“對了，你認識多少像你這樣的畫師？全給我找來。”
沈若曦倒是認識許多插畫師，搞美術的誰還沒幾個同行群？熊梟準備讓她組建團隊，原畫外包出去。
“怎麽，你打算挖人？我可先說了我工資可是很高的。”
“我給你5倍，滿意不？”
當然，沈若曦並不是那種毫無忠誠度的員工，她還是給老東家的人事部遞交了辭職報告才歸順了熊梟。
原畫大量外包。
沈若曦找的大都是些美術學校的學生，拿著10元一張的酬勞，一天能掙個幾十塊零花錢。
因為每張原畫都有編號，所以也沒人敢泄露公司機密，畢竟學生真的太好騙了。
在經過一輪交稿過後，熊梟選了幾個功底好的讓沈若曦帶，作畫團隊已經初具規模了。
落實了人設和原畫，熊梟就著手開始準備腳本和分鏡。
前世的《全職高手》動畫之所以評價如此高，不是因為某一方麵特別突出，而是它在在所有要素中找到了平衡點。
劇情、人設、台詞、畫麵.....單拿出某一個元素看可能並不出彩，但所有元素都打8分，這在國產動畫中還真找不到。
偏科的例子多不勝舉，例如某部籌備12年之久，號稱國產版《千與千尋》的史詩級巨作，雖然在畫麵、音樂各方麵都達到了國產曆史巔峰水準，可最後卻因為劇情狗血跌下神壇。
回歸到動畫片的本旨，還是講故事，要是全奔著特效去看，那為何不把鋼鐵俠戰衣的穿戴鏡頭回放個10遍？
全職的故事並不算稀奇，講的就是強者回歸的套路，原著中對於細節描寫可以達到令人發指的程度，且不說人物內心活動是如何如何細致，光是裏麵一個虛構的招式就可以衍生出一場戰鬥。
所以，情節得刪減。
和《刀劍神域》不同，全職的側重點並不在遊戲上，而是角色的刻畫以及職業遊戲圈的描寫上，遊戲與日常的比例三七開。
像是主角退役、主角基友開嘴炮，這些在原版都完成的很好，200多章的小說濃縮成了12集，每16-17章就是一個腳本，看完竟然還不斷片，熊梟要的就是這種節奏。
這工作並不複雜，比起將漫畫的內容總結成腳本，他隻需要把小說正文濃縮成大綱，然後整合一些比較騷包的台詞就夠了，這點原版就做得很好。
關鍵是那三成的遊戲內容，得大改。
熊梟叫過柯燃，開始跟他安排劇情裏的遊戲場麵。
“至少需要兩種角度，除了主角視角外還得增加觀眾視角。”
“為什麽？”柯然不懂，他理解的這遊戲應該就是和他之前做過的《微微一笑》差不多，主角玩角色扮演
“榮耀這款遊戲bug不少，要讓選手用第一人稱視角玩rpg遊戲，並且打出各種技能的嗎？這簡直就在反人類。還有，原著裏每個角色都有自己的專屬武器，推動劇情的一大發展就是千機傘的打造。這在平時的刷怪、撿裝備、升級中並無大礙，但是在正式比賽中不出一個權衡標準怎麽能行？”
柯燃想了想確實有道理，競技遊戲的基礎是建立在條件平等上的，像是《星際爭霸》這就絕對考驗的是選手的硬實力，而吃雞那種3分靠實力7分靠運氣，剩下的90分靠外掛的遊戲永遠也不可能搞成職業比賽。
如果職業聯賽的裝備可以用之前疊加起來的裝備上場，那俱樂部砸錢研究武器就行了，正式比賽也不看操作，我先亮出40米的神級大砍刀你再決定要不要比。
“先等等梟哥，亂改設定觀眾會買賬嗎？我覺得增加了第三視角觀眾也不一定看得懂。”
“不不不，觀眾喜歡什麽他們自己可能都不知道，不過他們討厭什麽是肯定知道的。一句話的事情能讓一大波黑子住嘴，再說了，哪家翻拍是不改設定的？你知道江直樹本名其實叫入江直樹嗎？
削減神級賬號的屬性光環，對各家武器進行微調，把玩家在正式戰中控製在同一水平。知道怎麽改嗎？所有主角的裝備全改成70級銀武，打職業的門框就是武器滿級，懂不？”
柯然點點頭，隨手在鍵盤上敲下幾個字，他估摸到時候在劇中這也就是幾句話的事。
然後，就是劇中的打鬥場景。
一部熱血動畫，打鬥場麵是整劇的精髓，是衡量它上限和下限的重要指標。
原版的打鬥場麵做得雖然好，但不知道是製作組缺錢還是什麽的，一個鏡頭重複使用n多次，簡直堪比西遊記後傳。
像是千機傘變大炮、哥布林扔屎，這些畫麵在很多集都出現過，而且是原封不動，是的，原封不動。
但熊梟不怕，他有的是錢，而且現在還有柯燃幫忙，打鬥場麵肯定不會放水。
“做3渲2。”
“啊？”
“3維模型渲染成2維，野怪和背景這樣做，玩家的角色老實畫。”
這種手法按理說是不該用在高水準動畫片製作裏的，因為這種手法本來就是為了解放原畫師才發明出來的。
說白了，又是經費問題，3渲2做的好，那看起來就相當炫酷，要是做得一般.....請參考《鎮魂街》第一集。
不過既然生活場景已經外包出去了，而且這個技術本來就大量運用在遊戲中，原著粉看起來應該不會膈應，最關鍵的是熊梟親自操刀的話絕對能做到無縫銜接，讓人看不出違和感來。
“所以這是一門新技術嗎？”
柯燃很是吃驚，他硬生生看著熊梟三五兩下把一隻boss的mod出來渲染成了二維動畫，畫風精致巧妙，貼圖貼得天衣無縫，一點兒也看不出這是三維原型。
“了不起了不起。”柯然鼓掌歎道，“我沒猜錯的話用三維去還原二維，要對兩種方法繪的思路了如指掌，梟哥你到底是何許人也？”
“我說我是外星人你信嗎？”
“信！”
沈若曦倒是認識許多插畫師，搞美術的誰還沒幾個同行群？熊梟準備讓她組建團隊，原畫外包出去。
“怎麽，你打算挖人？我可先說了我工資可是很高的。”
“我給你5倍，滿意不？”
當然，沈若曦並不是那種毫無忠誠度的員工，她還是給老東家的人事部遞交了辭職報告才歸順了熊梟。
原畫大量外包。
沈若曦找的大都是些美術學校的學生，拿著10元一張的酬勞，一天能掙個幾十塊零花錢。
因為每張原畫都有編號，所以也沒人敢泄露公司機密，畢竟學生真的太好騙了。
在經過一輪交稿過後，熊梟選了幾個功底好的讓沈若曦帶，作畫團隊已經初具規模了。
落實了人設和原畫，熊梟就著手開始準備腳本和分鏡。
前世的《全職高手》動畫之所以評價如此高，不是因為某一方麵特別突出，而是它在在所有要素中找到了平衡點。
劇情、人設、台詞、畫麵.....單拿出某一個元素看可能並不出彩，但所有元素都打8分，這在國產動畫中還真找不到。
偏科的例子多不勝舉，例如某部籌備12年之久，號稱國產版《千與千尋》的史詩級巨作，雖然在畫麵、音樂各方麵都達到了國產曆史巔峰水準，可最後卻因為劇情狗血跌下神壇。
回歸到動畫片的本旨，還是講故事，要是全奔著特效去看，那為何不把鋼鐵俠戰衣的穿戴鏡頭回放個10遍？
全職的故事並不算稀奇，講的就是強者回歸的套路，原著中對於細節描寫可以達到令人發指的程度，且不說人物內心活動是如何如何細致，光是裏麵一個虛構的招式就可以衍生出一場戰鬥。
所以，情節得刪減。
和《刀劍神域》不同，全職的側重點並不在遊戲上，而是角色的刻畫以及職業遊戲圈的描寫上，遊戲與日常的比例三七開。
像是主角退役、主角基友開嘴炮，這些在原版都完成的很好，200多章的小說濃縮成了12集，每16-17章就是一個腳本，看完竟然還不斷片，熊梟要的就是這種節奏。
這工作並不複雜，比起將漫畫的內容總結成腳本，他隻需要把小說正文濃縮成大綱，然後整合一些比較騷包的台詞就夠了，這點原版就做得很好。
關鍵是那三成的遊戲內容，得大改。
熊梟叫過柯燃，開始跟他安排劇情裏的遊戲場麵。
“至少需要兩種角度，除了主角視角外還得增加觀眾視角。”
“為什麽？”柯然不懂，他理解的這遊戲應該就是和他之前做過的《微微一笑》差不多，主角玩角色扮演
“榮耀這款遊戲bug不少，要讓選手用第一人稱視角玩rpg遊戲，並且打出各種技能的嗎？這簡直就在反人類。還有，原著裏每個角色都有自己的專屬武器，推動劇情的一大發展就是千機傘的打造。這在平時的刷怪、撿裝備、升級中並無大礙，但是在正式比賽中不出一個權衡標準怎麽能行？”
柯燃想了想確實有道理，競技遊戲的基礎是建立在條件平等上的，像是《星際爭霸》這就絕對考驗的是選手的硬實力，而吃雞那種3分靠實力7分靠運氣，剩下的90分靠外掛的遊戲永遠也不可能搞成職業比賽。
如果職業聯賽的裝備可以用之前疊加起來的裝備上場，那俱樂部砸錢研究武器就行了，正式比賽也不看操作，我先亮出40米的神級大砍刀你再決定要不要比。
“先等等梟哥，亂改設定觀眾會買賬嗎？我覺得增加了第三視角觀眾也不一定看得懂。”
“不不不，觀眾喜歡什麽他們自己可能都不知道，不過他們討厭什麽是肯定知道的。一句話的事情能讓一大波黑子住嘴，再說了，哪家翻拍是不改設定的？你知道江直樹本名其實叫入江直樹嗎？
削減神級賬號的屬性光環，對各家武器進行微調，把玩家在正式戰中控製在同一水平。知道怎麽改嗎？所有主角的裝備全改成70級銀武，打職業的門框就是武器滿級，懂不？”
柯然點點頭，隨手在鍵盤上敲下幾個字，他估摸到時候在劇中這也就是幾句話的事。
然後，就是劇中的打鬥場景。
一部熱血動畫，打鬥場麵是整劇的精髓，是衡量它上限和下限的重要指標。
原版的打鬥場麵做得雖然好，但不知道是製作組缺錢還是什麽的，一個鏡頭重複使用n多次，簡直堪比西遊記後傳。
像是千機傘變大炮、哥布林扔屎，這些畫麵在很多集都出現過，而且是原封不動，是的，原封不動。
但熊梟不怕，他有的是錢，而且現在還有柯燃幫忙，打鬥場麵肯定不會放水。
“做3渲2。”
“啊？”
“3維模型渲染成2維，野怪和背景這樣做，玩家的角色老實畫。”
這種手法按理說是不該用在高水準動畫片製作裏的，因為這種手法本來就是為了解放原畫師才發明出來的。
說白了，又是經費問題，3渲2做的好，那看起來就相當炫酷，要是做得一般.....請參考《鎮魂街》第一集。
不過既然生活場景已經外包出去了，而且這個技術本來就大量運用在遊戲中，原著粉看起來應該不會膈應，最關鍵的是熊梟親自操刀的話絕對能做到無縫銜接，讓人看不出違和感來。
“所以這是一門新技術嗎？”
柯燃很是吃驚，他硬生生看著熊梟三五兩下把一隻boss的mod出來渲染成了二維動畫，畫風精致巧妙，貼圖貼得天衣無縫，一點兒也看不出這是三維原型。
“了不起了不起。”柯然鼓掌歎道，“我沒猜錯的話用三維去還原二維，要對兩種方法繪的思路了如指掌，梟哥你到底是何許人也？”
“我說我是外星人你信嗎？”
“信！”