再如何繾綣的愛意，終有分別的那一刻。（）
十八相送，長亭惜別，正是此時的那一瞬間。
不平等的身份和封建時期婚姻大事父母做主的“優良傳統”都讓兩人沒有辦法等到那一刻。
更不用說，梁山伯隱瞞了身份，那種欲言又止的情愫埋在心頭，怎一個難受了得！
方大師此時的二胡聲婉轉哀傷，將這股即將分別卻又難忘萬分的分別戲展現的極其恰當。
每一次弓與琴弦的摩擦都像是對著觀眾席投下的巨大催淚彈，這股哀傷，沒有什麽樂器能夠比的上二胡。
樂隊的聲音也一邊先前喜悅時的大齊奏，各個聲部零星的點綴都隨著沈武寰手中的指揮手勢不斷的變化，將這股哀愁擴散到在場的所有人的心田之中。
樂隊悠揚的小齊奏卻正如那英台三步一回頭的神態倒映在天海一線，展現出了分別時刻那愁腸百轉的複雜情愫。
至此，呈現部便完全結束了，轉而進入了展開部。
隻不過短短的十分鍾，在場的觀眾都被這種新奇並且充滿故事性的音樂所吸引。
這可是完全和西洋音樂不同的藝術表現形式啊！
在原來世界之中，《中國音樂審美導論》一文中曾提到：“在審美追求上，中國音樂藝術以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調直覺與領悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”
這句話在這首曲子之中得到了極其鮮明的體現！
所以民樂之中，更多的是描寫故事或者生活，而西洋音樂之中更多的表現情感和個人精神！
憂傷的旋律在哀怨的尾調聲中，悄然逝去，卻蕩起了一連串的鼓點。
銅管以嚴峻的節奏和陰森的音調奏出了極富封建勢力凶暴殘酷的主題！
這一段正是整個《梁祝》悲劇故事的開端，“抗婚”！
鑔、鑼、鈸、司鼓這種民族樂器之中極其富有代表性意義的打擊樂器悉數登場！
同時高中音嗩呐在此時此刻奏響了極其詭異的曲調，展現出了祝英台在聽到自己被父親許配給馬文才那一刹那心如死灰之感！
二胡獨奏也在此刻沒一聲尾音都帶著嘶啞與無奈感。
對於祝英台來說，這就是她的宿命，她無法違抗自己的父親，那代表著不忠不孝不義，封建禮教是不可能容忍她的！
突然全奏而起的音樂仿佛如同依偎燭台便的回憶，在那如夢似幻的三年裏，梁山伯與祝英台之間那種友情歡愉，讓人無法難忘。
在歡樂的同時隱隱飽含的無奈，被整個樂隊的演奏最大程度的激發了出來。
可是，這一切隻不能存在於回憶之中。
被二胡聲打斷的回憶，在弦樂組短促且鏗鏘的聲音之中展現出了一絲決絕！
生在封建禮教家庭之中的祝英台終於下定決心要反抗於這門親事！
“抗婚”正是如此而來！
緊接著音樂從悲傷轉而悲壯，如同嘶吼一般的嗩呐和震耳欲聾的鼓聲塑造出了一個完整的心境。
而隨著最後的一次大齊奏，將兩種匯聚在一起，營造出了極其尖銳的故事爆點！
在這一節之中，通關代表著封建勢力的巨大壓迫，而二胡則代表著祝英台心中的悲痛與驚惶。
樂隊激烈的快板之中，襯托出了二胡的決絕，而管樂的巨大激烈的聲響更是如同泰山壓頂一般，讓祝英台喘不過氣！
在這股悲壯之中，迎來了“樓台會”。
一整個慢板的曲調，取不盡的纏綿淒苦，此時梁祝再會正是百感交集，情緒如同纏綿的流水一般，從觀眾們的眼眸之中噴湧而出。
二胡與大提琴之間隔空輝映的場景不但表現了兩人不同的複雜，也表現出了兩人同樣的淒苦！
淒苦是梁山伯深知封建禮教之苦。
淒苦是祝英台無法如約與梁山伯長相廝守之苦。
兩人深知自己的命運在這一刻便已經決定，無法更改。
這股淒涼愁苦無法疏散。
最終，即便祝英台誓死不從，但梁山伯也無能為力，最終去他鄉上任，最終思念成疾，不久便去世了。
而當祝英台得知這一切的時候，山伯已然仙去，孤身前往山伯墳前。
至此引出了整個展開部的最後一段，也是全曲的最大高潮。
哭靈控訴！
二胡的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，將祝英台對封建禮教的血淚控訴表現的淋漓盡致！
哀怨的二胡如同一隻落入滔滔江水之中的小鳥，而樂團激烈的打擊樂器和管樂器則用滔天的氣勢回饋於她。
二胡軟糯的哀求，而樂團則激烈的回饋、壓迫！
越是如此塑造，人們越是對這種封建禮教產生痛恨！
可痛恨卻也無濟於事。
連在場的觀眾被這種撲麵而來的無力感所擊倒。
他們隻能在心中一同憤恨。
這種壓迫感如同鋪天蓋地般襲擊向觀眾們，卻也將所有人的情緒和激憤帶上了最頂峰！
終於，鑼鈸齊鳴，整個樂團以極其宏大的氣勢鋪陳開來，仿佛祝英台那心中最後的一絲決議。
她要投墳自盡！
在這一刻，整個樂團的大齊奏充滿了英雄性，那種孤注一擲的情愫感染了在場的所有人。
這絕非是那種空洞空乏的個人英雄主義，而是敢於反抗封建禮教極其富有真實意義的英雄性！
梁山伯與祝英台兩人在陽世無法長相廝守，隻能死後再聚，這才是這出悲劇最最震撼人心的地方！
當各種民族樂器奏響之時，這種震撼簡直無以言表，但在場的觀眾們卻真真知道，這種直擊心靈的音樂，是一輩子無法從他們的意識之中剝離開來的。
在化蝶之時還沒到來的這一刻，台下的觀眾們已經被這首曲子所侵倒。
他們心中已經有了答案。
“這才是屬於我們國家自己的音樂！這才是我們民族的生命之音啊！”
十八相送，長亭惜別，正是此時的那一瞬間。
不平等的身份和封建時期婚姻大事父母做主的“優良傳統”都讓兩人沒有辦法等到那一刻。
更不用說，梁山伯隱瞞了身份，那種欲言又止的情愫埋在心頭，怎一個難受了得！
方大師此時的二胡聲婉轉哀傷，將這股即將分別卻又難忘萬分的分別戲展現的極其恰當。
每一次弓與琴弦的摩擦都像是對著觀眾席投下的巨大催淚彈，這股哀傷，沒有什麽樂器能夠比的上二胡。
樂隊的聲音也一邊先前喜悅時的大齊奏，各個聲部零星的點綴都隨著沈武寰手中的指揮手勢不斷的變化，將這股哀愁擴散到在場的所有人的心田之中。
樂隊悠揚的小齊奏卻正如那英台三步一回頭的神態倒映在天海一線，展現出了分別時刻那愁腸百轉的複雜情愫。
至此，呈現部便完全結束了，轉而進入了展開部。
隻不過短短的十分鍾，在場的觀眾都被這種新奇並且充滿故事性的音樂所吸引。
這可是完全和西洋音樂不同的藝術表現形式啊！
在原來世界之中，《中國音樂審美導論》一文中曾提到：“在審美追求上，中國音樂藝術以‘和’為理想，尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調直覺與領悟，注重生命本體。這與西方音樂求深刻，強調理性與思想，把實有，意義與情感作為精神支柱的音樂審美特點形成鮮明的對比。”
這句話在這首曲子之中得到了極其鮮明的體現！
所以民樂之中，更多的是描寫故事或者生活，而西洋音樂之中更多的表現情感和個人精神！
憂傷的旋律在哀怨的尾調聲中，悄然逝去，卻蕩起了一連串的鼓點。
銅管以嚴峻的節奏和陰森的音調奏出了極富封建勢力凶暴殘酷的主題！
這一段正是整個《梁祝》悲劇故事的開端，“抗婚”！
鑔、鑼、鈸、司鼓這種民族樂器之中極其富有代表性意義的打擊樂器悉數登場！
同時高中音嗩呐在此時此刻奏響了極其詭異的曲調，展現出了祝英台在聽到自己被父親許配給馬文才那一刹那心如死灰之感！
二胡獨奏也在此刻沒一聲尾音都帶著嘶啞與無奈感。
對於祝英台來說，這就是她的宿命，她無法違抗自己的父親，那代表著不忠不孝不義，封建禮教是不可能容忍她的！
突然全奏而起的音樂仿佛如同依偎燭台便的回憶，在那如夢似幻的三年裏，梁山伯與祝英台之間那種友情歡愉，讓人無法難忘。
在歡樂的同時隱隱飽含的無奈，被整個樂隊的演奏最大程度的激發了出來。
可是，這一切隻不能存在於回憶之中。
被二胡聲打斷的回憶，在弦樂組短促且鏗鏘的聲音之中展現出了一絲決絕！
生在封建禮教家庭之中的祝英台終於下定決心要反抗於這門親事！
“抗婚”正是如此而來！
緊接著音樂從悲傷轉而悲壯，如同嘶吼一般的嗩呐和震耳欲聾的鼓聲塑造出了一個完整的心境。
而隨著最後的一次大齊奏，將兩種匯聚在一起，營造出了極其尖銳的故事爆點！
在這一節之中，通關代表著封建勢力的巨大壓迫，而二胡則代表著祝英台心中的悲痛與驚惶。
樂隊激烈的快板之中，襯托出了二胡的決絕，而管樂的巨大激烈的聲響更是如同泰山壓頂一般，讓祝英台喘不過氣！
在這股悲壯之中，迎來了“樓台會”。
一整個慢板的曲調，取不盡的纏綿淒苦，此時梁祝再會正是百感交集，情緒如同纏綿的流水一般，從觀眾們的眼眸之中噴湧而出。
二胡與大提琴之間隔空輝映的場景不但表現了兩人不同的複雜，也表現出了兩人同樣的淒苦！
淒苦是梁山伯深知封建禮教之苦。
淒苦是祝英台無法如約與梁山伯長相廝守之苦。
兩人深知自己的命運在這一刻便已經決定，無法更改。
這股淒涼愁苦無法疏散。
最終，即便祝英台誓死不從，但梁山伯也無能為力，最終去他鄉上任，最終思念成疾，不久便去世了。
而當祝英台得知這一切的時候，山伯已然仙去，孤身前往山伯墳前。
至此引出了整個展開部的最後一段，也是全曲的最大高潮。
哭靈控訴！
二胡的散板獨奏與樂隊的快板齊奏交替出現，將祝英台對封建禮教的血淚控訴表現的淋漓盡致！
哀怨的二胡如同一隻落入滔滔江水之中的小鳥，而樂團激烈的打擊樂器和管樂器則用滔天的氣勢回饋於她。
二胡軟糯的哀求，而樂團則激烈的回饋、壓迫！
越是如此塑造，人們越是對這種封建禮教產生痛恨！
可痛恨卻也無濟於事。
連在場的觀眾被這種撲麵而來的無力感所擊倒。
他們隻能在心中一同憤恨。
這種壓迫感如同鋪天蓋地般襲擊向觀眾們，卻也將所有人的情緒和激憤帶上了最頂峰！
終於，鑼鈸齊鳴，整個樂團以極其宏大的氣勢鋪陳開來，仿佛祝英台那心中最後的一絲決議。
她要投墳自盡！
在這一刻，整個樂團的大齊奏充滿了英雄性，那種孤注一擲的情愫感染了在場的所有人。
這絕非是那種空洞空乏的個人英雄主義，而是敢於反抗封建禮教極其富有真實意義的英雄性！
梁山伯與祝英台兩人在陽世無法長相廝守，隻能死後再聚，這才是這出悲劇最最震撼人心的地方！
當各種民族樂器奏響之時，這種震撼簡直無以言表，但在場的觀眾們卻真真知道，這種直擊心靈的音樂，是一輩子無法從他們的意識之中剝離開來的。
在化蝶之時還沒到來的這一刻，台下的觀眾們已經被這首曲子所侵倒。
他們心中已經有了答案。
“這才是屬於我們國家自己的音樂！這才是我們民族的生命之音啊！”