坐在影院內的人們似乎都遇上這樣一個尷尬的難題――如果在之前，更具體一點，《天才雷普利》的片頭音樂剛剛響起，白色字幕在銀幕上閃現時，如果有人告訴他們，他們會對一部帶有同性戀情節的電影入迷，他們絕對會笑罵對方這個玩笑太過陰損。<strong>最新章節全文閱讀</strong>
然而現實情況就是如此，當他們恍惚間想起自己挑刺的初衷，這部電影早已過去大半，而他們的筆記本上記下的要點數量，甚至用“寥寥無幾”來形容都有些言過其實。
是的，沒錯，在一開始的時候他們確實對這部電影抱有很深的抵觸以及看好戲的心理，當人們遇上與常識相違背的事物會產生厭惡這是人之常情，但作為感性生物人們總會被這樣或者那樣的情節牽動感情影響判斷這也是人之常情。世間流傳的神話和傳說總能和淒美的愛情有千絲萬縷的聯係，這也從側麵證明隻要影響力達到了那個點，所謂的偏見也會煙消雲散。
唯美的兒女常情在好萊塢電影裏經久不衰，常常賺足觀眾的眼淚，至於同性之間，隻要能用表演打動觀眾的心，實際上這類情感表現的東西和男女之情是一樣的，隻是如何能完美描繪邊緣人的愛情，可比普通的男女之情的難度高得多。
在一開始，觀眾們對影片開頭西奧羅德的造型毫不意外，他們早已在預告片裏看夠了梳著古板發型，戴著厚重眼鏡，穿著不合身破舊西服，畏縮著身形佝僂著腰身的雷普利――在最初的時候他們也確實被那種造型嚇了一跳，畢竟西奧羅德的外表絕對是好萊塢裏一等一的花美男――他的犧牲形象的敬業精神的確值得肯定，要知道醜化一個人的外貌可沒那麽容易，所謂的“犧牲形象”也絕不是將自己化妝畫醜一點就能草草了事，除了需要出色的化妝師，還需要演員本人氣質的改變，說白了依然是演技。
而西奧羅德的氣質到底有多少麵已經是一個老生常談的問題，他的演技毋庸置疑，可塑性之高也挑不出什麽毛病，作為一名典型的體驗派演員，從他出道至今，人們早已不再驚訝甚至習慣於在銀幕上看到毫無任何表演痕跡的“千麵”西奧羅德。所以，能完全抹去個人魅力並自然演繹一個醜角這種情況如果放在其他容貌出眾的演員身上，或許能得到一些影評人的誇讚，但如果這個人是西奧羅德，那就沒什麽可說――他做不到這一點那才叫不可思議呢。
但隨著劇情的深入，雷普利在碼頭第一次碰到梅爾蒂便以格林利夫家的少爺自居讓不少人心底漸漸多出幾分模糊的預感，劇情簡介讓他們知曉雷普利絕對不是一個正派主角，而他此時此刻的言行也像極了一個自卑怯懦而又愛慕虛榮的小人物，特別是當梅爾蒂對他的身份毫不懷疑時，他臉上閃過的如釋重負又極力掩飾的笑容簡直絕了！
那種笑容往壞了說都可以用小人得誌來形容，隻是這種壞蛋專屬的笑容放在雷普利這張臉上，竟然還平平多出幾分可愛，非但沒有讓觀眾認為這個另類主角有些令人反感，還讓他們被他臉上的笑容感染，忍不住會心一笑――誰沒有個為了美女虛榮一下的時候呢？再者，當這個外形談不上優質的雷普利極力偽裝成花花公子迪基，做出瀟灑翩遷的樣子時，倒還真有幾分別扭可愛的魅力。（.mianhuaang好看的小說
普通觀眾或許沒能瞧出個究竟，不過那些專業的影評人卻知道，這背後依然是西奧羅德的功勞――或許與那笑容中十分符合角色外貌和性格羞澀拘謹有關――在這一刻，他讓一個反派式主角的形象立體化，這個立體化不僅僅體現在他對“試圖偽裝成未曾謀麵之人”的拿捏中，還深深刻畫進人們的心裏，引起共鳴。
這樣看來，雷普利就像是一個生活在社會底層的平凡人，普通人或多或少都能從他身上找到一點自己的影子。這不知是安東尼明格拉的高妙之處，還是西奧羅德的演技使然，雷普利的真實感能讓大部分人跟隨著他進入電影，進入那個上個世紀中期慵懶頹廢的時代，遇見那位改變雷普利後半生的紈絝公子。
迪基確實是一個非常有魅力的人，無論是他完美的外貌還是熱情似火的性格，這世上很難找到第二個人能比裘德洛更加適合扮演這位花花大少。在如此明顯的對比襯托下，跟隨在迪基身旁到處玩樂的雷普利就像是他的小跟班，而迪基，完美如同一位下凡的天使。
但令人意外的是，雷普利和迪基之間的對手戲並未給人一種雷普利的光芒完全被迪基壓製的感覺。大多時候在兩個角色一優一劣的情況下極其容易給人一種配角喧賓奪主的錯覺，而西奧羅德的雷普利，給日後的表演係學生，提供了一個教科書式表演――角色設定的強弱並不代表著角色存在感的強弱，如何突出一個“弱勢”角色的主角地位，是每一位有野心的優秀演員必須學會的技能。
尤其是兩人浴室裏那場戲，那番曖昧到令人浮想聯翩的對話，看著大銀幕上雷普利那脆弱、小心翼翼、炙熱的眼神，那種眼神幾乎能讓人嗅到空氣中那令人口幹舌燥怦然心動的愛戀氣息，但他的言語，他的動作，又是那般卑微。看著雷普利的臉龐，一種又甜又澀的曖昧感在所有人心間悄無聲息地滋生蔓延。
無論男女，幾乎所有人都被這樣的雷普利迷住了，第一次袒露心境的他的身上幾乎看不見任何另有所圖的瑕疵，那種愛純粹到令人向往。
他們聽到，從他嘴裏說出的第二個關於他手臂刺青的故事，和第一個故事大不相同，雖然這時候觀眾們還無法猜透雷普利的真實企圖，但他的語氣，他嘴角牽強自嘲的淡笑，卻如同一根鋼針，狠狠插/進人們的胸膛。
那時候，不少人才恍然發現，不知從何時起，雷普利就已經抓住他們的心，讓他們的情緒跟隨著他而變化，至於那對於同性戀的審視和挑剔，也不知道在什麽時候被扔出影廳。所謂的抵觸，到最後卻變成了自然而然。
他們自然而然地因為雷普利而心痛，因為他而緊張，因為他而會心一笑……更可怕的是，當他悲哀地藏起自己的自卑和怯懦，喪失理智後失手錯殺自己愛的瘋狂的男人，並且在最終將對方的屍體擺成擁抱的姿勢躺在他懷裏時，讓他們窒息的並非恐懼，而是絕望。
絕望讓他們渾身發冷，影院的暖氣並不足以驅走內心的寒冷，當他們回過神時，不少人發現自己早已淚流滿麵。他們無法參透這讓他們落淚的具體緣由，但他們明白，從這一刻起，一切都回不來了，無論是那位迷人的花花公子，還是從前的雷普利。
影評人看到這裏，早就大氣不敢出一聲，他們的工作要求他們在觀看電影時保持自身的清醒和職業性，但從電影開始到現在，他們已經不止一次地被意大利慵懶迷人的風景，卑微卻耀眼的雷普利，以及那注定走向悲劇的愛情所吸引。
尤其是雷普利和迪基兩人海上對峙這一段，西奧羅德的演技持續爆發幾乎不給人喘口氣眨個眼的時間，無論是他自欺欺人地說著傷人的話，還是他痛哭著揮下船槳的瞬間，讓他們恨不得馬上跑去放映室將那一段膠卷倒回來反反複複看上十幾遍！這一幕的西奧羅德，那才叫真正的“讓旁人無心關注他人表演”――老實說他們腦子裏已經堆滿了西奧羅德的雷普利，而迪基……哦是的，他的回避和惱羞成怒確實不錯，也許有其他的貓膩，但很抱歉他們第一遍看的時候沒有時間注意，也許第二遍的時候會有新發現。
隻是當他們認為，這裏就是西奧羅德演技巔峰時，三分鍾後的劇情立刻告訴他們，這還不夠！坐得離觀眾席較近的影評人不用刻意關注就能發現，銀幕上那個偽裝成迪基的雷普利驚得他們倒吸一口氣，甚至他們自己也是如此――在那一瞬間，雷普利幾乎變了一個人，他……變成了迪基！雷普利和迪基的差距如此之大，西奧羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽，根本聽不出來！
更別提影片後半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無反顧絕不回頭。無論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷後向彼得講述的第三個版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著那讓人驚歎的高水準控製著整部電影！
電影的後半段幾乎緊張得讓人喘不過氣，時迭時起的小**也讓觀眾們的心一直提到嗓子眼不曾放下。感性上他們已經被雷普利征服，他們本能地希望他能有一個逍遙法外和彼得在一起的結局，但理性又告訴他們這種想法是多麽可怕和諷刺，雷普利隻是一個罪犯，他們怎麽能支持一個為了一己之私而步步錯下去的“壞蛋”呢？
這種矛盾的想法讓很多人在為最後雷普利騙過迪基父親，逃過一劫而鬆口氣的同時，心中依然帶著不少鬱卒。主角逍遙法外在一般電影裏就是一個完美結局，沒錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個新地方重新開始……人們心中想著，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有欲求不滿。
不過這樣也挺好，雷普利確實有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個角色太過壓抑，給他一個輕鬆一點的角色也不錯，一部電影也不可能沒有缺點，況且，這也掩蓋不了其閃光點。影評人這樣想著，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到――
梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。
一種不祥的預感驀地籠罩所有人心頭。
梅爾蒂認為雷普利就是迪基，而同在一條船上的彼得知道雷普利隻是雷普利。
梅爾蒂似乎也看到了彼得。
之後的一切，在聰明人雷普利眼中，在不少影評人眼中，早已不言而喻。
雷普利剛剛從絕望中萌生少許希望，現實的巨浪又將那唯一一絲火苗撲滅。彼得是他命中注定的那個可以讓他依靠，露出內心深處最柔軟脆弱部分的人，隻是命運再次給他開了個玩笑。
畫麵定格在雷普利孤獨空洞的身影上，沒有任何台詞，靜靜坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虛弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，無言的悲哀幾乎壓得剛剛鬆了口氣的人們喘不過氣，如同咽下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一路燙到胸腹。
再一次的，大廳裏響起了微弱的抽泣聲。
此時此刻，影評人總算明白，為何西奧羅德和安東尼堅持這不僅僅隻是一部同性戀電影或者愛情電影，命運也好，人性也罷，最終的最終，這都是雷普利的選擇。
人們一直等到字幕滾動結束才稍稍緩過心神，接著持續不斷的掌聲響徹整個大廳。坐在西奧羅德身邊的凱特眼眶微紅地站起來，向他鼓掌道賀：“你做到了，西奧，這是我第一次看到整部電影，看完我就知道這屆頒獎季你會很忙。但我想這也是我唯一一次，因為這個故事太過悲傷壓抑。”
“這難道不也說明了我們的成功嗎？”西奧羅德輕描淡寫地笑道，隨著大家一起鼓掌。
據說，首映上的掌聲持續了足足五分鍾才漸漸淡下來，提到《天才雷普利》的人雖然多有遲疑批判它令人痛苦絕望，但幾乎所有如此批判的人都一致肯定，這絕對是他們今年看過的最佳影片。
第二天，各大報紙媒體上關於《天才雷普利》的評價爭相出爐，電影上映前有關同性戀情節的□□竟然在一夜之間煙消雲散，取而代之的是同一個主題――
“西奧羅德萊希特，影帝級表演！”(.就愛網)
然而現實情況就是如此，當他們恍惚間想起自己挑刺的初衷，這部電影早已過去大半，而他們的筆記本上記下的要點數量，甚至用“寥寥無幾”來形容都有些言過其實。
是的，沒錯，在一開始的時候他們確實對這部電影抱有很深的抵觸以及看好戲的心理，當人們遇上與常識相違背的事物會產生厭惡這是人之常情，但作為感性生物人們總會被這樣或者那樣的情節牽動感情影響判斷這也是人之常情。世間流傳的神話和傳說總能和淒美的愛情有千絲萬縷的聯係，這也從側麵證明隻要影響力達到了那個點，所謂的偏見也會煙消雲散。
唯美的兒女常情在好萊塢電影裏經久不衰，常常賺足觀眾的眼淚，至於同性之間，隻要能用表演打動觀眾的心，實際上這類情感表現的東西和男女之情是一樣的，隻是如何能完美描繪邊緣人的愛情，可比普通的男女之情的難度高得多。
在一開始，觀眾們對影片開頭西奧羅德的造型毫不意外，他們早已在預告片裏看夠了梳著古板發型，戴著厚重眼鏡，穿著不合身破舊西服，畏縮著身形佝僂著腰身的雷普利――在最初的時候他們也確實被那種造型嚇了一跳，畢竟西奧羅德的外表絕對是好萊塢裏一等一的花美男――他的犧牲形象的敬業精神的確值得肯定，要知道醜化一個人的外貌可沒那麽容易，所謂的“犧牲形象”也絕不是將自己化妝畫醜一點就能草草了事，除了需要出色的化妝師，還需要演員本人氣質的改變，說白了依然是演技。
而西奧羅德的氣質到底有多少麵已經是一個老生常談的問題，他的演技毋庸置疑，可塑性之高也挑不出什麽毛病，作為一名典型的體驗派演員，從他出道至今，人們早已不再驚訝甚至習慣於在銀幕上看到毫無任何表演痕跡的“千麵”西奧羅德。所以，能完全抹去個人魅力並自然演繹一個醜角這種情況如果放在其他容貌出眾的演員身上，或許能得到一些影評人的誇讚，但如果這個人是西奧羅德，那就沒什麽可說――他做不到這一點那才叫不可思議呢。
但隨著劇情的深入，雷普利在碼頭第一次碰到梅爾蒂便以格林利夫家的少爺自居讓不少人心底漸漸多出幾分模糊的預感，劇情簡介讓他們知曉雷普利絕對不是一個正派主角，而他此時此刻的言行也像極了一個自卑怯懦而又愛慕虛榮的小人物，特別是當梅爾蒂對他的身份毫不懷疑時，他臉上閃過的如釋重負又極力掩飾的笑容簡直絕了！
那種笑容往壞了說都可以用小人得誌來形容，隻是這種壞蛋專屬的笑容放在雷普利這張臉上，竟然還平平多出幾分可愛，非但沒有讓觀眾認為這個另類主角有些令人反感，還讓他們被他臉上的笑容感染，忍不住會心一笑――誰沒有個為了美女虛榮一下的時候呢？再者，當這個外形談不上優質的雷普利極力偽裝成花花公子迪基，做出瀟灑翩遷的樣子時，倒還真有幾分別扭可愛的魅力。（.mianhuaang好看的小說
普通觀眾或許沒能瞧出個究竟，不過那些專業的影評人卻知道，這背後依然是西奧羅德的功勞――或許與那笑容中十分符合角色外貌和性格羞澀拘謹有關――在這一刻，他讓一個反派式主角的形象立體化，這個立體化不僅僅體現在他對“試圖偽裝成未曾謀麵之人”的拿捏中，還深深刻畫進人們的心裏，引起共鳴。
這樣看來，雷普利就像是一個生活在社會底層的平凡人，普通人或多或少都能從他身上找到一點自己的影子。這不知是安東尼明格拉的高妙之處，還是西奧羅德的演技使然，雷普利的真實感能讓大部分人跟隨著他進入電影，進入那個上個世紀中期慵懶頹廢的時代，遇見那位改變雷普利後半生的紈絝公子。
迪基確實是一個非常有魅力的人，無論是他完美的外貌還是熱情似火的性格，這世上很難找到第二個人能比裘德洛更加適合扮演這位花花大少。在如此明顯的對比襯托下，跟隨在迪基身旁到處玩樂的雷普利就像是他的小跟班，而迪基，完美如同一位下凡的天使。
但令人意外的是，雷普利和迪基之間的對手戲並未給人一種雷普利的光芒完全被迪基壓製的感覺。大多時候在兩個角色一優一劣的情況下極其容易給人一種配角喧賓奪主的錯覺，而西奧羅德的雷普利，給日後的表演係學生，提供了一個教科書式表演――角色設定的強弱並不代表著角色存在感的強弱，如何突出一個“弱勢”角色的主角地位，是每一位有野心的優秀演員必須學會的技能。
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他們聽到，從他嘴裏說出的第二個關於他手臂刺青的故事，和第一個故事大不相同，雖然這時候觀眾們還無法猜透雷普利的真實企圖，但他的語氣，他嘴角牽強自嘲的淡笑，卻如同一根鋼針，狠狠插/進人們的胸膛。
那時候，不少人才恍然發現，不知從何時起，雷普利就已經抓住他們的心，讓他們的情緒跟隨著他而變化，至於那對於同性戀的審視和挑剔，也不知道在什麽時候被扔出影廳。所謂的抵觸，到最後卻變成了自然而然。
他們自然而然地因為雷普利而心痛，因為他而緊張，因為他而會心一笑……更可怕的是，當他悲哀地藏起自己的自卑和怯懦，喪失理智後失手錯殺自己愛的瘋狂的男人，並且在最終將對方的屍體擺成擁抱的姿勢躺在他懷裏時，讓他們窒息的並非恐懼，而是絕望。
絕望讓他們渾身發冷，影院的暖氣並不足以驅走內心的寒冷，當他們回過神時，不少人發現自己早已淚流滿麵。他們無法參透這讓他們落淚的具體緣由，但他們明白，從這一刻起，一切都回不來了，無論是那位迷人的花花公子，還是從前的雷普利。
影評人看到這裏，早就大氣不敢出一聲，他們的工作要求他們在觀看電影時保持自身的清醒和職業性，但從電影開始到現在，他們已經不止一次地被意大利慵懶迷人的風景，卑微卻耀眼的雷普利，以及那注定走向悲劇的愛情所吸引。
尤其是雷普利和迪基兩人海上對峙這一段，西奧羅德的演技持續爆發幾乎不給人喘口氣眨個眼的時間，無論是他自欺欺人地說著傷人的話，還是他痛哭著揮下船槳的瞬間，讓他們恨不得馬上跑去放映室將那一段膠卷倒回來反反複複看上十幾遍！這一幕的西奧羅德，那才叫真正的“讓旁人無心關注他人表演”――老實說他們腦子裏已經堆滿了西奧羅德的雷普利，而迪基……哦是的，他的回避和惱羞成怒確實不錯，也許有其他的貓膩，但很抱歉他們第一遍看的時候沒有時間注意，也許第二遍的時候會有新發現。
隻是當他們認為，這裏就是西奧羅德演技巔峰時，三分鍾後的劇情立刻告訴他們，這還不夠！坐得離觀眾席較近的影評人不用刻意關注就能發現，銀幕上那個偽裝成迪基的雷普利驚得他們倒吸一口氣，甚至他們自己也是如此――在那一瞬間，雷普利幾乎變了一個人，他……變成了迪基！雷普利和迪基的差距如此之大，西奧羅德到底是如何做到的？他連聲音都和裘德有七八分相像，不仔細聽，根本聽不出來！
更別提影片後半部分，謊言的雪球越滾越大，越變越圓滑的雷普利在迪基和自己之間隨意切換，每次化險為夷卻留下更大破綻，但他依然義無反顧絕不回頭。無論是雷普利和彼得的“地下室論”，還是他手掌受傷後向彼得講述的第三個版本的紋身故事，西奧羅德幾乎一直保持著那讓人驚歎的高水準控製著整部電影！
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這種矛盾的想法讓很多人在為最後雷普利騙過迪基父親，逃過一劫而鬆口氣的同時，心中依然帶著不少鬱卒。主角逍遙法外在一般電影裏就是一個完美結局，沒錯，這樣就結束了，雷普利和彼得能去一個新地方重新開始……人們心中想著，卻多多少少有些遺憾，有意猶未盡，也有欲求不滿。
不過這樣也挺好，雷普利確實有可恨之處，但可恨之人必有可憐之處，整部電影中這個角色太過壓抑，給他一個輕鬆一點的角色也不錯，一部電影也不可能沒有缺點，況且，這也掩蓋不了其閃光點。影評人這樣想著，放任自己的心思在回憶中徜徉，直到――
梅爾蒂在船上叫出雷普利的名字。
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梅爾蒂認為雷普利就是迪基，而同在一條船上的彼得知道雷普利隻是雷普利。
梅爾蒂似乎也看到了彼得。
之後的一切，在聰明人雷普利眼中，在不少影評人眼中，早已不言而喻。
雷普利剛剛從絕望中萌生少許希望，現實的巨浪又將那唯一一絲火苗撲滅。彼得是他命中注定的那個可以讓他依靠，露出內心深處最柔軟脆弱部分的人，隻是命運再次給他開了個玩笑。
畫麵定格在雷普利孤獨空洞的身影上，沒有任何台詞，靜靜坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角虛弱自嘲的笑容更加具有震撼力和感染力，無言的悲哀幾乎壓得剛剛鬆了口氣的人們喘不過氣，如同咽下一塊烙紅了的鐵，從咽喉一路燙到胸腹。
再一次的，大廳裏響起了微弱的抽泣聲。
此時此刻，影評人總算明白，為何西奧羅德和安東尼堅持這不僅僅隻是一部同性戀電影或者愛情電影，命運也好，人性也罷，最終的最終，這都是雷普利的選擇。
人們一直等到字幕滾動結束才稍稍緩過心神，接著持續不斷的掌聲響徹整個大廳。坐在西奧羅德身邊的凱特眼眶微紅地站起來，向他鼓掌道賀：“你做到了，西奧，這是我第一次看到整部電影，看完我就知道這屆頒獎季你會很忙。但我想這也是我唯一一次，因為這個故事太過悲傷壓抑。”
“這難道不也說明了我們的成功嗎？”西奧羅德輕描淡寫地笑道，隨著大家一起鼓掌。
據說，首映上的掌聲持續了足足五分鍾才漸漸淡下來，提到《天才雷普利》的人雖然多有遲疑批判它令人痛苦絕望，但幾乎所有如此批判的人都一致肯定，這絕對是他們今年看過的最佳影片。
第二天，各大報紙媒體上關於《天才雷普利》的評價爭相出爐，電影上映前有關同性戀情節的□□竟然在一夜之間煙消雲散，取而代之的是同一個主題――
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