和音評人剛好相反，大多數年輕粉絲反而更喜歡專輯的主打《直到世界盡頭》。</p>
也不是說不喜歡《榮光之橋》，隻是相對而言。還是當下的流行搖滾更能得到大眾的喜歡。</p>
而且《直到世界盡頭》中那讓人血脈僨張的激昂旋律，才是年輕人該聽的歌啊。</p>
這張專輯一經發售，作為主打的《直到世界盡頭》就風靡大街小巷。</p>
電台裏，卡拉OK中點播的頻次居高不下。有電視台采訪路人對這首歌的看法，很多人都表示，“秋山桑唱搖滾的樣子真的太酷了。”</p>
秋山一樹從出道至今，歌曲風格以J-POP流行為主，很少有偏硬核搖滾的曲風。</p>
除了當初的那首《DY》，就是現在的這首主打，算的上是Shock感比較強的搖滾。</p>
物以稀為貴，加上秋山一樹平時溫潤的形象。突然唱起搖滾來，反差衝擊相當大。</p>
而且效果非常不錯，至少這個年代的大多數人都吃這一套。</p>
加上熱血勵誌，收獲了普通聽眾的大量好評。</p>
從這裏也能看出，大眾喜歡的流行樂和音評家口中的音樂性，其實是有些背道而馳的。</p>
這並不是貶低大眾音樂，而是因為它是建立在大眾平均的音樂素養基礎上的。</p>
那麽，一般情況下，增加曝光度、衝擊性以及製作朗朗上口的旋律就是流行音樂製作的基本邏輯。</p>
這就不難理解，與J-POP的崛起相伴的，是tie up手法的普及和卡拉OK浪潮的興起了。</p>
TIE-UP和卡拉OK的半強製灌輸增加了曝光度，在曝光率上升的基礎上。</p>
唱片公司就必須要製作出能夠聽一次就記住的旋律和具有記憶點的編曲。</p>
隻有這樣的音樂才有可傳播性，也最容易被大眾接受。</p>
不過得益於富澤一誠這樣的音評人在音樂期刊雜誌中，對《榮光之橋》的推崇。</p>
這首歌也得到了大眾的關注，曝光也自然大大增加。</p>
而聽了這首歌之後，歌迷們難得沒有去反駁音評人對這首歌的評價。</p>
確實是一首詞曲皆佳的好歌，而且也是秋山一樹擅長的J-POP領域。</p>
是一首很正麵的應援歌，聽著他娓娓道來的歌聲，聽眾很容易就被帶入，引起情感上的共鳴。</p>
於是這首歌也成為了他首專中第二受歡迎的歌曲，尤其是受到正在考試的學生們的鍾愛。</p>
是自ZARD的雙A麵單曲後，又一頗受歡迎的應援歌曲。</p>
而秋山一樹首專的首周初動銷量也統計出來了，整整五十萬。</p>
為什麽是整整五十萬，因為沒貨了。Being當初給這張專輯訂的首批出貨量就是五十萬整。</p>
因為這是秋山一樹的第一張專輯，具體銷量怎麽樣，誰也說不好。</p>
而且也不能按照單曲出貨量，去推斷首專的出貨量。</p>
五十萬的專輯首批出貨量其實已經很多了，按照專輯價格是單曲的三倍算。</p>
這個銷售額已經是相當於一百五十萬張單曲的銷售額了，這僅是首周的量，這個數字在93年已經相當恐怖了。</p>
沒辦了，Being這邊又立馬通知CD廠，加班加點的壓製光盤。</p>
不過就是這五十萬的銷量，也毫無疑問的空降了專輯榜的第一名。</p>
而排在第二的就是阪井泉水七月份剛剛發行的第四張專輯《搖曳的思念》。</p>
嗨，一不小心就衝撞了自家人。不過秋山一樹也不是第一次壓在她之上了，多來一次也無所謂。</p>
不過秋山一樹也沒想到自己的專輯初登場就賣斷貨了，雖然當初也想過銷量應該沒問題。</p>
但是畢竟是首專，他也沒經驗啊。</p>
其實他還是不了解歌迷們，對他這張專輯望眼欲穿的心態。</p>
別人家的愛豆熱賣個三張單曲就馬不停蹄的上架專輯了，再看看自家的愛豆都出了五張單曲了，專輯的影子都沒看到。</p>
所以等他的首專一上市，立馬引來了歌迷們的報複性消費。</p>
加上正好是他出道一周年紀念日，Being在這方麵的商業宣傳手法那真是一套一套的。</p>
電車巴士的全身廣告在東京都一趟一趟的跑，他的身影遍布大街小巷。</p>
再加上專輯本身的質量過硬，所以有這樣的銷量也不足為奇。</p>
就這還引來了外界對Being出貨能力的懷疑，要不是受限出貨量，說不定秋山一樹又會創造一個記錄。</p>
說來很多人想不明白，為什麽現在社會經濟大環境這麽差。</p>
但是CD的銷量卻一路走高，比起紙金迷醉的80年代末，還要瘋狂。</p>
其實一般來說，社會處於低迷動蕩的時期，就會產生精神文化方麵的繁榮，這是曆史發展的一個不變的規律。</p>
就拿華夏群雄爭霸的春秋戰國時期舉例，也就是在那時候產生了百家爭鳴的文化現象。</p>
政治黑暗的魏晉時期，也誕生了具有裏程碑意義的美學思潮。</p>
流行文化也是如此，在經濟大蕭條的年代，日本人需要文化產品來支撐自己的精神世界。</p>
這樣的情況下，特別是像ZARD的《不要認輸》，還有秋山一樹《榮光之橋》這樣的應援曲，是社會所需要的。</p>
另外從經濟學理論來講，也有口紅效應。這樣的理論作為支持，通俗的講就是低價產品偏愛趨勢。</p>
80年代末，站在路邊打車都是揮舞著萬元大鈔。公司給的招待費花不出去都會被上司責罵。</p>
</p>
而當初的奢靡一去不複返，再也不能體會當初揮金如土的暢快。</p>
但是消費的欲望還在，加上日本人偏愛音樂，那麽幾千日元的CD就成為了很好的替代品。</p>
另外卡拉OK的繁榮也在一定程度上，帶起了CD銷量的攀升。</p>
比方說去唱卡拉OK的時候，覺得別人所唱的歌曲不錯的人，就會因為想要聽歌而去購買CD。</p>
這其實是給歌曲打了一個不用花錢且比電視廣告曝光時間的更長的廣告。</p>
其次，唱片公司迎合卡拉OK的熱潮，開始將伴奏音軌收錄近單曲之中。</p>
一部分因為各種原因不方便去卡拉OK的人，為了在家裏也能唱這些歌曲而會去購入CD。</p>
秋山一樹的專輯裏就有這種操作，把一些熱門和主打歌曲的伴奏也放了進入。</p>
也是為了迎合喜歡自己K歌，又不願意去卡拉OK的人，Being在這方麵門清，算得上是這種手法的開拓者了。</p>
－－－－</p>
PS：這是存稿</p>
－－－－－－題外話－－－－－－</p>
感謝大家的支持！</p>
也不是說不喜歡《榮光之橋》，隻是相對而言。還是當下的流行搖滾更能得到大眾的喜歡。</p>
而且《直到世界盡頭》中那讓人血脈僨張的激昂旋律，才是年輕人該聽的歌啊。</p>
這張專輯一經發售，作為主打的《直到世界盡頭》就風靡大街小巷。</p>
電台裏，卡拉OK中點播的頻次居高不下。有電視台采訪路人對這首歌的看法，很多人都表示，“秋山桑唱搖滾的樣子真的太酷了。”</p>
秋山一樹從出道至今，歌曲風格以J-POP流行為主，很少有偏硬核搖滾的曲風。</p>
除了當初的那首《DY》，就是現在的這首主打，算的上是Shock感比較強的搖滾。</p>
物以稀為貴，加上秋山一樹平時溫潤的形象。突然唱起搖滾來，反差衝擊相當大。</p>
而且效果非常不錯，至少這個年代的大多數人都吃這一套。</p>
加上熱血勵誌，收獲了普通聽眾的大量好評。</p>
從這裏也能看出，大眾喜歡的流行樂和音評家口中的音樂性，其實是有些背道而馳的。</p>
這並不是貶低大眾音樂，而是因為它是建立在大眾平均的音樂素養基礎上的。</p>
那麽，一般情況下，增加曝光度、衝擊性以及製作朗朗上口的旋律就是流行音樂製作的基本邏輯。</p>
這就不難理解，與J-POP的崛起相伴的，是tie up手法的普及和卡拉OK浪潮的興起了。</p>
TIE-UP和卡拉OK的半強製灌輸增加了曝光度，在曝光率上升的基礎上。</p>
唱片公司就必須要製作出能夠聽一次就記住的旋律和具有記憶點的編曲。</p>
隻有這樣的音樂才有可傳播性，也最容易被大眾接受。</p>
不過得益於富澤一誠這樣的音評人在音樂期刊雜誌中，對《榮光之橋》的推崇。</p>
這首歌也得到了大眾的關注，曝光也自然大大增加。</p>
而聽了這首歌之後，歌迷們難得沒有去反駁音評人對這首歌的評價。</p>
確實是一首詞曲皆佳的好歌，而且也是秋山一樹擅長的J-POP領域。</p>
是一首很正麵的應援歌，聽著他娓娓道來的歌聲，聽眾很容易就被帶入，引起情感上的共鳴。</p>
於是這首歌也成為了他首專中第二受歡迎的歌曲，尤其是受到正在考試的學生們的鍾愛。</p>
是自ZARD的雙A麵單曲後，又一頗受歡迎的應援歌曲。</p>
而秋山一樹首專的首周初動銷量也統計出來了，整整五十萬。</p>
為什麽是整整五十萬，因為沒貨了。Being當初給這張專輯訂的首批出貨量就是五十萬整。</p>
因為這是秋山一樹的第一張專輯，具體銷量怎麽樣，誰也說不好。</p>
而且也不能按照單曲出貨量，去推斷首專的出貨量。</p>
五十萬的專輯首批出貨量其實已經很多了，按照專輯價格是單曲的三倍算。</p>
這個銷售額已經是相當於一百五十萬張單曲的銷售額了，這僅是首周的量，這個數字在93年已經相當恐怖了。</p>
沒辦了，Being這邊又立馬通知CD廠，加班加點的壓製光盤。</p>
不過就是這五十萬的銷量，也毫無疑問的空降了專輯榜的第一名。</p>
而排在第二的就是阪井泉水七月份剛剛發行的第四張專輯《搖曳的思念》。</p>
嗨，一不小心就衝撞了自家人。不過秋山一樹也不是第一次壓在她之上了，多來一次也無所謂。</p>
不過秋山一樹也沒想到自己的專輯初登場就賣斷貨了，雖然當初也想過銷量應該沒問題。</p>
但是畢竟是首專，他也沒經驗啊。</p>
其實他還是不了解歌迷們，對他這張專輯望眼欲穿的心態。</p>
別人家的愛豆熱賣個三張單曲就馬不停蹄的上架專輯了，再看看自家的愛豆都出了五張單曲了，專輯的影子都沒看到。</p>
所以等他的首專一上市，立馬引來了歌迷們的報複性消費。</p>
加上正好是他出道一周年紀念日，Being在這方麵的商業宣傳手法那真是一套一套的。</p>
電車巴士的全身廣告在東京都一趟一趟的跑，他的身影遍布大街小巷。</p>
再加上專輯本身的質量過硬，所以有這樣的銷量也不足為奇。</p>
就這還引來了外界對Being出貨能力的懷疑，要不是受限出貨量，說不定秋山一樹又會創造一個記錄。</p>
說來很多人想不明白，為什麽現在社會經濟大環境這麽差。</p>
但是CD的銷量卻一路走高，比起紙金迷醉的80年代末，還要瘋狂。</p>
其實一般來說，社會處於低迷動蕩的時期，就會產生精神文化方麵的繁榮，這是曆史發展的一個不變的規律。</p>
就拿華夏群雄爭霸的春秋戰國時期舉例，也就是在那時候產生了百家爭鳴的文化現象。</p>
政治黑暗的魏晉時期，也誕生了具有裏程碑意義的美學思潮。</p>
流行文化也是如此，在經濟大蕭條的年代，日本人需要文化產品來支撐自己的精神世界。</p>
這樣的情況下，特別是像ZARD的《不要認輸》，還有秋山一樹《榮光之橋》這樣的應援曲，是社會所需要的。</p>
另外從經濟學理論來講，也有口紅效應。這樣的理論作為支持，通俗的講就是低價產品偏愛趨勢。</p>
80年代末，站在路邊打車都是揮舞著萬元大鈔。公司給的招待費花不出去都會被上司責罵。</p>
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而當初的奢靡一去不複返，再也不能體會當初揮金如土的暢快。</p>
但是消費的欲望還在，加上日本人偏愛音樂，那麽幾千日元的CD就成為了很好的替代品。</p>
另外卡拉OK的繁榮也在一定程度上，帶起了CD銷量的攀升。</p>
比方說去唱卡拉OK的時候，覺得別人所唱的歌曲不錯的人，就會因為想要聽歌而去購買CD。</p>
這其實是給歌曲打了一個不用花錢且比電視廣告曝光時間的更長的廣告。</p>
其次，唱片公司迎合卡拉OK的熱潮，開始將伴奏音軌收錄近單曲之中。</p>
一部分因為各種原因不方便去卡拉OK的人，為了在家裏也能唱這些歌曲而會去購入CD。</p>
秋山一樹的專輯裏就有這種操作，把一些熱門和主打歌曲的伴奏也放了進入。</p>
也是為了迎合喜歡自己K歌，又不願意去卡拉OK的人，Being在這方麵門清，算得上是這種手法的開拓者了。</p>
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PS：這是存稿</p>
－－－－－－題外話－－－－－－</p>
感謝大家的支持！</p>