10號選手，戴西，演唱歌曲，熊天平詞曲的《夜夜夜夜》，原唱齊秦。
11號選手，陳羽，演唱歌曲，陳濤填詞，三寶作曲，《暗香》，原唱沙寶亮。
兩個人上台時，台下的樂正君就與薑楓點評起來。
《夜夜夜夜》這首歌，很多人關注的是“想問天問大地”這一句，其實這是外行人聽高音的典型，這首歌曲很難，並不難在這裏，而在那些看似普通的字句，要讓自己的吐字柔轉在詞句之間，不僅如此，還十分講究氣息的運用，主歌部分的聲音是“軟”的，像是甩動的綢緞一般，軟而縝密。這個戴西，這一點就做得不好，而反去關注這首曲子裏的高音了。太過專注於技巧性的東西，像是守財奴時時刻刻盯著自己的一針一線，完全失去了把控全曲的能力。
而《暗香》這首歌，就更難唱了，更多的是考驗歌手的硬件，也就是聲音的能力，真假聲轉換十分頻繁，副歌部分大量的運用胸腔的共鳴，又時不時向上衝，轉換假聲，非常的難唱。陳羽在這方麵還是太嫩了，簡直就是把自己的缺點毫無遮掩的暴露在評委的麵前。
戴西和陳羽並不是不會唱歌，而是都有點……太過於想表現自己了，結果一個表現得過於“聰明”，一個表現得太過“蠢笨”。樂正君和薑楓都聽得大搖其頭。但是他們在台下，卻看見三個評委聽得很認真——畢竟是錄節目，喜可以露，厭隻能收啊。
說來也奇怪，今天的三個評委，依然有劉樂、李祖茂，另外一人卻是新的評委，年輕女歌手，夏荷。此時已經不是海選階段，評委們不會當場決定過還是不過，而是在自己的板上打分數。
輪到樂正君上場了，薑楓說了句“加油”，兩人一個擊掌，樂正君就走上了台。
看到樂正君上台，劉樂、李祖茂都是眼前一亮，夏荷卻是板著個臉，一直很嚴肅的樣子。
“評委老師好，我是12號，文貞明。”樂正君說道。
“口罩男啊，十分神秘。”夏荷的聲音毫無波瀾，“聽說你會寫曲子，你這次又要唱原創嗎？”
樂正君搖頭道：“不是的。”
劉樂早就猜到“文貞明”有此打算，並不驚訝，李祖茂則是有些意外，夏荷表情冷淡，道：“嗯。開始吧。”
樂正君道：“這次，我要演唱的歌曲，是李泉老師作詞作曲，獲得金曲獎的一首歌，《我要我們在一起》。”
李祖茂道：“這歌不錯，經典名曲了。”
夏荷卻道：“唱的人也太多了，聽得耳朵都起繭子了，沒什麽新意。”
劉樂聞言，瞥了夏荷一眼，這女人怎麽突然就這麽衝了？
樂正君道：“這是我重新編曲過的，一定會有新意的。”
“哦？重新編曲？”李祖茂道，“那倒是值得期待了。”
夏荷道：“也就那樣吧，不過是改點樂器，加點樂器罷了。”
“改樂器加樂器，也是本事啊，”李祖茂道，“原曲主要依賴鋼琴，這就有比較大的操作空間了，不是誰都能做好的編曲人的。”
被李祖茂搶白，夏荷不敢再說話。
劉樂道：“好了，文貞明，開始吧。”
樂正君點了點頭，站在舞台正中央。
一道沙錘聲響起。
管風琴的聲音隨之而出，替代了原曲中的鋼琴，而且，速度更是慢上了20%。
前奏過後，是短暫的安靜。
“風~~~~”樂正君緩緩開口，“遠遠地吹著我的臉我的手我的發我的心我~~的眼睛。”
劉樂點了點頭，第一句的感覺很好，雖然很慢，可是反而顯得樂正君每一個字都拿捏得十分準確，有些曲子，快是一種本事，慢又是一種本事。而且，唱的速度雖慢了，可是卻更加的長情，更加的充滿依戀。
“你遠遠地呆在那個城那個路那個房那個燈那~扇窗口。”
李祖茂心中暗讚，這兩句之間，其實有一個大的漸強關係，而句內也有一個小的漸強關係，這是作曲家在作曲時的一種設計，很多人在唱的時候沒有注意。
“我靜靜地放著你給我的cd音~~樂當~~作背景。”
劉樂很注意地聽了這個“當”字，不僅聽了歌聲，還聽了編曲。因為在原曲裏，這裏用了一個爵士色彩非常濃的和弦，學院派稱之為“分離和弦”，即是把和弦中的某一個音分成兩個音，再把分出來的音移到和弦的上方，組成一個新的和弦；然而，這個和弦在爵士樂中另有稱呼，名之曰“屬七升九和弦”，是經典的爵士和弦，能夠大大的增加緊張度，極具複雜而矛盾的色彩。
而樂正君的編曲，目前為止都是以管風琴為主，管風琴與鋼琴的性質不同，當管風琴演奏這個和弦時，會大大的加強這個和弦內部矛盾的體現，會讓這個和弦十分刺耳，出現這種情況，就隻能說明這是一個失敗的編曲。但是，樂正君做到了，他玩了一個小聰明，在背景音樂裏加入了非常弱的鋼片琴的聲音以及大提琴的撥弦聲，巧妙地掩蓋了過去，使得整個聽覺過程十分融洽。
有些歌手在唱“當”這個音時，由於唱的流行歌太多，很容易就唱到了平時管用的一個“升g”音上，然而這首曲子的爵士元素很多，這個音就是“還原g”音，比大家聽覺上習慣的“升g”要低一些，部分歌手可能連這個音都不能唱得十分準，可是樂正君做到了，而且唱得很舒服。
“怎麽唱~~~~都不再煽情~~”
在“情”字的收尾，忽然出現了低音大提琴的撥弦聲，撥動了一道朝下行的爵士音列，低音大提琴又被稱為貝斯，也是真正的貝斯的鼻祖和來源，隻不過後來人們習慣於把“電貝斯”稱之為貝斯了。這個貝斯插入得十分的有個性。
“我記得你習慣閉著眼抱著我好像我是你的~臉笑嘻嘻，
“我不知該如何對你笑對你哭張著嘴不理你像~個機器，
“你的世界我的日子好像沒有誰對誰發~過脾氣，
“過得太快~來~不~及~”
這一段的編曲就更有意思了，管風琴消失了，換成了三個新的樂器——貝斯、豎琴、八音盒！三個樂器如三個線條，交織在一起，彼上此下，穿插不斷，共同織出了一段錦繡非凡的圖案。三個樂器選得巧妙，彼此之間有相似相同，卻又有各自的屬性，不重複，不單調。
而到了“來不及”三個字唱完後，主歌唱完了，所有的樂器都消失了，場上居然出現了短暫地沉默。
這就完了？當然沒有，李祖茂知道，一般編曲中有這種習慣，萬籟俱靜後，就是狂風暴雨，接下來，應該是全樂器加入，非常強烈地表現出副歌的激烈部分吧。
劉樂也是這麽想的，接下來估計是定音鼓先出，“轟隆”巨響，大量的樂器交織在一起，氣勢恢宏弄，情感爆裂，他甚至有點注意地告訴自己，不要被突如其來的聲音而嚇到了。
11號選手，陳羽，演唱歌曲，陳濤填詞，三寶作曲，《暗香》，原唱沙寶亮。
兩個人上台時，台下的樂正君就與薑楓點評起來。
《夜夜夜夜》這首歌，很多人關注的是“想問天問大地”這一句，其實這是外行人聽高音的典型，這首歌曲很難，並不難在這裏，而在那些看似普通的字句，要讓自己的吐字柔轉在詞句之間，不僅如此，還十分講究氣息的運用，主歌部分的聲音是“軟”的，像是甩動的綢緞一般，軟而縝密。這個戴西，這一點就做得不好，而反去關注這首曲子裏的高音了。太過專注於技巧性的東西，像是守財奴時時刻刻盯著自己的一針一線，完全失去了把控全曲的能力。
而《暗香》這首歌，就更難唱了，更多的是考驗歌手的硬件，也就是聲音的能力，真假聲轉換十分頻繁，副歌部分大量的運用胸腔的共鳴，又時不時向上衝，轉換假聲，非常的難唱。陳羽在這方麵還是太嫩了，簡直就是把自己的缺點毫無遮掩的暴露在評委的麵前。
戴西和陳羽並不是不會唱歌，而是都有點……太過於想表現自己了，結果一個表現得過於“聰明”，一個表現得太過“蠢笨”。樂正君和薑楓都聽得大搖其頭。但是他們在台下，卻看見三個評委聽得很認真——畢竟是錄節目，喜可以露，厭隻能收啊。
說來也奇怪，今天的三個評委，依然有劉樂、李祖茂，另外一人卻是新的評委，年輕女歌手，夏荷。此時已經不是海選階段，評委們不會當場決定過還是不過，而是在自己的板上打分數。
輪到樂正君上場了，薑楓說了句“加油”，兩人一個擊掌，樂正君就走上了台。
看到樂正君上台，劉樂、李祖茂都是眼前一亮，夏荷卻是板著個臉，一直很嚴肅的樣子。
“評委老師好，我是12號，文貞明。”樂正君說道。
“口罩男啊，十分神秘。”夏荷的聲音毫無波瀾，“聽說你會寫曲子，你這次又要唱原創嗎？”
樂正君搖頭道：“不是的。”
劉樂早就猜到“文貞明”有此打算，並不驚訝，李祖茂則是有些意外，夏荷表情冷淡，道：“嗯。開始吧。”
樂正君道：“這次，我要演唱的歌曲，是李泉老師作詞作曲，獲得金曲獎的一首歌，《我要我們在一起》。”
李祖茂道：“這歌不錯，經典名曲了。”
夏荷卻道：“唱的人也太多了，聽得耳朵都起繭子了，沒什麽新意。”
劉樂聞言，瞥了夏荷一眼，這女人怎麽突然就這麽衝了？
樂正君道：“這是我重新編曲過的，一定會有新意的。”
“哦？重新編曲？”李祖茂道，“那倒是值得期待了。”
夏荷道：“也就那樣吧，不過是改點樂器，加點樂器罷了。”
“改樂器加樂器，也是本事啊，”李祖茂道，“原曲主要依賴鋼琴，這就有比較大的操作空間了，不是誰都能做好的編曲人的。”
被李祖茂搶白，夏荷不敢再說話。
劉樂道：“好了，文貞明，開始吧。”
樂正君點了點頭，站在舞台正中央。
一道沙錘聲響起。
管風琴的聲音隨之而出，替代了原曲中的鋼琴，而且，速度更是慢上了20%。
前奏過後，是短暫的安靜。
“風~~~~”樂正君緩緩開口，“遠遠地吹著我的臉我的手我的發我的心我~~的眼睛。”
劉樂點了點頭，第一句的感覺很好，雖然很慢，可是反而顯得樂正君每一個字都拿捏得十分準確，有些曲子，快是一種本事，慢又是一種本事。而且，唱的速度雖慢了，可是卻更加的長情，更加的充滿依戀。
“你遠遠地呆在那個城那個路那個房那個燈那~扇窗口。”
李祖茂心中暗讚，這兩句之間，其實有一個大的漸強關係，而句內也有一個小的漸強關係，這是作曲家在作曲時的一種設計，很多人在唱的時候沒有注意。
“我靜靜地放著你給我的cd音~~樂當~~作背景。”
劉樂很注意地聽了這個“當”字，不僅聽了歌聲，還聽了編曲。因為在原曲裏，這裏用了一個爵士色彩非常濃的和弦，學院派稱之為“分離和弦”，即是把和弦中的某一個音分成兩個音，再把分出來的音移到和弦的上方，組成一個新的和弦；然而，這個和弦在爵士樂中另有稱呼，名之曰“屬七升九和弦”，是經典的爵士和弦，能夠大大的增加緊張度，極具複雜而矛盾的色彩。
而樂正君的編曲，目前為止都是以管風琴為主，管風琴與鋼琴的性質不同，當管風琴演奏這個和弦時，會大大的加強這個和弦內部矛盾的體現，會讓這個和弦十分刺耳，出現這種情況，就隻能說明這是一個失敗的編曲。但是，樂正君做到了，他玩了一個小聰明，在背景音樂裏加入了非常弱的鋼片琴的聲音以及大提琴的撥弦聲，巧妙地掩蓋了過去，使得整個聽覺過程十分融洽。
有些歌手在唱“當”這個音時，由於唱的流行歌太多，很容易就唱到了平時管用的一個“升g”音上，然而這首曲子的爵士元素很多，這個音就是“還原g”音，比大家聽覺上習慣的“升g”要低一些，部分歌手可能連這個音都不能唱得十分準，可是樂正君做到了，而且唱得很舒服。
“怎麽唱~~~~都不再煽情~~”
在“情”字的收尾，忽然出現了低音大提琴的撥弦聲，撥動了一道朝下行的爵士音列，低音大提琴又被稱為貝斯，也是真正的貝斯的鼻祖和來源，隻不過後來人們習慣於把“電貝斯”稱之為貝斯了。這個貝斯插入得十分的有個性。
“我記得你習慣閉著眼抱著我好像我是你的~臉笑嘻嘻，
“我不知該如何對你笑對你哭張著嘴不理你像~個機器，
“你的世界我的日子好像沒有誰對誰發~過脾氣，
“過得太快~來~不~及~”
這一段的編曲就更有意思了，管風琴消失了，換成了三個新的樂器——貝斯、豎琴、八音盒！三個樂器如三個線條，交織在一起，彼上此下，穿插不斷，共同織出了一段錦繡非凡的圖案。三個樂器選得巧妙，彼此之間有相似相同，卻又有各自的屬性，不重複，不單調。
而到了“來不及”三個字唱完後，主歌唱完了，所有的樂器都消失了，場上居然出現了短暫地沉默。
這就完了？當然沒有，李祖茂知道，一般編曲中有這種習慣，萬籟俱靜後，就是狂風暴雨，接下來，應該是全樂器加入，非常強烈地表現出副歌的激烈部分吧。
劉樂也是這麽想的，接下來估計是定音鼓先出，“轟隆”巨響，大量的樂器交織在一起，氣勢恢宏弄，情感爆裂，他甚至有點注意地告訴自己，不要被突如其來的聲音而嚇到了。