《全能艺术家：从女团选秀开始》 第1章 幸运观众 头痛欲裂。 模糊的记忆里，林夏只记得一辆高速行驶过来的汽车，和最后一刻她下意识推出去的孩子。 然后就是尖锐的刹车声、人群的尖叫声，喇叭声，各种声音响成一片，然后一切归于黑暗。 …… 当林夏再次睁开眼睛的时候，她发现自己并不是在记忆中马路上，而是安安静静地坐在一个演播厅的观众席上，台上有位女歌手正在唱歌。 “这是……？” 现场的情形林夏很熟悉，一看就知道是在录电视节目。 而刚刚那场无比真实的车祸，在这种安静得只有歌声的环境里，就像是一场幻觉。 这是什么情况？ 自己不是出了车祸吗？为什么会坐在一个演播室？ 恍惚间，陌生的记忆大量涌入，在脑海里横冲直撞，让林夏又开始头痛。 她过去的记忆就像是走马灯一样的闪回，与此同时，另一个不属于她的、十八岁少女的记忆也交错了进来。 这两份记忆都是如此的清晰，让她甚至都不太确定自己是谁。 她就这样愣在观众席上，整理着脑海中的两份记忆，最后得出了一个结论——自己可能是穿越了。 作为一个地球上一名平平无奇的歌手，林夏没想到穿越这种事也能落在她的头上。 而且穿越也就算了，居然还穿到了另一个时空。 林夏现在所处的世界并不是她熟悉的地球，而是一个名为蓝星的异世界。 蓝星的科技经济高度发达，但说起文化领域，自近现代之后就和地球走了岔道，文娱作品和地球的重合率很低。水平也处于起步阶段，比地球差了不少。 艺术因此成了精神空虚的人们追捧的对象，文娱产业也空前繁荣。 对比前世日渐势微、做音乐吃力不讨好的乐坛，可以说一个天上一个地下。 在林夏整理记忆时，台上那位穿着礼服的女歌手正在高声唱着《青藏高原》。 这首经典的歌曲是蓝星为数不多和地球重合的歌曲，听起来还有些怀念。 “呀啦索，那就是青藏高原——” 这位女歌手一听就知道是位大家，她的高音唱得很稳，林夏跟着台下的观众一起鼓着掌。 “谢谢，谢谢阮清老师为我们带来这样一首《青藏高原》，真的是非常享受啊。” 等这位歌手一曲唱完，女主持人也上台串场。 “这首歌我们都知道难度非常大，后面的音很高，不知道阮清老师有没有什么窍门能和我们分享一下？” 台上的这位阮清老师是国家队的大佬，唱功了得，她也顺着主持人的话题分享了一些自己的演唱技巧。 “好，阮清老师讲了这么多，我们要不要现场找一位观众来实操一下，您一边教他，我们一边学？” “……这能行吗？” 主持人跃跃欲试，但阮清很犹豫。 因为《青藏高原》这首歌对普通观众来说，可不是简单教教就能唱会的。 “咱们先试一下嘛！” 主持人话音刚落，大屏幕上的数字就滚动了起来，随后慢慢悠悠地停下。 ——定格在了林夏的座位号。 “好，看来幸运观众就是第一排的这位女生了，很年轻的一位观众啊。” 镜头将林夏的脸拍了进去，主持人发现这位随机选出来的幸运观众，居然还是个很漂亮的女生。 主持人很开心，就冲这张脸，不管她等会唱成什么样，这期节目的话题度都是有了。 周围的观众纷纷向林夏这边看过来。 林夏刚刚走了神，还在整理记忆，突然间感受到集中的视线，还没意识到发生了什么。 主持人见林夏没有搭腔，连忙出声提醒她：“看来这位幸运观众有点害羞啊，大家掌声鼓励一下！” “快快快，你发什么呆，快上台啊！”旁边的一个女生见林夏一直没有反应，推了她一下。 林夏一脸问号，还没意识到眼下是什么情况，只好先跟着主持人的引导上了台。 主持人又随机抽取了另一位男观众，两人来到台上，都有些茫然无措。 看着他们的样子，主持人安慰道：“你们俩也别紧张，这样，就让阮清老师先给你们做个示范，咱就直接开始唱《青藏高原》最高的那一句吧。” 什么东西？林夏才反应过来，这是要让她上来就直接唱青藏高原最高的那句？ 前世的她作为专业歌手，这首歌唱下来是没什么问题，可是她现在还没有开嗓，也不知道这具身体的机能怎么样。 万一这具身体天生就是个哑嗓子，那不是直接抓瞎？ 可是眼下情况来不及让她细想，阮清大佬已经示范完了，然后火速把手麦递到了她手上。 林夏也只好赶鸭子上架，先紧急开了下嗓。 出乎她的意料，这具身体声音条件非常好，音域很宽，音色漂亮，也很有辨识度，颇有点老天爷追着喂饭的意思。 而且看起来原主每天都在练习声乐的基本功，气息也很稳，每一处肌肉都处于最好的状态。 一旁的阮清老师听到她的声音，赞赏地点了点头。 这声音，一听就是有功底在的。 简单做了下准备之后，林夏拿起手麦，唱了一句：“那就是，青藏高————原。” 高音之后平稳着陆，没有翻车，她松了一口气。 她一唱完，全场都震惊了。 没有人想到随便抽了一个观众就有这种水平，以为是青铜，没想到是大佬。 高音说上就上，还唱得这么轻松？ 只是旁边另一位真·观众的表情就很微妙了。 大家原本都是被主持人临时赶上来的难兄难弟，结果你上来就是为了给我压力的吗？ 小丑只有我自己。 主持人也很惊讶于林夏优美的歌声，她连忙问：“这位朋友，你是专业歌手吗？” 林夏想了想，不知道该怎么说，只好随便讲了一句废话文学：“那个……我，我是那个……观众，对，我是观众。” 好在主持人没有刨根问底的意思，只是感叹了一句高手在民间，就让另一位男观众开始唱了。 这位确实是真观众，高音没唱上去，还有点跑调，最后阮清带着他，一起唱完了这一句。 节目还在继续录制，林夏下了台之后，找了个休息的时间溜了出去，准备先梳理一下眼前的情况。 她溜得倒快，却让爱才心切，想提携一下后辈的阮清扑了个空。 少女的唱功很不错，再加上还这么年轻，一看就是天赋和努力都有，让她动了一点想要收徒的心思。 刚刚在台上不适合说话，现在她向节目组询问，节目组也并不清楚这个女生是谁。 “阮老师，我们之前给了滨海音乐学院几张赠票，她应该是那里的学生，具体的名字，我们还真不知道。” 第2章 天才小提琴少女 对大佬心思一无所知的林夏，悠闲地走在外面的小路上，回想着刚才发生的事情。 “这是什么情况……？穿越了，还一穿过来就被人拉到台上，唱了一句青藏高原。” 好在现在她和原主的记忆已经融合的七七八八了，理解起来也不困难。 “我现在的身体，是一个音乐学院的大一新生，还是一个小提琴天才。” …… 林夏前世是一位实力派歌手，在乐坛混得还行。 现在穿越到蓝星滨海音乐学院一名同名同姓的大一新生身上。 原主出身顶级的音乐世家，父亲是国内的首席指挥，母亲是著名的花腔女高音歌唱家，几乎所有亲戚都是有名的艺术家。 出生在这种家庭，音乐才能根本不用靠抽基因彩票，主打一个稳定遗传。 即使是在这样人才辈出的家庭，原主也可以说是少见的音乐神童了，很小的时候就表现出了非凡的音乐才能。 两岁半就可以仅靠耳朵听，就在钢琴上简单弹出动画片里的几句旋律。 四岁开始同时学习钢琴和小提琴，从此开始了辉煌的艺术人生，在国内拿奖拿到手软。 十岁那年更是一鸣惊人，获得了柴可夫斯基国际小提琴比赛青少年组的并列冠军。 这是国际上权威的小提琴赛事，而她是这项比赛自创办以来最小的冠军，一时间轰动全球。 此后她又在国际上一路拿奖，名声大噪，十七岁又成为了帕格尼尼国际小提琴比赛最年轻的金奖得主。 这是小提琴赛事的最高殊荣，曾经有17届金奖空缺，宁缺毋滥的严苛标准可见一斑。 在这个尊崇艺术的蓝星，帕奖的含金量更不用说，这是多少演奏家一辈子梦寐以求的荣誉啊。 但这一切的背后，都建立在父母的严苛的管教之下。 原主从小到大，生活里除了上学就是练琴，没有任何其他的娱乐。 在她眼里，父母永远只会谈论着各种比赛的名次，这个第一名、那个第一名……从来不在乎她自己的想法。 在这样的高压环境下长大，她渐渐有了强烈的自我意志，开始变得叛逆。 填大学志愿的时候毫不犹豫地填了最南方、离家最远的滨海音乐学院。 她开始去听家里不屑一顾的流行音乐和摇滚，丢下小提琴，拿起吉他和话筒，和同学一起组乐队。 报名了转专业考试，把自己转到音乐剧专业。 还偷偷报名参加了女团选秀节目，想要出道成为唱跳歌手。 她迟来的叛逆期理所当然的被家里人发现了，但尝到了自由滋味的她，决不肯再回到过去的日子。 大吵一架后就和家里陷入了冷战。 直到一次意外的车祸来临。 生死之际，她的父母才后悔莫及。 林夏想到记忆里，原主父母在医院的痛哭声，以及以后无论她想做什么，他们都不会干涉的保证。 她发出了一声叹息。 “现在说这些……又有什么用呢？” 你们的女儿，再也回不来了啊。 这场车祸，似乎作为一个时空纠缠的引子，将林夏带到了这个世界。 只是不知道为什么，直到今天在演播室里，她才回想起自己真正的身份。 ——或者说，她认为自己真正的身份。 庄周梦蝶，还是蝶梦庄周，她到底是前世的歌手，还是今生的小提琴天才，就连她自己也不确定。 之前的那些经历，也像一场梦一样。 唯一特别的是，她能清楚地记起梦中的一切。 林夏打开手机，首先弹出的是一条节目录取的通知邮件。 林夏把它划掉，先搜索了一下原主曾经拉小提琴的视频，从一点点大的小女孩，到亭亭玉立的少女，身高在长、模样在变。 从1/8的迷你小提琴到价值不菲的名琴，不变的是脑后纯黑色的发圈扎的高马尾，随着演奏的动作上下翩然舞动着。 一如她的琴声风格，带着某种热烈而又浪漫的生命力，像是明艳的荆棘白蔷薇，年少而又骄傲。 她的炫技不会让人反感，反而让人觉得理所应当，毕竟天才就应当这样骄傲而又明媚地盛放着。 满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州。 不同于其他女性演奏家的细腻，她的演奏反而锋芒毕露、英姿飒爽。 同为音乐人，她的人生经历和原主又有不少相似之处，这让她更加觉得可惜。 “就让我带着你的份一起努力吧。”林夏喃喃地说道。 她点开那封刚刚被划掉的邮件——选秀节目《偶像之路》的录取通知。 这是原主离开这个世界之前就报名的选秀节目。 她想了想，还是决定帮她把最后想做的事做完。 虽然她完全没有搞过女团选秀这种东西，不过……应该问题不大吧？ 这具身体的长相和她一模一样，却更加年轻，因为常年练习乐器，气质高雅，眉眼间有几分灵气，如空谷幽兰。 声音条件也很好，是老天爷把饭狂炫进嘴里的程度。刚刚在演播室里，她已经感受到了。 再加上她纯熟的唱功，唱歌这项是不用担心了，其他的……还要跳舞是吧？ 她前世作为歌手，没什么舞蹈基础，现在也只是在原主的专业课上练过一些音乐剧的舞蹈选段。 但是林夏也不是太担心，毕竟女团还是有分工的，她显然是要往vocal那个方向走的，舞蹈只要能跟上就行。 而且，这不是还有一段时间可以练嘛。 林夏拿定主意，安安心心回到了学校。 她并不知道，自己刚刚在演播室的那句演唱，已经引起了国家队大佬阮清的注意。 第3章 开始录制 转眼间，《偶像之路》第一期开始录制。 这一天，林夏早早地来到了节目组，在休息室等待着。陆陆续续地有人走进来，都是来参加节目的女孩子。 她们当中有些人之前就认识，就聚在一起聊聊天。 林夏属于是自己报名的素人，没有公司，谁也不认识，就在一边静静地观察着她们。 娱乐圈可没什么真朋友，更何况，这些练习生们现在就是直接的竞争关系。 有粉丝基础的、实力强的，就会有人捧着；互相看不惯的，就会呛两句。 尤其是同一个公司的艺人，表面上看她们会抱团，但她们的竞争更激烈，毕竟公司的资源总共就这么多，用在谁身上可是个大问题。 林夏前世在娱乐圈摸爬滚打了十年，回头来听这些女孩子稚嫩又青涩的试探，还觉得挺有意思。 今天的要录制的节目内容是选座位和初测评，导师会根据成员个人的表现，评出a-f级。 周围人的话题也都集中在这里。 “也不知道会有几个出道名额？” “好纠结啊，等会你要选什么座位？” “我还没准备好呢，好紧张好紧张。” “五十个人今天要都录完吗，这不得录到半夜去呀？” 也有人像她一样，没有和别人聊天。有的在补妆，有的在抓紧时间练习，准备最后突击一把。 过了一会儿，就开始有节目的工作人员来核对人数，让她们贴好姓名牌和号码牌，准备上场。 出乎意料，林夏居然是第一个上场。 她也不知道这是什么情况，听到广播叫她的名字，固定了一下身上粘着的姓名和号码牌，就准备上台。 她先看了一眼舞台座位的布局，是一个金字塔型，顶端有五个自带灯光的座位，代表最后五个出道位，两侧有向上的阶梯。 这个节目虽说今天是初测评，但其实是擂台赛的赛制，选手自己选座，依次进行评级。 如果有人挑战，就会进入pk环节，成功位置不动，失败就要互换位置。 如果没有人挑战，也会接受导师的评级，看是否有资格留在这个位置上。 林夏沿着阶梯而上，镜头也随着她移动。 她的身姿清雅又自然，没有化很浓的舞台妆，自成一番清冷的气质，如山间清泉，在灯光璀璨的演播室仿佛一股清新的风。 训练室里的练习生在小电视里看到她出场的镜头，议论纷纷。 “这是谁啊？林夏……没听说过。” “好漂亮……也不是那种网红脸，感觉就凭这张脸就能当门面出道了。” “是素人吗？好像没有提到她的公司。” “不知道她会选什么座位？” …… 最终，林夏在第五名的位置坐下，这是一个比较保守的选择，既有足够多的镜头，又不会显得太咄咄逼人。 有人会求稳选一个靠后的位置，虽然容易守住。但对素人出身的她来说，更需要表现的机会，而且她也有这个自信。 好歹她也是混迹歌坛十年的实力派歌手，在这种层次的选秀节目，单论vocal表现，简直就是王者炸鱼塘。 只要不是后期不搞什么反向修音、一剪没的神操作，硬给她塞祭天剧本，她就不怕会被淘汰。 看到她出场，后台的四位导师也是眼前一亮——终于结束尬聊环节了，他们四个场面话寒暄了一圈又一圈，现在终于有话题可以拿出来说一说了。 这节目请的导师一共四位。 第一位是偶像导师，是上一届男团版《偶像之路》的冠军刘雨霖，以出道师兄的身份给予后辈指导； 第二位是声乐界的前辈苏逾白，实力唱将，为人低调，年纪轻轻，就已经是滨海音乐学院的副教授了； 第三位也是声乐导师，歌手柳梦知，她的不少歌在当年火遍大街小巷； 第四位导师是舞蹈导师，是同一个制作方另一档舞蹈节目的冠军关卿卿。 关卿卿翻着林夏的简历，看到最上面的教育经历写着“滨海音乐学院音乐剧专业大一在读”，有些意外。 “滨海音乐学院……苏老师，这个林夏是你们学校的学生啊。” “哦？是吗？”苏逾白听着也来了兴趣，拿过林夏的简历，扫了一眼： “这不是那个管弦系的天才新生嘛，帕格尼尼最年轻的金奖得主，怎么现在转到音乐剧专业了？” “天才新生？帕格尼尼金奖？” 一听苏逾白的描述，幕后导播立刻来了兴趣，从耳机里示意刘雨霖开始引导话题，详细问问。 这个林夏面试的时候可是丝毫没有提到她的这些奖项，就是简简单单地唱了首歌。 其他练习生里，有的恨不得连小学当过卫生委员都讲出来，她倒好，憋着个大招就是不放啊。 怎么会有人拿了这么多奖，一句也不提的啊，这不是纯纯误导人吗？ 而且她拿的可不是一般的奖项啊！ 这可是小提琴界的最高荣誉，多少小提琴家努力了一辈子也拿不到，结果她17岁就直接满级毕业了。 这么魔幻的经历，她提都不提一句，让其他小提琴家情何以堪？ 这种设定有点突破节目组的想象力。 他们之前只是把林夏当成是一个唱歌好听、颜值能打的素人选手。 毕竟就凭她那张脸，站在那里什么都不做都有人愿意给她投票。 而且她的长相与娱乐圈流行的风格气质不同，也许能让看惯了其他千篇一律选秀节目的观众眼前一亮。 今天让她第一个出场，也是这个原因，他们想给观众留下一个“我们就是和其他那些妖艳的友商不一样”的第一印象。 他们可不知道天才小提琴少女这回事啊。 这是多好的宣传噱头！ 幕后导播赶忙连线刘雨霖，让他出面，详细聊聊这个话题。 苏逾白和柳梦知咖位摆在那里，节目组没办法控制他们说什么。 这时候就需要他们台出身的刘雨霖和关卿卿出面来引导流程，替幕后的导播说话。 “我有个管弦系的同学，今年可把他高兴坏了，来了这么一个好苗子。哈哈，不过没想到一开学人家就转专业了。” 自古以来文人相轻，艺术领域也不例外。华夏的音乐学院论起排行，各有各的撕法。 经典的自称top1的有两所，top3有五所，top10有二十所…… 滨海音乐学院是属于top3有五所学校那个层次的，而原主选择这所学校的唯一原因，就是离家足够远，家里的手伸着费劲。 毕竟自称top1，谁也不让谁的那两所顶尖音乐学院，有太多亲戚在里面工作了。 在这个推崇艺术的时代，一般人能考上top10的一所，都是万中无一的天之骄子了。 而原主的音乐成就，都能在世界范围内随便挑学校。 当时艺考一结束，各大音乐学院的电话和邮件都爆了。 甚至还有不少直接请她去当教授的。 最后确定去滨海上学的时候，招生办的老师都没想到。 “我以前艺考时候的梦校就是滨海音乐学院，可惜后来发挥有点失常就没考上。”柳梦知说道。 “就流行演唱专业而言，东音还是国内顶尖，滨音在这方面还是略逊一筹。” 苏逾白笑呵呵的接着柳梦知的话茬，也吹捧了一下对方的学校，气氛一片其乐融融。 他这话看上去是在谦虚，但“略逊一筹”这个词，其实可以说是在碰瓷。 因为滨音重视古典，流行演唱专业是近两年才建起来的…… 所以他才能会年纪轻轻就被破格聘为副教授。 “原来是滨音的高材生呀，我已经开始期待等会的挑战环节了。” 刘雨霖也开始期待这位学院派出身的高材生、天才小提琴少女，会给这个节目带来什么惊喜。 第4章 这个位置能让给我吗？ 《偶像之路》设计这个选座位的环节，就是为了激起battle的火花。 座位可是决定了初期的分班和资源分配。 在这种选秀节目里，第一印象可太重要了，谁都想一上来就能被观众看到。 后来的练习生想要坐到更高的位置，就只能把别人battle下去。 不过眼下还没有什么火药味，接下来的几个练习生都有些拘谨，都选在了中游的位置。 没有人敢像林夏一样，直接坐到上面去。 只有一个编着双麻花辫，别着几个彩色发卡，一笑就有两个小梨涡的少女坐在了林夏旁边第六名的位置上，朝她友好地笑了笑：“你好，我叫谢宛白。” “你好，我叫林夏。”林夏也简单和她打了个招呼。 就在谢宛白坐下来和她聊天的时候，广播叫了下一位练习生上场。 “下面有请海星娱乐的练习生，简江漓。” 林夏看到坐在她下面一排的练习生关了收音麦，在窃窃私语。 选秀节目里是有一些潜规则的，比如麦的数量。 节目组会给看好的选手装双麦，一个长时间收音，另一个直接连着后台的编导。 林夏之前是混过娱乐圈的，她知道这种潜规则。 但这个世界的她可是纯纯的素人。 工作人员居然给她别了两个麦克风，这让她有些搞不懂，节目组究竟给她安排了些什么剧本。 林夏没有刻意偷听别人说话，只是这具身体的听力太灵敏了。 而这些椅子又不大，即使那些练习生刻意压低了声线，说话声也不住地传入她的耳朵。 “简江漓？！” “她怎么会在这里？” 看来这个简江漓是很有名的练习生，在座的各位，除了林夏，多少都听说过她。 “简江漓之前在k国出道，已经是很成熟的女团艺人了，只是不知道为什么会回华夏发展。”坐在林夏旁边的谢宛白向她解释道。 “原来是这样。”感受到谢宛白释放出的善意，林夏朝她笑了笑。 她原本有些清冷的长相就这样浅浅一笑，犹如春日梨花绽放。 碰巧她又有一双含情目，看过来时眉眼温柔如水，让人沉醉其中。 “哇，你笑起来也太好看了！”她这一笑，让谢宛白看得有点呆。 “呃，谢谢。” 林夏不知道这话该怎么接，只好尴尬地道了声谢。 没想到谢宛白像是打开了什么神奇开关，突然就自来熟了起来。 “呜呜夏夏子，你好好看，能再笑一个吗？” “？” 对于谢宛白态度的变化，林夏很不理解。 这孩子，看着好好的，怎么说话怪里怪气的呢？ 未免也太自来熟了吧。 这个世界的年轻人都是这种社交恐怖分子的吗？ 林夏大受震撼。 “夏夏，等会录完节目要不要一起吃饭呀？” 林夏不知道，这个谢宛白是个十成十的颜狗，以前当追星少女的时候，奉行的就是颜值就是正义。 在生活里，也只喜欢美人做朋友。 她的友谊也很好获得，只要你好看就行，主打一个颜值就是一切。 谢宛白湿漉漉的眼神就像小狗，可怜巴巴地看着她。 就在此时，备受瞩目的简江漓显然已经选好了心目中的位置。 她直接走上了台阶，目标——金字塔顶最中央的c位！ …… 自从简江漓坐了c位开了个头之后，靠前的座位很快就被接下来的练习生坐满了。 这也意味着后来的练习生想要坐到好位置，就必须要battle。 “下面有请麦田传媒的练习生，乔安。” “才来一个简江漓，又来乔安吗？” “这是什么魔鬼阵容。” “她肯定不愿意坐后面吧，会挑战谁呢？” 台上又是一片窃窃私语。 已经单方面宣布和林夏成为异父异母亲姐妹的谢宛白当仁不让，开始向林夏科普这个练习生的来历： “乔安在这个节目之前，已经参加过两个选秀综艺了，第二次的名次距离出道刚好差一名，所以有很高的人气基础。” 林夏懂了，这就是传说中的选秀回锅肉，还回了两次。 这种选手一般自带粉丝，而且有成熟的唱跳基础，前期往往会霸榜，但林夏并不是很在意。 参加了两次选秀，还是差一名出道，只能说明实力不是顶尖，背后的公司也没太大话语权，或是不愿意给她砸资源。 这种选秀节目，成团边缘差个一两名的，能有什么大差距么？ 而这个乔安迟迟没有出道，本身就说明了一些问题。 果然，乔安并没有选择在下层落座，而是沿着阶梯而上，在林夏面前站定。 “你好，我叫乔安，这个位置可以请你让给我吗？” 语气还挺客气，但表达的内容就不怎么礼貌了。 “哇哦——”周围的练习生虽然早就预料到会有battle环节，但没想到乔安会选择挑战这个素人。 是看素人好欺负，要捡软柿子捏吗？ “乔安，你是要对林夏发起挑战吗？” 广播里传来了刘雨霖的声音，这档节目没有主持人，流程全部要靠导师来cue。 乔安毫不犹豫地给出了肯定回答：“是的。” “那就请林夏和乔安两位练习生一起来到舞台上。” 林夏无所谓地起身，和乔安一起上台。事实上，她也不理解乔安为什么会选择挑战第五名的她。 哪怕是忌惮选了c位的简江漓，也可以挑战其他人啊。 为什么要去选这个刚刚能出道的第五名呢？ 要么是她以为素人好欺负，要么就是对上次选秀节目里差一名出道耿耿于怀。 …… 她们来到台上之后，按照顺序，先由发起挑战的乔安做了自我介绍。 乔安已经参加过两次选秀节目，对于各种流程早已轻车熟路，言谈举止落落大方。 当乔安被问起为什么要挑战林夏之后，她的场面话说得很有一套： “第五名是出道位，我来参加这个节目，就是为了出道努力，而这个位置又可以给我留下进步和学习的空间。” 等问完乔安之后，导师们的话题又转移到林夏身上。 相比于选秀回锅肉的乔安，导师们对这位经历颇为传奇的小提琴天才非常好奇。 “林夏，你是滨海音乐学院的高材生，为什么会想参加我们的节目？”关卿卿问道。 滨海音乐学院？！ 听到这个名词，无论是已经在台上选定座位的、还是仍在训练室未上场的练习生都很惊讶。 那可是华夏顶尖的音乐学府，能考上滨海音乐学院的人，无一不是拥有极高音乐天赋的天之骄子。 第5章 Battle “滨海音乐学院的啊……去当歌唱家不好吗？来和我们抢什么饭碗啊。” 有的练习生在哀叹，本来以为是个素人，结果居然是个大魔王。 这节目坑就这么多，有简江漓和乔安两个老手已经够难了，现在又冒出来一个高材生，难上加难。 也有人幸灾乐祸，想看乔安的好戏。 “这下可有意思了，乔安想捡软柿子捏，结果踢到铁板了吧？” 乔安也吓了一跳，别看她理由说得敞亮，但她还真是想凭着自己业务熟练，先拿软柿子开开刀，给自己加点戏。 只是没想到这个素人是专业的。 乔安心中多了几分忌惮，但也不以为然。 名校出身又如何？这是选偶像，又不是选艺术家。 学院派学的的那些东西，直接搬过来必定水土不服。 而她有丰富的舞台经验，优势在她。 正在乔安内心戏十足的时候，林夏开口回答了关卿卿的问题： “偶像的意义就是要给人带去美好的梦想和生活的希望，我想成为这样的人。 “另一方面，我也想探寻自己能力的边界，音乐有无数的可能性，而我想去不断尝试新的类型。” 苏逾白也对这个校友很感兴趣，向她问道： “我记得你最开始是管弦系的学生吧，还拿过帕格尼尼的金奖，怎么转到音乐剧专业了呢？” “这个是因为……一些意外，我的身体状况已经不允许进行长时间的演奏了。” “啊……那真是可惜，我还期待能看到你拉小提琴的画面呢。” 柳梦知很惋惜林夏的遭遇，没有什么比看到天才陨落更让人难过的了。 虽然按导播的安排，小提琴这里是要说道一下的。 但眼见着其他几位导师也对这位天才小提琴少女很是好奇，话题越来越偏，刘雨霖又担负起cue流程的大任，将话题引导回节目的第一场battle上。 “那么，就让我们期待一下二位练习生的精彩表现吧。” 他一边主持流程，一边见缝插针来了段口播，推了一下金主爸爸的耳机： “附带一提，我们导师团都配备了最新的科艺耳机，你们的高、中、低音，每个频段的声音都可以听得非常清楚哦。” “要不要这么严格啊。”坐席上的练习生听到刘雨霖的这番话，纷纷哀叹了起来。 由于乔安是挑战者，她先出场，林夏暂时在后台等待。 乔安选择了一段非常经典的女团舞，连唱带跳，看上去自信满满。 舞蹈方面，林夏作为门外汉，看起来还可以，但唱歌……就一言难尽了。 乔安的声音非常薄，用通俗的话来说就是又尖又大白嗓，在真假声转换的时候，音质像是一把刀，在破音的边缘反复横跳。 偏偏她又为了飙高音，选了一首不适合她的歌。 整首歌有非常密集的高音片段，她的声线就像指甲刮黑板一样，让林夏听了头疼。 就好比是到大街上随便找个人，尖叫一声，也许就可以上highc，但是这种高音有任何美感吗？ 对于林夏这样搞音乐的人，练耳是第一位的，耳朵本就比常人灵敏，现在听这样的高音，感觉耳朵都要废了。 乔安的高音上得很困难，可以说是扯着脖子硬吼，导致音准也有很大问题，高音部分没几个音是在调上的。 林夏现在只想重金求一双没有被这个高音摧残过的耳朵。 对乔安的表演皱眉的不止她一个。 当她开始吟唱海豚音之后，除了本来就没戴耳机的关卿卿，其他三位导师纷纷开始摘下耳机。 耳机是好耳机，但是这种刺耳的声音听得太清楚了，反而是种折磨。 苏逾白摘得还特别迅猛，直接把金主爸爸赞助的耳机给扯坏了。 乔安一曲唱罢，苏逾白只好尴尬地向导演再要一个耳机。 “苏老师，耳机怎么突然就坏了呢？”柳梦知这问题问得也是蔫坏蔫坏。 “哈哈……这个……刚刚不太小心，没注意就弄坏了。” 看到各位导师的反应，乔安也很是尴尬。她刻意选了这首歌来表现自己，却没想到现在直接翻车成了车祸现场。 公司之前还请了专业的声乐老师给她上课，当时那位老师就不建议她唱这首歌，但她偏偏不顾声乐老师的意见，选了这首她自己喜欢的歌。 结果试试就逝世…… 就像一个六七十分水平的人，非要人菜瘾大，给自己上难度，最后四十分都不见得能拿到。 “乔安选了一首这么高难度的歌，看来是很有自信啊。” 刘雨霖装作没听到乔安的车祸发挥，按照导播事先安排好的台本开始提问：“几位老师有什么想点评的吗？ 拿到新耳机的苏逾白率先开口，考虑到自己刚刚的乌龙，他还是斟酌了一下措辞，尽量委婉地评论了一下： “你的声音条件还可以，能唱到这么高，还是不错的。 “但是高音，比起一味的高，更要注重质量，以后还是要沉下心来再练一练，嗯……下次可以考虑换一首适合自己音域的曲子。” 他说完之后，舞蹈导师关卿卿也开口点评道：“乔安，你已经是第三次参加选秀节目了吧？” “是的，老师。” 拿着话筒的乔安已经没有了之前的傲气，她已经意识到了自己选曲的失误是多么致命。 她只能惴惴不安地等待着导师的评价。 “说实话，我不仅没看到你有什么进步，反而感受到你的松懈。有些舞蹈动作的处理过于随意了，你自己应该能感受到吧？” “不要以为自己在之前的节目有了一些粉丝，就觉得自己可以躺平休息了。同样也不要因为有粉丝捧着，就不知天高地厚了。” 关卿卿的点评很不客气，甚至严厉得有些反常。 听到这里，林夏明白了，原来拿着祭天剧本的人在这啊。 估计是节目组要标榜自己选秀的高标准、严要求，先拿这个乔安开刀，来个下马威。 节目组也真是有魄力，乔安可不是素人，参加过两回选秀，她的粉丝基数不小。 关卿卿这番点评放出去，虽然说的是实话，但粉丝可不管这个，估计都要炸了锅。 但节目初期的热度也就炒起来了。 有争议，才有热度。要是整个节目都一团和气，观众还看个啥啊。 “我们这档节目，就是要定义华夏新偶像。今天站在这里，大家就要为了这个目标去努力。 “无论你之前有什么成绩、有多少粉丝，今天都要重新开始，所有人都要在同一起跑线竞争。” 果然，关卿卿开始上格调了。 听完关卿卿的这番话，坐席上的少女们都紧张了不少。原本互相谈笑的练习生，赶忙正襟危坐，认真了起来。 “好可怕啊，怎么这么严肃。” “完蛋了，我的表演肯定要挨批了。” “乔安的表现我觉得还行啊，一般人还唱不了那么高的音呢，怎么说的这么吓人。” …… 与座位上紧张不安的练习生们不同，后台的林夏还挺淡定，她甚至还有闲情逸致去猜测节目组的剧本。 这种选秀节目一般都会有剧本，但剧本不会从一开始就定死，而是会根据实际一点点调整。 而且这种剧本也不会像拍戏一样，直接告诉选手本人你拿什么剧本，该说什么台词，怎么走流程。 毕竟……如果这些练习生都有那么自然的演技，小鲜肉也不会被视为影视界毒瘤了。 可以把观众当韭菜，但不能把观众当傻子啊。 因此，剧本只能由节目组一点一点引导，这样做出来的效果才足够真实。 很明显，关卿卿之前就是在扮黑脸，在她点评完之后，柳梦知和刘雨霖又鼓励了乔安几句，场上的气氛有所缓和。 “好，乔安的演出完毕，那么轮到林夏了。” 听到刘雨霖的话，林夏拿着吉他从后台准备上场。 这把吉他是原主搞乐队的时候买的，音色相当不错。 看到林夏带着吉他，刘雨霖笑了笑说：“看样子，林夏你是要弹唱了？” 第6章 《岁月神偷》 “是的。”林夏走进舞台中央。 她先弹了几下，确认了吉他的音准之后，对着麦克风，向四位导师问好：“各位导师好，我今天演唱的歌曲叫《岁月神偷》。” 她要唱的这首《岁月神偷》是歌手金玟岐的原创歌曲。 在地球上，当年这首歌一发布，很快就因为动人的旋律和歌词在各大平台爆火。 就演唱技巧来说，这首歌不算难，最重要的是以情动人，唱出那种氛围感才行。 林夏调整了一下呼吸，准备开始弹奏吉他。 听到这个陌生的歌名，众人心中闪过一连串的疑问。 岁月神偷？没听过的名字。 是她自己的原创吗？ 就在众人纷纷猜测之时，林夏轻轻弹拨琴弦，吉他的旋律开始响起。 最初只有几个音节在不断地重复，在有些喧嚣的现场慢慢营造出一种舒缓温情的氛围。 “这曲子不难，甚至可以说是极其简单，就是几个音重复，但情绪就这样铺起来了，有点意思。” 柳梦知听着林夏的弹奏，对接下来的这首歌有些期待。 苏逾白的想法和她一致。其他两位导师不是音乐专业人士，对编曲不了太解，暂时还没有太多感想。 与乔安选择的炸场的高音不同，林夏以一种舒缓而又低沉的声音开始唱歌，就像时间温柔地缓缓流逝。 她在演唱中加入了一点胸声，声音就像加入了混响，非常有立体感，像是感叹时光流逝，一下子就把听众拉进了故事里。 两位声乐导师苏逾白和柳梦知对视了一眼，面露赞赏之色。 没想到在选秀节目里也有这么会唱歌的。 普通听众听了只会觉得声音好听，自带混响，与乔安或是日常生活里很多人唱歌的大白嗓截然不同，但却说不出个所以然来。 实际上，就是因为胸腔共鸣，让声音变得厚实而有质感。 在被乔安的魔鬼高音摧残过之后，突然听到这么一句，几位导师都有种被天籁之音救赎的感觉。 “纵然似梦啊，半醒着，笑着哭着都快活。” “谁让……” 这两个字林夏处理得很仔细，加上了气声，显得更飘渺梦幻。 林夏最后的吟唱，带了一点头声，高音更加清亮。 “因为你，只为你，愿和我一起，看云淡风轻……” 当她唱完最后一句，场上一片安静。 有的歌曲，天生就能触动人的内心。 林夏的歌声，就像带着现场的少女们，回忆起了那些被时光偷走的美好记忆。 她们迟疑了一下，仿佛在害怕自己的掌声会破坏这种美好的氛围。 现场就这样保持着安静，直到导师席传来掌声，他们就像是回到了现实世界，热烈如潮水的掌声涌来。 “安可！安可！” “天籁之音！” 女孩们毫不吝啬自己的夸奖，林夏向她们鞠躬表示感谢，随后等待着导师的评价。 “你之前有系统地学过唱歌吗？”苏逾白率先开口发问，他被林夏的演唱水平惊艳到了。 他参加过几个类似的选秀节目，这些练习生里，能唱好歌的没几个，即使是号称vocal担当的练习生，在他眼里，也就是还能听的程度。 专业歌手和偶像、网红之间是有壁的，把他们放到同一档综艺，一下就能看出来。 在现场没有百万修音师保驾护航的情况下，更是明显。 “我看你的资料，转到音乐剧专业才不到一个月，但是你的演唱技巧已经非常纯熟了。 “各种声乐技巧，胸声、头声的运用都非常好，气息和强弱的处理也不错，唱功非常扎实。” 林夏拿起麦克风回答：“谢谢苏老师，唱歌的话，之前有学过，要不然也没办法通过转专业的考试。” “你真的是很有天赋，水平比我们专业的很多学生都要高。” 苏逾白毫不掩饰自己的欣赏。 “那你有没有再转一次专业的想法，咱们滨音的流行演唱专业刚建立，需要你这样的优秀学生。” 林夏愣住了：“……啊？” 这是什么建议啊。 “苏老师，你别看到好萝卜就想往自己筐里装啊。”另一边的柳梦知捂着嘴笑了起来：“人家小姑娘都转过一次专业了，还让人家折腾。” 接完苏逾白的话茬，柳梦知也给出了自己的点评：“这首歌伴奏很简单，主要的情感变化都是由人声来完成的。 “这对你的演唱要求就很高，如果唱得没有层次的话，整首歌就会很干巴。” “但是你完成的非常好。”她向林夏竖起两个大拇指。 “这节目后面有战队赛吗？如果有的话，你一定要记得来我这边啊。” 柳梦知开口就吐槽了苏逾白，结果自己也参与进了抢人大战，节目效果拉满了。 “不行，一定要来我这边。”苏逾白也顺水推舟，配合着柳梦知造节目效果。 看着他们相谈甚欢，刚刚车祸现场的乔安开始怀疑人生。 这歌虽然好听，但也不至于到这种程度吧？让两个声乐导师在这抢来抢去。 而且就光唱歌，不跳舞，算哪门子女团啊？ 怕不是什么内定皇族吧。 “这首歌太有感情了，让我想到了过去的很多回忆。” 看到两位专业的声乐导师都给了高度评价，刘雨霖也不好冒泡说什么煞风景的话，跟风夸了一波，然后又问：“唱歌唱得这么好，那你会跳舞吗？” “我猜你不会。”他看着林夏的反应，抖了个机灵：“如果跳舞也像唱歌这么优秀的话，那让我们这些人情何以堪啊。” “不过既然我们选拔的是女团成员，跳舞也是很重要的，你还是给大家展示一下吧。” 看着林夏为难的表情，刘雨霖笑了一下，继续说：“来，后台老师，麻烦来段音乐。” 林夏叹了口气，没想到还是躲不过这关。 她只好打起精神，听这段旋律的重音和节奏型。 第7章 江望月 对她这种学音乐的人来说，找节奏并不难。随着音乐的律动，她在下一个拍子开始跳舞。 她跳了在原主转专业考试时准备的一支舞蹈。 音乐剧专业可以说是一个培养六边形战士的专业，唱歌、跳舞、表演三方面都要学。 原主当时备考的时候也没有舞蹈基础，硬是靠肌肉记忆把这支舞啃了下来。 “哇，舞跳得也好厉害啊。” “能唱能跳，这个肯定是首a了吧。” 看到林夏的表现，坐席上的练习生窃窃私语起来。 一曲跳罢，舞蹈导师关卿卿问道：“你以前没有太多舞蹈基础吧？” “是的，只是在学校的专业课上学过一些音乐剧的舞蹈。”林夏回答道。 “零基础，能有这个完成度的话，还不错。”关卿卿点了点头：“而且女团里确实需要一个能创作的人。” 其他三位导师也很赞同关卿卿的这番话。 四位导师商量过后，给她的评价是a，而乔安，则是c。 林夏也是第一期节目里拿到首a的练习生。 听到这个结果，她已经预感到乔安的粉丝肯定会炸了。 选秀回锅肉被素人pk下去，绝对是第一期的爆点，她都能想到节目组会怎么剪。 她向各位导师道谢后，回到了自己的座位，练习生们都以好奇的眼神打量着她，也有人在心中暗暗警惕。 无论是滨海音乐学院、天才小提琴少女这些关键词，还是刚刚的那首歌，都给众人留下了很深的印象。 就连坐在c位、一看就很高冷的简江漓也冲她微笑了一下。 她也礼貌性地朝简江漓点头微笑，算是打了个招呼。 坐在她旁边，自来熟的谢宛白星星眼地看着她：“夏夏，你唱歌也太好听了！” “你还会拉小提琴啊，真厉害，不像我，从小被爸妈带去学什么唢呐，根本用不上……” 林夏有点不太擅长应付这种话多又黏人的小孩，只好顺着她说两句，再时不时“嗯”两声表示自己在听。 在她和谢宛白谈话的时候，又有几个练习生上台表演，包括之前坐在第三位和第四位的女生，实力都一般。 直到一个齐刘海黑长直，皮肤白净，穿着简约的白色短袖t恤和牛仔短裤，一看就很乖巧的的女孩子上台。 “各位导师好，我是来自ha公司的江望月。” 这个女孩子讲话声音很特别，是一种娃娃音，就像七八岁的小孩子在讲话一样。 她一开口说话，很多练习生就直皱眉头。 这种夹子音一样的声音会让很多人都感到不适。 大概是顾忌着现场的镜头，并没有人直接说什么来评价她的嗓音，但一看微妙的表情就知道她们对这种声音的反感。 “不好意思，没有恶意啊，你的声音天生就是这样的吗？”刘雨霖好奇地问道。 “是的，从小到大都是这样。”江望月的表情也有些尴尬。 “原来如此，那请开始你的表演吧。” 音乐一起，刚刚那个拘谨又有些怯生生的江望月瞬间就像变了一个人，眼神变得非常专注，随着她跳舞的动作，整个人立刻就变得光彩夺目了起来。 颜狗谢宛白立刻停止和林夏说话，专心地看起了江望月的演出。 虽然江望月的长相只能说是清秀，但她一跳起舞来，谢宛白也说不上来是什么原因，眼神完全无法从她身上移开。 性感！ 对……就是性感，江望月的长相是清秀的类型，身材也并不丰满，甚至还天生娃娃音，看起来就像是上学时最乖巧的优等生，但一跳起舞来，就美得很有韵味和风情。 谢宛白被她的舞蹈撩得心跳加速。 可恶，明明刚刚还决定只粉夏夏子的，这节目好看的姐姐妹妹怎么这么多。 一曲唱跳结束，舞台上的江望月一瞬间又切换回日常有些胆怯的状态。 谢宛白的视线也顺利地回到了林夏身上，向她忏悔自己刚刚的爬墙行为：“夏夏子我不是故意爬墙的，只是她跳的太媚了呜呜，我还是你的头号粉丝。” ……倒也不必向她解释这些。 “……”林夏扶额，她不知道该对谢宛白说什么。 这孩子是来零距离体验追星的吧。 不过江望月的舞蹈确实赏心悦目，即使以她这个门外汉的角度来看，江望月的实力也比刚刚登场的那些练习生强上一大截。 刘雨霖率先鼓掌：“太棒了望月，你的舞蹈太吸睛了，张力十足啊。” 在这个节目里立毒舌人设的舞蹈导师关卿卿也很欣赏江望月的表现，第一次给出了a：“你的舞蹈，是目前看下来最好的，甚至我认为，后面也很难有能超过你的选手。” “谢谢……谢谢各位老师……” 江望月有些僵硬地向导师鞠躬道谢，拿着话筒的手微微颤抖。 当她刚上台的时候，不少练习生都很反感她的娃娃音，但当她跳完舞之后，这些视线就友善了许多。 毕竟人类都是慕强的，而江望月刚刚已经展示出了她的实力。 “舞蹈很棒，但是唱歌方面还有很多进步的空间。”苏逾白也给出了自己的评价：“你现在是纯用嗓子和真声唱歌，因为你是娃娃音，听起来就有些尖。 “但是尖不代表一定就不好听，如果掌握一定的发声技巧，你的音色是很有特点的。” “苏老师说的对，学一下用嗓对你的音质很有帮助。”柳梦知有自己的小算盘。 “这方面你可以和林夏请教一下，她发声很好。到时候如果有战队pk，你们两个可以一起加入我的战队。” 柳梦知的话引起了一片笑声。 “柳老师，您串台了，我们还没有战队pk这个环节呢。”刘雨霖提醒道。 “啊？没有吗？那建议节目组加一个，那多有意思，哈哈。” “也不知道是谁，刚刚和我说，不要看见好萝卜就往自己筐里装……”苏逾白显然对柳梦知刚刚那番揶揄耿耿于怀。 江望月最后的评级是b。因着柳梦知那番话，江望月走到自己的座位之前，特意和林夏打了个招呼。 她走过来的时候，花痴谢宛白当场死机。 “那个，夏夏，根据我多年研究选秀节目的经验来看，战队赛肯定会有的，我看好你，你肯定能当队长，到时候能选我嘛？” 谢宛白悄悄地附在林夏的耳朵边上说：“然后你看看能不能把江望月再挖过来。” 这话给林夏整得都不会了。 这孩子满脑子里都在想啥啊，现在是该想这些的时候吗？ “有请下一位练习生，个人练习生谢宛白。” 就在这时，广播开始喊下一个出场的练习生——正是在这边疯狂花痴的谢宛白。 “啊——夏夏，到我了……”谢宛白哀叹一声，开始准备上台。 林夏舒了一口气，终于能安静一会儿了。 第8章 唢呐少女谢宛白 “各位导师好，我是谢宛白！” 谢宛白小小一只，站在台上拿着话筒，笑得眉眼弯弯，露出小梨涡的样子很讨人喜欢。 “这小姑娘很可爱啊，让我想到了我女儿。”柳梦知温柔地看着她。 “她长大以后要是也有这么可爱就好了。哈哈，话不多说，开始你的表演吧。” 出乎林夏意料，谢宛白的实力还不错，唱歌、跳舞都还可以。 最重要的是，她身上总有一种元气满满的活泼气息。 林夏能感觉到，她的观众缘应该会很不错。 毕竟，谁会不喜欢甜妹呢？ 她最后以一个甜甜的wink收场，然后又不知道从哪变出来一把……唢呐。 唢呐不愧是乐器流氓，她一吹出声，穿透力极强，直击耳膜。 给现场的练习生们看得一愣一愣的。 凭心而论，谢宛白的唢呐水平其实挺不错的，只是这画风与女团选秀不怎么兼容。 林夏听到有人在小声议论：“天呐，怎么会有人带唢呐来啊。” “多少有点绷不住了。” 等她表演结束，苏逾白问道： “你的唢呐吹得挺好。我看简历上写，你是夏音民乐系的学生，考到夏音很厉害啊，是唢呐专业的吗？” “是的，现在在读大三。” “为什么会选择唢呐作为专业？” 苏逾白很好奇，因为即使社会氛围很重视艺术，但唢呐也是里面当之无愧的冷门专业。 “就是小时候吹着玩，后来上小学的时候也在民乐团吹唢呐，就这样一直吹上了大学……” “我想问你，你是怎么想到，要在这个现场吹唢呐呢？”刘雨霖笑着说。 “因为从小到大，一直听别人说唢呐这个乐器土得掉渣，然后在外面也不好意思和别人说我是吹唢呐的。 “但是节目打出的宣传语是定义华夏新女团嘛，我就想在这里吹能不能让唢呐洋气一点……” 讲到这里，谢宛白有些不好意思，她也不知道自己为啥脑子一抽，编排了这么一个环节。 整得现在还挺尴尬。 谢宛白最终评级是b，她就回到了自己之前的座位上。 她一脸沮丧地对林夏说：“唉，带唢呐来是不是太土了啊。” 林夏朝她摇了摇头：“没有啊，唢呐其实是种挺有意思的乐器。” 唢呐一响，不是大喜就是大悲。 这种乐器，好像天生就带着一种色彩和情绪，音色独一无二。 再加上吹出的音很高，合奏时总是能抢了所有乐器的风头，因此也被人戏称为乐器流氓。 林夏拍了拍她的肩膀，但谢宛白还是闷闷不乐。 “没骗你，唢呐真挺不错的。” “真的？”谢宛白的眼神亮晶晶，期盼地看着她。 “嗯，骗你是小狗。” 话一说出口，林夏就有点后悔，她怎么就被谢宛白这小孩传染了啊，居然讲出这么幼稚的话。 但效果还挺不错，谢宛白瞬间就开心了起来。 谢宛白之后，出场的是万众瞩目的简江漓。 能在k国那种卷到死的地方出道，她的实力自不必说。 只是林夏不太感兴趣，简江漓身上有非常明显的k国偶像痕迹，就像是流水线上的完美的标准样品一样。 在她之后出场的练习生，实力参差不齐，没什么看点。除了华夏本国人，也有几个来自周边其他国家的练习生。 录制到后面的时候，林夏都快看困了。 就连后面进行的几场battle都提不起什么兴趣，有些无聊。 比起这种千篇一律的女团风格，她觉得谢宛白刚刚的唢呐表演还是挺亮眼的。 …… 等到十二点，五十个练习生的测评终于拍完，她们可以回宿舍休息了。 节目组看来不缺经费，宿舍条件还不错，有双人间和四人间两种。 她们a班的成员自然都是双人间。 但是因为有五个a班成员，必然会有一个人和其他班的成员一起住。 谢宛白拼命向林夏眨眼，让她选自己。 林夏装作没看到，二话没说向江望月走去，邀请她同住。 笑死，真要和谢宛白住一个宿舍了，她每天得被烦死。 江望月在台下的时候还挺腼腆，也没有相熟的朋友，当林夏邀请她的时候，她还挺意外：“你想和我当室友吗？” “嗯，可以吗？” “可以啊。”江望月乖巧地点了点头。 林夏背后的谢宛白见到她没选自己当室友，本来有些失落。 但看到林夏竟然邀请了江望月，立刻化身尖叫鸡。 两个老婆贴贴，她可以！ 太好磕了！ 林夏是猜不到谢宛白短短一瞬间的心理变化的。 她只是看着谢宛白荡漾的表情，就知道她没想什么好事，拉着江望月就回去休息了。 …… 林夏一进房间，把行李箱放一边，人先扑到懒人沙发上瘫着了。 江望月看着她这副在沙发上摊成一团猫饼的样子，噗地一下笑了出来。 林夏的长相属于清冷型的，她一开始还以为林夏很高冷，下台去打招呼的时候都用了很大勇气。 结果没想到，生活里还挺可爱的嘛，一下子变得好亲近了起来。 “那个……我们要不要先加个联系方式？”江望月开口道。 “好啊。”林夏拿起手机，加了江望月的好友。 江望月瞬间发过来一个老年人表情包。 亲爱的网友晚上好.ipg 啊？原来这个时代年轻人聊天流行用这种风格的表情包吗？ 林夏有些费解。 但她还是努力配合，找到了一个满是玫瑰的表情回复了江望月。 江望月在生活里有些社恐，但在网上就放松许多。 而且她显然是那种有点讨好型人格的感觉，坚决不会让林夏当那个发最后一条消息的人。 林夏不管发点什么，她都会想办法回复点什么。 搞得林夏很不好意思结束这个聊天。 但是她俩现在面对面，用手机聊天怎么想都很怪吧？ 就在林夏在想怎么才能结束这场尬聊的时候，有人敲了敲门，是选管来收手机。 这下她不用发愁怎么继续话题了，直接手机一交完事。 等过了一会，门外又传来了熟悉的声音。 “夏夏，小月！我来找你们玩啦。” “哇，你们双人间条件也太好了吧，这么大！还有沙发！呜呜我不想回去了，夏夏小月，你们收留我吧，我就在这里睡沙发！” 谢宛白一进门，像林夏一样，一头就扎进了软软的懒人沙发。 “那个，呃……小月，是在叫我吗？”江望月显然被社交恐怖分子谢宛白吓到了，怯生生地问。 “啊，对不起，你不喜欢我这样叫吗？”谢宛白愣了一下，连忙道歉。 “不是不是，这个称呼挺好的。” 江望月摇了摇头，她有些害羞，还是第一次有人这样叫她。 “那我就叫你……小白，可以吗？” “可以可以！太可以了！” 谢宛白的快乐来得如此简单。 看着她们两个人的互动，林夏不知道该说什么好。 只能说不愧是你，社交达人谢宛白。 没多久，谢宛白就凭借出众的social能力，攻略下了江望月。 “呜呜，夏夏，你就让我留在这里睡沙发吧！打地铺也行啊！” 最后谢宛白还想赖这在里不走，林夏二话不说，提着她就丢到了门外，准备关门。 第9章 预告播出 “等等啊夏夏，别别别别关门！我来可是有正事要说的，还没说完呢。” 谢宛白抱着门不肯走，虽然她的声音并不大，但林夏生怕大半夜的，被其他宿舍的人找过来，只好给她又开了门。 “有什么事快说。” “呜呜夏夏你好凶。” 谢宛白嘤嘤完之后拿出了手机：“节目的预告播出了，你们不看一下吗？” 说完她像想起了什么一样，一拍脑袋：“哦，我忘了，你们没手机了哈哈哈哈哈哈哈哈。” 敢不敢演得再不走心一点啊？ 林夏无语。 她们的手机刚刚被节目组收走了，主要是防止选手泄露比赛的信息。 另一方面也是怕有的练习生心理承受能力不好，看到网上的评价心态会崩。 而谢宛白不愧是多年秀粉，早就知道会有收手机这个环节，提前藏了一部备用机，没有被发现。 作为在场唯一有手机的人，谢宛白显摆了起来：“怎么样？要不要一起来看啊。” “不太感兴趣，你们俩看吧。” 林夏打了个哈欠，录了一天的节目，她确实有点累了。 而且这种预告，她也没什么兴趣，无非就是放点自我介绍视频嘛。 “你就不好奇观众对你的评价嘛！” 她都拿出偷偷藏好的手机，来和好朋友们分享了，结果林夏一副不感兴趣的样子，这让谢宛白非常挫败。 “不好奇。”林夏摇了摇头。 节目还没正式开播，现在的评价有什么好看的？ 无非就是看脸罢了，又没有作品，能有什么实质性评价呢？ 她又不是才进娱乐圈的小朋友了，看什么都新鲜。 “可恶，美女就是有底气啊。”谢宛白一边跳脚，一边又过来和林夏撒娇： “啊啊，不行，就我和小月看好无聊，陪我们一起看嘛，好不好好不好？” 她熟练地启动了狗狗模式，但林夏早已对这招免疫，不为所动。 但是架不住江望月也学着谢宛白，对着林夏来了一遍小狗撒娇。 这谁顶得住啊。 可恶，这个谢宛白，也不教点好的，就会教这些有的没的。 “好好好，看看看，行了吧？” 她只是想赶快把谢宛白打发走好早点睡觉。 才不是因为江望月的娃娃音是真的可爱呢。 偶像之路v：我们的五十位练习生，就要和大家见面啦，亲爱的女团制作人们，你会pick哪一个呢？［链接］ 谢宛白从链接点进去，上面先是五十个选手的照片，下面是每个人的自我介绍，按热度排列。 林夏居然排在第一位。 “这合理吗？” 林夏自己都觉得有些奇怪，她一个素人，没有粉丝基础，怎么可能在这个位置。 简江漓啊，乔安啊，还有其他有点名气的选手，都是自带粉丝的啊。 “还挺合理的吧。”有手机的谢宛白给出了肯定回复：“因为官方放出了你和乔安battle还赢了她的消息。” 谢宛白又是一顿科普，这种节目组的工作人员手里都有很多小号的。 节目播出之前，就会有工作人员在网上发博，悄悄放出去一点消息，假装是内鬼爆料，搞点话题出来，预热一下。 素人battle赢乔安，这料还是挺猛的，很快就引起了热议。 很多人都在猜林夏是不是什么空降的天选皇族，给乔安发了个祭天剧本。 这些秀粉就去扒了一下林夏的来头，一查发现人家根本不是什么素人，是正儿八经的名校高材生，从小到大就是有名的音乐天才，国内国外的奖拿了个遍。 【这种级别的大佬，对上乔安，那不就是传说中的降维打击？】 【选秀节目拉小提琴拉得好有什么用？走错片场了吧，而且拉得也就一般般吧，太尖了我都听不下去。】 【乔安的粉丝笑死我了，这音乐鉴赏能力简直是负数啊，怪不得喜欢乔安。】 【再尖能有乔安唱歌尖？】 【人家也不只是琴拉得好吧，唱歌也牛啊，有人发现没，[链接]她好像就是那个唱《青藏高原》的最强观众。】 网友都是列文虎克，练习生名单一出，评论区就有人发现林夏就是那个最近在视频网站上很火的最强观众。 很多吃瓜路人顺着指路链接点进去，想见识一下林夏的实力。 视频内容是林夏非常懵地被叫上台，然后一嗓子完美的青藏高原，再配上一句灵魂的：“我是那个……观众。” 节目效果爆炸，配合弹幕食用更佳。 【这届观众这么卷的吗？】 【我只是一个平平无奇的观众罢了。】 【笑得肚子疼，你们看到那个男观众生无可恋的眼神了吗？】 【他震惊的眼神里分明写满了：人类进化怎么忘了带上我？】 【为什么有人唱歌这么牛，长得也这么好看啊，怕不是传说中的女娲毕设！】 这些争议让林夏的关注度一下子就涨了起来。 林夏点开自己的评论区，第一条就是从这个视频过来打卡观光的： 【前排打卡！平平无奇小观众居然参加节目了。】 【这唱功应该算是女团选秀里的大魔王了吧？】 【果断pick！妹就是这届的天降紫微星吧！鱼塘局蝶泳辛苦了！】 也有乔安的粉丝在下面刷评论： 【这个林夏是拿了皇族剧本吧？拿我们乔安当垫脚石？】 【长得也就一般吧，我看挺普的】 【我也想这么普谢谢！】 关于皇族的评论被点的很高，一看就是刻意被刷过点赞数的。 林夏的自我介绍，没有像其他练习生一样秀秀才艺，也没说什么哗众取宠的话，就只是普通地介绍了一下自己。 但她的颜值显然让一些像谢宛白一样毫无原则的颜狗开始心动，加上一些从最强观众那边过来的网友，一起在评论区为她说话。 【乔安的粉丝别太离谱，你家偶像水平啥样，心里没点ac数吗？】 【纯路人，但是看到乔安吃瘪，我好开心啊哈哈哈哈哈哈哈哈妹妹干得漂亮！】 【别的不说，乔安能唱青藏高原吗？】 【自从我见到妹妹，我才明白为什么我背不全元素周期表，原来我的锌在镁铝这里！】 【好词，没见过，偷了偷了。】 林夏一脸问号，这个世界的网友，都这么土的吗？讲话奇奇怪怪的。 “可能……互联网上已经没有她们在乎的人了吧。”谢宛白也有点不知道该怎么说。 虽然谢宛白平时冲浪说这些骚话都说惯了，但是在现实里和朋友一起看评论区……这也太尬了。 乔安的粉丝，和讨厌乔安的黑子，再加上有点粉她颜值和实力的路人，三拨人在林夏的评论区下面开始混战。 林夏虽然不在意这些评论，不过有讨论度总归是件好事。 毕竟娱乐圈不怕被黑，就怕被忘记。 等下…… 林夏突然指着其中一条大喊着老婆好辣，嘶哈嘶哈，开始扭曲打滚的评论。 “我刚刚就想问了，为什么有的评论旁边有个删除键，有些没有啊？” 当然是因为这些是我发的啊。 但是谢宛白没敢把这话说出来， 她现在非常尴尬。 她很后悔自己为什么来之前要先手贱先评论几句。 还有比没穿裤子在老婆的评论区发疯，结果舞到正主面前更社死的事情吗？ 她突然想到自己在江望月的评论区也发了几条…… 等会如果再一起看江望月的视频，肯定也会被发现的吧。 嘶，这画面太美她不敢想。 “我突然想到我还有事我衣服还没收先走了你们早点睡下次再一起看！” 社死少女谢宛白落荒而逃。 只留下江望月和林夏面面相觑。 “她咋了这是？” “不知道……是不是急着上厕所？”江望月猜测道。 “啊……？”林夏有点不懂江望月的脑回路：“算了，别管她了。” 第10章 练习 第二天，所有的练习生齐聚演播厅，刘雨霖发布了第一个任务。 “再过两天，也就是48小时之后，我们将会进行偶像之路的主题曲考核。” 他一边说，导播一边在旁边的大屏幕上开始放主题曲的视频。 偶像之路的主题曲是一首节奏感很强的歌，活泼元气，满满的女团风。 “昨天的初测评只是对你们进行的一个初步评价，因为都是你们准备好的节目，并不能真实地完全反映出你们的实力。 “我能看出来，有些人并不能上a班。同样，有些人发挥失常，你的真实实力可能也不止在f班。 “三天之后，我们会根据主题曲演出的质量，对每位练习生重新进行分班。a班的五位成员，会自动成为第一次公演的队长。 “这次你们都在同一条起跑线上，同一首歌，同样的准备时间，对每个人都很公平。 “不过你们也放心，我们每位导师都会给你们提供帮助。” 任务发布之后，刘雨霖就离开了。 留下练习生们在原地议论纷纷。 “啊，这怎么学啊？” “要靠自己扒舞吗？可我不会跳舞啊。” “不是吧，刚刚不是也说了，导师会帮忙……” 谢宛白凑过来，问林夏和江望月：“你们觉得主题曲难吗？” “歌不难，主要就是一边跳一边唱，可能对气息要求高一点。” “舞蹈其实也还好，但是里面有很多细节。”江望月思考了一下，给出了回答。 “像是在唱第二遍的时候，动作不是重复的，有些许不同，如果不注意的话，很容易就处理成一样的了。” “原来节目组这么狡猾的吗？这肯定是考核的重点啊！” “这么说的话，歌中间也有一次升调，从b到升c调。”林夏解释了一下。 谢宛白和江望月以一种看外星人的眼神看着林夏：“这也能听出来的吗？” “……你当年艺考的时候，不考乐理和视唱练耳吗？” 林夏觉得这个还挺基础的，尤其是这种女团歌，编曲已经是非常程式化了，应该一听就能听出来啊。 “呃这个，早就还给老师了嘛……”谢宛白尴尬地笑笑。 但说实话，她觉得她练得再多，耳朵也做不到像林夏这样灵敏。 可能这就是天赋吧。 “我们要不要一起练习啊，这样效率高点，有不会的也可以互相帮忙。” 谢宛白向她们提议，毕竟她面前一个音乐大佬，一个舞蹈大佬，还不得赶快抱抱大腿？ “嗯，好啊，那我先去把舞蹈扒一下，等会再教你们。”江望月点头答应。 她是一个很社恐的人，从小到大都没什么朋友，但是如果能用自己的方式帮到别人，她会非常开心。 …… 江望月对着平板抠舞的时候，林夏也把曲谱扒了下来。 她们三个人就一起开始练习。 练习室里也有其他人在，大家都沉浸在练习里。有的像她们一样，几个人一起练，也有的自己一个人练习，独来独往。 当江望月一开始跳舞的时候，练习室里的所有人，都不由自主地停下了手上的动作。 她就是有这种魅力。 平时内向又容易害羞的她，一跳起舞来，立刻就吸引住了所有人。 江望月先跳了一遍，然后开始慢慢教林夏和谢宛白。 中间有人也想跟着江望月学，江望月也没有拒绝，耐心地教着她们这些不会跳舞的人。 很快，江望月身边围了一圈的人，还有一些专门从其他练习室过来，就为了让江望月教跳舞的。 谢宛白和林夏两个人不知不觉就被挤出了江望月身边。 好在谢宛白舞蹈基础也不错，她很快就学会了动作，还能带着林夏两个人一起练。 “我怎么感觉……有点不太对劲啊。”谢宛白给林夏递了瓶水，两个人一边喝一边聊天。 “你看小月，被那帮人围着，她自己根本没时间练习啊。” 本来在谢宛白的设想里，她们三个一起练跳舞练到傍晚，吃个饭晚上再一起练唱歌，明天再合起来练一天，就差不多了。 但没想到，这么多人去找江望月帮忙，而江望月也来者不拒，根本没有拒绝别人，给自己练习留出时间。 林夏皱了皱眉，她看出来江望月有些讨好型人格，但是这是比赛，肯定还是要优先保证自己的练习时间的。 这傻孩子，别人学会了就自己练习去了，但是一直有人过来让她教，她就一直没办法停下来自己去练习。 林夏走上前，扒开人群，对中间有些疲惫的江望月说：“望月，走，我们去练歌。” “啊……夏夏，那个，稍等一下，我再和她们说一下……” “你要是想教她们，就录一个视频，让她们自己看好了，就这样一遍一遍教，你自己还有没有时间练习了？”林夏都有些生气了。 “而且每教一遍，你就要多说这么多话，你的嗓子不累吗？” 谢宛白也跑过来，打着圆场：“视频我刚刚录了一下，大家看着平板学就可以了，我们还有点事，先走了哈。” 说完拉着江望月和林夏就往外跑。 林夏隐隐约约听到一些议论从身后传来。 “多管闲事。” “真自私，自己学完了，就不让江望月教别人。” “我还有几个地方不会，还想着让江望月再教我几遍呢。” …… “笨蛋。” 林夏叹了口气，说着江望月：“你稍微提点一下，她们会很感谢你。但是你每个人都花那么多时间教一遍，她们就会觉得白嫖得理所当然。” “对不起，耽误你们时间了……”江望月向她道了个歉。 “……”林夏不知道该说什么好了。 这种情况下江望月的第一反应居然是给她道歉？ 她敲了敲江望月的榆木脑袋：“老好人也该有个度啊妹妹。” 江望月捂着脑袋，委屈巴巴地看着她：“明明我比你大……” “嗯？你说什么？我没听到。” “没……没说什么，我说我错了，下次再也不敢了。” 看着她俩这番互动，一旁围观的谢宛白没忍住，笑了出来：“噗——” 第217章 录音 录音师觉得陆然唱得很完美，林夏却皱了皱眉，否定了这个版本： “不行，感觉上还差一点。” “把你以前学过的那些腔体，那些复杂的装饰音，那些大颤音，全都忘掉，不要把每一句的气息和颤音都唱得这么完美，再脆弱一点，加一些气声。” “最重要的是，不要经过太多修饰，把你真实的声音释放出来！” “好，我再找一下感觉。” 陆然也没想能一遍过，他在尽力往林夏要求的感觉上靠。 其实陆然唱得不错，这一遍已经可以用了。 但林夏是听过他唱歌的，知道他有更大的能量。 她在用非常成熟严格的一套标准去要求刚刚从美声转到流行的陆然。 看着林夏就这样让这个新人一遍遍地录，一句句地抠细节，旁边的柳梦知有些于心不忍： “你是不是对他要求太严格了，他唱得已经很好了。我在这个年纪的时候，唱得远不如他。” 结果林夏看着她似笑非笑：“先别担心他了，柳老师，等会你也要录歌呢。” “呃，那我先去隔壁房间练一练。” 看到林夏的表情，柳梦知冷汗直冒。 一涉及到音乐，认真的林夏确实有点恐怖。 本来她感觉自己已经练得挺熟了，但看林夏这个给陆然一句句抠的架势，她只好再去抓紧练练。 看到柳梦知的表情，林夏才后知后觉地意识到，在音乐这一方面，她好像无意识中变得有点像林伯山，有些不近人情地去追求完美。 这种变化让她感觉有些害怕。 明明她以前最讨厌林伯山的这种风格。 如果江望月这样不自信的歌手，越给她压力可能唱得越糟糕。 不过好在今天录音的陆然和柳梦知都很抗压，她可以很直白地有什么说什么。 柳梦知已经是成熟的歌手了，已经彻底完成黑化过程，不会在意别人的评价。 但陆然这颗大心脏确实让林夏有点意外。 明明是个新人，也不像她一样从小就开始演出，没想到现在心态调整得还挺好。 《好声音》给他带来了极大的热度，但这些热度不全是好事。 尤其是他那种特别声音引来了很多争议，不少都是扑面而来的恶意，话怎么难听怎么讲。 有人说他在刻意博眼球，故意用一种不男不女的声音唱歌，完全就是人身攻击。 林夏当时还担心了下她这位老同学。 这年头，只要做事就会挨骂，多少大佬讲话都得先叠几层甲，她倒已经是老油条了无所谓，但陆然这种刚进娱乐圈的小可爱，还没经历过被黑，多少还是会有点压力。 不过陆然确实还挺能抗压的，就像今天，硬是在一遍一遍的重复中找到了感觉，状态越来越好。 一开始因为才转流行，还有很多唱得不自然的地方，随着不断重复，他也渐渐沉浸在了这首歌中。 歌里的大鱼就像是他自己一样。 从小到大，因为特别的嗓音被排斥，一直在刻意压低声音说话。 直到学了音乐之后，才开始有了一些自信，但古典音乐需要的是修饰后的声音。 他用了很多努力，才渐渐把自己的嗓音训练成了那种轻型男高音的样子。 还是第一次，听到有人让他把自己原本的声音就这样毫无保留地释放出来。 唱到最后一遍时，他感觉自己就是那条大鱼，就这样一路从海面飞上天际，肆意地舒展着自己的翅膀。 …… 录完这一遍之后，他看到一旁戴着监听耳机的林夏，对他微笑着说：“完美。” 陆然松了一口气。 “刚刚这一遍已经可以用了，先稍微休息一下，等会再录一遍备用。” 太好了，他没有辜负这首歌，也没有辜负别人的期望。 在休息的时候，陆然也还在一直看《北冥有鱼》的短片。 整首歌的曲谱他已经烂熟于心了，现在就是看能不能再找到一些灵感。 林夏看到陆然这个样子有些感慨。 总是有人说她会看人，只要她看好的人，哪怕之前再怎么不起眼，最后都能发光。 但林夏也没有刻意去挖掘。 如果一个人值得合作，很多细节都会表现出来，就像现在的陆然。 就像听音准一样，如果那个音对了，立刻就会发出像阳光一样，恰到好处的那种熠熠生辉的声音，和其他的音截然不同。 只要一个人有闪光之处，他肯定会被看到的。 录音结束的时候，所有人都被最终版《大鱼》惊艳到了。 录制好的原声还要经过后期处理，但现在听来，不管是歌声还是吟唱，都是那么梦幻。 陈星言觉得陆然刚开始唱的很好了，现在听完成品才发现，这首歌还可以唱得这么唯美。 林夏对音乐的把控力实在太精细了，听着这首歌，灵感自然而然地开始涌现。 整个《北冥有鱼》的故事浮现在了眼前。 甚至让他想起了他的父母。 他们看着孩子们长大，离开家追求梦想时，是不是也是这样一种既依依不舍，又最终化为释然的心态呢？ 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第218章 动画MV 录完陆然的部分，接下来就轮到了柳梦知。 在她的复出专辑里，林夏会参与制作六首歌，其他六首会由逐光出面，向业内的作曲人约稿。 其中有四首主打歌，分别是《小半》、《泡沫》，柳梦知版本的《易燃易爆炸》和《血腥爱情故事》。 直接从暗恋到黑化一条龙，把死去活来的爱情彻底盘明白了。 还有两首是林夏自己的原创曲，画风有点相反，一首暗恋的小甜歌和一首病娇歌。 在歌坛混了这么多年，柳梦知也是熟练工了，有一套自己成熟的演唱方法。 她的歌声里自带一种野性又慵懒的生命力，又有一点沙哑的感觉，在华语乐坛非常少见。 林夏感觉柳梦知过去的公司脑壳有问题，非要让她唱什么温柔情歌，走知性路线，这么好的音色都给浪费了。 就应该走飒姐路线啊。 不过当时可能也不流行这种风格，在刘琪那档姐姐综艺里，柳梦知的新风格迷倒了一堆粉丝。 “所以你是怎么一边写出《大鱼》这么温柔的词，又一边写出这种暗黑歌的？” 柳梦知录着录着就开始问林夏。 像《大鱼》这首歌里，满是细腻的温柔，明明害怕大鱼离去，却更怕它停留在这里，想让它飞上更广阔的天空。 然而刚刚录的一首歌《莎乐美》画风就完全相反了。 整首歌是一种恳求狂热的语气，歌词上来写了一段迷醉的轻纱起舞画面，副歌部分折断羽翼，让你飞不到其他地方之类的词，连着下一首《血腥爱情故事》，让人毛骨悚然。 这都是什么品种的恐怖爱情。 搞得柳梦知看林夏的眼神都不太对：“你这个超前的精神状态不像演的。” “我的爱情观很健康，这都是和肖榆学的。” 林夏倒是感觉自己精神状态很对劲： “而且歌名不是写了吗？灵感就是莎乐美啊，当然得这么写。” “再说了，另一首小甜歌不是很正常吗？” “行吧，你说什么就是什么吧。” 柳梦知看着林夏，心里感叹了一句，看上去越乖的孩子可能内心越叛逆吧。 林夏平时里的生活过得简直和小学生守则似的，除了工作就是工作。 柳梦知录歌的时候，林夏还是比较宽松的，基本让她自由发挥，不会像陆然一样一句一句抠。 但她那种高要求，也让柳梦知压力很大。 最后录完六首歌，柳姐像是丢了半条命，整个人是飘着走出录音棚的，最后留下一句： “我算是体会到了木木被家长看着写作业的感觉。” …… 《好声音》盲选已经播了四期，柳梦知的专辑还要等等，《大鱼》的宣传mv先放了出来。 星言工作室的短片都是现成的，只是根据歌曲重新剪辑，又加了一些配音进去。 现在林夏也是这部电影出品人，对这部电影挺上心的。 动画短片直接凭借着丰厚的宣传资金登陆了各大平台的首页推荐，尤其是二次元浓度高的平台，更是重点宣传。 星言工作室、逐光文化，还有她自己的账号都转发了这条动态。 【林夏和星言大佬又联动了吗？上次被小澳的手书给刀傻了。】 【歌手是陆然？刚签约就有活干了吗？不愧是老同学。】 【已经n刷，在这视频里出不去了。】 林夏的人气不用说，陈星言在动画领域也是有名的大佬，在某小破站上，发布两小时就有了几百万的点击。 “我欠他一条命，我要还清欠他的。” “我在这里修行了八百年，也没能还清当年我欠下的。” 视频一开始出现了椿和灵婆的对话，但没有出现人物，只有声音。 画面只是土楼中的一轮弯月，点点星辰，再加上连廊环绕，整个画面就像是油纸伞一样美。 在土楼中央的天空里，出现了“大鱼”两个字。 空灵清脆的钢琴前奏声中，陆然的歌声渐渐响起。 “海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。” 澄澈的声音一响，虚幻飘渺的氛围就有了。 【这画面也太好看了，国漫现在已经到这种水平了吗？】 【之前还没get到陆然，这首歌也太惊艳了吧！】 【急死我了，这电影到底什么时候出啊？】 【星言大佬又开坑了吗？乖乖在坑底躺平。】 随着陆然的歌声，土楼、飞鸟、海棠，一幕幕美丽的景色依次出现，堪称视觉盛宴。 这里有像海一样广阔翻涌的天，和像天一样沉静的海，大鱼的身影就这样在晨昏之中穿梭着。 “大鱼在梦境的缝隙里游过，凝望你沉睡的轮廓。” 鲲就这样沉入海中，椿在通天阁凝望着沉睡的小鱼，眼神温柔。 随后开始转场，椿和湫撑着船，在烟霞一样绚丽的海水中，赤松子在白鹤背上惊鸿一现。 “大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索。” 椿旋转着渐渐化成鱼，一路就这样游向天际。【除了惊艳，都不知道该说什么，女主化鱼这一幕也太好看了！】 【这个画面满满都是国风，好浪漫啊。】 【这是逍遥游吗？】 大鱼和海棠树，还有已经化鱼的鲲和椿一闪而过，椿抱着玻璃缸里的鱼，快乐地在房间里旋转着。 “我希望你长大，长得比玻璃缸还大，比镜子还大，……整个屋子都装不下你！” 在陆然海妖一样的吟唱声中，椿闭目抱着大鱼，缓缓落下，美好而温馨。 随后整个画面变成了暗色调，连绵不断的雨季开始出现，不久后就是白雪纷纷。 “你骗了我，代价不止是……！” “抱歉，我不能送你最后一程了。” 椿的两句话，一句愤怒，一句悲伤，画面却是她在和大鱼在雨中起舞的快乐场景，有一种奇异的反差感。 与此同时，满脸铅粉、画着诡异脸谱妆容的鼠婆拿到了鲲的陶笛，放声大笑：“人间信物……终于到我手上了！” 一系列情节也开始展开。 神界的人们攻击着鼠婆，试图阻拦她。他们把鼠婆封印在海底，为的就是不让她给人间带去灾厄，但终究没能拦住。 打斗的大场面也是宣传片的传统艺能了，这部分的光影陈星言做得也很好，让人眼花缭乱。 在战斗中，湫焦急地喊着：“……椿会死！她的命已经和那条鱼连在一起了！” 他的声音和赤松子平静的话交织在一起： “他原本就是人间的灵魂，自然能回到人间去。” 声音渐远，空灵的歌声再次响起。 “怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里。” 陆然唱到这里，大鱼含着眼泪，椿和湫在岸上目送他远去。 因为失去了人间之物，大鱼只好一次又一次地用身体去撞着海天之门。 直到他长出如云的双翅，这一刻，他不再受规则所束缚。 化而为鸟，其名为鹏，怒而飞，其翼若垂天之云。 “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇。” 他们一路经过南冥天池的瑰丽景色，最终回到了人间。 鲲回到了妹妹身边，只是这一次，海里那条红色的小鱼游开了。 湫独自守在了如升楼，眺望着远方。 窗前有一棵海棠树，湫轻嗅花枝，现在的海棠，早已没有了香气。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第222章 巅峰之夜 在所有返场选手合唱的《想唱就唱》之后，就是主持人余善文标志性的口播。 他自编了一套词，把赞助广告都编了进去，在每期节目的开头就以很快的速度念完一大段广告词。 这段快嘴也是《华夏好声音》这一季的一大看点。 除了看选手唱歌，有好事者还在记录主持人每期的口播时长，看他能不能再次提速。 口播结束之后，余善文现场公布了巅峰之夜的规则。 第一轮是导师帮唱环节，唱完之后淘汰三位学员。第二轮是学员独唱，再淘汰一半，最后剩下两位去争夺第一季的总冠军。 每场表演的结果由各个年龄段的大众评审和专业评审共同投票决定。 第一个出场的是林夏和陆然。 林夏在第一轮和陆然合唱的是《左手指月》，和许愿欢合唱的是《画心》。 到决赛之前，林夏一直没有用新歌。 她觉得这对其他战队的选手不是很公平，选的都是自己出过的，或是蓝星已经有的歌，靠自己重新编曲和组合去突出每个学员的声线特点。 当看到歌曲名《左手指月》之后，不少观众都有些激动，没想到她一来就放这么大的招。 当时林夏靠着这首歌在华艺赛上一鸣惊人，高音直接登月，有不少粉丝都是因为这首歌喜欢上她的。 现在她和陆然合唱让大家都很期待。 很多人都在心里质疑：陆然再怎么能唱高音，他也是男歌手，真的能唱这首歌吗？不会降调了吧？ 但是等两人的歌声一响，观众才发现自己多虑了，根本不用替他俩操心。 这是货真价实的大招，不仅没有降调，两人的和声也让这首歌听起来更加丰富，高音唯美，就像是两个神仙下凡在唱歌一样。 开场浅浅地炸了一下场子，让观众过足了瘾，也让天价购买了巅峰之夜广告的各位金主也彻底放下了心。 第二个出场的是韩珂和她的爱将温玉，在盲选阶段时，温玉以一首《赤伶》，戏腔惊艳全场，获得四转。 不过这个世界优秀的戏腔歌曲并不多，听起来多少有些矫揉造作，很难让她发挥出戏曲功力的优势。 在决赛阶段，她也不想唱流行歌了，直接选择唱了一出现代越剧，描绘了白娘子与许仙的相遇。 毕竟她来这个舞台就是为了推广越剧的，想让更多人听到越剧的声音。 在唱《赤伶》时，她一身日常打扮，落落大方。 很多人没想到，在剧团里她唱的是女小生。 现在全副小生扮相，举手投足之间一派潇洒风华，就像戏文里的翩翩公子。 越剧本就以女性班底为特色，建国后第一部彩色影片就是越剧《梁山伯与祝英台》，其中梁祝二人均是女性演员饰演。 在很多剧种里，越剧的现代化做得非常好，在保留了传统唱腔和身法的前提下，造型和唱词一直在调整改编，不少创新在戏曲界都称得上大胆。 但这样的创新也让越剧有了一种极强的生命力。 韩珂和温玉搭戏，跨界唱完了这一段戏，最后还用美声唱法的吟唱为白许的相遇添上了一丝宿命感。 其他的表演也很惊艳，都到决赛了，和第一期互唱成名曲的玩票性质不同，导师也都认真了起来。 两轮演唱之后，最后参与决战的是陆然和苏逾白战队的齐得龙。 由齐得龙先唱，他选的歌是《像我这样的人》。 他这个名字听起来就很喜剧，其实是艺名。 齐得龙曾经是一位二人转演员，从小剧场走出来，直到某年春晚的小品上一夜成名，然后又渐渐归于沉寂。 三十多年在人海浮沉，现在也仍然牢牢地贴着谐星的标签，即使去参加综艺节目，也总是负责受气扮丑的角色。 明明是机能怪，却没有展示他的高音，他就这样把这首歌唱了出来，就像和老朋友喝点小酒，撸点小串，面对面聊天一样，生活感十足。 齐得龙唱这首歌，就像《阿刁》一样，歌手的个人经历和歌曲产生了奇妙的化学反应。 这不是在唱歌，完全就是本人在讲故事。 三十年的人海沉浮、大起大落，就这样溶在了一首歌里，让不少现场的观众纷纷落泪。 就在这种气氛中，陆然上了台，他深呼吸了一下，拿着话筒的手有些微微颤抖。 他甚至感觉在这么大的场馆里，能清楚地听到自己的心跳声。 上一位歌手的情感实在太过饱满，观众还沉浸在那种伤感的气氛里，在这种状态下上台，对他来说很不利。 但他是压力型的选手，压力越大，发挥得越好。这种时候他反而感觉自己的思维更加清楚。 屏幕上也慢慢打出这首歌的名字，笔触如同水墨晕出了两个字。 ——月光。 【居然是新歌？我还以为会是《大鱼》夏夏你别太爱陆然了！】 【害，我们柳姐姐最近也有歌，还有四首呢。】 【任秋：所以爱会变是吗？】 【任秋上半年的专辑已经很能打了，机会还是让给新人吧。】 【逐光这波真是签了不少人，期待后面的作品。】 在地球上，《月光》是一首原唱还在，就已经成绝唱的歌曲，哪怕是本人重唱，也唱不出当初的感觉。 一句歌词就有十几个转音，需要唱得非常精准，还要美，完全就是把嗓子当成是一种乐器在用。 网友还戏称胡彦斌“年轻时候写歌不知轻重，现在吃到苦头了”。 这首歌难度太大，录音棚里还能重开，在直播中，选择这样一首歌曲就太需要勇气了。 要么翻车，要么封神，这首歌一唱，不会有第二种结局。 林夏也有些犹豫，不过最终还是看陆然自己的选择，考虑之后，他还是决定唱这首冒险的歌。 “月光色，女子香，泪断剑，情多长……” 伴随着前奏，陆然的声音一出来，就像澄澈的月光落下，惊艳到了所有听众。 ——然而这还只是个开始。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第223章 武器库里还有多少大招？ 古筝、竹笛、二胡……《月光》这首歌一出来，就是满满的中国风。 这让专业评审团的一些作曲人和乐评人多少有点绷不住。 一想到老板可能又要发布一些模仿林夏的kpi，他们就觉得头疼。 一开始的古风就是流行歌打底民乐大杂烩，然后林夏来了，硬是用西洋乐器写传统中国风，搞的他们也要这样写，模仿《龙文》和《烟花易冷》。 转眼她又跑回去用民乐了。 这让很多作曲人都感觉有点难顶，咱就不能一次性把国风套路都用完吗？ 林夏的武器库里到底还有多少大招没用啊？ 哪怕才听了个开头，他们已经意识到了，《月光》编曲很复杂。 而且最特别的是，整个编曲中有一种民乐营造出来的史诗感，这个知识点肯定要考。 观众倒是没想这么多，他们只是单纯地沉浸在了这首歌里，眼前仿佛出现了月光之下，刀光剑影和生离死别的画面。 等陆然唱到副歌时，他们才明白，这首歌不仅只是柔情，贯穿始终的更是一个“侠”字。 “过情关，谁敢闯。忘明月，心悲凉。” 副歌也是这首歌最惊艳的部分，一个“过”字，陆然唱得百转千回，隐隐透露出那种面对世事无常的不甘。 随着伴奏中琵琶和笛声的点缀，他从那种有些仙气飘飘的、轻盈空灵的声音，转瞬之间切换到了一种更有少年感的坚实音色。 很多观众的眼前顿时出现了一幅画面。 月光中，少年剑客轻盈地从高处翻身而下，挽出一个漂亮的剑花。 剑光与月影，在这如水的夜色中融为一体。 听到陆然唱的这段副歌，导师席上林夏和韩珂不约而同地露出了同款微笑。 镜头也捕捉到了这一幕。 【林夏和韩老师这个笑真是一模一样啊。】 【太好听了，这个转音唱得我骨头都酥了。】 【莫非这就是传说中的九转大肠？】 【这是哪来的魔鬼，正投入着呢，硬生生给我看笑了。】 “千古恨，轮回尝。眼一闭，谁最狂。” 陆然唱到这里，苏逾白直接做了一个摸手臂的动作，摸了摸自己的鸡皮疙瘩。 就连表情管理一向良好的谭志安，惊艳之色也溢于言表，瞪大了眼睛。 四位评委都这样动容，更不要说在场的选手了。 这首《月光》一唱出来，所有现场的选手，都感到心脏被揪住了，完全沉醉在这首歌的氛围里。 他们固然羡慕此时的陆然，然而心里也明白，哪怕自己站在那里，也唱不出这样的轻盈与侠气。 那声音里自带的少年意气，三分啸成剑气，七分酿成月光。尤其是低音和高音的转换，就像武侠里的轻功一样，快速轻盈，了无痕迹。 乐评人52hz伍文镜也是专业评审团的一员，在陆然演唱时，他就不禁感叹： 林夏是真的擅长发挥每个歌手声音中那种独特的优势。 像原本的任秋，前段时间换风格的柳梦知，还有现在的陆然…… 他们本身都是优秀的歌手，但因为各种原因埋没在了市场里，但在林夏的打磨之下，他们的歌声又都是那样熠熠生辉。 甚至会让人感到奇怪，这些歌手既然唱得这么好，之前怎么没被发现呢？ 这让他也期待起了其他签约逐光的艺人，林夏在后面又会怎么去安排她们？ 年轻是逐光系歌手的最大特点，虽然充满了无限可能性，但也意味着不稳定。 这也表明，林夏不满足于像现在的很多经纪公司一样直接摘桃子，她更想从头开始按自己的想法培养年轻歌手。 完全是以一己之力在和整个流行歌手的培养体系宣战啊。 真是勇气可嘉。 在伍文镜神游的时候，这首歌的间奏已经响起，史诗感的弦乐像千军万马在厮杀，笛子和琵琶则像是在战场中翩若惊鸿的侠客。 随着竹笛声音渐弱，陆然开始演唱第二遍。 侠骨柔情并不只是小情小爱，这一遍他唱出了命运不公和世道沧桑。 第二遍的编曲也更加宏大。 第一遍主要靠人声在表现，乐器只是细微的点缀。 这一遍再唱时，多种乐器托着人声，鼓点稳健，二胡和竹笛的存在感也更强，琵琶和柳琴的轮指就像月光一样洒在地面上。 就像侠客最终还是选择踏进了棋局之中，卷入天下纷争。 但在千军万马和天下大势之前，一人一剑又是如此渺小。 “这世道的无常，注定敢爱的人一生伤……” 侠客负剑，在月光中，独自向天涯走去。 陆然的这首歌唱完之后，现场安静了一瞬，随后响起了一片掌声和尖叫，有喊陆然的，也有喊林夏的。 可见《月光》这首歌有多惊艳。 两位学员唱完之后就是导师点评环节，这是第一季最后一次点评，四位导师说得都比较多。 “选这首歌真的很冒险，要么翻车要么封神。”《月光》这歌到底有多难其实不用林夏多说，只要自己唱一下转音就知道了。 “我本来想让他换一首稳妥一点的歌，但他还是想挑战一下，今天唱得也很惊艳。” 她先和其他三位导师解释了一下选曲的心路历程，然后又对着陆然说： “我记得以前你曾说过，上节目以来你遇到了很多质疑。但我想，今天你应该是明白了，对一个歌手来说最重要的是什么。” 林夏看他的眼神很认真。 “从《大鱼》到《月光》，我能感觉到你在逐渐扔掉那些曾经困住你的枷锁。” “不管今晚结果如何，你的声音都是独一无二的。” 听完林夏的点评，陆然想起这一路走来的坎坷，想起了曾经的那些迷茫，还有录《大鱼》那天，一遍一遍之后的顿悟。 他想从今以后，他不会再迷茫。 他会像大鱼一样，坚定的同风而起，扶摇直上，向北海飞去。 他向林夏和其他导师鞠了一躬。 点评完陆然，对齐得龙的演唱，林夏同样给了很高的评价。 “年轻人写歌真是不知轻重。”苏逾白一开口，倒是感叹在了奇怪的地方：“这歌你让小陆同学唱，那你自己能唱吗？” “能啊，怎么不能？” 说来就来，林夏直接现场来一句清唱：“过情关，谁敢闯，忘明月，心悲凉。” 观众一心等着看结果，谁也没想到，本以为是尿点的导师点评环节，居然又高能起来了。 【？？？】 【林夏加入国家队以后，连现场示范也学会了吗？说来就来。】 【好好听啊，古希腊掌管清唱的神！】 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第224章 巡演 等导师点评结束之后，余善文上台宣布，所有《华夏好声音》的十六强学员都将获得参与全国巡演的机会。 这一届出了很多亮眼的学员，人气都很高。 很多学员之前也没学过唱歌，在节目里有了飞速的成长，很多《华夏好声音》第一季的粉丝都在磕各种团魂，在这种人气之下，推出巡演是很顺理成章的事情。 对节目组来说，既能留住节目的热度，赚一波票钱，而且这也是逐光第一次举办大型巡演，能给以后办演唱会攒不少经验。 粉丝能现场看到喜欢的学员，进入歌坛的学员也能提前适应这种大型演出。 不过主持人一公布这条消息，弹幕的观众点有点怪了起来。 【好耶！所以林夏什么时候开演唱会？】 【原来你还知道歌手能开演唱会啊？】 【名词解释：歌神，古希腊掌管“下次一定”的神，又称鸽神。】 林夏的粉丝又开始她催营业，明明连《华夏好声音》的学员都要有巡演了，她还没个动静，真就急死个人。 一天天的看她很忙，好像干了很多事，但又总想催她营业。 《华夏好声音》的最后一期从公布第一轮选曲到现在陆然夺冠，已经霸占了好几天热搜。 哪怕《月光》这首歌他发挥超常，争议一直就没停过。 各花入各眼，这两位歌手，各有特点，谁夺冠都有说法。 但很多一看就是职业黑评，每个新人都要来一遭，再加上《华夏好声音》动了太多人的蛋糕，把同期的节目打得一点脾气都没有，自然要挨点骂。 【逐光这是专门做了个节目来捧自家艺人啊。】 【我是搞不懂陆然有什么好吹的，不就是故意学女声唱歌吗？】 【《像我这样的人》听哭了，龙仔的经历无敌。】 【害，看开点吧，这种选秀节目都是第二唱得比第一好，懂的都懂。】 齐得龙自己可能都不知道，他这些不请自来的多年老粉都是从哪冒出来的。 不过《月光》这首歌确实太惊艳，为陆然讲话的声音也很多。 【《月光》绝绝子，那些转音也太神了吧。】 【《像我这样的人》pk《月光》，反正不管谁赢都是林夏赢，赢麻了。】 【《月光》确实更有技术难度啊。】 【本来想恭喜第一季收官，怎么这么多吵架的？现在戾气好重，一言不合就开始喷人。】 【第一季真是神仙打架，好久没看过这么过瘾的音综了。】 【不要说是同期的综艺，就是看综n代《歌手》，也没有这么热血沸腾。】 还有粉丝开始为自己pick的选手打call。 【没有人为温玉落泪吗，越剧果然还是太小众了……】 【丽丽，我又美又飒的丽丽，巡演见呜呜。】 【你大爷还是大爷啊，决赛还是很能打。】 【家人们，全国巡演见。】 从讨论度可以看出来，《华夏好声音》在今年的综艺市场赢麻了。 最后电视收视率破5，整个行业都惊了，可以说近五年都没有这样的现象级综艺。 第一季刚结束，第二季的冠名投资都快充到逐光户头了，生怕合同签晚了价格又涨一倍。 第二季的冠名商从万维换成了凉茶品牌，整个逐光都不太懂万维的经营策略，第一季风险满满，二话不说豪掷两个亿，现在节目火了，万维反而没有再跟下去的想法了。 视频网站上，各式各样的reaction也新鲜出炉，把总决赛的每一个选手都点评了一遍。 其中最受欢迎的点评视频来自当初那位教唱《星辰大海》和《左手指月》的音乐老师。 “这首歌真该让我的学生听听，陆然唱一句就用几秒钟，我就得教他们半年，还不一定教得会，好吧，其实我也唱不了。 “这是直播，没有修音，或多或少会有点偏差，真不愧是林夏队里出来的，每一个转音精准得像机器一样，偶尔有点小问题，也是让我感觉更有人味，不像那种完美修音过的歌一样冷冰冰的。 这位老师随手在在钢琴上弹出了一句转音。 【老师扒谱这么快的吗？】 【这一句居然有这么多音？】 “林夏有点东西，编曲很复杂，我感觉这首歌一出，那些搞新中国风的作曲人又该头疼了。” 不仅有正经的乐评reaction，各种鬼畜视频也层出不穷，比如还有模仿广告的： “夏宝，一款真正人性化的作曲ai……” 《华夏好声音》在国外播出的平台不多，但也广受好评。 有不少国家的电视台都对《好声音》的版权感兴趣，可惜出价太低，哪怕最多的m国也不到200万美元。 被林夏果断拒绝，闪闪发光的摇钱树怎么可能贱卖？ 拜拜就拜拜，下一个更乖，拒绝了也不可惜，只要维持现有的制作水平，明年他们该买还是会买的。 娱乐圈生存第一要义：宁愿谈不成也不能降价。 在《华夏好声音》大赢特赢的时候，林夏也收到了很多圈内朋友的消息。 肖榆：“林总，恭喜啊，福布斯榜上更进一步。” 琴心：“要不是合约还有几年，我也好想去逐光上班[哭哭]” 方嘉乐也发了一条消息，讲了一下《钢的琴》首映礼的事。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第225章 《钢的琴》首映礼 自从九月以来，除了录制《华夏好声音》之外，林夏几乎没有安排其他活动，一门心思投在三国音乐交流会的准备上。 她有一首协奏曲要和乐团合作，这是重中之重，不能有任何闪失，每天都要去和华夏交响乐团排练。 方嘉乐这条消息一过来，她才想到，下周的日程安排里，还有《钢的琴》的首映礼。 这部电影王朗拍很细致，林夏在配乐时也看过粗剪版的剧情，当得上“t0级别的现实主义电影”。 “最近怎么样？” 林夏还是问了一下方嘉乐的近况。 “继续在吃药，指标都还好，之前的事真是谢谢你了。” “没事，我也没帮上什么忙。” 方嘉乐也没和她借钱，最后她只是帮忙传了个话，不过想到他经历，林夏有些唏嘘。 慢性粒细胞白血病在几种白血病里可以说是最幸运的，因为病情进展最慢，而且发病机制很明确。 就是费城染色体和bcl-abl融合基因的出现。 这也意味着慢粒是有特效药的。 这种病曾经是不治之症，直到第一代tki类药物“格列宁”横空出世。 它已经从血液恶性肿瘤转化为了一种慢性病，病人可以长期带药生存，有些患者甚至可以停药。 “格列宁”可以说是诺华公司在茫茫化合物的海洋中抽出的一张神级ssr，从此肿瘤进入了靶向治疗的新时代。 诺华公司投入了近八百亿的研发资金，能成功的也只有寥寥几种药物，像“格列宁”这样能赚钱的药物更少，因此“格列宁”的价格非常高昂。 在最初的定价里，一瓶格列宁3万元，一粒格列宁就相当于一克黄金，而患者每天要吃掉四颗。 药物延长了患者的寿命，但这也意味着，他们的余生和“格列宁”绑在了一起。 不要说是一般家庭，哪怕小有积蓄，也禁不住这样经年累月地吃下去。 很多人就把目光投向了世界药房——印度。 在地球上，就有这样一位普罗米修斯式的人物，为病友代购药物。在近年来数百起代购进口药案件中，他是唯一一个没有获罪的。 在他身上存在着很多争议，尤其是在他更换药品的采购来源之后。 但无论如何，他确实救了不少人，也给很多家庭带来了希望，这恐怕也是检方最终对他不予起诉的原因。 即使在蓝星，负担这样的药品，对很多家庭来说也很困难。 林夏也做慈善，之前主要是直接给华夏慈善基金会的各个项目打钱。 之前她就资助过一个项目，由熙和医院牵头，给罕见病的患者和家系做免费的基因检测，还有一些助学支教、环境保护、贫困家庭扶助之类的项目。 但直接去做什么，还是第一次。 只要去挖掘，蓝星肯定也有类似的故事，影响力未必有那么大，但改编成电影，引起关注是足够了。 …… 电影的首映礼一般会在首都或是东海市举行，《钢的琴》因为剧情有些特殊，首映礼在沈河市举办，也是王导的家乡。 作为百万粉博主，玉总报名之后很快通过了参加首映礼的审核，也从首都回了一趟老家。 毕竟这是一部关于东北的电影，而且林夏参与了配乐，他肯定是要看的。 “离婚就是离婚，别整那些没用的。” 电影一开头，就是一场离婚的大戏。 扮演男主角陈贵林的是影帝周原，春晚上那首《少年中国说》，在最后扮演梁启超的就是他。 但他此时的形象已经和忧国忧民的梁启超截然不同，完全就是一个彻头彻尾的落魄中年人，洗的发白的衣服，在离婚时硬撑面子的神态，活灵活现。 “家里冰箱彩电洗衣机，你看着拿吧。” 背景也以二人为分界，截然不同，陈贵林那边是混乱的棚屋，而他的妻子小菊穿着整洁的米色大衣，背后是干净的马路。 “你是把我当收废品的了？” 几句话之间已经交代清楚两人的关系，小菊已经发达，陈贵林依然落魄，他们现在要离婚，唯一的矛盾只在于女儿小雪的抚养权。 ——他们都想要小雪跟着自己。 两人自然不欢而散，镜头也跟着陈贵林走。 他下岗之后，平时就和几个曾经的工友一起，搞了个乐队，张罗着红白喜事，吹吹打打。 今天就有个白事的活。 他们刚吹了r国的民歌三套车，就被家属叫停了：“这曲子听太痛苦了，能不能给老人整个快乐的？” “人外国送葬都吹的这个，流行。” “听了这个老人步伐得多沉重啊。” “都这会儿了，加快步伐还能上哪啊？” 不理解归不理解，但顾客就是上帝，他们还是换了一首更欢快的歌，粤省名曲步步高，欢快得像过年一样，直接给老人加速送走了。 这坟前蹦迪的一幕颇具黑色幽默。 虽然是文艺片，但王朗并没有刻意煽情，还抖了不少包袱进去。比如陈贵林评价小菊那句颇具灵魂的话：“她终于过上了梦寐以求的，那个不劳而获的日子。” 还有后面他去借钱，好友们纷纷躲着他，镜头固定在那里，就人在那傻乎乎地跑来跑去，以至于不少观众都是笑着看的。 陈贵林虽然没什么钱，但他还是送小雪去学了钢琴，还送了两瓶护肤品给老师，让她多照顾一下孩子。 钢琴老师叫王彩铃，是当地中学的一个音乐老师，爱唱一些大家听不懂的歌剧，总是说她最近就要到首都去了。 结果一年过去了，也没见去成，只是收了陈贵林的钱，从此教小雪弹钢琴。 这钢琴可不能只在学校学，平时也得练。 陈贵林想尽办法给小雪练琴创造条件。他先是托在学校当保安的老友，晚上带女儿到学校里，点着蜡练琴，大半夜的，被人当鬼撵出去了。 后来给女儿做了一架纸钢琴，又是拧灯泡，又是上螺丝，在纸板画琴键，拿书摞起来做琴箱。 一通操作行云流水，昔日工人的精湛手艺表现得淋漓尽致。 随着小雪游戏通关，纸钢琴也终于做成，陈贵林还讲了一段贝多芬的事迹： “贝大爷的耳朵就听不见，” “他听不见，别人能听见啊。” “爸爸给你弹，你也能听见。” 他就这样按着纸上的琴键，唱出了旋律。 小雪一开始觉得很有意思，但很快，她就厌倦了这架假的纸钢琴。 她对父母说，谁能给她一架钢琴，她就跟谁。 对发达之后的小菊来说，一架钢琴不是什么难事，但对下岗的陈贵林而言，难如登天。 他先是到处借钱，到后来连偷琴都想到了。 在这个过程中，陈贵林的朋友们也粉墨登场了。都是曾经的工友，下岗之后干什么的都有，焊工大刘当了杀猪匠，木工二姐夫开了理发店…… 在还钢琴的过程中，这些曾经的工人们看着学校里那架钢琴，用自己的专业技能七嘴八舌地讨论起了钢琴的构造。 又是铸铁翻砂，又是榉木贴面，各种术语一个接一个地冒出来。 他们只是在感叹人家的活干得精细，但陈贵林却有了一个大胆的想法，那就是要自己造一架钢琴。 看到这里，哪怕从名字猜到他们要造钢琴，不少观众还是惊到了。 怎么会有这么天方夜谭的想法，一群大老粗造钢琴？这怎么可能呢？ 陈贵林的工友们也是类似的想法。 就连陈贵林自己心里也没底，但现在对他来说，只有这个办法了，女儿小雪——那就是他的命啊。 “飞机火车轮船原子弹都能造，钢琴怎么不能造？” “你这种想法，只有两个字——离谱。” “那你告诉我谱在哪呢，你抬头就能看见哆来咪吗？” 一番争论之下，陈贵林一锤定音。 “说穿了，钢琴也就是个钢铁做的机器，别人能造出来，我们肯定可以！” 他还跑到图书馆借了一本讲钢琴制造的书，只不过都是俄文，看不懂。 陈贵林炸了几条鱼，拎着塑料袋就找上了王彩铃，想让他翻译翻译。 结果还没进门就吃了闭门羹。 “俄文？我唱的那是正宗的意大利语！” 被轰出来的陈贵林又想起了以前厂里的工程师汪工，那是苏联留过学的知识分子，翻译这本书肯定不在话下。 至于技工……他找的也都是以前厂里最好的工人。 这一段画面切得飞快，寥寥数笔就把每个角色的背景交代得一清二楚。 汪工，厂里德高望重的工程师，心心念念的就是厂里最后的那两根大烟囱。 季哥，手下的人挖建材和其他人起了争端，三言两语就把事平了，大家都服气。 快手，年轻的时候顺手牵羊，还用啤酒瓶打过胖头，这也为团队后面的矛盾买下了伏笔。 还有小胡，唯一一个下岗之后更快乐的人，他现在当了芭蕾舞老师，只是所有人都不理解他的舞蹈。 陈贵林也不理解，但他赶走了嘲笑的人群，邀请他一起造钢琴。 但他身上有一种人格魅力，哪怕大家都没有钱，现在也愿意来帮他。 就连王彩铃，也因为在婚姻俱乐部，陈贵林帮忙解围，加入了造钢琴小队。 就这样，一群截然不同的人异想天开地聚在一起，准备造一架钢铁做的琴。 说实话，故事进展到现在，所有人都对男主有些无语，自己没有钱，那就让女儿和妈妈过呗，非要把女儿绑在身边，跟着自己受苦干什么呢？ 总是在折腾，观众看了都累，从纸钢琴到偷琴，坑了这么多朋友，为什么还有人愿意跟着他干？ 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第226章 现实主义电影 之所以会有这种奇怪的感觉，那是因为在这部电影中，导演想讲的不只是亲情。 甚至根本就不是亲情。 这好像是一个热血的故事，完全就是一个标准的模板，郁郁不得志的主角，和东拼西凑的助手团，甚至到最后，就连钢琴也做成了。 然而这故事一点也不热血，反倒充满了现实的无力感。 就像开工之前，陈贵林一行人在厂里吃着大锅饭，构图神似《最后的晚餐》。 陈贵林慷慨激昂地讲话：“那钢琴是什么东西，那就是一个会发声的机器，我就不信了，钢琴要是整不出来，我就跳烟囱，有人跟我跳吗？” 回应他的是一片尴尬的沉默，空气凝固了。 没人接他的话也就算了，陈贵林打开铝制饭盒，刚想扒两口饭，却傻眼了：“勺呢？” 王朗曾说过，这部电影不是文艺片，而是现实主义，哪怕再荒诞再魔幻，也是现实的一部分。 就像他们一起在ktv唱着《怀念战友》一样，每个角色都有自己弧光，不是纯粹的工具人，这是一部群像剧。 他们不是为了陈贵林，他们只是需要一个理由聚在一起，回到工厂，就像回到曾经那个自己还有用的岁月。 就连陈贵林自己，他也需要这架钢琴给自己一个目标。 哪怕他心里很清楚，即使钢琴造了出来，女儿跟着他也是受罪。 对于这些被遗忘的人来说，造一架钢琴，就是他们最大的反抗。 昔日最优秀的工程师、钳工、木工、焊工、铸工都聚在了一起，还点了挂鞭炮庆祝。 别管事能不能干成，先弄出点响来。 开工之后，在整部电影少见的特写，全都给了造钢琴。 铸造、打磨、抛光、贴面、刷漆…… 在这个破败的厂房，这些满身尘土的工人手中，钢琴的零件一点点被做了出来。 在休息的时候，他们也会唱歌、拉琴，王彩铃那些难懂的歌剧也开始有人听。 陈贵林拉着手风琴，老王拉着提琴，演奏了一首《一步之遥》。 这首曲子原名porunacabeza，是西班牙语，最经典的一首探戈。 曾经是《辛德勒的名单》、《闻香识女人》、《真实的谎言》三部经典电影的插曲。 仅看就知道这首曲子在地球上的含金量，是影史留名的一曲探戈。 哪怕在他们手中，这首曲子拉得有点跑调，甚至小胡跳的是芭蕾，他们拉的是探戈，驴头不对马嘴。 在这个厂房里，没有别的琐事，反倒像个世外桃源一样，所有人齐心协力，只为了一件事，就是造钢琴。 他们突破了一个个技术难关，齐心协力把翻砂钢琴模具推进炉子。 好像已经没有什么能难倒他们的了。 只是快手和胖头之前的矛盾再次爆发。 季哥也因为偷卖钢材被带走。 在被带走之前，季哥只提了一个要求：“先等一下，我的活还没干完。” 他仔细检查了自己负责的翻砂模具，确认砂型没问题之后，对陈贵林说： “我的活干完了。” 然后丝毫不拖泥带水地离开了厂房。 造琴的困难可以克服，可是人心散了，这琴也就造不了了。 陈贵林终于认命，他同意小雪跟着小菊，镜头从开始和小菊谈离婚时的仰视，变成了俯视，他的身影显得如此矮小。 钢琴做成了，又怎么样呢？ 在小雪的问题上，从来都不只是这一架钢琴。 只是他固执的像对着风筝舞剑的唐·吉诃德，梦醒了，也该面对现实了。 这部电影的镜头一直都很有意思，从不会跟着人走。 像那些vlog和短视频，镜头是永远跟着人走的，人是绝对的主角。 而在这部电影里恰恰相反，镜头不仅不跟着人走，时不时还要有人掉到画外去。 在小雪这个孩子的视角里，陈贵林永远在画外，只有蹲下来的时候，才会进入到画面里。 他们父女说话时，老父亲也在画外，只有几声咳嗽才能表明他的存在。 每个人当被边缘化的时候，他就会毫不留情地被镜头赶到画外去。 在现实面前，人显得极其渺小。 直到扬起一阵阵烟尘，汪工心心念念的两根旧烟囱也被爆破了。 他努力地想要留住这两根烟囱，就像陈贵林努力造钢琴一样。 从长颈鹿到火箭，甚至连蹦极台的点子他都想到了，就想给这两根烟囱一个特殊的含义，只要他们还有用，就能被留下。 只是就和陈贵林的钢琴梦一样，烟囱最终也没能留住。 就这样，冬天到了，雪也开始下了。街道、厂房到处都是空空荡荡。 东北的雪，在下的时候是最好看的，像鹅毛一样飘落在头发上、衣服上，抖一抖干干净净。 在雪停的时候最难看，到处都是脏兮兮的脚印。 琴也不做了，烟囱也被炸了，和这个世界格格不入的小胡也自毁入狱。 王彩铃去看他时，他倒是很高兴：“我这根刺，终于从他们的嗓子里拔出来了。” 看到小胡在狱中踮着脚尖跳芭蕾舞，王彩铃再也忍不住，落荒而逃。 她穿着她用窗帘布给自己做的亮蓝色礼服，拿着假花，到厂房里唱起了没有人愿意听的歌剧。 在工厂里，只有陈贵林独自拉着手风琴，他怀念过去，也在告别回忆，承认着自己的失败。 见她来了，就给她伴奏，他们就这样唱着，为那架注定做不成的钢琴，和这座马上要被拆除的工厂，为那些和他们一样的人而唱。 看见烟囱倒了，人也一个个回来了，这一刻，不为钱，也不为陈贵林，只是为了他们自己，钢琴反而做了出来。 这是一种不被异化的劳动，也是整部电影里最魔幻的镜头。 他们跳起了热烈的斗牛舞，搬运小车的车轮摩擦起电火花。 火焰、电火花、钢水……混杂着一曲热烈的弗拉明戈，这部电影终于有点热血的味道了。 只是一块掉下来的钢板砸坏了自行车车后座，那是陈贵林父亲坐的位置，也暗示了父亲的死亡。 他抱着父亲的遗像，戴着黑袖章，没有煽情，没有一句台词，这段情节快速得让人觉得冷漠，好像死亡只是一个无足轻重的插曲。 直到小雪要跟着小菊走的那天，她们来到了工厂。 钢琴是用龙门吊运出来的，前后左右四个视角，稳稳当当，像礼物一样降落在她的面前。 小雪弹奏着钢琴，镜头拉远，只有小雪粉色棉袄和头绳唯一的亮色。 没有合格的木头，用钢铁制作出的硬核钢琴，声音会好吗？ 但无论如何，这架钢的琴最终做成了。 只是小雪还是和小菊一起走了，带着陈贵林对她的希望和爱。 影片最后的镜头是拆了一半的工厂大楼，碎砖堆积着，杂乱却美，甚至像一架钢琴。 片尾演职名单之后，是一片黑色的场景，雪花落下，陈贵林独自弹着纸钢琴，唱着片尾曲《练习曲》。 “每个人心里都有一段旋律，是他生命中最初的练习曲。” 谁愿意把孩子送走，谁又愿意离开自己家乡？ 没有人能回答这些问题，只有陈贵林继续独自唱着。 “听，踮着脚尖的自行车铃。 “听，打开胸腔的机器轰鸣。 “听，澡堂里热闹的水蒸气。 “听，台阶上兹兹拉拉的半导体。” 他沉浸在纸钢琴假想出的旋律中，想象着有一天会和小雪再次相见。 “也许……不知在未来岁月的哪一天里，你又会突然，就会突然，和她再次相遇。” 等放映结束时，现场一片沉默，掌声并不热烈。 就连互动环节一开始，都有些冷清。 观众都沉浸在了剧情之中。 对有些人来说，他们的生活，好像比电影里的还要更糟糕。 对中年人来说，他们经历过那个时代， 对刚进入社会的年轻人来说，他们没有经历，但那些迷茫、毕业、失业，还有乡愁也会引起他们的共鸣。 看到最后的时候，玉总已经哭了。 他想起去年秋天，考研工作两手准备的时候，他一个人坐着火车，独自去参加那场根本不值得的面试。 去参加那些名为试工和实习，美其名曰“锻炼”，还要陪着笑脸的工作。 那时的他在想什么呢？ 想荤素搭配的盒饭，想家里的老式锅包肉，想酥脆的熘肉段和炸茄盒，想蓬松清爽的雪绵豆沙。 想夏天冰箱里的大白梨、糯米糍和冬天窗外发黑的冻梨。 小雪在和妈妈走的时候会想这些吗？ 她只是不得不走了，这个把她养大的家，给不了她什么了。 他想起他的室友，来自山河四省，总是说着在读书的时候，满脑子想着离开这里就好了，走远一些，到大城市去。 他也是一样，只是现在真的离开家之后，他反倒有点想家了。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第227章 跑调是真的难 《钢的琴》首日票房是1400万。 考虑到制作团队的豪华阵容，这个首日票房的成绩其实一般般。 毕竟电影票房是最不好撑的，哪怕是流量明星，起到的作用也有限。 不过首映这天是周五，对当代996打工人来说，周五也确实没什么时间去看电影。 与第一天低迷票房相对应的是，这部电影的评分很高，在购票平台上是9.8分，接近满分。 当然，这得益于购票平台鸡贼的算法，只要买了票又不评分，就会被平台默认打满分，所以在购票平台直接看，就是一水的高分，下9分的都很少。 不过这部电影在豆米上的首日开分也是8.9分，非常高。虽然豆米也并不客观，但这个评分已经能充分说明《钢的琴》的口碑。 目前制约票房的最大因素就是排片，即使面对王朗这样的大导演，院线给出的理由也很充分： “就海报上那两张苦瓜脸，谁愿意去看啊？” “白薇那么漂亮的大美女，还让人家扮丑，而且还真扮得那么丑，这谁看得下去？” “看电影的大多是年轻人，人家来约会，你上来就放离婚，这不太合适吧？” “要是电影能卖座，谁也不会和钱过不去，我们后续自然会增加排片的。” 好在作为名导，主演也是有票房号召力的影帝影后，加上方嘉乐这个流量明星，还有林夏的配乐，排片还是给了些面子。 毕竟每个一线明星能带来多少票房都是大概能确定的，以这个梦幻阵容，《钢的琴》就算再不卖座，首周票房还是能打一打。 电影里也是一样，陈贵林造出了钢琴，也留不住女儿。即使是小孩子，也清楚的知道谁能赚钱，更何况这些精明的院线呢？ 第二天，在影评的发酵和主创团队的宣传之下，《钢的琴》票房到了4500万。 周六看电影的人确实比周五多不少，主要是同期电影实在拉垮，评分破5就不错了…… 这也让不少来到电影院的观众试探性地看了一眼《钢的琴》，好歹评分过硬，导演和演员看起来也挺靠谱。 华夏经典文化“来都来了”再一次发挥作用，人都到电影院了，还是看点好的吧。 结果倒是出乎他们意料，这部电影并没有一般文艺片那么无聊，甚至还挺幽默的，影院里时不时还会传出一阵笑声。 也有不少影评人评价了这部电影，有的是受邀参加了首映，有的是独立影评人。 林夏的大粉陈楚悦现在专职在做自媒体，也客串了一把影评人，给《钢的琴》做了一个推广视频，标题是《在自己的葬礼上，他们徒手搓了一架钢琴》。 “《钢的琴》是国产电影近几年的佳作。现在这个电影市场，我们已经有多久没有见过评分上8的电影了？” “这部电影的题材有些小众，可能只有东北或者山河四省的观众会比较有共鸣，但只要你去看了，就一定会被带到这个故事里。” “每个演员都奉献出了极为惊喜的演技，一般说xxx演技炸裂的时候，还会去分析他的表演有几个层次。但《钢的琴》完全不是这样，里面的演员甚至都不会让你感觉到他们在表演，完全没有痕迹。” 喜剧向来是最难演的，因为讲究的就是生活化不能有表演痕迹。 这部电影评价高的一大原因，就是在看了一堆只会瞪眼撇嘴五官乱飞式的辣眼睛表演之后，让人洗了洗眼睛。 “……除了镜头和表演之外，这部电影的配乐非常精彩。最经典的《一步之遥》就不用说了，配上方嘉乐在厂房里独自起舞的画面，我甚至感觉这一幕会成为影史经典。 “影片最后有两首主题曲《练习曲》和《雪》。一首是陈桂林的视角，一首是小雪父母的视角，《练习曲》配上陈贵林在雪中独自弹纸钢琴的画面，已经是电影的名场面了，不用多说。 “而《雪》有一种特别的力量，在大雪之中，这个孩子就这样来到人世间。那个时候她的父母之间还有爱，他们还会把雪看成星星的碎片。而现在，他们唯一朴实的愿望，就是让她幸福。 “让我惊喜的是很多古典音乐和苏式风格的音乐，运用的恰到好处。像《流浪者之歌》这么悲惨的曲子，用在电影里居然有一种黑色幽默。还有很多搞笑的追逐情节里，bgm居然是一本正经的古典音乐，居然能完美卡点，他们四个组团去偷琴的步伐笑死我了。” 陈楚悦并不知道，在林夏的世界里，在星爷的《功夫》之后，《流浪者之歌》的开头片段，早就成了黑色幽默的代名词，甚至成了搞笑综艺的标配。 至于追逐战的古典音乐，那就不得不提到神作《猫和老鼠》了，偷琴的步伐也和这部动画里的走路方式很神似…… 对不少地球人来说，古典音乐就分为没听过的，和在《猫和老鼠》里听过的，这部动画对古典音乐的运用简直是巅峰造极。林夏在配乐的时候，时不时就会感觉汤姆和杰瑞在眼前晃来晃去。 第三天，也是周末的最后一天。《钢的琴》票房过了7000万，现在是电影淡季，业内对这部电影最终的预估也在5亿左右。 这远远超过王朗的预期，他本就做好这部电影叫好不叫座的心理准备。 此外，在一档综艺节目上，《钢的琴》主创团队的访谈视频也火了。 #林夏翻车这个词条很快就上了热搜。 不少吃瓜群众兴冲冲地点了进来。 原来那个林夏还会翻车的？ 看到这种标题，林夏的粉丝哪还坐的住，直接气势汹汹地杀进来，结果进来就发现，180米的大刀收不回来了。 这档综艺节目主要就是主持人和主创团队的采访，气氛挺轻松的，就是聊一些拍摄期间的趣事之类的。 主持人已经和导演、主演聊过，又开始和林夏聊配乐： “林老师负责整部电影的配乐，在这个过程中，有没有遇到过什么困难？” 林夏倒是面露难色：“最大的困难就是道具组给了我一把一百块的小提琴，然后让我就用这把琴拉一版跑调的《一步之遥》。” 主持人很好奇：“这是很难的事情吗？” 王朗笑了出来：“以前我就干过类似的事情，十年前拍《和你在一起》的时候，男主角有一个同学，拉琴很糟糕，当时也是林夏配的音。” 一谈起电影，王朗眉飞色舞的：“让她拉柴小协那些大曲很轻松，基本都是一两遍就录完了。但那个跑调的《八月桂花遍地开》录了很久，林夏自己感觉问题已经很多了，可我们还是觉得不够烂。” 因为陈贵林牵头的乐队本身也很业余，水平不会太高。这也符合现实，像是那些红白喜事上的管乐队，音准往往都飘天上去了，也没有人在意，只要气氛到位就行。 电影里先是放两句跑调的《一步之遥》，制造一下喜剧效果，后面为了不折磨听众的耳朵，音源替换成了正确版本。 其实对林夏这样的小提琴家来说，拉得不准反而才比较难，尤其是在拉熟了一首曲子之后，硬要给每个音重新设计不同的毛病，简直魔鬼。 就像地球上《中国好声音》有一季，eason故意唱了一首跑调的《十年》，那才是真的炫技。 “其实这把琴，我们今天也带来了。” 听到王朗说，这把折磨她的琴也到了现场，林夏有点懵。 她只收到了王朗的消息，让她带上自己的琴，没想到他这还有一把。 主持人显然是和王朗对过了台本，两个人一唱一和，这琴就变到了台上，林夏懵逼的表情让弹幕也忍不住吐槽。 【哈哈哈你们看林夏的表情，看这把琴简直像看万恶之源。】 【一百块的小提琴，真的不是玩具吗？】 【跑调有什么难的，我随随便便就能搞定，这么看来，我好像比林夏强。】 【自信点，直接把“好像”两个字去掉。】 “林老师，您能给我们讲讲这琴有什么问题吗？” 林夏叹了口气，拿过这把夭寿的琴，认命地开始讲：“这个琴做得就……太精美了，这个边缘线，你看这都是直接画上去的。” 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第228章 一人拉两个声部 琴都拿出来了，下一步肯定是要让她拉了。 林夏也很自觉，直接拨着空弦，就开始调音： “我真的好怕这个琴弦突然断了崩我脸上……” 方嘉乐也在旁边评价这个琴弦弹出来的音色：“一股钢铁塑料的味道。” 这把琴上用的是最廉价的钢弦，像经典的东海牌，几块钱一根，十几年几乎没涨价，童叟无欺，音色只能说是能拉响。 但是质量好的钢弦，比如皮亚斯托两百一套的绿条，音色也很不错。 算是专门的练习用弦，毕竟和时不时就得换一套的尼龙弦不一样。钢弦这种东西，只要不断，几乎可以用到地老天荒，演出的时候再换成尼龙，非常节约学琴成本。 “小提琴这样弹出来的声音好像琵琶。”影后白薇看着林夏调音的动作，也接了一句。 “白老师，您这么说琵琶可是会哭的。” 看着林夏在那熟练地校音，弹幕感觉这操作有点子炫酷： 【徒手调弦，不需要校音器吗？】 【这琴弦感觉就是铁丝啊。】 【林夏教你如何用小提琴发出中提琴的声音。】 【笑死，《权利的游戏》那会就一直有人玩中提琴梗，但我还是不懂，中提琴到底做错了什么，一直都在被黑。】 林夏拉了下这把琴的空弦：“能调成这样已经尽力了，这个琴的结构有问题，调不到特别准。” 等基本调准之后，她演奏起了正确版的《一步之遥》。 当她一演奏，拉出的声音让现场的演员都瞪大了眼睛。 男主演周原老师听着这曲子很是困惑：“这拉得明明很好听啊，这把琴真的有那么劣质吗？” “……您是认真的吗？” 林夏感觉到了世界的参差，她也没想到周原会觉得这声音很好听：“这不就是在锯木头吗？” “是啊，被你拉完以后感觉这琴可以卖两万了。” 【？？？】 【这是什么现实版妙手回春？】 【拼夕夕最成功的广告，买家秀杀疯了。】 【琴：我这辈子值了。】 【呜呜滚回去练琴了，看来人菜就不能怪琴。】 林夏又拉了一遍跑调版，热搜的“林夏翻车”也是来源于这个片段。 最尴尬的是，林夏拉完之后，弓毛直接散架了，自由地飘散在一端，节目效果十足。 【弓毛：拜拜，我先下班了。】 【哈哈哈哈小提琴：这把是尽力局。】 【林夏：礼貌微笑.jpg】 她本以为历劫之旅到这就结束了，结果没想到，一把拉完还有另一把，方嘉乐不知道从哪变出一个琴盒：“我也带了我的琴。” “……你在学小提琴吗？” 林夏是挺惊讶，她还不知道方嘉乐有这种闲情逸致。 方嘉乐不好意思地摸了摸鼻子： “那个跑调版音频里的第二小提琴就是我拉的……” 林夏想起了那个可以和柳梦知的女儿木木一较高下的锯木头声，说了一句：“..……挺好，继续加油吧。” 主持人继续问： “林老师，您要不猜猜这个琴多少钱？” 林夏拿着方嘉乐的琴看了看，同样拉了几句《一步之遥》。 “感觉应该有几万吧。” “音色很柔和，轻轻一拉就能拉响，不会像刚刚那把一样辣耳朵。这个花纹也很漂亮，还有边缘的线，刚刚那把明显是画上去的，这个就是镶进去的。琴弦是绿美人，f孔还有制琴师的签名。” 琴在林夏手里的声音和自己拉得完全不一样，这让方嘉乐听着有些怀疑人生。 “我的琴……声音有这么好听吗？” 【刚刚还没听出那把琴有什么问题，现在好明显啊，混响直接出来了。】 【如听仙乐耳暂明！】 【可恶，看方嘉乐的表情，被他赚到了，我也想让夏夏拉我的琴。】 最后林夏终于拿出了自己的琴，给观众介绍了一下：“这把琴叫「海豚」，声音就很亮，一把琴就像一个乐队一样，你站在几十米外都可以听得清清楚楚。” 她这次演奏的《一步之遥》是奥古斯丁改编的困难版，一把琴同时演奏两个声部。 干净、缠绵，没有任何杂音。 小提琴不像钢琴，可以同时发出很多音。它的四条琴弦不在一个平面上，一次最多拉双音，再多就只能两个两个先后拉出来。 这样一来更有一种曲终之后，两个人彼此错过的感觉。 【好像和刚刚的版本不太一样啊？】 【她现在是一人拉了两个声部。】 【一个人拉好像更有那种味道啊，真的就是一步之遥。】 林夏算是明白了，她也是宣传的一环，等拉完琴之后，她赶快把流程从自己身上cue走。 “好了好了，我们还是聊电影吧。” 作为林夏的铁粉，百万粉丝博主玉总在这个综艺片段火了之后，苦练一周，尝试复刻这版《一步之遥》。 “家人们我真的尽力了。” “一个人硬是要拉两个声部，音准难找就算了，节奏简直和精分似的。”“林夏是魔鬼吧，小提琴也能拉三对二的吗？” “……硬是把这首小曲拉出了巴赫无伴奏的感觉。” 一个三连音，每个音相当于1/3拍。再叠加上两个八分音符，时值就是半拍。 1/3和1/2同时演奏，怎么看也不像能对上的样子，玉总拉得非常痛苦。 【如果我没听林夏的版本，我觉得玉总拉得挺好了，现在一听，这不是锯木头吗（林夏问号脸.jpg）？】 【能拉下来就很厉害了，我一看那个谱子就头疼。】 还有不少网友一记洛阳铲开始考古《与你同在》的花絮，硬是把王朗十年前的电影播放量给拉上去了。 【不管看几次夏夏小时候拉琴的视频都感觉好可爱啊。】 【小小一只好乖，想偷孩子！】 【最后拉完跑调版本还认认真真鞠个躬，太可爱了吧！】 …… 就在大家讨论《一步之遥》的时候，林夏也拿到了传说中魔鬼小提琴家帕格尼尼的爱琴“大炮”，瓜奈利1743。 这时距三国音乐交流会召开还有半个月的时间。 这把琴刚拿到的时候，整个华夏交响乐团都轰动了。 所有的小提琴手和中提琴手围在林夏身边，平时的稳重早就被丢在了一边，完全就是一个大型追星现场。 “这就是帕格尼尼用过的琴啊！” “啊啊啊我要是什么时候能拉一下，死而无憾了！” 不过这些乐手都是有分寸，和林夏保持了一段距离，不会对琴造成什么伤害。 这种古董级的小提琴，也需要小提琴家定期演奏才能保持声音的状态，要不然再好的声音也会变得晦涩。 所以才会有金奖得主可以借琴的传统。 林夏持琴、搭弓，身旁的乐手也沉浸在了这把传奇小提琴独特的音色中。 在半掩的门口，林伯山看着被簇拥着的林夏站在那里拉琴，露出了微笑。在门口等到一曲结束，才板着脸进来。 他走到指挥台上，什么都没有说，只是用指挥棒敲了敲谱架，现场顿时鸦雀无声，所有乐手都以光速坐回了自己的座位。 在大魔王的威压之下，肌肉记忆已经深深地刻在了这些乐手身上。 “今天独奏小提琴换了一把新琴，我们来重新排练一下，看看效果。” 林伯山抬起双手，乐手连忙把乐谱翻到第一页，定音鼓、弦乐、竖琴和长笛的首席也开始进入状态，准备演奏。 他们要演奏的是一首小提琴协奏曲的引子。 ——《梁山伯与祝英台》。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第229章 这世界终于癫成了不敢想的样子 三国音乐交流会，每两年举办一次，由华夏、k国和j国三国轮流主办。 这次音乐交流会有些不太一样，因为有名次区别，文艺协会的领导在这次较劲中也是势在必得，重视程度从举办的场地就能看出来。 古典音乐场在国家大剧院，流行音乐在国家体育场（鸟巢）举办，都是排面拉满的大场子。 古典音乐对建筑的音响设计要求很高，讲究的是不用收音话筒，就能让观众席的每一个听众都能听清楚。 而且有些作品还会用到管风琴，那就必须要在专业的音乐厅举办。 因为像管风琴这种巨大的乐器，本身就是建筑的一部分，需要在建音乐厅的时候一块建好。 在华夏国家大剧院，就有全亚洲最大的管风琴，庞大的一根根音管就这样埋在音乐厅的墙里。 即使在华夏，也只有几个顶尖的演奏家才能把它完美地演奏出来。 而在第二天的流行音乐，华夏的主场优势更大。 鸟巢作为国内规模最大的综合性室外场馆，其特点就是一个“大”字。 一次能容纳近10万观众，如此巨大的场地和观众量，给歌手的压力非常大，不是谁都有勇气在这么大的场馆里唱歌。 至今为止，“征服鸟巢”都是华语歌手的终极梦想，这是对歌手的人气、调动现场的能力和幕后策划调度的终极考验。 林夏本以为这会是一场酣畅淋漓的比赛，结果没想到，这场较劲从两国乐手刚到华夏，那天晚上的饭局就开始了。 ——以一种非常奇怪的方式。 因为古典音乐这边乐手太多，所以当天的晚宴采用的是乐手在酒店吃自助餐，领队和各国评委在包间用餐的形式。 流行音乐的酒店在另一边，林夏今天先和华夏交响乐团一起行动。 她正和几个熟悉的乐手吃着自助聊天的时候，突然有两个不请自来的身影，跑到她面前开始当显眼包。 她仔细想了一下，记忆里确实有这么两号人物。 女生是k国的天才小提琴少女高智贤，男生是j国的，好像……是叫加藤吧，琴拉得一般般，没什么印象。 在当今世界，古典音乐的中心已经渐渐往东亚偏了，尤其是演奏方向。在各种乐器比赛中，参赛选手是清一色的东亚神童，一个比一个能卷。 眼前的两位就是两国昔日的天才神童，只是在林夏的光芒下，同时代的一个个天才就显得逊色许多。 加藤先开口和她打了招呼，笑眯眯的，语气非常客气。 “林桑，好久不见，最近身体还好吗？” 刚打完招呼，他又做出一种遗憾的姿态： “林桑的歌非常好听，我也买了专辑支持。但是一想到以后可能听不到林桑天籁一般的琴声了，就觉得很是遗憾。” j国人均茶艺大师，表面伪装得客客气气，实际上阴阳怪气第一名。林夏要是听不出来他在内涵自己跑去不务正业当歌手，小提琴水平下降了不少，那才是超绝钝感力。 “没关系，加藤君不用遗憾，明天就可以听到。” 林夏才不惯着这种小日子人，当场就直接怼了回去。 听完林夏的话，对面的男生僵硬了一瞬，脸色阴晴不定。 因为林夏一句话直接戳了他两个雷点。 他其实姓“斋藤”不姓“加藤”，他没想到，自己甚至连让对方记住名字的资格都没有。 而且“君”这个称呼，在j国是上对下才用的，只能叫比自己小或者同龄的男性，但他比林夏大好几岁。 甚至在极其传统的j国人眼里，女性无论什么年纪，都最好不要使用“君”称呼成年男性。 在他听来，林夏这样和他说话，简直对他轻视到了极点。 但j国人的优点就是当面能忍，哪怕内心再生气，再怎么破大防，他还是一脸微笑：“那就期待林桑明天的演出了。” 在他一脸抽筋地离开之后，k国妹妹就坦率多了，攻击性直接写在了脸上： “林夏，对现在的你，我很失望，以你现在的水准，根本就不配做我的对手！” 这话讲的就挺莫名其妙的，林夏也不知道她的自信从哪来的，直接干脆地怼回去了。 自从和肖榆去air跑了一趟，她也不含蓄了，有气当场就解决，绝对不拖延，直接就把对手搞破防。 但是怼完之后，林夏才回过味了，一个人说是偶然，但这两个人，还有后面几个打招呼的外国乐手，都在明里暗里说自己水平下降是个什么鬼？ 他们的坚信不疑让林夏听得一脸黑人问号，回来一问肖瑶才知道。 她的歌在亚洲火了以后，一直就有种流言，说她已经一心在娱乐圈混，不练琴了，水平下滑严重。 一开始只是猜测，但越传人们就越觉得合理，因为这样的例子太多。 比如像某肖赛冠军，昔日的钢琴神童翻车的事迹，大家都很熟悉了。像他这样，在蓝星进娱乐圈赚钱，荒废琴技的例子也比比皆是。一天不练自己知道，一年不练观众知道。 这让林夏也很无语，但凡他们看看今年的华夏新年音乐会，也不至于自我感觉这么良好。 不过也可能是他们觉得已经过去快一年了，她的水平又该重新刷新了？ 她这一年，确实是没开过正儿八经的古典音乐会，但也不至于传出水平下滑，到什么阿猫阿狗都来碰瓷的程度吧？ 不过这还只是个开始，林夏没想到，这个世界终究还是癫成了她不认识的模样。 整场三国音乐会，就在一种闹剧般的氛围中拉开了序幕。 比如还有一件更离谱的事，当天晚上就上了热搜。 k国乐手嘴上说着华夏的食物难吃，一边又大吃特吃。 后来感觉一堆空盘脸上实在挂不住，就打包零食、水果回房间偷偷炫。 结果就被暗中观察的j国乐手挂在了社交网络上。 这也是j国传统了，面上和和气气，实际上人均挂人和举报狂魔。 当然，这可能也是他们讲话格外客气的一大原因吧，毕竟搞不好哪天自己就被挂了。 k国人西瓜吃得多了点，对华夏乐手，包括林夏，都没什么感觉。 这大冬天的，西瓜再好，也没有夏天甜啊，不如吃点其他的时令水果，所以他们也没在意，西瓜已经被一扫而空了。 但对j国乐手来说就不是这样了，这种品相的西瓜，尤其是冬天，价格不菲啊。 如果要评选一些在华夏是主流，但在国外是异类的事，排名前三甲必然是禁毒、喝热水和吃西瓜。 西瓜在很多国家的稀有程度和国内的榴莲差不多。 不是因为稀缺，单纯是因为有点小贵。贵也就算了，还不怎么好吃。 在国外，买到好吃的西瓜简直和赌榴莲一样刺激。 运用各种挑瓜技巧选出来的贫血西瓜，和花了一百多开出来几颗榴莲糖的惊喜程度也有几分类似。 以k国顶级的五等山西瓜为例，黄不拉几皮又厚，而且号称非常健康，含糖量极低。 唯一的问题在于，既然要追求糖分少，那为什么还非要吃西瓜？ 但这种瓜的价格还很贵，吃一次是件很值得炫耀的事情，不少明星甚至前总统都拍过吃这个品种西瓜的照片。 至于j国，他们的西瓜科技树好像点在了奇怪的地方，在搞一些很新的概念。 硬是折腾出了一堆立方形、圆锥形的异型西瓜，据说主要用途是观赏…… 林夏脑补了一下j国乐手的心情，他们大概率也是想狂炫西瓜，但在人前没好意思，好不容易磨蹭到最后，结果一过去发现都被k国人打包了…… 这还能忍？ 这下不挂出来就不礼貌了，根本对不起那些没进自己肚子里的西瓜。 虽然现实很魔幻，但林夏也能理解，她想想自己以前去这两个国家的时候，就感觉他们的饭…… 嗯，是挺减脂的。 …… 林夏在这看两国乐手发癫的时候，林伯山也有类似的经历。 第二天是参观环节，林伯山带着两国领队、核心的音乐家和其他评委去参观国家大剧院。 国家大剧院有“巨蛋”之称，是人工湖中的一座拱形建筑，因为形状很特殊，还被浪漫地形容为是“一滴水落在了首都”。 虽然在林夏看来有点像水煮蛋横着露了个头…… 但这可能是她没什么建筑审美，从外表看起来，漂亮还是漂亮的，剧院内更是大有乾坤。 因为附近的建筑有限高要求，国家大剧院就利用了很多地下的空间，一进去，在透明的连廊里，头顶就是波光粼粼的湖水，视觉效果很炫酷。 为了防止来来回回都是那些人参加三国音乐交流会，让听众产生审美疲劳，三个国家的有关机构达成了一个默契。 对参演的独奏家和流行歌手的人选都有限制，不能连续参加两届，而且今年特别强调，应该以中青年音乐家为主。 但是林伯山看着眼前k国58岁的钢琴独奏家和j国65岁的大提琴独奏家，陷入了沉思。 这是什么老夫聊发少年狂的行为？ 不管按哪国的分类来看，这两位演奏家怎么也不能算是中青年吧？ 他们这边是真的在严格执行标准，甚至连20岁的林夏都派上场了，结果没想到，人家是真豁出去了，脸都不要就要赢啊。 好吧，认真你就输了。 他承认，他们华夏还是太体面了，在不要脸这方面输的彻彻底底。 这些音乐家和外国的评委，有些是没来过华夏国家大剧院的，在连廊看着头顶的水波啧啧称奇，都在拍照留念。 等上到一层，视野豁然开朗。 这一层的地砖都是国内各地的天然大理石，每一块花纹独一无二，颜色各异，用一块少一块，漂亮的像是绣出来的艺术品。 林伯山对着各国评委和其他两国乐手侃侃而谈，给他们介绍每一种石头来自于华夏的哪个省。 能坐到文艺协会的这个位置，他自然不会是低情商，必要的时候，这些话信手拈来。 j国的指挥远山麟感叹道： “华夏确实地大物博，这次来访真是让人大开眼界。” 在j国团队里，除了指挥远山麟之外，其他音乐家对华夏大剧院并不怎么感兴趣。 但作为能把“氚”设计成吉祥物卖萌的国家，那是绝对是懂得读空气的，不管心里怎么想，表面还是和和气气。 不过，k国的领队崔正宇也不甘示弱，直接来了一句： “华夏的大剧院确实很漂亮，但还是欢迎林先生到我们的艺术殿堂去演出。” “哦，艺术殿堂我去过，那个音乐厅很适合室内乐和独奏表演，外面的美术馆也不错。” 听完林伯山的话，这位k国领队脸都绿了。 “艺术殿堂”是k国最大的艺术设施，从这个名字就能看出来他们对这个场馆的自豪和莫名的自恋。 结果现在，他们引以为傲的艺术殿堂被林伯山一通阴阳，什么“适合室内乐和独奏”，这不就是拐弯抹角说他们的音乐厅小吗？ 而且明明说的是音乐厅，还非要扯什么“美术馆不错”，这简直说得不能再明白了。 他一个搞指挥的懂什么美术？ 直接把嘲讽两个字都写在了脸上。 ……总之，今年的三国音乐交流会开场氛围，还是相当友好且热烈的。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第230章 支持 作为国际交流大项目，三国音乐交流会在华夏的关注度一向很高，这次的曲目表一经公布，就在网上引起了轩然大波。 交响曲部分没什么说的，林伯山出品，质量一向值得信任，但一看到协奏曲部分，评论瞬间就炸了锅。 k国的独奏家是58岁的钢琴家，许多知名大赛的评委金在石。 j国是65岁的大提琴演奏家山本一郎，这位演奏家在j国地位超然，但在国际上并不活跃。 而华夏的独奏家画风就很清奇了，是20岁的真·青年小提琴演奏家林夏，演出曲目是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 这个年龄和资历的差距瞬间引起了许多质疑。 【为什么人家派出的是老演奏家，而代表华夏上阵的却是林夏？】 【因为今年的主题是提倡中青年艺术家的培养吧，这点好像是写在介绍语里的。】 【……你管这叫中青年？】 【害，按这两国论资排辈的风气，他们的音乐家可能就是到50岁才能出头吧？】 虽然网友对这两国输不起的雅量表示了嘲笑，但这个独奏家的人选确实也没有违反规定。 培养青年艺术家的主旨是之前三国组委会达成的默契，只写在了文件的主题里，并没有强制要求。 本以为大家都是君子，结果没想到，认真按标准办事的只有华夏人。 但在j国和k国看来却不是这样。 明明是华夏先搞军备竞赛的，比赛就比赛，去搞一把帕格尼尼的加农炮算怎么回事，完全就是投机取巧的行为，想直接从装备上秒了。 本来他们两国选的也是货真价实的中青年演奏家，但这把加农炮声名在外，华夏不仁在先，他们也只能不义了。 只要能赢，就不寒碜。 要独自面对两员来势汹汹的老将，广大群众也为林夏捏了一把汗。 现在的局面看起来就像是两个肌肉猛男紧张刺激的拳击赛中，突然误入一只玛卡巴卡。 【这压力也太大了，林夏扛得住吗？】 【起码我们也换个资历老点的演奏家压压阵啊。】 【烫知识：帕格尼尼金奖得主华夏现在也就五位，林夏还是最年轻的金奖得主，她本来就是一流的小提琴家。】 【你们都没有注意到吗？林夏用的是一首新曲《梁山伯与祝英台》，这才是最大的爆点吧？】 【在这种重要的场合用新曲，她是不是有点太膨胀了？】 【在这种西方古典音乐的场子里，搞这种一看就是华夏风的曲子，他们能听得懂吗？】 【林夏这首曲子写了多久，她一直在唱歌写歌，哪有时间打磨作品练琴啊，别开玩笑了好不好，这又不是《歌手》那种奇葩综艺。】 在涉及到这种为国争光的事情上，华夏人一向谨慎，就怕林夏太年轻压不住阵，在两位外国老将面前丢了华夏人的脸。 虽然她在《歌手》上已经扳回了一城，但那毕竟是个综艺，不是正儿八经的比赛。 只要有综艺，那就会有台本和节目组要捧的人，至今还有2g上网的路人坚持认为林夏是节目组强行造神的产物。 而且古典音乐和唱歌不一样，那是半点都马虎不了的。 在粉丝群也有不少人在为林夏揪心。 “有那些老将去就够了吧，夏夏非要接这个烫手山芋干嘛？” “这次要是赢了，那些人也觉得我们是主场，本来就该赢，万一输了，以前攒的口碑可能都要败完了。” “夏夏责任心也太重了，这个任务完全就是吃力不讨好啊。” “这几个月夏夏活动和曝光都很少，肯定是准备了很久吧？万一要是……那夏夏得多难过啊？” “我倒是抢到了大剧院的票，但是在音乐厅也没办法应援。” 为担心的粉丝很多，但猛地窜出来一个炫耀自己抢到票的显眼包，大家瞬间开始羡慕嫉妒恨。 “平时都是姐妹，抢票的时候就六亲不认是吧？” “大剧院就算了，就那么多位置，但是鸟巢九万个幸运儿，为什么就不能多我一个？” “啊啊啊姐妹，我可以高价收票！！夏夏现在没有演唱会的计划，根本没机会看现场啊！！” “出不了啊，三国音乐交流会这次是严格实名的，黄牛根本没办法操作，大家也别信那些票贩子。” …… 虽然各路人马急成了一团，林夏心里倒是不怎么慌，在音乐这个领域，年龄并不是很关键的因素。 在她看来，这两位演奏家最大的优势就在于成名很久，在评委面前能拉到一点友情分，其实在演奏方面她并不担心。 不过她也有优势，光是手里这把世界上最好的小提琴，就直接杀疯了。 更何况她还拿出了《梁祝》这种级别的大杀器。 在地球上，这首小提琴协奏曲，所有华夏人都听过，如果在世界范围内，让古典音乐人只选一首华夏代表性的音乐，十有**也是这首。 这首曲子的意义就是再怎么吹也不为过，那种纯粹的东方美学打动了无数的人，在地球上也有很多外国小提琴家的演奏版本。 在前往国家大剧院的大巴上，林夏闭着眼睛，在心里又一次循环着《梁祝》的旋律和技术要点。 “夏夏，你看。” 负责安可演奏的二胡老师郑雅君拍了下她的肩膀，示意她向窗外看。 在前往剧院的路上，时不时就有举着牌子支持她的粉丝们。为了不妨碍日常交通，他们在人行道上站得非常零散，但一路都有。 对这次比赛，林夏虽然并不害怕，但看到这一幕，内心深处还是感受到了一阵温暖。 冬天这么冷，他们也不知道大巴具体会在什么时候经过，只能在可能的两个小时里一直等在这里。 在这一瞬间，林夏感受到了粉丝对偶像的那种不求回报的爱。 她没有开窗，在最后关头，她怕冻僵手指，也怕出什么意外。 只是在窗上简单地画了爱心，然后就着朦胧的光影，对着窗户拍了一张照片，上传在了微格上，并且写上了一句配文。 ——愿我们同享光荣，愿我们的梦永不落空。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第231章 下半场开场 另外两国的大巴自然也看到了这样的盛况，只是他们大多报以冷笑。 “山本先生，虽然文部科学省对我们寄予厚望，但华夏的准备看起来也很充足，恐怕这是一场恶战啊。” 看着窗外的人流，指挥远山麟对大提琴演奏名家山本一郎感叹了一句。 这位前辈在j国的名望非常高，因为运弓技巧高超，有“被神选中的第一弓”的美誉。 山本一郎没有答话。 在他旁边是他的大提琴盒，单独拥有一个座位，为了保证他的休息，周围一圈座位都没有坐人。 他之所以不搭话，是出于一种身份的自矜，他来自音乐世家，自认出身高贵，完全不屑于和远山麟这样平民出身的音乐人交流。 即使远山麟现在已经是j国最优秀的指挥家，甚至在世界舞台上都有一些名望，在他眼里也终究上不了台面。 这就导致他在排练时，时常按自己的心意行事。 协奏协奏，本就是独奏家和乐团在指挥的调和下互相配合，但现在，反而需要整个乐团单方面去配合他。 面对这种棘手的情况，还没开始比赛，远山麟就觉得很不妙。 看着山本满不在乎的样子，他摇了摇头，也不说话了。 如果整个乐团不能按照指挥的心意而动，那就像是打仗时将军指挥不动手下的部队，这次的比赛恐怕是凶多吉少。 即使看过林夏在新年音乐会上的表现，他也不认为年纪轻轻的林夏是个威胁，协奏曲恐怕要输给k国的金在石，现在只能靠交响曲…… 但是让他去和林伯山这个怪物竞争，未免也太强人所难了。 虽然远山麟已经碰了个钉子，但昨天那位和林夏打过招呼的斋藤还是锲而不舍地走上前，殷勤地堆着笑意，巴结着山本： “这些都是那个华夏小提琴手的歌迷，一个20岁的小姑娘，不专心修炼琴技，根本不配做前辈的对手。” 山本一郎也没有答话，他甚至觉得有些恼怒。这次究竟是怎么安排的，什么阿猫阿狗也配和他坐一辆车，配和他说话吗？ 他完全是抱着指导的心态来参加这次比赛的，只是想让其他不知天高地厚的两国音乐人，见识一下什么才叫真正的追求音乐。 但文部科学省那群人给他派了些什么歪瓜裂枣的团队。 斋藤在山本身上碰了一鼻子灰，悻悻地坐回自己的座位。 他的心态完全没有远山麟好，先是被林夏轻视，现在又被本国的音乐家看不起，再次破大防。 “活在自己世界里的老东西，也不知道成天在神气些什么？” 他一边在心里骂着山本，一边又羡慕起了林夏。 虽然注定会被当成前辈神座下一块垫脚石，但能在这样重要的比赛里，以这样的年纪拿到独奏的席位，在他们j国，还有隔壁的k国看来，都是不可能的事。 作为年轻一代的佼佼者，他和高智贤也只能在安可中短暂地出一下场。高智贤好歹还有一首独奏，他只能和几个莫名其妙的笨蛋一起拉弦乐四重奏。 斋藤很快就自己找好了理由：一定是因为她是林伯山的女儿。 真是和山本一样命好的世家出身，一出生就有人自愿献上大把的资源。 只是可惜了那把大炮，如果在他手上，一定能发挥更大的作用。 …… 所有乐手已经在后台准备，下半场的演出即将开始。 在上半场，林伯山的华夏交响乐团以无可辩驳的优势获得了第一，直接拿到了开门红。 他们演奏的是柴可夫斯基的《曼弗雷德》，最后有一段管风琴的部分。 这座亚洲最大的管风琴充分展现了它的魅力，第一个音出来时，全场听众油然而生一种来自灵魂的战栗，直接赢麻了。 以至于在中场休息时，观众席上还有不少人在讨论管风琴那种神秘庄严的音色。 没人注意到一位穿着黑色大衣，捂得严严实实的女人走了进来，坐在了自己的位置上。 她是k国中青年一代最强的小提琴家李智英，年轻时曾拿过帕格尼尼第一名，但是没有拿到金奖。 帕奖是很任性的，只要评委认为所有参赛选手都不够资格，哪怕第一名也可以不给金奖。 她在当时所用小提琴的琴身上写上“奇耻大辱”几个字，然后直接摔断了那把陪伴她几年的小提琴，开始闭关苦练琴艺。 此人性格之极端可见一斑。 本来定好的协奏曲的独奏家是她，k国中青年一代没有人比她更有资格站在这个舞台上。 结果当时文体部听说华夏方面已经申请到了帕格尼尼的爱琴大炮，又嫌弃她没有拿过金奖，当即把她换了下来，让金在石那个老家伙上场。 直接把她放到了安可里，她受不了这种屈辱，直接退赛，最后安可表演的机会才会到高智贤那个黄毛丫头手里。 她没有和k国的乐团一起来，反倒是悄悄搞了一张现场的票，这次来华夏倒是想来见识一下。所谓的金奖，所谓的大炮，究竟有什么威力？ …… 在音乐会的下半场，林夏演奏的《梁山伯与祝英台》是第一个出场。 她小心翼翼地拿出弓子，以一种非常有仪式感的方式，给弓毛擦上松香。 然后从琴盒里拿出这把传说中的琴，这是每一个小提琴演奏家心中的圣物。 今天她就要用这把小提琴去演奏了。 拿到这把琴，她仿佛体会到了那种全欧洲都在为帕格尼尼疯狂的心潮澎湃。 她已经迫不及待了，想把这首华夏的音乐拉给世界听。 虽然是《梁祝》是新曲子，但作为四大民间传说之一，华夏观众对这个故事很熟。 由于其他听众和评委来自于各个不同的国家，没办法在现场讲清楚这个故事。 但他们有主场优势啊，在节目单上专门加了一部分，以中日韩英四语简单的讲了一下这个“东方的罗密欧与朱丽叶”的故事。 这部小提琴协奏曲的创作者本就是江浙一带的学生，很多灵感来源于越剧。 上世纪三十年代，越剧女班流行起来，她们的观众也主要是女戏迷。 女班的演员发现《梁祝哀史》这部老剧糟粕实在太多，简直是颜色和迷信的大杂烩。 梁山伯之所以三年认不出祝英台的女儿身，是因为他的魂魄已经被祝英台勾走了，整部剧里，祝英台和那些传统美艳女鬼的形象并没有什么不同。 把这部老剧原封不动地搬上舞台肯定是没人看的。 她们就自己改编，让祝英台的形象变成聪慧勇敢的少女，梁山伯回到那个呆而可爱的书生，让梁祝的感情从平等的互相欣赏开始，让他们的爱情成为一出干净、明亮而永恒的悲剧。 这一改就化腐朽为神奇，《梁祝》就此成为了越剧经典，还拍摄了新中国第一部彩色电影。 华夏交响乐团的成员已经就位，林夏从后台拿着琴走上台，现场响起了一片掌声，乐手也轻轻扬着手里的琴弓表示欢迎。 在她上台之后，穿着燕尾服的林伯山也从后台走到了指挥台，示意开始调音。 等调音结束后，林伯山转身和林夏相互点了下头。 一切尽在不言中。 整个华夏交响乐团实在是太熟悉这首乐曲了，在过去的几个月里，这首曲子他们练了无数次，每一个乐手都已经形成了肌肉记忆。 今天是无论如何不能、也不应该出差错的。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第232章 梁祝 随着定音鼓的鼓槌轻敲，弦乐也铺垫出了一串低音。在这种气氛中，竖琴空灵的声音响起，从低到高。 让现场的听众感觉自己像是乘着这些空灵音符，从地面到飞了云端仙境。 长笛就像是仙境云海中上下纷飞的蝴蝶，音色飘飘欲仙，抓住了所有听众的耳朵。 华夏交响乐团乐手的水平很高，能考进去的都是优中选优的精英，更不用说国家也很重视这次比赛。 当时廖轩会长，还和林伯山说过，看上的人随便挑，由国家去请。 不过作为音协会长，林伯山自己去请就行，几个关键的solo位置，由他亲自去请了几位大师级的演奏家。 考虑到是为国争光，几位大师也同意临时加入乐团排练。 这段长笛首席独奏就是由教授级别的大师在演奏，水平不用说，一下就让人眼前一亮。 《梁祝》就像是一首叙事诗一样，每个部分的主题都很明显。 这一段就是引子，随着双簧管和弦乐声部的应和，人们好像在云端俯瞰人间，看到了一千年前梁祝化蝶的传奇故事。 林夏闭目，像无数次的练习一样，将弓子搭在琴弦上，手腕一松，轻轻演奏出了《梁祝》里那段最具标志性的优美旋律。 叠加上这把名琴独一无二的共鸣优势，和音乐厅精妙的回声设计，每一个音符都在熠熠生辉。 “这还是我知道的那把「大炮」吗？” 评委席上的西蒙·约翰逊听到这优美的旋律，在心里啧啧称奇。 他是m国着名的小提琴家，也是远山麟的至交好友。 他曾在新年音乐会上亲眼见到林夏演奏《流浪者之歌》和《卡门幻想曲》时，那如同帕格尼尼再世时的恐怖表现，给他听得一身汗，还觉得是音乐厅暖气太热。 当时还在和远山麟开玩笑，说要他的小提琴可以被拿去当柴烧了。 在所有评委中，他或许是最期待林夏表现的人。 没想到那把野性十足的「大炮」在她手里，居然被驯服得这么好，也能表现出如此柔情似水的一面。 同一把琴，在不同人手里也会有不同的性格。这把绝世名琴的音色被林夏充分发挥了出来，干净又有力量，刚柔并济，瞬间抓住了所有评委的耳朵。 除了参加演出的三国评委之外，文艺协会也请了不少其他国家的评委来到现场。 毕竟从各项k国和j国参与的各项体育赛事来看，有时候为了赢，他们是什么体面都不顾的。 无论是世界杯上堪比刑事犯罪的犯规，和奥运会上指鹿为马的裁判，都是典中典了。 这次文艺协会充分吸取教训，直接大气一点，干脆给评委席增大一下样本量，每个国家的大腕都请点，稀释一下可能会有的脏数据。 但即使这两国的评委打定主意，无论听到什么，都要给华夏选手打低分，他们还是沉浸在了乐曲中，甚至比那些其他大洲的评委更受触动。 因为东亚三国文化相似之处很多，他们完全能够理解这首乐曲的独到之处。 这个旋律太过优美纯净了，不似在人间。 竖琴和单簧管应和着，就像在蝴蝶的旁边歌颂着梁山伯与祝英台的故事。 那些为林夏紧张的华夏观众也放下心来，开始享受着唯美的音乐。 能亲耳听到这把加农炮的声音，真是不虚此行。 大提琴声部那种潇洒的演奏就像梁山伯化为的蝴蝶，和祝英台一唱一和。 他们演奏的旋律时而轻快，时而悲伤，乐队的齐奏也以一种充沛的感情讲着梁祝的故事。 在空灵干净的独奏华彩之后，引子部分结束，梁祝的故事就这样开始了。 祝英台女扮男装去求学，和梁山伯三载同窗，乐队欢快的小快板就像春光明媚的少年时光，色彩缤纷。 林夏演奏着轻快的跳弓，就像是刚刚离家的少女，她的活动范围不再止于闺房和庭院，而是可以像同龄的男孩子一样，快乐地读书、交游、骑射，做任何她想做的事情。 中间还有一段马蹄弓，这是吸收了二胡技法而生的一种小提琴弓法，是一种类似咚-哒哒的音，就像欢快的马蹄声一样。 梁祝三年同窗，他们交流诗文、嬉笑打闹、策马同游、草堂结拜，是真正的灵魂伴侣。 突然，欢快的气氛急转直下。 美好的时光总是短暂的，三年一晃而过。 在圆号悲伤的长音中，大提琴和小提琴一唱一和，梁祝依依惜别。 小提琴的旋律婉转，女扮男装的英台心里其实有更多顾虑，面对不舍的梁山伯，英台依依不舍，欲言又止。 但她是一个勇敢的少女，虽然满腹心事，但还是大大方方地为“家中九妹”来做媒，让梁山伯尽快来提亲。 一个驻足，一个回望，十八相送。 大提琴的独奏模仿着小提琴的旋律，心仿佛也跟着英台去了。 只是英台这一去，再次相见时，早已物是人非。 “这一段的旋律好美，听得好想哭。”观众席上，感性一些的听众已经感觉自己的眼睛有点酸了。 在他们还在惋惜梁祝的分别时，突然闯进了大管和其他大提琴、低音提琴的低沉警示，甚至还有几声突兀惊悚的锣。 越来越快的节奏带来了一种沉重的压力，严峻的铜管齐奏就像是不近人情封建大家长，弦乐的震音和快速的上下翻飞的十六分充满了不安。 英台这才意识到，就算梁山伯来得再早，她给自己做的媒终究是算不了数。 小提琴的音色忽高忽低，就像是惊惶的英台，在抗婚时发出的声音。 时而是轻灵快速的十六分音符，时而又是抑扬顿挫的双音，她动之以情，晓之以理，无论是示弱的哭泣还是顽强的抗议，她都试过了，没有任何作用。 乐队还是一声一声固定地响着，如同催命符一样。 这一段林夏时而拉得如泣如诉，时而又拉得干脆利落。 她闭着眼睛，眉宇间满是不屈，就像祝英台本人站在那里。 只是铜管齐奏的气势太强，小提琴纤细的声音在其中就像海啸中漂浮的的一叶扁舟，随时都会倾翻。 让现场的听众忍不住为她担心。 林伯山用双手指挥着乐团，以一种复杂的心态看着闭着眼睛的林夏。 抗婚这一段，他们之前已经演奏过许多次了，但这一次的感情最为充沛，甚至都让他都开始动容。 让他想起自己和女儿紧张的关系。 是不是他自以为对她好，不管她喜不喜欢小提琴，也是强加在她的一种暴力？ 这孩子是不是也像现在的祝英台一样，那些幼稚的叛逆只是她一种无言的反抗？ 在这一段里，小提琴的声音越强，越是要抗争，就会有来自铜管更强的压迫。 实在是反抗不了，祝英台的声音渐渐无力，所有听众的心也跟着沉了下去。 慢慢地，辉煌的镲片一响，宣告了英台的失败，铜管彻底淹没了小提琴的声音。 渐渐了无声息的小提琴声，甚至让林伯山觉得有些心痛，他想起了医院，手术室里滴滴的电子音和失去意识的林夏。 乐队代表的家长，得意洋洋奏出了一段凶暴的旋律，终于压倒了英台，宣示着自己的胜利。 等到铜管声音渐消，就像他们已经把事情定了，就这样走了，徒留英台在原地黯然神伤。 双簧管、竖琴、长笛这些梁祝爱情的同情者们，用自己的旋律安慰着她。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第233 对不起 小提琴柔弱的如泣如诉，像是祝英台伤心的独白。 当她得知了梁山伯病重的消息，二人想尽办法在楼台相会。 这也是全曲中大提琴和小提琴最后一次唱和，是一段颇为感人的二重奏。 梁山伯是一个笨拙的书生，十八相送时，他们的交流也是以才思敏捷的英台为主，他只是倾听着。 如今命不久矣，大提琴的低音先响了起来，和小提琴的高音一问一答，互相模仿着对方的旋律，交织在一起，像梁祝二人流着泪互诉衷肠。 这次的大提琴首席也是一位大师级的人物，林夏没想到，他竟然会愿意为这次音乐会特意回国，到乐团客串一下。 在他来到乐团之后，整个大提琴声部瞬间化身尖叫鸡，一群迷弟迷妹围着他要签名。 他的演绎也让大提琴的独奏非常出彩，他们的合作如泣如诉，让楼台会这一段变得非常好哭。 观众席上不少观众都在这一段落了泪。 但梁山伯死后，没有太多时间让英台悲伤。 紧接着就是一段快速的急板，婚期将近，在鼓板的催促声中，心如死灰的英台上了花轿。 在这一路上，她做了最后的反抗。 《梁祝》在这里借鉴了戏曲中紧拉慢唱的形式。 所谓紧拉慢唱，就是乐队拉得很快，唱腔则以一种很慢的节奏在进行，这种反差就会产生一种拉扯感，很容易体现出角色悲愤和紧迫的情绪。 在这里，林夏演奏的更像是一种英台的身不由己。虽然她什么都改变不了，但她在无言地、以一种自己的方式在反抗。 这一段小提琴旋律和情感都很复杂， 英台时而激愤，时而不知所措，时而又回忆起了美好的回忆。 但当泪水流尽的时候，她的心意已决。 随着节奏变化，听众好像看到了英台决绝的姿态纵身投坟，一声长音之后，独奏小提琴的声音就此消失。 这一声让林伯山跟着心跳一窒，他没想到林夏今天的表演如此出色，就连听过数百遍的他也代入到了其中。 在英台投坟的那一声决然的长音时，身经百战的他第一次差点出错。 实在是关心则乱，好在指挥的主要工作在台下排练，在台上他靠着多年的演出经验和肌肉记忆，没出什么问题，他强迫自己更加专注在乐团上。 林夏和祝英台年龄相仿，这也让她的演出带上了一种独特的味道。 梁祝的故事流传至今，最核心的部分其实并不是爱情，而是反抗。 这也是这首曲子的体裁是小提琴协奏曲，而不是大小提琴双协奏曲的原因。 大提琴solo只占很小的一部分，其他乐器都是为了辅助小提琴，全曲主要描绘的是祝英台的性格。 当英台一走，林夏放下小提琴等待着。 乐队开始演奏起悲伤的旋律，林伯山也大幅度地指挥，调动着乐团的情绪。 实在太像了。 他不也像故事里这对可笑的父母一样吗？ 等到失去的时候才后悔莫及。 在悲伤的旋律之后，所有声音停止。 接下来就是《梁祝》中最着名的片段——化蝶。 这一部分其实和开头的引子很相似，华夏风的处理方式，讲究的就是一个首尾呼应。 在竖琴的拨弦中，长笛独奏再一次吹起了美妙的旋律。 一片宁静中，人们仿佛又来到了天堂仙境。 只是这一次的旋律，相比开头的引子，加入的乐器更多，让气氛变得更温暖了一些。 这次也不是林夏由小提琴独奏，而是由第一小提琴声部的所有乐手一起奏出了主题。 他们的合奏让主旋律变得更加柔和，像是在一起簇拥着化为彩蝶的梁祝，看他们翩翩起舞。 仿佛是一种梦幻般的幸福。 天长地久不分开，梁山伯与祝英台。 林夏静静地听着乐团的演奏，当快结束时，她持琴搭弓，和所有弦乐声部一起，再一次重复了这段旋律，将整首曲子推向**。 梁祝已逝，但他们从此化为了传说故事，一直流传到了千年之后。 台下的听众沉浸在这种情绪中，久久不能自拔。 一曲结束，因为精神高度集中，林夏的额头上也冒出汗水，她松了一口气。 按照惯例，她要先和指挥握手。只是林伯山在和她握手时，表情复杂地说了一声“对不起”。 林夏当时没有反应过来，等接下来和第一小提琴的首席握手时，她还以为自己出现了幻觉，愣了一下才明白林伯山说的是什么。 虽然现在的她已经不会再去想这些事，也渐渐明白了他们的想法，但听到林伯山居然会向她道歉时，她的心情还是有些复杂。 嘴角不由自主地露出了一个微笑。 她继续向乐团鞠躬，感谢这些乐手老师们的殷勤付出。 最后向观众鞠躬，也看到了所有观众的反应。 音乐厅里的听众们，在鼓掌之后仍然保持着安静，然而仍有一些听众在擦着眼泪。 看到他们的反应，林夏知道这首曲子成了。 今天的发挥，她自己都觉得有如神助，她现在那里，感觉自己有一瞬间就像祝英台本人一样，应该可以打动那些评委吧？ 在音乐的世界里，年龄是一个因素，但不是重要因素。 就像在地球上，这首传世经典《梁祝》问世时，无论是作曲者还是演奏者，都是二十出头的学生。 用现在的话来说，就是几个大学生的毕业设计…… 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第234章 二胡登场！ 在观众席上，那位k国小提琴手李智英，本想看看帕格尼尼金奖和这把加农炮有什么表现，却在听完《梁祝》之后，不由自主地哭了。 她在心里一遍又一遍地吐槽，这演的什么乱七八糟的？ 这么简单的曲子，林夏也好意思往台上拿？ 明明她看不上这首曲子，却不知道为什么，在听完林夏的演奏之后，她的眼泪就是不争气地流了下来。 她在前辈文化盛行的k国混，又是女乐手，性格又倔，为此吃了不少苦头。 多少年没流过泪，却没想到现在一开闸就有些停不下来。 纯从技术角度来说，《梁祝》这首小提琴协奏曲确实不难，只是业余九级的曲目。 在这个不少小学生都能去考业余十级的年代，很多人都能把这首曲子拉下来。但拉下来是一回事，拉好却是另一回事。 那种细腻的感情却最难处理的。 比如抗婚、楼台会和哭灵这几个体现祝英台性格部分，想要把她那种复杂的心情完美呈现出来，非常不容易。 随着林夏的演奏，他们就像是看到祝英台本人站在舞台上，在讲着她的故事一样。 台下的观众，无论是哪国人，都感受到了琴声中的那种勇敢和决绝。 “这个小姑娘拉得简直出神入化！” “这就是这次华夏准备的大招吧？” “为什么我们国家没有这样的年轻人？” “这个爱情故事也太美了……” 这样的想法他们心中不断产生。 后台，j国所在的休息室。 远山麟长叹一声，本以为k国的金在石会是下半场最大的绊脚石，却没想到真正的黑马竟然在这里。 在他听完林夏的演出之后，一种寒意油然而生，那是一种本能的危机感。 就像林伯山几乎统治了亚洲古典乐坛二十年，以林夏的年龄来看，恐怕在此后的二三十年，其他国家的小提琴手，都要活在林夏的阴影中。 他想起新年音乐会上，他的好友西蒙·约翰逊的那句评价：“只有小提琴水平达到他那种程度，才能理解林夏的琴声是多么伟大！” 当时他还觉得这是夸张之语，现在看来，就如同三国的国运一样，近些年的华夏，涌现出了太多耀眼的音乐新星。 远山麟的思路渐渐跑偏，他在想，为何上天会如此眷顾华夏？ 山本也对林夏的表演发表了自己的看法： “远山君，这首曲子太简单，简直不堪一击。” 远山麟没有和他交流，只是苦笑一声，山本在j国那个吹捧他的环境里待得太久了，音乐嗅觉变得无比迟钝，审美还停留在过去。 如果说三十年前的山本意气风发，代表了j国演奏家的最高水平，那现在的他仍然活在三十年前，丝毫没有进步，甚至还因为年纪的增长，退步了不少。 他根本不会觉得这个小姑娘在以一种极为高级的方式，把这首《梁祝》演奏得如此触动人心。 远山麟认为这首曲子一定会成为世界名曲，传到j国之后，也会有大量的小提琴家去演奏这首《梁祝》。 和有闲暇交流的j国众人不同，k国领队崔正宇完全没时间说话，因为下一个就是他们上台。 他在心里想的是：“明明我们k国也有这样的故事，为什么没人能写出这样的曲子？” 他就像很多学人精一样，很不喜欢林伯山，但偏偏总是在效仿他，对乐手非常严格。 但他没有学到林伯山的本质。 因为敏锐的音乐嗅觉和审美，林伯山几乎总是对的，按他的说法改进之后，整个乐曲都会有很大改善。 而且从现实角度来讲，在林伯山手下待一年，华夏所有的交响乐团都可以随便进。 如果有想去海外深造的，林伯山也会给推荐，他的名字确实很好用，国际上都很受认可。 这也是那些乐手愿意跟随林伯山，并且信赖他的原因。 专业水平过硬，能学到东西，又有非常光明的前途和收入，脾气急就急点吧，问题不大。 但崔正宇只会一味地训斥、责骂乐手，甚至比林伯山很严厉，但很多演奏问题他讲得很空，根本没有说到点子上。 乐手们虽然畏惧他，却根本不认可他。 崔正宇嘴上还在鼓舞士气：“有金在石大师，胜利必将属于我们k国。” 但k国的乐手已经麻木了，只想赶快演完下班，回去休息。 金在石要演出的曲目是拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》，是经典中的经典。 但无论是古典，还是流行音乐的比赛，都有一个说法，就是不要选太经典的曲目，因为各种经典的版本太多，评委很容易就能听出来问题。 拉二实在太过经典，每一个关注古典音乐的人都必定会听过这首乐曲， 就像谁参加比赛要去演唱《难忘今宵》一样，除了李谷一，其他人听起来都不是那味儿。 上半场林伯山的交响曲《曼弗雷德》就是一个很聪明的选择，这是柴可夫斯基的非常冷门的一部交响曲，又是一首宏大的交响诗，能给乐团充足的表现空间。尤其是最后的管风琴，更是非常亮眼。 有些对古典音乐不怎么感兴趣的观众，前面都在打瞌睡，一到管风琴，立刻清醒了，直接get到了那种灵魂战栗的美。 等华夏交响乐团上半场的演出结束时，林伯山无声地以手势介绍声部，最后介绍到管风琴时，全场掌声雷动，声音是最响的。 果不其然，金在石演奏的很好，但也只是还行，没有任何惊喜，反而有些个性化的处理让评委皱起了眉头。 但最惨的还是第三个要上场的j国乐团，他们还不知道，这场演出会成为他们所有人这辈子都不想提到的黑历史。 山本年纪大了，时间也很紧张，参与排练的次数并不多。正式演出时全程闭着眼睛，完全不看指挥，也不听乐队，就自己在那拉。 导致他和乐团有非常明显的脱节，这场演出简直是远山麟职业生涯的最大噩梦。 指挥就像厨子一样，功夫全在后厨，全看平时排练，哪有把菜端出来以后才现去调味的？ 但现在这种情况没办法，他只能一次次地用手势现场微调乐队，去配合独奏家，最后出来的效果稀碎。 好不容易熬完这半小时，远山麟没等公布评分就直接走人，打了个车回酒店休息去了，反正安可的室内乐也不需要指挥。 哪怕是老好人，他也是有脾气的，明眼人都看得出是山本的问题。 回到休息室之后，j国的乐手没人敢说话，除了远山麟，山本也怒气冲冲地走了，两位领头大佬一走，现场更是一片尴尬。 第二轮的结果还在统计中，紧接着就是最后的安可。按出场顺序，分别是k国、j国和获得第一轮胜利的华夏依次表演。 这次的安可不参与评分，也不是正式的表演，只是给三国的青年演奏家一个简短的展示机会，主要是演奏一些小品（比较短的曲子）和小型的室内乐。 高智贤的独奏和j国斋藤带来的弦乐四重奏，非常规矩，没有什么太大的惊喜，而且受到两国低迷的气氛影响，有一些细微的失误。 但听众对年轻一代的演奏家是有包容度的，还是献上了礼貌的掌声。 直到万众瞩目的华夏出场。 本次三国音乐交流会，华夏简直赢麻了。 先是从装备上直接领先所有人，《梁祝》这首新曲演奏哭了一片人，现在安可环节也是倍受期待。 首先上场的是经典弦乐四重奏的阵容——两把小提琴、一把中提琴和大提琴，都是华夏交响乐团各个声部的首席。 听众以为是和j国一样，要搞经典的弦乐四重奏。 结果一位身着华夏风礼服的女演奏家，带着一样特别的乐器走上了舞台，向观众鞠了一躬。 因为安可环节要随意一些，有些听众开始小声询问： “这是什么乐器？” “二胡？居然是二胡？” “这不是古典音乐会吗，为什么会出现二胡？” 不少听众都在翻着节目单，通常安可曲目是不会写在正式曲目表里的，但作为主办方，像《梁祝》一样，这一首新曲同样给了介绍。 ——二胡与弦乐四重奏《战马奔腾》。 作曲：林夏。 二胡：郑雅君。 第一小提琴/第二小提琴/中提琴/大提琴：…… 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第235章 她在玩什么音游吗？ 在地球上，这首《战马奔腾》是二胡大师陈耀星所作，主要是在歌颂守卫边疆的新中国骑兵的风姿。 这首曲子开创了用二胡演奏军事题材的先例，铿锵有力、气势磅礴，而且陈大师在曲子里用了很多他自己独创性的二胡技法。 比如“大击弓”，从此不需要木鱼这样的打击乐，只需要用琴弓敲击摩擦，就能用二胡发出类似马蹄的声音。 还有更加出彩的抛弓、双弦、连顿弓等等。 同样是描绘马的作品，曲风热情奔放，这些复杂的技巧也让《战马奔腾》这首曲子有难度加强版的《赛马》之称。 陈氏父子把这首曲子带到了世界各地，但对《战马奔腾》而言，有一个非常出名的版本，是高韶青在加拿大总督就职现场和弦乐四重奏演奏的版本，非常自信洒脱。 甚至这个视频火了之后，还有“四把提琴盖不住一个二胡”，“老外看傻了”之类的说法，层出不穷。 这个说法有很大的夸张成分，二胡本就是主角，其他乐器都是在配合他，而且五位演奏家都很享受音乐，不存在谁盖过谁的问题。 但二胡演奏的出神入化的马叫、骏马奔腾的强烈动感，还有那种东方乐器特有的神秘，都让海外的观众感到了深深的震撼。 对于蓝星的观众而言，同样有些懵，他们没想到这样的音乐会里，华夏竟然会安排二胡这种传统民乐上来，而且还是用弦乐四重奏和二胡的这种新到让人有点看不懂的形式。 对二胡这种乐器，东亚三国的听众并不陌生，k国有早年从华夏传入、和二胡形态相似的奚琴，在j国二胡演奏也并不罕见。 但他们都没想到，二胡这种乐器还可以和西洋乐器搞融合。 对其他大洲的观众来说，二胡作为华夏的传统乐器，完全属于另一个次元的产物，他们不懂，也不会特意去关注，不少人都是第一次听到的声音。 今天演奏《战马奔腾》的是华夏年轻一代的二胡演奏家郑雅君，今年刚刚三十岁，正是巅峰期。 她和四位乐手对视了一眼，互相点点头，示意准备好了。 随着郑雅君深呼吸一下发出信号，五位乐手奏出铿锵有力的齐奏，整首乐曲就这样爆发出来。 听众仿佛看到了一片万马奔腾的场景，二胡就像是带头的一位将军，骑着骏马奔跑在最前方。 整首乐曲只能用气势磅礴来形容。 随着二胡模仿出的嘶叫声，将军勒马，开始下达命令。 听到这逼真的马蹄声，现场听众都很震惊，原来二胡还能这么玩…… “帅啊！” “二胡也能这么燃吗？” “这些弦乐，尤其是大提琴的低音，给二胡的演奏增色不少。” 现在蓝星的二胡音乐，要么像《二泉映月》一样悲惨，要么就是一些土气的欢快小调。他们根本没想到，原来二胡还能拉得这么大气吗？ 乐曲仍然继续着，这支骑兵也正在行军，听众仿佛跟着他们一起，看到了草原上的开阔风光。 郑雅君潇洒自信地演奏着热烈的旋律，二胡表现力丰富的优势在这首乐曲里体现得淋漓尽致。 马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊！ 在一片马蹄声中，战斗爆发了，战士们开始厮杀。 这里二胡模仿了《十面埋伏》中琵琶的那种呐喊厮杀声，左手要像琵琶一样“滑”，再结合上右手的双弦奏法，才能演奏出这种效果。 因为二胡和琵琶两种乐器相差太远，林夏只能大概地进行描述，靠郑雅君自己去悟，她研究了很久，最终才完美地演奏了出来。 她有些得意地击弦，两把小提琴奏出旋律，像是跟着将军冲锋一样。 最后，战马再次嘶吼，这一次的马叫声更长、更生动，像是得胜归来，肆意地鸣叫着。 所有听众的心里齐齐刷过一种震撼的感觉。 “这还是二胡吗？” “简直让人热血沸腾！” “最后的马叫声，二胡连顿弓就像冲锋号一样，再加上小提琴的三连音，这个结尾太辉煌了！” “林夏，又是这个林夏！” 之前没看节目单的观众，还以为是华夏出了一位高人，仔细一看，没想到还是林夏。 斋藤的脸色变了又变，安可虽然没有打分，但华夏这一轮的表演，堪称当之无愧的无冕之王。 最让他难以接受的是，林夏没有出面，仅仅只是给其他人写了一首曲子，就这样干脆利落地击败了他。 同样也是弦乐四重奏，仅仅加了一个二胡进去，效果居然如此惊艳！ 但让他吃惊的还在后面，主办方的最后一首安可，由林夏演奏。 她演奏的是莫扎特的《弦乐小夜曲》，这是非常经典的一首弦乐四重奏，即使从不关注古典音乐的人，大概率也听过这个旋律。 它也经常在各种胎教音乐合集中出现…… 明明是弦乐四重奏，他们并没有看到四位乐手，站上台的……只有林夏一个人？ 所有人都不太懂，这到底是什么情况？ 等前几个和弦一响，他们开始麻中麻，因为林夏完全是在一己之力，包揽四个人的活。 看着林夏的手指上下翻飞，斋藤感觉自己的小提琴好像和林夏完全不在一个版本。 林夏的表演好像是在说“为什么你们人类演奏这首曲子需要四个人？一个人不是就够了吗？” 斋藤忍不住了，问旁边的同僚：“她这是在打什么现实版音游吗？” 没有人回答他，都在忙着目瞪口呆。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第236章 鸟巢 随着最后公布结果，林夏的《梁祝》拿到了97.2的高分。 下半场华夏再下一城，在这次三国音乐交流会上直接赢麻了。 即使早就预料到了这个结果，在听到分数时，另外两国乐手还是感觉难以接受。 “这些评委到底在干什么？一定是华夏人操控了打分。” 但即使k国和j国的乐手有所怀疑，他们也不敢提出什么意见。 华夏这次的评委会安排得非常公平，除了三国的评委之外，请到的都是古典音乐主流圈的大佬，他们甚至还要想办法去攀关系。 哪里敢在这个时候跳出来质疑评委？ 而且文艺协会非常敞亮，把每位评委的得分都公布了，这就更丢人了。 这两国的评委和其他评委的打分相差很大，属于是拉偏架都带不动的程度。 在音乐会结束之后，华夏第一的成绩很快就上了热搜。之前不少网友都为林夏捏了一把汗，对上两位年纪是她两三倍的老将，放在谁身上压力也很大。 还有很多网友都不敢看结果，一想象那个实力悬殊的场面就觉得胆战心惊。 结果没想到林夏逆风翻盘，直接把大将打下去了。 当然，林夏本人是没感觉到自己在打什么逆风局，只是正常发挥而已。 【这就赢了？真的赢了？】 【这名次没有什么水分吧，国际比赛可丢不起这人。】 【丢人的是另外两国吧？评委分数都离谱成那样了还赢不了。】 【我作证！人在现场，今晚林夏发挥超神！】 【完全就是教科书级演出，音乐生们做好准备，教材可能又要改版了。】 还有不少网友玩上了温酒斩华雄之类的梗，把林夏的头像放上去，做成了奇奇怪怪的搞笑视频。 国家大剧院的正式视频还没出，网友们只能根据现场听众的只言片语去想象华夏乐手的风采。 先是管风琴惊艳上半场，然后《梁祝》收获一片眼泪，最后《战马奔腾》和《弦乐小夜曲》大赢特赢。 光是听描述就感觉现场已经燃爆了。 【原来林夏最近闭关是在忙这个啊！】 【她用的可是帕格尼尼的琴，直接秒杀在场所有小提琴手好吧？】 【林夏也写了二胡曲吗？拜托了这对我真的很重要，二胡生好想听！】 越看越心痒，大家都在疯狂催更文艺协会，让他们赶快出现场视频。 尤其是加上几位大佬的评价： 二胡-郑雅君：谢谢@林夏，今晚是最酣畅淋漓的一场演出。 李文州：华夏音乐界后继有人了，期待@林夏的更多作品。 林黛玉倒拔垂杨柳：这完！全！不！科！学！我合理怀疑林夏是外星人。 玉总作为一个小提琴手，对林夏今晚的表现表示不可思议。 这个世界已经卷到一个人干四个人的活了吗？ 她的手简直是在结印，看现场只觉得那个手型也太折磨了。 而且她拉得那么干净，还能兼顾音乐处理。 莫扎特在古典音乐界，通常被认为又简单又难。简单是单从谱面上看，实际上他的音乐性很难。 他的曲子都非常精巧，要拉得严丝合缝，该美的时候要美，该俏皮的时候要俏皮。 想想玉总拉《一步之遥》的时候，就已经是尽力局了，双音一拉就已经顾头顾不了腚，结果林夏现在拉莫扎特，直接来了个更强的版本，还能把音乐性处理得这么好。 不过他并不知道。 某种程度上他猜对了真相，林夏确实是个外星人…… …… 在无数吃瓜群众好奇这几首音乐时，当事人林夏已经来到了鸟巢彩排。 在这里即将举办三国歌会。 鸟巢是华夏歌手最荣耀的地方，最多可以容纳近十万观众。 实际上出于安全考虑，并不会把观众席塞满，但比起大剧院，能容纳的观众要多很多。 鸟巢虽然坐落在首都，但这座建筑的设计却非常大胆，堪称蓝星最顶级的设计之一。 它的形状是由四万多吨的钢结构编制而成，作为当年奥运会代表性的设计，中看又中用，结构美观结实。 同时最大限度地利用了空间，虽然观众人数多，但最高的座位和赛场中央的距离也不超过142米。 也有超大屏幕，让每一个观众都能看清现场细节。 除了硬件，这座传奇建筑最有温度的设计就在于，在每一条焊缝边上，都刻下了工人的名字，鸟巢也永远记住了他们。 哪怕鸟巢能容纳的观众量很大，但票也很难买，因为这一次的竞争对手不止是全国，而是全世界。 对于林夏的粉丝来说，早在摇号时期，就已经天天转发林夏星星和各种互联网锦鲤图腾，卯足了劲想要抢到票。 除了和解散乐队参加的air，林夏上一个大型的演出现场，还是在《偶像之路》时期的公演现场…… 三国歌会的放票有好几轮。 第一轮是选五千人的大众评审团，和音乐会类似，三国比例均等再加上部分他国观众。第二轮是注册后抽签摇号，最后一轮才是拼手速抢票。 海外正值圣诞和元旦假期，也有不少来华夏旅游的游客，想顺便来看这场演唱会的。 三国歌会的关注度非常高，各国的歌手阵容也很豪华。 华夏是由吴耀薇教授领队，黄瑛、郭东君、齐原、苏逾白和林夏。 j国带队的是一位前辈松岛诚，林夏和他在小松秋奈的告别演唱会上见过。 一位和小松秋奈同时代的歌姬，一位唱作男歌手，摇滚的视觉系乐队lunaband和偶像级歌手上泉舞。 j国作为第二大流行音乐市场，强在创作，各种音乐元素也比较丰富。 k国名单上也都是实力级的男女唱将，有一说一，k国在搞声乐教育方面确实有两把刷子，单论美声领域，甚至当得上一声亚洲最强。 k国的实力唱将也很多，而且不少歌手的台风很炸，比如带队的林道允号称k国四大唱将之一，没有k国人不知道他的名字。 还有一位“k国女王”级别的女歌手坐镇。 除了实力唱将之外，k国歌坛还有一大杀器，就是流行度。比如名单里的偶像男团，人气相当能打，曾拿到过公告牌、j国公信榜的周冠。 曾经的公告牌是只统计m国本土的销售和点播数据，但现在互联网时代加上流媒体之后，就有人认为公告牌有了一些操作空间。 所以林夏拿到双冠之后，蒸汽机的第一反应就是粉丝打榜了，虽然从林夏得到的后台数据来看，她的数据还挺健康的。 和不要脸也要让老将出马的音乐会不同，这两国歌会选手的平均年龄都年轻不少。 这大概也是因为，唱歌和年龄关系非常密切的，随着年龄增长声带不断变粗，机能下降也是必然，没办法投机取巧。 在鸟巢这么大的场子，三国歌手都是压力倍增，不是唱得好就能行，现场和录音是两回事，让场子嗨起来是件很重要的事。 两国的阵容也有些心有灵犀，选了高人气的偶像、摇滚乐队，想要把现场炸起来。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第237章 开场 “啊啊，好期待夏夏的演出，这次我可是好不容易才抢到票的。” “一年多了！可算是被我等到夏夏的现场了！” “哈哈，我是第一批摇号中的，这运气绝了~” “姐妹，你不说话的时候还挺像个人……” 虽然三国歌会的票不怎么好抢，但林夏的粉丝基数摆在那里，来应援的粉丝很多。 大剧院其实也有不少粉丝在支持林夏，只是古典音乐会安安静静地听着，没办法应援，她们还临时突击了一波古典音乐礼仪，咳嗽鼓掌都憋着，铆足了劲不能给偶像丢人。 蓝星音乐教育很普遍，这些知识她们也都是知道的。 虽然看林夏一把小提琴，再加郑雅君的一把二胡，直接杀疯全场，非常过瘾，但一板一眼的音乐礼仪还是憋坏了她们无处释放的热情。 现在到了鸟巢，终于可以放心大胆地组织起来为林夏打call了！ 这也是在《偶像之路》的公演舞台之后，林夏粉丝团的第一次应援活动。 有一些没有抢到票的粉丝也报名了志愿者。 像这种大型演出，通常需要大量的人手，大学生又有加志愿者工时的需求，很愿意给偶像帮个忙，如果能顺便看一眼现场，就更值了。 虽然大部分志愿者都很难看到演出，尤其是像检票这样的岗位，从头到尾一点都看不上。 但利用了粉丝的这种心理，很多招募志愿者的第三方公司都想割这波韭菜，把劳务、伙食各种经费一层层地刮下去，反正粉丝为爱发电也心甘情愿，纯纯的廉价劳动力，不割白不割。 但三国歌会是官方活动，志愿者招募的流程非常正规。 往年鸟巢在举办官方的体育和文艺活动的时候，少不了志愿者，也有一套成熟的招募流程。各种培训、考试和物资都安排到位，尤其现在是冬天，防寒物资更是准备充足。 林夏在后台化妆的时候，倒是吃到了工作人员吐槽的一手瓜。 “k国又出幺蛾子了，非要临时换歌。” “？？？” 像鸟巢这么大的体育场，舞台效果、走位、灯光、布线还有乐队的配合都很复杂，不可能不彩排。 他们提前一天彩排也是为了避免出什么意外，而且内容都是保密的。 不知道k国选手有什么原因，今天临时通知要换歌，当即把导演组搞炸了，直接甩了一句退赛算了。 换歌对于歌手很简单，但对于导演组来说就很痛苦，所有的音响设备都编了号、画了点，哪些重复用、怎么调度都安排好了。 现在要打乱了重来，不是搞不了，但主办方也憋了一肚子气，本来对这两国代表团都客客气气的，结果从酒店住宿饮食就开始阴阳，然后古典音乐不讲武德，找两个老妖怪演奏家，现在又来搞这一出。 他们是能换，但也不是大冤种，毕竟是比赛，才不想惯着他们。 工作人员本来想有理有据怼回去，结果没想到，对方直接就放弃了。 既然这么无所谓，那你刚刚说换个鬼啊？逗人好玩吗？ 现场负责人在心里默念一百遍“世界如此美丽”之后，又安排各部门在现场把设备仔仔细细地检查了最后一遍，开始让近八万观众入场。 三国的领队早已在后台等着，等主持人一大段开场白之后就上台，又是公证又是宣誓之类的，走了一大堆流程。 “紧张吗？” 华夏歌手休息室，女歌手齐原问了林夏一句。 “还好还好。” “没有压力就好，享受舞台。” 苏逾白也加入了话题：“不过你前天已经温酒斩华雄了，现在确实不需要有什么压力。” 黄瑛老师也凑了一把热闹：“小林前两天确实干得漂亮，展现了我们华夏乐手的风采！” ……你的冲浪速度是不是有点快啊苏老师，玩梗还能舞到正主面前的吗？ 林夏没想到这新鲜热乎的梗直接就出现在了她面前，四个人又聊了几句，安心看着休息室里的转播画面。 休息室里只有他们几个，是因为按前一天抽签的顺序，第一个上场的就是郭东君，和领队吴耀薇老师在候场了。 他唱了一首拿手的流行老歌，本想让现场大合唱的，结果第一个开场，气氛多少有点端着了，观众没嗨起来。 像这种流行音乐的现场，还要观众投票，唱功有时候反倒是其次，关键是气氛。 见观众反应平平，回到休息室的郭东君有些沮丧，黄瑛拍了拍他的肩膀。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第238章 奉献 在郭东君之后上场的是j国的偶像上泉舞，那是妥妥的甜妹，j国的国民偶像，也是不少华夏人心里的国民老婆。 她宣布结婚的时候，粉丝的心碎成了一片又一片，纷纷开始谴责新郎： 你没有老婆吗？为什么要抢我们的老婆？ 上泉舞无论是长相还是声音都很可爱元气，再加上观众席上粉丝统一的应援文化，林夏感觉整个现场都在冒粉红泡泡。 谁会不喜欢甜妹呢？ 在第一轮，最后出场的是k国女王级别的歌手徐星伊，她以电音舞曲出名，在东亚有着相当高的人气。 号称在东亚，哪怕没听过“徐星伊”这个名字，也肯定会听过她的歌。 不过当她一开口唱歌时，林夏和苏逾白相视一笑。 “我好像听到了……两重音轨？” “垫得不多，她声音还是挺有现场感的，音准也还可以，一边跳一边唱，不容易了。” 这种微妙的垫音，或者流行一点的说法是半开麦，观众可能没什么感觉，但对他们这种圈里混的歌手来说，一下子就听出来了。 至于半开麦是不是假唱，那得看垫了多少，垫10%和垫90%那都可以叫半开麦。 “唱跳歌手垫一点还挺正常的，不过她的舞蹈动作设计得也不是特别多，主要是伴舞在跳，也是要兼顾现场唱歌吧。” 对徐星伊的表演，齐原也给出了她的看法：“要是垫多了，工作人员肯定不会让她用这个音轨的。” 徐星伊是k国女王级别的歌手，表现力一绝。虽然乍一看有点像是跳大神的**师，但就是有一种独特的魅力，让人忍不住跟着她现场摇摆。 第一轮有甜妹酷姐在后面，现场一片尖叫声，这种气氛的反差让郭东君有些丧气。 论起唱来，他比另两位都强，但他是站桩唱歌，又是最先上场，在人气上多少有点吃亏。 第二场上场的是j国的领队松岛诚和k国队长林道允。 而华夏这边派出的是……林夏。 主持人刚公布第二场对战的三位歌手，现场顿时一片哗然。 两国的joker对上华夏的小joker，这是不是有点太刺激了？ 林夏觉得自己的运气也是有点东西。 今年的三国歌会上，每一轮都会投一次票，优胜者记1分，最后算总分。 所以如果强强相撞，也会存在某个国家最后挂零的可能性。 这时候田忌赛马的策略反而会很好用。 但在每个国家选手的出场顺序在昨天抽签前就已经定好了，能不能怼上，这就只能看心理博弈了。 一听到最后对上的是华夏最年轻的选手林夏，j国和k国的两员大将就有些头疼。 k国玩的是先声夺人战术，直接让人气很高的徐星伊和唱功最强的队长先拿两分，后面就很有优势。 j国想玩的就是田忌赛马，想着其他两国的大将要么先声夺人，要么最后出手，直接让松岛诚去第二轮虐菜。 结果没想到，最后倒是让云淡风轻的华夏赌赢了。 一个年轻人碰上他们两个，不管是输还是……当然，对上他们两个，这个小姑娘不可能赢，但即使是输，华夏也赚麻了，看两个强敌自相残杀多快乐啊。 林夏的ep火遍全球的时候，这两位或多或少听过她的歌，尤其是松岛诚，现场听过《雪の华》，而且当时在公信榜上专辑大战，林夏那张ep里的歌，他基本上都简单听过一遍。 听完的感想就是，这个华夏歌手搞创作是有一套。 但他给林夏打上创作歌手的标签，也就意味着他并不在意林夏的演唱，也不屑于多了解。 林夏年轻是年轻，但她的那些神级现场，哪一个拿出来都挺能打的。 至于林道允和其他歌手，了解得就更少了，世界是有壁的，他们可能听过一两首歌，但还不足以让傲慢的他们关注到一个华夏的年轻歌手。 除了华夏选手，在场的歌手中，可能只有在air感受过那种现场震撼的lunaband认为林夏有一战之力，其他歌手都开始撇开林夏，在心里给松岛诚和林道允下注了。 一看最后的对手是这两位，吴教授在休息室倒是非常放松，提着茶壶就开始笑： “来吧，小林，等上台前给你倒上一杯茶水，看你温茶再斩一次华雄！” 听完吴耀薇的话，其他歌手都开始笑，也开着林夏的玩笑，气氛非常轻松。 “……您可真相信我。” 林夏也不知道，自己怎么莫名其妙地就有了一个屠龙人设。 从《歌手》时期开始，她对上的都是各国大佬，而且最后还都打赢了。 ……这种“以下克上”不是j国的流行元素吗？ 不过一想到能和这两位歌手交战，她也有点期待。 松岛诚还好，但林道允确实是个非常难缠，也非常值得讨教的对手。 年轻确实是资本，光脚不怕穿鞋的，哪怕在外人眼里差距很悬殊，她也觉得自己未必会输。…… 松岛诚倒是有两把刷子，选了一首j国的经典老歌，改编得还挺适合现场的，这波情怀杀直接响起了全场大合唱。 这让后台等候的林道允一声冷笑。j国人一贯的投机取巧罢了，只是在绝对的实力面前，什么也不是。 开局的两分就由他们k国收入囊中吧！ 林道允确实有骄傲的资本，有k国媒体称他是亚洲第一男歌手，虽然有自夸成分，但他的实力确实不俗。 就像他现在唱的这首歌，一开场就上了个辉煌的f5高音。 他是学古典出身，基本功很扎实，而且和流行融合得很好。 早年以唱贝利尼的歌剧《清教徒》出名，这部剧里有个男高音角色，有一个丧心病狂的f5，相当于《星辰大海》的最高音。 这个突如其来的高音让所有男演员都很痛苦。 因为指挥不允许用太多假声，他们要么只能化身尖叫鸡，要么因为不能唱这个音而错过这个角色。 陆然那样的轻型男高音倒是可以唱，但那种轻盈的音色和灵动的花腔并不适合这个角色，还是需要唱得厚实。 所以这个高音写得就很莫名其妙。 其实这些奇奇怪怪的谱子，作曲家也是有苦说不出。 和现在的某些电视剧似的，那时的顶尖歌剧演员就是现在的大明星，话语权很大，他们改谱子就和改剧本一样简单。 有时候就会为了展示自己的高音，让作曲家写一些和角色完全没有关系的炫技片段。 这个突如其来的高音，唯一的存在意义就是当时首演的歌手能唱罢了。 但林道允偏偏可以把这个角色唱得很完美，低中音浑厚，高音辉煌，其天赋可见一斑。 林道允刚刚40岁，对这些古典出身的歌手来说，这个年纪正是巅峰期。 果不其然，一首歌唱下来金碧辉煌，纯粹靠硬实力征服现场听众。 他的音色和苏逾白有点像是同类型的，要不是林夏已经在后台准备了，她还真想看看苏老师听到林道允的演唱会是什么反应。 灯光再次亮起时，观众发现，舞台上由工作人员推上了一架三角钢琴，这让他们有点懵。 这不是歌会吗？我们是穿越回前天的音乐会了吗？ “夏夏是要弹唱吗？” 在观众的疑问中，林夏照常调整了下呼吸，然后开始上台。 她选的歌和林道允有点类似，是一首颇具古典风格的歌。 是维塔斯的《奉献》，这首歌是他献给母亲的一首无词歌，最高音d#6。 嗯，一首ktv必备开嗓歌曲。 维塔斯的高音头声绝美，完全就是海妖附体，尽管后来深陷假唱风波，但他的这些作品还是惊艳了很多人。 因为他唱得不仅高，而且足够美，音色空灵缥缈。 在音高方面，她作为女歌手更有优势，但是能唱得更高没有任何意义，关键是要把这些音唱得够美。 要不然这歌唱下来和吱哇乱叫也没什么区别…… 维塔斯的经典作品很多，比如《歌剧2》、《星星》之类的，林夏倒是可以唱俄语，但在这样的舞台上，她觉得还是唱一首无词歌会更合适一点。 纯粹用音乐的美去打动现场的观众。 在前面的歌手唱歌时，现场的观众也很热情，但林夏一上场，他们才知道什么是真正的主场优势。 哪怕在休息室，另外两国的歌手也能听到各国语言混杂的尖叫和呐喊声，虽然有些乱，但大家都有作为职业粉丝的默契，很快就交替地形成了一阵一阵整齐的声浪。 优雅的三角钢琴还是很炫酷的，灯光一打，只剩下了坐在那里的林夏，像是一幅画一样。 “fa...fa...” 跟着乐队的伴奏，林夏弹着钢琴，开始以一种呢喃地语气唱着一些音，就像是牙牙学语的婴儿一样。 “这唱得是什么东西？” 不仅观众有点懵，旁观的歌手们也没见过这种操作。 完全听不出她在唱什么语言，好像就是在随口哼着一些片段。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第239章 先放个大招 出乎所有人的意料，在这首歌曲的前半段，林夏只是反复吟唱着同一个音。 但即使这样，现场的听众也并不觉得无聊。 她就像是在那里游刃有余地玩耍，随意地在音程上灵动地来回跳跃。只是单纯在享受这个在台上玩闹的过程，甚至像是一场即兴演出。 仅仅在音色上加上了一些简单的修饰，就让人感到了美。 “这是在唱些什么东西？” 听着林夏的表演，林道允和松岛诚皱了下眉，不约而同地感受到了一种事态超出掌控的恐慌。 他们不明白为什么会这样，像这种类似即兴的简单发挥，就能吸引这么多观众。 他们不知道，有的人天生就是属于舞台的，林夏只是坐在钢琴前，随意地唱一些音符，就能把听众带进她的世界里。 随着旋律递进，整首歌的音高也到了林夏的舒适区，像是这个牙牙学语的孩子渐渐长大了一样。 灯光聚焦在林夏的侧脸，她的身后就像是一片星空。 “音色不错。” 来自林道允心里的评价。 “不过如此。” 这是松岛诚在嘴硬。 但他们二人还没意识到，真正的大招还在后面。 就像太空电梯突然开始升空，林夏的高音有些不讲道理，一下从现场听众的耳朵窜上了天灵盖。 “？？？” “？？？” 这是什么情况？ 不仅他们没有反应过来，现场的所有听众也不明白刚刚发生了什么。 唱歌也能突然换挡的吗？ 就是开个车也得先启动吧，自动挡也不带这么丝滑的。林夏没有依靠滑音，直接就这样上到了六组高音。 这个突如其来的大跳，再加上她还是坐着唱的，整个人的表情非常的云淡风轻，毫无蓄力过程。 这让其他人都有点麻，能不能对六组高音有点起码的尊重？ “这华夏歌手的高音有点暴躁啊……” j国那位创作歌手自以为幽默地开了个玩笑，却没有人理他。所有人都瞪大了眼睛，看着这个不可思议的高音。 好像看得仔细一点，他们就能看破其中的奥秘一样。 仅仅一个掀翻屋顶的高音并不足以让这些身经百战的歌手震惊，让他们感到恐怖的是，这是一个绝美的高音，一路火花带闪电，就这样从尾椎骨窜到了天灵盖。 这绝美的嗓音让他们反射性地起了一身鸡皮疙瘩。 k国休息室的反应也好不了多少。 “这个音到7组了吗？” “应该还在6组，只是太空灵了，听感上会觉得更高。” 这种单纯的美，在吟唱结束时，在场的人类都感觉被洗涤了灵魂。 “所以她真的是外星人吧？” k国歌手在此时和素不相识的玉总达成了某种共识。 在他们的认知里，蓝星上没有人能轻松唱出这么美的高音，那么反过来说，林夏就是外星人。 就像地球上的《第五元素》，那种疯狂的高音，和各种大范围音域的大跳，只有外星人才做的到，人类只能靠合成器。 这种纯粹的、挑战人类生理构造极限的美，让k国歌手都cpu有点转不动了。 接近三个八度的跳跃，让自认为是个小华夏通的徐星伊突然想到一首华夏的诗。 什么叫“疑似银河落九天”？这就是啊！ “原来《剧院魅影》里的那个e6高音，真能现场唱啊……” 早在《梦想新声》时期，林夏就唱过这首歌的现场版，但k国艺人并不会关注这部综艺。 徐星伊只是随大流去看了电影，当时以为是配音或者是录音室奇迹，没想到人家还留有余力…… 林道允的脸色已经不太好看了，他的拿手绝招就是用绝妙的高音质感吊打流行歌手，搞降维打击。 只是林道允自己可以占这种便宜，当有人和他抢同一赛道，尤其还在他后面出场的时候，他就感到了威胁和烦躁。 虽然他和林夏根本就不是一个路子的，但林夏在他后面出场，观众最后只会记得这个毁天灭地的高音，把他的表演忘的一干二净，完全就是踩着他往上爬。 头脑风暴了半天，林道允才意识到一个问题。 ……他到底为什么会拿自己和一个小辈相提并论？ 只能是那种骨子里的危机感，让他感到自己可能要输。 他也是参加过几次国战的老人了，有些疑惑，华夏年轻一代的歌手实力都这么恐怖如斯吗？怎么和他前几年印象里不太一样？ 难道是这几年华夏乐坛偷偷卷，准备搞个大的，惊艳所有人？ 华夏休息室。 “要是都能像小林这样，华语乐坛的未来哪里还用发愁？” 听完吴耀薇的话，其他四位歌手露出了一幅见了鬼的表情，黄瑛轻咳了一声，组织了一下措辞： “吴老师，这……是不是有点太理想化了？” 吴耀薇也意识到自己有点想太多，她挑学生一向严格，都是万里挑一的天才。 但华夏十四亿人，哪怕万里挑一也能跳出来十四万。但像林夏这样的，几十年都难出一个。 观众更是一副被震傻了的表情，现场和录音最大的不同，就是能直观感受到那种强大声压和空灵音色并存的震撼。 有些观众直接想到了林夏在华艺赛上的一首《左手指月》，不讲道理地一鸣惊人。 在地球上，维塔斯横空出世时有多惊艳，现在就轮到蓝星人民吃点好的了。 等这首歌最终结束时，现场的掌声空前响亮，论分贝堪称目前全场最高。 观众们也各有各的想法。 “等音频出了，就把这首歌放进‘深夜助眠温柔女声’的歌单里，造福所有人。” 这位观众能有什么坏心思呢，他不是为了报复社会，只是真心实意地认为，林夏空灵的高音能让人拥有更高的睡眠质量。 “当夏夏的粉丝真是痛并快乐着，一到ktv里就傻眼了，根本没有几首能唱的歌。” 这位观众想到上周和朋友聚会时，因为她们都喜欢林夏，直接在一起嚎了一个群魔乱舞版本的《起风了》。 “人类进化为什么不带上我？” 一路追到三国歌会的玉总更是深受打击，他就准备了个考试，闭关好久，结果一去看音乐会，当场以为人类更新换代了，emo了好几天。 后来发现，这和蓝星的全人类无关，好像只是林夏一个人出了bug。 “整首歌像大海也像星空，好像看到了一只鲸在孤独地游荡。” ——这是文艺派的感性选手。 “什么思想，什么感情，在绝对的实力面前根本不值一提，真是太爽了！” ——这是纯粹的强度党。 “太震撼了！” ——这是更多词穷式观众最本能的想法，他们听到这首歌时，大脑一片空白，只是感受到了一种纯粹的震撼。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第240章 计划 在场的观众万万没想到，今年三国歌会的精彩环节会来得如此之早。 第二局居然由林夏轻松拿下，在其他两国大将面前虎口夺食，实在是妙蛙种子吃着妙脆角进了妙妙屋，妙到家了。 听过这样惊艳的嗓音，让观众觉得剩下的歌都有些索然无味了，好像所有的多巴胺都被提前透支了。 导致接下来上场的歌手们，无论是杀马特视觉系摇滚乐队，还是kpop偶像天团，唱起来都有种颇为无力的感觉。 他们表演得是不错，但是却没有那种让人眼前一亮的惊艳感。 这些身经百战的歌手也很奇怪，他们参加过各种各样的演唱会，从来没遇到过这么难调动的现场。 这只是因为，没有人能在那如同大雪崩一样的高音面前保持冷静。 惊艳之后，看后面的歌手怎么都提不起劲。 就像是提前杀死比赛一样，林夏的表演无限地削弱了后面几位歌手的表现力。 尤其是高音选手，就像去年的《左手指月》一样，都有些黯然失色。 最后公布投票结果时，华夏最后拿到了3分，获得了本次三国歌会的冠军，k国和j国各1分。 拿到的3分是林夏、黄瑛和齐原，三位女歌手。 最后一起吃饭庆功的时候，郭东君和苏逾白颇为不好意思地道了一波歉：“今天的表现有点丢脸了。” 他俩一个吃了开场和选歌的亏，另一个被同类型的林道允抢走了风头，显得有点平。 不过话又说回来，林道允又败给了林夏，世界是个巨大的食物链。 吴耀薇倒是觉得还好，主要是最后赢了：“唱现场嘛，状态有高低很正常。” 华夏这次能赢，也有些运气成分。 正好让林夏碰上了其他两国两张王牌，他们本以为是田忌赛马的下等马，结果被林夏直接现场掀翻，完全没有发挥出大将的作用。 “不过今年歌会也挺有意思，男歌手集体滑铁卢，全靠姑娘们。”吴耀薇也觉得很有意思。 今年歌会的结果有点玄，k国和j国的1分也是由两位女歌手贡献，分别是徐星伊和歌姬京野瞳。 网友们也纷纷开始热议： “懂了，下次派五个女歌手去就行了，稳赢！” “这都能被林夏带飞的吗？对上松岛诚和林道允，这种场合居然也能carry。” “哈哈哈得亏这次是在自己家里办，要是在另外两国，这算是去砸场子吧？” “林夏简直是人生赢家，在线等，怎么才能拥有这种好运体质啊？” “央妈快点开播吧，孩子敲着碗快饿过去了。” …… 在各国网友的翘首以盼中，万众瞩目的三国音乐会开播了。 三个国家各论各的，按自己的风格剪辑，再配上介绍。虽然华夏是第一，没办法回避，但为了证明自己才是货真价实的第二，k国和j国在制作上可以说是各显神通。 一个嘲笑j国国民大提琴家山本一郎的协奏曲翻车，一个就笑所谓的亚洲第一男歌手火力全开也唱不过年轻人。 要论阴阳怪气，那这两国是旗鼓相当的对手。 玉总也在全程直播音乐会和歌会的reaction，这两场他都是现场听的，把直播间的网友们羡慕死了，甚至还有当场委托玉总代抢其他门票的。 玉总也没想到自己还能凭手速开展一个黄牛票务的业务。 “当时我听到这首《梁祝》，那就像是在东北大澡堂子蒸桑拿，浑身上下那叫一个舒坦！” “我在这里大胆预测一下，教科书下次改版肯定有这首协奏曲。” 【林夏也太能卷了，还好我上学早，下一届太惨咯~】 【这也说不好，今年满分作文不是有一篇吗？化用了《龙文》的歌词。】 【害，自从我们学校广播开始放《少年中国说》之后，我才明白，什么叫痛并快乐着……】 和网友互动了一会之后，玉总继续解说： “这个版本的制作真挺好的，每一部分的含义，引子、三年同窗、十八相送……都写得很清楚，而且楼台会的时候还特意切了分屏，小提琴和大提琴一问一答的感觉瞬间出来了。” “给大家演示一下啊，这个叫马蹄弓，是从二胡学过来的。林夏对民乐确实很了解，我室友就是拉二胡的，《战马奔腾》一响，他当时就傻那了，回来就要拉着我们几个同学复刻。” “也不能怪他，我旁边还坐着几个老外，马叫一响，也傻在那了，真是绝了，二胡还能这么玩！” “最让我傻眼的还是最后的《弦乐小夜曲》，简直就像是打音游，我都不知道要怎么一个人干四个人的活，结果林夏的表情好像在说：人不是有五个手指吗？” “她那叫五个手指，又能演奏又能左手拨弦，就连大拇指都能派上用场。我就不一样了，我那是连蹼鸭爪。” 【柠檬的还是藤椒的？】 【有骨头没？我喜欢吃无骨的。】 【哈哈哈怎么跑题跑成这样的，我也拉小提琴的，林夏那个手指动作看了只觉得痛苦，绝对是当代帕格尼尼吧！】【吉他能指弹，小提琴为什么不能指弹？】 玉总之前拉《一步之遥》，那把尽力局，虽然也拉得稀碎，但也能拉下来，现在就只能在屏幕前望洋兴叹了： “还是来拉《梁祝》吧，那个勉强适合我。” 【不如拉个战马奔腾。】 【拉什么《战马奔腾》，不如唱个《奉献》，论唱歌，玉总实力绝对没话说。】 …… 在三国音乐会的热度席卷东亚时，逐光文化在官网上悄悄地公布了几项近期计划，虽然很不起眼，但因为林夏的关注度太高，很快就被粉丝发现了。 这家新公司在经过半年的发展之后，已经到了向各大领域进军的时候，林夏丝毫没有掩饰自己的野心。 音乐是目前逐光文化最主要的业务。 在三国歌会结束后，林夏着手制作的日语单曲《雪の华》将会在元旦发布，春天还会有一张国风专辑问世。 训练半年多的江望月、张诗云和《华夏好声音》出来的许愿欢将会作为三人组合trio出道，发布首张专辑《日不落》。 还有一个计划成立的国风音乐组合，名叫十二乐坊。 在影视方面，将由逐光出品，和王朗导演合作拍摄电影《药神》，还有一部纪录片《人世间》。 一档名叫《国家宝藏》的综艺也爬上了综艺部的日程。 这些计划只是提前预热一下，有一些计划有些遥远，暂时还没有出现在官网上。 比如时飞鸿还在大洋彼岸一比一复刻那艘号称永不沉没的游轮…… 比如陈星言还在和他的工作室伙伴们制作《北冥有鱼》…… 还有陆然、央金的安排，林夏还在等一个合适的时机。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第241章 单曲 单曲通常有1-3首歌，恰到好处地迎合了信息时代越来越快餐的听歌需求。 以前一部专辑半小时算是一个完整的作品，起承转合，有主有次，除了主打歌之外，也会有一些还不错的歌等着听众去发掘。 但现代人的生活节奏越来越快，不是谁都有耐心去听完一整张专辑的。 再加上数字时代，歌手也不是非要凑满一整张碟的时长。 就像当代不少人不看电影只看解说，听歌只听**一样，越来越多的歌手开始只发ep和单曲，j国音乐市场更是这方面的大户。 《雪の华》这支单曲之所以这么晚才准备发，是因为林夏还是想等到三国音乐交流会之后，发酵一波人气。 无论结果如何，届时她在东亚的知名度都会有一个大的提升。 但当时和林夏谈合作的那位高管，素尼音乐娱乐（j国）公司的制作部部长伊藤健却不怎么理解，他觉得林夏是错过了小松秋奈告别演唱会的大好热度。 他甚至在电话催促中，和林夏表示，如果她没时间，公司可以帮她邀请j国的作曲人帮忙写歌。 伊藤健也有些无语，他在素尼这么多年，其他艺人都是上赶着发专辑，从没见过像林夏这么消极怠工的。 直到他看到三国音乐交流会的视频，他才明白林夏等的是什么，还是他格局小了。 林夏完全就是在走一步看三步。 自从三国音乐会和歌会的节目在nhk播出之后，他都能时不时听到身边有人在讨论这个华夏歌手。 如果说之前林夏在j国还有些歌火人不火的意思，本土粉丝的黏性没那么高，现在她的热度就和火上浇油一样，猛得一塌糊涂。 直接打败两位前辈歌手，以惊艳全场的高音取胜，放在前辈文化盛行的j、k两国，这剧本不比博燃？ 而且j国和k国两国在三国音乐交流会上惨败之后，为了不显得自己很拉，还特意在制作上吹捧了林夏一把，显得他们没有那么拉。 毕竟他们不是败给了华夏的无名小卒，而是华夏的秘密武器，终极大魔王，冉冉升起的新星。 这位歌手在世界范围内，尤其是他们的爸爸m国，名气都很大，还打败过蒸汽机乐队，那他们马失前蹄……也不是很奇怪了。 这就让林夏瞬间显得威名赫赫起来，什么“灵魂之音”，什么“地表最强歌姬”，什么“现实中的音乐天使”，两国电视上放映的最终版本，那形容是怎么夸张怎么来，把林夏塑造得和个游戏角色似的，六边形战士。 不过即使再怎么突出林夏，输掉的几位歌手还是被本国的激进派喷得狗血淋头，这几天都不敢登自己的社交账号。 和一片骂声的松岛诚和林道允不同，林夏在海外的粉丝社群顿时涌现出一堆亚洲的强度党。 【哈哈，让那些老东西去死吧，林夏唱的太爽了！公司里一堆这样恶心的中年大叔，我要是也能靠自己的实力让他们闭嘴就好了。】 【为什么新单曲不是k国歌曲？妹妹是不是不喜欢k国？】 【这次k国的表现很难让人喜欢吧？一边在媒体上骂一边又在打包水果，这种表现完全配不上发达国家的实力啊。】 【什么时候能来东南亚啊，华夏歌手不是经常会在s国开演唱会吗？】 看到秘书搜集到林夏在三国音乐交流会后各个网站数据的涨幅，还有一些代表性评论，伊藤健也觉得这波稳了。 别说这些网友了，哪怕是他，看到林夏在台上能掀翻这两个大块头，都会有点暗爽。 什么？这两个里有一个j国歌手？ 又不是素尼旗下的艺人，关他屁事？商业价值最好再降点。 但伊藤健也忍不住感叹，这个年轻的华夏女歌手，真是又自信又敢赌，万一三国歌会滑铁卢了，那还玩个什么？ 他的下克上计划也就中道崩殂了。 为了能成功在素尼集团以下克上，伊藤健想了一系列策略，给自己做了详尽的职业规划。 第一步就是想办法当上素尼前任名誉会长的女婿，现在还在努力中。 此外他还给自己制订了新的营收目标，做几个现象级的项目，当上j国音乐公司的ceo，然后掌管全球业务，最后从音乐分公司开始进军素尼集团的总公司，走上人生巅峰。 为了达到这个目标，伊藤健除了本土艺人之外，也在积极发掘外国歌手，进一步扩大市场。 这次林夏的合作，就是一块敲门砖，证明他也有能力在全球搞事情，做出一张现象级的单曲。 …… j国能够以不大的面积成为全球第二大音乐市场，主要原因就在于严格的版权保护。 就像西瓜在j国卖得很贵，就是因为在农业上出台了一系列保护政策。作为消费者很肉疼，但作为瓜农就是爽歪歪。 林夏这张单曲也是花了不少心思的，包含了三首歌，中岛美嘉的《雪の华（雪之花）》、《桜色舞うころ（樱花纷飞时）》和daoko/米津玄师的《打ち上げ花火（打上花火）》。 这三首歌，都是经典中的经典，从标题看，分别涵盖了冬、春和夏天，至于为什么没有秋天，那就是要逼死强迫症，引起讨论度。 这一波林夏玩的就是饥饿营销，只发三首歌，在j国这种保守又傲娇的音乐市场，是得使出点特殊手段才能稳稳打入。 而且《樱花纷飞时》这首歌其实涵盖了四季变换，并不能算是春天的歌。 第一首自然不用说，另外两首歌在地球上的知名度也很高。 不止在霓虹很成功，在华夏也绝对是top级别的日语歌。 像是《樱花纷飞时》的中文翻唱《浮生未歇》，作为第一批古风音乐也很能打，十几年过去，还在不断被翻唱。 《打上花火》是动画《烟花》的主题曲，虽然电影评价两极分化，但歌确实是好歌，拿过金唱片大奖年度下载歌曲，还有不少为了这歌去看电影的。 j国爱发单曲，通常是一支主打歌，两首作为添头，或者干脆上传一首歌的原版、不插电和伴奏，林夏这三首王炸一出，就是要直接一鸣惊人，征服这个全球第二大音乐市场。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第242章 外汇真香 “这张单曲必将载入j国音乐史册！” 这是伊藤健看到这张单曲时的第一想法。 他摇了摇头，素尼果然还是只能靠他来c啊。 这张单曲搞不好能直接突破公信榜j国历史单曲销量top50。 如果不算2000年，新世纪以后，只有一首歌上榜。哪怕是“实体孤岛”的j国，受数字时代的冲击也很厉害，近几年的实体碟，销量成半的砍。 甚至前几年还有一次，周冠单曲的销量只有几千张，这个成绩简直是在卖萌。 伊藤健按照预先的合同给了足够的宣传资源。 先是找了歌姬京野瞳和lunaband开始宣传，在自己的社交媒体和节目里都开始吹彩虹屁。 如果小松秋奈没有引退的话，她其实是最好的选择，但她现在就和彻底隐居了似的，谁也联系不上。 “……在三国歌会上，林桑天籁一样的高音让我深受感动，如果不是后面要出场，我可能会当场哭出来……这次《雪の华》的优秀毋庸置疑，三首歌都是打动人心的好歌，尤其是《打上花火》总让我想到和初恋一起看烟花的样子。” lunaband就更不用说，从air开始，几个成员就已经变成林夏的小迷弟了，上次三国歌会结束之后，还想和林夏搞搞合作。 林夏在air上的惊艳发挥已经不是个冷知识了，但是新入坑的j国粉丝还是不太了解。 当他们看到歌词的翻译时，才感觉事情有些不对。 【核污水……我之前不怎么关注这件事情，但这是政府和东电的决定，我们也没有什么办法。】 【看到《赤伶》的故事，才知道以前我们做了这样的事情。】 【不过除了英文之外，第一张外文单曲是日语，大魔王果然还是在关注我们吧？】 【一般来说，发单曲不是要宣传吗？现在还没有公布行程，是不是被伊藤这老家伙给排挤了？】 【我听说小松秋奈演唱会上，伊藤确实很不友好。】 【那我们是不是要做一些事情，才能改变夏夏对我们的印象？】 林夏的团队曾做过一份各国粉丝的特点画像，j国的粉丝大多是和她一样的年轻社畜，或者学生，叛逆和反抗心比较重。 从提取到的评论关键词来看，有不少都是在现实里经常受到欺负，林夏在他们眼里，就像是一个理想中的自己。 做什么都能成功、在舞台上闪闪发光，哪怕遇到那些讨厌的前辈，也能轻轻松松地压过他们。 这是林夏的第一张日语单曲，j国后援会也决定送给偶像第一份礼物，不仅要把单曲顶到排行榜第1位，最好还要上到历史单曲销量前50。 这番操作有点像是在全自动pua的套路。 虽然林夏心里最上心的还是华夏粉丝，但她确实没有这个割韭菜意思。 只是三国音乐交流会之后，国内很多官方行程确实走不开，就等单曲先自行发酵一会。 只能说j国粉丝实在太能脑补了…… 虽然此前并没有外国歌手达到这个成就，但这些年轻人对此充满信心。 毕竟《雪の华》到现在已经被传成天上有地上无的绝顶天籁了。 在小松秋奈告别演唱会之后，她所有的单曲都下架了，有很多小松秋奈的粉丝也准备买《雪の华》的单曲留作念想。 这支单曲的实体碟在东亚和东南亚同步发行，虽然是日语单曲，但首日在华夏、k国和东南亚几个主要国家的销量也很可观。 华夏基本盘自然不用说，首日直接快奔着百万去了。 但是k国也能有十万销量这就很让人吃惊，这又不是韩语碟，而且这种抒情的流行歌也和k国近年的主流风格不怎么兼容。 这个数据让林夏的团队记录了下来，也许后面可以考虑在k国出一张ep。 这边的韭菜看起来长势有点喜人。 j国的数据就更让人意外了，首日67万，按这个数据推算，已经是公信榜周榜第一，月榜第二了。 虽然绝对值比不上华夏，但华夏有多少人，j国多少人？ 这个数据实在太出乎意料了。 哪怕信心满满的伊藤健也很吃惊，他知道这个华夏歌手能打，但没想到这么能打，瞬间有点心疼让出去的利润。 但话又说回来，如果不让那么多，也许不会有这三首歌了。 伊藤健立刻加印单曲，开始宣传。华夏的大蛋糕他吃不到，但其他国家素尼都是有分成的，能赚多少赚多少。 这就得益于那些疯狂的年轻粉丝了，在j国价格一张1500円，一个人十几张几十张的买。 这让年长的音乐人直呼“垮掉的一代”，“丝毫没有审美”，“怎么能放任华夏人冲击我们的音乐市场？” 他们很费解，现在这些年轻人净花钱在这些没用的地方上，又不是以前的好时代，都不考虑存点钱继续让他们割韭菜吗？ 而且林夏是在三国歌会上踩着j国歌手取胜的，却受到j国年轻人这种疯狂的追捧，多少有点离谱了。对年轻人来说，越不让干越要干，这些名人越是呼吁，他们越是想见识一下这张引起巨大争议的专辑。 当然，除了粉丝，更多的人单纯只是因为好听所以才买了。 有华夏博主开始抓住热点，在j国书店做短视频采访，十个有八个的理由都是“在电视/网络上听到了一些片段，感觉很好听”。 等到下周二公信榜公布时，这张单曲直接以132万的成绩上了周销量和月销量单曲榜的1位。 这让很多j国歌手都感觉麻中麻，这年头音乐市场疲软，月榜第一往年也才几十万吧，现在人家第一周直接用百万计，好像活在梦里。 本来以为是市场不行，现在发现居然有人能突破市场定律。 单曲确实是最赚钱的类别，逐光前段时间收购了一家唱片公司，这次自己在国内发行，除了给销售方分成之外算是纯赚。 价格是几个国家中最便宜的，30一张，一本书的价格，学生还有折扣，首周就有3000万软妹币的销售额。 这主要是语言限制，除了粉丝，有兴趣听华夏人唱日文歌的路人确实不多…… j国行情一般是公司拿一多半，渠道三成，剩下两三成由歌手、词曲作者、出版社、jasrac分。 歌手拿的通常只有1%，很多j国歌手哪怕不会作曲编曲，也要尽量自己写词，就是为了多拿分成。 光靠那1%，连饭都吃不起。 渠道30%，林夏包了制作，再加上她现在也有议价权，拿到了26%，通常会拿55%的素尼让到40%，剩下4%留给其他乱七八糟的部分。 这也没办法，和当初的通用类似，不去拜码头，借助本土公司的宣传和渠道资源，在j国这种保守的音乐市场里很难站住脚，就和作者在洋柿子写书似的。 但这次之后就好办了。 j国路人盘已经充分被打开，即使和素尼、零售店分成之后；也有2800万软妹币进账、 其他国家零零散散加起来有几百万，这波外汇赚得还是挺快乐。 让逐光哭笑不得的是，他们还发现了反向海淘和反向代购的现象。 考虑到实际成本，日语歌在全球没那么大市场，也就不会铺那么大盘子，其他大洲的听众想要网购，邮费确实不便宜。 这些收入加起来零零散散也有一百万入账。 要论赚钱最多还得是m国，但j国市场确实有点香，林夏也没想到能卖这么多。怪不得无论是欧美还是k国的歌手偶像，都在想办法去j国闯一闯。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第243章 彩蛋：告白之夜 这张单曲最让人吃惊的还是下滑得不算明显的曲线。 像j国一些受欢迎的偶像团体，首周销量也很能打，上来就有几十万一百万张的，但后续就很疲软了，约等于无。 因为粉丝第一周该买就都买了，后续的曲线只能靠路人。 但林夏现在的势头确实是一个意外……在素尼接连不断的电视广播电台攻势下，加上这张碟本身王炸级别的质量，让很多j国人都听到了这首歌。 按j国严格的版权保护，听完之后，如果还想再听，就只能买专辑，完全没办法下载或者偷录。 这张单曲在第二周的销量甚至出现了一次回升，就在于一个小小的彩蛋。 从外表看，这张碟就是普通包装常规的小卡，也就吸引一下粉丝。 因为林夏现在还没出过什么周边，很多粉丝还是热衷于收集小卡的。 但这次她附加了一个现实彩蛋，有点像是集五福的现实ar，只要买了单曲就有参与机会。 每天扫3次“夏”字就可以去收集“告白之夜”和“夏”这五个字，集齐之后就可以解锁《告白之夜》这首小提琴曲，买一送一，非常划算。 因为现在的蓝星还没有这种玩法，大家对此都很新鲜，玩的乐此不疲。 当然，现在蓝星人民更没有体验到最初版本的集五福中，那种被“敬业福”支配的恐惧。 一开始还有很多整活视频，扫一些花式的“夏”字调戏ar，也没有人猜到神秘的彩蛋会是什么。 直到三天之后，一位华夏的天选之子在林夏的超话发了一条动态。 “全网第一！哈哈哈，为了防止剧透，我只能说，物超所值，女鹅这次诚意满满！” 评论区一片哀嚎。 【可恶，为什么明明扫的是“夏”，结果这个字这么难出啊，我都有好几张“白”了，夏夏你别太爱谢宛白。】 【谢宛白：谢邀，勿cue，我也扫不出来。】 【到底是什么啊，能再详细一点吗？】 过了几小时，甚至还有ip在其他国家的歪果仁，操着一口机翻汉语开始问，网友一拥而上开始一顿调戏。 随着时间推移，越来越多的人解锁了这个彩蛋。 在听到治愈人心的小提琴时，他们才明白了这张单曲的用意。 林夏根本没想逼死强迫症，这张碟并不是没有秋，其实“秋”就是这首《告白之夜》。 在地球上，这是ayasa绚沙的小提琴曲，虽然名为“告白”，并不是表白示爱，而是用了这个词的本意，代表一种自白。 整首曲子的灵感来自日本十世纪的文学作品《竹取物语》。 自唐代中秋赏月的习俗传入之后，日本就有了“中秋明月”或“十五夜”的说法，辉夜姬在十五夜奔月的故事也渐渐成型。 只是后来近代日本废除农历，这些传说和习俗也就渐渐式微，中秋不再是节假日，很多年轻人也不知道中秋节是哪一天。 只有神社和寺庙这些古典气息比较重的地方，还保留了完整的中秋祭和观月祭。 这首曲子里的告白就是告别，只是并不悲伤，还搭配了古筝和电声乐队，让整首曲子听起来比较丰富。 辉夜姬要回到天上，在穿上能忘掉凡尘的羽衣之前，她提笔给自己放心不下的父母——养育她长大的老翁和老妇写信。 开头的古筝像是一阵清风吹来，竹林中降生了小小的婴儿，被老翁带回家中。 低音部分像是一种辉夜姬的安慰，又像是想起了那些和家人在一起的快乐往事。 虽然他们被迫分别，但请他们不要伤心，她的思念将永远停留在人世间。 等到**时，e弦上的高音像是遗憾不舍的辉夜姬，一遍一遍地和父母道着珍重。浓烈的情绪之后，她穿上仙人的羽衣，忘却一切世间琐事，再也不懂人间的情感，就此淡然地飞升而去。 只是那有些寂寥的音色，像是早已抛下一切的辉夜姬心里残留的不舍。 古筝重回开头的旋律，徒留一阵清风，就像他们的初见，老翁在山中的竹子里发现了可爱的小小婴儿。 即使仙人给他们带来了无数的财富，但他们只一心惦记着天上的辉夜姬，从此一病不起。 这首曲子是“大炮”的限定版本，林夏在还琴之前录的，让听众直呼物超所值。 《告白之夜》这首歌虽然是附赠的，却是听众付出了时间和努力才换来的，听起来自然有不一样的感情，颇有几分浪漫。 【家人们谁懂啊，买三送一，上哪找这么划算的碟？】 【她真的太浪漫了，我哭死。】 【只要一本书钱，还有比这更有诚意的专辑吗？】 【“大炮”是真的好听，这辈子值了！】 在j国，《告白之夜》这首曲子更是大杀器，让很多年轻人想起了小时候和家人吃团子的往事，还有一些年长的人，也改变了对这张专辑的看法。 在j国的音乐网站上，这张专辑打分4.8分，接近满分。 “这张单曲很温柔，但是听着听着就觉得好想哭。真是太美了，春天的樱花，夏天的烟火，秋天的月见和冬天的雪花，就像俳句一样。” “这是我和女儿今年唯一的共同语言，买了这张单曲是我做过最正确的事。” “今年一定要和喜欢的人看樱花、烟火、赏月、看雪！” “好想去华夏看看，看看林桑生活的国家。” “最后的彩蛋是月见也太犯规了，如果妈妈还在的话，一定会喜欢这样的歌吧……” 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第245章 春节序曲 林夏的接机事件直接引起了j国媒体的关注，毕竟最近这段时间，除了前段时间的三国歌会和红白歌会，也没什么有价值的新闻，头条全是些鸡毛蒜皮的事情，猫猫狗狗卖个萌也能上头条。 突然出现一条“帝国大魔王降临j国”这样的，还像个正儿八经的新闻，大家还有些不习惯。 来接机的有五千名歌迷，还有无聊的记者做了统计，最小的3岁，家长也是心大，带孩子来这种地方人挤人，最大的75岁。 这位记者还现场采访了这位阿姨，问她一把年纪还追星是个什么心态。 记者：“为了一个华夏歌手花费这么多金钱和时间，这不是在浪费国家的未来吗” 阿姨：“这个国家还有未来吗？” 记者：“……” 面对阿姨的话，他确实没办法反驳。 j国有失去的二十年，就有失去的三十年、四十年、五十年…… 根本不需要什么高明的分析，随便来个人就能精准预测出来这个年限还在不断增长中。 阿姨：“夏酱拥有堪比清少纳言的才华，你们这些凡夫俗子是不会理解的。” 记者：“……” 阿姨提到的清少纳言是平安时代着名的女作家，她的随笔集《枕草子》，也是她的代表作，开篇就用唯美的文笔和灵气写下了四季之美，在华夏的一些教科书里也有收录。 林夏的这张单曲也恰好用了四季的主题，阿姨答的非常切题。 记者也是随便问问，找找话题混口饭吃，他也没想到这阿姨这么会聊天…… 林夏在j国待了两周，在素尼的安排下还上了一些电视节目，开了两场签售会，没有多开，是因为考虑到要拉琴，不能累到手，签不了太多。 这次的曝光也让这张单曲有些平缓的销量曲线，像死水中放进了一条鲶鱼一样，又活动了起来。 在林夏走前，伊藤健还特意来打了个招呼：“期待林桑的下一张华语专辑，如果还与我们素尼合作，必定能闪耀整个j国。” 林夏直接打了个哈哈，她又不是小年轻了，到时候的事当然到时候再说，哪有现在定下来的道理。 在离开j国之后，她也没有立即回国，而是又去了一趟东南亚。 东南亚的几个国家的音乐市场深受东亚潮流文化的影响，甚至不少东南亚歌手都在其他国家混。 整个地区的音乐市场非常包容，jpop、kpop、华语音乐、欧美音乐……主打一个来者不拒，和他们本地的音乐风格交织在一起，有种奇妙的和谐。 而且这边也有不少汉语用户，因为年后要发一张国风专辑，林夏准备来这边探探路，这次就是先打个前站。 “终于回来了……啊，华夏的空气，闻起来都是香的！” 在落地之后，肖瑶快乐地伸了个懒腰，林夏看着她笑了起来： “哈哈，回来可还有的忙呢。” 在历时大半个月的巡回宣传之后，林夏这次回国是来参加春晚彩排的。 早在启程之前，她就给今年的华夏观众预留了一个惊喜。 去年她承包了片尾的《难忘今宵》，今年准备再来一个片头。 那就是刻进华夏人dna里的《春节序曲》，开头管弦合奏的喜庆，中段双簧管独奏的温馨，一听就让人感觉下一秒就要开始拜大年了。 这是一首更适合华夏宝宝的管弦乐。 今年她还有一个独唱节目，去年春晚还是王朗力排众议她才能有亮眼发挥。 今年在春晚上占一个关键位置，已经不是什么新闻了，大家都觉得要是没有反而才是大新闻。 林夏去年一年，在亚洲、在欧美闹出这么大的动静，今年的春晚不可能无动于衷，不蹭这波热度。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第246章 二上春晚与青花瓷 今年执导蓝星春晚的是一位女导演，名叫姚筝，她是话剧的美术指导出身，后来拿起了导演话筒，执导过几部话剧后进了文艺协会，主要负责一些官方的大型晚会。 今年三国歌会的总导演就是她。 姚筝以前也担任过春晚的副导演，主要负责的是歌舞类节目。 不仅审美在线，而且人还很有文采，担任过一些官方大型活动，比如冬奥会的总撰稿。 逐光计划今年准备出品的综艺《国家宝藏》，请的就是这位导演。 从去年秋天开始，林夏就在邀请这位老师，但她实在太忙了，又有春晚的压力，实在腾不出手。 林夏又是拜访又是写信，保证今年春晚连她带旗下员工一起出工出力，再加上这档综艺的理念打动了姚筝，这才请到这位老师在年后出山。 林夏之所以这么执着于请姚筝执导，是因为《国家宝藏》这档综艺有些特殊。 它的重点不在人，而是国宝。 各个省份博物馆拿出三件镇馆之宝来参加综艺，联合明星和文博人员、学者一起讲出它的故事，选出一件参加最后的展演。 在地球上，《国家宝藏》这档综艺是由央视和各大博物馆联合制作，参加的都是当之无愧的国宝。 这些文物背后无价的文化和拥有广泛市场的明星结合起来，让它们成为真正的顶流。 节目播出期间，多少网友为自己家乡的博物馆框框撞大墙，直接刷爆朋友圈。 从此各大博物馆就成了旅游大热门，免费好看又有空调，游客预约都得蹲点拼手速，到地方再约根本约不到。 要想把这档节目做好，让这些国宝真正地“活”起来，导演非常关键。 既要有美学素养，能拍出它们“好看”的一面，统筹表演、音乐，又要足够的博学，对这些国宝心生敬畏。 如果不懂背后的意义，做出的节目不会有任何感染力。 比如现在有的综艺在景区拍，上来一小段莫得感情的朗诵式介绍就结束了，然后开始换汤不换药地玩游戏，观众根本不会对这些文化产生兴趣。 姚筝完美符合林夏心目中的要求，能力过硬，而且从她执导的官方综艺和演出来看，并不像很多官方出身的导演一样死板，还是能抓住观众喜欢的点。 …… 韩珂和林伯山两人刚吃完饭，正在聊着林夏的事。 “夏夏有说什么时候回来吗？”韩珂问了一句。 “今年也要唱《难忘今宵》，最后回来估计得一两点了，等会你先去睡，我去接她吧。”林伯山看了一眼手机消息，回答道。 “她现在这么忙，回来一趟多不容易啊，你接到夏夏了发个消息，我给她热点饭。” 如果林夏知道韩珂的想法，绝对会阻止跃跃欲试的韩珂：她已经吃过盒饭了，倒也不必这么麻烦…… 他们两位，尤其是韩珂，都是春晚常客，但现在年纪大了，没必要再去和年轻人抢位置，去年也是为了给林夏撑个场子才参加的。 今年林夏已经站稳脚跟了，他们也就打开电视，在家里等着春晚播出。 伴随《春节序曲》的欢快旋律，主持人以一口熟悉的播音腔开口：“华夏中央电视台，华夏中央电视台……各位亲爱的朋友们，大家晚上好！” “今天是大年三十……” “……在这一年一度的新春佳节到来之际，我们给您拜年啦！” “这曲子真热闹。”韩珂评价了一下《春节序曲》。 这曲子是三国音乐会之后，由林伯山指挥华夏交响乐团录制的，考虑到这个版本可能会循环播放很多年，录制的时候他花了不少心思。 现在的成品效果很好，年味十足。 微格上关于的春晚话题里，也刷出了一堆评论。 【这曲子神了啊，满满的年味！】 【明明是第一次听，却有一种dna动了的熟悉感，好像春晚就该用这首曲子开场。】 【有朋友知道中间那段悠扬柔和的旋律是什么乐器吗？回不了家的我眼睛尿尿了，手里就一百块了还要撑十天……】 【是双簧管独奏，我也哭了，那段太有感觉了。】 不止开场有，主持人介绍有，串场环节时不时就会穿插《春节序曲》的片段，主打一个全方位无死角的洗脑。 吸收去年王朗的成功经验，除了继续把林夏薅过来干活之外，姚筝同样没有搞歌功颂德或者高高在上的说教，或者煽情包饺砸的环节，重点主要放在给观众一点视听震撼上。 开场柳梦知就和香江、澳门和台岛的三位艺人，搞了一个合唱节目《相亲相爱》。 林夏说到做到，这次春晚出人出力，这首《相亲相爱》本身在地球上就是一首非常成功的歌，也上过春晚，气氛热烈欢快，而且格局很大，拿来开场最合适不过。 伴随着节奏感十足的鼓点声，四位歌手齐齐歌唱： “天下相亲与相爱，动身千里外心自成一脉。” “今夜万家灯火时，或许隔窗望梦中佳境在。”这首歌旋律很欢快，歌词又有“泰山”、“黄河”这样开阔的意向，再加上融合了《沂蒙山小调》这样的民歌旋律，国风元素打底，明快大气。 比起那些形式上的表象，华夏文化最核心的灵魂莫过于那种海纳百川的包容，追求天下大同，相亲相爱。 【好听！含夏量决定一切！】 【林夏yyds，今年春晚应该还能看。】 【这首歌意境好广阔，感觉以后人类统一银河系了，都能一起唱《相亲相爱》。】 【唉，我小时候一直很天真地以为世界和平，到底什么时候才能天下相亲相爱啊？】 这种喜庆热闹的歌，堪称合家欢，男女老少都能接受。 看着电视的韩珂也在想，春晚究竟有多少年没出过这样的歌了？ 老一代觉得流行音乐软绵绵，犯困不带劲，年轻人觉得晚会歌曲老派无聊，同样觉得犯困…… 这首歌却让无数看着春晚的家庭，忍不住跟着节奏一起哼唱。 看到《相亲相爱》开了个好头，后台监控的姚筝心下稍定，这个头稳住，后面就好说了。 和去年一样，快到九点的时候，林夏上台。 虽然这次是独唱，但林夏带上了刚刚成立的十二乐坊给她伴奏。 整个舞台效果也非常用心，在层层水墨晕染之下，这首歌曲的名字也浮现出来。 ——青花瓷。 【国风歌！天呐！我看到了什么？林夏的国风歌，今晚不亏！】 【十二乐坊，这是什么意思？】 【就是林夏公司成立的那个民乐女团吧？】 【民乐女团？她好像在玩一种很新的东西。】 【这些乐手都好漂亮啊！搞得我也想学民乐了！】 在逐光公布十二乐坊的计划之后，也引起了一些质疑。 蓝星的华夏也有人做过古典和流行音乐结合，但效果一直不理想，林夏现在的国风虽然挺成功，但那些起码是歌啊。 如果换成纯民乐，真的能火吗？ 虽然三国音乐会上的《战马奔腾》给了民乐一些希望，但那毕竟是首在音乐厅听的严肃作品。 如果搞一个民乐的流行女团，这真的能行吗？ 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第248章 非遗纸伞 对《青花瓷》这首歌，哪怕仅仅听了一部分主歌，不少音乐从业者都有一种石破天惊的感觉。 之前的《烟花易冷》虽然歌词也很讲究，那是一种战乱中的苍凉和历史的兴衰无常，自带一种寂寥感，太过悲伤。 而且那首歌的歌词仍然融入了不少白话。 但这首《青花瓷》的歌词，却用了很多古典诗词的手法。 大量的“通感”、“借代”，再加上古典韵味十足的用词，让这首歌不像是流行歌，反而像什么艺术品。 很多作词人根本不会考虑这样写，在他们看来，要把歌词写得越通俗越好，文绉绉的大众根本看不懂。 像《甄嬛传》的片头曲，担心《菩萨蛮》的原词太晦涩，根据电视剧重新填了一版《红颜劫》。 不过《青花瓷》的歌词倒是巧妙地达成了一种平衡，完美地诠释了文字中的古典魅力，又不会太难懂。 等副歌部分一起，更是彻底点燃了现场。 舞台上的特效开始出现，烟雾笼罩，点点柳絮轻轻飞舞，细雨落下。 背景里画卷慢慢展开，观众好像跟着这幅画来到了江畔，看着选出的乌篷船慢慢行驶着。 配上烟雨蒙蒙的背景，俨然就是诗词中的意象。 试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。 林夏撑伞站在江边一边眺望着，一边唱起了这首歌最美的副歌部分。 “天青色等烟雨，而我在等你。” “炊烟袅袅升起，隔江千万里。” 这两句歌词一出，极致的韵味扑面而来。 实际上，这首歌讲的并不是青花瓷，而是唐宋时期盛行，随后失传的“汝窑”。 只是因为这两个字有些拗口，不易入歌，所以作词时改成了“青花瓷”。 “天青过雨”这种花色是汝窑中的极品，在没办法控制温度和湿度的古代，只有在特殊的烟雨时节才能等来这种颜色。 只有当瓷器最后出炉时，天青色恰好和烟雨相遇才能得到。 这种珍品现存于世的，不过一百件，从来没有在市场上流通过。 “在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔。” 虽然歌词写了爱情，却是一种非常中式的含蓄感情，一切都蕴含在无言的等待之中。 名为瓷器，实为相思。 伴随着竹笛的宛转悠扬的旋律，天青在等着雨过，林夏也转着手中的伞柄，转过头来，像是想到了什么，带着笑意唱道： "天青色等烟雨，而我在等你。” “月色被打捞起，晕开了结局。” “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……” 这一幕无论是歌，还是人，都像是在画中一样。 林夏也是眼带笑意，看着眼前的这一幕，无需想象，观众就能回忆起那些古诗词里的唯美画面。 春水碧于天，画船听雨眠。 垆边人似月，皓腕凝霜雪。 江南水乡的佳人就这样撑着伞在江边笑着。 【这歌真的好美啊。】 【呜呜夏夏那一笑给我整迷糊了。】 【这把伞的花纹也好漂亮啊】 林夏作为撑伞的画中人，也将油纸伞拿下，漂亮地转了个圈。 刚刚不少观众没看清这把伞，只是觉得挺好看。 这时看清了伞上的花纹，他们才知道，什么才是古典的写意美。 这是用大漆的非遗手艺制作而出的油纸伞。 这门非遗手艺，在近年的地球上并不算小众。 比如各大旅游景点盛行的“漆扇”，就是用这门手艺随手做出的一点消遣，但哪怕就是这种小玩意儿，带来的效果也足够梦幻了。 小小的团扇尚且如此，一整面纸伞，做出的效果就很惊艳了。 更何况她手上这把是在非遗传承人的指导之下做出来的成果。 一开始不是搞太慢纸伞直接在水里泡发了，要不就是动作太快，最后的花纹抽象得像是在给“随便”雪糕打广告…… 本来是可以让非遗传承人直接做一把成品的，但林夏这首歌肩负着给瓷器和大漆这两项非遗宣传的重任。 如果让非遗传承人全程包办，最后观众也只会觉得这门手艺挺厉害，然后敬而远之，不会再关注。 但如果林夏这种纯新手也能成功就不一样了。 就像地球上的漆扇和簪花一样，这些非遗从诞生之初，就不是博物馆里的死物，而是从古至今，每一个人都可以参与的文化。 那位传承人老师也很赞成她的想法。 再送出去几把失败作品之后，林夏终于大功告成，看到这把伞，她一瞬间就明白了，什么是现实中的“天青雨过”。 转动伞柄，往事就这样随着朦胧的青白漆纹流转。 相传李太白就曾在醉后，不知是天是水，试图捞月。 台上的林夏轻轻地挥舞了一下，像是江南水乡长大的女子，在调皮地戏水，试图捞月。 这样一“捞”，地面上的特效月影也随之晕开了波纹。 “色白花青的锦鲤，跃然于碗底。”“临摹宋体落款时，却惦记着你。” 歌曲的第二段主歌同样有很强的画面感。 屏幕上，锦鲤在瓷碗中如同空游无所依，旁边的纸上，一支笔正在一字一句写着诗词： “笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。” 歌词也与这幅画面对应了起来。 林夏从容收伞，闭目轻嗅了一下雨后的清香。 “帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你。” 这一句歌词里有三个“惹”，加上林夏的动作，俏皮得像是李清照笔下的少女，荡完秋千，偶遇了做客的翩翩少年郎，一边装作嗅着青梅，一边偷偷地看。 诗词里的江南女子，温婉得都像水一样，但先前的戏水捞月，再加上这个俏皮的“惹”，瞬间就让画变成了现实。 可爱的少女不再是飘渺的画中仙，而是世间人，一颦一笑就此有了模样。 “《烟花易冷》有‘三等’，现在《青花瓷》有‘三惹’，这对词句的把握能力……很厉害啊。” 顾青仍然坐在去年看春晚的那把躺椅上，回味着这些词句。 第二段主歌除了歌词，编曲也有一些变化，加入了弦乐低音，像是在缥缈的烟雨水色中继续作画，加上了一些属于山石的厚重。 “在泼墨山水画里，你从墨色深处被隐去……” “天青色等烟雨，而我在等你。” “炊烟袅袅升起，隔江千万里。” 这一遍副歌更是加入了所有弦乐，柔和的高音飘在上空，氤氲着水汽。 在升了半个调之后，这首歌的情绪也更为外放。 林夏倚在背景特效做出的桥旁，闭目感受着无边丝雨： “如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……” 歌唱完了，曲并没有就此结束。古筝清清泠泠的声音再次响彻在江南的烟雨之中。 板起、板落……故事正式落幕。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第249章 只此青绿 《青花瓷》结束之后，屏幕前的观众还沉浸在这首歌的余韵之中。 直到主持人的登场，他们好像才刚刚穿越回现代。 有些歌需要反复听才能get到它的魅力，但《青花瓷》这首歌属于第一次听就会被惊艳到的歌。 聊天的不聊了，吃饭的不吃了，打麻将的也不打了，这种看着电视生怕错过什么的感觉，已经很多年没有过了。 “这歌还挺好听的。” 每当有长辈夸奖，就会得到自家小辈的一通介绍。 和去年不一样，今年的春晚上认识林夏的观众就很多了。 哪怕有些长辈不了解，按去年的经验，年轻的粉丝们第一句话就知道讲重点：“这是韩珂的女儿。” “嚯，想起来了，去年在m国拿了什么奖吧？好像叫什么牌？” 和悠闲的观众不同，不少乐评人干脆选择不看后面的节目，直接开始码字。 时间就是金钱，后面的节目还能看重播，但如果错过了《青花瓷》，这波热度就亏大了。 从现在的话题就能看出来，只要能赶上这波热度，风口上的猪都能飞起来。 林夏的歌向来是媒体必争之地，尤其是那些后悔没赶上去年春晚林夏热度的媒体人。 就在乐评人键盘都快敲出火星的时候，眼尖的观众还发现，十点的舞蹈节目《只此青绿》也和林夏有不小的关系。 在作曲和编排里，都有林夏的名字。 作曲都能理解，但是编排是个什么情况？ 难道林夏已经进军舞蹈圈了吗？ 在地球上，《只此青绿》是非常出圈的一部舞剧，改编自王希孟的画作《千里江山图》。 在全国巡演了50多场，还登上了春晚的舞台，其中多次出现的“青绿腰”更是引起了轰动。 在宋代，青绿画已经逐渐衰落，当时的文人推崇的是黑白水墨表现出的山水的沉郁顿挫，认为“青绿”这种宝石的颜色太艳俗。 然而年仅十八岁的王希孟却大胆地用了青绿，千里江山一览无余，反而有种生机勃勃大气之感。 这种颇具少年意气的选择让这幅画即使历经千年，那种鲜艳的颜色仍然熠熠生辉，人们仍能看到当时的大好河山。 在《国家宝藏》中，这幅《千里江山图》就是故宫所呈现的第一件镇馆之宝。 林夏觉得，让自己搞音乐可以，但要论起舞蹈，她就实在太外行了。 她只能和姚筝去描述《只此青绿》的概念和自己的一些感受。 不过好处就是，她能以一个观众的视角去提炼一些会受到大家欢迎的点。 姚筝虽然也不懂得具体的编排，但作为多年的歌舞节目导演，她知道要怎么才能找到合适的人。 很快，姚筝就带来了一位合作过的编舞老师。就这样，在几轮打磨之下，《青绿》渐渐成型。 这一幕中，“青绿”并不是一个具体的人，她在这画中静待千年，自然而然就有一种冷冽之气。 这个形象一经确定，青绿的很多动作，像是“望月”或者“独步”，就自然而然地出现了。 她最常出现的姿态就是凝望，或是在眺望远方的月亮，或是在回望千年的传说。在清冷的古琴声中，青绿就这样行走在画中，等待着。 在舞蹈之中，女演员们的姿态都像是宋代仕女图中的情态，有静气，却并不只是柔美，她们高耸入云的发髻和青绿相间的服装就像是巍峨屹立的险峰。 我见青山多妩媚，料青山见我应如是。 灯光打在这些舞蹈演员身上，她们的影子就像晕开了笔墨一样，在泛黄的画纸上，渲染出层峦叠嶂的青绿。 不同形态的山峦就这样汇聚在一起。 直到古琴突然变奏，带着一种肃杀凌厉的氛围，青绿的水袖独舞遗世独立。音乐和舞蹈也变得更有现代性，加入了弦乐和中国舞的古典。 短短的六分钟，让人目不暇接。 最后千里江山图完整展开，舞者们纷纷融入画中，化作山石，只剩下青绿独自在前面回望。 那是千里江山，在这千年中，她承受了太多，她也在缓缓的脚步中，向现在走来。 看到这一幕，观众才松了一口气。 他们从没想过，当一幅山水画用舞蹈的形式表现出来，竟然可以这样生动。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第250章 日不落 虽然林夏的节目九点钟就结束了，但还是要等到最后唱《难忘今宵》。 今年姚筝没找到合适的结束曲，还是延续了去年的风格，继续以这首歌作结。 林夏依然起第一句： “难忘今宵，难忘今宵，无论天涯与海角。” 【对味了，对味了。】 【以前也没感觉，现在不听这首歌就像没结束一样。】 一回生二回熟，一旦接受了这种设定，这首歌就会飞快刻进蓝星人的dna双螺旋链里。 等搞完后面的采访，林夏和林伯山到家时已经三点了。 “新年快乐！” 明明前不久三国音乐会的时候才见过，现在林夏回家韩珂还是很高兴，一进门就给她塞了个红包。 “给，压岁钱。” “我又不是小孩子了，还要什么压岁钱？” “没结婚都是小孩子。” 林夏一笑把红包收了，先是车祸，再加上去年飞机大颠簸，估计韩珂也有点怕，大过年的讨个好意头。 “我也给你们带了礼物！” 林夏把藏在背后的袋子拿出来，韩珂打开一看，原来是《青花瓷》表演用的那把道具伞。 “这可是我做出来最成功的一把了。” 林夏对自己的成果颇为得意。 “那不成功的是什么样？” “呃……你明天应该就知道了……” 果不其然，第二天的热搜，除了《青花瓷》、《只此青绿》这些节目，非遗纸伞也上去了。 在官方下场，发布了一条纸伞制作的花絮视频，这门大漆手艺也彻底火了。 不少网友都兴致勃勃地点开视频，想看看这么漂亮的伞是怎么做出来的。 最开始是精剪版的正片，放了林夏最后成功的那一次，高端大气上档次，氛围非常文艺优雅。 第一次点开这个视频的网友也被这种精致的氛围感给骗了。 【好酷啊，随便甩一甩就能染出这么漂亮的伞。】 【我也想玩，适合大宝宝的玩具！】 【做一次会不会很贵啊？】 【哈哈哈等会看到林夏的失败集锦就不会觉得是随便甩甩了。】 【预告：接下来才是正片。】 一系列翻车花絮集锦充分满足了网友的好奇心，弹幕简直个个比喻鬼才。 还有一位粉丝试图给林夏的每一把失败之作写出抢救的评语。 “这个杂乱的波纹，一看就有种原野的意境，一定是想效仿青绿山水的感觉。” “这把就像是古代大侠轻功水上漂。” “这波在大气层啊，看看这中世纪野兽派的画风，多像这雪糕的花纹，绝对是回忆童年系列。” 【你真的，我哭死，你也太努力了吧。】 【那我拿出这把，阁下又如何应对？】 【哈哈哈哈哈哈这个黑点子真不是发霉了吗？】 本着每一把失败的伞都不能浪费的原则，林夏都给它们找到了合适的归宿，让这些朋友们帮忙宣传一下。 陆然：这把伞还挺特别[图片]。 trio_张诗云：夏夏老板yyds！这把伞好好看！ 就连韩珂都破天荒地发了条动态。 韩珂：谢谢@林夏的新年礼物[图片]。 苏逾白：……是我打开的方式不对吗？[图片] 【苏逾白：这个丑东西是什么鬼？】 【哈哈哈不用怀疑人生，苏老师你可以去看看任秋那把，和你的丑得不相上下。】 【合理怀疑林夏在区别对待，给姑娘们的普遍好看，失败品全给男生了。】 【确实哈哈哈，陆然那把也挺抽象的。】 【除了韩老师，最好看的绝对是柳梦知和木木那把吧？】 【我感觉谢宛白的最好看！夏夜宛风yyds！】 【乐乐的也还挺好看的啊，可恶，这到底是在发糖，还是直接拿他当姐妹啊？】 各路cp党纷纷开始做十级阅读理解，试图从每个人收到的伞分析林夏的用意，不放过任何一口可以磕的糖。 …… 陈家。 好不容易休息一下的陈星辞，看着自家的两个弟弟妹妹在这魂不守舍，一个忙着在房间里给伞画画，另一个则是在一边抱着伞傻笑。 陈星辞那叫一个大写的不理解。 “嘿嘿嘿……” 这是完全失去理智和语言能力的陈星语。 陈星言同样拿到了一把伞，只是比陈星语的抽象了不少，他直接回房间拿起画笔，准备提笔靠自己的努力化腐朽为神奇。 看自家弟弟妹妹这副样子，陈星辞倒是想要去会会这位大明星了。 …… 一直到春节假期结束时，《青花瓷》仍在风靡大街小巷。 这期间，林夏一边在拍新专辑的mv，一边在关注trio的首专。 江望月和张诗云出过道，许愿欢有《华夏好声音》决赛学员的身份打底，都有一些老粉，但这张新专辑还是准备用打单曲的方式，一首一首来，稳妥一些，吸一点路人粉。 年前发行了第一首同名单曲《日不落》，在地球上，这首歌是蔡依林的代表作，是bwo（空壳乐队）“sunshineintherain”的中文翻唱版。 因为轻快洗脑的旋律，和颇具少女心的歌词，《日不落》在发行之后迅速走红，传唱度非常高，十几年过去都还是ktv金曲。 在蓝星，《日不落》这首歌也取得了很大的商业成功，在前期的宣传和林夏名气的加持之下，直接空降新歌速递榜和音乐风云榜。 在女团人数越来越多的现在，很多人都好奇，林夏究竟会给这个全新的三人女团写一首什么样的歌。 合唱版本的《日不落》多了和声的优势，配合加了舞蹈的mv，这三个年轻女孩的声音回荡在很多人的脑海里。 【这首歌好甜啊，老夫的少女心撑不住了。】 【林夏终于出了一首好唱的歌了！k起来k起来！】 【家人们，我被困在这首歌里出不去了，谁来救救我？】 【困住就困住吧，这首歌已经加入我妈的广场舞歌单了。】 在《日不落》的成功之后，这次发行的单曲是《芒种》，只是这首歌引起了一些争议。 喜欢全能艺术家：从女团选秀开始请大家收藏：全能艺术家：从女团选秀开始更新速度全网最快。 第259章 霸凌 林夏在m国暂时安顿下来后，就更新了自己的社交媒体账号。 在这个全新的数字时代，海量的信息流在分散了人们注意力的同时，也带来了一些好处。 即使她长期在华夏，也可以通过运营账号维持一些海外的关注度。 除了自己的生活和照片之外，林夏也会在动态里发一些华夏美食，很多还是视频形式的。 人会对自己不了解的东西有一种本能的抵触，但对于美食美景这一类的内容还是很包容的。 利用她的影响力，有助于消除很多莫名其妙的误会，比如什么“左宗棠鸡”，什么“中华料理”，还有经典的华夏人什么都吃…… 唯一缺点就是她的视频馋坏了不少留子粉丝，本来日子还能凑合过，结果没想到后院起火，自家偶像在这天天放毒。 真的难顶。 除了美食，林夏还会放一些华夏的风景人文。 像之前有一次去川省的通告，她还拍了熊猫表演才艺的视频，热度一下就起来了，要说胖达还真是外交界的神。 …… 格莱美颁奖典礼这天，林夏提前做了造型。 虽然妆容和衣服都试过了，但女明星真的要麻烦很多，需要花很久从头到脚全副武装，坐都要考虑会不会把衣服弄皱。 好在她今天的行头好一些，没有那么麻烦。 林夏在国内的助理也在给她拍照，留作后期宣传用，安娜没有出现，就在现场是另一位经理人。 ica的团队各种职责分得很开，安娜负责把控大方向，一些细节会交给事无巨细的经理人，再细的生活方向就是私人雇佣的助理了。 来到颁奖的体育馆之后，首先进行的就是传统的红毯环节，一位又一位明星下车走上红毯拍照。 林夏在格莱美红毯的化妆师还是倪云，他在这方面的经验很丰富，王朗拿奥斯卡最佳外语片那一届的时候，他就是主化妆师。 m国记者的无情闪光灯一向很死亡，倪老师也是久违地下了点重手，让林夏有了和平时有些不同的明艳风格。 她的红毯走得一向是挺正常的，没有刻意磨蹭，多拍照片或者争最后的c位什么的。 但哪怕林夏很低调，现场的记者和摄影师也没有放过她，新鲜的亚裔面孔是很好的采访素材。 好在林夏也是老油条了，应付起来滴水不漏，熟练地避过了记者挖出的大大小小的坑，这让挺多小报记者很不习惯。 m国的年轻明星不少都跟磕了似的，有些教育程度也不高，就连华夏的九漏鱼都比不上，刺激一下什么话都说，没准还能上手。 猛一下遇到一个太极高手，确实是稀有品种。 等进到场馆之后，林夏认识的人也不多，就看到一个蒸汽机乐队，但他们显然也没有自己上来挨巴掌的爱好，并没有和林夏说话。 詹妮弗和废铁也来打了个招呼，祝她能拿到奖杯，他们对林夏还是客气一些，毕竟“whenyoubelieve”和“seeyouagain”这两首歌也让他们的事业焕发了第二春。 像林夏ep里其他几首歌，按通用的说法，公告牌是有压榜的痕迹的，但“seeyouagain”这首歌确实压都压不住…… 这首歌同样获得了“最佳年度单曲”的提名。 还有一些试探的或是搭讪的声音，不少歌手对这位陌生面孔也很好奇。 还有提名音乐剧奖项的一位女演员，因为她是音乐剧版《剧院魅影》的首演阵容，问了林夏不少问题。 总的来说林夏附近还是挺冷清的。 因为歌手和演员不一样，演员常有搭戏、合作的情况，但歌手之间的交流真的很少，和林夏这种亚裔面孔客套更是没必要。 直到晚上七点，格莱美颁奖典礼正式开始。 主持人上来就是一阵m国特有的幽默发言开场，然后就是开场表演。 表演者是韩珂喜欢的一位歌手，年轻的时候嗓音被称为“月光女神”的克里斯缇娜，空灵唯美，只是现在年纪大了，状态有些影响。 当克里斯缇娜表演结束之后，发的就是“最佳新人”，这算是本届格莱美的第一个重头戏。 这次颁奖嘉宾是m国知名的说唱歌手道森，他倒是没有卖关子，直接就开麦了：“获得‘最佳新人奖的是’——哦，是林夏。” 林夏觉得有些奇怪，一般颁奖都会加上一段介绍语，而道森的介绍却如此简短随意。 不过奖项都宣布了，那她就去领吧。 只是等她上了台，想从道森手里拿下那座留声机形状的奖杯时，却被他虚晃一枪，往边上绕了一下，接了个空。 道森继续说： “很奇怪，我更喜欢玛丽的歌曲，如果她在这里的话，这个奖项不会给第二个人。” 他说的玛丽，就是那位拒绝出席格莱美的歌手，而道森直接在明涵林夏不配得到这个奖项。 听到道森的这番话，记者顿时兴奋了起来，对着领奖台一阵咔咔猛拍。 道森本以为会看到这个新人尴尬得不知所措的表情，结果林夏却只是微笑。 原来在这里等着她。 林夏按下心里给他一个“阿瓦达啃大瓜”的想法，思考着该怎么处理这件事。 今年的格莱美因为有林夏在，椰子tv也买下了转播权，国内有不少粉丝和音乐爱好者都在关注格莱美的颁奖情况。 【好离谱，怎么找了这么个颁奖嘉宾。】 【世界真是一个巨大的草台班子。】 【长见识了，这就是m国的霸凌文化吗？】 【本来还挺喜欢道森的歌，这也太下头了吧。】 不少林夏粉丝都在担心，在这么重大的场合遇到这种事情，林夏会不知所措。 林夏却依然很安静，她只是以一种不容拒绝地坚定姿态伸着手，深色的眼眸看不清情绪，维持着一种体面的微笑。 这个奖杯，确实是属于她的。 道森被她看的败下阵来，他本以为这个亚裔teenager会傻站着或者慌乱得不知道怎么办，结果她居然沉得住气。 反倒是被这双沉静得像湖水一样的眼睛盯着，自己倒是有些心慌，不由自主地按程序把奖杯交到林夏手里。 拿到奖杯以后，林夏气定神闲地发表感言：“我想这里没人在乎你喜欢谁。” 她停顿了一下，摆出有些困惑地表情问着现场观众：“有人在乎吗？” 现场顿时响起了一片笑声，甚至有人直接回复：“nobodycares！” 对道森的霸凌行为，林夏必须要回击，她站在这里，代表的不是她一个人，不可能去忍耐，忍不了一点。 理也不是，不理也不是，更不能主动自证自己配得上这座奖杯。最后林夏决定用魔法打败魔法，上了经典饭圈用语“nbcs”，你谁啊你？ 堪称食物链顶端的话术。 讲完之后，林夏真的不理道森，而是自顾自地继续说： “我听说m国是一个包容的国家，华夏有句古话，‘海纳百川’，这也是所有人类的愿望。” “美妙的音乐把整个世界牢牢联系在一起，这也是我的愿望……在今年，我还会有一张中文和英文的专辑，我一直希望自己的音乐能为实现这个愿望出一份力。” 林夏有理有节的发言让华夏网友都感觉很过瘾。 【太爽了！】 【哇，你去当发言人吧！】 【啊啊啊看哭了，夏夏走到这里也太不容易了。】 除了华夏网友，观看直播的m国青少年，也有不少在听到林夏的发言之后，冒出了“好酷”的想法。 林夏先是简单粗暴地怼了回去，后面更是表现了华夏人的体面，直接上格局。 我的音乐在为了世界和平努力，而有些人在不知所云。 虽然道森的举动像是有点什么大病，但这一点都不奇怪，自由灯塔m国嘛，什么人都有。 就连霉霉都在某个颁奖典礼上遇到过类似的事情，更何况林夏这个华夏歌手，受点排挤太正常了。 都是要立人设圈乐迷的，这一点全世界都一样，只是他们走的路线不一样，作为说唱歌手，道森的歌迷就很欣赏他这种真性情的表现。 如果是个货真价实的新人，可能还傻愣在那不知道该怎么办，但林夏已经完成了全自动黑化，直接怼回去就行。 她这种很酷的态度反而让很多看格莱美直播的m国青少年觉得很特别。 他们不仅讨厌十佳青年，觉得那样很假，也讨厌什么都不懂的假白甜。 像林夏那样的表态刚刚好，丝毫不在乎别人的看法，又表现出了自己的一点点性格。 “这个女孩有点帅啊。” “道森的歌真的很难听，没有人这样觉得吗？” 在这些青少年里，觉得林夏最酷的是那群在学校被称为“nerd”的人。 和尊重知识、学习好就是别人家孩子的华夏不同，在m国书呆都是要被当成怪胎的，直接就是食物链的低端，学校里最受追捧的就是篮球队长和拉拉队队长。 他们在林夏身上找到了自己的一些投影，成绩优秀，遵守纪律，从不会主动做什么坏事。 但和他们不一样的是，林夏好像走到哪里都有朋友，在舞台上又闪闪发光，最关键的是，哪怕突然遇到这种很mean的人，也可以用一种很酷的姿态怼回去。 这才是让他们觉得最解气的地方，在学校里他们很难像林夏这样漂亮地回击。 一是确实打不过，二是他们也为自己的聪明才智感到骄傲，自认为和这些小丑不是一类人，时常在自卑和自傲中反复横跳。 但从林夏身上，他们看到了另一种自信的气质，我根本不在乎你，你也别想拿捏我。 他们中的很多人都反感道森，认为他的歌词没有任何东西，都是一些非常低俗的歌，他们喜欢更复杂、更有教养的东西。 他们也自然而然地就站在了林夏这边。 因为这突发的一幕，他们对这个华夏歌手起了好奇心，直接开始搜索林夏的资料，结果发现这个歌手真的很酷。 尤其是三国歌会上高音一挑二的名场面，简直是很多人理想中的自己，天才、又很优秀，好像做什么事都能成功，又不会受到排挤，用自己的实力让每一个敌人都心服口服。 但他们没想到，更帅的还在后面。 第260章 Viva la vida 因为要颁发的奖项太多，为了避免场面太无聊，每届格莱美都会穿插很多表演活跃一下气氛。 林夏在表演环节要唱的就是一首新歌，vivvida。 这个短语是西班牙语的“生命万岁”，由英国的摇滚乐队酷玩乐队创作。不只是原唱，小提琴版本也很燃。 “vivvida”这首歌一经问世，就在全球掀起了一阵浪潮，拿到了格莱美奖的“年度歌曲”，并被提名为“年度制作”，在三十多个国家登顶，播放量超过30亿次，堪称是经典中的经典。 虽然是首老歌，但不管什么时候听都丝毫不会过时，强烈的节奏感能瞬间燃起来。 最特别的还是这首歌的格局，不是传统英文歌的主题，写一些情情爱爱，宗教福音，或者低级讽刺，而是以断头国王路易十六的视角讲出了法兰西那段波澜壮阔的历史。 这是一个很有趣的视角。 通常讲述法国那段历史的作品，都会从人民的视角切入，比如《悲惨世界》或者音乐剧《巴士底狱恋人》。 从无头君主这边去讲确实很少见。 “vivvida”这首歌的灵感最初来自于一幅油画，是一位墨西哥女画家的作品，画的是西瓜。 在墨西哥文化里，西瓜代表了死亡，但也正是死亡，才让生命更有意义——更何况是那位闪耀的太阳王后裔的死亡，他被治下人民亲手送上了断头台。 歌曲的第一句就讲出了“iusedtoruletheworld（我曾是世界的主宰）”，这种大格局不管是谁听来都会觉得心潮澎湃。 而且旋律也很神，哪怕是没有歌词的小提琴版本，至今都是音乐区的热门曲目。 可能由于这首歌是君主的独特视角，这由女歌手翻唱的版本并不多见，优秀的就更少。 但21世纪一切皆有可能，上帝都能是个女孩了，女歌手怎么就不能唱一首以“王”为视角的歌？ 林夏就想用这首歌为她的新专辑开路。 她就是要告诉这些人，她才是世界的主宰，她就是世界之王。 哪怕世人认为讽刺、历史、王或者政治，这些复杂的关键词都和女孩并不相关，不是女孩子该操心的事情，林夏就偏偏要唱给他们看。 …… 当节奏感极强的弦乐前奏一响，瞬间就抓住了现场听众的耳朵。 在场有一些器乐奖项的提名人，想到了林夏的那首《权力的游戏》，也是这样有力度的弦乐前奏，在心里对接下来听到的颇为好奇。 会不会又是一首史诗感极强的作品？ 在格莱美唱这样风格的歌，不会太冒险了吗？ 在他们思考着林夏的用意时，她随着前奏轻轻地摇晃着自己身体，示意着观众一起挥着手，很快现场就热闹了起来。 林夏今天穿的礼服也很特别，为了这首歌，没有选择传统的大裙摆或者凸显身材鱼尾裙礼服，而是一身有些飒，又有些优雅的白色连衣裙。 材质硬挺，裁剪干净利落，金属腰带的装饰，衬衫上的领结和金属挂坠，再加上明艳的妆容，有一种高贵又帅气的美。 乍一看很优雅，但她自己的那种洒脱的气质又传递出了一种叛逆与自由。 这种奇妙的风格可能也和礼服的赞助商凯诺有关，这个品牌在注重设计感的同时，也追求一种经典和复古的韵味。 它的创始人凯诺小姐，在一百年前，那个女人只能穿裙子的年代，大摇大摆地穿上男人的裤子，骑马也是大大方方地骑，而不是用那种优雅却危险的侧骑。 林夏就以这种不可一世地口吻唱起了这首歌。 "iusedtoruletheworld,seaswouldrisewhenigavetheword." （我曾是世界的主宰，海浪也因我的旨意而澎湃。） 第一句歌词就非常的嚣张，让现场的人都有些摸不着头脑。 即使唱着这样一句有些狂傲的歌词，林夏的表情也很平静。 但她只是站在那里，就很有说服力了。 ——她在这个舞台上拥有绝对的统治力。 "nowinthemorningisleepalone," "sweepthestreetsiusedtoown." （如今我在清晨独眠，在我曾拥有的街道上独自徘徊。） 林夏轻轻闭上双眼，第二句歌词的画面和第一句比起来已经天翻地覆。 在写下“今日无事”的日记之后，临刑前，走在自己的国度上，作为欧洲第一个被处决的君主，路易十六是怎样的一种心情？ 现场的观众来不及想那么多，他们还没有get到路易十六的这层意思，只是觉得这首歌很好听。 但现场的歌手们，已经充分明白了林夏的可怕之处。 他们对视了一眼，在心里不约而同地闪过同一个想法： “这个华夏人究竟是从哪里冒出来的？” …… 整首歌就这样以一位君王的视角唱着。 曾经是那样的权柄在握、豪情万丈，如今却只剩下一片落寞，只能看着潮水一样的人群在欢呼，宣告着那个属于自己的旧时代早已落幕。 听众仿佛也被歌声带动，跟着弦乐和古典穿越到了那个两百多年前波澜壮阔的旧时代。 不止是路易十六，在法国大革命中，各色人物粉墨登场。 几乎每一个走上台前的领袖人物在搅动起时代的风云之后，都和路易十六一样，又很快被人民送上了断头台。 谁也不知道在这个风云变幻的时代中，人民究竟会选择什么，没有人能永远站在高处。 "ihearjerusalembellsareringing,romancavalrychoirsaresinging." （我听到耶路撒冷的钟声敲响，罗马骑兵的歌声响彻山海。） "bemymirrormyswordandshield,mymissionariesinaforeignfield." （做我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士遍布海外。） 林夏就这样微微伸展着双手，仿佛整个宇宙都在她的掌握之中，整个世界都会为她驱使一样。 但这种自负放在她的身上并不可笑，不仅不会让人认为这是一种迷之自信，反而是一件理所应当的事情。 让人情不自禁地被感染着，想要成为她的剑和盾，把她的歌声像传教一样带到很多地方。 她唱歌的画面让人想到那幅名为《荣誉》的油画，骑士恭敬地垂首跪在地上，头戴王冠的女王执剑站在王座前，将剑放在他的肩上。 围观的是庄严肃穆的人群，他们是女王无上权柄的见证者。 只是那征战四方的雄伟帝国，现在只剩悲凉，昔日的宏图伟业如今只是一片空中楼阁。 人民对自己刀剑相向，欢欣鼓舞地等着自己的头被放在银盘之上。 哪里会有比这更可悲的君王？ 这一段的歌词非常直白，所有人都能听懂，但林夏唱出来就会让人有种不忍心的感觉。 这位王独自一人，在前往断头台的路上进行着一场孤独的巡礼，温柔而又寂寞地扫视着这个曾属于她的街道，维持着最后属于君主的体面。 现场的观众都注意到了，在这首歌里林夏的用词是king而不是queen。 他们当然不会认为这是什么口误，只能是林夏有意为之。 "thatwaswheniruledtheworld." （这就是我曾统治的世界。） 林夏就这样站在格莱美的舞台上唱出了vivvida，能来到这个颁奖典礼的歌手，都是非常会唱歌的那一类，要不就是顶尖的音乐人。 在这些人面前唱歌，还能唱出这种众星拱月的感觉，确实不容易。 林夏确实是被现场的气氛感染到了，越唱越嗨，她就像是舞台上唯一的王。 无论是那种气吞山河的气概，还是面对死亡宿命的坦然，这个现场都是她统治的世界，受她所支配。 当林夏的歌声结束时，现场的歌手和音乐人都感受到了一种震撼。 明明看着就是是一副乖乖女的类型，无论是端正的外貌，还是天才般的音乐才华，加上丝毫没有绯闻，一心只搞事业的正派气质，都不像会唱这种类型的歌。 现在就这样穿着优雅洒脱的装束，唱起了摇滚，自称为“king”，还选择了这么特别的一个题材。 他们都不知道说什么，林夏像是超出这个次元的存在，完全超脱了那种无聊琐碎的歌曲主题，以一种更高维度的视角在俯视着他们。 只有那些对华夏文化有些了解的人，才会想到一个词。 ——君临天下。 …… 谁也没想到，在格莱美的颁奖典礼上，林夏会唱出这样一首年度最佳单曲级别的新歌，这让近期准备发单曲的歌手都感受到了一种无言的压力。 这就是神秘的东方力量吗？ 刚刚还在靠为难林夏凹人设的道森也有些后悔，如果林夏的歌曲能一直维持这种水平，毫无疑问，她会成为m国乐坛的超新星。 他好像在给自己找麻烦，本想捏个软柿子，却捏到了硬茬。 就连主持人上台第一句话都来了个现挂：“朋友们，我这是来到了明年的格莱美吗？” 他在以一种幽默的方式夸奖这首歌，说它是一首“格莱美”级的单曲。 在现场响起一片笑声之后，气氛也活跃了起来，颁奖继续进行。 接下来颁发的是乡村类别的奖项。 格莱美的奖项分得很细，每年都不太一样，多的一百多项，少的也有八十多项，每一个类别除了选出最佳歌手、组合、单曲和专辑之外，还会有一些特别的奖。 比如拉丁音乐里，还有最佳拉丁摇滚/拉丁城市/拉丁另类专辑奖，很多奖林夏也搞不明白评选标准是什么。 也许m国也有属于自己的萝卜坑。 而且颁奖顺序每年也不太一样，会根据主办方的想法微调重量奖项和边角料的顺序。 林夏继续在座位上当一个无情的鼓掌和微笑机器，看台上一位又一位音乐人捧起留声机，发表感言。 直到开始颁发古典音乐的奖项，林夏才又有了一些参与感，她获得了“最佳当代古典音乐作曲奖”，这也是她在本届格莱美上拿到的第二座留声机。 这次颁奖的画风就正常多了，没有道森那种奇怪的操作，可能是古典音乐界的颁奖人对林夏更认可一些。 把两个留声机配了一对儿之后，林夏继续进入了颁奖、鼓掌、看表演、鼓掌的无限循环。 ——直到重头戏“最佳流行女歌手”的颁奖。 第261章 两开花 对林夏来说，她的年龄和国籍都是一把双刃剑，在某些评委眼里是扣分点，但如果真的由她获奖，这届格莱美的话题度绝对会暴涨。 根据团队之前的分析，这次格莱美的重点会放在“最佳新人”和“最佳年度单曲”上，对“最佳流行女歌手”原本是不抱期望的。 但安娜却持相反的意见，她认为今年最佳流行女歌手的阵容并不算强势，如果公关到位，林夏是很有希望的。 林夏有时会怀疑那位拉丁裔女歌手玛丽的退赛，就是出自ica的手笔。 提名一早就公布了，如果玛丽真的是一气之下退赛，为什么不早点退出？ 这就很像是受到了一些未知的影响。 比如一些挑拨，比如某位pr找到了她，对她说，此举可以增加她的曝光，她将会成为某些讨论的绝对中心…… 在掌声中，“最佳流行女歌手”的颁奖嘉宾上场了。 等看清了这位嘉宾的脸，现场气氛更加热烈，不少歌手还发出了欢呼声。 因为走上台的是m国天后级别的歌手玛蒂尔达，她的歌声可以说是一代人的回忆，尤其是每年圣诞节，无论愿不愿意，这批m国的年轻歌手都是听着她的歌长大的。 就连小时候和韩珂生活在大都会的时候，林夏都听过不少她的歌。 近几年，玛蒂尔达饱受病痛折磨，几乎消失在公众视野，现在有妆容的加持，虽然身材消瘦，但看起来气色不错， 可能是有些怕冷，她在白色的礼裙之外，还套了一件阔形大衣，拿着一个信封走到话筒前。 “这让我想到自己第一次拿到留声机奖的时候，那时我才19岁，现在我已经是个老人了。” “这几十年来，乐坛流行的风格一直在改变，但这五位，哦，现在是四位歌手，她们总是能敏锐地捕捉到流行的风向，今年‘最佳流行女歌手’提名人分别是——” “道恩·康纳。” 这位歌手做的是流行和r&b的融合，和林夏同样年轻。 其他两位做的偏朋克、电子舞曲之类的风格，不受主流评委的青睐。 这三位竞争对手，要么同样年轻，要么在搞非主流，而且并没有林夏这样的财力和气势，公司很难给她们提供什么帮助。 m国的颁奖季已经形成了一条成熟的产业链，专门做公关的pr（publicrtions）公司层出不穷。 无论是电影、电视还是音乐，奖项几乎都集中在12月到次年3月，不少艺人都会为自己寻求一些奖项傍身，提一下咖位。 掌握投票资格的评委名单往往保密，而且也会被盯着。但每个领域的大佬就那么些人，总归是可以猜到的。 pr公司每年的经验积累，手里的名单非常准，而且非常细致，可能每一个评委的喜好和口味都记录在案，可以根据客户的需要定制“个性化”的公关方案。 一种常见的说法是西方办事不讲究人情，这完全是无稽之谈。 欧美可是推荐信文化的发源地，更讲究人情和来路，而且会把这些东西都摆在明面上。 就比如颁奖季的这些活动，放在华夏叫“打招呼”，在m国就非常文雅地叫“公关”，大大方方地把它作为一种合理商业行为，已经是业内的惯例了，美其名曰考验候选人的“综合实力”。 毕竟这些评委也不是时时刻刻都在冲浪前线，尤其是很多年纪大的，不知道近几年的新歌新电影很正常，他们确实需要别人为他们提供一些判断的素材，或者参考前哨奖的选择。 公关公司赚的就是这份钱，一年不开张，开张吃一年。通过ica和素尼，为她服务的专业pr早就开始行动起来，前期的造势就砸了不少。 林夏在m国早就不是那个无名小卒了，完全就是亚洲新一代巨星，而且全是正面新闻，不需要担心引起评委的反感。 他们还进行了重点的游说和投票，想办法让评委听到林夏的歌。 不过确实，“打铁还需自身硬”，公关是助长声势的风，实力才是根本。 但这反而是林夏最不需要担心的地方，她的那张ep是细水长流型的，一上来就拿到了m国的三白金，后来更是连续24周都在公告牌上挂着。 到现在，m国近千万销量，全球17个国家获得了白金唱片认证，成绩确实出色。 安娜之所以建议冲击今年“最佳流行女歌手”，也是考虑可以在公共方面发力，对手并没有这方面的优势。 但在年度最佳单曲，竞争太激烈了，完全就是硬碰硬，每个对手都不是吃素的，而且必然都下了血本全力公关。 即使是“seeyouagain”这样优秀的单曲，也可能会因为各种场外因素被pk掉。 用人不疑，疑人不用，ica确实很专业，包括安娜在内经纪人，个个都是名校高材生，十几年的业务磨练，眼光确实独到。 林夏并不了解m国的市场和国情，从善如流地接受了建议。 …… 华夏，逐光文化。 “怎么样了？” 肖瑶问着办公室的人。 格莱美颁奖典礼开始时，华夏时间是中午，她们也顾不上午休，守着电脑收看着格莱美的直播。和粉丝报喜还有宣传通稿的模板都准备好了，第一时间就能发出去。 “……拿到了最佳新人！” 守着电脑的实习生小付开始报喜，整个办公室开始欢呼。 等看到了道森的行为，血压开始集体飙升，口吐芬芳，直到看到林夏“vivvida”的神级现场，气氛才缓下来。 “这群外国人，真是没一个好东西，还得是林总上啊。” “必须的，林总出手，哪有不稳的？” 又过了一会，他们屏息看着玛蒂尔达念出“最佳流行女歌手”的得主。 “掐我一下！掐我一下！” 听到林夏的名字之后，肖瑶已经激动地五官变形了。 林夏力压其他三位提名人，拿到了格莱美的“最佳流行女歌手”，相当于m国乐坛的流行歌后，而且还是出道第一年，新人和歌后同时拿到，潜力无限啊。 在格莱美上第一年拿下“最佳新人”和“最佳流行歌手”并不多，无一例外都是后来的大明星，比如地球上的阿黛尔，出道一年就在格莱美上大放异彩。 要不是他们对地球文化不了解，要不然林夏今年在华夏和m国双双拿到歌后，还可以玩一下两开花文学的梗。 最让他们高兴的就是奖金又稳了。 娱乐公司最受诟病的就是工作人员尤其是实习生的待遇，但逐光的待遇还挺高，而且因为林夏太能干的原因，时不时就有个由头发奖金。 林夏也不喜欢搞什么聚餐团建之类的，除了年终的时候，其他都很实在的直接发钱。 第262章 亚洲之光 随着“seeyouagain”落败年度最佳单曲，这一届的格莱美也正式结束了。 在本次格莱美上，历经四个多小时，林夏提名五项奖项，拿到了三座奖杯，算是一个突破性的进展。 接下来举办的是晚宴。 这一类的宴会也算是行业内的惯例了，歌手、音乐人还有媒体、公司汇聚一堂。 这些熠熠的星光让格莱美得到了关注，媒体得到了素材，歌手得到了曝光和人脉。 一些长袖善舞的经纪人也在其中穿梭着，林夏再次见到了安娜，她正在人群里谈笑风生。 “恭喜获奖。” 看到走来的林夏，安娜向她打了个招呼。 “谢谢，你的策略非常奏效。” “以你的实力，本就应该拿到奖杯，我们只是在其中帮了一点小小的忙而已。” 看到安娜的表情，林夏现在确定了，她确实想了点办法，掀起了一些蝴蝶效应。 安娜给林夏介绍起了身边的人，歌手布莱恩，也是她的客户，今年的最佳摇滚男歌手，另一位是翻石的高层。 林夏也是一番客套，在这个宴会上，她已经不再是无名小卒，一堆人赶来和她攀谈。 …… 林夏那张捧着三座金色留声机奖的照片在几小时内到了各国的媒体手里，已经成了世界各地不约而同的新闻。 m国自然不用说，这次发给林夏就是为了话题度，果不其然，各家媒体的头条都是她。 格莱美其他奖项来来回回就是那么几个面孔，大家都看腻了。即使去年林夏在m国刷足了存在感，她的脸对于媒体人来说也还是足够新鲜，各种话题新鲜出炉。 “亚洲巨星成为今晚最大的赢家！” “让艺术回归艺术，而不是政治。” “究竟是完美的多样性，还是一场政治作秀？” 有些媒体甚至还把林夏的获奖和今年的大选联系在一起，当作是争取亚裔选民的一种策略。 在泛娱乐化的m国，明星的支持对选情也有很大作用，这就让人感觉到一种奇妙的错乱，搞不清楚是在选举还是选秀。 甚至让林夏有种柳梦知去参加姐姐选秀，她给柳梦知录加油vcr的感觉。 还真有议员联系林夏的团队，想用“vivvida”用作竞选歌曲，认为这首歌符合他们的竞选理念。 林夏很想吐槽，他们是真不挑，一点不嫌这歌不吉利。 法国大革命站在台前的那些人，最后有几个下场好的？ 她是华夏人，自然不会掺和到m国的政治里，那些掺和进去的明星，通常下场都不怎么好。 除了得奖这个结果，不少乐评人也在称赞“vivvida”是一首突破市场的杰作。 曾经翻手为云覆手为雨的王，享受别人的恐惧，转眼间华丽的宫殿就成了牢房，被送上了断头台。 其中的很多典故，比如“建在沙上的房子”就来自于圣经，“头放在银盘里”来自于莎乐美，让这首歌的歌词有一种和市场格格不入的高级感。 “……毫无疑问，充满活力的旋律，表达战争、历史和爱的主题，再加上独特的女性力量，林试图在建立一种与大众的联系，但我合理怀疑这是否能够成功……” “……她在air上的表现让人耳目一新，这首歌曲足以证明她在摇滚领域上的才华，但众所周知，摇滚世界是非常残酷的……” 不少乐评人都在为“vivvida”这首歌造势，其中有不少都出自ica和素尼的手笔——这首歌即将会以单曲的形式发行。 也有很多小报围绕着道森和最终林夏获奖展开话题，有的说道森在“以一种奇特的方式博人眼球”，也有人在指责林夏摆出一副“完美受害者”的姿态。 在这个割裂的m国，每一种言论都有他们自己的目的，林夏只不过是给了他们一个借题发挥的话题罢了。 除了在华夏，亚洲的其他国家也纷纷把林夏塑造成了“亚洲之光”的形象，不管他们愿不愿意，林夏在客观上已经站在了这个位置，完全可以毫不客气地对他们来一句“你行你上”文学了。 公告牌还有一些歌手，尤其是偶像团体能冲上去，但格莱美里这些重量级的奖项，亚洲歌手一般都是无缘的。 林夏准备在这边先待一段时间，宣传单曲“vivvida”，这首歌乘着格莱美的东风，销量非常猛，业内已经在预测下周的公告牌它会空降在什么位置上了。 同时林夏也要去看看时飞鸿的活干的怎么样了。 总有媒体说林夏是话题体质，但在她看来，她搞事情的能力远远比不上时飞鸿，这家伙天生就是争议体质。 从《泰坦尼克》立项开始就引起了一堆话题，估计要一直被黑到上映。 这部电影投资巨大，时飞鸿创立的火星影业几乎动用了全部身家去赌。 时飞鸿似乎是一个习惯在刀尖上跳舞的人，以时静这个原名的来历，她的家庭大概不会给她太大的助力。 好莱坞女导演出头很难，她还是亚裔女导演，硬是靠一口气刷爆十张信用卡给自己搏了一条出路，靠独立电影发了家。 林夏曾经问过她有没有想过失败会怎么办，时飞鸿的回答非常简单： “那就宣布破产慢慢还呗，而且我不是成功了吗？” 她就是个极度的乐观主义者，相信自己会一直成功。 除此之外，逐光文化、万维影视、包括陈家都投入了不少资金。 林夏和这位神秘的陈星辞见过一面，即使她能在全球搅动一些风云，但和陈家的资产比起来，不过是九牛一毛。 第263章 投资最大的电影 陈家从晚清时代就是海内巨富，当时作为红色资本家，产业遍布五大洲。 陈家三代人都能凭借非凡的眼光纵横商场，在每一次世界局势变化中都能攫取到大量的财富。 等到传到陈星辞手里时，不止在之前的传统行业内继续布局，她也将重点放在了互联网和科技领域上，事后证明这是非常明智的选择。 有这种家底在，怪不得陈星言能豪横地提出，可以为了他们的动画电影直接去买一条院线…… 这也是林夏决定要薅陈星辞一波羊毛的原因。 刚见面的时候，陈星辞还在试探她。结果林夏直接反客为主，开始大胆地向陈星辞推销《泰坦尼克》的项目前景。 虽然这波总是会让林夏跳戏到什么奇奇怪怪的剧情，比如给你一个亿，离开我的弟弟妹妹之类，但总归饭还是恰到了。 在谈妥的一瞬间，林夏都想对着陈星辞大喊一声“姐，你是我的姐”！ 陈星言和陈星语，这两兄妹一个个不谙世事的样子，一看就是被保护得很好。林夏本来就对她的弟弟妹妹毫无想法，完全就是快乐白嫖。 逐光现在多开线程，项目很多，时飞鸿的火星影业体量还小，拿出这些现金流对他们来说不太容易，但对陈星辞这样的金融巨鳄来说，只是谈笑间的一笔流水罢了。 陈星辞倒是也想见识一下林夏能搞出什么动静来，让她的弟弟妹妹都这么惦记着。 万维那边也很顺利，裴总一听说有这么大投资的项目，二话不说就开始打钱，这钱像是拿着烫手一样，到账速度极快。 原本她们的初始目标是2亿美元，剩下的资金一边拍一边再筹。 结果现在有陈家和万维的加入，又吸引到了一些跟风投资，最终筹集到了近4亿美金，《泰坦尼克》就这样成为了蓝星投资最大的电影。 因为这些资金大多数来源于华夏资本，林夏直接投入和她拉来的投资超过一半，作为出品人兼主创，她的话语权很大，逐光也派了一个制片人和几个电影部的员工过来。 倒不是不信任时飞鸿，公事公办，对逐光来说也是一个参与好莱坞大片制作的机会。 原本媒体对这项大制作纷纷报以奚落和嘲笑，却没想到这么多的资金还真的被她们筹到了，而且超过了最初计划的两倍。 那些报纸媒体纷纷换了一个方向，开始讽刺华夏人傻钱多。 “看看这个《龙虾城环球报》，‘林女士在拿到格莱美之后，又野心勃勃地进入了电影领域，继续担任时飞鸿的女主角，并为她的新电影带来了四亿投资。这四亿美金如果恰当而专业地使用，可以让林女士变得非常富有，现在她选择用来打水漂’……” “还有《大都会时报》：‘也许这部电影会像那艘耗资不菲的游轮一样，最终给世界带来一个巨大的惊喜’……” 时飞鸿读着平板上的各种影评，哈哈大笑，她问旁边坐着的林夏：“你有没有闻到什么味道？” “好浓的一股酸味。”林夏也笑了，做了一个扇味道的动作。 最近的头条新闻和网络热搜，不是格莱美就是《泰坦尼克》，林夏简直承包了全球热搜。 她们现在身处南美一个小国的海边，这里地价便宜，再加上离m国近，剧组调度方便一些。 虽然华夏方面对《泰坦尼克》这个大项目，也给出了很大支持，但预期的拍摄时间太长，涉及到的团队人员太多，距离限制有点大。 最后林夏决定采取另一个方案利用上这波政策优势，她决定在《泰坦尼克》上映之后，在华夏建一个系列主题乐园，把剧院魅影、泰坦尼克号、北冥有鱼，还有未来会出的电影都放进去。 要说21世纪最赚钱的还是ip，在地球上直接让迪士尼给赚麻了，她也想复刻下这波操作。 还好媒体不知道林夏连系列主题游乐园都规划好了，要不然他们多少觉得这人自信得没边了。 时飞鸿想起林夏刚刚的问题，反问了回去： “你不是也挺爱赌的吗？” “那才不是赌，我只是相信自己而已。” “那我也一样。” 两个迷之自信的人相视一笑，四个亿的美金像筹码一样被她们全部推上了桌，其中一部分已经化为了旁边的钢铁巨兽。 甚至就连招募来的剧组成员都觉得有些微妙，谁会拿出四亿美金给自己造梦啊？ 也只有她们两个这么疯狂了。 这么大投资的电影，还是爱情电影，在蓝星影视上真是绝无仅有。 地球上的《泰坦尼克号》也是被影评人一顿猛黑，投资人一度想要撤资，只是在卡梅隆的忽悠下稳住了，再加上前期的沉没成本确实大，只好硬着头皮跟了。 上映第一周，因为影评人的口碑不佳，连带着票房稀碎，后面能成为影史经典，纯靠影片本身的质量和口碑。 在华夏也有一些细微的质疑声，比如“有这么多钱不如做慈善”之类的声音，都是典中典的老杠铃了，也没啥新词。 加上逐光的宣传攻势，这种声音并不是主流，毕竟无论是林夏，还是陈家、万维，在投资领域都从未失手，简直拥有堪比玄学的投资眼光——这也是她们收到了一波跟风投资的原因。 再加上林夏先在金曲奖拿下了歌后和曲神的大满贯，又拿到了格莱美的获奖和奥斯卡的提名，一时风头无两。 在这样的背景下，她的第二张国风专辑《夏至》正式上线了。 第264章 夏至 在和国风专辑《夏至》发售之前，林夏又领到了一个奖，是国际唱片业协会(ifpi)颁布的年度全球唱片艺术家奖。 这个奖项是根据流媒体、下载量和销量计算出来的，和金声奖类似，也是纯数据奖。 这个奖项是她在去年一张一张碟打出来的，林夏是前十，甚至前二十中唯一的华夏人，再后面因为没有统计就不知道了。 在前十中，有4位欧美歌手，4位kpop歌手/组合和1位j国歌手。 林夏作为唯一的华夏歌手，在这个赛道上一骑绝尘。 华夏的歌迷们也乐于在这个颁奖季上，看到林夏拿到一项又一项的国际大奖。 她的英文单曲“vivvida”已经先行发售。 对国风专辑《夏至》和今年的英文专辑，林夏采取的是截然不同的策略。《夏至》里的四首歌已经唱过了，没有发单曲预热的必要。 而且华夏乃至亚洲的基本盘放在那，她就是直接丢出去一首14首歌的专辑也消化得了。 但英文专辑就不一样了，整个市场竞争非常激烈，还是慎重，用传统的一首一首单曲先行打榜的方式，走得更稳妥一些。 因为格莱美的宣传效果非常好，再加上ica的宣传和素尼的渠道也开始发力，“vivvida”不会再出现当时通用供应不足的问题，完全就是敞开了铺货。 在发售之后，m国首周销量150万，打破了m国单曲首周销量的最高纪录，直接空降公告牌榜首。 同时在全球29国登顶，全球销量400万。 这让不少m国的乐评人都在感叹，这个年轻的华夏歌手“可能就是为了破纪录而来的”，完全就是来踢馆嘛。 甚至还有人建议林夏直接一口气发十首单曲，把公告牌前十全占了。 …… 洛城，u。 梅烟景正准备去买林夏的新专辑，她是u民乐团的二胡首席，是一位华夏留学生。 u作为洛城名校，别称universityofchineseandlotsofasians（华夏人和很多亚洲人的大学），学校里亚裔尤其是华裔的学生非常多。 他们组建了一个民乐团，每一季都会举办一场民乐专场音乐会，在刚刚的春季音乐会她就演奏了《战马奔腾》。 等结束之后，直奔target，准备去买林夏的单曲“vivvida”和《夏至》。 自从粉上林夏之后，她有了买实体专辑的习惯，光是看着林夏的封面照片就很赏心悦目了，再加上小卡的诱惑，实在是忍不住。 唯一的遗憾就是，林夏的首专《星辰大海》是免费的，只有数字版，如果什么时候出复刻的实体专辑，她绝对买爆。 等到了超市之后，梅烟景直奔唱片区。 林夏的专辑封面非常好认，“vivvida”是执剑正在册封骑士的女王，而《夏至》虽然不多，但那种国风的风格更是醒目。 只是让她很生气，货架上林夏的唱片盒子全部被划开了。 这种偷小卡的现象在target的唱片区一直都有，有些是零元购，有些是为了偷出去卖。 虽然已经为了防划，特意做了盒装的专辑，但还是防不胜防。 梅烟景只好找到店员，要求他们去拿仓库里的新货，她发现旁边另一位金发美女也在等着店员拿货。 “嗨，你的衣服很漂亮，是华夏的传统服饰吗？” 梅烟景穿的还是演出时的汉服，那位金发女郎很友好地和她打了招呼。 “谢谢，是的，这个叫做‘汉服’。” 在等待的时候她们聊了会儿天，发现对方叫伊芙，同样也是林夏的粉丝，这身行头也是因为林夏才认识的。 伊芙这次是来买《夏至》的，“vivvida”她已经买过了。 听到这梅烟景顿时感觉很亲切，买vivvida不奇怪，这首歌很火，和去年的“seeyouagain”一样势头很猛，她身边不少同学也都爱听。 但买林夏的中文专，那确实是真爱粉了，不少m国人都不愿意为了这张专辑而花钱，只会搞零元购去弄里面的小卡。 只要大家都粉林夏，那就是异父异母的亲姐妹，梅烟景很快和伊芙混熟了，交换了联系方式。 等回到住处之后，她第一时间录了开箱视频，把里面的小卡、歌词本收好，开始享受快乐的音乐时光。 她满足地感叹了一句：“等了两年的《赤伶》终于生出来了！” 梅烟景是从《偶像之路》开始的老粉，因为《赤伶》的舞台垂直入坑，她当时就觉得林夏搞那种国风的编曲很神，戏腔更是直击灵魂，让她这种喜欢古风的人完全没有抵抗力。 后面华艺赛上的交响版，更是让她觉得厉害。 虽然她也经常起哄管林夏叫“鸽神”，但凭心而论，这张专辑确实是良心制作，虽然有几首老歌，但十四首歌的长度确实是诚意满满。 最吸引她的，还是林夏提出的“国风”这个新概念，无论是她以前喜欢的古风，还是林夏新提出的新中国风，统一在这个定义之下，让人有种耳目一新的感觉。 “先去看看mv吧！” 梅烟景纠结了一下，还是选择到视频网站直接先看mv。 这年头在华夏拍mv确实不赚钱，但作为一张国风的名片，《夏至》的几支mv还是拍得很精致。 像《烟花易冷》，出家剃发前林夏的一滴泪，和那种烟雨朦胧中的等待，让她有种超脱于五行之外，但又心系尘世间的美，完美表现出了歌曲的意境。 《赤伶》里惊艳的花旦决绝地投身于火海之中，《左手指月》里颇具禅意的镜头…… 她既是《知否知否》里温文尔雅的大家闺秀，又是《刀马旦》中洒脱的现代华裔姑娘。 除了mv，歌词本里还用了插画的形式去表达一些歌曲的概念，比如《在水一方》和《青花瓷》，用水墨风勾勒出了细腻的情感。 《小小》里青梅竹马的回忆，《断桥离情》里白娘子和许仙的伞下情缘，《桃花诺》中的夭夭桃花和《道姑朋友》中喜宴上的黯然神伤。 最让她意外的是《眉间雪》这首歌。 插画上先是女师父和小小的稚童，这让她感到很新鲜。 那些仙侠武侠剧里的师徒恋，全都是少女徒弟爱上男师父，老套的不行，猛一下看到女师父和男徒弟的搭配，让梅烟景感觉挺新鲜。 在乖巧地拜师之后，就是日复一日地教导，徒弟慢慢地长大，一心向往外面的世界。 他总是会问师父在等谁。 师父却说：“我谁也没有等，谁也不会来。” 直到徒弟长得比师父还高，武艺也已练成，他离开师门，下山闯荡，只给师父留下了一个背影。 随着徒弟名扬天下，他们也渐行渐远，即使有偶遇，也只是可有可无地闲谈，到最后再无交集。 最后徒弟也收了徒弟，他才明白，这江湖之中，人就是这样不断地相识，又不断地错过。 欲买桂花同载酒，终不似，少年游。 行走江湖这么多年，什么都有了，但回头来看，重要的到底是这些身外之物，还是身边的人呢？ 当最后小小徒弟问出那句宿命般的“你在等谁”时，梅烟景一下子就被这种情绪击中了，那是一种无关爱情，怅然若失的感觉。 如果只有歌曲，这首歌听起来不怎么抓耳，有些平淡了，但加上这个故事，反而让人觉得刚刚好。 这让她更加期待起了林夏和陈星言合作的《北冥有鱼》。 第265章 文化符号 《夏至》这张新专辑理所当然地受到了乐评人的青睐，这年头不管喜不喜欢，点评林夏已经成了乐评人必做的一件事情。 她的名气和地位已经到了所有乐评人都无法忽视的程度。 虽然不知道后面会不会玩什么江郎才尽文学，至少在目前，大多数乐评人对这张灵气十足的国风专辑态度很是积极。 乐评人张雨：“《夏至》为我们带来了太多惊喜，各种风格的国风歌曲一应俱全，就像一本教科书，需要什么类型直接翻就是了。” 52hz：“之前的歌就不重复说了，主要点评一下这次的新歌。《小小》和《刀马旦》这两首歌画面都很强，前者是传统的青梅竹马故事，带着一种慢悠悠的叙事感，后者则是非常现代，中西结合。” “美中不足的是几首古风歌曲，虽然比那些堆砌辞藻，狗屁不通的歌强些，但也算不上太大的惊喜，没有什么创新。” 恰空：“《在水一方》和《知否知否》是古辞赋新唱法的典范，从此国风音乐不会跳出这张专辑搭起的框架。” 满城风絮则是用了没有分析全是感情的咆哮体：“好听！！！不多说了！！！快去听！！！” 这张专辑在华夏直接杀疯了，具体表现为这个月的音乐风云榜上，前十名单曲全部来自《夏至》…… 这种包揽前十名的架势直接给华语乐坛搞沉默了，他们可从来没见过这种大场面，多少年没见过在华语乐坛这么有统治力的歌手了。 除了商业上的成功之外，这张专辑还在全球，尤其是亚洲掀起了一阵研究华夏文化的热潮。 林夏在mv里的传统服饰大受关注，逐光也趁机推出了相关周边和文创，又赚到了一波。 这次推出的周边也是用了心的，请了专业的设计师来做，还和粉丝们搞了创意征集活动。 虽然排名前几的画风都有些奇奇怪怪，不是鸽神就是猫猫头，还有胖达拟人…… 林夏真的很好奇，她在粉丝心里究竟是个什么形象。 再结合地球上的国潮文创灵感，和其他家朴实无华的周边一比，林夏的各种官方周边精致得鹤立鸡群。 她之前出的周边很少，现在真出了这么多周边，又让粉丝陷入了另一种甜蜜的烦恼——每一个都太精致了，完全不知道怎么选。 除了传统的服饰和道具，一个个颇具华夏特色的故事，也随着插画流传了出去。 最近是农历三月三上巳节，是古代暮春赏景的节日，团团还和林夏这边一起搞了一个“华服节”的活动。 这项活动逐光早就开始了宣传，通过各个后援会，动员世界各地的粉丝一起，穿着自己民族的传统服饰参加，并不局限于汉服。 具体是和华夏一样游春踏青，还是别的形式，就取决于当地的天气和组织人的想法了。 文艺协会这些年一直在搞文化输出，但他们之前策划的活动格调都有些太高了，不是很接地气，关注度不高。 但今年春晚之后，无论是“只此青绿”的出圈还是能让普通人亲身体验的大漆，让他们意识到，普及才是最重要的。 与其争论正不正统，够不够高雅，不如先丢掉包袱，做一些能让普通人参与进来的活动。 这次“华服节”的活动也是借由林夏的影响力为桥梁，全世界都是这个套路，走明星路线，先打进其他国家的市场再说。 从各个后援团反馈回来的照片看，最后的效果也很好。 各种发色、肤色的面孔，穿着不同的服装聚在一起。 有的就是日常的t恤牛仔裤，轻松自在，有的穿着华夏服饰，还有的外国人穿了自己的传统服饰，相同的是他们就这样灿烂地笑着。 其中，热度最高的是一位j国的粉丝发出的动态，她在自己拍摄的照片上配文：“很漂亮的照片，世界本就应该是这样的。” 这种美好的天下大同画面让很多人看到都会心一笑。 官媒也专程写了一篇推文，描述现在的文化输出现象，标题还有点皮，叫做“传统文化出圈ing”。 “……我国目前的文化产业只占世界的5%，虽然还在不断增加，但距离文化强国仍然是任重道远，还需要努力。” 在这篇推文里，小编盘点了文学、影视还有音乐行业的一些成果，最后还加了一段林夏的专访。 当谈起她在文化输出领域的贡献时，林夏回答道： “……我们的传统文化已经足够优秀，只是缺少一些有影响力的‘翻译者’和‘搭桥人’罢了。” 这倒是没有刻意在谦虚，林夏认为她说的确实是实话，只要能给华夏公平的话语权，把真实的华夏展示出来，五千年的文化，随随便便拎出来点什么，就足够让人感到震撼了。 她这番谦逊的态度也让网友好感度暴增。 【她真的，我哭死，太会说话了。】 【林夏简直是内娱一股清流，和其他人画风格格不入，一心在搞正事。】 【林夏，文化输出的神！】 不只是网友，文艺协会的会长廖轩也对林夏的影响力感到吃惊。 作为高层，他是能接触到第一手数据的，这不是炒作，林夏确实已经成为了一种独有的文化现象。 他之前一直在头疼娱乐圈不良导向的问题，猛一下看到林夏这样的标杆人物，那和三顾茅庐的刘备是同一种心态，完全就是如鱼得水。 “小林真挺不错，勤快能干，人也很谦虚，这话说的，甚至有些苏格拉底精神接生法的风范啊。” 廖轩越看越觉得自己去年让林夏参加三国音乐交流会的决定是正确的，当时只当是一枚闲子，让她跟着长长见识，没想到最后全靠这个小年轻扛大旗。 除了各方的赞誉，还有一些实际的联系，比如去年《华夏好声音》的一位学员，越剧演员温玉，她们剧团就准备把《赤伶》改编成一出新的越剧电影。 为了更适合越剧，她们做了不少修改，但故事的主题没有变。 只是结合了越剧《虞美人》，主人公演了一辈子虞姬，最后投身火海，以身殉国，慨然赴死的气概不输真霸王。 这些后续影响让《夏至》这张专辑有封神的趋势，它已经不单是一张商业专辑，而成了一个独特的文化符号。 …… 林夏在结束了欧美的单曲宣传之后，又回到了亚洲，在华夏和周边的国家宣传《夏至》，也是给明年的世界巡回演唱会打个前站。 第一次演唱会就准备搞世界巡演，多少让业内其他歌手有些绷不住，但放在林夏身上，一切又合理了起来。 等今年《夏至》和英文专辑“20”双爆之后，她的人气也足够支撑这次巡演。 甚至在东南亚宣传时，还有s国的政府前来接洽，表示会给林夏的每场演唱会提供补贴，一场300万美金，条件是在东南亚地区，林夏只在s国开演唱会。 像这种巨星的演唱会也是一种生意，比如地球上某球王高达1600万的赞助费…… s国的音乐活动非常多，很多亚洲明星都会在这里开演唱会，极大地带动了当地的旅游业。 即使买断一场演唱会，需要给林夏补贴300万美金，他们也并不亏。 一场按5-6万人，如果办够6场，少说也会为s国带来十几万人的流量，单是这些人的机酒消费就已经不少了，更何况来都来了，s国也不大，如果到处转转，带来的消费会更多。 这也是他们想提前一年就和林夏定下意向的原因。 以她现在亚洲的人气，亚洲级别的演唱会绝对没有问题，已经可以保底了，而那张英文专辑，有“vivvida”打头阵，神专预定，到时候再谈可能就不是这个价了。 他们确实很有经济头脑，而华夏方面也有这个打算，准备把林夏的演唱会和过境免签联动一波。 第266章 国家宝藏 在林夏还忙着全球搞宣传时，由姚筝导演的《国家宝藏》也播出了。 在华夏，文化类的综艺是有特殊地位的。 中华上下五千年，这可不是说着玩的，而且这些并不是死的文化。 作为唯一未断绝的古文明，这些古代文化至今仍然体现在华夏的方方面面。 比如楚省博物馆的“云梦秦简”，就是最典型的例子。 对古人来说，拿来陪葬的一定是墓主人生前最喜欢的东西。 像极度奢华铺张的曾侯乙，陪葬了一万多件物品。 包括成套的青铜乐器、酒器，他的天然冰箱和烤盘，五百多套玉器，十几个乐工，还有两只狗，让他在另一个世界也能继续享受。 但一个叫做“喜”的秦代公务员，没有陪葬任何世俗意义上值钱的东西，而是选择和自己的工作笔记——各式各样的竹简一起长眠。 这种觉悟堪称大秦天选打工人，秦始皇知道了高低都得给他评个劳模。 当这些竹简出土时，对华夏人来说，并不是死的文物，而是确确实实可以阅读的。 在“书同文”之后，文字几乎未断绝的华夏人，并不会像当代的k国人一样，连几十年以前的书籍报纸都看不懂，只好在奇怪的地方到处找存在感。 每一项详细的规章制度、法律条文，不仅能看懂，甚至能想象到当时庞大的大秦帝国是怎样依赖于这些条条框框运转起来的。 而林夏她们做《国家宝藏》这档节目的目的，就是要让这些文物像云梦秦简一样，再一次活过来？ 让观众意识到它们是如何诞生的，当时的人们又过着怎样的生活，这才是真正的打开格局。 今人不见古时月，今月曾照古时人，她们就是要从今月去复刻古月，追寻这份文化纽带的脉络。 不过这种节目一旦做得不好，挨骂就是必然的。 选秀做得稀碎，除了粉丝没人在乎，但是国宝类的综艺要是搞砸了，怕是要被天天刷滚出娱乐圈了。 这是逐光的第二档s级综艺，有文艺协会和央视把关，质量不用担心。 但林夏就担心太严肃死板了，于是开始疯狂摇人，既摇明星，也摇曲神。 她打算借着文艺协会的招牌，去邀请这个时代蓝星的曲神们一起参加，作为一种尝试。 背靠官方的好处就是，仅靠自己的人脉很难请到的人，很容易就可以聚在一起。 有文艺协会和央妈牵头，自然是一路绿灯，林夏的人脉瞬间大爆炸，最近一段时间真是谈笑有鸿儒，往来无白丁…… 无论是哪个领域的曲神，流行、古典还是民族，都参与了进来，由林夏这个年轻的音乐总监来统筹。 这个节目的音乐风格，既要体现绵延千年的恢宏历史，又要加入年轻现代的风貌，这恰巧是林夏最擅长的。 古时的华夏，“礼乐”就是重中之重。华夏音乐从古至今并不是一成不变的，后面陆续吸收了许多中亚的乐器和音乐元素，形成了自己的新风格。 林夏现在的理念也是，不拘泥于古谱、古乐、五声调式，只要能表现出华夏底蕴就可以，她确实有一股子气势，要把世界的也要变成民族的。 琵琶起源于波斯，扬琴来自于两河流域，但早就已经本土化了，同样的，西洋乐器、电子合成乐怎么就不能用来搞国风呢？ 她掀起的这股国风热潮，让很多知名的作曲家和曲神跃跃欲试。 林夏熟悉的顾青、李文州，甚至连曾经有过争榜风波的李一舟也想要参与进来，国风也是他们都想尝试的新方向。 从这个全明星豪华阵容来看，《国家宝藏》就没有失败的可能。 参加节目的是九大博物馆的镇馆之宝，明星都是一线，配乐更是出自华夏的各位作曲家和曲神之手。 唯一的缺点就是华夏的国宝实在太多了，一季实在是放不下…… 不过顺利的话，这档节目还会一直做下去。 乘着国风热潮的东风，这个阵容再加上央妈出品的神级海报和文案，让观众对《国家宝藏》的关注度很高。 比如节目总的宣传海报，在“国家宝藏”四个字下面，还有一行小字： “承古人之创造，开时代之生面。” 再比如故宫的恢宏照片，下面的配文更是气吞山河：“泱泱中华，万古江河。如日之升，如月之恒。” 央视轻轻出手，就已经让网友们觉得不同凡响。 【这也太夸张了吧？国宝+一线曲神+一线明星，顶配中的顶配啊。】 【好年轻的节目，也就区区上下五千年吧！】 【都是各大博物馆的镇馆之宝啊，这可比看鉴宝节目有意思多了。】 【真·朋友宋的，唐兄给的，秦戚借的，清明的时候晋的。】 等到开播时，《象王行》的旋律更是直接引爆了网友们的情绪。 圆号吹响了历史恢宏号角，就像是来自远古的轰鸣，华夏大鼓热血沸腾，琵琶、竹笛和提琴弦乐轮番上阵，气势非凡。 就像是来去如风、金戈铁马的战场，一种来自汉唐的尚武气势扑面而来。 随后二胡悠扬的旋律就像是酒肆茶馆中的说书人，讲述着这些让人神往的故事。 刚柔并济的古筝像是一支笔就能当百万兵的书生…… 这首曲子听来，时而是征战沙场的豪情壮志，时而是市井生活的熙熙攘攘，文人曲水流觞的风雅，剑客不平则鸣的侠气…… 结尾的合奏则是这些意象汇聚在一起，一番四海升平、万国来朝的大国气象。 象在华夏文化里，代表着太平盛世、国泰民安。华夏确实也有如同象形，力大无穷却举重若轻，文雅含蓄。 这首《象王行》，林夏用了传统民乐作为主角，用圆号、架子鼓和弦乐作为点缀，同时加入了合成音色，宝剑出鞘的声音，那种澎湃的、属于华夏的激情一下子就被激发了出来，让所有观众上来就被震撼到了。 【？？？这是个音综吗？】 【上来就这么燃吗？感觉我像是直接穿越到盛唐的边塞了。】 【怎么就这么点？能不能多放几首啊！】 这档节目国宝发起人也是一位蓝星华夏德高望重的戏骨。 他上来就以一种轻松地口吻介绍起了这档节目。 “我们这是一档很年轻的节目，有多年轻呢？” “也就是上下五千年。” 他的这句话早在预告里就已经出现过一次了，观众都不陌生，但再次听到时，一种热血和自豪感还是油然而生。 第一期登场的是故宫博物院，由林夏第一个出场，担任《千里江山图》的守护者。 这个意义实在太重大了，她有些紧张，担心自己担不起来。 既是开头，又是分量最重、意义不言而喻的故宫博物院。 在地球上的那首奥运歌曲《北京欢迎你》就有类似的情况，谁也不认为自己能担得起第一句，最后选择了让一个小女孩开头，成龙起第二句。 但各位大佬一致同意让她来做这个开场。 因为《千里江山图》的作者王希孟，就是一位天才少年。 由林夏来介绍是再合适不过。 随着她一起出场的bgm是神思者的《故宫的记忆》。 在地球上，这首音乐争议有些大。 第267章 千里江山图 恰恰是因为这首曲子太好了，很多人从感情上无法接受它的作者是日本人。 当然，也可能是某国窖的洗脑广告用了这个bgm，一到黄金时间就开始循环播放，这个旋律已经被迫刻进了中国人的dna里。 曲毫无疑问是好曲，气象宏大，荡气回肠，一听就有股子君临天下的味道。即使是蓝星华夏的观众们，一听也觉得内心深处被击中了。 就像是一座庄严的大殿，天子端坐于朝堂之上，垂拱而治，百官列坐两侧，万国来朝。 配合着故宫巍峨的画面，让蓝星的观众们听得按捺不住激动之情。 【注入灵魂！】 【这曲听着感觉朕要上朝了。】 【这不会是个批皮音综吧？】 【我怎么突然就听哭了，明明只是随便点进来看看，结果片头就感觉要封神了。】 《国家宝藏》这档节目还没正式开始，但开头的两首配乐，《象王行》和《故宫的记忆》，已经直接宣布封神了。 由于时长原因，《故宫的记忆》只截取了主题的那一部分。 事实上在恢弘的主题之后，这首曲子的后半部分是很萧瑟的，像是大厦将倾前的挽歌。 从永乐大帝君临天下到末代皇帝被逐出宫，这确确实实是独属于故宫的记忆。 在这场国宝级的pk中，第一期里，故宫博物院的馆长带来的是三件镇馆之宝，上来就让观众直呼好家伙。 首先展出的就是《千里江山图》，青绿山水的代表作。 其中最出名的青绿色都是由上等的宝石所制，千年过去依然光彩照人，就连画里渔夫的白衣，颜料用的也是当时近千年的蚌类化石。 从原来来看，这幅画就已经足够奢华，当时的人普遍认为，青绿这种宝石研磨出的颜料太过艳俗。然而，在意气风发的少年王希孟手里，灿烂非凡。 作为故宫博物院的“镇馆之宝”，为了维护青绿颜料，每一次出库之后，这幅画都要长眠维护。 建国之后这幅画仅展出4次，十二米长卷展开后，那种来自千里江山的震撼，征服了所有人的心。 今年蓝星华夏的春晚上，一舞《只此青绿》，也是名动四方，现在的很多观众看着《千里江山图》，也不会陌生，反而有一种亲切感。 在国宝守护人和林夏一起介绍过这幅国宝之后，就是话剧环节。 为了表现出那种少年的俊美，在这段话剧里，他们选了很多演员，都不合适，最后定下了让越剧演员温玉来反串。 一扮上就是活脱脱的风流少年郎，眼神里自然而然就带着一种少年意气，生机勃发的感觉。 林夏作为展卷人，在书桌上郑重地展开了道具卷轴，千里江山的电子投影也在背后的大屏幕上出现。 只是此时的《千里江山图》还只是打底的一层水墨，惊艳千年的青绿还没有上色。 恍惚间，林夏看到了一个个无名的身影出现在画上。 《千里江山图》的作者是王希孟，但背后是无数的工匠和手艺人的汗水，共同为这幅画提供了原料。 这些天南海北的珍贵原料汇聚在王希孟手上，加上天才般的灵光一现，诞生出了这幅杰作。 光影交错，照在林夏身上，像是一条时空隧道，隧道的尽头站着少年王希孟。 林夏有些难以置信，眼神看着手里的卷轴，又看向远方的王希孟： “你……” 少年没有说话，只是朝她会心一笑。 看到这里，观众也清楚了这个节目的形式，就是要用短剧的形式介绍国宝的前世和今生。 弹幕也议论起了她们的表演。 【这一笑给我笑迷糊了，温玉这么适合反串的吗？】 【她本来就是唱女小生的嘛！】 【这综艺的格局好大。】 【等会还会不会演《只此青绿》啊？】 话剧的形式让《千里江山图》的故事易懂了起来。 林夏跟着少年的脚步，看他就这样到处奔跑着，看不尽红杏枝头春意闹，听不尽雨打芭蕉蛙声一片。 他就这样躺在青石板上，眼尾带着笑意，看着人间的四季变换。 与此同时，舞台上也闪回了无数的声音。 有的来自边疆。 “金人此番欺我太甚！” 有的来自朝堂。 “爱卿，这块‘神运石’雄伟壮观，不如封它为盘固侯？” 有的来自市井。 那些熙熙攘攘的声音，像是那幅《清明上河图》，画师以画为谏，盛世景象之下，危机四伏。 这个声音都听在耳里，记在了少年的心中，他整日苦思冥想，苦苦构思这幅画作。 林夏无法与他接触，只是与他一问一答。 “千年之后，人们还会看到我的画吗？” “一定会的。” “那我就要画出这大宋的大好河山！” 他用尽毕生的心血，提笔画出山川、飞鸟、村庄、行人…… 直到最后献画，权臣蔡京在其上题字：“政和三年，闰四月八日赐……” 随着蔡京题字，林夏扮演的展卷人将青绿色的粉末倾倒，王希孟仰头大笑，将画笔丢在一旁，再也没有回头。 这世间的一切都被他抛诸脑后。 什么王侯将相，什么荣华富贵，都不过是过眼云烟。 水墨画已渐渐上了山色，他独自走向青山绿水中，一竿风月，一蓑烟雨，就此成为了画上一个无名的江上渔父。 林夏回到了现代，在屏幕上出现了一幕幕影像，同样是一个个无名的人，这些都是为保护《千里江山图》做出贡献的人。 古有石匠、墨匠、织布人，现代同样也有大批的学者在研究和保护着这幅画，有数不清的游客对着这幅画啧啧称奇。 王希孟看着自己的画作被千年之后的人们妥善保管，视若珍宝，也只是莞尔一笑。 他站在橱窗前，也发现了林夏。 相隔千年，遥遥相望。 两人相视一笑，互相行礼，一切尽在不言中。 一个十八岁的天才少年，留下这样一幅惊才绝艳，然后飘然消失在历史的间隙中，自此杳无音信。 唯余千里江山，只此青绿。 第268章 神仙节目 为了营造《千里江山图》故事的宿命感，这个小短剧的台词不多，但韵味却很悠长。 在看到当代的学者为了复刻青绿颜色的努力时，这种感动到达了巅峰。 真诚才是最大的必杀器。 《国家宝藏》主打的也就是一个真诚，把这些文物原本的故事，和一代代华夏人为了它们所做的努力原封不动地讲出来，就已经足够感动了。 隔壁j国就煮个白米饭都能搞出一堆“工匠精神”，这档节目根本不需要什么额外的煽情，文物自身就有这样的力量，它们本就是岁月留下来的痕迹。 在这种形式的表演和配乐之下，观众不仅不觉得枯燥，反而觉得非常震撼。 【这么多年不看央台，央妈现在这么强了吗？】 【还得是央妈出手啊。】 【林夏讲这种命题作文是真的有一套。】 看到后台的播放量，姚筝露出了满意的笑容。 什么时候文化类的综艺播放量也能破亿了？ 文艺协会和央视的领导也觉得难以置信，类似的事情他们一直在做，纪录片搞了一堆又一堆。 但很多观众就是觉得无聊，格调虽然高，没有人看那不是白搞？ 他们没想到，不是这种题材不好，而是那种说教式的形式不对。 《国家宝藏》的名字虽然也很很严肃，但以林夏独特的品味，却能把那些文化讲述的让人能听进去。 当知道了年轻人喜欢什么之后，他们也有信心做出更多的节目，接下来蓝星的观众们恐怕就要一饱眼福了。 《千里江山图》登场之后，第二件国宝是各种釉彩大瓶，由另一位男演员介绍。 这个潦草的名字听着挺怪的，实际上也确实挺怪的…… 各种釉彩大瓶有「瓷母」之称，完全是乾隆突发奇想，想把各种瓷器的花纹搞到一个瓶子上。 每种釉彩烧制的方法和条件都不一样，有些甚至互相冲突，简直就是天方夜谭，最后居然实现了。 十七种釉彩，如果每种成功率70%来算，全都烧成功的概率就是0.23%，还有些条件是在互相打架，不得不说劳动人民的智慧真的是无限…… 最后还画出了十二幅精美的吉祥画，确实有点东西。 看到这个花里胡哨的瓶子，弹幕活跃了起来。 大多数网友一致认为：挺厉害的但没必要。 【牛是真的牛，但土是真的土。】 【乾隆美学yyds[狗头.ipg]。】 【笑死我了，乾隆这哥们一定有什么收集癖。】 【谁说朕土的？？拉出去斩了！！】 【谁家好人会想在一个瓶子上搞这么多风格啊？】 【这不是高雅版的东北大乱炖吗？】 这里还算是轻松一刻，下一个登场的石鼓就开始有些虐了。 作为华夏九大镇国之宝之一，在秦始皇统一文字前，石鼓用古文字记载了那时人们的生活，堪称“一字抵万金”。 这件国宝的命运是有点邪门的，每逢战乱必丢，偏偏最后又能重见天日，回到人们手里。 北宋石鼓被发现时，它的一部分被村民削掉，中间凹陷的部分被用来捣米，两边被屠夫用来磨刀，这也导致石鼓损毁非常严重。 只有下半部分的四行字迹是完好的。 石鼓也被称为“命最硬的石头”，如同国运，和战乱紧密连接。 不过在现代，千年石鼓倒是不必再颠沛流离了，它安安心心躺在故宫博物院里，继续守护着这个文明。 这一部分也是第一期的高潮了，当听到演员读出振聋发聩的台词时，所有观众都觉得有些泪目。 “华夏文明之所以未断绝，靠的就是文字！” “很多人说华夏人没有信仰，但我们的信仰，就是自己的文字和历史！” 还是和节目的理念一样，不需要刻意煽情，只要看到石鼓损毁严重的样子，每个人的心就感觉紧紧地揪了一下。 林夏为石鼓选的音乐是《水龙吟》，开头的古琴独奏，就像是孤独的石鼓，独自在历史的长河里沉浮。 直到所有乐器汇聚在一起，石鼓也重见天日。 这其中还穿插了一些林夏自己写的小曲子，评论区瞬间热闹了起来。 【林夏，我劝你赶快发纯音乐专辑！你不要不识好歹！要不我就……我就跪下来求你qaq。】 【林夏：这个头给你们开好了，看你们怎么接。】 【下一期是楚省博物馆吧，钟然曲神负责配乐，也有点期待。】 网友们纷纷喊话家乡的博物馆，让馆长赶快把家底都掏出来，这波不能输，没有上的也喊着下一季给你们点颜色看看。 虽然什么假期也不是，但这个周末，各个博物馆的预约热度一下子就起来了，以前无人问津，现在网上到处都在问买演出票能不能进去参观…… 第二期，楚省博物馆也拿出真东西了。 三座镇馆之宝，两座都被禁止出国， 被称为“天下第一剑”的越王勾践剑，锋芒四射，寒气逼人，想要看一眼排队就要排两个小时。 唯一的问题在于，越王剑为什么会在楚省出土？ 一种说法是这是勾践女儿的嫁妆，被楚王赏赐给了某位贵族，另一种是这是楚国的战利品。 综艺里用了第一种说法，越王想要盟楚献剑，又不能招致怀疑，越姬挺身而出，自愿带着宝剑嫁入楚国。 当越姬双手接过宝剑时，剑魂的那句“越地长歌不散，我翘首以盼”同样让人震撼不已。 随后的两件国宝，也让人看得目不暇接。 云梦秦简让人意识到两千年前的古人，同样能用严密的规章制度，让社会运转得井井有条。 而建国后只敲响三次的曾侯乙编钟，更是震撼莫名。 曾侯乙的编钟，豪华程度远远超出其他诸侯国的君主，甚至要超过周天子。 曾国铸造技艺本身就领先一个时代，而曾侯乙，虽是一代暴君，偏偏极其有艺术造诣，又好享乐，他的尊盘、建鼓，精致得头皮发麻，至今让人无法复刻。 千年之后，这套编钟音仍然非常准，一钟能敲出两个音，音域跨五个半八度，可以直接拿来演奏——这需要非常精密的计算才能做到。 足以证明，华夏古人的乐理知识已经非常领先。 这两期下来，国风纯音乐变成了一种新的流行，观众也爱看那些戏骨们在节目里飙戏。 在地球上，《国家宝藏》有一点美中不足，在前期的剧本有些简单，说教意味重，后期又有些太看重节目效果，导致国宝有些边缘化，成为了单纯的背景板。 在表演和节目效果的平衡中，另一档名叫《典籍里的中国》的综艺做得很成功。 林夏借鉴了一些其中的思路，团队里也请了话剧院的老师，每一期的剧本也认真打磨过，她想要把这档节目做得更完美。 第269章 周边 在几期节目之后，《国家宝藏》顿时掀起了一阵文化热潮，直接成为了央台现在的当家节目。 所有人都没有想到，一档文化类的节目还能有这种影响力。 但全国各大博物馆掀起的旅游热潮，确实印证了这一点。 林夏已经让逐光提前和这些博物馆打好招呼，建议他们提前开发设计文化相关的周边和文创产品，以免节目播出之后，网友们的热情无处释放。 之前《夏至》发行时，林夏自己的国风周边就很成功，很多博物馆也起了这个心思，想要把自己的ip做起来。 文化类ip并不好做，人们的固有印象就是“旅游纪念品=坑钱”，如果粗制滥造，那还不如游客自己上小商品城随便批发点。 要想做得好，就得卖设计。 如果能设计得好，华夏网友们还是挺吃这一套的，像故宫博物院和大英博物馆在地球上的周边就相当能打。 在蓝星，这个领域还属于蓝海市场，不过这类产品与生俱来的文化内涵，再加上有整个博物馆的背书，他们的周边还是很有竞争力的。 比如不少楚省的网友就趁着这个周末，跑到省博，把越王勾践剑的周边抢购一空，在互联网上晒出照片，到处帮网友砍一刀…… 小学生可能觉得太幼稚，但对成年人来说刚刚好，很多网友感觉自己下一秒就可以凌空御剑飞行了。 《国家宝藏》播出的这几期也没赶上什么长假，这点也有好处，以前博物馆的顶流永远是那几个最出名的。 现在相当于给了各个地方博物馆一次机会，很多人选择就近或者在省会的博物馆参观一番。 各地文旅局和博物馆各出奇招，包括第一季没出现的很多博物馆，为了创收也是拼了。 比如甘省博物馆的周边就因为画风清奇出了圈。 他们的设计理念就是主打一个万物皆可娃化，管你是潇洒帅气的马踏飞燕还是普度众生的菩萨，到甘博都得乖乖变成毛绒娃娃。 一个是阳光可爱小绿马，一个变成了胖乎乎的“拿捏”大手子，颠成了网友不认识的模样。 甚至甘博还搞了个麻辣烫周边，毛绒绒的锅里放着一堆自选毛绒食材，堪称小朋友过家家天菜。 此外还有一脸懵圈的彩陶人面，丝毫看不出飞天原型的自由舞选手，丑萌又嚣张的高饱和度玫红色鲵娃娃…… 这奇奇怪怪的画风顿时给网友看不会了。 【好好好，啥都能自选是吧。】 【阿甘，咱还是要上第二季的，稳重点吧。】 【甘博精神状态在一众博物馆里遥遥领先。】 【只有我觉得很可爱吗？】 【有给小绿马定做娃衣的吗？已经买了，就想给孩子穿个衣服。】 【啊？啊？啊？这居然是飞天？已被创飞，精神状态震撼我一百年。】 甘博就此走上了一条与众不同的赛道，在短视频疯狂走红，很多游客不远万里，只为专程一睹小绿马的风采。 除了捧红各大博物馆，这档综艺还让很多老戏骨重新走进了观众的视野，看他们来回飙戏，让观众直呼过瘾。 虽然也有批评《国家宝藏》的台词太“话剧化”或者“太直白”，但一个十分钟的短剧，能把文物的前世今生交代清楚，让观众过一把瘾，就已经是最大的成功了。 而音乐方面更是赢麻了。 国风纯音乐一瞬间成为新的版本答案，很多网友都在喊着让林夏赶快开一场国风专场音乐会。 鸽神的名号再次响遍全网。 如果林夏能看到，她一定会感叹，明明她什么都没答应，怎么就成了全网通缉的鸽子精了？ 这波热度倒是被十二乐坊给蹭到了，她们会在《国家宝藏》后期，搭配着节目，发行一张国风纯音乐专辑，既有新作品，也有古曲改编。 …… 忙完了《夏至》的全球宣发，林夏正式到《泰坦尼克》剧组报道。 因为有了她的加入，这部电影的剧本，她在背景上做了一些调整，不过也还是合理的。 泰坦尼克号上本就有八个中国人，其中六个都在最后生还。 原电影中男女主角抱着木板求生的改编，就来自其中一个中国人的真实经历。 泰坦尼克号最后的幸存者受到所有人的夹道欢迎时，这六个中国人反倒受到了西方世界长达一百年的污蔑。 媒体只是看到了中国人惊人的生存率，完全忽视了他们为了求生付出的努力——他们用的是自己意外找到的，一艘已经破旧的不能使用的小船，还有木板，完全是靠自己的意志力撑到了救援。 单是这六个人的经历，就可以拍一部可歌可泣的电影了。 只是在《排华法案》的大背景下，这些自以为“文明”西方人往往以最恶毒的想法看中国人，明明他们手上沾着最多的血。 有人说他们是鬼鬼祟祟的偷渡客，还有人说他们之所以能够生还，是因为在欧美国家的绅士们礼让妇孺时，他们把自己丑陋的辫子披散下来假扮女人，抢占了救生艇的位置。 但这些中国人只是勤勤恳恳的劳工，还是因为被卖“猪仔”才来到船上的，为了节约成本，八个人挤在一起，共用一张三等舱的“团体票”。 他们做着最繁琐的锅炉工的工作，工资只是外国海员的1/5，在没有降温设备的环境里，每天要工作十几个小时。 他们的劳动远比那些头等舱吃人的先生们更有价值，却受到了最大的污蔑，登岸后被勒令在24小时内离开美国。 这些劳工们没有办法，明明在鬼门关上走了一趟，只好转道去一艘前往古巴的船上继续干活，出卖自己的血汗。 这场二十世纪人类历史上最大的海难，也只是他们人生当中一场微不足道的磨难。 似乎他们拼尽一切死里逃生的意义，就只是换一个地方当“猪仔”而已。 他们就这样消失在了历史中，继续劳动着，也不知道这些“文明人士”是怎样在背后污蔑他们的。 ——他们只是泰坦尼克事件之后，其背后的资本，和英美舆论大战中急于转移人们的视线找出来的牺牲品罢了。 只要让群众去骂中国人，就不会有人非要盯着这些老爷们。 这种级别的海难，他们连“船长和船一起沉”、“富翁们都很有骑士精神，妇女儿童都获救”、“乐队一直演奏到最后一刻”之类画风清奇的洗地角度都能想到，更何况是转移矛盾这种基本操作呢？ ——所有人都是好人，没有人应该为泰坦尼克号负责，除了这六个中国人。 第270章 《泰坦尼克》男主角 在拍摄《泰坦尼克》的同时，还有一部纪录片在逐光立项了。 既是想蹭一波《泰坦尼克》上映后的热度，也是想借这个机会去揭露泰坦尼克号掩盖一百年的真相。 ——船上的六个华夏人是如何生还的？他们在泰坦尼克号事件的前后又遭遇了什么？ 因为西方媒体刻意抹去了这段故事，导致这部纪录片的拍摄小组进行得困难重重，他们需要在几个国家的20多个城市来回奔波，去慢慢寻访这六个华人劳工的足迹。 他们就像历史河水中六颗不起眼的石子，想要打捞起来实在太困难了。 这部纪录片就像是侦探小说一样，抽丝剥茧，一点点地从历史的痕迹中还原真相。 和这场20世纪最大的海难并行的，是无数华人劳工的血泪史，同样是一场巨大的灾难。 可能没有人在乎这渺小的六个人，但真相本身就有自己的力量。 它是时间的女儿，而不是权力的女儿。 就像《国家宝藏》不需要煽情一样，放在那里就会自然而然地打动人心。 卡梅隆在电影中给了一些镜头，但迫于政治正确的压力，最终的上映版本全部删掉了。 在英美媒体的舆论大战之后，他们达成了一致，一边赞扬上流社会富翁们的绅士精神和船长乐手坚持到最后一刻的敬业，一边把矛头指向指向中国人转移视线。 这套公关手法现在看起来都挺眼熟。 福岛50死士差不多也是这么个洗地思路，重要的不是找到责任人，而是先编点吸睛的意林风故事。 《泰坦尼克号》电影恐怕也是不想惹麻烦，最终选择和主流媒体保持一致。 他们说“老幼妇孺”最后都获救了，那这类人群遇难的镜头全都得去掉。 他们说“中国人靠不光彩的手段生还”，涉及到华人的镜头基本也全删了。 总之，必须要和英美媒体的宣传口径一模一样，在这场大灾难上体现出高贵的盎格鲁撒克逊精神。 在平行世界的蓝星，时飞鸿和林夏可没有什么替昂撒系媒体擦屁股的爱好，爱咋咋地，反正除了男女主相关的虚构人物，其他基本就按真实记载来拍。 时飞鸿花费了大量的时间去研究泰坦尼克号，团队里也有很多这方面的历史专家。 《泰坦尼克号》最打动人心都除了爱情，还有船上的每一个人面对绝境时的人性。 哪怕是龙套演员，他们什么时候上船，最后的结局什么，基本都有一个完整的设定。 因为船上人太多，需要大量的群众演员，她们尽力去还原了能查到史料的每一个人，包括六名华夏劳工的活动轨迹。 在计划表中，每次拍摄动辄就要指挥几百位群众演员拍摄，他们的表演和吃喝拉撒怎么处理，都需要花很大精力去安排。 这部电影经过她们的手，和地球上的那一部必然有很多不同，林夏也拿不准《泰坦尼克》是否还能像原来一样伟大，但也只能尽力去做。 这部电影光筹备就花了一年的时间，各种工作实在太多，搭建大船和拍摄场地、手工搓了几乎所有的道具、历史资料的考据，还有演员的选择…… 对这种大投资电影来说，只要票房失利，无论是不是演员的原因，都会背上票房毒药的名声，即使是巨星，也经不住几次打击。 但演员们对这种大制作同样趋之若鹜。 林夏带资进组，自己拉了一大半投资，除去女主角，她已经是这部电影实际上的制片人。 只是她的事情太多了，所以从逐光要了一个电影部的人代替她做事，作为制片方的代表。 她不需要制片人这个名头去镀金，更不需要站在台前去亲自处理一系列的谈判和利益冲突，只需要把方向定好，自然有人帮她唱白脸。 而其他演员都由试镜决定，哪怕是那些巨星。 只是到他们这个位置，已经不需要和其他人一起挤来挤去了，基本都是私下邀约、私下完成。 男主角选角和《剧院魅影》一样，同样花了一番功夫。 杰克这个角色要有足够的英俊和一些够用的演技。 他是露丝的光，需要足够的阳光才能让剧情合情合理。 巅峰时期的小李子就拥有球草级别的颜值，只是从那之后就开始致力于把自己往糙里整。 曾经合作过的安东尼这次她们不考虑，他自带一丝阴郁的气质，更适合去演亦正亦邪的角色，或者干脆演反派。 要是让他阳光一笑，感觉下一秒就要拿出电锯开始走向恐怖风了…… 时飞鸿先是联系了克里斯·卡明，作为商业片出身的巨星，他在蓝星拥有足够的人气 只是被对方的经纪人毫不客气地直接拒绝。 他作为一线巨星，不愁片约，而且正在转型，除非是那种会受到奥斯卡青睐的文艺片，普通的商业爱情电影不会再接。 在前不久颁奖的奥斯卡上，《剧院魅影》也只是拿到了音乐、道具和摄影的奖项，虽然彻底洗刷了时飞鸿之前金酸莓的酸味，但这份履历对他来说就不够了。 哪怕《泰坦尼克》的投资再大，他又不缺钱，一两个奖项的提名对他来说也没有任何意义。 更何况他还接下了另一部史诗电影《阿喀琉斯》，作为唯一男主角和投资人，他对这部电影信心十足，并拥有绝对的话语权，和林夏在《泰坦尼克》的地位相似。 毫无疑问，在《泰坦尼克》里，他再能投也比不过徒手拉来两个多亿的林夏。 被拒绝之后，时飞鸿退而求其次，邀请了亚伦·利斯特。 试镜期间，ica也给过时飞鸿和林夏一些推荐的演员。 在电影领域，他们更加专业，曾经还用台前幕后全ica阵容，完成过一整部电影，在各个环节都有合适的人，他们就像人型大数据一样，负责推荐和资源置换。 只是时飞鸿不太喜欢和这种高度商业化和流程化的公司打交道，只是回复让这些人统一来试镜。 在看到亚伦·利斯特的一瞬间，导演时飞鸿和包括林夏在内的制片方交换了一个眼神。 第271章 开拍 因为他的颜值确实能打。 奥斯卡曾经评价费雯·丽：“她拥有如此的美貌，本不必拥有如此的演技；她拥有如此的演技，本不必拥有如此的美貌。” 她的美貌和演技俱佳，一部《乱世佳人》让她的名字永远留在了影史上。 亚伦当然达不到这种境界，但放在他身上，前半句还凑合。 对他来说，有脸就行，演技确实没那么必要。 可能因为长相太好看，演戏这几年，角色履历是清一色的商业片男花瓶。 这可能也是男花瓶的一种困扰，像地球上的小李子就对证明自己的演技有一种迷之执着，把自己整得越来越糙。 当然，这是他取得成功之后的事了，现在的亚伦还没混到那种境界。 这个选角的消息一公布，媒体都有点迷惑。 亚伦的颜值没人否认，他进入演艺圈以来，出演的角色不是精灵王子就是吸血鬼，走的就是这个路线。 但他们是真的搞不清楚，《泰坦尼克》这番操作下来，对这个男主角到底是重视还是不重视啊？ 按理来说，你都去请克里斯·卡明了，那怎么也得在同档次或者稍微差点的巨星里挑一挑吧？ 怎么直接跑到商业片偶像去了？ 好莱坞演员也是有鄙视链的，从一线巨星开始退而求其次，最后选的还确实有点次……这就让人很费解了。 很快，就有媒体开始对这个男主角的备选方案冷嘲热讽： “这场选角闹剧看来是时飞鸿精心策划的一场炒作，花费四亿美金搞了一场偶像秀，最后这部电影成色如何让我们拭目以待。” “克里斯·卡明完全被耍了！也许她们一开始就决定用亚伦·利斯特，只是在虚伪地利用克里斯的人气制造话题而已。” 看到这些报道的卡明冷笑一声，想拿他刷话题做跳板，走着瞧吧！ 没有答应《泰坦尼克》的邀约果然是正确的选择，要不然被遛一圈，他就是好莱坞的最大笑柄。 …… 对这些选角风波，林夏和时飞鸿都没有回应，等剧组和主要演员齐聚一堂时，《泰坦尼克》也开机了。 当第一次看到这艘大船的时候，几乎每一个演员都露出了惊艳的神色。 现在科技这么发达，特效已经很逼真了，哪还有导演愿意花巨额经费搭实景啊？ 这个剧组出手确实豪横。 等他们熟悉场地之后，很快就开始了第一次剧本研讨会。 因为《泰坦尼克》的剧本很复杂，角色太多，光是各种分组的研讨会就持续了两天。 等搞完之后，林夏和时飞鸿走在甲板上，开着玩笑： “总感觉在船上，就有一种要发生什么事的氛围……” “什么事情？” “比如……谋杀？” 像这种孤岛上的谋杀案，最经典的就是阿加莎的《无人生还》，直接开创了暴风雪山庄的新模式。 还有《尼罗河上的惨案》，也是游轮上的精彩故事，凶手完全让人意想不到。 再加上经典电影《恐怖游轮》…… 在游轮上能发生不少事呢。 时飞鸿听了也开始笑：“确实，这个氛围也太适合讲鬼故事了吧！不过你还是悠着点，别把他们吓到。” “……你还好意思说我吗？” 林夏忍不住开始吐槽，明明眼前这个人，刚刚还在剧本研讨会上提议，说大家初来乍到可以看恐怖片放松一下，还好意思说她吓人。 她自己就先把亚伦吓得瑟瑟发抖，躲回房间去了，总感觉夜间的海风凉飕飕的，说什么也不肯出门。 等休息之后，一大早就开始拍戏。 对实景拍摄来说，自然光线实在太重要了，完全可能根据当天的天气和光线临时改变要拍的部分。 最开头那段登船的场面就是重中之重， 头等舱、二等舱、三等舱，各个阶级的乘客坐着汽车、马车之类的交通工具，或者徒步赶来，完全就是一派工业革命时代的全景图。 工业时代的帝国余晖和一战前夕的紧张气氛碰撞着，《泰坦尼克》完全就是一部时代剧。 这种大场面的调度肯定要放在后面剧组人员默契了再拍，先跳着拍点小场面热热身。 时飞鸿先准备杰克在酒馆赢到船票的场景。 带着行李到处漂泊的画家赌上了全部身家，让另外两个看上去就不好惹的人满脸不甘地输掉了船票。 也不知道这两个幸运儿事后会想什么…… “notgood！” 这一幕戏还挺简单的，但亚伦还是迎来了他的第一个ng。 “你是一个正常人，顶多有一点机灵，为什么拍出来像是要去酒馆砸场子的？” 杰克这个角色确实不需要发挥太多出彩的演技，表现出一个有高光的普通人就足够了。 但恰恰要演普通人才是最难的。 林夏则是在同时彩排房间里的戏，没戏的时候就会到自己的拖车里休息，想想英文专辑的事情。 作为时间管理大师，想想音乐的事也是一种放松。 这边暂时是由副导演彩排，另一个摄像师掌镜，两边同时拍也是为了提高拍摄效率，提高场景的利用率。 林夏的扮演让露丝的身份有了很大的改变。 近代的华夏是挺流行取英文名的，甚至有人会用用英文名的音译来做大名，比如胡适给女儿起名叫“素斐”，张爱玲本人和她笔下的很多角色，赵一荻等等。 单一个英文名不奇怪，就是一个称呼而已。 只是作为华夏人，她在片中的地位必然与原片的露丝不同。原本的露丝是旧贵族，她的家族和卡尔一个为了钱，一个为了头衔，完全是一场彻头彻尾交易式的包办婚姻。 但现在的情况不太一样，卡尔妻子不会是一个华夏人，哪怕是大家闺秀。 林夏扮演的露丝必然就是一个类似情妇一样，金丝雀般的角色，这种身份的不平等极大地增加了露丝的压抑感。 这种改动也是考虑到时代的口味，需要增强露丝的动机。 在地球上，《泰坦尼克号》上映时，全球经济形势不错，人们更加包容这种跨越阶级的爱情。 在经济上行期，一切皆有可能，每个人的容错率很高。 而在人们普遍缺乏安全感时，社会风气趋向保守，没有工夫去谈情说爱，谋生才是最重要的，或者干脆选择躺平摆烂。 这时候贫贱夫妻百事哀，祝英台配马文才，露丝和杰克在一起会不幸的说法又会流行起来。 在这样的背景下，恐怕不少观众完全理解不了露丝的行为，就像《82年生的金智英》里，那些女孩子觉得金智英在家里全职当“妈虫”很好命一样，完全是无病呻吟。 第272章 药神 露丝的这张华夏面孔，让她在大船上显得更加格格不入，这也让她最后从救援船上的惊世一跳显得更加合理。 因为从一开始，她就不是这个世界的人。 可能是时长原因，电影上映后删减了很多情节。但少了这些铺垫，就让露丝的情绪变化显得极为突兀。 比如她大半夜的突然跑出去寻死，就让很多观众感觉莫名其妙。 这里其实删掉了两段情节。 一段是卡尔对露丝的强迫。 上船的第一天，女佣前脚和露丝讲着船上的布置，说：“船上的床单和被褥都是新的，这样躺上去的时候，我就是第一个用它的人。” 卡尔后脚就走进来，把门一锁，意有所指地说，他也是第一个使用的人。 从那之后，卡尔对露丝的态度大变脸，他们的关系急剧恶化，露丝的性格也变得开始敏感带刺，说话夹枪带棒的。 另一段是露丝因为窒息的束胸而崩溃。 那个年代的欧洲审美讲究腰肢纤细，比如知名的茜茜公主，身高172cm，腰围只有50cm，比健康人的头围还小，难民看了都泪目。 这么细的腰要靠金属束胸硬勒出来，就像华夏的旧社会给女性裹小脚一样，必须要从小束，强行改变身体结构才能勒出来，器官都会变形。 这就导致那些贵族女性几乎没办法正常呼吸，稍微有个情绪波动就要晕。 成年人的崩溃只在一瞬间，自己一个人脱不下窒息的束胸，疯狂打结的头发，加上上船这一天发生了太多的事，露丝直接被这最后一根稻草压垮，冲了出去。 今天要拍摄的就是露丝深夜跑到甲板上准备自杀，偶遇杰克的这一段情节。 时飞鸿真的给她搞了一个超级勒的束胸，拍了好几遍，看着她和这个束胸斗争到筋疲力尽。 地球上折磨演员出了名的王家卫，在和刘玉玲合作时，一个拖地的镜头硬是ng十几次，搞得刘玉玲烦躁无比又很疲惫。 但不是她演的不好，而是王家卫要的就是这种烦躁疲惫的真实状态。 折腾几回之后，林夏跑出去的情绪也非常真实。 她确实是想一口气冲出去，不是寻死，而是想找到时飞鸿，把她揍一顿再说。 这也是《泰坦尼克》拍摄以来的第一个重要情节，摄像机就有四台，地上天上各个方向，各自都有摄影师和助理摄影师掌镜，还有一个助理摄影师负责操控无人机。 时飞鸿拿着对讲机坐镇中央的监视器，一句“action”就正式开拍。 林夏憋着心里一阵火，跑到甲板上，麻溜地翻过栏杆之后立刻就冷静了，下面直接就是大海，虽然旁边就有救生员，但海风吹着让她也有点怕。 这种紧张还挺贴角色的。 露丝毕竟就是一个十七岁的小女孩，突然情绪上头，最后一刻还是犹豫了。 她性格的底色其实是勇敢的，内心深处是不愿意选择这种逃避的选项。 所以也被杰克的激将法和“你跳我也跳”轻而易举地说服了。 直到后面，她义无反顾地跳了海，只是这次不是为了死，而是为了活。 等杰克为她放弃自己的生命后，她趴在木板上，用坚毅的眼神一遍遍地吹哨，是整部电影里最有力量感的镜头。 虽然也对过台词，但第一次和她正式搭戏的亚伦倒是挺紧张的。 “亚伦，你不能只有头在动，动作太僵硬了，你又不是想把她推下去。” 时飞鸿ng之后，讲了他一句，不过亚伦调整之后立刻滑向了另一个极端。 “这次又太过了，你就是个正常人，稍微有点机灵的小伙子，既不是情场老手也不是校园明星，在喜欢的人面前，要有一点紧张的。” ng很烦，如果是其他人的原因更烦，因为夜晚的海风真的很冷，林夏要扮演仓促跑出来的露丝，穿的裙子非常单薄。 她这时候开始怀念起曾经合作过的安东尼和方嘉乐了。 亚伦·完全完全是用毕生的智商和悟性才换了这一张脸，有种脑干缺失的美。 她也明白为什么人能长成这样，却混得一般般了，毕竟笨蛋美人这种人设确实不是一般人吃得消的…… 但好在他的脸能打是真的能打，只要一出场，所有人的注意力全在他脸上了。 …… 整个五月林夏就在忙忙碌碌的大船上度过，而华夏这边，《夏至》和《国家宝藏》掀起的国风热潮还在不断发酵中。 甚至在今年花样游泳的世锦赛中，国家队的姑娘们还选了《象王行》作为背景音乐。 搞得网友纷纷开始评论： 【感觉下一秒她们就要从水里一个猛子钻出来，大喊一句“我们有多年轻”了……】 【鸽神快回来写点纯音乐吧，上期李一舟的水平不行啊，他还是回去写流行吧。】 【这节目确实是谁菜谁尴尬，哪怕都是曲神也有高低就连李文州，乍一写国风也有点违和。】 【上个月才发新专，这产能已经不低了吧，还要被说鸽神，资本家看了都落泪。】 林夏虽然人不在华夏，但逐光的几个项目还是在有条不紊地推进着，只是有一些稍微有点困难。 比如交给王朗拍摄的《药神》就有些棘手。 这是一部现实主义电影，也是王朗擅长的类型，他的电影基本都是追求言之有物的，所以在看了初版剧本之后，他很痛快地接了这部片子。 只是让他不断思考的是，该怎么平衡这部电影的公益属性、商业和它本身的深度。 像《钢的琴》和曾经的《与你同在》，那完全是他自己的自嗨，怎么拍都行。 但《药神》如果还那样拍，就太可惜了，这部片子恰恰是要最商业化的，才能引起大众的讨论，真正地改变些什么。 药品的专利保护是公认的电车难题。 如果没有足够利润驱使，就不会有药企愿意去研发新药。 那些全球的巨头每年投入几十亿美元的科研经费，大多数都是在打水漂，能挺过几轮临床试验，最终成功的药物只是少数。 比如阿尔茨海默症的药物研究到目前为止几乎全军覆没，曾有药企花了17年，投入了一百多亿，最后还是以失败告终。 这就和抽卡似的，药企一旦抽出一张ssr，就要在专利保护期内把其他的沉没成本补回来，还要把后面的经费也通通赚回来。 像青霉素、磺胺嘧啶这一类抗生素，刚问世时简直比黄金还要贵，又赶上二战，完全就是有价无市，但现在变得就非常廉价。 罕见病领域因为没有利润，很难有什么发展，往往是十几年前怎么治，现在还是怎么治，整个研究领域就那几个人，冷清得要命。 以《药神》涉及到的慢粒为例，如果没有药，那就是所有患者一起死，现在有了药，买得起的人就不用死。 这些道理都懂，但如果生病的就是亲人，或者干脆就是自己呢？ 人的生命真的是仅靠金钱就能衡量的吗？ 这个话题如果深入探讨下去，必然会触碰到制度、人性、市场之间的深度博弈，怎么说都有道理，难的是怎么才能让这部电影一刀切在七寸上。 王朗听着《药神》的主题曲demo《只要平凡》和另外一首歌《人世间》，开始有了一些思路。 那首歌是逐光准备在《药神》上映前后推出的纪录片《人间世》的主题曲。 逐光是很擅长捆绑销售的，有牌就一起bo。 像《泰坦尼克》绑定了一部纪录片，《药神》同样也有一部同期准备推出的纪录片《人间世》。 第273章 烟花 在这段时间，林夏有几天休假，本想用这个时间制作一下英文专辑，但在看到《人间世》纪录片团队拍摄的一些片段后，还是抽时间回了一趟华夏。 这是一部医疗纪录片，由逐光出品，和滨海市的卫生部门和医院都有合作。 如果说《药神》是现实主义题材的电影，有很多艺术加工的成分，《人间世》就是很严肃的纪录片，把医院里最真实的人间百态拍出来。 整个纪录片的拍摄小组就这样蹲守在滨海市中心医院，去拍摄人间各式各样的生死抉择。 这一类的纪录片在市场上非常少。 现在医患关系太紧张，这些生老病死又过于真实惨烈，没有什么美感，又会有多少观众对这类题材感兴趣呢？ 但生命本身，自然就有一种动人的力量。 和《药神》一样，林夏还是想去做一些有意义的事情。 这一集的标题是“烟花”，镜头对准的是一群骨肉瘤的患者。 骨肉瘤是一种恶性肿瘤，好发于10-20岁的少年人。 这也就意味着当这个孩子生病时，他已经在这个世界上生活了很长时间，产生了很多联系。 像病房里年龄最大的一个少年，已经千辛万苦完成了高考，目前正在读大一。 骨肉瘤的发病率是百万分之三，就连一个十三岁的女孩子也懂得，这个概率相当于“连续抛22次硬币，都是正面”。 但以华夏的人口基数，什么罕见病都不会罕见。 骨肉瘤不像《药神》里的慢粒，有特效药，可以变成类似慢性病的存在。 它更符合人们对恶性肿瘤的传统印象，没有特效药，主要靠手术和化疗。 幸运的可以保肢，晚期就只能截肢。 但痛苦是不能拿来比较的，没有钱只能眼睁睁等死和注定像烟花一样转瞬即逝，同样是生命不可承受之痛。 逐光的拍摄小组已经拍摄了几组家庭的素材。 像小兽一样壮实的安仔，喜欢打游戏，即使截肢之后，靠单手也可以打得很好，根本不会被别人喷菜。 还有年纪最小的子涵。 “我家子涵”已经成了一个网络热梗，但看到一个真的叫子涵的小女孩在病房里饱受化疗折磨时，所有人都会感觉心里堵得慌。 还有一些小患者，在拍摄期间就已经去世了。 这些孩子既冷静，能抗过手术和化疗，聪明得能从医生的每一个举动判断自己的未来。 又很天真，像同龄的小孩子一样，喜欢动画和玩具，和父母撒娇。 放在一起的秋千和轮椅，构成了这一集最有张力的画面。 轮椅上的孩子想要坐上秋千，是他们最近也最远的愿望。 医生的标签是“偶尔是治愈，常常是帮助，总是去安慰。” 在到了医院之后，人们总是认为医生无所不能，但疾病面前，他们能做的事很少很少。 除了物质上的资助，林夏想让这些孩子在烟花般短暂的一生中留下一些特别的回忆。 病房的医生们策划了一起特别的演出，起因是孩子们曾做过的一个梦。 他们不再被困在病床上，而是走出病房这一方小小世界，穿戴着五颜六色的假发和衣服，cos成他们喜欢的动画角色，一起砸碎了最大的敌人——写着“cancer”的牌子。 家人和医生们，所有的人都簇拥着他们欢呼起来。 在看到他们的故事之后，林夏决定回来。 等到演出这天，一群医生穿着玩偶装，在简陋的舞台上用笨拙地表演逗着孩子们开心。 都是孩子们喜欢的形象，由这些大佬们打扮起来，滑稽之余，又让人觉得有点难过。 还有一位多才多艺的医生用小提琴拉了《梁祝》，优美的旋律让孩子们听得入迷。 当看清下一个登台的人时，孩子们瞬间欢呼了起来。 “苏逾白！” “哇，这也太棒了吧！” “他怎么会来？” “安仔，安仔呢？” 上台的正是苏逾白，喜欢打游戏的安仔最爱听的歌就是《逆战》。 还有很多孩子在叫着安仔的名字，大家都知道他最喜欢听的歌就是这一首。 但安仔没办法来，他前一天做了手术，因为药物的原因，伤口愈合很慢，肺漏气了，只好插上管子排气。 不过他无比期待这一天的演出，因为他要扮演自己最喜欢的角色，说出那句帅气的台词。 安仔只好让护士姐姐帮忙把管子先夹上，坚持着来到了舞台上。 然后他听到了这首他最喜欢的《逆战》。 因为安仔的身体原因，林夏他们已经做好了给安仔看录像的准备，却没想到，这个小男孩以一种顽强的意志力赶到了现场。 看着他的样子，中二的歌词也显得有些悲伤起来。 eon逆战逆战来也，王牌要狂野，闯荡宇宙摆平世界。” 当苏逾白唱到“闯荡宇宙摆平世界”的时候，很多家长都哭了，这些孩子正是肆意张扬的时候，却被迫早早开始懂事。 这些或是坚强，或是泼辣，或是严肃的家长们，都在今天露出了最脆弱的一面， “这战场千百热血战士，一路向前飞驰，捍卫世界的勇士，fighting再一决。” 看到虚弱的安仔，台上的苏逾白也没忍住，声音顿了一瞬间，但还是继续唱了下去。 藏在一边的林夏心里也觉得有点堵。 反倒是安仔本人，虽然插着管子，状态很差，也没有像平时一样，刻意让袖子摆出一个左臂还在的样子，但他心里高兴得不得了。 他一直想，能现场听到这首歌就太好了。他很想去一次现场的演唱会，只是不知道有没有这个机会。 安仔一直跟着唱完了这首歌，然后像他想象中一样，穿着喜欢角色的服装，帅气地登台，说出了准备了很久的台词，和伙伴们一起砸碎了他们最大的敌人。 林夏他们也跟着孩子们的家人和医生一起，一拥而上，为他们送上祝福。 这美好的一幕，也让孩子们发现了林夏这个惊喜。 第274章 孤勇者 “林夏！” “真的是林夏吗？” “你怎么也来了？” 当看到突然冒出来的这个林夏时，几个孩子有些不敢相信，还有一个使劲揉了揉自己的眼睛，确认看到的是本人，而不是眼花了。 看到这些孩子们可爱的反应，林夏没忍住笑了出来，这也是今天她第一次感觉轻松一点。 “真的，我就是林夏。” 她和孩子们确认了一遍，作为年轻一代的偶像，林夏的人气非常高，除了几个坐在轮椅上的孩子，其他人都围着她，开始和她说着话。 “好啦好啦，大家先坐下休息一会儿好不好，今天有首歌要送给你们。” 林夏接过助理递过来的歌词本，发给孩子们，歌词本是专门设计过的，写了他们每一个人的名字，做的很精美，可以看歌词也可以当个普通的小本子用。 在发给坐着轮椅的思蓉时，林夏特意和她多说了几句话。 思蓉因为病情进展太快，一条腿高位截肢，这让她没办法像其他孩子一样，看到喜欢的明星就围过来。 封面上既是这首歌的名字，也是孩子们的写照。 ——孤勇者。 这首歌原本是《英雄联盟：双城之战》电影的主题曲，后来因为词曲都写得太好，被广泛用在警察、消防员、医生和各行各业的平凡英雄身上。 因为节奏感强，激情澎湃，还莫名变成了一首洗脑儿歌，可以用来和小朋友对暗号的那种。 这首歌本身就是一首孩子喜欢的歌，放在这里也挺合适，因为在病魔面前，他们也是一个个孤勇者。 剃头、开刀、钻洞、截肢、化疗……这些孩子们宁愿承受着这些痛苦也要拼命活下去。 因为他们有深爱的家人、未实现的梦想、还有未来的希望。 他们的人生才刚刚开始。 无独有偶，《孤勇者》的作词者唐恬也是一位抗癌斗士，想必在这首歌里也融入了不少她自己的心声。 …… 滨海中心医院医院的设备很简陋，就是他们平时办演出用的会议室，这让见惯了大场面林夏有些不太习惯。 看着眼前的这些孩子和他们的家人，林夏感慨万千。 在这种背景下唱出来的《孤勇者》，感情和原曲必然不一样。 他们都是一群孤独地对抗癌症的小战士，但他们并不孤单，有深爱他们的家人一起陪伴着。 他们不是什么大人物，不会对世界有什么举足轻重的影响，悄悄地来又悄悄地走，却又是一群平凡又值得敬佩的少年。 “这是一首送给你们的歌，名字叫做《孤勇者》。” 随着医院多媒体里放出的伴奏，林夏开口唱道： “都是勇敢的，你额头的伤口，你的不同，你犯的错。” 她的声音很平静。 《孤勇者》这首歌有很多种处理方式，有人会唱得很燃，有人会唱出悲情，但林夏的平静里却蕴藏着坚强的力量。 她这种平静的态度感染了所有人，就像和这些孩子们说话一样，这种呈现方式让所有人都沉浸在了这首歌里。 思蓉想到自己刚生病时，曾对父母说了一句让她伤心的话。 从小父母就在外打工，以至于最脆弱的时候，她哭着闹性子说都是因为他们不在身边自己才会生病。 但话一说出口，思蓉看着他们内疚得不知道该说什么的表情，又觉得后悔。 但母亲并不怪她，说她只是终于找到人撒娇了。 “都不必隐藏，你破旧的玩偶，你的面具，你的自我。” 安仔想起在截肢之后，从前爱打球、玩耍的自己再也不愿意出门了。每次出门，也会小心翼翼地在左袖捏出手臂的形状，隐藏着自己和同龄人不一样的生活。 他真的可以不用隐藏吗？ “爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样，爱你对峙过绝望，不肯哭一场。” 当林夏唱到副歌时，声音中的力量感让这首歌显得坚定悲壮了起来。 哪怕是最小的子涵，还不太理解歌词的意思，也受到了这种情绪的感染。 他们就是最棒的小战士。 “爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪，爱你和我那么像，缺口都一样。” 在这的孩子或多或少都有着一些小小的“缺口”，几个光溜溜的脑袋凑在一起，看着歌词，觉得每一句都是在说自己。 “去吗配吗这褴褛的披风，战吗战啊以最卑微的梦。” “致那黑夜中的呜咽与怒吼。” “谁说站在光里的才算英雄。” 听到这里大人们已经泣不成声，反倒是孩子们想起了刚刚一起敲碎“cancer”的样子，昂首挺胸，决定像英雄一样战斗，不再害怕。 传统意义上的儿歌，都是一些大自然、小动物，由大人幻想出来，觉得小孩子会喜欢的。 但这个年纪的孩子并不喜欢这些，他们想要去当英雄、甚至去当魔王。 这首歌赋予了他们无穷的力量。 这次的活动无论是林夏、苏逾白还是医院都没有刻意去宣传，担心给孩子和他们的家人带来不必要麻烦，造成二次伤害。 孩子和他们的家长也把这一切记在了心里。 像是一个属于他们之间的秘密，局限在这间小小的会议室里。 思蓉和安仔很快出了院，在回家的路上，他们也在不断重复着这首歌。 安仔装上了假肢，想象着自己背着书包回到学校的样子，如果背不动就少装一点书。 思蓉也和她想念的父母生活在了一起。 林夏也在忙着自己新专辑，目前看起来，一切都在往好的方向走。 第275章 Love story 五月底的时候，林夏按照ica建议的时间，发布了一首英文新单曲“lovestory”。 在地球上，这是taylorswift最火的一首歌，17岁的taylor只花了20分钟就写了出来。 然后直接就成了当年下载量最高的单曲，直接破了乡村音乐单曲的历史销量记录…… 明明是2009年的老歌，十几年过去了，还是有很多人在听。 如果有人说他只听过一首taylor的歌，十有八九就是这首歌。 在格莱美的颁奖典礼之后，虽然林夏在m国的音乐圈沉寂了一段时间，但她已经不是那个刚来m国乐坛闯荡的无名小卒了，这次的新单曲一经发行，就备受期待。 有各大公司，有乐评人，有粉丝，还有那些注意到这颗新星的同行们…… 林夏刚出道时，在华语乐坛也有着各式各样的目光，只是现在她在华夏的地位早就一骑绝尘，现在轮到m国乐坛震荡几下了。 “lovestory”也是她新专辑的第二首主打歌。 这张专辑的名字叫作“legende”，是英文“lengend（传奇）”这个词的来源，是它的拉丁文的写法。 之所以用这种特别的写法，是因为在古典音乐里“legende”是一种体裁，主要是用浪漫的旋律去写民间故事或者英雄人物。 林夏用这个词作为自己第二张专辑的名字，多少有点向世界大胆宣告“我是传奇”的意思了，当然，这和那部同名的末世电影毫无关系。 在古典音乐里，最著名的一首《传奇》，是由波兰的小提琴家维尼亚夫斯基所作。 他是帕格尼尼之后，一位在作曲和演奏都登峰造极的小提琴家，写的很多曲子都是现在小提琴演奏家必练的经典。 这首《传奇》是写给他的妻子伊莎贝儿的。 那时的音乐家通常都很多情，总是伴随着各种各样的风流韵事，但维尼亚夫斯基不是这样。 年轻的他对伊莎贝儿一见钟情，但当时的音乐家作为自由职业，收入远远不能和黄金时代的音乐家相比。 收入不高还漂泊不定，伊莎贝儿出身名门，她的家人不同意这桩婚事。 维尼亚夫斯基就演奏了这首《传奇》，再加上他诚恳的誓言，感动了伊莎贝儿的父母。 为了给伊莎贝儿带来安定舒适的生活，他不停在全世界到处演出赚钱，曾有一年更是疯狂地直接举办了两百多场演出。 当时的同行们非常瞧不起他这种为了赚钱，拼命开演出的行为，但维尼亚夫斯基只在乎自己的家人，并不关心别人的看法。 因为过度演出，他的身体状况非常糟糕。本来已经谋了一份教职准备休养，但伊莎贝儿又怀孕了，他只好继续为了生计奔波。 只是这个故事的最终结局并不美好。 当他的小女儿出生时，维尼亚夫斯基因为劳累病倒，已经在异国他乡去世两个月了。 他们这份真挚的感情为“legende”这个词增添了一丝浪漫色彩。 维尼亚夫斯基用这首曲子求娶伊莎贝儿的故事，和“lovestory”这首歌的背景也很贴合。 之前林夏靠第一张ep在m国乐坛小崭露头角，现在林夏就打算靠这张《传奇》专辑真正地征服m国乐坛。 所以这张专辑的风格也计划走比较流行的路线扩大市场。 一年一张专辑，是m国活跃期歌手发专的正常速度，既不至于让市场忘记，也不会透支粉丝的潜力。 她选的都是王炸级别的歌曲，再加上和素尼、ica合作，各种宣发资源直接拉满，已经神专预定。 …… 在u留学的梅烟景第一时间买到了这张单曲，回家之后颇具仪式感地放进了cd机里。 她本来没有听实体碟的爱好，是粉上林夏之后才有了买碟的习惯，现在她觉得像这样安安静静地听着林夏的歌，确实是一种享受。 “也不知‘lovestory’会是什么样的歌……” 带着这种期待，梅烟景按下了播放键。 开头就是一阵非常轻快的吉他节奏，像下午的阳光照在身上，让她听起来觉得很温暖。 林夏的声音也从机器里传来： "wewerebothyoungwhenifirstsawyou, iclosemyeyesandtheshbackstarts." （当我们初见时都还年轻，我闭上了眼睛，往事开始回溯。） 林夏这次的歌声有些慵懒，没有用太多的演唱技巧，听起来就像是一个少女在和朋友讲着自己的心事。 随着她的歌声，阳台、宴会、罗密欧与朱丽叶……这些画面一一浮现在梅烟景的眼前，让她觉得很是浪漫。 "romeo,takemesomewherewecanbealone, i''llbewaiting,allthere''slefttodoisrun." （罗密欧带我走吧，去到只有我们的地方。我一直在等待着，剩下能做的只有逃离。） 等林夏唱到副歌，朱丽叶恳求着罗密欧带她走的时候，梅烟景的心里像被小猫爪子轻轻挠了一下，一种说不出的甜蜜感涌上心头。 "you''llbetheprinceandi''llbetheprincess, it''salovestory,baby,iustsayyes." (我们将像王子和公主一样，这是多么美好的爱情故事，就请答应我吧。) “啊啊啊这也太少女了吧！年纪大了可听不得这些！” 纯真少女的声线，又在这里恳求着对方带她走，瞬间让梅烟景感觉自己被击中了。 虽然她年纪还小，但这年头的女大就是喜欢来一句“年纪大了听不得这些”。 “当时蒙毅不带玉漱走，一定是因为他没听过这首歌！这谁能扛得住啊！” 梅烟景还从这首歌里为她当时的意难平找到了完美解释。 听完歌之后，梅烟景又找到mv开始播放。 “这复古的风格和香水歌有点像啊……” 看到城堡、舞会和阳台上的朱丽叶，她想到了两年前的香水歌“enchanted”，同样是古堡里一场美好的邂逅。 看着看着，一些画面逐渐浮现在梅烟景的脑海里，“enchanted”是美好的相遇，“lovestory”是罗密欧与朱丽叶的爱恋，那么这段爱情故事的结局呢？ 她想到“vivvida”里的女王，曾经那样的不可一世，忠诚的骑士和敌人都只能匍匐在她的脚下，最终却被她的人民送上了断头台。 一丝灵感突然浮现在了梅烟景的脑海里，她在想，如果把“lovestory”和“vivvida”结合起来会怎么样？ 第276章 二创 说干就干，梅烟景当即就用电钢琴即兴地弹奏了起来，然后导入了编曲软件。 “还缺点弦乐……” “vivvida”里的弦乐可是灵魂，完全就是神级编排。 她准备编好之后，把自己的好朋友，民乐团的大提琴手准备叫来一起演奏。 传统民乐缺少低音，现代民乐团里的低音一般都是直接用大提琴和低音提琴。 虽然也有研究民乐的专家改进了阮，制造出了一种超大号的低音拉阮，用来演奏低音声部，但这种声部太冷门了，不如找几个大提琴来得方便。 梅烟景埋头编起了谱子，准备等会和好友一起合奏。 虽然她不是音乐专业的学生，但作为民乐团的团长，她的改编能力还不错，很多民乐团演奏的曲目都是由她重新编排的。 等一通头脑风暴编完之后，时间已经不早了，梅烟景点击了软件上的试听键，准备欣赏一下自己的作品。 钢琴弹奏出了“lovestory”的主旋律，与此同时，弦乐也用vivvida的节奏型开始伴奏。 这种颇有节奏感的伴奏让朱丽叶的诉说显得更有生机，更有一丝叛逆古典的气质。 到后面，大提琴也加入了“lovestory”的旋律，让这个罗密欧与朱丽叶的故事变得更加恢弘起来。 最后两种乐器都都变奏到“vivvida”，再加上鼓点和原曲震撼的的人声吟唱，让整首曲子更为大气。 生命万岁在有爱相伴之后，更有一种温情。 如果说原版的“vivvida”和“lovestory”像阳光，那整首纯音乐就像是月亮和潮汐的力量一样，辽阔而又深远。 梅烟景把新作品给自己的小伙伴发了过去，顺便问了一句： “夏夏子的新歌听了没？” “听了听了，这也太甜了吧！老夫的少女心撑不住了。” 好友先是回复了一句，然后点开了梅烟景发过来的音频。 “我去，‘lovestorymeetsvivvida’，你这融合牛啊，感觉你可以去参加官方的二创大赛了，英文新专发布，肯定会有活动。” “还好还好，主要是这两首的曲太好了，怎么编都好听。” 逐光时不时就会发布一些二创活动，主要方向是音乐、视频剪辑和周边设计之类的，调动粉丝的创作热情，搞搞互动固一下粉。 顺便可以发现一些人才，民间确实有高人，上次《夏至》发行的周边就有很多是买下了这批二创的版权，被网友们戏称为“转正招安”。 …… “lovestory”这首歌一经发布，在下一周就以极快的速度空降公告牌第四名，而且从目前的数据来看，还有很大的潜力。 这首歌甚至有变成m国儿歌的趋势，很多小女孩特别喜欢，这也是让林夏没想到的…… 这种爆款单曲立刻引起了业内的关注，有不少同行也看到了，比如在格莱美上见过的道森和他的女友阿比盖尔。 阿比盖尔同样也是歌手，出道已经三年，去年一张专辑的销量相当不错，提名了格莱美的“最佳流行女歌手”，也是林夏的主要竞争对手。 因为这层关系，道森在颁奖时，很不客气地给林夏整了个活。 当时阿比盖尔就在台下，带着体面的微笑，乐呵呵地看着这一幕。 但没想到，这华夏的小女孩不是吃素的，道森很快就被当场怼回去了。 后面的一首“vivvida”和“最佳流行女歌手”的留声机奖杯颁给林夏，更是让阿比盖尔脸上的笑容挂不住了。 和“seeyouagain”一样，“lovestory”也以抓耳的旋律，在m国到处都能听到，以至于他俩虽然不愿意给林夏花一分钱，也听过这首歌了。 “亲爱的，那就是个普通的小女孩，不值一提。” 道森安慰着他的女友： “还是乡村风格，听起来实在是老掉牙了。” 但他的安慰丝毫没有奏效，阿比盖尔有些生气：“去年她那首''ifidieyoung''也是乡村风格，不也卖得挺好？还有那首香水的歌。” 道森忍不住在心里吐槽，嘴上讨厌人家，结果她的歌一首一首这么清楚，真不知道该说什么。 吐槽归吐槽，道森还是继续给她出着主意： “你知道的，你在媒体界有一些朋友，而我的一个亲戚在经营一家唱片店……” 阿比盖尔瞬间明白了他的意思。 那个华夏人实在是太假了，又不磕药又不瞎搞，没有纹身，甚至恋爱都不谈，这种人设在舆论场上反而是很脆弱的。 因为人性就是这样，会盯着白纸上的墨点不放。 坏人有一点好就会忍不住同情，但好人有一点做的不够，就会被人讨厌。 在m国更是这样，积极正面营造甜心形象的艺人，比如汤姆·克鲁斯，泰勒·斯威夫特，安妮·海瑟薇……都经历过这种事，负面评价缠身甚至被网暴。 观众厌倦了他们的完美形象，一旦有什么诱因，风评很快就会跌落谷底。 而这种负面评价往往没什么根据，无非就是“精神不正常”、“虚伪”、“太装”之类的，但也很难反驳。 随便找点黑料就更容易了，就连已经是世界巨星的迈克尔·杰克逊，都为了清洗身上的污名努力了半辈子。 第277章 再次破纪录 在这段时间里，林夏也在继续忙着“legende”这张新专辑的制作。 在“vivvida”和“lovestory”这两首单曲成功之后，趁热打铁，继续发布的三首单曲打歌，同样也大获成功。 这三首单曲分别是“youngandbeautiful”、“rollinginthedeep”和“stronger（whatdoesn''tkillyou）”。 第一首“youngandbeautiful”是电影《了不起的盖茨比》的插曲。 这首歌完全当得起“盛大又荒芜”这个评价，靠动人的旋律和忧伤的嗓音，完美地刻画出了那种纸醉金迷之中，梦幻又空虚的爱情。 林夏暂时没有拍这部电影的打算，这种华美长袍的虚妄气氛也是通过mv表现出来的。 华灯初上，光彩夺目的少女出现在觥筹交错的庄园酒会上。 当她出现的时候，宴席上的一切都黯然失色。 她见识过这世间最明亮的东西，却也明白这种浮华背后的黑暗和绝望。 在盛大的宴席和交响乐中，她只感到一种空虚和忧伤。 歌名是“年轻又漂亮”，一如她的形象，但她想的却是“如果我年老又丑陋，你还会爱我吗？” 歌声中独有的幻灭感让人仿佛过了大半辈子，杯盘狼藉之后，转眼就是荒芜空荡的庄园。 眼见着起高楼，眼见着宴宾客，眼见着楼塌了…… 这首歌偏艺术，另外两首歌就通俗一些，尤其是“stronger（whatdoesn''tkillyou）”，和名字一样，主打的就是一个“杀不死你的都会使你更强大”，一首燃爆的励志单曲，强烈的节奏感非常抓耳。 在地球上，这两首歌的商业成绩都非常好，“rollinginthedeep”蝉联七周公告牌冠军，在格莱美上这一首歌就拿到了三个奖。 “stronger（whatdoesn''tkillyou）”在奖项方面表现平平，但销量很高，拿到了五个国家的冠军单曲，硬是靠这首歌让濒临倒闭的唱片公司又活了一年。 这五首歌风格各不相同，恢宏的历史故事，少女的纯真心事，繁华落寞的宿命感，灵魂爵士的优雅和节奏感极强的燃歌。 每一位歌手的个人风格都太过强烈，尤其是阿黛尔，沧桑的烟嗓和独特的语感，硬是让她在早年唱功不稳的时候，仅靠音色和表达就能杀一片天。 所以怎么调和这五首歌的风格，就是一种极大的考验。 虽然这年头听专辑的人少，但专辑终究还是一个完整的作品，讲究起承转合，不能东一首西一首，做得和东拼西凑的盗版精选合集一样。 五首歌同样由林夏唱出来，音色和唱法是统一的，再加上略微调整了一下风格，处理好的话，从概念上来说是成立的。 “vivvida”既是结局，讲述着这个故事，而“lovestory”是初遇，是纯真的少女时代。 当经过纸醉金迷的繁华落寞和物是人非的变迁，歌曲也从不谙世事的公主变成了一种女王的口吻。 从年轻而美丽、在宫廷里独自起舞的纯真少女，拥有一些青春期的烦恼，到后来承担了越来越多的责任，也拥有了越来越多的权力。 她经历了一系列来自身边人的背叛，而最后的背叛，来自于她的人民。 她是孤独的，没有人能理解她的想法，作为王，她只能独自执剑昂首前行着。 无论是向她俯首的骑士也好，宣扬她旨意的传教士也好，还是所谓的亲人、爱人和敌人，都只是一些过客而已。 林夏要立志出一张神专，其他的非主打歌自然也是精品，会通过曲目的顺序把这个概念讲得更完整。 只是现在是打单阶段，自然要把最炸的几首歌先拿出来，小小地炸个场子。 …… 这几首单曲让她的粉丝们也很开心，因为吃的太好了。 五首单曲直接在公告牌上占据了第一到第五，哪怕是发行最早的两首单曲，也牢牢地把持着排行榜的位置。 顿时让m国乐坛一片哗然。 这个记录，只有上世纪的一个传奇摇滚乐队才做到过，当时那可是唱片的黄金时代，他们是货真价实的世界巨星！ 而现在……居然被一个华夏年轻歌手做到了？ 这位“summerlin”真的是专门来破他们纪录的吧？ 之前还有一些守旧人士并不怎么在意林夏，来m国闯荡的亚洲音乐人一直不少，像kpop一样有点名次的也有。 但这种记录都能被破……真的是活得久了什么都能见到了。 林夏在m国的讨论度激增，这些评论中，有友好的，自然也有很多恶评。 梅烟景一边觉得自家偶像“火火的很安心”，另一边也对这些恶评感到无语。 这都是些什么鬼？真是完美验证人类多样性。 主要的舆论风向分成了两大类。 一类把林夏描述成了不怀好意的华夏间谍，在专辑里加上了某种计算机病毒，用来收集m国的个人信息之类的。 梅烟景对这种颇为降智的发言感到迷惑，但她转念一想，5g基站都能被烧，这也不是很奇怪。 这方面的素材还挺多，林夏在华夏一向靠拢官方，还air上还有她唱国际歌的视频。 另一种则是从私生活入手，但估计是实在挖不到什么黑料，只好说她是蕾丝边。 这种素材也很现成，在国内给姐姐妹妹写歌，在国外和时飞鸿豪掷4个亿拍《泰坦尼克》。 这里面倒是有一些文化差异，像梅烟景自己就经历过，和朋友拉着手逛了个街，就被误会是女同。 和华夏不同，在一向早熟的m国，有美女长到这么大，还是母单，确实挺难被大众理解的…… 虽然lgbt在m国实在算不上什么大事，但以林夏的模范形象，她在m国的粉丝基本盘普遍偏保守。 而华夏人，还是一个信仰坚定的华夏人更是不怎么受欢迎…… 这波舆论完全是冲着她的基本盘来的。 第278章 偷跑 但已经有粉丝开始自发行动起来，在外网上帮林夏说话。 在华夏，林夏倒是没有官方的后援会，但是海外的几个主要国家还是有的，在这些后援会的组织下，粉丝也开始反击。 虽然路人经常会觉得粉丝都是“脑残”，但饭圈文化早就不是那种最初的单纯形态，已经变成了一种网络政治代餐和非法集资的集合体。 在粉头一系列铲除异己的清洗之后，留下的可能都不一定是明星的粉丝，而是后援会这些职业粉头的粉丝。 所以在华夏，林夏并没有建立这种在官方雷点上蹦迪的后援会。 但海外的风向现在还是需要去操控的，她确实需要一个网络推手去应对这种情况。 她人在华夏的时候，也需要后援会去维持关注度。 所以早在第一张ep之前，她的工作室就开始在维护这些后援会的账号。 林夏也在和逐光的公关部门、ica的安娜和pr公司的代表商量这件事。 因为林夏崛起的太快，他们很轻松地就能查出了几个对她有意见的竞争对手，包括阿比盖尔，出身报业世家，和媒体关系非常密切。 只是从素尼的消息来看，作为通用旗下的艺人，她的背后也有一些公司授意的影子。 “果然这些公司都不可信。” 林夏当时在心里闪过一个念头。 对素尼给的消息林夏半信半疑，无论这是真的，还是素尼只是想给老对手上上眼药，对她来说都不重要，因为之后她已经不准备再和这些公司与虎谋皮。 在发行上一张ep的时候，通用就因为林夏不愿意加入自家旗下和她有些矛盾，现在看来，通用在这次转而和素尼合作之后，对她也有很多不满。 当然，也许他们准备先出手搞她一下，让她知道厉害，然后再向她伸出“温暖的援手”。 林夏不想因为这事和素尼也捆绑太深，还是决定通过pr公司和她自己的公关团队来解决。 就以东亚三国的饭圈成熟度来说，跑到外网上搞控评反击属实是有点降维打击了。 通用找的那些职业差评师根本不够看的，完全是在用自己的职业挑战粉丝的爱好。 唯一麻烦的是纸媒，尤其是那些和阿比盖尔相关的、有影响力的媒体，“铅字效应”的存在已经让一些负面印象留在了人们心里。 在那些保守氛围浓重的地区，乍一看林夏和华夏捆绑得这么深，就不会再买她的专辑。 林夏可是动了不少人的蛋糕，有这些竞争对手和公司在背后当幕后推手也不奇怪，在国内也经历过几波。 她之前初来乍到，必须要和通用、ica和素尼这些地头蛇去合作，但林夏始终没有那么信任这些公司。 等这张专辑发布之后，逐光的海外部门翅膀也硬了，她在海外挖了那么多人才，收购一家小唱片公司，完全可以自己单干。 …… 等舆论风波压下去之后，对方的另一招也出了，她的专辑出现了大规模的泄露。 在发行的前一天，整张专辑的12首单曲全部偷跑，必定是有人在背后操控。 和电影不一样，很多人到影院就是为了体验感，但音源一旦泄露，很多对音质不敏感的人就不会再去花钱。 只是听个响的话，仅仅用泄露的音频足够了。 即使这些人最后买了专辑，最后统计出来的数据也会大受影响。 比如一首歌原本这个粉丝会听10遍，但他已经听过了3遍泄曲，正式版本的记录就只会留下7遍，那些听了一遍之后不喜欢的歌也不会再听，流媒体的数据就会少很多。 “legende”的发行日期是6月9日，选择这一天，是因为这是林夏从《偶像之路》退赛，正式出道的时间。 因为之前已经知道有人要搞她，林夏已经让逐光的技术部门提前做了防范和加密处理，还做了一个nb。 这次的专辑发行实在太重要，不容有失。 只是一旦要发实体碟，受限于光盘这种数据存储的形式，歌曲必定可以被破解。 就连网络上都有大把大把的破解手法，从硬件软件都有。 甚至最简单的方法就是一边播放一边录音，哪怕得到的是全损音质，也能达到泄露的目的。 而只要她发实体碟，需要提前铺货，实体店一提前拿到唱片，就可能会出现这种情况。 林夏也紧急开了个会，准备亲自来处理这件事。 “老板，已经从后台查到偷跑的音像店了。” 逐光的技术人员开始汇报查到的信息，偷跑在欧美可太常见了，从黑客到内鬼和唱片店，每个环节都是漏洞。 其他歌手遇到这种事只能认了，就连地球上的麦当娜也毫无办法。 但好在早期的保密工作就做得好，这次的泄露渠道是音像店，而不是那些被雇佣的黑客，他们还是靠技术追踪到了泄露源。 “要去追究这些店铺的责任吗？” “现在还不行。”安娜给出了否定的意见。 林夏也持相同的看法，这是一个连锁局。 对她来说损失已经出现了，这时候立刻去起诉这些音像店意义不大，反而会坐实她“监控每一张cd”的传言，至少也要等上几天。 “这种事情不少见，只能是提前发布了。” 专辑已经完成铺货，确实可以立刻开始销售。一旦泄曲出现，在粉丝之间立刻就会出现裂变式的疯狂传播，哪怕只有一天，造成的打击也很大。 这就像“郁金香拍卖法”一样，开拍就喊出最高价，然后每过一秒，价格就会往下跌，玩的就是一个刺激。 但提前发售的建议同样被林夏拒绝了。 这个时间对她和粉丝来说是有特殊意义的，无论遇到什么情况，都一定会在那个时间发。 “那你准备怎么办？” 看到林夏的表情，素尼方的代表觉得她有自己的主意。 “我准备直接发行双专辑。” 林夏平静地说出了一个让人意想不到的主意。 “？？？” 会议上的众人一脸黑人问号，一时间不知道她是不是在开玩笑。 第279章 谁教你这么加曲的？ 如果说很多人听了泄曲之后就不会再买专辑，那……如果算上加曲呢？ 林夏准备把还未发行的几首加曲、之前录制好没有收录进专辑的歌汇总到一起，再录制几首新歌，直接变成全新24首歌的“legende”，那泄曲根本就不算个事了。 新的12首歌肯定来不及去唱片店铺货，会直接做成加购版的数字专辑形式，后期再出豪华版的双碟专辑。 数字版直接是24首，可以直接买一整张数字专，也可以凭借实体专以折扣价单独加购新的12首。 华夏人可是掌管加购的神，总是能让你神不知鬼不觉地为了几块钱的优惠多买了一堆东西。 哪怕是那些听了泄曲的人，一想想加点钱就能再拥有12首新歌，还是会忍不住去买一张。 不懂加购和满减的歪果仁有福了。 这确实是个好办法，之所以让会议室的人都惊了，主要是他们根本没往这个方向想。 怎么会有人能立刻拿出12首歌啊？ 想想他们旗下有的歌手，两三年发一张专辑的都大有人在，林夏这是什么劳模级别的产能？ 在发这一张专辑的时候，居然就已经录了不少下一张专辑的存货了…… 在定下方案之后，会议上的人立刻开始分头行动。 林夏先准备录歌制作，赶在明天专辑发布时补齐这12首歌。 好在几首歌已经是现成的，有些是为下一张专辑准备的存货，有些则是录好后没收录进专辑的，还有一些是在黑评之后就准备的nb，真正要现录的也就两首，完成这些歌的难度并不大。 而公关公司则准备开始反击，给林夏塑造出一个才华横溢、又收到霸凌的完美受害者形象，开始利用这些舆情造势。 安娜和素尼则开始和线上发行平台谈判，更新新字专辑上线的合同。 而逐光的内部人员则是开始收集索赔的证据。 对很多人来说这注定是一个不眠之夜，好在加班费给得足够到位，等到专辑一发行就有其他人来接手了。 而对于阿比盖尔和道森也是一样的，他们虽然出完了招，也有通用在背后推波助澜，却总觉得林夏不会这么简单就认了。 这种风平浪静总让他们有种风暴前夕的不安。 毕竟作为华夏人，第一次参加格莱美就能拿到三座奖杯，林夏背后的团队不容小觑。 不过道森出的这两个主意都很毒，一个指向了她的粉丝基本盘，另一个更是直接瞄准了她的新专辑，这套组合拳想必不会有什么问题。 “滚回华夏去吧。” 他们准备开始半场开香槟庆祝，就在干杯的时候，那种缠绕在他们心头的不安突然有了解释，他们突然意识到一个关键问题： “她为什么还不提前发专辑？” 这才是最奇怪也最有违和感的地方。 哪怕林夏作为华夏人不懂泄曲的危害性，那素尼总不是吃白饭的，他们偏偏这么沉得住气。 虽然不是华夏人，他们无师自通地明白了“事出反常必有妖”这句话的意思。 等到凌晨之后，他们的疑问得到了解答。 林夏的官方账号清清楚楚地写了出来，这次发行的会是“双专辑”，完整的24首歌。 disc1是原来的12首，disc2则是全新的12首歌。 所有看到这条动态的人都惊呆了，泄曲这么常见，但他们从没见过有人会以这种方式回击泄曲的。 是那些歌手不想吗？实在是他们做不到啊…… 早就为泄曲事件忙活大半天，又是举报，又是混假消息假网址，忙了大半天的粉丝也齐刷刷地傻眼了。 今日林夏粉丝的统一反应：啊？ 等“啊？”过之后，他们也回过味来了。 【好好好，谁教女鹅这么搞加曲的？】 【虽然吃的很饱但是好心疼夏夏啊。】 【对m国人的印象彻底变差，又白嫖又霸凌又泄曲的，这就是世界自由灯塔吗？】 【别说路人了，这几天不少人自称是夏夏的粉丝，都还要去听泄曲传资源的，就离谱。】 【？？？每一部mv都那么精致，“legende”绝对是夏夏的心血，几块钱卖泄曲的和吃人血馒头有什么区别？】 【好佩服夏夏的勇气，干脆直接搞一张新的。】 【笑鼠，那些人以为泄了12首夏夏毫无办法，转头就扔了12首新的出来。】 这条消息一发，除了粉丝，大批的华夏网友也开始冲浪吃瓜。 一天之内加曲12首，多新鲜呐，从来也没见过这种阵仗。 不少其他歌手的粉丝也开始评论。 【见识过一年一砖，一年两砖，现在一天两砖都有了，真是活久见，建议所有歌手按这个标准发歌。】 【古希腊掌管发新歌的神，我就不懂了，林夏粉丝凭什么管她叫“鸽神”啊，我看你们就是吃太好了已经不知道外面人过什么日子了。】 【这产能放全球都遥遥领先啊，24首新歌以我推的速度，他能发40年。】 【刚入坑的路人粉，这种还没复习完就要上新课的感觉谁懂啊？】 也有不少评论对这12首歌的质量表示担心的，因为加曲12首这个概念实在太超前了…… 有人认为这些歌之所以能这么快拿出来，十有八九是之前两张专辑不要的废曲拼凑的。 不过这张专辑质量如何，再过几个小时他们就会知道了。 只是为了新闻的实效性，很多媒体人已经按照“草率”为前提，开始写稿了。 …… 不过他们的担心显然有点多余，尽管时间仓促，林夏也不想草率对待这一张新的数字专辑。 本身“legende”这张专辑就是一个完整的作品，现在算上加曲，同样也应该是完整的，在顺序上就需要非常讲究。 搞完整张专辑之后，林夏起身伸了个懒腰。 她想起当初在《歌手》上唱《给电影人的情书》时也是这种极限情况，从那之后她就拥有了一颗星星。 在这首歌最后发布之前，她看着行李箱里那颗星星的模型，把它拿出来放在床边，对它说了一句：“祝我好运吧。” 第280章 杀疯了 在发布之后，林夏就先去睡觉了，她还不知道，此时她已经给m国乐坛直接丢了两颗重磅炸弹。 等“legende”实体专辑一发售，像梅烟景这样没有听泄曲的粉丝才来到音像店准备买实体专辑。 结果来了一看，居然卖完了。 这给梅烟景直接搞懵了，后援会不是说这次备货很充足吗？ 这是什么情况？ 在跑了几家之后，梅烟景总算是买到了这张唱片。 虽然作为粉丝，她相信林夏不会拿自己的专辑开玩笑，但也在暗暗担心，为了应对泄曲一下子加这么多歌，会不会太急了。 不过等她购买了黑面的加曲时，完全打消了这种顾虑。 因为没有听过泄曲，24首歌梅烟景听听歇歇，花了两个小时才听完。 一瞬间有种知识点爆炸，脑子要长出来的感觉。 相比于一开始的白面专辑，她更喜欢后来增加的黑面。 白面作为正式的实体专辑，实在是太正了，完全就是一张专辑的正经范式。而作为加曲和数字专辑，黑面无论是风格还是主题都自由很多。 粗略听一遍，梅烟景就选到了好几首喜欢的歌。 比如那首可以称为反pua神曲的“whosays”和那首一听就很上头的的“letitgo”。 前者让梅烟景一听，就感觉自己化身反pua小斗士，后者则是让她有种想要释放自己的力量感。 和这两首歌类似，当听完一整张专辑时，梅烟景的第一反应就是有一种被包容的感觉。 林夏在这张专辑里要传达的理念已经很清楚了，从这张专辑的名字“传奇”就能看出来，她想要表达一种特别的自我，也是传达了她作为偶像，她对这个话题的一种理解。 听着歌，梅烟景也想起了她看现在很多娱乐作品，总会有一种怎么看都不对劲的别扭感。 “娇妻文学”固然让她感到不适，但那种“大女主”也有点怪怪的。 要么幡然悔悟，暴打渣男，从此封心锁爱专注于姐妹情，要么又不可避免地走向传统言情，走向“女强男更强”的烂尾。 这实在是一种很奇怪的现象，好像无论怎样写，她都会觉得不满意。 有时候她觉得可能是自己过于挑剔。 但现实似乎确实如此，以男主为视角的作品，有没有感情线都不会喧宾夺主，但对女性视角来说就不是这样。 而林夏这张专辑似乎给出了一个答案，对于一个自由的灵魂，无论她是成功还是失败，无论她在爱情中是甜蜜还是受伤，作为一个七情六欲的真实的“人”，她不需要别人的定义，只要遵循自己的内心，拿得起放得下就好。 每个人生来都是属于自己的君王，即使在流亡中，也无需再为自己找一个“王”。 从这些歌曲里，梅烟景似乎看到了林夏的身影，或许她会驻足去听两岸的歌声，也会去上岸游览看到的美景，但她始终是一叶不系之舟。 即使是“oldmoney”那样的歌，追随着飞蛾扑火的爱，她眼前也浮现出了一个女孩的身影，即使追寻千年，无论大雪茫茫还是日光灼热，灯塔不顾一切地飞奔而去。 因为她爱上的是自己的爱，是她追逐的旅途。 让她想到了《乱世佳人》里的斯嘉丽，就那样生机勃勃地活在土地上。 …… “legende”这张数字专辑也在国内各大音乐平台同步上线，实体专辑基本上都是网购预定，也留了一些线下销售点，主要是唱片店和书店。 近几年实体书店纷纷转型，饮品和周边成了主打业务，现在加上一条卖唱片也不是很离谱。 而且《国家宝藏》之后，文化类的图书也重新掀起了一阵热度，林夏也帮这些店铺续了一波命。 对粉丝来说实体唱片确实更精致，漂亮的封面加上考究的歌词本和小卡，挺有收藏价值。 还有林夏的粉丝po出了自家的一面墙，上面有林夏各个版本的专辑、ep和单曲的实体碟，还有一些周边，配文是： “没听新专辑的快去听！好听到我可以从滨海市徒步到大都会！” 这漂亮的一面墙引来了不少粉丝的羡慕。 【梦中情墙！】 【你那张‘summerlin’的限量版好像有点问题，寄到我这给你换一张，不客气哈。】 【虽然这张专辑里的歌都挺a的，但莫名有种好温柔的感觉。】 【这一面墙简直是奇迹啊。】 林夏粉圈一向以花钱少干事多吃得好闻名，她的作品和官方周边都很能打，不需要什么集资打榜买礼物，各种剪辑二创也都很香，所以氛围一直很好。 这次的黑评加上泄曲风波让粉丝们都真情实感地生气了，结果最后林夏亲自下场，又喜提12首新歌，心情可以说是大起大落。 甚至还出现了一张互联网全新梗图，林夏的大头照再加上配文“themusicindustry（音乐工业）”。 这张图和“一分钱也别想从她这赚”一样出圈。 毕竟那可是林夏啊，什么奇迹搞不出来？ 倒不是粉丝在这里自卖自夸，这张专辑在豆米开分9.1分，乐评人在评价这张专辑时，也丝毫不吝啬自己的溢美之词。 乐评人楚悦写道： “不知道歌迷朋友们有没有注意到一个细节，这首歌‘白面’和‘黑面’在同一位置上的歌都是对应的。” “像‘vivvida’和‘斯卡布罗集市''都是史诗感很强的歌曲，同时这两首歌都可以视为‘王’的一种回忆，一首是在断头台上回忆一生，另一首则是回忆自己的青春时代。” “‘斯卡布罗集市''这首歌在《华夏好声音》已经唱过一次了，这是一个重新编曲的版本。里面的歌词非常耐人寻味，主人公要求爱人去做三件不可能完成的事，‘王’或许是以一个死者的视角在吟唱这首歌，她需要一个安息之地。” “而‘lovestory’和‘whitehorse’这两首歌就是非常明显的暗示了，那位‘罗密欧’并非想象中的‘白马王子’。” “我是没想到‘youngandbeautiful’都能和‘oldmoney’对应上，这两首也是专辑里我最偏爱的歌，像这种纸醉金迷的浮华意境，我一直认为很难出现在英文歌里，没想到林夏一唱，人就像被带到了日落大道上，看着那些名利烟云随风飘散。” “像‘dyinginthesun’和‘safeandsound’这两首歌，空灵安静，我个人认为是隐晦地表达了一些政治看法……还有‘rollinginthedeep’和‘someonelikeyou’这种对应随处可见，我就不一一列举了。” “这张大专辑并没有因为加曲而显得太草率，反而有更多的巧思在其中，让我感觉……” “……也许这张专辑原本就是24首歌呢？” 第281章 世界巨星的诞生 52hz：“个人认为，逐光对这一张专辑的运营策略非常奇怪，像‘letitgo’这样的歌曲，为什么没有放到首发？这首完全能担得起主打歌，这是否是一种宣传上的浪费？” 满城风絮：“这张专辑给我们带来的惊喜实在太多，不过吸引我的仍然是几首无关爱情的歌曲，这是林夏一如既往的强项，像‘innocence’这样，讲述现实里的美好，‘monsters’体现出的理解和包容。” “disc1像是在讲一个完整的故事，我们在一座古堡里，看到一位公主青涩的少女时代，直到她成长为执剑的女王。disc2则更加现代，更像是一些呐喊和日记，从第一人称表达一些想法。” “所以在disc2里会看到一些女性主义的歌，比如‘whosays’，还有一些风格有些跳脱，甚至很有趣的歌，比如电音元素的‘faded’，和指着一些人的鼻子骂的‘mean’……这显然是对黑评和泄曲事件的直接回击。” “林夏在这张专辑里试图搞多曲风的融合，这其实是一种挑战，就像大烩菜，有人很爱吃，觉得什么都能吃到，也有人觉得这么多元素混杂在一起，只应该出现在泔水桶。” “比如一个爱听‘youngandbeautiful’的人，很容易觉得‘stronger’又吵又没内涵，不过林夏依靠着巧妙的顺序和编曲，循序渐进，过渡自然得像是人本来就会有这些各种各样的情绪。” “编曲也有很多互相印证之处，比如‘oldmoney’就融合了一段《罗密欧与朱丽叶》里的旋律。” 满城风絮难得没有走情绪流和咆哮流，而是一本正经地写起了乐评，这让网友们都怪不习惯的，还有人直接问她是不是被夺舍了，对此满城风絮有六点“……”要讲。 国内的媒体人和乐评人，虽然也有一些不看好的意见，但支持林夏的还是偏多。 但在m国，舆论风向就完全相反，发售之初，“曲风杂乱”，“口水歌”之类的批评到处都是，有些是自发评论，有些纯粹是为了黑而黑。 直到下一周的公告牌成绩出来之后，这些声音纷纷闭麦了。 “legende”首周在m国专辑销量190万。 这意味着，这张专辑是近十年来m国第一张首周销量过百万的专辑，而且还不是擦边100万，完全是接近200万。 空降专辑榜榜首毫无压力，放眼全世界，销量350万，首周就在19个国家/地区登顶。 这还不算离谱，单曲榜更是直接被林夏垄断了。 发售第一周，前10占10，第二周，前15占15…… 可以说是直接攻克了公告牌…… 完完全全破掉了那支伟大的摇滚乐队包揽前八的记录。 这是多少传世巨星也没做到的事！ 这种盛况让关注公告牌的人都纷纷惊呼活久见。 乐评人还在这里挑刺，但销量直接说明一切，脸被打得有点疼了。 市场上确实有“叫座不叫好”的那类专辑，口水洗脑歌就属于这一类，但以“legende”包揽前15这种恐怖的成绩，如果真这么讲，那这位乐评人完全是在和广大听众为敌了。 对这种成绩林夏一点都不奇怪，她这张专辑从一开始就是奔着神专去的，金曲很多，现在连“letitgo”这种全世界的大杀器都拿出来了，在蓝星这种地方不火完全没可能。 这首歌是货真价实的红遍全球，从电影票房和原声带，到下载量和全球周边都是bug级。 历史下载量全球前10，公告牌在榜33周，专辑也是当年全球销量冠军…… 虽然有意识形态相关的问题，但一首歌好听就是好听，m国人又不傻，还有一大帮忠诚且有钱的亚裔粉丝帮忙冲销量。 亚裔付费意愿还是很高的，那首“mean（刻薄）”更是唱到了他们心里，感觉非常过瘾。 加上宣传到位——前期的黑评、泄曲风波炒得沸沸扬扬，再加上临时加曲12首，讨论度激增，甚至泄曲也变成了广告的一部分。 林夏的颜值又高，歌又好听，现在又是一副受害者的形象，完美地虐了一波粉。 只要公关费到位，没什么人设是立不起来的。 泰坦尼克号这么大的事故，都能被两国媒体联手找到角度强行洗出一波绅士精神，堪称是画风清奇。 更何况林夏是货真价实的受害者，自然会受到市场的同情。ica和pr公司策划了一系列茶式营销，直接从被排挤的华夏小歌手变成让m国乐坛翻天覆地的大魔王。 谁敢怼她就是在搞种族歧视、搞音乐霸凌、与“女性力量”为敌，挑战m国的政治正确，完全是在以魔法打败魔法。 搞得一堆歌手明星纷纷下场对她又是“表示同情”，又是表示音乐应该“包容开放”，又是在声援她塑造出的“女性形象”…… 现在这个成绩，白金认证已经稳了，唯一的问题就是最后会停留在几白金。 在唱片行业如此萎靡的时代，很少能看到这种销量了。 林夏一个人的单曲就这样在公告牌打来打去，内部来回换，让同期发歌的m国歌手都感到一阵绝望。 “legende”发售之后，她们也开始对黑面的两首歌“someonelikeyou”和“letitgo”打单。 这在业内也是常规操作，前期主打歌只是根据经验选出来的，也有些黑马歌曲是专辑发售之后，因为大受好评才拿出来打歌的。 之前是几首单曲来回轮换，等它们潜力下降、“letitgo”开始打单之后，就是这首歌一骑绝尘了，另一位m国歌手的新歌只好可怜兮兮地趴在16名…… 这首神曲也没有辜负期望，已经和“lovestory”一起，征服了无数m国小女孩的心。 这可能是货真价实的文化输出，只要林夏不作死，等几年这些女孩子长大之后，自然而然就会转化成她的粉丝。 后期林夏准备也把动画搞出来，为旗下的ip大业继续添砖加瓦。 除了创造了公告牌单曲榜前15占15的记录，再加上延续了她自己单曲榜和专辑榜双冠的记录，“legende”还破了一张专辑最多冠军单曲的记录。 历史上一位传世巨星，曾经拥有“一专五冠”的记录，至今无人能实现。而“一专四冠”，就已经是传奇的神专了。 目前是“一专六冠”，不过以这张专辑的质量来看，业内普遍认为，如果拆成两张慢慢发，完全可以达成两张“一张四冠”的神专成就。 而现在合在一起，虽然可惜了一些有单冠潜力的歌，但也缔造出了一张不世出的绝对神专。 在线平台spotify和菠萝音乐上的下载量和播放量也很是现象级，首周就登上了16个国家和地区的top1。 第一张英文ep发售时，平台分成太多，即使挂靠在通用旗下也只能拿到五五，一半都要给平台抽成。 当时只能忍了，但今时不同往日，再加上ica这种砍价界的高手，最后分成是七三。 一系列破记录的表现，很快就将这张专辑推上了风口浪尖，围绕着它一系列的舆论风潮。 或许从名字“legende”就注定了这张专辑始终会被人关注着，无论是以一种善意或是恶意的目光。 通用这时候已经后悔麻了，他们本想进一步控制林夏。如果是其他歌手，自然会按照他们的计划乖乖低头，但谁能想到林夏不按常理出牌，手里还捏着12首存货呢？ 这样现象级的专辑，虽然挡了同期歌手的路，但对于他们这些公司来说，无论是华夏歌手还是m国歌手，从谁身上挣钱不是挣？ 比如公告牌就完全把林夏当成了一棵摇钱树，他们早就想把自己的影响力拓展到亚洲了，现在白白收割一大波流量。 看看现在“legende”的成绩吧。 叠加上马不停蹄的高强度宣传行程，发行八周之后，整个蓝星都陷入了“legende”的狂欢，亚洲13国家/地区、北美4国、南美3国、欧洲8国、澳洲2国、非洲1国，一共31国家/地区登顶，m国销量900万，全球销量3000万。 这也意味着这张专辑进入了历史销量榜前20，目前排在第12位。 这就很恐怖了。 排行榜里的那些人都是什么怪物啊？个个都是能写在教科书里的大佬，流派里最杰出的歌手或者乐队。 而且无一例外，都是新千年以前，很多都是80年代以前的专辑。 现代这种环境，各种娱乐和奶头乐层出不穷，信息茧房把人困在自己的世界里，哪里还出过这种现象级的专辑呢？ 有些人这才后知后觉地意识到，从这张名为“传奇”的专辑开始，宣告了一位新时代“世界巨星”的诞生。 很快，林夏和这张传奇的专辑就成了各个国家的头条。 她穿着带龙纹的中式礼服照片，也出现在了这些国家的新闻之上。 一同出现的是，林夏公布次年进行首场世界巡演的消息。 第282章 传奇巡演 明年世界巡演的计划将涉及六个大洲，和本次发行的专辑同名，都叫做“传奇”。 从这个炫酷的名字和前所未有的大型规模就能看出来，林夏这次就是要整个大活。 如果从赚钱和实际操作的角度来看，完全没必要搞这么大的世界巡演。 按其他歌手的基本操作，在国内多开几场，加上东亚和东南亚的几个国家绝对可以赚得够够的。 毕竟自从林夏出道以来，她还一直没有开过演唱会，国内粉丝的反响都很强烈。 现在人都评上歌后了，音乐都上了太空，《国家宝藏》系列专辑还曾被当成华夏对外接待的礼物，才准备办第一场演唱会，这就多少有点不像话了…… 不过有些事情不能只从收益的角度看，要不然演唱会都没必要办。 对现在的歌手来说，通过综艺、直播之类的通告变现又快又轻松，搞传统的专辑和演唱会实在太劳心劳力。 但连演唱会都不开的话，还叫什么歌手呢？ 不出意外，林夏计划举办世界巡演的消息很快就成了头条，华夏的粉丝们纷纷泪目。 【等哭了，原来你还知道歌手可以开演唱会啊？】 【奶奶！你关注的歌手终于要开演唱会了！】 【先说好了，平时都是姐妹，抢票的时候可不要六亲不认！】 【一上来就搞世界巡演？太好了，准备跟着夏夏全球旅游一波～】 【？？？这就是传说中的壕无人性吗？】 对这条号称要跟完巡演全程的评论，有羡慕的，也有开始顺着这个话题讨论林夏这次世界巡演行程的。 对其他国家的歌手来说，全球巡演靠当地歌迷，而对华语歌坛来说，主要靠遍布全球的华人…… 这也没办法，汉语这门语言的壁垒确实很高，流行的音乐风格也不一样，加上不怀好意的宣传，暂时只能圈地自萌。 就算是这样，有能力完成这种世界巡演的歌手，全华语乐坛也没有几个。 毕竟还有不少歌手，只要在行程里加上一两个东南亚汉语区的城市，就开始号称是“世界巡演”了。 林夏这次巡演的详细行程还没有公布，还真说不好是哪一类。 现在根本没人想到，除了硬性条件摆在那里，没办法和企鹅去挤的南极洲，其他的六大洲，林夏都准备去会一会。 非洲长期被排除在世界流行文化体系之外，几乎所有其他地区的歌手都不会考虑去那里演出。 大环境摆在那里，费时费力，商业潜力也不怎么高。 但华夏不一样，在非洲搞了不少基建项目，如果能把这些工程建设的体育馆体育场用起来，对官方来说也是一种广告效应，文艺协会也很支持林夏的决定。 对林夏来说，虽然在非洲注定只能开一两场，但她也想让这些在异国他乡勤奋工作的人们，听到一点来自家乡的音乐。 …… 在逐光的计划中，这将会是一场历时两年，总共一百多场的巨型巡演。 作为全世界第一个六大洲巡演，宣传价值拉满，完全可以被记录在流行音乐的史册上。 但历史记录之所以是记录，肯定不是那么好创的，国内巡演的部分还好，轻车熟路，国外部分就有太多的挑战。 除了舞台、设备、录像这些演出相关的事情，最重要的是安全问题。 比如最常见的，像暴风雨、热浪、低温之类变幻莫测的天气。 还有每个地方参差不齐的医疗卫生条件，远的像邓丽君因为哮喘发作去世，近的也有运动员在异国他乡猝死。 各地的场馆状况也不好说，显示屏掉落、看台坠落，或者踩踏事件，都是发生过的。 甚至在一些国家，直接遇上政变或者恐袭之类的事件也是有可能的，尤其是林夏在海外的争议一直都不小。 毕竟有句话叫作：不是我们生在了和平的时代，而是生在了一个和平的国家。 人多就意味着危险，谁也不能保证不出乱子。只能是尽量做好应急预案，配备好医疗和安保团队。 全球巡演看着是挺累人的，但对林夏来说，演唱本身反而是最小的问题，最大的挑战恰恰是这些场外的因素。 花费的时间和精力太多，她在未来几年内应该不会再搞这么大规模的全球巡演了，所以这次她就会直接做到最好，来配得上“传奇”这个名字。 巡演里的歌将会收录成一张新的精选集，变成一张世界主题的专辑。 本来就是要去不同的地方唱歌，新曲自然会和当地的音乐风格有关，比如拉美或者北欧风格的音乐，还会用到一些特别的乐器。 同时这次巡演也会全程拍摄，后期做成电影上映。 演唱会电影是蓝星的新类型。 就连逐光负责这次巡演拍摄的部门，一开始也以为全程拍摄是要卖纪念版dvd之类的，根本没想到还能有这么小众的赛道。 之前倒是也有一部演唱会电影，主人公是一位世界巨星，只是因为他的突然离世和当时的设备限制，所有画面的拼凑感太重，纪念意义远大于观赏价值。 后来的演唱会电影，要么加一个莫名其妙的叙事线，比如用音乐赶跑怪兽拯救地球之类的，故事尬得辣眼睛，票房自然不怎么样。 逐光制片部门也并不理解拍摄的意义，但还是执行了林夏的决定，以电影的标准来拍摄每一场演唱会。 他们都不明白，演唱会电影和其他电影完全不同。 它的意义就是要打破传统，不仅不需要正襟危坐，而是需要音乐现场一样的活跃气氛，再加上点科技，完完全全就是一场小型演唱会。 不需要什么情节，更不需要什么意义，只需要一张电影票钱，就可以带着歌手的周边，穿着喜欢的衣服，一起唱着记忆里的歌。 这些复杂的筹备都不是一时半会就能完成的，需要相当多的人手。 而筹备一年的《北冥有鱼》也在这时终于开始排片上映。 唯美的水彩海报之上，红色的大鱼一跃而起，涅槃重生。周围的一切，在壮观的景色之中都显得如此渺小。 “北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。” 在这片火焰与深海的融合之中，本该翻江倒海的大鱼却温柔地闭上双眸，与少女相遇。 这一张海报，无论是色彩、风格还是气氛、神韵，都极其惊艳。 一图胜千言。 很多人这才想起，这条沉默已久的大鱼，终于随风而起，扶摇直上，来到了他们眼前。 第283章 《北冥有鱼》上映 陈星言确实如他所说，直接豪横地买了一条院线，直接解决了《北冥有鱼》的排片问题。 其他院线依旧不看好这部动画电影的前景，只是抠抠搜搜地给了8%的排片，也没给什么好的时间。 这还是建立在《北冥有鱼》点映成绩不错的前提下。 几场点映下来，在豆米上，《北冥有鱼》的最后成绩是9.1分，是一个相当高的分数。 在现在的电影市场里，能上9分的几乎都是留名影史的神作，一度让其他院线怀疑这个成绩是刷的。 按常理来看，无论是近亿的投资，还是爆炸的点映口碑，《北冥有鱼》都有成神的潜质，不应该只给这么少的排片。 ——但偏偏这是一部动画电影。 而在传统观念里，动画电影的受众是最小的。 林夏和陈星言敢对《北冥有鱼》进行点映，既代表了他们的自信，也反映了他们的思路。 他们并不准备收割一波粉丝和二次元就跑，而是想让这部电影出现在主流观众和影评人面前，成为一部“出圈之作”。 在地球上，那些成功的动画电影无一不是转化了大量外来的观众，才让这个小众文化进入了大众的视野。 比如《大圣归来》之后，人们开始愿意为了国漫走进电影院，一旦出现一部口碑爆炸的好片，票房都很坚挺，到处都是宣传的自来水。 像《哪吒之魔童降世》，就是靠着大量的点映在上映前赢得了足够的口碑，拉了很多圈外观众，直接杀疯了，最后拿到50亿票房，位列影史第二。 林夏对《北冥有鱼》的宣传策略也很类似，靠点映先拉一批人来看，如果质量过关，配上逐光的宣传渠道，这个自来水的雪球就能飞快地滚起来。 《北冥有鱼》在暑期档上映，这个时间节点确实是会有很多家长带孩子来看动画电影，而这部电影的受众并不只是现在的孩子，更多的是那些曾经的孩子。 比如此时坐在电影院的罗佳琪。 作为陈楚悦的室友，她们大学期间都很喜欢林夏，只是上班之后，曾经的那份激情已经逐渐被磨平，她时常自嘲自己班味都快溢出来了。 直到在前几天通勤时，挤在沙丁鱼罐头一样的地铁里，看到《北冥有鱼》的海报，罗佳琪再一次想起了那种最开始喜欢上林夏的感觉。 她被每一张海报里极其富有冲击感的色彩给击中了。 海天之间，红色的大鱼扶摇直上九万里； 大鱼的眼里，红衣黑裙的少女静静坠落深海； 黑发的椿和白发的湫眼神温柔地看着大鱼，背景是大片大片绚烂的海棠花。 她想起去年看到那部动画mv时的惊艳，陆然歌声和画面完美地构建出了空灵的气氛。 那一瞬间，她想到小时候的自己，无论是画画还是文字，都带着溢出来的灵气。 而长大之后，这一切都变得太过陌生。指令性和重复性的工作太多，要为了每一分钱精打细算，她已经到了没资格做梦的年纪。 她再一次想起了那种喜欢喜欢林夏的感觉。 林夏的粉丝大多长情且狂热，并且以年轻的女孩子居多，很大程度上是因为她代表了她们心中的一个梦。 她就像是一个年轻的奇迹，生机勃勃，美丽且强大，自由自在，好像什么都难不倒她，也不会被任何东西困住。 就像逍遥游中的大鱼一样。 罗佳琪在那一刻羡慕起了昔日的室友陈楚悦，仍然从事着梦想中的工作。 此刻虽然她们天各一方，同样还是为了林夏一起走进了电影院。 影片正式放映之前，通常会放一些其他电影的预告片，内容非常短。 罗佳琪向来不看这些广告，心不在焉地刷着手机，但她突然被几句台词吸引了。 “这里是全世界穷人的药房。” “我卖药这么多年，发现世上只有一种病——穷病。” 听到这些话，她猛然抬起头，大银幕上的画面播放到了最后，法庭之上，穿着橙色马甲，带着手铐的男主角面色平静： “我不是药神，我只是一个普通人。” 随后跳出了导演王朗和逐光文化出品的文字。 画面已经播放到了下一个宣传片，她眼泪却才刚刚流了下来。 她想到了icu里响个不停的监护仪、亮得刺眼的灯光、到处奔波的白色身影，其他家属麻木的哭声，最后定格在母亲插着管子，看着她的眼神。 那些早已刻意被遗忘的记忆像暴风雪一样，席卷了她的整个大脑，让她什么都听不进去。 “姐姐，你为什么哭呀？” 直到旁边的小女孩轻轻推了推她，好奇地问着，还送了她一个棒棒糖，让罗佳琪的思绪回到了现实。 罗佳琪看着五颜六色的糖纸，心里感觉好了一些。一开始旁边坐了个人类幼崽，她还感觉烦来着，现在她决定原谅这个世界一秒钟。 …… 等她彻底平静下来之后，影片已经开始了。 年老的声音轻轻响起，那是椿在回忆往事： “有的鱼是永远也关不住的，因为他们属于天空。” 随着她的声音，屏幕上写出了《逍遥游》的第一句，而深海里的鱼依次游出。 “我们掌管着人类的灵魂，也掌管着世界万物的运行规律。” 绚烂的烟霞云锦被嫘祖织出，投入星河里，就此染出人间的星空。 少年和少女骑着两匹白马，畅游在山川之中，轻快的声音响起： “人间的世界好玩吗？” “好玩啊，我去年差点就不想回来了。” 近年来，国内动画和游戏都一味追求3d特效，而《北冥有鱼》却花了大价钱来做2d，现在来看，画面确实绚丽。 刚刚给罗佳琪递了一根棒棒糖的孩子忍不住轻声感叹：“妈妈你看，好漂亮啊。” 换来的是母亲尴尬的“嘘”声，不过很快，这孩子也被故事吸引住，安静了下来，全神贯注地看着电影。 “你们将去往人间巡游七日，观察我们掌管的自然规律。” 椿和父母告别之后，旋转着变化成大鱼，和同伴一起来到了人间游历。 她看到了璀璨灯火和琼楼玉宇，看到了诗人醉倒在船上，不知道天上人间，也看到了贫穷的人们，努力地生活着，放飞了载着他们美好心愿的河灯。 直到最后一天她顺着河灯，准备返回海底时，意外撞上了捕鱼的网，一个人类少年救了她，却又因她而死。 她只能衔着陶笛，在他妹妹的哭声中独自回到了神界。 为了报恩，她用自己的一半寿命换回了少年的灵魂，湫为这条小鱼取名为“鲲”，他们和鲲一起快乐地玩耍着。 只是随着鲲的长大，异常天象越来越多，椿开始担忧，如此逆天之事，真的只需要她自己微不足道的寿命吗？ 除了爱她的父母、爷爷奶奶，还有湫，她的寿命又有谁会在意呢？ 第284章 逍遥？ 故事也由此慢慢展开。 椿和湫决定把大鱼送往海天交界之处，既能让它自由生长，对神界的影响也会降到最低。却被村民当作他们要带着大鱼逃跑，于是给鼠婆解开了封印，让她带路去寻大鱼。 等到他们要攻击这条大鱼时，湫站出来大声阻止：“不能杀鱼，灵婆已经把椿的命和这条鱼连在了一起！” 村长后土这才意识到整件事的来龙去脉，他们都被灵婆和鼠婆算计了。 八百年前，灵婆同样逆天而行，救了鼠婆。只是从此之后，他和鼠婆一个在如升楼上，一个在地底深渊，永世不得相见。 ——直到椿吹起来自人间的陶笛，让他看到了能带鼠婆回到人间的希望。 他们现在已经得到了陶笛作为信物，解开了鼠婆不见阳光的封印，只差最后一步，打开海天之门。但这同样也是椿的最后一丝希望，她的生命早已和鲲的灵魂连在了一起，只有让她和大鱼一起前往人间，才能获得一线生机。 后土叹了一口气，面对椿和湫交代，让他们拦截鼠婆，同时让椿和那条大鱼尽快通过海天之门去往人间，此后永不相见。 “但鲲已经没有人间的信物了。”椿有些犹豫，她不知道大鱼是否能做到这件事。 “它本就是人，自然会找到前往人间的路。” 听了后土爷爷的回答，椿点了点头，在所有人不舍的注视之下，温柔地放出了大鱼，最后看了看湫，眼中带泪。 湫却只是对她微笑，摸了摸大鱼。接过奶奶递来的手杖，亲自为他们打开这道门送行。 大鱼也明白了她的意思，用身体去撞着半成的海天之门，因为失去了人间信物，它撞击得格外艰难，遍体鳞伤，直到化为飞鸟，不再受到规则的束缚。 海天之门打开，洪水倒灌，妖物作怪，等待已久的鼠婆也大笑着想要前往人间。 “快走！” 在后土的催促下，早已化为鸟的鲲带着椿飞向天际，湫仍在努力维持着海天之门，祝融、赤松子等长于战斗的神兽追击着鼠婆，而其他村民们努力控制着倾泻而来洪水。 椿坐在鹏背上回头，却只能看到无穷无尽的海水和被毁的家园，泪水终于流了下来。 在湫觉醒的天神之力与所有村民的合力之下，洪水被控制，荒废的家园重新复苏，奶奶化作的凤凰绕着爷爷变化的海棠花飞舞，雨水落下，花叶生长，嫘祖重新织出雨后的阳光与彩虹，温柔的风吹过树叶发出沙沙声。 椿的父母一边帮忙一边也在暗自神伤，祝愿自己的女儿在人间安好。 在村庄的众人为了劫后余生举办了庆祝晚宴时，湫独自一人，静悄悄地前往了如升楼。 这一段剧情的背景音乐林夏用了纯音乐《风居住的街道》。 轻柔的钢琴声响起，像是温柔的风吹过，抚慰着所有人的内心。而二胡的声音愁思不断，温柔而又哀伤，像是最后的告别与不舍。 两种乐器缠绵在一起，一个声音空灵，一个如泣如诉，就这样交错着，像是海天相接却又永不重叠。 …… 故事到最后，他们回到人间，鲲看着嫘祖织出的一轮满月，和妹妹讲述着他奇妙的梦境。 而红色的小鱼却一个摆尾，趁着夜色悄无声息地游开了，荡起一圈圈的涟漪。 她已经还清了欠鲲的，却因要救他又欠下了太多。 日升月落，冬去春来，岸边的房屋也从茅草屋变成了木屋，最后变成了高楼，唯一不变的是那尾红色的小鱼仍然在游着。 她要留在人间追寻鼠婆的踪迹和她带来的灾厄，哪怕终其一生，她也要追寻到底。 钢琴再次响起，这次是片尾曲《大鱼》，陆然空灵的声音开始诉说着这个故事。 “海浪无声将夜幕深深淹没，漫过天空尽头的角落。” 屏幕上也回放着一系列的镜头，椿和鲲的相遇，他们和大鱼的玩闹，椿背着中毒的鲲走着，直到最后大鱼化鸟，振翅高飞。 “大鱼的翅膀，已经太辽阔，我松开时间的绳索……” 画面陷入黑暗，但几乎没有观众离场，有的观众想看看有没有彩蛋，有的单纯只是想听完这首歌。 果然，屏幕再次亮起，新的画面出现，是湫跟踪着偷溜出来的椿到了灵婆面前，灵婆标志性的声音出现： “寿命可不能凭空生成，它只能转移。” “这次涨价了，我要让你用一整条命来换。” “你们这些小家伙，对待生命就像路边的一块石头。” “……记住你的承诺。” 画面一转，只是这次不是灵婆，而是湫，独自守在如升楼，在窗边日复一日地等着那尾记忆中红色小鱼。 自从她走之后，窗外的海棠花再也没有了香气。 他想象着，如果有一天，那条额头上有着海棠花印的小鱼再次回到如升楼时，这一次轮到他来问那一句： “人间的世界好玩吗？” “怕你飞远去，怕你离我而去，更怕你永远停留在这里……” “每一滴泪水，都向你流淌去，倒流回最初的相遇……” 歌声再次响起，但这首歌究竟唱的是谁呢？ 陈楚悦现在有些拿不准了，刚看到动画短片的时候，大家都认为这首歌是以椿的视角在唱大鱼，但这首歌放在彩蛋的剧情来看，唱湫和椿也是可以的。 友情？爱情？还是一种报恩与亏欠的轮回？ 电影并没有明说，这首歌唱的既是椿和大鱼，也是湫和椿之间微妙懵懂的感情。 一个留在如升楼守望，一个去往人间追寻，等待着下一个漫长轮回的相遇和重逢。 陈楚悦觉得很有趣，这部片子明明无论是名字还是开头，都用了《逍遥游》里的词句，但偏偏整部电影的剧情完全相反。 写作“逍遥”，读作“宿命”，整个片子都找不到一个真正的逍遥之人，从主角到灵婆鼠婆，他们都被困住了。 甚至是自己心甘情愿地选择成为命运的奴隶。 …… 对于《北冥有鱼》这部电影，林夏没有做太多改动，还是沿用了原本的故事架构，但唯一的内核却变了，从忠于本心的自由变成了甘愿被命运困住的不自由。 庄子在妻子去世之后鼓盆而歌，他认为死生本是一体，应该顺应自然，她只是回到了最初的本源，但大多数人无法理解这种境界，甚至会觉得他很冷漠。 但如果他真能忘情，只需要平静面对这件事即可，又何必非要大费周章地高歌？ 同样，如果他对于生死真的看得这样开，惠子死后，又为何整日闭目不言？ 一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，这才是华夏人真实的想法。 没有人能无凭无依地逍遥游，即使是神仙也是如此。 我闻神仙亦有死，天若有情天亦老。华夏的神仙，大多也会被赋予一半去不掉的人格，有自己的执念。 从这个角度来看，《北冥有鱼》虽然开篇就讲《逍遥游》，但其实是一部内核完全相反的电影。 恰恰强调了属于“人”的那一面执着，而这才是华夏人骨子里的浪漫。 第285章 她真的不讲道理 当最后那句湫想象中的“人间的世界好玩吗？”响起时，影厅内不少观众的眼睛已经有点酸涩了。 这句话第一次出现，是刚刚成年的椿带着浓浓的好奇心，向大一点的湫打听他去人间巡游的情况，对方不假思索地回答“好玩啊，好玩得我都不想回来了”。 “好玩你就别回来啦。” “不回来今年谁送你？” “谁要你送？” 笑容明媚的少女和身边的少年骑着白马肆意飞驰，开着玩笑打闹着准备参加成人礼，神情和话语里满是年轻人的青涩与无畏。 对他们来说，去人间只不过是一次轻松快乐的游玩，并没有把长辈的叮嘱放在心上。 而现在，这场不寻常地成年礼却成了椿命中注定的劫。他们之间要经历千年等待才能迎来下一次重逢，彼此都带着永远无法放下的愧疚与责任，不复当年的少年意气。 这道回旋镖搭配着《大鱼》的歌声，隔了两个小时才施施然扎回来，观众们感觉整个人都不好了。 “本来没想哭的，但这首歌硬是给我搞破防了。” “椿和湫后面还能见面吗，怎么游着游着背景都成现代了？” “最后椿走的时候二胡一响，这谁顶得住啊？” “我听说这剧本是林夏改的，发刀子专业户真不是说说的……” 当首映结束之后，陈星言在后台看着《北冥有鱼》的评论，心里的一块石头终于落了地。 虽说点映开了个不错的头，但点映好评、正式上映扑街的电影也是一抓一大把，加上“国漫之光”的头衔极大地网友的期待，他也拿不准上映后口碑会不会急转直下。 不过现在看来，他的担心有点多余，豆米评分虽说降了一点，但也维持在8.9，是今年评分最高的电影，口碑赢麻了，各家购票平台上的评分更是清一色的9.8或者9.9。 尤其是音乐更是独一档的强。 上线刚刚四小时，原声ost的数字销量就已经达到了二十万，很多人恐怕是一出电影院就把专辑买了。 【这年头居然还有这么好听的纯音乐吗？本来以为一首《大鱼》已经到头了，结果每一首bgm都超绝。】 【《风居住的街道》里面的二胡简直超神！林夏也太会玩二胡了吧！】 【谁懂《遥远的旅途》的含金量啊？又空灵飘渺又大气磅礴的，人声吟唱让我鸡皮疙瘩都起来了，日月山川都在眼前。】 【没有人喜欢《生》吗？这才是真正的大气，听起来甚至有种失重的感觉，太上头了，电吉他模仿海豚的声音简直绝了。】 【小学生喜欢这个会奇怪吗？同学都更喜欢流行音乐。】 【这可太正常了！纯音乐才是yyds！】 一张碟20首音乐，每一首的评价都很高，尤其是《风居住的街道》和《遥远的旅途》成了不少视频的bgm。 前者总是出现在情感向的视频剪辑里，而《遥远的旅途》就跨得比较远了，加上一句“音乐一响，梦回大唐盛世”，和很多古代电视剧或者舞蹈无缝衔接，一听就是扑面而来的历史感。 这个成绩让不少同行都一脸蒙圈，和林夏打过擂台，也合作过的曲神李一舟更是开始怀疑人生。 你说你搞流行写一首火一首也就算了，怎么纯音乐也这么能打？ 纯音乐属于小众，能出圈的少之又少，像他们合作的《国家宝藏》，林夏那一集故宫博物院的bgm放到一堆曲神里都是出挑的，现在《北冥有鱼》又双出圈……这还是人吗？ 想想之前《权力的游戏》、《一步之遥》，再加上那些古典音乐……李一舟感觉自己有点道心破碎了。 “她真的不讲道理……” 当初他还和程衍隽讨论过林夏，觉得输给一个年轻人实在是不应该，现在想想，不败才怪…… 面对这么一个抽卡每张都出ssr的外挂级对手，谁给他的勇气和林夏打擂台的？ 胜率分明就是三七开啊。 她三首，他头七，或者更像是一九，她一首，他九泉…… 想想三国音乐交流会之后，那堆小提琴家对她的评价，李一舟表示非常感同身受： “外星人！她绝对是外星人吧？” 他在这里长吁短叹怀疑人生，音乐区的博主可是高兴得很。对这些博主来说，演奏水平虽然重要，但不是最重要的，选曲才是重中之重。 《北冥有鱼》原声带里这么多好素材，必须得蹭上这波热度，纷纷开始上传自己的演奏视频。 其中热度最高的还得是谢宛白，国风音乐哪离得了唢呐？ 作为国内首个唢呐博士在读，她当仁不让地申请出战，不鸣则已，一鸣惊人，给评论区的观众老爷们都看傻了。 【出发点是好的，但你先别急着出发。】 【这边建议标题改成《铁锅炖大鱼》。】 【遥远的旅途→很近的头七，真给大鱼送走了啊。】 【你别说，你还真别说，仔细一听唢呐版《遥远的旅途》还说有点燃的。】 【这边建议直接发给林夏，我想看她哭一下。】 …… 人类的悲欢并不相通，当一帮人为了椿和湫的命运长吁短叹，或者踏上新的整活旅途时，还有大堆大堆的人在吐槽《北冥有鱼》一票难求，搞饥饿营销，网友纷纷出主意： 【去星线看吧，虽然偏点，但排片多啊，而且这算是官方直充吧，没有中间商赚差价。】 【星线排片虽然多，一开售很快也没了啊，剩下的都是些什么犄角旮旯的位置和时间……】 不过话是这么说，该买还是买，不少老二次元生怕被剧透完了还看不上热乎的。 在观众们一拥而上之后，《北冥有鱼》的首日票房达到了1.3亿，而且最离谱的是，上座率高达75%。 首日票房破亿不奇怪，这很多时候是资本运作的结果，和电影本身的质量并不相关，大投资烂片首日票房过亿也很正常。 但这可是一部动画电影！ 如果保持这个势头，票房拿六七个亿不成问题。 这个结果让动画爱好者都感到很振奋。 虽然在影视领域，以为是开始，结果是巅峰的事情实在太多，但这样的作品总是会带给人希望的。 看到这个成绩，很多动画人也想大展拳脚一番。 他们现在才理解了，原来陈星言和林夏真不是纯在为爱发电做慈善，而是真的有推广动画电影的想法和能力。 不少院线在看到这个票房和上座率后，也懵了，这似乎有点挑战他们的常识，一部动画电影怎么会有这么猛的势头？ 简直甩开了同期电影一大截，上映几天应该就能收回成本了，甚至星线能靠这部电影赚大钱！ 难道观众突然换口味了，爱看动画电影？ 这谁想得到啊。 这些院线也没有未卜先知的能力，只能是按照经验去估计，结果这条鱼还真是暑期档的一匹黑马。 然而，几天之后，就在各家院线纠结后续排片的时，一条动态引起了网友们的注意。 【@北冥有鱼官方，什么情况？为什么我买《破晓》的电影票，打印出来却是《北冥有鱼》？】 第286章 偷票房 《破晓》是同期上映的一部谍战片，导演孙远曾和另一位导演一起合作，拍摄过一部堪称谍战片天花板的电影《渗透》，在当时引起了很大轰动。 这部电影跳出了主旋律的范式，对原著小说进行大刀阔斧的改编，全员演技超神，尤其是涉及到的那些惊悚酷刑，让人看了后背一身冷汗。 结果转眼间，孙导拍完天花板就拍地板，今年新鲜出炉的《破晓》完美集合了一部烂片能有的所有要素，让人吐槽都不知道从哪下嘴。 侮辱观众智商的剧本和五毛特效，还有演技尴尬的男女主。 一个僵硬得只会动眉毛嘴，精通五官乱飞表演法，另一个恨不得全身每一块肌肉一起用力，广播体操式表演法，很忙又不知道在忙什么。 影片评分4.2，相当于两个《逐梦演艺圈》。好好的电影硬是成了网络热梗，掀起了一阵模仿热潮，短视频上现在除了《北冥有鱼》的画面和音乐刷屏，就是《破晓》的搞笑模仿集锦。 硬是凭自己的实力弯道超车，在喜剧电影的道路上一骑绝尘。 撞档期不尴尬，谁票房低谁尴尬，《北冥有鱼》上映当天，新鲜出炉的票房如下： 《限时营救3》，票房6.74亿。 《北冥有鱼》，票房1.32亿。 《熊熊出击》，票房6300万。 而《破晓》……只有可怜巴巴的950万。 看到同期电影票房的孙导瞬间破大防，比不过资本亲儿子的《限时营救3》也就算了，另外两部降智动画电影是什么鬼？ 什么阿猫阿狗也能骑到自己头上了？ 孙远越想越生气，立刻拿起手机激情码字，上微格二话不说开始炮轰整个暑期档。 起手先是一波卖惨，说《破晓》这部电影历经重重磨难，一半成本都由他本人自掏腰包，演员友情出演都没要什么钱，最后勒紧裤腰带宣传，这是为什么，还不是因为大家都热爱电影？ 结果一边是低智的大鱼和熊熊，另一边是垄断的资本，这样的市场环境是华夏电影的悲哀。 这套言论观众当然不会买账，这年头早就不流行反思怪了，当代年轻人个个都是反pua小斗士。 制造焦虑就躺平，敢pua就不买，就连奢侈品都玩不转这套教育消费者的爹味操作了，区区一个导演又算哪块小饼干？ 很快孙导的评论区就多了一堆回复。 【哈哈哈哈哈哈不要钱友情出演，怪不得能演成这个样子，孙导听我的，下次再困难片酬也不能省。】 【找理由、谈困难、卖情怀、破大防，却对自己电影有多烂避而不谈，这年头观众也太惨了，不看垃圾片还要被喷不懂艺术。】 【哎呦呦，人家王朗导演转型期的时候被骂成那样，什么也没说，结果每部戏都在突破，这才是名导风范。】 【还是在自己圈子里被捧习惯了，时飞鸿就不这样，痛痛快快领了金酸莓，还发表了领奖感言，说拍给观众看的，没必要为导演的情怀买单。】 【我寻思人家《北冥有鱼》也很用心吧，中间直接换剧本重来，还有神级的画面和配乐，这要是不认真，你《破晓》简直是用脚做电影。】 【《渗透》两个导演，天花板《破晓》一个导演地板，谁现眼了我不说，好意思说《北冥有鱼》？】 孙导并没有舌战群儒的本事，只好又追加了一条，吐槽了一番流量当道之后就果断关闭评论区。 他这边倒是喷爽了，结果把公司愁的要命，一个陈家，一个林夏，再加上他那句“资本垄断”，分明就是在暗示院线巨头江达嘛。 这三尊大佛他们哪个也得罪不起，思来想去，那也只好委屈一下孙导的面子了。当即公关部门就开始发公告，表明孙远导演被盗号，再让本人出来认领一下，讲两句友好客气的“祝同仁票房大卖”之类云云。 结果这套说法当天就被平台打脸，立刻发文辟谣，表明孙远前后登陆设备一致，平台不存在任何安全问题。 本来还只是个连瓜都算不上的酸牢骚，这一条辟谣通知一出，华夏人爱凑热闹的本能又占领高地了。 【上一个用盗号当借口的还是早就凉凉的梵赛琳，能把观众当韭菜，但也别把观众当傻子，挽尊手法能不能有点创意？】 【哈哈哈盗你号就为了骂两句电影？还是个挺文艺的贼。】 【糊涂啊孙导，下次蛐蛐别人记得换个设备切小号。】 【还好他关了评论区，要不然直接社死当场。】 本来还有一些人觉得不管孙远说的对不对，起码人敢说话，结果现在滑跪秒怂的态度就有些丢人现眼了。 直到过了几天，当那条“《北冥有鱼》疑似偷《破晓》票房”的话题上了热搜，孙远又开始支棱起来，就连自闭很久的评论区都重新开了。 “……我们认为《破晓》的潜力远远不止于此这部电影，偷票房这种行为不仅造成了严重的损失，也破坏了华夏良好的电影秩序……” “请观众朋友们发现问题票据后及时留存证据，并联系我们，我们将坚决抵制个别方面偷漏瞒报票房的行为！” 第287章 江达 评论区一扫之前对孙远的冷嘲热讽，一夜之间冒出了一堆为他说话、致力于维护华夏电影市场公平正义的仗义人士。 【我也遇到了，说是取票机故障给的手写票。】 【电影都看完了，结果第二天收到短信说是已退款。】 【我就说嘛，这么一部幼稚的动画片，票房怎么可能那么高，肯定是偷来的。】 【还得是我们《限时营救3》干净。】 【？？？我真的很迷惑，这大烂片的票房有什么好偷的，在线蹲一个反转。】 【还反转个啥呀，明晃晃的证据都摆在这里了。】 评论区里也有一些为《北冥有鱼》说话的声音，但很快就被大量的唾沫星子淹没了，沉到了下面。 虽然《北冥有鱼》和《破晓》这两部电影的口碑一好一烂，但都是暑期档的热点话题，现在这两部电影掐上了，话题很快就扩散开来。 “这是什么情况？” 非常关注电影市场风吹草动的陈星言看到《北冥有鱼》的风评因为“偷票房”事件急转直下，一脸懵圈，立刻和星线的几位高层在公司开了个小范围的会，讨论这次舆论风波。 “我们有偷过《破晓》的票房吗？” 陈星言的节操还是很高的，出了事情先问一下有没有。 “我们这边绝对没有这种操作，可能是《破晓》方自导自演在炒作，也有可能是其他院线在操作，被他们抓到了把柄。” 运营经理很肯定地回答，《北冥有鱼》是自己的电影，费劲去偷票房也就是左手倒右手的事，就算是有个别影院为了绩效好看做一些小动作，被发现了也划不来，所以星线内部的数据报表会真实很多。 陈星言越想越恶心，孙远在那一通鬼哭狼嚎，还说什么“对《破晓》有信心，绝不该是这种成绩”，话里话外就是《北冥有鱼》窃取了《破晓》的胜利果实。 他只觉得自己被脏东西蹭上了。 拍这么个半死不活的大烂片，还好意思说这种话？ “我们第一时间就联系了涉事的影院，各家院线都有，统一的说辞是机器故障，或者售票员的个人行为……” 运营经理正在汇报，副座的一位女士开口打断了他： “绝对是他们在自导自演，在一线城市偷票房还用这种手段，好像生怕观众发现不了。” 她是从院线巨头江达挖来的职业经理人张伊然，是江达的15年老臣，曾担任过副总裁，在江达地产和院线都工作过。 林夏想把逐光打造成娱乐帝国，现在这块版图已经初现规模，放在同一个公司里就有些拥挤了。 逐光已经被改造成了一个大型集团，拥有逐光音乐和逐光影业两大子公司，走直接出品的精品化路线，一个投资公司，负责投资中小成本的影视剧和下沉市场，现在又有了交叉持股的星线。 张伊然现在担任逐光影业的ceo，和星线的交叉持股方案就是她上任后敲定的。 因为有竞业限制协议，她不能在星线直接担任职务，但由于极强的个人能力和业内天花板的工作经验，她在星线也拥有很大实权。 “偷票房”这种事已经是行业内公开的秘密。 有的是为了挪票房，同期上映的电影之间互相偷，有的是院线想自己吞，不想和片方分成，就把费用置换成服务费或者爆米花饮料之类的。 像《破晓》现在爆出的这种狸猫换太子的手法是最简单的套路，也很容易被发现。 影院想偷票房，有一百种方法，比如收钱不出票改成手写票、高额的票价服务费、锁座或者加座，故意弄出很糟糕的播放效果或者不开空调让顾客换厅。 高级一点的还有映前恶意退票或者双系统之类的，这些手法就更加隐蔽，很难被片方或是观众发现。 既然都叫“偷票房”了，那也是讲究方式方法的，否则和明抢也没什么区别。 在这方面，三、四线城市是重灾区，因为顾客对这方面不敏感，尤其是很多小县城只有一两家影院，只要影院之间达成默契，想干什么都行。 而且片方在这些城市取证维权的成本太高，大城市还能派人监察，小城市根本盯不过来，加上体量小，发现了顶破天也就追回几百块钱，很多时候只能忍着。 所以张伊然才会说《破晓》这种手法必然是在片方在有意操作，生怕观众发现不了。 “其他院线的数据和我们自己的对比也很明显，而且我还招募了一些学生监票员，恐怕我们才是被偷了票房的那个……” “林夏知道这件事吗？”陈星言听完张伊然的汇报，开口询问道。 “林总认为背后出谋划策的另有其人，对比孙远前后的说辞，第一条还在炮轰‘资本垄断’，后面却避而不谈，重点全在我们这边。” 还有一条张伊然没说，林夏感觉从孙远盗号风波这件事来看，他确实不怎么聪明，不像有调动这些影院的能力和资源。 虽然对孙远本人不太礼貌，但张伊然也认可林夏的这个判断。 “那你觉得呢？” 张伊然是院线方面的专家，之前主导的星线扩张策略都很成功，在这种事情上陈星言也很尊重她的意见。 “恐怕是我的老东家出手了，其他院线也有参与。” 像张伊然这一类高管，身上都背着竞业协议，但逐光文化表面上还是个音乐公司，兼职拍拍电影和综艺，只做产品输出，一副人畜无害的样子，当时并不在限制公司的名单上。 但她到了逐光之后，就主持了和星线交叉持股的提案，近几个月以来，带着星线在三四线城市一路攻城掠地。 院线并不是有钱就能买到的，星线的前身是收购来的新线影业，在华夏票房市场排名第八，不到江达的1/4，因为投资失败而出售。 现在一二线城市的院线市场几乎饱和了，每个城市都是一大堆电影院，大部分影院位置也一般，由陈家和逐光接手之后起死回生，张伊然牵头带着星线疯狂地在三四线城市扩张。 这次《北冥有鱼》的票房成功，也是因为星线提前的布局派上了用场。 都说三四线城市物价低，但对电影票来说，绝对不是这样。 在大城市里，普普通通的2d电影，也就二三十一张，但在小城市，整个城市都没几家电影院，清一色的卖方市场，但凡遇到个节假日，轻轻松松涨到四五十。 因为《北冥有鱼》在各大城市的定价都比较统一，很多价格敏感的家长也都觉得这部电影性价比最高，再加上很多大学生暑假回家，不像其他季节都集中在大城市，这也是《北冥有鱼》票房的保证。 从后台来看，票房很多是三、四线城市贡献的。 “你的老东家未免也太小心眼。” 听完陈星言的话，张伊然苦笑了一下。 固然是她作为老员工，江达必须要给予惩罚约束人心，但更多的是星线作为后起之秀，引起了这些老牌院线的警惕。 市面上只有江达是拍摄和发行一体的垄断者，就像这次江达出品的《限时营救3》，江达二话不说，直接给了50%的排片，然后拿到成绩再倒逼其他院线排片。 其他电影人和院线拿江达没办法，但对《北冥有鱼》和星线这个后来者，还是想先下手为强，给一点颜色看看。 第288章 舆论反转 在地球上，即使是华谊这样曾经的电影“一哥”，痛感排片受制于人，宣传要搞自己的院线，结果搞了十年，影院开开停停，最终也没个样子。 这背后的原因固然有华谊系的电影质量下降、资金短缺、再加上中间一度要搞去电影化的路线，自然也少不了各路友商的打压。 这些内部问题在现在的星线并不存在，大鱼还是一如既往地在暑期档的市场里自由地游着，不仅没有受到舆论的影响，上映第五天，单日票房破了三亿。 这已经不是动画电影的逆袭了，就是放眼整个电影市场，这个成绩都挺吓人的。 上映首日，媒体对《北冥有鱼》的票房还停留在七亿，认为很快这股二次元小圈子捧起的泡沫很快就会破裂，但现在不仅没破，最终的预测数字已经奔着二十亿去了。 张伊然布置下去的监票员还是起了作用。 平时用这一招成本很高，但暑假学生放假，很容易招到兼职监票员，而且他们中很多人原本就是《北冥有鱼》的支持者，一腔热情让他们检查起来非常认真。 仅仅一天，一千个监票员就已经上报了近百家影院的违规行为，这还是有些影院发现了这些暗访的监票员，中途收了手。 这个结果搞得陈星言非常心痛，作为外行，他对偷票房的潜规则有所耳闻，但没想到这么猖狂，这还是发现的，没发现的损失还不知道有多少。 俗话说得好，当你发现一只蟑螂的时候…… 很快，《北冥有鱼》官方账号就发布声明，表明自身没有任何违规行为，对于影院透漏瞒报票房和恶意诽谤绝不姑息，并公布了五家参与这次事件的影院名字。 “通过线上线下监察，确认有透漏瞒报票房行为的影城，我们将通报业界同行，并上报电影主管部门，并终止合作。 “《北冥有鱼》上映以来，票房一路高歌，观众好评如潮，给电影市场注入了久违的热度和活力。我方希望与各位业界同行一起，专注打磨自己的作品，维护华夏电影环境。 “如有发现利用《北冥有鱼》偷取其他电影票房的行为，请及时联系我们，经核实之后与涉事影院终止合作，并给予五百元奖金。” 【专注自己作品，在内涵谁我不说。】 【原来《北冥有鱼》才是最惨的，被偷了这么多票房还要被倒打一耙。】 【太狠了，直接悬赏自己的黑料。】 【@孙远别装死，出来说明一下情况。】 在这条声明发布之后，网友期待的大反转很快也来了，一系列《北冥有鱼》被偷票房的录像和照片证据相继被爆出。 请监票员花了一大笔钱，这笔钱当然不能白花，毫不客气地把拿到的证据放出来，转眼间《北冥有鱼》就成了最大的受害者，本就心虚的孙远又变成了鹌鹑，一言不发。 最气的还是江达，这个孙远真是扶不起来的阿斗，他们把最困难的活都干了，结果这个关头孙远在这掉链子。 他们还有硬气的资本，并且将星线视为眼中钉。但合作的其他院线恐怕不会和钱过不去，更不会对江达这个友商有什么道德负担，眼见着这条鱼都能单日破三亿了，已经开始和江达装傻打哈哈，暗中上调排片了。 过亿的票房足够他们赚得盆满钵满。 除此之外，孙远一开始放出的电影票因为是院线参与，确实是真实的，但后续的很多水军言论就是单纯造谣，直接开编。 《北冥有鱼》官方账号继续发布一条动态，表明将正式对三名造谣者提起诉讼，要求支付1元损失和20000元诉讼费，删除言论和连续30天的登报道歉。 这个象征性的赔偿带有警示的意味，主要是为了劝退那些凑热闹的不嫌事大的网友和低成本水军。 这一系列让人眼花缭乱的组合拳很快就为《北冥有鱼》带来了新的热度，但舆论风波仍未完全平息。 一些影评人大声唱衰《北冥有鱼》，最经典的言论莫过于“吃国潮外卖，看国潮电影”，直接贴脸开大。 一些在假装理中客，“大规模点映和提前上映有什么区别？此类风气形成气候，那档期就变得没有意义”。 还有低级的水军或者机器人直接反串粉丝，跑到其他动画的圈子里开始拳打脚踢。 这都不要紧，都是基操勿六，新鲜的是有几位家长联合向文艺协会举报《北冥有鱼》少儿不宜、三观不正、诱导早恋、让孩子对水丧失警惕。 其中一位家长信誓旦旦地写道，他家孩子原来很乖，现在看到海就想往里跳，满脑子都想变成鱼。 第289章 六公主出手 另一位家长则表示，自从自家孩子去看了《北冥有鱼》这部电影之后，从此就患上了深海恐惧症，在游泳池里待着都害怕，交了钱说什么都不去学游泳了，现在不仅要举报，还要和片方索要孩子游泳班的全额学费。 【啊？啊？啊？要不你俩打一架？】 【什么？早恋？这电影到最后连个表白都没有，我倒希望他俩真恋上，还能发点糖。】 【里面花了大篇幅表达的成长、责任和信念，家长们是看都不看啊？】 【我就想知道能不能举报家长看的苦情剧？】 【按这个逻辑，奥运会跳水、游泳这些是不是都不能播了？】 【鲲不是都溺水死了吗？这还能让人丧失警惕心？】 不管离不离谱，这些家长还算是能说出一些理由，还有些家长，归根结底就是一句话，“动画做得再好，也是害了孩子，不如不看”，让网友们看得都无语了。 本来《北冥有鱼》最近事情就不少，现在更要面临被举报的风险，自来水们纷纷行动起来，想为这部“国漫之光”做些什么。 有的开始画画，有的在写同人，有的做视频，更多的人一边给身边的人安利，一边在考虑二刷的事，为票房再贡献一把。 在去年陆然的《大鱼》mv发布时，就有一位名叫“皮蛋solo粥”的博主把剧情分析得头头是道，现在等了一年《北冥有鱼》正式上映，他也是有始有终，要把repo视频做完。 当然，更重要的是，当初分析动画mv的视频让他收获了不少热度，现在正片上映之后自然也不能错过。 他先回顾了一下《北冥有鱼》最近的举报风波： “动漫不是小孩子的专利，频繁的举报只能催生出低智的动画，这或许是这些家长们想看到的。” “但我想说，现在是信息时代，孩子们成熟得都很早。” “而和这种海量信息不相称的是，十来岁的青少年完全处于文化荒漠之中。我不知道家长们有没有想过，如果没有这些多元化的作品作为衔接，让一个孩子一头扎进完整的影视剧市场，这合适吗？” “给青少年看的作品只有小屁孩和成年人两种形态，这真的合理吗？” “就像有很多家长，自家孩子上了大学还不让谈恋爱，一毕业就马上下命令让结婚生娃一样离谱。” “小孩子不需要什么梦想和喜好，只需要当他们模拟人生的完美模板就好了。” 他给自己的视频做了一个特殊的进度条，在他讲话的时候，那条红色的鱼就这样一跳一跳地游着，大部分弹幕都在附和他的说法，也有很多在一直盯着这条鱼看。 【虽然你说的很有道理，但这条鱼实在太魔性了。】 【忍不住盯着鱼看+1】 【什么时候才能让椿回海底啊？】 【害，不游到现代不算完，但建国以后不是又不许成精了么？】 除了皮蛋solo粥，为《北冥有鱼》说话的网友也不在少数。 “土楼、油纸伞、民国服饰、逍遥游……如果说这些元素不是国风，那勇敢善良、恩怨分明，像精卫一样执着千年的椿不是国风吗？还有有情有义又有担当的湫，这里面的角色哪一个不是带着华夏精神呢？ “即使是再黑的黑子，也没法喷《北冥有鱼》的画面和音乐吧，《大鱼》就不说了，最后的那段二胡简直超神，我在影院一听就哭得不行。没有一个华夏人能笑着从二胡曲里走出来，当然，二胡成精了以后自己拉的《笑之歌》不算。” “我感觉很多人像有母语羞耻症一样，一提国风就开始尴尬，但是自己的文化不拿出来用，非要放在那里等k国和j国偷吗？” 这些还是直白一些的，还有很多文艺或者说尬到让人脚趾抠地板的文案，比如“如诗如画的生命礼赞——人生就是一场旅行”、“终于等到你”、“愿爱与诚是你一生的信念”、“倒流回最初的相遇”之类的。 虽然事后回看自己的发言，这些网友可能会觉得自己有点矫情，但此时的他们都是真心实意地在支持着这部电影。 他们都或多或少地经历过喜爱的作品被举报，然后就是消失或是被面目全非地修改。 而他们只能被迫接受那些来自父母或是资本塞过来的“喜好”。 …… 舆论大战眼看着持续到了八月底，六公主突然出手了，在一档节目里明确表明： “电影要靠作品故事和技术竞争，拒绝饭圈化和偷票房。” “不要让市场沉疴侵蚀了宝贵的暑期档，不要让墨守成规限制了电影人的想象力。” 虽然没有指名道姓，但这些话确实传递出了对《北冥有鱼》电影诚意的认可，而且六公主真拼起来，能天天发《北冥有鱼》相关的资讯，毕竟这部电影无论是对国风文化，还是对现在华夏动画电影工业来说都很重要。 这样特殊的待遇和登顶华夏动画电影票房历史第一的成绩让不少动画界的同行既羡慕，又生出了一丝希望。 他们是不是也能做一些老少皆宜的动画呢？ 第290章 紫禁城音乐会 《北冥有鱼》占领整个八月热点话题的时候，林夏一直有在关注，但并没有直接下场处理。 要想解决这场风波，陈星言和张伊然的组合已经足够了。 果不其然，在上映四周之后《北冥有鱼》的票房达到了二十二亿。 看到这个成绩，资本就像闻到血腥味的鲨鱼一样，到处找合适的动画电影投资。就连逐光旗下的投资公司都和林夏抱怨过，他们看上的好几个项目都被别人截胡了。 林夏也只是笑，他们已经投资了不少有潜力的项目，其他没了就没了吧，好在赶在行业泡沫之前，逐光已经成功收购了一家有3d动画技术的工作室。 陈星言那边主要是做2d动画为主，但林夏并不打算只做2d，像“legende”专辑里那首横扫世界的“letitgo”，她已经在盘算着要把那部动画做出来了。 这些事情她没有直接出手，也是因为最近的一段时间她在忙中秋国风音乐会的事情。 本来行程表里没有这项计划，毕竟世界巡演这个大摊子还放在那里。 中秋的通告虽然收到了一大堆，但她也只打算参加一些秋晚就拉倒。 秋晚和春晚不同，都是录播，相对要轻松很多，也不需要整晚都等在那里，参加起来不费什么心力。 结果因为今年《国家宝藏》的热度，廖会长心心念念着那些国风音乐，时不时就和林夏说让她汇总一下，搞一出音乐会，主题就是什么“中国与世界”“古典与当代”的亲密对话，最后就变成这个噱头十足的“紫禁城音乐会”了。 林夏：啊好好好。 领导都煞费苦心地把一切都想好了，她只能听从安排了。 当最终敲定时间，定在中秋之后，这场音乐会很快就引起了轰动。 【我没听错吧，紫禁城音乐会？有几个人能有这排面？】 【更荣幸的不是观众嘛！在紫禁城听曲儿，这简直是以前皇帝的待遇！】 【啊这，在太庙办的话可不兴说啊……】 【演唱会之前还要搞音乐会？夏夏会不会太累了啊。】 【会有《故宫的记忆》吗？有的话我一定要去！】 【这是想去就能去的吗？都不敢想这票会有多难抢。】 【啊啊啊啊家人们现在候补中秋节到京城的票还来得及吗？】 即使他们已经用了强实名来防黄牛，但这场音乐会的票还是很快就告罄了，看来是她的演唱会还没办，粉丝们的热情实在是无处安放。 粉丝群里也是一片哀嚎，一千名观众的容量注定大多数人只能陪跑。 【这个票是真实存在的吗？】 【当然啦，已经抢到了，我就先忍痛花点钱，把第二天线上回看的机会让给你们。】 【？？平时都是好姐妹，关键时候六亲不认了是吧？】 【害，没抢到的xdim们不如看点别的，今年秋晚不是据说挺精彩吗？夏夏也有参加。】 【笑死，三个台的秋晚加一场音乐会，根本看不过来。】 【我好恨，新年音乐会、三国音乐会，再加上这个都错过了，以我的手速，还有机会拥有明年演唱会的票吗？】 …… 虽然这次的名头是叫紫禁城音乐会，但严格来说，音乐会的演出场地是在太庙。 作为明清帝王的祭祀场所，太庙历经六百年不倒，自然而然地就带着一种威严气势。 在建国之后，太庙也被改造成了劳动人民文化宫，办一些文体活动，曾有诗云“昔为帝王庙，今作文化宫”。 不过这事仔细一想吧，在这里搞文体活动，多少有点在人家皇室坟头蹦迪的意思…… 但各位音乐家们还是争先恐后地想要在这个荣耀之地证明自己。 在这里想办一场音乐会并不容易，一般都是会上官媒的大活动，远的有九十年代的两位外国音乐家来访，近的有前年十月林伯山带着百人交响乐团，在这里和世界交流。 结果前脚刚和世界交流完，后脚老头子就冻感冒了。十月中旬，夜晚温度不到10度，观众都是穿着羽绒服来的，林伯山和乐手们穿的却是保不了什么暖的演出服。 因为天气冷，演出之前热管热身都准备了很久，甚至钢琴家还用了半截指套弹琴…… 林夏这次音乐会还好，天公作美，前段时间下的雨也停了，最后温度在18度左右，虽然体感温度更冷一些，但绝不会像林伯山当时一样狼狈。 但是最虎的还得是陈星语，这次接受了林夏的邀请来助阵，结果刚收到消息就把林夏埋怨了一通，说是时间太仓促，长袖礼服都没有挑好。 “穿你以前的礼服不就行了吗？去年拿帕奖那件不就挺好？” 林夏很不理解，陈星语这种有钱的演奏家怎么可能会缺演出服？ “礼服哪有穿第二次的！” “……啊？” 林夏有点不会了，虽然时尚圈和明星圈子是有这种风气，但演奏圈还好啊，有节约的乐手，男乐手一套西装一套燕尾，女乐手一身黑长裙，完全可以穿到地老天荒。 两套换着从本科穿到工作，甚至从这个乐团跳槽到下个乐团都还可以继续用…… 独奏音乐家是讲究一些，但也没有这么夸张。 林夏这话一出，立刻被陈星语嫌弃了一通，说她实在是糙得要命，朽木不可雕也。 “不过你怎么知道我去年穿的是哪件礼服？” “……”林夏再次无语。 这让她怎么回，总不能说她刚刚去搜索引擎输入关键词“陈星语礼服”现搜的吧？ 最后大小姐实在没挑到合适的长袖的演出服，看来看去觉得都挺丑，硬是要穿薄薄的短袖晚礼服上场，在林夏好说歹说之下才贴了几条暖宝宝。 “身体重要身体重要。” 林夏在现场一看陈星语光溜溜的胳膊，直接一个毯子搭上去，带着一种你妈觉得你冷的心态…… 虽然不是正经的传统音乐会，但她作为指挥，穿的还是兼具美观和保暖的西装。好不容易把陈大小姐请来，别给人家冻生病了，那她可负不起这个责任。 …… 入夜之后的紫禁城流光溢彩，音乐界的人士和千余名现场观众依次入座。 虽然演出在室外，不会像音乐厅一样拥有精心设计的声学结构，但一看到眼前神圣的宫殿，无论是演出人员还是观众都有一种，一生难忘的独特体验。 作为华夏文化的象征，眼前古老的建筑自然而然地就为这场音乐会带来了一丝神圣感。 曲目单公布之前，很多观众都在预测，开场曲会是《故宫的记忆》，既符合紫禁城这个场景，又很出名。 自从《国家宝藏》第一集播出之后，就有不少广告商和影视剧来洽谈这首曲子的版权了。 不过从现在的节目单来看不是这样，第一个位置清清楚楚地写着一首新曲子： ——《夜莺》。 第291章 夜莺 在世纪之交时，轻音乐曾流行过很长一段时间，这种音乐差不多就是器乐版的流行音乐，和晦涩难懂、长篇大论的古典音乐比起来更抓耳，和流行歌曲比起来又更加耐听。 神秘园、存在成谜的班得瑞、钢琴王子理查德·克莱德曼、久石让、雅尼……这些名字构成了很多人的童年回忆。 即使自己没有主动听过，也会被动地在学习中接触到这些音乐。 比如英语听力的各种前奏，李闰珉的《雨的印记》、班得瑞的《童年》和《雪之梦》、理查德·克莱德曼《瓦妮莎的微笑》、《菊次郎的夏天》、石进《夜的钢琴曲》…… 总有一首音乐的旋律会让人梦回心跳骤停，然后花几秒钟把答案蒙在答题卡上的学生时代。 就和年轻人喜欢安利自己爱听的歌一样，也总是有老师孜孜不倦地喜欢在各种地方夹带私货，放点自己喜欢的纯音乐。 在那个时代里，《夜莺》是一首极为出色的曲子，被选入了人教版的中学音乐教材。 虽然它的作者雅尼是一个希腊人，这首曲子却有着浓浓的东方情调，尤其是其中对竹笛的运用惟妙惟肖。 当1997年雅尼在紫禁城的夜色中演奏《夜莺》时，感动了亿万人。 他曾听到夜莺的歌唱，并惊为天人，只是哪怕用了很多种乐器，包括女高音都没办法完美地模仿夜莺美妙的歌喉，这一直是雅尼心中的遗憾。 ——直到有人向他介绍了中国民间的竹笛。 当他一听到竹笛的音色，他立刻意识到，这种乐器清脆明亮而又灵活多变的音色，不正是他苦苦追寻的夜莺吗？ 于是雅尼用中国竹笛、西方管弦乐再加上丰富的现代电子乐，反而带来了一种婉转、飘逸、空灵的新风格，也就是这首旋律优美、意境丰富的乐曲《夜莺》。 …… 一位身着中式演出礼服的女郎就这样拿着一把温润的竹笛，站在了管弦乐团之前。 在场的一些音乐界人士已经认出了她，即使有不认识的，也在曲目表上找到了她的名字——唐远乔。 这位竹笛演奏家的风格兼容南北之长，功底深厚，年纪轻轻就已经成为了华夏竹笛演奏界的翘楚，主要是因为她为竹笛演奏带来了技术上的极大突破。 华夏古乐大多是五声调式，如果中途转调，就需要换一根其他调的笛子。 如果要转的调多，竹笛演奏家需要带好几根笛子上台准备换，非常麻烦。而且不同的笛子音色差别很大，在演奏半音很多的西方乐曲或者现代华夏音乐时，根本不可能一直换笛子。 有的竹笛演奏家选择加孔或者加键，让竹笛能吹出更多的音，却反而破坏了原本的音色，变得中不中洋不洋。 如果只按半个孔，确实可以吹出半音，但音准非常容易跑偏。 唐远乔没有像其他同行一样回避这个问题，而是选择顶着压力拼命练习，直接突破了竹笛的界限，从此之后，古今中外的很多大量半音的乐曲，在她手里都不再是困难。 林夏选择请这位老师出山，也是考虑到她经历的特殊性。 像《夜莺》这种“新世纪音乐”，自然应该请唐老师这种奇人来演奏。她既能吹出夜莺声线的美丽婉转，又像夜莺一样充满着对自己的坚持。 在之前排练听到她的演奏时，林夏甚至会觉得，夜莺就在那里，她就是夜莺本身。 灯光渐暗，在紫禁城空旷深远的夜色之中，清越悠扬的竹笛声响起。 月夜之下，夜莺独自歌唱着，她不为任何人歌唱，也不为眼前壮丽的宫殿歌唱，仅仅只是为自己。 曾有一则与夜莺相关的童话。 不起眼的、灰扑扑的夜莺却拥有世间最美丽的歌喉，即使是华夏的皇帝也会为之落泪，他将夜莺豢养在皇宫里，但失去了自由的夜莺却不再歌唱，而是选择悄悄离开。 直到皇帝一病不起。 弥留之际，那些昔日谄媚的仆人和臣子，没有一个在乎他的生死，病榻之前冷冷清清，只有那只夜莺重新飞了回来，最后一次为他歌唱，而这一次，他终于理解了夜莺的歌声。 “夜莺”是典型的西方意象，在西方文人的笔下，她拥有美妙的歌声、悲惨的命运和倔强而不服输的性格，因为习性，很少有人目睹她的真容。 用夜莺去写华夏风格的故事，多少有点和“左宗棠鸡”师出同门。 但这个故事却有些不同，虽然不可避免带上了很多对华夏的空想，但那种字里行间的怅然若失与意犹未尽，却让整个故事有了一丝华夏神韵。 华夏皇帝住在世界上最华丽的宫殿，这个富裕精美又偏安一隅的国度，就如同一不小心就会打碎的瓷娃娃。 皇帝就和他的帝国一样孤独，他选择去占有、掠夺，甚至用珠光宝气的人造夜莺去替代夜莺美丽的歌声，却只是徒劳。 直到临终时，夜莺与他和解，为他唱了一首歌后飘然而去，非常像一种东方式的释然与留白。 孤独的紫禁城让夜莺的声音变得无比悠远，弦乐变成了她的陪衬，小心翼翼地为她增添着颜色。 深夜未眠的君王偶然间听到了夜莺美丽的歌声，为之着迷，却又怕惊扰了夜莺。 在竹笛的几声鸣叫之后，钢琴姗姗来迟，是君王小心翼翼回应，只是悠扬地大提琴出卖了他此时激动的心情。 直到竹笛再次响起，像是夜莺在听到有人后谨慎地停留了一刹，最终选择应和他。 即使乐队齐鸣，竹笛的声音仍然是那样的清晰明亮，萦绕在乐队之上，就像夜莺在高空飞舞着，凡间的一切并不会使她留恋。 世间万物的光辉都不及她的嗓音。 无论是灵动的钢琴也好，还是柔美的小提琴和深沉的大提琴，这一切已经不在人们的思考范围内了。 他们的眼里只剩下光芒万丈的竹笛，其他一切声音早已黯然失色，或是为她做着和声，增添着她的光彩。 第292章 竹笛MVP！ 这是民乐独有的一种优势。 在漫长的时间演化之中，西方的管弦乐团早已形成了固定的编制。乐器之间彼此融合，共同完成一部盛大的交响乐。 像萨克斯和钢琴这样的乐器，一个太有个性，一个又太全能，很难融入其中，并不在交响乐团的常规编制之中。 而在华夏，大型的雅乐失传之后，音乐树则走向了另一个方向，要么是文人雅士修身养性的自娱自乐，集会之间歌伎乐师的弹唱助兴，要么是下里巴人的戏曲舞蹈、乡间仪式。 华夏音乐更注重旋律，这也使得乐器们都拥有了更有个性的音色，嘹亮的唢呐和清脆的梆笛，很难想象把它俩放在一起，能搞出什么互相成全。 现代很多华夏音乐家想要仿照西方交响乐团的编制，去建立华夏的民族管弦乐团，期望去调和每一种乐器的独特个性。 他们也制造出了很多新乐器，比如加键唢呐、拉阮、低胡、新笛之类。 这种改编固然有一定道理，但很多时候，这种个性反而是民族乐器最亮眼的特点，如果用好，就会有画龙点睛的奇妙效果。 就像此时此刻，即使是和人数众多的管弦乐器合奏，竹笛独特的音色也不会泯然众人，丝毫不落下风，反而像那只上下翻飞的夜莺一样活灵活现。 它就是一只不愿被束缚、直冲云霄的鸟儿，自然而然就带着一种蓬勃而野生的生命力。 它不是来自富丽堂皇的宫殿或是教堂，也没有华丽的贵金属光泽，而是在野外的雨后自由生长着的苦竹，带着一种林中特有的清香。 为夜莺歌喉倾倒的人越来越多，加入合奏的乐器也越来越多，震撼人心的管弦合奏第一次响起，像是被夜莺吸引而来的人们在音乐中开始载歌载舞。 旋律的主角逐渐交到了乐团手里，夜莺就这样和人类一起在欢乐的聚会里唱着歌。 轻快的小提琴独奏响起，陈星语在光中独奏。她的余光看过林夏的指挥棒，带着一丝俏皮的笑容。在乐团之中，大提琴首席也用独奏应和着，所有乐手们脸上都带着自然的笑意。 俏皮的小提琴和深沉的大提琴，在这个秋夜中带来了一场美好的对话。 林夏最初是没想到陈星语可以演奏出这一面的，她原本是邀请陈星语来演奏《化蝶》，结果试了一下《夜莺》这段solo，效果意外得好。 这也突破了林夏对陈星语的固有印象了，很难想象她会有如此快乐的演奏。 对小时候的林夏来说，陈星语的演奏风格就挺过度的，动辄就是幅度拉满的大揉弦，太浪漫也太悲伤了，情绪满到像是要溢出来。虽然没到油腻的夸张范畴，但也足够让她感到难受与不解了。 何必要把干干净净的曲子处理得如此拖泥带水？ 那时候她们两个都还太小，虽然技术是有了，但属于自己的独特风格还没能完全形成。 现在十一年过去，她们都成熟了很多，陈星语学会了克制，而她也懂得了柔软。 现在的陈星语，就像是在享受音乐一样，用轻巧灵动的弓法把这一段演奏得很是俏皮，像是生命在轻快的跳跃一样。 林夏也回应了一个微笑，然后给出更大幅度的手势，示意合唱演员加入，震撼人心的全场大合奏也随之响起。 在整个紫禁城前，已经形成了一片音乐的海洋，听众们的灵魂在其中自由地徜徉着。 器乐的声音即使再美，离人声也有很大的距离，听起来总是没有那么亲切。现在人声的吟唱一加入，瞬间注入灵魂。 合唱演员们就这样纵情地歌唱着，在盛大的合奏之后，乐团的声音渐弱，似乎是一场欢宴之后，人们也累了，开始散场，夜色渐渐恢复了它本身的宁静。 而夜莺的啼啭却反而越来越高，飞向了人们不知道的地方。 这首曲子就这样从竹笛开始，又从竹笛中结束，和童话《夜莺》的结尾如出一辙。 夜莺向帝王告别时曾说，她还会再回来为他歌唱，只是不会在宫中筑一个巢住下去。小小的歌鸟属于宫外，她将要远行，飞到穷苦的渔夫船上，飞到农民的屋顶上，去为每一个愿意倾听的人歌唱。 她不在乎华美的王冠，只在乎皇帝的心，或者说，她在乎所有人那颗真诚的心。 她会永远追随着这些自然的情感而去。 “第一次歌唱时，您给了我您的眼泪，对歌者来说，这是世界上最珍贵的宝物。” “我将会再度前来，为您歌唱。” 夜晚的微风把听众们带到了回忆之中，随着音乐，他们的灵魂走遍了世界，直到结束时才随着掌声回到身体。 有人在音乐里想到了自己，想到了家人，那些逝去的感情与回忆。 有人看着眼前的宫门，想到了末代皇帝的凄凉和帝国的余晖。 还有人并不觉得悲伤，只觉得这音乐驱散了一切孤独，夜莺只是一只追求自由的鸟儿，给所有倾听她的人歌唱。 现场响起一片连绵不断的掌声，观众席也交头接耳起来，和相熟的朋友们交流着自己的感想。 “竹笛mvp！怎么会有这么神的乐器？” “古典加上民乐和人声，再配上一点电音，林夏这是在搞大杂烩啊……偏偏她烩得还挺成功。” “何止是成功？恰恰是这种融合才营造出了那种壮阔的意境吧！” “感觉夜莺见证了一个帝国最后的盛世。” “啊？这么燃的曲子你居然这样理解？” 林伯山和韩珂也在观众席里鼓起掌来，周围的那些声音有懂行的，也有在胡说八道的，作为一流的音乐家，对这首曲子他们都有自己独到的理解。 但这都不重要，更重要的是作为父母，他们听到了另一层含义。 他们的女儿也和夜莺一样将要远行，注定属于广阔的天地之间。 就在这时，工作人员也开始搬动乐器，在最前方搬上了两面红色的华夏大鼓。 第293章 直接请一架文物上台 接下来要演出的音乐是《象王行》和《水龙吟》。在《国家宝藏》播出之后，这两首乐曲广受欢迎。 有不少人都在吐槽，明明是一档好好的文物综艺，在各位曲神加入之后，都快成音综了，养活了无数短视频博主。谁也没想到，这一堆纯音乐硬是能吸引住年轻人的注意力。 尤其是收官时，《国家宝藏》放出了整季的音乐专辑。这两首曲子的评论区顿时诞生出了一堆抽象玩梗选手，比如“写作业就像是在批奏折”、“设成闹铃之后上早朝”，“v我648，当上秦始皇让你做上将军”之类的…… 针对这些抽象发言的评论同样抽象： “陛下，闯贼已经进京了！” “陛下，曹操来救驾了！” “陛下，请即刻下令，处死贵妃和杨国忠！” 口口声声喊着陛下，下一秒就把历史上的倒霉皇帝说了个遍。不管当代年轻人再怎么抽象，嘴上绝不认输。 今天这场音乐会并不全是新歌，一方面是时间紧张，另一方面也是出于观众的实际体验。 虽然当代年轻人就喜欢那种“被新知识洗礼大脑还听不懂”的感觉，但两三个小时的音乐会听下来，如果都是新知识点，再好听的曲子也都能听累了。 这些老歌就像是锚点一样，能给听众们带来一些熟悉感。 不过今天现场演奏的版本和节目上仍然有些区别。 在《国家宝藏》收官演出时，考虑到播放后节目效果，只上了主要的民乐演员，其他乐器用的都是伴奏带，突出重点，也更适合空间有限的小荧幕。 但林夏这次搞的是现场演奏，而且都紫禁城音乐会了，再用伴奏带，不仅和现场音乐听起来有壁，也有点说不过去。 再说，交响乐团的人来都来了，不用不是浪费了吗？ …… 随着圆号吹响了号角声，两面大鼓齐鸣，人们就像是看到了千军万马，在沙场前列阵。 琵琶、竹笛、二胡、古筝依次奏响，剑气纵横。《夜莺》开场之后，现场几位民乐老师都有点演嗨了，比录音室版，像是几位大将斗法，听起来杀气腾腾。 虽然很多听众对《象王行》已经很熟了，但现场毕竟是现场，一些听众熊熊燃烧的中二之魂已经克制不住了，听下来只觉得酣畅淋漓。 《象王行》的大气磅礴的合奏之后，突然转为安静。秋风也为紫禁城带来了一丝凉意。 汉白玉台中央，一位一直静坐等待着的蓝衣老先生动了，他双手抚上古琴，开始吟猱弹奏。 他弹奏的古琴在民乐里也算是一类小众乐器，只有很少一部分音乐人，认出了这是华音的古琴教授秦之瑜。 早期的古琴是可以合奏的，琴箫合奏就是经典的文人音乐。但随着古琴的发展，它越来越雅，音色也越来越独，对牛弹琴绝对不是一种虚言，认为古琴难听的大有人在。 像现在的电视剧里，有时候摆着古琴，但大多数时候只是充当一个cosy的氛围感道具，99%配的都是古筝的音。 很多是导演纯粹不懂，根本分不清古琴古筝，也有一些是担心观众接受不了古琴苦涩的音色。 在《国家宝藏》第一季里就有一集讲到了古琴，当时浙博带来了他们的镇馆之宝，唐开元二年诞生的名琴“彩凤鸣岐”。 像林夏和陈星语手里的小提琴，虽然都号称是有着几百年历史的名琴。但在这些历经千年的古琴眼里，实在是小辈中的小辈。 浙博对名琴的维护和帕格尼尼的那把“大炮”有异曲同工之妙，馆长敢于担责，认为声音才是最珍贵的，与其让这些名琴放在博物馆里做一个安安静静的空壳，不如让行家去为它们上弦演奏。如果发现有什么问题，也能更好地维护这些文物。 他们会做好安保措施，把馆藏的名琴定期拿出来，维护的同时也请名家办古琴音乐会，每次都座无虚席。 现在天南海北的，林夏他们借不了这张彩凤鸣岐。但这次紫禁城音乐会也用了一张名琴——同样诞生于盛唐开元年间，制琴名家雷氏之手的九霄环佩。 古琴作为历经千年的文人乐器，派系林立，现代传承非常困难。秦老曾走遍大江南北，集各家之所长，编纂了一系列古琴的教学书籍，封面就是这把“九霄环佩”，号称天下第一琴！ 这把琴是华夏十大名琴之一，现存五张，除了一把由香江的私人藏家收藏之外，其他都在博物馆里。 这把九霄环佩历经千年，一度被认为已经不适合演奏，只能作为单纯的文物收藏。这位藏家寻访各地名家，最终九霄环佩在秦老手上重新焕发了生机。 从此之后，这位藏家就将九霄环佩借给秦老，声明这把琴只能由他一人演奏，每次演奏必定亲自到场。 在紫禁城办音乐会也就算了，除了场地特殊点，该怎么演怎么演，但现在请了一尊文物出来，工作人员都紧张得要命，万一出个什么事，赔都赔不起。上场的乐手资料都过了一遍，各种科技传统的安保措施都用上了，还有一个小组专门就盯着这把琴。 直到这千年古琴松透悠远的一响，这些工作人员才略微松了半口气，可算是演上了。 古琴独有的音色带着秋意，为浮躁的现场注入了一丝庄严的平静，宋老独坐于白玉台之中，在这个中秋月圆之夜硬是弹出了一种空城计独自破万兵的气概。 随后，大鼓起，箫声入，唐远乔交替吹着箫笛，演奏二胡和琵琶的教授们也在灯光下依次出现。 这些传统乐器，无论是古琴也好，还是箫声二胡，它们的音色本身都带着一些萧条苦涩的味道。但在《水龙吟》里呈现出的却是一种大气磅礴，带着历经千年的震撼。 古琴孤高，在宋老的独奏之后，一声剑鸣响起，寒意四起，合奏犹如黄河之水天上来，直入云霄。 《象王行》是纯粹的燃，《水龙吟》则和名字一样张弛有度，静的时候龙在水底，动起来则直飞云端，颇有种一剑能挡百万兵的气概，信笔挥洒，写就中华上下五千年，如同声声龙吟。 但这把琴本身就是历史，演奏起来，琴音直达九霄。 即使是林夏，也忍不住为了这把九霄环佩的声音而心潮澎湃。 无论时代怎么变，就像头上这轮照耀古今的月亮，那种埋藏在血脉之中的东西并不会变。旋律一响，热血自然而然就在身体里奔涌着。 第294章 这琵琶的画风不太对 《水龙吟》演奏结束时，工作人员彻底放下心来，那尊行走的四个亿，啊不，是那尊九霄环佩终于平安无事地回去了。 复杂的大曲虽然好，但连着听下来也容易让人疲劳，其间林夏也穿插安排了几首精巧的小品来让听众放松一下心情。 接下来是琵琶名家蒋游演奏的两首琵琶曲，一首是《琵琶语》，另一首是《欢沁》，都是顶尖纯音乐作曲家林海的作品。 林海学钢琴出身，曾和朋友在江南水乡的茶馆听评弹，为琵琶的音色着了迷。在他看来，出名的琵琶曲总是以杀气腾腾的“武曲”为主，比如《十面埋伏》就是其中的典型，而他自己更想创作一些“文曲”。 他没有参考已经有的琵琶曲，只是让演奏者随意地弹奏着琵琶可能发出的音色，完全按照自己的想法自由创作。 只用了五分钟，就写出了这首成就他乐坛地位的《琵琶语》。 琵琶本就是一种可塑性极强的乐器，白居易诗里的琵琶女也是用自己高超的技法，在文武之间来回转换，抒情时能让人潸然泪下，激昂时也能让人看到千军万马。 “今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明”，《琵琶语》之所以叫这个名字，大约也有这个原因。 作为诞生两千年的古老乐器，琵琶本身也有一套属于它自己的语言。 这首曲子也因为优美的旋律和意境成了央台和许多影视作品专用的bgm。 在键盘合成器和弦乐的衬托下，演奏家蒋游穿着旗袍，抱着琵琶信手弹奏，在月色之下，一派美人如玉的景象。 这琵琶弹起来，有人弹出的是大雨小雨，蒋游却偏偏弹出了杏花烟雨江南里，那种点点细雨的味道，让人心驰神往。 直到钢琴变成了主旋律，琵琶开始作为配角，演奏起了轮指长音，像是在喃喃细语。 当在场的听众以为这就是一首单纯的琵琶曲时，一声吟唱从远方传来，在月光之中朦朦胧胧，似有似无，像是月宫仙子。 这吟唱是从哪来的？ 大家都在好奇，只是那吟唱声过于短暂，来不及寻觅，就又回到了琵琶的旋律。 远方的白玉台之上，唐远乔手持竹笛加入，神秘的吟唱再次出现，人们这才看到是阮清，她倚着栏杆，对着遥远的满月吟唱着，声音也像月色一样空灵，引人遐想。 正当所有人沉浸在千年孤寂的气氛中时，蒋游一抬手，下一首音乐《欢沁》响起，有些听众甚至不由自主地笑了起来。 这是一首很有名的沙雕小曲，经常会用在一些古风视频里，作为轻松或者搞笑片段时的bgm。 这突如其来的画风突变，给听众都懵了，很想问一本正经还在指挥的林夏： 你选这首曲子……是认真的吗？ 唐远乔也一本正经地走了下来，站在蒋游旁边，拿竹笛吹着欢快的旋律，林夏还让打击乐手配了个灵性的小木鱼就在那里敲啊敲。 整首曲子节奏一跳一跳的，说是古灵精怪的少女吧，好像还更奇怪一点，有听众想了半天，才找到一个合适的画面，不像是活泼的少女在走路，倒像是她在路上大摇大摆调戏俏书生的感觉…… 《琵琶语》虽然有创新，但还挺符合大家对琵琶的刻板印象，结果这个《欢沁》，简直和二胡版的《神经病之歌》有异曲同工之妙，完全就是琵琶成精开始笑话人类的模样。 已经有听众在心里犯嘀咕了。 “两位演奏的老师是怎么能憋住不笑的啊？” “还有后面坐着的乐团，这是怎么忍住的？？” “这里是紫禁城！是太庙！各位老师，还有林夏你们稳重一点啊！” 虽然《欢沁》的画风有些格格不入，但表演结束时，观众的掌声依然很热烈，沙雕小曲果然是活跃气氛的好选择，而且中秋嘛，正是花好月圆的好时候，快乐一点也是合适的。 当他们看到接下来提着二胡上场的郑雅君，心中顿时有种不妙的预感，虽然从下一首曲子的名字和搬上来的扬琴来看，应该还是挺正经的，但谁知道林夏心里在打什么鬼主意啊？ 在场有了解林夏的听众，生怕郑雅君加入以后就来上一个《神经病之歌》，就着《欢沁》的欢脱气氛，继续搞笑下去。 不过郑雅君一开始演奏，注定是要让各位听众失望了，这首《雨碎江南·印象》确实是一首颇为正经的曲子。 现场的听众也跟着钢琴和二胡一起，来到了江南小巷中，似乎看到了丁香一样的女子和她淡淡的愁绪。 二胡的声音不像其他乐器一样珠圆玉润，自带一种沙哑悲怆的气质，让这江南气息带上了一丝凉意。 可接下来，无论是澄澈透亮的竹笛还是清脆明亮的古筝和扬琴，也同样被这种气质所感染，甚至在管弦乐加入之后，这份悲凉更是扩大了。 结合着眼前的紫禁城，让人想到那些偏安江南的王朝，迎来末路时，只能静静地消散在江南烟雨中，零星的几声钟琴，似乎是希望，但这希望终究淹没在了雨声之中。 现场的听众们松了一口气，如果把《雨碎江南》单独拿出来，他们不会觉得这首曲子有多破防，结果偏偏是接在《欢沁》之后，就有种上一秒还在西湖歌舞，下一秒就穷途末路的微妙。 …… 在《故宫的记忆》之后，上半场也正式结束了。作为一首专门写给故宫的曲子，能在紫禁城前听到这个旋律，是一种远超票价的震撼。 更何况今天参加演出的演奏家，各个都是自己领域的顶尖人才，教授都是一抓一大把，绝对是数一数二的国家队。 别的不说，就是单论那张千年的九霄环佩，那是开玩笑的吗？ 完全是传说级的乐器，放在小说或者游戏，怎么也得是个神器！ 能在紫禁城亲耳听到一场这样的音乐会，林伯山听到很多人都在感叹： “这辈子值了！” 第295章 中场休息 中场休息的时候，林伯山和韩珂携手在场地内溜达了一下，准备活动活动身体。 当然，原因肯定是座椅有点硬，坐久了血液不怎么流通，绝对不是因为他们想偷听一下，其他人会怎么吹自家女儿的彩虹屁。 “我发现听众永远摸不清楚林夏的套路，你刚觉得琵琶这乐器挺雅致的时候，转眼她就来给你搞笑了，你以为二胡是来搞笑的，她就给你搞最传统的苦情。” “这姑娘好像在搞一种很新的跨界，也不知道哪来的想象力？” “现场的演奏也很好啊，完全不像个新人，调度乐团很有一手。” “怎么可能是新人？跟着林伯山耳濡目染也学了不少吧。” 也有一些媒体在那苦思冥想，和同行们商量着今天的报道怎么写：“你们说林夏这种风格应该怎么归类呢？世界音乐？新世纪音乐？” “不管怎么说，这场音乐会的话题度肯定拉满了。” “又得回去熬夜赶稿了……” 还有家长三三两两地在议论，思考让自己孩子学什么乐器才好。 原本这些家长都觉得西方乐器更高雅一点，结果今天一看，民乐也是很帅气的嘛。虽然有些乐器分不太清，但最出名的几样大家还是能认出来。 他们在这聊得热火朝天，就是苦了同样来到现场或是正高高兴兴在家扣手机的孩子。 ……怎么简简单单听个音乐会，还有我的事呢？ 当然，以华夏人爱排行的性格，也有不少人试图在演奏过的曲目里评选出个一二三四，结果发现，笑死，根本评不出来。 当他们觉得哪一首最好的时候，往往又觉得下一首也不错。而且现在下半场还没开始，搞不好还有惊喜，还不如老老实实听着。 林伯山走着走着，硬是把在乐团里，隔着一百多号人声音里听音准的本事都用来听这些闲话，还能时不时给韩珂转述几句。 结果还不等溜达一圈，就看到了熟人。不远处钟然和李文州这两位大作曲家站在一块，好像是在争论着什么。 “老林！韩老师！”李文州也看到了林伯山和韩珂，挥着手示意他们过来。 “你们在这说什么呢？” “也没说什么，就是钟老师比较期待看到林夏做一些纯民乐，我倒是觉得现在这样很好，民乐也未必都去走同一条老路。”李文州大概说了一下他们两个讨论的内容。 “我没说这样的音乐不好！” 钟然显然是觉得自己的意思被李文州曲解了，连忙解释了一下。 她绝不是那种古板的人，她连“whenyoubelieve”的旋律都觉得不错，林夏的这种创新当然觉得很好，在给林夏颁曲神奖之前，她就很欣赏这个年轻人了，要不然当时也不会答应做这个嘉宾。 钟然只是想看到这个年轻人更多的可能性罢了。 她自己跑到民间采风，一跑就是十几年，这么些年，也只能和一帮老朋友一起撑着民乐的传承。 新的演奏家倒是出了不少，但民乐的传承也不是纯靠演奏技术的…… 没有大众喜欢听的新曲，就算是技巧再好又有什么用呢？ 现在好不容易发现了林夏，钟然就像抓住了一根拐杖一样，不由自主地想看到她做更多的事情。在林夏搞创新的同时，钟然也在暗暗期待，她不要忘记那些老东西就好了。 “也许夏夏这两种方向都想做呢？” 韩珂笑意吟吟地缓和着他们之间的气氛，以她对林夏的了解，是很有可能allin的，说不准她现在已经在研究民乐团了。 “是有这个可能。” 钟然仔细一想，也觉得阮清说得很有道理，毕竟一开始，她注意到林夏就是因为阮清的那首《小河淌水》，这姑娘就是搞传统也是有两把刷子的。 “要是我那几个学生，有小林的一半志气就好了。”钟然叹了口气。 “她要学的还挺多呢。”林伯山自然而然地接过话题。 韩珂也不客气，直接笑着怼了他一下：“人家钟老师夸夏夏，你还在这谦虚上了。” 钟然和李文州一看就知道林伯山虽然嘴上这么说，但估计高兴得不得了，都在心里感叹，果然什么年纪的家长都爱晒娃。 尤其是钟然，她年轻的时候一门心思去山里采风，一心扑在事业上，也没有娃可以晒，完全理解不了这种心态，只觉得这老同事有点丢人。 …… 当中场休息时，各位观众讨论得热火朝天，林夏反而什么都没想，就拿着个保温杯坐在那里休息发呆。 陈星语路过的时候，林夏条件反射地问了一句：“冷吗？” 给陈星语都搞无语了：“你都问我十几遍了，放心吧，不会影响演出的。” 说完，陈星语仔仔细细地看了看林夏：“你是在紧张吗？” “有一点吧。” 这话倒不是在谦虚，她确实是个彻头彻尾的指挥新人。 以前粉丝画她的qq人，说她是技术宅，那是一点都没说错。 她最擅长的就是玩合成器，自己闷头在那里搞编曲，顶多就和几个人交流一下，更多的时候还是自己单打独斗，哪里带过规模这么大的乐团啊？ 突然拿起了指挥棒，自然觉得责任重大。 指挥就是一个乐团的灵魂，就和带兵打仗的将领一样，一个不合格的指挥，完全可以让最强乐团原地变成散装。 虽然有林伯山的提点，但这种事情更多地还是要自己去悟，不怎么容易。 即使她能听出来乐团的问题，但怎么改，往哪个方向改，用什么方式让乐手接受，都是需要仔细考虑的。 林伯山借给她的是华夏交响乐团，乐手的水平都很高，这也是一把双刃剑。如果她说的东西不合理，乐手很难接受她这个新人指挥的意见。 好在要演奏的这些曲子不像那些大型交响曲一样复杂，她笨鸟先飞一波，还是可以拿下。 ……虽然她说这话的时候，能感觉到乐团的成员们有一种莫名的无语，好像这话讲得很奇怪一样。 休息室人不少，乐手们有的在说话有的在调音，环境十分嘈杂，她们还没说几句，就有人来和林夏说话。 “小林老师，今晚这场音乐会我真是服了，我参加过那么多场演出，没有一次像今天这么过瘾！”一位年轻的小提琴手看起来挺兴奋的。 “我也是！”唐远乔也走了过来，因为温度变化，她重新贴了笛膜，正准备试音，就看到这边的情况：“以后有笛子新曲一定还要喊我啊，雅君在三国音乐会拉了一首《战马奔腾》，也太让人羡慕了。” 最后生怕林夏不记得，唐远乔还补了一句，抓紧时间推销自己：“箫我也很擅长！尺八也可以！” “唐老师，您这也太夸张了。” 林夏都不知道该怎么接这话，堂堂教授，居然像个刚毕业的学生一样，搞起了自荐。 她还在这应付唐远乔，结果秦老也来凑了一波热闹。 “小林，加油，以后华夏乐坛就靠你们这些年轻人了。” 这些年轻乐手和演奏家也就算了，大家都没什么架子和包袱，开开玩笑就过去了，秦老这种老前辈面前，林夏可不敢托大，只好连忙起身说“不敢不敢”。 本来林夏想让秦老早点回去，毕竟年纪大了，秋天的晚上还是挺凉的，不如早点休息，明天在家看电视录播就行。但秦老说什么也要留下来看看她的音乐会，生怕录制出个什么岔子。 第296章 浮光 “不说了不说了，音乐会下半场要开始了！” 李清露熟练地在聊天界面发送了一句话，又点上一个表情包，把手机收起来正襟危坐，准备继续听音乐会。 对她这样的年轻人来说，与其到处溜达，不如刷会手机。 音乐会虽然不允许拍照录像，但休息期间倒是没什么禁忌，她十分钟之前在微格随手发了一张照片，配了一句：“人在现场，天灵盖已经飞了。” 过会一看，直接吓了一跳，一堆小红点，搞得她还以为自己要被网暴了。 结果点开一看，基本都是在问现场情况，还有朋友和八竿子打不着的同学想要让她录一点视频过来看看。 李清露只好手忙脚乱地回复：“这边不让录像拍照，明天看录播吧！信我，绝对精彩！这是我听过最好的音乐会！” …… 在观众的掌声之中，林夏重新站上了指挥台，向观众鞠躬，然后看着乐手们，抬手示意他们准备。 下半场的第一首音乐名叫《浮光》，英文名叫做“thehistory”。这是一个很有意思的反差，“浮光”是轻飘飘的弹指一瞬间，而“历史”这个词又足够厚重悠长。 作曲人jannik也是一位编曲大佬，效果器玩得溜溜的，整首音乐用的都是一种混合起来的音响效果。 把每一个声部的音色捏成理想的效果，然后像搭积木一样，把它们组合起来，就成了这首丰富的乐曲。 如果仔细听，合成器的乐器音色在调整之后是有一些失真的，像最开始的钢琴和竹笛，就和现实里的乐器音色并不一样。 但恰恰是这种失真，反而造成了一种梦幻广阔的效果。 如果使用真实乐器，音色还未必有那么空灵缥缈的效果，jannik编曲的时候确实很细致，把每一种音色都调到了恰到好处。 因为这种特点，林夏花了挺长的时间才把原曲改编成适合乐队的现场演奏版，希望最后的演出效果能撑起下半场的开场。 随着她的指挥棒轻轻扬起，钢琴开始弹奏，唐远乔悠悠吹奏的曲笛声似乎在河流里落下了轻飘飘的浮光，似乎是一位说书人，在慢悠悠地讲着一切的起源。 随着她的讲述，曲风逐渐激昂，直到林夏指挥棒的一个突然停顿，所有乐手一起默契地停下。 然后转瞬之间，钢琴、弦乐和打击乐又以极强的力度突然进入，这段突如其来的旋律，让在场的所有听众都有了一种豁然开朗的感觉，尤其是竹笛，引着人们进入了这条长河里。 有的看到了大唐春江花月夜，花灯沿着河流顺流而下。 有的看到了汴梁清明上河图，桥边满是熙熙攘攘的人群。 有的更是直接想到了漫漫长夜之后，随着一声宣言，日光重新照到了人民身上。 这灿烂的一瞬之后，曲风又渐渐回到了最初的安静，历史的轻舟早已驶过万重山。 “寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。” 同样在音乐会的曲神顾青莫名想到了这句话。 短短几分钟的曲子就这样写尽了山川河海和华夏五千年荣辱兴衰。 他已经明白了节目单上的《浮光》二字的意思，浮光既是白驹过隙，也是滚滚长河，其中的惊艳片段就像是烟花一样，虽然只是悠长历史中的一瞬，却热忱得让人移不开眼。 人类本就是沧海桑田之间一蜉蝣，却能与繁星争光。 《浮光》之后，观众席一片安静，还沉浸在音乐的震撼之中，心驰神往。 即使是专业音乐人，也很难从这种状态里回神。 钟然的眼中不由自主地流出了泪水，这些年来，她为什么坚持走在民族音乐这条路上，不就是为了这历史、这文明诞生的音乐能够始终延续下去吗？ 一切尽在不言中，同为音乐人，在这场演奏之中，她明白了林夏想传达什么。 因为《浮光》太过惊艳，即使下一首是大家喜欢的《风居住的街道》也没能吸引听众的注意力。 当置身于浩渺历史长河的一瞬间，个人的伤感已经显得无足轻重。 钟然和顾青偶然对上了目光，相视一笑。 如果一次惊艳是偶然，次次惊艳，已经足够说明这个年轻人的出色。 无论作曲、编曲还是立意都是上上，最重要的是，林夏完全把握住了年轻人的喜好，让民乐变成了一种很帅的东西。 像唐远乔、郑雅君这些优秀的民乐演奏家，以前虽然出名，但也只局限在这个小圈子里，让她们正儿八经地讲个课，办个演唱会，除了音乐人和学生，恐怕关注者寥寥。 但在今夜之后，恐怕情况大不一样。 就像《小河淌水》之后，民歌重新进入了人们的视线，而《国家宝藏》之后，又掀起了一阵文物和民乐的热潮。 而现在，他们将要见证的是紫禁城前的一场封神秀。 第297章 菊花台 他们也在期待，接下来的这首《菊花台》又会是一首什么样的曲子，林夏带来的惊喜实在太多。 在节目单上，有一首小词，不像是古体诗词，倒像是现代的歌词。 钟然是不喜欢提前读介绍的那一类人，她更喜欢保留余味，靠自己的感觉去听。而顾青则是大概扫了一眼，只这一眼，他就发现了其中的不寻常之处。 …… 在紫禁城举办音乐会的时候，也有很多人在看今年的秋晚，尤其是林夏的粉丝。 为了不和秋晚撞车，这场音乐会也没有用直播的形式，而是会在第二天上传录播。没有抢到票的粉丝就决定在线上先看看秋晚再说，毕竟今年林夏还有两首歌呢。 作为能在秋晚上一次拥有两首独唱的年轻歌手，排面直接拉满，没有对比就没有对比，事业粉表示被圈得非常安心。 谢宛白也是其中的一员。 作为民乐系的学生，她最关注的当然是紫禁城音乐会。林夏的每一首新曲，像是《战马奔腾》和《风居住的街道》，一出来不少二胡专业的学生就已经练得热火朝天。 更不用说，这次演出也有不少他们学校的老师参加，作为夏音的学子，自然想要近距离欣赏这些老师的风采。 只是谢宛白没有抢到票，又不好意思去麻烦林夏帮忙留票，就决定先看着秋晚，把惊喜留到第二天。 看着节目单上林夏的名字，谢宛白由衷地为她开心。 她想起了《偶像之路》最开始的时候，她和林夏的初遇。 想到了最后的告别，彼此都坚定了自己想要走的路。 还有在《九儿》里，她和林夏的最后一次同台演出。 她就这样看着林夏出了一张张专辑，拿到了一个个奖项，现在办起了自己专属的音乐会，耀眼得就像盛夏一样。 所幸，她自己也在喜欢的路上越走越远…… 宿舍里有两个室友已经回家了，只有她和另外一个家远的师妹还在宿舍，两个人一起打开电脑看起了秋晚。 师妹好奇地问着谢宛白： “师姐，你以前和林夏一起参加节目的时候，她是什么样的啊？” “夏夏吗？她从一开始就和其他人很不一样……” 从见到林夏的第一眼，谢宛白就知道她和节目里所有的人都不一样，但具体哪里不同，她也很难描述出来。 师妹也是随口一问，并没有强求她回答，注意力已经回到了屏幕上。谢宛白一笑，突然想到了当时她们五个人一起，窝在宿舍里用偷藏的手机看节目的时光。 今年央台秋晚的舞美没得说，主打的就是实景和科技结合，一轮圆月悬在空中，将夜间的河水映照得熠熠生辉，凉亭灯笼一应俱全，节日气氛很是浓厚。 “不愧是央妈！”师妹看到这个惊艳的效果，果断开始夸夸。 央台的审美一向都没的说，聚集了最好的人才和特效团队，你可以说央妈老了，或者风格变保守了，但绝对不能说央妈审美不行。 整场晚会简直是360度无死角的高级。 开场是歌舞《春江花月夜》，首先就来了一段传统舞，央台的舞蹈本就是顶尖水平，让人看得目不暇接。 “说来也奇怪，这些晚会上的舞蹈一直都很好看，但我原来为什么就是看不进去呢？” 谢宛白也有同感，她小时候，晚会的歌舞节目对她来说都是尿点。 虽然好看好听，但对她这种小皮猴来说，就是会觉得无聊。歌曲可能还有一些共鸣，舞蹈那是完全不懂，除了一个“齐”、一个“美”，再也没有其他感觉。 她喜欢的一向是那种炫酷的舞蹈动作。 直到今年《只此青绿》热度爆棚，谢宛白才get到这种类型的舞蹈。 想到这里，谢宛白恍然大悟，她知道林夏不一样的地方在哪里了。 不在于她总是能发现新的东西，而是在于，她总是能在人们看惯了东西里发现美。 就像她一眼发现了张诗云，就像她是第一个和自己说觉得唢呐很有趣的人。 后来，林夏真的说到做到，让她在舞台上吹起了唢呐。 …… 林夏要唱的歌是《菊花台》，堪称是周杰伦创作的最气势宏大和荡气回肠的国风歌曲，词曲双绝。 传统观念总是认为流行音乐难登大雅之堂，但这首歌完全不同。 甚至在高中语文考试里，古诗词赏析有时候都会出到这首歌的歌词。 非常多的交响乐团乐团、军乐团都演奏过《菊花台》，还出现在外交场合里。 最妙的是，这首歌不仅惊艳，而且雅俗共赏，它那种细腻和大气的感情，值得每一个人细细品味，哪怕有一些歌词已经被玩坏了。 不仅是歌词，很多人都在说，这首歌“如果只听人声你就亏了”，作曲和编曲也是溜溜的。 当屏幕放到林夏上场的时候，打光由上一场的冷冽逐渐过渡为柔黄色，月光映在水面上，带着忧伤，但又有一丝温情在。 大提琴和小提琴交错着，夹杂着响板和风铃，带来秋风的凉意。 林夏现在水边，月光映照得她的倒影，像是佳人倚着栏杆顾影自怜—— “你的泪光，柔弱中带伤。惨白的月弯弯，勾住过往。” “夜太漫长，凝结成了霜。” 第298章 奢侈 （上一章补了2000字，有些修改的地方，麻烦大家再看一下。） 一曲结束，弹幕已经沸腾了： 【这景！这人！这歌！本九漏鱼已经震撼得不知道该说什么了。】 【不愧是夏夏，发刀小能手！】 【歌是挺好的，就是考研人一看“怕你上不了岸”，心里就已经咯噔了。】 【没人发现这歌词有点东西吗？每一句都押韵诶！】 【这有什么特别的，歌不是都押韵吗？】 【但是押得这么好的歌词你见过吗？】 《菊花台》的歌词是标准的四大段，两段主歌不是单纯的重复，而是在讲不同时空的事，不仅每一句都在押韵，很多地方还是双押“an”和“ang”两个韵。 这年头写词要押韵不难，又不像古人聚会，定了韵之后分分钟就要你写出来。 只要肯花时间，韵总是能押上的，以前有韵书，现在有网络和ai润色，找个不错的词一套就有了。 关键就是这个押韵的质量，要知道有的人为了押韵什么都干的出来…… 比如林俊杰的《曹操》，里面有一句歌词是“用阴谋阳谋明说暗夺的摸”。 在空耳时代，无数人把这一句听成了“的谋”、“淡泊”、“的梦”、“冷漠”，甚至有人想到了英文“andmore”，毕竟他有过这么唱的传统…… 结果猜来猜去，很多人就是没想到，这个字竟然是“摸”，真是有够离谱的。 因为这一句实在太有争议，作词者林秋离还特意出面解释了一下，说他写词的时候取的是“打牌自摸”的意思。 ……就问这么清奇的脑洞谁能想到？ 比这还离谱的押韵也到处都是，古风圈尤其是重灾区，很多人批评部分古风歌词堆砌，狗屁不通，一大原因就是强行押韵，硬生生地在造句。 陈楚悦也在和罗佳琪也在热烈地讨论歌词。 在毕业分开之后，陈楚悦感觉她们两个有点生疏了。不过在一起看了《北冥有鱼》以后，她们好像又回到了以前那个无话不谈的时候。 押韵这个点她们一看就get了，转而兴致勃勃地分析起了歌词里的其他文字游戏。 “那个‘秋心拆两半’也太巧妙了吧！” 在室友的提醒之下，陈楚悦才反应过来，“秋心”合在一起不就是“愁”吗？ “这歌词简直是艺术品啊……” 感叹了一句，陈楚悦开始琢磨，这歌词究竟好在哪里？为什么能给人这种感觉？ 她刚刚毕业那会，什么代笔的杂活都接，从帮人写作文到帮人写歌词。 但填词的时候，她总觉得怪怪的，感觉自己怎么写都别扭，咬文嚼字的，像现代人硬写宋词。 但《菊花台》就不会给人这种感觉， 虽然也化用了不少典故，比如李煜的《相见欢》，比如李白的“举杯邀明月，对影成三人”。 陈楚悦原本觉得是自己的用词太老派，但《菊花台》同样用了“霜”、“朱红”之类的字眼，反而看起来一点都不老。 她专注地看着歌词，慢慢有了一些感悟，林夏曾提过的“三古三新”的概念又回到了脑海之中。 这首词能给人这种感觉，恐怕是因为诗语和白话交替着用，而且融合得很好。 “一缕香”是诗语，“你的模样”又把时代拉了回来。 前面是“花落人断肠”，跟着的又是偏现代的“我心事”。 时代一直在变，拿化妆来说，现代人的气质也和古人截然不同，如果照葫芦画瓢化古代妆容，反而是在东施效颦，借鉴改编才是最好的。 诗词也是一样，脱离了那个时代环境，很多东西就写不出来了。像宋诗怎么也比不上唐诗，明清的词加起来也比不上宋词。 语言一直在变，再去硬写古体诗词也很难，在现代语言的筋骨之上填上古韵，也是一种办法，只是看透归看透，还是不容易。 至少陈楚悦觉得，自己是没那个时代来回横跳还不会让人出戏的本事，还不如继续堆砌着，起码都是统一的古风。 …… 陈楚悦在这里分析歌词，52hz老师一门心思扎到了曲里。他对林夏的风格也挺熟了，但还是被震得说不出话来。 想了半天，只有一个感觉——太浪费了，也太奢侈了。 如果才华多得没处花，建议捐给没有的人。 五声调式这些已经基本操作了，她编曲的本事也不用说，林夏是弦乐大师，擅长用弦乐，已经是业内的共识了。 “前奏绝对是实录，不可能是音源，尤其是那段大提琴，也不知道是哪位大师拉的？” “……居然就这样把吉他温暖的音色中和掉了。” “结尾这是葫芦丝吗？……真的是国风的典范之作了。” 巴乌是很冷门的民族乐器，和葫芦丝音色很相似，即使伍文镜见多识广，乍一听到这段旋律，他也没有想到。 他在这里盘了一圈，最后得出了和李一舟相似的结论： “她绝对是外星人吧？” 怎么随随便便就划个时代啊？ 写这么一首歌出来，这让他们还怎么玩？ 《菊花台》无论在哪个时空，都是划时代的佳作，当时在电影院，观众都是听完片尾曲才走的，这含金量不用多说。 现在的电影如果有彩蛋，恨不得片尾曲放两句就进彩蛋，生怕性急的观众提前走人。 而且作为一首流行歌曲，多次被国内各大交响乐团、民乐团、军乐团和合唱团改编，丰富性也不用说。 乐曲的简单和复杂和好不好听无关。 古典音乐就是复杂的典范，拥有多声部、复杂的织体，变化非常多，听起来也需要门槛。 如果听不懂的话，直观感受就是不知道一坨什么东西，远不如简明的流行音乐吸引人。 拿做菜来说，这类音乐就是大餐，有些大餐可能还不如家常菜对口味，但技术含量确实摆在那里，对内行人来说更是如此。 这首歌就像开水白菜，外表看上去平平无奇，人畜无害，好像谁都能听懂，内里却极尽奢侈。 第299章 人世间 林夏的第二首歌是《人世间》。 这首歌是同名年代剧的主题曲，乍一听会觉得主歌部分不怎么抓耳，甚至会觉得有点老套。 但随着副歌那句“愿你踏过千重浪”一响，就立刻会意识到，这是典型的中式歌曲，正式却又不失烟火气。 在颁奖现场时，《人世间》这首歌唱哭了无数观众。 因为它写出了人们心中共同的回忆，最典型的老中式感情——爱着身边的人，爱着脚下的土地，爱着自己鸡飞狗跳的生活。 2022年的时候，这首歌还出过一首抗疫特别版，唱出的又是另一种集体的回忆和共同愿望。 毫无疑问，这是一首大歌，写的是人间真情这么宏大的主题，难度也很高。 高音部分如果能唱下来，绝对当得起“铁肺”这个名头，就连原唱在现场有时也会翻车。 但如果真的去听这首歌，又会发现，它和那些远离日常生活的“大歌”一点也不一样，那些技巧根本不会注意到。 只会觉得这首歌唱出了每个人活生生的生活。 “草木会发芽，孩子会长大。” “岁月的列车，不为谁停下。” 明明有着最宏大的叙事，却始终让人觉得有一股烟火气，一点都不空，这要归功于作词者唐恬的才华。 作为承包了内娱歌词界半壁江山的女人，从零几年开始，唐恬可以说写一首火一首，经常听到一首好歌，然后回头一看才发现“啊？原来这首歌也是她写的？” 在她生病之后，她的词风也有了很大变化变化，从小情小爱变成了另一种格局更大的人间真情。 可能是因为从此对生命大彻大悟，也可能是因为以她的地位，不再需要追求商业主流，她可以尽情地写着自己喜欢的表达。 她的视角很奇妙，好像是在用一双上帝的眼睛俯瞰人间，字里行间又充满着凡人的温情。 有人曾评价她和她的歌词—— “虽然她不认识我，但我觉得她爱我。” 这首《人世间》和林夏之前唱过的《如愿》，就是这种词风的典型。 “人像雪花一样，飞很高又融化。” “世间的苦啊，爱要离散雨要下。世间的甜啊，走多远都记得回家。” 唱完这一段之后，镜头从林夏转移到后面的合唱演员，从孩子到白发苍苍的老人，这些演员的年龄相差很大。 他们大多数并不是专业的合唱演员，只是喜欢在业余的时候唱上几句。 就像袁老也是一样，休息的时候也很喜欢音乐，拉着小提琴，走音的时候就像孩子一样耍赖，掉头就走，非常可爱。 这些老人在退休之前，有的是飞机设计师、是各种“国之重器”的研发者，有的是一线工人，为祖国奉献了自己的青春，有的是老师，教书育人一辈子，桃李满天下。 也有正在各行各业工作的中青年人，和承载着未来希望的孩子们。 有的名满天下，有的默默无闻。 有的来自城市，有的来自乡间。 有的身体健康，有的正在和病魔斗争，努力站在了舞台上…… 有人说，现在的电视剧越来越难看了，导演和编剧完全脱离生活，已经不知道普通人怎么过日子了，演员们个个光鲜亮丽，穿梭在现代都市里。 他们刻意没有选舞台上的那些熟悉面孔，而是找了这些平凡却又不普通的人来。 岁月在他们脸上留下了深深浅浅的痕迹，就像生活原本的模样。 “祝你踏过千重浪，能留在爱人的身旁。在妈妈老去的时光，听她把儿时慢慢讲。” 这些不同年龄、不同来历的人们就这样和一起唱着歌，大提琴醇厚的低音缓缓而来，像放起了一张岁月的磁带。 “也祝你，不忘少年样，也无惧那白发苍苍。” “若年华终将被遗忘，记得你我，火一样爱着，人世间值得。” …… 当听完这首歌，屏幕前的罗佳琪感觉自己眼睛酸酸的，陈楚悦在忙着分析《菊花台》的歌词，没有再和她发消息。 她就这样一个人在出租屋里，继续看着节目。 这歌声让她想到了自己的妈妈，她突然有些后悔。 在妈妈最后的时光，他们一家人要么发愁现在，要么在奢望未来，却没想过，听妈妈讲一下她的小时候，她的少女时期是什么样子。 罗佳琪记忆里总是有一个画面，是妈妈买的一本诗集，来自她们那个年代最流行的诗人。书的标价是两毛钱，带着一股旧纸张和樟脑丸混合的味道。 最后一页，用蓝色的钢笔墨水写着一首小诗，纸张是泛黄的暗色，字迹洇到了背面。 妈妈从来没有提过这些书，后来搬家的时候也不知道去哪了，她也记不得那首诗写了什么，但她总是时不时就会想到那漂亮的字迹，在一遍一遍的想象中越来越清晰。 她想，妈妈也许和她一样，是一个有点古怪的少女。同样和她一样，到了做不了梦的年纪，找一份普普通通的工作。 然后相亲组成家庭，从此放下了书和钢笔，拿起了毛衣针和饭勺，过起了最传统的华夏家庭生活，一辈子也就过去了。 在葬礼那天，有亲戚劝他们节哀，也有说羡慕她妈妈的，虽然没什么大富大贵，但夫妻和睦、儿女双全，该有的都有了，这辈子也够本了。 这话当然是好的，但罗佳琪总觉得有点难过。 她不由自主地又想到了那本书和那手极其漂亮的字。叹了口气，准备去找纸巾，真是年纪大了，听不得这些歌。 她没有看到屏幕上的一闪而过的弹幕。 【是谁想的主意啊？这些爷爷奶奶和小朋友一站在那里，就有那味了。】 【林夏你就刀我吧！反正我的眼泪不值钱！】 【呜呜呜想妈妈了，还好中秋节回了家，妈妈就在旁边～】 【这首歌让我突然生起了一种生活好憋屈但又不得不向前的勇气。】 【写得真好，唱得也真好，这可能就是人间吧，又苦又美好。】 第300章 这是什么情况？ 当秋晚的观众在屏幕前被刀傻了的时候，紫禁城的听众侥幸逃过一劫。 但是刀子这个东西嘛，只要你还听林夏的歌，总是能吃到一把的，这次赶不上下次一定。 观众：倒也不必这么客气。 紫禁城这边同样演出了《菊花台》，只不过是交响版，和秋晚上带人声的歌曲是两种不同的感觉。 林夏这次的音乐会主要做了三类音乐。 民乐和交响乐团的合奏、民乐独奏，还有纯交响的华夏风格管弦乐。 虽然考虑过演出纯民乐团队曲子，但她对民乐团确实不熟悉，这个想法也只好放到下次再搞了。 等明年搞完巡回演唱会，抽出精力来，她就准备去金色大厅搞一场大的，办一场纯民乐的音乐会，让《百鸟朝凤》的声音响彻世界。 不过这个愿景还有些遥远，目前也只是藏在她自己的心里。 交响版的前奏和人声版如出一辙，大小提琴的旋律交错一下就有了氛围感，而且在乐队的演绎下，显得更加大气哀伤。 因为距离更近，人声本就更容易调动感情，与之相对，乐器就容易显得疏远。因为这种疏离，交响版本更像是把个人命运和离愁别绪转移到家国情怀之上。 当落第举子黄巢意气风发地在长安城，信笔写下那首霸气的咏菊诗时，坐在皇位上的是年仅十二岁的幼帝，把持朝政的宦官甚至可以直接决定皇帝的废立。 空余盛世记忆的晚唐不可避免地就这样走向衰败，随着最后的一杯毒酒，彻底走进了历史的尘埃。 《菊花台》本不是哀乐，但曲调自有它的感情。 …… 这次演出的压轴曲是《梁祝·化蝶》，由陈星语独奏，华夏交响乐团协奏。 虽然这曲子问世还不到一年，但已经有了很多演奏家的版本，其中林夏录制的那一版还上了太空。 今年来华夏开音乐会的外国小提琴家也纷纷凑上了热闹，即使不拉全曲，基本也都会在返场阶段来上一段《化蝶》。 当看到指挥林夏和独奏小提琴家陈星语握手的时候，现场很多观众都在感慨。 虽然开场曲《夜莺》就有陈星语的参与，但那毕竟是客串性质的，现在演到化蝶，他们才有了实感。 这两个人真的同台了啊！ 早在她们小时候，同一年拿到小柴赛金奖后，就被称为小提琴界的双子星，再后来就很少同框出现。 既生瑜何生亮，在各种报道里，人们总觉得，之所以会有这种局面，肯定是两个人心有芥蒂。 现在她们都拿到了帕奖，作为当代顶尖的小提琴家，没有人想到她们是以这种形式合作的。 一个指挥，一个演奏家？ 演奏《梁祝》的小提琴家很多，但陈星语始终没有在公众面前拉过这首曲子，甚至没有发表过对《梁祝》的任何看法。 她只是觉得自己对这首曲子的理解还不够罢了。 但这种不寻常的态度自然被火上浇油的媒体解读为不想向宿敌低头。 结果今天她不仅要拉《化蝶》，还是要在林夏的指挥下拉，这就有点突破大家想象了。 让他们更突破想象的是，陈星语手里的琴并不是她经常用的“维尼亚夫斯基”，而是…… 帕格尼尼的“大炮”！ 这把名琴实在太特别，音乐会的前排几乎都是专业人士，不少对小提琴都有研究，想认不出来都难。 “？？？” 中后排一个小提琴专业的学生火速拍了张放大的照片，发在群里：“陈星语手里的这把琴，不会是‘大炮’吧？” 开场曲《夜莺》演奏的时候，陈星语站的有点远，所以这个学生也拿不准，她今天是一直用的这把琴，还是临时换琴，杀大家一个措手不及。 “百分之一万是大炮。”没抢到票的玉总秒回：“什么情况？怎么你们那边大炮都上了？” “先是九霄环佩，又是大炮，这到底在搞什么惊天地泣鬼神的演奏呢？” 群里其他同学也在纷纷回复。 “陈星语去年拿到帕奖了，她也确实有资格申请。” “这是什么情况？示威吗？” 因为林伯山是华音的校长，这些学生天然就会觉得林夏是自己人，总觉得陈星语这事透着古怪。 林夏就是在三国音乐会上，拿着这把名琴拉《梁祝》，直接把其他两国秒了。 现在陈星语拿着同一把琴也要拉，怎么看怎么觉得不对劲。 “不能吧，林夏还站在指挥台上呢，这么尴尬的吗？” 林夏也没想到，还有这么大的惊喜等在这里。 她不觉得陈星语是那么无聊的人，这个人就是一个纯粹的琴痴，当初特意去找回她用的名琴海豚，费了老大劲非要塞给她。 林夏只是单纯觉得陈星语这事干得有点亏，甚至有点想敲她的脑壳，看看里面到底在想什么？ 即使是帕奖的金奖得主，绝大多数也只有一次把“大炮”借出来开音乐会的机会。 如果拉整首协奏曲就算了，结果是只有几分钟的《化蝶》，这也太浪费了，林夏都感觉自己的心在滴血。 但陈星语就是这么做了。 这次演出对她来说就这么重要吗？ 林夏抬手示意乐团准备，随着长笛吹响鸟语花香的引子，弦乐重新奏响了主题旋律。 轮到陈星语独奏时，也是她一贯的风格，大幅度的揉弦，细腻的弓法，浪漫柔美，好像在歌颂梁祝美好的爱情。 梁祝之间当然有爱情。 梁山伯大可以谋个小官，过自己的生活，祝英台嫁给谁也和他无关，他不会郁结于心，吐血而死； 祝英台也可以和母亲、还有家里所有的女性长辈一样。自古以来就是盲婚哑嫁，只要门当户对，她又何必在意那个穷鬼？ 这是符合他们两个人利益的选择，彼此都可以过上一种还不错的生活。 只是他们都放弃了，偏偏选了一条最难的路。 但如果只是用爱情去理解这个故事就太浅了，梁祝的悲剧更像是那个黑暗的世道之下，两个独立灵魂的共同反抗。 他们不愿意像其他人一样蒙着眼睛活着。 尤其是祝英台。 我本是鸿鹄振翅云霄冲，又不是金丝燕雀困樊笼。 与其说英台是在殉情，倒不如说她是在殉道。 她在殉自己的“道”。 陈星语的琴声也在诉说着她心里的“道”。 她不是旁观者，不是祝英台，没有选择带入任何一种身份，她只是陈星语，要和过去的自己告别。 自从答应林夏的邀约，为了这次演出，她已经尽了自己最大的努力，从演奏到服装，一切都力求完美。 那把琴，仅仅是陈星语也想要用世界上最好的琴去和那个人说自己想说的话。 她最好的朋友、也是最好的对手。 从此以后，她不会再羡慕谁、模仿谁、逃避谁。 这是属于她自己的化蝶。 第301章 瑶族舞曲 林夏当然听出了陈星语想要表达的意思，也配合她，微调手势让乐团慢慢转变风格。 她只是单纯没想到，这个人都这么大了还搞什么中二啊？ 好好把名琴借出来，认认真真开场音乐会不香吗？ ……好吧，林夏确实没想到陈星语这么看重她的音乐会。 不过陈星语干劲十足总归是好事，至少这版《化蝶》，会是一个非常经典的版本。 …… 压轴之后的最后一首曲子是《瑶族舞曲》，华夏现代音乐里的经典之作。 学过乐器的人，无论学的是西洋乐还是民乐，对这首曲子大概率都不陌生，萨克斯古筝古典吉他，管他什么东方西方，在华夏，《瑶族舞曲》会平等地出现在它们的考级曲目里。 各个阶段的学生乐团，不管是西洋乐团还是民乐团，接触到这首曲子的概率也很大。 《瑶族舞曲》诞生在20世纪50年代，是一首用西洋管弦乐团编制演奏的华夏音乐。 这首曲子有两位作者，第一位作者刘铁山在两广和湖南交界的连南地区采风时，偶然看到瑶族人们在欢庆节日。 他按照当地的传统歌舞，改编再创作了《瑶族长鼓歌舞》，带回去作为一个歌舞节目。 而另一位作曲家茅沅看到这个节目之后，在二创的基础上又二创了一把，把它改成了管弦乐的《瑶族舞曲》。 当时建国不久，全国各地的文工团大多用的还是西方管弦乐的编制，演奏的也大多是西方乐曲，这首《瑶族舞曲》一出，立刻大受欢迎。 茅沅作曲时，就是希望华夏人都能演奏出自己的音乐，所以用了最传统的乐团编制，没有冷门乐器。 这首曲子的伟大之处也在这里。 无论国内国外，任何乐团只要有谱子，就可以排练这首曲子。 哪怕小城市里缺各种乐器的学生乐团和业余乐团，也可以把《瑶族舞曲》演奏出不错的效果。即使哪个乐器没有，也有替代的办法。 因为旋律太美，这首曲子也成了被“借鉴”的重灾区，先有“whenyoubelieve”借鉴引子，后有集英社借鉴快板，完全就是可着一首曲子薅。 等国内有了成熟的民乐团，能演奏的新曲子很少，只好去移植改编经典的交响曲，很多拿过来都水土不服，演出效果很糟糕。 但像《春节序曲》和《瑶族舞曲》这样的曲子，改编成民乐就成功，可能是因为它们本就是这片土地上的音乐。 《瑶族舞曲》的引子部分是三个降号的降e调，民乐团演奏起来很麻烦，就把升了一个key，改编成了更符合五声的f调，也就是宫调。 再加上民乐特别的音色，最后的效果很有趣。 明明两个版本只差一个音高的距离，却风格截然不同。 一个柔和婉转，另一个情绪浓郁明亮，或者说一个侧重点是景，另一个的侧重点是人。 原版有三个降号，这些半音让开头听起来朦朦胧胧，有种梦幻感，就像是清晨山间的雾气，神秘静谧。 即使是后面热烈的快板，也显得含蓄一些，像是在晨曦里，一位民族服饰的少女轻点舞步，引来越来越多人慢慢加入。 民乐版的情绪变化就更丰富，开头先是高胡独奏，带着忧伤的离愁，等到了快板部分，整个瑶家山寨都沉浸在节庆的热闹中。 两个版本都很美，所以无论是交响乐团还是民族乐团，这首曲子都经常被演奏。 林夏今天演奏的是交响乐团的原版。 开头是中提琴和大提琴的拨弦，和民乐不同，交响乐团里弹拨乐器很少，一般就是用各种提琴客串一下。 和民乐里的古筝琵琶相比，提琴们毕竟不是专业干这个的，声音一般比较小。 所以很多人在听交响版《瑶族舞曲》的时候，如果音量不大，前二十秒可能会觉得自己聋了…… 不过这可能也是作者的用意，他也许就是想用这种朦胧的拨弦声去模拟清晨的脚步声。 又不是大军过境，确实不可能咚咚咚的。 等脚步声一过，第一小提琴的旋律部分也起来了，这是非常美的一段旋律，完美的五声音阶，人们好像看到了飘渺云雾笼罩的群山。 旋律逐渐传递给第二小提琴和中提琴，一提琴的高音长音就这样飘在上面，又添了几分朦胧感。 直到木管接过主旋律，所有弦乐又变成了叮叮咚咚的十六分音符拨弦，明亮的音色让视野豁然开朗，就像天彻底亮了，人们也开始忙忙碌碌。 作为典型的华夏音乐，《瑶族舞曲》的旋律很美，而且非常符合老中人一生爱对称的审美，结构都是成对的。 木管之后，弦乐又重复了类似的旋律，只是这次四个声部，直接分出了四个八度，高音明亮，低音深沉，景色彻底明朗起来，这次又轮到管乐去吹层层叠叠的十六分音符。 这也是交响版显得气质更柔和的原因，传统西方管弦的配器改了几百年，本就调和。 从第一小提琴到大提琴，四个八度，还有一个比大提琴更低八度的低音提琴，相似的音色用五个八度一层一层叠起来。 就像五个只有大小不同的同款瓦片，叠起来非常严丝合缝，根本不会觉得哪片瓦更特殊，它们就是一个整体。 即使有情绪变化，也是慢慢地渲染，慢慢地推，小雨一点点变成大雨，很朦胧，不会有哪个声部变化得太明显。 第302章 观众的热情 很快，曲子就进行到了快板部分。 活泼的巴松管先吹了起来，欢快的低音像是瑶家的小伙子在人群里自信地跳起了舞，率先展示着自己的身手。 弦乐是在一旁围观的姑娘们，用轻巧的拨弦给他打着节拍。 巴松管在交响乐团里是必不可少的低音木管，但在生活里却是妥妥的冷门乐器。 全长一米三，因为这个长长的体型，国内干脆叫它大管，堪称是最烧钱的木管乐器，几万块只能买个入门品。 因为实在太长，在收纳的时候这乐器会被拆得七零八碎。 据说曾有乐手带着拆完的大管过安检，一群工作人员愣是没看出来这是什么品种的金属，有没有危险，最后之后让她装起来吹了一首小星星才让走…… 大管吹完欢快的旋律之后，双簧管也吹出了一段悠扬又俏皮的调子，就像一位不服输的瑶家姑娘，在开场彩头之后，抢着要下一个上场一展歌喉。 双簧管同样也是又贵又难的冷门乐器，但和吹低音的大管不同，它在乐团里天生就是大熊猫一样的主角。 不仅稳稳坐在整个交响乐团的c位，全乐团都要以它为基准调音。 而且因为音色悠扬，一吹就是田园风光的浪漫感，和很多生下来就注定做绿叶的管乐不一样，双簧管拥有大量的旋律和solo。 比如《春节序曲》里那段最有名的双簧管独奏，一到过年到处都放的是这个调调。冷门归冷门，华夏人对双簧管的音色并不陌生。 大管扮演的小伙也在给她打着节奏，听了一会，就和双簧管一起合奏了起来。 瑶寨自古以来就有对歌、对舞的习俗，甚至有“头疼伤风莫吃药，吃药不如来唱歌”的说法，有这种热闹大家当然会去凑。 开头抒情的旋律彻底转为活泼，鼓镲齐鸣，变成了一场极为欢快的狂欢。 狂欢结束之后，就是柔情似水的第二部分。就像是月光之下，大家舞跳累了，索性坐下来歇一会、说说话。 常年给第一小提琴当绿叶的二提感天动地拥有了单独的旋律片段。 这段旋律改编自瑶族的传统对唱情歌《格洛堂歌》，和很多民间情歌相反，这是姑娘们率先表白、主动追求爱情的歌。 “格洛堂”在当地的语言里，就是用花或者彩纸做的小风车，如果姑娘找到了意中人，就会把自己做的格洛堂主动抛过去。 要是对方接受了，就会回赠礼物，通常是银簪、手镯或者当时瑶寨珍贵的盐包。 两个人互换礼物之后，就可以开始说亲，如果结婚之前，哪个反悔了，退回礼物就是，非常率性洒脱。 这段全曲最柔美的弦乐之后，就是小号明亮又充满希望的金属银色。 这一部分好听的旋律很多，但最为出彩的还是最后那段第一小提琴首席的solo。 很多把小提琴一起拉，音量并不会明显增大，只是音色会更加柔和。在强调谐和的交响乐团里，需要的就是弦乐团这种柔和的音色。 如果谱上标记了solo，这段就只由首席一个人演奏，会出现一个更加明亮的小提琴音色。 比如开场曲《夜莺》，在弦乐团之外，陈星语就拉了一段俏皮的solo。 这段独奏就像一个桥梁，又重新衔接起了开头的旋律。 只是这一次所有乐器都参与了进来，场面更加热闹。 灿灿明月，淡淡清风，整个瑶家山寨都沉浸在溶溶夜色中…… 最后一曲完毕，听众愣了一下，没想到如梦似幻的两个小时就这样过去了。 过得就和短暂的假期一样快。 看到《化蝶》都只是倒数第二个压轴，他们或多或少都在心里犯嘀咕，这个《瑶族舞曲》能不能撑起整个场子啊？ 现在答案已经有了。 比起之前的创新，更古典的《瑶族舞曲》明显符合台下各位专家的审美，有些特别传统的老教授，总觉得林夏前面是在不务正业，但《瑶族舞曲》一出，他们惊叹得无话可说。 可以想见，这首乐曲绝对会成为国内各大交响乐团的保留曲目，因为它没有任何短板。 “这《瑶族舞曲》一响，就是瑶池仙女也能从天上叫下来吧。” 李清露刚感叹完，一看天上的满月，这才回过味来：“哦，今天是中秋，那应该是嫦娥。” 还在鼓掌的李文州也接过了女儿的话：“是啊……就连天上的仙人也会为今晚的曲子动容吧。” 音乐会通常是两小时左右，林夏这次很多都是几分钟的小曲子，所以曲目很多，还有不少都是新曲，观众都听得挺满足。 就是很多音乐界同行，还有乐评人，有点痛并快乐着，虽然听得很爽，但cpu开始烧了。 他们可不能像观众一样就听个曲，回去以后肯定要一首一首仔细分析。 只是这么多曲子，每一首都是一堆一堆的知识点，感觉脑子感觉要长出来了…… 算了，还是先听听安可吧。 《瑶族舞曲》结束的时候，很多不怎么听音乐会的观众已经起身准备走了，结果一看好多人还坐在那里，一边鼓掌一边喊“安可”，他们才反应过来，音乐会也是有彩蛋的。 除了悼念之类的特殊主题，安可已经成了一种惯例。 只有那些最特立独行的音乐家才会拒绝这种安排，比如地球上的指挥家托斯卡尼尼，他脾气火爆是出了名的，堪称古典音乐界的祖安狂人，网上还流传着他用英文夹杂着意大利文大骂乐手的经典视频。 他就从来不搞什么安可，还因为不让唱咏叹调的歌手安可，被狂热观众当场下战书要求决斗。 林夏今晚这一场，观众明显听嗨了，以他们现在这种热情程度，林夏要是不搞安可，观众绝对不会答应。 她每往台下走一步，掌声和欢呼声就更响一点。 都不知道他们是怎么鼓的掌，声音这么大。 搞得她本来准备用传统的幕后返，就是指挥先下场，然后在观众的掌声里再次上场的那种，结果…… 笑死，根本走不动一点。 她只好认命地坐在钢琴前，弹起了她自己的安可曲。 ——中秋必备的《彩云追月》。 第303章 彩云追月 即使把目光放在整个中国音乐史，《彩云追月》的知名度也绝对在第一梯队。 即使是一个完全不关注音乐的人，也会听过这个名字。 “彩云追月”这个词原本形容的是一种天象。 每逢中秋佳节，赏月都是传统，月亮都是满月，但云每年都不一样。 有时是一轮皓月当空，万里无云，有时候云又太多，把月亮遮了个严严实实。 当不多不少的时候，随着云朵飘动，月亮时而露脸，时而被遮，这就是“彩云追月”。 《彩云追月》的雏形是广东地区的小曲小调。 任光，也就是《渔光曲》的作者，在1935年和聂耳一起为民乐队写了一批曲子，其中就有这首《彩云追月》。 他是爱国左翼音乐家，还参加过第一版《义勇军进行曲》的唱片录制，积极投身抗日救亡运动。 只是还没等他看到抗战胜利的那一天，就已经在皖南事变中遇害。 牺牲的任光并不知道，他创作的这首《彩云追月》在他去世后，被日本据为己有。 1943年，战争还没结束，一首名叫《南の花嫁さん》（南方的新娘）的歌在整个日本流行了起来。 当时有点名气的日本女歌手几乎都唱过这首歌，因为出自日本演歌音乐奠基人古贺政男之手，这首歌也成了演歌经典。 但真相是，古贺政男不知道从哪听到了《彩云追月》，用了这个旋律，然后直接在作曲一栏里署上了自己的名字。 直到70年代，中日邦交正常化，《南の花嫁さん》的原唱歌手高峰三枝子作为文化交流代表访华，听到了原本的《彩云追月》。 因为查重率高达100%，没有任何拉扯的空间，这首经典演歌的作曲家从此就被修改成了“任光”。 每逢中秋，各大音乐会和晚会上必定有《彩云追月》。 林夏演奏的是王建中改编钢琴独奏版本，钢琴独特的音色把浩瀚的夜空和空灵的意境展现得淋漓尽致。 在原曲的基础上，这个版本的《彩云追月》加入了很多钢琴特有的音色和表现力，有些地方也在模仿民乐的音色，用钢琴和弦丰富的优势去模拟不同乐器的合奏，也是在模拟彩云追月的景色。 练习这首曲子的时候，林夏总是会想到在她放弃钢琴之前，她也经常会弹起这首《彩云追月》，这个旋律就像白月光一样，经常萦绕在她的脑海里。 现在时过境迁，双手一触上琴键，仍然有一种怀念的感觉。 作为业余九级的曲子，《彩云追月》在技术上不是特别难，只是意境嘛就不好说了。 可能会在“乌云盖月、夸父赶月、猴子捞月和炮轰月球”之中随机浮动，即使是知名的演奏家，弹这首小曲也有翻车的可能。 这是典型中式音乐的特点，每一个音的意境和感悟不会写在谱面上，只能靠自己去悟，然后用音乐性体现出来。 一开始，钢琴就在模仿琵琶、古筝这一类的弹拨乐器，音色连绵轻盈，像是清风拂面，云开月明。 主旋律带着丰富的装饰音，流光溢彩，又不失月光的清冷。 钢琴的音色就像云一样飘逸、月一样温柔明亮，时而活泼轻快地追赶，时而行云流水地延续，时而安静地陪伴。 就像用钢琴作画一样，还是写意画，遥远的天幕、自由的云和皎洁的月光一一浮现。 画上虽然没有人，但又处处有人。 因为整幅画就是用人的眼睛、笔触和感情作出来的。 如果没有感情，那月亮就是月亮，多云就是多云，只是一种自然天象罢了，谁会去想到“彩云追月”这个情景呢？ 从这个词里就已经透露出了浓浓的感情，要么自比月亮，太过寂寥，期待着云来陪伴，要么想象自己是云，追逐着心中的月光。 “海上生明月，天涯共此时。” 这首曲子的每一个音都是浓浓的中国味道，所有的听众一听都能明白其中蕴含的意味。 …… 在演出结束之后，林夏还不能直接休息，她要留下来接受官媒的采访。 这可是文艺协会一手牵头搞的大事情，演出圆满结束，总归是要宣传出去，而且这也值得去宣传。 总比没话找话，每天写一些鸡毛蒜皮的小事强。 廖轩和林伯山、韩珂一起，避开媒体，从另一边离场了。 在同行的路上，廖会长夸林夏的嘴就没停过，眼里都在放光，搞得林伯山很警惕，夸就夸吧，这架势和想偷孩子一样。 而且把他们夏夏搞得这么忙，过个节也回不了家，到底怪谁啊？ 韩珂看着林伯山的反应开始幸灾乐祸，好好一个人，可惜长了张嘴，明明心里惦记着林夏，硬是能每次都把气氛搞僵。 还得是她啊，和林伯山比起来赢麻了，已经和林夏悄悄定了下一次演出的时间。 “行，那我先走了，你们还要等小林是吧？” 廖轩叭叭爽了，直接坐上车，完全没有意识到林伯山已经对他很不爽了。 他们没有接受采访，但其他音乐家一肚子想法，不吐不快，直接给出了一系列夸张至极的评语，让这些记者都惊了。 尤其是那些没看到演出的，越听越不对，这林夏到底演了些什么细糠？把这些大佬激动成这个样子，明天可得好好看看。 第303章 文化现象 钟然：“从场地到曲目，这都是一场百年难遇的音乐会，在今晚这些年轻人的身上，我看到了华夏音乐的未来。” 钟然的回答四平八稳，都是常规套路，但顾青的评价直接就把林夏架上去了。 顾青：“有些音乐来源于生活，我们可以与之共鸣，有些音乐则更高一些，让我们得以仰望。” 这话让在场的记者面面相觑。 ……你仰望？ 你可是曲神中的曲神，连你都得仰望，这也太夸张了吧？ 这还只是一个开始。 留到最后的秦之瑜也发表了看法：“自古以来，古琴就有‘高山流水觅知音’的说法，今晚九霄环佩也算是觅得一位知音。” “林夏的音乐才华，在当今乐坛，罕有其匹。” 秦老年纪大了，能留在现场听完全部的演奏，本身就说明了一种态度。现在更是破天荒地接受采访，还说出这么一番话…… 就更离谱了。 就问什么水平才当得起千年名琴的知音啊？ 偏偏秦之瑜这话还没办法反驳，这个世界上，还真没有人比他更懂九霄环佩。 另一句话也很夸张，什么“当今乐坛，罕有其匹”，在场的都是乐坛里数一数二的大佬，秦之瑜这话说的多少有点地图炮了，真把林夏架起来了。 已经有些记者在替林夏尴尬了，但他们转念一想，秦老为人颇具风骨，根本不会轻易夸人。 他要这么说，那是真的觉得林夏的音乐会和历经千年的九霄环佩相得益彰。 也是真的觉得，在林夏面前，在座的各位，都是玛卡巴卡。 但更不可思议的是，没有一位大佬觉得秦之瑜讲话太夸张。 各位老艺术家频频颔首，一致觉得秦老说的真对，太对了，很有水平。 李文州开头也是四平八稳：“如果用一个词来形容这场音乐会，那就是‘突破’，大胆地颠覆传统，再加上大量的新曲，新鲜度非常高。” “不仅胆大，而且心细，第一次带这么大的乐团，演奏效果也很惊艳。” 讲完之后，他似乎也觉得太平淡了，完全没办法表达出他的激动之情，又补了一句： “嗯……我甚至感觉老林可以考虑退休了，后继有人啊。” “我之前曾说过，古典音乐死了。现在看来，只是我们老了，暮气太重。” 李文州摇了摇头。 听到这儿，混完采访准备走人的钟然听不下去了，又回来抢过话筒补了一句。 “可别，让他继续干着吧，还是让我们林夏专心写曲子吧。” 看着钟然着急的样子，还一口一个“我们林夏”，记者感觉更困惑了。 是世界太疯狂还是他们穿越了？ 怎么错过一场音乐会，就像是直接错过十几集一样？ 就在记者们怀疑人生的时候，被老艺术家们夸上天的小艺术家还在后台对着官媒侃侃而谈。 “林老师为什么会选择这样的切入点？” “嗯……不管是民乐还是指挥，我都是彻头彻尾的新人，第一场音乐会，还是以熟悉的风格为主。” 听到这里，对面的记者笑了：“没想到林老师给自己的定位居然是‘新人’。” “当然是新人了！民乐这块怎么搞，我现在还没有太好的思路，好的音乐，不能一味去仿照西方的音乐范式，那样的音乐根本没有灵魂。” 林夏顺着这个话题继续去谈自己对民乐发展的看法： “如果有机会的话，我还想去办一场音乐会，尝试更传统的民乐表达。” “其实我觉得，‘民族音乐’这个称呼也不好，这样一叫，反而把思路局限了，好像它就不能是现代的，也不能是世界的。” “但我始终坚信，华夏数千年的记忆，能让这些音乐熠熠生辉。” …… 第二天，很多文章开始用“文化现象”这个词去形容林夏。 他们发现，无论从哪一首曲子入手，这个主题都显得太小了。 “林夏就像一个‘元宇宙’，源源不断地发散出人们喜欢的文化。不是她擅长把握人们的喜好，而是她生产什么，人们就会无可救药地爱上什么。她已经成为了一种文化本身。” “她游走在古典音乐和世界音乐中，是右手东方、左手西方的天才音乐家。” “……林夏正处于她的权力巅峰，整个世界都将为她让路。” 和等在紫禁城外的同行一样，前一天选择关注秋晚的媒体人也看不懂现在的舆论风向了。 才过了一个晚上而已啊！还不到一天！ 你们怎么就突然转成了林夏吹啊？还吹得这么夸张，真的有点丢人了。 她是很厉害没错，但也不值得这么不要命地捧啊…… 他们手里也有已经写好的，关于秋晚的稿子等着发。 主要是林夏在央台的《菊花台》和《人世间》两首歌，还有另外两个台的《如愿》和《在水一方》。 其中《菊花台》已经被他们写的很夸张了，结果没想到，同行怎么能夸张到这个程度？ 简直在超级加倍。 这些题目一个比一个夸张： 《直击林夏的音乐力量，为年轻一代带来希望和勇气》 《文化输出、音乐幻梦与女性心绪——林夏为何如此重要？》 《林夏：音乐之光，文化之影》 《林夏的时代：年轻流行歌手如何成为世界上最具形象力的女性之一》 题目一个比一个大，好像林夏在这个中秋节突然飞升封神了一样。 第305章 指挥 林伯山无论是履历和能力都没得说，又在华夏交响乐团待了十几年，威望根深蒂固。 而林夏完全就是一个反例，她没有指挥经历，又初来乍到——还是一个空降的关系户，难保不会有人多想。 即使这些乐手都很有职业素养，不会刻意为难她，甚至还有几个是她的粉丝，对她很友善。 但每个人的个性放在那里，这锅饭就不怎么好做。 原本廖轩的打算是等林伯山排练得差不多了再交给林夏，但林夏不愿意这样，每个指挥对作品都有不同的理解和风格，她又不想要一个充满浓浓林伯山味儿的音乐会。 更何况，如果不靠自己从头开始诠释曲谱、协调乐队、调整总谱，和电视上那些充满表演痕迹的假指挥有什么区别？ 也就是起个节拍器和启动器的作用，一点技术含量都没有。 看到林夏坚持，林伯山很干脆地就放手了。 乐团很忌讳有两个大脑，现在已经定下了核心是林夏，他再插手就不好了。 于是一来就准备直接下班，给廖轩都看懵了，和林夏交代了两句就连忙跟上。 西装革履的林伯山迈着潇洒的步伐，带着廖轩绕了个圈，来到另一个房间，透过窗户，暗搓搓地开始观察那边排练室的情况。 廖轩：“……” 文艺协会的会长表示：这很难评。 这个副会长看起来不怎么聪明，不能要了。 林伯山的拉胯表现让廖轩实在是不忍直视，见他们父女俩心里都有数，就忙自己的事去了。 没有林伯山这个大黑脸在，华交的乐手明显放松了很多，和林夏开起了玩笑。 “小林老师，演奏‘大炮’或者‘海豚’这种名琴是什么感觉？” “你平时那么忙，都怎么练琴的啊？” “夏夏看我！我是你的粉丝啊！！” 除了今年新招的这批乐手，以前的老团员和林夏合作过好几次了，大家都不陌生，很快就开始叙旧。 眼看着话题越来越偏，林夏只好打断他们的话，要不然今天下班也聊不完。 “好了好了，这些排练完再说，大家先坐下调音吧，然后分声部练习，半小时后合练。” 结果，林夏根本没想到，哼哧哼哧地搞了一上午，他们才过了四行。 这还是曲子非常简单的情况下。 看着乐手都不在状态，林夏指挥棒一收，示意停下，有很多乐手还在继续拉，显然是一点都没看指挥。 林夏没说话，用指挥棒敲了敲金属谱台，等到彻底安静下来之后，她开始一个一个声部挨着点名，即使再小的失误点出来，准备给松弛感拉满的乐手们上上紧箍咒。 “是因为谱面太简单，都在躺着拉琴了吗？” “弦乐的弓法，简直是五花八门，上的上下的下，首席有对过弓法吗？没有？那现在开始标。” “二提琴，好多人第八小节进晚了，在想什么呢？就是不看指挥，也不知道数拍子吗？” “中间那位老师，你的音准问题有点大，你拉一个空弦我听一下。” 这个二提因为被单独点名，有点尴尬：“……不好意思，我刚换的新琴弦，不太稳定，我现在就重新校音。” “中提琴，你们的声音太响了，把一提的旋律都盖过去了。” 听了林夏这话，中提琴手们表示非常受伤，他们声部是最支持林夏的，校音认真，排练认真，结果林夏还要说他们声音太大，果然中提琴没人爱…… 大提和贝斯也没能逃过，被林夏不客气地说了一通。 说完弦乐，就开始点管乐： “所有管乐，你们调音之前热管了吗？” 听到这个问题，乐手们都沉默了，他们尴尬地互相看来看去，最后看向了双簧管。 双簧管手一脸无辜：看我干嘛？我可是乖乖热管了，而且我这乐器音也不好调啊…… 管乐的声音和温度有关，刚从箱子里拿出来的时候，大概就是室温，二十几度，随着吹出的热气越来越多，温度上去以后很容易越吹越高。 所以一般需要吹热之后再调音。 林伯山在的话，他们肯定非常注意，但林夏指挥的话，稍微偷一下懒，随便吹吹就调音也可以吧？反正听起来也差不多。 结果没想到，这姑娘耳朵的灵敏程度和那个黑魔王有一拼。 “还有圆号，第一个音的音准太离谱了吧，能控制一下吗？” 关于圆号，有一个梗，就是它吹第一个音是什么声完全由上帝决定。 虽然音准不好控制，但这差得也太远了吧，实在是让人听不下去。 “长号，你们坐开一点啊，我都要给前面的老师申请工伤保护了。” 在交响乐团里，有个说法，短笛太尖，是魔法攻击，小号太吵，是物理攻击，而长号那是人身攻击…… 有时候坐的地方比较紧，长号乐手就要努力从前排人群的缝里伸出他的号，连座位太密这种低级错误都能犯，这些乐手的松弛感真的拉满了。 “还有定音鼓，这位老师你要是太无聊，我们可以单独排一下《定音鼓协奏曲》最后一小节。” 打击乐一般是最辉煌的时候当气氛组，平时就是大段大段的休息，这位定音鼓手干脆坐下扣起了手机。 一听到林夏的话立刻把手机撂下了，《定音鼓协奏曲》最后一小节就是用头撞定音鼓，虽然存在感十足，但大可不必。 虽然林夏没有当过指挥，但她从小到大就是跟着林伯山在乐团长大的，而且她合作过的乐团太多，几乎都是世界顶尖的乐团和指挥家。 她又不是那种两耳不闻窗外事，拉完自己部分就完事的性格，长年累月的观察之下，多少也学到了几手。 等林夏像大炮一样叭叭输出，挨个点名之后，乐手们瞬间已老实，这一套组合拳激活了他们脑海里一些不算遥远的记忆…… 怎么回事，血脉压制也是可以被继承的吗？ 他们齐刷刷想起了被林伯山单独提溜出来的恐惧，顿时拿出了十二分的精力，再也不敢开什么小差。 都是顶尖的乐手，一认真起来，排练就还算顺利，也让林夏松了一口气，她还真怕压不住这帮年龄资历个个比她大的乐手。 看到排练进入正轨，林伯山也放下心来，搬了个椅子坐下了，扎了半天马步，真的有点累…… 第306章 刺头 虽然维持住了排练的秩序，还只是第一步，要想把音乐会办好，依然任重道远。 她可不能在紫禁城前丢脸啊！ 那真是的一丢就丢几百年的脸。 林夏深吸一口气，继续思考着接下来该怎么办。 总是点名压人，林伯山可以这样干，她却不可以，还需要适当怀柔和引导，典中典的大棒加胡萝卜策略。 “三小号，那个音不太准。” 仗着自己是绝对音感，林夏直接唱了一个示范音高出来：“sol~” 有了音高可以参考，小号手很快调整过来。 林夏果断夸夸：“很棒，三个小号一起来吹一下。” 刚刚被单拎出来的小号老师一脸无语，总觉得林夏在把他当幼儿园小朋友，改正错误了还得一顿夸奖。 但吐槽归吐槽，他的心里还真有点快乐，要是以前在黑魔王手下，别说夸夸了，吹成这样不被骂一顿就不错了。 在林伯山眼里吹对是应该的，不对就是你自己菜。 “音准好很多了，两位老师，还是尽量和一小号保持一致，如果能做出同一种音色，就是那种渐强的感觉就更好了。” “不是带着音头‘砰——’一下出来，这太突然，也不要‘哇——’，像小孩子哭一样，太刺耳了。” 努力解释的林夏感觉自己真像个幼儿园老师，各种音效，手舞足蹈，下一秒就可以开始挖呀挖呀挖了。 “我知道，这个音高对小号来说有点难，各位老师先试一下。” 听完林夏的要求，中间的二小号突然开始刺头：“我没听明白，你要的到底是什么声音？” 在场的空气突然变安静，林伯山在的那会儿，不管他说得对不对，所有乐手都得听着，还得照办，根本不敢提问题。 现在突然出现一个提问题的刺头，其他乐手都觉得很不习惯，氛围好尴尬…… “不要有音头，也不要突然变强，太突兀了。”林夏解释了一下。 二小号继续刺头：“我们根本没有那么吹。” 当他反驳之后，排练室的气氛已经紧张得可以拧出水了。 他旁边的一小号出面打了个圆场。“呃，小林老师，你想让我们怎么吹？” “我们先按指挥说的再来一遍吧。”刚被林夏夸夸的三小号也开始捧哏。 眼看着乐手有异议，林夏倒是没有急着让他们开始，直接在这个尴尬的气氛里开始讲：“弱的气息延长，慢慢渐强，然后打开——” 还让一小号做了一个示范，见大家都没有异议，才让他们重新吹了一遍。 “很好。” 听到这一声，所有心里暗暗紧张的乐手都觉得眼前一亮。 谁都能听出来，这一遍可比刚才好太多，低音部分一柔和下来，声音就有了更多深度。 他是乐手又不是聋子，见效果很好，二小号不再刺头，也认同了林夏的看法，尴尬的气氛顺利地就过去了。 这种情况比较极端，乐手玻璃心也是常有的事，特别是指挥的要求不合理，或者描述得太主观乐手不能理解的时候。 在乐团待了几天，林夏真的感觉带乐团和带幼儿园小朋友没有任何区别，华交还算是省心的，如果让她去带比较差的乐团，还要一个个纠音准节奏，那也太噩梦了。 那她一天什么都不用干了，就盯着乐手练琴算了。 所幸，随着她对乐团的掌控力越来越强，进度也快了起来，她带的乐团凝聚力也越来越强。 甚至今天音乐会播出前，她还收到了一些乐手发来的消息。 说是某暴君归位之后，大家今天上班都很不习惯。 还得是林夏温柔，一步步引导乐手尽量发挥出自己的特色，大家都特别想她。 这话给林夏都搞懵了，这说的还是她吗？ 她可是亲耳听到过不止一个乐手在背后蛐蛐过她，说和她爸一个样子，凶得要命。 结果现在怎么还说她温柔呢？ 可能还是林伯山太凶残了，一下把她衬托成了正面典型。 除了和乐手们“友好合作”，这段时间她和林伯山也达到了交流频率的巅峰。 虽然林伯山没有直接出面，但每天也会看林夏自己录的乐团排练视频，给她提一些意见。 韩珂看着林伯山在家里埋头看视频的样子就觉得好笑：“有的人哦，说着什么都不管，现在趁夏夏出门，一遍遍地在家看视频。” 林伯山听到这话，倒是一点都不尴尬，自有他的一套大道理：“我要是管，就会全管，哪有事情干一半的道理？夏夏既然提了，就放手让她试试。” 见挤兑不动，韩珂也凑过来看了会林夏的视频，越看越觉得眼熟：“……你有没有感觉，夏夏的指挥风格很像一个人。” “谁？” “你老师。” “哦……” 听了韩珂的话，林伯山陷入了回忆之中。 他的老师，赫尔南多，非常绅士的一个老头。刚到国外时，林伯山很希望对方能教他点什么。 但赫尔南多却把他当成和自己平等的同事，做决定总是会和他讨论，而不是摆出高高在上的姿态让他去执行。 他对乐团里的其他人也是这样。 因为这种平等主义，赫尔南多在排练的时候经常被乐手呛，甚至还有直接摔谱走人的。 但他的威望也很高，每执教过一个乐团，所有乐手都会发自内心地佩服他、尊敬他，他纯粹是靠自己的人格魅力把整个乐团凝聚在一起。 林伯山也很佩服他，明明和他自己一样，赫尔南多也是一个完美主义很重的人。但他偏偏能忍住听到噪音的脾气，耐心地和每一个乐手沟通，发挥出他们的最大特点。 虽然很敬佩自己的老师，但林伯山执教风格和赫尔南多完全相反。 他认为这些无用的争吵和讨论，除了浪费时间没有任何意义，直接告诉乐手该怎么办，如果效果好，乐手自然会听。 第307章 进教材 那时的他刚刚在国际上崭露头角，接连拿到了几个重量级指挥赛事的冠军，正是意气风发的时候。 直到回国之后，现实就像一盆冷水泼了上来。 在他走之前，国内乐团演奏的大多是贝多芬、柴可夫斯基之类的传统交响曲，配器和音乐结构都相对简洁明了，像马勒或者布鲁克纳之类声响复杂的交响乐，就无能为力了。 而他回国之后，发现风向突变，动不动就上这种复杂的大部头，反正观众也听不出来，哐哐震撼就完事，传统曲目太简单而且大家都很熟，哪排的不好就露怯了。 好像什么都在变，又好像什么都没变，反而基本功都倒退了。 就像他即将接手的华交，擅长的就是拿主旋律作品糊弄不懂行的领导和听众。 你说厉害吧，经不住细听，你要说他烂，水平也勉强在线。 那时候的林伯山还是个热血中青年，总觉得这种水平，说是华夏的国字号，他都感觉丢人。 排练第一天，就有乐手被他骂哭，他的三连名言也是从那时流传出来的： “你专业老师是谁？你是业余的吗，来了全靠指挥？” 这还是小事，等到他开始调整人事，大刀阔斧地对华交改制，遇到了很大阻力，甚至有朋友亲人和他反目成仇。 大家都难以置信，风度翩翩的赫尔南多怎么会带出他这么一个学生。 很多人都在劝他消停点，大家都是这么过来的。他硬是不肯信这个邪，怼天怼地怼空气。 林伯山也想过将就，但是一想到远大洋彼岸的韩珂，成了大都会歌剧院的首席女高音，每一场音乐会都座无虚席。 他在想，如果等韩珂回来，发现他的乐团配不上她的歌声，他会很难过。 还有他们的女儿林夏，注定会成为一流的音乐家，他也不会想让她和这样的二流乐团合作。 想到这些往事，林伯山看着屏幕里的林夏，最后说了一句：“她这样也挺好。” …… 对林夏这些当事人来说，幕后的排练占据了大部分记忆。但从观众的视角来看，最津津乐道的还是各种热点话题。 比如九霄环佩和帕格尼尼大炮，这两把东西方名琴的知名度蹭蹭地涨，颇有一番关公大战拿破仑的架势。 五星上将麦克阿瑟看了都要点个赞。 等开播之前，林夏紫禁城音乐会的预约人数就已经破了千万。 这个数据实在太夸张，也就奥运的时候能有这种热度。 向来没什么存在感的央台音乐频道这一波直接赚麻了。 没能抢到现场门票的玉总，只好开了个直播，和大家一起看回放。 “我这辈子最后悔的事情，就是抢票前一天吃了火锅，搞得抢票时候突然肚子疼。” “行了行了，都闻着味儿了。” 玉总旁边的人一脸嫌弃，这是他同班同学，去过现场，根本体会不到他的心情：“哎呀，看开点吧，好歹省了票钱呢，又能吃两顿火锅，稳赚不赔。” 这看得也太开了，玉总表示无语：“……你可真会说话。” 作为百万粉丝博主，不少观众就喜欢和他一起看音乐会，唱歌大家多少都能听懂，但这种纯音乐，肯定还是有内行人解说更明白一点。 更何况玉总还特意请了去过现场的同学来一起直播，能听到一手资讯。 一点开播放键，玉总就看到了铺天盖地的弹幕，连忙调整了一下设置。 【前排合影！】 【这是我不花钱就能看的吗？】 【平等地仇恨每一个能听现场的人。】 玉总赶忙给第三条点了个赞，同学表示这很难评。 主持人简单地介绍了音乐会的背景之后，演出就正是开始了。 随着《夜莺》这个题目浮现，嘹亮的竹笛声响彻紫禁城的夜空，玉总也和同学交换了一个惊艳的眼神。 “竹笛这么帅的吗？” 所有观众都被竹笛的音色迷住了，一根笛子硬刚一个交响乐团，上一个类似版本还是林夏一人硬刚唢呐。 “林夏指挥的很专业啊。”同学称赞道。 当时在现场，他坐的位置比较远，现在录播给了特写，能清楚地看到林夏指挥乐团的手势。 “确实，你看，刚刚那个微调——” 玉总学了一下林夏的手势，这绝对不是表演型的花架子。 林夏会根据实际情况微调乐团，乐团也能跟上。这种默契只有长时间的排练才会形成，要不然一调就乱，还不如凑合着。 等到陈星语的solo片段时，镜头同样切了特写，他们第一次按了暂停，仔细看着她拉的那把琴。 “这时候还不是大炮。” 这时候用的还是自己的琴，那就是中场休息之后换的。 陈星语的行为偷感十足，他们也没看懂。 他们不认为是在搞什么破坏，毕竟是林夏特意邀请的陈星语。 只听《夜莺》这一首开场曲，玉总就明白了，各位大佬绝对没有夸张，这就是一场天才般的音乐会。 “我要是吹竹笛的，现在已经激动坏了。” 对乐手来说，这样一首曲子可遇而不可求，这也是唐远乔和林夏自荐的原因，民乐发展受限，一大原因就是缺新曲。 现在不少民乐演奏家都在可着林夏薅，《流浪者之歌》和《梁祝》一出就有各种民乐的移植版，《战马奔腾》更不用说，他们偶然路过民乐专业的琴房，那些拉二胡的，个个都在马叫。 现在《夜莺》一出，竹笛也要开始鸟叫了。 “其实我感觉，这场音乐会里好几首都够格进教科书。” 同学这话一出，弹幕顿时一片哀嚎，粉林夏是一件痛并快乐着的事情，事业粉一直都很快乐，但是当这些曲子变成考试重点，就不怎么快乐了。 都是新曲，根本摸不透出题套路。 之前林夏流行音乐就有《龙文》、《少年中国说》和《七子之歌》进了教材，古典音乐更不用说。 今年来看，《梁祝》进教材已经是板上钉钉的事了。 如果还要再加，论数量，林夏在现在的音乐家里，算数一数二了。 而且她还年轻，迟早能超过这些健在的老艺术家，和地下的老前辈们掰掰手腕子。 第308章 邪门CP 到目前为止，一切都是正常发挥，直到琵琶和竹笛一起成精的《欢沁》响起，弹幕刷过一片快乐的“哈哈哈哈哈”。 【好想采访一下住在太庙的前辈们，听这首曲子什么感觉？】 【这曲子适合当玉总的专属bgm啊。】 【梦回《笑之歌》，人类先是被二胡嘲笑，现在又要被琵琶和竹笛联手嘲笑了吗？】 【我很好奇乐手们的精神状态。】 直播间顿时充满了快乐的空气，直到下半场的《浮光》一响，玉总一副“此曲竟恐怖如斯”的表情：“妈妈问我为什么跪着听音乐会。” 【爱卿免礼平身。】 【林夏的创作是没有瓶颈的吗？】 【中间那一段也太震撼了吧。】 《风居住的街道》，大家都很熟了，玉总暂停讲话的次数也多了起来。 “这曲子就适合二胡拉，我用小提琴怎么都拉不出那味儿。” 玉总基本上把林夏的音乐都翻奏过一遍，这方面他很有发言权。 “我真的很好奇，她是怎么把每一种乐器都安排在合适的地方？” 同学也觉得有趣：“你看《夜莺》里的鸟叫声多灵性，还有《欢沁》，谁能想到琵琶还能这么玩？” 玉总无言，过了半天长叹一声：“我要是华交的一员，能在这场演奏会上拉小提琴，这辈子都值了。” “范围别卡太死，别说小提，让我去拉中提我都能荣幸一辈子。” 【好家伙，鬃蹄笑话永不过时。】 【可恶，我们中提琴手吃你们小提家大米啦？】 【好羡慕，现在去学一门乐器，你们看还来得及吗？】 【退堂鼓可以考虑一下。】 【谢谢，这门手艺已经练得滚瓜烂熟了。】 对玉总这些古典专业出身的人，最后三首交响乐合奏才是重磅炸弹，《菊花台》、《化蝶》和《瑶族舞曲》，一首接一首响起。 玉总破天荒地严肃起来，一句话都没说，让观众很不习惯。 他们这些音乐专业的学生，很多人的出路就是去考乐团，对乐团的演出都很熟悉。 林夏的指挥给他们一种很恐怖的感觉，不仅是曲子好，演奏效果更是绝了，没吃几百张cd根本演不出来。 “……别说中提琴了，让我去敲三角铁都行。” “得了吧，人家打击乐技术含量那么高，轮得到你去敲三角铁？” 又一次被同学怼了回去，玉总再次仰天长叹：“怎么有人什么都会，还能做得这么好啊？” 他一副大受打击的样子。 不要说林夏这个怪物了，陈星语的水平都吊打他们一百年。 等到放完返场《彩云追月》，玉总心满意足地看完林夏迫害到钢琴帮，又跳回去欣赏了一下《化蝶》。 无论陈星语的演奏，还是林夏的指挥，都堪称完美。 【林夏指挥时候那个笑也太好看了吧！】 【最后大开大合的手势真的好帅！】 这些夸夸的弹幕，在看到最后采访花絮里，林夏说自己无论指挥和民乐，都是萌新的时候，齐刷刷地沉默了。 玉总的表情十分微妙：“她要是萌新，我是个啥？我是猩猩吗？” “还是黑猩猩。” 又平安熬过大魔王一天摧残，下班重看音乐会的华音乐手们也是一样，他们脑海里回想起了林夏说的那句“笨鸟先飞”，也沉默了…… 这是一种新潮的凡尔赛方式吗？ 像极了上学那会天天玩还考第一名的同学，偏偏人家不是在凡尔赛，是真心实意认为自己还不行。 他们这些乐手都是亲眼看着林夏的指挥水平一日千里，这就更伤人了…… 他们勤勤恳恳地努力，也才够到人家天赋的起跑线。 完美的音乐、演绎、场地、乐器，这场音乐会就像艺术品一样，还出现了各种衍生视频。 比如：《在百万豪装录音棚大声听林夏音乐会》 《在顶级音乐厅听＜夜莺＞》 《在我家用五毛音响大声听＜欢沁＞》 ……最后还吸引了一堆音响厂商打广告，其中就有老朋友乐圣。逐光初创、去年和刚开始录制的这一季《好声音》还有这次紫禁城音乐会，叶总都帮了不少忙。 紫禁城音乐会、林夏封神、民乐成精、陈星语大炮……top10的热搜这场音乐会就占了四个。 前三个还是在正经讨论音乐，第四个画风就不太对了。 本来以吵架为主，陈星语和林夏竞争这么多年，针尖对麦芒，这把大炮早在开播之前就已经吵的血雨腥风。 结果现场视频一出，人家俩人演奏的开开心心的，网友的心都白操了。 还出现了cp粉，原本这是北极圈中的北极圈，现在突然发现事情好像有点不对。 这还得拜玉总和他同学所赐。 “玉总，我仔细一琢磨，感觉这事有点不对。” 直播最后，同学突然福至心灵。 “哪里不对？” “你想啊，林夏的英文专辑名字叫什么？” “传奇。” “陈星语的琴叫什么？” “维尼亚夫斯基啊……我去，这是什么鬼故事？” 玉总脑海里突然闪过一串黑人问号，这究竟是什么邪门cp？ 《传奇》正是小提琴家维尼亚夫斯基的代表作，当时他为了求娶名门千金伊莎贝儿…… 名门……千金…… 好像哪里对上了……玉总摇摇头，一定是他想多了！ 还是先别急着出发。 这年头的cp粉，什么硬糖都能磕下去，这细节一出，四舍五入和官宣有什么区别？ 第二天，听唐曼文汇报音乐会风向的林夏，面对这股突如其来的邪门妖风，也不知道该说什么好。 ……这就是纯纯的巧合，就不能是她们俩都喜欢维尼亚夫斯基吗？ 算了，反正cp多了不愁。 音乐会办得很成功，很快她又要去忙新的事。 在网友们还沉浸在紫禁城后遗症的时候，逐光悄悄上线了一则宣传片。 偏现实向的电影滤镜里，一个中年男子的声音响起，略微有些油腻： “我不想当什么救世主。” “我只想赚钱。” 然后，就是一阵吉他的旋律—— 第309章 只要平凡 对电影来说，杀青才是第一步，后面的制作、送审和宣传，都是重头戏，需要花不少时间。 像《药神》这种现实主义题材的电影，后期制作不怎么复杂。 但是送审需要非常慎重。尤其是涉及到医药这种民生大事，就更敏感一些。 这部电影被送到文艺协会的审核部之后，也确实引起了一阵风波。 不是大家觉得拍得不好，恰恰是因为拍得太好了，连部长都出动了。 这是一部注定会引起强烈社会反响的电影，如果被有心人挑起争论或是带节奏，就很麻烦了。 “林夏这是给我们出了一个大难题啊……” 部长笑着感叹了一声，但神色并不为难。 她的心里已经下了决断。 她不确定这部电影的票房，现实主义题材的电影一向是叫好不叫座，很多更是连“好”都没有，纯纯的文青自嗨烂片。 但她觉得票房并不重要，因为这部电影注定会走到人的心里去。 …… 《药神》从立项到现在，有一年时间，在审核顺利通过之后，留给宣传的时间非常充裕。 像《北冥有鱼》上映的时候，就已经有很多观众看到了《药神》的宣传广告。 大多数电影的宣传片和照骗一样，《药神》也在玩这种套路。 像时飞鸿当时拍《聊斋·鬼画皮》，重金打造了一张皮，还特意用一个长镜头去表现蜕皮。 成功引起了讨论度，一堆猎奇的观众走进影院，就为了看这张皮。 成功的经验当然要发扬光大，《药神》同样用了这种小花招，拍得还有点爽文的意思，想把观众骗进来杀。 这种现实主义的片子之所以不受欢迎的原因就是，大家平时的生活已经够苦了，好不容易休息一下，谁还想正襟危坐再受苦一次啊？ 不过对于《药神》的前景，林夏从来没担心过，地球上类似题材的故事，前有《达拉斯买家俱乐部》，后有《我不是药神》，都是市场奖项一把抓的好电影。 和宣传片一同发布的是主题曲《只要平凡》。 林夏出新歌大家都挺高兴，但是看到这个名字就觉得有点奇怪。 小时候都想要当科学家、宇航员之类的炫酷职业，哪怕现在很多小孩子的梦想是当网红，也没有人会说，他们只要平凡。 平凡就意味着柴米油盐酱醋茶，意味着忙忙碌碌却灰头土脸的一生。 虽然长大以后才明白，能平平凡凡的活着，就已经很不容易了。 虽然能接受平凡，但大家都没看懂这首歌和炫酷的宣传片究竟有什么关系。 他们左看右看，《药神》里面的角色，都和平凡沾不上一点边…… “药神”本人就不说了，这经历绝对堪称传奇，其他几个配角，看起来也是轰轰烈烈陪他大干一场的样子…… 但转念一想，好像也能解释，很多电影的主题曲和剧情也确实不怎么相关。 比如地球上，《宝莲灯》的动画电影，就用了张信哲的《爱就一个字》，歌出的比动画早，歌词就有很多对不上的地方。 比如“野花太放肆，守住了坚持，看我为你孤注一掷”，用在亲情里还是有点牵强的。 《宝莲灯》是杰作，现在这个敷衍的影视圈更是这样，只要歌好听或者歌手有名，别搞得太离谱，怎么都行。 所以大家很自然地就接受了这个设定，以为《只要平凡》也是文不对题的那一类歌。 但他们没想到，这首歌其实和电影剧情非常契合。 和宣传片里那些辛辣的讽刺、特殊的幽默还有组团赚钱，砸钱让夜店经理跳钢管舞的爽文剧情不同，这首歌，还有这部电影，讲的就是每一个平凡的人。 虽然唱的是平凡，却自然而然拥有一种柔和的力量，和林夏在秋晚上唱的《人世间》有点像。 当看到这首歌由林夏和方嘉乐演唱，人们才意识到，方嘉乐这个名字好像淡出大众视线很久了，上一次出圈还是在《歌手》，唱出了全是感情的《一荤一素》。 明星更新换代非常快，他的演员事业刚刚进入正轨，就要忙着去治病，日子也不怎么好过。 他在看到《药神》的剧本之后，遭到了林夏和王朗的双重拒绝，都让他养好身体再说，但是在他的坚持之下，还是出演了一个角色。 这次是彻头彻尾的本色出演，无论是声音还是经历，都很适合这部电影，能唱出该有的故事感。 “也许很远或是昨天，在这里或在对岸。” “长路辗转离合悲欢，人聚又人散。” 吉他好听的旋律响起，却带着一股悲伤的氛围，方嘉乐的低音带着几分压抑。 第一个音是a#2，他音域的低音极限，比金色男高音苏逾白的换声点都低了两个八度。 作为没有专门开发过低音的歌手，他唱起来有点费劲。 方嘉乐本来想重新录，但林夏觉得这样刚刚好。 就像有的歌就是要破音才有那味，这种艰难的低音，才符合这首歌的风格。 很多《只要平凡》的翻唱版本都会升key，但这歌就是这样，一旦唱的辉煌灿烂的，反而奇奇怪怪的，这种像是挤出来的低音倒很合适。 “犯过对错才知答案，活着的勇敢。” “没有神的光环，你我生而平凡。” 唱到最后，曲调也高了一点，歌手声音里清亮的一点音色恰到好处地展现出来。 歌曲的氛围也逐渐变得温暖，像是看到了光。 这光不是来自神明，也不是来自施舍，是每个平凡的人，灵魂自然而然散发出的光。 随着音调逐渐变高，吉他的和弦也变得更加温暖。 林夏的歌声之下，铺了一层方嘉乐极其微弱的和声，不仔细听根本听不出来。 “在心碎中认清遗憾，生命漫长也短暂。” 加了这层和声之后，整首歌变得更柔和、也更有层次感。 “跳动心脏长出藤蔓，愿为险而战。” 这首歌很特别，明明是一个非常压抑的题材，整首歌几乎都是低音，却并不阴暗潮湿，反而非常温暖，甚至有一点治愈。 很大程度上是因为和弦的走向和这种细微的和声安排。 音乐本身就是有色彩的，林夏能把这一点利用得如此完美。 有点东西。 第310章 《药神》宣传片 林夏的声音原本低沉，带着一种不易察觉的叹息，字词间仿佛笼罩着一层薄雾，模糊不清。但在唱到下一句时，她的音色和方嘉乐一样，带上了一丝明亮，咬字也变得清晰起来。 “跌入灰暗坠入深渊，沾满泥土的脸。” “没有神的光环，握紧手中的平凡。” 最后二人的合唱，一高一低，共同唱出了这首歌的主题。 “此心此生无憾，生命的火已点燃。” 人这一生，或许就像烟花一样，在某一瞬间能够点燃自己，此生就已经无憾。 华夏的神话里，总是会有肉身成圣、羽化登仙这样的说法，当点燃自己的那一瞬间，就会从人变为神。 以平凡人之身，行不平凡之事，人性的光辉才是真正的神。 这也是这部电影写的处处是“药神”，却叫“我不是药神”的原因。 程勇只是一个平凡的人，有自己的欲望，只想过好自己的小生活，他也会胆怯，但也会在关键时刻挺身而出。 “不要神的光环，只要你的平凡。” 整首歌没有高音，只是这样平平淡淡地唱着，没有什么高潮，却并不让人觉得无聊。 因为文字和歌声本身就有它的力量。 平凡的生活就是这样，不会觉得压抑，就这样慢慢的用歌声讲着故事，反而还有几分温暖。 曾有一个问题：什么时候你会感觉文字是有力量的？ 这个问题下有一张流传全网的截图，在一个义愤填膺建议不要买散装卫生巾的话题下，一个回答只有轻飘飘的四个字，却重达千斤： “我有难处。” 短短的四个字却有着无穷的冲击力，每一个看到的人都沉默了，说这话的人，有着窘迫、有着难过，却仍然在努力生活着。 即使他们的生活像是风干的火腿，像钉在十字架上的耶稣，看上去还完整，实际上什么也不剩了。 即使这样，他们仍然在努力地活着。 …… 和这首歌一起上传的是《药神》的宣传片，完美地做到了在宣传的同时又没有一丁点剧透。 都是原片剪辑，但就是带着一股照骗的味道。 “耶稣走遍所有的城市和村庄……” 传教声，同时想起了维瓦尔第《四季》中的《夏》，充斥着一种躁动不安、好像要发生什么的气氛。 预告片里的程勇就是一个流里流气的小商贩，不少地方还带着些许法外狂徒张三的气质。 比如找神父当翻译的时候，说的话堪称离谱：“上帝说了，救人一命胜造七级浮屠嘛！” 这话上帝听了都得无语，在人家神父面前讲这个，和在狂热粉丝面前直接引用对家名言有什么区别？ 一旁的吕受益也在尴尬地提醒：“那是佛祖说的。” 结果程勇一点没当回事：“上帝不是又说了么，你不入地狱，谁入地狱。” “这也是佛祖说的。” 就这么一个片段，似乎就奠定这部电影搞笑片的气质。尤其是导演王朗，除了现实主义，也拍过不少喜剧片。 大家纷纷觉得对上了，一切都对上了，至于那首歌嘛，要么是反差，要么就是在乱用。 王朗的喜剧片总是喜欢在搞笑的地方放正儿八经的抒情音乐，见怪不怪了。 【果然是喜剧片吧！】 【救人顺便赚赚钱，还有这么好的事情啊。】 【我也想看看怎么治我的一身穷病……】 【真的吗？看到出品人那一栏大大的林夏，我怎么这么不信呢？】 与其说宣传片在误导观众，不如说他们用了叙事诡计。从一开始，从程勇刚到i国的画面就已经有了暗示。 烟雾之中，他们看到了i国的神明伽梨，祂曾和恶魔搏斗，但是恶魔的血滴下来会诞生新的恶魔。 伽梨只好一直用托盘接着恶魔的血。 这其实就是程勇的暗示，病人源源不断，他不知道什么时候能接到头，但他还是尽力去托举着每一个病人。 不过，现在蓝星的观众还是get不到这些细节的，他们只是觉得宣传片看起来挺有趣，阵容也很豪华，集齐了华夏影坛三影帝一影后，主题曲更是好听。 再加上前期的宣传攻势，关注《药神》的人非常多。 林夏一发宣传片，在圈内也是一大批转发和恭喜的人。 娱乐圈就是这么现实，曾经只有关系好的朋友和前辈会声援她，像江望月她们身在限定团，想要帮忙都会被穿小鞋。 现在就不存在这个问题，只要你足够红，所有人都会变得非常友善。 但这些善意只是一时，林夏很清楚，在暗处同样有很多人等着看她的笑话。 不过她对《药神》非常有信心。 在地球上这部电影更是号称拯救了华语片，如果没有《药神》，近十几年都没有能上九分的华语片。 虽然现在人在蓝星，此《药神》也非彼《药神》，换了演员，也为了适应环境有了些许改动，林夏仍然认为，这部电影有感动人心的力量。 王朗拍这种现实主义的电影，实在太懂了，加上影帝影后的表演，这部片子的质量自然不用说。 而且太阳底下从没有新鲜事，虽然《药神》是一个很新的题材，但类似的事情绝对不少。 除了慢粒和格列宁，肺癌、肝癌……每一种病都有类似的故事，每种靶向药，也都要来一遭。 在地球上，《药神》之前也有类似主题的《达拉斯买家俱乐部》，发生在80年代的美国。 剩余寿命只有30天的男主角决定自己研究各类未受当局批准的抗艾滋病药物和替代疗法，同时也在走私来自全世界各地的各种抗艾滋病病药物。 他就在这种和疾病、fda、药企斗争之中，活了7年。 药品是比黄金还珍贵的资源，从青霉素时代就是这样。 现在世界上最贵的药物，叫skysona，可以用来减缓4-17岁早期活动性肾上腺脑白质营养不良（cald）的进展。 从名字上也能看出来，这是一种罕见病，得这种病的儿童，时刻都面临着瘫痪和死亡的风险。 s药一针就要两千万人民币，并且打了之后，得血癌的风险还会升高。 最重要的是，这个药只能延缓疾病进展，根本不能治愈。 ——它的全部意义，只是为了让患者能等到匹配的骨髓而争取时间。 相当于死刑改死缓，堪称一场弥天豪赌。 即使绝大多数人连上赌桌的机会都没有，仍然给这个病的患者和家属带来了希望。 人类也正是在这种希望中存活了下来，即使是看惯了生死的原始人，也没办法对同伴和亲人的痛苦无动于衷。 他们用石刀给同伴做手术，尝遍了每一种草药，献上了最虔诚的祭品，只为了能让亲人活下来。 那时，即使是皇帝的孩子，夭折的也是一抓一大把。 人类硬是用这种执着，真正做到了我命由我不由天，阎王要你三更死，偏要留人到五更。 这样的感情，无论在哪个时空都是共通的。 而当这些观众看完电影，回头来看想这个预告片，就会感觉自己被塞了一堆玻璃渣。 明明程勇是个油腻的小商贩，却成为了“药神”，明明这些是不合法的“假药”，却真的可以救人。 …… 《北冥有鱼》之前采用了大规模点映换口碑的手法，但对于《药神》，林夏并不准备这样办。 这两部电影的情况完全不同，《北冥有鱼》作为冷门的动画电影，相当于做预推广，靠口碑换自来水，完全就是在赌。 但《药神》没有必要，集齐了名导、影帝影后、还有林夏和方嘉乐这样有票房号召力的明星，这部电影的关注度已经很高，他们可以堂堂正正去对线那些大片。 根本不需要有什么退让。 更何况，他们打着把观众骗进来杀的主意，自然一上来就要抓一波大鱼，这样才有惊喜。 对逐光和星线的一番操作，院线剧透江达选择冷眼旁观。 俗话说得好，“烂片出神曲”，反过来也是一样。这主题曲和宣传片根本对不上，很明显就是林夏提前写好的歌，胡乱套了上去。 就是图一个歌好听。 他们都选择这种手段来抬电影的知名度了，这电影的质量可想而知。 然而《北冥有鱼》之后，江达发现，明明是自己联合其他院线去绞杀这个新来的，结果却被林夏打着“双赢”的旗号，逐步分化了。 有一个关于赛跑的笑话。 两个人在山里遇到了老虎，其中一个二话不说就开始系鞋带准备跑路，另一个人很不解：“难道你还能跑过老虎吗？” 系鞋带的人一边跑，一边意味深长地说：“不需要跑过老虎，只要能跑过你就行。” 就像林夏的第一张专辑，号称是免费，最后还是赚到了钱，因为各大音乐平台纷纷开始赛跑，都要给她送钱。 本来江达打的主意很好，直接把星线摁死在摇篮里，偏偏《北冥有鱼》变成了一个绝佳的诱饵，这些院线就开始首鼠两端起来，纷纷开始赛跑。 星线的威胁远在天边，《北冥有鱼》的票房可是实打实的，还不如抓住机会跑赢友商，先收割一波票房。 即使在大片频出的国庆档，《药神》的排片谈得非常顺利。 作为逐光出品的第一部电影，林夏自然会来参加首映礼。 拥有堪比玄学的看人眼光，王朗向来就有“影帝/影后制造机”的美称。 《药神》从阵容上就很夸张，三位影帝和一位影后同台飙戏。 饰演男主角程勇的是影帝冯进，他并不是王朗系的演员，向来就有“千面影帝”的称呼，演什么像什么，虽然年纪不大，但近几年已经退居二线，专注家庭，身材管理有些松懈。 这样反倒更适合程勇这个角色。 影帝周原扮演男二吕受益，他是王朗的御用男主角，和冯进向来就有“王不见王”的说法，也不知道王朗用了什么办法，让他答应来出演男二。 这位影帝林夏以前也是见过的，在春晚的《少年中国说》扮演过梁启超，《钢的琴》里的陈贵林，后来《国家宝藏》也邀请他出演过越王勾践。 身形高大瘦削，不苟言笑，本人气质严肃得像是教导主任，但在戏里，那种小角色的感觉又活灵活现。 影后白薇扮演的是病友群的群主，夜店舞女刘思慧。 这个年龄段的女演员，能演的戏不多，要么削尖脑袋往丫头教里钻，要么直接摆烂，开始演婆婆妈妈。 但没有女演员愿意做这个选择，这意味着她们的职业生涯直接宣告死亡，时尚价值大打折扣。 很多女演员入行都快20年了，代表作里最能打的角色还是以前的古偶大女主。 靠着自律和医美科技，她们确实有办法继续演古偶，但老往丫头教钻也不是个事。 都在考虑转型拼演技，但很多人不仅没有作品，演技也没有…… 白薇倒是很幸运，她豁得出去，也没有偶像包袱，很快就得到了王朗的赏识。 让扮丑就扮丑，增肥三十斤，把自己晒得雀黑，再装上一口龅牙，加上精湛的演技，很快就拿到了又一个影后。 扮丑是拿奖的财富密码，直接就给自己上了一个为艺术献身的buff。 她这次出演《药神》不需要扮丑，却是镶边角色，不说和程勇、吕受益这两个戏份最多的角色比，就连和黄毛相比都没有那么出彩。 但白薇还是把这个角色完成得很漂亮。 为了练好20秒的钢管舞镜头，她的脚踝韧带受了伤，养到现在，在平地上走，时不时都会受伤。 林夏倒是觉得很可惜，她的演技放在这里，完全是一种浪费。 第311章 《药神》首映礼 这次在《药神》里，需要扮丑的是方嘉乐，林夏完全没想到他能演哪个角色。 这年头演员的赛道可以分得很细，只要创造出一种足够小众并且颇具想象力的赛道，就没人能打败你。 比如“窝囊废”或者“人夫感”之类的标签，其他人想练出这种气质都难，舒适圈的演员，能在自己的领域里发挥出神级效果。 除非像周原这样的大佬，可以靠演技徒手爆改自己的气质。 方嘉乐的赛道是“喜剧帅哥”，和地球上的张小斐定位差不多，放在王朗的喜剧里，自带一种反差感和笑点。 本来林夏不太想让他出演，怕揭人伤疤，又觉得在这种大家都演的是平凡人的电影里，突然出现一个人模狗样的家伙，多少有点不接地气了。 不过王朗倒是同意了，出于对他的尊重，林夏也没多说什么。 方嘉乐倒是在试戏通过之后，兴高采烈地让她猜，他演的是什么角色。 林夏稍微思考了一下，果断回复： “夜店经理。” “？？？？？？” 方嘉乐脑海里浮现出他西装革履跳着钢管舞的画面。 “药厂经理。” “？？？？？？” 方嘉乐脑海里又出现了他人模狗样痛斥假药害人的画面。 眼看着林夏有越猜越离谱的趋势，方嘉乐忍不住怀疑，自己在其他人眼里，究竟是个什么形象啊？ 到最后林夏也不逗他了，说了一个最可能的选项：“黄毛吧。” 从年龄来看，还是黄毛比较符合。 在《药神》里，爱憎分明的黄毛是个颇有亮点的角色。 演员章宇就是凭借演技爆改气质的典范，演戏的时候36岁，比演吕受益的王传君还要大三岁。 本人还是一个文艺青年，平时的照片和杀马特的黄毛丝毫不沾边，硬生生地用演技骗过了所有观众，塑造出了这个颇有少年感的角色。 一直以来，观众对“章宇到底算不算帅”这个话题就颇有争议，像黄毛这个角色，乍一看丑是真的丑，但帅起来的时候，也是真的帅。 方嘉乐来演的话，从年纪上倒是比较相称相称。 首映礼上，林夏作为出品人，和导演王朗坐在一起。 这场首映礼办得比较低调，但来的人很多，在王朗的引荐之下，林夏认识了不少电影圈的人。 他们更看重林夏出品人的身份，才不会像孙远那个瓜皮一样，被人当枪使都使不明白。 在场的编剧和导演，他们期待着和林夏合作。只是以他们的地位，不至于去和那些新人一起挤逐光旗下的投资子公司“逐星”的名额。 在场的演员，他们也期待着林夏的下一个项目能想到他们。 逐光奉行的策略一向是“多赢”。 这也造成了一个有趣的现象，逐光每进入一个新领域，明明会受到旧势力的抵抗，就像江达一样，但林夏总是能找到合作的人。 ——她是能把蛋糕做大的人，像动画电影和纯音乐，就是最典型的两个市场，在原来没什么人关注的领域掀起一阵热潮，甚至还扩展到了海外市场。 《北冥有鱼》已经定下了下一步海外上映的时间，逐光发行的纯音乐专辑，在海外的销量也不错。 除了这些业内人士，不少媒体和影评人也纷纷到场，其中就有不少官媒，六公主也派了人过来。 官媒浓度之高，不知道的还以为是隔壁主旋律战争片的首映礼。 这些人不是一请就会来的，他们的到来本身就说明了一种态度。 等客套一番之后，人到的差不多了，影片开始放映。 光芒闪过，群星璀璨，逐光和星线的联合logo之后，就开始进入正题。 王朗的叙事手法很精炼，三言两语就交代清楚了程勇的身份，一个小老板，典型的中年危机，每天睁眼就是钱。 同样，作为一个电影的中年人，他也油腻得让观众有些讨厌。 王朗巧妙地把这份反感控制在一个合适的限度。 虽然生活困难，但程勇还是有他的底线，直到父亲手术交不上医药费时，他才核实了吕受益的话，同意了他的邀请，来到i国的药品工厂买药。 面对药厂的老板，此时的程勇态度非常浮夸。 “我不要做什么救世主，我只要赚钱。” “命，就是钱。” 影片放到现在，王朗放了不少笑点，不管是买药，还是把神父拐进团队，整个影院都洋溢着欢乐的气息。 尤其是周原扮演的吕受益，典型的市井小角色，发量堪忧，谨小慎微，天生自带一种喜感。 喜剧是最难演的，因为不能被观众看出表演痕迹，那些被大家喜闻乐见的，能分出好几个层次的神级演技，在喜剧里就很浮夸。 只有最关键的包袱才能这么演。 其他时候一定要自然，被观众看出来，提前预知到，就不好笑了。 除了喜剧包袱之外，前半部分电影还用了很经典的商业片手法。 一开始是“冒险召唤”，主人公因为某个契机踏上旅途，然后是“凑齐团队”，最后正式“开始冒险”。 这个思路虽然老套，但却很有效。 吕受益、神父、思慧和黄毛就这样在欢乐中加入了程勇卖药的团队。 现在看来，真的是两全其美，他们既能赚钱，又和那些卖假药的不同，是真的是在救人。 夜店的戏算是一个小高潮。 程勇一副暴发户的做派，有些观众觉得很爽，也有不少观众瞧不起这副模样，觉得油到不行。 但下一秒，西装革履夜店经理，真的开始妖娆地跳起了钢管舞，他们是真的没忍住。 第312章 剧情展开 电影里，表演的细节随处可见，比如经理强拉思慧走的时候，她那混合着不情愿、尴尬和不知所措的微表情。 角落里的黄毛同样拿起了酒瓶，气氛自然而然就紧张了起来。 然后紧张着紧张着，就是这一幕经理大跳艳舞的名场面了。 后面还有更离谱的事。 程勇他们这些卖仿制药的和那些真卖假药的，在外人眼里，都是大哥不说二哥的法外狂徒，两个团伙居然打起来了。 整部电影的第三个影帝也出现了。 ——一位老资历的演员宋青阳，在《药神》里扮演假药贩子张长林。 这位是货真价实的大佬，很多表演都是教科书级的名场面。他是早年电视剧里奸臣坏蛋专业户，今天有事，没来参加首映礼。 在以前那个人戏不分的年代，这位大佬走在街上没少被人骂，都说他要是没干过点坏事，怎么能演得那么像，让人恨得牙痒痒。 张长林这个角色的表演难度也很大。 他是个可恨的假药贩子，一出场就在卖掺了面粉的假药，还衣冠楚楚、人模人样的。 后面被捕的剧情也充分说明了这个角色的复杂性。 他确实是个坏蛋，但是个聪明人，看透了这些弯弯道道，也在提醒程勇及时抽身。 最后收了程勇的钱，也没有把他供出去。 在这场仿制药和假药的pk中，观众自然而然地会和程勇他们团队共情。 虽然都不是正规来路的药，但仿制药既然能治病，在观众和影片里的病人看来，它就是真的。 和张长林这种骗病人血汗钱的人渣完全是两码事。 不过，张长林的出现，也给程勇敲响了警钟。一条暗线也在慢慢铺垫，警察顺着线索也逐渐接近了他们。 就在观众猜测程勇会想出什么办法绕过追捕，继续卖药时，他却突然宣布自己不干了。 眼见着热热闹闹的火锅店，所有人一个个离开，观众们都嗅到了一丝不妙的味道。 “完了完了，林夏不会要发刀了吧。” “我就说她怎么会突然转型去拍喜剧片。” 观众席上，玉总和他的同学小心翼翼地交换了一波意见，一致认为自己被坑惨了。 同学悄悄拿出手机，又确认了一眼制作团队。 出品人：林夏。 编剧：林夏。 因为这一段转折太快，观众都在全神贯注地看着电影，他手机屏幕的亮光立刻引起了身旁人的不满。 同学赶忙又把手机关掉。 在确认了编剧是林夏之后，他们顿时就悟了。 他们怎么会相信这个出道以来就致力于给观众发刀片的人去搞什么现实主义喜剧片啊？ 如果后面真的开始发刀的话，绝对要回去多坑几个同学来看，不能就他们两个人哭！ 同学刚刚下定决心，就看到玉总一个一米八东北大汉，已经在抹眼泪了。 不是……哥，你这入戏入得也太快了吧？ 屏幕上正放到吕受益看着大家一个个地离开，用一种鸵鸟心态，有些尴尬讨好地问着程勇：“……是不是都喝多了？” 程勇却只回了他一句：“滚。” 镜头切了吕受益的特写。 平日谨小慎微的作态之上，周原第一次用了略显夸张的演技去表现他的失态。眼眶泛红，嘴唇不住地颤抖，想说什么又说不出来，就连眼镜的倒影都在演戏。 就连离开时单薄的背影，也让人觉得心酸。 吕受益就这样消失在了大雨之中。 看到这里，即使再迟钝的观众，也没办法把这部电影当成是一部喜剧或是一部爽剧了。 《药神》的锋芒第一次显露出来。 后半部分更多地聚焦在了人性上。 张长林卖纯假药，这么多年一直风平浪静，但他一卖上真有效的仿制药，立刻就被端了。 而程勇，也确实没有帮人火中取栗的义务。 但看着那些病人憔悴的神情，很多观众又感到了为难，他们陷入在了这种道德困境中。 既觉得这些病人有道德绑架的嫌疑，又觉得他们也是可怜人。 当初组成冒险团队的时候有多快乐肆意，现在就有多难过狼狈。 短暂的抱团取暖之后，每个人也走向了自己的命运。 吕受益最终在一次一次的折磨中变成了一张黑白照片。 在他的葬礼上，程勇来了，看到黄毛一个人闷头坐在楼梯，长长的头发遮住了脸，看不清表情，只是手上在剥着一个干瘪的橘子。 他想起老吕还在的时候，时不时就会来一句：“吃个橘子吧。” 可是现在那个总是笑着的，和和气气的人已经不在了，只有剩下的橘子皮还提醒着那段往事。 …… 很多观众看到这里已经受不了了，之前吕受益每一个好笑的表情和动作，到这里都变成了回旋镖。 就连黄毛也是一样。 刚出场时一头枯草黄的乱毛，加上邋里邋遢的打扮，简直是十成十的杀马特，和野狗一样。 但现在坐在角落里，闷不作声吃橘子的样子，又像都市里的流浪狗，在不需要警戒的时候，也会流露出脆弱的一面，独自舔着伤口。 他可能在想吕受益，也可能在想自己。 吕受益有家人，有一个体面的葬礼，但他死了以后，恐怕连个能来吃席的人都没有。 最让观众难受的是，如果没有药，这些人，一个一个的，都会是同样的结局。 压抑得让人连哭都哭不出来。 程勇也是一样，他看了角落里的黄毛一眼，最终一言不发，决定重出江湖。 这次他不赚钱，只卖成本价。 观众们这才意识到，程勇的气质已经完全变了， 一开始不屑一顾，一副小人得志的样子，现在却变得郑重其事。 最初，他对着药厂老板哈哈大笑，说着：“命就是钱。” 而现在完全相反，对他来说，钱就是命。 用这些钱去换一些还能救回来的命。 第313章 谁的错 林夏和王朗没有在这里画蛇添足地设置什么阴暗面，而是简简单单地刻画了程勇和病人的双向奔赴。 当警察发现“药神”重出江湖后，那些病人众口一词，说自己只知道“药神”，但不知道是谁。 警察觉得，这些话多少有点侮辱智商了，涉及到身家性命的药品，一无所知也敢往嘴里吃？ 当他们再三强调包庇情节的严重性时，一个老太太站了出来。 她什么都没做，只是仰着头，看着警官，问出了所有人都想问的问题。 “我病了三年，房子吃没了，家人也被吃垮了，现在好不容易有了便宜药，你们非说那是假药。” “那药假不假，我们能不知道吗？” “我不想死，我想活着，行吗？” 面对老太太轻声的质问和恳求，警官羞愧地低下了头。 看到这一幕，所有观众不禁在想，现在这个局面，到底是谁错了呢？ 警察是职责所在，他们也是按规定办事，程勇只是想救这些人的命，他现在没有赚一分钱。 而病人呢，就更不用说了，他们只想活着，这是一个人最基本的本能。 这就像是一个道德困境，剧里的所有人都没有错，那为什么会变成这样呢？ 仓促之间，他们想不到更多，但最深的道德困境还在后面。 药企是有责任，但世间疾病千千万，如果没有利润，他们为什么要投钱制药呢？ 肿瘤领域向来就是药企追逐的热点，就是因为赚钱，格列宁这一类靶向药才会像雨后春笋一样涌现出来。 以格列宁为例，从发现费城染色体开始，到最终获批上市，耗费40年，制药企业投资超过50亿美元，成就了数位m国科学院院士。 更是直接开启了一个新时代，从此靶向治疗就成为了一个热点。 这背后离不开巨额利润的驱动。 就算是一代神药格列宁，能救的也只是慢粒，这种类型只占白血病的15%。 其他的白血病人仍然在盼望着一个又一个新药的诞生，更不要说那些冷门疾病的病人，他们几乎没有药可以用。 但如果说是国家的责任，新药不可能从货架上自动刷新，医保里的钱也一样。 这是彻头彻尾的电车难题，选择了多数人，就意味着少数人被暂时关在了门外。 张长林在最后，回来找程勇时，给出了一句忠告：“我卖药这么多年，发现世界上只有一种病，穷病。” 这句话堪称画龙点睛。 他这一说，电影院的观众心里都觉得震撼。 这一句话振聋发聩，但仔细一想，他们的疑问好像得到了解释，但又没有解释。 程勇的表情始终没有太大波澜，也不知道有没有听没听进去。 他很清楚地知道张长林的话没错，但这么多遭走下来，他已经有了自己的答案。 他改变不了世界，解决不了问题，那就只救自己能救的人。 就像那个有名的鸡汤故事，小男孩把鱼扔回水里，说着：“这一条在乎，这一条也在乎。” 在一系列平静的压抑之中，这些情节似乎带来了一些希望，好像一切都在变好。 程勇重新开始卖药，病人也在康复，昔日的伙伴重新团聚，一切麻烦都离他们而去。 ——直到黄毛的死。 那个杀马特的少年，最是爱憎分明，在夕阳之下，告诉程勇，他决定回家看看。 “走前把头发剃了啊，怪吓人的。”程勇对这个小孩没好气地提醒了一句。 这倒是给了少年一些启发，难得开始做出一些孩子气的行为，从程勇后面突然冲过来，开始学狗叫吓唬他。 “神经！走前头！黄狗！” 在地球上，演员章宇出席首映礼时，穿着一件写着“野狗”的t恤，他也确实在用这种“野狗”的感觉塑造着这个角色。 在打闹中，他们达成了和解。 但这个像野狗一样的少年，终究还是为了他认可的同伴，付出了一切。 在一个得意且孩子气的笑之后，死在了意外之中。 “他才二十岁，他想活着，有什么错？” 这一段，最让观众动容的，不是程勇红着眼的咆哮，而是他用细微的声音，确认黄毛真的走了。 这个少年走之前来见他，剪了头发，换成了精神的寸头。 看惯了邋里邋遢的枯草黄，猛一下收拾干净了，还是像狗，像精神一点的健康小狗。 现在却安安静静地躺在那里，血肉模糊。 这是一个雨夜，程勇想起他把吕受益赶走的时候，也是一个雨夜。 他回去之后，看着留下的那一张红色火车票，无声地哭泣着。 这个孩子，他明明就要回家了啊。 角落里，只有一只脏兮兮的小狗陪着他。 程勇陷入了崩溃之中，他现在什么坏事都有没做，不赚一分钱，只卖给老病人。 和那些人井水不犯河水，甚至还在不断退让，他只救自己能救的人。 却偏偏一个都留不住。 最初他拉神父入伙时曾说：“你不入地狱，谁入地狱？” 而现在。 ——我不入地狱，谁入地狱？ 第314章 迷雾剧场 程勇并从不后悔做这件事，他只后悔没有早点开始。 最后在囚车上，他看到了刘神父、思慧和女儿，还有那些他帮助过的病人，男女老少，都站在那里为他送行。 人群中，他好像看到了老吕，神色阳光多了，不再是那个憔悴的样子，在笑着和他打招呼。 还有浩子，明明挺帅一小伙儿，非要顶着一头邋里邋遢的黄毛，看现在多精神。 阳光洒在他们身上，每一个人看起来都是那么健康快乐。 在这个有些封神意味的长镜头之后，片尾曲《只要平凡》也响了起来。 初听时没有想太多，只觉得是一首好听的歌，现在再听，现场的观众已经泣不成声。 他们想到了片子里每一个角色，他们都是平凡的人，却做着不平凡的事。 “不要神的光环，只要你的平凡。” “此心此生无憾，生命的火已点燃。” 还有比这更适合的歌吗？ 全国各地的放映厅里一片安静，不少观众都选择听完这首歌再离开。 他们也再一次意识到，这部电影写作“药神”，讲的其实是“我不是药神”。 首映礼这一场更是这样。 看到观众，尤其是那些身经百战的影评人，他们脸上同样出现了动容的神色，林夏也意识到，这部电影成了。 这种成功，既是故事本身优秀，也是因为这个选题容易让人们共情。 不知道明天和意外哪个先来——这是人类共有的，写在基因里的恐惧。 这些首映礼邀请的嘉宾在离场之前，纷纷过来和林夏还有王朗道喜。 他们心里都很明白，以《药神》的质量，这部电影必然会爆，唯一的悬念只在于票房最后会停在几个小目标。 再看看现场官媒的的数量，更是不禁感叹，这林夏也真是神通广大。 不过这倒是误会了，只是礼貌性地邀请一下，却没想到官媒这么看重这部电影，一请就都来了。 王朗还有点奇怪，林夏倒是有点回过味来。 看来，国家最近要有大动作啊。 …… 等人走的差不多了，林夏小声地问方嘉乐：“最近怎么样了？” “挺好，指标都还挺稳定的。” 方嘉乐表情挺轻松，看起来状态是不错：“就是工作有点影响。” 听到这话，林夏果断开始吐槽：“工作狂啊你，生病了还不好好休息。” 想当初江望月也是这样，身体虚弱成那样了还惦记着工作，林夏一点都没跟她客气，直接派了个营养师天天盯着她。 “……”听到林夏的话，方嘉乐都不知道该说什么好了。 明明最大的工作狂是你自己好吧？ 全球到处跑，拍完电影发专辑，发完专辑又搞投资，真是闲不下一点。 看着他这有话不敢说的样子，林夏就想笑。 看电影的时候，就觉得他很像小狗，现在近距离一看果然更像了。 在心里狗塑别人多少有点怪，林夏换了个话题：“我这边有个短剧的项目，不知道你有没有兴趣？” “啊？” 听到林夏的话，方嘉乐脑海里顿时浮现出一系列神奇的名字，比如什么“我被五十岁霸总宠疯了”、“我在九零年代当后妈”、“x少的落跑娇妻”…… 顿时一句话梗在心里不知当讲不当讲。 ——你说的这个短剧，它正经吗？ 现在短剧是挺热门，林夏想做也挺正常，但搞完《药神》就去搞短剧画风跨度是不是太大了点？ 林夏一看他的表情，也知道是想歪了，简单粗暴地戳破了他的离谱幻想：“不是你想的那种短剧。” “准确来说是单元剧，悬疑题材。” 悬疑从几百年前就是一个长盛不衰的题材。 像《福尔摩斯》的作者柯南道尔，他真正的爱好是严肃文学，写《福尔摩斯》纯粹是营业，写到最后实在是不想写了，就把福尔摩斯丢到悬崖下准备完结。 但福尔摩斯在当时的社会里，那是顶流中的顶流，结局一出，柯南道尔都快被读者来信淹死了，就连女王都亲自给他写信。 他的亲妈更是直接表示，不让福尔摩斯复活，就不认他这个儿子。 推理小说女王阿加莎更是地球上版税收入最高的作家，她的小说不管是改编成电影电视剧还是话剧，每一部都是经典。 到了现代，悬疑题材依然是小成本撬动大热度的典范。像电影《看不见的客人》和《彗星来的那一夜》，票房都是翻倍翻倍再翻倍。 国内也是一样，小成本网剧《白夜追凶》、《隐秘的角落》一出，都是大爆。 林夏正准备仔细给他讲讲：“这个系列叫迷雾剧场……” 结果话还没讲完，方嘉乐不假思索地就答应了：“行啊！” 给她搞得都有点不会，之前音乐会也是，陈星语和唐远乔，她话都没说完就都准备要来，一个两个的，都这么信任她吗？ 这傻孩子不会是被奇怪的短剧幻想吓到了吧？一听是个正常的剧就接了。 行吧，反正目的达到了就行。 “对了，你会说唱吗？” “啊？” 方嘉乐觉得自己有点跟不上林夏的思路，演个悬疑片为什么还要会说唱？ 难道凶手是个说唱歌手，硬是要在rap歌词里埋线索？ 方嘉乐脑袋里顿时又闪过一串奇奇怪怪的脑洞：经常杀人的朋友都知道，干活的时候不如唱两句rap…… “不会就回去练练，实在不会就算了。” “导演是时飞鸿，大概会在明年元旦假期之后开机，我会客串。” 这种短剧拍起来都很快，而且每集都是独立的单元剧，完全可以一边播一边拍。 林夏觉得自己想的真周到，生怕粉丝放寒假没剧看。大冬天的，天黑的早，外面又冷，乖乖在暖和的被窝躺着，看让人头皮发麻的悬疑短剧，简直美滋滋。 她觉得自己可真是太贴心了，粉丝上哪找她这么周到的偶像？ 本来拍完大船，时飞鸿想彻彻底底地度个假，结果林夏时不时就在船上讲点恐怖和悬疑故事，还不讲结局。 时飞鸿二话不说就上了贼船，一边签合同一边大骂林夏不厚道。 讲故事讲一半就溜，还有比这更缺德的吗？ 好歹她也是好莱坞名导，能不能给点尊重？ 算了，她连mv都给林夏拍过了，再拍个网剧还叫个事吗？只要把剧本给她什么都好说。 第315章 医保砍价 这个假期最受关注的两部电影，一部是主旋律战争大片，另一部就是《药神》。 在预售期间，这两部电影的票房相差不大，一个1.71亿，一个1.54亿，《药神》还要略微落后。 这个成绩能理解，预售就是开盲盒，对方是大场面有优势，而且票价定得更贵。 这种高手对决的竞争场面，虽然会损失一些观众，但也不是没有好处，几个大公司一起宣发，能拉动整个电影大盘。 如果同期电影大片不少，关注度普遍会拉高，这也是各个假期哪怕挤破头也有一堆电影抢着上映的原因。 如果同期一堆烂片，除非出了一部神片，要不然没人会专门去看菜鸡互啄，那些6-7分的电影也会受到影响。 首映之后，那部战争大片口碑飞速向下俯冲。不要求你拍《大决战》那种艺术品，那也不能侮辱观众智商，把我们拍成只知道填人命的愣头青。 而且宣传时说是大成本大场面，票价还比《药神》贵10块，现在完全没看出来特效用在哪了。 该五毛还是五毛，完全没把观众当外人。 这一下子就把《药神》衬托得眉清目秀了起来。 林夏只好再次含泪感谢同行衬托。 《药神》第一天的评价一出，好倒是挺好的，但仔细一看，怎么那么怪？ 影评人在那里大谈特谈社会意义，观众则是本着自己被骗进来杀，能骗几个就骗几个的精神，开始到处口胡。 【快来看《药神》，笑得我肚子疼。】 【你的一个举动可能会改变别人一生→酒吧领班从此爱上了钢管舞。】 【别说，他跳得还挺不错。】 【今年最好的喜剧片！强烈推荐带家里人一起来看！】 也不是所有网友都憋了一肚子坏水，还是有老实人认认真真写影评的，这些堪称精神分裂一样的评价，勾起不少搞事人的好奇心。 这背后也有逐光的宣传部门在操作，林夏给的大方向是让《药神》的口碑有节制地释放，尽可能延长热度周期。 宣传就是放大器，如果宣传不到位，以电影本身的质量，票房绝对不会低，但大概也就在十亿左右，这已经是这类题材电影的巅峰了。 林夏想等的就是让这部电影慢慢发酵，到最后发展成一个社会话题，把原来那些对现实题材电影不感兴趣的观众都拉进来，票房往30亿以上冲。 因为竞争对手口碑暴跌，从10月3日起单日票房就跌到了一亿以下，而《药神》依然稳健，成了国庆档唯一一部五天之后票房和上座率还在不断增长的电影，一枝独秀。 各大院线也不用赛跑了，《药神》就是版本答案，直接往上加排片就行，准备趁着最后两天假期再冲一波业绩。 只是评论再也骗不到人了，现在几乎全国人民都知道《药神》讲的是什么了。 电影短评里充满了被刀傻的声音： “他不是药神，治不好这世界。但能改变一点，总归是好的。” “不涂彩不抹粉不抛光，很久没看到这么好看的电影了。” “演技全员封神，就连群演老太太都猛戳我泪点……” 《药神》的剧情没有什么疑问，下一轮又掀起了新的争议，观众开始认真探讨，让这些病人吃不起药，只能等死，到底是谁的错？ 有把矛头对准药企的，也有开始喷一顿国家的。 不少博主也站出来科普，有的讲了药企的漫长研发流程和风险，也有在对比各国的法律、政策和医疗体系的。 《药神》现在不仅是一部电影，它已经成了新的社会话题。第二阶段的宣传目标也达成了，根本不需要怎么去引导舆论，看了电影之后，大家自然而然就开始讨论起了这些话题，吵得不可开交。 【这个日子放这种电影出来，什么成分？】 【这部电影宣传的是拜金主义，穷人就该等死吗？】 【为什么不能学一下国外的医疗体制？】 【别吹了，我在e国，这边的公立医院，一个择期手术硬是排了半年队，干脆回国做了。】 这种争论他们早有预料，就像针灸一样，刺入的时候当然会疼，但这不能怪这根针。 多家官媒也发表了关于《药神》的评论，很快也被喷了。 【想想办法啊，说那些虚头巴脑的有什么用？】 【i国人能用上低价药，我们为什么不能？】 网友喷归喷，但《药神》确实赢麻了，首周票房15亿，随便点进一个电影院的购票界面，全是《药神》，就连江达旗下的影院也不例外。 …… 就在各家官媒被喷的时候，一个名叫#医保砍价的热搜爆了。 每年这个时候，正是医保进行一轮砍价的阶段，很快各家官媒也不藏了，纷纷放出专家组的原话，表示《药神》里很多人吃不起的格列宁，我们已经在砍价了！ 下面还附上了去年专家组灵魂砍价的视频，眼看着16块钱一片的降糖药，硬是被文质彬彬地专家们直接砍到了四块三，药企代表一副被杀得蔫了吧唧的表情，网友们顿时觉得有点爽。 看电影的时候就看这些药企经理那人模人样的样子不爽了。 你们也有今天，等着大出血吧！ 网友们把流出的少数视频看了又看，试图分析出哪个省份的专家最会砍价。 第316章 开始赛跑 最后几个视频看下来，大家一致认定，最会砍价的还是闽省专家。 看上去温文尔雅，结果一杀起价来，比菜市场晚市的大爷大妈还狠。 不少博主之前分析过《药神》面临的道德困境，最后得出结论，这就是彻彻底底的电车难题。 那是因为他们按药品的原价算的。 在这些跨国药企面前，华夏有很大的议价空间，以十四亿人口的底气，谈出一个批发价是完全可能的。 药企可以走薄利多销的模式，而且有医保兜底，结算体系也很稳定。 但那是对老药或者常用药。 这次靶向药想要以这种方式谈下来并不容易。 像降糖药这一类老药，早就过了专利期，原研药并没有太大优势，需要跟着大批大批的仿制药一起赛跑，打价格战。 但靶向药就不一样了，作为几大跨国巨头的明星当家产品，专利期内个个利润不菲。 玩的就是要么不开张，开张吃三年这一套，完全不需要放下身段苦哈哈的搞什么薄利多销。 而且这几大药企很默契地划分了势力范围，疾病靶点各有侧重，没什么重合点，想让他们像去年一样赛跑，并不容易。 之前专家组就曾经和一家药企谈崩过，因为对方始终坚持不降价。 这一次为了避免这种情况，除了准备周全，再请上那位叱咤风云的闽省专家挂帅之外，他们还想到了新的招数。 ——那就是重新引入竞争机制。 这些跨国药企自然是没有“但愿世间人无病，何妨架上药生尘”之类的情怀，他们既然要赚钱，那就用他们能听懂的话去谈。 这也是《药神》顺利上映，并且跟了一大批官媒造势的原因。 他们早就想走一步连锁棋了。 之所以今年的医保谈判拖到现在，就是要等《药神》的舆论发酵起来，把这些药企重新圈回赛跑模式。 让这些药企想想清楚，到底是要割下一块肉来换市场，还是把人逼急了都去买仿制药？ 可以给你们利润，但不需要给那么多。 毕竟现在跑一趟i国，又不是《西游记》那会了。 这还只是一个开始，据说已经内部已经有人在讨论，要不要出台一条法律，规定这种情节轻微的代购仿制药，算不算违法。 这条消息一出，全国都沸腾了。如果这则消息成真，毫无疑问，《药神》将会名留影史。 甚至在国际上，《药神》也有了不小的讨论度。 …… 林夏的能量再一次让粉丝们大开眼界，他们总觉得，自己的想象力根本跟不上林夏变强的脚步。 “从最开始那个抱着吉他唱《岁月神偷》的小姑娘，到现在娱乐帝国的女王，林夏永远没有停下她的脚步，我们也在见证历史。” “这年头上哪去找这么能干又努力的偶像啊？” “当时那颗星星真没送错，她现在真是内娱紫微星了。” “内娱不能按林夏的标准卷起来吗？” “呃，以林夏的标准，这世界上还有人能做到吗？” 这部电影和医保的梦幻联动就是在互相成全，《药神》给医保谈判造势，谈判的结果又变成了《药神》的口碑，简直完美双赢。 如果再算上观众一方，那就是三赢，他们只花了三十块，既看了一场9分电影，还帮忙把靶向药价格打下来了。 这也是《药神》后期的一个宣传点。 剧组官方账号直接转发了医保局的公告，感谢这些关注《药神》的观众，都是这一张张的电影票让谈判变得这么顺利。 果不其然，看到价格真的被打下来，之前看过《药神》的观众都觉得参与感拉满。 【大家快来助力医保局砍一刀！】 【没想到一张电影票能干这么大事。】 【害，这点小事就不用谢了，下次再拍点好电影就行。】 在这种满足感之下，还有观众选择了二刷。 上映两周之后，《药神》的票房已经破了30亿。已经上了华夏票房排行榜，就是不知道会停在多少。 这让电影界的同行们有点麻，一部《北冥有鱼》破20万，一部《药神》现在又爆了，还有院线最高排片都飙到了60%，比星线还夸张。 他们顿时明白m国音乐界看林夏的感受，自己哼哧哼哧地爬榜单，为什么看别人破个记录这么容易捏？ 《北冥有鱼》那会还有不少同行不屑一顾，毕竟是动画电影。 但《药神》可是正统得不能再正统的现实主义题材，票房爆了，颁奖季估计也会杀疯。 虽然导演王朗和演员们功不可没，但大家觉得林夏才是灵魂。 用着同一批演员，以前也没见王导票房这么猛啊？ 各大高校的林夏系列文化课程又开始加入新成员，开始分析林夏的电影美学。 其中一位老师给林夏的审美下了定义——“古希腊式的悲剧” “无论是《北冥有鱼》还是《药神》，都有一个类似的基调，似乎没有人犯什么大错，但悲剧就这样发生了。而且主角越高尚，他的悲剧就越大。” “同时，林夏似乎一直在强调这些角色中属于‘人’的一面，她更喜欢镜头去关注悲剧之下，那些人性的光辉。” “无论是《北冥有鱼》的千年等待，还是《药神》最后的集体相送，都是这样。” “她既要沉迷于那种命中不可避免的痛苦，又总是希望以人类之身去对抗这种痛苦。” 第317章 人间世 逐光现在的业务拆分之后，音乐和影视已经是两个完全独立的子公司。 在影视那边开庆功宴的时候，逐光音乐的各位也在忙得热火朝天。 林夏紫禁城音乐会这次版本就出了好几个，从普通到黑胶精装，甚至还出了一版视频蓝光碟。 她明年的演唱会就计划做成电影，这次除了央台在拍摄，他们自己也在拍，算是一个预演。 加了一些幕后花絮、访谈之类的特辑，是和央台不太一样的版本。 本来林夏他们觉得该听的都听过了，音乐会专辑的销量应该不会太高，但没想到很多人都想要收藏。 甚至因为几个版本的封面各不相同，还有特别喜欢这场音乐会的人，把它们都买了一遍。 最让这些工作人员意外的是，这张专辑的全球销量很高。 仔细一想也不奇怪，音乐会里的这些曲目和现代音乐都结合得很好，曲风没有那么专，再加上那种特有的东方味道，受欢迎也不奇怪。 甚至他们还收到了几个大型音乐厅的邀请，问林夏有没有兴趣去当地办一场华夏风格音乐会。 同期发布的还有陆然的专辑，在《大鱼》发布之后，他的名气就不小，后来还拿到了《好声音》的冠军。 他的通告很多，个个都是让他去唱那几首代表作的，比如《大鱼》，比如《月光》，都快给他唱吐了。 现在他的专辑正式发布，自然而然受到了很大关注，第一首歌就是《浮光》的填词版，和纯音乐版是两种风格。 【陆然的音色绝了，唱得太大气了。】 【我还是觉得纯音乐】 【害，反正都是林夏的歌，都听都听。】 央金专辑也在筹备当中，这一年她和陆然走了完全不同的方向，林夏也联系了国外的制作人，想让她走亚洲路线。 她的音色天生就是吃流行音乐这碗饭的，偏偏又会原生态唱法。 林夏的眼光很高，《华夏好声音》第二季办得倒是挺成功，首期收视率就达到了8%，海外版权又卖出去了几个国家，就是办完了也没签上什么亮眼的新人。 最后兜兜转转今年就签下了凤栖组合。 这个消息一公布的时候网友们都懵了，感觉凤栖组合和逐光系的几个歌手画风完全不同。 也就trio通俗一点，有《日不落》和《芒种》这样的洗脑歌，但他们好像也不是一个赛道的啊？ 虽然因为《歌手》上唱功在线，大家对凤栖组合的印象有所改观，不少人心里还是犯嘀咕，是不是有点太土了？ 还是说，林夏会把他们改得高端一点？ 不过这就是他们多虑了。 在退土返潮之前，林夏还准备扩大他们的势力范围，争取占领全华夏的广场舞音响，让每一个华夏人都听过他们的歌。 退土返潮，得先够土，后面才能潮嘛。 …… 不管怎么说，逐光最近的工作都走上正轨了，林夏给自己放了个假，准备休息一段时间。 《泰坦尼克》圣诞上映、紧接着就是新年、《迷雾剧场》开机，加上颁奖季，连着她的世界音乐会，又是繁忙的一年，她也不是机器人，还是得休息一下。 她刚给自己放假，就收到了一条苏逾白的消息：“《人间世》播出了，我却不太敢看了。” 看到这条消息，林夏也是叹息。 按照原计划，在《药神》上映之后，纪录片《人间世》也在央台和椰子tv同步播出了。 不只是苏逾白，林夏也不太敢回头去看这部纪录片。拍摄期间她还专门给剧组请了心理医生，做一下疏导。 蹲守在医院拍摄这么久，见了太多生离死别，这些工作人员承受的压力都很大。 像第一集的《烟花》，里面那么多孩子，从录制到现在播放，仅仅过去半年多，只有两三个还在人世。 那些去世的孩子，到最后还在唱着歌，唱《逆战》和《孤勇者》，林夏从来没想过，这两首激昂的歌，会唱得这么让人悲伤。 即使是擅长给观众发刀片的林夏，都不太敢去听，也不敢去看。 因为那些刀片终究是玩笑，故事也终究是虚幻的，就像《药神》，作为电影，还是有希望，也有搞笑的部分。 但《人间世》作为纪录片，就真实到残酷了。 苏逾白这句话一直在林夏脑海里，让她始终睡不着，先是爬起来一通匿名捐钱，然后又联系了陈星言和刚收购的3d动画工作室白云。 之前《北冥有鱼》上映的时候，林夏就收到过两个孩子的信息，说他们很喜欢这部动画，以后不在了也想变成小鱼，和安仔他们一起玩。 这话当时一下就给林夏搞破防了。 她那时候就有点后悔，上映时间如果再早点就好了，还有几个孩子能看到。 现在她就想给那些偶然在人世走一遭的小天使们多做几部动画。 就像医生常说的那句话一样：“有时是治愈，常常是帮助，总是去安慰。” 治愈只是偶尔，安慰才是常态。 她把想法一说，陈星言回复得飞快：“我看行。” “啊？你还没睡？” “我们动画人都是老夜猫子了。” 陈星言先解释了一下，然后又回复了一句：“《人间世》我也看了……” “本来想开玩笑地吐槽一句你是真的没有心，但仔细想想，你比我难受太多了。” 在《只要平凡》之后，音乐风云榜上《孤勇者》、《逆战》和《人世间》这三首歌又被顶了上来。 另外两首歌都比较新，但《逆战》重新上榜，让不明真相的网友都有点懵，不知道是文艺复兴还是他们穿越了。 等过了一会，他们才明白，这背后又是林夏，还是一个超级大刀。 【最近林夏是被wiw招安了吗？】 【我的天，谁能想到《逆战》这歌能刀成这样。】 【之前老吐槽这歌都变成儿歌了，结果现在儿歌也能这么刀，安仔最后有一句没一句唱的时候我快哭死了，我再也不嫌小孩唱这歌吵了。】 【《人世间》也是，秋晚那会就感觉不对，林夏现在是纯粹不演了，直接开刀了是吧呜呜呜，人间世和人世间，亏你想得出来。】 因为《药神》和《人间世》这两部影片的主题都是“病”，有很多共同之处。 很多网友被刀了，还是觉得不能就自己一个人被刀，索性把两部电影的歌和剧情开始混剪，把对方的观众还有纯歌迷都骗进来杀。 比如用《孤勇者》搭《药神》，或者用《人间世》搭药神，毫无违和感。 用《只要平凡》去搭《人间世》里的几集也是一样，最后一集《暴风雪》拍的本就是华夏人的生死观。 这段时间，逐光始终没有发任何东西，只是在逐光影视悄悄立了一个项目。 ——《大圣归来》。 林夏想的很简单，那可是孩子们最喜欢的齐天大圣啊。 第318章 泰坦尼克 在华夏各地的打工人都在哀叹今年假期余额已不足的时候，《泰坦尼克》项目组正在热火朝天地干活。 《北冥有鱼》和《药神》这两部电影的成功极大地刺激了他们，眼见着隔壁组的同事数奖金数到手软，他们想《泰坦尼克》早点上映，成败在此一举。 论待遇，逐光绝对是业内顶尖水平，《药神》最后光奖金就发出去大几百万。 作为人类电影历史上投资最大的项目，他们每一个都是公司优中选优的精英，时不时还要出趟远差，两个大洲来回跑，没道理不成功。 同时，大洋彼岸的时飞鸿，也在做着最后的收尾工作，和剪辑师敲定最终版本、再确认每一个重要情节的配乐，还要对画面的光线色彩再次进行微调。 比如海报上那一张，夕阳下露丝在甲板上张开手臂的画面，除了拍摄时注意取景之外，还需要后期仔细地调整到最好的光影。 10月底，这部电影终于制作结束，成本定格在3.6亿。时飞鸿一点都不客气，把林夏拉来的投资花得干干净净。 林夏还得感谢她手下留情，拍完这部世界上最大投资的电影之外，还给她留了一笔宣传经费。 ……虽然她已经做好准备，继续填这个窟窿了。 原定的上映日期是12月31日，这个时间已经很紧张了，他们第一时间就送了审核。 这部长达三小时的电影，倾注了太多心血，至少林夏看了之后，她在心里给每一个演职人员，包括她自己，都打了最高分。 本来人设就有调整，她们做的更像是自己的《泰坦尼克》，而不是卡梅隆的翻版。 因为时代原因，原片在技术有一些问题。比如大船的俯瞰镜头，那些忙忙碌碌的人，很容易就能看出是动画cg。 再加上大船只建了一半卡梅隆就没钱了，他只好重复利用，拍摄以后再剪辑到一起，难免会有一些穿帮镜头。 同时，节奏和细节她们也做了调整，让情节更符合逻辑一点。 每个时代的观众口味都不一样，就像当年红遍亚洲的琼瑶现在就会被批三观不正一样，爱情题材已经不怎么受待见了。 不过《泰坦尼克》与其说是爱情片，不如说是灾难之下的群像剧，这也是它二十五年三次重映，始终没有在观众心里真正沉没的原因。 直接去勾画这座1500名遇难者的坟墓，主题实在太大太空了一些，于是就加入了爱情，以小见大。 而这种爱情，和《梁祝》有一些相似，更多的是对自我的追寻。 杰克让露丝明白，只有她本人才能拯救自己。 即使他离开了，露丝仍然去追寻了一种全新的灿烂人生。 地球上的版本，总有人说温斯莱特太胖，完全没有展现出露丝的美丽。 但卡梅隆选择她，恰恰是因为她身上的生命力，因为她看起来就像是能在灾难中活下来的那种人。 拥有蓬勃的生命力、开阔的眼界和大无畏的气魄。 去反抗那些让她窒息的瞬间，去义无反顾地救自己的爱人。 当杰克死去之后，她也没有消沉，而是带着她的承诺，精彩地过了一生。 去当演员、读了学位、开飞机、走遍世界各地。 照片里的她总是灿烂地笑着，骑马时在笑，钓到一米长的大鱼在笑，坐在大象上也在笑。 当看到她穿着牛仔装，帅气地把脚蹬在木板上，谁都会为这种生命力而动容。 在林夏和时飞鸿的版本里，前半部分的露丝更加压抑，这也让她的生命力爆发起来更加顽强，就像《乱世佳人》里的斯嘉丽一样，生机勃勃、永不言败。 …… 托时飞鸿手下留情，给她留了4000万宣传预算，看起来挺充裕，但如果全球上映的话，还是得添点。 重点仍然是华夏和m国，这蓝星两大票仓的大城市。 尤其是国内，很多城市的宣传攻势很猛，有点当初林夏痛城的风范，到处都是《泰坦尼克》。 全球其他重要的票仓也会照顾到，没法做硬广的，也会把软广搞起来，增加电影的讨论度。 不过，以《泰坦尼克》现在的话题度，根本不需要她们怎么操作，就已经是全球热点了。 从拍摄到现在上映，太多国外媒体一路看衰。 比如《龙虾城环球报》：“史上最大投资的电影，或许也是史上最失败的电影。” 还有《大都会时报》：“这位林小姐似乎冒着破产的风险在圆自己的演员梦，不过她也有这个财力能让其他人陪她玩一场堪比皇帝新装的游戏。” 一位不愿透露姓名的知名影评人在接受采访时表示：“三个小时？她们根本不懂怎么拍电影，放到一半观众就会走光。” 眼看着影评人都在质疑，国外的院线并不看好《泰坦尼克》的前景，排片给得非常谨慎。 国内则是完全相反，非但不谨慎，还挺夸张，林夏他们眼里可是绝对的“非常重要人士”。 还有一些迷信的老板，坚持认为林夏身边有一个能增幅电影票房的神秘领域，要不然这人参与的每一部电影，怎么都能成功？ 不说她牵头的那三部电影，就连写过主题曲的、客串的，像什么《那年盛夏》、《聊斋-鬼画皮》、《钢的琴》……口碑票房都还不错，这就有点离谱了吧？ 这些院线之所以这么热情，还有一个很重要的原因，就是这部电影的题材。 除了节假日，电影界还有一个颇为特别的黄金档，就是情人节。 在这种特定的日子里，帅哥美女云集的爱情电影能爆发出非常恐怖的潜力，很多爱情电影就瞄准了这一天，捞一票就跑。 这年头，各路资本都在绞尽脑汁给各种节日创造商业价值，除了双十一越来越长，情人节也到处都是，七夕也是情人节，现在跨年也是情人节。 在各路华夏院线的眼里，《泰坦尼克》天时地利人和都具备了，不排它排谁？ 第319章 那个华夏大魔王又来了！ 以林夏在国内的地位，宣传就是再往大写，都不会夸张，她这个名字就是一种质量保障。 华夏各路媒体的风向和国外的影评人截然相反，有《北冥有鱼》和《药神》珠玉在前，这次又和名导时飞鸿再次合作，各种彩虹屁不要命地吹。 比如什么：“刷新影坛记录，爱情片天花板！” “时飞鸿再次携手林夏拍新片，史上投资最大的电影！” “震惊！林夏豪掷20亿竟是为了……” “最近泰坦尼克很火，那么泰坦尼克是什么意思呢？出自哪里？接下来和小编一起来了解一下吧！” 至于什么“和泰坦尼克一起跨年”之类的，倒是没有人提，看着就不太吉利。 而海报上的官方宣传语则非常简单：“一个让你永远无法忘记的故事……” 一同发布的还有《泰坦尼克》的剧情梗概，说了等于没说，简单介绍了一下两个人的背景和上船的原因，后面跟着的就是一串讨厌的省略号，信息量比那则小编解说高不了多少。 网友们倒是挺热情： 【林夏的新电影，还是主演，这下跨年可以安排了！】 【可以看着夏夏开始新的一年，这也太幸福了吧！】 【沾沾喜气，夏夏保我期末不挂科啊啊啊！】 【这电影这么长？三个小时，朕的膀胱有点为难啊。】 【活久见，什么电影能花掉二十多个亿？】 3.6亿成本是美元，换算过来确实有这么多。 《药神》最后的票房定格在四十亿，已经刷新了华夏影史，而现在《泰坦尼克》仅仅是成本，就有20多亿。 夸张了夸张了。 钱多到一定程度，就只有一个数字概念了，吃瓜群众根本想象不来，这到底是搞了个什么金锄头在种地啊？ 还有人在思考林夏是不是在搞什么非法金融活动，但仔细一想，这人连税都不偷不漏，不太可能。 更多的人则是被公布的那一张海报吸引了。 一图胜千言，作为电影最醒目的脸面，海报很大程度上决定了这部电影的命运。 比如《北冥有鱼》的海报就很成功，很多不看动画的观众，就是因为在地铁或是其他地方看到了漂亮的海报，才对这部电影感兴趣。 《泰坦尼克》这边同样也不玩什么虚的，纯靠颜值取胜。 【这也太好看了吧！拯救了我的眼睛。】 【一张图直接让我多干两碗饭，这两位称之为蓝星球花球草不为过吧？】 【光影也太牛了，这拍摄技术简直是教科书级。】 结合虚虚实实的宣传，乍一看，就是一部美景和美人结合的绝美爱情片。 夕阳下的甲板，杰克从背后扶着露丝，眼中只有她。 而露丝的眼中倒映着前方的晚霞，明亮到有些灼热。 刚登上船的杰克，在阳光明媚的白天，踩着甲板上的护栏，和同伴兴奋地看着远处的景色，大声喊出：“我是世界之王！” 同样的地方，露丝也是同样的感觉。 不像华夏的小脚姑娘，只能弱柳扶风、颤颤巍巍地走着。 也不像这些欧洲的淑女一样，被钢筋铁骨束着腰，只能像小鸟一样娇弱地呼吸。 此刻，她就这样有些粗鲁地踩在栏杆之上，张开双臂，拥有的是无尽的晚霞和直达天际的大海。 她像一只真正自由的鸟，就这样乘着海风飞翔着。 ——她是这个世界的王。 …… 虽然林夏的cp粉很多，但最核心的还是事业粉。 粉随正主，作为宇宙第一肝帝的粉丝，他们对恋爱也不怎么感兴趣，没有被海报上的画面迷惑。 他们对林夏的宣传套路已经能熟读背诵了。 林夏想要宣传什么，就和她反着来，现在宣传的是爱情，那一定是挂羊头卖狗肉，万一真是爱情，那也肯定是be。 【我赌五毛，这片子绝对不简单！】 【夏夏一看就不像会对爱情片感兴趣的样子。】 【但是《歌剧魅影》不也是爱情吗？】 【那不是批皮唱歌嘛，与其说是电影不如说是音乐剧。】 【历史上，泰坦尼克那船不是沉了嘛，绝对是be，只要我跑得够快，刀子就追不上我。】 放出海报和介绍之后，逐光影视很快又放出了四分钟的宣传片，同时还宣布发行单曲"myheartwillgoon（我心永恒）"。 这首单曲将在全世界同步发行，本来m国不少音乐人正乐呵呵地吃瓜，快快乐乐地看着影评人阴阳林夏，心里盼着她快点吃瘪。 结果转眼间就看到，这林夏又发了一首新歌，还是全球发布，不妙的预感顿时涌上心头。 啊？怎么还有我们的事啊？ 不会又要被偷家了吧！ 和乐观的影评人不同，m国音乐人和歌手一看到林夏这个名字，就对眼前的形势感到一片绝望。 去年被“seeyouagain”支配了好几个月，这首歌在全世界遍地开花，一首歌顶他们写一百首。 今年那张“legende”就更恐怖了，足足三个月啊，三个月之后才有新歌突破重围，挤进公告牌前五名。 天知道他们那三个月是怎么过的，整个公告牌就是林夏林夏林夏无限循环…… 眨眼间就破了一连串的记录，屠榜屠得彻彻底底，他们已经被搞得没脾气了，活在传奇的阴影之下瑟瑟发抖。 现在林夏又发单曲，但凡12月发歌的歌手，冷汗已经冒出来了。 那个华夏大魔王又来了！ 你就不能安安心心待在亚洲，给他们点活路吗？ 电影烂不烂他们不知道，但是这歌……确实有点吓人。 第320章 《泰坦尼克》上映 《我心永恒》这首歌曾登上过18国音乐排行榜第一名，奖项更是数不胜数，从奥斯卡“最佳原创歌曲”到格莱美三座留声机奖，个个都是重量级。 当时卡梅隆主要想用纯音乐作配乐，不允许歌曲出现在这部电影里。 因此这首歌是背着他创作出来的，直到录好demo之后，卡梅隆只听了一遍，就同意用这首歌作为片尾曲。 能说服这么固执的导演，可见《我心永恒》这首歌有多经典，短短四分钟，就唱出了整部《泰坦尼克号》的缩影。 在地球上，这首歌实在是太有名了，一听这个风笛的前奏就知道是什么歌，配上电影，更是经典中的经典。 …… 滨海市。 陈楚悦和罗佳琪结伴来到附近一家星线影院，她们好久没见，这次相约一起在滨海市跨年，活动自然是看《泰坦尼克》。 “纸巾带够了没？” 罗佳琪到的早一些，看到陈楚悦给她发的消息，觉得有点好笑。 十月份那会，她被《药神》刀得太惨，过了好久才走出来。 主要是《药神》和她本人的经历实在太贴了，后劲很足。 她母亲那时候肺癌晚期，已经没办法了。好在当时坐诊的教授很好心，给她们介绍了一种国外新上市，但还没有进口审批的新药。 她家里联系到了一位病友，也是在这位教授这看病的，请他帮忙从i国代购仿制药。 结果眼见着母亲的身体好了点，教授和这位病友就被举报了。 因为他们一分钱没挣，自然没受到什么处罚。 很快这件事就被闹到了媒体上，教授被说成是“开了大半年假药，一点事没有”，当时闹得很大。 附近所有医生人人自危，不敢做一点多余的事，她的母亲也很快就去世了。 她觉得像教授、那位病友，还有电影里的程勇，与其说是“药神”，不如说他们是“药侠”，为众人抱薪，却总要面临冻毙于风雪之中的风险。 即使最后他们并没有事，她也觉得很难过。 她都觉得自己有点离谱，年纪越大，泪点越来越低，明明当时为教授说话，被网暴的时候她都没有哭，看《药神》的时候反而哭得稀里哗啦。 不过也算是好事，彻底爆发一次之后，她觉得自己也可以慢慢放下这些事了。 整个影院里，跨年的年轻人偏多，到处都是欢乐的气氛，谈论着等会要看的《泰坦尼克》。 但罗佳琪欢乐不起来，作为林夏的多年老粉，她的心情完全就是视死如归，再刀都不带怕的。 想想来的一路上，到处都是《泰坦尼克》的海报，她也觉得开心。 当初在舞台上闪闪发光的女孩子，现在已经在创造历史了。 就连商场一楼的积木店，也提前摆上了大船的联名模型，号称是完全还原，就连上面的林夏小人都很精致。 本来罗佳琪有点心动，结果一看价格，劝退劝退。 这可不是她没钱，是买了也没时间拼…… 理智追星，从她做起！ 等了几分钟，陈楚悦也上来了：“等多久了？” “我也刚来，把票取了，还有点时间，先去买点喝的？” 说完她就看到了影院旁边的x幸咖啡，顿时感觉班味又冒出来了。 本来见到老友，看到林夏的新片，又是新年，她还特意打扮了一番想要去去班味，总不能再给自己找回上班的感觉吧？ 想到这里，她又觉得有点不妙，好像不该化这个妆，等会说不定还得大哭特哭…… 看到突然卡壳的罗佳琪，陈楚悦也笑了起来，和她一起等着电影开场。 …… “不好意思，借过一下。” 入场之后，她们往自己的位置上走。 陈楚悦有些奇怪地看了一眼旁边座位的人，打扮得神神秘秘的，围巾把脸挡了一半，虽然穿着很平常，但坐在那里，莫名地就有一种气场。 她也没多想，盯着屏幕等着正式开始。 电影的开头是一队打捞船，他们正在寻找那艘沉没的豪华邮轮——泰坦尼克号。 这里用的是实景，水下拍摄，技术的进步让这场戏显得格外身临其境。 大佬船的任务是寻找一条名叫“海洋之心”的项链，是一块鸽子蛋大的钻石，蓝得晶莹剔透，流光溢彩。 这条项链用的是坦桑石，作为新发现的矿石，价格低不少，但像这么大，切割得还这么漂亮，也是罕见的精品了。 上品的坦桑石，看起来是完美的湛蓝色，随着光线变化，或紫或金。 这也是林夏计划中的一环。 只要《泰坦尼克》成功，坦桑石的价格必然会上涨，哪怕电影亏了，林夏对自己在电影里的表现还是有自信，她站在那里，就是天然的大型广告。 利用这个信息差，光是对坦桑石的投资就已经能收回部分成本了。 这一类矿石的价格都是人为操纵的，曾几何时，翡翠不过是卖不上价的假玉，钻石也不过是一颗坚硬的石头。 珠宝这个看上去光鲜亮丽的行业，是真正从头到脚，每一个毛孔都流着血和肮脏的东西，那些举世闻名的钻石，每一颗都是名副其实的“血钻”。 观众并没有认出这条项链的材质，他们只是觉得这宝石看起来亮闪闪的，一看就价值连城，确实值得专门跑到海里打捞。 不过捞了半天，找到的只是一幅画，画中的女人容貌虽美，但这不重要。 对这些船员来说，最重要的是她的脖子上戴着海洋之心！ 这张林夏戴着海洋之心的画，还是时飞鸿画的，她是老手艺人了，电影里不少道具都是自己做的。 比如露丝的一个蝴蝶发饰，用玛瑙和玉石制成，就是时飞鸿亲手做的。 当年一个人白手起家创造奇迹，除了胆子大，她确实什么都得会。 第321章 出场 “还真是有点意思。” 看到这段打捞船的水下戏，和老年露丝的出场，陈星辞在心里想。 她的面容和陈星语有七分相似，只是更加成熟，气质则是天差地别。 《泰坦尼克》的投资总共四亿美元，陈星辞独占一亿，作为大金主，首映礼林夏自然是邀请过她，只是被陈星辞拒绝了。 她想知道这部电影的真实反馈，也来顺便看一下，她弟弟和林夏把这个院线经营得怎么样。 当初什么“给你一个亿离开我弟弟妹妹”，是林夏心里的玩笑话，她们当时的谈话还是挺正式的。 俗话说得好，有钱人不怕孩子没事业心吃喝玩乐，就怕事业心太强随便投资。 陈家的两兄妹，一个说要拍电影买院线，另一个买了两把名琴。 不当家不知柴米贵，陈星辞虽然有点心疼，但毕竟是正事，这点小钱就随他们去吧。 这两件事背后都有林夏的影子，陈星辞就觉得有些耐人寻味了。 她看过林夏的资料，小提琴家、歌手、还是一家小公司的老板。 虽然逐光的体量在内娱已经不小了，但在陈总的眼里确实还是个小朋友。 陈星辞总觉得这事得她亲自操心一下，免得她那俩过于单纯的弟弟妹妹被林夏带到沟里去。 结果一见面，林夏一点都不见外，拿起立项书，就开口就让她了解一下自己的新项目。 纵横商场这么多年，陈星辞还是被这种直来直往整不会了。 她的时间一向很宝贵，这种事情往往要经过手下的人三审四审才能到她面前，结果被林夏在这里钻了空子，直接堵上了她本人。 既然抱着考察林夏的目的来了，陈星辞还是仔细看了一下这份立项书，意外地发现这项目竟然还可以，林夏不是空手套白狼，有好莱坞名导、知名演员、长长的投资商名单，其中还有那位新崛起的万维新秀裴总。 时间宝贵的陈总就这样认真思考起了《泰坦尼克》的可行性。 最后和林夏相谈甚欢，达成一致之后，陈星辞有了一种非常微妙的感觉，虽然谈了一项生意也挺好，但她今天来这是干嘛的呢？ …… 从《泰坦尼克》的画面就能看出来，投资人的钱时飞鸿确实没有白花。 在老年露丝的讲述之中，这艘梦幻之船呈现在了观众面前。 和《剧院魅影》的转场如出一辙，那座荒废的歌剧院随着管风琴声再次复活。 这里则是更加史诗级的转场，从海底的废墟，变成梦幻大船和港口的大全景，近千人的大场面，熙熙攘攘。 画面一分为二，大船的这一面光芒万丈，而另一边低矮的岸上拥挤不堪，好像上船的才是幸运儿，那是一艘货真价实的梦幻之船。 这个大全景就要把时代风貌铺起来，每一帧都极为考究。 因为船舱不同，登船的舷梯高度也不同。 头等舱最大最高，贵人们穿着洋装打着伞，慢悠悠地走了过去。 而二等舱的舷梯就拥挤多了，仔细看还有人在搬运重物。 最后是和水面平行的舷梯，坡度最低，连接着最低的三等舱，这种船舱位置很差，都是靠近船尾，或者和螺旋桨发动机相邻。 路上跑着马车，空中还有悬吊搬运的汽车，而在地上同样有代步的自行车，一个新旧混杂的时代就这样出现在人们眼前。 这些画面无时无刻不在对比。 达官显贵的豪华汽车从平民的脑袋上经过，直接吊上船，而这些下等人在栅栏之内接受卫生检查。如果把画面一角放大，还可以隐约看到一个华夏工人正在接受检查，医生正在拉着他的头发。 一个抱着娃娃的小女孩被父亲抱着，和他们背后“白星公司”的巨大logo同样形成了鲜明对比。 陈楚悦觉得这一幕简直奢侈到了极致，闪现得太快，根本来不及去辨认细节，就像《清明上河图》一样，乍一看是一幅全景，仔细看每一个人也都有自己的故事。 她打定主意要来二刷、三刷，不看清这些重要的细节，她觉得自己的影评根本没办法写，摆明了就是在草蛇灰线。 在这些熙熙攘攘的人群中，一辆汽车按起了喇叭。 小女孩回头，风吹起了她卷曲的长发，干净稚嫩的脸庞和杂乱的环境格格不入，她只是好奇地看着这个甲壳怪物。 这是目前镜头里，最豪华的一辆汽车，车身上还有不少金饰。司机下车，拉开车门。 在俯视的镜头之下，陈楚悦看到一只手悬在空中，戴着白色的手套，从手指和手腕的形状来看，显然是一位佳人。 她想起了《红楼梦》里，黛玉初进贾府时，未见其人先闻其声的凤姐，这一段镜头同样考究。 先铺垫了时代背景，然后用喇叭吸引人的注意力，加上这些人的反应，才出现了车。 镜头又是几度变幻，才看到林夏下车。 这时仍然没有看到脸，只看到了紫色的大帽檐，装饰着条纹相间的大蝴蝶结，一副优雅的做派。 ——直到她抬起头。 大帽檐之下，她的脸显得格外精致，最让人印象深刻的是她的眼神。 冷峻地打量着眼前的一切。 第322章 干枯的玫瑰 另一边，杰克在开船之前靠打牌赢得了两张船票。 所有人站在原地不动，挥手告别，只有他们在奔跑着，这组长镜头将少年热烈的一面表现得淋漓尽致。 而林夏这边，氛围截然不同，只能用“尴尬”两个字来形容。 她的父亲是外交官，母亲是欧洲小国的贵族，看起来是上流社会的一员，却和哪边都不搭噶。 欧洲的淑女们和大洋彼岸一样，虽然不用裹脚，但也是一样得一步一步缓慢地移动，不长也不短。加上钢铁的束腰，胸廓被牢牢地固定住，只能像羽毛一样细微清浅地呼吸。 她喜欢稀奇古怪的画作，和胡言乱语的书，就像是被这些“邪恶”的东西带坏了一样，言辞越来越犀利。 当她出言讽刺那些油头粉面的草包的时候，得到的只是一句“绅士们永远不会出错”。 她只需要安心当一个美貌的花瓶。 她美吗？ 以那些人的审美来看，确实很美。 苍白到毫无血色的皮肤与双唇，消瘦的身形弱柳扶风。 ——只有化一点妆才让她看起来不至于像个棺材里的吸血鬼。 她就像一朵干枯褪色，被拔掉了刺的玫瑰。 毫无疑问，干花也同样是美的，作为完美的收藏品，她钓到了完美的金龟婿。 带着这桩完美的婚姻，她就像一个新奇的异形宠物，被带上了这艘贩奴船。 所有人都在期待的，遍地黄金的梦想之地，还有脚下豪华无比的梦想之船，在她眼里只是另一个牢笼。 这时的卡尔还在演戏，姑且允许她有一点自己的小爱好，在上船第一晚之后很快就原形毕露。 她对船上的一切人都感到厌烦，除了那位布朗夫人，上船时自己带着行李，言行举止都很干脆，不需要人伺候。 老钱们表面上和和气气，暗地里把她的底细蛐蛐了个底朝天，只不过是一个偶然发现了金矿的矿工老婆。 露丝倒是觉得有点羡慕，布朗夫人有钱之后，让自己上了学，后面一直在争取女性和劳工的权益。 她不想再听，这些人当着她的面说布朗夫人，说她是“newmoney”，背地里恐怕也是一样说她，来自远东的小杂种。 《泰坦尼克》的配角几乎都是真实人物，像这个布朗夫人，她是唯一一个要求救生艇返回救人的头等舱乘客，当时法院不允许女性作证，她就把自己关于泰坦尼克号的证词直接登在了报纸上。 后来成了m国第一批议院的议员，老了以后还去做了演员。 就像《红楼梦》里的“晴为黛影，袭为钗副”一样，反复在用对比的《泰坦尼克》，自然少不了用相似的对照。 这位豪迈潇洒，生命力旺盛的布朗夫人，毫无疑问就是成长之后的露丝。 这时的露丝只有十七岁，她还只是一个孩子，本该拥有无穷的可能性。 头等舱的画面里，到处都是冷暗的灯光，显得非常压抑。 随着船长下令，让这艘大船加速跑一跑，镜头对准了庞大的船舱里的活塞、齿轮、发动机，展现出一种冰冷机械的美。 和这种整洁的美相对应的是脏兮兮的劳工，在恶劣的工作环境下挥汗如雨，往锅炉里一铲一铲不停地手动添煤。 飘着黑烟的大船从外面看，反倒拥有了一种神圣的感觉，画面由阴暗一下转为阳光。 杰克来到洒满阳光的甲板上，看着跳跃着的海豚和遥远的自由女神，意气风发。 同样意气风发的还有这艘大船的船长，一切看起来都是万无一失。 他们在这里意气风发的时候，露丝则是以一种不屑的表情看着这些吹牛的绅士们。 甚至故意吐了一个烟圈，不高兴的卡尔直接上手把她的烟掐了，然后按自己的喜好给她点了餐。 这套操作给露丝气笑了，没想到上船之后他还有两副面孔。 直接开始指桑骂槐，用弗洛伊德关于男性对尺寸的迷之迷恋，开始和大船唱反调。 然而自大的卡尔和董事长没有听懂一点，他们的反应完美诠释了那句话：“绅士们永远不会有错”。 董事长甚至还觉得有些奇怪：“弗洛伊德是船上的乘客吗？” 后世鼎鼎大名的弗洛伊德和毕加索，在当时名气不大，这里主要是为了表现露丝的不同寻常。 大家闺秀是不应该懂这些乱七八糟的知识，这一点旧时的东西方都是一样。 就像林黛玉初进贾府，问她读什么书，刚开始认真回复，说是读过四书，被贾母点过之后，再后来说的就是“不曾读，些许认得几个字罢了”。 慧极必伤，读书多了又无能为力，向往星辰大海又只能被困宅院，徒增烦恼。 巧合的是，泰坦尼克号在1912年沉没，清王朝也在这一年迎来了覆灭。 《泰坦尼克》的镜头语言也极为规整，头等舱之后，就必然会转到甲板上。 这里又是一轮新的对比，头等舱的客人可以随便把狗带到甲板上。 而三等舱的乘客上船之前要单独进行卫生检查，看他们头发里有没有虱子。 这种明显的区别对待自然让人很是不满：“头等舱的客人又带狗来我们这里拉屎了。” 杰克倒是觉得无所谓，挺乐观地说：“好让我们能明白自己的身份。” 他说这话时抬起头，在夕阳的逆光下，看到了这艘船上最有色彩的一个人。 浅色的丝绸衣裙，配上橘色的宽腰带，上面有一朵盛放的蔷薇花。 时飞鸿拍林夏，总是能以一种纯粹的视角拍出她最美的一面，打光甚至带上了一丝神性。 镜头用的是仰拍，本身头等舱的甲板就在高层，一明一暗，一高一低，他们根本不是一个世界的人。 但紧接着就切了一个特写，没有那些高低明暗，只有露丝。 这是杰克眼中的她，不受任何外在因素的影响，她就只是她。 露丝本来正在不爽，眼神向下一瞥，不当一回事，然后又一看，发现这个人还是在看，就有点烦了。 这个眼神变换让不少观众都觉得有些想笑。 露丝的内心活动呼之欲出： 有人看我？怎么还在看？没完了吧？ 更烦了，卡尔又来了，直接走人吧。 这正是时飞鸿要把握的节奏，餐厅讽刺的那一幕戏，节奏很紧张，最后就要加上一句笑点缓和。 这里表现的是露丝偏向神性的纯美，很舒缓，就加上了一个小动作，幽默一下。 就是这种节奏上的一来一回，让观众们不觉得无聊。 明明都播了近四十分钟，还在这里铺垫，完全不符合常理，换其他电影，早就播到高潮片段了。 这其实是一种非常老的拍摄手法。 比如1979年的经典《尼罗河上的惨案》，总共时长两个半小时，前一个多小时什么也没干，就介绍了每个乘客的背景，他们之间的恩怨纠葛，这些鸡毛蒜皮的事情。 还掺杂了很多花时间的外貌特写，没什么用意，就是表现一下角色的颜值。 耐下性子看，发现这么拍还真有那味，松散的前半部分，直接让后一个小时极其紧凑的谋杀、侦查、反转和意想不到的真相变得酣畅淋漓。 这种手法搁当时是艺术品，现在根本没人这么拍。 压力之余的奶头乐，让观众的注意力越来越分散，所有文娱作品都在越来越短，讲究的就是一个只有高潮没有铺垫。 《泰坦尼克》却一反常态，仍然用起了这种老套的手法，却不显得无聊。 除了节奏把控得合理之外，就在于每一幕的镜头都足够美，而这种美，确实能让人忘记时间的。 只是在恍惚中，静静地欣赏着。 第323章 愤怒的少女 在漫长的铺垫之后，全片的第一个小高潮终于到了，那就是露丝在绝望之下，选择跳海。 她过强的自我意识被困在了社会刻意塑造出的过分孱弱的身体，环境里的一切都让她感到窒息，冲动之下，她穿着单薄的裙子，来到了甲板上准备自杀。 她没有办法改变环境，只能选择摧毁自己。 这也是她眼中和杰克的初遇。 杰克是一个很通透的人，没有选择激怒这个要寻死的人，一边说着有些无赖的“你跳我也跳”，另一边则是说着水里很冷，她跳下去会后悔的。 他有这样的生活经历，形容起来自然绘声绘色，这些漫无边际的跳脱言语成功岔开了露丝的注意力。 她本就是一时冲动，本质上就是一个热爱生命的人，被这么一打岔，自然也不像寻死了。 结果闹了个乌龙，脚一打滑，真的要掉下去了。 这里其实也是在暗中埋了一个伏笔，后面泰坦尼克号的死难者，只有很少一部分是淹死的，大多数人都是在水中被冻死——包括杰克本人。 他可能是有过溺水的经历，很害怕那种在冰冷的水中逐渐失去体温的感觉，在船沉之后不止一次地提到冷。 但他最后还是把木板让给了露丝。 虽然杰克把她救了上来，但这一番骚乱很快就引来了船员，现场的情形很容易让人误会，卡尔也很不悦。 但他也没有去安慰露丝，反而第一时间来兴师问罪。 对他来说，露丝的感受并不重要，更重要的是维护自己的名誉。 杰克没有解释，露丝想办法圆了过去，她的话术并不高明，在场的上等人没有一个相信，却都选择了保存体面，开始和稀泥。 只有杰克觉得困惑，你都痛苦得要跳海了，为什么不和未婚夫说呢？ 这一段看似是修罗场，却莫名的搞笑，露丝努力在编，笑得最灿烂，卡尔不信，却装作要信，只有杰克一脸懵，完全搞不清楚状况，但看到露丝不想说出真相，他也就认了。 这段寻死的经历让露丝宛如重生，她来到了三等舱。 已经在留意画面的陈楚悦看到了一些熟人，都是之前给过镜头的乘客。 她越看越觉得可惜，如果在线上看，她可以一帧一帧地暂停，去找出一个人完整的活动轨迹，但现在显然不行。 她已经预感到这是很大的一盘棋，每一个地方都很符合逻辑，头等舱地广人稀，三等舱人多地方小，演员很容易就会反复出现。 陈楚悦暗中给林夏和时飞鸿下了一个评价：“这两个人真是逻辑怪。” 林夏在这里穿的是一身浅黄色的丝绸长裙，这部电影的服装也很考究。 比如三等舱的人大多穿着容易打理耐脏的深色衣服，棉或者麻，整部电影都没换过衣服。 而林夏和头等舱的贵妇人们，到现在上船没一天，衣服已经换了两三套了。 这也很符合逻辑，登船路上，衣服不免弄脏，上船之后换一身，而午餐、下午茶这种社交场合，每一顿也都要穿符合身份的服装。 林夏在电影里的服装大多是浅色的丝绸，不是夸张的洋装，也是为了人设。和其他贵妇不同，她也不戴帽子，反映她心中对旧贵族那一套的厌恶。 她这身一看就很娇贵难打理的浅黄色丝绸裙子，再加上手包，和三等舱格格不入，但她还是来了，来感谢杰克。 大概是聊得投机，再加上没有愿意听她说话的人，走在头等舱的甲板上，她把自己的烦恼全部讲了出来，最后是一个苦笑：“你可能会觉得，这是富家千金的矫情吧。” 杰克却不这么觉得，他只是认真地问：“那你爱他吗？” 似乎是看眼前的人没听懂，他重复了三遍。 露丝的表情也是从不解、到慌乱、再到强装可笑，短短几句话间，变了又变。 上流社会的婚姻，和爱不爱有什么关系呢？ 但她不想示弱，真实的一面因为恼羞成怒暴露了出来，声音也大了起来，直接就要走。 然后又突然回头：“这是我的地盘，该走的是你！” 像是掩饰自己的尴尬，她一把抢过了杰克手里的东西。 这一幕让电影院里的观众不禁笑了起来，从上船之后，林夏的表情都很严肃冷峻，这也是难得可爱的一面。 这里的露丝倒像是个十七岁的灵动少女了。 有句话叫“内娱苦少女久矣”，少女大概是影视剧里最常出现的角色类型，结果观众看的全是痛苦面具。 要么是气质不符合的丫头教成员，这些演员演技没问题，但气质更适合去演“大男大女”的戏，接个大女主绝对能撑住。 要么年纪合适，结果演技尴尬，少女感那是一点没有，反倒是偷感十足。 噘嘴鼓腮眨巴眼全都安排上，再晃着脑袋和身体，活像一个多动症的熊孩子。 这时候大家就开始怀念上世纪那些灵动的女演员了，多一分做作降智，少一分呆滞木讷，狡黠和英气并存。 这画册抢过来一看，刚刚的尴尬就翻了篇，露丝开始对杰克刮目相看。 她是懂画的人，从第一页母亲保护孩子的手开始，她能看出杰克在每张画里都倾注了自己的感情。 手的特写画有时比画脸或者画全身更有力量，她开始往后翻着，每张画似乎都表现出了女性力量的一部分。 这里和露丝自己喜欢的画形成了鲜明的对比。 比如那幅一上船，她就强烈要求放在房间的画——是毕加索《亚威农的少女》。 和杰克后面的画是同一类主人公，都是那些身不由己的红灯区女性，当时的露丝从画里看到的是自己，她觉得自己和这些苦命女孩没有什么本质区别，整幅画悲观绝望，扑面而来的都是扭曲和压抑。 但杰克的画不一样，他笔下的独脚妓女，虽然有着残缺的身体，却带着一种温暖的美，他画出了被轻贱的女孩身上闪光的一面。 以一种平等而非恶意凝视的视角。 露丝看出了杰克很擅长发现人的性格，于是和他开玩笑地问：“那么我呢？你怎么看我呢？” 杰克很认真地回答：“从看见你的那一眼开始，我就知道，你不会跳的。” 被看透了内心的想法，露丝开玩笑的眼神瞬间变得凌厉起来。 难得有人在倾听，露丝也从一开始的拘谨，到现在放肆地表达自己的想法，声音变得更大，笑声也更自然。 她谈起也想过和杰克一样，到各个地方旅行，结果受到了打趣。 “这种生活你肯定两天都受不了，没有热水和鱼子酱。” “我讨厌鱼子酱，讨厌那些属于贵族的东西。” 露丝笑着接过了调侃，在华夏人把价格打下来之前，鱼子酱确实是独属于贵族的奢侈品。 虽然露丝没有在意，但杰克还是认真地道歉，说自己不是在挖苦她。 结果他们说得正高兴，一个服务生看到露丝，很尊敬地行了个礼，礼貌地问：“小姐，要喝点什么吗？” 这完全是一个绝妙的幽默，露丝刚说自己不是那种贵族女孩，转眼就发现，在其他人眼里，她已经贵族得不能再贵族了。 两个人都哈哈大笑起来，彻底放松下来。 “少女”或许是各种文艺作品里最常见的类型，但那依然只是人格丰富一点的花瓶罢了。 人们总是会对少女抱有最美好的幻想，把一切美丽的词加在她们身上。 但这只是一种充满自大臆想的凝视，没有把她们当成平等的人，而是一朵娇嫩的花，让观众们欣赏、呵护或者采摘。 在文艺作品里，真实的少女反而是缺位最严重的。 她们处在熊孩子和成年女性的交界，既保持了童年的天真纯粹和天不怕地不怕的，又在慌乱的初潮和其他人的品头论足中突兀地觉醒，窥见了往后世界的一丝真相和随之而来的枷锁。 青春期的少女是愤怒的一团火，就连她们自己也不知道在愤怒什么。 看不起所有人和这个狗屎的世界，在外表上慌乱恐惧，在心里阴暗地愤世嫉俗，与其说是美好的花，更像是被拔掉牙齿的蛇。 和同龄的男孩子相比，她们过早地站在了命运的十字路口，每一种选择都看上去很美好轻松，也让她们更加不知所措。 看似有选择，都是其他人为她做出的选择，让这些野生的蛇拔掉牙齿、刮掉鳞片、放弃捕猎，彻彻底底地变成一朵温室的花。 如果按这个方向走下去，她要么滑向极乐的海市蜃楼，要么在熄灭心里的火之后变成行尸走肉。 她在精神上睥睨天下，却在现实被人指指点点，这种矛盾转化为心里的暴怒，最终无处发泄就变成了刀刺向自己。 这其实才是真实的露丝，看上去还完整无缺，却早已被自己心里愤怒的火烧得遍体鳞伤，而身边的人并不理解她为什么愤怒。 唯一庆幸的是，她仍然有勇气、有激情，去保护自己心里的那团火。 杰克也加入了她的幻想，畅想着以后，他们可以去喝啤酒、云霄飞车，去真正自由的骑马，像那些牛仔一样，而不是贵妇人那样侧骑。 当杰克死后，独自生还的露丝真的这样做了。 从这一天起，露丝的生活开始有了色彩。 在那个女性到任何场合，甚至连图书馆都需要男性陪同的年代，她一个人来到了人们眼中脏乱差的三等舱，却发现这里和她想象得完全不一样。 女性在自由自在地跳着舞，同样出现了拉小提琴的女乐手，而头等舱那里，从指挥到乐手，清一色都是男人。 她也在杰克的邀请下融入了人群中，提着裙子快乐地跳着踢踏舞，甚至和那些喝啤酒掰手腕的男人比试——她会踮芭蕾舞步的脚尖，而在场没有一个男人会！ 虽然所有人都没明白她是个什么意思，只当这个贵族小姐在莫名其妙，但露丝却哈哈大笑。 这一切对她来说都像梦一样，以至于杰克送她回去的时候，她说出了第一句暗示：“我不想回去。” 但杰克并没有回应，他的口袋里只有10块钱，什么都给不了她。 这时的他们都没有想到，后来的露丝独自生活，从10块钱都没有的贫苦生活开始，硬是熬过了大萧条，把自己的人生过得多姿多彩，再困难也没有想卖掉海洋之心。 这时的剧情有点像是《罗马假日》，公主在短暂地见识到另一面生活，产生了情愫之后，还是选择回去了。 只是公主是回去履行责任，露丝纯粹是回去坐牢。 回去之前，露丝发现自己那时候忙着跳海，却忽略了头顶美丽的星空。 她对着流星许愿，当杰克问她的愿望时，她说：“祈求着我不可能拥有的东西。” 这句表白和“今晚月色很美”一样含蓄，也像是《罗马假日》中，公主为了和记者握手，和在场所有人都握了手，作为最后的道别。 她已经决定打消所有念想，回到她的责任、她的婚姻和她的牢笼中去了。 但这部电影里，每当露丝想要依靠别人，她必然会收获失望，只有当她靠自己的双手时，她才能达成自己的目标。 掀翻的餐桌和躺在垃圾中的玫瑰让露丝彻底失望了，她内心愤怒的火焰重新燃烧了起来，她发现自己还是做不了保险柜里的鲜花，只是一只阴暗无能、又向往阳光的蛇。 然后就是《泰坦尼克》中让人一眼万年的名场面，夕阳下的甲板上，两只自由的鸟站在栏杆上飞翔。 她主动带上曾经的狗链——海洋之心，让杰克为她作画。 因为她已经不再是那个无能狂怒的傀儡了，这些外在的东西，只是她还击的手段。 ——“你现在可以把项链和我都锁进保险箱了。” 而真正的我，将迎来阳光下新生。 …… 露丝的阳光已经来临，但阳光下的阴影同样已经到来。 在爱情线进展的时候，泰坦尼克号沉没的暗线铺垫。 为了早点到达新大陆，盲目地加速；忽视了其他船发来的冰山警报；为了贵客散步的空间，救生艇只配备了一半；私人事务占用了所有电报频道，既很难收听到其他船只的警报，其他船只也不愿意去听这些乘客鸡毛蒜皮的事情。 而用来瞭望的望远镜，更是从上船开始就没找到。 建造船只的钢材，因为赶工，很多都不合格——从卡尔的吹牛中，这些钢材几乎都是他的家族提供的。 一系列的意外，每个环节的疏忽，最终造成了大灾难。 留下给卡尔的临别礼物，露丝和杰克进入了纯粹的快乐中，他们戏耍着追捕的保镖，露丝还竖起了中指。 丝绸的裙子飘荡在船舱里，经过火焰的锅炉和蒸腾的雾气，显得格外漂亮。 就在这种欢乐之中，冰山也露出了狰狞的一角。 作为爱情片业余但因为各种现实原因拍了不少爱情片的导演，时飞鸿到这里才觉得自己的本事发挥了出来。 和《剧院魅影》一样，反倒是这些紧张刺激的情节，她剪起来格外有感觉，她和林夏恶趣味的黑色幽默，还有爱发刀子的本性充分暴露了出来。 警报倒是一层一层传了下去，却混乱不堪，甚至还有船员端着咖啡杯，不紧不慢去传命令的。 这突然慢动作的场面确实幽默，但没有一个观众笑得出来。 第324章 女武神 在大部分电影中，紧张的气氛通常都是在推拉之中营造出来的，最拙劣的手法就是经典的“你快走！”、“我不走！”的二人转。 这种就是只学到了皮毛，大难临头，男女主在那长话短说了半个小时，反派也没追上来，倒是把观众难受得够呛，化身急急国王。 《泰坦尼克》的手法就更高级，虽然这艘代表旧时代的豪华巨轮注定会沉没，但就这么一下沉了也就没意思了。 刚开始，没有人认为这艘大船会沉。 在瞭望员疯狂绝望地敲钟时，血液里流淌着冰美式的打工人六副还在端着咖啡，迈着不紧不慢地步伐磨洋工。 听到消息的大副已经开始玩命狂奔了，甚至亲自上手掌舵。 他的命令一路传到了锅炉房，这个开篇就展示过的钢铁巨兽重新动了起来，只是这一次不是为了加速，而是为了后退。 从来没有准备过的预警机制稀里糊涂地开始执行了。 就像泰坦尼克号出发之前从来没想过会发生意外，他们只带上了庆祝的烟花，甚至没有带信号弹。 能做的措施都做了，看着越来越近的冰山，即使已经知道结局，但刚刚那副有模有样的抢救还挺像那么回事，好像还真能救回来。 电影院里的所有观众跟着船头的大副一起祈祷，紧张得呼吸都要停了。 眼看着绕了过去，悬着的心刚刚落地。 下一秒，这心又悬起来死了一下。 之所以会有“冰山一角”这个词，就是因为在海面上看到的冰山，永远只是一小部分，海底的部分已经撞了上去。 布朗夫人还在让服务生给酒里加点冰的时候，从窗户就已经能看到近在咫尺的巨大冰山。 电影院里的所有观众已经受不了了，这该死的黑色幽默，简直到了一种让人不适的程度。 简直就是把这句话写到了脸上：你不是要加冰吗？背后就有一座大的。 这些头等舱的客人即使看到了冰山，也没反应过来这船刚刚就拉了个大的。 真正的危机才开始，恐怖的水流伴随着巨大的压力冲入了锅炉房，不难想象海水和高温直面相撞，雾气蒸腾，等待锅炉工的是什么。 水流继续蔓延，就连下等舱的老鼠都已经开始逃跑的时候，上面的乘客还在拿着因为和冰山碰撞，甲板上掉落的冰块来打闹。 即使局面危急，所有船员仍然被要求保密，导致还有一两个小时沉没，大部分人都不知道发生了什么，甚至有人领了救生衣，又嫌太冷太吵回去了，还有人穿着救生衣继续开party。 而在船底的锅炉房，随着防水闸门一道一道落下，锅炉工们极速逃生，开始了惊险刺激版的男生女生向前冲。 前面是马上要落下的闸门，后面是洪水和高热的水蒸汽。 观众也为他们捏了一把汗，生怕他们被突然降下来的门卡住，足以说明这些船员根本不在乎苦力的生死，他们只需要尽快落下所有的防水闸门。 两相对比之下，简直是地狱画面，头等舱的贵客拥有其他人奢求的一切希望，他们却丝毫没有珍惜。 三等舱的人们同样想要逃生，却被栅栏锁着，出不去一点。 电影院的观众们心里都在口吐芬芳，还有一位性子急的，直接脱口而出：“把栅栏撞开跑啊！” 结果就收到了其他人不满的眼光，在电影院呢，吵什么吵，虽然他们也是这样想的。 但整个泰坦尼克号，就像一场巨大的服从性测试，在还没有到必死的情况下，没有人选择和荷枪实弹的看守们发生冲突。 这里还插播了一段杰克被栽赃的剧情，他被诬陷偷了海洋之心，拷在了底层船舱，摆明了就是要让他死在水里。 从一开始就着力铺垫的众生相，这时候终于开始收尾。 除了那些乘客，各个船员的性格也各不相同，尤其是在杰克大喊“世界之王”时，船头意气风发的船长，虽然电影没有明写，但他的表现无疑让人失望。 副手们都在积极地处理危机，无论他们的决定是对是错，船长反而在这个时候慌了神。 这是他退休前最后一次航行，本想有一个浓墨重彩的收尾，所以他按照上面的意思，全速前进，隐瞒了冰山的警报。 现在却得到了另一种浓墨重彩的收尾，这位船长最终选择了和船一起沉没。 船长持续断线中，船员只好安排乘客上救生艇，此时的爱情片已经彻彻底底地变成了灾难片。 几位乐手为了安抚人群，坚持演奏到了最后一刻。 混乱的甲板上，优雅的弦乐四重奏配上天空中盛放的烟花，硬是有一种荒诞而又魔幻的感觉。 因为没有求救的信号弹，现在只能放烟花。 而爆炸缓慢的烟花，频率必然和信号弹不同，这就造成了其他船只的误判，他们还以为泰坦尼克号在开party，放烟花助助兴，没有第一时间赶来救援。 在烟花照亮的脸颊一瞬间，从卡尔对杰克的取笑中，露丝意识到了真相——杰克是被他诬陷的。 作为一个激情和理智并存的姑娘，她的爱情也很有趣，甚至违反观众对爱情片的直觉。 当她犹豫的时候，她的爱情非常现实。 一旦决心回归贵族生活，就没有再理会杰克。 当看到海洋之心出现在杰克同样偷来的西装口袋时，她也没有仅凭感觉去相信他。 虽然没有说出来她的怀疑，但对比她之前护短的做法，沉默本身就是一种态度。 顿悟真相的露丝非常愧疚，同时也下定决心，要去救杰克，不能让他死在这里。 她的激情又回来了。 这也是《泰坦尼克》的魅力，在不真实的背景下刻画了一种很真实的爱情，虽然也会有怀疑，但选择了对方之后就一往无前。 和那种爱情片里，一旦爱上，就不管不顾爱的死去活来的情节相比，这种真实的反应更能打动人心。 她朝卡尔吐了口水，只身一人，逆着人流，像骑士一样去拯救自己爱人。 她穿的还是刚刚的丝绸长裙，裙子拖在后面，浸泡在水里，开始重了起来。 杰克也没有坐以待毙，和他积极的人设匹配，从掉漆的钢管和乱七八糟的摆设就能看出，他挣扎了很久，想尽了一切办法。 露丝本来想回去找人帮忙，但和之前每一次一样，一旦她选择依靠别人，只会得到失望，而选择自己，就会拥有无穷的力量。 她果断打碎玻璃拿起了救生斧，此时的水位很高，而且还有潜在的电火花。 镜头给了林夏一个脸部特写，坚毅的眼神里同样有紧张。 三小时的电影里，时飞鸿毫不吝惜地给了她很多眼神特写，除了觉得她的眼睛很有戏很好拍，更多还是为了展现角色的性格。 第一次特写是杰克眼中的脸，像油画一样纯美，带着一点独特的俏皮性格。 第二次特写就是在这里，面对恐怖未知的深水区域，选择独自前进。 最后一次，是在深夜里独自一人，一声一声地吹着口哨，拼了命地想要活下去。 因为不会游泳，她就一下一下扒着管道漂过去，拿着斧子出现在了杰克面前。 紧张的观众觉得这一幕a爆了，本该是完美的女武神解救她的信徒的画面，结果该死的黑色幽默又来了。 杰克生怕这个没干过活的大小姐一下劈出事故，让她砍旁边桌子练几下找找准头。 这一幕搁其他片子，不说想不想得出来这么有力量感的情节，就是想出来了，也得作为一个煽情的小高潮。 结果眼看着林夏闭着眼睛拿着斧子劈开锁链，两个人一副全听上天安排的样子，又狼狈又好笑。 观众：“我合理怀疑林夏的幽默感有点大病。” 第325章 震撼 人群陷入了最后的疯狂，有人认命，也有人去扒拉出发的救生船，已经出发的救生船说什么也不愿意回头救人。 一片乱象之中，神父在祷告着，精神上的安慰始终没办法变出一艘诺亚方舟。 杰克和露丝最后来到了初见时的桅杆，露丝已经绝望，他们错过了逃生的时机，能死在第一次见面的地方，她已经满足了。 但杰克没有放弃，露丝为了他放弃了两次生还的机会，他无论如何都想要救她。 大船从中间彻底断裂，这个沉船画面无比震撼，无论是掀起的像龙卷风一样的水花，断裂的大船，还是轱辘滚下去的一千五百人，在大海之中，都显得如此渺小。 所有的影评人都被这一幕震撼了，堪称是影史上的奇观。 露丝爬上了一块木板，杰克靠在旁边，保护着她，就像贯穿全片的观念：“我不会松开手，但能救你的只有你自己。” 泰坦尼克号的死者大多是冻死而不是淹死，这里就在回收自杀那场戏的伏笔了，很多人不知道低温才是最致命的，但杰克知道，他还是把生的机会让给了露丝。 他们在等着救生艇返回，然而并没有船选择返回，即使他们的家人还等在那里。 只有一艘船返回了，是五副驾驶的船，因为他的坚持。 这里除了五副，同样给了另一个人很短的镜头，那是唯一一个靠男扮女装混上救生艇的人，是一个日本人。 但在历史上，这个帽子却被媒体扣到了中国船员的身上。 漂着的杰克和露丝还在等待着，就连一直在维持秩序的大副都已经死了，即使找到了漂浮物，还是冻死了。 关于那块木板的大小，曾经有人做过实验，证明可以让两个人浮起来。 这个大副的镜头就是在给暗示了，一方面是杰克选择百分百保证露丝的安全，不会去赌。 另一方面，想活下去，就要有足够的体温和体力，比如在历史上真实获救的方荣山，他是半跪着，只有手和脚在木板上，一个类似四点支撑的动作，让他的体温保持得很好。 但露丝显然没有这种体力，杰克只能让她全身都躺在木板上休息。 这样一躺下来，木板的面积就只够她一个人用了。 杰克的声音已经冻得发抖，他还在安慰露丝：“你会活下去，会儿孙满堂，很多很多年之后，死在温暖的床上。” “而不是在这个时候，这个地方，这种方式。” 他确实冻僵了，因为拍这段戏，他们几乎在水里泡了大半天。 虽然是温水——如果是冷水真的会出人命，但录影棚内的通风设备偶尔吹点风也让他们冷的要命。 林夏也是一样，ng好几次，最后躺在木板上动一下的力气都没有。 她合理怀疑时飞鸿一直在ng要的就是这种状态。 据说王家卫曾经让刘嘉玲拖了三十多遍地才过，刘嘉玲一直不知道自己哪里演的不好，后来才明白，王家卫要的就是那种骨子里透出来的疲惫感。 看着气息微弱的露丝，杰克继续说： “赢得船票是我一生中最美好的事情，让我能够遇到你。” “你一定要赏我这份荣幸，活下去。” “不管遇到什么，不管多么绝望，答应我，活下去。” 因为大半个身子泡在水里，杰克的体温更低，但他还是在鼓励露丝活下去。 快要失去意识的露丝，虽然脸上的表情已经冷到变形，她还是颤抖地说： “我答应你，永远不会放弃。” 在这一幕感人至深表白之后，是一个堪称恐怖的镜头，一具具冻死的尸体，都穿着白色的救生衣诡异地漂在水面上，甚至还有抱着婴儿的母亲。 场面极为安静，人间如同鬼蜮。 历史上，20艘救生船只有一艘回来，导致落水的1500人，只有六个人获救。 唯一说服乘客，赶回来救人的五副大喊：“还有活着的人吗？” 他一边喊，船桨一边从密密麻麻的尸体间隙中划过，画面更魔鬼了。 完全丧失体力的露丝只能麻木地看着星空，不成调地、呢喃地唱起了歌：“约瑟芬，登上我的飞行器，飞起来，我们一起飞上云霄。” 这是他们的定情歌曲，也是她此刻的心愿。 直到救生艇到来，杰克一直在守着她，大半个身子泡在水里的杰克已经睡着了—— 就连远离水面的脸上也结了冰。 露丝已经明白了，她也想放弃，陪他一起睡着。 但她不能，已经做了承诺，她就要努力活下去。 她用沙哑的声音向救生艇呼喊着，但声音实在太小，救生艇已经要往另一个方向走了。 露丝只好起身，默默给了杰克最后一吻，随着她的放手，杰克的身体彻底沉入海底。 还戴着被污蔑偷盗留下的半副手铐。 他始终都没有放手，但她现在决定放手了，为了活下去。 她沉默了一瞬，心如刀割。然后义无反顾地向前，没有回头，靠着救生衣狼狈地在冰冷的海水之中扑腾，拿到了大副手中的口哨。 这口哨是直接从大副的尸体上拿到的，但她没有任何犹豫，直接吹响了它。 一声、两声、三声……嘹亮的口哨声划破夜空。 搜救的手电照亮她的脸，照出了她坚毅的眼神，生命的坚韧和那一瞬间的光芒。 …… 若干年之后，露丝已经是一个百岁老人，在一所小房子里，有着漂亮的花房，和温暖的阳光。 房间里有许多她的照片。 曾经杰克和她说过的那些画面，痛痛快快喝啤酒、坐过山车坐到吐、像牛仔一样骑马，这些她都做到了。 她还做了更多，当演员、开飞机，让自己足迹遍布全世界…… 并不是带着他的一份生命，而是带着那份承诺，让自己的余生足够精彩。 美人迟暮，电影里也丝毫没有避讳这一点，仍然给了这个百岁老人一个特写。 昔日光滑的皮肤如今皱皱巴巴，唯一不变的是那双亮得惊人的眼睛。 第326章 豪言 全国的八万块大荧幕，一大半都在播放《泰坦尼克》，各位院线老板都指着这部电影年终再冲一波业绩。 随着片尾曲“myheartwillgoon”悠悠响起，所有观众的眼睛红红的，等着片尾曲结束。 一方面是这歌确实好听，另一方面则是期待着能有个彩蛋。 整个人都被刀傻了，大家就指着彩蛋能发口糖了。 结果发刀的时候一点都不含糊，发个糖抠抠搜搜的，彩蛋倒是没有，只有《六人-泰坦尼克号上的华人幸存者》的预告片。 屏幕上先是一张黑白的历史照片，然后镜头切到华夏社科院的一位研究员，也是整部电影的历史顾问之一：“泰坦尼克号的最大魅力在于，你可以用30秒讲完整个事件，但是如果把目光放在每个人身上，这些故事可以一直讲下去。” 时飞鸿也谈起了整部电影的创作初衷：“在林夏那次晴空颠簸之后，我们就一直想拍一部灾难片。当我们的目光投向人类历史上最著名的海难时，意外地发现在泰坦尼克号上竟然有华夏人！” “翻阅资料之后，我们发现，这艘船上的大部分人都有详细的记载，比如二等舱一个普普通通的女服务生。” 时飞鸿停顿了一下继续说： “她18岁嫁给了一个40多岁的船长，跟着他到亚洲，一年后丈夫病逝，她独自带着女儿回家，父亲帮她找到了第一份，也是最后一份工作——在泰坦尼克号上做服务生。” “就连这样的一个小角色，都有完整的生平。但奇怪的是，这八个华夏人，却被所有人刻意遗忘了。” 一位翻着书籍的年轻女性学者讲道：“因为汉语的特殊性，根据那些字母和拼音，我们很难找到对应的字，每个音都对应了几十个重名的人。尤其是这些人后来为了谋生多次改名，像浮萍一样，在几个大洲之间飘来飘去，很难追踪。” 最后出现的是林夏：“我们想把这些华人劳工、厨师、矿工还原成一张张真实的脸。” “上船的有八个人，最后六人获救，这么高的生还比例很快引起了一系列质疑和猜测。他们是偷渡者吗？有没有抢占救生艇？有没有扮成女人？有没有从一开始就躲在救生艇的座位下？哪怕是被枪指着也不愿意下船？” 一系列关于泰坦尼克号上华工的报道闪过： “我们得到了答案，这是被掩盖了一个世纪之久的谎言。” “他们并不懂那时的华夏人吃过什么样的苦，有怎样的坚韧，就连泰坦尼克号的沉没都算不上他们人生中的最大磨难。” 电影里露丝获救的剪辑画面播出，旁边是一张方荣山的照片：“方荣山，他用‘山姆·方朗’这个名字登上了泰坦尼克号，落水之后找到了一片门板残骸。作为最后一个获救的人，也是露丝逃生的灵感来源，就连他的儿子也不清楚这段惊心动魄的往事。” 预告的最末，出现了几个字。 ——《六人-泰坦尼克号上的华人幸存者》 还沉浸在刚刚爱情故事的观众，看到这段预告后陷入了沉思。 他们一开始是有些奇怪的，为什么林夏和时飞鸿会对这样一个西方的历史事件感兴趣，又为什么加入了华人主角？ 原本以为是牵强附会，给林夏强行加戏，但他们没想到，这背后是一部充满血泪的历史。 他们是船上最微不足道的注脚，却是那个种族主义大背景下海外华人劳工群体的缩影。 面对时代的不公、命运的倾轧，他们毫无还击之力，只能不停地漂泊着…… 这部纪录片是在视频网站上和《泰坦尼克》同步上线的，也在央台的纪录频道播出，作为严肃向的纪录片，关注的人不多，但哪怕只有一个人看到，她们觉得都是有意义的。 …… 第一批人走出电影院的时候，已经是午夜，仍然有很多年轻人准备进场看《泰坦尼克》。 即使是跨年夜，这个午夜场也有点过分火热了，放在平时，这个场次都是安排边角料电影，或者专门收割粉丝用的。 陈星辞在散场的时候，听到其他人在议论纷纷，《泰坦尼克》显然给了他们很好的谈资。 “这绝对是今年最好的电影！” “得了吧，《北冥有鱼》那会你就说最好了。” “害，这你就不懂了吧，最好的永远是下一部嘛。” 还有在控诉林夏的： “林夏，你好狠的心，从哪批发的这么多刀子啊？” “我好像又相信爱情了，这套路这么老，居然还这么虐。” 有情侣一起来看，抱头痛哭，距离更近的。 也有的在吵架的，因为位置不好、没买到票，或者单纯为了某些情节而争执。 “只有我觉得卡尔很惨吗？不仅被绿，钻石也没了。” “你在说什么？卡尔不是妥妥女主当个物品还家暴吗？” “得亏杰克死了，要不然他们的生活肯定是一地鸡毛。” “怎么可能？露丝后来一个人都过得那么好。” 陈星辞饶有兴致地观察着人群的反应，她没想到，这样一部可以说是“传统”的电影，居然能衍生出这么多和时下热点相关的话题。 要艺术有艺术，要话题有话题，很多角度都可以发散，怎么不能算是一种雅俗共赏呢？ …… 首映礼结束之后，林夏和时飞鸿简单庆祝了一下，今年最后一天，总算是把这桩大事完成了。 两个人已经很熟了，但想起船上的时光，还是觉得有趣。 林夏是第一次知道时飞鸿画画这么好，时飞鸿也是对她刮目相看，为了让她来给迷雾剧场打工，什么损招都想出来了。 她果然是自己的灵感缪斯——还是黑心资本家型号的。 看着窗外的新年烟火，林夏有些恍惚，这一年发生了太多事，她发了两张专辑，参与制作了三部电影，还办了一场音乐会。 好像这一年，全世界属于她的话题就没断过，甚至夸张一点，说这是属于她的一年也不为过。 明年，不对，是今年，她将会再次启程，开始她的传奇演唱会，她已经开始期待了。 …… 虽然是假期，但接下来就是紧锣密鼓的宣传活动，她们要把全世界的几个主要票仓都跑一圈，去宣传《泰坦尼克》。 首日票房一出，林夏就收到了助理发来票房告捷的消息，《泰坦尼克》的首日票房直接破了4亿，她已经可以想象那帮电影界的老古板看到这个数据会是个什么爆炸心态。 祝贺的消息接连不断，就连江达也开始示好，毕竟没有彻底撕破脸，元旦这一天，全国票房五亿多点，绝大部分都是《泰坦尼克》贡献的。 这是什么天下票房共一石，林夏独占八斗的神奇行为。 在不断刷新歌坛记录之后，林夏又把魔爪伸向了影坛，这些知名的华夏电影界人士，突然发现，他们好像真没见过什么世面。 完全对华夏电影票房的潜力一无所知。 他们实在是没想到林夏能有这么恐怖的票房号召力。 《药神》那会就已经够吓人了，结果《泰坦尼克》上来就打了个王炸，完全不讲道理。 票房确实是一种很玄的东西，很多顶流偶像能在代言上呼风唤雨，但根本撑不起票房，甚至会起到反作用。 “《泰坦尼克》是今年最好的影片，上一次这样说还是上一次。” “注定名留影史的经典之作，教科书级的爱情片和灾难片，群像刻画的巅峰。” “林夏在电影里贡献了堪称一流的演技，她或许是年轻一代天赋最高的女演员。” 不少人都预感到了，《泰坦尼克》不仅是票房成功，它是那种现象级的电影，甚至会成为文化符号。 在地球上，《泰坦尼克号》简直掀起了一阵飓风，当年仅仅是在游轮上模仿海报动作拍照，溺水死亡的情侣就有三位数。 说是全世界审美降级，一大原因就是娱乐方式越来越多，赛道越来越细，这个行业没办法和以前一样，简简单单就能吸引所有人的注意力。 再加上信息越来越多，明星的神秘感不再，人设也更难维持。 曾有人说，当今时代，不会再出现像上个世纪那样轰动全球的世界巨星，但林夏似乎是个例外。 她来到这个世界上，似乎就是为了创造奇迹。 最让人觉得神奇的，不是她的天赋，而是她总能赢——这或许是一种另类的天赋。 很多人心里已经有了一种隐隐的想法，所有人都可能失手，但林夏不会，无论多小众的赛道，都能被她挖掘出来。 而且她很理智，没有被一系列的胜利冲昏头脑，逐光运行得非常健康，短短两年时间，就成了华夏数一数二的大公司。 它的规模还能更大，并不是林夏做不到，而是她不想。只要开放上市，愿意投资逐光的人能从华夏排到大洋彼岸。 …… 《泰坦尼克》在华夏杀疯的时候，它在海外的成绩让人失望，北美首日票房将将达到一千万刀。 堪称是一场滑铁卢，外媒一片唱衰。 “一部非常公式化的商业电影，把半个小时就能说清楚的事硬生生地拖到了三个小时。” “如果你冲着男女主角的脸，大可以冲进电影院，如果你想收获一些别的什么，那还是算了，你人生中宝贵的三个小时，可以做更有价值的事情。” 这就造成了非常魔幻的一幕。 大西洋这一头，《泰坦尼克》堪称绝世神作，而另一头，则在齐刷刷地看衰。 就像电影片段里从中间断开的大船，完全的两极分化。 其实这些评论很多是早就准备好的通稿，为了博取新闻的时效性，很多影评人还没看电影，就已经把稿子写了出来。 事实上，在首映之后，看好《泰坦尼克》的声音已经不少，只是国内出于博人眼球的目的，刻意摘取了那些差评。 诸如“《泰坦尼克》海外票房扑街，外媒差评一针见血”、“北美票房跳水的烂片，华夏观众当成宝”之类的文章到处都是。 针对这些质疑，林夏在一次采访中破天荒地给出了答复，和一贯的乖巧优等生人设截然不同，她的回击相当锋芒毕露： “你们觉得《泰坦尼克》会有15亿以上的全球票房吗？” 第327章 泰学还是太全面了 林夏这话一说出来，大家的第一反应都是——这15亿到底是什么单位？ 总不能是津布巴韦币吧？ 如果是人民币一点都不奇怪，毕竟《泰坦尼克》华夏票房首日就已经破4亿了，15亿这个目标看着很大，按目前的趋势来看一周就能达成，应该不难。 不难……个头啊，各位华夏导演们看到《泰坦尼克》票房这么猛，都要哭了。 他们的电影，票房上个5亿就谢天谢地了，林夏在这随随便便一天上4亿，豪横起来一点不把兄弟们当外人。 更不要说这电影的成本换算过来就20好几个亿了，他们这辈子都没打过这么富裕的仗。 记者听到林夏的话也愣住了，特意和她确认了一下：“这15亿是……？” “嗯，15亿美元。”林夏的回答斩钉截铁。 虽然预料到了是这个意思，记者仍然大吃一惊。 多少年没见过这么敢说的明星了？ 现在网络戾气这么重，明星的社交账号都是团队打理，根本不敢随便说话，生怕手滑或者哪句感慨闲聊，被借题发挥出一堆含义。 像票房这种敏感话题，哪怕大家心里都有个预期，但谁会这么精确地说出来啊，万一滑铁卢，被打脸了怎么办？ 而且你说就说吧，还是这么夸张的数字，好像活在梦里。 5亿美元换算成人民币，大概100亿左右。这就很魔幻了，哪个华夏导演敢做这个梦？ 就算是梦都太假了，目前华夏电影的票房纪录还是《药神》的46亿，新鲜出炉。 有自信，并且想突破自我是好事，但突破也不是这么个突破法吧，上来直接提个两倍多，当是在打斗地主最后加个倍吗？ 时飞鸿在旁边倒是理所当然地点头，像是根本没有意识到林夏说了什么夸张的豪言壮语。 她自己也是一个敢想敢说的人。 当初一穷二白，只身闯荡好莱坞，就敢刷爆10张信用卡去拍电影，孤注一掷，现在做个区区15亿的梦，不值一提。 记者看到时飞鸿赞同的表情感觉也有点麻：“时导也觉得《泰坦尼克》的全球票房会在15亿以上？” “当然，我们可是世界之王。”时飞鸿同样斩钉截铁。 对面的记者看着这两个扎堆自信的人，已经不知道该说什么了。 对媒体人来说，这总归是好事吧，这话一放出去，她的文章绝对话题度拉满。 果然，这篇报道发出之后，顿时就上了华夏的热搜。 本来《泰坦尼克》的关注度就很高，最近天天住在热搜上，现在林夏又来这么一出，网友们纷纷起来讨论。 这句锋芒毕露的话倒是很符合林夏粉丝对她的想象。 她从《偶像之路》开始，她就是纯粹的娱乐圈优等生，玩的就是天才人设。 从拿到华艺赛史上第一个满分冠军开始，他们就觉得林夏是注定改变世界的人。 而且这人还是个工作狂，但凡关注一下林夏就知道。之前还有粉丝想接机送机，最后发现，这人的行程密密麻麻，根本跟不过来。 强度党表示适应良好，能写出“少年自有少年狂”的人，稍微狂一点怎么了？ 这年头，普信的人到处都是，林夏有狂的资本，为什么还要隐藏锋芒？ 但除了粉丝，其他吃瓜群众对这一套并不适应。 传统的华夏审美讲究谦让，大家更愿意看到云淡风轻，不争不抢，但是实力超强的优雅形象。 把野心表现出来只会让人觉得扎眼，总想给她摁下去。 这番话喊出来，大家都想看看林夏究竟有什么自信？ 在音乐上你要是说点大话大家还吃，但这是电影啊，一个华人女主角，想让全球都为你疯狂，是不是有点太夸张了？ 海外影评人前期的质疑、林夏这番豪言壮语，再加上一些有心人背后的推波助澜，连带着国内针对《泰坦尼克》的黑评也浮了上来， 人的本性是从众，所有总有聪明人喜欢另辟蹊径，提出一些新东西，显示出他的独立思考。 如果说错就闭麦，在人堆里谁也记不住。如果碰巧说中了，这些事后诸葛亮们就觉得自己是掌握真理的少数人。 对影评人来说尤其如此，大家怎么说，你也怎么写，没有一点新意，不如整点大活。 他们普遍以被片方“封杀”为荣，如果不允许参加试映，那是最好的奖励，可以向大众充分证明自己是一个没恰烂钱的良心媒体人。 在这些影片的评论区，看不惯林夏和《泰坦尼克》的声音越来越多。 “她是不是被捧坏了认不清自己的定位？毕竟还是一个21岁的小姑娘。” “粉丝天天吹国际林，这下玩不转了吧？” “国外首映扑成狗，国内首映当成宝，这种电影环境哪里好的起来？” “花那么多钱到国外拍电影有什么意义，为什么不捐了啊？” 林夏的粉丝也和杠精们正式开撕，林夏加入国家队以后，她的咖位越来越稳定，再加上和国内大多数公司都有合作，他们已经很久没有经历过这种场面了，甚至感觉不太适应。 年轻人普遍觉得，就和格莱美上林夏开麦直接怼人一样，确实有点爽。 现实里每个人都在装鸭子，面上不露声色，脚下拼命内卷，好不容易遇到一个真性情的明星，不是挺酷的吗？ 而且对看过电影的人来说，林夏的话和普信有本质区别，《泰坦尼克》确实值得这份自信。 全球最大的投资、最震撼的实景、最真实的特效、最美的画面、最强的表演，再加上剧本、剪辑和配乐，一把王牌从头打到尾，他们想不出来这要怎么输。 “每个人不都这么想吗？她只是说出来了而已。” “说这话的人真的看过《泰坦尼克》吗？” 第328章 让好莱坞感到羞愧的伟大之作 以“泰学”为核心的线上宣传虽然很成功，但电影宣传还是要两条腿走路，主演团队开始兵分三路前往蓝星各大票仓地区努力宣传。 在这种跨年档，无论国内国外，电影市场的竞争都很激烈。 尤其是国外，如果想角逐次年三月的奥斯卡，这几乎是最后的上映期限了。 各种冲奥大作和圈票房的商业大片的纷纷上映，正是每年全球票房最高的时候。同时各大前哨奖临近，各大电影公司的公关竞争也打响了。 在这些同期上映的影片中，最让人瞩目的是罗格里格斯的《帝国坠落》，属于科幻战争题材，这位导演曾经拿过两次奥斯卡，绝对的名导，这部2亿美元的大投资电影被视为今年的“救市之作”。 不过，即使放眼这个群狼环伺的跨年档，《泰坦尼克》的票房也是遥遥领先。 12月31日，《泰坦尼克》在跨年夜惊艳登场，全球票房狂收8000万美元，其中5600万（4亿人民币）都由华夏贡献。 《帝国坠落》是不是救市之作不知道，《泰坦尼克》的开映成绩，放在当今的电影市场，毫无疑问是救市之作中的救市之作，尤其是在华夏，多少导演从上映到下画能收到4亿票房就已经是人生赢家了。 但随着林夏放下“全球15亿”的豪言壮语，这部电影的风评很快就从“救市之作”变成了一阵毫不留情的奚落和嘲笑。 不过，用不了几天，这些媒体人就发现自己错得离谱，打脸来得实在太快。 就像电影最后海面上的冰山一角一样，《泰坦尼克》也在暗中积蓄着能量。 随着北美、欧洲大幅上调排片率，大船同样在跟风的亚洲其他市场、澳洲，不分男女老少地进行收割。 除了华裔乃至亚裔的支持，《泰坦尼克》在各个人种，各个年龄段，简直是不分青红皂白地乱杀，这在当今的电影市场，简直是难以想象的盛况。 这也让金钱至上的院线们，更进一步上调了排片。 直到上映第十天，泰坦尼克的票房彻底引爆，就连一直在王炸的华夏市场，也被打工人们带着调休之后的怨气，继续开炸，再次打破记录，单日票房直接破了5亿。 轻轻松松又破了一项华夏电影市场的单日票房记录。 这可是一部上映十天的电影啊，放在其他电影里，票房早该跌破一半，甚至直接进入垃圾时间。 他们本来以为《泰坦尼克》的票房下降曲线已经足够完美，结果上映十天了，还能来个突破，看来大家不是不想看，只是都赶在这个调休后的周末集中爆发了。 “印假钞也没这么快吧？”各位华夏电影从业者只看了一眼国内票房，就开始头皮发麻。 怎么别人破记录和玩似的，这可是5亿票房啊，就这么水灵灵地拿上了？ 就连再过半年就要高考的高三学生，也有不少挤出时间溜出去看《泰坦尼克》的。 他们也不想错过这个时机，像《泰坦尼克》这样千载难逢、全球最大投资的电影，在影院看和家里看完全是两回事。 从很多影评就能看出来，有不少人甚至觉得在普通影院看还不够，上巨幕才有那味： “强烈推荐imax版，沉船那一刻震撼拉满，每个大船的全景镜头都能闻到金钱的味道。别的不说，就是两张完美的脸放在巨幕上，这票价都能回本。” “人生最痛苦的事情，就是好不容易有了假期，却只能买到《泰坦尼克》普通屏幕的票。” 在林夏放话之后，时飞鸿不知道是为了分担她的压力，还是真心实意地这么想，也跟着放了个狠话。 ——“让好莱坞感到羞愧的伟大之作”。 这话确实掷地有声，同样狂得没边，也是媒体绝佳的宣传素材。 在华夏各大影院，时飞鸿的这句话更是变成了海报上的灵魂slogan，让人一眼就能看到。 林夏对此接受良好，就像时飞鸿觉得她的自信没问题一样，她觉得时飞鸿说得也没错。 本身作为技术狂魔，又舍得砸钱，《泰坦尼克》在特效的部分就已经领先时代了。 特效还是小意思，最重要的是绝无仅有的大规模实景，放在巨幕之上，确实夸张，和人就在泰坦尼克号现场，亲眼看着j&r谈恋爱似的。 这就像是剧本杀一样，纯靠想象发挥，和打有实景、有道具的富裕仗，论沉浸体验完全是两回事。 蓝星的大环境倒是不用太担心盗版问题，但像《药神》这一类电影，在影院看和上线之后在家里看，效果都大差不差。 但说到有巨大实景和惊人特效的《泰坦尼克》，那是完全不一样。 巨幕这一部分也是额外的票房来源。 跨年档大片云集，在全球范围内都吸引了不少很长时间没进过电影院的观众。 但很多人宁愿等待《泰坦尼克》的好位置，也不愿意去看其他电影，逐光的宣传部门除了大搞“泰学”之外，还是认认真真公关了很多影评人，把《泰坦尼克》的高端定位立住了。 哪怕因为“泰学”走进影院的人，也不会有任何思想包袱，他们认为自己看的就是艺术片。 这就导致了《泰坦尼克》成为了一种新的独特的文化现象。 那些最早发声，表示不看好《泰坦尼克》的影评人，他们在《帝国坠落》上映之后，清一色地跑去那边摇旗呐喊。 当然，也可能是他们早就被《帝国坠落》公关了，提前走位给《泰坦尼克》说点坏话。 …… 罗斯里格斯在电影上映之后，并不喜欢第一时间去关注票房。作为两次拿到小金人的导演，他有这个不在意成绩的资本。 不过，如果电影成功，他必定会收到一堆报喜的消息，而现在静悄悄的，没有消息反而是最坏的消息。 思来想去，他还是给自己的经纪人发了一条短信，询问一下电影的情况。 实际情况和他想象的一致。 《帝国坠落》上映之后，影评人的评价是不错，但要命的是观众不怎么买账。 再加上《帝国坠落》上映比《泰坦尼克》晚三天，即使首周凭借罗斯里格斯的名气优势，他们谈到了更多的院线合作。但2亿投资，上映一周堪堪收回了1.2亿票房，亏本已成定局。 凭借光辉灿烂的资历，罗斯里格斯不至于像新人一样被片商就此放弃，他们还是对《帝国坠落》投入了一些公关资源，但第一批谈好合作的影院已经纷纷转投大船，开始调整排片。 电影业是很残酷的，完全就是赢家通吃的模式，说是一将功成万骨枯也不夸张，同期上映的电影互相养蛊，产出一部票房冠军之后，其他电影的排片和市场份额都会被这个蛊王吃掉。 如果不在这个时间上映，《帝国坠落》可能会凭借不错的口碑，收获一点其他电影的票房，变成一只略瘦的蛊王。 但现在《泰坦尼克》这艘大船杵在这，这个票房上的庞然大物谁也绕不过去，只能眼睁睁看着自己一口被它吃掉。 “罗斯里格斯老了，他在年轻人那里已经不受欢迎了，现在早不是他的时代了。” 这些站错队的影评人，这才后知后觉地意识到，他们这下真成了少数派，还是不掌握真理的那种。 不过在他们看来，全球的电影市场都是一样离谱，就连午夜档那种凌晨三点的场次都人满为患，都跑电影院，就为了看那艘大船是怎么沉的。 是世界太疯狂还是他们没睡醒？ 即使他们中的一些人还在固执地鼓吹“这是最好的科幻电影”、“罗斯里格斯一如既往地发挥稳定”，自我安慰也该有个限度。 对普通观众来说，只要一部电影足够有趣，或者身边的人都看、口碑不错，他们就会考虑走进影院。 他们没有想到，他们和罗斯里格斯一样，已经跟不上这个信息时代了，那个看报纸和长篇大论的影评选片子的时代同样一去不复返。 《泰坦尼克》这次就在新媒体上，凭借全面的“泰学”，贴上各种社会热点话题占尽便宜，尤其是吸引了一大批年轻人。 看完电影之后，这些活力四射的观众看不惯《泰坦尼克》被排挤，抱着“就是要和你们这些影评人作对”的心情，开始激情打分。在imdb上，《泰坦尼克》首周评分高达9.5，直接超过了那些经典电影。 比如曾经排名第一，上世纪70年代的电影，9.3分的《黑手党》，还有排名第二，9.2分的《越狱》。 《泰坦尼克》直接窜到了top250的榜首。 这让北美影迷纷纷表示不可思议，这些人都失去理智了吗？ 打个比方，这种震撼程度放在国内，就和外国小鲜肉自掏腰包，斥巨资拍部电视剧，结果跑到国内放映，评分把87版《红楼梦》干翻一样夸张。 第一反应肯定是刷的。 这就让很多传统的北美影迷，尤其是《黑手党》的忠实观众开始愤怒了。 “《泰坦尼克》凭什么排第一？” “华夏人已经可以掌控imdb了吗？” “这些可恶的华夏人，他们抢了泰坦尼克号的救生艇，偷袭了我们的珍珠港，抢走了我们的工作，现在还要拍这么一部电影羞辱我们！” 《泰坦尼克》的粉丝也开始反唇相讥： “滚回去多上几节历史课吧！这个智力水平让我怀疑你是人类吗？” 作为经典老片，《黑手党》的影迷画像偏向传统老白男，那些黑帮的年代回忆，传统的主题和人物形象都符合他们的审美，《越狱》也是一样，常年出现在什么“男人必看的十部经典电影”之类的片单。 而《泰坦尼克》的观众更年轻，和露丝类似，充满了反叛精神，他们早就看不惯这些爹味十足的言论，二话不说继续互刷1分票。 很多北美家庭里，爸爸和女儿为了这两部电影吵的不可开交，足以看出这只钢铁巨兽现在的势头有多夸张。 很多更为谨慎的主流媒体、还有一些观望的影评人才像拨开迷雾，大梦初醒一样，加入了称赞《泰坦尼克》的大合唱：“这是人类电影史上的杰作，几十年难遇的壮丽史诗。” 一位《洛城纪实报》的影评人就对时飞鸿之前的电影不怎么感兴趣，觉得她太爱耍花招，不是镜头晃来晃去，就是搞一些叙述诡计，要么就像《剧院魅影》一样，纯纯的加长版mv。 而现在《泰坦尼克》让她大为改观，开始称赞“真情和锋芒毕露的结合”。 “林夏和时飞鸿合作就像一场完美的联姻，让整部电影变成了欧美和亚洲文化的完美结合，在文化冲突、阶级差距和女性主义的议题上，有很多闪光的思考。” “我曾以为是她们不懂怎么把电影拍得有深度，就像《剧院魅影》一样，离开那个浪漫的时代背景，就是一个最为老套的故事。现在看来，她们想简单的时候就可以简单，想震撼的时候就可以让你，所有人都会为了《泰坦尼克》而疯狂，不只是年轻人，像我这样的老家伙也会走进影院，怀念一下自己曾经的爱情。” 正话反话两面下注，影评人永远立于不败之地。 随着这股声音的加入，《泰坦尼克》在影评人的烂番茄新鲜度从80%回升到了97%，而观众新鲜度一直维持在95左右。 在国内票房就已经被震撼到无以复加的电影人，又点开全球票房，更是麻中麻。 十天在蓝星狂卷10.172亿，票房走势惊人的健康，“你跳我也跳”的经典台词在全世界到处都能听到。 外放的短视频、扑面而来的海报、人们的交头接耳、各种旅游珠宝公司的宣传…… 距离林夏放话的15个亿，也许只剩一个周的时间就能达到…… 第329章 真香 虽然华夏古话，有“望山跑死马”的说法，但在冉冉升起的全球巨星面前，大家都知道，这种情况不会发生。 《泰坦尼克》就这样轻轻松松地刷新着全球电影各项记录：全球票房最快到达10亿美金（10天），即使调整通货膨胀之后也是如此。 吸金能力之强，在整个蓝星人类文明都是第一次。 本来各位华夏导演们在心里大喊“林夏！收手吧！”，现在完全变了另一种同仇敌忾真香心态“赚！给我狠狠赚！外汇真香！” 输给林夏这个小姑娘可能是挺丢人，但当这条赛道上挤满了好莱坞的名导和大片们，他们顿时觉得被林夏打败不是什么丢脸的事情了，反而是一种荣耀，他们和这些大佬是一个水平的！ 好歹咱们也是在国内和林夏打过擂台的，那些大佬们不也打不过吗？ 尤其是那位拿过两次奥斯卡的罗格里格斯，能和这位一起名列林夏的手下败将名单，也是能拿出去吹两笔的。 除了在《北冥有鱼》上映时丢尽脸的孙远，自从那场尴尬的盗号又被辟谣打脸，偷票房也被揭穿的闹剧结束之后，他就盼着自己能被互联网彻底遗忘，结果赛博案底永不消失，这次还被《泰坦尼克》的观众再次拉出来鞭尸： “不是说我们电影环境不行嘛，人家《泰坦尼克》照样打遍全球啊？” “孙导让我们看看呗，好的电影环境该出什么样的电影？” …… "everynightinmydreams,iseeyou,ifeelyou..." 这次林夏是在f国的访谈秀唱了一遍“myheartwillgoon”，一路宣传下来，这首歌她都感觉自己要唱吐了。 随着票房成绩，林夏能感觉到，这些主持人的态度也越来越友好。 毕竟大船现在已经打遍天下无敌手，就连“myheartwillgoon”这首单曲，已经在各个国家和地区的排行榜上，稳坐头把交椅很久了。 完完全全的降维打击，大家耳朵都要起茧子了。 不管是车辆的电台、商场、咖啡馆，甚至在酒吧里都能听到这个旋律，各种电音版、dj版也挺能打。 肖榆还改编了一个重金属版本，完全变成了一种新的轰轰烈烈，就像是露丝和杰克这对爱人在泰坦尼克号这艘战舰上，打完所有炮弹，撞向敌舰壮烈殉国。 浓浓的致远舰既视感，瞬间又燃又悲壮。 这部电影当初之所以不被看好，也是因为成本太大了。 成本和票房之间的关系不是完全的正相关，而是一个“s”型曲线，砸钱到一定程度，再加就不划算了。 比如《泰坦尼克》的成本，是4亿和2亿，其实没有那么重要，比如像卡梅隆那样船只造半边，单纯拍摄也就够用了。 如果成本只是2亿，单单凭借林夏在华夏市场的号召力，就能收回大半。投资4亿，全球票房都要一路凯歌才够用。 大家普遍认为这是不可能的，除非能创造影史奇迹。 但她们就是冲着创造奇迹去的，太简单的模式完全没意思。 眼见着《泰坦尼克》爆发出惊人的潜力，各大好莱坞片商也试图在配角里加入一些华人角色，打开华夏市场。 之前的华人角色大多是丑角和反派，或者是“书呆子”的形象，现在嘛，华夏已经是全球第一大票仓，想在这赚钱，就不能表现得那么明显。 直到上映第三周，《泰坦尼克》势头依然强劲，票房再度创造奇迹，全球狂揽16.362亿，已经达到了林夏的预期。 她的豪言壮语已经被兑现，在手机上收到一大串喜讯的同时，那些嘲讽的声音已经彻底消失。 等着看好戏的网友们也是目瞪口呆： “我嘞个豆！还真实现了啊！” “转发这张林夏星星，期末考试成绩如你所愿！” “夏夏保佑我上岸啊！” “这票房看得我好爽，林夏冲鸭，赚歪果仁的小钱钱！” 作为一部刚刚走完21天生命周期的电影，《泰坦尼克》的表现大大出乎人们的预料，在世界各地，哪怕不是电影方向的媒体，也像闻到血腥味的鲨鱼一样，纷纷报道着这部电影。 “改写北美影史的奇迹！” “《泰坦尼克》上映21天，林夏豪言已兑现，这是一场华夏人的自嗨吗？” “天神下凡！横冲直撞的钢铁巨兽降临k国！” “大船风潮席卷澳洲！” 在第四周，《泰坦尼克》在全球继续蝉联周冠军的头衔，不管是已经上映的还是新上映的，无论是超级英雄、蓝星人还是外星人，管他爱情片、动作片、喜剧片，统统一头撞到了这艘大船上，彻底沉没。 电影里，泰坦尼克最终沉没，而在票房上，《泰坦尼克》永不沉没。 28天狂收21.902亿，即使调整通货膨胀后，进入了top10，如果不调整通货膨胀，《泰坦尼克》就是板上钉钉的影史冠军！ 这部电影就像奇迹一样，一路砍瓜切菜，给所有电影人带来了一个疯狂的新年。 就连各个地区的爷爷奶奶都知道这部电影，多少影厅恨不得24小时轮播《泰坦尼克》。 这种极度的狂热也给林夏带来了很大的烦恼，从宣传行程就能感觉到，她再也不可能像以前一样，跑到国外躲清静，但凡被影迷发现，很快就被围得水泄不通。 说好的歪果仁看亚洲人都是脸盲呢？ 第330章 时代周刊 因为这种夸张的关注度，《时代》周刊也邀请了林夏，担任本期的封面人物。 不少华夏明星都上过《时代》，但那是亚洲版，登上主版的亚洲人也没几个。 这次的《时代》主版，甚至有点求着林夏上的意思，以林夏在全球酝酿出的夸张风暴，作为新一代世界巨星，还有比她更合适的人吗？ 照片上的林夏微笑着俯瞰人间，下方的标题是： “下一个世界之王。” 同样类似的还有超级碗，今年的态度也很诚恳。 超级碗的中场秀，也被称为m国春晚，是欧美乐坛的顶级表演资源。 今年很多国家的新年节目都邀请了林夏，比如之前就收到了j国红白歌会的邀请。 当时她正忙着《泰坦尼克》的首映，以前j国亚洲巨星群英荟萃的时候，还可以考虑去一下。 现在收视率越来越低，就连j国自己的几个大物都不愿意上，近几年全靠隔壁kpop撑，那就没意思了。 这种萝卜开会的场面摆明了是想蹭她的热度，林夏果断拒绝。 已经是nhk电视台连续两年邀请她参加了，去年再三邀请，姿态放得很低，再加上林夏要宣传《雪の華》的ep，需要打开一下j国市场，才勉强搞了一个录播发过去。 现在近一个月的宣传行程之后，一个超级碗，一个春晚，去迷雾剧场客串个一两天，就可以开始她的演唱会了。 有一个很有趣的说法，和华夏人最相似的外国人还得是m国人。 作为两个大国的国民，他们拥有开阔的眼界，非凡的野心还有爱小钱钱的本能。 华夏人的心气都很高，一比就是要和全世界比，手表比不上谁，护肤品比不上谁，奶粉比不上谁，环境比不上谁。 不管什么领域，都要和最顶级的国家比，就连《歌手》都要比一下。 其他小国，哪怕是祖上阔过的那些，从当爹到当儿子适应都很良好，很难理解兔子这种一生都不认输的精神。 躺平不好吗？什么都要和最好的比，不累吗？ 林夏也不能免俗，都是找对手，她当然要选一个更大的。 直接去超级碗单挑往年的天王天后们。 她可是设计了一个相当震撼的开场，不说毕生难忘，但也是能称得上是让人印象深刻的十几分钟。 对于林夏的粉丝来说，这是相当快乐的一个月。 先是电影《泰坦尼克》上映，欣赏够了美颜暴击，再加上板上钉钉的春晚，超级碗的预告，还有世界巡回演唱会的行程。 吃得也太好了！终于放救济粮了！ 三年过去了，他们终于等到了这一天，他们都怀疑林夏是不是忘记歌手还能开演唱会了。 从预告来看，这场演唱会的规模绝无仅有，仅仅在首都和魔都两大城市，就准备了十万人的大型场次，都是连开两天。 林夏的人气已经不需要担心能不能撑满十万场，反倒是听众们要担心，开了这么多场还抢不到票要怎么办？ 个个都在摩拳擦掌，打工人等着年终奖，学生党等着压岁钱，一起等着开票的那一天。 …… 在这期间，逐光发布的一则mv引起了他们的注意力。 “迷雾剧场？这是什么？《夜的第七章》？” “我错过什么了吗？怎么就第七章了，前面几章在哪看？” “好耶，是林夏和乐乐的新合唱！” 去年他们合唱的《只要平凡》，收获了不少好评。看到迷雾剧场的宣传曲mv，虽然不知道是个什么情况，大家还是乐意点进来听一听。 一点进来，他们就发现这首歌的气质不同寻常。 有点阴森森的。 钢片琴的声音清脆空灵，类似八音盒，本来就有点诡异了，再配上弦乐尖锐的惊叫声——听起来像是什么警报的声音。 画面也是夜雾弥漫，带着压抑的气息，好像有什么事情将要发生。 昏暗的镜头里，一只手正在写信，把信纸装进信封。 桌上一旁羊皮纸上画着的人体结构、蓝色的玫瑰，和最后猛地一下被印上、还在滴红墨水的的血红火漆，都带着诡异的味道。 随后响起的是大提琴独奏旋律，弦乐林夏一向用的很好，从《权游》到《菊花台》，都是弦乐高端局。 这里大提琴悠扬醇厚的声音甚至带来了一点古典哥特的感觉，配上画面更是如此。 镜头进行着高速的蒙太奇，屏幕里也出现了更多物品，宝石戒指、照片、书信……让人看得目不暇接，搞不清楚状况。 小提琴还在发出警报，让这一幕诡异之感更重，配合着打字的音效，人们像是回到了那个过去的时代。 报警的弦乐团终于停了，演奏出了悠扬美妙的旋律，但伴随着钢片琴空灵的声音，旋律停在凶杀案的现场。 这就不怎么美妙了，甚至让人有些头皮发麻。 有些人反应过来这诡异感的来源了，又是警报又是像倒计时一样的八音盒声，简直就像暗处有个开膛手杰克一样让人不安，而现在，凶手行动了。 方嘉乐和林夏扮演的侦探助手下了汽车，正式登场。 方嘉乐穿着黑色风衣，带着礼帽，一副侦探的样子。 林夏同样是侦探风格的咖色外套，类似斗篷，戴着一顶复古的画家帽，卷发绾了起来，带着一丝活泼的气息。 他们赶到现场，在层层的封锁线之中，警探焦急地说着什么。 蓝色的玫瑰再次出现在镜头里，作为证物——是凶手刻意留在死者身上的。 他们很快就发现了惊慌失措，正在逃跑的嫌疑人，这嫌疑人显然是个飞毛腿，很快就没了踪迹。 回到办公室的侦探戴着白手套拿起了那朵蓝色玫瑰，陷入了思考。 助手在他对面不紧不慢地敲着打字机—— “1983年小巷，12月晴朗，夜的第七章，打字机继续推向接近事实的那下一行。” 很多人听到开唱都很意外：“说唱？” 古典、电子、说唱和悬疑，这首歌的要素叠得也太多了吧？ 方嘉乐扮演的侦探起身，面对满是证物的照片墙，陷入了苦思冥想之中。 “石楠烟斗的雾，飘香枯萎的树，沉默地对我哭诉。” 林夏扮演的助手拍了拍他，示意他喝咖啡，把苦咖啡发了出去，果断把另一盘甜品留给了自己，对着侦探粲然一笑。 没有头绪的侦探也只好看着她笑笑，无奈地坐下来，喝着咖啡休息。 第331章 夜的第七章 “邪恶在维多利亚的月光下血色的开场。” 他们出门，开始分头寻找嫌疑人的踪迹，那是目前唯一的已知线索，但并不顺利。 “消失的手枪，焦黑的手杖，融化的蜡像，谁不在场？” “矛盾通往，他堆砌的死巷，证据被完美埋葬。” “那嘲弄苏格兰警场的嘴角上扬。” 一系列的歌词能让人脑补出整个情景，显然是一个高智商罪犯所作的完美谋杀，把警探耍得团团转，就连侦探和助手，在他手下都没讨到什么便宜。 屏幕上出现了一个凶手的特写镜头，真的是特写——除了嘴角上扬什么都看不到的那种。 显然是狂妄到了极点。 大海捞针一样的搜捕毫无进展，某天，侦探和助手一起在餐厅吃饭，最后上的一道甜品布丁，引起了他的注意。 因为作为摆盘装饰的，正是和凶案现场同样的蓝玫瑰。 说唱之后，林夏刻意用幽冷的声线唱起了旋律。 “如果邪恶是华丽残酷的乐章。” 这一段其实是对唱，林夏唱的是旋律，方嘉乐的声音很轻，继续在说唱。 “那么正义，是深沉无奈地惆怅。” 这种变化很有趣，两个人唱的完全不一样，偏偏能对上节拍，歌词也是在一唱一和。 他们顺着这条线，查到了嫌疑人正是餐厅的服务生。 林夏的旋律继续着：“它的终场我会亲手写上。” 侦探的声音铺在下面：“那我就点亮，在灰烬中的微光。” 和歌词一致，他们好像真的看到了微光，一直在被凶手牵着鼻子走的侦探和助手看到了希望，继续追逐着这条线索。 “晨曦的光，风干最后一行忧伤，黑色的墨，染上安详。” 在幽冷的声线之后，钢片琴宛如八音盒的声音响起，好像在预示着新的危险。 “事实只能穿向，没有脚印的土壤，突兀的细微花香，刻意显眼的服装。” “每个人为不同的理由戴着面具说谎。” 他们追查到了嫌疑人的住址，在潜入搜寻的过程中，侦探被人从背后偷袭，砸晕过去。 当阳光照在他的脸上，清醒过来的时候，他第一时间焦急地跑去确认了助手的安危。 助手同样晕倒了，只是躺在外面。 侦探顾不上去追凶手了，他背起助手，一步一步走回去。 目光里满是庆幸。 “越过人性的沼泽，谁真的可以不被弄脏？” 当歌词唱到这一句时，他注意到助手垂下的手，手指上戴着的戒指，正是他被偷袭晕倒前，脑海中闪过的最后一幅画面。 他的表情突然僵住了，脑海里又回想起吃着布丁的助手，和餐厅蓝玫瑰装饰的甜品——同样也是布丁。 侦探眼神复杂地看向背上的人。 “被移动过的铁床，那最后一块图终于拼上。” 这一段说唱之后是小提琴的声音，演奏的正是“如果邪恶是华丽残酷的乐章……”那一段主旋律。 如果是有心人，对小提琴的音色足够熟悉，会发现这段旋律在开头和间奏的弦乐片段同样出现过，但和这一段的音色截然不同。 开头和间奏的旋律是弦乐团奏出的，那是十几把小提琴一起发出的柔和音色。 而这一段，在尖锐的，指甲磨黑板的声音之后，是小提琴的独奏。 这琴声从更遥远的方向传来，音色也更加冷清华丽。 凶手的身份已经呼之欲出。 “打字机停在凶手的名称，我转身。” “西敏寺的夜空开始沸腾。” 屏幕上再次闪过了蒙太奇画面，夜色中，助手独自拉着小提琴，绾起的头发全部散开，在月光下长发飘飘。 小提琴的音色从远方传来，冷清哀婉，她的身影和琴声一样，在夜色中显得无比华丽而又危险。 “我品尝这最后一口甜美的真相。” 随着侦探的醒悟，剧情开始倒叙，“嫌疑人”拿着相机，惊慌失措地洗着照片。 “我听见脚步声，预料的软皮鞋跟。” “他推开门晚风晃了煤油灯一阵。” 下一秒，皮鞋的声音响起，有人推开门，“嫌疑人”在角落瑟瑟发抖。 “如果邪恶是华丽残酷的乐章，它的终场我会亲手写上。” 镜头出现的脸，毫无疑问是助手，她面无表情，接过“嫌疑人”递过来的底片，挡住自己，拿出手枪，果断扣下了扳机，红光照在纸板上，暗示着喷出来的鲜血。 底片冲洗出来的照片在火焰中消失，上面的脸，根本不是助手一开始无害而又可爱的样子，而是带着危险的微笑，让人不寒而栗，手里拿着那朵蓝色玫瑰。 一声音效之后，助手给“嫌疑人”戴上了行凶时的头套，关上门，来到了客厅，直直地躺了下来，头砸在地上，伪装成同样受到袭击的样子。 这一段旋律由男声唱出： “如果邪恶是华丽残酷的乐章，它的终场我会亲手写上。” 画面回到现实，侦探垂眸，看着助手在自己背上，披着自己外套熟睡的样子。 他把助手往上扶了一下，面无表情地看向前方，继续走着，直到走入夜色之中。 “晨曦的光，风干最后一行忧伤，黑色的墨，染上安详。” 他唱完之后，钢片琴空灵的低音旋律之后，是一模一样的清脆高音，像是在承认他的猜测。 随着一声弦乐拨弦，画面一片黑暗。 “四月十四日，结案。” “我是唯一一个知道真相的人，但是我不能说，也不会说出来。” 第332章 两个结局 在地球上，《夜的第七章》mv有两个版本，一个是歌曲原本的4分钟版本，另一个是9分半的加长版，信息量更大。 林夏这里没有发布加长版，因为主线已经很清晰了，她选择了留白。 小破站的博主皮蛋solo粥也搞了一个名为“0.5倍速慢放解说《夜的第七章》”的视频。 他的视频以电影和电视解说为主，不是单纯介绍情节的那种，主打的卖点就是抠细节。 自从《北冥有鱼》解说爆了之后，他就决心蹭上当前版本答案——林夏的热度。 虽然《夜的第七章》是一首歌，严格来说不在他的业务范围之内，但mv的信息量也很大，堪比一部微电影。 如果只看mv，只讲了一个案子。林夏扮演的助手写信约白发老人在“蓝色妖姬”餐厅见面，谈话之后，心里已经下定决心杀掉老人，并拿走了甜品上的蓝色玫瑰。 服务生既看到了这一幕，又意外拍下了她行凶的证据，这也是他明明不是罪犯，看到侦探和助手却夺路而逃的原因。 对于这首歌的内容，皮蛋solo粥给出了不同看法。 “我认为歌里写的其实是两个案子，一个就是mv里助手杀害老人，嫁祸给被灭口的服务员，而另一个案子则是后续，就藏在歌词里——侦探最终被助手灭口，伪装成失火现场。” “很多人认为结局是侦探最终那个背着助手向前走的表情，是他选择包庇助手，却错过了一个细节。” “片尾的打字机字幕里有一句话，‘我是唯一知道真相的人’，在打到‘only’这个词的时候，刻意停顿了一下，这可能是打字人在挣扎，也是刻意在强调‘only’这个词。” “那么问题来了，既然侦探和助手都知道凶手是谁，怎么可能还是‘唯一’？” 他继续给出理由，在慢放之后，很多细节暴露出来，比如助手爱吃布丁，还有在侦探快追上服务生的时候，也是助手假装摔倒，顺势推了他一下。 这些不仔细的破绽，和助手“高智商罪犯”的人设并不符合。 这可以理解为一种挑衅，作为给侦探出的这道智力题的一点小提示，因为这些都不是实质性的证据，无伤大雅。 也是助手的一种隐秘的试探。 只是她最后还是满怀失望地拿枪对准了她重要的朋友和毕生的宿敌。 “打字机停在凶手的名称，我转身，西敏寺的夜空开始沸腾。” 在林夏小提琴独奏时，背景是夜空中火光，她烧掉了一切，包括她的罪恶，还有那位没有任何反抗，任由她向他胸口开枪的侦探朋友。 助手闭目演奏小提琴的表情冷静而又悲伤，散开的长发，去掉的画家帽，也代表了她和过去的助手生涯告别。 “在胸口绽放，艳丽的死亡。” 侦探最后一次品尝到了甜美的真相，但已经不能公布了。 “正义只是安静的伸张。” 作为这种结局的论据，还有一点是镜头里一直是助手在用打字机，结尾同样由助手打出来结案陈词，就非常顺理成章。 在那个年代，老式的打字机用起来绝对是一桩麻烦事，很多人都会选择招一个文员处理这些文字工作。 像推理女王阿加莎笔下，在秘书莱蒙小姐请假之后，波洛侦探事务所的工作完全瘫痪。 时间拉得更早一点，那些一战二战题材的电影里，同样会出现大量的女性文员，这种繁琐而细致的活是当时大部分女性进入职场的唯一契机。 在这种时代背景下，就和很多老人家是电脑盲一样，侦探会不会用打字机都是两说。 不过，有一些观众认为“侦探不会用打字机”这种说法纯属思考过度，背景是1983又不是1933，打字机没有那么难用。 而且“打字机停在凶手的名称”这句歌词，他们认为毫无疑问这是侦探视角。 他们同样认同“only”这个点，只是他们认为结局和男声最后唱出的歌词一样，“它的终章我会亲手写上”，是侦探亲手处决了助手。 不管是出于挑衅、试探还是单纯的疏忽，助手暴露出的这些细节，都不是实质性证据，所有直接的犯罪证据和人证被助手毁掉了。 她作为“侦探助手”，在犯罪现场就是一个“隐形的人”。 无论在什么地方，出现她的指纹或者痕迹，都可以说是合理的。 ——因为他们一起搜查了房间，哪怕有什么不周全，她也可以推说是情急之下忘记保护现场，只是一点小小的不专业而已。 他没有任何办法去检举这个凶手，只能亲手将她处决。 如果是这种结局的话，就充满了浓浓的、致敬地球上《大侦探波洛》系列的意味，和《罗杰疑案》中的叙事诡计如出一辙，又像波洛的最后一案《帷幕》一样，侦探亲自上场主演了这场谢幕演出。 “黑色的墨，染上安详。” 他亲手处决了罪恶，但也沾上了新的罪恶。 这个结局既和侦探一贯的价值观相违背，同样也和他的感情违背——那些细节是他真的没有发现吗？他只是在潜意识里一直蒙蔽着自己的双眼，直到再也骗不了自己。 “我们曾经联手破案，曾经拥有过美好的日子。是啊，那些日子多美好……” 第333章 登神长阶 在地球上，《夜的第七章》mv有两个版本，一个是歌曲原本的4分钟版本，另一个是9分半的加长版，信息量更大。 林夏这里没有发布加长版，因为主线已经很清晰了，她选择了留白。 小破站的博主皮蛋solo粥也搞了一个名为“0.5倍速慢放解说《夜的第七章》”的视频。 他的视频以电影和电视解说为主，不是单纯介绍情节的那种，主打的卖点就是抠细节。 自从《北冥有鱼》解说爆了之后，他就决心蹭上当前版本答案——林夏的热度。 虽然《夜的第七章》是一首歌，严格来说不在他的业务范围之内，但mv的信息量也很大，堪比一部微电影。 如果只看mv，只讲了一个案子。林夏扮演的助手写信约白发老人在“蓝色妖姬”餐厅见面，谈话之后，心里已经下定决心杀掉老人，并拿走了甜品上的蓝色玫瑰。 服务生既看到了这一幕，又意外拍下了她行凶的证据，这也是他明明不是罪犯，看到侦探和助手却夺路而逃的原因。 对于这首歌的内容，皮蛋solo粥给出了不同看法。 “我认为歌里写的其实是两个案子，一个就是mv里助手杀害老人，嫁祸给被灭口的服务员，而另一个案子则是后续，就藏在歌词里——侦探最终被助手灭口，伪装成失火现场。” “很多人认为结局是侦探最终那个背着助手向前走的表情，是他选择包庇助手，却错过了一个细节。” “片尾的打字机字幕里有一句话，‘我是唯一知道真相的人’，在打到‘only’这个词的时候，刻意停顿了一下，这可能是打字人在挣扎，也是刻意在强调‘only’这个词。” “那么问题来了，既然侦探和助手都知道凶手是谁，怎么可能还是‘唯一’？” 他继续给出理由，在慢放之后，很多细节暴露出来，比如助手爱吃布丁，还有在侦探快追上服务生的时候，也是助手假装摔倒，顺势推了他一下。 这些不仔细的破绽，和助手“高智商罪犯”的人设并不符合。 这可以理解为一种挑衅，作为给侦探出的这道智力题的一点小提示，因为这些都不是实质性的证据，无伤大雅。 也是助手的一种隐秘的试探。 只是她最后还是满怀失望地拿枪对准了她重要的朋友和毕生的宿敌。 “打字机停在凶手的名称，我转身，西敏寺的夜空开始沸腾。” 在林夏小提琴独奏时，背景是夜空中火光，她烧掉了一切，包括她的罪恶，还有那位没有任何反抗，任由她向他胸口开枪的侦探朋友。 助手闭目演奏小提琴的表情冷静而又悲伤，散开的长发，去掉的画家帽，也代表了她和过去的助手生涯告别。 “在胸口绽放，艳丽的死亡。” 侦探最后一次品尝到了甜美的真相，但已经不能公布了。 “正义只是安静的伸张。” 作为这种结局的论据，还有一点是镜头里一直是助手在用打字机，结尾同样由助手打出来结案陈词，就非常顺理成章。 在那个年代，老式的打字机用起来绝对是一桩麻烦事，很多人都会选择招一个文员处理这些文字工作。 像推理女王阿加莎笔下，在秘书莱蒙小姐请假之后，波洛侦探事务所的工作完全瘫痪。 时间拉得更早一点，那些一战二战题材的电影里，同样会出现大量的女性文员，这种繁琐而细致的活是当时大部分女性进入职场的唯一契机。 在这种时代背景下，就和很多老人家是电脑盲一样，侦探会不会用打字机都是两说。 不过，有一些观众认为“侦探不会用打字机”这种说法纯属思考过度，背景是1983又不是1933，打字机没有那么难用。 而且“打字机停在凶手的名称”这句歌词，他们认为毫无疑问这是侦探视角。 他们同样认同“only”这个点，只是他们认为结局和男声最后唱出的歌词一样，“它的终章我会亲手写上”，是侦探亲手处决了助手。 不管是出于挑衅、试探还是单纯的疏忽，助手暴露出的这些细节，都不是实质性证据，所有直接的犯罪证据和人证被助手毁掉了。 她作为“侦探助手”，在犯罪现场就是一个“隐形的人”。 无论在什么地方，出现她的指纹或者痕迹，都可以说是合理的。 ——因为他们一起搜查了房间，哪怕有什么不周全，她也可以推说是情急之下忘记保护现场，只是一点小小的不专业而已。 他没有任何办法去检举这个凶手，只能亲手将她处决。 如果是这种结局的话，就充满了浓浓的、致敬地球上《大侦探波洛》系列的意味，和《罗杰疑案》中的叙事诡计如出一辙，又像波洛的最后一案《帷幕》一样，侦探亲自上场主演了这场谢幕演出。 “黑色的墨，染上安详。” 他亲手处决了罪恶，但也沾上了新的罪恶。 这个结局既和侦探一贯的价值观相违背，同样也和他的感情违背——那些细节是他真的没有发现吗？他只是在潜意识里一直蒙蔽着自己的双眼，直到再也骗不了自己。 “我们曾经联手破案，曾经拥有过美好的日子。是啊，那些日子多美好……” 更多的人选择接受包庇版的“he结局”。 无论是助手选择灭口，还是侦探选择处决，这样的互杀，虽然很符合林夏一向的调性，但总归还是太刀了。 明明怎么看都是糖，谁还会特意给自己塞玻璃渣啊！ 虽然不太现实三观也不大对头，但这种挣扎之后，为了对方放弃自我，扭曲的包庇真的很香。 而且这也不是完全在yy，从表面上看mv就是这个意思嘛。 he党纷纷下场开始抢救： “侦探想要品尝的一直都是真相的甜美，而不是自己亲自下场判断正义与邪恶。” “唯一”这个点也可以解释嘛，他隐藏着自己已经发现真相的事实，这不也是唯一的真相吗？ 除了mv的表结局，他们还从编曲里找到了佐证。 52hz上传了一个《夜的第七章》扒带视频，这位毒舌的乐评人彻这次真的服了：“我已经什么都不想说了，你们这些只听人声和歌词的人，完全不懂这首歌的内涵。” 如果说那段小提琴solo是神，在最后那段男声旋律里，编曲部分的华彩更是神中神。 钢琴一连串的音阶跑动和颤音，加上华丽的弦乐跌宕起伏，从midi软件的可视化界面来看，每一个音符也是美的，像是一连串忽上忽下的台阶。 在去掉人声只听这一段编曲旋律之后，很多听众都是一身的鸡皮疙瘩。 弹幕更是称之为——“登神长阶！” 这首《夜的第七章》毫无疑问是周杰伦作品里编曲水平最高的一首，有周杰伦、钟兴民和林迈可三位编曲大佬共同完成，甚至还因为过于炫技略微影响了它的流行性。 里面用到了非常多的合成和实录音效，比如打字机，杂乱扭曲的电子卡带的声音，风声，还有电子哨声……黑暗的风格渲染了个十成十。 还有人声，诡异的女声咏叹调和男声撒旦一样的声音显得哥特味十足，华丽的外壳下包裹着凶手犯下的血案。 至于乐器部分，更是绝对的艺术品，尤其是小提琴和钢琴的运用，简直到了登峰造极的地步。 除了让人直冒鸡皮疙瘩的“登神长阶”之外，在助手小提琴独奏那一段，还加入了钢琴四手联弹的部分，锯齿音型的节奏层层叠叠，完美诠释了什么叫“螳螂捕蝉黄雀在后”。 这些华丽的编曲伴奏就这样静悄悄地隐藏在人声之下，如果不是有扒带，让这些奢侈的伴奏露出表面。 它们就会像是海面下的冰山，完全是大家注意不到的声音。 这种炫技硬是用在了气氛铺垫上，真是一种极度的奢侈。 之前还有人get不到林夏编曲的这个“奢侈”是什么意思，直到听了那段“登神长阶”之后，所有人都懂了。 陈楚悦还特意写了一段乐评，或者说小故事，去拆解这一段“登神长阶”—— 这是一段华丽的邪恶中带着圣洁挣扎的旋律，是侦探和自己的心魔在对话。 他的私心是随时会引爆的暗雷，虽然不见血，但这颗暗雷以他为食，时刻吸食着他的精神，啃噬着他的良心。 侦探突然想到一句话：“最能体现爱欲的时刻，并非快乐的相逢，而是猎人在追逐猎物，猎物转身逃离的一瞬间。” 看上去，她是那个猎物。 看着助手沉睡的脸庞，轻颤的睫毛，信任地靠在他的肩头，只要他想，他可以对这起血案的凶手做任何事，而她没办法反抗。 但他心里很明白，自己才是那只逃不掉的猎物。 在这一瞬间，侦探感到自己彻底崩溃了，所有的道德都在感情的本能前崩溃，他只能低头向魔鬼献上灵魂和属于自己的一切，等待着黑暗将他腐蚀成她餐盘里的布丁和她手里可怜的提线木偶。 最可笑的是，他甚至不想挣扎。 或许她知道这一切，却选择冷眼旁观，把一切交给他来决断，带着残忍的天真笑容，优雅地吃着布丁，享受着他的万劫不复。 随着最后的拨弦，尘埃落定。 那些甜美的细节和真相，只是最细枝末节的诱饵。 如果洛克的白板说属实，那么在这块他心灵的白板上，所有后天划上去的痕迹都已经被消除，贴满了所有属于她的照片和证据。 他将整夜无法入眠，她成为了他脑海里永远的未结案件。 “这些都不重要，她就是唯一的真相。” 陈楚悦在最后用了一句话作结，网友们深以为然——“侦探小说才是最好的浪漫小说。” 作为侦探和助手，他们拥有超越一切的羁绊，作为毕生的宿敌，两个聪明人之间的试探，却在此时深刻得如此笨拙。 他们的关系就此滑落到地狱的深渊，万劫不复。 【啊啊啊这也太香了！】 【侦探和助手的相爱相杀，实在是太甜美了！】 这一部带着浓厚哥特黑暗风的歌曲和mv，毫无疑问掀起了观众对迷雾剧场的兴趣。 他们已经迫不及待地想要看看，这个剧场里究竟装着些什么样的故事。 第334章 迷雾剧场，启动！ 迷雾剧场这个系列要做的是网剧，从名字就能看出来，都是悬疑主题。 在网剧这个市场，一向就是风向跟着爆款走。地球上，迷雾剧场的《隐秘的角落》和《沉默的真相》连爆之后，直接带动了各大平台一系列小成本悬疑剧立项。 悬疑剧一向是小成本挑动大收益的典范，但关键还是看剧本怎么样。 就和猜谜一样，谜题或者“钩子”能不能吸引人才是关键。 好的谜题能吸引全民追剧，比如国产剧《开端》，还有日剧《轮到你了》，在播出时都是全网热议，造了一堆梗，只是后续的谜底有点拉胯，尤其是《轮到你了》，一整个史诗级别的大烂尾。 林夏这里不准备照搬地球上的迷雾剧场，她起手准备做单元剧，每一集就是一个故事，长的也不超过两集，然后再放系列剧。 单元剧这种体裁在国外很流行，比如《黑镜》、《九号秘事》，都是大热的剧，但在国内的前景普遍不被看好。 大家都看惯了连续剧，即使是情景喜剧这样每集剧情关联不大的电视剧，主角也是不变的。 这很好理解，就和大家看小说也不爱看配角故事一样，故事变来变去观众很没有参与感。 林夏之所以这样选择，也是因为她想搞一种新模式。 逐光影视现在搞得有声有色，但大多是和其他名导、演员合作，旗下虽然签了一些演员，也没有能挑大梁的。 她想把这个迷雾剧场建成类似地球上的几个著名喜剧团队那样的固定班底。 像《炊事班的故事》、《武林外传》，就是以空政为基础，接连拍的几部情景喜剧，都是原班人马，很有默契，演员之间的化学反应非常好。 林夏想的挺好，结果方嘉乐到了片场一看，发现除了导演时飞鸿，自己就是最大的咖，一点都不夸张。 除了几个熟悉一点的，有些人他都不知道是从哪来的，开始担心是不是上了林夏贼船，来了什么网剧缅北拍摄现场。 不过拍了几天之后，他发现自己的担心有点多余，这些演员个个藏龙卧虎，那些他认识的演员，有好些是不出名，但圈内很有地位的“黄金龙套”。 那些他不熟悉的，有些是从剧院挖来的，有些不是科班出身，当演员之前还干过各种职业，不过演技都是可圈可点。 方嘉乐仔细观察了一下，他发现这些演员有两个最明显的特点，一个是外貌，没有特别锋利、具有攻击性的长相，大多都是温和周正的那一挂。 第二是气质上都不怎么突出，还挺接地气的。 往好了说是演员可塑性很强，加上他们个个演技不错，无论是扮丑不扮丑、正派还是反派，什么角色都能演，不太存在观众脸熟以后出戏的问题。 缺点就是没有话题度，他猜测，这可能是林夏叫他和时飞鸿来，又导了一出《夜的第七章》大戏的原因。 这就让他觉得有些奇怪，与其拉着他们扯虎皮，为什么从一开始就选一些有话题的配角演员？ 林夏确实有她的考虑，现在的影视圈，经常有莫名其妙火起来的演员，和以前已经大不相同，不再是光芒四射的大男主女主，而是刮起了一阵“配角上桌”、“普通人掀桌”的风潮。 时尚是个圈，随着经济趋势，观众追捧的风向也在跟着变。 千禧年那会流行的是普通人男女主，男主是穷小子，女主是灰姑娘，主打的就是真诚善良，元气向上。 穿越剧流行的也是用现代知识打破封建糟粕，上来就和丫鬟仆人大谈平等，那个时候，每个人都觉得自己的未来充满希望。 后来流行的是门当户对，清一色的高富帅和白富美，就连仙侠剧，男女主都得同是上仙上神。 以往那一套穿越守则瞬间成了毒点，主角们纷纷化身秩序维护者，甚至比真正的古人还封建。 而现在则是在两极分化。 一波观众投入到了嫡庶神教的怀抱中，继续维护着秩序，站在岸上或是幻想自己在岸上，毫不留情地踢掉每一个想要上岸、实现阶级跃升的妄想。 另一拨观众悄悄地以躺平表达叛逆，他们不想高攀，受够了这些阶级歧视，也受够了削尖脑袋硬往上钻，维持“精致的中产表象”，只求过好自己的生活。 圈子不同咱也不硬融了，不如好好关心自己的人生。他们更想看点接地气的东西，感受普通人的生命力和烟火气，甚至出现了窝囊废之类的细分赛道。 林夏对逐光的定位很清晰，他们一向是内容制作公司，而不是艺人经纪公司。 也就音乐方面比较特殊，只要有好歌，歌手不需要那么多曝光，发愁找人的顶级音综也会主动伸来橄榄枝。 影视这边就不一样了，演员接什么剧，上什么综艺，都得公司去争取。捧出一个主角，既不符合她的思路，逐光也留不住人。 她的思路就是打包，直接带出一队万金油演员，整个迷雾剧场就可以无限循环利用。 先用时飞鸿和方嘉乐的名气把招牌打出来，再用一系列的神级剧本，直接抢占一块网剧市场。 然后再拍系列剧搞ip，比如国内的《隐秘的角落》、《沉默的真相》、《漫长的季节》和《开端》。 国外的《福尔摩斯》、《大侦探波洛》、《马普尔小姐》。 除了电视剧，动画《名侦探柯南》，综艺《明星大侦探》也是神级ip。 再加上蓝星本土的剧本和小说，悬疑这块算是直接玩明白了，这些长盛不衰的ip就是下金蛋的鸡，用很小成本就能给逐光带来一笔稳定收入，她也不能天天拿《泰坦尼克》出来赌。 …… 《迷雾剧场》的摊子铺完，正是等着发酵的时候。 林夏已经抵达了超级碗的现场。 超级碗是m国橄榄球联赛的决赛，中场秀大概十几分钟，能唱五六首歌。 超级碗中场秀的热度很大程度上是被那位传奇巨星带起来的，当年他站在舞台上90秒，一动不动，然而所有观众都为了他疯狂尖叫。 主办方为了他关闭了所有广告，当年超级碗十秒钟的广告需要500万美元，他只是站在那里，带来的价值就远超4500万。 传奇巨星的风采可见一斑。 从那之后，超级碗中场秀就成了流行歌星的顶级舞台，能参加的无一不是欧美乐坛的巨星。 甚至还需要拼盘演出。 林夏早就明确表示，她要独自演出，不想和其他歌手同台，如果要拼盘，那就直接请别人算了，她直接退出。 和别人彩排既浪费时间，也不知道会不会搞出什么大事来。 她在m国乐坛还是挺遭人眼红的。 格莱美那会也就是嘴上对喷，但在地球上的超级碗，当年可是真有人上手的，比如震动全美的珍妮·杰克逊事件。 第335章 超级碗中场秀 林夏对这些人的素质没有任何期待，不来超级碗她就不是全球巨星了吗？ 超级碗那边思虑良久，再加上ica全力公关，最后还是服软了，他们也不想错过《泰坦尼克》的热点。 这部电影现在的表现只能用疯狂来形容，不管人们怎么评价，呈现出来的票房和热度都是实打实的。就连坦桑石这种以前名不见经传的宝石，都已经成了今年新的时尚宠儿，在国际珠宝市场上价格节节攀升。 向来眼高于顶的时尚品牌们，也纷纷向林夏伸出了橄榄枝。 无论中外，顶尖的运动员商业价值都凌驾于娱乐圈之上，因为他们形象自然而然就带着积极向上和健康。 林夏同样有属于自己的标签，和其他明星有本质区别，她天然就带着一种高级感。 古典音乐一向就是优雅的代名词，加上全球顶级的歌手、电影演员的头衔，还有华夏风公认的新定义者，文化属性拉满，随便一个领域拿出来都能彰显品味。 时尚圈最重要的就是品味的定义权，像地球上一部反映时尚圈的电影《穿普拉达的女魔头》，以现在的眼光看有些过时，但一些观点还是有道理。 女主角随手在二手市场买的天蓝色毛衣，看似和时尚毫不相关，是她自己的选择，其实时尚圈一小部分人决定的。 几位顶尖的设计师在去年春天联手把天蓝色定成流行色，这个颜色就这样从秀场一步步流入快消品牌。 这也是林夏最反感的地方，这些繁荣的奢侈品，自以为掌握了话语权，实际上都是品牌效应的泡沫。 内娱很多明星削尖了脑袋也要钻进这团泡沫，既是用衣服和代言标榜自己，也方便借衣服。 明星出席活动的珠宝首饰和高定服装，标价十几万起步，也只会穿一次，除非特别喜欢，根本没有冤大头买，基本都是和品牌方借。 林夏早就不需要衣服给她镀金，换句话说，她本人比这些奢侈品还出名，还要有格调。 现在也是一堆大牌等着打听她的喜好，做好衣服送上来。 只是林夏不想和这些所谓的顶奢扯上关系，他们实在太爱在搞小动作了。 她有自己的品味，并不想和这些品牌绑定。 去年格莱美她还是拿的品牌高定，从那之后，她就陆陆续续在组建自己的设计团队了。 在《泰坦尼克》里，那些贵族吃一顿饭就换一次衣服，林夏在电影里总共有14件裙子，包括洋装、礼服、茶歇裙、晨服、家居服，还有结局幻想中的伪婚纱，基本都是她自己的设计团队做的。 当时的营销方案里，还有一个点就是精致的服化道，每一件都很考究。 比如电影里露丝的最后一件裙子，她们选了很久，从决定私奔之后再到最后沉船，露丝就不会再换衣服了。 所以这件衣服的要求就是火里水里都得好看。 最后选了一件帝政风的紫色高腰长裙，一如既往的丝绸质地，飘逸的裙摆在锅炉房的火气里满是自由的味道，在水里也不会太狼狈。 这次超级碗的演出服，也是由林夏自己的团队设计。 …… 超级碗决赛是m国收视率最高的电视节目现场，能容纳8万人的体育场座无虚席。 这8万人可不是乖巧的观众和粉丝，他们来这就是为了看橄榄球赛的。 橄榄球虽然名叫“football”，实际上是手脚并用，运动员在护具很少的情况下抱着球进行激烈对冲。 1905年，就有18名大学生运动员在比赛中丧生，还有159人重伤或者致残，有的队员一上场锁骨就被打断，血腥程度可见一斑。 哪怕到了现代，橄榄球安全多了，但暴力对抗仍然是主旋律。 在这些爱好暴力美学的球迷中表演，嘘声都是小意思。 林夏倒是没有什么紧张的情绪，论现场氛围，air的那群重金属狂热粉也大差不差，论人数，对于在鸟巢高音惊艳世界的林夏来说也不算什么。 现在不就是两者结合了一下么？问题不大。 她的心理波动非常平稳，甚至有心情看起了化妆间的现场转播比赛，最后只得出了一个结论——她对橄榄球确实不感兴趣。 到了中场休息时，气氛已经热得不能再热，工作人员冲上去开始搭建临时舞台，一套动作行云流水，和变魔术差不多，林夏也是对这些工作人员的速度表示佩服。 整个现场的灯光暗下，烟火喷出。 在喷射而出的火焰中，一队甲胄灿烂的骑士和卫兵们像抬轿一样，以一副吃力的慢动作，抬着一座巨大的王座，缓缓走在通往舞台的路上。 这个大场面一共用了一百五十个伴舞演员，做出了一副极其夸张的帝王出行仪仗，旗、伞、牌、扇用了个全套，旗帜飘扬，华盖亭亭，盾牌护卫，羽扇林立。 沿途干冰的朦胧雾气和火焰灯光交织在一起，像是腾起的黄沙，把观众带入了另一个时空。 舞台之上，同样有手持乐器的伴舞，仿佛在举行一场神圣的仪式。 随着那座象征尊贵和荣耀的王座走近，竖立着的六面巨大羽扇缓缓向两侧以不同角度张开，像是拱卫着中央王座的飞虎翼。 当这套声势大得有些离谱的仪仗停下之后，所有人的目光自然而然就被吸引到了中央的王座之上，林夏穿着黑底金纹的礼服，随意地斜靠在上面。 御驾被放在舞台边，伴随着激昂的鼓点，两侧的卫兵拔出剑，举在中央。 林夏就像是秀场上的帝王，迈着霸气的台步走上舞台。 这届橄榄球赛事，椰子体育也买了转播权，本来也只是不差钱，充一下片库，毕竟华夏观众对橄榄球感兴趣的并不多。 结果等公布今年超级碗中场秀的嘉宾是林夏时，他们顿时感觉自己赢麻了。 总决赛的预订直接爆了，大多不是来看橄榄球，都是专门来看中场秀的。 还有粉丝难得的寒假，特意七点半起床，放着比赛，就等着什么时候播到中场秀。 看到林夏这排面拉满的炫酷出场，弹幕表示非常满意。 【我去，其他明星是天后，林夏这气势直接就是女王啊！】 【格局大一点，直接叫王。】 【格局还是小了，按我们华夏人的标准，明明就是皇帝！还是一统天下的那种！】 【感觉每一步都要踏穿超级碗的地板。】 【就这踩点走步的气势，内娱都得学二十年。】 第336章 地狱归来的红女巫 林夏走到舞台中央站定，抬起手开始唱： "iusedtoruletheworld,seaswouldrisewhenigavetheword." （我曾是世界的主宰，海浪也因我的旨意而澎湃。） 唯一的聚灯光汇集在她这里，随着她指向的方位，舞台上伴舞们或是深蹲，或是弯腰，或是换位到其他地方，像是受不了阳光一样避开这位年轻帝王过于刺眼的锋芒。 像超级碗这样的大场，和当时三国音乐会的鸟巢一样，讲究的就是歌手的现场能力。 很多抒情向的大vocal就不会考虑超级碗这样的舞台，他们擅长的还是站桩唱歌。 林夏这也算是客串一把唱跳歌手了。 她是闲不住的人，最不喜欢的就是在舒适区躺着，后面连开几十场大型演唱会，现在何尝不是一种彩排呢？ 如果能听到林夏的心声，全世界的歌手估计都麻了。 这也太奢侈了，谁会拿超级碗这么大个场子来彩排啊？ 但对林夏来说，她还真觉得，同样是十万人的规模，超级碗和她后面要开的演唱会没什么区别。 不过超级碗只开一场，她还是全力以赴，设计了这个力求让所有观众毕生难忘的中场秀。 这个奢侈的开场就已经足够震撼了。 "iusedtorollthedice,feelthefearinmyenemy''seyes." （凡人生死曾由我主宰，尽情享受敌人瞳孔中的惊恐。） 为了适应现场气氛，编曲特意加了些鼓和电子元素，还加上了舞蹈。 伴舞们在后方跳起了互相争斗、搏杀的动作，动作力量感十足。林夏丝毫不在意，径直走到舞台的最边缘，几乎是贴着第一排的观众在唱： "listenasthecrowdwouldsing:''nowtheoldkingisdead!longlivetheking!''" （欣然倾听百姓高歌：“旧王已死！新王万岁！”） 后方的人群也变成了战争胜利后的欢庆。 在第一首歌里，林夏的动作并不复杂，却在舞台上硬是唱出了君临天下的气势。 随着歌曲继续进行，背后的侍从和百姓目光也从仰慕转为凶狠，开始向前方的林夏袭来。 林夏随性唱出了一句摇滚腔的怒吼，回头和背叛者对峙，像斗争落败的狮子一样绷紧全身。 唱跳女歌手的舞蹈现场很多都走性感路线，在这首歌里林夏不想这样跳。 你们不是要暴力吗？ 那就让你们见识一下真正的暴力美学。 在弦乐激昂的间奏时，林夏直接一个侧空翻，降落在人群中，抢过一个士兵的剑，随手挽了个剑花。 这个空翻一出，观众席上顿时响起一声声尖叫。 耍个把式怎么不算一种调动现场气氛的方式呢？ 传统的街头卖艺那可是大热闹，翻个跟头就能收获一片喝彩。 士兵们迅速集结起盾牌，围成坚不可摧的圆环，步步紧逼向林夏，她随即展开了凌厉的剑舞。 黑色的外袍下，红色的一角裙摆闪过，剑尖划破漫天的黄沙。 这不是一场以展示美感为主的剑舞，而是以一敌众的搏斗。 光线逐渐过渡为红色，舞台瞬间变成了大型舞蹈功夫片现场，台下的观众完全没想到会是这种展开。 就连华夏土生土长的各位弹幕老师也懵了： 【坏了，华夏人都会功夫的传说这下实锤了。】 【这也太炫了吧！武侠小说里的侠客瞬间有脸了。】 【弦乐、摇滚加上剑舞，听着挺杂，但为什么可以这么燃？】 林夏当然不会功夫，但她提前准备了，特意请时飞鸿牵线搭桥，请了功夫片的大佬武指出马，把这些动作设计得足够漂亮，并且具有力量感。 "shatteredwindowsandthesoundofdrums,peoplecouldn''tbelievewhati''dbe." （断壁残垣礼崩乐坏，世人质问我为何改变。） 开幕还在担任护卫的士兵，此刻倒戈相向，向自己的王砍出最后一剑。 林夏倒地，光线变暗，伴舞纷纷散场。 只有躺在舞台中央，被红色光圈束缚住的林夏。 "ihearjerusalembellsaringing,romancavalrychoirsaresinging." （我听见耶路撒冷的钟声传来，罗马骑兵歌声响彻山海。） "bemymirrormyswordandshield,mymissionariesinaforeignfield." （成为我的明镜、宝剑和盾牌，我的传教士遍布四海。） 最后一段是林夏躺在地上的独舞，无论是她的眼神，还是踢腿的动作，更符合传统的热舞感觉，只是配上慢慢燃起的火焰，怎么看怎么怪。 当最后，她快要爬起时，一个突然的顿挫，向后彻底倒地，火焰再次爆发烧毁了一切。 "butthatwaswheniruledtheworld." （这却是我统治的时代。） 【这也太震撼了！谁能想到舞蹈是剑舞呢？】 【啊啊啊这些人怎么忍心！】 【林夏的肺是怎么长的，现场也太稳了吧！】 昔日的王被宣布成为邪恶的女巫，处决之后彻底烧死。 然而，他们没有想到的是，邪恶女巫从地狱深处重返人间，挣脱了束缚她的枷锁，只为复仇。 林夏继续走着台步向前，和作为“王”登场时营造的飒爽步态不同，她这时的气质更偏向妖娆。 她将那件属于王的外套脱下，不屑一顾地扔到了台下，露出了里面的红裙。 不同寻常的是，这红裙分成了两截，中间加了一段黑色的内搭，利用夜色营造出了一种特殊的视觉错位效果。 是一种被拦腰整整齐齐砍断，但上半身还飘在空中，整个人还挺完整的诡异感。 和唱“vivvida”时不同，她变成了性感而又危险的红女巫。 她随意地撩着头发，红唇轻轻说着一些邪恶的诅咒，最后带着挑衅的笑容，留下一个飞吻，散播的不止是魅惑，更是对世间万物的轻蔑与挑战。 她就像是神话里半人半蛇的女妖，散播下的火种将会像瘟疫一样燃遍整个世界。 第二首歌，“justlikefire（如同火焰）”即将登场。 【啊啊啊，夏夏扔外套的样子好帅！】 【这是沉浸式体验断头国王的一天？啊不，是断腰。】 【第一场超飒，第二首绝美，家人们我直接沦陷了。】 第337章 她在烈焰中盛放 "wecameheretorunit,runit,runit!" （我们生来就是要征服一切！） 时间紧张，没什么废话，第二首歌上来就由伴唱团开始炸场子，直接唱起了高潮部分。 这一段大合唱与其说是唱，旋律更接近喊，是一种完全不修饰的野生力量。 不需要有技巧，只要有感情，就能跟着一起来。 有点像是皇后乐队的代表作“wewillrockyou”，这首歌本就是皇后乐队为了能让歌迷参加进来特意设计的，重复而震撼的旋律，可以一起鼓掌跺脚的设计，加上极具煽动性的歌词，那几句几乎每个地球人都会唱。 林夏这里的设计也有类似的感觉，等重复了几遍之后，这个旋律所有观众都能跟着来，他们挥舞着手臂，像是在赛场上给自己看好的球员加油一样，一起喊着："runit!" 这句话由八万人喊出来，气势是铺天盖地的震撼。 等气氛彻底热了，现场的火焰喷射而出。 包括乐手弹奏的吉他也在喷火，这炫酷场面又是引起一阵尖叫。 林夏的声音在现场中再次响起，火光映照在她的脸庞上。 她的双眼闪烁着更加耀眼的光芒，额头上的汗水也在发光。 "iknowthati''mrunningoutoftime(iwantitall,mmm,mmm)." （留给我的时间所剩无几，我要拥有一切。） 这歌的旋律，还有随意的哼唱都带着一丝野性的味道，林夏也没有用规矩的舞蹈动作，而是跟着节奏在自由地律动。 "andi''mwalkingonawire,tryingtogohigher." （即使一路如履薄冰，如走钢索也要尽力再往前一步。） 她时不时像个邪恶的女巫一样，向现场发散一下魅力。 "feelslikei''msurroundedbyclownsandliars." （即使周围我被小丑和伪君子团团包围。） 但女巫并不是真的邪恶。 历史上也是如此，那些有勇气的、聪明的、不循规蹈矩又离群索居的女人，往往就是被猎巫的对象。 后来不流行猎巫，又有了“歇斯底里”这个词。文学里，无论东方还是西方，都有“阁楼上的疯女人”这种典型的意象。 “我希望今天变成火山的口，热烈烈地冒一次，什么我都烧个干净。” “那时再掉进冰川，冻成死灰，一生只热热地烧一次，也就够了。” 看上去柔弱传统的繁漪，骨子里却埋藏着原始的野性，能说出如此热烈的话。 女巫本就在每个女人的身上生活和欢笑着。 那些被烧死的女巫，被魔鬼附身的疯女人，甚至是一个优雅的贵妇人，背后都可能是一个诗人、或是一个学者，她们被自己的天赋和愤怒或是折磨到疯狂，或是隐藏到见不得人。 有趣的是“justlikefire”的mv里也用了类似的手法，歌手p!nk和女儿一起到镜中世界冒险。 结局却被当作疯子强行送进了精神病院，她的丈夫先是一句“爱你”，甜蜜地和她道别。 转眼就换了一副表情，向医生问道：“她会变好吧？” "evenwhenigiveitaway(iwantitall,mmm,mmm)" （即使我放弃一切，我还是想掌控一切。） "wecameheretorunit,runit,runit!" 再次响起全场大高潮时，所有人都在齐声高喊着，跟着节奏鼓掌跺脚，成千上万的人一起动起来，气势像把地面砸穿。 林夏再次走到舞台最前端，摇晃着身体调动着现场的情绪。 时不时也跟着旋律一起喊。 那些世界巨星只要站在舞台上就有让人疯狂的能力，林夏也是如此，她的一举一动放在人群里，都像是火星扔到了木柴堆里，一点就炸。 她的红裙开始旋转，即使看上去像是被拦腰砍断，依然美得炫目。 藏在她完美优等生外表之下，一样是被内心的火焰折磨得躁动不安的本性： 现场火焰彻底爆炸开，林夏的声音同样在炸： "justlikefire,burningouttheway!" (如同烈焰，燃尽一切。) "ificanlighttheworldupforiustoneday," （有一天我能照亮整个世界。） 在火焰中，林夏发出咆哮，继续挑动着观众的神经： "watchthismadness,colorfulcharade." （看着这些色彩斑斓的疯狂假面。） "noonecanbeiustlikemeanyway" （我独一无二，没人能和我一样。） 在无声的口哨下，她没有让那团火烧掉自己，却选择烧向世界，这种无畏的、一个人对抗世界的勇气和狂暴，也和这项暴力运动相合—— "ikickthatceiling,whatyougonnatake?" （我就是把天花板掀了，你能拿我怎么样？） “justlikefire”这首歌基本上是从头燃到尾，包括中间的rap。 全场大合唱中，林夏开始放飞自我的欢乐旋转，就像在一个彻底的狂欢世界。 她停下了动作，开始说唱部分。 弹幕网友本就被林夏夸张的台风惊得目瞪口呆，在听到这一段之后更是目瞪口呆。 【林夏还会rap？】 【好家伙，一看就是新粉，这个世界上还有她不会的东西吗？】 【歌词已经在回答你了。】 林夏不愿意提前泄曲，椰子文化出了大价钱她也没给歌词，那边的高层实在不愿意错过这波热度，干脆把直播时间调慢十几分钟，找同传开始现打字幕。 这歌词让各位从小受到谦逊文明友好教育的华夏人纷纷耳目一新。 与其说是说唱，不如说是挑衅，狂到没边的那种。 "impossible?please." （你说不可能，别这样啊亲爱的。） "watch,idoitwithease." （好好看着，成功对我来说并不费力。） "youiustgottabelieve." （也由不得你不信。） 我成功了，除了气得跺脚，你们能拿我怎么样？ 我又不是吓大的，关你屁事。 这些话怎么看怎么让大家觉得贱贱的，好像很欠揍，但又好过瘾。 为了体面，给自己留几分余地，或者就是单纯窝囊，这些话大家一般也就是心里想想，长大以后哪有直接说出来的？ 还有什么比直接掀桌，当面打脸更爽的呢？ 【这歌词想起了我小学时候的网名。】 【你说的该不会是，爷傲、奈我何吧？】 【但该说不说的，听她这么嘴炮是真的有点爽。】 嘴炮结束之后，林夏提高了音调，用夸张的假声开始唱： "what''sagirltodo?" （一个女孩将要做什么？） 她摇晃着身体，用夸张的高音唱着，像涂着油彩的小丑一样肆意而狂野。 很像是学着那些阴阳怪气的嘲笑语调，原封不动地反嘲回去。 无论是台下还是屏幕前的观众都彻底被她蛊惑了。 她才不会被自己心里的那团火燃尽，她要让这烈焰烧遍整个世界。 而她，将在烈焰中盛放。 "justlikefire,fire!" "runit!runit!" 第338章 猛虎 在"justlikefire"之后，现场的观众就和打了一针冰美式一样，彻彻底底地激动起来。 所有人还沉浸在音乐满溢的疯狂情绪中。 他们跟着音乐的节奏，嘴里喊着各式各样的怪声，手臂在空中尽情挥舞着。 与此同时，后台的收视率也在不断攀升，作为北美地区的收视王牌，超级碗本就备受瞩目，林夏的表现更是炸上加炸。 下一首“roar（咆哮）”，同样震撼。 这首歌在地球上同样是一首王炸级别的单曲，公告牌冠单，在十几个国家的音乐排行榜上称霸，mv播放量超过40亿，曾经是全球播放量最高的mv。 凭借1500万的销量，这首单曲拿到了钻石唱片认证，是销量认证排行榜前十位中唯一的女性solo歌曲。 在当时的热度可见一斑，水果姐凭借这首歌，毫无疑问坐稳了欧美五大天后第一的宝座。 就是封神之后，很快就走了下坡路，她后来的事业可以用过气，甚至是断气来形容…… “roar”这首歌虽然有些口水，但恰恰是这样的歌能引起大众的共鸣，那种明媚自信、放肆张扬的个性，和野蛮生长的生命力，让它出现在任何场合都不奇怪。 无论是大街小巷、超级碗中场秀，还是到白宫晚宴和英国国王的加冕演唱，用“席卷全球”来形容毫不夸张。 这种感觉和凤凰传奇有点像，国民度极高，歌还积极热闹，不管是大爷大妈跳的广场舞，还是什么高端大气上档次的场合都能搞定。 在灯光和伴舞的遮掩下，舞台开始变换，林夏骑着一只威风凛凛的机械巨兽升了上来。 那是一只目光如炬的猛虎，庞大的体型和冰冷的机械外壳放在那，每走一步都感觉地动山摇。 一身黑衣的林夏手握缰绳，稳稳地站在猛虎身上，主打的就是一个潇洒自信。 美女和野兽在美术作品里一向是最明显的对比，现在换成机甲野兽也是一样，她站在巨大的老虎背上，画面冲击感十足，瞬间给弹幕老师整不会了： 【我去，这哪来的一只大老虎？】 【夏夏握着缰绳唱歌的样子也太帅了吧！】 【她换装怎么这么快？这有十秒钟吗？】 【怎么还带上召唤兽的？】 更多的观众则是单纯被这个画面惊艳到了，她这舞台不止大变活人，怎么还直接变出一只机械大猫？ 【世一y全场！！】 【真的好酷啊啊啊啊！】 【这大老虎也太狠了，到底是怎么走起来的？】 有文化网友更是直接开编顺口溜： 【赤目钢铁大猛虎，全美利坚听她吼。】 透过屏幕看已经很激动了，现场的效果更是震撼，以前都是歌手和伴舞，起码是一群人类在那唱，现在怎么还搞出这么个机甲怪物来？ 瞬间俘获了一群观众的心。 机甲可是永恒的浪漫，更何况还是这么一只威风的大猫！ 更是显得现在上面的林夏所向披靡。 超级碗中场秀用的是临时舞台，10分钟搭建，10分钟拆台，真正用来演出的时间也就十几分钟，却是北美地区必看的“春晚”，就因为现场效果极其精彩。 除了邀请的都是流行巨星，神一般的舞台设计也功不可没，视觉效果热闹炫酷又不会花花绿绿的晃眼睛。 每年为了这十几分钟的高潮，设计者极尽创意和巧思，因为这个，超级碗也成了全世界舞台设计师的参考对象。 很多歌手都是听安排，他们跳舞也不怎么会，还得靠伴舞撑，顶多就是提一点意见。 林夏就不一样了，她主意很多。即使是这些顶尖的设计师，摊上林夏这个脑子里一堆花活的，有时候也对她的离谱创意表示为难。 但他们确实承认，按林夏的建议来效果真的很好。 像现在的大老虎一出场，听听现场的尖叫就知道了，谁不喜欢钢铁大猫猫呢？ 而相比于这台钢铁巨兽，上面站着的人显然更加瞩目： "igottheeyeofthetiger,afighter,dancingthroughthefire." （我的猛虎之眼目光炯炯，我在烈火中起舞。） "''causeiamachampion,andyou''regonnahearmeroar." （我是天生的王者，你将要听到我咆哮统领四方。） 林夏放开了所有的声音，一声“roar”的长音咆哮出来，和所有现场的观众一起释放出所有的情绪。 当她唱到最后一个“咆哮”的时候，却突然松开缰绳。 就在观众们紧张担心她掉下去的时候，机械老虎抬起前爪，像是真正的百兽之王在山林中长啸一样，用嘶吼声代替了最后林夏该唱出的一个“roar” 【啊啊啊啊这大老虎太猛了！】 【她突然松手吓死我了，原来老虎真能叫啊？】 【这舞台效果震撼我一百年！！！】 看着效果很炫酷，其实出乎意料的简单，就是纯手动，全靠一群穿着夜行衣的工作人员。 舞台特效是一门学问，就像魔术一样，观众看着挺炫酷，但不会知道玄机。 这个小小的把戏，靠摄像机的镜头切换，转播画面就会非常完美。 至于现场，很多观众的视野都有遮挡，除了最近的一批，很难发现。 最重要的是，所有人第一遍看的时候，注意力自然而然地都会放在大老虎背上那个最闪耀的人！ 第339章 丝滑的一键换装 这首歌还是小菜一碟，像第四首“letitgo”更是舞台现场特效的典型。 完全在现场复刻了动画效果，即使知道原理，也会被画面和歌声惊艳到。 夜幕再次降临，随着键盘声音响起，第四首歌，“letitgo（随它吧）”正式登场。 这首歌在发行之后，全世界都很火，谁都能唱上两句。 林夏在肩上系了一件黑色披风，头上也戴了一顶王冠，代表在封闭自己内心的艾莎。 舞台上还是一片暗色。 其实中间转场的时候出了一点差错，她的手套已经来不及戴了，不过不要紧，它很快就要飞走了。 "letitgo,letitgo,can''tholdyoubackanymore." （随它吧，随它吧，反正再也无法隐瞒。） 随着林夏轻巧地唱着歌，手微微一扬，扔出的手套就飞出了一个漂亮的弧线，消失在了人们视线当中。 这个小把戏引来了一串小声的惊呼。 “letitgo,letitgo,turnawayandmthedoor." （随它吧，随它吧，转过身甩上门。） 林夏再次抬手，两侧冰蓝色的光线流转，在夜色中显得极为漂亮。 【真就在超级碗变魔术吗？】 【这真是纯现场吗？难度也太高了吧！】 【啊啊啊和小时候电视剧里的仙女施法一模一样！】 【重生之我在m国变戏法。】 轻巧地唱了个前戏，这还只是一个开始。 "thecoldneverbotheredmeanyway." （寒冷再也不会让我困扰。） 唱完第一段的最后一句，林夏解下了斗篷，同样随风而去。 两侧的灯光微微照亮。 冰雪女王艾莎解开了内心的束缚，肆意在空地里施展着属于自己魔法。 随着她的动作，地面开始画出冰雪的形状，天空中也绽放起蓝色的烟花。 这些实景特效堪称一场视觉盛宴。 前面接连唱了几首燃歌，这里林夏觉得需要轻松一点，而且在新歌之后接已经发行过的、大家熟悉的歌更有利一点。 随着她的魔法，眼前出现了冰雪宫殿的阶梯。 林夏站在门口。 在冰雪炫目的光线之下，表演了什么叫作真正的一键换装。 黑色的外袍瞬间变成了冰蓝色的闪亮礼服，她的动作依旧自然，现场掌声、惊呼声响彻一片。 【发生了什么？？？】 【我要倒带再看一遍！】 【怎么会这么丝滑？】 【动画里的场景居然也能出现在现实吗？】 其实外面的那件衣服前后都是剪开的，用魔术贴粘着，林夏摆出双手交叉动作的时候就会把它解开。 然后双手自然垂下，让在地下暗格的助理趁机拽下去。 原理是这样，但要真正做到流畅无瑕地一件换装，有很多细节要排练。 这炫酷的效果极其有感染力，不仅现场的观众被震撼到了，大洋彼岸的网友也是一样。 【参见女王陛下！】 【哇哇哇哇哇哇太美了！】 【怎么会有这么完美的现场？舞台效果也好，唱得也稳。】 最后冰雪宫殿出现，这次就是实景+投影了。 林夏回头登上了一架冰蓝色的秋千，装饰它的不是花朵，而是冰晶。 她就这样慢慢升上了高空，地面是冰雪的宫殿。 镜头给了她一个特写，她的眼影和这件礼服一样闪耀。 在高空之中，她开始唱这次演出的最后一首歌。 【家人们这个高度我已经开始腿软了。】 【我就想问她到底是什么超人？升这么高还能唱歌，这也太强了吧！】 【呜呜甚至有点想哭，怎么会有这么震撼，生命力这么旺盛的演出？】 【唱跳、表演、舞美，都太完美了。】 【林夏对舞台的热爱和态度，真的好震撼。】 第340章 势不可挡 银色的烟熏大闪眼影、冰蓝色的礼服上也全是大亮片和闪粉，就连绑在手上的话筒都是blingbling的。 头顶自带一个超长大灯，后面还跟着一串大烟花。 林夏觉得自己就是整个超级碗现场最闪亮的显眼包，现在还像窜天猴一样，真是飞上天和月亮肩并肩。 这身极其夸张的妆造总让林夏梦回上个世纪的审美，那时候即使淡颜小白花类型的女星，也会用很多浓墨重彩的颜色、前卫浮夸的服装。 现在倒是不流行这种华丽夸张的造型了，讲究的都是精致美。 但不可否认，她这种华丽夸张的造型在夜色里确实无比耀眼，就像天空中的一颗流星，照亮了整个夜空。 摄像机以一个独特的视角，从背后拍林夏，她面前是无数的人潮和灯光。 在这个视角里，她更像是光本身，是夜色里最明亮的那颗星星。 所有人的心里都闪过了一个词——巨星时刻。 林夏就这样在空中唱了最后一首歌“unstoppable（势不可挡）”。 "i''minvincible,yeahiwineverysinglegame." （我坚不可摧，我总是大获全胜。） "i''msoconfident,yeahi''munstoppabletoday." （我自信满满，今天我势不可挡。） 就像歌词一样，林夏以一种轻轻松松，慵懒的气息，就唱出了不可阻挡的气势。 在她的歌声之中烟花秀演出也正式开始，为这场演出画上了一个辉煌的结局。 "unstoppabletoday,i''munstoppabletoday." （势不可挡，今天我势不可挡。） 就这样巡视着自己领地的帝王一样，林夏慢悠悠地就这样一边唱着“势不可挡”，一边绕着体育场飞了一圈，在观众的尖叫和掌声中缓缓降落。 现场只觉得震撼，屏幕前看直播的观众也是一样。 他们不知道该说什么，只是遗憾，不能在现场亲眼目睹这封神的一刻。 【封神！虽然看起来好危险但也太惊艳了吧！】 【巨星时刻！流行女王！】 【天啊，如果我在现场我是真的会哭。】 【绝对的大场面啊啊啊！震撼我一百年！！】 【林夏的现场掌控力绝了，看久了跑去看其他歌手，不管是站桩唱歌还是纯唱跳，都太单调了啊啊啊啊！】 【我真的好想哭，她看起来无坚不摧，但我为什么总觉得有一些让人心碎的无助和脆弱呢？】 【因为呐喊本来就是无助之后的爆发吧？】 这是注定会被载入史册的一场超级碗中场，收视率破亿，堪称史上最高。 林夏作为最后一个全球巨星，在超级碗的这次演出，让整个世界陷入疯狂。 无论是有现场观众因为气氛太激烈直接晕倒，被紧急送往医院，还是因为中场秀用了太多灯，下半场的比赛一度停电。 这场演出衍生出的话题即使在很久之后，还是被整个世界津津乐道。 林夏在这次超级碗的两件演出服，那件黑底暗色金色龙纹，和冰雪女王的蓝色礼服，这两件战衣在二十年后的一次慈善拍卖会上，被炒到令人瞠目结舌的高价。 全世界的人们拍出几十甚至上百万美刀的价格，只为收藏记忆里那惊艳的一刻。 ——仅次于《泰坦尼克》中的那颗“海洋之心”。 演出视频很快流传开来，作为真正的“世界第一”，林夏此刻和那些香江黄金时代的巨星相比毫不逊色，甚至要更加闪耀。 作为首次登上超级碗的亚洲人，这事儿甚至还上了一回《新闻联播》。 “我国享誉世界的流行巨星、青年音乐家林夏，在超级碗中场秀中为全世界带来了一场视听盛宴。” 加上一段她在空中演唱的视频。 《新闻联播》定的这个调已经够高了，不管是“享誉世界的流行巨星”还是“青年音乐家”，都是绝无仅有的头衔。 国内外的各路媒体在报道中也丝毫不吝惜自己的溢美之词，一位乐评人在《大都会世纪报》上写道： “在林夏的声音和表演中充满了无数疯狂的元素，在其他人担心她会从高空坠落的时候，我却在害怕她的声音把自己的身体炸开——她就是来炸场子的。” “这些演唱里充满了天马行空的技巧，爆破音、哭腔、即兴的嚎叫，还有随意自如的约德尔调，毫无疑问她拥有着非凡的演唱技巧。” “但最震撼的还是她完美外表下那种独特的反叛气质，融合了东方和西方的文化优势，其他歌手根本模仿不来。” “在良好的训练之上，她可以随意自如地跳出框架，游走在古典和随性之中，最后两首歌‘letitgo’和‘unstoppable’就是这种风格转换的典范。” 最后这位乐评人给出了结论： 正是她这种矛盾的气质，释放出来的激情才如此动人，这是她独一无二的特质。 而她就是有这种魔力，让所有人都为她疯狂。 …… 关注超级碗中场秀的道森眼前一黑，在之前的格莱美，还有泄曲事件里，他和林夏彻底结上了梁子。 这几首新曲一出，肯定是要发ep，甚至专辑的，他自己的专辑不就又沉了吗？ 《我心永恒》霸占全世界音乐排行榜快两个月就已经够恶心了，现在又来，能不能管管这个华夏人啊？ 这个华夏歌手，在全世界简直就是所向披靡，表现出不可撼动的统治力，不管那个国家的榜，想上随便就能上，一上还赖着不走了。 他之前一套小连招，本以为能把她摁得死死的，结果人家根本没在意。 即使是那些流行天后遇到泄曲都得元气大伤，结果林夏转眼就发24首歌，刷新记录都刷新到恶心了。 至于网暴什么的，更是不放在眼里，也不知道这小姑娘心理素质怎么这么好？ 干说唱这一行，才华比咖位都重要，他现在处境很尴尬，都在说他江郎才尽，出新歌也没什么好成绩。 所以今年的超级碗现场，他眼巴巴地想去蹭个曝光，结果那边推三阻四不给回复，一看最后的嘉宾是林夏，懂的都懂了。 在所有人眼里，他成了那个最大的傻子。 道森倒是不服，他们在心里不都这么想吗？ 只有他说了所有的真话，做了所有事情，最后还背了所有的黑锅，越想越伤心。 破大防的是他们的身价对比。 还有网友在玩梗，林夏的身价在福布斯名人榜突破20亿美刀，买十个他不成问题。 再加上一句让他破防的话：很遗憾不行，m国1865年就不允许这种事了。 彻底把他恶心到了，这都什么恶臭的种族主义笑话。 本来快要过气的他想学詹妮弗一样去华夏捞一波钱，但那里都是林夏的势力范围，联系了几个节目都被拒绝。 还有一个本来都快定了，结果最后遛了他一圈，纯粹是想利用他和林夏的矛盾炒个热度。 怎么就变成这个样子了呢？ 道森觉得很奇怪，这和他所熟悉的娱乐圈明争暗斗完全不同。 没有撕逼、没有反击，什么都没有，这场没有硝烟的战争就这样结束了，他只能静静地等待着过气的命运，唯一的闪光点就是拿和林夏的矛盾出来蹭个热度。 就连他的前女友阿比盖尔都开始访谈里对林夏释放善意：“哦，我真的很喜欢《泰坦尼克》，这部电影实在是太感人了。” 如果道森学过《孙子兵法》的话，大概就懂了“顺势造势，以势取胜”，现在林夏就是天下大势。 第341章 这世界那么多人 春节前夕。 《迷雾剧场》也放出了第一集。 虽然是网剧，但是拥有全球历史票房第一的导演时飞鸿、编剧林夏，因为《药神》拿了一圈配角奖的方嘉乐，还有前段时期大热的《夜的第七章》，《迷雾剧场》的关注度很高。 作为悬疑单元剧，第一个故事林夏选了《调音师》，给观众们深刻诠释了什么叫反转反转再反转。 装瞎的调音师目睹凶案，利用毕生演技让凶手相信他什么都没看到，结果溜出来报案却发现凶手之一，正穿着警服守株待兔。 第一集完美表现了什么叫真正全员皆恶人。 不过这也意味着，所有配角都很鲜活，不是主角的背景板。 因为时长受限，很多歌舞、追逐戏和动作戏做了删减，把重点放在了反转上，45分钟信息量爆炸，一点水分没有，看得人心里拔凉拔凉的。 后面很多就不是反转了，直接把男主绝境上逼，什么假瞎变真瞎，从黑心医院逃生，就像过山车一样刺激。 这种紧凑并且不把观众当傻子的剧情，他们已经好久没看到了，直呼“过瘾”。 【这到底有多少次反转？我已经麻了。】 【多少电影的三个小时比不上这一集45分钟！】 【男主最后打飞易拉罐的时候，我鸡皮疙瘩都起来了！】 网友们纷纷开扒细节，期待起下一集的《消失的她》。 这部电影作为宣传的成功典范，吸引了很多观众走进电影院，最后收获了30亿票房。 和票房相对应的是稀碎的口碑，有的说抄袭了《看不见的客人》，有点说是故弄玄虚、情节降智。 《看不见的客人》确实精彩，几次反转抽丝剥茧，演员的演技更是神中神，直接拍出了《罗生门》的高度。 在这两个故事之中，最后为了网剧的话题度考虑，还是选择了《消失的她》。 林夏和时飞鸿对故事进行了大刀阔斧的改编，让它跟得上其他故事的水准，还特意请了影后白薇来客串。 虽然是客串，但这次给她的角色足够出彩，有很大的发挥空间。 …… 演完了m国春晚，林夏继续回到国内参加春晚。 和第一次需要王朗提携不一样，现在的春晚导演一接到任务，二话不说就联系林夏。 她就是年轻人收视率的定海神针，每年春晚请一堆明星，不就是想尽办法让年轻人多少看两眼嘛？ 今年林夏选的歌是《这世界那么多人》。 她觉得唱这么一首安安静静的、温暖的歌就挺好。 第一年必须要carry，镇住场子，所以搞了三首歌出来，《灯火里的中国》、《少年中国说》还有《难忘今宵》，每一首都是王炸。 第二年为了立国风大旗，打出了《青花瓷》。 今年她没什么要宣传的，那就低调一点吧。 她现在很多东西已经没必要去争了，比如金曲奖，如果今年能拿到，明年她就会申请转为评委，不会再参加之后奖项争夺。 在《春节序曲》浓浓的节日氛围中，又一年的春晚开幕了。 林夏想低调，但她既包了开头的《春节序曲》，又包了结尾的《难忘今宵》，注定是低调不了。 春晚导演都力求不出错，《难忘今宵》延续了两年，他也没有动力去改，以他们这一代人的审美，都觉得《难忘今宵》就挺好。 本来导演是想让她来一首反映亲情的歌，但她家和传统的华夏家庭不太一样，怎么唱都觉得不合适。 思来想去，林夏觉得想对家人说的话，还是留在大都会的演唱会上再说吧。 她在那里度过了不短的童年的时光，也是林伯山和相识、相恋、结婚，两个人事业起飞的地方。 《这世界那么多人》原本是莫文蔚给一部爱情电影唱的主题曲，后来韩红在春晚上也唱了一版，立意更广，唱成了人间大爱。 林夏没有那样的年纪阅历，她唱出的也就是自己的版本，姑且把基调定在温情上吧。 比较像是《人世间》那首歌的感觉，即使生而平凡，他们也是某些人眼中最重要的人。 只是这首歌不是那种一身正气的大歌，更像是一首自由自在的小调，调皮地跳跃着，却又悠长绵远，听完让人怅然若失。 更适合一个人在阳台的躺椅上，感受着夕阳、树影和微风，闭着眼睛想重要的人。 就像一个少年人，在历经岁月之后，翻着以前相册回顾往日时光，有些人和事变了，有些却没有变，他或者她，依然还是从前那个少年。 愿你踏过千重浪，归来仍是少年模样。 这就是林夏想表达的感觉。 吉他声为现场带来了一丝如同暖阳的气氛。 林夏就这样在人群中边弹边唱： “这世间有那么多人，人群里敞着一扇门。” “我迷朦的眼睛里长存，初见你蓝色清晨。” 韩珂和林伯山在家看着她的演出。 林伯山同样想起了大都会，那是他的梦想，还有爱情开始的地方。 “其实很早之前我就听说过你。”他和韩珂说。 “嗯？” “赫尔南多曾经说过一件有趣的事，他认识一个华夏女高音，能唱标准的、没有口音的意大利语歌剧，却连一句意大利语都不会说。” 听到这里，韩珂想起林伯山的老师，那个绅士的意大利籍小老头，也是笑了。 记忆回到他们初见的时候。 当时她在录制歌剧《第十二夜》，和赫尔南多的管弦乐团合作。 当时已经重录了一百三十多遍，整个现场一片低气压，赫尔南多改总谱改到早上四点，却发现乐手手里的还是旧版分谱。 一向温柔绅士的小老头也发了脾气。 在重复了一百多遍的压力之下，所有人都在一直犯低级错误。 包括扮演薇奥拉的女高音韩珂，也进错了一次节拍。 看到所有人状态低迷，赫尔南多没有说话，韩珂却主动要求：“再让我单独唱一下，先生，我不会再犯错了。” 一百多遍录下来，一般人早就不知道怎么唱了，至少那些乐手已经麻了，他们根本不知道自己在拉什么，只知道无论如何也达不到赫尔南多的要求。 重复的录制已经变成了一种折磨，就连林伯山都觉得有点累了。 但他发现，那女高音明明是全场除了赫尔南多之外，最辛苦的人。 她却不会沮丧也不会累，只要赫尔南多一抬手，她就能一直提起状态唱。 公会的人出来打了圆场，这么磨下去也不是个事，索性让他们准点下班：“亲爱的，现在下班了，明天再练吧。” 乐手们已经连欢呼的力气都没有了，他们麻木地离开，逃离这个窒息的环境。 林伯山也走了，他发现落了东西，又返回排练室。 再次听到了那一段咏叹调的旋律，然后他看到，韩珂极其生气地把谱子摔在地上。 那个他眼中完美的女高音在那一刻突然生动了起来。 本以为没人的韩珂的一脸尴尬：“对不起，我不是有什么意见，只是……” 林伯山笑了。 他能懂那种心情，无关其他什么，只是无法达到完美时，对自己的愤怒。 第342章 番外：几帧从前 “灰树叶飘转在池塘，看飞机轰的一声去远乡。” 林伯山想起自己年少时，独自奔赴异国他乡。那时的他锋芒毕露，眼里容不下沙子，总是独来独往。 对他这种桀骜不驯的性格，赫尔南多总是会露出一些莫名的笑容。 有时后会说一些“指挥就要和整个乐团心灵相通，只靠乐手怕你没办法演奏出有灵魂的音乐”，“乐团又不是机器，只要完美地运行就ok”之类的鸡汤。 有时就什么也不说，只是笑吟吟地等着他自己慢慢悟。 林伯山对他的慈祥笑容敬谢不敏，总觉得里面透露着一丝大叔在莫名感叹“年轻真好”的诡异味道。 “光阴的长廊，脚步声叫嚷。” “灯一亮，无人的空荡。” 他从来不在乎别人怎么想，因为自己总是对的，只是其他人跟不上罢了。 直到遇见韩珂，他第一次意识到了自己也是渴望在得到理解。 有人羡慕他的家世，好像他一出生就在罗马，父亲是指挥家，母亲是钢琴家，女朋友是前途无量的女高音。 他从小就擅长钢琴和小提琴，甚至不比演奏专业的同学逊色。 林伯山不觉得有什么，他或许比其他人更有天赋，也有更多的学习资源，但他同样觉得，那些人的努力程度没有自己的一半。 曾经的他除了学习，就是日复一日地练琴，即使到了大都会，从来没去过学校和乐团之外的地方，和在国内的生活没有两样。 最初来到大都会三年，那座标志性的自由女神、繁华的商业街区，他是一次没见过，也不知道在哪。 更何况在那些人人羡慕的条件里，只有最后一个是他自己选的。 即使父母反对，要度过层层难关，他们最后还是在一起了。 在那个靠自己走到大都会的姑娘面前，这些都不算什么。 她是那个小镇高中里唯一一个考上音乐学院的人，从一个唯一优点是学费便宜的学校。 和从小到大就在音乐学院附属学校读书的他截然不同。 他只需要和其他人一样，只要比他们更努力一点就好，而她除了努力，还要和身边的每个人都不一样。 韩珂丝毫没有浪费自己的天赋。 赫尔南多有次和他讲起了一件趣闻：“我前几天见到了一个华夏学生，她会唱标准的、没有口音的歌剧，却连一句意大利语都不会说，你不觉得这很有趣吗？” 这句话本来只是偶尔的玩笑，不知道为什么，他却记住了。 甚至在记忆中的角落里记了几年。 直到他看了一部歌剧，台上的女高音每一个咬字，每一丝气息，每一个乐句都清晰透亮，唱到了他的心里，人们都说她前途无量。 然后就是在那130多次的反复录制中，他第一次和她相识。 在他们婚礼那天，因为没有双方父母的支持，赫尔南多作为长辈送上了祝福。 韩珂的家人同样不看好这桩婚姻，好在她和家人的关系后来有了缓和，也有人跟着她走上了音乐这条路。 再到后面有了林夏，从来没有感受过生活难度的林伯山，硬是过了一阵相当鸡飞狗跳的生活。 他和韩珂对这个完全不讲道理的生物毫无办法。 饿了要哭，累了要哭，做噩梦了还要哭，根本读不懂这个四脚兽在想什么。 韩珂想给她唱儿歌，结果标准的美声腔，让这个神奇生物哭得更大声了。 这绝对是他俩精彩的人生履历中最狼狈的一集。 “晚风中闪过，几帧从前啊。” “飞驰中旋转，已不见了吗？” 随着韩珂声名鹊起，他同样在几个指挥大赛上拿到了名次，他在音乐之都的一个百年老团谋到了副指挥的职位，从此和韩珂开始了异国恋。 林夏也被迫在大都会和音乐之都来回跑。 这让他们的所有朋友都感到奇怪，婚都结了孩子都有了，一大把年纪了还在这里聚少离多。 在网络没普及，国际电话贵得要死的年代，他俩犹如参商，见不了几面，交流大多靠古老的写信，相当抽象。 孩子也被迫漂来漂去，没人能理解他们的做法。 朋友们都很奇怪：“以你们的履历，回国随便谋个职位不是很容易吗？一家人生活在一起也方便点。” “还是说你们想要留在国外？” 他们又觉得自己没这个想法。 这就让朋友们满头黑线：你们到底想干嘛？ ——只是想在自己的音乐道路上走得更远一点罢了。 他们两个都觉得没什么，就像初见的时候韩珂愤怒地摔谱一样，也许其他人不能理解，他们却心领神会。 “我走了这么远，只是为了与你相配，和你相配的人也只能是我。” 他们就是同路人，虽然走在不同的位置，却追寻着同样的方向。 从喜欢对方的音乐，到喜欢对方的人。 即使在遥远的两个大洲，他们也互为引路人。 只是对林夏亏欠了太多。 他们有时也觉得这样下去不是办法，开始摇摆起来。 “就这样放弃不也挺好吗？” 就像他们的一对朋友，赵老师和任老师，两个人也没什么太大追求，安安心心回国过着稳定的生活了。 林伯山却觉得，她需要有人珍惜她的才华，即使她是最耀眼的璞玉，也得需要雕琢，才能绽放出完整的光华。 最后他独自带着林夏回国，从世界顶尖的乐团离开，从头去整顿，然后在地球的另一端看着她的歌声唱遍世界。 “远光中走来，你一身晴朗。” “身旁那么多人，可世界不声不响。” 他想到久别重逢后的那个拥抱，在他指挥之下，他的乐团最终成长得足以配得上她的歌声。 “这世界有那么个人，活在我飞扬的青春。” “在泪水里浸湿过的长吻，常让我想啊想出神。” 第343章 春晚扛收视 在这个到处都在热热闹闹的特殊节日，偶尔听到一首安静的歌，就会觉得格外走心。 地球上的春晚，也是安静的歌曲会更出圈一点，像《传奇》、《风吹麦浪》，这些慢歌都是在春晚唱红的。 《这世界那么多人》一开场，很多观众也被美好的旋律和林夏的歌声吸引了，纷纷停下了手里的活，开始看着屏幕。 不少人第一次觉得，春晚上的歌……居然还挺好听的？ 这让林夏的新粉丝觉得有些意外。 他们入坑的原因，大多是因为那些很炸的舞台，比如人声刚唢呐之类的大场面，这也让他们对林夏的固有印象就是唱歌很厉害。 《这世界那么多人》却出乎意料地安静、温暖，就这样简简单单地唱着，就唱到了人的心里去。 春晚的实时互动也在不断更新着。 【#这世界那么多人林夏今年居然没有炸场？】 【她慢歌也有很多经典啊。】 【明明这歌没怎么煽情，为什么我觉得好好哭。】 【“暖光中走来，你一身晴朗”，这一句写得真好，一下子让我想到奶奶了。】 老粉们倒是表示接受良好，这一幕让他们想到了曾经林夏的也是这样，自己一个人抱着吉他，在舞台上静静地唱着《岁月神偷》。 时光荏苒，当初的小姑娘已经成了世界巨星，他们自己的生活也经历了不少变化。 虽然是在春晚这种大型晚会，舞台效果却是出乎意料地简单。在林夏的歌声中，导播也切到了屏幕上的画面。 那些人生记忆中的每个“第一次”。 从第一次出生开始，以一声响亮的啼哭，和这个世界说了一声“初次见面”。 在哭泣或是喜悦中迎来了第一次上学，从家里一脚踏入了幼儿园，就此成为了社会中普普通通的一员。 然后是第一次长大。 往返于学校和家里，在那些默不作声的怀疑、快乐、痛苦、愤怒和爆炸的信息量中磕磕绊绊地长大。 第一次工作。 镜头里有从城市来到乡村的教师，还有从乡下第一次进城的民工。 从车水马龙的都市到山间奔跑的货车，从实验室的每一次记录，到训练场上的每一滴汗水。 镜头同样对准了那些春节还在岗位上的人们，从边疆战士到医务人员，从列车上的每一句问候到宇航员的眼睛和太空上孤独的飞行器。 再到第一次印象深刻的告别。 乡村里的学生追上来和老师拥抱，出发之前和家人在车站前挥手。 从背书包的孩子离开家，再到病床前的生离死别，最后汇聚到宇宙中的那颗蓝色的星球。 无数华夏人就在这无数的人生第一次之中，走完了一生，和这个世界说了最后的告别。 “笑声中浮过，几张旧模样。” “留在梦田里，永远不散场。” “暖光中醒来，好多话要讲。” “世界那么多人，可是它不声不响。” 林夏就这样淡淡地弹着吉他，唱尽了人间百态。 在这无数的人生第一次中，也和很多人相识、相遇，只是大部分的时光，还是在独自面对这个世界。 这些美好的相遇，就像是蓝天上最白的一片云，偶然投影在心里，却又转瞬消失。 有的人走着，有的人停留，各自有各自的方向，谁也不会为谁停下。 有时候会记得，有时候也会忘掉。 但是那相会时的光亮，总是在心里留下了印记。 在匆匆漂泊，如同飞鸿踏雪泥一般的人生中，那偶然邂逅的小小幸运，总是显得更加珍贵，让人忍不住想出神。 “这世界有那么个人，活在我飞扬的青春。” 这种细腻的情感同样动人。 【怎么不算大场面呢？就这样简简单单地唱出了人的一生。】 【比起演唱者沉浸在自己的世界里哭，更让人感动的是能让观众流着眼泪微笑。】 …… 林夏这次真的只是想简单唱个歌，结果不知道为什么还是哭倒一片。最夸张的是，就连后台都有看着转播画面哭的，一阵兵荒马乱开始补妆。 工作人员还在庆幸，还好后两个节目已经在候场了，根本没听到这首歌。 林夏是真的没想到，能站在春晚这个场子的艺人，起码都在娱乐圈摸爬滚打不少时间了，个个都是黑化完全体，铁石心肠的那种。 怎么这么感性啊？ 比如秦欣，补完妆就来找完成任务的林夏唠嗑了，上来就吐槽她又发刀子。 “啊？这也能怪我的吗？” 天可怜见，这次她是真的没想发刀，只能说是蹭上春节这个节日buff了。 这可能是全体华夏人感情浓度最高的一集，往前忙的要死，往后又会进入地狱的走亲戚副本。 她哪能想到杀伤力这么强？ 林夏感觉自己都快没信誉了，她有时候是真不想发刀，结果还是会被控诉…… 她还得到了一个难过的消息，工作人员和她透露，如果明年她还来春晚的话，可能会放到零点之前压大轴了。 林夏这三次上场都属于是九点左右的黄金时间，基本上都忙完了年夜饭，时间还早也不困，观众注意力比较集中，还在看电视，往后就干什么的都有了。 不止是歌唱类节目，在目前的所有节目里，《这世界那么多人》收视率都能排第一，以导演的估计，后面应该也没有能超过这个记录的节目了。 春晚大家都在求稳，像近几年饱受诟病的语言类节目，之所以还存在，主要是为了丰富一下节目种类。 而且相声小品这些已经是惯例了，就算有变化，也就是加上了脱口秀。 现在这个信息时代，各种观念百花齐放，像婚恋观、家庭观这些热点话题，平时吵架都吵得够累了。 而且这种事情一人一个观点，南辕北辙，谁也说服不了谁。 为了不出错，想要讨好所有人，就只能选择和稀泥一样的包饺子合家欢。 虽然每年的保留节目都是“大家一起喷春晚”，但喷和喷之间还是有区别的，说是没新意不好看那没什么，年年都这样，不差这一年。 要是想标新立异，整点新活，就可能捅个大篓子，被喷是在加私货，掀起一阵舆论风波。 语言类节目就只能在“包饺子”的泥潭里越陷越深，所幸，歌舞节目还是可以一看的。 尤其是近几年他们还发现了收视率的定海神针，那就是林夏。 为了扛收视，不如给她弄到快零点去好留住人。 “……” 林夏表示无语，她补药这样啊。 一直保持紧绷的状态等那么久，哪怕她像是为舞台而生的，一般都是兴奋，不怎么紧张，那也很难受。 放松又不代表轻慢，在春晚候场可不是件容易的事。 在地球上，赵本山有一个只属于他一个人的黄金档，就是在零点之前，他走之后这个时间段的收视率就很一般了。 那时候经常能听到的一句话就是：“我先睡会/打会麻将/聊会天，等赵本山小品上了再叫我。” 导演组也是心领神会，刻意让他压大轴，每年出场都在十一点之后。 结果在蓝星，林夏现在也成了扛收视的保障，不少观众还看春晚，就是为了听她唱歌。 林夏郁闷地发现，她好像还没什么办法拒绝。 只要她还得唱《难忘今宵》，那确实得耗在这里。 第344章 最大规模的巡演 春晚之后，又是新一轮颁奖季。 先是格莱美，这届大丰收，拿到了“年度歌曲（letitgo）”、“年度制作”、“年度专辑”“最佳影视歌曲（myheartwillgoon）”、“最佳音乐录影带（lovestory）”五座奖杯。 因为奖杯太多，林夏一下没抱过来，摔倒了地上，含金量最高的年专奖当场开瓢，后来发捷报照片的时候还是粘起来的。 这简直比林夏又刷新了“史上最年轻的格莱美年专得主”记录还要夸张。 广大网友直呼离大谱，纷纷吐槽留声机奖杯质量太差。 国内也再次拿到了金曲奖大满贯，林夏申请转为评委，以后不再参加金曲奖的评选。 《夏至》和“legende”这两张专辑，还有单曲《我心永恒》，在全球各大奖项领域杀疯了，从各种林夏自己领和代领的，全球大大小小几十座奖杯放在那里。 甚至有粉丝笑称，林夏得准备一间屋子专门放奖杯。 外网还出现了一个离谱的搞笑图。 正面是林夏，背面是密密麻麻一堆奖杯，看得人密恐都要发作了，还特意把摔开瓢的年专奖高亮了一下，标题是：“thewoman''smainawards（那个女人的主要奖项）”。 …… 2月的最后一天，“传奇之旅”也正式启程。 这次世界巡回演唱会远超预期，和计划相比增加了不少场次，最后出现在行程单里的是179场。 第一波是3月到8月，在国内包括港澳台在内的20个城市，举办50场演出，还有东南亚s国的5场。 演唱会的第二阶段是从9月到次年1月，主要是北美和南美两大洲。 新年休息一个月之后，次年的3月再次出发，一直到7月，这段时间是欧洲、非洲和澳洲，8月到12月开始返程，在亚洲其他国家演出，最后再以国内的10个左右的城市收尾。 这场规模盛大的巡演接近两年，号称人类历史上最大规模的演出，气魄十足，除了南极洲的企鹅，都能看到她的演唱会。 首先开始售票的是第一阶段国内场次。 这么多场演出，几乎都是大场馆，预售直接秒空，让人惊叹。 50场，作为巡演的第一部分，比很多歌手一次国内巡演还多，居然都能秒没。 即使不是旅游季，林夏的演唱会还是带动了很多城市旅游业的火爆，直接的交通、住宿和餐饮不说，这些粉丝来了肯定是要在附近转一转的。 林夏的演唱会每到一个城市，按业内人士的预估，能给当地带来千万甚至上亿的经济效益。 当地政府也是在摩拳擦掌，准备吃下这波泼天的富贵。 那些不在第一批行程表上的城市，市长信箱里甚至出现了希望明年返程能邀请林夏开演唱会的意见。 相关部门还真的给了回复：在努力了，已经在努力了。 给政策给扶持，就希望能蹭上明年返程巡演的热度。 第一批中奖的城市已经表态，会在那几天增开地铁班次，欢迎全国人民来旅游，尤其那些比较低调的省会。 以前想要拉到这种规模的游客量，得等天降热度，什么“南方小土豆”之类的梗火到自己城市，才能接住这泼天富贵。 现在林夏就是人工热度启动器，最开始《北冥有鱼》mv一发，加上当地文旅局长自己豁出去宣传，就带动了一批人去土楼打卡。 后来《国家宝藏》又带火了各大博物馆。 现在虽然知道林夏人气很高，但她的演唱会都能带动gdp就有点离谱了。 歌手分好几个层次，第一层是演唱会都开不起来的。第二层是有点名气，但还在为自己演唱会能坐满人苦苦挣扎，往往开售很久了座位还没卖完。 第三层就是那些人气歌手了，他们能保障收益，票很快就能卖完，也能吸引外地粉丝专程来看演唱会，但谁能像林夏一样带动这么多gdp啊？ 简直就是林夏独有的经济学定律。 这种一般的天王天后都做不到，人们只会选到就近的城市看，能做到这点的只能用“巨星”来形容。 林夏已经来到了大气层，不仅票能卖完，还能辐射周边的产业。 粉丝抢票抢得血雨腥风，已经顾不得近不近了，能抢到就是胜利。 毕竟这可是林夏第一次开演唱会啊，还是这么大的规模。 像香江那三场，红馆本就是小场子，从后台来看，购票的一大半还都是外地ip，林夏都感觉自己到时候要是在台上讲两句粤语，都可能会冷场。 很多粉丝甚至表示搭上现在的年终奖和下一年的年假，要跟到坡县去。 最早定下协议的s国直接赢麻了。 巡演计划一出，逐光甚至收到了很多东南亚国家的高层、领导人的联系，表示只要林夏来开演唱会，一切都好说，但因为合约限制，还是拒绝了。 这就搞的周围几个国家纷纷觉得坡县不厚道，甚至还在一次峰会的休息时间指责s国“吃独食”。 这就让坡县领导很不高兴了，当初我们自己斥巨资请林夏来开演唱会，一个个的都在嘲笑，现在真香了有什么用啊？ 这种粉丝粘性注定了林夏就是行走的印钞机。 像国内的天王天后，甚至像詹妮弗这样有一定世界影响力的跨国明星，也都在第三个层次，没有这么疯狂的经济带动能力。 林夏演唱会的盛况更像是上世纪六七十年代的时候，那些巨星的风采席卷全世界，人们为了他们疯狂。 因为现在的林夏不止是歌手，她更像是“披头士”那一类年轻人心中的精神icon。 她代表了一种“希望经济”，一种锐气十足的少年形象，可以凭借自己强大的力量反抗这个世界的桎梏。 所有人都在说不可能，免费专辑不可能赚钱，第一年出道不可能上春晚，不可能打开海外市场…… 后来的三国音乐会，年轻人不可能打败老家伙，纯音乐不可能火…… 被泄曲的专辑销量不可能高，动画电影不可能有票房，全球票房不可能过十五亿…… 但她最后都做到了，而且都做的很漂亮，站在了世界的顶尖，比所有说不可能的人站得都高。 这种旺盛的生命力和把自信变现的能力，自然而然地就成了一种精神的象征，毫无保留地投入到热爱里，像一个永远燃烧不尽的能量炸弹。 她意气风发，她光芒万丈。 用一些粉丝的话来说： 【林夏式生命力，是宇宙级别的杀伤力。】 【我最近的生命能量都是这个女人给的，每次一看到她，我感觉自己又能和这个世界大战三百回合。】 【她是了不起的天才，无论在艺术还是在商业上，她的存在本身就已经为充满不安的年轻女孩指明了道路。】 【每当看到林夏，我就觉得自己又可以原谅世界一秒钟。】 第345章 演唱会开场 首场演唱会定于晚上七点举行，早在下午五六点钟的时候，国家体育场（鸟巢）前就已汇聚了大量歌迷。 这是「传奇」世界巡演的第一场，要想搞个开门红，不少细节都要考虑到。 逐光招募了大量的志愿者来维持秩序、发应援物之类，考虑到林夏的粉丝大多是女孩子，还增设了很多女性厕所。 出于安全考虑，也要留足应急通道，座位不会安排得太拥挤。而且舞台背面的体验感很差，也不会四面台都开，最终定下的座位是每场七万人。 林夏觉得自己不需要靠盲目堆人数宣传什么“征服鸟巢”，保证粉丝的体验感才是最重要的。 在夜色里，七万人的现场足够震撼，荧光棒和手环就像在黑夜里汇成的银河，齐刷刷地汇聚成应援的声浪，。 十名伴舞走上舞台，挥舞着蓝白渐变的巨大扇面，林夏的声音不知道从哪里传出。 “在这场独一无二的「传奇」巡演之前，我想了很多。” “我想知道，在全世界，为说着十几种不同语言的观众表演是什么感觉？” “我想知道，如果我邀请那些来自世界各地的艺人和我同台演出，他们会有什么反应？” “我在梦里幻想过无数次，每一晚都沉浸在演出中，听着人们的欢呼声和歌唱声，永远也不想结束。” “就像今晚一样。” “我们在做一件前所未有的大事，我们的征途是星辰大海。” “我们是独一无二的传奇。” 伴舞将扇面放下，不断挥舞着，起起伏伏，就像海浪一样。 无论男女歌手，演唱会上的舞台效果和造型都很重要。 如果歌手足够有诚意，舍得在上面花心思砸钱，粉丝是能感受到的这份心意的，而且这本身就是一个完整的舞台概念。 林夏在这方面的准备同样充分。 她的曲风很多变，古风、摇滚、流行……而且中英文歌都有，根据歌曲的不同风格，造型变化也很丰富。 传统的仙女裙、拽酷的暗黑系、含糖量爆表的甜妹，还有颇具科技感的未来歌姬，还有很多夸张的造型会出现在这次巡演中。 海浪散去，林夏从中央登场，开始唱第一首歌。 “我曾难自拔于世界之大，也沉溺于其中梦话，不得真假，不做挣扎，不惧笑话。” “我曾将青春翻涌成她，也曾指尖弹出盛夏，心之所动，且就随缘去吧。” 她唱的是《起风了》，来自出道的第一张专辑《星辰大海》。 在年轻的粉丝心里，《起风了》的歌词堪称绝杀，属于是ktv金曲，大家都能跟着唱。 “这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹。” “迈出车站的前一刻，竟有些犹豫。” 林夏从舞台中央一直走到延伸台最前端，和前排观众的距离已经很近。 随着延伸台开始旋转，风自然地吹起了她蓝色的头发，在灯光下熠熠生辉。 平时很少用特别的发色，演唱会就要用个够。 她穿着黑色与深蓝渐变的连衣短裙，裙尾是一圈银色的潮汐，像是月光下的鱼尾，也像是在幽深的海底倒映出的灿烂星光。 她向粉丝们招手，示意大家一起唱，歌声立刻响了起来。 “从前初识这世间，万般流连。看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍。” 韩珂和林伯山抬头看着林夏近在咫尺的闪耀身影，也是一阵感慨。 他们以前觉得林夏是在不务正业，但看到她在舞台上快乐的样子，就像看到了年轻时的自己。 即使不被理解，也在以自己的方式追求着梦想。 陈家的两兄妹也坐在一起，陈星言和周围的人一样，挥舞着荧光棒，陈星语则是笑着大声跟着唱歌。 她这副放松的样子让陈星言有些诧异。 乐圣的总裁叶风絮也给自己放了个假，在这一刻，她也回忆起了那些往日的时光，自己一个人撑起了整个公司。 还有谢宛白和方钰，也想起了那些在《偶像之路》时的记忆。 恍惚之中，延伸台已经绕场一周，林夏也转身回到了舞台中央，一曲结束。 没有过多停顿，舞台上的灯光转为暗色。 “盼我疯魔，还盼我孑孓不独活。” 当灯光再次亮起时，林夏手持一支红色玫瑰，唇色变为艳丽。 因为光线不同，同样的服装和发色显得更深，在夜色中，细微的闪粉在闪烁着。 第二首歌是《易燃易爆炸》，开头的几句林夏唱得很慢，配合她的动作，慵懒气质体现的淋漓尽致。 随后就在和《卡门》类似的节奏型中，歌声渐快。 林夏跳着弗拉明戈式的舞步，舞台开始燃烧起来。 这首歌在林夏老粉的心中也是极为特殊的一首歌，是《偶像之路》相当出圈的一个舞台。 一个原因是唱完之后林夏就退赛了，另一个也是这首歌跳出了传统流行歌曲那些关于情爱的理念，让她们在舞台上看到了另一个自己，在黑暗中诞生，在黑暗中茁壮。 不需要感到抱歉，别人的看法都不重要，每个人都是自己心里最美的玫瑰。 中间换了一次装，接连唱了两首歌《画心》和《左手指月》，海豚音和超高音是热场子利器，也是她们心里林夏最为经典的舞台形象。 多少名场面都和她的高音相关。 惊艳的吟唱之后，现场的粉丝们也在期待着下一套造型。 ……结果给她们都看懵了。 舞台升起，憨憨的雪宝闪亮登场！ 现场顿时响起一片笑声。 一个白白胖胖，还顶着个胡萝卜鼻子的雪人林夏，虽然可爱是很可爱，但演唱会上搞如此别致的造型，在女歌手中也是独一份了。 不愧是你，音乐小品演员。 林夏故意用怪声提问：“怎么了？你们都在笑什么？” 粉丝们七嘴八舌地回答，最后汇集成一句话：“笑你可爱——！” 林夏跟着转了一个圈，开始唱歌，看雪人做这种动作多少有点搞笑了，台下又是笑声一片。 “很久很久以前，巨龙突然出现。” 除了林夏，这首《达拉崩吧》的伴舞画风也很清奇，一只穿着胖胖青龙皮套的演员悄悄划过。 硬生生把演唱会变成了雪宝大战小青龙的搞笑片。 今年《冰雪奇缘》准备上映，这也算是做个宣传，把《达拉崩吧》和在国内也很受欢迎的“letitgo”，这两首童话风的歌放在一起。 唱完《达拉崩吧》，林夏把身上的玩偶皮套和头套扔掉，露出里面银色的小礼服，开始唱“letitgo”。 第346章 给所有知道我名字的人 上半场请了秦欣做嘉宾，她先唱了自己的成名曲，然后换好衣服的林夏上场，和她一起合唱了《阿刁》。 演唱会的嘉宾也是一门学问，不会提前公开，观众就有了一种拆盲盒的爽感，前提是咖位大差不差。 像周杰伦的演唱会，曾经就请过成龙、刘德华、林俊杰这些巨星来助阵，粉丝花一张票的钱就能同时欣赏到两位天王的演唱，这样的合作可遇不可求。 林夏巡演的嘉宾阵容也很豪华，不只是逐光系的艺人，国内的天王天后不少都愿意给她面子，来客串一下，让粉丝每场都有盲盒开。 下半场先是国风歌曲的专场，林夏连续唱了《赤伶》、《小小》和《青花瓷》。 最后一首《浮光》，送给这个承载了太多历史、现在和未来的古老城市，以此纪念那场紫禁城前的音乐会。 用《刀马旦》作为衔接，连上了几首在国内比较受欢迎的英文歌，又蹦又跳卖力地唱满了三个小时。 上场次数比较多的几个伴舞都感觉累了，回头一看林夏，感觉她且精神着呢。 瞬间开始怀疑人生。 ……她是铁人吗？ 林夏不是铁人，只是从巡演前半年，她就开始有计划地加大锻炼的强度，基本上一周五到六天，每天会锻炼两个小时。 在巡演开始之后，每周也会锻炼两天，团队里也会有跟着走完全程巡演的运动专家和营养学家，就是为了能有充足的体力，撑下来这两年的巡演。 在地球上，张学友1995年一年就开了100场演唱会，仅次于迈克尔·杰克逊的129场，平均三天多就是一场，靠这份过人的精力和人气拿到了华人的吉尼斯世界纪录，极其夸张。 林夏的日程和这个也差不了太多，每场又唱又跳，加上前期的准备，走位排练化妆根本摸不了鱼，不提前锻炼那是真的撑不下来。 …… 等到演唱会接近尾声，粉丝们恋恋不舍时，林夏拿过话筒，准备唱最后一首歌： “最后这首歌，送给——所有知道我名字的人！” 这次世界巡演除了拍电影，林夏还准备发行一张纪念数字专辑，在今晚结束之后就会上线。 这张数专比较特殊，如果现在去看，里面还是一片待解锁的状态，会陆续收录她在巡演中的新歌。 就像专辑封面上林夏写的一句话：“和我一起走遍世界。” 这张专辑和集邮的概念很像，林夏的巡演每到一个新的城市或者国家，在演唱会上唱一首新歌，粉丝在数字专辑里就会收到这首歌，就像收到林夏寄来的有声明信片一样，堪称现实版旅行青蛙。 这种放置模式的数字专辑，蓝星的各位音乐界人士还没见过，他们一致认为这很难评。 这年头歌手发行专辑，除了狂热的粉丝上来就买一整张，其他多少都得观望一下风评。 但换个角度来说，这张旅行青蛙专辑随时可以入股，也不用担心是在开盲盒，这样细算下来单价又很亏。 歌很多，而且时间线拉的太长。 专辑和电影不一样，就是图一个新鲜，赚的就是第一波钱，听众往往思考着思考着就不会再买了。 这张专辑或许成绩也会很好，但这是只有林夏能做到的事——谁会在演唱会上唱新歌啊？ 其实《给所有知道我名字的人》，这首歌并不算严格意义上的新歌，它的歌词曾经出现过。 在三国音乐会上，林夏看到粉丝们送她前往国家大剧院，写的感谢语用的就是这首歌的歌词。 ——“愿我们同享光荣，愿我们的梦永不落空。” 现在她唱起这首歌，更像是念念不忘，必有回响。 林夏站在延伸台最前端，和粉丝挨得很近。 在键盘空灵的前奏声中，轻轻的镲片声就像时间的指针一样，慢慢地走着。 林夏演奏起了小提琴，温柔的琴声像夏天夜晚的小夜曲。 然后是强有力的吉他扫弦，乐队所有人的演奏一起为这首歌注入了灵魂。 林夏放下琴，看着眼前的观众，微笑着唱出了今晚的最后一首歌： “再一次我淹没在掌声中，眼前的你竟如此激动。” 她的声音逐渐坚定： “黑暗中，世界仿佛已停止转动。” “你我的心，不用双手也能相拥。” 现场观众看着她在舞台上的身影，眼睛有些发酸，想起了开场时林夏说的话。 “每一晚都沉浸在演出中，听着人们的欢呼声和歌唱声，永远也不想结束。”。 他们同样也不想结束，在这个像梦一样的夜晚，他们忘掉了现实中的一切，投入到歌声里，一起尽情欢呼。 林夏的情感也在歌声中尽情爆发出来： “请你为我再将双手舞动，我会知道你在那个角落。” 林夏举起手，和观众一起开始挥舞着。 “看人生匆匆，愿我们同享光荣，愿我们的梦永不落空。” 有些还记得这句话的观众，尤其是音乐会那天为林夏送行的粉丝，看着出现在大屏幕上的字，突然愣住。 在很久之后，再次得到偶像回应的感觉很微妙，有些甜蜜酸涩的情绪心里蔓延。 他们还记得那天的《梁祝》，美好的旋律，感动了所有人。从那时开始，属于林夏的时代就已经不可阻挡地到来了。 歌唱到最后，林夏同样在笑着： “也许有一天，我老的不能唱也走不动……” “我也将为你献上最真挚的笑容。” 很多老粉看到这一幕，想到了林夏刚出道时，在舞台上唱《最初的梦想》，那时她也是这样笑着，眼中泪光如同星辰点点，唱哭了台下的姑娘们。 她在用歌声感谢所有人的陪伴。 今晚的演出结束了，但属于他们的故事还在继续。 不是林夏一个人，而是所有人和她一起，走遍万水千山。 第347章 毕业 接下来的演唱会都在有条不紊地进行着，真人版旅行蛙蛙·林夏也在一边巡演，一边在新专辑《万水千山》里上传着新歌。 和那首《给所有知道我名字的人》一样，有的歌林夏唱的就是一种感觉，像《飞云之下》，就是在车水马龙的大都市里，唱给千千万万远在他乡的游子，唱着他们的梦想和乡愁。 有的则带上了浓重的地域特色，像是《千年之恋》，驼铃声一响就像回到了千年前的丝绸之路。 这类歌也有一些受到了网友的玩梗和吐槽，比如女声角度的《庐州月》，热评第一不是什么emo小作文，而是一句： 【你敢不敢用庐州的现代地名唱一首歌？】 看到这条评论的网友脑补了一下，多少有点绷不住，默默地送上了一个赞。 每首歌在上传时都会附上一张照片，既有林夏在各地巡演的近照，也有以前的情怀杀。 国内地图就这样一步步地点亮，直到6月，林夏来到了滨海市，既是举办演唱会，也是来参加自己的毕业典礼。 作为她的母校所在地，林夏硬是感受到了独一份的热情和支持。 为了借助演唱会带来的旅游热度，夜间增开了几班地铁，其中有一班地铁被粉丝包了下来，整列车厢都是林夏的照片，每节还不一样，被当地粉丝称为“林夏号”。 滨海音乐学院和演唱会场这两站还特意建了打卡点。 除了地铁，像公交车的车身和出租车的车顶广告、商场大屏，整个滨海市到处都是林夏，一点都不夸张。 滨海市文旅局还专门写文章、发动态欢迎大家来打卡。 这一套组合拳下来，林夏出门都感觉有点羞耻。 虽然这一路多少有点习惯了，之前就有什么游船专线、旅游巴士都来要她的肖像合作。 之前只听说各个地方的文旅局为了历史名人的籍贯吵来吵去，林夏愣是没想到，自己还活着，年纪轻轻的，就已经成了同款旅游资源…… 不过某种角度来说，她也确实书写了一部分历史。 她已经被写入了滨海音乐学院的校史，资料还在不断更新。 在学弟学妹眼里，她已经是一代传奇人物了。 能在老师、学长学姐、广播站和校史馆反复看见林夏的名字。 现在已经有点趋势了，林夏用过的琴房，考试时的教室和场馆，都有学弟学妹在打卡留念。 毕业典礼这天，一大早，滨海音乐学院的直播间就涌入了一大批观众。 在艺术院校里这还挺常见的，毕竟时不时就会出一个小明星，很多学生在毕业之前就已经小有名气了。 虽然有种传统的习惯，是学生在大三之前不要接戏或商演，但现在的大环境越来越卷，也没有人再顾忌这些，很多学校鼓励、甚至直接下场帮助学生走到台前，用造星打造学校的品牌。 在中层的学校更是如此。 滨海音乐学院虽然不需要靠给学生造星打开知名度，但和其他传统院校相比，这方面的态度还是很开放的。 今年更是有林夏这个世界巨星，加上陆然，毕业典礼直播的观看人数人气更是断层的高。 【开始了吗开始了吗？一大早就点开了。】 【啊啊啊！好羡慕滨音的同学！能这么近地看见夏夏！】 【呜呜，现在重新填志愿来得及吗？我也想坐在夏夏旁边。】 【女鹅穿粉领子的学士服好可爱！】 【四舍五入我也是参加过女鹅的毕业典礼了！】 林夏和滨海音乐学院的合唱团一起唱了《凤凰花开的路口》，在安安静静的歌声中，所有毕业生心里的离愁油然而生。 音乐学院的学生，有的同学早早确定了要做什么，有的同学则在追求梦想和放弃之中纠结。 台下也是一张张或是雀跃或是迷茫的面孔。 “时光的河入海流，终于我们分头走。” “没有哪个港口，是永远的停留。” 大学就像人生的一个转折路口，在此之前，同学之间或许有区别，但在同样的校服、课程、活动时间的约束之下，这种区别并不明显。 在这之后，每个人就走上了不同的路，天南海北，各奔东西。 无论未来将要面对什么，无论此时的离别让人多难受，这同样也是一个充满希望的夏天。 他们就这样离开，等到九月，又会有新生满怀希望地走入校园。 像林夏出道时的《那些年》，每年毕业季都会重新翻红一波一样，这首歌或许也会加入以后的毕业k歌套餐了。 唱到最后一遍副歌时，林夏大胆地让所有人跟她一起唱，毕竟是顶尖音乐学院的学生，很多同学听了两遍已经能跟着一起唱了。 还有人一边唱一边悄悄擦着眼泪。 【夏夏在同学面前是完全不一样的状态啊，好放松，就像和家人在一起一样。】 【这可能是夏夏唱过的歌里，观众合唱质量最高的一次吧？】 【哈哈哈器乐生主打一个参与和氛围。】 【之前火的那个滨音军训拉歌的视频也是，感觉他们唱出来自带混响。】 林夏作为本科生的毕业生代表发言，前面还是规规矩矩，最后以一句颇有少年意气的话作结： “我们的征途是星辰大海！” 这句话多少喊出了年轻人的朝气蓬勃，现场的掌声听起来也真心实意多了。 讲完之后她穿着学士服，和自己班里的同学一起，等着毕业典礼结束。 “……批准授予林夏等287位普通本科毕业生学士学位！” 等到校长讲话结束，她和同学一起排队，低头等着校长拨穗、合影，心里也充满了无尽的感慨，准备开始新的旅程。 当天，林夏的账号上新增了不少照片——毕业。 …… 八月，也是第一阶段巡演的最后一站，在东南亚的s国。 第一阶段除了坡县，没有安排亚洲的其他国家，这就让其他国家的歌迷有些绷不住了，纷纷开始羡慕华夏粉丝。 整整五十场啊！ 他们都搞不懂华夏粉丝在抱怨什么，他们国家就是有五场，做梦都能笑醒了。现在想听到林夏的演唱会，要么等明年遥遥无期的回程，要么来华夏或者坡县。 坡县总共有五场，每场7万人，都能卖干净，预约人数甚至超过了坡县的总人口。 这意味着相当一部分人来自国外，每场能给坡县带来相当规模的旅游收入。 这让坡县上下都觉得给林夏的赞助费用相当值。 不夸张的说，她的到来引发了全城轰动，而且……在落地之后，林夏同样看到了她的大量照片。 林夏也有点麻，不会走遍世界，最后发现到哪也和国内也差不多吧？ 看的都是她自己、她自己和她自己吧？ 作为国外巡演的第一站，林夏的s国演唱会自然少不了相关新闻。 国内媒体大书特书，但网友们对林夏多能赚外汇这件事多少已经脱敏了。 只有像什么“某小国高层全家看林夏演唱会”，又或者是“某国元首接见”之类的新闻才能引起一点兴趣。 林夏作为一张文化输出的名片，实在太拿得出手。 能力强、格调高、有人气还又稳得住，甚至有粉丝表示“我塌了她都不会塌”，堪称吃思想品德书长大的。 她这次演唱会，国内的支持力度很大，也算是一场双向奔赴。 第348章 Time to Say Goodbye 即使第一阶段的演唱会有五十五场，回程还有一波，但亚洲歌迷还是觉得不够。 因为林夏的演唱会很值，演唱的时长足，她又够卖力，加了舞蹈，有难度的歌也不会躲，造型也很多，和粉丝互动也不会冷场。 就连请的嘉宾，也是顶尖级别的人气明星，不是什么糊咖，即使带同公司的新人，也会在请一个能压住场子的嘉宾，相当划算。 舞台效果极好，即使是路人去听也不会觉得吃亏。 第二阶段的票已经放出，这一阶段主要是北美和南美两大洲，35场，总共150万人次的票，同样很快售罄。 这也让很多人感到惊讶，传统观点认为，不同于饭圈文化成熟的亚洲，欧美观众普遍比较理智，或者说更倾向于白嫖，他们听的是歌而不是人。 像詹妮弗这些m国巨星也是有很大地区影响力的，但像林夏一样，让歌迷跟着她跑不太可能。 除了国内的媒体，亚洲其他有影响力的纸媒，比如《东亚日报》、《朝日新闻》都报道了这一盛况，盛赞林夏是亚洲第一人。 见惯世面的粉丝表示基本操作，《时代》、《人物》这一类的杂志都上过了，夸得也是一个比一个夸张，这些虚名他们早就不放在眼里了。 什么亚洲第一人还是小了，根本体现不出世界巨星的排面。 毕竟蓝星这个环境，林夏完全是降维打击，堪称是新一代世界流行之王。 洛城的留学生梅烟景也开始在社交媒体上哀嚎： “是谁！暑假在国内抢不到票就算了，怎么开学了到m国还是抢不到？” “这就去其他地方再刷一下，150多万个座位，不会一个都不属于我吧？” 她最先抢的就是学校所在地洛城，但这里华人和亚裔很多，竞争相当激烈。 最后好不容易刷到了一张大都会的票，大都会的华人也不少，亚裔普遍是卷王，在抢票这事也很积极。 不过考虑到这是林夏美洲巡演的第一站，虽然远是远了点，要从西海岸坐5个小时飞机，还要跨越了3个小时时差，但她还是来了。 结果她发现差点进不去，既有等着入场的，也有在外面站着看热闹，或者等着在场外听歌的。 看着这一堆五颜六色的脑袋她就有点发怵，毕竟m国生存的第一法则就是远离人多的地方。 不过好在有警力和林夏雇佣的安保团队在维持秩序和安检，她还是鼓起勇气，挤进了人海。 等到演出开场，她顿时觉得这阵子奔波，还有攒了好久的钱完全值了，甚至想要去其他城市再看一场。 虽然她被挤得有点缺氧，一直站着，连续的呼喊还让她有点二氧化碳不足，整个人都晕晕的，前排的音响还震得有点难受。 她终于明白为什么像之前超级碗，或者其他明星的演唱会会有人晕倒了。 但她一点都不后悔。 因为视角超级棒！ 有的歌甚至会感觉林夏在对着她唱，有时候在林夏弹着吉他看到她的时候，她感觉自己就像被老师抽中背课文的…… 和林夏对视的时候她真的感觉好快乐。 林夏不是厉不厉害的问题，她真的是那种很少见、很让人心动的偶像…… 在大都会的第一场演唱会，林夏请了两位嘉宾。 一位是詹妮弗，m国的国民天后，曾出了和圣诞节和独立日两大节日的金曲，堪称养老保险的那种。 另一位就很特别，是韩老师。 大都会这座城市也成就了她的传奇。 她曾经是大都会歌剧院首席女高音，被称为“东方夜莺”，在电影里也留下了很多唯美的歌声，比如《斯卡布罗集市》，还有另一首抒情歌曲“cityofangles”，只有钢琴伴奏，听起来就像是夜晚能唱进灵魂的天使。 在那个年代，无数人为了她走进歌剧院。 国外剧院不会像国内一样提前很久就公布每一天的卡司，一个演出季是固定的班底，也有临时更换。 因为观众看的是剧，而不是人，剧院保证演员的水准差不多就行。 韩珂硬是在当时搞出了一丝类似饭圈的氛围，就像《剧院魅影》里，克里斯汀代替卡洛塔之后的盛况。 很多观众会提前打电话问今天的演员，确定是她才会购票。 林伯山在国内古典音乐圈的地位很高，但放眼全球，还是在国外发展更久的韩珂更为出名，她几乎征服了世界上所有著名的音乐厅，可以说是现代最出名的音乐家之一。 林夏和韩老师合唱的也是一首特别的歌。 ——“timetosaygoodbye”。 这是一首意大利语的跨界音乐，在地球上由莎拉·布莱曼与安德烈·波切利在一位德国拳王的告别拳赛上合唱，全球销量1200万张。 这两位都是跨界歌唱家，是美声和通俗唱法结合的典范，既有古典音乐家的专业，又用自己优美的嗓音和浓厚的感情征服了流行乐坛，红遍全球。 只是在这场精心准备的告别拳赛上，那位拳王却意外地以失败收场。 他们二人高歌一曲“timetosaygoodbye”，让拳王和全场的观众热泪盈眶，有媒体甚至将之形容为”一个拳王传奇的告别造就了另一个音乐传奇”。 现在时代变化，这类有古典元素的歌曲并不像以前一样受欢迎。林夏选择和韩珂合唱这首歌，既是致敬她以前的成绩，也是表明自己的心迹。 这首歌直译是“告别时刻”，但是在英语里还有一层引申含义，是“风雨相随”。 和传统的家庭不同，他们一家人的生活里，告别似乎才是常态，聚少离多。 也不会像其他家庭一样，嘘寒问暖，甚至可以说是“冷漠”，电话很久才会打一次。 第349章 赫尔南多 随着悠扬的弦乐演奏，林夏和韩珂合唱的这首歌也开始响起。 她在大都会的第一场演唱会，并没有选在那种能容纳六万人以上大场馆，就是考虑到管弦乐团的收音和扩音的问题。 虽然这只是这场演唱会收尾一首歌，林夏却花了不少心思，她想给自己一个交代，把心里想说的话全部用音乐表现出来。 很多话说出来会觉得奇怪，但是放在音乐里，就全都能说出来了。 尽管语言不通，美妙的旋律和其中蕴含的情感却能让观众动容。 这也是“timetosaygoodbye”这首歌能风靡世界的原因。 台下的歌迷看到惊了，谁会想到林夏在演唱会的最后搬出了一个古典乐团啊？ 哪个歌手的演唱会能有这种排面？ 台上演奏的乐团正是华夏交响乐团的一部分成员，指挥是林伯山，他站在侧面，和整个乐团一起位于舞台的后方。 舞台的前方林夏和韩珂，她们在舞台的中央，站在高处，聚光灯打在她们身上，像是今天的两位主角。 她们站在光下，林伯山和乐团在暗处。 林夏和华夏交响乐团合作过很多次，在秋天的时候还担任过他们的临时指挥，和这些乐手都熟的不能再熟。 一开始也有摩擦，但最后他们合作得非常融洽，这次演唱会乐手们也很乐意来客串一把。 随着林夏来的次数越来越多，他们团里这个黑魔王也越来越有人情味了。 哪怕是冲着让自己以后的日子好过一点，他们都愿意来当这个亲情保镖。 林夏还问过林伯山，需不需要请大都会爱乐乐团来合作。 那是他昔日求学、担任副指挥的乐团，也是他职业生涯的起点，林伯山后来离开赫尔南多，到了欧洲独当一面。 然后他选择回国，不再追求成为世界级的指挥家。 大都会爱乐乐团作为m国交响乐团之首，是名副其实的世界领军乐团。 要和这样的乐团合作不是一件容易的事，更何况是演唱会这种不严肃的形式。 他们的指挥赫尔南多，虽然是一个温和的好人，在音乐上同样是不容商量的。 林夏倒是觉得有机会打动赫尔南多，只是林伯山还是决定带着自己的华夏交响乐团，远赴重洋来到大都会演出。 除了来参加她的演唱会，林伯山还和赫尔南多还搞了一个联合的交流活动，一东一西，两个大洲最杰出的指挥家和最顶尖的交响乐团在卡内基音乐厅举办了两场音乐会。 昔日的师生此刻同台演出，林夏也能理解林伯山的想法，和她一样，林伯山也想把他这些年想说的话都放在音乐里。 对他这个不善言辞的人来说，现在的华交就是他毕生的心血写就的答卷，他想演奏给昔日的恩师和自己的家人听。 那天她和韩珂一起去看了这场音乐会。 林伯山指挥了德沃夏克的《自新大陆》，这部交响曲在19世纪末就是由大都会爱乐乐团首演，写的是他在新大陆的感受。 作为一个来自捷克乡下小城的作曲家，纽约给了德沃夏克无法拒绝的高薪，是他原本薪酬的二十几倍。 当他踏入新大陆时，他发现纽约和他安然闲适的故乡完全不同。 港口满是巨大的轮船，街上高楼大厦，彻夜灯火通明，电话线密布如织，证券交易所人流涌动。 那时候的美国历史短浅，没有什么文化根基，这也让它自然而然带上了一种“来自新世界”的朝气。 这里的一切都让来自古老欧洲的德沃夏克感到十分新鲜。 他被这种大都会的气质深深吸引，但在骨子里他又眷恋着那个属于自己的乡下小城。 他心里的这种矛盾写在旋律里，就让这部交响曲的气质十分特别。 既宏大辉煌，充满了嘈杂热闹的希望，又在字里行间流露出浓浓的忧郁乡愁。 这种感情让这个移民国度的听众深有共鸣，这首来自新世界的交响曲一经演出，整个美国都为之疯狂，其中最出名的旋律还被填上了歌词，变成了一首叫《思故乡》的歌。 无论是在当时的民国，还是现在的华夏，这部交响曲都很受欢迎。 那些来自小镇的青年在走向大城市之后，不可避免地和德沃夏克产生了同样的情感，既向往，又彷徨。 林伯山在音乐会上演出的版本，讲的就是他的选择。 就像作曲家德沃夏克，他在美国无论是名还是利，都应有尽有，他最终还是选择回到了自己的家乡。 赫尔南多则带着大都会爱乐乐团演出了《梁祝》，独奏小提琴家是西蒙·约翰逊，他曾在三国音乐会上担任评委，听到了林夏演奏的《梁祝》。 西蒙·约翰逊也是一位天才级的小提琴家，他的经历和《歌剧魅影》里的女主角还有些相似。 18岁的时候就有一次演出，当时的大师因病缺席，他被临时叫去救场。 当时全场的听众都是冲着那位大师来的，这个18岁的年轻人自然而然地引起了质疑。 但他的琴声让所有人的疑虑都烟消云散。 即使是自负天才的西蒙·约翰逊，在看到林夏的演出时，还是感到了震撼，她是小提琴家眼里的小提琴家。 打个比方的话，他觉得自己就像是面对ai的围棋棋手，穷尽全身力气下出了自己眼中的神之一手，这样的棋在ai的眼里却到处都是，是极为普通的一手。 她的琴声极其干净、精准，和韩珂、林伯山的风格很像，却偏偏有着独特的力量，能够打动人心。 在接受杂志采访时，他在提起《梁祝》这首曲子时曾说：“我认为这部作品非常出色，一个新奇的世界就这样向我敞开了大门。” “我从来没有想过小提琴还能有这样的演奏技巧。” “一个来自华夏的美丽传说，竟然能把小提琴的特点表现得淋漓尽致，模仿出了各种华夏传统乐器的声音，比如二胡……对不起，这个音我发不太出来……我后来听那里的人演奏二胡，它的转音和滑音太不可思议了！” 在那次演奏会之后，约翰逊也曾联系过林夏，作为前辈请教了很多关于《梁祝》的问题。 很多问题都很稀奇古怪。 比如“祝英台为什么要说自己有个长得一模一样的妹妹，而不是直接表白之类的……” 直到音乐会这天，林夏才知道，他确实对《梁祝》挺上头的，后来还在华夏待了很长时间，和华夏得小提琴家、二胡演奏家学习演奏技法。 学得确实还不错，滑音和弓法上，甚至有一些戏曲味儿，对一个外国人来说，还挺不容易的。 赫尔南多的这版《梁祝》，确实挺出乎林夏的意料，但仔细一想并不奇怪，和林伯山偏冷硬的感觉不同，他的音乐风格本来就很细腻，有人说过他的音乐人格本身就偏东方情调。 林夏曾听韩珂说起过，他似乎有一段无疾而终的恋情，可能因为这个原因，赫尔南多对他们两个人都很照顾，像是看自己的孩子一样。 如果没有赫尔南多，她和林伯山绝对不会走到今天。 林夏从他的音乐里听到了一丝端倪。 和她和林伯山的版本不同，和陈星语的决绝也不同，赫尔南多的版本更像是过来人发出的一声叹息。 舞台上华发的老绅士，在乐曲中也陷入了回忆。 他年轻的时候，和林伯山、韩珂这两个孩子很像，以为靠自己就可以决定一切，结果半点不由人。 现在他们两个孩子也老了，但是看到他们的女儿，和那时的他们同样年轻，同样野心勃勃，同样对世界充满了向往。 在看到林夏的时候，赫尔南多同样看到了自己，还有他们两个人年轻时的影子，但直觉告诉赫尔南多，这孩子既不会像自己一样，也不会像她的父母一样。 她的眼神里写着，她会走上一条很特别的路。 第350章 成为另一朵玫瑰 在林夏的演唱会上，站在台上的林伯山又一次想起了恩师赫尔南多。 那场音乐会的最后，一向一贯微笑沉默行礼的赫尔南多破天荒地在音乐厅向观众发出了感慨： “音乐真是一种神奇的东西，它跨越了时间、语言和世界，美妙的旋律只要一响起来，所有人都能体会到那种感动。” “能发现音乐的美好，是人类最幸运的地方。” 这话以前赫尔南多总是会说，林伯山之前觉得有些矫情，对他来说音乐就是音乐本身，就像数学或是建筑一样，自然而然地就带着一种和谐的美，不需要强行附会什么感情。 他也就这样演奏着，追求心中极致的完美。 好友李文州曾经半开玩笑地说过他表情太嘿，结果被他直截了当地顶了回去。 “听众是来听演奏的，不是来看我笑的。” 但他现在觉得，按赫尔南多的这个方向理解，似乎也不错。 林夏在听到赫尔南多的话后，觉得这也是她最幸运的地方。 她能来到这个世界，以另一种角度去演绎这些音乐，重新发现这些旋律的美好之处，也重新认识身边的人，确实是一种极致的幸运。 她看着身旁的韩珂，突然笑了起来，让韩珂有些不解。 她用一种回忆式的口吻开始唱： "quandosonos,sognoall''orizzonte,emancanleparole." （当我独自一人的时候，梦想到了天际，而我却失语。） 林夏没有用偏古典的美声唱法，而是用一种更为流行的风格去唱，声音空灵清澈。 她想起了那些曾经的回忆和不解。 她不明白他们为什么要用那么严格的标准去要求一个孩子。 但现在她发现，在音乐上，她和他们是很相似的人，她也是那种寸步不让的类型。 如果是她作为父母，她会怎么做呢？ 她会像韩珂一样，去追求自己的梦想，还是和林伯山一样，选择去平衡？ 那个时候的她，还会选择花两年时间，抛下一切，全身心地投入，再来一场最大规模的全球巡演吗？ 她或许会做出和韩珂一样的选择。 但林夏觉得，她应该还是有些不同，她不想把自己的标准套在别人身上。 她不想和他们一样不近人情，不允许自己犯错，也不允许别人犯错。 她想像赫尔南多一样，去发现其他人身上的闪光点，让他们自己走到更好的路上。 清脆的小军鼓敲响，缥缈的提琴的声飘在上空。 带着一种坚定离开的信念，氛围从刚刚的如梦似幻回到现实。 她不是为了逃避，也不是为了叛逆而离开，而是真正想要去做自己的事。 她开始唱高潮部分，和刚刚空灵柔和的歌声不同，林夏音色转成清澈明亮，带着一种希望。 因为这不是告别，而是新的开始。 她看着韩珂的眼睛，对她唱： "timetosaygoodbye" （我将与你同行） 在大都会，从这里开始。 在和你在一样的起点，以一样的路线，开始我自己的旅程。 我也像你一样的勇敢，去追寻着自己的梦想。 "paesichenonhomai." （那些我从未见过） "edutoevissutoconte" （却是你经历过的地方） 对小时候的她来说，韩珂的那些传奇经历，实在太过遥远，存在于课本上、录像里和别人的话语中，却唯独不在她身边。 她在认识韩珂的时候，韩珂就已经是她的妈妈了，还是那种极其陌生的妈妈。 有时候，林伯山也会带她去看韩珂的演出，那是她作为女儿，看到妈妈的另一面。 小小的她坐在歌剧院，即使听不懂，却仍然会被韩珂的表演和歌声所震撼。 她可以是千金小姐，可以是活泼轻佻的农家女，可以是英勇的女骑士，也可以是悲恋的茶花女，却不是她的母亲。 她在舞台上光芒万丈，照亮了那么多人，却唯独照不到她。 作为孩子，本能地会更喜欢妈妈，尤其是在和林伯山吵架的时候，林夏会更想念她，尽管林夏心里很清楚，韩珂也是同样的严格。 她不明白，为什么韩珂可以轻易地扔下她。 她后来再也没有和林伯山一起去剧院看韩珂的歌剧，但又会偷偷地搜索着她的视频，收集她的cd和海报。 直到她渐渐长大，才开始意识到很多事情。 和她不一样，她从小被迫接收的就是韩珂从小触不可及的资源。 从一个小城，能独自一人走到这个今天，韩珂从来不是自己想象中那个温柔妈妈。 从这种说不清道不明的悄悄收集中，她逐渐拼凑出了属于韩珂的形象。 发音不好，就一遍遍地练习，靠录音强行去背下来，到后来能唱标准的歌剧，却还是不会说意大利语。 那时候的林夏想，韩珂是不世出的天才，却在这种时候显得格外笨拙，还有点可爱。 但她再想到，那时候的韩珂没有其他办法，她只能用这种笨拙的一步一步向前走，林夏心里又觉得难过。 不练琴、不上课的时候，她就这样周而复始地循环，去想着这些事情，就这样一天天的长大，直到她盼着的那只鸟落地。 然后是新一轮的忙碌，双倍的压力，她也长大，有了自己的想法和世界。 但是林夏想，母亲和女儿之间终归是不同的，她们共享着一部分的自己。 对林伯山，她可以去讨厌他，也可以用戏谑的态度去戏耍他，她总归是游刃有余的。 但是对韩珂，她就永远没办法，就像小猫被母亲叼着就会一动不动一样。 而现在到了她出发的时候了。 和当年的她一样，站在世界的舞台上，在这个大到空旷的舞台，写着自己新的故事。 "adessosilivivro" （现在我将再次前往） 闭着眼睛，林夏微笑地唱出了这一段的最后一句歌词。 "it''stimetosaygoodbye." （是时候说再见了。） 请你放心让我前往属于我的人生吧。 我像当年的你一样勇敢，不会害怕。 林夏的唱歌的时候，韩珂看着她，只觉得恍惚，一转眼的时间，林夏就已经变成了她年轻时候的模样。 她年轻的时候是什么样子？只要是她决定的事，谁也拉不回来。 那一瞬间，她想到了一句诗。 一朵玫瑰正在马不停蹄地成为另一朵玫瑰。 第351章 Its time to say goodbye（正文完） 看着灯光下林夏的脸庞，韩珂的思绪也回到了年轻的时候。 她在想，那时候别人是怎么看自己呢？ 是不是也和其他人想现在的林夏一样，觉得她做不到这些事呢？ 觉得她痴心妄想，不可能考上顶尖的音乐学院，不可能成为专业的女高音，也不可能站在世界的舞台上。 ——因为从来没有华人能做到，能征服这些歌剧院。 但她最终做到了。 一次又一次灰头土脸地从荒芜中爬起来，赤着脚奔跑着，不顾脚下的碎石，一路高歌着，就这样走向无法预测又充满挑战的明天。 韩珂想起那些曾经和自己走在一条路上的同学们，他们中的很多人害怕表现出自己的野心和努力，总觉得一旦努力打了水漂，自己会显得奇怪、笨拙和尴尬。 然后就在这样矛盾的心态中离舞台越来越远。 韩珂在心里明白，林夏和自己是同样的人，和他们不一样。 对于梦想，她们绝不会感到羞耻，而是会全力以赴地努力和捍卫，不在乎别人的看法。 在人生的五十年中，韩珂从不会后悔自己所做出的每个决定，只是对于小时候的林夏，她感到很遗憾。 她想起在林夏在这场盛大巡演开场时唱过的歌。 “从前初识这世间，万般流连，看着天边似在眼前，也甘愿赴汤蹈火去走它一遍。” 但是她想，哪怕她再遗憾，再难过，无论重来多少次她还是会做出这样的选择。如果在中途停下脚步，她这辈子都无法原谅自己。 她想，林夏也是一样，那些她和林伯山曾经觉得像是儿戏一样的话，林夏也是认真的。 韩珂看着自己女儿的身影，点了点头，同样露出了一个微笑。 既然你已经决心启程，那么我在这里祝你一路顺风。 无论你将前往何处，我将化作沿途的阳光和风雨，和你一同前行。 听着她们的歌声，林伯山在后面专注地指挥着华夏交响乐团，传递着自己的祝福。 尽管相处起来满是争吵和不愉快，但现在他也明白了林夏的想法，而他能做的也只是放手为她送行，让她放心地前往属于自己的人生。 "quandoseilontana" （当你在遥远他方的时候） "sognoall''orizzonte" （我梦见了地平线） 韩珂和林夏唱着相似却有些不同的歌词。 在这首歌的开头，林夏唱的是自己独自一人的感受，而现在韩珂则是以旁观者凝望的视角，看着年轻的女儿向远方眺望。 林夏独自看着远方的风景，他们则在岸上看着她，就像月亮和太阳，互为光影，也始终在一起一样。 她不是一个好的母亲，独自把年幼的女儿丢在身后，就这样一直向前走，没有回头。 她也不是一个好的女儿，固执地选择前往自己的人生。 但她们都是最好的自己。 韩珂继续唱着： "timetosaygoodbye" （该说再见了呢） 从大都会，从和她同样的地方开始，她的女儿也将前往自己的人生。 歌剧演员本就有“二次变声”的说法，她的声线在过了黄金期之后，随着岁月的沉淀也更加醇厚，和林夏的声线相比是另一种味道。 一个年轻，一个成熟。 一个流行，一个古典。 同样的，她们的人生也在走向不同的阶段，一个启航，一个归港。 她不知道林夏在旅途中会遇到什么，会写出怎样的传奇，她只能用自己的回忆为她送上祝福： "paesichenonhomai." （那些我从未去过的地方） "edutoevissutoconte" （那些从未和你分享过的经历） "adessosilivivre" （现在就去吧） 这一次轮到她在台下拼凑属于林夏的传奇故事了。 看着林夏的身影闪耀在舞台上，作为一个普通的听众，在台下为她舞动双手，露出笑容，被她的歌声感动。 随着小军鼓的敲击，来到了她们二人的合唱。 这段旋律一直在重复，但每一次的感情都不一样，不是刻意在表现什么，而是浑然天成。 她们笑着看向彼此，歌声坚定，又自然而然在对视中带上了一种温暖的感觉。 "contepartiro" （我将与你同行） "sunavipermari" （航行在远洋之上） "cheioloso,nonononesistonopiu" （你的旅途将会风雨无阻，所向披靡） "conteiolirivivro" （我将和你一起重新体验，与你风雨相随） 她们都没有选择更加顺遂的那条路，而是选择了冒险和旅途，用她们钢铁浇筑的身体，镌刻着勇敢的脊骨，沸腾着自由的血液，走向无数次的探索、迷途、失败和成功。 她们牵着手，唱着这首既是告别时刻，也是风雨相随的歌。 it''stimetosaygoodbye. 【正文完】 —— 这本书终于写完了……作为一个拖延症真不容易，后面还有几章番外，把这场巡演和林夏的故事交代一下。 第一次写书，完全没经验，干巴巴地自割腿肉，没想到能写这么长，纯粹是写书那会儿女频的文抄公不多，再加上这类书基本是以阐述歌词为主，很少会去写曲和唱，舞台表现之类的，写纯音乐的更是不多。 即使是很有名的书，在这方面也会有错误，虽然我也不是音乐专业的，但总归看起来还是别扭，就自己动笔了。 这书中间写崩了不少，有些设定后来因为各种原因也没用。不过还算是对得起自己，很多情节（哪怕一些离谱的，比如陆川吐槽抓娃娃）来自于现实，经得起考据。比如林夏的小提琴，基本上是糅合了蔡柯宜、李映衡、吕思清，还有国外的高素贤，玛丽亚·杜埃尼亚斯这些天才lingling的经历，尤其是玛丽亚，她的台风太热烈太有能量了，很多情节就是想象着她的风格写的。 很多歌和曲子，比如《赤伶》交响版也是对着大佬们扒出来的总谱或者扒带写的，应该没什么大的错误。 文抄这种类型本来就是安利向的，几乎可以一直写下去，但我确实写不动了，很感谢最后还在追书的小天使们，真的很对不起，后面写得太慢了。 我手速很慢，除了很顺的时候，基本上4k要写4个小时，卡文就得5小时，整个5、6月份裸更很痛苦，白天做实验晚上码字，哪怕7月书测来量了也实在没有精力接住，再次感谢还没有放弃我的读者们。 结尾可能有些仓促，但该写的我觉得也交代了。很多小可爱想看《是妈妈是女儿》，这首歌我本来是想在第三次春晚的时候写的，所以在中秋音乐会写了一句韩珂和林夏定下了合作。但后来动笔总是觉得不太贴，这歌更细腻更生活化，她们联系得没有那么亲近频繁，也不会忐忑地想自己是不是好妈妈好女儿——因为确实不是，但她们不会后悔。写不出来，我就换成了《这世界那么多人》，她们合唱的歌换成了"timetosaygoodbye"，跳出母女之间柴米油盐，生活琐事的固定叙事，更多想表现的是一种传承、放手和祝福吧。 先把番外写一写，下一本书再说吧，先休息一段时间，可能会写演员或者导演，也可能会换个类型，去写历史向的女主争霸之类的，都有些灵感，但是还没办法写成一个故事。 谢谢看到这里的你，有缘再见。 第352章 番外二：传奇巡演（1） 在那场盛大巡演落幕之后的跨年夜，传奇巡演大电影最终上映了。这部备受关注的“电影”立刻引起了人们的关注。 无数的年轻人在这个跨年夜纷纷涌入电影院，不是为了看电影，而是去奔赴一场记忆中的视听盛宴。 不少粉丝在自己所在城市的星线影院开始包场，影院外的商场到处都是林夏的大屏。 还有粉丝甚至在自己的城市放起了烟花秀，既是庆祝跨年，也庆祝林夏大电影的上映。 在这场传奇巡演开始之前，大家就已经习惯林夏的排面了，那时候各大城市到处都是林夏，不少打工人都是在地铁上看着她的脸上班的，现在还是会感叹一波林夏的氪金粉们。 粉随正主，是这个随法吗？ 这世界有钱人这么多，怎么就不能多我一个呢？ 林夏的形象一向正派，为了避免集资风波，她不会让粉丝集资搞这些，但架不住她粉丝里有不少富婆啊。 各大集团的女老总和大小姐在自家商场放什么屏幕，在自家游乐园放什么主题的烟花，那是谁也管不着。 毕竟传奇巡演还在演出的时候，时不时就会出现什么某国政要家属、某国财阀全家去看林夏的演唱会，排面拉满，现在只能说是洒洒水。 看着这场并非主流形式的电影，大家也不禁开始感叹。 现在的电影是越来越不走寻常路，去年各大电影院纷纷开始下雪，而今年的跨年夜不像是电影，而是在听一场演唱会。 广大院线纷纷化身场馆，巨幕、环绕音都搞上，甚至还斥巨资搞了林夏周边套餐，买小食就可以带着林夏的周边进场，更像是演唱会了。 没办法，就像访谈里某位不愿意透露姓名的院线人士说： “今年12月电影票房比较淡，跨年这波泼天的富贵得接，特殊场得弄起来。” 今年的电影市场也让影迷们纷纷开始怀念前两年，哪怕是林夏不亲自参与，只是她制片或者投资的电影质量都有保证。 “球球了，林夏什么时候投下一部电影啊？” “今年电影没一个能打的，我都好久没去电影院了。” 不管怎么说，很多人还是为这场三小时的电影走进了电影院，给电影行业带来了难得的暖冬。 这场演唱会涵盖了林夏自出道六年以来的所有作品，环绕着影厅的海报上，林夏目视远方，各式各样的演出服装闪亮，眼神坚定。 当回忆起这场人类历史上最伟大的巡演，无论是规模也好，还是开了经济和流行文化绑定的先河也好，就连巡演中遇到的很多困难，都为它填上了不少传奇色彩。 政治风波、恐怖袭击，还有各种各样的天气，团队成员的更换，最终这场巡演延迟到了三年多，能完成就是一大胜利，这也是电影上映时粉丝大肆庆祝的原因。 不只是年轻人，还有不少叔叔阿姨到了影院，有的是陪孩子来，有的本身就是林夏的粉丝，随着灯光关闭，开场的倒计时开始，观众都陷入了这三年的回忆之中。 鸟巢在夜幕中的出现，这座场馆场馆见证了太多传奇故事，传奇般的奥运开幕式，还有最后一个全球巨星的崛起。 然后伴随着林夏的歌声，其他场馆的画面也依次显现。 这歌声是她从出道到现在发行音乐的串烧。 “时间是让人猝不及防的东西，晴时有风，阴有时雨。” "it''sbeenalongdaywithoutyoumyfriend,andi''lltellyouaboutitwheniseeyouagain." (没有你的陪伴，日子真是漫长。重逢之时，我会向你倾诉所有。) “天青色等烟雨，而我在等你。” "jeveugloireàmesgenoux,ieveuxlemondeouriendutout." （我要荣耀向我俯首，征服世界或一无所有。） “あなたのような人が生まれた。世界を少し好きになったよ。” （因为有像你一样的人存在，我稍稍喜欢上这个世界了。） "paesichenonhomaivedutoevissutoconte.adessosi,livivro." （那些我不曾见过，也不曾体验的地方，如今我将前往。) “来日纵使千千阕歌，飘于远方我路上……” "legendsneverdie..." （传奇永不落幕。） 林夏的演唱会也被称为最值的演唱会，无论是不是粉丝，现场体验都会很好。 时长都会超出三个小时，节奏把控得也很好，不完形填空不躲高音，每到一个地方还会唱当地的歌曲，很多还是新歌。 当《万水千山》这张盲盒演唱会专辑发行的时候，一开始普遍认为这只是林夏的突发奇想，在超长的巡演行程中保持和粉丝的互动和热度，谁也没想到这会是一张规模超大的超级神专。 各种各样的语言交织在一起，略微失真处理的歌声和旧电影风格的画面质感结合在一起，就像是来到了这个林夏编织的梦境。 直到她的出现，色彩也开始明亮鲜艳起来，整个世界变得光鲜亮丽。 “这一路上走走停停，顺着少年漂流的痕迹。” 随着她向屏幕前一路走来，观众们也觉得像是跟着她走遍了万水千山。 这样一首首歌唱着，就像回到了最开始。 她出道六年，这六年每个观众的人生也改变了太多太多。 六年足够一个孩子长大成人，开始新的人生，也足够一个象牙塔中的青年逐渐走向奔波忙碌的现实，他们人生的每个重要时刻都在林夏的陪伴中成长。 当唱到《易燃易爆炸》时，看着林夏在屏幕里各种各样的表情，狡黠的，大笑的，不屑的，冷酷的…… 看到她仍然如同少年，在舞台上如此鲜活，很多粉丝都感慨万千。 当自己的生活遇到无数困难，是否也能像她一样，执着地砍断所有荆棘，肆意地放声高歌？ “letitgoletitgo,i''monewiththewindandsky.” （随它吧，随它吧，我是乘着风扶摇向天空。） 她唱的是电影片段中的版本，两版的歌词略微有些不同，专辑版更生活化一些，讲的是独自面对恐惧，从黑暗迈向光明。 而这一版更加符合电影剧情，和艾尔莎的心态更贴合。 前年《冰雪奇缘》上映的时候，直接引发了全球的热潮，各种玩具、蛋糕、服装，艾尔莎就是销量保证。 屏幕上的灯光闪烁着，林夏就像是真正的冰雪女王一样，早已不在乎别人的看法，为自己加冕。 这首歌也让人们的记忆回到了那张创造历史的英文专辑和超级碗那一晚的闪亮。 伴随着那句串场的“今晚将是我们的传奇——”，林夏信步走着，她的发丝在夜空中飘荡着，很快就解锁了新皮肤，从冰雪女王变成了简单的休闲服装。 她就这样坐在台阶上，信手弹着吉他，旁边的乐队也随性地演奏着，在人群中和身边的乐手互动着，就像和老朋友朋友一起在livehouse演出。 第353章 番外二：传奇巡演（2） “笑声中浮过，几张旧模样。” “留在梦田里，永远不散场。” “暖光中醒来，好多话要讲。” “世界那么多人，可是它不声不响。” 一首歌唱罢，林夏手持话筒，对着台下的观众说： “我曾想过，当世界上这么多人都听我唱歌是种什么感受，现在我知道了。” 她就这样肆意明媚地笑着： “这是属于我们共同的胜利，我们是世界之王！” 在悠扬的大提琴间奏中，刚刚的乐队成员早已不见，人们跳着优雅的华尔兹，逐渐过渡到了另一首歌。 这首歌同样也是慢歌，“lovestory”，一首相当浪漫的歌，当时一经发行就很火，四年过去，播放量还是很高。 延伸台就是属于林夏的阳台，她白色的裙摆飘动着，看起来仙气飘飘。 在唱到副歌最后一句时，她向屏幕前的观众伸出手，做了一个wink： "babyiustsay''yes''." （答应我吧宝贝。） 只要你答应，我们就一起逃到那个只有歌声和彼此，没有烦恼的乌托邦。 现场顿时响起了一片尖叫。 "wewerebothyoungwhenifirstsawyou." （初见时我们都是那样年轻。） 自从有粉丝把这两首歌剪在一起，“vivvida”和“lovestory”这两首歌就有点固定搭配的意思了。 在节奏分明的弦乐断奏中，意气风发的王在最后绝望地跪坐在地上，裙摆飘落在地上。 她唱起了"youngandbeautiful"的旋律。 夜幕笼罩着，只有一束微弱的追光打在她的身上，她独自在那里唱着这首盛大而又荒芜的歌。 "i''veseentheworld,doneitall,hadmycakenow." （我曾目睹世间繁华，历尽沧桑，心慵意倦。） "diamonds,brilliant,andbel-airnow." （那些纸醉金迷，靡靡奢华，如过眼烟云。） "hotsummernights,mid-july,whenyouandiwereforeverwild." （仲夏夜茫，七月未央，我们年少轻狂不惧岁月漫长。” 周围黑袍的伴舞在逐渐走向舞台中央，就像黑暗中死神的脚步，想要把白裙的少女拉入地狱的深渊，变成恶鬼，永远陪伴自己。 林夏的瞳孔也在他们的接近中中失去了神采，她垂下了头，唱出了最后一句： "willyoustillloveme,wheni''mnolongeryoundandbeautiful." （当我青春不再，容颜老去，你是否爱我如初？） 随着她的起身，舞台上的布景早已更换完毕，林夏在桌子上拿起了一束玫瑰，脚步继续躲避着逐渐逼近的死神。 下一首歌是《画心》。 无路可逃的少女躺在了水边的小船上，雪慢慢落下，落在她的头发和脸颊，还有船上铺着的玫瑰。 她伸出一只手指向天空，想要抓住人间最后的景色——一触即化的雪。 水边小船是《歌剧魅影》的经典画面，但这个场景同样也是复刻了“ifidieyoung”的歌词。 “若我英年早逝，请将我葬在锦缎中，让我躺在铺满玫瑰的床上。” “在黎明时分将我沉入河中，用情歌中的词句为我送行。” 迷幻的绚丽画面和《画心》这首幽怨凄美如同鬼魅般的歌结合在一起，自然而然就带上了一阵神秘的气息。 直到“moonlightshadow”的歌声响起，粉丝们的记忆才回到了那次他们不愿想起的枪击事件。 这场针对林夏的刺杀到现在也是一个谜团，各种流言满天飞，在大洋彼岸那位总统候选人遇刺之后，林夏没想到她也能凑上这个热闹。 有人认为是狂热的粉丝，可能有一些精神疾病，比如钟情妄想之类的，出于疯狂执行了这场行动。 或是有极为强烈的表演欲，就是要刺杀名人，引起轰动，好让自己扬名，林夏碰巧是那个倒霉蛋。 更多的人认为这是被雇佣的杀手，无非就是某些势力不希望林夏再发表她的政治主张，就像那些发表著名演说之后就遇刺的社会活动家一样。 或是要借林夏的死亡挑起仇恨的民族主义情绪，让世界局势再次陷入紧张之中。 甚至还有一些离奇的猜想，比如某些组织正在进行类似美杜莎计划的试验，通过脑控手段控制了这个杀手，这就是一次公开试验。 后来的传言很多，但在当时四声枪声响之后，所有人都愣住了，直到看到倒地的林夏，人们才开始反应过来。 其中一发子弹命中了她的肝脏，虽然当时就送往医院，但腹膜炎和随之而来的失血性休克造成了极大的麻烦。 休克最严重的时候，林夏全身的血几乎都换了一遍，手术之后又在icu躺了十几天，稳定之后才在大使馆的帮助下回国休养。 虽然从这个不怎么样的枪法，还有抓捕后的讯问来看，应该不是专业杀手，但为了以防万一，她们还是决定回国。 林夏遇刺事件带来了极高的新闻价值，21世纪这么轰动的新闻确实不多见，全球媒体都在上蹿下跳准备挖第一手消息。 第一个拍到林夏中弹的记者已经实现财富自由了，哪怕是这种血腥的场面，在构图之后，拍摄出来画面都美得让人心痛。 但对于她的粉丝还有那些爱她的人来说，这个消息足够让人不知所措。 韩珂和林伯山在崩溃之后，甚至在考虑提前退休的事情，准备陪着林夏搞完巡演。 逐光的上上下下也是一样。 在得知枪击案消息的第一时间，叶风絮就联系了自己的好友，逐光在国内总部的负责人沈寒云，让她不惜一切代价稳住局面，维持逐光的运转。 沈寒云给她的回复也足够让人放心：“我已经在准备了，陈家也表态了，有几个想开小差的也掀不起什么风浪。” “她绝对不希望我们自乱阵脚，哪怕……逐光也会继续向前走。” 叶风絮笑了，她当初把沈寒云推荐给林夏，真没看错人。 她们想的都一样，林夏这么顽强的人，哪怕是躺在病床上也一定在和死神搏斗，而她们同样不会让她失望。 不夏生死未卜，逐光仍然运行得有条不紊，这也导致了公司被冲，不少粉丝怀疑交叉持股的陈家或者沈寒云已经夺权，只是想着赚钱，背叛了林夏。 对此，沈寒云不屑于去解释，她只是又加强了和远在海外的唐曼文、安娜的沟通，准备把逐光在海外的版图也保住。 她们没有时间去彷徨、去想那些有的没的，哪怕林夏要死，她们也不会让那些吸血的蚂蟥爬上逐光的地盘，这可是她毕生的心血。 叶风絮又立刻表示让她赶快请最好的律师起诉那个混蛋，能判多重判多重，多少钱她叶总全包了。 沈寒云哭笑不得，不说她们已经在准备了，就连陈家也表示出钱出人都可以，她们组的完全就是全球顶尖的律师天团，那个嫌疑人绝对没好果子吃。 当林夏彻底养好伤之后，原先定好的巡演计划自然是全部乱套，很多人都在猜测这场史无前例的大型巡演或许就要中道崩殂。 粉丝们虽然遗憾这次见不到林夏，但也不希望她继续高强度巡演，还是要以身体为重。 林夏最终还是宣布了重启巡演的计划。 虽然由于身体原因，她不可能像以前一样当拼命三娘，但最终这场巡演还是完成了。 她定下的目标，哪怕像蜗牛一样慢慢爬过去，也一定会做到。 “如果这个世界上真的有死神，那么他或许是真的爱我，才会一次次地追逐着我，又放我重新回到人间。” 林夏对着镜头开着玩笑，试图让自己的语气轻松一点。 “只要我还在，只要你们还需要我，我就会一直唱下去。” 在屏幕里，林夏许下了自己的诺言。 她还记得，当她重启巡演的时候，无数的粉丝纷纷赶到现场，都害怕再也见不到她。 哪怕没有买到票，就这样站在场馆外面，风雨无阻。 他们既不希望她增加场次累坏身体，也陪伴着她。 第354章 番外二：传奇巡演（3） 她在像永不低头的西西弗斯，因为逃脱死亡而被惩罚，纵使巨石将会落下一千次，她也会一千零一次把它推上去。 就像那首名叫“stronger”的歌唱的一样，任何杀不死我的都将让我变得更加强大。 这首歌之后接上了“justlikefire”，随着一声声的"runit"，观众像是回到了超级碗的那个夜晚，想起了惊艳的剑舞和与众不同的红女巫。 在这两首很燃的歌之后，现场一片安静，屏幕上扬起了一阵风沙。 伴着转场，强烈的吉他扫弦声中，红裙像是一团火，舞动了起来。 歌曲转到了中文歌《千年之恋》。 这首是飞儿乐团的歌，飞儿乐团被称为是首专即巅峰，一上来就打出了《lydia》、《我们的爱》等等四首神曲。 曾有人说，如果飞儿乐队把首专拆开发，他们能火十年。 在后面的专辑中，虽然创作逐渐显现出了颓势，但《千年之恋》仍然是一首佳作。 按官方的说法，这首歌写的是“荆棘鸟”。 自从它离开巢穴起飞的那天，就始终不停地找寻一种荆棘，找到后便奋不顾身投身于最锐利的一根刺上，用生命唱出一生仅有一次的歌。 这故事吧，就挺有零几年的意林味道，有点像写作文要升华一下立意。 但歌曲和编曲都堪称豪华，从4分钟的歌有近1分钟是纯前奏就能看出来飞儿乐团的自信。 用印尼传统乐器gamn开场，弦乐还是伦敦爱乐交响乐团演奏的，mv更是长途跋涉到中巴边界，不是海拔三千多米的冰湖就是狂沙大漠，诚意十足。 其中的音效也很丰富，比如模拟荆棘鸟的鸟鸣，异域风情很浓厚，像是荆棘鸟穿越时间与空间，寻找着什么。 随着驼铃声，沙漠玫瑰盛放。 接下来又是两首中文歌曲，《左手指月》和《阿刁》，这两首歌和壮烈的荆棘鸟一样，力量感的高音和藏腔，带着一种不屈的生命力，冲破云霄。 电影院的观众们也跟着一起唱，哪怕高音破音，泪流满面。 三年、或者说六年过去，屏幕上的林夏唱起歌来的模样一如既往，如同少年初见时。 他们就像是回到了当初，看到她在华艺赛一鸣惊人的样子。 从那之后，她就像个孤勇者一样，对这个烂透了的世界挥剑而下。 她是真正的王者，从不服输，要让荣耀向她俯首称臣。 在宣泄出了情绪之后，林夏来到钢琴前，这架钢琴用绿叶和鲜花装饰着，像是摘下了胜利女神的桂冠，《opera2》的高音响起，像是荆棘鸟最后歌声。 高音这一部分结束之后，林夏又弹奏起了颇为抒情的一首歌《传奇》，安静的歌声让人动容，这些观众之所以会聚在这里，都是因为那一句——“只是因为在人群中多看了你一眼。” “这场巡演对我来说重要，这张专辑名叫‘传奇’，我们每个人也是自己的传奇。” “你们问我：‘林夏你都发这么多歌了，还没有演唱会，是不是忘记了？’” “怎么会忘呢？这是我朝思暮想要做成的事情。” 随着林夏的声音，《最初的梦想》和《星辰大海》的旋律响起，这是她的首张专辑，那时候的所有人，都没想到这个小姑娘，能走的这么远。 “而我将梦你所梦的团圆，愿你所愿的永远，走你所走的长路，这样的爱你啊。” 像《如愿》的歌词一样，她带着所有粉丝的希望走遍了万水千山，每一场演唱会既是一次告别，也是下一次相遇。 “我也将见你未见的世界，写你未写的诗篇，天边的月，心中的念，你永在我身边。” “与你相约，一生清澈，如你年轻的脸。” 换上汉服的林夏衣袂飘飘，就像将要奔月而去的嫦娥，走在舞台上，和屏幕投影出的飞行器相触。 古典神话里的嫦娥，充满科技力量的飞行器，一个现实，一个投影，就像是跨越了两个次元最终相遇。 这是一场真正的千年之恋，跨越千年的追求，也是林夏和她的粉丝们，以往像是被网络隔绝在两个次元，今天终于相遇了。 从《如愿》开始，曲目顺其自然地转入了连续的国风歌曲，这位世界巨星开创新的风格。 从洛阳城的枯藤老树昏鸦，到江南蒙蒙烟雨的小桥流水人家，从《烟花易冷》到《青花瓷》，这几首国风歌曲，带着所有观众一起穿越到了另一个世界，电影就此落下帷幕。 等到返场环节，林夏抱着一把白色的、装饰着海浪的蓝色花纹上场，这样的图案放在乐器上确实很浮夸，但在演唱会上很合适。 林夏纤长的手指抚过琴弦，像是在海浪上起舞，唱起了《漂洋过海来看你》。 “为你我用了半年的积蓄，漂洋过海的来看你。” “为了这次相聚，我连见面时的呼吸都曾反复练习。” 这首歌同样收录在《万水千山》，是她在康复之后，重启演唱会上唱的一首歌，在粉丝心里的杀伤力很大。 她的粉丝很多都是年轻人，不少都是学生，即使六年过去，第一批粉丝不少已经工作，但为了来看她的演唱会，还是挤出了不少积蓄。 很多人第一次看演唱会、第一次独自旅行、第一次出国，构思着妆容、要穿的衣服，做出这么多的精心准备，都只是为了来见她，共同留下一个难忘的夜晚。 林夏在镜头里看向屏幕，她的眼神好像透过摄像机，看到了无数电影院的荧光点点。 她微笑着，流下了眼泪。 最后是一首粤语歌，经典的《千千阙歌》，一首告别的歌曲。 “来日纵使千千阕歌，飘于远方我路上。” “来日纵使千千晚星，亮过今晚月亮” “都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。” “ah，因你今晚共我唱。” 陈慧娴举行了告别演唱会，在唱完这首歌之后，踏上了留学的旅程。 但林夏不会告别，如她所说—— “这场传奇巡演的落幕，不是结束，而是新的开始。” “只要林夏还在，就会一直开巡演，让我们舞台上见。” 这场电影结束的时候，无数观众拿着荧光棒，有些怅然若失。 除了入坑很晚的粉丝，对大多数人来说，这三年的超级巡演他们都或多或少地参与过。 有的人抢票去现场、有的人看视频反馈，有的听专辑里的一首首新歌，这三年，他们现实里发生了太多事情，也是很多人的人生中最好或是最坏的三年。 林夏也从一个偶像变成了老朋友，那些敬佩、期待和幻想早已在一天天的陪伴中转变成了熟悉。 看看林夏这只旅行青蛙每天走到哪里，又送回了哪些明信片，这些歌曲、录像和照片，陪着他们度过了一场场重要的考试、每一个平凡的日常。 这些独属于每个人的、非常私人的感情，通过手链和荧光棒，联系在一起，成了现场所有人精神的乌托邦。 …… 【唱着唱着哭了，演唱会实在没办法去，现在在电影院里圆梦了，真是太好了。】 【考研的时候，一度感觉要撑不下去了，但看到林夏在演唱会上能量满满的样子，就会觉得是在一起奋斗。】 【想起去年最困难的时候，不好意思地到一家店里吃了免费的面条，那时候不敢去看别人，正好刷到夏夏的演唱会，一下就绷不住了……】 【前年喜欢上夏夏的时候，还老是被催婚，现在娃都已经一岁了，胎教都是夏夏做的。】 【这三年正好是从中考到高考的三年，当时拼了命想要逃走，现在又觉得很美好。】 【真好，我们的生活变了太多，但她还是和当初一样。】