沙錘聲再次輕輕地“沙沙”響起，響板聲“哢哢哢”三下。
這大出劉樂與李祖茂的意外！這麽輕的樂器，就要進入副歌了？……不對！這個節奏，好像……好像……
樂正君微微一笑，輕輕搖擺著，輕快地唱道：“唉~喲~唉喲~唉~~喲唉喲~唉喲~~”
吉他的聲音加入，輕輕掃著和弦，卡洪鼓打著輕快地節奏，鋼琴聲隱隱約約，輕盈地按著和弦，沙錘聲持續地搖著，響板偶爾“哢哢”兩下，整個節奏，又比原曲快上了20%！
更要命的是，劉樂和李祖茂的眼睛都瞪大了！這個節奏，典型地，拉丁樂！bossanova，波沙諾瓦！
這首曲子，還能這樣接？前麵出奇的慢，後麵反而更加輕快，改編成了波沙諾瓦？
不！不是後麵改編的，而是全曲！全曲就是一首波沙諾瓦！快慢對比，波沙諾瓦中不常見的一種手段！
他居然是這樣設計的！拉丁樂，這可是在華國很少能聽到的樂種！這樣說來，全曲是經過非常精妙設計的！原來如此！
劉樂看了看旁邊的李祖茂，李祖茂在發呆，嘴巴嚅動，好像在說著什麽。
樂正君的聲音輕快，不拖拉，不過分地演繹歌中的情緒：
“你說~你說我~們~要不要~在一起~
“柔情~的日子裏~
“生活得不費~力氣~
“傻傻看你~
“隻要和你~在一起~”
偶爾還有薩克斯與單簧管的插入，豐富了這副歌地輕鬆色彩，整個配器十分地令人意外，簡直絕了！
吉他一個和弦掃過，整個輕快地段落結束了。
這個時候，鼓聲忽然響起。
劉樂與李祖茂一邊聽，一麵數著：一、二、三、四、五！
居然慢慢地，就出現了五種鼓的聲音！而且，其中的兩個鼓，仿佛對仗一般，被別出心裁地分別放到了左右聲道，顯現出了非常立體的效果！低音鼓打著節奏，次中音鼓豐富著骨架節奏的色彩，中音鼓則是低音鼓的一種模仿“對位”，但是卻是微微錯開的，這樣的節奏就有了一種豐富的層次。而兩個次高音鼓則在“對唱”，整個一“鼓鬥大會！”
劉樂驚歎！
《我要我們在一起》這首歌，和一般的流行歌的結構不太一樣，一般的流行歌，是前奏、主歌、連接部、副歌、間奏、主歌、連接部、副歌、結尾，這是非常經典也非常標準的流行歌的結構，而一部分作曲者會在這個結構上有一些變化，比如省略連接部啊、省略間奏啊，或者加長副歌，但是大體上，主、副歌為核心的結構是不會變的。但是這首曲子不一樣，它是前奏、主歌、副歌、間奏、副歌、結束，也就是說，這首曲子少了一遍主歌的反複——並不是，它是把主歌與間奏結合在了一起，而且這一段的情緒變化非常地大，原作曲者在這裏大量的配器，大鼓配大號，低音區厚重，大鈸不斷擊響，有一副“氣勢洶湧”的樣子，實際上是體現了矛盾、渴望的強烈，這算是一種不常見的結構。
李祖茂也聽出來了，眼前這個“文貞明”，對整首樂曲大刀闊斧的修改，對這個“間奏-主歌”結合部，來了個最大限度的擴大化！去除了歌曲裏的音高，以定音高的鼓來表現，僅僅表現出旋律的節奏，背景上是複雜的鼓點，這就是把原曲意要體現的矛盾與渴望，更大一部的擴大！因為沒有了音高，隻剩下節奏的時候，就像是彩色電視變成了黑白機。不過，雖然會失去很多色彩，但是，音樂沒有一成不變的規矩，隻有看你怎麽用！用得好，就是化腐朽為神奇，把沒有色彩，變得十分有色彩！
前半部分的波沙諾瓦，可以說是色彩非常豐富，情緒轉換得很快，處理是極為細膩的，表達得十分清晰，在這個時候，貼上“無色彩”的純鼓點，這就是一種對比，一種落差，對比與落差，就會產生強烈的刺激！更何況，這一段鼓點寫得非常精彩，絲毫不枯燥！單獨聽其中的一個鼓，都很美妙，更何況有五個鼓！這就是層次！音樂的層次感來源於歌曲的縱向結構、空間結構，就因為其層次的複雜性，讓人聽起來欲罷不能。
劉樂坐在評委席，聽到身邊的老友，李祖茂低聲罵了一句：“臥槽！”
劉樂差點沒笑出聲來，李祖茂作為國內頂尖的流行音樂大師，自然是非常出名的，而他賴以成名的，便是他經常寫的音樂都是很勵誌、或是很滄桑、或是充滿豐富的人生哲理的，劉樂譏笑他是“賣音樂雞湯”的，李祖茂雖然不認，但他也向來是以一種“寬厚長者”的形象自居，他也確實是很正派的君子式人物、道德型先生。
這曲子，居然都妙到，能讓這位“聖人”開口罵粗話了！
真是妙！這個文貞明，有本事！
又是沙錘與響板先行，副歌再次導入，其中還插入了兩個新的樂器，大提琴與小提琴，又是兩相輝映，對答一般的各自拉著自己的旋律，兩道旋律之間還隱隱約約有一種聯係。劉樂點頭，這果然是學院派的手筆、學院派的習慣。
“唉喲唉喲唉喲唉喲唉喲
“你說你說我們要不要在一起
“柔情的日子裏
“生活得不費力氣
“傻傻看你
“隻要和你在一起
“唉喲唉喲唉喲唉喲唉喲
“我說我說我要我們在一起
“柔情的日子裏
“愛你不費力氣
“傻傻看你
“隻要和你在一起”
在這副歌的結尾，忽然間出現音樹、管鍾、豎琴，整個結尾充滿了一種夢幻的色彩，還有最後一句，樂正君深吸一口氣，壓低了聲音，非常奇怪的，帶著一種莫名的熱烈與欲望，唱道：“不像現在，隻能遙遠的，唱著你~”
五種鼓再次出現，隻不過這次的聲音更小了，速度也更慢了，慢慢地打著節奏，聲音漸漸變小，變小……
這大出劉樂與李祖茂的意外！這麽輕的樂器，就要進入副歌了？……不對！這個節奏，好像……好像……
樂正君微微一笑，輕輕搖擺著，輕快地唱道：“唉~喲~唉喲~唉~~喲唉喲~唉喲~~”
吉他的聲音加入，輕輕掃著和弦，卡洪鼓打著輕快地節奏，鋼琴聲隱隱約約，輕盈地按著和弦，沙錘聲持續地搖著，響板偶爾“哢哢”兩下，整個節奏，又比原曲快上了20%！
更要命的是，劉樂和李祖茂的眼睛都瞪大了！這個節奏，典型地，拉丁樂！bossanova，波沙諾瓦！
這首曲子，還能這樣接？前麵出奇的慢，後麵反而更加輕快，改編成了波沙諾瓦？
不！不是後麵改編的，而是全曲！全曲就是一首波沙諾瓦！快慢對比，波沙諾瓦中不常見的一種手段！
他居然是這樣設計的！拉丁樂，這可是在華國很少能聽到的樂種！這樣說來，全曲是經過非常精妙設計的！原來如此！
劉樂看了看旁邊的李祖茂，李祖茂在發呆，嘴巴嚅動，好像在說著什麽。
樂正君的聲音輕快，不拖拉，不過分地演繹歌中的情緒：
“你說~你說我~們~要不要~在一起~
“柔情~的日子裏~
“生活得不費~力氣~
“傻傻看你~
“隻要和你~在一起~”
偶爾還有薩克斯與單簧管的插入，豐富了這副歌地輕鬆色彩，整個配器十分地令人意外，簡直絕了！
吉他一個和弦掃過，整個輕快地段落結束了。
這個時候，鼓聲忽然響起。
劉樂與李祖茂一邊聽，一麵數著：一、二、三、四、五！
居然慢慢地，就出現了五種鼓的聲音！而且，其中的兩個鼓，仿佛對仗一般，被別出心裁地分別放到了左右聲道，顯現出了非常立體的效果！低音鼓打著節奏，次中音鼓豐富著骨架節奏的色彩，中音鼓則是低音鼓的一種模仿“對位”，但是卻是微微錯開的，這樣的節奏就有了一種豐富的層次。而兩個次高音鼓則在“對唱”，整個一“鼓鬥大會！”
劉樂驚歎！
《我要我們在一起》這首歌，和一般的流行歌的結構不太一樣，一般的流行歌，是前奏、主歌、連接部、副歌、間奏、主歌、連接部、副歌、結尾，這是非常經典也非常標準的流行歌的結構，而一部分作曲者會在這個結構上有一些變化，比如省略連接部啊、省略間奏啊，或者加長副歌，但是大體上，主、副歌為核心的結構是不會變的。但是這首曲子不一樣，它是前奏、主歌、副歌、間奏、副歌、結束，也就是說，這首曲子少了一遍主歌的反複——並不是，它是把主歌與間奏結合在了一起，而且這一段的情緒變化非常地大，原作曲者在這裏大量的配器，大鼓配大號，低音區厚重，大鈸不斷擊響，有一副“氣勢洶湧”的樣子，實際上是體現了矛盾、渴望的強烈，這算是一種不常見的結構。
李祖茂也聽出來了，眼前這個“文貞明”，對整首樂曲大刀闊斧的修改，對這個“間奏-主歌”結合部，來了個最大限度的擴大化！去除了歌曲裏的音高，以定音高的鼓來表現，僅僅表現出旋律的節奏，背景上是複雜的鼓點，這就是把原曲意要體現的矛盾與渴望，更大一部的擴大！因為沒有了音高，隻剩下節奏的時候，就像是彩色電視變成了黑白機。不過，雖然會失去很多色彩，但是，音樂沒有一成不變的規矩，隻有看你怎麽用！用得好，就是化腐朽為神奇，把沒有色彩，變得十分有色彩！
前半部分的波沙諾瓦，可以說是色彩非常豐富，情緒轉換得很快，處理是極為細膩的，表達得十分清晰，在這個時候，貼上“無色彩”的純鼓點，這就是一種對比，一種落差，對比與落差，就會產生強烈的刺激！更何況，這一段鼓點寫得非常精彩，絲毫不枯燥！單獨聽其中的一個鼓，都很美妙，更何況有五個鼓！這就是層次！音樂的層次感來源於歌曲的縱向結構、空間結構，就因為其層次的複雜性，讓人聽起來欲罷不能。
劉樂坐在評委席，聽到身邊的老友，李祖茂低聲罵了一句：“臥槽！”
劉樂差點沒笑出聲來，李祖茂作為國內頂尖的流行音樂大師，自然是非常出名的，而他賴以成名的，便是他經常寫的音樂都是很勵誌、或是很滄桑、或是充滿豐富的人生哲理的，劉樂譏笑他是“賣音樂雞湯”的，李祖茂雖然不認，但他也向來是以一種“寬厚長者”的形象自居，他也確實是很正派的君子式人物、道德型先生。
這曲子，居然都妙到，能讓這位“聖人”開口罵粗話了！
真是妙！這個文貞明，有本事！
又是沙錘與響板先行，副歌再次導入，其中還插入了兩個新的樂器，大提琴與小提琴，又是兩相輝映，對答一般的各自拉著自己的旋律，兩道旋律之間還隱隱約約有一種聯係。劉樂點頭，這果然是學院派的手筆、學院派的習慣。
“唉喲唉喲唉喲唉喲唉喲
“你說你說我們要不要在一起
“柔情的日子裏
“生活得不費力氣
“傻傻看你
“隻要和你在一起
“唉喲唉喲唉喲唉喲唉喲
“我說我說我要我們在一起
“柔情的日子裏
“愛你不費力氣
“傻傻看你
“隻要和你在一起”
在這副歌的結尾，忽然間出現音樹、管鍾、豎琴，整個結尾充滿了一種夢幻的色彩，還有最後一句，樂正君深吸一口氣，壓低了聲音，非常奇怪的，帶著一種莫名的熱烈與欲望，唱道：“不像現在，隻能遙遠的，唱著你~”
五種鼓再次出現，隻不過這次的聲音更小了，速度也更慢了，慢慢地打著節奏，聲音漸漸變小，變小……