“確實，我有看過喋血雙雄的碟片，確實如吳先生你所說，很美很浪漫.“比利·克裏斯托點了點頭:“那麽吳導演，我有個問題想問你.“
吳語森看著比利·克裏斯托點了點頭，意思你隨便問.
比利·克裏斯托想了下說道:“我們都知道你們香港的導演自主權是很大的，最終剪輯權都在導演的手裏.可吳先生你應該知道，在好萊塢，導演是沒有剪輯權的，剪輯權在製片手裏.你怎麽看待導演沒有剪輯權這個問題.“
比利·克裏斯托這個問題很尖銳，這也是好萊塢導演和製片之間可以說最大的矛盾點所在.
導演們都想要有剪輯權，因為隻有擁有了剪輯權才能保證剪出來的片子是他們想要的風格，想要表達的內容.
可這也是製片人或者電影投資人絕不願意交出的權利.
因為製片人要的不是什麽電影風格，不是什麽想要表達什麽.製片人作為投資方的全權代表，他們想要的是拍出電影能賺錢.
隻要能賺錢，他們無所謂其他.
而電影能不能賺錢，製片人自覺他們比希望有自己風格的導演更看得清楚.
所以，對於總想搞什麽自己風格的導演們，製片人聯盟是絕對不會給他們剪輯權的.
那關於剪輯權這個問題，也就成了導演和製片難以解開的死結了.
在好萊塢，導演和製片很大的衝突或者說矛盾都是來源於剪輯權的問題.
導演想要拍的是他想表達的東西，但製片要的卻是能賺票房的電影.
所以，剪輯權的問題在好萊塢是個挺敏感的問題.
對於一個新到好萊塢的導演來說，這個敏感問題最好是不要談的.
不過，吳語森不擔心這個，因為他的老板是喬峰，就算到了好萊塢也有喬峰站在他身後呢.而對於合作多次的喬峰來說，吳語森相信就算入鄉隨俗，喬峰也不會剝奪自己最終剪輯權的.
因為，沒有剪輯權的吳語森就不是吳語森.
“關於剪輯權我是這麽看的，因為我很重視剪接，我很會剪接，所以我鼓勵年輕的朋友，學導演的話，最快的途徑，最好的途徑，就是先從剪接開始。
60年代，電影大師大衛·裏恩，他原來就是一個很出色的攝影師，他後來拍了《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》，是一個偉大的導演，其他的像是希區柯克，他也是很會剪接的。
我拍電影的時候，因為剪接師都是老一輩的剪接師，不大習慣沒有分鏡的鏡頭，他不知道怎麽接起來，不知道怎麽剪一場戲，所以就變得這個戲很有趣的，有大部分的戲是我自己剪的.
我跟我的副導演，他幫我剪。那個時候拍戲比較瘋狂，白天拍戲，晚上剪片，剪到快天亮了刷個牙，又去拍戲了。
我的工作室也是一個剪輯室，我的工作室隻有一個牙刷，有一個睡袋，三個椅子拚接在一起，就是我的床。
這個電影，自己會剪接，喜歡研究剪接，我很相信像一位導演說的，他每一部戲都有一個創新，他每一部戲都創新一個新的技巧。
所以我也是在我每一個戲裏麵，希望做出新的技巧，結果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那麽成功.有些還被一些電影學院，拿來做教材的.
那些好幾個剪接方式，在蠻有趣的情況之下產生的，在拍攝的時候，有一些是曾經已經有過的，就是說一個殺手和一個警探，在不同的窗格出現，他們兩個互相之間進入對方的心理狀態，那種方式，還有打鬥那些剪接，都是我自己剪的。
另外有一些剪接的方式是蠻巧妙，蠻好玩兒的。所以後來我自己也參與剪接，到最後整個戲剪接完了，拍完了，我的團隊才說，原來這個戲是這麽浪漫的。
這個演員們他們以為是拍《英雄本色》第三集，沒有想到是這樣的電影。所以說這個電影，很多在創作上有一些經驗，我覺得蠻好玩兒的。到現在值得跟大家聊一下。這個是我拍的最放任，最自由的一個電影。“
“吳先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最後影片要套原底的時候，我覺得套原底，這個剪接得瘋了，你想你拍40萬尺，而且又沒有場地，又沒有板，怎麽去套，看片編號去套去？“比利·克裏斯托一臉為剪輯默哀的搞怪樣.
吳宇森也忍不住笑了，但還是解釋道:“我們拍攝是沒有錄音的。因為在香港拍戲，第一是為了省錢，第二是因為拍動作戲的關係，影片的鏡頭運用，跟動作的方式，自由度比較大，不受錄音設備的影響。
但是我們配音還是用原來的聲音，最早我拍戲的時候也沒有監視器，我們從開始就必須訓練成高度的記憶能力。
做場地也好，副導演也好，首先我們對攝影機器鏡頭都非常熟悉，這個鏡頭能產生什麽樣的畫麵，這個軌道鏡頭運用，會產生什麽樣的效果，都很清楚。
我不需要在攝影機旁邊看，我隻要看到這個鏡頭應用，跟演員的演出配合，我就馬上可以看出，他們所拍攝的鏡頭，是行還是不行。
不行，馬上重來。
當你運動到一半的時候，還沒到一半的時候，走動了一下，趕快再來。還有構圖什麽的，都是很清楚的。
所以對鏡頭熟悉，要對剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音樂感，對導演幫助很大。“
“能具體說說是怎麽剪的嗎?我想觀眾們也很好奇，這樣一部影片是怎麽剪出來的.“比利·克裏斯托問完問題還和現場的觀眾互動了一把.
現場的觀眾也很給麵子的喊想知道.
觀眾想知道，吳語森心裏很高興，這說明他講的這些東西大家還是喜歡聽的，他笑道:“說到這個戲的剪接，那個時候我們都剪毛片，很好玩兒.
那個毛片，我們會把它掛在自己脖子上，然後一條一條的掛在上麵，然後一格一格的放，然後去剪，有的時候剪到滿地都是碎片，那麽我的副導演梁柏堅導演，他在旁邊，通常把我所需要的鏡頭，先發給我序號，先幫我拚在一起，先周閏發進來，然後那個殺手埋伏......他把排上序號，我稍微調動一下，然後把每一個鏡頭頭跟尾，那些都剪掉，拚在一起，就是一個畫麵.....“
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吳語森看著比利·克裏斯托點了點頭，意思你隨便問.
比利·克裏斯托想了下說道:“我們都知道你們香港的導演自主權是很大的，最終剪輯權都在導演的手裏.可吳先生你應該知道，在好萊塢，導演是沒有剪輯權的，剪輯權在製片手裏.你怎麽看待導演沒有剪輯權這個問題.“
比利·克裏斯托這個問題很尖銳，這也是好萊塢導演和製片之間可以說最大的矛盾點所在.
導演們都想要有剪輯權，因為隻有擁有了剪輯權才能保證剪出來的片子是他們想要的風格，想要表達的內容.
可這也是製片人或者電影投資人絕不願意交出的權利.
因為製片人要的不是什麽電影風格，不是什麽想要表達什麽.製片人作為投資方的全權代表，他們想要的是拍出電影能賺錢.
隻要能賺錢，他們無所謂其他.
而電影能不能賺錢，製片人自覺他們比希望有自己風格的導演更看得清楚.
所以，對於總想搞什麽自己風格的導演們，製片人聯盟是絕對不會給他們剪輯權的.
那關於剪輯權這個問題，也就成了導演和製片難以解開的死結了.
在好萊塢，導演和製片很大的衝突或者說矛盾都是來源於剪輯權的問題.
導演想要拍的是他想表達的東西，但製片要的卻是能賺票房的電影.
所以，剪輯權的問題在好萊塢是個挺敏感的問題.
對於一個新到好萊塢的導演來說，這個敏感問題最好是不要談的.
不過，吳語森不擔心這個，因為他的老板是喬峰，就算到了好萊塢也有喬峰站在他身後呢.而對於合作多次的喬峰來說，吳語森相信就算入鄉隨俗，喬峰也不會剝奪自己最終剪輯權的.
因為，沒有剪輯權的吳語森就不是吳語森.
“關於剪輯權我是這麽看的，因為我很重視剪接，我很會剪接，所以我鼓勵年輕的朋友，學導演的話，最快的途徑，最好的途徑，就是先從剪接開始。
60年代，電影大師大衛·裏恩，他原來就是一個很出色的攝影師，他後來拍了《阿拉伯的勞倫斯》、《日瓦戈醫生》，是一個偉大的導演，其他的像是希區柯克，他也是很會剪接的。
我拍電影的時候，因為剪接師都是老一輩的剪接師，不大習慣沒有分鏡的鏡頭，他不知道怎麽接起來，不知道怎麽剪一場戲，所以就變得這個戲很有趣的，有大部分的戲是我自己剪的.
我跟我的副導演，他幫我剪。那個時候拍戲比較瘋狂，白天拍戲，晚上剪片，剪到快天亮了刷個牙，又去拍戲了。
我的工作室也是一個剪輯室，我的工作室隻有一個牙刷，有一個睡袋，三個椅子拚接在一起，就是我的床。
這個電影，自己會剪接，喜歡研究剪接，我很相信像一位導演說的，他每一部戲都有一個創新，他每一部戲都創新一個新的技巧。
所以我也是在我每一個戲裏麵，希望做出新的技巧，結果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那麽成功.有些還被一些電影學院，拿來做教材的.
那些好幾個剪接方式，在蠻有趣的情況之下產生的，在拍攝的時候，有一些是曾經已經有過的，就是說一個殺手和一個警探，在不同的窗格出現，他們兩個互相之間進入對方的心理狀態，那種方式，還有打鬥那些剪接，都是我自己剪的。
另外有一些剪接的方式是蠻巧妙，蠻好玩兒的。所以後來我自己也參與剪接，到最後整個戲剪接完了，拍完了，我的團隊才說，原來這個戲是這麽浪漫的。
這個演員們他們以為是拍《英雄本色》第三集，沒有想到是這樣的電影。所以說這個電影，很多在創作上有一些經驗，我覺得蠻好玩兒的。到現在值得跟大家聊一下。這個是我拍的最放任，最自由的一個電影。“
“吳先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最後影片要套原底的時候，我覺得套原底，這個剪接得瘋了，你想你拍40萬尺，而且又沒有場地，又沒有板，怎麽去套，看片編號去套去？“比利·克裏斯托一臉為剪輯默哀的搞怪樣.
吳宇森也忍不住笑了，但還是解釋道:“我們拍攝是沒有錄音的。因為在香港拍戲，第一是為了省錢，第二是因為拍動作戲的關係，影片的鏡頭運用，跟動作的方式，自由度比較大，不受錄音設備的影響。
但是我們配音還是用原來的聲音，最早我拍戲的時候也沒有監視器，我們從開始就必須訓練成高度的記憶能力。
做場地也好，副導演也好，首先我們對攝影機器鏡頭都非常熟悉，這個鏡頭能產生什麽樣的畫麵，這個軌道鏡頭運用，會產生什麽樣的效果，都很清楚。
我不需要在攝影機旁邊看，我隻要看到這個鏡頭應用，跟演員的演出配合，我就馬上可以看出，他們所拍攝的鏡頭，是行還是不行。
不行，馬上重來。
當你運動到一半的時候，還沒到一半的時候，走動了一下，趕快再來。還有構圖什麽的，都是很清楚的。
所以對鏡頭熟悉，要對剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音樂感，對導演幫助很大。“
“能具體說說是怎麽剪的嗎?我想觀眾們也很好奇，這樣一部影片是怎麽剪出來的.“比利·克裏斯托問完問題還和現場的觀眾互動了一把.
現場的觀眾也很給麵子的喊想知道.
觀眾想知道，吳語森心裏很高興，這說明他講的這些東西大家還是喜歡聽的，他笑道:“說到這個戲的剪接，那個時候我們都剪毛片，很好玩兒.
那個毛片，我們會把它掛在自己脖子上，然後一條一條的掛在上麵，然後一格一格的放，然後去剪，有的時候剪到滿地都是碎片，那麽我的副導演梁柏堅導演，他在旁邊，通常把我所需要的鏡頭，先發給我序號，先幫我拚在一起，先周閏發進來，然後那個殺手埋伏......他把排上序號，我稍微調動一下，然後把每一個鏡頭頭跟尾，那些都剪掉，拚在一起，就是一個畫麵.....“
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