《马未都说收藏·杂项篇》 第一讲 漆艺之光 曲水流觞——早期漆器 我们讲中国古代艺术品的杂项，它包括陶瓷、玉器、家具等大项之外的部分。首先从漆器讲起。 在中华文化的进程中，有两种树对我们产生过比较大的影响，第一是茶树，第二是漆树。漆本是漆树受伤以后分泌出来的黏稠树脂，后来古人发现这种树脂有防腐作用。比如我们熟悉的琥珀，就是松树等植物的树脂形成的，里头还经常有小虫子，甚至知了、螳螂这种大型昆虫也会包在里面，最后形成化石。漆树分泌树脂，首先是用来保护自己。树跟人一样，它也是一个生灵，一旦受伤以后，人是流血，漆树就流树脂。古人通过长时间观察，慢慢发现它的这个特性以后就开始加以利用。 漆有两个功能，一开始就一个目的——防腐，后来又增加了一个目的——装饰。这跟今天有点儿不一样，今天一说漆器，我们的第一反应是装饰，而不是防腐。但古人一开始使用漆的时候，先想到的是防腐，要利用漆的特性避免东西腐烂。在防腐的基础上，装饰功能才逐渐产生，并发展为一门艺术。 如胶似漆 中国的古典硬木家具有几个特点，第一是不使用钉，钉是指铁钉，竹钉木钉不算；第二是尽可能少使用胶。我见过很多家具都是干插的。什么叫"干插"？就是不使用胶，家具各部位之间全部用榫卯连接。如果榫卯结构做得好，插进去就特别牢固。你要是个明白人，就能迅速把家具拆开，又迅速装好，严丝合缝，一点儿都不晃动，这就是所谓"干插"。过去说"这家具特好，干插的"，就是说家具质量高，工匠的手艺到头儿了。 但不是所有的家具都能做到头儿，一般的家具有时也用胶，为的是省工省力，降低成本。那么，历史上的工匠曾经用漆代替过胶。漆本身就非常黏稠，是一种胶质物质。成语中有"如胶似漆"，这个词的本意是指像胶和漆一样黏，并不是说像胶一样黏，像漆一样能防腐、漂亮，不是这个概念。漆就是一种非常粘的东西，新鲜的漆甚至比胶还黏。 我见过有些乡村家具，就是直接用漆代替胶。乡村家具俗称柴木家具，或叫软木家具。工匠把柴木家具的榫卯位置刷上漆以后直接插上去，形成"万年牢"。使用漆有个问题：漆是不可逆转的，胶是可逆转的。所谓"逆转"，是指漆干了以后，永远不可能再一次软化，变回原来的形态；但胶可以。我们说的胶，是指中国人过去做家具时使用的传统的动物胶，比如猪皮鳔、鱼皮鳔等，在熬制下会变得非常黏，干了以后非常结实。一旦想打开的时候，拿壶开水一浇就开了。过去修老家具时，不知道怎么打开它，老师傅就说："烧壶开水去，用开水一浇就打开了。"用漆黏合的家具，就基本上不可能再打开了，因此称为"万年牢"。 因此，今天修复古家具也要求使用可逆转的胶。现在不怎么使用动物胶了，唯一可逆转的化学胶就是乳胶。乳胶在干透以后再浇上热水，还是能够打开。但有些化学胶，比如有种胶叫"ab胶"，一旦用其修家具，就跟漆一样，永远不可能再打开，强行打开一定会伤及家具的榫卯结构。 漆的颜色 中国的漆工艺非常复杂，我们只能大致划分一下种类。第一类就是素漆器，只有一个颜色；第二类是描绘漆器，带有画意；第三类是雕刻漆器，动刀装饰；第四类是镶嵌漆器，后面会单独讲到。 素漆的历史非常悠久，都是单色。那么漆的本色是什么呢？深棕。在强光下，刷的遍数少，漆就是深棕色；如果多刷几遍，漆层稍微一厚，就变成黑色了，所以成语里有"漆黑一团"之说。那么，在漆里加入朱砂以后，漆就会变成红色。棕、黑、红，就是漆最早的三种颜色。 第二讲 粉饰生活 千文万华——唐至清代漆器 关于唐代漆器的文献记载很多，但出土实物发现的并不多，重要的唐代漆器在日本反而有很多。日本奈良有座寺院叫做东大寺，寺内有收藏宝物的仓库，这就是著名的正仓院。远赴大唐的日本遣唐使，把当时中国馈赠的特别贵重的礼物带回日本，相当一部分是漆器，今天都在正仓院收藏，一千多年来没有离开过那个地方。这些唐代漆器大部分都带有镶嵌，我们今天看到这批文物，只能用四个字来形容——叹为观止。镶嵌类的漆器我们后面再讲。 唐琴 除了镶嵌类漆器外，今天能够看到的唐代最著名的漆器就是古琴，高山流水。一般情况下，著名的唐琴都有自己的名字，很少说有一把唐琴翻过来上面什么都没有，没名，那就有可能不真。经过一千多年的历史传承，肯定会有人给它起上名字，有的名字不是唐朝时起的，可能是宋朝，也可能是明清两朝起的，但一定要起个名字刻在琴的背后。 第三讲 捉刀代笔 科罗曼多——雕刻漆器 中国漆器的装饰手法可分为两类，一类是动笔，比如带有描绘的漆器和素漆器；另一类是动刀。这两类有什么不同呢？首先，动笔相对来说比动刀容易一些，体现出平民化的特征。比如我做了一个素漆盒，心中有一份寄托，那么我就画几笔竹子或兰花。而所谓动刀，就是要在漆器上雕刻，对技艺的要求会高很多。相对来说，动刀的漆器贵族化倾向就比较重一些。 剔与雕 漆器有一个特性，就是干燥比较慢。由于它这个特性，聪明的工匠发明了动刀的漆器。我们生活中都有经验，水很容易干，比如桌子上洒了一杯水，很快就会干掉；如果洒了一滴油，很长时间都不会干；如果洒了漆，也不容易干。漆的干燥是一个非常缓慢的过程。我们有时对漆的干燥问题还有一点误解，认为气候越干燥，漆干燥得越快。其实不是这样，有的漆器在非常潮湿的条件下才能加快干燥速度。 第四讲 含英咀华 百宝争辉——镶嵌艺术 中国的镶嵌艺术的产生时间比我们想象的要早，夏商周时期就已经有非常好的镶嵌艺术了。 第五讲 雕镂精湛 妙趣横生——竹雕艺术 雕刻艺术在中国非常广泛，我们能看到的大部分石窟，比如龙门、云岗、敦煌石窟，都有雕刻艺术。再有就是帝王墓道上的石刻，比如唐代的乾陵，明孝陵、明十三陵，清东陵、西陵，墓道上都有雕刻。但我现在要讲的雕刻限定在可以把玩的、陈设案头的小件雕刻。 第六讲 文玩珍赏 游刃有余——名贵材质雕刻 我们这一讲开始讲名贵材料的雕刻。这些名贵材料大致分两类，一类是取自于动物，我们熟知的象牙、犀角，退而求其次，还有人用过象骨、牛骨。过去工艺美术用它换外汇的雕刻是用牛骨替代象牙，把牛骨经过处理，处理得非常白，猛一看像象牙。另一类取自于植物，我们对植物的了解那就是硬木，名贵木材，我们讲家具的时候讲过，首推紫檀、黄花梨，另外还有黄杨木、深香木、檀香木等等，很多名贵材料，这些树种都具备一个共通的特点就是材料难得，生长缓慢。 名贵材料 名贵材料为什么受到社会的喜欢呢？它基于以下几个原因。 第一，中国人的材质观，凡是稀少难得的东西我都有兴趣。 第二，明代晚期，江南富庶地区文人的推动与促进。明清时期尤其晚明，十六、十七这两个世纪，一直延续到清朝十八世纪，这些雕刻首先是在文人兴起，明代以后中国的这种文玩突然兴起，是跟社会这个背景有极大原因，因为社会的富足使百姓的精神追求增加，跟我们今天一样，我们今天的收藏热，或者说我们的传统文化热，都是因为今天社会富足所致，我们生活好了，精神的追求就开始增加。 第三，贵重材料不管取自于动物，还是取自于植物，它都是比较细腻，易于雕刻，易于保存。 犀牛角 象牙和犀角在古籍中出现的非常早，比如《殷墟书契前编》甲骨文中就有"获象"、"获象二"的文字。《汉书》上记载"尉佗献文帝犀角十"，我一次上贡进献犀角十个。从出土文物看，早期倒是可以看到象牙和犀角的出土，唐宋以后反而非常罕见。殷商妇好墓出土的象牙杯，非常完整，带有雕刻，镶嵌松石。唐宋以后出土减少，说明这些曾经在中国遍及中原的动物，大象和犀牛急剧减少。 第七讲 炉火纯青 铸造精湛——明清铜器 明、清时期的铜器跟以前的青铜有一个本质的不同，就是它的材料的不同。它开始使用黄铜，以前都叫青铜，青铜有一个问题，它比较脆，易锈，所以我们看到的青铜都是锈迹斑斑，当然少量的有黑漆古，那不说了，就大部分它容易锈蚀，而黄铜相对来说不易锈蚀。 铜与钱 铜质艺术品在历史上的地位比今天高。今天的人拿一个铜的艺术品都不当回事儿，觉得这没什么，不就一个铜铸造的嘛？但要知道，中国是贫铜的国家，找铜是很难的事儿。那么历史上的地位高，为什么没有保留到今天呢？很多铜的艺术品都被化掉了，因为铜可以变成钱。 第八讲 掐丝填彩 繁缛华丽——景泰蓝 中国的古代工艺中，绝大部分都是官民共享。比如瓷器，有官窑也有民窑；玉器，宫廷和民间都有制作。只有一种独特的工艺，在清末同光中兴之前是宫廷独享，没有走入民间。这就是俗称的景泰蓝，学名叫做掐丝珐琅。 景泰蓝的由来 先来介绍什么叫掐丝珐琅。掐丝，指在铜胎上用细的铜片掐成图形。请注意，掐丝珐琅首先不是用铜丝，是用铜片，形成立墙后才能填彩。掐出图案，填上各种色料，再经过烧制、磨制，最后成为成品，这就是掐丝珐琅。 掐丝珐琅是一个外来物种，不是中国的东西。今天大家都认为景泰蓝理所当然是我国的传统文化，但实际上它是一个外来文化，是元朝时从阿拉伯地区传进中国的。这跟我们的想象有差距。明初曹昭的《格古要论》在"大食窑"条目下记载："以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类，但可妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩也，又谓之鬼国窑。"明初曹昭关于文物的记载非常多，这条关于景泰蓝的记载也很明确。"大食"，是过去对阿拉伯地区的一个统称。"鬼国窑"则是一种蔑称。中国人的面目都是比较平和的，面部起伏没有阿拉伯人大。阿拉伯人的典型特征就是高鼻色目黑髯，鼻子比我们突出，眼睛带色儿，比我们眍，胡须比我们重，所以中国人看着像鬼，叫"鬼国窑"。 元代景泰蓝传入中国有两个阶段。第一是实物阶段，通过贸易，把景泰蓝实物直接传入中国，让中国人看到这样一种异国文化。中国过去没有这类东西，看着非常新奇。第二是技术阶段，技术进入中国。中国人喜欢这类商品以后，开始学这门技术，自己来烧。我多次说过，古代的运输成本非常大，做什么事情首先要考虑成本问题，所以引进成品不如引进技术。今天运输成本在商品总成本中的比例相对就非常低。 关于这段历史，可以在南宋的古籍中找到蛛丝马迹。南宋顾文荐《负暄杂录》中记载："予得一瓶，以铜为胚胎，傅之以革，外为觚棱，彩绘外国人之奇形诡状，却似琉璃，极其工巧，不知为何物。"这段记载说得非常清楚，通过对这件东西的描述，我们能想象它就是景泰蓝的一个雏形。南宋时的人还不知其为何物，也没有名字。 景泰蓝的名字 不管什么文化，一旦进入中国，它就一定要起个中国名字。掐丝珐琅也不例外，也有个中国名字：景泰蓝。明代很多工艺品都有自己独特的名字，这些名字的共同特点是什么呢？一般先强调年号，然后再强调东西本身。比如我讲过的宣德炉、成化杯、万历柜，这些都是当朝出现并流行的。但景泰蓝不是在景泰一朝出现，而是在元代就进入了中国。到了景泰年间，由于皇家的重视，使它发扬光大，声名鹊起，因此有了今天这样一个通俗易懂且带有文学色彩的名字-景泰蓝。 景泰蓝的叫法非常晚，并不是景泰年间开始叫的，甚至整个明朝都不叫。清朝雍正年间有一条记载，雍正六年的造办处《活计档》："五月初五日……其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。"这是关于景泰蓝最早的文字记录。但是，这段记录的读法不同，意思也不同。是"景泰蓝珐琅瓶"还是"景泰蓝珐琅瓶"呢？中国过去的文字中没有标点符号，要靠前后的意思和你读书的能力去判断。那么从这一点上，我们不能判断掐丝珐琅是否在雍正时期就被称为"景泰蓝"了。 晚清陈浏的《陶雅》记载得最明确："范铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，昔谓之景泰蓝，今谓之珐琅。"陈浏认为这类工艺品过去称景泰蓝，今天称珐琅。他实际上给说反了，应该是过去称珐琅，现在称景泰蓝。这条记载说明，至少在清后期，景泰蓝的名字就蔓延开来，社会接受了这个通俗易懂的名字。 那么，有一个问题出现了，它为什么叫景泰蓝，而不叫景泰绿、景泰红、景泰黄呢？这是因为掐丝珐琅以蓝色基调为主。景泰蓝是一个外来文化，从中东阿拉伯地区传进中国，阿拉伯文化的主色调崇尚蓝色。大家有机会去阿拉伯国家的时候，可以看到他们的建筑中，蓝色是一个非常重要的色调。 元政府注重手工业 元代有其特殊性，它是一个典型的游牧民族统治时期。游牧民族跟传统的农耕民族有很多本质上的区别。比如游牧民族注重贸易，它的贸易能力非常强。过去总说"十个商人九个回"，回人是游牧民族，就愿意经商。游牧民族不种粮食，必须通过交换换得基本的生活物品。农耕民族则注重自给自足。上学时老师一定教过你：农耕民族是典型的自给自足的自然经济，就是自己生产、自己使用。游牧民族和农耕民族都注重手工业生产，但目的不同。游牧民族手工业生产的目的，更多的是把产品作为商品去交换，去换粮食，或者换来钱去买其他需要的东西。所以，游牧民族的产品都是作为贸易的一个直接手段。农耕民族的手工业产品则基本是自己消费，自己做，自己用。 很多年前，我曾经跟一个意大利鞋商聊过。那个鞋商说："我来中国之前算过一笔账，中国有13亿人口，如果每个人每年就买一双鞋，也是个不得了的市场。"我说："你不知道，过去的中国人都是自个儿做鞋穿，不买你鞋厂的鞋。"自己做鞋，就是自给自足的自然经济残留的痕迹。今天很少有人自己做鞋穿了，但仅在二三十年前，中国绝大部分农村还是自己做鞋。这段历史距离今天并不远，我甚至还穿过我姥姥给我做的鞋。 元政府当时对手工业工匠的态度跟宋政府有很大区别。我们对这段比较残酷的历史都有所了解，元朝当时是风卷残云般地席卷整个国土。建立政权以后，政府对手工业兴趣浓厚，需要许多手工业工人为其服务，所以大批俘虏有本事的工匠。从某种意义上讲，元政府对工匠的态度还算不错，甚至还高看手工业工匠一等。 元代景泰蓝 过去有个误解，一直认为景泰蓝是景泰年间创造的，或者是从明代才有的。通过这些年查阅古籍，类比研究，我们终于知道元代就有景泰蓝，从而也对以前有结论的文物进行重新定位。比如北京故宫博物院收藏的掐丝珐琅缠枝莲纹兽耳三足尊，底下刻着"大明景泰年制"双龙款。可以想象一下，如果把这件三足尊的上部去掉，把底下去掉，只剩中间这一截，跟元青花罐的典型器做个对比，它们之间从图案到造型非常相似。而三足尊的上部、足部的釉面与中间部分明显不同。因为有相应的瓷器做比较，可以断定这件东西的中间部分为元代掐丝珐琅罐，后为明代改制。这就是文物类比的一个优势。 第九讲 方寸之间 别有洞天——鼻烟壶(上) 中国的古代工艺品中鼻烟壶是出现的门类最晚的一种，它品种齐全。为什么说鼻烟壶出现的最晚呢？是因为鼻烟这个形式就非常晚。 鼻烟 晚明的时候鼻烟是作为贡品进入中国的，我们原来是不吸烟的，我们人类染上吸烟的这个习惯的历史并不是很久远，只有几百年的时间。鼻烟跟我们后来吸食的烟卷是有明显地不同的，它这个不同表现在很多方面。我们今天把香烟和鼻烟比较一下呢，还可以看出吸烟据医生讲百害而无一利，你不仅危害自己还危害大家危害环境。所以现在各国包括我们政府都积极在禁烟。但鼻烟呢，它是不燃烧的，它是经过陈化、密封、加入药材，比如麝香。它是直接只个人吸食不会污染环境。 鼻烟有很多种味道，过去说鼻烟大概有五种味道。第一种是酸，第二种是膻，第三种是糊，第四种是豆，第五种是甜。就是它大概有这么五种味道。实际上还可能又酸又甜，还有各种味道相配。 鼻烟是有各种味道的，它的功能呢，第一个功能是解乏，鼻烟是可以解乏的；第二个功能是去疾，就是解除病苦，比如感冒、发烧，小病小灾的，用鼻烟是可以治疗的；第三个功能是可以疗伤，比如它有活血的功能。 金星玻璃 关于鼻烟药用的记载，古籍上非常多，《红楼梦》里就有这样明确的记载。《红楼梦》第五十二回《勇晴雯病补雀金裘》，晴雯着了风寒，吃了两天药不见好，这时“宝玉便命麝月：’取鼻烟来，给他嗅些，痛打几个嚏喷，就通了关窃。‘麝月果真去取了一个金镶双扣金星玻璃的一个扁盒来……宝玉道：’嗅些，走了气就不好了。‘睛雯听说，忙用指甲挑了些嗅入鼻中，不怎样，便又多多挑了些嗅入。忽觉鼻中一股酸辣透入囟门，接连打了五六个嚏喷，眼泪鼻涕登时齐流”。鼻涕眼泪都流出来了，感冒就快好了。 第十讲 秋水盈光 掌中乾坤——鼻烟壶(下) 鼻烟壶在清朝的兴盛与皇帝的喜好有很大的关系，上有所好，下必甚焉！康熙、雍正、乾隆都非常喜欢鼻烟和鼻烟壶！当时史书上有大量这样的记载，比如《熙朝定案》中有这样的记载：康熙二十二年南巡，地方官进献方物四种，上命留西腊。当时康熙看完四样东西，只留下西腊。”西腊“就是鼻烟，根据它的英文snuff音译而来。 飞鸣食宿鼻烟壶 雍正皇帝酷爱吸食鼻烟，所以他在他的御批当中，在他当时的造办处的记载当中关于鼻烟壶的记载比比皆是！比如雍正八年就有这样的记载：郎中海望持进，画飞鸟食宿雁，珐琅鼻烟壶一对。呈进，奉旨！此鼻烟壶画得甚好，烧造得亦甚好，画此珐琅是何人，烧造是何人钦此！一对飞鸣食宿的珐琅鼻烟壶送给皇帝看的时候雍正非常高兴，马上就问谁烧造的珐琅，谁画的珐琅，那么这些工匠都是谁呢？海望遂奏称：此鼻烟壶系谭荣画的，炼珐琅料是邓八格还有太监几名，匠设几名帮助办理烧造等语奏闻。海望马上就说了谁画的？谁炼的珐琅料？还有多少个人？皇上马上就下旨说：赏给邓八格银二十两，谭荣二十了两，其余匠设等尔酌量没人赏给银十两钦此！当天，记录是这样写的：本日用本库银赏邓八格二十两，谭荣二十两。首领太监吴书、太监张景贵、乔玉每人十两。催总张自成、柏唐阿李六十，每人十两，胡保佳、徐尚英、张进忠、王二格、陈德、镀金人、王老格每人五两，记此！赏赐银两全部记录在案。 我算了一下。赏二十两的有两个人，赏十两的有五个人，赏五两的有六个人，一共一百二十两；这两鼻烟壶光赏银就赏了一百二十两，这反映什么呢？第一：皇帝的重视，皇帝的心情高兴啊，一百二十两不是小数目，制作的费用还没有计算在内呢？光赏就赏了这么多出去。可见到时的这个鼻烟壶在清代的工艺品中的一个地位。 玻璃 当今天的我们仔细端详数百年前皇帝们当作宝贝的鼻烟壶的时候会惊奇的发现，在这些鼻烟壶中竟然有许多玻璃质地的鼻烟壶。众所周知，在中国历史上无论是考古发现还是那些传世的文物都很少见到玻璃质地的器物；但为什么皇帝的手中却有这么多的玻璃鼻烟壶呢? 玻璃，古玩界称"料器"，我们过去都说那儿有一个料鼻烟壶不说玻璃鼻烟壶，说料，为什么中国人古代不称它为玻璃呢！我们有很多古代的称呼，比如说管我们的玻璃叫"琉璃"对吧！但是到了清代以后为什么称为料呢？是因为当时清代北京不烧炼玻璃的原材料。博山颜神镇由山东博山颜神镇烧造炼原材料，炼好了原材料以后运解北京，北京的工匠再拿原材料来制作玻璃器皿以及鼻烟壶。这个原材料有点像什么呢？有点像钢锭，由炼钢厂炼好了拿到轧钢厂去轧制。轧钢厂本身并不炼钢，只是你把钢炼好了到我这儿扎成钢板这个道理是一样的。 原材料运到北京以后呢，好材料一定要先入宫廷；所以宫廷的玻璃器在旧古玩届称之为"官料"官方的材料。后来呢，就把这个用玻璃料做成的器皿都称之为"料器"，一直沿用到解放后。解放以后北京还有北京料器厂，这么来的；它全称应该叫北京玻璃料器厂才对，但是玻璃两个字给省略了！就跟我们过去说瓷器说的"赏玉堂春瓶一对"就变成了赏瓶一对把中间的词去掉了！ 人很多时候是偷懒的，康熙三十五年就是1696年，我们算一下距今三百年多了，奉康熙旨成立了玻璃厂。成立的这个玻璃厂隶属养心殿造办处。可见皇帝重视的程度，那么雍正年间又在圆明园设立了新的玻璃厂。就是一个地不够再办一个地，一下办两厂。康熙的玻璃厂呢，当时我们的技术力量非常薄弱，我们得自己摸索，不会呀。西方的玻璃工艺是非常现成的，所以就从德国引进了一个人叫纪里安，他来帮助清宫造办处设置这个玻璃厂，康熙皇帝认为这个人功不可没。所以他对纪里安非常好，玻璃在清代的重要性我们今天感触不到，我们今天随处都可以见到玻璃，我们几乎离开玻璃就不能生存；我们大家来设想一下，我们怎么能离开玻璃生存：第一，你们家窗户没有玻璃这屋子全是穿堂风，受得了吗？对不，眼镜也没有了。你那汽车都没有玻璃，出门全迎着风，眼睛流泪。所以今天没有玻璃你几乎不能生存，但清代以前的人几乎不使玻璃，所以清代人对玻璃的感受是非常非常强烈的； 平板玻璃 玻璃在中国历史上很早就有烧造，战国、汉唐时期的玻璃都做得非常精美。由于瓷器在宋代的异军突起断送了中国玻璃的前程，所以中国的玻璃在宋元明三朝出土的非常少，我们不能说没有，非常少，它就远离了我们的生活。 清代以后，玻璃由西方人大量地带入，变成名贵的物品。《红楼梦》第三十一回里晴雯不是说了么，”先时候儿什么玻璃缸、玛瑙碗，不知弄坏了多少，也没见个大气儿。“她把玻璃缸和玛瑙碗并列，表明了这两种东西都属于贵重物品。 除了彩色的艺术玻璃以外，西方人带入更多是生活中所使用的日用玻璃，首推平板玻璃。平板玻璃就是今天每家窗户上要安的这个普通的最普通的普通的不能再普通的玻璃。我们可以设想，我们在没有见过透明玻璃之前，对玻璃是什么感受。 我曾经听说过这样一个故事，北京的东安市场，一百年前刚建成的时候柜台是带玻璃的。有个蒙古王爷进北京，逛东安市场。那时候玻璃已经进入宫廷二百多年了，但是只限于王公贵族使用，一般人没有见过。尤其是地处偏远的少数民族。蒙古王爷从没有见过玻璃，隔着玻璃就看上一个物件，想拿出来看看。一拿，拿不着，心里就急了！我们今天知道这样拿不着是正常的，可当时没有玻璃概念的人拿不着心里就急得不行，说世界上竟然还有这样的东西，隔着看得清清楚楚我就是拿不着它，就一拳把玻璃砸了！然后随从就跟上来说我们老爷有钱，砸了全赔你，您别给我们老爷犯浑。 在康雍乾三朝，西方人把这平板玻璃运入宫廷的时候，价格昂贵。贵到什么程度呢？我们今天人都不能想象，当时有这样的记载：就是大概三尺见方的一块玻璃是两间房子的造价。你们家盖一间房子按上这么大的两块玻璃，相当于盖五间房子的价钱。 皇上家的玻璃 玻璃引入之前，中国人室内的采光非常弱，糊上窗户纸，屋里能进来的光线有限，所以当时宫廷对这个玻璃的要求非常强烈。到了冬天，玻璃可以让阳光直接射入屋里，非常暖和。 雍正三年九月十六日郎中保德交代手下说：”造办处库内有残碎玻璃，可以做得窗户眼，送些来。“第二天，手下就送来碎玻璃20块。什么叫窗户眼？我们过去我记得门上留一个眼，是为了走猫；窗户上留一个眼，是为什么？当时的窗户都有窗格，在中间留下一个小窗格，镶一块玻璃，这叫窗户眼。今天谁家的玻璃一打碎了，哗啦就倒垃圾箱里了；过去玻璃打碎了根本舍不得扔，都在宫廷的库里搁着。用碎玻璃镶一个窗户眼，就已经非常高兴了，院子里谁来了，透过窗户眼一看就看见了。要全是蒙着窗户纸，你只能捅破了看，晚上再糊上，多麻烦。这么一块小玻璃，在清代给人的感受不光是新奇，还有愉快。 雍正五年五月二十二日，据圆明园来帖称：”本月十九日太监张玉柱交来紫檀木边镶玻璃心柜一对，玻璃心长一尺八寸六分，宽一尺五寸三分，共十六块，紫檀木架玻璃镜，玻璃心；长二尺二寸八分，宽一尺五寸五分。“尺寸非常详细，精确到分，一分就是三个毫米。传旨：将柜上玻璃拆下，收在造办处，不可零用；若有一处合用此玻璃处再用，其紫檀木边，亦不可拆动，将拆下玻璃空处；或用板，或用纱糊仍然补上以备使用。雍正皇帝为什么说地这么罗索呢？就是这两个东西都非常珍贵，玻璃贵紫檀也贵，你把这玻璃从紫檀柜子上拆下来，搁在那不能乱用非得找到最合适的，什么叫最合适？就是可丁可卯，把这玻璃给用上；我们今天这玻璃来了不合适一刀裁下去；往上一弄就扔了！玻璃店你去看全是这样，那时候舍不得！得合适，这提供什么信息呢？玻璃和紫檀的贵重程度，都差不多。 单色玻璃鼻烟壶 玻璃鼻烟壶品种很多，可分为单色、套色、画珐琅、金星和内画等等。它的特点是密封效果特别好，不宜受潮，制作的时候随心所欲。玻璃鼻烟壶的密封效果与其他鼻烟壶北京，跟瓷的类似，但跟金属器完全不一样。比如铜铜是有气味的。我们都有这个经验，你手摸完铜以后手上都会留有铜味，所以用有气味的东西装鼻烟是不好的；玻璃是什么气味都没有的，所以它不串味，防潮。 单色玻璃里最常见的是仿白玉的，仿和田玉的，你有的你不注意看真的跟白玉一模一样。我就碰过到有人拿过来给我看你说我这白玉多好，我买的怎么；后来我说你这是玻璃的，一开始还不服气，说它怎么是玻璃的呢，说这明明是白玉的嘛！我说你在高倍放大镜中一定能找到气泡，找到气泡那就肯定是玻璃的；你要不服气你就往地上一扔，你就彻底服气了！它就肯定是玻璃的。 第十一讲 文明积累 受用清福——文化的力量 收藏已经讲了四个门类五十多讲了，表面上讲的是收藏，实际上我一直在强调文化的成因，希望通过证据来讲历史的背景。过去的人对历史不大关心，只对现实关心，今天生活变得富足，所以大家都很愿意了解我们的历史文化。文化比较抽象，文物具象，我试图通过具象的文物来阐述抽象的文化。我在五十多讲里讲的就是文化这样一个宏大背景。在经济高速发展的时期，在世界趋于大同的时期，了解自己的历史显得尤为重要。我们要将这块宏大的文化幕布一层一层地拉开，看看后面到底画的是什么，才能知道我们今天在历史上的位置。 匏器 中国文化博大精深，我讲了这么多，其实还有很多非常有意思的东西没有讲到。比如有一种我很感兴趣的艺术品，叫匏器，就是葫芦器。我们常说"蛐蛐儿葫芦"，就是匏器的一种。匏器在浩瀚的中国古代工艺中属于雕虫小技，经常被忽略不计，大部分中国工艺美术史的书上都没有这项的章节。实际上这类艺术品很有意思，也非常重要。