李斯特《帕格尼尼大練習曲no.5“狩獵”》是一首以帕格尼尼曲目為原型改編的曲目。
1831年，巴黎音樂界被一位來自意大利的小提琴家所征服。
而這個人正是帕格尼尼。
李斯特因為在一場音樂會上聽到了帕格尼尼的音樂，便成為了他的死忠粉絲，兩人交談過後更是成為了朋友。
在見識了帕格尼尼對於小提琴的創新之後，李斯特立誌於要成為像帕格尼尼一樣的人。
以這樣的動機，開始了他的傳奇一生。
李斯特決定用鋼琴音響重現帕格尼尼在小提琴上的那種神奇的演奏效果。
隨後的他也正是如此做的。
李斯特開始了他在鋼琴領域的創新和拓展，並試圖把帕格尼尼的奇妙音響移植到鋼琴上去，探索鋼琴的表現力，使其擁有更豐富的可能性。
最終他做到了。
而成果正是題為：獻給舒曼夫人克拉拉女士的《根據帕格尼尼二十四首隨想曲為主題改編的輝煌大練習曲》一書。
也就是如今的《帕格尼尼大練習曲》。
這一套練習曲集一共有六首，其中五首是根據帕格尼尼二十四隨想曲為主題改編而成。
而另外一首則是根據《帕格尼尼b小調第二小提琴協奏曲第三樂章》改編而成。
正是那首最為出名的《鍾聲》。（這也正是在聽李斯特的鍾和帕格尼尼的鍾時，沒有聽兩人狩獵時的強烈認同感，因為現有的帕格尼尼鍾，是克萊斯勒改編的！）
同時還有讓人震顫的十九首《匈牙利狂想曲》！（狂二曾經出現在貓和老鼠之中）
拋卻受到帕格尼尼影響這一話題，單純說一下李斯特其人，也是世間少有的天才人物。
1826年，出版了一本名叫《年輕的李斯特為大小調性所作的四十八首練習曲》的練習曲集。
當時的李斯特隻有十六歲。
這本曲集的宣傳有些過於虛假，實際上它隻有12首樂曲，但不得不說，這也證明了李斯特的宏偉目標。
也正是因為這本曲集的名字，有人推斷出，李斯特曾經想要根據大小調性作出四十八首練習曲的宏大願望。
這是要和巴赫比肩啊！
後來，這本曲集又經過了兩個版本的演化，最終成為了李斯特《超技練習曲》為世人敬仰。
說到超技練習曲就不得不說《鬼火》，這首曲子正是超技練習曲之中的一首。
和《鬼火》難度不相上下的還有一首名為《馬捷帕》的曲子，難度也是高到讓人震顫。
當然既然現在的我們聊的話題是《狩獵》，自然也就不能忘記超技練習曲之中的《狩獵》了。
事實上李斯特有兩首《狩獵》。
一首是《帕練》之中第五首的《狩獵》，通稱“小狩獵”。
一首則是《超練》之中的第八首《狩獵》，通稱“大狩獵或超級狩獵”。
雖然兩首的標題都是狩獵，但事實上，超級狩獵跟帕格尼尼沒有太多的關係，這是一首由李斯特原創的超技練習曲。
李斯特在中國的地位非常高，中國的鋼琴家們幾乎人人都能彈奏李斯特的名曲，學琴者們也爭相模仿。
這種事雖然讓人詬病，但也不得不說這是一種特殊的民族音樂氛圍，我並不認為有什麽不好的。
中國的鋼琴愛好者們更是親切的稱呼李斯特為“李爺爺”，這足以證明一切了。
此時舞台上的沈武寰開口說道：“今天我們的課題其實是和音響學掛鉤的，在這兩首曲子之中，我們能夠清晰的聽到長笛和法國號的聲音，隻是使用的樂器不同而已，表現力也相當的不同。”
“在小提琴之中，嘹亮且輝煌的氣質被表現的更加張揚且充滿著英雄氣息，而相對的在鋼琴之中，展現的更多的是鋼琴的交響性，同樣針對樂曲表現力的課題，再次我給出結論。”
“小提琴的歌唱性足以勝任任何神奇的演奏，而鋼琴的表現力方麵則能夠表現出管弦樂隊的效果。”
觀眾們似乎還沒有從之前的震驚之中回過神來，馬上又被沈武寰來了當頭一棒！
這麽想想沈武寰的結論並不是空穴來風。
小提琴和鋼琴的表現力在這首曲子之中得到了全方位的體現。
今天能夠模仿長笛和法國號，明天指不定能模仿些什麽呢。
更重要的是，以前為什麽沒有人想到這一點呢？
這不是很奇怪嗎？
“沈教授，雖然我是認同您的說法的，但請抱歉目前我對您的學術結論隻能持觀望態度。”這時一位社會人士站起來對著沈武寰說道。
沈武寰遞過話筒，兩人的交談正式開始了。
“我想請問您一下，在作曲的過程中是刻意如此的還是機緣巧合之下發現的這種現象？”
沈武寰笑著說道：“事實上，沒有人作曲子能夠想到那麽多東西，正如我們一如既往的看到的那樣，嚴肅的作曲家們在作曲子的時候是不會過多的賦予曲目感情，而演奏者們賦予的感情越深入人心，就能夠越源遠流長，這正是古典音樂的核心魅力。”
“但在這裏我要說一點沒有注意到，肯定是不可能的，演奏的效果都有刻意為之的意思，恐怕在座的諸位，包括提問題的這位先生，肯定也看出來了。”
沈武寰頓了一下說道：“首先我是一位演奏者，然後我才是作曲者，在創作的過程中，我並非是用作曲者的思維方式進行創作的，身為一位演奏者，我知道聽眾們想要聽什麽樣的東西，所以我會針對這些進行修改，這樣的答案，不知道能不能滿足您。”
對方似乎對這個答案非常滿意點頭致謝後，交還了話筒。
沈武寰並不是作曲者，她說的東西自然也就不可信。
可人們是需要一個答案的。
沈武寰的特殊性也決定了她答案的特殊性。
用演奏者的思考方式來進行作曲。
這種說法正是和帕李二人不謀而合。
兩人極強的個人風格和演奏技巧，正是由這些曲子體現出來的！
沈武寰用不一樣的方法，讓李斯特和帕格尼尼在這個世界紮下了根。
同樣，她的音樂旅程也拉開了一條全新的通路。
1831年，巴黎音樂界被一位來自意大利的小提琴家所征服。
而這個人正是帕格尼尼。
李斯特因為在一場音樂會上聽到了帕格尼尼的音樂，便成為了他的死忠粉絲，兩人交談過後更是成為了朋友。
在見識了帕格尼尼對於小提琴的創新之後，李斯特立誌於要成為像帕格尼尼一樣的人。
以這樣的動機，開始了他的傳奇一生。
李斯特決定用鋼琴音響重現帕格尼尼在小提琴上的那種神奇的演奏效果。
隨後的他也正是如此做的。
李斯特開始了他在鋼琴領域的創新和拓展，並試圖把帕格尼尼的奇妙音響移植到鋼琴上去，探索鋼琴的表現力，使其擁有更豐富的可能性。
最終他做到了。
而成果正是題為：獻給舒曼夫人克拉拉女士的《根據帕格尼尼二十四首隨想曲為主題改編的輝煌大練習曲》一書。
也就是如今的《帕格尼尼大練習曲》。
這一套練習曲集一共有六首，其中五首是根據帕格尼尼二十四隨想曲為主題改編而成。
而另外一首則是根據《帕格尼尼b小調第二小提琴協奏曲第三樂章》改編而成。
正是那首最為出名的《鍾聲》。（這也正是在聽李斯特的鍾和帕格尼尼的鍾時，沒有聽兩人狩獵時的強烈認同感，因為現有的帕格尼尼鍾，是克萊斯勒改編的！）
同時還有讓人震顫的十九首《匈牙利狂想曲》！（狂二曾經出現在貓和老鼠之中）
拋卻受到帕格尼尼影響這一話題，單純說一下李斯特其人，也是世間少有的天才人物。
1826年，出版了一本名叫《年輕的李斯特為大小調性所作的四十八首練習曲》的練習曲集。
當時的李斯特隻有十六歲。
這本曲集的宣傳有些過於虛假，實際上它隻有12首樂曲，但不得不說，這也證明了李斯特的宏偉目標。
也正是因為這本曲集的名字，有人推斷出，李斯特曾經想要根據大小調性作出四十八首練習曲的宏大願望。
這是要和巴赫比肩啊！
後來，這本曲集又經過了兩個版本的演化，最終成為了李斯特《超技練習曲》為世人敬仰。
說到超技練習曲就不得不說《鬼火》，這首曲子正是超技練習曲之中的一首。
和《鬼火》難度不相上下的還有一首名為《馬捷帕》的曲子，難度也是高到讓人震顫。
當然既然現在的我們聊的話題是《狩獵》，自然也就不能忘記超技練習曲之中的《狩獵》了。
事實上李斯特有兩首《狩獵》。
一首是《帕練》之中第五首的《狩獵》，通稱“小狩獵”。
一首則是《超練》之中的第八首《狩獵》，通稱“大狩獵或超級狩獵”。
雖然兩首的標題都是狩獵，但事實上，超級狩獵跟帕格尼尼沒有太多的關係，這是一首由李斯特原創的超技練習曲。
李斯特在中國的地位非常高，中國的鋼琴家們幾乎人人都能彈奏李斯特的名曲，學琴者們也爭相模仿。
這種事雖然讓人詬病，但也不得不說這是一種特殊的民族音樂氛圍，我並不認為有什麽不好的。
中國的鋼琴愛好者們更是親切的稱呼李斯特為“李爺爺”，這足以證明一切了。
此時舞台上的沈武寰開口說道：“今天我們的課題其實是和音響學掛鉤的，在這兩首曲子之中，我們能夠清晰的聽到長笛和法國號的聲音，隻是使用的樂器不同而已，表現力也相當的不同。”
“在小提琴之中，嘹亮且輝煌的氣質被表現的更加張揚且充滿著英雄氣息，而相對的在鋼琴之中，展現的更多的是鋼琴的交響性，同樣針對樂曲表現力的課題，再次我給出結論。”
“小提琴的歌唱性足以勝任任何神奇的演奏，而鋼琴的表現力方麵則能夠表現出管弦樂隊的效果。”
觀眾們似乎還沒有從之前的震驚之中回過神來，馬上又被沈武寰來了當頭一棒！
這麽想想沈武寰的結論並不是空穴來風。
小提琴和鋼琴的表現力在這首曲子之中得到了全方位的體現。
今天能夠模仿長笛和法國號，明天指不定能模仿些什麽呢。
更重要的是，以前為什麽沒有人想到這一點呢？
這不是很奇怪嗎？
“沈教授，雖然我是認同您的說法的，但請抱歉目前我對您的學術結論隻能持觀望態度。”這時一位社會人士站起來對著沈武寰說道。
沈武寰遞過話筒，兩人的交談正式開始了。
“我想請問您一下，在作曲的過程中是刻意如此的還是機緣巧合之下發現的這種現象？”
沈武寰笑著說道：“事實上，沒有人作曲子能夠想到那麽多東西，正如我們一如既往的看到的那樣，嚴肅的作曲家們在作曲子的時候是不會過多的賦予曲目感情，而演奏者們賦予的感情越深入人心，就能夠越源遠流長，這正是古典音樂的核心魅力。”
“但在這裏我要說一點沒有注意到，肯定是不可能的，演奏的效果都有刻意為之的意思，恐怕在座的諸位，包括提問題的這位先生，肯定也看出來了。”
沈武寰頓了一下說道：“首先我是一位演奏者，然後我才是作曲者，在創作的過程中，我並非是用作曲者的思維方式進行創作的，身為一位演奏者，我知道聽眾們想要聽什麽樣的東西，所以我會針對這些進行修改，這樣的答案，不知道能不能滿足您。”
對方似乎對這個答案非常滿意點頭致謝後，交還了話筒。
沈武寰並不是作曲者，她說的東西自然也就不可信。
可人們是需要一個答案的。
沈武寰的特殊性也決定了她答案的特殊性。
用演奏者的思考方式來進行作曲。
這種說法正是和帕李二人不謀而合。
兩人極強的個人風格和演奏技巧，正是由這些曲子體現出來的！
沈武寰用不一樣的方法，讓李斯特和帕格尼尼在這個世界紮下了根。
同樣，她的音樂旅程也拉開了一條全新的通路。