“人設，還是10個？”
“對，你不要求多了，你就畫十張臉出來就行。”
熊梟放寬了尺度，標準的人設是要畫頭部、正、背、側等多個不同角度的效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，不同款式的服裝造型。
在早期的霓虹動畫中，人設很大程度上受到迪士尼的影響，比如眼睛會設計成巨大的半橢圓形，占了半張臉，身體部分則由基本的形狀組合而成，像是《阿童木》，黑板版中可以明顯看到主角的身體就像是扭蛋玩具一樣。
到了七十年代，這時候的人設已經開始參考人體解剖學，嚐試塑造更加真實的人體比例。
而人設這個概念則從最開始的看臉看人，發展到看衣服看動畫。
格鬥類動畫則通過誇張的肌肉和血管來表現角色的實力，女性角色則依靠頭發、服飾來區分。
要知道在這之前，動畫片裏的角色發型幾乎是靜態的，參考了人體解剖學過後，頭發才真正意義成為角色的一部分。
再到後來，人設已經發展到用顏色進行對比，像一說到紫色機甲，那觀眾第一反應肯定是《eva》中的初號機。
一說到黃頭發男主角，那代表性的就是漩渦鳴人。
就像《銀魂》曾經吐槽過的，作為一個主角，必須要讓觀眾光看剪影就能認出來，孫悟空、路飛的剪影估計不會有人認錯。
不過熊梟知道沈若曦八成也不懂這些，所以就刪繁就簡，讓她畫了十張臉部特寫來檢驗功底。
沈若曦雖然嘴貧，不過技術的確沒的說。不到1小時她就畫出了10張葉修的臉來，個個都柳眉俊臉，有強攻氣質的，也有弱受氣質的。
“你這是葉修嗎？”
熊梟看著這些圖氣就不打一處來。在小說中葉修這個角色之所以會深入人心，是因為作者塑造的就不是個帥哥。
頹廢、不修邊幅、病態、老煙槍，年少出走.....
老實說這種選手在網吧那叫一個隨處可見，在小說和影視中這種角色比一般的帥哥更具殺傷力。
試想一下，平時在學校裏打打殺殺的不良少年，偶爾瞥見他每天翻牆出去給一隻流浪貓喂飯，這跟那些認真學習的優等生出去給貓喂飯能一樣嗎？
葉修就是那個不良少年，一方麵是大齡網癮青年，一方麵是遊戲第一人，這種反萌差一旦塑造出來，女性觀眾是把持不了的。
熊梟對前世動漫版的主角人設就不太滿意。大概製作方不敢冒這個險，畢竟這麽反常規的主角還真沒見過，所以他們就向市場妥協了。
前世的葉修完全就是一副主角臉，人帥衣服帥，打遊戲也帥。就連抽煙這麽重要的特征都被一帶而過，絲毫不能體現他騷浪賤的體質。
這就是為什麽真人版選角時，黃渤的呼聲要比楊同學高。
而至於沈若曦這些圖，那當然是不合格的。
“嗬！那你來！”
沈若曦對自己的繪圖技術十分有信心，因為在女生眼裏沒有不帥的主角的，就算是作者把他描述得不帥，她們也能腦補出來一個臉部受傷的絕世美男。
況且，這十張臉可不是即興創作的，都是她從曾經作過的一些好評插畫裏選出來的，誰知這大製作人竟然還看不上？
熊梟沒跟她囉嗦，提筆唰唰就落下了兩個人物。
一個是《死神》裏的浦原喜助。
一個是《我的英雄學院》裏的相澤消太。
在死神中，浦原喜助這個角色人一看就是個深藏不露的高手。
他常年穿著一副木屐，戴著爵士帽，手裏拄著一支跟年齡不符的拐杖。時不時還會以q版的形象出現。
至於另外一個相澤消太，這個角色的外形簡直就是中年版葉修，眼皮常年半耷，僅睜的半隻眼都是血絲滿布。平時披散著長發，下巴留著少許胡茬，一副非常無精打采的樣子。
這兩位的氣質跟這麽反常的人設觀眾一看就知道不是普通人，比起一臉浩然正氣的家夥，人們更期待這種邪裏邪氣吊兒郎當的家夥發威。
“懂我的意思了嗎？主角不一定要正經，痞氣、頹廢，在一瞬間就可以變成優雅、神秘，隻需要給眼睛打個高光就行了。”
說罷，熊梟又唰唰幾筆給角色眼部增加了點光澤，同時在背光處加大陰影麵。一下子，兩個吊兒郎當的角色就變得神秘莫測起來。
“看到了嗎？這眼睛就叫千言萬語。”
扔下筆，沈若曦隻覺得雙頰滾燙。她不得不承認熊梟這草草的兩筆的確要比她精雕細琢畫出來的人設好。這種人設才是更貼近原著性格的人設，而自己的，除了帥就沒別的特征了。
“給你一小時把人設給我做出來，否則你就收回你剛才的無禮。”
沈若曦點點頭，把傲慢與偏見這些情緒塞進心裏，重新提筆畫了起來。
不知是因為看了熊梟剛才的創作，還是他給出的標準寬鬆得不像標準。沈若曦突然覺得腦子打開了似的，再也不拘泥於以前的創作風格了。
.......
四十分鍾後，沈若曦終於是完成了主角的人設創作。
她筆下的人物和前世動畫片裏的人物頗為相似，隻不過部分地方做了修改。
例如眼睛，倒三角更嚴重，看起來更沒精神。
胡子，稀稀拉拉長了幾根。
嘴角叼著煙而不是拿在手上，甚至為了凸顯真實感，遊戲狀態時的人設是歪著嘴角半眯起眼來的，這表情和真人煙民相差無幾。
熊梟對於這個設定比較滿意，看來她已經掌握到了人物設定的招，那就是沒招，抓住一兩個特點刻畫就行，十全十美的角色是不存在的。“就是這種感覺，把剩下的角色也全畫出來，該大小眼大小眼，該明星臉明星臉，千萬不要有所保留，一點也不要。”
沈若曦心甘情願被熊梟指揮著，她甚至忘了自己幾個小時前還是恨這人的。
“對，你不要求多了，你就畫十張臉出來就行。”
熊梟放寬了尺度，標準的人設是要畫頭部、正、背、側等多個不同角度的效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，不同款式的服裝造型。
在早期的霓虹動畫中，人設很大程度上受到迪士尼的影響，比如眼睛會設計成巨大的半橢圓形，占了半張臉，身體部分則由基本的形狀組合而成，像是《阿童木》，黑板版中可以明顯看到主角的身體就像是扭蛋玩具一樣。
到了七十年代，這時候的人設已經開始參考人體解剖學，嚐試塑造更加真實的人體比例。
而人設這個概念則從最開始的看臉看人，發展到看衣服看動畫。
格鬥類動畫則通過誇張的肌肉和血管來表現角色的實力，女性角色則依靠頭發、服飾來區分。
要知道在這之前，動畫片裏的角色發型幾乎是靜態的，參考了人體解剖學過後，頭發才真正意義成為角色的一部分。
再到後來，人設已經發展到用顏色進行對比，像一說到紫色機甲，那觀眾第一反應肯定是《eva》中的初號機。
一說到黃頭發男主角，那代表性的就是漩渦鳴人。
就像《銀魂》曾經吐槽過的，作為一個主角，必須要讓觀眾光看剪影就能認出來，孫悟空、路飛的剪影估計不會有人認錯。
不過熊梟知道沈若曦八成也不懂這些，所以就刪繁就簡，讓她畫了十張臉部特寫來檢驗功底。
沈若曦雖然嘴貧，不過技術的確沒的說。不到1小時她就畫出了10張葉修的臉來，個個都柳眉俊臉，有強攻氣質的，也有弱受氣質的。
“你這是葉修嗎？”
熊梟看著這些圖氣就不打一處來。在小說中葉修這個角色之所以會深入人心，是因為作者塑造的就不是個帥哥。
頹廢、不修邊幅、病態、老煙槍，年少出走.....
老實說這種選手在網吧那叫一個隨處可見，在小說和影視中這種角色比一般的帥哥更具殺傷力。
試想一下，平時在學校裏打打殺殺的不良少年，偶爾瞥見他每天翻牆出去給一隻流浪貓喂飯，這跟那些認真學習的優等生出去給貓喂飯能一樣嗎？
葉修就是那個不良少年，一方麵是大齡網癮青年，一方麵是遊戲第一人，這種反萌差一旦塑造出來，女性觀眾是把持不了的。
熊梟對前世動漫版的主角人設就不太滿意。大概製作方不敢冒這個險，畢竟這麽反常規的主角還真沒見過，所以他們就向市場妥協了。
前世的葉修完全就是一副主角臉，人帥衣服帥，打遊戲也帥。就連抽煙這麽重要的特征都被一帶而過，絲毫不能體現他騷浪賤的體質。
這就是為什麽真人版選角時，黃渤的呼聲要比楊同學高。
而至於沈若曦這些圖，那當然是不合格的。
“嗬！那你來！”
沈若曦對自己的繪圖技術十分有信心，因為在女生眼裏沒有不帥的主角的，就算是作者把他描述得不帥，她們也能腦補出來一個臉部受傷的絕世美男。
況且，這十張臉可不是即興創作的，都是她從曾經作過的一些好評插畫裏選出來的，誰知這大製作人竟然還看不上？
熊梟沒跟她囉嗦，提筆唰唰就落下了兩個人物。
一個是《死神》裏的浦原喜助。
一個是《我的英雄學院》裏的相澤消太。
在死神中，浦原喜助這個角色人一看就是個深藏不露的高手。
他常年穿著一副木屐，戴著爵士帽，手裏拄著一支跟年齡不符的拐杖。時不時還會以q版的形象出現。
至於另外一個相澤消太，這個角色的外形簡直就是中年版葉修，眼皮常年半耷，僅睜的半隻眼都是血絲滿布。平時披散著長發，下巴留著少許胡茬，一副非常無精打采的樣子。
這兩位的氣質跟這麽反常的人設觀眾一看就知道不是普通人，比起一臉浩然正氣的家夥，人們更期待這種邪裏邪氣吊兒郎當的家夥發威。
“懂我的意思了嗎？主角不一定要正經，痞氣、頹廢，在一瞬間就可以變成優雅、神秘，隻需要給眼睛打個高光就行了。”
說罷，熊梟又唰唰幾筆給角色眼部增加了點光澤，同時在背光處加大陰影麵。一下子，兩個吊兒郎當的角色就變得神秘莫測起來。
“看到了嗎？這眼睛就叫千言萬語。”
扔下筆，沈若曦隻覺得雙頰滾燙。她不得不承認熊梟這草草的兩筆的確要比她精雕細琢畫出來的人設好。這種人設才是更貼近原著性格的人設，而自己的，除了帥就沒別的特征了。
“給你一小時把人設給我做出來，否則你就收回你剛才的無禮。”
沈若曦點點頭，把傲慢與偏見這些情緒塞進心裏，重新提筆畫了起來。
不知是因為看了熊梟剛才的創作，還是他給出的標準寬鬆得不像標準。沈若曦突然覺得腦子打開了似的，再也不拘泥於以前的創作風格了。
.......
四十分鍾後，沈若曦終於是完成了主角的人設創作。
她筆下的人物和前世動畫片裏的人物頗為相似，隻不過部分地方做了修改。
例如眼睛，倒三角更嚴重，看起來更沒精神。
胡子，稀稀拉拉長了幾根。
嘴角叼著煙而不是拿在手上，甚至為了凸顯真實感，遊戲狀態時的人設是歪著嘴角半眯起眼來的，這表情和真人煙民相差無幾。
熊梟對於這個設定比較滿意，看來她已經掌握到了人物設定的招，那就是沒招，抓住一兩個特點刻畫就行，十全十美的角色是不存在的。“就是這種感覺，把剩下的角色也全畫出來，該大小眼大小眼，該明星臉明星臉，千萬不要有所保留，一點也不要。”
沈若曦心甘情願被熊梟指揮著，她甚至忘了自己幾個小時前還是恨這人的。