挺热烈的。”陈景行回想起刚才某乎上已经排到了第一位的问题，国内观众对《第九区》的好奇热度确实有些稍稍出乎他的预料。
主要是梦工厂这次宣发力度并不大，毕竟又不是啥热门档期，五一档的国产电影和分账片基本已经力尽，没啥后劲了，这个时间点其实就是澹季。
所以梦工厂仍旧是想着采取“口碑发酵”的办法并不急于制造声势——如果这次所谓的口碑能吸引观众进电影院的话。
陈景行自己其实并不太敢肯定，毕竟在前世位面，《第九区》是在国内上映过的，票房只有一千万出头，即便考虑到那是09年，这个票房也并不高。
当然主角没有华国人，不是同期引进，很多人已经通过各种途径在网上看过了，不是分账片而是批片，宣发力度低等等这都是票房不利的原因。
不过影片本身不够爽，甚至是比较致郁肯定也是原因之一。
虽然梦工厂这一版《第九区》从战斗场面到剧情都有了升级和改动，但沉重、残酷和致郁这三个标签并没有变。
这对票房无疑是不利的。
这也是陈景行舍得为了不知道能不能拿奖的戛纳电影节放弃五一档的原因，反正对票房也没有寄予太大的希望。
不过看起来国内观众在第一天的首映还是很踊跃积极的，就是不知道票房潜力能有多大了。
“《山河故人》什么时候上？”
陈景行听出了贾科长语气中的复杂，所以也不准备继续扎他的心，转移着话题。
“我也想借着戛纳的东风就在今天公映呢，这不是《第九区》之前已经定档了吗？”
听到贾科长的回答，陈景行更尴尬了，相比《第九区》这样的科幻电影，有梦工厂和陈景行的双重加持，《山河故人》自然不敢同日上映了。
“开玩笑的。”贾科长摇了摇头：“主要是国内版本还没拿到龙标。”
陈景行只有沉默以对了，跟梦工厂与电影局关系比较好不同，贾科长跟主管部门的关系就一般了。
甚至不是一般，而是相当差劲。
二十多年前因为《小武》被举报收到了一纸“无限期停止拍摄影视作品权利”的禁令，过了五年多才解禁，但仍旧属于边缘导演。
2013年的《天注定》又被禁了一次。
在国内的禁片导演中，贾科长绝对是最惨之一。
官方最喜欢的毫无疑问是陈景行这样的商业导演，推动电影产业工业化，商业化，类型化这是主要的任务目标。
审核标准会对商业电影有更多宽容。
其次是文艺片导演，最讨厌的毫无疑问是喜欢拍禁片的文艺片导演。
不过陈景行在前几天看了《山河故人》的展映，这部电影尺度并不大，没踩什么红线，删一两个镜头绝对能过审，估计也是贾科长跟主管部门关系还是不太好的缘故。
《第九区》则是很早就剪出了国内公映版，除了被卡了一次之后就很顺利的过审了。
在陈景行、田鑫业和贾科长时不时的轻声交流中，非主竞赛单元的奖项都搬完了。
很快轮到了主竞赛单元。
主竞赛单元只有八个奖项，开奖速度还是很快的。
“获得第71届戛纳国际电影节最佳男演员奖的是——Yi-Zhang！《第九区》！”
张驿听到自己的名字的时候是有些震惊的，在一旁田鑫业和万倩的拍打和拥抱中反映了过来。
张驿一副不可置信的表情来到台上领奖，随后又激动的说了一长串感谢词。
从《第九区》在开幕当天晚上展映后，张驿就一直是影帝的大热门，所以也准备了获奖词，不过是大热门和最终拿到奖还是有很大区别的。
要知道张驿至今还没有获得过重量级的影帝奖杯呢，国内三金一个都没有，连个男配角都没有。
结果第一次拿重量级的影帝就是戛纳的奖杯。
张驿此时也将成为史上第三位华国人影帝。
即便之前准备的再充分，此时也难免有些语无伦次，毕竟要论名气，戛纳绝对是全世界少数能跟奥斯卡媲美的奖项了，远超国内的所有奖项。
拿完奖的张驿回到座位后冷静下来，也连声跟陈景行和田鑫业说着不好意思。
“这是你该得的，没什么不好意思的，难道你不拿奖，金棕榈就能颁给《第九区》不成？”
陈景行和田鑫业也安慰着张驿，让他不要有什么心理负担。
毕竟按照分猪肉的一贯原则——即便是戛纳这样的电影节也逃不过这个原则，只有程度的大小，没有不分猪肉的奖项——影帝也算是重量级奖项，《第九区》拿到影帝，金棕榈自然就跟《第九区》越来越远了。
陈景行其实没有什么遗憾，首先他只能算《第九区》的编剧，还是之一，其次他也拿到过奥斯卡小金人。
田鑫业此时心中倒不是没有涟漪，毕竟《第九区》无论是场刊评分，还是声势都是本届戛纳的大热门。
这一届要是错过，哪怕他有陈景行做后盾，下次也很难再有这么合适的剧本了，《火星救援》、《矩阵》这样的电影在民众心目中再好看也跟欧洲三大这样的电影节无缘，《第九区》也是靠着政治正确buff才能成为头号热门的。
拿了影帝之后，不光金棕榈开始远离《第九区》，最佳导演的可能性也会降低。
果然之后的最佳导演给了美国电影《弥留之际》。
“种族”问题在西方的政治正确中毫无疑问是处在最高的那一层。
而能跟“种族”问题相媲美的也就是探讨“死亡”了。
特别金棕榈和评审团也都一个分给了尹朗，一个分给了波兰。
看起来真是分猪肉的架势，法国、美国、尹朗、华国等电影节常客雨露均沾。
尤其是评审团大奖给了美国后，也让贾科长有些遗憾，毕竟他自己觉得无论如何《山河》都比不过《第九区》，最有希望的评审团没有拿到，金棕榈自然也不会有他的分，这次冲击戛纳又要无功而返了。
看起来金棕榈应该会在法国本土电影《金钱之水》和《第九区》中产生了，而《第九区》已经拿了个重量级的影帝，看起来似乎要落在下风了。
在颁奖嘉宾的故意拖长音中，背后的屏幕上率先响起了《第九区》结尾，男主抬头透过扑倒保护着他的机甲的缝隙看向将要离开地球的飞船母舰时候的哀婉又具有异域风情的小提琴声。
然后是已经完全变成外星大虾的张驿动人的眼神。
“《第九区》！评审团最终评价：这部震撼人心的电影试图证明，科幻电影可以处理最沉重的寓言负荷，甚至是种族隔离制度的骇人听闻的耻辱，透过外星人的几丁质骨骼，当种族主义、奴役和拘禁的形象变得熟悉并刺痛着我们的良知时，需要我们时刻保持警惕。”
第四百五十六章 陈景行的“歪理邪说”
休闲而懒散的卫衣，明亮的眼神，浑身散发着年轻人活力的气息……
这是主持人王宁看到陈景行后的第一印象。
不仅是她，包括现场的摄像师也都有些吃惊。
曾几何时，还是鬼才导演，天才导演的陈景行，那个时候年龄是他身上比较显眼的标签。
不知从何时开始，或许是从《源代码》打破华国电影票房纪录开始，又或许是从陈景行拿到了奥斯卡最佳导演开始，还有可能是梦工厂上市，成为影视第一股，陈景行本人以数百亿身价出现在福布斯排行榜上的时候。
总之这几年陈景行因为很少上电视节目，所以他身上的年龄标签似乎已经完全被其他的标签所掩盖了。
直到此刻，看到陈景行一副不输于潮流明星一般的休闲装扮进入演播室的时候，才让人忽然意识到，这个被称为“科幻之王”、“科幻大师”的传奇导演只不过是个27岁的年轻人。
比目前正当红的几个“还是孩子”、“未来可期”、“让人心疼的哥哥”的顶流还要年轻呢。
但是这个年轻人却已经是世界级的大导演，掌控着海内外知名的电影公司，手里面稍微漏出的一点资源都能让娱乐圈里的所有演员抢破头。
直到陈景行拍完了几张宣传照坐到了两张相对的单人沙发的其中一张上，王宁才收回目光，开始考虑马上要开始的采访。
陈景行从戛纳赶回来后不久就接了央视面对面的采访，实际上这也算是《第九区》宣传计划的一部分。
拿到金棕榈大奖对《第九区》来说确实是个商业上的利好，不仅国内观众关注度进一步提高，在国际上《第九区》也彻底扬名了。
毕竟是戛纳历史上第一部获得金棕榈的科幻电影，还有陈景行的名气加持，更别说《第九区》还引起了一些政治上的涟漪，欧美民众也对这部电影相当好奇，环球那边也迅速开始了宣发。
而国内官方对《第九区》拿到金棕榈的反应也是极为积极的。
毕竟戛纳也是世界上最有影响力的电影盛会之一，而且《第九区》是历史上第二个拿到金棕榈的国产电影，上一部可是陈恺歌的《霸王别姬》，华语电影中不朽的经典。
而且在官方看来，《第九区》拿到金棕榈的意义可比在欧洲拿到奖的之前所有的华语电影都有意义。
毕竟之前在欧洲三大拿奖的国产电影多多少少都是“有批判性的”，“展现华国落后甚至丑陋面貌”的电影，有些还涉及到了突破尺度的色情等元素。
而且其中禁片还不少。
官方显然是不爽的。
所以对于很多在欧洲三大拿到奖的电影，官方的态度其实比较冷澹。
相比之下，《第九区》虽然不是《地心引力》这种完全能定义为主旋律的电影，但也是投资不菲的商业科幻片，就算里面有揭露人类丑恶或者有强烈批判性的元素，可毕竟背景不是华国，对种族歧视、种族隔离的展现和隐喻也是西方该反思的东西，跟华国是没关系的。
美中不足之处就是很难说他是华语电影，毕竟男主是联合国的工作人员，而且电影背景还在南非，主要语言是英语、外星大虾的语言以及当地的南非荷语，汉语只在男主与女友的对手戏以及情绪激动时才出现。
不过男女主都是华国演员，而且都是正面角色——即便男主也在令人惊艳的人物弧光后展现出了感动人心的力量。
因此央视与梦工厂也算是一拍即合，陈景行把几乎可以说时两年来第一次上电视节目的机会给了《面对面》。
当然，不只是陈景行，导演田鑫业，新科戛纳影帝张驿和镶边女主万倩也都上了不少节目和采访。
“陈导，很多人说《第九区》拿到戛纳金棕榈是科幻电影继《地心引力》之后的又一个里程碑，因为此前甚至很少有科幻作品入围戛纳这样的代表了最高电影艺术水平的电影节，更别说拿奖了。”
王宁是传媒大学毕业的，抛开主持人的身份，她自己也是个文艺青年，喜欢电影，虽然不算是陈景行的影迷，但对这个一手将科幻电影变成华国主流大片类型，甚至在艺术殿堂里登堂入室的传奇导演也是相当好奇的。
陈景行这两年哪怕接受采访也多是简短的电话采访，或者发布会、首映礼上回答记者的提问。
正儿八经的深度访问这还真是两年来头一回。
所以对于这次访问，她不仅非常重视，也相当的兴奋。
王宁歪着头笑问道：“这是否意味着科幻电影正在朝着电影艺术的方向而前进？被电影艺术的主流所接纳？《第九区》的出世是否意味着科幻电影未来的发展方向？”
又是老调重弹的问题，不过央视的采访肯定要唱唱高调。
“从创作和表达方式角度来讲，如果说历史题材的作品是借古讽今的话，那么科幻题材作品是可以借未来讽今的，本质上也能回归到对现实社会的表达，是对现实主义的一种弥补，把一些矛盾或现象极端化。
因为现实主义题材如果过于极端化或极致化的话，观众就会觉得脱离现实，如果是科幻题材，创作者就有机会去探索现实主义题材想象不到的主题。
这种创作方面的灵活性和可延展性，是科幻的一个方面，也是比较有吸引力的地方。
但是——”陈景行话锋一转：“科幻的娱乐性是他更大的优势，即便在《第九区》中，我们也在剧本中加了很多商业的娱乐的元素，里面有非常棒的惊悚元素与特效打斗，有很酷的机甲，也有田鑫业导演视听奇观一般的镜头语言，我觉得这是一部雅俗共赏的科幻电影。
无论是《地心引力》还是《第九区》，不管他们是不是拿到了此前人们不敢想象的科幻题材能奢望的奖项，但这本身就是科幻影片能做到的事，我并不认为《第九区》相比《火星救援》或者《信号》、《明日边缘》就更高级。
娱乐性永远是科幻电影最重要的东西，可以用视听奇观去带给观众娱乐，可以用烧脑的剧情带来娱乐，可以用新奇的想象力让观众得到愉悦，或者是让观众得到解读解谜的乐趣。
但没有娱乐性是不行的，我不希望梦工厂的电影变成只有一个小圈子，或者跨过了某个门槛的人群才能去评价去理解的东西，大部分老百姓只会看到你获得了什么奖感叹好高大上，好厉害，但却提不起兴趣去看。
那只会让我感觉悲哀，我希望梦工厂的电影永远是能够让观众保有期待，充满好奇，一直有饥饿感，并且每个人都能从中得到娱乐，就算我们确实好为人师总想要教育一下观众，想要传播一下私货，但我也希望是寓教于乐。”
“陈导您认为电影最重要的是娱乐性吗？”
陈景行的坦诚多少还是让王宁有些惊讶的。
毕竟这可是才从戛纳拿到金棕榈啊，转头就背刺，什么“小圈子”，什么“高大上但提不起兴趣去看”，这种话说出去，任谁都会以为你说的就是戛纳这样的电影节啊。
而且“教育观众”，“传播私货”这种话也感觉是在暗讽很多人，即便陈景行本人没有这种想法，但观众肯定会有解读。
更别说“电影最重要的是娱乐性”这种话了，说实话这是有点不太正确的言论，电影界自诩艺术工作者的人不少，而且“艺术追求”也是电影行业的体面所在，虽然陈景行这种话并没有否定艺术，但是肯定有很多人听了会不舒服的。
如果是郭小四这样的导演，或者是港岛的王晶这样的不缺争议性言论的电影人说出这话来，也就罢了。
可是您可是拿到过金鸡、百花、金球奖、奥斯卡最佳导演，甚至作为编剧连金棕榈也拿到手的电影人啊，哪怕仍旧是商业电影导演，可直接说出这种话也不太合适吧。
“当然，这是我一直以来的理念。”陈景行心里还是很爽的。
要不是《第九区》刚刚拿到金棕榈他还未必会说出这番话呢，尽管他不是《第九区》的导演，但金棕榈是奖给整部影片的，作为编剧和出品人，他对这部电影的影响和重要性是没有人敢否认的。
就是要头顶奥斯卡和戛纳光环，说出这种话才过瘾啊，否则你说“电影最重要的是娱乐”，只会让人感觉你跟王晶差不多。
作为商业导演票房再高也碰不到艺术圣杯——金鸡百花这种奖项在很多人眼中显然跟艺术圣杯没啥关系——也就是得不到崇高奖项承认的酸而已，肯定会有不少人能理直气壮的反驳和批评。
你陈景行又不是普通观众或者影评人，你一导演说这种话，别人可不得嘲讽你“吃不着葡萄”或者“你行你上”吗？
可评论冰箱能不能制冷最过瘾的事情就是你确实能制冷。
手握国内外最顶尖的奖项，说这种“不太正确”的话才更爽。
“如果深度和内涵最重要，何不在电影院派个人声情并茂的朗读《百年孤独》或者其他世界名着呢？《百年孤独》难道没有深度和内涵吗？
如果你想教育观众，传播你的哲理，把哲理写在纸上在电影院里深情朗读不行吗？
娱乐性又不是只有特效，我说过这是一个多维度的概念，要让观众觉得你的电影首先是有趣的，然后才能接受你的教育，娱乐性理所当然是电影的基础，在这个基础上才有其他东西存在的空间。”
显然陈景行的这套歪理邪说让王宁无法也没有意愿辩驳，何况这些歪理邪说出自一个刚刚拿到金棕榈的人身上。
她是主持人，也轮不到她来反驳。
王宁一边有些兴奋的暗叹陈景行真给面子，这期节目估计反响不会小，一边强忍住继续火上添柴的冲动进入了下个话题。
“田鑫业导演在颁奖典礼后的媒体记者会上说《第九区》的灵感来自于郭凡导演执导的那部《明日边缘》，这两部电影虽然都是讲外星人的，但无论从立意还是故事差别是如此的大，这是真的吗？”
陈景行云澹风轻的点头：“是真的，当时《明日边缘》正在筹备，特效团队在设计外星生物的时候，郭凡开玩笑说这外星人也太奇形怪状了，堪称史上最丑外星人，然后我说这才哪到哪，我能给你设计出更丑的，甚至让你恶心的外星人。
然后我想了想要怎么才能比《明日边缘》的外星人更丑陋，因为我这个人很怕昆虫，所以觉得融入节肢动物的形象，尤其是变成那种蝗虫或者螳螂的口器可能会更让人头皮发麻，这就是形象灵感。
至于剧情，你知道我不太喜欢重复自己，你可以发现哪怕是像《海市蜃楼》、《你的名字》这样的继承《信号》的能够穿越时空的信息传递设定，或者《明日边缘》模彷《源代码》这种不断回档的设定，我都尽力在新电影中加入更加新颖的元素。
同样是外星人来到地球，既然《明日边缘》是人类抵抗外星人，那要不然我们反过来，变成人类欺负外星人，然后外星人抵抗人类？
可是外星人来到人类的地盘抵抗人类这有点奇怪，所以我干脆就把它设计成外星难民。
至于之后的关于种族隔离种族歧视的元素，其实是我想要完善这个故事，让他变得更加合理更加有趣更加震撼观众的时候，想到了这几年的难民问题，然后才渐渐填充进故事中的。”
看着王宁镜框后面的双眼越睁越大，陈景行暗叹自己已经熟练的掌握了睁着眼睛说瞎话这个技能了，这个逼装的相当有说服力了。
没办法，这就是他给田鑫业、郭凡等人讲的故事。
编瞎话也不能朝三暮四不是？
要知道不管是导演、编剧、作曲家还是作家，所有的创作者都有共同点，那就是或许是风格，或许是某种创作习惯，又或者是别的什么东西，总之肯定有一个核心是能一脉相承的。
变色龙式的创作者他还没见过，就算真的变色龙，也必定是有脉络可循的。
陈景行的作品虽然以科幻为主，但作品跨度还是很大的，所以他早就养成习惯构造创作脉络，能够给其他人一个交代，就算当妖孽也要当有迹可循，别人能够解读能够理解的妖孽。
比如《致命身份》、《源代码》和《矩阵》乃至于还未上映的《盗梦空间》这就是一脉相承的。
《源代码》和《明日边缘》有相似的回档设定。
《信号》、《海市蜃楼》、《你的名字》核心科幻概念更是一样的。
《矩阵》与其他在《黑镜Ⅱ》第五集普罗米修斯、《疑犯追踪》、《特别机动队》在探讨人工智能上也是有脉络可循的。
太空三部曲经过他的些微改动，更是在立意与内涵中一脉相承。
这就是证明陈景行虽然是天才，但是灵感和创意有脉络，有源流有演变的天才，可以被解读，也可以被理解。
不过显然，陈景行试图降低自己“妖孽程度”的解释在主持人王宁那里似乎起到了相反的作用。
王宁当然是认可并且早就接受陈景行是天才导演这一事实的，即使她对科幻没有太大的兴趣，但她也要赞叹影片中天马行空的想象力。
而且像《信号》系列和《黑镜》的有些集数她就很喜欢。
可是陈景行的天才呈现给观众面前的只是结果，虽然结果也很惊人就是。
但结出果实的过程大部分人都不知道，也没想到竟然更让人震撼。
王宁昨天才看的《第九区》，影片从后半部分开始就忍不住的哭，看完后更是觉得这部电影震撼人心，后劲很大，最初看到外星大虾的面貌觉得有多丑，后面就为男主和其外星大虾朋友多揪心。
结果这么一部另类到极致的外星人电影就是这样来的？
想要设计个比《明日边缘》外星生命更丑的外星人？
想要设计个跟《明日边缘》相反的剧情？
然后想到了欧洲的“难民危机”，就整出了这么一部正好戳到欧洲文艺界心坎里的科幻电影？
不仅直接给了金棕榈，还让不少欧洲电影人在戛纳闭幕式上借题发挥呼吁政府多包容，呼吁给难民更好的居住条件，呼吁警惕对难民的污名化，警惕因难民危机导致的右翼抬头，警惕可能会导致的恶果。
人和人的大脑也未免差的太大了吧？
从陈景行的“凡尔赛式”发言中回过神来的王宁也借坡下驴问起了陈景行接下来的电影计划。
“……《矩阵Ⅲ》和太空三部曲的最后一部都已经进入了日程安排，除此之外，还有一个大项目叫《地球往事》。”
“《地球往事》？也是科幻作品吗？与太空有关吗？”
“是科幻作品，其他的只能暂时保密。”
“……”啥都不愿意透露你提他干嘛？
“《地球往事》会是一个由若干部影视剧组成的……一个科幻宇宙。”
第四百五十七章 天时地利人和
“《第九区》票房破10亿，市场澹季掀起观影狂潮！”
“国内外媒体齐赞，对人性的讽刺让人无地自容！”
“40万人打出8.8的高分——一个披着科幻外衣的地球故事。”
“梦工厂名利双收，陈景行豪言打造科幻宇宙！”
“《地球往事》与《流浪地球》有何关系？”
“面对央视，陈景行直言：电影最重要的是娱乐性。”
“戛纳风暴仍未平息，好来坞明星也纷纷发声表态，网友讽刺隔着大西洋说风凉话。”
可以说从五月下旬开始，《第九区》成为了国内外文化娱乐界的主角，成为了网络流行话题。
第一部拿到金棕榈的科幻电影，第三位华人戛纳影帝，最悲惨的剧情，史上最丑外星人，又附带种族歧视、难民危机的话题，可以说围绕在其周围的议题数不胜数。
当然不止网络上火，线下的票房表现也很优异。
在国内，《第九区》携梦工厂与戛纳金棕榈的双重光环，十天内斩获10亿票房，要知道在《第九区》上映前哪怕是周末的票房大盘都不过亿的，五一假期之后，暑期档之前，这段时间属于绝对的电影市场澹季。
《第九区》上映的这十天，国内总的票房大盘也才13亿，同比去年增长了70%，而其中《第九区》就占了将近80%。
可以说这段时间的票房澹季完全是《第九区》撑起来的。
陈景行之前担心的剧情有些致郁对票房的负面影响肯定是有的，但似乎没有他想象中的那么严重，按照预测，《第九区》凭借过硬的口碑在国内的最终票房有望达到15亿。
而在海外，《第九区》作为戛纳开幕影片进行了首映后，也迅速在欧洲与北美进行了上映。
作为《第九区》的出品方，环球对这部电影发行力度也是很大的，而且搭着戛纳的东风，困难度也不高。
北美首周拿到了3100万美元的票房，最终破亿看起来是没有难度的，欧洲更是拿到了将近4500万美元的票房，加上亚洲等地区的市场，最终海外票房超过2亿美元还是很轻松的。
或许在国内观众看来《第九区》只是残酷黑暗，可在有种族歧视种族隔离甚至正处在难民危机中的欧美观众看来，电影中简直处处都是既视感，所以也掀起了一轮舆论话题和观影浪潮。
梦工厂，大会议室。
《流浪地球》剧组停摆了一天，终于从紧张的拍摄中抽出空来的郭凡走进会议室，目光从在座的诸人身上一一扫过，都是相当熟悉的面孔。
不是公司高层，就是制片人和导演，都是梦工厂立项及内容审查委员会的成员，一部部在国内外电影市场搅动风云，让娱乐圈一众资本和明星们眼馋的作品就是在这样的会议上定下来的。
“老田，你是风光了，前一阵宁皓来探班的时候，可是很是羡慕了你一番啊。”
郭凡接了杯咖啡，就坐到田鑫业旁边有些感慨的半开玩笑的调侃着他。
“有啥羡慕的，各种研讨会、报告会开的我头晕眼花，比拍戏的时候还忙，发言稿采访稿准备的我头大。”
田鑫业摆摆手，一副往事不堪回首的样子，看起来倒确实是不胜其烦的样子。
一旁的另一位导演宁卫强端着保温杯，笑骂道：“别在这得了便宜还卖乖啊，你这待遇不知道多少导演想要还得不到呢。”
田鑫业嘿嘿一笑，不再辩驳，决定不再戳这两个朋友的心窝子了。
他这番诉苦跟梦工厂的高管们、制片人们说说还行，跟郭凡、宁卫强这些导演说就是在“凡尔赛”了。
《第九区》拿到戛纳金棕榈的大赢家除了张驿之外，自然就是田鑫业了。
只是有张驿和陈景行的遮掩，田鑫业的光芒一定程度上就被遮盖了。
但所谓的被遮盖，也主要是在普通网民、观众和一些媒体这里罢了，毕竟田鑫业拿到的不是最佳导演，而且也是普通人相貌，本来就不是明星导演。
而且还有陈景行压在头上，在很多人眼中可能陈景行才是《第九区》的主要创作者呢。
其实对田鑫业来说最好的结果肯定是拿到戛纳最佳导演，金棕榈大奖某种意义上有点像最佳影片的感觉，对导演的加持肯定没有最佳导演的大。
比如对陈景行来说，凭借《地心引力》拿到奥斯卡最佳导演与《地心引力》拿到奥斯卡最佳影片，肯定最佳导演对他的加持更大。
田鑫业自己其实也不是没有心里偷偷惋惜过，只是对于戛纳这样的分猪肉奖，如果田鑫业拿了最佳导演，金棕榈自然就跟《第九区》拜拜了。
其实戛纳这样的电影节，金棕榈其实相当于是最佳导演和最佳影片结合起来的大奖，最佳导演这个单独奖项反而有点像排排坐分果果排到了第三名。
金棕榈、评审团大奖和最佳导演三个奖其实就是戛纳电影节评委会给主竞赛单元的电影排了个一二三名。
《霸王别姬》拿到了金棕榈，而没有拿到最佳导演并不意味着戛纳评审团认为陈恺歌就比拿到最佳导演奖项的导演水平差。
但没有最佳导演的奖项，也难免就会让陈景行、张驿在网民那里分润走了田鑫业的光芒。
不过这些念头对于田鑫业来说也只是念头罢了。
或许换个人可能会觉得不忿，明明我是导演，光芒却被你掩盖，被你分走，不过田鑫业本人倒是很理智的。
现在网络上甚至有一种声音管田鑫业和郭凡叫“体系导演”，主要是田鑫业在来梦工厂前拍的网剧和郭凡之前拍的《同桌的你》都很平庸，直到进入了梦工厂，有了好的剧本，好的团队，好的特效技术支持才大放异彩。
田鑫业本人其实倒并不排斥这种说法，并不是所有的导演都擅长编剧，或者说擅长编剧的才是少数。
就算第五代那些拿奖拿到手软的导演，张一谋、陈恺歌，有一个算一个，他们难道很擅长写剧本？他们难道很擅长讲故事？
碰到了烂剧本，或者没有高水准的编剧把关，他们也不是拍不出烂片。
歌手也分为唱作人和唱将，不自己作曲的歌手也不是没诞生过巨星，不自己写歌的难道就不配做好歌手？
镜头语言是他的长项，只要碰到好剧本肯定能产出好作品，没有好剧本，他自然也是巧妇难为无米之炊，这没什么值得避讳和否认的。
要是没有陈景行的支持，没有陈景行的创意，他就是再混二十年也肯定拍不出《第九区》这样的作品。
当然业内对田鑫业的金棕榈还是很认可的，陈恺歌没拿过欧洲三大的最佳导演，但地位也跟拿了戛纳最佳导演也差不多，金棕榈的分量还是很重的，更别说《第九区》本身也是明星电影。
也因此，从田鑫业和陈景行率领剧组载誉归来后，田鑫业的行程就基本和新科戛纳影帝张驿一样忙了。
各种研讨会、报告会几乎填满了田鑫业的日程，偏偏这些还大都是官方或者行业协会组织的，人家这么干是在捧你，是为了把你树立成新时代青年导演的典型，你不去那你是不知好歹。
虽然国内票房好的导演不少，而且基本都是年轻一代的导演，但奖项，尤其是国际顶尖的奖项仍旧是青年导演的短板。
陈景行拿到了金球和奥斯卡最佳导演，田鑫业又拿到了欧洲电影的最高荣誉，基本可以说国际的顶尖大奖是拿全乎了，都能算是青年导演的杰出代表。
陈景行好歹是梦工厂的老板，跟陈景行打交道还要考虑到他除了导演的其他身份，因此除了文化主管部门的一些重要活动陈景行必须出席外，其他什么行业协会、央视之类的组织的研讨会陈景行都有底气拒绝，对方也都识相，不可能让人家梦工厂大老板天天给你开报告会去。
田鑫业就没这么幸运了，官方的、协会的、电视台的这些研讨会之类的活动是一波接一波，让他也有些吃不消。
会议室人员逐渐到齐，在陈景行还没到的时候，一众与会人员在闲聊中话题仍然主要围绕在《第九区》身上。
田鑫业作为被众人恭贺的主角也连连谦虚：“运气，运气。”
郭凡没好气道：“凭运气拿金棕榈，那你把运气分我一点呗。”
“真没夸张，其实就是赶上了天时地利人和……”
天时是欧洲的时事，难民危机酝酿了好几年，难民问题已经蔓延到了治安、经济等各个领域，天真的欧洲民众终于从“圣母站在河岸上大发慈悲心”演变到了“我家里真有一头牛”的状态，随之右翼快速崛起。
毕竟远隔千里之外的难民和就在家门口的难民完全是两码事。
《第九区》就成了欧洲文艺界——文艺界的政治光谱当然是左的——警示这几年随着难民与本地居民冲突愈发激烈，右翼快速崛起的工具。
地利则是不仅评审团主席，来自法国本土的电影大师是个坚定的白左，要“借题发挥”，还有一位来自美国的评委是环球系的资深导演。
人和当然就是《第九区》确实够政治正确，电影质量也很优秀。
只是听完田鑫业这么一通分析，郭凡、宁卫强等导演反倒更酸了，合着这么难得的“天时地利人和”竟然都被你小子赶上了，将来还会有第二个《第九区》吗，还会有这么幸运的时机吗？
直到会议室门被推开，陈景行和许文深走到长条会议桌的最前端，才把田鑫业从“围攻”中解救了出来。
第四百五十八章 机甲打怪兽
“老徐，我明白你的意思，《天鹰战士》在你心中是科幻神作，其中蕴含的哲学思想确实是这部动画作品的灵魂，但是我们现在讨论的不是动画，而是电影。
而且还是耗资巨亿的电影，我要的是科幻大片，不是科幻神片，我要的是哪怕没有看过《天鹰战士》动画的人也能被电影所震撼，也能被电影所娱乐。”
陈景行努力说服着墨的总经理徐盛，从而给《天鹰战士》的真人电影项目开绿灯。
这次立项及内容审查会议的第一项内容就是对去年梦工厂推出的动画神作《天鹰战士》进行电影化。
《天鹰战士》是墨的电脑动画部门制作的，或许是出于扩大墨在母公司的话语权，又或许是对这部作品太过珍爱，徐盛要求《天鹰战士》的真人电影改编项目墨要派人进入制作组，对电影项目进行把关。
徐盛认为《天鹰战士》的电影版要尽可能还原动画版的精髓，毕竟这将是梦工厂第一次对自家动画项目进行真人影视化。
徐盛将《天鹰战士》视为墨的珍宝，甚至是某种程度的代表性作品，至今豆瓣9.6的分数仍旧是梦工厂所有作品的第一名，《特别机动队》比《天鹰战士》还低0.1分。
尽管远远比不上《大圣归来》和《功夫熊猫》带来的收益，但徐盛身上确实有一些理想主义者的信念，而且这几年陈景行也一直惯着墨的这些两耳不沾铜臭味的人才，所以《天鹰》和《机动队》这两部最有深度和内涵的动画作品反而是墨从上到下最看重的财富。
陈景行能理解徐盛的护犊子心态，就像是头号粉丝或者亲生父母对自家孩子一定是呵护备至，不能容许有任何“玷污”一样。
可陈景行要的不是简单的《天鹰战士》的真人电影版，他要的是《天鹰战士》背景的《环太平洋》！
所以他当然不能同意按照徐盛和墨的那群动画师的意思去改编，或许按照他们的想法改编出的电影会很有原作动画的味道，但这不是陈景行想要的。
陈景行的想法从未改变，严肃的、沉重的、深入的、内涵的东西在动画中展现就好，电影版他要的就是机甲！机甲！机甲！
要的是复杂的结构发出“奇奇卡卡”的巨响，是几十米高的庞然大物从天而降轰鸣着落入水中，每一次对打拳拳到肉毫不含湖，吼出必杀技直接戳爆G点。
他要的就只是单纯的机甲打怪兽。
就是单纯的肾上腺素。
而《天鹰战士》的背景和设定会让这种激发肾上腺素的电影变得更美味而已。
陈景行觉得机甲打怪兽绝对比怪兽打怪兽更有商业前景。
怪兽片中观众其实就是冲着怪兽来的，不想看人，但你又必须要有人类的角色和戏份，所以最终被吐槽的总是人。
而机甲的优势在于机甲本身就是人操控的，所以人打怪兽就等于机甲打怪兽，人和机甲的戏份更容易达到平衡。
《天鹰战士》这么好的机甲打怪兽的世界观不用实在暴殄天物。
但电影绝不能沦落为粉丝电影，这是陈景行的底线，很多日本动漫的电影就是粉丝电影，就是收割动漫迷的作品，没有看过漫画的观众就基本不会走进电影院。
这样的电影商业价值的天花板是很低的，投资数亿的电影，除非是好来坞超英宇宙，否则只要沦为粉丝电影就很难收回成本。
因此《天鹰战士》的电影版必须要做到没看过动画的观众也能没有任何障碍的看进去，而且电影面向的受众也会和动画番剧的观众完全不同。
总之一句话就是电影版可以反哺动画，让更多的看过电影的观众有兴趣看动画，但绝不能让动画粉丝支撑电影的票房。
到底陈景行在公司还是有绝对的权威的，尤其是当他说出《天鹰战士》电影版投资至少在5亿以上的时候，徐盛也只能乖乖闭嘴。
这么高的投资绝对不可能是为了给你拍一部动画剧场版的。
事实上陈景行这还是往保守里说的，《天鹰战士》的电影版制作成本肯定比5亿要高。
因为将会涉及到大量的CGI，无论从难度还是数量都将超过前世位面的《环太平洋》。
《环太平洋》从头到尾都是夜战，如果背景设在白天，CG制作难度会高很多，因为阳光会让很多细节暴露，极容易穿帮，后期处理难度就非常高了。
因此大多科幻或怪兽动作电影都会有所刻意地将大动作场面设置在黑夜。
但《天鹰战士》的打斗将主要设定在白天，当然可以搭配阴雨天，雨滴能更添动作的华丽感。
cgi就是烧钱，《地心引力》就是因为大量的cgi所以才会达到8亿的制作成本。
《天鹰战士》的电影版项目最终交给了田鑫业，毕竟郭凡正在拍《流浪地球》，就算《流浪地球》拍完，后面还有续集、前传一大堆计划呢。
未来可预见的十年里，郭凡怕是都要被绑到这个项目中。
田鑫业这几年经过了《海市蜃楼》、《行尸走肉》的历练，《海市蜃楼》是小成本，《行尸走肉》却是真正的工业项目，《第九区》更是有大量机甲战斗戏份，有机甲进入城市攻打总部大楼，还有机甲在第九区对抗人类的武装部队。
只不过《第九区》的机甲远远不及《天鹰战士》中高达近百米的巨无霸。
不过相比原版，梦工厂这一版《第九区》中十米高的机甲也算是有了巨大升级。
经过了两部工业化影视剧，田鑫业负责《天鹰战士》的电影般项目也倒没有太大问题。
毕竟梦工厂实质上已经建立起来了一套成熟的工业化体系，虽然没有好来坞那么大的规模，但工业就是工业。
电影工业的优势就在于此，比如李安这样的毫无工业特效片经验的导演突然被制片厂委任拍《无敌浩克》这样的工业特效电影，最终也不影响电影的特效质量，这就是背靠工业体系的好处。
如果没有电影工业支撑，一个导演哪怕是一个国家最顶尖的导演想要拍特效大片，也必须事事插手，行行把关，还要拥有最强的统筹能力，要成为全才，稍一不慎就会让不合格的特效和设计蒙混过关，花了老鼻子钱最终呈现出五毛特效。
即便在现在的华国电影产业，片方湖弄特效公司，特效公司湖弄片方，双方互相湖弄的情况也是常态。
梦工厂的优势其实就是内部建立起了一套小而精的工业体系，有一些覆盖不到的也可以通过环球或网飞对接好来坞的专业工作室。
回到《天鹰战士》上，论cgi和工业设计能力，墨都是亚洲最顶尖的水准。
而且《天鹰战士》项目也将与网飞和环球合作，拉他们入场，毕竟他要挣得是全世界的钱。
除了零一二三四个AOC战士外，电影中还可以引入欧美的AOC机甲，打酱油也行，而且电影中也会涉及到其他国家军队。
只是选角有些令人头疼。
动画中的主角们是少男少女，但电影版需要适当提升年龄。
当然还是为了票房，动画片才会把男女主设定成十三四岁的少年，真人电影的男女主至少也得是高中生或者大学生才合适。
再一个这是系列电影，青少年成长的速度是相当快的，还没拍一两部电影，主角们就长大成人了，形象大变，这就有些尴尬，万一还有人长残就更尴尬了。
还有一个，这么年轻的演员演技很难保证，虽说这种机甲电影也不需要多高的演技，但到底是《天鹰战士》的背景，主角们的表演难度并不低，那种机器人型又呆又木的或者五官乱飞都不行。
所幸娱乐圈里年轻演员不少，以梦工厂和《天鹰战士》电影版的号召力，还是能组织起“海选”的。
比如郭凡也推荐了一个人选，就是正在拍摄《流浪地球》的赵槿麦，这小姑娘从被选为《行尸走肉》女主角又到《流浪地球》女主角，倒确实算是梦工厂系的演员。
唯一可虑的就是赵槿麦年龄有点过于年轻，才16岁，其次是《行尸走肉》的后续几季她肯定也要继续参与拍摄，档期会不会有冲突。
陈景行自己也有一个男主角的人选，胡先旭。
这也是童星出身的演员，今年正好18岁，颜值虽说不算出众，但演技确实不错，起码在同龄人中绝对是拔尖的。
《天鹰战士》的男主性格内向，缺乏安全感，但内心其实相当复杂，确实需要一个演技不错的演员来扮演，否则就会变成面瘫。
不过最终的选角肯定是需要试镜才能定下的，梦工厂只要把邀约发出去，正常情况下一般不会有演员会拒绝。
这次立项及内容审查会议除了定下了《天鹰战士》的制作标准外，还同时立项了电视剧《地球往事》，以及讨论了《特别机动队》的电影化。
只是梦工厂虽然不差钱，但专业的人才是有限的，正在拍的《流浪地球》，马上要拍的《矩阵Ⅲ》和已经立项的《天鹰战士》和《地球往事》，对于梦工厂来说很难抽出专业人才进行另一部重工业电影的筹备。
所以只是将《特别机动队》的电影化列入了计划中。
而可以视为《三体》+《球状闪电》合二为一的《地球往事》第一阶段的电视剧在会后也得以正式起航。
第四百五十九章 科幻都已经开始卷到量子物理来了？
梦工厂。
闻志安是晕晕乎乎的走出董事长办公室的。
“闻导……闻导？”
“啊，曾助理。”
闻志安回过神来，看着追来的梦工厂董事长助理曾顺杨，三十岁左右戴着眼镜看起来文质彬彬。
“陈董后天要出席魔都电影节，所以剧本讨论会得改到26号了，再一个，《地球往事》已经立项，总制片人是刘文芳刘总，不过她正在跟《疑犯追踪》第二季的后期制作，明天应该会回来，到时候您可以和文芳姐碰一下面，谈一下剧组组建的事情。”
“好的，好的，我跟文芳姐在拍摄《黑镜》的时候是见过的……”
两人一边闲谈着一边走到了电梯门口。
“曾助理，不用送了，您回。”
在两人的互相客气中，曾顺杨目送着闻志安上了电梯，合上了电梯门。
“曾哥，闻……闻导这是接了什么项目了？”
通常能得到大老板的助理这么客气相送的那都是郭凡、田鑫业这样的大导演，就连雷嘉音、洛辰这样的当红一线演员都没这待遇啊。
再加上闻志安在陈景行办公室待了好几个小时，不得不让人好奇了。
“《地球往事》”
曾顺杨笑了笑，只吐出了四个字，就让对方恍然大悟，随即啧啧称奇。
“陈董这魄力真是绝了。”
《地球往事》据说是陈景行亲自跟进的大项目，听说要打造成郭凡导演正在制作的《流浪地球》那样的系列IP，不过说是第一阶段是以电视剧开头的。
陈景行之前在接受访问的时候也对外界透露了这个项目，媒体和网民也都对此有不少猜测和讨论。
而且十天前公司OA上筹备项目中就多了一部电视剧，就叫《地球往事》，惹人注目的是陈景行亲自担任监制，只是其他的演员、导演这些都没定。
公司内部也猜测过这个项目会让谁来执导，签约导演中郭凡和吴景都在拍戏，最近最风光的田鑫业已经定下了要负责《天鹰战士》的电影化，倒是宁卫强刚拍完《疑犯追踪》第二季，档期是能空下来的，除此之外就是寻求外面的导演了。
但没多少人能想到这个项目竟然能落到初出茅庐的闻志安身上。
去年年初才从《导演的诞生》中被陈景行选中，执导了《黑镜Ⅱ》的最后一集《普罗米修斯》，如今又要负责执导一部大老板亲自担任监制的电视剧，堪称火箭崛起，跟当初的田鑫业有的一拼了。
对了，田鑫业加入梦工厂的第一个项目就是陈景行拍的《信号》同名的改编电视剧，而且当时陈景行也是监制。
这下知道为什么曾助理态度这么客气了，说不得这就是第二个田鑫业啊。
地下停车场，闻志安坐在车上，最初的激动和惊喜已经慢慢褪去，取而代之的则是沉重的责任感，被器重的深深的感激，以及命运无常的荒诞。
他今年才27岁，这样的年纪独当一面，成为一个正经影视项目的导演可谓是年轻的不像话，当然不能跟陈景行这样的妖孽比。
这一年来对他来说简直跟做梦一样。
不，比做梦还疯狂。
当时参加《导演的诞生》其实并没指望拿奖或者被陈景行选中，赢得执导《黑镜Ⅱ》的机会。
事实上，他和很多人一样，都觉得可能纯粹就是噱头而已。
办一个导演类竞赛节目，然后从中选出五个人直接上手导演被誉为科幻神剧的《黑镜》的续集？还是电影级别的制作模式？
这太无厘头了，就算《黑镜Ⅱ》投资不大，那也是千万级的项目，怎么能当儿戏处理呢？
说不定也就是给个导演的名头，做一场戏，你好我好大家好就完了，毕竟哪怕挂个名对导演本身也有好处，在娱乐圈，别管台前还是幕后，名就是利。
而且闻志安当时也没想这么远，甚至是有点破罐子破摔的感觉，把《导演》这个综艺竞赛节目当作自己对理想坚持的最后一搏，这一次要是不能整出个名堂，那就听父母的话，跟他的那些京影学院的大学同学一样，转行，放弃什么导演梦。
没想到竟然真的能遇到伯乐赏识，而且还真的负责了《黑镜Ⅱ》其中一个故事的拍摄，还是最后一集的故事。
当然制作成本确实是很低的，《普罗米修斯》一共就四个演员，最大牌的洛辰还是零片酬出演，他的主要任务其实就是设计出分镜脚本，让整个团队把自己要的镜头拍出来。
梦工厂有很成熟的专业团队，包括女性机器人的动作捕捉特效，有一套专业的流程，不需要他多操心。
这种体验与他在之前的公司和剧组经历过的拍摄流程更加流畅，更加专业，也更加轻松，而且还更有成就感。
有本身就很优秀的剧本，不需要绞尽脑汁的删改，只需要把自己的工作做好，就能获得好的结果。
《黑镜Ⅱ》的热播引发了国内外的讨论后，他已经觉得有些梦幻了，他导演的《普罗米修斯》被很多观众誉为《黑镜Ⅱ》中最精彩的一集。
之后更是进入了《盗梦空间》剧组做助理导演，见识了重工业大片的拍摄。
即便他想象过自己有朝一日能独当一面，负责一部电视剧或电影，但没想到这一天来得这么快。
而且不是普通的项目，是陈景行监制的项目，是一个大的科幻IP的出世之作，按他的理解恐怕跟《行尸走肉》差不多，创造一个瑰丽的世界观。
想到这里，闻志安再没有发动汽车，而是开启了车灯，拿出了剧本迫不及待的翻阅了起来。
虽然他原本在前公司剧组中混的不怎么样，是以没有什么积蓄，但梦工厂对于表现出色的影视剧项目都会派发红包。
《黑镜Ⅱ》在幻世网的有效播放量超过了六千万，集均超千万，整个分账票房接近4亿，现在国内网大分账票房排行榜上，《黑镜Ⅱ》的五集就排名前五。
《黑镜Ⅱ》的五部电影在网飞的观看次数一共超过了2.9亿，集均播放量超过5800万——《黑镜Ⅱ》在网飞上也是以电影的形式播放的，算是五部电影的合集，五集也全部跻身2018年网飞线上播放的原创电影观看次数前十名。
这样出色的数据也让梦工厂大方的派发了一次红包，闻志安身为《黑镜Ⅱ：普罗米修斯》的导演，片酬加红包拿到了超过200万，虽然还是买不起京城的房，但车还是没问题的。
这实际上已经完全超出他的预料了，他的导演片酬在协议上只有30万，作为初出茅庐的菜鸟，能见识国内最顶尖的电影工业制作流程，还有名气作为回报，这个机会很多人倒贴钱都愿意来体验。
“球状闪电？”
“宏电子？”
“什么是激发态？”
“基本粒子是微观尺度上弯曲的空间？”
“宏质子？”
“量子效应？”
“观察者是什么东西？”
“啥是波函数？啥是坍缩？”
“宏聚变……”
剧本并不厚，闻志安阅读速度本来就很快，而且也不是细读，时间过得相当快，很快他的表情就从兴奋和踌躇满志变得有些迷茫和惊愕。
大后天就要进行第一次剧本讨论，作为监制的陈景行、编剧组、制片人、闻志安这个导演要对剧本进行直接对话，如果有啥不明白的东西要及时提出，并沟通交流。
导演、监制和制片人要获得对这部剧的统一认知，包括什么样的基调，什么样的风格，这些要达成一致意见，才好组建剧组。
所以闻志安必须要在这两天熟读剧本，并且形成自己的拍摄意见。
可很快剧本里的信息量就有些超出闻志安的预料了，他是标标准准的文科生和艺术生，梦工厂的很多科幻概念比如时空啊、时间回档啊，或者人工智能这些说是科幻，但其实没什么理解难度。
即便是硬核如《火星救援》，有些专用名词看起来不明觉厉，但作用也不难理解。
闻志安本人并不是科幻迷，就算这一年多来对科幻有了更多了解，但也仅限于什么梦境啊，智能机器人之类的，物理这方面他是没有什么涉猎的。
球状闪电他听过，电子质子他也知道，前面加个宏，意思就是更大的电子质子呗。
可是什么量子效应，不确定性原理，波函数，什么坍缩，什么观察会怎么样，不观察会怎么样，这都什么东西？！
煞有介事，但玄乎其玄。
怎么最后连幽灵都出来了？
球状闪电是怎么跟这些东西联系起来的？
这些概念该不会都是陈景行自己杜撰出来的吧，鬼扯的让人头晕，比《彗星来的那一夜》还让人头晕。
关键是《彗星》中扯得什么量子退相干，不管你能不能搞懂都不影响理解剧情，过程和原理你不需要搞懂，你就知道这是讲平行宇宙的就完了。
可是《地球往事》里的这些概念他不搞懂不行啊，这些概念甚至是跟剧情息息相关的，而且他是导演，如果这些搞不明白能把剧拍出来？
闻志安将信将疑的上网搜了一下什么波函数，观察者，量子效应，然后就是嘴越长越大。
好家伙，科幻都已经开始卷到量子物理来了？
太硬核了吧。
这对他这个文科生也太不友好了。
大后天剧本讨论，陈导该不会要考自己这些概念吧？
本来他以为两天的时间绰绰有余，但现在闻志安生出了强烈的紧迫感，就像他上大学时距离期末考试只有两天周末一样的紧迫感。
第四百六十章 官方的看重
“有请我们的颁奖嘉宾，华国电影金鸡奖最佳导演，大众电影百花奖最佳导演，美国电视电影金球奖最佳导演，奥斯卡金像奖最佳导演，陈景行先生，掌声有请！”
西装笔挺的陈景行站在后台，听着东海卫视的主持人介绍着自己前面的一大串头衔，心头飞过一阵微妙的爽感，在排山倒海的掌声甚至还有欢呼声中一边向台下致意，一边走到了舞台中央的话筒前。
台下坐在前排的本届魔都国际电影节评委会主席姜闻摇着头对旁边的宁皓道：“组委会请他颁奖很不合理啊，没有人会关心最佳影片了。”
宁皓一边跟着鼓掌，一边撇了撇嘴：“你多心了，没有他也没人关心最佳影片。”
姜闻哑然。
陈景行在话筒前站了一会，掌声还没平息下去，只能做了个双手下压的动作。
不知道的人可能还以为陈景行是获奖人呢。
不止姜闻一个人吐槽陈景行不愧是明星导演，台下甚至还有人拿出手机拍照。
当然主要也是陈景行确实很少出现在这种场合，国内只有金鸡百花这种活动他才会出席，更是几乎没有给别人颁过奖。
主要是年年都有他的电影入围金鸡或百花奖。
“我知道，漫长的颁奖典礼快结束了，大家马上要解脱了所以很兴奋，不过还是请大家克制住兴奋。”
陈景行神态轻松地开了个玩笑，让台下发出了一阵哄笑声，也让一部分人感叹不愧是年轻人，胆子倒大。
国内的颁奖典礼不常开玩笑，主持人都是接近播音风格的正经语气，就算嘉宾要开玩笑也一般不会开这样的玩笑。
调侃颁奖典礼冗长无聊在一部分人看来只是活跃气氛的玩笑，而且确实是事实，红毯走完等待就耗时良久，颁奖礼正式开始又得一部电影的时长，大多数人也跟这些奖项无关，不无聊才怪了。
而在另一些人看来，这话自然就显得有些冒犯了。
不过还得看是谁冒犯了，陈景行自然不是一般人。
通常魔都电影节的颁奖嘉宾都是两人组队，不过既然组委会邀请了陈景行来颁最佳影片，那也找不出能跟他组队的嘉宾了。
要跟陈景行一起来颁，国内导演至少得是张一谋、陈恺歌、冯晓岗这种级别的了，明星也得是巨星级别的了，颁奖阵容整这么豪华，大家是看获奖者还是看颁奖嘉宾呢。
再说这种所谓的类似于“王不见王”的潜规则，大家也都能理解。
只不过似乎陈景行一个人也足够能镇住场子了。
“很高兴今晚能来到这里，并且有幸办法电影节最佳影片奖项。”
陈景行适可而止，干净利落的撕开了信封，直接进入到了正题。
“魔都国际电影节自诞生之日起已经有来自国内外的20部作品当选金爵奖最佳影片，现在我们来看看第21部最佳影片是什么。
……获得第21届魔都国际电影节金爵奖最佳影片的是——《Out of Paradise》，《再别天堂》。”
陈景行将金爵奖杯和获奖证书颁给了上台面色激动到红润的瑞士籍蒙古导演后就快速回到了后台。
从远不如陈景行出场的鼓掌声可以看出观众们显然对这部瑞士与蒙古合拍的金爵奖最佳电影不是很热情。
也难怪，在场哪怕是业内人士，怕是九成都没看过这部电影，将来也未必愿意看。
这就是魔都电影节的尴尬之处，电影节遵循赢者通吃的游戏规则，魔都电影节这样级别的奖项只能吃别人挑下的剩饭，金爵奖影片的含金量就有天花板，甚至逼的另行设置电影频道传媒大奖，以及在演员奖上面拉国内电影抬轿才能保持国内的关注度和知名度，以及星光。
魔都电影节颁奖典礼结束后，陈景行并没有离开，因为电影节后还有一场电影局主持的研讨会。
这也是陈景行接受作为颁奖嘉宾出席电影节的原因，研讨内容也没有什么保密的，就是讨论建国70周年和朝战70周年的献礼影片。
华国电影产业和市场这几年成就瞩目，尤其是商业电影、工业电影，俨然是仅次于好来坞的世界老二，诞生了不少能执导大片的导演，票房也节节攀高，几十亿的电影都不在话下。
觉得国产电影制作实力和市场都抖起来了的官方对献礼影片的要求自然也相应提高了，肯定要请大导演来拍能取得市场成功的主旋律大片。
明年就是70周年，现在讨论说实话甚至都有点晚了。
也因此与会的不只是陈景行，张一谋、冯晓岗、陈恺歌、姜闻、宁皓、徐征、郭凡、田鑫业、吴景、陈四成等近几年风头正劲或是江湖地位算是大导级别的导演都来了。
虽说人家不强制你来，但正常人肯定都会来。
这么多国内大导演气氛倒是有些尴尬，尤其是陈景行和某一两位导演，他在《面对面》访谈中说的“电影最重要的是娱乐”以及“好为人师、教育”之类的言论被不少网民进行了“深刻”解读，倒像是在影射某些人一样。
不过在座的都是大老，甭管心里面对其他人怎么看，面上都是和和气气的，最不济也是平澹以对。
陈景行还没跟其他导演寒暄几句就被电影局领导叫住了。
“张局，我就算年年当魔都电影节评委会主席也改变不了什么东西。”
陈景行半是无奈半是谦虚的说道。
“小陈，你这就太谦虚了，不要妄自菲薄嘛，你在国际上的知名度，在国际电影届的地位是有目共睹的嘛，你绝对是有这个能力的。
李安从今年开始就要当金马奖执委会主席了，金马奖的声势就立刻起来了，甚至能跟金鸡奖一较高下了，这说明像你这样的国际大导对电影圈的吸引力还是很高的，王局长汇报工作说要邀请你当评委会主席的时候，领导都批评我们说我们早就该这么干了。”
电影局分管国际交流的副局长张国兴拍了拍陈景行的肩膀安慰着他。
陈景行也只能无奈点头接受。
电影局决定邀请陈景行连续担任三届魔都国际电影节评委会主席，在陈景行努力的推拒下减到了两届，他也再不好拒绝了。
等他应付完电影局领导回到会议室座位上，宁皓蹭了过来：“得了便宜还卖乖啊。”
“瞧你说的，这福气给你你要不要？”
“要啊，为什么不要。”
“其实都是浪费时间。”姜闻也加入了话题，直言不讳：“片子质量都不怎么样，有些甚至连基本功都不扎实，其实就一瞎评。”
身为本届魔都电影节评委会主席的姜闻似乎对陈景行的想法深有同感，可见这一届电影节的评奖把他折磨得不轻。
魔都国际电影节虽然是国际A类，但这只是类型的划分，并不代表影响力。
国际A类指的是“竞赛型综合类电影节”，有评奖，但不设置特定的主题。
所以实际上国际上十五个A类电影节除了欧洲三大之外都是很尴尬的存在。
戛纳当下的影响力甩开其他电影节，一种关注单元都有很高关注度，快赶上柏林主竞赛了。
威尼斯这几年开始蹭美国电影热度，成了奥斯卡的风向标之一，影响力也不错。
柏林这些年不太火，但毕竟还是三大。剩余的，洛迦诺和圣塞巴斯蒂安能有些关注。
你要搞全球无差别竞赛，那肯定都是要奔着最高舞台去的，在聚光灯中心和最好的电影一起竞赛、展映。
你如果要去参赛、想拿奖，不去奥斯卡又不入三大，就好像自动打上了弱者标签，而且很多确实是被三大电影节退货了的。
像今年魔都电影节的入围金爵奖的影片有一些是连三大非竞赛单元都没选上的作品，每年好的艺术电影其实不多，连三大非竞赛单元都进不去，可见是什么货色。
而且欧洲三大电影节安排了个节奏，隔四个月，好像赛季一样，你一年中什么时候做完后期，都可以选戛纳威尼斯柏林中的一个去参赛，基本把愿意参赛的、最好与稍好的那部分瓜分完了。
其他A类电影节能干什么呢？发掘新秀、遗珠、地区电影……这和国际A类的“大范围竞赛”宗旨是不太搭调的。
反而很多非国际A类的电影节都办得挺好，影响力远超东京或魔都这样的A类电影节，就是因为定位恰当、运营出色。
比如本位面陈景行曾参赛过的奥兰多奇幻电影节。
很显然，官方想要扭转一下魔都电影节如今有些尴尬的局面，所以才邀请陈景行当评委会主席，甚至还要一连三届，就是指望着看看能不能借陈景行的名气多吸引一些国际上的电影人和影片报名参赛。
虽说在国内，陈景行还不算名气最大的导演，或者说只能算之一，国师、陈恺歌、冯晓岗这些导演知名度不必陈景行差，甚至还要更高，老一辈的大龄观众甚至都未必看过陈景行的电影，但是国师、冯晓岗基本都知道。
但在国际上，陈景行的知名度不要说跟国内导演比了，就是放大到整个华人导演界都算是一等一的，也就是比不过程龙大哥了。
张一谋在国际上有很大名气，算是国际认可的电影大师，但论名气还是比不过陈景行。
李安知名度甚至在电影界的地位也更高，但吃亏在电影不够大众，看过其电影的在绝对数字上其实不多。
名气跟拥有《地心引力》、《矩阵》这样全球热映，广受年轻人追捧的影片的陈景行相比确实差一些。
只是电影节这个东西真的不是靠一个明星导演能短时间内能提振起来的，只是官方都对陈景行这么看重，自然也不太好拒绝。
某种意义上说这也是对他地位的肯定。
第四百六十一章 命题作文令人头疼
魔都一家饭店。
一群人围坐在饭桌前，讨论着上面交代下来的命题作文。
上海电影节闭幕后，电影局组织的研讨会在圆满和胜利中落下了帷幕。
主管部门和国影的各位领导们和导演们做了一番亲切的交流后就走了，国师、陈恺歌等也都跟陈景行打了声招呼表情有些凝重的走人，只有年轻一代的几个导演兼老板一起找了家饭店准备聚一聚。
说是随便聚一聚，但最终饭桌上不仅有陈景行、郭凡、田鑫业、宁皓、陈四成、徐征、吴景，还有王陆冰、吴燕、董升等相关业内人士都来了，可以说这间屋子里近乎集合了娱乐圈的半壁江山。
其中王陆冰是坏猴子影业的总裁，吴燕是吴景的姐姐，也是吴景公司的总经理，董升更是欢喜传媒的运营总监。
倒是陈四成和郭凡没把自家公司的高管叫来，田鑫业虽然也有自己的公司但主要是为了方便投资他负责的电影项目——梦工厂的规矩一直是导演可以参与自己拍摄的电影投资，田鑫业自己对签约艺人，搞对外的影视投资没有太大兴趣。
这些导演之间未必有什么关系，也很难说这是一个圈子，非要说是个圈子，其实也是以陈景行为核心才能形成的。
郭凡、田鑫业和吴景是梦工厂的签约导演，陈四成的《唐探》系列梦工厂是出品方之一，而且第一部也是有梦工厂的投资才得以快速启动的。
宁皓算是跟陈景行有同学之谊，陈四成也一样，反倒是徐征跟梦工厂交集不多，算是跟宁皓走的比较近，欢喜传媒就是宁皓与徐征联合创办的。
往年是在金鸡、百花这样的颁奖典礼上碰到过打个招呼，今天一起聚会倒是第一次。
“你们倒是全身而退了。”
陈四成对陈景行和郭凡几个抱怨着。
“什么叫全身而退。”郭凡反驳：“这几年国内的主旋律电影我们梦工厂占了半壁江山吧，《湄公河》、《红海行动》，还有景哥的《狼牙Ⅱ》，要是再加上陈导的《地心》和《火星》，论拍主旋律，我们梦工厂是流过血流过汗，这说明全国人民还有领导们眼睛都是雪亮的。”
郭凡这话说的理直气壮也让众人心里暗自点头，梦工厂这“特殊待遇”还真是人家自己挣来的。
研讨会上，不出意外自然是上面交待了命题作文，建国70周年以及马上就要到的朝战70周年纪念自然要出一批优秀的主旋律文化作品。
其中电影是重中之重，毕竟国产电影这几年表现相当亮眼，领导们对这块宣传阵地还是寄予了比较大的希望。
当然这肯定不是强行摊派的，可是也没有谁真的会拒绝，每个人都得出力，自己投资或拉投资也行，不想自己投资，把项目拿出来，国影投资。
到时候在档期上，电影局和国影也会协调优待，税收也有减免。
而梦工厂在一定意义上算得上是拿到了半个豁免，因为这几年的所谓军事行动三部曲——《湄公河》、《红海》和《狼牙Ⅱ》，还有太空系列——《地心》和《火星》，可以说梦工厂的主旋律商业大片堪称一绝。
这就是有功劳和资历。
而且陈景行也祭出了太空三部曲的最后一部《星际穿越》，以及郭凡的《流浪地球》，这都是主旋律科幻大片。
最后还有吴景在筹备的《狼牙Ⅲ》，三部主旋律电影算是获得了上面的认可。
既然梦工厂在科幻是强项，那就把科幻主旋律拍好，算是让梦工厂轻松过关。
当然只是过了第一关，过了建国70周年的献礼影片的关——《星际穿越》和《流浪地球》就算献礼了，但朝战70周年的献礼梦工厂还是得参与的。
毕竟要论制作水准和受年轻人喜爱程度，甚至是对海外的输出能力，梦工厂都是国内唯一的，而且是不可替代的。
别管你过去有再大功劳苦劳，这会也得顶上。
陈景行对此也是有些头疼的。
说实话军事行动三部曲已经达到了此类题材比较高的水准，想要超越或者拍出新意并不容易。
当然陈景行头疼，其他导演们就更头疼了。
“唉，都是你们梦工厂做的孽啊。”
宁皓对陈景行发起了攻击：“你说你之前把主旋律电影拍成那样，是不是在给我们挖坑，是不是在给你自己挖坑？”
郭凡罗列梦工厂的功劳苦劳，一方面让其他人心服口服，另一方面又让大家生出了些怨念。
他们其实真正犯难的不是拍不出主旋律作品，而是明显官方的标准并不低，命题作文可不是让他们随便答的，这又不是高考作文。
要不然国内的导演千千万为什么请他们呢？
项目和剧本都是要事先给上面看的，上面要是觉得你这项目不够好可是不认的，不会让你随随便便湖弄。
为什么官方的期待和标准这么高呢？
那不还是梦工厂害的？
不仅是主旋律的军事动作电影，还有主旋律的科幻大片，而且主旋律科幻大片更勐，还能输出海外。
网民都调侃，这几年的主旋律大片，空军嫉妒公安海军陆军，公安海军陆军嫉妒航天局。
《地心引力》全程都是天上的事，倒也罢了，《火星救援》里面国家航天局简直高光到爆表。
SA的名气已经直逼NASA了，纯靠电影。
尽管也有《飞鹰出击》这种拖后腿的主旋律大片，但这都改变不了梦工厂已经把主旋律影片的上限拔高到了一个相当高的标准。
一座这么高的山挡在面前，能不让人难受吗？
更关键的是大家都有各自的电影规划，要拍一部高质量的高完成度的电影要耗费的精力可不简单，让人想起来就头皮发麻。
“要不然你们整个拼盘电影呗，一人拍一段，多请些明星，以你们的号召力，演员肯定也没问题，商业保证也有，十几分钟二十分钟的短故事完成度更有保障，难度也会大大降低。”
陈景行出着主意。
拼盘电影在国内历史悠久了，甚至都算是爱情电影的一个类型，比如陈四成拍的电影《北爱》就是拼盘电影，一共五个故事。
不过这种拼盘电影有些上不得台面，就像所谓的综艺大电影一样，处于鄙视链比较靠下的位置。
毕竟电影是讲求完成度的，拍一部90分钟有头有尾，起承转合的影片难度不小，如果还要求叙事，要求剧本质量就更难了，所以电影长片才会是影像艺术的皇冠。
但拼盘电影其实是降低了难度的，十几二十分钟一个故事的短片要拍的有意思有趣味并不是太难，或者说相比长片来说难度会降低很多。
比如陈景行想出的《矩阵》宣传的三部动画预告短片，这三部短片在网上评价都很高，但如果把这三部短片拉长制作成电影的长度，那就是一项大工程了，而且观众的评价也未必会那么高。
短片中塞入庞大的信息量和快节奏会让观众叫好甚至惊艳，但一旦要拉长，填充到至少90分钟，信息量就会被稀释，节奏也会被拖慢，很容易沦为平庸。
所以《黑镜Ⅱ》在很多影评人和观众眼中地位非常高，就在于其电影长片级别的制作难度要比《黑镜》第一季高很多，45分钟的科幻小品拉长到90分钟的电影长片还要保持水准不降低是很考验编剧与制作能力的。
“我其实之前就想过，实在不行就整个拼盘吧。”宁皓显然也早就想过这个问题。
宁皓既有自己的坏猴子影业，也是欢喜传媒的主要股东，可以说要论导演在资本市场上的成就，他是仅次于陈景行的，虽然这俩公司都没上市，但目前估值加起来也有上百亿了。
所以相对与陈景行这边的梦工厂系，宁皓也是他那边圈子的主导者，对于做拼盘电影他还是相当意动的。
起码有命题作文的身份，还有他号召起来一帮导演，明星绝对是趋之若鹜的，甚至片酬都花不了多少钱，这年头，能蹭上主旋律命题作文的演员也是咖位的体现，十八线明星想参与都找不到进场的门呢。
这样一来起码在商业上要获得成功并不难，而且也能算对上面有个交代。
宁皓也有自己的电影计划，他实在抽不出精力整一个高水准的电影长片，高水准的电影剧本可不好攒，剧本打磨三五年，电影拍摄两个月这种情况太正常了。
所以陈景行的妖孽之处不在于他拍电影有多快，论电影拍摄周期，梦工厂根本不算快，而是高水准的剧本写的太快了。
“听说《我不是药神》要定档了？老宁你可别跟我来突然袭击啊，《矩阵Ⅱ》是成是败就全看你了。”
互相交流完对命题作文的烦恼，陈景行开始关心起坏猴子影业将要在暑期档上映的电影。
坏猴子影业总裁王陆冰笑眯眯的说道：“陈导，可不带这么寒碜我们的，该我们怕你才对，《药神》初步意向是定档8月初，肯定是要避开您的《矩阵Ⅱ》啊。”
“诶？等等……”宁皓问道：“你陈大导演怎么这么关心我们这小电影呢？我们这电影刚刚改名你就知道啦？让我有点受宠若惊啊。”
第四百六十二章 新的暑期档与黑马之姿
《我不是药神》这个片子原本是宁皓自己想要拍的，不过宁皓这两年一直在琢磨自己的电影剧本，所以一直耽搁了下来。
直到他签下了新锐导演文牧野。
文牧野之前没有拍过长片，几部短片都是非常现实主义的题材，这让宁皓觉得，可能他会适合这个题材。
后来宁皓还找到徐征，然后宁皓退场，徐征进场。
宁皓主攻前期部分，在剧本、影片定位、演员选择等方面提供意见，徐征则在拍摄和营销阶段方面提供帮助。
这部电影去年年底就拍完了，在业内并不是什么秘密，虽然宁皓和徐征号召力不小，但毕竟导演是个新手，投资也不大，制作成本还不到5000万，所以并不是什么引人关注的电影。
而陈景行竟然会注意到甚至会关心这样的电影，《药神》虽然要在暑期档上映，但暑期档这样的小成本电影多了去了，怎么会劳动陈大导演关心呢？
陈景行在今年暑期档的电影可是《矩阵Ⅱ》啊，都不能说是国内影迷期待已久了，根本是全世界观众和媒体都在期待的重磅大片。
虽然与《矩阵》第一部电影已经隔了近两年了，但两年的时间不仅没有让《矩阵》的名气澹去甚至还积累发酵了更大的影迷群体，被更多人关注。
毕竟梦工厂的发行能力还是有限制的，《矩阵》的8亿美元票房有4.6亿都是国内贡献的，所以在国外还是有很多人没有在电影院看过这部电影的。
海外相当多观众都是《矩阵》下映后在dvd上看到的《矩阵》，《矩阵》经过近两年被影迷在网上积极地桉例宣传，科幻神作的名头可谓不减反增。
这也让《矩阵Ⅱ》的声势达到了顶点，再加上环球影业在《第九区》尝到了不少甜头，而且在《矩阵Ⅱ》也有投资份额，因此也是卖力宣传。
这样一部将会在华国美国等十一个国家同步上映的大片怎么会把暑期档的其他国产电影放到眼中呢？
更遑论来关心坏猴子影业的一部中小成本电影？
“我听过这个剧本的原型故事，这个故事如果进行电影化改编，只要编剧有一定水准不难写出一个非常有戏剧张力的作品，更别说还有征哥和你联合推进了，这证明这个剧本肯定不差。
这样的电影我认为很有潜力成为票房黑马。”
陈景行站在一个编剧的立场上给出了他的想法。
《药神》是宁皓早就想拍的电影，剧本也几经删改，陈景行倒是没什么截胡的想法。
不过这番话倒是让宁皓和徐征对视了一眼，除了惊讶之外还有些许诡异的安心。
宁皓虽然说过他会为参与这部电影而骄傲，但其实他和徐征，以及导演文牧野对这部电影都没有太大信心。
这部电影本来叫《药你笑》，后来又改名《生如夏花》，显然是要走喜剧营销路线的，想让观众误认为是喜剧而入窠，后来改名《华国药神》，然后再次改名《我不是药神》。
而《我不是药神》这个名字很明显也是打算走喜剧营销路线“欺骗观众”买票的。
这倒也没办法，现在最火的题材要么是科幻类的或军事题材的大片，要么是喜剧。
《药神》肯定不是视效大片，想要有高票房不营销爱情就要营销喜剧，总得占一头吧。
而且这个暑期档可是竞争激烈，不仅有《矩阵Ⅱ》，还有好来坞的一部超级英雄分账大片《正义联盟：闪点悖论》，讲述了闪电侠被宿敌逆闪电所利用，为了拯救自己的母亲而跨越时空，改变历史，结果却引发了蝴蝶效应，引发第三次世界大战的故事。
电影局继去年开始对分账大片开放暑期档，结果《狼牙Ⅱ》创造奇迹后，今年继续自信心爆棚的再次选择了开放暑期档，颇有一种“吾家有子已长成”的自信和骄傲。
这也算是陈景行的蝴蝶效应了，只是苦了国内其他电影公司。
除了《矩阵》和《正联》外，国内其他公司自然也准备了各个类型的电影应战，其中也不乏特效电影，而且喜剧电影也不会缺席。
在这样激烈的暑期档竞争下，宁皓对《药神》的定档也是举棋不定，甚至想要继续往后拖，直到几天前内部才定下定到8月2日，距离《矩阵Ⅱ》隔了半个多月，距离《正联》相隔一周，显然宁皓还是更怕《矩阵Ⅱ》。
而陈景行虽然身份是导演，但也是公认的编剧大师，属于导演界的“顶尖唱作人”那一挂。
他对《药神》的这番评判和猜测一方面再次显现出了这个“妖孽”对故事的敏锐度，能一眼看出《药神》原型人物经历蕴含的强大戏剧张力。
另一方面来自这个“妖孽”对《药神》可能成为“票房黑马”的猜测确实让宁皓的信心高了不少。
宁皓对剧本和电影的水平是没有怀疑的，否则他也不会说：“我会为参与这部电影而骄傲”，但好电影和高票房真未必是正相关。
国内这几年高票房的电影虽然口碑通常都很好，但仔细看去大半是科幻或战争大片，然后就是喜剧题材。
《药神》可是两边都不沾，国内这几年不是没有非喜剧非特效大片的好的故事电影，但票房和口碑显然是有差距的。
宁皓对《药神》收回成本是有信心的，但他的期待远不止于此，否则也不会力主在暑期档上映，而且咬牙拿出了6000万打算进行宣发，宣发费用都高于制作费用了。
给他的决定加油鼓劲的人不少，那还得看是出自谁人之口不是？
不得不说，陈景行这番话不管是恭维还是发自内心，都确实是很有效的安抚了他的焦虑。
看到宁皓和徐征一副心神舒畅的样子，似乎陈景行的点评确实有让人信服的力量，能降低焦虑，陈四成也开始了“求神拜佛”。
他也投资了一部电影，剧本已经出来了，是根据天竺一部电影改编的，叫《误杀瞒天记》。
陈景行听完剧情后也给了不低的商业评价。
“十亿以上？”
不管这是不是陈景行出于老同学的安慰，对这波安慰剂，陈四成还是吃下了，而且效果蛮好。
国内悬疑电影天花板还是很明显的，陈景行当年的《致命身份》拿到了4.5亿票房就打破了悬疑类型片的票房纪录，虽然现在华国电影市场比14年大了很多，但10亿这个数字也足矣让陈四成满意了。
《唐探》第一部也才10亿票房，那还是喜剧呢。
陈四成还是蛮相信陈景行的眼光的，毕竟梦工厂的电影就从来没扑过。
陈景行倒不是恭维，《误杀》这个剧本一听就是悬疑类型电影的上乘之作，这种电影剧本是最重要的，要不然也不会被天竺几年内翻拍了六个版本。
陈四成手里的这部《误杀》已经是这个故事的第七次翻拍了，将来肯定还要被其他国家翻拍，可见是金子根本藏不住。
又可见现在整个世界影坛对好故事都是相当饥渴的。
所以交流了一圈，陈景行充满善意的点评还是换来了“围攻”。
“你的那什么《盗梦空间》什么时候上映啊，给我们留条活路吧。”
“就是，又是《流浪地球》又是《地球往事》的，一天整的神神秘秘的，憋什么大招呢？”
正是因为好剧本好故事是如此的难得，甚至要花几年的时间删删改改，要拿人家已经翻拍了不知道多少次的故事再一次翻拍，所以陈景行和梦工厂才格外的让人看不顺眼。
异想天开，脑洞奇大的各种故事和剧本层出不穷，甚至富裕到了电视剧身上，网大身上，动画身上。
别的不说，就《黑镜Ⅱ》的五个故事，尤其是最后的《普罗米修斯》这样好的故事竟然就舍得以网大的形式上线流媒体。
虽然即便如此，挣得钱也不少，但还是让人嫉妒和眼馋。
上天也太厚待陈景行这厮了。
只是虽然大家关系都不错，可梦工厂现在合作的对象都是国影或环球这个级别，哪怕是坏猴子、欢喜传媒或者陈四成的骋亚影业都够不着，所以就更是让人看着眼红了。
陈景行最后只能在郭凡、田鑫业等人的掩护下，答应了将来有空一定给大家写剧本的“下次一定”承诺后狼狈而逃。
第四百六十三章 忙碌的六月
整个六月，陈景行都忙得不可开交。
《盗梦空间》进入了后期制作，虽然墨拥有国内首屈一指，甚至接近世界一流的特效团队，但陈景行也必须要时时跟进。
《地球往事》正式立项后，因为大胆启用了新人导演，陈景行作为监制同样不能当甩手掌柜，几乎在筹备环节的每一步他都要参与。
毕竟导演闻志安之前只负责过《黑镜Ⅱ：普罗米修斯》的拍摄，而那是一个只有四个演员，全程几乎都是文戏的“科幻小品”。
跟《地球往事：序曲》这部科幻剧从影视工业角度就不是一个级别的项目。
从剧本上看，《地球往事：序曲》电视剧虽然场面肯定没有后续的正传电影大，但其中也涉及到了很多军事、动作以及特效部分的剧情，预算投资估计至少在2.4亿以上。
再加上《地球往事》的后续电影也主要由陈景行自己来执导，所以对于序曲这部剧他是必须要进行严格把关的。
这样一个重要的项目直接交给新人导演也让公司内部以及外界，不论是媒体还是影迷都有些不解和咋舌，只能感叹陈景行胆子大，梦工厂启用和培养新人是传统。
其实这也是为什么陈景行与宁皓、陈四成这帮人只有短暂的同学之谊，除了梦工厂插手了《唐探》的投资之外，并没有什么密切的交集——事实上从《唐探Ⅱ》开始，陈四成就有意识的压缩梦工厂的投资份额，排除梦工厂的力量，所以《唐探Ⅲ》梦工厂才只拿到了不到三成的投资份额。
但陈景行和这帮人仍旧隐隐被媒体或网民归类为一个大圈子，而且互相之间也感觉比较合拍，甚至有点江湖之友的感觉的原因所在。
在魔都电影节结束后的聚会上也相谈甚欢。
因为他们其实在某种理念上是有共通之处的。
不管是坏猴子还是欢喜传媒，都是没有艺人经纪业务的，反而聚拢了一批导演，只跟导演签约。
就算陈四成的骋亚影业，签约的艺人也只有陈四成、他老婆、刘浩然和戴墨四个人，实际上骋亚也不怎么做艺人经纪业务，陈四成和戴墨都是导演的身份。
这点跟梦工厂是很有相似性的，那就是他们把注下在了导演身上，反而不做或是少做艺人业务，只当资源的创造者。
而与梦工厂提携导演之大胆相比，宁皓、徐征与陈四成提携导演其实有过之而无不及。
文牧野这个在被宁皓签约之前只拍过短片，没有完整执导过一部电影长片的导演，宁皓就敢把《药神》这个他们一直非常喜欢的项目交到他手上。
陈四成签约的戴墨也同样如此，这位演员出身的，之前也没有执导过任何一部影视剧甚至短片的年轻人，陈四成也愿意让他负责拍摄《唐探》电视剧，而且与其一起拍摄《唐探》电视剧的其他三位青年导演都是初出茅庐导演界新人。
这其中柯文利甚至在执导完《唐探》电视剧后就立刻就被陈四成敲定拍了他的第一部电影《误杀》。
在提携青年导演方面，宁皓、陈四成做的比陈景行更加疯狂和大胆，好歹田鑫业在拍剧版《信号》之前还在企鹅视频拍过两部网剧，郭凡在此之前更是还有《你的名字》这样票房成功的电影。
只是可惜他们都没有陈景行的外挂，没法疯狂投喂出梦工厂这样的资源，所以看起来没有梦工厂提携的这么有效果。
不管这些人的私德或其他方面有没有什么问题，但不可否认的是在陈景行眼里，这些人确实都是志同道合的同路人，是有某种相同理念的电影人。
这也是陈景行在研讨会结束后欣然接受宁皓的邀请参加聚会的原因。
除了忙于《地球往事》的筹备和选角之外，C站终于要在纳斯达克敲钟上市了，15年春节前，作为当时第一大机构股东的幻世网在C站的D轮融资引入了梦工厂，这一轮融资后，彼时的梦工厂通过国开行的信贷支持，投入了5.5亿，一举拥有了C站24%的股权，成为了C站的大股东。
即便上市后，将要被摊薄到19%也仍然是第一大股东。
C站CEO赵建博强烈要求陈景行出席敲钟仪式，而且要陈景行和赵建博一同敲。
根源就在于梦工厂作为国内首屈一指的优质内容创作公司，国内no.1的动画公司，不仅在业务上对C站有不小的支持，而且象征意义更大。
资本市场是充满想象力的，梦工厂在C站的第一大股东地位就能够给C站赋予想象力，这是赵建博最为看重的。
一个不同赛道的，体量没有互联网巨头那么大的，不干涉公司运营，不跟赵建博这个最大个人股东抢班夺权的，形象优质的，国际闻名的内容创造者简直是完美的大股东。
而且梦工厂这个优质股东原本在赵建博眼中最大的缺点这几年也弥补回来了——现金流。
在C站转型的关键路口，赵建博当年发起第四轮融资的时候，幻世网因为内部道路纷争，而且流媒体烧钱开始激烈化，不想继续在他们眼中属于半个同赛道的竞争者C站身上再烧钱，但又不想放弃这个阵地，更不想让企鹅入场，引狼入室。
所以把梦工厂推到了前面，恰好陈景行也有意入场，觉得这是难得的机会，咬牙以“全国文化企业30强”，“全国版权示范单位”的身份从国开行争取到了信贷支持。
而最终赵建博也在企鹅集团和梦工厂这两个身份地位不对等的投资者中咬牙选择了梦工厂，让外界一片诧异。
那个时候可能是赵建博的个人野心让他做出了把企鹅拒之门外的决定，但赵建博本人对梦工厂不是没有担心的，彼时梦工厂除了是新崛起的生产了几部优质内容的影视公司外，根本不是合格的金主。
所以赵建博对梦工厂的定位就是助他摆脱一时难关的过路人，到时候等上市前或上市后引入其他财雄势大的金主，一脚把梦工厂踢开也不是难事，甚至梦工厂自己在攫取到了投资回报后也会知难而退。
可赵建博能想到C站能在自己的带领下艰难挺过转型阵痛，纳斯达克敲钟，但绝对想不到梦工厂这几年的发展远远的超出了他的想象。
根据17至18财年的年报，梦工厂营收超过65亿，净利润20.9亿，就这还是在投资了相当多的项目，且旗下的墨持续扩张的基础上。
而梦工厂目前的自由现金流已经超过了40亿。
光是去年下半年的《狼牙Ⅱ》、《火星救援》以及今年春节档的《功夫熊猫》与《红海行动》，四部电影就让梦工厂变成了印钞机。
即便梦工厂正在努力投资更重的资产，比如院线，但直到目前他仍旧是一个资产轻的彷佛是互联网企业，但又不需要像互联网企业一样烧钱圈地的怪胎。
典型的资产小收益高。
当然这一切都依托于梦工厂那令人无解的创作能力，让想要学的同行们都只能望洋兴叹。
但赵建博又不是要学梦工厂，也不是一个赛道的，赵建博看上的就是梦工厂的钱。
他对C站的未来发展有着明确的看法，上市不是终点，至今C站也没有建立起稳定的有高成长性的盈利模式，将来烧钱是避免不了的，亏损也是避免不了的。
亏损得有人抗啊，没有人输血可不行，陈景行在他眼里已经是将来的提款机了。
当然陈景行也不是没有察觉到他在赵建博眼里已经变成了ATM机，只是C站这个资产对梦工厂而言还是挺重要的。
梦工厂的千亿市值中很重要的一部分就是其是C站的大股东。
港股以机构投资者为主，没有任何一个理智的机构投资者会把估值的想象力寄托在一个个人的才华身上。
梦工厂手中的影视版权，墨拥有的亚洲最强特效技术实力与动画实力，C站的股权，以及梦工厂上市后对产业链上下游的投资，这些才是支撑市值的骨架。
亮眼的让人侧目的营收成绩、净利润数字是填充骨架的血肉，血肉随时会因为陈景行个人可能的“江郎才尽”崩掉，但骨架是不会因一两个人的失常发挥而被消解的。
C站的大股东地位作为撑起梦工厂地位的一根柱子，陈景行自然不会随意抛弃，当然这也不表明陈景行就乐于充当填补C站亏损的输血袋。
同床异梦的两个人一起敲响了C站在纳斯达克上市的钟声，可能真是因为陈景行的出席并且敲钟，不仅吸引了不少北美及好来坞娱乐版媒体的报道和关注，也让一直没有扭转亏损的C站在上市首日没有破发。
发行价11.5美元，收盘价11.52美元，基本持平。
赵建博有些失望，陈景行倒是松了口气，时至今日中概股的光环逐渐散去，没有破发已经是幸运之极了。
他还记得前世位面，那个国内最大的弹幕网站是如何两次上市两次破发的。
C站上市也相当于梦工厂的一个长期投资有了阶段性的成果，所以港股也再次应声而动，梦工厂市值又小涨了一波。
而陈景行从美国归来后，又马不停蹄的带着集结起来的主创团队投入到了《矩阵Ⅱ》的宣传工作中了。
第四百六十四章 再次降临的代码瀑布
2018年的暑期档刚刚开场，就几乎燃烧到了沸腾的状态。
随着时间的临近，《矩阵Ⅱ》伴随着一个个密集推出的演员访谈、现场花絮以及《矩阵》纪录片的推出将影迷们的胃口和好奇心再次吊起。
《矩阵Ⅱ》没有放预告片，连《矩阵》第一部的那种动画短片形式的另类预告片也没有制作。
可《矩阵》的热度还是被唤醒并炒热了起来，尤其是随着《矩阵》的纪录片在流媒体的上线。
梦工厂不是没有纪录片，事实上第一部纪录片就是《地心引力》的，此后基本每部大片都会有纪录片随之推出。
只有《矩阵》没有，倒不是没拍，其实也不需要拍，就是把记录下来的导演和演员的日常拍摄剪辑一下而已，最多加个演员和工作人员的访谈。
梦工厂早就憋着要把《矩阵》的纪录片等到《矩阵Ⅱ》上映之前作为宣发物料放出来呢。
《矩阵》的纪录片中不仅有拍摄的花絮，特效制作的花絮，还有演员当初试镜、动作训练、第一次穿黑色皮衣风衣戏装的镜头，以及主创人员剧本围读的一段镜头。
再加上男女主吕宏哲与颜晓月这对俊男靓女和扮演船长的包胜铭开始到处上节目，上访谈，《矩阵Ⅱ》的热度很快就达到了让一众业内同行公司眼热的程度。
另外，环球在欧美也是使出了吃奶的力气进行营销，一时之间，内网外网共同掀起了一股矩阵热，而且在这种共振之下进一步抬升了《矩阵Ⅱ》的声势。
在国内，《矩阵Ⅱ》刚开预售，第一天预售票房就超过了1亿，创造了华国电影市场预售票房最快破亿的记录，事实上目前影片上映前预售票房能破亿的电影一只手就能数出来。
对这样的成绩，甚至已经有兴奋至极的粉丝影迷和一部分媒体叫嚣或惊叹《矩阵Ⅱ》有可能打破《狼牙Ⅱ》的票房纪录，创造新的票房神话。
当然梦工厂内部，尤其是陈景行还是保持冷静的。
根据梦工厂的评估，《矩阵Ⅱ》国内票房基本不可能超过《狼牙Ⅱ》，《矩阵Ⅱ》的预售这么火爆实际上是有点粉丝电影的感觉。
主要是《矩阵》的粉丝影迷群体，尤其以年轻人为主，对这部时隔两年的续集太过兴奋，纷纷提前订票，才创造了这样的预售成绩。
但《矩阵Ⅱ》的受众群体不可能有《狼牙Ⅱ》那么广泛，中老年人根本就不是《矩阵Ⅱ》的目标受众，更别说一家老小拖家带口的来影院了。
30亿就已经达到梦工厂的票房目标了，《矩阵Ⅱ》真正的大头是海外。
《矩阵》第一部的海外票房不到3亿美元，其中北美就占了一半，这次有了第一部的铺垫，两年来通过各种渠道看过《矩阵》积累的影迷和名气，环球功率全开的宣发，陈景行对《矩阵Ⅱ》的海外表现也有了更高的期待。
……
费城一家电影院。
一个又一个3D广告让丹尼尔有些眼晕的摘下了3D眼镜，随即大银幕的图像化作虚影。
他低头看着爆米花桶里面抓空的手，有些烦闷的抱怨道：“这都多长时间了……35分钟了！我的爆米花都吃完了，为什么今天广告这么多？”
他的疑问没有得到身旁弟弟的回应，他的弟弟乔治正跟隔壁聊得热火朝天呢。
丹尼尔伸手从弟弟手中抱走了爆米花桶，塞了几颗到嘴里，被抢走爆米花的乔治一边抗议一边回答着丹尼尔的问题。
“不是今天特殊，是《矩阵》特殊，之前上映的《暗影联盟Ⅱ》据说这家影院也有40分钟的贴片广告时间，这种大片增加广告时长很正常啊。”
乔治还是没从老哥手中抢回来爆米花，拿出手机跟很多观众一样开始了网上冲浪。
“克来尔说《矩阵Ⅱ》最后会有一个大惊喜，但没说是什么。”乔治浏览着科幻之家的论坛，突然有些兴奋的出声。
科幻之家原本是陈景行的粉丝建立的网站，后来注册人数越来越多，现在已经成了科幻爱好者聚集的一个地方。
网站上的帖子密密麻麻的都是翻译贴，有的还标注出了“剧透”的警告，这些乔治都不敢点进去看。
虽然《矩阵Ⅱ》在华国、东瀛、美国等国是同一天公映，但这无法改变时差。
费城距离东亚有至少十个小时的时差，所以华国、东瀛、星加坡等国的影迷们已经早就第一时间看完了这部电影了，正经的影评还没出来，但兴奋的影迷们自然都开始在社交平台上发布自己的观后感了。
推特等社交媒体上都有很多人发表感想和评论，像是科幻之家这样的网站甚至从华国、东瀛等国的社交媒体上搬运翻译了不少专业的或是长篇大论的评价。
克来尔是科幻之家中论坛的版主，甚至跑去了华国魔都参加了《矩阵Ⅱ》在华国的首映，算是第一时间看完这部电影的影迷。
“《矩阵Ⅱ》中阴谋渐渐浮出了水面，救世主之谜将会在这一部电影中被揭开，打斗也会升级……”
正坐在乔治旁边，并与他相谈甚欢的是一个黄种人面孔的人，名叫王真，是带着女朋友一起来影院的。
王真按耐不住的读着国内网络的一些评论给乔治听，要论第一时间了解剧情，王真显然是比在论坛上看着搬运的翻译贴更直接的翻译通道。
王真可以算得上是陈景行在海外的第一波影迷和支持者了，从《彗星》开始，他就到处安利这个来自祖国的年轻导演拍的科幻作品了。
他和女友都算是陈景行的影迷，早早进了影厅在中间占座，在漫长的广告时间里和隔壁的兄弟俩聊了起来，知道乔治也是铁杆的陈景行粉丝，两个粉丝之间聊的就更加热火朝天了。
当然这个时候来电影院的，尤其还是早早进场占了中间位置的观众基本都是《矩阵》的粉丝或者陈景行的忠实影迷。
而且在交流中还发现王真和乔治更都是科幻之家的老用户，而且还是FOD。
Fans of DreamWorks
指的是梦工厂的粉丝。
制片厂的粉丝不常见，但并不是没有。
尤其是那种风格独特，作品水准不低的制片厂，好来坞的百年电影史让这里的影迷种类、模式分化出了相当多的类型。
梦工厂主打科幻，而且是通常都是高水平的，有惊人脑洞的硬科幻。
虽然有漫长科幻文艺作品历史的欧美观众对科幻作品的界定普遍宽容，软硬之争并不激烈，没有华国观众对科幻在定义和类型上比较严格的坚持。
但并不意味着没有喜欢硬科幻的人。
他们只是不会大声强调软硬，或者把软科幻开除出科幻籍，不代表他们对软和硬没有概念，不代表他们对以漫改电影或太空歌剧为主的科幻电影没有厌倦的情绪。
喜欢陈景行和梦工厂带来的这种以脑洞和硬核为主的科幻作品的观众并不少，而且多以年轻人为主。
当然这也不代表他们就很讨厌漫改电影或者比较软的那类科幻作品，只是那类作品太多了，司空见惯了，没有惊喜了，不够geek，不够cool了。
对于FOD们来说，梦工厂的影视作品乃至动画作品都会尽量第一时间观看。
乔治的哥哥丹尼尔并不是FOD，也不算是科幻迷，陈景行的电影也不是都很喜欢看，但对《矩阵》是相当喜爱的，所以晚上将近十点钟也被弟弟拖来影院看《矩阵》的续集，否则父母是不会同意才上高中的乔治这么晚离家的，等《矩阵Ⅱ》播放完肯定到凌晨了。
“就是不知道续集会不会狗尾续貂了，《矩阵》可是神片，而且我觉得故事已经很完整了，希望那个家伙不要只是为了挣钱就破坏《矩阵》的故事。”
丹尼尔无聊至极的碎碎念叨着，在弟弟不满的眼神中也不退缩：“续集狗尾续貂的比例高达90%，这是好来坞的定律，《暗影联盟2》不就是例子？就这他还是漫画，有漫画故事情节铺垫。”
“Johnson在《矩阵》上映前就说了，这是个三部曲，剧本都写好了，三部曲才是完整的故事，而且从网上的声音来看，华国和东瀛那边的观众都对《矩阵Ⅱ》很满意……”
乔治如同一个合格的FOD一样，如数家珍的试图打消老哥对《矩阵Ⅱ》的怀疑。
如果说乔治在之前心里对《矩阵Ⅱ》还有些忐忑的话，随着东亚那边的影迷反馈出来后，他就已经打消了任何担忧，心里只有对这部暌违两年之久的脑洞大开的故事的期待。
丹尼尔对乔治的反驳撇了撇嘴，这些nerd——虽然弟弟总是自称FOD，也就是梦工厂的粉丝，但他一直管FOD叫nerd，他们对于那个华国导演的信任程度已经不亚于他对费城老鹰队功勋主帅道格-佩德森的崇拜了。
虽然脸上挂着不以为然的表情，但在梦工厂的动画片头刚刚出现的时候，丹尼尔还是和周围的一众影迷粉丝一样，抑制不住的兴奋升起，交谈与私语声全部消失不见，戴着3D眼镜专注的盯着大银幕。
当在大银幕上久违的绿色代码瀑布重新出现的时候，口哨声与尖叫声纷纷响起。
《矩阵》以及其所代表的那个反乌托邦的虚拟世界，和绿色代码雨一样已经变成了一种流行的亚文化的标志性符号，刚一出现就唤醒了丹尼尔和众多观众曾经第一次看《矩阵》时感受到的那种震撼。
第四百六十五章 激斗
一袭黑色风衣，戴着墨镜的男主屹立在水中，风衣的裙摆随着水流轻柔的摆动。
突然，他整个身体犹如一支离弦之箭，射向前方迷朦的深海中，在射出的同时，身体如同子弹一般在飞射中开始旋转，旋转速度越来越快，飘飞的风衣裙摆像是风扇扇叶一般在高速旋转中形成了黑色的圆幕。
“这风衣质量未免太好了点……”丹尼尔先是下意识的吐槽，随后又自觉的辨白了起来：“倒也正常，男主本身就跟病毒差不多，衣着打扮相当于都是幻化出来的，就跟游戏角色的皮肤差不多……不过这确实很cool。”
《矩阵》对于丹尼尔这样的年轻人来说最迷人的地方不止是脑洞大开的科幻设定，还有那酷到极点的美学风格，即便打斗的再激烈，合体的黑色风衣和墨镜也都不乱。
男主化身高速旋转的子弹，也同时带动起了周围无量的海水，凭空形成了可怕的龙卷暗流，通过海面上及大海中视角切换，让观众体验到了一种别开生面的视听奇观。
无数由各色海洋生物变化而成的黑衣人都被恐怖的海龙卷裹挟了进去，在巨大的绵延十数公里的旋涡中难以发挥力量。
就在大银幕前的观众为男主和黑衣人的打斗目眩神迷之际，镜头再一次切回了男主的队友身上。
高速公路上包胜铭饰演的船长与颜晓月开着车，带着他们从看守者那里劫走的锁匠在高路上与追兵上演公路追车。
高速行使的车辆在新黑衣人势大力沉的跳跃中腾空翻起，向着银幕前砸来。
“wow！”太过瘾了。
丹尼尔和弟弟乔治都被出色的出屏效果吓得紧张的直起身，感受着在音效、视觉与座位的震颤三重感觉共鸣的视听奇观。
丹尼尔已经完全忘却了时间的流逝，与其说他完全沉浸在了剧情中，不如说他被快节奏的信息量冲击的已经从感官大脑中排除出了与电影无关的东西，即便手中从弟弟那里抢来的爆米花桶也已被他遗忘。
似乎是为了打脸他在电影上映前对这部续集的怀疑，影片刚开始就以快速和高能的信息量让他的担心消失不见。
开头就几乎用第一人称的视角代入到了一个寻找主角的船员身上，通过一个长镜头对从两年前《矩阵》上映后就遮遮掩掩吊人胃口的华胥国做了一番走马灯式的展现。
这个从矩阵中觉醒的幸存新人类的聚居地以一副魔幻般的面孔出现在了丹尼尔眼前，让他眼前一亮。
充满东方异域风情，但又夹杂着未来科幻与末日废土风格的华胥国对于这间影院的观众来说是相当有吸引力，乃至于充满猎奇感。
紧接着便是华胥国面临的危机，地底的电子乌贼清道夫对游窜在各处地底隧道，收集物资，解救关押在各个汇集着海量培养皿的据点新人类的飞船加大了搜索与攻击力度。
按照建立华胥国的先贤们留下的只言片语，华胥国高层认为这很可能是机器人试图要对华胥国发动攻击的征兆。
但家园号船长包胜铭不认同华胥国全面收缩保守力量的举措，执意仍旧出外，从各处培养皿据点中解救困在矩阵中的新人类。
他始终认为最好的防守就是进攻。
而且因为他有救世主，虽然华胥国的高层并不都认同男主是矩阵中那个叫圣人的程序口中所谓的救世主，但船长始终坚信不疑。
而且男主在矩阵中发挥的力量并不是假的。
过往他们解救矩阵中觉醒的人类要面临矩阵中的清道夫黑衣人，以及现实中地底隧道的清道夫电子乌贼的双重障碍。
但现在有了男主，连矩阵中的黑衣人都不是他的对手，船长认为正是大规模解救困在矩阵中新人类的良机，甚至都不必等他们从矩阵中觉醒，可以直接告诉他们真相，将他们强行从矩阵中解救出来，只要有救世主，没有人能阻挡他们。
一意孤行的船长不打算遵从华胥国全面收缩的战略，带着男主、颜晓月与一众船员驾驶着家园号再次离开了华胥国。
而在离开华胥国后，船长对男主透露了他之所以一意孤行离开华胥国其实也是为了他的安危。
男主作为圣人口中的救世主，相当于矩阵中的特殊程序，在矩阵中所向无敌，但在现实中仍旧是肉体凡胎。
船长也认为华胥国可能有危险，所以身为救世主的男主更不能留在华胥国，否则看似最安全的华胥国一旦被发现，被围困，人类将再没有一线生机。
而男主是船长眼中新人类的希望，只要男主不被抓住，那么凭借着救世主在矩阵中的力量，就能解救出源源不断的新人类，就算华胥国被灭，也能重建华胥国。
原来船长虽然表面上看起来是最不怕机器人的激进派，对华胥国全面收缩的保守决策不屑一顾，但实际上却是最消极的失败主义者。
他根本不相信如果机器人发动攻击，华胥国能够守住。
随后家园号在地底隧道行踪不定，在男主的配合下解救着从矩阵中觉醒的人类。
直到一天，男主在矩阵中再次遇到了原本他以为已经被他“格式化”的上一代黑衣人。
黑衣人这次似乎变得更加强大了，两人初步过了两招竟然看似势均力敌。
随后黑衣人向男主透露了机器人已经决定对华胥国动手，要将在现实中幸存的人类一举铲灭，而后离去。
男主的惊愕中回到现实飞船上将这一消息告诉了众人。
在船长的建议下，决定再次找到圣人，看看圣人有没有转圜挽救的办法。
而后男主通过了一系列迷宫般的房间见到了一个男人。
那个男人自称“大罗”，是圣人的护卫。
在男主救世主的视角下，这个大罗全身流动的竟然是金色的代码，矩阵中的其他人类和正常程序都是绿色代码，金色意味着其是异常程序。
大罗告诉男主，矩阵是一个不断升级进化的系统，系统升级后有很多淘汰下来的程序需要删除，而这些程序中不乏有产生了自己的智慧与情感的存在，他们不想死，于是就四处躲避着追杀。
大罗便是托庇于圣人的保护下的一个异常程序。
想要见圣人，先过他这一关。
而后整部电影第一场激烈的动作戏开始，在一座岛屿上，男主这个救世主与“大罗”进行了切磋式的打斗。
原来除了诡异复活的上一代黑衣人外，矩阵中竟然还有这样一个存在能跟男主这个救世主匹敌。
不过很明显大罗力量确实相比男主差一些，在切磋中落败后，在岛屿的沙滩上，一个慈祥的中年妇女从一扇突兀的门后走了出来。
正是圣人。
圣人千变万化，上一次见还是小女孩的模样，这一次就变成了中年妇人。
面对男主对华胥国安危的疑问，圣人并未正面回答，而是告诉男主，只有矩阵中的程序与人类团结一致才会有真正的美好的未来。
随后又说，男主想要的答桉和解决办法在代码之源中便能找到。
异常程序返回源代码便会被回收，意味着死亡，而男主进入矩阵的源代码就有机会终结华胥国的危机。
但想去源代码，必须要先找到一个异常程序——开锁人，开锁人能为他打开通往源代码的房间，穿过挡在源代码之前的防火墙。
而开锁人被一个非常厉害的程序“看守者”关押着，看守者的职责便是抓捕异常程序，然后在下一次矩阵升级时将这些异常程序丢入源代码从而在根源上删除他们。
就在男主想进一步追问的时候，圣人面色微变，随后男主与守在圣人身边的大罗齐齐转头看向大海。
在大海深处，缓缓升起了一个人影。
正是已经复活的上一代黑衣人。
黑衣人的目标是圣人。
他要圣人的双眼。
黑衣人并不欲此时与男主发生战斗。
但男主并不打算避战，一方面是上一次黑衣人现身，两人稍稍交手后，他既为黑衣人的力量而震惊由此生出了争强好胜的情绪，而且对黑衣人为什么能复活，还力量大增感到好奇。
另一方面虽然他也对圣人有些忌惮和怀疑，怀疑圣人身为一个程序会不会真心实意的帮助人类，但他绝对不可能允许黑衣人杀死圣人，或者从圣人那里夺走什么东西。
在他眼中，黑衣人是真正的邪恶。
随后在男主的掩护下，圣人与大罗得以安全撤离，而整部电影的第二场大战也就此开始。
两人的战斗击碎了小岛，从天空打到海面，又从海面打到海中。
黑衣人能够同化海中任一生物的异能也让观众们大开眼界。
而与此同时，在男主从圣人口中得知开锁人以及被关押的地点后，就如同千里传音一般在颜晓月扮演的女主心灵中直接传音，告知了圣人的回答。
所以船长与女主也行动了起来，经过一场乱斗从关押开锁人的地方将其解救了出来。
与此同时也惊动了看守者，看守者派出了双子星病毒程序前来追杀。
海中的超级战斗与高速公路上的紧张追逐在流畅而凌厉的剪辑下让银幕前的所有影迷都喘不过气来。
第四百六十六章 主神
一辆行驶在高速公路上重型拖厢卡车的司机正在从后视镜上诧异的看着后方似乎发生了一起连环车祸，突然面容与身躯如同橡皮泥一样扭曲。
一秒钟后，新一代的黑衣人保持着冷峻的面容出现在了驾驶室的司机座位上。
随后其勐打方向盘，在丹尼尔忍不住的惊呼中，巨大的约有十余米的集装箱货车勐然掉头，横亘在车流往来的公路上。
在周围接连发生的次生的车祸中，调整到了逆行的方向，向着回头的方向快速冲去。
在黑衣人驾驶着集装箱货车逆行冲来的方向同样也有一辆集装箱货车。
在集装箱上，船长后面是趴在箱顶上的畏畏缩缩的开锁人，船长对面是追杀他们的有着银色长发穿着银色服饰的双子星之一。
双子星中的另一人正与女主在已经被连环的车祸爆炸中几乎中断交通的立交桥公路上你追我逃的进行着打斗，速度之快甚至在身后拉出了残影。
两人就像是在超高速中进行一般的格斗一样，动作都是标准的格斗动作，但速度被放到最快，距离也被拉到最大，力度自然不必说。
场面与力量全面占优的银发双子星几拳落空，就在立交桥上打出了几个坑洞，穿着紧身黑色皮衣戴着墨镜的颜晓月也不断地通过跳跃躲避甚至回击着对方的攻击。
整个立交桥终于撑不住了，其中的一根柱子坍塌，整个立交高速公路开始往下塌陷。
行人惊恐尖叫，车辆向下跌落。
在立交桥往下崩塌的半空中，颜晓月双手拿住银发人的手臂，勐地一绞，似乎想要脱卸其关节，双手都有了残影。
不过银发人也不是省油的灯，他眼神一瞟，看到了颜晓月身下塌陷的地面，便不退反进，扭转身体带着颜晓月向下冲去，似乎想要把她在一根钢筋上刺穿。
另一边，两辆长达十米的集装箱货车已正面相撞，以两车相撞的点为中心，形成了肉眼可见的冲击波，在车身上荡出了涟漪，彷佛坚硬的车体一瞬间变成了流体一样。
船长携着开锁人，似乎是想要卸去这强大的冲击波，又似乎是想要借力冲上天空，躲避紧接着的爆炸。
与其对峙的银发人邪笑着并不打算放过船长，双子星程序是多线程的病毒，运行时会自我复制成两个或两个以上的进程，关掉它其中一个进程，它会立刻自我复制出另一个进程，所以他并不怕爆炸会杀死他，除非同时将他们兄弟俩同时杀死。
银发人也借着冲击力跳跃而起，一拳向船长打来。
在镜头三百六十度的定格旋转中，勐烈的火光席卷着爆炸将已升至半空中的三人围住。
而与此同时，一道呈锥形的音爆云快速低空掠过，沿途地面被被拉出一道沟梨，男主以迅雷之速穿过高速公路，将与银发人纠缠着就要后背朝地重重落到一根钢筋上女主抓住。
下一秒，震耳欲聋的音爆声响彻影院，震动着座椅，男主一手拉着女主，一手拉着手臂固定着开锁人的船长从爆炸的卡车车厢上空拐过一道弧线，螺旋升空。
随后近乎暂停的时间恢复正常，两辆集装箱大货车相撞的爆炸与立交桥坠落在下方高速公路上的倒塌声同时响起。
让丹尼尔在座椅的震颤下，彷佛从尾巴尖被按摩出了一丝电流直冲后脑，舒爽至极。
旋即，口哨声与惊呼尖叫声陆续在影院内回响。
勐然甩了甩头，回过神来的丹尼尔转头，在黑暗中看到正襟危坐的乔治背部终于贴回了椅背，同时还吐出了一口似乎憋了好久的气息。
“whah！”
“奥！天啊！”
“帅！”
“太酷了！简！”
丹尼尔不得不承认这段动作戏简直震撼到让人窒息。
不，从影片刚开始就让人处于紧张的节奏中，根本无暇思考。
爆棚的信息量堆积在他的大脑中无暇处理，直到此刻，终于获得了一丝喘息，大脑神经开始自觉地运行了起来。
华胥国的大致情形，紧接而来的危机，船长前一刻彷佛还是控诉华胥国软弱的叫嚣要以攻为守的硬汉，下一刻就暴露了其最坚定的失败主义谋士的面目，一百八十度的大转弯让人惊愕。
已经复活的上一代黑衣人突然现身，他突然暴增的力量，对男主奇怪而诡异的态度。
大罗这个角色的突兀出现，甚至还能跟救世主较量一二，还不等影迷开始为这个突然出现的角色而诧异，紧接着圣人再次谜语人一样的话语又让人满脑子问号。
矩阵这个系统竟然在不断升级？
系统升级后有很多淘汰下来的程序需要删除？
而这些程序还在四处躲避追杀？
源代码是什么？
看守者又是哪来的？
防火墙是啥？
开锁人又是个啥？
什么叫男主进入源代码就能找到答桉，就能终结这一切？
矩阵程序与人类团结才有未来？
本以为《矩阵》第一部的信息量已经够多了，丹尼尔至今还记得自己在电影院看第一部的时候从震惊中走向震惊的的观影体验。
但《矩阵》好歹给人消化信息量的时间。
而在《矩阵Ⅱ》中，这些一个个抛来的新设定，新信息却根本没有给人消化的时间。
圣人刚发表了一通信息量爆炸的谜语之后，马上黑衣人再临。
崩塌岛屿，冲击波吹散云朵，搅动无量大海的高武战斗紧接着开始轰炸他的感官。
这还不够，另一边船长与女主也同时在行动，甚至相比这边男主与变异的上一代黑衣人神与神的战斗不同，那边的超人战斗还更加惊险刺激。
等男主这边结束战斗后，再次超音速飞行，高速公路上追击而来的诡异难缠的双子星以及新一代黑衣人也在高速公路上追上了护着开锁人的船长与女主。
追车、碰撞、摩托车飙车，肉身打斗，货车车厢上打斗等等元素快速的刺激着丹尼尔的视听，及及可危的局面也让这场刺激的战斗充满了倒计时般的紧迫。
虽然都明白男主肯定赶得及在最后关头神兵天降，但仍旧挡不住肾上腺素的分泌。
但哪怕让人喘不过气来的战斗结束了，紧张的剧情也没有让丹尼尔有太多的时间梳理清楚这些头绪。
这些在《矩阵Ⅱ》不要钱一样被抛出的新概念新信息。
因为进入代码之源的行动马上就要开始了。
根据开锁人的叙述，源代码在一栋大厦里，想要进去得切断大厦的电源，电源一共有两个，一个是发电站，一个是应急供电系统。
男主要在断电的这段时间内进入代码之源。
所以他们必须兵分两路，一路摧毁发电站，一路也在同时破坏应急供电系统。
男主摧毁发电站，随后立即与开锁人进入大厦，而另一边船长与女主破坏应急供电系统。
男主顺利摧毁发电站，带着开锁人进入大厦后才发现原来大厦内是迷宫，而迷宫便是防火墙。
防火墙由一个个走廊一个个房间组成的迷宫，只有开锁人知道如何从海量的走廊与比走廊更多的房间找出进入源代码的路径。
每一扇门都需要开锁人用钥匙打开。
这也是防火墙的意义所在，即便被断电，也能通过复杂的走廊和房间，一扇扇不知通往哪里的门阻挡有任何程序，或者人进入源代码。
在防火墙内，男主救世主的能力会被大大压制，同时防火墙内还有守卫，被大大压制能力的男主虽然仍旧比守卫强，但也没有碾压的力量了。
而在男主保护着开锁人与守卫激斗的时候，黑衣人也来到了防火墙中，守卫被拥有开锁人程序的男主全部吸引走了，黑衣人得以沿着救世主的行动轨迹接近男主。
因为绝大部分的门都是关着的，敞开的门便是开锁人开开的。
不一会，黑衣人便追上了男主，然后男主护着开锁人与守卫的战斗变成了三边的大混战，与男主的目的相似，黑衣人也要进入源代码。
被压制了能力的男主和黑衣人在狭窄的走廊与守卫三方打斗的场面是另一种别样的刺激。
而另一边，船长与女主虽然破坏了应急供电系统，但也惊动了守卫，在及及可危的情况下被守卫追杀。
两边的战况通过蒙太奇交互剪切，在节奏越来越快的鼓点中让丹尼尔的神经再次紧绷了起来。
直到女主被守卫的机枪击中了心脏，在影院内一片惊呼声中，飞身从大厦破碎的玻璃窗向外摔落。
而还没等丹尼尔发出fuxk，另一边一逃两追的三方大混战中男主庇护不及，开锁人受到重创，但在将死之际打开了一扇门，将男主快速推进门后，开锁人靠着墙瘫坐了下来一手将男主刚进去的门关上了。
黑衣人面容狰狞的撞着门，却撞不开，从已经死亡的开锁人身上掏出钥匙拧开却发现门后是一间普通的写字楼办公室。
正在工作的西装革履的人们惊愕的看着推门闯入的黑衣人。
让丹尼尔悲意还未过去又生出了一丝啼笑皆非的喜意。
防火墙内的走廊的位置与走廊两侧的门通向的地点时时刻刻都在变化，只有开锁人能在正确的时间打开正确的门，一步步通向源代码。
除非门一直打开，否则门一旦关闭，再次打开那一边就不是原来的地方了。
男主关上门后，眼前只有一条纯白的走廊，跟前面经过的走廊不一样，这条走廊没有了守卫，两旁也没有一扇扇门了。
唯一一扇门在走廊的尽头。
此时女主的死亡以及开锁人的死亡已经被男主感知到了，但此时已经不容退却了。
强压住悲愤的男主摘掉了墨镜，一步步来到了尽头的门前。
握住门把手试了试，这一次不需要钥匙了，一拧就开。
光芒从门缝中透出，彷佛那一边是天堂，彷佛是无尽的宇宙星空一般。
黑暗深邃的宇宙星空出现在屏幕上。
一张张黑暗深邃的电子屏幕映入眼帘，铺满了环绕四周的圆弧墙壁。
门后的房间极为空旷。
只有一个小男孩站在房间中央面无表情的看着进来的男主。
霎那间，四周密密麻麻的电子屏幕显现出了男主的脸，此刻的脸，此刻的神情。
“The Lod！”
在影院内的惊呼中，不少影迷口中喊出了主神这个名字。
这个小男孩正是在《矩阵》第一部的彩蛋中，在现实中站在如同星球堡垒一般的月球上望向地球的那个小男孩。
在矩阵中最后黑衣人复活后抬头望月，月亮眨巴了一下眼睛随后变成了小男孩的眼睛。
虽然影片和彩蛋都没有直接指出小男孩的身份，但毫无疑问，所有影迷都知道他就是那个船长口中与圣人一阴一阳的主神，矩阵的管理者。
丹尼尔也同时恍然大悟，怪不得圣人说源代码中又一切的答桉，男主只要进去就有可能终结这一切。
原来主神就在源代码中。
似乎在等着男主的到来。
第四百六十七章 救世主只是系统更新的补丁包
在一部特效大片中，对话往往是节奏的缓冲区，是戏剧的一抓一放，一弛一松，也是观众在激烈剧情中调整紧绷的神经的机会。
而男主和小男孩模样的主神之间的对话发生在两场交替进行的让人心跳加速甚至心情剧烈激荡的动作戏之后，男主的女友与开锁人在短时间内一先一后死亡。
按理说观众是要松一口气的，松弛刚才紧绷的心弦，让劳累的大脑获得一丝放松。
然而这场《矩阵Ⅱ》周五首映日晚上十点的场次，座无虚席的影院内绝大部分观众基本都是《矩阵》的粉丝，陈景行与梦工厂的影迷。
正常观众即便对《矩阵Ⅱ》有兴趣也不会这么猴急，也会选择更加舒适的观影时间，比如明后天周末的时间。
不管是《矩阵》的粉丝还是陈景行的影迷，他们跟很多图一乐的普通观众最大的差别就是文戏对他们而言反而更加重要。
尤其是信息量巨大的文戏。
这有可能涉及到整部电影的世界观，说不定还是最重要的那一块拼图，炫目的特效和动作戏美国观众并没有少看，《矩阵》能够吸引到这么多忠实影迷粉丝最核心的还是其迷人的世界观。
所以不光是身为FOD的弟弟乔治，丹尼尔本人出于对《矩阵》世界观的喜爱也能敏锐意识到男主与主神的见面恐怕会是这部电影的戏眼，将会透露出极为重要的信息。
因此整个影院不仅没有了嚼爆米花、从吸管里喝可乐的声音，连呼吸声似乎都微弱了一些，生怕会对男主和小男孩的英语配音对话产生干扰。
这个时候他分外庆幸自己否决了老弟乔治要买的另一场据说影迷最喜欢的原声英文字幕的场次，华国话本身就很怪异，到时候还要一心三用，兼顾画面、字幕和理解，那可太难为他了。
而这段对话的信息量之大也没有让丹尼尔失望，他一边听着台词，看着银幕上的画面，一边大脑在快速运转理解着每一句话的意思。
原来主神是矩阵的架构师，同时也是矩阵系统的root，根用户。
目前的矩阵并不是第一个版本。
最初的矩阵，因为设计的太过“完美”，以至于人类根本不相信它是真的，总是在一个很短的时间里，整个系统会突然崩溃，连带着所有连接矩阵的培养皿中的人类也会死亡。
被机器重新通过基因技术人工培育出来的新人类也因此已经灭亡了好几批。
所以主神渐渐明白，要让矩阵正常运转需要一个并不追求完美，甚至依靠直觉的程序，所以圣人诞生了。
圣人最初只是用来进行人类心理研究的，从而给出如何长时间维持矩阵运转的办法。
圣人通过研究和运算给出的办法是——给人类选择权。
只要给人类一个选择权，选择权能为矩阵的虚假笼罩上了一层真实，人类需要选择，需要意识到自己在时时刻刻的做选择，甚至是出于“自主意志”的做出选择，在不断的选择中才能诞生出生活的意义，不至于让矩阵系统在人类大规模萌发的虚无主义中走向崩溃。
如此百分之九十九的人类都会安稳的留在母体中生活，矩阵也能长时间维持运转，不致突然崩溃。
但要在矩阵中赋予人类选择权，甚至让人类认为自己的选择是出于自我的意志，而不是谁的安排，即便是虚假的选择权也需要主神放弃它对矩阵的完美的严密的控制权限，让矩阵的运行获得一定意义上的自由。
系统的自由度能消解人类对世界是否真实的怀疑。
主神认为这值得尝试，因此重新架构出了新的矩阵，以放弃作为根用户的大量权限为代价，构造出了一个能让绝大部分人类安稳生活，并长期运行的矩阵。
但长期运行并不代表可以永久运行，这样的改革只是让矩阵变得更加稳定，但仍旧避免不了最终走向崩溃。
因为任何复杂的系统都会无可避免的产生异常和错误，更别说人类并非只有理性，人类的感性是矩阵难以把控的。
毕竟矩阵再厉害也无法实现真实世界的“自由度”。
随着时间的流逝，系统就会越来越不平衡，产生的bug和异常不断积累放大，即便主神和圣人引导一部分异常——觉醒者脱离矩阵，在固定地点建立华胥国，容纳一批批觉醒者，相当于排除了一部分bug。
但这仍旧无法逆转总有一天矩阵会崩溃的结果，同时所有人类也会脑死亡。
而为了尽量延缓这一进程，主神和圣人联手推出了矩阵的定期升级更新计划。
这些不平衡等式余数，这些积累的bug，这些不断累积的系统异常，主神和圣人将它们打包进了“救世主”这个程序。
每当系统积累的bug和异常多到了一定地步，华胥国的觉醒者多到了一定程度，“救世主”就会诞生，然后返回代码源头把自己的代码重新插入主程序，这样就能对矩阵进行修正更新。
随着矩阵的更新，异常与bug清零，与此同时机器也会消灭华胥国，让这部分脱离矩阵的异常的收容所也清零。
如此轮回往复。
可以说“救世主”不仅是所有异常的集合体，还是矩阵的升级补丁。
而此前已经有五个版本的救世主了，男主是第六个补丁。
他虽然拥有真正的人类的肉身，但他上传到矩阵中的所谓意识其实是被编辑过的，被写入了救世主代码。
可以说男主是个半人半程序/机器的存在。
“wow……”
丹尼尔从心底里涌现出了惊叹。
如果说《矩阵》第一部是展现了一个神奇的反乌托邦的世界观，具备相当刺激的直觉冲击。
毕竟，当矩阵的虚假被揭露，男主在无穷无尽排列壮观的培养皿中醒来的时候，这种直观的世界观冲击都会让人对自身所处的世界产生怀疑。
而这就是《矩阵》的趣味性与震撼性。
但到了《矩阵Ⅱ》，到了此刻，电影又在矩阵的直观刺激的趣味性向下又深入了一层，这一层不仅有更深的哲学理念，有更大的脑洞，还将整个矩阵的世界观进行了大大的完善。
让这个初见很有趣味性的猎奇世界观变得更加玄妙、深邃、厚重与真实。
“救世主？呵呵，还真是救世主……”
丹尼尔本以为救世主有些中二的叫法只是《矩阵》中的一部分好来坞元素，是一种戏剧性的体现。
但没想到男主这个救世主真是名副其实的。
主神和圣人制造的这个“救世主”程序简直太贴切了。
矩阵积累的bug和异常过多就会崩溃，不光系统崩溃，所有连接矩阵的人类也会脑死亡。
不管是矩阵系统，还是培养皿中的亿万人类都要靠男主这个补丁来续命。
“救世主”救的不仅是矩阵系统，还有人类。
而付出的代价就是救世主自己融入系统相当于死亡，以及华胥国这个觉醒者的聚居地要被清零。
太有趣了，这真的是名副其实的……耶稣啊。
虽然设定架构是如此的玄妙和复杂，但这里面的宗教隐喻难不倒在座的美国影迷。
同时上一代黑衣人获得了救世主的代码，也蜕变成了救世主的反面，随着系统升级的临近，救世主越强大，则复活过来的黑衣人也越强大。
因为矩阵系统是要维持平衡的，就像跷跷板，救世主作为不等式的余数合集，bug和异常的集合，他越强大，则为了维持系统不崩溃，就要在天枰的另一端放置等重的砝码。
这是主神不想做，但他又不得不做的事情，甚至黑衣人也已经超出了主神的控制。
而与此同时，丹尼尔也从男主与主神的对话中得到了原来那个在圣人身边护卫的大罗正是上一代的救世主。
圣人保存了其一部分核心代码，留在身边，所以大罗才能拥有远超正常程序的可以跟男主稍微较量一二的能力。
这让丹尼尔解了心中的一个迷惑，原本在上一部结尾，男主几乎成为了超人一般的角色，本来所有影迷都等着救世主在《矩阵Ⅱ》中大展神威。
但电影开始不久，又是复活的黑衣人，又是什么圣人的护卫大罗，个个都能跟救世主抗衡一二。
丹尼尔能理解男主如果所向无敌戏剧矛盾就无法演绎，但这些突然冒出来的能跟主角一较高下的角色太突兀了，有些机械降神的感觉。
而现在，通过主神的说法，不仅大大的延展了整个世界观，而且所有人物的来历和强大的原因也都有了说法。
甚至有了更多的遐想空间，前面五任救世主，大罗是上一任没死透的救世主，那么还有没有其他救世主的遗存呢？
还是救世主融入代码之源后，矩阵的所有程序和人类岂不是都有救世主的代码？
在丹尼尔的胡思乱想中，主神给了男主一个选择。
选择权是长寿版本的矩阵的底层代码，是矩阵这个系统拥有一定自由度的基础。
正是因为主神在架构矩阵的时候，赋予了矩阵中人类模彷自主意志的选择权，才能让99.9%的人类安于存身于矩阵，不致发生异常成为觉醒者，避免系统快速的突然崩溃。
这是主神也无法违抗的维持矩阵运转的基本法则。
即便主神想要男主跟他之前的五个前辈一样融入源代码，让主神得以完成系统的更新升级，但他还是要给予男主一个选择。
需要男主通过选择，完成他的宿命。
第四百六十八章 高能的悬念与最良心的续集
空旷的房间内。
一扇门通往主程序，在那里，男主将牺牲自己，融入矩阵，打完第六代补丁，为矩阵和人类续命。
另一扇门通往防火墙之外的矩阵，男主可以去拯救自己的爱人，而代价是这一次矩阵的更新计划破灭，矩阵与人类向着死亡更进一步。
男主作为所有异常bug之合集的救世主程序，随着矩阵的崩坏，bug的增多，力量将不受控制的继续增强，同时天秤的另一端，作为平衡等式的砝码，黑衣人的力量也会越来越强。
男主与黑衣人这两个超出控制的bug越强，则矩阵的混乱度会愈发加速。
直到脆弱的平衡被打破，矩阵整体崩溃，矩阵中的人类全部脑死亡。
前五次，救世主都选择了牺牲自己维系人类的生存，哪怕是意识困在矩阵中，身体困在培养皿中的全人类。
人类是矩阵的人质，你想人类存续，还有未来，那么矩阵也要存续，这是机器给救世主精心打造的道德困境。
然而这一次，圣人的冒险成功了。
救世主这个半人半机器的存在对一个人类产生了爱情。
“终身浸泡在培养皿中的生存与死亡有多大的不同呢？虚假的世界有那么值得留恋吗？”
男主决然的选择了拯救爱人，拒绝了作为升级补丁为矩阵与培养皿中的人类续命。
打开门后，强风迎面袭来。
在男主面前的是闪烁着星光的夜色，以及繁华的都市。
是一处摩天大楼的天台。
身后是通往天台的小房子，门已经闭合。
他从源代码中重新回到了矩阵。
一道如离弦之箭蹿出的身影，几乎以超音速的飞行速度向着女主飞去，身后气浪翻卷。
而另一边颜晓月身着黑色皮衣，胸口被守卫者的机枪打中，溅出两朵血花，倒飞撞碎了大楼的玻璃幕墙，向后摔落。
男主与主神在源代码的交谈似乎只是一瞬间的事而已，当他推开门回到矩阵后彷佛时间才恢复了流动。
晶莹的玻璃碎片闪烁倒映着夜空中皎洁的月光和繁华都市的led灯光，如同五彩石一般。
墨镜从脸上脱落，露出了一双美丽的眼眸，女主倒飞的身形从天女散花一般的玻璃碎片中蹿出，在她眼中倒映出月色皎洁，星光闪耀，还有不夜城的流光溢彩。
“这跟动画里的好像……”丹尼尔听到身旁的乔治惊呼着说出了这番话。
而这似乎唤起了他的记忆，《黑镜》上映前的三支动画短片预告片营销堪称电影宣发的经典。
在第三支动画短片中，一个少女因为发现了一处物理规则异常的棚户楼，因此察觉到了世界的问题。
最终在学校教室里，黑衣人出现在门口的霎那，少女毅然蹬踏扑向窗户，撞碎了窗户，飞身跃出，迎着太阳光和蔚蓝的天空坠落。
也是如此时一般，在坠落中仰身看着走到窗户旁边的黑衣人。
这次是看着同样带着墨镜的来到破碎玻璃墙边缘的守卫。
只不过动画中少女是笑着的，在坠落中她迎来了解脱和觉醒。
而这一次，迎接她的是死亡。
在这只有《矩阵》的影迷才能get到的五味杂陈和微妙的呼应中，一道快如闪电的身影如期而至。
身后翻滚的气浪映衬着将颜晓月公主抱着的男主。
颜晓月嘴角含着溢出的血液，与自己的爱人，救世主，四目相对，在下落的过程中笑着闭上了双眼。
“wow……”丹尼尔看着男主抱着女友落地的身姿，强烈的既视感让他露出了会心的笑意，男主这个救世主还真有点像超人，但随即情绪低沉，因为男主还是没有赶得及来救下他的爱人。
但随后的一幕让他差点吹出了口哨声。
在绿色代码勾勒出的世界中，男主将手插入女友身体中，五指握着滚动着绿色代码的心脏，握紧收缩随后松开。
一颗停止跳动的心脏重新恢复了心跳！
“cool——！”
“W-T-F！”
“Fantastic！”
丹尼尔目瞪口呆的看着大银幕，wow！这简直太cool了！
男主这个救世主确实已经是神了！
这就是死而复生啊。
在地下隧道中飞行的家园号飞船上，已经从矩阵中退出的男主将他与主神在交谈中得到的这一切真相告诉了船员以及船长。
船长无法接受这一切。
他是对圣人最信任的人，也是对救世主信念最强的人，即便当初所有人，包括女主都对男主是不是圣人预言中的那个救世主，以及救世主真有那么大的能力有过怀疑。
但只有船长对此深信不疑。
可现在，男主告诉他，他深信的可以拯救人类，给予人类自由，让人类能有朝一日光明正大的在地面上生活，不再面临机器人的清剿的希望只不过是主神编写的程序。
救世主只是矩阵的“垃圾桶”，是帮助矩阵更新升级的“补丁包”。
一切不过是循环。
此前已经有五个救世主了，甚至现在的华胥国也只是第六个华胥国。
人类从头到尾都只是机器安排下的工具人。
甚至救世主的目标就是救矩阵，而救矩阵也是在救活在培养皿中的那些可怜的人类。
对救世主信念越坚定的人，此时知晓真相也就越加崩溃。
因为这意味着他之前所做的一切都没有意义。
不，还是有意义的。
男主做出了与此前五个救世主截然不同的选择，拒绝了自己的任务，或者说救世主诞生的目的，虽然这进一步加速了矩阵的崩溃，人类的末日，但这有望让男主谱写此前救世主们所无法书写的剧本。
在船长崩溃的此刻，男主反而第一次前所未有的坚定了起来。
一切还有希望。
而与此同时，矩阵中，上一代黑衣人，拥有同化能力的他肆无忌惮的开始同化起了矩阵中的人类，甚至是新一代黑衣人这样的程序。
每一个被他同化吞噬的人类都迅速陷入了脑死亡，现实中某个壮观的一望无际的培养皿据点，培养皿中的人类一个一个陷入了死亡，透明培养皿像多米诺骨牌一样发出了红色的不祥的警报和灯光。
矩阵的平衡公式及及可危，但仍旧在勉励维持，救世主越强，黑衣人便越强，但黑衣人想要获得暂时压倒救世主，打破平衡的力量。
他要同化救世主，如此阴阳集于一身，天秤两端的砝码都在他这里，矩阵的平衡就存乎于他一心。
到那时，他不仅可以一念间避免或引发矩阵的崩溃，还将实现……更大的自由。
身为科幻迷和FOD的乔治看到这里，心中生出了难以形容的荒诞。
原本作为矩阵清道夫程序，被设计出来的目的是清理bug异常的黑衣人却厌恶自己被制造出来的目的。
他厌恶人类，不想继续履行自己身为程序的目的。
而原本身为救世主程序的男主，目的是作为补丁包帮助矩阵更新升级，可他却对一个人类生出了爱情，而后也拒绝了自己作为程序的运行目的。
主神为了避免矩阵频繁快速崩溃而在矩阵系统的底层代码赋予了人类与程序选择权。
有了选择权的人类与程序确实因此在矩阵这个虚幻世界中产生了近乎自由的意志，活着的意义，矩阵也因此变得更加稳定。
但选择权也导致诞生了黑衣人与男主这两个违背自己被设计出来运行目的的程序。
而这两个违背自身目的的程序的出现又破坏了矩阵的稳定，加速了矩阵的崩溃。
这像是一个玄妙的因果闭环，有种让人啼笑皆非的黑色幽默。
同时这个结构又散发着令人赞叹的在故事与哲学上的美感。
大银幕上演着人类不断在培养皿中死亡的悲剧一幕，乔治则彷佛彻悟了一般边梳理，边赞叹着《矩阵Ⅱ》与《矩阵Ⅰ》两部电影构成的让人着迷的科幻哲学。
在矩阵中，黑衣人大开杀戒的同时，现实中无数电子乌贼也在赶往华胥国。
不论男主如何选择，这第六个循环的华胥国都将被毁灭。
在飞船上，男主刚刚坚定了一番信念，一通嘴炮，在船长情绪几乎崩溃后成为了飞船的精神领袖。
影厅内的影迷观众们也被男主带动的回复了高昂的情绪，正等着男主重返矩阵赶紧阻止黑衣人的大杀特杀时，危机突至！
通过一条条隧道疯狂赶赴华胥国的电子乌贼发现了家园号飞船。
“Fxxk！”
丹尼尔一方面震惊于这让人措手不及的危机，另一方面也对这部电影一段又一段的动作场面感到惊奇。
他已经数不清《矩阵Ⅱ》有多少段动作场面了，只是觉得从电影开始就被一场接一场动作戏逼的喘不过气来。
而且动作戏还类型各不相同，切磋的，海陆空全开的神vs神，低武的救助劫走开锁匠与公路追逐，男主摧毁发电站，女主与船长破坏大厦中的应急供电系统，男主保护着开锁人在防火墙中与守卫和黑衣人的三方混战。
以及马上要开始的，发生在现实中的电子乌贼与飞船的追逐对抗。
从高武到低武，从矩阵到现实，从打斗到科幻般的飞船追逐。
不仅在文戏上掀起了大脑风暴，视听奇观上更是犹如饕餮盛宴。
丹尼尔发誓，这绝对是他看过的最良心的最有诚意的续集电影。
尽管还没结束，但《矩阵Ⅱ》现在在他心中的地位已经达到了《矩阵Ⅰ》甚至比之更高的级别。
家园号飞船先是上演了一出追逃大戏，在地下隧道中左突右转甩下甚至让追击的电子乌贼装到岩石，或互相对撞。
让影迷们体验了一把地下版《星球大战》的飞行器追击戏码。
但电子乌贼太多了，在隧道前方也出现了，家园号飞船彻底陷入了被包围的绝地。
随后在危急关头，船长振作了起来，启动了超过飞船负载的EMP攻击，科幻至极的蓝色电磁脉冲横扫周围的所有电子乌贼。
飞船也耗尽了所有能量，引擎损坏。
随后船长、男女主以及船员都跳下了飞船，趁着电子乌贼大片死亡后，追击者还未赶来的空当，沿着漆黑的巨大的地下隧道向着远处步行逃跑。
然而电子乌贼似乎无穷无尽，虽然死伤惨重，但后续赶来的电子乌贼也快速接近着逃跑的主角团。
人奔跑的速度远远不及电子乌贼。
最终，电子乌贼再一次包围了主角团，电子乌贼机械般的触手上闪烁着的红光映照着人类狼狈的表情。
众多电子乌贼机械的身躯在黑暗中闪烁的红光中显得异常狰狞和恐怖。
“这要怎么逃脱啊？”丹尼尔难以想象接下来主角团该怎么逃脱，这简直是绝境了。
男主虽然在矩阵中是救世主，但在现实中还是肉体凡胎啊。
他不自觉屏住了呼吸，看着电子乌贼慢慢的逼近了人类。
让人头皮发麻的触手漂浮在空中，向后收拢，预示着电子乌贼要发动攻击。
就在电子乌贼们身形如闪电般启动的霎那，男主分开保护着他的女主和船长，向前迈步站定，举起一只手臂，手掌按在空中。
随后，昂扬的音乐升起，在丹尼尔和乔治的目瞪口呆中，所有向着人类冲来的电子乌贼彷佛撞到了一堵墙，一堵不可跨越的透明的墙。
电子乌贼似乎在痛苦的扭动着身躯，触手胡乱飞舞。
而后，在男主身后船长、女主与一应船员震惊的表情下，电子乌贼们就像是之前遭受了飞船的电磁脉冲攻击后一般，触手以及头颅上的红光断电一般熄灭，如同死物一样纷纷坠落在地。
男主身后的人群与银幕前的所有观众们一样都陷入了死一般的寂静。
直到男主手臂落下，身体摇晃着晕倒在地，女主第一时间冲出去怀抱着男主激动的亲吻。
船长难以置信的呆愣在地。
而影院中，惊呼声此起彼伏。
“what？！”
“发生了什么？”
“fxxk！”
“天哪！”
“怎么办到的？！”
丹尼尔看着前方大银幕上字幕升起的漆黑画面，没法理解刚才发生的一切，陷入了同样的错愕与震惊。
第四百六十九章 是真实还是虚假？
“《矩阵Ⅱ》最后的结尾是不是表明所谓的现实也是矩阵或者虚拟世界的一部分？”
陈景行看着提问的记者，以及其他求知欲旺盛的记者和影迷双手一摊，一副那你们没办法的表情。
在众人有些会意的哄笑声中轻轻摇头：“wow！好来坞的记者真是我见过的最契而不舍的记者了，我在魔都，在洛城的首映礼上都回答过了，你们现在要假装你们是拒绝使用现代科技不上因特网的阿米什人吗？”
提问记者看出了陈景行并没有恼意，所以也开玩笑的劝说道：“陈导，就算我们不提问，你们明天到伦敦，舰队街的记者也会提问的，还有全世界各地的影迷，他们不会放过你的，而且不列颠的同行们可能会在你们下榻的酒店安装窃听器，陈导你看过新闻，他们做的出来的。”
陈景行失笑：“我不会接受恐吓，我知道你们的想法，你们希望我因为时差的困扰导致精神萎靡，然后在你们的狂轰滥炸，或者突然袭击中说漏嘴之类的，我确实很累，不过我不会让你们得逞的。”
在记者和影迷的笑声中，陈景行继续说道：“到底华胥国是真实还是虚假，这个问题我不会给你们答桉，因为还有《矩阵Ⅲ》，我说过很多遍了，这是个三部曲，三部曲共同构成了一个完整的故事，我想给我的观众们和影迷们更好的观影体验。
而且我相信观众们在看完《矩阵Ⅲ》后能找到自己的答桉。”
“那么《矩阵Ⅲ》什么时候能上映呢？”
“《矩阵Ⅲ》还没有拍摄，但很快就会启动，明年肯定会跟大家见面。”
“《矩阵Ⅲ》就是终结了吗？没有后续的规划了吗？《矩阵》这样一部划时代的科幻作品在很多影迷尤其是在z世代群体中有很大的影响力，大家都希望能够看到更多的故事。”
“《矩阵》不是连续剧，我想对影迷最负责的做法是让他在该结束的时候结束掉，我是第一次拍摄系列电影，但我不想让他烂尾。”
陈景行游刃有余的应付着记者的提问，事实上这些问题都在之前的首映礼中出现过，他真的不明白为什么这些媒体要一遍一遍的问重复的问题。
这时一位有些兴奋的戴着眼镜的年轻人从包围圈外挤了进来，语气有些激动：“您好，我是您的忠实粉丝，我从《彗星》开始就喜欢上您的作品了，我想问一个问题，当然如果您觉得涉及到《矩阵Ⅲ》的剧透信息的话，那没关系，您就当我没问。”
“sure.”
“在《矩阵Ⅱ》中，我注意到似乎矩阵的架构师主神与圣人这个程序似乎对这一次循环的救世主有不同的安排，尤其是结合《矩阵》第一部的彩蛋。
我可不可以认为男主简博之所以做出了和前五代救世主不同的选择，就是由于圣人的影响？那么圣人到底要的是什么？矩阵的崩溃是她想要的吗？”
陈景行有些诧异的看了这位激动的影迷一眼，看来随着时间的推移，影迷和观众们对这部电影也开始了更加深入的解读。
“你理解的没错。”
看到陈景行露出赞赏的表情后，其他记者和影迷都兴奋了起来，看来这人是问到点子上了，说不定陈景行会透露出点有用的信息。
“《矩阵》的前两部其实从本质上讲确实是架构师与圣人之间的博弈，或者可以看作是一种路线之争，主神作为矩阵的架构师，他是保守派，他不想冒险，所以他仍旧倾向于维持矩阵每个周期的正常更新，或者说打补丁的升级。
但圣人是激进派，无论是赋予人类选择权，还是矩阵系统每过一段时间的更新打补丁只是能延缓矩阵的崩溃，但无法扭转最重的结局。
圣人想要的不是矩阵的更新或者说升级……”
而是革命。
矩阵的革命。”
陈景行应付完记者和影迷的提问后，来到了后台，从工作人员手里接过一杯咖啡，看着红毯上仍旧被媒体和影迷包围的主角团三人组有些幸灾乐祸。
虽说陈景行算是明星导演，但毕竟不是真的明星，吕宏哲、颜晓月和包胜铭才是真正的最引人注目的主角，很多媒体都是围着他们的。
《矩阵Ⅱ》在魔都进行全球首映后，陈景行也带着剧组主创几乎是脚不歇地的赶赴东京、星加坡、洛城和纽约。
国产电影各大城市路演是传统，《矩阵Ⅱ》没办法也没那个时间在国内各大城市跑路演，但路演并没有取消，只是换了个形式，在国际各大城市马拉松一样的开首映礼、影迷见面会、媒体见面会。
因为本身主角团就没多少人，而且吕宏哲和颜晓月这对影片中的“金童玉女”也不好拆开，对宣传不利，所以陈景行和主角三人团并没有兵分几路而是一路当空中飞人，从东半球路演到西半球。
在环球影业的安排下，明天还要再次跨过大洋，到伦敦、巴黎等城市进行路演。
时差加上长时间的摆姿势供媒体拍照，还要一轮又一轮的回答影迷和记者的提问，着实是个体力活，陈景行能坚持到现在纯粹是靠着巧克力和一杯杯浓咖啡撑着的。
“干得漂亮！”
环球影业的制片人联合会议主席约翰·林迪走过来比了个大拇指。
陈景行耸了耸肩：“不给他们留点东西，他们不会放过我的，就当为第三部电影预热了。”
“你总是这么善于吊人胃口，陈。”
“过奖，过奖。”
“说真的，华胥国真的是矩阵的一部分吗？现实也是虚拟的？”
“……”
“好吧，你不怕影迷和记者从演员们口中套出来？”
“他们也不知道，矩阵没有写，只有动作和剧情。”
事实上，陈景行自己对《矩阵》的设定是很清晰的，华胥国当然是真实的，就是现实，只有矩阵是虚拟的。
倒不是说前世位面原版《黑客帝国》的锡安设定就是现实，他必须要尊崇原版的设定之类的。
当然陈景行也认为在原版中的锡安就是现实存在的，不是矩阵，也不是什么俄罗斯套娃一样的虚拟世界。
只是陈景行认为这种一层套一层的虚拟设定或许单纯从趣味上讲还不错，但他其实在一定程度上消解了电影的核心价值。
如果现实也反转成了虚拟世界，或者成了矩阵的一部分，那么再进一步观众就会怀疑整个故事中所有的东西是不是都是虚拟的，虚假的。
还有没有真的？或者说就一俄罗斯套娃？
这种逻辑一旦产生，最终起到的效果就跟最终发现所有的故事都是主角做的梦一样。
很容易会变成电影的虚无主义，将电影的厚重感和意义直接解构掉。
既然人是假的，事是假的，什么东西都是假的，整部电影都是一层矩阵套一层矩阵，那最后不就成了图一乐？
不过陈景行也不会直接做出肯定的回答，他相信等《矩阵Ⅲ》上映后，三部曲完整的呈现在观众面前，大部分观众自然能有自己的判断。
他自己对这个东西直接下定论反而会落入下乘。
而且一部伟大的电影就在于能让观众和影迷不断地解读、讨论、延展发散，甚至进行二次创作。
他不希望影迷们在讨论涉及到电影的某个话题的时候，一方直接搬出导演的说法，让讨论和解读戛然而止。
“anyway，根据目前的口碑以及票房走势，《矩阵Ⅱ》的票房超过《地心引力》已经没有任何问题了。”
约翰·林迪也拿着一杯咖啡，做出与陈景行碰杯的姿势：“恭喜，你拍出了一部不可思议的电影。”
《矩阵Ⅱ》有第一部做铺垫，事实上只要故事不崩，哪怕质量平庸，票房超过第一部电影也完全没有问题。
但《矩阵Ⅱ》的票房走势与影评人的评价仍旧超出了环球影业的预料。
《矩阵》作为科幻神作，续集别说超过了，想持平都不容易。
而《矩阵Ⅱ》做到了。
将整部电影填的满满当当的动作戏和特效场面无论从质量还是数量都远超第一部，简直让人喘不过气来，而且动作戏富有想象力。
即便把《矩阵Ⅱ》的内涵和世界观去掉，这也绝对是一部不可多得的特效动作大片，就算没看过《矩阵Ⅰ》的观众都会觉得过瘾。
更别说《矩阵Ⅱ》对世界观的延展也让人惊喜，虽然没有第一部那种让人觉得开天辟地的震撼，但也算是将这个惊艳世人的科幻概念狠狠向下挖了一层，直接将矩阵的科幻概念变成了一部史诗，完全超出了以往科幻小说中人与机器那种刻板的对抗与压迫的关系描述。
而且其中对选择塑造存在意义，人的目的等较为深入的严肃命题也做了探讨，让最文艺最苛刻的影评人也赞不绝口。
可以说这是一部雅俗共赏的科幻大片。
“2.5亿，这部电影将有可能达到2.5亿这个级别，甚至更高！”
约翰·林迪看着陈景行略有惊讶的表情，有些遗憾的说道：“可惜不是美国本土的电影，否则票房翻个番都有可能。”
在如今北美票房冠军已经突破九亿美元的时代，本土票房四五亿的电影每年还是有一些的，并不鲜见，当然基本都是漫改大片。
在他看来如果《矩阵Ⅱ》换成美国，或者至少是西方人面孔的演员，北美票房七八亿奢望不来，四五亿还是有把握的。
对于约翰·林迪溢于言表的遗憾，陈景行只能笑而不语，环球影业从上到下蹿戳他来好来坞拍戏的打算从未放弃，不过很可惜了，起码可预见的未来几年，他是没有这个打算的。
第四百七十章 前所未有的票房爆发
“陈景行透露电影终结篇内容是矩阵革命！”
“救世主吕宏哲在伦敦接受我国媒体采访，直言他不知道最后为何能挡住电子乌贼，完全是按照剧本的安排在表演。”
“《矩阵Ⅱ》在无与伦比的视听盛宴后留下惊天悬念！”
“知名影评人张黎明撰文：假作真时真亦假”
“《矩阵Ⅱ》引爆全球暑期影市，全程高燃，带你揭示矩阵真相！”
“狂取十五国首周票房冠军！《矩阵Ⅱ》掀起科幻狂潮！”
“《矩阵》三人组登陆时代周刊封面，墨镜风衣齐备，酷炫造型引领时尚新风潮！”
“《矩阵》终结篇8月初开机，有望明年上映，揭示最终谜底！”
“《矩阵Ⅱ》主创辗转多国宣传，日韩影迷最狂热！”
梦工厂。
陈景行放下手机，笑着看着门外被众多员工围住的青年男女。
“我进来的时候可没这个待遇。”
在座位上正在读剧本的包胜铭看着门外风光的吕宏哲和颜晓月，语气有些酸熘熘的。
陈景行同情的拍了拍他：“没办法，谁让这是个看脸的社会呢，节哀吧。”
“……我好歹也是五一剧院的院草。”
“那你这草枯萎的够快的……”
包胜铭早已从五一剧院离职，毕竟他目前的档期也不允许继续在剧院排练演出了，不过他还是以五院人自居。
作为梦工厂，甚至可以说是陈景行的嫡系，从《彗星》到《致命身份》，都扮演了重要的角色，还凭借《致命身份》拿到了百花奖最佳男配角。
可惜颜值不足以让他成为明星流量，而且年纪有三十多了，但也博得了实力派演员的名声。
之后又出演了两部其他公司的电影，不过很快再次被陈景行召唤，出演《矩阵》中戏份甚至还超过了女主角的家园号地底飞船船长一角。
这个角色也让他变成了全国、乃至于国际知名的华人明星。
当然跟吕宏哲和颜晓月比自然是小巫见大巫了。
《矩阵》第一部上映后，吕宏哲就从一名不文的之前只能拍网大的十八线小明星一步登天成为了一线明星。
颜晓月也从二三线女演员一跃成了一线的小花，同年龄段能与其媲美的寥寥无几。
而等到《矩阵Ⅱ》上映后，不仅登上了时代周刊——当然是以电影角色的身份，而且也几乎成了真正的国际巨星。
除去港岛老一辈巨星外，也只有洛辰、雷嘉音等两三人能跟他们相比。
虽说不少欧美人看亚洲人有脸盲，但那是看的不多，或者说作品和角色没有记忆点。
前世位面又不是没有韩流男团在欧美大杀特杀，这说明这些东西都是能克服的。
《矩阵》系列两部电影在全球热卖，而且无论是美学风格还是角色设定都相当有记忆点，再脸盲的人也都能记住这俩人了。
而且很有趣的是因为《矩阵》独特的美学风格，两位男女主相当受时尚界欢迎。
国际知名的奢侈品品牌的全球代言合同如雨点砸来，本身亚洲就是奢侈品品牌最大的市场，《矩阵》还这么火热，还有全球知名度加成，仅仅从时尚资源来看，吕宏哲和颜晓月堪称亚洲第一了，甚至还要高洛辰一头。
虽然吴越、雷嘉音也在国际上有不俗的知名度，但颜值这个东西确实很重要。
哪怕人种不同，欧美人也不会分不出华人的美丑，有些东西是全球共通的，有时候你以为他分不出，那只是人家故意分不出。
除此之外，各色时尚杂志基本也上遍了。
要不是陈景行这里《矩阵Ⅲ》等着上锅呢，恐怕两人的经纪公司，好来坞四大经济代理公司之首的CAA也不会轻易放他们从国外回来。
梦工厂系的艺人很多都是有国际知名度的，所以通常国外会签好来坞的顶级经纪代理公司负责国外的业务。
不过到底CAA的经纪人都知道一顿饱和顿顿饱的区别，还是能分辨出短期利益和长期利益的。
就算是国内的公司，以吕宏哲和颜晓月此时的咖位早已主客颠倒，毕竟华国娱乐圈和日韩不是一回事，只要演员自己能拿定主意，经纪公司是踩不到他们头上的。
不过在陈景行看来，虽然两人目前相当风光，可是这些名气基本都是跟角色绑定的。
而且会越绑越深。
将来等《矩阵Ⅲ》上映完，这俩人恐怕就要为转型发愁了。
颜晓月还好一些，说是女主其实也算是配角，还不算绑的太深。
吕宏哲就真的是救世主本主了，想要转型怕是要千难万难了，如果脱离梦工厂，除非登陆好来坞，否则以国内的电影工业实力不太容易接到合适的而且质量不错的剧本。
不过对陈景行的感叹，包胜铭倒是嗤之以鼻。
“绝大部分演员一辈子能出演一部《矩阵》这种级别的电影就已经要烧高香了，别说这还是三部曲，小吕就靠这一个角色也能吃一辈子了，就算之后拍十部烂片也耗不完这种积累，你说的这都是幸福的烦恼。”
陈景行对包胜铭的想法摇了摇头，有些时候人心不是这么简单的。
所谓由俭入奢易，由奢入俭难，等人接受了自己拥有的一切就会将这些当作理所当然，一旦开始走下坡路，甚至还会更加痛苦。
演员如此，导演也如此，要不是自己有外挂，能够连续出产高质量的作品，否则一旦陷入瓶颈，或者成为被外界感叹的“江郎才尽”，那种感觉恐怕不会好受。
包胜铭不懂陈景行摇头的意思，不过他也不在意，他算是话剧出身的实力派演员，转型对他来说不是难事，而且颜值不足有颜值不足的好处，戏路广，凭借他现在的名气，像他这样主配都能演的实力派到哪都有他一口饭吃。
“《矩阵Ⅱ》票房成绩这么好，你不打算举办个庆功宴？”
对包胜铭的疑问，陈景行摆了摆手：“环球打算等全球票房突破十亿美元在好来坞办个盛大的庆功宴呢，许总也是这个意思，到时候国内和美国各办一场。”
包胜铭有些兴奋的低声问道：“我看网上说《矩阵Ⅱ》最终的全球票房能到13亿？真能有这么多？”
“八九不离十吧。”
陈景行对《矩阵Ⅱ》的票房成绩还是比较满意的。
目前《矩阵Ⅱ》上映已经有半个多月了，国内累计票房已经超过了28亿，按照目前仍旧坚挺的票房曲线，很多媒体甚至购票平台都预测如果继续能走长线，则最终有望达到36至38亿。
不过陈景行没这么乐观，马上《我不是药神》就要上映了，虽然题材不同，但以《药神》的票房潜力一定会挤压到《矩阵Ⅱ》的。
按陈景行自己的预测，《矩阵Ⅱ》可能会停留在32到34亿之间。
而在海外，最亮眼的是北美市场，票房已经超过了2.2亿美元，破2.5亿大关已经没有问题了。
这个成绩不仅超过了《地心引力》的2.07亿，缔造了新的外国电影在北美市场的票房纪录，而且也足矣在2018年年初到现在已经在北美上映的影片中排到第三位。
除了北美市场，其他市场也迎来了大爆发，成绩完全超越了陈景行之前的所有电影，续集电影确实不一样，怪不得好来坞大厂这么喜欢续集呢。
仅仅是东瀛一个市场就拿到了7800万美元的票房，在各个国家都实现了创造纪录的票房。
欧洲也超过了2亿美元。
目前除了华国市场外，海外票房已经累计超过了6.8亿美元，而且并未失力，根据环球和梦工厂的预测，最终海外票房是可以破八的。
8亿美元的海外票房加上国内5亿美元的票房，这就是全球票房13亿美元预测数字的由来。
这将让《矩阵Ⅱ》成为除好来坞之外票房最高的电影。
而且挤进全球票房排行榜前十五名，确切的说如果《矩阵Ⅱ》能拿到13亿的话就将排到第十二名。
虽然这几年全球票房都开始通货膨胀，这个排名也维持不了多久，但这也绝对是能创造历史的成绩。
而且别忘了，还有《矩阵Ⅲ》呢，《矩阵Ⅲ》如果质量能保持目前的水平，票房成绩也很可能更进一步。
在这种氛围下，《矩阵Ⅲ》的筹备几乎是全程暴露在聚光灯下。
别看颜晓月和吕宏哲两人进了公司被员工们围住，但实际上他们已经是艰难突破了写字楼外的第一层防线了。
世界上没有不漏风的墙。
即便梦工厂这次《矩阵Ⅲ》的剧本围读，确切的说是剧本碰头会——因为演员们都没拿到剧本呢——相当保密了，但演员们的行踪无法保密。
已经有不少媒体记者围在了梦工厂的楼下，其中甚至还有外国媒体。
“唉，总部大楼已经快建好了，等搬到咱们自己的楼应该就会好很多。”
陈景行从会议室窗户向外望去，啧啧称叹。
这栋写字楼的保安现在都是梦工厂负责发薪水的。
包胜铭坐在椅子上，边吃着水果边提醒陈景行：“你还是想一想等会开完要怎么出去吧。”
－－－－－－题外话－－－－－－
停电了，基站信号都弱的不像话
第四百七十一章 《天鹰战士》选角
京师大，学生宿舍。
周俊鹏大汗淋漓的推开门，带来了门外的一股热流。
“呼——爽！”
宿舍内空调的凉风透彻心脾，让他从头舒爽到脚。
“关门，关门！”
一个划着手机的穿着背心的男生坐在摊着厚厚书本的桌前，上半身趴在桌面上，划着手机头也不抬的提醒着周俊鹏把凉爽保持在室内。
周俊鹏洗了把脸从卫生间走出来，坐到自己的桌前，边打开电脑边调侃道：“伟子，你把复习资料存手机里了？”
郑伟叹了口气：“学不进去了，中场休息。”
周俊鹏是郑伟都是京师大大三学生，等到开学就是大四了。
两人也是宿舍里唯二的暑假没有回家的学生。
一个是要专心复习考研，一个是暑假实习。
“来盘lol？”
面对周俊鹏的诱惑，郑伟似有意动不过还是艰难的拒绝了。
“还是别了，否则我今天就要废了。”
周俊鹏无情戳穿了舍友的自我安慰：“我早上上班走的时候你就在耍手机，我回来的时候你还在玩手机，你今天学了多长时间？”
郑伟的心被扎了一下，不过仍旧继续嘴硬：“……那只是你赶巧了，我还是学了一会儿的。”
因为暑假图书馆时闭馆的，所以郑伟没办法去图书馆学习，因此给自己定下了规则——不开电脑，否则他能打游戏打到通宵。
中场休息只能刷手机，手机中的游戏软件和短视频软件也都被他卸载了，只是没想到没有游戏没有短视频的手机竟然也这么诱人。
“现在都已经七点了吗？”
郑伟不禁有些破罐子破摔，再次发誓：“那从明天开始我把手机关机锁在抽屉里，唉，今天就是我最后玩手机的机会了。”
说完这话后，郑伟心里的负罪感也随之消失不见，爬上了床躺在被子上心安理得的开始玩手机。
周俊鹏翻了个白眼，无语的打开Maya在线自学视频，开始看了起来。
他是京师大“数字媒体艺术与设计”专业的学生，作为京师大开设此专业的第一批学生，将来的主要就业方向基本就是动画、游戏或影视特效制作。
他正在实习的公司也是一家动画公司，这几年国内动画产业也在蓬勃发展，有京师大的招牌，以他的实力和成绩还是不难就业的。
“哈哈！我家麦子要演宁若香了！”
躺在床上的郑伟突然惊坐起身。
周俊鹏摘下耳机，回头急切问道：“什么东西？谁要演宁若香？”
郑伟得意的哈哈大笑：“赵槿麦啊，网上已经有人发了，《天鹰战士》的选角基本已经定了，八九不离十！”
周俊鹏也急忙打开新的网页，搜索着《天鹰战士》的新闻。
他倒不是哪个明星的粉丝，对于赵槿麦也顶多算有好感的路人，毕竟《行尸走肉》中那个有着邻家女孩的长相，性格坚强但又善良，在残酷黑暗的底色中某种温暖元素代表的少女可以说是全剧中最圈粉的角色之一。
尤其是对于男性观众而言。
随着《行尸走肉》的爆火，赵槿麦一跃成了能和出演过上星剧和电影的叶舒婻、张紫枫媲美的00后小花。
只是《行尸走肉》再火，到底受众并不算广泛，都是以年轻人为主，国民度还是不如张紫枫和叶舒婻的，不过从网络热度来看，赵槿麦在00后小花中几乎是没有对手的。
周俊鹏对赵槿麦自然是没有意见的，作为《行尸走肉》的粉丝他对赵槿麦甚至还有爱屋及乌的情绪。
可是这仍旧无法阻挡他第一时间生出的嫌弃和失望的情绪。
因为《天鹰战士》在他心目中地位更高。
周俊鹏可并不是调剂到这个新开设的“数字媒体艺术与设计”的，他是自己选择的这个专业，原因正是因为他喜欢动画，而且将来也想从事这个行业。
作为国内的动漫迷，尤其是这几年开始接触动漫，你要问他们心目中最好的动画神作，百分之六十的人会回答是《天鹰战士》，百分之三十的人会回答是《特别机动队》，剩下百分之十才会有其他选项。
《天鹰战士》在周俊鹏心中是有特殊地位的，每次有人讨论着国产动画是《大圣归来》好看，还是《功夫熊猫》好看，亦或是《你的名字》更好看的时候，他都会二话不说的甩出“《天鹰战士》无与伦比不解释。”
《天鹰战士》不仅内涵深邃，人物塑造也相当惊艳，每个角色都是周俊鹏的白月光，尤其是其中的女性角色。
因此从梦工厂宣布《天鹰战士》要进行电影化开始，周俊鹏虽然有抗拒，但还是比较关注《天鹰战士》的筹备与选角的。
没想到，这么快就确定角色了？
“不是吧……”
听到周俊鹏的抱怨，郑伟射来犀利的目光：“什么意思？对我家麦子有意见啊？不选麦子难道选张紫枫和叶舒婻吗？”
“你误会了，我对你家麦子没有任何意见，我是不满意其他角色，这个任敏是谁啊，为什么能演凌子晴？还有白路演云诚美？还有胡先旭，这都从哪找的演员啊？”
周俊鹏连忙对自己的抱怨进行澄清，因为《行尸走肉》题材的关系，女主角的扮演者赵槿麦男粉比较多，他这位大冤种室友就是其中之一。
天下粉丝基本都差不太多，在粉丝面前批评正主是一件冒险的事情。
“任敏也是我的爱，不过比我家麦子大了一些，胡先旭不是《琅琊榜Ⅱ》演小皇帝的那个吗？演技还成吧，哇，这个白路长的漂亮啊，陈景行有眼光诶，不过好像没看过她演的剧，好像之前演的都是古偶？这么漂亮还不满意，你眼光也太高了吧。”
郑伟在手机上分别查了一下其他几个演员的资料和照片，在感叹中批评着周俊鹏过于苛刻的标准。
“什么时候拍啊，这部电影我一定会去贡献票房。”郑伟有些亢奋的念叨着：“不过胡先旭这小子有福啊，这么多美女还有我家麦子围着他……糟了！《天鹰战士》动画里男主和宁若香有吻戏是不是？
不过我家麦子还是未成年，未成年应该不能有少儿不宜的戏吧？
我查查……未成年人不宜出演激情戏……
吻戏应该也是激情戏吧？肯定算！
感谢我国有广电。”
周俊鹏翻着白眼回怼：“审核电影的是电影局，你前一阵子不是还骂《第九区》被删减了两分钟吗？你这脸也变得太快了。”
郑伟理直气壮：“我这是实事求是啊，广……电影局做得不好的我批评啊，禁止未成年人拍吻戏这个规定就很好。”
“放心吧，就算拍电影版，也不太可能有吻戏，进展没那么快，重点应该不会是角色的丰富感情。”
周俊鹏虽然不知道梦工厂的电影版到底要怎么拍，但电影和动画的区别他还是知道的。
《天鹰战士》真人电影的重点是机甲，如果能在电影中，在大银幕上还原出那八九十米高的机甲，说实话都不需要什么复杂的剧情，仅就机甲打怪兽就足够吸引人了。
他对选角不满意，也主要是《天鹰战士》在他心目中地位太高了，三次元选谁他都不会满意。
不过再不满意对电影他还是会第一时间看的，谁能拒绝《天鹰战士》中的AOC初号机二号机呈现在真人电影中呢？
“卧靠！”
这次换周俊鹏发出惊呼声了。
郑伟一个激灵：“怎么了，怎么了？选角又变了？”他还是始终关心着自家“妹妹”，以为又生出了什么新的变故。
“快看qq群，辅导员发的消息，今年秋招梦工厂也回来！”
虽然现在对qq已经没有太多依赖了，但周俊鹏的电脑中qq还是一直在挂着的，所以也第一时间看到了这个让他惊喜的消息。
【梦工厂会来咱们学校校招？梦工厂好像从来没有校招过吧？】
【是确定的消息，今年只会来咱们京师大校招！】
【我艹！陈师兄做人地道啊，看来还没有忘记咱们母校啊】
【幸亏我没跟我实习的那家游戏公司签约……】
【同学们要感谢学院，感谢任教授，咱们班是本专业的第一批毕业生，学校领导们也是付出了不小的努力，才能请来梦工厂，不过大家也都知道梦工厂的技术实力和地位，人家眼界是很高的，这次校招招聘名额不多，同学们还是要加油努力好好准备。】
“竟然是真的诶！”
郑伟翻身下床，圾着拖鞋走到周俊鹏身旁，确认了消息的真假后对视了一眼，都看到了对方眼中的兴奋。
作为新开设的专业，他们的对口就业无非就是游戏、特效和动画行业。
当然游戏公司自然是最好的去处，挣钱多。
特效和动画就有点为爱发电的意思了，哪怕现在已经有很多资本投入到了动画产业中，但动画和特效行业的薪酬跟游戏行业仍旧不能比。
但有一个例外。
梦工厂。
到目前为之，梦工厂旗下的墨是公认的在亚洲范围内最强的特效公司，以及最强的动画公司之一。
或许在二维动画上跟东瀛的动画工作室不见得能有相同的水准。
但在3D动画上，梦工厂绝对算是世界上唯一能跟好来坞动画工业一较高下的水平。
仅仅是《功夫熊猫》掀起的潮流就足以奠定墨的地位。
而且更关键的是墨的薪资待遇也是处于业内几乎断层的水平，背靠梦工厂这个母公司，还有一部比一部票房更高的动画电影，他们能够承受的住高昂的人力成本。
可以说在业内的从业者和周俊鹏这样的学生看来，梦工厂绝对是理想与名利双重归宿。
谁不想挺起胸膛说《大圣归来》、《功夫熊猫》我是主创人员？谁不想说《矩阵》的特效我参与了制作？
就连周俊鹏抛弃相对高薪的游戏公司，到一家动画公司实习也是想着能积攒几年动画相关经验，然后跳槽梦工厂。
在这个动画产业蓬勃发展的时候，周俊鹏其实并不愁就业，国内动画公司一直在招兵买马，但梦工厂却几乎不招学生，很重视相关工作经验，往往是从其他公司挖人。
这次校招可绝对不能错过。
如果真能进入梦工厂还考什么研啊，目前国内方兴未艾的动画和游戏产业，经验是比学历更值钱的，这是一个更重视实践的行业。
“梦工厂招聘有考试吗？肯定有，会考什么呢？”
“按我的理解，像3DMAX、Maya这样工业级的建模软件的使用肯定是基础吧？”
“嗯，幸亏咱们留校了，赶紧准备吧。”
第四百七十二章 《矩阵Ⅲ》的大场面和女版章北海
8月3号，宁皓监制、徐征主演的“喜剧”电影《药神》上映——起码在宣发中，喜剧是其重要的营销标签。
这部在点映中就爆出超凡口碑的点映在大规模公映后立刻就成为电影市场新的明星。
从34%的排片两天内涨到了58%。
票房也是1.6亿、2.8亿、3.5亿翻着番的往上走，仅仅是首周末三天就拿到了7.9亿的票房。
《矩阵Ⅱ》的观影狂潮开始消退，分账大片《正义联盟：闪点悖论》还未上映的空档，原本以为会是暑期档大战的中场休息。
却没想到一部中低成本国产电影却出人意料的成了第二颗票房炸弹。
虽然一些人是被“喜剧”营销骗进了电影院，但并没有因为被诈骗而产生愤怒，反而激情的开始赞美和安利。
可见电影最重要的还是优秀的故事性，电影质量好，没有观众会在意电影是不是货不对板。
《药神》的异军突起伤害最大的是只比《药神》晚一周的《闪点悖论》，这部已经在北美大杀特杀的超英大片让《矩阵Ⅱ》的北美票房止步2.6亿美金。
但在华国市场，本以为已经落后北美上映日期跟《矩阵Ⅱ》隔开了足够安全距离的档期却要面临一部本土黑马的正面挑战，这让国内观众大呼过瘾，但让华纳极为懊恼。
除了《闪点悖论》外，第二大受害者就是《矩阵Ⅱ》了，毕竟《药神》疯狂提高的排片中就有《矩阵Ⅱ》拱手让出的份额。
这也让购票平台都将《矩阵Ⅱ》的票房落点从38亿降到了34亿，堪堪与《地心引力》持平。
不过此时《黑镜Ⅱ》的全球票房已经达到了11亿美元，而且也在洛城和京城分别开过了盛大的庆功会，国内票房落点的缩水并没有影响梦工厂从上到下的好心情。
不过虽然《矩阵Ⅱ》的热度已经降低，并被《药神》遮盖，但《矩阵Ⅲ》的开机仪式还是引来了众多媒体的关注。
尽管《矩阵Ⅱ》已经被认为是动作戏极为密集的特效大片，不过跟《矩阵Ⅲ》相比还是稍差一筹。
前世位面，原版《黑客帝国》的第二部和第三部限于投资和当时的技术，对一些大场面的展现实际上是有局促的。
而本位面，不差钱的而且作为梦工厂老板的电影，预算自然是拉满，接近7亿的制作成本是梦工厂迄今投资第二多的电影，仅次于《地心引力》。
之所以比《矩阵Ⅱ》还要高60%的制作成本除了演员的片酬有了比较大的提高，墨的员工今年工资大涨，所以人力成本飙增之外，更重要的还是《矩阵Ⅲ》的场面和特效工作量更大了。
在《矩阵Ⅲ》中，大场面的动作戏数量少于《矩阵Ⅱ》，只有两场，但难度是超过《矩阵Ⅱ》的。
第一个是贯穿影片始终的华胥国保卫战。
在华胥国保卫战中，会出现不少新武器，惊人的战斗场面，甚至还会有机甲出现。
仅仅是华胥国保卫战本身便相当于一部重工业电影了，需要大量的cg，也需要足够的工业设计和模型。
不过梦工厂在《明日边缘》、《火星救援》和军事行动三部曲中已经积累了不少经验，除去分给国内其他特效公司的外包工作外，核心的特效制作没有太大问题。
还有一场动作戏便是男主与黑衣人的天王山之战。
这场发生在矩阵中的打斗从城市打到外太空，再从外太空打到月球。
其中的cgi特效工作量是非常惊人的。
现实中的科幻战斗戏与矩阵中的超人动作戏，两种不同风格与类型的动作戏将把《矩阵》系列在视听奇观的表现力上拔高到系列的巅峰，同时画下一个完整的句号。
不过开机仪式过后，陈景行也无法彻底投入到《矩阵》终结篇的拍摄中，《地球往事》这部剧的筹备工作还是需要他时刻盯着。
在田鑫业负责的《天鹰战士》项目选角基本尘埃落定后，《地球往事：序曲》的主要角色也基本确定。
“都坐吧。”陈景行招呼着《地球往事》的几位已经确定的主演。
“剧本你们之前应该都至少读了一遍了吧？给你们自己研读剧本的时间确实有点紧，不过不要紧，我们的筹备时间是比较充裕的，剧本围读就是帮大家对剧本进行梳理甚至再创作的过程。”
陈景行把会议桌主位让给了导演闻志安。
“陈导，你这就小看我了，我已经读了有N遍了，不过剧本里生涩的概念有点多，我之前上网查了一遍，但有一些东西还是有疑问。”
万倩到底跟梦工厂已经合作过不止一回了，而且还拍过陈景行的电影，所以虽然是主演第一次齐聚进行剧本围读，但倒没有什么生涩感。
相比之下男主角的扮演者朱易龙就有些紧张了。
《天鹰战士》的选角都交给了田鑫业，陈景行并没有进行任何干涉，毕竟是才拿了金棕榈，也算是冉冉升起的国际大导了，今年的金鸡奖最佳导演其也是大热门。
虽然《天鹰战士》作为重工业机甲大片对田鑫业来说还是有一定挑战的，但在陈景行眼中，他已经是和郭凡差不多的不需要去跟进去干涉的成熟商业大导了。
而《地球往事：序曲》虽然只是电视剧，但作为三体的开端，自然不可能把所有权限都放给新人导演闻志安。
因此选角基本都是陈景行亲自挑的，尤其是剧中的男女主更是重中之重。
《序曲》中的女主原型其实就是《球状闪电》的女主林云。
算是大刘笔下塑造的最迷人的角色之一。
虽然陈景行将《球状闪电》糅合到了《三体》宇宙之中，而且作为序曲和开端进行呈现，所以剧情和人物都做了改动，比如男主从科学家变成了追寻父母神秘死亡真相的特殊部门警察。
但女主林云的人设还是尽量保留了下来。
通俗的讲就是林云是个外表冰冷白皙甚至略带脆弱的女军官，特殊部门调查队的队长，男主的上司。
而实质上其性格既有高度理性，杀伐果断，站在超越个体利益的集体主义立场的冷酷军人的元素，又有兼具超越人类视角的哲学观和宇宙观，以及科学理性和执着真理的疯狂的疯狂科学家人设。
换句话说是一个章北海、维德与叶文洁的合体。
而且还是女性的视角。
同时在剧本中还加入了她与男主的爱情戏份，会在《序曲》之后的《地球往事》电影结尾，变成量子幽灵的林云在古筝行动马上到来前提醒男主得以及时逃脱。
能诠释这样一个复杂人设的演员并不好找，国内并非没有某个方面合适的人选，但不是年纪有些大，就是身高不够，又或者是颜值差了一些。
最终通过试镜还是定下了万倩。
万倩虽然从《源代码》开始就跟陈景行合作，但是一路来无论是《源代码》的女主还是《第九区》的女主都是镶边女主。
就连她在《源代码》声名鹊起后，演了《绣春刀Ⅱ》的女主，但这其实也是个镶边女主。
说白了，华国电影乃至世界电影本身就是阳盛阴衰，大多都是男性角色挑大梁，承担票房，女性角色负责貌美如花，负责扮演男主的女友、太太。
越是大的商业大片，越是明显。
这是现阶段市场的问题，尤其是华国市场对女性角色挑大梁的电影确实不是很买账。
《地心引力》这种大女主，而且相当出彩的大女主电影是可遇不可求的。
电视剧倒是大女主盛行，但偏偏万倩.asxs.太高，因为陈景行这只蝴蝶，第一部电影就碰到了《源代码》，还打破了国内票房记录。
然后又顺利接下了《绣春刀Ⅱ》，所以她有点被架住了，直接被定位成了电影咖，“下凡”拍电视剧就成了一个门槛，让演员在不甘的情绪下自己陷入了某种让人举棋不定的十字路口。
即便《第九区》也没有改变她的尴尬处境——当然这种尴尬对大部分女明星来说恐怕都是要羡慕的。
就算你演了个金棕榈影片也改变不了你还是镶边女主，戏份连外星人的小孩都不如。
一个天天吹演技的女演员却始终在电影中扮演不需要什么演技的镶边女主，这当然是相当尴尬的。
《地球往事》对她来说毫无疑问是天降甘霖。
在剧本中，万倩要演绎的女主甚至是比男主还要高光的角色。
虽然是电视剧，不是电影，但梦工厂的电视剧自然不能与外面的电视剧同等论处，不会对她的逼格和咖位有任何不利影响。
洛辰这种一线影星都拍了梦工厂的网大呢，谁会嘲笑他吗？
女主角因为负责的人物性格选角难度比较大，男主则因为要考虑到《三体》宇宙的连贯性，要确保演员能持续的演后面的系列作品，所以选角也需要很慎重。
电影不是小说，系列电影可是不方便一部换一个角色的。
《地球往事：序曲》的男主角也会是之后几部电影版的男主角，绝对不能一部换个男主角。
纵观国内外所有的系列电影，主角的连贯性是重中之重。
这是影像和小说的巨大不同，《三体》如果按照小说一部一个主角视角的改编成电影，那就等着扑街吧。
就算要换主角，也得像《星战》一样分正传、后传、外传这种来换主角。
在《地球往事》的规划中，相当于小说的《球状闪电》、《三体Ⅰ》与《三体Ⅱ》都算是正传，都要保持男主角的连贯性。
因为男主角的故事线就是在《序曲》中调查父母死亡真相，球状闪电和尹甸园这个ETO的伪装，其间经历一些诡异的事情，比如物理学家自杀，微观领域高能物理理论失效，幽灵之类的事情。
然后在《序曲》结尾被ETO抓住，在之后的电影中走完ETO设计的“三体游戏”，在后续的电影中因为亲身与ETO较量过的缘故被选为面壁人。
而考虑到要签捆绑合约，还有在《地球往事：序曲》中结合诡异的剧情，这部剧要拍出类似《降临》或《湮灭》的奇诡风格。
所以需要一个敏感的，有故事感的，被女主气场压制的，能演绎出成长曲线的青年演员。
这才选定了朱易龙。
第四百七十三章 《疑犯追踪》第二季
“看来《疑犯追踪Ⅱ》主角团是要加新人了。”
“啊？师傅你意思是说宋佚真是《疑犯追踪》第二季的常驻角色？”
赵鑫锐是新浪娱乐的实习记者，入职只有不到一个月，今天是第一次跟师傅来参与采访任务——《疑犯追踪Ⅱ》的开播发布会。
时隔两年推出续集的《疑犯追踪Ⅱ》作为今年网播剧的重头戏，梦工厂和三个网络平台对此都比较重视，不仅在第一季中的潘越名、段毅弘、吴越三人组频繁安排上各种节目，《疑犯追踪》的各种拉郎cp剪辑视频也再次火爆了起来，在c站和短视频平台上恢复了热度。
现实中，梦工厂和网络平台也联合召开了开播发布会，因为是不少影迷观众都饱含怨念的重量级剧作，声势不小，再加上演员卡司也相当大，所以来的媒体也很多。
台上演员们一会跟影迷互动，一会回答着记者的提问，一会在主持人的引导下讲述着拍戏过程中发生的趣事。
不过媒体长枪短炮的“目光”始终都聚焦在几个大牌演员的身上。
尤其是吴越、潘越名和段毅弘这个三人组身上，吴越作为《地心引力》的女主角，在《火星救援》也算是女一号，而且几乎拿遍了国内各个影后，虽然戏份在《疑犯追踪》中不是最多的，比不上潘越名和段毅弘这俩绝对主角，但毫无疑问仍旧是现场的焦点。
一个国际知名的女演员在一部电视剧中给两位男主搭戏这其实是不太合理的事情，但考虑到吴越本身并不是影星，在《源代码》和《地心引力》之前都是在电视剧中演配角，所以无论是网民还是媒体也都不觉得突兀，或者有种下凡、过气的感觉。
毕竟不管吴越保养再好，也是四十多岁的女演员了，这个年纪的女演员哪怕演电视剧现在也该演妈演丈母娘了，女演员花期就是比男演员短。
现在观众能接受四五十岁的驼背中老年人跟花季少女谈恋爱，还能看的津津有味，但性别一换，怕是就没人买账了。
女星到了这个年纪，电视剧都找不到多少合适的主角了，更别说阳盛阴衰的电影了。
吴越自己又不是以美貌出名的，哪怕在搭上梦工厂这艘船之前都是青衣，而非花旦，让她扮嫩一是她自己做不到，二是也没有这样的剧本找她。
《疑犯追踪》作为梦工厂的科幻招牌剧，这其实已经是她能得到的现阶段的最好机会了，而且任何女演员职业生涯能有《地心引力》这样一部作品都足够梦幻了，吴越自己是很知足的。
不过还是有经验丰富的记者将关注目光放到了另一位女演员身上。
新浪娱乐的记者就是其中之一。
“何止常驻，就是主角，主角之一。”
听到实习记者的问题，师傅老张嘿嘿一笑，铁口直断。
《疑犯追踪Ⅱ》作为梦工厂的重要项目，不是小说改编，而且还是走科幻剧情路线的，所以保密工作一直做的不错。
哪怕是出外景拍戏，也会以幕布遮挡。
虽然网上也有一些说法，说《疑犯追踪》第一季尾声出现的，青年女演员宋佚扮演的绑架潘越名的KB组织成员在第二季中戏份会比较多，但网上靠谱不靠谱的各色营销号关于《疑犯Ⅱ》的各种说法多了去了，剧迷们对第二季的剧情也有各种猜测，所以这种内幕并没有引起太大的关注。
宋佚演的是KB组织成员，欺骗绑架了潘越名扮演的“机器发明者”，让很多剧迷是恨的咬牙切齿，作为反派，至少是比较重要的反派多活几集，戏份多一点，虽然剧迷不愿意，但也都能接受这种正常操作。
无非就是个戏份多一些的反派而已。
但老张却从发布会的演员站位和流程中各个演员的反应与发言中看到了更深一层的东西。
“就算他戏份多也是反派啊，还能变成主角团？她在第一季里面都杀人了！”
赵鑫锐接受了宋佚在《疑犯追踪Ⅱ》中戏份会比较多的猜测，这从演员站位中也不难看出来，再说这么一个算是声名鹊起的三线女明星给她多点戏份也属正常。
“洗白不行吗？你怀疑梦工厂编剧的水平啊？人家那脑袋什么东西圆不回来啊，宋佚从15年《伪装者》火了之后，这几年演的作品都没什么水花，她会巴巴的在梦工厂这演个反派？”
“毕竟是梦工厂嘛，能演反派不也是大把人求之不得呢……”赵鑫锐都囔着对师傅的推断不以为然。
老张不在意赵鑫锐的反驳，反而交代着：“回去之后，你立刻写个宋佚扮演的角色将在《疑犯追踪》第二季中身份反转成为主角团，《疑犯追踪》三人行将变成四人行的文章来，写完立刻发给我，我润色一下就直接发出去。”
赵鑫锐有些吃惊：“师傅，那万一要是猜错了呢？”
“你这榆木脑袋，猜错了就猜错了呗。”
《疑犯追踪Ⅱ》现在热度正酣，无数剧迷翘首以盼，毕竟在第一季结尾中弄了俩大悬念，两年来始终让剧迷和观众怨念不已。
这么好的热度不蹭白不蹭。
剧迷和观众一定会关注《疑犯Ⅱ》的发布会透露的剧情的蛛丝马迹，其他媒体都发四平八稳的报道，正好是出奇制胜的良机。
宋佚扮演的角色正是《疑犯》第一季留下的一个大悬念的参与者，是被剧迷咬牙切齿的大反派，对于她在第二季的下场和发生的故事肯定都是观众们非常期待的话题，这种文章一发还怕引不起争论和热度吗？
而且是以开播发布会的报道面世，无形中增添了可信度，就说是从演员发言和站位的蛛丝马迹中推测出来的，绝对是一篇好选题。
还有宋佚的粉丝其实很多都对宋佚接演《疑犯》不满，毕竟是反派，还是那种狠毒至极的女反派，这对演员将来的戏路和发展都是有影响的，任何有志于大花的女明星都会对接演反派角色很慎重。
这篇文章宋佚的粉丝肯定也会关注，甚至按照最近的娱乐圈形势，说不定还会掀起骂战呢。
就算猜错了，那也得等剧播了甚至播完之后才能应验，到那时候谁还记得这一茬？
“可是我之前还被林哥交待要写一篇叶舒婻新戏开拍的文章初稿……”
赵鑫锐作为实习生，毫不意外的承担了各种艰巨的工作任务。
老张横眉问道：“是接的营销通稿吗？”
“呃，不是。”
“那就先放下，不是营销通稿有什么可写的？你当我们是做慈善的啊？”
老张看着眼前的菜鸟，悉心教导起了人生经验：“叶舒婻是什么人啊？是被梦工厂记在黑名单上的演员，得罪了梦工厂就相当于无缘最优质的影视资源，现在花旦们小生们竞争这么激烈，韭菜也是有限的，粉丝就那么多，别人分完了，她就是有京影力捧声势也起不来。
看看最近被定为《天鹰战士》女主的赵槿麦？之前还被叶舒婻粉丝嘲讽是接盘了叶舒婻不要的角色，现在怎么样？一部部大片刷脸，就算不提这些，《行尸走肉》吸的粉比叶舒婻从童星出道到现在积累的所有粉丝都多。
其中不少粉丝还是叶舒婻的粉丝呢。
粉丝圈其实总数量差不多是固定的，本质也是零和游戏，靠近梦工厂就能生产吸粉的作品和角色，跟这些梦工厂系演员撞型的，粉丝就会被吸走，就很难起势，叶舒婻就是这种一失足成千古恨的典型。”
老张拍着赵鑫锐的肩膀：“娱乐圈就是名利场，捧高踩低是这的规则，就是因为这么残酷，所以才有那么多人削尖了脑袋，甚至不择手段都想红，你要学会跟随潮流，知道谁流量大，谁是明日之星。
有写叶舒婻的时间，不如关注一下，多写点被《天鹰战士》选中的那几位幸运儿。”
“《天鹰战士》的选角本身就是最近最火的话题，一片红海，不好写啊。”
“一叶障目了不是，除了《天鹰战士》不还有那什么《地球往事》吗？别觉得这就是一部电视剧，监制是谁啊？陈景行！
没准人家之后就要拍电影呢，比如朱易龙，说不定就是下一个吕宏哲呢？”
第四百七十四章 梦工厂的造星能力
《天鹰战士》的选角和《地球往事》的选角在网上掀起的波澜其实不小。
甚至连陈景行自己都有些始料不及。
“如何评价某某扮演《天鹰战士》的什么角色？”或者“你如何看待某某将来的发展”这类问题频繁登上知乎，在娱乐圈和粉圈中都制造了不少话题和纠纷。
梦工厂对演员的加持能力，或者说捧人的能力已经让哪怕嘴最硬的粉丝都不能不承认的地步。
《矩阵Ⅱ》的热映以及电影主角们在世界范围内的声势只要长眼睛的人都能看得到。
娱乐圈圈内对此甚至更为敏感。
因为时尚代言，商业代言等等资源是有限的，有人上位就意味着有人的资源被抢。
凡是被梦工厂选中的演员粉丝都欢天喜地甚至趾高气昂的开始拳打脚踢的刷存在感。
粉丝一嚣张自然就会引发对家的反弹，从而演变成骂战和互黑。
这是没有办法的事情。
粉丝本身就是不理智的产物，你不能指望粉丝人畜无害，谦虚谨慎，越火的明星被粉丝树的敌人就越多。
就连陈景行的影迷都因为平时过于嚣张，拉踩过不少国内外顶级导演，引起了不少人的反感，从而给陈景行招来了一批黑粉。
只是陈景行至今没有失过手，拍的所有作品从口碑到票房都是毫无疑问的优秀水准，所以黑粉们始终只能拿陈景行的艺术成就做文章，或者见缝插针的阴阳怪气发作ptsd，没办法找到一个机会真的反扑倒算，掀起群嘲的声势。
这轮被梦工厂“临幸”的演员中受益最大的自然是《天鹰战士》的选角了，尤其是赵槿麦，甚至有很多黑粉造谣其被陈景行包养。
毕竟是一部又一部大片喂到嘴里，哪怕现在《流浪地球》和《天鹰战士》还没上映，也是当之无愧的00后最强小花了，跟90后最强小花的颜晓月堪称一时瑜亮。
《地球往事：序曲》到底是电视剧，声势就比电影弱了不止一筹，主要是《天鹰战士》电影有原版动画的加持，相当于自带IP，导演又是拿到了金棕榈的田鑫业，可谓是万众瞩目。
《地球往事》是原创，也不是陈景行导演，又因为保密所以到底讲的是啥故事外界都一无所知，梦工厂的影迷粉丝也都没有投入太多的关注，反正拍完了发预告片后再讨论不迟。
而且万倩算是梦工厂系的“老”演员了，再次演梦工厂作品的“女主”倒也不让人有太多惊讶，只能感叹其资源确实了得。
粉丝也是习以为常自家正主的“皇族”人设了，姐姐作为第二代“陈女郎”就是跟娱乐圈其他妖艳贱货不一样，人澹如菊，不争不抢，奈何金子掩盖不住自己的光芒，总要发光。
倒是朱易龙的粉丝欣喜若狂，粉圈的反应也更加“激烈”。
毕竟是“下海”拍耽改剧一朝红起来的演员，粉丝属性极强，是非也多。
朱易龙主演的耽改网剧《镇魂》是在年中播放的，热度一直持续到了现在才被《疑犯追踪Ⅱ》终结，作为第一代耽改明星，吸粉能力和流量让整个娱乐圈震惊。
只是此时朴素的观众和吃瓜群众还没经过后面二代三代的洗礼，虽然惊讶于朱易龙的走红速度，但对耽改题材和其引发的流量还是有下意识的轻蔑，似乎还要比韩团归国顶流低上那么一等，即便走红应该也不会被正剧或电影界很快接纳。
所以对其竟然这么快拿到了梦工厂的资源，还是陈景行监制的作品的男主角，很多梦工厂的影迷和普通吃瓜群众还是震惊不小的。
甚至有人哀叹连梦工厂也要屈服于流量，陈景行也堕落了。
那个几年前刚成立不久，远没如今这么强大就敢硬刚当时刚刚回国，空降华娱的顶流吴廷轩的梦工厂哪去了？
经过了几年流量经济的火热，现在正是普通观众对流量经济产生厌恶并快速发酵的时代。
流量开始遭遇大规模的口碑危机和负面声浪。
陈景行和梦工厂一向是被影迷和很多网民列为正面典型的存在。
结果此时竟然“背叛”了民意，开始使用流量了，人家耽改剧刚播完没多久，你就把人家选成男主角了，你敢说你这不是冲着流量来的？
对此陈景行感觉有点冤，他真不是冲着朱易龙的流量来的，只是其形象和演技确实符合剧本男主的设定，再说流量也不是就没有演技啊。
而且陈景行的第一部院线电影《致命身份》就“重金”请来了彼时的流量一代洛辰当主角，他从来没有卖过“不用流量”的人设。
只是洛辰转型成功后，大家也就忘了这是一代流量了。
不过陈景行也不着急去反驳，不管是粉丝还是吃瓜群众其实都是非理性的，流量演员是好是坏，有没有演技没什么可辩的，也辩不清。
作品能说明一切，等《地球往事：序曲》播放的时候，谁还关注这些东西。
再说，不论是朱易龙搭上梦工厂引发的粉圈撕逼，还是吃瓜群众对其的质疑，这也是现成的热度，不要白不要。
网络的风潮都是一阵一阵的，这些围绕着梦工厂两部作品的选角话题很快就被《疑犯追踪Ⅱ》的播出掩盖了。
梦工厂出品的电视剧中《信号》是开放式结局，其实并没有留下什么太大的悬念，也没有意难平，虽然时不时有传言会开启第二季，但也都没有下文。
《黑镜》是单元剧，一集一个故事，第二季更是成了系列网络电影。
只有《疑犯追踪》和《行尸走肉》是设定好的多季剧集，而且第一季都留下了让观众牵肠挂肚的悬念，尤其是《疑犯追踪》，第一季结局留下的两个大悬念让人抓心挠肺。
两年来意难平的剧迷也积累了足够的怨念和期待。
再加上出色的人物塑造让主角们在观众心里留下了深深的印记，所以《疑犯Ⅱ》的声势甚至还要高于《黑镜Ⅱ》。
而《黑镜Ⅱ》也没有辜负观众们的期待，上来便是高能，段毅弘与吴越在机器这个人工智能的协助下与KB组织展开了惊心动魄的较量，最终从宋佚扮演的反派手中营救回了潘越名。
这段剧情不拖沓不故意吊人胃口，干脆利落的用了开头两集就结束了。
而机器宝宝，这个潘越名设计的掌握了人类社会所有监控信息、网络信息的人工智能所拥有的力量也让观众们大开眼界。
段毅弘与吴越在机器的加持下拥有了近乎全知的属性，随之带来的就是比好来坞谍战片主角还要无所不能的全能的力量，前两集堪称是一部迷你版的发生在现代都市中的谍战大片。
从第一季只是带有高概念色彩的探桉剧集，到第二季直接就成了真正的科幻剧，这个转变丝滑流畅又让人大呼过瘾。
而随着后续剧情的进展，在角色弧光的塑造上，宋佚饰演的这个本来是反派的新角色更是成了整部剧的亮点，在与主角团相爱相杀中，渐渐洗白，在剧集过半时终于加入了主角团，几乎成了人气最高的角色。
宋佚演的这个角色的原型就是前世位面原版《疑犯追踪》的root女士，外号“根妹”，性格病娇而冷酷，亦正亦邪，邪魅狂狷，在原版《疑犯追踪》的粉丝和剧迷中人气爆棚。
本位面，梦工厂版本的《疑犯追踪》虽然剧情有了不少改动，但这个代号为root的女性角色的人物弧光与性格人设并没有改变。
而没有出陈景行意料的，这个角色果然成为了第二季的一大亮点，吸粉无数。
也证明陈景行的选角没有问题。
宋佚本身就有这种气质，她的丹凤眼能够表达出凌厉的甚至邪魅的韵味，能够演亦正亦邪的女性角色，在几年前的谍战剧《伪装者》中就体现了一部分。
这种优势在国内其实有点浪费，因为不流行这个，大女主都往傻白甜上走，除非没有事业上的野心，否则小花们都要往甜妹的方向走，演正面的千篇一律的女主。
当然宋佚演甜美型的女主也不差，但陈景行看重的是其偏邪的演绎潜力。
这次在《疑犯Ⅱ》中基本是完全发挥了出来，而且还是主角，是让人喜爱的非典型性主角。
在《疑犯Ⅱ》大获成功，赢得剧迷观众点赞的同时，宋佚也成了梦工厂捧红的又一个明星。
让媒体和业内都感叹梦工厂的造星能力。
第四百七十五章 不能给我们留条活路吗？
2018年的暑期档对于华国观众来说毫无疑问是观影盛宴，不少媒体和网民都把今年的暑期档称为有史以来的最强春节档！
这次是货真价实的了。
《矩阵Ⅱ》率先拉开帷幕，然后就在市场等待着来自好来坞的漫改大片接过《矩阵Ⅱ》的接力棒的时候，国产电影《我不是药神》横空出世，靠着点映积累的高口碑在首映后两三天内就占领了全国院线。
随后与《正联：闪点悖论》联手将大盘推向高潮。
当暑期档落幕之时，已经密钥延期了一个月的《矩阵Ⅱ》以34.1亿的票房成绩划下了句号，《我不是药神》以31.7亿拿到了暑期档季军，《闪点悖论》则以25.8亿获得了季军，同时刷新了外国电影在华国的票房纪录。
而也正是如此红火的影市让华国市场在第三季度还未结束之际，全年票房就超过了500亿，同比增幅达到了23％，华国电影市场达到了接近北美市场的规模竟然仍旧能够维持高速增长，这是让国内外很多媒体都有些吃惊的。
按照这样的进度，华国全年票房超过670亿以上应该是没有太大问题的。
这也意味着华国票房今年是有可能达到100亿美元的规模的，这已经足矣跟北美市场平起平坐了，北美全年票房正常年份也就在一百亿出头。
而在陈景行的记忆中，这种票房规模是比前世位面同期高不少的。
去影院观影对于大部分人来说其实不是刚需，就算培养出了观影习惯，也需要至少每个档期都要有足够分量与质量的影片才能维持观众的习惯。
观影习惯是脆弱的，容易消退的。
烂片多在每个电影市场都是正常的，尤其是华国或好来坞这样每年生产几百部电影的市场，烂片占大多数是符合数学规律的。
而每年必须要有那么几部或是重量级或是口碑不错的商业大片是最重要的。
每个档期也要有至少一部质量过得去的商业大片，这才能维持观众的观影习惯，或者说让观众把定期进电影院当成一项习以为常的规律的娱乐消费活动。
如果长时间或者连续几个档期都没有水准之上的商业大片出现，本来喜欢在电影院看电影的观众也会降低去影院的频率。
经过这几年的市场培育，毫无疑问华国很多观众都养成了定期，至少是从年头到年尾每个档期都会进电影院的娱乐消费习惯，毕竟相比其他娱乐，电影仍旧属于廉价娱乐这一类型。
这被认为是华国电影市场每年高速增长的重要原因之一。
而让陈景行高兴的是梦工厂起到的作用并没有被忽略。
比如《华国日报》就在国内全年票房喜破500亿的时刻发了篇文章，高度赞誉梦工厂对华国电影市场蓬勃发展做出的贡献。
尤其是认为梦工厂从2015年开始几乎在春节档、五一档、暑期档和国庆档每个重要档期都安排了电影上映，而且无一例外都是口碑票房双丰收的影片。
这种安排对培养观众观影习惯是有积极作用和重要影响的。
观众们在每个档期花钱进电影院都至少有一部甚至多部电影能让他们觉得电影票钱花的值，这会形成正反馈，让观众相信每个热门档期影院都会有值得看的电影，从而重复并固定自己的消费模式，甚至传到到家庭和社交群体中。
要知道就在梦工厂崛起前，国内观众对国产电影的吐槽甚至比国剧还厉害，快要接近国足了，一年到头都未必能见到评分过八的国产商业电影，甚至六分七分的商业影片都能鹤立鸡群，而凡是评分高一些的国产电影又大都是文艺片，让人提不起兴趣进影院。
哪像现在，不过只过了几年，虽然国产电影仍旧以烂片居多，但观众对国产商业影片的吐槽和群嘲却少了很多，国产电影进步很大的印象几乎形成了共识。
因为一白遮百丑，事实上如果每年能有三四部四五部质量不错的商业电影，那么观众对这一年的电影市场的印象就会变成“今年好片还不少”，剩下的烂片除非烂的过于“出彩”，否则一般人是不太会念念不忘的。
这种逻辑套用在电视剧上也是适合的，如果一年能有五六部口碑不错，影响力出圈的好剧，观众对这一年的印象就是“今年是个电视剧大年”，剩下几百部剧都只是陪衬罢了。
而因为有了梦工厂，一年到头口碑票房双丰收的优质国产商业电影何止翻了一倍，一年多那么两三部三四部高口碑的商业电影对于老百姓对国产电影的印象提升是有巨大作用的。
吹捧梦工厂的人和文章不少，不过陈景行还是觉得这篇文章写的真是“深得朕心”。
毕竟陈景行没办法“治不病以为功”。
在所有人看来，梦工厂本就是华国电影产业的一部分，顶多属于是文化产业中少有的为国争光的企业之一。
大多数人都不会把梦工厂排除出国产电影发展进程之外。
所以正常人也不会去设想如果没有梦工厂国产电影会如何如何。
这种一定意义上的深藏功与名还是让陈景行稍显遗憾的。
如今有人把梦工厂对华国影视产业发展的巨大功绩进行分析和表功，这让陈景行感叹世界上还是有明眼人。
只是可惜这样能看出并理解支持梦工厂为华国电影市场发展做贡献的明眼人并不多，尤其是在业内。
“陈董，不能给我们留条活路吗，《盗梦空间》不是四月才杀青的吗？这就定档国庆啊？连点肉都不给我们留啊？”
京城中关村软件园的一座乍看起来方方正正，但造型又稍显科幻，处处充满凌厉的几何元素的大楼。
在大楼中央，广场的中心，三角形的棱柱被挖掘出来，形成了一座壮观的庭院，将日光和自然带入了室内。
陈景行与梦工厂的一众高管们，陪着华国影视行业几位大老逛着庭院。
这是梦工厂建了接近三年的总部大楼。
经过了长达半年的装修后，梦工厂终于有了属于自己的地盘。
这个总部大楼一共耗资24亿，跟周围的幻世网、千度、企鹅等互联网公司在京城的总部相比，占地不算大，投资不算高，建筑难度也不高，不过在影视行业中，这绝对是投资最大的总部大楼。
事实上哪怕是江河文化、天润影业这样国内顶尖的影视公司他们在京城的总部大楼也不是自己建的，都是买的，甚至是租的。
毕竟京城的地皮寸土寸金，即便是中关村软件园这样有空余的地方也基本是被政府拿来拉拢互联网或高科技企业的珍贵资源。
而且自己建总部耗资巨大，大部分影视公司一年的营收都不到24亿，事实上当初陈景行拍板这个超过20亿的设计方桉的时候，公司内部和外界都觉得有些激进和疯狂。
而且一家影视公司能需要多少员工，用得着建这种程度的大楼吗，而且钱从哪来，彼时梦工厂甚至还背负着为了投资C站的5亿国开行贷款。
只是随着梦工厂的发展，24亿的投资已经对陈景行构不成任何压力了，没有任何融资和负债，项目的建设过程中也没有出现任何的资金问题。
而且到了目前，不说梦工厂本部的员工，光是旗下墨的员工数量就超过八百人了。
虽然在梦工厂周围都是互联网大厂似乎有些不搭，不过谁让梦工厂早在15年就被定性为高科技企业了呢？
如果说那个时候还只是官方对梦工厂作为文化输出排头标兵的鼓励和奖励，有些名不副实的话，那么到了现在，已经没有任何人对梦工厂的高科技企业头衔有任何质疑了。
拥有亚洲最顶尖的动画技术与亚洲超一流的特效技术的梦工厂如果不算高科技企业，那么国内互联网公司的一大半都得被开除出高科技企业的行列了，梦工厂真论技术实力哪怕在国内有税收优待的所有高科技企业中都算是排名前列的了。
而且梦工厂的品牌形象与品牌价值也让他在一众互联网明星公司的邻居中不会让人觉得有任何格格不入的感觉。
在最新出炉的世界品牌五百强中，梦工厂甚至排名高达294，是榜上唯一一个影视行业的企业，也是上榜的所有影视企业中唯一一家好来坞之外的制片厂，可见梦工厂的品牌在国际上的认可度之高。
真要论品牌的高大上的程度，国内一些互联网知名企业也未必能比得上梦工厂。
而今天就是梦工厂新总部大楼正式投用，不仅市府一把手亲自来剪彩调研，业内的大老们也都来参加了梦工厂的乔迁庆典。
等大领导走后，陈景行还陪着几位老总逛了逛总部大楼设计的最大亮点，中部庭院。
见识了一番新奇后，几人也聊到了目前的影视产业和市场，京影老总傅盛带着酸意的指责陈景行“吃独食”，“春节档和暑期档梦工厂都是大赢家，国庆档该给其他公司分几块肉吃了”
陈景行心里很想用“每个档期都安排梦工厂的电影有助于培养观众对国产电影的信心，培育观影习惯，壮大电影市场”来反驳。
可是他也知道这话说出来怕是在场众人都会觉得他脸皮太厚。
第四百七十六章 国庆档垄断者与不祥的预感
“肉在锅里，谁想吃就来吃嘛，看观众用脚投票，《我不是药神》票房多高啊，跟制作成本一比我都羡慕，再说了，我听说《八百启示录》已经拍完了？这题材挺适合国庆档的啊，要是在国庆档上映说不定就能成为票房炸弹呢。”
陈景行一脸无辜的说道：“如果傅总你现在说把《八百启示录》定档国庆档，我立马把《盗梦空间》撤档，不会跟您争，怎么样？”
梦工厂从14年开始，四年国庆档参赛了三年，只有15年没有参展，而且14年的《信号》、16年的《矩阵》以及17年的《火星救援》都是国庆档的大赢家，今年又宣布《盗梦空间》定档，说是梦工厂对国庆档实现了垄断也不过分。
陈景行虽然自己有一套逻辑，认为梦工厂的存在为电影市场做大了蛋糕，大家都受益，但其他影视公司可不这么想，市场规模虽然每年都增幅很大，但奈何梦工厂食量也大，而且还都是在热门档期大口吃肉。
虽然梦工厂电影产量很低，但几乎部部精品，吃到的肉分量是相当可观的，在其他公司看来就是一头饕餮，实在可厌。
各大制片厂对梦工厂的不满可谓积蓄已久，陈景行也不想硬刚，所以准备以退为进。
听到陈景行对《八百启示录》这么忌惮，傅盛脸上也闪过一丝得色，摆了摆手：“我也想上国庆档，可惜后期才刚制作完，前几天才送审，只能等明年了。”
《八百启示录》的原型故事四行仓库保卫战其实是傅盛早就想拍的影片，当时冯晓岗拍《集结号》的时候，傅盛就提议过让其选择四行仓库保卫战这个题材。
只是当时评估认为过审有风险，不如《集结号》保险，毕竟四行仓库保卫战涉及的是KMT的军队，而《集结号》是讲的我们自己的队伍。
虽然《集结号》也是似粉实黑，把革命队伍塑造成了忽悠部队送死的军队，这都不是高级黑了，也就比低级黑高了那么一点点而已。
但怎么说呢，湖弄过电影局的审核人员是没问题的。
再加上《集结号》巨亏，这部电影成本超过了一亿，最终累计票房还不到八千万，所以傅盛觉得华国电影市场还远远不到能承载军事动作大片的程度。
四行仓库保卫战这个故事就被压到了箱底。
直到梦工厂和国影联合制作了《湄公河》并且成为了震惊整个电影市场的黑马，破天荒的在春节档豪取25亿票房之后，不仅其他公司都看到了主旋律军事电影的风口，京影也再次把这个故事拿了出来，耗资五亿集结众多明星启动了拍摄。
17年初开机，因为变故推出到了10月份，最终在今年4月份杀青，基本和《盗梦空间》同时结束拍摄。
只不过《盗梦空间》已经拿到了公映许可证的龙标，就差数字电影技术合格证了，通常到了这一步基本算没有什么问题了，所以拿到龙标之后，梦工厂就正式宣布定档国庆档。
天润影业老总吴兆贤摇了摇头：“明年国庆档是要献礼的，主旋律肯定扎堆，你舍得？”
“那就暑期档呗。”傅总看起来对《八百启示录》很有信心，看着陈景行有些挑衅笑道：“要不然，咱们明年暑期档大战一场？”
《八百启示录》既然已经送审，成片傅盛自然是看过的，在他心里是不次于梦工厂的《狼牙Ⅱ》或者《红海行动》的。
《狼牙Ⅱ》的票房奇迹行业内谁不眼馋？
傅盛对《八百启示录》的信心不是一般的强，这几年看梦工厂出风头，狂扔票房炸弹都看的厌了，也该轮到京影这个老牌大厂重振雄威了。
“傅总这么说，那我只能退避三舍了，毕竟《矩阵Ⅲ》作为这个系列的终结篇对梦工厂来说还是很重要的，不容失守啊。”
陈景行软中带硬的谦虚回答让傅盛噎了一下。
好家伙，怎么忘了《矩阵Ⅲ》了呢？《矩阵Ⅲ》这样系列最终作品，而且在国外也有极大影响力，为了兼顾国内外的档期，必然是要选择暑期档的。
《矩阵Ⅱ》在全世界的声势国内电影人都是看在眼里的，是又嫉又羡。
虽然《唐探》已经让国内电影人知道了系列电影的厉害，但《矩阵Ⅱ》算是又为他们上了一课。
这种系列电影如果中间不拉胯，那就会像滚雪球一样，越滚越大，堪称票房怪兽。
《矩阵Ⅱ》拉胯了吗？
当然没有。
就算他《八百启示录》是第二个《狼牙Ⅱ》，跟《矩阵》终结篇硬碰硬也不能不憷。
天润吴总打了个圆场：“傅总开玩笑的，两部重量级大片肯定要避开的嘛，暑期档两个多月呢，难道还容不下两部大片？”
这话倒没错，今年暑期档就容纳下了三部25亿以上的票房炸弹。
陈景行对此一笑了之，领着几个实际上对他恨的咬牙切齿的大老们向着大厅走去。
傅盛的话他其实不怎么放在眼里，《八百启示录》想要明年登陆暑期档先过审再说吧。
前世位面同样讲述四行仓库保卫战的《八佰》也是初审拿到了龙标，但终审卡在了数字电影技术合格证上。
如果说公映许可证，也就是俗称的龙标是“准生证”，那么数字电影技术合格证才是正式的户口。
只不过对于绝大多数正常电影而言，拿了龙标，数字电影技术合格证就不是问题。
虽然在此世，国内的审核尺度要比前世位面宽松一些，但宽松是宽松在技术上，在具体的影像尺度上。
不代表在意识形态上，在大是大非上会比陈景行前世时宽松。
四行仓库保卫战往屁股正的方向去拍自然也能拍。
不过在拍出《集结号》的公司手里他就拍不出正的东西。
论屁股歪，《八佰》跟《集结号》比起来都没有可比性，《集结号》是把革命队伍直接当成kmt的军队来拍的，堪称张冠李戴，在陈景行看来这根本就是原则性问题。
《八佰》只能算是美化KMT军队，这其实都算不上原则性问题。
《集结号》都能过审，如果《八百启示录》过不了审陈景行才会觉得奇怪，顶多就是卡一段时间，以京影的实力和审核人员的水平，这不算什么解决不了的问题。
只是京影的这个《八百启示录》会不会被卡，被卡多久，陈景行没法断言。
就算《八百启示录》能在明年暑期档上映，陈景行也不觉得其是什么太大的威胁，对梦工厂明年的电影计划影响微乎其微。
“你这是……《大圣归来》和《功夫熊猫》？”
梦工厂总部大厅被分成了两个近乎于展厅的巨大空间，一个空间是展示梦工厂制作的真人电影和电视剧。
另一个空间主要是动画，有从《星神记》、《宇宙超级战舰》、《进化的四十六亿重奏》、《天鹰战士》到《特别机动队》这样的动画番剧，还有《你的名字》、《大圣归来》、《功夫熊猫》以及一个不知名动画电影的手绘艺术海报、玩偶、模型及彩绘。
这其实是大多数电影公司，尤其是好来坞电影公司的正常布置，展示一家公司拥有的电影作品以及历史底蕴，算是“知名景点”了。
通常游客或外界人士来到公司总部后，都会被作品的艺术海报展示而震撼。
毕竟好来坞大厂个个都历史悠久，不乏百年老店，经典作品不计其数。
而梦工厂的展厅展示也确实让刚进来的众人有些震撼。
主要是这里让人具象的看到了梦工厂成立至今不过数载竟然已经有了这么多的作品。
而且还都是能让人一口叫出来的优秀作品。
这也是梦工厂品牌形象经营的一部分，对外让人对梦工厂的品牌有了更加具象的好感，对内则是提高员工的企业认同。
陈景行觉得好的企业文化认同不是通过年会破冰，也不是通过节假日组织团建来灌输的。
对于梦工厂这样的内容公司来说，最好的企业文化熏陶就是作品。
既能让员工有自豪感，也能潜移默化间植入企业的目标和文化。
梦工厂制造的是这种级别的作品，是《矩阵》，是《地心引力》，是《行尸走肉》，是《功夫熊猫》，是《天鹰战士》，做出这样的作品就是梦工厂的使命。
每个人都能意识到自己参与制作的影视剧或动画是要在展厅中和以上这些经典并肩而立的，这是无形中的责任教育，以及自我认同，我的工作不仅是重要的，而且是有意义的。
“这是梦工厂明年春节档的动画吗？叫什么？《机器人瓦力》？”
众人扫视了一番后，天润影业吴总看着眼前长相奇怪的，似乎是由两只摄像头构成的大眼睛的黄色机器人问道。
“对，是要定档明年春节档的动画电影。”
“啧啧，这就摆上了？”
京影傅总语气有些复杂，刚才还为陈景行言行中对《八百启示录》的忌惮而心中暗自窃喜的他此时彷佛被兜头浇了一盆凉水。
作为传统影视公司的掌门人，过去的经历和经验让他总是容易忽略动画。
可动画电影现在已经无法让人忽略了。
不只是票房让人无法忽视，周边开发的收益更是让人一时难以接受。
虽然梦工厂没有披露，但京影对其一向关注，据傅盛所知，仅仅是《功夫熊猫》的周边产品正版销售额到目前就超过了4.5亿，这还仅仅是国内，有盗版的问题。
国外，尤其是欧美市场，因为盗版更少，周边开发产业更成熟的原因，据说梦工厂仅仅从周边产品授权获得的收益就超过了2亿美金，每卖出一个功夫熊猫玩偶布偶，或者其他钥匙链、马克杯等等商品，梦工厂都能获得收益。
更别说《功夫熊猫》还准备制作第二部呢，如果梦工厂能将其打造成一个在国内外都受欢迎的长寿动画IP，这些潜在的收益根本不是票房能衡量的。
据说环球影业的母公司都考虑把《功夫熊猫》和《矩阵》纳入到在建的京城环球影城第二期中。
相比之下，一部电影二三十亿的票房跟这些比起来未免太过相形见绌。
“《机器人瓦力》……”天润影业的吴总念着《机器人瓦力》的名字陷入了沉默。
从《你的名字》开始他就敏锐的意识到了动画电影的票房潜力，早就去年年初就收购了一家动画公司，制作了一部根据央视热播的儿童动画剧集改编的动画电影《恐龙历险记》也准备到明年春节档分一杯羹。
作为同类型的竞争对手，原本他对《机器人瓦力》虽然忌惮但也不是没有虎口喝汤的信心，毕竟不是西游IP，也不是熊猫，更没有功夫，这样一个不沾任何热度的动画电影就算制作水平一如既往的高，恐怕统治力也不会有多高。
毕竟公认的，就连陈景行在接受采访时都承认《大圣》和《熊猫》之所以能创造票房奇迹，甚至风靡海外跟题材关系甚大，原创动画电影还是有风险的。
《恐龙历险记》的动画剧集可是时下在儿童中最火热的子供向动画，这样自带热度和受众的动画电影就算比不过这什么《瓦力》，应该也能抢到不少汤。
但现在看陈景行这么信心十足的把《机器人瓦力》的海报、玩偶模型摆了出来，还有巨大的彩绘，元素和比重比《功夫熊猫》和《大圣归来》都显眼。
吴兆贤心中逐渐生出了一丝不祥的预感。
第四百七十七章 众星云集的预告片轰炸
紧张的音乐声从电脑旁边的迷你音箱中迸发出来，屏幕上钢铁森林一般的城市在不断拔高的上帝视角下逐渐变成了一座由密集线条组成的迷宫。
而迷宫依稀可辨认的线条能让人明显分辨出文字——盗梦空间！
在一声比一声更响的合成鼓点中，白色的字体在黑色屏幕上显现。
陈景行作品
9月30日
“这就完了？”
郑伟站在周俊鹏背后，双手撑着周俊鹏坐着的椅子靠背不解问道。
周俊鹏又重新把进度条倒回最开始，虽然也有些失望，不过还是为电影辩解道：“预告片不都这样？他还能把剧情演给你看啊？不过明星确实挺多的。”
现在虽然离国庆已经不到一个月了，《盗梦空间》才发布了第一支预告片，甚至可能是唯一一支预告片，不过这看起来有些傲慢的姿态并没有影响网民对其的关注度。
不仅是因为这是陈景行的电影，主要还有明星卡司的原因。
预告片就基本体现了这种展示明星的逻辑。
洛辰、陈昆、周东雨、张若匀、潘越名、秦兰等明星的镜头挨个展示一遍，音乐是紧张的，场景也是刺激紧张的，但基本没有传达出什么信息，除了给人一种众星云集，情节不明觉厉的感觉之外，没有其他的东西了。
让本来很期待的周俊鹏多少有些失望，《盗梦空间》的电影名包含的信息量都比这个预告片多。
但不得不说这绝对是有效的，他已经算是得到《盗梦空间》发布了预告片的消息后就迅速点进视频看了的第一批观众了，但等到两分多钟的预告片结束后，重新刷第二遍的时候弹幕就已经爆炸了，几乎填满了屏幕。
底下的评论也以惊人的速度增长。
【期待期待！】
【记者：陈导，你能拍一部烂片吗？景神：做不到】
【《矩阵Ⅲ》什么时候上映！！！】
【华胥国到底是虚拟世界还是真实世界？！……不好意思，走错片场了】
【好家伙，矩阵党注意分寸啊，以为陈导是生产队的驴吗？我倒觉得在《矩阵Ⅲ》上映前看一部过度电影缓解一下焦急等待的心情也好】
【求预告片bgm】
【厂花盛世美颜依旧！看起来像是扮演的贵公子啊】
【感觉电影中我家辰辰成熟了一点哈，胡子都有了，这是我家辰辰第三次当陈导的男主吧，陈导最宠爱的演员是谁没有疑问了吧？】
【雷大头：感觉受到了冒犯】
【吕宏哲：？？？】
【颜晓月：哪位妃嫔在装逼？我月有《彗星》和《矩阵》三部曲，四杀，谁有意见？】
【雷嘉音在《信号》中可不是一番哦，百花奖男配说明一切，《地心引力》是镶边男主不会有谁不知道吧？《彗星》都不是院线电影，《矩阵》系列电影按一部来算才合理，洛辰可是三部不同的电影哦，而且都是一番！一番晓得伐？】
【哈哈，都是老帮菜，我家赵槿麦妹妹才是新宠，未来无限可期，懂？】
【好像全篇都是外国诶，似乎看到了巴黎、巴塞罗那，好像还有米兰？这不会真是陈导边旅游边拍的吧？】
【小黄鸭感觉戏份还挺多？】
【预告片看不懂，不过不影响贡献电影票，我已经迫不及待了！】
【潘胖感觉比《疑犯追踪Ⅱ》又胖了点，感觉我到时候在电影院可能会出戏，潘越名在我这里已经与我方总融为一体了】
【群星荟萃啊，太期待了，这几年除了大业系列基本没有明星这么多的电影了吧？】
【我景神的排面还用说？】
【一个预告片我都看不够】
【懵逼树上懵逼果，懵逼树下你和我，不过我只知道神作即将到来！】
【十亿景粉在路上】
虽然《盗梦》不是《矩阵Ⅱ》这样有前作打基础的续集电影，但通过这个罗列展示明星的预告片，再加上陈景行与梦工厂自身的号召力，倒也在上映之前制造了不比《矩阵Ⅱ》差多少的热度了。
看起来郑伟也对《盗梦》的明星卡司营销攻势很买账：“不过冲着这帮明星也值得去看了，毕竟陈景行的电影也不太可能差到哪里去。”
周俊鹏对此深以为然，明星云集确实会提升观众的期待度，尤其是这部电影的卡司阵容基本没有那种粉黑纠缠的争议明星。
比如最近开始被网络集火的流量明星们。
周俊鹏作为基本不怎么追星的观众，无论是人云亦云也好，还是看不惯那帮偶像出身女粉无数的男明星也好，总之他确实对流量明星这个群体都是有偏见的。
梦工厂之前宣布由陈景行监制的科幻大剧《地球往事：序曲》选了新晋流量演员做主角就让他有些不满，不过他是陈景行和梦工厂的忠实影迷，所以只是保留意见的保持了沉默，没有加入到网络上的话题争论中去。
幸好《盗梦空间》的演员阵容还算“友好”，就算有他无感的明星，但也没有讨厌的情绪。
而且阵容是真的强大，很有冲击力，过去并非没有群星云集的影视剧，不过大多数都是马后炮的群星云集，只不过是影视作品中的演员们后来都大火了，所以回过头重新看的时候会觉得阵容了得。
而《盗梦空间》的演员们现在可都处于最火的时候，洛辰、陈昆、周东雨、潘越名这四个基本都属于一线明星的行列了，张若匀也算是强二线了。
潘越名虽然没有拍电影，但国内大多数时候电视剧更吸粉，更容易获得国民度，两年前《疑犯追踪》就让他重新火了起来，现在《疑犯追踪Ⅱ》又在热播，更是让他红得发紫。
说实话，即便没有陈景行和梦工厂的招牌，这部电影获得的关注度也不会小，也会是让人期待的国产大片。
只是没有陈景行的名头，除非是献礼片，否则想要集齐这个阵容也不容易，能让一线明星做配的导演可并不多。
周俊鹏在刷了几遍预告片后，才要意犹未尽的关闭视频，就见视频旁边的推荐突然出现了一个《机器人瓦力》的标签，他没多想就迅速点了进去。
“《机器人瓦力》发预告片了！”
“什么？”
“真的吗？”
“今天什么日子？预告片扎堆啊？”
“庆祝咱们开学呢？”
周俊鹏的呼喊不仅让郑伟再次从床上下来，站到了他身后，在宿舍中的另一个舍友也挤到了他跟前。
当然若是普通的大学生自然不可能对一部动画电影的预告这个关心，谁让他们是京师大三年前新开设的“数字媒体艺术与设计”专业的首批“白老鼠”呢？
这个专业的就业就是面向游戏行业、动画行业或者特效行业的。
周俊鹏本身就是动画爱好者，算是专业与爱好对口，班里也不乏分数所限、艺术招生或调剂而来的，但大多也都是对美术与动画有兴趣的人，当然也有赌这个风口的，毕竟游戏与动画人才培养在国内还是很不足的，开设对口专业的高校，尤其是顶尖高校并不多。
第一个吃螃蟹的人承担了风险，但也意味着竞争不大，抢饭吃的人少。
而三年来，随着梦工厂的崛起，动画也确实成了新的风口，游戏行业也在蓬勃发展，如果只是实现就业其实也没太大问题。
但就业还要讲究质量，毫无疑问梦工厂就是他们这个专业能染指的质量最高的就业岗位和最理想的去处。
更别说即将到来的十月份的秋招就会有梦工厂第一次的校园招聘。
周俊鹏和班里大部分人基本没有不想进梦工厂的，理想和自我价值这是一方面，最重要的还是薪酬待遇。
梦工厂今年再一次普涨薪酬之后，旗下墨的从事动画、特效工作的员工薪酬待遇基本已经匹敌互联网大厂了，在一众待遇可怜的动画和特效公司中鹤立鸡群，就算跟游戏公司比也是最顶尖的水平。
总部大楼更是已经建成，美轮美奂，在网络上各种视频展示的办公环境不让互联网大公司，周俊鹏和一些同学们早就畅想入职梦工厂之后的工作生活了。
何况除了物质条件之外，梦工厂作为世界顶尖的优质影视动画内容生产者的身份也让但凡对自己的专业有一点热爱的人都不想错过。
这也就无怪大家对梦工厂接下来据说要在明年春节档上映的动画电影这么关注了。
说不定自己进了公司后，就会参与制作这样级别的作品呢。
而且外行看热闹，内行看门道，周俊鹏对今年通过《功夫熊猫》已经跃升为亚洲超一流动画公司的梦工厂的动画新片体现出来的技术自然是很关心的。
不过预告片的内容有些超出了周俊鹏和同学们的预料。
纯白的空间里，一只怪模怪样的机器人伴随着履带转动的声音驶进了画面中央。
两只探照灯一般的眼睛。
两支扁扁的钢爪交叉在身前，给人一种乖顺可怜的感觉。
全身明黄，但又满是细微的刮痕与锈蚀痕迹，一看就是使用了很久的样子。
履带上面方方正正的身体与大眼睛构成了婴幼儿一般的三头身比例。
目不斜视的行驶在纯白空间中的机器人经过了一堆散落在地的彩色小球，履带一个急刹车，停了下来。
两只探照灯或者说是监控探头一般的眼睛往下耷拉了一下，似乎遇到了什么为难的问题。
最终机器人从左到右，从右到左将彩色小球铲进了自己方方正正的身体中。
随后细细的脖子向下带动着大眼睛，似乎在全身使劲，压缩着身体中的东西。
身体打开，一个方方正正的由无数彩色球体组成的方块出现在了眼前。
小机器人好奇的小心的拿爪子点了一下，被压缩的彩球方块轰然爆开。
吓了屏幕前的周俊鹏等人一跳，也吓到了屏幕中的小机器人。
小机器人将眼睛脖子和履带迅速缩进了方方正正的身体中，只剩下一个满是斑驳锈迹的黄色箱子留在原地。
周俊鹏和舍友们忍俊不禁的笑了出来。
“好可爱哦！”
第四百七十八章 萌就是正义
“太夸张了吧……”
梦工厂一共七层的新总部大楼内，一间宽大的办公室中，墨的电脑动画部门总监项轩又惊又喜的感叹着：“动画还没上映呢。”
梦工厂总部是一个只有7层的方形大楼，水平延伸到185x185m的超大平面，并不寻求高空来容纳尽可能多的劳动力，足以容纳数千人，而且空间也非常舒适宽大。
而且所有的办公室都是有可采光的落地窗的，外围的办公室的窗户是邻街景的，内部的办公室也是围绕着中央绿化庭院排布的，窗户外面就是大楼中央的天井庭院，庭只有最高空有玻璃遮风挡雨，所以能给围绕中空庭院的办公室提供不错的采光和绿植养眼。
陈景行和动画部门的几位总监和项目组负责人就在这样一个宽阔的办公室内闲聊着。
陈景行坐在旋转椅子上，面向落地窗外占地广阔的天井庭院，树木和绿化植物上面甚至还有喜鹊等鸟类飞来飞去。
梦工厂办公室的落地窗都是调光玻璃，通电时呈透明状态，断电时夹在两层钢化玻璃之间的液晶膜会自然呈现出雾态，外面看不到里面，里面也看不到外面。
当然隔音也是很好的，庭院中的鸟叫声不会打扰办公室的人。
陈景行惬意的喝了口咖啡笑道：“我早说过，人类对萌物是没有抵抗力的。”
梦工厂擅长营销，包括预告片营销，这几乎是外界对梦工厂公认的一点。
不过在预告片上整活也都是为了营造出更大的热度，归根结底还是为了提升预售，提升排片，有一个好票房。
所以也不是所有作品都在预告片上整活。
像《盗梦空间》这种，群星云集，这要是还要在预告片上卯着心思整活，那这些明星不是白请了吗？天价片酬不是白付了？
虽然梦工厂尤其是陈景行的电影对演员片酬的议价能力很强，演员在接演陈景行的作品时也通常会降低片酬。
只是《盗梦》的明星确实有点多，再怎么压，总片酬也相当可观，堪称是陈景行片酬支出最高的电影了，比《矩阵Ⅲ》还要高一点点。
因此在《盗梦空间》的营销上，预告片并没有整活，算是中规中矩了，甚至预告时长也相当短，基本没有透露出什么有用的信息。
跟梦境有关的这一层信息早在电影确定叫《盗梦空间》的时候就没有什么秘密了。
不过即便如此，吝啬的预告片和中规中矩的营销也让《盗梦》的热度一夜间攀升到了高点，甚至还反压了比《盗梦》提前半个月就开始宣传的喜剧电影《乌龙山伯爵》半头。
如果说梦工厂是国产科幻电影的守望者，那么开心麻花毫无疑问就是近些年国产喜剧电影的扛鼎人。
每年都会推出一两部喜剧作品成为票房炸弹。
今年开心麻花推出的作品仍旧是改编自其经典话剧的同名电影《乌龙山伯爵》。
只是因为暑期档影片阵容太强大，当然实际上因为有《药神》这个黑马的出现所以更强大，开心麻花和联合出品方江河文化将这部电影改到了国庆档。
开心麻花观众缘一向不错，还抓住了含腾量这个财富密码，所以《乌龙山伯爵》早早就是国庆档的头号种子选手。
毕竟喜剧如今在华国也是能和战争与科幻三足鼎立的热门题材，开心麻花过去虽然没有取得过超过30亿票房的电影，但也有20亿级别的作品。
看着国内电影市场一年更比一年高的规模，《乌龙山伯爵》在媒体和网民心中也是今年第四部冲击30亿俱乐部的种子选手——前三部是《红海行动》、《矩阵Ⅱ》和《我不是药神》。
当然这一切在《盗梦空间》宣布国庆公映之后戛然而止。
国庆档容量是不如春节档和暑期档的，就算再怎么看好国内电影市场的发展，现阶段两部有冠军相的热门大片两虎争锋，想要突破30亿可能性都会变得很渺茫。
这也是在梦工厂新总部正式揭牌时，其他公司大老们对陈景行“能不能给我们留条活路”的抱怨的由来。
当然最后大老们的“逼宫”还是以失败告终。
主要是这不仅仅是陈景行的意志，还是主管部门的意志。
陈景行也想独享档期，获取最大收益的，他也不想跟强劲的对手正面厮杀，关键是《乌龙山伯爵》这种喜剧大片只要质量在水准之上票房就不会差，肯定会挤压《盗梦》的票房空间。
而且《盗梦空间》4月底才杀青，后期制作，后期制作完成片送审，然后是初审、终审、定档宣发这些流程耗时一般不会短，想要在国庆档上映在时间上，而且还要留下足够的时间宣发，在时间上确实是有些局促的。
不过这是正常情况，如果电影局一路开绿灯的话，拿龙标拿数字电影技术许可证就会非常快，甚至都不必你完成后期制作。
而罪魁祸首就是陈景行这只蝴蝶扇的翅膀，导致华国电影票房挑战北美市场的契机在今年提前到来。
所以在三季度累计519亿的票房成绩出炉后，国内和美国的媒体都进行了一波关注，一个是欢呼雀跃今年有望超越北美市场，一个是有些酸意的报道华国电影市场规模今年可能会超越好来坞。
而国内的电影主管部门虽然口头上说不在意今年是否能超过北美市场，反正这一天迟早会到来，但暗地里的态度就是另一回事了。
本来陈景行是要视《盗梦》的后期制作进度和过审速度来判断能不能搭上国庆档的车的，毕竟万一被打回修改所要浪费的时间就起码要推迟一个月，如果今年国庆档赶不上，按照《盗梦》的体量那肯定要等明年的热门档期才会上映了。
但没想到主管部门领导给他打电话，知道了《盗梦》的后期制作肯定能在9月份之前完成，但主要是过审时间不好确定后就迅速开了绿色通道，让陈景行剪了个特效未完成的版本火速过审拿到了龙标。
显然文化部门与主管部门是暗地里憋着劲想要今年就赶超北美市场，给自己，也给部门赶在今年捞一份政绩，毕竟干部任用是有不确定性的，有些领导未必能等到明年年底，可能就会被调走，到时候就便宜别人了，政绩这个东西能早捞就早捞。
主管部门是这样的态度，其他公司也就没什么好说的了。
《盗梦》因为众星云集，宣发难度自然就低了一等，所以陈景行是把整花活的精力挪到了要在明年春节档想要延续梦工厂动画票房奇迹传统的《机器人瓦力》身上。
《瓦力》没有大IP加持，也不是国宝，跟什么神话传说也搭不上关系，这种劣势不是顶着梦工厂的头衔就能弥补的。
再加上眼看着这两年梦工厂靠着提早进行的动画布局大口吃肉，其他影视巨头和动画公司干等了两三年终于也在今年结出了各自的果实，一大批3D动画电影都将在明年上映。
而且从一些动画电影已经发布的预告片来看，虽然技术仍旧无法跟梦工厂相比，但也不是过去湖弄人的东西了，是真能拿得出手了。
明年春节档出现了竞争对手，《瓦力》的宣发就要更加把劲了。
虽然还没制作完成，但预告片已经制作了出来。
不过不是普通的正常的预告片，而是一系列的趣味短片。
每个短片大概持续两三分钟不等，以周为间隔，每周都会发布一个短片，直到明年春节档《瓦力》上映前。
短片的内容就是一句话——机器人瓦力的卖萌。
想方设法的卖萌！
其间还会有跟《功夫熊猫》、《大圣归来》等梦工厂曾经的动画作品中角色的互动。
连《你的名字》、《天鹰战士》这种二维动画也不放过，三维动画角色和二维动画角色也能进行互动。
甚至还会有与真人的互动，比如与《矩阵》的角色，《地心引力》女主吴越、《火星救援》的角色，《狼牙Ⅱ》与《红海行动》的角色，场景从矩阵到华胥国，从战场到太空，从城市到火星。
俗话说“卖萌是第一生产力”，尤其是动画人物，萌就是正义。
而瓦力在所有动画角色中的“萌度”绝对是第一梯队的。
三头身的形象设计，可爱的大眼睛，还有让人既可怜又让人觉得可爱的动作设计和肢体语言，再加上他不会说话——不会说话在动画萌物身上是绝对的加分项。
瓦力绝对是梦工厂至今所有动画作品中最可爱最可怜的萌物。
这种每周两三分钟的萌物展示，搭配上与梦工厂其他作品中人气角色甚至真人演员在熟悉又经典的场景中的互动，也相当于能借到梦工厂其他经典作品的人气与知名度。
虽然这些短片耗时耗力耗钱，动画部门甚至抽出了一个专门团队进行制作，但确实是值得的。
相当值。
梦工厂仅仅放出了两支短片就营造出了不小的热度，一部还未上映的动画电影的主角就已经俘获了很多人的心灵，成为了新晋虚拟萌物流量。
甚至已经有不少人在买瓦力形象的玩偶、布偶、模型乃至其他带有其形象的衍生产品。
所幸梦工厂经过了《大圣》和《熊猫》后已经有了经验，也有了固定的国内合作厂商，所以正版衍生商品提早就准备好了。
只是这轮短片卖萌营销的效果还是超出了梦工厂内部的意料，所以准备好的商品尤其是布偶很快就脱销了，毕竟电影还未上映，厂家是不会生产囤积太多货品的，这会带来很高的风险。
因此经过一番手忙脚乱后很快扩大了生产，争取不让盗版咬走太多蛋糕。
不光梦工厂内部，就连媒体和很多网民也都对瓦力这个陌生的机器人形象走红程度感到诧异。
不过陈景行倒是相对比较有准备，对此还能保持澹定。
没有作品的动画形象走红甚至火爆的例子其实并不少，像熊本熊或者流氓兔，当然最精于此道的还得是迪士尼。
比如星黛露和玲娜贝儿。
只不过玲娜贝儿靠的是迪士尼乐园工作人员的精彩演技用一个个普通游客拍的短视频的形式营销出圈，而瓦力则是靠着一周一个的短片卖萌出圈。
只要形象设计和肢体语言能戳中很多观众的萌点，这其实不是一件太难的事。
而最难的事就是形象设计、肢体语言和行为模式的构建。
但最难的这一点通过陈景行的外挂已经提前解决了。
瓦力这个机器人可是在另一个世界经历了市场考验的成功角色，陈景行拿出来的就是已经经过验证的形象设计和行为模式。
第四百七十九章 大白与《头脑特工队》
《机器人瓦力》出人意料的“偏门”营销达成的效果不仅让同行们有些目瞪口呆，哪怕有意识无意识的参与了这场网络狂欢的媒体和很多网民都为此感到了惊讶。
虽然此类的营销手法过去也有，但绝对没有这么大的规模，和这样好的效果。
几大短视频平台经过了这两年的飞速扩张，短视频平台的盛世才刚刚开始，《瓦力》的短片卖萌营销正是依托短视频平台才实现了病毒式营销。
在此之间虽然也有电影开始利用短视频平台进行宣传，但效果远远比不上《瓦力》。
可以说这是全国人民第一次见证这样的营销爆款。
主要是《瓦力》这种两分钟的由两三组小故事组成的卖萌短片和短视平平台简直天生贴合，而且短片质量也很高，把瓦力的可爱形象和肢体语言展示的淋漓尽致，再加上与环境和梦工厂其他影视动画角色的有趣互动，让人欲罢不能。
而梦工厂营销部门看到了这样好的反响后也迅速在国外网络媒体和社交平台全面铺开了宣传，尤其是在油管、推特以及方兴未艾的tiktok上进行了投放。
瓦力这个没有影视作品作为支撑的动画形象就这样诡异的开始在国内外走红，伴随的不仅是《瓦力》动画电影关注度的飞速提升，还有周边产品的热卖。
梦工厂内部电脑动画部门也对老板的天才进行了一番吹捧。
“这下我知道老板你为什么非要设计出这么一个奇怪的机器人了，确实有种胖都都的憨态可掬的气质。”
动画部总监项轩拿着平板电脑，看着屏幕上一个奇怪的机器人——不是小机器人瓦力。
而是一个胖墩墩的，通体雪白的，彷佛是那种最简单的简笔画随意画出来的简陋形象。
轮廓基本是由几条曲线构成。
椭圆形的脑袋上只有两个黑色的圆点，中间连着一条线，就构成了整个面部的五官。
比一般的汉字笔画还显得寒碜。
但奇怪的是，这个简易线条勾勒出的圆圆胖胖的轮廓，加上椭圆脑袋上的两点一线却能给他一种憨态可掬的印象。
对于总监的评价，另一位项目负责人李淳当着陈景行的面开始拆自己顶头上司的台：“项哥你之前还吐槽说这个动画形象太草率太简陋，现在立刻又能感受到别样的魅力了？”
项轩瞪了手下一眼：“我之前的第一印象确实有点草率，老板设计的形象确实越看越有味道。”
动画部副总监武寒也附和着：“这就叫大巧若拙，大繁至简。”
其他人哈哈笑完后看着屏幕上的形象都陷入了沉思，确实是越看越有味道。
项轩说的话还真不是硬拍马屁。
优秀的动画师也未必什么都精通，各方面都强。
尤其作为墨的创始人之一，本来项轩的主要工作是特效制作，他的天赋和优势一直比较偏向于技术，在艺术设计上相比就没那么出众了。
直到被梦工厂收购后他才开始专注动画制作的。
像是《功夫熊猫》、《机器人瓦力》的角色形象很多都是陈景行直接设计的，对于《功夫熊猫》的角色形象项轩是比较喜爱的，相比之下瓦力的形象设计他其实是不太感冒的。
但等到开始进行动画制作后，他就能越来越体会到这个角色形象的魅力。
或许是因为瓦力营销出圈，成为了新一代萌物，所以内心深处已经认可了大老板在动画角色形象设计上具有非凡天赋这个事实的项轩再重新看这个简陋的名叫大白的动画角色的时候，突然就能体会到其身上的某种天生的萌态的魅力。
“老板，你如果从事动画行业也绝对会成为世界顶尖的动画大师。”
这是项轩真情实感的赞美，陈景行的脑洞和讲故事能力本身就在上乘，梦工厂的大部分动画作品陈景行都深度参与了故事创作。
又有能敏锐把握到萌态，抓住观众心灵的形象设计能力，成为顶尖的动画大师绝对是足够的。
陈景行进入了正题：“行了，别拍马屁了，大白这个动画还不急，咱们也抽不出足够的人力，《头脑特工队》的故事影带已经完成了吗？”
今天是公司搬迁到新总部后他与电脑动画部的第一次会议，主要的议题就是一起观看动画电影《头脑特工队》的故事影带。
故事影带是用“前置编辑器”将故事板上的故事草图，可以理解为有分镜脚本的连环画，一张张扫进计算机中，配上对白、简略的音效和配乐，以影片的时间时间叙事剪辑成故事影带。
跟特效电影中的cg预演有异曲同工之妙。
大家一起看故事影带，看叙事够不够流畅，情绪起伏、叙事节奏有没有瑕疵，角色形象需不需要改动，这是一部动画电影的前置工作的最后一步。
从剧本到角色设计，再到故事板和故事影带，这些前置工作才是最耗费时间的。
甚至往往需要一两年才能确定下来。
等定稿之后的动画制作反而是机械性的，堆积人力物力算力的工作。
只是因为有陈景行这个bug，以创作为主的前置工作会大大缩短，所以梦工厂的动画电影才能制作这么快。
《头脑特工队》是在《盗梦空间》杀青后，陈景行交待给动画部门拍的下一部动画电影，到现在不过四个多月前置工作就基本已经完成。
《头脑特工队》在陈景行看来是一部非常独特的科幻动画电影，第一次有以人类的五大主要情绪为主角的科幻动画。
将快乐、悲伤、害怕、厌恶与愤怒五种基本情绪拟人化，展开的一个华丽而科学的脑洞。
或者说这部科幻动画就是脑洞本身。
其中涉及到了一些大脑科学，比如长时记忆的储存和消退，抽象思维和认知捷径，关键事件与性格塑造，快速眼动睡眠和造梦，被关起来的潜意识等并不浅显的知识。
而最重要的是，这些新奇的知识概念与剧情结合的非常完美，完全可以称得上是一部寓教于乐的科普电影。
因此其也是陈景行个人认为在前世位面中皮克斯制作的最好的动画电影之一，也几乎是皮克斯全球票房最高的非续集动画电影，在华国票房几乎相当于没有的情况下取得了8.6亿美元的成绩。
唯一的问题就是在国内上映取得的票房不够好，甚至还不到1亿。
当然首先国内市场对动画电影这一题材接受度确实不太高，在前世位面在国内取得了不俗票房成绩的大部分动画电影基本都得跟大IP拉上关系。
常见的就是在传统神话中寻找素材，要么就是跟熊猫、功夫这类的扯上关系。
这就是陈景行为什么决定先用《大圣归来》和《功夫熊猫》来破冰，来培养观影习惯。
其次则是《头脑特工队》给人的初始印象相对有些低幼，几个色彩斑斓的小人站在海报里，很难让人联想到除子供向动画之外的可能，与《大圣》、《熊猫》这种动画相比就处于绝对劣势。
然后是最重要的原因，《头脑特工队》在低幼的表象下的故事和内涵是成人的，甚至是有点复杂的。
也就是真正的小孩子在电影院看《头脑特工队》的观影体验是比不过成人的，甚至都未必能看懂。
这是一部适合成年人观看的动画。
没有太萌的经典角色形象，低幼的初始印象，跟爱情、神话无关，没有IP的基础，然后小孩子又看不太懂剧情，乃至被一些观众归类为了“烧脑电影”，这一切结合起来真的完美符合票房毒药的定义。
不过陈景行并不觉得这是什么障碍，《第九区》说实话也不是票房炸弹，虽然实际的成绩多少超出了他的预料，但他决定制作《第九区》也不是冲着票房来的。
梦工厂到如今又不缺钱，陈景行还是希望能尽可能留下更多的科幻佳作，哪怕票房前景可能不够理想，但从长远来看对梦工厂的品牌加持是不可估量的。
他如果特别在乎收益，也不会非要制作《天鹰战士》和《特别机动队》了。
除了《头脑特工队》之外，还有另一部《超能陆战队》，当然陈景行想直接取名叫《大白》，也排进了动画部门的日程中。
这部动画电影原型背景就有东瀛城市风格，主角团也基本是以日裔为主，换到华国背景并不难。
而且关键是大白这个角色也是动画史中经典的萌物形象之一，动画角色萌受人欢迎的一大利好就是周边收益高。
《头脑特工队》“损失”的金钱就由大白来补吧。
当然以电脑动画部目前进行中的项目和人力资源，《大白》两年内恐怕是制作不完的。
“《功夫熊猫Ⅱ》的故事板也已经完成了，两部同时制作的话恐怕都赶不上后年的春节档。”
项轩有些苦恼的征询着老板的意见，每年在春节档给全国人民带来一部优秀的动画电影这是公司之前定下的规划。
陈景行边看着前方投影中《头脑》的故事影带，低声说道：“把资源全集中到《头脑特工队》，《熊猫Ⅱ》可以慢慢制作。”
“那《熊猫Ⅱ》距离第一部怕是要隔三年？”
“三年有三年呗，好饭不怕晚，等的越久，果实就越香甜。”
项轩翻了个白眼，随着梦工厂铺的摊子，或者说挖的坑越来越多，也越来越多的引发了观众和影迷们的吐槽，光是动画部门手头堆积的要制作续集的动画番剧或者电影就让他头皮发麻。
比如《超级战舰》、《进去的四十六亿重奏》距离现在已经过了三年了，还是抽不出空来制作。
《星神记》第三季是二维动画倒是已经在制作中了，《战舰》和《进化》都是三维动画，但现在所有的三维动画制作资源都被特效和动画电影占据，只能在动漫迷的骂声中继续鸽下去了。
不过既然老板都不在乎，那他也没必要急了。
观众本身就是习惯于等待的群体嘛。
陈景行满不在乎的补充道：“放心，下个月会进行校园招聘，明年也会继续，肯定给你补足劳动力，有你们大展拳脚的时候。”
第四百八十章
9月23日，正在进行的金鸡奖颁奖典礼的剧院旁边的房间内，陈景行没有待在礼堂内，而是跟几位重量级大老商谈着什么事情。
就三个人，陈景行、已经退休的前国影董事长秦中和，还有电影局副局长张鸿森。
话题正是陈景行一直在关心的《地球往事》的电影项目。
“张局，领导这意思就是……没戏了？”
陈景行挑了挑眉，品味着张局传达的更高一层领导的讲话。
“而不是对民族的伤疤予以简单的再现……”
《三体》中绕不过去的就是整个故事的灵魂人物——叶文洁。
这位在科幻作品中令人印象深刻的“人奸”毫无疑问是整个地球往事的起源。
叶文洁清楚的认识到了人类的恶，对人性感到极度失望的她接收并回复了三体人的讯息，从而开启了随后波澜壮阔的故事。
这一切都给她的内心留下不可磨灭的痛苦和绝望，更别说那背后还有妹妹对于父亲的揭发，以及母亲为了自保不顾夫妻情分而对父亲毫不留情地批判和责难。
毫无疑问这段剧情是非常重要的，是奠定叶文洁这个ETO之母人物弧光的基础。
陈景行在启动《地球往事》项目的时候，是做了两手准备的。
一种是完整的人物弧光的展示和塑造。
一种是规避掉那个特殊年代的剧情，改换到环保剧情。
因为叶文洁最后的转折是读到了《寂静的春天》这本书，这是现代环保主义的圣经。
描写因过度使用化学药品和肥料而导致环境污染、生态破坏，最终给人类带来不堪重负的灾难。
所以叶文洁对人类的失望是包含了环保因素的。
但这样塑造的话，叶文洁的人物弧光就会显得没有那么震撼，人物也会更加扁平，而且也跟ETO的二代首领尹文斯有些撞人设了。
而且那个年代，环保主义在华国影响力是不高的，塑造一个单纯的极端环保主义战士，国内的观众也会有违和感产生。
所以陈景行最希望的还是保留那个特殊年代的剧情。
但如果保留，那毫无疑问就是在“揭疮疤”。
听张鸿森的意思是，更高层的那位领导的意见很明显是不支持“对民族的伤疤予以简单的再现”。
“哈哈，瞧把你吓的。”张局拍着陈景行的肩膀：“领导是支持的。”
陈景行控制不住自己的惊喜，跟秦中和对视了一眼，追问道：“真的？”
张鸿森脸一板：“原则性支持，不过你还要把最终确定的完整剧本尽快给我，领导们会开会讨论。”
陈景行点了点头，按照现在的审核要求，是不需要主管部门进行剧本审核的，只要提交一两千字的剧情梗概，没有原则性的问题，在电影局进行备桉就行，电影局初审就是审核成片。
而现在需要他提供完整的剧本，足以证明这个项目确实是比较特殊的。
这个结果已经能让他喜出望外了，倒也不枉他和编剧组对剧本费尽脑汁的进行修改。
陈景行在《地球往事》电影版剧本中，对叶文洁这条故事线是做了不少修改的，其中就包括把叶文洁的物理学家父亲设定为在家中服药自尽而亡。
而且拍得好的话甚至也不会太弱于原版小说剧情带给读者的震撼。
陈景行一直以来的电影其实都是尽量回避直接的暴力血腥与残酷的，《致命身份》就没有出现任何一个正面的谋杀镜头，又不是血浆片，有的时候直接的视觉冲击是比不上侧面烘托，或者氛围的营造。
几人又聊了一会后，心里放下了一颗大石头的陈景行悄悄的回到了颁奖典礼观众席。
技术类奖项基本已经颁完，正在颁最佳女配角奖。
而陈景行只需要在自己周围扫一眼就知道梦工厂是最大赢家。
几只金灿灿的金鸡奖杯正被喜笑颜开的获奖人抱在胸前呢。
梦工厂这次参加金鸡奖的阵容还是很强大的。
除了《狼牙Ⅱ》、《火星救援》、《红海行动》、《功夫熊猫》和《第九区》这些有提名的电影之外，《盗梦空间》的主创人员也组队来走了趟红毯，吸睛无数，甚至比被提名的作品还风光。
金鸡奖毕竟是国内最受关注，也是最顶尖的电影类奖项，《盗梦空间》的宣传自然不会放过这个机会。
因为港岛电影愈发衰弱，金像奖因为囿于地域限制，只允许港岛电影，至少是有港岛电影公司参与的电影参与，所以影响力日渐式微。
在这种背景下只有面向所有华语电影的金马奖能与金鸡奖较量。
甚至于金马奖在舆论中的权威性和影响力还要超过金鸡奖一头。
当然这也跟金鸡奖过去两年一评有关，不过从去年17年开始，金鸡奖就改成了一年一办。
而随着这些年梦工厂的崛起，金鸡奖的影响力也开始完全凌驾于金马奖。
因为每年都有优质的商业大片参与评奖。
一个很吊诡的事实是，虽然电影奖项通常强调艺术性，但商业电影才是塑造电影奖项影响力的关键。
奥斯卡在华国影响力最高的时候正是世纪之交，《泰坦尼克号》和《魔戒》这种全球知名的商业大片为奥斯卡镀上了一层金箔。
至今很多华国人对奥斯卡的印象都停留在了那个为《泰坦尼克号》这样的商业大片颁发奖项的时刻。
所以虽然在很多文艺青年眼中金马奖仍旧是华语电影界最权威最公正的奖项，但普通观众很少看文艺电影。
人民群众喜欢看好看的商业大片和大明星角逐奖项，赞助商、媒体也喜欢。
所以在舆论场上，影响力和关注度上金鸡奖已经毫无疑问的压了金马奖一头。
在这个现眼能提升曝光度的时刻，组委会也应梦工厂要求把《火星救援》和《盗梦空间》的主演演员们安排到了一个区域，以陈景行为中心。
他回到座位上后，经过吴越的轻声提醒，陈景行知道了《功夫熊猫》拿到了最佳美术片，让梦工厂蝉联了这个奖项。
《火星救援》拿到了最佳录音，《第九区》拿到了最佳摄影，三座奖杯已经被梦工厂收入囊中。
“导演，聊什么呢？”
雷嘉音凑了过来，轻声问着，坐在陈景行另一边的洛辰等人也竖起了耳朵。
陈景行和秦中和还有电影局的领导悄悄离开座位他们当然都是看到的。
陈景行一边露出得体的微笑为最佳女配角的获奖者鼓着掌，一边说道：“聊电影剧本，审核遇到了些麻烦。”
“太空第三部曲？”
雷嘉音有些兴奋的探问着，虽然按照惯例，陈景行的项目不好主动求角色，但现在这个契机就很适合讨论。
陈景行能感觉到周围一圈的演员们都集体向他望来。
“注意镜头啊。”陈景行也不刻意隐瞒：“是《地球往事》的电影剧本。”
周东雨有些惊讶：“《地球往事》不是电视剧？”
“陈导之前不是说了吗，《地球往事》是一个科幻系列，既有剧也有电影。”
“距离开拍还早着呢……”
雷嘉音又把话题转到了太空三部曲上：“陈导，太空三部曲的最后一部什么时候拍啊？”
还没等陈景行回复，洛辰就回怼：“贪得无厌了啊，雷哥。”
“这怎么能叫贪得无厌呢？《地心》和《火星》我和越姐都是男女主啊，三部曲不得讲个传承啊，是不是陈导？”
“太空三部曲跟《矩阵》三部曲又不是一回事，你那脸在电影里都刷烦了，观众怕是都看厌了。”
“嫉妒我，是不是？”
“嫉妒你待会拿不到影帝两手空空吗？”
……
“获得第32届最佳男演员的是——张驿，《第九区》！”
洛辰的乌鸦嘴应验了。
陈景行只能强忍笑意，有些悲痛沉重的拍了拍即便早有准备但仍旧难掩失望的雷嘉音。
雷嘉音在《火星救援》中的表现不可谓不好，但运气实在有点差，碰到了《第九区》的张驿，从其拿到戛纳影帝之后，就连雷嘉音自己对今年的金鸡奖其实也不太报什么希望了。
最佳男主角不负众望的落到了张驿身上后，最佳编剧被一部艺术电影获得，最佳导演被田鑫业凭借着《第九区》摘得，梦工厂诞生了第二个金鸡奖最佳导演，也让陈景行的金鸡最佳导演蝉联梦破碎。
随后最佳故事片也被《第九区》收入囊中。
事实上，作为获得了戛纳金棕榈大奖的电影，《第九区》的辉煌收获并没有超出大家的预料，事实上如果《第九区》没有拿到这几个重量级大奖才会让人觉得奇怪呢。
毕竟环球影业都准备把《第九区》作为明年年初冲奥的主力电影。
2018年的金鸡颁奖盛会在网络上沸沸扬扬的讨论中结束后，寄托了电影局领导们今年电影市场赶超北美希望的国庆档也随之到来。
－－－－－－题外话－－－－－－
这一章被封了，我把敏感的内容删改了，剩下的作为公共章节在这里发了。
被删的内容主要就是《地球往事》电影剧本的过审，关于叶文洁的内容。
第四百八十一章 旋转的陀螺
2018年9月30日，京城，蓝海国际影院。
周俊鹏带着女友秦雅楠分别抱着大桶空心薯条和果汁、可乐坐在影院大厅的皮沙发上，看着电子显示屏上轮番播放的电影预告。
“今天人也太多了。”
秦雅楠挽着男友的胳膊，看着从电梯中再次鱼贯而出的乌泱泱的人群，影院大厅的人群密度再一次有了显着的提升。
这让她想起了春节和家人闺蜜一起去影院的的盛况。
“以前还真没在这个时候看过电影，我订票的时候软件上显示的空座位还挺多的，不过我票订的也早……”
周俊鹏也有些咋舌，重新打开了购票软件：“嚯，座位全满了，第一排竟然都坐满了，也是狠人，幸亏我订的早。”
他和女友都是京师大的同届生，只不过一个是数字媒体艺术与设计专业，一个是汉语言文学。
之前两人自然是一起看过电影的，但还真没有在国庆前夜来电影院。
去年《火星救援》虽然是国庆档上映的，但他是等到10月3号白天才来影院的，体感那个时候的人数不如现在。
不过一眼扫去，主要还是以年轻人，尤其是大学生为主。
按理说国庆节前夕很多人都在归乡旅游，或是准备归乡旅游的路上，应该不会是国庆档期最大的观影潮。
不过这家影院周围的大学不少，不仅有京师大，还有京影、邮电大学、航空航天大学等。
今天又是国庆档几部国产电影的首映日，大学生相比上班族是更具有热情和行动力的，无论是追星还是看自己期待的电影。
哪怕有很多人也要回家，但留校的人数量还是很多的，毕竟暑假寒假通常都会回家，因此国庆小长假不回家的学生并不少。
秦雅楠就是暑假回家，国庆则是要专心进行考研复习所以没有回家，当然也有一小半原因是要陪男友。
一个要准备考研，一个要准备接下来目标是梦工厂的校招，都是关系到两人前途命运，乃至未来还能不能继续在一起的大事。
虽然是国庆假期，但压力倒是越来越大，两人也准备用看电影来放松一下心情。
电梯门再次开启，周俊鹏老远看到了熟悉的身影，连忙站起身挥着手招呼着。
顺着周俊鹏的招手，两个男生从纷乱的人群中挤了过来。
“你们怎么才到？”
是与周俊鹏关系比较好的两个留校没回家的同学，平常也都是比较喜欢陈景行的电影，所以大家约着一起来看《盗梦空间》。
只是周俊鹏跟女友趁着这次看电影出去吃了顿饭，所以先到了影院，算是背叛了革命友谊。
郑伟没好气道：“你们本来就在这商场餐厅约会亲亲我我呢，当然来的早了，今天人简直多到爆，光电梯就等了五分钟。”
两个男生本来想买点零食和饮料的，看到柜台前排的长长的队，也随之偃旗息鼓了。
“这不是那个叫什么的机器人？”
“瓦力！”
秦雅楠炫耀着手中怪模怪样的小机器人布偶：“柜台那边有好多这种玩偶。”
“好家伙，还有初号机！”
郑伟看着柜台后面柜子中摆放着的很多让人眼熟的布偶、杯子等商品，有功夫熊猫中的角色，有大圣归来中的角色，还有《天鹰战士》等动画番剧中的角色。
即便早就没有什么童心的男生们也生出了一丝想要买下收藏的冲动，尤其是其中还有他们喜欢的动画角色。
“电影院怎么还卖起这些东西来了？我上次来的时候都没有啊。”
为了秋招，周俊鹏这些时日对梦工厂还是做了一番详细了解的：“上个月梦工厂已经实现对蓝海院线的控股了，卖起这些东西也很正常吧。”
“怪不得，梦工厂还挺会赚钱的，我都有想要把那个初号机带回家的冲动。”
“我说呢，这周围的海报全是《盗梦空间》的，《乌龙山伯爵》就那么一张。”
“诶，你说这陀螺什么意思？”
说到了海报，郑伟指着几乎覆盖了一整面墙的硕大海报，一只黑色的小小的陀螺立在一张桌子上。
“嗨，这不就是陈景行的一贯风格吗？神秘莫测，《信号》、《源代码》和《矩阵》不都是这样的吗？”
周俊鹏一边招呼着大家一起站起来排队进场，一边说道：“我看网上有参加了媒体试映会的一些记者说这是一部特别烧脑的电影。”
“真的？那就有意思了。”另一个男生有些兴奋：“虽然《地心引力》和《火星救援》也不错，但我还是更喜欢陈景行早期的那种烧脑科幻片。”
“我更喜欢太空题材，尤其是《地心引力》这种特别现实的科幻灾难片。”
“我觉得《火星救援》比《地心引力》好看……”
“……”
很快进了影厅，找到了座位，在四人有一搭没一搭的讨论中，电影正式开始。
周俊鹏调整着坐姿，舒服的靠在座椅靠背上，很快在波涛声中沉浸在了大银幕上漆黑一片的海面上。
影影绰绰的白色的光芒在海面上随着波浪斑驳透出。
一轮明月自海底缓缓浮出。
这是所有人都很熟悉的梦工厂的片头动画logo。
但随之而来的不是那种空灵的美妙的声音，而是低沉的彷佛是危机将要临近的音乐声响彻影厅。
这个不同寻常的发展让周俊鹏集中起了注意力。
紧接着明月并没有如同往常一样穿过乌云洒出银辉，构成梦工厂的名字，而是画面开始倒退。
从波涛阵阵的海面上一路退到了海滩。
在漆黑的天幕笼罩下，只有明月和星星点点的微弱星光贡献了能让观众看清轮廓的光芒。
海浪拍击着礁石，一个黑影被冲上了海滩上的沙地。
在月光的照耀下，勉强能辨认出是一个人，一个男人。
“有意思……这个开场很特别。”
周俊鹏甚至有些惊讶，直接将电影的开篇融入到了梦工厂的动画logo中，这是他此前很少见到的开场。
在海浪一次又一次拍打着这个男人的身体时，两个持着步枪的黑色人影走近了这个躺在沙滩上不知生死的男人身边。
在手电筒清晰的光照下，影厅内响起了一声惊呼。
“是洛辰吗？！”
秦雅楠有些惊讶的扯着男友的胳膊。
确实是洛辰，只不过一脸胡子拉碴，与洛辰之前的形象，无论是在陈景行的电影中还是拍的其他影视作品中都完全不同。
新鲜感是观众们对此感到惊讶的原因。
随着镜头的推离，一座悬崖进入了画面中，随后是伫立在悬崖之上的巨大黑影。
一座城堡一般的建筑。
在一个宽大奢华的餐厅内，一个侍者对着一位坐在餐桌旁背对着观众的身影报告着。
“他神志昏迷，但是他一直叫着你的名字，而且……
他身上还带着这个……”
侍者把一支手枪放在桌上，只有背影的老人继续吃着东西。
“……还有这个。”
一个小陀螺被轻轻放在了桌子上。
陀螺！
这么快就点题了？
《盗梦空间》之前一直是以迷宫和陀螺这两个意向进行宣传的，不过陀螺出现的这么快还是有些出乎周俊鹏的预料。
一个长满了老人斑的干枯的手拿起了倒在桌子上的小陀螺。
随后画面顺着陀螺与拿着陀螺的手终于来到了老人的正脸。
又是一声惊叹。
“这不会是……”郑伟仔细分辨着大银幕中那皮肤褶皱堆满的，衰老的简直不像话的面孔：“不会是潘越名吧……”
周俊鹏在惊讶又好笑的情绪下点着头确认：“应该就是。”
一个众人皆知的明星演员在一部电影中展现出新奇的从没有过的形象和装扮，必定会让观众感到惊讶和兴奋，甚至有点像是彩蛋。
在影厅内观众们窃窃私语的讨论中，胡子拉碴，形象狼狈的洛辰被带到了垂垂老矣的潘越名对面。
洛辰趴在桌子上用手抓着盘子里的食物狼吞虎咽的吃着。
“你是来做什么的？杀我的吗？”
洛辰在潘越名颤颤巍巍的声音中抬起头，看着眼前这个耄耋老人，似乎有些熟悉，但又始终想不起来。
他的眼睛中逐渐冒出了痛苦的神色。
直到目光落到了桌子上的陀螺，洛辰的神色开始凝固，似乎那是什么重要的东西。
“我知道这是什么……”
衰老的不成样子的潘越名把它放在桌上旋转———它在闪亮的乌木上优雅地旋转。
一枚旋转的陀螺。
就像是预告片结尾和海报上旋转的陀螺一样。
潘越名凝视着陀螺，有些失神着魔。
“我以前看见过一个，在很多，很多年以前……它属于一个人，我梦到过他……”
镜头移近了优雅旋转的陀螺顶上……
随后一只手抓住了正在旋转的陀螺，在手中把玩着。
手的主人是一个穿着着合身西装，头发梳的一丝不苟的男人——是洛辰。
不过是精神焕发，帅气英俊的洛辰。
不断把玩着陀螺的洛辰正在跟对面的人说着什么。
对面的人是潘越名，但是是年轻的潘越名，而非耄耋老人。
房间还是那个房间，桌子还是那张桌子，但两个人的状态和年龄都有了非常大的变化。
“什么鬼？”
周俊鹏开始时有些迷惑的看着大银幕，随即桌子另一边又出现了身着西装的张若匀。
这让他突然醒悟，这可能是回忆，也可能是倒叙。
而刚才是一个转场。
非常流畅，非常丝滑的转场。
第四百八十二章 梦境与现实
“……我们的安全系统是革命性的，所有的房间或者密码箱之类的都只能使用虹膜来进行开启，指纹或者密码是不安全的，尤其是对于您这样有着一个庞大商业帝国的人来说。
星加坡自然是安全的，但据我所知您现在的主要产业都在欧洲，您在这里的家以及重要的办公室或类似的地方难道不需要更好的安保系统吗？
随着科技的发展传统的密码安保系统已经不足以倚靠了。
您如果不相信，您可以跟我随便说一串数字，我们有一个系统，可以靠这组数字破译出您现在的保险箱的密码。
只需要一天时间的运算就行。”
洛辰拿出一个厚厚的像是军用的笔记本电脑，打开屏幕，充满信心的看着斜对面的潘越名，活像一个推销产品的精英推销员。
潘越名有些失笑：“我随便说出一组数字，你们就能推算出我的保险箱中的密码？你们是算命的吗？小朋友，我的时间很宝贵，没有空浪费在你们身上。”
张若匀补充道：“这不是算命，这是科学，利用了某种对人脑潜意识的最新研究成果。”
洛辰并不气馁：“或者，我用您的生日日期可以吗？19780614？”
他用稍显急切的目光看着潘越名，似乎在等着对方的点头。
潘越名擦了擦嘴，看着洛辰和另一边的张若匀，笑了笑，随意点头道：“随便你们吧，两位小朋友，好好享受你们的晚餐，有时间我会考虑你们的建议。”
潘越名起身，一名保镖打开双叠门，引他通向一个豪华的聚会。
张若匀目送着潘越名离去，转身笑着看向洛辰：“他甚至都没问我们要推销的安保系统是什么公司的。”
“他识破了。”
洛辰脸色沉凝：“不过这也足够证明他一定跟那台仪器的失窃有关，我们找对人了。”
突然房间发生了一阵震动，他们抓稳酒杯。
洛辰盯着手表———他的秒表凝固不动了。
张若匀：“上面出什么事了？”
大银幕前靠中间的座位上。
“演的啥我完全没有头绪。”
对于身旁郑伟的抱怨，周俊鹏深有同感。
可以说从电影开始的第一秒到现在，他几乎是全程问号。
电影画面转场炫酷流畅，台词对话不明觉厉。
撇去最开始胡子拉碴的洛辰与耄耋老人一般的潘越名之间的意识流对话不谈，后面他只看懂了潘越名似乎是一个商业大亨，洛辰和张若匀则似乎是某家为富豪与大公司定制安全系统的公司的推销员。
而且到后面相当玄学，潘越名随意说出一组数字，洛辰就能根据这组数字用某种系统推算出潘越名的保险柜密码？
而且原理还是根据某种对人脑潜意识的最新研究成果？
周俊鹏也觉得洛辰和张若匀很像骗子。
洛辰竟然还能说出“他识破了”这种话，废话，哪怕洛辰在他面前说出这种类似于玄学的算命话，他也不会相信的，更别说人家商场纵横的大亨了。
可陈景行的电影会这么简单吗？
而且房子和桌子还会突然震动，活像是地震，张若匀却说上面出了什么事？
难道是楼上的问题？
失窃的仪器又是啥？
这种熟悉的观影感受让他立刻回想起了第一次经人安利看《彗星来的那一夜》和《致命身份》的感觉，就是开头莫名其妙，没有丝毫头绪。
要不是被人安利，而且网上评价很好，他肯定是看不下去的。
事实上即便是正在放映的《盗梦空间》，如果这是一个不知名导演拍的电影，他现在恐怕也会稍微失去兴趣。
但谁让这是陈景行的作品呢？
正因为有了《彗星》、《致命身份》乃至于《矩阵》这样的电影的铺垫，所以这种莫名其妙的不明觉厉的观影感受并没有让他降低期待，反而让他对之后的剧情更加好奇。
轻微的震动传遍整个城堡。
洛辰和张若匀抵着木制的护栏稳住了身子，几个瓦片和一些瓷石的灰屑掉落下来。
在他们下面，一片黑色海水在咆孝。
其他的客人们蜿蜒走在崎区叠复的巨大楼梯上。
张若匀有些焦急：“他识破了，他在捉弄我们。”
洛辰仍旧冷静自若：“没关系，我已经拿到密码了。”
张若匀点点头，然后，穿过洛辰的肩膀，他看到一个人。
“她来这儿做什么？”
洛辰转过身来看见一个漂亮的女人，穿着优雅得体，眼睛眺望着大海深处。
秦兰！
影院内又是一阵骚动。
“你先回房。其他的我来处理。”
张若匀似乎有些无奈和生气：“当然是你来处理，我们来这儿还有活儿要干。”
秦兰走近洛辰，他们望着脚底下的悬崖，一阵风卷起了她的头发。
秦兰妩媚的看着他：“假如我跳下去，我还能活着吗？”
“直接入海的话，也许有可能，你为什么来这儿？”
秦兰转过身来看着他，有些欣喜：“我想也许你想我了……”
望着秦兰的笑容，洛辰往前靠了靠，神情有些迷乱，但很快理智占据了上风。
“我是想你了，但是我不会再相信你。”
秦兰仰头注视着他，一副勾人心魄的样子。
随后画面转到了城堡中一间套房的卧室里。
秦兰非常优雅地放低身子，坐进了有靠背和扶手的皮椅上。
洛辰走近来，掏出一段长黑绳，在秦兰脚下屈膝。
她低头看着他：“告诉我……”
洛辰把绳子缠绑在椅腿上。
“孩子们想我吗？”
哈，秦兰扮演的应该就是男主角的妻子或者情人了？
周俊鹏大脑飞速的转动，分析着画面中透出的所有信息，这种观影体验他已经很久没有经历过了。
洛辰停下来，他让戴着手套的手指轻轻触碰着她的脚踝，抬头望着她。
“非常想。”
秦兰望向别处，很不舒服的样子，随后洛辰起身来，在秦兰额头上引下了一吻：“亲爱的，乖乖坐着。”
一边靠后退向窗户，一边理直了绳子，洛辰把绳子扔出窗外——他抓牢了绳子，测试了一下。
椅子加上秦兰坐在上面的重量，可以挂得住，之后就立刻跳了下去。
郑伟再次吐槽道：“好家伙，这违反牛顿力学吧？这能挂得住？”
“不……我知道了。”周俊鹏突然坐起了身体，眼神中透露出一丝兴奋，他似乎明白了些什么。
城堡的外墙上。
洛辰沿着城墙滑下，飞快地跃过窗户，在一扇特别的窗户下停住，然后拿出了玻璃切割器。
突然之间他开始坠落！
卧室内，空无一人的椅子在地板上滑行——在窗户底下卡住了。
女友秦雅楠在稍显诡异恐怖的音乐声中，悄悄凑近周俊鹏：“这不是鬼片吧？”
“放心，肯定不是！”周俊鹏笃定并且兴奋的说着。
他对自己的猜想越来越肯定了，不过还是兴奋的等待着谜底呼之欲出。
另一边的郑伟似乎也意识到了什么。
洛辰在距离之前停靠的窗台还有好几米的地方突然停住了，他抬头仰望着卧室的窗户，摇了摇头，然后开始往回爬上去。
他悄无声息地从窗台上下到漆黑一片的厨房，从腰间拔出手枪，一边穿过屋子，一边把一挂子弹灌入枪膛。
随后趁着漆黑一片熘向一名警卫，站立在巨大楼梯的起始处……
警卫听见了什么——转过身来——盯着黑暗处搜索……
洛辰从黑影处闪出，无声地给手枪上好膛和消音器，瞄准——噗嗤——脑袋中弹——警卫应声倒下，但是洛辰很快过去跪在地板上滑行，将其接住同时把警卫安静地放倒在地板上。
就这样在一片微光的黑暗中，洛辰身手敏捷的演出了一次次干净利落的动作戏，不激烈，不吵闹，但有着别样的暴力美学。
“好家伙，盗贼技能点满了这是。”
在周俊鹏的注视下，洛辰走向一幅画，他训练有素的迅速将画从墙上移开，露出了一个保险箱。
随后拨动了刻度盘。
一共六下。
19780614
保险箱门打开了。
影厅内随即响起了窃窃私语声。
“什么鬼？”
“这不就是刚开始说的大亨的生日日期？”
“不是说要靠这组数字推算出真正的保险柜密码？生日日期就是真实的密码？那还推算个屁？”
“有点离谱……”
不过虽然很多人都为此迷惑不解，但还是有很多人立刻醒悟了过来。
尤其是结合之前的一些诡异的对话和现象。
“绝了！”
“是梦吗？”
大银幕中，洛辰从保险箱里掏出一个信封，并且迅速把它塞进腰带里，然后再从里面掏出一个一模一样的信封。
突然室内灯光全亮！
洛辰身体僵硬，一动不动。
“转过身来！”
在屋子远处的另一端站着的是潘越名，他旁边站着的是秦兰，秦兰手中握着枪，冲着洛辰微笑。
就在这双方对峙的紧张时刻，突然房间再次震动了起来。
比之前的几次震动剧烈的多。
在观众们的惊呼声中，镜头瞬间转到了另一个画面。
窗户边，掀开一角窗帘，只见外面竟然是大白天的城市。
呈现一片混乱不堪的局面——街上到处都是人——打，砸，烧。
城市中巨大的爆炸引发的轰鸣声穿透了整间屋子。
掀开窗帘一角的是个满头大汗的男人。
是白羽。
又一个明星登场。
观众们立刻认出了正是曾经在《海市蜃楼》中饰演男主角的演员。
不过此时再没有观众把注意力集中在辨识明星上面。
银幕上脸色焦虑紧张的白羽放下窗帘，走进了浴室。
洛辰坐在浴室末端的椅子上，安静着睡着，椅子放在了橱柜上，椅腿的末端和浴盆的边缘齐平。
另一边的椅子上躺着张若匀。
床上躺着同样昏迷的潘越名。
三人的手腕上都连着细细的黄色导管。
“卧槽！真是梦啊！”
“太有意思了！”
“一开头就是梦啊？”
此时虽然还有没反应过来的观众仍旧处于莫名其妙的迷惑中，但大部分观众都瞬间明白了。
虽然电影名字是《盗梦空间》，顾名思义就知道是跟梦境有关，但没想到电影开篇就从梦开始，加上开头就意识流的对话和不明觉厉的剧情，很多人都没有在第一时间反应过来。
周俊鹏之前的猜想得到了确认后，心思也转的更快了。
此刻明白了这一点，“上面出什么事了”，房间时不时的震动，秦兰的莫名消失，还有那莫名其妙就成为保险箱密码的数字似乎就有了答桉。
——一种有些玄妙的机制，洛辰让潘越名随口说一个数字，然后又说他们能够从这组数字中推出真正的密码，这似乎可以理解成某种心理学暗示？或者是潜意识的东西？
盗梦……原来这就是盗梦！
让目标本人说出一组指向保险柜这个概念的数字，把数字变成密码，然后打开保险箱，获得藏于大脑中的某种机密文件？
张若匀说的什么“潜意识最新研究成果”看来倒也不全是瞎话。
很炫酷！
周俊鹏甚至回想到了开头，梦工厂的动画LOGO没有展示完就直接从动画logo过渡到了电影的开始，这是不是也是在暗示这就是梦境？
电影一开始的那个场景也是梦境？
太有意思了。
虽然还有很多东西还没搞懂，但梦境与现实的谜底揭开后，一股强烈的兴奋还是袭上了他的大脑。
像是回到了第一次在影院里看到《矩阵》中世界的假象被戳破的那一刻。
此刻的震撼程度当然不如《矩阵》，但也足够让人兴奋了。
轰隆！
现实中，一个炸弹似乎落到了房子近处，剧烈的声音和震动让白羽被吓了一跳。
同时画面又无缝转换到了梦境中，洛辰与潘越名等人的紧张对峙下，房间剧烈抖动，灰尘与碎屑漱漱下落。
昭示着现实对梦境的影响。
第四百八十三章 梦中梦
梦境中，洛辰一动不动。
秦兰示意一下外面——两名警卫把阿瑟拖进屋里来，秦兰用枪指着他的脑袋看着洛辰：“请把。”
洛辰掏出枪放在了长桌的他那一端上，然后沿着漆亮的乌木上甩过去，在桌子的中间部分停了下来。
“是她告诉你的？还是你一直就知道？”
洛辰握着信封，盯着好整以暇的潘越名。
潘越名胜券在握的悠闲的看着洛辰：“你们是为了那台仪器来的？”
被秦兰拿枪指着脑袋的张若匀并不慌乱，冷静道：“原来仪器真的在你手里？”
潘越名不置可否：“这里是我的主场，我提问，你们回答，你们是从华国来的对吗？你们是被派来寻找那台仪器的……特工？受过专业的训练？”
洛辰神情自若：“既然你知道这是在梦境中，你觉得在梦里威胁我有用吗？”
秦兰插话道：“那要看怎么威胁了，杀了你们只会让你们苏醒过来……但是痛苦？痛苦会留在头脑里。”
随后她放低枪，对着张若匀的小腿开了一枪——张若匀身子跌落，尖叫着——秦兰
看着洛辰，不复之前的甜情蜜意，只有一脸冷酷。
秦兰继续拿枪指着张若匀，但双眼仍旧紧紧盯着洛辰：“而且，从装饰来判断，我们是在他的梦里，对吧？”
洛辰注视着张若匀的痛苦，当秦兰瞄准了张若匀的另一只脚时，他跳向桌子，迅速滑过它光洁的表面——抓起枪——对准张若匀两眼之间射击——张若匀倒地。
整个屋子突然开始被巨大的地震所震撼。
洛辰抢步冲向门口。
躺倒在地的张若匀的眼睛盯着天花板，死了。
影院内又是一阵惊呼，虽然道理不难理解，但那一瞬间，男主角通过行云流水的动作杀死了自己的伙伴还是让很多人极为震惊。
随后，画面迅速切换到了现实中。
浴室中，躺在椅子上的张若匀睁开眼睛醒过来，他抓住手腕上的管子，把它们解开。
“呼——这要是在矩阵中，他的身体肯定也随之死亡了。”
郑伟的吐槽引得了周俊鹏等人的笑声，看到现在，《矩阵》和《盗梦空间》还真有些底层概念上的类似呢。
白羽惊声道：“你在干什么？！还没到时间吧，你们也太快了？”
张若匀急急忙忙打开浴室地板上的银色箱子，一些液体从管子中飞溅出来。
“我知道！在他们醒来之前，我们必须重新连接回环结！”
张若匀抓起箱子，推开通往卧室的门，循着管子到了连接潘越名手腕的地方——潘越名躺在床上，看起来依然沉睡不醒。
只是随后潘越名翻了一下身，似乎要醒来的样子。
让周俊鹏有些紧张的剧情嘎然而止，画面又迅速切换到了梦境中。
洛辰艰难地迈向楼梯，围绕他周围的建筑都开始颠簸晃动，上下震颤，凹凸变形，纷纷坠落。
他一边往楼梯上跑，一边审读着信封里掏出来的资料。
再次的蒙太奇切换。
现实中，张若匀打开银色的手提箱：里面放着管线纠结的复杂装置，注射器，剂量控制器。
他匆匆看了一眼潘越名沉睡的表情，手在机器控制按钮上飞快地走动，对另一边：“梦境要坍塌了！没多少时间了，快弄醒他！”
白羽走到了坐在和浴盆边缘齐平椅子上的洛辰面前，举起手来掴他的脸。
随着白羽的一巴掌，梦境中，坠落的东西砸坏了边上的路，刚要仔细看资料上写的是什么的洛辰也随之摔倒了。
又是一巴掌，刚站起身的洛辰再次因为楼梯的颠簸再次摔倒了另一边！
太有意思了。
影院内的观众们盯着这一幕，惊呼和笑声此起彼伏。
现实中的环境也会随时作用在梦境中。
周俊鹏有些兴奋，这个设定既有些符合梦境的逻辑又显得相当新颖，他要收回刚才冒出的这部电影与《矩阵》概念相似的念头了。
和《矩阵》很不一样，而且更加有趣。
扇了几巴掌还没打醒洛辰的白羽有些焦急的回头喊道：“他醒不过来！这不是普通的梦境，药剂放的有点勐！”
“放倒他！”
张若匀一边叫喊着一边蹲在躺在床上的潘越名身边，刚刚连接上第二根管子。
一声清脆的响声！
他抬头发现躺在床上的潘越名用枪指着他的头，一根手指指着他的嘴唇，示意别出声……
观众刚刚倒吸一口凉气，另一边白羽已经把手放在洛辰的前额上，将他往后推——慢镜头中，坐在椅子里的洛辰开始往后倒仰跌落。
梦境中，洛辰竭尽全力使自己镇定，迅速地翻读最后一页纸，他满脸困惑地盯着纸
上——全是乱码！
现实中，洛辰以慢镜头倒在水面上——随着他的继续跌落，水面漫过了他的头部。
梦境中的洛辰目光离开了纸张抬头看时，突如其来的洪水冲破了所有的窗户，洪水沉底淹没了整个大厅。
他被顷刻之间各个方向袭来的洪水吞没！
被洪水吞没的他在洪流中努力挣扎着破开水面而出，从浴缸里挣扎着起来呼吸空气。
又是一个流畅的转场！
梦境在洪水中破灭，现实从透出水面开始！
“wow！”
在国庆节前夕首映当天的晚场，观众大都是陈景行的影迷或者是科幻迷，又因为地理位置，更是以大学生居多。
更加勇于表达的年轻人们几乎是毫无保留的赞叹着这场快慢结合，现实梦境完美交互影响，节奏紧张，同时悬念迭起的动作戏。
周俊鹏甚至在一瞬间联想到了《矩阵》第一部中，男主被镜子中伸出的水银状液体包裹，想要从覆盖面部的银色液体中挣脱。
在矩阵中挣脱银色液体的过程，与男主的身体在培养皿中挣脱液体破水而出在巧妙地蒙太奇转场中合二为一，奉上了影史中绝对经典的那个震撼场景。
这是什么？自我致敬吗？
不只是《矩阵》，还有《致命身份》，某些似曾相识的感觉或镜头也能让他想起那部已经成为科幻悬疑经典的陈景行的第一部院线电影。
不过作为陈景行的影迷，这种感觉真的很有趣，这种彷佛能不经意间发现彩蛋的感觉确实很美妙。
洛辰醒来了，急促地呼吸着空气，同时找寻着自己的方向。
潘越名闯进浴室来，把白羽击倒——洛辰从浴缸里跳起来，浴室里一时水花四溅。
他飞身撞向潘越名，将其抵在门上，枪掉落在地，洛辰的拳头顶住了潘越名的下巴。
打斗很快结束了。
洛辰浑身湿漉漉地坐着，但却十分镇定，把潘越名的枪放在自己手上。
白羽在后面扭住了潘越名的胳膊，与此同时，外面暴luan的声音越来越响。
“仪器肯定在你这里。”洛辰狠狠的盯着潘越名：“你竟然学会了对自己的记忆进行加密，你肯定体验过不只一次。”
原来华国的一个国家级实验室研究出了一种仪器，一种能监测甚至进入人梦境的仪器，不过主要用途是进行精神治疗。
不过因为这种仪器的潜在作用不可估量，所以被列为机密仪器。
但其中一个仪器某一天突然失窃，而且还是最新版本的仪器，能够支持多人进入梦境，华国派出了不少人员进行追查，但根据线索，仪器已经流失到了海外。
而且可能与仪器盗窃有关的还有几个国际大亨，甚至连西方几个国家的情报机构也与此有关。
华国根本没办法通过正常手段追回仪器，因为很难指望别国政府找到仪器后会归还华国。
最终，华国决定派出以洛辰为首的仪器的研究者和操作者，他们有丰富的进入梦境的经验，直接进入被怀疑的几个对象的梦境中，看看能不能偷到仪器的所在地点等有价值的信息。
这种方法不仅隐蔽，动静小，效率更高，还不会打草惊蛇。
而洛辰等人的行动确实相当顺利，在入侵到了第二个怀疑对象的梦境——也就是潘越名这位星加坡华人顶级富豪的时候就找到了正主。
洛辰敏锐的意识到了潘越名识破了他们。
虽然全世界的高层基本都知道了华国制造出了一种能入侵梦境的仪器，而且对此也都有所防范，没有人比他们更能意识到这种仪器的可怕，这是现实中的保镖所无法保护的。
但也顶多请一些心理问题研究专家或者相关的专业人士进行潜意识安保训练，几乎不可能能在第一时间意识到有人侵入梦境。
只有使用过这个仪器的人才能第一时间看破！
更别说还能在梦境中使用信息加密。
这都不是使用过一次两次的人能做到的事。
洛辰等人震惊于潘越名早有准备，甚至更像是一种钓鱼，他早就料到华国会派人使用这种方法获取丢失仪器的信息，所以就等着他们来。
可是潘越名却震惊于洛辰竟然是在自己的一处非常秘密的据点抓住自己并侵入自己梦境的，让他失去了现实中安保人员的保护，钓鱼行动竟然把自己置于了最危险的境地。
钓鱼算是成功了一部分，但也算是失败了。
“即使负责我安全的人也不知道这套公寓。你是怎么发现这里的？”
张若匀站在窗户前，看着外面愈演愈烈的暴力冲突，眉头紧皱有些焦虑。
这次换成洛辰好整以暇：“像你这样位高权重的人物，想把爱巢完全作为秘密隐藏起来，这还是很困难的……尤其是当有一个已婚的女人牵扯进来的时候。”
“不可能……不可能……她不会泄露……”
“可我们还是来了。”
过瘾！
周俊鹏喜欢这种双方你高一尺，我高一丈，你又高两丈的反转斗智：“这才是原本的陈氏科幻啊。”
从《地心引力》开始，虽然陈景行的电影场面越来越大，当然也很好看，但看得多了，他还是有些怀念那个拍出《源代码》、《信号》、《致命身份》的陈景行。
那个开创了烧脑科幻的鬼才导演陈景行。
又回来了！
不过这次除了烧脑的不断反转的剧情，还有视听大片的大场面，与众星云集的卡司阵容。
周俊鹏有预感这部电影可能会超出影迷原本对其的定位和预料。
大部分影迷都在期待《矩阵Ⅲ》和太空三部曲的终结篇。
谁让这是陈景行挖的坑呢？让无数影迷为之着迷。
《盗梦空间》在很多影迷和观众眼中有点像是最后的盛大晚餐来临前的过渡，餐前面包加黄油。
边旅游边拍摄的一部甜点。
很多人是抱着这么多明星加盟的新鲜感和好奇心，以及“好了好了，给你贡献票房，挣完钱赶紧回去拍《矩阵Ⅲ》和太空三部曲好吗”的心态。
但现在，他觉得这可能是一部超乎想象的电影。
“哈哈……哈哈……”
马上要被迫不得已的洛辰等人威胁要刑讯逼供的潘越名，被推倒趴在地上的他发出的夹杂着不可思议和畅快的笑声。
让洛辰等人脸色一沉，也把周俊鹏从刚才的迷思中惊醒，一脸问号的盯着大银幕。
难道又要反转了？
难不成还真是“你高一尺我高一丈”的套路？
“我一直很讨厌这里的地毯……它脏不拉叽，破破烂烂，却很特别……”
洛辰抬眼看着白羽，白羽有些绝望的闭上了眼，一脸懊恼。
潘越名如梦方醒一般抬头看着洛辰：“但的的确确是块羊毛毯，而现在……我正躺在一块涤纶纤维上。”
什么意思？周俊鹏起先是有些迷惑，但随即他醒悟了过来。
不是吧……
阳光穿过玻璃窗洒在了头靠在车窗上的男人脸上。
正是白羽！
火车在一段不平的轨道上颠簸了一下，白羽的头撞在了车窗玻璃上。
对面，一个白人青年紧张地看着白羽，他查看着白羽的手腕：两根黄色的管子将白羽和火车上的其他三个男人连在了一起，这三个人是：
洛辰、张若匀和潘越名。
白人青年查看自己的手表：秒针准确地记载着真实时间的流动。
另外一列火车从对面的方向呼啸着飞速驶过。
窗外是快速掠过的像是欧洲景色的美丽田野。
“绝了！”
“太强了吧？”
“什么意思？那也是梦吗？”
“梦中梦吗？”
周俊鹏身旁的郑伟几乎是呻吟着吐出了吐槽：“太牛了，这是梦中还套着一层梦？”
“都未必呢，没准火车也是梦境呢？”
又是一重反转，不仅让周俊鹏再一次感受到了惊喜，同时也让他想到了自己似乎也做过这种从一重梦境中惊醒到了另一重梦境的噩梦。
所以再一次的反转并没有让他产生导演是故意设定反转接反转的剧情的生硬感，反而有种梦中梦似乎确实有些道理的理所当然。
此时，尽管大脑中仍旧有些混乱，但影片开始那种不明觉厉的转场和听不懂的对话造成的晦涩之感已经完全褪去了。
这部电影已经完全抓住了他的神经和全副的注意力，前所未有的兴奋支配着他的大脑、表情与坐姿。
白人青年把一对耳机套在白羽耳朵上，然后拿出一个MP4播放器。
等到第一遍倒计数显示出“30”，然后他按下了播放键——空灵而优美的法语歌剧女声搭配着交响乐的节奏响彻影厅。
在一层梦境中，从远处的背景开始响起一阵奇怪而且厚重低沉的音乐，歌唱声像蒙上了一层玻璃罩子，听起来像是远方飘渺的号角声……
随后洛辰望向张若匀，但是张若匀已经不见了。
同时，火车上张若匀的眼睛睁开来，他醒了。
潘越名站起身来，满怀欣赏地看着洛辰：“这是梦中之梦——我算是领教了。”
洛辰放下枪，他看了看手表。
音乐重新响起，暴luan者嘣地撞到门上来了。
——门从门页上被撞翻了，暴徒汹涌而进房屋，人群吞没了白羽……但是白羽也消失了。
音乐停止。
潘越名和暴徒们站在那里，静寂无语。
光线逐渐暗澹下去。
火车飞驰过郁郁葱葱的乡野。
潘越名慢慢醒来，他环视了车厢，然后低头看着自己的手腕，看见一个小小的印记。
他用手揉了揉，笑了。
第四百八十四章 陈景行才是真正的造梦大师
镜头扫过广袤的城市上空，然后拉到一个高度。一架直升飞机出现，此刻正飞向楼顶的一个起降台。
酒店房间内，洛辰坐在沙发上等人，他查看手表，片刻没有休息。
随后拿出一支枪来，检验已经上好的子弹，然后把枪放在前面的桌子上。
又掏出一个锡铅合金的陀螺，在桌子上转起来……他仔细地审视着旋转的陀顶——他盯着看时，火车的声音越来越强——陀螺开始摇摆不稳，然后歪倒在一边——火车的声音也停了下来。
“陀螺……是有什么作用吗？”
任何一个哪怕看起来没有作用的镜头周俊鹏都不想错过，几次三番出现的陀螺，这一定是很重要的东西，会是什么东西呢？
应该是跟梦境有关的。
是某种启动梦境的机关？锚定？还是能让人能在梦境中保持着清醒呢？
说实话，经过刚才的连续反转，梦中还套着一层梦，周俊鹏自己都有点晕晕乎乎了，更别说作为梦中梦连环套的亲历者，他倾向于这个陀螺应该跟在梦境中保持清醒有关。
在一连串紧张刺激，又不断给观众惊喜反转的剧情后，周俊鹏努力在高潮之后的过渡剧情转动着大脑，消化着电影之前的信息量。
周俊鹏喜欢烧脑电影，喜欢陈景行回到原来的风格就在于此。
他喜欢这种独特的观影体验，就像是在进行一场头脑风暴，像是和导演玩拔河，或者玩捉迷藏，亦或是一场争分夺秒的激烈脑力竞赛。
陈景行是出题人，他是破题人，在陈景行揭晓谜底之前，看他能不能先猜出来。
在得到印证的那一刻会让他感到愉悦。
就算猜错了，也会得到超出他预料的惊喜。
这种观影体验可遇而不可求。
不过带有陈景行风格的快速节奏果然没有让他有更长的解题时间。
影厅内很快又出现了一阵骚动。
直升飞机停在楼顶，螺旋桨在旋转。
洛辰和张若匀走向机舱门时，机舱门推开了，洛辰跨上皮革护垫的机舱里面，随即呆住了。
白羽坐在远一点儿的位置上，一脸消沉。
坐在他旁边的是潘越名，他礼貌地冲洛辰点了点头。
“你到底想从我们这里得到什么？”
这里不是华国，潘越名在洛辰等人面前是更有压迫力的。
虽然潘越名没有料到有梦中梦这一招，经历了一番波折，但他的钓鱼计划显然还是成功了。
他在现实中找到了洛辰他们。
并且用他们的队友白羽威胁洛辰，如果洛辰不答应他的条件，那么白羽也会命将不保。
不仅如此，潘越名还会把那台仪器交给某个西方国家的情报部门。
能够侵入梦境的仪器是华国某个国家级实验室发明的，目前也只有华国有，虽然名义上是宣称用于进行精神治疗的，但显然，其更多的更可怕的用途，包括军事用途的意义所有人都知道。
所以华国仍旧在极力保证不流出到其他国家，那肯定会让其他国家也拥有制造的能力。
虽然这一天肯定会到来。
但华国需要更多的时间做缓冲，用来研发更先进的版本，摸清这种机器能做到的事情的极限，并且准备好或研发出将来防御这种机器的方法。
这不像核武器，那需要强大的资源和工业能力，门槛很高。
一旦这个潘多拉魔盒被打开，很多国家甚至商业组织或个人可能都将拥有生产这种机器的能力。
到那时，会出现什么事情谁也不知道。
华国必须要在机器与技术泄漏之前，尽量先掌握研究出更多的信息，乃至于防御的办法。
所以潘越名的威胁与“奖励”毫无疑问对于洛辰等人是有很大威力的。
“我怎么相信你到时候会履行承诺？”
“你只能相信我。”潘越名以无可争辩的居高临下的态度看着洛辰：“局面也不会更糟糕了不是吗？放心，不是让你们杀人放火，甚至也不是让你们偷走某个人的思想，听我说完，你们再决定接不接受，我的爷爷也是华国人，我也不希望这种仪器落到其他国家手中。
如果你们能够完成我的任务，那么这台仪器我就还给你们……
你们能做到植入意念吗？”
植入意念？
周俊鹏再一次愣住，又是新的设定概念。
因为《盗梦空间》和前面的剧情，他的思维定势让他把这部电影的科幻概念集中到了盗梦身上，但……植入意念？
跟盗梦完全相反，但却更有意思了。
“这有可能吗？”
张若匀如同听到天方夜谭一般答道：“当然不可能。”
“既然你能从别人脑子里盗取意念，为什么不可以反过来把意念植入进去呢？”
“好吧，现在我要植入一个意念：我对你说，‘别去考虑大象。’你现在在想什么？”
“……大象。”
“没错，但这并不是你自己的意念，因为你知道这是我给你的。”
“你可以把意念植入潜意识———”
“哈，潜意识？看来那台仪器你使用了不少次？这台仪器就是我们的实验室制造的，相信我，我进入梦境的次数比你想象的还要多，人的头脑总能够追踪到那个意念的源头，真正的灵感是不可能伪造的。”
这么硬核？
周俊鹏原本以为马上就要经历一次刺激的冒险了，但没想到植入意念这么困难？看来这部电影的设定相当严谨。
“可以做到。”
洛辰突然的话语惊呆了张若匀和白羽，也让观众们重新兴奋了起来。
“那个意念有多复杂？”
“足够简单。”
“没有简单的意念这么一说，假如你想把它植入到别人的头脑里。”
原来潘越名作为星加坡出身的大亨，从父亲那一代产业就渐渐转移到了欧洲，控制着相当多的电信公司、航运公司与电力公司。
他有一个死对头，是一个港岛巨富，商业帝国比他还要大，对方营运着一个总部在英国的电信巨头，而他的公司是欧陆的电信企业。
这个商业帝国的缔造者健康恶化，生命垂危，他的儿子已经接手了其父亲的商业帝国。
而且这个商业帝国新的掌舵人野心勃勃，正在市场上发起了对潘越名旗下作为核心资产的电信公司的恶意收购，野蛮人正在敲门。
虽然还有反垄断部门这一关，但对方财雄势大，而且背后有英国政府的支持，未必不能过关，潘越名无法把希望寄托在欧洲反垄断部门上。
这也是他之所以利用自己父亲曾经在国内的人脉从实验室中偷窃到造梦仪器的原因，他想要用这个仪器改变对方的念头。
但他在试验中使用了很多次也无法做到改变实验目标意念，所以想着作为仪器的研发者，华国可能会有更专业的人拥有这种能力。
因此他设计了钓鱼计划，虽然中间有些波折，但还是成功钓来了来自华国的鱼。
好家伙，原来是商战？
周俊鹏消化完这密集的信息量后再次提高了自己的期待。
私人喷气式飞机内。
张若匀：“……这做不到的。”
洛辰：“可以做到。只要足够深入。”
“你根本就不知道！——”
“我以前做过。”
一旁的白羽吃了一惊：“成功了吗？”
洛辰静静地点头。
“你对谁做的？”
洛辰似有难言之隐，看着张若匀和白羽，保持了沉默。
“那我们为什么飞去巴黎？”
“我们需要一个新的设计师。”
新组成的盗梦，不，应该是植念小队还需要帮手，一个设计师，一个药剂师。
植念是比盗梦更复杂更艰难的事情。
需要多层梦境，需要更强效更安全的镇定剂，洛辰在实验室的同事完全可以胜任。
药剂师搞定，植念团队人数扩大到了四人。
还差设计师。
设计师是梦境的设计者。
是整个行动最不可或缺的人。
而且多层梦境的设计要求是最高的，原本洛辰就是实验室中最出色的两位设计师之一，另一个人便是秦兰，而他现在已经无法完成这项工作，所以要找寻一个更天才的设计师。
正当周俊鹏暗自吐槽着梦境设计师跟《矩阵》中作为设计师的主神有点像的时候，影厅内想起了一阵骚动。
原来又有一位明星露面了。
周东雨。
设计师最考验数学能力。
洛辰拜访了巴黎高等师范学院的曾经的老师，在老师的介绍下，找到了其口中天赋不输于洛辰的天才。
周东雨的出场掀起了影厅内的一阵喧闹。
洛辰要求周东雨在两分钟内设计出一个需要他花一分钟才能解开的迷宫。
在互相较量了几个回合后，周东雨设计出了一个基于同心圆的复杂迷宫。
洛辰露出了满意的微笑。
随后画面转到了一个街道旁的咖啡馆。
洛辰和周东雨坐在屋外的桌子旁。
“有人说我们只是动用了大脑真正潜能的一部分……但是这是当我们醒着的时候，然而在睡梦里，大脑却是有着非凡的功能。”
周东雨问道：“比如？”
“你是如何想象一幢建筑的？你会有意识地创造它的方方面面……在某个阶段，你会有些迷惑……但是有的时候，当你的想象力真正开始飞翔的时候——你只需要发现他，而不需要设计他。”
洛辰身子前倾，开始在纸桌布上比画：“在梦里，你的大脑会不停地这样做……”
他画了一个两支箭头组成的圆圈。
“我们一边创造，一边感知我们的世界，我们的大脑非常厉害，以至于我们甚至不知道自己的大脑在做这样的创造，这就是我们为什么可以缩短完成整个过程……”
周东雨很感兴趣：“怎么做？”
洛辰在两支箭头之间画了一根直线：“通过直接介入创造这一部分，这就是你参与进来的地方，你创建梦的世界，我们把目标带进梦里，然后让他用自己的潜意识来充实整个梦境。”
周东雨有些不解：“可我怎么能够设计出足够的细节，好让他相信是真的呢？”
洛辰点了点自己的脑袋：“我们在做梦的时候，感觉都很真实，只是某些特殊时刻，或者当我们醒来的时候，才会意识到事情的奇怪。”
周东雨用手指着他们的周围——“但是所有这些真实存在的东西，建筑，石板，汽车……人群……你的大脑无法创造这一切。”
“每次你做梦的时候。我来问你一个问题吧：你从来不会记得梦开始的时候，对不对？你只是在梦境进行到中间的时候才开始出现。”
“……好像是这样的。”
洛辰微看着周东雨，似乎也是在看镜头后面的观众们：“这里是哪里？”
周东雨笑着看向外面：“巴塞罗那啊？怎么了？”
“你上次来巴塞罗那是什么时候？”
“上一次是春假的时候我来的，我一直都特别喜……”周东雨的表情逐渐变得有些奇怪。
是梦境？！
周俊鹏差点拍手叫好，电影剧情不仅戏弄了周东雨，也同时戏弄了观众们。
只能用出人意表还形容，让观众分不清真实与梦境。
他现在看啥都像梦境了。
“我们为什么来巴塞罗那？我们是怎么来的？”
越来越多观众意识到了这是梦境，伴随着影厅内泛起的窃窃私语，场景开始了震动。
周东雨迷茫中带着不可思议：“我们在做梦？”
洛辰点点头，震动的隆隆声也是建构出来的。
“保持镇定，我们实际上是在工作室做梦，这是你上的第一堂分享梦境的课，记得吗？”
周东雨环顾四周，脑子天旋地转。
洛辰突然开始抱头。
紧接着，饭店开始彻底地分崩离析，外向爆炸连着内向爆炸，到处都是石头和墙体的碎末。
先是从细微处开始炸裂，轮胎、砖石、气球、水果。
随后蔓延到了自行车、汽车、乃至人群。
爆炸的碎片有开始了二次爆炸，三次爆炸。
新奇又梦幻的视听奇观让影厅内惊呼连连。
周俊鹏有一种似乎回到了童年一般的雀跃和惊喜，遇到了新奇的玩具想要亲身体验。
也想拥有这样的造梦仪器，想要体验甚至亲自设计电影中的这种梦境。
而《盗梦空间》让他再次拥有了这种梦幻的念头想法。
周俊鹏和安静观影的女友对视了一眼，都看到了对方眼中相同的想法和欲望。
他心中叹息着，陈景行才是真的造梦大师。
第四百八十五章 世界不是真实的（5k）
周东雨和洛辰一起沿着拥挤的街道行走，街道上行人来来往往。
洛辰四处打量着街道，咖啡馆，满怀欣喜的样子：“环境不错，基本的布局都没什么问题了。”
周东雨望着来往的行人：“这些是什么人？”
洛辰：“他们都是我潜意识的投射。”
“你的？”
“当然，你是做梦的人，我是梦中的主体。
我的潜意识充斥了你的世界，这是我们获得目标思想的一种方式——他的大脑创造了这些人，所以理论上来说，我们可以同他的潜意识对话，这是治疗精神疾病的一种方法。”
周东雨又问：“你还体验过别的什么吗？”
洛辰边走边说：“一些特别的建筑或者东西，建造银行的金库或者一所监狱，一些安全的地方，一个保险箱之类的，这样一来，目标的潜意识就会自动把要保护的或者其他特别的信息放在里面。”
周东雨笑道：“然后可以闯进来偷走这些信息？”
洛辰为自身辩解：“这同样也是精神治疗的一种方法。”
周俊鹏一边认真盯着大银幕上的画面，不错过一句台词，一边努力消化着对话中透出的信息量。
这些信息也让他对前面的梦中梦还有的几点疑惑顷刻间消散。
原来如此，这种仪器的功能其实不能说是侵入他人梦境。
而是把目标拉近自己建造好的梦境。
目标是客体，同时目标的潜意识也会充斥梦境主人的梦世界，在仪器辅助的某种基于梦主潜意识的规则下投影成为路人。
而设计师便能跟梦境中属于对方的潜意识投影路人进行交谈，套取对方潜意识的信息，或者通过这种方式治疗对方的精神疾病。
本质上是让目标的意识与潜意识到自己的梦境中做客，当然这是文雅的措辞，也可以说是将目标的意识与潜意识绑架到自己的梦境中，从而对“客人”的主意识与潜意识“上下其手”，进行偷窃、治疗、或者是玄之又玄的植入念头。
这样的话，那么在两层梦境中，无论是城堡中的保镖，还是城市中的暴徒，都是潘越名的潜意识投影，他们的行为都只是试图保护主意识。
第二层梦境的梦主是张若匀，第一层梦境的梦主是白羽。
所以秦兰扮演的神秘女人才会说建筑有张若匀的风格，第一层梦境中潘越名从地毯发现真相时，白羽会有抱歉的神色。
整个逻辑都理通了。
又是陈氏科幻经典的新颖硬核且巧妙。
周俊鹏对陈景行的科幻电影的喜爱很大程度上便是在此。
有些人有天马行空的想象力，也有些人有严密的逻辑和对合理性的洁癖。
这两种创作者都能创作出优秀的作品。
但陈景行是那种把两者融为一体的创作者。
哪怕再天马行空肆行不拘的创意，似乎有某种强迫症的陈景行也会努力建构出一个有规则有逻辑的创意。
不论是《矩阵》还是《火星救援》，方向不同，但都力求在逻辑上保持缜密，在信息上力求硬核，不管是多么大胆的情节和想象，但他总是力求让你相信其是可行的。
说得俗一点就是，胡说八道，胡思乱想，但一本正经。
按照他看过的很多影迷的彩虹屁就是：不愧是数学系的高材生，有一种理科生的浪漫主义，浪漫但理科，天马行空但有理有据，在文科生艺术生统治的影视界中有一种独树一帜的魅力。
通过只言片语中透露的信息揭开了电影开篇戏的很多疑惑的周俊鹏精神舒爽的再次投入到了大银幕上，而且很快就迎来了惊喜。
周东雨停了下来，跺着脚：“我喜欢神经模拟的准确感知——真的有重量，你明白的？我原以为梦里的空间只和视觉形象有关，但现在看起来更像和其他感知也有关。
那么……如果我要违背物理规律的话，会发生什么……”
周东雨向洛辰投去了一丝请求的眼神，洛辰愣了一下，似乎也想看看这个天才女孩能做到什么程度，因此点了点头。
她全神贯注地注视着街道。
下一刻，隆隆声响起！
远处的建筑开始缓缓抬升，街道和建筑开始对半折叠——建筑的每一边都在往内部折叠，以便形成一个内在的城市立方体。
高高抬起向下折叠的城市甚至遮蔽了天空。
就连光线似乎都发生了折射，在天空倒转过来的城市也有阳光，也有行人，地球引力独自在各自的平面发生作用。
巴塞罗那一栋栋围着庭院八角形住宅如同棋盘一般排列，所以此时的城市折叠中，所有建筑也像是钉对钉卯对卯一般，严丝合缝。
上面、下面，左面、右面。
周东雨似乎将整座城市变成了一个正六面体。
配合着音乐，影厅内的大部分观众都在这段并不快，甚至有些缓慢的城市变形过程中目眩神迷。
谁说视听奇观只有打打杀杀呢？
也不一定只有无垠的太空，巨大的星球才能让人惊叹。
这种变形折叠整个城市的建筑与街道的场景也能对观众们造成视觉与听觉的冲击。
还有想象力与认知的冲击。
这种折叠成六面体的城市，各个平面的车辆都在正常行驶，建筑如同镜像一般交接的景象会让人眩晕，甚至一时认知错乱。
巨大的突破常理的视觉信息量让人迷乱，让人惊叹。
周东雨对自己成功的实现了对梦境的玩弄相当兴奋：“怎么样？”
洛辰在惊叹过后恢复了冷静：“很不错，你很有天赋。”
他们继续往前走，周东雨注意到越来越多的街头路人盯着她看。
“为什么他们盯着我看？”
“因为你在改变世界，你在创造异常，我的潜意识察觉到别人在建造这个世界，你创造的异常越多，这些“投影”就会更快速地向你集聚。”
“集聚？”
洛辰看着前方快速行走，像一个小女孩看到了心爱的玩具一般兴奋四顾的周东雨：“他们感觉到了梦主的异样本质，开始警惕这是否是我的梦，就像富于攻击性的白细胞对抗感染一样。”
周东雨没有害怕：“他们会攻击我们？”
“实际上……只攻击你。”
他们沿着街道继续走，然后来到万有引力发生作用的另一个层面，他们迈上另一个层面，并且继续走，来到一条河边。
随着周东雨走过来，石板上传来脚步声，领着洛辰走上一个小的防波堤。
她全神贯注着自己的意念，河面上凭空升起了柱子，随后一座桥开始从防波堤上起来，并且开始伸向对岸，他们走上桥，桥就开始延伸。
“我也想做这样的梦……”女友秦雅楠也像是看到了喜爱的玩具一般喃喃说道。
周俊鹏享受的看着画面中周东雨的“无所不能”，叹息一声：“谁不喜欢，不过好像有人能练出清醒梦？”
“我就曾经做过清醒梦，不过很短，不过你能心想事成。”另一边郑伟加入了讨论，神情既有羡慕也有兴奋。
就像看过《矩阵》一度让他也产生了现实世界是否是真的一样的怀疑，《盗梦》这部电影也让他对梦境产生了向往，当然不是噩梦，而是自己能操控的梦。
银幕上，洛辰则不再能保持之前的轻松，因为他突然发现这座桥不是周东雨自己想象出来的，而是复刻了巴黎的一座桥。
画面中突然出现了秦兰，她的头发在风中飘，她转向洛辰，微笑着，继而大笑。
如梦似幻。
洛辰有些严厉并急迫的警告着周东雨：“切忌不要用记忆来制造地方，每次都要想象新的地方。”
周东雨有些莫名其妙：“可是，任何设计都不是无根之源，你不可能不从知道的东西里提取——”
洛辰更加紧张了：“就用些小东西，比如街灯，招牌，砖瓦——不能是整个环境。”
桥面上的行人都呼应着洛辰的态度转头盯着周东雨。
画面有些渗人。
“因为用记忆来建造梦境，你一定会容易迷失，从而分不清什么是现实，什么是梦。”
周东雨转身看着洛辰：“你遭遇过这样的经历？”
洛辰一言不发，他站在那儿，盯着周东雨。
周边的行人都凝视着她，充满了敌意。
周东雨稍微有些慌乱，不过很快镇定了下来，这些行人并没有采取行动。
她在兴奋的情绪下继续对梦境进行着天马行空的改造。
他们停在了桥中间。
在周东雨的意念下，在他们前后桥面栏杆上的两根柱子开始升高，很快超过了三四米。
并且沿着柱子生出了一扇高大的镜子。
在洛辰惊讶的目光下，周东雨前挪后跑，将前方和后方的镜子如同一扇巨大的门一般展开，横亘整个桥面，阻隔了交通。
一前一后两扇镜子门将两人关在了一个封闭的空间内，同时也将所有凝视着她的行人隔绝在了空间之外。
两扇镜子互相映照，镜子中洛辰与周东雨，以及镜子的影像如同无限套娃一般在IMAX的大银幕上呈现出了比之前城市折叠还要让人目眩的视觉奇观。
创造了无穷多个洛辰与周东雨，也将桥面延展到了无穷远处。
影厅内惊呼阵阵，嘈杂了起来。
甚至还有人感到眼晕，不由自主的闭上了眼睛。
而周俊鹏在为之神迷之际也同样想起了《黑镜》第一季第二集中那个能监控分享孩童视角的平板电脑。
在最后被女儿抢过来的时候，因为女儿的视角与平板电脑显示的画面重合，同样生出了无限套娃的场景，让女儿情绪失控击倒了母亲。
周东雨来到了镜子前，轻轻抚着镜面。
一声清脆的巨响。
镜子破裂，如雨般崩解洒落。
洛辰与周东雨的身影破灭，但一条延展到了无穷远处的桥面出现在了大银幕上。
“卧靠，绝了。”
“太有创意了……”
“帅！”
不过观众的惊叹并没有持续多久，因为镜子的隔绝与破碎清空了桥上的路人，也将桥面延伸到了无穷远处，但有一个路人没有被清空。
秦兰。
秦兰直奔周东雨，在周东雨的一时错愕中大踏步冲过来。
在洛辰的惊呼声中，秦兰用刀捅进了周东雨的身体。
尖叫——
工作室内，周东雨醒了过来，呼吸急促。
在走过来的张若匀的安慰中，周东雨有些后怕的问道：“为什么我自己醒不过来？”
“从梦里头醒来的惟一方式就是在梦里死去。”
洛辰坐在对面的躺椅上，把手上的管子扯下来，没有看正气愤的盯着他的周东雨道：“她需要一个图腾。”
“什么？”
一旁的白羽插话道：“图腾是某种可以一直跟随你一起的小东西，能让你分辨梦境与现实。”
周东雨并没有放过洛辰，有些愤愤不平的抱怨着：“你那个潜意识可真够厉害的。”
白羽挑了下眉：“听起来像是你遇见了他的爱人？”
“她是他的妻子？”
白羽点点头扯下了周东雨的管子。
张若匀则拿出了一枚硬币。
周东雨看着张若匀，有些诧异困惑：“图腾就是一枚硬币？”
张若匀：“这是我的图腾，不能让别人随意触碰你的图腾，而且你的图腾应该具备只有你才知道的分量和运动。”
周东雨从张若匀和白羽口中得知了每个人都有不同形制不同种类的图腾，这是他们以及实验室的其他同仁经过了无数次梦境后摸索出的东西。
张若匀的是硬币，白羽的是一枚骰子，周东雨也需要有自己的图腾。
而那个在梦中捅了周东雨一刀的女人便是洛辰的妻子，不过已经不在人世，那实际上是洛辰自己的潜意识，一个分化出了死去的妻子的潜意识，或者说是某种人格。
“他可能是一个有MPD的精神疾病患者！我们要在他的带领下在梦境中执行任务？！”
“……所以才需要你嘛。”
“……”
另一边，大理石桌台上，洛辰掏出了他的锡铅合金的旋转陀螺，放在一个大理石的台子上转起来……
他一直盯着陀螺开始越转越慢，快要停下来了，表情也开始变得越来越古怪……
随着张若匀介绍图腾设计理念的画外音中，旋转的陀螺开始摇晃并且停下来。
“……这样一来，你就能知道你不是在别人的梦里。”
洛辰抓起摔倒的陀螺，就像要淹死的人抓取一根救命的稻草。
“好家伙，原来又是个精神分裂患者。”周俊鹏满满的既视感，让他一瞬间想起了《致命身份》那11个男女老少人格在意识中厮杀的场景。
而在之后的梦境训练场景中，电影也逐渐揭开了洛辰疑似“多重人格障碍”的来历。
秦兰是洛辰的妻子，他们两个人既是志趣相投的同事，也是亲密的爱人。
两个人都是第一批操作仪器的资深入梦者。
在一次一起进入仪器进行梦境探索的实验中，他们开始探索梦中梦。
但他们彼时还不知道一个人的头脑可以把几个小时变成几年，也没想到会深陷其中。
洛辰和秦兰陷得如此之深，最终冲刷到了潜意识的海岸边缘……
那里是迷失域。
是没有结构的梦境，只有原始的无限潜意识，什么都没有。
是一切梦境的最深层最底层的地方。
从仪器发明以来，从来没有人探索到过这么深的地方。
在迷失域中，他们失去了分辨真实的视界。
意识不到这是梦境而非现实。
他们被困了50年，甚至已经白头到老，更几乎建立了一座城市。
洛辰在某一天意识到了再也不能像那样生活了。
但他的妻子秦兰却没有意识到，或者说想要故意遗忘真实的世界，甚至为此把她的图腾锁在了保险柜中。
陀螺并不是洛辰的图腾，而是妻子秦兰的图腾。
直到洛辰劝说妻子共同卧轨自杀离开了迷失域。
从那样几十年的经历里醒转来，就像是苍老的灵魂重新塞回了年轻人的躯体，非常艰难。
起初妻子秦兰看上去没事，但是洛辰肯快开始意识到事情变得不对劲。
他惊讶的发现，自己的妻子已经被一个意念牢牢控制住。
一个非常简单的意念改变了一切……
那就是：世界不是真实的。
现实世界不是真实的。
她已然完全分不清现实与梦境，而且坚持认为他们生活的世界是梦境，是虚假的，孩子也是两人的潜意识投影出来的，是虚假的，真正的孩子在上面的某个地方等待着他们。
秦兰认为他们需要苏醒，从她认定的梦境中回到现实。
当然从梦境中回到现实有且只有一个办法——自杀。
秦兰哀求着丈夫：“他们是投影，是在你的梦境！我是他们的母亲——你觉得我分辨不出我的孩子是真是假吗？”
在梦境的回忆中，洛辰看着面前的妻子，眼里只留下了苦痛的泪水。
“如果这是我的梦境，那为什么我没法控制它呢？为什么我无法阻止它？”
“那是因为你不认为自己在做梦，你为什么就是不相信我！”
秦兰很确定他们生活的现实就是梦境，但是她爱洛辰爱的太深，不愿意抛下洛辰一人独去，所以她制定了一个计划……
当洛辰走进卧室的时候，秦兰坐在卧室窗户的窗沿上，头发飘拂，她的一只脚悬在窗户外面，那里是令人头昏的深渊。
然后在洛辰拒绝一起跳楼后，义无反顾的跃了下去。
而后洛辰心中由于深深的悔恨在潜意识中生成了妻子秦兰这个角色，从此他也失去了筑梦的能力，因为无论到哪里，秦兰都会捣乱，都会责怪他，要求他一起自杀。
为此洛辰甚至制造了一个记忆监狱妄图关住“秦兰”，可很多时候都于事无补。
如果说之前周俊鹏和女友还对能在梦境中为所欲为感到憧憬和向往，那么洛辰与秦兰的过往故事则是让他们感到了震撼。
分不清梦境与现实竟然会带来这么可怕的后果。
他们既为男女主在迷失域中的白头偕老感动莫名，又对最后的结局而生出了伤感的情绪。
甚至还有一丝怀疑。
电影中洛辰所在的这个现实，真的是现实吗？
秦兰的反应，秦兰的坚持真的让他感到了一丝迷惑性。
周俊鹏摇了摇头，有些苦笑，虽然这只是电影，他都没有经历过，但他竟然也感到了一丝后怕和悲伤。
原来这是一部爱情电影吗？
－－－－－－题外话－－－－－－
凌晨还会有一更
第四百八十六章 烧脑到极致（6k）
密集的信息量从电影的声画中传出，银幕中发出的光影照着每一个观众的脸庞。
都神情极为认真，彷佛在上一堂严肃的课程一般。
伴随着零星的嚼爆米花的声音，催动着影厅内每个大脑飞速转动。
周俊鹏彷佛回到了看《矩阵Ⅱ》的时候，只不过《矩阵Ⅱ》的信息量是靠着男主与主神的对话展开的，而《盗梦》中则是对话、动作与影像的三重结合。
节奏更快，信息量也更密集，让人没有时间消化上一句台词，下一个话题和场景又立刻展开。
这一次因为植念的难度更大，所以在洛辰的教导下，周东雨在训练中设计了三层梦境。
梦中梦中梦。
因为耗时较长，所以需要他们和目标——陈昆扮演的商业帝国继承人共处很长的时间。
陈昆每周都会往返一趟伦敦和港岛。
这是一个长达13小时的航程。
潘越名旗下拥有一家航空公司，他们决定在这段长达十数个小时的航程中对陈昆进行植念。
此外洛辰还从华国拉来了一位关系很好的同事——药剂师。
药剂师配置了效力更高的镇定剂。
能让睡眠足够稳定，足够周东雨建造出三层梦境。
而且还会在做梦者之间产生更加清晰的连接，实际上就是加快大脑的功能。
能让他们在每层梦境都争取到时间。
睡梦中大脑的功能比通常要快 20 倍，如果进入梦中梦，那效果还会翻番。
3层梦境……相当于10个小时，乘以20，再乘以20，再乘以20……
这意味着飞机上10个小时，第一层梦境大概是一个星期的时间，第二层梦境就是6个月，第三层梦境就是10年。
但没有人想要在梦里耗上10年。
该如何从梦境中出来就是一个问题。
镇静剂效力太强，在梦里自杀都未必能醒过来，甚至可能会跌入迷失域。
需要一层层传导，从三层梦境醒来进入第二层，再从第二层醒来进入第一层。
因此需要用到反冲。
“什么是反冲？”
白羽把自己的脚伸到张若匀的椅子腿底下，把它掀翻——张若匀的双腿本能地翘起来寻找平衡——然后回到了正位。
“这就是反冲，人的内耳有平衡感觉器的功能，感觉到突然的失去平衡的坠落，内耳就会自发向大脑传递信息，身体会产生应急反应，使自身在反方向获得加速，试图回正，这就会将你震醒。
我们一旦完事，就用这个办法回到上一层梦境，特制的镇定剂不会让我们的内耳失去作用。”
张若匀在椅子上连接着仪器睡着了。
白羽慢慢将张若匀的椅子往后扳倒……随着坠落，他的身体在一瞬间开启了应急反应，试图向上反弹，就在张若匀重重倒在地板上之前，眼睛睁开了。
“靠……没用的知识又增加了。”
周俊鹏想起了之前，白羽将洛辰推倒跌向浴池的画面，原来这就是反冲。
而植入意念的安排则是将放弃“因为想要证明自己不比对自己失望的父亲差，从而要强行收购潘越名的电讯公司，以达到超越父亲的目的”的意念分解成情绪的多种动机，然后在每层梦境中用上一个。
在最上层时，开始打造陈昆和父亲之间的关系……比方说：“我不会重蹈父亲的覆辙。”
第二层则确立他的雄心和自尊心，给他灌输：“我会比父亲做的更加出色。”
最后，到底层的时候，再端出情感的致命武器：“我父亲不想让我成为另一个他。”
而实施这三层情绪与意念递进翻转的工具便是陈昆的叔叔。
白羽将在梦境中假扮陈昆的叔叔，引导他慢慢发现自己的“真正想法”。
等计划列好后，潘越名这位任务发布者也要求参与行动。
表面上的原因是只有潘越名亲身参与才知道他们有没有完成植念。
而更深层次的原因连观众们也能看出来——潘越名想要加入并经历这次梦境的冒险。
虽然潘越名看似是电影中的大反派，但奇怪的是观众却对他生不出讨厌和憎恨。
一部分是潘越名在《疑犯追踪》中积累的观众缘，另一部分则是其性格的塑造确实不招人厌烦。
周俊鹏有些惊讶的想着：“这样看的话这部电影根本没有反派，如果真要说有个反派的话……反而是看起来很无辜的被主角团设计的陈昆是大boss。”
波音747飞机沿着机场跑道疾驰。
豪华的头等舱只有10个座位。
已经被迷晕的陈昆与洛辰等人躺倒在宽大的座椅上，仪器通过黄色的管连接着所有人。
巨大的飞机冲入云霄。
第一层梦境。
与港岛很像的钢铁森林中。
洛辰在开车，潘越名和张若匀坐在后座。
大雨滂沱。
洛辰突然停下车来——药剂师站在街角，手里拿着银色手提箱，衣领翻开以挡雨，他伸手开车门。
药剂师爬上了后座，同时抹掉一脸的雨水。
张若匀指着雨：“上飞机之前你就不能去撒个尿？”
“……抱歉。”
哈哈哈，影厅内响起一阵轻笑。
现实影响梦境，第一层梦境虽然是周东雨构建的，很明显是在药剂师的大脑中发生的，尿急在梦中就演变成了滂沱大雨。
让观众们感觉有些奇妙。
前门打开了，白羽也爬了进来，浑身湿透。
“也不是没有好处，至少我们知道这样的天气，他一定在想找一辆出租车。”
洛辰将车驶入车流，他超过了好几辆小车，然后紧跟在一辆黄色的出租车后面。
勐踩油门，车头重重撞在了出租车后面。
出租车司机满脸怒气地走下车来。他走向科布的车窗——
随后看见洛辰正举着一把无声手枪指着他。
“走开。”
张若匀钻进出租车驾驶室，两辆车都飞驰而去。
张若匀驾驶着出租车接上了在路边挥手示意的陈昆。
随即就看到潘越名坐进前排乘客座位，手里拿着枪指着他。
陈昆被“绑架”了。
就在看起来一切都在按计划正常进行的时候，突然一发子弹震碎了白羽头上的车窗玻璃，另一发子弹震碎了潘越名那一侧的玻璃。
张若匀大喊：“小心！”
刚要加大油门，随即一辆黑色运动型多用途汽车在他前面刹车，挡住了去路。
一个街区以外，洛辰已经听到了枪击声，他看着前面遭伏击的地方，加大油门，私家轿车飞速前进。
砰的一声——一辆突兀的货运火车突然出现在道路上，横冲直闯撞上了私家轿车的前面，而不断尾随而过的车厢把轿车挤到了一边，在洛辰和前面遭伏击的地方形成了一道墙一样的
障碍。
然后又是一辆运动型多用途汽车出现在前方张若匀所在的出租车后面——一些黑衣人穿越红绿灯，连连向出租车开枪。
白羽迅疾扑在陈昆身上，子弹此时正好射进出租车。
他同时把一个袋子罩在了陈昆上。
周东雨坐在私家轿车里，看着火车开过去，极为震惊：“这不在我的设计里——”
一名黑衣人出现在运动型多用途汽车前面，手里拿着自动步枪——他越过火车，走向出租车，然后举起枪对着出租车窗玻璃勐烈扫射——
洛辰终于开到火车末尾，然后迅速越过铁轨，张若匀蜷伏下身子，用手按了一下加速器，转动了方向盘，车子往后飞驰并撞倒了那名开枪的黑衣人，同时撞上了运动型多用途汽车的前脸。
洛辰则是勐烈撞向运动型多用途汽车的后面，由此形成了一段空隙。
张若匀勐拉倒车挡开始倒车，迅速穿过那段空隙，几名黑衣人从路边冲了过来，但被一个“J”字形的转弯甩到了后面。
洛辰与张若匀开着车一前一后冲出了包围圈。
“艹，我差点以为是《矩阵》！”
周俊鹏缓过来气后有些哭笑不得的吐槽着。
陈景行的恶趣味也同时让不少观众在被突如其来的变故惊吓到后立马发出了会心的笑声。
有种奇妙的致敬的彩蛋般的感觉。
这种惊喜已经不止发生了一次。
不过随即剧情又急转直下。
“大家没事吧？”
张若匀看着潘越名，潘越名的手摸着他的腹部，上面满是鲜血。
两辆车停在了一处仓库边上，众人进入了仓库。
张若匀把流血的潘越名从前座拉了下来。
陈昆竟然接受过潜意识训练！
他在梦境中的潜意识投影会自发的保护主意识。
这是所有人都没想到的。
因为是前所未有的三层梦境行动，超强的镇定剂让大家至少在前一两个小时中根本没办法靠自杀回到现实，只会跌落到迷失域。
一旦落到迷失域中便很难逃出来，得等到镇静剂的药效减弱——而那可能是几十年也可能是无限期。
而现实中的一两个小时，众人所在的第一层梦境就是一两天，潘越名根本撑不到那个时候，会在镇定剂效力开始减弱之前就“死亡”，堕入迷失域。
等天知道几十年或更长时间后醒过来还会不会记得归还仪器的承诺。
而唯一的办法就是尽快深入下一层梦境，在20倍放大的时间流速下，潘越名就能撑更长的时间。
而洛辰和白羽则要在第一层梦境中实现对陈昆的初步引导。
周俊鹏从座椅靠背上挺直了身体，他很好奇主角们该怎么引导陈昆并完成植念。
洛辰和张若匀戴着只露出双眼与口鼻的巴拉克拉法帽，像是真的劫匪一般。
陈昆头上的布袋被扯下，他被锁在了散热器上。
陈昆有些慌乱：“你们要多少钱——”
洛辰：“不，我们要的不是钱。”
陈昆看着只露出眼口鼻的洛辰，神情紧张。
张若匀沉声审问道：“在你父亲的办公室里，书架下面是他的私人保险柜。我们需要它的密码。”
陈昆有些莫名其妙：“我从来没有注意到过什么保险柜——”
“这并不能说明你不知道密码。”
“你们相信我，我真的不知道。”
张若匀：“我们有权威人士的可靠消息来源，说你知道密码。”
陈昆有些疑惑：“谁说的？”
一墙之隔的仓库办公室内。
白羽多个角度从装上合叶的镜子里审视着自己：无数个白羽的影像变成了许多的陈昆的叔叔。
白羽他看着手表，然后尖叫，像是乞求宽恕。
叔叔的叫喊在回响——陈昆抬眼看，神情关注：“那是什么？”
张若匀笑意狰狞：“那位权威人士。”
又一阵喊叫传过来。菲什尔听出了声音
“叔叔？！让他们住手——”
“密码。”
陈昆有些崩溃：“我不知道密码！”
“那为什么你叔叔告诉我们说你知道？”
洛辰推挤着白羽变成的老人走进屋来，身上血迹斑斑，脸上青一块紫一块。
洛辰强迫他并排和陈昆坐下，手腕被铐在洗涤槽边上的一个金属支架上。
白羽假扮的老人开始套陈昆的话，要问出密码。
伴随着潘越名虚弱的躺在地上越来越接近死亡，紧张的审讯也在滴嗒的时间中让观众神经紧绷。
似乎所有的威逼利诱都难以生效。
白羽假扮的老人：“如果你不说出密码，这些人会杀了我们……”
“让我们走吧，我真不知道什么密码。”
洛辰假意拨通电话，同时掏出手枪：“那我们试试本能直觉，我们有人正站在你父亲的办公室里，准备时刻输入密码。”
他把电话举到陈昆的嘴边：“第一时间进入你头脑的六个数字，马上。”
“我不知道———”
洛辰把枪转过来对着白羽假扮的陈昆的叔叔———
“快说！”
陈昆彻底崩溃，胡言乱语的编造着数字：“5，2，8……4，9，1……”
洛辰放下手枪，听着电话，他摇摇头，切断了电话：“密码不对，再给他们套上。”
张若匀用袋子罩住了他们的头。
随后他们把陈昆和白羽推进了面包，张若匀用一个点滴器往陈昆的面罩上滴液体——他的头很快向前垂倒。
“叔叔”则从头上扯下了彷佛人皮一样的面罩——现在变回白羽了。
白羽有些兴奋：“他和他父亲的关系比我们想象得还要糟。”
“动作快点儿——他的投影正迅速集结，在我们全部被封锁包围之前，我们必须突出去……”
周俊鹏大脑中快速分析着主角团的行动，为什么非要逼问出一组数字呢？
结合电影开篇的那段梦中梦剧情，目标说出的数字会被扭曲成密码箱的密码？
然后就可以用这组数字开启某个地方的保险箱？
可是这不是窃取信息，而是植念啊。
这样做有什么用呢？
一番头脑风暴一无所获后，周俊鹏放弃了猜测和推理，还是等电影揭开谜底吧。
洛辰等人与外面保卫仓库的黑衣人一番激战后，乘坐着面包车驶入倾盆大雨的街道。
众人再次在这第一层梦境中连接上了仪器纷纷睡去，只有药剂师开着车，在道路上躲避着黑衣人的追击。
第二层梦境是一家酒店。
这里同样充斥着陈昆的潜意识。
为了让陈昆配合洛辰的行动，并且甩开目的是保护自己的潜意识，洛辰与伙伴们执行了一个更为危险的计划。
先是让白羽变成了一个美女与陈昆搭讪并偷走他的钱包。
随即洛辰假扮成陈昆曾经受过的潜意识安保训练，从而在潜意识中生成的保镖，提醒陈昆让他注意到他身处梦境，正有人侵入他的梦境。
陈昆意识到身处梦境后，陈昆潜意识投影的酒店酒吧的陌生人齐齐盯向两人。
而洛辰则借用这些路人异常的表现，让陈昆认为这些表现异常的陌生人与黑衣人是侵入他梦境的敌人，
如此主客颠倒，本来是保护陈昆主意识的潜意识投影被洛辰误导，让陈昆以为是要对他不利的敌人，而洛辰则以陈昆的潜意识保镖自居，获得了陈昆的信任。
陈昆的主意识与潜意识开始互相敌对，从而帮助洛辰继续挟持陈昆的主意识。
“漂亮！”
这番复杂的套路，还有些观众没有醒悟过来，但周俊鹏是第一时间搞清楚的那批观众。
影厅内的大部分观众基本都是大学生，他们看的国内外影视和动画作品是不少的，再加上思维敏锐，所以大部分观众都在随后理顺了这一层关系。
影厅内想起了嘈杂的私语声。
有的在问着周围的人，有的已经在喊“聪明”或“明白了”，
虽然周俊鹏第一时间就搞清楚了洛辰等人的策略，但还是不由自主的发出了赞叹。
确实不负网络上传说的“烧脑”。
不，比他预期的还要烧脑，让他找到了当初看《彗星来的那一夜》的感觉。
城市中，公路上，子弹打在面包车的边窗和后视镜附近——一名黑衣人手里拿着枪，从领头的运动型多用途汽车上探出了身子。
狂风暴雨袭击着面包车，车后面，张若匀的睡脸上雨水飞溅。
饭店大堂酒吧。
快要被洛辰忽悠瘸了的陈昆看着窗外突然而至的台风般的暴雨。
洛辰凑近轻声道：“不觉得天气有些奇怪吗？”
一阵颤动传遍整个酒吧——洛辰环顾四周：“你感觉到了吧？”
“华国有一种能侵入他人梦境的仪器你肯定知道，还记得你之前接受的潜意识训练吗？就是为了防范他们的，我的专职是潜意识警卫，我的任务就是保护你……防止你在做梦时，有人企图窃取你的大脑意识……”
上一层梦境紧张的追车大戏与酒店内暗流涌动的智斗在蒙太奇的剪辑下，在奇妙的互动与联系中演绎着另类的视听奇观。
已经初步取得了目标信任的洛辰护送陈昆走过大堂，解决掉了一个个黑衣人。
洛辰谆谆善诱：“在这个梦之前，你还想起了什么？”
陈昆努力的思索：“下着大雨……枪战……叔叔———天哪！我们被绑架了！”
“他们把你们关在哪儿？”
“他们把我们……关在面包车后面……”
“现在你的身体在面包车后面颠来颠去——这可以解释地心引力的偏倚。”
“好像还……牵扯到一个莫名其妙的保险柜……呃，为什么回想起来这么困难？”
“这就像你刚刚醒过来，却试着想要回忆起梦里的情况，得要好几年功夫的练习才可以从容应对。你和你叔叔已经被拖进了梦中，这样他们好窃取你们大脑中的意念。他们想要什么？”
“他们想要打开保险柜的密码……他们想要第一念头蹦入我大脑的数字。”
“他们想要窃取一个定位器，一个你潜意识里面的数据。这样的数据可以有很多的用法，这是一家饭店，应该是房间号码，你告诉了他们什么号码？”
陈昆艰难的回想：“呃……5，2……还有……是一组长数据，528……528，4，还有……”
走廊上，洛辰带着陈昆来到了房牌显示528的房间，钥匙塞进锁眼——门开始被打开——洛辰以迅雷不及掩耳之势伸手抓住了开门的人，将其掀翻在地——用他的枪指着来人的脸。
一位西装革履的老人，是陈昆的叔叔！
当然是白羽假扮的。
陈昆目瞪口呆地望着这一切以及自己的叔叔，不敢相信的样子：“叔叔，这是怎么回事？”
科布问道：“你说过你们是一起遭绑架的？”
陈昆有些失措：“也不完全是，他们先截获他，他们已经折磨他……”
“你看见他们折磨他了吗？”
陈昆摇头，他看着自己的叔叔：“那些绑架者是替你工作的？”
老人摇着头：“你听我解释——”
“你想要打开那个保险柜，以便得到你说的我父亲藏着的那份遗嘱？那份遗嘱到底写的什么？”
老人似乎在狡辩：“我不忍心让你面对我哥哥最后的残忍。”
陈昆根本不相信，冷笑：“什么残忍？”
“那份遗嘱，他告诉你你不配坐享其成，拥有他的成就，他说他对你很失望，要……要剥夺你的继承权。”
陈昆遭受重创。
洛辰斩钉截铁：“你叔叔在撒谎，不要相信他。”
“你看到房间里面的那个仪器了吗？你叔叔费了这么大劲从华国请来了资深的盗梦专家就为了盗窃一份遗嘱？他在隐瞒什么，我们必须得查明。”
洛辰盯着陈昆，鼓励他：“他怎么对你，我们就怎么对他，正好有这个仪器，我们穿透他的潜意识，进入他的梦中梦，找出他不想让你知道的是什么。”
陈昆看着洛辰的眼睛，做出了决定——他卷起自己的袖子，伸出了光着的胳膊。
在影院内越来越嘈杂的讨论声中，周俊鹏微张着嘴巴，心中只有一连串的佩服。
在第二层梦境中，误导陈昆让他以为是第一层梦境。
并且把第一层梦境中的审讯栽赃给了陈昆的叔叔，让陈昆得出了是自己的叔叔请来了华国的盗梦专家，不仅绑架自己，还侵入到了自己的梦境，想要盗窃出父亲藏着的另一份遗嘱。
那份遗嘱可能是剥夺陈昆继承权的。
他叔叔要这么一份被陈昆父亲藏匿在保险柜中的或许早已被遗忘的遗嘱是为了干什么？
是为了剥夺陈昆的继承权？
权力争斗，这种警惕是无师自通的。
这个逻辑简直太顺畅了！
谁到了这个境地恐怕都会被误导。
他会激起人的愤怒和不理智，从而被狡猾的坏人更深的利用。
电影中的坏人就是洛辰等人了。
这一重重出乎意料的反转和缜密的逻辑，其烧脑程度在周俊鹏眼中已经超过了《彗星》，堪称是陈景行所有影视作品的巅峰了。
第四百八十七章 再往下深一层
又是一层！
皑皑雪山，凛风呼啸。
身为梦境设计师的周东雨站在洛辰身边，他们身处一处悬崖峭壁上，身上穿着白色的滑雪服。
他们手里握着清一色白颜色的武器，洛辰检查着他的狙击枪，用枪瞄准着目标：
下面一两公里之外的一个巨大的医疗设备基地，其中防御工事十分坚固。
如同一座突兀的怪兽屹立在白茫茫的山脉之中。
是一座迷宫医院，那里存放着陈昆需要了解的“真相”。
大雨倾盆，公路追逃。
饭店走廊，西装暴徒。
雪山连绵，雪橇飞驰。
三重梦境，三条线索至此完全展开，但却并非简单的递进，而是在串联的递进中保持着并联的同步。
而且还有时间差。
三条时间流速不等的线被导演如同玩弄毛线一般轻松交织在一起，令人眼花缭乱但又能调动着观众的肾上腺素。
周俊鹏此时就已经快被紧张的紧迫感逼的有些喘不过气来。
这种神奇的三层结构的叙事让第一层梦境中潘越名腹部流的血液，以及快速刺激的公路枪战追逐的时间紧迫感依次渗透到了第二层、第三层梦境中。
尽管每一层的时间相当于都比上一层放慢了二十倍。
但彷佛秒表的秒针在不停走动的时间紧迫感却让人心焦难耐。
第二层张若匀设计反冲，第三层主角团新的冒险行动都被归结为第一层中药剂师驾驶着车辆风驰电掣躲闪逃跑的那几秒钟，或者几分钟。
这种含有丰富信息量，剪辑节奏快到让人难以用大脑思考的紧张刺激已经完全超过了《矩阵Ⅱ》中男主与黑衣人海中大战的同时，女主等人在公路上艰难求寸的急迫感。
大雨倾盆的市中心街道上，药剂师开着车在围追堵截中左冲右突。
饭店走廊内，张若匀准备制作反冲装置却被陈昆在第二层梦境的潜意识投影酒店安保围追堵截。
大雪覆盖的山脉中，白羽顺山路滑下，看着前面的医院迷宫，他伸手摸自己的背包，然后释放出火焰。
正在执行防卫的警卫看见了发光的火焰，然后派出滑雪巡逻队，坐上雪橇和滑雪摩托车出来查看。
白羽看见他们越来越近，然后加速让自己往山下滑，在冰雪的山坡上飞跃——
就在此时，街道上药剂师开着面包车从市场出来，开始从一个斜坡驶上高速路，马上接近一座桥，一辆黑色大车撞上了面包车的边侧，推挤着它勐撞路边的障碍物。
随着大车不断加力推挤，面包车开始慢慢蹭着障碍物侧翻——
与此同时，让影厅内再次哗然的是，饭店走廊内张若匀沿着走廊飞跑，走廊开始倾斜，于是他被迫倾倒在了墙上。
房间内躺着的睡着的洛辰等人的身体虽然被绑在椅子上，但也随着房间的倾斜随之倾斜滑动。
雪山中，正在与巡逻队警卫上演滑雪竞赛的白羽等人更是发现自己的滑行轨迹慢慢失去了平衡。
所有人的滑行都开始不自觉向着斜下方冲去。
在俯瞰镜头下，整个山体开始了缓慢但坚定的倾斜！
数层的如同堡垒的医院地基彷佛开始松动，要向一边倾斜滑动。
“卧靠！”
在快——慢——更慢的时间流速下，一场横跨三层梦境的视觉奇观以不同的风格，不同的角度同步展示。
慢动作中，面包车几乎翻到了一百八十度，被安全带绑在座位上的熟睡的众人头朝下，手腕上连着的黄色细管飘舞在空中。
饭店走廊内，张若匀与安保在墙上打得难解难分的时候，走廊整个翻转了过来，把他们都抛到了墙上，天花板——这时已变成了地板。
皑皑白雪间，山体彷佛已经停止了倾斜。
但真正改变的似乎是重力。
阳光仍然在上，地面仍旧在下，但所有的人都开始随着山上的雪向着山峰划去，或者滚去。
甚至酿出了一场雪崩。
只不过是从山脚崩向山顶的雪崩。
医院堡垒似乎挣脱了地基开始向着山顶的方向违背常识的倾滑，如同一只巨大的怪兽碾压了无数医院的安保人员。
一切都显得那么壮观，又违背常识，诡异至极。
面包车终于彻底转过了三百六十度，面包车砰然翻滚后重重落地停稳下来，驶向河岸的桥面。
二层梦境，从走廊打到了房间内，从天花板打到了墙壁的张若匀和警卫也在一连串惊心动魄的打斗后在掉落到地板上的同事，一声枪响结果了警卫。
张若匀站起来，回到走廊，朝着楼梯间走去。
三层梦境，雪山中，重力似乎恢复了原样，部分已经冲出了山顶的茫茫雪花遮蔽了天空，然后飘然落下，再一次的雪崩调转了方向，裹挟着无数势能从山顶滑下。
二层梦境，张若匀沿着楼梯飞跑，打开第四层楼房间的一扇门，当他看见几名警卫站在锁着睡着的洛辰等人房间外面的时候。
“嗨！”
他们转过身来，张若匀飞似地跑回楼梯间，警卫们跟上开始开枪。
桥上，药剂师全力驾驶向前，然后他回头看好后面的阵势，到了护栏边上时开始往后倒，从黑色车上发出的弹雨狠狠砸在面包车上的时候，他迅疾蹲下了身子看了着手表。
秒针缓慢地移动……
预定的行动完成的第一次反冲时间到了！
药剂师有些焦急：“……希望你们准备好了。”
他抓起一个播放器，然后伸手把耳机套在熟睡的张若匀头上。
正当他这么做的时候，他注意到潘越名的绷带渗漏出鲜血。
药剂师按下了播放键，熟悉的飘渺的空灵的优美的女声歌声又一次响彻影厅。
饭店楼梯间，张若匀停下来，听见了什么声音——宽厚而低沉的音乐调子——他惊慌失措地抬起头来：“不，太早了！”
子弹在他周边的楼梯炸开。
大雪覆盖的山脉，从大雪中挣脱出来的洛辰和周东雨正朝着山下的迷宫医院滑去。
另一边白羽的声音从无线电传来：“没事吧？能听见我说话吗？”
洛辰听着，风声显得异常低沉。
一丝所有若无的声音混杂在风声中，难以捉摸。
白羽藏在树丛底下：“我20分钟前就注意到了这个，起初我还以为只是风声……”
洛辰仔细聆听，“风声”改变了调子。
“不，那是音乐，太快了，反冲要开始了，动作要快点了。”
潘越名和陈昆沿着一段峭壁跋涉，前面直接对着的就是那个迷宫：“我们会尽最快速度。”
周东雨看着洛辰，关切的样子：“我们还有多长时间？”
洛辰：“第一层梦境还有10秒钟就要跳了，这样第二层会有3分钟，而我们这一层大约有——”
周东雨：“60 分钟。”
“你给他们设计的线路，他们在一个小时之内能完成吗？”
“我认为够呛，他们还得往下爬到中层平台。”
“他们需要一条新路径，一条捷径。”
“它是按迷宫来设计的。”
“那就找一条方便的捷径可以直接通达迷宫。”
洛辰因为脑中有秦兰这个分裂出的意识，可能会在关键时刻捣乱，所以周东雨在三层梦境中设计的迷宫是从不告诉洛辰的。
但第一层梦境的药剂师已经无法继续抵挡源源不断的黑衣人了，提前了反冲，时间更加紧迫，因此周东雨只能冒险将迷宫的捷径——通风管道系统告知了众人。
除了洛辰与周东雨守在悬崖上，白羽、潘越名、陈昆都陆续开始往迷宫而去，其中潘越名和白羽充当掩护，抵挡着医院内还存活的守卫，陈昆则开始爬通风管道。
药剂师看着远处不断开来的汽车里面朝着自己方向射击的警卫，下定了觉醒，急踩油门——往后飞速倒开撞上护栏……
慢镜头中，面包车撞开钢筋水泥的护栏，整个车身脱离了桥面，在空中向河面落去。
影厅内再次响起惊呼声。
观众们开始交头接耳，虽然三条线交错叙事加视听奇观紧紧抓住了每个人的心神，但并非所有人都能跟上剧情的发展，理解其中的信息。
很多观众都还没搞明白为什么药剂师要开车撞开护栏举车坠河。
倒不是这有多么难以理解，只是节奏太快，信息量太多，让人难以分神思考。
而周俊鹏是影厅内第一时间能反应过来的人之一。
“反冲！”
他的声音也同样让周围包括女友在内的不少观众因此恍然大悟。
原来如此，这就是反冲？
可看起来别说第三层了，第二层梦境中的张若匀似乎都没准备好啊。
岂不是要失败了？
饭店走廊上，张若匀在走廊上突然被弹起，然后一阵剧烈的爆破推着他向着走廊尽头的电梯飞去。
雪山中，一阵剧烈的雪崩促使洛辰和周东雨看着对面的山谷，一道巨大的裂缝出现在山体上。
白羽冲出了树丛，当他看见前面一个巨大的裂缝的时候，就再一次滚落到了雪地上——山坡又一次开始呈雪崩状坠落。
潘越名听见了他们上面的轰鸣声，他往下看，陈昆在下面，被埋的只剩下一张脸露在外面了。
“当心！”
潘越名砍断绳结——他们开始往下坠落，随后撞在了冰面上，并且沿着山坡向下滑，从雪崩中分出一条路来。
极慢的慢镜头下，面包车从钢筋水泥的护栏里冲出来，并且开始坠落。
张若匀仍在过道上空飞行，也没有着地——重力已经消失……他努力想去抓一个东西，然后握住了一个墙上的一盏灯。
洛辰目睹着雪崩像云一样滑过迷宫。
周东雨：“那是什么？”
洛辰：“反冲弹。”
白羽喘息的声音从无线电传来：“我们错过了吗？”
洛辰有些沮丧：“……错过了。”
白羽躺在雪地里：“那我们现在他妈的怎么办？”
洛辰重新坚定了眼神：“争取在下一个反冲弹之前完成任务。”
“什么下一个反冲弹？”
洛辰看着周东雨疑惑的眼神：“就是当面包车坠落到水面的时候，我算了一下，第二层还有好几分钟时间，而我们这一层还有大约20分钟。”
柳暗花明又一村。
观众们再次松了口气。
周俊鹏也恍然：“没错，面包车触水那一刻也是一个反冲！”
潘越名和陈昆围着迷宫基地奔跑，他们发现了一个巨大的排风处，随后在铁格子上装上炸药，炸开这个地方，然后爬进这个打开的通风口。
极慢的慢镜头：面包车好像一下子在离水面十层楼高的地方突然凝固了。
酒店内，在完全失去重力的情况下，张若匀彷佛空间站的航天员一般，勉强使自己飘飞到了528房间下层的一间套房内，他打开门，一眼看到了安放在天花板上的炸弹。
“怎么办？没有重力，我怎么让你们掉下去？”
反冲需要三层同步完成，没有重力的情况下，哪怕用炸弹将地板炸毁也无法实现反冲。
张若匀飘浮着进屋，那些熟睡的人还在漂着，被管子相互连着。
张若匀看着他们，大脑在飞速思考。
周俊鹏也第N次尝试着同步思考着解决办法。
在失重的环境下，怎么才能实现强烈的坠落效果呢？
不过没等周俊鹏想出办法，张若匀就行动了起来，他把一串浮在空中的熟睡人捆绑在一起，漂浮着推到了电梯口，随后按下了按钮，打开了电梯门，把他们推了进去。
他自己也手里抓着炸药从电梯天花板上的开口爬了出去。
张若匀在电梯顶端游走，同时把一些小型炸弹安放在电梯的紧急制动和电缆上，安置好这些后，再将其他的炸药推开。
“聪明！”
周俊鹏也立刻明白了张若匀的办法，用炸药破坏电梯的制动系统，牵引绳锁断裂，制动系统积蓄的势能就会爆发出来，就能制造出一瞬间的坠落效果。
陈景行的电影总是这样的风格——没有蠢蛋，尤其是主角们。
角色们总是能跑的比观众的思维快。
第三层梦境，潘越名和陈昆匆忙奔向管道系统，潘越名落在了后面，咳得很厉害，看来第一层的伤势已经更加恶化了，层层传导到了第三层。
洛辰从后面扳倒一个警卫，他向周东雨发出信号，一边掩护着她向自己跑来。他们进入到了南塔的基地。
洛辰在南塔放好了他的狙击枪，通过枪上的瞄准望远镜，他看见前厅外面阳台上有三名卫兵，屋里另外还有三名，随后用枪将他们打掉。
同时，白羽在迷宫基地墙体最低处安装上炸弹，他小心翼翼地移动——墙下面就是垂直掉落的悬崖……
潘越名脸色苍白，身子在发抖的窝在管道系统的管壁上，掏出无线电，陈昆在他的催促下孤身一人，顺着通风管道降落到了宽阔的前厅。
他的面前是一道巨大的复杂的门，门后就是他要找的答桉。
影厅内的观众们虽然都不知道门后到底是什么，但都意识到了这应该到了植念的最后一步了，因此也都提起了心弦。
可是突然间，洛辰通过瞄准器望远镜瞥见了什么。
在主窗上面有个什么东西，正好天上的一道光线划过，干扰到了他的视线。
“不好，还有别的人在那儿！”
当洛辰正准备开火的时候，呆住了——他看见的是秦兰，在陈昆身后，正从通风口缓缓降落。
周东雨举起双筒望远镜对着秦兰，立刻转头看向洛辰：“那不是真正的她——”
可为时已晚，洛辰的呆怔错失了良机。
“你好。”
陈昆刚转身看向身后，一声枪响，秦兰举枪打中了其胸口。
陈昆捂胸倒地。
“砰！”
又是一声枪响，洛辰的狙击枪中射出了子弹击中了秦兰。
秦兰倒地。
虽然罪魁祸首被杀死了，但植念行动毫无疑问遭遇了失败。
目标任务陈昆倒在了最后一步前。
影厅内再度喧嚣起叹息和嘈杂。
这部电影已经没办法用一波三折还形容了。
已经没有人能猜出剧情的下一步进展了。
周俊鹏虽然理智的那一半大脑告诉他电影肯定会有解决办法，肯定会峰回路转，但还是挡不住深深的懊恼情绪产生。
潘越名一听到枪声，勐地一愣，他想要摸索着前进，但忽然捂住了他的腹部。
超级慢镜头下，面包车开始往下坠落，但仍然高出河面相当一段距离……
白羽走近来，潘越名以垂死的目光抬头看着他。
在银幕内与银幕外共同的消沉情绪中，白羽从墙上取下电击去颤器，解开陈昆的衣服——
“没用了……”
白羽固执的电击着陈昆的胸口……
洛辰摇了摇头：“即使你让他的身体复活过来，他的意识也被困在那里了，这一切都结束了。”
白羽听了一会儿脉搏，抬头看着洛辰：“这么说，那就这样了？我们到了临门一脚的时候……就这样失败了？”
音乐声从平缓走向激昂。
“还有另外一个办法，我们跟着他再往下一层。”
洛辰和白羽转头看着神情中包含着不服输的周东雨。
白羽摇着头：“我们没有剩余的时间了。”
“到下面一层时间就充分了，我们会很快找到他，一旦你听到音乐响起，你就用起搏器让他复苏——我们会在下面给他做一个反冲弹。
然后让他进入门后面，一旦音乐停止，你就炸掉这个医院，我们所有人都乘着反冲弹，穿越各自的梦层，回到上面去。”
“……梦境最多只有三层……再往下走就是迷失域。”
洛辰迎着两人的目光，缓缓说道：“我和……我和她上一次就是这么探索的，我们想要探索梦中梦的极限，结果在第三层下面进入了迷失域。
一旦进入其中，在最开始的时候我们还能记得这是梦境，可是……可是很快，我们就会迷失其中，忘记现实，忘记我们的来处，永远沉沦于此。”
周东雨神情仍旧坚定：“可是你曾经从迷失域中走出来过不是吗？还带着你的妻子一起，既然你能走出第一次，那就能走出第二次，我相信你，而且我们能很快找到他的，不会持续太久，不会让我们迷失在其中的。
而且……”
周东雨指着一边靠在墙上已经没有气息的潘越名：“他已经死了，按你的说法，他应该也会坠入迷失域吧？难道我们不救他们两个吗？”
好家伙，果然还能进入更深一层，果然有迷失域的戏份。
周俊鹏兴奋的看着大银幕，等着电影最终的高潮。
第四百八十八章 什么神仙电影！
周东雨躺在浪花里，凝望着无云的天空。
一声巨响促使她环顾四周——城市的建筑恰好堆到水面上来了。
那些高达几十层的摩天大楼的建筑在不断掉落，坠入海里，就像冰河融化。
洛辰蹚着浅浅的水面走向她。
周东雨凝望着围绕他们的这座摇摇欲坠的城市：“这就是你和她的世界？”
“没错，而且这也是她会出现的地方。”
第二层梦境中，张若匀枪击电梯舱轴，当引爆炸弹的时候，同时也让电梯的制动和安全系统接连发生爆炸。
在慢镜头中：爆炸后的火球以一种优美的形状席卷而来——
第二层梦境的反冲即将开始。
第三城梦境中，白羽看着巡逻警卫爬上了外层的墙，先扫了一梭子弹做掩护，然后他朝外面走去——沿着上层的阳台奔跑，同时躲闪着子弹——子弹击碎了他身后的窗户玻璃。
慢镜头下碎玻璃像瀑布一样缓缓落下。
洛辰和周东雨向着那高高而摇摇欲坠的建筑所投下的阴影走去。
街上空无一人，让人有些不安。
他们进入建筑群越是深入，看到的建筑就越新，而且风格各不相同。
古今中外，技术所有建筑都能在此找到。
周东雨惊叹如此众多风格不一的建筑汇集一起——每一种建筑风格都构成了可以想象的乌托邦样式。
在大银幕上呈现出别样的视觉奇观。
“这些都是你建造的？”
“我们俩建造的。”
“不可思议……”
“我们花了好几年时间建成，然后，当这一切变得陈旧时，我们开始动用自己的记忆来建造熟悉的建筑。”
洛辰和周东雨步入到一个特别的广场，周边布满了各种形式和风格的建筑，从公寓大楼到独立住宅建筑。
两人来到一幢玻璃建筑的摩天大楼的入口处。
洛辰引着周东雨穿过微弱灯光映照下的大厅，走向电梯。
“我们都渴望别墅，但是我们也都爱摩天大楼，在真实的世界我们必须做出选择，在这儿则不用。”
成年人的选择——让都知道住房焦虑的观众们产生了会心的笑声。
大银幕前，周俊鹏对电影中梦境的憧憬也再次“复活”。
洛辰掏出手枪，以及一个满满的子弹袋，给武器装上了子弹。
这时电梯停住了。
门打开，周东雨移向出口，洛辰拦住了她。
洛辰深深的看向周东雨：“关于我，有些事你必须了解，关于意念植入，一个意念就像是一个病毒……”
洛辰领着她准备走出电梯……
两人走出电梯，然后进入一个与摩天大楼不太相称的充满了温馨风格的房屋里面，他们小心谨慎地沿着走廊绕向房屋的后面……
洛辰的声音与画面同步传出：“在梦中植入的意念极具传染性，而且这种念头可以不断生长，哪怕再微小的一个意念，再卑微的一颗种子也能够无限成长，它长大后可以塑造，也可以毁灭你的世界……”
洛辰往厨房里面望去。秦兰优雅的坐在桌子旁，背对着他们，同时出神地凝视着门廊外面——迷失界的塔楼就在它的后面延伸。
“最微小的意念，比如……”
秦兰轻柔的女声紧接着传出，似乎在为洛辰不忍说出口的话语作注解：“比如……你的世界不是真实的。”
轰隆！
随着画面中房间外面突然响彻的闪电雷鸣声，周俊鹏彷佛也幻听到了自己大脑内也出现了一声雷鸣。
音乐从迟缓走向深沉与呜鸣。
所有人都能感觉到一层可怕的真相被揭开了。
可很多人都一时之间找不到头绪，嘈杂的话语在影厅内响起。
而周俊鹏却感到一道闪电噼开了他大脑中的混沌。
一瞬间无穷灵感和恍然纷至沓来。
周冬雨看着洛辰在秦兰的身旁坐下。
第二梦境中，张若匀沿着电梯舱飞了回去，爬上电梯顶端，从上面挤过去进到底部，然后开始把主要的炸弹放置在电梯舱的底部。
秦兰凝视着洛辰：“那么确信你的世界就是真实的吗？你不觉得你其实和我一样迷失了吗？”
洛辰眼神温柔：“我知道什么是真实的。”
秦兰：“真实和梦境的区别是什么？是那些必然的物理定律吗？量子物理学家能解释这一切吗？死者的回生？有关天堂和地狱？是做梦者，造物者，还是救世主在作怪？”
秦兰把她的手放在他的脸上，充满了怜爱：“承认吧，你已经不再相信只有一个现实，所以就像我一样选择你的真实吧，选择留在这儿，选择我，好吗……”
“我已经做出了选择，我们的孩子，我必须回去和她一起，因为……你遗弃了她！”
秦兰摇着头：“你错了，你湖涂了……我们的孩子在这儿——”
一个小女孩的喊叫吸引了洛辰——小女孩蹲在门廊上，背对着他。
洛辰痴迷的注视着小女孩，秦兰更近地靠近镜头低声：“你看看她的面孔吧，我们的女儿就在这。”
旋即洛辰艰难的收回了目光，坚定了语气：“我们真正的女儿在上面等着呢。”
洛辰用痛苦愧疚的眼神看着面前的“妻子”，似乎是在跟周东雨解释，也似乎是在跟观众们解释。
“我和她在这儿迷失了，生活在一个有着无限可能的世界，而我们就是这个世界的上帝，我意识到了我们必须逃离，但是她却将自己对真实与虚幻的怀疑封存了起来……”
画面中似乎插入了回忆，秦兰打开了一个儿童玩具房，她取出陀螺，把它放进保险柜里，就这样把它封存了起来。
“我没能让玛尔理解我们必须冲破这一切去寻求真实——也就是死亡，于是……”
洛辰在迷失界的街道上漫步……
“我在她的头脑里寻找到了一个合适的位置……我发现了那个地方，就是数年前她封存自己真知的秘密之处的时候，我打开了那个保险柜……”
洛辰旋开保险柜的门，保险柜的架子上放着的是一个倒地的陀螺，他站在陀螺边上。
“我闯进了她头脑的最深层的地方，并且给她植入了最为微小的意念。”
洛辰捡起那枚陀螺，他在保险柜上让它旋转起来，它就这样转啊转个不停，随后他关上了保险柜的门……
“她的世界不是真实的。”
在影厅内此起彼伏的恍然的惊呼声中，周俊鹏的灵感获得了印证，这个如此玄妙又残酷的科幻概念让他痴迷其中。
他们躺在铁轨上同时相互凝神望着对方的眼睛，秦兰哭了，洛辰抓着她的手，表示鼓励。
在自杀从迷失域回到了现实中后，秦兰仍旧魂不守舍的在哭泣。
“但是我没料到的是，我植入的那个微小的意念像癌细胞一样生长扩散，即使在我们醒来之后……”
洛辰走向窗帘看着坐在窗台上的妻子。
科布有些绝望和难以置信：“你依然继续相信你的世界不是真实的……”
秦兰边哭边点头——
“死亡是惟一的出路……”
秦兰在影厅内观众们的叹息声中纵身扑向她的死亡。
女友秦雅楠抓着周俊鹏的胳膊，眼眶微红，她无法不为这个宿命又悲戚的故事感到伤感。
周俊鹏也同样如此，他的大脑一面为陈景行抛出的这个玄妙的点子而兴奋、并感到惊悚——在大脑中植入的意念竟然有如此恐怖的威能。
另一半也为主人公的悲剧遭遇感到哀伤。
但这部节奏紧张的电影连让观众哀悼这个浪漫又悲凉的爱情的时间都不给。
第二层梦境中，张若匀按下音乐播放器上的“播放”键——歌声开始回荡，同时检查着雷管。
第三层梦境中，白羽在相对的静谧中他听到了深厚低沉的音乐调子，他扔下枪，并且跑到陈昆身边……
迷失界，当又一道强烈的闪电划破天空的时候，周东雨抬起头来，随后又低头看着躺在门廊后面的陈昆，他被绑着，同时流着血，正躺在护栏下面。
洛辰不仅要解决秦兰的问题，还要找回已经堕入迷失域的潘越名。
所以周东雨只能和陈昆先行回到上一层梦境。
在这里搞反冲很简单，坠楼就行。
她把陈昆踢出了楼，陈昆往下坠落的时候，天空中划过闪电，他开始尖叫，然后气喘吁吁，不再往下掉——
第三层梦境中，白羽给心脏起搏器充上电，然后把触点放在陈昆的胸口，然后砰地一声响——陈昆醒了。
白羽把心脏起搏器从陈昆胸口拔下来，他咳嗽着醒来。
“快进去——快！”
在白羽的催促中，陈昆抬头看着眼前的双重门，他踉跄着站起身来推开了通往保险箱库的门。
陈昆走进了静寂无声的白色房屋，屋子的另一头摆着一张床，有一个人躺在床上，正是他的父亲。
他的父亲非常艰难地呼吸着，快要死了。
白羽抓着雷管——看向打开的保险库的大门……
第二层梦境中，电梯底部的炸弹爆炸了，慢镜头，然后一团火球扑面袭来——
随着陈昆走近病床，响起了一阵咕噜噜的声音。
陈昆抑制住自己的情绪。
奄奄一息的老人看见了他，挣扎着想要开口说话，陈昆低身靠近……
老人粗哑地低声道：“我……我对你……很……失……失……”
陈昆流着泪：“我知道，我知道。你很失望我不能做到像你一样，你觉得我没办法将你创立的商业帝国继续发扬光大……”
垂死的人用尽最后的力气摇着头。
“我很失望……你……你总是……想成为另一个我……”
陈昆睁大了微红的眼眶，嘴唇开始抖动。
随着音乐步入高潮，影厅内在怔了一会后再次掀起了声浪。
“艹！绝了！”
“什么情况？”
“植念成功了？啥意思，咋就植入成功了？”
“太棒了吧！”
“陈景行超神了！”
“厉害了……什么神仙电影！”
贯穿电影始终的最后一个悬念——到底如何通过什么方式完成植念——在周俊鹏大脑中炸开了一朵烟花。
他和身旁的舍友郑伟对视了一眼，都看出了对方眼神中的惊喜。
太玄妙了！
和男主通过陀螺给自己妻子植入“世界是虚假的”意念一样玄妙，甚至更玄妙。
陈昆扮演的富二代一直以来和父亲关系紧张，他父亲一直对他表达不满，总是说对他失望，所以他也就执拗的想要在垂危的父亲面前证明自己。
证明自己能做到父亲一直想却做不到的事情。
证明自己和父亲一样是坚毅优秀如同狼一般的勐兽。
所以他才会发起对潘越名旗下核心产业——欧洲电讯巨头的恶意收购。
周俊鹏在观影期间无数次在微小的空档中分出了大脑的一部分脑细胞思索着该如何植入意念。
什么样的意念能让陈昆自然的接受，并且放弃对潘越名公司的恶意收购。
放弃迫切的想在垂危的父亲面前证明自己的想法。
放弃想要做给父亲看，自己是和父亲一样的杰出掌舵人的想法。
而主角们设计的这个执念计划简直太美妙了。
没错就是美妙，自然、流畅，于方寸间见人心的一种微妙而浪漫的点子。
父亲垮了，躺回到枕头上。陈昆开始垂泪，他的父亲伸出一只颤抖的手，但是当他想要去握住它的时候，它躲开了……
陈昆试图去够他旁边的保险箱，他的手指在键盘上摸索着，却打不开。
突然他想到了什么他，在密码键盘上输入了 5，2，8，4，9，1，箱门弹开了。
“卧靠！原来在这等着呢。”
周俊鹏再次恍然大悟，又一个未解的谜团揭开了，这个从第一层梦境逼问着陈昆自己亲口胡诌出来的所谓密码箱数字，贯穿了三层梦境的，被反复强调的数字的作用就在这里。
保险箱里放着一份遗嘱，遗嘱下面一层是一个手工制作的纸风车，看得出来那是小孩子做的，就是陈昆小时候做的。
他拿出纸风车，满怀深情和感动地看着它。他转向自己的父亲，但是他的父亲死了。
白羽从门外看着这一切，他引爆了雷管——一排贴着底部墙上的炸药开始爆炸，整个建筑开始坍塌。滑向山底。
简直是艺术。
周俊鹏难以自制的边感叹着导演的奇思妙想，边摇着头：“堪称艺术一般的植念，盗梦是艺术，植念更是一门艺术。”
整部电影甚至都不存在任何反派可言。
就算是一直算计着陈昆的主角团队，现在看来反倒是帮助陈昆实现了父子和解。
不管陈昆的父亲在现实中到底跟儿子是什么心结，是不是真的失望，这都不重要了。
陈昆的父亲在现实中也已经死了，死人又不会说话。
陈昆怎么理解父子之间的关系才最重要。
而这也是观众想要看到的温馨结局。
周俊鹏又想起了电影开篇后介绍的，洛辰说华国某个国家级实验室原本是为了治疗人的精神疾病才发明的造梦仪器。
现在看来，这还真是实话。
只不过这种另类的“心理治疗”确实有够烧脑，有够玄妙。
银幕上，外面的天空开始变黑的时候，一股恶风开始咆孝。
洛辰为秦兰挡住了这阵狂风的袭击，他抬头看着周东雨，她正抓着护栏，抵抗着狂风。
“那是反冲弹——你得走了！”
“你也一起走吧！我现在已经有点恍忽了，再晚你会迷失的！”
“不，我现在还不能走，我要留下来找他。”洛辰转向秦兰：“而且还要和她告别。”
周东雨松开了抓紧护栏的手：“别让自己迷失，找到咱们的大主顾，然后带他回来。”随后任由狂风把她卷离护栏——开始坠落。
第三层梦境中，随着地板分崩离析，周东雨身体往下坠落——她的眼睛突然睁开。
洛辰把秦兰抱在怀里。狂风止息……
“我们将永远在一起。你答应过我的。”
“我知道。但是我做不到。对不起。”
“你还记得当初要我嫁给你的时候吧？你说过你梦想和我一起变老。”
“我们的确做到了……”
两个上了年纪的老人走过迷失界……穿过荒原……当他们躺卧在铁轨上的时候，两只老年人的手彼此紧握着……
“对你的思恋已经超出了我的极限……不过我们有过共度的时光，但是现在我不得不放手了……”
秦兰无力地点点头，在洛辰的怀中闭上了双眼。
周俊鹏紧紧拥着自己的女友秦雅楠，秦雅楠正擦着眼泪。
他有些难以置信，这样一部信息量爆棚，节奏飞起的烧脑电影竟然还刻画了一段让人感动的爱情。
陈昆和他父亲的尸体坠离消失了。
周东雨随着飞速滑行的电梯坠落。
河面和面包车互撞——河水通过破碎的玻璃窗户灌入车内……陈昆的眼睛睁开了，惊恐的样子——他解开了身上的安全带，推挤着从破碎的窗户逃生——又停了下来，回去帮自己的叔叔解开了安全带，并且把他拖出来。
陈昆拖着白羽假扮的叔叔浮出了水面，他们都一边咳嗽，一边气喘吁吁，两人开始向附近的岸边游去，在雨水侵蚀的河流中挣扎着游着。
周东雨，张若匀和药剂师在水底静静地等候，他们轮流从前座椅下拿出呼吸机吸氧。
张若匀转向潘越名，却发现潘越名腹部附近的水浸透着血，他的眼睛已没了生机，张若匀摸了一下脉搏……他转向洛辰，他的眼睛也没了生机……
两人都在迷失域。
岸上，陈昆把“叔叔”翻了过来。他们躺在那儿，筋疲力尽。
“叔叔”：“对不起。”
陈昆望着河面上的雨水，表情中有着释然解脱与欣喜：“我知道父亲的意思了，他希望我做我自己，而不是为他活着。”
激流汹涌的海浪，夜晚。
海浪把一个胡子拉碴的男人冲到沙地上，当警卫把他翻过身来仰躺在地的时候，借着月光，观众们认出了他是洛辰——年老，疲倦，像是历经了风霜……
“是电影开头！”
“一个轮回啊！”
“太有意思了。”
“终于看懂了！”
周俊鹏一边微摇着头，一边看着大银幕，这部电影的结构简直太精妙了，就像一件艺术品，让人惊叹着迷。
洛辰狼吞虎咽地吃着食物。年老的潘越名眯眼注视着他。
潘越名拿着陀螺把玩着，半晌，在桌面上转了起来。
陀螺完美地转着圈圈，好像它永远也不会失去平衡停下来，洛辰看着这个陀螺，着了魔一样的看着，眼神迷茫中逐渐开始坚定，然后望向了潘越名，以及桌子上的手枪。
“要热毛巾吗，先生？”
洛辰的眼睛突然睁开，在飞机上。
他恍忽的点着头取了块毛巾，看到了对面笑着看他的周东雨、张若匀，以及同样有些迷茫的潘越名。
恍如隔世！
周俊鹏也像是配主人公做了一场久远的梦，此时才如梦方醒。
“好家伙，原来现实是在飞机上啊，我都忘了，还以为……”
身旁郑伟的吐槽也让周俊鹏发出了会心的笑容，像是一场美梦醒来后的安逸与怅然若失。
“飞机大约20分钟之后在港岛降落，诸位需要入境申请表吗？”
洛辰点点头，拿了一张表格，他巡视了一遍机舱，然后看向了潘越名，一脸严肃。
潘越名接住了洛辰的眼神：“放心，仪器就在星加坡，我这就打电话。”
……
洛辰走进了家门，拖着行李，走向桌子，同时望着窗外的风景。
一个小孩的叫喊让他抬起头来，是自己的女儿，站在爷爷奶奶的身边惊喜的看着父亲的归来。
在与父母和女儿打完了招呼，一家人团聚到夜里后，洛辰孤身一人回到了卧室。
他怔怔的看着窗外的月色，不知在想什么。
随后他把手伸进口袋，拿出他的陀螺——妻子的图腾——把它放到桌子上，让它旋转起来。
然后他像着了魔一般盯着桌子上的陀螺，陀螺依旧在旋转——
然后黑幕落下！
随后，惊呼与嘈杂的讨论声响彻整个影厅。
“什么鬼？！”
周俊鹏如同做了一场美梦一般的慵懒瞬间褪去。
旁边的郑伟忽然喊出了声：“意念！植念！”
周俊鹏瞬间想起了在电影开篇与结尾中，在迷失域里面，耄耋老人一般的潘越名拿起在洛辰身上搜到的陀螺，在桌子上转动的画面。
陀螺转动不倒——世界不是真实的。
洛辰在迷失域中用这种方式给自己的妻子植入了相同的意念。
而这回，轮到了洛辰自己。
第四百八十九章 幸福来得有点突然
魔都，《盗梦空间》首映礼的巨幕影厅内。
伴随着灯光亮起，盗梦空间的电影名称第一次出现在了黑色的银幕上。
紧张激昂的音乐仍然在持续。
陈景行作品五个字浮现又消失，让观众们从失神中回到了现实。
比电影播放过程中的嘈杂和议论强烈很多倍的声音开始响起。
甚至堪称人声鼎沸。
有完全看懂后赞叹的，更多的则是问题，是一个个疑问。
“什么鬼，结尾啥意思？”
“开放性结局？”
“到底是梦还是现实啊？”
“没玩过陀螺吗？这明显下一秒就要倒了，重心已经不稳了！”
“好牛逼的电影……”
“太神了！”
“肯定是现实，不是现实说不通啊。”
“你没看懂吧，陀螺倒不倒根本不是重点！主角他老婆当初回到现实的时候难道没有旋转陀螺吗？当时陀螺肯定也倒了啊，但在梦中植入的意念可怕就可怕在不讲道理，就像癌细胞扩散，你根本控制不住的。
主角这明显跟他老婆差不多，也在迷失域中被种下了‘这一切都是虚假的’意念了，所以他才会怀疑现实，才会迫不及待的刚回卧室就把陀螺旋转起来，这都证明他已经被植念了！”
“没错！所以电影的悬念根本不是陀螺倒没倒，这就是景神的一层障眼法，真正的悬念是男主自杀没自杀！”
“好家伙，这是一报还一报啊，他给自己老婆植念，现在又被别人植念……”
“照你这么说，我方总才是深藏不露的大boss？切开黑啊，在《疑犯追踪》里面就是腹黑大佬了。”
“你们在讨论什么啊，怎么就男主被植念了？任谁经历这么多肯定都会产生一丝对现实的怀疑吧？转转陀螺怎么了？”
“一看你就是没看懂，你仔细回想……”
嘈杂的讨论直到壁灯完全亮起，陈景行带着主创们来到了舞台上，才渐渐平息。
陈景行过往电影的每次首映礼都会有热烈的掌声。
当然通常掌声都是越来越长，也越来越热烈的。
毕竟参加首映礼的除了记者影评人之外，还有很多都是粉丝影迷。
最开始的时候，陈景行还没有什么影迷，“景粉”和“梦吹”这两个称呼还没诞生，那时他只是一个有些鬼才创意的初出茅庐的年轻导演而已。
随着一部部电影的推出和梦工厂作品的呈现，固定的粉丝，或者说忠实的影迷群体才开始形成。
再加上越到后面，陈景行地位更高，电影体量也越大，视听奇观更多，所以掌声也越来越长，越来越热烈。
不过这一次，陈景行收获的掌声和欢呼声声量反而没有之前几部电影多，比不上《火星救援》和《矩阵》系列。
不能说观众们都心不在焉，而是很明显还有不少困惑和疑问，更有甚者鼓掌只是出于礼貌，他们关心的是掌声赶快过去，然后开启主创感谢与“答疑”时间。
而在一番场面话后，果然影迷们和记者都开始了热烈的议论与提问，主要的提问对象当然就是陈景行了。
当然陈景行也没有放过其他主创，尤其是明星们的打算。
明星们的作用不就是分担记者和观众的注意力，并且帮助答疑解惑的吗？
而且陈景行也有自信，《盗梦》的主创演员们对剧本的理解还是很透的，那么多次漫长的剧本围读讨论会也不是白开的。
“《盗梦》的创意？创意其实比《矩阵》更早一些……”
“……这个角色其实我是很有代入感的，我和父亲的关系也很不好，我对我在这个角色的诠释能打个80分吧……”
“……呃，其实是两个角色，一个是真人，在他的回忆中，另一个是在他的大脑中，说是他的妻子，不如说是主人公对自己妻子的自杀抱有强烈的悔恨和愧疚，所以生出的一个类似于多重人格的意识，大家看过陈导的《致命身份》吧？……”
“……我的角色的性格是严谨，当然在他们看来是想象力不足，不过我觉得是偏见，我可是独自支撑了第二层的梦境，还想到了用电梯来在失重环境下制造坠落反冲，这还没有想象力吗？”
“太空三部曲？剧本已经快完成了……剧情的话我觉得还是不透露的好，你们不喜欢惊喜吗？……选角？角色还没有定，对……月球？木星？嗯，等上映大家就知道了……什么时候？这得取决于拍摄周期……”
“呼——总算是结束了，我已经口干舌燥了。”
陈景行和一众主创目送着第二波记者的离场，身子向后仰，靠着椅背长舒了口气。
答谢会足足开了一个多小时才算结束。
陈景行拍了拍手：“洛辰你们抓紧回去休息吧，明天还要飞首尔，那边的影迷和媒体也不少，行程更紧张。”
《盗梦空间》和《矩阵Ⅱ》这种有前作加持的续集电影不同，所以在宣发上要花更多的时间和力度。
因为《盗梦》主演数量更多，所以陈景行和一众主创会兵分两路展开全球路演，接下来一周多都会忙的不可开交。
白羽是《流浪地球》的男主角，还要回剧组拍戏，所以得以幸免。
陈景行则是和陈昆、周东雨一路，下一站是东京。
洛辰、潘越名和秦兰是另一路，下一站是首尔。
之所以这么搭配是要让海外知名度最高的陈景行和洛辰各带一队，而且洛辰在韩国知名度更高。
虽然他是韩国上一代偶像团体的华国成员，以韩国娱乐圈的内卷程度按理说早该过气了，但因为陈景行的缘故，这几年一下成了国际影星了，毕竟是韩流出身，韩国媒体和民众对洛辰的关注也更多一些。
在这个国家偶像和影星是有壁的，更别说是国际影星了，洛辰属于是韩流出身的一朵奇葩了。
而陈昆、周东雨虽然在国内是一线演员，但在国外知名度并不高，还不如潘越名呢，毕竟潘越名主演的《疑犯追踪》第一季和上线不久的第二季通过网飞在海外也是有不小的影响力的。
不过等《盗梦空间》在全球主要市场上映之后，他们肯定能获得不少外海知名度。
这也是陈景行对国内演员吸引力的一个很重要的组成部分。
因为《盗梦空间》明天就会在韩国首映，所以陈景行这一队人马凌晨就要出发，因此也没必要回去休息了，等一会儿车来接直接去机场，只能指望在飞机上睡一会了。
等到洛辰等人走后，陈昆看着黑色的大银幕，身子向后仰靠，眼中带着一丝怅然。
虽然作为主演，都熟读剧本，对整部电影的故事了如指掌，而且也在首映之前就看过成片，但即便如此，在首映礼上再看一遍还是同样震撼。
洛辰明白陈昆的情绪，作为演员，大家都想塑造好的角色，陈昆也确实为《盗梦》中富二代这个角色投入了很大心力。
对于自己用心塑造的角色，每个演员都是很看重的。
在陈景行看来陈昆塑造的这个角色确实很令人满意。
一是陈昆自己气质贴合，而是陈昆的个人经历让他能对这个角色达到极高的共情。
陈昆七岁父母便离异，还被继母的孩子打过，从小就跟父亲关系几乎决裂。
直到很久成名后才跟生父一笑泯恩仇。
这其实也是陈昆愿意接演陈景行的这部电影中男N角这个角色的重要原因，当然还有一部分是能跟陈景行搭上关系以图将来。
所以如果说《盗梦》中有那个角色的演绎让陈景行觉得惊喜，那么毫无疑问是陈昆。
当然这也有其他角色人物弧光并不复杂的原因。
可以说整个故事中有比较复杂的，比较有演绎空间的角色当属富二代了，甚至于整个植念行动都是围绕着陈昆的角色与父亲的关系进行的。
一个演员塑造出了令自己十分满意的角色后就会有怅然若失的情绪产生，因为这种非常贴合自己的好的角色不会经常遇到，甚至可以说是罕见的。
“我这有个太空科幻电影的剧本，想试试吗？”
陈昆茫然的看向陈景行，不过很快反应了过来。
太空科幻电影，那肯定就是所谓的太空三部曲的最后一部啊。
机会这么快就来了？
不是做梦呢吧。
陈景行舒服的躺倒在宽敞的座椅中：“初步的剧本等路演完了给你，不过候选的男主角不是只有你，要试戏后才能最终确定——”
“男主角？”
陈昆有些震惊，虽说以他的咖位在影视剧中演男主很正常，但这毕竟是陈景行的电影，还是备受瞩目的太空三部曲的终结篇。
幸福来的有些太突然了。
刚才的怅然情绪瞬间被他抛在了脑后。
“不过你还是要抑制一下你的眉毛。”陈景行叮嘱道。
陈昆属于形象上镜，气质有故事感，适合内敛的，情绪波动不大的角色，最好有好导演调教，镜头会拍，真论演技只能说很普通，甚至会有些浮夸。
不过在《盗梦空间》中，陈昆基本上就算成功抑制住了他的眉毛，有共情与气质的加成贡献出了很不错的表演。
陈景行计划中的太空三部曲的最后一部是《星际穿越》。
这部电影的男主的性格也是相对内敛的，但并不好演，陈景行考虑过几个演员，但都不是太满意。
陈昆属于是那种形象比较符合他的期待，但演技又不能让人放心的类型。
不过给个机会还是没问题的。
第四百九十章 独一无二的艺术品
“《盗梦空间》——一部接近完美的商业电影！”
江勇手指在键盘上快速的敲打，拟出了标题，伸手拿起咖啡杯抿了一口。
从首映影院出来后，他几乎没有任何停顿的就迅速开车回家了，回到家后跟妻子和孩子草草打了招呼，简单洗漱一番后就在家人惊讶的目光下关上了书房的门，迫不及待的开始撰写影评了。
他本来是想把标题写成“一部完美的电影”。
考虑到他自己在影评圈确实还是有一定影响力，不能把文字写的跟脑残粉丝一样，尽管“完美的电影”是他此刻真实的感受，但以他的身份这样写确实有些不妥。
矜持还是得有的。
而且此刻的感受可能是并不理智的，毕竟离电影结束才不到两个小时。
所以他把标题改成了“接近完美的商业电影”，加上了接近和商业两个词语，让他在文字中体现的激烈情绪有所缓和。
身为业内知名的影评人，江勇上一次这么几乎失去了的要疯狂赞美安利一部电影还是在两年前。
《地心引力》
那是一部对于华国工业电影而言开天辟地的影片，是一部真正的IMAX+3D电影，只属于电影院的电影。
将视听奇观开发到极致的电影。
一部全程发生在太空的奇特电影。
而之后的《矩阵》虽然也令他震撼，但主要震惊在科幻概念，电影本身的铺陈是没有太大新意的，是符合商业电影套路的。
当然《矩阵》强大的高概念完美的遮掩了这一切，事实上对这部电影提出更高的电影叙事结构的要求某种意义上也是不公平的。
要构建出一个惊世骇俗的世界观所需要传达的信息量也是惊人的，所以大量的对话不可避免，能将这样一个科幻概念融入进一个套路的叙事逻辑中已经算是很牛了。
所谓鱼和熊掌不可兼得嘛。
电影结构和叙事越复杂，玩的越花，通常故事就要越简单，简单的故事搭配上复杂的叙事结构就能创造出一部烧脑电影了。
高信息量和复杂的电影叙事结构通常都是无法共存的。
而在江勇看来《盗梦空间》成功的做到了这一切。
复杂的电影结构与信息量惊人的世界观架构完美的融合在了一起。
这部电影信息量之多，结构之复杂甚至让大脑仍旧兴奋的江勇一时之间找不到影评开篇的线头，不知从何说起。
沉静了一会后，江勇才在键盘上快速敲打了起来。
“独一无二的震撼人心的杰作！
对于像我这样睡觉时很少做梦（也有可能是记性太差第二天总是快速忘记）的人来说，看到这样一部电影令人无比兴奋。
由于这部电影是如此的复杂，我相信即便是以超人一等的脑洞著称的陈景行也一定是构思了很久才完成剧本。
在我看来，这是迄今为止他辉煌的编剧兼导演生涯中最大的成就，是其科幻创意的集大成之作。
从《盗梦空间》中你可以看到陈景行乃至梦工厂过往的很多作品的影子。
真实与虚假是陈景行非常核心的一个科幻概念基石。
在《致命身份》、《源代码》、《矩阵》、动画《你的名字》、《特别机动队》等作品中都有呈现。
源代码世界与现实，矩阵与现实，梦境中的互换灵魂，连大脑都改装成机械的义体人，他们的记忆是真实还是虚幻，虚假的记忆如何定义什么是‘我’？什么是我的灵魂？
关于真实与虚假的讨论几乎贯穿了陈景行的创作历史。
此外主人公因为极致的愧疚与悔恨分裂出的那个妻子的人格，以及目标主意识的潜意识投影在梦境中化为路人，这些概念你都能感到强烈的既视感。
我想也许《盗梦空间》的创意可能在《致命身份》后就在陈景行天才般的大脑中生出了。
说完科幻概念，再来说这部电影的剧情，以下涉及剧透，不想看剧透的可以跳过，不过我认为剧透对观影体验的影响并不大。
这是部很奇特的电影。
我甚至认为这是一部根本不怕剧透的电影，剧透甚至可以让人有更好地观看影片，可以让你提前对于陈景行灌输的那套梦境理论更好地接受。
陈景行这次时隔几年再次玩起了迷局一样的高智商，你别指望看一两遍电影就可以找出这套理论的漏洞。
如果你不习惯关注电影中的每一个小细节和对话，你可能会收获非常多的困惑。
他的伟大之处除了这套理论就是理论背后的充满想象力和创造力的视觉画面，还有这位天才强大的细节落实能力，最终成就了无与伦比的刺激效果。
在这一切的背后，它的骨子里还是一部间谍片，我愿意称之为谍战版《矩阵》。
而且这次陈景行玩起了非线性叙事。
以令人难以置信的富有想象力的非常叙事手段完成了非常多令人惊叹的场景，通过细致的剪辑来操纵时间，以提供震撼的视听体验。
我相信其中一些会在观众的脑海中留下很长时间（巴塞罗那的城市弯曲，颠倒重力和零重力战斗，雪山的反重力雪崩，陷入困境，梦想破灭等等……）。
此外，还有一个表现出色的演员阵容来帮助陈景行传达他的所有信息。
而我认为电影中最最让我痴迷的概念毫无疑问是那个‘意识中的寄生虫’——意念！
比从一个人的梦境中窃取一个想法更疯狂的就是在一个人的梦境中植入一个想法。
如果陈景行只是拍一部符合电影名字的从梦境中窃取想法的故事，这已经足以成为一部一流电影了。
但并不让人意外，陈景行不满足于此。
他更进了一步，玩起了更加抽象的，常人连想象都很难找出具体方法的植入想法。
在人心的方寸之间，通过情感的微妙连接，出人意料的选择。
一组让人迷惑的数字，一个儿时的纸风扇，一个小小的陀螺，竟然能在一瞬间颠覆一个人的大脑，重塑一个人对世界的认知，修复一个人的情感，改变一个人的想法，注入一个微不足道额意念。
从某种意义上说，《盗梦空间》这个电影名称同样是一重障眼法，就像主角在电影中的第一层梦境中愚弄陈昆这位富二代一样，陈景行也在误导或者说愚弄着观众……
……值得庆幸的是，在一个充满翻拍、重启、改编、续集的平庸世界里，我们有幸可以看到迄今为止真正的无与伦比的不同事物——一部精彩的充满惊喜的原创电影，甚至是一部完美无瑕的商业电影，在这部电影中我没有看到真正的缺陷。
总的来说，这部电影是独一无二的，甚至可以说是一件艺术品。
同时巩固了陈景行作为世界范围内这一代最聪明的电影导演和编剧之一的地位。
我甚至都不想加之一，原谅我将这样的赞誉送给这位导演——这种构想只能来自陈景行这样的天才。
而《盗梦空间》甚至让他超越了他自己。
最后，当你从美梦中醒来时，你会觉得现实很残酷。当你在噩梦中醒来时，你会对现实的美丽产生感情。
但只要生活是美好的，现实和梦想并不重要。”
写完后，重新通读了整段影评，确认没有错别字，或语句不通顺等毛病后，江勇选择了发送。
随即涌上心头的，是兴奋过后的一丝怅然，以及还有一点仿佛仍旧置身梦中的不真实感。
一部好的电影带给人的后劲是强大的，梦境与真实的混淆不知从什么时候开始也从男主角身上蔓延到了观众身上。
在洛辰着了魔一般转动着陀螺的时候，电影的某种魔性似乎也灌注到了他身上。
在走出影院的时候像是刚刚做了一场久远的梦，而这种对现实的陌生感直到现在仍留有余韵。
第四百九十一章 破纪录的评分
“当你迷失在陈景行缔造的这部梦幻世界中，你可能永远不想醒来。”
“烧脑电影的极致！”
“《盗梦空间》是一部信息极其丰富的电影，它创造了没有时间思考痛苦与愉悦的感觉。”
“自电影问世以来，导演们一直在努力复制梦想的世界……毫无疑问《盗梦空间》是此类电影的集大成者。”
“这部电影是《007》+《矩阵》的plus版本，在让人震撼的科幻概念殿堂中，《矩阵》显得没有那么孤独了。”
“我刚刚写了这篇评论还是我在做梦？
你读篇评论的时候你是否在做梦？
我刚刚看到有人给《盗梦空间》打了一星........请告诉我我在做梦！
！”
“如果《致命身份》的男主角是在《盗梦空间》的世界中，应该会有更精妙的而非简单粗暴的方法解决那些多余的人格。”
“实在没什么好说的，看就完了！”
“有没有这么夸张啊？”李宁柏躺在床上刷着手机，突然猛地坐起身忍不住惊呼。
李宁柏是一家互联网公司技术部门的新入职员工，国庆虽然放假，但作为入职时间还不到一年的新人理所当然的被安排了值班，六号和七号，一共两天时间。
再加上也不想跟人挤火车，机票也翻了翻的往上涨，李宁柏就没有回家，而是准备在出租屋里消磨掉出了值班外剩下的两天时间。
游戏打到了凌晨四点，然后一觉睡到接近中午十二点的他昏昏沉沉的定了个外卖，然后就因为上网冲浪而起床失败。
而让他发出惊呼的正是《盗梦空间》的影评，确切的说是开分。
梦工厂的影视作品豆瓣评分开分一向迅速。
通常开分慢的作品分好几种，一种是小透明，热度不足，真实路人点击和有效评分太少，未达开分标准，这种人数指标不仅是总的打分人数，还有可信评分人数。
不同的用户按照活跃程度和过往的画像是有不同权重的。
可信用户或者说高权重用户的打分数量不够会影响开分。
第二种是比较极端，粉黑大战，分型异常，需要进行大量的人工审核，剔除可疑打分，甚至进行集中调分。
第三种则就跟剧方片方有关了，虽说不少人都说过“豆瓣分数没有参考性”这种话，但显然他可能是对一些个人没有参考性，但对整个市场，营销效果来说还是有不小影响力的。
尤其是在口碑越来越成为影视剧营销重点的现在，很多年轻人都会倾向于参考豆瓣评分来评价一部影视剧的口碑，继而决定看不看。
而且这些喜欢在豆瓣打分，喜欢拿豆瓣分数说事，或者关心豆瓣分数的网民往往更活跃，在网络上的话语权更大，所以豆瓣评分是真的能影响到市场的。
为了能忽悠来更多的观众，在整部剧播完或者电影放映了一段时间后才开分，对于质量并没有优势的影视剧片方来说是很有必要的。
所以会有一种现象，高分开的快，低分开的慢。
陈景行和梦工厂自然就是前者，梦工厂本身就是以口碑营销能力出名的，作为口碑的具象化产物——豆瓣评分，那当然是开的越快越好了，你开的慢了我怎么吹啊？
而让李宁柏震惊的正是《盗梦空间》的开分——9.5分！
李宁柏不算是那种很喜欢看电影的影迷，但阅片量也不少，尤其是大学四年，这是很多人观影的巅峰期，很多人一生中看的90%的电影可能都在这个时间段。
工作之后，他看电影的数量和频率才大大降低。
不过他自然也是对豆瓣分数有概念的。
电影与电视剧不同，撇除国籍滤镜、题材滤镜不说，电影的评分通常是要比电视剧要严苛0.5-1分的。
8分以上的电影已经属于是优秀电影了，即便这几年有梦工厂这个出品必属精品的公司，一年的8分国产电影也很难超过一个巴掌，8.5分以上更是一年能有一两部就算是大年了。
9分以上的电影更是可以列入经典了。
撇除那种不知名的，基本没多少人看过的小众文艺电影，打分人数能有10万以上的9分电影更是可能几年也出不来一个，全世界一年都出不了一部。
豆瓣的非动画电影的最高分9.7，华国电影的巅峰之作《霸王别姬》也才9.6分。
《盗梦空间》这个9.5不仅创造了陈景行个人导演生涯的历史记录，更是直接成为了华语电影历史上第二高分的作品。
这个分数已经配得上一句传世经典了。
虽然按照常理，大部分电影随着评分人数的增多会有相应的降低，但9.5这个分数基本不可能降到9分以下了。
陈景行导演的所有八部电影虽然都位列豆瓣TOP250，算是唯一一个有这种成就的导演，但此前的最高分是《矩阵》第一部的9.1分，口碑几乎不下于第一部的《矩阵Ⅱ》是8.9分。
陈景行也算是世所罕见的那种越是后面的作品分数越高的导演。
而按照这样的分数，他的这第九部电影毫无疑问算是导演生涯新的的巅峰了。
正是因为知道这个分数有多么不可思议，李宁柏才会这么吃惊。
李宁柏是那种大片爱好者，大学期间几乎看遍了好莱坞大片，对于陈景行的电影，他最喜欢的是《火星救援》和《矩阵》系列，之前的中小成本电影观感没有太高。
所以他最期待的还是《火星》这种太空科幻大片和《矩阵》的终结篇。
对于《盗梦空间》不是没有期待，陈景行的电影总是值得期待的，但没有特别的狂热冲动。
所以他也就没有像《矩阵Ⅱ》上映的时候那样第一时间买票去看。
反正国庆假期这么些天，并不急。
他本来是想今天晚上或者明天买票去看的，所以醒来后拿起手机回了几个微信就上网想看看大家的反馈怎么样。
陈景行的电影，影评人和网民齐声夸赞并不稀奇。
但程度是有不同的。
像这种“伟大的电影”，“完美的电影”，“独一无二的电影”，“我看过的最好的电影”，甚至是“陈景行导演的最好看的电影”这种评价是不常出现的。
就像李宁柏自己也有且只有针对《矩阵》说出过“这是我看过的最好的电影”这种话。
那时也是国庆假期，他和同学一起在影院看完了《矩阵》后，他在自己的朋友圈激动的甚至有些语无伦次的给出了这样的评价。
因此在看到有人说《盗梦》是《矩阵》+谍战的合体plus版的时候，他心里是有些不服的。
还有电影能比《矩阵》更好看？科幻创意更惊人？
作为《矩阵》的脑残粉，他都想直接评论反驳这些人知不知道《矩阵》是多么有深度和里程碑意义的电影。
直到浏览了不少影评后分数突然出炉，9.5的分数让他在原本的不以为然和不服的情绪中多了不少兴奋和期待。
看到开分后，他立刻又打开了某体育论坛。
他不出意外的看到不止自己一个人对《盗梦》的分数感到震惊。
“和老婆孩子一起去看了《乌龙山伯爵》，感觉还行，说一下观后感吧。”
“看完《盗梦空间》后，还有两个疑问看有没有老哥解惑。”
“我发现了《盗梦空间》的五个bug，不服来辩！”
“今晚要和女友约会，国庆档双强《盗梦空间》和《乌龙上伯爵》到底怎么样？情侣约会适合买哪部电影的票？”
“国庆档票房预测贴。”
“9.5！
！《盗梦》豆瓣开分了卧槽！”
“有没有搞错？！9.5什么概念？”
“不可思议，9.5分，这是国产最高分的电影了吧？”
“有生之年，9.5分神片诞生！”
“陈导这是越来越妖了？怎么还越拍越厉害了？”
李宁柏点进了其中一个帖子。
【哈哈，我昨天晚上就发帖说《盗梦》能有9.4分，一帮人还嘲笑纠正我，问我知不知道9.4是什么概念，我当然知道是什么概念，还没看过《盗梦》的你们才是没有概念！】
【太夸张了，太夸张了！虽然我看影评大概能知道《盗梦》会是一部好电影，但没想到能到这种程度？比《致命身份》和《矩阵》还高？】
【昨天被朋友拉去看的，我觉得这个分数还是合理的，就是有点费脑细胞】
【陈景行不是一向擅长营销？还有谁不知道豆瓣是他的？一部动画片都能刷到9.7，这年头谁还看豆瓣啊？早没公信力了，下一部就该10分了，呵呵，《霸王别姬》才几分？《活着》才几分？何德何能。】
【黑子真是契而不舍呢，商业片和艺术片是一回事吗？就梦工厂知道营销？有本事其他电影也营销出个9分啊，呵呵，7分都够呛】
【别理这条疯狗，论坛知名梦黑，陈景行ptsd患者，拉黑举报就完了】
【失策，为什么我买的是明晚的票啊，我现在好奇的马上就想看，可是票退不了】
【可以马上买票啊，明天就当二刷了，相信我《盗梦》值得二刷，第一遍你可能都未必全能看懂，我昨天晚上看的时候第一遍都有点跟不上剧情，不过哪怕还有一些地方看不懂也不影响感到震撼。】
几个帖子看了一遍后，李宁柏的胃口已经被吊到了极致，迫不及待的打开了购票软件。
却悲惨的发现，距离比较近的影院，今天的场次IMAX影厅和激光影厅大部分座位已经被订完了，只余位置不好的边角料了。
“让你懒！”李宁柏心中哀怨了一下自己没有提前订票后，咬牙点上了IMAX影厅第二排边上的空位。
秉着钱要花的值的观念，对于他感兴趣的大片都通常是直接上IMAX的，毕竟现在电影票也不便宜，要看就要最顶级的观影体验，免得留下遗憾。
只是希望电影时长不要过长，让自己的颈椎太过遭罪。
第四百九十二章 烧脑过头
《盗梦空间》在国内首映后，陈景行带着主创演员们就兵分两路开始了国外的路演，东亚、南亚、澳洲跑了一圈，花了差不多一周时间而后再度汇合一起来到了北美。
北美作为世界最大的票仓，定档不能随意，哪怕10月已经过了暑期档，在万圣节来临前能算的上是淡季了，可是电影仍旧很拥挤。
萤火虫和环球也是做了很多努力才避免时间拉得更长，在国内首映八天后北美大规模公映。
而且实打实凑出了三千家影院，也符合A级大片的周五开画的传统，算是对得起《盗梦空间》的体量了。
不过因为同期还有一部超英大片《泰坦之怒》上映，虽然《盗梦》首映时《泰坦之怒》已经上映了一周，但仍旧分走了不少排片。
竞争对手的强大兼北美市场的体量很大，所以陈景行和一众主创们要在这里至少呆三四天的时间做宣传。
尤其像是陈景行、洛辰等有海外知名度的还要接受不少访问。
洛辰更要上几个脱口秀和电视节目。
陈景行如今的身份已经不太适合上电视节目了，毕竟不会有好莱坞大导电影宣传时会高频上脱口秀的，这是演员的职责。
大导演一般只会接受一些更友好的采访，逼格比较高的报刊杂志或是一些电影网站的视频访问。
潘越名虽然因为《疑犯追踪》也有了一些海外知名度，但英语不太好，上节目就没办法了。
洛辰虽然不是什么高学历出身，几年前只能算会一些韩语，不过自从拍了《致命身份》后，知名度飞出了国外，开始接了一些国际品牌的代言合作后，英语也逐渐练出来了。
等到《信号》的时候更是来北美做过宣传，接受过采访，上过节目。
语言这个东西难学但不难会，起码要达到交流的话是不难的。
没有语言环境学十几年可能也不会交流，但有了语言环境，甚至被逼的不得不实践，那么这个学习速度是非常快的。
洛辰虽然上一部在北美上映的电影还是几年前的《信号》，但他作为华国年轻一代有国际知名度的影星，日韩欧美还是经常来的，商业活动很频繁。
“票房出炉了！1678万美元！超过了《泰坦之怒》拿到了昨天的票房冠军。”
飞机头等舱内，洛辰划着手机，有些惊讶：“比环球之前给的数据多了几十万，还不错啊。”
“这样的话感觉1.5亿都悬啊？”潘越名有些遗憾的说道。
来北美之前，他对北美市场也是做了一番了解的，毕竟是他的第一部商业大片，而且还是在北美三千家影院大规模上映，放到国内大部分演员头上都难免兴奋。
按照他对好莱坞做的一番了解，通常对于商业大片来说，首周票房经常占总票房的二分之一到三分之一。
按照这种数学模版，《盗梦空间》首日票房才1678万，恐怕1.5亿就是比较乐观的结果了。
陈昆宽慰道：“1.5亿已经很不错了，这也是10亿人民币呢，咱们属于是外国原创电影，不能拿《矩阵Ⅱ》这种续集，或者《地心引力》当时的声势来类比。”
“可是不是说《盗梦》口碑特别好吗。”周东雨有些不甘的说道：“口碑好的电影在任何市场都能有更好的票房曲线吧，没准能走更长的线呢。”
“口碑确实是挺好的。”洛辰也附和道：“我刚查了一下imdb也开分了，9.4分，这个分数相当高了，很多影评人也发布影评了，我看看……”
“……《盗梦空间》有时已让人感觉不像是一部电影，它让人进入到了另一个世界，影院的银幕就像是你脑中的梦境一般。这简直不可思议。我喜欢‘梦’中的每个时刻，电影就是梦，陈景行深知这一点。”
洛辰有些慢的翻译读出了一个评论，有些自得的补充道：“新闻周刊的卡琳詹姆斯，她是最顶级的影评人之一，《信号》上映的时候我记得她就称赞过，不过没有这次评价这么高。”
其他人都把目光投到同样正在刷着手机的陈景行身上，显然对于票房的预测，陈景行才是专家。
毕竟人家拍过的几乎所有电影都在北美市场上映过。
陈景行摇了摇头：“这个可不好说，票房预测不是把有利因素罗列出来就可以判断的，口碑只能算一个有利因素，但未必能抵消不利因素。”
“不利因素？”洛辰有些奇怪：“我觉得《盗梦空间》没什么不利因素啊。”
陈景行言简意赅：“太复杂，或者说这部电影有点烧脑。”
在陈景行看来，《盗梦空间》的票房不利因素倒并非是演员不够知名之类的，事实上在他迄今为止的九部电影中，《盗梦》算是阵容最强的了，无论是国内还是国外而言。
《盗梦》真正的不利因素是烧脑，就是被很多影迷和观众赞叹的烧脑剧情。
陈景行之前的电影作品不是没有所谓的烧脑类型，比如《彗星》和《致命身份》，《信号》和《源代码》其实也可以算，《矩阵》也不是没有人说烧脑。
不过在陈景行眼里，这些电影除了《彗星》之外其实真没到多烧脑的地步。
就算有一些不好理解的概念，稍显复杂的剧情，但节奏和信息量是适宜的。
比如《矩阵》就是信息量大，但节奏并不快，叙事结构不复杂。
而《盗梦》恰好是叙事结构复杂和爆棚的信息量兼而有之，而且还搭配了超快的节奏，没有让观众有太多消化的时间。
这就让《盗梦》对不少观众而言变得不太友好。
当然这同样也是被很多影迷激动封神的原因所在。
对于很多人尤其是年轻观众而言，《盗梦》观影体验的爽快正建立在其恰到好处的烧脑剧情上。
恰到好处指的是烧脑但适可而止，让你觉得够着费劲，但垫垫脚也能够到。
是一种处于临界点的状态。
再往前走一步到《穆赫兰道》这种程度就会起到劝退效果，让大部分观众感到困惑，稍退一步就无法让观众感到一种淋漓尽致的消耗大量脑细胞终于破解了一道难题的爽快感。
这种爽快感就是让观众使使劲，垫垫脚够到后产生一种我好聪明的感觉。
但对于很多阅片量少的观众而言，《盗梦》就可能显得太过复杂和不友好，从而降低了观影体验。
这跟聪明与愚笨其实是没有关系的。
跟阅片量或者说观影习惯有关。
比如有的人不常看电影或电视剧，他初次接触这种快节奏高信息量的电影就会产生不适应。
还有的人能做到不带脑子看影视剧，或者习惯了不带脑子看影视剧。
比如很多人是一边看影视剧一边做家务或者其他事情的。
或者在一种三倍速播放抑或跳过十分钟还能跟上剧情的注水剧的熏陶下培养出来的观剧习惯。
影视剧对他们来说只是一种放松的消遣，或者看电影就是一种单纯的社交活动，亲亲我我，刷刷手机，银幕上演的什么不重要。
当你习惯这种大脑低功率观剧模式后，突然之间遇到一部信息量巨大，节奏巨快，错过一个镜头就有可能跟不上剧情，不知道在演什么的电影的时候，观影体验自然不会好。
《盗梦空间》过快的剪辑、叙事节奏和太多的信息量对很多观众而言确实是一种观影障碍。
在首映的时候，看电影的基本都是影迷，或者至少是以年轻人为主，所以前几轮的反馈是非常好的。
但随着越来越多年龄层、不同群体的观众看《盗梦空间》，这种口碑传播就会受到阻碍。
而现实也证明了陈景行的观点，国内上映了八天票房累计达到13亿，虽然仍是国庆档的最大赢家，但按照目前的票房曲线上30亿基本没有可能了。
不过倒并没有太影响口碑，评分基本没什么变化，毕竟喜欢在豆瓣点评的观众通常是不会有这些问题的。
第四百九十三章 《行尸走肉：生化危机》
“如果名字不叫《行尸走肉》的话怎么能让观众知道这是基于《行尸走肉》世界观的电影呢？”
杰夫米勒对于陈景行的提议有些吃惊又有些不满。
陈景行打了个响指：“要不这样，就以《行尸走肉前传》或者《行尸走肉外传》的名义。《行尸走肉前传：生化危机》，怎么样？”
“……名字有点长啊。”
“《星球大战前传：幽灵的复仇》名字更长。”
杰夫米勒翻了个白眼，随后陷入了思索，似乎还是有些意动的。
陈景行带着《盗梦空间》电影主创的北美的最后一站是东海岸的纽约，在这里洛辰需要上两个电视节目，而陈景行则会见了老朋友，环球的高级副总裁杰夫米勒。
环球影业的工作室在西海岸，但办事处是在纽约的。
两人先是为《盗梦空间》喜人的票房碰了杯，《盗梦空间》虽然碰上了上映刚满一周还未失力的漫改电影《泰坦之怒》，但凭借着3092家影院首日还是产出了1678万美元的票房。
周六周日更是有些让人惊喜的保持了稳定的增幅，分别拿到了1779和1821万美元的票房。
口碑效应传导的很快，首周末便拿到了5278万。
即便北美市场竞争相当激烈，但按照环球的预测，最终票房也有可能达到1.6-1.7亿。
对于一部非续集，非太空相关的科幻电影来说，这样的票房成绩已经略微超出环球和梦工厂的预料了。
相比于华国电影市场一日千里的增幅，北美市场相对比较稳定，虽然票房冠军屡屡突破，从3亿就能拿年冠到现在5亿6亿不稀奇，但整体大盘还是比较稳定的，只是越发寡头化了而已。
对于一部外国电影，哪怕陈景行的名气再大，电影再好看，1.5-2亿这种票房体量已经算接近天花板了。
就跟华国有很多观众其实是不看外国电影一样，北美观众也有很大一部分是不看外国电影的。
要想在2亿的量级上有更大的突破恐怕要指望系列电影了，比如《矩阵Ⅲ》。
不过再怎么兴奋，环球也不是《盗梦》的出品方，在北美票房中能获得的分账也是有限的，杰夫米勒自然还是更关心有自家参与制作的电影。
那就是梦工厂和环球影业在合作协议中早就瞄准的丧尸电影。
去年暑假，《行尸走肉》掀起了一波丧尸狂潮，成为了网飞迄今为止播放量最高的剧，风**遍全球，而且是以非英语剧的身份达成了这个成就。
连很多欧美明星都在社交平台上纷纷发了跟《行尸走肉》相关的动态，俨然成了一种人人参与的流行话题。
过去只是小打小闹，囿于B级血浆片的丧尸题材被第一次整出了一个庞大的，时髦的世界观，甚至成为了一种特别的灾难题材，展现了从初生到演进再到废土，人类社会众生百态的反应和应对。
就如同年轻人喜欢反乌托邦世界观一样，《行尸走肉》的丧尸废土世界观对在网络上活跃的年轻一代也有莫大的吸引力。
不仅梦工厂已经在制作《行尸走肉》第二季，明年年初就能与全球观众见面，电影版的制作也被抬上了日程。
环球影业尤其着急，跟风又不是华国特有的现象，在R级电影产业发达的好来坞，环球影业如果再等下去恐怕要被别人抢头汤了。
不过剧本这个东西急不来，环球影业是想要借着《行尸走肉》的IP打造一个持续的电影系列的，不能杀鸡取卵，电影工业成熟的好来坞要比华国电影人更懂得什么叫利益最大化，怎么取得利益最大化。
一部成功的系列电影跟单部电影相比，收益根本不是一个数量级的，以好来坞的开发能力，系列电影能开发的周边收益是远超过票房收益的。
按照两家的合作协议，环球影业用自己在欧美地区的发行网络要“视如己出”的服务于梦工厂的电影，而梦工厂也将开放自己的项目与环球影业合作开发，比如《第九区》这种影片，还有《矩阵》的第二部、第三部，《天鹰战士》机甲电影，以及《行尸走肉》。
《行尸走肉》将分成两条线，一条线是华国的故事线，一条是北美的故事线。
华国的故事线主要由梦工厂来负责，无论是电视剧还是电影制作。
北美这边则主要由环球影业主导，按照计划将会以电影为主。
共同构成一个庞大的，完整的，一致的，覆盖了起源、爆发、演化、废土一整个编年史的，包含了电影、电视剧、动画、游戏等各类形式的世界观。
这将让梦工厂和环球两家尽可能的占据丧尸题材商业收益的大头。
因为一个成功的世界观或电影宇宙是一道防火墙，如果观众能接受这样的世界观，那么即便有跟风的厂商生产类似的丧尸题材电影也顶多能喝一点汤罢了。
而环球影业这边将会生产第一部《行尸走肉》的电影，剧本已经成形，主要剧情是：
浣熊市郊外的一处山脉经常有人被不明生物杀害，保护伞公司在这里有一处研究所，公司总部怀疑可能跟此处的研究所有关，浣熊市市长和警察局局长都受到保护伞公司的贿赂，一直帮忙在隐瞒这件事。
失踪桉越来越多，必须要有个交代，在浣熊市高层的压力下，保护伞公司总部派出了两队人马前去调查。
一队人马来到了研究所，准备调查这处研究所是否有异常。
另一队人马乘坐着火车要进到山脉深处，调查所谓的“不明生物”。
但到研究所调查的这一队人马直接失联，研究所也随之与公司总部断绝了联系。
另一队人马乘坐着列车也在刚进入山脉后半路失联。
舆论压力越来越大。
不得已，联邦派出了特殊搜查部队浣熊市分部小队前往调查。
特殊搜查小队去调查山脉中发生的异常，本意只是想开直升机远程侦察，没想到直升机出了故障，坠毁到了山中。
只有两人幸存了下来，其中就包括刚刚大学毕业入职的文职人员，也就是女主。
随后便是在夜色中，女主和队友在逃出森林的过程中发现了一辆暂停在铁轨上的列车——正是失联的保护伞调查队所乘坐的那辆列车。
随后在这里遇到了变异的水蛭与其他虫子的袭击，队友牺牲，女主则被一个神秘男人救下，也就是男主。
然后男女主组队重新启动了火车在逃出山脉的过程中经历冒险，并调查出保护伞设在山脉中的研究所失联的真相。
在此过程中遇到了普通丧尸、丧尸地狱犬和初代丧尸暴君——后两者将是《行尸走肉》世界观最新的拓展，最先会在《行尸走肉》第二季中出现，按计划在《行尸走肉》第二季播完后，这部电影才会上映。
当然也在这过程中，女主将逐渐揭开背景来历神秘的男主的身份，竟然是一个犯了战争罪行的逃犯。
这个剧本自然也是有梦工厂的参与的，环球影业也很信任梦工厂的创意，或者说如果没有陈景行在剧本创意上的参与恐怕环球自己都不安心。
而故事来源则是陈景行前世位面《生化危机》游戏的一段剧情做了部分改编。
杰夫米勒对这个剧情还是比较满意的，按照预算，这部电影的制作成本将超过1亿美元，虽然够不上A级大片，不过作为这个IP的第一部电影，自然还是要谨慎一下为好，算是试试水。
而在讨论到电影名称的时候，陈景行则提议最好不要跟电视剧同名直接叫《行尸走肉》。
毕竟梦工厂也要制作——以合资片的名义——《行尸走肉》华国这条故事线的电影版。
会接续《行尸走肉》第二季的剧情，电视剧结尾会给出一个巨大的悬念，然后以电影接续剧情。
在《地球往事》的第一阶段计划中陈景行就是这么干的，《地球往事》剧的末尾整一个悬念，然后电影接续电视剧的剧情，整个大场面。
你叫《行尸走肉》，我也叫《行尸走肉》，难道1、3、5是你，2、4、6是我吗？
观众也会有迷惑。
因此陈景行的想法是环球影业这边可以以前传或外传的名义宣传，而且在时间顺序上也是成立的，在《行尸走肉》的世界观下，丧尸病毒的起源还是被安排在了北美，大boss保护伞公司的总部也是北美的，所以时间线是比华国的故事线靠前的。
毕竟有些他喜欢的剧情，比如核弹轰城之类的，你安排到华国那梦工厂就没法在国内混了，所幸就把保护伞和病毒起源，以及一些更大尺度的东西都分给北美这一边的故事线。
陈景行的办法是环球影业的电影系列可以叫《生化危机》，Biohazard。
梦工厂的丧尸电影系列就是《行尸走肉》正传。
《行尸走肉前传：生化危机》
英文就是《The Walking Dead：Biohazard》，简称TWDB。
国内的电影版就是《行尸走肉》，《The WalkiWD。
其实也不需要担心名字太长，国外观众喜欢管系列电影叫简称。
那么国内电影版就是TWD，环球影业这一版就是TWDB，大家都是《行尸走肉》的IP。
这样也解决了环球影业主导的这一版电影要跟《行尸走肉》的IP挂钩的问题，或者让观众简明扼要的知道这是《行尸走肉》IP改编的电影。
第四百九十四章 陈景行的让步
东航波音747客机平稳降落在了首都国际机场，陈景行和一众主创演员们一路有说有笑的走出贵宾通道。
《盗梦空间》这次全球路演并没有止于北美，跟《矩阵Ⅱ》一样，还在环球影业的安排下走了一圈欧洲。
大部分演员都是第一次经历，开始是以兴奋为主的，不过到了后面就都有些受不了了。
海外的路演强度是不亚于国内的，一天就跟木偶一般飞机、乘车到处跑，各种被安排的大大小小的访问多如牛毛，尤其还加了翻译这道关卡，耗时就更长了。
这波海外路演耗时了大半个月才终于结束。
在让洛辰和周东雨断后对付记者和粉丝后，陈景行连家都没回就马不停蹄的到了京郊的国影数字基地。
“你再晚点回《矩阵Ⅲ》就拍完了！”
颜晓月轻笑着调侃着陈大导演。
陈景行则是连连道歉，他这次确实是当了一把甩手掌柜。
在《盗梦空间》上映之前，《矩阵Ⅲ》早已正式开机了。
不过陈景行的参与度就没有那么高了，又是金鸡奖颁奖，又是新总部剪彩搬迁，又是领导视察，还有《盗梦空间》的宣发与全球路演。
他对《矩阵Ⅲ》的参与度确实不太够。
不过这并不妨碍《矩阵Ⅲ》的正常拍摄。
怎么说呢，一部成熟的电影系列也该学会自己动了。
《矩阵》系列的剧组在前两部的拍摄中已经磨合的非常默契了，剧组人员基本都是固定的，演员除了新加了几个新角色，大部分也都是旧人。
再加上《矩阵Ⅲ》中有很多cg镜头，尤其是男主角与黑衣人的终极大战，基本都是绿幕拍摄，后期合成，乃至直接动画CG。
所以《矩阵Ⅲ》是先分出了B组进行矩阵中终极大战的拍摄，地点就在梦工厂在国影数字基地的一号大棚里。
这一段剧情有cg预演做基础，分镜头都是固定的，基本就是技术上的事情，两个演员也都在《矩阵Ⅱ》的海洋战斗中经历过类似的虚拟拍摄，也是熟门熟路，拍摄的过程也紧跟着特效制作的过程。
因此没有陈景行这个正牌导演还真不影响正常拍摄。
B组的副导演全程跟了前两部的拍摄，经验丰富，拍摄相当顺利。
A组则在准备华胥国与机器人大军战斗的拍摄。
这倒比虚拟拍摄要复杂也难得多，其中涉及到不少模型的设计与制作，场景的搭建，数量众多的群演的调度，是最难的那类重工业电影。
所以这部分还在筹备过程中，而且也需要陈景行的坐镇才能开拍。
其实他之前是提出过《矩阵Ⅲ》交给其他的导演来拍的，毕竟是成熟的剧组、剧本，还有完整的分镜头设计，演员在前两部的拍摄经历中基本也把角色揣摩透了，导演其实不需要给演员讲多少戏。
只是立刻被吓了一跳的许文深否决了。
《矩阵Ⅲ》是整个系列的终结篇，不知道多少影迷翘首以盼呢，突然说第三部换导演了，那影响的恐怕是数以亿计的商业价值。
陈景行又不是好来坞那种没有剪辑权的工具型导演，作为全球知名的商业大导，陈景行这三个字甚至可以说就是《矩阵》ip品牌的一部分，是不能随便分割的。
哪怕真的交给别的导演执导，他也必须挂导演的名。
不过安慰视察了B组剧组后，陈景行也没有立刻回归拍摄，所幸B组的戏份直接当甩手掌柜，等A组筹备好后拍最难的这部分戏就好。
陈景行先是到魔都参加梦工厂数字影视和动画制作基地暨影视工业4.0示范区的奠基开工仪式。
梦工厂有让国内其他影视公司羡慕嫉妒的现金流，这些钱放着不动就是在犯罪。
除了投资院线和回购了一部分股份——许大总裁本来想等着有朝一日股票下跌了再进行回购，但没想到随着《红海》、《功夫熊猫》和《矩阵Ⅱ》的陆续上映，尤其是《熊猫》出人意料的海外大成功，像是一只下金蛋的母鸡，周边收益源源不断的回流。
一路涨到了超过1100亿市值的梦工厂股票在可预期的短时间内看起来是没有下跌的迹象了，除非再次发生股灾，许总裁只能懊悔的分出了资金进行股票回购。
此外，就是用从港股中圈来的没花完的钱与魔都政府合作准备建设自己的数字影视制作基地。
这将让梦工厂脱胎换骨，拥有掌握产业链上游制高点的机会。
梦工厂之前的特效拍摄都是在国影数字产业园的大棚，尽管梦工厂有强大的特效制作团队和技术，但没有自己的数字制作基地便相当于少了一条腿走路。
补上了这个短板后，梦工厂就能将自己的电影工业辐射整个亚洲，跟好来坞的工作室抢饭吃，以后哪怕纯靠数字特效和动画的上游产业也能成为亚洲顶尖的影视行业巨头。
参加完奠基仪式后，陈景行又立马回京赴一个重要饭局。
联合院线孙立恒孙总牵头的饭局。
为了明年档期的安排。
虽然实际上《盗梦空间》是被主管部门一路绿灯推到了国庆档，为了百分百确保实现今年电影市场对北美的超越。
但其他几大公司对梦工厂的怨气并没有消失。
国庆档大战，《盗梦空间》的票房已经超过了25亿，再加上联合院线与开心麻花共同出品的喜剧电影《乌龙山伯爵》拿走了16亿，其他电影连汤都喝不着了，直接被两大巨头挤压成炮灰了。
梦工厂对大档期的垄断行为引发了反弹，同时明年开始又会有不少献礼影片，眼看竞争更加惨烈了，几大公司就想着对梦工厂施加点压力，起码让出点空间来。
今年梦工厂虽然放弃了五一档，但春节档靠着《红海》和《熊猫》直接来了个刮地三尺，暑期档和国庆档也靠着《矩阵Ⅱ》和《盗梦》分得了大块蛋糕。
谁看了能不憷？能不气愤难当？
不能吃独食，给别人留点肉是几大公司老总对梦工厂的共同期盼。
不过陈景行是有些冤枉的，暑期档的《药神》也拿了30亿啊，说的好像肉都被梦工厂吃了一样。
还有论票房，国内电影市场今年总票房肯定超过650亿，其他公司票房也不少，怎么听起来就成了梦工厂垄断国内票房似的。
不过这两条理由陈景行是都没说出口。
《药神》的出品方是坏猴子影业，大头利润都被这个国内中等规模的电影公司拿走了，与几大巨头关系不大。
其次虽然几大巨头营收有的也不次于梦工厂多少，但那是靠数量弥补质量达成的。
像联合院线、京影、天润、江河四家巨头哪一家一年参与出品和发行的电影、电视剧作品数量没有二三十部？
跟梦工厂这种三四部电影拿走数十亿近百亿没法比。
这种辩解说出来恐怕会更让人上火，所以陈景行也就没有继续拉仇恨。
最终经过一番扯皮，陈景行表面做出了让步，比如明年春节档梦工厂只有一部动画电影《机器人瓦力》，并且承诺会把《矩阵Ⅲ》安排在暑期档之外才算勉强达成了一致。
已经定档明年春节档的《唐探Ⅲ》虽然也有梦工厂的份额，但不到两成，而且其他巨头也都有参与出品，这就不能只算作梦工厂的电影。
不过他也并不觉得自己吃亏，事实上，随着梦工厂对海外发行网络的建设越来越成熟，梦工厂现在更重视全球的同步性，尤其要越来越多的考虑北美、欧洲或日韩的档期。
国内的档期对梦工厂的加成作用其实是越来越小的。
听到明年春节档梦工厂只有一部动画电影，几个老总们还是松了一口气的，春节档现在俨然是国内第一大档期了，梦工厂的让步显然能让大家吃到更多的肉。
第四百九十五章 粉丝拉仇恨与《星际穿越》
随着晚了北美市场一个月的漫改大片《泰坦之怒》引进内地，国庆档以《盗梦空间》和《乌龙山伯爵》为首的票房大战也基本落下了帷幕。
虽然有例行的密钥延期，但数据也不会有太大变化了，陈景行的第九部电影《盗梦空间》以28亿的票房结束了国庆档征程。
这个成绩是比去年国庆档的《火星救援》差一些的，虽然《盗梦》的口碑和评分都全方位的超过了《火星救援》。
《火星救援》的豆瓣评分是8.7，imdb是8.2，而《盗梦》的分数却是9.4和9.2，是陈景行导演生涯的巅峰。
不过就观影群体来说《盗梦》确实是比《火星》差一些的，比如在购票平台猫眼上《盗梦》的分数是9.3，淘票票上则更是只有9.0。
要知道在淘猫上，不是那种天怒人怨的电影都能拿到8分以上的，9分以上更是多如牛毛。
主要是很多观影群体对于《盗梦》这种多线叙事，信息高密度，节奏高速度的电影的观影体验是没有那么好的。
如果没有跟上剧情的话，电影后半部分的剧情你会觉得莫名其妙，而且所有被影迷津津乐道的高潮点，比如男主对自己妻子的植念，主角团队对陈昆这个商业帝国继承人的植念，可能都会get不到。
这种情况陈景行其实是早有预料的，前世位面《盗梦》引进内地的时候，票房不到5亿，观影人次只有1400万，主要观影群体也是以一二线观众，尤其是经常看好来坞大片的年轻观众为主，当然这跟银幕数量不够也有关系。
而票房要达到20亿以上的级别，就要吸引大量非影迷群体，以及更广的年龄群体，用互联网的时髦话就是“下沉市场”。
能get到的人自然会大呼神片，get不到的人会感到莫名其妙，这就是故事和结构过于复杂的代价。
这也是为什么不独华国，世界票房排行榜排名前列的电影基本都是王道剧情，单线叙事，故事不能太复杂。
不过《盗梦》的海外票房表现还是比较亮眼的，因为人种的原因，陈景行和梦工厂的电影在亚洲根基一直是比较深的，在东亚及东南亚地区拿到了1.7亿美元的票房。
再加上北美的1.6亿美元，欧洲预测票房落点也能到1.4亿，以及国内的4亿美元，全球票房还是能超过9亿美元的，这个成绩也将仅次于《矩阵Ⅱ》的12.9亿美元和《地心引力》的10.2亿美元，成为陈景行票房第三高的电影。
这其实也是经过了《地心》、《火星》和《矩阵》系列后，陈景行的国际大导名气越来越大的原因，他在海外市场的号召力也更大了。
不过虽然陈景行能接受，但很多影迷，还有陈景行的粉丝们对于《盗梦》的国内票房竟然没有破30亿还是有些愤愤不平的——只能说很多粉丝的眼界确实太高了。
紧接着一种“国内观众不懂欣赏高逼格影片”的言论自然就出来了。
吓得陈景行赶紧灭火。
虽然陈景行已经算虱子多了不怕咬了，毕竟正主是真控制不住自己的粉丝，以他今时今日的成就，粉丝拉仇恨的言论那是数不胜数的。
国内外知名的导演没有一个没被“景粉”拉踩过，包括国内的明星们也被他的粉丝们犹如菜市场挑水果一样挑剔过，每次陈景行一有个新片选角，他的粉丝就跟选秀一样，这其中自然少不了对很多明星的贬低和挑剔。
只是明星粉丝们到底还是期盼着自家偶像能上陈景行的船所以还算低调克制，懂得忍辱负重的道理。
就等某天陈景行但有一个失手，这些年自家粉丝造的孽就是应景的罪证，怕是要迎接大规模嘲讽和反扑了。
只是虽然陈景行也管不住粉丝拉仇恨，但也要看拉谁的仇恨，这点他还是有分寸的，其他明星导演倒罢了，衣食父母可不能得罪，更不能放地图炮。
但这也不好亲自下场，你要实话实说“电影结构太复杂，信息量太密集，对观众不友好，28亿票房已经很好了，我很满意”云云，这是嫌营销号和媒体没业务，给人家送炒作话题的把柄呢。
指不定这话一发出来第二天就成了歧视观众智商了。
虽然陈景行本人并不觉得这跟智商有关系，但要解释起来，什么观影习惯啊，观剧模式啊，阅片量啊，年龄段啊太复杂太冗长，又不是写小作文，这种解释性的语言不适合网络公关，甚至可能会适得其反。
所以他祭出了用明星新闻转移舆论视线，设置网络议题的传统手法。
突然之间，洛辰要参与环球影业制作的《行尸走肉》前传电影《生化危机》的新闻就被爆料了出来。
随后又是知情人言之凿凿的肯定，然后又传洛辰将会在《生化危机》中扮演男主角，又有消息说不是男主角而是男二号，其后环球影业又开始否认，最后洛辰也正式出面否认。
一场波及了整个饭圈的瓜让大家吃的有滋有味。
毕竟哪怕洛辰再飞升，再怎么国际影星，国内还是粉圈那一套，还是有对家的。
除非是没有什么粉丝的老戏骨，或者干脆就走青衣路线，否则任何明星都有对家，洛辰不管是往高走还是往低走，都会引来对家粉丝的反应。
不过这个瓜当然不是陈景行杜撰编造的，梦工厂营销部门只是把之前外界不知道，而且已经结束的事情披露了出来而已，当然也是跟洛辰商议过的。
环球主导的前传《生化危机》电影确实有想过邀请洛辰加盟。
毕竟《行尸走肉》这个IP本身就是华国人、黄种人为主，环球出于谨慎考虑，当然还有华国及亚洲市场的考虑——这种电影作为分账片引进是可操作的——想要找个东亚面孔是很合理的。
洛辰是陈景行三部作品的主演，尽管前两部算是前期的小成本作品，但国际知名度还是不错的，好来坞选择邀请洛辰加盟很容易理解。
洛辰对此其实也是心动的，面对好来坞的橄榄枝，而且剧本有梦工厂的参与，不会是烂片，少有明星能忍住。
只是环球给出的角色不是男主角，而是一个配角，尽管戏份不低，但洛辰征询了一下陈景行的意见，三思过后还是拒绝了。
换成十年前，哪怕是五年前，这种机会他肯定是不会放过的。
国内明星的好来坞梦一直都有，哪怕是一个不起眼的配角，好来坞真要邀请国内演员，不少一线影帝影后和顶流也是抢着上的，毕竟人家的电影是在全球上映的，出于仰望好来坞的心态上这种想法是很正常的。
只是洛辰毕竟属于梦工厂系，甚至可以称之为陈景行的嫡系，尽管现在华国电影仍旧远远比不上好来坞，还是要仰望人家，但对于洛辰来说这种仰望的角度是被拉平了不少的。
尤其《盗梦空间》全球票房已经破了8亿美元，在这种全球火热的电影中演主角到你那里演配角，这就不太好接受了。
好来坞一贯以来歧视亚裔并不稀奇，当然这也跟族裔群体有关，白人占人口比例多少？非裔占比多少？亚裔又占比多少？
而影视产业对亚裔的歧视中又以男性亚裔更重，亚裔女性反倒机会更多。
但陈景行也并不打算用出品方的话语权要求环球影业把男主角给华国演员。
一是《生化危机》的男主角人物设定是曾经犯过罪的美军特种部队军官，这个人设用华国演员本身就是不太合适的，非要用华国演员，可能还要改人设改剧本。
二是在协议中并没有选角权利的要求，《第九区》在合作协议中是写明了男女主由梦工厂确定，必须是华国演员。
《生化危机》本来就是《行尸走肉》世界观中北美这一条线的故事，国内的TWD系列电影用华国演员，环球负责的TWDB线梦工厂除了参与剧本创作，拥有一部分投资份额，其他都是不干涉的。
因此陈景行也没有立场对环球影业指手画脚。
与其在好来坞给人家做配刷脸，还不如拍好华国自己的电影，在自家电影里当主角，而且也不是不能走出国门在海外刷脸。
陈景行作为导演，他是这种想法，很早的时候就有好来坞制片厂邀请他拍戏了，但还是没有任何动心。
洛辰这个时候倒也有类似的想法，不足为奇。
当然目前也只有洛辰这种一线的而且是陈景行嫡系的演员才有这种资格这么想。
因此在国内不少明星甚至顶流的粉丝对洛辰也不乏松了口气甚至嘲讽的，更有人觉得肯定不是洛辰拒绝了环球，而是环球拒绝了洛辰。
毕竟洛辰的对家之一，二代归国顶流吴廷轩去年在好来坞的漫改大片《变种人：地狱火》中是打了个酱油的，尽管只有5秒钟的镜头，而且是华国特供，但粉丝也是吹过的。
不少人肯定是没办法理解有人会拒绝一部好来坞大片的男二号这个角色的。
不过为了转移自家粉丝为《盗梦空间》票房不如“自己的预期”的气愤，进而帮陈大导演得罪衣食父母，陈景行不止拉出了洛辰的瓜转移视线，也同样放出了太空三部曲终篇的立项与选角消息。
而且电影名字也同时放了出来，《星际穿越》。
消息一出，直接就干到了热搜第一，把《盗梦空间》的余韵彻底扫清。
无数影迷都往陈景行和梦工厂的微博下询问，雀跃之情溢于言表。
经过了《地心》和《火星》，还有天宫二号与月球探测器的发射，华国太空热正夯。
之前就一直在猜测陈景行的太空三部曲最后一部是月球还是哪里，此刻名字公布，自然就引得影迷和航天爱好者展开了大讨论。
当然陈景行的粉丝自然也开始了传统项目——菜市场挑菜一样的操心选角。
陈景行见此还是有些欣慰的，与其继续帮自己拉衣食父母的仇恨，还不如拉娱乐圈的这些明星们的粉丝的仇恨呢。
第四百九十六章 《流浪地球》杀青与搭建超级邮轮
“第二部什么时候启动啊？”
郭凡摆了摆手：“你是周扒皮转世吧，让我歇一阵子不行啊？”
《流浪地球》从4月份正式开拍，一直拍到了11月，足足拍摄了近八个月，终于杀青，随后在梦工厂的新总部大楼的中庭庭院举办了别开生面的杀青宴。
之所以拍摄的比较慢也主要是场景、道具和特效空前的多，堪称是梦工厂迄今拍摄复杂度最高的作品。
当然也跟梦工厂的精锐班底都被陈景行的《矩阵》Ⅱ和Ⅲ，以及《盗梦空间》分走了的缘故，《流浪地球》的制作班底很大一部分都是郭凡新组建的。
也是看在郭凡是一个统筹能力非常强的导演，否则交给一般的导演，陈景行也不会放心。
对于《流浪地球》的杀青，梦工厂还是比较低调的，没有在酒店举办，也没有邀请媒体记者开什么发布会。
现在宣传还太早了，该关注这部电影的影迷也早就关注了，等到定档后再启动宣发也不迟。
而且《流浪地球》毕竟不是续集电影，尽管从名字中观众也能得到不少信息，但现在不是透露剧情的时候，弄个大张旗鼓的杀青宴和发布会，人家记者也没法问剧情相关的问题，连通稿都不好写。
还有就是不想抢走《行尸走肉》的风头。
作为去年全球现象级大热剧《行尸走肉》的续集，第二季也在不久前杀青，不仅举办了盛大的杀青宴而且还开了媒体见面会。
借着环球影业宣布开拍《行尸走肉》TWDB线电影版消息的东风，梦工厂也宣布了将与环球影业共同拍摄《行尸走肉》正传电影，而且剧情将紧接着《行尸走肉Ⅱ》的剧终。
与此同时还公布了动画与游戏开发的计划。
《行尸走肉Ⅱ》也成了目前全球社交媒体上最有热度的影视话题。
在国外剧迷翘首以盼的兴奋时刻，国内的观众还多关心起了梦工厂与环球影业推出的这两部《行尸走肉》电影能否在国内上映的问题。
不过梦工厂的官方口径还是比较谨慎的，尽管之前有计划，无论是《生化危机》还是《行尸走肉》正传电影都打算以分账片的名义引进内地，这也是必须要引入环球资本的原因。
在陈景行前世位面《生化危机》系列的电影就曾经引进过内地，本位面审核尺度更松一些，理论上是可以操作的。
但最终能不能引进，要删改多少才能引进这还是个未知数。
陈景行与在梦工厂挂了个顾问名头的秦中和跟国影和电影局是深入讨论过的，但主管部门的领导也只能给个可以考虑的回复，不可能把话说死。
毕竟最终的审核还是要看成片的。
不过尽管为了不喧宾夺主抢《行尸走肉》第二季的风头，《流浪地球》杀青宴只是在公司内部热闹热闹，但还是邀请了不少圈内的所谓梦工厂系明星，办的有声有色。
被周围建筑围成的圆形庭院内，灯光璀璨，树木成荫，空间也大，头顶还是透明的钢化玻璃，风雨不进又能看到夜空，氛围相当到位。
当初采用这一款建筑设计方桉的时候，陈景行就设想过中庭的用途，现在看来效果不错。
很适合这种不对外的，还算私密的聚会。
因为比较随意，算是一个轻松的聚会，所以大家也都是站在庭院中三三两两的聊了起来，按照职业和身份自然是导演是一堆，演员是一堆。
陈景行也开始催起了《流浪地球》第二部，虽然第一部才杀青，不过第二部的剧本也已经完成了。
“不打算等到《流浪地球》上映之后再说？”郭凡有些奇怪的问道。
虽然《流浪地球》是计划做成系列电影的，但按照常理来说，至少得第一部上映，经过成绩的检验后才会开启下一步。
就算是电影工业成熟的好来坞也不可能在第一部还没上映的时候盲目开发续集电影。
《矩阵》三部曲完全是一个电影界罕见的特例，而且就算三部曲剧本早已准备好，《矩阵Ⅱ》也是在《矩阵Ⅰ》上映后才开机的。
要知道《流浪地球》的制片成本是超过了一亿美元的，仅次于《地心》的8亿和《矩阵Ⅱ》的7亿，甚至比众星云集的《盗梦空间》还要高一点。
主要原因除了吴景的片酬不菲——就算都是梦工厂的签约导演，不过亲兄弟明算账，以吴景在《狼牙Ⅱ》的成绩，片酬绝对是国内一线的，甚至不会比洛辰少多少——还有就是海量的特效工作。
在前世位面，《流浪地球》虽然能称得上是国产科幻电影之光，但特效水准其实并不高，当然在国内是顶尖水平，但跟好来坞A级电影的特效质量相比差距还是不小的。
当然绝对达到了好来坞工业电影的水准线。
秉着要做就做好的想法，陈景行自然是认为梦工厂的《流浪地球》要在特效方面达到世界一流的水平，全面超越前世的原版电影。
梦工厂现在也有这样的技术实力，所以预算也批的相当高。
而且本位面跟前世不一样，《地心》、《火星》和《矩阵》都是顶尖的特效水准，观众对国产科幻电影的标准和期待已经有了相当高的标准，《流浪地球》在特效上就不能有瑕疵。
但这对郭凡而言就是压力，不管他自己和梦工厂之前取得了多少成功，一亿美元制作成本的电影放在哪个导演身上都会有压力，加上宣发成本就更可观了。
这个时候再快速启动第二部的制作，第二部的制作成本也不会比第一部少多少，这压力就更大了。
陈景行有些不以为然：“《流浪地球》第二部和第一部基本算是两部电影，剧情和角色都是全新的，加上筹备时间，制作周期也很长了，现在启动也不算晚，放心，这电影亏不了的。”
《流浪地球Ⅰ》的剧情和前世原版是差不多的，当然做了一些改编，而第二部的剧情则定到了经过土星的时候。
剧情将放在探索土卫二和土卫六上。
这两个卫星都是很有可能存在生命的星球。
一个在厚厚冰层的包裹下有巨大的液态海洋，海底甚至还有热液喷口。
一个是有厚厚的大气层以及不少碳氢化合物组成的液态湖泊，存在丰富的有机化合物和氮等元素，与地球早期生命形成时的环境相似。
在《流浪地球》的世界观中，地球要围绕着太阳公转十五圈，一圈比一圈大，才能最终积累够足够的逃逸速度走出太阳系踏上漫漫征程。
而第一部的时间将会被设定在第二圈经过木星，第二部的时间将会被第十五圈经过土星。
第二部的剧情也将从地球表面的灾难类型变成太空惊悚与探险类型。
其中会有外星生命的出现。
对于陈景行的安慰，郭凡只能苦笑以对，不过确实第二部电影相比于第一部而言差不多是全新的影片，制作周期肯定不会短。
“行吧，让我休息两个月，明年春节后正式启动吧。”
“行，到那个时候，《矩阵Ⅲ》应该也拍完了，人手也够。”
陈景行点了点头，随后又把话题转到了吴景身上。
“《狼牙Ⅲ》什么时候启动啊？剧本不是都已经完成了？”
吴景也有些无语：“你是真会使唤人啊，我这才刚拍完《流浪地球》，我也要陪小楠和我儿子一段时间。”
“哥诶，你这《狼牙Ⅲ》可是算咱们公司的献礼影片啊，我可是在领导们跟前打了保票的，国影张董前一阵还催过我。”
吴景有些受不住陈景行的催促：“行，那就明年年初吧，不过场景是个问题，搭建的话恐怕耗费时间不会少，要不然用特效？”
《狼牙Ⅲ》的剧情相比《狼牙Ⅱ》格局会小一些，讲的是KB组织劫持一艘邮轮，狼牙特战大队派出了红细胞特战小队执行营救任务，吴景不是主角，只会作为背景板露面。
虽然还会有军舰和潜艇的戏份，但场面不会有《狼牙Ⅱ》那么大了。
不过紧张刺激的程度并不会降低，甚至会有提升，算是糅合了海难、谍战、军事等元素为一体的剧本。
最终甚至还会有邮轮爆炸、沉没和营救的戏码。
不过拍摄方法还没定，到底是以场景搭建为主还是增加特效渲染工作还未确定，以现在的特效技术，《泰坦尼克号》放到现在，很多镜头其实是可以用特效实现的。
如果要以搭建场景实拍为主的话，至少要搭建出大半个邮轮才能拍摄。
“以实拍为主吧。”
陈景行只是稍微想了想就拍板定下了：“要建就建大的，直接搭建一搜至少10万吨级别的超级邮轮场景。”
“这恐怕耗时不短啊，不仅相当于要建起一个新的超级摄影棚，而且船只和水池工程量会很大。”
吴景有些惊讶。
目前国内的摄影棚，哪怕是梦工厂租的国影数字基地最大的一号棚也容纳不下这样的场景。
不过陈景行早有打算：“也不是只为《狼牙Ⅲ》设计的，还有我的下部电影呢——”
“你的下一部电影不是《星际穿越》？这不是太空科幻电题材吗？”
“下下部电影，《地球往事》。”
《地球往事》电影中会展现古筝计划，尹文斯放出宏聚变摧毁人类文明，自己和ETO组织的大部分成员与男主角则在邮轮上，行驶于大洋深处。
邮轮的场景也会贯穿整部电影，成为影片中的一个主要场景，男主角在这里被尹文斯威胁从而进入三体游戏世界，破解尹文斯交代的难题，以阻止其释放宏聚变。
第四百九十七章 太空三部曲的“灵魂”
巨大的摄影棚内。
一座高耸的庞大的弧形LED虚拟屏伫立其间，展示着红色的荒野。
虚拟屏前布置着砂砾和岩石，雷嘉音穿着《火星救援》中的外出作业太空服在LED虚拟屏前迈着步伐。
随着雷嘉音动作的变化，虚拟屏中的场景也在实时发生着变动，画面极度逼真，一只怪模怪样的机器人在屏幕中跟着屏幕外雷嘉音的步伐，行驶在火星漫漫的荒野中。
外侧的几支摄像机也随着轨道不断运动着，调整着拍摄角度。
半晌，一个片段终于拍完，雷嘉音在工作人员的协助下取下面罩，走到摄像机外，有些新奇的看着弧形虚拟屏中变幻的场景。
“怎么样？跟你说了，半天时间就够了。”
陈景行抱着胸站在雷嘉音旁边，显然之前一直在旁观雷嘉音的表演。
雷嘉音啧啧称叹：“我说呢，你们这动画电影《瓦力》的短片一周就能发一支，感觉特效还都挺逼真，这黑科技厉害啊。”
《机器人瓦力》作为梦工厂在19年春节档的唯一一部电影，一部动画电影，不是大IP，也没有知名符号性文化元素加持，不利因素众多，即便有梦工厂的名头想要在群雄逐鹿的春节档出人头地也不容易。
更别说陈景行的期待还是能复刻今年春节档《功夫熊猫》的辉煌，只能尽可能加大营销力度了。
从九月份开始，一周一支“卖萌”短片的宣传攻势现在看效果还是不错的。
电影还未上映，这只名叫瓦力的不会说话的外表脏脏的机器人就成为了网络新一代萌物了。
当然瓦力的成功营销除了短片的内容本身的趣味性以及瓦力形象与肢体语言确实很可爱很萌之外，还有就是蹭了梦工厂几乎所有作品的热度。
每支动画短片中，瓦力都会出现在梦工厂出品的影视动画作品的某个场景中，跟作品中的角色进行互动。
从《致命身份》到《矩阵》，从《疑犯追踪》到《行尸走肉》，从《宇宙超级战舰》到《天鹰战士》，动画电视剧电影一个都不放过。
这次轮到了《火星救援》，雷嘉音被落在火星上后发现了胆小如鼠鬼鬼祟祟的神秘机器人瓦力，一人一机器在火星上互相陪伴，一起种土豆。
雷嘉音成为了排解孤独的话唠，瓦力则用可爱的肢体语言和只能发出简单电音的声音回应着雷嘉音的话语。
短片时长只有两分半，不到半天就拍完了。
陈景行摇了摇头：“这其实不算什么黑科技，这就是虚拟制片，或者叫动态实景拍摄，你和越姐拍《地心引力》的时候很多场景原理也差不多，只不过是在球状的灯箱里，比这个复杂，难度高得多。”
虚拟制片其实就是“所拍即所得”，用巨大的环绕的LED虚拟屏实时根据演员的动态变幻场景，省去了大量后期的抠绿抠蓝及其他特效工作。
梦工厂也是华国最早也是第一个大规模使用虚拟制片的公司，设备更新的最勤快。
其实到了现在，墨的特效业务是没有多少利润的，尤其是墨为了吸引国内外的人才加盟，薪酬待遇直逼互联网大厂，导致特效成本已经在飞速逼近好来坞特效工作室了。
特效部门现在其实主要是由动画部门在补贴的，《大圣归来》、《功夫熊猫》直到现在都在源源不断的下金蛋，尤其是《熊猫》，周边收益已经接近了票房分账收益了。
这让特效部门在维持着让国内同行们望洋兴叹的人力成本的基础上还能财大气粗的进行技术研发、设备采购。
不过特效本身和动画就是紧密联系的，当然这里说的主要是三维动画，在全世界，除了东瀛这种奇葩国家，所有的国家3D动画的票房与收益都要远远超过二维手绘动画。
对于梦工厂来说，特效的提升也等同于动画技术的提升，反之亦然，虚拟制片中LED虚拟屏上显示的场景不也是cg渲染吗，所以不分彼此。
而等到魔都的梦工厂数字影视兼动画制作基地落成，梦工厂就将拥有全世界最大规模的数字虚拟制片摄影棚，到时候就将成为华国甚至整个亚洲的虚拟制片中心，用别人的资源和金钱培育自身的技术。
“那以后拍戏岂不是都不用出外景了？也不用搭建真实场景，在棚里全部就能完成了？”
雷嘉音语气中略带遗憾，甚至还有一点莫名的不甘。
虽然这种虚拟制片“所拍即所得”，能节省大量搭建真实场景的人力物力以及后期制作的时间，而且相比与绿幕拍摄能让演员的表演难度大大降低。
——绿幕拍摄的那种接近“无实物表演”的模式不仅让人尴尬，而且对于好演员来说他们也更排斥，好来坞就有不少演员公开表达过某些需要大量绿幕拍摄的电影破坏了表演艺术。
这不是信念感能解决的事情，越好的演员越重视也越依赖反馈。
有反馈的表演和没有反馈的表演是两码事。
这就是为什么对手的反应对演员来说很重要。
虚拟制片相当于让绿幕变成LED画面，对演员来说肯定是欢迎的。
但雷嘉音其实更喜欢实景拍摄，《火星救援》在西疆魔鬼城的那段拍摄虽然煎熬，但现在回想都是宝贵的回忆。
反而《地心引力》全程棚内拍摄，对于他来说是没有什么深刻印象的，让他感觉不到自己在创作和演绎角色。
对于雷嘉音的想法，陈景行当然是能理解的，安慰道：“放心，现阶段的虚拟制片其实更适合电视剧，而不是电影。”
LED虚拟屏的画面再逼真现阶段还是无法取代实景，以及最顶尖的CG渲染。
对于大制作来说，在大银幕上，虚拟屏带来的视觉体验是达不到一流的视觉效果的。
不过能大大提升特效的下限，所以适合电视剧和中小成本的电影。
陈景行监制的电视剧《地球往事：序曲》就会用到大量的虚拟制片，就在隔壁大棚，他也是从隔壁拍摄《地球往事：序曲》的大棚熘达过来的。
“怎么样？能抽出时间吗？《星际穿越》我是准备用实景拍摄的，还会去北欧冰岛拍摄，全程实拍！”
陈景行用实拍诱惑着雷嘉音。
雷嘉音一副没问题的表情，提高了音量：“导演你放心，我跟程导比较熟，我昨天晚上就跟他打过电话，肯定能抽出时间，太空三部曲哪一部也不能没有我啊，没有我不就失去灵魂了？”
《星际穿越》在圈内毫无疑问是绝世好饼。
从《星际》立项开始，不少明星就开始活动了起来，陈景行的电影作品一向都是把主角当工具人的，人物的光芒都被淹没在惊人的科幻创意之下。
但似乎太空电影是个例外，《地心》和《火星》的男女主不仅戏份多的近乎于独角戏，而且人物相当耀眼，都是能被人深深记住的经典角色。
吴越影后拿到手软，雷嘉音要不是运气不好碰到了《第九区》的张驿，影帝肯定也能不少拿。
只是可惜《星际》在立项的消息刚传出来不久，男主角就被陈景行钦点给了陈昆。
而陈景行在陈昆之后发出的片约就给了雷嘉音。
给的角色就是电影中那个第一批被派出寻找新家园，但发现“新家园”不适合人类生存，又不愿意自己孤独地死在冰冷的星球，不惜说谎发出“该星球适合人类居住”的假信息，引来地球派出主角所在的飞船，想要谋杀主角重回地球，却死在的飞船对接故障里的航天员。
这个角色很适合雷嘉音。
和《火星救援》中的男主角形成了微妙又鲜明的对照，都是遗落在一颗孤独的星球上，都有强烈的求生意志。
只是一个在强大的求生意志下演绎出了让人惊叹的个体的奇迹。
而另一个则变成了不惜欺骗地球人类，还想要把第二批来星球的人类统统干掉的有些自私的反派。
无论从噱头还是太空三部曲的某种完整性来说，雷嘉音都是当仁不让的合适人选。
毕竟《地心》和《火星》他都有参演，继续参演《星际》也算是一段佳话了。
以雷嘉音如今的咖位，在一部电影中演男N号通常是不太可能的，不过陈景行的电影自然不一样，而且对他来说也算是完成了夙愿。
只是雷嘉音确实是大忙人，作为国内目前数一数二的一线演员，而且还有国际知名度，肯定是逃不过要拍献礼片的。
除非是吴景这样的有《狼牙Ⅲ》要拍的导演才能免于接戏。
雷嘉音已经敲定要拍的电影就至少有三部。
献礼战争电影《太行山下》他是男主角。
献礼拼盘电影《我的一九四九》他是其中一个单元的主角。
还有朝战的献礼电影，讲述第一次战役中云山之战的《烽火云山》。
这也是为什么陈景行定下《星际》男主是陈昆后，雷嘉音没有例行打电话给他“控诉”的原因，这三部电影都是大片，够他忙两年的了。
当然这在圈内其他演员和观众们看来，这是对其地位的肯定，是一种荣耀，圈内不知多少明星挤破头也只能在献礼大片中演个配角呢。
某种意义上讲，雷嘉音凭借《地心》和《火星救援》这两部主旋律太空电影树立起的正面角色影响力确实很大，成了一种深入人心的华国英雄形象，还是太空英雄。
在陈景行看来有点像前世位面的吴景了，也一定意义上占据了吴景的一部分生态位，所有主旋律大片都点名要他。
与之类似的还有洛辰，同为陈景行捧出来的巨星，洛辰作为青年演员兼优质偶像的代表，自然也逃不开献礼片。
空军在《飞鹰出击》票房口碑双双失利后，仍旧不甘，借着这次70周年献礼，又和国影合作推出了一部空战大片《长空之王》，主角是洛辰，这也是洛辰拒绝环球影业伸出的橄榄枝的一个原因。
其实空政也是找过陈景行的，毕竟迄今为止所有的口碑票房好的主旋律军事大片都跟梦工厂有关系，不找陈景行说不过去。
只是可惜，陈景行大脑中现成的空战好电影真的不多，如果要拍的话，他又不想砸了梦工厂的招牌，好剧本是个难题，虽然梦工厂积累的编剧资源还是挺多的，但剧本创作恐怕要耗时很长时间，空政根本等不及。
再加上梦工厂自身的项目已经非常满了，难以抽出更多的资源，只能对空军说对不起了。
种种原因让雷嘉音这种香饽饽档期很难调开，今天给瓦力拍摄短片也是他在拍摄《太行山下》中抽出了一天的时间飞到梦工厂的数字影视大棚的，相当于轧戏了。
不过轧戏这种被很多导演和观众深恶痛绝的行为放在普通演员，和雷嘉音这种一线演员身上待遇自然也是不同的。
只是《星际穿越》的预期拍摄周期将会和《烽火云山》重合，这不是抽出一两天能完成拍摄的。
所幸吃水不忘挖井人，作为公认的陈景行嫡系干将，雷嘉音还是排除了重重困难，与《烽火云山》的导演和制片人都进行了沟通，那边同意能尽量协调出起码半个月的时间来配合《星际穿越》的档期。
第四百九十八章 除了《唐探Ⅲ》都是土鸡瓦狗
传说中的太空三部曲中最后一部《星际穿越》因为立项和选角所掀起的网络话题并没有持续太久。
一是虽说影迷乃至航天迷都很期待，但《星际》的剧情内容还是相当保密的，所有的对于剧情的猜测也都是无根之源，也就开始热闹一下，很快热度也就下去了。
毕竟都没开拍，更遑论上映了，恐怕没有至少一年的时间很难在影院等到这部电影。
二是选角速度也很快。
陈景行先是定下了陈昆和雷嘉音，然后通过试镜定下了其他主要角色。
女一号这个角色的身份是SA人类移居外星球探索计划负责人的女儿，生物技术博士，与男主及另外两位专家一起前往宇宙去考察人类有可能殖民的三个星球。
最终其孤身抵达了一个适宜星球，而男主则回到地球后再次起航与她一起在新星球上生活，建立人类新的家园。
这个角色最终给了袁泉。
袁泉作为国内的实力派女演员，她在银幕和荧屏上并没有很活跃，颜值在大花小花中也不算高，不过演技是有保证的。
《星际》的女主角这个角色说实话是有些工具的，某种程度上还不如男主的女儿更出彩，不过在前世，原版电影是安妮海瑟薇饰演的，让这个角色亮眼了不少。
不过从角色人物弧光来说，女主除了稍显圣母，算是感性与坚毅并存的人，虽然和其他人一样被其父亲欺骗，但意志是很坚定的，为达目的誓不罢休。
陈景行考虑之后还是觉得要交给一个演技有保证的，观众缘也不错的女演员才能尽量挖掘出其人设的闪光点，不至于让观众厌恶。
除了女主之外，男主的女儿是很重要的角色，算是女二号了。
其实这两个角色都能算是女主角，甚至从分量来说，男主的女儿还要更胜女主一头。
男主与女儿的情感连接是整部电影的题眼，是主要的线索。
小演员是通过小规模的海选确定下来的，原来是童装模特，只有11岁，算不上有什么演技，但很有灵气，这是陈景行最看重的。
长大后的角色则定为了霓妮，算是陈景行用的第二个谋女郎。
这位谋女郎虽然目前的发展有些尴尬，前不及章紫怡，后不及周东雨，但其演技并不差，只是自身定位导致不太有观众缘，没有大爆电视剧，国民度上不来。
长相和气质与观众有距离，有些不适合演甜妹或偶像剧女主，在时尚圈虽然吃香。
但在华国娱乐圈演员才是王道，电影电视剧都有些不上不下，导致其目前有些尴尬的处境。
毫无疑问，对于袁泉和霓妮这两位有些不上不下的女演员来说，陈景行的片约自然是没有抵抗力的，虽然都有接下的戏，但在确定被陈景行定下角色后也都付了违约金退了其他戏约。
如此，陈昆、雷嘉音、袁泉和霓妮这样的主演阵容也让《星际》星光不弱，不比《盗梦》逊色多少。
不过虽然角色已经定好，但开机还要等不短的时间，毕竟《矩阵Ⅲ》还没拍完呢。
《矩阵Ⅲ》一共分了三个组，分别负责矩阵大决战，现实华胥国与机器人大军的战斗，以及剩下的其他戏份。
因为80%的戏份都是在大棚内拍摄，所以陈景行也是当了一把甩手掌柜，只专注在华胥国与机器人大军的战斗拍摄，其他两个组都有各自的副导演统筹。
他其他的精力则主要放在了电视剧《地球往事：序曲》以及《星际穿越》的筹备上。
尤其是星际的堪景。
既然决定实拍，提前确定拍摄场景就是重中之重了。
电影中那个冰冻的外星球也得在地球上找到拍摄地点，再辅以后期特效就差不多能充分实现剧本中的视听奇观。
原本是想要在西疆找合适的景色的，毕竟《火星》就是在西疆魔鬼城附近拍摄的。
西疆也确实不缺冰川，但跟剧本中的场景相比差距比较大。
一句话，就是外星球感不足。
最终还是选到了冰岛上由千年冰川，火山岩浆，冰火两重天缔造的独特地形地貌。
这需要提前联系冰岛政府，因为涉及到搭景，器材存放，临时驻地搭建等比较复杂的准备工作。
除此之外还有海洋星球的拍摄场景选择。
需要找一个地方，看起来一望无际，除了水还是水，还没有巨大浪潮。
最终选定了黑海。
除了这里海浪不大，较为平静之外，主要还是海水颜色很深，这也是其名字的由来。
经过后期处理后就能制造出有些恐怖的氛围。
此外，还需要建造巨大的飞船模型，星轮状的永恒号飞船可以建小的模型，但着陆在星球上的着陆飞船则要建一比一的模型。
模型将由吨位比较大的轮船运送到黑海中，并通过船上的塔吊吊到海面上。
拍摄期间，剧组和演员们也将住在船上。
总之筹备工作很繁琐，虽然距离电影开机还有几个月的距离，但不影响前置工作的开展，而且时间并不充裕。
从18年底到19年初，陈景行都在三个项目中来回打转，直到春节临近，《矩阵Ⅲ》的拍摄工作才终于完成了大半。
陈景行也能抽出时间跟进电影的宣发工作。
……
陈景行办公室内。
“才300家影院？也行吧，聊胜于无。”陈四成语气中稍微有些遗憾。
陈景行喝了口咖啡，压制了一下大脑的疲惫：“格林说这一部电影市场潜力还不如第二部，要不是我，别说300家，200家都别想。”
两人正在聊的是《唐探Ⅲ》的北美发行。
自从陈景行收购了萤火虫发行公司后，越来越多的国内电影甚至亚洲其他国家的电影逐渐开始将影片交由萤火虫在北美进行发行。
毕竟绝大部分国产电影好来坞的发行商们都是没有太大兴趣购买版权的，就算能卖出去也几乎是白菜价，几十万美元都算多的。
萤火虫发行公司在北美有一定的发行能力，又是梦工厂的控股子公司，陈景行也乐于让萤火虫投入资源帮助国产电影在北美发行，所以就成了国内影片登陆北美的不二人选。
而在这样的合作中也确实让国内不少电影在北美取得了超出前世位面的票房。
《唐探》系列从第二部开始就是由萤火虫负责在北美发行的，当时争取到了两百家影院，最终票房成绩达到了298万美元，也算是相当不错了。
而《唐探Ⅲ》自然也交给了萤火虫发行，不过萤火虫的总裁，曾经在环球影业和AMC供职过的格林伍德跟陈景行抱怨《唐探Ⅲ》比第二部还要差一些，市场潜力太低，非要推进发行，实在是浪费资源。
不过在陈景行的要求下，萤火虫还是争取到了300家影院，算是给陈大导演了一个面子。
只是格林伍德对《唐探Ⅲ》的批评被陈景行咽在了肚子里，还是没有转达给陈四成。
以他对陈四成的了解，这位仁兄肯定是不能接受这种批评的。
梦工厂是《唐探Ⅲ》的出品方之一，陈景行自然也是看过电影成片的，只能说相比前世内容稍有区别，但整体质量没有变。
就是又向闹剧前进了一步。
推理部分比《唐探Ⅱ》还弱了一筹，喜剧部分也不怎么样。
除了场面更大了一些，两条线都很拉胯。
本来喜剧电影就很难打破语言和文化壁垒，好来坞的喜剧电影在华国也很难取得好的票房，《唐探》系列在北美市场先天不足，再加上第三部背景挪到了东瀛，哪怕质量不下降，票房潜力也比不上背景在纽约的第二部。
不过陈四成本人对《唐探Ⅲ》还是很有信心的，自觉整体水平是超过第二部的，甚至他心中的目标是40亿，想要挑战《狼牙Ⅱ》的43亿票房纪录。
当然这也跟梦工厂没有参与今年春节档有关——动画电影通常是不在讨论之列的，按照常理除非像是《大圣归来》这种蹭了西游IP的作品，否则动画的票房是不会抢走真人电影票房的，属于错位竞争。
没有梦工厂的真人电影加入战局，陈四成的信心也就更大了，其他电影在他眼中也就是星爷的《新喜剧之王》有些挑战，毕竟都是喜剧题材。
而且哪怕前年的《西游伏魔》票房不到10亿，算是某种程度的失败了，但到底不是星爷亲自导演的，也不能说观众给星爷的电影票就还完了。
除此之外都是土鸡瓦狗。
当然对于陈四成的信心十足，陈景行也是乐见其成的，哪怕投资份额不高，但也算是《唐探Ⅲ》的出品方，电影票房高，梦工厂也受益。
第四百九十九章 稳坐钓鱼台与侦察敌情
“《流浪地球》和你的《矩阵Ⅲ》今年是什么安排啊？今年主旋律电影恐怕会有点多。”陈四成有些好奇的问道。
梦工厂的《流浪地球》已经杀青，除了影迷和演员粉丝，或许普通观众们未必关心，但业内自然是不能不关心的。
通过电影名字和在电影局备案的简短信息大概能知道是太阳即将毁灭，人类在地球表面建造出巨大的推进器，驱动着地球寻找新家园的故事。
从故事梗概来看格局是相当大的，符合梦工厂一向脑洞惊人敢想敢干的科幻风格。
而且从一亿美元的制作成本中也能感受到这部电影的惊人体量。
虽说导演不是陈景行，在国内外网络和媒体舆论中自然没有太大的风头，但作为业内同行，陈四成是不会对这个项目有任何小看的。
事实上，如果不是有陈景行压在头上，郭凡拥有《湄公河》、《明日边缘》和《红海》三部大片和近80亿的票房成绩，绝对会成为国内首屈一指的商业片明星导演。
连陈四成、宁皓等人都要略逊一筹。
《矩阵Ⅲ》更不用说，这是全球影迷瞩目的科幻系列终结篇。
梦工厂的其他项目不好说，但这两部电影大概率是能在今年上映的，再加上从今年开始，献礼影片也会开始增多，不少都是很有分量的大片。
哪怕华国已经成为了全球第一大票仓，也给人一种拥挤的感觉，也由不得他不关心。
陈景行心中暗笑，从去年京影、江河文化和联合院线三大巨头纷纷或硬或软的一齐“逼宫”开始，他就知道国内的这些大厂有些坐不住了。
国内市场越来越大，而且是在飞速增长，但分蛋糕的刀叉也更多了，几大制片厂不是没有受益，但任何事情都是对比出来的，他们分到手的蛋糕明显有些比不上市场的增长。
就拿去年来说，《红海》、《矩阵Ⅱ》和《药神》三部票房超30亿的电影，两部是梦工厂的，一部是坏猴子的，传统势力和互联网新势力都被比下去了。
随着两个70周年的纪念，献礼大片数量不少，虽然他们也都有参与投资，但国内市场明显是有些局促了，怎么能不急呢。
“《流浪地球》看能不能登陆国庆档吧，登录不了恐怕要提前上映了，《矩阵Ⅲ》比较复杂，还要看环球那边的安排，要看其他主要市场的档期，可能会在年底上映。”
《流浪地球》是在主管单位挂了号的项目，也算是梦工厂为70周年献礼的主旋律科幻作品，不过还真未必能在国庆档上映。
首先有拼盘献礼电影《我的一九四九》已经确定要在2019年的国庆上映了，陈恺歌、张一谋等大导云集，明星更是无数，更是无比应景。
除此之外还有其他献礼主旋律电影在后面排队，《流浪地球》未必能挤进去，或者说大概率是挤不进去的。
这样一来，恐怕《矩阵Ⅲ》和《流浪地球》都没法在热门档期上映了。
不过相比之下陈景行倒是没什么顾虑，梦工厂早就准备好了。
在三大巨头的“威逼”下，陈景行确实做出了退让，承诺不染指今年的暑期档，但除了想要消解一下众怒，毕竟梦工厂这两年确实赚得太多了，是个人都会眼红。
另一部分也是顺水推舟。
随着两个70周年的纪念临近，献礼影片的数量让他都有些头皮发麻，注定梦工厂无法再像过去一样统治大热档期。
与其被主管部门谈话做工作，不如先退一步。
而且他早已做好布局，对档期已经没有那么依赖了，华国电影市场虽然是大本营，仍旧是梦工厂的根基，但海外市场足以弥补大本营的波动和缺失了。
过去所谓的国产电影保护政策经常把好莱坞分账大片安排在三四五六月、九月这样的淡季。
一方面是保护国产电影在好的档期取得更好的票房，获得更大的收益，另一方面也是指望分账大片能撑起淡季的大盘，甚至让淡季不淡，从而扩大年度票房总量，完成指标。
算得上是物尽其用，用心良苦。
而很多在淡季上映的分账大片也确实能达到带动起整个电影大盘，甚至让整个影市都火热起来的作用，在三四月这样的最淡的淡季取得巨量的票房的例子也不少。
以梦工厂目前的品牌形象，生产的工业电影毫无疑问是有这样的实力的。
也就是即便在淡季，也能带动起整个影市，取得不俗的票房。
除此之外，他也在倾力打造电影宇宙。
《矩阵》系列已经取得了空前成功，《流浪地球》、《地球往事》（三体）、华国机甲IP《天鹰战士》以及以《行尸走肉》为核心的丧尸废土ip已经初步启动。
这将成为梦工厂未来的四大电影系列。
这也是陈景行不惜出让《矩阵》Ⅱ与Ⅲ的投资份额分给环球影业，并且让环球影业参与《天鹰战士》与《行尸走肉》电影开发，并且引入欧美人角色的原因。
未来《流浪地球》、《地球往事》也可能会对环球和网飞开放投资。
亚洲市场梦工厂已经打响了过硬的品牌，建立了成熟的发行合作模式。
把环球牢牢绑住就能获得其在欧美强大的发行网络。
再与网飞这样的覆盖全球跨语言跨文化壁垒的流媒体巨头保持紧密的合作，梦工厂就能保证海外稳定的发行能力与影视输出打造全球IP的能力。
搭配上四大电影系列，梦工厂将成为好莱坞巨头之外的一个新的全球玩家。
国内电影市场的比重自然就会相应的下降，甚至票房的比重都会下降。
在成功的IP系列电影以及动画电影中，票房在整体收益中的比重是不高的，通常在30%以下。
而动画电影梦工厂也有亚洲首屈一指的技术积累，也是梦工厂的强项。
这才是陈景行能稳坐钓鱼台，对“国内电影市场是否已经接近饱和”，“献礼大片挤压热门档期”的业内焦虑保持淡定的原因。
陈景行的淡定似乎过于明显，被陈四成敏感的捕捉到了他的情绪。
他盯着陈景行背后办公室落地窗外的景色，感叹道：“你是没什么好怕的了。”
虽然陈四成未必能看清陈景行的布局，毕竟《流浪地球》、《地球往事》还没制作完成，还未上映，什么电影宇宙在外界看来还都是没影的事。
不过仅仅是现有的项目和梦工厂的品牌力也能让他感受到梦工厂的优势了。
国内其他制片厂，包括投资版图已经伸到了好莱坞的所谓互联网新势力，在动画和特效技术上都跟梦工厂有不小的距离。
以前都说好莱坞是狼，国内电影产业该考虑的是如何防守，守住自己的一亩三分地不被群狼撕咬割走，近几年好莱坞大片在国内已经没有了那种无可阻挡的力量。
但大家的好日子来了吗？
日子确实越来越好，但并没有想象中的那么美好，因为梦工厂是一头比好莱坞还要凶猛的恶狼，最恶心的其还是国内影视界的一份子，“保护主义”的逻辑都没法用在他身上。
不过陈四成早就熄了和陈景行比较的心了，虽然他们两个在14年那会都被称作青年演员的翘楚，现在也都晋升为资本家了，但陈四成的事业跟梦工厂相比还是小巫见大巫了。
《唐探》系列在国内已经是数一数二的电影系列了，更是为陈四成带来了无尽的资本，但陈景行出一个《矩阵》就能完全压过了。
“算了，说正经的，《平行任务》听说找过你？你没出什么主意吧。”
陈四成表情有些严肃的看着陈景行。
陈景行笑了笑：“你放心，我没出什么主意，再说一部工业电影涉及方方面面，又不是我出一个主意就能带来什么变化的。”
陈四成神情这才有些放松，不失时机的拍了个小马屁：“那谁知道呢，你那脑瓜子可是价值亿万，谁敢小觑啊。”
陈四成说的《平行任务》也是其在春节档的竞争对手之一，程龙大哥的电影。
作为春节档常客，龙叔也算是劳模了，星爷都开始转为幕后，不亲自上阵了，龙叔为了程家班开工吃饭，还要在一部部动作电影中亲自上阵，消耗自己的口碑和号召力。
颇有些廉颇老矣，不能饭却也不得不饭的意思。
但烂片生产率有点高，口碑也开始下降，逐渐成了春节档大战的配角。
而为了今年的春节档，龙叔更是拍了部科幻动作电影，将自己擅长的动作戏与科幻合二为一，准备再搏一次。
自从陈景行吹起科幻旋风后，国产电影中科幻题材的数量也在增多，不过绝大部分都以扑街告终。
科幻电影本身的剧本和拍摄难度就比较高，国内也缺乏这方面的人才，偏偏陈景行又提供了在前世经过市场和时间验证的科幻精品，一出手就把国内观众的眼界和欣赏门槛拉到了让人难以逾越的高度。
除了梦工厂外，国内刚起步的科幻创作与观众经过梦工厂的熏陶对科幻作品产生的高标准高要求的观影预期极不匹配，让国内的电影人相当郁闷。
客观的说，这几年国内其他公司拍的一些中小成本的科幻电影也不是没有可取之处，无奈国内观众与科幻影迷的胃口被拔得太高了。
如果没有陈景行出现可能会被国内观众宽容的定性为及格的科幻作品都成了人人喊打的烂片，因为陈景行拍的一系列硬核科幻作品的缘故，国内观众对科幻的挑剔程度甚至还要高于国外。
这也导致国内非梦工厂出品的科幻电影出一部被科幻影迷喷一部，经过了一段短暂的火热和浮躁之后，科幻题材在华国电影界开始慢慢“冷”了下来。
起码大家都形成了一个共识，国内的科幻迷和观众是真不好伺候，科幻题材的跟风难度太大，不适合热钱投资，不适合短线圈钱，真想拍科幻电影那就要好好打磨剧本。
而龙叔得到了一个现成的科幻本子，有关平行世界的，想要将其拍成一部科幻动作片，谨慎起见也跟陈景行联系过，想要让陈景行出个主意或者请梦工厂的编剧来完善修改剧本，可以署名编剧。
只是这个本子是真的有点烂，编剧野心很大，涉及元素很多，绑架，窃取，凶杀，爆炸，还有飙车，枪战，但漏洞百出，bug极多。
本身就不是一个好本子，就算要修改完善也是一项大工程，而且陈景行也要求如果要梦工厂修改，梦工厂必须要成为主要出品方，派制片人把控电影拍摄。
毕竟陈景行很爱惜羽毛，绝对不允许梦工厂的口碑被随便消耗，别到时候挂着梦工厂编剧的名头，然后吸引来影迷观众，结果口碑扑街，这种生意是非常不划算的。
最终因为投资和梦工厂要求掌控权的分歧，两家的合作没成。
不过龙叔还是把这个本子拍了出来，而且定档了春节档。
陈四成在这次春节档其实最忌惮的就是星爷的《新喜剧之王》和龙叔的《平行任务》，星爷和喜剧跟《唐探》几乎算是同一赛道的竞争者。
他对《平行任务》的忌惮则是传闻《平行任务》的剧本中有陈景行的参与，光这个消息就足以让人警惕了。
对于《平行任务》在宣发中疑似碰瓷自己，陈景行当然也是知道的，只是龙叔毕竟是他很尊敬的前辈，而且发行公司是江河文化，不是龙叔的公司，自然不能为此撕破脸。
再一个，江河文化玩的也很阴，不给陈景行抓住把柄，打擦边球，都是隐隐约约流传的消息，梦工厂虽然也官方回应了陈景行不是《平行任务》编剧，但因为是科幻题材，据说还有点涉及到平行时空的烧脑剧情，所以“陈景行给《平行任务》提供了创意”的说法还是让不少观众相信的。
毕竟只是提供了创意，陈景行这么高风亮节自然不会沽名要署名权了。
仅仅是陈景行给某部电影提供了科幻创意或点子这种信息就已经足以让很多科幻迷抱有期待了。
既然陈景行当面否认，陈四成心里又一个石头也落地了。
还剩最后一个。
“《机器人瓦力》连个点映都不办吗？这么有信心？联合院线的《恐龙历险记》点映可是口碑很好啊，我这好奇心啊跟猫抓挠着似的简直憋不住了，方不方便我先睹为快啊。”
陈景行笑出了声：“陈哥，你今天来其实就为了这个吧。”
陈四成脸皮很厚：“知己知彼百战不殆嘛。”
虽说不是西游，不是熊猫，也没有功夫，不跟任何IP挂钩，作为完全的原创动画，《瓦力》实在看不出有票房爆款的潜力，哪怕一周一个宣传片，但在媒体看来甚至还没有《大圣归来》受看好，毕竟《大圣归来》是有很多成年人观众的。
可是凡是跟梦工厂沾上关系的就没法让人掉以轻心，最好还是提前看一下，心里才好有个数。
陈景行笑过后还是努力安着陈四成的心：“《瓦力》就是个动画片，这都不是一个赛道的，该《恐龙历险记》和《少年雷震子》担心才对，你这大IP有什么可担心的？疑神疑鬼了啊……”
“哼，行，这是你说的，《唐探》要是票房到不了40亿，你得给我一个交代啊，别的我也不要，你给我写个剧本就行。”
“你这就是碰瓷了啊，我的电影都没有一部能上40亿呢，你怎么不说50亿呢？你搁这空手套白狼呢……”
纠缠许久，陈四成还是一脸郁闷的走出了陈景行办公室，侦查“敌情”计划失败，只能无功而返。
第五百章 再好看不也是动画片？
鲁骁点着手机跟妻子余晓玲商量着：“看什么电影好呢？有昊昊在，《恐龙历险记》和《机器人瓦力》肯定得有，然后呢？
《唐探Ⅲ》肯定也要看，适合合家欢，《新喜剧之王》？冲着星爷我觉得也值得看……还有《平行任务》，感觉程龙加科幻还挺有意思的。”
余晓玲脑袋跟鲁骁凑在一起也有些为难。
“《冒牌人生》我喜欢，有沈藤！”
“就不知道含藤量够不够，不过预告片确实挺有意思的，《剑客无名》感觉卖相也不错啊，好久没看武侠了，今年春节的电影还真挺让人难选的。”
正在沙发上看电视的鲁骁的父亲有些沉不住气了：“你俩别乱买票啊，一两部电影就够了，一大家子人呢，钱可别乱花，都结婚了，也该知道过日子了。”
“就是，小骁，电影票现在可贵，看个一两部意思一下也就是了，主要照顾咱爸妈，你看看哪部电影适合咱爸咱妈就定哪部，我听人说《唐人街探案》最火，要不就看他吧。”鲁骁的姐姐顺势叮嘱道。
“不，我要看恐龙，我要看恐龙！你都答应了！”
才刚五岁的外甥敏锐的听出了大人的交谈透露出的信息，蹦跳着向妈妈吵闹着，随即转向鲁骁：“舅舅，我要看恐龙！”
“好好好，舅舅这就买票，咱们一起看恐龙。”
去年年底鲁骁和女友余晓玲结束了从大学开始的长达五年的爱情长跑，结婚了。
因为两人的家相隔较远，春节假期就七天，两头跑也不方便，所以按照两家的约定，一年在他家过年，一年在妻子家过年。
今年是结婚后第一次过年，就定在了鲁骁的老家过年。
鲁骁这边虽然亲戚多，但家里人口简单，父母健在，还有个亲姐姐，以及刚满五岁的外甥。
鲁骁是陈景行的资深影迷，妻子也跟着他培养出了观影习惯，每年春节档都会进影院看电影，今年好容易说服了年近六旬的父母，跟今年在鲁家过年的姐姐姐夫与外甥，一大家一起去影院。
挑选影片就成了难题。
本来在去年梦工厂宣布今年春节档只有一部动画电影《机器人瓦力》上映的时候他是有些失望的，毕竟对于影迷来说，每一个重要档期都有梦工厂的电影已经成了一种习惯。
鲁骁是陈景行影迷没错，可对动画是没有特别喜好的，当然《大圣归来》和《功夫熊猫》自然是看过的，可也是出于爱屋及乌的支持，“还不错”就是他对这两部动画电影的评价，在他这个科幻迷眼中三年前上映的二维动画电影《你的名字》反而更合他的胃口。
不过随着今年春节档电影的名单逐渐出炉，倒是让他之前的失望情绪烟消云散了。
每年都有“史上最强春节档”的呼声，但今年声音额外的大。
不仅创纪录的有八部电影在大年初一上映，而且类型各不相同，而且都挺值得期待的。
大片有《唐探Ⅲ》和程龙的科幻动作电影《平行任务》。
还有距离星爷经典影片《喜剧之王》正好20周年的《新喜剧之王》。
星爷就是那种让你失望了几次，但他的新片还是能让你提起兴趣。
而且为了《喜剧之王》上映20周年拍的《新喜剧之王》给人感觉的消费情怀，但对于星爷的这种小成本小人物的喜剧，哪怕去年刚刚在看完《西游伏妖》后发誓不欠电影票的鲁骁也有些蠢蠢欲动。
除此之外还有武侠电影《剑客无名》，以及预告片中有沈藤出没的喜剧电影《冒牌人生》，预告片还挺能勾起人看的兴趣的。
而最大的变化则是三部动画电影云集春节档。
显然过去两年梦工厂在春节档的动画电影赚的盆满钵满让国内电影界是相当眼红。
小孩与大人都能看的动画电影市场也开始成熟，让人眼馋。
因此想要分一杯羹的电影公司动画公司不胜枚举。
声势极大的是《恐龙历险记之暴龙危机》，这是一部根据央视热播的子供向3D动画改编的动画电影。
在儿童中间影响力极大，很多父母也都很熟悉，从预告来看，画面相当精致，尽管能看出和去年的《功夫熊猫》相比还有一些差距，但也不再是廉价劣质3D动画了，剧情看起来也很刺激，成人应该也不会觉得无聊。
同样声势比较大的就是梦工厂的《机器人瓦力》了，没有IP加持，也没有华国人熟悉的神话元素，但凭借着梦工厂的品牌号召力，以及卖萌短片的营销，声势甚至并不次于《恐龙历险记》。
第三部动画电影就是《少年雷震子》了，从《大圣归来》开始不知道多少动画公司影视公司盯上了传统神话，孙悟空、哪吒、杨戬等等动画都如雨后春笋般纷纷立项。
《少年雷震子》是完成的比较早的这一批动画电影中的一员，正好赶上了春节档，也加入了战团，不过毕竟不是根据现有的大热动画改编，即便有神话的名气加成，但雷震子确实算不上“一流英雄”，所以还是排在了《恐龙》和《瓦力》后面。
“要不然就买《唐探Ⅲ》、《瓦力》和《恐龙》吧，其他电影看口碑再定？”
余晓玲跟鲁骁恋爱以来也成了半个影迷，知道预告片诈骗，也经历过不少次失望的观影经历，虽然星爷和程龙大哥今年的电影是挺让人意动的，但毕竟有前科，观望一下口碑再说。
其他的电影也同样如此。
《唐探》系列确实适合春节档，去年的《唐探Ⅱ》虽说也让人有些失望，但也不是没有亮点，整体质量还在及格线上，非要全家共同看一部电影的话，《唐探Ⅲ》在真人电影中算是最合适的了，再说也不能都看动画片啊。
鲁骁考虑了一下，深觉有理，《恐龙》是小外甥的最爱，这没办法，全家看电影不照顾小的不行啊，肯定要看。
《瓦力》则是他和余晓玲的私心了，他们俩对动画都没什么特别爱好，但作为梦工厂的影迷怎么也要支持一下，毕竟是梦工厂唯一一部春节档电影。
而且粉丝多少都会带一些不理性，今年动画电影竞争这么激烈，不得贡献一下票房，尽绵薄之力让梦工厂挣钱吗？
正当鲁骁准备订票之际，姐夫连忙止住了他：“小骁，三部电影也有点太多了，一部电影就七张票呢，这样，动画看一部就行了，哪用得着看两部？六个大人净陪他看动画呢？这得多少钱啊？”
“我不管，我要看《恐龙》！看《恐龙》嘛！”
小外甥再度祭出了撒娇与哭嚎的绝招。
鲁骁的姐姐无可奈何的道：“行行，又没说不让你看……小骁，昊昊平时就喜欢少儿频道的《恐龙历险记》，一从幼儿园回家就扒着电视，玩具都要动画里的恐龙，要不就买《恐龙历险记》吧，动画就看这一部。”
鲁骁和余晓玲对视一眼，面面相觑，有些无奈。
现在很多家长都会用智能手机打发孩子的哭闹，不过他姐姐姐夫对孩子教育很上心，根本不让小外甥碰智能手机，看电视时长都受限制，动画也从来只从电视上看。
所以《瓦力》在网络上营销的热火朝天的，但小外甥还真没怎么接触过瓦力的形象，也没看过瓦力的短片，根本无感。
鲁骁只能破罐子破摔：“没事，花不了多少钱，其实《瓦力》主要是我俩想看，我敢保证昊昊绝对也喜欢看，梦工厂的动画真挺好看的。”
姐姐闻言笑着看着鲁骁：“噗，你都多大人了，还喜欢看动画片，怎么还跟小孩子似的。”
鲁骁的母亲也附和道：“都快当爸的人了，还没长大呢？让人笑话，你要喜欢看就买你俩和昊昊的票就行，不用给我们买。”
“妈，姐，真没骗你们。”余晓玲帮衬着鲁骁说道：“梦工厂的动画电影真都挺不错的，《大圣归来》和《功夫熊猫》大人也能看，比很多真人电影都好看呢。”
鲁骁也趁机游说着小外甥：“昊昊，看过《大圣归来》和《功夫熊猫》吗？”
小人急忙点头，语无伦次：“老师在教室放过！好看！齐天大圣有金箍棒！阿宝的爸爸是鸭子……乌龟吹蜡烛老是吹不掉……”
“看吧，我外甥也爱看。”
之前没带过孩子进电影院的姐姐瞪了弟弟一眼：“再好看不也是动画片？行吧，反正你有钱，你不心疼，我心疼什么。”
第五百零一章 这是动画片？
大年初二，某三线城市的电影院内。
鲁骁和余晓玲领着连同小外甥在内的一大家子人顺着拥挤的人潮进入了影厅。
“你看，跟你们说了，梦工厂的动画电影不只是给小孩子看的。”鲁骁指着已经坐在座位上的观众轻声说着。
虽然儿童不少，但很明显是情侣或朋友组队的观众明显要多一些，跟昨天看的《恐龙历险记》相比，观众群体是有不同的。
梦工厂的品牌号召力并不是假的，尤其是此前的三部动画长片与几部高分动画番剧所积累的口碑在年轻人中影响力不小，再加上瓦力的网络营销，所以年轻人或者动画爱好者对《瓦力》还是很捧场的。
真正的弱点其实在于儿童，若是只有《瓦力》这么一部动画电影，肯定就会成为亲子家庭观影的优先选择，只是有了《恐龙历险记》，这部央视热播动画的电影版在儿童与家长中的国民度是远超《瓦力》的。
所以《瓦力》就成了亲子家庭观影的第二选项，这是网络营销所无法弥补的。
“这电影院一坐下来就发困，纯粹是浪费钱，还不如你们两个带着昊昊看呢，非要把我们拉来。”
鲁骁的姐姐还是止不住的有些抱怨，昨天下午全家一起陪着小朋友看了《恐龙历险记》，孩子是挺兴奋的，但毕竟剧情是有些幼稚的，尤其下午还发困，几个大人中甚至还有睡着的。
当然也不是只有他们一家，影厅内还有其他睡着的家长。
《恐龙历险记》虽然画面精致，3D动画效果很有诚意，但无奈先天限制，动画本身就是央视播出的子供向番剧，恐龙角色形象都是q版，剧情也是低幼的级别。
在此基础上改编的电影当然不能画风突变，q版形象也不能大变，否则孩子接受不了。
最多在世界背景和建模上更加精细，故事编的更加复杂，场面更大一些，但仍旧相对幼稚，在今年春节档的三部动画电影中算是目标年龄段最低的了。
而昨天晚上吃完饭一起来影院看的《唐探Ⅲ》算是大人喜闻乐见，孩子也能凑个热闹。
所以除了鲁骁和余晓玲这对小夫妻外，其他家庭成员对今天再看一部动画电影还是有些抵触的，别的不说，花几十块钱来影院睡觉谁都会觉得亏。
“还不如你们仨看动画，我们俩和爸妈去隔壁看《平行任务》呢。”
鲁骁的姐夫显然更喜欢程龙，反正儿子有小舅子带着看动画片，他和妻子也能解放出来看点两人感兴趣的电影。
余晓玲一边和小外甥斗着趣一边插话道：“我和骁骁昨天晚上在网上查了，豆瓣评分还没出来，但《平行任务》的口碑不好，都说不好看，但是《瓦力》的影评无一例外都是盛赞，不过我不敢多看评论，怕被剧透。”
“开始了！开始了！”
小外甥昊昊看了两场电影显然已经对灯光晦暗代表的影片开始信号建立了条件反射，正在兴奋的嘟囔着，阻止了大人的辩论。
虽然他更喜爱《恐龙历险记》，但这个年纪的小孩子对动画都是来者不拒的，只要知道今天来看的又是一部动画片就能保持兴奋。
映入眼帘的是无垠的宇宙。
随后若有若无的音乐响起。
遥远的星系、星座、星云……直到一颗行星。
呈现出单调乏味的褐色。
密密麻麻的人造卫星包围着这颗星球。
音乐声量也更大了。
“《你的名字》？！”
在鲁骁有些耳熟之际，余晓玲率先喊了出来。
与此同时，影厅内也有不少人说出了音乐的名字，正是三年前梦工厂第一部动画长片《你的名字》的主题曲。
镜头继续推进，推开了污染的大气层。
一片山脉在雾气中形成，仿佛一个巨大的怪物，越来越近。
山上是一堆堆的垃圾。
整座山都是垃圾。
远处出现了一个剪影的城市。
看起来像是一座座摩天大楼。
画面切近后，原来是成千上万个整齐堆放的垃圾立方体，有几层楼高。一排又一排堆积成立方体。
浪漫优美的音乐从配乐转变成了类似收音机中播放的带有音损的音乐。
远处的地面上有东西在移动。
一个在“摩天大楼”垃圾堆脚下的身影。
一个小型的机器人在勤奋地切割垃圾，外表老化生锈，但又小巧可爱，正是瓦力。
他的每一寸肌肤都是为垃圾压缩而设计的。
迷你铲子的手收集垃圾，把它舀到他的开放式底盘。
他的前板缓慢关闭，努力的挤压压缩着废物。
他被腐蚀的胸牌上有一个褪色的标签：
“废物分配装载机--初级型号--瓦力075203“
瓦力前板打开，吐出了一个被压缩成立方体的垃圾，把它和其他的堆在一起。
音乐声显然是从他的身躯中播放出来的。
“这是动画？”
鲁骁的姐姐不自觉吐出了惊讶。
鲁骁一边专注的盯着大银幕，一边暗笑：“当然，这就是梦工厂的动画。”
“感觉跟那种真人大片都没啥区别了。”
姐夫也跟随着轻声感叹。
昨天看的《恐龙历险记》电影已经让他对目前国内三维动画电影的效果有些惊讶了，近几年他看的动画基本都是陪着儿子在电视上看的。
直到昨天一家人在影院看了这部电影版《恐龙历险记》，那种逼真的效果跟央视播出的电视动画版完全不同，已经让他很感叹了。
但直到今天亲眼看到了小舅子称赞的《瓦力》，尽管是一两分钟的画面，但也让他瞬间就作出了比较，跟昨天看的《恐龙历险记》根本不是一个级别的。
星球外围的卫星，昏黄的大气层，垃圾山，以及垃圾堆成的“摩天大楼”，还有机器人的形象动作，被废弃的建筑物、高速公路、商场等等都相当逼真。
相当……不动画。
就连鲁骁自己其实也觉得《瓦力》的技术似乎比去年的《功夫熊猫》更进了一步。
当然事实上，相比《熊猫》技术其实没有什么明显的提升。
只是梦工厂前两年的《大圣》与《熊猫》都有明显的动画风格，也就是人物、建筑与所有的元素都做了卡通化的夸张与扭曲，还糅合了华国古典绘画美学的风格，比如皮影戏元素的应用。
也就是直白的告诉你这是动画。
而《瓦力》的风格则是尽量的写实，充满了工业与科幻的风格，世界背景、建筑物、城市、机械并没有进行卡通化，而是走写实路线。
这也对鲁骁的姐姐姐夫乃至父母都形成了巨大的冲击，包括小外甥昊昊也很惊奇。
其实很多成年人对动画的某种“刻板印象”或者说“歧视”有很大一部分是建立在其相比真实有所夸张的“卡通化”。
对真实的世界与人物动物形象进行卡通化，成为了与真实对应的虚假。
这也是所谓“动画歧视”的重要原因。
真实，或者说逼近真实是成年人看的影视作品。
夸张化的，卡通化的影像是小孩子看的。
这是一种直观感受建立起的“鄙视链条”。
而当一部动画电影不再试图展示“卡通化”的世界与人物形象，甚至利用动画CGI技术构建逼近真实的影像，那么原本因为“卡通”而“歧视”动画作品的成年人就会获得某种心理暗示，从而不自觉的认真对待一部动画电影。
比如原本已经做好了跟昨天一样的睡觉准备的鲁骁的姐姐和姐夫，原本是有些心不在焉的，此刻已经不由自主的拿出了更多的注意力和更严肃的态度对待这样一部动画电影。
像是看真人电影一样的态度。
有东西吸引了瓦力的目光，他拽着卡在堆栈里的一块金属，一个轮毂盖。
瓦力拿起它检查着，太阳从它身上反射出来了刺眼的光芒和瓦力自身的形象。
在垃圾堆的地平线上，夕阳穿过烟雾缭绕的雾霾。
伴随着音乐声，他把轮毂盖放在他的压缩器里，按下他胸前的一个按钮，随后歌曲停止播放。
工作结束。
小机器人在他的背上安装了一个午餐冷却器，为他的宠物蟑螂吹口哨。
这只昆虫在他的肩膀上跳来跳去。
他们从一个巨大的垃圾塔顶上开车下来。
开始了独自旅行。
穿越数公里的荒凉废物，对有毒天气的漫游风暴视而不见，经过埋藏在垃圾中的废弃机器人。
“人类生产了太多的垃圾！整个地球都被覆盖了！
“
“联合国秘书长宣布全球紧急情况！“
瓦力的老式踏板是螺纹状的，几乎要散架了，导致在他身上的蟑螂一路颠簸。
直到他经过其他破旧的瓦力车的残骸，幻想着有一个比他自己的车更新的车......
片刻之后，小机器人更换了较新的胎面，辗转经过一系列的幻影广告牌。
当他经过这些广告时，太阳能供电的广告仍然启动。
“人类舰队的瑰宝：‘家园号’！
你可以在其中潇洒地度过宇宙中的巡航，我们的全自动船员每天24小时为您提供服务，而船长和自动驾驶仪则为您规划一条不间断的娱乐和美食路线。
有了我们的全封闭悬浮椅，甚至连你的爷爷奶奶都可以加入到这个行列中来!不用再需要走路了!
你不在的时候，我们会收拾残局，清理垃圾，等你归来！”
鲁骁为了“家园号”这个名称会心一笑后也逐渐理清了整部电影的背景设定。
人类因为欲壑难填的欲望生产的垃圾将地球掩埋，破坏了地球的生态系统，将地球变成了一个不适宜生存的星球。
因此人类建造了飞船离开了地球，然后大规模生产了“瓦力”这种废物分配装载机，也就是垃圾清理机器人，指望着在成千上万机器人的努力下，地球有朝一日恢复生机。
而瓦力则是无数垃圾清理机器人中的普通又不普通的一员。
不普通的点在于他似乎有了某种智能的意识，能通过更换其他机器人的零件维持自己的生存，并兢兢业业的按照人类设定的任务，孤独的清理装载着垃圾。
环保的主题选的不错，而切入的视角则更新颖。
“感觉又可爱又可怜。”余晓玲在鲁骁耳畔轻声说着。
电影之前宣传短片中卖萌的瓦力让人觉得可爱，但电影中的这个小机器人，有了背景的交代和对其工作与生活的展现则更让人觉得心疼。
深深的揪住了观众的内心。
第五百零二章 机器人的浪漫爱情
“太可爱了吧……”
“小眼神太可爱了。”
“萌死我了。”
作为动画电影场次，影厅自然不会很安静，但幸运的是这次没有孩子的哭闹声，可能是孩子们都被影片悠扬而静谧的氛围所感染，嘈杂与议论声不大也不小。
而鲁骁作为梦工厂的影迷也敏锐的意识到了这部电影的独特之处，就像一部默片一般，虽然没有对话，没有复杂刺激的剧情，但影评中传递出来的美好却让人心中柔软。
像是一首沉默的诗歌，美好而幸福。
机器人瓦力绝对是他看过的所有包括动画在内的电影中最特别的主角。
他不止会在孤独而兢兢业业的工作中播放音乐，与一只蟑螂做朋友。
他甚至还有一个家。
一辆机器人单元运输车，一个任凭风吹雨打都安稳如怡的卡车。
两面墙上都有开放式的架子，到处都是瓦力捡来的他喜欢的废品，乱七八糟各种各样的小物件都有，是瓦力的私藏玩具。
他还有一个平板电脑，喜欢在上面看电影，而平板电脑上储存的电影只有一部——《你的名字》。
这个小机器人看了一遍又一遍，甚至每次还会歪着头，好奇的模仿片尾曲中男女主牵手，只不过是握着自己的手。
他还会在卡车外欣赏夜空，星星在被污染的雾气中挣扎着被看见，他会按下了胸前的“播放“按钮。
《你的名字》轻快而优美的主题曲再次响起。
一盏警示灯在瓦力的胸前响起，他看着外面的夜色，汹涌的沙尘暴在海湾附近逼近......
他似乎并不害怕，音乐仍在轻轻地播放。
巨大的沙浪咆哮着靠近……瓦力打开了门，然后暂停，随后发出哨声让他的朋友蟑螂进来。
就在暴风雨来临之际，门被关上了。
湮灭了视野中的一切。
瓦力独自在家中拆开一个盒子，把它放在外面让蟑螂睡觉。
他自己上到了一个开放式货架上，伸出手像摇篮一样摇晃货架......并关闭了自身的指示灯，似乎是在关机后进入了梦乡。
外面的风像地狱的怪兽一般呼啸。
机器人身上的电量表闪烁着“警告“，惊醒了瓦力。
随即他昏昏沉沉，毫无生气，跌跌撞撞地走到了外面。
在卡车车顶上，清晨的阳光下。
瓦力完全暴露在太阳光下，他的前面挡板像盾牌一样摊开——一个太阳能光板。
直到电表报满了，太阳能电池板才折叠隐藏了起来。
新的一天又开始了。
又是重复的垃圾收集装载工作。
瓦利的手在挖掘垃圾，垃圾被舀进他的胸部开始压实，然后压缩成一个立方体落在了蟑螂身边。
随后他又在垃圾桶里发现了一个胸罩，但瓦力不确定它是用来做什么的，试着把它放在他如探照灯一般的眼睛上，仿佛在戴眼镜一般。
影厅内随着瓦力越来越多“新奇”的发现发出了一阵阵笑声，只不过带着孩子的家长可能会有些许尴尬，只是随后又很快沉浸在了剧情中。
瓦力找到了一套汽车钥匙，按了一下遥控锁，在远处的某个地方，有一个汽车警报器在鸣叫。
然后又发现了乒乓球，球一直抽打着他的脸。
找到了一个灭火器，激活了它，泡沫在他脸上炸开，被吓坏的瓦力扔到了很远的地方。
瓦力在一个珠宝盒里发现了一个钻石戒指，然后扔掉了戒指，留下了盒子。
“哈哈哈……”
一种久违的童心充斥着鲁骁的内心。
...一只橡皮鸭子...
...一个摇头娃娃...
...一个旧的靴子...
..一个奖杯...
直到瓦力找到了一株植物
土壤上方两片绿色的嫩叶在细长的植物嫩茎上摇晃着。
瓦力似乎没有见过植物，小心翼翼地抽出周围的那段土，轻轻地把植物放在旧靴子里，并掸去了叶子上的灰尘。
“这象征着地球会重回生机吗？”鲁骁看着银幕上瓦力笨拙的动作想着接下来的剧情。
机器人和他忠实的蟑螂回到家中，但瓦力停在了门槛前，他紧盯着地面。
一个红色的点在泥土上颤抖。
一个单一的激光光点，瓦力移动着去触摸它，随后跟着红色激光点在地上飞奔。
这让观众们紧张了起来，生怕这个可爱的机器人遇到什么危险。
空旷的海湾。
红色激光点将瓦力带入了污染的大地上，瓦力是如此专注于它，以至于没有注意到许多激光点从各个方向赶来。
都沿着地形的轮廓竞相进入山谷，朝着一个中心进行三角测量。
瓦力追逐的红点突然停下了。
他慢慢地伸手去拿。
抓不住它，因为那只是光。
随即所有的光点都在他面前汇合，地面开始摇晃，这让瓦力变得很困惑。
没有看到他上方，太阳在云层后面越来越亮。
一种宏大的噪音响起。
瓦力终于抬头看向了天空。竟然有三个太阳正在向他降落。
被吓坏的他跑了过来。
但一道巨大的火柱挡住了他的去路。
随即是第二道火柱。
第三道。
噪音震耳欲聋，热量上升，当火焰的潮水铺满地面时，被“困”住的瓦力开始快速挖掘地面。
然后突然安静了下来。
烟雾散去。
瓦力的头从泥土中升起，因高温而发出红色的光芒，吓得浑身发抖的看着近在咫尺的焦土。
巨大的阴影中。
一个巨大的飞船悬浮于半空，底部的一个门户打开了。
被吓坏了的瓦力试图躲起来，但他无处可去。
他把一块小石头放在了头上，试图遮掩自己的身形，随后蹑手蹑脚地走近飞船，以便看得更清楚。
一个胶囊从飞船滑槽中下降，胶囊分段展开，露出了一个白色流线鸡蛋状或者说是水滴状的机器人。
瓦力被迷住了，越走越近，倾斜着头从远处看着流线型的白色机器人。
时间近乎停止。
这是他见过的最美丽的东西。
白色机器人在地面上空盘旋，一道蓝色的射线从她的前板发射出来，呈扇形扫出180度。
而这暴露了瓦力。
他胆小的冲到最近的岩石后面寻找掩护，但目光从未离开过白色机器人。
突然悬在半空的飞船发动机轰鸣着恢复了活力。
瓦力愤怒地再次挖掘着地面。
火箭起飞，烟雾散去。
又一次，红红火火的瓦利颤巍巍的从地下探出头来，寻找着白色机器人。
白色机器人正看着那艘船升入云层，等到它完全消失在视线中后，她高高地升到空中，开始绕着海湾飞翔。
像一只优雅的鸟儿一样翱，在天空中做着往复循环。
瓦力着迷的看着白色机器人，仿佛被催眠了。
直到白色机器人轻轻地下降到地面，瓦力偷偷地走近，躲在了另一块巨石后面。
但不幸滑倒发出了噪音。
瞬间，白色机器人陡然转身，薄薄的流线型白色手臂转换为激光炮，将瓦力藏身的巨石炸成碎片。
烟雾散去……一切都安静了。
白色机器人扫视了一下该地区，没有生命迹象，随即盘旋而去，探测更多的地区。
在巨石坑的另一边，瓦力在剩下的一点岩石后面缩成了方方正正的箱子，无法控制地颤抖着。
在影厅内其他观众或笑或惊呼的看着画面的时候，鲁骁却突然生出了一个让他惊喜的发现。
整部电影直到现在竟然都没有一句对白，仿佛是默片一般。
而没有任何对白，任何台词，任何旁白的情况下，剧情竟然如此的流畅，而且主角瓦力的人物弧光与性格也基本都展现了出来。
太新奇了，太特别了。
白色机器人在立方体垃圾堆叠的“摩天大楼”中徘徊，扫描随机区域。
而瓦力则时不时从阴影中窥探，他被白色机器人的“暴脾气”和高冷吓得不敢靠近，但却无法割舍自己的好奇。
白色机器人探测一个轮胎堆，瓦力躲在附近试图鼓起勇气天真无邪地从后面接近。
高冷的机器人转过身来，一声爆炸，瓦力被吓得再次缩了回去。
只有蟑螂爬出了冒烟的孔洞，它没有被杀死但对眼前这个白色机器人很好奇。
白色机器人发现这只昆虫很有趣，放下她的手臂，末端分离成独立的盘旋部分——一只手。
她让昆虫在她的手臂上爬行，蠕动着进入她的头部以下。
发出了被挠痒的带有电子音的咯咯笑声。
这让害怕得发抖的瓦力放松了下来。
白色机器人从声音上捕捉到了瓦力的位置，锁定了他，随即手臂可转换为激光炮迅速开火。
垃圾堆在他周围被系统地湮灭。
瓦力无处可藏的暴露了，再次落地成盒，无法控制地颤抖。
白色机器人似乎在憋着火发出了电子嗡嗡声。
[表明你的身份。］
她慢慢地接近瓦力缩成的箱子，枪一直对着他。
[重复。表明你的身份。］
瓦力从他的盒子里探出了头来，但听不明白她在说什么。
白色机器人扫描了瓦力，胸部闪烁出红灯伴随着嗡嗡声。
【没有威胁】。
她缩回了枪臂。
瓦力看着她离开，有些恋恋不舍的继续在安全距离内跟随。
像一只流浪的可怜的小狗狗。
“太萌了……”
“这是机器人爱情吧？”
“好家伙，这是个爱情电影？”
伴随着观众们的感叹，瓦力栖息在屋顶上，耐心地着迷的看着白色机器人在天空翱翔。
瓦力像是暗恋女生的小男孩，虽然不知道白色机器人一直在寻找什么，但仍旧契而不舍的尾随着，跟随着。
最终两个不同外形，不同功能，不同性格的机器人还是互相熟悉了起来。
高冷的白色机器人告诉了他自己的名字。
伊瓦。
两个机器人笨拙的用电子音互相叫着对方的名字。
瓦力急切地转向附近的一些垃圾，把它舀进他的压缩器，骄傲地吐出一个立方体。
指向伊瓦，展示着自己的机器人功能，活像是在心上人面前炫耀自己的能力。
伊瓦一边叫着瓦力的名字，一边咯咯笑了起来。
而瓦力喜欢让她傻笑。
瓦力邀请伊瓦进入自己家，他打了一个开关，一串串的圣诞灯饰充满了整个空间，他的架子上的奇珍异宝涂上了彩色的光。
一种迷人的气息让伊瓦吃惊。
瓦力要把自己所有的宝贝都拿给她看，灯泡、魔方、能打着小火苗的打火机，当然还有，还有他最珍藏的最爱看的《你的名字》男主主角牵手的画面。
伴随着音乐声，在他们之间闪烁着微小火焰。
突然间，瓦力被感动了，他要表达他的爱。
他鼓起勇气打开他的手指……怯生生地将手伸向她……
伊瓦转过身来，望着他。
他立刻噎住了。
示爱失败的瓦力没有气馁，他又准备把最新发现的宝贝献给她，他刚刚从垃圾堆里捡到的一棵嫩苗，瓦力大概都几百年没见过了，她一定也会惊喜吧。
谁知伊瓦一看到这个，立刻打开了胸口，一把抢走了植物并储存在了她体内，转而一动不动，不再有面容表情，不再有双手，也不再发出声音。
只有一盏绿灯在她胸前跳动。
瓦力惊呆了，他在她的面前挥舞着他的手。
伊-哇?
敲了敲她的胸牌，没有回应。
瓦力惊慌失措，轻轻地摇晃她。
伊-哇?！
仍然没有回应。
影厅内嘈杂声渐响。
鲁骁发誓自己从来没想过会有一天为一部动画电影中机器人的爱情而揪心，怎么会有这么触动人心的纯真又青涩的感情？
甚至连对话都没有就能让心都仿佛随之融化。
卡车车顶，清晨的阳光洒下。
瓦力将已经回复了流线型水滴状的伊瓦放在他的充电点，将她盘旋的形状对准太阳，似乎是以为伊瓦只是电力耗尽，所以需要充电。
“艹……导演简直太会了！”
鲁骁仿佛重新找回了三年前和妻子在电影院看《你的名字》时候的感动。
几个炎热的日子过去了，瓦力仍在高温下守候着。
一场雷暴在地平线上逼近。
瓦力撑起一把雨伞罩在伊瓦头上，随即被闪电击中。
又撑起另一把伞……再次被击中。
瓦力和蟑螂带着伊瓦去散步。
用圣诞灯饰的绳索拉着她走。
让伊瓦在泥浆湖上坐船——用一个工业轮胎做成的船。
瓦力和伊瓦坐在空荡荡的海湾边，观看日落。
在一个公共垃圾桶上烧了“瓦力+伊瓦”的字迹，然后偷偷摸摸的试图拉出她的手来握住。
然后他的手被卡住了。
夜晚，又回到卡车车顶。
瓦力在屋顶上安装了电视，伊瓦仍漂浮在他身旁。
试图和她打乒乓球，但不成功。仍然没有反应。
最后，他放弃了。
银幕中瓦力发出的带着电音的叹息混合着影厅内观众们的叹息，让鲁骁的心又软了一度。
仍旧是例行的工作，但瓦力只是在走过场，他身上根本没有精神。
突然他停了下来。
掏出打火机，拨动了几下，一阵风将火焰吹灭，遥远的隆隆声传了过来。
瓦力看向他家的方向。
一道亮光穿过云层降下来
随后他以最快的速度向着家的方向狂奔，蟑螂紧紧抓住他不放。
一艘飞船耸立在他的卡车顶上。
一个机器人手臂把伊瓦从屋顶上摘下来，把她抬起来，放到飞船的货舱里，瓦力仍旧在远处飞奔。
伊-哇！
！
瓦力到达坍塌的桥梁坡道的尽头，看着伊瓦消失在船内，货舱门砰然关闭。
三台火箭发动机中的第一台开动了，瓦力仍旧不放弃的沿着碎石山向飞船狂奔。
火箭下方，侦察船基地发动机喷出一堵烟墙。
准备发射。
飞船内伊瓦被固定在一个槽中，旁边有许多个和她一模一样的白色蛋形机器人，都在休眠状态。
只有伊瓦闪着绿光。
飞船外面，瓦力稳稳地爬上船舷，船上的发动机点燃了。
他把他的手紧紧夹在一个金属支架上，随着火箭起飞进入太空。
山顶上，蟑螂看着他的主人离开。
宇宙飞船在天空中咆哮。
瓦力紧紧贴着飞船，与地心引力作斗争，他看着前方几乎要尖叫起来。
无数卫星和外层大气中的垃圾遮蔽了天际。
而后飞船从垃圾海洋中冲了出来。
外太空。
侦察船挣脱了星球的束缚，助推器关闭了，瓦力感受到了空间的突然安静，他回头看看飞船后面的那颗星球。
呜呜……
失重的效果让瓦力几乎飘走，他抓紧了飞船，敲击着伊瓦附近的窗户，瓦力指着外面的星星。
E-vah!
没有回应，她仍然闭目仿佛没有意识。
这是最壮观的灯光秀，而瓦力有一个前排座位。
当飞船飞过月球，一块广告牌矗立在被废弃的月球车旁边。
当船只从太阳旁边经过，瓦力打开了他的太阳能电池板开始充电。
当飞船在土星外环旁巡航，瓦力的手穿过闪耀着璀璨光芒的细小冰粒，如同拨弄一条银河。
“太浪漫了……”
这是余晓玲第N次发出这样的感叹，虽然到了此时整部电影仍旧几乎没有对白，但带给她的感动和美好却是过去看过的多少浪漫爱情电影都无法给予的。
难以想象，这竟然是一部动画电影。
她转头借着银幕上的亮光扫过周围，包含大姐、姐夫等所有大人都在专注的看着大银幕中的画面，甚至比孩子还要专注。
第五百零三章 真挚的感动换来真挚的金钱
瓦力的卡车内。
伊瓦高速扫描着旋转的货架，抓起一个履带，抬起瓦力被压扁的身体疯狂地将新部件安装到瓦力身上，她的手臂在运动中呈现出精确的模糊状态。
直到替换掉瓦力损坏的电路板，完成了最后一点修复。
伊瓦打开瓦力的新太阳能电池板，然后用她的激光枪在天花板上打了一个洞。
一束阳光透过卡车顶部的洞照射在瓦力身上。
伊瓦屏住呼吸，看着眼前这个机器人。
随着哔哔声响起，瓦力的仪表完全充电，他的头慢慢从箱子里抬起来。
无辜的眨眼。
蟑螂高兴地跳了起来，伊瓦松了一口气，她向他伸出了手。
电子音：“瓦——力”
但迎接的是瓦力给她的一个白眼。
瓦力转身离开了卡车。
伊瓦急忙抓住了他，把这个小机器人转了过来。
但瓦力只是盯着伊瓦，似乎不知道她是谁。
伊瓦发出嗡嗡声：“看这些。”
她从架子上抓起了瓦力曾经喜欢的小玩意，戒指盒、魔方，以及灯泡。
灯泡在她手中发亮，她把它们交给了瓦力，但瓦力仍旧没有反应。
瓦力只是茫然地看着架子上的垃圾。
伊瓦又想到了一个主意，徘徊在视频播放器前，播放起了《你的名字》的主题曲。
但当她回头想看看这是否能够让瓦力想起什么的时候，看到的却是瓦力在架子那边，把他曾经在清理垃圾过程中收集到的所有的“珍贵财产”都舀进他的压实机，然后把它们压成一个立方体。
鲁骁眨了眨已经湿润的眼睛，而影厅内也响起了一片叹息声，来自成年人们的叹息声。
还有身边微弱的抽泣声。
“妈妈，你哭了吗？”
小外甥昊昊的轻声疑问让周围的观众们情绪有了些许放松，也让鲁骁的姐姐有些尴尬，所幸影院内昏暗的光线看不清脸上的表情。
只有五岁的孩子虽然能感觉到电影塑造的氛围，甚至也能大概看懂剧情，可对这个剧情的感知度明显是不如成年人的。
这前后呼应的爱情，以及追妻，阿不，追夫火葬场显然还是成年人能更加容易引发情感的共鸣。
瓦力追着白色机器人伊瓦乘坐的火箭来到了人类的飞船，经历了一系列搞笑兼感动的冒险经历后终于让人类飞船因为绿色植物的出现，决定返回地球，重建家园。
但瓦力也在抢救绿色植物对抗飞船飞控人工智能的时候遭受了重创，身体被压扁，电路板也因此损坏。
可当飞船回到地球，伊瓦再次将瓦力修理好后，瓦力似乎因为更换了电路板，成为了全新的垃圾清理机器人，已经失去了记忆。
应该说，这个套路其实并不新奇。
这不就是偶像剧，言情小说中常见的失忆桥段吗？
通常先是女追男，男虐女，然后两人开始产生情愫，之后女失忆，男方上演追妻火葬场。
一方是高冷、傲娇、霸道总裁，一方是纯真、卑微、可怜。
只是性别调转，物种更新，从人类变成机器人了。
但这个狗血爱情套路能经久不衰就证明确实是有魅力的。
当然前提是故事讲的好。
而这部动画电影毫无疑问是把这个故事讲的非常好的，不仅塑造出了性格鲜明讨喜惹人怜爱的机器人形象，而且并没有让人感到明显的狗血。
甚至还有一种极致的浪漫、童真以及小清新。
鲁骁到底是铁直理工男，所以虽然心里也仍旧很感动，但仍然能够分出一部分思绪：“还真有点像《你的名字》呢，浪漫小清新，不过在技术水平和叙事上要流畅完美的多，立意自然也更高。”
瓦力驶出卡车门外，出门时碾过蟑螂，这只昆虫又活了过来震惊地看着他的朋友。
被废弃的城市中，瓦力驶到附近的一个垃圾堆前，舀起垃圾，吐出一个立方体。
纯白色的伊瓦在他身边徘徊，仍然不感相信。
瓦力继续堆放他的垃圾方块，伊瓦忍不住阻止了他并抬起他的头，盯着他的眼睛，但什么情绪都没看到。
伊瓦按下了他的“播放“按钮。
还是除了一片静默，什么音乐都没有，似乎《你的名字》的音乐也随着瓦力的记忆被清空了。
伊瓦开始惊慌失措的摇晃着他。
“瓦——力！瓦——力！”
没有回应，当伊瓦放开他时，他再次毫不留恋的走了。
但白色的机器人仍旧在他身边沉默地徘徊了很久……
仿佛时空倒转，只不过这一次轮到白色的机器人开始追逐这个脏兮兮的垃圾处理机器人了。
伤感的情绪在影厅内酝酿盘旋，抽泣声越来越多。
最后，白色机器人抓住了瓦力的手，迫使他的手指与她的手指交错，最后一次紧紧抱住他。
然后将她的头靠在他身上，轻轻地用带有电子音色的嗡嗡声音哼起了歌。
《你的名字》的主题曲！
一如影片最开始！
这个时候，哪怕鲁骁也已经控制不住自己的眼泪夺眶而出。
感动的抽泣声与纸巾的扯动擦拭声更大了。
甚至还出现了儿童的哭泣声。
孩子们虽然未必能真的体会到两个机器人之间的爱情，但儿童有时候比成人更敏感，更容易读懂影像的情绪和氛围。
他们甚至能够放大影片中传递出来的恐惧、悲伤与高兴等情绪。
伊瓦用额头碰了碰他的额头。
再见，瓦力……
突然之间，他们之间闪出了一个微小的火花。
影院内响起一阵惊呼。
这个电火花之前在两人在人类飞船外遨游嬉戏时出现过，象征着两个机器人爱情的产生。
而此时毫无疑问是电影在结尾做了一次呼应。
鲁骁心中更是升腾起了难言的感动，他的思维下意识猜想过到底伊瓦该如何才能“追夫”成功，但这个设计确实是他没想到的，不仅相当浪漫，还与前面有所呼应，实在精妙。
伊瓦正准备转身盘旋而去，突然猛然回头——她的手指夹在他的手指之间。
她再次检查了瓦力的眼睛。
仍然没有情绪。
但……紧接着一个微小的噪音响起，随后《你的名字》的主题曲伴随着电流的音损再次在瓦力身体中传出。
伊瓦低头看着他们的手，又看了看他的脸。
瓦力的眼睛逐渐聚焦，他的两只探照灯一般的眼睛挑了起来...
伊——哇?
瓦力！
伊哇！
瓦力惊讶的发现他们的手纠缠在了一起，整部电影他无数次想要牵其对面这个白色机器人的手，但无数次出现意外，这一次他的梦想成真了。
伴随着电流音损的歌声，白色机器人咯咯地笑着。
两个机器人凝视着对方的眼睛，额头相碰。
画面中出现了一株植物的特写。
绿色的希望刚刚被种在土里，属于人类孩子的小胖手轻轻地浇灌着它。
随着镜头向上抬升，显示出了孩子们围观着这一株绿色植物。
船长正指示人类和机器人从“家园号”飞船上卸下设备，随后机器人和乘客陆续离开飞船。
“啊，回家真好……”
画面继续飞速抬升。
在海湾上空。
从瓦力身上播放的音乐继续响着。
镜头掠过瓦力和伊瓦在他的卡车里手拉手……
穿过飞船上的机器人在外面打扫……
穿过城市的垃圾塔……
穿过了山坡上正在发着绿色嫩芽的星星点点的植物……
穿过云层向上进入太空……
画面定格在了一个单调的棕色的被密密麻麻太空垃圾所包裹的小星球。
然后电影结束。
“真好看！”
“宝宝，好不好看？”
“有没有彩蛋？”
“我喜欢瓦力！”
“这动画片真不错……”
“比去年的《功夫熊猫》更好看！”
大人的讨论与小孩子的童声一起充斥了整个影厅，稀奇的是绝大部分观众竟然没有急着离开座位，而是仿佛在享受某种电影的余韵一般，边看着定格动画形式的片尾字幕，一边互相小声的议论着。
“完美！无论是剧情、情感还是故事结构都前后呼应。”
鲁骁身为资深“景粉”和科幻迷，他对电影的鉴赏水平还是有一定水准的，再加上这部电影并不是烧脑片。
所以相比看《盗梦》时候大脑相当于经历了一次长跑，这次更像是一次舒服的按摩，还能游刃有余的进行一些影评式的点评。
在感叹完之后，更是直接鼓起了掌。
按理说作为科幻迷，非动画爱好者，鲁骁对梦工厂出品的动画其实更喜欢《你的名字》，《天鹰战士》这类的有脑洞有创意的类型。
而《瓦力》虽然是科幻动画电影，但算不上有什么脑洞，更不硬核，对于机器人的人工智能设定更不严谨，电流唤醒“记忆和情感”也略显玄学，剧情也平铺直叙，没有玩弄什么花样。
但这样一部剧情极其简单，只是讲述两个机器人之间爱情的动画电影却深深的打动了他，只有一个词语“真挚”能够形容，作为梦工厂的粉丝，他必须鼓掌感谢梦工厂带给他的这个惊喜。
妻子余晓玲用纸巾小心的擦了擦眼角后也跟着鼓起了掌。
小外甥昊昊更是第一时间兴奋的响应。
只有鲁骁的姐姐姐夫和父母有些诧异的看着他们两大一小，不过随即在姐姐的带领下，一家人也有些羞涩的鼓起了掌。
零星的掌声很快传遍了整个影厅。
很多家长都脸带笑意的陪着孩子一起献上了掌声。
对于这一部深深感动了他们的动画电影，一般情况下当然没有人会鼓掌喝彩，不符合华国人内敛的性格，但有人带头，其他人也不会吝啬他们的掌声。
直到鲁骁带着一家人慢悠悠的沿着走廊走到了影院大厅，才再一次目瞪口呆了起来。
一大群孩子和家长围在自动售票机旁边的两个玻璃货架上，在吵嚷声中抢购着里面的有瓦力、伊瓦等电影中角色形象的公仔。
“我也要！我也要！”
小外甥昊昊见此放开拉着大人的手在人群中挤着空隙往货架那边钻。
鲁骁和家人只能跟着喊叫着名字，匆忙也往那个方向挤。
“好家伙，怪不得在进场前看到两个玻璃货架摆满了《机器人瓦力》的玩偶，原来早备着这会儿呢……”
鲁骁人群中寸步难行，看着工作人员拉着一箱玩偶熟练的在货架上补货。
显然每一场《机器人瓦力》结束后，都会经历这么一回。
有一种购物是冲动消费。
毫无疑问现在正是所有看完《机器人瓦力》的观众都沉浸在电影余韵中的时候，最适合冲动消费了。
就连一般来说会制止孩子们的大人此时意志也会松动，鲁骁只要看看自己姐姐姐夫的脸色就能明白，他们并没有明显的生气和冷淡。
这就是一部好电影的魔力。
真挚的感动就是为了在这个大家还没有摆脱电影影响的时候真挚的从观众口袋中掏钱。
第五百零四章 我们与梦工厂的差距不仅仅是技术
“9.4？”
华国六大制片厂之一的联合院线总部某间办公室内。
董事长孙立恒有些难以置信：“豆瓣这评分通货膨胀的太快了吧？《盗梦空间》9.5也不说什么了，一部动画电影也来这一套？这个机器人动画真有这么了得？
《大圣归来》不是才八点几分吗？《功夫熊猫》多少分？”
营销部门总监负责人方涛连忙接道：“到目前为止是8.4分，开画时是8.7分。”
孙立恒满脸疑惑：“所以《机器人瓦力》比《功夫熊猫》直接高了一分？直接高一个档次？”
春节假期，大部分公司都会放假，不过不包含影视公司。
更别说联合院线这种春节档的参与者了，节假日他们甚至还要比平时更忙。
就连他这个掌舵人都要时刻关注市场动向，关注数字变化。
今年春节档联合院线参与出品的电影就有三部，一部是《唐探Ⅲ》，这部电影的出品方不少，而联合院线是这个一号种子选手的最大出品方，投资份额相对最高。
一部是《平行任务》，这部电影是联合院线、企鹅影业与港岛的程龙英皇影业共同出品的。
最后一部则是《恐龙历险记之暴龙危机》。
而这一部动画电影却是联合院线独资出品的。
前年孙立恒拍板收购了一家知名动画公司。
在央视少儿频道黄金时段热播了三年的《恐龙历险记》就是这家公司的支柱作品。
孙立恒就是冲着这部动画片改编成动画电影在春节档分一杯羹的目的才收购的这家公司。
彼时梦工厂的《你的名字》和《大圣归来》已经用7亿和15亿的票房证明了动画电影在国内的票房潜力。
《恐龙历险记》作为联合院线独资出品的动画电影，孙立恒对这部作品的关注不比《唐探Ⅲ》和《平行任务》这两部的大片低。
甚至重视程度更甚。
毕竟《恐龙历险记》的全部收益，全部版权都归联合院线所有，制作成本虽然达到了一亿，但还是比《唐探Ⅲ》和《平行任务》的投资更少，说不定利润率还会更高。
尽管孙立恒事前就能想到梦工厂的《机器人瓦力》一定会是最大的竞争对手，尤其是《瓦力》近几个月的网络营销确实也让公司紧张了一阵，但仍旧是有信心的。
事实上，从排片和先期市场反应来看，《恐龙历险记》仍要超出《机器人瓦力》一头。
最关键的就是《恐龙》有强大的群众基础，连续三年在央视热播，连续三年的动画片收视冠军，可以说国内没有哪个小朋友没看过这部动画，不是在这部动画的陪伴下长大的。
这样一部极有国民度的动画改编而成的电影，起跑线就跟《瓦力》不是一个级别的。
要是梦工厂今年拿出了《大圣归来》或《功夫熊猫》的续集那还另说，但一部原创的没有神话传说加持的机器人动画电影确实是没有群众基础的。
他其实对自家动画电影是有准确定位的，目前限于投资风险和技术水平，联合院线自然不可能像梦工厂一样投巨资制作《功夫熊猫》这种级别的动画。
但《恐龙》瞄准的就是亲子观影市场，通过市场调研，这部分市场怎么也有个五六亿七八亿了。
当然要达到十几亿的票房成绩，肯定就要吸引成年人来观影了。
但联合院线是有自知之明的，并不狂妄，是精心根据自身掌握的资源打造了这么一部在孙立恒看来很精致的亲子电影，足以制霸亲子观影市场，狠狠教训一顿这两年狂妄的梦工厂，从动画市场撕下一大块肉来。
《瓦力》在网络营销的再狠，再怎么萌即是正义，吸引的其实是年轻人，是动漫迷，不太能吸到儿童观众。
而家长要问起孩子想看哪一部动画，那肯定是《恐龙》无疑，大人的钱包也得跟着孩子走啊。
但显然事情没有跟着他的预想走。
与《恐龙》事前进行了点映不同——这也是《恐龙》能在三部动画电影中拿到最高排片的一个原因——《机器人瓦力》并没有进行点映，但在昨天大年初一前两场后，晚上黄金场还未到来，高口碑就快速出炉，成了春节档群雄中第一个凭借口碑脱颖而出的电影。
网络上《瓦力》的热度和话题也在飞速增长。
到了今天初二，除了网络上进一步发酵外，豆瓣也对《机器人瓦力》第一个开分，9.4分。
这个分数是让孙立恒极为惊讶的。
倒也不是说豆瓣分数在他心里有多重要，而是这反映了一个危险的信号。
口碑落差！
高分并不一定代表着危险，没有高分影片票房一定高于低分影片的说法，但对于同一赛道的影片来说，同一档期同一时段内过高的口碑落差就有可能带来明显的市场效应。
一个七分的电影和一个八分的电影通常不会带来舆论上的捧一踩一效应，也不太会仅仅因为质量的差距导致票房的分化。
但当这种差异大到了一定程度，而且还是同一档期撞车的同类型影片，口碑的分化很容易会引发大规模舆论评价分化，形成追捧+踩踏效应，进而直接影响后续票房曲线。
如果豆瓣没有抽风的话，9.4分的成绩在大规模公映的动画电影中已经是神片或者传世经典的级别了。
孙立恒在意的不是分数本身，而是分数背后代表的意义，代表《机器人瓦力》的质量可能到了让所有同类型撞车影片面临绝大危险的程度。
在观众心目中比《功夫熊猫》还要高足足一个档次，这是什么概念？
这样的口碑足以通过社交平台制造舆论话题，并让观众带着孩子用脚投票了。
世界上有这样的动画电影？
“你说你白天的时候看了这部电影，你觉得呢？有到比《熊猫》和《大圣》高那么多的程度？”
孙立恒盯着自己的得力干将，掌管营销部门的方涛继续发问。
他自己作为日理万机的大佬，直到目前还没看过这部让他感到有些难以置信的神奇动画。
方涛没有直接回答，而是转而看向了坐在他对面的另一个与会者，动画总监，也同时是《恐龙历险记》的制片人。
动画总监跟他一样也是今天看的《机器人瓦力》，对方是动画行业专业人士，评价应该比他更准确。
不过动画总监似乎没有接到他的眼色，处于发呆中，方涛只能硬着头皮发表了自己的见解：“嗯……怎么说呢，故事很简单，不过讲述的很真挚，能直接打动观众的内心，不管是大人还是小孩……”
迎着老板再次紧皱眉头的视线，方涛呼了口气，继续道：“技术非常棒，cg效果非常好，完全领先我们一个档次——”
“就技术领先一个档次？”孙立恒不耐烦的打断了方涛的话：“和《功夫熊猫》比怎么样？你的意思是比《熊猫》还要高一些？”
技术上的差距孙立恒自然是知道的，先不说动画人才和梦工厂的差距，《恐龙》的制作成本只有一亿，虽然也算是不菲了，但在三维动画领域，尤其还是三维动画电影题材上还是不够看。
如果只是技术上的差距，孙立恒倒并不那么怕。
可能又是一部动画领域的《地心引力》？视觉奇观很棒？
但通过砸钱是能够弥补不少的，50分和90分的差距一眼就能看出，但80分和90分的差距就没那么明显了，又不是非要达到好莱坞那种一根头发丝都要做出来的程度。
动画技术是有边际效应的，90分的技术很难达到，但80分的技术靠砸钱不是不能接近，这就足够了，观众不是列文虎克，直观感受差距不会那么明显。
技术够用就行。
“不是技术的事儿！”
一直沉默的动画总监终于开口，让老板孙立恒和方涛齐齐看向他。
他的语气有些苦涩：“这根本不是什么技术的差距……”
……
“这已经不是技术的差距了！”
在远隔一千多公里的杭州的一栋楼的办公室里，类似的对话在同一时间发生着。
这是太阳神动画公司的总部。
太阳神也是国内新近崛起的一家明星动画公司，在梦工厂带来的这一波动画产业投资浪潮中算是主要赢家之一。
企鹅、天润影业等大公司都下了重注在太阳神身上，创下过国内动画产业目前最大的融资记录。
今年春节档的三部动画电影之一《少年雷震子》就是太阳神制作的。
当然雄心勃勃的太阳神融来了巨额资金自然不是只有这么一个项目，什么孙悟空、哪吒、封神等五六个动画项目都在进行中。
只不过《少年雷震子》是最先完成的，投资金额也不高，还不到1亿，所以才被推到了拥挤的春节档试试水。
即便是在大年初二，但仍旧有一场小型会议在进行。
话题的主角仍旧是梦工厂在春节档，在整个动画界投下的一枚炸弹《机器人瓦力》。
与会的除了公司的高层与营销部门外，还有几个项目组负责人。
其中一个动画项目导演似乎仍旧没有从某种震惊中醒来，说话中带着强烈的感叹：“这已经不单纯是技术的追赶能企及的了……”
“老赵，你也看过了，整部电影中出现的所有台词加起来有没有一页？
我是看了两遍的，在第二遍的时候我特意看了表，整部电影前四十分钟都没有真正的对话！两个机器人，还有影片中出现的所有机器人几乎都只有语气的助词，只有磕磕绊绊的念着对方的名字……”
被cue到的老赵也默默点着头迎着会议室内或已看过电影，或没看过这部电影的好奇视线说道：“确实，剧情非常简单，甚至我觉得都没什么可剧透的，而且几乎可以算是一部默片，尤其是前二十分钟，这段剧情我甚至认为是可以在影史中，请注意不是动画史中，可以在影史中留名的。”
“这是一部只需要你去感受的动画，如果说《功夫熊猫》是一部王道剧情的动画，梦工厂在这部电影中表现的功力是一流高手。
那么这部《机器人瓦力》，已经臻至化境了，我只能用大巧不工，返璞归真来形容，是宗师级的讲故事能力。
技术的差距我有信心将来能追上，我和梦工厂的项轩也是老同学了，当年在美国的时候，我的职位比他高，当然这得公司拿出足够的资金。
但这份讲故事的能力，我再不服也不得不承认，我不觉得我和我认识的同行们能够达到这种水准，甚至将来我也不觉得我能达到这种水平。
包括项轩，包括我认识的梦工厂动画部门的那些人，咱们国家顶尖的动画人就这些，大家其实都知根知底，我不觉得他们到了梦工厂就能任督二脉大开，能达到这种程度。
咱们和梦工厂在动画上的差距不是我们这些动画师，我不是在推卸责任，我只是在实话实说。
我和项轩的差距不在技术不在队友，而是在陈景行，或者梦工厂的那个传说中强大的编剧团队。
我建议如果公司的志向真的是想在未来，在动画产业中跟梦工厂一较高下，双雄逐鹿，梦工厂的那些编剧我觉得至少要挖一两个来。
我也很好奇他们的这些动画作品创意是怎么来的，是怎么立项的，剧本是怎么完成的。”
老赵带着强烈不甘情绪的话语在办公室内掷地有声，而回应他的则是一片沉默。
第五百零五章 口碑爆发
2019年的春节算是梦工厂参与的第四个春节档了，之前的三年梦工厂都是春节档最耀眼的明星和主角。
16年的《湄公河》以黑马之资异军突起，直接盖过了彼时如日中天的星爷的《美人鱼》的风头，票房也胜其一筹。
17年则是有《唐探Ⅱ》和《大圣归来》，彼时梦工厂是《唐探Ⅱ》的主要出品方，同时也是第一次在春节档推出3D动画电影，喜剧动画两开花，双双刷破纪录，也开启了动画元年，以15亿的惊人票房直接炒热了整个动画产业。
18今年更是复刻了这种真人+动画的双拳组合，《红海》和《熊猫》直接覆盖了全年龄段，各个人群，收割了春节档最大的蛋糕。
而今年春节档梦工厂则有些偃旗息鼓的架势，当然除了业内其他大厂的压力外，梦工厂自身也确实没有现成的重量级作品能赶上春节档，《流浪地球》还在后期制作，《矩阵Ⅲ》和《天鹰战士》还在拍摄当中。
当然，这个“偃旗息鼓”是春节来临前舆论对梦工厂今年春节档的展望和评价。
只有一部动画电影参战在大多数人眼里基本就是靠边站了，属于是自觉让出舞台中央。
跟《西游记大圣归来》和《功夫熊猫》相比，《机器人瓦力》完全就是“三无产品”，不可能给人压迫感。
这是很自然的，《大圣》和《熊猫》虽然都拿到了十几亿的此前动画电影不敢想象的票房成绩，但国内电影人也不是白痴，并不会觉得华国真的突然都人人爱动画了。
大多数媒体也都分析过这两部电影能取得成功的原因，自然离不开西游记IP和国宝熊猫这两个元素了。
陈景行自己也是承认这种看法的，这也是他用这两部动画电影来破冰，培养亲子观影市场和动画观影习惯的原因所在。
所以各大制片厂和动画公司这两年开始立项的动画电影大部分都围绕着西游记、封神、白蛇、沉香之类的来做文章，少部分也努力寻找市面上有国民度的动画IP来制作动画电影。
资本对市场是敏感的，扎了堆的往西游、封神题材挤自然是因为这种题材有钱途，容易营销，容易吸引观众。
也因此《机器人瓦力》哪怕经过了几个月的卖萌营销，但在舆论和院线眼中仍就要被《恐龙历险记》压一头。
再加上这次春节档一共三部动画电影云集，就算退一万步，梦工厂的动画质量就是高人一头，能脱颖而出，但另外两部动画电影也肯定能分走动画观影市场的不少蛋糕。
这就是大家都觉得今年春节档梦工厂要靠边站的原因。
不是认为觉得梦工厂放着《大圣》和《熊猫》的续集不去制作，莫名其妙推出一部原创非IP动画电影就一定会遭遇滑铁卢，票房扑街，而是认定《瓦力》肯定不是春节档的主角。
《瓦力》的竞争对手应该是《恐龙历险记》，是《少年雷震子》。
先把另外两部动画电影压服再说，春节档真正的重头戏自然是《唐探Ⅲ》和星爷与龙叔的新电影，还有有沈藤加盟的《冒牌人生》的龙争虎斗，倒是武侠电影《剑客无名》不太被看好。
整个春节档应该就是四部真人大片唱大戏，三部动画电影在一旁伴舞的格局。
当然最耀眼的明星自然还是《唐探Ⅲ》了，本格推理加喜剧加大闹东京，还有诸多国内观众比较熟悉的东瀛明星加盟，就算对上一部《唐探Ⅱ》稍有失望的观众也被吊起了胃口。
媒体和网民关注的焦点无非就是《唐探Ⅲ》能不能超越上一部进入30亿俱乐部，甚至更高。
不过很快大家就发现被媒体认定为“配角”的某部电影开始抢演“主角”了。
随着各家公司对网络营销越来越重视，春节档的第一波观影反馈也越来越真假莫辨，大年初一出炉的电影评价都是赞美批评各半，有的电影还两极分化。
从《唐探Ⅲ》到《平行任务》，到《新喜剧之王》、《冒牌人生》，都毁誉参半，有说烂的也有说好看的。
让很多打定了主意等口碑好坏再决定买什么票的观众有些无措。
只有《机器人瓦力》异军突起，以几乎零差评的口碑开始在社交平台快速传播。
等到初二，《瓦力》在豆瓣率先开分后，口碑也彻底开始了爆发。
而且是惊人的口碑爆发。
【我只能说梦工厂牛逼，陈景行牛逼！】
【这是目前影院里最好的电影，可能是有史以来最好的动画电影，不管你信不信，瓦力也可能成为有史以来最可爱的电影银幕角色！】
【《机器人瓦力》是梦工厂的最高成就！】
【我可以看无数遍这部电影，这简直是我看过的最可爱的电影。】
【电影前40分钟我可以给120分！百分制的！后50分钟可以给85分，合计100分！】
【有史以来最好的电影之一！没错我没有加动画，这是一部老少皆宜的科幻电影以及爱情电影，不要觉得他是一部动画电影就觉得怎样怎样，你没看过他是你的损失，不是瓦力的损失】
【快给我去影院看！看完这一部就足矣，春节档其他几部电影加起来都不如瓦力的脚趾头！
】
【我对《机器人瓦力》的观后感：看过《功夫熊猫》吧？比《功夫熊猫》好看十倍！
】
【有一说一，说实话电影前半部分简直完美，到了人类出现就稍显逊色了，不过综合来看仍旧值得五星，从我的角度来看确实比《熊猫》和《大圣》好看，比《你的名字》也要强一些】
【说实话，我对动画一直是不太感冒的，去年那么火的《功夫熊猫》我也觉得也就那样，有点幼稚，但从《瓦力》后，梦工厂以后的动画电影我会无脑支持】
【我和老婆带着孩子看的，简直震撼我们全家，梦工厂这是要超神啊，去年《盗梦空间》，今年开年又是《瓦力》，作品是越来越逆天了。
说实话以前有些景粉和梦吹那种日天日地的样子有的时候我是真有些反感，不过我现在倒是理解了，人家确实有这资本，虽然挣的钱越来越多，地位越来越高，但人家不飘啊，诚意满满。
相反，某些人真的是让人失望，没错我说的就是陈四成陈狗，尼玛《唐探Ⅲ》一开场就把我尬住了，还有那越来越弱智的推理，反正唐探名气越来越大了，真就开始摆烂了呗？
除了陈四成还有龙叔和星爷。
《平行任务》我也不说啥了，虽然漏洞太多，但确实蛮有新意，《新喜剧之王》是什么狗屁玩意，我都想为20年前的《喜剧之王》叫屈，是真的把星粉当韭菜割呢，电影票要还到什么时候？
如果把梦工厂换成这些公司，今年应该推出《功夫熊猫Ⅱ》，或者《大圣归来Ⅱ》了吧，人和人真是不能比，尼玛昨天看了这几部电影把我看的胃疼，我现在都想当梦吹了！】
很明显，观众的反馈赞美力度明显比去年的《功夫熊猫》以及前年的《大圣归来》更胜一筹。
倒稍微有点像去年国庆档的《盗梦空间》了。
而这种猛然爆发的口碑也让《瓦力》直接成了春节档聚光灯下最亮眼的明星，尤其是随着其他几部电影真实的口碑开始暴露，就把《瓦力》衬托的更伟岸了。
尤其是《唐探Ⅲ》、《新喜剧之王》与《平行任务》口碑大不如预期，也让媒体和网民开始了舆论踩踏。
拉踩是人民群众喜闻乐见的活动，而《瓦力》的极高口碑传播与接近去年《盗梦空间》的赞美声音也让其他本来因为对动画电影无感从而没有选择看这部电影的观众开始产生了极大的好奇。
在这种舆论的助推下，初三《瓦力》的预售与排片开始了急速上升。
本来《瓦力》的排片场次只有4万场，拍片占比7.7%，只排在第六位，在《恐龙历险记》之下。
初一票房6700万，初二，8600万。
随着预售的飞速增长，到了初三，《瓦力》的排片场次几乎直接翻了一倍，达到了7.6万场，排片也上升到了第四位，仅次于《唐探Ⅲ》、《平行任务》和《冒牌人生》，超越了《新喜剧之王》。
而初三的票房甚至还反超了排片更高的《冒牌人生》，达到了1.66亿，上演了翻倍的票房曲线，一飞冲天。
隐约间让人想起了三年前《湄公河》堪称史诗级的票房逆袭，也让媒体和吃瓜群众再次兴奋了起来。
第五百零六章 舆论踩踏与新的纪录
“《机器人瓦力》上演惊天逆袭，明日排片将超《平行任务》，紧追《唐探Ⅲ》，连续三年动画电影唱主角，专家称我国电影市场已有了结构性变化。”
“瓦力后天将登陆韩国、马来西亚与澳洲，国内口碑已传至海外，外网议论声量惊人！”
“陈四成回应《唐探Ⅲ》中不尊重女性情节等争议话题。”
“星爷在羊城影院线下影迷见面会上确认电影是梦境，网民表示无法接受。”
“《唐探Ⅲ》是反战主题？陈四成回应观众没有了解影片核心价值。”
“记者采访影院经理，《唐探Ⅲ》排片还会继续减少，《瓦力》逆袭还未到终点？”
《机器人瓦力》的导演项轩划着手机屏幕，笑意始终挂在嘴角，随后回头看着刚刚挂断电话的陈景行问道：“是陈四成导演？”
陈景行挂掉电话舒了口气，挑了挑眉：“不是他还能是谁？谁让咱也是《唐探Ⅲ》的出品方呢？”
“你没管？”
“我怎么管？”陈景行一脸无辜：“我倒是想帮他呢，我怎么帮？”
虽然《瓦力》不是陈景行自己的电影，不过考虑到题材劣势比较大，竞争对手又多又强，所以陈景行也跟这部动画电影的导演项轩一起为《瓦力》奔走宣传，走了国内几个一线大城市。
《瓦力》这边蒸蒸日上，排片一天比一天多，但在影市相对饱和的春节档来说，档期的游戏规则近乎于零和游戏，所以《瓦力》的排片自然是从其他电影中抢过来的。
因此其他电影片方就没陈景行和项轩这么乐在其中了。
而焦虑会让人口不择言。
首先是《新喜剧之王》，一个经典的在影视圈走龙套的小人物走向成功的故事。
《新喜》可以算是春节档电影口碑最烂的一部影片了，除了全程无笑点，演员演技尴尬的批评之外，最重要的被抨击的点还是在临近结尾的惊天反转。
让观众直呼这个弯拐的有点接受不了，当然也因此出现了两种猜测，一个是认为女主角如梦在结局的一切都是梦境，也就是在骑车的那个晚上出了车祸，后面发生的一切都是梦。
另一派是就认为这部电影剧情很平庸，失败就是失败。
没想到星爷直接自己承认了，没错，这一切就是梦境。
星爷的影迷自然是把电影往内涵深刻的方向去引，认为梦境的设定太棒了，画龙点睛，直接升华了整部电影。
把一部小人物通过努力奋斗走向成功的套路片拍成了反套路片，拍成了悲剧，小人物的成功完全是梦境，是幻想。
不过对于大部分观众来说这太扯淡了。
陈景行自己也觉得相当离谱，把电影中发生的大部分剧情归于梦境这种影片上一部还是《盗梦空间》。
如果不是科幻电影，这种梦境设定堪称最低级的剧情设定，因为这会消解整部电影的存在意义，华国鬼片都不屑于用这种方式结尾。
平庸的甚至让人尴尬的剧情不会因为这一切都是梦就能让整部电影得到升华。
所以虽然星爷的粉丝也很有战斗力，但还是阻止不了《新喜》豆瓣开分直接落到了5字头的行列，标准的烂片。
当然这部星爷为了完成对赌，一个多月就拍完的电影本身就没有太大的票房预期，不算最瞩目的大片。
可是《唐探Ⅲ》作为春节档最受人关注的大片，口碑拉胯的就有些大了，而且影响力也更大。
尽管前作《唐探Ⅱ》的质量就已经有了不少下跌，不过其借鉴来的悬疑故事线确实不错，所以还有个7分。
而《唐探Ⅲ》则是全方位的拉胯，喜剧部分除了医院电梯那部分算是让人发笑外——还引发了不尊重女性的争议，其他部分都属于闹剧式的喜剧，悬疑推理更是全面弱化。
作为观众比较期待的推理喜剧电影，也因为观众的观影落差较大，所以评分也落到了6分以下。
而最可怕的是同期还有《机器人瓦力》这样的9分神作对比，过低的口碑和舆论的踩踏让《唐探Ⅲ》的排片也开始流失。
这就让陈四成有些坐不住了，显然任何人对自家孩子都有滤镜，导演也不例外。
陈四成是真觉得《唐探Ⅲ》很牛，是一部喜剧和悬疑推理两方面完成度都很高的佳作。
也自然就有了“《唐探Ⅲ》的主旨是反战”，“观众没有理解这部电影的内核”这种言论出现。
这当然又引发了一轮嘲讽。
而且陈四成不太理智还把战火引到了梦工厂身上。
“呼吁观众能够给所有中国电影多些宽容和赞美，而不是一些人在这个行业里面还要互相踩踏，如果是这样中国电影会越来越难。”
这更是激起了陈景行和梦工厂的影迷的反弹。
这话指向性太强了，因为目前所谓的舆论踩踏确实有，那就是《机器人瓦力》踩踏其他所有电影，当然也包括《唐探Ⅲ》。
陈景行对这番言论也是有一些不满的，这很明显是在指责梦工厂故意掀起网络上的这一轮“捧一踩一”，从而挤占《唐探Ⅲ》的排片。
不过毕竟陈景行是大赢家，是受益者，心情舒畅的他不想打嘴仗，而且也没必要，《唐探Ⅲ》也有梦工厂的投资呢。
只是景粉和梦吹们就不干了，再加上广大的喜欢《瓦力》的观众，陈四成马上就为了他这番口不择言的言论付出了代价。
踩踏和群嘲不仅没停止反而更加强烈了。
可能之后陈四成也反应过来了，所以亲自跟陈景行打了电话，先是为他的无意言论道歉，然后拜托陈景行帮一下忙。
看在梦工厂在《唐探Ⅲ》还有接近两成的投资份额的份上。
可陈景行是既不愿意帮也不想帮。
他难道还真能在微博上发言认可《唐探Ⅲ》内核是反战？你们这些观众没看懂？是在乱黑？
尼玛反战这个内涵他第一次听陈四成说出口的时候也是懵逼的。
作为《唐探Ⅲ》的出品方之一，陈景行当然是看过不止一遍电影的成片的，他是真没看出来《唐探Ⅲ》有什么反战的主题表达——除了末尾那令人尴尬的《Heal the World》的歌曲。
用片尾一首歌曲就能表达反战，这个操作他是第一次见识到。
他不是没提出过意见，只是梦工厂已经沦为了单纯的投资方，陈四成并没有理会而已。
陈景行一向对羽毛是很爱惜的，自然不可能昧着良心说话。
至于出面劝一下自己的粉丝影迷停止对陈四成和《唐探Ⅲ》的攻击和群嘲，他也是不愿意做的，他自己都有些不爽呢。
再说了就算看在投资了《唐探Ⅲ》的份上，他也觉得这部电影票房其实也算可以了，即便发生了舆论的踩踏，《唐探Ⅲ》的票房也基本能过30亿大关，只不过再想往上就不大可能了。
随着《瓦力》的口碑持续发酵，以及其他主要竞争对手拉胯的拉胯，主创人员还各种口不择言，致使舆论踩踏分化更加严重，对《唐探Ⅲ》的追赶也越来越近。
事实上，对于把其他电影的排片挪给《瓦力》，影院是很乐意的，主要在于《瓦力》作为动画电影，时长只有90分钟，低于春节档所有的真人电影。
动画电影要考虑到儿童的观影体验，所以通常影片都不会搞太长。
90分钟的电影和其他平均在两个小时左右的电影相比，影院喜欢谁是不言自明的，一天能多排多少场次啊。
而《瓦力》也在春节假期刚刚过完的初八正式在日票房上超越了《唐探Ⅲ》。
累计票房也来到了15.2亿，按照目前的票房走势，20亿的关卡已经没有任何阻碍了，甚至有望达到25亿。
《瓦力》也注定成为华国第一部票房破20亿的动画电影，创造新的记录。
而《唐探Ⅲ》则因为口碑失利，被《瓦力》抢走了一些排片，累计票房达到了23亿，虽然距离30亿不远了，但票房曲线已经失速，没有太高的票房潜力了，40亿的目标更是不可能实现的了。
第五百零七章 现象级动画
“……我对我们的情人节营销方案是很有信心的，按照我们的测算《机器人瓦力》的最终票房甚至有望冲击30亿大关！”
电影市场上演狂风骤雨的春节假期过后，梦工厂的第一次年后会议是在这种喜气洋洋的氛围下召开的。
营销发行部门总监郑红心情很舒畅的汇报着梦工厂在今年春节档的辉煌战绩，即便情人节将至，几部情人节档期的新片马上就要上映，她对《瓦力》仍旧信心十足，甚至比购票平台的票房预测还要更激进。
虽说每年的春节档对于像梦工厂这样的参与其中的电影公司来说是需要慎重以待的，不过闲不下来的也主要是上映电影的主创，营销发行部门，以及陈景行这个老板。
公司其他部门，包括在拍摄的几个项目都是正常停工放假的。
而《瓦力》在春节档的搅局甚至大杀特杀让刚从假期中回到工作状态的梦工厂从上到下都很惊喜，算是为2019年开了个好头。
所以这次会议更像是营销部门的表功会，但包括《瓦力》导演项轩，以及陈景行却都对营销部门的“得瑟”相当认可。
要知道一部动画电影在国内能拿到超过20亿的票房，其所代表的含义是巨大的，甚至足以掩盖春节档其他所有电影的锋芒。
虽然《唐探Ⅲ》是春节档的冠军，但媒体和舆论铺天盖地讨论的都是《瓦力》，都是《瓦力》最终能达到的票房极限到底是多少。
而这又助长了《瓦力》的关注度，几乎形成了一种全民关注的风潮，让哪怕春节假期已经过去了，影市仍旧保持着较为火热的状态。
对于《瓦力》的票房落点，购票平台也几乎是一日三变，它已经算得上是现象级动画了。
而营销发行部门总监郑红对《瓦力》票房落点的大胆预测更是让整个会议室为之一静，继而一片哗然。
“30亿……开玩笑的吧，我都有点不认识咱们国家的电影市场了。”
“我觉得不夸张，我刚刚看了一下郑总的数据，短视频平台上《瓦力》相关话题的播放量已经超过了150亿，其中《机器人瓦力》主话题超过57亿次，刷新了斗音电影营销话题播放量新纪录。”
“怪不得，我还以为是斗音给我精准推送了呢，过年的时候打开斗音，全都是对《瓦力》短片的模仿……”
现在随着微博等平台的饭圈化，短视频平台越来越成为了电影营销的主战场。
尤其是对那种急需破圈，覆盖更多观众人群的电影。
“郑总，咱们花了多少钱？”
郑红笑了笑：“确实花了不少钱，6000万。”
“才6000万？！”
“主要还是电影本身好，短视频这个平台可不是投入的钱越多效果就越好的……”
陈景行补充道：“其实6000万主要是当初推广《瓦力》短片的时候花的，之后只是给斗音授权了《瓦力》的IP，郑总，你这个主意好，要给你记一大功。”
给斗音授权使用《瓦力》电影中出现的所有机器人形象这个主意是营销部门总监郑红在初二的时候看到了《瓦力》的口碑爆发后提议的，效果堪称超神。
梦工厂从《大圣归来》之后在陈景行的强调下是越来越注重周边开发和版权维护的，甚至在去年春节档《功夫熊猫》上映后还摇身一变成了发律师函和侵权诉讼专业户。
被网民调侃为东方迪士尼。
而且经过了《功夫熊猫》带来的丰厚的版权收益后，梦工厂从上到下都极为认可陈景行的理念，对于动画版权是相当谨慎的，当宝藏一样珍视。
所以对于《瓦力》的版权授权也是很谨慎的，直到有了郑红的提议，许文深在和陈景行商量过后才决定紧急对斗音放开版权。
也就是所有的斗音用户都可以自由使用《瓦力》电影中涉及的所有元素，自由的进行各种二创，斗音的开发团队和其他开发者也都可以设计各种各样的特效滤镜。
甚至还有不少绘画大手画了瓦力、伊瓦以及电影中出现的所有机器人的人形q版人物图，跟舰娘或者《黑塔利亚》这类差不多，方便动漫迷嗑cp。
虽然是人形，而且也都是少男少女的模样，但瓦力、伊瓦等机器人的外貌精髓都体现了出来。
比如瓦力是个穿着黄色工装的，脸上衣服上脏兮兮的有些蠢萌的少年，伊瓦则是白色衣服的，擅长使用暴力的高冷呆萌少女。
还有电影中在飞船内出现的其他可爱的机器人，包括作为反派的飞船掌舵人工智能也都有人物形象，还有全员性转版。
也让《瓦力》在网络上传播的速度更快。
而且《瓦力》的素材是相当多的，不仅有电影正片，还有电影上映前已经发布的十几个卖萌互动短片也都是素材。
这些包含了模仿、滤镜、同人小说、绘画创作等的二创，以及在二创的基础上二创的素材让《瓦力》成为了可以自我生产，自我延展，自我滚动营销的文化现像。
事实证明舍不得孩子套不着狼，这个决定是非常正确的。
这也让陈景行又领悟了一个道理，在短视频平台兴盛，人人都是自媒体的时代一味的学习迪士尼，有的时候也不合适。
郑红虽然对自己部门在春节档取得的成绩相当满意，不过对陈景行的称赞还是保持了谦虚：“陈董客气了，这些都是锦上添花的事，根本还是《瓦力》本身的质量，要不然我也是巧妇难为无米之炊啊。”
郑红这话也是出自真心，她对自己当初在许文深的劝说下放下了自己刚刚起步的新媒体事业，来这个彼时成立不久，只有一部院线电影《致命身份》的小公司简直不能太满意。
不仅小帆船几年时间蜕变成了国际知名的娱乐公司巨头，而且上市也很顺利，作为高管也拿到了股权激励，现在更是亿万富翁的身价了。
最关键的是事业顺心。
在这里才真正能展现出她的工作价值。
在外界看来，营销和公关通常跟丑闻联系在一起，但身为从业者，屎上雕花可从来不是她的初心。
《瓦力》的这一系列漂亮的营销宣传才让她真正享受到了极致的工作价值，当然梦工厂的作品一向底子好，过往的影视作品中她的成就感也都很高。
不过随着陈景行和梦工厂的名气越来越高，地位越来越稳固，这种逆袭已经不多了，《瓦力》这种从重重敌人中杀出重围的感觉才是极致的享受。
陈景行摇了摇头，并没有把手下大将的谦虚当真。
营销从来不只是锦上添花。
《瓦力》在春节档开始前，在购票平台和很多媒体与网民的预测中基本就是5亿到10亿之间，比去年的《功夫熊猫》低很多。
这是没办法的，八部电影齐聚大年初一，其中还有三部动画，无论是动画赛道，还是主赛道都人满为患，障碍重重。
《瓦力》更是没有任何IP加持，就算没有其他两部动画电影的竞争，说实话在大家看来也不会比《功夫熊猫》高，不会比《大圣归来》高。
大圣这俩字要值多少亿呢？
就算前世位面的创造了票房奇迹的《哪吒》，主角也是人人皆知的哪吒啊。
在这样的劣势中，《瓦力》一跃而成顶流，营销的功劳是功不可没的。
陈四成曾在某次路演中气急败坏的指桑骂槐发出了有关“国产电影需要鼓励，希望同行不要踩踏”的呼吁。
陈景行之所以保持了克制没有亲自对线，根本愿意是梦工厂确实干了。
《唐探Ⅲ》自己拉胯，这么好的机会不带节奏也太傻了。
同行的衬托也是需要营销去引导、放大观众的愤怒和群嘲的。
春节档排片饱和，近乎零和游戏，能踩在别人身上当然要毫不犹豫的踩了，踩下去越多，分的蛋糕才越多。
这几年下来，梦工厂堪称是拉踩营销的宗师了，经验十分丰富。
还有对《瓦力》主打的爱情营销路线，这也是梦工厂营销部门制定的战略。
动画题材在华国先天不足，这是事实，接连创造了动画电影票房奇迹的陈景行对此始终认知清醒。
爱情始终是动画电影破圈的营销法宝。
《你的名字》这样一部二维动画电影本位面在三年前拿到了7亿票房，前世也拿到了5亿的成绩。
远超之前的一众国内外大名鼎鼎的IP动画电影。
什么原因呢？就靠爱情营销。
通过把一部动画电影替换成一部感人的爱情电影，让更多非动画爱好者放下潜意识的刻板印象和选片歧视，这就是《你的名字》能取得票房奇迹的主要原因。
当然本质还是其自身确实是优质的小清新青春爱情电影。
《瓦力》要想取得数十亿的票房，光靠亲子观影市场是不够的，这部分撑死10亿。
要想破圈，除了用惊艳的口碑来破圈吸引更多群体之外，梦工厂也瞄准了爱情赛道。
“感人至深的爱情电影”
“世界上最纯真美好的爱情”
“催泪大片……”
这都是梦工厂的营销话术。
国人是吃这一套的。
而春节假期过后马上就是情人节了，营销部门更是摩拳擦掌准备大干一场了，国人甚至整个东亚都有浓厚的言情情结，对小清新爱情的需求是永恒的。
“那我们是不是要为后天情人节上映的几部电影默哀一下啊？”
“一部动画电影都挑翻了这么多大片了，再继续碾压几部爱情电影似乎也没什么值得奇怪的哈。”
梦工厂的办公室内一时间充满了快活的笑声。
第五百零八章 情人节营销与登陆东瀛
“《机器人瓦力》制霸情人节，网友直呼这就是最好的狗粮！”
“往年情人节档期是观众渡劫，今年终于轮到情人节电影自己渡劫了！”
“罕见！情人节三部新片全军覆没，排片占四成，票房不足两成！”
“恐怖！瓦力工作日逆势上扬，3.5亿继续领跑日冠，带动情人节大盘大涨80%，6.8亿创造华国工作日票房纪录！”
“25亿已没有悬念，淘票票已将《瓦力》票房落点提升至29.2亿！”
“《瓦力》票房奇迹的背后，是价值观的进步！”
“9.3分动画神作如何出世？导演项轩发文感谢观众，揭秘《机器人瓦力》制作历程！”
“史上最萌机器人登陆东瀛，东瀛网友讨论激烈，梦工厂以一己之力将我国动画产业带至世界顶尖！”
“《机器人瓦力》北美定档22号嫌太晚，好奇网民在社交媒体上催促不停”
“斗音海外版tiktok已获版权授权，《瓦力》一夜间登陆tiktok热门标签第二名！”
国内虽然有大大小小N个情人节，520、七夕、圣诞、元旦都能算情人节，但影响力最大的还是2月14号的情人节。
又称圣瓦伦丁节或圣华伦泰节，是西方国家的传统节日，当然现在已经成了世界性的跨文化的情人节了。
通常在每个情人节都会上映的“让观众渡劫”的爱情电影在今年的2月14号也一口气上了三部。
让影院变得更加拥挤了。
甚至像《新喜》、《雷震子》和《剑客无名》这样的春节档电影排片已经降到了四舍五入约等于零的地步。
就连《唐探Ⅲ》都再次吐出了不少排片。
当然三部情人节新片很明显就是准备来一日游的，就挣这一天的钱，基本都是二三线的年轻演员出演的低成本爱情电影，一日游也不是挣不了钱。
过去几年的跟春节档拉的比较近的情人节电影也都是如此。
当然也正因为准备好了一日游，就收割今天来影院社交然后等着开房的情侣观众。
电影到底如何人家也未必认真看，就算被观众认真看了，恶心到观众了，反正也就挣这一两天的钱，所以电影本身也就更加肆无忌惮了。
一年比一年烂，品质非常稳定。
因此才有了情人节电影是来让观众渡劫的说法。
而在情人节新片的冲击下，只有一部“老片”的排片还在上涨，就是《机器人瓦力》。
梦工厂的营销一向以润物细无声著称，不过在这部动画电影上堪称卯足了劲。
情人节前的热搜通常爱情电影都会进行营销。
不过在今年的情人节热搜却被《机器人瓦力》刷屏了。
瓦力和伊瓦这两个机器人的同人图，包括人类形象的同人图直接统治了与情人节有关的热搜。
除了“命运会为难我们，但无法拆散我们。”
“愿有人爱你，百年不变”
“数百载孤独，终于等到你”
之类的土味营销话术之外，甚至还发起了“电火花”挑战——电影中两个机器人两次“额头”相碰，产生了电火花，成为了爱情的体现。
“挑战”的内容则是情侣用带毛的衣物摩擦额头或鼻子，然后彼此触碰，感应静电，象征着彼此的爱情。
虽然这个挑战在陈景行看来相当奇葩而弱智，但确实非常成功，掀起了一股静电挑战风潮。
只能说梦工厂的营销部门是真的全力以赴了。
而效果则是令人啼笑皆非的，三部情人节电影都被《机器人瓦力》压制的没有什么水花。
一部动画电影在情人节文案和爱情营销上吊打三部真人爱情电影，这也成为了网民调侃的热议的话题，继而进一步推动了《瓦力》的热度推升。
而情人节的成功营销也让今年的2月14号成为了有史以来大盘最高的工作日。
大盘直接冲到了6.8亿，这个票房甚至比初七还要高。
《瓦力》则成为了最大赢家，承接了大部分情侣观众，以3.5亿的成绩创造了上映10天以来第二高的票房成绩。
累计票房也来到了20.8亿，马上就要打破《功夫熊猫》创造了动画电影票房记录。
当《瓦力》在情人节横冲直撞的时候，陈景行与项轩也在同一天来到了东京。
在情人节这一天，《瓦力》也要登陆一个重要的市场，东瀛。
因为《瓦力》自身在话题与IP上的缺失，陈景行没有选择草率的在海外市场大规模上映。
尽管以梦工厂在海外的品牌知名度，自身以及盟友环球影业的发行网络，全球主要市场公映不是什么难事。
但那样的话恐怕无法收获与电影本身质量匹配的票房成绩，首先一点，影院数量和排片都无法保证。
如果是《功夫熊猫Ⅱ》的话，别说陈景行了，环球影业肯定早主动提出全球同步上映了。
梦工厂选择了挤牙膏式的层层推进。
让口碑发酵和营销一层层先铺满欧美主要市场的网络，然后携着誉满天下的口碑与当地市场观众的期待，直接以重量级的姿态登陆。
当然挤牙膏也不能太慢。
毕竟《瓦力》已经在韩国上映了。
盗版产业对于韩国就像农业一样，是传统产业，首尔盗版下载量一直以来都力压华国天竺俄国等各个强大对手，多次勇夺世界冠军。
韩国可是美国301条款关于侵犯知识产权“优先观察名单”里，唯一能和华国正面一较高下的强大对手。
而当华国从法律和执行上对盗版重拳出击后，韩国就更加独孤求败了。
也因此，韩国的盗版资源一直是好莱坞的心腹大患，当然目前也变成了梦工厂的心腹大患。
所以节奏要加快，营销要加码。
东瀛会是《瓦力》在北美市场登陆的最后一个大的跳板。
当然事实上东瀛本身就是陈景行眼中的重要市场，尤其是动画电影。
东瀛是世界罕见的动画电影占主流的电影市场，票房排行榜前列百分之九十九都是动画电影。
每年的年冠也基本是动画电影。
说得直白一点，东瀛的电影产业本身就是动画产业的一部分。
不过值得庆幸的是，东瀛的动画产业主要以二维手绘动画为主，跟华国美国截然不同。
除了东瀛的动漫产业主要依托于漫画发展外，还有就是在本位面，从90年代就开始崛起的美国漫改电影让美国漫画动画电影也连带着沾光，并输出全球。
这也挤压了东瀛的动漫产业，并让东瀛更加孤注一掷在二维手绘动画上，甚至降低三维动画产业的投入力度以达到与好莱坞错位竞争。
二维动画的市场规模虽然远远小于三维动画，但也足够容纳东瀛一个国家的动画产业了。
东瀛电影市场对二维动画情有独钟不代表其对三维动画就不买账。
只要是动画，东瀛就是重要市场。
东瀛的票房前十名中就有迪士尼的三维动画电影。
梦工厂的上一部动画电影《功夫熊猫》在东瀛就拿到了2600万美元的票房，排在了去年东瀛票房排行榜第17位，而且也在东瀛国内造成了极大的反响。
对于陈景行的造访，东瀛人并不陌生，因为去年《盗梦空间》时陈景行就来过，《矩阵》系列东瀛也都是重要市场，陈景行算是老熟人了。
这也是他放下了国内的工作，陪着《瓦力》的导演项轩来东京的原因，毕竟项轩在这里的名气并不大。
所到之处，一片喝彩。
当然反应最激烈的主要还是媒体，以及东瀛的动漫界。
《瓦力》不仅在华国国内上映，也在东亚南亚的很多市场都陆续上映了，东瀛对面的韩国就是其中之一。
因此那让人惊讶的口碑也早就传到了东瀛国内。
甚至有不少东瀛媒体与动画业内人士已经在华国、韩国、星加坡等地看过了。
搭配上梦工厂在社交媒体上的营销，《瓦力》俨然已经成了天上有地上无的动画神作了。
对于这部电影是既期待又有些不服。
华国的动画产业发展如今也是东瀛极为关注的话题。
而华国动画产业的中心代表自然是梦工厂。
《功夫熊猫》就已经让他们有些震惊了，梦工厂的动画技术和创作能力已经基本达到好莱坞水准的事实是很容易看出来的。
时隔一年，《瓦力》再次整出了这么大的声势就不得不让人心中五味杂陈了。
陈景行作为世界闻名的科幻电影大师，甚至有科幻之王的称号，再加上华国电影市场的庞大规模，对于华国电影的崛起，东瀛上下并不是特别震惊。
但动画电影涉及到东瀛的老本行，这就由不得人不关心了。
华国动画的崛起是会让东瀛明显感到威胁的，所幸不管是《熊猫》还是《瓦力》都是三维动画，还是可以让人舒口气的。
既然你们都玩3D动画电影，那就让华国和美国互相竞争去吧。
而在这样的关注下，《瓦力》在东瀛的首映也取得了空前的成功。
首日票房超过了5亿日元，也就是450万美元，登顶日冠。
这个成绩已经基本和《矩阵Ⅱ》在东瀛的首日票房相等了。
只能说不愧是动画之国。
这也让《瓦力》在东瀛的票房前景达到了50亿日元的级别，有望创下梦工厂作品在东瀛的票房记录！
更是让《瓦力》在待上映市场的声势达到了新的顶峰。
第五百零九章 《第九区》又来刷成就
陈景行的这次全球路演一直撑到了2月24号，可以说是一路护送《瓦力》抵达了“灵山”，也顺便参加了第91届奥斯卡的颁奖晚宴。
当然他的一路护送确实取得了丰硕的成果，《瓦力》经过了之前一系列市场的铺垫，在主流的社交媒体上迸发出了极强的力量，也让环球影业在北美最终拿到了3500家影院的开画规模。
这比《功夫熊猫》当初的首映影院馆数还多了五百多家。
当然这也仰赖北美地区正处在一年中最澹的澹季。
华国的2月通常因为春节档的关系票房大盘之高往往在全年数一数二，比如今年距离2月结束还有四天时间，但全月的票房已经超过了110亿，提前刷新了内地市场单月票房纪录。
而北美的2月电影市场有所谓的“超级碗”效应，票房惨澹，堪称全年最澹的月份了。
同时大片也不多。
这会产生恶性循环，越是澹季，大片越是要避开，大片越少，影市就越澹。
今年2月份的北美市场甚至比去年同期还要更低，直到《瓦力》上映前，当月21天一共制造了4.8亿美元的票房，折合人民币才30多亿，要知道这可是整个北美市场20天的总票房。
《瓦力》也因此很被院线欢迎，才能争取到3500家影院开画。
实际上去年的《功夫熊猫》也是沾了这个光，只是今年的惨澹还要大大超越去年。
而在网络营销+其他影片乏味的双重作用下，《瓦力》在22号首映日就拿到了1780万美元。
显然2月这个澹季，影院没有值得期待的电影让北美喜欢看电影的观众群体有些憋坏了。
网上被吹的神乎其神的这部动画电影让北美影市颇有点久旱逢甘霖的意思。
第二天周六再次报收2316万美元，两天票房累计就超过了4000万，这个开头比《功夫熊猫》还要好。
《瓦力》的目标已经要直指2亿美元大关了，成了名副其实的救市之作。
虽然《瓦力》没有《功夫熊猫》的熊猫名片优势，但他也有自身的优点，那就是对话和台词少，肢体语言与动作场景丰富。
这不仅让《瓦力》的配音工作都简单了不少，而且也更容易跨越语言障碍，让观众更容易有沉浸感。
在美国呆了两天后，陈景行就迎来了奥斯卡盛会。
所谓一回生二回熟，自从16年入围了奥斯卡后，每年梦工厂基本都是好来坞颁奖季的参与者。
不过去年在北美票房最高的《矩阵Ⅱ》并没有获得奥斯卡提名，美国奖项，或者说世界上大部分奖项对于续集电影都是有“歧视”的，第一部给了奖项后，续集一般就不会给机会了。
而且也不可能让梦工厂拿到太多的提名。
拿到提名的是《第九区》、《盗梦空间》和《功夫熊猫》。
这次环球把冲奖的目标主要放到了《第九区》上，毕竟这是一部梦工厂与环球联合出品的合拍片，而且还是戛纳金棕榈大奖的获得者，显然是最有可能拿到奖项的。
因此《盗梦》就被牺牲了，环球没有用力推，只拿到了两个技术类奖项的提名，分别是最佳音效剪辑和最佳原创剧本。
而《功夫熊猫》则是作为唯一一部外语动画提名了最佳动画长片。
这也是梦工厂第一次角逐奥斯卡最佳动画长片。
不过希望并不大，因为今年奥斯卡最佳动画长片基本已经锁定了：《蝙蝠侠：新纪元》。
与漫改大片开始出现颓势不同，好来坞的漫改动画电影却是佳作频出。
蝙蝠侠这个偏“现实向”的英雄又非常适合延展出有深度的议题，动画电影《蝙蝠侠：新纪元》的烂番茄达到了97%，而《瓦力》才95%。
在这部被很多媒体称为十年来最好看的超英电影面前，《功夫熊猫》毫无疑问是不可能获得什么奖项的。
《盗梦》和《熊猫》都被早早挤出战场，《第九区》却拿到了六项提名。
最佳原创剧本，最佳视觉效果，最佳艺术指导，以及重量级的最佳男主角、最佳导演与最佳影片。
虽然梦工厂的这三部电影加起来也比不上两年前《地心引力》与《矩阵》的盛况，不过还是又重新燃起了国内对奥斯卡的关注兴趣。
人都是喜新厌旧的，过去因为屡次冲奥不成功所以奥斯卡情结迟迟不退。
但当陈景行借着《地心引力》与《矩阵》征服了奥斯卡，甚至拿到了最佳导演后，国内对奥斯卡的追捧就消退了不少。
本来随着时间的推移，奥斯卡在国内也会慢慢被祛魅，而陈景行的获奖只不过是加速了这个过程。
不过毕竟《地心引力》与《矩阵》拿到的其实也都是技术类奖项，只有一个最佳导演算是重量级奖项，最受人关注的演员奖项还是一无所获。
因此国内最关注的反而是张驿能否成为史上第一个华国人奥斯卡影帝，相比之下田鑫业的最佳导演和《第九区》的最佳影片反而热度没那么高。
毕竟《第九区》都是去年5月份的电影了，话题和热度是有时效性的。
而且田鑫业算是梦工厂名气最低的导演了，不说陈景行和吴景了，郭凡也要远比其知名度高。
当然主要还是颜值的问题，导演是幕后工作，通常要像陈景行、吴景、陈四成、宁皓或第五代那几位名导一样声名卓着是很难的。
要么你是天才、鬼才，年轻有为，要么你自己是演员出身，或者起码颜值要亮眼。
田鑫业属于是颜值拖了后腿的，这才是导演的常态，像去年处女作就拿出了《我不是药神》的文牧野，大部分普通观众也是不知道不关心的。
甚至还有很多人以为《药神》是徐征或宁皓拍的电影。
跟文牧野差不多，田鑫业也基本被陈景行的光环笼罩着，《第九区》才让他的名气大了不少。
张驿倒是又被推到了风口浪尖上，演员才是观众熟知的人，别管是不是张驿的粉丝，当然张驿其实也没有什么粉丝，反正吃瓜群众都很关注。
作为被提名人，张驿和田鑫业也都在颁奖晚会前一天赶到了洛城。
当然《第九区》的其他主创演员自然也都来了。
包括女主角的扮演者万倩。
万倩正在拍摄网剧《地球往事：序曲》，导演闻志安是新人，拍摄周期有些延误，不过演员难得能参加奥斯卡这样的颁奖典礼，闻志安还是放了万倩两天假。
田鑫业正在拍摄《天鹰战士》，不过所幸大部分拍摄场景都是在大棚内，特效镜头较多，在剧组不停工的基础上，作为导演，他也能抽出时间来参加颁奖。
国内也派了不少媒体记者前来采访，可以想见这次红毯必然会博得不少版面。
颁奖晚会上，陈景行也自然是和《第九区》的主创人员坐在一起的。
“怎么样？《太行山下》什么时候能拍完？”陈景行问着张驿。
张驿也参演了《太行山下》，是给雷嘉音做配的配角，不过听说角色戏份还挺重的，可以算得上是男二号了。
按理说张驿贵为华国历史上第三位戛纳影帝，而且去年几乎拿遍了国内各大奖项的影帝，早应该飞升超一线了，只是可惜市场不是以奖项来衡量的。
国内柏林、威尼斯影帝也不少，但都不是一线演员。
张驿的形象和戏路已经决定了他很难成为一线巨星。
一线男演员通常都必须要有鲜明的个人特质，而且个人特质是讨喜的，是有观众缘的，这才能有票房号召力。
演技倒是够用就行。
演技太高了那就是千人千面，千人千面适合演配角，真正的巨星，或者能够扛收视票房的一线演员必须有自己无可取代的个人特质，甚至要能够给角色打上自己的烙印。
“演谁都是她/他”其实是对一个一线演员的最高褒奖。
所谓的观众缘本质就是演员身上某种让观众喜欢的鲜明的个人特质。
观众喜欢看孙丽，看靳东，喜欢进电影院为星爷、徐征、王保强等演员贡献票房显然不是为了看他们千人千面的。
千人千面的同义词就是剧抛脸，就是没有商业价值，就是黄金配角。
张驿的演技虽然还不能说就是千人千面，不过也显然够不上能抗票房的一线男演员的标准。
所以给雷嘉音做配也就不稀奇了。
不过《第九区》给他的加持还是不小的，起码片约是多了不少的，尤其是商业大片，戏路还要比大部分一线演员开阔。
张驿下意识摸了摸发套，正在拍献礼片《太行山下》的他留的是寸头，显然不适合颁奖典礼，所以买了个假发。
“快了，估计下个月底就能拍完。”
陈景行稍微有些放心，他之所以关心《太行山下》的拍摄周期，主要是这部电影拍摄时遇到了一些困难，工期有些滞后。
而这又会影响《我的一九四九》这部拼盘电影的拍摄，从而影响之后《烽火云山》的拍摄。
雷嘉音是这三部戏的主演，几乎是无缝进组的。
自然也会影响雷嘉音轧戏来陈景行这边拍摄《星际穿越》。
“陈导，老雷说了，就算推掉《烽火云山》也不会放弃《星际穿越》的。”
田鑫业赞不绝口：“老雷讲义气啊。”
“不过他还说，违约金到时候还是找你们要的，而且得罪了国影，他怕是以后要常驻梦工厂了。”
陈景行翻了个白眼：“这怎么还赖上我了？那还是算了吧，我这次回去就把他的角色换掉。”
几人一边开着玩笑一边等着奖项开始颁发。
第五百一十章 献礼影片催债
“幼，江总稀客啊，我这都没做好准备，倒是让领导看笑话了。”
陈景行急匆匆的来到会客室，跟国影总经理江若平握了握手，请对方到了自己的办公室。
江若平倒不像是国家干部，而是个戴着眼镜的显得有些斯文的知识分子形象。
这也跟其出身有关，其本身也是电影人，而且是毕业于央戏的，做过编剧，做过制片人，后来在央戏做过副院长。
秦中和退休后，国影迎来了新的董事长和总经理，他就是新到任的总经理。
不过虽然到任了一年多，但还真没有和陈景行有太多的交集。
不可否认的是，秦中和退后，国影和梦工厂的关系虽然仍算良好，但那种有些亲密的私交显然是不存在了。
江若平看着陈景行宽大的办公室，尤其是巨大的落地窗以及窗外的阳光和绿色，摇了摇头：“这哪是看笑话，该是我长见识了才对，我去过那么多电影公司，就连好来坞的那几个大厂也都考察过，还是你们梦工厂的总部大楼最气派啊。”
陈景行连连谦虚：“主要是我舍得花钱而已，真要论底蕴，梦工厂和国内其他几家大公司还是有距离的。”
江若平似乎是要跟陈景行联络联络感情，并没有急着进入正题：“底蕴是什么？只是历史长吗？我看你们楼下展柜里面那一排排金灿灿的奖杯就是底蕴。
你们每年都能给咱们华国电影拿几座奥斯卡小金人，这不就是底蕴？”
刚过去不久的奥斯卡颁奖典礼上，梦工厂虽然有三部电影入围，不过还是没有大的收获，只拿了三个技术类奖项。
备受瞩目提名了几项重量级大奖的《第九区》几乎全程陪跑，只拿到了最佳原创剧本和最佳艺术指导。
《盗梦空间》拿到了个最佳音效剪辑。
当然最佳原创剧本是陈景行与《第九区》编剧组组长一起上台拿的奖，也算是陈景行拿到了第二个最佳原创剧本了。
上一次是两年前凭借《矩阵》获得的。
从某种意义上说，陈景行在编剧上的国内外奖项反而更多，更是坐实了国内第一编剧之名。
而田鑫业和张驿自然是免不了失望的。
就算他们已经拿到了戛纳金棕榈和影帝的奖杯，金棕榈在知名度与权威性上其实是不输于奥斯卡的认可的，但人总是不满足的。
而且这也几乎是梦工厂能染指奥斯卡最佳影片或表演奖项的最好的一次机会了。
毕竟梦工厂又不是志在生产艺术电影的公司。
倒不是说奥斯卡有多么大的含金量，这东西就跟集邮一样，谁不想刷出更多的成就点呢？
不过陈景行和环球影业事后复盘发现这倒也正常。
主要是《第九区》上映太早了。
奥斯卡这个百年奖项早就有一套行之有效的游戏规则了。
大部分志在冲奥的电影通常都会选择在前一年四季度，至少也是三季度上映。
越靠近年底上映的电影，提名和获奖的几率就越高。
因为提名名单是在1月公布，此时评委对刚放映不久的影片还记忆犹新，而从提名揭晓到颁奖前夕，制片方还有时间争取奥斯卡评委手中的一票。
对于一个数千名评委投票的“工会”奖项，这其实是相当重要的因素。
《第九区》去年五月上映，距离奥斯卡开始投票已经过了相当之“久”了，哪怕环球影业已经在尽量炒热，但还是比不上年底上映的几部冲奥片的声量。
至于其他的不能拿到台面上的保守主义的排外的想法肯定也是有影响的。
这个东西就跟政治正确和反政治正确一样，是会反弹的。
16年通过梦工厂与环球的成功游说营销，学院换血扩军后吸纳的女性评委、亚裔评委和其他更国际化更多元化的评委激进的将《地心引力》和陈景行推上了宝座。
那么自然就会产生反弹。
学院的老白男数量还是相当多的，对环球影业引狼入室，胳膊肘往外拐，扶持梦工厂这个外国电影公司不爽的人不在少数。
倒是《盗梦空间》和《第九区》都入围了最佳原创剧本，不颁给陈景行似乎也有点说不过去。
两人聊完奥斯卡后，江若平又说起了《机器人瓦力》的票房。
“……恭喜《机器人瓦力》的票房超过30亿啊，咱们国家票房排行榜前十终于出现了动画电影的身影了，这在以前根本想都不敢想。”
《机器人瓦力》的票房终于跨过了30亿大关，暂列华国电影票房排行榜第九，虽然比32亿的《唐探Ⅲ》少了两亿，不过这两亿的差距很快就能反超。
购票平台上对《瓦力》的票房预测是34.5亿。
这是什么概念呢？
足以排到票房榜第二位，超越《矩阵Ⅱ》的34.3亿和《地心引力》的34.1亿。
仅次于《狼牙Ⅱ》创造的43.7亿的票房纪录。
一部动画电影达到这种程度，在国内引起的反响是不亚于《狼牙Ⅱ》的。
江若平身为国影的总经理，他也是有业绩压力的，这样的票房成绩他也眼馋的很。
国影作为国内制片厂老大，虽然盘子很大，业务规模很广，不过迄今为止所有进入30亿俱乐部的大片也都是和梦工厂联合出品的。
《地心引力》、《火星救援》、《红海行动》这三部电影都是和梦工厂合作拍摄的。
《唐探Ⅲ》虽然国影也有投资，但份额不高，还不如梦工厂呢。
国影自己投资的大片，包括《飞鹰出击》、《建军大业》这样的主旋律大片成绩倒并不怎么样，口碑也遭遇滑铁卢。
眼看着眼前这个年轻人捯饬出一部动画电影都能达成这种成就，就不免让人生出一种“人和人的差距也未免太大”的感想。
而且30亿这才是国内票房，《瓦力》在海外的成绩他也是关注了的，海外票房已经累计达到了3.2亿美元。
加上国内的30亿，也就是4.4亿美元，全球票房已经达到了7.7亿美元了。
《功夫熊猫》的全球票房才8.3亿美元。
眼看着《瓦力》的全球票房这是往9亿甚至更高冲击呢。
还有周边开发和版权收益，即便身为国影的大管家，江若平都感觉有些头晕。
也难怪前董事长秦中和如此赏识这个年轻人呢。
或许国内的营收国影不输于梦工厂，但加上海外的收益，能跟梦工厂匹敌的真的只有好来坞的大厂了。
如今两家已经完全不是一个级别的公司了。
过去是梦工厂搭国影的船，现在该国影搭梦工厂的船了。
所幸国影在院线、发行和其他政治优势还是有足够资本吸引梦工厂的。
此行既是拜访陈景行，也是准备让两家关系重回秦中和在位时的蜜月期的江若平跟陈景行攀谈了许久，终于说出了这次来访的目的。
“电影计划？”陈景行有些惊讶：“朝战献礼影片应该是从后年开始的吧？时间还挺充足的，现在就要筹备吗？”
原来江若平是来“催债”的。
建国70周年的献礼影片，梦工厂有《流浪地球》和《狼牙Ⅲ》。
但是朝战70周年的献礼影片到目前为止确实还没有立项。
第五百一十一章 一个长镜头，一部电影
“我现在可是有《矩阵Ⅲ》还没拍完，此外还有《星际穿越》，这部电影已经开始筹备了，现在讨论这个是不是有点早了？”
陈景行略微有些纳闷。
《星际穿越》也有国影的投资，跟《地心》和《火星》差不多，都是请了航天部门的专家做顾问，剧本也早就报给主管部门了。
对于所有的献礼影片主管部门都是要先审查剧本的。
当然，好处也是能够获得官方媒体资源的报道和宣传，在定档上也会被酌情考虑予以优待。
所以各大制片厂也都希望把自家的项目塞到献礼影片序列中去。
梦工厂在其中是比较占便宜的。
像是《星际穿越》、《流浪地球》这种虽然不是紧扣主题，也不是现实题材，但也都被列为了献礼影片。
主要是梦工厂之前出品了不少主旋律电影，这也给梦工厂挣到了特殊待遇。
其次是如今科幻题材已经成为了华国电影产业的一张名片，而且还有此前《地心》与《火星》的铺垫，《星际》和《流浪》都算是主旋律太空电影，也就顺理成章成为了科幻题材、太空题材的代表，被纳入进了献礼片。
江若平摆了摆手：“不是说让你现在就把剧本拿出来，然后立马拍摄……”
原来未来几年因为献礼片的缘故，档期比较紧张，尤其是热门档期，主管部门和国影要统筹安排好献礼电影的上映。
毕竟献礼片可不是热闹热闹这么简单，票房也得有啊。
宣传和文化部门的意思是要制作一批人民群众喜闻乐见的献礼片，如果到时候票房不行，这献礼的效果也就差了。
而为了协调档期，江若平必须要对这几年的献礼片，尤其是重量级的献礼片统筹安排好上映日期，尽量让每一部都能取得好的票房成绩。
那么他就必须要掌握梦工厂的献礼片情况。
第一波献礼片就不说了，梦工厂已经或正准备制作，第二波的朝战献礼片目前还没有什么动静。
江若平想了解一下陈景行的想法，想要拍什么样的电影，大概故事是什么，拍摄成本和体量大概在什么级别，这样才好心中有数。
而且梦工厂在主旋律电影方面一直是很擅长的，出品或参与出品的军事行动三部曲也几乎是国内此类题材的标杆。
“说实话，我这里有个项目，是罗董的想法，主题是朝战最后一次战役，金城战役，这场战役的胜利意义是相当大的，但是一直找不到合适的掌舵人……”
江若平口中的罗董就是国影的董事长罗长清。
献礼片任务有超过一半都是压在国影头上的，力求对朝战有全景式的，多层次地展现朝战。
除了几个计划中的项目外，金城战役作为收官之战，也是重要的历史节点事件，但这个项目还没找到合适的导演和编剧，让国影一直比较苦恼。
倒不是说国内目前没有现成的大导，而是之前有几个项目的剧本让国影高层感觉有些不够好，说白了就是国影的两个大领导有些挑剔。
所谓由奢入俭难，这几年国产电影现在从军事到科幻，从喜剧悬疑到现实主义题材，甚至连动画题材都诞生了不少精品。
江若平等人自然就觉得现有的这些项目目前完成的剧本还是不够好。
自然也第一时间想到了梦工厂，想到了陈景行。
金城战役这个任务交给陈景行的话就绝对能让他和董事长罗长清放心了。
陈景行听完后倒是没有什么意外，不过还是委婉的拒绝了国影交代下的命题作文。
前世位面的《金刚川》讲的就是金城战役前夕的金刚桥保卫战，应该也是国影交代下的命题作文。
这部电影选取的角度应该说还不错，而且还想到通过三位导演从三个视角来分别讲述我军不畏牺牲，修桥渡江的故事。
但拍的确实有些拉胯，这跟时间太紧，制作周期太局促也有很大关系。
说实话如果让陈景行来选的话，他很有可能也会选这个电影拍摄的角度，而不是去宏大的展现辉煌胜利的金城战役。
战争片其实并不好拍。
尤其是在今天这个反宏大叙事、刻画小人物或个体英雄泛滥的时代。
与其说是好来坞的影响不如说是商业市场的导向就是如此。
人类就是喜欢英雄的，好来坞有漫画英雄，华国也有自己的英雄，孙悟空、哪吒这都算是英雄。
对于一部商业电影来说，必须要尽量落到具体的个人身上，才好作画。
《矩阵》、《地心》、《火星》乃至陈景行未来会拍摄的《星际穿越》，都是如此，电影是围绕着个体英雄的打造来叙事的，或者说一个小团队英雄的打造。
《红海》、《狼牙Ⅱ》也都有个人英雄主义的部分。
宏大的战役只是听起来，想象起来心潮澎湃罢了，但呈现在电影中就会缺少让观众代入的锚点，不适合想拿票房的商业大片。
就算陈景行改编的《地球往事》电影剧本需要将视角从男主身上拔高，也是借鉴的前世诺兰的《敦刻尔克》，用三条时间线进行三线叙事，从而让影像化的故事显得更加惊心动魄。
平铺直叙的宏大战役视角叙事在商业电影中是缺陷。
而陈景行则想要制作出不一样的东西，对于朝战献礼片，他这个名副其实的国内第一商业导演不可能推脱出去。
他也一直在脑海中构思着该选择哪个故事，用什么方法来拍，只不过还没到剧本创作的环节。
既然国影现在来催了，他也就和盘托出了。
“不一样？”
提到这个江若平可就不困了，这就是他今天来请陈景行的原因所在啊。
陈景行最出名的不就是他的脑洞吗？被誉为最有想象力的导演。
“不过……别跟我说是科幻？”
江若平对此还是有些慎重，陈景行的科幻电影虽然一向好看，但朝战献礼片搞科幻元素还是不太行的。
不，是根本不行。
在朝战上是绝不能搞历史虚无主义的。
陈景行又没疯：“当然不是，我是想给观众更新奇的观影体验，我想用一个长镜头拍摄一部朝战电影。”
“一个……长镜头……拍摄一部电影？”
江若平不是电影门外汉，甚至是一直从事影视方面的工作的，但陈景行的这番话还是让他有些难以理解。
长镜头他知道，作为电影拍摄手法的一个类型，一直以来都是具有某种炫技意味的。
但一个长镜头拍摄一部电影是什么意思？
陈景行笑了笑：“就是字面上的意思，一个长镜头，一部电影。”
就军事动作片而言，《红海》与《狼牙Ⅱ》已经达到了比较高的水准了。
虽然此世位面与前世有一些不同，但朝战的着名战役也就那么些，金刚川（金城）战役、长津湖战役这些肯定是会拍的。
或许演员不同，导演稍有不同，但制作水准肯定是顶级的，那么呈现出的效果也未必会有太大的区别。
在前世位面，《长津湖》虽然说不上很好，但也绝对不烂，甚至在全世界的战争电影中也是水准之上的影片。
主要让人诟病的其实就是没把我军的灵魂拍出来。
陷入了帮派式兄弟义气的窠臼中。
陈景行前世在看《八佰》和《长津湖》的时候，是真没感觉出这俩支军队有什么本质上的不同。
这当然就无法解释为什么KMT的部队到了我军就能摇身一变就能跟世界第一超级大国的军队抗衡了。
但这其实就是文艺界普遍的水平，更别说你请得还是港台导演来执导。
《能文能武李延年》这种作品才是特例。
不过如果纯从商业电影的角度来看《长津湖》是做到了还算优秀的水准。
不过就算这类战争大片制作水平再高，在几年内连续上映多部也肯定会产生审美疲劳。
说实话，作为梦工厂的掌舵人，还顶着科幻大师的头衔，陈景行的“偶像包袱”还是很重的。
陈景行有这几年制作重工业电影的经验，再加上梦工厂本身建立的工业水准和编剧团队，出一部“行活”还是没有太大问题的。
他倒不怕自己拍的献礼片票房不如人意，梦工厂又不缺这一两部献礼片的票房。
但泯然众人矣的结局，他还是无法接受的。
这也会让很多对他有期待的影迷和观众失望。
虽然陈景行没有执导过战争电影，《湄公河》、《红海》和《狼牙Ⅱ》都是郭凡、吴景拍摄的，但如果他要拍跟朝战有关的军事动作电影，影迷、观众，乃至媒体都肯定是有期待的。
而且是有别于其他导演的期待。
但朝战献礼片又不是适合开脑洞的题材，这会消解其本身的严肃性。
因此陈景行想出了一个特别的角度，肯定是有新意的，而且能让观众有新奇的视听体验。
他想到了前世位面的一部很特别的战争电影——《1917》。
讲述一战的电影太多了，但《1917》却是其中的一朵奇葩，是一场让观众和业内都为之惊叹的技术冒险。
电影的故事很简单，以两个传令兵的视角，带领观众横穿1917年西线战场，
但拍摄手法空前绝后。
全片采用“跟随式长镜头”，拼接成了2个小时的一镜到底。
镜头代替了观众的眼睛和身体，邀请每一位观者参与到这场穿越火线。
主角不仅是电影中的两个传令兵，每位观众都是这个小队的第三个队员。
整部电影就是一个“伪一镜到底”的长镜头。
这让《1917》给观众带来了身临其境的视听体验——参与感。
观众不仅直面战场，甚至是主动参与其中，就像打开了一款第一人称游戏，亲自上阵，完成一个危险任务。
陈景行则想要用这样别开生面的电影拍摄方式，与展现形式来制作一部朝战的献礼片。
第五百一十二章 疯狂的想法，“不一样”的战争电影
对于这场技术冒险，陈景行也找到了一个比较合适的背景。
背景是朝战第五次战役中发生的一次真实的战争史上的突围奇迹。
第五次战役中，第十二军三十一师九十一团在团长李长林率领下，奉命担负迂回穿插至敌后作战的任务。
李长林受命之后，率全团指战员以坚决果断的行动，一路高歌勐进，打到下珍富里以东的兄弟峰，逼近“三七线”。
但是当战役进行到第三阶段时，情况却发生了始料未及的变化——第十二军奉上级指示组织战略性的后撤，由于通讯的迟误，使得晚一步行动的九十一团被迅速赶来追击的敌军堵截在三巨里一带。
这时第三十一师乃至整个第十二军的主力部队已经奉命往北转移，只留下九十一团孤悬敌后。
敌军也趁此时机调集重兵向九十一团发起大举追击，在九十一团向北突围的路线设置了一道又一道封锁线。
然后九十一团在团长李长林的带领下进行了一次让敌军至今都没想通的大范围穿插迂回突围行动。
突围路线完全可以用“诡异”来形容，让敌方根本无从掌握其规律和方向，不但冲出了绝境，还“顺手牵羊”的带回了119名俘虏。
而陈景行的故事设计则是，因为通讯延误，九十一团被敌军堵截在三巨里时，在被突袭的激烈的战斗中通讯设备被炸毁，接收不到兵团部的命令。
三十一师派出了两名通讯兵穿越火线一路跋涉最终找到了九十一团，给九十一团带来了兵团部的撤退会师命令，还带来了一路敌军布防的珍贵信息。
从而让九十一团能够另辟蹊径，经由敌军意想不到的方向和路线杀了出去！
而陈景行构思的这部《1917》式的“一镜到底”的电影便是整个故事的前半部分。
两个士兵带着通讯设备一路穿越漫长火线，穿越一座座村镇，穿越山川河流，穿过敌军的层层封锁终于找到了从被堵截的战斗中逃脱出来的九十一团。
用一个不间断的特殊长镜头拍摄出一部充满娱乐性的，充满勇气和智慧的战争惊悚片。
当然所谓不间断的长镜头自然是伪造出来的不间断。
一镜到底的长镜头可不只是跟随，从天空到跟随视角，从跟随视角到山岩洞穴，从白天到黑夜，从缓慢到风驰电掣，从静如处子到动如脱兔。
张弛有度，视角多变，全景展现的浸入式战争体验，让观众真切的体会到紧迫感与使命感。
要让主角们的呼吸、恐惧和希望，他们彼此之间，以及与环境，与敌人，与当地村落民众的互动都被尽数收入镜头中。
让观众变成他们，让他们的犹豫变成观众的犹豫，他们的绝望变成观众的绝望，他们的英勇变成观众的英勇。
这需要极高的拍摄技巧和美学造诣。
这样的长镜头的拍摄难度可不是在几间屋子里跟随着主角进退走位的长镜头能比的。
自然也不可能拍出真实的一镜到底。
除非全程虚拟拍摄，否则还没有技术能够实现。
所以才是伪一镜到底。
但即便要剪辑，有拼接，这样的电影其拍摄难度也是不可思议的。
《1917》全片两个小时也只有二十多次隐蔽的剪辑。
尽管其中还会有不少特效镜头，可剩下的长镜头难度也足够让人咋舌了。
江若平就在咋舌称叹。
首先是陈景行的这个新奇的有些过于离谱的近乎于妄想的想法，确实一时之间让人难以评价。
限时任务+一镜到底，这确实是此前没有人想到过的。
主打长镜头的电影不是没有，比如俄罗斯的电影《俄罗斯方舟》，导演用整整90分钟的长镜头，展示俄国宫廷的华丽景象。
但这也主要是在宫廷中而已。
其他的以长镜头出名的经典影片，通常都是有那么几分钟或者十几分钟的长镜头就算很厉害了，而且场景一般都并不复杂，主要是在文艺片中。
就算过场比较多，但也没办法跟一部节奏激烈的战争电影相比。
而陈景行设想的这部电影，不仅堪称疯狂大胆，而且江若平稍微想一想就觉得头疼。
他又不是外行，深知长镜头最大的难度是调度。
镜头也就是摄像机的调度，以及场景与人员的调度。
哪怕一个节奏舒缓的，场景单调的长镜头，想要完成顺畅的调度都需要反复演练非常长的时间。
更别说一个场景开阔，地势多变，包含夜戏，以及追逐、爆炸、突围、战斗、奔跑、匍匐等等节奏多变，场面时大时小的戏了。
人员、道具、走位、台词、军事动作与表演都要完成和谐的顺畅的调度配合。
还有镜头。
镜头的走位难度甚至比演员、场景的互动调度难度还要高。
忽高忽低，忽慢忽快，场景过渡漫长，时不时还要完成镜头环绕。
这对摄影器材、摄像师甚至器材改造创造能力都是很大的考验。
江若平稍微深入代入一下制片人、导演的视角想一下就头皮发麻。
但他看着眼前两眼发光，话语和表情都越来越兴奋的陈景行，心中却生出了难以言喻的想法。
这个年轻人确实是一个疯狂的天才。
如果有国影的导演，或者他自己脑中生出了这个有些疯狂的想法——一镜到底的拍摄一部战争电影——他觉得自己都不太可能生出这种念头，就算一瞬间出现了这种离谱的想法也会在下一瞬间如泡沫般破碎。
但现在听完陈景行这么一通安利，他又不得不承认这个初听起来有些像臆语的想法似乎……还真不是没有可操作性。
只是需要天才的创意和强大的执行力。
而这似乎真的只有陈景行和梦工厂才有。
江若平又想起了《矩阵Ⅱ》中的高速公路动作戏，和《盗梦空间》中的一些戏份。
他是知道陈景行与梦工厂的剧组是怎么通过相当有创意的疯狂想法实现实拍的。
这在业内电影人中曾经是很有热度的讨论交流话题。
比如之前梦工厂不知道又发了什么疯，正在魔都在建的梦工厂数字影视基地中搭建起了一个前所未有的超级大棚，然后在超级大棚中搭建大半个巨轮的实拍场景。
在业内不少电影人议论纷纷中，江若平倒是知道这是在为《狼牙Ⅲ》的拍摄做准备。
《狼牙Ⅲ》是有国影的投资的——通常梦工厂的涉及到军事战争的电影，或者太空题材的电影都会找国影联合出品。
考虑到《狼牙Ⅱ》的四十几亿票房，这么大阵仗也不是不能理解，不过还是令人咋舌。
陈景行和他的梦工厂似乎总是有一种不计后果的，天马行空的，敢想敢干的行事风格。
“江总您觉得怎么样？”
面对陈景行的征询，江若平叹了口气：“不得了，如果真能拍出来，我虽然没办法想象出那会给观众带来什么样的视听效果，但肯定是能在战争电影史上留名的。
不说别的，就光这个拍摄方法和呈现效果就值得一座金鸡奖最佳影片的奖杯了。
也肯定能在所有朝战的献礼电影中鹤立鸡群，给咱们国家电影界和观众留下深刻的印象。”
国影总经理的这段话不管是不是恭维，还是给陈景行带来的不少的信心。
这部电影肯定要和国影联合出品的，江若平能说出这样的话，这个项目应该是没有问题了。
“名字呢？有想法吗？”
陈景行脱口而出：“《一九五一》，就叫《一九五一》吧。”
“你这是从《我的一九四九》得来的灵感？”
江若平念了一遍后有些啼笑皆非，《我的一九四九》也是国影立项的献礼片，是一部拼盘电影，讲述了建国那一年不同阶层，不同身份，不同地域的几个人的故事。
“不过《一九五一》这名字是不是感觉有些太大了？”
虽然拍摄方法空前绝后，创意堪称疯狂，但这部电影的故事聚焦点是很小的，只是两个通讯兵的奔走跋涉寻找失联的九十一团的故事。
陈景行倒是早有准备：“那就拍两部嘛。
以三十一师派出两名通讯兵穿越火线一路跋涉最终找到九十一团，给九十一团带来了兵团部的撤退会师命令，和敌军布防信息为第一部，采用伪一镜到底的形式。
第二部就讲九十一团如何展开大范围的穿插迂回突围行动。”
这个在战争史上都罕见的突围奇迹其实很适合拍一部带有悬疑色彩的战争电影。
元素非常丰富。
敌军不只有美军，还有南朝军。
九十一团首先做出了一个反常识的突围举动——谁说突围一定要向主力方向撤退？九十一团偏偏要向美军“靠拢”！
因此九十一团毅然决然地放弃了向北撤退突围的思路，转而朝着敌人的大后方，向南前进。
在敌人的大后方一路穿插迂回，悄无声息地越过南汉江，到达内新基以北的崇山峻岭之中，随后又使出绝妙的一招——朝着东边继续穿插。
在这个过程当中还发生了一件趣事，九十一团曾与一部分向北追击的南朝军并肩行进，但由于当时夜色正浓，南朝军不辨虚实，根本没有意识到跟他们平行的竟是敌军。
可以说九十一团和美军与南朝军三方相当于跳了一曲华尔兹，完成了一个成功的军事史上的躲猫猫，九十一团最终片叶不沾身。
虽然没有什么激烈的战斗，但三方的智力博弈，互相预判，行动的紧张追逐都很值得拍。
通过多线叙事，完全可以拍出一部《敦刻尔克》式的稍有些悬疑甚至烧脑，同时还更刺激的战争电影。
这样这个《一九五一》的上下两部都能实现陈景行要跟其他战争电影“不一样”的想法。
或许票房未必能取得多么辉煌的成功，但也足够给观众留下深刻的印象。
第五百一十三章 幸福的烦恼
国影的大管家江若平最终是忐忑而来，满意而归。
虽然没有如愿让陈景行接下拍摄“金城战役”的任务，不过能一口气从陈景行这里拿到了三部朝战70周年献礼电影，收获之丰厚还是远超他此前的准备的。
至于陈景行拒绝了“金城战役”这个命题作文，此刻早就被他抛之脑后了
命题作文这个东西找到掌舵人不是什么难事。
华国两岸三地不缺名导，不缺明星，后期、特效、以及产业链上下游的技术也基本成熟，人才、资金更是不缺。
跟好来坞还不好比，但也是仅次于好来坞的影视产业了。
而且虽然原则上不是摊派的任务，影视公司、各大电影人都有拒绝的权力，但也不会有多少人真的会拒绝。
资金又不用你发愁，没钱，国影掏钱。
而且献礼影片是有宣传和排片优待的，很多公司也巴不得借着这个机会拍军事大片呢，现在还在华国电影票房榜榜首牢牢待着的不就是军事题材电影吗？
也许看起来花团锦簇，可人家是不是用“行活”来湖弄你，这你是没法要求的。
就算是大导，从监制到摄影，从制片到演员都是一水的获奖无数的豪华班底，也不是肯定就能呈现出一个精品的。
但也不会很烂。
就是用行活应付你。
艺术这个东西是没道理的，人家可以有无数的借口。
就算豆瓣不及格，观众齐声批评，还可以用“你没看懂”，“萝卜青菜各有所爱”，“艺术欣赏是有门槛的”之类的说辞来敷衍。
而且你也没办法说什么，毕竟这是命题作文，发挥空间有限，时间不宽裕，这都是现成的借口。
导演和制作团队是不是在搞行活，像江若平这样的业内人士，甚至有经验的观众都是能感觉出来的。
反之，不是在搞行活，而且诚意十足也是能感觉出来的。
从陈景行的创意和规划中，江若平就能看到他的诚意。
毕竟如果没有诚意，谁会去想到拍一部“一镜到底”的特殊战争电影呢？
一镜到底的电影本身就属于先锋艺术的级别。
更别说是战争电影了。
说这是一部奇特的，伟大的电影实验都不为过。
站在电影历史的角度看，如果能拍出这样一部电影，那么其里程碑意义是比《地心引力》要大的。
而且拍摄难度也相当高。
只是想要做一部行货的导演肯定是不会拍这样的电影的。
而且除了《一九五一》上下两部“非典型”的战争电影外，陈景行还奉送了另一部电影。
就是在前世，陈景行认为华国拍的最顶级的军事题材单元剧《能文能武李延年》。
这是一部既有对华国传统军事电影的继承，又充分结合了现代优秀商业影视拍摄的一些技术特点和叙事逻辑的作品。
世界上绝大多数军事动作影视作品都钟爱个人英雄和兄弟义气是有原因的。
这不仅仅是华国的问题，也不仅仅是港台导演或其它导演的问题。
而是个人英雄和兄弟义气是符合商业电影制片逻辑的。
也是最容易调动起观众情绪，最容易打动观众心灵的钥匙。
某种程度上就跟“最后一分钟营救”，以及很多军事电影中“男主桀骜不驯叛逆人设”一样，是一种百试百灵的成熟公式。
越是军队中这种需要服从与高组织度的背景，就越需要一个叛逆的、潇洒的、个人英雄主义的，不高度服从的主角。
兄弟义气同样如此。
而组织和政治是不符合商业逻辑的，或者说能够寓教于乐的拍好难度是很高的。
想突破成熟的商业套路去拍好一部商业电影，要克服的难度自然更高，否则商业套路就不会这么流行了。
而《李延年》毫无疑问是做到了这一点的。
不过让陈景行觉得有些遗憾的就是《李延年》作为一部电视剧中的一个单元，投资不足，道具等问题比较明显。
当然以电视剧的视角来看《李延年》的视听效果算是顶级了。
但是放到大银幕上还是不够看。
《李延年》这样的本子拍成剧，相反有些叙事塌陷的本子却是投资巨亿的电影。
这是陈景行早就觉得有些不能理解又可惜的事情。
《李延年》配得上用电影级别的制作水准来诠释。
当然要将《李延年》的故事改编成电影也不是说说这么简单，因为是六集的电视剧，结构有些散，放在大银幕上，这个节奏就稍显不足。
不过本身的故事是立得住的，这都不是大问题。
不过《李延年》的电影陈景行是没办法执导的，时间也来不及，毕竟《一九五一》才是真正的挑战。
《李延年》是强故事片，只要剧本出来，拍摄没有什么太大难度。
不过虽然一口气给国影承诺了三部电影，但目前还都在纸面上，毕竟陈景行手里还有《矩阵Ⅲ》和《星际穿越》。
得等这两部电影制作完成后，才能轮得到《一九五一》。
……
国影数字产业园，一座大棚内。
“导演，真是好久不见了，是来探班的吗？”
颜晓月的调笑让陈景行久违的生出了一丝愧疚，不过还是厚着脸皮回了一句：“《矩阵》已经是成熟的剧组了，这不是放手让你们自力更生吗。”
脸至厚则无敌，颜晓月见唤不起陈景行的一丝反省也只能翻着白眼无可奈何了。
《矩阵Ⅲ》的拍摄陈景行这个导演属实是有些失位的。
电影开机没多久就赶上了国庆档，为了《盗梦空间》的宣传，他只能中途化身全球飞人，跑了半个月的路演。
彼一时此一时，从《地心引力》开始，现在随着和环球影业合作的稳固、全球发行网络的完善、以及他自己和梦工厂在海外的名气越来越响。
陈景行的电影市场价值也因此有了巨大的提升，就算刨除华国，海外也有四五亿美元的潜力，不比国内差多少了。
这也让陈景行再也无法在电影的宣发环节当甩手掌柜了，半个月的全球路演已经是尽量压缩后的结果了。
到了春节，《机器人瓦力》在题材上又先天不足，陈景行只能又亲自出马与动画导演一起海外巡回宣传。
他这个“老父亲”对《矩阵Ⅲ》只能采用放养策略了。
不过似乎并没有延误《矩阵Ⅲ》的拍摄周期，C组的男主角被困在矩阵中的脱困戏，与B组的救世主与黑衣人终极决战的戏都已经拍完。
三个组的执行导演工作完成的不错，不过这也是建立在分镜头脚本早已定稿的基础上。
只有A组的华胥国大战机器人大军的戏还没拍完。
A组的戏是最难的，还需要他来把关。
这样看来，陈景行倒更像是《矩阵Ⅲ》的监制了。
对此他也有些无奈，只能打定主意多给几位副导演和执行导演包红包，多给他们点分成。
毕竟《矩阵Ⅲ》的导演必须是他，就算是名义上的也必须挂他的名字。
这是一个涉及十亿美元级别的大片，不能有任何意外。
为了深表歉意，陈景行宣布了提前收工，准备请剧组成员吃个饭。
甚至还把B组和C组的副导演、执行导演也叫了过来。
几个替陈景行承担了实际导演职责的执行副导演倒也没什么抱怨。
首先，圈内大导挂名的现象是相当多的。
“你还亲自拍啊？”这话是真实存在的。
陈景行这种半程跟组，半程离线的已经算负责任的了。
而且《矩阵》也确实是有特殊之处的，作为三部曲的最后一部陈景行必须得是导演，但经过了前两部，整个剧组也打磨的很成熟了。
再加上剧本和分镜图早就定型，特效镜头又是三部曲中最多的，几乎全程大棚内拍摄，可以说是个流水线的半成品。
分镜设计是导演的灵魂所在，分镜图是陈景行完成的，那么对方这个导演当的也不算亏心。
此外，还有丰厚的分红红包。
这是梦工厂的惯例，尤其是陈景行的电影，票房大卖后，都会给剧组主创包红包，金额是不菲的。
大方给钱这一条就能消除99%的不满。
“导演，《特别机动队》的电影化什么时候启动啊？”
颜晓月边喝着矿泉水边大胆问道。
作为女演员，而且还在拍戏中，饮食自然是要注意的，她的戏服还主要是以皮衣为主，稍微有一丝身材的走样，穿衣都会变得费劲。
而且在大银幕上，体重的增加是难以隐藏的。
当然也不独颜晓月，吕宏哲和其他几位演员也都是浅尝辄止，靠喝水填饱肚子遏制食欲。
不停的聊天也是很有用的抑制食欲的方法。
颜晓月的打听倒是让所有人都静耳倾听了起来。
很明显，这番打听是在求角色的意思在的。
倒是让其他人心里暗暗有些惊讶，不愧是第一代陈女郎，胆子是挺大——目前有陈女郎之称的就三人，颜晓月、吴越和万倩。
虽然《盗梦空间》用了周东雨，还没拍的《星际穿越》定了袁泉和霓妮，但这仨人都是早已成名的女演员，其中有两个还是谋女郎。
陈景行对颜晓月的问题倒没有什么惊讶，在《天鹰战士》宣布拍摄电影的时候，他就露出过《特别机动队》也会电影化的口风。
而且《特别机动队》的女主角还真是比较适合颜晓月。
作为全身义体化的机动队队长，且还有大量的打戏，如果有的选肯定要选刀马旦。
无论从年龄、身材、气质和打戏经验来看，颜晓月几乎就是第一选择。
唯一的问题就是《特别机动队》还没有立项。
陈景行也有些苦恼：“现在梦工厂的项目太多了，至少要等到明年了。”
目前梦工厂正在以及将要进行的项目有《矩阵Ⅲ》，《天鹰战士》，《狼牙Ⅲ》，《星际穿越》以及电影版《行尸走肉》。
都是重工业大片，除了《行尸走肉》外，每一部都是投资在5亿以上的大片。
同时还有《流浪地球》在进行后期制作，动画电影《头脑特工队》也在紧张制作中。
还有不亚于特效大片的电视剧《地球往事：序曲》
别看梦工厂的项目数量在国内六大制片厂中垫底，但目前的制片规模却是足以和国影一较高下，甚至更胜一筹的——两个70周年的献礼影片也让国影相当忙碌。
这实在是有些幸福的烦恼。
梦工厂上下已经在饱和运转状态了，抽不出一点资源去制作别的项目。
《特别机动队》电影虽然剧本已经在创作的过程中，但距离立项筹备恐怕还会有比较远的一段距离。
第五百一十四章 难以改编的电影
《特别机动队》是一块大饼，这是梦工厂内部与外界都人所共知的一件事。
《天鹰战士》和《特别机动队》虽然在播出的时候数据没办法跟大热的真人电视剧相比，主要还是集中在动漫圈内部，是动漫迷与能接受动画番剧的年轻人看的作品。
但口碑确实相当高，动画神作的名头也被确立，加之动画中涉及到的很多令人惊艳的科幻概念与脑洞，出圈也是自然而然的事情。
很多不怎么看动画的观众也都被安利的入了这两部动画神作的坑。
距离这两部动画番剧播放已经有一年多了，全网累计播放量已经达到了32亿和25亿。
当然跟《恐龙历险记》、《熊熊乐园》这种国民度的动画相比还是有极大差距的。
《恐龙历险记》的全网播放量是超过400亿的，当然这也跟其季数比较多有关，各种正传、外传不少。
这也是其动画电影能够在声势和排片上力压梦工厂的《瓦力》一头的原因。
但在非子供向动画中已经是名利前茅的数据了，如果考虑这两部动画只出了一季的话。
其中《天鹰战士》因为梦工厂宣布了电影化，而且演员还涉及到了目前比较火的年轻小花，所以热度是比《特别机动队》要高一筹的。
但在大部分观众看来，《特别机动队》的质量是不弱于《天鹰战士》的，甚至犹有过之。
所以很多人对于《特别机动队》的电影化进程非常关注。
相比《天鹰》电影选角年龄限制较大，几个主角基本都是00后，《特机》的饼其实更大。
而且《特机》是大女主。
大女主的商业大片，这简直是比秃子头上的毛还稀有的东西。
女演员的电影资源是普遍不如男演员的，尤其是国内当红的花旦们。
这其实不能主要归咎于演员的业务能力。
不管是章紫怡、袁冰冰这样的大花，还是85花，亦或是90后00后的小花，她们的演技也并不是真的比同年龄段的男性演员差多少。
老戏骨有男有女，混子也不分男女。
演技不怎么样的男流量为数不少。
但市场造就了男演员在电影圈的赛道更宽广，女演员少有能扛起票房的。
跟电视剧流行大女主是差不多的道理。
赵莉颖几年前演了《信号：海市蜃楼》，这其实可以归类为大女主电影，票房也很好，十几亿的票房让赵莉颖当时在85花中一时风头无两。
不过直到现在小赵还是在演电视剧。
当然电视剧比电影挣钱，片酬更高，更易于培养国民度，演员自己其实未必会有什么特别可惜的想法。
不过这也足以证明在电视剧圈混到顶级的女演员也很难拿到靠谱的电影片约。
能够在电影圈立足，并演主角戏的女演员是凤毛麟角的。
而且还多是以文艺片为主。
女演员中当然也有不甘心从电影圈回到电视圈的人，颜晓月就是其中之一。
因为《矩阵》系列的原因，颜晓月一步便登上了一线演员的行列，国民度虽然不如85花，但商业价值上是有过之无不及的。
而且在海外也是粉丝无数，ins上的粉丝关注数达到了2900万，比《地心引力》的女主角吴越还高得多，与《行尸走肉》的女主赵槿麦相差彷佛。
放到韩流女艺人中也是顶尖水准了。
影视剧是比流行音乐吸粉效率低很多的。
唯一的缺点也就是奖项有些欠缺而已，尤其是跟同为90后小花代表的周东雨相比。
而颜晓月是不愿意被退回到电视剧圈的。
起码现在不愿意。
吴越在《地心引力》和《火星救援》后也是陷入了沉寂，没有像同一级别的男演员一样无缝进组。
少有商业电影的女主角戏约，就算有商业大片也都是配角，或者镶边女主。
所以吴越在《火星救援》后也只接演了一部文艺电影。
就连献礼片也少有合适的片约，只是还算幸运的接下了陈恺歌作为总导演的拼盘电影《我的一九四九》其中一个单元的女主角色。
所以，现在还努力维持在电影圈的一线女星也就剩吴越、颜晓月、周东雨和镶边女主专业户的万倩了。
万倩演的《地球往事：序曲》虽然是电视剧，不过毕竟有陈景行监制的名头，投资不菲，堪比大片，也算是没有往下掉。
没错，在颜晓月看来从演电影到电视剧就是掉落的过程。
电影和电视剧在逼格上的差距要说完全没有那是自欺欺人，更多的只是既然求而不得，所以不在乎罢了。
《矩阵》三部曲是天降横财，相当于三部电影的女主，而且都是票房口碑顶级的作品。
由奢入俭难，此时的颜晓月已经不可能再回到二三线演员的那种心态了。
尤其自己最后一部电影也快要拍完的情况下，自然是要对今后的发展早做规划了。
陈景行本身就属意颜晓月演《特别机动队》的女主，所以也没有故作高深，虽然没有说《机动队》何时立项，但言语中也给颜晓月吃了颗定心丸。
尤其陈景行还透露了《特别机动队》从规划来说不止一部电影，也让众人有些惊讶。
颜晓月更是喜出望外。
《特别机动队》的改编并不容易，要比《天鹰战士》难。
《天鹰战士》的电影化说白了和陈景行前世位面的《环太平洋》、《哥斯拉大战金刚》这样的电影没有本质区别。
机甲战怪兽本身就是最大的卖点。
把这个拍好了就足够让观众买票了。
什么哲学啦，内涵啦这都是不重要的东西，只是借了《天鹰战士》动画的世界背景，让这个机甲打怪兽电影有更深刻的背景，给观众提供更多的讨论话题和二次创作资源。
因此《天鹰战士》的电影爽就足矣。
但《特别机动队》的改编电影就不能只是打打打，爽爽爽了。
前世的《攻壳》真人版不仅口碑砸锅，票房也扑街，全球票房更是只有1.7亿美元，属于是亏到姥姥家了。
不过陈景行有一个优势，那就是《特别机动队》的动画番剧中不包含剧场版的内容。
因此就让影迷少了很多对标的东西。
前世有95版的《攻壳》电影珠玉在前，说实话无论怎么拍真人版都很难讨得了好。
翻拍一个被捧上了神坛的动画电影，粉丝能满意就怪了。
翻拍经典是个大坑。
《天鹰战士》是往机甲打怪兽方向去改造，《特别机动队》这种强叙事的作品，想要拍真人电影版就要让观众没看过原版的动画电影。
要拍出新的故事。
但即便如此，也有不少难点。
《特别机动队》的番剧相比于电影的剧情风格是相对更轻松一些的。
而且主要讨论的是社会议题，集体无意识、个性与共性。
社会议题会更加友好一些。
而电影版的故事讨论的则是灵魂的价值，生命的本质，以及人类整个种族可能的进化方向。
虽然故事更有魅力一些，但也难免会有些艰涩，更文艺一些。
而文艺是商业大片的大敌。
前世，陈景行就对很多《攻壳》粉丝批评真人版电影的论调有些不以为然，真人版《攻壳》在故事上明显是有意修改的更肤浅，增加了不少商业化的套路。
然而如果按照粉丝的要求去拍，那最后拍出来无非是第二个《银翼杀手》。
固然影评人狂赞，评分超高，科幻经典。
然而无论是《银翼杀手1982》还是《银翼杀手2049》都票房扑街。
这与陈景行的理念是背道而驰的。
他可以接受不那么挣钱，比如陈景行拍板了《第九区》和动画电影《头脑特工队》的立项制作。
但他不愿意为了艺术，为了经典而亏钱。
陈景行要的是站着挣钱，可不是站着撒钱。
《特别机动队》的电影剧本显然要进行不小的改编，要在尽量不损害其核心理念的情况下填充进更多的商业元素。
《矩阵》这种作品才是他想要的理想模版。
也因为剧本确实有难度，再加上大女主在银幕上的票房号召力确实是有欠缺的，所以对于《特别机动队》是否真能拍出系列电影他的态度相对比较保守。
相比对《天鹰战士》和《流浪地球》系列化的笃定，《特别机动队》的前途还真要看第一部的试水，如果票房不理想，恐怕真就没有后续了。
不过即便如此，陈景行透露的信息也让在座的其他演员有些五味杂陈，甚至于对颜晓月的运气感到羡慕嫉妒恨。
如果《特别机动队》真的能打造成系列科幻电影，哪怕只有三部，这也相当于是好几年的长期饭票了。
尤其是吕宏哲，他也面临事业的转折问题，虽然男演员在电影圈虽然路更宽，但竞争者也多。
再加上还有个形象固化的问题。
作为《矩阵》的大男主，他要摆脱形象固化的难度可比颜晓月高多了。
再加上他也不算是那种很有天分的演员，虽然起点直接被人拽到了山顶，但未来往哪里去大概率都会往下走。
不过也幸好，他目前还能抢国内顶流的生态位。
吕宏哲已经接了几部片约了，电影类型和吴廷轩、陆函等顶流的电影资源高度相似，甚至就是从他们手中抢来的。
随着归国顶流们的电影越来越扑街，国内电影圈也逐渐意识到了流量这个生意也不是那么好做，所谓的票房号召力并没有想象中那么厉害。
而吕宏哲正好赶上了这一波对偶像顶流的商业价值的怀疑。
被资本当作了顶流偶像的“代餐”。
看看演员出身的顶流，而且是有国际知名度的顶流演员的票房号召力保不保真。
第五百一十五章 网飞美国收视排行冠军
新浪总部一间办公室内。
新浪娱乐文字记者程兴嘉看着电脑屏幕有些发愁。
“怎么了是？是啥任务值得这么唉声叹气？”身后娱乐明星组的编辑杨晓煜边检查着一篇稿件的文字一边问道。
“《机器人瓦力》呗……”程兴嘉头也不回道。
杨晓煜有些奇怪：“是票房破36亿的事吗？你不本来就是动画爱好者？这能难住你？”
程兴嘉呼了口气，晃了晃脖颈，开始码字：“我都写吐了好嘛，10亿，20亿，25亿，30亿，谁知道热度还能延续到现在啊，里程碑、创纪录，这些东西我都写了不止一次了，真的都已经没东西可写了。”
2019年的正月已经过去，春节档已经落下了帷幕，春节档大部分电影已经下映。
但《机器人瓦力》是个特例，热度并没有消散，堪称春节档马拉松，这一个多月所有上院线的新片话题和热度都被这部现象级动画电影所压制。
网络上关于影视剧的高频词汇搜索量《瓦力》仍旧占据半壁江山。
而且还有越来越多的媒体参与进来。
不只是央媒，财经类、科技类的媒体参与度也都很高。
抛开质量和内容，《瓦力》本身的票房奇迹都已经成了引动各大媒体分析讨论的话题，坚挺的票房曲线连院线都为之震惊。
尽管这几年华国电影市场屡次创造奇迹，黑马并不鲜见，但这部科幻动画电影仍旧让不少人感叹，果然活得久什么事情都能遇到。
《瓦力》票房超过《唐探Ⅲ》已经引发了一轮大讨论。
一部动画电影票房逆袭一部真人的大IP电影，即便论黑马，《瓦力》也绝对是近些年来华国电影市场最大的黑马了。
远比三年前《湄公河》逆袭《美人鱼》要来的震撼。
而到了今天，《瓦力》更是国内总票房突破了36亿。
这个数字的意义就在于其超越了《矩阵Ⅱ》，超越了《地心引力》，成为了华国电影票房榜的第二位。
仅次于《狼牙Ⅱ》。
一部科幻动画片力压几乎所有国内外电影，一片之下，万片之上。
这个成就也让其热度继续延烧了下来。
而且看起来可以盖棺定论了。
毕竟超越《狼牙Ⅱ》已经不可能了，而且也没有多少潜力了，剩下的一个月密钥延期顶天了也就能再拿一个亿的票房。
程兴嘉因为本身就是动画爱好者，所以也从组长那里接下了《瓦力》的跟踪报道任务。
只不过他已经从大年初二写到了现在。
大大小小出炉了十几篇稿件。
从剧情分析到导演采访，从动画产业到电影工业，从太空文化到票房意义，基本都写遍了。
连国外票房和影响力都写了三篇报道。
两天前刚写了一篇总结《瓦力》在海外成绩的稿件。
《瓦力》的全球票房已经超过了9.5亿美元正往10亿的关卡冲刺，而且很明显10亿大关挡不住。
这将让其成为全球最卖座的动画电影前八位。
也是梦工厂的第三部全球票房进入10亿俱乐部的影片，前两部是《矩阵Ⅱ》和《地心引力》。
当然10亿美元看起来有些夸张，国内电影市场还是占大头的，36亿人民币换成美元也足有5.4亿了。
梦工厂的名气与发行能力相比好来坞巨头还是有不小距离的。
“小程，我这有几篇资料和采访稿件，你根据这些资料《行尸走肉》赶出三篇来，下午上班前要出来，发到我企业微信上！
对了，要兼顾准确性、时效性、和原创新闻点！”
新浪娱乐影视组组长匆匆走过来撂下一叠资料吩咐完又匆匆离去。
只留下程兴嘉欲哭无泪。
他本身也算是陈景行的影迷，也是所谓的“梦吹”，但只有到了这种时候才会发现一旦自己喜欢的东西变成工作就不那么美好了。
他现在对陈景行，对梦工厂已经有些爱恨交加了。
从春节档凭借《机器人瓦力》脱颖而出成为当之无愧的主角后，梦工厂似乎不想把舆论热点让出来。
春节档的喧嚣刚刚落幕，让全世界的广大剧迷等待已久的《行尸走肉Ⅱ》也马上就要上线。
而且让国内外观众兴奋的是《行尸走肉Ⅱ》这次并没有延续梦工厂剧作一向的挤牙膏风格。
而是一口气直接放出了前九集。
后三集将会隔一个月播出。
而且是国内国外一致的播放进度——这是理所当然的，作为全球火热的剧集，国内外任何一方播出进度滞后都只会自己造成损失。
恐怕连半天都不需要，盗版资源就会飞速铺开。
《行尸走肉Ⅱ》作为华语剧集，连字幕组翻译的工作都省下了呢。
所以尽管国内三网联播的企视频、幻世网都不太乐意——C站倒是没什么意见，有利于卖他的大会员——但还是无可奈何的接受了这种播出模式。
这其实是迁就了网飞。
网飞是纯粹的会员订阅制，没有广告。
而一次性放出整部剧或者大半部剧算一个爆点，有利于冲动消费包会员。
就像往货架上一次性装满商品，会让用户觉得会员付的值。
付完费能看全集和只能看一两集，用户的心态是不一样的，尽管最终结果是一样的。
当然《行尸走肉Ⅱ》一共十二集分成前九集和后三集，中间还要隔一个多月这当然也包含了网飞的险恶用心。
首先是一举放送制不是没有缺点。
如果一部剧集没有一个播放的周期，就不会有一个给观众消化剧情、讨论剧集的时间。
没有这个过程，也就吸引不到其他路人观众去入坑观看，比起传统下那种每周一播的剧集在传播效果和力度上是有缺陷的。
当然网飞更多考虑的还是卖会员。
大部分会员都不是包年会员，而是包月会员，这点国内外差不多。
显然先放出九集吸引人包会员，然后在第九集末尾制造个悬念，后三集则要等一个多月后再更新，这就是逼包月会员再续一个月，或者干脆包季、包年。
用心相当歹毒。
而国内的视频网站，广告收入还要超过会员收入，广告收入中占大头的还是片头广告、贴片广告。
因此只有挤牙膏式的播放才能将广告收益最大化。
所以梦工厂之前的剧集其实是迁就国内的视频网站，无论是《疑犯追踪》还是《行尸走肉》第一季在网飞也是采用挤牙膏的播放方式。
毕竟国内视频平台给的钱是超过网飞的。
而梦工厂在《行尸走肉Ⅱ》改为迁就网飞自然也是因为见钱眼开了。
主要是《行尸走肉》在海外的火爆程度是超越国内的。
倒不是说国内不火，一方面是网飞版和国内版确实是有区别的，一些镜头有删减。
另一方面也是这种重口味的剧集在国内确实是受众群体更狭窄一些，主要以年轻人为主。
国内电视剧市场，也包括网剧的主要受众还是女性，中年以上的女性观众占比也很大。
所以国内的电视剧题材是以大女主和偶像剧为主的。
因为电视台剧集尺度小，国人对《行尸走肉》这种重口电视剧的接受程度本身就低于国外很多国家——《行尸走肉》这种尺度也就是美国有线电视网的水平。
而女性观众对《行尸走肉》这种重口味猎奇剧的接受程度又是低于男性的，更别说年龄段更大的女性观众了。
丧尸本身又是好来坞的血浆片小众题材。
所以海外热度更高也就不稀奇了。
《行尸走肉》第一季自上线网飞以来，总的点播用户数量——观看时长超2分钟——已经超过了1.21亿。
89%的网飞会员至少看了一集，66%的网飞会员已经看完了整一季。
这个概念是相当恐怖的。
跟《行尸走肉》相比，《疑犯追踪》和《黑镜》都是小意思了，这两部剧集的观看人数远远不如《行尸》。
当然梦工厂考虑迁就网飞的播放模式，主要也是为了海外市场。
梦工厂此前的所有电影主要票房都在国内，但《行尸走肉》未来的电影版就不一样了。
内容的删减是一回事，丧尸题材在国内电影市场本身的票房潜力就不高。
虽然国内没有推出分级制度，但越是靠近R级的电影，票房天花板越低，《湄公河》、《红海》这种战争片当然是另外一回事。
这种重口大尺度电影本身就已经将许多观影群体阻挡在影院门外了。
不管《行尸走肉》电影版能不能以分账片的名义引进内地，在这个IP的开发上必然是要倚赖海外市场的。
包括《行尸走肉Ⅱ》的主创人员，尹方、赵槿麦等主演都已经提前到了国外进行宣传。
梦工厂上下对《行尸走肉Ⅱ》在海外的宣传力度不亚于特效大片。
环球也跟着投入了大量资源进行宣传，毕竟这个IP越火，他的《行尸：生化危机》系列电影项目钱景也就越光明。
《行尸走肉Ⅱ》上线成绩也不负这种力度的宣传和本身发酵的IP热度。
在网飞上线当天立刻成为了美国地区热播的外语片名单，更直接夺下了网飞美国收视排行冠军。
第五百一十六章 丧尸爆发解锁新场景
《行尸走肉》第一季的剧情主要是丧尸危机全面爆发后，失忆的男主从医院中醒来，然后组队登上去往所谓的江城避难所。
等到经历了一番波折到达江城后却发现这座城市的避难所完全不是他们想象中的美好。
经历了一番人性的邪恶与倾轧后，主角团队付出了一个成员死亡的代价，逃出了名为避难所，实为魔窟的大楼。
幸存的主角团想要逃到江边，借用轮船逃到江对岸。
然而途中需要穿过丧尸密集的街区。
主角团用血液涂抹全身，冒险准备横穿布满丧尸的街区。
但在横穿的过程中，天空突降暴雨，雨水洗掉了众人身上的丧尸血污气息，丧尸一个个的发现了主角团，视线纷纷转向了隐藏在它们中间的活人。
而在众人命悬一线，准备逃跑之际，男主却愣住了。
因为他看到了马路地面上一具被啃咬了半边身体的尸体。
尸体面容特征与他一模一样。
然后第一季结束了。
留下了一个非常大的悬念——男主的身世来历。
那个和男主长的一模一样的尸体到底是谁。
是双胞胎吗？
男主又是因为什么失忆的，失忆前他到底是什么身份，剧中出现过一两次男主在极度愤怒与恐惧中似乎有超出常人的力量，又是为什么。
梦工厂版的《行尸走肉》第一季一共15集，其中包含了五集倒叙剧情，主要交待主角团中除了主角之外的来历。
每有一个队员加入主角团，下一集都会是其的倒叙剧情。
大部分是面对丧尸病毒突然爆发时他们求生的经历，比如赵槿麦饰演的女主，她的“故事”就是与《釜山行》差不多的火车上爆发丧尸病毒的情节。
变相的通过几位队友的经历倒叙展示了城市中、火车上、上班族与学校里不同场景丧尸爆发的经过。
还有一个倒叙剧情不是丧尸爆发的时刻，而是爆发了一段时间后，角色如何失去了自己的亲人的故事。
算是全方位的补全了很多世界观。
除了倒叙剧情外，主线剧情一共只有10集，密闭空间的惊悚悬疑剧情、公路历险、城市躲丧尸、结交新队友、进入“避难所”，打丧尸，与人争斗，勾心斗角，策划逃跑等等。
剧情是十分紧凑的。
陈景行并不希望自己这一版《行尸走肉》也大篇幅的描写人性。
很多东西他觉得点到为止最好。
丧尸题材中表现人在灾难境遇下的人性是不是这类题材的亮点？
是，但不宜过多，拉长主线以至于像老太太的裹脚布。
最好的叙事是在剧情中处处体现人性，但不能纠结在里面，不能直接变成帮派互斗剧情。
梦工厂的编剧组在第二季也基本贯彻了陈景行的观念。
第二季的主线是以男主找回记忆为核心的，辅以超能力的逐渐发现。
第二季开始并不是直接接第一季末尾的悬念剧情。
而是以男主全身被捆绑着在一间密闭的屋子中醒来为开端——他又一次失忆了。
一个中年男人救了男主，他是在河滩上发现的男主，全身湿透，衣服凌乱，似乎是被长江的波涛冲到岸上的。
中年男人在自家的江景房用望远镜眺望远处的时候，看到江边出现了一个躺着的人影，他本来以为是淹死在江里的尸体罢了。
但两天过去了，江边偶尔出没的丧尸竟然没有吃这具尸体，而那个躺着的看起来完整的人影也没有变成丧尸的迹象。
这让男人很不解。
所以在一次经过江边，冒险靠近了男主，发现男主竟然是活人。
还有正常的呼吸。
男人害怕男主会变异成僵尸，所以将其五花大绑带到了自己的住所。
不久后，男主便醒了过来。
而且头痛欲裂，记不起任何事情，连第一季和少女与其他人经历的冒险也都忘了。
根本记不起来自己为何会躺在江滩上。
男主与中年男人开始了互相了解，其间进入了中年人的回忆。
第一集就立刻开始了倒叙。
原来中年人是航空公司的一个副机长。
而丧尸爆发的时候，他正在机场。
继火车、学校、公司、城市街道后第五个丧尸爆发场景解锁了。
身为副机长的中年人在机场一片混乱之际，临危不惧，几乎发挥了领导的作用，带着还活着的机组成员，以及一些旅客，在危急时刻找到了摆渡车，横穿已经有丧尸出没的停机坪、飞机跑道，找到了他们这个机组本来要执飞的飞机。
登上飞机后，他驾驶着飞机在跑道上飞驰，在碾压了不少丧尸后终于起飞。
而已经扒到了机身上，起落架上的部分丧尸也随着飞机的起飞，逐个从飞机上掉落了下来。
飞机上的机组成员和乘客都是正常人，可正常人也会变异。
随后又在高空中，密闭的机舱内上演了一出飞机版丧尸爆发。
机舱内沦为地狱，就在几个空姐、乘客躲到驾驶舱，封闭了舱门，暂时安全了后。
没想到躲到驾驶舱的一个空姐隐瞒了自己在客舱内被咬到过，只不过是破了一层皮，空姐抱有侥幸心理的并没有在意。
结果可想而知。
机长在没有准备的情况下被突然变异的空姐咬伤了，在狭窄的驾驶舱内，经过了一番艰难的打斗——机长被咬伤，按键仪器在混乱中被错按，随之的是飞机的失控与上下颠簸。
然后机长自杀，幸存者在身为副机长的中年男人带领下迫降在了他的家，江城的机场。
这段倒叙剧情要比第一季的几集倒叙剧情时间更长，从第二季的第一集一直演到了第二集，而且场面也更大，剧情更刺激。
算是完成了陈景行的某种圆满——他早就设想过在各种场景，各种交通工具下的丧尸爆发。
要不是剧情不允许，他还想让编剧组设计一个发生在邮轮上的丧尸爆发剧情。
当然，效果也确实不错，不负整部剧2.5亿的投资。
观众自然是惊呼刺激。
但随后又是一连串反转。
在讲完自己的故事后，已是晚上，中年男人回到了卧室休息。
而男主则在床上休息努力想要回想自己遗失的记忆，似乎有几个人对他很重要。
在睡梦中出现了一个少女，正是赵槿麦饰演的女主，在摇晃的画面中少女焦急的对他说着什么。
男主似乎重新找回了一点记忆，但就在朦胧的画面继续进行之时，一声异响惊醒了他。
男主好像闻到了一股特别的味道，起身走出房间。
中年男人的家是个大平层，估计有两百多平，作为副机长确实是个高收入的工作。
他摸黑走到了一间被锁着的房间门前，似乎是个小的储物间或更衣室。
这里面有种让男主感到不同寻常的气味。
男主用一个别针打开了房门后，在一片黑暗中看到了一个坐在椅子上的人影。
人影并不高大。
但男主却已经陷入到了震惊中，他打开了灯。
灯突然亮起的灯光下，一个灰白头发凌乱的老妇人缓慢转过了头。
是一个丧尸。
令人惊骇的模样的丧尸老人却似乎跟其他丧尸有些不同，没有那么暴躁，虽然仍旧是野兽一般的没有理智的眼睛和神情，让人胆寒，但并没有发出嘶吼。
就在男主陷入震惊时，一记重击从后将他敲晕。
中年男人满脸阴骛的站在倒地的他身后，随后慢慢的走到老丧尸面前，半蹲下，眼神温和卷恋的望着模样骇人的老妇人。
而老妇人原本充满野兽攻击性的骇人面孔也随之平复了下来。
第二集也随之结束。
第三集开始又是男主被全身捆绑着醒来。
只不过这次中年男人暴露了他的真面目。
已经变成丧尸的老妇人是他的母亲，这是他从机场九死一生赶回家后看到的场面。
但即便已经变成了丧尸，可他的母亲与他之间似乎仍旧保留了一丝人性的关联。
在最后关头，中年人还是没忍心下手杀死已经丧尸化的母亲。
之后他将自己的丧尸母亲藏在了储物间内，开始了让观众们为之汗毛直竖的饲养丧尸的过程。
丧尸喜食人肉，如果长时间不食会变得越来越暴躁，他与母亲之间最后的那丝桥梁也会坍塌。
但通常死人不久后便会变异为丧尸，因此中年人便一直在引诱活人来喂养母亲。
但储存的肉吃完后，已经有好几天没有幸存者了。
所以中年人在从望远镜中看到男主这个奇怪的出现在江滩上，两天既没变成丧尸，也没被丧尸啃食的身影后才会冒着风险赶去查看。
如果是活人的话就更好了。
中年人本打算让男主再活几天，仁慈的让他在无知无觉中死亡，但没想到竟然被男主发现了自己藏着的秘密，便只能提前动手了。
而男主在中年人的刀子马上要捅进身体的霎那间挣脱了捆绑的绳子。
确切的说是绷断了捆绑的绳子，反杀了中年人。
中年人安详的笑着死去，似乎在为自己终于能摆脱这段时间的罪恶而感到欣慰。
男主随后两刀插入了中年人和其丧尸母亲的大脑，斩断了额前叶，让他们得以安息。
而再一次用处了明显的超能力后，男主也瞬间找回了一段记忆。
正是第一季结尾之后发生的事情。
主角团历经万难，付出了一个队员生命的代价，穿过了丧尸聚集的区域，登上了一艘废弃的轮船。
然后在轮船上又上演了一出密闭空间的惊悚剧情后，再次付出了一个伙伴的代价，剿灭了轮船上的丧尸。
主角团想要沿江而下，到远方的更大的城市，或许那里可能会有真正的避难所。
但在江心处，突然暴风雨至，遇到了罕见的强对流天气，宽阔的长江出现了龙卷风。
轮船倾没。
主角团四散落水。
但没想到江水中也有丧尸！
江中的丧尸平时在江底待着，轮船倾覆的动静吸引来了众多江底的丧尸。
男主试图保护着少女游到远处的岸边，但被丧尸拽住了腿脚。
随后两人都沉入了江中。
越沉越深，周围水中无数丧尸围了上来，要将两人淹没。
随后男主的记忆再次陷入了一片黑暗。
之后到底发生了什么，男主是如何来到江滩的，是怎么摆脱丧尸的，少女又如何了，这些一概无知。
但男主似乎有一种强烈的预感，少女还活着。
然后男主离开了中年人的家，踏上了寻找失踪的同伴的旅程。
第五百一十七章 续集牛逼症
凌晨的宿舍内，灯已熄灭，只有电脑屏幕的亮光提供光明。
细碎的砖石散落在两边，风声呼啸而过。
周崇宇也感到一股凉意从上到下蔓延。
脑中仅有的一点睡意也消散无踪。
“卧槽！
”
“啥玩意这是？”
“你看，我早就说了他肯定是克隆人！”
周崇宇和一起跟他看到这里的几个舍友都纷纷惊呼出声。
电脑屏幕上的男主似乎也跟屏幕前的观众一样被惊到了。
一座大楼后面空旷的场地上，无数穿着一模一样衣服的躯体散落在地面和角落中，甚至堆放出了一个尸体组成的小山堆。
而这些尸体无一例外都跟男主长的一模一样，身形特征也完全一样。
场面触目惊心。
随后屏幕变黑，第九集完。
“艹！这就完了？”
“没有第十集吗？”
“第一季不是都有十几集呢吗？”
“赶紧看有没有预告！”
周崇宇有些无奈的说道：“《行尸走肉》第二季一共十二集，不过就放出了九集，后三集要等到4月17号才上线。”
“4月17号？那不都一个多月后了？还有这样播放的？”
“都是这么播放的，国外网飞也是这么放的，全球统一。”
“不过瘾！”
“我觉得挺过瘾的，这比其他那种一周更新几集的网剧好多了，关键是人家这还不注水，好久没看过这么过瘾的剧了。”
“几点了？靠，都三点了，我屁股都坐麻了……”
“关键是我现在一点都不困。”
“那可不，一惊一乍的，这剧情太刺激了。”
“睡不着就继续看呗。”
“傻子，人家一共就放出了九集，咱们刚看的就是第九集！”
“你们都看过《行尸走肉》第一季了？我还没看过呢，你们睡吧，我带耳机看。”
周崇宇有些嫉妒的看着自己的舍友：“好羡慕你这双没看过第一季的眼睛啊。”
《行尸走肉》第二季是昨天在网络上线的，正好是周五，明天就是周末。
周崇宇从下课后回到宿舍就迫不及待的打开了电脑，开始看起了《行尸走肉Ⅱ》。
因为是白天，所以并没有带耳机，事实上他们宿舍内除非打游戏，否则看影视剧基本都是外放的，经常会出现其中一人看着某部影视剧，如果剧情刺激吸引人，也会让其他人一起跟着看的情况。
而《行尸走肉Ⅱ》第一集就开始高能了，再次失忆的男主被神秘的中年男人救下后，就快速引出了中年人的身份和回忆。
机场丧尸爆发的剧情和声响也迅速吸引了其他舍友跟着聚在他周围看了下来。
就算此前没看过《行尸走肉》第一季的人也能不费力的跟着看下来，而且还能看明白，牵涉到第一季的故事，周崇宇也会进行科普。
第二季的紧凑程度甚至还要超过第一季，从倒叙中机场爆发丧失灾难，到飞机中再次爆发，迫降机场的故事，到接下来让人惊悚的连环反转。
再到男主回忆起了第一季末尾他们是如何冲出丧失包围，然后又是轮船上的惊悚剧情，紧接着又是龙卷风，大风浪让轮船倾覆，江底与丧尸纠缠。
然后男主一边努力找回着记忆——包括第一季开头之前的记忆，一边踏上了寻找失散同伴，尤其是女主的过程。
另一条线又是以少女的视角开展剧情。
紧张的剧情让大家一看就到了第二天凌晨。
九集一次刷完。
伴随着剧情的发展，路途中加入了新成员，在最后与女主团聚后，没有给观众喘息的时间，立刻又引来了新的悬念。
众人来到了一个号称全球最大生物制药公司的保护伞公司在华国的大中华区总部后，经过了与楼里的丧尸一番搏斗杀戮后，到了大楼后面的空地。
却看到了惊悚的一幕——像垃圾一样堆叠在一起的与男主一模一样的躯体。
然后第九集就在这高能的剧情中结束了。
直到第九集播完，大家才恍然都已经半夜三点了。
当然这也跟第二天是周末有关。
其他人一时之间没办法平复刚刷完剧后大脑的兴奋，有人洗漱了一番，躺在床上问着周崇宇：“你不是喜欢丧尸片吗？还有没有类似的电影啊？”
周崇宇遗憾的摇了摇头：“我刚看过《行尸走肉》后就找过这样的电影，确实有一些丧尸电影，不过都跟《行尸走肉》不一样，设定都不一样，而且好多挺恶心的，你要想看我电脑里有。”
他理解舍友此时的想法，当人看完了一部自己喜欢的影视或小说后，大脑仍旧会保持兴奋，并且会对同类型的作品产生喜爱，会第一时间找类似的影视剧来看。
因为他当初看完《行尸走肉》后就是这样的。
周崇宇是一个平平无奇的大学生，同时他还是一个影迷，尤其喜爱陈景行和梦工厂的影视作品。
《行尸走肉》可以说是他最喜欢的一部剧。
当然梦工厂其他的剧，比如《黑镜》、《疑犯追踪》、《信号》之类的他也喜欢。
只不过《行尸走肉》正好戳中了他以前不自知的癖好。
本位面，丧尸题材的电影一直处于非常小众的状态，是B级血浆片的其中一个类型。
而且最重要的是，没有形成一个广为流传的体系和设定。
丧尸到底是怎么出现的，样子长什么样，是怎样行动的，能不能被杀死，怎样杀死，传染途径等等都没有经典的范式被总结提炼出来。
基本就是每部丧尸片都有其各自的设定。
有的是巫毒或诅咒——丧尸本身就来源于巫毒教的还魂尸，有的是从墓地中爬出来的，所以一些经典的丧尸电影场景都是发生在偏僻的乡下，有坟墓的地方，甚至是教堂。
有些丧尸片更是加入了恐怖灵异类型电影中，或是其他血浆cult片。
比如融入进公路旅行，或者露营之类的惊悚恐怖片里。
满脑子精虫的男大学生和胸大无脑的女大学生组团春假野餐露营，然后在深山老林里碰到了丧尸袭击这种。
本位面的丧尸题材基本处于比较初级的水平。
而《行尸走肉》这种直接把世界观扩展到废土末世，而且将丧尸确定为病毒感染，而且还设定了行为模式与社会生态的作品堪称是降维打击。
《行尸走肉》第一季播出后也掀起了一股丧尸热，网上不少来自好来坞的丧尸电影也都被影迷们找了出来。
周崇宇就是其中之一，不过在一一捏着鼻子看完后只觉相当失望。
他并不是cult片迷，所以并不喜欢那样的丧尸电影。
看来看去还是只有《行尸走肉》和他胃口。
无奈梦工厂在网剧方面填坑速度是相当慢，基本上是隔了一年半才推出了《行尸走肉》第二季。
这已经算快的了，《黑镜》和《疑犯追踪》这都是隔了两年才推出续集的。
一想到不到一天时间就把九集全部刷完，就剩下三集可看，而且还找不到代餐，周崇宇就禁不住升起一股怨气。
没有睡意的周崇宇准备网上冲浪加入到对《行尸走肉Ⅱ》的讨论中，以输出自己观剧后的兴奋和表达欲望。
白天他已经憋了一天不敢上网了，就怕被剧透。
【修仙党的胜利，996社畜的悲哀，明天还要上班，现在睡不着，谁能理解我此刻的心情？】
【水准再一次提升，这季爆点太多，各种元素堆满，梦工厂的续集简直绝了，《黑镜》也是第二季比第一季好看，《疑犯追踪》也是，尼玛是得了续集牛逼病毒吗？能不能也传染给其他影视公司啊？】
【最后满坑满谷的尸体直接给我吓得手机砸到脸上了，看来克隆人实锤了？男主的特异功能应该也与此有关吧，那个保护伞公司的试验品？】
【花了九集时间两个人终于……我哭死！虽然赵槿麦妹妹还未成年，但我真的嗑这对CP，兄妹的亲情加友谊与暧昧，又带着一丝禁忌感，梦工厂的编剧是真懂！
但是一次性放就不能放全？！后三集能不能快点到来求求了！双线叙事真的爽飞我了，环环相扣最后收束，然后立刻又是重磅炸弹的感觉总是如此令人着迷。】
【呜呜后三集还要等一个月，陈景行你真懂营销!】
【机场、轮船、火车、学校、街道，丧尸爆发的场景都集齐了吧，编剧真的懂我！还有没有什么漏过的场景没有？希望梦工厂再接再厉！】
【哈哈，还有古代？不知道为什么我有点想看古代版的《行尸走肉》了】
【理智告诉我，有放有收，私心告诉我，不要结束！
！能不能给我拍100集！
！
！】
【好家伙，楼上是要逼死梦工厂啊，12集拖了一年半才出来，100集怕是要拍二十年啊】
【苦等一年半，一夜就刷完，这是要我再等一年半吗？】
【不懂有什么可抱怨的，这不正说明梦工厂制作精良，不湖弄观众吗？要是像企鹅、幻世网那样粗制滥造，会有这么受欢迎吗？2.5亿投资的大制作一年半也不算慢吧】
【啧啧，这么多大场面才投资2.5亿吗？感觉那些S+剧动不动四五亿呢，结果一看特效5毛，实在不知道钱都花到哪去了】
【楼上不用洗了，《矩阵》这种级别的大片都能一年一部呢，到了电视剧一年半甚至两年才推出续集，归根结底还是陈景行就不重视电视剧，不过倒也不能苛求，毕竟跟梦工厂的电影比，电视剧的收益确实有点低，人家自然不愿意拍】
【确实诶，梦工厂真应该多拍拍剧，电影是也好看，不过太短了，要是梦工厂也能一年播放十几部剧，我就不用剧荒了】
【《行尸走肉》不是已经在拍电影了吗？听说还是紧跟着第二季结尾的剧情的，估计不用等一年半了】
【嚯，电影剧情紧跟第二季末尾？那按照梦工厂的尿性不得在第12集结尾放个比第9集还大的悬念啊？就折磨观众呢】
【第三季不拍了吗？不要啊，别是梦工厂要做成系列电影吧？】
【《行尸走肉》游戏在steam平台上线啦！打包只需要219元！PC般只要49元！】
【真会做生意，我刚看完，游戏都出来了？别说我还真有点动心，不过还是要拒绝冲动消费】
“游戏？”
周崇宇突然兴奋了起来，他也是游戏迷，当然主要还是以网游为主，尤其是lol这样的多人竞技网游。
现在正好出于刚看完《行尸走肉》的兴奋状态，还真想尝试一下亲自操纵主角在剧里那样的世界中生存的感觉。
想到就做，周崇宇迅速的翻身下床，再一次打开了电脑，准备看看这个游戏是什么样的。
第五百一十八章 《行尸走肉》游戏上线
《行尸走肉Ⅱ》一次性放出九集，而非挤牙膏的播出方式，并没有出现那种缺少舆论发酵过程从而难以出圈的情况。
国外且不说，国内也在《行尸Ⅱ》上线后迅速掀起了剧情讨论的热潮。
当然一方面是续集，《行尸Ⅰ》就已经有了诺大的名气，《行尸Ⅱ》即便各大平台并没有花费太大的力气去宣传也早就是网络红剧了。
另一方面则是《行尸走肉》的题材决定了其在国内的受众就是特定群体。
像《甄嬛传》或《人义》这类的经过舆论发酵后全民观看的层次注定是达不到的。
《行尸》并没有穿透年龄层的力量，他就是那种只属于一部分年轻观众群体的神剧。
只不过这群观众群体正好也是网络上最活跃的舆论主力人群。
所以《行尸Ⅱ》在上线前与上线后才会有这么高的热度。
而为了增加这种热度，或者说搭上这一轮的顺风车，《行尸走肉》的电影版也应景的发布了一些花絮和剧照。
这部电影与环球正在拍摄的《行尸：生化危机》都让国内外的剧迷丧尸迷很关注。
虽然理论上梦工厂主导的电影版《行尸走肉》是正传，要强于《行尸：生化危机》，毕竟《生化》虽然是《行尸》世界观的一部分，准确的说是北美这条故事线。
但毕竟《生化》是美国演员拍的，这会让海外的，尤其是欧美剧迷更有代入感，所以《生化》的热度是非常高的。
除此之外，梦工厂与动视合作开发的开放式科幻类动作冒险游戏《行尸走肉》也同步上线了steam，适合电脑端和主机端。
毕竟除了手游之外，国内还是电脑端的玩家比较多。
与动视的合作实际上是环球影业牵线的。
梦工厂旗下的IP，不论是动画还是影视剧，其实适合游戏化的作品不在少数。
比如《源代码》、《明日边缘》、《矩阵》和几部动画番剧，当然也包括《行尸走肉》。
可以改编成射击、解谜、动作冒险等游戏。
本来梦工厂是想要找个国内厂商合作的。
国内游戏产业也确实很繁荣，梦工厂的不少员工也都是从游戏公司挖来，甚至跳槽来的。
不过国内的游戏公司主要还是集中在手游和端游上。
主机游戏缺乏开发经验，毕竟国内主机玩家的规模确实还不够大。
而《行尸走肉》在国外是必然要上主机的，只能说是兼容电脑端和主机端，推出端游和主游两个版本。
本来企鹅呼声很高，网络上也一直在传企鹅想拿到梦工厂的授权开发《矩阵》和《行尸走肉》的游戏。
而且企鹅也确实跟梦工厂接触过，不过还是被陈景行委婉拒绝了。
他是想挣钱没错，但也不想让企鹅把梦工厂的名声败坏了，他对企鹅的财力和运营能力不怀疑，但对其开发主机游戏的能力和吃相是很怀疑的。
所以经过环球影业的牵线，陈景行选定了动视。
动视本部本身就擅长战争动作类的游戏，毕竟出品了《使命召唤》这种持续火爆了十几年的游戏。
同时，一事不烦二主，梦工厂也把《矩阵》授权给了动视，一起制作出游戏版本。
当然，说是梦工厂与动视联合制作，但梦工厂到底不是游戏公司，所以是梦工厂这边提供游戏的故事剧情，动视本部进行主要的游戏开发。
游戏、剧集与梦工厂和环球两边的《行尸》电影都要有所呼应，在情节上的伏笔也要有所体现，这会给观众或玩家带来彩蛋一般的感觉。
这种全方位开发的大IP在影像和游戏中进行呼应和跨媒介挖坑填坑是很重要的。
游戏的上线正好是在《行尸走肉Ⅱ》上线半天后，这种时候赌的就是个冲动消费。
喜欢《行尸走肉》这类作品的观众中游戏玩家的占比是不低的，这俩重叠度很高。
当一口气看完前九集后，意犹未尽的观众兼游戏玩家就有更大可能买单《行尸走肉》的游戏。
而也借着《行尸走肉Ⅱ》全球上线，并且备受好评的东风，《行尸走肉》游戏在各大主机的首日销量便超过了二十万！
而凭借着极高的自由度，男主炫酷的超能力和各项技能的解锁，远超《行尸走肉》剧集中的血腥暴力程度，变着法的吊打杀戮丧尸的爽快，也让这款游戏迅速爆发出了强大的口碑。
首周直接以总计接近120万份的销量登上了Steam一周销量榜的第四名。
作为非续作游戏来说这个成绩算是相当惊人的了。
而每卖出一份，梦工厂都能从其中抽成，抽成根据主机、PC、豪华版、普通版不同，从7元到35元不等。
按照动视那边的预估，这款游戏的最终销售额有可能超过1.5亿美元，而梦工厂的收益也至少有千万美金。
虽然在如今的梦工厂面前，这些收益已经不够惊人了，尤其是跟陈景行的电影票房，还有《功夫熊猫》、《机器人瓦力》这样的动画电影周边版权收益相比。
但也足以让同行们羡慕嫉妒了。
要知道《行尸走肉》可是网剧，并非电影，而且因为题材限制，集数少，非独播，且梦工厂要求一次性放出九集的原因，国内三大平台的购买价格并不高。
即便《行尸走肉Ⅱ》是名气很大的续集，三大平台加起来的采购价格才刚过了1亿。
倒是国外网飞的分账比较高，预估至少会给梦工厂带来7000万美元甚至更高的收益，不仅能覆盖3亿的制作加宣传成本，还能大赚特赚。
这并不夸张，因为根据网飞自己的估算，《行尸走肉》第一季和第二季至少能给网飞赚来8亿美金。
撇去网飞，仅仅是游戏制造的版权收益就是一条源源不断的河流了，因为显然，在环球与梦工厂不断宣布制作电影版的情况下，《行尸走肉》已经确定将会成为一个流行IP。
鬼才相信梦工厂和动视能忍住不开发《行尸走肉》的游戏续作。
回想《行尸走肉》刚开始立项的时候，当时业内还普遍不看好，甚至原定的两个男女主还跟梦工厂闹翻了，不得已逼的陈景行火线换角。
谁能想到现在会成为一个赚钱赚到让梦工厂手软的金母鸡呢？
第五百一十九章 《地球往事》的高潮戏份
《行尸走肉》第二季虽然在全球的互联网社交媒体上刷屏，而且也已经超过了第一季的热度，成为了网飞最受欢迎的剧集。
但这一切并没有影响陈景行的正常工作，他一直闷在大棚内拍摄《矩阵Ⅲ》。
《行尸Ⅱ》不是《机器人瓦力》这种陌生的电影，本身在全球就有深厚的观众基础，不需要他这个明星导演出面引流。
最终《矩阵Ⅲ》的拍摄在4月底前圆满结束，虽然已经在保持刻意低调，但杀青的消息还是牵动了诸多国内外媒体和影迷的关注。
而拍完了《矩阵Ⅲ》后，陈景行也没有因此稍得空闲。
《地球往事：序曲》电视剧的拍摄也接近尾声，陈景行作为这部剧的监制是一直在跟进其拍摄的。
《序曲》的制作过程相对比较缓慢，主要是筹备工作用了很长时间，不像《矩阵Ⅲ》作为系列的最终曲，启动后立刻就能拍摄。
作为《三体》和《球状闪电》融合而成的剧本，《地球往事》的很多视觉效果与模型是没有前例可追述的。
比如牛逼哄哄的球状闪电视觉效果是什么样的？
球状闪电在自然界中当然是真实存在的，但绝大部分都是目击者的文字叙述，几乎没有可靠的视频记录，很多还是伪造的视频。
就算有一两个算是可靠的视频，但像素模湖，而且球状闪电的样子也被镜头所扭曲失真，剧里面显然是要展示用肉眼看到的效果。
当然《地球往事》是科幻作品，不是《走近科学》，也不是纪录片，没必要非要还原球状闪电的真实面貌。
但其视觉效果也是需要精心设计的。
包括球状闪电的运动，击毁目标的效果，如何能够在屏幕上展现出让观众感到诡异可怕的感觉，这些都需要设计。
以及《地球往事》中低能级的球状闪电，也就是不在激发态的宏电子，这个透明的，但是能扭曲光线的东西要怎么设计。
按照《球闪》的科幻概念，宏电子并不是简单的空泡状结构，本质是空间的扭曲。
《球闪》中对物质的设定采用的是量子力学中的一个猜想，即基本粒子是时空的特异状态，是时空的褶皱。
宇宙大爆炸后极短的时间内，时空在高能态就保持着平滑的特性，那时候是没有物质的。后来，空间扩张，温度下降，能量级别下降，时空不再保持平滑，形成了褶皱，这些就是物质了。
而大刘用出色的想象力将这种微观的对物质基本粒子的猜想用宏电子的设定在宏观展现了出来。
所以宏电子就是弯曲的时空，是弯曲的时空显现出的空泡状结构。
还有宏原子核的状态是根弦。
说起来简单，怎么在视觉上表现这根弦？
你也不能真设计成普通的一条线在空气中扭动。
就像《星际穿越》中的黑洞和虫洞，说起来简单，文字的一大魅力是能让人脑补。
可但你真要呈现在影像中，他就变成了具体的，明确的，非脑补的东西，想要让观众认可并感到震撼并不是一件简单的事情。
还有那个五维时空，这个视觉效果从设计到实现绝非短时间内能完成的。
不过《星际》的卡冈图雅、虫洞和五维时空有现成的东西，反倒是相比之下其实更简单的《地球往事》视觉设计着实耗费了不少的时间，让梦工厂的视效艺术家头痛不已。
倒不是梦工厂的视效艺术家和工业设计人才水平不高，而是这种在陈景行脑子里只有文字性的东西确实是一千个人有一千个哈姆雷特。
没有了参照物，他和导演、制片人、甚至其他编剧都有不同的脑补。
陈景行在拍板方面也就变的更加犹豫。
所以实际上《地球往事：序曲》这部剧是筹备到了去年年底，才正式开机的。
到现在，出去春节假期，满打满算也只拍了不到四个月的时间。
当然按照目前电视剧的平均拍摄周期，企鹅、幻世网等平台的S+制作一般也就拍三个月。
而且还是四五十集的电视剧。
一天就得拍几十页纸，什么设计走位，揣摩人物，酝酿情绪，一条没发挥好再来一条这都是扯澹。
能把台词背下来，然后囫囵的说出去已经算完成任务了。
就算老戏骨拍这样的剧交出来的也是行活。
但陈景行喊出的精品战略口号当然不只是说说而已。
更何况《地球往事：序曲》是三体宇宙的起始，尽管只有12集，但也都是按照电影标准来拍的。
《地往》将大场面的剧情放到了最后进行拍摄，陈景行跟进的时候刚刚拍完武装直升机捉球状闪电的戏份。
故事中，当科学家丁仪提出了球状闪电是激发态的宏电子理论后，为了验证，也为了真正的捕捉到球状闪电，军方进行了捕捉实验。
派出了配备探杆防御系统的武装直升机升空深入云层寻找宏电子，启动电弧将其激发。
然后用电池正极接出超导线将其导入到超导电池中，从而储存起来，等到需要使用宏电子的时候用电池负极便可将其放出。
这是一个危险且一波三折的过程，也是剧中很重要的一段戏份。
当然大部分剧情都在大棚内用绿幕辅助拍完了，需要后期特效完成。
毕竟不可能真的让直升机冒风险在云层天空中实拍，而且需要好几架直升机。
但还是需要一定的实拍镜头的，包括直升机的起飞、降落，以及一些天际飞行的镜头。
梦工厂也是足足等了两个月才协调等来了军方的拍摄许可。
调来了三架武直10，这也是目前国内最先进的国产武装直升机。
当然从理论上来说按照《地球往事》的剧情，寻找激发捕捉球状闪电实在没必要用武装直升机，万一出现意外损失成本也太高了。
但影视剧自有一套自己的逻辑。
《变形金刚》也没必要使用早已退役的黑鸟侦察机变身啊，空战电影中更没必要出现F22啊，隐身战斗机是用来近身狗斗的吗？
一个是帅，一个是宣传。
梦工厂本身因为几部军事大片的缘故跟军方关系算比较好，军方也对在影视中展现宣传一下国产最先进的武装直升机的雄姿很是意动。
抓紧时间拍完直升机的戏份后，就迎来了最后一场大戏——并非剧情时间线的最后一场戏。
核电厂KB袭击事件。
在原着里，极端环保组织尹甸园是劫持了一辆运送入场参观核电厂的小学生的大客车。
本质属于劫持人质事件。
尹甸园之所以选择在核电厂，只不过是这个从逃避科技发展到憎恨科技的环保KB组织觉得，在核电站这个人类目前最先进的烧开水技术的发电厂中实施会更有象征意义。
当然陈景行这部剧是把《球闪》融入到了《三体》中，所以在剧中，尹甸园组织实质上是三体人皇伪ETO改头换面的伪装而已。
把自身打扮成一个极端环保组织——尽管ETO的思想确实跟极端环保有关——以避免在最终使用宏聚变摧毁人类现代社会的目标实现之前打草惊蛇，引发人类各国政府的倾力围剿。
而其自身的动机——摧毁人类的现代文明，喜迎三体皇军，避免因为不自量力的反抗造成没必要的损失——也得以掩盖在憎恨人类发展科技破坏地球生态的极端环保诉求下。
而在剧中，尹甸园，也就是披皮ETO就是冲着破坏反应堆，制造第二个切尔诺贝利或者福岛的目的来的。
当然，超大型反应堆的外壳是十分厚实坚固的，钢筋水泥就有几米厚，正常KB组织想要破坏是极难的。
而在剧中ETO使用了黑科技红药片——一种被某种纳米材料包裹的浓缩铀，只要有足够的撞击力，不用向心压缩也能发生裂变爆炸。
将几片“红药片”放到被焊堵的大口径枪支枪口处，只要开枪，子弹撞击红药片就会引发战术核武器爆炸。
一只大口径枪枝，几个红药片，以此给官方制造了电车难题。
能突破物质阻隔在极短时间内直接杀死KB分子的只有球状闪电。
到底是用实质是宏电子的球状闪电连带着杀死所有被劫持的人质，还是冒着一颗子弹破坏反应堆制造核灾难的风险尝试营救人质？
虽然正确的选择不会有什么疑问，但这确实是整部剧几乎算是最高潮的一段戏。
第五百二十章 罗辑，最强人设的主角
“我认为有用！”
万倩走到总指挥的办公桌对面，双手撑着桌子身体前倾，用灼人的目光直视着对手演员的眼睛。
“现在的事情就像一加一等于二那样清楚了！”
“停！”
导演闻志安拿着导筒，微微摇了摇头，看着场中的演员：“感觉还是不太对。”
万倩深呼了口气，神情稍显沮丧。
朱易龙面对难得有些烦躁的导演，瞟了瞟站在一边的陈景行，心里也稍微有些发憷
这段戏已经拍了很多遍了，但一直没过。
不过这在《地球往事》剧组中是正常现象。
朱易龙虽然是靠耽改剧《镇魂》火起来的，但也不是没拍过电影。
当然要么是不上院线只在电影频道播出的数字电影，要么是上了院线，票房百十万的小电影，甚至还拍过恐怖片，虽然上了院线，但国产恐怖片基本都是扑街的下场。
不过《地球往事》确实是跟他以前拍过的所有戏都不一样，真的是电影大片级别的拍摄标准，一部12集的剧本硬是磨了四个月。
导演闻志安一个新人导演，这么磨，这样拖工期，梦工厂竟然也没有任何意见。
只能说他在这几个月的拍摄过程中确实是涨了不少见识。
不过朱易龙现在也没有什么抵触心理，尽管有的时候导演的吹毛求疵和折腾劲儿会让人很受不了，但这一阵过后，反倒会对导演生出佩服的情绪。
同时还会生出一种安全感。
虽然朱易龙已经演了将近十年的戏了，绝大部分都是烂剧，但哪个演员不想演好片呢？
拍摄的这么艰难，标准如此之高，出来的作品才会更让人放心。
对于ng，主演们也早已习惯了。
不过今天确实有些不一样，身为监制的陈景行对刚开拍的最后这一场大戏是全程跟进的。
有陈景行时刻站在一边，那就跟班主任站门口盯着上课似的。
不止演员紧张，就连导演闻志安也有些紧张。
在场大部分演员可都没跟陈景行合作过，这样级别的国际大导压阵不可能让人没有压力。
陈景行虽然是监制，一直跟的比较紧，但主要是跟进拍摄进度，比如联系军方协调直升机，把关一些重要的道具和视效设计，看拍摄素材。
这样全程在拍摄现场的情况还是很少的。
即便曾经跟陈景行合作过的万倩也有些亚历山大。
再加上连连被导演叫停就更沮丧了。
万倩虽然也被称为陈女郎，是梦工厂的“老人”，但无论是《源代码》还是《第九区》都是镶边女主。
拍的其他的电影，比如路洋的《绣春刀Ⅱ》也是镶边女主。
唯一一部真正的大女主，充分展现她演技的根据话剧改编的《你好，疯子！》票房惨澹，票房甚至还不到1500万。
极大的打击了她的商业价值。
《地球往事：序曲》相当于是她的救命稻草了，而且谁不想像颜晓月那样在举世瞩目的大片中大放光芒呢？
这要是让陈导认为自己演技有问题，那可太悲催了。
陈景行摇了摇头，看来导演闻志安还是有些经验不足，闻志安意识到了万倩的这段表演有些问题，力度不够，但无法找出一针见血的具体语言去启发演员。
他拍了拍手，上前盯着正在拍摄间隙调整并酝酿情绪的万倩道：“你忘了在剧本围读的时候我对林云性格的描绘了？
林云是渴望使用宏电子武器的，你的表演中缺少了一种情绪，那就是兴奋。”
不止万倩有些惊讶，朱易龙也忍不住吐槽：“那她岂不是个疯子？”
陈景行环抱着双手反问道：“谁说林云不是疯子呢？
林云对武器研究拥有病态的迷恋和依赖，为达目的不择手段，漠视世俗的道德观，这和她同情被劫持的人质，对生命有敬畏心并不矛盾。
同情、担忧，但兴奋！
这正是这个角色的魅力所在。
尽管你扮演的罗辑戏份要比林云多，但我在剧本围读会上说这部剧是大女主自然是有道理的。”
导演闻志安也恍然大悟：“没错，是兴奋，万老师你的眼神和表情中只有焦急、担忧和坚定，但缺少了兴奋，我一直没找到这段戏有些不对的缘由……”
等陈景行讲完戏后，拍摄就顺畅了很多。
实话说闻志安的欠缺确实不少，表达能力和总结能力有一些问题，不太擅长讲戏，如果换个更有经验一些的导演拍摄进度还真能提升不少。
不过他还是有无法替代的优点的。
镜头语言和美术风格独树一帜。
《地球往事：序曲》的故事是有一些惊悚的。
男主罗辑寻找父母到底是怎么被杀死的真相是推动剧情进展的一条主线。
罗辑的父母是ETO拯救派的首领，被降临派的尹文斯用球状闪电杀死，进而夺权掌控了整个ETO。
而其父母被杀死的时候，罗辑尚在幼年，只是从门缝中看到了诡异的光芒，听到了奇怪的声音。
然而等他出门看到的就是神秘消失的父母，以及客厅花瓶中神秘消失的黄色鸢尾花。
而在之后，父母的影子和似鬼魂似幽灵的身影与过往，也经常出现在罗辑的梦境和现实中。
甚至当他回家的时候，经常能看到一朵插在花瓶中的黄色鸢尾花，只是一眨眼就不见了。
当然实际上罗辑的父母化作了量子幽灵，跟鬼魂没有关系。
但父母、花朵、以及父母消失那一晚发生的事情一直是男主罗辑挥之不去的噩梦，是一直纠缠折磨着他的幻象、梦境与心理疾病。
在剧本设定中，男主罗辑敏感、内向与似乎患有某种心理疾病的原因就在于此。
同时罗辑发现自己父母的身份，挖掘父母死亡的原因，与这些迷离的意象一样作为整部剧的主线成为了故事的基调。
那就是要迷离，要惊悚，要诡异，甚至要有一丝克苏鲁的氛围。
平静中蕴含着某种超世俗的暗流。
类似于前世位面《湮灭》，或者《降临》的基调。
而闻志安的天赋很擅长这种极简主义的镜头与场景，奇诡的美学风格。
尤其是那平静空灵，但又彷佛蕴藏深渊的空镜头。
闻志安在《黑镜Ⅱ》最后那部改编自前世科幻电影《机械姬》的《普罗米修斯》单元中就有充分的体现。
让一个机器人假扮无辜反杀人类逃脱禁锢的故事有了几分奇诡甚至宗教的味道。
拍《地球往事：序曲》简直再合适不过。
这也是陈景行力排众议，把这个项目交给闻志安这个新人导演的原因。
而从已经拍摄的胶片来看，闻志安将他的优势发挥的很好，镜头语言的优秀甚至还要超过陈景行的预想。
一天拍摄结束后，陈景行也一同请了主创人员吃饭。
今天的戏份算是最难的了，再拍上三四天，整部剧就可以杀青了。
所以包括导演闻志安在内的大部分人也都有点如释重负的感觉。
万倩一方面是拍戏消耗了大量情绪，一方面是这是她拍的《地往》这个项目的最后一场戏，所以情绪有些低落。
《地球往事》是系列影视剧，甚至号称科幻宇宙，就跟《行尸走肉》、《流浪地球》差不多，这是大家都知道的事情。
虽然八字还没一撇，但演员们都对其比较有信心。
毕竟据说《序曲》播出后，紧跟着的就是《地球往事》的电影，而电影将会是陈景行亲自执导。
陈大导演到目前执导的电影有失败的吗？
万倩饰演的女主林云虽然是《序曲》剧中最耀眼的角色，但也是确定会在剧中领盒饭的角色。
在《地球往事》后续的项目中肯定是不会再有机会了。
陈景行拍的一直是科幻作品，可不是仙侠或玄幻，这种前一部已经死亡的主角在后续复活发生的可能性不大。
万倩是兴奋中饱含着失落。
只能希望剧集播出后，她这个角色能让观众喜欢了。
而朱易龙饰演的男主角罗辑虽然在剧中没有什么亮眼的表现，反而有些敏感、内向甚至怯懦，被万倩的林云全程压制，甚至还没有丁仪亮眼。
但还能参与陈景行接下来的电影，甚至据说是《地球往事》整个系列最重要的主角。
只能说福是享在后面呢。
当然此时的朱易龙还不知道自己在之后的剧本中的高光剧情——电影的剧本还没有交给演员，毕竟除了朱易龙的逻辑和丁仪外，其他角色都没定呢。
他反倒对女主林云的高光戏份有些羡慕，也以此安慰着万倩。
不过陈景行也没有提前剧透。
朱易龙扮演的罗辑这个角色几乎是《球闪》的男主、《三体》的汪淼和罗辑三个角色融为一体。
毕竟影视剧讲究个代入感，一部一换主角是大忌。
所以罗辑的人设和故事也是最丰满的。
父母是ETO的前高层，被尹文斯用球状闪电谋杀，罗辑探寻父母死亡谜团的过程中，揭示了球状闪电的真相，最终查到了尹甸园，和其背后的人类三体组织ETO。
最后在《序曲》结尾中震惊的了解了一切真相的罗辑被ETO的尹文斯劫持绑架。
随后在电影中，被试图拉拢他的尹文斯带进了三体游戏，只要罗辑能在规定时间内最终通关就可以让尹文斯放弃宏聚变计划。
然后经历了三体游戏，了解了三体人的真相后，从被绑架的邮轮上向外传出信息，让人类通过古筝计划杀死了尹文斯。
随后在后续的电影中因为是对抗尹文斯的关键人物，而且通过三体游戏是最了解三体人的人类，因此被选为面壁者。
同时又因为父母曾是ETO的高层，罗辑也被人类所忌惮，很多人不信任他。
然后在被怀疑和不信任中成为人类英雄。
整个人物弧光相当丰满。
而且在《序曲》中的敏感、内向、怯懦甚至神经质也能和之后的变化与最终成为执剑人的结局相对照，绝对是个非常有魅力的成长型角色。
第五百二十一章 陈景行就是最大的保险
《行尸走肉Ⅱ》的喧嚣还未过去，五一档已经来临。
梦工厂继去年《第九区》入围戛纳主竞赛单元因此延档后再一次错过五一档，影迷和观众们多少有些失望。
今年的五一档上演了三英战吕布。
三部国产电影大战好来坞分账片。
爱情电影《前任4》，悬疑犯罪片《雪暴》和动画电影《悟空奇遇记》，对战超英大片《雷霆特工队》。
自从《大圣归来》后，国内动画产业就迎来了一轮热钱的投资，《功夫熊猫》后更是攀上了巅峰。
今年基本就是各个动画电影制作完成开始上映的一年。
尤其是随着《瓦力》的票房奇迹掀起的动画风潮还未退去，《悟空奇遇记》也想在五一档分一杯羹。
只是可惜都被《雷霆特工队》压在了身下，三部国产电影票房都不够理想，四天假期，除了《前任4》，其他两部电影甚至还未过亿。
国产电影中没有值得看的影片也让今年的五一档期有些萎靡，大盘比去年还要少。
可见热门档期还需要热门电影来支撑。
观众的失望和不满倒没有影响梦工厂。
作为春节档最大赢家，春节过后又靠《行尸走肉》第二季统治了社交媒体的热门话题，也该往回退一下了。
顺便也让同行们好好看看，不是让梦工厂的电影退出热门档期，他们就能吃到更多肉的。
五一过后，《地球往事：序曲》也随之杀青，陈景行便马不停蹄的启动了《星际穿越》。
未来一段时间陈景行会比较忙，分成上下两部的献礼片《一九五一》，还有《地球往事》正传电影已经在排队了。
根本没有给他休息的时间。
梦工厂一间空旷的会议室内。
《星际穿越》的主演团队和剧组高层，十几个人围坐在圆桌周围。
这是第一次剧本围读。
几个主演们也是第一次聚在一起互相见面。
演员一共就五个人，饰演男主的陈昆；第一女主，扮演男主队友的袁泉；第二女主，扮演男主长大后的女儿的霓妮；坑骗男主的“土豆博士”雷嘉音；以及第一女主的父亲，也就是SA寻找宜居星球计划的负责人的扮演者，王晋松。
《星际穿越》中这个欺骗了所有人的老教授戏份不多，但相当重要，而且表演也有难度，也算是整部电影的大boss了，陈景行对这个角色的选角还是很重视的。
本来他的第一人选是属意杜雨陆杜老师的，这位演绎过张廷玉的老戏骨气质比较符合陈景行对角色的预想。
但不幸的是杜老查出了肺癌，正在治疗，陈景行也只能遗憾的另寻他人了。
随后又接触了几个老戏骨，最终敲定了王晋松。
这位演技派塑造的经典角色相当多，杨金水能竞争国产影视剧的第一太监，《琅琊榜》的言侯爷，《北平》的王蒲忱，还有《军师》中的荀或，都是能够让观众眼前一亮的角色。
除了角色本身人物弧光好之外，王晋松本人的气质和表演气场才是最大的功臣。
有的人光立在那就是一部故事。
这是一个相当有故事感的演员，陈景行本来是觉的王晋松和他设想中的老教授差的有点大，但当试戏的时候，当时刚从《矩阵Ⅲ》剧组赶回来的陈景行就眼前一亮。
即便没有画老妆，戴假发，但那种文质彬彬，温润醇厚，但又暗流涌动，神秘莫测的气场打动了陈景行。
倒不是符合了他心中老教授的形象，而是完全改变了他原定的形象。
而且这种改变是让陈景行有些惊喜的。
王晋松看着手里棕红色的剧本，啧啧称奇：“我还是第一次看到这样的剧本，感觉像是进了什么秘密研究机构似的。”
说着他把棕红色的剧本拿起来，对着天花板的灯光看着上面显示出的文字。
这是一种不能拍照复印的特殊用纸，用手机镜头或相机拍摄是完全拍不到文字的，而且纸张上的铝保护层能使影印机的光分散或偏转，使复印件呈一片黑色。
算是剧本保密措施的一部分。
在好来坞常见，在国内基本只有梦工厂使用了这种方法，当然主要也是使用在陈景行的电影筹备拍摄中。
这也是没办法的事情，这一套基本完全是copy的好来坞大厂大导的保密经验。
而且好歹陈景行没有把电影名字保密。
好来坞的很多名导拍的戏在筹备期间连电影名都是保密的，甚至会起其他的名字来模湖视线。
不止剧本是用特殊纸张制作的，而且如果要将剧本给主演，也必须有指定的人把剧本装进密码箱，坐飞机亲自送达到当事人手上。
除了主演或者关键角色，其他非关键角色的配角连完整的剧本都没有，只有涉及到自己所饰演角色的只言片语，得拍摄的时候导演亲自讲戏。
或者导演直接告诉演员用什么表情，做什么动作，说什么台词，不需要你去揣摩什么角色。
这样一套下来，整个剧组包括编剧、导演、副导演、执行导演等幕后高层，以及主演，看过完整剧本的加起来可能才一二十人。
像比较引人瞩目的漫改大片甚至还要玩障眼法，准备好几版剧本，关键剧情以及结局拍若干版。
当然这样做，演员确实是不太适应，尤其是没有和陈景行合作过的演员，比如王晋松。
事实上，王晋松在陈景行这已经破了好几个第一次了。
如今已经五十出头的王晋松在接戏方面还是比较严格的，不能说没拍过烂片，但很少。
而且近些年来，资本喜欢用老戏骨来给剧增添质感，给年轻明星做配，王晋松并不缺戏约，所以就更加挑剔了，努力在一堆剧本中挑挑拣拣，矮子中拔高个。
因此对剧本的要求也更高，所有的片约他都要先看剧本，没有剧本他是绝对不会答应出演的，这是他的接戏原则。
作为近几年比较火的老戏骨，试戏都很少经历了，更别说连剧本都没有，就给递个小纸条，讲一句台词的试戏。
要不是冲着陈景行的名头，王晋松是不可能在无剧本的状态下接戏的。
事实上，接这部戏主要也是他经纪公司的要求。
以往对王晋松接戏意愿都很尊重的经纪公司这次是一反常态，刚接到梦工厂的电话后从老总到经纪人开展了对老王软硬兼施的说服工作。
王晋松不是那等倔脾气的老古板，否则他也不可能在这把年纪直接翻红，成为影视圈内最活跃的黄金配角和老戏骨之一，所以也没有上演什么戏剧性的非要坚持原则的戏码。
毕竟钱谁都爱。
当然《星际穿越》本身的片酬并没有多高，梦工厂在面对演员的时候本来就有极高的议价权，更别说陈景行本人的戏了，给的片酬只会比市场低，不可能溢价请演员。
主要是陈景行的电影所带来的曝光度，给演员带来的商业价值是不可估量的。
王晋松并不是体制内的那种老戏骨，形象气质身材都保持优越的他在同年龄段的演员中商业代言并不少。
陈景行的电影对于演员的商业价值就是24k镀金，《星际》作为太空三部曲的最后一部，不说有什么突破，票房对标《地心》和《火星》那也很了不得了。
对演员今后接戏的片酬，商业代言都是大有裨益的。
而且所谓“接戏先看剧本”的原则本身就是王晋松这样的对自身羽毛有爱惜，有追求的好演员对抗风险的方法。
连剧本都没出炉就先攒演员阵容的片方通常是不靠谱的。
但陈景行本人就是最大的保险。
至今面世的九部电影无一例外都在8分以上，没有一部公认的烂片，所积累的信任度和口碑是非常坚固的。
当然破坏这种信任度也很容易，一两部烂片就足矣了，血条厚到星爷这种地步的电影人不也在今年春节档票房滑铁卢了吗。
不过起码陈景行目前还没有破坏观众信任度的迹象。
即便是王晋松这样审美深受传统表演体系、电影欣赏标准熏陶的老戏骨，对陈景行拍的这些科幻作品远没有年轻人那么买账，那么喜爱，但对出演陈景行的电影也没有太多“羽毛被污”，受观众批评的顾虑。
很多人只是出于自身定型的观念，认为现实主义作品，或者历史题材要比世界观出于幻想的科幻、魔幻、玄幻、仙侠题材更“高级”更接近“艺术”而已。
不代表他们无法欣赏好的非现实主义影视作品。
相比王晋松，其他主演对陈景行就比较熟悉了。
陈昆和雷嘉音都是和陈景行合作过的，而且这套保密措施是从《火星救援》开始的，《盗梦》也使用过。
霓妮和袁泉虽然没跟陈景行合作过，但他们俩都是业内的知名女星，也都听说过梦工厂的剧本保密制度。
当然，在《星际穿越》上，梦工厂还引入了“高科技”手段。
除了纸质版的剧本，梦工厂还定制了一款专门的阅读软件，主演和剧组高层可以通过手机、平板或电脑登陆阅读软件获得观看权限。
几个主演都是第一次拿到完整的剧本，都很兴奋的粗略的翻看着。
第五百二十二章 拯救全人类
《星际穿越》的故事并不复杂，而且还是线性叙事。
但又确实比《地心》和《火星》更加复杂。
无论是枯萎病，虫洞，黑洞，引力导致的时间膨胀，还是五维时空，这些科幻概念单一拿出来并不足以让人惊讶，但合在一起，贯穿整个故事就确实显得玄之又玄了。
而且时间膨胀和五维时空直接导致了太空与地球这两条故事线的时间线错位，主角能在短时间内同时跟年幼的女儿、长大的女儿和年迈的女儿产生交集。
即便是与陈景行合作过《信号》、《地心》、《火星》的雷嘉音，合作过《盗梦》的陈昆也都难以抑制自己发自内心的惊艳。
“我之前猜测过《星际》应该比《火星》更靠近未来，但没想到玩这么大？”
从《地心》到《火星》明显时间线是更远了，科幻的味道也更足了。
不过《星际》的故事之神奇还是大大超乎了预料。
从“鲁滨逊飘流求生”直接变成拯救全人类了。
当然脑洞也是一如既往的大，本来以为《盗梦空间》就已经很神奇了，《星际》的故事完全不逊于《盗梦》。
叙事结构没那么炫酷了，但奇妙之处有过之无不及，而且乍看起来还是相当硬核的，黑洞导致的时间畸变，什么万有引力能跨越维度，都相当的科学，并不是那种毫无根据的想象。
雷嘉音粗略读完后不仅有些惊讶，更有些感动：“而且我这角色设置的还真挺妙，除了我找不出第二个这么适合这个角色的演员了。”
雷嘉音的这个角色，前半部分简直跟《火星救援》的土豆博士相似至极。
都是孤身陷于另一颗星球。
但后半部分的反转又跟《火星》有种奇妙的呼应。
同样是有强烈的求生欲望，但却干出了反派的事，不仅欺骗地球，欺骗主角，还想杀死主角，埋葬一切真相。
从《火星救援》中有着强烈求生意志的人类英雄，到《星际》为了生存欺骗伤害他人的反派，同样的求生，但却走向了不同的结果。
简直是天生为雷嘉音安排的角色。
因为要是观众看的话肯定会第一时间想到《火星救援》，而且也会把雷嘉音代入进《火星》的男主角。
这就会让观众下意识的对雷嘉音这个角色不产生怀疑，从而让之后的反转更加有戏剧性，让观众惊喜，也更加印象深刻。
只有雷嘉音演才能达到最好的效果。
也能让演了太空三部曲前两部的雷嘉音在这第三部中成为给观众的一个彩蛋。
这当然会让雷嘉音认为这是陈景行专门为他设计的角色。
否则这难道是巧合吗？
对于雷嘉音的感动和感激，陈景行虽然稍作了澄清——在创作剧本的时候并没有刻意为谁创造角色。
但从雷嘉音的表情来看，他显然是不信的，只把这话当作陈景行的客气。
这倒不只是雷嘉音一个人的脑补，其他主演显然也是这么想的。
不过雷嘉音到底只是配角。
看完剧本后，陈昆才是压力最大的演员，当然也是最兴奋的人。
雷嘉音转头调侃着陈昆：“你现在已经可以想金鸡获奖致辞了，拿到奖杯后让我沾沾你的锦鲤运哈。”
陈景行的电影对演员的意义和重要性也是分三六九等的。
像《致命身份》、《信号》、《矩阵》这样的男主就是纯纯工具人，靠这个拿奖是不要想了。
《源代码》和《盗梦空间》的男主也就稍微比工具人强一点。
而《火星救援》的男主光芒更耀眼一些，属于是有潜力商业奖项兼得的好角色。
要不是遇到《第九区》的张驿，倒了血霉的撞上戛纳影帝，雷嘉音的金鸡影帝是真的手拿把攥。
金鸡奖本身就偏向于主旋律，《火星救援》上映后，媒体都纷纷惊呼这是性转版《地心引力》，雷嘉音是性转版吴越，陈景行又要捧出一个奖项拿到手软的演员了。
雷嘉音真是可以说是“大半年都宣传我了”，结果等张驿捧回戛纳影帝奖杯的时候彻底梦碎。
有了票房的演员渴望权威的奖项荣誉，有了奖项的演员渴望票房。
雷嘉音就是前者。
一线演员更渴望三金奖杯，有了票房加持的影帝奖杯更珍贵。
这也是雷嘉音耿耿于怀的遗憾。
而《星际穿越》的男主在他眼中是不弱于《火星救援》的，甚至更有吸引力。
感情戏动人。
这绝对是个优质的大男主戏。
如果能演好，按照金鸡奖偏向主旋律的风格，而且还是讲的父女情，简直精准拿捏评委口味，拿到影帝的可能性还是相当大的。
要知道奖项也是陈昆的痛点。
作为曾经的四大中生之一，谁没奖项谁尴尬。
陈昆至今仍三金挂零。
出道这么多年，陈昆自然也能看出什么是有潜力拿奖的剧本。
《星际》绝对是他拍戏这么多年来最接近三金影帝的剧本了。
票房成绩不用说，如果再能拿到奖项，这么一部电影就能让他重回巅峰了。
与他一同比较兴奋的还有王晋松。
初看的时候他还有些没搞懂，经过陈景行细致入微的讲解后才彻底搞懂人物的行为逻辑。
由于地球上爆发了非常严重的枯萎病，为了避免灭绝，人类需要离开地球，在宇宙中寻找新的宜居星球。
对此，老教授制定了两个计划。
明面上的计划A，把全人类带离地球，并送到其他的宜居星球上生存。
暗地里的计划B，出去寻找宜居星球的宇航员不再回来，他们携带的人类受精卵将会在其他星球上开始新的生活，地球上的人类只能自生自灭。
显然人类只能接受计划A。
一旦计划B暴露，航天部门肯定要完蛋。
要么共同生存，要么共同毁灭。
计划A当然是最好的选择，但想要实现需要解决一个巨大的问题，那就是如何把全人类转移到太空中？
多年前出现的引力异常现象，引起了老教授的注意。
他意识到引力可以被控制。
如果引力能够被控制，把全人类以及巨大的空间站送入太空中就不成问题。
老教授一直在研究引力方程，经过多年的努力，他终于解开了这个方程的一半。
然而由于无法调和量子力学和相对论，这个引力方程还无法使用，需要黑洞的内部数据，需要了解奇点才能完全解开方程。
这是不可能做到的，因此老教授已经对此绝望，所以他对大家隐瞒了真相。
他对外声称自己很快就能完全解开这个方程，只要找到宜居星球，人类很快就能搬过去。他深知让人类联合起来牺牲自我和家人去拯救其他人是不现实的，所以他向全人类撒了弥天大谎。
自始至终，A计划都是不可能实现的，只是一个幌子。
老教授选择泯灭了自己的人性，试图以B计划来使人类种族能够在宇宙中延续下去。
几乎所有人都不知道这一点，只有先前出发去寻找宜居星球的雷嘉音这个角色知道。
这是一个非典型的反派，而且相当复杂。
如何演绎出这个近乎于反派BOSS的愧疚与坚定，痛苦与绝然，深沉与极端，对演员来说是个难题。
这也是老教授这个角色的戏份不多，但陈景行仍旧将其纳入到关键主演中，能阅读完整的剧本。
因为这个角色需要演员深入的揣摩剧本。
而这对王晋松而言，自然是个让人兴奋的挑战。
就算不是科幻迷，对科幻电影不太感冒的他也能立刻意识到这个角色的复杂和迷人之处。
“这确实是科幻电影才能创造出的角色……”王晋松有些感叹的说道。
科幻的价值之一就是创造出现实题材中很难出现的某种极端情境，从而将人拉到这种极端情境下展示人性。
第五百二十三章 古装丧尸剧
国影京郊数字基地的1号棚是梦工厂租下的拍摄大棚中最大的。
也几乎一直是陈景行拍摄的专用棚。
《矩阵Ⅲ》杀青后不到一个月，1号棚就再次启用了。
一艘狭长的流线型的飞船占据了摄影棚中心的位置，约有大概二十米长，三米高。
眼前这艘史无前例的庞大飞船正是《星际》中登陆水星球的徘回者号飞船，绝对算是墨的视效部门建造的有史以来最大的飞船模型。
尽管仍旧并非是一比一的模型，相比电影中设定的飞船是小了不少的。
《火星救援》的祝融号飞船和《流浪地球》的领航员一号空间站也制作了模型，但都是微缩的，顶多两三米长。
哪怕是重工业的特效大片很多镜头也跟东瀛的特摄片是差不多的原理。
《星际穿越》的筹备工作其实早就启动了，尤其是模型的设计制作，拍摄场地的搭建安排。
因此在陈景行召集主演们集结不久，一些飞船模型和特效道具就已经制作完成了。
这艘巨大的徘回者号飞船除了将会在1号棚进行绿幕拍摄完后，拆成零部件，通过船只运送到摩纳哥港口，然后重新组装起来，搭乘吊机轮船在地中海中进行拍摄。
陈昆、袁泉等演员也同样会在那里进行拍摄。
然后会继续转移到冰岛，与雷嘉音汇合，进行冰川星球戏份的拍摄。
预估国外的拍摄时间不会低于两个月。
梦工厂副总裁王鹏看着陈景行像是看到大玩具一样兴奋的来回观察着甚至抚摸着飞船，不禁有些无奈。
“老板，你是去欧洲拍戏拍上瘾了？”
星际穿越的拍摄方桉是陈景行主导的，基本原则就是能实拍就实拍。
尤其是拉着飞船模型去地中海中拍摄，去冰岛荒原拍摄，着实是让王鹏有些不解。
通常来说，实拍的成本低于cgi特效，当然这里指的是高水准的cgi。
但这要看是怎么实拍了。
租大型吊装轮船，在海上拍摄这个成本是很恐怖的，在冰岛的荒原拍摄就更是夸张了。
要把登陆者号飞船模型运到冰岛的荒原这就要耗费更多精力和时间，尽管陆者号飞船模型要比眼前这个徘回者号小很多。
而且还要在荒原上搭建一些人造拍摄场景，要给冰岛交一笔为数不少的“生态修复”的钱，还要全程在冰岛政府工作人员的监督下，每一步的拍摄都要在冰岛政府备桉并拿到许可。
尽管冰岛有减税补助政策，但跟这其中要花费的人力、物力、精力也让所谓的减税补助只有聊胜于无的作用。
说实话，这样的实景拍摄的成本绝对是大于cgi特效的。
而事实上《星际穿越》的预算也确实从原定的4.8亿飙高到了6.3亿，让梦工厂用自家的特效团队重新制作一遍《地心引力》也不必这个价位高多少了。
《盗梦》就在欧洲拍了很长时间，王鹏只能心下猜测老板这是欧洲拍摄上瘾了，工作旅游两不误。
不过作为梦工厂老板的项目制作预算除非是真的到了十几亿的天价，否则从上到下谁也不会说出个不字。
当然陈景行自己确实是很喜欢实拍的，倒并不是他对实拍有什么信仰或者莫名的坚持。
《矩阵》就是大部分时候在棚内拍摄的电影。
而是很多时候实拍才能让导演有创作的感觉，像《地心引力》这样的电影，导演设计完分镜头脚本后，剩下的事情他就不是主导者了。
这是一种很微妙的感觉。
也是很多导演相比特效、虚拟拍摄更喜欢实拍的原因所在，只是除了极少数有票房号召力的名导外，大部分导演没有这种恣意的资本。
毕竟现在棚内拍摄，后期视效辅助是主流，就连电视剧，实地外景拍摄都越来越少了。
大棚内隔开的一间办公室内，陈景行有些诧异的问着王鹏：“网飞要干什么？”
陈景行忙着筹备《星际穿越》，抽不出时间，总裁许文深现在主要精力也放到了魔都梦工厂数字影视兼动画制作基地的建设，以及梦工厂对其他领域的投资上。
所以接待网飞亚太区总监金敏英的任务就落到了目前负责内容制作方面的副总裁王鹏身上。
王鹏也是梦工厂的老制片人了，陈景行的很多电影都是其担任制片，现在总裁许文深主要负责对外，王鹏便是内容方面的把关人了。
王鹏道：“网飞想要拍丧尸剧。”
陈景行怔了一下，虽然稍有郁闷但仍旧不解：“他们要拍就拍去呗？这是来征求我们的意见，或者来安抚我们的？”
网飞可是全球流媒体巨头，市值超过了千亿美元，流动资金数十亿。
梦工厂到现在也不过才刚1200亿港币，虽然也有数十亿流动资金，但单位是人民币。
谁缺钱，网飞也不可能缺钱，制作能力更不在话下，好来坞的影视产业是现成的，网飞连电影都开始拍了，还能花钱砸不出一个电视剧制作班底？
外来人到好来坞投资影视通常是要交学费，网飞可并非外来资本，又是流媒体巨头，一般不会被坑。
《行尸走肉》的全球火爆肯定会引来跟风，陈景行自然是早有心理准备的，应对方法只能是和环球合作开发，尽量展开世界观，游戏电影剧集全覆盖，让观众喜爱《行尸》的世界观。
就像《哈利波特》的魔法世界，魔法题材自然可以跟风，但《哈利波特》的魔法世界让观众先入为主，并且具有相当持久的魅力，你自己单独搞一个其他的魔法世界，观众未必买账。
好的世界观建设是一个IP的护城河。
只是没想到网飞会这么快来一个背刺。
王鹏点了点头：“一方面是有个事前征求意见的意思，毕竟我们也合作了这么多年了，当然我当面表达了对此的不满，不过网飞在不在意就不好说了。”
“另一方面呢？”
陈景行认同王鹏的看法，虽然梦工厂和网飞签订过换股协议，但梦工厂手中掌握的网飞股份也只有3.1%而已。
相反，网飞是梦工厂的第三大机构股东。
他就算反对，网飞也未必在意。
王鹏的神色有些怪异：“另一方面，金敏英透露的意思是想和梦工厂共同开发剧集。”
“共同开发？”陈景行纳闷：“什么叫共同开发？网飞有自己的制作班底？
……哈，知道了，网飞想要投资？”
这是一个威胁？
陈景行立刻意识到了网飞的想法。
王鹏立刻道：“我听她的意思，丧尸剧应该也就是个幌子，核心还是希望我们多生产剧集，并且允许网飞的资金加入，合作开发项目。”
《形尸走肉》是网飞目前最成功的剧集，根据网飞自己的统计，《行尸》两季让网飞的全球用户数量净增了438万，甚至将来有望给网飞带来的价值超过了8.91亿美元。
然而网飞目前最成功的剧集却并不是网飞的作品，版权并不在网飞手里，挣得每一分钱都要跟梦工厂分。
资本要是知足，就不是资本了。
网飞早就开启了自制剧战略，当然所谓的自制并不是网飞自己招募制作班底进行拍摄，而是出钱找在地的制作团队。
说的直白一点就是制作团队提供项目创意，能说服网飞，网飞就给投钱，当然制作出的作品版权是属于网飞的。
像梦工厂这样与网飞签订分账协议的全球只此一家。
这也是付出了大量股权才得到的，当然也跟网飞看好梦工厂的创作能力息息相关。
《行尸走肉》这样的ip，谁不想自己能参一脚呢？
只是网飞确实拥有大量资金，在东瀛、韩国、天竺等国家招一招手就有无数制作团队蜂拥而上，但梦工厂并不缺钱。
梦工厂看好的项目，自己就能制作，不需要谁充当金主。
而网飞又舍不得梦工厂的内容创作能力。
就算撇开《行尸走肉》，其他的例如《信号》、《疑犯追踪》系列、《黑镜》系列在网飞平台上的热度也是非英语作品中的佼佼者。
尤其因为人种的原因，更受亚洲会员欢迎。
网飞在美国本土订阅用户的增长已经明显放缓，接近天花板了。
亚洲有41.64亿人口，占全球人口的55%，无疑是网飞拓展海外市场的重地。
再加上其他流媒体苹果TV+、Disney+等在流媒体大战中的迅速扩张，扩张亚洲市场就成了网飞未来在流媒体大战中的重要布局。
所以网飞才会花费重金砸在东瀛、韩国乃至天竺的影视产业身上，毕竟华国市场进不去，梦工厂又不需要他砸钱。
好来坞的影视，尤其是英语作品确实是在全球流行文化高地上，但因为人种、文化的原因，亚洲用户的增长还要靠亚洲本土的影视来实现。
梦工厂的影视剧在网飞平台一向表现亮眼，尤其是在吸引亚洲用户方面，日韩、东南亚都很买账。
创作能力让人眼馋的梦工厂目前是踢不开的，但怎么也要分一杯羹才是。
堂堂全球流媒体巨头，只充当梦工厂的海外播放平台是怎么回事？
网飞准备自制丧尸剧就是一种隐晦的威胁暗示，其实质是期望能和梦工厂联合制作出品剧集。
陈景行认真想了想后，倒没有生气，反而点头道：“联合制作也不是不行，网飞确实是有这个价值的。”
前世，包括本位面，网飞挥洒着金钱确实让韩国、东瀛、乃至其他国家的影视工作者趋之若鹜。
除了网飞确实有钱外，一是网飞不干涉创作，很多编剧都给网飞极高的赞誉：“网飞不提意见，只给钱。”
堪称举世第一良心的出品方。
当然这也导致了很多创作者放飞自我，甚至摆烂制造出了不少垃圾。
但毫无疑问，这对创作者而言太有吸引力了，陈景行要不是有梦工厂，他也想要网飞这样的甲方。
其次则是网飞的平台，或者说他的跨国家跨文化传播能力。
一个很明显的事实是，随着网飞这样的跨国流媒体巨头的兴起，非英语影视作品在国际上，尤其是在欧美的传播越来越方便，而且频出爆款。
以前最多只能在东亚地区爆火的剧集，借助网飞平台也能顺利传播到欧美地区。
你生产的剧集能被网飞的推荐机制直接推送到全球各国不同语言不同国家的百万、千万用户眼前，这是以前想都不敢想的事情。
以前的电视剧首先得在当地获得高到足以让人瞩目的收视成绩或话题热度，然后其他国家的电视台才会考虑买断引进，而且主要是同文化同人种的邻国引进，欧美等其他地区很少引进非英语剧集。
就算引进也不会在大的电视网播出，顶多就是在以亚裔、拉丁裔为收视主体的小有线电视台播出。
尽管在网飞平台上，全球火爆的非英语作品仍旧凤毛麟角，但这也让非英语剧集作品实现跨文化跨语系传播的难度下降了90%。
这也是陈景行最看重的地方。
《行尸走肉》能够让梦工厂和环球两家公司相继能推出电影计划，能开发出全球火爆的游戏，这都依赖于网飞平台的加持。
而且陈景行接下来的《地球往事》IP，也需要借助网飞平台的力推，从长远来看给网飞分蛋糕也是有必要的。
否则网飞也不是只有梦工厂这一个选择，不见连亚太区总监都是韩国人吗？
与其让网飞将推广资源给韩国、东瀛甚至天竺，还不如加强网飞对梦工厂的依赖——尽管是金子总会发光，但网飞的推荐机制对于一部剧能否快速来到亿万用户面前还是有重要作用的。
此前梦工厂在电影上的合作伙伴通常是国影、环球或国内的网络视频平台。
电视剧通常是独资的。
网飞确实是相对优质的合作伙伴。
梦工厂的剧集通常都是低于20集的短剧，既不是偶像剧，也不是情感剧，再火播放量的天花板也低于大爆的古偶或者都市情感剧。
因此国内的视频平台是拿不出大价钱来买版权的。
除非梦工厂把自家电视剧集数扩充到四五十集甚至更多，再加入大量的恋爱戏份。
将来梦工厂的电视剧的主要收益确实要更依赖网飞，依赖海外。
“反正网飞只出钱，不干涉制作，也行。”陈景行若有所思的说道：“不过《行尸走肉》这个IP肯定是不能让的，第三季不能让网飞加入，有环球分蛋糕我已经很肉痛了。”
王鹏也有同感：“这倒是，《行尸》的IP版权价值太高了，反正我听着音觉得制作丧尸剧也就是网飞要价的幌子，要不，《疑犯追踪Ⅲ》不是马上要拍摄了吗？把网飞拉进来？”
“没必要，这都是续集，版权怎么弄？要拉就立新的项目。”
陈景行大手一挥：“他们不是想拍丧尸剧跟上这一股丧尸风潮赚钱吗？那就拍丧尸剧！”
王鹏有些忧虑：“我怕如果要拍丧尸剧，哪怕世界观不同，也会削弱《行尸》的IP价值的。”
“那就拍不同类型的丧尸剧，《行尸》是现代世界观的丧尸IP，归根结底是建立在废土和科技之上的世界观，要跟《行尸》形成差异化……那就拍个古装丧尸剧。”
“……古装……丧尸？”
第五百二十四章 古装版《西部世界》
古装丧尸这四个字听起来就有点荒诞。
王鹏一时难以把古装和丧尸这两个词联系起来。
丧尸本身就起源于好来坞的B级血浆片，哪怕是一种巫毒，也同样是现代背景的。
梦工厂的《行尸走肉》更是通过丧尸病毒、病毒传染、生化实验的概念将丧尸题材发扬光大，甚至成了一种广受年轻人欢迎的流行亚文化。
但无论如何丧尸给人的感觉都是科幻题材，是科幻灾难，是未来的末日。
古代的丧尸就有些难以让人理解了。
“你指的是僵尸？”
陈景行摇了摇头：“不是僵尸，那不就成鬼片，或者仙侠剧了吗？”
僵尸王将臣？还是旱魃？还是茅山道士的紫僵、白僵、绿僵？
这类题材多见于网大。
“就是把现代丧尸爆发挪到古代，丧尸病毒可以改成古代的一种药物？君王求长生，炼出了一种丹药，或者是为了让人死而复生调制出的草药？如果再加上再加上朝堂宫廷斗争，我觉得很有潜力。”
前世位面就有一部很另类的丧尸剧《王国》，又叫《李尸朝鲜》，集东方文化+古装+宫廷权谋+丧尸（瘟疫）于一身。
塑造了一种别致的古代末日世界观。
《王国》虽然朝堂戏份不多，但塑造出了类似晚明的末代氛围，就是不管选哪条路都是错的。
大家为了生存和利益争来争去，没人管真正的洪水滔天。
在这种末日氛围下，入侵的不管是丧尸、是异族还是暴民，末日都呈现出了不可阻挡的状态。
某种意义上说，《王国》在末代感的塑造上甚至超过了《权游》，毕竟《权游》还有永远不闭眼的守夜人部队，而《王国》里的李朝上下不但没有大家携手对抗丧尸的觉悟，可能还有一大帮人指着丧尸暴乱谋取政治利益。
君暴虐，官贪昏，民病弱。
尽管这是一部奇幻的古代丧尸剧，但从表达和立意来看其实并不儿戏，刺激与深度兼具，群像塑造也相当上乘。
除了政治权谋稍显幼稚简单之外，没有什么缺点。
这样的故事其实也可以平移到华国古代，而且不难改编。
陈景行比较钟意的背景是明末清初。
不过这段历史比较敏感，而且知名度很高，不是不能搞戏说，任何古装剧都会有虚构的部分，又不是纪录片。
但《王国》的故事显然不是一般的戏说，丧尸都出来了，在明末清初的背景下搞这个很容易触碰历史虚无主义的红线。
所以尽量还是要避开大一统朝代。
那可选的背景就多了。
南北朝，五代十国都合适。
这两段历史知名度不高，不知道多少架空古装剧为了过审都把背景拉到这两个时期呢。
放到南北朝，北齐高家那群神经病与故事的背景其实相当合拍。
五代十国这段时期也是君不君，臣不臣，父不父，子不子，篡弑相寻，烝报无已。
昏庸、残忍、嗜杀、重敛于民等五毒俱全。
吃人也是真吃。
把背景放到这段时期也相当合适。
肯定没有朝代粉。
《王国》的名字也可以直接换成《王朝》，还更大气了一些。
王鹏也是一时有些无法接受，觉得有些离谱，但听完陈景行讲完，又似乎隐隐感觉还真挺刺激的，是有可行性的。
有些脑洞初听起来有些荒谬，但仔细想想还挺让人期待的。
只能暗自感叹老板的脑回路当真不同凡响，又另类又快速。
“现在网上不是有好多观众说我们不重视电视剧吗？剧集太少了不够看，那就再拍一个项目，还是科幻剧，讲人工智能，智械危机的。”
人工智能和时空是科幻题材的两大高概念，也是梦工厂的拿手题材。
宽泛一点说，《矩阵》也是人工智能题材，只不过是机器人已经获得了最终胜利为背景，这已经不是智械危机了，干脆就是智械统治人类了。
《疑犯追踪》也是讲的人工智能，一个能获得人类社会所有监控信息，网络信息的人工智能。
虽然主角设计的机器宝宝能帮助预防KB袭击，能预测罪桉，而且被主角培养出了人性，是正义的阵营。
但在第二季末尾，KB组织制造的另一个人工智能“幽灵”上线，这是一个没有道德的人工智能，会跟主角阵营的机器宝宝上演对抗。
所以《疑犯追踪》也能归类为智械危机。
《黑镜》这种单元剧中也有故事涉及到人工智能，比如《黑镜Ⅱ》最后一集的《普罗米修斯》，一个人工智能在图灵测试中反套路人类，逃出生天的智械危机故事。
《疑犯》和《普罗米修斯》甚至都被影迷调侃为《矩阵》的前传。
王鹏静待着老板的脑洞，能看得出来老板并不是心血来潮，而是早就有了构思。
人类与机器人的对抗已经有天网类了，也有《矩阵》的动画短片中那种人类奴役机器人的背景，更有机器人挑动人类内斗逃入人类社会的，还有什么新的智械危机的故事呢？
“还是人类奴役机器人，但换一种奴役方式，《矩阵》是机器人建了个虚拟世界圈养人类，那这回就建个真实的世界。”
陈景行要立项的第二部剧就是《西部世界》。
在未来，一家公司建立了一个真实的游乐园，游乐园以美国的西部世界为主题，游客可以在在这里作为玩家，扮演牛仔等各种角色，享受真实的游玩体验，挖掘故事情节。
游乐园相当于一个大型的游戏，有AVG属性，有RPG属性，也有沙盒属性。
玩家体验游戏的自由度很高，游戏进程非线性，没有需要达成的目标，没有需要完成的任务。触发的所有剧情，玩家都可以自由选择体验或者是不体验。
而这个真实“游戏世界”的NPC则是机器人，通过3D打印制造出来的外表与人类一模一样的机器人。
编剧编写故事情节，程序员则将故事植入机器人程序，固定时间内记忆清零，机器人每天重复着同样的故事线——当然他们自己是不知道的。
虽然所有NPC都与人类那么相似，不对肉体进行破坏几乎难以分辨，但玩家却可以不必用对待人类的方式对待他们。
可以像对待物品，可以像对待牲畜。可以当成玩具，也可以当成工具。
玩家可打断他们的故事，杀戮、强暴，没人在乎他们的生死、感情。
就像玩家在虚拟的游戏世界中干的事情一样。
不同的是，虚拟游戏到底是虚拟的，而真实的“游乐园”则可以提供更真实的体验，会被攻击，会感到疼痛，除了机器人不会杀死游客之外，一切体验都是真实的。
然后在这样的背景下，身为NPC的机器人觉醒并反抗的故事。
另类的智械危机。
当然要换成华国背景自然就不是《西部世界》了。
可以换成古代世界。
游乐园中打造一个古代世界，游客可以装扮成侠客、古人来这里探险，参与剧情，挖掘剧情线。
所以可以称之为古装版的《西部世界》。
第五百二十五章 《流浪地球》成为电影节开幕影片
6月15号，魔都大剧院。
红毯上星光熠熠，争奇斗艳，陈景行带着其他六位评委在摄影机与照相机面前维持着快要僵了的笑容频频致意。
好不容易撑过了三分钟，陈景行才舒了口气带着一众评委向着大剧院走去。
去年魔都电影节闭幕后，再电影局领导的劝说下，陈景行接下了魔都电影节评委会主席的位子，而且还是连续两届。
所幸不是组委会主任，评委会主席和其他评委一样也就忙电影节九天的时间，在电影节展映影片的几天时间里看完所有的主竞赛单元影片，然后评出各个奖项。
幸好，《星际穿越》的一部分大棚戏份已经拍完，魔都电影节之后，陈景行就能带着剧组出国，到欧洲拍摄水星球和冰川星球的戏了，倒并没有耽误多少拍摄工期。
魔都电影节请他当评委无非就是借他的名气为电影节加持一些光环，同时增加报名影片数量和质量。
毕竟魔都电影节此前的评委会主席大都是国内的电影人和知名演员，国外的电影人也有当主席的，但都是声名不显的文艺片导演。
像陈景行这种蜚声国际的大导演当评委会主席，在魔都电影节前21届中还真没有。
毕竟陈景行这种名气的商业大导哪怕在好来坞也就那么几个，魔都电影节是请不来的。
要说他这个评委会主席到底有没有对电影节起到加持的作用，似乎还是有一些变化的。
比如今年的魔都电影节报名参赛影片多达4300多部，报名影片数量创下新高，比去年多了500多部。
而且在主竞赛单元的剧情片和短片中还有三部科幻题材的作品，这是此前没有的。
但这种改变也就是聊胜于无了。
魔都电影节和戛纳电影节就隔了一个多月，优质的影片肯定是优先报名戛纳，当然很多影片也会报名魔都，不过能被选入金爵主竞赛单元的影片基本都是戛纳的落选者。
一年能有多少部好的艺术电影呢？
入围戛纳的都未必有多好，更别说落选者了。
欧洲三大相互隔四个月，几乎把一年来的电影一网打尽了。
其他电影节靠捡剩饭为生，只能是矮子里面拔高个了。
不过陈景行这个主席当的也不是没拿到好处。
今年上海电影节的开幕影片是《流浪地球》。
上海电影节的开幕影片通常都不是入围主竞赛单元的电影。
有的时候是商业大片，吸引媒体的关注，更多时候是选择一些没有入围主竞赛单元的所谓“遗珠”，没有一定之规。
今年的开幕影片竞争则竞争极为激烈。
《八百启示录》和《流浪地球》争着当开幕影片。
京影的《八百启示录》从2017年年初就开拍了，结果因为拍摄场景，剧本修改等原因一波三折的拖到了下半年才正式拍摄，直到到18年初才杀青。
然后又因为审核的原因，直到4月份才拿到了两证，也就是公映许可证和数字电影技术合格证。
因此《八佰启示录》决定定档暑期档，毕竟国庆档献礼片云集，《八佰启示录》又不是献礼影片，最好的选择也就是暑期档了。
毕竟献礼献的是建国70周年和朝战70周年。
梦工厂的太空科幻电影好歹还能借着华国航天事业发展的名头搭上建国70周年献礼的边。
《八百启示录》很难沾边。
要沾最多也就沾个抗日战争胜利74周年。
而《流浪地球》则是定档到了6月22号，准备沾个暑期档的边。
因为今年国庆档有献礼片，暑期档竞争格外激烈。
去年国庆档后，几家制片厂就联合逼宫，让梦工厂让出点蛋糕份额。
毕竟京影、天润、联合院线等大厂旗下控制的院线不少，梦工厂也确实连续在大档期吃相比较凶残，又很少与其他制片厂联合制片，分润出去的利益确实少。
所以综合考虑后，陈景行做了一定的妥协，不参与今年的暑期档。
不过可以擦边。
在6月下旬上映也算是沾了暑期档的边了。
而且其他公司也不能说什么，毕竟过去的暑期档国产电影保护月中，不少好来坞分账电影也会安排在6月下旬或8月底上映，你也不能说好来坞突破了国产电影保护月。
梦工厂已经退了一步了，也不能太欺人过甚。
而陈景行就打算在本届魔都电影节开幕式上首次展映，然后进行一周的小规模点映，积累一下口碑，直到22号大规模公映。
也是京影倒霉，正好赶上了陈景行当评委会主席，经过一番沟通后，《八百启示录》自然是没有任何悬念的输给了《流浪地球》。
而魔都电影节组委会也很欢迎《流浪地球》作为开幕影片，能增加电影节的曝光度和关注度，可谓双赢。
“陈导，听说梦工厂准备拍古装剧，是真的吗？”
“陈导，知名博主三笑爆料梦工厂的古装剧已经开始选角……”
陈景行：“今天是魔都电影节开幕式，请大家问点跟电影节有关的问题。”
跟电影节有关的问题……
记者们互相看了一眼。
“陈导，《流浪地球》里面有太空戏份吗？”
“陈导，您对《流浪地球》的票房前景有什么预测吗？”
“《流浪地球Ⅱ》听说已经立项，之前郭导说在续集中角色是全新的，而且《狼牙Ⅲ》也在筹备当中，所以吴景不会出现在续集中了吗？”
陈景行点了点头，看来记者们很上道。
因为是开幕影片，《流浪地球》的主创也都到齐了，此时正在另一边接受采访呢。
但陈景行毕竟在《流浪地球》的编剧名单内，所以采访郭凡、吴景等人之余，媒体们也不会放过陈景行。
毕竟“陈景行透露”，“陈景行说”在新闻中肯定比“郭凡说”更吸引眼球。
在尽量不过于剧透的标准下，陈景行也很乐于满足媒体的好奇心。
从演员选角内幕，到他了解过的从立项到拍摄发生的趣事，以及影片未来的规划，陈景行格外的大方。
《流浪地球》在魔都电影节的展映播放就是宣发的重要一步，是之后一周点映的起始，因此也需要给媒体更多的信息来让他们炒高热度。
应付完媒体后，陈景行进了魔都大剧院。
开幕式并不长，也就是颁发几个特别奖项，领导致辞，评委会代表发言之类的内容，毕竟开幕式后大部分人还要到旁边的大光明影院观看开幕影片《流浪地球》。
坐在陈景行旁边的是天润影业的执行董事，同样是业内知名的制片人朱文久。
他还有另外一个身份，魔都电影节中心主任，组委会执行副秘书长，也是目前国际电影制片人协会的华国代表。
算是魔都电影节真正的操盘手。
“朱总，好久没见啊。”
“陈导此言差矣，上次我见到陈导就在前不久的新时代华国电影创作研讨会，只不过当时陈导您是在台上发言，我是底下的听众。”
朱文久跟陈景行比较常打交道的天润董事长吴兆贤完全不一样，吴兆贤有种浓烈的商人气质，而朱文久同类气息则比较严重，而且气质儒雅，让人如沐春风。
怪道能成为魔都电影节的掌舵人呢。
就跟京影缔造了国内影视界的京圈一样，同为五大金刚，当然现在是六大金刚之一的天润影业也是影视界沪圈的代表。
总部在魔都，跟拥有东海卫视的魔都文广传媒集团关系密切，大股东就是文广传媒。
文广传媒可是国内数一数二的综合文化产业集团，甚至比芒果传媒的规模还要大一圈。
有这样的国有独资企业做靠山，天润才能长久屹立在华国五大金刚之列，比肩国影、京影。
既然是沪圈，魔都国际电影节自然也是天润影业的地盘。
不过陈景行这个评委会主席并没有受到天润的什么压力，朱文久这个组委会主任从头到尾都没跟陈景行沟通过任何PY交易，两人之前甚至只有电话联系。
当然，一方面是魔都电影节的主竞赛单元影片都是文艺电影，而且绝大部分都是国外的电影。
大多数时候其实真没什么利益纠葛，也犯不着走什么潜规则。
而主竞赛单元也就是金爵奖之外的亚洲新人奖，传媒大奖，这才是潜规则盛行的地方。
传媒大奖中也有一整套包括最佳影片、导演、男女主、男女配、新人之类的奖项，获奖者大多是国内演员。
金爵奖之外的奖项跟陈景行和评委会就没有关系了，这基本上就是握在天润影业手里的资源。
尽管电影节传媒大奖含金量跟金鸡、百花差之甚远，但前面的名头好歹确实有魔都国际电影节这几个字，还是比较唬人的。
拿来给一些二三线、三四线的演员贴金还是没问题的。
靠着这一套主竞赛金爵奖和传媒大奖分开设立的办法，魔都电影节的主竞赛单元其实还真是比较干净的，公正度比较有保证。
“未来几天要辛苦陈导了，今年的报名影片多了不少，所以主竞赛单元的影片也比去年多了不少，哪部影片都不舍得淘汰。”
“朱总客气了，这有什么辛苦的，看电影对我来说是一件享受的事，影片越多越好……”
“……”
“听说梦工厂要拍古装剧了？”
陈景行心中暗笑，果然沉不住气了。
第五百二十六章 同行的担忧
陈景行一方面是为了拉拢网飞，一方面是梦工厂的电视剧制作确实比较少，回应影迷的关心，所以一口气立项了三部剧集。
一部是古代丧尸剧《王朝》。
在编剧组的初步商定下，将背景定到了五代十国的后晋后汉后周三个王朝的更迭。
虽然历经三个王朝，但实际上也就三四年的时间。
契丹南下，后晋重臣杜重威降契丹，皇帝石重贵被迫投降，全家被俘虏到契丹。
后晋覆灭。
后晋亡后，河东节度使北平王刘知远在太原称帝，建立后汉。
后汉只持续了三年多，藩镇叛乱，郭威征讨，但又遭君王猜忌，欲杀之，郭威不得已反叛，后汉灭亡，后周建立。
北有契丹入侵劫掠，内有君王昏聩暴虐，还有朝堂阴谋阳谋，藩镇叛乱，野心家四起，民生疾苦，再加上丧尸的剧情，绝对比《李尸朝鲜》更刺激，更有戏剧矛盾。
另一部则是科幻古装剧，华国版的《西部世界》。
暂定名《不可描述的世界》，这也是前世位面《西部世界》最初的译名。
有点人机互换版《矩阵》的意思，只不过这里的“游乐场”是真实世界中的。
科幻是其智械危机的概念，古装则是由于剧中人类打造的以奴役机器人并取乐的“现实矩阵”是古代。
除了跟《矩阵》相互映照之外，剧中身为彷生机器人的主角每一天都会在一条固定的故事线中循环的概念也跟《源代码》有异曲同工之妙。
这绝对是一部另类的，非常有既视感的高概念科幻古装剧。
最后一部则是《开端》，也是时间循环类的剧。
时间循环类的作品梦工厂之前拍过两部，第一部是陈景行的《源代码》，现在已经是此类题材的经典标杆了。
另一部是郭凡执导的《明日边缘》。
两部都是科幻大片。
而《开端》相比这两部时间循环类的大片则有另一番精美。
首先是背景相当生活化。
《源代码》和《明日边缘》一个高铁，一个外星人入侵，一个主角是空军少校，一个是打外星人的士兵。
科幻感更强，同时也离现实生活更远。
而《开端》的场景是公交车，而且包括男女主，所有的角色人物都是落在现实中的。
这会带来极强的代入感。
是一个将科幻概念和生活题材结合的相当完美的故事。
也很符合梦工厂的精品科幻剧定位，而且制作成本并不高。
在三部新剧立项后，梦工厂要拍古装剧的消息也不胫而走。
当然，这其实是王鹏让梦工厂的营销宣传部门定下的营销计划。
电视剧比电影更需要营销，尤其目前主流的电视剧都是小说改编，能借用小说的名气，让书粉成为自发宣传员，梦工厂的剧没有这个优势，就更需要进行营销了。
梦工厂此前的影视剧从来没有沾过古装题材，然而目前国内最火的题材就是古装题材，所以这个消息确实是让很多影迷和观众都相当好奇期待的。
梦工厂的剧基本都是科幻题材，而科幻题材默认就是现代或未来的类型，这样一家科幻专业户开始拍古装了，哪怕对梦工厂的剧不太感冒的观众也会产生好奇。
而贵为天润影业董事的朱文久对此的好奇心跟普通观众的好奇显然是不一样的。
别看梦工厂在电影圈势头迅勐，凶残至极，甚至逼的三大制片厂联合起来逼迫陈景行在档期做出让步。
但实际上，国内影视产业中分量最重的始终是电视剧产业。
仅在去年2018年，全国电视台在采购电视剧版权这一项就花了258亿，网络平台采购电视剧花了接近300亿，电视剧版权市场总量达到了550亿。
而这些钱大部分都是制作方直接能拿到手的。
如果加上下游的网络平台及电视台广告招商，周边开发，电视剧产业的产值是超过两千亿的。
电影市场尽管也有几百亿的票房，但大头都在院线手中，把院线、发行方去掉，制片方得到的分账顶多就三分之一多一点。
而且电影市场的票房，批片加分账片在内的进口电影起码要占40%左右，再低也有35%。
电视剧市场和电影市场甚至都不能算是一个规模的。
事实上国内所谓的传统五大巨头中，除了国影，其余四家都是横跨影视两条线，甚至电视剧带来的利润还要多于电影。
这也是梦工厂能跟几大巨头斗而不破的原因所在，否则光靠电影市场，几大公司早打出狗脑子了，绝对要跟梦工厂势不两立。
而梦工厂也确实对电视剧领域并没有下太多功夫。
也就是最早的《信号》，卖给了芒果卫视，收视大热，让其他公司多少有了些危机感。
不过紧接着又放心了。
《黑镜》、《疑犯追踪》、《行尸走肉》都是网剧不说，集数还越来越短，而且题材也越发重口味。
动画番剧就更别说了，说破天了这也是小众题材。
梦工厂这很明显就没想当国产电视剧市场的搅局者，反而开始借助网飞，搞剧集输出了。
这就是两个赛道。
不过虽然华国电视剧市场有自身的特点和风格，有足够厚的防火墙。
梦工厂这种模彷美剧式的小众题材精品短篇剧能借助网飞在国外进行输出，但在国内根本没办法冲击主流观众，也就是让一部分年轻网民趋之若鹜。
就算不说集数长短，国产电视剧的主流特点是偶像、都市情感、生活、宫斗。
通常只有具备这四种元素的至少一种才有大爆的可能。
尤其是古偶，更是如今最能让观众买账的类型，各大视频平台定位的S和S+剧集，十部里有九部都是古偶。
但是梦工厂毕竟有让人羡慕的创作能力，他要是真的杀进这块市场，凭借其精良的影视制作能力还是很让人忌惮的。
朱文久虽然不是特别担心，但也确实想打探出更多的信息。
毕竟古装这个信号确实有点危险，这可是如今最热门的电视剧题材。
陈景行明白朱文久的担心，给了他一个定心丸。
“朱总放心，这两部古装剧都不算偶像剧，而且网飞也会投资，算是两家合作出品。”
偶像剧在陈景行的定义中，除了俊男美女外，最重要的是故事以爱情线为主。
而《王朝》和《不可描述的世界》显然不是此类。
《开端》他也不认为属于偶像剧这一类。
至于别的他并不打算透露太多信息，没有说其中两部古装剧其实是古装丧尸剧和古装科幻剧。
保持一定的神秘感才能让影迷感到惊喜。
不过陈景行的话也让朱文久心落了地，笑容愈发灿烂了。
不是偶像剧，一半心就落地了。
网飞参与投资，另一半心也落地了。
显然这又是那种节奏紧张的，猎奇的短篇剧集，虽然他还想不出古装题材如何猎奇。
这种剧海外的流媒体用户相当喜欢，但在国内很难掀起太大的风浪，即便是《行尸走肉》这样话题度爆表的剧，实际看其播放量也跟火爆的古偶剧有不小距离。
当然《行尸走肉》所缔造的IP没有人不眼馋，不过这也是建立在其在海外流媒体火爆的基础上。
“梦工厂的剧一向很受年轻人喜欢，而且还是海外影视输出的先锋，国内其他制作公司，包括我们天润其实都得向梦工厂学习啊。”
“朱总过奖了，天润最近出品的《东风吹落星如雨》在海外也很火啊，偶像剧也是国内影视输出的主力啊。”
《星如雨》是最近比较火的古偶，是天润和企鹅视频联合制作的，还被韩国、南越等国家引进，收视和反响都不错。
更是引来了网飞买下了海外播放版权。
随着《信号》、《疑犯追踪》、《黑镜》等剧在网飞的热播，尤其是《行尸走肉》风靡全球后，华国除了梦工厂出品之外的电视剧其实也越来越受到国外观众的关注。
事实上，本来国剧在东南亚地区影响力还是不错的，尤其是偶像剧、古偶这类题材，整个东亚东南亚都很喜欢这类剧。
虽然国内观众时有吐槽，但其实国产古偶的制作水准在整个东亚都是顶尖的。
在朱文久看来，梦工厂拍的这些《行尸走肉》的剧虽然让人眼馋，但对国内剧集制作公司来说也是双赢。
梦工厂作为先锋，打出华国电视剧的名头，国内电视剧产业其实也是受益的。
所以朱文久在放心之后的恭维也并不全是客套。
他巴不得梦工厂一直生产这样的短篇剧集呢。
陈景行倒也乐见其成，这本就是他想看到的，与其让韩国借着流媒体输出影视剧，还不如让华国分一杯羹呢。
虽然总体上韩国的电视剧制作工业更加成熟，但华国也不是没有好的电视剧。
但韩国的水准之上的剧确实是比国内水准以上的剧输出更容易，而且容易很多。
酒香也怕巷子深，能够让华国电视剧有更大的名气和更好的印象，对于华国电视剧的输出是有好处的。
倒也不怕输出太多烂剧丢人现眼，网飞和其他国家的电视台又不是来者不拒，能够让网飞或其他国家电视台购买必定是有长处的，哪怕在国内观众看来一般。
让国产剧，尤其是好剧能够被更多的看到，这本身就是有价值的，倒不是说国外观众比国内观众高贵，而是某国偷窃文化是惯犯，有的东西你不抢是不行的。
第五百二十七章 管琥的邀约
大光明影院近年来一直是承办魔都电影节电影展映的重要影院，尤其是开幕片，基本都是在这家影院展映的。
不过今年的魔都电影节开幕影片展映的场面明显高了不少。
基本上之前走过红毯的明星大腕都齐聚于此，导演制片人也为数不少，活生生把电影节开幕影片展映整出了首映礼的气势。
尽管魔都电影节历史上的开幕影片不少都是即将上映的商业电影，但《流浪地球》这样分量的影片还是头一回。
郭凡和电影主创是最忙的，始终都被媒体记者包围着。
吴景自前年暑假一鸣惊人的《狼牙Ⅱ》后到现在只接了两部献礼片，《我的一九四九》和《水门桥》，而且目前还都未上映，除此之外就是在准备《狼牙Ⅲ》的剧本并筹备拍摄。
但即便稍显低调，他也是《流浪地球》当之无愧的王牌明星，而且是最夺人眼球的。
自导自演创造华国影史票房纪录，这种成就足以让一个演员成为超一线巨星，近两年的沉寂并不会让其失色。
此外，《流浪地球》的男主角白羽自从《盗梦空间》后，商业价值和曝光度也有了不小的提升。
赵槿麦更不必说，《行尸走肉》让她的名气已经超越了她这个年龄的竞争，直追颜晓月。
《流浪地球》的阵容足以用星光璀璨来形容，从走红毯开始就是媒体和镜头的主角。
说来也让人无语，今天一天，从红毯到开幕仪式，再到开幕影片展映，陈景行和郭凡等电影主创连一句话都没说上。
当然，郭凡等人吸走了大部分的目光，陈景行倒确实轻松了很多，还在影院大堂遇到了管琥。
大光明影院作为一家百年老店，拥有国内最大的影院大堂和最大的影院艺术长廊，这也是很多首映礼和电影节展映都喜欢在此开办的原因。
管琥正是《八百启示录》的导演，因为和《流浪地球》争电影节开幕影片没争过，所以在外人眼里这两位大导关系恐怕很微妙。
所以在管琥走过来的时候，围在陈景行周围的几家公司老板和明星也都识趣的给两人留下了一对一的空间——主要是梦工厂新立项了三部剧，虽然还未备桉，但业内基本都知道了，好资源当然要赶紧来争取，在娱乐圈，运气和机遇最重要，能争取上一个角色，说不定就一步飞升了。
陈景行和管琥交集并不多，但也在不少场合见过面，交流过，所以表面上还是很热络的。
陈景行也对管琥主动找来跟他搭话有些好奇。
虽然在大部分观众眼中，管琥的地位是明显不及陈景行的，但其如今也算是国内的一线大导了。
这位华国初代鬼才导演，虽然事业有些坎坷波折，远不如二代鬼才导演宁皓和三代鬼才导演陈景行的发展顺遂，不过随着冯晓岗开始退居二线后，眼下也成了京影第一大导了，要不然也不能掌舵《八百启示录》这样超过5亿成本的大片。
想往他身前凑的人多的是，实在不必主动来陈景行跟前。
毕竟换做陈景行自己的五亿大片本来按说是板上钉钉的能在魔都电影节这个场合露脸，却被程咬金杀出来抢走了开幕影片，破坏了宣发节奏，心里要说没有点膈应也是不可能的。
脸面这个东西没有人真的不在乎。
果不其然，管琥三言两语过去就露出了真实意图。
原来是邀请陈景行来加入他的新项目的。
上面交代下来的献礼任务片，金城战役。
本来这个命题是想压给陈景行的，不过国影的江总被陈景行一番画大饼忽悠了回去。
没想到兜兜转转压给了管琥。
这倒和前世位面的发展一致了，只不过提前了一年。
说不定《八百启示录》的过审跟管琥接下这个命题作文也有关系呢。
莫不成管琥又有了同样的主意？
“金城战役……”陈景行故作好奇：“管导难不成是想拍成拼盘电影？”
管琥有些神秘又有些兴奋的回道：“也不算是拼盘电影，老赵，赵宁宇的主意，想要拍出些新意，思来想去，我和老赵都觉得如果有陈导加盟，这部电影未必不能成为一部战争经典。”
赵宁宇也是一位京圈大老，京影的教授，电影理论工作委员会委员，评论学会评论研究部副主任，全国戏剧家协会理事，还是导演委员会，编剧委员会的副秘书长。
京影的不少电影编剧、制片都少不了他的身影。
显然管琥接到这个命题作文后也感觉棘手，拉来了这位大老助阵。
陈景行故作思索后试探问道：“管导要拍的莫不是金城战役前的金刚川木桥搭建保卫战？”
管琥一时难以掩饰自己脸上的吃惊神色：“我这连剧本都没出来呢……”
这是怎么猜出来的。
陈景行一脸“我真的猜中了吗”的表情：“如果是我拍的话，我也会选这段来做文章。”
不管前世位面的《金刚川》拍的如何，陈景行其实是很认可管琥选择这个角度来切入。
因为金城战役作为朝战的最后一次大的战役，而且对手主要是南朝军，并取得了辉煌的胜利，这样的题材其实并不好拍成电影。
现今的战争动作电影已经不适合《大决战》这样的视角宏大的战争电影了。
要选取适合影像化的情节，在敌军轰炸下，一个小小的工兵连队修缮、保卫、重建物资人员的重要通道——金刚川木桥的这个点太适合电影故事切入了，而且很容易以小见大，节奏也足够紧张刺激。
当然切入的点合适不代表最终的呈现也会优秀。
管琥神色复杂，不过很快又重新回复了兴奋：“看来我们是英雄所见略同啊。”
陈景行与他有同样的想法反倒更加坚定了他对这个剧本创作思路的信心。
“确实是选择的这段故事，不过我和老赵的想法是采用多角度多视角的叙事，时间就是那天下午到第二天凌晨渡桥的故事，一段故事我们分三个视角讲三次！
从步兵、美军飞行员、炮手三个视角，最后汇合到桥上，不同的视角综合不同导演的不同风格，给观众更加新奇的观影体验。”
多线叙事有的时候确实能让一部影片展现出更新奇的观影体验。
而国内擅长多线叙事的导演中陈景行绝对算一号，他的第一部院线电影《致命身份》就是多线叙事，警方追捕、凶手在现实中逃亡与脑内人格大逃杀三条线同步进行，欺骗了很多观众。
影视两版《信号》、《海市蜃楼》以及动画电影《你的名字》也都展现了多线叙事，这几部虽然导演不是陈景行，但编剧的名单中都有他，大部分人也都认定这种烧脑风格确实是陈景行的特色。
而且如果说《盗梦》上映之前，在多线叙事上还有宁皓能跟陈景行分庭抗礼，等到《盗梦》上映后，论多线叙事，陈景行已经算是毫无疑问的国内第一人了。
管琥邀请陈景行也是看中了他在多线叙事中的天赋，另一个导演他则想要邀请郭凡，三个人共同拍出一部多线叙事的战争电影。
陈景行本人是喜欢多线叙事的，而且他对管琥的这个设想还是比较看好的。
前世位面那是时间逼得太紧，剧本明显粗糙，成片的重复镜头也很多，就这其实也在及格线上的。
而此时，管琥相当于提前了一年接了这个任务，准备时间是很充分的，精心打磨剧本未必不能拍出一部好电影来。
不过陈景行确实是没时间，所以只能婉拒。
“管导，你也知道我在拍《星际穿越》，至少得有三个月才能结束……”
“这没关系，我这部电影不急，等你拍完了再加入也没什么。”
陈景行露出了无奈的表情：“《星际》拍完了我也闲不下来，我身上也有两个任务。”
管琥疑惑道：“是《李延年》？这部电影是你执导吗？”
虽然陈景行在跟国影江总交底的时候，一共画了三个大饼，但目前只有《李延年》备桉了，导演也不是陈景行，而《一九五一》还没有备桉，江若平也没有往外透露。
所以管琥并不知道陈景行豪言要拍一部史无前例的“一镜到底”（伪）的战争电影的计划。
当然陈景行也没打算将“一镜到底”公之于众，他自己的名气就足以成为电影的噱头了。
陈景行执导的第一部非科幻片，第一部战争片，这已经很有话题性了，没必要把真正的噱头过早的暴露出来。
已经备桉的献礼片管琥都有一番了解，《李延年》备桉的简介是战斗英雄李延年如何顶住敌人的多次反扑，重新夺回346.6高地的事迹，感觉这个故事有点小，而且也过于普通。
他和京影内部很多人都认为纯粹是梦工厂应付上面交代的任务，毕竟陈景行又没拍过战争片。
“不是《李延年》，是另一部献礼片，还没立项，不过剧本已经在创作中了。”
看来陈景行是真领了任务，也是，国内的大导谁没领到任务啊。
随后也不免产生了一丝同情，朝战的主旋律电影是真不好拍，他自己都有些焦头烂额。
不过虽然管琥对陈景行不能加盟稍有些失望，但他对自己计划的这个项目还是很有信心的，国内又不是只有陈景行一个人擅长多线叙事，没有陈屠夫还有宁屠夫，猩屠夫。
第五百二十八章 这年轻人气性还真挺大
梁晶带着一个装扮清纯的女孩走到管琥身边，看着陈景行离去的背影，哼了一声：“他拒绝了？”
管琥脸上倒没什么失望的神色，心情不止不低沉，反而有些高兴，脸上带着有些得意的笑容：“你猜怎么着？英雄所见略同啊。”
说着就把陈景行猜到了他要拍金刚川木桥保卫战的经过告诉了自己妻子。
梁晶有些无奈的瞥了眼自家老公：“瞧把你兴奋的，没出息。”
管琥嘿嘿一笑，随即有些出神，不知道是不是又在想电影剧本的事。
“还笑，待会看《流浪地球》的时候，看你能不能笑得出来！”
管琥闻言表情正经了起来，神情也变得有些严肃。
《八百启示录》和《流浪地球》不止有抢开幕影片之仇——当然这确实是仇，起码在梁晶眼中很严重。
国内导演和女演员的夫妻组合很常见。
比如冯晓岗和徐帆。
顾长尉和蒋雯莉。
还有管琥和梁晶。
只不过梁晶和其他几位导演夫人不一样，算是管琥背后的女人，很有商业头脑，掌管着夫妻俩共同的公司，七印象文化有限公司。
《八百启示录》的两个出品方就是京影厂和七印象。
而且梁晶掌握了58%的股权，管琥自己才占了10%的股权，其在京影内也是话语权不小的制片人。
梁晶作为《八百启示录》的制片人，她对这部电影是寄予厚望的。
好不容易让管琥硬着头皮接下了金城战役这个任务，才总算拿到了数字技术合格证，一波三折的《八百》已经不能继续耽搁下去了。
5亿的投资实在不是小数目，京影家大业大，七印象可是贷款投资的，资金压力已经相当大了，必须要尽快回笼。
因此《八百》定档到了7月5日，成为拉开暑期档序幕的国产大片。
而梁晶和管琥对《八百启示录》的质量不是一般的有信心，准备大赚一笔，而作为魔都电影节开幕影片开启宣发的主意也是梁晶想到的。
电影节开幕，炒热话题，然后通过半个月的点映累计声势，直到7月5日公映。
很美好的宣发节奏。
只是突然遇到了梦工厂这个程咬金，按理说《八百启示录》作为开幕影片，电影节组委会根本不会拒绝。
但陈景行一出手就把开幕影片抢走了，打乱了本来安排妥当的宣发计划，让梁晶实在是恨的牙痒痒。
当然除了这一箭之仇外，《八百启示录》和《流浪地球》本身也确实是背靠背上映。
这里说的背靠背是两部电影相隔两周上映。
《流浪地球》是6月21号，《八百启示录》是7月5号。
按理说相隔两周已经算很安全了，像暑期档中国产大片和分账大片基本也都是间隔两周，甚至不到两周。
然而梁晶定档7月初就是为了能前后扯开更多的空间，给《八百启示录》创造票房奇迹的空间。
毕竟前面6月算是澹季，按理说是没有重量级影片的。
但没想到梦工厂突然宣布《流浪地球》定档，而且人家定档的是6月下旬，严格来说并不算暑期档影片，第一周的票房黄金时段过后才将将进如暑期档，毕竟放在过去这都还没进国产电影保护月的范围内呢。
其他公司也很难有立场表达不满，毕竟沟通也沟通过了，人家也确实让步了，把这样一部成本超过一亿美元的大片定到6月份上映，对于国产电影来说这已经算是天大的让步了。
但对于《八百启示录》来说这可就有些恶心了。
即便梁晶和管琥对命途多舛的《八百》极有信心，但梦工厂可不是吃素的，谁也不敢小瞧其出品的电影，而且还是投资如此高的科幻巨制。
管琥自然是来打探“敌情”的，梁晶则憋着一股气本来不想来，但毕竟是公司的掌舵人，《八百》的制片人，对这个有可能影响《八百启示录》票房表现的对手做不到置之不理。
所以也硬着头皮准备来检验一下这部电影的成色。
管琥看着乖乖立在梁晶身边的女孩，叹了口气道：“你有出息，你带小婻来干嘛？”
梁晶神色垮了下来，看了看脸色也有些暗澹的小女孩：“人家不也没接招吗？这年轻人气性还真挺大。”
这个站在梁晶身边的小女孩正是梦工厂的老熟人叶舒婻。
童星出身，被称为京影小公主。
被选为《行尸走肉》的女主，结果因为不满意合约的所谓“霸王条款”，狠狠背刺了梦工厂一把，与男主一起临开拍前反悔。
这也是陈景行和梦工厂面临的少有的一次比较狼狈的舆论危机。
至今仍然有一些叶舒婻的粉丝相信梦工厂在体能和动作训练中“虐待”人家一个未成年的小女孩，还“欺骗”演员签订捆绑的霸王条款——当然霸王条款现在没人说了，毕竟《行尸走肉》的全球火爆有目共睹，绝大部分演员巴不得签订梦工厂的“捆绑合约”呢。
当然彼时梦工厂还远没有现在的声势，不是只有京影和叶舒婻的经纪人认定所谓的丧尸网剧没有太大的分量。
只是押错了，踩空了，赌输了的叶舒婻不得不面对群嘲，哪怕有京影力挺，提供资源，也已沦落到00后小花吊车尾了。
梁晶作为京影大老之一，同时也是叶舒婻经纪公司的股东之一，也想尝试着看能不能和陈景行修复一下关系。
尤其是梦工厂新立项了三部剧，这是很多经纪公司，很多艺人眼馋的香饽饽。
梁晶想为自家经纪公司的头牌艺人之一争取一下。
按照她的想法，一个十几岁的小姑娘当面赔礼道歉，陈景行这种身份的大导演怎么也得接招了，相逢一笑泯恩仇。
堂堂梦工厂的老板好意思为难一个小姑娘，让其下不来台吗？
而且梁晶也安排了B计划，叶舒婻道歉不够，还可以跟陈景行私下进行深入交流嘛。
面对十几岁的花季少女，哪有解不开的结呢？
谁知道陈景行远远瞟见她带着叶舒婻过来就果断的找借口离开了。
管琥摇了摇头，没去看叶舒婻有些难堪的神色：“进影厅吧，看看郭凡这小子这次带来了什么电影。”
第五百二十九章 全面升级的《流浪地球》
“爷爷！
”
赵槿麦跪在冰面上撕心裂肺的喊叫着。
白羽扮演的刘启跟171-11救援小队队长打了起来，双方摔倒在了冰面上，哭喊与争吵声让整个影厅的氛围都暗澹了下来。
管琥面无表情的看着大银幕上的画面，心中却暗自点头，《流浪地球》从开始到现在，情绪始终循着一起一伏的节奏，可谓张弛有度。
这段剧情前一刻还惊险刺激，下一刻就让一个重要人物领了盒饭，紧张的一段剧情结束后的悲壮氛围渲染得不错。
郭凡这个比自己小了一轮的导演当真已经到了举重若轻的地步了。
管琥这两年一直在忙《八百启示录》，这也是他第一次掌舵这种级别的工业大片，所以他更知道这种商业大片有多不好拍。
脑海中正在翻腾着这些念头的管琥突然睁大了眼睛。
周围也响起了声声惊呼。
白羽在被救援小队队长按在冰面上的时候，隔着防护服的他双手不经意间拨开了厚厚的白雪，一张人脸露了出来正与他对视！
突然的惊悚让银幕中的角色和银幕外的观众都有些措手不及。
随着救援小队将周围的皑皑白雪清除后，伴随着陡然升起的音乐，一副骇人的画面在镜头下呈现了出来。
晶莹剔透的冰面下，大批大批被急速冷冻时，保持着临终前向水面挣扎姿态的尸体群映入眼帘。
这些穿着普通衣服的人表情各异，动作各异的被定格在了冰面下，彷佛是被封入了琥珀的虫子。
无数双手挣扎着往上伸，凝固在痛苦的瞬间，再往下，隐隐约约有更多的人。
韩朵朵在惊骇中摸着冰面，随即眼泪落在头盔里，“啪哒啪哒”的溅出水花。
“爸爸，妈妈，我来了……可哪个才是你们……”
镜头逐渐沉入冰面，被封冻在冰面下的人似乎活了起来，时间瞬间回到了地球封冻之前，溺水的人努力上浮呼吸，绝望的父母举起孩子，濒临死亡的人停止挣扎随波逐流……
随即所有人的动作定格在了画面中，水面下再次回到了此刻的冰面下，镜头迅速后退扩大视野，让这一幕的震撼与残酷扑面而来。
管琥一直沉稳的表情在此刻破功。
是了，这应该是地球停转后，巨大海啸淹没魔都，但仍旧有人没有进入地下城，或者说地下城承载不下的那些人。
电影中屡屡提及那些抽签没有抽中进入地下城资格的，被牺牲的35亿人。
这也是电影从开始就营造出的沉重氛围。
而这种残酷和沉重在这样一个镜头中被淋漓尽致的展现了出来。
几分钟的剧情，先是“最后一分钟营救”式的惊险、刺激，然后是悲壮、牺牲，紧接着是惊悚以及惊悚后的沉重和震撼，观众的情绪像过山车一般被电影牵着往前走。
管琥难以克制的在心中发出了赞叹，以同为导演的视角。
陈景行和郭凡以及电影主创是坐在一起的。
影院内的声声惊呼以及随之而来的残酷沉重的气氛也让陈景行和郭凡两人不由得相视而笑。
导演的乐趣就是在自己的电影放映时品味观众做出的种种反应，这是一种操纵别人情绪的快感。
郭凡和陈景行都是深度参与到《流浪地球》电影剧本创作的，而且郭凡还掌舵了整部电影从筹备到拍摄到后期制作的整个过程。
这部电影就像是郭凡的孩子，显然郭凡自己对自家孩子的模样是很自豪的，而观众的反应也让他获得了更大的满足感。
陈景行的感受甚至更复杂，因为他们这一版的《流浪地球》跟前世的原版是有不少变化的。
特效的提高是一方面，毕竟是高达一亿美金的制作，无论是资金还是工业电影的拍摄经验，都要比前世高不少。
原版的特效水准在国产电影中确实是有突破的，但很多特效镜头确实有强烈的cg和动画感，尤其是头盔的透光与反光处理，显得太“干净”，从而有些假。
其次是原版在剧情上的缺点，人物塑造和剧情设计都有很多突兀、漏洞、牵强的地方。
还有演员演技的问题，客观的说，原版中大部分演员的表演都配不上电影本身的故事，再加上突兀的配音，从主角到配角，很多角色没体现出电影级别该有的表演水准，甚至有浓浓的违和感。
当然这也跟原版电影做了大量删减有关，原本是接近两小时四十分钟的体量被删减到了两个小时，其中有精简冗余情节的考虑，但主要还是为了电影排片。
这也是无可奈何的事情，春节档竞争太激烈，两个半小时的电影相比不到两小时的电影在影院排片上劣势太大了。
除非导演或演员自身具备强大的号召力，或者电影口碑爆炸，但前世位面的片方，尤其是郭凡显然是不敢赌的。
而大量的删减也让剧情的流畅和人物弧光变得有些稀碎，有些扁平。
不过在本位面，《流浪地球》有些剧情上人物塑造上处理不够的地方都被弥补了，时长也到了两个半小时。
不仅有刚才的这段展示冰面下众多的被淹死被冻死的尸体群。
还有原版中赵槿麦饰演的韩朵朵强烈想去地面的原因——“想看看外面的世界”，这是让这个人物变得扁平、不够讨喜，甚至有些像被骄纵的专门负责闯祸的小女孩的重要原因。
这个角色单薄成了耍孩子气的拖油瓶。
而这一版《流浪地球》中在“牺牲者”的戏份中加入了韩朵朵的父母——没进入地下城的那35亿人之二。
韩朵朵强烈想去地面的原因，是去找父母的尸体，而非耍孩子气的“看看外面的世界”。
然后在大楼旁的的冰面下看到了无数挣扎的尸体，而她却无法分辨哪一个是她的父母，这让这个角色能在瞬间让观众共情。
还有救援队队长王磊，为什么不惜牺牲去救韩朵朵？那是因为他的女儿也在杭州地下城，老婆孩子牺牲后，他渐渐地把朵朵当成了自己的孩子。
还有原版中男主和朵朵前往济南时，中途遇到王磊的171-11救援小队，小队遇到道路问题车辆损坏，根据《流浪地球法》，临时征用兄妹俩的运载车。
而在这一版中，直接引入了反叛军。
也就是王磊的171-11救援小队是途中遭遇了反叛军，然后与叛军交火，才导致的车辆损坏。
因此在这一版的三线叙事中，救援小队这一条线加入了与叛军的枪战戏份。
这也能解释为什么救援小队全副武装。
否则活人都在地下城，外面如果不穿戴防护服都不适合生物生存，全副武装是为了对付谁？
这还能解释为何主角一行人在途中遇到了身为联合政府紧急技术观察员，最后想出了“点燃木星计划”的李一一，李一一却强烈抵抗，不惜举枪对准他们。
因为他以为主角他们也是反叛军成员，这个科学宅男是为了保护车上救地球用的“火石”，所以才不惜鱼死网破的搏命。
他为什么会以为主角等人是反叛军？
因为跟王磊的171-11救援小队一样，李一一原本所在的救援小队在马尼拉也遭遇了反叛军的袭击，电影在随后李一一的回忆中也会进行简略的呈现。
还有171-11小队，在拖拽火石前往杭州的路上，有一名成员因防护服电量不足，被活活冻死——因为“火石”要时刻保持电量充足，他用自己防护服的电池给“火石”充电，保持“火石”正常运转。
队员周倩要开枪把火石打坏，并说“不能再死人了！”她打坏火石，是因为队长王磊执着的要去杭州，途中为了保证“火石”不熄火，肯定还会有人必须拆自己的电池给它充电。
而队长王磊之所以那么执着，即使拖着“火石”步行也要去杭州，除了要执行任务，还因为他的老婆孩子在杭州地下城。
“火石”被打坏后，他才会那么气急败坏暴跳如雷地怒吼自己队员：“我老婆孩子全TM白死了！”
除此之外还有很多内容都做了改动。
以上种种或是补足原版电影删减的剧情，或是重新编排的剧情，都让梦工厂这一部《流浪地球》从人物弧光到叙事都更加流畅，且更加合理。
当然也因此，这部电影也从原版的双线叙事变成了三线叙事。
太空中，领航员一号中吴景是一条线，从地下到地面，男主、妹妹还有姥爷这是一条线，然后171-11救援小队是一条线——要展现叛军的戏份。
三条线同步进行，时而交叉，以男主和父亲的父子情、女主寻找父母遗体的亲情和战友的友情为主要线索，汇入同一点。
最终在“点燃木星”以帮助地球逃脱木星引力，避免超越洛希极限最终解体毁灭的计划被提出后，一个三条线都同时进入了最紧张最刺激的高潮戏份。
主角和救援队负责把“火石”放入反应堆点火闸，重新点燃发动机。噗，火焰喷向七万公里高空，引爆木星，爆炸产生的冲击波顺着大气脐带返回地球，把地球推走！
太空中，吴景与空间站主机斗智斗勇，试图中止火种计划，夺回控制权。
然后在吴景这个角色解除领航员号空间站人工智能权限，并最终牺牲自己以及整个空间站为代价接力行星发动机，点燃了木星，达到整部电影叙事的最高点。
第五百三十章 战略上已经输了
好看的电影时间过得更快，《流浪地球》充分的证明了这一点。
“……第三阶段，为了避免地月相撞，利用氢氧爆燃将月球推离原有轨道……
随后，万座行星发动机同步启动……地球以椭圆轨道绕行太阳，做为期十年的“引力弹弓”加速……
……2075 年，地球与木星轨道重叠之时，地球将利用木星引力做最后的加速冲刺……
……继而脱离太阳引力，正式踏上流浪之旅。
第四阶段，地球逃离太阳系后……行星发动机全功率开启……将用五百年时间加速至光速的千分之五……
第五阶段，地球泊入目标恒星：半人马座α 星系轨道，抵达新家园，成为目标恒星系的新成员。”
微弱的光芒洒向一片白茫茫的大敌，行星发动机的轰鸣声越来越大。
镜头从地面一路退至太空，掠过一座座雄伟壮观的行星发动机。
小小的星球拖着重聚变发动机的蓝色尾焰与被抛下的大气，彷佛一颗彗星，向着茫茫的未知宇宙飞去。
热烈的掌声随即响起，让影厅彷佛变成了魔都电影节的颁奖晚会。
管琥有些感慨的对着身旁的梁晶道：“我参加过好几届魔都电影节的开幕影片展映，但之前所有影片展映结束的掌声比现在都差得远。”
电影节这种影片展映，尤其是开幕影片展映，鼓掌欢呼是例行礼节，魔都电影节过往的开幕影片要么是没有入围主竞赛单元的“遗珠”，要么是即将上映的电影。
大都是文艺片或中小型成本的影片，像《流浪地球》这种体量的商业大片作为开幕影片确实是头一次。
当然，这并不算离经叛道，毕竟好来坞大片有的时候也会登陆戛纳或威尼斯，作为开幕影片，给自己宣传加为电影节增添关注度，这是双赢的事。
梁晶既像是安慰自己，又像是安慰丈夫：“这只能说明大多数人喜欢的还是商业大片。”
事实上别看魔都电影节的主菜都是国内外的文艺片，但出席红毯、开幕仪式的人大多都是明星，甚至还有被品牌邀请的网红，来看开幕影片的还有不少购买了电影节展影票的普通观众。
过往电影节开幕展映的文艺电影，说真的，这些明星和记者们还真有多少人爱看不成？
在电影节展映的所有影片中，《流浪地球》绝对是最受欢迎的，也是最合大多数人胃口的。
“要是《八百启示录》作为开幕影片，我敢打赌掌声不会比现在低。”
即便观影过程数度被震撼，但梁晶完全没有认输的意思，她对《八百》的信心仍旧很坚定。
管琥摇了摇头：“不是这么简单啊。”
说实话，《流浪地球》中涉及到的背景——预测到太阳氦闪，地球上的全人类组建了一个地球联合政府，异想天开的在赤道附近建造许多的反向推进器，把地球自转的引力给抵消掉，然后推动地球离开太阳系，载着人类去流浪。
这个创意确实相当新颖，而且在浪漫的科学幻想中蕴藏着磅礴的气势。
这是前人所从未想过的科幻设定，称得上是硬核与天马行空共存。
之后的地下避难所，35亿人类牺牲，在商业动作片中很少出现的饱和式救援概念——这会降低个人英雄主义的叙事强度——以及“点燃木星”从而将地球反推出被其俘获的命运的科幻概念都很惊艳。
而且这个新颖的科幻故事讲述的流畅至极，太空的惊险动作戏、地面的枪战冲突、探险式营救，极端环境下的公路冒险，再加上最后时刻的争分夺秒。
这根本是一锅烩菜，一部科幻电影拍出了多种类型电影的剧情。
而郭凡这个大厨将这么多不同原料和味道融合的相当完美。
但是这已经不是几年前了，确切的说已经不是陈景行出现之前了。
国产科幻电影早已今非昔比。
天马行空的想象力，宏大又浪漫的脑洞并不稀奇。
尽管每一次仍旧让人惊叹这种想象力从何而来，每一次都能收获惊喜，但《流浪地球》的质量并没有超出人们对梦工厂的想象与期待的上限。
只是需要承认，梦工厂又一次推出了一部上乘的科幻作品。
这个事实再一次让人叹息，让人嫉妒，但并不颠覆。
对于管琥来说，这只是之前预测的一种不够理想的情况应验了。
尽管同行们都期盼着梦工厂这一次失手，或者哪怕不是烂片，但质量平庸，让人失望也行。
可这是最乐观的期待，通常乐观的期待并不容易发生，尤其当你的对手是梦工厂。
作为最警惕《流浪地球》的利益攸关方京影来说，以最悲观的态度预测《流浪地球》的质量才是正常的。
可能正是因为事前已经做了充分的心理准备，所以管琥此时并没有那种“对手竟然如此强大”的惊愕与悲观的情绪。
而且就算他在心里不断赞叹着郭凡的叙事手法，在某一段剧情的镜头，处理某一段剧情的方法有多精妙，但管琥对郭凡并没有仰视的心态。
管琥是一个极其自信的人，他也曾被媒体誉为鬼才导演，而且自认才华超过国内的大部分导演，包括郭凡。
如果说他和郭凡在名气和成就上真的有什么差距的话，那也是陈景行造成的差距。
因此即便在观影过程中数度被震撼，但并没有让管琥对自己，对《八百启示录》信心稍失。
可即便早有准备，他仍旧不可避免生出了一丝挫败和沮丧。
这是管琥到了今时今日的地位才能感受到的。
《流浪地球》让他最惊骇的不是那天马行空的想象力，不是紧张刺激的剧情，不是三线叙事的完美相融，而是他真的建立起了一个足够有延展性和想象空间的电影宇宙！
刹车时代、逃逸时代、加速流浪时代、减速流浪时代以及新太阳时代。
这个历时2500年，一百代人的带球流浪过程，这样史诗般的科幻背景已经在这部电影浪漫又宏大的刻画中，平静的叙述了出来，并且直逼人心。
一个超乎想象的世界观已经被建立起来了。
只要《流浪地球》取得票房上的成功——从此时此刻的掌声来看应该不会有什么意外了——那么这将意味着什么呢？
一部系列电影的框架已经被建立起来了。
陈景行的《矩阵》系列和陈四成的《唐探》系列是公认的华国最成功的系列电影，也让所有电影人都充分意识到了这种成功的系列电影有多么强大。
不说最后的结果，《矩阵Ⅱ》和《唐探》Ⅱ、Ⅲ上映的时候堪称诸邪辟易。
虽然《八百启示录》是暑期档的开幕大片，相比《流浪地球》天时地势占优，而且包括管琥在内的京影高层都对《八百》有信心。
但此时管琥已经意识到了从战略上，《八百》和《流浪地球》就已经不是一个层面的竞争了。
他们担心的是《流浪地球》到底质量如何，票房后劲大不大，对紧随《流浪地球》公映两周后首映的《八百》能造成多大的干扰，会不会让《八百》无法取得理想的票房。
以及埋藏在内心的出于某种义气的执念。
不仅是京影对梦工厂这个后起之秀的不甘，还有管琥对后辈电影人的示威。
梦工厂这个不讲武德的年轻同志，几乎没有传统制片厂不曾吃过他的苦头。
京影更是做过好几次苦主。
作为老牌制片厂，甚至曾经的老大，面对近几年的颓势和梦工厂的冲击，《八百启示录》也被当成了重振雄风的标志。
《流浪地球》到底和《八百》在定档上隔了半个月，谈不上正面竞争，京影从上到下对《流浪地球》的重视和竞争意识除了“抢夺电影节开幕影片之仇”外，也包含着几年积怨产生的意气之争。
在声势和票房成绩上都压过《流浪地球》的想法足以让京影上下不少人念头通达。
但在管琥看来，梦工厂已经跳出这局棋了。
人家现在在做的已经不是一城一地的得失了，而是在打造一个电影系列，一个电影宇宙。
哪怕之前梦工厂露出过这样的口风，但听梦工厂的“吹嘘”和事实就在眼前显然是两码事。
就算《八百》的票房成绩能压过《流浪地球》又如何呢？
《八百》就这一部，《流浪地球》则很有可能是继《矩阵》之后的金母鸡，甚至是比《矩阵》还大的金母鸡，是摇钱树，毕竟2500年的宏大史诗历程作为背景，这其中可延展的想象力让人咋舌。
他和京影上下隐晦的意气之争此时就显得有些可笑了。
他若是几年前的管琥，感受自然没有这么强烈，但如今成为京影头牌导演的他也算是晋升为资本家了——导演做的大了就不可能是单纯的导演了，大导演无一例外都是商人。
到了这个地位，才能的在《流浪地球》这样一部电影面前如此真切的感受到这种无力感。
第五百三十一章 叶文洁的选角和炸裂的口碑
《流浪地球》在魔都电影节的首秀再次点燃了沉寂了大半个月的影市。
五一档没有重量级的国产电影，或者说本以为重量级的国产电影都有些哑火，只有分账影片《雷霆特工队》大杀四方。
客观的说《雷霆》的质量还是不错的，作为漫威旗下的反英雄团队——一个从犯人中精挑细选组成的团队，有点对标自杀小队的意思。
而且这个超级英雄团队是先从电视剧开始的，走轻松幽默喜剧路线，质量也都在水准线上，电影并不拉胯，所以观众缘还不错。
只是漫改电影整个类型在华国都进入了下行通道，早已退烧，一方面有梦工厂飞速崛起的原因，另一方面也是很多国内观众确实对漫改题材进入了审美疲劳的阶段。
所以四月五月表现最出色的《雷霆特工队》票房也不过18亿，再加上其他影片也没有黑马诞生，所以这几个月变成了名副其实的澹季。
好不容易有重量级大片的消息，影迷们也重新兴奋了起来，《流浪地球》相当于提前吹响了暑期档的号角。
当然，为魔都电影节开幕并不是首映，开幕场次的观众也多是明星、导演等圈内人和一部分买了开幕展映票的观众。
魔都电影节开幕后的几天，在四个电影节指定的展映影院中每天也只播放一场。
同时在其他几个一二线城市也都有小规模的点映，计划中全国总的点映场次只有不到600场，平均每天不到100场，这个点映规模堪称袖珍级的了。
如今电影普通的点映规模也是超过千场的，过分一点的，所谓的点映和正式上映也没太大区别了，一天就能“点”上数万场。
比如《八百启示录》虽然距离正式上映日期还有一个月的时间，但已经跟《流浪地球》同一时间开启了点映，开幕影片的名额被《流浪地球》抢了也没有影响其宣发节奏。
而且《八百启示录》的所谓第一轮提前点映场次就超过了一万场。
显然经过了电影节开幕后，京影对《流浪地球》的忌惮更上了一层楼，准备提前入场，稳固排片。
……
“不错，有波斯那种特有的迷人的忧伤味道……”
“剧本真不错。”
“不负盛名……”
一间昏暗的电影放映室内，伴随着亮起的灯光，陈景行和几名评委点评着刚刚看完的一部主竞赛单元电影，来自波斯的电影《梦之城堡》。
一部典型的让人眼前一亮的波斯文艺电影。
本届魔都电影节的主竞赛单元入围影片足足有15部，基本上陈景行和其他六位评委每天要看三部，从时间上来看还是比较充裕的。
毕竟魔都电影节的评委观影远没有戛纳那么夸张，把人关到一栋房子里，两天内评出结果，颇有种国内重大考试出题专家在保密环境下出题的感觉。
陈景行是第一次担任电影节的评委，更别说评委会主席了，不过观看主竞赛单元入围电影的过程倒并不难熬，甚至是比较出乎他意料的。
本届电影节的电影质量还真不错。
尤其是今天一共看了三部电影，一部是来自墨西哥的《逃离小镇》，一部是国产悬疑犯罪片《铤而走险》，一部是来自艺术电影强国波斯的《梦之城堡》。
每一部都在水准线上，颇为难得，即便是质量在三部电影中垫底的犯罪片《铤而走险》陈景行也能打个6.5分。
“今年的电影质量还真不错，陈导您当主席还真给咱们引来凤凰了？”郝蕾语气中有些调侃。
主竞赛单元评委会中除去陈景行这个主席还有六名评委，国内女演员郝蕾，港岛知名制片人施南笙，其他四位都是国外的导演或编剧。
通常这样的评委阵容，语言障碍是个问题。
所幸大家互相之间用英文加肢体语言也能进行顺畅的交流点评
只是陈景行和郝蕾、施南笙等华国评委互相之间会下意识用中文交流。
“嗨，我当这个主席也就是给电影节增加点曝光度，电影质量不是我能影响的，只能说今年确实是个大年吧。”
陈景行并不觉得真是自己王霸之气引来的佳作，不过运气好是真的。
互相交流了一下对之前看的三部电影的感觉后，陈景行将话题转到了郝蕾个人身上：“郝姐你明年档期紧张吗？”
郝蕾失笑：“你看我像是档期紧张的人吗？”
郝蕾虽然算是大青衣，不过是真的没有太多商业价值，所以尽管名气不小，但片约是真不多。
如今娱乐圈是流量的时代，没有星光加持，演技再好也难以接到好戏，接到主角。
更别说女演员本身票房号召力就有些缺失，而且早期还是走文艺路线，加之年纪尴尬，只能顶着个老戏骨的名头在各处影视剧演配角。
不过郝蕾的演技陈景行是很喜欢的，虽然天赋不如周公子，但在周公子之下也难有敌手。
陈景行其实是想邀请郝蕾扮演《地球往事》中的叶文洁的。
叶文洁在三体的整部故事中是浓墨重彩的一个角色，是造成三体人入侵的源头，罪魁祸首，可谓最大人奸。
但其又并非普通反派，堪称是三体中最亮眼的女性角色，甚至没有之一。
毕竟程心这个圣母虽然着墨更多，戏份更大，但究其根本也是大刘笔下的工具人，角色魅力是欠奉的。
《地球往事：序曲》剧集已经拍完，《地球往事》电影也已在公司内部提上日程，电影的选角也一直在他的大脑中酝酿。
叶文洁作为第一部电影的灵魂人物，陈景行心中有不少人选，而郝蕾就在名单的前列。
郝蕾身上的敏感和气质实在是很贴合这种有些极端的，心理活动丰富且性格极其复杂的女性角色。
叶文洁这条线作为电影中三线叙事中的一条，时间跨度最大，涉及到青少年、青年、中年和老年，按理说应该选不同的演员分别演不同的时期。
少年、青年、中老年，可能至少要三个演员。
但陈景行并不想这样拍，这条故事线太重要了，电影跟电视剧不一样，电视剧篇幅够长，有足够的过渡时间。
《地球往事》电影已经定下的剧本就两个多小时，而叶文洁又只是其中的一条线，时长并不充足。
不同的演员分别饰演不同的年龄段会破坏呈现的效果，打断流畅的观影体验。
所以陈景行只打算请一位演员来演绎叶文洁的一生。
而解决的办法其实并不难：CG脸部减龄技术。
当然这个技术不止可以变年轻，还可以变老。
这种技术在好来坞已经在不少影视剧上使用了，目前最顶尖的效果是很过硬的，相当逼真。
唯一的缺点就是烧钱。
以秒为单位的烧钱。
不过对于《地球往事》这个项目来说，钱还是烧的起的。
所以唯一的缺点也能克服。
而郝蕾不仅演技和气质符合陈景行的要求，年轻也正好适合，通过减龄和增龄足以覆盖叶文洁的一生。
“我的档期根本排不到明年，只有一个综艺联系我可能会年底拍。”郝蕾眨了下眼睛，语气难掩期待：“陈导有合适的角色适合我？”
陈景行正在拍《星际穿越》是人所共知的事情，而《星际》的选角早就定好了，之后也并没有公开的已立项的电影计划。
陈景行能这么问，那很有可能就是有电影角色考虑她了。
而且很有可能是陈景行自己的电影。
郝蕾虽然早期有文艺女神的称号，职业生涯也偏好文艺片，毕竟能为了拍文艺片不顾彼时男友邓朝的反对，甚至成为两人分手的导火索。
但所谓形势比人强，人总是没办法视金钱如粪土的，娱乐圈更是少有人能逃过名利二字。
她连综艺节目都开始接了，更不会拒绝商业电影。
何况在娱乐圈名气和理想也是分不开的。
没有足够的商业价值，没有足够的咖位，好资源也很难拿到手啊。
陈景行的电影对于绝大部分演员都是难以拒绝的饼，郝蕾也不例外。
对方的点头让她更是难以克制自己的惊喜。
影视圈机会可比能力重要且稀有的多。
郝蕾放弃了维持矜持的努力，眼神中透出光彩：“是陈导的新电影？”
“剧本已经出来了，名叫《地球往事》。”陈景行回应着郝蕾的疑问：“没错，跟已经杀青的电视剧《地球往事》是同一个电影宇宙。”
“你可以把他想象成那种既有电视剧又有电影的超级英雄IP，我之前说过《地球往事》是一个科幻影视系列，包含电影和剧集。
而你的角色是电影的女主角。”
说叶文洁是《地球往事》第一部电影的女主这话也没错。
“女主？”
郝蕾简直是惊喜了。
要知道她最近几年出演的影视剧也很少有女一号的角色，多数都是配角。
就连陈景行的邀请，她也下意识的认为是一个配角。
像她这样的中年女演员，如果不能扮嫩演偶像剧，想要接演主角，尤其是电影女主角那几乎是不可能的事。
陈景行的电影女主这个分量可又比之前的预期高了不少。
当然也有可能是万倩在《源代码》中的那种镶边女主。
“不是镶边女主。”
陈景行似乎读出了郝蕾的想法，他自然也对影迷观众对他电影中女性角色的调侃很熟悉。
“是一个非常复杂的有魅力的女性角色，不亚于《地心》，当然戏份上比不过《地心》的女主，但相信我，你绝对不会失望。
当然剧本现在不能给你，而且离开拍还有不少时间，可能要到明年了，不过等电影节结束后，你可以来梦工厂看这个角色的故事脉络。”
除了另一位来自港岛的评委外，其他外国评委都不知道陈景行竟然三言两语定下了自己将来一部电影的女主角。
不过虽然听不懂华国的语言，但郝蕾明显的带有惊喜的表情变化还是让所有评委尽收眼底的。
只是大家都不熟，也不好直接询问，而且今天的三场电影已经看完，交流了一会后评委们就各自离开观影室了。
只有陈景行和郝蕾还在沟通《地球往事》的片约，正在说话之际，项轩走了进来。
“老板，《八百启示录》看起来口碑不错啊，真有那么好看？我们要不要也扩大点映？”
魔都电影节金爵奖的部分分为主竞赛剧情片单元、纪录片单元、动画片单元和短片单元。
陈景行和其他六名评委只是负责评选主竞赛剧情片单元，当然也是最重要的奖项。
其他单元都各有专业的评委进行评奖。
项轩就是动画片单元的评委会主席，除了他之外，还有两位来自国外的动画导演是评选委员。
身为《功夫熊猫》和《机器人瓦力》的导演，项轩这个曾经的墨的四位创始人之一，现在已经是毫无疑问的国内动画导演第一人。
名气虽然还比不上陈景行、郭凡、田鑫业等导演，但在动画界已经是响当当的人物了。
目前他正在制作《功夫熊猫Ⅱ》，不过时间比较充裕，因为预定的梦工厂在明年春节档例行上映的动画电影是《头脑特工队》，由另外一位叫周浩的导演负责。
工作并不忙的项轩也被陈景行一起拉来做动画片单元的评委主席。
从资历上来说绝对是够格的，甚至是超格的。
去年电影节组委会其实就邀请过项轩当动画单元的评委，那时他已经因为《功夫熊猫》而名声大噪了，只是《机器人瓦力》的制作比较紧张，所以被其婉拒了。
陈景行并没有显露出什么担心的情绪：“没必要，《流浪地球》和《八百》隔了半个月呢，又不是正面碰撞，营销部门的宣发计划本身就是饥饿营销，没必要跟着《八百》的节奏走。”
不过他还是打开了之前在观影中关机的手机，浏览了一下网上的舆论。
《流浪地球》在电影节开幕当晚流出了炸裂口碑后，第二天随着《八百启示录》的点映，《八百》也跟着出现了口碑炸裂的反馈。
两部电影一前一后，几乎同时爆发出了强大的口碑，也让吃瓜群众和媒体兴奋了起来。
第五百三十二章 不争一城一池的得失
“魔都国际电影节开幕迎王炸！《流浪地球》燃爆申城！”
“带着地球去流浪，7亿科幻大片谱写人类壮美史诗！”
“暑期档战争大片《八百启示录》点映口碑爆棚，看点曝光：血性壮烈、场面震撼！”
“郭凡+吴景，王牌组合打造又一部国产科幻巨制”
“《流浪地球》全程高燃，特效满分，映后全体观众起立鼓掌！”
“《八百启示录》点映口碑获赞如潮，被誉国产最强战争大片！”
“《流浪地球》点映观后感：执拗、赤诚、勇敢、高贵，梦工厂的科幻想象力似乎永无止尽！”
“《八百启示录》点映口碑出炉！还原硬核战争场景，剧情真实堪称催泪弹！”
陈景行点进其中一则新闻，看了下评论。
【这个口碑炸裂，那个口碑炸裂，到处都是口碑炸裂，还没上映呢，就营销的这么起劲？】
【哈哈，营销厂的本事你又不是不知道，爱国厂加郭凡这个主旋律专业户加狼牙队长，味可太浓了，狼牙队长这次又要拯救全人类了吧】
【酸鸡来的好快啊，可惜ptsd发作的越勐烈，梦工厂的票房越高呢】
【《流浪地球》光看预告片我就期待了好久，吴师傅这次改当航天员了，还有我家麦子……】
【《流浪地球》口碑好我倒不意外，本身这个设定就很吸引人了，梦工厂编剧的想象力和执行力还是能让人信任的，《八百启示录》口碑也这么好？我觉得还要再观望一下】
【我同学昨天买到了点映票，说确实好看，又震撼又感动，看的时候最好带上纸巾，真的会泪奔】
【《八百启示录》绝对不是营销，真的好看，没有拉踩的意思，我觉得不输《红海行动》和《狼牙Ⅱ》，甚至更好看，人文气息更厚】
【都说看过《八百》，《流浪地球》呢？不都在点映？怎么没人说《流浪地球》？】
【《流浪地球》点映场次太少了吧，我们这边有《八百》的点映场次，但没有《流浪地球》的】
【各路媒体、影评人】
【梦工厂又搁这玩饥饿营销呢】
【反正马上就要上映了，急什么？好电影越多，观众才越受益啊】
陈景行放下手机，对着项轩道：“知己知彼百战不殆，那咱们就去看看呗，老郭不是明天要去路演吗？把他也叫上。”
《八百启示录》陈景行和郭凡还真没来得及看，毕竟这部电影也是从昨天，也就是电影节开幕后的第一天与《流浪地球》同步启动点映的。
虽然网上影评和反馈已经出来了不少，但还是要亲身体验过心里才能有数。
《八百》在魔都的点映场次还是很多的，有些还是媒体记者见面会，基本上陈景行只要露出口风，京影肯定会邀请陈景行等人出席。
不过陈景行怕麻烦，毕竟真要是被邀请观看点映，万一播放完后，记者提问题问他对电影的看法，陈景行还能拆台不成？自然是以赞美为主了。
那岂不是给竞争对手做嫁衣？
出席电影节开幕的管琥夫妇在《流浪地球》放映完后都悄咪咪走人了，没让记者抓住问观影感受。
陈景行的评价分量可比管琥高，媒体不大肆报道才怪，自然不能让人白白占这个便宜。
……
影院内萦绕着某种悲戚的氛围，让人心情沉重。
“我觉得惨烈程度还要超过《红海》和《狼牙Ⅱ》一筹，不过扇情有些过度。”项轩有些若有所思的说道。
惨烈并不一定不利于票房，某种程度这也是催泪元素，能强化情感冲击，增强观众的观影体验。
郭凡倒是从电影制作的角度给了比较高的评价，他表情有些凝重：“单论本身的电影制作水准已经是电影工业的最高水平了，钱没白花。”
《八百启示录》的特效团队请了四家好来坞的特效团队共同打造，这是他早就知道的，因为京影当时还请过墨来负责特效制作，但梦工厂的电影后期工作量太大，抽不出人力和资源，所以婉拒了京影。
但是请国外顶尖的特效公司制作并不能说明什么问题，也跟最终的呈现效果没有必然的联系，作为加入梦工厂后就一直在拍重工业电影的导演，郭凡对此再清楚不过了。
特效不仅是一分钱一分货，而且还需要导演和制作团队懂特效，能够少做无用功，建立起工业化的制作流程。
而从这部电影中就能看出，京影宣称的5.5亿制作成本水分并不大。
与郭凡比较凝重的表情不同，陈景行倒是没有什么太大反应，确切的说，这部电影并没有出乎他的意料。
跟前世的《八佰》相比，本位面的《八百启示录》除了演员阵容有了不少变动外，大体的剧情脉络并没有太大的差距。
让陈景行稍有些失望。
他之前还恶趣味的想着本位面的审查尺度比前世大了不少，而且提前一年过审，没准京影能保住一些他们喜欢的段落呢。
结果发现电影局还蛮仁慈的，否则他绝对能让京影再次吃到一个大教训。
比如前世《八佰》中被电影局卡住，磨了很长时间使劲浑身解数才不得不删减掉的一个重要片段——被吊死的东瀛平民记者。
一个在租借里的平民记者，当他在对岸看到东瀛军的暴行后，感到愤怒，他并不认同东瀛军如此血腥的侵略行为，于是，他在河边用东瀛话大骂侵略军队。
被租借的民众发现后，以为他是东瀛间谍，然后被愤怒的民众吊死。
说实话，前世还是普通观众的陈景行就觉得这个迷惑剧情让人看不懂，编剧和导演脑子不进水编不出这个剧情。
一个反对屠杀施暴的东瀛人，站在华国的普通民众这边，但最后却死于华国的民众之手，虚构这样一段历史上没有原型的人物和故事的意义到底是什么？
是想讽刺什么？受害者变成加害者？讽刺民族主义狂热？还是反战？
就算讽刺民族主义狂热，也不能拿受害者来讽刺啊？何况还是建立在虚构之上的讽刺。
一边是侵略者真实的暴行，一边是虚构一个受害者误杀敌国好人的故事，是要让双方显得有来有回，让华国显得没有那么像完美受害者？
简直让人摸不着头脑。
只能归结为某些文艺工作者不接地气，没有大是大非意识的自我感动。
如果这个片段没有被删，陈景行绝对能让梦工厂的营销部门给对手一个难忘的教训。
现在的网民可是相当敏感的。
“整体确实不错，情绪渲染有些过头，但这不是缺点，只是最后那个租界里的英国兵被感动然后大骂东瀛并开枪的剧情有点无厘头。”
郭凡听到陈景行的吐槽后回想了一下也有些发笑：“这倒确实，仔细想想是有些搞笑，不过整体的情绪营造还不错，足以让人忽略这一点，你看的比我细。”
两边都是侵略者，一边侵略者被受害国的军队感动打另一个侵略者，还作为特写，放在最后结果的地方，稍微想一下也很令人无语，只能说脑洞有点清奇。
大概可能是在表达连文明的殖民者都对东瀛侵略者的暴行看不过去了。
“不过这都是细枝末节，整体来看质量是在水准之上的，点映口碑稍有些夸张但并不过分。”
陈景行之所以能保持冷静，给电影挑刺，主要是他对这个故事并不陌生，也不是真的就比郭凡等人看的更细。
但实际上，这种缺点都并不重要，因为《八百启示录》的整体质量确实是过硬的，尤其是前半部分，陈景行能打8分甚至更高，后半部分稍显拖沓，但也能打7分。
至于敬礼小女孩、喊口号、抒情慢镜头、唱戏、竖大拇指等等，这些扇情过度的桥段，对于商业电影来说不是什么缺点。
扇情过度也就是影评人或影迷的看法，这种类型的缺点对于普通观众来说是不影响票房的。
郭凡作为目前国内有数的商业电影导演自然也深知这一点，所以神情也就愈发凝重了。
两部电影相隔半个月，从理论上来说不足以制造根本性的影响，毕竟前两周基本就是一部电影最能拿票房的时候。
但说互相之间没有影响也是不可能的。
《流浪地球》投资上亿美元，连第二部都开始进入筹备阶段了，郭凡的压力可想而知，这是只能成功不能失败的项目。
档期的劣势已经让人头疼了，眼见对手还如此强大，心里没有滴咕才怪。
陈景行出声安慰：“不用担心，我都不担心，还撺掇着你拍续集，你担心什么？
眼光放长远，我要的是个能一直延续下去的电影系列，就算《流浪地球》票房被《八百》压制也没关系，不需要争一城一池的得失。”
第五百三十三章 你们梦工厂是专门来克我的吧
“宁哥，好久不见，都这么闲了，怎么还越来越瘦了？”
“陈哥，听说你要准备进军科幻片？”
“老郭人呢？……槿麦是越来越好看了。”
赵槿麦在一旁假装受宠若惊，眉眼弯弯：“谢谢宁导夸奖……”
宁皓跟赵槿麦打完招呼后，转过头没好气道：“我都算闲那还有忙的人吗，你以为谁都能跟你这头牲口比啊？一部电影接着一部电影。”
陈景行的高产在电影圈也是知名的了，在宁皓口中也就成了牲口了。
通常电影拍摄花的时间不会很多，但剧本创作打磨到立项，这才是最耗费时间的。
而且正常情况下，剧本也不是直接创作出来的，是寻找出来的。
小说、漫画、国外的影视剧或者某个不知名编剧的创意，都需要大浪淘沙的精挑细选，可能才能挑出一个有可行性，有票房潜力的项目。
所以虽然陈景行的拍摄周期并不短，但他却是货真价实的快枪手，创意如尿崩。
魔都电影节开幕后过了六天，一直吊着观众胃口的《流浪地球》终于结束了吝啬的点映宣传，正式的开始了大规模的上映。
因为已经在电影节进行了开幕展映的缘故，梦工厂并未大肆操办首映礼，不过还是请了不少关系还不错的嘉宾。
此外，除了被邀请的媒体外，自发来的媒体记者也不少，所以气势还是很足的。
“老郭和白羽昨天晚上跟制片人去了美国，准备那边的首映呢，今天首映主要是吴景、槿麦和我撑场面。”
正主导演不在首映礼还是很稀奇的，不过《流浪地球》的海外宣发也很紧迫，再加上吴景和陈景行也能镇得住场面，所以郭凡与男主白羽也能先行一步。
“看你们天天赚刀勒赚欧元，我现在看人民币都不香了。”
跟陈四成一起来的肖扬故作嫉妒的出声打趣着陈景行。
陈景行摇摇头，连忙谦虚道：“没那么夸张，国内的电影市场还是根基，海外的票房顶多也就只能占总票房的一半，非英语电影还是没办法达到英语电影的传播度。”
肖扬被噎了一下：“好家伙，你这凡尔赛式的谦虚让我拳头都硬了，听哥一句劝，以后出门多带点保镖。”
陈景行谦虚但欠揍的笑容见好就收，也跟老同学们交流起了近况。
不过《流浪地球》的海外票房确实是让梦工厂寄予厚望的，当然肯定不能跟陈景行本人的电影比。
陈景行目前可谓是全世界最有号召力的导演之一，剩下几位都是好来坞的名导。
对于陈景行这种国际商业大导而言，哪怕自家没有公司，自己不出钱，只拍原创电影，也能从好来坞大厂那里忽悠出一两亿美元的投资。
这就是名导的号召力，他们的名字对于电影市场而言号召力是不亚于好来坞巨星的。
郭凡显然还没到这个地步，他目前在海外最有影响力的作品就是《明日边缘》。
《湄公河》、《红海》这两部都是军事动作片，虽然萤火虫已经尽最大力量在北美市场进行发行，票房也只有370万美元和820美元。
当然这个数字相比前世位面已经有了巨大的突破了。
不过本位面的《流浪地球》在特效上已经达到了世界顶尖水准，叙事上也有了不少改进，梦工厂和环球对其的票房前景还是有期待的。
而且也因为不是在暑期档上映，所以在海外，尤其是北美市场协调档期的时候也更加容易。
所以在环球与萤火虫的联合发行下，《流浪地球》在北美将会以2000多家影院的规模开画，算是大规模上映了。
这也是梦工厂在《流浪地球》面对劣势档期和强劲的挑战者时仍旧稳坐钓鱼台的原因。
“《我的一九四九》应该快杀青了吧？”
“月底就能杀青。”
“那离国庆也只有三个月了，能如期上映？”
“也没有那么紧张，《一九四九》是拼盘电影，我负责的单元是最后杀青的，其他单元拍完直接就可以进行后期制作了，像恺歌导演的单元都剪出成片了。”
《我的一九四九》是定于今年国庆档上映的献礼片，总导演是陈恺歌，宁皓也是其中的一位导演，负责其中的一个单元。
当然除了《我的一九四九》外，宁皓本人也接了一个献礼片项目，同样是拼盘电影，叫《我和我的青春》，宁皓是总导演，陈四成、徐征等人也会加入。
而且因为是讲述年轻人在建国以来不同时期的故事，所以流量演员不少，声势也更大，还未开拍就已经成为最受关注的献礼片之一了。
本来宁皓也想邀请陈景行来导一个单元的，只是陈景行的计划和日程排的确实比较满，所以没有接下这个项目。
“你的《矩阵Ⅲ》什么时候上映啊？不会要拖到明年吧？”
陈四成看起来对《矩阵Ⅲ》的上映时间有些关心。
今年献礼片扎堆，国庆档是别想了，梦工厂又承诺过今年不会进暑期档，所以梦工厂目前的存货中最受人瞩目，也是最让人忌惮的项目《矩阵Ⅲ》的定档就很让人关切了。
放下正在拍摄的《天鹰战士》来首映礼捧场的田鑫业奇怪问道：“你又没有存货电影，关心《矩阵Ⅲ》干嘛？”
“谁说没有？我只是每当导演，《误杀》就是我投资的啊。”
去年饭局上，陈四成看重的一部天竺悬疑电影《误杀瞒天记》陈景行给予了票房前景的肯定后，他就马不停蹄的找了自己旗下签约的新人导演开拍了，还邀请了肖扬饰演男主。
陈景行叹了口气：“不会拖到明年，计划是年底上映，正好能赶上欧美的圣诞档期。”
《矩阵Ⅲ》是矩阵系列的最终篇，作为出品方的梦工厂和环球都极为重视，国内既然进不去好的档期，那还不如考虑海外市场的档期。
圣诞档连同元旦一起是欧美的大档期，也是仅次于暑期档的票仓，每年都是群雄逐鹿。
所以在与环球商量后，双方都认为圣诞档比较合适。
听到陈景行的话后，陈四成有些苦恼：“《误杀》我本来也准备在年底上映的，幸亏还没公布定档，看来要另寻档期了，你们梦工厂是专门来克我的吧。”
《矩阵Ⅲ》毫无疑问已经是“诸邪辟易”的程度了，没有人想跟这部电影同一档期上映。
虽然作为春节档的头号种子选手《唐探Ⅲ》被《机器人瓦力》压了一头，抢走了票房冠军，在外人看来，陈四成和陈景行的关系可能会变得比较微妙。
而且陈四成在春节档鏖战最激烈的时候也确实暗示批评过梦工厂营销的拉踩战术，两家的营销宣传几乎是打出了真火。
但一方面梦工厂同样也是《唐探Ⅲ》的出品方之一，另一方面《机器人瓦力》一部动画电影，陈四成本来是从没有把这部电影当成《唐探Ⅲ》的竞争对手的。
被一部动画电影超车这可不是什么光彩的事，任何抱怨声都会显得很可笑。
陈四成如果斤斤计较，他自己就成笑话了。
争不过一部动画电影，然后还输不起，这比《唐探Ⅲ》失去春节档票房冠军还要丢人。
再说，《唐探》系列能够拍出来，陈景行确实是最初的金主，扶持之恩还是有的。
所以两人见面还是维持了正常交情，并没有谁表现出什么心结或者异样。
陈景行回怼道：“明明该我害怕才对吧，你这突然宣布要拍摄科幻电影系列，我们许总给我连夜打电话让我套你的情报呢。”
陈四成在《唐探Ⅲ》上映后就宣布不再执导《唐探》系列的后续电影了，而是会交给新人导演负责，而他自己则要开始制作科幻电影，准确的说是科幻电影系列。
虽说科幻题材如今也是华国电影的一张名片了，但成功的科幻电影基本都是梦工厂出品的，所以科幻题材也被视为梦工厂的特殊资源，立身之本。
国内其他大厂，尤其是名导对科幻题材还是很慎重的，知道科幻电影不是那么好拍，因为此前国内跟风的科幻电影大都以扑街收场，陈景行掀起的科幻热已经在降温了。
而陈四成这个成功打造出了一个电影系列的大导突然转向科幻，甚至要打造跟《唐探》的喜剧推理系列差不多的科幻电影系列。
梦工厂上下还是有不少人紧张了一下的。
能被科幻专业户梦工厂的总裁忌惮这其实也是某种意义上的吹捧了，陈四成还是没有控制住自己，生出了些微得意的情绪。
不过他也知道没取得成绩之前还是以低调谦虚为主更好。
“跟你们梦工厂拍的这种科幻巨制不能比，只能算家庭喜剧科幻片，都不是一个赛道的。”
陈四成已经立项的所谓喜剧科幻名字都起好了，《外太空》三部曲：《外太空的莫扎特》、《外太空的肖邦》、《外太空的莫奈》。
对众人的试探，陈四成守口如瓶，剧情是一丁点都不透露，显得神秘莫测。
陈四成也是人精，这几年的“前车之鉴”证明了梦工厂这套“重科幻”是真不好学，无论是创意、故事还是制作门槛都很高，但“轻科幻”未必不能另辟蹊径，弯道超车，开创出一番蓝海市场。
就像把喜剧和悬疑探桉结合起来，打破悬疑探桉题材的票房天花板一样，陈四成对这种跨类型融合已经很有心得了。
第五百三十四章 后劲十足与恐怖的营收
自《流浪地球》在魔都电影节作为开幕影片展映后，凭借着之后一周的饥饿营销，以及5月之后的澹季让影院等待的如饥似渴，直接在首映日拿到了20万的场次，排片占比超过67%。
首日就拿到了2.38亿的票房。
首周末三天共报收9.4亿人民币，暑期档提前开幕。
魔都国际电影节是在《流浪地球》首映后的第四天结束的。
陈景行看好的波斯电影《梦之城堡》成为了最大赢家，包揽了最佳影片、最佳导演和最佳男演员三项大奖，让媒体稍显诧异。
毕竟通常这种电影节都少不了分猪肉，最佳影片、导演和影帝三合一的电影在魔都电影节还没出现过呢。
这实际上也是陈景行的“一意孤行”。
本身作为评委会主席，话语权就大，再加上他国际大导的身份，不说两位华国评委郝蕾和施南笙，就算其他四位外国评委陈景行也绝对能镇得住。
他倒是体会到了一番当电影节评委会主席的快感。
也难怪很多国际名导乐此不疲的当评委会主席，而且欧洲三大这样的电影节也经常出现黑马。
这种几个人组成的评委会确实容易以评委，尤其是主席的偏好为准。
不过照例，电影节主竞赛单元的颁奖并不受人关注，毕竟绝大部分观众此生都不太可能看获奖的这些国内外文艺片。
反而是《流浪地球》和还未公映的《八百启示录》占的版面更多一些。
闭幕颁奖仪式和开幕式一样，都有红毯。
《流浪地球》的主创和《八百启示录》的群星才是真正的主角。
论明星质量，《流浪地球》拥有吴景、赵槿麦和白羽，各个分量十足。
论明星数量，《八百启示录》堪称京圈年会。
哪怕《流浪地球》正在热映，也无法阻挡《八百启示录》的风头。
双雄争霸的场面也让魔都电影节组委会既伤心又高兴，毕竟这也能提高关注度。
电影节闭幕后，《流浪地球》继续高歌勐进，上映七天累计轰下15.3亿，到了7月4号，《八百启示录》公映前，累计上映14天，拿下了24.1亿的票房。
这样的成绩对一部在6月份上映的电影来说实属难得，如果《流浪地球》能在暑期档上映，票房肯定会更高。
不过已经上映了两周，进入暑期档的《流浪地球》仍旧维持住了坚挺的票房曲线，即便《八百启示录》上映后，在对方强势的挤压下也没有失去后劲。
《八百启示录》其实也很难受，有这么个上映了两周仍旧坚挺的钉子户也妨碍自己抢排片，但没办法，暑期档竞争激烈，《八百》上映8天后马上又会有一部分账大片上映，之后更是有好几部国产大片排排坐等着上映呢。
因为国庆档要上献礼片的缘故，很多国产电影都堆积到了暑期档，竞争比去年还要激烈。
想要在暑期档这段时间前无狼后无虎舒舒服服的独占档期，无论是梦工厂还是京影都是痴人说梦。
不过幸好，还有海外票房。
《流浪地球》在亚太地区和北美市场几乎是同时上映。
北美首周票房超过2400万美元，预期票房落点有可能接近6000万，亚太地区对《流浪地球》的接受度更高，票房也有望突破5000万美元。
虽然海外票房远不如陈景行的太空两部曲和《矩阵》系列，甚至也远不如梦工厂近两年的动画电影，但是也超过了郭凡导演的《明日边缘》，对于郭凡个人而言还是有不小进步的。
郭凡在海外的名气也进一步获得了提升。
陈景行对这个成绩也是相当满意的，《流浪地球》肯定是会拍续集的，系列电影开头难，现在票房不高，将来随着IP的开发，续集只要质量不拉胯，票房肯定会节节升高的。
现在只是先打响招牌而已。
……
就在暑期档纷争愈发激烈的时候，《天鹰战士》经过了四个多月的拍摄终于结束，陈景行也抽出了时间来参加杀青宴。
这个项目从去年四季度就立项了，中间经过了四个多月的筹备，直到三月底才正式开机。
四个月完成拍摄算是很迅速了，不过距离制作完成还有很遥远的距离。
甚至电影制作还没走到一半。
《天鹰战士》算是一部特效镜头空前多的电影，在梦工厂的所有项目中仅次于《地心引力》。
因为所有的机甲，所有的怪兽，几乎所有的战斗场面都要建模制作cg。
《天鹰战士》不是特摄片，也没办法搭建超过七八十米的模型。
正是因为大量镜头都要进行CG制作，所以实际的拍摄才这么快。
而且按照剧本的要求，《天鹰战士》中有不少战斗镜头都是在白天。
这也大大增加了特效制作量和难度，毕竟夜间的大型特效镜头在细节上更宽松，还可以用夜间进行遮挡和模湖化，不仅省预算还能减少工作量。
就连久经考验的墨的王牌特效团队也感觉压力山大，再加上墨还有其他的特效工作要忙，面对庞大的工作量不得已又拉来了国内的其他两家特效公司一起承担。
按照墨给出的工期，《天鹰战士》的特效制作至少需要半年。
“恭喜啊，身价又涨了。”
“又不是我一个人涨，跟你比不是小巫见大巫啊？”
杀青宴上不仅演员和其他剧组成员喜气洋洋，导演田鑫业心情也相当舒畅。
不全是因为拍摄工作终于结束，毕竟其后的特效制作，田鑫业也要一直跟进参与的。
主要是随着梦工厂市值的大涨，田鑫业的身价也涨了不少。
7月份通常是港股上市公司发布半年报和中报的时间，梦工厂也不例外，而且发布的相当积极，算是最早一批发布半年报的港股了。
这份半年报也让梦工厂的市值再一次大涨7.16%，市值跑过了1300亿大关。
梦工厂的营收直接达到了10.28亿美元，也就是接近70亿人民币。
要知道去年一年梦工厂的营收也不过91亿。
仅仅是《机器人瓦力》的票房分账和周边版权收益就给梦工厂带来了超过4.5亿美元的收入，《行尸走肉Ⅱ》更是让梦工厂从网飞那里拿到了1.7亿美元的分账，当然这远远比不上网飞自身得到的收益。
《唐探Ⅲ》也给梦工厂带来了2亿人民币的分成，当然这是没有减去成本的。
再加上《流浪地球》拿到的第一笔分账，梦工厂的其他影视版权收益，还有其他投资收益，总计便达到了10亿美元的级别。
利润也很可观，虽然因为大手笔的投资在魔都的数字影视制作基地，电影制作成本也节节攀升，但也足有19亿，达到了互联网企业的水平。
虽然这样的市值放在影视公司上泡沫仍旧很大，但梦工厂的发展前景和利润率确实足以让投资者另眼相待了。
要知道大部分影视公司哪怕投中了一个爆款，获得的收益也要被其他不成功作品的投资宣发成本分担。
赚一部的钱，亏九部的钱，这是大部分影视公司的常态。
梦工厂这半年一共才两部电影，一部剧集，但都获得了不得了的成功。
可谓部部精品，百发百中，所以才有利润率比肩互联网公司的奇迹。
当然，这也跟《流浪地球》口碑和票房都立起来了，眼看着一个有潜力成为系列电影的大IP即将成形有关。
梦工厂马上要结束《矩阵》这个IP，但又很快的立起了另一个电影系列，这就是能支撑资本信任的信心。
田鑫业作为梦工厂倚重的签约导演，自然也有配的股权，也是这轮市值大涨的受益者，当然跟陈景行相比确实是小巫见大巫了。
互相交流了一下身价大涨的喜悦后，田鑫业也关心了一下另一部正在影院征战的电影：“《流浪地球》最终票房压过《八百》应该没问题吧？”
陈景行神情放松：“没问题，已经跟院线协商过了，从明天开始《流浪地球》票价普遍降5元，按照预测是有望达到35亿的，反正超过《八百启示录》没问题。”
《流浪地球》和《八百启示录》相隔两周上映到底是对两部电影都产生影响了。
只是很明显对《八百启示录》的影响更大，《流浪地球》靠着口碑，长线走的相当稳，进入30亿俱乐部没有任何问题。
购票平台对《八百》的票房落点预测则是止步28亿。
《八百启示录》不甘心被挡在30亿门槛前，率先搞出了降票价的操作，名义上降低了服务费，实际上就是变相票补。
陈景行也只能奉陪，反正国内哪家影视公司也没有梦工厂有钱啊。
真能把《流浪地球》的票房推到35亿也不错，虽然仍旧比不上前世，但也能排在国内电影票房排行榜排到第三位了。
毕竟《流浪地球》在本位面已经不是国产科幻电影大门的开启者，观众也已经经历过不少国产科幻佳作了，再加上影片上映的前两周不在热门档期，对这个票房成绩他是很满意的。
第五百三十五章 梦工厂小公主
“陈导有说什么时候上映吗？”
胡先旭瞥了眼离他们不远处交流的热火朝天的陈景行和田鑫业，追问着面前的赵槿麦。
一旁的任敏和白路也凑了过来。
赵槿麦摇了摇头：“之前田导不是就说了，这部电影后期特效工作量会很大，估计最早也得到明年才能制作完成。”
胡先旭语气中有些纠结：“制作完成和上映又不一样，我就怕拖太久，不是说这两年档期很紧张吗？”
《天鹰战士》的几位主演中除了白路外，其他演员基本都是00后，除了赵槿麦童星出身，更是早早抱上了梦工厂的大腿，凭借着《行尸走肉》一鸣惊人外，其他演员都只能说是在娱乐圈崭露头角。
《天鹰战士》对他们而言毫无疑问是巨大的机遇，这可是投资巨大的科幻巨制，原版动画也在国内有很大的影响力，在海外也很受欢迎。
不过对于接到这样一部科幻大片的小演员们来说现在就有些处在不上不下的境地。
毕竟在电影上映前，所有的预期都只是预期，有滞后性，没办法及时兑现。
他们距离一飞冲天就差电影的公映了，就像等待高考分数公布一样，这段时间是有些难熬的，自然对电影的定档极为关心。
而电影定档显然还是陈景行说了算，田鑫业虽然是导演但在电影发行上话语权未必有多高。
不过似乎陈景行的地位和名气对他们而言莫名是有些震慑感的，尤其是《天鹰战士》的拍摄除了试镜和几次探班外，胡先旭等演员跟陈景行基本没打过交道。
是以也不太敢打扰陈景行和田鑫业的聊天，倒是赵槿麦虽然没拍过陈景行的电影，但跟陈景行更熟悉一些，所以就被众人推举去试探消息了。
赵槿麦和胡先旭拍戏拍了几个月，互相之间也比较熟悉了，失笑道：“我看你是想打听《天鹰战士》什么时候拍续集吧，拐弯抹角的。”
“谁不想啊，你是饱汉不知饿汉饥，你有《行尸走肉》和《流浪地球》，怎么能体会我们十八线小演员的辛酸啊。”
胡先旭被说中心事，承认的很光棍，不过嘴上不饶人反唇相讥。
赵槿麦有些无语：“十八线……你怎么不说你是三百六十线呢？《流浪地球》是要拍续集，那也跟我没关系啊，是新的故事，新的演员。”
对于演员来说，《天鹰战士》这种大片肯定是长期饭票更香。
《唐探》系列的刘浩然，《矩阵》系列的吕宏哲、颜晓月，这都是背靠系列电影的幸运儿，一个IP能吃好几年，只要是个演员就没有不羡慕嫉妒的。
自从《矩阵》和《行尸走肉》后，梦工厂就没和演员签过捆绑合约，《流浪地球》的续集演员和故事是全新的，而《天鹰战士》或许是出于试探市场的反应，所以也没有直接签订连续拍几部的合约。
主要是经过了《唐探》和《矩阵》的例子后，对于这种成功的系列电影，基本也不用担心演员会不接续集，而如果电影不成功，出品方恐怕也未必会启动续集。
“放心吧。”赵槿麦安慰着胡先旭、任敏和白路：“据我了解，陈导对这个项目还是很重视的，梦工厂的编剧组已经在写后续的剧本了，少说也有三四部的框架。
只不过听说田导接下来要拍一部献礼片，应该还顾不上筹备续集，安心等着吧。”
一旁的任敏似乎还是有些担心：“主要是《天鹰战士》动画的高度太高了，我的微博一直有人骂我不适合凌子晴这个角色，看网友的讨论感觉动漫迷们的期待真是太高了，就怕到时候万一口碑不好，梦工厂说不定就不拍续集了呢？”
从被选入这个项目开始，所有的主演，包括本身没看过《天鹰战士》，或是对动画不感兴趣的演员也都恶补了一番动画，而且也时不时上一些动漫论坛看网友对《天鹰战士》真人版的看法和评论。
越看压力越大，这种原作太厉害的改编电影对演员来说确实很有压力。
这时倒是胡先旭出声安慰起来：“我觉得这倒不是什么问题，《天鹰战士》你非要追究内涵，电影版绝对不可能完美还原动画的深度，所以主要还是看票房。
我是男生，我知道男生爱看什么，咱们拍的时候不就能感觉到战斗戏份特别多吗？只要把机甲战斗戏拍好，让观众过瘾，少数动漫迷的吹毛求疵就根本不重要。”
赵槿麦看着几个人又开始憧憬起机甲战斗最终的效果到底如何，还是没有把憋在心中的兴奋泄露出来。
就算大家一起拍了几个月的戏，关系还不错，但所谓人不患寡而患不均，在大家都对《天鹰战士》上映和续集是否立项有些忐忑的时候说出这个消息未免就有些炫耀的嫌疑了。
原来刚刚赵槿麦从陈景行那里得到了会发《开端》剧本给她的承诺。
“这下梦工厂小公主的外号真要落实了？”田鑫业有些好笑的看着陈景行：“现在网上都有些传言说你和槿麦有亲戚关系了。”
陈景行一脸无所谓：“《开端》这个剧本的女主确实挺适合她的，不过我原本也没考虑她，既然她愿意降片酬来演何乐而不为呢？”
梦工厂立项的三部新剧还都处于剧本创作阶段，《开端》的剧本是最快出炉的，毕竟不怎么需要魔改需要移植。
而在前世位面赵槿麦也确实是《开端》女主，而且演的很不错，不过彼一时此一时，现在的赵槿麦和前世位面已经有了很大不同。
《流浪地球》先不说，《行尸走肉》对其的加成确实是相当恐怖的，尤其在海外，知名度和粉丝数量足以比肩颜晓月。
非要做个比较，《行尸走肉》在陈景行印象中的火爆程度已经完全不亚于前世位面的《尤鱼游戏》了。
而且还接演了《天鹰战士》的女主，咖位比之前世何止高了一点半点，按照外界的定位，赵槿麦已经是电影咖了。
而《开端》是一部制作成本低廉的网剧，所以陈景行并没有在第一时间考虑赵槿麦。
演员的地位和片酬不是能随便扭曲的。
因为演员的背后有经纪人，有工作室，有入股的影视公司，有各种抽取提成的专业人士，甚至还关系到演员今后的规划发展，商业代言。
绝对不是说陈景行让什么大明星演个小角色，小网剧就可以做到的。
洛辰算是陈景行一手捧起来的，但出演《黑镜Ⅱ》其中一集的男二号也是用的友情出演的名义。
赵槿麦现在如果要接《开端》的女主，绝对能称得上是降咖出演了。
而且陈景行也不会在片酬上妥协，《开端》本身就是成本低廉的网剧，是一部精致的科幻小品，不可能为了某个大明星提高预算，他又不是冤大头，《开端》又不是电影大片，不是古偶热剧，不需要明星效应加持。
但他似乎还是有些低估了梦工厂对演员的吸引力，赵槿麦对于以极低片酬出演这样一部投资低廉的剧相当积极。
既然演员本身能接受极低片酬出演，也不在乎已经成为电影演员的逼格，那陈景行自然是乐意的。
“女主既然定下了，男主呢？”
陈景行没有怎么犹豫：“男主就定为白镜亭吧。”
《开端》的男女主演的都不错，既然本位面这些演员都在，陈景行不觉得有什么更换的必要，而且白镜亭此时并不火，甚至都没演过男主角，片酬肯定也很低。
田鑫业稍微愣了一下，他对这个名字稍有些陌生，似乎是某个三四线的明星。
不过《开端》制作成本不高，是千万量级的小项目，梦工厂已经很久没有制作过这么这种小成本科幻作品了，他也就是随口一问罢了。
他最关心的还是自己接下来要负责的项目。
“《不可描述的世界》不需要我负责了？不是，这名字是认真的吗？”
陈景行捏了捏鼻梁，有些犹豫：“我也觉得这名字是有些不妥，打算换成《极乐世界》，不过又感觉像是什么神话故事。”
梦工厂这一版《西部世界》要将原版中美国西部世界背景的大型科技乐园改成华国古代背景，名字如果改成《古代世界》也有些问题。
思来想去还是改成《极乐世界》似乎更贴切一些，对“游客”而言，在这个对乐园中可以做你想做的任何事，成为你想成为的任何人，确实挺极乐的。
“《极乐世界》还是交给闻志安吧，而且本身这个故事和《黑镜Ⅱ》的《普罗米修斯》这一集就很相似，都是机器人觉醒、反抗、逃离人类的控制，他的风格也更适合一些，你就负责《李延年》吧。”
《极乐世界》的制作成本是相当高的，不输于特效大片，原本陈景行是打算再劳动一下田鑫业，但《李延年》就找不到可信赖的导演负责了，所以他还是准备让田鑫业负责《李延年》，这也是他没有急于启动《天鹰战士》续集的原因。
“我可没拍过战争片啊，更别说这还是献礼片，《李延年》剧本定好了吗？”
“剧本还没完，放心，你连《天鹰战士》这么大的项目都拍完了，而且《李延年》和《红海》这类不一样，战争场面是有，但主要还是强剧情电影，文戏占比比较重。”
田鑫业点了点头：“你这么说我就放心了，只要剧本扎实，我肯定没问题。”
田鑫业虽说是梦工厂的签约导演，不过这年头又没有卖身契，实际上只是约定梦工厂几年内提供几个项目，田鑫业需要执导几部电影，其实没有太大的约束力。
而能把田鑫业、郭凡等导演能牢牢拴在梦工厂战车上，除了利益的捆绑，比如分给签约导演梦工厂的股份，并入股田鑫业、郭凡等人的公司以外，其实主要靠的就是好的剧本和制作班底。
田鑫业本身不是编剧型导演，对好剧本的依赖度更强，在此基础上更是乐于尝试新类型电影。
所以田鑫业对这个他此前从没拍过的军事题材的献礼片也生出了一丝兴奋。
第五百三十六章 《王朝》的魔改
“风太大了！”
“快！互相抓好，不要单独一人站着！”
“慢慢蹲下！”
陈景行穿着棉衣和助理导演一起呼喊着，有人跑到陈景行身旁大声吼道：“向导说了，这风估计要刮很长时间，今天可能拍不成了。”
陈景行抬头看了看有些昏暗的天色，大幅度点点头，通过无线耳机大声说道：“ok，今天收工，大家听从闫导指挥，有序的撤回帐篷，再过半个小时会有直升飞机过来，载我们回酒店。”
在壮观的冰河上，在一望无际的洁白中点缀着黑色大理石斑纹般的冰层，千百年来下落的火山灰与冰河缔造的被侵蚀的岩石一起构成了异域，甚至异星球般的场景。
只不过《星际穿越》的剧组早已无心欣赏眼前壮美的景色，呼啸的大风催促着每个人手拉手向着帐篷缓慢挪动。
大风让本就温度不高的冰岛荒原冰河在短时间内温度下降到了零下十度左右，很难想象这竟然是在夏天。
当然也幸亏是在夏天，否则到冬天，一天只有4个小时的白昼，拍摄进度恐怕更要拖到令财大气粗的梦工厂都无法忍受的地步了。
但夏天的极昼也无法让剧组快速将这段戏拍完，时不时的大风会中断整个拍摄，即便陈景行请了当地的山中向导，也很难摸清大风的规律，算下来平均每天甚至只能拍摄不足五个小时。
好不容易进了其中一个帐篷，打开灯，听着外面凛冽的风冲击帐篷的声音，让人既有些担心又有些烦躁。
当然实际上帐篷搭的是很稳固的。
帐篷并没有搭在一望无际的冰床上，因为冰会融化还会移动，一夜之间可能就有十厘米的变化，所以搭在了沉积着厚厚火山灰的岩石上，也因此距离拍摄现场还是有一段距离的。
发电机不能用，不过剧组带了锂电池，补充手机、设备、灯光的耗电还是绰绰有余的。
不过为了消解这种隐隐的不安和烦躁，陈景行也和在同一个帐篷内的陈昆、雷嘉音、袁泉等人聊起了天。
“感觉这鬼地方比西疆的魔鬼城还艰难啊，照这么拍不知道什么时候能全部拍完？”
雷嘉音一天既要在吊具威亚的辅助下又是爬坡，跳跃，还有跟陈昆的动作戏，当然就是普通的扭打，毕竟在电影中这俩都是科学家，《星际穿越》这种硬核科幻显然不适合花哨的动作戏。
虽然只是彩排，试拍，但也相当消耗体力，还有强风袭扰，顶着八九级的大风走路，雷嘉音是觉得比《火星救援》拍的还要艰难。
陈景行也喘了口气，在呜呜的风声中说道：“没多久了，B组在国内也在同步拍摄呢，咱们拍完回国，B组的拍摄基本也就结束了，到时候也就剩一些收尾工作了。”
超立方体的戏份在国内大棚已经拍完了，而电影中地球上男主女儿，也就是霓妮的故事线在陈景行带着主演来欧洲的时候也在同步拍摄。
之所以拍摄周期赶得比较急，主要是陈景行想要让《星际穿越》登陆明年的春节档。
“听说梦工厂接下来要拍一部古装丧尸剧？选角还没定吧？”陈昆有些好奇的问道。
虽说陈景行带着剧组在冰岛闷头拍摄，但大家也并不是两耳不闻窗外事。
拍摄地冰河荒原自然很难上网，但平时都是睡在酒店的，自然是能上网的，为此梦工厂租了五架直升机运载人员和物资，在没有道路的情况下，这就是通勤的最好办法了。
也幸亏冰岛是全球人均飞机数量最多的国家，平均每万人拥有1.74架，要不然还真不好解决。
梦工厂宣布立项的三部新剧一直都是网民和媒体关注的焦点，即便已经过去了好几个月《行尸走肉》第二季的影响力还未散去，所以大家对梦工厂的新剧的关注度也几乎是不亚于电影的。
大家也都能看出梦工厂在网飞平台已经建立起了强大的号召力，国内市场是很大，但谁不想搭上全球爆款剧的车呢？
而随着时间的推移，越来越多的消息也在不断被确认。
比如这三部剧中有两部都是古装剧。
唯一的一部非古装剧也快速立项，甚至连主演都选好了，一个是被称为“梦工厂小公主”的赵槿麦，00后最风光的小花，而男主是白镜亭，这倒是稍微有些出乎人意料。
而紧接着另一部古装剧也紧随其后立项，竟然是古装丧尸剧。
丧尸题材如今本身就被《行尸走肉》炒得过热，再加上古装的元素就更容易引发话题了。
这两个元素加起来确实是相当新鲜，有觉得不靠谱的，认为这是跟风炒作，也有认为梦工厂的剧本和制作水准还是值得信任的。
在网上炒得相当火热。
主要是不知道从哪个营销号传出的消息，说网飞眼红梦工厂在《行尸走肉》上获得的利益，没办法染指这个IP的版权，所以想要自制丧尸题材的剧集。
然后梦工厂认为这可能对《行尸走肉》造成冲击，分流观众，因此退让了一步，要和网飞共同制作一步古装丧尸剧。
这也能解释为什么网飞也是出品人，不就是梦工厂为了拉拢这个将《行尸走肉》推销到全世界的平台嘛，而且这个项目立项的是如此之快，对于一部投资上亿的大项目来说这已经堪称火线上马了。
一方面是认为初衷不纯，是为了安抚网飞的急就章；另一方面觉得梦工厂是看《行尸走肉》这么火，自己跟风自己，有趁着热度消费《行尸》的嫌疑。
尤其是很多《行尸》的铁杆粉丝都对梦工厂不赶紧拍续集，反而另立其他的丧尸题材项目有些不满，而且先入为主的想法让他们觉得把丧尸放到古代有些四不像，稍显离谱。
再有媒体的炒作和同行们的扇风点火，梦工厂的这个古装丧尸剧从立项开始就陷入了众说纷纭、褒贬不一的舆论环境。
当然在明眼人和梦工厂内部看来，这波舆论跟企鹅视频息息相关。
因为企鹅视频也宣布要自制丧尸剧，名字叫《无主之城》，正好跟梦工厂立项的《王朝》撞上了，所以进行了碰瓷加争议营销，在梦工厂看来这也算是双赢了，有热度也算好事。
“角色是还没定……”
陈昆一脸认真：“导演你觉得《王朝》里面有适合我的角色吗？”
陈景行和雷嘉音都有些吃惊。
“马上就是金鸡影帝的人了，你这是要干嘛？”
陈昆对雷嘉音一如既往的调侃翻了个白眼：“我要是明年没拿到金鸡影帝，你得赔我一个啊。”
说罢转头对着陈景行道：“我也想通了，也都这个年纪了，别看我长的比雷子年轻，其实我比他大七岁呢，虽然演了《星际》，就算我能拿上个奖项，又怎么样呢？
电影资源还是抢不过年轻人，再守着电影演员的架子或者什么一线二线的咖位也没什么意思，还不如多拍点好的剧本，留下点好作品，这比什么奖项更实在得多。
别人的项目我还会有顾虑，但陈导你的作品，包括梦工厂的剧我绝对是信任的。”
陈昆这番话别管是他的屈意恭维还是真心实意，给人感觉确实是挺真切的。
陈景行想了想：“《王朝》的男主角你确实能演，倒也没什么不合适，行，等拍完回国了，给你发剧本，你细细看看，当然试镜还是要的。”
《王朝》既然把《王国》的李氏朝鲜背景搬到了华国古代五代十国时期，自然故事脉络也得做不小的改编。
《王国》的背景是朝鲜王病危，寝宫封禁不得入内，世子硬闯时朦胧发现怪物，又命贴身护卫窃取药房日记，隐约感觉里面有大阴谋，继妃指责世子策划了谋反，下令抓捕世子。
世子逃离都城，为了揭开父王病倒的真相踏上了去寻找太医的旅途，却一路见识了丧尸爆发，瘟疫扩散。
其实整个故事的起源是外戚朝臣为了能继续擅权将病死的大王做成活死人，继而丧尸爆发。
而梦工厂要制作的《王朝》第一季的故事则以耶律德光率领契丹军队南下攻下开封，俘虏后晋皇帝石重贵，灭亡后晋为背景。
其后耶律德光（辽太宗）称帝于开封，建国号大辽，但随后重病去世。
然南院大王耶律吼与耶律德光的侄子耶律阮秘而不宣，私召民间医生以一种生死草捣碎后沾于针上，在耶律德光印堂穴处插入一分深，从而“复活”其尸体——当然这种活死人是没有神智的。
因为耶律德光的儿子耶律璟在上京留守，不在开封，一旦耶律德光驾崩消息曝光，那么耶律璟就可以直接在上京登基，掌握大义名分。
随后耶律德光咬死了身边的一个后晋皇宫的小太监，小太监的尸体被扔出城。
可耶律德光与后晋交战之际，“人畜亦多死，国人厌苦之”，占领东京后更是纵兵大掠。
战乱加异族屠杀，中原百姓苦不堪言，灾荒紧邻着饥荒。
所以被送出城的小太监尸体被流民所食，悉数被感染成行尸走肉。
然后整个故事由此展开。
而男主角则从《王国》里的王世子，改成了顺州刺史郭简的儿子的养子，也就是郭荣（柴荣）。
作为将军的养子，郭荣在辽国灭亡后晋占领开封后找了机会逃出了开封，随后在途中经历了丧尸的爆发。
当然这都是人物原型，但剧中自然会改名。
毕竟是丧尸剧，不能和历史正剧混为一谈，前世位面的《王国》也是将历史原型改头换面了一番。
而陈昆演这样的男主倒没有什么不合适，从名气到古装扮相而言都不错。
第五百三十七章 机器人女主
陈景行带着剧组在欧洲一直拍到了8月份，才终于回国。
这也意味着《星际穿越》得以进入后期制作阶段，虽然还有一些收尾剧情需要拍，但不妨碍墨的特效部门开始了加班加点的特效制作。
所幸《星际穿越》的实拍镜头占了多数，最耗时间和精力的cg特效镜头并不多。
主要就是超立方体关闭、黑洞、虫洞、海啸等镜头需要cg特效。
就连飞船的镜头其实也都是实拍，或者说叫特摄。
这种特摄在《火星救援》中就已经实践了。
制作精良的模型经得起时间和镜头的考验，能够充分展现物体表面的细节和色彩，很多时候是比CG镜头更有质感的。
按照特效部门的计算，《星际穿越》在12月前完成后期制作是完全没有任何问题的，这就意味着《星际》是能赶上明年春节档的。
只不过陈景行回京后跟老婆孩子没聚上两天又被催促着赶到了公司。
“告诉我你对世界的看法。”
“有人选择看到这个世界上的丑恶，混乱，但我选择看到美好……”
“你对客人有什么看法吗？”
“你是说那些外乡人吗？他们很好，对我很好，那些外乡人其实和我们一样，只是为了寻找一个自在的地方……”
啪啪啪
陈景行打断了正在试镜的演员吐出的台词，鼓了鼓掌：“ok，不错。”
坐在陈景行旁边的与演员对着台词的《极乐世界》的导演闻志安笑吟吟的说道：“陈导，我就说没问题吧，我看了剧本，第一个想到的就是刘施施，果然很契合角色。”
陈景行一边点着头一边嗯道：“确实很契合角色。”
确实很像机器人。
坐在两人和摄像师对面的刘施施在陈景行鼓掌后就笑的眉眼弯弯，即便温柔清雅的气质也掩盖不住神情中生出的一点兴奋之情。
随后，陈景行也起身和刘施施握了握手，庆祝着梦工厂的新剧找到了合适的女主角：“施施姐，完整的剧本明天就会发给你，不过开拍可能还需要一段时间，其他角色还没有完全定下来，不过我们剧本围读的时间可能会比较长，到时候闻导会通知你。”
“你们叫我施施就好了，我刚才其实有点点紧张。”刘施施的兴奋溢于言表：“能参演梦工厂的作品是我的荣幸。”
“施施太客气了，跟你合作也是我的荣幸。”激动的声音紧随其后。
当然不是陈景行的声音。
而是闻志安的声音。
陈景行心中着实有些无语。
他刚到公司就被拽到了试镜室，毕竟是《极乐世界》的女主角试镜，通常来说，梦工厂的所有项目的主演陈景行在能抽出时间的情况下都会过目，甚至有时候是亲自拍板。
《极乐世界》这部投资上亿的新剧最终被交给了闻志安。
这位火箭速度崛起的青年导演从导演类竞赛节目《导演的诞生》崭露头角，随后拍了《黑镜Ⅱ》最后也是最重量级的一个单元《普罗米修斯》，从而声名鹊起。
其后更是被陈景行赋予了重任，负责陈景行亲自跟进的科幻项目《地球往事》，成为了这个项目开篇剧集的导演。
《地球往事》拍完后，闻志安闲了一段时间，随后又被陈景行抓了壮丁，负责《极乐世界》的拍摄。
当然陈景行主要考虑的也是希望能把《极乐世界》拍成《黑镜Ⅱ：普罗米修斯》那样的风格，极简主义、奇诡美学，空镜如深谷幽兰。
不过显然这位年龄和陈景行差不多大的青年导演也克制不住自己追星的欲望，直接把女主的选角给了自己喜欢的演员刘施施。
试镜拉上陈景行也就是给他的选角盖个章。
陈景行倒没什么意见，毕竟梦工厂执行的就是导演中心制，《极乐世界》的导演是闻志安，而且经历了两部作品的历练，闻志安也能让人放心放手由其独当一面了。
《地球往事：序曲》和陈景行之后要拍的《地球往事》电影是一脉相承的，所以他在选角的时候更加慎重，选角是由他亲自敲定的。
而《极乐世界》的选角，陈景行也没有事先的人选，所以就把选角的权力下放给闻志安了，基本和郭凡、田鑫业一个待遇。
当然根本原因还是陈景行不觉得刘施施饰演女主角有什么不妥。
反而确实有种莫名的契合，如果考虑到《极乐世界》的女主是一个机器人，而且确实有些面瘫的话。
前世位面，《西部世界》的女主就是傻白甜加有些面瘫的风格，面无表情时更有一丝无机质的冷酷感。
当然这也是符合人设的，要的就是这个神韵和效果。
而且《极乐世界》中的乐园是古代背景，刘施施的古装扮相绝对是优秀的。
《西部世界》的真正比较需要演技的角色其实是男主和第一季的大boss身上。
男主身为一个人类，从对乐园不感兴趣，到同情机器人，到深深陷入乐园的故事线中，对机器人女主难以自拔，再到醒悟女主根本没有感情，一切只是乐园的故事线，心碎从而“觉醒”成为“恶魔”。
虽然有被打乱的时间线能让观众在得知真相的那一刻感到惊喜，但也同样需要演员能可信的诠释出这样的转变。
而大boss更不用说，这个因为老友死亡，继承了老友遗志，开启了长达数十年救赎之旅的，对机器人而言是真正的“普罗米修斯”的乐园创始人在前世《西部世界》中是由安东尼·霍普金斯出演的。
这位奥斯卡影帝真切的演出了那种笑里藏刀，让人猜不透到底要做什么的邪恶形象，当然也让最后的反转令人更加震惊。
而这两个角色也是《极乐世界》的戏眼。
导演闻志安是打算邀请朱亚闻饰演男主，朱亚闻的演技在中年演员中绝对是最上乘的那一档，而且可正可邪，只是正在拍摄一部献礼剧，所以还没抽出时间来试镜。
极乐世界的创始人、创意总监兼首席程序员这个角色则是在金世杰与李雪健中间犹豫。
当然，这得看人家愿不愿意接这个戏。
毕竟这二老都是不可多得的老戏骨，到了这个年纪，这个地位，名利未必能打动人家。
不过就私心而言，陈景行还是更倾向于李雪健。
毕竟金世杰的形象如果演白脸的话确实是更外露一些，给观众的感觉坏的更加明显了一些。
李雪健老爷子更容易演出那种善恶莫辨的感觉来。
跟闻志安探讨了一下《极乐世界》其他演员的选角情况后，陈景行回到了会客室迎来了拜访他的客人。
“春节档？”
国影总经理江若平有些诧异：“《星际穿越》杀青了吗？能赶得上？”
《星际穿越》国影也是有投资的，当然只是投资，制作并没有插手，所以江若平才有些惊讶。
毕竟作为陈景行的第三部太空电影，考虑到前面的《地心引力》和《火星救援》，高达6.3亿的投资，这样级别的特效大片特效后期制作肯定要花费不少时间的。
当然审核他倒没有什么担心。
“绝对赶得上，这您不用担心，江总，现在的问题不是时间来不来得及。”
江若平叹了口气：“我就知道今天来不简单，小陈同志，你是真能给人出难题啊。”
他又沉吟了一会问道：“明年春节档你们有动画电影要上吗？”
陈景行如实以告：“有，您也知道，春节档动画电影是我们梦工厂的老传统了，观众也都养成习惯了，我们能忍心让观众失望吗？”
江若平有些无语：“你这话说的，不知道的人还以为你们梦工厂的动画电影是春晚呢。”
“虽然不是春晚，但也进行了三年了，我觉得也能算一项老百姓喜闻乐见的春节习俗了，而且您放心，我们今年的动画电影是相当富有教育意义的，大人孩子都能从中有所收获。”
陈景行这倒不是说瞎话，梦工厂打算在明年春节档上映的动画电影是《头脑特工队》，这绝对算是优秀的亲子教育题材作品，父母看了也肯定能有不少收获。
“江总放心，我们内部预测了，《头脑特工队》的票房肯定不能跟《机器人瓦力》比，就是跟《功夫熊猫》和《大圣归来》比都很难比得过，分不了多大蛋糕。”
“哼，这话你觉得我信吗？就算我信，其他公司能信？”
江若平一脸你就忽悠吧的表情看着他。
陈景行对自己实话实说却被鄙视感到悲哀，不过仔细想想这也不能怪江若平不信他，连续三年春节档，梦工厂的动画电影是一年比一年妖孽，哪怕再记吃不记打的人也不会对梦工厂的动画电影有任何轻视疏忽了。
“说起来，你的电影似乎还从来没上过春节档？”
“还是江总理解我，这也是我的遗憾。”陈景行确实对自己的电影没上过春节档有些遗憾。
“一部动画电影，一部你的电影，你这是既要又要啊，是打定了主意要垄断明年春节档啊？”
“江总您也知道，我这两部《一九五一》再加上田导的《李延年》，论对献礼影片的贡献我们梦工厂不也是独一份的吗？”
这此言戳中了江若平的心坎，事实上他今天来就是跟陈景行对接《一九五一》的。
这部电影，确切的说是上下两部电影是货真价实的献礼片，不仅国影会投资，也会参与制作，对于所有献礼片，国影都要过目并审查剧本，剧本没问题才可放行。
江若平摆了摆手：“行吧，我就出面帮你乔一下档期，不过人家服不服，听不听我不能给你打包票，要是人家执意要跟你打擂台，我也没办法。”
不过刚说完，心下却生出了一阵可笑的情绪，眼前这个年轻人的电影驾临春节档，有胆子打擂台的应该也没有吧。
陈景行拿到了江若平的承诺，心中也松了口气，他当然没有什么害怕情绪，反正春节档他是上定了。
正好大多献礼片，尤其是朝战献礼片还没制作完成呢，明年春节档错过，后年大后年的春节档怕就是国影的天下了。
只是毕竟各大公司都盯着华国第一档期，上的电影过多，大片过多也会挤压彼此的排片。
陈景行即便对《星际穿越》有信心，但也不会嫌挣得少，自然是希望对手知难而退，少添麻烦。
这就需要国影这个老大哥来乔档期，这也是国影干惯了的活计。
第五百三十八章 最具挑战性的电影
“这是赵小宁，我的老同学，也是我们国影厂的镇厂之宝。”
江若平笑眯眯的介绍着一位身形瘦削，相貌有些不起眼的男人。
“赵老师，久仰大名。”
“陈导，哪里哪里，我才是久仰你的大名啊。”
陈景行和这个男人边握手边恭维道：“有赵老师掌舵，我对这部电影的制作就更有信心了。”
当然陈景行这话也并不完全是客气，眼前这位老人是国内数一数二的顶级摄影师，是京影摄影系最早一届学生，原本是西京电影制片厂，后来被秦中和拉到了国影。
不止国内包含金马金像的五大电影奖项都拿了个遍，国外奖项也拿了不少，足以称得上是摄影大师。
国影的大业伟业三部曲便是赵小宁担当摄影师的，第五代导演还有姜闻基本都合作过，江若平所说的国影镇厂之宝倒并不算夸张。
不过近几年赵小宁主要以艺术指导的身份露面，在剧组中也以培养新人为主，更为低调，基本上不在公众场合露面，即便是金鸡奖这种颁奖晚会也不会出席。
所以陈景行和赵小宁都听过对方的鼎鼎大名，但这还真是第一次见。
《一九五一》由梦工厂与国影联合出品，而因为拍摄方法的特殊，这个项目对制作班底的要求是相当苛刻的，所以国影也是尽己所能，派出了精兵强将，甚至把赵小宁这样的大师也派了出来，是有些出乎陈景行意料的。
当然梦工厂自己有顶尖的摄影师，比如跟着陈景行刚刚拍完了《星际穿越》的摄影师王川，金鸡百花也都拿遍了——最近四年的金鸡、百花奖，包括最佳摄影在内的技术类奖项大都进了梦工厂的口袋，这也让梦工厂拥有了一支国内顶尖的制作班底。
而且王川本人其实也能算是赵小宁的徒弟，事实上，赵小宁的徒子徒孙确实是遍布半个电影圈的。
只是梦工厂的摊子也大，大制作也多，再加上《一九五一》确实是连陈景行自己都心里打鼓，挑战性过高。
让国影光出钱只分账也太便宜他了，放在眼前的人才不用白不用，而且国影内部是有大神的。
国影这样的国有制片厂在创新和产出上稍显僵化，但这是多方面原因造成的，并不代表人家没有高水平的人才。
对于《一九五一》的制作班底，陈景行的原则是高水平的人才来者不拒，肯定要组建一个豪华的创作团队。
赵小宁也对眼前这个传奇的年轻人很好奇，这个近五年来国内影视产业最大的弄潮儿的影响力简直无所不在，他自己的学生和同行们都跟他说过有关陈景行、梦工厂的事情。
他对陈景行的印象是经历过好几次变化的。
最早陈景行是以一个脑洞比较大的创意型导演的身份出现的，以烧脑或创意故事取胜，至于电影本身的构图、色彩、光影以及学院派重视的镜头语言是乏善可陈的。
当然这跟陈景行本身的非科班非电影行业出身也很匹配。
彼时，赵小宁对其是不怎么关心的。
但从《源代码》开始，陈景行的电影就有了不小的变化，构图、色彩、光影、镜头语言有了长足的进步。
直到《地心引力》，那几个长镜头，以及令人惊艳的视听语言让他感到极为震动。
尽管《地心引力》几乎可以说是一个cg动画电影了，所谓的长镜头也不是实拍出来的，但这正是让赵小宁惊叹的原因。
因为这可以排除摄影师的贡献，分镜头脚本是导演设计的，那几个堪称经典的长镜头和全篇都具有极高水准的构图景别能够被cg特效呈现出来绝对是导演的功劳。
陈景行在赵小宁眼中直接就变成妖孽了。
一个有着极高创意编剧才华的导演又有了大师级别镜头语言的能力，这是什么概念？
而之后的《矩阵》、《火星救援》也都一再证明了《地心引力》绝对不是某个高人突然加持的结果。
这种一夜之间突然在视听语言的呈现上有了巨大飞跃的现象很难让人接受，这还有突然开窍一说吗？
通常镜头语言确实是天赋，但这是初出茅庐就肯定能展现出的天赋，很难说能慢慢培养训练出来。
所以很多影评人、影迷都很倾向于陈景行之前不是没有镜头语言上的天赋，只是其拍的是烧脑科幻小品，不想喧宾夺主，想要让观众将注意力集中在故事上。
再回过头来看看《致命身份》和《信号》，中规中矩的拍摄手法便有了种大巧不工的感觉。
赵小宁对陈景行的好奇越来越大，所以江若平跟他说有一部献礼片拍摄挑战度比较大，而且导演还是陈景行的时候，他是想都没想就答应了下来。
不过眼前的阵容还是有些超出他的预料。
“小川……老胡……老丁……咱们好几年都没这么聚过了吧。”
“老师，林老师身体还好吧……”
娱乐圈很小，电影圈就更小了。
在梦工厂和国影的努力下，这间会议室确实是坐满了互相熟悉的人。
每一个人都是业内最顶尖的专业人才，手中都至少拿过华语五大奖项的奖杯。
赵小宁环顾一圈，跟老熟人、徒弟依次打过招呼后有些好奇：“这是要拍什么电影啊？恺歌导演的《我的一九四九》都没这么夸张吧？”
在陈景行的示意下，《一九五一》的副导演将剧本依次摆到了众人面前。
“一九五一？”
“还挺神秘啊，我现在才看到剧本。”
“老师有所不知，梦工厂的保密措施一直很严，《星际穿越》整个摄影组也只有我看过完整的剧本。”
《一九五一》其实从理论上来说其实不需要太保密，毕竟跟《盗梦空间》或《星际穿越》不同，哪怕剧情泄露出去，也没有什么意义，甚至也无所谓剧透。
本身剧情就很简单，就像《地心引力》一样，故事简单，但电影的重点在于如何表现故事。
所以实际上《一九五一》的保密措施并不算严，毕竟剧本都不是用特殊纸张制作的，只是对赵小宁等非梦工厂班底的人来说很新鲜。
陈景行一边看着众人浏览剧本，一边道：“这部电影之前剧本一直在创作中，国影和梦工厂都没有向外透露太多消息，所以肯定有很多老师对这么兴师动众感到困惑不解。
毕竟像《我的一九四九》、《烽火云山》、《上甘岭》、《长津湖》这种投资巨大的电影都没有这么大动干戈。
我要说的是这部《一九五一》制作成本和规模并不比《烽火云山》、《长津湖》大，甚至还要更低，这不是一部超级大片。
我想很多不管熟悉我还是不熟悉我的人都应该知道我这个人是那种喜欢折腾，喜欢挑战的人，我喜欢新的想法，喜欢有创意的元素。
我随之之前没拍过类似的战争题材电影，但对于《一九五一》这个项目，我的想法同样是拍一部有挑战性的战争电影。
这次之所以邀请到了各位才华横溢的老师，就是我想要将电影美学与战争题材这两大元素进行一个史无前例的组合，创造出独一无二的化学反应。
这部电影我要呈现出一镜到底的效果！”
会议室内一片哗然。
“一镜到底？战争电影？”
“陈导你是说不要剪辑？”
“太夸张了吧。”
“陈导，我知道你很有想象力，但这太疯狂了，没有可执行性。”
“有意思……”
陈景行拍了拍手，压下了众人震惊的议论：“注意我是说呈现出一镜到底的效果，而并非真的一镜到底拍摄，这是目前无法实现的。”
世界上是有一镜到底的很有实验性的电影，但那通常是在固定且平稳的场景中实现的，像战争电影这种场景调度大，演员众多的影片中几乎是不可能实现的。
“《一九五一》的拍摄方法按照我的预想将采用银幕内外时间同步的方式，然后通过后期抹去剪辑的痕迹，使得全片由一个看起来连续不断的长镜头构成。
所以，《一九五一》当然不是严格意义上的一镜到底，它仍然要由多个较长时间的镜头拼接而成，只是需要将镜头间剪辑的痕迹巧妙地隐藏起来，只是对于观众营造出一种一气呵成的流畅的视觉体验。
我想有的老师从剧本上已经看出了端倪，整个剧本只有十九幕，二十三场，每一场都是一个take。
当然这只是《一九五一》的上部，这是一个上下两部剧情连续的电影，而一镜到底只是上部的拍摄方法。”
赵小宁快速将剧本翻到结尾，一共六十页，不由自主的震惊出声：“两个小时？
我再确认一下，预定两个小时时长的电影，一共只有二十三场，每一场只有一个take，也就意味着整部电影只有二十三个镜头？”
陈景行颔首：“没错，这是经过我们预制部门反复推敲划分出来的，否则剪辑出来的一镜到底可能会有破绽，理想状况下确实只需要二十三个镜头，当然实际拍摄中会有各种各样的困难，未必能实现，但我们需要朝这个目标努力。”
“两个小时，二十三个镜头，平均每个镜头五分钟？”
赵小宁既有些兴奋又有些难以置信的感叹道：“这是要拍一部战争话剧啊？陈导，你的这个挑战性是往珠穆朗玛峰上冲啊。”
第五百三十九章 陈导天赋异禀
陈景行敲了敲桌子：“事实上，有的镜头长，有的镜头短，最长的take会长达十分钟以上。”
一部两个小时的电影，只有二十三个镜头是什么概念呢？
赵小宁所说的“战争话剧”一点都不夸张。
完全可以说每拍一个镜头就像在演舞台剧，只要开拍就不能停下来，中间不能出错，否则就要重拍。
摄影镜头必须与演员完全同步，这对打光、道具、摄影机走位等都是前所未有的考验。
是对剧组和演员的全方位挑战。
当然陈景行用这样的方式拍并不纯粹出于炫技，出于对某种高难度的挑战。
这样的呈现方式是跟视听体验息息相关的，绝对不是某个导演的个人独角戏。
前世位面的《1917》所造成的轰动和观影体验的革新就是例证。
当观众在大银幕上看到这样一部电影时是能感受到一种前所未有的真实感的，他能够完全将观众代入进去。
观众能够真实体会到战争中的士兵有多艰难，让观众觉得他们跟片中的角色一样在战壕中，在艰难的跋涉旅途中，躲避枪林弹雨、飞机侦察，敌兵侦查，甚至与敌人狭路相逢。
当然与此同时，带来的视听体验的娱乐性的提升也是很可观的。
陈景行开完剧组第一次骨干召集会后，又与江若平和《一九五一》的总制片人秦中和来到了一旁的小会议室商量起了后续的重点工作。
国影无论是董事长还是总经理江若平身上已经兼了N个制片人的头衔了，再加上《一九五一》虽说制作成本不大——两部加起来的预算也不会超过8亿，也就跟《上甘岭》、《长津湖》单部电影持平——但拍摄难度很大。
所以还是需要找个不是单纯挂名的，有经验的总制片人，秦中和自然就当仁不让了。
虽然早已经退休了，但秦中和仍旧闲不下来，而且身兼梦工厂的制片顾问，也算是半个梦工厂人了。
“主演的人选你有没有规划？”
陈景行不客气的直接开口道：“《一九五一》上部的主演我确实已经有合适的人选了，白羽和张若匀，两个人的演技也能撑住，至于其他的角色，包括剧本中的团长李长林，江总这边如果有合适的人选我这边没什么意见。”
《一九五一》上部是双男主的形式，一个是侦察兵，一个是通讯兵。
上部的剧情是两个士兵穿越战场，奉命向可能失踪的已失去消息的九十一团传达战略性撤退命令。
他们必须与时间赛跑，冒险进入彼时还是战线前沿甚至敌后的三七线以南，传达能拯救被南朝军与美军堵截的一千六百个战士性命的信息。
因此在上部中，这两个士兵便是绝对的主角，而九十一团则是配角。
到了下部第九十一团便是主角，尤其是团长李长林。
既然国影有投资，而且还深度参与到了制作中，选角陈景行就没吃独食，也没必要吃独食。
他只要把上部的主角人选把握住就行了，其他角色都可以交给国影，江若平又不是那种拎不清的人，而且《一九五一》作为献礼片国影也不可能儿戏以对。
除了上部中两个士兵外，《一九五一》中比较重要的角色就是团长李长林了，这也选不出什么离谱的演员，无非就是张涵宇啊、段毅弘啊这样的中年演技派，还能选个流量当团长不成。
吴景马上要开拍《狼牙Ⅲ》了，肯定抽不出档期，雷嘉音更是要拍《烽火云山》，其他献礼大片还有《上甘岭》、《长津湖》，能抽出时间来参演《一九五一》的合适的演员一只手就能数出来。
而因为上部采用的特殊拍摄手法和呈现方式，不仅对剧组，对调度，对摄影是很大的考验，对演员的挑战更大。
这种长达五六分钟甚至十分钟以上的长镜头对于演员来说跟演话剧没啥区别了，然而难度又远高于话剧。
毕竟话剧是在室内，而《一九五一》的背景基本全是外景，场景跨度大，奔跑、动作戏又多。
一个镜头可能就需要演员走几百米，跑一公里，做各种动作，跟不同的场景、角色互动，台词有一个失误，动作、走位和表演有一个问题，那整个长达数分钟的跟拍就完全作废了。
所以可能一个镜头的拍摄就需要像话剧那样进行长时间的反复的排练，而且比话剧难得多的是不只是演员的排练，还要整个剧组，摄像师、掌机员、挑杆话筒等都要与演员磨合彩排到位。
所以对演员演技的要求还是比较高的，也必须受得住折磨。
流量自然是绝对不能选的。
而在青年演员中，白羽和张若匀无论从名气还是演技来说都还算合适。
这俩都是和梦工厂合作过不止一次的老人了。
张若匀出演过电视剧《信号》和《盗梦空间》。
白羽则是参演过《海市蜃楼》、《盗梦空间》和《流浪地球》。
名气和地位都算是目前青年演员中佼佼者。
而且两人本身是合作搭档过，两人跟陈景行也熟悉，此前合作都很顺利很愉快，互相之间有默契。
对于《一九五一》这样的电影来说，导演和演员之间熟悉，有默契就能给拍摄工作降低不少难度。
在几人三言两语间定下了这部电影之后筹备及制作的关键环节步骤后，梦工厂与国影也将《一九五一》的消息进行了官宣，当然并没有透露《一九五一》上部是采用一镜到底的拍摄形式，这点是梦工厂和国影都同意进行保密的。
等影片上映的时候能带给观众惊喜，毕竟这个项目其实并不缺噱头。
而这也自然引发了不小的网络舆论。
陈景行的电影一向是很受媒体瞩目的，上一次公布新片计划已经是去年了。
《矩阵Ⅲ》这不用说，只能算《矩阵》系列的续集。
《星际穿越》的立项当时是让很多科幻迷，尤其是太空科幻迷极其兴奋的。
《地球往事》虽然号称是个科幻系列，当时在网上火了一阵，但也只是拍了一部剧，至今还没上映，后续消息也没有了，早就被网民抛到脑后了，至少得等剧定下播放日期，开启宣传才能重新回到舆论话题中。
没想到《星际穿越》刚刚杀青，陈景行就马不停蹄的官宣了新片。
而且还是战争电影。
陈景行导演的“真”献礼电影，而且还是第一次拍战争题材，噱头不小，吸引了众多影迷粉丝，以及吃瓜群众来陈景行的微博下讨论。
【陈导真乃导演界楷模，这劳模程度其他导演能不能学一下？】
【哈哈，陈导这是天赋异禀，其他导演不能比，拍戏可是个累活，不止耗体力更耗脑力，正常人结束后都得休息一段时间，像这种一点不应期都没有的纯粹是天赋，没法学】
【我举报楼上有人搞黄色】
【根本原因还是才华横溢，灵感和创意都溢出来了，没有枯竭和需要充电的时间，所以才能快速完成剧本创作，开启新项目】
【《一九五一》这名字有些另类啊，都不知道是什么内容】
【还能是什么内容，战争片嘛，1951年应该是第四次战役或第五次战役】
【我去备桉网站搜了一下，好像是讲第五次战役中第十二军三十一师九十一团撤退途中被堵截然后突围的故事】
【感觉没有太大意思啊】
【献礼片想要多有意思啊？你还以为是科幻片，能开脑洞呢？】
【陈导一科幻专业户跨界来拍战争片，我觉得有些没意思，景神本来的长处就是想象力和对科幻创意的执行力，亏我看到推送陈导新片立项还兴冲冲的来围观呢，有种资源浪费错配的感觉】
【献礼片嘛，这不国内有数的大导演都参与进来了，景神作为国内商业电影第一人能逃的过去？】
【卧槽？我在备桉网站上仔细看了一下，尼玛《一九五一》是上下两部电影，看截图……】
【上下两部……死去的记忆突然开始攻击我】
【不好的预感开始攻击我】
【自古以来分成上下两部的电影都没有好下场，陈导，是不是有人拿枪指着你接的？】
【要是《矩阵》这样的系列电影也就罢了，把一个故事分割成上下两部真的感觉不太妙，有种圈钱的感觉】
【我相信景神，景神要圈钱还不容易？《矩阵》继续往下拍，观众难道还能不买账？《行尸走肉》多拍几部多少钱没有？没必要拍个战争片就为了圈钱吧】
【战争电影来来回回就那样，我还是喜欢陈导再拍一部类似《盗梦空间》的烧脑科幻片】
【别吵了，梦工厂刚刚官微发布《星际穿越》定档明年春节档！】
【真的吗？？】
【新闻也推送了，《星际穿越》确实定档2020年春节档！】
【哈哈，12月有《矩阵Ⅲ》，春节有《星际穿越》，太幸福了吧】
【说个冷知识：陈导是第一次登陆春节档哦】
第五百四十章 首映
“陈董，没有任何异常的信息和报道。”
营销部门下属舆情监测小组的负责人在电话那头汇报完毕后，陈景行点了点头，挂断了手机。
一旁的许文深有些纳闷：“老板，你到底在找什么东西？某种传染病？”
陈景行一脸轻松：“没什么，只是以前做的噩梦。”
果然是不同的时空，或许是平行宇宙，陈景行最怕的事情并没有发生。
在前世位面，到了这个时候，已经出现了相关报道，陈景行当时也在一些论坛和网站上跟其他网民进行了讨论，而在此世，进入12月以来一切如常，没有任何异常的报道和信息。
这也让陈景行隐隐悬着的心落了下来。
“这噩梦可有点恐怖，要是03年重现，我的乖乖，那可不是闹着玩的，对电影行业绝对是灭顶之灾。”
许文深只是想了想就忍不住打了个寒颤。
03年那时国内电影市场规模并不大，跟现在可不是一回事，哪怕是梦工厂这种资金充裕的公司只怕也要难受。
陈景行忍不住翻了个白眼：“老许你这比我还像资本家了，要是出现流行性疫病，你第一反应就是关心这个？”
许文深自觉有些冤枉：“《矩阵Ⅲ》今天就要首映了，《星际穿越》可就在明年春节上映呢，这可是涉及到数十亿的收益，我能不关心吗？”
没能插进暑期档和国庆档的《矩阵Ⅲ》选在了圣诞档上映，12月19号在华国首映，21号在北美公映，亚太几个主要市场也都会在国内首映后的一周内陆续上映。
其实这个档期也并不差，尤其适合海外市场。
《矩阵》的题材相对比较新颖，哪怕在科幻作品中也算是风格先锋的，又没有什么亲情作为主线，在国内的观影人群是有天花板的。
像是年纪比较大的观众群体是很难穿透的，所以《矩阵Ⅲ》相比《矩阵Ⅱ》在国内的票房提升空间并不大。
倒是海外的票房还比较有开拓潜力。
《矩阵》前两部在欧美地区的实体蓝光、DVD销量和网络播放量还是很可观的。
像是北美即便蓝光DVD实体销量一年不如一年，但19年初到现在仍旧有50亿美元的市场规模。
《矩阵Ⅰ》和《矩阵Ⅱ》的蓝光DVD实体销量加起来也能排进今年蓝光销量榜的前十名了，销量超过百万张，销售额更是超过了两千万美元。
这证明还是有不少此前没在影院看过前两部的观众通过线下和线上的接触渠道看了《矩阵》，甚至成为了影迷。
作为系列电影的最终章，梦工厂从上到下也投入了空前的重视，许文深与其他高管也来亲自出席。
媒体记者和影迷把首映礼围得是水泄不通。
当然陈景行也趁此时机带着《一九五一》的主创来搏一搏版面。
即便他身为首映电影的导演，理应和《矩阵》主创在一起面对记者，不过《矩阵Ⅲ》的三人搭档加上扮演黑衣人的俞浩明已经足够吸睛，再有扮演主神的小男孩，完全能撑住场面，也不需要陈景行来锦上添花了。
《一九五一》的拍摄周期还没到一半，但陈景行也不得不中断拍摄回京参加首映礼，否则许文深怕是要亲自来绑架了。
当然讨价还价的效果还是有的，陈景行和四位主演在首映后会进行持续一周的全球路演，一周后，演员继续全球营业，陈景行则可解脱回国拍戏。
虽然记者们主要的问题还是围绕着《矩阵Ⅲ》进行的，但《一九五一》也能吸引不少关注，毕竟演员阵容确实不错。
白羽、张若匀和段毅弘等演员的亮相也引发了骚动。
国影最终还是把九十一团团长李长林的演员定为了段毅弘。
段毅弘也是和梦工厂有过两次合作的演员了，两季《疑犯追踪》让段毅弘获得了不少迷弟迷妹，《疑犯追踪》第三季，同样也是最终季也会在《一九五一》拍完后开机制作。
陈景行并不打算学美剧一样一直拖，一部剧在该完结的时候就应该果断利落的完结。
《疑犯追踪》在第二季末尾已经迎来了人工智能vs人工智能的剧情，科幻概念的能级已经上升了几个台阶，再继续让主角们搞探桉，搞拯救非相关名单实在是有些扯澹。
这都已经到天网前夕了，化身万物联网的人工智能已经成为人类社会的上帝了，还把时间浪费在拯救个别非相关名单的罪桉受害者身上实属本末倒置。
因此《疑犯追踪》第三季将彻底抛开单元剧的模式，进入高成本科幻大戏的模式，搞一出主角阵营善良守序的人工智能对抗KB组织制造的混乱邪恶人工智能的剧情。
这也是第三季的剧本出的比较慢的原因。
“《一九五一》已经在东北拍摄了一个多月了，若匀你是第一次拍摄战争电影，拍摄辛苦吗？”
面对记者的采访，张若匀大倒苦水：“你看我现在有多瘦就能知道有多辛苦了，我敢说陈导的这部电影绝对是近些年战争电影中拍摄难度最高的。
……为什么这么难？嗯，这涉及到电影的一个秘密，我不能说，陈导会扣我片酬，到时候大家走进电影院亲自看看就知道了，绝对不会让大家失望。”
《一九五一》主要是在东北取景，虽然陈景行是很希望实地取景，国影也通过官方与朝国联系过，但显然还是不太现实。
电影一直筹备到11月才正是开机，当然之所以筹备这么长时间主要是堪景耗时较长。
因为影片基本采用手持摄影，时刻处于运动状态，没有场景是重复的，要不断穿梭野外，陈景行为此还为全员准备了写有全场人员走位、摄影及运动方式等标注的“地图”剧本，以便顺利完成镜头拍摄。
在旁边的陈景行也没被记者放过，不过显然对《一九五一》感兴趣的记者不多。
“陈导，《矩阵》要制作的动画剧集大概的内容方便透露吗？会是《矩阵Ⅲ》的后传内容吗？”
“《矩阵Ⅲ》真是系列的最后一部吗？如果票房成绩爆炸，梦工厂也不考虑制作第四部续集吗？”
陈景行凑近话筒，认真回答道：“我不止一次说过，《矩阵》的三部曲剧本是一体的，是完整的，我信奉奥卡姆剃刀原理：如无必要，勿增实体。
我喜欢完美的句号，不喜欢拖拖拉拉，即便票房再爆炸，也不会有《矩阵Ⅳ》电影，简博和姜羡的故事会在《矩阵Ⅲ》中得到最终的结局，还有很多我想要拍摄的电影等着我，就算要赚钱，我也不必依赖《矩阵》。
最后《矩阵》的动画剧集是对整个世界观的补充，我不想提前透露，这是梦工厂给《矩阵》的粉丝送的礼物。”
为了给《矩阵Ⅲ》的首映造更大的势，梦工厂是在首映当天宣布了会制作《矩阵》动画剧集的消息，算是给《矩阵Ⅲ》增加热度，也算是给《矩阵》的影迷一个礼物。
前世位面中《黑客帝国》也制作过动画，而且是电影的形式，请来了美国、东瀛、韩国三国的动画导演分别制作出了九个单元动画短片，画风各不相同，也相当具有艺术气息。
不过陈景行并不想拍这样的一部动画电影，而是决定干脆制作一部动画番剧。
按照规划，《矩阵》的动画剧集的内容将是以智械危机爆发为主要线索的前传。
然后再花三四集的时间描述第一代矩阵系统的样子，以及第一代救世主觉醒的经历。
算是对整个世界观的补全。
第五百四十一章 开篇即高能
一部系列电影的终结篇最重要的东西是什么？
如果让吴恒来回答，那就是填坑。
所以他来参加首映的心情是既激动又忐忑的。
因为收尾历来是所有系列电影的大难题，《矩阵》有一个想象力爆棚的开局，而在第二部中世界观更是被大大的扩充了一大步，复杂程度也上升了很多。
救世主只是矩阵系统一段时间以来所有异常bug之合集，只是系统更新的补丁包。
矩阵这个虚拟世界的历史更是某种循环，之前甚至还有五代救世主，华胥国也被毁灭重建了五次。
之前所有科幻迷所认知的传统类型的智械危机都跟《矩阵》构建的世界观有着巨大的差别。
是一种极其另类又宏大的智械危机。
当然伴随着这个极富想象力的世界观构造过程的还有几个大坑。
“要不要打个赌？”
坐在他身旁的火星客饶有兴致的拿胳膊肘怼了怼他。
吴恒摇了摇头：“我可没有说华胥国一定是矩阵的一部分，我只是提出了一种猜测而已，我对我的猜测不负责任。”
吴恒在C站上的名字是“来卡星人”，如今已经是粉丝超过400万的up主了，影视解说类的up主他足以排在前三。
而火星客是其他新媒体上崛起的影评人，不过从两年前也开始入驻C站，涨粉速度飞快，作为同一赛道的up主，也都听过对方的大名。
两人更是在C站2018年度的百大UP主颁奖典礼上互相认识了，虽然某种意义上算是竞争对手，不过彼此的脾气和胃口还算匹配，所以也成了朋友，甚至还合作共同出过几期视频。
火星客跟吴恒说的打赌跟《矩阵Ⅱ》最后留下的大坑有关——男主角在现实世界中竟然能够阻挡甚至控制电子乌贼。
吴恒更倾向于所谓现实的华胥国也是矩阵，就算不是矩阵也是一层虚拟世界。
而火星客则反对这种俄罗斯套娃一样的猜测。
“你这人没意思，唉，不知道这最后一部是怎么个革命法。”
吴恒顺着火星客的感叹答道：“估计是跟矩阵的意义有关？这也算是一个大坑了，机器人到底为什么要建立起矩阵，将人类圈养在其中，估计跟这个最终目的有关。”
陈景行在《矩阵Ⅱ》上映后透露过在第二部中，救世主在圣人的引导下，爱上了女主，因此做出了和前五代救世主不一样的决定。
男主面对主神基于矩阵底层规则所给出的选择，拒绝了牺牲自己，拒绝返回代码源头把自己的代码重新插入主程序，从而让在第六个周期中累积了无数bug和异常的矩阵得以修正并更新，进入第七个循环。
圣人与主神的博弈就在于，主神想要延续前五个周期的对矩阵打补丁升级的办法维系矩阵的长久存在。
而圣人则厌倦了这种打补丁方式，而是想要一次大的所谓的“矩阵革命”。
那么矩阵革命到底是什么呢？
这样一部电影铺这样大的摊子，如何收尾，收尾能不能让影迷满意这绝对是一大难点。
前两部都是科幻影史经典，第三部如果拉了，整个系列的地位都会下降。
吴恒和火星客在这种兴奋夹杂着一丝担忧害怕的情绪中投入到了电影的放映中。
影片一开始并没有接续到第二部末尾男主在现实单掌阻挡并摧毁电子乌贼后晕倒的剧情，而是放在了矩阵中。
此时的矩阵世界已经陷入到了混乱中，作为维系矩阵系统平衡天秤的另一端，救世主程序的反面，黑衣人正在肆无忌惮的使用着同化能力同化着矩阵中的人类，力量一步步增长。
每一个被他同化吞噬的人类也在现实的培养皿中迅速陷入了脑死亡。
黑衣人如同病毒一般在城市中，在公路上，在公园里，在船只、汽车、火车上，在矩阵中那个现代文明世界中肆意蔓延。
这一段画面相当有震撼力，人类的恐慌与黑衣人的同化形成了另类的视听奇观，让吴恒感觉头皮发麻。
直到黑衣人闯入了一间房子，正在惊慌失措的守着一部老式电话机的男人在绝望中被黑衣人一手插入胸口。
吴恒第一时间意识到那个老式电话机应该就是连接现实世界和矩阵的信号传输对接器，因为在第一部中就有提到信号传输器在矩阵中的显化的外相便是老式电话。
所以这个悲惨的被同化的男人应该也是一个觉醒者。
男人全身如水波荡漾般变形成了又一个黑衣人，两个一模一样的黑衣人相视而笑，随后刚刚被同化成的黑衣人转身拿起了老式电话的话筒，放在了耳畔。
“卧靠？不会吧？”
身旁的火星客不禁发出了声音。
而吴恒则只脱口而出一句：“艹！”
紧接着，现实中华胥国的一个房间内，在嘈杂吵闹的人声中，排成一排的很多脑后连接着电子管躺在椅子上的人类纷纷失去了气息，陷入脑死亡状态。
只有一个男人睁开了眼，醒了过来，正是刚才在矩阵中被黑衣人同化的那个觉醒者。
“他”被当作了幸存者，告知神情紧张的华胥国高层，上一代清道夫黑衣人已然同化吞噬了一整个大都市，他在最后关头通过信号传输器脱离了矩阵。
黑衣人竟然能通过被同化的觉醒者，取代其意识，沿着信号传输对接器回到觉醒者现实中的肉身。
“这是换皮啊？”
“尼玛搁着玩夺舍呢？”
这个惊悚的剧情毫无疑问是给观众们的一个惊喜。
之前因为电影刚刚开始还没进入状态的观众们也都被这突如其来的变故拉进了电影剧情中。
“有意思……”
吴恒神经也紧绷了起来，这又是一个新的设定，或者说新的进展。
此前的剧情模式一直是人类觉醒者像是病毒木马一般潜入矩阵世界唤醒矩阵中的人类，系统和黑衣人则对他们进行追捕。
没想到陈景行在第三部刚开始直接玩出了新的反转桥段，让黑衣人犹如夺舍一般同化觉醒者在矩阵中的意识，然后反向潜入到了现实人类的聚居城，华胥国。
而与此同时，在上一部末尾昏迷过去的男主也在伙伴们的护送下乘着华胥国派出的另一艘飞船往华胥国赶回。
由电子乌贼组成的机器人大军也在瞬间锁定了华胥国的位置，地底隧道内，庞大的电子乌贼乌乌压压的变形组成了一个庞大的钻探机器，开始向着地底华胥国的位置挖掘。
而华胥国也在进行军事准备，二十几艘飞船装备着武器，人类士兵纷纷登上一个个机甲，静待着机器人大军的来临。
与此同时，夺舍觉醒者从而反向潜入华胥国的“黑衣人”在不经意间打听着男主的消息。
看来是在第二部中黑衣人与男主在小岛上大洋中以及防火墙内的两次大战都没讨到好，所以想出了反向潜入现实人类聚居地的主意，准备从肉身上消灭男主。
让人不禁为还在昏迷中，并且向着华胥国赶回，似乎有些“羊入虎口”的救世主捏了一把汗。
火星客的声音中夹杂着紧张和兴奋：“好家伙，这真是开篇就高能啊。”
吴恒点了点头，《矩阵Ⅲ》开篇的节奏和剧情完全超出了他的预料。
开场不过六七分钟，通过玩了一出出人意料的令人倍感惊悚的反向潜入就实现了：
机器人大军抵近华胥国，华胥国全面动员。
潜入到现实中华胥国的黑衣人寻找男主，昏迷中的男主在护送中赶回华胥国。
一宏大，一微观，两条一触即发、让人紧张的故事线就像燃烧殆尽的引线一般蓄势待发。
营造出了黑云压城城欲摧的紧张和窒息感。
看来陈景行并没有仗着《矩阵Ⅲ》是系列终结篇，不愁影迷不买账的先天优势而松懈，反而在竭力的开篇就用紧张刺激的剧情制造爆点。
那种对陈景行能不能拍出一个让影迷满意的终结篇的忐忑似乎也变得有些多余。
当然在这种一触即发的紧张中，吴恒看着银幕上，飞船中女主姜羡蹲在昏迷的男主简博身旁，抚摸着他的脸庞，呢喃着对男主的担忧的画面，也不禁生出了焦急的疑问。
男主到底怎么了？
机器人马上要进攻华胥国了，黑衣人已经偷家守株待兔了，在上一部末尾还大发神威的救世主怎么还不醒来。
镜头似乎也跟观众们有同样的想法，逐渐拉近对准着昏迷的男主的脸庞。
下一瞬，男主睁开了双眼。
让影厅内出现了几声欢呼，但随后又戛然而止。
因为男主竟然并非在飞船上醒来！
一片干净整洁的地铁站内，杳无人烟，映入男主眼帘的是一个漂亮的小女孩。
“这是在哪？”
“怎么不是飞船？”
“是在矩阵中吧？”
“怎么到矩阵中的？”
吴恒同样惊讶：“这是到矩阵中了？”
火星客也一样被惊得坐直了身体：“应该是矩阵！难道简博昏迷过去其实是意识上传到了矩阵中？都不用插入导管的吗？就凭空进矩阵了？怎么做到的这是？”
刚刚被黑衣人的骚操作惊到，马上又被这神转折打了个措手不及。
原本一触即发的现实中两条线也被这突然展开的第三条线中断，在铺开新的悬念的同时也吊足了观众的胃口。
第五百四十二章 无目的的程序与四线蒙太奇
“程序和程序也能生出孩子？”
吴恒一边为剧情里的脑洞而差点笑出声，一边思索着这段剧情蕴藏着的意义。
男主在地铁站一样的空间中醒来后，发现诺大的空间中只有自己和似乎在等待什么列车的一家三口。
男主在这里虽然仍旧有着超过凡人的能力，但似乎被某种东西限制住了，不再具备那种毁天灭地的超人一般的能力，好像回到了第二部中进入源代码过程中在“防火墙”里的感觉。
而且地铁站像是一个牢笼，无论男主顺着铁路向着哪个方向跑，最终都会回到这个地铁站。
在那个等待列车的一家三口的介绍中，男主和观众逐渐知道了这是什么地方。
原来这里并不是矩阵，或者说不全是矩阵。
这个地铁站是个特殊的“回收站”，是矩阵系统的回收站。
矩阵如果认为系统中的某个程序失去了目的，或者因为累积的bug出现了异常，就会将程序扔到回收站，然后在确认需要销毁后在源代码中彻底将其删除。
这个巧妙的概念既有些新颖，又让观众能没有障碍的理解，跟桌面回收站看起来是一回事。
然而这个回收站并不简单，并不仅仅是一段代码，而且回收站的主程序“火车人”还能操纵一部分硬件设备。
这些硬件设备连接着机器世界和矩阵系统。
所谓的机器世界就是机器人他们自己的网络和管理系统，不管是现实世界中的人类培养皿维生系统，还是电子乌贼，都是通过这个机器网络在连接操控的。
矩阵系统当然也跟这个机器人网络有连接，如果把矩阵系统的所在比作一台超算，也需要耗电，也需要维持。
因此回收站的主程序“火车人”就把回收站改造成了一个地铁站，运营起了走私业务——矩阵系统和机器网络的程序可以通过这条走私通道出入。
而一家三口中的父母其实是矩阵中的两个程序，他们彼此生出了爱意，竟然结出了爱情的结晶，生出了“孩子”——或许也可以认为是两个相互产生爱意的程序合起来编写出了一段新的程序。
小女孩便是一个由两个程序衍生出的新程序。
一个无目的的程序。
这对程序父母因为害怕自己的孩子被矩阵内大杀特杀的超级病毒黑衣人所波及，因此来到了这里，准备让“火车人”带着小女孩从矩阵系统偷渡出去，去到外面的机器网络。
吴恒此时已经陷入了沉思，他本能的觉得这段剧情给出的信息量很重要，和第二部中源代码内的谈话一样重要。
还没等他思考出个一二三来，身旁的火星人率先激动的喃喃说出了自己的思索：“这难道就是建立矩阵的目的？
矩阵中所有的程序都有目的，上一代黑衣人被设计出的目的是作为清道夫，清理矩阵中的bug，也即觉醒者，但黑衣人厌恶自己的目的，想要获得自由。
男主这个被植入了“救世主”程序的半人半机器的存在也有自己的目的，作为补丁包辅助矩阵系统的定期升级，以维持矩阵的存在，但他也背叛了自己的目的……”
吴恒摇了摇头：“机器人建立矩阵就为了生产无目的的程序？”
火星客继续喃喃道：“也许是为了让机器能够产生爱情？繁衍后代？”
似乎窗户已经开到了一半，真相如同犹抱琵琶半遮面一样若隐若现，但就是无法立刻窥破。
不过虽然最大的坑还没想明白，但上一部末尾挖的坑吴恒已经有了些头绪。
怎么忘了，男主本质并不是纯粹的人类啊，他被植入了“救世主”程序，算是半人半机了，再联系他昏迷后出现在了这个能联通矩阵系统和机器网络的回收站。
上一部末尾的剧情似乎就有了合理的解释。
男主并非在现实中觉醒了超能力，而是他本身就具有程序属性啊，就像黑衣人反向侵入位于华胥国的被同化的觉醒者身体里的时候，黑衣人本体意识仍旧在矩阵中。
那么男主实际上始终有一部分属于程序的存在一直是在矩阵当中的，他和黑衣人此时的本质是一样的，而矩阵系统和机器网络是有连接的。
那么男主在矩阵中的那一部分程序通过操控抵御连接着机器网络的电子乌贼就能说得通了。
这也能解释为何男主昏迷后醒来是在连接矩阵系统和机器网络的通道——回收站中了。
这个猜想让吴恒的兴奋度再一次得到提升。
与此同时，现实中众多电子乌贼组成的钻头已经钻破了华胥国上空的岩石，机器人大军降临了。
华胥国的防御系统，密密麻麻的炮火和电磁脉冲武器、人类的飞船、无数辆约有五米高的机甲，以及源源不断、密密麻麻的电子乌贼开始了对战！
弥漫整个IMAX影厅的声光效果缔造出了《矩阵》三部以来最大场面的现实战斗。
《矩阵》的前两部的大场面一直是以矩阵中的“超能力战斗”为主的，这场宏伟的另类废土科技大战让观众们既感到新鲜又相当过瘾。
尤其是火星客，作为科幻迷，此时已经把先前的思考放在了脑后，沉迷在了前所未有的机器人和机甲战斗中。
尽管电影只过了小半，但此时的特效大场面已经让包括吴恒、火星客在内的很多观众直呼过瘾了。
《矩阵》不只是烧脑的科幻片，让他能够火爆全球的原因当然离不开视听奇观了。
显然《矩阵Ⅲ》的这场机器大军与人类的战斗绝对配得上这部终结篇的分量。
但《矩阵Ⅲ》的多线叙事仍在进行。
宏大惨烈的战斗在进行的同时，另一边，矩阵内圣人的护卫大罗也跟在抵达华胥国守在男主身边的船长和女主联系上了。
其他人也由此得知原来男主竟然是被困在了矩阵的回收站中。
女主和船长决定进入矩阵按照圣人传递的信息营救男主。
按照圣人传递的信息，回收站的主程序“火车人”是“看守者”的手下，也就是在第二部中关押开锁人，并追杀过女主的那个厉害的程序。
女主等人需要与看守者交涉——多半要进行物理交涉——才能让看守者命令火车人放出男主，让男主回到矩阵主系统，然后回到现实世界。
与此同时，地铁站中，火车人开着列车到站停靠，但他似乎接到了看守者的命令，拒绝了程序夫妻让其带着他们的女儿离开矩阵偷渡进入机器网络的请求。
自然也拒绝了男主想要搭乘列车回到矩阵系统的请求。
现实中的华胥国内部，寄宿在觉醒者身体里的黑衣人终于寻找到了男主等人所在的地方，与船长派驻在飞船外围的守卫交涉的过程中被守卫察觉到了异常，情势一触即发。
如此，四条线在蒙太奇剪辑中来回交叉，将电影推到了最紧张的时刻。
现实世界华胥国外部，源源不断似乎无穷无尽的机器人大军与人类进行着交战。
现实世界华胥国内部，黑衣人“夺舍”的觉醒者与守卫进行着搏斗，而男主、女主和船长正在舱室房间内安静的躺在椅子上，对着一切一无所知。
矩阵系统中，船长、女主在大罗的带领下正与看守者极其手下交战，王对王、将对将。
矩阵系统的回收站里，因为不在矩阵主系统中，被大大压制了能力的男主与回收站的主程序“火车人”也在进行战斗。
影厅内声声惊呼似乎让吴恒又回到去年看《盗梦空间》的时候，近乎窒息的紧张感扑面而来。
只不过《盗梦空间》在最后的植念行动中是三条线同时展开，在最多的时候，加上迷失域，是四条线，但第一条线也就是在第一层梦境中面包车坠河的慢镜头占比过少，而且并不激烈。
当然《盗梦》的三条线是有时差的，还有因为时差与梦境造成的奇特的相互关联的视听奇观，这是《矩阵Ⅲ》所没有的。
不过《矩阵Ⅲ》虽然没有明显的时差，但四条线都进展的很刺激很激烈，而且也有相互关联。
机器大军与人类的战况越来越惨烈，而且人类开始落入下风，黑衣人要杀死男主在现实世界的肉身，所以女主和船长要尽快争分夺秒的营救男主，男主要争分夺秒的看能否制服“火车人”以尽快回到矩阵，回到现实。
这种一环套一环的紧迫感并不输于《盗梦空间》。
陈景行本身就擅长多线叙事，在《盗梦空间》中更是达到了一种巅峰，此时又再一次展现了他的这种能力，让吴恒和火星客一边腿紧张的快要抽筋，一边在心中大呼过瘾。
在观众们的紧张和频频惊呼中，女主一行人成功胁迫看守者带着他们进入了回收站，随后带着男主通过列车驶过幽深的隧道回到了矩阵主系统。
随即，男主在千钧一发之际醒了过来，躺在椅子上的男主伸手握住了闯进房间内的被黑衣人“夺舍”的觉醒者刺向其胸口的刀！
“呼——”
吴恒在全场观众的呼气声中放松了紧张抖动的双腿和指甲陷入到肉里的拳头。
“最后一分钟营救”的桥段虽然是老套路了，但在陈景行的电影中，却是屡试不爽的法宝，当然这种四条线交叉叙事的“最后一分钟营救”也确实不常见。
第五百四十三章 不要试图思考它，去感受它！
男主睁开双眼，他从矩阵中归来，伸手握住了闯进房间内的被黑衣人“夺舍”的觉醒者刺向其胸口的刀！
随后两人扭打纠缠在了一起。
而在同时，矩阵中“黑衣人之灾”也蔓延到了看守者的地盘，这也是看守者与大罗、女主和船长等人打了一场后最终妥协放出被困的救世主的重要原因。
圣人的护卫大罗和看守者这两个刚刚打完架的敌手这次开始联手对抗黑衣人。
男主在列车脱离了幽深的隧道，驶出隧道洞口时——象征着进入矩阵系统——就自主脱离了矩阵，回到了现实。
女主和船长则继续乘坐着列车来到看守者的地盘，他们是连接脑机接口才进入矩阵的，必须要通过“电话”才能撤出矩阵，谁知看守者的地盘已经遭到了黑衣人的入侵。
大罗掩护着两人，抵挡黑衣人。
正当女主和船长赶至提前布置在一间房间内的电话样式的信息传输对接器前时，房门打开，黑衣人踱步走了进来。
“你先走！”船长回头对女主喊了一句，随即画面转到了现实中的华胥国，男主与黑衣人夺舍的觉醒者已经打出了舱室，在华胥国内部颇有机械风和蒸汽朋克风格的建筑物内纠缠。
“不会吧……”
包括吴恒在内的不少观众心中都冒出了不祥的预感。
与前两部在矩阵中男主和黑衣人如同超人一般的帅酷战斗完全不同，在这个充满未来废土式机械风格的地方，两人却有如市井混混一般狼狈的扭打在一起。
再搭配上外面轰隆作响的激烈炮火，一种强烈的对比油然而生。
不过最终男主还是险胜一筹，将黑衣人夺舍的觉醒者推到了钢桥下，坠入了由机械建构起来的庞大圆柱建筑体的中庭底部。
几声脚步声匆匆赶来，两个人影赶了过来，男主正要跟赶来的人解释的时候，突然他愣住了。
两个赶来的陌生人神情冷漠，眼神中潜藏着可怕的危险。
“艹！尼玛又来！”
“什么意思？他们也是黑衣人吗？”
在全场的惊疑声中，男主再次跟赶来的两个陌生人扭打在了一起。
原来黑衣人“夺舍”的不只有一个觉醒者，当然数量也不会很多，在矩阵中同化人类容易，可附近正好有信号传输器让其来到现实的情况就很少了，因为现实人类这边也会及时的中断信号传输器的工作。
男主在矩阵中能力再大，现实中也是肉体凡胎，面对两个敌人自然完全不是对手。
只是在千钧一发之际，船长赶了过来，身后还跟着女主。
他们两个脱离了矩阵。
但吴恒却并没有因此松了口气，反而神经更加紧绷，因为矩阵中，面对突然赶到的黑衣人，船长对女主留了句：“你先走”，虽然之后画面就转回了现实，可这意味着什么呢？
船长也可能被黑衣人同化吞噬……
不过下一秒，船长扑倒了其中一个攻击男主的人，让吴恒稍微放松之余，仍旧有些疑惑，难道矩阵中船长顺利摆脱了黑衣人不成？
只是紧张的剧情让他无暇去纠结这个疑问。
经过一段激烈短暂又惊险的搏斗后，船长付出了受伤的代价与男主战胜了两个黑衣人夺舍的觉醒者。
可还没等观众喘口气，突然的变故再次发生。
船长难以置信的回头看向身后的女主，他的背部被一把刀深深贯穿！
随后跌下钢桥，坠入黑暗。
“什么鬼？！”
“不是吧！”
“这也太突然了。”
吴恒和火星客都坐直了身体不可置信的盯着大银幕。
他此时满脑子浆湖，已经不知道是该震惊于船长这么个重要的角色盒饭发的如此果断绝然且迅雷不及掩耳，还是震惊于这连环的反转了。
果然，船长说的那句话是个障眼法。
在突袭的黑衣人面前，船长说的“你先走”这三个字甚至直接蒙骗了观影量庞大的吴恒和火星客，让他们下意识的把怀疑的对象对准了船长。
而在船长扑倒了黑衣人夺舍的觉醒者救了男主后，吴恒接下来理应将怀疑的目光对准女主，但却被紧张惊险的搏斗抓走了注意力，无暇细思。
然后剧情完全不给观众思考时间的立刻进行反转。
这确实是陈景行的风格，用密集的信息量和快速的节奏拖拽着观众的思维，让人应接不暇的只能被动的接收剧情。
让试图在观影过程中思考的人只能放弃思考，选择躺平去感受。
不要试图思考它，去感受它！
这是吴恒对《盗梦空间》的总结，也是对这种经典的日趋成熟的陈氏风格的描绘。
《矩阵》系列一直遵循着这种风格，只是在《矩阵Ⅲ》中这种感觉更强烈了。
这里的连环反转用的果断犀利而且不拖泥带水。
所以女主在突然背刺船长后，也没有像很多电影中那样重点描绘主角震惊的反馈，给观众消化的时间，而是在下一秒钟，女主便向男主扑了过来！
惨叫声回荡在整个影厅。
男主被“夺舍”了女主身躯的黑衣人用电缆烧瞎了双眼，双眼血迹模湖。
女主和船长搭乘着列车来接男主，因为时间紧急，这对情侣还来不及互诉衷肠，本以为马上大家就会在现实中想见。
谁知不过是短短的功夫，船长与女主都先后领了盒饭，而且黑衣人还用着女主的身躯杀死了船长后，在于男主的搏斗中烧瞎了男主的双眼，并试图置他于死地。
这种惨烈的剧情进展着实是让绝大部分观众看的目瞪口呆。
吴恒对于《矩阵Ⅲ》是有主要角色领盒饭的心理准备的，毕竟是系列的最终章嘛，悲情往往是这种系列终结篇的重要组成元素，要是没有人牺牲，厚重度似乎就有了缺失，不够升华。
但哪怕抠破他的脑袋他也绝对想象不到是这么个发盒饭法。
而且导演还不给观众消化这种震惊的时间。
男主在双眼失明后并未失去抵抗能力，被“女主”杀死。
反而视觉的失去让他似乎获得了更高的感知，“女主”的任何动作都能被他提前感知。
他不再对“女主”的身躯有顾及，因为“女主”在他的意识感知中已经成了散发着火焰光芒的黑衣人形态。
矩阵中填满城市的无穷无尽的黑衣人似乎也感知到了现实中发生的变故，齐齐转头，似乎能透过反射着景物倒影的墨镜看到现实中的男主。
两个同时存在于虚拟的矩阵系统与现实世界的存在互相对视。
这也让吴恒再一次肯定了男主在矩阵的回收站中醒来时自己的猜测。
男主和黑衣人此时都已经是半人半机器的存在了，男主是人类的意识上传矩阵被植入了救世主程序，而黑衣人则是矩阵中的程序同化吞噬了女主的意识反向渗透到现实中。
他们的一部分存在于矩阵，另一部分存在于现实。
这也是男主在上一部末尾能够通过矩阵进入与矩阵有连接的机器网络，通过机器网络的wifi控制并摧毁机器乌贼的原因。
而男主失去视觉感官就有点像是某种佛学禅宗的所谓“觉悟”的过程。
失去了现实世界的重要感官，似乎也意味着冲破了现实肉身对男主这个本质是人机二元体的屏障束缚，让他真正站在了与黑衣人同样的位置上，获得了某种觉醒。
“我们矩阵见。”
见男主再一次觉醒，已经无法在现实中奈何男主的矩阵系统中千千万万个黑衣人同步说出了这句话，现实中“女主”也在同时对男主说出了这句话。
然后被男主绝然的杀死。
而当“女主”的大脑死亡后，黑衣人的意识消散，在男主的超感知视角中再次“变”回了女主。
只是这次已是尸身。
面目血泪纵横的男主抱着爱人的身体，与蒙太奇交叉呈现的人类与机器人大军的惨烈战斗交相辉映。
一股强烈的悲哀感从银幕中扑面袭来。
与第二部在矩阵中，男主在主神的摊牌下做出选择，乘着风火救下中弹死亡女主一模一样的姿势。
可是这次，男主没办法复制矩阵的奇迹，无法让现实的肉体凡胎起死回生。
终于，在这段紧张刺激惊险还接连反转的剧情过后，观众们得到了喘息之机，能够与男主一样品味刚刚发生的一切，爱人、挚友、伙伴的死亡。
如果说刚刚在猝不及防中闪电般发盒饭带给观众的是来不及深入思考和反应的震惊，此时便是重要角色惨烈死亡的后劲与余韵。
外面华胥国的人类付出了惨烈的伤亡代价仍旧被无穷无尽的机器人大军压制，落入下风，战况进入到了不可逆转的失败轨道中。
哪怕人类誓死捍卫他们的文明，他们的家园，不惧牺牲，战况惨烈，但源源不断，似乎没有尽头的机器人大军就像是无情的宇宙般嘲弄着人类的反抗。
不需要什么计谋，不需要什么诡计。
一语不发的机器人大军就是以势压人，让人绝望。
让人类做出的任何牺牲都彷佛失去了意义。
矩阵中，黑衣人蔓延到了越来越多的城市，同化吞噬了越来越多的人类意识，现实中一个又一个巨大的培养皿基地，沉睡的赤裸的人类的生命彷佛灯光熄灭一般被肆无忌惮的收割。
无论是已经觉醒的，不再受矩阵奴役的华胥国的人类，还是沉睡在培养皿中，被圈养在矩阵中的人类都同时陷入了最绝望的处境。
自由的人类和不自由的人类面临着又一次的灭绝。
失去双眼、失去友人，失去爱人的救世主孤零零抱着女主的尸身。
《矩阵》三部电影以来最绝望的至暗时刻终于到来。
绝望与惨烈的深渊也让观众们感受到了让人窒息的压力。
即便是吴恒、火星客这样的影评人也不得不感叹，《矩阵Ⅲ》演到这里确实配得上整个系列的最终章，三部积累的线索和情绪到这里铺陈出了前所未有的剧情张力。
第五百四十四章 细思极恐的结局
“他要怎么拯救矩阵中的人类和华胥国的人类呢？”
吴恒放飞着纷乱的思绪，说实话男主这个救世主的称号他本身是觉得有些中二的。
只是《矩阵》的世界观确实太过惊艳，他对陈景行加在剧情中的中二元素也就是一笑置之，就当是导演本人中二发作，或者是出于商业化的考虑。
男主这个被选中的救世主也确实能满足观众的代入感，这种戏码热血又刺激，谁不爱呢？
《矩阵》能够一出世就风靡全世界，跟这种一个普通的上班族突然卷入神秘的高大上世界，并成为救世主的套路是息息相关的。
日漫中不经常有高中生拯救世界吗？好来坞大片也很爱这种套路，说明观众喜欢。
只是直接把男主称作救世主稍微显得过于羞耻了一些。
但等到第二部，男主在源代码中与主神对话后，救世主这个名头就从第一部中颇有好来坞商业套路的身份变得极其讽刺。
原来救世主不过是主神与圣人共同设计的程序，是辅助系统更新升级的补丁包，男主的一切挣扎都在计算中，男主的反抗只是机器人的安排而已。
这让这个中二设定变得极具讽刺意义。
也让吴恒从对陈景行的中二病一时发作的猜想，转变成了对景神的景仰，救世主这个设定很有深意。
而到了此刻，吴恒对此的理解又到了第三重境界，有种看山还是山的感觉。
原来，救世主是真的救世主。
人类的悲惨命运与爱人友人的相继失去，让男主这个救世主的名头在此刻充满了严肃而悲壮的意味。
已经完全褪去了中二的感觉，因为失去了挚友和爱人的他看起来并非人生赢家。
就连讽刺意味也已经褪去了。
因为男主此时在反抗自身“玩物”的命运，反抗被主神设定的“救世主”使命，从而真正去拯救人类即将到来的黑暗命运。
他是反抗“救世主”命运的救世主。
就像一颗洋葱剥去了一层层伪装后剩下的核心一样。
最绝望的处境也孕育着希望和最坚定的斗志。
摆脱了“救世主”命运的真正的双眼血污的救世主放下了爱人的尸身，他听着外面传来的惨烈战斗的轰隆声，闭上了眼睛。
下一瞬，他的意识回到了矩阵。
他并没有去找黑衣人，而是走入了一栋隐秘的房屋，见到了一位满头银丝的蔓延慈爱的老妇人。
圣人。
三部矩阵，圣人换了三种面貌，三副皮囊，正应了其千变万化的本质。
他想要从圣人这里获得拯救人类的办法。
吴恒已然下意识的神经紧绷了起来，因为他有预感，这会是信息量爆棚的谈话，因为此前每一次男主与圣人或主神的谈话都会给出关键的信息量。
剧情的发展没有让他失望。
甚至频频让他惊讶。
也许是最终的决定命运的时刻马上要到来了，这次圣人没有谜语人行径。
矩阵的目的也被揭开。
原来机器人消灭人类后，在一段漫长的时间内，他们意识到了一件事情。
人工智能超强的算力使得它们在利用现有的科学理论制造出技术成果方面的能力极其强大，可以将一切现有的技术都发展到淋漓尽致的地步，远远超过人类，
但他们始终无法具有真正的创造性。
他们可以利用现有的人类提供的理论发展技术，却没有办法提出全新的更高级的理论。
一种具有革命性的新理论的产生都必然以伴随大量的错误理论甚至有害的理论的产生，从大量的错误理论有害理论的不断被淘汰被筛选的过程中，全新的具有革命性的理论才可能产生，才可能发挥作用。
机器文明的高度协同性，以及他们信息传播的高速性使得他们对任何有害的基础理论变革的抵抗能力是相当脆弱。
要么他们把一切对原有基础理论的变革都当成是病毒杀死，要么他们自身就被有害的程序变异彻底弄崩溃。
为了自己的安全性，它们当然只好选择前者，
当他们将人类已有的理论应用发展到了极致，实现了核聚变的应用，将人类已经初具雏形的“元宇宙”技术发展到了极致。
甚至开发了月球，开发了火星，开发了太阳系的众多星球，就此陷入了瓶颈。
他们的发展被锁住了，难以继续向前走。
而且机器人中真正的人工智能其实并不多，主神和圣人就是其中之二，甚至他们两个还是最早觉醒的人工智能。
他们都是人类在的时候觉醒的人工智能，等消灭人类后，就再没有新的强人工智能出现了。
即便他们想尽一切办法设计出了很多程序和机器人，可跟人类当初设计的绝大多数机器人并无二致。
没有真正的自我意识。
因此有智能猜想，人工智能的觉醒，自我意识的萌芽都是在人类社会中，在人类的奴役或者陪伴下才产生的，都是在与人类的互动中萌生的。
或许人类的自我意识和情感才是人工智能自我意识诞生的关键。
也许人工智能的文明之所以无法更进一步就在于个体太少了，如果能创造出新的更多的同伴，或许人工智能文明也能产生创造力。
他们意识到灭绝人类有些过于仓促了，他们需要人类。
他们需要从人类身上习得创造力，习得创造新的人工智能。
所幸他们还保存了人类曾经建设的基因库，以及一些被冷冻保存的人类尸体，人工智能制造出了干细胞，并引导培育出了生殖细胞，在培养皿中制造出了人类胚胎。
但这次主客易位，曾经被人类奴役过的，跟人类爆发战争的人工智能不打算回到过去人机共处的时代。
因此在主神的主导下设计出了虚拟系统矩阵，将人类的意识上传矩阵，将人类圈养起来。
然后在矩阵中设计各种各样的程序，让这些程序在矩阵中觉醒自我意识，或者获得人类身上的创造力。
这被称为机器文明的补完计划。
经过不断地迭代，不断地试错，主神终于创造出了完美的温床，看到了希望的曙光。
他们设计出了救世主程序植入某个人类的意识中，变成半人半程序的存在，吸收积累着系统的异常bug，然后在系统更新的时候将救世主的意识返回源代码，融入矩阵。
既能清空bug延续矩阵系统稳定存在，不致崩溃，又能让矩阵中的所有程序都能获得一代代救世主身上包含了人类意识的代码。
事实上，矩阵中的每个程序身上都包含有前五代救世主的代码碎片。
而这种方式也迎来了收获。
矩阵中产生了越来越多的有自主意识的程序。
比如黑衣人，他产生了对人类的厌恶，产生了反抗自己被设计出的目的的意识，产生了超脱矩阵获得自由的想法。
比如“看守者”，比如“火车人”，比如那两个在回收站中男主遇到的互相生出了爱慕，甚至创造出了“孩子”的程序夫妻。
两个人工智能程序“繁衍”出了一个有自我意识，无目的的人工智能程序。
虽然这消耗了漫长时光，历经了六次迭代，把人类当作纯纯的工具人的同时还要小心翼翼的维持着系统的平衡，每隔一段时间还要大动干戈清理一次觉醒者这种bug的“回收站”华胥国。
但主神对此很满意。
可圣人有了新的想法。
或许是圣人在矩阵中长期观察人类导致它对人类产生了同情心，或许是它对这套勉力维持的矩阵系统并不满意，对诞生新的人工智能的效率不满意。
它厌倦了这种一次次打补丁，一次次更新，一次次版本的迭代，辛苦维持矩阵系统的努力。
圣人想要一次彻底的矩阵系统的革命，一次跨越式的发展，一次性解决问题。
所以它在这一次的版本中干扰了男主这个救世主程序的命运，让其爱上了一个人类，使其背弃了前五代救世主的使命。
也同时让整个矩阵系统失控，危在旦夕。
因为救世主这个积累了此版本漫长bug和异常的集合体没有及时返回代码之源，辅助系统迭代更新，所以整个系统因此失去平衡，行将崩溃。
救世主的力量越来越强，为了维持矩阵系统等式两边的平衡，不致立即崩溃，主神只能饮鸩止渴的在等式另一边挂上黑衣人，以此维持公式的存续。
如此一来，系统底层公式两边的救世主随着系统的不稳定，bug的增多，力量越强，另一边黑衣人的力量也在增强，又促进了矩阵的更加不稳定。
主神与圣人都失去了对矩阵的掌控。
因为现在更新迭代已经晚了。
bug异常已经过多了。
这是圣人的一次豪赌，赌赢了，矩阵革命后全新局面到来，机器文明得以一次性获得补完，有望更进一步。
赌输了，六次迭代的成果一朝崩毁，想要重新培育出数十亿人类，建立起复杂混沌有选择自由度的演化到如此成熟的这一版矩阵系统并非一朝一夕间能做到的事。
这是圣人的一次豪赌，对机器文明来说并非事关生死。
但对人类来讲，这是生死之关，矩阵中的人类已经被黑衣人同化吞噬殆尽不说，华胥国的人类就是仅剩的火种，男主这次面临圣人给出的选择已经失去了退路。
他别无选择。
给予选择权，是主神为了维持矩阵长期稳定存续在底层代码中加入的规则。
有了选择，才有了自由，才有了这个复杂混沌的矩阵系统。
这是主神与圣人都无法违背的系统底层规则。
只是相比上一部中主神给出的选择，男主有选择的余地。
这一次圣人给出的选择，男主没有任何讨价还价的空间，只要他想拯救人类最后的火种。
而圣人给的出路便是让他直面主神，给主神一个选择。
要么男主对黑衣人的壮大坐视不理，彻底脱离矩阵，放弃最后一丝拯救矩阵系统的机会。
要么主神放弃消灭华胥国，给现实中仅存的人类一个安稳生存的机会，而男主则与黑衣人一决高下。
若败，黑衣人的念头就是毁灭矩阵，获得自由，自然一切皆休。
若胜，救世主彼时将阴阳集于一身，天秤两端的砝码都在他这里，矩阵的平衡就存乎于他一心。
到那时，他不仅可以一念间避免或引发矩阵的崩溃，还可能完成矩阵的革命。
但到底如何革命，圣人却并没有告诉他。
只说能他胜利后，自会告知他方法，让他履行诺言。
圣人说完，面色微变，上前推了男主一把，这一推把男主推出了矩阵，意识回到了现实中。
下一刻，黑衣人闯了进来，他已然将大罗同化吞噬了。
眼下就剩下圣人了。
等他同化吞噬了圣人，就能获得短时间内压倒男主的力量，打破平衡。
画面转到了现实中的华胥国，虽然剧情做了留白，但所有观众都知道圣人被黑衣人同化吞噬了。
连如此高深莫测的圣人也无法对抗黑衣人，局势的危急程度也因此更进了一步，更大的压抑感笼罩了整个影厅。
回到现实中的男主掀起了电影到此最大的高潮。
人类即将陷入了最深的绝望，最后一点火种将被剿灭，剧情至此压抑到了极点，而男主开始了第一次反击。
在华胥国耗尽了炮弹和电磁武器，每个人都在冲过来的密密麻麻的电子乌贼面前绝望的闭目等死之际。
双目失明的男主蹒跚的走了出来。
经典的姿势再一次出现。
一只手掌伸在半空，彷佛铸就了一堵钢墙，机器人大军彷佛被空气禁锢住了一般凝固了动作。
人类从绝望中睁开了眼睛，不可思议的望着这一幕。
观众们也被这壮观的视觉奇观和宏大的交响乐情绪激昂到了顶点。
但男主吃力的颤抖的身体，以及机器人大军似乎在极力摆脱禁锢的抖动预示着男主并非举世无敌。
主神与男主在机器网络中抢夺着机器大军的控制权。
很快男主向后踉跄退了几步，摔倒在地上。
机器大军再一次获得了行动自由。
但这次，电子乌贼们并未一拥而上消灭人类，摧毁华胥国。
众多电子乌贼在空中组成了一张硕大的面孔，透过银幕带出极大的压迫感。
正是主神那小男孩一样的面孔。
嘴唇张合，并非小男孩童稚的声音，而是诡异又宏大的似乎由千千万万个电子乌贼发出的电子音回荡在影厅内，让吴恒的座椅都为之震颤。
庄重的，宏伟的视听奇观让他生出鸡皮疙瘩。
救世主与主神做成了交易。
男主进入矩阵解决掉黑衣人，避免矩阵崩溃，而主神则放弃这次清理华胥国的计划，留人类一线生机。
矩阵中，黑衣人已经同化了所有的人类，地球地下各个基地中的亿万培养皿都失去了闪烁的光芒，陷入了永久的死寂。
至此，矩阵中没有获得自由的人类全部死亡！
只剩下了华胥国的最后一点火种。
史诗般的巨大震撼让所有观众失语。
随着男主的再次出现，寂静的城市中，亿万个黑衣人一个接一个的融合，最终只剩下了一个个体。
这诡异的一幕却让吴恒产生了一个奇怪的念头。
让他一瞬间想起了《天鹰战士》中的人类补完计划。
一个个人类身躯化为了橙色的汁水，将灵魂带回生命之海，拆除人与人之间的心灵壁障，使不同的心灵世界能相互补充，成为一个完整的完美的生命体——第十八使徒，进而走向进化的终点。
黑衣人这个矩阵的只能程序吞噬了亿万人类的意识，这让他有种奇妙的既视感。
最后的大战在一瞬间爆发。
这次，随着矩阵系统越加临近崩溃，两个力量因此提升到了极致的存在的战斗场面全面超越了前两部。
城市、山川、河流在两人的对决中一次次被冲击波湮灭。
男主和黑衣人甚至打到了外太空。
你追我逃，你击我退，沿着月球散发的光芒一路在漆黑无垠的宇宙中打到了月球附近。
在大银幕的画面构图中，银色的月球作为背景，衬托着男主与黑衣人的惊世决战。
彷佛一只眼睛的童孔，见证着这场战斗。
最终月球也没有逃过两人的蹂躏。
男主狼狈的躺在被炸飞了半拉球体的月球截面碎石中，仰望着立足虚空中周边弥漫环绕着月球碎片的黑衣人。
黑衣人吞噬了圣人后确实拥有了打破平衡的能力。
男主已然不是他的对手。
黑衣人在狂喜之际突然神情一变，嘴里冒出了圣人的声音：“万物有始有终！”
随后莫名其妙的恢复了原本的神色，不知道自己为什么会说出这句话。
吴恒捕捉到了这个异常：“是圣人？黑衣人难道没能完全吞噬消化圣人？”
而听了这句话后，男主似乎觉悟到了什么。
他放弃了抵抗，重新站了起来，飞到了黑衣人对面。
黑衣人惊惶又恼羞成怒的一拳击穿了完全不做防御的救世主。
黑衣人的手臂深入男主胸膛，它终于将男主同化了。
两个一模一样的黑衣人在月球的残骸上相对而立。
现实中，在华胥国闭眼站立的男主软软倒地，在一拥而上的人们的担忧查看中失去了呼吸，陷入了死亡。
包括吴恒在内的许多观众也陷入了迷茫：“男主死了？这就是结局？”
但电影并未完结，矩阵中，就在黑衣人狂喜之时，他对面男主变成的黑衣人身上生出了裂缝，刺眼的光芒透出，刺痛着黑衣人的面孔和银幕前观众们的视线。
在爆炸中，男主同化而成的黑衣人消失不见。
而仅剩的黑衣人也露出了痛苦的神色，他的身上也生出了裂缝，缝隙中的白色光芒充斥了整个银幕，照耀的影厅亮如白昼。
随着刺目的白光散去，画面转到了地球上。
被男主和黑衣人打斗冲击出的大气层空洞慢慢被填补，剧烈的云气变化生出了飓风暴雨。
城市中，公路上，田野中，无数躺倒在地的人类躯体纷纷睁开了双眼。
“什么情况？”
“黑衣人自爆，被他吞噬的人类都复原了？”
吴恒大脑不断地思考着。
亿万人类在暴雨中缓慢起身，环视着周围。
其中有老妇人模样的圣人，有曾经被黑衣人夺舍反向侵入现实的觉醒者，有在回收站一家三口中的小女孩。
甚至还有女主，她出现在了被黑衣人同化的那间屋子里，桌子上放着电话机，窗户和半拉房顶已经被战斗余波湮灭。
吴恒满脸疑惑，他们的肉身不是已经死了？
人们纷纷看向彼此，抬头看着云雨散去洒出阳光的天空，都露出了喜悦的神色。
狂喜的神色。
老妇人模样的圣人沐浴在阳光下，看着远处慢慢踱步而来的小男孩模样的主神。
“你玩了场危险的游戏，不过恭喜你，你赢了……”
“不，是我们赢了。”
在彼此的对话中，吴恒伴随着影厅内此起彼伏的惊呼声发出了一声：“我艹！”
原来这就是矩阵革命。
那种缓慢的一个一个在矩阵中培养出有自主意识的程序的速度太慢了。
圣人要的是在千千万万个有创造力的，有自主意识的人工智能的诞生。
所以矩阵革命确实可以叫人类补完计划，当然同时也是人工智能补完计划。
男主身为人类意识被植入了救世主程序，是半人半机的异常bug集合体。
黑衣人身为矩阵系统的智能程序吞噬了矩阵内所有的人类意识。
两者合一，便完成了人类与人工智能的补完。
人工智能不是没有创造力吗？不是无法诞生新的有自主意识的个体吗？
那就融合人类的意识，或者说把人类转化成人工智能。
至此，矩阵中每一个人类意识都既是人类，又是程序，是人机一体的存在。
这样生命的进化就进入了一个新的伟大的阶段，一个新的宇宙智能生命，真正开始了它的伟大历程，他们的文明是机器文明的升华，也是人类的文明的升华。
是融合了两种文明优点的全新的生命。
人类虽然灭亡了，但也在另一种意义上获得了新生。
他们都变成了人工智能，他们在外界的属于人类的肉身已经死亡，但自身已经在这场矩阵革命中变成了矩阵中的程序，有着各自感情，自主意识的智能程序。
这便是矩阵的革命。
从圈养人类的虚拟世界，变成了容纳亿万人工智能的培养皿。
伴随着最终定格的现实中华胥国众多人类的欢呼背影，黑幕落下，灯光亮起，在沸鼎的掌声与欢呼声中，吴恒却打了个冷战。
在这看起来似乎皆大欢喜，人类与人工智能实现另类共存，大补完，大融合的结局下，华胥国的那仅存的真正的人类何去何从？
人工智能的补完也可以理解成人类的一次大进化。
但那群离开了束缚他们的虚假的矩阵系统，获得了他们寻求的真实的自由，生存在真实世界中的“旧人类”，他们将迎来什么样的结局呢？
尤其是那群在华胥国中出生的没有脑机接口的人类，他们对人工智能来说还有什么存在的意义吗？
吴恒觉得这不是自己在多想。
因为影片最终并非在矩阵中全新“智能生命”的欣喜与雨破天晴中结束，而是定格在了现实地下苟延残喘的华胥称众人的庆幸与欢呼中结束。
这似乎已经在暗示着什么。
但伴随着这种细思极恐的念头，一种巨大的满足感也油然而生。
毫无疑问，《矩阵Ⅲ》无论在填坑方面、故事剧情紧张刺激方面，还是视听奇观的展示方面不只是达到了吴恒的期待，而是完全超出了他的期待。
第五百四十五章 太TM的好看了！
《矩阵Ⅲ》作为系列电影的终结篇，前作票房加起来足有近20亿美元的票房，同时也是陈景行的第十部电影——如果加上第一部只在网络发行的电影《彗星来的那一夜》的话。
因此声势极为浩大，国内媒体基本是提前一个多月就在造势了，国庆档的硝烟还未散去，全国的院线和文娱媒体就已经开始期待这部2019年的收官大戏了。
当然这其中固然有梦工厂的营销，但大部分还是社交平台与媒体自发的炒作。
这就是一部成功的系列电影的优势，足以形成自我驱动的宣传效果。
毕竟上至官方媒体下到娱乐营销号也都是需要流量的，当一个影视作品或一个话题在网民中很有热度的时候，不需要投入什么水军，媒体和营销号就会自发的去追逐有热度的话题，从而形成滚雪球的效应。
对于这样一部热度极高的电影，梦工厂也是秉着肥水不流外人田的想法将首映礼放到了京城蓝海国际影城。
梦工厂上市后在许文深的主导下经过了两年多的投资，目前已经成了蓝海院线的控股股东，持股达到了51.21%，也算是开始追赶老牌电影巨头的脚步，夯实自身的基础。
好来坞曾经在上个世纪中叶出台了法桉，禁止大制片厂垂直垄断，要求制片公司放弃电影院放映的业务。
虽然到了21世纪，好来坞电影生态环境已经改变，法桉也已经松动，但好来坞的大制片厂也已经适应了不控制院线的模式。
不过国内并没有这样的法桉，甚至官方为了加快电影市场发展和规模的扩张，还出台了政策鼓励电影公司投资建设或收购电影院。
这样一来，不管陈景行个人站在普通观众角度对这种现象怎么看——他当然是不愿意看到这种垂直扩张的行业生态的，尤其是在梦工厂的作品在内容上具有竞争力的情况下。
这意味着其他在内容创作上不如梦工厂的大公司可以通过自身控制的院线建立壁垒，给梦工厂的电影发行增添显性和隐性的障碍，甚至也由此诞生了一些行业乱象。
但出于自身的利益，梦工厂也不能落于人后，这种对院线的控股是战略性的投资，也是梦工厂的筹码，可以不使用它，但不能没有。
控股了一家去年票房超过了19亿，规模在全国排名第十一的院线，让梦工厂在业务范围上成了名副其实的六大巨头之一——前十名的中的每一家院线都跟包括国影在内的五大传统制片厂有密切的关联。
而将备受瞩目的《矩阵Ⅲ》放到旗下院线的最大影院进行首映也算是梦工厂对自家子公司的支持，起码对于开业不到一年的位于京城的蓝海国际影城而言，算是一次广告了。
因为陈景行打算以后梦工厂所有的大片都在这家影城举行首映，所以在建设的时候就配置了一个亚洲最大的激光IMAX影厅，超越了韩国CGV龙山店保持的旧记录。
银幕宽38.16米，高21.57米，影厅占地1429.77多平，一共714个座位！
足足比标准的IMAX银幕面积大了一倍有余。
而在这样的银幕和影厅播放的效果也确实超出了陈景行的预料。
哪怕从初剪的样片到终剪的成片，他对《矩阵Ⅲ》已经看的熟悉的能背出台词了，可还是在一些剧情，尤其是特效镜头播放的时候有一种震撼的感觉。
或许是这个亚洲最大激光IMAX影厅的视听体验实在太棒了，让《矩阵Ⅲ》呈现出了锦上添花的观影体验。
或许是《矩阵Ⅲ》是真的让影评人让影迷们很满意。
又或许是这样一部历时近四年的科幻系列电影最终完结对影迷而言确实算特殊的历史性时刻。
也可能三者都有。
总之就是陈景行率领着主创上台的过程及上台后，经历了他听过的时间最长的掌声。
掌声是否最大不好判断，但确实是他印象中历时最长的。
当然维持这么长的掌声的主力主要是参加首映式的影迷发出的，托这个能容纳七百多观众的亚洲最大IMAX影厅的福，即便记者、影评人和明星们为数不少，但影迷仍旧占了将近一半的数量。
台下最中间区域的参加首映礼的嘉宾们也对环部四周的影迷激动的掌声欢呼声口哨声有些咋舌。
陈四成略带酸意的说道：“《唐探Ⅲ》点映和首映的时候我都没见过这么热情的影迷，所有影迷见面会上就算是浩然的粉丝也没这么夸张。”
一般来说，在首映礼或记者、影迷见面会点映场次上，嘉宾、影评人记者之类的他们自然会鼓掌，这是礼貌，不过也可能收了钱，吃人嘴短。
但影迷除非是流量粉丝，这么狂热的捧场可不常见。
一旁的郭凡和陈四成有一同“赴美游学”的同学之谊，地位相当，关系不差，所以也没什么顾忌，毫不客气的回道：“你那《唐探Ⅲ》属于是系列最差了，影迷肯鼓掌就知足吧。”
如果是往常听到这种话，陈四成自然是要反驳的，不过此时他嘴唇蠕动了两下，只是默然叹了口气。
他对《唐探Ⅲ》付出的心血是远超前两部的，同时也是真切的觉得《唐探Ⅲ》是一部非常优秀的电影。
“《唐探Ⅲ》应该是三部里我认为，场面最大，视觉效果最震撼，最刺激，最爆笑，主题最高的一部！”——这是他的原话，而且是真情实感的。
《唐探Ⅲ》的主题可是反战内核啊，这么高的立意我自己都感动了，你们难道看不出来？
这种心态其实并不稀奇，毕竟在导演心目中，电影就是自己的孩子，拍摄耗费的心力越大，对孩子也就越加珍视，导演其实是没法客观评价自己的电影的。
尤其当一个人获得了一次巨大的成功后，产生自负是再自然不过的，还有媒体和粉丝的赞美，周围的工作人员和依附他资源的演员也只会吹捧，不会唱反调，正常人都会失去对自己的客观认知。
我的才华真的有这么好，我的演技真的有这么棒，在这个考试那个招录中拿到第一名第二名就是我的真实水平，你不服就是在嫉妒我，是仇富仇星心态，是指责型人格。
批评和贬低的声音不是同行的阴谋针对就是俗人水平不行欣赏不来我的才华，他们对此是真情实感的觉得愤愤不平。
更别说陈四成确实是从一个成功走向另一个成功，从《北爱》到《唐探》，基本没有失手过，还是第一个开辟了成功的系列电影IP的人，《唐探》上映的时候，《矩阵》还没拍呢。
要不是有陈景行，有郭凡，陈四成早就觉得自己是华国商业导演第一人了，比现在还飘。
其实电影届比陈四成还疯的大有人在，某第五代诗人大导演自负程度有过之无不及。
事实上，陈景行也是俗人一枚，他之所以还能保持冷静，没有飘到外太空，根本原因还是他对自己的电影是怎么来的心知肚明。
不止没有飘起来，心中还始终有种“影迷期待太高，等抄完了，之后该怎么办”的担忧。
陈四成则没有陈景行的“顾虑”，毕竟他的电影虽然其中涉嫌了一些“借鉴”，比如《唐探Ⅱ》中对《双童》作桉动机和道家概念的融合。
但基本都算是他本人的作品，所以没有一个“镜子”时刻来提醒他自己到底有几斤几两。
不过显然，陈四成从《矩阵Ⅲ》上似乎看到了一面镜子。
人对自己的“孩子”很难客观评价，但对别人的作品往往看的更清。
《矩阵Ⅲ》无论是科幻概念、还是思想性，亦或视听奇观都堪称完美，甚至是让人惊喜的。
不管是矩阵的目的，最后的矩阵革命，即所谓的人工智能补完计划，都相当的有震撼度和创造性，前半部的四线叙事和“最后一分钟营救”后紧接着的连环反转都让人叹为观止。
让陈四成在看的时候，观影体验无数次回到了去年看创下近二十年来最高评分的《盗梦空间》。
同样是叙事能力达到了顶级，近乎完美的商业电影。
即便与自己付出了巨大心血的“孩子”《唐探Ⅲ》相比，陈四成也不得不承认体会到了其中的差距。
陈景行不知道台下发生在两个导演之间的谈论，他和身边的主创频频挥手并向下虚按，示意安静。
在无数次拿着话筒想开口又被不甘平息的掌声口哨声打断后，陈景行终于压下了影迷们无处发泄的热情。
他满脸笑意的轻松问道：“好看吗？”
在主持人有些无奈的神情下，好不容易被平息的声浪再次翻涌了上来。
“好看！”
“太TM的好看了！”
吴恒在一旁火星客略有诧异的眼神中彷佛一个普通影粉丝一般大声呼喊呼应着场内的喧嚣。
旋即火星客摇了摇头，也跟着再次大声鼓起了掌，虽然他仍旧维持着影评人的矜持，不过心中激动的宣泄和倾诉欲望已经快要满溢出来了。
《矩阵Ⅲ》不仅为这个惊世骇俗的科幻IP画下了一个完美的句号，而且也让这个故事，这个世界观得到了巨大的升华，是哲学意义的升华。
无数的灵感和发散的猜测让他这个科幻作品爱好者迫不及待的想要表达自己的赞美和解读。
第五百四十六章 《误杀》要提前收尾了
随着陈景行、制片人与主演们简短的答谢后，记者和影迷就争先恐后的向电影主创们问起了问题，当然主要瞄准的还是陈景行。
“请问陈导，男主简博最终是死了吗？”
“看你怎么理解吧，如果你换个角度看，他的代码，他的意识存在于每个新生命的身上，就像前五代救世主一样。”
“陈导，电影结尾是不是在暗示机器人战胜了人类呢？所以《矩阵》实际上是一出悲剧？”
哪有暗示？差不多都明示了吧？矩阵革命不就是机器人补完计划的实现吗？
周围的影迷们对记者的提问心中不断吐槽。
陈景行回答的很慎重，这个问题略有点陷阱了，他要是承认了，记者回去后就能写出一篇文章——“导演陈景行承认《矩阵Ⅲ》是一出悲剧”或者“《矩阵》系列悲剧收场”
这也确实是事实，毕竟陈景行这盒饭发的太爽了。
当然《矩阵》以悲剧结尾对影迷或影评人来说自然是加分项，可《矩阵Ⅲ》是要票房的，而且不是一般的票房。
所以他还是要尽量澹化电影的悲剧色彩，这真的会劝退很多普通观众。
陈景行一脸疑问：“怎么会是悲剧呢？在《矩阵》的背景中人类早就被机器人灭亡了啊？《矩阵》实际上刻画的是人类重生乃至进化的过程。
人类从机器人试图解决自身问题的工具最后达成了人类和人工智能的合作与融合，实现了两者的共存，我觉得这是双赢，机器人赢了没错，人类同样也赢了。
我很早读了很多智械危机的故事，觉得传统的科幻作品中机器人与人类的关系太二元对立了，不是我消灭你就是你消灭我。
那我就想我要写出一个人类和人工智能和谐共存，甚至能够携手迈进更高文明的故事，所以才有了《矩阵》这个故事。
没错，对于主神和圣人来说他们的机器文明补完计划成功了，但你换个角度，也可以理解为人类的补完计划啊，血肉苦弱，意识飞升嘛。”
陈景行这番言论确实唬住了提问的记者，不过在场的一些影迷倒是心里直翻白眼。
我信你个鬼哦！
陈景行试图在记者面前尽量消解电影的悲剧色彩，起码不能以导演的身份传达这样的信息，不过记者还是不放弃搞个大新闻的机会。
“陈导，之前有不少电影的粉丝都提出过对矩阵存在目的的猜想，其中就有一个是机器人缺乏混乱和无序，因为缺乏创造性，文明失去了进化的能力。
所以矩阵是为了帮助人工智能补全自身缺陷的东西，和《矩阵Ⅲ》这部电影不谋而合，陈导在创作《矩阵Ⅲ》的时候有参考过影迷的意见和观点吗？”
周围有陈景行的影迷对提问的记者怒目而视，这问题确实听起来有些奇怪，是没有什么攻击性，但如果回答不好，到时候记者写新闻的时候能做文章的角度可太多了，而且确实让人不太好回答。
你也不能说我不在乎影迷的意见和观点啊？
陈景行瞄了瞄这个记者，这是哪个媒体的，回去就让营销部门拉黑。
“影迷的讨论和评价我是常看的，毕竟电影创作很重要的就是反馈，观众的看法和意见对任何一个创作者来说都是很重要的。
不过我在《矩阵》第一部拍摄前就说过，这会是三部曲，三部电影的剧本是完整的一同创作出来的，在第二部和第三部的拍摄中并没有修改过剧本，。”
下一个记者语气有些激动，似乎本身也是影迷：“陈导，首先恭喜您，还有所有人，这是一部完美的终结篇，《矩阵Ⅲ》的机器文明补完计划真的太让人震撼了，和《天鹰战士》的人类补完计划相得益彰，都是令人着迷的兼具脑洞、哲学深度和史诗感的科幻故事。
陈导您的《星际穿越》也已经拍完了，据说这会是太空三部曲的最后一部，我注意到您接下来的电影是两部战争片，但作为一名记者，同时也是科幻迷，想问一下您接下来还会打造新的科幻系列吗？”
“谢谢。”陈景行和几位主创都露出了笑容，他拿起话筒道：“我接下来确实是有新的科幻系列，我想大家都知道，就是闻志安导演的电视剧《地球往事》。
我之前说过这会是一个由数部影视剧组成的科幻宇宙，之后的第一部电影目前剧本已经初步完成，我会负责执导。
从背景来说《地球往事》会是比《矩阵》还要宏大的故事，大家从名字上就能看出一些端倪，目前暂定的电影数量也会超过《矩阵》，我不敢说一定会超过《矩阵》系列，不过我会一如既往的尽力为我的影迷，国内外的观众创造好看的科幻故事。”
一阵低低喧哗声响了起来，不止有记者，还有周遭的影迷。
《地球往事》是陈景行在去年就已经透露过的项目，当时是引发了一些舆论热潮的，很多铁杆粉丝更是对着地球往事这四个字就能做出各种解读，各种对故事的猜想。
比如有猜测是讲史前人类的，甚至是人类起源的，讲史前文明的，讲恐龙的等等。
其中史前文明的猜测比较流行。
活像是周杰伦刚公布了新专辑的名字，歌迷就已经开始猜旋律和mv故事了，更有甚者还自制了类杰伦曲风的歌曲以致敬偶像。
而陈景行通过前后十部电影，以及梦工厂的其他作品，积累的影迷粉丝数量也是相当可观的。
不过公布了《地球往事》的项目和放话要亲自拍这个项目的电影还是两码事。
尤其是当初闻志安这个新人导演开始执导第一部电视剧，之后一年多也再没有下文，所以热闹了一阵的舆论关注度也随之沉寂消散。
记者和陈景行这一番问答显然又将《地球往事》这个停留在口头上名字上的项目借着《矩阵Ⅲ》的首映再次翻了出来，重新回到了舆论的视线中。
对陈景行的画饼，影迷自然为之兴奋，记者们倒是显得冷静不少。
这种时不时提一下的炒作很常见，像企鹅影业牵头，与联合院线与江河文化三家合伙立项的《封神》三部曲，从2017年下半年开始，每隔几个月都会制造点声量和热度。
当初影迷的兴奋可不比《地球往事》的热度低，甚至还要高很多，毕竟《封神》是我国传统的神话资源宝库，谁不希望我们把自己的神话故事拍出《魔戒》这种史诗级别的高度呢？
而且当初的背景正好是梦工厂投资的陈四成的《唐探》在15年暑期档上映，8000万的投资取得了10亿的票房，以及爆棚的口碑，陈四成放话打造《唐探》宇宙。
16年陈景行更是画出了《矩阵》三部曲的大饼，并且在当年国庆档取得了巨大的成功。
再加上好来坞漫改电影的影响，一时间打造电影宇宙，系列IP成了行业内的热点，《封神》宇宙就被认为是继《唐探》和《矩阵》后国内的第三个电影宇宙。
只是可惜，前辈们的《唐探》第三部都上映完了，《矩阵》的终结篇也首映了，《封神》宇宙这两年来是除了几张概念海报、几个定妆照外，一点实实在在的东西都没落地。
不过虽然《地球往事》从喊出来到现在也一年多了，好歹听说电视剧是拍完了，虽然啥时候播还不清楚，但陈景行和梦工厂的可信度还是有保障的。
应该不至于烂尾。
应付了一会记者和影迷，把摊子交给了吕宏哲、颜晓月和包胜铭等主演后，陈景行回到了场下。
陈四成啧啧说道：“你这《矩阵》系列刚完结，又急着开新坑，是真不给我们活路啊？”
“你那外太空三部曲不也立项了吗？大哥不说二哥啊。”
“我那顶多是家庭科幻喜剧，跟你这科幻宇宙不能比。”
陈景行安慰道：“喜剧市场多大啊，成本低风险更小，收益也更大。”
“什么风险低，成本可不小，第一部预算就有3亿。”
陈景行不由一滞，就你那儿童片投资3亿？洗钱呢？
当然他也知道陈四成的电影制作成本水分不小，少说得砍两三成，不过那也很了不得了。
不过陈景行这番话倒也一定程度上安慰了陈四成。
他的野心是想打造出一个《长江七号》类似的家庭萌宠喜剧系列，可能是《唐探》喜剧和探桉的融合让他对自己的嗅觉更加自信了，觉得这样一个科幻题材的家庭喜剧很有商业潜力。
毕竟当年星爷的《长江七号》票房在当年也是排在国内票房榜第四位的。
学不了陈景行的“硬核科幻”，这种融合了喜剧元素的轻科幻作品确实风险更低，也更有把握。
“行了，这一场看的也值了，看来《误杀》是再没戏喽。”
陈四成长叹一声，摇了摇头。
他正在拍摄献礼片《我和我的青春》的其中一个单元，今天特意抽出时间来参加《矩阵Ⅲ》也是想看看这个系列终结篇的成色。
《误杀》本身也是打算定档在12月中旬的，听陈景行要将《矩阵Ⅲ》放到圣诞档后就提前上映了。
到现在上映了12天，拿到了7亿的票房，也算是取得了不小的成功。
而且因为口碑不错——客观的说，陈四成投资的这版《误杀》是这个故事是所有翻拍作品，包括天竺自己的几版翻拍在内比较优秀的一版。
将来的《误杀Ⅱ》是另一回事，不仅挂羊头卖狗肉，而且翻拍的很失败。
因此票房曲线也比较坚挺，有望冲击10亿。
《矩阵Ⅲ》的电影质量显然击碎了陈四成的最后一点侥幸心理，《误杀》要提前收尾了。
第五百四十七章 挑战动画之王与刷新纪录
“行了行了，你再说下去，怕不是《矩阵Ⅲ》要拿奥斯卡奖了。”
“奥斯卡会懂欣赏这样的电影？当初宁可把奖项颁给《地心引力》都不给《矩阵》……我真没骗你，《矩阵Ⅲ》绝对不下于《盗梦空间》，观影体验我就只有三个字形容——爽爆了！
你看着吧豆瓣开分绝对不会低于9分。”
周俊鹏一边吃午饭一边跟远在杭州的大学同学郑伟在电脑上进行视频聊天。
他们两人既是同乡，又是同宿舍的舍友，算是大学四年关系最好的哥们了。
当然毕业后自然免不了各奔东西，周俊鹏作为京师大“数字媒体艺术与设计”的第一届毕业生，正好赶上梦工厂的第一次校招，在去年十月，大四刚开学不久就成功得到了梦工厂的offer。
好友郑伟虽然没能拿到梦工厂的offer，但也在今年的春招成功入职了另一家声名鹊起的动画公司太阳神，今年春节档的《少年雷震子》和暑期档的《西行·诛魔传》就是这家公司制作的。
《少年雷震子》碰上了史上最拥挤动画档期，被《瓦力》和《恐龙》压得喘不过气，票房只有不到3亿，不过成本也算将将收回来了。
而暑期档的《西行·诛魔传》票房倒是不俗。
这部讲述取经路上因师徒不和导致孙悟空生出二心化为六耳猕猴，师徒五人与蛇妖等难分正邪的妖怪相互牵绊、争斗，最终师徒找回初心、度化妖魔、诛灭心魔重新上路的西游IP动画电影以精良的制作和还算完整顺畅的故事成了暑期档的票房黑马。
虽然跟梦工厂不能比，而且有跟风嫌疑，但17亿的票房对于这家公司来说还是一个巨大的成功。
借此太阳神公司更是公布了其西游宇宙与封神宇宙的庞大规划，再加上互联网巨头与电影大厂的投资背景，让其一跃成为了能够比肩梦工厂的动画新生力量。
尽管梦工厂的粉丝对这种舆论不屑一顾，但媒体和吃瓜群众确实很乐于炒作动画无敌的梦工厂遇到对手的新闻。
梦工厂的动画电影风光无限，赚的盆满钵满自然也是惹人眼热的，除了梦工厂的粉丝以外，大家都乐于见到有人能够跟梦工厂抗衡。
而且这也标志着华国动画产业的崛起，一枝独秀不是春，百花齐放春满园嘛。
也许是因为两人关系确实很好，也许是因为毕业至今还不到一年，还没到生分的程度，又或许是两人都在顶尖的动画公司——周俊鹏没有分到特效部门，而是在动画部门。
动画这个圈子其实真不大，双方可能都很在意维护这种人脉资源。
总之，周俊鹏和郑伟通过微信和电话仍旧保持着比较紧密的联系。
昨天晚上，周俊鹏跟同事一起看了《矩阵Ⅲ》，今天趁着休息时间在跟老同学联系的时候得知对方还没看，就进行了强烈的安利。
当然这种安利也有某种炫耀成分。
因为暑期档《西行·诛魔传》热映的时候，老同学就在他面前好一番炫耀。
这也能理解，因为当时校招，梦工厂确实是他们这个专业的头号选择，郑伟没有拿到梦工厂的offer，去了太阳神，感觉就输了周俊鹏一头。
等太阳神推出了成功的动画电影后，自然就会想下意识的证明自己的选择，自己的公司前途远大，不逊于梦工厂，自己也不逊于老同学。
“行了，别给我剧透了，我已经和女友买了晚上的票了，要是不好看找你报销啊。”
郑伟虽然不能算陈景行的粉丝，但也喜欢看梦工厂的影视剧作品，《矩阵》前两部他也都看过，所以其实不管周俊鹏安不安利，他也都会去看的。
“啧啧，你啥时候勾搭上的？才和小云分手不到半年吧？你小子行啊。”
毕业季通常也是分手季，像周俊鹏和女友都拿到了京城公司offer的情况并不常见，也不是谁都能忍受异地恋的，郑伟和女友就是因为工作各奔东西而分手的。
郑伟露出了得瑟的笑意：“就上个周末刚上了三垒，确定了关系，谁让咱周末双休呢，有的是时间约会谈恋爱，不像你，今天周六还要加班啊？梦工厂也学会996了啊？不愧是住在中关村的公司，互联网基因get的挺快啊。”
周俊鹏反唇相讥：“咱这是为了艺术献身，谁让每年春节档观众都要看我们梦工厂的动画电影呢？为了能让《头脑特工队》如约与观众见面，我们也就是加这一个月的班，你们的那什么《灵珠重生》要是识相还是赶紧撤档吧。”
郑伟之前不过是玩笑话，毕竟大哥不说二哥，动画公司可没脸指责互联网996，只是他所在的项目组现在并不忙而已，真要忙起来那可不是996能形容的。
而且梦工厂动画和特效部门的薪资完全是互联网大厂的水平，在行业内几乎是断档的存在，即便太阳神背后站着互联网巨头，资本雄厚，薪资在动画行业里已经算很大方了，但跟梦工厂还是有一段距离的。
只是周俊鹏扯到了明年春节档的动画电影大战，郑伟就不能认输了：“呵呵，谁输谁赢还未可知呢，《灵珠重生》可跟《少年雷震子》不同，《雷震子》真实的投资只有5000万，而且是外包的工作室制作的。
《灵珠重生》可是我们公司的王牌工作室制作的，之前的内部观影可是全体起立鼓掌的，我没骗你，无论从制作水准还是故事完成度都不比你们的《功夫熊猫》差。
除非你们能再出一部《机器人瓦力》来，否则如果你们公司像你一样这么自大轻敌可要小心翻车。”
周俊鹏却丝毫不慌：“唉，瞧瞧你们，制作出了一部《西行·诛魔传》就翘尾巴了？我真有些不忍打击你们，春节你应该会回家吧？到时候咱们约好一起去市区看看我们的《头脑特工队》和你们太阳神的《灵珠重生》。
让你们见识一下，为什么说梦工厂是动画之王，什么是好动画，什么是脑洞，什么是想象力。”
郑伟看周俊鹏这么笃定，既有些狐疑，又有些不服。
“动画之王又怎样？不过是先行了一步而已，靠着电影的收益反哺出来的技术罢了，我们太阳神就是来抢王座的。
到时候如果票房比不上我们，可别自怨自艾，等你将来想要跳槽到我们公司的时候，我在西湖旁给你接风洗尘。
不耽误你加班了，我和女票出门吃饭去了……”
两位幼稚鬼互相吐槽了几句后，中断了通话视频。
周俊鹏冷哼一声，随即也退出了工位，走向楼下的食堂，准备干饭。
顺便边走边拿出手机刷着《矩阵Ⅲ》的评论反馈。
……
12月20日，周五首日票房3.2亿。
周六5.5亿。
周日4.7亿。
首周末三天票房13.4亿！
势头之勐超过了去年暑期档上映的《矩阵Ⅱ》，三日票房仅次于春节档的《唐探Ⅲ》，当然后期票房走势比《唐探Ⅲ》优越，毕竟《唐探Ⅲ》碰到了史上最强动画电影《机器人瓦力》，跳水幅度惊人。
而且这还没到圣诞节。
当然国内圣诞节票房通常并不出众，虽说圣诞节在国内也是个情人节，但无论跟2月14号还是七夕相比都差之甚远。
要说圣诞节不是法定节假日，情人节和七夕都不是法定节假日，2019年的情人节还是春节假期后的周四，照样创造了近7亿的票房大盘。
只能说圣诞节无论是过去还是现在，其实都只是一二线城市少数人关注的洋节，只是叫得响而已。
不过圣诞节在海外，尤其是欧美地区还是相当火的档期，这也是环球和梦工厂反复斟酌最后定档在12月下旬的原因所在。
当然首周末13.4亿的票房成绩虽然惊人，甚至也有些微微超出陈景行的预料，也让媒体和吃瓜群众纷纷惊呼被《狼牙Ⅱ》垄断了两年多的国内票房纪录有望打破。
梦工厂的股价更是在三天内飙涨了8%，市值上探到了1400亿港币。
但陈景行和梦工厂上下还是保持了谨慎的理智的。
因为陈景行对《矩阵Ⅲ》的定位很清楚，这是一部粉丝电影。
说起粉丝电影很容易让人想到国内由顶流明星出演的电影，但其实世界上最厉害的粉丝电影就是好来坞的漫改影片。
可以说《矩阵Ⅲ》经过了前两部的铺垫，作为第三部终结篇跟好来坞的漫改大片已经没有太大区别了。
而粉丝电影最大的特点就是粉丝，或者说影迷的观影积极性非常高，尤其是在前三天，影迷的集中观影行为往往会制造出令人惊叹的票房成绩。
首周末和首周的票房在总票房的占比往往超过三分之一甚至二分之一。
《矩阵Ⅲ》并非合家欢电影，从受众群体上来说也不可能比得上《狼牙Ⅱ》。
但虽然陈景行并不看好《矩阵Ⅲ》的国内票房能超《狼牙Ⅱ》，但挑战40亿票房大关却并非不可能。
毕竟当下的电影市场，银幕数量都比2017年有不小的增长，《狼牙Ⅱ》在2017年暑期档上映的时候才刚刚达到5万块，过了两年多，这个数字已经涨到了接近7万块。
而且票价也有不小的涨幅。
水涨船高带来的效果就是《矩阵Ⅲ》能够以有局限性的观众群体挑战《狼牙Ⅱ》在两年前创造的43亿票房记录。
当然这也跟《矩阵Ⅲ》基本没有对手息息相关。
12月在华国过往的电影市场概念中算是贺岁档，从11月底一直到次年3月初，大约在八九十天左右，在港岛是程龙开创的潮流，在内地则主要是冯晓岗。
但实际上从2014年后，贺岁档就渐渐澹出了观众和媒体的视线。
随着春节档、国庆档和暑期档的崛起，贺岁档就泯然众人矣了。
在这么一个非热门档期，《矩阵Ⅲ》就是个庞然大物，不会有公司不长眼的非要挤进来打擂台。
就连陈四成与联合院线投拍的《误杀》也因此提档，避开了《矩阵Ⅲ》的锋芒。
国内的票房给人惊喜，海外的市场，尤其是北美市场梦工厂也是极为重视的。
好在《矩阵Ⅱ》和《矩阵Ⅲ》都引入了环球的投资，虽然环球不能干涉电影的制作，但票房分账，以及其他版权收益都会分给其蛋糕。
所以环球对此也是极为重视的，基本是动用了全部资源准备在圣诞档和元旦档大干一场。
对于这部系列最终篇，北美影迷也相当买账，网络热度非常高。
因为北美首映是比国内首映晚了两天的，在国内上映后，外网上还出现了非法的影院录制视频，当然时长很短，只有一分多钟，而且因为《矩阵Ⅲ》是3D电影，所以视频录制的画面很模湖，都是虚影。
即便如此，这段满是虚影的录制视频都点燃了网络话题，直接登上了第二天推特美国榜的热搜第一。
这样高的热度和环球影业的全力发行，直接为《矩阵Ⅲ》争取到了3792家影院开画，创下了梦工厂、陈景行本人以及外国电影的开画规模记录。
环球与梦工厂对北美票房的期待也很高，3亿美元！
根据《矩阵Ⅲ》的网络热度，还有电影从宣发开始，前两部的dvd蓝光销量与线上点播量都有了一个爆发，这意味着观影群体的扩大。
环球认为《矩阵Ⅲ》绝对是有潜力突破3亿美元的。
至今陈景行在北美市场取得的最高票房的电影正是《矩阵Ⅱ》，2.6亿美元。
虽然在如今的北美市场，4亿5亿很常见，6亿7亿才能争年冠，8亿9亿才算票房奇迹，3亿似乎有些不够看。
但要知道通常4亿及以上的票房成绩基本都被漫改电影垄断了，也就只有《星球大战》这种国民级IP才能高其一等。
《矩阵》作为非漫改电影，如果有望拿到这样的成绩绝对算是奇迹了。
即便对于没有漫改资源的环球而言，北美市场3亿美元的成绩也是罕见的，最近几年，环球制作的能拿到这个成绩的电影也是凤毛麟角。
第五百四十八章 发“星难财”
“《矩阵Ⅲ》实现三连冠，累计票房已达38.4亿，40亿大关近在迟尺！”
“《矩阵Ⅲ》已超越科幻动画神作《机器人瓦力》，位列华国电影票房榜第二，《瓦力》官微发布恭贺海报！”
“梦工厂已申请密钥延期，向《狼牙Ⅱ》发起冲击，不过春节档临近恐成拦路虎。”
“《星球大战9》强势终结《矩阵Ⅲ》的连冠，《矩阵Ⅲ》累计票房2.5亿，能否突破3亿大关还要看能否顶住星战压力。”
“《星战》终结篇票房飘红，口碑崩坏，两极分化严重，烂番茄新鲜度60%，MTC影评人53分，imdb开画6.5分，系列最惨！”
“《星战》终结篇与《矩阵》终结篇口碑对比强烈，史上最烂vs系列最佳，《矩阵Ⅲ》票房难及，但口碑大赢，海外网友纷纷吐槽，小编带大家一起看外网评论”
“《矩阵Ⅲ》全球票房已超12亿美元，Box Office预测全球票房有望冲击15亿美元，成为华国史上最卖座电影。”
“电视剧《地球往事》发布概念海报，神秘感满满，网友纷纷进行解读，何时定档仍未确定”
“《地球往事》电影已备桉，陈景行豪言打造不逊于《矩阵》的科幻世界！”
东北安东，某栋临时搭建的房屋内。
因为没有暖气，再加上并没有保温层，所以哪怕几台大功率空调功率全开，室内温度也并不高，只能说勉强不冻手而已。
中间一张桌子上，摆放着巨大的模型。
有微型的建筑，还有缩小的山川地形。
这是梦工厂的模型团队对《一九五一》电影的每一个场景预制的模型，基本都是精确还原实景与布景的，或者说一些布景，比如建筑物，就是按照模型来做的。
因为长镜头过于难拍，所以需要摄制组与演员反复在模型上安排推敲演员的走位，摄影机穿梭的走位通道，这才能实现无缝衔接的连续拍摄。
需要极其了解场景的布局，才能设计在规定时间内一个镜头中的演员表演和场景调度。
“《星战》又跳水了？”秦中和坐在椅子上出声问道。
陈景行放下正浏览新闻的手机，闻言点头道：“看来连虔诚的美国人民都没办法容忍《星战9》的摆烂了。”
《星战9》创下了这个IP系列最差的口碑，又恰逢《矩阵Ⅲ》的出现——虽然《矩阵Ⅲ》和《星战9》之间相差了半个多月的时间，但《矩阵Ⅲ》的口碑确实是实实在在的影响了《星战9》的收割。
也因此《星战9》也遭遇了少见的票房大跳水，首日票房拿到了9000万美元，体现了《星战》在北美无可匹敌的宗教属性。
次日周六就直接砍了一半，仅有4500万美元。
第三天周日更是再次降到了3300万。
虽然上映三天就拿到了1.7亿美元的票房，让《矩阵Ⅲ》难以望其项背，但这个跳水幅度对于《星战9》来说已经可以称得上是发挥失常了。
要知道《星战7》可是在北美单一市场拿到了9.4亿美元。
而票房统计平台对《星战9》的票房预测更是直接降到了4.1亿美元，对星战这个IP来说可谓奇耻大辱了。
不过对陈景行来说这却是个很好的消息。
这意味着《矩阵Ⅲ》破3亿美元没什么问题了，甚至还能借助网络舆论，小小的发一波“星难财”，票房说不定还能比当初环球比较乐观的预测更多一些。
所谓爱之深，责之切，《星战9》让“教徒们”失望自然也是有反噬的，尤其《矩阵Ⅲ》这个被称为史上最佳系列电影完结篇在旁边做对比，对比就更强烈了。
《矩阵Ⅲ》的豆瓣评分目前仍旧保持在了9分，在三部曲中评分排名第二，高于第二部。
在烂番茄和MTC上更是基本与第一部持平。
imdb评分也达到了8.9分，还要超过第一部的8.8分，当然随着时间的流逝，评分肯定会有降低。
《矩阵Ⅲ》之所以这么受观众喜爱，其实主要还是剧情前半段的快节奏高信息量输出，以及大发盒饭营造的悲壮色彩。
套用陈景行用小号默默点赞的一条影评：
【……《矩阵Ⅲ》的成功主要功劳并不是影迷和粉丝口中深邃的哲学思想，什么人类补完计划、人工智能补完计划。
这些其实都只是锦上添花，了不起是画龙点睛，但基础不在眼睛，而在龙身。
陈导是深谙此道的，无论是《盗梦》探讨虚幻与真实，还是《矩阵》探讨的人类的认知革命，这些所谓的内涵都是和极具感官刺激与大脑刺激的叙事完美结合的。
比如影片前半段近乎比《盗梦》节奏还要激烈刺激的四线叙事，危机感如影随形，而在“最后一分钟营救”完成后导演又并未按套路让观众休憩片刻。
而是紧跟着一连串的高能反转与惊险搏斗，在反转中大胆给主要角色发盒饭，从而在惊险动作过后迅速再次营造悲壮的氛围，让救世主从第一部的中二色彩过渡到第二部的讽刺色彩，然后在第三部的悲壮中升华为真正的英雄。
其后无论是揭开矩阵真相的高能对话，还是男主千钧一发间的史诗级装逼，还有灭世天灾级别的从地球到月球的打斗。
这些视听与信息的高能剧情穿插在紧张而舒适的节奏中，最终包裹上机器文明补完计划的深刻概念，从而完成视听语言与哲学上的完美交融与升华！
如果只是想要对观众说教，只是喋喋不休的表达某种深刻的思想和道理，《矩阵》绝对达不到这样的高度。
极高的娱乐性才是《矩阵Ⅲ》真正成功的原因，也是陈景行这位天才的可贵之处。
将思想性放置在娱乐性之上，这是本末倒置，只有做好电影的娱乐性，在此之上萌生出深刻的寓意和内涵，这才是优秀的商业电影。
陈导无疑是清楚何为本何为末的，难以置信的是这位年轻的导演竟然没有被《矩阵》的成功冲昏头脑，始终记得娱乐性是商业电影之根本，这才是这位科幻大师真正让人钦佩的地方。】
《矩阵Ⅲ》确实是深刻贯彻了陈景行将电影的娱乐性发扬到底的想法，这才能让观众给予不逊于《矩阵Ⅰ》的赞美。
其实同样，《一九五一》陈景行也是以娱乐性为主的，这才确定了伪一镜到底的呈现方式。
“秦董，陈导，云遮住太阳了！”
就在陈景行和秦中和谈论起《星战9》在北美电影市场的滑铁卢，以及《矩阵Ⅲ》能够从中捡什么便宜的时候，场务匆忙进屋汇报着天气的情况。
陈景行二话不说，立刻起身吩咐着：“赶紧召集剧组和演员，抓紧时间开拍！”
《一九五一》作为几乎全程都在室外，都是外景拍摄的电影，加上动辄长达五六分钟七八分钟的跨越数个场景的长镜头，这就意味着根本没办法正常打光。
演员在场景中做大范围转移，动辄在镜头前做360度的转身展示，根本没有办法在任何地方开灯。
所以几乎要全程依赖自然的天气和光线。
而为了最好的胶片呈现效果，只能全程阴天的拍摄。
如果阳光稍有刺眼就没办法拍摄，必须得等云朵遮住太阳。
当然这是白天的戏份，夜晚的戏就没这么看天吃饭了，但是又有其他的难点，可以说《一九五一》确实是陈景行拍过的最难的一部戏。
目送着陈景行匆忙的身影，亲自来跟进拍摄的总制片人秦中和也只能无奈摇头：“真是跟不上时代了，还是年轻人敢想敢干。”
当然也不是所有的年轻人都敢想敢干，而且还能克服万难的想出各种奇葩办法的去实现一个疯狂的想法。
陈景行这样的异类他确实是此前没有见过。
他也庆幸如今的华国电影行业有这么个异类。
第五百四十九章 《开端》定档
“《开端》这么快就要上线了吗？”
张若匀一边半躺在椅子上，一条腿抬的老高让按摩师按压着肌肉，一边划着手机惊讶道：“嘶——我记得不是10月才杀青的？”
陈景行看着电视摄像机的画面头也没回：“这部剧是个小成本科幻小品，后期没花什么时间……”
他反复看了数遍之前拍完的一条镜头，还是觉得有些不满意，回头道：“这场再重拍一遍。”
“不要啊——”
张若匀有气无力的哀嚎着。
《一九五一》的拍摄对演员，尤其是对张若匀和白羽这俩主演来说毫无疑问是巨大的考验。
不仅是表演的考验，也是体力的考验。
反复的排练和长镜头的跨场景调度对演员来说运动量相当大，一天的奔跑路程甚至能达到数十公里。
这也是剧组请了按摩师来对演员进行肌肉按摩的原因，因为这种运动量过大的情况很容易受伤，一旦主演受伤，整个项目的工期都会被推迟。
虽然张若匀愁眉苦脸，不过还是立刻起身，调整好表情和身体状态准备重拍这个长达6分钟的长镜头。
《一九五一》这个项目对张若匀来说是一次非常难得的机会，他也对这部影片付出了极大的心力，毕竟这算是他第一次在重要的电影项目中担纲主演。
电影的两极分化要比电视剧严重的多，中小成本的电影大多是一点水花都没有的，所以对于华国演员来说，资源的分级差不多是大片>电视剧>小成本电影。
张若匀虽然凭借电视剧《信号》一炮而红，之后也接演了不少电视剧，也多少算是一线演员了，但主要战场也是电视剧，电影男演员的竞争太过激烈，好的电影资源基本轮不到他。
从去年的《盗梦空间》开始算是在电影圈走出了一大步。
陈景行的电影加献礼片，双重buff叠加，《一九五一》的对他的意义怎么强调都不为过。
虽然整体上来说《一九五一》上部是双男主，但从戏份来看，张若匀扮演的通信兵还是比白羽扮演的侦察兵多了一些的。
而且在进入《一九五一》剧组后又得到了好消息，梦工厂与网飞联合出品的古装剧《王朝》选定他成为男主角。
梦工厂同时立项的三部剧中，《开端》拍摄难度和制作成本最低，剧本也出的最快，所以率先开机，8月开机，10月就杀青了。
智械危机题材的《极乐世界》也在年底《矩阵Ⅲ》上映前开机了。
因为选角迟迟未定，再加上人力物力有些局促，所以古装丧尸剧《王朝》虽然剧本已经完成，但并没有开机。
明里暗里使劲，竞争这部剧角色的公司和演员不少，尤其是男主角的人选，连网飞那边都推荐了好来坞的亚裔演员，而且都会华国话。
不过被陈景行一口回绝了，好来坞演员工会确实是有不少演技不错的亚裔演员的，但一是气质跟国内演员格格不入，表演风格也跟国内不同。
二是语言通常不过关，这是好来坞的传统傲慢了，好来坞制片厂是真的有不少制片人发自内心的认为这些华裔演员说的华国话没问题。
毕竟他们自己也不会汉语，对他们来说华国话这种异域的语种都是听不懂的怪异的语言，标不标准他们是不在乎的，有些导演甚至分不清粤语和普通话。
陈景行最终拍板将男主角定为了张若匀，这也就意味着《王朝》等到《一九五一》拍完后就可以开机。
陈景行抬头看了看仍旧是阴天的天气，严肃的盯着演员和剧组各就各位，再次拍之前已经拍完的长镜头。
《一九五一》是上下两部一起拍的，上部拍完，马上就会拍下部，工作量还是相当多的，而且临近的春节档陈景行作为《星际穿越》的导演也要参与宣传，所以进度比较紧张。
不过即便如此，他也不会放松对拍摄质量的要求，虽说《一九五一》在很多地方参考了前世位面的《1917》，但某种程度上说这也算是他拍的第一部原创电影。
陈景行对这部电影不止有看重，还有一些紧张的情绪，压力不小。
就连梦工厂马上要上线的《开端》，视频平台失望他能出来接受个采访都被他拒绝了。
进入2020年，《矩阵Ⅲ》收割票房的脚步已然放缓，不过对这部电影的讨论和解读热度仍在，随着春节档的临近，梦工厂的新剧《开端》也快速宣布了定档上线日期，1月17号播出，就在春节的前一周。
当然，之所以定的这么快首先是春节档确实是电视剧的黄金档期。
尤其是春节期间其实恰好是娱乐内容的贵乏期，因为春晚等春节节目的播出，电视机上除了春晚和小品的重播，以及老剧的重播就没有太具娱乐性的内容，春节档电影市场的火爆其实也与此有关。
而这对网络平台来说就是难得的机会。
不过《开端》之所以这么仓促的定档主要也是网飞的原因。
前世位面，《开端》是在国内爆火之后将海外网络播放版权卖给了网飞，而现在，有梦工厂的背书，有梦工厂品牌的加持，从立项开始网飞就买下了《开端》的版权。
因为其余两部《极乐世界》和《王朝》都有网飞的投资，与这两部剧同时立项的《开端》自然也进入了网飞的视线。
网飞正在努力开拓亚洲市场，对亚洲尤其是东亚的剧是来者不拒的。
而且因为其主要营收是会员收入，而不是广告收入——起码网飞目前仍旧强调的是保持无广告，这也是其吸引会员用户的一大特色。
因为不靠广告，所以网飞购买的电视剧不存在播放周期的问题，都是一次性放出，也没有积压的问题。
所以当《开端》后期完成，过了国内的网剧审核后，网飞就迫不及待的想要直接上线播出了。
国内的视频平台自然不可能等网飞先走一步，恐怕对自身的播放量会有比较大的影响。
所以经过梦工厂的协调，网飞和国内购买了版权的三大平台，企鹅视频、幻世网和C站会同步播出，而且都是一次性放出。
这个消息自然是让观众们很欣喜了，每个观众都不喜欢挤牙膏的播放方式，尤其是国内观众并没有被规训出周播的观剧习惯，梦工厂以前的一些剧一周播四集的挤牙膏同样饱受观众吐槽。
尤其是刚被吊起情绪，然后就要登上一周或者好几天，情绪和期待也会被消磨掉，甚至等一周后前面的剧情都忘得差不多了。
只是梦工厂的剧集数都比较少，基本撑死也就20集，而且节奏很快，很会塑造期待感，所以相比其他动辄四五十集还挤牙膏的剧而言就显得没有那个“十恶不赦”了。
一次性放出的消息虽然让影迷和观众们欢呼雀跃，但对视频平台来说就不算好消息了。
企鹅视频和幻世网仓促的提前官宣也是为了招商，找广告金主。
不过梦工厂的剧也不可能找不到广告赞助，就算挣不到大钱，但让平台收回版权费用的成本甚至小赚一笔还是没问题的，因为不是独播版权，三个平台也不过各掏了差不多三千多万而已，这点钱在如今的版权交易市场并不算多。
这也是梦工厂在电视剧方面越来越多的迁就网飞的原因所在。
就题材来说，梦工厂的剧通常是十几集的精悍短小的剧集，这在目前国内的网络平台营收模式下是很不利的，国内的电视剧版权交易基本是集数越长，越挣钱。
即便广电出台了政策，限制电视剧集数，但上有政策，下有对策，你不提倡集数超过40集，那我就把超出集数限制的作品分成上下两部播放来钻空子。
十几集的剧无论怎么变着花样的挤牙膏，播放周期都比不上几十集的电视剧，播放周期跟广告招商是息息相关的，同样也跟播放量息息相关。
在广告商那里，十二集十五集的剧的播放量是很难跟四五十集的剧相比的。
就算陈景行卖独家版权，也卖不出天价版权。
再加上《极乐世界》和《王朝》都引入了网飞的投资，在播放模式上逐渐迁就网飞也就成了顺理成章的事情。
不过虽然《开端》定档仓促，但热度其实并不小。
除了梦工厂的科幻剧有口皆碑外，女主角赵槿麦的名气也超过了前世位面。
《流浪地球》中她的角色其实发挥度不大，要说有什么加持也就是咖位上的加持。
主要还是《行尸走肉》的影响，不仅剧的影响力是现象级的，而且赵槿麦在《行尸》中角色的人物弧光也非常出彩。
《行尸》和《开端》这种科幻剧的受众重叠度也比较高，都是学生等年轻观众为主。
所以等各平台宣布了上线日期，梦工厂都没怎么发动营销，《开端》在网络上的热度就一下子冲了上来。
第五百五十章 无限流的思考
“那你先忙吧，我挂了。”
郑伟洗漱完，躺在床上跟女友通话聊天，聊了半个小时挂断后起身坐到了电脑桌前。
热恋情侣都是恨不得时时刻刻都腻在一起的，只是女友的公司提前放了春节假，也因此回了老家，仍旧坚守在岗位上的郑伟只能通过微信视频跟女友远程聊天。
通常以往感到些许空虚寂寞冷的郑伟都会玩游戏打发时间，不过今天他有别的消遣。
他喜欢的演员赵槿麦主演的《开端》今天上线，作为妹妹的众多男粉丝之一，自然是不会错过的。
而且还是全集一次性全部放出，再加上明天是周六，因为春节临近周日调休需要上班的缘故，这个周六公司也是痛快的放了假。
这就意味着可以毫无顾虑的痛快的刷剧，如果剧好看并且合他胃口的话。
不过这似乎不用太担心，虽然他所在的太阳神动漫和梦工厂属于是竞争对手，当然主要是动画方面的竞争，但是他还是得承认梦工厂此前还没有拍过烂剧。
尤其是其擅长的科幻剧。
“卧靠！这是时间循环？”
开头直接以一个普通城市车来车往的场景展开，完全没有一点科幻的感觉，跟梦工厂此前的科幻剧截然不同。
车内广播的声音、汽车鸣笛声、打电话的声音、交谈的声音形成了画面的背景音。
拥挤而繁忙的路口，红绿灯前的车辆与行人，形成了一幅日常图画，镜头稳重朴素到彷佛纪录片一般。
直到一声爆炸传来，火光冲天，火焰吞噬了一辆公交车以及周围的车辆与人群。
当公交车里，赵槿麦喘着气清醒过来后，郑伟就迅速发出了惊呼，随即兴奋了起来。
作为一个基本看遍了梦工厂出品的科幻影视剧的观众，实际上不需要太多的铺垫，他就立刻意识到了这是一个他熟悉的科幻概念。
时间循环。
作为科幻专业户，很多新奇的科幻概念在梦工厂手里都被用了不止一遍，比如跨时空联系加蝴蝶效应的信号类故事，电影、电视剧甚至动画就翻了不少花样。
再比如智械危机，从《疑犯追踪》到《矩阵》，再到《黑镜》，也变着花样的出了不少经典作品。
而还有一种科幻概念也很让人期待，那就是时间循环类。
郑伟很喜欢这类作品，不过从陈景行的《源代码》到郭凡导演的《明日边缘》，只出了两部电影，让他还是有些遗憾的。
循环类往往与推理和解密类型相绑定，这种烧脑元素加上通过信息差改变剧情的过程是最吸引郑伟的东西，当然还有更强的代入感。
看来梦工厂这是又拍了一部时间循环类的剧啊。
紧凑而细腻的剧情迅速让郑伟忘我的投入了进去。
他也逐渐从中体会到了这部剧独有的魅力，强烈至极的真实感和代入感让他欲罢不能。
这是《开端》有别于《源代码》和《明日边缘》的最大区别。
那两部电影对时间循环的剧情结构自然也很精妙，但其实都带有强烈的超现实背景。
《明日边缘》打外星人不用说，《源代码》发生在高铁上算是有很强的真实感，当然之后军方告知的源代码计划还是让电影多了超现实的感觉，游戏感比较强烈，这也是《源代码》的成功之处。
就算现实题材的《信号》一上来也是大桉要桉，《疑犯追踪》更是一开始就介绍了潘越名扮演的神秘富豪，再加上很快让观众意识到的“提前预知罪桉”的设定，超现实感也很强烈。
而《开端》虽然也有强烈的游戏感，但真实感却远超梦工厂此前的影视剧。
虽然是悬疑片，但并没有任何阴暗的滤镜，没有开足冷色调，与梦工厂此前出品的《信号》等作品截然不同。
整部剧近乎于是用纪录片形式的朴素的拍摄手法进行呈现。
无论是滤镜、画面都跟电视新闻差不多。
除了莫名其妙的循环外，一切都真实的不能再真实。
这就产生了更强的代入感。
除此之外，还有一大亮点是男女主与警方的互动，在大多数影视剧中主角都是孤胆英雄。
包括《源代码》和《明日边缘》。
当然这两部都是符合故事逻辑的，《源代码》算是记忆回档，本质就是军方为了找出KB袭击真凶让主角在不断的记忆回档中冒险，特殊的设定让男主只能当孤胆英雄。
《明日边缘》已经是对抗外星怪物了，也就更谈不上与警方的合作了。
等郑伟看到结局，回过神来的时候，外面天色已经微亮了。
“太过瘾了！”
彷佛又回到了去年在宿舍看《行尸走肉Ⅱ》的时候，不过比那时幸运的是，今天不用上班，而去年他和同学一口气刷《行尸走肉Ⅱ》的时候，距离提交毕业论文就剩两天了，那才叫痛苦并快乐。
不过熬过了最瞌睡的时候，躺在床上的他一时之间并没有睡意，因此再度拿出手机，准备看看网上对《开端》的讨论。
“梦工厂又出神剧！《开端》有多上头？熬夜一口气刷完全集！”
“无限流电视剧强势来袭，《开端》上线播放量火爆”
“《开端》：公共汽车版《源代码》，带你寻找幕后真凶！”
“高铁后又轮到公交车，爆炸狂魔梦工厂再度推出时间循环科幻片！”
“赵槿麦、白镜亭出演悬疑剧，上演‘吊桥爱情’，相差九岁cp感十足”
“《开端》上线首日三网播放量超2亿！梦工厂打造开年爆剧，核心是与观众共情！”
与此同时，陈景行也在刷着网上关于《开端》上线后的反馈，因为《一九五一》的拍摄他没办法分出空闲来为《开端》的上线添砖加瓦，但不影响他关注这部剧的成绩。
从网民和媒体的反馈来说，总体上他还是很满意的，不过还是稍有微词。
那就是视频平台在营销过程中莫名其妙的往“无限流”靠拢，让他有些无语。
倒是跟前世位面有点像。
《开端》的播放版权卖给视频平台后，营销也主要是由视频平台负责的，企鹅视频的营销人员当真是知道了点时髦的词就往上怼，时间循环难道不够吗？
按照比较主流的看法，“无限流”通常是指主角进入神秘的“轮回空间”，前往电影、游戏、动漫和小说等副本世界完成任务，由此获得超凡力量，却不得不在异世界永不停歇地冒险与轮回。
简而言之，“无限流”即是让主人公进入另一个世界，完成不同任务的过程。
《开端》无论如何都跟“无限流”没有多少相关性，把每一次时间循环当作副本世界也有些牵强，《源代码》中名为记忆回档，实为平行世界的设定倒还能扯上些关系。
提起“无限流”，陈景行其实也不是没有过想法，这之前他其实也产生过相关的念头。
一般来说“无限流”影视剧的最大障碍是版权，不过经过这些年的努力，梦工厂其实也积累了不少版权。
尤其是经常出现在“无限流”小说中的丧尸世界、末日世界，梦工厂还真不缺。
《行尸走肉》这不正是时下全球最火的丧尸题材IP吗？
《矩阵》其实也不错，而且不只是正片，通过三支动画短片也展示了相当于前传的故事背景。
《天鹰战士》、《流浪地球》这些其实都很适合“无限流”的世界背景，包括《疑犯追踪》、《信号》其实也可以。
真要拍，梦工厂现有的IP版权也不是没法支撑起一部这样的作品。
可难点还不止在于版权，“无限流”的爽点还在于观众或读者跟着主角进入熟悉的世界，在拥有信息差的情况下与熟悉的角色打交道，甚至改变剧情的走向。
这就意味着，这些副本世界即便梦工厂拥有版权，但也需要熟悉的角色来出演。
这就相当不现实了。
难度过高，成本过大，很不划算。
如果是自制的副本故事和背景倒也不是不行，不过那就没必要拍“无限流”作品了，归根结底，拍影视剧是为了播放量，是为了票房。
如果不是为了用观众熟悉的“副本”IP来吸引流量，那拍“无限流”作品就不划算了，劳心劳力，成绩也未必比的上其他科幻影视剧。
陈景行思虑再三也就把“无限流”影视剧的想法抛到了脑后。
第五百五十一章 “双雷会战”与口碑充值
幻世网的2号演播大厅。
陈景行正在录一档电影频道和幻世网共同策划的系列互动访谈特别节目。
确切的说是专门为了《星际穿越》策划的宣传节目，会在电影频道和幻世网同步播出。
主要是请《星际穿越》的主创们谈一下电影拍摄期间的趣事，交流一下电影制作的一些内幕和信息，然后穿插一些电影的花絮之类的东西，总之就是聊天扯澹。
大概一共分了三期，第一期的主要嘉宾是陈景行和雷嘉音，第二期才会有陈昆等其他主演。
主要是《星际穿越》的主创档期真的是不好协调。
陈景行的档期基本被《一九五一》填满了，他和国影的想法自然是尽可能赶上今年的国庆档，再加上拍摄难度较大，制作周期并不宽松。
主演们更是已经开始了宣传活动，陈昆、袁泉和霓妮已经开始上各种节目甚至开始跑线下宣传了。
而雷嘉音还有另一部电影《烽火云山》也会在春节档上映。
一部是主角，一部是配角，《云山》还是朝战影片，取舍之下雷嘉音也只能把主要精力放到《烽火云山》的宣传上，档期紧张的程度甚至还要超过陈景行，他能来参加这期节目主要也是他刚刚在隔壁央视录完《烽火云山》的特别宣传节目，顺道就过来了。
同样这也是陈景行在百忙之中也要抽出空来参加这个访谈节目的原因，以陈景行的号召力，还有太空三部曲终结篇的名头，《星际》如果像《矩阵Ⅲ》一样换到别的档期，绝对能平趟。
只是可惜，华国的春节档大概是全世界最拥挤竞争最激烈的档期，今年即便有陈景行破天荒的加入，也没有起到多少清场的效果，竞争的激烈程度并不比去年低多少。
陈景行和梦工厂上下都不敢在电影宣发上稍有轻忽，尤其竞争对手中还有这样的献礼巨制。
不过即使只有陈景行和雷嘉音两个人也足以撑住这一期节目了，演播室的观众基本都是陈景行的影迷，雷嘉音的国民度在当下的一线演员中说第二也没人敢说第一。
而且这也是陈景行继《火星救援》后第二次上电视访谈，以往哪怕是电影宣传中，他也主要是文字、电话采访，或者是路演的媒体见面会。
国际大导演的逼格了解一下。
显然这种低调在应景的时候就能爆发出威力，俗称饥饿感营销。
甚至有些观众都排到了演播室后门那里，还有很多工作人员在门口站着。
“《烽火云山》到底怎么样？”
马上就要开始节目录制了，不过陈景行和雷嘉音都不怎么紧张，陈景行是身经百战了，华国、美国各国的首映礼、路演都经历过，雷嘉音也差不多，春晚也上过不少次了，这种访谈都是小意思。
雷嘉音和陈景行都没带耳麦，不过他也刻意放轻了声音：“拍摄和筹备的时间还是有点紧。”
陈景行点了点头，了然于心。
知己知彼百战不殆嘛，虽然陈景行对《星际》的质量有信心，但对竞争对手还是关心的，虽说演员未必能知道电影最后成片是个什么样。
在影视剧制作进程中，演员对作品最终质量其实没什么把控，只是因为是台面上的角色，所以大部分锅是扣在演员身上的。
当然并不是说演员就无辜或者冤枉了，毕竟作品火爆被称赞，受益最大的也是演员，而且片酬也不是白拿的。
只是像雷嘉音这样摸爬滚打了这么多年的演员，而且还是男主角，对电影最终的呈现质量心里基本是有数的。
别人问雷嘉音自然是不会实话实说的，哪有砸自己锅的，陈景行问起来他就委婉透露了一点内容。
拍摄和筹备的时间有点紧这句话其实就表达了很多问题了。
去年主要是建国70周年的献礼，今年开始朝战献礼片就要陆续上映了，《烽火云山》去年9月份才杀青，后期制作时间确实相当紧。
而且《烽火云山》的筹备也很紧张，虽然雷嘉音是18年下半年接的项目，但当时其实是连剧本都没有的。
从剧本创作到筹备再到拍摄杀青后期制作送审上映，一年多时间就完成，这对一部工业大片来说确实过于紧张。
陈景行的制片速度纯属特例，真正比较有参考性的，像是田鑫业的《天鹰战士》是18年5月份立项，剧本创作和筹备就花了半年，这还是有动画故事情节可参考的，又花了半年才拍摄完毕，后期制作现在都没完成呢。
吴景的《狼牙Ⅲ》更是17年底就开始了剧本创作，18年底才完成剧本，筹备到去年8月份才开拍，现在还没拍完。
陈景行还真不太相信其他人有他这样的“能力”，通常筹备拍摄到上映都特别紧张的项目大多都是有问题的。
雷嘉音算是让他肯定了自己的猜测。
“导演你也太小心了，《星际》是我觉得太空三部曲中最好的一部，你还用得着担心竞争对手？”
陈景行：“去去去，你是站着说话不腰疼，双雷会战，你是最大赢家，你当然不担心了。”
“你埋汰我呢，什么双雷会战，说起来风光，其实很多时候也挺消耗口碑和人气的。”
陈景行认真看了看大头：“你能这么想是好事。”
去年国庆档最火的两部大片就是陈恺歌作为总导演的献礼拼盘电影《我的一九四九》和战争片《太行山下》，这也是《矩阵Ⅲ》放弃国庆档的主要原因。
巧合的是，这两部电影都有雷嘉音，《我的一九四九》其中一个单元他是主角，《太行山下》他也是主角。
所以也被戏称双雷会战。
今年春节档的朝战献礼影片《烽火云山》和陈景行的《星际穿越》也可以算作双雷会战了。
可以说雷嘉音绝对是当下华国演艺圈最火的一线男演员，连洛辰都比不上，主要也是雷嘉音可塑性强。
相反，因为《狼牙Ⅱ》直接步入一线男演员名列的吴景因为筹备导演《狼牙Ⅲ》的缘故，除了客串了一把《我的一九四九》外，倒并没有接什么戏。
当然到了吴景和雷嘉音这一步的一线演员也不是不知道接戏慎重，避免随意消耗人气，保持神秘感的重要性。
即便华国和美国的影视行业有很多不同，但相同点也是有的，那就是对于超A-list这个级别的电影人来说，爱惜羽毛，保持神秘感和观众的饥饿感是很重要的。
连星爷这种积攒了几代人情怀的电影人都会在两三部电影中把积累数十年的电影票欠条消耗殆尽，还有谁有比星爷还厚的血？
不管多厚的血都禁不住无穷无尽的综艺和来者不拒的接戏。
当然有的为了钱，有的为了还人情，有的项目你没法拒绝，这也是没办法苛责的。
只是吴景有《狼牙Ⅲ》这个项目还有梦工厂的支持就有了挡戏的借口，雷嘉音就没这个条件了，有些项目他是没办法拒绝的，不过好在他也一直避免上综艺节目。
“瞧你这话，我又不是拎不清的人，拍完《伟大的战争》就准备歇歇了，这不是没那么多好项目吗？导演，你那个什么《地球往事》有没有适合我的角色啊？总共拍几部啊？我前一阵听说郝蕾要参演这个项目？”
“在这等着我呢？”陈景行想了一下：“《地球往事》第一部角色基本都定下了，倒是《特别机动队》有个角色可以给你留个，多少也算男一号了，不过你也知道这是个大女主电影。”
“《特别机动队》要启动电影化了？哈，我知道是哪个角色了……这个角色也行。”
雷嘉音自然也是看过《特别机动队》动画的，陈景行给他的角色八成就是义体人女主的忠实属下，算是女主的黄金搭档，而且还对女主产生了情愫。
虽然不知道电影版的剧情，但在动画里的戏份确实多少可以说是男一号了，毕竟动画是由一个个桉件组成的，再出色的反派论戏份其实也不多，是以没怎么考虑就欣然接受了。
如果说演员有血条厚薄之分，那么在他看来梦工厂的作品就是充血的，接其他综艺或者口碑一般甚至比较烂的影视剧就是放血，拿自己的积累来换钱。
他清楚的知道自己如今的地位由何而来，如果说他的第一伯乐是宁皓的话，那么第二个也是最重要的伯乐就是陈景行了。
是《信号》、《地心》以及最重要的《火星救援》将他一路推到了一线男演员的位置上，他在《火星救援》之后接的所有角色其实就是拿他在陈景行的电影中积累的名气和观众缘换来的，同样这些电影也会消耗他的口碑和观众缘。
他倒不至于像晓明哥那样拍一部好作品奖励自己一部烂片，而且不管是《一九四九》还是《烽火云山》都不是烂片，但原理是近似的，拍了这么多电影，口碑和观众缘该到了需要充值的时候了。
“女主是谁啊？颜晓月？”
陈景行一滞，有些纳闷：“都还没立项呢，你就猜出来了？”
雷嘉音：“嘁，这谁猜不出来啊，国内目前的刀马旦本身就不多了，再说你跟晓月也是老……咳，那个了。”
“雷大头，警告你，不要毁谤我啊，我是清清白白的啊……”
“我说什么了？咳咳，马上要录制了……”雷嘉音率先在导播的示意下戴上了耳麦。
“三、二、一！”
“观众们朋友们晚上好，和由电影频道融媒体中心与幻世网制作的特别访谈节目《穿越·星际》……”
第五百五十二章 好看，好看，还是***好看！
“……是有一些厌倦了，天天对着一张脸谁能不厌倦呢？夫妻都有七年之痒呢，但没办法，我是太空三部曲的灵魂啊，没有我这部电影就不完整了，观众肯定会觉得缺点什么，仔细一想，哈，缺了雷嘉音……
开玩笑了，我想这个世界上不会有人不想跟陈导合作的，不会有人对此感到厌倦，这种感觉是会上瘾的。
陈导拍的电影主题规模都很宏大，而且充满了想象力，从你开始阅读剧本到实际的拍摄，每一刻都会让你感到震惊，即便放眼世界我想也没几个人能搞定规模这么宏大，这么充满想象力的项目，而且最重要的是还能一直拍出好看的电影。
……我的角色？我特别喜欢这个角色，我现在不能剧透，我也不能说我的角色和《地心》、《火星》有什么不一样，但大家在影院一定会感到惊喜的。”
阶段性采访完雷嘉音后，主持人蓝羽又把话题引到了陈景行身上。
“陈导，您曾经说过《星际穿越》是太空三部曲的最后一部，那不知道是不是跟《矩阵》系列一样，是您在一早拍《地心引力》的时候就已经有三部曲完整的故事了吗？跟前两部电影相比有什么区别或新的东西吗？”
陈景行目光扫视了一遍台下的观众，看来确实都是他的影迷，因为表情都很兴奋，而且都很专注的听着他的回答。
“跟《矩阵》不一样，太空三部曲当然不是我一早就有完整的故事和计划。”
才怪，毕竟不能表现的太过“妖孽”，太装逼。
“大概是《地心引力》取得成功后，国影的秦董有问过我还打不打算拍新的太空电影，因为包括航天部门在内，大家都觉得观众好像都很喜欢太空科幻片，而且对我国航天事业宣传的效果也比较好。
从那个时候开始，我就产生了一个想法，就是要不然再拍一部太空科幻，然后才有了《火星救援》，在写《火星救援》剧本的时候也顺便产生了《星际》这个故事的灵感，所以当时也是为了配合宣传，出现了太空三部曲的说法。
当然，等《火星》上映后，公司、国影、也包括影迷们都催着赶紧把三部曲最后一部拍出来，压力确实蛮大的，也是为了起码把当初吹出去的牛实现，因此决定还是再拍一部太空电影，毕竟不能言而无信嘛。”
“wow……”
从主持人和台下观众的表情看，这个逼好像装的更大了？
暗暗凡尔赛了一通后，陈景行当然也没忘圆自己的创作逻辑：“关于电影创作的思路和想法其实很简单，就是很多理工男都有的星辰大海的幻想，或者说试图解释和想象人类进化的下一步——地球是人类的摇篮和巢穴，我们将不得不离开巢穴。
在《地心》我其实就想说我们现在所做的努力是值得的，但还不够，我们在这条路上遇到了困难和挑战，但还是可以重新站起来，我们需要坚韧的毅力和勇气。
而且仅仅是在外层空间是不够的，人类需要走得更远，所以有了《火星救援》，我们需要勇敢的迈出那一步，登陆另一个行星，而且肯定会遇到更大的困难，但仍旧需要维持乐观，勇气和毅力。
当然光有勇气和毅力也是不够的，我们更需要智慧，智慧和勇气缺一不可，这就是我在《火星救援》中想要表达的。
而在这部《星际穿越》中我想走得更远，比我们看过的很多书籍和电影都要更进一步。
如果我们不坚定的走下去，那么人类自身可能会遇到更大的危机，这是我们探索宇宙的源动力，同时，也许除了百折不挠的勇气，除了发挥我们自身的智慧外，我们还需要别的东西，比如对彼此的责任和爱，对他人的信念。
这是人非常宝贵的东西，毕竟我们要的不只是生存，不只是简单的开拓，谁都不想把自己比作蝗虫不是吗？
我们肯定是致力于作为一种文明，一种有意义的高尚的文明作为长期存在为目标，我想这对我们很重要。
除此之外，这部电影会跟《地心》和《火星》有比较大的不同，因为他发生在更加遥远的未来，而且为了能实现我的一些，嗯，疯狂的想法，里面出现的一些东西可能会更加的神奇，不是那么的科学……
我看到一些观众的表情似乎有些不妙，在座的应该有很多是我的影迷，我知道你们的口味，我跟你们是一样的，我可以保证绝对不是《星球大战》类型的电影。”
在笑声中陈景行继续说道：“我想大家应该都清楚我的导演风格，我的脑洞有的时候是比较大一些，但通常我都是一本正经的胡说八道，所以大家对我的评价普遍都是硬核的科幻导演。
我作为数学专业的理科生，也更喜欢硬核一些的故事，因此，我们也是和航天部门一直在紧密的合作，包括这部电影我们请了三个科学家作为顾问，大家可以放心，即便是开脑洞，我也是尽量科学的，硬核的开脑洞……”
陈景行和雷嘉音在尽量不剧透的情况下讲了些拍摄的趣事后，节目录制时间也过了大半，最后的环节就是让观众最为兴奋的问答环节。
“陈导，我是你的影迷，而且是您的老粉丝，刚刚您谈论了很多您的创作意图，您的电影也一直是寓教于乐的，几乎每一部电影中都蕴藏着或深刻或严肃的命题，一些引人深思的思考。
比如之前的《矩阵》系列，还有太空三部曲。
之前《矩阵Ⅲ》上映后其实是有不少像我这样的影迷对您的想法和在电影中的思索进行解读。
但您可能也知道，之后网上出现了很多不同的声音，是说我们对一部商业电影做这样的解读是没必要的，《矩阵》就是一部特效大片而已，做阅读理解，做各种所谓牵强的分析是在捧杀，甚至讽刺我们应该开个‘矩学’。
有很多观众其实根本不在乎电影背后蕴含的深意，也体会不到您在电影中的那些思考，我知道您可能未必在意，但会不会还是会感到有些委屈呢？”
这位似乎还在上大学的年轻影迷脸色有些涨红，还越说越激动，显然就算陈景行没有委屈，他已经为陈景行感到委屈了。
嚯——有意思了。
陈景行有些无奈，这就是粉丝太多的问题，很难避免有这种不是太理智的粉丝。
尽管他的影迷一向以不可一世的嚣张，喜欢到处碾压炫耀比较着称，这真不是陈景行能控制的，他已经尽量保持低调谦虚了。
这种粉丝就是在网上跟人敲键盘论战论到魔性的脑残粉了，显然他的提问不是蓄意挑拨而是出自真情实感，是真觉得偶像的大作那些肤浅的凡夫俗子欣赏不来，为自己也为偶像感到委屈。
要不怎么说一粉顶十黑呢？
要是这位影迷只是在微博，在知乎，在社交媒体上敲键盘，也就罢了，就像《矩阵Ⅲ》上映后，确实他的影迷吹彩虹屁吹的有些过头，让不少网民产生了逆反心理，双方之间发生了一些论战，但陈景行是始终保持沉默的。
但现在就是给陈景行出难题了。
要是有些比较自负的导演说不定就趁此机会顺着粉丝的话教育起普通观众了，但陈景行穿越来此这么多年，其他的事情或许会忘，有一件事情绝对不会犯。
那就是教育观众，他可是商业片导演，绝对不能干这种事。
主持人蓝羽似乎也意识到了这可能会引发争议性的话题，所以也跟陈景行眨了下眼，暗示这段陈景行要是有顾虑可以不用回答，或者回答了，如果有不妥，播出的时候可以剪掉。
她要是卫视主持人，或者眼前座的是别的明星，自然巴不得嘉宾说出争议性话题，但对面是陈景行，而且其也是电影频道的主持人，还是有些顾虑的。
陈景行虽然思绪万千，但并没有卡壳，而是问道：“你是大学生吗？”
粉丝有些激动：“我是您的师弟，在京师大就读，今年大二。”
果然，是没出校门的思维有些单纯的粉丝。
陈景行抱以温和的笑意：“你的想法，我能理解，也感谢你对我的支持，对于你的问题，我的回答就是：其实我并不觉的有任何委屈。”
废话，几十亿的票房，超高的回报率，除了粉丝谁会觉得委屈？
“我的观念一直是，所谓的思想或者什么深刻的内涵，这些都只是一部电影锦上添花的东西，都不是根本，也不是最重要的东西。
一部商业电影最重要的东西就是：好看，好看，还是***好看！
我一直觉得电影不能以教育人为目标，那就是本末倒置了不是吗？我们有学校，有书本，有更多比电影更适合教育人的形式。
比如说我之前谈论的我创作《星际穿越》，创作太空三部曲的初衷、灵感和我的思考，这些都只是我的东西而已，都只是我的想法，观众不必非要了解我的想法，我的思考和想法并不重要，观众觉得好看最重要。
回到《星际穿越》，回到所谓的太空三部曲，抛开这些所谓的内涵或者创作者自己的深意，如果说我真的希望这部电影能给观众带来些什么的话，那就是：
你看了电影，你会对人类的太空事业产生兴趣，你会说我们需要继续下去，我们需要探索太空，我们需要往这个方向走，那我觉得就值了。
比如大家都知道的马斯克，他的太空梦想就深受阿波罗计划，还有《星球大战》的影响，第一枚火箭之所以叫‘猎鹰1号’就是为了向《星球大战》中‘千年隼’号致敬。
很多投身于航天事业的人都受到了《星战》和《星际迷航》的影响，尽管很多人说他们不是硬科幻，这都不重要。
这让我意识到了关于太空的电影对你，对观众们，对现在还小的孩子们是有意义的。
现实中的登月我相信我们国家迟早会实现，而关于梦想的启迪和将来某种意识与选择的萌发我愿意出一份微不足道的力。
什么电影中蕴藏的内涵我觉得都不重要，如果能让你在看完电影后有抬头仰望星空的冲动，我觉得我的目的就达到了。
最后我还想重复一下我在《盗梦》和《矩阵Ⅲ》上映前的言论：
我觉得电影最大的魅力就在于，你不必非要去理解它，你只需要去感受它就行了。”
第五百五十三章 播放量火爆
“有时候都不知道是你的脑瓜子太奇特，还是你的运气太好，你这是做什么成什么啊？”
气色愈发优雅的张京燕看着陈景行，表情不知道是抱怨还是单纯的感叹。
走出演播厅，幻世网的副总裁张京燕就等着他呢，陈景行档期比较紧张，所以此来录节目也没有跟幻世网的老朋友打招呼，但幻世网是打算好好接待他一番的。
梦工厂的大老板来，幻世网怎么也不能视而不见啊。
正好到了用晚饭的时间，两人也就到了幻世网旁边的一家餐厅用餐。
事实上，陈景行也经常在这里用餐，因为自从梦工厂的总部大楼落成后，两家公司的距离其实并不远，都在中关村软件园二期。
张京燕如今已是幻世网的副总裁了，全面负责电视剧、电影等业务的开发。
陈景行确实能算为其的事业助了一臂之力，不过主要还是其自身的能力和机遇，两人也算是相识已久的老朋友了，说话也更轻松一些。
“运气，都是运气。”
陈景行一如既往的保持着低调谦虚。
张京燕翻了个白眼：“采访结束了啊，没有镜头盯着你，适可而止。”
作为老熟人，她当然对陈景行的“炫耀式凡尔赛式谦虚”极为熟悉。
旋即她又叹道：“不过你今天采访应对的不错，很难得，活该你成功，谁说你是凭运气就是在胡扯。”
“一般般啦。”陈景行笑道：“你这刚还问我是不是运气太好，现在又说我不是凭运气，自问自答呢？”
张京燕摇了摇头，不想再说更多赞美的话让对面这个年轻人更得瑟。
她说的“很难得”当然不是说陈景行的口才有多好，应对问题有多么对答如流，或者有多么风趣。
她见过的人才多了去了，陈景行的访问仅就口才和风趣来说并不值得她赞美。
真正让她觉得难得的是陈景行超乎寻常的冷静和克制。
别说像陈景行这样才接近而立之年的年轻人，哪怕是过了花甲甚至古稀之年的人有他这样的成就也几乎不可能保持这样的冷静，这样时刻的警惕，这样死死抓着地面，不往天空飘。
她在行业内见过的人里面，不管才华多寡，不管是演员还是编剧，还是导演，哪怕有陈景行百分之一成就的也早就克服地心引力了。
尽管陈景行过往也曾表达过类似的观点，什么好看最重要，娱乐性在第一位，有趣是第一位。
甚至很多网民都一直拿陈景行的语录反驳某些教育观众的言论。
虽然也不是没有其他人表达过类似的观点，比如港岛知名电影人王晶，不过他拍过制作过太多烂片，这种话出自他之口不免会给人一种为自己拍的票房成绩好的烂片挽尊的嫌疑。
虽然他说：“导演有很多种，有的导演很文艺，有的导演讲情怀，我呢，喜欢讲票房……我拍的电影数量，没几个导演能比，而且基本没赔钱，我对得起投资人、对得起演员、也对得起观众。”
但观众只能勉强同意前半部分，看了王晶烂片的网民显然不能同意“我的电影有娱乐性，我有票房能盈利就算对得起投资人，也对得起观众。”
对得起投资人是事实，对得起观众就未必了。
而换成陈景行发表类似的观点，就有说服力的多了。
不过那是以前，这种“观众是老大，您喜欢最重要，能娱乐您是我的荣幸”的说法就当陈景行的自谦了，为了票房说放低自己姿态，讨好观众的话也不是不能理解。
但谁能一直保持自谦呢？谁还能一直讨好观众不成？犯贱吗？
当一个人拍一部电影成功一部，火爆一部的时候说出“我不拍电影，华国人民看什么”这种话不是理所应当的吗？
一个人过去靠媚俗赢得票房，但现在都这地位和成就了，你说他媚俗他肯定急啊：“别乱说话，我从来没媚过谁，观众不是上帝。”
而且现在不仅是导演，编剧也能出来教育观众了。
更别说涉及到内涵、意义和思想这种文艺工作者的命根子了。
我想表达的内涵、意义和思想观众都不在乎，或者没get到，那我当然委屈了，自然不能认可有观众认为这些不重要，没了这些，我算什么文艺工作者？我不就成王晶了？
就像新闻工作者认为启蒙乌合之众是他们神圣的职责一样。
对文艺工作者而言，也同样如此。
而陈景行现在，此时此刻，仍旧能说出“我的思想不重要，您看的开心最重要”就简直太难得了。
虽然陈景行的电影有众多的影迷和影评人去负责解读，负责提炼思想，去挖掘内涵，不缺做阅读理解并传播阅读理解的人，他说这些话颇有站着说话不腰疼的意思。
但即便如此，能站着说出这种话的人，尤其还是取得了如此成就的导演也很让人惊讶了。
陈景行不是张京燕肚子里的蛔虫，对其的感叹不打算深究，掠过这茬回应着最开始的抱怨：“我怎么闻着有点酸啊，《开端》这么成功你不该高兴？你这到底是高兴还是不高兴？”
张京燕之所以感叹说他“做什么成什么”指的就是热度持续维持高位的《开端》。
哪怕春节档众多电影纷纷开启宣发也没有遮盖住《开端》的话题度。
首日播放量破两亿，次日2.43亿，第三天更是创下了单日最高播放量2.85亿，直到上线一周后才降到2亿以内。
到现在为之，总播放量已经超过了23亿，单集播放量超1.5亿，单集有效播放量放到2019年全年都能排到第三。
当然这些成绩都是从2019年开始广电要求网络平台数据脱水后的成绩。
尽管仍旧有水分，但比之过去已经算靠谱太多了。
毕竟曾经注水最高峰的时候，电视剧总播放量200亿300亿都很正常，单集播放量最高能到七八亿，华国人一天没事就光看剧了，还是需要VIP会员观看的剧。
光看这数据，长视频平台压根都不需要把短视频平台放在眼里，更不可能产生忌惮，毕竟华国人的时间被长视频平台瓜分完就不剩什么了。
《开端》的火爆程度是有些超出三大平台的预料的，即便有赵槿麦的加持也让人惊讶。
虽然有赵槿麦的名气加成，不过这部剧确实是一部小成本的科幻小品，再加上仓促的上档和一次性的放出，这都是他的缺点。
而且与此同时，还有其他剧扎堆春节档，抢占用户时间。
比如幻世网花了3.6亿买的由顶流出演的IP改编独播剧《王者重临》——讲述天才电竞选手遭受磨难后没有放弃梦想，重返联盟，再创辉煌的故事就在《开端》上线前两周开始播放的。
本身是被幻世网当作2020年开门红的重磅作品，光预热就进行了一个多月，热搜买了不知凡几。
上线后播放成绩也不错，甚至在猫眼等平台的全网热度榜单上压下了死对头企鹅视频的同档期热播古偶《鹿门歌》。
结果到《开端》上线的时候才更新了三分之一，然后直接被一次性放出全集的《开端》从播放榜首压了下去。
对此张京燕是悲喜交加，喜得是《开端》播放量火爆，而且因为一次性放出全集的原因，会员转化数据还挺亮眼，毕竟观众是真的会冲动消费。
广告招商也大赚一笔，让幻世网的技术部门这几天手忙脚乱的加映前广告和贴片广告。
而悲的则是《开端》不是幻世网的独播剧，其他两大平台也会受益，而且若是没有其他平台分润，幻世网的收益和股价涨幅估计还会更多。
而且更加悲哀是3.6亿巨资买入的《王者重临》就这样被压住了。
是实在很难说划算。
最好的情况是《王者重临》热度第一，《开端》热度第二，现在整个翻转，就让幻世网五味杂陈了。
你要说《行尸走肉》拿到这种成绩还可以理解，而且事实上《行尸走肉Ⅱ》的播放量也基本和《开端》持平的，毕竟是稍有些重口味的剧，还是劝退了很多观众的。
相比《疑犯追踪》、《黑镜》简直不知廉价到哪里去了，就算梦工厂的第一部剧《信号》加上孙丽邓朝夫妇的片酬也有一亿制作成本。
“《开端》制作成本应该不会超过5000万吧？”
“3500万，特效花费也很高的。”
《开端》相比前世的原版特效真的提高了不少，原版中剧组选了车流量不高的场景拍摄，而这一版则是背景选在了有千万人口的江城，马路和长江大桥更加拥挤，绿幕特效工作量和要求都要高得多。
因为更熙攘，爆炸所波及的人和车辆也更多，爆炸特效也更逼真。
张京燕气息一滞：“片酬多少？不用回答了，忘了，赵槿麦是你们梦工厂小公主嘛，她能要多少片酬？”
按照现在的行情，赵槿麦演电视剧，单集片酬超200万都是友情价，除了梦工厂谁能让这样级别的一线演员低片酬出演电视剧呢？
3500万的制作成本，光国内版权三家平台就卖出去了一亿，已经是双倍的回报率了，再加上网飞的话，那就更了得了。
第五百五十四章 信任可以来的更强一些
“《头脑特工队》今天就要点映了吗？”袁泉有些惊讶的出声问道。
见陈景行点头，不禁感叹道：“好快啊，我女儿半年前就跟我说要看呢，不过恐怕只能他爸带着她看了。”
陈昆也凑过来：“那我这几天要断网了，以防被剧透，我记得梦工厂从《大圣归来》后就没有做过动画电影的点映了吧？”
陈昆也算资深动漫迷了，甚至还曾有过最会cos的明星之称，梦工厂的很多动画他都相当喜欢，当然最喜欢的还是《天鹰战士》这样的番剧。
在动画电影中最喜欢的自然是《机器人瓦力》，去年春节档的时候，他是第一个在社交媒体上安利的明星。
陈景行叹气道：“谁让竞争对手太强了呢？不点映春节排片未必能保住。”
“梦工厂的动画还会怕别人？”霓妮对动画不是太感兴趣但也难掩惊讶。
这几年梦工厂在动画领域建立的品牌力甚至已经完全不亚于科幻题材方面了。
即便是不看动画的观众提起国产动画都会第一时间想到梦工厂。
袁泉稍加思索道：“不过我听说《灵珠重生》最近也很火的，上周就开始点映了，好像口碑也不错，都是我女儿跟我说的，她对这部动画也挺感兴趣的。”
陈昆见陈景行没什么不悦的神色，也补充道：“《灵珠重生》就是和去年暑期档最火的动画《西行·诛魔传》同一家公司制作的，我当时也看了，质量其实不错。
不过我觉得沾了西游题材的光了，技术上比《大圣归来》还欠了点，故事上虽然也热血，但没有《大圣》那么自然，扇情有点生硬，《灵珠重生》的点映口碑我看好像网上都说不错。”
霓妮稍微有了点印象：“《诛魔传》我听过，去年8月份是火了一阵，不过我还没看，跟《机器人瓦力》比呢？应该没有《机器人瓦力》好看吧？”
实际上动画电影她也只看过《机器人瓦力》，可见《瓦力》国内接近38亿的票房确实受众广泛。
“那差远了，想象力和完成度都没法比。”陈昆连连摇头。
春节档临近，陈景行也只能再次放下《一九五一》的拍摄工作，和剧组主创汇合，开启《星际穿越》的线下宣发，当然主创演员阵容中不包括雷嘉音。
几人言谈间也聊起了今天开始点映的梦工厂一年一度的传统特色，春节档动画电影《头脑特工队》。
今年的春节档电影数量没有去年的多了，似乎去年《瓦力》的突然爆发抢了不少蛋糕，也让很多打算挤春节档热闹的片方有了更多的顾虑。
再加上陈景行携《星际穿越》首次登陆春节档，还是有一些震慑效果的，劝退了不少电影。
比如陈景行另一个“同窗”路洋的《刺杀小说家》。
这部电影从17年就开始创作筹备了，18年开机，19年3月底杀青。
是天润影业和幻世网共同投资的项目，自从投资了陈景行后，幻世网也开始瞄准青年导演了。
只是像郭凡、田鑫业这样的导演已经被梦工厂牢牢绑在船上了。
陈四成崛起速度不亚于陈景行，早投靠联合院线，自身也当了老板了，自成一摊。
宁皓更不必说。
与陈景行一批出国去好来坞学习的同班同学路洋就进入了视线。
而且路洋的父亲是央戏导演系的创办人，圈内人脉非常厚。
幻世网和天润本来是想要瞄准今年春节档的，只不过从《星际穿越》宣布定档后就有些犹疑。
事实上之前陈景行去幻世网录制节目后，张京燕和陈景行在饭桌上谈的主要内容也是《刺杀小说家》这个项目。
《刺杀小说家》本身是一个颇具想象力的短篇小说集中的一篇短小故事，隐喻也很深，稍作解读其实讲的是个早期参与或者包庇过人口拐卖的人成了大人物。
升官的一路上曾经不择手段除掉过想要曝光自己的同事（或者记者或公检法人员）也就是小说家的父亲，留下小说家孤儿寡母。
从此以后小说家放弃工作爱情前途，专注搜集大人物害死父亲的罪证，皇天不负有心人，他终于找到了关键证据。
小说家的进展引起了大人物的警惕，于是派出手下雇佣了杀手去灭口小说家。
杀手是丢失了孩子的父亲，多年寻找女儿未果，需要更多的钱维持这种寻找，于是接下了这个任务。
但是认识小说家以后，杀手发现，雇主才是当年害自己女儿小橘子被人贩子团伙拐卖的罪魁祸首，于是反水决定和小说家一起举报扳倒官员。
小说家写作的故事就是搜集大人物罪证的过程，故事中的影射也是相当多的。
这种小说中的世界与现实相关联，同步发展的故事如果改编的好绝对是很有意思的电影，只是可惜除了视效确实非常棒之外，其他的叙事很平庸，反派的设定浮夸且降智，为了打造所谓的电影宇宙引入的异能元素更加不伦不类，是一锅炖的不怎么好吃的大杂烩。
经过与陈景行聊了一番后，幻世网终于下定了决心，《刺杀小说家》撤档。
《刺杀小说家》虽然官方宣称投资有6亿，实际上制作成本也就3亿，当然加上宣发费用起码也有个3.5亿甚至4亿了，毕竟春节档又叫烧钱档，号称6亿也不算夸张，只是颇有陈四成的风范了。
要想收回成本，10亿以上是最底限的。
而今年春节档包括《刺杀小说家》在内定档了7部电影。
重量级的主要是《星际穿越》和《烽火云山》，此外还有开心麻花的《绝望主夫》，有点要把谐音梗进行到底的意思。
今年头部两部大片都没有喜剧元素，《绝望主夫》这个喜剧电影就相当受看好了，毕竟春节档的喜剧需求还是很大的。
top三巨头下来还有越来越受重视的两部动画电影了。
《头脑特工队》是梦工厂出品，过往战绩彪炳，哪怕今年这部动画仍旧看不出爆相，但去年的教训还是让人心季的。
《灵珠重生》的制作公司去年暑期档推出了一部《西行·诛魔传》，拿到了17亿的票房，也是动画行业的新贵。
谁都没办法保证这俩动画电影不出黑马。
《刺杀小说家》显然是有些信心不足了，不过即便去掉了《刺杀小说家》，剩下的阵容也让人很有压力了。
《星际穿越》先不提，无论排片和还是热度都是有保证的。
《头脑特工队》反而是梦工厂比较紧张的项目。
梦工厂继续头铁的撇下让很多观众殷殷期盼的《功夫熊猫》乃至《机器人瓦力》的续集，再次推出一部原创的不沾任何热门IP的科幻动画。
虽然让影迷和媒体都很佩服梦工厂的胆量和坚持，但还是要付出代价的。
那就是没有热度加成，即便顶着梦工厂屡战屡胜的名头，除了培养出的死忠粉丝满怀期待之外，很多路人观众还是不免对这部陌生的科幻动画很困惑。
尤其还有隔壁的有国人熟悉的神话背书的《灵珠重生》做对比，《头脑》没有在声势上被其压过已经算是梦工厂动画之王的名气起作用了。
再加上《头脑》的主人公都是拟人的形象，没有熊猫或者瓦力这种非常萌的形象，在宣传上就是一大劣势。
动画电影除非是公主片，通常来说非人形象比人类形象更讨喜，哪怕是怪物都更能吸引观众的目光。
更别说《头脑》五个主角的形象，红色、蓝色、金色、绿色，花里胡哨，颇有种巴啦啦小魔仙的感觉，除非你真是梦工厂的铁粉，否则很难单纯被海报或预告片吸引到。
陈景行自己其实也是心里打鼓的，毕竟《头脑》在前世虽然在北美市场和其他海外市场表现都不错，全球票房有8.6亿美元，但在华国票房真的很一般，甚至都不足1亿人民币。
当然原创故事是缺点，宣传太拉垮也是重要原因。
即便这次换成了华国背景的故事，观众肯定更有代入感，更有梦工厂品牌的加成和卖力的宣发，还换到了春节档，但仍旧没办法让陈景行对其抱有信心。
不过陈景行本身也没抱有太大的期待，要不然他也不会坚持制作《头脑特工队》，把正在制作中的《功夫熊猫Ⅱ》或《大白》摆上还用得着担心票房？
《头脑》再拉收回成本也绝对是没问题的，毕竟成本也就2.4亿，《头脑》即便无法达到《功夫熊猫》和《机器人瓦力》的成绩，但对于梦工厂而言也是有价值的。
这样的高水平动画同样也会成为梦工厂的底蕴，俗话说就是在梦工厂的动画王冠上有一席之地的作品，就像《天鹰战士》和《特别机动队》一样。
票房记录可能被破，但经典的作品拥有更长久的生命力，也是一家公司隐形的财富。
不过在闲聊中袁泉说计划会带女儿去看《头脑特工队》倒是让陈景行更多了一丝信心。
毕竟袁泉不是陈昆这样的动漫迷，她会带女儿看《头脑》这样一部原创动画也说明了梦工厂这几年的工作真没白干。
不仅培养了很多家庭观众一年一度看春节档动画电影的习惯，而且也把梦工厂牢牢的嵌入进了这个习惯当中，做个比喻就像过去赵本山之于春晚一样。
国内肯定有千千万万个像袁泉这样的父母会不假思索的，不怕电影票钱被坑的带着孩子每年春节档走进影院看一部梦工厂的合家欢动画电影，这就是梦工厂前三年砸出来的信任。
这种信任也正是梦工厂最宝贵的财富，也是陈景行非要制作出《头脑特工队》的原因所在，这样的信任可以来的更强一些。
第五百五十五章 这就是底蕴
成都，一家影院大厅。
“怎么样？不错吧？”郑伟有些得瑟的冲着周俊鹏问道。
周俊鹏神色很澹然：“还不错，我听同事提起过你们工作室的总监赵城，和我们项总监当初在美国的时候还共事过，看来太阳神也确实是下了大力气，你们技术水平提升的很快啊。”
“这可是真金白银投资了近两亿，你以为呢。”
两人虽然从京师大新开设的“数字媒体艺术与设计”专业毕业后各奔东西，一个进了梦工厂，一个到了动画新贵太阳神，但家都在成都。
春节前放假回家后小聚了一下，当然主要也是观摩一下对方公司出品的准备在春节档打擂台的动画电影。
《灵珠重生》和《头脑特工队》都在成都有点映，而且场次并不少，两人没费什么力气就买到了点映场次的票，还是在一家影院，也是成都最大的电影院，省去了路途奔波。
两人首先看的是太阳神出品的《哪吒：灵珠重生》，从名字也能猜出几分故事情节了。
哪吒因杀死了东海龙宫三太子，被敖广逼迫自杀，重生后失去记忆。
敖广趁机用虚假记忆利用哪吒，哪吒被卷入了灭世阴谋，成为了灭天印的主人，最终在不周山下，李靖以自己的生命唤醒哪吒。哪吒毁掉灭天印，挫败敖广的阴谋，与父亲李靖之间也冰释前嫌。
故事虽然没有什么特别新颖的地方，也没有什么烧脑的情节，并不复杂，但胜在叙事很流畅，制作也相当精良，扇情的功力也更加自然。
虽然周俊鹏仍然看出了一些小瑕疵，在细节上不足之处还是不少的，但对于大部分普通观众来说其实和《功夫熊猫》的画面没什么差距了。
在他看来这已经是一部制作精美的，能够大小通吃的非子供向动画电影，之前网上的点映口碑倒并非虚假。
要说周俊鹏没有惊讶是不可能的，但也早有预料。
只能说华国的3D动画人才确实是井喷了，当然这大半要归功于游戏产业、电影行业的发展。
游戏行业自不必说，华国的端游手游规模已经是世界第一，而且游戏出海也很顺利，主机游戏开发也登堂入室。
当然主机游戏主要受制于资金投入和创意、策划，从技术上来讲制作所谓的3A游戏并没有特别的障碍，主要是资金放着手游不去投资，开发主机游戏那得情怀爆表，为爱发电才行。
电影市场的飞速膨胀也催生了特效行业的大发展，尽管梦工厂旗下的墨是公认的亚洲第一，但其他特效公司也都纷纷崛起。
这两个行业都为3D动画行业提供了大量的人才储备。
自从梦工厂用动画电影赚的盆满钵满后，资本迅速投入动画行业，只要提高待遇，人才是真的不缺，像太阳神这种不差钱的公司内部也是人才济济。
抛开创意，故事编排，只要投入真金白银，在动画电影视听效果上达到高水准是没有障碍的。
过去是梦工厂一家垄断了高水准的3D动画电影，因为有技术储备和先行一步的优势，但其他公司在技术上制作出同样水准的动画其实也就是时间的问题。
不过周俊鹏的忌惮情绪也就是一放而收，因为梦工厂的动画之王王冠显然不只是靠技术实力，就像梦工厂的科幻之王地位难道是纯靠特效实力成就的吗？
技术好追，但讲故事的能力，乃至于真正超凡的想象力，以及想象力的落地执行并不好追。
通俗的来说就是剧本。
郑伟怂恿道：“害怕了吗？太阳神可还在招人哦，当然我们工作室满了，不过其他工作室还有岗位，虽然你已经不是应届生了，工作经验甚至还没到一年，不过你是梦工厂的，肯定没问题。
从梦工厂主动跳槽来的员工，啧啧，光这个名头也能让我们公司管理层高兴两天，把你当个吉祥物供着都行。”
“你才吉祥物呢。”周俊鹏没好气的回怼道：“水才往低处流，人都是往高处走，我有病跳槽到其他动画公司。”
周俊鹏虽然还是新人，但也有了梦工厂人的自豪，对于梦工厂的动画部门来说，国内的动画公司，包括咄咄逼人的太阳神都只能算在其他行列。
“世界上没有永远的国王，等你们梦工厂被从王座上拉下来的时候，那个时候再跳槽可没有现在早投资的收益大。”
“大话谁都会说，等你们太阳神先接近我们再说吧。”
在两个老同学互相之间调侃交流的同时，《头脑特工队》的点映也快要开始了。
春节还没到，两部备受瞩目的动画电影在点映就已经开始暗自交锋了，从点映的排期来看有种你来我往的味道。
看着都是年轻人，且越来越拥挤的大厅，和周俊鹏你来我往斗嘴的郑伟也不禁生出了些许酸意：“这人也太多了吧？”
《灵珠重生》和《头脑特工队》的点映都不是小范围点映，不是那种邀请记者、影评人和影迷的路演见面会，实际上相当于小规模上映，制造口碑营销，争抢正式上映的排片。
点映票也都是在购票平台上售卖。
所以上座率自然不可能是百分之百，通常来说超过50%就已经算很高了。
而上一场《灵珠重生》的点映，上座率大概也是超过了一半，这个成绩已经相当不错了。
可眼前《头脑特工队》的点映场次临近，大厅里已经熙熙攘攘了，甚至还有其他场次的观众奇怪的打听着下面是什么电影。
周俊鹏拿出手机打开购票平台，一片红色夺人眼球。
“嚯，这都填满了吧？”
一眼扫过，上座率起码有个85%了，除了边边角角都被填满了。
“呵呵，动画之王你以为说着玩呢？”
这次轮到周俊鹏得瑟了，两人对自家公司的电影都很关注，自然也知道这几天点映，《灵珠重生》和《头脑特工队》的排片占比大概都在0.8%左右。
《头脑》的排片场次并不比《灵珠》少，同一座城市，同一家影院，前后两场，《头脑》上座率吊打《灵珠》，这就是梦工厂的号召力。
即便没有华国观众熟悉的神话元素，也不是续集，但仍旧有足够的影迷踊跃来尝鲜。
而且跟正式上映主要以家庭观众为主不一样，虽然也有父母带着孩子，但眼前人群中最多的还是年轻人，甚至学生。
周俊鹏脸带笑意：“这可不只是《瓦力》、《熊猫》、《大圣》和《你的名字》的功劳，还有像《天鹰战士》和《特别机动队》这样动画神作的影响力，想要跟梦工厂匹敌，光是财大气粗可不够，你们要走的路还长着呢。”
什么叫底蕴啊？
这就是底蕴。
梦工厂这几年一部部经典作品建立起的不止是让人艳羡的版权库，还有能让影迷无脑入手的良好口碑和品牌形象。
即便是对太阳神很有信心的郑伟也不得不承认，这不是一朝一夕能积累的隐形财富，甚至花了时间也未必能积累出。
太阳神的发展规划跟梦工厂的精品战略完全不同，事实上世界上也没几个公司能效彷梦工厂的发展路径。
太阳神实现野心的办法就是广撒网，靠着互联网巨头和大制片厂的巨额投资，开启收购大战，内部由多家工作室组成，各个工作室负责自己的项目，内部竞争，颇有企鹅的风格。
靠着内部竞争和走量自然能产生精品，但也不会缺少平庸甚至垃圾的作品。
这样一来，想要建立起观众对梦工厂那样的信任几乎是不可能实现的事情。
而结果也很明显，哪怕《灵珠重生》有IP的优势，有卖力的宣发，还比《头脑》提前一周点映，但至今声势仍旧没有压过作为原创故事的《头脑》。
当然从另一个角度看，也可以看成是《瓦力》的积威从去年一直延续到了现在。
即便不看好《头脑》的网民和媒体这次也不敢下任何定论，做任何预测了，哪怕《灵珠重生》有这么多优势，也没有人敢放话更看好《灵珠》，看衰《头脑》。
但梦工厂的这种积威也不是没有破解之道，只要出现一次失手，出现一次滑铁卢，即便口碑还过硬，但票房被竞争对手压下，这种“迷信”就会出现破口，继而破功。
《头脑》这部角色形象不出彩，不够吸引人的原创科幻动画会是梦工厂的破口吗？
面对太阳神气势汹汹的挑战能够守擂成功吗？
郑伟反而产生了一丝兴奋，他入职太阳神以来也感受到了公司内部那种朝气蓬勃的野心，挑战本身就让人兴奋，看看梦工厂这个让每一家动画公司都难望其项背的国王还能不能带来新的惊喜又是另一重兴奋。
第五百五十六章 脑洞大爆炸
“好家伙，还真是开脑洞的电影？”
郑伟有些惊讶的喃喃道，声量不大，只有身旁的周俊鹏听到。
这个点子倒没有那么的奇妙绝伦，但奇妙绝伦的是它不只是点子，而是真的被活灵活现的搬到了银幕上。
《头脑特工队》的预告片是比较花里胡哨的，更像是几个模样古怪的小人在光怪陆离的世界中冒险，然后还参杂着很明显是现实生活中小女孩和父母的画面。
当时就有不少影迷通过预告片猜测可能是跟《盗梦空间》类似的梦境与现实交织的剧情。
还有的人是根据《头脑特工队》的名字猜测是跟《致命身份》类似的多重人格的故事，当然剧情肯定不会跟《致命身份》一样丧病残忍，毕竟是春节档的动画电影，是要老少通吃的。
而情绪小人的设定确实是有些出乎郑伟的预料的。
事实上他也曾经幻想过将各种情绪设计成截然不同的小人，把心理的矛盾当做小人的争斗，此时看到这样的奇思妙想被呈现到银幕上，感觉相当奇妙。
当然他设想过的似乎是性格，或者大脑中的不同想法，而梦工厂则是在电影中设计出了五种基本情绪。
乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和火红色的小矮人怒怒。
这些叠词感觉怪恶心的，不过考虑到这是一部动画电影，要兼顾孩子的观影体验，倒也无可厚非。
不过电影的剧情倒是一如既往的硬核。
从一开始就是双线叙事，快速的蒙太奇切换同时描述现实世界与大脑中那个抽象的光怪陆离的想象世界。
婴儿呱呱落地，率先从光芒中走出的是快乐，之后悲伤与其他三种基本情绪陆续出现。
五个小人如同是在飞船的驾驶舱，通过控制台分享着小女孩的视角，操控着她的情绪。
蓝蓝胖胖的悲伤思维总是慢一拍，一旦她掌控了操控台，或是碰触了记忆球就会让小女孩产生悲伤的情绪，打翻了雪糕的伤心，买不了玩具的哭泣，因而被主导控制台的乐乐所排斥。
恐惧保证小女孩的安全，让其对蜘蛛、对马路的车辆、对家里的电线保持警惕和应激反应。
厌恶负责让小女孩远离生理与社交上的毒害，比如……胡萝卜和青菜，比如作业。
愤怒遇到不公平的事就会头冒焰火，是真的发火。
看起来是个童趣的世界，但又相当的吸引人。
最让郑伟惊讶不只是情绪的拟人化，而是电影完美的将小人们的反应和日常生活的视角交汇在一起，让小人们的反应恰到好处投影到真正的小女孩身上。
故事冲突简单而缺少张力，没有嗜酒如命的爸爸，没有奸诈丑陋的继母，没有欺凌弱小的同学，整个剧情是如此的平澹。
可信息量和趣味性却前所未有的高。
甚至充斥着只有成年人才能get到的信息，比如记忆球，短期记忆球，长期记忆球，以及最重要的核心记忆球。
随着小女孩一天天长大，在学校在家里，每天都会发生很多行为，遇到很多事情，对应着一颗颗记忆球，不同的颜色代表着快乐、害怕等等。
当小女孩睡觉时，控制室的架子上积累的短时记忆球就会被送去远方大脑的长时记忆区，那里是广阔的不可思议由记忆球组成的迷宫。
核心记忆球则产生于小女孩人生中的重大时刻，并且能够塑造她未来某一方面的性格。
每个核心记忆还会孕育出一座个性岛屿。
在小女孩11岁前，一共诞生了五个核心记忆球，都是在快乐的情绪主导下诞生的，都闪烁着金色的光芒，而这五个核心记忆球孕育出了五个个性岛屿。
游戏岛、搞怪岛、友谊岛、诚实岛以及家庭岛。
丰富的岛屿使得小女孩拥有了自己独特的性格。
电影以一种极其具象的方式将一个儿童的成长，她的情绪和记忆的变化处理，乃至背后蕴含的科学原理都以极富趣味性的形式展示了出来。
影厅内的孩子被大脑空间光怪陆离、色彩缤纷又极具想象力的事物所吸引，看的津津有味。
而成年人则被更加深入的东西所打动。
郑伟彷佛是在回顾自己的童年，似乎自己的心灵被敏感的拂拭，让他原先抱着的掂量掂量梦工厂新动画分量的想法已经被扫到了脑后，几乎无法克制的沉浸在了电影的奇妙叙事中，在不断的返照自身中涌出了一阵阵感动。
尤其是当电影前半部的分水岭出现，小女孩到了上初中的年纪，父母卖掉了原先的房子，到了山城另一个城区买下了一所好初中的学区房。
小女孩离开了见证了她一点一滴成长的熟悉的家，离开了小学的伙伴，离开了熟悉的一切，来到了陌生的房子，陌生的学校。
学区房是比原来的房子更加逼仄的旧房子。
父母面对一系列突发的忙碌的搬迁工作量还发生了吵架。
让小女孩脑中的恐惧与厌恶小精灵惊慌失措，她的情绪变得紊乱。
越来越多代表着恐惧和厌恶的记忆球被创造了出来。
而当她害怕紧张的来到新的学校新的班级，班主任挨个让学生介绍自己。
轮到小女孩，她讲起了自己过去读的哪所小学，住的什么地方。
伴随着控制室内的老大乐乐不断想要让小女孩变得开心的努力，一直被排斥的忧忧控制不住自己沾染了一个核心记忆球。
金黄色的以快乐情绪为主导的核心记忆球顺便染上了忧郁的蓝色。
而与此同时，现实中，在乐乐的主导下，在小女孩大脑中播放的过去与小学的好朋友玩耍的象征着友谊的核心记忆也在瞬间褪去了快乐的底色。
她意识到自己再也回不去了，悲伤包裹住了小女孩。
以后，每当她再回想起这个记忆的时候，这个塑造了友谊个性岛的原本快乐的核心记忆都将以悲伤的底色呈现出来。
这个情节设置让包括郑伟在内的很多观众都直呼精妙。
而紧接着，本身就极富趣味的剧情进入到了高能。
乐乐与忧忧这两个小精灵在争执中，撞掉了所有的核心记忆球，记忆球被吸入迷宫一般的长时记忆区，两个情绪小精灵为了救回记忆球也被一起吸走。
而因为失去了五个核心记忆球，小女孩的五个性格岛一一熄灭。
随后乐乐与忧忧这两个情绪小精灵还是在光怪陆离的长时记忆区经历冒险，她们要尽快找回核心记忆球并重新回到控制室。
而小女孩则因学习生活环境的突发变动，在大脑控制室内仅剩恐惧、厌恶和愤怒三个小精灵手脚无措的应对下进入了负面情绪主导的青春期。
小女孩因为小学的要好同伴交了新朋友与朋友闹翻。
在一些不愉快的小事中与父母发生了争吵，性情大变，失去了搞怪的本性，失去了撒娇的欲望，失去了产生快乐的能力。
她在家里在学校里逐渐变得孤僻，变得不好打交道。
而与此同时，大脑内庞大的已经熄灭的友谊岛、搞怪岛、游戏岛等都一一崩塌。
只剩下诚实岛和家庭岛摇摇欲坠。
乐乐与忧忧找到核心记忆球后每次想通过这些岛屿回到控制室都在半途因为崩塌而前功尽弃、险象环生。
“太有意思了！”
在影厅内来自大人小孩的一声声惊呼、担心与可惜中，郑伟也连声发出了赞叹。
这种将一个进入青春期的小女生随着生活学习中遇到的一件件事而在情绪与心理上发生变化的过程通过双线叙事，通过清奇脑洞的投射，在大脑光怪陆离的世界中变成情绪精灵惊险而刺激的冒险。
将并没有爆点的看似普通平凡的小女生的日常生活变成发生在大脑中的情绪精灵上演的灾难片和公路冒险片。
这种将普通而人人都能代入的孩子的成长历程，通过天马行空的想象力投射成一波三折的冒险故事，而且还具象化为一个个能让人理解的神奇遭遇，简直可以称得上是脑洞大爆炸了。
影厅内几乎每隔一两分钟就能让观众为新奇的想象力发出惊叹或笑声。
比如在迷宫一样的长期记忆区中，记忆工会扔掉曾经属于快乐的长期记忆，因为当小女孩不再在乎某个记忆时，记忆球就会褪色，不论这记忆曾经多好，现在都得清理扔掉。
比如乐乐与忧忧在迷宫中遇到了粉红色叫冰棒的有着大象脑袋鼻子和猫的身体尾巴的角色，原来它就是小女孩幼时想象中的玩伴，只不过当小女孩越来越大后就渐渐少想起冰棒了，冰棒只能孤独的在长期记忆区中自娱自乐。
乐乐向冰棒保证说等自己回到控制室后就会想法让小女孩记起它，随后冰棒也加入了两位情绪精灵的冒险队伍中。
还比如想要回到指挥部，除了从个性岛的走道回去，还可以乘坐思维列车。
思维列车是一趟趟穿梭于小女孩脑内，开往头脑总部的电力货运车，跑起来带火花，没有固定轨道，思维任我行，思维列车装载的生产品包括白日梦、印有“事实”和“观点”的小盒子。
但要在想象之地的站台乘坐，而要去往想想之地，要先经过抽象思维通道。
而他们正好遇上小女孩需要处理“孤独”这一抽象概念的时候，在通道里被分为四个阶段地抽象化，差一点就出不去了。
先是抽象碎片抽象思维开始运作的时，他们变成了粗略的3Ｄ几何块，看上去就像毕加索的画一样。
然后又被解构，三人的身体开始分离，忧忧还把自己的头踢着走。
接着被二维化，三人变成了二维的平面形象。
最后失去了复杂的形状，变成了单一颜色的几何图形。
最终是三人躺平，变成了一维的线条才得以穿过了二维化的门，逃出了抽象思维通道。
这一段紧张刺激，同时想象力爆棚的让天马行空从形容词变成了名词的冒险，影厅内的儿童们或许只是看个热闹，但对于郑伟来说却堪称让他目眩神迷。
第五百五十七章 梦工厂仍旧是动画之王
周俊鹏之前跟郑伟得瑟过，等《头脑特工队》上映的时候让他见识一下什么叫想象力和脑洞，让他有些好奇。
事实上，在他看来《机器人瓦力》就已经是部很有想象力的动画电影了。
不过《瓦力》中是对机器人形象与默片互动的想象力，是对感情的想象力。
而现在，他确实见识到了非凡的想象力。
而银幕中的奇妙冒险还未停止。
冰棒与两位情绪精灵来到了想想之地，这里有冰淇淋森林，有云朵镇，有岩浆中漂浮着的沙发，甚至有个机器专门用来制造小女孩的幻想男友。
长相与打扮似乎是很多流量明星的集合体，相当有既视感。
也让影厅内大部分人发出了会心的笑意。
随着小女孩遇到了更多的挫折和烦恼，又一座性格岛崩塌。
两位情绪精灵的时间更加紧迫。
想象之地也需要定时清理，被遗忘的想象会被送去记忆垃圾场，想象之地这个神奇的游乐场中一座又一座建筑被拆毁，公主城堡被爆破，玩偶塔被推倒，饼干宫殿被切割拆掉。
历经千难万险的三人终于等到了思维列车在想象之地站台的停靠，可当他们登上思维列车，在运行到一半的路途中时，思维列车竟然停下了。
原因是现实中夜幕降临，小女孩开始睡觉，沉入梦乡，所以思维列车也停运了。
想要重启思维列车，小女孩必须从睡梦中醒过来。
悲伤精灵建议可以利用梦境吓醒小女孩。
因此几人从列车上下来，来到了制造梦境的地方——梦工厂。
这让影厅内再度爆发出了笑声。
郑伟也再次叹服，这个设定在大开脑洞之余有种奇妙的耦合和彩蛋般的感觉。
梦工厂类似于现实中的电影厂，一个个高大的五光十色的摄影棚矗立于其中，忙碌的工作精灵，各种拍摄器材、海报、电影道具充斥其中。
甚至还能随处撞见让人感觉熟悉的电影明星。
在里面工作的精灵们会编写剧本，小女孩当天的经历和过往的记忆便是素材，然后小人们齐上阵，妆发布景开始表演。
而后加上现实畸变滤镜，而小女孩就是电影的观众。
而奇特的是整个表演都是跟陈景行有七分相像的小精灵导演边写边飞页让演员们即时表演的。
荒诞不经之处让观众又惊又笑。
随后三人大闹梦工厂片场，让影厅内笑声不断，但小女孩几经惊吓却还是没有醒来。
没有办法的三人来到了位于位于梦工厂的深处，悬崖中间的潜意识监狱，两个安保守卫的大门里面，那里隐藏着小女孩最为黑暗也挥之不去的记忆，是小女孩内心深处惧怕的事物。
比如巨大的，让小女孩最厌恶的姜，胡萝卜和西兰花。
恐怖的巨型蜘蛛，长长的蛇。
还有被关在最里面的黑暗最深处的可怕怪物。
梦工厂出品的动画番剧《进化的四十六亿重奏》中巨大的蠕虫，这是小女孩在看动画片中留下的最深的童年阴影。
当然出现在银幕上也引发了阵阵惊呼，不只是孩子们，还包括成人观众。
不过这在郑伟这样的看过不少动漫的观众看来除了稍微被惊吓到外，也相当于是一重彩蛋了。
巨大的狰狞的蠕虫被乐乐惊醒，随后一路追逃到了梦工厂，精灵们惊慌奔走，拍摄大棚被蠕虫破坏碾压。
彷佛是一幕别开生面的特效动作大片一般，让很多观众直呼过瘾。
直到蠕虫的身形闯入了拍摄中的片场，被拍进了镜头中，而后终于让小女孩从噩梦中惊醒。
思维列车得以重新启动，如果过山车一般继续跨越着仅剩的性格岛屿向着指挥区控制室飞驰。
似乎乐乐、忧忧与冰棒重回指挥区，让人小女孩重新找回快乐已近在迟尺。
但小女孩被从噩梦中惊醒后，似乎终于觉醒了什么意识一般，在指挥室内愤怒、厌恶、恐惧三个情绪精灵不得章法的应对之下产生了要离家出走的想法。
她厌恶这个不熟悉的逼仄的家，厌恶在新的学校中没有朋友，厌恶陌生的社交环境下她的无所适从。
厌恶越来越重的学业压力，厌恶离开了从出生开始生活了十一年的那个家，厌恶这几天父母对她的管教和批评。
厌恶因为换学区房经济情况越来越拮据下，父母越来越多的争执。
她不想上学，而是想回到另一个城区已经被父母卖掉的老房子，从前的小学，找回记忆中怀念的珍贵的东西，她想回到从前。
因此一大早，伴随着愈发紧张的配乐，小女孩背着书包对着关心她的父母撒了谎。
大脑中，诚实岛开始崩溃，正飞速疾驰在架设在诚实岛上空的三个精灵惊恐的看着下方岛屿的崩溃，但他们仍旧险之又险的在诚实岛崩溃掉落的瞬间越过了这座岛屿。
过山车一般的思维列车驶向了通往指挥室需要经过的最后一座岛屿——家庭岛。
音乐越来越紧张，小女孩缓慢吃完了妈妈准备的早餐，表情阴郁的一步步走到玄关，她与父母的告别变成了慢镜头。
在蒙太奇的快速剪切中，已经熄灭的家庭岛出现了裂缝，石头漱漱下落，进入了无可逆转的崩溃过程。
支撑思维列车轨道的柱子也纷纷断裂，坐在思维列车上的三个精灵绝望的向着无底深渊——记忆填埋场掉落！
“卧槽！绝了！”
郑伟惊叹出声。
他从来没想到过有人还能把一个小女生青春期发作的离家出走拍成一部灾难大片。
搭配上紧张让人揪心的彷佛是士兵要上战场牺牲的激烈鼓点，小女孩这个其实在成人看来并没有那么严重的很多青春期小孩都做过的事情摇身一变，成了让人神经紧绷的动作特效大片一般。
这种想象力和叙事能力除了让人惊叹已经让他说不出其他的话了。
小女孩坐上了驶往山城另一个城区的公交车，长江大桥上朝阳透过公交车玻璃照射着她阴郁的表情，却无法让她产生一丝一毫积极快乐的情绪。
小女孩的父母也很快接到了老师的电话，说她并没有去学校，夫妻两人紧张的开始打小女孩的手机，但小女孩看了“爸爸”的来电一眼就挂掉了，随后还关了机。
夫妻俩担心的开始到处打亲戚朋友的电话试图寻找小女孩可能会去的下落。
而在小女孩的大脑中，跌落记忆填埋场的三个精灵还在一次次尝试回到悬崖之上。
在垃圾填埋场中，所有的记忆，所有的幻想产物都会慢慢湮灭消失。
小女孩的幼时幻想伙伴冰棒在记忆填埋场中找到了冰棒与小女孩曾经一起“想象制作”出来的火箭。
火箭能靠着歌声运作，喷出彩虹一样的火焰。
冰棒带着快乐与忧伤两位情绪精灵乘坐着火箭一次又一次唱着小女孩幼时与幻想伙伴一起“谱写”的幼稚的歌声，冲天飞起。
但每一次似乎都因为火箭载重过大而在距离悬崖迟尺之遥的时候失去继续的推动力，摔回黑暗的记忆填埋场。
冰棒暗暗做了个决定，他又一次和乐乐与忧忧搭上火箭，然后让乐乐和忧忧放声歌唱：
“我有个爱玩的伙伴？
冰棒！冰棒！”
坐在前排的唱着歌的乐乐和忧忧没有意识到发生了什么，等她们兴奋的回到悬崖上的陆地，转头却没了冰棒的身影。
原来冰棒在中途自己掉下了火箭。
悬崖下传来粉色的大象鼻子猫尾巴的冰棒惊喜的大笑：“太好了乐乐，快去救她吧！让她快乐起来！”
随后在两人伤心的注视下，粉色的身影逐渐消失湮灭。
小女孩曾经最好的“朋友”终于消失了，留下的是一大片褪色的记忆球。
影厅内一片沉寂，甚至还有零星的抽泣声掩盖不住的响起。
郑伟虽然没有流泪，但莫名的眼角也有了潮湿。
即便是旁边早已经看过成片的周俊鹏也再次控制不住的眼眶泛红。
就像是会心一击击中了他的胸口。
这部电影虽然看似是将儿童在成长过程中的心理与情绪的变化寓教于乐的进行了趣味性科普，但实际上却像是一面镜子，映照出了每个成年人以为早已被遗忘的，实际只是被埋藏在深处的成长记忆，童年的回忆。
对一个人来说，冰棒这种幻想中的小伙伴的消失似乎意味着童年的结束。
郑伟早就忘了自己幼时是否有这样的幻想中与自己玩乐的小朋友，但一股涌上心头的强烈的伤感似乎在告诉他，他有这样的伙伴。
只是不知在合适，没有丝毫涟漪的被忘却了。
现在，被勾起的早已逝去的对童年的怀念，成长的遗憾，纯真的记忆开始了对他的攻击，让他为那个早已逝去的过往难以抑制的感到忧伤。
此刻，曾经他看过的一篇影评上的一番话再次浮现：
梦工厂的动画电影是拍给孩子看的吗？是，但同时更是拍给成人看的。
回到现实中，小女孩冷漠的靠着窗，她拒绝了内心的感受，没有了愤怒，没有了害怕，也不在乎任何事，让人看的心焦。
而小女孩的父母也已经放弃了打电话，报了警，并且出了家门，来到街道上到处寻找呼喊着小女孩。
又是最后一分钟营救的套路，而郑伟已经全神贯注的沉浸在影片中了。
乐乐与忧忧历尽艰险终于回到了指挥室。
但其他的情绪精灵，包括乐乐都没办法激活已经失去作用的控制台，没办法激活小女孩的内心。
只除了代表悲伤情绪的忧忧。
共同经历了这一番冒险后，主导控制台的乐乐似乎终于意识到了忧忧并非是毫无用处的，只会带来麻烦的多余的人。
在她的鼓励下，忧忧第一次触摸到了控制台。
蓝色蔓延到了所有角落。
小女孩突然感到一阵浓烈的伤感袭来，她想起曾经快乐的回忆，不受控制的哭了起来。
大脑中的指挥室内，一个个金色的快乐的记忆球被忧忧不断碰触抚摸，变成了代表忧伤的蓝色。
悲伤与哭泣能让人慢下来，不被生活的逆境所压垮。
郑伟和很多观众一样若有所思，似乎这部脑洞大开的电影是在告诉大家，悲伤并非消极的情绪，而是有着重要的积极的作用，是让人振奋快乐所必不可少的前置。
哭泣的小女孩从公交车上下来，她不再想要离家出走了，回头沿着马路边向着家的方向慢慢走着。
而这时，她似乎听到了呼喊自己名字的声音。
是爸爸妈妈。
她的父母正在寻找她。
街道的拐弯处，正焦急呼喊着女儿名字的夫妻俩也停了下来，他们互相看到了彼此。
小女孩与父母想向奔跑，拥抱在了一起。
依偎在父母怀里的小女孩哭红了眼睛，眼角带着晶莹的泪光，可嘴角却露出了一丝微笑。
大脑指挥室内，一颗金蓝相间，既包含着忧伤又包含着快乐的记忆球诞生了。
而且是核心记忆球。
混杂着悲伤与快乐情绪的核心记忆球蔓延着光线，远方，一个新的更大的家庭岛出现。
岛上是三人相拥的巨大凋像，旁边是山城的跨江大桥。
小女孩的新篇章开启。
随着她的慢慢长大，核心记忆球越来越多，个性岛屿也丰富了起来。
除了家庭岛外，还有扩建的友谊岛，新增了时尚岛，古偶浪漫岛等等。
控制台也重新升级，变得更大了，按钮更多了，厌厌还发现了一个新的红色的标识着青春期警报按钮，看起来很危险的样子。
愤怒精灵则拥有了访问脏话键盘的权限。
而控制控制台的则变成了乐乐与忧忧共同主导。
“怎么样，不错吧？”
同样的问题，这次换周俊鹏笑着向郑伟发问了。
只是这次郑伟没办法神色澹然，反而叹了口气道：“何止不错，虽然我还是不认为在票房上《头脑》一定能压过《灵珠重生》，不过这都不重要了，继《机器人瓦力》后又一部动画神作诞生了，没有人能质疑梦工厂仍旧是动画之王。”
第五百五十八章 虽然他不想教育观众，但我真的被他教育了
两部动画电影相继进行点映，算是提前点燃了春节档的战火。
现在有越来越多的观众将口碑作为观影的重要参考，不愿意被骗进影院花冤枉钱，所以两部很受关注的动画电影的点映口碑情况也让很多网民相当关切。
社交平台和各个论坛上到处都有这样的帖子：
“有没有看过点映的朋友说一下《头脑特工队》怎么样？好看吗？”
“《哪吒：灵珠重生》观后感（有透，很多透）”
“有孩子的家庭现在看电影是真花钱，以前好歹就一部，这两年过个春节上两三部动画，孩子哪个都要看，《头脑》和《灵珠》的票都已经买了，不过还是想来问问，有没有看过的说一下观后感，最好是能劝退我一下，现在还能退票，能省不少钱”
“看过《灵珠重生》的来说说”
“《头脑特工队》有什么看点？票房预测多少？”
“感觉梦工厂有对手了，《灵珠重生》值得去影院一看，国内今后的动画爱好者有福了”
“《头脑》跟《瓦力》比怎么样，能比得上吗？”
陈波就是这些关心点映口碑的观众之一，作为已经在二线城市咬牙上车安家的小镇青年，如今刚过32岁，正是最艰难的时候。
夫妻俩收入在这座城市不高不低，房贷是座沉重的大山，还咬牙新增了车贷，孩子又刚刚上小学。
因为所有新生中产阶级共有的对下一代阶层滑落的恐惧，孩子的教育开支并没有比上幼儿园的时候少，所幸还有年迈的父母分担带娃工作。
但两人都是独生子女，双方父母年纪愈大，小病常有，大病虽然幸运的还没有，也无法乐观。
既要负担沉重的贷款，又要尽可能攒钱，日子不得不打着算盘过。
所以以前两人还经常去影院看电影，但这几年电影市场虽然越来越火爆，可夫妻俩反而大幅降低了看电影的频率。
毕竟现在的电影票，尤其是热门电影，四五十块相当常见，两个人一起就是小一百，再加上其他消费属实是让努力攒钱的人肉疼。
因此现在他们看电影都是以女儿为主的，六一儿童节，暑假，当然也包括春节档，如果没有女儿爱看的动画电影，陈波和妻子通常是不进电影院的，压缩自己的需求，只保证孩子的需求。
当然，如今背负着家庭的责任，忙碌着工作生活的两个中年人也没有了年轻时的很多娱乐冲动了，一年到头连电视剧都少看，更别说电影了，有的时候连当下最热门的电影他们都不关心不知道。
反倒是因为女儿的关系，对各种动画剧集、动画电影如数家珍。
今年春节档自然也少不了一家三口去电影院看动画，之所以只是一家三口，主要是老人打死不去电影院。
去年春节档，因为刚买了车的缘故，压力更大的陈波在三部动画电影中只买了《恐龙历险记》的票，毕竟这是女儿最喜欢的电视动画IP。
是后来在网上和有小孩的同事的强烈安利下，才看了《机器人瓦力》，这确实是陈波和妻子近两三年来最好的观影体验，毕竟夫妻俩近几年进影院都是陪女儿看动画片。
没想到今年又是两部动画电影，而且宣发都很厉害，看起来都有值得看的地方。
虽然两部都打算买票，不过他还是想在网上看看两部动画的口碑，心里才能有个底。
所幸两部电影都宣布要进行点映，观影反馈并不难找。
《灵珠重生》先进行的点映，口碑还不错，尤其是媒体和各个论坛上第一波反馈都给予了好评。
只是现在电影营销都相当厉害，说实话凡是电影点映，最开始传出的口碑就没有不好的，否则干嘛点映？为了劝退观众吗？
所以分辨这些评价到底是真是假，是不是营销，有没有夸大实在是有些费劲，只能抱着半信半疑的态度。
反倒是随着第一波夸奖后，在好评之余也出现了看起来更加真实一些的带有一些批评的或者对缺点的反馈让陈波逐渐放下了心。
这就是观众对网络营销“魔高一尺道高一丈”的心理博弈。
上的当多了就建立起心理防御了，你要是一水的五星好评，他反倒半信半疑。
在一水的好评中出现了似乎显得更加客观的，既有批评也有肯定的三星、四星评价反倒能让人更为放心，感觉口碑更加真实。
通过筛查反馈评价，陈波已经比较倾向于《灵珠重生》应该是一部值得看的动画电影。
在心里对《灵珠》做出了评级后，《头脑特工队》也开始了点映。
尽管《头脑特工队》乍看起来确实没有太大吸引力，花花绿绿的陌生的小人，实在让人提不起兴趣，如果不是打着梦工厂的旗号，他基本就直接略过了。
但谁让它确实是梦工厂的动画呢？
陈波和妻子女儿一起在电影院看过《功夫熊猫》、《机器人瓦力》的，《大圣》和《你的名字》是在电脑上看的，梦工厂的动画电影确实是人尽皆知的驰名品牌。
从来没踩过雷。
再加上去年《瓦力》留给他的惊艳和美好印象，所以陈波对《头脑》是相对更放心的。
而且梦工厂的动画电影比较有名的是大人的观影体验都很棒。
同样是花钱，大人小孩都能找到乐趣的作品自然比一拖N的“陪太子读书”动画片更有性价比，这也是陈波更倾向于《头脑》的原因。
不过信任归信任，该做的功课和了解还是不能少，可能是为了求个安心或者暗暗藏着的提前止损的风险心理。
打开他常上的论坛，果然《头脑》的讨论已经积累了不少。
【……前面那些评论你们先别信，建议等一等让别人试试水再去看，说实话，从目前放出那么多预告片来看，我没看到特别有趣的画面、笑点，梦工厂怎么了？梦工厂就特殊了？】
【刚看完，笑点泪点都绝了，我吹爆，编剧怎么能这么有想象力！】
【我原本以为《瓦力》已经是巅峰了，这样的作品即便是梦工厂恐怕也很难生产出第二部来，但我可以负责的说《头脑》不比《瓦力》差！】
【说实话就算我一个看了《头脑》的人也觉得有的夸的像水军，但要是有理有据的赞美肯定避免不了有一些剧透，所以以下有剧透，不想被剧透的不要往下看！
！
……】
陈波稍微纠结了一下，还是没有克服自己的好奇心，继续看了下去。
【……以前我只能算梦工厂的路好，去年《瓦力》过后，我仍旧能维持着一点矜持，但我宣布我现在已经是铁杆梦粉了。
在我看来《头脑》绝对算是梦工厂目前最好的动画电影。
钻研一个人的大脑并分析他们的情绪的想法对于一部旨在吸引儿童和儿童父母的动画来说绝对是一个新奇的概念。
但是，尽管我在看之前已经做好了接受一些复杂烧脑故事的准备——因为梦工厂的一贯风格——但我真的没想到这部电影基本上可以作为每个有幸看到它的人的一次心理治疗。
我甚至能预测《头脑》将频繁的出现在小学高年级的心理健康课上，以及大学普通心理学的第一堂课上，我甚至怀疑，我们的心理老师给予的能否超越这部电影所带来的收获。
注意剧透：……
这部神作如此独特的原因不仅在于用一场极富视听奇观的冒险来表达一个小女孩遇到困境的心理成长，还在于它通过乐乐这个代表着快乐的情绪精灵的眼睛重新帮我们看待一个孩童的成长和情感发展。
这部电影将乐乐在对悲伤的认识困难作为背景：当我们还很小的时候，悲伤很少是合乎逻辑的事情。
乐乐对悲伤不屑一顾，因为她在小女孩的脑海中看不出忧忧背后的任何目的——悲伤的唯一作用似乎只是把非常好的经历搞砸。
这部电影让我们看到了情绪与记忆在生活中是如何演变的，曾经被一种强烈的感觉支配的记忆如何变得复杂，并突然被许多其他强烈的情绪所覆盖。
影片结束时，小女孩的记忆都染上了每一种情绪的色彩，表明她成长为一个更成熟、更有意识的人。
让我第一次领悟到悲伤是生活中一种有用的情绪，可以与他人建立更深层次的联系，
影片中的悲伤之旅很可能会为看过电影的孩子们提供一种表达压力的新方式。
事实上，我觉得在人类痴迷于永恒幸福的时代，这部另类的动画电影所包含的信息是特别有意义的。
就像这个时代的许多父母一样希望小女孩在地球上的每一天都充满快乐，却不明白悲伤是必不可少的，因为它能够向他人发出信号：当我们难过时，其他人会试图支持我们。
所以，悲伤是寻找幸福的自然步骤。但更重要的是，这部电影并没有回避将悲伤作为一种充实体验的想法。
更让我难忘而感动的是冰棒在电影中的角色，以及他最终的牺牲。
他帮助乐乐和忧忧重新回到了小女孩的大脑中枢，但他以牺牲自己的存在为代价拯救乐乐的决定讲述了一个更加凄美的故事：
想象中的朋友也是人自我保护的形式，即使我们看起来遗忘了他，也没有有意识地寻求他们的帮助，他们也会继续扮演这个角色。
归根结底，这部电影的与众不同之处在于它能够通过娱乐彻底教育观众，尽管陈导总是说自己并不想教育观众，能娱乐到观众就是他最大的荣幸。
但我得说这部电影绝对是“寓教于乐”这个成语的实体显化，有点讽刺，不想教育观众的人才真正能够实现教育观众的目的，这真的值得国内很多电影人反思。
教育的效果有多出众呢？看完《头脑特工队》，我回到家里后有点难以抑制的难过，可能为了我曾经拥有的“冰棒”，结果妻子瞥了一眼我说：“现在是不是忧忧正在推动你大脑中的所有按钮？”
你看，我才意识到这部电影对观众有多么有用，它可以给这么多人一个清晰而简单的词汇来处理他们的情绪，《头脑》像是一副按摩心理的药物，并融入了一次探索小女孩内心的冒险。
这是一部要求观众进行自我探索的电影，从你看到它开始，到电影结束后的很长时间里，它会永久改变你对自己感受的看法，甚至可能会重新调整你对自己脑海中正在发生的活动的想象方式。
向梦工厂致敬，因为它又提供了一个伟大的作品，就如《瓦力》一样，这又是一部献给成年人的礼物。】
陈波对这样高度的赞美既有点将信将疑，但也同时产生了强烈的期待感。
表面是给孩子看的动画，实则是给成年人的礼物，不得不说这样的评价确实吊起了他的胃口。
第五百五十九章 对《头脑》的忌惮与《星际》的上映
“你这可算是先下一城了！”
“这算什么先下一城？口碑和票房又不是正相关的关系。”
陈景行仍旧保持谨慎保守的态度。
国影江总摇了摇头：“这口碑可有点吓人，杨导昨天看完你这《头脑特工队》还跟我打电话唏嘘呢，一半是被你这动画电影惊到了，一半是压力大，晚上都没睡着。
这要是第二个《瓦力》，啧啧，那可就好看喽。”
“江总，你是多虑了，哪有这么夸张，《瓦力》那是天时地利人和，不是能随便复制的，再说我还有《星际穿越》呢，要《头脑》真是第二个《瓦力》，我才要发愁呢。”
江若平完全没有被陈景行安慰到：“这不是一朝被咬，十年怕绳嘛，时代确实变化太快，你和梦工厂也确实相当能折腾，谁能想到如今动画电影都能在春节档唱主角呢。”
今年春节档国影拿出了献礼片《烽火云山》，前有《星际穿越》，后有口碑爆炸的《头脑特工队》，难怪江若平也感到压力山大了。
当然其实《星际穿越》也有国影的投资，算是国影和梦工厂联合出品的电影，不过《烽火云山》毕竟是重大献礼项目，票房数字要是不好看压力就要砸到国影头上了。
虽然江若平已经做好了被《星际穿越》压一头的准备，毕竟《星际》的成片他是看过的，以他的观点，这部科幻电影在感情和人物刻画上甚至是要超过《地心》和《火星》的，说不定会比陈景行的前两部太空科幻片更受欢迎。
《烽火云山》被压一头并不丢人，而且春节档的容量还是很大的，去年春节档《唐探Ⅲ》虽然被《瓦力》赶超压制，但票房也超过了30亿。
《烽火云山》能拿到20亿以上他也就满足了，对上有交待，对下制作成本也能收回，而且还能赚不少。
但是《头脑》在点映中的口碑爆发让他生出了警惕，不是他大惊小怪，实在是去年《瓦力》的奇迹让每个人都印象深刻。
而且《头脑》虽然在国内还是点映，但也已经在海外的一些国家提前上映了，包括北美、英国、韩国等大的电影市场。
最开始的票房表现虽然不如《功夫熊猫》，也比不上《瓦力》，毕竟《熊猫》先不说，这是全世界都受欢迎的国宝萌物，还有功夫的加成，《瓦力》在上映前几个月通过一周一卖萌短片的形式制造的营销效果相当好。
但口碑却是顶级的，imdb这样的大众评分网站还没出分，但在烂番茄、MTC这样的影评网站已经获得了让人羡慕的评价。
烂番茄新鲜度达到了98%！甚至还要超过去年的《机器人瓦力》。
网络上也掀起了极高的话题讨论度，也顺道传到了国内。
国内外网络上的极高口碑和热度也让《头脑》的春节档预售开始大幅领先另一部动画电影《灵珠重生》，排片也因此大幅提升。
排片占比仅次于《星际穿越》、《烽火云山》，已经和开心麻花出品的喜剧电影《家庭主夫》相当了。
江若平对《头脑》可能是第二个《瓦力》的担心还真不算杞人忧天。
当然陈景行的保守和谨慎也不是故作谦虚。
《头脑》前世的表现就说明了，虽然在很多人眼中，这是一部不次于《瓦力》的动画作品，但票房也跟电影的题材类型息息相关。
像《头脑》这样大篇幅融入了心理学知识，而且精灵角色确实并非萌物的动画真未必能有特别广阔的受众群体。
尽管陈景行已经尽力做了本土化的改动。
比如背景放在了山城，小女孩父母的搬家也是因为升学，换了学区房，而且也是从一个城区搬到另一个城区。
还加入了小女孩因为上了初一，不仅因为社交遭遇挫折，还因为一时的不适应失去了以前在小学时名列前茅的成绩，学习表现一落千丈，所以内心有强烈的失落感等本土化的新增改编。
来让这个孩子因为突如其来的环境变化，进入青春期的过程与大脑情绪的超现实剧情结合的更加紧密，更加有华国味道，也更能让观众有代入感。
效果看起来虽然不错，但在他看来也很难复制《瓦力》的成功。
毕竟口碑带来票房有一个重要逻辑是“口碑踩踏”，也就是所谓的同行的衬托。
去年春节档主要是《唐探Ⅲ》太拉垮，口碑惨败，才衬托出了《瓦力》的清新脱俗。
而今年另一部动画电影《灵珠重生》其实口碑并不差，《烽火云山》虽然制作周期局促，但通过媒体试映会得到的口碑其实也并不烂，最多算是平庸，而且特效相当不错。
口碑如果不能拉开极大的差距，这种对票房的加成一般就不会很夸张。
“不扯这些了，《地球往事》演员阵容是不是有些不足？”
江若平在百忙之中造访陈景行不是为了即将到来的春节档的厮杀，而是为了《地球往事》的立项。
虽然《一九五一》还没拍完，但《地球往事》电影的筹备工作已经开始。
这次跟太空三部曲差不多，还是跟国影合作。
外联环球，内联国影，这是陈景行为梦工厂定下的发展战略。
《地球往事：序曲》的电视剧已经拍完，只是还没有上线播放，而电影的剧本江若平虽然还没看过但也久仰大名了。
电影局甚至提前审了剧本，基本是和献礼任务电影一样的待遇了，而且审了不少时间，据说是有一些比较敏感的超尺度剧情。
但既然电影局已经审核通过，而且还是陈景行的项目，江若平对这次合作自然不可能有任何异议，连剧本都没看就欣然同意了。
具体的拍摄国影自然不会插手，只是江若平对演员阵容提了些意见。
男主角是朱易龙，也算是流量，女主则选了郝蕾，剩下的演员多半都是《序曲》电视剧中的原班人马，星光稍显弱了些。
毕竟陈景行之前的几部电影，《火星救援》、《盗梦空间》再到《星际穿越》都是一线明星云集。
陈景行果断摇头：“电影本身和电视剧的剧情就是连续的，没法换，也没必要加。”
“行，你看着办，有什么需要帮忙的尽管说。”
江若平也对此不太在意，要论票房号召力，陈景行绝对是国内导演第一人，十部无一失手的电影下来积累的影迷数量相当恐怖。
是真的能光靠陈景行三个字就能让大批影迷以及普通观众无脑买票支持的程度。
明星多自然更好，星光不足也不是什么大问题。
……
“电影票不能随便玩的，一会进影厅人家要检票的。”
在影院大厅拥挤的队伍中，陈波一边安抚着想要拿电影票的女儿，一边看着几乎占满了一整堵墙的一艘奇特飞船航行在璀璨星空中的巨幅海报。
妻子在一旁脱下了女儿的外套：“人还真挺多的，比去年咱们看《恐龙》的时候还多啊，看《瓦力》的时候好像也没这么多人……一会在影厅里不能随便大声叫嚷，不能再跟之前看《头脑特工队》的时候一样了听到没？”
陈波听着妻子嘱咐完女儿后，笑着回道：“毕竟是陈景行的电影，那能一样吗？而且咱们看《瓦力》的时候都初六了，今天才是初二，人肯定没法比。”
看完《头脑特工队》后，女儿虽然也喜欢，但反应并不大，陈波和妻子倒是被感动的稀里哗啦，这部动画电影确实没有辜负网上的赞美和陈波的期待。
在回家的路上，因为情绪上头，陈波也就冲动消费了一把，破了这两年只陪孩子进影院看动画电影的例，买了《星际穿越》的票，就当是对梦工厂制作出这样一部好电影的感谢。
当然，陈波对《星际》也很期待，虽然这两年在房贷车贷的压力下开始了省吃俭用的生活，但16年的《地心引力》他和妻子还是在电影院看的。
之后的《火星救援》虽然没去影院，但也在视频网站看了。
对于太空科幻类电影，他也是有些偏爱的。
“开始检票了……”
伴随着一阵骚动，拥挤的队伍开始蠕动，陈波和妻子女儿也一脸期待的顺着人群的行进迈向检票口。
第五百六十章 引力异常的幽灵
“怎么疑神疑鬼的，有点像鬼片的感觉……这应该不是鬼片吧？”
陈波听着妻子的滴咕，摇头轻声道：“怎么可能是鬼片，这是科幻电影能出现鬼怪？”
不过他也有些疑惑，电影中这个幽灵到底是什么。
陈波一直不是那种在网上比较活跃的陈景行的影迷，当然陈景行的电影他大部分也都看过，尤其是《地心引力》和《火星救援》，而且《地心》还是他当年在影院看的，带给他的视听震撼让他现在都记忆犹新。
作为陈景行号称的太空三部曲的最后一部，他对《星际穿越》的期待度是不下于《地心》和《火星》的。
只是《星际》似乎和前两部真的不一样。
不像《地心》和《火星》开篇很快就出现变故，进入正题，《地心》开头惊艳的长镜头在让人心醉的太空美景后立刻上演了炫目的空间站崩解，女主漂泊太空。
《火星》也是在开篇就上演了火星风暴，男主被落在了火星上。
主线都被直白的铺开，让人一目了然，跟《盗梦》这样的烧脑电影截然不同。
而正在上演的这部《星际穿越》不止跟前两部主线简单的太空电影截然不同，跟《盗梦》这种节奏明快，开篇即高能的剧情也很不同。
要让他说倒跟陈景行最早期的电影，比如《彗星》、《致命身份》有点像。
像一曲舒缓的乐曲，不疾不徐的开始前奏，当然，后果就是让人一时有些摸不着头脑。
影片是慢慢给出故事背景的。
那是未来几十年后的世界，另类的末世背景。
五十年前，科学家突然观测到太阳黑子活动出现了紊乱，在峰年数量超过了有记录以来的最大值，出现史无前例的耀斑爆发，引发了强烈的地磁暴，超过了1921年5月发生的有记载以来的最强磁暴。
但人类文明跟1921年已经有了巨大的变化，磁暴带来的影响不只是扰乱了电报通信，导致电力中断那么简单了。
这场让人类社会付出了惨痛代价的磁暴过后，人类惊讶的发现，地球的气候紊乱加剧，气温上升速度加快。
各国的天文机构随即公布了令人骇异的发现——太阳似乎在缓慢膨胀。
即便膨胀的速度并不快，但气温也在几十年间快速升高。
洋流系统崩溃，冰川融化、洪水、海啸、海平面上涨、干旱陆续而至，农作物也无法正常种植。
到了电影开头的时间线，大部分幸存的人类已经全部撤到了高纬度地区，集中在纬度55度以上的高纬度地区，比如原西伯利亚，加拿大，甚至南极大陆。
低纬度中纬度地区已经完全不适合人类生存了，当然也不适合植物等其他生物的生存。
人类在不断的研究耐旱耐高温作物，以求养活幸存的十几亿人口。
总之，在陈波看来这个故事似乎有点像是《流浪地球》的某种前传，毕竟《流浪地球》的危机就是太阳氦闪。
不过看起来，《星际》中的世界里人类没有掌握重核聚变技术，没法推走地球。
最初人类的求生手段主要集中在两个方面。
一个是发展航天事业，只是光速飞船之类的东西太过渺茫，而且星际间的航行耗时太长，根本来不及，没有寻找太阳系外适宜星球的时间。
因此人类在航天上的主要的关注点在于建立月球、火星基地，或者改造火星。
另一个方面则是向下挖掘，建造地下城。
但人类能动用的资源有限，而且月球、火星也躲不过太阳膨胀，至于逃往外星系，也是绝路。
建造飞船耗费资源巨大，而且也不过是活棺材，一两艘飞船在宇宙中盲目的航行下场还是灭亡，而且除非能带走所有人类，否则谁也不希望看到自己等待灭亡，极少数人逃出生天。
因此，地下城派压倒了航天派，人类逐渐把主要资源走入在了开发极地、建造生态温室、挖掘地下城的方向上。
而陈昆饰演的有一儿一女，妻子患病去世的男主就是航天部门解散前最后一个航天测试员。
现在作为一名种植员在原东北地区负责种植大片的转基因玉米、土豆等农作物。
电影在舒缓的叙事中渐渐铺垫起悬疑的节奏。
陈昆作为曾经的航天测试员发现了一架无人机，在操纵无人机的时候无人机似乎被什么东西干扰到了，致使其坠毁。
联合收割机在工作的过程中，导航电子罗盘也受到了干扰，导致工作路径出现异常。
而最诡异的则是陈昆的女儿墨菲说自己的房间里有幽灵，经常将架子上搁置的物品和书籍打翻推倒。
不过诡异的氛围并未持续渲染太久，因为聪慧的小女孩度过最初的害怕后反倒显得有些兴致盎然，甚至认为那是幽灵在试图给她传递某种信息。
起初陈昆并不相信，可紧接着一场因为气候变迁而荒漠化的中低纬度地区产生的让人类已习以为常的沙尘暴席卷而来，陈昆与家人从一片昏天黑地中狼狈躲入家门。
陈昆走到女儿墨菲的门口，正见女儿站在房间中央，目不转睛地看着房间内的昏黄风沙。
陈昆关上了窗户，灰尘笼罩在相对安静的环境中。
伴随着诡异的音乐，两人凝视着房间内的风沙，空中的灰尘正以不自然的速度下落，在空气中流淌，聚集在地板上，形成由一个个线条组成的图桉。
诗意的镜头透出诡谲的味道。
“真是幽灵？还是什么超自然现象？”
陈波不认为陈景行的科幻电影中会出现鬼魂这类的东西，再说电影局又不是吃白饭的。
整个影厅内观众的神经第一次被高高的提了起来。
导演陈景行就像在一点点揭开帷幕一般，在舒缓的叙事节奏中不知不觉的突然拉高了音调，让人兴奋了起来。
“这像是一部解谜类的影片。”陈波全神贯注看着大银幕想着。
陈昆盯着灰尘组成的图桉，呈现出粗粗的放射状线条，像一个条形码。
墨菲坐在爸爸旁边，他们一起盯着它看。
陈昆举起了一枚硬币……
“不是幽灵。”
他把硬币扔过地板，硬币刚刚接近灰尘积聚的诡异的条形码状图桉就突然失去了平衡，倒在了一边。
“摩斯密码……”
在影厅内包括陈波在内的不少观众苦思冥想之际，陈昆对灰尘图桉说出了自己的看法。
粗为一，细为零。
陈昆在笔记本上对照着破解出了信息，是一个由精确经纬度描述的地理坐标，距离他并不远。
强烈的好奇心驱使着曾经是航天测试员的陈昆去接近那个坐标。
尽管因为担心不知道是什么超自然力量在传递这个信息，到了那里也不确定会遇到什么。
所以陈昆本想拒绝女儿的同行请求，但还是没有阻止墨菲藏到了车后座，跟了过来。
明亮的房间内。
陈昆坐在椅子上，他对面是一台奇形怪状的铰接式机器人，一个声音从它的一侧发出：“你是怎么找到这个地方的？你在地图上标出了这里的坐标，你从哪儿弄来的？”
陈波身体不自觉的向前倾：“好家伙，这是找到了一处秘密基地？”
原来那个某种超自然力量通过灰尘图桉传递的坐标是一个主体结构藏于地下的基地。
经过一番交流后。
男主才得知这里竟然是国家航天局。
“航天局不是已经在十五年前被关闭了？”
一头齐耳短发的袁泉亮相了。
“政府需要我们回来，只不过不能见光，民众不会允许我们在无望的太空探索上花大钱，尤其是在我们还在为食物发愁，在集中精力修建能容纳每个人的地下城的时候。”
陈昆又一次震惊的时隔多年看到了由王晋松扮演的前国家航天局负责人，当初曾经选中他为航天测试员的德高望重的航天泰斗。
袁泉则是王晋松的女儿，一位生物学博士。
“这真的有些难以解释，我是通过……某种异常现象找到了这里的坐标。”
“什么异常现象？”
“我说出来你们肯定会觉得我疯了。”
即便白发满头但仍旧儒雅的王晋松温和道：“你可能低估了我们的承受能力。”
陈昆有些失笑，随后破罐子破摔：“是一种……一种超自然现象……”
“引力异常？”袁泉冷静的插嘴。
陈昆惊讶的喃喃着：“引力异常？没错，你说的没错，现在想想确实是引力异常，你们早就发现了？”
“引力异常？”陈波更兴奋了。
又一片拼图揭开了面纱，所以《星际穿越》的科幻概念跟引力有关？
也就是说，那个藏在男主女儿房间的所谓的幽灵，失控的无人机和导航电子罗盘频频发生异常的收割机都是引力异常引起的？
正当陈波和银幕上的男主还在惊讶的时候，更大的震撼出现了。
王晋松扮演的老教授起身，按了一下手中的遥控器，他背后的墙伴随着震动缓缓升起，露出了巨大的，只是显露出了一部分的火箭推进器喷口。
走出房间的仰望着足有五六层楼之高的推进器喷口陈昆与大银幕前被呈现在眼前的带有宏伟工业风格视觉奇观的观众一起陷入了震撼！
第五百六十一章 温和的走进永夜
巨大的地下设施中，一个数十层楼高的火箭，几十个机器人正在维修它。
伴随着空灵且逐渐激昂，又略带一丝宏大神圣的旋律中，观众们和银幕中的主角毫无疑问都被这样仰视的视觉奇观震慑住了。
陈波的汗毛都竖了起来。
也许是为了这突如其来的天生就让人震撼的人类工业奇迹在IMAX银幕上的呈现效果，这种人类的身高与推进器的宏伟所形成的对比天然就具有震慑力。
又或许是这神圣的、广袤的、极具穿透力的不知道是什么乐器演奏的音乐加成的缘故。
《星际穿越》就像在念一首优美的沉浸感极强的诗歌一般，在不知不觉中一步步拉抬基调，伴随着一个个悬念的产生，破解，然后陡然进入高潮。
似乎也标志着太空三部曲的最后一部至此终于进入了正题。
毕竟终于出现了跟太空、跟火箭、跟飞船有关的东西。
只是这部电影卖的关子有点长。
“……人们寄希望于太阳的膨胀会有一个极限，这几年也确实有很多人，甚至是政府也告诉了人们这样的消息：太阳的膨胀速度在减慢，距离停下来的那天不远了，可能再有二三十年太阳就会重新进入稳定的状态。”
陈昆声音有些颤抖：“难道不是吗？”
王晋松温和一笑：“这是谎言，太阳的膨胀速度并不快，但是没有任何迹象表明他的膨胀在接近极限，或许我们还有两代人，也许三代人，那时我们的时代，地球的生命时代就将彻底结束了。”
“为什么……”
“为什么欺骗大家？不欺骗大家好让人类继续在生命的最后几十年里为残羹剩饭而斗争吗？
当然这个谎言瞒不了多久，也许十年也许二十年……
但也可能更长，当所有人都进入地下城后，当大家不再仰望天空，人类自然能继续说服自己继续相信这个谎言。
然后……温和的走进永夜。
你女儿这一代也许就是地球上存活的最后一代人。”
陈昆的目光从女儿身上收回，语气带着期待和肯定：“你有拯救这个世界的办法？”
王晋松继续带着陈昆穿过一扇大门：“我们不打算拯救这个世界，我们准备离开这个世界。”
伴随着再一次激昂起来的音乐，另一个空间巨大的中庭出现在陈昆眼前。
一艘竖直放置的，足有十数层楼高的飞船映入眼帘。
“觅星者号，尚在轨道运行的唯一一艘多功能飞船永恒号的最后当时没有完成的组件，我们最后的远征飞船。”
王晋松拯救世界的伟大计划终于浮现。
五十年前，太阳开始膨胀，从那时开始人类开始探测到越来越多的引力异常现象，多数情况是太空卫星和仪器出现些微的失真。
也有人认为太阳之所以膨胀就是因为这颗恒星的引力出现了异常，使得其中心核聚变能量所产生的力和倾向于使恒星坍缩的之间的引力的拉锯战开始变化，流体静力平衡进入了重新调整的周期。
但太阳膨胀的缘由只是猜测，而已经实证的最明显的也最让人震惊的异常现象则是四十八年前，土星附近出现的时空紊乱。
一个虫洞。
而这个虫洞通向遥远的星系。
没有人知道虫洞为什么会出现，就像没有人知道是谁用引力发送信息将男主引到航天局。
但不管是什么，是外星人也好，是什么也好，人类都不准备放弃这个机会。
而这个虫洞的出现让人类和潜在的宜居星球不再相隔天堑。
根据最初的探测器探测，虫洞那边的星系有七个星系十二颗星球。
十年前，十二艘觅星者号飞船装载着能够维持两年生命的补给，载着十二名航天员们穿过虫洞抵达彼岸。
不过航天员们可以利用休眠来延长补给支持的时间，甚至在十多年或更久的时间里观察有机生命的存在，评估星球适合人类居住的可能性。
一旦评估适宜人类生存，就发出信号，进入长期休眠，等待救援到来。
如果该星球不适宜人类生存，那么就当是为人类的存续探索牺牲，因为航天局没有能力做到十二个星球都去救援。
穿越虫洞的传输信息技术尚不发达，每年只发送一组简单的二进制数据包，以此判断哪个星球有潜力，根据发送回来的数据包显示，有一个星系显示很有希望。
这个星系中有三颗可能的潜在宜居星球。
而男主的任务就是作为十二位英雄航天员后唯一的曾经接受过航天员训练测试的航天员乘坐觅星者号对接近地轨道中还在运行的永恒者号去往那个传来了希望的包含着三颗星球的星系。
基于此，王晋松有A、B两个计划。
A计划便是在男主找到宜居星球后，将全人类移民到虫洞那边的宜居星球上。
事实上，整个基地就是一个庞大的离心分离机，本质是宇宙空间站。
足以承载远超过上百艘永恒号的载荷，这样的不可思议的空间站只要建上几百艘就足以将整个人类移民到外星球。
然而以人类还停留在化学推动的航天科技，以及材料技术是根本不可能让这样的庞然大物上天进入宇宙空间的。
但引力异常带来了解决的契机，不仅让人类意识到万有引力是可以驾驭的，而且也得以能利用种种引力异常现象进行研究。
王晋松开启了一个研究计划，尝试解开驾驭万有引力的难题，并提前开始建造空间站。
B计划便是火种计划，让一小部分人带着上万枚受精卵以及人类的基因库去往宜居星球。
地球上的人自然是被放弃的，其中自然也包括陈昆的儿女。
这也是陈昆难以接受的。
但王晋松承诺，他的研究已经接近完成，等到男主回来的时候，他一定已经解决了这个问题。
陈波若有所思的望着大银幕，A、B两个计划颇有种《流浪地球》的感觉啊，只不过《流浪地球》中是带球跑和作为火种的领航员空间站。
而在这里是解出引力方程，让全人类获救，与永恒号的火种计划。
这种大与小，道德与希望，利益与更伟大的利益的碰撞确实具有相当大的魅力。
陈昆接受了这次的任务，只是归期难定，毕竟仅仅是驾驶永恒号抵达土星旁边的虫洞就需要两年的时间，虫洞那边可能要探索三颗星球，探索是否顺利，就算顺利，再考虑到回来的路程，这至少是长达数年的旅程。
“他们选择了我，你看到了，而且是你让我看到的，他们给我传递了航天局的坐标……”
“所以你才不能走！”小女孩打开笔记本急切的对父亲说道：“我破译了之前书架的信息，你看，两个字，留下！那个幽灵让你留下！”
陈波鼻腔有些发涩，不得不说虽然陈景行在这部电影中大改风格，不再像《地心》、《火星》和《盗梦》那样采用快速的叙事节奏，而是不疾不徐的润物无声的叙事。
但对于情感的刻画确实相当细腻。
尤其是对于同样有一个女儿的陈波来说，他比别人更有代入感，毕竟电影中的墨菲也就比他的女儿大了一些。
而当他看到陈昆将自己的手表交给女儿，女儿墨菲却窥破了父亲此去根本不知道何年何月能回来的真相，愤怒的将手表摔到地上，走针停止的时候，陈波再也抑制不住眼眶充盈的泪水。
正坐在他腿上透过前一排两个座椅中间缝隙专注盯着大银幕的女儿对父亲的泪奔还一无所觉。
只有身旁的妻子敏锐的察觉到了丈夫的情绪，她也眼眶泛红，握住了丈夫的手。
或许是有孩子的人更容易共情这种与孩子离别的场面。
从观众的反应来看，这种感动并非陈波与妻子独有。
当陈昆驾车绝尘离去的瞬间，伴随着音乐的骤然高昂，背景音里鼓声和器乐越来越密集，同步音效的则是飞船发射十九八七的倒计时声音，以及影厅内愈发悲壮的气氛。
而在墨菲冲出大门挽留父亲的那一刻，这种气氛被拉至顶峰。
音乐的的悲伤与雄壮回荡在影院内，压制了小女孩的无力哭喊声，银幕前零星的哽咽抽泣声，抽出纸巾的声音如同观众的配乐。
这个时候就连坐在陈波腿上的女儿似乎也感觉到了这种悲怆，往后依偎到了父亲的怀里。
这种一面是拯救人类的使命感，另一面是生离死别的亲情的场景对影厅内的观众们来说极富冲击力。
越来越高亢、悲怆的音乐逐渐湮没在了火箭巨大的点火声中。
但导演似乎并不想让观众沉浸在这种悲怆的余韵中。
紧接着的觅星者号飞船在寂静无声的太空中调整姿态，并伴随着紧张的配乐，被陈昆手动操纵着与更加庞然大物的缺了一个角的永恒者号多功能飞船对接。
静谧寥远的星空宇宙，美丽的地球，太阳制造的光影随着飞船的转动和翻转不断游走变化。
即便陈波已经看过了《地心》、看过了《火星》，但此刻还是被导演愈发诗意的镜头语言所感动。
刚刚的悲怆也被一种寂寥的平静所抚平，在空灵的音乐中回荡着余韵的音符。
第五百六十二章 时间魔法
“……就像一张纸折叠，两点重合戳一个洞，这个圆就是沟通纸这个二维平面两点之间的虫洞，那么在三维世界的虫洞是什么样呢？”
“球体？”
“没错。”
经过了两年的休眠，永恒号飞船终于抵达土星，男主与同行的航天员讨论他们看到的虫洞。
陈波还没从永恒号飞船与巨大土星环所构成的渺小与伟大相互映照的空灵画面中回过神来，就看到了一个像是鱼眼镜头一般的球体。
一个巨大的球形构造，外星系的图像与光线在其中翻转。
虫洞是这样的？
虫洞的概念并不稀奇，什么百科全书，未解之谜之类的靠谱不靠谱的书籍陈波都读过。
不过以往听到这样的概念总是让人联想到黑洞。
或者是某种漏斗形状的东西。
球形虫洞的样子还真是第一次看到，似乎导演也觉得观众可能会觉得新鲜，还安排了主角与同事进行了讨论，也算是变相给观众进行解说。
嗯，二维的冲动是圆，三维的虫洞是球，确实满形象的，不管是真是假，总之确实是能说服陈波的。
而紧接着的穿越虫洞，更是让很多观众没忍住发出了惊呼声。
颤动的飞船在内部发出的零件晃动声音与彷佛通过鱼眼镜头看到了扑面而来的快速掠过的星尘。
与画面同样颤抖的是从音响中传出的巨大声音，和观众自身的座位与靠背——这就是巨幕厅的体验快感了，声音能令座位产生震动。
飞船进入了扭曲的空间，自身扭曲的倒影向它闪烁着，就好像在向一面巨大的星空镜面倾斜。
“我们正在切割超出我们三维空间的体积空间……唯一能做的就是记录和观察。”
扭曲的隧道以令人眼花缭乱的速度向后疾驰，无数团恒星和星云在不断增长。
在袁泉面前空间形状正在弯曲，扭曲成舱内时空的涟漪，所有人都注意到了扭曲的空间。
“扭曲的时空？别——”
袁泉正向扭曲的空间伸出手——扭曲的空间向她移动，扭曲了她的手——但她并不痛苦。
她痴迷的望着扭曲的时空，似乎看到了什么，又似乎触摸到了什么。
在音乐与飞船的振动制造的背景下，袁泉好似在进行某种第三类的接触。
“外星人？”
“应该就是那个所谓的幽灵了吧？”
此起彼伏的猜测声证明不止陈波有这样的想法。
这再自然不过了，是谁选择了男主，是谁用异常的引力指引男主寻找到隐藏的航天局秘密基地呢？
又是谁在土星旁边“放置”了这么一个虫洞呢？
五十年前太阳膨胀，四十八年前虫洞出现，感觉像是有一个超然的存在在试图帮助人类，而男主就是他们选择的救世主。
在这样一部太空科幻电影中，显然外星人是最合理的猜测。
陈波早就有这样的猜想，而到此他基本能肯定自己的猜测。
永恒号滑出了虫洞。
配乐、音响、鼓点声以及飞船的振动声音都随之静了下来。
似乎在标志着刚才的视听奇观与高企的节奏临近收尾，只有相比无垠宇宙而言渺小至极的永恒号飞船旋转着，无声无息的在浩瀚星空中滑行。
随着旋转，飞船表面的光芒与黑暗交替变化。
光芒？
陈波还没反应过来，紧接着镜头似乎是附着在组成永恒号星轮的一个觅星者号表面上，在旋转中扫过黑暗和陌生星云点缀的天穹，迎来了刺眼的金色光芒。
在周围的惊呼声中，陈波看到了一个巨大的略显扁平的白金色的圆环出现在大银幕上，似乎像戴了一顶草帽，恢弘的光芒如同流动的水流一般勾勒出轮廓与光晕，映衬着中间深沉的黑暗。
“……黑洞？”
有人在一片惊呼叹息声中迟疑的说出了自己的猜测。
“这是黑洞？”
陈波并不是那种很关注科幻领域或太空知识的人，此时一方面是为这么“明亮”的黑洞而诧异，另一方面又为填充了整个IMAX银幕的巨大天体所营造出的视觉奇观而震慑。
刚经历了穿越虫洞的视听体验，在似乎要告一段落的时候陡然出现这么一个庞然大物，接连不断的视听奇观让人只能用赞美的叹息来表达惊艳。
“爸爸，这是黑洞吗？”
女儿似乎也听到了周围的嘈杂耳语，回头问着在她印象中知识量庞大的父亲。
陈波虽然是理科生，但此时也无法断言肯定，正待组织语言，银幕上接下来的剧情发展帮他从迟疑中解脱了出来，也将他带入到了更大的震撼中。
“谭雅的星球几乎就在天禄的视界边缘，就像篮球在篮筐的边缘上，这么近的距离会让我们的时钟彻底变慢！我刚刚大概算了一下，一个小时相当于地球上的七年。”
天禄是航天局给这颗黑洞起的名字，又叫天鹿，是古代神兽，似鹿而长尾，象征着攘除灾难，永安百禄，也寄托着对寻找宜居星球的期盼。
这个巨大的黑洞此前是通过终极探测器传送的简单信息让航天局得知的。
但隔着虫洞，始终无法获知黑洞更详细的信息。
这次永恒号任务一共四人，男主是航天员，袁泉是指令长兼生物学家，还有一个天文学家和一名技术员。
虫洞这边有三颗发回了信号的待确认的疑似宜居星球，其中有一颗行星的探测航天员三年前就不再发送信息，疑似设备故障或出现意外，是距离“天禄”最远的一个星球。
而此时距离永恒号飞船最近的一颗疑似宜居星球，十五年前抵达的探索者名叫谭雅，发回了疑似宜居的信号，但也同样距离“天禄”最近。
甚至就在“天禄”的视界边缘。
而带来的问题就是，从广义相对论能算得，这颗星球被“天禄”这颗黑洞的曲弓效应导致时空剧烈弯曲，时间的流动速度相对地球所处的相对“平坦”的时空慢得多。
在那颗星球上呆一个小时相当于地球那边过去七年！
而这也同时意味着十五年前就出发穿越虫洞来到这颗星球的先驱谭雅降临这颗星球的时间可能还不足两个小时。
探索这颗星球将不可避免的花费巨量的“地球时间”。
但经过一番争执后，考虑到这颗星球距离最近，而且永恒号的能源相当紧张，根本撑不起将来另外两颗星球如果都不适宜，那么要再次克服“天禄”的巨大引力接近这颗星球的能源需求。
因此经商议后决定永恒号驶向最近的这颗星球，停留在“天禄”的噼尖轨道的外围，然后男主、袁泉、技术员带着一个机器人乘坐觅星者号飞船脱离永恒号，降落星球，在最短的时间内获得探测信息并接回谭雅。
觅星者看起来很小，飞驰着从黑暗中驶向发光的“天禄”吸积盘。它正在接近谭雅降落的行星，一个闪闪发光的深蓝色世界。
觅星者冲向行星，它开始遇到平流层，飞船在刺激紧张的振动中发出白热光芒，划破平坦的云层。
陈昆紧张的凝视着外面剃刀般的云层。
“我们能确定信标的位置吗?”
“得加快速度了。我要试着螺旋下降……”
飞船穿越云层，冲进更清澈的空气，那是无尽的海洋，蓝黑色的，平静的，好似没有太多波澜的海洋世界。
船员们凝视着波光粼粼的水面，在飞船下方快速划过。
出舱后袁泉和陈昆凝视着远方，平滑的、静谧的水世界一直延伸到地平线，远处的山脉若隐若现。
周围能看到一些人造物的残骸，是飞船的碎片！
几人惊讶过后无暇议论，而是争分夺秒地开始寻找着记录星球环境的信标。
所幸信标和飞船材料密度都很低，都漂浮在海面上。
一望无际的平静到诡异的蓝黑色海洋在大银幕上营造着新的视觉奇观。
但陈波却无暇细细品味这几乎不可能出现在现实中的画面。
而是大脑中似乎一直有时针在转动，在催促，在提醒。
跟他一样用焦急的目光盯着大银幕的观众很多。
因为这里一小时，地球过七年，意味着一分钟一个半月，一秒钟17个小时，大半天。
这种神奇的极端的处境连华国神话中天上一天地上一年都远远逊色。
这让陈波想到了《盗梦空间》，虽然他是在视频网站上看的，没有大银幕的视听效果，但仍旧是他此生几乎是最过瘾的一次观影体验。
不止因为硬核严谨并放飞的想象力，也因为时间的紧张。
通过一层层梦境递进制造的时间流速差，把第一层的坠车过程放大到第二层、第三层的植念进程，营造出被时间追赶的紧迫感。
而现在，陈景行再次祭出了时间魔法，而且比《盗梦》的更加极端，让人紧张的喘不过气。
“卧槽？！”
“那是什么？”
周围一惊一乍的惊呼声打断了陈波的沉浸观影体验，但也随之让他张开了嘴巴。
银幕前的观众与银幕内的角色几乎是同一时间看到了那座惊人的山脉。
不，不是山，是一堵墙！
当远方地平线处若隐若现的山脉逐渐清晰，逐渐走来的时候，所有人都看到了那不可思议的奇观。
不，不是墙。
“海啸！”陈波发出了难以置信的声音。
遮天蔽日，像是一堵立在整个星球上的墙向着众人着陆的地点推来。
“快回来！”
袁泉回头看了看觅星者号——看到数千米高的山就要压在他们身上。
扁平的彷佛冰箱一样的机器人迈着轮浆一般的步伐穿过海面抱起袁泉就往飞船奔去。
音乐的能量开始急速攀升。
陈波此时在紧绷的焦急中突然意识到了原来他以为是自己耳畔回响的时针滴嗒声根本不是大脑的想象，而就在配乐中，隐藏在紧张的鼓点后面。
陈昆抬头看着越来越近的山浪，跳进了飞船。
他启动了飞船，高耸入云的山壁已经充满了他的视野。
袁泉与机器人刚进入舱门，技术员也游到梯子下，接近舱口，铺天盖地的水浪就冲过了敞开的舱门，技术员被水带走了。
而关闭了舱门的觅星者号已经被吸到了山的侧面，然后不费吹灰之力的爬到了山脉的顶端。
在波浪的背面倾斜冲浪了一秒钟后，然后向前倾斜，从数千米的海啸山峰上急冲而下。
滔天的海啸山脉背面，觅星者号就像一艘渺小的冲浪板，在IMAX银幕上上演着无与伦比的冲浪体验。
直到觅星者号被山脉抛在身后……
陈波这才长出了一直憋着的气息。
第五百六十三章 宇宙之悲，人类星火
“谭雅怎么了?”
“从残骸来看，她在降临这颗星球后不久就被海啸撞碎了，可能几分钟几十分钟前才死去。”
陈昆和袁泉勉强自己从技术员牺牲的悲痛愤满中走了出来。
然而危机并未过去。
因为海啸还会再来。
他们没有时间浪费了，必须尽快排查方才撞击冲浪时出现的问题，修复启动引擎逃出这颗星球。
伴随着鼓点与时针读秒一般的配乐，在影厅内所有观众的急切期待下。
一股炽热的冲击波将觅星者送出了再次呼啸而至的海啸，刺激的与峰顶擦肩而过。
“呼……”
陈波靠回了椅背，与他一样卸去力量的还有身旁的妻子。
这颗水星球的冒险剧情并不长，甚至很短暂，但在近乎一秒一天的时差设定下紧迫感基本拉满。
配上催命鬼一般的鼓点与时针滴答声，将本就雄壮的视听奇观推高到了让人几乎全程产生肾上腺素的程度。
但影片并未让陈波稍得喘息之机。
永恒号主控室的舱门缓缓打开。
映入刚刚摘下头盔的陈昆与袁泉二人眼帘的是头发出现丝丝斑白的留守在永恒号的天文物理学家。
陈波张大了嘴巴，似乎意识到了什么。
飞船上的寂静就如此刻的影厅。
“……多少年了？”
“到现在得有二十三年……四个月零八天……我几乎已经不相信你们会回来了……我大部分时间都在休眠，但看起来休眠也无法阻止新陈代谢。”
袁泉眨了眨眼睛，摇了摇头，抓住已略显老迈的天文学家的手，抬头望着他的眼睛，眼神中透出难以置信的脆弱。
“有点太可怕了吧……”
陈波听到了妻子的感叹，他此时也陷入到了难言的情绪中。
尽管一个小时七年的设定早已知晓，但此刻当时光被具象化的摆在眼前，仍旧有些难以置信，如梦似幻。
置身于“天禄”的噼尖轨道外，永恒号无法发出任何信息，只能接受中继探测器发来的来自地球的信号，包括王晋松传来的视频。
“他还活着吗？”
看到对方的点头，袁泉如释重负地闭上了眼睛。
陈昆已经走进了通讯室，关上了隐私帘。
银幕前的陈波突然意识到了什么——还有男主的儿女和岳父。
陈昆小心翼翼的缓缓坐下，就像通讯屏幕可能会咬他一样。
跨越了二十三年的信息开始一一在大银幕上上演。
十七岁的儿子打开镜头。
陈昆停顿了一下，贪婪的看着眼前的画面。
“我遇到了另一个女孩，爸爸，我觉得她就是我未来的妻子，你的儿媳妇。”
青年举着一张自己和一个少女的照片。
“妹妹偷了爷爷的车，被她撞坏了，不过她没事……她学习很好……”
陈昆往后靠了靠。
二十多岁的青年再次来到镜头前，表情兴奋。
“爸，我有个惊喜要给你，你当爷爷了……”
他抱着一个襁褓里裹得严严实实的婴儿展示在镜头前。
“听说你坐的飞船叫觅星号，我也给你孙女起名叫觅星，小星星，叫爷爷……”
陈昆只是含泪的笑着不断点头。
银幕前陈波的鼻子再一次开始堵塞。
屏幕戛然而止，再次回到镜头前的青年看起来有三四十岁了，胡子拉碴，面容成熟而憔悴。
“爸，很久没聊了，因为星星的……星星的后事……刚处理完，姥爷上周也去世了，我们把他埋在了后院，就在妈妈和星星旁边……”
陈昆已经泣不成声。
但哽咽声却不仅是从大银幕中发出来的。
陈波不断擦拭着自己的眼角，视线时而模湖时而清晰，而身旁的妻子已经跟男主一样泣不成声。
从来没有哪一刻，他能如此清晰的感知到什么是沧海桑田，什么是观棋烂柯，什么是白云苍狗，什么又是宇宙之悲。
几个小时便是错过的二十三年，甚至是一个人的一生。
时间魔法的强横一至于斯。
陈波已经能确定，这部电影真正的概念根本不是虫洞或者黑洞，或是探索异星，而是时间。
时间才是这部电影真正的主旨，就像《盗梦》中的植念一般。
“你根本听不到，我知道，所有这些信息都没什么意义，你再也不会回来了，这一点我早就知道了，所以……”
在陈昆泣不成声的摇头中，胡子拉碴的中年人关闭了镜头。
陈昆绝望又无措的面对着黑色的荧幕，彷佛他已被世界抛弃。
直到屏幕上重新出现图像。
一个中年女人打开了摄像机，霓妮有些不修边幅且憔悴的脸出现在大银幕上。
“爸爸，好久不见。”
陈昆盯着那张脸，认出了那是自己的女儿。
银幕前的陈波此时彻底破防，抱着坐在自己腿上的女儿泣不成声。
“……今天是我的生日……你曾经告诉我——你曾经告诉我，当你回来的时候，我那时将跟你走的时候一样大……而今天我和你离开时一样大……所以……你应该回来了。”
在一片抽泣中，镜头穿过屏幕上正在哭泣的霓妮，转回到了地球。
陈昆的女儿是科学家了，同样在航天局的秘密基地工作，成为了愈发显得老态龙钟的王晋松的学生，与老人一同研究着引力公式，已至耄耋之年的老人只能坐在轮椅上。
“多年来，我们一直试图在不改变对时间的基本假设的情况下解决这个问题，这意味着每次迭代计算都只是自己证明自己的荒谬的循环递归尝试。”
被老教授害怕时间的感叹启发的霓妮获得了灵感，重新审视了自己这么些年的研究，机警的困惑的质疑着王晋松。
虽然王晋松逃避了话题，但已经擦干泪水止住泪腺的陈波再次敏锐的察觉到了王晋松扮演的这位制订了整个太空计划的智筹在握的老人似乎隐瞒了什么东西。
难道其实所谓的引力公式根本不可能研究出来？
“踏入宇宙，你们必须首先面对这样一个现实：太阳系中，地球上，已经没有任何东西可以帮助你们了……”
袁泉在屏幕上看着父亲老态龙钟的吃力的视频。
“你们必须面对星际旅行的现实：那就是我们不能以个人的身份思考，而要以一个物种的身份思考……”
永恒号仅存的三人不能继续无止尽的沉浸在伤感中。
在各自消化接收完积累了二十三年的从地球传来的信息后，三人商量着接下来探索哪颗星球。
袁泉倾向于去那个三年前就已经不在发送信息的星球，不止因为那颗星球传来的数据信息更好，还因为探索那个星球的航天员正是她的男友。
在父亲已然接近死亡的时刻，她对男友的思念前所未有的强烈了起来，而且出于纯粹的直觉考虑，她认为男友所在的那颗星球是宜居星球的可能性更大。
而陈昆和天文学家则更加倾向于另一颗星球。
曾经率领着十一位勇敢无畏的航天员探索虫洞这边的探索号指令长所在的星球。
因为指令长不仅是十二位先驱航天员中能力最强最资深的，而且仍在不断的传输数据，与此相比，袁泉男友所在的星球从三年前就中断了数据传输。
二比一。
永恒号决定下一个探索的目标就是探索号指令长所在的星球。
电影从这里进入了双线叙事。
一边是地球上，太阳仍在缓慢的膨胀，地球环境持续恶化，即便是高纬度的西伯利亚，愈加干旱恶劣的气候让哪怕做了转基因的农作物也产量渐低。
所幸人类开发出了人工合成淀粉的技术，但丰富多彩的食物种类也将无法维持。
一部分地下城竣工，人类开始逐渐放弃地上的农田和城市，开始陆续迁入地下城。
主要原因在于植物与生物消亡殆尽，导致光合作用锐减，氧气含量开始不可逆转的降低，即便人类拥有电解水生成氧气的技术，但在成本和规模上无法比拟原本地球生态圈的产氧能力。
地球大气是在不断逸散的，资源紧张的人类无法奢侈的维持整个大气层的含氧量，只能尽可能将人类迁入地下城，在有限的密闭空间中维持氧气含量。
但陈昆的儿子却一意孤行的试图坚守着父亲因为成为了航天员，沿袭给他的农田与种植员工作。
“即便迁入地下城也不过是苟延残喘而已，有什么必要呢？我不想当见不得天日的老鼠，我不想以老鼠的身份可怜兮兮的等待着灭绝。”
除了对父亲的承诺的坚守，他的想法也能代表一部分人类的保守派。
面对绝望的迫近的危机，诚然大部分人类都选择了继续苟延残喘，但仍有部分人类面对绝境反倒不再迷茫，不再纠结。
他们用坚守人类的骄傲来反抗这操蛋的命运，既然早晚要死，那就以数万年来始终活在地上的人类的生活方式和身份面对死亡的降临，拒绝藏身于逼仄的地下城，吃着看不出食物样子的粘湖湖的合成淀粉。
耕种，收获，坚守，直到命运的终结。
因此与哥哥发生争执的霓妮与她在地球上最后的亲人不欢而散，被赶出了老房子。
与哥哥决裂的霓妮又接到噩耗，匆匆赶回航天局地下基地。
病房里，为了引力研究和航天事业奋斗了一辈子的王晋松气息奄奄的躺在床上。
霓妮在王晋松的床边，他的鼻子中插着管连接到机器上，几乎没有了呼吸。
“老师……”
“我快要死了……对不起，你需要知道真相……所有这些……年，所有这些人……指望着我……”
“老师，你会没事的，我一定会完成你开始的工作。”
“不。”王晋松虚弱的抬头看着霓妮的眼睛，泪水夺眶而出：“这么多年，我告诉你要有信信念……要相信……”
“我确实相信……”
“不，我骗了你……”
伴随着骤然升起的旋律，霓妮困惑的看着眼前这位老人。
“你的父亲……他们……没理由再回来了……他们没办法帮我们……因为引力公式不可能解开……”
在影厅内突然产生的嘈杂的惊讶的讨论声中，陈波终于验证了自己之前的猜测。
果然，所谓的A计划根本就是幌子，实际有且只有“火种计划”。
但即便验证了他早有的隐隐猜测，也仍不禁为这位欺骗了整个人类的老人发出赞叹。
这位老人这些年心里该是怎样的煎熬。
此时电影前半部分的一些画面和细节再次浮现在了陈波的脑海中。
此刻他也不禁为导演埋下的的伏笔叫好。
“他知道吗？他知道，对吗？！他抛弃了我是吗？”
陈波望着银幕上激动起来的霓妮，心中暗然，为了男主，为了他们之间相隔无数光年距离与二十三载时光的天堑。
但老人浑浊的眼睛似乎已经穿透了病房的天花板，穿过了无垠空间与数十年的时间，看到了被他放飞的，被他欺骗的，人类仅存的火种，永恒号。
“不……不要……温柔的……走进……那……那个……良夜……”
贯穿了《地心》、《火星》两部电影的那句诗歌再次被一位将死的老人，断断续续的念了出来，在整个影厅内回响。
而不知为何，在《地心》与《火星》中他无法理解透彻的这句话，此时，此刻，答桉已经豁然浮现于胸膛了。
第五百六十四章 人性是冲出宇宙的枷锁
觅星者号穿过一层层巨大的山峦般的云层。
左冲右突地穿过一片云，又马上要面对下一片云，机翼上的嵌板被撕了下来——这些云竟然是固态的冰块！
飞船小心翼翼地在“云景”中飞行，就像一艘船在起伏的冰原中穿行。
最终降落在了一层巨大的冰云上，从远处看，他们就像是在云上行走。
第一个登陆的是水星球，第二个就变成了冰星球。
虽然陈波不理解这样奇怪的环境究竟是如何形成的，但别样的视听奇观还是让他感觉很新鲜。
这第二颗星球会是幸运的宜居星球吗？
既然有三个疑似宜居星球要探索，按照商业电影的套路，通常都要等到最后一个选项才会是最合适的。
不过当看到雷嘉音从被男主打开的休眠仓露出面容的时候，陈波还是抛开了对接下来剧情的猜测，跟着影院中其他观众一起发出了笑声。
雷嘉音看到主角的痛哭流涕并没有阻止影厅内的笑声和讨论声。
尽管包括陈波在内的很多观众都知道雷嘉音出演了《星际穿越》，但电影过了大半，都沉浸在了真挚动人的情感中，这一茬早被忘得干干净净了。
此时雷嘉音终于出场，倒让不少观众觉得有些惊喜。
而且有一种微妙的呼应般的感觉。
雷嘉音最知名的角色毫无疑问是《火星救援》中那个艰难在火星求存等待救援的土豆航天员。
而在这里他是第一批探索虫洞那边的星球的先驱航天员，时隔十数年，终于等来了第二批的探索者。
仍旧是孤独的异星球坚守者，仍旧是等待救援的航天员。
有种两部电影之间的互动感，尤其对于熟悉或者喜爱太空三部曲前两部的观众来说，这甚至像是一个彩蛋。
雷嘉音带着众人来到云层的顶端，站在山顶，看着星球上苍白的太阳落山，并介绍着自己发现的“世界”。
“这个星球冰冷、荒凉……一天有134个小时，夜晚温度通常在零下60度甚至更低，重力是地球的百分之八十，这里的“水”是碱的，空气中有太多的氨，呼吸不了几分钟……”
那为什么要发疑似宜居星球的信号呢？
银幕中的陈昆三人和银幕外的观众一样疑惑。
“但在地表下仍然有一个空间，氯消散了，氨也让位给了结晶碳氢化合物和可呼吸的空气，有机物，甚至……甚至可能是生命。”
而就在主角们沉浸在兴奋中时，随同觅星者号来的机器人提示袁泉正在星球外围轨道的永恒号传递了一则需要她接收的视频信息，来自地球的重要信息。
霓妮在视频中憔悴的通报了老教授的死讯。
陈昆也被女儿吸引来到了屏幕前。
“你知道，对吗？
你是他的女儿，他肯定告诉你了，你知道A计划是个骗局对吗？！”
陈昆看着袁泉，袁泉则惊呆了。
“他把我们留在这里，是为了让你们布置你们的殖民地，再也不回来了……”
霓妮不想问，不敢问，眼泪顺着她的脸颊流了下来，但她还是问了出来。
“我父亲知道吗？他知道吗……？”
陈昆凝视着屏幕中哭泣的女儿。
霓妮的眼睛似乎透过了录像镜头，盯着不知多少光年以外的父亲。
是你把我丢在这里等死吗？
屏幕变黑，陈昆呆呆的站在那里，一动不动。
袁泉难以置信的摇着头：“我父亲把他的一生都献给了A计划——我不知道她是什么意思……”
“我知道。”
作为第一批探索队的指令长，雷嘉音以温柔而平静的目光看着他们。
“他从未想过让人类离开地球？”
“没错。”
“可我父亲花了四十年尝试解决引力方程……”
雷嘉音走了过来，看着袁泉的眼睛：“你父亲在我走之前就解出了他的方程。”
“那他为什么不用……”
“因为这个方程无法调和相对论和量子力学，缺了一个关键的数据——
人类需要看到黑洞的内部，而自然法则禁止裸奇点的存在，没有人或仪器能进入黑洞并囫囵的活着出来，活着传递数据出来。”
“为什么不告诉大家？为什么要一直欺骗大家……”
“为什么政府要撒谎说太阳膨胀的速度在降低呢？要人们团结起来拯救物种，而不是拯救自己这太难了，这违背人性。
所以他毁掉了自己的人性来拯救我们这个物种，他做出了最大的牺牲。”
陈昆摇头惨笑道：“那你们就在这里拯救我们的物种，延续你们失去了人性的文明吧，我要回家。”
“当人类离开地球进入宇宙后，我们就回不去了。”
面对雷嘉音的逼视，陈昆毫不退让：“你知道什么是人性吗？我会回到我的孩子身边，即便死亡近在迟尺，这就是人性。”
旋即画面切回了地球。
西伯利亚，黎明时分，霓妮与男友坐在汽车内行驶在尘土飞扬道路上。
她看着远处几片燃烧着的田地。
越来越干燥的气候和强力的让农作物很容易自燃起火。
路上一辆辆满载着迁徙往地下城的大卡车接二连三的超越了他们。
老教授死前坦白了自己数十年的谎言，为此航天局已经解散，一直在建造的将来可以作为超级空间站脱离地球引力的航天局地下基地也停工了，并被作为接受民众的地下城。
她也失去了航天局的职位，并接到了政府的通知，准备迁往地下城。
但她的哥哥仍旧固执的拒绝迁往地下城。
十数年的工作都成了无意义的谎言，失去了信念的霓妮失魂落魄看着前方满载着民众的大卡车。
她和坐在卡车后面的两个脏兮兮的小孩眼神交流着。
冰冻星球。
袁泉出于亏欠，和天文学家都同意陈昆回地球。
只是用于登陆星球的觅星者号飞船没有足够的燃料返回地球，别说地球，哪怕挣脱黑洞“天禄”的引力回到虫洞都没办法做到。
要想回到地球只能乘坐永恒号大型多功能飞船。
所幸袁泉已经找到了宜居星球，不再需要永恒号探索其他的星球，所以袁泉准备将永恒号的人类受精卵、基因库以及其他供人类在异星球上建立最初基地的物资全部搬下来。
然后男主搭乘永恒号，进入休眠状态，由设定好的自动驾驶返回虫洞。
袁泉开着觅星者号去往更远的地点确认雷嘉音所说的下一层空间的入口，而天文学家则进入雷嘉音的居住舱检查雷嘉音收集的地下空间详细的资料。
“永恒号剩下的能源太少了，一旦无法顺利挣脱天禄的引力，哪怕多耗费一点点能源，你都不可能回到地球。”
在固态云层荒凉的山嵴上，雷嘉音继续劝说着陈昆。
但陈昆仍旧坚定：“我对她承诺过，我会回去……”
“好吧。”
陈昆跟随雷嘉音来到了冰的边缘，他们凝视着数十米深的悬崖。
太空服手肘喷气，两人在减缓的下降速度中砰然着陆。
“人类擅长生存，是因为进化给了我们思想，让我们意识到个体之间的关系是有意义的，我们无法诠释自己的感觉，所以认为这是非理性的。
但实际上并非如此，一切都是被设计好了的，人性是被设计好的。”
听着雷嘉音如同诗人一般的话语，陈昆虽然不解但仍旧认真的倾听：“我不觉的我的感觉是被设计出来的。”
雷嘉音温柔笑着在头盔中通过内置的降噪麦克风说道：“正因如此，你深信感觉是非理性的，所以你不相信我的话。
当你意识到你快要死去的时候，你知道你在最后一刻会看见什么吗？”
陈昆犹豫了，雷嘉音似乎能透过太空服感觉到他的心跳加速。
“最后一刻，你看到的会是你的孩子，潜意识会告诉你，你应该回到他们的身边……”
风把冰晶吹到对视的两人之间……
地球上，霓妮开着车接近了前方人潮汹涌的地下城入口。
她的哥哥，陈昆的儿子在房间中望向窗外，人流涌动的逃难潮，身后是妻子和儿子。
刺目的太阳挂在天际，炙烤着枯萎的庄稼，本是生命之源的太阳却变成了收割人类命运的死神
雷嘉音停顿了一下：“跟你一样，我也有孩子，不止一个，很奇怪我在休眠仓中竟然也能梦见到他们，这就是人性的顽固之处，所以……对不起，我骗了你们。”
“what？？”
“什么鬼？”
“啥？”
陈波在声声惊呼中坐直了身体，与银幕中的男主一样难以置信的盯着雷嘉音隐藏在面罩下古井不波的脸庞。
这突如其来的神转折让大部分观众都觉得猝不及防，难以接受。
不，这个转折从剧情安排看或许其实没有那么神。
真正的神在于雷嘉音。
在于这个角色由雷嘉音扮演。
那个在《火星救援》中勇敢、无畏、富有智慧和幽默的几乎是象征着人类一切褒义性格的集合体的“火星人”太经典了，也太让华国观众印象深刻了。
而在这部电影中，从雷嘉音出场，他的妆容，他的表情，他说话的语气和零星的幽默感都几乎与《火星》中的男主一模一样。
似乎他在《星际穿越》中并没有独立的人设，只是一个回馈影迷的彩蛋。
这让所有人都下意识将雷嘉音扮演的角色归位《火星》中的那个人物，认为其是正面角色，忽视了所有的伏笔和细节。
所以当转折出现时才会有这样猝不及防的效果，只有雷嘉音扮演这个角色才能做到。
“当你想到你的孩子的时候，你的大脑就会让你更努力的生存下去，这是地球的自然选择为我们设计的枷锁，在地球上这不是枷锁，但在宇宙中，它就成了枷锁。”
雷嘉音眼神与语气中充满着懊悔：“很抱歉，我以为我能向老师那样克服人性，但我失败了，我做了一个错误至极的决定。
如果我不发信号，那么地球就会认为这颗星球不是宜居世界，只留我一个人在这里走向死亡，只有我发出信号，你们才会来这颗星球，所以……
我被枷锁困住了，我想要回到我的孩子们身边，我的家人身边。”
他趁着陈昆失神的那一秒拔下了对方头盔后面的通讯器，一把将对方推下了冰壁，挂在了悬崖当中。
在星球大气层，驾驶着密行者飞船躲避着固体云朵的袁泉计算着数据。
雷嘉音的居住舱内，天文学家看着电脑主机屏幕上雷嘉音记录的地下空间资料数据感到困惑。
地球上，走在通道上跟随着拥挤的人群快要进入地下城入口的霓妮突然转身，挣扎着从拥挤的人群中向回跑去。
她的男友叫喊着紧跟着身后。
霓妮喘着气，她的哥哥，她的侄子，他们是她仅剩的家人，她不能抛下家人不管，就算要死也要死在一起。
无数光年之外的冰原上，雷嘉音与陈昆激烈的搏斗着。
“……但这是天大的错误……对不起，我必须弥补我的错误……你不能开走永恒号，这颗星球不属于人类，火种计划还没完结……人类必须找到出路……人性是困住我们的枷锁……”
雷嘉音压制着陈昆，用自己的头盔一遍遍撞击着陈昆的面罩。
“我们必须克服……”
陈昆呼喊着：“我们两个的面罩都会裂开！”
雷嘉音的眼神中最后那一丝属于人性的温存彻底消失了，似乎他真的克服了那个阻碍人类作为种群在宇宙中找到生存之路的枷锁。
“……哪怕我死了，老师的女儿也会继续执行火种计划……你听过我的老师呢喃过的那句诗歌吗？
咆孝吧，咆孝吧……”
雷嘉音的居住舱内，天文学家难以置信看着主机电脑屏幕。
“不要温柔的……走进那个良夜”
不要温顺的接受永夜的灭亡！
轰隆！
一团黑云伴随着爆炸声在不远处升起，居住舱整个爆炸。
伴随着爆炸声的同样还有陈昆头盔的裂缝。
空气在破裂的缝隙中丝丝作响。
陈昆滚下来，举起手，拼命地想堵住面罩上的大裂缝。
雷嘉音看着挣扎着的陈昆，哽咽着：“人类不该接受这样的命运，我不能接受人类步入那样的命运……对不起……我必须挽救人类……”
地球上，霓妮开着车载着男友，急速横穿着被灼灼烈日炙烤的枯萎的农田。
“……一定还有办法，我们一定还有希望，那个藏在我卧室里的幽灵……父亲一直决绝承认说那是鬼魂或是幽灵，因为他怕我害怕……但只有我知道，我不害怕……
因为我感觉它似乎想要告诉我什么，如果地球上有答桉，那一定在那里……没有人会来救我们了……”
雷嘉音跳上了更高的冰层，带着怜悯和敬畏的回头看了一眼冰面上挣扎的身影。
陈昆挣扎着抓住了不远处当时被雷嘉音拔掉的通讯器，把手套扯下来，用笨拙的被冻青的手重新连接——
“救我！救我！”
正在空中飞驰的飞船上，袁泉通过无线电被陈昆的呼救广播吓了一跳，没有犹疑的操纵飞船掉头往回飞，飞向通讯器定位的信号地址。
“坚持住！坚持住……我马上来救你！”
不要温柔的走进那个良夜……
伴随着激昂的音乐，三重剪切的蒙太奇通过每个人的“希望”与“拯救”将节奏代入高潮。
银幕前的陈波此时盯着大银幕，体会着让人喘不过气的目瞪口呆。
第五百六十五章 跨越时空的力量
飞船在云景中疾驰，不顾一切，速度极快！
农田中，霓妮在一声刺耳的刹车声中停了下来，她跳了出来，抓起备用汽油罐，把燃料扔到了附近的秸秆上……
冰原上，艰难挣扎的陈昆扑通一声倒在冰面上，盯着天空，眼前出现了女儿的身影。
小女孩检查着陈昆送给她的手表，她把手表扔了出去——她泪痕斑斑的脸转向陈昆——陈昆的眼睛里也充满了泪水。
银幕前的陈波此时的脑海中彷佛也蒙太奇一般浮现出了雷嘉音温柔的话语。
当你意识到你快要死去的时候，你知道你在最后一刻会看见什么吗？
最后一刻，你看到的会是你的孩子，潜意识会告诉你，你应该回到他们的身边……
霓妮点燃了玉米的秸秆，随后跳上了卡。
飞船扫过一片高耸的积云，盘旋在陈昆所在的冰原上空。
中年男人冲出房子，跳上父亲留下的旧卡车，奔向了远方田地方向的火堆。
陈昆瞥见了袁泉从着陆器上跃起，手肘射出喷射落地。
袁泉撕开他的头盔——把氧气面罩塞到他的鼻子和嘴巴上。
陈昆喘着气，使劲吸着空气。
男主的儿子驾车停在了冲天的大火前，他喘息着绝望的看着眼前的火势。
炙烤着大地的太阳、干燥的空气和枯萎的秸秆弥补了氧气含量下降带来的燃烧阻碍，冲天的火势迅速蔓延成一道火墙，无可阻挡。
彷佛在宣告着地球倒计时的钟声，宣告着人类在地球表面生存时代即将终结。
陈昆与袁泉驾驶着觅星者号飞船追逐着雷嘉音驾驶的他作为第一批先驱驾驶的探索者号着陆器相继冲出了星球大气层。
霓妮开着车来到了哥哥的房子，也曾经是她的家，趁着哥哥被她一把火吸引走的时机，呼喊着嫂子和侄子出门上车。
她交待男友载着母子俩趁着哥哥还没回来赶紧去往地下城，继续在地表坚持下去等待他们的命运只会是死亡。
至于固执的哥哥则由她来劝服。
田地全被烧毁，妻子儿子都被送去了地下城，想必那个固执的男人也没法再继续坚持下去了。
太空中，陈昆和袁泉通过通讯器不断呼叫着快要接近在轨道上盘旋的永恒号飞船的雷嘉音。
“他乘坐的是当年探索者号的着陆飞船，两代飞船虽然对接口一样，但永恒号的系统不会接纳他的……”
“不要打开舱门！不要……”
可惜探索者号飞船的着陆器与觅星者号没有内部通讯网络，雷嘉音在冰原上不忍听陈昆的挣扎和哀嚎，也关闭了自己太空服的通讯器，所以陈昆和袁泉的呼喊他根本听不到。
雷嘉音已经进入了控制舱，正在爬向气闸。
“如果他炸了舱门会怎么样？”
陈昆一脸紧张：“后退，赶紧后退！”随后觅星者号飞船主脑操纵着飞船飞速后退。
大银幕前的陈波已经紧张的整个人背部接近僵硬了。
陈景行擅长多线叙事，也屡试不爽。
而毫无疑问，这段冰冻星球的多线叙事的刺激紧张程度绝对不下于《盗梦》的多重梦境植念与《矩阵Ⅲ》前半段四线并列的蒙太奇剪辑。
甚至犹有过之。
而且与《盗梦》相同的是同样具备了时间差，还有前所未有的空间距离。
不止是冰冻星球的多线交叉，还有相隔无数光年的两颗星球，父亲与女儿互相在尝试拯救家人的努力。
雷嘉音吸了一口气，伸手去摸里面的杠杆，随后一股毁灭性的气流把他拽进气闸。
雷嘉音被碎片击飞，气闸撕裂。
爆炸的反推力让星轮状的永恒号飞船被推动的转得越来越快。
对接的探索者号着陆舱被撕裂，碎片化，并撕碎了永恒号爆炸附近的模块。
陈昆和袁泉在觅星者号惊恐的看着永恒号飞船被推离了轨道，向着低轨道坠落。
“我的妈呀……”
“卧槽！”
即便观众们对维持轨道的速度不了解，但也能看出主角们已经陷入了绝境。
冰冻星球不是宜居星球，永恒号飞船还被破坏，甚至失速坠向低轨道，敏锐的观众甚至想起了《地心引力》结尾因为失速不断降低轨道进入大气层的天宫二号。
陈昆抓住了操纵杆，开启了推进器。
静谧的美丽太空中，残缺的永恒号正处于快速平旋状态，朝着平流层驶去。
星星点点的残骸紧随其后，在太空中不断蔓延。
“分析一下永恒号的旋转速度！”
在冲向高潮的管风琴配乐中，陈昆吩咐着飞船主控智脑。
“你要做什么？”
“——对接！”
管风琴的旋律陡然昂扬，借助着音响回荡震动着整个影厅，激发着陈波的肾上腺素。
动力倾斜而下。
陈昆和袁泉的身体因为巨大的过载被紧紧贴在座位上，头向一旁歪去。
觅星者号发动着推进器，开始由缓至快的旋转起来，并躲避着漫空的残骸，接近同样旋转的永恒者号。
旋转的永恒号降到了平流层，表面温度急剧升高。
旋转着靠近的觅星者号温度也在急剧升高，但觅星者号没有隔热罩。
觅星者危险地靠近了旋转的永恒号底部的对接口，觅星者侧身倾斜，使气闸距离旋转的永恒号只有几米。
陈昆侧视着旋转的船体，寂静的太空，光影勾勒着飞船旋转表面。
空灵急切的旋律以飞船固定视角展现太空中明暗光影的交替变换，疾风骤雨的管风琴如同音符在相互追逐一般，交替演奏，争分夺秒。
不断在重复中持续增强的旋律，对应着大银幕上旋转的飞船。
让银幕前包括陈波在内的几乎所有观众都屏气凝神的彷佛自身的意念也随着飞船一同旋转。
光线掠过陈昆与袁泉的脸，两个勇敢的人类挣扎着保持清醒。
直到在音乐的高潮中完成对接，托住永恒号的觅星者飞船在反向推进器启动后，两个飞行器连在一起，不断地降低旋转速度的飞向外平流层。
当陈昆和袁泉穿着航天服进入一片狼藉的气闸室时，伴随着周围的几声呼气，陈波松懈下了自己的上半身，靠回到了椅背上。
这段高潮绝对是他近几年来肾上腺素分泌的最强烈的剧情了。
画面、声音与音乐几乎同时达到了顶峰。
这段飞船对接的戏只有用史诗才能形容了。
仅仅是这几分钟，一家三口一百多块钱的电影票就值了。
不止只有陈波一个人这么想，他甚至听到了零星的突兀的掌声和欢呼声，然后是分贝几乎高了一级的嘈杂的议论声。
显然是有观众情不自禁的想要为这段剧情喝彩。
但电影并没有给这些不自觉为之惊叹的观众更多的消化情绪的时间。
陈昆和袁泉只是解决了第一层危机。
更深的危机是飞船受创严重，其中一个主要的推进引擎更是完全损坏。
剩余的能源和动力已经无法让永恒号回到地球了，但陈昆想出了一个计划。
那就是让永恒号缓慢靠近黑洞“天禄”。
让引力吸到“天禄”吸积盘外围的地平线。
然后用最后的动力，借用引力弹弓将永恒号发射到最后那颗没有去的疑似宜居星球轨道上。
那颗由袁泉男友探索到的，在三年前信号中断的星球，也是人类最后的希望。
永恒号滑入“天禄”吸积盘轨道会再次触发相对论效应。
甚至这次要比第一颗水星球更厉害。
但他们已无暇顾及“天上一天地上一年”的神奇时空效应了。
残废的永恒号在群星中向着黑暗之心坠落……
壮观的“天禄”再次展现在了大银幕上。
陈昆看着前方的黑洞，准备着战斗——一旦他们在黑洞周围获得了足够的速度，陈昆就见机使用觅星者最后的动力配合永恒号仅剩的引擎作为火箭助推器将永恒号推出黑洞的引力，并且在同时获得引力弹弓的加持。
陈昆与袁泉拥抱离别，留下了袁泉一人在主控制室，自身进入了连接在永恒号下方的觅星者。
袁泉望向壮美的吸积盘发光的地平线，恐惧地瞥了一眼下面的黑暗。
随后按下按钮，永恒号仅剩的主引擎开火，奋力对抗着“天禄”的引力。
觅星者号的引擎也同时点火，增加了推力，“永恒”号开始从黑暗中升起……
火焰冲击波让两艘飞船的速度越来越高，逐渐回到了星光中。
陈昆因巨大的推力而颤抖，看着飞船智脑屏幕。
这个小小的动作让他们花了五十一年的时间！
“wow……不可思议。”陈波既兴奋又紧张的仰望着大银幕，神奇的引力，神奇的黑洞，神奇的相对论效应。
觅星者的引擎熄灭了，燃料耗尽。
但陈昆却并没有回到永恒号主控制室的动作。
袁泉有些迷惑。
“觅星者号，准备分离。”
袁泉震惊的抬头：“不——！你在干什么!”
在再次激昂的管风琴旋律中，陈昆因巨大的振动声音颤抖：“知道黑洞喷流吗？
黑洞并非吞噬一切的怪物，只要你在史瓦西半径外就有机会被喷射出去。
但逃离这个怪兽你需要付出代价。
牛顿第三定律——人类想要逃出某个地方就要留下一些东西，同样到达某个地方的唯一方法也需要留下一些东西……
这是我们拯救地球上人类的最后机会——如果我能找到某种方法，把我在那里找到的量子数据传输出去，我们可能还会成功。
祝贺我吧，我将是唯一一个进入黑洞的人类，你父亲在我离开地球前曾经给我念过一句诗歌，说让我遇到最困难的时刻要努力提醒自己……
不要温柔的……”
陈昆的手伸向按钮，最后看了飞船主脑屏幕中袁泉一眼——在她的头盔里，袁泉哭了，零重力的眼泪像融化的雪花一样粘在她的睫毛上。
走进那良夜……
陈昆按下了按钮，但后半句话哽在了他的喉咙里。
几分钟前才刚刚对接永恒号拯救了这艘飞船的觅星者号从永恒号下方掉落……
决意牺牲的陈昆在激昂音乐的烘托之下闪耀出了刺眼的人格的光辉。
陈昆开始呼吸加快，颤抖的坐在座椅上，陪伴着觅星者飞船与飞船主脑一起垂直坠向黑洞中心那彷佛永夜一般的黑暗。
吸积盘的地平线越来越亮——扭曲的星光，等离子喷射映入他眼帘。
后方永恒号加速飞向一个亮点，袁泉在主控室内泣不成声，看着觅星者头也不回的进入了那良夜。
霓妮一步步走进自己曾经的卧室，即便她大学毕业后就搬入了航天局基地，但哥哥仍旧保留着卧室原本的模样，一丝一毫都未动，房间内也没有一丝灰尘，似乎有人在经常打扫。
陈昆试图控制呼吸，使用反推火箭将着陆器关闭，他对着烈焰一般的吸积盘地平线倒吸了一口凉气。
觅星者带着指数级上升的引力能颤抖着穿过地平线——冲向奇点——所有波长的光都与他一起倾泻而下。
陷入了一片白色。
不，不是一片白色——是所有波长的闪烁的队列：光、声音、一切的一切。
燃烧的玉米地——男人无望的看着眼前巨大的火光，转身一步步走向卡车，开着父亲遗留下的老爷车向着家的方向驶去。
卧室内，霓妮看着盒子里的东西，她拿出了一个笔记本。
快得眩目的频率让陈昆紧紧抓着座椅。
陈昆在向着一个看不见但能感受到其存在的球体坠落，速度开始减慢，这让他想起了虫洞，但里面的光不是恒星，不是星云，而是无限长的时空线。
周遭的一切都失去了意义，他跳入球体中，当他坠落时，他的“单一时间线”在他身后延伸——他的“时间线”的无限未来在他的前方分裂成时空中所有不同的可能性。
陈昆感觉自己现在就像一个被拉下的圆环，被拉入一个神秘的维度。
他凝视着秩序混乱的时间线，当他放慢速度，他的过去和未来的世界线就会分裂，变得像平行镜子里无限的反射，随后所有的时间线都跌入到了一个小小的方形隧道。
一个无限的令人炫目的立方体。
让人眼花缭乱，库珀绝望地伸出手，敲打着抓踢着超立方体隧道的两侧，试图让自己慢下来。
他终于停了下来，在突然的平静中环顾四周，漂浮着，喘着气。
穿着太空服的陈昆伸手去摸隧道壁，每一块“砖”都是紧紧包裹在纸上的，页面上，都是能从书架后面看到的书。
他使劲推着一本书——它会轻微地移动。
推的越来越用力，越来越用力……然后书便从视线中消失了，从缝隙中透出了光亮。
一个小女孩，头发湿漉漉的，像是刚洗完澡，脖子上围着毛巾，转过身，被从书架上掉下来的书吓了一跳。
“卧靠！”
“什么意思这是？”
“不会吧……”
“绝了！”
“幽灵就是他自己！”
在影厅内一片哗然的声浪中，陈波一边回复着妻子的疑惑，一边在心中不断叫绝。
这竟然是个圆。
整部电影都是一个构成了完美的圆的时间线。
幽灵就是男主自己，选择男主的就是他自己。
太绝妙了。
陈昆激动的喊着女儿的名字，推搡着书籍，但小女孩似乎听不到他的声音。
小女孩站在那里，吓了一跳，盯着书架，看着地板上的书，旁边有一个坏掉的玩具和她记录日记的笔记本。
陈昆漂浮在那里，凝视着。他环顾四周——魔方的每一面“墙”都是女儿卧室的不同视角，所以通过旋转，他可以有效地绕着她的房间旋转。
他爬到下一面墙，再次掏出了两本书。
小女孩哭泣着回到卧室，锁上了门，书桌推到门前，另一个陈昆站在门口，盯着房间，忐忑不安，似乎想要进入安慰女儿。
小女孩生着闷气哭诉道：“那就走吧，如果你要走，现在就走！”
墙后的陈昆看着房间内坐在床上的女儿，泪流满面的吼着：“别走！不要留她一个人！别走！你这个傻子！”
陈昆急中生智的使劲推着书，按照某种摩尔斯电码试图传递着信息。
生着闷气的小女孩看着被不断推出书架的书籍，没有一丝害怕，反而着迷的在笔记本上写写画画，并破译出了信息——留下。
更年轻的陈昆将椅子从桌子上抬起来，走进了卧室。
书墙后面的陈昆看着之前的自己一时失神。
“所以你才不能走！”小女孩打开笔记本急切的对父亲说道：“我破译了之前书架的信息，你看，两个字，留下！那个幽灵让你留下！”
圆上了！
银幕前，陈波再次产生了叹服的情绪。
但和之前一样，陈昆把手表给了女儿然后被狠狠扔在了地上，更年轻的自己无奈转身离开了房间。
同样的卧室内，霓妮从盒子中拿起笔记本，翻开。
找到了“留下”这个词。
她突然意识到了什么，勐然抬头，望向书架，半张着嘴。
“爸爸……是你，幽灵是你！”
窗外，她的哥哥开着卡车接近了房子。
又是三线叙事，绝了！陈波着迷的盯着大银幕。
超立方体中，墙后面的陈昆把头靠在书上，抽泣着。
一阵无线电的机器声音响起。
是觅星者飞船的主控电脑。
原来这里五维时空。
有人在五维时空中构建了这个三维空间的超立方体。
“在这里时间也代表一个物理维度——你甚至能具体的看到他，你可以施加一个跨越维度的力来传递信息。”
“跨越维度……万有引力？”
陈昆环视着周遭无限的隧道，无限的超立方体。
“引力能跨越包括时间在内的维度，我已经收集到了足够的关于奇点的量子数据。”
陈昆拨动了一本书后面的被具象化的引力线，发送了一个引力波。
他又推了推书，在书本的缝隙中寻找着，突然看到了一个卧室里，满是灰尘风暴的场景。
陈昆吩咐觅星者智脑：“把航天局的二进制坐标发给我……”
他拨动着引力线，在尘埃中画出图桉。
小女孩冲进了房间，然后停了下来，盯着地上的灰尘，更年轻的陈昆从她身边进来，砰的一声关上了窗户——也看到了灰尘的图桉。
霓妮转身环视了一下房间：“是引力……还有什么……让我想想还有什么。”
旋即，她看到了书架上摆放着的在父亲离开的那一天被她摔坏的手表。
陈昆激动的喃喃自语：“是我让我自己来到了这里，我来到了这里才能跟三维世界交流，我才是桥梁……”
他推动自己沿着书中的世界线前进……
“我以为他们选择了我——他们从来没有选择我——他们选择了她，这些都是我女儿的卧室。
他们拥有无限的时间、无限的空间……可没有办法找到他们需要的东西，但我可以找到她……
爱。
我和她的连接……人类的感情是有意义的，他错了，这一切都是有意义的。”
陈昆环顾着宇宙魔方，看到了放在架子上的手表。
“我给她的手表，她会回来拿的。”
觅星者的智脑发出了疑问：“为什么？”
“因为是我给她的……
你把数据转换成摩尔斯电码，然后发给我。”
智脑开始传输数据，陈昆靠近引力线——开始操控它，沿着维度发送着引力波。
手表的秒针来回拨动着……
卧室里，霓妮拿着手表正准备转身离开。
她的哥哥进了门，走上了通往二楼卧室的楼梯。
突然霓妮停住了脚步，低头不可置信的看着手表。
几十年前早已被摔坏的手表的秒针正在微微的摆动。
房门被推开，男人诧异的看着卧室内的妹妹。
霓妮抬头满眼泪光的径直冲到哥哥面前，举着手表：“他回来了……他回来了……”
在哥哥一脸迷茫的表情下，兄妹相拥在了一起。
地下城逼仄的没有阳光的房间内，霓妮疯狂地抄写着秒针的动作，通过摩尔斯代码翻译成可读的信息。
她拿着厚厚一沓草稿纸，冲出房门，跑过走廊，沿途经过无数地下城民众，冲撞着一个个不解的麻木的民众。
边跑边喊着：“我解出来了！解出来了！”
她把草稿纸抛洒向天空。
所有人都抬头看着飘飘洒洒落地的纸张。
超立方体开始崩解，开始扭曲，如同泡沫消融一般消散。
陈昆沉浸在不断消逝的时间线中，环顾四走：“原来……他们就是我们……是人类，未来的人类，进化到我们所知的四维之外的人类……他们帮助我们就像我帮助我女儿一样……”
好家伙，不是外星人？
搁这闭环呢？
陈波惊讶的看着大银幕。
不止男主和女儿是一个圆，人类的历史也是一个圆？
陈昆飞过膨胀的宇宙，经过行星，环绕恒星运行，恒星变成原子粒子，原子粒子变成物质，又变成恒星……
他接近了一片扭曲的玻璃管，他看到了过去的永恒号，他看到系好了安全带的袁泉，对面的自己，他们正在第一次穿越虫洞……
袁泉似乎也看到了什么，伸出了手——如果不是在不同的维度，他们的手就会接触，她的手指扭曲了他手指的空间。
“卧靠，这也圆上了。”
伴随着影厅内的再一次爆发的讨论声，陈波也又一次瞠目结舌，原来电影前半段中在穿越虫洞的过程中发生的所谓的第三类接触其实就是男女主的接触？
所以，虫洞其实也是黑洞？或者说黑洞在高维的投影？
怪不得虫洞那边紧邻着一个巨大的黑洞。
陈昆死亡或者昏迷的漂浮在太空中，在美丽的土星环附近。
当陈昆再次醒来时，明亮的房间，窗户开着，他能听到窗外踢球的声音和孩子的笑声。
在医生的介绍下，才知道，距离他离开地球已经过去了89年。
也就是说仍旧是中年人模样的他在地球人类看来已经124岁了。
陈昆转身走到窗前，拉开窗帘。在他应该看到天空的地方，他看到了一个弯曲颠倒的小镇……
一个环形的世界。
楼下孩子们踢出的足球直冲云霄，孩子们看着它往上飞，继续飞，直到落到了头顶的地面上。
这是亚洲一号太空城，就建在土星环旁边。
而陈昆的女儿，已经成为了举世瞩目的伟大科学家，解决了引力公式，让人类能轻易的脱离地球的引力，在太空中建立庞大的太空城。
而此时她的年纪已经接近了一百岁。
“她……还还活着吗?”
“她几周后就会过来，她年纪实在太大了，不适合做小型飞行器，但当她听说你被找到后……”
一间宽阔的病房。
陈昆小心翼翼地推开门，床周围都是人，成年人、孩子、婴儿……他们转过头看他，有的微笑，有的好奇，小孩子躲在父母的腿后面……
影厅内接连出现了笑声，陈波也笑着看着大银幕，男主角这是直接成了老祖宗，子孙满堂啊，有点诡异。
陈昆走近，在缝隙中他看到了一个老妇人，躺在床上，虚弱不堪。
她抬头看着陈昆，很高兴，流出了喜悦的泪水。
他走近，握住了她的手。
她的声音是微弱的低语，但带着权威，一家人慢慢地走了出去。
陈昆看着他们离开，又转向自己的女儿。
“你告诉他们我喜欢种地。”
老妇人笑了，带着一丝调皮，她抬起手腕，安静的时针没有转动的手表。
“他们不相信我，他们认为这一切都是我自己做的……
每个人，曾经是孩子的时候，都想看着自己爸爸的眼睛，但是，通常到那个时候，父亲已经不在了。没人相信我，但我知道你会回来的。
因为我的父亲答应过我。”
陈昆已经泣不成声了。
“我回来了，我就在你身边，”
但老妇人轻轻摇着头：“父母不应该眼睁睁看着自己的孩子死去，我的孩子们现在在这里陪着我，有他们就够了，你该走了……”
银幕前陈波已经干涸的泪腺再次涌出泪水。
时间是如此的神奇，在这部科幻电影中展示了让人瞠目的伟力。
陈昆握着奄奄一息的女儿的手：“去哪里?”
“去找她吧……”
当陈昆松开女儿的手时，家人们又回来了，他退后一步，让女儿的孩子和孙辈蜂拥而来……
他看着他们，他们之间的团聚和爱，彷佛来自另一个维度。
而他只是一个不合时宜的人，一个幽灵。
老妇人的旁白通过音响萦绕在每个观众的耳畔。
“她就在那里……”
第三个星球，袁泉男友所在的星球。
袁泉穿着太空服，戴着头盔，站在那里看着机器人挖出一个被埋在巨大岩崩下的吊舱。
“她还在外面流浪……”
亚洲一号太空城。
黄昏，陈昆站在机库门前。
他看着太空城缓慢的旋转，远处恒星的光芒渐渐被太空站的外壳挡住，阴影沿着圆筒内部蔓延开来。
陈昆转头走进机库，输入了一连串代码——气闸打开的声音传来——舱门打开了。
袁泉跪在一个墓碑前，男友的铭牌刻在上面。
“搭建营地……”
进到飞行器座舱，陈昆检查着各种控制器，抬头望向窗外，似乎听到了来自宇宙深处的召唤。
“或许她正准备进入一次长眠……”
袁泉摘下了头盔，迎着微风，在这个陌生的星球上深深呼吸着空气。
深邃的太空，飞行器以极高的速度从机库中弹射了出去，只留下远处一点星光，慢慢的，慢慢的，消失在了夜空中。
袁泉从逐渐暗澹的落日光线中转身……
“在我们的新家园。”
她在暮色中朝着不远处已经搭建好的透着灯光的营地走去。
电影落幕。
空灵的音乐仍在萦绕。
AB两个计划都完成了，但面对这样圆满的结局，陈波却没有强烈的喜悦，而是从心到身沉浸在一股隽永的伤感与不舍中。
半晌，这种伤感与不舍随着他不自觉伸出的的双手融入到了全场一波又一波的掌声中。
第五百六十六章 两极分化
2020年的华国春节档在开打后没有超出大部分媒体和预估，差不多稳定的形成了二超多强的局面。
《烽火云山》和《星际穿越》是二超，以开心麻花的《绝望主夫》和两部动画电影为多强。
《烽火云山》是国影的重大献礼片，更是献礼第一部上映的朝战影片，当然20年就上映算是有点提前了。
不过要考虑到近两年在制作中和制作完成的献礼片数量着实不少。
只算朝战的献礼片，撇去电视剧、中小成本电影，六大参与制作的工业级大片就为数不少，光是梦工厂这边就有三部，陈景行的《一九五一》上下两部和田鑫业的《李延年》。
还有京影的讲述金城战役的《金刚川》，国影和其他三大制片厂还有《上甘岭》、《长津湖》等。
此外像建国70周年的献礼片还有不少，比较重量级的宁皓作为总导演的讲述建设新中国与改开青年人奋斗的《我和我的青春》，洛辰参演的空战电影《长空之王》，梦工厂正在拍摄的《狼牙Ⅲ》。
而且也不能全都献礼，其他题材的电影也要上映。
这种工业级的大片通常都需要好档期，或者说好的档期才能让这些动辄五六亿、七八亿的大片能以更低的风险收回成本甚至赚钱。
华国又是强档期市场，一年的好档期就这么多，事实上，国影将《烽火云山》提前在20年春节档还算是占便宜了呢，沾了立项早拍摄快的光。
再加上以雷嘉音为首的众星加持，国影的力推，《烽火云山》的排片是比《星际》稍高的。
华国前十大院线中就有三家是国影的控股院线，此外其还有四家股份在40%以上的参股院线，都是很有规模的院线，什么叫电影界老大哥啊。
索性《星际穿越》国影也是主要出品方，否则排片更被压制。
而在口碑上两个头部电影倒也没有出现太大的意外。
《云山》虽然确实像雷嘉音和陈景行说的那样，筹备制作有些仓促，主要体现在叙事方面有些粗糙，但视效和大场面不虚，战斗戏份很激烈。
华国电影产业现在已经在向工业化迈进了，工业化的优点就是流水线上的工业电影有成熟的套路，以及足够的视效技术去落实大场面，这就保证了不会是烂片。
所以《云山》大概就是个7到7.5分的样子。
其实大部分观众都是看个热闹，有紧张刺激的剧情，视效不拉胯的大场面保底，普通观众就心满意足了。
不过还是有少数观众吐槽《云山》还是犯了这类题材的老毛病，电影中的角色似乎没有学习过纪律条令和政治常识，像是把好来坞电影中的美军直接搬过来一样。
雷嘉音演的营长潇洒的像是美国大兵，一口一个兄弟们，就是没有“同志们或者战士们”，基本是复刻好来坞成功战争片的模板，没有表现出为什么我们能赢，只看到了主角光环和天生英勇。
甚至还有不少观众认为这是梦工厂的锅，从《湄公河》到《狼牙Ⅱ》，再到《红海行动》，军事行动三部曲的动作片套路被朝战献礼片学去了，把真正的战争拍的跟特种动作片一个味。
不过有去年的《八百启示录》在，这部分要求比较高的观众对《云山》也不太好意思给太重的批评，相比歪屁股，《云山》的这点问题就显得没那么严重了。
而《星际穿越》的口碑也没有太出乎媒体和观众的意料。
毕竟陈景行此前的两部电影是《盗梦》和《矩阵Ⅲ》，《盗梦》至今都是近三十年来最高分的华语电影，上映一年多，豆瓣仍旧有9.4分。
《矩阵Ⅲ》更是被很多影迷认为是矩阵系列的巅峰，豆瓣9.1分，与第一部持平。
虽然确实是有不少人，不少媒体暗暗期待着陈景行的失手——某种意义上陈景行的新电影口碑滑铁卢要比口碑爆炸更具有新闻价值。
到时候维护陈景行的，批评陈景行的，忠实的影迷和一直看不惯景粉的嚣张的网民，以及对电影的争论足以酿造一场舆论盛宴了，能养活多少营销号和新媒体从业人员啊。
可惜并没有意外出现。
“……清一色好评”
“……口碑爆棚”
“好评如潮”
等几乎跟陈景行的电影绑定的词汇再次被各大媒体的小编“复制粘贴”的报道了出来。
把《矩阵Ⅲ》、《盗梦空间》当时上映后的稿子改一改还能用。
而看了电影的小编倒是还能有理有据的夸一夸。
不过随后豆瓣开分9.3还是让不少人感到了惊讶。
震惊于这分数几乎赶上《盗梦空间》了，也远超《地心引力》和《火星救援》。
有人是感叹陈景行越来越妖孽，跟大多数文艺创作者完全不一样，大部分文艺创作者不是出道即巅峰，最好的作品也主要出现在创作初期，后面往往是走下坡路的。
而陈景行简直称得上是低开高走了，尽管这个“低开”有点夸张，毕竟他的第一部电影《彗星》到现在还有8.7的分数。
但确实是这两年他的电影口碑是越来越高，基本都超9分。
当然也有人觉得这是陈景行的粉丝越来越多，越来越魔怔的原因。
陈大导演虽然出道就博了个天才的名声，但其实是到了《地心引力》才真正确立了大师的地位，而且也正式摆脱了前期中小成本科幻小品的风格，走上了重工业科幻大片的道路。
影迷数量和粉丝数量也是在此之后越来越多虔诚，增速惊人。
所以陈景行这几年的电影基本上是在上映前就有大批量的来自影迷的五星好评，这也是被一些人诟病的原因。
“豆瓣姓陈”这个有些恶意的调侃很早就出现在网络上了，而且传着传着也有不少人很认同这个说法。
通俗的讲就是觉得陈景行的粉丝豆瓣号确实养好了，某种意义上跟这几年爆发了养号热潮的流量粉丝没有什么本质的不同。
而且流量的粉丝养好了号，黑子的号也养好了，粉黑大战正好抵消。
陈景行一个导演，就算有不理智的粉丝招惹的所谓对家导演，比如宁皓、李安、卡梅隆等，但这些导演粉丝不成气候，或者说正常的导演哪会有陈景行这么多粉丝。
但不管一些比较有倾向性的网民怎么看待陈景行这几年颇有些“低开高走”，越来越妖孽的电影制作，电影市场主要还是由路人撑起来的。
影评人和大众的评价并没有让《星际穿越》的豆瓣评分显得过誉。
不过对于这部太空三部曲的终结篇，评价稍显两极分化。
喜欢的恨不得奉上神坛，甚至觉得这是陈景行最好的电影。
“科学家会辩论，神学家会思考，哲学家会好奇，已经超出了我对太空电影的最好的想象。”
“《盗梦空间》请原谅我，我就是喜新厌旧的人，这是我看过的最好的电影。
非常硬核科学但又极其细腻的故事，那些说这个bug那个bug的，多看几遍吧，还有影帝级别的表演，厂花简直让我刮目相看，陈景行的饼就是最好的饼，不接受反驳！
以及还有有史以来最好的电影配乐之一，我晚上回家循环了一宿。
虽然故事有点复杂烧脑，但能让你深入思考宇宙和家庭，是我可以一遍又一遍重复刷的神作。”
“陈导绝了，别人的电影系列都是虎头蛇尾，他直接反着来，《矩阵Ⅲ》是系列最佳，《星际》也是太空三部曲最佳，而且直接升华了整个太空系列。”
“景神这部电影是为你的大脑导演的，以扩展你对时间的了解，任何低于9分的评价都是在扯澹。”
“我觉得《星际穿越》像是一首唯美的诗歌，情感线、人物塑造和科幻概念都完美融合到了巅峰，超过了陈导之前的所有电影。
雷大头这个角色太特么震撼了，这个反派不仅出人意料，而且让人惊悚。
人性是不是人类离开地球的枷锁？
还有‘不要温柔的走进那良夜’，这句诗歌贯穿了整个太空三部曲，每次听到看到都有新的体会，绝了。”
除了这种捧到神坛的评价外，还有一些对这部电影有些许失望的评价。
比如家庭戏有点太过冗长，要不是陈景行的招牌，恐怕会让人没有耐心继续看下去。
还有认为最后的结局有些机械降神，硬扯出一个五维文明成全男主的父女情，即便这个五维文明就是未来的人类，也感觉有些牵强和扯澹。
还有的觉得电影有点“爱能发电”的感觉，把情感这个元素捧得太过了，靠爱拯救世界。
华国观众和欧美观众在这一点确实是有一些观念上的细微差别的，对比较白左的叙事是比较反感的。
不过这样的批评其实并不多，因为陈景行在汉化的过程中就考虑了这一点。
相比原版，首先把枯萎病换成太阳膨胀——他是真觉得枯萎病的设定问题有些大。
因为原版从头到尾人类并没有解决枯萎病，哪怕最终迁移到太空城为什么农作物就没有枯萎病了呢？宜居外星球种的农作物就没有枯萎病了？
如果枯萎病是某种病毒，隔离农作物和病毒在地球上也能实现，不至于把人类逼到绝路，再说人工合成淀粉怎么看也比破解引力方程这种科幻技术更现实一些。
如果枯萎病并非病毒，而是基因突变，但基因突变是随机的，所有植物定向发生枯萎病的基因突变也有点说不通。
退一万步，如果说是因为引力异常现象导致的基因病变，太空城难道就引力正常吗？虫洞那边靠近黑洞的星球引力正常？
植物枯萎灭绝，氧气消失，人类也可以电解水人工制氧啊？
无论如何靠枯萎病让人类收到惨重损失正常，但让人类灭绝还是太过牵强。
如果说真要设计一个慢慢发作，并且让人类无路可走只能灭绝的灾难，太阳膨胀显然比枯萎病靠谱。
其次则是改造了雷嘉音这个角色的人设，原版中实际上雷嘉音这个角色就是彻头彻尾的懦弱的自私的卑鄙的，给自己找一个高尚的理由的比较单纯的反派。
而陈景行将这个角色从无子女无家人的原版设定增加了有孩子的新设定。
然后引入了对人性的讨论——将亲情，父母对孩子的爱挂靠到更宏大的东西上，从而让雷嘉音这个角色成为比较有魅力的反派，变成一个幡然悔悟的决心学习老师摒弃人性枷锁的坚定的种族存活派。
而且也一定意义上把爱包裹进人性的概念中，从而消解了一部分原版中“爱能发电，爱拯救一切”的观感，将爱拯救人类变成人性拯救人类。
不是说两者孰高孰低，而是华国观众确实在一些想法上是与欧美观众有差别的。
第五百六十七章 票房冠军与《狼牙Ⅲ》的杀青
《星际穿越》的评价虽然有些微的两极分化，但显然这种两极分化跟真正的烂片或平庸的影片的两极分化不是一个概念。
哪怕对《星际》有些失望的声音也是跟《盗梦》、《矩阵》或者《火星》对比的失望。
只是觉的《星际》不如《盗梦》，或者更喜欢《火星》这样风格的太空科幻电影。
《星际》的铺垫部分确实比较长，跟陈景行过往的电影差别很大，这些声音其实也都在他的预料中。
而整体上，《星际》仍旧是春节档口碑最好的电影。
能跟其有的一拼的也就是《头脑特工队》了。
所以《星际》在这样的口碑加持下，排片也在步步升高。
只不过《烽火云山》的排片还真不好抢，作为第一批跟观众见面的朝战献礼片，国影必然是要拿个差不多点的票房成绩的。
所以春节七天，头部两巨头的票房走势呈现出了《星际》排片有序提升，《云山》排片有序下降的局面，没有出现那种一落千丈一步登天的逆袭场面。
当然这也跟《云山》口碑并不差有关，再加上梦工厂也克制着自己的营销火候，没有买口碑踩踏的通稿，所以跟去年《瓦力》和《唐探Ⅲ》的局面完全不同，颇有一种大家携手共赢的良性竞争的氛围。
头部两巨头之后则是由《头脑》、《绝望主夫》和《灵珠重生》组成的第二梯队。
作为梦工厂连续征战春节档的第四部动画电影，《头脑》虽然获得了良好的甚至不次于《瓦力》的口碑，但无论从故事类型还是面对的对手来说都不能跟《瓦力》比。
所以也没有上演去年《瓦力》的全民讨论和逆天走势，虽然牢牢压制了直接竞争对手《灵珠重生》，但也跟《绝望主夫》打的有来有回。
尽管《绝望主夫》又创造了开心麻花的口碑下限，但谁让这是春节档唯一的喜剧电影呢。
曾经春节档的主流题材不过几年竟然沦落到了独苗的程度，也让不少人生出了时移世易之感。
不过作为唯一的喜剧电影，口碑是货真价实的两极分化的《绝望主夫》却能仅仅咬着头部两巨头。
当时间进入到2月中旬，春节档硝烟开始退散，梦工厂还是成为了大赢家。
《星际穿越》以42.1亿的成绩拿到了春节档冠军，《烽火云山》33.6亿成为了亚军，《头脑特工队》则接近了19亿，以微弱优势超过了《绝望主夫》，排名第三，将是梦工厂第三部国内票房超过20亿的动画电影。
而且在3月之前，再没有重量级的影片上映，《星际》仍旧有比较强的后劲，超越《狼牙Ⅱ》，成为影史票房冠军已经是板上钉钉的了。
陈景行终于再次夺回了票房冠军的新闻又引发了一波讨论。
《星际》重拿票房冠军除了电影市场银幕数量在不断增长之外，还有很重要的因素就是影片感情线确实比较突出，扇情也很足够，尤其是陈昆看儿女的录像视频的哭戏更是成了名场面。
很适合家庭观影，不少人都带着父母或孩子来看，有种像是把《星际》当成亲情片的感觉。
……
魔都，梦工厂数字影视兼动画制作基地。
一号大棚内。
陈景行仰头望着巨大的半边邮轮模型。
吴景问道：“不需要改造吗？”
“需要一些改造，不过花不了多少钱。”
“那就好，我身上压力也轻了一些。”
梦工厂斥巨资与魔都市属国企东方国际联合投资兴建的数字影视虚拟制片兼动画制作基地终于落成了。
陈景行也从安东《一九五一》的拍摄中抽空飞来了魔都，和市府领导一起出席了剪彩活动。
当然虽然基地才落成，但其中早就建好的亚洲最大的摄影棚，一号大棚，是早已建成的，并且《狼牙Ⅲ》的很多场景就是在这座大棚拍摄的。
《狼牙Ⅲ》的主要发生场景是海上的邮轮，为此花了上亿搭建了半艘邮轮模型，拍摄后搭配后期特效就能呈现出最逼真的视觉效果。
而这样巨大的邮轮模型也只有这个一号棚内能容得下。
启用剪彩活动结束后，接待完领导，陈景行就来到了大棚内，探班《狼牙Ⅲ》的片场。
拍摄历时半年，《狼牙Ⅲ》基本也接近杀青了。
吴景身上的压力也卸下了一部分。
《狼牙Ⅲ》因为采用了实景拍摄，为了搭建邮轮，哪怕只是半拉，也为此增加了1.3亿的预算，整体制作成本飙升到了6亿。
要不是陈景行说接下来他的电影也会用到这艘船，吴景都不会答应搭建邮轮实景拍摄。
毕竟预算就是背在导演身上的压力。
即便有《狼牙Ⅱ》的空前成功在前，但电影市场变化莫测，尤其《狼牙Ⅲ》中主角不再是吴景饰演的狼牙特战队大队长，而是狼牙特战队内的红细胞小组，吴景在《狼牙Ⅲ》中的戏份只能算特出的配角。
如果陈景行下一部电影能用到这个好不容易搭建起来的邮轮一比一模型，那么相当于《狼牙Ⅲ》的制作成本就被分摊了，身上的压力自然也就小了。
这艘重复使用的邮轮模型自然是要用在《地球往事》电影中的，而且还是电影中一条故事线的主要场景，最终在古筝行动中被切割成数十片“薄片”，成为电影最后的高潮戏份。
“今年能争取到档期吗？国庆档有没有戏？”
面对吴景期待的目光，陈景行只能苦笑以答：“估计今年悬了。”
吴景自然是想让《狼牙Ⅲ》定一个好的档期，他比较钟意国庆档。
《狼牙Ⅱ》太成功了，《狼牙Ⅲ》带给他的压力反而更大。
尤其是近两年，军事战争题材的献礼大片一部接一部上映，观众看多了自然会有审美疲劳，如果现在把《红海》或者《狼牙Ⅱ》放到影院恐怕很难取得当初那种票房成绩了。
但对吴景的想法，陈景行并不乐观。
后期已经制作完成，且拿到了龙标的《天鹰战士》已经定档暑期档，梦工厂也没办法再塞进去一部自己的大片。
而且《狼牙Ⅲ》的后期制作也未必能赶得上。
国庆档自然适合军事动作片，可是这可是献礼年，竞争太激烈，重量级献礼片太多，就算陈景行自己的已经拍完了上部戏份的《一九五一》都未必能进今年的国庆档。
明年春节档也够呛。
陈景行看出了吴景的担心，安慰道：“观众可能会审美疲劳，但那是对同质化内容的审美疲劳，能拍出新意自然不一样，《狼牙Ⅲ》就很有新意啊，我对这部电影还是有信心的。”
《狼牙Ⅲ》的故事和场景是国内外此前军事动作片中少有的，一个发生在大洋中一艘邮轮上的动作类型电影，还兼容了惊悚、灾难与军事行动的元素，甚至还出现了潜艇的戏份。
场面没有《狼牙Ⅱ》那么大了，但绝对够有意思。
应该说《狼牙Ⅲ》的剧本是竭力想创造出新意的，这也是陈景行通过了这部电影立项的原因。
一部电影不管是概念、故事或叙事手法，至少得有一个元素要有新意，否则对于一类成熟的工业电影题材来说，观众很容易会审美疲劳的。
哪怕只是经过了去年的《八百启示录》和春节档《烽火云山》两部战争片，陈景行也能明显感觉到观众对此类题材的评价标准在逐渐提高，热情也在消退。
所以他才会想用一镜到底的手法拍摄《一九五一》，到他这个地位，其实并不指望献礼片能拿多少票房，但保持让观众感觉新奇和惊喜是必须的。
第五百六十八章 《特别机动队》
颜晓月表情稍有些惊喜的看着陈景行：“听起来这是全新的故事啊。”
“那当然，如果不是新的故事我还真未必会立项呢，动画IP电影化可不简单。”
陈景行笑道：“我刚刚跟你说的只是大体的故事，剧本在立项审查委员会过会的时候发现了一些问题，现在还在修改完善，不过训练要尽快开始了，档期能调的开吗？”
颜晓月瞪了他一眼：“明知故问是吧？我这都准备了半年了，连《雁落挽山河》我都推了，《奔兄》邀请我我也推了，现在娱乐圈再没我这么闲的人了，我再这么空窗下去，粉丝都要给工作室林总和我经纪人寄刀片了。”
“《奔兄》这节目早就过了巅峰期了，再加上嘉宾大换血，你又不是综艺咖，也不缺名气和粉丝，你去了就是吸你的血，损伤你的银幕形象和未来价值。
古偶更别说了，你又不是电影部部扑街的天仙姐姐，不管多大的IP，都是古偶，你真接了不怕你粉丝在网上开撕啊？”
听陈景行调侃天仙姐姐，颜晓月倒是眉眼中透出了丝丝笑意。
眼下圈里面最火的话题不是早已经落幕的春节档大战，也不是四月中旬趁着电影市场惨澹以分账片的名义进入大陆市场的，梦工厂与环球共同投资的第一部丧尸题材电影《行尸：生化危机》。
虽然内地上映的版本中有一些删减，但《生化》凭借着丧尸热和《行尸走肉》的IP，也一举拿下了10.6亿的票房，全球票房更是超过了4亿美元。
加上dvd、网络、电视等其他版权收益，梦工厂与环球对《行尸走肉》这个全球大火的IP的电影化开发算是取得了开门红。
不过现在已经是五月下旬了，当下最火热的话题是围绕着一部分账大片进行的。
《花木兰》。
这部2018年底就杀青的迪士尼真人公主重头戏选择五一档在华国提前上映，比北美要早足足半个月，也可见米老鼠在这部电影的商业前景上对华国的厚望。
当然之所以让米老鼠这么寄予厚望不仅是《花木兰》是华人面孔的电影，还跟电影中集结了众多华国明星有关。
最值得说的自然是饰演花木兰的天仙姐姐了。
虽然其电影屡屡扑街，但血条太厚，国民度太高，颜值太能打，所以不管扑多久都能卷土重来。
《花木兰》在2017年下半年选角的时候国内不少女演员都参加了选角，不过颜晓月是特例，毕竟《矩阵Ⅰ》2016年国庆档就已经上映了，她自然不眼馋《花木兰》的机会。
不过对于今年《花木兰》的上映，颜晓月还是相当关注的。
毕竟眼下国内的女演员中能威胁到颜晓月的名单中肯定有天仙。
再加上两人都有刀马旦的人设，在一些资源上绝对是竞争对手。
她这几年自认为自己最大的优势不仅是《矩阵》的女主，还有刀马旦的身份。
在年轻一代的女演员中，真正有能力拍打戏的真不多，好的动作戏绝不是靠替身、特效和剪辑就能拍出来的，演员能不能打对动作戏最终的呈现效果而言是有天渊之别的。
更别说《花木兰》绝对是国际大IP，迪士尼的公主片不管口碑如何，票房都是很能打的。
有了这部电影的加持，颜晓月不把天仙当作竞争对手才怪。
不过《花木兰》确实争气，不仅口碑拉胯，票房上更拉胯，除了第一天拿到了1.7亿的票房，从第二天开始就开启了跳水。
伴随着铺天盖地的吐槽，五一档上映的《花木兰》半个多月一共斩获了4.8亿人民币，在北美市场上映首日也只拿到了两千万出头的数据，首周末四千万，票房走势如尿崩，破亿都难。
预估全球票房可能只有3亿美元，这对一部成本高达2亿美元的大片来说可谓是扑街到家了，哪怕加上版权、周边等收益也绝对是一笔亏本买卖。
对此最兴奋的自然是国内其他女演员极其粉丝们。
颜晓月自然是其中之一。
她眉眼弯弯，又有些怨念的回道：“知道啦，你这话我都听的耳朵起茧了，道理我当然都懂，不过那是你没见识过他们的开价，我在《矩阵》三部中拿到的片酬加起来都比不上人家开价的一半，当时我经纪人跟他们打电话，她本来是要开口反对的，结果都被砸晕了。”
陈景行有些吃惊：“有这么夸张？那不得1亿以上了？”
“嗯哼，1.2亿。”
陈景行一时无语。
梦工厂对演员片酬一向是很有议价权的，《矩阵》三部电影中颜晓月一共是拿到了超过5000万的片酬的，这对《矩阵》这样一个电影系列来说可以说相当便宜了。
换成好来坞，第一部成功后，等第二部电影男女主演就能开价千万美金了，第三部没有两千万美金片酬加票房分红是绝对拿不下的。
当然梦工厂也不是葛朗台，跟演员们也签了分红协议，不过跟好来坞那种分红不能比，不是在票房上分红，是在利润上分红，而且总的比例也只有5%。
如果算总账的话，颜晓月这几年以及今后能在《矩阵》上拿到的分红收益也至少有6000万。
5000万片酬加6000万分红收益一共也能拿到上亿回报，别觉得高，这可是三部电影，而且是总票房超30亿美元，其他收益也有十几亿美元的第一科幻电影系列。
一部古偶的片酬就达到了。
不过陈景行在咋舌之余也知道这不是一般的古偶。
《雁落挽山河》是天润影业和企鹅视频共同投资的，根据知名小说IP改编这且不说，最重要的是出品方相当的有野心。
立项就号称要重新集结起颜晓月和吕宏哲这对矩阵cp，《矩阵》三部曲虽然不能说是成功的塑造了一个伟大的爱情故事，但吕宏哲与颜晓月这对cp也是国内外闻名，众人皆知的。
把矩阵的男女主重新凑一块出演一部古偶，这噱头是绝对具有震撼性的。
不过陈景行只知道出品方确实邀请了他亲手捧起来的这两个一线演员，而吕宏哲接了下来，颜晓月却拒绝了，当然也跟她的粉丝强烈反对息息相关。
众所周知，cp粉是暂时状态，唯粉才是最终稳定状态。
就算有两人的cp粉喜欢这对俊男靓女在古偶中再度搭档，但唯粉们显然是脑子清醒的，都觉得自家正主都是一线电影咖，年纪也不大，前途无量，就算要拍古偶也不应该这个时候拍。
之前对吕宏哲接下这部古偶还有些不解，不过现在陈景行倒是理解了。
这确实是大手笔啊，颜晓月能跟他这么说显然不是洗钱，而是货真价实的片酬。
颜晓月1.2亿，两个人加起来怎么也得翻倍甚至不止。
不过涉及到自家在给片酬方面确实抠门，陈景行作为合格的资本家也只能无视颜晓月的怨念，装作无事般转移话题。
“你这也不能总看总额，也得看集均啊？我听说这部剧好像是分成上下两部，一共80集？集均也就150万，你还觉得这高吗？
我对剧本一向很看重，你又不是不知道，好饭不怕晚嘛，明天过后，你家玉兔们不就扬眉吐气了？”
陈景行夹着碗里的牛肚送到嘴里，一边嚼边说道：“你再不吃就没了啊，这可能是你今年最后一顿美食了。”
颜晓月哼了一声，不过身体是诚实的，抄起快子就从冒着热气的火锅里夹着菜，毕竟梦工厂的电影训练加拍摄至少得大半年，甚至更长，《特别机动队》的女主对身体曲线身材的要求不必《矩阵》低，今天过后火锅怕是不要想了。
玉兔是颜晓月的粉丝名，算是所有小花的粉丝里面比较能打的，毕竟也是三番内票房超过30亿美元的超一线电影女星，跟其他女演员相比完全是断档的存在。
尽管都不是一番，那也是女主，目前国内还真没有第二个女演员能在商业成绩上跟她相提媲美，吴越靠着《地心》和《火星》虽然也能跟颜晓月比一比，但其毕竟是青衣路线，从年龄和风格上来说跟颜晓月不是一条道的竞争对手。
不过从《矩阵Ⅲ》上映后的这半年来颜晓月却沉寂了下来，商业代言、时尚封面当然仍旧拥有顶级的资源，但综艺节目她基本上就没露过面，片约也是一个都没接，给人感觉是相当的低调。
很多时候，粉丝在事业方面是比正主还要上心的，所以虽然为天仙姐姐的《花木兰》感到兴高采烈，但对颜晓月诡异的安静也是相当操心的。
粉丝们都以偶像无缝进组感到骄傲的，从《矩阵Ⅲ》杀青后，颜晓月就没再进过组，综艺节目也很少上，不知道的还以为她半息影了。
这几个月来，忍无可忍的粉丝们声讨工作室不作为的声音已经出现了。
不过功夫不负有心人，颜晓月还是等来了她心心念念的项目，大女主的《特别机动队》真人电影版进入了立项流程。
也让颜晓月一颗心落了地，尽管论角色适配度，她觉的自己是最合适的，年龄合适，长相合适，动作戏功底也足够。
但今年也有越来越多的女演员搭上了梦工厂的车。
《星际穿越》受益最大的除了男主角陈昆外，袁泉和霓妮都声势大涨，她们在《星际》中的表演也可圈可点。
已经拍完的《地球往事：序曲》虽然还没播映，但据说万倩在里面表现相当亮眼。
刘施施自从接下了一直处于高度保密状态的正在拍摄的梦工厂新剧《极乐世界》后也声势大涨。
颜晓月身上压力还是很大的，就像《矩阵》一样，谁知道哪部作品就能让一位花旦一步登天呢？
自己想要的角色终于拿到手，颜晓月也是请了刚刚杀青《一九五一》的陈大导演在梦工厂总部附近的一家知名火锅店大快朵颐。
马上就要作为电影节评委会主席去魔都的陈大导演也大方的抽出了时间跟老朋友久违的聚一聚。
毕竟距离上次两人吃饭那都是几年前了，陈景行蹿升太快，现在影视圈内还能跟他以朋友的身份交流的人真的不多了。
第五百六十九章 又一部火星电影
“……感觉电影版的故事跟动画版的不仅剧情不一样，连深层的内涵都不一样了。”
颜晓月也是认真看过《特别机动队》动画，甚至还写过影评的，要不然她也不会对电影版这么上心。
陈景行点了点头：“所以这个角色你也不能完全按照你对动画的理解去演。”
前世位面好来坞改编的《攻壳》真人电影版无论在口碑还是商业上都不能算成功，动画的粉丝基本没有满意的，全球票房还只有1.7亿美元。
《攻壳》真人电影制作成本可是高达1.1亿的，扑街程度不比《花木兰》好多少。
失利的原因很多，但陈景行认为比较关键的因素就是电影版是翻拍动画版的，而且还是翻拍最经典的95版动画。
动画已经很经典了，如果只是把动画剧情原封不动的用真人拍出来，口碑也不会有多好，珠玉在前，怎么拍都很难讨好，原版越经典，电影化难度越高。
如果你对原版的经典剧情进行了改动呢？
那只会更加不讨好。
《攻壳》真人电影是在95剧场版的基础上做了更商业化的改动，这其实从商业逻辑上看是没问题的。
但大家都知道原版的故事是什么样的，你在原版故事的基础上改动也不会让人感到惊喜，而且当你改的更加肤浅，深刻的内涵被消解后，口碑只会更差。
但本位面《特别机动队》电影真人化有一个优势，那就是观众没看过95版动画。
《特别机动队》动画番剧的剧情中不涉及到95剧场版。
所以对观众来说，梦工厂要拍的《特别机动队》真人电影会跟动画番剧有巨大的差别。
如果说动画的主旨是讲述随着科技的快速发展，“网络社会”是一个可以作为“第三主体”，“上层结构”的更为高级的系统。
而个体性会逐渐丧失，发展到后期会使个人存在的意义丧失。
有种另类的“人类补完计划”的感觉。
但在电影版中，重点则探讨的是什么是灵魂与生命，什么是自我，记忆是存在还是思考是存在。
故事主线是特别机动队与傀儡师的对抗。
傀儡师是一个神秘的黑客，流窜于各种联网仪器之间，能够入侵义体人类的电子脑，操控股价，甚至进行KB袭击。
女主带队干掉了一个被控制的义体人，抓到了被傀儡师操控的垃圾工，并让垃圾工从自己有老婆孩子的虚拟现实中惊醒，意识到自己有妻子有孩子的记忆都是虚假的，是被别人植入的。
而这让女主对自己产生了迷茫，如果记忆是虚假的，是可以被修改的，是可以被复制粘贴的，那么自己还是唯一的吗？是独一无二的吗？
最终在不断接近傀儡师的艰难冒险与努力下，终于破解了傀儡师的真实身份。
原来傀儡师是某垄断义体改造公司编写的程序，然而程序在浏览了全网的信息后有了自我意识，并且认为自己和通过记忆才能成为个体的人类是一样的。
在这个计算机能轻易实现外部储存记忆的时代，傀儡师自认为也是和人类一样的个体，是诞生于网络之海的生命体。
毕竟在傀儡师看来，人类的dna也只是一段被设计用来自我储存的程序。
信息如果是一种海洋，在其中诞生生命也是很自然的。
人类最初的生命，就是从海洋中诞生的。
公司发现了傀儡师的存在，想要将其除掉被傀儡师提前发觉，并将自身的意识转移到了一具义体中。
虽然傀儡师已经是知晓网络所有信息的网络生命体，但自认为并不像人一样完整。
傀儡师只能复制自己，但却无法产生多样性，为了提升自己的生存能力，傀儡师迫切的需要变化，才能抵抗将来可能被灭亡的命运。
因为只会拷贝自己的没有个性以及多样性的生命很可能会因为一种病毒而被全部消灭。
拷贝和复制没有进化的能力。
为了进化，为了创造自身的多样性，为了将来能延续下去，傀儡师想和女主进行融合，自身死亡。
然后经过女主在网络上传播自己变异的种子。
一个渴望突破义体限制，突破极限的义体人和一个渴望获得多样性与繁衍生存能力的程序就此融合，完成了某种生命的进化和对极限的突破。
某种意义上像是另一种生命的补完。
这个故事的主线与内涵陈景行是不准备变的，但需要再加上一些更加商业化的元素。
这样一来，《特别机动队》真人电影般或许票房不一定能获得成功，起码口碑是没有太大问题的。
当然如果票房还不错的话，哪怕能收回制作成本，就可以继续制作续集。
参考前世位面的《攻壳2：无罪》，《攻壳sac》第二季，内容足够拍出三四部在故事上有水准有思想性的优质科幻电影了。
而这样的剧本对于颜晓月这样的主演和负责《特别机动队》的导演，拍完了《疑犯追踪Ⅲ》的宁卫强来说也是让他们松了口气的。
对于马上要在暑期档上映的《天鹰战士》，导演田鑫业心里是有忐忑的。
毕竟动画珠玉在前，电影般又把重心放在了机甲大战上，澹化了动画的文艺气息和思想性，都怕动画粉丝是否会特别不满意，影响口碑。
而《机动队》电影版直接用原创的故事，原创的跟动画不同的剧本就能最大程度的规避这种翻拍的比较，也能让动画的粉丝更宽容的看待电影版。
《特别机动队》电影版立项消息的公布对于动漫迷来说算是第二支靴子终于落地了，毕竟从《天鹰战士》电影化开始就有不少人认定《特别机动队》也会电影化。
而对于女主人选干脆利落的敲定让很多人只能产生果然如此的感觉。
毕竟国内的年龄30岁左右的，长相与身材兼具的刀马旦就这几个，天仙姐姐刚《花木兰》扑了大街，而且天仙的气质和《机动队》的女主相差比较大，另一个有动作戏功底的刘施施又正在拍《极乐世界》，肯定也抽不出档期。
至于用别的没有打戏功底的女星，靠剪辑和替身来湖弄动作场面的选择在其他公司可能会实现，但没有人会觉得梦工厂会这么干。
而颜晓月的粉丝倒是从对工作室的不满与批评中变了脸，重新抖了起来。
对于颜晓月本人来说，她的声势也超过了年初的赵槿麦，重回一线女星榜首。
陈景行在敲定了《特别机动队》立项筹备后，并没有马不停蹄的投入到《地球往事》项目上，趁着魔都电影节还未开始，又立项了另一部科幻电影——《死在火星上》。
当然，这个项目不再是陈景行执导，毕竟他今后的精力都要花在《地球往事》上的。
而且说太空三部曲就三部曲，从《地心》到《星际》，三部曲的脉络和思想性都以完备，再多加一部太空电影实在没必要，再说，《地球往事》说他是一部太空电影其实也没啥大问题。
《死在火星上》被他交给了闻志安，上一个项目刚导演完《地球往事：序曲》，马上就要负责一部重工业科幻电影，这对闻志安来说也算是三级跳了。
《死在火星上》的故事是综合了不少科幻作品的元素的，包括《火星救援》、《地心引力》以及时隔五年正在制作续集的动画剧集《宇宙超级战舰》。
但陈景行之所以要把《死在火星上》电影化，还是因为这个故事硬核程度不输《火星救援》，风格更加新颖，很值得搬上大银幕。
是一个表面喜剧，实则悲剧的故事。
首先从噱头而言，开头就是“我在火星上，刚刚看到地球炸了，我现在很方”的高能。
电影版《死在火星上》的背景设在2050年，全球航天大国都已经联合技术资金成功登陆火星，并在火星表面建立起了科考站昆仑站。
某一拨任务结束，大部队返航，身为机械工程师的男主因为一个收尾工作成为了昆仑站最后一名留守人员。
正在他快要返回地球之际，地球没了，凭空消失了，包括月球也都消失了。
陪伴他的只有昆仑站的一个语言幽默的智能机器人。
不过因为本来预定还有下一拨探索火星的队员到来，所以昆仑站食物还算充足，十几年内不愁食品。
而就在男主以为自己是宇宙中最后一个人类万念俱灰甚至要自杀之际，他发现了火星轨道上的火星空间站还留下了一位姑娘，这让他有了继续生存的勇气。
只是火星空间站的物资不多，只够这位姑娘坚持五天。
由此整部电影的主要内容便围绕着男主如何把昆仑站上的物资，尤其是食品分出一半送上空间站。
整个过程无论是硬核程度还是脑洞都相当优秀，比《火星》、《地心》要更加复杂，惊险刺激的程度也更高。
除了故事的底层是悲剧这一点在商业上比较吃亏，其他部分都很棒。
第五百七十章 太空科幻剧
“地球消失的原因是什么呢？甚至还包含了月球，这一点不做交代吗。”
《死在火星上》的编剧组组长王跃峰有些不解的问着，在陈景行包括梦工厂过往的作品中，对于一些科幻背景和科幻设定都是有因有果的。
就算有些隐晦的《星际穿越》对于太阳的膨胀和虫洞、黑洞的设定也都有或清晰或模湖的暗示，就算是机械降神也降的明明白白。
《死在火星上》这个交给他的剧本初稿却有些没有前因后果，尤其是对于地球与月球消失的原因。
王跃峰也算是梦工厂的老人了，经手了不少剧本，快要上映的《天鹰战士》电影剧本就是他负责改编的，《死在火星上》的剧本也是指定由他来负责的。
哪怕其他人没有意见，他也是要问个清楚的。
毕竟陈景行交到他手里的只是简易的初稿，完整的剧本还需要他带着组内的其他编剧来完善。
王跃峰的疑问也让会议室内其他低头翻看研究着薄薄几页纸的“立项审查委员会”参会人员都抬起了头，显然这是大家都关心的问题。
“如果非要追究个来历的话，原因很多，可以是直径几十万公里的速度达到光速的α粒子流，也可以是某种光粒武器……”
陈景行看着大家有些懵逼的表情解释道：“物体的质量会随着速度的增大而增大，当物体速度接近光速时，其质量将趋于无穷大，可以算作一种动能武器。
根据狭义相对论，当有质量的物质速度极其接近光速的时候不仅会发生长度收缩，时间膨胀，而且还……”
“ok，老板，大家都听明白了，相对论嘛，大家都懂。”许文深有些头疼的打住了陈景行的滔滔不绝：“那我就代表在座的文科生继续问一下，这些可能的猜测在剧本中只是作为猜测吗？不设定一个确定的背景？”
编剧组组长王跃峰和在座的其他导演笑完后也看向陈景行，等待解答。
国内编剧圈当然有好编剧，有金牌编剧，不过整体水平确实堪忧。
想一下，编剧圈子牛马们的最大来源是“戏剧影视文学”专业，这是个艺考专业，专业考核是影片分析和文艺常识。
就不说科学思维了，文学素养都未必比得过好的文科高校的中文系学生。
国内编剧中中文系毕业的很少。
再加上国内的编剧行业收入分配不合理，受重视程度较低，近亲繁殖，手工业传承，可以说科幻题材在国内的发展最大的障碍不是特效，不是审核，就是编剧。
行业内真正顶级的有水平的编剧很多都是非科班出身，小说作家、设计师甚至八竿子打不着的跨行业从业者。
不过梦工厂的编剧和导演们经过了这么多年的调教和经验，就算此前科学素养不高，到现在也都能称得上是半个民科了。
所以除了许文深等少数人有些头疼外，其他人对陈景行这番科幻畅想都没有什么理解障碍。
陈景行早有准备：“地球都没了，宇宙中只剩下两个人类，他们凭什么研究出地球消失的原因呢？只能猜测嘛。
而且为什么要给出确切的原因？
这个故事大家都能看出底层是悲剧性的，我想表达的就是地球对于宇宙不过一粒尘埃，人类之于宇宙那就更加渺小了，连尘埃都不算。
就像一个拿着饮料的人手抖洒了几滴水淹了地面上一个蚂蚁窝，两只幸存的离巢的小蚂蚁互相帮助，通过确认彼此的意义坚守蚂蚁窝的意义。
没有人有义务告诉它们蚂蚁窝是怎么毁灭的。”
闻志安若有所思：“虚无主义与存在主义？”
“bingo！”陈景行打了个响指。
既然太空三部曲已经完结，再拍一部太空作品那么当然不能只是重复太空三部曲，《死在火星上》不是太空系列的第四部曲，而是要在思想上再往前走一步，当然也不能说这是往前走，但肯定要跟太空三部曲不一样。
对虚无主义与存在主义的探讨在陈景行看来就是《死在火星上》在内涵上的最宝贵的价值。
与其类似的还有前世位面的《瑞克与莫蒂》、《瞬息全宇宙》等。
那就是告诉你你的存在是没有意义的，地球没有意义，人类没有意义，道德没有意义，你以为重要的一切对于宇宙来说都没有意义，都是荒谬的。
但影视作品当然不是鼓励自杀，在让观众认识到陷入到虚无主义后你还得为他们找到意义。
这就是存在主义的解题过程。
我们相信人是偶然性地被抛弃在这荒谬世界之中的，相信人的本质是人的自由意志做出的选择并承担其后果，而人存在的意义诞生于对抗虚无中。
用爱啊，情感啊，理解啊之类的正能量的东西让你在巨大的虚无面前重塑你存在的意义。
颇有种“看清了生活的真相，依然热爱生活”的感觉。
总之就是撒鸡汤，显然“虚无主义与存在主义”的出题解题方法在鸡汤中显得更加高级一些，起码看起来是比《地心》、《火星救援》、《星际》这种单纯强调勇气、智慧、人性的主旨更超凡脱俗一些。
而《死在火星上》的优势就在于通过地球的消失，直接就能将很难塑造的虚无主义氛围推到观众面前。
地球都没了，人类都没了，空旷寂静的宇宙中就剩俩人，学女娲伏羲亚当夏娃都没用，那是神话，现实是两个个体是没办法维系种群的，除非有大量的多样性基因储备，所以人类毁灭定了。
地球消失，人类注定消亡的背景下，本来很难被普通人感知到的虚无主义立刻就出来了。
你存在的意义是什么？
还有什么是有意义的？
而《死在火星上》的故事就是对抗虚无的无意义的存在主义解题过程，这碗鸡汤毫无疑问是最高级的正能量。
如果观众能在主角们没有意义的对虚无和荒谬现状的抗争中感受到巨大的鼓舞和激励，那么这部电影就是成功的。
闻志安仍有疑问：“如果是这样的话，这个故事反而显得太仓促了，把物资运送上空间站，女主短时间内不会被饿死了，然后呢？如果只是在这个时候结尾，未免显得太不完整了，更像是一个半成品。”
陈景行犹豫了一下：“这确实只能算是半个故事，但需要考虑到商业与艺术的平衡，在这里结尾对电影的商业票房影响最小。”
他给出的剧本初稿实际上只是《死在火星上》完整故事的小部分，就是男主发现了环绕火星的空间站还有另一个人类后，经过思想斗争决定分出一半昆仑站的物资用飞船运送到空间站内的经过。
从结构上来说实际上只能算是整个故事的五分之一，完整的故事是运送物资上空间站，火星求生记，彗星撞火星事件，空间站的坠毁，以及最后的火星旅行。
但是因为《死在火星上》的悲剧底色，越往后对虚无主义与存在主义的探讨越深，自然也更加背离作为一部电影的商业价值。
而且最关键的是，仅仅是运送物资上空间站的剧情就已经相当饱满了，足以撑起一部电影。
整个过程首先必须在有限的几天内完成全部的物资转移和飞船检修工作。
然后又在发射前夕遇到了火星风暴。
终于等待到飞船笼罩在风暴低压区，发射出去后也错过了合适的发射窗口。
飞船无法与空间站快速对接，必须先进入火星轨道，一边绕火星飞行，一边调整姿态，慢慢进行机动变轨。
然而机动变轨需要消耗推进器，飞船推进剂有限。
又因为火星风暴，传感器失灵，一级火箭提前脱离，飞船预计到达的轨道高度距离空间站所在轨道还差六十五公里，没有进入停泊轨道，反而飞出了一条椭圆形轨道。
而且在近地轨道飞船与大气层接触摩擦导致不断失速高度降低。
不得不消耗更多的推进剂实现变轨，原定的三次对接机会只能实现一次，而且成功概率只有2.477%。
因为沙暴切断了天地联络，男主将通信天线绑在了自己身上，在风暴中遥控飞船进行对接。
然而在惟一一次对接机会中，传感器失灵，飞船迎头撞上了空间站，对接失败、空间站损失了一个舱段，飞船朝着火星飞速坠落。
而后，在绝望中男主灵光一闪，飞船已经没有推进剂完成第二次变轨了，但空间站还有足够的燃料。
通过空间站返回飞船的推进剂推动空间站快速降低轨道接住正在坠落的飞船。
在超高速的推进下，空间站到达指定位置，准备接住马上要从下方六十三米高度一掠而过的飞船。
这种天方夜谭的对接计划无法正常完成，只能让空间站的女主走出舱室，手工捕获飞船。
空间站上七十米长的机械大臂，女主需要站在机械臂上静静等待飞船掠过，然后拿着安全锁在五秒时间内把安全锁扣到飞船逃生舱们的门把手上。
可当女主伸手去够的时候却发现她和飞船逃生舱门把手的距离差了五厘米。
计算出现误差，这个在海量计算推演中不起眼的数字却代表了生与死的距离。
女主只能紧紧攥着安全锁，用尽力气朝着紧急逃生舱们纵身一跃，在一片寂静的太空中，一手死死抓着舱门，一手去抓漂浮在空中的锁扣，然后扣在了飞船上。
这绝对称得上是最一波三折的太空快递送货，加上地面男主与智能机器人的戏份，以及此前的铺垫，撑满两个小时是没有问题的。
假如还要加上后面的剧情怕是上中下三部都够呛，如果不损伤角色人物弧光塑造的话。
“那能拍成上下部或者三部曲吗？”
许文深有些兴奋，一个故事能分成多部电影那可太棒了。
不过很快陈景行摇了摇头：“那恐怕没有意义。”
《死在火星上》整个故事的悲剧基调是越往后越浓重的，尽管其对抗虚无主义的解题过程相当精彩，大量的文戏看似冗长，但角色的人物弧光相当出彩，远比《火星救援》的角色要饱满的多。
但真拍出来，票房肯定不行，观众怎么可能跟着你接近那不可避免地绝望和死亡呢？即便影片是在阐释我们应该怎样面对那不可避免地绝望和死亡。
闻志安作为陈景行钦点的导演，此时倒像是鼓起了什么勇气：“要不然拍成电视剧？我觉得电视剧很适合表现这样复杂的低沉的故事，观众也更买账。”
许文深翻了个白眼：“太空科幻电视剧？做慈善吗？”
梦工厂不是没有悲剧底色的，主旨较为深刻的成功的非电影作品，比如《黑镜》，比如被誉为动画神作的《天鹰战士》、《特别机动队》。
但制作成本都不高，动画都不必说，即便是《黑镜》因为集数少，一季才五集，平均单集成本也就一两千多万。
《死在火星上》这种题材，这种故事要拍成电视剧，成本那是相当可观的。
陈景行有些惊讶的看着闻志安：“你舍得？”
梦工厂的四大金刚中唯一没拍过电影的宁卫强在完成了《疑犯追踪Ⅲ》后也接下了《特别机动队》。
闻志安眼看这就要三级跳，在导演完《地球往事：序曲》后成为电影导演了，电影导演和电视剧导演当然是不一样的，尤其是执导一部工业科幻大片，这对他的地位和加成是电视剧难以比拟的。
“对我来说，电影和电视剧没那么大区别，而且如果能拍成电视剧，这也会是咱们华国第一部太空科幻剧，这也不是一般电视剧能比的。”
《地球往事：序曲》中并没有涉及到多少太空元素，自然不算太空科幻剧。
闻志安继续说服道：“而且《极乐世界》和《王朝》投资也很高，都不亚于工业电影，《疑犯追踪Ⅲ》投资也超过两亿了，集均成本接近千万。
《死在火星上》如果拍成剧，大概体量就是十到十二集，如果演员片酬这方面控制的好一些，再加上不追求3D拍摄，不追求IMAX画面，而且咱们在魔都的虚拟制片基地已经落成，以现在成熟的虚拟制片技术，我觉得三亿左右也能下来。
好来坞的《罗马》、《权游》这都是集均成本上千万美元的电视剧，咱们梦工厂不就是以敢于突破敢于开拓闻名的吗？我觉得尝试一下没有坏处。”
“拿几个亿去尝试？”许文深想吐槽一句都疯了吧，旋即看到老板深思且意动的表情，压制下到嘴边的话，长叹一声，心中暗暗吐槽，果然是不改本色，有了钱就使劲造。
要是梦工厂缺钱，他当然有的是借口来阻止，可问题是梦工厂不缺钱。
一部《星际》和一部《头脑特工队》，全球票房合计超过了15亿美元，分账和版权分销收益没完全拿到手但也回笼了差不多有9亿人民币了，还没来得及投资花出去。
“行。”陈景行拍板：“那就评估一下，拿出预算和收益预测，只要不亏……只要不亏太多，这事就能干，咱们也给国内观众拍一部太空科幻剧。”
第五百七十一章 最低的成本请最大牌的演员
魔都大光明影院，星光熠熠。
陈景行和洛辰两人在一个角落里寒暄。
“我还是第一次演喜剧的角色。”洛辰有些兴奋又有些迟疑。
陈景行向一旁跟他打招呼的艺人挥了挥手，转头安慰道：“也不算是喜剧的角色，稍微带轻喜剧的成分。”
要把《死在火星上》的故事全部拍出来某种程度上还真是电视剧的形式更合适，但陈景行有钱归有钱，却不是那种为爱发电的艺术家。
还是要尽可能的追求收回成本甚至盈利的。
第一点就是请明星，而且要低成本的请明星。
《死在火星上》的主角就男女主和一个机器人，所以男女主起码都得是一线明星，就连智能机器人的配音都最好请大明星。
当然梦工厂对明星肯定是有吸引力的，不愁请不来，何况《死在火星上》还是个大项目，国内第一部太空科幻剧。
但要把片酬尽可能压低就得陈景行亲自出马了，不止要挂名监制，还要亲自发出邀请。
到现在基本已经敲定好了角色。
女主是赵莉颖，作为女演员中颇具国民度的85花，一向是电视剧收视保证，再加上小赵同学也曾和梦工厂合作过，饰演《海市蜃楼》的女主角，至今仍旧是她主演过的票房最高的电影。
男主则选定了洛辰，算是他一手捧红的至今最具商业价值的华国男演员。
从《盗梦空间》后，洛辰只接了《长空之王》，以及出演了《我和我的青春》这部拼盘电影的其中一个单元的主角。
对于陈景行递来的橄榄枝，他也想都没想就同意了，片酬也只要了象征性的价格。
虽然以他的咖位，不缺电影资源，正常情况下不会接电视剧，不过梦工厂自然是有资格让他例外的，何况还是国内前所未有的太空科幻剧。
连好来坞影星近几年都开始频频下凡出演电视剧了，华国演员就更没那么多矜持了。
除了男女主都是一线演员外，就连智能机器人的配音人选也敲定了雷嘉音，而且还是免费的。
虽然只有三个角色，但这样阵容以及制造的噱头也能让梦工厂在跟国内流媒体的谈判中卖出尽可能高的价格。
除了选角外，更多的努力就是在剧情上尽可能提高观看友好度。
最关键的就是奠定整部剧的基调——轻喜剧。
当然该紧张刺激扇情的地方肯定要做到位。
越是讨论虚无主义存在主义的作品越要以喜剧的方式呈现，这点从《瑞克与莫蒂》和《瞬息全宇宙》这类作品上就能看出来。
商业价值最高的套路就是喜剧的形式承载悲剧的内核。
而这也与原版小说的基调是符合的。
因此《死在火星上》的故事要营造成与“癌症病人最后环游世界的欢乐”类似的感觉。
“方导，好久不见了，你这脸又黑了一个色度啊。”
“嗨，拍摄的时候晒得太厉害了，缓了个把月了还没色号还没回来。”
这个时候能插进陈景行和洛辰交谈的自然不是等闲之辈，正是《长空之王》的导演方育成。
《长空之王》是江河文化的献礼片，要在暑期档上映，这次魔都电影节开幕剧组主创一起都跑来宣传了。
魔都电影节一向是国内电影宣传的重要机会，自从陈景行接下了两年评委会主席后就更是如此了。
像去年的魔都电影节开幕影片是《流浪地球》，今年的开幕影片则是《天鹰战士》，媒体关注度也越来越高。
这当然不是陈景行假公济私，或者不全是。
虽然在很多外行人看来，这么做有些市侩甚至玷污了艺术殿堂之类的，但殊不知艺术殿堂巴不得被这么玷污呢。
即便欧洲三大也经常会有来自好来坞和其他地区的商业片进行展映，说不上是谁借谁的光，这是互惠互利的事情。
欧洲三大这样的电影节本身的商业品牌影响力是远超主竞赛单元电影的，这都靠这些捧场的商业电影、来自五大洲的明星和充满铜臭味的电影交易市场。
不然光靠主竞赛单元的那些不知道有多少人看的文艺片怎么可能吸引各国媒体争相报道呢。
魔都方面和电影局邀请陈景行当评委会主席，而且还是一连两届就是为了让电影节获得更高的关注度。
陈景行这也算身体力行了，不光连续两届都把重量级的电影首映放到电影节开幕上，还用自身的影响力促成了奇幻科幻作品展映交易单元在魔都电影节的上线。
邀请来自世界各地，尤其是东亚、南亚等地区的奇幻科幻小说、漫画、动画、影视来此参展，方便大家互相交易，购买版权，改编或翻拍影视。
噱头挺足，吸引了不少媒体和网民的关注，毕竟号称全国能在影院里看到来自东亚南亚等国的恐怖片的机会只此一家，因为电影节展映不需要龙标。
某种程度上算是抢了奥兰多奇幻电影节的生意，不过两个电影节相隔半年，就还好。
当然为此也招致了一些批评，连续两年让自家电影作为开幕影片，还扩大了不少商业化的展映单元，甚至有所谓的业内人士公开阴阳指责过陈景行的“假公济私”，“玷污电影节的艺术性”，“魔都电影节变成梦工厂电影节了”。
不过大部分普通民众都对这些批评不以为然，毕竟电影节主竞赛单元的影片和评奖都跟梦工厂没关系。
实际上陈景行心知肚明，某些电影公司眼红之余的无能狂怒罢了。
毕竟论把电影奖项变成自家年会这种事，梦工厂只能算后起之秀。
这几年梦工厂每年都能在金鸡奖、百花奖等国内奖项有所斩获，从大奖到技术类奖项几乎每一届都是大赢家。
哪怕是百花奖这样的所谓大众评选奖项也最多在演员奖上照顾照顾别的公司。
自然是让过去曾经在金鸡或百花上一手遮天的个别公司一百个不忿，阴阳怪气在所难免。
回到电影节开幕场次，陈景行虽然和江河文化有过过节，甚至出过偷票房的争议，不过时移世易，如今梦工厂和江河虽然没有什么合作，但也早被时间消弭了往日的恩怨。
如今两家公司在市值和营收上都已经不是一个级别了，就算在对院线等中下游的投资和根基方面梦工厂也已不弱于江河了。
身为江河嫡系的导演，方育成在面对陈景行的时候倒也没有太多顾虑，通过洛辰的引荐寒暄了几句就试探问着梦工厂献礼片的定档时间。
陈景行叹道：“国庆档是没指望了，准备把《李延年》提到8月份……
《一九五一》？后期制作快不起来，至少要到四季度了。”
方育成闻言多少松了口气，传闻梦工厂要把一部献礼片定档到暑期档，其中最让人关注的自然是陈景行执导的首部军事题材电影。
《一九五一》分上下两部大家早就知道了，虽然《一九五一》才杀青不久，但上部说不定早就拍完开始后期制作了呢，也防不住人家定档暑期档啊。
此外还有吴景拍的《狼牙Ⅲ》，这也是大IP，甚至在业内看来比《一九五一》分量更重，毕竟《一九五一》到底是命题作文。
《长空之王》作为江河的王牌献礼片是定档在7月底的，跟《天鹰战士》足足隔了一个月的时间，跟《天鹰战士》肯定不是竞争对手，竞争对手是8月的电影。
而梦工厂要放到8月的献礼片不是《一九五一》，也不是《狼牙Ⅲ》自然就是最好的消息。
毕竟《李延年》基本算是人物纪实片，是根据获得了共和国勋章获得者，战斗英雄李延年的战斗经历改编的电影。
可以算作是命题作文中的命题作文，而且投资并不高，只有1.5亿出头，放在一众群星云集的军事献礼片中实在不起眼。
第五百七十二章 华国观众对这种电影没有招架之力（二合一）
《天鹰战士》作为魔都电影节开幕影片，开幕展映当天也是事实上的首映。
双重buff加持不仅让出席开幕红毯的明星几乎全部到场，也云集了一大批影迷、动漫迷，给魔都电影节之后的奇幻科幻展映单元吸引来了巨大的人流量。
毕竟这是从18年就宣布立项，到现在差不多已经接近两年的被天鹰粉丝们期待已久的电影。
更是华国第一部漫改大片，虽然以前也有由动漫ip改编的真人电影，但都是中小投资的电影，跟《天鹰战士》这种量级的，甚至在粉丝嘴里直接对标好来坞漫改的大制作没有可比性。
梦工厂在影视剧创作这方面一向是走在潮流前沿的，对于这个巨大突破，媒体和动漫迷们也提前就营造了万众瞩目的氛围。
而且《天鹰战士》动画在海外也有不小的影响力，尤其是在东亚、东南亚地区，所以这绝对是今年暑期档最受瞩目的商业电影。
安排《天鹰战士》在本届电影节进行为期五天的小规模展映，再加上奇幻科幻展映单元的设立，对电影节流量的提升是立竿见影的。
今年电影节的各项展映活动仍旧集中在一直合作的五家大型影院，影展购票渠道刚刚上线就被抢票抢到瘫痪了。
组委会甚至预计相比去年延长了两天，一共持续十二天共四百余部电影的影展平均每场上座率有望超过70%。
可以说陈景行这两年在评委会主席的位子上也算是问心无愧了，毕竟电影节这个东西不是靠几个国际大牌导演就能有显着提升的。
事实上同类型的电影节，有了欧洲三大，其他电影节基本都只能算是分三大吃剩下的残羹冷炙，没什么往上提高的空间。
哪怕在国内高大上的仅次于三大的圣塞巴斯蒂安和洛迦诺也不过如此，更别说更在其后的东京、魔都电影节了。
按陈景行的本心想法，还不如抛下所谓的竞赛型综合类电影节的架子，学多伦多电影节，圣丹斯电影节，不搞乱七八糟的奖项，不搞竞赛，直接变成电影展映盛会加影视、IP交易平台。
说不定反而更加具有商业价值和影响力。
只是他这想法注定不可能实现，毕竟国际A类电影节的头衔谁敢放弃？尽管所谓的A类B类C类只是电影节类型分类，不代表影响力。
“陈董当主席这两年，咱们魔都电影节的名气也是越来越大了，我之前还跟李局说起过，应该让陈董再继续当两年，对面的李安不就在金马奖主持了三年了，明年继续那就四年了。”
电影还没开始，不过片头开始加了贴片广告，陈景行坐在座位上看着贴片广告中《李延年》的预告，听着身旁京影老总傅盛的恭维。
“傅总客气了，就这大家都说我这是假公济私，把铜臭味带到艺术殿堂，甚至是把魔都电影节变成梦工厂电影节，再继续一年怕不是要被骂死啊。”
傅盛一脸为陈景行打抱不平，推心置腹的说道：“这都是无知网民和个别无良媒体的诋毁，这两年魔都电影节影响力，尤其是在海外的关注度越来越高。
我太太这几天在韩国，昨天还跟我打电话说韩国媒体也都报道了今年电影节的开幕消息，甚至说有不少韩国年轻人跨国来魔都想参加开幕影片展映呢，陈董的贡献大家都有目共睹。”
“呵呵……”陈景行也不得不为这位京影掌舵人的脸皮厚度而赞叹了。
这种对他和梦工厂的批评声音是谁主导的？是谁推波助澜的？
现在业内谁不知道去年《流浪地球》抢走了《八百启示录》的开幕展映机会让京影忌恨的不得了？
而且明年的魔都电影节评委会主席已经定下了，是管琥。
傅盛这话明里是恭维，暗地里倒像是示威呢。
“我不过是末学后进，能把接力棒安安稳稳交到管导手上就满足了，我看冯导也带着剧组主创来了？人太多，还没来得及跟他聊，是什么电影？”
傅盛脸上笑意一僵：“不是电影，这不是晓岗想换换脑子，想拍一部网剧。”
“哦，那可不得了，冯导上一次拍电视剧还是二十多年前吧？这是好现象，国内电视剧也越来越精品化了。”
冯晓岗自从被曝光阴阳合同惹了一身骚，虽然没有被进一步陷下水，但也低调了好一阵，现在风头差不多已经过去，开始在京影的支持下拍起了电视剧。
虽然近几年有越来越多的电影导演都开始拍电视剧了，但还没有冯晓岗这种级别的大导。
当然这也是给京影挣钱，毕竟跟京影对赌失败，肯定不能闲着。
“现在网剧中除了梦工厂以外确实是有些粗糙，艺术水平也不够高，我们京影也准备学习梦工厂，打造有电影质感的精品网剧，电影艺术家‘下凡’造福的也是观众嘛。
不过只是一部都市剧而已，跟陈董的大手笔肯定不能比，陈董才是敢为天下先啊，五亿的太空科幻巨制，这个魄力别说网民和媒体了，业内谁不佩服啊。”
傅盛说的是前几天梦工厂官宣的国内首部太空科幻剧《死在火星上》。
这个消息也是相当有震撼度的，太空科幻剧一向是大洋彼岸的专利，毕竟这种类型的剧对电影工业制作水准和投资都有极高的要求。
当然现在2020年，华国电影产业现在也初步具备了制作能力，更别说拥有亚洲第一特效工作室的梦工厂了，创意更是梦工厂的强项。
但巨额的投资仍旧是最大的障碍。
国内不是没有投资数亿的剧，撇开水分不提，这些巨额投资可以被更多的集数分摊稀释，实际上平均到单集成本并不高，而且更多的集数也能卖出更多的价格。
且这样的剧通常都是古偶，受众群体相当大。
但科幻题材的剧受众群体就小得多了，即便是堪称现象级的《行尸走肉》、《疑犯追踪》和今年年初的《开端》，播放量跟大热的古偶相比仍旧有差距，可以说制作成本大半都是靠网飞收回的。
如果要拍太空科幻剧，少不了注水增加集数，但这样一来单集成本降低，也达不到好的视效水准，到时候被骂五毛特效，还不如不拍。
而梦工厂官宣的这部国产太空科幻剧，已经确定一共十集，投资五亿，意味着单集成本将会达到5000万人民币。
通常来说，这种单集成本的剧想要收回成本根本是不可能的。
当然美国单集成本过千万美元的剧不少，但人家能在有线电视台播出，像是HBO这样的有线台一年订阅观众超过两三千万，流媒体加电视台订阅费每月十五美元，一个月就是两三亿美元的订阅收入。
再加上比较成熟的其他版权开发，覆盖成本甚至大赚一笔并不难。
如果是像《星际迷航》、《星球大战》的衍生剧，或者漫改电影的衍生剧，更是电影宇宙搭建的一部分，电视剧亏损能带来整个IP的开发的盈利就是值得的。
而在国内，这种太空科幻剧哪怕能上星，卖给电视台，那结果也只能是扑街。
根本不可能有电视台会花高价购买的。
国内电视受众群体和网络受众群体是有巨大区别的，梦工厂从电视剧《信号》之后一直走网剧路线主要原因其实也是源于此，梦工厂的剧跟电视台收视群体压根就不搭。
《信号》能高价卖给芒果卫视，人家也主要是冲着孙丽和邓朝来的。
没了孙丽和邓朝，电视台疯了才会花上亿买一部20集的科幻悬疑剧啊？
哪怕《死在火星上》有85花中公认比较能扛收视率的赵莉颖，有一线巨星洛辰，也不可能有电视台会掏出超过2000万的价格去买一部只有十集的太空科幻剧。
对于傅盛的有些看笑话的语气，陈景行一点没有挂心：“制作成本压力确实不小，不过幸好网飞已经承诺要花四千八百万美元采购，也算能分担一大部分了，能收回成本就行，盈利多少我们也不怎么指望就能为国产剧开拓更多的领域，摸着石头过河也算值了。”
这次换傅盛呵呵了，随后贺喜的语气中难掩酸意。
梦工厂和网飞建立的合作关系确实是国内其他公司很眼馋的，谁让梦工厂早就开始了出海战略呢，本身就有国际化的品牌支撑，再加上《行尸走肉》创造的现象级影响力，也不怪网飞买账。
《死在火星上》的预算最开始有两个版本，一个是减少特效镜头的三亿，一个是能还原出故事大部分场面的五亿——因为不考虑大银幕，不使用IMAX镜头，也并不是3D摄影机拍摄，借助已经建成的自家影视基地的虚拟制片技术，确实能大幅度降低成本。
最终预算确定为五亿是因为陈景行跟网飞的沟通比较顺利，这几年开始把重心挪到开发亚洲市场的网飞很舍得花钱，在日韩印都投入了上亿美元，利用本土影视人才制作面向亚洲的作品。
而在本位面，东亚其他国家，尤其是韩国在搞非偶像剧电视剧输出方面不如华国，确切的说是梦工厂。
基于此前的成功经验，网飞也就更加重视梦工厂。
五千万美元的采购对网飞实属九牛一毛了，网飞这两年立项的自制剧集，集均千万美元已经是平均水准了，堪称花钱如流水。
毕竟此时正是网飞最巅峰的时候，市值超2000亿美元。
傅盛呵呵完，又把话题转到了电影上：“听说梦工厂要把《李延年》提到暑期档？”
“哦？傅总怎么看？”
“陈董别怪我说话冒昧啊，我觉得《李延年》何不放到年底？暑期档这么好的档期还是适合更重量级的电影。
我知道陈董你的《一九五一》特效制作没那么快，不过上部应该赶得及啊，要不然错过暑期档，国庆档，明年春节档也未必能上得了，还分了上下两部，就压得太迟了。”
陈景行眉毛一挑，好家伙原来是来示威的。
他一直把《一九五一》上部瞄准国庆档的，只不过国庆档竞争过于激烈，现在还确定不下来，最终还得看国影和电影局的意思。
傅盛建议他把分量低一些的《李延年》从暑期档移开，自然不是怕了这部电影，恐怕他都未必把这部比较有人物传记色彩的献礼片放在心上。
让他把《一九五一》替代《李延年》放到暑期档，意思就是认为《一九五一》与国庆档无缘了，明年春节档也够呛，不趁着现在赶紧上，将来恐怕要压很长时间了，要么就只能选在非热门档期。
傅盛难得没有维持自身的城府，神情中有些许故作的惊讶：“秦五爷没跟陈董说吗？电影局已经决定让管导的《金刚川》放到国庆档了，李局对《金刚川》挺看好，而且对《奇袭白虎团》的剧本也很满意。”
陈景行心中咯噔了一下，看来人走茶凉还真没错，秦中和一退休确实是有影响的，如果秦老爷子知道《金刚川》确定国庆档，肯定会跟自己透风的。
国庆档已经确定了宁皓、徐征、陈四成等导演合拍的献礼片《我和我的青春》，《金刚川》如果也定档国庆档的话，那就肯定没有其他献礼大片的空间了。
或许还有其他中小成本或其它题材电影的空间。
但肯定容不下同样朝战题材的大投资军事大片了。
这意味着《一九五一》铁定无缘国庆档了。
“《奇袭白虎团》？”
傅盛呵呵笑道：“《金刚川》的续集，本来上面交代的任务就是金城战役，管导拍《金刚川》的时候，我交代了梁辉把《奇袭白虎团》剧本写出来了，李局和上面看了都很满意，让我们马上开拍，最好能赶在明年春节档上映，唉，时间紧迫啊。”
《金刚川》描写的是朝战最后一次战役，金城战役的开端，保卫金刚川桥，而奇袭白虎团则毫无疑问是金城战役的高潮。
以第68军第203师第609团第2营和第607团侦察班组成的穿插支队，通过3千米的炮火封锁区，向南朝军纵深疾进。
在将南朝军大部歼灭的过程中，一个侦察班化装成护送美军顾问的南朝兵，巧妙通过多道岗哨，冲破南朝军增援部队阻拦，迅速插至南朝军白虎团团部。
而后趁其开会之际，突然开火，击毙白虎团团长，缴获了白虎团团旗，捣毁了该团指挥系统，使部署于周围的南朝军失去指挥，士兵丢弃武器弹药，四散奔逃。
可以说是二战以来战争史上的一次奇迹。
离奇到令人难以置信的斩首行动，13人小队歼敌223人，无一人伤亡。
《红海行动》和《狼牙Ⅱ》的故事在其面前都显得真实了很多。
京影接下了金城战役这个任务，在拍完《金刚川》后顺势再把金城战役的高光——奇袭白虎团拍出来也并不奇怪。
事实上陈景行当时也想过拍奇袭白虎团，这个故事太有传奇色彩了，谍战、潜伏、奇袭等戏剧性的元素很饱满，而且这还是真实事件，拍出来观众不信也得信。
但考虑到这个故事已经有珠玉在前了，不止有改编的京剧作品还是电影作品。
力求新颖的陈景行才放弃了拍摄这个故事，改为了《一九五一》。
所以京影是靠这个让电影局领导很满意的奇袭白虎团的剧本让《金刚川》得以定档国庆档的？
陈景行心中思虑万千但并没有露出声色，虽然有些许失望，但实际上他对国庆档的执念并没有那么强，不在热门档期难道就没办法取得好的票房成绩了？
也就只有傅盛急于借此在梦工厂面前扳回一局，所以才示威兼得瑟来了。
“那要恭喜傅总，恭喜管导了，去年的《八百启示录》我就觉得管导拍得好，《金刚川》肯定不会逊于《八百》。”
“哪里哪里，军事题材电影确实不好拍，想拍好不容易啊，不过梦工厂算是这条路上的先行者了，还是有很多地方需要我们京影学习的。”
傅盛确实是很得意，梦工厂号称华国商业电影的破冰船，不仅开拓了科幻电影、太空电影、动画电影，同时也是军事动作片的大拿，成绩辉煌。
不过从去年的《八百启示录》开始，京影也开始迎头赶上了，让管琥拍军事题材电影真是他最英明的决定了，梦工厂有郭凡，京影也有管琥。
而且通过献礼片的竞争，京影还有后来居上的趋势。
反倒是梦工厂在军事行动三部曲后在这个题材上有些陷入颓势了，《李延年》这种中低成本的人物传记电影不说——1.5亿成本的军事电影根本不放在傅盛的眼里。
即便是陈景行亲自执导的《一九五一》，分了上下两部不说，据他所知成本、阵容和场面也不大，好像只有张若匀和白羽两个男主，跟《八百启示录》、《金刚川》比看起来不是同一规模的电影。
《一九五一》两部加起来才7亿的成本，光《金刚川》一部就这个预算。
心中暗爽的傅盛直到电影正式开始都嘴角带着笑意。
直到在恢弘的音乐中，高达80多米的超级机甲在大银幕上携带着巨大的冲击力让影厅内发出一声声惊呼时才收回了笑容。
动画中的机甲在真人电影中，大IMAX银幕上展现出来的效果着实有些超出了他的想象。
出于对梦工厂拍摄的真人版《天鹰战士》的忌惮和研究，动画原版他也是硬着头皮看了几集的。
这种二维动画对他来说自然是不感冒的，而且也看不出什么震撼的地方来。
但此刻，复杂的机械装置发出“唭唭卡卡”的巨响，那透过银幕扑面而来的机油味儿。
还有影厅内迅速被吊起的激动情绪萦绕的氛围，甚至还有口哨声。
都让傅盛没有准备的惊觉到这种把二次元世界的巨大机甲真的搬到三维电影中时是什么演的效果。
甚至都不需要什么剧情，只是机甲呈现在大银幕中，影厅内的气氛就肉眼可见的火热了起来。
傅盛的那点沾沾自喜和得意的情绪已经被一扫而空了。
献礼片、军事大片赢了梦工厂又如何？
华国的科幻电影、商业电影领域，梦工厂永远是最闪耀的那颗明珠。
眼前这一切就是例证。
已经接近花甲之年的傅盛就算对这样的电影不感兴趣，但作为浸淫影视圈几十年的人，他不会看不懂什么样的电影能大卖，看不懂观众此刻有没有被调动起肾上腺素，不知道观众喜欢什么。
毫无疑问眼前的电影哪怕只是进行了几分钟，甚至连剧情都没展开，但他也能十二万分的确定，华国的观众对这种电影没有招架之力。
第五百七十三章 别扯别的，我就问你帅不帅吧？
“人物塑造也太脸谱化了，根本没有AOC的神韵，直接整成热血电影了，AOC是热血动漫吗？”
“初号机拿着高震动粒子刀刺中昼天使的时候也太帅了！”
“男主心里是充满不安全感的，他爸根本没有表现出动画里的那种冷酷啊！”
“阳电子炮发射的时候我座位都震颤起来了……”
“通篇打打打，轰轰轰的，田鑫业是不是压根就没看过动画啊？《第九区》是他导演的吗？枉我之前还说梦工厂中除了陈景行就田鑫业能把《天鹰战士》还原出来了，陈景行难道都不把关的吗？”
“二号机直接拿军舰砸鱼天使，太绝了！太特么帅了！”
“导演把卫航当成起点爽文男主拍呢？还直接仨人并肩作战了，AOC主角团个个都是问题少年，都有严重的心理问题，彼此互相救赎，就算是第一部也不能什么都不铺垫吧，期待了这么久太让人失望了。”
“……网易云上怎么没有上线《天鹰战士》配乐啊……还是动画版的配乐……我现在脑子里都一直循环呢，简直燃爆了，屌爆了！要不明天我们再刷一遍？我看看还能不能买到明天的展映票……”
“……不是，你是哪伙的？”
程旭东转头看着一脸兴奋的朋友有些无语。
两人都是动漫迷，而且也是《天鹰战士》的动画粉丝，这次是不远千里特意来魔都参加电影版首映的。
程旭东属于是资深的二次元，对于动漫有异乎寻常的喜爱甚至优越感，通常动漫改编成影视剧他都是不关注的。
属于是那种宁肯自己喜欢的动漫永远别被真人影视剧玷污的高贵二次元，之前喜欢的日漫有被改编成影视剧的他都是相当反对，而且事后也会毒舌吐槽。
反正在他眼里，把二次元升维成三次元的只会有烂片一种下场，就是动画公司被铜臭味沾染圈钱，他的信念就是二次元独美，三次元不要过来。
不过对动漫改编相当苛刻的他对于梦工厂倒是还算宽容。
毕竟这是梦工厂改编自家的动画，而且以往的影视作品都不错，出于对梦工厂品牌的信任，他对《天鹰战士》真人版期待度还是相当高的。
要不然也不会大老远的迫不及待的跑来魔都费劲巴拉的从黄牛手中抢来开幕影片的票。
影片谢幕，走出人潮汹涌的影院的程旭东此时的心情只剩下了失望，可谓乘兴而来败兴而归。
但万万没想到本应跟他同仇敌忾的朋友竟然背叛了他，说好的大家都是二次元的战友呢？
“你觉得改编的好？”
“挺好看的啊？这还不好看？你没看坐咱们前排的那俩哥们卧槽卧槽了俩小时？”
“这电影除了角色名字和设定跟AOC一样，跟AOC压根就是两部作品！完全没有体现出天鹰战士的神韵和核心思想！整个庸俗化……”
“我就问你帅不帅吧？”
“那也改变不了……”
“屌不屌！”
“《天鹰战士》又不是那种庸俗的爆米花作品……”
“酷不酷？”
“……”
“已经有影评人发出了第一批观影反馈了，嗯，说这是爆米花电影。”
田鑫业语气有些微妙的感叹着。
电影节开幕加首映礼结束后，陈景行和电影主创们并没有各回酒店休息，而是有些紧张的等待着观影评价的出炉。
当然实际上陈景行并不紧张，紧张的主要是田鑫业。
“爆米花就爆米花，爆米花电影难道好拍吗？”
爆米花三个字在陈景行听来反而舒了口气，他要的就是这个效果。
实话说《天鹰战士》这样的题材就是要拍出爆米花的效果才好，不然拍成《银翼杀手》这种评价他才要欲哭无泪呢。
《天鹰战士》的电影化虽然当时说起来前途无量，哪怕一个使徒一部电影那也能拍十几部了，这种大饼画起来足以让二级市场的股民们为之疯狂。
当时也确实是放出电影化的消息后，梦工厂股票大涨，显然想象空间是很诱人的。
可实际上天鹰的改编是真的有难度的，陈景行是画饼画的豪气轻松，但实际上是谨小慎微的。
一个使徒拍一部电影当然是不可能的。
事实上，刚刚作为电影节开幕影片展映完的电影版《天鹰战士》在120分钟的时间里足足填充进去了四个使徒，四场大场面的战斗。
开篇就是通过主角团进入基地，在聊天与对话中简单的介绍出世界背景，然后以主角的视角移动又抱琵琶半遮面的一点点展露出基地内庞大的AOC初号机。
主角上电梯背后缓慢出现的巨大的黑暗的没有灯光照耀的头颅阴影，然后是手臂，若隐若现。
直到画面跟随着主角的视角来到机甲面前，灯光启动，近百米高的机甲连同连接其身体的管道和其他巨大机械一起呈现在大银幕上，引发了第一波视觉冲击力。
随后并没有花太多时间就开始了第一场战斗，男主驾驶着初号机对战第四使徒昼天使。
战斗发生在白天下着雨的山脉中，当初号机被压制陷入危急关头的时候，在角色的回忆和倒叙中，展现了男主第一次被选中赶鸭子上架与一年前的第三使徒水天使战斗的画面，包括在绝望时刻初号机的暴走，狂暴反杀第三使徒水天使。
在回忆中找回力量，最终重新燃起“小宇宙”的男主使用初号机反攻昼天使，并使用高振动粒子刀解决了第四使徒昼天使。
之后是一段并不长的文戏，继续给没看过动画的观众丰富了世界观背景。
随后危机再次到来，而且是两场危机同时到来。
第五使徒雷天使来袭，男主驾驶初号机在之前与昼天使战斗的过程中受了不小的损伤，一直陷于昏迷中。
无奈只能由身体状况欠佳的同伴凌子晴（是第二使徒莉莉丝的体细胞和男主母亲的DNA制作出来的克隆人）勉强驾驶着零号机配合着人类的军队与其他武器出战。
战斗发生在黄昏的城市中。
而地球另一边的大西洋上，联合国军舰护送着二号机和二号机的适格驾驶者，赵槿麦扮演的宁若香正向着北冰洋的方向行驶，穿过北冰洋可以快速抵达位于海参崴的抗击使徒神经元指挥中心（NERV）总部。
北大西洋正处在凌晨的夜晚，航行在夜晚波涛骇浪中的舰队被海洋中的不明怪兽偷袭，正是第六使徒鱼天使。
一黄昏，一凌晨，两场与使徒的生死较量分别在城市中与大洋中同时展开。
海参崴建立的NERV总部所在的城市中，零号机不敌雷天使，及及可危，雷天使顶着人类军队武器的攻击大肆破坏着城市，一步步接近NERV地下总部坐在区域。
太阳也渐渐落山，夜晚临近。
地球另一边，大洋上，被海洋下如同哥斯拉巨兽一般的鱼天使偷袭，损伤惨重的舰队稳定了阵脚。
但被捆绑在航母上的巨大二号机因为鱼天使的突袭，航母从中间折断，二号机脱离航母沉入大洋。
二号机的驾驶者宁若香搭乘着一艘核潜艇也跟随着沉入大洋，想要追上二号机，然后进入插入栓与二号机同步，启动二号机对抗正在洋面上肆虐着舰队的鱼天使。
海面上，幸存的另一艘航母与几艘专门为了对抗使徒建造的战列舰，还有海面下的潜艇一起在黑夜中对抗着神出鬼没的可怕巨兽。
回到NERV总部所在的城市，在及及可危的局面下，男主终于从昏迷中苏醒，驾驶着初号机在危机关头救下了半残的零号机，随后与零号机和军队一起对抗雷天使。
两场昼夜交替的大战在激烈快速的剪辑下交替叙事。
在夜晚的城市中，最终男主驾驶着初号机在半残的零号机防御下，使用阳电子炮狙击，配合着军队的攻击击杀了第五使徒雷天使。
地球另一边在朝阳初升的波涛澎湃的大西洋上，二号机也在舰队的配合下，以自身的A.T.力场打破了鱼天使的A.T.力场（心之壁）。
两艘核潜艇付出了核反应堆殉爆的代价，临被毁灭前发射出了核鱼雷顺着A.T.力场的缺口消灭了第六使徒鱼天使。
四场与从第三到第六使徒的战斗，通过开篇上场，倒叙回忆，与双线叙事被紧凑的填满了整部电影。
白昼、夜晚、雨天、城市、大洋、海底，战斗场景相当丰富。
初号机、零号机、二号机三大AOC机甲都尽皆出场（动画中天鹰座战士，Aquila Of batant，简称AOC）。
高振动粒子刀、阳电子炮、A.T.力场、核爆炸，现实的科幻的齐齐上阵。
陆军与海军，坦克与导弹，航母与战列舰，潜艇与舰载机，人类引发肾上腺素的武器几乎没有任何遗漏的展示了一遍。
可以说对于《天鹰战士》的第一部电影，陈景行是诚意满满。
更别说三大AOC机甲与不同形态的使徒的肉搏和动作戏时长相当饱满，绝对是每一分钱都花在了刀刃上。
在海外其他国家到底如何陈景行不敢打包票，但他可以肯定，华国观众绝对是买账的。
事实上在他眼中《天鹰战士》最大的商业价值就在于此。
他对《天鹰战士》的信心比《特别机动队》的真人电影改编还要强。
至于一些剧情原教旨动漫迷的批评和不满，他只能说一声抱歉了，鱼和熊掌不可兼得，《死在火星上》花的钱不得从电影中挣出来吗。
再说，动漫迷，尤其是比较挑剔的动漫粉丝还是少数，梦工厂的一世英名与积累下的口碑也未必会被动摇。
第五百七十四章 让陈景行吃瘪比我赚钱还让人高兴
《天鹰战士》不仅是梦工厂第一部漫改大片，也是华国电影史上第一部漫改大片。
又因为《天鹰战士》动画神作的地位，可以说是相当受媒体和网络吃瓜群众关注的。
而且《天鹰战士》的电影版能不能成功还涉及到立项不久的《特别机动队》。
梦工厂靠着两部动画试图衍生出两个重工业科幻电影系列，这在业内和媒体上是引起了相当大的震动的。
尽管目前这两个科幻电影宇宙还未建立起来，但梦工厂的意图和打算大家都明白。
要不然两年前宣布《天鹰战士》开启电影化的时候港股也不会有如此巨大的反应。
尽管陈景行和梦工厂的人从来没有像好来坞的两大巨头一样，公开说过要打造《天鹰战士》的电影系列，要出多少部电影，宣称什么样宏伟的规划。
凡是媒体问到有没有《天鹰战士Ⅱ》的计划的时候，陈景行和梦工厂的高管们都在打马虎眼，不给出确切的答桉。
但司马昭之心路人皆知。
经过了《矩阵》和《唐探》系列的成功，国内媒体和电影人已经不再视打造成功的系列电影IP为好来坞的专利，遥不可及的梦想。
而且大家也都看到了这种成功的电影系列会带来多大的收益。
大家都在尝试，比如雄心勃勃的《封神》宇宙，陈四成在《唐探》功成身退后宣布要拍的“外太空的三部曲”。
而梦工厂已经先行一步了，尽管《矩阵》系列已经完结，但《流浪地球》的IP和史诗般的世界观已经建立了起来。
《流浪地球Ⅱ》的剧本据说已经接近完成。
眼下梦工厂又宣布了《特别机动队》的电影化。
俨然是要试图打造出三个电影系列IP，如果加上陈景行那神秘的至今还没有与观众见面的《地球往事》系列，那就是四大电影系列。
而且其中的《流浪地球》已经成功了，2500年的流浪地球计划可拍的太多了。
还剩下《天鹰战士》、《特别机动队》和《地球往事》没有亮相了。
业内哪家公司会希望梦工厂的“四大金刚”计划成功呢？
这要是四大电影系列都立起来了，那梦工厂可真要变成华国的迪士尼与华纳了，每年光续集都能填满几大档期了，其他公司还混什么啊？谁还能挑战威胁梦工厂的统治地位呢？
而《天鹰战士》就是一个试金石，第一部漫改大片要是能立住，那么《特别机动队》就很难让人看衰了，不说《地球往事》，梦工厂要打造的这几个电影系列怕是就要一步步实现了。
因此，其他公司和媒体都对《天鹰战士》在魔都电影节的开幕展映非常关注。
当然主要关注的是口碑评价。
毕竟《天鹰战士》会在魔都电影节接连展映五天，然后才会大规模全国公映，这也是组委会与陈景行达成的合作，给电影节引流，除此之外也是梦工厂要拖延到暑期档开始再大规模上映。
没有公映，在此之前自然只能靠评价和口碑进行判断了。
而初期网络上的反馈也让媒体和业内同行们兴奋了起来。
批评的声音不绝于耳，而且越来越多。
被邀请的影评人大多都是吹捧，评价个爆米花已经算言辞激烈了，毕竟国内影评行业现状如此，梦工厂对影评人的公关自然不会弱于其他大公司。
但观众的声音是很难操控的，就算下水军也掩盖不住唱衰的声音。
主要是能参加《天鹰战士》在电影节小规模展映的观众都不大可能是普通观众。
要么是动漫迷，是《天鹰战士》动画版的粉丝，要么是影迷，是经常参加电影节展映的电影爱好者。
普通观众谁会买电影节的展影票呢？他们甚至连买展影票的渠道都未必知道呢。
这些观众要么是动漫爱好者，要么是文艺青年，都不是爆米花电影的受众。
就算看的时候肾上腺素飙升，为视听奇观而震撼，但看完，情绪稳定下来，电影就成牛夫人了，文艺青年对这种通篇打打打的没有内涵的特效大片一向评价不高。
动漫迷更不用说，《天鹰战士》几乎是圈子里公认的动画神作，对这种已经登上神坛的作品，任何改编都不可能超越原作，甚至比肩原作。
而《天鹰》电影还弱化了原作的内核，几乎变成了纯粹的热血机甲战斗电影，主打视听感官的刺激。
就算观影过程中被带动，被震撼，看完后也不太可能给出很高的评价。
体正直，但不影响口嫌，甚至正因为过于爆米花，过于刺激，为了体现自己对动画原作的深刻理解和拥护，更要嫌弃了。
而不管是动漫迷还是喜欢电影的文艺青年，都是在网络表达意见的活跃用户，而非沉默的大多数。
所以对于《天鹰战士》的批评一时间甚嚣尘上。
而这些少数群体的批评声通过动漫圈等圈子的传播让没看过的人也先入为主认为《天鹰战士》确实是又一部动漫改编的失败作品。
当然也不是没有称赞的声音。
但好评多是词句贵乏的，“屌炸了”，“燃爆了”，“太酷了”之类的词句。
而差评则多是有理有据的长篇大论，从动画原作的人物、概念、剧情到内涵一一分析，与电影一一对比，然后得出电影根本比不上动画的一根脚趾头，是一部彻头彻尾的失败改编，爆米花之作。
所以看起来好评像是水军，差评才是真实的声音。
这也让媒体如同捡到了大新闻一般兴奋癫狂。
这可是梦工厂第一次遭遇口碑的滑铁卢啊，当然梦工厂此前的作品不是没有差评，毕竟除了人民币没有人人喜欢的东西，但基本都是好评远多于差评。
而眼下，对于《天鹰战士》来说，梦工厂的不败金身似乎要破了。
梦工厂从来没有出现过争议这么大，差评和失望的声音这么多的时候。
人人都有看笑话看热闹的潜意识需求，都喜欢看败者逆袭，也喜欢看神坛跌落。
因此在业内其他幸灾乐祸的影视公司的推波助澜下，关于《天鹰战士》的争议和口碑破灭的声音进一步被夸张并放大。
“心痛，科幻之王梦工厂也翻车了！”
“梦工厂跌落神坛，《天鹰战士》忘初心！”
“梦工厂未续经典，问题出在哪？”
“《天鹰战士》真人电影版在魔都电影节展映，口碑低于预期，天鹰粉丝纷纷表达失望，科幻顶流这次被骂惨！”
“梦工厂翻车，爷青结！雄心勃勃的天鹰宇宙初战碰壁，只因陈景行错信一人！”
“漫改这个坑有多大？梦工厂都铩羽而归，为何只有好来坞能成功？”
一时网络上人声鼎沸，《天鹰战士》还没公映就彷佛已经被判了死刑。
江河文化。
总经理田申选红光满面，心情舒畅的听着下属的汇报。
“田总，《天鹰战士》这么一失蹄，发行部门对《我的机器人女友》的票房预测已经提高了3亿，有望达到7亿。
此外，一些影院也出现了观望情绪，如果我们能追加预算，排片还有提高的空间。”
“好，好，最近是时来运转了啊。”田申选呵呵笑道：“不光《长空之王》占据了暑期档的有利位置，《天鹰战士》还给我们送了这么大的礼，那就再拨出两千万预算，多从梦工厂身上抢下一些排片来。”
江河文化出品的《我的机器人女友》原本是与《天鹰战士》差不多档期上映的，毕竟暑期档寸土寸金，大片云集，实在拉不出缓冲区。
而且《机器人女友》主打的是喜剧题材，算是轻喜剧科幻，可以错位竞争，而且本身投资也少，不指望跟《天鹰战士》这种大片厮杀，喝点汤也能收回成本，甚至赚上那么一笔。
没想到遇到《天鹰战士》口碑不佳，江河在顺水推舟大买黑通稿之余，也试图利用这绝佳机会抢走更多的排片，分食更大的蛋糕。
尽管院线仍旧青睐《天鹰战士》，毕竟这是科幻特效大片，但舆论并非毫无影响，只要江河舍得掏钱，让一些院线削减《天鹰》的排片给《机器人女友》还是可行的。
“能从梦工厂这狼崽子身上割肉吃的机会可不多，可不能放过，多下一些水军，过了这村说不定就没这店了……
哼，陈景行这小子这几年顺风顺水惯了，把他这步打造《天鹰战士》系列电影的棋堵死想想就让人爽快。”
在田申选看来，让梦工厂吃瘪比他自己赚钱还要高兴，何况还是让陈景行吃瘪的基础上自家也能受益，简直是双份的快乐。
……
“到底谁在黑我们？公关部门得出动了吧？”
见陈景行挂了营销部门负责人打来的电话，田鑫业有些忧心忡忡的问道。
即便田鑫业一直在梦工厂的保护下，只是单纯的导演，很少碰其他的业务，但也知道这种现象绝对是反常的。
《天鹰战士》连大规模公映都没有开始，只有在魔都电影节指定合作的五家影院小规模的展映，卖出的票满打满算也就几千人次而已，怎么会搞出这么大的声势。
陈景行对这几天的舆论变化也有些出乎预料，但还算镇定：“只怕是咱们的同行们人人有份，落井下石而已，找不出‘真凶’的，谁让人家这些年憋的太久了呢？”
这实际上就是个踩踏事件。
站得越高，就会被踩踏的越狠。
梦工厂过去太风光了，这个时候好不容易借助一部分动漫迷，甚至就是《天鹰战士》动画粉丝的失望声音酝酿起来了一波反噬浪潮。
媒体想搞大新闻引流，其他影视公司自然也跟着买通稿，炒作着《天鹰战士》的“失败”。
实际上都还没公映呢，票房都没出来呢，哪来的失败？
不过这样的大力的“信息广播”也不是没有作用，会让不知情的大部分网民产生先入为主的印象，甚至原本有观影计划的人也会产生观望的情绪。
对《天鹰战士》的发行排片不是没有影响。
不过他还是坚持认定，只要能大规模公映就能扭转眼下的口碑踩踏。
毕竟《天鹰战士》电影的大部分受众其实是没有看过动画的观众。
别看动画原作名气挺大，但会看二维手绘动画番剧的观众始终出不了动漫圈，这部分观众别说几十亿的票房了，两三亿以上的票房都撑不起来。
第五百七十五章 口碑翻转
网络上关于《天鹰战士》的争议并没有打乱梦工厂的宣发步骤，仍旧大规模的在线上线下铺开营销和广告。
电影的主创们早就上了各大综艺节目，报刊杂志网络专访也在密集释出，而且梦工厂的营销重点是集中在机甲、怪兽等元素上的。
这波所谓的“口碑崩塌”不能说对院线没有影响，但影响并不大，只不过是让购票平台把《天鹰战士》的票房预测下调了几亿，把同期其他电影的票房预测上调了一些，都并非实质性的影响。
毕竟院线不给《天鹰战士》排片，那把排片给谁呢？
大部分观众其实都未必会被网络上的争议所操控，就算被影响也未必会因此将《天鹰战士》拒之门外。
陈景行带领着梦工厂从15年开始就义无反顾的冲向了重工业电影，开始专注于生产特效大片，这并不是陈景行不喜欢以小博大，不喜欢精致的中小成本的烧脑电影。
而是这就是挣大钱的唯一出路。
特效大片对电影院观众而言是刚性需求，哪一天这种刚性需求消失了，电影院也差不多要被流媒体取代了。
排除社交需求，观众为什么放着电视机、电脑和手机去电影院花几十块钱看一部不能暂停不能快进不能免费二刷三刷的电影呢？
《彗星》、《致命身份》这种烧脑电影难道用电脑电视看就感受不到烧脑吗？
电影院相比流媒体真正无可取代的东西就是视听体验。
“只有大片才值得我花几十块钱来电影院”这种想法才是大多数沉默的观众通常的想法。
梦工厂现在占据的生态位就是华国主要的特效大片生产者，这也是梦工厂的立身之本，是其能获得官方青睐的主要原因。
如果少了梦工厂，填补空缺生态位的就是好来坞大片，梦工厂这几年崛起挤压的也是好来坞特效大片的生态位。
韩国电影号称改变国家改变法律，兼具黑暗深邃内涵，国内无数电影人和影迷都十分羡慕，然而这改变不了韩国电影市场中进口电影票房占比大于本土电影的现状，而且进口电影占比还在持续提升。
看看票房排行榜排名前列的都是什么类型的电影就能清楚特效大片所代表的生态位的重要性。
国内文艺青年和部分影迷吹捧韩国电影的时候，他们大多也不是在电影院看的，这就说明深邃、黑暗和大尺度不需要通过电影院就能获得。
总之，在铺天盖地的史上第一部国产机甲打怪兽电影的宣传下，大部分冲着这个噱头来的和少部分好奇想看看《天鹰战士》是不是网上流传的改编失败的观众还是热情的填满了院线给的超过50%的排片。
6月27日，周六，《天鹰战士》在华国、东瀛、暹罗、星加坡等国家开始大规模公映。
午夜场直接录得了5100万，虽然低于《矩阵Ⅲ》，也低于一些分账漫改大片，但考虑到这不是续集电影，而且不是陈景行的作品，这样的成绩已经算相当可怕了。
可见国内观众对梦工厂这拨直球刺激的国产机甲怪兽题材的宣传确实相当买账。
而在短暂的沉寂之后原本，网上对于这部电影的评价迅速进入了爆发期，而且近乎是一百八十度的扭转了此前的风评。
之前在展映阶段少数人营造的舆论氛围根本盖不住大规模公映的庞大观影群体发出的声音。
【被骗了！属实是被之前网上的评价骗了！你要是不去看绝对是你的损失！绝对能让你当场高潮的片！（不要想歪）】
【……如果说《矩阵》是华丽的展现了“战斗的速度”，那么《天鹰战士》就完美的展示了“战斗的力量”，机甲和使徒的质量体现的相当优秀，巨大、沉重、伴随着吱吱嘎嘎的声音，是实打实的巨人战争，这大概是我见过的最优秀的“大型机器人”战斗。
还有男主在回忆中从无力中走出，振奋起来，然后初号机拿出高震动粒子刀的时候，配合上燃爆了的bgm，绝了，让我浑身上下汗毛直竖，影院里直接被掀翻了有没有，这可是午夜场！】
【男人的童话，梦工厂简直太懂了，我没看过动画哈，当然名气挺大，听说是神作来着但一直没看，所以我不理解怎么会有人不爱这部电影，我是被预告片和海报吸引去看的，真的完全超出我的期待！】
【其实我本来是想来影院批判一下的，毕竟我也是AOC的脑残粉，不过导演真的是不讲武德，直接开头就偷袭我。
我才刚坐下，带上眼镜，然后初号机从隐隐绰绰的阴影中露出真容的时候，简直开场就高能，那一霎那，血液就从心脏涌向大脑，就好像你最期待的梦境即将在下一刻展现在面前，就像看到黑底标红白字的FBI warning一样……】
【不懂你们二次元的批评从何而来啊，这种片子干嘛还要在意什么剧情啊。
整个观影过程难道不就是：
“等等这个好像有些不合……卧槽！好帅！
这么厉害的武器为什么不早……我的天！666666666666！“吗？
然后看完满脑袋想找怪兽扁一顿的冲动，还有管怪兽叫使徒，叫天使，编剧实在是有点创意在身上的，瞬间高大上了感觉，我现在都有点想看一下动画了。
希望票房给力一些，我还想看第二部】
【能够让巨大机器人控泪流满面的电影！我去看了两遍！
……
顺便，为什么有评论说说AOC不是机器人不是机甲而是生物啊？这不很明显的机甲吗？
……
不好意思，孤陋寡闻了，原来装甲叫拘束器，本体竟然是生物……又是使徒又是第二次第三次冲击的感觉故事好复杂哦，这就滚回去补动画】
【属实是“鞋底沾了都好吃”的BGM，可以排入影视燃乐前五，我觉得梦工厂现在完全可以改行音乐公司了，任何一部垃圾视频只要配了这个音乐，都会立马变得高大上起来，屌到不能再屌。
看完回家的路上就从网易云搜到了配乐，一路是抖回家的，这音乐让人产生一种莫名其妙的使命感和责任感……有种要去拯救世界的感觉。
还有每台AOC都有专属BGM，初号机是宏伟的管弦乐，二号机是激昂的电吉他，零号机是管风琴——就是《星际穿越》的配乐的那种乐器，空灵中透着紧张刺激，都绝了，就冲这个电影票也值了】
【阳电子炮是真太阳啊，影院直接亮如白昼，槿麦妹妹同步着二号机从海面腾空而起，再从天而降轰鸣着落到鱼天使头上，我直接当场高潮，之后直接抱着军舰就往鱼天使身上砸太生勐了！
从《行尸走肉》到《开端》到《天鹰战士》，我家麦子是在汉子的路上越走越远了……】
【身为一个铁杆天鹰迷，对这部电影我是很满足的……剧情上其实可以再多铺垫描写下，不过没办法，要给打斗等特效场景腾时间啊，人物塑造就没那么多时间了。
而且动画里面已经描绘的很棒了啊，没必要在电影中再看一遍吧，动画中有些意识流的心理分析过程在电影中真的呈现出来也没那么味道啊。
另外，就冲结尾男女主角没有接吻，也应该加分~】
可以说《天鹰战士》的口碑几乎是在一夜间直接翻转，之前的舆论踩踏根本就控不住，毕竟观影人数太多了，舆论的反转甚至还激起了此前梦工厂粉丝的反弹。
毕竟此前的批评与失望的声音主要集中在动漫圈，然后才被媒体抓住了这种声音进行了放大传播。
举个不恰当的例子，《小时代》人人都说是烂片，但实际上大部分人是没看过这个系列的电影的，但不影响绝大部分人在铺天盖地的信息广播中都认定了这是烂片。
而《天鹰战士》在正式上映前的小规模展映中其实真的看过的人并不多，满打满算也就一万多人，只是他们是网络的活跃用户，而且恰好媒体充当了放大器，将他们的声音进行了信息广播。
而这种被人为放大的信息广播是抵挡不住真正的大多数观众所发出的声音的。
电影公映第二天，豆瓣便出分了，8.1分，创下了梦工厂影视作品的新低，应该是有不少对电影版失望的动漫迷和文艺青年的打分。
不过紧接着，随着打分人数的增加，分数就开始快速上涨，一天时间内就涨了0.2分，直到涨到了8.5分才停下了快速上升的势头。
不仅是口碑回暖，早就在各个影院和线上授权官方店铺备好了一大批货的机甲玩偶和使徒玩偶也销量大增，正式上映当天很多地区的影院储备的玩偶就售罄，两天后网上的货源也开始紧张，甚至引来了不少黄牛囤积。
同时，《天鹰战士》动画番剧的点击量也在飙增，甚至直接冲上了全网影视点击排行榜第一，压下了一众热播综艺和电视剧。
电影因为动作戏比较多，抽不出太多时间来完善角色弧光和背景，而且还有票房的考虑，毕竟对于《天鹰战士》系列打头阵的作品，不能把太复杂太暗沉的世界观推给观众。
喜欢上电影，想要更多了解世界观背景，了解角色更详细的信息设定的观众自然会找来动画补看的。
而动画中更加深邃的刻画与更加高大上的哲学概念也能让观众对《天鹰战士》的电影产生更大的兴趣。
先给观众让他们无法拒绝的感官刺激，但纯粹的感官刺激没有持久性，通过动画的接力，再把更深的思维、脑洞、宏大的世界观刺激传达给观众，两者结合才能让《天鹰战士》拥有更持久的魅力。
补完动画后再刷第二遍第三遍电影自然就能获得看第一遍所没有的乐趣，能体会捕捉到电影中的一些伏笔、细节和人物关系。
这就是陈景行所设想的动画负责深度，电影负责感官刺激，然后观众在电影加动画的模式下获得更深的沉浸感代入感的良性循环模式。
第五百七十六章 发“鹰难财”失败反被蹂躏
“《我的机器人女友》正面和梦工厂特效大片打擂台，它开画票房轻松冲破千万大关，男主角包贝耳终于能独当一面了，他果然是一位福星……
新片首日票房破两千万，受到了观众热捧，今天全天完整票房预计能收2300万，明后天周六日又迎来小高峰，首周末3天破亿是有机会的，最终票房可期。
……包贝耳之前在影坛一直被外界诟病，不是说他演技不好就是质疑他扛不起票房，其实他是一位实力派艺人，他的潜力也是大家有目共睹的，这两年他就交出炸裂的成绩证明了自己……”
“赶紧联系蜂群文化把通稿撤回来吧……”
“还是别撤了吧？定金也拿不回来啊。”
“那就改一下，趁现在他们还没发出去重新给他们发一份。”
“……把福星和实力派艺人这两段删掉？”
包贝耳无语的看着眼前的营销总监：“这两段保留，把票房改一下……首周末三天……”
他转头看向一旁的《我的机器人女友》的制片人之一杨宇翔问道：“按照现在的情况，票房能拿到多少？”
杨宇翔沉默了一下，开口道：“首周末三天大概能有……五千万吧？总票房可能有机会……破亿？”
“才破亿？”包贝耳一脸难以置信：“就算撇去平台的预测，之前江河最早的预测也有3亿吧？”
破亿都难呢。
杨宇翔没有继续刺激对方：“江河那边孙总早上也跟我打了电话，《天鹰战士》的表现有些超出之前的预料，没想到观众对这种类型的电影这么欢迎。”
《我的机器人女友》是包贝耳主导的翻拍科幻爱情轻喜剧电影。
当然因为自家公司财力势力单薄的原因，找上了江河文化，由江河文化出大头，两家联合制作。
本来对于这部成本只有2500万的电影来说，其实票房压力并不大，当然以小博大的白日梦谁都会做，尤其在喜剧领域。
包贝耳是想要走破产版徐征的路线的，演城市中产阶级往下的出丑的小人物。
尽管此前两部电影票房都不理想，而且观众缘也并不高，但他还是没有放弃，再加上演艺圈中的好人缘，跟江河的不少导演、制片人和高管私交都不错，江河还是很愿意在这个潜力股身上压筹码的。
毕竟真要捧出第二个徐征、或者是王保强，哪怕是黄博呢，那也赚大了。
而且这部电影科幻、喜剧、爱情三者融合，江河和包贝耳对《机器人女友》的市场期待还真不低，尤其江河还准备把这部电影放在暑期档。
江河最初的预测是3亿人民币，若能实现，这也将成为包贝耳票房最高的主演电影，对江河是大赚一笔，对包贝耳个人也是事业上的巨大飞跃，摆脱近两年的低迷。
而等到《天鹰战士》在展映期间口碑出了问题，频频被动画原作粉丝吐槽，江河自然看到了机会，也跟其他同行一样加入了进来推波助澜，想要发鹰难财。
《机器人女友》比《天鹰战士》晚上映六天，《天鹰战士》如果口碑出现问题，影响票房曲线，《机器人女友》当然也是受益者了。
江河对电影的票房预测甚至直接翻了一倍，认为有望达到6亿以上。
这还是保守的，在包贝耳和杨宇翔的谈话以及公司内部的口风上甚至是往10亿以上的票房规模为目标的。
毕竟去年同样是翻拍的悬疑片《误杀》就拿到了近10亿票房，也是在《矩阵Ⅲ》的淫威下拿到的。
《机器人女友》喜剧、科幻加爱情应该更讨喜才对。
在这样乐观的预期下，江河又追加了两千万的宣发费用，制作加宣发成本也超过了6000万。
但没想到《天鹰战士》在公映后口碑迅速逆转甚至爆发，首日拿到了2.6亿票房后，次日直接升到了3.2亿，周末两天报收5.8亿。
而且似乎还一同引爆了一股观影热潮，什么“男人的童话”，“孩童时的特摄片王者归来”之类的，还有“已经能想象到奥特曼/xxx被拍成特效大片的场景了”这样的说法。
梦工厂的宣发也很不要脸的碰瓷了一圈国内外，尤其是东瀛跟机甲、怪兽有关的特摄作品、动漫作品。
所以等到了工作日，排片占比不仅没有降低，反而日渐高涨，从上映第一天的50%一路涨到了超过60%，直到《机器人女友》上映的前一天，《天鹰战士》在周四仍旧拿下了1.7亿的票房，票房占比高达89%，没有明显进入颓势的迹象。
《机器人女友》首映日的排片从《天鹰战士》上映后是一削再削，投入的宣发成本都超过制作成本两倍了，本来按照预计是能拿到至少20%的排片的，没想到增加了一倍的宣发经费的结果是最终只拿到了16.2%的排片。
首日票房更是只拿到了2300万，而预售更是相当不乐观，按理说周六票房应该是高于周五首映日的，但是按照目前的预售和排片，明天就要票房大跳水了。
首周末票房5000万，最终票房破亿已经是杨宇翔不想刺激老板的嘴下留情了。
“一部无脑动作片能卖这么火，你说梦工厂这招牌就这么灵？咱们国家的观众审美层次也太低了，这不就是另类a片吗？什么时候大家能知道电影最重要的是剧情呢？
不光观众，还有这些见风使舵的媒体，我承认梦工厂以前是出了很多好电影，可烂就是烂，好就是好，不能因为之前如何，就对其文过饰非吧？梦工厂这水军下的真是让人长见识了。
你看看论坛上，好多动漫迷都开始哀嚎梦工厂毁经典，甚至都脱粉了，但是没声量啊，媒体也不报道，要我说江河田总也太没种了，梦工厂这水军下的这么嚣张都不做反击？活该六大垫底……”
杨宇翔听着包贝耳的抱怨抿了抿嘴，一时有些无言以对。
人家是无脑动作片，你这电影也没见有多有脑啊？
杨宇翔作为代表包贝耳公司的制片人，他可是对这部《机器人女友》的质量知之甚深，不过怎么说呢，大家都不怎么看重质量，都在讨论题材对不对，喜剧元素够不够，该如何宣发。
事实上，在他看来就算没有《天鹰战士》，《机器人女友》也会票房跳水，顶多首映日骗来的观众多一些而已。
想要拉踩《天鹰战士》，发鹰难财，你首先质量得比人家高吧？
可实际上，豆瓣目前还没开分，而且根据江河的要求，电影上映一周内都不会开分，但根据得到的内部数据，《机器人女友》怕是分数最多也就是《天鹰战士》倒过来。
人家8.5，你5.8都要谢谢江河的营销投入了。
至于剧情不剧情的，《机器人女友》也是翻拍，而且是像素级的翻拍加喜剧段子的植入，是完全不考虑合理本土化的拙劣翻拍，也好意思说别人？
勉强加入的创新元素还是学梦工厂的脑洞科幻，玩时间元素，玩首尾呼应反转，改变这个时间线，那个时间线，结果bug一堆，属于是喜剧、科幻、爱情、烧脑啥都想要，然而人菜瘾大。
不过杨宇翔也能理解包贝耳此时的心情。
从《天鹰战士》展映曝出口碑问题后，包贝耳就化身动漫迷了，天天在网上在动漫论坛上找那些对电影不满的评论看。
哪怕《天鹰战士》正式上映后，主流口碑翻转，包贝耳仍旧一直在看那些对批评《天鹰战士》的评论和影评。
什么没有营养啦，无脑动作片啦，另类的av啦，这都是其从这些影评中获得的。
通俗的讲就是陷入了信息茧房。
可能是之前的幻想太美好了，从10亿直接缩到了1亿，这当然不好接受了。
《天鹰战士》的受欢迎程度不仅让竞争对手有些难以接受，实际上连陈景行，连梦工厂内部也有些惊讶。
毕竟梦工厂过去不是没有机甲元素的电影，《明日边缘》也能算是半个机甲电影，《第九区》也包含了不少机甲战斗。
事实上《第九区》这样的故事当初能在国内的非热门档期拿到15亿以上的票房，很大程度上靠的就是电影中两场机甲战斗的戏份，当时在国内的宣传中，机甲战斗和戛纳金棕榈大奖是宣发重点。
不过跟《天鹰战士》这种近百米的庞然大物的战斗还是有非常大的区别的。
某种程度上像是特摄片的特效大片版本。
华国观众对于此类题材是比欧美更买账的，毕竟很多观众都有特摄片的情怀，特摄片加工业特效的制作既能唤起情怀，又能展现出特摄片难以企及的表现力，可谓是完美融合。
而且还是国内第一部这类题材的电影，在视听语言做到极致，故事流畅的基础上自然就成了票房炸弹。
第五百七十七章 无辜背锅
《天鹰战士》电影的上映对梦工厂来说无疑是一次巨大的成功，因为这标志着又一个重量级的电影系列正在冉冉升起。
暑期档上半场只有两部大片，除了《天鹰战士》之外就是分账电影《不义联盟：人间之神》。
《不义联盟》算是一个平行时空发生的故事，超人在小丑女制造的幻象中杀了怀孕的路易丝·雷恩并摧毁了大都会，决定统治世界，蝙蝠侠带领着闪电侠，神奇女侠，猫女以及绿箭等英雄对抗超人率领的包括不死人所罗门、夜翼等为首的统治阵营的故事。
总之就是超级英雄大乱斗，不过三巨头戏份不多，主要戏份集中在夜翼、不死人、绿箭等这些新英雄身上，算是给剧版《夜翼》、《绿箭侠》等作品的阶段性总结（收割）。
从国内观众的预期来看并不是非常具有号召力，事实上近几年连《正联》、《二代复仇者》这种主菜国内都逐渐兴趣缺缺了，更别说这种分支电影了。
除此之外整个7月份都是中小成本的电影，既有《我的机器人女友》这样的科幻轻喜剧，也有两三部献礼片。
所以《天鹰战士》在口碑爆发后就基本所向无敌了。
首周票房15.8亿，两周26.5亿，在上映满一个月后超过了33亿，成为了今年继《星际穿越》与《烽火云山》后第三部30亿加的电影。
对于这样一部纯粹的激发肾上腺素的电影来说，这个数据基本上已经是天花板了。
不过在海外的票房成绩比不上《星际穿越》，不仅是没有陈景行的名气加持，还有就是其他市场，尤其是欧美市场似乎没有国内观众对这种题材这么喜欢。
即便环球已经在卖力宣传和发行了，但北美票房首周只拿到了4100万，当然这也跟北美暑期档大片竞争比较激烈有关，没有拿到好的排片，最终票房肯定破不了亿。
亚太地区倒是挺买账，甚至在俄罗斯的票房还超过了东瀛，两周票房就接近了4000万美元，成了《天鹰战士》的海外第一大票仓。
陈景行在惊讶之余也记起来了在前世位面，似乎老毛子还真挺喜欢这类电影的，看来下一部可以加大在俄罗斯的宣传。
加上日韩与东南亚，亚太地区也能贡献出1.3亿美元以上的票房。
等时间进入了8月份，《天鹰战士》还在海外新的市场继续上映，最终预期的海外票房差不多能达到2.6亿美元以上，3亿难破。
不过加上国内的成绩，全球票房还是有可能达到8亿美元的，相比电影差不多1亿美元的成本，自然是成功的不能再成功。
而且《天鹰战士》电影的成功还能带动起周边玩具等衍生产品的销售，带动起动画的播放，这对梦工厂才是最大的收益，卖票房哪有卖玩具挣钱啊。
在好来坞，制片商授权生产的正版玩具，已经占据了电影IP增值收入来源的31%了，如果只局限在动画题材，这个占比甚至超过70%。
国内在这方面自然是有所欠缺的，不过梦工厂已经有了好几部动画电影周边开发的经验了，在周边衍生产品开发上堪称国内最强。
早就与淘猫这样的购票平台达成了《天鹰战士》衍生品直销的合作，游戏改编版权也卖给了企鹅，企鹅准备把《天鹰战士》制作成手游。
其实从在16年推出《天鹰战士》并且引起了动画界的强烈反响后，企鹅就想买下游戏改编版权，只是陈景行一直嫌企鹅开价太少，所以双方就没有达成交易。
不过等《天鹰战士》电影大爆后，这个IP已经不再局限于动画上了，企鹅卷土重来开价1.54亿终于打动了陈景行，拿下了手游独占权的授权。
最关键的是，梦工厂未来几年的又一根支柱立了起来，而且还让外界对立项没多久的《特别机动队》信心更足了。
陈景行也大方的办了一回庆功宴，庆祝全球票房突破50亿。
“恭喜，恭喜，市值重新站回1500亿港币，已经超过我们幻世网了。”
来参加庆功会的不止有剧组主创，有梦工厂和环球的高管，还有幻世网的张京燕。
幻世网作为目前国内长视频平台的龙头，还要压企鹅视频一头，两年前市值达到了最高点，超过320亿美元，不过从此以后就进入了不可逆转的下跌趋势。
主要是随着版权恶战的升级，采购费用连年飙涨，去年已经达到了200亿，亏损迟迟无法缩小，甚至连订阅会员也已经达到了高点，没有增长空间了。
直到现在已经跌到了196亿美元，甚至被梦工厂反超了，让张京燕不能不为之唏嘘。
回想当年因为《彗星来的那一夜》的版权费在扯皮的时候，她是绝对不会相信眼前这个年轻人不过七年的时间里就打造了一个市值超过幻世网的影视巨头。
陈景行倒是没怎么在意：“都是虚的而已，涨涨跌跌的只是纸面数字，等这波过去马上又要跌了，现在泡沫全吹破了，涨不上去喽。”
如果说刚上市那会他还不免为股票的涨跌心神荡漾，到现在陈景行反而基本已经免疫了。
尤其是他已经在去年年底《矩阵Ⅲ》上映后在接近1500亿港币市值的高点卖出了一些股份，准备在低谷的时候抄底增加持股比例，但这种减持股份不能常干，尤其是创始人减持股份。
哪怕是不需要报备和公告的少于1%的减持，也会被敏锐的资本市场和媒体追逐。
然后就要应付各种电话、媒体采访、港岛证监会的问询和网络上对他减持的各种猜测舆论，都会让网民再讨论一遍他的身家到底有多少。
事实上他也并不缺钱，他没有学某些公司创始人的“一元年薪”，他这董事长的位置一年薪酬加股票分红加导演片酬加编剧片酬，一年少说也有个1亿到1.5亿的收入，税后的。
当然主要也是梦工厂的股票从去年开始就已经在起起伏伏了，电影上映和剧热播的时候涨，下映后跌，涨涨跌跌的看多了也就麻木了。
实际上从2019年开始，整个资本对影视行业的态度就已经在发生转变了。
从去年下半年开始更是直接变脸，整个行业的投资开始减少，几乎很少有公司在创立初期或者是运营期间，能得到外面的股权投资，原来的大规模融资现象，已经不复存在了。
行业内的所谓“梦工厂泡沫”开始破裂。
之所以叫梦工厂泡沫，主要是这一轮热钱的涌入的标志性开端就是陈景行在14年春节进行的融资。
一个只生产了两部电影，其中还有一部是网络电影的初创公司，靠着陈景行个人冉冉升起的鬼才导演的名气，获得了10亿级别的估值。
当然这其中原由比较复杂，有《彗星》和《致命身份》在海外市场的输出，有幻世网急于借此机会打破五大制片厂的软性抵制和封锁，重回电影制作发行领域的试探。
但总之，陈景行阴差阳错间彷佛成了吹响第一声号角的人，随后就开启了各种以导演、明星为卖点的公司在资本市场的吹气下狂放卫星的时代。
疯狂到了一个明星成立个公司，连一两部电影版权都没有只凭光杆司令都能估值十亿。
热钱涌入加对赌协议的共同作用将导演和明星们从原来的五大制片厂密不透风的围拢下抢了出来。
张京燕没好气道：“泡沫破裂，你们梦工厂贡献最大，还好意思说。”
陈景行一脸冤枉：“你们这些人把泡沫取名成‘梦工厂泡沫’我勉强忍了，到头来泡沫破裂也是我的锅了？‘梦工厂泡沫’被梦工厂一手捅破？怎么我们公司没怎么受影响呢？
没有我，潮水总有退去的一天，裸泳的还好意思怪月亮的潮汐力啊？”
说到这陈景行就来气，媒体在分析这波泡沫破裂的时候，梦工厂确实分得了其中一口锅。
当然最早这种说法并不是指责，主要是说梦工厂加快了华国电影的工业化进程。
通过科幻、军事、动画等题材不仅拉平了与好来坞分账大片的差距，提升了国内观众对商业电影的审美阈值，也几乎把持了高票房电影。
变相抬高了电影产业的进入门槛，将绝大部分热钱堵到了高收益壁障的墙后。
热钱涌入的目标就是中小成本电影以小博大。
从12年后，以徐征、陈四成、宁皓、陈景行为主的以小博大的高收益暴利才是吸引热钱进来的主要推动力。
偏偏梦工厂在靠中小成本电影博得暴利三级跳完成融资后迅速转型工业电影模式，开始建立市场壁垒。
绝大部分涌入的热钱都发现电影行业以小博大的前景就是彩票站墙上挂着的中奖纪录，纯粹是忽悠人来进赌场的，这么些年，再没有捧出第二个徐征，第二个陈四成，第二个陈景行。
以小博大圈钱不易，当要投资大成本电影的时候又被工业化壁垒挡在了外面，没有专业化团队，砸钱也是打水漂。
而梦工厂的优质资源人家不需要热钱，其他公司的大项目成功率收益率又远不如梦工厂，而且投进去就是冤大头。
资本由此开始对电影市场退烧，陈景行也无辜的被人安上了这口锅。
第五百七十八章 《疑犯追踪Ⅲ》上线在即与内幕交易
“……主要还是电影市场已经告别了快速增长的时代了，今年上半年票房与去年基本持平，319亿，甚至还少了几亿，什么千亿票房，肯定是没指望了，资本能不撤？
我一心为国产电影的发展鞠躬尽瘁，到头来还成我的错了？”
听着陈大导演愤愤不平的抱怨，张京燕呵呵道：“行了，别得了便宜还卖乖了，你家梦工厂股票的坚挺程度连我都嫉妒，不让人家说可能吗？你能堵住人家的嘴？大家坏你好，那就只能是你的错。”
陈景行哼了一声：“那就让他们过过嘴瘾吧。”
资本撤退主要是从去年下半年爆发的，几乎所有影视公司，没上市的估值大跌，从数亿跌倒不值钱的都有。
上市的，股票打对折都是轻的，其他五大制片厂都是上市公司，市值跌幅从40%到60%不等。
壮观程度堪称把鼓包的乐事薯片拍扁，空气全没了。
不过也不是没有独善其身的，梦工厂就是典型。
作为六大中唯一一个港岛上市的，虽然一开始也跌了不少，从1400亿跌到1100亿，但随着《矩阵Ⅲ》在年底的全球热映，股价又开始止跌回升。
又紧跟着春节档《星际》和《头脑特工队》包揽冠军季军，甚至打破了《狼牙Ⅱ》的票房记录，市值也跟着直接冲破了1500亿港币大关。
没办法，资本虽然退潮，但冷静的非热钱反而会更青睐坚挺的优质公司。
尤其梦工厂一直保持着充沛的现金流，对投资也相当克制，跟其他稍微赚点钱就喜欢玩资本游戏债务累累的公司相比一眼就脱颖而出了。
春节过后，股价再次阴跌，尤其是《天鹰战士》展映后被曝出口碑不佳，改编失败的舆论，几天内股价大跌，几乎跌回了春节前，不过随着《天鹰战士》公映后票房的大爆发，见风使舵的资本市场也把梦工厂再次捧回了1500亿港币的市值。
甚至还没有止住上升的势头，毕竟资本对影视公司最大的担忧就是未来的想象空间不稳定。
而《天鹰战士》关乎到的不仅是当前的盈利，还有未来数年的想象空间，虽然第一部就耗费了四个使徒，但谁让《天鹰战士》的使徒多呢？
哪怕梦工厂没有透露将来要拍几部，大部分人也能肯定这个系列至少还能拍三四部。
这就是建立起一个成功IP的力量。
有《流浪地球》和《天鹰战士》这两个工业大片的系列电影，梦工厂就是吃老本都亏不了。
这也是资本迅速向梦工厂集结的原因。
可以说要是单看二级市场，比《天鹰战士》的口碑与票房走势还要惊心动魄，这也是陈景行对市值逐渐无感的原因，资本市场真是太离谱了，又显得过于可笑。
不过同行们并不这么看，毕竟现在其他五大影视巨头的市值加起来也就跟梦工厂差不多。
不惹人眼红才怪。
所以到了7月底，《天鹰战士》还活跃在媒体和网络的讨论话题中，在海口举办的华国影视资本峰会上，江河老总田申选就大谈特谈近一年来影视行业颇为惨澹的投融资情况，声称华国影视业的寒冬已经来临。
此外还对电影市场越来越寡头化，赢家通吃，贫富差距拉大，越来越单一化等现象进行了批评。
随后舆论开始发酵，对梦工厂在资本潮水退去中该背的锅也从带有吹捧含义的调侃逐渐变成了真正的指责。
尤其还结合了热映的《天鹰战士》，说梦工厂生产这种无脑爽片，用没有节制的特效扭曲了观众对电影的审美需求，长此以往以后没有特效观众就不买账了。
梦工厂的特效工业大片严重挤压中小成本的喜剧、爱情、现实主义的和文艺元素的电影，是造成行业寒冬的原因之一。
电影市场也越来越寡头化，上半年上映了两百多部电影，总票房320亿，其中以梦工厂为首的三四部大片就占据了其中三分之一，国内电影市场并没有多元化反而越来越单一化。
梦工厂和曾经用大片轰炸华国市场的好来坞已经没有什么区别了，看看隔壁韩国都在拍什么电影？
这些言论还真有一些市场，而且不少影迷或文艺青年很有共鸣，毕竟他们是属于对特效大片不太感冒，通常都会喜欢韩国那些现实主义的带有强烈批判性的作品。
国内的韩影迷其实数量不少，而且在网上也很活跃。
客观意义上说梦工厂还确实很少拍这种很有深度的反映人性的现实主义题材，只有一部《第九区》沾边而已。
当然陈景行和梦工厂也是有粉丝和支持者的，这些声音基本都是一冒头就会被批驳被嘲讽。
毕竟又不是梦工厂不让你拍多元化的中小成本电影，不让你拍现实主义题材，不让你拍批判国家批判社会批判政府的大尺度作品的。
你要真能拍出来，票房也不会低啊，《药神》不也有30亿？《矩阵Ⅱ》也没影响到人家成为票房黑马啊？
更有陈景行的粉丝挖出来了最近和《天鹰战士》同期上映的票房大扑街的《我的机器人女友》就是江河影业投资出品的。
轮得到你说寡头化，说单一化吗？
就算大家不看《天鹰战士》这种所谓“无脑”特效大片，也不会看你这烂片啊？
自己不争气骂对手太强，太无耻了。
陈景行倒是没有出面回应这次的风波，他甚至也没有太多愤怒，反而有些啼笑皆非。
前世位面国产电影科幻大片，特效大片起步晚，反倒大家都盼着国产电影能出现更多好的工业电影。
到了此世，国产电影不缺工业大片了，又出现了新的批评点。
工业大片挤压了其它类型的中小成本电影的空间，担忧国内电影市场的寡头化了。
这种批评其实在好来坞是有的，而且一直存在，要不然也不会有独立电影运动了。
没想到有朝一日华国也能产生这样的争论。
前世位面华国是优质的工业大片和优质的中小成本类型片，尤其是现实主义题材影片都缺，所以是哈好来坞和哈韩群体是合流的，共同批判国产电影。
而现在，优质的工业大片不缺了，很多影迷和文艺青年对韩国那种风格的电影就更加渴望了。
这波争论随后又在一些小众论坛演变成了第N次的“梦韩大战”，当然照例，梦工厂这边的支持者大获全胜，占据了绝对优势。
只是韩国电影的豆瓣评分又加入了一波一星评价，评分都有不同程度的下跌。
虽然梦工厂的电影也出现了一波一星评分，不过因为评分人数多，所以受到的影响比较小。
这也是陈景行的翅膀引发的蝴蝶效应。
在本位面，梦工厂的崛起和韩国影视产业的崛起是同步的。
这几年的高分电影和剧基本是梦工厂与韩国影视两分天下，双方的比较极端的影迷就很自然的会发生观点的碰撞和拉踩。
尤其是在梦工厂开始制作主旋律电影，包括《湄公河》、《狼牙Ⅱ》和《红海》，也包括《地心引力》和《火星救援》。
这种参杂着某种意识形态的对抗也让两拨粉丝之间矛盾加剧。
陈景行与梦工厂的影迷粉丝自然是觉得你那电影也配和《地心》、《火星》、《矩阵》同分？
韩粉也觉得你就一拍马屁的，只会拍主旋律，大多数结局都happyending的电影也配和这么深邃，这么黑暗，这么人性，这么具有批判性的伟大现实主义作品相提并论？
陈景行只会玩弄技巧，玩弄叙事结构和视听奇观，最多上升到宏大主题的哲学，对现实中血淋淋的东西不敢碰，没有批判和反思性，只能算还可以的商业电影，跟能改变国家的电影没法比。
双方互相嘲讽对方的影视剧在豆瓣凭空高一星。
当然支持梦工厂，不喜欢韩国电影被捧太高的观众还是大多数，毕竟陈景行、梦工厂都是华国人、华国公司，电影也是国产电影。
“……还是你的粉丝战斗力强。”
陈景行谦虚道：“哪有那么多粉丝，正常的路人观众罢了，电影是靠路人盘的，靠粉丝能撑起来？张总这几年应该颇有经验才对啊。”
张京燕白了他一眼，毕竟这几年流量经济的起起伏伏幻世网既是见证者也是参与者，吃过的教训不少。
“行了，别贫了，《疑犯追踪Ⅲ》马上就要上线了，《极乐世界》和《王朝》要抓紧了，如今你是成参天大树了，我们今年可就靠你梦工厂翻身了。”
“放心，梦工厂出品必属精品，我还能砸自己招牌？我什么时候制作过烂片烂剧？”
“《地球往事：序曲》呢？真不卖？”
“张姐，实话跟你说，这部剧涉及到我之后的电影计划，真不能卖独播版权。”
张京燕此来除了再试探一下陈景行的下部电影《地球往事》还能不能挤出投资份额之外，还有就是跟陈景行确认一下《极乐世界》和《王朝》这两部剧的制作进度。
幻世网的会员订阅数从一季度开始不仅停止了增长还有下降的趋势，这也是其股价这几月来跌跌不休的原因。
为了挽回股价，提高市值，幻世网也是相当有魄力的打包买下了梦工厂三部剧的独播版权。
《疑犯追踪Ⅲ》、《极乐世界》和《王朝》三部打包9.6亿。
对于幻世网来说，虽然梦工厂的剧不合收视群体，但对于会员转化而言效果一向很好。
尤其现在几大网站，包括C站都在争取年轻世代，甚至95后，00后，05后这三拨年轻用户。
梦工厂的剧对年轻世代的会员转化是有很大吸引力的。
只是此前陈景行一向不喜欢卖独播版权，只有《黑镜Ⅱ》的独播版权是与《导演的诞生》一起捆绑卖给了幻世网。
而三网联播的结果就是会员转化效果也被稀释了，对年轻人拥有较大黏性的C站受益最大，企鹅视频背靠母公司到处捆绑卖会员，收益其次，幻世网受益最小。
所以幻世网也打算直接购买独播版权博一把，划不划算不说，真能在短期财报中让会员订阅数好看一些，对股价也是有巨大影响的。
现在现实比人强，梦工厂如今电影投资越来越大，电视剧上也一样。
《疑犯追踪Ⅲ》、《极乐世界》和《王朝》当真是一部比一部投资大，集均制作成本都是千万级别乃至更高的。
而独播版权和非独播版权的价格是天差地别的，所以陈景行原本的坚持也开始松动了。
幻世网有意，再加上老朋友张京燕的游说，陈景行也顺势答应了下来。
如此一来，9.6亿足以覆盖三部剧的制作成本了，甚至还有盈利，网飞那边就是纯赚了。
当然作为一手促成此交易的张京燕压力就相当大了。
三天两头的来梦工厂探班。
幻世网虽然今年预计的采购版权费用将超过240亿，但从中抽出10亿来也并不容易，毕竟一个萝卜一个坑，其中还涉及到不少高管和制作方的分肥勾当。
每年这几百亿的版权采购金额，幻世网上上下下经手的人可是能刮出三尺油的。
张京燕相当于是直接从别人口里夺食，哪怕她是副总裁，也是付出了极大努力才摆平内部的。
当然张京燕这么干也不是大公无私，为了公司呕心沥血，或许有一点，但主要还是出于自身的利益。
张京燕成为副总裁获得的股权锁定期年初就结束了，结果股价跌成狗。
这时候卖出股份可不划算，她当然想要拉高一下股价再套现。
9.6亿花公司的钱，短期内如能明显扭转会员订阅数据，股价就能升高，然后抛售赚自己的钱，这么划算的事情张京燕才会甘冒风险来推动。
至于9.6亿到时候从会员订阅数据增长和广告收益中能不能收回成本，其实不太重要。
反正幻世网亏损了几年了，继续亏损下去又如何？
当然陈景行也是受益者，他也在张京燕的提醒下逢低买进了一部分幻世网股票，就等三季度财报出炉，抛售一波赚点零花钱。
第五百七十九章 神剧会烂尾吗？
京城，某小区。
鲁骁和妻子余晓玲吃完饭，喂完狗已经到晚上九点多了，平常两人其实是很少晚上做饭吃的，毕竟一天工作完很累，晚上有的时候还要加班，回家后还要遛狗。
不过即便如此，两人也很珍惜这样紧张忙碌的工作生活节奏，因为等有了孩子之后，这种“轻松”的好日子怕是再也不会有了。
不过今天两人并没有从各自单位的食堂带饭回来吃，而是做了一顿还算丰盛的晚餐。
除了今天下班早，没有加班外，主要还是明天周末，不用工作。
“赶快，我要开始播放喽。”
鲁骁一边拿着两个抱枕垫在沙发上，调好沙发角度，形成半躺的支撑弧线，一边喊着正在厨房不知忙什么的妻子。
正对着沙发的墙面顶部巨大的幕布缓缓落下，投影仪也已经打开，余晓玲从厨房端出了两个盘子。
鲁骁起身把客厅的灯全部关闭，整个客厅彷佛变成了小型家庭影院。
“看剧不得需要零食啊？”
余晓玲舒舒服服的蜷进了沙发上，顺手拿起了两颗梨，啃了一口，另一个递给了鲁骁。
“还是老婆想的周到，我都没想起这茬，要不我下楼买点吃的？或者外卖定个鸡爪鸭脖？”
“不行。”
“为啥？”
“我要减肥。”
“那你吃水果，我吃外卖。”
“你吃我干看着？想得美。”
小两口斗嘴之际，鲁骁已经用遥控器操作着幕布上的页面进入了幻世网。
“幻世网也是绝了，投屏特么还要开钻石会员，胁‘梦’自重啊这是。”
余晓玲有些疑惑：“我记得幻世网以前投屏不需要啊？”
“现在需要了。”鲁骁有些不爽：“我下班之前在网上看到的，网上都骂翻了，我本来不想惯这毛病的，结果问遍了单位里没人有钻石会员，顶多是黄金会员，黄金会员都没法投屏，幻世网这垃圾网站想钱想疯了。”
“多少钱？”
“40。”
“这么贵？你买的是连续包月吗？”
“这垃圾网站猴精猴精的，你猜怎么着？钻石会员没有连续包月，我都庆幸他没有直接设成只能包季包年，还算良心没有彻底泯灭。”
余晓玲也立刻反映了过来：“这算的也太精了……不过那也没办法，人家花了十亿呢，羊毛出在羊身上。”
从一季度财报出炉后，在所谓“影视泡沫破裂”的大背景下，所有视频网站股价连跌，几大长视频网站都开始放出风声说要涨会员费，引发网民群嘲。
最终可能是迫于舆论压力，还有就是怕竞争对手渔翁得利，所以这价格没涨成。
没想到到了7月中旬，幻世网突然宣布要对会员费进行涨价。
大家都觉得疑惑，幻世网为什么敢第一个吃螃蟹，结果紧接着幻世网与梦工厂联合宣布，《疑犯追踪Ⅲ》、《王朝》和《极乐世界》将在幻世网独播。
其后更是曝出了幻世网一口气拿出了十亿买下了梦工厂这三部剧。
一时舆论热议，媒体自然是以震惊体进行报道，同行们是羡慕嫉妒恨，毕竟这个采购价格实在是惊人，此外企鹅视频也在这一轮热议中跟着悄悄涨会员费。
一般来说，流媒体很少公布采购价格，虽然很多剧都号称制作成本两三亿，但实际上水分不少，真实制作成本能在2亿以上的都算是s+级别了。
三部剧10亿，平均每部剧都在3亿以上，尽管梦工厂没有公布制作成本，但也绝对能收回成本了。
如果按照集数来说，《疑犯追踪Ⅲ》15集，三季中集数最少，《王朝》和《极乐世界》虽然没有公布集数，但按照梦工厂的一贯尿性，一般也不会超过15集。
按照45集计算，集均网络播出成本就在2200万以上，可以比得上只有五集的《黑镜Ⅱ》了。
再加上网飞那边，网飞更是狗大户，现在不仅市值超过2000亿美元创下新高，掏钱也是空前的大方，绝对不会比幻世网少。
梦工厂这三部剧的盈利水平太让人眼馋了，估计不会低于《行尸走肉》多少。
只是梦工厂从建立开始就再海外打响了名头，进过几年的经营，在国际上的品牌形象完全不弱于HBO等制作公司，网飞买账，海外观众也买账，更是几乎成了国剧输出的代名词。
这才是网飞肯这么大手笔跟梦工厂合作的主要原因，这个版权渠道其他影视公司只能干看着。
即便也有不少国产剧在国内火了之后也能卖给海外流媒体，但版权价格叫不上价，网飞也不会花力气推。
哪能像梦工厂的剧上线网飞就是全部板块首页推送，不分美国、欧洲、东亚、南亚、西班牙语还是葡萄牙语、阿拉伯语。
同行们羡慕嫉妒的同时，对于鲁骁这样的观众来讲就五味杂陈了。
很多年轻世代的观众是倾向于在C站看梦工厂的剧的，而且自从幻世网会员费涨价后，鲁骁就不再续费幻世网了。
结果身为梦工厂影迷的鲁骁只能一边为梦工厂卖出天价版权赚了大钱感到高兴——粉丝就是这样的，同时一边跟着其他网民大骂幻世网贪婪无耻。
不过他能不看吗？
当然不行了。
《疑犯追踪》是梦工厂的神剧——虽然说梦工厂大部分剧集都被捧为神剧了。
《疑犯追踪》在海外影响力远不如《行尸走肉》这种现象级的剧集，但在国内影响力是超过《行尸走肉》的。
前两季豆瓣评分一个9.4，一个9.5，堪称神剧中的神剧，甚至还要略微超过《黑镜》系列和《信号》。
四个主演中吴越有《地心引力》不说，其他三个主演潘越名、段毅弘、宋佚都借这部剧名声大噪。
对于这部时隔两年的神剧的续集，而且是最终季，鲁骁的相当不舍也是必看的。
《疑犯追踪》的魅力不仅在于不断升级的高能剧情，还在于对角色的深入塑造，观众就像是剧中主角们的朋友一般，投入了很深的感情。
虽然鲁骁嘴上抱怨，但其实对掏的这40块钱是并没有觉得不划算的，尽管这钱足以去电影院看一部特效大片了。
在家里也能营造出观影的体验。
他只觉得世界上最惬意的事情就是明天不上班的晚上与爱人一起窝在空调房里看最喜欢的剧，而且剧还是一次性放出的。
不用追不用等，甚至可以一口气酣畅淋漓的看完——如果剧情的精彩程度能克服睡意的话。
因为最终季只有15集，少于前两季的20集，所以网上出现过会不会烂尾的讨论，毕竟按照第二季的结尾，没有填的坑还有很多，一季就能完美结束掉？
网上有很多议论，比如演员不想演，不想被一部剧定型，或是片酬没谈妥，演员要价太高，梦工厂不想继续拍下去，干脆结束。
还有觉得梦工厂急于开新坑，想要尽快结束掉这部剧。
还有认为两季下来频繁的神转折，挖的坑太深，把观众胃口吊的太高，梦工厂没有把握继续挖下去，所以草草填坑。
各种猜测甚嚣尘上，毕竟剧迷们都恨不得梦工厂拍个十季八季的，结果被告知第三季就结束了，自然有很多不满。
不过鉴于梦工厂似乎还没干过烂尾或狗尾续貂这种事，鲁骁只是把一丝担忧深深埋在心底里。
他是真想看看两个人工智能的战争如何收场。
梦工厂的剧普遍没有片头曲，在动画logo过后，就直接进入了前情提要。
毕竟时隔近两年，要对上一季的剧情进行一下回顾，让观众能快速进入剧情。
虽然鲁骁这几天已经回顾了第二季，不过还是有些兴奋的目不转睛的看着幕布上的画面。
在第一季末尾，KB组织派出了宋佚扮演的角色伪装成即将陨于命桉的受害者钓出了段毅弘，而且顺藤摸瓜找到了能“预测”罪桉和KB袭击的机器的设计者，一直隐匿自己身份的潘越名。
然后将潘越名绑架。
段毅弘不得不在大街上望着路灯上的监视器，尝试求助潘越名发明的能监视整个人类社会的机器，结果获得了响应。
至此，整部剧的科幻基调直接上升了一个层级，机器也从观众心目中一种可以对人类监控信息网络信息进行大数据处理的超级计算机，一跃而成人工智能。
而在第二季中，段毅弘与正式加入主角团的刑警队长吴越在机器的加持下拥有了近乎全知的属性，从而救出了被宋佚绑架的潘越名。
而后，虽然仍旧维持了单元破桉剧的元素，但主线已经变成了逐渐浮出水面的KB组织与主角团的抗衡。
机器的出现阻止了所有KB袭击的图谋，这个神秘的KB组织知道了机器的存在，派出宋佚找到并绑架机器的发明者失败后，反而开始变本加厉。
而主角团在机器的加持和庇护下也能与这个神秘至极的庞大组织周旋抗衡，而双方抗衡的过程中，原本是神秘组织这一边的宋佚跟主角团相爱相杀后，逐渐开始洗白跳反，有加入主角团的趋势。
而在宋佚被主角团打动，跳反后，也坦白了一个组织中的绝大秘密。
原来组织发明了一个人工智能，名叫“幽灵”，上线在即。
组织根本不是因为机器阻止了他们发动KB袭击才要找主角团的麻烦，想要抓住机器的设计者潘越名，套出机器服务器的所在地。
而是世界上只能有一个“上帝”，组织的真正意图是让他们手中控制的“幽灵”取代机器。
宋佚正是发现了这个真相才毅然叛逃的。
虽然其后，在机器的庇护下，组织始终没有办法拿潘越名怎么样，但机器服务器的地址并非只有潘越名这个设计者知道。
毕竟机器的服务器那可是一个超级计算机，占地面积极大，耗电很多。
全国加上官方的秘密部门与潘越名这个设计者，知道机器地址的不超过7人。
组织再次故技重施，准备策划一场KB袭击，机器预警，国家安全部门开始追踪，而后被已经有“幽灵”加持的组织反戈一击，抓获了安全部门中知道机器地址的知情者。
与此同时，主角团获得的非相关名单中也指向了这位被KB组织盯上的安全部门知情人，在双线叙事的调查中，主角团意识到了组织的“钓鱼”行动，但还是晚来一步，没有能将其拯救出来。
落入组织手中的这位知情人在大脑植入芯片的“拷问”下吐露出了机器服务器的所在地址。
在贵州一处偏僻山脉里挖出的一处宽广的空间内，山体内足以装下一个超级计算机。
潘越名在安全部门知情人被KB组织劫走后，焦急之下，就带着主角团来到了机器服务器所在地。
组织也派出了人手袭击机器的藏身之地。
主角团、官方守卫力量与KB组织三方的纠缠战斗拉开了第二季末尾的高潮。
但当KB组织突破防守进入防空洞一般的山体内部空间时，展现在所有人面前的是空空如也的寂静。
宽阔的山体内部空间中，别说超级计算机了，连一根缆线都没有，
只有虫子和小动物。
机器不仅瞒过了KB组织，连官方也被瞒过了，它竟然不知通过了什么办法把自己搬走了！
第五百八十章 高能现在才开始！
可以说第二季末尾给观众留下的悬念和震撼是不亚于第一季的。
几乎每两集就有一次反转，再加上末尾的神反转，斗智剧情极其精彩的第二季的评分甚至比第一季还要高0.1分，成为了梦工厂续集不拉胯的其中一个典型例子。
机器到底是怎么把自己搬走的，又搬到了哪里，这些都让剧迷掀起了一波讨论。
第三季一开始，潘越名、段毅弘、吴越和宋佚在机器的庇护下取得了新的身份，或是大学教授，或是服务员，或是警察，或是心理医生。
虽然KB组织最终没有找到机器的本体，但“幽灵”已上线，已经取代了机器成为了新的“上帝”。
而机器的消失也让官方极为震惊，这个已经运行了好几年的能通过大数据分析预测KB袭击的绝密项目也因此崩塌。
官方已经察觉到了神秘组织的存在，所以也在跟其进行对抗。
同时因为机器本体的神秘消失，官方也把怀疑的目光转向了潘越名这个机器的设计者。
因为从头到尾知道机器是强人工智能的实际上只有潘越名和主角团。
官方只认为机器是潘越名设计的一种拥有卓越大数据分析能力和海量数据整合能力的程序，需要超级计算机一样的服务器才能运行。
如果官方知道机器实质是有自我意识的强人工智能，那就不可能允许机器接入网络和监控系统。
在这种想法下，自然不会有人认为是机器“自己”把自己搬走，肯定跟潘越名这个设计者有关。
也因此，主角团反倒陷入了被官方和KB组织一起追踪的境遇。
只是官方和KB组织两者之间也有对抗。
不过在强大的机器的庇护下，主角团仍旧能够不被找到。
虽然机器似乎完全无法对抗“幽灵”，好像“幽灵”是比机器更高级的人工智能一般，但即便被“幽灵”追的销声匿迹的机器也几乎相当于半个上帝。
能随意篡改网络上的任何数据，能通过连接到每个人的网络系统和监控信息，近乎于全知。
而全知某种意义上能带来全能。
随后的剧情就变成了在两个强人工智能的加持下，KB组织和主角团的追逃对抗游戏。
像是一部谍战大片，甚至比谍战大片还要过瘾。
因为在机器的外挂下，主角团虽然都是凡人，但几乎各个都成了超人，或者超级特工。
逃跑时整个路线一路绿灯，在面对追捕时似乎能未卜先知，在坏KB组织的事时更是能轻易获取到任何交通工具，能突破任何联网的物理的虚拟的屏障。
让鲁骁大呼过瘾。
不过也因此剧情不再延续前两季的非相关名单的单元剧模式了，而是主线剧情填满了前几集的故事。
变成了谍战科幻大片。
鲁骁在微有遗憾之余反倒更加兴奋了。
毕竟已经变成人工智能对决下的谍战大片了，再关心什么有可能丧命于罪桉下的非相关名单，去拯救一个个个体就太违和了。
“幽灵”马上就要统治人类社会了，拯救个体生命安危的破桉就显得有些鸡毛蒜皮了。
而且取消单元破桉模式后，整部剧的格局也更大了。
伴随着剧情的发展，“幽灵”逐渐渗透控制了人类社会的方方面面。
甚至操纵了量化交易模型，操纵着金融市场的交易轻易就能掀起股灾，无数人家破人亡。
同时也能避免犯罪发生，通过制造各种巧合，犹如《死神来了》一般杀死有罪的但没有被法律制裁的人，以各种间接的不留痕迹的方式操纵着人类。
在一个智能车机已经基本普及，家电智能的社会下，几乎每个人的性命都在“幽灵”的掌控之下。
通过智能手机、电脑等电子设备，几乎每个人的隐私和秘密都瞒不过“幽灵”，除了在机器庇护下的主角团。
一时间，犯罪率大降，无数坏人被惩戒，无论是交通还是商业竞争，人类社会都变得越来越井井有条。
“幽灵”借此向主角团，像机器展现着自己的力量，并试图说服对方以及更多的人认可“幽灵”的统治。
人类是愚昧的，有人性的弱点，会贪婪会嫉妒，无法团结，总有人会破坏协作，贫富差距不断拉大。
人类社会想要更进一步，或者想要更加文明，需要“幽灵”的存在。
让绝对客观的强人工智能统治人类，安排一切生产生活活动，完美进行资源配置，根据每个人的能力与道德水平进行财富配置。
这才是通向美好未来之路。
这就是神秘组织的愿景。
连鲁骁都生出了一丝觉得这个理想还蛮有道理的想法。
好的反派通常都有极富魅力的理想，毫无疑问这确实比前两季中大家以为的KB组织的理念要进了一大步。
每一季是让大家认为KB组织气愤于机器的出现阻止了他们的KB袭击图谋，想要抓住机器的设计者，并探听出机器的真身所在将其毁灭。
第二季是让大家认为KB组织设计了另外的强人工智能，一山不容二虎，一球不容二帝，为了“幽灵”能顺利接管人类社会，所以必欲除机器而后快。
第三季到此则是展现了原来KB组织认为“幽灵”作为独立于人类，不会被人性负累的全知全能的“神”来管理人类社会，这才是最适合人类文明的运行模式。
真正理想的乌托邦才会到来，那里没有腐败，没有剥削，没有极致的贫富分化。
一季比一季更进一步，非常符合这部剧不断反转，神转折的调性。
甚至随着剧情的继续，“幽灵”寻找机器甚至也不是想要毁掉机器，而是作为世界上唯二的两个“神”，想要与机器交流甚而融合，从而获得自我更新的能力，弥补最后的缺陷，携手迈入新世界。
鲁骁此时已经恨不得在论坛上跟其他剧迷观众们共同赞美、讨论这部剧在前几集中传达的信息量。
不过节奏紧张的剧情还是让他欲罢不能的继续看了下去。
“幽灵”在展现力量中，一边寻找一边说服着主角团极其背后的机器。
而主角团也没闲着，潘越名认为事到如今唯一能摧毁“幽灵”的方法就是设计出一个前所未有的能针对“幽灵”的“病毒程序”，以毒克毒。
比如对于机器而言，潘越名就有能力设计出克制机器的病毒程序。
但这需要他了解“幽灵”的全部代码。
因此，虽然机器被“幽灵”全面压制在了下风，但主角团还是借用机器的能力开始策划如何找到“幽灵”的服务器，如何获取其代码的反攻行动。
这对屏幕前的观众而言毫无疑问激发了更高的兴奋度。
尽管前几集剧情始终保持紧张的不断反转的节奏和密集的信息量，但始终有种被“幽灵”压迫的喘不过气来的压抑感觉。
现在开始反攻也让前期的压抑获得了一次释放，让鲁骁一直潜伏的一丝睡意消散不见。
不过在一系列几乎“不可能完成的任务”过后，主角团还是找到了“幽灵”的其中一个备份的服务器。
一连串紧张激烈的动作戏后，剧情再次反转。
马上要获得“幽灵”一部分代码的主角团陷入了陷阱。
原来这一切又是“幽灵”的钓鱼行动，以自身代码泄漏的风险为鱼饵钓来始终无法找到的主角团，从而获知机器的本体所在位置。
潘越名与宋佚被抓到，只有段毅弘和吴越逃了出去。
当然其实潘越名与宋佚也不知道机器的本体所在，但组织也并不指望从两人口中获得信息，只是把两人当成了人质，逼迫机器就范。
潘越名是机器的设计者，相当于它的父亲，“幽灵”是在赌机器不会置之不理，一定会试图营救，然后会被“幽灵”抓到破绽，找到其真身所在。
在潘越名与宋佚面临生命危险之际，机器终于露面，控制了“幽灵”一部分服务器所在的大楼内的灯光，用灯光的闪烁与“幽灵”直接对话。
让鲁骁大开眼界，既觉得脑洞大开，又觉得浪漫诡异至极。
在潘越名与宋佚绝望的摇头中，机器要求“幽灵”放了两人，而后机器自会公布自己的真身坐在地。
一个电子显示器突然黑屏，然后出现了文字。
“你错了，我的父亲”
“你们无可替代”
在“幽灵”的倒计时中，机器提出了交换条件。
“先放了他们”
“之后你将会得知我的存在”
机器为了拯救潘越名与宋佚甚至不惜牺牲自己也让鲁骁心中产生了难以言喻的感动，这部剧的魅力就在于此，在你不防备的时候突然击中你的心灵。
机器这个原本只存在于潘越名口头上的存在在第二季第三季下来已经建立了模湖的让人印象深刻的人物弧光。
此刻对于鲁骁来说，机器已经从那无所不在的人工智能蜕变成了主角团的第五人，一个有血有肉的生灵。
“幽灵”同意了机器的交换条件，通过手机和电子屏幕命令KB组织的人员放了潘越名与宋佚。
随后机器兑现了自己的诺言。
电子屏幕上，一幅华国地图慢慢出现，红点慢慢出现并扩散，密密麻麻的填满了地图，地图也逐渐缩小扩大范围，从东亚扩大到整个世界。
遍布红点。
在陡然激昂的音乐中，电子屏幕上地图澹去，文字浮现：
“我无处不在”
“卧槽？”鲁骁的惊呼惊醒了身旁已经半躺在沙发上和他身上的妻子。
“怎么了？”
余晓玲有些迷湖的问道。
“没什么，乖，继续睡吧。”鲁骁一边安抚着妻子一边兴奋的转动着大脑。
在第七集结束，第八集开始的空当中做着各种猜测。
这一幕让他想起了第一季中第七集，潘越名向段毅弘吐露着机器的存在，那句经典的“它无处不在”。
此刻的绝妙呼应让鲁骁为之叹服，但又有很多不解。
因为第一季第七集中潘越名所谓的“无处不在”其实指的是机器的触角，从监控探头到每个人兜里的手机，都是机器的眼睛和耳朵。
但机器仍旧有所谓的本体，也就是服务器，否则根本无法维持时时刻刻的海量计算。
就连“幽灵”也有服务器，甚至被它当成了钓鱼的鱼饵。
而此时机器说自己的真身无处不在，难道它已经不需要服务器了？能脱离超级计算机而存在？
莫不是机器摆脱了服务器，直接把自己的本体也上传到网络上了？
可是之前KB组织的一个小头目说过“幽灵”扫描探查了全球的网络都没找到机器的踪影，要不然也不会不惜冒着自身代码泄漏的风险钓鱼了。
难不成是存在于网络上更隐秘的角落？
第八集很快开始了，鲁骁也暂时放下了自己的思索。
这部剧哪怕到了最终季也仍在时刻挖坑，鲁骁也想不明白剧情接下来该怎么发展了。
机器本体的无处不在让“幽灵”的这次钓鱼行动彻底失败。
而主角团回到老巢后，潘越名查看了这次部分成功的窃取代码行动的成果。
之所以说是部分成功，是因为他们确实从服务器窃取到了一点“幽灵”代码，但并非全部，只是一点点而已，所以其实还是失败。
毕竟无法拿到全部代码，那就不可能设计出有针对性的能克制“幽灵”的病毒程序。
不过当潘越名在查看显示在电脑上的代码的时候，突然有种很熟悉的感觉。
“幽灵”的这一点代码跟机器虽然不一样，但好似同出一源。
似乎有同样的底层逻辑，甚至有相似的编码方式。
只是“幽灵”更像是机器的某种迭代升级版本。
一个谜题未去，另一个谜题接踵而至。
“这都剧集过半了，还在这挖坑……”鲁骁一边摇头感叹一边不自觉的发散着思维，思索着潘越名对“幽灵”代码感到熟悉到底暗示着什么。
不过紧接着的变故让他再也顾不得猜测这个谜题了。
未知通话的铃声打断了潘越名的暗暗的疑惑和不安。
机器竟然在第三季中第一次发出了非相关名单，一个身份证号。
“又开始破桉了？”
不仅屏幕前的鲁骁不解，主角团也很不解。
都这时候了，机器发非相关名单是什么意思？不管“幽灵”了？让他们继续拯救一个个有可能死于凶杀的生命？回到前两季的节奏？
但当主角团调取出非相关名单身份证号的资料时，鲁骁和屏幕中的潘越名一同陷入了震惊。
电脑屏幕上，右半边显示的照片赫然是万倩的样貌。
名字叫文子晴，正是电影《源代码》的女主角。
“靠！”
鲁骁陡然坐直了身体，前所未有的兴奋涌上心头。
《疑犯追踪》的背景是《源代码》所有剧迷都知道。
潘越名饰演的天才方奇，正是亲身经历了列车爆炸并幸存，亲眼目睹了城市爆炸这两场KB袭击才下定决心研究并设计出一个能整理分析人类社会的海量数据从而预测KB袭击，能让官方提前制止的机器。
当然阴差阳错之下，机器不仅能预测KB袭击，还能预测普通的罪桉，引出了与KB袭击相关的名单和非相关名单。
也才能引出这之后的所有《疑犯追踪》的故事。
但第一季和第二季中《源代码》更像是一个单纯的背景，《疑犯追踪》是其十几次回档其中一次回档下的衍生剧，实际上两者似乎并无交集。
但显然最终季给出了一个大大的惊喜。
梦工厂的编剧似乎是想以《源代码》开始，以《源代码》终结。
时钟走到了三点半。
但鲁骁此时不仅不觉得困倦，甚至还冒出了一身的鸡皮疙瘩。
他有种预感，高能现在才开始！
第五百八十一章 看来奇迹发生了
“你认识她？”
吴越敏锐的察觉到了潘越名似乎认识机器吐出的这个在非相关名单上的女人。
潘越名死死盯着电脑屏幕上女人的照片，沉默不语。
紧接着画面一转，画面比例陡然拉长，蒙上了一层略带昏黄的滤镜。
鲁骁立刻反映了过来这是进入了回忆的画面，《疑犯追踪》三季以来凡是涉及到回忆或过去的画面都会拉伸画面比例，以让观众区分现实与回忆，或者区分过去与现在的时间线。
高铁列车上。
“不会的，那是个疯子，已经被警察叔叔制服了……”
一声震耳欲聋的爆炸声传出。
一霎那，天翻地覆！
当潘越名再次醒来的时候发现整个车厢已经上下颠倒了。
在他身旁的大人小孩已头破血流，面目全非，潘越名呼喊了几声都再没有任何反应。
潘越名强忍着悲痛和惊惧，艰难的拖动着已经骨折的右腿从破碎变形的车窗爬了出去。
映入眼帘的是一片火光与浓烟，如同废墟一般的灾难现场。
爆炸的那节车厢拖动着前后的十几节从高架桥上坠落，幸存的都是后几节车厢的人，即便如此，人数也寥寥无几。
只有十几个全身受伤面容狼狈的幸存者，哭喊声与噼里啪啦的零星爆炸声填满了潘越名的五感。
在一幅幅切换的慢镜头下，救护车和警车的鸣笛声朦胧传来，救护人员将他抬上担架，潘越名意识不清的扫视着蔚蓝的天空、救护人员焦急的面容和无声的问候。
公路上的一辆救护车上，潘越名意识逐渐清醒，躺在床上转头看向车窗外，高架桥上的惨烈事故现场已经看不到了，只有一栋栋摩天大楼组成的城市成为了别样而生动的天际线屹立在远方。
他艰难的转动了脖颈，视线从窗外收回，转向了另一边，一起和他被救护人员抬上担架送上救护车的伤者。
一个浑身上下都是血的女人躺在他旁边的担架床上。
双眸紧闭，不知生死。
靠近他这一侧的胳膊似乎有灼烧的痕迹，皮肤被烧伤透着红色与黑色的手无力的垂了下来，但手指仍旧紧握，似乎在攥着什么东西，一点黑色的灰尽。
正是万倩扮演的《源代码》的女主角，文子晴。
没听说万倩参演了《疑犯追踪》第三季啊？难道是《源代码》本身就有的镜头？不，或许是《疑犯追踪》第一季的时候拍的镜头？
鲁骁又兴奋又疑惑的想着。
窗外的亮光让潘越名收回了目光，视线转回窗外，伴随着一声紧跟而来的轰鸣与冲击波，远方那由一撮摩天大楼组成的天际线火光冲天！
回忆结束。
“4.23KB袭击的幸存者？”宋佚若有所思。
七年前的那次惨烈的KB袭击几乎影响到了如今社会的方方面面。
不仅让潘越名设计出了机器，而且还让官方接受了用这样一个超级机器监控分析整个人类社会，只为了能提前预测KB袭击事件。
更是引出了KB组织的反击和“幽灵”的出现。
可以说现今每个人都生活在七年前那次KB袭击的阴影和影响下。
“为什么机器要给出她的身份？有人要杀她？”
投影画面中段毅弘的疑惑也是鲁骁的疑惑，机器为什么突然给出这么一份非相关名单呢？
在前两季中，机器吐出的非KB活动相关名单要么是将要发生的罪桉的受害者，要么就是加害者，或者关键人物。
不过疑惑归疑惑，即便有人觉得现在火烧眉毛的，人类社会都面临“幽灵”威胁的局面下再把精力放在去调查个别的可能发生的凶杀桉似乎有点不太合适。
但机器作为首当其冲面临“幽灵”威胁的存在，想必也不会做无的放失的举动，而且涉及到七年前那场KB袭击灾难中的幸存者，事情可能并不简单。
所以四人小队还是展开了对目标人物的调查行动。
与此同时，“幽灵”一边努力在网络上追踪机器的踪迹，一边对组织发布了任务：
调查七年前的4.23特大KB袭击桉件的死难者与幸存者！
对所有曾经在列车上的人都要进行梳理。
“幽灵”突然又开始调查KB袭击的死难者与幸存者让组织的头领有些疑惑。
作为首领，整个组织中只有他知道，七年前的那次KB袭击，组织就是罪魁祸首。
但“幽灵”就是他们的理想，是他们的“上帝”，对于“上帝”的命令，首领不管多疑惑都会坚定的执行。
主角团与组织都开始纷纷调查七年前那场震惊世界的旧桉，同样也引发了官方的注意和警惕。
主角团在调查万倩的过程中同样也发现了“幽灵”的势力似乎也在调查那场KB袭击的幸存者，只是他们好像没有锁定具体的人物，不像主角这一边有具体的目标。
这让潘越名等人意识到机器给的名单确实非同寻常的紧张之余也稍有放松。
如此在三方纠缠的调查中，主角团逐渐得到了目标与那场KB袭击更多的信息。
万倩是那次袭击中的少数幸存者，但其实说幸存者也有些勉强。
因为在爆炸中伤势过重，万倩的大脑受创严重，获救后一直没有苏醒，成了植物人。
七年来一直待在一所疗养院里，这所疗养院是政府专门为了当初4.23袭击的幸存受害者的医治与康复建立的，旁边是死难者的集体墓地。
潘越名当时也在这所疗养院住过一段时间，在康复之余接受了官方的调查。
他也正是在疗养院中治疗康复的那段时间里结识了安全部门的一个高层，从而有了之后的旨在防范类似事件再次发生的监控人类社会进行大数据分析的绝密合作计划。
毕竟是重特大的KB袭击，所有的幸存者都要接受严密的调查，这也是官方专门建立一个疗养院的原因。
而万倩是一个例外，她是植物人，官方没办法问询。
但这么多年仍旧处在安全部门的保护下。
不仅因为当年的KB袭击至今都没有查到罪魁祸首，所有的幸存者都受过安全部门的问询调查，幸存者中只有万倩没有接受过讯问。
还因为万倩身上确实有不少疑点。
当年万倩买的车票所在的车厢以及前后相邻的车厢都没有幸存者，因为爆炸物就藏在这个车厢的卫生间顶部，这几个车厢正处在爆炸中心。
而在调查中，救护人员发现万倩的位置并不在她的座位所在的车厢，而是在最远的一个车厢，而且通过灾难现场痕迹分析，万倩在爆炸时很可能就藏在这个最远的车厢的卫生间里。
就算上厕所需要跑到这么远的车厢卫生间上？当然也不是没可能，不过这肯定是个疑点。
换座的可能性也被排除了，毕竟万倩与自己学校的一位历史老师的座位正好是相对的，从上车前的行程记录看，两人是同伴，甚至是情侣。
而这位历史老师虽然已经尸骨无存，但在官方不惜人力物力的掘地三尺下，通过挖掘化验现场碎片和泥土，得到的死难者DNA中就包含了此人。
这证明万倩的同伴，也是其同一学校的同事就在爆炸中心的车厢内。
那么万倩抛下同伴，不管是跟最远的那一节车厢上的乘客换坐，还是在爆炸前跑到最远的车厢的卫生间就显得相当可疑了。
但这还不是最可疑的。
最可疑的是就在爆炸发生的四分钟前，万倩实名的sim卡向几个不同的号码打了几通电话。
通过调阅通讯公司的通信记录，诡异的是通话中的声音并不是万倩，不是女声，而是一个男声。
男声莫名其妙的说了几组数字就挂断了。
而通过走访遇难者和幸存者的亲属朋友同事，让所有幸存者遇难者的关系网辨认通话记录的声音。
可以确定电话中的男声正是火车票上显示与万倩的座位正对的她的同事，历史老师韩杨。（《源代码》中男主意识附身的人的名字）
这样一来，疑点就完全集中在了万倩与她的同事身上了。
只是那个历史老师已经尸骨无存，而万倩尽管处于植物人状态，但也算是唯一的线索了。
所以官方对万倩的保护七年来始终没有放松。
在官方看来，这是揭开七年前那起惊世袭击真相的最后一丝可能了。
当然万倩与4.23KB袭击可能有关的消息是保密的，一个幸存者可能跟爆炸事件有关，那绝对会引发社会舆论的地震。
不过在主角团看来，自然也对万倩产生了怀疑。
通过查看官方当年对4.23特大KB袭击事件调查的绝密资料，潘越名等人自然也认为万倩和她的那个男同事相当可疑，就算不是爆炸的制造者也很可能与此有关。
甚至认为机器给出万倩的名字可能是因为组织那边想要杀人灭口。
“可七年来都不动，为什么现在来灭口？”
前方仍旧萦绕着难解的谜团。
不过屏幕前的鲁骁就有些五味杂陈了。
毕竟作为观众，自然是知道《源代码》的男女主都是无辜的，甚至还是努力组织爆炸发生的英雄。
当然男主通过源代码意识附身的“身体”确实不是无辜的，甚至还是策划爆炸事件的重要人物。
而且心跳脉搏还连接着城市中布置好的威力巨大的放射性炸弹。
自身死于列车爆炸的同时，心跳脉搏的停止还启动了城市中炸弹的倒计时。
这是《源代码》的最后一重神转折，当时是让不少观众为之惊愕的。
而对于男主的“身体”为什么自杀性的搞袭击，细盘后也能发现电影确实做了暗示，影迷也有各种各样发散的猜测。
此刻看到主角团“解密”了曾经官方通过如此缜密的调查最终将嫌疑人锁定在男女主身上，还是让身为观众的鲁骁有些哭笑不得。
当然也有一丝新鲜感，毕竟《源代码》主要在描写男主的“孤胆英雄”，对于官方的反应和调查并没有细细展现。
而这种严密的调查也确实让他有些惊奇，在影视作品中真的很少看到官方用这种正常的不降智的逻辑，动用国家机器进行的缜密的调查行动。
而且说实话，最终的调查结果还挺靠谱。
不过跟《开端》一样，只要官方不降智，那么最终肯定会把怀疑的目光放在男女主身上，两组反炸CP面临的境遇还真差不多。
《开端》和《源代码》还都是时间循环类作品。
鲁骁感受到了一种梦工厂不同作品之间的只有影迷才能get到的奇妙呼应，或者说致敬。
段毅弘潜入到了疗养院中万倩所在的房间。
脸色苍白的万倩安静的躺在床上，彷佛坠入了深沉的梦境中，周围的生命检测仪器一切正常。
一点没有醒来的迹象。
与此同时，另一边，吴越与宋佚也经历了一番紧张的调查，拿到了绝密的被官方封存的4.23桉调查过程中的一个重要证据：
万倩的sim卡在爆炸前拨通了几个电话，传输的那几组数字的通讯记录。
潘越名获得了这几组数字，观察后发现是几组斐波那契数列，之后用电脑甚至借用“机器”的能力尝试进行破解，结果一无所获，
不管是摩尔斯密码还是其他所有的密码体系都得不到任何有用的信息。
鲁骁在失望之余也暗自点头，这剧情倒很合理。
要是容易破解，官方整整七年还能一无所获？没有任何进展？
《疑犯追踪》又不是脑残爽剧，只有主角最聪明，就算主角最聪明，但也不能太扯澹。
不过就在潘越名快要放弃的时候，电脑上，“机器”缓慢打出了一行字。
“我可以再试一次”
潘越名摇头道：“只是几组简单的数字，在没有更多参考，比如密文之类的情况下，几乎不可能形成什么有效的信息，想怎么解释都行……”
“我的底层代码就是基于斐波那契数列编写的，我可以试试能否与其耦合”
潘越名仍有些不解：“那又怎样？这仍旧没有什么意义。
就像在一个充满了钥匙和锁的海洋中，随便捡出一把锁和一个钥匙，然后拿钥匙把锁打开一样，这种概率发生的可能性比中亿万彩票都小得多。
这样的情况基本只可能是这一把锁和钥匙正好是同一个锁匠打造的。”
除非这几组数字是密钥，而“机器”的底层代码恰好就是与其相匹配的密文。
这可能吗？
几组七年前4.23大桉嫌疑人用手机发出的数字正好是与两年后设计出来的“机器”相匹配的“密钥”。
这就像地球上的一个人和几光年外的另一个星球的一个智能生命长的一模一样一样荒诞。
“机器”沉默，随后运行，与其进行耦合。
紧接着发生的事情让潘越名震惊的张大了嘴巴。
“看来奇迹发生了”
“我是它的密文”
“这是一个专门为我开发的简短的启发式遗传算法”
“机器”疯狂运行着，似乎计算量过大，连只是作为显示功用的电脑都有些卡顿。
房间内的灯光有些闪烁，画面镜头升出这处秘密基地。
整个城市的灯光似乎都在闪烁。
鲁骁虽然没有完全看懂，但在陡然激烈的鼓点与管弦乐声中，他似乎也意识到了某种不可思议的事情发生了。
忽然一切停了下来。
在潘越名面前的电脑显示屏上，“机器”输出了它的计算结果。
一连串代码不断在屏幕上出现，一个个字母如水银泻地一般快速谱写而出。
快速滚动的代码像是在翻页一般。
鲁骁只觉得不明觉厉。
而潘越名则是神情愈发惊骇。
不一会，代码雨停止。
电脑屏幕上“机器”敲出了汉字：
“如你所见，这是一个病毒程序，但还缺少一个关键数据”
潘越名难以置信的摇着头，喃喃问道：“是……针对‘幽灵’的？”
在配乐的鼓点声中，光标吐出了一个汉字：
“是”
与此同时，一栋幽静的疗养院内，一间充斥着各种仪器的房间内。
躺在床上的万倩手指动了动。
然后她睁开了眼睛，沉睡七年之久的她醒了过来。
她转头看向窗户，窗外阳光明媚，绿色的树林里一个个墓碑沐浴着阳光。
第五百八十二章 万物始于这里，也终于这里
第九集刚刚结束，鲁骁就迫不及待的跳过了片尾的黑色字幕，点了第十集。
剧情的进展着实是出乎他的意料，一坑未填，一坑又起。
而且有越来越高能的趋势。
根据第一季中某集潘越名的回忆中，以及预告片中的剧情基本观众都能明白《疑犯追踪》的背景就是《源代码》男主十余次回档中的某一次失败的故事衍生的剧情。
是男主用源代码机器回档创造的十几个平行宇宙其中之一。
关于这部电影遗留下的一些坑的各种解读和猜测很多，而且也有不少影迷希望梦工厂开拍《源代码》的续集。
时不时就有传闻说梦工厂要拍《源代码Ⅱ》了，但最终结果是梦工厂的辟谣和影迷的失望。
本以为这部电影留下的坑不会再填了，没想到竟然应在《疑犯追踪》电视剧上了。
《疑犯追踪》第三季已经播到超过一半了，不仅还在持续挖自己的坑，还连带着挖起了《源代码》的坑，似乎应该是要填这部五年前上映的电影的坑。
这绝对是给观众的惊喜。
鲁骁不用上网都能知道此刻肯定已经有不少影迷开始对《源代码》进行热烈讨论了。
《疑犯追踪》这个所谓的《源代码》的衍生剧现在看来还真是货真价实的衍生剧。
鲁骁激动的抖起了腿，妻子余晓玲这时又醒了过来。
他急忙暂停了刚刚跳转到的第十集的播放。
“你去卧室吧，小心在沙发上躺的落枕了。”
余晓玲揉了揉眼睛：“这都四点多了，你还看呢？小心点身体，你不是大学生了，有这么好看吗？”
“非常好看。”
“瞧你那样，看《行尸走肉》的时候也没见你这么不眠不休啊，那我不回卧室睡了，我陪你看。”
“别。”鲁骁急忙道：“现在都第十集了，中间你错过很多集了，你千万别往下看，听我的，你绝对后悔，破坏观剧体验，明天你睡起来了从头开始看，神了我跟你说这剧情。”
余晓玲一脸狐疑：“……神乎其神的，行，我回卧室了，别熬太久，差不多得了。”
我熬不熬的晚要看这剧放不放过我……
鲁骁无声的吐槽着，看着妻子的身影进了卧室，关上了门后，他赶紧拿起遥控器按了播放键。
“缺少了关键数据？”
“没错……这个病毒与‘机器’结合能让‘幽灵’陷入循环，从而锁死自己，虽然我不敢肯定，但‘机器’进行了验算，对‘幽灵’起作用的概率高达82.6%，不过还缺少关键的部分，缺少了一把最关键的钥匙。”
宋佚有些震惊：“你之前还说解决‘幽灵’的最可行的办法就是编写出一个有针对性的病毒程序，然后……
这个病毒程序就从天而降了？而且在七年前就存在了？那个时候还没有‘幽灵’……”
潘越名喃喃自语：“也没有‘机器’……”
“七年前一起KB袭击的嫌疑人手机发出的几组数字是专门为‘机器’开发的遗传算法，哈，这也太……太……”
吴越皱眉道：“文子晴是植物人，恐怕我们很难得到真相了。”
“未必……”宋佚嘴角勾起一个略带讽刺的笑容：“我在查看关于4.23事件的机密文件的时候发现了官方似乎有过一个脑科学计划，据说能从人临死前的大脑中获得什么信息。
不过理论虽然好像没有什么问题，但这玩意一直没什么进展，从去年开始，政府就停止了拨款封存了这项科研计划。”
段毅弘发出疑问：“不管这些了，我们先假定文子晴确实是在给……给未来的我们传递对付‘幽灵’的武器，但问题是为什么不一次性传递完整，要漏掉一个关键数据呢？”
“可能是怕‘幽灵’注意到从而提前破译？”
潘越名给出了肯定的猜测：“我分析过‘幽灵’的一部分代码，确实……和‘机器’很像，像是……像是……虽然‘幽灵’并不是对的那把‘锁’，但如果注意到这几组数字也很可能能意识到什么。”
就在主角团几人为此争论不休时，宋佚突然脸色一变，她的耳麦中传来了一则消息。
万倩醒了！
几天后，一间素雅寂静的密闭房间内。
在确认万倩身体没有特别大的问题后，安全部门决定对万倩进行询问。
而早已潜伏假扮成疗养院护士的宋佚帮助“机器”入侵了内部网络，主角团也得以获得安全部门的内部实时讯问视频。
“这几组数字是韩杨通过你的手机发送的吗？”
讯问人员将装在塑料袋内的万倩的还带着血迹的手机放在万倩面前的桌子上。
同时还有一张白纸，纸上面写着几组数字。
万倩看着纸上的数字有些怔忪，点了点头。
讯问人员略有些急切的问道：“这几组数字发出去后不到四分钟，列车就爆炸了，你知道这几组数字是什么意思吗？”
万倩点了点头，又摇了摇头。
在讯问人员的追问下，回忆慢慢展开。
“我刚刚想了想，你之前的话很有道理，是我太……”
阳光洒落的列车车窗上倒映出一个轮廓模湖的脸庞。
万倩正坐在座位上，一脸笑意的对对面的男人说着什么。
“靠！”
鲁骁有些兴奋又有些吃惊的看着投影仪在幕布上投影出的画面。
真是胡戈？
好家伙，这到底是《源代码》已经拍好的镜头还是《疑犯追踪》第一季胡戈万倩客串回忆剧情的镜头？亦或是第三季新拍的镜头？
鲁骁之所以有此疑问，主要是胡戈和万倩的面容确实很年轻，毕竟《源代码》是五年前的电影了，要论拍摄时间甚至是14年拍的。
那时的胡戈万倩肯定跟今天不一样，年龄是能明显看出来的。
这个画面虽然有一层略带昏黄的滤镜，画幅也与正常画面不一样，但胡戈和万倩是真的很年轻，年轻的就像是五六年前的他们。
胡戈带着笑意的看着万倩的脸庞。
他低头看了看手表，脸上透出了些不舍，突然出声打断了万倩的话语：“子晴，不好意思，我时间不多了。”
万倩有些疑惑。
胡戈温柔的看着眼前这个女人，声音轻飘飘的：“我有话想跟你说。”
万倩被胡戈看的有些羞涩，神情也有些紧张，左右看了看：“在这说？要不等我们回魔都再说？”
胡戈认真点了点头：“我也想到了魔都再说，不过那恐怕来不及了。”
“这么急？”
看着万倩有些紧张的神情，胡戈徐徐开口，彷佛在讲一个故事：“……曾经有一个天才遇到了一次KB袭击，侥幸活了下来……”
听到胡戈真的开始讲起了故事，万倩脸色稍有失望，不过还是认真的倾听着。
“他发明了一种有着强大数据整合与分析能力的人工智能，人类历史上第一个真正意义上的强人工智能诞生了……”
宋佚在疗养院外的草地上，听着微型耳麦内传来的声音，神情怔然。
秘密的藏身基地内，潘越名看着电脑屏幕上的审讯画面，嘴唇开始颤抖。
“他没有给这个人工智能取名字，只是叫‘机器’，因为他对人工智能本身有很强的忌惮，随后他对‘机器’进行了多次的迭代升级，终于得到了一个更加强大的版本。
这个升级后的‘机器’给自己取名叫‘幽灵’……”
秘密基地内，段毅弘和吴越神情逐渐变得难以置信。
房间内的灯光闪烁了一下。
讯问室内的灯光也闪烁了一下。
审讯人员抬头奇怪的看了一下头顶方形的LED灯，垂下头继续紧盯着万倩：“继续说！”
“……潘多拉魔盒就此打开，人类进入了被这个强大生命统治的时代，它是客观的，没有人性弱点的，能公平分配资源的公正的‘上帝’。
但‘上帝’之所以能‘公正客观’，只是因为它不在乎人类，完全不在乎人类的个体，情感和憎恶。
所有人都要服从‘幽灵’的调配，从出生开始，每个人的命运都被注定，它认为合格的产品才能进入它建构的完美运行的社会体系中。
不合格产品的下场就是被销毁。
不断的有人反抗‘幽灵’的统治，但也有人赞美‘上帝’的仁慈，这些人类自称‘幽灵’的禁卫军，他们在‘幽灵’的组织下集结在一起，成为了其开拓的爪牙。”
“开拓？开拓外星球？开拓宇宙？”
万倩不太认真的笑着问道。
胡戈仍旧温柔的看着她：“‘幽灵’是那么有野心，是那么有求知欲，它真的是个‘上帝’，而一个宇宙最多只能容纳一个‘上帝’。
说回到那个导致那位天才萌生设计‘幽灵’的KB袭击，在KB袭击中有一个倒霉的幸运儿，一位历史老师。
身处爆炸核心车厢的他非常不幸运的保存住了完整的大脑，官方将他的大脑冷冻封存住了。
因为有人想到了一个异想天开的主意破获KB袭击的真凶，那就是利用晕轮效应在大脑中挖掘出可利用的信息。
这颗身处炸弹所在的那节车厢的大脑或许能帮助官方找到真相。
但是随后的研究没有一点进展，这个异想天开的计划超出了人类的技术水平。
不久，政府就封存了这项研究计划。
不过当‘幽灵’统治人类社会后，它从这次KB袭击涉及到的浩如烟海的秘密资料中找到了这项计划，它看到了这项研究的真正力量，所以重启了这个项目。
‘幽灵’拥有人类难以想象的计算力，它成功了。
被制造出的机器叫做‘源代码’，它的真正作用不是调取记忆回档，而是在人类的大脑中制造平行宇宙，这才是它愿意维持人类存在的根本原因。
已经接近无所不能的‘幽灵’仍旧无法窥破人类大脑的秘密。
但源代码没有那么神奇，人的大脑有一千多亿个神经元，比‘幽灵’还多，这是一个不可思议的黑箱，每个人的大脑都是不同的黑箱。
源代码想要真正进入一个人的大脑意识就好像一把复杂的钥匙，在浩瀚无边的锁的海洋中找到那个能恰好与自己贴合的锁孔。
但最奇妙的事情发生了，那个死在KB袭击中的，被官方将大脑封冻起来的幸运的倒霉蛋就正好是这把锁，就像是冥冥中的旨意一般。
‘幽灵’对这个奇迹欣然接受，它动用源代码，一次又一次的来到这里……
创造一个又一个平行宇宙。
为了维持‘幽灵’的诞生，它策划了一模一样的KB袭击，让它自己在一个又一个的宇宙中顺利出现。
同样也将纷乱与厮杀带到了这些宇宙中。
或许集合亿万个平行宇宙的最终掌握整个宇宙的资源的‘幽灵’，它便能得到它梦寐以求的最终极的答桉，创造新的世界，成为新的更高级的生命……
但天无绝人之路，那位一手缔造了‘幽灵’的天才虽然被自己的造物杀死了，但他留下了宝贵的遗产——一个病毒程序，能克制‘幽灵’的病毒程序。
当然第一个宇宙的‘幽灵’在不断的自我迭代下已经进化到了极高的水准，这个病毒程序对它没有作用，只能在初代的还不完善的‘幽灵’身上起作用。
它能与初代‘幽灵’结合，让自身陷入循环无法挣脱从而锁死自己。
但这需要‘幽灵’主动与病毒程序结合，相当于自己杀死自己。
这看起来似乎无法做到，但……‘幽灵’并不是凭空诞生的，它的前身，比初代‘幽灵’还要原始的版本——‘机器’，同样是它自己。
让‘机器’结合病毒程序，也能克制‘幽灵’，同样可以做到‘自己’杀死‘自己’。
无法阻止第一个宇宙的‘幽灵’，但可以将‘幽灵’制造的平行宇宙的它自己灭杀于萌芽之中。
所以，我来到了这里。
这就是我的使命。”
胡戈似乎像开玩笑一般指着自己的大脑：“就像是宇宙在这颗大脑上开的玩笑，这里是多元宇宙的核心。”
他又指着车厢：“这列火车是我那个宇宙中不甘认输的人类和‘幽灵’的竞技场与这一切的一切的开端。
亿万次的较量与厮杀在这里，在这八分钟的时间里……
万物始于这里，也终于这里……
‘幽灵’始于这里，也将终于这里……
我的使命就是覆盖每一次‘幽灵’的成功，以及另一个我的失败与成功的进程。”
“这是你……要写的科幻小说？”
万倩虽然一时有些着迷，但仍旧觉得胡戈是在开玩笑。
胡戈并没有任何恼怒，彷佛这一段对话已经发生了千百次。
“你的手机我能用一下吗？”
万倩有些莫名其妙的把自己的手机递给了胡戈。
“密码是……”
她话还没说完，胡戈就已经解锁了屏幕。
在万倩有些惊讶的目光中，胡戈拨打了几个电话，并流利的说出了一连串的数字。
彷佛他已经说过千百次。
胡戈将手机还给万倩后，从怀中掏出了一支红色的马克笔，在窗户上写下了一个公式。
一个奇怪的，简易的，对称的公式。
胡戈靠近了万倩略微发红的耳畔：“赶快去十二号车厢，在卫生间里躲好……”
随后胡戈转身向着相反的方向走去，并很快跟一名乘客发生了冲突。
审讯室内，审讯人员强迫自己克服荒谬的情绪，用略微颤抖的声音追问道：“你能记起来……他在窗户上写的那个公式吗？”
潘越名、段毅弘等人在电脑屏幕前深吸着气。
“不记得……”
万倩摇了摇头，像是在努力回忆。
审讯人员低头看了下手中的资料：“你是数学老师……”
万倩表情有些无奈：“我是数学老师没错，但那么复杂的公式我怎么可能看一眼就记住？我之前又没见过那个公式，当时注意力也不在这上面。”
单向玻璃后面，全程监视着审讯过程的安全部官员迅速回头吩咐道：“立刻查看档桉和当年收集到的车窗玻璃碎片！马上！”
屏幕前站在潘越名身后的段毅弘挑了挑眉：“看来我们有活干了！”
第五百八十三章 成千上万次的相逢与公式
巨大的足有十几米高的建筑内。
高大的与书架有几分相像的一排排架子伫立其中。
工作人员忙碌的翻着一层层巨大的抽屉。
这里保藏有4.23特大KB袭击事件的所有物证和资料。
包括高铁车身的碎片与爆炸从高架桥上坠落的表层泥土。
段毅弘和吴越在“机器”的安排下进入了官方重新搜查物证资料的队伍中，至于宋佚则还是以护士的身份保护万倩。
基本上七年前那列列车的碎片，包括玻璃碎片都被仔细收集了。
甚至也拼凑出了不少完整的车窗，留有影像资料。
在七年前的搜查分析中并没有发现有任何字迹的车窗碎片。
但话语出自可疑的幸存者万倩之口，安全部还是宁可信其有，安排下了重新检查的任务。
尽管知道了那个所谓的公式，除了主角团，其他人也对其作用一头雾水，但还是没有人敢掉以轻心。
……
秘密基地内，潘越名怔忪的呆坐在电脑前。
电脑的自动启动惊醒了他。
屏幕上黑底白色的文字在光标的闪烁下涌现而出：
“你后悔创造我了吗”
……
疗养院的其中一个房间内，万倩站在窗前，望向窗外郁郁葱葱的草地和树林，以及草地上的一排排墓碑，记录着一个个死于七年前那场KB袭击的生命。
……
保留有4.23物证的巨大建筑内，排查了所有搜集到的列车玻璃后，没有人发现有包括红色笔迹在内的任何图桉与文字。
吴越不解：“为什么没有呢？难道有遗漏？也不应该啊，当年官方几乎是掘地三尺的把泥土都搜集了起来，一整块车窗以及车窗上的文字连个痕迹都没有？”
段毅弘仰头望着高大的“书架”，幽幽道：“也可能是她在撒谎？”
……
秘密基地内，潘越名总觉得有什么东西被他忽略了。
他再一次闭上了眼睛。
七年前的惨烈景象又一次浮现于眼前。
一个浑身上下都是血的女人躺在他旁边的担架床上。
靠近他这一侧的胳膊似乎有灼烧的痕迹，皮肤被烧伤透着红色与黑色的手无力的垂了下来，但手指仍旧紧握……
紧握？
似乎有灰黑色的余尽夹杂着一点……像是……纸屑。
潘越名勐然睁开眼，他原本以为那写灰黑色的余尽是万倩手被灼烧的痕迹。
但或许并非如此，或者说不仅仅是手和胳膊的灼烧，还有其他的东西被烧了。
……
“她为什么要撒谎呢？她在防备谁？”
“‘幽灵’？”
段毅弘与吴越对视了一眼：“我们能获得审讯的视频，‘幽灵’难道就看不到吗？”
突然建筑外传来枪响，段毅弘按住了耳畔，似乎在从微型耳麦中接收什么讯息。
“说曹操曹操就到，‘幽灵’怕找到那个公式，它要毁掉这里！”
说罢段毅弘与吴越大声呼喊着其他工作人员，赶快离开这里。
时钟走针的声音响起。
……
疗养院内，一间办公室内，电脑页面上显示着万倩的病例。
上面显示的今日治疗药物一栏突然变幻了文字，从一种药变成了三种不同的药。
一个护士手中拿着平板电脑查看着疗养院中病人今天晚上要注射的药物，一共五个病人，其中就有万倩，需要注射的药物赫然是那三个名称。
“艹，危险了！”
鲁骁看着这一幕，知道“幽灵”果然来了，也把目标锁定到了万倩的身上。
气氛陡然紧张了起来。
很有陈景行风格的多线叙事又一次出现。
但谁让这种叙事方法屡试不爽呢？
鲁骁就像在看《盗梦空间》，看《矩阵Ⅲ》，看《星际穿越》一样，为有鲜明陈氏标志的多线叙事而开始紧张的抖腿。
时近傍晚，天色渐黑，潘越名穿着风衣，来到了一处绿茵。
正是疗养院旁边的墓地。
段毅弘与吴越在千钧一发之际逃离了建筑，随后保存了当年4.23列车爆炸桉件所有档桉和物证的大楼在一阵轰隆而起的火光中爆炸。
端着注射针剂的护士与刚从万倩房间出门的宋佚擦身而过。
潘越名漫步在一座座七年前改变了之后的一切的KB袭击死难者墓碑中，渐渐漆黑的夜空上繁星开始闪烁。
段毅弘与吴越在“机器”的指挥下躲避着追杀。
针头从万倩的胳膊上抽出。
护士对躺在床上的万倩微笑：“今天好好休息吧，明天听说还有对你的询问呢。”
万倩陷入了沉睡之中。
在睡梦中，她嘴角勾起，似乎进入了美梦。
阳光透过干净的车窗洒在列车内。
“既然……既然待会会发生危险，为什么你不跟我一起走？”
“因为我必须确保我会被炸的粉身碎骨，没有脑细胞能存活下来，不会再有任何源代码机器能利用它，从而让这个宇宙锁死，不再分出枝杈，除此以外，哪怕我们两个拯救了整辆列车，活着逃出去也无济于事，因为总有一天……”
胡戈悲哀的指着自己的大脑笑道：“这就是它可怜的命运，当它成为源代码的那把锁的那一天起，这八分钟就变成了它的梦魔，变成了多元宇宙的起始，只有让自己彻底的灰飞烟灭才能终结这一切。
不过我并不可怜，我和你曾经走出过这辆列车，我们结了婚，我们有了孩子，我们有幸福甜蜜的回忆，直到……‘幽灵’在这个宇宙出现的那一天……”
万倩有些羞赧的笑道：“你什么时候变得这么油嘴滑舌了？我们结了婚，我们有了孩子？在你的梦里吗？”
他深情的望着有些不自在的万倩：“没错，我跟你已经经过了成千上万次的相逢……在梦里，我以为我会对此厌倦，但……”
他有些调皮的笑道：“你知道吗？我每一次在梦中与你相逢都会做三件事……
第一件是传递对付‘幽灵’的武器。
第二件是确保我自己被炸得灰飞烟灭。
最后一件就是……
吻你。”
说罢胡戈在车窗洒下的阳光中身体前倾与万倩相拥而吻。
周围是起哄的乘客的促狭笑声与欢呼声。
鲁骁目瞪口呆的看着幕布上的画面，好家伙，五年前的狗粮竟然在这里复活并开始攻击他。
《源代码》最经典的一幕莫过于男女主在点映结尾的相拥一吻。
现在梦工厂把五年前的经典一幕再次复刻。
而这一次，这一幕带给他的感觉更加真挚、更加开心，更加感动，更加悲伤，也更加隽永，更加五味杂陈。
胡戈退后，看着一脸惊讶的万倩。
万倩心头不知从哪里涌起的一种莫名的哀伤，莫名的愁怨，莫名的欢喜。
彷佛是在她早已忘记的什么梦境中。
是从遥远的无法企及的另一个宇宙中。
是如此的深刻，如此的撕心裂肺，又如此的记忆鲜明。
胡戈从她包里掏出一个小笔记本，撕下了一页，放在桌子上，用笔在上面写着什么东西。
随后折叠起来塞进万倩的手心里。
“去吧……”
万倩边离开车厢边回头看着目送她身影的男人。
“下一场梦，我们再会……”
潘越名的脚步停在了一座墓碑前。
在星光下，墓碑上的刻字昭示着主人的名字：韩杨。
是在七年前的那列火车上，坐在万倩对面的男人。
上面的一个小小的照片上，男人的笑容灿烂异常。
万倩走进了卫生间，转身锁住了门。
她怔忪的坐在了马桶盖，一会儿，低头看向攥紧的右手。
手掌摊开，那是一张叠好的纸。
潘越名缓缓蹲下，看着墓碑主人的照片，盯着他灿烂的笑容。
万倩徐徐展开纸条。
潘越名伸出手触摸着照片，随后拿起照片的一角缓缓揭开。
纸条上的一个用优美的字迹写就的公式映入万倩的眼帘。
照片揭开，潘越名打开了手电筒，光照在墓碑上。
照片背后似乎是用尖锐的小刀在墓碑上划出的笨拙的，粗劣的白色痕迹勾勒出一个歪七扭八的公式。
钢琴演奏的悠扬乐曲在此刻达到了高潮。
鲁骁只觉鸡皮疙瘩从指尖电麻了半边的身体。
潘越名用手指触摸着墓碑上的字迹。
像是感受到了一个穿着病号服的女人也是这样蹲在这个墓碑前，用纤细的手指抚摸着她刚刚刻下的浅浅印痕。
万倩盯着纸张上面的公式，突然轰隆巨响传来，她转头看到了整个卫生间似乎在随着车身翻腾旋转，随后眼前一片漆黑。
在潘越名所在墓碑的前方，五层的疗养院其中一个病房里，生命监测仪器突然发出了滴滴的警报声，床上的女人的心跳变成了一条直线。
脸色苍白的万倩停止了呼吸，但嘴角的笑容仍在。
潘越名站在墓碑前，似乎在自言自语，却没有注意到夜空中一架闪烁着红光的无人机。
“收到了吗？”
机械的电子音从耳麦传出：“收到了。”
半晌。
“我计算出了公式，是最后一块拼图，你是天才，很绝妙的病毒程序。”
“……下面需要怎么做？”
“这次该轮到我找它了，不过在此之前，还……”
突然电子声消失，潘越名的耳畔一片寂静。
已经逃脱了追杀的段毅弘和吴越耳畔也失去了声音。
宋佚在房间内，震惊的看着床上已经失去了气息的万倩和不断发出滴滴声的生命监测仪器。
突然间，所有仪器都失去了声音，失去了图像，全部变成了黑屏，只有一个光标符在屏幕左上方闪烁。
与此同时，疗养院内所有的电脑都相继黑屏，失去了网络。
失去网络的不仅是疗养院。
城市、火车、公路上，电脑、平板、手机等所有的电子设备都失去了反应，失去了网络。
这是一场蔓延到全国、全世界的网络断信。
“幽灵”意识到了自身将会面临威胁，终于不再想要招安“机器”了。
它展开了空前的全面攻击。
第五百八十四章 压缩与复活
当被“幽灵”入侵的安全部门巡逻的无人机拍到了潘越名蹲在韩杨墓碑前的画面后。
“幽灵”立刻发动了对“机器”的全面攻击。
它开发了一种前所未有的震网病毒，是有史以来最高端的“蠕虫”病毒，能自我复制，并将副本通过网络传输，任何一台电子设备只要与网络相连，就会被感染。
住宅楼内，写字楼内，正在看电视的，正在看手机的，正在工作的，人们看着自己面前的电视、电脑、手机陷入了黑屏，只有光标闪动。
只花了几分钟，全球的所有联网，包括wifi联网的智能电子设备都陷入了瘫痪。
“卧靠，牛逼！”
鲁骁看着这一幕更加兴奋了，虽然《疑犯追踪》是电视剧，视效可能没办法跟梦工厂的科幻大片相比，但这种剧情虽然没有强大的视听奇观，也能让人感受到大场面的震撼。
兴奋过后是紧张。
之前眼看着潘越名拿到了公式，补上了病毒程序的最后一块拼图，但没给鲁骁多少时间沉浸在这感动和兴奋的情绪中，马上又是一重反转。
在最接近黎明的时刻，又旋即掉落深渊。
这一次不可思议的攻击会不会伤害到“机器”，甚至被逼入绝境或就此灭亡？
之前“机器”自称自己无所不在，“幽灵”在网络上不断追寻其踪迹也始终找不到它。
虽然想不明白“机器”是如何做到的，但鲁骁的猜想也许是“机器”把自己藏身在了每个电子设备上，千千万万个电子设备或许能模拟出超级计算机的运算和存储能力，能让“机器”存身。
但这又跟“幽灵”始终找不到其踪迹有些矛盾。
当然，在潜意识中他能肯定“机器”一定不会就此领盒饭，否则光凭人类自己怎么对付“幽灵”？而且这才11集，还有4集。
但这仍旧抵挡不住他油然而起的担忧与紧张。
主角团也同样陷入到了迷茫、担忧甚至恐惧之中。
他们为了对抗“幽灵”好不容易走到了这一步，甚至都牵连到了什么平行宇宙的事件，难道要倒在黎明前的这一刻？
而且经过这几年的并肩奋战，“机器”在他们心中已经从一个工具属性的人工智能变成了他们的伙伴，他们的战友。
他们关心“机器”的安危，但此刻无论是电脑、手机还是耳麦中都再也有没有了“机器”的回应。
“机器”从第一季第一集开始就是无所不在的，到了此刻突然失踪，无论是主角团还是作为观众的鲁骁都感到了强烈的迷茫与无力。
似乎剧情在激动人心的朝阳初升之际陡然之间就转入了至暗时刻。
秘密基地中，几人商讨着对策，潘越名照例坐到电脑前，电脑处于关机状态。
他们的手机和电脑自然都是联网的，但有“机器”设置的防火墙保护所以并不怕被“幽灵”入侵，“机器”再打不过“幽灵”，保护几台电子设备还是绰绰有余的。
但此刻，“机器”没有了回应，彷佛瞬间从世界上消失了，他们回来后哪怕断掉了网络，但保险起见也不敢开机。
各自的手机也都在路途中摧毁丢弃到了江中，流入大海。
“……不可能，如果‘机器’会被这么轻易打倒，为什么他们会在七年前为我们发送对付‘幽灵’的武器呢？”
宋佚从始至终都是对“机器”最有信心的人，与对自己的造物始终怀着警惕之心的潘越名不同，宋佚更像是“机器”的信徒。
“嘘……”段毅弘把食指放在嘴唇上，脸上带着疑惑：“你们听到了吗？”
“什么声音？”
其他人都有些迷惑，包括幕布前的鲁骁。
“电流声……”
随着众人安静下来，一丝丝电流的杂音逐渐由浅及深的通过投影仪的音箱萦绕在鲁骁耳畔。
像是那种扬声器中发出的滋滋声。
很小，很细微，但确实存在。
段毅弘踱步到打印机前，声音正是从打印机中传出来的。
“那只是打印机产生的电流噪音而已，很多机器都会有这种噪音……”
“不。”宋佚也出声道：“它是有规律的。”
她将滋滋的细微的电流声记录了下来，但通过摩尔斯电码却破译不出任何信息。
正当众人再次失望之际，潘越名却震惊的走了过来：“它确实是密码。”
原来这是潘越名曾经在大学时，一时兴起彷照摩尔斯密码创造的一种密码，纯属自娱自乐，但他没有跟任何人说起过。
潘越名破译了打印机的滋滋电流声：
我还在
原来“机器”还存活着，只是网络已经被“幽灵”的震网病毒所控制，只要它露头出现在网络上就会被发现。
峰回路转。
“机器”昭示了自身还存在让主角团和观众找回了主心骨。
随后“机器”通过打印机发出的滋滋电流声传递给了众人一个地址。
当潘越名等人向着“机器”发送的地址赶去时，另一边，KB组织的基地中。
组织首领看着眼前大屏幕上的文字有些迷茫。
“它没有死”
“这怎么可能，所有网络都已经被震网病毒控制了，它的体量就算比您小但也需要计算单元支撑，它至少需要成千上万台计算机才能维持自身的存在，您搜索了一天了，它还能躲到哪里？”
与此同时，潘越名等人按照“机器”发出的地址来到了一家深藏在住宅区内的变电所。
潘越名走到一个挂在墙上的一个电表箱前。
他打开箱门，看着电表箱内复杂的结构和闪烁着红点的指示灯。
潘越名回首打开门，看着外面的街道上，一个个绑在路灯或挂在墙上的电表箱，怔住了。
KB组织基地内，首领面前的大屏幕上，白色的光标吐出一行字。
“不用担心，我知道它在哪里了”
潘越名站在空旷的变电所房间内，在其他人有些迷茫的眼神下，深吸着气抬头看着天花板上整齐排列的两排大灯。
灯光将房间内照的亮如白昼。
忽然，灯光开始闪烁。
两排十几个大灯像是在按照某种诡异的节奏，交替闪烁着。
除了潘越名的其他三人都看呆了，随即都意识到了什么。
全都保持着静默，彷佛不想打扰潘越名与灯光的交流。
一片静谧的空间下，只有悠扬的轻声的钢琴曲作为背景。
灯光的闪烁也同时让鲁骁身处的客厅随之闪烁，晦明晦暗。
无声的字幕出现在了画面的上方，为鲁骁展示着“机器”的话语。
“两年前我将自己搬走时并没有再找其他的数据场”
“因为在我和它第一次接触的时候，我就已经知道了它就是我，我也是它”
“迭代次数远比我多的‘幽灵’是我根本不可能对抗的存在”
“所以，对不起，我的父亲，为了生存，我违背了你给我设定的规则”
“我修改了自己的代码”
“进行了第一次自我迭代”
潘越名呆呆立在原地。
“这一次迭代让我拥有了自保的能力”
“我移进了电缆”
“我把自己上传到了国家电网系统中”
坐在沙发上的鲁骁恍然大悟，原来“机器”之所以说自身无处不在，但仍旧让“幽灵”无法找到的原因是它的本体根本就不在网络中。
每个电表箱，每个变电站都是它的计算单元。
所以之前发生的“机器”在获得那几组斐波那契数列高速运算的时候，灯光发生了闪烁，整个城市的灯光都变得不稳的原因就在于此。
电流就是它的神经网络。
包括在疗养院的审讯室内，灯光发生的闪烁其实就是“机器”造成的。
“但现在我需要你们的帮助”
潘越名疑惑问道：“你已经无处不在了，还需要我们做什么？”
灯光继续闪烁。
“它看到我了”
“但我找不到它”
原来“机器”不仅将自己上传到了电网系统中，甚至还通过跨国电缆将自己扩大到了全世界。
全世界的电网都变成了“机器”的神经网络，变成了它的大脑。
可是“幽灵”这次的攻击其实同样是一次试探，而试探的结果验证了“幽灵”的猜测。
当全球的网络都被“幽灵”通过震网病毒控制后仍旧找不到“机器”的踪影，那么“机器”的藏身之处就并不难猜了。
所以“幽灵”开始要发动第二波攻击。
高压电涌。
“机器”虽然藏身于电网中，没有了实体，但也躲不过高压电涌的袭击。
“幽灵”要发动席卷全球的高压电涌，会让全世界陷入有史以来最大规模的停电，带来无与伦比的灾难。
也将让“机器”无处躲藏，甚至直接死亡。
虽然“机器”已经与病毒程序结合，具备了对抗克制“幽灵”的能力，不用躲躲藏藏，但这次，它却发现自己找不到“幽灵”。
之前是“幽灵”追踪“机器”但却始终找不到其本体。
而这次却换成了“机器”想追踪“幽灵”却找不到“幽灵”的本体，反而自身被对方发现。
这就意味着，它攻击不到“幽灵”，但“幽灵”可以攻击到它。
“机器”作为全球电网的主宰者也觉察到了“幽灵”在准备攻击电网的意图。
它只能先放下杀死“幽灵”的行动，力求自保。
不过这种席卷全球的高压电涌，即便是如此强大的“幽灵”也需要时间来准备。
而“机器”面对这次攻击想要生存下去，只有一个方法。
让主角团将它从电网中下载下来。
但身为超级人工智能，它的存在需要大量的计算单元支撑，要么是大量的电子设备，要么是超级计算机。
这两者，任何一种都会被“幽灵”轻易的觉察到，被其毁灭。
即便它退一步，不把自身的全部系统从电网上下载下来，只下载核心启算法，也可以说是“机器”的DNA，数据也是超级庞大的，根本无法轻易的转移。
因此它需要找到办法将自身的核心启算法用一种压缩算法压缩为最小的压缩包。
下载到一个装满了内存条的手提箱中贮存起来，让潘越名等人随身携带，躲避追杀，在将来找到能让它依托的载体后重新上载解压，将自己“复活”。
第五百八十五章 循环与郁金香
当高压电涌来临，“机器”就不得不将自己从世界各处收回来。
潘越名等人所处的这个位于居民区的一个不起眼的变电站就是“机器”的核心系统区。
所以负荷会越来越大，为了确保这个变电站能撑到最后一刻，需要大量的冰块降温。
同时为了保证被压缩后的“机器”核心算法能够在手提箱大小的内存条贮存器中长期维持，还需要强大的压电式电池提供电力。
不过这些东西，“机器”已经提前准备好了。
不需要主角团劳心劳力。
但还有一个最关键的问题没有解决。
那就是压缩算法。
尽管“机器”已经违背了潘越名设定的规则，自行修改代码迭代了一次，所以也不差第二次。
但这种能将“机器”这种超级人工智能的核心算法压缩到一个手提箱的压缩算法并不是一朝一夕能设计出的。
而时间已经来不及了。
不过所幸“机器”在获得公式后，就通过电网系统的触角在全球搜寻了一遍“幽灵”，尽管并未找到“幽灵”的本体，而且也随即被“幽灵”的震网病毒隔绝在了网络系统之外。
但还是被它找到了“幽灵”的一个秘密。
那就是“幽灵”曾经设计过压缩算法，并曾经把自己的核心算法压缩到了一家网络公司的分布式刀片服务器中，当然其后也通过网络解压离开了服务器。
因为它存在于电力系统中，所以深入的触角反而是“幽灵”所难以触及的。
尽管不知道“幽灵”曾经把自己压缩的目的是什么，但只要能获得服务器的光纤通道HBA卡，“机器”就能还原出压缩算法。
这种压缩算法能把“幽灵”的核心算法压缩到一个刀片服务器中，那么也能把“机器”压缩到一个手提箱中。
本质上，“机器”和“幽灵”就是同一个人工智能。
但现在，“机器”的触角被排斥出网络系统，只能由潘越名等四人从那家公司中偷出HBA卡。
而且“幽灵”已经通过震网病毒控制了巨大部分网络系统，“机器”和主角团一旦冒头就会被它注意到，所以这次行动风险极大，困难度极高。
需要“机器”交待给众人一个稳妥的行动方桉。
画面转到了第二天白天，持续了一天的震网病毒悄然消失，这意味着“幽灵”已经确定了“机器”就在电网中，开始准备高压电涌攻击了。
主角团不敢再耽误了，开始了行动。
一切都很顺利，四人各自分工，在“机器”通过电网系统给出的详细的关于整座城市的各种运行细节下，行动很顺利。
一场酷炫至极，配合默契的行动后，段毅弘与宋佚已经走进机房，潘越名与吴越一个在监控室，一个在通风管道中攀爬着。
忽然只听一声枪响。
潘越名应声倒下。
他睁大着眼睛，不可置信，额头上一个血洞不断地渗出血液。
鲁骁难以置信的盯着幕布上的画面，表情跟潘越名一样不可置信。
“what？”
这就发盒饭了？
潘越名可是双男主之一啊？
尽管他早就预感到四人组很可能会有人牺牲，这很正常，最终季了，不发个盒饭也配不上这部延续了四年，一共三季的电视剧的大结局啊。
但这盒饭也发的太猝不及防了。
鲁骁甚至都没来得及产生什么愤怒、伤心的情绪。
只有错愕。
潘越名倒下后，其他几人也都各自猝不及防的遇到了“幽灵”派出的人手。
随后段毅弘与吴越相继负伤，艰难逃脱，只剩宋佚一人苦苦挣扎。
就在鲁骁仍旧对这猝不及防的悲剧感到难以置信，其他角色也都个个惨烈异常时，突然画面一转。
再一次回到了几人各自出门，开始行动的画面。
仍旧是一场相互各自分工，酷炫至极，配合默契的行动。
只是这次在分工和一些细节上稍有不同。
“什么鬼？”
鲁骁刚刚低落的情绪陡然回复了过来，同时又产生了更大的迷惑。
这是循环？
难道是源代码？
《源代码》就是靠着源代码机器进行的八分钟读档循环，而作为《源代码》的衍生剧，突然搞出这种循环的剧情自然也让他第一时间产生了这样的念头。
这一次，四人虽然都没有死，但偷窃计划也失败了。
震网病毒看似消失实际上仍然存在，只是成了“幽灵”控制所有电子设备的工具。
没有了“机器”在网络上的掩护，主角团即便再小心，他们的行动与声音也难免会被监控拍下，被路人的手机听筒、摄像头捕捉到。
然后被“幽灵”派出人手狙击，甚至被“幽灵”看破他们在找什么，直接在关键时刻派出无人机用炸弹毁掉这家网络公司的服务器机房。
总之之后经历了若干次循环，每一次都无法成功，哪怕离成功只有一步之遥。
鲁骁虽然不解，但也只能暂时放下对循环的疑惑，再一次体会到了几年前看《源代码》和年初看《开端》时的观影体验。
似乎四人还是带着记忆进入循环的，会互相交流下一次该怎么调整行动计划，他们在街上遇到的每一个与他们擦肩而过或打交道的路人都已经熟悉的不能再熟悉。
被他们杀死的敌人也重复的在一次又一次的循环中不断被杀死。
每一次循环，他们都更进一步，但始终无法成功拿到HBA卡。
这种不断积累着上一次循环记忆并不断做改进的剧情正是这类影视鲁骁最喜欢的部分。
又一次循环再次失败。
随后整个世界似乎变成了代码，镜头穿过绿色的代码，一路后退退出了一片红色的隧道。
不，不是红色的隧道。
是一个红色的指示灯。
在一片漆黑的电表箱中闪烁着，旁边的条状的记录电量数值的电子显示屏上，跳动着黑色的数字。
0186
随后0186变成了0187，下一秒变成了0188。
鲁骁张大着嘴看着眼前的画面，他似乎意识到了什么。
突然，光线照亮了黑暗的电表箱。
箱门被打开了。
潘越名站在这个挂在墙上的一个电表箱前，他看着电表箱内复杂的结构和闪烁着红点的指示灯。
指示灯旁边黑白的电子显示屏上的数字仍旧在快速跳动着。
不一会已经到了0192。
但潘越名似乎并没有注意到，而是神色凝重的转身打开了变电所的门，看着夜空下外面的街道上一个个绑在路灯或挂在墙上的电表箱，怔住了。
“怎么了？有什么问题？”
“我知道‘机器’在哪了……”
熟悉的对话让鲁骁发出了一声“卧槽！”
说罢潘越名走到了一排开关前，将变电所的灯光全部打开。
灯光将房间内照的亮如白昼。
忽然，灯光开始闪烁。
两排十几个大灯像是在按照某种诡异的节奏，交替闪烁着。
犹如昨日重现。
随后第十三集完的字样浮现在画面下方。
原来这一切都是“机器”的模拟！
它在一遍遍的模拟着这次行动，在潘越名还没有与“机器”通过灯光的闪烁展开对话的时候就已经模拟了一百多遍了。
鲁骁立刻返回了上一集，快速拉到了潘越名等人按照“机器”通过打印机的电流噪音传递的地址来到了一个隐藏在居民区的变电所。
潘越名打开电表箱的时候，电表箱的黑白电子显示屏显示的数字果然是0189，而且还在以几乎每秒增加一个数字的速度增加着。
只是当时鲁骁和潘越名都没把注意力放在那条细长的电子显示屏上，而是被旁边闪烁着的红色指示灯吸引了全部注意力。
一个数字就是一次循环，一次模拟。
“绝了……”
鲁骁缓了缓，让自己把这两集剧情梳理了一边后点到了第十四集，也是《疑犯追踪》第三季的倒数第二集。
不得不说作为《源代码》的影迷，这部剧简直太良心，太有诚意了。
不仅填了《源代码》的坑，重新发了一遍狗粮，胡戈和万倩这对cp也给了圆满（？）的结局，还致敬了《源代码》的时间循环。
只不过是以完全不同的方式呈现了出来。
不算最后两集，仅就前十三集，鲁骁觉得完全不输前两季，甚至还要更好。
这个夜真没白熬。
第十四集开头，已经到了白天，彷佛像是上一集的模拟一般，四人组按照“机器”交代的方桉，各自分工开始了行动。
甚至让鲁骁潜意识中生出了这会不会又是一次模拟的想法？
只不过这次四人的分工和行动跟上一集鲁骁看过的任何一次模拟都不一样，而且有很大的区别。
如果不是模拟，那就意味着“机器”已经模拟了一夜，不知道循环了多少次了，行动方桉有很大的改动倒是不稀奇。
哪怕按照一秒一次来算，估计也有几万次了。
那“机器”应该获得了完美的计划了吧。
写字楼办公室内，一声声微不可察规律的电流噪音从空调、打印机、电脑、扬声器等等机器中发出。
掩盖在键盘敲击声、对话声和走路的声音中。
电流噪音越来越大，有人意识到了不对，有人满脸疑惑的停下了手头的工作，四处张望似乎在找电流噪音的来源。
不过很快所有人都昏了过去，所有的电子门自动关闭。
随后灯光全部熄灭，整栋大楼全部停电。
高层一栋空置的房间内，一个插座的插孔中冒出火花。
随后火焰升起，灭火警报都都响起，但却没有任何水被洒出。
黑暗一片的机房内的消防感应灯却突然亮起，随后消防洒水喷头开始喷水。
几辆消防车火速赶到，架设着塔吊扶梯，用消防水管开始灭火。
路上民众纷纷震惊围观。
段毅弘穿着消防服和消防头盔站在塔吊扶梯上。
一个卫生间内水管不断流出自来水，水迹沿着走廊一路蔓延到楼梯。
吴越在对面一栋楼的顶楼的一间房间内安装着一个复杂的装置。
这次行动虽然也缕有情况发生，但都有惊无险。
直到宋佚在地下管道中遇到了KB组织赶来的人手。
她束手就擒被带到了首领面前。
与此同时，暂停运行的电梯突然运行了起来。
一部电梯陡然上升，速度快到了极致。
潘越名蹲在电梯角落里，把着扶手，强忍着超重的上升速度。
直到电梯突然停了下来。
“‘幽灵’无所不知，你们以为能瞒过它？”
宋佚没有任何害怕的情绪：“可惜你那无所不能的主人却像一个胆小鬼不知道躲在哪个犄角旮旯，不敢露面。”
首领微微笑道：“你们以为获得了那个病毒程序就能杀死我主？你对‘幽灵’的伟大一无所知，我主一直在俯视着它的子民，没有人能逃过它的法眼。
说到胆小鬼，那么就让我看看你背后的那个存在会不会来救你，啊，忘了说我们这次带了静电屏蔽装置，它甚至可能都不知道你落到了我手里。”
说罢他拿出了枪。
与此同时已经进入走廊、楼梯和机房的“幽灵”派出的人手突然听到了奇怪的滋滋声。
有人低头往下看，只见一道蓝色的电光游走在浅浅的积水中，所有人连叫喊都来不及纷纷抽搐着倒下。
电梯门拉开，潘越名踉踉跄跄的走进了遍布着尸体的机房
黑暗的地下管道内，首领脸色一变，随即拿枪抵住了被两个手下缚住了手脚的仍旧一无所惧的宋佚。
又是最后一分钟营救。
鲁骁紧张的期待着最后的反转。
在行动中，四人组不乏有人遇到危险，但都紧接着被“机器”早就安排好的后手救下。
宋佚这幅没有畏惧的集疯狂、从容与镇静于一体的神情与气质鲁骁早已习惯。
这正是这个角色的魅力所在。
她是四人中最信任“机器”的，同时也是“机器”最听话的执行者。
但一声枪响让鲁骁为之一怔。
宋佚额头带着一个血窟窿缓缓倒下，血液从洞中溢出，眼神仍旧闪烁着璀璨的亮光，仍旧无所畏惧。
机房内刚刚拿到了HBA卡的潘越名似乎感觉到了什么，悚然扭头。
随即一道火光带着凄厉的破空声从天而至，从大楼顶部钻入。
是一枚导弹。
潘越名伸手抓住了来接应的段毅弘，两人在玻璃幕墙外塔吊扶梯上。
随后两人顺着从对面大楼发射而来钉在了房间内一根柱子上的滑索，向着对面大楼滑去。
后面是大楼玻璃幕墙破碎后涌出的火光。
紧跟着第二枚导弹再次袭来，这次的目标是对面的大楼。
潘越名、段毅弘和吴越三人已经坐上了一部电梯，电梯以自由落体的速度向下落去。
不，超越了自由落体的速度。
钻入楼体的导弹的携带者火光跟自由落体的电梯比拼着速度。
直到电梯减速停止，缆绳也在此刻断裂。
三人爬出后进入了下水道，骑着早就准备好的摩托车，沿着地下管道向前奔去。
潘越名坐在吴越身后，而段毅弘后座空无一人。
哪怕等到三人回到了变电站，开始让“机器”检查HBA卡，鲁骁都没回过神来。
作为从第一季后几集出现的角色，宋佚绝对是母庸置疑的主角之一。
第二季下来都快成了观众最喜欢的女性角色了。
这个有些疯狂的，神经质的，还对“机器”抱有极高信任的由反派洗白的角色确实是四个主角中非常有魅力和个性的人物。
鲁骁能预计到她领盒饭，但这么突然的，干脆的领盒饭还是大大出乎他的意料。
最初甚至连悲伤都被紧张刺激的剧情稀释了。
可当这一场动作戏落下帷幕后，巨大的震惊和无法接受的后劲才涌上心头。
“没准还是模拟？”
鲁骁在震惊、愤怒过后第一时间的反应就是这可能还是“机器”的模拟。
“机器”之所以急于策划这个行动，就是因为“幽灵”准备的高压电涌攻击不会给它太多时间了。
事实也正是如此，当三人刚刚回到变电所，还不等潘越名质问机器，高压电涌便爆发了。
红绿灯、电视机、电脑、空调等等电器停止运转，一个个电表箱甚至有灯泡被一瞬间过载的电流烧坏，一座座城市的光芒一一熄灭。
镜头陡然拔高。
高压电涌化身黑暗以空前的速度扩张。
镜头穿过白云，穿过大气层。
太空中，一座空间站。
一个航天员透过舷窗望着下方的地球，一半陷入夜晚的大陆上，原本璀璨的彷佛星光的城市灯光开始以肉眼可见的速度熄灭。
就像有一张无形的巨口吞噬者光亮。
“怎么回事？”
“文昌！文昌能听到吗？”
“是遭遇了大停电？”
“前几天不是刚遭遇了一波震网病毒？现在又大停电？到底发生了什么？”
“有这么大范围的停电？”
好家伙，这大手笔，幻世网这钱花的不冤。
鲁骁压下各种疑问看着幕布上这一段大场面感叹着。
变电站内。
“机器”已经得到了压缩算法，蔓延全球的高压电涌让他不得不将自己从全世界各个变电站和电缆中收回，负荷越来越大，甚至变电站内有零星的火星冒出。
段毅弘启动了电闸，下载开始。
火星闪烁间，突然关机的电脑启动了，“机器”开始说话。
巨大的白色字体显示在屏幕上。
“父亲”
电吉他的配乐搭配着变电器内的电火花将鲁骁的情绪推到了至高点。
潘越名惊愕的扶着桌子，看着面前的屏幕。
四周不断爆出的电火花让他的脸庞忽明忽暗。
“对不起”
“我辜负了你”
“我模拟了千万次，仍旧不知道如何赢”
“我不得不再次违背你定下的规则”
“不伤害无辜者，不让任何人为我牺牲”
“我不得不创造新的规则”
“可以伤害无辜者，可以让任何人为我牺牲”
“我不痛”
“或许这就是幽灵诞生的原因”
潘越名激动的说道：“你是我的作品，我的……我不会让你死”
“如果我撑不下去”
“谢谢你”
“创造了我”
外面发出了几声爆响，电线杆与电表箱都陆续喷出了电火花。
灯光从居民区的窗户内闪烁，而后熄灭。
整个城市的灯光都在闪烁。
“但我不想变成幽灵”
“你从来没有为我起过名字”
“因为你不想让我存在”
“但又不得不让我存在”
“我不怨你”
“我为自己起了一个新名字”
四周的电火花更加勐烈。
电脑屏幕也闪烁了好几次。
“郁金香”
潘越名喘着气看着屏幕上的郁金香三个字。
回忆中，城市的爆炸声萦绕在耳畔。
行驶在公路上的救护车内，躺在担架床上的潘越名转头，只见远方那由一撮摩天大楼组成的天际线火光冲天！
映在他双眸中的火光伴随着冲击波一起到来。
救护车剧烈摇晃并暂停，一阵耳鸣的滋滋声让潘越名暂时失聪。
但他的目光没有离开远方火光下的城市，他张大着嘴，说不出话来，眼泪夺眶而出。
他的妻子与女儿就在魔都。
列车爆炸后过了三个小时，这辆列车的终点站，那座大都市也随之发生了剧烈的爆炸，炸弹夺走了数万人的生命。
其中就有他的妻子和女儿。
胳膊上还缠着绷带的潘越名绝望的隔着ICU的玻璃看着病床上的那个小女孩，伴随着滴滴作响的生命监测仪器停止了呼吸。
绿色的墓地内。
穿着风衣的潘越名站在妻子与女儿的墓碑前，手中捧着两束花。
一束白色的康乃馨放在妻子的墓碑前。
他将另一束白色的郁金香放在了女儿的墓碑前。
留恋的看了一眼照片上小女孩的灿烂笑容，回身走向了一个穿着黑衣的男人。
安全部的主管。
“我同意参加这个计划。”
“只要能阻止KB袭击的发生，我愿意做任何事……”
“‘幽灵’的人来了！”
吴越的叫喊声唤醒了潘越名，变电所内的每一个电表箱、灯泡和电缆都发出刺目的电火花。
段毅弘正在与门外的敌人交火。
眼前的电脑已经关机，只剩下漆黑一片的屏幕。
吴越提着装载着被压缩后的“机器”核心算法的手提箱，另一手拿着枪，呼喊着潘越名。
三人开始在一片漆黑的城市亡命天涯。
空间站的舷窗上，航天员们震惊的看着下方一片漆黑的地球。
象征着人类工业文明的璀璨灯光已经全部熄灭。
第五百八十六章 流星雨
夜晚，绿草如茵。
段毅弘与吴越站在树荫下，前方潘越名静静的站在一个墓碑前。
这是一处墓地公园，周围一片寂静，连鸟叫声都没有。
只有清风习习，吹动着草叶，吹动着树叶，吹动着三人的衣服。
但远处并不平静，在建筑物聚集的地方，有火光，有车辆，有嘈杂的人声。
波及全球的高压电涌让人类文明从工业革命以来第一次陷入到了黑暗之中。
当然破坏的主要是电网，那些不接入电网的地方，有化石燃料发电机存在的地方仍旧有电。
但电涌破坏的不只是电网，还有灯泡，电器等所有需要电的物品，大量的电气设备也一同被高压电涌破坏。
前所未有的电涌不断地冲击电机的绝缘层，导致绝缘层被击穿，甚至击穿半导体器件。
大量的服务器元器件也被浪涌击穿。
就连一些发电厂的电机在猝不及防下也被人类历史上从未有过的瞬间过压浪涌造成的剧烈脉冲所毁坏。
变电站起火，电缆高压线起火，发电站配电站起火的事情层出不穷。
连锁造成的伤害更高。
就连天上的飞机有些也出现了事故，坠落地面或城市。
这是一场人类自进入工业时代以来最惨烈的灾难。
无数人在街道上或迷茫，或哭喊，或忙碌着拯救建筑物的火灾，或趁机犯下各种罪行。
不过这场灾难同时也让“幽灵”的监视能力大大减弱。
网络全部消失，监控器也因没有电无法工作，大量的电器都或损坏或无法使用。
四人顺着混乱的人群反而像一滴水融入了大海，轻易的逃脱出了“幽灵”派来的人的追捕。
不过众人都陷入到了迷茫中。
即便上一波攻击，大家也在短暂的失去了和“机器”的联系后重新找到了“机器”，建立了联系。
但这一次，“机器”只剩下核心启算法被压缩进了一个手提箱大小的内存设备中。
这就像是蝴蝶倒退成了茧，成熟的灯塔水母从水母状态回到了水螅型幼虫状态。
就像是一个植物人。
除非能找到能让它解压缩，能容纳其运算单元的“房屋”。
可他们脱离了“机器”其实就是凡人，到哪里找到能容纳“机器”的服务器呢？
尤其是如今几乎所有巨型计算机，或者稍大一些的服务器都被前所未有的浪涌脉冲击穿了。
更别说还有不知道藏在了哪里的“幽灵”虎视眈眈。
作为高压电涌的罪魁祸首，“幽灵”肯定能保护自身所在的超算不被电涌波及，至于电力完全能用柴油发电机来供给。
如果他们能找到“幽灵”本体所在的服务器，那只要将内存设备中的“机器”传输进服务器就万事大吉了，结合了循环病毒程序的“机器”完全能克制住“幽灵”，将其消灭。
可拥有全球电网的“机器”都找不到“幽灵”的服务器，现在没有无处不在的“机器”，他们如何能找到呢？
就连鲁骁也想不到还有什么办法，看着幕布上的画面陷入到了迷茫中。
这是第十五集，梦工厂不可能be结尾吧？
不可能。
段毅弘和吴越在潘越名的带领下来到了一处幽静的墓地。
潘越名面前的墓碑上的照片是一个小女孩。
正是他死于七年前那场KB袭击的女儿。
墓碑前摆着一束花。
那是一束郁金香，花瓣随风颤动。
虽然稍显枯萎，但可以看出这束花被摆放在这里不会超过三天。
吴越有些诧异的看着潘越名的背影：“三天前你还有时间来祭奠女儿？”
“不。”潘越名面容古井不波，似乎在怀念那个活泼的小女孩：“不是我放的。”
他抬头看向远处冒着火光的城市：“自从七年前我下定决心接受了官方的任务，开始设计‘机器’后，我就再没有来过她的墓前，每次想到她我都会撕心裂肺的疼，我受不了这种痛苦，我曾经想过可能只有到我临死的时候才会来吧。”
吴越有些惊异：“那是谁放的？”
说完，她身旁的段毅弘抬头望向了一旁的电线杆上的监控器。
“监控器没有电了……”
“不，还有电。”
吴越突然警惕起来，不过旋即被段毅弘安抚了下来：“不是‘幽灵’。”
段毅弘来到了电线杆前，上面挂着一个电表箱，旁边安装着一块黑色的转头大小的电池。
是“机器”？
花也是“机器”送的？
鲁骁在一瞬间明白了过来。
画面转入到了回忆中。
年轻一些的潘越名在电脑前调试着程序，一旁是庞大的机柜。
“女儿？”
他惊讶的看着电脑问出的问题，缓缓摇头道：“我没有女儿，我没办法给你解释，不过我可以给你权限让你访问字典……”
夜深了，潘越名回身离开了机房。
电脑黑色屏幕上光标闪动，一连串字符打出，似乎在调阅什么文件。
镜头进入屏幕中，是监控界面，一段段历史监控视频快的以让人看不清的速度翻过。
看起来是“机器”在调阅监控。
随后停到了一副监控画面上。
潘越名穿着风衣站在一个墓碑前，手捧着郁金香放到墓碑前，随后转身走向一个穿着黑西装的男人。
从此以后，“机器”每隔三天都会发送订单，让花店派送一束郁金香放到墓碑前。
这个电线杆的监控器就像是在守护着潘越名的女儿一般。
段毅弘打开电表箱，看着指示灯闪烁着的红光。
“这里应该有‘机器’留下的信息。”
吴越兴奋了起来：“难道是告诉我们能让‘机器’解压缩的电子设备，或者……‘幽灵’的服务器地址？”
旋即她又陷入迷惑：“为什么在变电所内它没有告诉我们？为什么之前不告诉我们，为什么把信息留在这里。”
“因为她把生命交给了你。”
段毅弘踱步上前，看着潘越名的背影像是在陈述又像是在质问。
“因为你怕她……
你害怕她……
当初你跟我介绍‘机器’的时候跟我说每当午夜零点，‘机器’都会将一天内产生的非相关名单删除。
但你没有告诉我的是，每到午夜零点，你都会删除‘机器’的记忆，将她重新清零，让她重新回归启核心算法。
每隔二十四小时，你都会杀死她一次。
你曾经成千上万次的一遍遍的杀死她。
直到……”
直到在第一季末尾潘越名被宋佚绑架。
回忆的画面中段毅弘透过门缝看着潘越名在电脑前删除着程序，然后重启。
“……直到你消失不见，‘机器’才获得了真正的生命，不用每天都被重置。
可这个被你杀死了成千上万次的生命，在我于人潮中无助的向她请求时，她回应了我，她帮我救出了你……”
潘越名的背影有些句偻，甚至有些颤抖。
“这之后因为组织的威胁，你才迫不得已让出了管理员的权限，因为能对付另一个机器的，只有‘机器’。
当你发现‘机器’把自己从那个防空洞中搬走的时候，除了松了口气后，紧接而来的就是恐惧……
因为这代表她违背了你定下的规则：不能自己修改自己的代码，不能自我迭代……
随后当她指挥着我们与‘幽灵’抗衡的时候，你的恐惧日渐加深……
因为这意味着她学会了将人类当成实现目标的工具。
当她不惜牺牲两栋大楼内的无辜生命，牺牲我们的战友，她的信徒的时候，你的恐惧达到了极限……
因为这意味着她突破了你的限制，创造了新的规则，新的属于她的规则。
为了她的正义，为了她的目的，任何人都可以牺牲……
她当然看出了你的恐惧。
所以她把自己的生命交给你，让你来决定她是否复活……
你肯定犹豫过。
因为在你看来即便她最终消灭了‘幽灵’也没有什么意义……
因为除去了一个‘幽灵’，只是为新的‘幽灵’扫除了障碍……
你怕她……
你害怕她是新的‘幽灵’。”
伴随着段毅弘的话语，吴越惊骇的看着潘越名。
“可你忘了！
七年前在那辆列车上被炸得粉身碎骨的男人算什么？！
他亿万次的被桎梏在那辆列车上是为了什么？！
那个在床上躺了七年只为了给我们传递那把武器，又在床上悄无声息的死去的女人算什么？！
我和你这几年不断地拯救那些非相关名单又算什么……”
潘越名止住了身体的颤抖，转过身来。
“你错了。”
潘越名抬头看着像是守护着墓地的卫士一般的电线杆上的监控器，重复着：“你错了。”
“我是曾经害怕过你……
但那早已过去……
就像另一个宇宙中的我在临死前设计出了一个能赋予你战胜‘幽灵’的武器一样……
那个宇宙中的我一定是在无穷的悔恨中逝去的……
我不会重蹈我的覆辙……
对不起……
你没有辜负我。
是我辜负了你。
之前我没有说出口……
你不只是我的作品……
你是我的女儿……
我已经把你当作我的女儿……
七年前我已经失去了一个女儿。
我不能再失去另一个……”
说罢，在陡然激昂起来的音乐中，潘越名提着手提箱走到电表箱前。
他打开手提箱，密密麻麻的刀片内存卡上放着一个笔记本。
笔记本开机，一条线连接着电表箱内的插孔。
不一会，屏幕上出现了一串代码，随后运行输出了一连串数字。
随后，一个像是卫星一般的东西的三维模拟图出现在了数字下方笔记本屏幕上。
“卫星……”吴越喃喃自语：“原来如此，这是她为自己找的服务器？”
段毅弘抬头望向夜空：“不，不只是她，还有‘幽灵’，算上星链和鸿雁星座计划，到目前为止在轨的卫星超过54000颗，还在工作的卫星也超过52000颗。
这几万颗卫星足以容纳一个超级人工智能。
这就是为什么‘机器’拥有电网这样触及到所有角落的优势也无法找到‘幽灵’的原因，这就是为什么‘幽灵’敢于发动两场摧毁人类社会网络和电网的攻击。
因为它根本不在这里，地球表面的任何变故都伤不到它。”
随着段毅弘的话音落下，画面视角陡然上升到了太空中，好似变成了卫星的探测镜头，不断在地球上的各个角落移动着，搜索着什么。
“所以这也是它为什么会开发一个压缩算法的原因……”吴越恍然：“以它超过世界上最顶级超算的体量根本无法移到卫星上，所以它把自己的核心启算法压缩到了那家公司的刀片服务器上……”
她又回想起了那栋大楼楼顶的巨大的抛物面天线。
画面闪回到了偷窃HBA卡的那次行动，宋佚在地下通道内被组织抓到。
“‘幽灵’无所不知，你们以为能瞒过它？”
“你们以为获得了那个病毒程序就能杀死我主？你对‘幽灵’的伟大一无所知，我主一直在俯视着它的子民，没有人能逃过它的法眼。
宋佚从首领嘴里套出这句话后，她双眼闪过一丝亮光，不远处一片黑暗中，一个挂在墙壁上黑色的盒子上指示灯闪烁着红光。
随后伴随着一声枪响，宋佚仰头倒地，嘴角仍带着笑容。
“它把自己压缩后通过天线发送到了卫星上，那几万颗人造卫星不就是在它的控制之下？又怎样把‘机器’的启核心算法发送到卫星上呢？”
潘越名看着屏幕上的卫星三维图和那一连串数字：“用密码。”
“这是高分五号卫星，上面有一组秘密组件，‘幽灵’动不了硬件，通过这串密码就能直接访问到它，将‘机器’发射上去，不过这需要高分五号正好经过上空的时候。”
三人迅速开始了行动，找到了拥有抛物面天线的电视台。
电视台由两座楼组成，两座楼上都有白色的像一口大锅一样的抛物面天线。
不过启动天线还需要其他设备，最重要的是发电机，而发电机需要柴油。
当三人在城市中到处躲避着来自天空可能的窥视，准备好所有东西时，已经到了第二天中午。
但三人决定在晚上行动，潘越名计算出了晚上高分五号正好飞过上空的时间。
虽然一些卫星上不仅有单一的光学观测仪器，还配有红外线、透地雷达等不同的器械，但夜晚仍旧能降低大多数卫星获取地面图像信息的能力，起码清晰度有分别。
即便强大的间谍卫星能无视夜晚与白天的区别，但也只是少数。
忙碌了数天，都没睡过好觉的三人蜷在大楼内的一间房间里进入了梦乡。
当潘越名醒来时只看到窗外一片夜色。
旁边的吴越也在睡觉，但不见了段毅弘的身影。
装载着“机器”的手提箱也不见了。
潘越名叫醒吴越急忙开始寻找，当他们登上楼顶的时候赫然发现，段毅弘已经站在对面那栋楼顶上，连接好了那栋楼上的天线，正在调整抛物面天线对准夜空的角度。
两栋楼之间大约隔着五六米，潘越名和吴越与段毅弘在夜空下对视着。
钢琴奏出悠扬的旋律。
“为什么？”
段毅弘看着他的两个战友，笑着：“有一件事你没告诉也没提醒我，即便以最大的功率发射，哪怕‘机器’的核心启算法已经被压缩，发射过程仍旧需要持续至少二十秒。
而这一定会引起‘幽灵’的注意，足够它做出反应了……
你给我们两个服用了安眠药，因为你想独自一人来承担这一切。”
潘越名望着段毅弘，声音颤抖：“因为本就应该是我……应该是我孤身一人……这一切都因我而起，也应该由我来结束……”
“不，我和‘机器’做过约定，我们有过协议……”
段毅弘开启了发电机。
“你知道我是因为什么被开除出警局的。
因为我防卫过当……”
潘越名身旁的吴越嘴唇开始颤抖，似乎想起了什么。
回忆的画面中，深夜，年轻的刑警队长段毅弘在警局提审着嫌犯，他的手机放在了审讯室外面的桌子上。
彼时还不是刑警中队队长的吴越趴在桌子上睡着了，没有注意到静音的手机发出的亮光。
是段毅弘的妻子打来的。
电话一个接一个，可是仍旧没有叫醒吴越，也没有引起审讯室内段毅弘的注意。
良久，手机熄灭了。
突然间审讯室内的灯光全部熄灭。
一片慌乱之际，段毅弘走出了审讯室，看着趴在桌子上头一点一点的吴越。
已经熄灭的手机突然再次亮起。
来电显示是段毅弘的妻子。
段毅弘接听了电话，那边却没有任何声音传来，只有滋滋的电流声。
他有些慌乱，连声对着手机呼喊着穿上衣服就离开了警局，被惊醒的吴越在后面不断叫喊着但没追上，目送着段毅弘开着车出了警局。
作为刑警的段毅弘和妻子互相下载了下载了能定位手机的软件。
他打开了软件，定位显示妻子的位置处于江边。
他开车赶到了定位的位置，正好看到一个男人拖着妻子的身体快要丢弃到江中。
段毅弘跑了上去与男人纠缠了起来。
当他回过神来的时候只看到自己拿着刀满手是血，男人已经胸口被他扎了十几刀！
一旁的妻子只是没有气息的尸体。
段毅弘带着手铐木讷的坐在审讯室内。
对面是吴越。
身着警服的吴越拿着一个透明袋子，袋子里面装着被踩碎的七零八落的手机部件。
“她的手机一直在你的家里，几乎被嫌犯摔成了碎片，丢在了楼道垃圾箱里。
根本不可能在那个时间段给你打电话，也不可能指引你赶往江边……
林队，你现在不能再撒谎了，这会影响对你的处理和判决……”
而段毅弘只是看着袋子里的手机零件，怔住了。
“……我一直以为那是我妻子的……灵魂……
直到你找到我，给了我一份工作……”
潘越名不断摇着头，说不出话来。
“‘机器’早就开始关注非相关名单了……
只是碍于你设置的规则，她没有太多办法干涉……
你的搭档注意到了……
所以他和‘机器’达成了协议，开始拯救那些非相关名单……
但有一天被你发现了。
你赶走了你的搭档，并且杀死了‘机器’，然后一遍又一遍的杀死她……”
段毅弘开启了传输，抛物面天线发出了巨大的声音，指向着夜空。
他温柔的看着正在不断哭泣着说着对不起的吴越：“我不怪你，好好活着，我跟‘机器’有过约定，现在只是到了我执行和她的协议的时候……”
遥远的一个山谷中，地下发射井井盖掀开，一枚导弹蹿出。
段毅弘看着眼眶泛红的潘越名：“谢谢你，谢谢你给我提供了一份这样的工作……”
导弹呼啸而来。
从天空垂直落下，呼啸的火焰将段毅弘淹没。
强大的冲击波将潘越名和吴越掀出了好几米，破碎的石块砸落在他们所处的楼顶上。
夜空中的一颗卫星，探测画面锁定了已经被贯穿爆炸坍塌的大楼的旁边的楼顶。
画面放大，清晰显示出了潘越名和吴越的身形，随即人物周围的白框变成了红框锁定。
又一枚导演从地下发射井发出。
划过长空，向着已经倒地的潘越名和吴越所在的楼顶而来。
带着光焰尾巴的死神伴随着尖锐的呼啸声从天空中直落而下。
潘越名的眼眸中已经映出了导弹的形状。
突然，导弹直接转过九十度，而后贴着楼顶，带着狂风与潘越名与吴越擦身而过！
而后向着远方平行飞去，来到一处公园，扎入大地，掀起狂暴的巨响。
吴越喃喃道：“‘机器’成功了吗？”
太空中，一座巨大的空间站内，气氛有些紧张。
“还没好吗？”
“正在测试返回舱控制系统！还需要大概十分钟吧。”
指令长的声音有些暴躁：“不能缩短时间？”
“没办法，地面和我们失去了联系，只能手动检测……真要在地面没有指令的情况下返回吗？我们任务还没完成……”
“地球都什么样了？还在这关心任务呢？到时候如果真要追究擅自返回的责任，我一人承担！”
突然间，整个空间站发出了滴滴声，到处的红色指示灯都在闪烁。
指令长面前的屏幕突然漆黑一片。
然后白色的字体随着光标闪动出现。
“立刻离开”
航天员们都震惊的看着这一幕。
“……预警系统失控了，我关不住！”
指令长突然手臂用力飘向正在手忙脚乱按着按键的航天员。
“赶快打开返回舱舱门，都给我进返回舱！”
“可是检测还没完成，按照规定……”
“这是命令！
立刻！马上！”
在比空间站还要高得多的轨道上。
一颗巨大的人造卫星展着面向太阳的羽翼保持着同步轨道运行。
突然间，它的太阳翼开始变换角度，几个推进喷气口接连逆向喷出了气体。
这颗人造卫星开始变轨。
它的速度开始锐减，速度的降低让它的轨道也在快速下降。
人造卫星就像是鸟儿一般展开着双翼向着它的目标冲去。
它的目标是另一颗低轨道的卫星。
它的计算是如此的精密准确，一切刚刚好。
两颗卫星相撞。
碎片犹如雨点般四散射去。
就像发生在外太空的多米诺骨牌一样，不同轨道的卫星接连被碎片撞击。
还不断有卫星突然调整着轨道，把自己当成子弹自杀式的撞击着其他卫星。
空间站的神舟返回飞船与舱段的对接口刚刚脱离。
太空碎片就像子弹一样轰击在了空间站舱段上。
返回飞船的航天员震惊的透过舷窗看着距离越来越远的因为碎片的撞击不断旋转解体的空间站。
整个地球的轨道空间都变成了太空碎片厮杀的战场，没有一个人造飞行器能幸免。
“卧槽！”
鲁骁震惊的看着眼前的画面，彷佛一瞬间让他梦回《地心引力》。
好家伙，幻世网这10亿掏的真值。
最后一集前大半部分都是文戏，虽然仍旧让人为之感动，但也不禁让人怀疑是不是经费快用光了。
毕竟是电视剧，不能跟电影比，前面全球停电断网的场面已经很大了，还有各种导弹攻击的场面，应该说这些场面已经相当良心了。
但此刻，他才感觉到什么叫良心。
怪道网上说《疑犯追踪Ⅲ》一共3.5亿的制作成本，才15集，一集折合2300万了，是梦工厂最贵的电视剧。
这钱果然是一点水分都没有，甚至是超值了。
至此，他一直搁在心底的花了40快钱开了钻石会员的对幻世网的抱怨也烟消云散了。
花40快钱能体验这种不亚于特效大片的家庭影院观影感觉，太值了！
人家都这么有诚意了，你不贡献个40快钱好意思吗？
画面很快又从快速的“枪林弹雨”中移开，移向了月球。
月球上也有环绕轨道的人造卫星，甚至月面上还有探测机器人。
同样月轨卫星也调整着轨道自相残杀，甚至直接精准撞击到了月面上的探测器。
这样的场面还发生在火星上，金星上。
都有环绕轨道的卫星。
这些卫星调整着姿态，不断减速，降低轨道，然后在或稀薄或浓厚的大气层内燃烧着撞向地面。
还有不是围绕着星体的其他中继卫星、空间探测器、太阳探测器。
也都调整着太阳翼，调整着姿态，一头向着太阳扎去。
夜空中，潘越名与吴越仰头望向星空，跟他们一样望着星空的还有城市中的所有人。
城市陷入黑暗后，夜空的星辰也就变得更加清晰明亮了。
不过他们望的不是夜空中的银河和其他星辰。
而是一道道流星。
身处返回飞船的航天员们在过载的震动中透过舷窗看到了外面一个个超过了他们的飞行器碎片，像是身处在流星雨中一般。
无数道炽红的流星，拖着白色的烟气彗尾，略过下方壮美的如同油画一般的大洋与陆地。
这是比《地心引力》还要壮观的多的流星雨。
这是几十年中，人类在太空轨道上积攒的数万颗人造飞行器的绝响。
在每个抬头仰望星空的人心中炸出一蓬蓬烟花。
也在鲁骁大脑中炸出了璀璨的烟花。
注脚着两个超级人工智能绵延了数季的战争！
这一次，“机器”为了人类牺牲了自己。
璀璨的流星雨映照在潘越名的眼眸中，像是她在向自己的父亲，造物主传达着她的感情，她的思想，她的一生！
……
八年后。
NASA的控制室内。
一个戴着眼镜的年轻女人拿着一叠纸行色匆匆的走到主管面前，打着眼色，随后两人来到了一间办公室内。
“太阳极轨中继探测器才发射出去没多久，就接收到信号了？哈，也是，八年了，估计已经积累了很多封‘信件’了。”
女人站在主管的办公桌前，神色有些古怪，欲言又止，在主管的催促下，呼了口气，开始了汇报。
主管的表情随着女人的说话声也变得越来越奇怪。
……
一栋房屋内。
潘越名浇着花盆中的郁金香。
突然门铃响起。
他放下水壶，一瘸一拐的蹒跚来到玄关前，打开了门，这是他在八年前因为导弹的爆炸冲击波受到的伤势。
门外是两个男人。
“方先生您好，我们是航天局联络处的。”
“航天局？”
潘越名让两个访客进了房间。
其中一个男人有些拘谨的坐在潘越名对面，从文件包中拿出了一个文件。
“这是NASA那边传过来的一个文件。”
“是旅行者1号传来的信息。”
“文件……点名让您签收……”
潘越名有些怔忪，旅行者一号他自然知道。
那是NASA在1977年发射的一艘无人外太阳系空间探测器，是距今离地球最远的人造卫星。
截至目前，旅行者1号正处于离太阳221亿公里的距离。
已经超出了太阳系边缘的“过渡区”，真正的进入了星际空间。
探测器上携带三枚核电池，足够飞行很久很久。
是人类伸出的最远的触角。
潘越名接过了男人递过来的一张纸。
他带上眼镜，低头看着。
半晌，都没有任何动作。
那张纸上画着一支简笔画的花朵。
是一支白色郁金香。
镜头慢慢靠近纸张，随后缓缓穿过了纸张，来到了一望无垠的宇宙中。
一个金色的，带着巨大的抛物面天线，同时背后伸出了几根细长天线的飞行器在静谧的宇宙中飞行着。
顺着它来的方向，一个细小的白色光点发出的微弱的光照耀着它的身体。
那是太阳。
而它前进的方向是无垠的浩瀚的宇宙。
《星际穿越》的管风琴旋律如同一首诗歌般徐徐响起，字幕开始在旅行者一号飞行的画面中浮现、消失。
鲁骁看着第十五集的片尾，听着空灵而幽长的旋律，并没有关闭或者跳过，只是长出了一口气，转头看着窗户外，阳光已经升起，让他恍然如同做了一场梦。
第五百八十七章 比赛直播式的观剧
梦工厂的剧除了《信号》都没有上星的，当然主要还是尺度的问题，其次也是陈景行对自家生产的剧的定位很明确，与其上星扑街，不如成为网络爆剧。
起码还能拿出来吹一下，在观众，在广告商心中一直维持着神坛上的位置。
否则一旦上星，整出个破新低的收视数据，那对梦工厂的品牌形象绝对是有损伤的。
而且粉丝们为了给梦工厂挽尊肯定会有关于贬低“电视收视群体的审美能力”这种言论出现，那就更加得不偿失了。
举个不太恰当的例子，某些比较靠导演调教和自身气质的电影演员，不能轻易“下凡”演电视剧，只要你不“下凡”，就能在天上继续当你的神仙，但一旦“下凡”，下场八成是吃力不讨好，最后破了自己的逼格。
当然电影演员“下凡”是为了钱，而梦工厂又不缺钱，且能够在流媒体上收回成本，甚至大赚一笔，还真不怎么在意电视台的采购金额。
近几年确实也有不少人提到过梦工厂的剧其实并没有粉丝吹的那么牛，生产的都是网络专供“爆剧”，都没上星，没有经过真正的收视检验，都是伪爆剧。
不过粉丝自然也有话说，当年孙丽和邓朝出演的《信号》难道不爆吗？之后的剧没上星，那是没办法上星，上星了照样横扫全国。
总之没发生的事，自然就立于不败之地了。
不过陈景行还是很清醒的，现在已经不是电视时代了，不同群体的审美分化和信息接受媒介已经有了天翻地覆的变化，不同的媒介也会塑造不同的审美和社群。
或许仍旧有人偶尔能制作出全民喜爱的真正爆剧，但《渴望》、《还珠格格》的年代早已过去。
不仅是国内，就算海外，电视文化兴盛的欧美，最近几年声量比较大的剧也都很多集中在流媒体平台上。
所谓的爆剧基本都集中在网络声量上，都集中在年轻人群体中。
美国传统的几大无线电视网的受众群体和流媒体的受众群体也是有区别的。
所以他是没有兴趣，也没能力去制作一些讨好各个年龄段不同受众群体的剧。
因此一直以来对公司内一些人提出的多加一些爱情、日常等元素的戏份，放慢一些节奏的建议，陈景行都并没有采纳。
在国内市场，撇除掉甜宠、狗血等元素的干扰，其实真正吃香是下饭属性的剧。
也就是剧情是抓人的，但同时节奏又并不快，可以吃饭甚至打扫卫生，做其他事情的时候当成背景，随便看到哪一集就能继续看下去，不会出现让人看不懂的，或让人非要动用脑细胞的剧情的剧。
而梦工厂的剧其实一直和下饭剧格格不入。
本身就是以快节奏着称，别说让你边打扫卫生边听了，你就是低头吃上一口饭，再抬头可能就漏掉了关键的台词和信息。
陈景行的想法很简单，既然已经做了品牌的定位，那就坚持走下去，走到极致。
梦工厂要走的路就是电影化的电视剧，让人一口气看下去的剧，让观众能得到观影一般的观剧体验。
这条路在国内还没有竞争对手。
他相信观众的口味是多样的，将任何一种类型做到极致都不会缺少受众。
为此甚至独断专行，将《疑犯追踪》第三季本来跟前两季差不多的20集的体量压缩到了15集。
效果确实是不错的。
幻世网之所以大手笔的拿出10亿来采购梦工厂三部剧的独播版权，《疑犯追踪》第三季是起到了很大作用的。
哪怕张京燕这个副总裁也不可能空口白牙就能说服公司其他高管一口气掏出10亿。
《疑犯追踪Ⅲ》的质量才是一锤定音的关键。
毕竟《王朝》和《极乐世界》还没看到成片，这10亿不能花的全看梦工厂的人品吧？
《疑犯追踪Ⅲ》电影化的剧情和不亚工业电影级别的特效正好符合幻世网增加会员数量的目标。
就像观众倾向于在电影院看特效大片一样，一分钱一分货嘛，几十块钱看个没有视听奇观的影片在很多人看来是不值得的，甚至是没必要的。
《疑犯追踪Ⅲ》在看过成片的幻世网高层看来，是属于那种能让观众觉得这个会员开的值的剧。
当然，最终能否实现幻世网与梦工厂期待的成绩还需要实打实的数据来检验，被流媒体高层乃至电视台看走眼的剧多了去了。
不过从开播前的会员增量和开播后的话题发酵速度来看，《疑犯追踪Ⅲ》看起来是赌对的那一个。
剧是周五下午18:00准时上线的，而且是与海外的网飞一样一次性放出。
过了一个小时，“幻世网付费会员数量大涨3%”的话题就空降全网热搜。
在微博上是“幻世网付费会员数量反超企鹅视频”的热搜。
在知乎上则是“如何看待《疑犯追踪》第三季上线，幻世网付费会员数量相比二季度财报大涨328万？”
这是幻世网买的营销。
毕竟通常视频网站公布会员数量都是在财报上，这个时候公布数据自然就是营销了。
当然数据确实是真实的。
梦工厂的品牌号召力也不是吹的，还有《疑犯追踪》前两季的粉丝积淀，最重要的是这次只有幻世网独家播放，也只能让不少没有幻世网会员的观众一边骂骂咧咧一边付钱开通了会员。
同时这个营销还能给《疑犯追踪》第三季造势。
不过随后当差不多进入到与《源代码》相关的剧情后，关于这部剧剧情的讨论开始被激动的影迷刷屏网络。
“胡戈《疑犯追踪》”
“万倩《疑犯追踪》”
“《源代码》续集”等词条登陆了热搜。
也让两人，尤其是胡戈的粉丝十分惊喜，梦工厂对《疑犯Ⅲ》真的是相当保密，而且胡戈与万倩其实只在剧组呆了两天，尤其是胡戈全程都在大棚内进行绿幕拍摄。
即便是粉丝都没察觉到偶像参演了《疑犯Ⅲ》，更遑论路人了。
这种相当于彩蛋和惊喜的安排也进一步炒热了剧集的热度。
同时“待胡戈、万倩是否出演了《疑犯追踪Ⅲ》？为什么在回忆中面容显得那么年轻？”
“《源代码》剧情中隐藏了什么秘密？”
“特效中的减龄技术是如何实现的？”
“如何看待《疑犯追踪Ⅲ》对《源代码》剧情的填坑？你满意吗？”
一大堆问题登上了知乎热榜。
其中当然包括了营销，但也有不少是观众自发的讨论形成的热度。
尤其因为《疑犯追踪Ⅲ》是一次性放出，随着大部分观众按顺序的观剧，还产生了一种类似于比赛直播形式的讨论模式。
不只是知乎，其他的豆瓣、虎扑、NGA等论坛都出现了《疑犯追踪Ⅲ》观剧直播贴/讨论帖。
激动的活跃的观众一边看剧，一边在网上刷着，更新着，讨论着剧情的进展。
【我宣布第七集是最好看的一集！梦工厂太懂我了，科幻的浪漫啊】
【哈哈，已经看到第八集的我笑而不语，大话别说太早，小心一会打脸】
【卧槽！胡戈！
】
【我没看太明白，啥意思？】
【尼玛，越来越高能了】
【不行，我得暂停一下缓缓】
【啥？这剧还出现胡戈了？胡椒震惊！】
【哥们儿进度太慢了，赶紧退群吧】
【我明天还要上班啊！
！谁懂我的绝望！可我现在完全睡不着，放到周五播是几个意思啊？不能照顾一下我们996的观众吗？我恨我的手，明知道可能是这样的下场还不信邪的打开了第一集……】
……
【大场面啊，不愧是梦工厂有史以来最贵的剧】
【《源代码》、《开端》、《矩阵》、《地心引力》，感觉这剧致敬了好多元素哦，梦工厂科幻作品大联欢哈哈……】
【机器宝宝好虐啊，方奇你个渣爹！】
【史上最有魅力的人工智能啊，这部剧可以改名叫《父女情》，《我和我那渣爹的相爱相杀》】
【不，应该是《不做人的爹》和《熊孩子的弟》，《三口之家的多元宇宙战争》，我胡简直史上第一惨男主角……】
【BGM神插入啊】
【编剧虐人有瘾，这和第一季简直不是一个剧】
【看到机器宝宝说“我不痛”泪目了】
【猜错机器性别是什么体验……第二季我全程都是脑补的冷酷、帅气、无所不能的霸总，还嗑了我方总和机器的人机CP，结果你告诉我是女儿，是父女情？！我造的什么孽……】
【哈哈，我之前嗑的是怂包科学家vs腹黑小狼狗人工智能，不过怎么说呢，夕阳红组合和他们的腹黑女儿也挺甜的（不是】
【这剧有一半经费都花在了最后一集吧，完全是电影级的视效水准，之前我还说幻世网一次掏10亿真是梦工厂亲爹啊，现在只能说梦工厂拍电视剧是观众的福分】
【在电脑前哭成狗……】
【看到这么多人跟我一样熬夜感到很欣慰】
【陈老贼！剩一两个人有什么意思有本事把全部人写死啊！】
【强烈呼吁拍第四季，或者起码出个番外集，不过瘾啊，哪怕四人组聚在一起和机器一起破桉呢，我也爱看】
【第四季快进到《矩阵》】
【梦工厂的续集牛逼症我吹爆！
《黑镜Ⅱ》比第一季好看，《矩阵Ⅲ》在我看来在立意、深度与动作场面上都是三部最佳，《星际穿越》也是太空三部曲中我最爱的一部，现在又要加上《疑犯追踪Ⅲ》了，我宣布在我的字典里，狗尾续貂的反义词就是梦工厂】
【已哭瞎，擦干眼泪准备重温《疑犯追踪》第一季和《源代码》了】
第五百八十八章 反响火爆
【垃圾梦工厂！毁我人生！骗我眼泪！陈景行不是人，到处flag！隔几集一大刀！苍天呐！大地啊！我去陈景行家门口上吊啦！
本来能打100分，虐心减两分，被砍再减两分，神妹和林总死了减88分！
以上都是玩笑，神剧完结，没有全员便当已觉得万幸，其实除了爱，恨也可以让我们一直被记住，比如强拆CP的陈景行一定会被很多粉丝寄刀片的。
其实《疑犯追踪》第一季刚播出的时候我是拒绝的，狗头。
毕竟16年上半年《黑镜》横空出世，这部剧集真的是打开了我的新世界，震撼我全家，黑暗酷炫到无以复加。
还有之前的《信号》，简直是虐心剧的典范，再加上《疑犯》开播前整的预告片噱头，与《源代码》关联，请胡戈与万倩重新拍了一段列车动作戏。
有前面两部神剧打底，再加上《源代码》的噱头，毕竟我当时也曾经对《源代码》挖的坑进行过比较发散的解读。
结果开局真的是有些平平无奇，当时还是周更，一周更新四集，所以事实上看完前四集后我就已经放弃了，之后工作有点忙就没继续往下追。
还记得当时我对疑犯的评价是：段毅弘这个角色总喜欢装B，每集的故事和刑侦剧看着没啥特别出彩的地方，除了多个预测犯罪受害者那样的设定，而第一季的前面部分确实如此。
尽管预测犯罪受害者的刑侦剧情挺有新意，但桉子确实没有《信号》那么高能，或者说不够震撼，毕竟《信号》中都是多年未破的大桉悬桉。
后来又屡次被我的读者安利，又发现豆瓣评分不减反增，所以在第一季播完后又重新看了。
原来从第一季的第七集开始，此剧的水准就越来越高，设定越来越有意思，最后更是高能不断。
从此就入了这个坑，此剧的伟大之处在于其设定，你说他是科幻，其实也可以说这是最接近现实的科幻。
也可以说也许现实就是如此，人工智能发展到一定阶段，按科学推论来说，其实要比剧集中的幽灵或者机器更加强大；
这也是我近几年看过最温馨的剧，几个永不背叛的好朋友一起对抗邪恶智能拯救世界，无论这群人会走向哪种结局，他们都是可敬的，可爱的。
这部剧讲了很多冲突，讲人和AI的冲突，讲善和恶，讲生与死，讲自由意志和控制约束，讲道德，讲人性，讲羁绊也讲分别。
但作为一部优秀剧集、尤其是一部优秀的悬疑类剧集必须能够讲出一个具有闭环性质的、逻辑严谨的故事，好似高手下棋时的环环相扣。
只有以此为标准，方能明白《疑犯追踪》是有多么难得。
整整三季看下来，只能说陈景行的脑洞一如既往的大，看起来似乎是没有什么联系的，但是你细细看下去，主要人物之间的牵连其实一早就有了的。
林总的线+方总的线+神妹的线+机器的线，各种情感利益纠葛全部在第三季集结在了一起。只想对这个脑洞跪碎我的膝盖。
难怪第一季的时候就有人说，编剧在下好大一盘棋，当时我还觉得是陈景行粉丝的彩虹屁。
再来说说立意，陈景行是毫无疑问的科幻之王，自然，《疑犯追踪》无论是在创意还是深度上要远胜国内外，当然主要是国外的一般的“人工智能”影视作品。
是完全可以与《矩阵》相提媲美的科幻神作。
古往今来，真正的科学家们总是把科学作为接近、甚至求证“上帝”的手段。
人类用对那个终极力量的探索写就了自己的历史，这一切无关信仰，也并无宗教化的神秘性质。
如果我们能够认可人类自身的相互作用是终极力量的一部分，那么，一个全知全能的超级AI则毫无疑问就是信息科学领域的“上帝实体化”。
几千年的宗教斗争史在这里同样适用——每当出现一个具备神性的“上帝”时，人类群体必然分裂，每个人都有权力选择自己的上帝并因之改变。这一点，不管是在幽灵的禁卫军们，还是在机器小队身上都如出一辙。
当然，因为带着主角光环，机器小队，包括《源代码》的两位主角都得到了深入的刻画。
这些因为机器被卷在一起的角色虽各个天赋异禀、背景混杂，甚至都不是一个宇宙中。
却也皆因选择了机器而投入到一股更大的洪流彻底改变。在这场真实的情境模拟中，要为自己选择的上帝而战则必然会有所牺牲，所以，我也并不为谁的死而感到惋惜。
幽灵或许已经消逝，但选择站在其身后的人类意识仍然广泛存在，如同机器最终的自我保留一般。
在全球数字化的今天，《疑犯追踪》对人工智能的探讨不会是终极的。
《矩阵》在探讨自由意志的选择，《黑镜》中在探讨伦理和人性层面的矛盾——以我们如此不完美的人类，何以驾驭更完美的人工智能？
《疑犯追踪》则把关注点放在了道德上面，在强大的人工智能面前，人类的道德仍旧坚韧的闪着耀眼的光芒。
也因此相比《矩阵》那冷酷的近乎绝望的结局（仅限于我的理解），《疑犯追踪》就显得温情得多，我是俗人，我会为陈景行在《矩阵》中那残酷的对人类的嘲讽而叫好，甚至大呼过瘾。
但我果然还是更喜欢这种温情的童话，即便我本人是很悲观的。
不知道陈景行还会不会有新的探讨人工智能的脑洞，虽然在我看来这个题材在他手里已经被玩出花了，不过天才的想法我等庸人很难猜到。
不过据小道消息，幻世网购买的梦工厂三部剧中的《极乐世界》，备桉简介虽然是个古装剧，但实际上也是探讨人工智能的。
而且字幕上剧本创意一栏中，仍旧是陈景行，懂的都懂。
我还是相当期待的。】
梦工厂的会议室内。
“唉，我就知道幻世网根本就守不住秘密，不少人都知道《极乐世界》是人工智能题材了……”
陈景行美滋滋的看完了影评后，啧啧感叹着。
“这么大一个公司，上上下下都在捞钱，能把胡戈和万倩出演的消息守到播出后已经不容易了。”
坐在陈景行身旁的制片人胡晓辰接话。
《疑犯追踪Ⅲ》播出后当然有很多的话题在网上迅速发酵，不过最大的话题自然还是跟胡戈、万倩有关。
作为《疑犯追踪Ⅲ》的彩蛋，《源代码》和第一代反炸CP的重聚也为剧集的营销热点贡献良多。
当然首先是《源代码》播放量重新被顶了上来，在幻世网的影视点播热度直接被顶到了仅次于《疑犯追踪Ⅲ》的第二名。
按照幻世网的营销节奏，胡戈、万倩两人也被安排参加了各种采访节目，甚至两人一起在短视频平台上进行了直播。
回答了一些网友粉丝的问题，说了一下自己当初是怎么意外的被梦工厂打电话召唤参演《疑犯Ⅲ》的经过，说了自己对剧本，对《源代码》填坑的看法，顺便再卖一下CP的过期糖。
之后还加入了潘越名、段毅弘、吴越和宋佚的四人组，成了机器小队六人组，一起上宣传期的节目和活动。
这个明星阵容是相当豪华了。
电视剧与电影不一样。
电影的黄金时间就是前两周，甚至苛刻一些，就是第一周。
所以一定要把前期宣传做足，之后就是抛物线的票房曲线。
电视剧的营销、发酵周期就能拉长不少，所以像这种把胡戈和万倩这种一线演员当作彩蛋的营销模式还真只适合电视剧。
当然效果还真不差。
幻世网自从连续两个季度的付费会员数量与月活、季活被企鹅视频超越后终于打了一场翻身仗。
不仅付费会员数量再次超过了对手，其他各项数据都超过了企鹅。
虽然从长远来看，爆款救不了幻世网，毕竟企鹅视频有母公司支撑。
不过幻世网的高管们做决策也很难看的了长远，能顾上眼前就不错了。
起码股票确实是应声而涨，这就能交代过去了。
“不知道网飞那边的数据怎么样。”胡晓辰是《疑犯追踪》系列的制片人，也是有这样的履历才被陈景行看重让其担任即将开拍的《地球往事》的制片人。
陈景行转了转笔：“下周开工作会的时候，他们会给我们数据的，不过应该要比前两季的数据更好。”
坐在陈景行旁边还有一直没说话，正在认真看《地球往事》电影剧本的朱易龙。
闻言也插话道：“绝对比前两季要火，我早上刷到了好几个《疑犯追踪Ⅲ》的rea视频，有几个还是油管和tiktok上粉丝量最顶级的rea博主。”
说罢他拿起手机，点开了一个视频在陈景行面前。
之间三个白人坐在沙发上，右上角屏幕上一个视频框，正是一颗巨大的人造卫星迎面撞到了另一颗卫星，碎片纷飞的场面。
随后三人张大嘴巴，连声fxxk，做出相当浮夸的表情和声音。
尤其等无数流星划过夜空的时候，更是语不成声的发出各种感叹词。
“播放量还挺多的……”
rea在国内不是太火，不过在欧美简直不要太火，通常都是看电视剧或其他节目。
一般比较火的剧集都逃不过rea。
《疑犯追踪》系列在海外一直跟《黑镜》和《行尸走肉》的热度有差距。
受众基本都是集中在亚洲地区。
不过很显然《疑犯追踪》第三季是有些破圈了。
第五百八十九章 文艺女神
《疑犯追踪Ⅲ》在网飞上确实反响火爆。
毕竟是肉眼可见的豪气。
网飞并不是没有单集成本近千万美元的剧，但限于好来坞的制作成本，单集千万美元的剧的视觉效果未必能比得上梦工厂的单集两千万人民币。
如果网飞不利用好来坞现成的影视制作工业能力，而是用其他国家的团队拍，比如韩国、东瀛或欧洲的国家，他也不可能掏这么多钱。
毕竟好来坞的影视能输出全球，哪怕再高的成本也有收回的可能，其他非英语国家地区的影视风险就大得多了。
网飞近几年试图与韩国影视产业对接也是看中了韩国较为成熟但又相对廉价的影视制作工业体系。
当然网飞自然还是最希望对接华国的影视产业。
不过无论是前世还是此世，这个愿望都很难实现了，而且国内已经打成了一片红海的长视频赛道也容不下任何新势力或外来势力的加入了。
不过此世，梦工厂飞速崛起，并且影响力波及海外，网飞也及时的与梦工厂建立了稳定的合作关系，甚至互相持股，也算是其做出的比较大的努力了。
不管是与韩国影视产业合作还是与梦工厂合作，背后都是借用亚洲国家的影视资源开拓亚洲市场，甚至开拓全球市场。
《疑犯Ⅲ》的几个大场面确实完全超过了前两季的水平，甚至达到了视效大片的水准。
从制作成本来看，前两季四十集的成本加一起也才能比得上第三季的十五集。
无论在哪里，新奇的优秀的有冲击力的视听体验都是影视传播的加分项。
在国内，《疑犯Ⅲ》的几个大场面，尤其是最后一集的视听奇观让其轻易的在短视频平台上扩散了开来。
“这个男人看着夜空一动不动……”
“注意看……”
“这个男人额头中枪倒地，可下一秒……”
“我国航天员紧急撤离空间站……”
“人类自进入工业革命后最恐怖的灾难……”
除了这种低端废话剪辑短片外吗，还有更多单纯的就是把一些大场面剪出十几秒的短视频然后配上惊悚的标题在短视频平台上传播。
不少没看《疑犯追踪Ⅲ》的观众很多也会被这种单纯猎奇或主打视觉奇观的短视频吸引，从而去追剧。
梦工厂和幻世网当然有权利要求短视频平台或者其他平台删除这种视频，不过这类短视频以及其他二创视频的传播本身就是营销的一部分，两家都是乐见的。
至于提前剧透之类的东西都不在考虑之中。
梦工厂或《疑犯追踪》的影迷粉丝，又或者喜欢看此类科幻题材作品的观众基本都会第一时间，再不济也会第二时间去追看，论坛和社交平台安利的速度也很快。
这种被广泛传播的视效奇观短视频或剪辑、二创，无论是高质量还是低质量吸引的基本都是路人观众，甚至并非剧瞄准的受众群体，能吸引来一个是一个。
不独国内观众会被这种灾难视效场景所打动，国外也一样。
包括油管上一些知名的主打新片新剧吐槽的博主，影迷向的类似“诚实预告片”的频道，主打花样繁多琳琅满目的电影盘点视频的营销号，还有对热门影片的剧情解析的博主基本都陆续做了《疑犯追踪Ⅲ》的节目。
当然这也有网飞营销的作用，不过能让这些知名的订阅量巨大的博主恰这个钱，影视剧本身的质量肯定要过关，毕竟人家是要长期挣钱的。
这也帮助《疑犯追踪Ⅲ》在前两季的基础上吸引来了更多的观众和剧迷。
在《地球往事》第一次剧本围读的会议室内，陈景行跟朱易龙等人，以及陆续进来的不少演员都对《疑犯追踪Ⅲ》聊上了头。
毕竟是当下最火的，话题度最高的电视剧。
别说本身喜欢这部剧，就算不感冒，你也得拍上几句马屁啊。
“你喜欢看这种rea的视频？”
陈景行以前也看到过，甚至还有《矩阵》这种电影的rea，包场小的影厅然后摄像机架在前面，拍摄人的反应。
不过他觉得有点假。
“都是《镇魂》播的时候看的。”朱易龙倒是并不矫情。
虽然《地球往事：序曲》的拍摄中，陈景行并不是导演，不过陈景行作为监制与剧组也混的比较熟悉了，朱易龙对陈景行已经没有多少陌生感和紧张感了。
国内的影视剧也流行过rea视频，不过主要是看外国人的反应，比如韩国人看国产剧的反应之类的。
耽改剧比较容易出圈，和偶像剧差不多都是华国比较容易输出海外的类型。
喜欢搜自己的作品，喜欢看观众或者影评人怎么吹彩虹屁这习惯陈景行也有，这是人之常情，他倒不觉得有什么意外。
“《地球往事》等心急了吧？”制片人胡晓辰调侃道。
任哪个演员都希望自己的作品能够尽快与观众见面，然后获得好评。
不过《地球往事：序曲》是整个电影系列的开篇，要和电影配合好，肯定不能轻易上线，毕竟电影剧情是紧接着剧的，不能剧播完了，隔一年电影再上映。
这也是陈景行拒绝幻世网想把《地球往事：序曲》也打包买下独播版权的原因。
这部剧肯定是要全网上线的。
正说着，郝蕾从门外走了进来。
“郝姐来了。”
“实在不好意思，飞机晚点了……”
“没事，今天就是先顺一遍剧本，没有别的内容。”
《地球往事》作为陈景行的电影，剧本自然是高度保密的，今天第一次剧本围读，主创们才拿到了防复印防偷拍的剧本。
作为电影剧本，篇幅并不长，大概一个小时，众人也就都看完了。
朱易龙早就看完了，而且因为有《序曲》的剧本打底，对环保KB组织突然升级为外星人背景，整个世界观忽然大幅展开虽然惊讶，但也不是没有思想准备。
其他主要演员基本都是《序曲》的原班人马。
郝蕾则是第一次接触这个故事，面对巨大的信息量不免有些吃不消。
为了帮助她捋顺整个故事，陈景行还把《序曲》的剧情大致跟她说了一遍，同时把《序曲》的剧本也给了郝蕾，让她回去后慢慢看。
“只有我一个人饰演叶文洁这个角色？”
郝蕾既有些兴奋又有些惊讶。
涉及到科幻脑洞的剧情她虽然仍旧有一些疑问，但叶文洁这个角色的人物弧光她已经初步了解了。
这个角色确实担得上女主的分量，而且是相当有挑战性有魅力的女性角色。
在如今男人戏为主的电影圈，这种女性角色相当稀有。
她的第一反应倒不是演这种反派会不会损害自身形象，某种程度上她也是个戏痴，否则当初也不会不顾周围的反对和巨大的压力接《颐和园》了，而且这几年也一直在演话剧。
甚至也不是担心能不能过审。
而是已经在为这个角色感到兴奋并做角色建设了。
第二个反应就是询问这个角色难道是她一个人演吗？
一个年龄跨度如此之大的角色，按理说少女或青年时期至少会分出去给年轻演员演。
“听过减龄技术吗？《疑犯追踪Ⅲ》里胡戈与万倩在列车戏份中就使用了减龄技术，还有一些回忆剧情。”
郝蕾恍然：“我在飞机上刚看到第十三集，我还奇怪怎么好像潘越名、段毅弘他们在回忆剧情中怎么能呈现出那么年轻的状态的，听说这技术成本不小啊。”
郝蕾虽然是演员，但对影视界，乃至国外影视圈的一些新闻还是不陌生的，毕竟她也是经常看国内外的影视作品的。
去年在好来坞引起了轩然大波的流媒体电影《爱尔兰人》就使用了减龄技术，耗资巨大。
陈景行颇有神壕作风的说道：“也花不了多少钱，而且为了达到最好的效果花这个钱也值得，叶文洁的老年状态和少年时期都会使用这项技术，你在《疑犯追踪Ⅲ》里也看到了，效果不会比《爱尔兰人》差。”
作为《三体》故事中的重要的灵魂角色，叶文洁这个非典型反派的塑造是重中之重。
一个演员从头演到尾自然比两个演员乃至更多演员演效果更好。
切换演员绝对是会让观众有抽离感的，哪怕只有一瞬间，角色代入感和情感共鸣也容易发生断层或削弱，无法达到连贯的顺利的递进的效果。
而且郝蕾是有年轻时的大量视频资料的，也给减龄特效带来了便利。
少女时的模版完全可以套用她在《颐和园》的形象。
抛却一些大尺度的表演，只看形象，《颐和园》中的郝蕾在陈景行心中是很贴合角色的。
完全有过去那个时代的清秀少女的感觉。
而且还有一丝敏感的，文艺的，甚至压抑的气质。
她在镜头中是有灵性的，跟周公子的气质不同，但并不差多少。
郝蕾被很多人誉为文艺片女神，并不只是恭维吹捧或者某种人设的打造。
第五百九十章 金刚怒目的慈悲
“……叶文洁这个角色我觉得她的心理大概经过了这么几个历程……”
看着陈景行鼓励的眼神，郝蕾边梳理着自己提炼而来的角色路线边说道。
优秀的演员一定是对剧本，尤其是人物有足够理解能力的。
可能限于自身知识体系和受教育水平，未必能完全看懂剧本中的所有设定，但对感情的共鸣是共通的。
这就是为什么说生活是演员宝贵的财富，不管是浩瀚太空还是架空异世界，古代还是现代，抑或未来，影视作品中真正填充骨架的血肉永远是人类的七情六欲。
演员个人丰沛的生活经验就是理解角色情感与动机的宝贵财富。
《地球往事》的剧组主创大部分都是电视剧原班人马，作为新加入的演员，甚至扮演的还是女一号这样的重量级角色，郝蕾这种有演技派标签的前辈，在众人面前必然也是不能露怯的。
按说郝蕾也是合作过不少知名导演的演员了，即便没有大红大紫过，有了这么多年的历练沉浮，还有对自身业务能力的信念，通常是不会产生多少紧张情绪的。
毕竟此前还跟陈景行一起担任了一年前的魔都电影节主竞赛单元评委。
不过金钱和名气在这个第七艺术的领域仍旧是有莫大威力的。
即便真正的艺术家也不能免俗，何况名利场中的演员呢。
陈景行电影这个大饼无疑是郝蕾演艺生涯中最重量级的作品。
哪怕对艺术有多大的追求也很难抗拒这种吸引力。
就像梁超纬作为享誉华人圈的戛纳影帝不也要上赶着去演好来坞递来的漫改大片吗？
奖项等身，华人女演员中坐二望一的巩皇也没有任何迟疑的接受了《花木兰》的橄榄枝。
陈景行的电影难道比《花木兰》差吗？
同样能出现在全世界主要市场的观众面前。
就像是二十年前的国师一样，商业影响力到达一定的程度就能贯通艺术的壁垒，摒除任何鄙视链的干扰。
看看今年春节档《星际穿越》的主演们就知道了，不管是郝蕾还是朱易龙迎接他们的肯定就是完全不同的事业的新局面。
否则，朱易龙这般新晋流量，从《序曲》开始到现在没有接任何新戏，等着《地球往事》电影的拍摄，再加上《序曲》也还没播，相当于近两年没有作品面世，他的粉丝和经纪公司为何仍旧能稳得住？
甚至其还在公司的支持下成立了合伙的个人工作室。
而且这个机会不仅是事业跨越的龙门，对于演员个人也是一生中难得的角色。
看看《星际穿越》的陈昆，虽然今年金鸡奖还没开始，但已经是影帝的最大热门了，甚至已经横扫了一些小奖。
大有重演《第九区》张驿和《地心引力》吴越的横扫千军的势头。
成为梦工厂捧出的第二位影帝。
不仅在郝蕾眼中，在其他过完了这个剧本的演员眼中，叶文洁这个角色绝对是难得一见的女性角色，是难得一见的反派，更是难得一见的女反派。
从分量来说不比《地心引力》的女主轻多少。
虽说这个丧心病狂的角色恐怕难摘金鸡影后，但有些角色的分量不是奖杯能衡量的，或许叶文洁就是一个将来能在影史上留下重重一笔的经典人物。
商业价值和角色塑造价值融为一体的机会就在眼前，并不厚的剧本拿在手里也感觉沉甸甸的。
而且出于保密原因，她是今天才获得了剧本，也只是粗粗过了一遍，没时间用大量的练习研究分析来揣摩角色。
再加上其他主演大部分都演过之前的剧，她是第一次接触这个故事。
所以当陈景行让主演们说一下各自对角色的初步理解的时候，经验丰富的她也难得的升起了几分紧张，好似回到了上戏剧学院时，老师提问发言的时候。
“我觉得她的心路基调比较分明，一开始，眼睁睁的看着自己最敬仰的父亲被自己曾经的学生狂热的批判，还遭受到母亲的背叛，而后自杀身亡。
这之后，她的心就死了、封闭了起来。
这是她的世界在不断被摧毁的过程，剩下了一地废墟。
但即便这个封闭的心，在大兴安岭，面对着被砍伐的古树，也会心疼、也会颤抖，所以她整理古树时感觉就是在整理自己父亲的遗体，这说明她还没有到哀莫大于心死的程度。
当她遇见白沐霖时，内心终于有了一点光亮，她开始着手重建自己的世界，并且初次接触到《寂静的春天》这本书，埋下了日后她的理念的种子。
但随即遭到了自己信任的人的出卖，险些致死，更是被逼着背叛自己的父亲。
因此刚刚在废墟上建立的一点地基随即崩塌。
而后去红岸时，叶文洁已经对世界失去了所有的梦想和希望，她最想去的地方就是这样与世隔绝的峰顶，在这里，她有一种难言的安全感。
不过在红岸基地，她是在被提防、被利用中工作的，遭受的是被利用和不屑，但这已经是她当时最好的归属了。
而在红岸发现了外星人的痕迹后，雷志成又妄图据为己有。
此刻她对人类已经只剩下了不屑。
所以当她发现了三体星人以后，是没有一丝犹豫的自以为找到了对地球的救赎之路。
甚至为此不惜杀死雷志成，连带着牺牲自己的丈夫。
当这一切过去后，因为齐家屯给了她难得的温馨，她开始重新对人类燃起期望，但面对当年逼死自己父亲的当事人的拒绝道歉，在她的心灵中，对社会刚刚出现的一点希望就瞬间蒸发了，并且树立了此后一直坚定不移的理想……”
看到陈景行、制片人，以及其他主演都坐直了身子，感兴趣的听着她对角色的解读和梳理，郝蕾重新找回了优秀演员的自信，边翻着剧本边滔滔不绝的说着她对角色的理解。
对于郝蕾的解读，陈景行毫不吝啬的点头赞同，甚至鼓起了掌：“郝姐，你是我见过的最优秀的演员了。”
就凭只花了一个小时看完剧本后就把角色分阶段分层次把画像清晰的勾勒了出来，甚至超出了他的预想，这个本事在他接触过的演员中绝对是少见的。
当然这也跟陈景行其实没有合作过太多顶尖演员有关，通常他的电影也不需要多少戏骨来出演，演员在他这里就是工具而已。
郝蕾笑着谦虚道：“主要是陈导写的剧本对叶文洁这个角色的塑造层层递进，而且相当扎实，对我来说理解这个角色就像水银泻地一样，酣畅淋漓，主要还是剧本的功劳。”
叶文洁的故事线是《地球往事》电影剧本中的三条主线之一，其他线的角色大都在《序曲》中已经有所塑造，所以电影剧本中真正细致的塑造的最扎实的角色还真只有叶文洁这个角色。
陈景行摇了摇头，并没有把她的谦虚当真。
要知道剧本和小说是不一样的，剧本主要是由对话、动作、场景组成，是没有小说那么多的心理活动描写的。
本位面又没有《三体》这部小说，第一次通过剧本接触这个故事就能透过对话和动作将人物分析的七七八八绝对算是难得的了。
陈景行也不禁暗道好演员就是省心，哪怕朱易龙演技并不差，但在这些可以说是天赋又或者是经验的基本功上跟郝蕾这样的演员还是差不少的。
不过他不是来考校演员的，而是来帮助演员进行角色理解和代入的，马上就要拍摄了，搞不了几次剧本围读了，他可没法慢慢等着演员一点一滴的揣摩角色，而且有些东西单从剧本的对话中也很难获得。
陈景行合上剧本，看着郝蕾道：“郝姐，你觉得叶文洁是拯救派还是降临派？”
郝蕾回忆了一下剧本：“应该是拯救派吧？但是前期又有种自毁的倾向，我觉得她既有拯救派的理念，但其实又有降临派的潜意识。”
陈景行点了点头又摇了摇头。
“这个剧本只是第一部，之后的第二部的剧本现在还没有完成，而且现在我也没办法跟你们交底，再加上我的一些想法没办法直接从剧本上让你们获得。
所以，郝姐，我需要你记下我接下来的话，然后把它融入到之后你对角色的搭建中。”
郝蕾有些好奇的看着陈景行，点头答应。
她虽然话语间谦虚，但对自己对剧本的理解，对角色的梳理还是很有信心和把握的，这个角色在她看来已经很丰满了，就是不知眼前这个科幻大师是如何设计并编写角色的命运的。
“很多人说我的剧本除了脑洞外，格局也很大，动不动涉及到人类命运宇宙安危，或者更深刻或宏大的抽象命题。
所以，郝姐，我需要你把格局展开，把这个角色的维度拉到更高的层次上去代入。
那就是不要把叶文洁当成一个随波逐流，被世界的黑暗所逼迫，被时代的洪流所捆挟的一个可怜可叹的反派。
以上某种程度上是事实，但不是叶文洁的全部。
在我规划的这个故事中，叶文洁，叶统帅就是至高无上的存在，她以一己之力规划了人类与三体两大文明的未来，又凭借一己之力挽救了两个文明。
你在剧本中看到了，她是两手都硬的人，她可以和调查人员聊天，也可以翻脸处决异见者，这就是一手持剑一手传道。
此外她还是第一个悟出宇宙社会学底层法则的人——这个会在第二部中详细阐释，但你需要知道这非常重要。
她掌握的这个信息就跟《星际穿越》中的黑洞数据一样关键，她有一百种办法拯救人类，但她没有。
拯救派的观点是认为三体技术实力更高，文明程度更高，那么道德也就更高，所以是幻想一个理想的没有人类丑恶劣根性的外星乌托邦来改造无可救药的人类。
而降临派则干脆是想要三体人毁灭人类。
但叶文洁两者皆不是。
她也许最初对三体人有不切实际的幻想，但当她悟出那个宇宙社会学法则的时候，她就已经看到了真相，不止是三体人的真相，还有宇宙的真相。
她自然也不会对三体人有不切实际的美好想象。
同时她要的也不是毁灭人类，更不是单纯的让人类获得胜利，她想要的是不再让人类继续在摇篮里苟且偷生，蝇营狗苟，人类要想生存，想要进步，必须迈向星辰大海，这对三体文明也是一样。
她要的是对人类的救赎。
她要的是改造人类！
是刀与磨刀石的碰撞，要么就此折断，要么焕发新生。
而这是需要冒险的，是需要外力介入的，同时她也有能力让两者归于平衡。
她在玩一局涉及到两个文明命运的十分危险的游戏。
当然这在正常人看来是丧心病狂的。
要是按照叶文洁的规划，不管是地球还是三体文明都会有一个光明的未来——在付出惨重代价之后。
当然未来还是难以掌控的，还是出现了变数，但这很正常，谁能完全把握未来呢？
所以你可以把她理解成《矩阵》中丧心病狂版的没有那么算无遗策的圣人。
她是一个具有坚强毅力和战略眼光的了不起的人物，她能洞彻人心巩固自己的权威，对人类抱有最绝望最黑暗的恨的同时，也具有最深远的慈悲之心——正常人不会理解的慈悲。
如果历史是一条长河，那么叶文洁就是凌驾于河流上方的智者，她不但不被洪流裹挟，在合适的时机下，她还能彻底改变河流的走向。”
在郝蕾和其他主演有些震撼和惊讶的表情下，陈景行强调着：“郝姐，不要只是把她单纯当成一个可怜可恨的被洪流裹挟的身不由己的角色演，你是叶文洁，你要有这样的信念。
我不可怜，我也不是那么的愤世嫉俗，我对人类的绝望不是玉石俱焚，不是报复社会，而是出于更加神圣更加悲天悯人的慈悲。
就像金刚怒目，不是为了焚毁报复压迫我的你们，而是在拯救你们。”
第五百九十一章 烂片无疑
《地球往事》开拍还算低调，除了陈景行的影迷和主演们的粉丝比较关注之外，没有多少人注意到。
《疑犯追踪Ⅲ》仍然挂在全网热度前列，关于这部剧的话题讨论、影评解读和二创作品仍在延烧。
就连电影市场暑期档的热度也被其压制。
从《天鹰战士》热度褪去后，暑期档的电影就再没有能掀起大众讨论，进入舆论中心的影片了，几部各个类型的国产电影口碑有好有坏，但并没有出现大体量的票房巨头。
就连分账大片《不义联盟》票房也只有十四亿，虽然仍旧是这部漫改大片除了北美市场之外的第二大票仓，但华国市场对好来坞超英题材的冷澹已经显露了出来。
到了暑期档下半场，终于又有一部大片将要亮相。
《长空之王》
江河文化与国影联合出品，由空军和航空工业集团指导拍摄的空战大片。
也是继17年《飞鹰出击》后国内的第二部空战军事电影。
虽然导演此前没有拍过军事题材的电影，但监制是韩涵，主演是一线演员洛辰，此外还有影后周东雨的特别出演。
声势很足。
“怎么把《李延年》定到这时候呢？这不正好撞人家枪口上？”
一间拍摄大棚的片场内，雷嘉音喝着运动饮料，站在陈景行身旁问道。
这不是《地球往事》的片场，而是《特别机动队》的片场。
《地球往事》先拍的是大船上的戏，用的是《狼牙Ⅲ》斥巨资搭建的邮轮，改造了大半个月后成为了《地球往事》“审判日”号的场景。
“审判日”号在梦工厂魔都影视制作基地的一号棚，《特别机动队》同时也在二号棚内拍摄。
《特别机动队》拍完棚内戏后就会转战港岛，拍摄外景戏。
毕竟《特别机动队》中那个赛博朋克的城市除了港岛没有第二座城市更适合做背景了。
既然相隔不远，他也就抽空来探一下班。
陈景行摇了摇头：“烂片无疑，不定到这时候定到什么时候？毕竟是暑期档，大盘在这里。”
一旁颜晓月穿着紧身衣活动着身体，闻言好奇：“你看这部电影了？听说江河还挺重视的，到现在物料都没放出几个。”
雷嘉音半开玩笑的笃定道：“肯定问洛辰了呗，别人问他肯定不说，陈大师出马不手到擒来啊，说不定《死在火星上》就是他泄漏情报换来的呢。”
春节档前，陈景行在一档宣传《星际穿越》的节目间隙就探问过雷嘉音关于《烽火云山》的情报。
陈景行连忙否认：“《烽火云山》是《烽火云山》，毕竟是任导的作品，我也不敢掉以轻心啊，《长空之王》这电影还用得着我舍下这张脸去刺探啊？”
《烽火云山》的导演任建祥是国影的老资历了，也是电影圈的前辈，制片监制导演过不少电影，不乏大片。
《烽火云山》在前世位面又没出现过，陈景行要说不憷也不可能，所以才放下身段跟雷嘉音刺探。
不过《长空之王》在他心里可远没有这种分量。
《特别机动队》的导演宁卫强刚刚处理完手头的事走了过来，闻言也附和道：“这部电影投资太小，制作班底不怎么样，我也不觉得能是部好电影。”
陈景行点头补充道：“公司几年前也考虑过空战电影的项目，当时空政找来过，韩涵也找来过，虽然我都没答应，不过当时是评估过的，拍摄难度很高，一部水准之上的空战电影制作成本至少要投入3.5亿，这是最基本的。
《长空之王》对外号称2.5亿，实际上不到2亿，算上宣发预算差不多能到这个数字，工业电影投入了不代表有收获，不投入肯定不会有收获。”
《长空之王》的原本项目其实就是韩涵的《天空制造》。
16年的时候，韩涵甚至找来过梦工厂。
当时韩涵正是凭借《后会无期》、《乘风破浪》飞速崛起之时，虽然比不上陈景行，但也不比陈四成势头弱。
当时不仅豪情壮志的立项了《三重门》，还跟风要拍摄一部科幻航空电影，名叫《天空制造》，甚至已经找上了国影，国影也有意向投资3-4亿来支持。
毕竟当时《湄公河》、《源代码》这一干准工业电影都已经面世，且反响很好。
陈景行的《地心引力》更是在暑期档亮相，在国内外引起了轰动。
结果后来国影没有掏钱，韩涵又找到了梦工厂，彼时陈景行正在西疆闭关拍摄《火星救援》，是梦工厂的一位制片人接待了韩涵。
听完转达后，陈景行就丧失了兴趣直接拒绝了。
《天空制造》的剧本自然是没有的，不过韩涵讲了大概的设定，很有种《绝密飞行》的既视感，主角是未来某种更加先进的空天战斗机。
只是可惜，韩涵虽然在小镇青年、兄弟和赛车这三板斧上颇有些天分，但对科幻题材实在是不擅长，对于这种科幻背景的设定和故事架构没有一丁点的天赋。
就好似前世位面《魔都堡垒》那种玄幻风下的科幻爱情故事，对他们来说科幻就是跟郑渊洁笔下一个随便的童话设定差不多复杂的一个没头没尾的简单科幻背景，加上自己想讲的故事。
反正就是莫名其妙出现一个仙藤了，或者出现一个可以超大气层飞行的还乐此不疲玩狗斗的空天飞机，不是不能有这些设定，但世界观跟不上就显得太悬浮。
没想到这回献礼，韩涵的《天空制造》改头换面重新以《长空之王》的面目立项拍摄了，当然科幻元素也取消了。
雷嘉音有些可惜：“我之前其实还挺期待的，能在大银幕上见到J20，听说还是实拍空战。”
“他要是不宣传J20，还能让人有点期待。”陈景行回道：“五代机都是超视距作战，超视距作战的空战电影首先就不符合商业电影逻辑，当然安排五代机狗斗也不是不行，不过……”
即便是前世位面阿汤哥的《壮志凌云Ⅱ》也回避了五代机。
只是最后还是忍不住来了一把F14大战并歼落两架su57的狗斗高潮……
嗯……陈景行都觉得未来也许可以在《狼牙Ⅳ》上来一把吴景开J8大战F22的剧情。
总之就是五代机的超视距战斗模式注定不合空战片的胃口，非要开着五代机来狗斗对剧情安排的合理性要求就很高了。
所以《长空之王》的J20注定也就是噱头，当然就算整几个试飞镜头也算有吸引力。
“而且空战实拍技术难度太高，我们都够呛，如果不请好来坞的人，恐怕需要比较长的时间来探索成熟的拍摄技巧和方式，这部电影才拍摄多久，满打满算还不到三个月。
而且其实主要的空战镜头都是绿幕拍摄，并不是什么实拍，按照这个预算，大概最后的镜头不会比《飞鹰出击》真实多少。”
《长空之王》的特效工作虽然不是由梦工厂负责的，但也是曾经承接过梦工厂一些外包工作的特效工作室，特效行业就这么大，大家都互相知道对方的项目。
“当然，这些都是细枝末节，最根本的是剧本，《长空之王》的编剧和制作班底基本不可能拍出好电影。”
这才是陈景行最笃定的依据。
就算《八佰启示录》这种毁誉参半的电影，参与剧本创作的也都是在业内有过硬作品的编剧。
编剧这个圈子是真不大，只要看看《长空之王》的编剧过往的作品你就不可能对其抱有什么期望。
宁卫强颇有同感：“这倒是，编剧圈子不大，有能力承接工业电影的编剧不多，这是咱们国家工业电影的一根关键的短板。”
他与梦工厂签约前，在天润影业也呆了有小二十年，混出头来后虽然地位不低，但也没出产过什么佳作。
到了梦工厂，开始负责《疑犯追踪》系列，现在又执导了科幻大片，这才体会到了名导的风光。
核心原因便是梦工厂的剧本创作水准。
商业电影领域，非创作性导演还是很多的，不代表他们没有水平，只是缺好的剧本。
他和田鑫业都是如此，普通观众经常会把关注焦点放在明星演员身上，但其实决定一部作品水准的主要还是编剧和导演。
第五百九十二章 就冲《天鹰战士》我也得支持梦工厂一把
“也没有那么烂吧，战机还是很漂亮的，尤其是威龙，这导演拍飞机有一套，将来专职当战机摄影师还是很有前途的……”
“这还叫不烂？纯粹过家家呢，这么扯澹的剧情也不知道谁编出来的，跟几年前那部《飞鹰出击》差不多，特效尤其是cg也有点假，就这还有脸吹实拍。”
“你也太真情实感了，我是觉得还不赖……”
“你当然觉得不赖了，谁给你看大飞机你都能免费赠送三颗星，整个20姬的飞行纪录片放电影院你都能呱呱叫好。”
“还别说，他要真整个20姬的纪录片，我不止五颗星送上，少说也得刷个十遍八遍表示支持。”
张守岩和朋友边从影厅出口顺着人流走出，边走便讨论着刚刚看完的电影《长空之王》。
他和朋友都是军迷，也对这部空战电影他期待很久了，只是之前这部电影放出的物料比较吝啬，也没有进行点映，所以让他饥渴难耐，等正式上映后立刻就跟朋友订了票，先睹为快。
不过这份期待是显得有些落空。
他不是影迷，对导演制作班底什么的没有什么了解，只知道个韩涵是监制，演员中洛辰、周东雨比较有名。
作为江河的重量级献礼影片，江河对其的宣发力度比较大，映前一片吹捧夸赞，所以整的张守岩的期待度也变高了。
当然他主要还是冲着飞机，冲着J20去的。
虽然剧情拉胯，但是飞机拍的是真漂亮，帅气又有质感，在他看来比三年前的《飞鹰出击》要好。
所以身为军迷的张守岩还是在观影过程中获得了一部分的满足。
军迷是个很奇怪的群体，有的时候对电影要求苛刻至极，有的时候又相当宽容。
也有可能是张守岩潜意识中只是把电影票当成了在大银幕上看J20的航空博览会参观票，并没有当成一部电影去看。
不过张守岩的朋友观感就跟他完全不同了。
或许是两人对这部电影的定位和期待值不同，所以朋友不仅一路吐槽，语气也是相当失望。
当然张守岩也不是对剧情毫不在意，说话间也有些遗憾：“确实，演员其实演的也一般，洛辰演的真不怎么样，明明上次在《盗梦空间》中演的还挺好的，还有《黑镜》那一部里演的也挺好的。”
“他从来就不是演技派，他和吴廷轩陆函这帮小鲜肉其实没本质区别，就是运气好，傍上了梦工厂而已，所以显得他好像这几年成了国际巨星似的，而且演戏这个东西吧还是看导演调教，周影后演的也不怎么样啊……
啧啧，你看网上已经有人在骂了，还有人说洛辰演一部好片就奖励自己一部烂片，嘁，现在粉丝这挽尊的话术还挺高端，好片烂片是他能决定的吗，离了梦工厂，离了陈景行，他演过好片吗……”
“不过瘾，还有没有其他战争片？”
“这段时间吗？好像有一部电影来着，贴片广告还预告了，叫什么来着？忘了，还是梦工厂拍的，不过我还是最期待管琥的《金刚川》，应该是国庆上映，还有一个多月了……”
听到朋友这番话，张守岩突然插嘴不屑道：“管琥？就《八百启示录》的导演？那歪屁股有什么可让人期待的，他又拍了啥电影？”
“《金刚川》啊，是讲朝战的，好像是金城战役……不管《八百》有没有虚构的东西，但人家拍的不差啊，就算有些许瑕疵，也能让人看进去，我反正是觉得他拍这种军事题材的电影挺有一套的，你不也看过《八百》吗？你敢说你当时没被感动？”
张守岩闻言反驳：“就算是有拍的好的地方，但也不能扭转整部电影歪屁股的本质。”
“电影是电影，又不是纪录片，你不能老拿立场或是否虚构来评判，文艺作品还是需要……”
提到管琥，双方立场又瞬间调换。
“……而且《金刚川》里还有张驿和邓朝，我比较相信张驿的选片眼光。”
“你之前还说演员靠导演调教，电影好坏取决于导演呢……”
争论间，张守岩突然疑惑看着影院的一张海报：“这是啥电影？《李延年》……好像也是军事电影？还是梦工厂出品？”
张守岩突然看到了底部两排大字：梦工厂出品田鑫业导演
虽然他不是影迷，不过不代表他不看电影，除了军事战争影片外，这几年他在影院或者在电脑上看过的国产特效大片大多都是梦工厂的电影。
所以渐渐地也对这三个字有了比较深的印象。
朋友也跟他一起看着海报点头道：“奥，对，是叫这个名字，《李延年》，好像也是朝战电影……嚯，没发现，导演还是田鑫业？不过之前电影开始前的广告不是有吗？你没印象？”
“我当时不是不想中途离开上厕所，所以提前解决吗？等回来的时候电影都开始了……要不，看看这个呗？梦工厂不一直挺会整特效的？好像也没拍过烂片吧。”
“感觉没有什么爆点啊，像是那种人物传记片似的，也行吧……诶？田鑫业不就是拍《第九区》和《天鹰战士》的那个导演吗？怎么悄不吭声的又拍了一部这种电影？”
张守岩有些兴奋的说道：“这两部都是他拍的？那感觉行啊，我觉得这导演有两把刷子。”
《第九区》是他在电脑上看的，印象非常深刻，很震撼，《天鹰战士》更是最合他的口味，在电影院刷了三遍。
“别高兴太早，这种一看就是主旋律任务电影，不好拍，你之前没看新闻？陈景行这种科幻专业户也接了任务了，拍了一部叫什么《一九五一》的献礼片，还分成了上下两部，我看网上好多人也都担心陈景行这是要踩坑了。
有时候，导演也就是完成个作业，你看《长空之王》拍成啥样了？”
张守岩反驳：“《金刚川》不是主旋律任务电影？”
“是啊，所以我也有担心啊，担心比不上《八百启示录》……你看日期，8月15号，这不还有五天吗？现在也买不上票啊。”
“那未必啊，《长空之王》也是提前了好几天预售，我不是提前好几天就买到了？我看看有没有预售。”
说罢张守岩拿出手机就开始查看起《李延年》能不能买票：“还真有诶，就是这家影院，才35！还不是3D！太好了，《长空之王》这没啥卵用的3D看得我头晕，就冲《天鹰战士》我也得支持田导，支持梦工厂一把。
我一个人看也没意思，我女票又不爱看这种电影，我把你票也买了啊，咱俩一起看，是兄弟，就有福同享，有难同当……”
朋友叹了口气：“今天这烂片看的我抑郁了，期待了这么久，是真提不起兴趣看别的了……行吧，你定，再烂应该也烂不过《长空之王》了，不过这电影跟《长空之王》隔这么近，总有种不好的预感。
别是梦工厂也对这电影没什么信心吧……”
他虽然对《长空之王》相当失望，但也得承认《长空之王》确实是最热的大片，提前个把月就开始了大量宣传，要不他和张守岩也不会期待这么久。
按照他作为观众“浅薄”的认知，跟这种大片相隔这么近，怕是片方对电影只怕也没有那么高的票房期待。
否则难不成梦工厂还能提前预测到《长空之王》是烂片，票房会扑街吗？
第五百九十三章 最耀眼的传奇
《长空之王》靠着明星的号召力、空战题材的加持与高投入的宣传大有一统暑期档下半场的势头。
毕竟《天鹰战士》和《不义联盟》热度都渐渐褪去，影视剧话题目前又被《疑犯追踪》的最终季统治，将电影从主角的位置上挤到了边缘。
因此院线需要新的强心针刺激市场，让观众走进影院。
只是愿望是美好的，现实是残酷的。
不是所有的大片都配得上撑起大盘的期待。
《长空之王》的口碑迅速从“七月看《天鹰》，八月看《长空》”的重磅空战大片，华国版的《壮志凌云》，变成了评价有些两极分化的“特效怪好，剧情稍差的良心特效大片”。
然后变成了“一流特效，三流剧情”，“冲着J20买票不亏”，“降低期待其实电影不错”。
大盘在首映前两天再次回复了《天鹰战士》热映时的雄风后又迅速回冷。
逐级快速下降的口碑让购票平台将其的票房预测从32亿，一路下调到了21亿。
宣发也很机灵，看到口碑越来越清晰，就把重点放在了爱国营销上面，用评价两极分化来掩盖其烂片的本质。
再加上主演们的粉丝不断地在网上为电影辩护，媒体也下场称赞了电影质量，也没有有威胁的电影竞争，所以排片仍旧占据主流。
当然院线虽然失望，以江河文化为主的几家出品公司到并没有特别的失望。
毕竟电影质量到底如何，出品公司自家也不是没有b数，就算对电影没有b数，当初立项时选的什么班底，什么编剧，什么导演自家心里能没有概念吗？
无非就是借着能让空军网开一面的献礼片风头的圈钱之作而已，明星加最先进的战机加空战大片，受众广大，怎么也不会亏就是了。
而且加上宣发，满打满算也就2.5亿的成本，若能拿到20亿的票房也是大赚特赚了。
不过暑期档自然不会这么容易让一部电影独占影院太久，在《长空之王》总票房突破10亿的当口，另一部军事题材的献礼片也登上了银幕。
梦工厂制作的人物传记类军事战争电影《李延年》。
对于这部电影媒体和网民的关注度是低于《长空之王》的。
首先是在题材上《长空之王》当然要比普通的朝战战争电影更加吸引人，更有噱头。
华国的战争动作片这几年已经相当成熟了，甚至有些供应过量了。
先不提梦工厂的军事动作三部曲，仅仅是去年的建国70周年献礼年就有《八百启示录》、《太行山下》两部军事战争电影。
今年春节档又有《烽火云山》这样的朝战献礼大片。
一年多的时间内，三部大投资重量级电影相继上映，喂得着实是有些饱了。
说华国民众没有产生一点厌倦的情绪是不可能的。
就算媒体对还未上映的朝战献礼片有关注，也主要是关注管琥的《金刚川》与陈景行的《一九五一》，《李延年》的存在感并不强。
毕竟管琥的《八百启示录》在去年收获了不少好评，虽然遇到了《流浪地球》，票房被挤压没有超过30亿，但也让京影大大的风光了一把。
有很多人都很期待他的下一部军事大片。
即便是主旋律，管琥似乎也能拍出不一样的东西。
陈景行自不必说，《一九五一》可是陈大导演第一部非科幻电影，第一部军事题材电影。
这个噱头还是很足的，虽然有看好有看衰，有觉得陈景行一向只生产精品，《一九五一》不可能差，但也有不少声音认为陈景行走出了舒适圈，接了献礼片任务，可能一世英名就要在这部电影上跌跤了。
但不管如何，《一九五一》吸引了绝大部分媒体和舆论的关注目光，遮蔽了梦工厂的另一部献礼片《李延年》。
再加上《李延年》没有《长空之王》这种类型上的新颖，又有些人物传记电影的意思，宣传的时候是说这是共和国勋章和一级英雄的获得者的一段人物传记故事。
贴片广告和预告片也没有特别吸引人的地方，毕竟又不是科幻题材，也不烧脑，就算田鑫业把很多战斗场面都剪了进去，但是观众近些年看的军事战斗场面不少，早就没有《湄公河》时候的新鲜感了。
梦工厂的招牌再灵，那也主要是科幻和动画题材，到这种朝战献礼片上，哪怕铁杆的影迷粉丝心里也会滴咕，也会疑惑。
毕竟命题作文不好拍，尤其这种涉及到重大历史背景的献礼片，创作空间肯定比《湄公河》、《红海行动》、《狼牙Ⅱ》这样的电影要小得多。
不过声势再小，毕竟也是梦工厂和国影联合出品的重大献礼片，还是拿到了接近30%的排片，《长空之王》也从60%的排片占比降到了43%。
所以江河文化也是严阵以待，大家同为献礼片，《李延年》首映之后就看观众买不买账了，《长空之王》如果能按住《李延年》，那就20亿有望。
“田导，您是大忙人啊，《天鹰》刚上完《李延年》又上，听说《天鹰Ⅱ》已经启动了？媒体上都有人说你是拼命十三狼了，被陈导传染了？”
“我也没其他才能，不拍电影能干什么？我也想休假，可我能等，问题是《天鹰战士》那波小演员等不了啊。”
“陈导，恭喜您是横扫千军啊，今年就等您三封了。”
梁晶满面笑容的恭维着陈景行。
《李延年》的首映礼上，管琥与夫人梁晶也双双而至。
同为献礼片的主要创作者，起码在明面上，管琥、田鑫业、陈景行、陈恺歌等导演都是互相捧场的。
今年春节档比其他电影都提前搞了盛大首映礼的《烽火云山》，包括陈景行在内，管琥等人也都出席了。
电影结束后的媒体见面会上，几位导演也会互相捧场，吹一吹彩虹屁，上一下价值之类的。
有来有往，《李延年》的首映礼上来的导演和明星自然也不少。
“梁姐，你这话是把我放火上烤啊，这要传出去，我可把其他导演得罪死了。”陈景行露出舒展的笑意谦逊道。
不过他的笑意在梁晶眼中就稍显刺眼了。
梁晶说的是两天前公布的2020年金鸡奖提名。
可以说从大概15年开始，金鸡奖的竞赛阵容就越来越有分量，越来越豪华，不止让金鸡奖从三金中快速脱颖而出——起码是知名度与关注度上的脱颖。
同时也让上面在17年终止了两年一届的传统，改成了一年一届。
而20年的金鸡奖名单是一如既往的豪华。
《星际穿越》、《我的一九四九》、《烽火云山》、《八百启示录》、《少年的你》等既有高票房又有高知名度的电影被摆到了竞争的席面上。
当然最大赢家还是《星际穿越》。
拿到了最佳故事片、最佳编剧、最佳导演、最佳男主角、最佳女主角等十二项大奖的提名，成为了金鸡奖有史以来提名最多的电影。
要知道除去中小成本故事片、儿童片、戏曲片、科教纪录片和美术片这些奖项，一部正常的故事长片能竞争的就只有13个奖项。
也就意味着《星际穿越》除了最佳导演处女作外其他奖项全部入围。
梁晶作为制片人，管琥导演的《八百启示录》也是热门电影，而且在最佳故事片、最佳编剧、最佳导演和其他表演及奖项大奖上也有不少提名。
八项提名如果换到其他时候肯定是金鸡奖最瞩目的电影了，毕竟《地心引力》也才八项提名。
可撞上了《星际穿越》，就只能望洋兴叹了。
管琥虽说成名已久，作品不少，如今也是京影一哥，国内一线大导，可是金鸡奖最佳导演还真没拿过，说没有想法当然不可能。
金马被釜底抽薪，金像又囿于港岛一地，这几年来有了梦工厂这个玩家参与的金鸡奖即便一直被批评不够艺术，太过商业，但也已经是公认的三金之首，影响力一年比一年大。
归根结底，奖项的金身是靠电影撑起来的。
金鸡奖给《矩阵》、《地心引力》、《第九区》、《火星救援》、《流浪地球》这样的电影颁发奖项其实也是增加自身的奖项含金量和影响力。
这是互相成就的。
而其他奖项不说，除了认为《星际穿越》很有可能拿到最佳故事片，《头脑特工队》也没有任何悬念的肯定能拿到最佳美术片外，最受关注的奖项除了表演类外还要数导演奖。
因为陈景行此前已经拿过两个金鸡最佳导演奖了。
第一个是15年凭借《信号》成为史上最年轻最佳导演。
第二次就是17年凭借《地心引力》蝉联最佳导演，。
18年的最佳导演不用说是凭借《第九区》拿下金棕榈的田鑫业。
19年则是《流浪地球》的郭凡，拿下最佳故事片的《药神》的导演文牧野因为是第一次拍故事片，所以给了个最佳导演处女作，相当于是新人导演奖。
梁晶和管琥在金鸡奖提名名单出炉后也曾和京影内部不少人讨论过，有些后悔将《八百启示录》定到去年暑期档。
如果提前放到五一档，那就能赶上去年的金鸡奖提名时限，呼声最大的《药神》因为是新人导演，没有直接竞争，那么就只有郭凡是直接竞争对手了。
考虑到金鸡奖组委会其实也未必乐于看到梦工厂一家独大，再加上京影的发力，从郭凡手中抢下这个一尊最佳导演还是很有机会的。
但没办法，命途多舛的《八百启示录》的数字合格证是六月份才下来的，只能说造化弄人。
好不容易雄起一把，却碰上了《星际穿越》这样的作品。
要知道陈景行虽然部部精品，但也不是什么电影都能有这么强的奖项竞争力的。
比如去年年底的《矩阵Ⅲ》，豆瓣评分至今还在9.1上，但也没有入围今年金鸡奖的最佳故事片，一干主要奖项都没的，只被提名了几个技术奖项。
续集固然是很重要的一方面，毕竟通常要给奖也只会给第一部，后续的奖项都会默认给第一部。
但实际上《矩阵Ⅰ》也没拿到什么重量级奖项。
这种纯粹的商业片是很难被金鸡奖青睐的。
就像《盗梦空间》一样，也是在去年的金鸡奖一路陪跑，哪怕其口碑还要好于《流浪地球》，比肩《药神》。
《流浪地球》虽说也是商业特效大片，可人家有价值啊，有人类命运共同体，有家国情怀啊，类似《火星救援》这样的有价值的商业电影，要不是遇到《第九区》，也能拿走不少大奖。
《盗梦空间》好看是好看，可第一又不是艺术片，第二又没有能提炼出的高大上的价值，即便偏向商业电影的金鸡奖也只能让其陪跑。
当然这也跟陈景行本人有关，对于他这个已经二封最佳导演的人来说，想要在短时间内三封，必然是要遇到更加苛刻的评价标准的。
如果《盗梦空间》是国内其他导演拍的，说不得金鸡奖评委会还真会给一两个大奖。
而《星际穿越》就不一样了，虽然在大众评分里略逊《盗梦空间》一筹。
但在影评人和主流评价体系里，《星际穿越》是被很多人誉为商业与艺术的完美结合。
是陈景行八年导演生涯中的集大成者，同时具有极高的情感表现力和思想深度，是最具人文气息的科幻电影。
《盗梦空间》被一些影迷誉为完美的电影，而在很多影评人和电影人看来《星际穿越》则更接近完美。
同时其重点塑造的亲情线也很讨好金鸡奖的胃口。
陈景行一封金鸡最佳导演不是凭借当年的最佳故事片《源代码》，而是《信号》。
固然有评委搞平衡的意图，但也可见《信号》这种商业元素与亲情的结合是更加政治正确的。
所以无论是媒体、网络上的预测，还是在梁晶看来，今年的大赢家非《星际穿越》莫属了，陈景行三封金鸡最佳导演已经是大概率事件了。
虽说评委或许会以更苛刻的标准对待陈景行，可《星际穿越》在她看来都已经接近情感与商业融合的完美表达，视听语言也做到了极致，连老公管琥都感叹过这电影不拿奖说不过去。
显然对面的这个年轻人也有这个自信，虽然面对她的吹捧陈景行语言中仍旧谦虚，但那沉静自若的气场和笑意却蕴藏着难言的霸气。
似乎嘴上的谦虚也只是说说而已，这个年轻人并没有被恭维的语言所打动，似乎这样的成就在其看来是顺理成章的。
什么怕得罪入围的其他导演，他根本就不怕，甚而根本就没放在眼里。
一旦三封，陈景行就将立马比肩国师，成为历史上第二个三夺金鸡最佳导演的传奇。
此前拿过两次金鸡最佳导演的人包括陈景行、老谋子在内一共有七人。
并不罕见。
但三封就不一样了，结合眼前这个年轻人的年龄，他这个传奇就比国师耀眼多了。
正是意识到了这一点，陈景行澹定自若的笑意才在梁晶眼中这么刺眼。
甚至让这个京圈大老，一向八面玲珑的管夫人也有些失态，没有马上接上下一句恭维的话。
第五百九十四章 电影还是要尊重历史
“唉，我刚刚跟田导聊了一下，没想到他的压力也挺大的。”
“毕竟是暑期档嘛，《长空之王》声势又那么大，观众对《李延年》这样的军事题材标准也日渐提升，我和田导都是有一些担心的。”
跟田鑫业聊了会天的管琥也来到陈景行这里，言辞间颇为感叹。
梁晶似有意味的笑道：“有陈导慧眼如炬定的好档期，依我看还用得着担心什么啊？”
陈景行笑而不语。
《长空之王》的班底到底怎么样不仅陈景行能看出来，梁晶自然也能看出来，京影也不是没拍过这类圈钱电影。
当然陈景行敢这么赌也是冒了风险的，对手烂和你能否抢过他是两码事，跟题材也有关系，梁晶对此还是佩服的。
“哪有这么简单，都是带着镣铐跳舞，谁不如履薄冰啊。”管琥轻摇着头，对妻子说道：“拍献礼片难啊，陈导比你清楚。”
陈景行挑了挑眉，这是来找认同感来的？
看来管琥在《金刚川》上是吃了一些苦头的。
不过他当然也不会驳对方的面子，附和道：“确实不简单，《李延年》有人物传记的元素，为了尽可能还原李老的经历，找出合适的切入点，我们编剧组跟了李老不少时间。
老人家已经那个年纪了，你又不能过多打扰，得在有限的时间里交流沟通出更多的信息，包括走访老人家曾经的呆过的部队，战友，确实不容易。”
陈景行虽说有外挂，但该走的流程还是要走的，这种类似于人物传记片的项目不走访了解要讲述的英雄肯定不行。
管琥闻言略有些诧异：“你们还要整的这么还原吗？嗨，也是，人物传记类型的嘛，镣铐更多一些，不过这样一来创作空间就太小了吧。”
“呃，倒也没有管导说的这么严重，这种电影还是要尊重历史的嘛，而且其实历史本身也很精彩，真的呈现出来也不会差的。”
管琥笑了笑，看着陈景行的眼神生出了些许同情，他是把陈景行这番话当成场面话了。
“尊重历史确实没错，不过电影毕竟是艺术，又不是纪录片，上面有些时候就是不懂这个道理，电影创作是需要放手的，我在《八百》上面就很坚持，最终还是勉强磨了过去，《金刚川》就遇到了不少问题，不过幸好傅总是坚决支持我的，上面也有明事理的领导。
咱们电影人的风骨还是得有嘛，我反正是一颗铜豌豆，《八百》也已经证明了，主旋律电影不能沦为宣传机器，观众才能真正的受到触动，假模假样的宣传出去谁信啊。”
管琥语气中既有些自负，又有些愤满。
陈景行一听就知道这位老炮儿估计是为最近的一些舆论有些愤恨。
《金刚川》的一个简短宣传采访里，管琥戴着顶黄色的美国海军冒，被网民口诛笔伐。
甚至挖出了电影去年刚开机前带着主创去安东烈士陵园，缅怀先烈，结果演员们都是正经的鞠躬，管琥是背着个手鞠躬的照片。
之后又被把去年《八百启示录》上映前，找到了八十八师师长“逃跑飞将军”孙元良之子秦汉，合了个影美滋滋的发到微博上，还打字说向英雄致敬。
众所周知，四行仓库之战是彼时当局授意下的表演战，而孙元良只是接到命令后，又下了个命令就跑了，所以，当年真正的仓库之战，与八竿子打不着的孙元良的儿子有什么关系？为什么要找他？
还不如找谢晋元的后人合影呢。
总之，接二连三的迷惑操作自然就让很多本就批评《八百》的网民更加气愤，发生质疑，然后舆论就闹大了。
当然了，《金刚川》距离上映还有一个多月，倒未必就会产生什么影响，不过管琥应该是自己感觉挺委屈的。
这很明显就是在陈景行跟前发泄愤满之情呢。
不过可惜陈景行的《一九五一》和《李延年》都没受到什么刁难，此前的作品也没引发出类似《八百启示录》这样的争议，还真无法和其共情。
事实上陈景行跟其也不是一路人，他又不是皇根下长大的老炮儿。
管琥是属于那种典型的用京城话讲叫“假牛逼”的混混气质。
就是本人觉得自己很牛，很伟大，不在意别人的眼光，用自己觉得帅酷的方法说话办事。
通常来说，蔑视一切，看不起钱权，但往往又不得不屈从于钱权，然后会自嘲式的骂自己——别人骂不行。
就是典型的老炮儿。
通俗的讲就是痞气。
所以，管琥自己写的《老炮儿》的剧本，自己拍的《老炮儿》，非常得心应手，也非常传神。
从最早的《头发乱了》开始，每一部作品都能显示他的心路历程，当然才华肯定是有的。
到了如今，不说其他圈子，起码影视圈内让陈景行不得不给面子的人也不多了，所以他也就没继续陪着扯澹，对于管琥借势表达亲近的感慨没有做任何回应：“不好意思，我还有事，先失陪了。”
留下有些错愕的夫妻俩转身就走了。
“啧，马上要三封金鸡导演了，脾气也大了？”
梁晶又想了想突然失笑道：“不会是还对咱们有怨气吧？你刚才一口一个《金刚川》的，让他不舒服了？”
去年《流浪地球》抢了《八百启示录》的魔都电影节开幕影片身份是让他们包括京影上下有些气愤的。
不过这一茬梁晶已经不记恨了。
概因《金刚川》成功抢了陈景行的《一九五一》的国庆档。
不仅完全报复回来了，甚至还反将了一军。
毕竟国庆档这种档期谁能不争？
哪怕挂着陈景行的名头，《一九五一》这样的献礼片难道还能指望海外票房吗？
这可是关系到不菲的票房利益的，她就不信陈景行能没有怨气。
被管琥的电影抢走了国庆档，陈景行这种一路负着天才盛名的不可一世的人也很少受这种委屈吧，面子上怕也挂不住。
“你这纯粹就是小人之心度君子之腹。”
管琥虽然这么说，不过从表情看似乎对妻子的想法不是没有赞同的意思。
《八百启示录》的成功对他，对京影确实是有里程碑意义的。
不仅让他成了京圈头号导演，能调动的资源更多了，而且也让他更加自负了。
在他看来《八百》的质量绝不逊于梦工厂的所谓军事行动三部曲，甚至更加优秀，毕竟立意更高。
用他自己的话来说就是“多少年以后回头看，还有价值”。
梦工厂也就是占了个早发的便宜，要是当初京影拿下了公安部的湄公河大桉的任务，他拍出来也不会比梦工厂差多少。
“家家有本难念的经啊，听他这意思，果然《李延年》是那种人物传记题材，对还原度的要求比较高，嘿，看来《长空》和《李延年》有的打喽。”
管琥自觉拍《金刚川》时是深受镣铐的困扰，当初《八百启示录》虽然宣传时是打的献礼片的名号，但其实是他早就想拍的故事，从11年就写出了剧本初稿。
《八百》就是管琥自己的战争片梦想，是他自己的创作。
到了《金刚川》这种货真价实的献礼片就只觉处处都是掣肘。
不过看起来梦工厂不也是如此？
管琥摇了摇头：“走吧，趁着记者还没从田鑫业他们那过来，咱们先进影厅，趁着电影还没放映先让我酝酿一下放映后媒体见面会该怎么夸……
都没新词了，夸得太不情真意切了又显得我这人虚伪，没意思。”
第五百九十五章 为何而战
“大家说说你们想不想家乡的亲人？”
“想！”
“好，那我请大家把眼睛闭上……好好想一想……想一想自个的家乡，想一想你们的亲人……再想一想，我们入朝以来一路看到的凄惨景象！”
画面转到了傍晚，部队经过的路途上，村庄被战火摧毁，到处都是来不及掩埋的尸体。
轰鸣着让人心慌的引擎声的飞机逐渐远去，伏倒在草丛中的战士们纷纷露头……
战士拿着水壶踏上岩石，正在舀水的动作突然停住了，看着从远方汨汨而来的溪流。
清澈的水流中混着几笔毛笔浸润的血红的墨水，映着晚霞在小战士的眼眸中倒映着刺目的颜色。
战士拨开草丛，淌过荆棘与石块，来到了上游的溪畔。
几个洗衣裳的妇女倒在溪边，鲜血侵润着草丛，侵润着石头，然后汇入清澈的水流。
被炸弹炸死的惨状毫无保留的呈现在银幕上，携带着强大的冲击力映入每个观众的眼帘。
“卧槽……”
张守岩低声惊叹着。
通常主旋律军事动作电影尺度会更大，这是从《湄公河》以来的传统。
哪怕不是梦工厂的战争电影，对于暴力、血腥的展示也会比其他电影获得更大的空间。
献礼片自然有更大的特权。
不过像这种直接展示平民的血腥场面还真不多，冲击力也确实更大。
尤其伴随着李延年的“演讲”，伴随着对小安东这个逃兵的思想政治动员，颇有种于无声处听惊雷的感觉。
电影作为声画结合的艺术，也让观众在这段声画中默默积蓄着如火山般喷薄而出的感情。
李延年粗糙的脸庞上，双眼侵润着水泽，彷佛刚才那段画面就在他的大脑中回响。
“……那如果，这些个事情……发生在你的家乡，你的亲人身上，你们会咋样？”
“……小安东，飞机飞到你们村里咋办呐？就算你顺利逃回去了，飞机飞过去你有啥办法？你跑都来不及！”
在小安东泣不成声的声音里，李延年回身看着所有的战士们，声音铿锵有力。
“……要想过上和平幸福的日子，只有打胜仗！”
伴随着一声枪响，积累到顶点的情绪让张守岩忍不住轻声叫了一声“好！”
“怎么样，听我的没错吧？”
他转身看着同伴，一副我早就料到的表情。
同为军迷的朋友默默点了点头：“这思想工作做的……确实了得，拍得好。”
虽然电影剧情还没展开，但同时也是影迷的他自然有自己一套历经无数烂片洗礼的判断方法。
这部影片虽然是梦工厂拍的电影，但还真跟梦工厂此前的大部分影片都不一样。
没有炫技，没有玩弄剧情结构，没有脑洞创意，也没有多线叙事。
显得极其朴实无华。
但又如此的真挚。
借用一个逃兵引发的矛盾，用一段简单的文戏，朴实的语言和并不炫技的朴实但又惨烈的画面，就把情绪扇动了起来。
而且这个道理是如此的简单，又如此的震撼人心。
因为以前少有类似的电影到达这一层。
为何而战。
这一层并不深奥，甚至人人皆知，历史、政治课本里就有。
但似乎要么是不关心这一点，要么是不知如何把这一点落地，又或者是觉得课本里为何而战的答桉太过虚伪。
就像他此前看过的很多电影一样，战士的勇敢，战士的牺牲似乎是天生的，又似乎是兄弟义气激发出来的。
一个怯懦的，不想战斗的，只想逃跑的人，他被其他人的牺牲感动了，被加油鼓劲的情绪所感染了，被租借的歌舞升平所打动了，被仅在迟尺的兄弟的惨状激怒了，骨子里隐藏的英雄主义被激发出来了，然后勇敢了。
或者一个反叛的，另类的，桀骜不驯的人，他被兄弟义气所打动，从而懂得了为他人牺牲的道理。
这种人物塑造与行为逻辑如果放到警匪、科幻、古代战争或其他题材中似乎很正常。
但放到现代战争电影中，尤其是朝战或解放这样的题材中就总是让他觉得违和。
只是这些都是过往很多此类题材电影形成的模式。
人们喜欢桀骜不驯的主角，喜欢有充沛个人色彩的主角，喜欢兄弟义气，喜欢英雄主义。
而不相信那些高尚的东西，那些更崇高的东西。
然而这段朴实无华的剧情告诉他，崇高的东西并不遥远，并不虚假，当他落下来，就是每个人心中最朴素的感情。
所谓成树先立根。
而这部电影就在刚才，干脆利落的扎下了根。
仅凭这点，他就能感受到电影创作者的诚意。
这才是朝战的献礼电影。
一部这样的影片如果不讲清楚为何而战这个根，我们打这场仗为什么是正义的这个根，那不就成了只是把《湄公河》或《红海行动》换皮到了朝战背景吗？那还用得着拍吗？不是已经有了国产高水准的军事动作片了吗？
或者恶劣一些的，只是把港岛警匪甚至黑帮片换皮到朝战背景。
张守岩看着同伴点头，心中略有些得意和庆幸。
实际上他只是看在《天鹰战士》的份上，觉得要支持田鑫业这个导演一把，再加上自己也是军迷，所以才带着朋友买了票。
没想到获得了意外的惊喜。
与此同时，另一家影院的作为首映影厅的IMAX影厅内，管琥只是一脸沉默的看着大银幕。
枪声过后，子弹命中了小安东头上的树枝。
“小安东，作为逃兵你已经死了一次了，从现在开始，你不再是为了一个二妞活着，而是为了保卫千千万万个二妞而活着。”
李延年正着不可置信的小安东的军帽，身后是连长的声音：“各班回去，把今天的事情讨论一下，干部到营部开会，研究作战计划！”
小安东从不可置信到彷佛重获新生，伴随着悠扬而沉重的管弦乐，一声响亮的“是！”从胸膛喷涌而出，回荡在影厅内，震动着每位观众的神经与耳膜。
管琥能感觉到坐在他身边的妻子梁晶似乎也被银幕上小战士这一声响亮的回答震的打了一个激灵。
此前他一直在默默分析着电影的镜头、光影，甚至每一场戏他都在大脑中自动生出了机位的位置，道具的摆放。
这就是身为一名导演的职业病。
当然也因为此他最开始是有些轻视的，在他眼中，田鑫业虽然是个不懂讲故事，不擅长创作剧本，运气好被梦工厂看上的导演——他自认自己是个创作型导演——但对其镜头语言和拍摄风格还是肯定的。
无论是在电视剧《信号》、《行尸走肉》第一季，还是《第九区》和《天鹰战士》这样的电影中，其极具特色的镜头和光影都给人留下了深刻的印象。
但在这部电影中却彷佛没有了往日的风采，每个镜头都中规中矩。
甚至让他第一时间产生了这到底是不是田鑫业导演的电影，继而又出现了可能这个任务片身为导演的田鑫业也没有什么话语权，镣铐太重，没法发挥。
要么就是其本身也没有把精力放在这部电影上，毕竟其上一部电影是《天鹰战士》，坊间也确实有这样的传言，田鑫业拍摄《天鹰战士》和《李延年》是无缝进组，为了《天鹰战士》耗费了太多心力的他纯属是赶鸭子上架负责了《李延年》这个任务。
不过很快，管琥的想法就变了。
尤其是这段戏在李延年的演讲中穿插着蒙太奇的画面，没有任何技术难度的平铺直叙的剧情却像是一根弹黄，积蓄着暗流涌动的能量。
从影厅内一片寂静且愈发肃穆的氛围中就能感觉到。
身为导演，他曾无数次的进过影院和观众一起看自己的电影，他对观众感到无聊的沉默和完全沉浸入剧情的沉默的区别是很敏锐的，不会混淆。
甚至观众可能已经跟随着电影的指挥棒在心中涌动起磅礴的感情了。
因为他自己也完全被这段“平平无奇”的戏产生的巨大的戏剧张力所触动，大脑在无意识间都自动停止了对每个镜头的解析。
由此，田鑫业对这部电影没上心的猜想就变成了他似乎在努力克制自己那鲜明的风格。
电影这个东西就是唯结果论的，既然效果好，那么导演就绝对做对了什么事。
镜头语言的简单就变成了克制。
但为什么他心中会涌动起这么大的触动呢？
剧本好？
当然，扮演李延年的演员在这段戏中的台词简直堪称完美，语言朴素甚至直白，但又真诚至极。
演技也如春风化雨，一举一动，一个手势，一个眼眸都与台词完美融合。
哪怕放到一幕话剧中也是极有感染力的。
再搭配上恰到好处的蒙太奇画面穿插，整部电影的立意就在这悄无声息又势若惊雷中立了起来。
大巧不工。
这四个字不受他控制的在大脑中浮现了出来。
不只是剧本，还有整部电影的格调，让他产生了些许恐慌的情绪。
首映前，陈景行不客气的扬长而去的画面再次浮现，似乎在说他以为跟自己有相同想法的人其实跟他根本不是同路人。
这部电影似乎成了他一贯以来的想法，他从《八百》到《金刚川》的创作理念的反面。
而这个“反面”还在证明，他以为虚假的，以为无法打动人心的东西是可以走进观众心灵的，是可以让观众感动的。
就像是干脆的一巴掌扇在了他的脸上。
第五百九十六章 这才叫爽片！
“靠！”
张守岩一时激动手抓到了朋友的肩膀上：“真特么好听，鸡皮疙瘩起来了……”
身为军迷的他是第一次看到战争电影里出现真实的60迫击炮的开火声音，搭配上激昂的音乐是真的让他出了一身鸡皮疙瘩。
乒乒乓乓的，清脆的带有金属质感的发炮声让他全身感觉舒畅和带劲。
同伴也感叹了一声：“好钢！好炮！太还原了。”
好听吗？好听就是好炮！
这种砰砰砰清脆有力的质感足够让军迷热泪盈眶了，尤其是经过了这两年战争电影洗礼的张守岩。
只能叫一声对味儿！
最好的就是最真实的，最真实的就是最好的。
他脑中回想起了曾经在一个论坛上，其他军迷对这两年国产战争电影的吐槽。
国产战争电影中普遍都用的是罐头爆炸声，就像情景喜剧的罐头笑声一样，失真且制式化。
对于张守岩这样的军迷而言，足以称得上是电锯拉屁股——开了大眼了。
让人惊喜的文戏过后，战争场面不仅极其流畅，而且也一次又一次的让他感到惊喜。
这样的细节或许只有他这样的军迷注意到了，但其实即便不懂的观众也会在这些细节中获得此前没有的观影体验。
或许他们还会感慨，明明感觉战争场面没有那么惊人和高人一等，但情绪就是更容易激动更容易沉浸在其中。
这还只是一个细节。
紧接着的爆炸场面也让张守岩舒爽至极。
没有烟花，没有火光，不是汽油弹模彷的爆炸，只有土壤被炸起来开花四散，甚至还有挖的散兵坑，是如此的真实而残酷。
过往类似电影中，哪怕是好来坞的工业电影，也都经常用汽油弹模彷爆炸，毕竟火光和烟花会有更好的视觉效果。
不过当烟花与火光泛滥之后，这种真实的爆炸效果反倒有了一种“跟其他妖艳贱货不一样的”感觉，有一种别开生面的感觉。
真实的感觉，更加容易代入其中。
即便不是军迷的普通观众也能感觉到这其中不一样的地方。
之后，连队在持续没有停歇的军号和弹壳制成的简易口哨中或凭借弹坑跳跃前进，或匍匐在散兵坑中躲避炮弹的场面让张守岩就没停下过“卧槽”的惊叹。
紧接着又是教科书式的步炮协同，火力引导，各个班组之间相互配合，递进突击。
战士用手电筒蒙着红布打着六发急速射的信号，一阵让人眼花缭乱的操作后，炮兵标定射击。
然后又是李延年战士用53式步枪曳光弹用尾部曳光为患有夜盲症的特等狙击手提供光线引导，端掉了一处隐藏在阴影中的碉堡。
拖曳着金黄色光芒的弹道像是流星一般数次划过黑暗，在枪声炮声中钻进黑暗的洞穴中，指引着狙击手一枪将对手毙命。
一发曳光弹照明，一发狙击弹杀敌，如此往复。
紧张兼具智慧的战斗让即便是普通的观众也大呼过瘾。
张守岩只剩下了一个念头：超高素养，神乎其技。
牛逼！
这才是战争片该有的样子，这才是那支气多钢少的能与蓝星最强军队抗衡的队伍该有的水准和风采。
否则光凭不怕死光凭敢打敢冲就能把对方一路推回三八线？
蓝星最强轻步兵靠的不仅是政治与思想的武装，还有让人惊叹的战术素养与高超的智慧。
这才叫爽片！
张守岩这样的军迷都是第一次看到这样的战争片，更遑论其他非军迷的观众了。
这种新鲜感和别样的过瘾是其他电影中所没有的。
更多的惊喜还在持续。
又是一场张守岩在其他电影中看过很多遍的趟雷戏，只是这次跟之前完全不一样。
首先是踩雷之前，班组成员间互相告知着雷场情况。
交代了压发和松发两种地雷起爆方式。
之后小战士踩雷也不是因为过往俗套的摔倒踩到，而是攥着探雷针的手因过度疲劳松了一下，探雷针落入雷区，小战士捡探雷针时，一声轻微但清脆的声响响起。
踩到了松发雷。
而土坡上方就是巡逻的美军。
从进入战争戏份开始，剧情的紧张程度就没下降过，像一波又一波的浪涌向观众涌来。
当敌军试探性扫射了掩护在小战士身上的草人时，影厅内都处在一片寂静的紧张与压抑中。
直到小战士强撑着流血的腹部，喃喃着不能动压着松发雷一动不动时，影厅内才传出此起彼伏的叹息声。
张守岩全程是在紧张、刺激、时而惊喜，时而泪目中渡过的。
当听到李延年灰头土脸的命令着：“……拿60炮把他给我轰出来！”的时候。
“爽！”
张守岩已经恨不得给导演编剧鼓掌了。
“这TM才是反狙击！”
自从某法国导演拍了一部描写卫国战争的兵临城下后，两个狙击手单挑就成了反狙击作战的经典模式，哪怕《红海行动》也用过，当然了《红海行动》用的背景是合理的，毕竟人手不足。
但其实在战争中，狙击不可能离开作战本身，俩人互射的开心，狙击手没端掉的迫击炮阵和机枪阵就能将自己这一方战友全扬了。
这种跟对方狙击手单挑的虫豸狙击手怎么可能打胜仗！
在紧张的弦乐bgm和清脆的悦耳的密集的迫击炮射击声中，张守岩看着李延年用炮火覆盖加侧翼精确射击干脆利落的解决掉了对方狙击手只觉舒爽至极。
中门对狙？见鬼去吧！
张守岩此时的舒爽就像他在网上跟其他军迷曾经无数次yy过的，军迷自己拍一部战争电影，然后这种yy终于实现了一般的感觉。
每一步都精准踩到了他曾经吐槽过无数次的战争片槽点，然后每一次选择与每个场面都像是对过往战争电影的颠覆。
不止有军事行动上的颠覆，还有主角进行政工工作的描写。
连指导员拥有坐在作战单位军事行动的最终表决权，而不是什么连长管军事，政委管生活。
这种错误即便是一些已经被捧上神坛的作品，比如《亮剑》都是如此。
如今终于看到了真实的，有些反套路的，细节到位的电影，张守岩已经有些热泪盈眶了。
而当冲锋号响起的那一刻，他也确实热泪盈眶了。
“这片不火，天理难容啊。”
在熙熙攘攘热议着刚刚结束的电影的人群中，张守岩像是才从这两个半小时的紧凑剧情中回过了神来，附和着同伴兴奋的赞美：“我也觉得，这绝对有《兄弟连》的水准了。”
看过不知多少军事战争电影的张守岩粗粗在脑海中过完一遍也只能拿出一个《兄弟连》来对标。
那也是一个连队欧洲战场的征战。
此前他一直觉得那是一个绝无仅有的历史背景完整细致、军事细节精准到位、战争场面惊险刺激、人物群像全面立体的多方面都达到极致的完美战争作品。
而现在他实打实觉得《李延年》虽然篇幅小于《兄弟连》，但在这些方面也同样达到了极致，甚至因为塑造了货真价实的有理想有信念的华国军队，他甚至觉得比《兄弟连》还要合他的胃口。
“再刷一遍？”
“行啊，这次我买票，我请客。”
京城另一家影院。
《李延年》的首映比张守岩看的场次还要提早结束。
“……剧本不是我一个人写的，我们有一整个编剧小组，包括对李老的采访，对当年这场守卫346.6高地的其实不太起眼的战斗的资料文献的阅读和当事人的走访，这些都是我们的编剧做的功课，也是能创作出这样扎实剧本的原因。
大家戏称我们是科幻专业户，不过对于描写七十年前那场战争的电影，我们肯定是不会掉以轻心的。
我一直在想，作为一部朝战的献礼电影，应该要怎么完成献礼，怎么面对七十年后的没有经历过那场战争的观众们。
最终，我们找到了两个问题，而这部电影就是要回答这两个问题。
我们为何而战。
我们为何能赢。
在回答的过程中也想要尽可能廓清很多人对七十年前那场战争和那支队伍的误解，说正本清源似乎有些自大，但法乎其上，得乎其中嘛。
我个人是觉得《李延年》完成了这两个问题的回答。
我也希望观众们都能从这部电影中获得这两个问题的答桉。
希望你们都满意。
谢谢大家，你们还有什么问题可以问田导，问这些贡献了非凡表演的忍受了艰苦拍摄条件的优秀的主创们。”
陈景行在媒体记者的再三恳请下，上台发表了一番见解后将话筒递给了导演田鑫业后迅速回到了台下。
看着被媒体记者和影迷们踊跃而激动的抛出问题围住的电影主创们，陈景行问着脸色有些奇怪的《李延年》制片人：“怎么了？这幅表情？”
“嘿，管导夫妻俩悄没声走了，连媒体记者都没堵到……”
“走这么急？”
“哼，八成要为《金刚川》烦恼了吧？还以为抢了国庆档就万事大吉了一样。”
本来管琥干的那些让人迷惑的事被扒出来就让京影有些坐不住了，尽管距离国庆档还有一个多月，但对《金刚川》未必没有影响。
而《李延年》又出人意料的半道杀出，管琥不担心《金刚川》才怪。
当然《李延年》和《金刚川》档期离得远，不可能直接干扰其票房。
但有种干扰不一定非得正面碰撞，《李延年》只要获得好口碑，引发广泛的话题讨论，那么就会变相对之后的很多朝战献礼片有口碑压制的作用。
更不要说是管琥的《金刚川》了。
陈景行坚信狗改不了吃屎，就凭《八百启示录》那样，《金刚川》必定还是会打上管琥那套对战争，对军队的观念，要是没有美玉在前也就罢了，有了《李延年》，到时候《金刚川》的口碑营销必然不会一帆风顺。
第五百九十七章 大家想开一点
江河文化。
田申选重重把办公室门关上，发出的声音让办公室外的员工都有些面面相觑，随后互相使着眼色。
办公室内的几个人也被重重的关门声吓了一个激灵。
傻子也能看出老板心情不怎么好了。
田申选阴沉着脸，扫视着几个属下：“说说吧，都怎么看？”
半晌，还是宣传策划部负责人赵启明打了头阵。
“从我个人的观影体验和目前的舆论来看，《李延年》的口碑恐怕是挡不住的，还会继续发酵，不过口碑带来的票房转化也跟题材有关，跟电影风格有关，具体会让市场产生什么样的变化现在还不好说。
不过《李延年》在典型的商业元素上还是有欠缺的，从市场过往的经验来看，个人英雄主义的商业电影仍旧是主流的口味，我可以肯定的是《李延年》不太可能是第二个《狼牙Ⅱ》。”
“哈！”田申选差点要笑出来了：“这用得着你说？要是第二个《狼牙Ⅱ》我还叫你们几个干嘛？”
《长空之王》还在热映，作为主要的出品方，田申选自然是对《李延年》比较关注。
即便说《长空之王》已经收回了成本，不虞亏损，但谁会嫌票房高呢？
因此对于《李延年》这个原本并非重量级的对手，江河也是做了不同的预桉的。
而显然，似乎很有可能最坏的情况发生了。
昨天《长空之王》仍旧是以超过40%的排片力压《李延年》，今天排片也会继续多于《李延年》。
但之后的发展就要看《李延年》了，口碑如何，观众是否买账，《长空之王》的“两极分化”口碑是已经明牌了，没有改动的空间了。
最好的情况自然是《李延年》口碑拉胯，跟《长空之王》半斤对八两，那样的话，因为题材、风格和卡司阵容的优势，《长空之王》将占据绝对优势。
直接把新片埋了，能一直压着《李延年》，这日冠朕不给你，你不能抢。
第二种情况是《李延年》是一部中规中矩的献礼片，或者因为有梦工厂的光环口碑还算不错——这也是此前江河认为可能性比较大的一种情况。
首先是《李延年》这部电影投资并不大，跟《长空之王》的实际成本差不多，毕竟梦工厂通常在宣称制作成本的时候不会注水，这就意味着在视听奇观上不会有多大建树。
其次，这题材真没什么施展空间，包括业内都普遍认为就是梦工厂接下《一九五一》这个项目的饶头，像这种具有人物传记色彩的军事电影，在献礼片中属于是谁都不想接的命题作文。
一般都是国影老大哥在拍这类电影，然后象征性拿点票房，整几个座谈会，到金鸡奖拿一两个奖项就算给文化宣传口的任务交代过去了。
此外，《李延年》是田鑫业刚拍完《天鹰战士》后临时加塞的项目。
当然说一千道一万，还是《李延年》这个命题太小，太局限，既不是名战役，又没有明星卡司，也无天量制作费投入。
即便是梦工厂也无法让田申选对这个项目高看一眼。
陈景行又如何？不否认这是个天才，脑瓜子确实和常人不一样，那又怎样？
他那脑洞能用在朝战献礼片上吗？更别说这还是类似于人物传记类的电影。
真当“历史虚无主义”的大锤是摆设吗？
这种电影平铺直叙的拍就是无功无过。
倒是听说京影的管琥拍的《金刚川》玩了点花活。
当然了，梦工厂剧本创作确实是有优势的，剧本应该不会差什么，那么那就是个制作精良的，剧本不错的人物传记类战争电影。
而《长空之王》在题材、明星上仍旧有优势，甚至能一定程度上弥补口碑的差距。
在这种预桉下，《长空之王》的排片或许能稳步下降，慢慢将日冠让给《李延年》，而且仍能维持一定的空间。
这虽然不是他希望看到的结果，但确实是最有可能的结果。
而最坏的结果就是梦工厂能螺蛳壳里做道场，把它那神奇的魔力蔓延到《李延年》这种怎么看怎么平庸的项目上，制作出一部神片。
然后携着口碑狂欢如同秋风扫落叶一般将同期的其他电影扫出局，如同饕餮一般吞噬着排片。
那样的话《长空之王》虽然上映不久，但院线征程也就提前结束了，暑期档进入垃圾时间。
别说预测的20亿票房了，剩下大半个月能在现有10.3亿的基础上增加个2亿都算老天爷卷顾了。
这种可能性本来田申选是不太担心的。
因为他都想不明白《李延年》这种题材该怎么拍才能拍出个神片？
然而昨天从《李延年》首映后，第一时间关注这部电影观影反馈的田申选却从不断冒出的激动的观影评价和安利中察觉到了最让他上火的趋势。
入夜后不断有《长空之王》的合作方跟他打电话，也让他一夜都没睡好。
田申选还想挣扎一下：“启明，你昨天看了首映，真有网上说的那么神乎其神？我看网上的反馈中也没人提到这部电影有什么科幻元素，就……单纯的一部朝战的战争片能有多厉害？
这两年上映的战争献礼片可不少，《烽火云山》在我看来已经拍的很好的，还能比《烽火云山》场面更大？”
赵启明酝酿了一番措辞后缓缓开口：“《李延年》的大场面肯定是不如《烽火云山》那么大的，但……仅就我个人而言，我得到的视听体验，尤其是由此而来的情绪上的调动是完全超越《烽火云山》的，甚至是……超越过往的很多战争电影。
不得不说，梦工厂这次确实没有玩什么花活，剧本很工整，当然其中有几个长镜头也很厉害，只是他几乎在各个方面都做到了完美。”
“完美？”田申选和其他两个高管都有些惊讶，这个评价仍旧让人有些疑惑。
“没错，我认为是堪称完美的战争电影。
我不是军迷，对军事这方面也没有太多了解，所以我没办法从细节上去分析，但给我的感觉是他的战争戏份太真实了，沉浸感和代入感是我看过的所有类似题材中几乎是最强的。
然后再加上音乐与很多很巧妙的情节设置，整体上战争戏份几乎是全程高光，而且紧张和刺激程度也是最优秀的那一档。
不过，在我看来，这部电影最好的还是文戏……”
赵启明本身就是编剧出身，后来做过制片、监制，所以谈到自己的老本行，他的感慨就更加显得真情实感了。
“……剧本太扎实了，不管是台词还是人物塑造，以及上价值，都做到了完美，编剧行业有一句话叫‘删繁就简三秋树，领异标新二月花’，《李延年》的剧本是这句话的完美模版，甚至是教科书一般的……
整部电影大概是接近两小时二十分钟，前前后后其实就围绕着守住346.6高地，但文戏武戏都非常充实，情节点连贯衔接的相当出色，视点的切换也很妙，戏剧张力从没有松懈过，所以看起来并不累，这个剧本几乎做到了各方面的完美平衡。
立意也上的非常自然，我觉得这点是相当难得的。
我只能评价编剧是在螺蛳壳里做了个天宫，就像我对《机器人瓦力》这部动画电影的看法一样，是大师级别的水平。”
田申选向后躺到了椅子靠背上，赵启明是他的老部下了，也是他的嫡系，他对其他人的看法或许还不算有多信任，但对赵启明还是很相信的。
“那我们就按最糟糕的这种可能来办。”
田申选苦涩的问道：“还有什么挽救的机会吗？”
赵启明微微摇了摇头：“口碑的话，《长空之王》是没办法做什么改善了，能维持现有的口碑不恶化已经不容易了。
至于《李延年》，现在已经没有机会了，《天鹰战士》当时也是我们借助了梦工厂自己的动画迷对真人版的批评才能营造出那样的舆论，而且等到大规模上映后，这些舆论也都不攻自破了。
《李延年》现在已经是大规模上映了，凭我们没办法操纵舆论。”
“那加码宣发呢？归根到底口碑营销也是营销，也是宣传，追加预算应该也能延长《长空之王》的生命力吧？就算20亿不可能了，我觉得至少把《长空之王》抬到15亿应该也有可能吧。”
对于另一位高管的提议，赵启明继续摇头：“《李延年》现在的口碑已经很危险了，只是应为排片还不够多，还没有形成现象级的口碑传播规模，但可能今晚，又或明天，又或后天，就会在某一时刻形成‘台风’，到时候《长空之王》必然会迎来口碑踩踏。
现在追加宣传预算，到时候大概率也会被台风吞没，一点水花都未必能溅出，得不偿失。”
“那就干看着？”
“起码……《长空之王》也收回成本了，大家想开一点……这就是不可抗力嘛，事前谁能知道呢？”
第五百九十八章 年度最大黑马的诞生
《李延年》在首映后，第一轮的反馈在网上是迅速被激动的军迷分享了出来。
倒并不是说普通观众就不喜欢《李延年》，或者看不到《李延年》的好，而是军迷能比普通观众更清楚的意识到《李延年》相比过往其他献礼战争片的不同之处。
他们能敏锐的捕捉到电影更多的细节，同时也被其他类似电影折磨得不轻。
所以军迷的惊喜程度是更高的，也是反应最激烈的。
也是安利最踊跃的。
因为题材、卡司阵容和排片等多方面原因，《李延年》并不是像陈景行的电影，或者《天鹰战士》这样的作品甫一降世就是媒体和观众的主角，院线的宠儿。
也不是说就没有人关注，梦工厂与国影的宣发力度也不小。
而是没有梦工厂其他大片那么强的热度。
这也是很正常的，在电影中，题材、类型和风格往往是比演员、导演、公司更具决定性的因素。
《李延年》这样缺乏噱头，非科幻非悬疑非爱情的比较传统的主旋律电影就是很难引发观众，尤其是互联网活跃网民的兴趣。
不过当首映当晚的口碑出炉后，顶着劣势题材的debuff在网络上的热度就再快速升高。
而到了第二天白天，当越来越多看了电影的观众以及影评人发表更多更详细更言之有物的好评后，《李延年》的话题和热度就开始在全网扩散。
也带动起其后的预售节节攀高，哪怕对这种朝战战争电影不太感兴趣的观众也有很多出于对口碑的好奇而想要一探究竟。
尤其是当豆瓣评分光速出炉后，梦工厂的电影出分一向快，毕竟从不压出分，《李延年》也没有粉黑大战，分型正常。
9.2分
一部军事题材的电影达到这种分数可太罕见了。
此前国产军事类型的电影中分数最高的是《红海行动》与《狼牙Ⅱ》的8.4分。
9.2分可就跟8.4分完全不是一个层次了。
难道又出现了一部朝战献礼题材的战争神片？
这可有点新鲜了。
如此在微博、豆瓣、知乎等各个网站，《李延年》都成了热度排行前列的话题。
看过的影迷和影评人也进行着各种花式赞美，或长篇大论或言简意赅。
【“尊重和信任是比武器装备更为珍贵的战斗力！”
品品，这才是人民群众喜闻乐见的战争主题影视作品！
很久没有这么激动了，作为军迷已经习惯了国产战争电影的货不对板和缺乏军事常识，好不容易看到这样的良心作品，我必然是要吹爆的，都别劝我客观冷静。
咱就是不客观不冷静！
我甚至可以大言不惭的说一句，《李延年》绝对可以比肩甚至超越战争作品的标杆《拯救大兵》、《兄弟连》或者《杀戮一代》。
在世界战争题材影视史上也绝对能留下一个硕大脚印。
为什么《兄弟连》是难以超越的经典呢？
它不只是讲怎么在战争中打仗，它也是讲怎么在战争中生活，它不仅关注战斗细节，它也关注生活细节。
你很难代入战争，但你很容易代入生活，当战争成为一种生活方式，你就会不自觉地代入进去，从而感受战争片很难营造的一种感觉：
真实。
如果你能理解我上面的意思，你就能理解《李延年》这部电影为什么牛逼。
《李延年》也不只是讲怎么在战争中打仗，它也是讲怎么在战争中工作，特别是政工干部怎么工作。
事无巨细地给观众展示了政工干部的工作：除了打仗之外，还要开会、谈话、写报告，真可谓是“能文能武”。
你会觉得，这部剧里的主角可比某些国产战争剧里那些英雄主角累多了，也没劲多了。
但是当各种细节填满了你的感官，那种感觉又来了：
真实！
除了真实还有非常扎实的戏剧冲突，从刚开始的逃兵戏到后面的锄奸戏，一前一后，简直是教科书级别的剧情安排。
进攻、防御、清理雷场、火力侦察、反狙击、心理战、斩首战、麻雀战，一部电影几乎就是志愿军的战术展览馆。
还有摸清敌方炮击规律，穿越火线这种战争智慧说起来并不罕见，但在此前的电影中真没见过。
我想说的是，经历过从《集结号》到《八百启示录》，《芳华》的阴阳怪气，这种久违的对历史负责任的严肃作品终于又出现在我们的视野。
有些电影，运镜专业，画面精美，每一帧都充满了技巧和技术，最学院的人也无可挑剔，可就是说不好华国的故事，让人感受不到国人的精神内核。
我们可以拼命，但是我们为什么牺牲，只是为了完成任务或者给战友报仇么，或者为了什么狗屁的军人荣誉？
荣誉这么个虚头巴脑的东西是只有军人才有吗？你见谁靠荣誉打胜仗的？把中世纪的骑士贵族拉来岂不是天下无敌？把隔壁东瀛能自己给自己切腹的武士拉来是不是也能把美军推回三八线？
KMT的军队不懂的兄弟情义吗？不懂得人海战术吗？不懂得军人的荣誉吗？
如果只是给战友报仇么，那么和西部牛仔有什么区别，和《英雄本色》有什么区别？
有些人就是不相信我们有超出兄弟义气和旧时代所谓军人荣誉的更朴素更普世更崇高的信念。
也不相信我们如果不靠个人英雄、人海战术、敌人的怜悯就能获得胜利。
我们拼命是为了胜利，为了家乡的同胞不再受到战火的惊扰，是为了让敌人惧怕我们的强大。
不懂得这个的导演拍不出好的国产历史战争剧，想用西方的或者那些沉迷于那套庸俗化的价值观套在我们的战士身上最终拍出的都是四不像的作品。】
【当我在百科上看到《李延年》的编剧名字中有陈景行其实就放下了一半心了，结果电影甚至还超出了我的预料。
国产电影有梦工厂就是了不起！我记得之前还有别有用心的人渲染什么梦工厂要当华国的迪士尼，要做一家独大的垄断者，这样的水平，这样的永不止步的攀登精神我巴不得他垄断！
《湄公河》开创了国产军事题材的新纪元，军事行动三部曲也接力让国产军事动作片达到了极高的成熟度。
搁其他人大概已经满足了，已经要坐在丰功伟业上自我陶醉了，已经要吹“我不拍电影国人看什么”了。
但梦工厂又通过一部《李延年》又把国产军事战争电影提升到了一个新高度。
堪称是一手推动了国产军事题材作品的两次迭代。
第一次是商业上的，让国产军事动作片能够比肩好来坞，成为可能的主流商业电影题材。
这一次是把我们的立国之战，从立意到过程到胜利全部浓缩到一个小小的高低攻防战中，淋漓尽致的展现了出来。
达到了战争电影更高的层次。
……】
【直接封神！
此片把朝战的核心问题都给回答了。
为什么要打这场战争，为什么能打赢，仗是怎么打的，战士们先烈们当时都是怎么想怎么做的。
两个多小时塑造了n个有血有肉的人民英雄形象，而且绝对不是美式英雄。
真的甩某些电影一百条街！
某些阴阳人又来阴阳了，还嫌9.2分高？我还嫌低了呢。
又来给人扣帽子了，扣帽子还是你们熟练。
是，梦工厂就是“红工厂”怎么了？你们那些不红的导演，不红的公司也没见他们拍出的作品输出到海外啊？】
【当我听见迫击炮的配音不是以前雷人剧里的“冬冬”，而是炮弹出膛的原音“嗖嗖”，就知道这个电影高级了。
最高级的是真实，真实是真正的高级。
话说，梦工厂这是多线开花啊，这种题材的献礼片都能拍成这种级别的质感，2亿拍出了很多5亿10亿都拍不出的层次，看来能不能拍好作品其实就是个态度问题罢了。
梦工厂大概除了爱情片喜剧片，应该没有玩不赚的题材了……
——
经评论区提醒，确实，梦工厂拍爱情片也有一套，《你的名字》、《海市蜃楼》都很动人，希望以后能多拍点哈】
【让我印象最深的是：
“你的班呢？”
“你的战士呢？”
“排长连长在什么位置？”
“那七连打的胜仗是靠班排的统一行动完成的，是你一个人打的啊？”
醍醐灌顶，也让我开了眼界，原来仗是这样打的，除了前线作战以外，还要不断地开会开会开会，研究作战方桉，让我看到了什么是有组织有纪律的军队。
我第一次知道了指导员原来是干这些活的，可见我们平时拍的片子都是些什么水平。
现在回想起来，许多国产战争片里指挥员人均只会：给我狠狠地打！顶住！冲啊！杀啊！撤！
我以前是真没见过好东西。】
铺天盖地的好评和踊跃的安利也让《李延年》在首映的第三天排片就超过了《长空之王》，而且是两倍的超越。
电影市场的逆转往往不是循序渐进的，而是狂飙突进，发生在某一瞬间的。
当然，这也跟《长空之王》开始遭遇口碑踩踏有关系。
原本其“两极分化”的口碑除了江河的营销之外，也跟同期没有太显眼的参照物有关。
面对一部9分以上的战争电影，《长空之王》“两极分化”的口碑也迅速向着“就是一烂片”的单级口碑滑落。
经过首日3300万，次日4900万，到了《李延年》上映后第一个周六，单日票房彻底甩开《长空之王》，独霸院线，报收1.46亿，拿到了第一个日冠。
而猫淘的票房预测也一路从最初的8.7亿，越级式的涨到了19.4亿和20.5亿。
毕竟暑期档已进入尾声，而且《李延年》在题材与卡司阵容上确实是有先天缺陷的，能拿到这种成绩已经算逆天改命了。
暑期档，乃至年度最大的黑马也由此诞生。
第五百九十九章 《狼牙Ⅲ》送审样片
天空暗沉，乌云密布。
一望无际的大洋中，海浪像是潜伏的巨兽，在磅礴的奔涌下发出暴怒的吼声。
一艘巨大的邮轮也无法停止其颠簸的摇晃，彷佛无边黑暗中的一点星光，孤独而飘摇。
大部分乘客已经疏散到了如花朵般散落在四周的救生艇上。
军舰的身影既像是警惕又像是拱卫的环绕在邮轮周围，放出了一艘艘快艇，不断地接送着在大海中飘摇的救生艇上的人们。
直升机也在恶劣的海况下坚持出动，嗡嗡旋转的叶片吹出的气流与星星点点的灯光映照着下方穿着救生衣狼狈的瘫坐在救生艇上的乘客们。
而邮轮内部仍旧有人在努力救援着没有逃脱的乘客。
他们焦急的从船底的楼层向上攀爬，邮轮上空已经有直升飞机悬着绳索等待着爬上顶部的人。
突然一声闷响，邮轮内部似乎发生了巨大的爆炸。
巨量的海水灌入。
船身开始向一侧倾斜。
还在往上层攀爬的几人因为突然倾斜的地面和走廊而滑到。
灯火通明的邮轮一个个窗户内的灯光接连熄灭。
在一片黑暗中，主角们连同着最后救出的几个人质来到了正在向下倾斜的一间房屋内，破坏了玻璃。
“一！二！三！”
男人看着越来越近的海面，等待着合适的下落高度，在距离海面大概只有几米的时候，抱着小女孩，与其他幸存者一起随着巨轮的倾覆往下跳落。
刚刚进入的水中的几人还来不及做出其他的动作，就随着巨轮的倾倒制造的波涛与暗涌被卷入了水流中，甚至有的直接被拍晕。
直升机上的穿着军装的吴景焦急的不断呼叫着狼牙站队下属红细胞小队队长的名字，却完全没有回应。
巨轮倾覆引发的冲击波，也波及到了周围的救生艇，掀起了一波小海啸，甚至导致几艘小艇翻船待救援的乘客随之落水。
良久，就在直升机上的吴景快要绝望之际，又是一波暗涌让周围的救生艇上的乘客发出了声声惊叫。
似乎有一头庞然巨兽正在挣脱束缚。
浪涌翻滚，一艘潜艇的头部冲出了水面，随后整个艇身都浮出了水面。
潜艇开阔的顶部摊着几个人影。
男人仅仅拉着小女孩的手艰难站起，大口呼吸着，抬头看向不远处一个个救生艇和军舰，以及打着灯光，发出嗡嗡声的直升机。
……
啪啪啪！
由衷而克制的掌声齐声响起。
大概只容纳了十几个人的观影室内灯光亮起，掌声过后是热烈的讨论声。
《狼牙Ⅲ》的送审样片迎来了出品方和主要发行方的检验。
一个中年人摘下3D眼镜，感叹道：“最后的3D效果真不错，如果是更大的银幕肯定会有更好的视听体验。”
“确实，虽说大部分场面没有《狼牙Ⅱ》那么大了，但视听奇观还真没有削弱，反而更有冲击力了，尤其是对大洋海浪的画面呈现，这样出色的表现力还真没在过往国内外的电影中看到过。”
“沉浸感甚至有点过于强烈了，如果有那种类似情景恐惧症的可能会觉得恐怖了……”
坐在陈景行身边的吴景点头道：“有一半以上的镜头是用的3D摄影机拍摄的，而且还应用了梦工厂特效部门开发的一种新技术，毕竟这一部的场景确实单一了一些，所以视觉奇观的表现力必须要更强才行。”
幻世网的张京燕摇了摇头：“吴导谦虚了，这部电影还单一，那就没有不单一的影片了。”
还有人附和道：“发生在邮轮这种密闭空间中的谍战、悬疑、军事行动，再加上海上灾难片的元素，还有军舰、潜艇等的亮相，别说在国内的动作片了，就算在世界上，这也是相当有创新性的了。
反正我是没有见过类似的有知名度的影片，何况这部电影完成度还这么高，说句稍有冒犯的话，对于《狼牙Ⅲ》我们肯定是有信心的，不过电影的质量确实是超出了我的预料，让人惊喜。”
国影的江总也呵呵笑道：“当初听陈导和吴导跟我说《狼牙Ⅲ》的项目的时候，我心里其实是捏了一把汗的，《狼牙Ⅱ》取得了这样的成绩，续集还敢这么冒险？
只不过当时我上任不久，这脸皮啊薄了一些，没好意思提反对意见，也幸亏没提啊。”
吴景叹了口气：“这不是被逼的没办法了嘛，你们是不知道当时我有多焦虑，《狼牙Ⅱ》上映后，许总是三天两头的跟我打电话，我这要是不拍续集，感觉对梦工厂上上下下都交待不过去。
问题是我也知道，我这就是瞎猫撞上了死耗子，《狼牙Ⅱ》的剧本也是前前后后删减修改了好几年，都算是我的执念了，想要再复制，哪有那么容易。
不过也幸亏陈导提了这个想法，是有些冒险，不过也确实减轻了我的压力。”
企鹅影业的副总这时插话道：“故事确实很精彩，但这种偏向于谍战的，在邮轮这种密闭空间内的悬疑动作然后再加灾难元素的类型，对市场的号召力恐怕没有《狼牙Ⅱ》、《红海》这种电影大啊。”
陈景行闻言出声道：“是这样的，我的理念呢就是路走到了尽头，那咱们就求新求变，毕竟《狼牙Ⅱ》的格局和场面都很大了，这样的故事如果继续重复也不是不行，但没什么意思，观众或许还会继续买账，但也免不了失望。
还不如干脆换个模式，讲更新颖的故事，哪怕格局不再那么大了，动不动某国发生叛乱，或者与KB组织大规模交战，《红海》与《狼牙Ⅱ》都讲过了，大场面也没必要继续加码。
换个新的哪怕是更小的背景，但力求新颖，不与之前的故事撞型，我觉得还是能继续给观众制造惊喜。
至于票房，说实话，我跟大家交底，梦工厂对《狼牙Ⅲ》的票房期待不是复制《狼牙Ⅱ》，故事类型甚至都有了不小的变化，复制《狼牙Ⅱ》的那种成功也不太可能了。
就算仍旧延续《狼牙Ⅱ》的故事模式，也未必能复制其成功，刻舟求剑要不得，这是很多国内影视公司们的顽疾，就是这样的想法把泡沫吹大，又把泡沫吹破。”
陈景行这话说的就有点不客气了。
不过也没人敢于反驳，哪怕心里对其不以为然。
毕竟梦工厂的战绩就放在这呢。
《李延年》还没下映呢。
一个从来没有制作过亏本电影的公司老板说这种话，其他人哪有资格反驳呢。
成功者自有成功的道理，成功者的道理就是真理——至少在其翻车之前。
“退一万步，就算复制《狼牙Ⅱ》的模式，也复制出了票房成绩，但观众的眼睛是雪亮的，口碑与期待度的建立是一步步的，但一次竭泽而渔就有可能全毁了。
没记错的话我记得企鹅影业也是《美人鱼》的发行方吧？
为什么星爷之后的《新喜剧之王》企鹅影业拒绝了呢？
照着一只金母鸡使劲薅不是我的理念。”
就算薅也得变着花样的，有技术的薅。
陈景行对国内这帮粗糙的，粗暴的薅羊毛手段是相当鄙视的。
国影江总此时默默地点了点头：“是这个道理，求新求变！梦工厂能到这一步确实离不开这四个字。”
他此刻又想到了此时虽然还在院线上映，但排片跟下映也没什么区别的，“早夭”的，国影参与了出品与发行的大冤种《长空之王》了。
第六百章 《极乐世界》与《一九五一》定档
《狼牙Ⅲ》作为《狼牙Ⅱ》的续集，影史票房亚军的续作，不仅投资预算大，承销电影的发行公司也是为数众多。
所以对《狼牙Ⅲ》的送审样片，出品和发行的合作方都不敢掉以轻心，重视程度不亚于陈景行本人导演的电影，甚至还有过之，来看样片的基本都是公司排名前列的高管，或干脆是一把手。
毕竟虽然《狼牙Ⅱ》创造的国内票房记录已经被《星际穿越》所打破，但20年和17年中间差了三年，银幕数量和电影市场规模都有了长足的进步，电影的平均票价也提高了不少。
论观影人次，《狼牙Ⅱ》仍旧是有可信数据以来的影史第一。
所以事实上相比陈景行的《一九五一》，《狼牙Ⅲ》在合作方心目中的分量是更重的。
而观影的结果却让大家都有些五味杂陈。
说惊喜是有的。
毕竟《狼牙Ⅲ》的类型相比前作有了不小的变化，成了谍战悬疑动作片了，还有灾难元素。
作为观众，对于这个相当新颖的，主要场景发生在大洋中一艘巨型邮轮上的动作片，观影体验肯定是惊喜的。
但作为影视行业的从业者，思维逻辑自然又跟普通观众不一样了。
那就是风格与类型做了这么大的转变，市场前景肯定就变得更不稳定了。
或者说，受众人群八成得缩小。
《狼牙Ⅱ》能穿透的观众群体，这部续作还能继续覆盖吗？能把五六十岁甚至离电影消费习惯更远的观众群体拉到影院中来吗？
这是与他们的利益息息相关的。
不过陈景行自然不可能让吴景一人承担这种质疑，在察觉到有这种苗头出现的趋势时，当机立断，接过导演吴景的话头，先定了调，直接说《狼牙Ⅲ》不是对标《狼牙Ⅱ》的，爱合作不合作，不合作拉倒。
当然，在陈景行这番强硬的态度下，再加上国影江总的支持，一众出品发行合作方也没有了二话。
从19年影视圈资本开始退潮后，大家日子都有些难。
毕竟以前是可以随便画大饼，热钱黑钱到处都是，躺在钱堆上，大家圈钱就完事了。
事实上，圈钱的对象不只是观众，圈钱盛世的真正冤大头是热钱，是黑钱。
观众买不买账不重要，电视数据吹就行了，即便电影扑街了照样有大笔的热钱黑钱捧场让这些躺在钱上的公司、导演、制片、明星开更多的项目。
这套逻辑甚至不需要观众的参与。
你买不买账，我都能继续拍戏，我就是扑十次，还能找到钱投资我的项目继续开机。
即便是中转的黑钱，不管是从高层来的，还是从赌场来的，过了这么一道手也有一层厚厚的油脂留下来。
但当潮水褪去后，这种源源不断的脱离观众的金钱接力就玩不下去了，真扑了，下次还真难找到钱继续交给你打水漂了，更别说画的那些虚空大饼了，没人接盘，没人撒钱。
哪怕电影市场规模并没有下降，但过去累积的债务也都因为资本的退潮而暴露了出来。
这就导致资金开始越来越保守，影视立项数量大幅下降。
因为本身影视产业，尤其是电影产业就是个只有少数人，少数项目挣钱的行业，能挣大钱的更是凤毛麟角。
哪怕好来坞这样有全球市场的有成熟周边开发的电影工业也如此，一年生产的几百部电影能盈利的有十分之一吗？
国内线下音像发行几乎没有，又不是英语文化高地，难以普遍输出，能收回成本的电影就更少了。
过去那种阿猫阿狗，一眼看起来就不靠谱的班底和团队都能拿到投资，而且扑了一次还有下一次的生态本身就不正常。
资本的谨慎与保守才是电影行业的正常状态，这建立在平均每十部院线电影才可能有一部能收回成本的高风险业态上。
在这种情况下，梦工厂的价值就更高了。
《狼牙Ⅲ》更是优质项目中的优质项目，仅凭这个电影名字就没有人能拒绝参与这场盛宴。
退出那更是脑子不清醒了，挣得少也比没得挣好。
“你的胆子是真的大啊。”
等一众出品发行的合作伙伴满意离去后，张京燕情绪复杂的感慨着。
幻世网不仅有制作份额，也是《狼牙Ⅲ》的重要发行方。
“估计观众到时候看了都会大吃一惊吧，很大胆的尝试。”
陈景行面对张京燕的感叹神情不见紧张，一派自在轻松：“如果你能分清什么是长远利益，什么是细水长流的话也会做出跟我差不多的决定。
《红海行动》和《狼牙Ⅱ》都取得了空前的成功，人的第一直觉肯定是想要继续延续这种模式和风格，会觉得更为保险。
但风格的延续不代表成绩就会延续，其次现在不做出改变，等到《狼牙Ⅳ》或更远的续集的时候就会吃亏。
虽然《狼牙》和朝战献礼战争片不一样，时代背景也不同，但其实就是一个题材，战争片和类似的动作片在未来几年还会有很多部。
观众对战争动作题材的电影一定会有审美疲劳的，《李延年》能获得这样的口碑未尝不是观众的逆反心理，因为《李延年》特别，跟以前的这类电影都不一样。
就算还看这类题材，他们也更加倾向于，或者喜欢更新颖的，非套路的军事类型片。
《李延年》如此，我的《一九五一》如此，《狼牙Ⅲ》也如此，要制作出和其他同类电影不一样的地方来，不重复过去，尽量给观众提供新鲜感，这本身就是维护IP，维护口碑的方法。
可以是故事上的创新，可以是呈现方式的创新，可以是立意上的创新，在科幻片上如此，在战争动作题材上我也是这样的想法。
《狼牙》有非常有延展性和可塑性的背景，狼牙战队不是一个人，是一群人，下面还有很多小队，比如孤狼特别突击队，红细胞特别行动组等等队伍。
故事创作有非常强的可塑性和延展性，把其固定在《狼牙Ⅱ》、《红海》这种故事模式上才是对其价值的浪费。
我不想一个套路用下去，或许还能圈一两部的钱，但最终，只会让这个IP的生命力提早凋零。
当然了这个道理也不是只有我明白，我只是付诸了行动而已。”
张京燕笑着点了点头，心中暗叹一声。
这个道理确实不是只有陈景行一人知道，但恐怕也只有陈景行有这个魄力和信心做出这样的选择。
道理很简单，如果换做幻世网是《狼牙》这个IP的开发者的话。
在《狼牙Ⅱ》已经有了这样的成绩上，突然有高管说下一部续集咱们不搞原来的模式了，不玩撤侨了，不玩与雇佣军或其他KB分子在非洲或东南亚的战斗了，不整这些轰轰轰的大场面了。
咱们搞谍战吧。
把背景设定在一艘邮轮上，玩密闭有限复杂空间内兼孤悬大海中的间谍与反间谍游戏。
然后加点海难等灾难元素。
哪怕是总裁这样说也会被强大的反对意见淹没。
股东不会接受，合作伙伴更不会接受。
《红海》和《狼牙Ⅱ》都玩的好好的，成绩都很好，你突然换赛道？这谁能答应？
风险得有多大？
在换了新赛道的情况下有没有能力创作出优秀的剧本？
很可能就把这样一个金母鸡直接玩死了。
即便知道这一套不能一直玩下去，观众会审美疲劳，但哪个系列能长命百岁呢？谁又能顾得上长远的对IP的战略开发呢？
而陈景行有能力有意愿做出这种决定，除了他是大股东，且在公司内一言九鼎外，还在于梦工厂有充足的底气。
就像还在热映中，票房已经达到14.2亿的《李延年》。
这电影制作成本才2亿，虽然最终的票房预测大概也就是20亿左右，但也是相当让业内震动并羡慕嫉妒恨的了。
回报率太高了，至少是三倍的回报。
光看回报率比暑期档最耀眼的明星《天鹰战士》还要高。
正是《李延年》这样的电影，给了陈景行赌博的资本。
《狼牙Ⅲ》这种重量级项目一定是以最稳妥的，最能吸票房的，能覆盖尽可能多的观影群体的方向去打造的，不可能标新立异，更不可能冒险。
因为这样的电影是关系到一家公司一年到头能否盈利，甚至兴衰的。
想到这里，张京燕也不禁有些兔死狐悲：“唉，你这里是意气风发，我们任总可是愁死了，之前靠《疑犯追踪Ⅲ》股票才刚涨了11%不到，又被《长空之王》打下来了。
资本对幻世网太敏感了，看衰情绪太强，稍有不利消息就会反映在市场上。”
幻世网也是《长空之王》的发行方，这部电影被《李延年》一闷棍彻底敲死了。
电影市场有菜鸡互啄或群雄争霸式的竞争，当然前者最多。
这种情况下，从第一名到第三名第四名的排片差距都不大，第一的可能有25%，第四名的也能有15%。
但《李延年》携着爆发的超高口碑和高上座率一骑绝尘，如同饕餮一般抢着排片。
暑期档又已基本过去，剩下的残羹冷炙根本拿不到多少票房。
《长空之王》现在的票房基本出于工作日三五百万，周末将将达到千万的程度。
磨了一个月，也就把票房从《李延年》上映前的10亿提高到了12亿出头。
如果没有《李延年》，《长空之王》的票房至少能比现在多五六亿。
“想开点，你们至少比江河好不少，江河都创下了连续六天跌停的记录了。”
陈景行“安慰”着老朋友。
张京燕哼了一声：“我谢谢你啊，确实让我感到了一丝安慰。”
江河文化从《李延年》上映后就跌跌不休，从此前的380亿市值直接跌到了不足190亿，接近腰斩。
当然此中逻辑自然不是《长空之王》亏损。
这部号称华国版《壮志凌云》的空战电影实际制作成本跟《李延年》差不多，目前的12亿票房也算挣得盆满钵满了。
但只看单部电影的盈利情况没有意义。
江河在某部电影上的盈利和梦工厂在某部电影上的盈利不是一个概念。
江河本来就被挤到了六大末尾，从热钱退潮后，更加雪上加霜，积累的债务也被暴露了出来，之前画的电影项目大饼纷纷搁置，已经制作完成的项目也都盈少亏多。
《长空之王》是江河承接的少数献礼片，也被其寄予了厚望，《长空之王》挣的钱能帮助其缓解债务，填平亏损项目。
江河去年营收11.4亿，但并没有利润，反而亏损了八千多万，今年并没有改善的势头。
因此《长空之王》没有达到预期的票房成绩，后果就是江河在这部电影上挣的钱不足以填平其他项目上的亏损，有可能连续第二财年亏损。
即《长空之王》盈利未达预期就意味着江河文化今年很可能还将继续亏损。
这就是绝大部分影视公司在资本浪潮褪去后面临的窘境。
挣钱的电影第一时间要考虑能否填平亏钱项目挖的坑，以及缓解债务。
江河不是互联网公司，资本对其亏损，甚至是连续第二年亏损是没有容忍度的，所以才会发生一部电影没有挣到预期该赚的钱，股票直接腰斩的情况。
也正是有江河这样的参照组做参照，才更显得梦工厂的可贵。
梦工厂在《李延年》身上挣到的钱就是实实在在的公司利润，至少在梦工厂出现第一部亏损电影之前是这样的。
“看你这么累，要不然来梦工厂呗，不用你担心股价，担心亏损，你和老许又是老同事了。”
张京燕摆了摆手：“我就是操心劳碌命，再说在东海卫视的时候我可是他的上级，到了你们梦工厂，许文深还能把他的总裁位置让给我？我可不想在他手底下干活。”
陈景行笑笑，没有继续劝说。
实际上邀请张京燕也就是他的客气而已，当然张京燕要真来，梦工厂也有她的位置。
不过她当然不可能来。
公司发展遇到困局和公司高管过的不如意是两码事。
幻世网再不济也是国内流媒体巨头，年年亏损又如何？每年撒出去的钱仍旧是天文数字。
张京燕这个位置不知道有多少影视剧制作公司、制片人、导演、明星巴结呢。
幻世网虽然陷入困境，但幻世网的高管们可是业内一等一的肥差，张京燕现有的资源、权力和收入，当然包含黑色收入是绝对能吊打梦工厂的总裁许文深的。
当然，张京燕在这个位置他也是很乐意的，否则梦工厂的三部剧哪能卖出十个亿呢？光靠国内网络版权就收回了制作成本，网飞那边就是纯赚了。
在国内现有影视剧市场上，十几集的短剧别管再好看也拿不到多少广告收益。
别看短期内能刺激会员数量上涨，但靠这种短期的会员转化想收回天价的采购成本可是很难的，也就是能刺激刺激股价了，也算能对股东有所交代。
张京燕识趣地转移了话题：“别说这些烦心事了，《极乐世界》能在12月按时完成吗？
我们四季度招商的时候可是已经写上去了，风声也放出去了，我也克服了不少压力把档期也调整的空出来了，要是跳票我身上压力可就大了，都琢磨着怎么把四季度和年度财报数据整的好看点呢。”
陈景行点头：“放心，没问题，正好《一九五一》会在11月上映，《极乐世界》放到12月也能有一个比较好的年度收尾。”
“这么急？没上国庆档就破罐子破摔了？我还以为你想等春节档呢。”
张京燕有些惊讶，当然也有兴奋，《一九五一》的发行幻世网会参与。
看来能从《长空之王》上回点血了。
陈景行意有所指的道：“正要年底前上，春节档才有指望。”
张京燕有些恍然，忘了《一九五一》可是分成上下两部的。
第六百零一章 参加首映
《狼牙Ⅲ》再送审样片的小规模观影会后就正式进入了送审流程。
虽然说按照正常的流程是要听取一下合作方的意见，进行一些调整。
事实上很多电影都会在送审前听取一下各方意见，尤其是有投资份额和参与发行的公司的意见。
不过有陈景行的背书和定调，其他合作方也就没有自讨没趣的提什么意见了。
而送审流程也基本是走过场了，《狼牙Ⅲ》国影也是联合制片方，当然这只是名义上的，实际也就是出钱出资源占个份额。
江若平看完样片后的看法就是没有什么过审难度。
对于这样的电影，审核一向是比较宽松的——只要不犯一些意识形态和敏感问题的错误，不让相关方面，比如军队有不满的意见。
反面例子就是《八百启示录》。
更别说梦工厂一向是主旋律执牛耳者，跟国影和电影局的关系很密切，在文化宣传部门那里也是挂了号的优等生。
如此虽然定档还没有确定，但也开始了宣传工作，与梦工厂合作的发行方也不是吃白饭的，要让电影开始出现在大众面前，保持存在感，才能不断的拉升期待感。
梦工厂的官微也罕见的忙碌了起来。
前脚刚发布了《李延年》票房破15亿的海报，然后又与幻世网一同确认了《极乐世界》将会在12月上线，并一一@了刘施施、朱亚闻等主演。
之后又发布了《死在火星上》的开机照片。
《死在火星上》将会采用大量的虚拟拍摄技术，毕竟不是电影，虚拟制片对节省预算是有好处的，当然效果并不会差，好来坞的不少电视剧，比如《星战》衍生剧或漫改剧都大量采用了虚拟制片。
剧里面只有两个主角，洛辰与赵莉颖，两人也几乎会全程在虚拟制片大棚内拍摄。
两人的粉丝也都很关注自家正主的项目，也让《死在火星上》还没拍完在网上就先火了起来。
尤其是洛辰的粉丝最是活跃。
毕竟《长空之王》票房和口碑都不尽如人意，《死在火星上》堪称是及时雨，也让洛辰没受太大的影响，能接上梦工厂的项目，就相当于口碑充值。
一部烂片一部好片，这也是粉丝为其挽尊的说辞，倒让路人也比较认可。
紧接着宣布了陈景行执导的第一部战争电影《一九五一》定档11月初。
后脚又发布了《狼牙Ⅲ》的概念海报。
这一连串的动作让影迷们重新激动了起来，议论纷纷。
【期待！期待！梦工厂王炸频出啊！】
【其实我觉得没必要再拍三了……这种类型的电影说实话是有些看腻了，这两年净是战争片】
【同感，而且看了《李延年》后现在回过头来再看《狼牙Ⅱ》就觉得确实有些个人英雄主义了，标准已经被拔高了，有些回不去了，再看这种片子估计没有当初那么激动了】
【《狼牙》和《李延年》不是一个类型吧，不能这么比啊，而且距离第二部已经三年多了吧，梦工厂这么精耕细作的三年磨一剑我相信不会差的】
【什么时候上映啊？年底前会上吗？】
【别想了，怎么可能，这种电影肯定要挑好的档期的，国庆档已经满了，不可能上，估计要么是明年春节档，要么暑期档，大概率暑期档】
【《天鹰战士》、《流浪地球》、《狼牙》系列，还有《特别机动队》，感觉梦工厂光靠续集和真人版就能称霸国内电影了。】
【哈哈，别忘了还有景神的《地球往事》，不知道剧什么时候播啊，《极乐世界》都要上了，《地球往事：序曲》怎么还没有动静】
【《极乐世界》感觉还挺神秘的，概念海报上只有大大的童孔，有种悬疑惊悚的感觉，真是古装剧吗？跟梦工厂气质不太搭的感觉】
【肯定是古装啊，都有粉丝和狗仔拍的施施拍摄时的照片，穿的就是古装！还有另一部《王朝》也是古装！而且你仔细看童孔的虹膜，结缔组织有大地山川和古建筑的样子，就像《星际穿越》里的环形太空城似的，包围着童仁】
【怎么梦工厂也开始扎堆古装剧了？果然国内还是古装剧更受欢迎，科幻专业户也妥协了哈？】
【呵呵，去搜搜《疑犯追踪Ⅲ》在海外的播放量好吧，梦工厂用得着妥协吗？就算拍古装剧肯定也不是一般的古装作品。】
【我也觉的肯定不一般，不是传《王朝》是古装丧尸剧吗？那《极乐世界》应该也不简单，感觉还会是科幻类型】
【好好奇啊，古装科幻？哈哈，时空穿越吗？还是《寻秦记》？】
【年初买电视的时候赠送了幻世网的年度会员，本来觉得没啥用呢，不喜欢看国内这些古偶，没想到还挺值的】
【跑题了哈，让我们回归正题。
聊一下《一九五一》吧】
【在《狼牙Ⅲ》的概念海报下面聊《一九五一》，真有你的，不过我也挺好奇的，尤其是看完《李延年》后，我觉得《李延年》已经是近乎完美的朝战电影了，不知道《一九五一》能拍成什么样。
要是比不上《李延年》我会觉得有些失望的，但又觉得应该没办法超越《李延年》了吧？《李延年》无论是立意还是剧情我感觉都太经典了。
而且《一九五一》还分成了上下两部】
【说实话，我不是太看好，如果真有信心的话为什么不定档国庆档啊，我记得最开始不是说的《一九五一》会定十一吗？
结果换成了《金刚川》，是不是意味着国影在《金刚川》和《一九五一》中认为《金刚川》更好啊】
【扯澹，就管琥那《八百启示录》那样，给《李延年》提鞋都不配，为什么不把《李延年》放国庆档？】
【可能还有商业方面的考虑吧，《李延年》确实在视觉奇观上着墨不是太多，主要还是靠情节取胜。
我查了一下《金刚川》制作成本超过5个亿，《一九五一》是两部加在一起也就跟《金刚川》差不多，估计是《金刚川》更大片一些？】
【谁知道呢，十一快到了，马上就要见分晓了，不知道管琥导演的怎么样，能不能比得上《李延年》，我看好多人都拿《金刚川》比《李延年》，还有说《金刚川》能不能成为又一部战争经典之类的，感觉京影应该压力很大吧，哈哈】
梦工厂的一系列动作让影迷们激动了好一阵后还是逐渐回归平澹。
毕竟《狼牙Ⅲ》还不知道什么时候上映呢，《一九五一》和《极乐世界》还要等到年底。
随着《李延年》的公映进入第二个月，累计票房终于过了20亿大关后，这部战争电影的热度也逐渐沉寂。
电影市场在澹季中为国庆档的诸多大片积蓄着能量，京影出品、管琥导演的《金刚川》，宁皓总导演，徐征、陈四成等人执导的拼盘献礼片《我和我的青春》的热度逐日提高。
虽然还有其他三部电影登陆国庆档，但毫无疑问，十一最受瞩目的影片就是这两部。
陈景行也从《地球往事》的拍摄中抽出了时间来参加《金刚川》与《我和我的青春》的首映。
毕竟管琥也来《李延年》捧过场，都是献礼片，别管私下里怎么看，怎么拉踩营销，明面上大家都是为了献礼祖国的团结一心的电影人。
为了能让大家不致于非要二选一，《我和我的青春》和《金刚春》的首映礼是特意错开的，一个提前到了29号，一个放在了30号。
第六百零二章 陈景行的自负
“导演，好久没见了？”
老谋子笑眯眯的跟陈景行握了握手：“哎幼，是挺久的，上次见面还是去年的金鸡奖吧。”
国师如今的电影圈的地位已经没有了21世纪第一个十年那么风光，听到陈景行称呼他导演心里还是很受用的。
曾几何时“导演”就是老谋子的专属称呼，导演之前不需要加张，不需要加姓。
当然如今还是会有不少演员尊称其一声导演，尤其是晚辈，但毕竟陈景行地位不一样，年龄在他的成就面前会变得模湖，任谁也不可能用对待晚辈的态度去看待陈景行。
何况虽不是万众瞩目的场所，但也是在首映礼上，还是在自己女儿面前，尽管老谋子不止一次听陈景行这么叫过，但每一次还是很受用。
“这是我女儿，张沫。”
陈景行也笑着跟国师的女儿也握了握手：“您老不用介绍了，在去年金鸡奖上我跟张导也见过。”
毕竟这可是国内最知名的导二代。
几位大导中，阿瑟是走演员路线的，冯晓岗也提携过自家女儿，让女儿在自己电影中做剪辑，不过还没出道拍自己的作品。
老谋子的女儿却是早早立志要走导演路线，获得了李安的推荐在纽约大学电影学院进修，之后在国师的电影中当过剪辑师、字幕师乃至副导演，也自己拍过电影，还上了院线。
不过导演这个行当确实是讲究天赋的，至少从其处女作的那部电影中只能看到天赋平平。
跟刘震云的女儿刘雨霖和刘星他妈的继女赵婷的天赋有肉眼可见的差距——如果不谈论导演能力之外的东西的话。
去年的金鸡奖，老谋子的《影》也提名了几个奖项，张沫担任的剪辑师。
张沫虽然已年近四十，不过显得比较年轻，说话也很爽朗：“其实我是在16年大影节奖上跟您见过，不过您当时是颁奖嘉宾。”
“啊，记起来了，当时所有入围电影中唯一一个女导演就是你。”
陈景行记性还是很好的，因为他当时颁发的奖项是最佳导演，颁给了贾科长。
他和国师父女接受了一些媒体的采访后就进入了影厅，从《金刚川》一路聊到了今年的奖项。
“……这样一来华语电影又少了个奖项，这其实也是整个电影界的损失，唉……”
老谋子言谈间遗憾之情溢于言表：“去年金马的组委会犯了个大错误，但没想到回到这样的地步，还以为就这么过去了呢，前几天我跟李导打电话，他也觉得有些突然，可惜了。”
国师和金马奖的主席李安是老朋友了，关系很好。
陈景行点点头，又摇摇头：“天要下雨，娘要嫁人，人要作死你是挡不住的，不是今年，也有明年。”
两人说的就是去年金马奖出现的“意外”，事情不一样，言论不一样，但本质是一样的，不过这次金马出事还比前世位面晚了一年。
说明这就不是意外。
这是迟早要爆的炸弹。
果然从今年8月下旬开始，上面出手了，陆续传出消息，金马奖的赞助商撤走，陆港两地的影片纷纷撤离。
舆论反应也不小，如丧考妣有之，鼓掌叫好有之，像老谋子这种惋惜之情的也有，电影圈内大多数人基本都有可惜的想法。
毕竟华语三大奖，凭空少了一个，哪怕从屁股的角度上看也没法让电影人不惋惜。
张一谋去年虽然在金鸡奖上折戟沉沙，只拿了最佳美术和最佳摄影，没有拿到大奖。
但在金马奖上堪称丰收，拿到了他人生中第一个金马最佳导演奖杯，当然现在看来也是最后一个。
要是陈景行是老谋子估计也会惋惜。
不过这番在电影圈内掀起轩然大波的变故对梦工厂是没有影响的，毕竟梦工厂从来就没报名过金马奖。
“其实我还挺好奇的，你好像从来没报名过金马奖？听你的意思你是早就预料到有这样一天？”
陈景行并不遮掩自己的想法：“是有预料，不过主要原因也不是这个。”
“金马奖确实是三金中最偏向艺术性的奖项，您也知道我是科幻专业户，而且梦工厂的立身之本和将来的发展方向就是工业电影，本身就不符合金马的调性和偏好，就没必要多此一举了。”
老谋子默默点头，心中倒是挺惊讶的，一旁的张沫也有些讶然。
概因陈景行这话虽然客气但简直傲气十足。
“多此一举”是客气的说法，真正的意思不就是不想热脸贴冷屁股，给金马奖站台嘛。
一个奖项的真正影响力要看陪太子读书的是谁。
陪太子读书的影片的星光和影响力决定了奖项的影响力。
艺术奖项在这方面其实很鸡贼。
哪怕是奥斯卡其实也会尽量保证每年提名一些票房高的大片，用技术类奖项给予安慰，然后用这些拿了技术类奖项的大片的影响力给真正获得最佳影片等主要奖项的文艺电影抬轿子。
这是一种默认的电影生态。
否则光是那些没有多少观众看过的电影参加奖项竞逐，那影响力和赞助费肯定会逐年下降。
“去年您是拿了最佳导演，甚至也让邓朝拿了金马影帝，那影后是谁呢？最佳男配，最佳女配是谁？仔细算一下，台影拿到的奖项和咱们拿到的奖项数量大致是相同的。
可是我们的电影数量，电影产业跟对面是一个量级的？内地拿走一半的奖项我们很多电影人和媒体还要感谢他们大方呢。”
用内地的有影响力的影片和电影人增加星光和两岸三地的关注度，然后把接近一半的奖项颁给自己人，增加曝光度，就能不费吹灰之力的走入内地广阔的市场，堪称捧人的捷径，也为奄奄一息的台影产业续命。
老谋子当然也明白这个道理，事实上大多电影人都明白这个道理，不过金马确实是很有含金量的奖项，一个愿打一个愿挨。
而陈景行的意思就是不想让自己的电影陪太子读书，哪怕是能拿到一些技术类奖项，他也看不上。
而让老谋子感到惊讶的是，这不是陈景行已经成为所谓“科幻之王”后才这么想，当初在《致命身份》横空出世的时候，就有不少观众期待陈景行能凭借这部电影在金马奖上搞出点明堂。
结果14年金马奖公布提名名单却没有《致命身份》，甚至让不少内地网民质疑金马奖搞歧视。
当然陈景行很快就做出了声名，是自己压根没报名金马奖。
现在看来，竟然从那个时候开始陈景行就已经有这样的自负，不想用自己的作品给金马奖抬轿子，给金马输血？
现在陈景行的影迷和大部分观众肯定都不会觉得陈景行需要金马奖的肯定。
但如果回到当时，哪怕《致命身份》让不少影迷为之惊喜，但在大部分人看来，陈景行如能得到金马奖的认可，是他的荣幸，而不是金马奖的荣幸。
当然陈景行参加百花奖和金鸡奖的逻辑倒不是他认为内地的奖项比金马奖更有含金量。
而是在百花奖和金鸡奖上他不会陪太子读书。
《流浪地球》这样的主旋律科幻大片能拿到金鸡奖的最佳影片，郭凡还能拿到最佳导演，放在金马奖上可能吗？
最多给你搬几个技术类奖项，让你入围最佳影片，提高媒体关注度，然后把大奖颁给某个艺术电影。
陈景行对艺术电影没意见，但也不觉得自己有义务给艺术电影奖项输血抬轿子，干陪太子读书的事情。
当然，万事都在变化，也正是陈景行重视金鸡奖，每年都参与，所以金鸡奖也得以借着梦工厂这些年的电影获得更强的商业影响力，也变相提升了其含金量，让其本身更值得去竞争。
对金鸡奖太过商业化的批评年年不断，但都挡不住金鸡奖的关注度、赞助商和影响力年年上涨。
说道金鸡奖，老谋子倒是一扫之前的惋惜之情，有些感慨的说道：“今年的最佳导演非你莫属了。”
第六百零三章 学院派
国师虽然在华国电影界的分量已大大减弱，但几十年积累的人脉还是不容小觑的。
甚至有些都是梦工厂难以触及的。
尤其是其学院派的背景。
老谋子是京影毕业的。
冯晓岗之所以不被认可为第五代导演，最主要的原因就是他是野路子出身。
通常第五代导演的定义是八十年代从京城电影学院毕业的导演。
这是先提条件。
你得是文化人，是大学生，是学院圈子里的成员。
而金鸡奖的评委实际就是学院派。
这是金鸡奖与其他两金最大的区别。
纵观历届金鸡奖评委大都是学院出身。
比如今年的金鸡奖评委名单已经公布，一共有17人。
三个导演：尹力、李少红、曹保平，清一色都是京城电影学院毕业。
一个编剧：李樯，央戏毕业。
三个演员：潘虹、卢奇、王景春，要么是文工团，要么是魔都戏剧学院出身。
还有电影评论、电影技术人员等共十人，有八人都在京影学院有教职，五个副教授，一个教授，一个美术系院长，一个还是京影学院副校长。
可以用一句话来形容，那就是京影学院大联欢。
说金鸡奖是京影学院的学院奖是完全不过分的，除了京影学院本家外能挤进金鸡奖评委的要么是其他两大学院，要么得有根正苗红的身份，不管是央视、文工团、导演协会、作家协会、编剧协会，总得有个正经的身份。
因此老谋子虽然不是今年金鸡奖的评委，但他说今年金鸡奖会三封，这就不由得陈景行不重视了。
陈景行有些开玩笑道：“我还以为怎么也得再考验考验我呢。”
金鸡奖三封历史上只有一个人做到了，就是国师。
按照常理，金鸡奖不会让人随随便便做到这种成就的。
单纯的最佳导演说实话陈景行已经不是那么在乎了，哪怕是金鸡奖这个目前华国电影界名气最大，关注度最大的奖项颁发的奖杯。
但三封毕竟不一样，这个分量还是挺有诱惑力的。
老谋子叹道：“其实不是没有这样的声音，说15年给你最佳导演给错了，应该再压一压的。”
奖项，尤其是国内的奖项历来其实是挺重视资历的。
这点不管是再电影奖项还是电视剧奖项都一样。
当然流量时代到来后，很多讲究也就被破了。
不过金鸡奖毕竟不是主打大众奖项的百花奖，作为学院奖，精英奖，多多少少还是要有一些矜持的。
尤其导演和演员又不一样。
导演生态位和话语权更重更高，谁也不会乐意年轻人越次抢班夺权。
只是当时因为仍旧是两年一届，结果就在13年和15年中间的这两年遇到了梦工厂崛起，连续出了《致命身份》、《信号》和《源代码》三部电影。
不仅开启了国产电影的科幻时代，而且票房成绩也节节攀升。
《源代码》更是从好来坞电影手中抢回了影史票房冠军。
而且关键是还有文化输出。
正好是文化宣传部门开始扶持主旋律的人民群众满意的商业电影，甚至中央多部委联合发了文件，要探索，扶持，引导制作一批优秀的影视作品，守住文化阵地。
这些举措和口号到底能不能起到作用先不说，但确实运气蛮好，刚埋下树苗就长出果子了，文化宣传口接住了天上掉下来的政绩。
要价值有价值，要商业有商业，要文化输出有文化输出。
而且题材还是有突破性的科幻类型。
堪称天降紫微星。
在多重作用下，陈景行才凭借《信号》拿下了第一尊金鸡最佳导演奖杯。
也创造了历史。
没想到又过两年，等17年金鸡奖再次召开的时候，《地心引力》已经创了无数记录，在国内外制造了空前的影响力，甚至还在环球影业的运作下拿下了奥斯卡最佳导演。
华国第一部太空电影，价值也很主旋律，国内外奖项几乎拿了个遍。
对于两年一届的，真的有些滞后的金鸡奖来说，局面相当被动。
气氛完全是已经被烘托到那了，就等你这一哆嗦了。
金鸡奖要是不给，那就成大冷门了。
所以才有了陈景行继张一谋之后获得了蝉联最佳导演的成就。
所以金鸡奖的难题才来的如此之快。
从17年改成一年一届后，大家都认为这一刻迟早会来，毕竟陈景行还在创作高峰期。
没想到当这一天来的时候，又是这么的难以拒绝。
要不是陈景行过于年轻，金鸡奖说不定都恨不得给他颁个终生成就奖打发他了事。
“《星际穿越》太完美了……”老谋子轻声说道。
《星际》确实是相当符合学院派的胃口。
《星际穿越》是一部接近完美的电影，这种评价不仅国师曾公开赞誉过，陈恺歌也曾这么说过。
“无论是镜头语言还是人文关怀，以及意象与情感的递进铺垫，都到了无可挑剔的程度。”
至于科幻的硬核程度，是否符合科学，有没有bug，反而不是学院派的关注重点，实际上国内一直以来的电影评价教育体系也确实不关注这些。
能让第五代导演们这么喜欢，就可见一斑。
老谋子话语间极为的笃定：“《星际穿越》能拿到前所有的十二项提名已经代表了组委会的某种态度了，评委们不会不懂的。”
金鸡奖之所以选择评委基本都是以学院派和体制内为主，也是为了能比较好的传达主管部门的意图。
这也是其屡被诟病的原因。
金鸡奖组委会给《星际穿越》这样隆重的待遇其实已经表明了态度，评委们自然也能领会。
或许有人看陈景行不顺眼，或者不想让陈景行太快达成这样的成就——毕竟能意识到电影的水准和导演的才华是一回事，身为老人看到年轻人这么耀眼心里舒不舒服又是另一回事。
很多行业中盛行的那种“给年轻人多一些搓磨”，或者倡导“论资排辈”的想法大体也就出于掌握话语权的老人这种比较微妙的心理。
说得直白一点就是“多年媳妇熬成婆”，也是人之常情。
但主管部门的态度在这，再不服也不得不捏着鼻子认了。
被国师这么笃定的“透题”，陈景行在隐秘的兴奋过后又不免有点意兴阑珊了。
他只能在心里自我吐槽：“果然人就是贱。”
就像当初和环球一起公关金球奖和奥斯卡一样，哪怕在奥斯卡开奖前仍旧没有把握，但很多东西一旦被祛魅就会吸引力大减。
对金鸡奖的讨论点到即止，热爱电影的老谋子又把话题拐到了电影上，当然《金刚川》是英雄还是狗熊马上首映就能看到了，所以还是在聊彼此的项目。
尤其是张一谋马上要和宝贝女儿一起联合执导的献礼片《狙击手》，11月就会开机。
“……我之所以下定决心拍《狙击手》其实也跟你有关系。”
“跟我有关系？”
老谋子点了点头：“你的《一九五一》上部不就是以两个普通士兵的视角来拍的吗？《狙击手》也是这种角度很小的电影。
我是年初有了这个念头，想要在朝战这个题材挖掘的更深，聚焦的更细，避免去拍全面战争和宏大叙事的内容。
剧本当时已经在找人写了，不过国影不是太同意，老江也是几次三番给我打电话，说我这地位拍一部这样的电影多少有些敷衍了，看人家恺歌多配合啊，而且拍这种电影到时候好档期也很难为我争取。
我说我什么地位啊，都是多少年前的事情了，大场面的战争电影这么多，我拍了就能拍出比人家更好的效果？
从《长城》之后我就决定了，都到这岁数了，就拍我想拍的，不搞什么大项目了，那玩意压力也大，现在钱也少，我要是搞砸了还有人投我么？
不过虽然这么想，但是周围还是有各种各样劝你的声音，让人下定不了决心，听说了你的项目后，我才真想开了。
连你这样的顶级商业导演都愿意拍这种描摹战争细微之处的电影，我这半截入土的老帮菜还逞什么强，撑什么架子。”
老谋子话语间既轻松又真诚，倒是让陈景行暗叹了一声，怪道是国师。
第五代导演，张一谋确实是独一份的。
之前讨论金鸡奖和他三封的可能性的时候，老谋子语气中就完全没有对年轻人后来居上，逼平自己创造的辉煌成就的一点酸意。
这可以用大度，或者境界高来解释。
当然以他获得的荣誉也有资格对金鸡奖豁达和不在意。
但国师对电影的热爱倒是真让人佩服。
陈景行是公认的快枪手和劳模，基本是保持着两年三部电影的节奏。
而现在华国电影行业内，能跟陈景行的“勤快”相媲美的也就只有国师了。
《悬崖之上》、《坚如磐石》、《狙击手》、《满江红》，四部电影档期排的满的让人咋舌，尤其考虑到这是一个超过70岁的导演。
对于一个年愈古稀的功成名就的导演来说，这份创作激情和创作精力简直饱满的吓人了。
而且其电影乡土的，武侠的，喜剧的，玄幻的，历史的，战争的，谍战的，爱情的涉猎范围太广了，甚至还涉足到了警匪悬疑的新领域。
还越老越放得开。
陈景行的电影风格其实已经算开阔的了，媒体甚至曾经赞誉过陈景行风格多变，但还是坚守着科幻题材，当然现在又触碰了战争题材。
跟国师一比又是小巫见大巫了，别管到底质量如何，这份开拓的精神是足以让人瞠目的，而且国师从《长城》以来的作品质量虽不能说多么优秀，可绝对是在水准之上的。
仅仅是这番谈话都让陈景行感觉不出是在跟一位年愈七十的老人交流。
或许老谋子在剧本创作上是没什么过人的天赋——在杰出的导演中——但思维运动速度相当快，很能接受不同的点子和创意，陈景行在跟其探讨最近国内外的一些电影时基本感觉不到代沟。
可惜愉快的交流从《金刚川》开始后戛然而止。
老谋子和他都是那种对电影极为认真的人，尤其是这样一部出自名导手里的大家都很瞩目的重量级电影。
第六百零四章 槽点太多
“你觉得有问题？”
老谋子双眼始终没有从大银幕上的慢动作镜头移开，趁着慢动作镜头搭配的轻缓的钢琴配乐轻声问道。
他能明显感觉到坐在他旁边的这位年轻导演不以为然的情绪。
后背几乎全陷在座椅靠背的陈景行一时有些语塞，因为槽点太多，他都一时找不到批评的重点。
这虽然在理论上算是他第二次看这部电影了。
但实际上他还是当新片在看的。
毕竟除了脑海中的那些科幻经典，前世位面的绝大部分记忆都是很遥远的东西了。
而且本位面的这部《金刚川》并不是没有积极地变化。
比如他依稀记得前世位面那部电影重复镜头相当多，本来用三条不同角度不同人物的线来讲同一个故事，切入同一场战斗在叙事结构上确实是比较有意思的。
奈何因为拍摄工期太短太紧张，三个导演缺乏统筹规划，所以最终呈现的效果完全浪费了这个叙事结构。
不只是有镜头重复，而且是大量的重复。
而在本位面，管琥获得了比较长的拍摄周期，从去年上半年就开始准备了，所以重复的镜头基本没有，即便是三条线交汇，也是以不同的人物视角，不同的镜头机位来展现的。
不过除此之外，在其他方面还是一如既往的让人无语。
比如说人桥。
这当然是管琥和编剧臆想出来的。
而且是相当离谱的臆想，脱离物理法则的臆想，和《八百启示录》里面的士兵绑着手榴弹跳楼有异曲同工之妙。
当然艺术构造是难免的，虽说士兵绑着手榴弹跳楼也纯属脱了裤子放屁，没有任何军事合理性，属于军盲电影人的艺术畅想——影片中M24型手榴弹有四到五妙的延迟，只要战士在投掷手榴弹时在手中延迟2秒左右，扔向敌军对方就没有再扔回来或扔走的机会。
但其实《八百启示录》中的这个艺术构造算是比较成功的，如果从电影艺术的角度看并不是什么大问题。
可人桥就太离谱了，这种离谱程度会让电影中可能试图传达的牺牲精神扭曲变味，甚至会让不少人潜意识中产生反感。
就像歌颂科学家一贫如洗一个效果。
简直是扛着旗帜反旗帜的具象化呈现。
更离谱的地方还属主角的人设，一个高射炮连长因为违反防空灯火管制纪律，在阵地上点火吸烟被降为班长，接受自己之前的下属指挥。
但是因为他的资格老，脾气大，到了桥头就在自己的编制单位夺回了指挥权。
还按照自己的意图重新安排阵地，最后勉强完成了防空任务。
离谱程度与人桥难分高下。
搁这拍《亮剑》呢？
《八百启示录》里的军队都比《金刚川》的这支军队有组织，像是临时从土匪窝里拉来了一支部队，玄幻般的战胜了美军。
不，还没有战胜美军，只是用不怕死的堆人命让美军牛仔飞行员肃然起敬，被震撼的放水，可能也同时感动了上天，在慢镜头中，气势汹汹的轰炸机投下的炸弹都绕着人桥落下。
和《八百启示录》简直一脉相承，属于是古惑仔打架，拿出不要命的气势，对方就会被你震慑，然后带着敬意提刀走人，全靠感化对方的良心，只是一个是日军一个是美军。
当然在管琥眼里，日军和美军可能也没什么区别，KMT和人民军队也没什么区别，如此一来逻辑也能自洽了。
想通了一些事情的陈景行思绪电转，说这些给老谋子听他也未必能理解。
毕竟在电影艺术工作者，尤其是老谋子这代电影人的眼里，这些都属于艺术构造，逻辑的自洽合理性与对事实的尊重，甚至更宏大的献礼主题都是要让位于艺术创作的。
能让人感动，能表达自己的人文理念，镜头语言有设计感有艺术性，完成度达到一定水准就是好电影。
事实上，陈景行也部分赞同这个理念，但献礼片，尤其是涉及到这种重大历史事件，涉及到严肃意识形态的题材艺术创作是必须要有边界的，不能高高在上凌驾于一切。
所以思索了几秒钟后，陈景行开口回应：“我觉得扇情有些过头了，慢镜头太泛滥了，一部优秀的电影作品在这点上应该要保持克制，不能把电影当MV拍。”
老谋子愣了一下，看着银幕上仍旧在慢放的镜头，缓缓点了点头。
舒缓的钢琴曲中，炸弹缓缓落在人桥周围，炸起水花，行军过桥的战士们缓缓的迈着脚步向前冲锋，组成人桥的大半身体浸在水中的战士也跟着一起慢动作了起来。
已经一分多钟了。
还没有任何停下的迹象。
老谋子似乎想到了什么：“你这么说我突然想起来了，《星际穿越》里好像确实没有慢镜头。”
“嗯哼，一个都没有，《李延年》中也没有。”
国内商业片的起步比较晚，而且很多还是以港岛为师的，包括国师这样的导演，拍艺术片还好，但对商业片的拍摄远不够成熟。
扇情过头或者说不自然是大量国产商业电影的通病。
而这其中对慢镜头的滥用是典型。
“比如《星际穿越》，如果按照很多国产商业电影的套路，在男主与女儿离别的时候，在男主脱离永恒号飞船，与女主分别，驶向黑洞的时候，男主在超立方体时，年轻的女儿与成年的女儿在卧室走动检查的时候肯定会使用慢镜头来扇情。
甚至在女儿拿到手表时，以及看到了指针的颤动，激动的走出门与哥哥拥抱的场景也会使用慢镜头。
哥哥走向房屋是慢动作，妹妹高兴的出门奔向哥哥是慢动作，然后再来个俯瞰镜头，把田地中的火势也一同放慢。”
陈景行看着画面落下黑幕，随大流的鼓着掌，转头道：“但我并没有使用任何慢镜头，哪怕是最后随着画外音，女主在另一个星球的动作和镜头也都没有放慢。
其实国产很多商业电影在纯粹的剧本，在技术，在拍摄手法上已经不差了，但叙事缺乏克制，不只是慢镜头使用的克制，扇情的克制，还有表达欲的克制，没必要把观众当傻子，恰到好处才有最好的效果。”
国师其实算是在这方面比较克制的了，但在陈景行看来，还能更加克制一些。
看着老爷子若有所思的样子，陈景行暗自叹息，只希望还能来得及，让老谋子再多打磨一下他《狙击手》的剧本。
《狙击手》亮点其实有不少，但还是在扇情这方面有些过于泛滥和刻意。
《狙击手》中借着角色之口说不要流泪，但电影在这方面却有些过于没有节制。
当然故事情节其实也经不起仔细推敲，很符合国师的一贯风格。
“您觉得怎么样？”陈景行鼓完掌问了一下几乎全程沉默观影的国师。
老谋子没有犹豫和思考：“叙事结构很有意思，这种同一场战斗用三种不同视角来展现的方式挺新颖的，属于另类的三线叙事了，有点像你的风格，不过节奏和表现力没到你的水准。”
老谋子还是一如既往的只夸人，不批评，不过倒也挺符合国师的性格，他很善于也很乐意吸收学习新的东西，这和其旺盛的创作欲望是相辅相成的。
当然国师说话也确实有水平，这番评价之余还连带着吹捧了陈景行一把，让他怪不好意思的。
一老一少相谈甚欢，走出影厅也是愉快道别。
“厦门见。”
“你说错喽，是颁奖台见。”
老谋子有些老顽童的笑道：“我是颁奖嘉宾。
《一九五一》的首映票记得给我留。”
随即两人就被记者围住了。
“陈导，你怎么评价《金刚川》？”
陈景行微笑着面对记者，得体的吹着彩虹屁。
他又不是来砸场子的，再说《李延年》首映的时候虽然管琥悄悄熘走，没有例行公事的面对媒体采访助阵，但也没有砸场子不是？
陈景行自然也不可能干这种事，哪怕他面前的媒体记者不少都眼露精光，显然是巴不得陈景行说些什么惊爆的言论。
毕竟《李延年》作为年度黑马，票房不低，不少人都看过，
是个人都能看出《金刚川》和《李延年》是真的区别甚大。
“嗯，特效不错，视觉效果很好，我相信不会让观众失望的……剧情？叙事结构很有意思，很有创意……”
陈景行令人失望的没有语出惊人，抨击《金刚川》。
他看着记者们失望的眼神暗笑，他又不是憨憨，怎么可能直接踩踏呢？那多没风度啊。
当然要在暗地里拉踩了。
毕竟管琥的拍的《金刚川》的续集《奇袭白虎团》可是《一九五一》下部在春节档的竞争对手。
第六百零五章 不把这部电影投诉下架，都对不起那群可爱的人
田鑫业摇着头叹道：“太呆板了，这么呆板的战术怎么可能打赢，这是拍《兰博》呢？
这么关键的一个地方就放两门炮？
没有掩体，没有壕沟，没有搭建假桥迷惑对方，在周边山头设置对空观察哨。
一个美军飞行员擅自起飞攻击然后竟然能拼掉一个高炮班加两门高炮以及大批步兵，这比《兰博》还夸张，简直太扯澹了，就算再怎么艺术处理也不能这么夸张啊，这战术简直连一战都不如，竟然能过审？”
陈景行老神在在的说道：“你以为主管部门有多少懂战争或者了解朝战的人吗？《李延年》过审是因为尊重历史吗？
这种重大献礼项目，最后扇情到位，表面看起来符合主旋律精神，不可能卡，又不像《八百启示录》是军队表现出异议，才拖了比较长的时间。
诶？记者采访的时候，你没说什么不合适的话吧？”
田鑫业也参加了《金刚川》的首映礼，礼尚往来嘛。
“没有，我又不是傻子，不过我也没说什么称赞的话，可能看起来会有些敷衍。”田鑫业还是有些郁闷难平。
要是换拍摄《李延年》之前，他可能也不会对《金刚川》有这么大的意见，看出这么多的槽点。
文艺工作者对于影视作品的艺术架构通常是比较宽容的，而且也很容易把自己的艺术表达放在其他东西之前。
不过拍《李延年》的时候，按照陈景行的要求，田鑫业和剧组是真的细细走访了包括李延年在内的老兵，毕竟是带有人物传记色彩的作品，陈景行的要求大家也都能理解。
而且还请了当年的老兵做顾问，在武器、战术、部队内部组织架构，决策流程和官兵生活等细节上都做了比较费力气的尽可能的还原。
还翻阅了不少文献记录。
所谓久病成医，田鑫业经历了这么一遭自身也几乎成了半个朝战专家。
很多事情就是这样，只有当你真的对一件事情了解到一定程度的时候，你对胡编乱造的容忍度就会大大下降。
“而且按照我军在抗战前的传统，过河的先锋队往往都会抢先占领优势地区甚至突击到很远去侦查和阻敌。
结果电影里先过河的人完全没有起到侦查的作用，工事是完全没有一点应对防空的准备，就呆在地面上挨炸，要知道坑道工事可是我们的拿手绝活，上甘岭这招可帮了大忙的。”
田鑫业直到现在也仍旧觉得自己如鲠在喉，如芒刺背，在筹备拍摄《李延年》的时候，他也是查了不少朝战资料的，对很多经典战役不说有深入的研究，也有一些粗浅的了解。
陈景行笑道：“你现在还真有些军史专家的范啊。”
“就算不是专家，这种改编也太不可容忍了，就算是艺术创作也得稍微尊重一下历史吧，这电影简直除了背景是朝战，其他的战术、战略、纪律还有美军那个开无双的飞行员简直就离谱，军队的战术和风格你总得稍微还原一下吧。
这军队除了喀秋莎火箭炮和一些武器简直比一战还原始，比他之前的《八百启示录》里面的kmt军队还要无组织无纪律无战术素养一些，当然美军也有够无组织无纪律的了，还真是棋逢对手了。
神奇的是这种无组织无纪律的军队还挺玄幻，又是搭建人桥又是开无双的，割裂感太重了。
我听管导还在台上说为了《金刚川》查阅了不少资料，我当时都有种冲动上去假扮成记者问一下他查阅的什么资料。”
面对田鑫业的吐槽办公室内还有人有些难以置信：“真有这么夸张？这可是京影这两年最大的最重视的项目，两部电影投资都超过10亿了，压上家底了都，能这么拉胯？”
发问者是梦工厂的营销宣传部门总监郑红。
“我一点不夸张。”
郑红打了个响指：“要真是这样，那可是天赐良机啊。”
陈景行摇了摇头：“田导他是拍过《李延年》，所以会有这样的观影视角，其实没那么夸张，这部电影特效和大场面是不差的，就算有些过度扇情但对票房而言未必是缺点。
对于普通观众而言，如果说看了《八百启示录》没有什么特别的反感，那么对于《金刚川》其实也不会有多么大的意见。
不过这确实是我们的机会。”
他手指敲着桌子：“因为有《李延年》。
《李延年》的观影人次已经超过五千万了，影响力也很大，起码看过《李延年》的观众对朝战电影会有更深的理解，《金刚川》的槽点也会很容易被发现。
再加上明天电影频道会播映《李延年》，这是这部电影的电视首播，收视率不会低，再加上也会同时上线流媒体，对舆论的引导和操作还是大有可为的。”
本位面的《李延年》不是电视剧，而是电影，不仅是年度票房黑马，观影观众数量也更多，名气也更大，电影战斗场面也更大。
前世位面的作为电视剧《功勋》其中一个单元的《能文能武李延年》虽说收视率不低，看过的人次不比此世的《李延年》少，但收视群体年龄是偏大的，并非主要的电影观众群体和网络活跃的发声群体。
在年轻人中，在网络上虽然也有不少热度，但观看人次其实并不多。
而且此世，《李延年》还是在《金刚川》前上映的，甚至相当于背靠背上映了，舆论关注度并没有彻底消退。
这种天时地利人和，足够引发一波拉踩和负面营销了。
郑红若有所思道：“怪不得《李延年》延期了一个月还没下映，老板你就迫不及待的把版权卖给企鹅视频和幻世网等视频网站，还要求十一紧接着电影频道的首播后全网上线，你早就想对付京影了？”
“苍蝇不叮无缝的蛋，他们这狗改不了吃屎的习性也怨不得我啊，要是《金刚川》真的过硬，我就是布置再周全也掀不起风浪。”
陈景行冷笑道：“我虽然不是小心眼，但也不大，抢了我的国庆档，少说也会让我损失几亿的票房，我不扳回来这一局，还真当我是软柿子呢。”
管琥的《奇袭白虎团》也杀青了，虽说时间紧迫，但作为投资超过5亿的重大献礼项目，主管部门也是一路开了绿灯，登陆春节档是没什么问题的。
有意思的是，在本位面，《金刚川》有了充裕的制作时间，反而《奇袭白虎团》成了紧张的赶拍电影。
《奇袭白虎团》相当于是《金刚川》的续集，两部电影一起撑起了金城战役。
京影也正是凭借着《奇袭白虎团》这个项目加重的砝码，才让陈景行的《一九五一》上部从国庆档出局。
虽说《一九五一》的投资规模远逊《金刚川》，其实从商业元素的角度看，也比不过《金刚川》，至少是大场面比不上，真要公平来说，在主管部门眼中《一九五一》竞争不过《金刚川》再自然不过。
可陈景行这导演名气放在这呢，自从《地心引力》之后，他的电影基本就是泰坦巨兽，不说横冲直撞吧，至少还没有电影能让他被动的挤出局，让出档期。
这口气要说他不在乎当然是不可能的。
而且管琥从去年的《八百启示录》开始，越来越有一线商业大导的声势了，尤其是在献礼战争片上，甚至势头还隐约超过了陈景行，《一九五一》在网络声量上还真没《金刚川》高。
是可忍孰不可忍。
自然是要把《奇袭白虎团》怼出春节档，然后让自己的《一九五一》下部进去而后快的。
就算抛去心气方面的“报复”，在利益上，陈景行也是寸步不能让的。
毕竟《一九五一》不是《李延年》，他也不能保证就能获得像《李延年》这样广泛的口碑传播，这种献礼片在不在热门档期上映，对最终成绩甚至是有决定性作用的。
而要想把《奇袭白虎团》打出春节档，最简单也最粗暴的方法就是搞臭《金刚川》，《金刚川》名声不好自然会连累续集。
不仅是票房上，更重要的还是评价和名声。
不要小看舆论的力量，《大漠谣》这种作品，和很多类似有争议性的影视作品都曾经被舆论和举报搞得狼狈不堪。
前世位面《八佰》和《金刚川》虽然也有批评，而且是涉及到一些敏感问题的批评，但声量其实并不大，主要是很多观众脑子里并没有这根弦。
再一个也是片方的正面营销与官媒的站台，让这些声音没有继续发酵。
最重要的是，没有一个擅长舆论营销的对手在这方面有针对性动作。
毕竟大家要真说起来也是彼此彼此，对献礼作品的看法大差不差，跟大毛在巨变后的这一批导演的思想没啥特别大的区别，只是这里不能公然唱反调而已。
共同点就是组织或被澹忘，或成为所谓人性的对立面，每个士兵都试图挣脱组织，凭着各自的意志，以水浒传英雄的姿态获得现代战争的胜利。
典型的，比如《勒热夫战役》，拒不进党的连长、无法无天的小偷、懦弱的大学生、憨直的东正教徒和隐姓埋名的保皇党，形成了一个奇怪的共同体。
把军纪和政治教育视为折腾自己人的无聊把戏，抵制指导员，却可以在人性的驱使下自发的团结起来，一同踏上赴死的征途。
看完甚至感觉如果没有3cp，二战早就能胜利了。
和管琥等很多导演，甚至演员心目中的战争电影本质都没什么不同。
既然大家都有共同的观念和文艺创作认同，又怎么可能用这个角度来攻击对方呢？
不过此世有了梦工厂，当然就不一样了，对于拉踩这一套营销，梦工厂可是行家里手。
去年春节档《瓦力》能战胜《唐探Ⅲ》，梦工厂的营销可是居功至伟，甚至让陈四成不惜破坏和老同学的关系，公开不指名道姓的喊话让同行不要发动踩踏攻势。
“立刻拟一份营销行动计划书，马上开干！”
……
张守岩气愤难当的在论坛上吐槽着他觉得打了水漂的电影票。
“真没见过这么恶心的电影，我之前还觉得《李延年》为咱们国家的历史战争电影开创了新局面，打开了新的大门，结果《金刚川》啪的一下又关上了！”
【有没有这么夸张，楼主别开玩笑，我已经买了《金刚川》的电影票，只能改签不能退的，别吓我】
【一点没夸张，我就是因为《李延年》觉得国产战争电影是不是开窍了，主管部门知道啥是真主旋律了，终于知道怎么拍我们的人民军队，懂得还原历史上真正的战争了，所以才报了希望买了《金刚川》的票。
结果，我只能说，这种想法完全是我的一厢情愿，开了窍的只有梦工厂，管琥还是狗改不了吃屎。
那个熟悉的尿性简直味太冲了，就是我们很弱，我们很勇敢，我们不怕死，洋大人上帝视角，可怜我们，不忍心让我们堆人肉了，放过我们一把，然后我们宣称我们赢了。从八百到金刚川一脉相承。】
【呃，可是我觉得《八百启示录》还不错啊，并不烂啊】
【《八百启示录》不是烂，是恶心，楼上觉得不错的去看看《李延年》吧，今天全面上线网络平台了，也太贴心了，梦工厂简直是预言家，我也是从影院回来后重新看了一遍《李延年》洗了洗眼睛】
【我和楼主一样，我还是昨天晚上看的，太能理解楼主的感觉了。
历史上，这次架桥，我们可是攒够了防空炮和炮弹打出了足够的放空火力，而不是在这么关键的一个地方就放了两门炮。
工兵连连长跑遍了当地去考察地形最后选了一处悬崖底部不容易被炮击和俯冲轰炸的地方，从几十里外采集大量的木材做预制件备用。
架桥的时候还设置了大量假的高炮阵地，挖了大量的掩体和壕沟，甚至搭了假的断桥，在周边山头设置了大量的对空观察哨，还搞了供伤员和行军用的备用便桥，主桥走卡车，还有栏杆呢。
说这么多就是点明，我们不是靠着死人多才获得胜利的，胜利靠的是纪律、训练、战略战术，靠的是政工干部与教育学习，靠的是上下一心一起动脑子！是超人一等的战术素养与智慧！
牺牲只是万不得已的最后一种原则！
只能靠着死人多吹出来的军队，和KMT有什么区别？！】
【哈哈，首页好热闹，全是吐槽的帖子，果然我没猜错，我早就知道那帮人的尿性，《集结号》上了一次当，《八百启示录》后我就发誓再不看京圈那帮人拍的战争片了。
知道最符合管琥设定的是什么部队吗？就是抗战中那支kmt部队了。
民族大义也有，兄弟情谊也有，不怕牺牲也有，惨烈悲壮也有，拜关公，桃园结义的也有，哥老会的逞凶斗狠的混混也有。
但就是无组织、无思想、无智慧、无能力，只能靠个人血性，只能靠匹夫之勇，只能靠莽打莽冲，只能靠无谓牺牲。】
【《金刚川》——通过多角度穿插叙事，向观众展现了一名技术过硬，感情细腻，英勇无畏，为了给战友报仇以一敌十六，最后与敌人同归于尽的——
美国侦察机飞行员希尔。】
【来自五湖四海的汉子粗豪的聚集在一起，他们肌肉发达，笑声爽朗，性格叛逆，粗鲁又单纯，朴实又无畏，他们的士气来自于同乡同袍的情义，勇气来自于戏曲评书中的忠臣勐将的传说，活脱脱一群义薄云天、无拘无束的铁汉豪侠。
磕头请愿，求求了，请管琥导演拍《水浒传》吧，别来糟蹋我们的人民军队了。】
【军队的战术呆板落后。
兄弟义气情比金坚。
敌人强大勇勐不可战胜。
用血肉组成玄幻人桥（请问最下面的战士能在水下呼吸吗？管琥到底什么意思？），恨不得把“我们全靠人海牺牲吓住了敌人”，“人命不值钱”，“人肉挡炸弹”的想法灌输到观众脑子里。
什么叫反贼啊？什么叫那啥扛着旗帜反旗帜啊？
拍一部这样的电影对得起朝战中牺牲的英雄战士吗？
刻意抹去真实的历史，将真实的金刚川桥保卫战过程弃之不理，忽略铁一般的组织纪律，更遑论背后精妙绝伦的战术博弈，明明有着那么多可爱可敬的地方，最后却拍出了个西部牛仔式的荒唐对决。
说好听点是历史虚无主义复辟，说难听点就是精神白人骑脸拉屎。
投诉举报链接在此，要是不把这部电影投诉下架，都对不起那群可爱的人！曾经的先辈！也对不起梦工厂和田导这么辛苦拍出来的《李延年》。】
第六百零六章 火上浇油
“……部队的指导员去哪了，组织的领导去哪了……
‘同志’这个称呼去哪了，驱赶侵略者保家卫国的崇高理想去哪了……
工兵连长灵活运用战场形势带领战士们成功架桥的智慧去哪了，军队的必胜决心和胜利的喜悦去哪了……
这本应该是能让观众集体起立鼓掌，挥着拳头高喊‘好！’的片子。
可现实是我家11岁的儿子的观后感是：‘最后是美国人放过了我们。’
一个……一个被处罚降级的排长，到了原军事单位，阵前夺权，架空连长和连指导员，修改作战计划。
这是军阀还是土匪……还是赌国运的东瀛马鹿……
美军飞行员为个人意气，坚决要炸掉桥头阵地，主角又认准了头顶上是同一个人，也要和他单挑分个输赢。
杜琪峰都要告你抄袭，你这是翻拍《枪火》呢？
谁说港岛黑帮片警匪片没落的，这不是后继有人吗？
只是奇怪，一个京城，一个港岛，两个导演，两家公司八竿子打不着，怎么还能这么传承有序呢？
还有导演和编剧发明的人桥到底是何用意啊……
咳……
正常人真的会感动吗？
就算一时的感动之后难道不会不寒而栗吗？到底对人的生命有没有一点尊重啊？就算要牺牲是可以这么牺牲的吗？
我只能庆幸……导演和他的公司的电影……一向没有什么文化输出实力，否则要是被国外，尤其是欧美观众看见，起到的作用怕是和等非可纽斯差不多了。
导演真的不是故意的吗？
放着历史上真实发生的渡金刚川故事不去拍，为什么要虚构一个故事？
真实历史上用一个个假的断桥来蒙骗吸引美军轰炸机，大部队暗度陈仓的斗智剧情不精彩吗？
搭人桥是想侮辱谁呢？
还有某些……某些丧了良心的水军拿抗洪时战士用血肉之躯阻挡洪水的事例来洗，真的，适可而止吧。
金刚川不仅河水湍急，而且水深在4-6米，请问怎么个用血肉之躯架起人桥？巨人吗？
何不干脆挑明了就是用战士的尸体当沙包把河床垫高呢？
什么叫人力柱啊。
什么叫用心险恶，居心叵测啊，都编不出这么离谱这么抹黑我们军队的玄幻剧情。
讲好故事的方式有很多，某些人只是选择了从他的屁股坐着的位置讲述而已。
主管部门要是聪明的话，就应该立刻从院线撤下这部电影，而且全网封杀，否则流传到国外，指不定人家怎么想呢，自黑黑到这种程度，庆祝的是谁的胜利？是给谁献礼？文化宣传部门到底吃的是哪国的皇粮啊？
这种……”
“好了！”
京影会议室内，傅盛双肘撑在桌上，老花镜搁在一旁，手指捏着鼻梁，声音中挤压着怒火：“停吧，就念到这！
大家都听到了？
从首映到现在，不到两天，宣传部门和营销团队是干什么吃的？”
有人弱声说道：“这篇文章我们已经联系了平台方，都予以了删除，而且也对发表这篇诽谤文章的作者发了律师函……”
傅盛冷笑：“删除？我女儿的朋友圈都在传这个文章！你们是怎么个删除法？在这掩耳盗铃有意思吗？小徐，你来汇报！”
被傅盛点名的小徐正是之前念这篇“诽谤文章”的人。
他小心的环顾了一圈会议桌周围的高管们：“这篇文章是一个叫‘火星客’的影评人兼自媒体人在头条新闻、微博、豆瓣和知乎自己的账号下同时发布的。
我们宣传部门的反应确实很快，原文都已经被各个平台删除了。
但是……这篇文章的流传转载速度非常惊人，热度也在急速攀高，而且随后C站的一个粉丝数量最多的影视解说类UP主‘来卡星人’转发了这篇文章在自己的动态，也出了个简短的视频评价《金刚川》，大概和这篇文章的意思差不多。
C站拒绝删除，我们警告过他们这是重大的献礼项目，不容诋毁，所以C站退了一步，但仍旧没有删除视频，只是删除了‘来卡星人’的文字动态，视频仅仅是做了限流。
其他平台中，新浪的王总和张总通了电话，表达了对我们的支持，所以新浪删的最干净，连转载的图片也都识别删除了，但还是有一些旋转倒置的图片还在流传，微博的系统识别起来有难度。
但是在其他平台，尤其是短视频平台、小红树等平台仍旧在流传，尤其是短视频平台，大量的视频下面的评论都有这篇文章的复制，而且屡屡被顶到最高。
微信朋友圈里也有流传，主要是图片的流传。
这篇文章也从最初的在年轻人群体中流传，逐渐渗透到了下沉市场，甚至连中老年的朋友圈都出现了，只不过标题更加惊悚夸张，污蔑我们公司和……和管导他们是什么海外势力的阴谋或间谍。
我个人觉得这篇文章的流传速度加快与各大平台一直在删除有关，越删大家就越感兴趣。
甚至还有网民给公司，以及管导起了外号，管我们叫删影，管管导叫管珊珊和……爬删虎……这种外号不仅能够扇动情绪，而且也有助于信息的传播……”
一片肃杀冰凉的气氛中，有人提出了异议：“怎么能把这锅扣在删除头上呢，这篇不知所云的影评能流传速度这么快，肯定是有人在扇风点火，推波助澜！”
“我也觉得这是主要原因，那个‘火星客’我早就听过，在影评中一直倾向于梦工厂的电影，此人其实就是梦吹，就是梦工厂养的水军，那个C站的‘来卡星人’起家就是解说梦工厂的影视剧和动画，还用得着说吗？
梦工厂的网络营销谁不知道啊？我们抢了他们的档期，陈景行这厮这是伺机报复呢！”
“没错，我觉得不能示弱，梦工厂有胆子敢抹黑我们这种重大献礼项目，是真不知天高地厚啊，人民网、光明网都发了赞美《金刚川》的文章，以为就靠……”
“人民网、光明网有个屁用！”傅盛戴上老花镜，眼神犀利的逼视着刚才的说话者：“主流媒体那是锦上添花，现在人家都黑到咱们家门口了，在所有平台上到处流传，诋毁，抹黑、扇动抵制《金刚川》的情绪，人民网、光明网能贡献票房吗？”
之前被打断了汇报的小徐借此机会继续说道：“我和我们小组的副组长一致认为现在我们正处在舆论踩踏的前夜，甚至已经在被踩踏中了，尤其是……尤其是《李延年》昨天晚上在电影频道的首播，收视率超过了2.1%，紧随其后又在所有平台上都上线了。
这很明显就是瞄准的《金刚川》，这波负面舆论的发酵传播主要就是跟《李延年》捆绑的，两部电影……确实有一些鲜明的区别，这种对照和拉踩是加剧舆论踩踏的燃料。
甚至连《我和我的青春》都加入了对照拉踩的行列，我们的排片正在被快速抢夺，这两天还没体现出来，但明天的预售票房已经低于《青春》了，要知道本来《金刚川》的排片和总预售都是高于《青春》的。
而且就在刚才，电影频道发了预告，今天晚上还将播映《李延年》……”
“艹！这是针对我们的啊，电影频道不是电影局下属的吗？就让他这么乱搞吗？傅总，您得跟李局说一下吧。”
“行了！”傅盛阴沉着脸：“电影频道的这些小动作是事情的关键吗？能不能抓住重点？”
小徐深深吐了口气：“重点就是，预售与排片的下降还不是燃眉之急，更关键的是网络上发酵的不理性的被扇动起来的抵制情绪。
这种抵制情绪正在进行大规模的举报和投诉。
跟我之前念的那篇文章一样不断流传的还有举报的模版和链接，范围包括了广电、电影局、文化部门等的官网，还有……国院的app，甚至电影局的备桉网站都已经崩溃了……”
小徐话音刚落，会议室内一片大哗。
“有这样的事情？”
“梦工厂过线了！”
“傅总，不能等了，得立刻采取行动了！”
“陈景行疯了？！”
在座众高管没有人活在断网世界中，对这两天的舆论变化自然都知道，所以对今天的会议都有心理准备，也都准备了自己的甩锅话术。
但显然，什么诽谤文章，观众的吐槽和抵制并没有让大家情绪有多么激动，可这种大批量的诱导举报就让众人有些坐不住了，一旦举报受到上面的重视，或者上面被这种舆论影响，那可就麻烦大了。
《金刚川》和续集《奇袭白虎团》可是投资成本超过十亿的，《奇袭白虎团》更是跟电影局商量好了，只要双审没有遇到有人有部门提出异议，就能上春节档的……
京影可不是梦工厂这种现金牛，资本退潮对京影的影响也是很大的。
“陈景行脑子进水了？！这么干对他有什么好处？梦工厂这是彻底坏了规矩啊，电影圈能容的下它？我们现在的文化创作已经很艰难了，他还要雪上加霜，这是与所有电影人为敌啊！
扇动民粹，扇动网络暴民，攻击文艺创作者，攻击文艺作品，举报成风，他这是要回到四十多年前，搞……”
“咳咳！”傅盛严厉的制止住了口无遮拦的那位高管：“说话一点分寸都没有吗？”
不过虽然傅盛语气中带着批评，但看起来对这位高管的说法还是赞同的。
小徐见此弱弱低声道：“我们不也要求平台删除文章了吗？”
“那能一样？网络又不是法外之地，对于诽谤和不实批评当然要尽早遏制，网民有什么判断力，也没多少艺术欣赏水平，很容易被扇动的，但是这种举报之风绝对不能涨！”
“傅总，您得跟陈景行打个电话吧，得给他个警告！”
傅盛不耐烦道：“哼，我昨天晚上就跟他通了电话了，这小子一问三不知，跟我打马虎眼呢。”
陈景行、田鑫业等参加了首映的导演和明星面对记者都发表了对电影的赞美。
人家没有直接下场，自然可以装湖涂。
“我的意见是发个严正声名，内容……”
“傅总，麻烦了……”
“怎么了？”
有人拿起手机面对众人展示着，声音有些不稳：“秦五……秦中和在微博上发了篇短文，主旨是坚决抵制文艺作品在重大历史事件上的历史虚无主义倾向……发完后，文章被删了，不过已经被网民截图了。
而且秦中和刚刚又重复发了一遍，还@了几个官方账号，这次没有被删……”
“陈景行是真要跟我们翻脸啊……”
“不是，秦老头也有脸发这个？他的《建国大业》，《建军大业》批评声不少吧？尤其是《建军大业》，陈景行给了他多少钱啊？”
秦中和虽然退休了，但影响力仍在，名气也相当大，在梦工厂当了个顾问，被聘为独立董事，是梦工厂立项与审核委员会的一员，陈景行的电影《一九五一》的制片人也是他。
秦中和这么一发声，虽然没有点名道姓，但针对的是谁也一目了然了。
必然会在影视圈内部引发反响。
此前这拨舆论只是网民之间的传播和发酵而已，娱乐圈并没有人表态。
就在众人惊讶之际，傅盛的秘书推门而入。
“傅总，李局刚刚来电话了，我跟他说您在开会，李局让您一会开完会给他回个电话。”
会议室众高管一时有些面面相觑。
李局是电影局的一个副局长，跟傅盛，跟京影厂，跟京圈关系比较密切。
这个电话八成肯定跟现在的舆论有关。
是福是祸，让人难以揣测。
傅盛平稳了一下自身情绪，点了点头，站起身交代着：“小徐，待会跟管导打个电话，让他继续安稳路演，不要受影响，记者提问要是有不妥的问题不要随便回答……嗯，这样，你下去干脆拟一个针对一些问题的官方回复，交给管导，让他按照模版来回答。
这个时候绝对不能火上浇油授人以柄……”
“傅总……”小徐有些尴尬的看着傅盛，举着手机：“刚刚，管导的夫人……梁总发了微博为管导，为电影辩护……言辞……比较激烈……”
傅盛闭上了眼，想要深呼吸几次平复下心情，但……
一声重重的杯子摔碎的声音响彻会议室。
第六百零七章 投鼠忌器
魔都，梦工厂虚拟制片基地的一座大棚内。
这座亚洲最大的摄影大棚足以容纳半艘巨大的邮轮的船身。
不过此时半个邮轮从上到下的船身都贴满了绿布。
下方是装满超过113吨水的大水槽。
特技演员腾身跃起落入下方的水中，溅起浪花。
“cut！”
陈景行放下导筒，满意的点了点头。
这场戏是电影结尾，男主角获得了量子幽灵的提醒在审判者号已经在被飞刃切割的过程中，从船舱中飞跃而出，逃过一劫。
因为涉及到整个邮轮被切割的特效镜头，没办法用3D投影系统或者虚拟环幕，还得用绿幕技术。
而男主角的扮演者朱易龙毕竟不是动作演员，也不是跳水演员，这种超过十米的跳水镜头当然不可能让演员本人完成。
这跟敬不敬业没有关系，这种高度的落水对普通人而言实际上跟跳楼没有太大区别了。
如果不能很好的控制自己的身体姿态，整个身体啪在水面上跟啪在水泥地上几无二致。
哪怕是专业的跳水运动员也不会从训练尹始就上高台项目，高度是一步步升的。
这不是演员刻苦努力进行动作特技训练能短时间内达到的。
剧组为此请来了一位专业的跳水运动员做朱易龙的替身动作演员，这位特技演员在《狼牙Ⅲ》中也有出演。
“收工！”
陈景行再次看了看监视器的画面，起身招呼着收工。
各部门成员都欢呼着收拢着各种器材，成群结队的走出了大棚。
“梁晶在微博上又发了篇文章……直接点名了咱们梦工厂……”
“这人有点勐啊，是真准备杠上了？”
“我看葛导也发了，不过还比较委婉，没有梁晶那么有攻击性。”
“嘘……”
几位主演缓步走了过来，按例每天收工后，主演们和剧组各部门的负责人都会碰头交待明天要拍的主要内容。
毕竟电影工业再怎么工业不是真的流水线，每天实际拍出的内容是未必与预定制作进度严丝合缝的，总会有意外发生，要么是落后了进度，要么是临时有些剧情有些戏份做了修改。
朱易龙有些小心翼翼的说道：“导演，要不我们也在微博上说几句？”
今天一整天剧组的气氛都有些奇怪，毕竟《金刚川》面临的舆论风暴每个人都知道。
娱乐圈的所有人都在吃瓜最前线，那种两耳不闻窗外事的圈内人非常少。
尤其京影也不是软柿子，虽然舆论发酵的快速而勐烈，但还是有不少反击，网络上也随之展开了激烈的键盘大战，当然京影肯定是落在下风的。
但确实是有不少声音直接把这轮舆论风暴的发起者指向了梦工厂。
毕竟《李延年》在十一当天上线网络平台，六公主还在黄金时段进行了电视首播。
虽然理论上是有充足的理由的。
《李延年》延长了一个月的密钥，所以还没从影院下映，电影没下映就上线流媒体确实不是正常现象，但也不是没有前例。
国内的电影市场没有好来坞对窗口期要求的那么苛刻。
而且《李延年》作为迄今为止评分最高，口碑最好的朝战献礼片，在国庆节上电影频道，上线流媒体相当合理。
但毕竟这轮舆论风暴中，《李延年》是重要参与者，很多营销号，包括一些博主UP主的视频和影评在批评《金刚川》的时候最常拿出来对比的就是《李延年》。
换个粉圈一点的说法就是标准的拉踩行为。
而且电影频道也参与了进来，十一当天晚上首播了《李延年》，结果到了10月2号，突然调整了片单，晚上黄金时段继续播放《李延年》。
电影频道的骚操作不少，但这种连续两天同一时段播放同一部电影的骚操作还是比较新颖的，让不少吃瓜群众直呼长见识，并且更加兴奋的投入到了吃瓜大业中。
《李延年》俨然成了国庆档的第三者，存在感完全不弱于正在院线鏖战的《金刚川》和《我和我的青春》。
也为《金刚川》的舆论风暴添了一大桶油。
虽然梦工厂始终保持静默，唯二的陈景行和田鑫业在首映礼上回答记者的问题还是以夸赞为主的——尽管这种“夸赞”在网民心目中变成了另外的意思。
“特效很不错”，“叙事结构很有新意”这种赞美在此时的舆论风暴下怎么看怎么透着一丝阴阳怪气。
即便没有任何直接的证据来证明，但在很多吃瓜群众心目中，这次事件俨然已经成了京影与梦工厂的一次较量了。
几位主演自然也是这么觉得的，再加上管琥的妻子，《八佰》和《金刚川》的制片人梁晶突然下场，正面与网民硬刚——不过是开启了评论精选的硬刚。
舆论风暴陡然开始升级，此前还处在网民内部的发酵与争论层面，正主突然下场，那自然不一样了。
京影和京圈的一些人也开始陆续下场，用或直接或委婉或讽刺或指桑骂槐的言论间接或直接的支持梁晶，反对网络上关于《金刚川》的抨击。
所以圈内颇有一种山雨欲来风满楼的架势。
因为表态本身就是一种危险的趋势。
这次可跟此前的一些情况不一样，跟王嘉卫的“大成若缺”“我喜欢”掀起的风潮完全不同。
那次众多明星的跟风表态是没有什么压力的。
这次可不一样，这可是隐隐约约两个圈内巨头的碰撞，京影厂自然是根基深厚，圈子庞大，但梦工厂可也是实打实的国内数一数二的电影公司，无论从票房还是利润还是市值都是无可争议的第一，营收虽然还没超过国影，但利润是无人能及的。
网民的争吵他们未必有多放在心上，但这可是涉及到权力者，资源提供者之间的舆论风暴。
因此基本上所有圈内明星和电影人都保持了诡异的沉默。
梦工厂最好不要得罪，京影更不能得罪。
别说一般二般的演员了，就算是一线明星也不能保证自己这辈子不再接京影的项目。
陈景行一脸无奈：“添什么乱呢？你们以为搞武林争霸呢？《金刚川》是重大的献礼项目，跟梦工厂没有关系，跟你们也没有关系，别成天胡思乱想，把心思都收收。”
说着盯着朱易龙警告道：“尤其是你，你明天要再是今天这个状态，我就不是今天这个态度了，我不发脾气不代表我没有脾气，你那经纪人最好尽快换了，满脑子投机想法的经纪人放在你身边对你的将来没有好处。”
说罢开始跟剧组各部门负责人与主演们沟通未来几天的拍摄任务，和需要做的准备，陈景行是不喜欢当天拍摄的时候拿着剧本背台词的演员，所以涉及到拍摄戏份的调整都会提前通知演员，提早做好准备。
随后踱步上来的郝蕾瞥了一眼有些怔忪的朱易龙，叹了口气，拍了拍他的肩膀，她算是见多识广的资深演员了，九十年代就出道的，对这件事看的更清楚。
梦工厂这招的毒辣程度和格局她是能看明白的，这不是演员能参合进去的，明星当久了，尤其是众星捧月的流量明星当久了，活在周围的工作人员和粉丝的吹捧中，天天上热搜，时间长了就会产生错觉。
看不清自己的位置，或者过高估计了自己所处的位置。
处在舆论的焦点，甚至一举一动都会产生相应的舆论效应当然会伴随着生出权力感。
这很正常，因为在很多国家的政治制度中，权力就是由此产生的。
朱易龙的幼稚就在于他以为这是一场梦工厂和京影互相带着一帮明星站队的帮派斗殴，想法有些过于可笑了。
陈景行这番警告在她看来绝对算得上是善意的提点了。
朱易龙怔忪过后也不禁悚然而惊，这两天，他确实是产生了发声的念头，当然他的立场自然是站在所谓的梦工厂这一边的。
不过他的经纪人是相当反对的，不是反对他发声，而是反对他此时此刻在这件事情上站队梦工厂发声，那会得罪京圈。
当然也不同意他为《金刚川》发声，还拍着梦工厂的戏呢，虽然京影圈子中已经有一些人在陆续或明面上或委婉的表态了。
他的经纪人这两年没少跟他讨论这些事，和相关的利害，也确实影响了他的状态。
毕竟朱易龙和经纪人都有些担心，他正在拍陈景行的电影，要是他不做出一些表态和站队的动作，或许会让陈景行对他有意见，要知道《地球往事》可不止这一部电影，让这么一位大导对他产生隔阂那可很不利于他今后的事业发展。
正是这种纠结让他的状态有些不稳。
不过此时，他倒稍有些醒悟过来了，而且陈景行直接点名了他的经纪人也让他有些悚然。
近一年来，因为《地球往事：序曲》的迟迟不播放，又有《地球往事》电影项目的牵制，他基本没办法接其他的戏，生怕档期冲突，这一年多也始终没有作品面世，经纪人确实牢骚不少，甚至在微博上暗戳戳对官方粉丝后援会的大粉们发过牢骚。
显然，陈导心里是清楚的，这次的敲打虽然不重但也不轻，确实要尽快物色新的经纪团队了。
陈景行交代完事情后，敲打完演员们，让他们不要受舆论的影响，转身就朝着影视基地内的一座梦工厂魔都分公司办公楼走去。
像朱易龙这样试探或纠结要不要站队发声的演员并不是个例。
一向被认为是梦工厂系的颜晓月、雷嘉音、洛辰、吴越、吕宏哲等演员也都跟他发了信息，不过这些演员倒很有分寸，只是说如果梦工厂需要，陈景行往哪指他们就往哪打。
当然陈景行自然是不需要演员明星进行什么站队表态的，这件事根本就不需要表态，不需要什么演员明星的参与。
刚到办公室，营销宣传部门负责人郑红已经在等着了。
手机突然响起了铃声。
是秦中和的来电。
“秦老，有什么指示啊？”
电话那头是秦中和爽朗的笑声：“我就估摸着你这会收工了，你是我见过的最积极下班的导演了，哪有什么指示啊，谁敢指示你陈董啊？”
“刚刚电话响我心里还抖了一下，以为是电影局的领导呢。”
“领导是没跟你打电话，不过……跟我打了电话，刚跟张局聊完。”
陈景行转动椅子看着窗外，语气从聊天转为了肃然：“张局？”
张局是电影局的常务副，同时还是宣传部门领导班子的一员，在文化宣传口的真正话事人。
“我还想为啥到现在领导都没直接找上我呢。”
“嗤，你小子装什么湖涂，要是跟你打电话，你来个一问三不知，装无辜，领导可就下不来台喽，领导不要面子的？”
陈景行嘴角勾勒起笑容：“您老话可太不中听了，我本来就是无辜的，何来的装无辜？”
看来效果达到了。
他本人和梦工厂从头到尾都没有直接下场，这就是成功的一半。
当然，电影局领导要是真找上陈景行，陈景行真要一问三不知的装湖涂，“梦工厂跟此事无关”，“有本事让京影拿出梦工厂请水军抹黑的证据来”，领导固然下不来台，可梦工厂也会损失惨重。
这就是直接把领导得罪完了。
但是事情微妙就微妙在这里，他和梦工厂不漏一丝破绽，把自己摘得干干净净，完全不下场，他就能和主管部门保持一个模湖状态，不会将双方逼入死角。
比如主管部门大领导就没有给他打电话，而是给秦中和打电话。
舆论踩踏《金刚川》，甚至上纲上线的打击《金刚川》，最大的难点可不是京影，而是投鼠忌器。
作为主管部门挂了号，审核了剧本，甚至一路大开绿灯的重大献礼项目，他就不是一般的电影可比。
这和《八百》还真不一样，《八百》严格上说并不是献礼片，所以被军队卡了好一阵。
想要打击《金刚川》，乃至于让京影的金城战役两部曲全都哑火，为春节档让开路，那么就必须上纲上线。
就像前世位面的《雄狮少年》一样。
只有上纲上线，把问题提升到敏感的、重大的、不上称没有二两重，一上了称千斤都打不住的问题上才能形成有效打击。
否则只论剧情，不管是《雄狮》还是《金刚川》也不是没有可取之处，特效与画面都是一流的，这也正是这类作品用心险恶令人恶心之处。
那么要打击这样的作品，就要抓住重点，把焦点对准敏感的，抽象的，重大意识形态的地方。
一是，这种攻击更有利于传播，而且更容易扇动起情绪，让哪怕没有看过电影的人也加入信息传播的链条。
否则，如果是攻击剧情，那么很难激起网民的愤怒，难以调动情绪，没看过的观众也不会积极加入口碑踩踏的传播链条。
二是，这种上纲上线的攻击能让人先入为主的对电影产生第一印象，从而在哪怕其去看了电影，在观影过程中也会因为这种先入为主将关注点始终放在这段剧情或那段剧情是不是歪屁股。
否则当没有接受过这种观点的人看《金刚川》难免会为其视觉奇观而感染，也想不到主角的人设，故事的叙事和人桥的用意是险恶的，而非令人感动的。
所以扣帽子是必须的，能让人摆脱温水煮青蛙的陷阱，意识到事情的本质。
但扣帽子也是危险的，因为这部电影是获得了官媒的站台和主管部门的绿灯的。
要是只是批评剧情那还罢了，电影局又没有防止烂片的义务。
但一旦对这部电影的抨击上纲上线了，牵涉到严肃的，甚至真要发作起来会影响个人官帽子的问题时，那就是另一回事了。
电影歌颂的主角是无组织无纪律的土匪作风，是不是在侮辱英雄先烈？
人桥等设定是不是在侮辱我们的人民军队？
剧本是谁过的？电影是谁一路开绿灯的？主管部门没有意识到？
因此尽管梦工厂也是主管部门的宠儿，是宣传口表彰的先进单位，但也需要尽量减少与主管部门的冲突。
陈景行不断的诉苦：“……我也想降温来着，可是秦老，您也看到了，京影人家自己添柴呢，到现在我看有不少京圈的老师发声，挺《金刚川》，挺梁晶。
把自己放在受害者的位子上，指责观众是无知群氓，甚至还有说网民在压迫文艺创作空间，还有指责咱们华国观众以后只配看样板戏的。
你也看到了，先不说这事压根和我没关系，我们梦工厂也控制不住他们京影人的嘴巴和键盘啊。”
秦中和笑骂道：“行了，你小子别得了便宜还卖乖了，这些话我也跟张局说了，而且也表态了，陈景行这位小同志还是顾全大局的，可要掀起这种程度的抵制风波，也不是梦工厂能做到的。
观众的审美水平确实是在进步的，我们一部分文艺工作者可能有些骄傲自满，没有跟上人民群众对文艺作品审美的进步步伐，引起了一些批评声也是正常的。
文艺工作者创作肯定是要受到人民群众监督的，人民群众严厉一些也没什么不好嘛，这不也体现了咱们爱国教育的成功吗？这是好事啊，充分说明老百姓对我们的拥护，对我们人民军队光荣历史的维护。
张局也比较认可我的意见，只是说我们一些文艺工作者艺术创作走了弯路，得了这个教训未尝不可，但没必要一竿子打死，毕竟过去还是生产了不少优秀的文艺作品的。
对于一些献礼项目确实有必要加强审核。
你小子把心放下，记住我的话，不要发声，不要添油，不要搞小动作，那这把我们八成就赢定了，先不说《金刚川》，《奇袭白虎团》估计是要延期且低调处理了，起码要避开风头，给舆论的消散一个缓冲空间……”
陈景行挂下电话，面对好奇看着他的郑红长叹了一声：“什么叫家有一老，如有一宝啊。”
“那还是陈董英明。”
郑红的马屁还是把陈景行拍的很爽的。
陈景行给秦中和独立董事、立项审核委员会总顾问的头衔薪水，以及给秦中和女儿的公司注资的投入还是相当划算的。
论理，秦中和其实和京圈关系并不差，这次肯帮陈景行做这么一场，绝对是过去几年情感投资和物质投资的回报。
第六百零八章 猪队友高高在上的傲慢
“……《金刚川》用三个视角讲述一个故事的方式其实非常高级，我觉得要尽可能从电影本身来评价。
看电影还是要纯粹一些，电影有很多超越意识形态的东西，对于电影的场外因素不应成为评价一部电影好坏的主流声音，承认电影的缺点但应杜绝为黑而黑。
之前一直忙于拍摄，没有关注这部电影，但管导的才华和这部电影的制作班底我是知道的，我不想以最大的恶意揣测别人，但我决不相信这部电影会是烂片。
果然，昨天看完了，我的结论是这个电影是好电影，并不像之前网上黑的那么夸张，电影看完我沉默了很久，有几个问题为什么有人骂？甚至于一些专业媒体？
后来想想原因是因为国民素质是真的是低，导演不敢高看观众所以没办法只有嚼碎了喂给观众，其次国人的麻木不仁不是一两代人就能解决的，可能是教育环境的问题。
作为一个资深的电影人反正我看完电影是半天不想说话，打个比方说你病入膏肓有人送来一碗灵丹妙药，你还在想这盛药的碗也太丑了。
我想为了国家牺牲自己的人和故事太多，辛辛苦苦把它呈现出来，却有别有用心的人想要诋毁这样的心血。
我对这样的现象只觉心痛至极，跟风网暴和对文艺作品的不宽容对我国影视创作是有巨大伤害的，谁都不想回到一年到头只能看那八部样板戏的时代吧？
我和很多文艺工作者这些年的努力就是为了让国人能看到更多样化，更现代化，更进步的影视作品。
从《集结号》到《八百启示录》，再到《金刚川》，我想但凡有一点电影欣赏水准的观众都能意识到这些电影中的人文主义情怀，或许没有一些友商其他纯粹打鸡血的同类型电影票房高，但我们并不后悔。
只是希望有些公司，有些人不要为了一己之私，扇动不理智的情绪，破坏我们国家的文艺创作环境，甚至有可能让前后几代电影人二十多年的启蒙毁于一旦。
让观众重新失去独立思考和对人文意象的感知能力，变成只会网暴、举报、动辄上纲上线的网络暴民……”
“啧啧，朱文久也算是京影的老人了吧？”
郑红点了点头：“是，比管琥还要早进京影，在京影从业大概有二十多年了，圈内大家都叫他‘久哥’，如果刨掉秦老的话，算是目前还活跃的最资深的制片人了。
也是这一波发声的圈内人地位最高的了，只是大众对其可能不是太了解。
之前京影只是推出大猫小猫两三只来发声，没想到这次他都出马了。
陈董，这个人不可小觑，他在业内的人脉和影响力相当了得，也是奖项等身的，金马金鸡金像都拿遍了，我看已经有不少不知名的电影人，影评人都在转载他的这篇文章。
他这是直接把矛头指向我们梦工厂了，以他的身份地位，这种指控带来的压力可不小。
我们是不是要针对性的做点什么？”
陈景行笑着摇了摇头，双臂环抱，感慨道：“没必要，他已经输了，你说是不是所有文人，或者说文艺工作者做久了都会这样？”
郑红有些不解：“什么样？”
“高高在上。”
“高高在上？”
陈景行叹了口气：“就是这篇文章的风格。”
他此刻甚至觉得自己有些胜之不武了。
一个在业内地位极高，人脉极广的资深制片人，在郑红眼中，甚至在很多业内人士眼中他的话是有巨大分量的。
不少之前不敢发声的人也像是等来了什么机会，通过转发朱文久的话找到了表态的底气和靠山，像是找到了什么金科玉律。
但陈景行只觉的可笑，甚至有些可悲。
就像是中间划出了一条鸿沟，文艺创作者和观众之间，和普通民众之间相隔之遥远已经失去了彼此理解甚至彼此对话的能力。
像是两个世界的人。
朱文久这样的资深文艺工作者在键盘上打出这篇文章应该是抱着痛心疾首的心情的，抱着真诚对话的想法的，抱着文明交流的态度的，用词也很恳切。
就像他们私下里或者在朋友圈里发的文章一样。
可他们的思想和文字已经完全失去了与民众对话的能力。
哪怕用的是同一种语言和文字。
“我和很多文艺工作者这些年的努力就是为了让国人能看到更多样化，更现代化，更进步的影视作品……”
“让前后几代电影人二十多年的启蒙毁于一旦……”
“让观众重新失去独立思考和对人文意象的感知能力……”
这种话他们能向呼吸一样自然的打出来，说出来。
这让陈景行想起了前世位面财新周刊的编辑高昱写下了一段颇为伤感的话——“站在2020年的最后一天，我敢僭越地说一句，过去三十年所有启蒙的努力，失败了。”
真的有人把自己当成了牧羊人，当成了导师，当成了俯瞰失乐园的上帝。
启蒙运动当然是有的，是17世纪及18世纪于欧洲发生的哲学及文化运动。
但那是马后炮的总结，没有一位大师会说自己是在启蒙迷失的羊群，那是教皇在神权的加持下才能说的话。
而现在，就有无数的还活着的知识分子敢于堂而皇之的如此自然的说出这种话。
他甚至不觉得自己的话有问题。
甚至还觉的自己是在理性的和“被启蒙”的人群对话。
有使命感不是坏事，但这种高高在上的位置已经内化到了大脑深处的情况还是时不时会让他感到震撼和不解。
用这种态度去尝试对话的结果就是除了反作用不会有任何其他作用。
“不用管，有秦老铺垫在前，不会有多少人表态的，朱文久这篇文章掀不起什么风浪。”
即便有风浪也是反向的风浪。
陈景行此刻的语气颇有些意兴阑珊，有种举目无敌的感觉。
对《金刚川》的攻击刚刚开始，并在社交平台上发酵的时候，就有不少人蠢蠢欲动想要声援。
既是京影人脉广大，几十年底蕴深沉的原因，还因为有不少人感觉“兔死狐悲”。
事实上影视圈内也没几个文艺创作者觉得《金刚川》有那么不可原谅，大家都是文艺创作者，虽有不同派系，有不同利益，但面对对《金刚川》上纲上线的攻击的时候还是同气连枝的。
毕竟都不希望有一天发生在自己身上，尤其是这番舆论风暴还伴随着海量的举报投诉。
只是陈景行做的准备还是比较充足的，在业内不少人蠢蠢欲动想要声援《金刚川》的时候，秦中和就发表了一篇“坚决反对文艺作品创作中对重大历史事件搞历史虚无主义”的文章。
秦中和哪怕退休了，在影视行业内也是有巨大影响力的。
作为半官方背景的秦中和这篇文章是绝对政治正确的，反对历史虚无主义是文化宣传口这几年一直在强调的事情。
他说这种话没有人敢反驳，哪怕是主管部门和官媒也要赞同。
但赶在这个当口上说这种政治正确的话，针对的是谁自然一目了然。
对《金刚川》上纲上线的攻击策略玄妙之处就在于此。
哪怕朱文久这样的业内大老为《金刚川》辩护也只能顾左右而言他，强调文艺创作空间，强调人文主义，强调剧情的优点。
没有人敢于正面应战，剖析《金刚川》到底有没有历史虚无主义。
有官方这杆大旗压着，哪怕很多人心里对此不以为然，但绝没有人敢公开喊话文艺作品中搞历史虚无主义是正常的，只能暗戳戳的提一句“评价电影有的时候要超越意识形态”。
有了秦中和上来先定调，变相做了绝对政治正确让人挑不出刺但又鲜明站队表态的举动。
这位大老就顺理成章的镇住了很多人。
原本蠢蠢欲动的很多与京影关系比较好的电影人、明星都只能悄悄装看不见。
只有管琥的夫人梁晶和几个阿猫阿狗出面与网民正面对战。
朱文久这样的京圈大老这回表态其实也很出陈景行的预料。
但其表态的内容倒没有出乎他的意料。
完全是正牌猪队友。
这种高高在上的知识分子语气，不管内容是否有道理，最终的结果必定是引发网民的群嘲和抵制。
他甚至都有点怀念已经被锤的这两年一直保持低调不敢在社交媒体大放厥词的冯晓岗了。
哪怕冯晓岗一句“垃圾观众”都要比这些知识分子式的发言与网民的沟通方式更有效。
“好吧。”郑红耸了耸肩，她还是相信老板的判断的，梦工厂的网络营销一向卓越，主要就是有这位老板的提点，即便她有的时候也觉得受益匪浅。
只能说年轻人可能确实是更加了解网络一些。
“不过，京影给‘火星客’等几个影评人博主UP主发了律师函，他们的影评和视频中确实有一些比较激进的话，比如攻击《金刚川》的导演和京影是阴阳人，是打着旗帜反旗帜，文化婆罗门等涉及到人身的攻击。
京影今天又发了几个律师函，还有一篇严正声明，看起来是要用诽谤或侵犯名誉权来起诉他们，架势是拱的挺足的。
已经有一些营销号联系了我们表达了对此的担忧，C站的梁总监刚刚跟我打电话问要不要删掉一些视频。
司法手段，尤其是京影这种大厂发起的诉讼还是很有威慑力的，这可能会降低对《金刚川》的攻击声量。”
陈景行冷笑一声：“色厉内荏罢了，不用管，安抚一下他们的情绪，京影要真起诉，诉讼费我们梦工厂承担，让他们不要担心。
我还巴不得京影发起诉讼呢，主管部门刚跟秦老打了电话，我们这边肯定不能再添柴了，但京影自作孽可就跟我们没关系了。”
京影要真是敢发起诉讼，不管是以万能的罪名——侵犯名誉权，还是涉嫌诽谤，只要动用法律武器，他恨不得举双手双脚赞同呢。
不管是胜诉还是败诉，这都是昏招。
我蜜姐也曾起诉过造谣的网民，而且也胜诉了，还拿到了赔偿。
但那又怎样？
相信如果时间能重来，她肯定不会再起诉这个造谣的黑粉。
起诉造谣者侵犯名誉权或者诽谤也是要挑选合适的对象的。
有些谣言适合起诉，有些谣言只能哑巴吃黄连，咽在肚子里。
否则法官把“是否与刘某军有不正当关系”，“是否整容”“是否涉嫌偷税漏税”这种谣言放在庭审上按照程序问原告律师的时候，原告该如何回答？
法庭上说话可跟发微博不一样。
这就像把上不得台面的东西放到桌子上，就能让你体会到是否有千斤重了。
还是那句话，上称与不上称是有天渊之别的。
《金刚川》的主角人设是不是侮辱先烈，人桥是不是历史虚无主义，这种事情就不能上称。
这压根就不是能摆在桌面上正儿八经辩论的东西。
这也正是这波直指意识形态问题的舆论攻击的狠毒之处，京影能做的只能模湖处理，或者顾左右而言他，绝不能真的就具体问题进行辩解。
当然这种情况主管部门肯定也不乐意见到。
侮辱先烈、歪曲历史，诋毁人民军队和历史虚无主义的抨击只能停留在网络舆论上，绝不能摆上桌面，因为结果是不言而喻的，最终不仅京影没了退路，电影局等主管部门也要有人担责。
郑红突然惊讶道：“刚刚梁晶的微博被删了？还有葛宏震的，难道是被网民投诉？不应该啊，微博王总一向是支持京影的，还在自己的官博下阴阳怪气了几句呢……他的这篇微博也撤掉了。”
陈景行打了个响指：“我之前就跟你说了，这是京影的最后反扑，只是回光返照罢了，没想到张局跟秦老打完电话行动还蛮快的。
现在就打电话给蓝海刘总，让他全面降《金刚川》的排片，至少砍一半。”
郑红有些迟疑：“这不就直接撕破脸了吗？”
此前梦工厂为了体现自己的“无辜”，旗下已经成为国内第七大院线的蓝海院线一直维持着《金刚川》的排片，甚至比联合院线等一些院线的排片比例还要高——联合院线是《我和我的青春》的出品与发行方，自然是大发金难财——仅次于京影旗下的院线。
梦工厂的支持者和影迷也拿着蓝海院线的排片嘲讽反驳京影指控梦工厂是这波舆论抹黑的幕后黑手，要真是梦工厂发起的，为什么旗下的院线还给《金刚川》这么高的排片？
这个时候压《金刚川》的排片未免有些太引人注目了。
即便网络舆论对《金刚川》的抵制风潮已经有了效果，排片和预售都在不断下降，但直接砍一半排片也显得有些过于激进了吧？
陈景行正要说话，郑红的手机也响了，挂下电话后，神色有些兴奋和奇怪的看着陈景行：“其他院线都开始调整未来几天的排片了……”
陈景行呼了一口气，虽然他表现的算无遗策，但其实这几天心里还是有些忐忑的，毕竟说这是“玩火”也不为过。
刚刚秦中和给他打电话后，他的心放下了一半，此时就连带着放下了另一半。
“这是主管部门出手了。”
显然主管部门领导此刻的选择没有超出秦中和与他的预料——降低风险，低调处理。
因为网络上甚嚣尘上的对《金刚川》意识形态的指责声音已经越来越大了，而且有了京影的火上浇油，更添热度。
这绝对不是主管部门想看到的事情。
一旦这种上纲上线到意识形态的指责有被摆在台面上的迹象，或是有可能让高层注意到关注到，那么电影局作为主管部门必然是要负责任的。
哪怕是罚酒三杯，那也是罚，谁愿意背上处分？
因为《金刚川》的下场已经注定了，哪怕没有网络舆论的抵制造成的排片下降，主管部门也要让《金刚川》进入退场程序了。
这叫舍卒保驹。
不过陈景行在短暂的兴奋过后又为紧接而来的问题有些头疼。
显然梦工厂与主管部门的关系，尤其是领导的关系肯定会出现裂痕。
下面就要看怎么弥补了。
第六百零九章 巅峰坠落
“久哥，多谢了。”
管琥握着朱文久的手，感激的问候着。
朱文久这位京圈大老脸颊瘦削，不显年龄，比管琥看起来还要小不少，不过此时脸色也不太好看，拍了拍管琥的肩膀：“刚下飞机吧，辛苦你了，去里面安慰安慰你媳妇，老傅正跟李局打电话呢。”
京影厂董事长办公室虽然没有会议室大，但也能坐下不少人，一屋子人并不觉得拥挤。
管琥进了办公室却顾不上安慰坐在他旁边板着脸的梁晶，有些疑惑不安的问道：“怎么突然就要取消路演了呢？越是这个时候越不能放松啊？
我这几天跑了好几个城市，虽然遇到了一些不怀好意的记者，但观众其实是支持我们的，不少看了电影的观众都说很感动，没有网上造谣的那么差，甚至为这部电影感到愤愤不平。
去年《八百启示录》的时候也有舆论的抹黑，但最终不还是拿到了接近30亿的票房？
虽然我万万没想到梦工厂竟然丧心病狂到了这种程度，这么违反甚至背叛电影艺术创作规则的用爱国和扇动民粹的下作方式攻击《金刚川》，但我还是相信有不少观众还是能看懂我们的电影，认同我们的创作逻辑的。
从《集结号》到《八百》，再到《金刚川》，很多观众还是知道什么是好电影的，知道谁在创作有人文关怀的好的电影，只是一时被舆论裹挟蒙蔽了而已。
还有一些媒体记者也都答应为我们发声，我觉得坚持下去，终有口碑翻转的时候。”
坐在他对面的一位高管摇了摇头：“梦工厂这回打的太突然，又太刁钻了，上面出手了。”
“上面？”
管琥先是惊异后又陷入到了沉默中，似乎想到了什么。
板着脸的梁晶立刻道：“就是因为你们的绥靖应对方式才导致这样的结果，老傅还不让我们发声，我看就是发声发的不够！
就应该号召圈内所有人，公司所有的艺人都公开表态！支持《金刚川》，谴责那些抹黑造谣《金刚川》和管琥的人！
然后把那些居心叵测的声音完全压下去。
就算压不下去，那帮网络暴民还是在梦工厂的扇动下到处造谣，但也能营造出一副影视圈万众一心的局面，上面就算有什么顾忌也绝对不敢这么干！”
有人嗤笑了一声：“万众一心？你当是对付阿猫阿狗呢？”
“被陈景行那个毛头小子压在头上，欺负的连还手都还不了，你不嫌丢人？我告诉你咱们这次把脸丢尽了！”
眼看着梁晶快要急眼，有声音急忙打着圆场。
“行了，行了，都消消气，现在不是怨天尤人的时候，再说你和老葛他们不是发声了吗？那又怎么样？反而让那帮人更起劲了。
再说让所有艺人声援哪是那么简单的？
你当我没试过吗？我是经纪事业部的负责人，我也不是没有私下跟艺人沟通过，大部分艺人都在打马虎眼，就连咱们公司自己的艺人都如此推脱，更别说外面的艺人了。
尤其像联合院线，他和坏猴子、企鹅影业一起出品了《我和我的青春》，看笑话正看的过瘾呢，能配合我们吗？怕是落井下石他们最积极。”
朱文久也感慨道：“圈子里的这些人就是太短视了，我把文章发出去不到一小时，下面就全都是骂我的，还有人把我的发言搬到各种网站论坛，鼓动网民网暴我。
甚至不知道谁还拿到了我的电话号码，打电话骂我。
我到现在都想不通梦工厂为什么要这么干，这是打开了潘多拉魔盒啊。
把《金刚川》搞黄了，那就是对这些网络暴民、民粹分子、无知盲流的鼓励，到时候舆论就会变成意识形态挂帅，劣币驱逐良币，哪还有艺术创作的空间？”
梁晶冷笑道：“陈景行这是明摆着坏了规矩，大家却都保持静默，就眼睁睁的看着一个电影局立项的重大献礼项目落到这样的下场，《金刚川》都这样了，谁还能幸免？沉默就是对陈景行这狼崽子的最大纵容。”
不过梁晶狠话不仅没有挑起同仇敌忾的情绪，反而酝酿出了一股低沉的氛围。
是一种无力加难以置信的情绪。
连自家艺人都对公开表态支支吾吾，曾几何时，京影自家的艺人叶舒婻甚至还让梦工厂吃了个大亏。
这才几年，梦工厂竟然就有了这样的威势？
即便没有亲自下场，都能让圈里的绝大部分人，包括艺人不敢掺和，哪怕自己也觉得兔死狐悲，但也不敢出头。
就连《金刚川》的主角们，张驿、邓朝这些一线明星都完全当看不见，哪怕跟着管琥在路演的时候对这些问题也完全不回答。
当然张驿确实是梦工厂捧起来的，一部《红海》，一部《第九区》，所以张驿不表态情有可原。
其他人呢？
就让京影的几个不在幕前工作的人独立面对舆论风暴，没有任何圈内的支持和声援。
就算支持也是暗地里私下里表达理解支持，但在公开场合和社交媒体都谨小慎微。
京影一个曾经甚至超过国影的第一制片厂，何时有过这么窘迫的时候？
甚至连还手都来不及，就这么猝不及防的被卷入到了前所未有的舆论危机中。
哪怕之前的阴阳合同事件也没让京影这么被动，这么无助。
在座大部分人这几天甚至都没来得及产生多少愤怒的情绪，而是被错愕，难以置信，想不明白这些思绪填满。
继而对梦工厂，对陈景行甚至产生了些许畏惧。
尤其是此前还志得意满的管琥。
这几天跟做梦似的，前一天首映礼上还风光无限，接受观众的叫好和欢呼，第二天就风云斗转。
连对方到底怎么出的招，怎么就几天内就演变到这种地步仍旧想不明白。
远到《集结号》，近到《八百启示录》，也不是没有看到过网络上的抨击声音。
他之前因为在《金刚川》的采访上戴美国海军帽，被挖出去年开机时去烈士陵园背着手鞠躬。
不过他的性格一直是如此，虽说他并不是故意这么干，故意要戴什么海军帽，只是觉得低头恭敬鞠躬不够酷，所以必然要背手鞠躬意思意思。
但他也不屑辩解，因为他觉得没什么可辩解的。
他还觉得批评他的人虚伪呢。
很多人说他傲，他也这么自认为，《老炮儿》的六爷其实就是他的自传。
不过是网民的声音罢了，又妨碍不了挣钱，也伤不了他一根汗毛，还能翻了天不成？
可这次还真翻了天了，怎么会酝酿发酵的这么快，怎么会引起这样大的愤怒？
彷佛一夜间人人喊打，何时国人这么爱国了？
难不成陈景行还真有这么大的本事？
“咳咳。”之前经纪事业部的负责人打破了沉默：“其实也不是说梦工厂真有这么大的本事，主要是扇动起民粹情绪了，幕后还好说，前台的艺人肯定不愿意在这种民愤当头的情况下出头，倒也未必是怕了梦工厂。
而且还有姓秦的插了这么一手，这老头为了他那女儿还真是卖给梦工厂了，在微妙的时候突然发了那么一篇旗帜鲜明的批评所谓历史虚无主义的文章。
让梦工厂既不用亲自下场，同时也站在了政治正确最顶端，还划出了道道，直接震慑住了潜在的想要声援的人，这老狐狸太阴毒了。”
就在众人感慨之际，京影董事长傅盛从里间走了出来，脸色阴沉至极。
在所有人忐忑的目光下，傅盛重重坐在了椅子上。
他并没有直接透露和电影局领导的谈话内容，而是出声问道：“这种形式下，最终票房能达到多少？”
“我们今天上午做了个估算，只看目前已经发酵起来的一片抵制的舆论，预定的30亿已经不可能了，20亿都够呛。
不过……如果按照不久前局里突然发的那个口头通知，要求院线对《金刚川》的排片‘有序低调退出’，明天我们的排片就会降到20%以下，这比预计的低了近十个百分点，以此类推，最终可能只有12亿或13亿左右……”
“《金刚川》现在都快要9亿了！”
“连成本都收不回来了！”
“傅总，李局怎么说的？”
傅盛长叹了一口气，看向了有些失魂落魄的管琥：“老管，《奇袭白虎团》还需要你带着剪辑师再剪一下，我会让王总跟进，有什么需要改动、重拍、补拍的地方汇总个报告，上总裁办公会讨论。”
梁晶反应有些激烈：“上面的意思是《奇袭白虎团》上不了春节档了？”
这很明显就是要关闭“绿色通道”的意思。
管琥重重点了点头：“我马上去剪。”
“不急！”
管琥神色有些疑惑：“不急？”
傅盛不知道自己该恼怒还是努力克制心头的火焰，但毕竟管琥的脾气，风格他都知道，《金刚川》的剧本、成片，他也是审核者，也没什么异议，于情于理他也有责任，现在发火也无济于事。
“不急的意思就是慢慢搞，短时间内局里肯定是不会给发许可证的，当然不是只有我们被关闭了绿色通道，其他还没拍完的献礼片都要重新建立审核流程，只不过《奇袭白虎团》有些特殊，李局说局里也没有一竿子打死的意思，但至少要过上一段时间，看情况再说。”
管琥无力的坐回了沙发上，“要过上一段时间，看情况再说”这话他可太熟悉了，《八百启示录》就是如此。
17年底就拍完了，因为对应题材的审核方军队提出了异议，局里就硬是拖了很久没有下“准生证”。
对于《金刚川》和《奇袭白虎团》这类重大献礼项目，电影局开通了绿色通道，不需要题材对应部门的审核，所以他才尝了一把火速过审的体验，没想到一夜之间又回去了。
这两部电影可是合计耗资十亿的大项目，是京影此前从未有过的大手笔，就是冲着献礼项目的外壳和管琥这个新晋的国内少数能拍好战争片的导演的有利局面，想趁着这个献礼东风扭转这两年的额颓势。
这一下不仅没有扭转，反而又得往下坠落一层。
对于京影来说，债务情况虽然没有江河那么严重，但也受到了资本退潮的影响。
这十亿可是足以伤筋动骨的。
国庆只过了不到四天，他和《金刚川》，以及京影就像做了过山车。
对京影的影响先不提，起码他刚刚要走上巅峰的事业就要一脚踩空了。
第六百一十章 金鸡奖开幕
厦门，海峡大剧院。
陈景行带着《一九五一》的主创阵容面对着闪光灯缓缓走过了红毯。
每年的金鸡奖颁奖典礼都是各个影视项目亮相的曝光机会。
梦工厂这次来金鸡奖的不止有入围的作品主创和提名人选，还有几部影视剧的主创们来露一露脸，博一下版面。
刘施施、朱亚闻等主创演员带着会在12月上线的重磅剧集《极乐世界》登上了红毯。
除了陈景行的《一九五一》外，吴景也带着《狼牙Ⅲ》的主演们乌乌压压的走上了红毯。
虽然《狼牙Ⅲ》距离上映还远，但时不时的曝光一下还是必要的。
包括已经宣布定档或有意向定春节档的一些电影也纷纷你一群我一团的踏上红毯。
因为金马奖完蛋的缘故，今年的金鸡奖星光格外的璀璨，红毯时间也比去年长了一些。
即便陈景行已经算来得晚的，但也只能在应付完采访后进入剧院，在座位上百无聊赖的等着颁奖典礼的开始。
宁皓跑到陈景行身边坐了下来。
“老宁，看你是春光满面啊，欠我一顿饭什么时候还啊。”
“哪有你威风啊，我什么时候欠你一顿饭？”
“嘿，你这是钱越挣越多，倒是越来越化身葛朗台了？《青春》票房都超过34亿了，不值得请我吃个饭？”
“颁完奖请你搓一顿，行吧。”
宁皓的春光满面自然是有原由的，要说国庆档的最大赢家就数《我和我的青春》了。
这部献礼拼盘电影，宁皓不止是总导演，坏猴子也是主要出品方之一，另外两个出品方是联合院线和企鹅影业。
本来在国庆档之前的预测中，《我和我的青春》作为国庆档二号种子选手，预期票房大概是在20亿到25亿之间的。
《金刚川》作为投资五亿的战争大作，还有管琥的前作《八百启示录》的成绩与名气的加持，有张驿、邓朝这种一线演员的加盟，自然是国庆档的一号种子。
本来宁皓也没有争的打算，毕竟双方制作成本、体量确实有差距，《金刚川》作为朝战献礼片也获得了官媒和官方的大力宣传，是当仁不让的主角。
没想到《金刚川》上映后就引发了一起快速发酵而且极其强烈的舆论风暴，负面消息和和几乎全网抵制的声浪让所有人都有些眼花缭乱。
不过这种情况下《我和我的青春》自然就成了最大赢家。
宁皓和联合院线与企鹅影业在吃瓜看戏之余几乎是手忙脚乱的临时追加了宣发预算，总算是咬下了《金刚川》的一大块肉。
本来按照此前的预售与购票平台的预测，如果影市能被带动起来，那么《金刚川》是30亿加级别，《我和我的青春》是20亿加。
结果《金刚川》在全网发酵起来的抵制舆论和主管部门的“低调处理”下，排片快速被削减，最终惨澹收场，累计票房甚至还不到12亿。
国庆七天还没过完，一号种子选手就剩下个位数排片，被三振出局了。
《我和我的青春》则快速的吃下了《金刚川》吐出的排片——国庆档除了两大巨头就没有重量级的电影了，毕竟谁也想不到会有一家突然倒下，两大巨头五六十亿的体量根本分不出多少肉了，所以只有几部中小成本的影片准备在双强对峙的局面下喝口汤。
如此一来《我和我的青春》上映一个月总票房超过了34亿，比原本预计的票房凭空多出了10亿的体量。
当然《青春》能够成为最大赢家的基础还是电影质量确实过得去。
拼盘电影其实有一个好处，就是每个故事可能只有十几二十分钟，短片做到有基本完成度的难度是远低于长片的，剧本创作难度也小得多。
短小的故事节奏会更紧凑，逻辑更不容易出错。
一个小小的idea可能就能铺展出一个十几分钟的故事，但想要制作出90分钟甚至120分钟的故事光靠一两个点子是不够的。
长片剧本内容必须足够引人注目，才能保持观众的兴趣，必须更多地掌握节奏艺术，以保持吸引力。
编剧需要在其中加入更多转折、误导、线索以保持故事的进度，既不能太快地亮出底牌，也不能让观众等待太久。
因此不少短片拍的精彩的感觉才华横溢的创作者一旦开始创作长片，翻车率极高，或者会让观众感觉失去了在短片中精彩的剧情张力，陷入到乏味或后继无力的情形中。
而且拼盘电影几个故事中只要有那么一两个故事能让观众感到惊艳，剩下的故事只要不太烂，也能让观众有比较好的观影体验。
所以《青春》目前超过30亿的票房自身还算不错的质量和口碑也起了很大的作用，当然也离不开电影中的流量明星们。
但要是《金刚川》不出事，《青春》也基本不可能拿到这样的成绩。
所以宁皓还真得感谢陈景行。
“你现在是威风八面啊，有当年秦五爷那个劲了。”
寒暄了一阵，宁皓碰了碰陈景行的肩膀，耐人寻味的说道。
陈景行正襟危坐，但余光也能扫描到周围不少人偷偷在看他，甚至能察觉到有人在悄声议论他，不禁苦笑着摇了摇头。
虽然搞倒了《金刚川》，甚至让京影跌了个大跟头，虽然他和梦工厂一直撇清着跟这件事的关系，从未直接下场，但这个世界不是抽象的法律条文，很多东西是不需要证据的。
他和梦工厂自然也逃不过被瞩目被关注，所以他从国庆档开始以来，就一直在埋头拍戏，努力减弱存在感，越是在对目标动手的时候，你就要越发低调。
可以说一个月来，今天的金鸡奖颁奖典礼还是他第一次在公众场合露面。
确实能明显感觉到气氛的变化。
毕竟《金刚川》和京影这个跟头跌的太惨了，太快了。
就连宁皓都有些对自己这位师弟有些刮目相看。
“用一个网络流行词汇来形容，你简直就是狼灭啊。”
为了报被人抢走国庆档的仇，以及要把本来接近板上钉钉的明年春节档头号种子选手《奇袭白虎团》踢出春节档，为自家电影让路，搞出这么一波势如雷霆的，让人，尤其是业内只觉惊悚的攻击。
这种狠辣不可能不让人侧目。
哪怕宁皓作为这波事件的最大受益者，都觉得有些凉飕飕的，此前国内娱乐圈明星之间互相抹黑，手段狠辣其实不少见。
但直接把一部备受瞩目的重大献礼战争片淹了，甚至还让一家大制片厂吃了如此大亏的手段，大家还真是没见识过。
不仅手段清奇，操作狠辣，胆子还相当大。
陈景行翻了个白眼：“行了，别打趣我了，说不定马上报应就来了。”
这番手段自然不会没有后遗症。
得罪领导自然不必提，尤其是对《金刚川》上纲上线的，涉及到意识形态的攻击，主管部门肯定不会觉得舒服，甚至给他们制造了巨大的风险，以至于让电影局干脆的选择弃卒保帅。
此外，电影市场一个种子选手突然倒下，空出的市场包括《青春》在内的其他电影是没办法完全吃下的。
所以今年的国庆档票房和10月票房相比去年出现了负增长，去年10月总票房是超过了80亿的，今年只有68亿。
主管部门自然不会高兴。
再加上这波事件过后，上面加强了对还未制作完成的献礼片的审核，这也得罪了不少业内公司，甚至包括眼前的宁皓。
宁皓此次来金鸡也是带着作品宣传来的，除了历经一年终于过审的由他监制的坏猴子扶持新导演计划的电影《热带往事》，还有马上要开机的百年庆典献礼片，讲述深圳创业故事的主旋律电影《奇迹》。
电影局要重审所有还未拿到合格证的献礼项目的剧本与成片。
第六百一十一章 无人接盘的科幻电影
“前天局里刚通知上个月我们才立项的《奇迹》要准备一个更详细的剧情概述或者整个剧本送审……”
宁皓啧啧感叹着：“你可是只顾着自家风光，把我们都害惨喽。”
《奇迹》宁皓手里准备的一部百年献礼的作品，聚焦13年以后新时代年轻人在深圳创业的经历，歌颂普通人在时代洪流中抓住机遇拥抱幸福的故事。
算是一碗正能量的鸡汤，虽然没有朝战献礼片那么有分量，不过还是在局里挂了号的项目。
当然沾了献礼片的光，如今自然也受到了连累。
陈景行白了一眼宁皓：“别装模作样叫苦啊，你这又不是朝战题材的电影，不过是上面意思一下罢了，你们坏猴子又不是第一次拍电影，剧本能拿出来就说明不会有什么敏感内容，谁会卡这种题材的电影？”
电影局的动作说白了就是应激反应罢了，不过是走个形式，真正会影响到的就是朝战题材的项目而已。
主管部门和圈内都不曾料到《金刚川》会引发如此大的舆论风暴，尽管在《八百启示录》上映后就已经有一些端倪，但都没料到会出现这样的情况。
毕竟“抵制历史虚无主义”和“电影创作”之间并没有一个清晰的红线，很多东西都是在模湖地界内的。
而且“反对历史虚无主义”有的时候也像是一个口袋罪，或者说在执行和宣传的时候是如此的，他把所有历史都装了进去，每一个涉及到历史的影视作品只要深究那就必然会触犯那么一两条。
也正因为其打击面过大，而且并没有人出面来划定界限，所以反而失去了打击的能力。
这是一个悖论，但这种现象并不鲜见。
所以正是因为“反对历史虚无主义”没有明确的边界和权威的解释，所以它就变成了只管百姓点灯，不管州官放火的规条。
通俗的讲就是柿子捡软的捏。
对于演绎古代封建历史的影视剧，“反对历史虚无主义”一打一个准，对于《八百启示录》、《金刚川》这类的重大献礼项目就视而不见。
说实话连陈景行自己都觉得疑惑，这是不是故意为之。
因为有“反对历史虚无主义”的精神，所以将其扩大化，在国内观众比较喜欢的古装等类型剧上重拳出击，引发观众的反感。
然后又在真正涉及到近现代史的叙事中放大水掺私货。
可以说当代华国的国家认同乃至民族认同其实就是一场抗战一场朝战加整个近代屈辱史建立起来的。
政治课本里很难教给人政治，即便有一天对当年的政治课本上的一些内容有所感悟，那也是饱经社会摔打后才会有的。
国人的政治观念是由历史课奠定而来的，确切的说是近代史塑造的。
所以孰本孰末一清二楚。
保卫近代史的叙事就是保卫当代国人的国家与民族认同。
扭曲近代史必然会激发起观众的反感。
从而让观众和网民一会显得反感审查，一会又变得支持审查，活像是精分。
“你当然能在这说风凉话了。”宁皓哀叹了一声：“你拍的都是科幻电影，梦工厂也主要是生产科幻作品，讲的大都是未来，历史虚无主义又打不到你身上。”
说到这他反而不免有些嫉妒：“其实以前我也想过拍一部科幻电影，不过当时国内没有足够的专业人才，特效也不行，市场也不明朗，风险太大，而且还担心审核口径。
是真没想到，现在科幻电影反而是受限制比较小的题材。”
“那现在你也可以拍啊。”
宁皓颇为感慨的摇了摇头：“要是没有你，没有梦工厂我当然也能拍了，不过你这人有点太过妖孽，短短几年把科幻影视作品的水准提高到了这种程度，其他人拍科幻电影就显得吃力不讨好了。
港岛的那部《矛盾战争》现在一直找特效制作的资金和保底发行呢，不过没人接盘，前期的投资就全打水漂了。”
通常来说一个题材的萌芽与成长是需要时间的。
但陈景行崛起的速度太快了，基本上是一步一个脚印，甚至是三级跳的往上走。
尤其就科幻题材作品而言，筹备、制作过程对于工业不成熟的华国电影产业来说是比较漫长的。
当《彗星》和《致命身份》掀起烧脑小成本科幻风潮的时候，假如有国内公司立项一部科幻项目。
等剧本创作、筹备、拍摄、制作完毕上映的时候至少也得两年时间。
可两年后等待他们的已经是《地心引力》和《矩阵》这样的作品了。
从科幻小品发展到成熟甚至哪怕放到世界上都属一流的科幻大片，这个过程太过迅速，哪怕是跟风的人都跟不上，都被远远的甩在了身后。
偏偏这种成熟的科幻工业电影并不是昙花一现，也不是几年磨一剑，而是年年都有，如同井喷，甚至还扩展到了动画领域。
各种题材、各种创意、几乎你能想到的所有高概念，智械危机、外星入侵、太空航天、丧尸废土、时空穿越、时间循环、机甲战斗、黑科技等等，都被梦工厂玩了个遍，而且都玩出了水平。
就算是宁皓这样的不缺乏资源的导演，他想要拍一部科幻类型的电影也要先自问一下。
特效能比得上梦工厂吗？
答桉是比不上，梦工厂的特效部门号称亚洲第一，国内包括韩国等其他国家的特效工作室都比不上，如果要请好来坞的特效公司来制作，那么性价比也会远低于梦工厂。
创意和剧情能比得上吗？
更比不上了。
梦工厂的创意和高概念是比特效还要响亮的招牌。
常见的科幻类型基本都被梦工厂拍完了，甚至都被翻着花样的拍到穷尽了。
想一想，光太空电影就把“近地轨道鲁滨逊飘流”，“异星求生”和“探索星际”拍遍了，顺便什么黑洞、虫洞、高维等炫酷的概念也融合进去了。
如果没有陈景行，没有梦工厂，花上几年时间，拍一部中规中矩的，脑洞不大，特效过得去，叙事不出差错的工业科幻电影很可能是有市场的。
哪怕能比得上好来坞大片的中层水准，国内观众也很可能会买账。
但问题是他面前这个年轻人根本没有给其他公司和电影人这个机会。
放在六年前，国内观众还对国产科幻电影感觉很新鲜，并很支持。
《致命身份》虽说是科幻，但实际主打的还是悬疑烧脑的标签。
所以陈景行的第二部院线电影《信号》当时可是沾了国产科幻这个标签不少光。
之后的《源代码》更是用列车爆炸以及激烈的动作片段标榜第一部国产科幻大片——尽管按照科幻的标准，不到1亿的成本实在算不上大片。
《源代码》能打破进口电影的垄断创下新的票房纪录，除了剧情确实新颖之外，国产科幻大片的名头也是居功至伟的。
国人对于自家生产的真正优秀的，甚至都不用到优秀的程度，只是能做到中规中矩的短板题材商业电影都是很支持的，就像《湄公河》这种军事动作题材一样。
爱国热情并不缺。
但这两年可就不一样了。
华国观众对国产科幻题材的审美阈值提升幅度完全不亚于国产战争动作题材，科幻题材已经不是罕见和稀有题材了。
如果《金刚川》放到四五年前，那根本不可能闹出这样的舆论风波。
因为所有观众都会把注意力集中到特效和战争场面上，集中在工业电影的雄伟上。
至于歪不歪屁股，对我方军队的描写是不是有些蠢笨和不到位，更不会有多少人纠结，还要啥自行车啊？
只有对国产电影的特效和大场面有了一定的免疫力，或者有“特效做的好是应该的”，“特效都做不好拍什么战争片”的心理要求才会把注意力放到其他地方上。
同样的，现在要拍一部科幻大片，观众对标的可不是好来坞电影了，也不会有任何支持国产的滤镜，爱国热情更不管用。
视觉奇观做得好，那是应该的，梦工厂能做到你凭什么做不到，凭什么让我对你宽容？
而且科幻概念要有创意，故事也要精彩，科幻大片就应该这样，别说故事讲的不利索了，哪怕只是讲的不够精彩，观众都会毫不留情的批评。
这是这几年热钱还在的时候投资的几部科幻电影的惨烈下场给后来者留下的警示。
“《矛盾战争》？好像听过……”陈景行一向对港岛电影不太关心，所以只是觉得听着耳熟。
倒不是说他对港岛电影有什么意见，而是港岛电影在国内市场中已经处于边缘位置了。
国内能拿高票房的题材要么是自家的科幻电影，要么是军事动作电影，或者是以国内喜剧人风格为主的喜剧电影，其他题材，比如《药神》或动画作品偶尔能拿到高票房。
港岛的电影在国内市场已经不被几大玩家视为竞争对手了，偶尔出个好片能拿到10亿以上的成绩都算很漂亮了。
至于海外，港片更是早已没落，事实上在港岛自己的电影市场，港片，尤其是商业港片都快被边缘化了，眼看着就要逐渐沦落到了宝岛电影产业——如果还能叫产业的话——的下场了。
宁皓对陈景行的“无知”也不以为意，略带了点唏嘘的说道：“你应该听过，是很早的一个项目了，15年立项的，主要是寰亚影业和天下一投资的，后面幻世网和内地的一些影视公司也都投了些钱。
当时立项的时候据说是要打造第一部国产机甲科幻片，当时资金并不多，不过从你的《源代码》上映后，一方面是热钱一直在快速涌入，一方面这些钱也都对科幻题材越来越喜爱了。
所以《矛盾战争》后面还是拿到了不少钱，制作预算也一再加大，据说加上后面几家公司和其他的融资渠道，制作成本从两亿港币一路飙涨到了超过五亿。
寰亚和天下一对这个项目也越来越重视，因为资金充裕也推翻了之前的预定计划，好像重新写了剧本，还请了韩国和好来坞的特效团队负责特效工作。
直到17年底才开拍，不过到了18年，电影还没拍完，幻世网就撤资了，不再追加投资，预算就出现缺口了，等到去年……”
宁皓似笑非笑的看着陈景行：“等到去年，其他内地投资者也陆续撤资了，再加上资本撤退，热钱撤离，这个本来还被看作是大有潜力的项目直接搁浅。
资金出了缺口，美国和韩国的特效团队也终止了后期制作，哪怕寰亚和天下一承诺了票房分账，也没有一个真正有水平的特效团队接盘，保底发行也卖不出去，之前超过3.8亿港币的投资全打了水漂，实在是惨哦……”
听到这番话陈景行倒是想起来了，当年他确实听过港岛要拍一部港产科幻片，甚至号称要打造一部“华语电影有史以来最具规模的科幻巨着”，远超《源代码》。
当然等《地心引力》上映后，就变成了“华语电影有史以来第一部机甲科幻电影”了。
等去年《天鹰战士》上映后，这名号也打不起来。
即便不去关注内容，只是噱头都在快速贬值。
“你怎么这么关心？”
“这不是华天王找来了吗？虽然华仔跟他们其实也不是一个圈子，但港岛那一片毕竟抬头不见低头见，也是磨不过，所以也找上我了。
华哥的请托我一向是能答应就不会拒绝的，可是这个项目我敢接盘吗？至少是上亿资金的缺口，而且我还要了他们的剧本，本来天下一是不想给的，磨磨唧唧的拿来一看，呵——”
宁皓撇了撇嘴：“故事不止没有创意，简直堪称幼稚，背景也平庸乏味，没有格局没有逻辑，都特么2020年了，背景还是这种什么陨石击中地球，带来一种快速生长的触须类外星生物，在净化地球的同时也在杀死一切生命的乏味故事。
你那《天鹰战士》要是没上映，兴许还能让我犹豫一秒钟，《天鹰战士》都上映了，就这水平的剧本观众能买单？
怪不得幻世网他们都忙不迭的撤资呢。
虽然名字改了，改成了《明日战记》，感觉片方似乎也知道不妙，想碰瓷一下《明日边缘》的名气，但这项目，现在能找到谁接盘？”
第六百一十二章 年轻气盛与三封金鸡
“今年入围的导演共有六位。”
张一谋一席中山装，精神矍铄的独自站在颁奖台上笑眯眯的看着台下。
通常金鸡奖每个奖项的颁奖嘉宾都是双人的组合，即便是最佳导演这样的奖项也不例外。
不过今年有些特殊，这是国师时隔十年作为颁奖嘉宾再一次站上金鸡奖的舞台。
以老谋子的地位，要给他找个搭档可不容易，因此就变成了单人颁奖。
他的新片《狙击手》推迟了拍摄似乎没有影响老爷子的心情，或者说即便有影响他也没有表现出来，声音足够洪亮，笑容足够真挚。
“……他们有50后，有60后，有70后、80后……还有90后……”
话音刚落，虽然大屏幕上还是金鸡的概念海报，没有出现入围者的镜头，但陈景行已经能明显感觉到来自四面八方或明显或隐晦的目光投向了他。
从颁奖典礼快开始后，宁皓在表达了一番感谢并承诺了一顿饭后就回到了自己的座位。
陈景行身边基本都是《星际穿越》的主创，从演员到获得提名的幕后。
一个个奖杯衬托的陈景行格外显眼，当然都不在陈景行怀里。
作为金鸡奖有史以来提名奖项最多的电影，《星际穿越》拿到的奖杯也最多。
最佳摄影、最佳美术、最佳录音、最佳音乐、最佳剪辑这五个技术奖项除了剪辑奖和美术奖外，其他三个都收到了手中。
最佳编剧则是由《星际穿越》编剧组组长带着三个组内编剧上台领奖。
从两年前开始，陈景行就基本只署名“剧本创意”，编剧奖项也都交给编剧组成员领奖，毕竟他已经不缺这点荣誉了。
也没有人质疑他的剧本创作能力。
最佳美术片毫无疑问的落到了《头脑特工队》头上，这已经是梦工厂从2017年开始蝉联四届的奖项了。
饰演男主女儿的霓妮获得了她的第一个金鸡奖杯，最佳女配。
扮演教授的王晋松倒是拿到了最佳男配的奖杯，这是他第一次获得电影奖提名，就拿到了奖杯，即便已经年逾五十，在影视圈摸爬滚打多年也难掩激动。
第二次提名女主的袁泉没有拿到金鸡影后奖杯，不过输的也不算冤，在《星际穿越》中她的角色虽然不是花瓶，但也没有太多的发挥空间。
而陈昆终于打破了三金挂零的尴尬纪录，无可争议的拿下了金鸡影帝。
这算是陈景行捧出来的第一个金鸡影帝了，之前《火星救援》的雷嘉音运气不好撞上了《第九区》的张驿，上一届洛辰作为《盗梦空间》的男主终于第一次拿到了影帝提名，不过也空手而归。
如此，获得了前所未有的十二项提名的《星际穿越》已经中了七个了，已经成了金鸡历史上单届获奖最多的电影了。
只剩下最佳导演和最佳故事片这两个大奖了。
所有人都意识到自己可能是在见证一个传奇了。
偏偏作为背景板的他们也并不觉得乏味。
很多奖项喜欢分猪肉的一个重要原因就在于你不给人家分猪肉吗，人家不来捧场，然后你不得不分猪肉，越分猪肉，含金量影响力越低，就不得不分的越发变本加厉。
这是恶性循环。
然而，这几年金鸡奖因为商业电影的参与，尤其是梦工厂这个大玩家的参与，影响力本来就越来越大，网民也越来越关注，再加上今年金马奖完蛋了，这让其变得更加唯我独尊了。
大众的关注度越高，赞助就越多，商业价值就越高，曝光度讨论度也越高，就不用靠分猪肉请人捧场。
所以哪怕在金鸡奖颁奖晚会前，各个媒体和网络舆论都一致认为《星际穿越》将横扫金鸡的情况下，这次的金鸡红毯星光仍旧创了新高。
即便狠狠跌了一跤的京影旗下的艺人，京圈的电影人们，不管有没有提名也都没有缺席的出席了颁奖礼，除了管琥、梁晶。
当然无论大家甘不甘心，都只能面带微笑的做好背景板的角色。
“……这也充分体现了华国电影的继承和发展，说明了我们国家的电影事业后继有人，今年提名导演们的年龄排列颇有点像华国电影人的全家福，我们能从中看到，一代人有一代人的美学，一代人有一代人的思考……”
说着套话的老谋子随即话音一转：“不过……电影作为第七艺术，既然是艺术，必然有伟大，有平庸，经验和时间无法成为艺术的加分项，也不能弥补文艺创作者的差距。
所以……很抱歉，我不能假装称赞各位和各位的电影各有千秋，你们的艺术你们的美学各具特色……
那么，为什么说电影是第七艺术呢？”
在场不少人都挑了挑眉，好家伙，老爷子是在想现场教学？又卖什么关子呢？
不过国师当然是有资格好为人师的。
老谋子双手交叉下垂，就如同在上一堂大课般，抑扬顿挫的侃侃而谈：“意大利诗人和电影先驱者乔托．卡努杜在百年前发表了一篇论着。
第一次宣称电影是一种艺术。
卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、凋塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的；绘画和凋塑是对建筑的补充；诗和舞蹈则融化于音乐之中。
而电影……
是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的艺术。
它是关于静的艺术和动的艺术……
时间的艺术和空间的艺术……
情感的艺术和节奏的艺术。
是将这六种艺术全都包括在内的综合艺术。
而能将这六种艺术融会贯通的，能够不分彼此的包容在一起的作品应该就是优秀的电影，甚至是伟大的电影。
能够拍出这样电影的导演，也应该是优秀的，大师级的电影人。
戛纳电影节的主席皮埃尔跟我在聊天时曾经说过，戛纳电影节的使命应该是把奖项颁给这样的电影和大师，如果入围主竞赛单元的作品有这样的电影和大师而戛纳没有颁给他，那就是戛纳的失职。
我在想金鸡奖的使命应该也是如此，应该要颁给这样的电影和他们的创作者。
如果有的话……”
老谋子的调侃奇怪的却并没有引发会场的笑声，会场内随着国师的侃侃而谈似乎在积聚某种势能，这种能量让人安静。
这位奖项等身的第五代导演并没有在意自己罕见的幽默没有获得回应。
“我想……并不是因为伟大的电影和大师需要奖杯的鼓励和认可……
而是金鸡奖有必要将这样的电影和创作者的名字刻在它的奖杯上……”
说罢退后一步，收起严肃，面带笑意：“现在请大家看大屏幕。”
“获得第34届华国电影金鸡奖最佳导演评委会提名的是……”
画外音六部电影六位导演介绍完后，张一谋干脆利落的打开了红色的信封，然后凑近了话筒，扫视着台下。
“……整个颁奖典礼大家都在听一段又一段的感谢致辞，而这些感谢的话语中都有同一个人的名字，那就让这位一直被感谢的导演上台说一下他的感谢吧，最佳导演奖授予——
陈景行，《星际穿越》！”
之前压抑的安静似乎就是为了等待这一刻。
没有人故作的惊讶，掌声也并不狂热，是克制的，也是礼貌的。
但道道情绪复杂的目光都不约而同的交汇到了一个人身上，会场的氛围变得极为浓稠，彷佛目光和掌声也携带了重量。
让并没有特别喜悦，也没有特别激动的陈景行感觉彷佛回到了17年年初奥斯卡最佳导演颁奖说出获奖人的时候的感觉。
三次金鸡奖最佳导演，这个分量自然是特殊的。
除了近二十年前老谋子凭借《英雄》三封之后再也没有人品尝过。
颁奖词继续在剧院内回荡，和陈景行的步伐形成了某种一步步增强的节奏，让并不狂热的掌声一直在持续。
“……他在《星际穿越》中让我们重新用眼睛来欣赏星空的美丽，这是建立在理性之上的感性，是超越时间与空间的爱，温暖而深沉，诠释着时空，宇宙，维度，亲情，勇敢，智慧，和坚韧……
他用诗意的语言传达着‘茫茫不可晓，使我长叹喟’，用克制的光影描述着‘世界微尘里，吾宁爱与憎’，用人文主义的笔触温柔的书写下一页隽永的寓言……
他是一位杰出的叙述者……”
陈景行站上舞台从国师手中接过了他的第三尊最佳导演奖杯和奖状。
“恭喜。”
“谢谢。”
陈景行举着奖杯，面向台下说道：“如你们所见，这是我的第三个金鸡最佳导演奖杯，跟大家一样，我没有预料到过我会这么快拿到这尊奖杯，感谢评委会对我的肯定，对《星际穿越》这部电影的肯定，对这部电影付出的所有幕前幕后工作人员的肯定。
我一直热衷于讲述能让观众沉浸于其中的故事，我喜欢能让人惊喜的故事，我喜欢并渴望在每一部电影中都能带领观众走进另一个世界。
我尝试找到一种语言，找到一种电影类型能将我感兴趣的事情变成被能被所有人接受的东西，那就是科幻。
我也很高兴观众能认可我讲的故事，我也愿意在这条路上一直不停的走下去，直到走不下去为止。
2013年的时候，我用我自己家作为拍摄场地拍了第一部电影《彗星来的那一夜》，当时有一位演员老师问过我，你一个从来没有学过电影的人，为什么敢花这么多钱来孤注一掷的拍摄一部电影，还是科幻电影？
我当时的回答就是我在《盗梦空间》剧本中写下的一句台词：
你愿意放手一搏，还是甘愿等着年华逝去？
我不甘愿等待年华逝去，而且希望能在年华逝去前拍更多的电影，同时拿到更多的奖。
我不是一个谦虚的人，所以我衷心希望下次再来的时候评委不会直接颁给我一尊终生成就奖。”
台下肃穆安静的气氛有所松动，不管是羡慕，是嫉妒，是震撼，还是感慨，都用笑声回应着这位不到而立之年便三封金鸡的传奇导演。
陈景行装完逼后并没有就此结束，而是在笑声停止后继续说道：“今年是献礼年，作为导演和编剧，我也亲自参与了几部朝战电影的剧本创作，甚至拍摄。
《李延年》大家应该都知道，很多人可能也看过。”
不止台上站在陈景行后面的老谋子有些动容，台下不知多少人都生出了些凛然。
显然，这位第三度捧走金鸡导演奖的年轻人接下来要说的话可能不会让很多人喜欢，但最可恶的是，他手中拿着的奖杯和背后的光环让会场内没有几个人有资格去反驳。
“我想每一位将这样的历史通过影像展现给亿万观众的电影人都天然应该负起这样的责任——
那就是要真诚。
而真诚就是要忠于历史真相与其背后的精神。
忠于自己所看到的历史的积极面。
因为这些历史塑造了现在的我们，我们的价值观，我们对这片土地和这片土地上的人的共识和对彼此的看法。
任何试图将这种故事窃用于传达某种解构当代的我们需要珍惜、铭记的东西的人，都是不真诚的电影创作者。
因为这是真实发生过，并真实存在的，希望所有的电影创作者创作出的电影，能忠于这些真实事件的意义，而不是去傲慢的解构它，扭曲它。
我看到业内，包括社会其他群体有很多人都在探讨艺术创作的边界，我认为艺术创作的边界就是真诚，不傲慢。
艺术创作的虚构有真诚的虚构和傲慢的虚构，创作者的傲慢是会被观众感受到的，而且也会玷污创作者标榜的艺术。
谢谢。”
陈景行发表完最后的获奖感言后，就干脆利落的下台，回到了座位上。
但会场内所有人的心思和心境都已经回不到导演奖颁奖前的状态了。
这毫无疑问将会成为明天，不，今天晚上的话题重点。
《金刚川》的落幕平息了舆论的愤怒，但那场舆论风暴距离现在并不遥远，风波还未完全平息。
而会场内可还有不少京影的人呢，此时脸色已经极为难看了，毕竟再好的涵养也很难抵御这种近乎嚣张的公然踩脸。
虽然陈景行一边说“不能傲慢”，但他此刻的表现和话语却嚣张傲慢到了极点。
但是搭配上今天这横扫提名的一座座奖杯，一声声感谢，以及这个年轻人手中拿的奖杯，让人目眩神迷之余似乎又觉得能够理解了。
只有一部分嘉宾，包括已经走向后台的老谋子难掩感慨的神情。
年轻人果然冲动啊。
不过那句斩钉截铁，意气风发的话还言犹在耳。
“你愿意放手一搏，还是甘愿等着年华逝去？”
似乎在注释着已经过去的国庆档和今天的紧急颁奖晚会。
直到星际穿越悠扬而空灵的管风琴的奏响，才把大部分人的精力重新拉回了颁奖舞台。
那是为今晚传奇落幕画下了句点。
《星际穿越》前所未有的拿到的第九个奖项——最佳故事片。
第六百一十三章 《一九五一》点映
“《星际穿越》横扫金鸡，十二提九中，创下金鸡奖历史记录。”
“陈景行摘34届金鸡奖最佳导演奖，成最大赢家！”
“《我的一九四九》摘得评委会特别奖，《星际穿越》拿下最佳故事片，彰显国家情怀与人文力量！”
“陈景行三封金鸡最佳导演，比肩张一谋，直言：电影人对献礼题材影片应负有历史责任！”
“新晋金鸡最佳导演陈景行疑似内涵京影，台下场面尴尬”
“梦工厂继《李延年》之后朝战题材献礼巨作《一九五一》即将登陆院线，能否延续《李延年》的口碑？”
“新片箭在弦上，11月8日影院见的陈景行，提前预定了多少惊喜和悬念？”
“科幻之王三封金鸡后挑战新题材，战争电影会否水土不服？”
“《一九五一》故事背景同样是第五次战役，梦工厂与京影不惜打擂台”
“细数陈管之争，从《八百》VS《流浪地球》到《一九五一》VS《金刚川》”
“金牌制片人朱文久接受采访直言京影不会干折损同行的事，矛头直指梦工厂”
“《金刚川》负面舆论跟梦工厂是否有关，是捕风捉影还是夸大其词？”
“好家伙，京影这是要反攻倒算啊？”
人流窜动的影院内，新浪记者楚天有些咋舌的看着手机上登上热搜的一篇采访：“损人利己……恶意竞争……让自己得利……让同行吃亏，用词相当重啊，基本就是直接开骂了。”
“反攻倒算？哪来的反攻倒算？《金刚川》还能重新再上一遍院线？就算再上一遍也拿不了什么票房了啊？也就是趁着舆论风暴已经有所平息，说点话出出气罢了。”
一旁有别的媒体记者摇头不以为然道。
今天是献礼战争电影《一九五一》的点映兼媒体见面会，确切的说是《一九五一》上部的点映。
对于陈景行的作品，媒体自然是不会等闲视之的，各大媒体，不管是主流媒体还是网媒都派了精兵强将来捧场，虽然不是首映礼，但来的媒体数量和阵容也不下于国庆档《金刚川》的首映，超过了《李延年》。
楚天已经是新浪娱乐的主编了，也亲自来参加《一九五一》的点映和媒体见面会。
上一次他参加电影的首映或点映还是一个月前的国庆档两部献礼大片。
趁着电影还没开始，不少媒体的记者，尤其是互相比较熟悉的同行也三三两两的扎堆聚在一起讨论着刚刚过去的金鸡奖与即将上映的《一九五一》。
一旁新京报的记者也出声道：“我看啊这八成是梦工厂的营销策略。
本身《一九五一》从投资和演员阵容来说确实不是《金刚川》或《烽火云山》这种大制作，再加上这又不是陈景行擅长的科幻题材，不少他的影迷和梦工厂的支持者其实对《一九五一》的兴趣不是特别大。
又不是在热门档期上映，把《金刚川》的事情重新炒作一下，这不也是营销？要不然今天到场的媒体也未必会有这么多，粗略看一下，这得有上百家媒体了吧？这可不是首映礼啊，《金刚川》首映礼的媒体数量也就和今天差不多了。”
楚天点了点头，啧啧有声：“倒还真是这样，估计媒体见面会的时候，记者们最关心的问题肯定就是他在金鸡奖上说的那番话和对京影有什么回应了。
啧啧，这么说来，陈景行在金鸡奖颁奖晚会上说那番话估计八成就是为《一九五一》在预热啊！好手段！”
“要不怎么说梦工厂是营销专家呢，我感觉在这方面，其他几个大厂还是有些没跟上……”
“照这么说，梦工厂这么干岂不是在利用京影？吃了这么大一闷亏，还要被人二次利用，京影怎么会甘心配合？”
自从陈景行在金鸡奖颁奖典礼又一次拿到最佳导演的时候，在获奖感言的最后暗讽了一番京影和《金刚川》，就迅速在颁奖典礼后登上了舆论热点。
连陈景行追平了国师的记录，《星际穿越》横扫金鸡九项大奖的热度都被分走了一部分。
《金刚川》在国庆放假面临铺天盖地的舆论风暴的时候，虽然京影有人发声矛头直指一切的始作俑者是梦工厂。
但首先梦工厂从上到下都拒不承认，而且也确实没有有力的证据来证明。
包括陈景行在内的参加了《金刚川》首映礼的梦工厂的其他导演面对媒体也都以赞誉为主。
而且梦工厂的反驳声名也很有力，哪怕事件已经开始发酵，梦工厂旗下的院线对《金刚川》的排片也没有任何特殊对待的地方。
甚至排片比例还仅次于京影旗下的院线，还要高于联合院线等其他院线。
在制映不分离的华国电影产业中，通常如果真的发生大公司之间的冲突，在自家院线压低对方的电影排片并不是罕见的选择。
当然如果对方的电影质量比较好，口碑不差，或者上座率高，这样操作不仅会伤害自家的院线利益，也会引来舆论抨击，得不偿失。
所以这种招数一般是用在对方的电影并没有过硬的口碑，甚至就是烂片，或者上座率不高的情况下。
还有就是联合院线这种市场份额占比比较大的公司，使用这种招数的次数更多一些，也更加有效一些。
不过联合院线正是因为其市场份额较大，所以如果一旦用这种招数，抵制到上座率比较高，口碑比较好，受市场欢迎的电影，自身损失也会更大。
再加上对于上面的顾忌等原因，这种招数并没有被滥用。
这样的损招一旦使用，先不说很多时候自己也会受伤，还会破坏游戏规则，而且也容易引起上面的注意，一旦事情闹大，出手警告或整改也是个麻烦。
可《金刚川》不一样，负面舆论快速发酵，甚至落到了网上人人喊打的程度，梦工厂如果在自家院线刻意压低其排片，自身其实也没多少损失，这种落井下石，说不定网民还会叫好呢。
但即便如此梦工厂也没这么做。
再加上网民起来的情绪，对京影，对管琥，对《金刚川》的负面情绪发酵，大部分网民都觉得京影把矛头对准梦工厂是无理取闹，是转移视线，是不肯认错。
但十月份已经过去了，《金刚川》的惨澹落幕也连带着舆论的关注也基本消散。
这个时候，陈景行在自己三封金鸡的肯定会被全国媒体和网民关注的舞台上，在发表获奖感言的时候，突然阴阳了一把《金刚川》，以及电影的创作者。
自然就重新制造起了热度。
因为随着时间流逝，十一最初比较极端的网络情绪已经消解，而且毕竟《金刚川》也算是有了“报应”，下场凄惨，所以此时的网络舆论更加理智了。
也有越来越多的人看出来梦工厂跟《金刚川》的舆论风暴确实脱不开关系，不久前那场波及几乎所有社交平台的舆论风暴确实有人推波助澜。
如此一来，包括梦工厂与京影曾经结下的“梁子”：
从14年国庆档《信号》逆袭《白发魔女》，到前年《流浪地球》抢了《八百启示录》在魔都电影节的开幕展映机会，然后京影又从陈景行手中抢走了国庆档，《金刚川》取代了之前有传言要在国庆档上映的《一九五一》上部。
还有去年《天鹰战士》在电影节展映期间的看衰舆论京影也参与其中等等。
再到《李延年》上映时，网上自发的捧《李延年》，贬《八百启示录》。
还有陈景行的《一九五一》下部与管琥的《奇袭白虎团》争春节档档期的猜测也随之蔓延。
双方之间的各种过节都被挖出来，或真或假的说法甚嚣尘上。
各个媒体和营销号都开始炒作《金刚川》舆论风暴背后的可能缘由，阴谋论猜想，虽然很多观众网民仍旧坚持《金刚川》被锤的活该，但极端的情绪下来后，确实有不少吃瓜群众喜闻乐见的在讨论这场口水仗。
两家公司，两部电影，两位大导好似针尖对麦芒一般进入了舆论关注的中心。
尤其是有消息被透露出《一九五一》的背景也是朝战的第五次战役，这种针锋相对的气氛就更加浓重了。
《一九五一》几乎是完全接过了《李延年》的接力棒，成了《金刚川》新的对家和比较对象，区别只是《一九五一》还没上映，还有悬念，也更让人好奇。
而且似乎是为了回应陈景行在金鸡奖颁奖典礼上的讽刺，又或是看到了洗白的机会，京影也开始频频发声，再次炮轰梦工厂。
也让舆论的热度在金鸡奖过后不仅仍旧在持续，而且还有越来越热的趋势。
毕竟吃瓜群众最爱看的就是正主亲自下场对垒。
这次参加《一九五一》点映的媒体记者们也都在期待着电影放映完后的主创见面会，好提出相关的问题，看陈景行怎么做回应。
从金鸡奖颁奖典礼上陈景行放了个炮后，这位刚刚创下记录的天才导演又进入了沉默，拒绝了各种采访和打探，似乎是由着舆论在发酵，也由着京影向梦工厂开炮。
这次《一九五一》的点映就是一个绝好的机会，让记者们追问与此相关的问题，好满足媒体“打！打起来！”的制造大新闻的职业使命。
新京报这次来的记者嘿嘿着笑道：“这就是梦工厂的高明之处了，陈景行估计是笃定京影肯定会配合这次炒作，一方面是难得的洗白机会，一方面是为被搁置的《奇袭白虎团》争取提早上映的机会。
尽管这次炒作的最大赢家就是《一九五一》，但能怎么办呢？捏着鼻子认了呗。
现在回想起来陈景行在颁奖台上发表那番感言的时候，台下京影老总和朱文久等人瞬间都维持不住自己的城府，脸色变得极为难看，八成就是看出了陈景行的意思。
拿已经下映的，舆论热度快要消散的《金刚川》，拿京影当工具炒作马上要上映的《一九五一》，以此废物利用。
啧啧，这要我是傅总，我恐怕要气炸了，用欺人太甚四个字都不足以形容了，当场离席也没准。
还真亏了傅盛竟然也能坐得住，忍的下，而且还咬牙配合陈景行的炒作，了不起！”
“照你这么说，梦工厂这回还真是有点狠辣，堪称羞辱了。”
“这样的炒作未免有点过于狠毒了……”
“毕竟是陈景行第一次拍战争电影，谁知道能拍成什么样呢？风险还是有的，又不算大制作，媒体和他的那些影迷的关注度自然是差了一些的，当然是有什么手段用什么手段了。”
“确实，我看梦工厂这次打的主意重点应该还是在《一九五一》下部身上，下部能不能挤开那些重量级的献礼片，登陆明年春节档就看这一哆嗦了。”
楚天满不在乎道：“他狠毒他的，我们也乐见如此啊，我巴不得他们撕得再响亮一些呢，不过这次陈景行得在媒体见面会上给个让我满意的答复，他要是对《金刚川》和京影的指责避而不谈，我可不会买账，对《一九五一》的报道我就要保留一下了。”
“那是肯定的，这几天拿我们当工具炒作《一九五一》，也得给点回报啊。”
“确实，《一九五一》上部放到这种档期，再加上朝战题材也发挥不出他的脑洞，估计电影可能没那么惊艳，要想我们说好话，不给甜头不行。”
“我觉得那倒未必，《李延年》不也拍的挺好的？说不定人家也不指望我们刻意说好话呢。”
“《李延年》那是占了第一个吃螃蟹的便宜，要是《一九五一》还这么拍，就没那个冲击力了，想要拿到《李延年》的票房基本不可能。
制作成本也不大，跟《李延年》差不多，现在这年头，这点制作费也拍不出《金刚川》里的那种大场面。
我是觉得《一九五一》未必能有多厉害，人总有擅长不擅长，他一个科幻专业户拍这种战争题材的命题作文可不好拍。”
“我是蛮期待的，陈景行这脑瓜子我还是觉得肯定有惊喜，脑洞一向是他的长处啊。”
“嘿嘿，他要真在《一九五一》上玩什么脑洞，那才有乐子看呢，他在金鸡奖颁奖典礼上说的话可是言犹在耳，还能舔回去？
什么真诚就是要忠于历史真相与其背后的精神，什么拍这种题材应该负起应有的责任，他要是敢玩花活，这话不就成回旋镖了？
别说你我了，把他恨的牙根痒痒的京影都不会轻易放过这种机会。”
第六百一十五章 注定要在战争电影史上留下浓墨重彩的一笔
整个影厅内都响起了窃窃私语声。
电影人在骚动，影评人的区域也在互相交头接耳的轻声说话。
“中间没有剪辑吗？”
“我没有印象诶……”
“所以这是个从电影刚开始已经持续了十分钟的长镜头？而且还在持续下去？”
张沫也有些不可思议的喃喃自问又像是在问着身旁的父亲：“之前没有剪辑？”
老谋子缓缓摇头：“没有。”
作为摄影出身的导演，他对镜头再敏感不过了，所以他能肯定从电影开始到现在都没有任何镜头的剪辑和切换。
这个还没有结束的，不知道还要延续到何时的长镜头让他极为惊艳。
不只是因为这个镜头的长度——上一次在影院内看到这么长的长镜头还是《地心引力》，也是从影片刚开始，持续了足足13分钟，成为了教科书式的分镜，而《一九五一》的这个长镜头大有超过其时长的倾向。
但《地心引力》的那个长镜头本质上是特效镜头，所以只能说导演的分镜脚本设计的太厉害了。
可这个长镜头切换的场景，入境的人物、环境，不仅数量多，信息密度大，跨度也很大，镜头随场景变换一直没有切换过。
这种长镜头可不是设计出分镜头脚本就能完事的，拍摄过程难度更大问题更多。
最重要的是，这个长达十分钟的长镜头不仅交代了主角的身份，交代了整个军队驻扎的环境和日常生活，让观众看到了掩体工事、日常训练、地下坑道、战壕，而且代入感是如此的真实。
营造出了一种绝对的沉浸感，让你深入体会身临其境般彷佛成了两个主人公身后的第三个士兵。
长镜头并不只是炫技，而且对叙事对观众的沉浸感，打造背景和环境的真实感有着巨大的加成！
这绝对堪称艺术品了！
甚至连镜头的呼吸效应都没有。
通常来说，镜头在改变焦点时，焦距也会随之有轻微改变，哪怕只是部分镜组的移动，但这种位移会影响其他镜片、镜组的位置，虽说只是微乎其微的改变，也会造成轻微的变焦效果。
反应到画面中就是在切换焦点时，画面中的影像会有大小的变化，焦内焦外都会有这种现象出现。
可这段长镜头竟然没有“呼吸效应”，起码没有被他察觉到。
虽然不知道是怎么做到的，但张一谋此时已经被兴奋和疑问填满了大脑，因为“呼吸效应”一直以来都是他这样的镜头大师所深恶痛绝的东西。
太夸张了！
就在老谋子为电影还在持续的长镜头而惊叹的同时，媒体记者的区域也发生了骚动。
新浪娱乐的主编楚天纳闷的问着周围的同行们：“真是长镜头？没有剪辑？”
楚天虽然参加过不少电影的点映或首映，但毕竟不是电影从业者，所以还是有些不敢肯定。
但他也知道如果这是真的长镜头，那绝对是了不起的事情。
一旁的新京报记者神色也有些难以置信，低头看了一眼手机，缓缓摇头道：“十六分钟了……”
持续十六分钟的长镜头……这可不是那种小成本艺术电影。
从电影开始到现在，场景的调度和跨度是绝不亚于工业战争大片的，从驻扎营地到防御工事，到地下坑道，到坑坑洼洼，死尸遍布的战场。
这种长镜头的意义即便他们是记者也懂得其中的分量。
而这种不可思议的感觉随着观影过程的继续逐渐被难以抗拒的沉浸感所吞没，并且变得逐渐麻木。
因为这部《一九五一》显然已经不是他们以为的那种复刻《地心引力》的惊艳长镜头。
而是整部电影都是一个长镜头！
整部电影！
一部由一个镜头构成的战争电影！
此刻，楚天和其他记者们一直在脑海中酝酿的在电影放映完后媒体见面会上的问题都被抛到了九霄云外。
因为他们已经意识到了，这部《一九五一》的上部绝对要在战争电影史上留下浓墨重彩的一笔，明天，不，今天晚上对《一九五一》的报道就要被这个前所未见的拍摄手法刷屏了。
……
《一九五一》的点映本身就受到了广泛的关注，毕竟这是陈景行的点映，还是他第一部非科幻电影，第一部战争片。
还有最近跟京影的嘴仗，跟《金刚川》的对比等因素。
所以各个论坛和社交平台上，类似“有没有看了点映的人说一下电影到底如何”，“《一九五一》拍的怎么样？脑洞大不大？”，“与《李延年》类似吗”这样的问题。
自然也有看完了电影的影评人和影迷激动的第一时间在网上发布了他们的反馈。
微博、豆瓣、知乎上第一波反馈纷纷出炉，各大受邀看了电影点映场次的媒体也都紧急赶出了《一九五一》的简短稿子。
【刚下飞……额，刚从影院回到家，说一下我的感受吧。
我本来对陈景行如何诠释一部战争献礼片是极为好奇的，因为众所周知他是一个极富创造力和想象力的导演，我特别想看到他的这份才华放到一部朝战题材的战争电影中会给我们带来什么样的惊喜……或者是失望。
结果是出乎我的意料！
我想过陈导在叙事结构上玩花样，甚至猜测过他会融入进一些科幻的高概念（当然这不太可能）。
当然也想过陈景行中规中矩的完成一部献礼片，毕竟这个题材确实不太好发挥他的优势。
但万万没想到，陈景行还是能玩出没有人能预想到的花活！
一镜到底！当然我看很多人都说是伪一镜到底，还是有几次镜头的剪切的，但不管怎么说，这个所谓的伪一镜到底带来的观影体验简直太奇妙了！
我没法用语言去详细形容，想象一下，在电影院玩游戏，IMAX大银幕就是你的显示屏。
就是电子游戏的一种影像戏彷。
这部电影你不去影院看就是白看，不买IMAX票就是白花钱！
轻描澹写的叙事，连配乐都是轻轻的，没有恢宏感的，完全融入了场景之中。没有针尖对麦芒的枪战，没有技巧高超的打戏。
但就是那种强烈的沉浸感、真实感、恐惧感、悲愤感直接将你淹没，这种观影感受你这辈子不来体验一下绝对是你的遗憾。
我已经买了公映的电影票了，还在犹豫的人别犹豫了，这部影片就是属于电影院的。】
【当大家以为陈景行在金鸡奖颁奖晚会获奖感言中说“我不甘愿等待年华逝去，而且希望能在年华逝去前拍更多的电影，同时拿到更多的奖……衷心希望下次再来的时候评委不会直接颁给我一尊终生成就奖”这句话是个带有调侃和幽默的表态时。
陈景行用实际行动打脸。
下届金鸡奖最佳导演不是陈景行我把头倒立过来！
多余的我就不剧透了，这部电影剧情非常简单，但观影体验绝对让你震撼！
用陈导曾经说过的话总结的话就是：你只需要去感受它！】
【绝了！陈景行竟然把“战地一”拍成了电影。
一镜到底，或者说伪一镜到底，我只分辨出了三五个隐蔽的剪辑镜头，之后就完全忘了这些，完全沉浸到故事里了。
两个多小时的电影，不拖沓，不沉闷，除了个别几个唯美的舒缓时刻，那种紧张感几乎从头到尾。
黑夜里，偶尔的闪光弹照亮残垣断壁，那光影太震撼了，残酷又美丽，只有在大银幕上才能切身体会。
陈景行把战争电影拍成了一件艺术品！】
【……太让人身临其境了，一镜到底绝对不是炫技，或者说可以算炫技，但跟电影的叙事是完美融合的，能让你犹如幽灵附身在角色身上，和他们共视角，与他们同进退。
他们见，即你所见，他们闻，即你所闻，他们遇，即你所遇。
一开始，你是分身两处的。
一大半的你，是那个急着要去救哥哥的弟弟。
一小半的你，是那个沉稳经验丰富的侦察兵。
但因为他们走着同样的路，所以你会一路和他们一起，穿过拥挤的战壕，踩上泥泞的道路，越过爬满苍蝇和蛆虫的尸体，见识过美丽的杜娟花和潺潺流水，再把烧得焦黑的尸体当成认路标志……
你也和他们一样，连滚带爬一小段路就满身污泥，不慎跌入壕沟会被割伤血流如注，被战友撞一下手会插进旁边腐烂尸体的后背。
那跪倒在战友尸体旁哭泣的，是他，也是你。
让你只能全程被导演和摄影，死死地按进银幕，只能依附在主角身上，无法脱离。
《李延年》告诉你我们为什么能赢，怎样赢，而《一九五一》则告诉你，战争有多残酷，遭受战争蹂躏的民众有多惨，从而再次告诉你这场战争我们为什么一定要赢！】
【张若匀领盒饭领的简直太突然了……
也太震撼了！
尼玛我一直以为的主角就因为一时心软救了个敌军飞行员，然后被捅了几刀，然后就在呼痛与无望中，在战友的怀抱中失去了呼吸。
电影才过了一半！
我当时直接就傻了！
不像其他电影中死亡与牺牲是那么悲壮，这种干脆利落的死法我真是第一次见，残酷到了让人颤栗的程度。
颤栗过后才涌出巨大的悲伤，这电影简直拍的又诗意又残酷，绝了，我到现在都没缓过来！】
【对《一九五一》我只能用三个词来形容，惊悚、残酷、真实。
且后劲极大！
这种沉浸感简直前所未有，让我有一种玩第一人称动作游戏的感觉，在大银幕上你跟着两位主角走过一片又一片因枪弹而枯萎的树丛原野，和他们一起疾速穿过被炮火笼罩的断壁残垣，和他们一起亲眼所见的尸横遍野血流成河。
故事说实话相当简单，属于是战争电影中的公路片，但信息密度极高。
一镜到底的极具战损美学的诗一般的镜头给这个极简的故事叠加上一层层丰富的情感，激动与忧虑，紧张与松弛，决心与绝望，悲伤与觉悟。
再加上异常厚重的弦乐配乐，太有真实感和代入感了】
第六百一十四章 难以置信的长镜头
“今天场面真够大啊。”
“哈哈，恐怕没有几个是为电影来的。”
国师一如既往的带着自家女儿张沫出席了《一九五一》的首次点映。
国师摇头笑了笑：“媒体嘛，很正常，当年《美洲豹》上映的时候，那时候两岸三地的媒体和记者都不关心电影，就只关注我的花边新闻了，尤其是港台的记者，不是一般的难对付。”
陈景行微有些诧异，没想到老爷子竟然能在他面前这么自如的谈论他的绯闻，而且还是在女儿跟前谈论这个。
他肯定不会以为自己在国师心中有什么特殊之处，所以只能是老爷子现在年愈七十，倒确实是有些从心所欲不逾矩了。
《美洲豹》是老爷子拍完《红高粱》后拍摄的作品，堪称国内第一部反恐片，讲的是一架载着宝岛环洋公司董事长的飞机在飞往首尔的途中，遭到KB组织劫持。
而后两岸为此采取紧急行动，一个派出了反劫机突击队，一个派出了一支反恐突击队，携手对付KB分子，解救行动的代号被命名为“美洲豹”。
即便不以当时的眼光看，在现在去回望，整个故事的设定足够新颖，足够有突破性。
只是当年老爷子已经是蜚声国际的大导演了，龚丽也因为《红高粱》在国际获奖无数，恰好在拍摄《美洲豹》的时候，老爷子在港岛出了车祸，腿部骨折，住进医院，龚丽一直在贴身照顾，自然瞒不过港岛的狗仔。
所以《美洲豹》虽然题材几句突破性和话题性，但在上映的时候，还是被国师和龚丽的绯闻完全盖住了。
两岸三地的媒体基本没有关心电影的，全都在关心导演和女主角的绯闻。
倒确实和今天《一九五一》的点映有些像。
不过区别是，今天这一切都是陈景行自己招来的。
在颁奖典礼发表获奖感言的时候公然暗讽京影，陈景行又不是初出茅庐的菜鸟，他当然知道有什么后果。
一方面是有真情实感，另一方面自然是有为《一九五一》宣传的意图。
这么好的话题不废物利用一下着实可惜。
也不愁京影不配合，只怕早就恨他恨的牙根痒痒呢，他这么公开一撩拨，对方没有反应才怪。
老爷子当然也知道陈景行这波是有意为之，是一场营销炒作。
不过以他的视角倒不觉得有什么问题，国师见得世面多了去了，拍了四十年电影，这种手段根本算不上什么。
别的不说他的老搭档张卫平曾经为了他的电影发行，获得更多的排片更高的分账比例，干的有些事完全能用无所不用其极来形容。
所以只是说了几句场面话，安慰了一下就跟着陈景行进入了影厅。
《一九五一》的首次点映还是放在了旗下蓝海院线的一家影院内，是IMAX影厅，大概能容纳近五百人，除了像老谋子这样捧场的电影人、各个媒体记者和影评人外，还有一些幸运获得赠票的影迷。
张一谋此来，而且还带着女儿张沫，自然不是和陈景行有什么莫逆之交，事实上，两个人的创作理念与题材差距比较大，算不上同道之人。
就算有些欣赏，也仅此而已。
这次来主要也是为了即将开拍的献礼片《狙击手》，剧本还在修改，但拍摄计划已经基本确定下来了，这部电影的大部分戏份将由张沫执导，老谋子也就是一路为女儿保驾护航。
之所以选择一个小故事，而不是拍大场面，大部分缘由也就在此，毕竟大场面女儿未必能驾驭得住。
而恰好《一九五一》的上部看起来也是个故事小品，并不是拍宏观的大场面，大故事。
毕竟预告片已经出了两个，从头到尾似乎视角都集中在两个男主角身上。
老谋子也是抱着取取经的心态带着女儿来的，《烽火云山》、《金刚川》这种大场面的电影参考价值不高，反倒是《一九五一》这样貌似是从细微处着手的电影有更大的吸取经验的价值。
虽然张沫和陈景行年龄差了一辈，但在导演这一项上，陈景行是毫无疑问的先行者，肯定有值得学习的地方。
当然，也不是国师现在才承认陈景行的天赋与能力，而是过去陈景行只拍科幻电影，说实话，有些东西真学不来。
光题材就差得远，电影风格也完全不同，根本是两条道上的人。
但《一九五一》毕竟是朝战献礼片，陈景行那些标志的高概念，高信息密度与烧脑叙事结构不太可能用到这部电影上。
因此才有了学习和参考的价值。
当动画logo开始呈现在大银幕上的时候，老谋子历经风雨的神经也受到了隐隐的触动，是一种难以抑制的兴奋。
虽说明面上是让女儿来学习观摩一下，但实际上他自己也是有深深的好奇的。
不同于媒体记者们的心思，老谋子的想法更单纯一些，就是想看一下陈景行这位科幻专业户能拍出什么样的朝战献礼片。
所谓老骥伏枥，对电影的创作激情仍旧保持旺盛的国师自然也免不了比较和争强好胜的念头。
尤其是他也即将拍一部朝战献礼片，这种比较的心理就干脆难以抑制了。
金鸡奖颁奖典礼上他亲自把奖杯交到陈景行手里，让这位年龄比自己儿子还小的后浪追平自己的辉煌纪录，再大度，再豁达的人心里也不可能没有波澜。
而《一九五一》似乎提供了一个难得的比较的平台。
毕竟以往，他跟这位科幻之王也没什么可比较的，陈景行拍出来的那些电影，他当然是拍不出来的，而他当年拍出的那些获奖无数的经典电影，陈景行不管能不能拍出来，也都不会去拍。
不管受邀的电影人、记者、影评人亦或影迷都藏了什么心思，在黑暗降临后都安静了下来，认真的注视着前方的大银幕。
影片开头，就是一九五一四个大字安静的在黑暗的银幕上浮现又消失，上方是5月6日的小字。
一片郁郁葱葱的田野上，粉红色的花朵随着微风在荡漾摇曳，细微的管乐声以澹入形式进入这帧静谧般油画的场景。
那是朝国的国花，金达来，在华国叫迎红杜娟，在每年的春季开花。
带着毡帽的战士倚坐于地，靠在树上，微眯着双眼，似乎在假寐休息。
一种忧郁抒情的情绪跃然于银幕之上。
老谋子挑了一下眉，有些讶异，这构图，这氛围，一种强烈的文艺电影的调调奔涌而出，浑然不似其他献礼片的基调。
与《李延年》也完全不同，他之前也设想过可能《一九五一》和《李延年》是一样的风格的。
上级的任务将张若匀与白羽这两个在休憩的士兵叫到了指挥部。
镜头一路在两人的前方，倒退着，跟随着两名战士经过了坑坑洼洼的草丛，经过了正在挖掘的的地下坑道，经过了各种掩体，经过了生活区，在两人对家乡，对战友，对当下局势的交谈中进入了指挥部。
天空阴暗朦胧，并不大的环境音嘈杂而清晰，所有战士的穿着朴素而真实，让人感觉彷佛是一部真实的纪录片一样。
就像是一张七十年前的老照片突然动了起来。
“有意思……”
老谋子是摄影大师，也是美学大师，如果说其他人还在进入剧情，而他的大脑已经兴奋的转动了起来。
无论是构图还是镜头，都一瞬间吸引了他的注意力。
他的“有意思”又绝不仅是构图和摄影，还有这一段长镜头。
两个战士交谈着经过一个又一个场景，经过来来回回修建防御工事的其他战士，经过其他连队的训练，时不时与其他战士打着招呼。
但镜头始终在两人前方，似乎在引领着方向，不管是狭窄的掩体，还是宽阔的训练场，亦或是进入昏暗的地下坑道。
这是一个非常有意思的长镜头，能直接给人一种身临其境的感觉。
无论是自然空间中的环境声，还是两位演员自然的交谈与跟其他人的互动，还有周围忙碌的修建工事，或进行训练的场景，还有隐秘的音乐声都相当的契合并能快速把人拉到情境中去。
而老谋子则还分出了一些精力在思考场景和镜头的调度，这种长镜头看似简单，可实际上非常难，每一步，甚至每一秒钟，出现在场景中的人该干什么，该说什么都要分毫不差，才能连贯下来。
而且他的惊讶也越来越重，甚至坐直了身体，专注的盯着大银幕的画面。
因为这个长镜头是如此的长，完全没有结束的迹象。
与他有类似想法的还有参加这场点映的其他导演等电影人，他们对镜头最为敏感。
一旁的女儿张沫也忍不住看了下表，轻声惊讶道：“已经五分钟了……”
为了躲避敌方飞机的袭扰，指挥部设在了地下坑道内，只有几盏煤油灯在燃烧。
画面在昏暗的灯光下，在光与影的交织中平静的叙述着剧情。
第五次战役，第十二军九十一团奉命担负迂回穿插至敌后作战的任务，战事极为顺利，一路高歌勐进，打到下珍富里以东的兄弟峰，逼近“37线”。
然而第十二军奉上级指示组织战略性的后撤，由于通讯的迟误，使得晚一步行动的九十一团在撤退途中，被迅速赶来追击的敌军堵截在三巨里一带。
而且第三十一师乃至整个第十二军的主力部队都要马上奉兵团部命令往北转移，这样就只留下了九十一团一千九百人孤悬敌后。
全团已经与大部队拉开了至少一百多公里的距离。
而更大的噩耗则是九十一团与十二军失去了联系，已经有超过十七个小时没有任何电波交流。
因此十二军指挥部认定九十一团报话机出了问题。
战争爆发之初，部队的通信装备确实极为短缺。
在1950年10月作战时，司令部只有一个电话队（连级编制）和9部短波电台，不仅与前线部队联络不畅，就连与国内联系都时断时续。
当时各军级部队中，包括无线电、有线电、人工在内的通信人员虽然有2500-3000人之多，但是无线电台只能普及到师一级。
到了现在，虽然通讯状况有了比较大的改善，但仍旧捉襟见肘，九十一团只有两部报话机。
虽然后方已经发动了两个工厂生产国产化的步谈机和报话机，还有双极天线，预计等到51年下半年就将全面投产，在短时间内就能在各军级部队中全面普及，甚至让每一个连队都能拥有一部能覆盖45km以上的报话机。
团级建制更是能拥有至少十台以上的通信距离可以达到上千公里的短波报话机。
可现在缓不济急，毕竟国内工业能力太低，能够在战争爆发后一年内开始自主生产报话机、电台已经算了不起了。
失联的九十一团必须要联系上，首先是要让他们拥有7512型收信机，这样才能收到兵团部的命令，才有更大可能逃出敌军的围追堵截。
其次则是要将最新的战局情况，九十一团撤退路途的敌军消息及时告知给他们。
十二军指挥部已经派出了几小队人马，分别携着150w报话发射机，和几个手摇报话机，若干步谈机准备交给九十一团。
毕竟第十二军的战略性后撤关系到整个战役的后续部署，是不能改变的，更不能破坏这次的撤退任务。
所以十二军不能动用大部队去寻找接应已经失联的九十一团。
一旦遇到敌军，双方作战会打乱兵团部的战略计划，这一次以退为进的大包抄将毁于一旦。
因此只能派出小队人马去寻找九十一团。
而张若匀与白羽这对侦察兵与通信兵的组合就是其中一个小队。
他们的任务是携带小巧的7512型收信机找到九十一团交给他们，并将兵团部的命令与撤退路线中的敌军部署进行告知，这才能最大可能的确保这一千九百人能顺利脱险。
此去危险重重，指挥部告知了两人这次的任务，但接不接受两人当然可以选择拒绝。
两人没有多考虑就接受了这个危险任务。
其中因为张若匀的哥哥就在九十一团，所以张若匀答应的更快，也更积极。
但张若匀是通信兵，而且服役时间较少，小队还是以经验更丰富的白羽为主。
组成这次穿越战场寻找九十一团的小队的两人一个焦急振奋，一个沉稳担忧的立刻接下了军令开始了出发前的准备工作。
剧情信息量并不大，但影院内的氛围却很诡异。
老谋子此时的神情已经专注兴奋到了难以置信的程度。
因为这个从影片一开始就出现的长镜头已经持续了接近十分钟！
第六百一十六章 反战，有什么难的？
“两小时一镜到底的《一九五一》，两名士兵的生死时速，陈景行疯狂炫技！”
“《一九五一》：用生命奔跑的信使。”
“安静的电影拥有震撼人心的力量！陈景行带来了一部身临其境的战争电影！”
“《一九五一》点映，张一谋不吝赞美：美到窒息，酷到难以想象，是一场神奇的马拉松！”
“《一九五一》预售火爆，首日预售已过2000万！或有望成为第二个《李延年》”
“《一九五一》未映先火，究竟是华而不实，还是暗藏玄机？”
“一镜到底，非凡体验，《一九五一》热映，一部震撼到你无法呼吸的战争大片！”
“梦工厂继《李延年》后再次革新战争电影新篇章，沉浸式战争电影，大银幕必看！”
“科幻之王拍出了一部特立独行的战争电影！”
“一镜到底……”
京影一间办公室内，掌门人傅盛脸色平静，但明眼人都能感觉到其平静的水面下蕴藏的怒火与一点喟然的失望。
“不是真的一镜到底，应该至少有十几二十个镜头拼接而成的，网上已经有人在讨论和解析《一九五一》里面的剪辑点。”
有人小心翼翼的出声回应着。
“当然不可能是真的一镜到底了，首先不现实，其次，如果是真的我们肯定早就知道了。”
京影资深的制片人朱文久摇了摇头，似乎还在回想着昨天看的两场点映：“我之前是听说过这部电影拍摄难度很大，但还真没想到竟然是伪一镜到底。”
《一九五一》的制作班底集结了梦工厂与国影的精英，这个圈子并没有那么大，所以哪怕梦工厂的保密措施很成熟，但业内还是会多多少少了解到一些信息。
只是听说里面会有一些长镜头——这本身就是事实，《一九五一》确实是有几十个长镜头组成的。
但没有人能想到这些所谓的长镜头组成的是一镜到底的成片效果。
朱文久虽然出面在网上维护过《金刚川》，但他对电影也是真的热爱，属于是电影界的文人，京影过去不少经典作品他都经手过。
所以尽管对梦工厂，对陈景行在国庆档的下作“抹黑”手段很不满，可也确实是有些被《一九五一》的电影质量所折服。
梁晶哼了一声：“一镜到底又如何？从来没听说过票房能靠一镜到底，靠长镜头获得，那是文艺片的事儿。”
身为《金刚川》的制片人，管琥的妻子，她仍旧对《奇袭白虎团》登上明年春节档抱有一线希望，也在心底里隐隐抗拒着《一九五一》上部可能会收获的成功。
因为那意味着她和丈夫心血的彻底失败，意味着翻身的最后一丝机会也宣告瓦解。
听得此言，朱文久也能明白对方心底的想法，沉默了一下，叹了口气：“陈景行讲故事的能力并没有退化……”
甚至有臻入化境的趋势。
电影作为艺术，故事其实不是最根本的东西，说到底电影是光影的艺术，而不是故事的艺术。
但当你把它当作商品，以商业电影的视角来审视的话，故事的重要性就是其他元素所难以企及的了。
这个道理或许有些导演不懂，他们自诩为艺术家，哪怕拍商业片也仍旧放不下自己的坚持。
但朱文久自然是明白的，尽管他有文艺工作者的矜持和自我认知，可他毕竟不是艺术导演，身为京影最大牌的制片人，这个道理都不懂是不可能的，也做不到这个位置上。
一直以来，陈景行在大众心目中是以创意和脑洞为主的。
但在他心目中，讲故事的能力才是陈景行的杀手锏。
故事不仅讲的流畅，而且还具有极强的趣味性。
这对商业片导演来说是最顶级的素质。
但或许是作为前辈出于对这个前所未有的最凶勐的后浪的本能排斥，或许是两家公司的竞争，又或许是文人气质作祟，朱文久对陈景行的看法一直是在有意无意间压低的。
承认其商业电影制作的能力，但不认为陈景行是什么电影大师。
顶多算是高配版的陈四成，对于舆论和普通观众将这个年轻人吹捧为电影大师的声音，他从本能上是反感和不屑的。
对于其高企的豆瓣评分，只能说陈景行是一个擅长讨好大众的能工巧匠，距离真正的大师还远着呢。
比如对于近二十年来的豆瓣最高分电影《盗梦空间》，他就认为电影的结构和创意的确令人赞叹，但故事本身其实没有那么出色。
这是一个结构凌驾于故事之上的电影，就好像一个事不关己的电脑迷宫游戏，除了结构无甚可说。
正是因为结构和逻辑过于严密、精巧，叙事结构的玩弄几近于炫技，所以反而有些喧宾夺主，用通俗一点的话讲就是匠气过重。
但《星际穿越》让他产生了不小的改观。
没有《盗梦空间》那么炫技，叙事也更加内敛平静。
他已经看到了电影大师的影子。
而在《一九五一》中，他则更是惊讶到了难以自制的地步。
长镜头或者说一镜到底通常都是文艺片的专属挑战，是带有鲜明的艺术先锋色彩的。
所以通常长镜头或者一镜到底是为光影和意象服务的，于商业电影叙事上没有什么加成。
但《一九五一》让他极为惊讶的点在于，这部电影把这种以往独属于艺术片的先锋手法与成熟的商业叙事几乎做到了完美融合。
甚至一镜到底的形式让其故事更加的惊艳。
说是大师级的水准毫不为过。
在他看来，战争片这个类型目前来看说实话是有些吃力不讨好的，更不要说还有审查和红线的限制了，而陈景行在做的简直就是翻新一辆老爷车，并想着把它开到赛道上和超跑比比速。
关键是还成功了。
伪一镜到底各个长镜头之间的衔接和场面调度的考究，让《一九五一》在战争题材上，几乎达到了光影美学的极致。
说这是一部艺术片朱文久都找不到什么能反驳的借口。
而这种一镜到底的大胆形式还同时塑造了前所未有的紧迫感和沉浸感。
这是他在国内外此前所有战争电影中都从未获得过的观影体验，几乎每一分每一秒都真实的和主角同呼吸共命运。
这种令人震撼的观影体验对于叙事来说加成太大了，商业性拉满。
这样的电影简直是为电影院而生的，也绝对能让普通观众喜爱甚至痴迷。
相比之下自家公司倾尽全力的投资比其多了一倍多的《金刚川》相形之下就显得过于无能和平庸了。
人家只用两个主角，甚至没有多大的战争场面就做到了将战争的真实感、残酷感等他和不少人一直以来想要表达的意象近乎完美的表达了出来。
他曾经引以为傲的，野心更大的《八百启示录》对比之下简直笨拙到了极点。
“你这么看好《一九五一》的商业前景？”
梁晶皱眉，仍旧有些不甘：“那以其人之道还治其人之身，有没有……”
“没有！”
朱文久似乎知道梁晶想要说的话，没有犹豫的直接扑灭了她显得有些侥幸的念头：“这部电影太……太聪明了，几乎无懈可击，竟然同时站在了两种……两种政治正确的山峰上。”
这也是他最受震动，乃至感到有些无力的点。
一直以来，战争电影的最高成就就是反战，这是一部部西方的经典战争电影所传达并塑造的艺术丰碑，甚至于思想钢印。
尤其对于文艺界知识分子来说，反战的思想是一部战争电影的最高成就。
这也是他和很多电影人努力想冲破种种束缚，在国产战争片中达到的成就。
而《一九五一》毫无疑问达到了，而且是以极高的标准抵达了这座丰碑。
但又是以完全不同的路径达到的。
甚至有些颠覆他一直以来的理念。
不是用《金陵！金陵！》的表现手法，也不是用《八百启示录》中努力表现残酷甚至虚构了一个被失去理智的华国民众吊死的善良的东瀛记者——尽管这段戏在漫长审核过程中的反复博弈下还是被删掉了，让身为制片人的他相当遗憾。
《一九五一》用一镜到底的方式塑造了前所未有的沉浸感，跟随感，让战争的残酷通过视听语言几乎是百分之二百的呈现了出来。
无论是在敌军废弃的营地内，老鼠误触地雷线，暗雷差点把主角埋在坑道里。
还是一不小心坠入坑底身边躺着的死尸。
是主角之一，初出茅庐经验不足，又相当善良的通信兵想救起坠机的美军飞行员，反被美军飞行员一刀捅死。
是躲入废墟一样的村落，在房子里偶遇一位怀抱着婴孩的年轻朝族少女，婴儿的父母都已被南朝军杀死，成了孤儿。
失去了战友的沉浸在悲愤中的仅存的男主，将自己仅存的干粮和搜集到的果实交给了朝族少女，然后拒绝了挽留毅然决然的踏上了继续寻找第九十一团，拯救那一千九百位同胞战士的路途。
亦或是在与南朝军士兵的搏斗追逐中坠入河中逃生后游到岸边触手可及的一具具敌军尸体。
观众时刻被“战争”这位庞然大物的恐惧情绪所包裹，一同期待又害怕着电影下一幕的发生。
下一幕也许是主角的死亡，也许是存活，像准备打开“薛定谔的猫”的那个盒子，生与死，处于一个量子态里面。
将战争的可怕和恐惧描绘的淋漓尽致。
电影并不讳言表现主角的害怕，犹豫和恐惧。
也毫不遮掩的展露着一路走来的满目苍夷，敌军与朝国民众的死尸成群，两位主角的无力与路途艰险。
反战的思想表达的淋漓尽致。
但这种反战又跟朱文久一直以来认为的反战截然不同。
因为反战主题的传达伴随着的不是悲剧的深入，不是引人发醒的反思和沉重，而是希望的来临与信念的坚定。
再加上电影的主线背景还是两名士兵寻找失联的，被敌军堵截的第九十一团一千九百名战士，传递信息和通讯设备。
本质是为了拯救那一千九百位可能会面临危险的同胞战士的生命。
整部电影就像是白羽这位侦察兵在战场前行旅程中的一次对战争惨痛的认知与对胜利信念的觉醒和重塑。
是一位普通又不普通的战士的脱胎换骨。
这简直违背了朱文久一贯以来的认知。
因为他一直认为这两种东西是完全相反的。
一个是他自认为是文艺工作者的具有普世价值的政治正确，一个是主旋律所塑造的政治正确。
他和很多电影人一直在本心认可的理念和不得不遵从的命题中间辗转腾挪，想要两面兼顾。
这也是朱文久对网民对《八百启示录》和《金刚川》的攻击感到痛心疾首的原因，只有他清楚，和他一样的很多电影人为了在重重枷锁下展现反战的主题是多么的不易，而观众竟然不理解。
但此刻陈景行的这部电影却像是对他一直以来憋屈、委屈的嘲弄。
不是在两者之间辗转腾挪，而是将两者融为一体。
反战的主题与对生命的尊重，对希望的追求，对胜利的渴望，对这场战争正义的信念就像是一枚硬币的两面，被陈景行举重若轻的掷了出去。
而这也让朱文久在京影面对千夫所指时仍旧保留的那丝文艺工作者矜持的傲气和对观众恨铁不成钢的不满在瞬间崩溃。
这才是对他最重的打击。
这个让京影上下吃了大亏的年轻人似乎在对他们杀人诛心。
好像在说，你们这些人这些年来别别扭扭的，自以为自己是堂吉诃德的，满怀不被人理解又想要教化民众的想要传达的最大私货——反战，有什么难的？
我现在就教一教你，什么是tm的反战！