前世，受從事音樂教育事業的父母的影響，陳青鋒從小就接觸到各種音樂相關的知識，並發自內心的愛上音樂這種事物。
勤奮的學習加上確實有這方麵的天賦，不到十二歲，他就熟練掌握吉他、鋼琴、小提琴等樂器的演奏方法。
往後十多年的歌手經曆，更是讓他接觸到來自世界各個國家不同的樂器，基本上能夠掌握的他都學會了。
此刻，第一次使用這個修真世界的樂器，一開始，陳青鋒是想要嚐試一下使用魂力彈奏魂曲會有什麽樣的效果。
考慮到自身魂核受創，還未完全痊愈，最終他還是放棄了這個想法。
沒有魂力激活其中的符文法陣，那麽他手上的這把六弦琴魂器和普通的吉他沒有多少區別。
對於陳青鋒來說，吉他彈唱自然是很簡單的一件事情，沒有任何阻滯陌生之感，他就很流暢的彈唱起原主獨創的那首歌曲：
我把你的微笑留在背後
我把我的思念寄給遠方
忘卻回憶裏的孤單
就這樣飛走吧！
……
越過奔湧的河流
飛過翻騰的大山
我要的天空呢
我要的自由呢
……
這是一首帶著搖滾氣息的歌曲，從字麵上看，這並不算一首出彩的歌曲，隻能說勉強達到及格水準。
當然了，考慮到原主當時的年紀和閱曆，寫不出優秀的詞句也是很正常的。
可在彈唱的過程中，陳青鋒卻驚奇的發現原主為這首歌譜的曲子很不錯。
從前奏開始就透出一點浪漫懷舊的味道，副歌部分自由奔放的氣息十分濃烈，還帶著一點西方迷幻跳脫的風格。
從頭到尾，調子自然流暢，朗朗上口，加上原主的嗓子條件極為出色，在高音處依舊遊刃有餘，清亮中還帶著一點磁性，唱起來非常好聽。
在原主的記憶中，陳青鋒知道這首“孤單的飛鳥”被當地最大的音樂家組織雲月盟製作成單曲，一經發行，就在整個南境地區受到廣大凡人和修士的喜愛，傳唱度很高。
對此陳青鋒並不感到奇怪。
這個世界的音樂發展其實很慢很慢。
可能是所處環境以及生活習俗的影響，哪怕經過成千上萬年的發展變遷，修真界人士聽得最多的還是偏古風的民歌民謠和一些樸素單調的甜歌。
直到最近二十年，包括搖滾樂在內，流行音樂的種子才剛剛在修真界萌芽，隻是好的作品並不多。
可這不代表修真人士不接受流行音樂。
相反，這種字詞通俗易懂、曲調朗朗上口的音樂風格出現以後，很快就得到了練氣修士以及大眾凡人的歡迎和喜愛。
原主創作的這首“孤獨的飛鳥”，沒有傳統搖滾在最初誕生的那種一味憤怒的發泄亦或者陰沉低潮中的痛苦反思，就用簡單明快的歌詞和曲調，展現出歌者對自由和未知事物的憧憬向往，以及一點點屬於年輕人的多愁善感。
這些特質無論在那個時代，都不會缺少能夠為之產生共鳴的人群，在修真界也一樣。
用陳青鋒的眼光來看，這首歌的歌詞雖然一般，但曲子已經達到中上水平，而在流行音樂剛剛萌芽的修真界，就是堪稱出色的作品了，自然不會被埋沒。
當然，再好的歌聽多了也會膩。
現在距離原主創作出這首孤單的飛鳥已經過去差不多兩年的時間，而修真界做音樂的人實在太多太多了，新的歌曲層出不窮，人們的選擇自然不會少。
如今原主的這個歌也隨著他的墮落和沉寂漸漸被人們遺忘，就連原主自己，在被左寒宗逐出師門、一無所有之後，也很少再彈唱起這首歌。
而此刻，陳青鋒第一次彈唱起這首節奏明快的歌曲，同樣的嗓子，同一把吉他魂器，卻有了不同的味道。
作為一個接觸流行音樂二十多年的頂尖歌手，陳青鋒無論是演唱技巧還是對歌曲本質的理解，都絕不是稚嫩的原主能夠比擬的。
一年多的頹廢放縱，讓原主原本清亮開闊的嗓子多了幾分沙啞，有幾分煙嗓的味道，但這並不影響陳青鋒的發揮。
相反，這樣略顯低沉沙啞的嗓子更接近前世的陳青鋒，高音可以震撼人心，低音同樣沉重有力，小小調整一下後，他就能熟悉運用了。
沒有刻意去遵循歌曲原版那種激烈的昂揚向上的感覺，陳青鋒就是簡單樸實的將這首歌一字一詞的彈唱出來。
就像講一個故事一樣，娓娓道來，同樣有起有伏，卻多了一絲特別的韻味，淡淡的惆悵中又帶著一種說不清的釋然，仿佛閱盡人生百態。
不知不覺間，一首歌就彈唱完了。
掌聲也跟著響了起來。
陳青鋒微微一怔，抬頭看去，對上一雙清澈水潤的月眸，眉目間泛著淡淡的笑意。
不知何時，他的表妹安雅已經俏生生的倚在內室門邊，略帶驚喜的看著他，雙手合十輕輕拍掌道：
“表哥，你唱得真好聽，比原來那個版本好聽多了！”
勤奮的學習加上確實有這方麵的天賦，不到十二歲，他就熟練掌握吉他、鋼琴、小提琴等樂器的演奏方法。
往後十多年的歌手經曆，更是讓他接觸到來自世界各個國家不同的樂器，基本上能夠掌握的他都學會了。
此刻，第一次使用這個修真世界的樂器，一開始，陳青鋒是想要嚐試一下使用魂力彈奏魂曲會有什麽樣的效果。
考慮到自身魂核受創，還未完全痊愈，最終他還是放棄了這個想法。
沒有魂力激活其中的符文法陣，那麽他手上的這把六弦琴魂器和普通的吉他沒有多少區別。
對於陳青鋒來說，吉他彈唱自然是很簡單的一件事情，沒有任何阻滯陌生之感，他就很流暢的彈唱起原主獨創的那首歌曲：
我把你的微笑留在背後
我把我的思念寄給遠方
忘卻回憶裏的孤單
就這樣飛走吧！
……
越過奔湧的河流
飛過翻騰的大山
我要的天空呢
我要的自由呢
……
這是一首帶著搖滾氣息的歌曲，從字麵上看，這並不算一首出彩的歌曲，隻能說勉強達到及格水準。
當然了，考慮到原主當時的年紀和閱曆，寫不出優秀的詞句也是很正常的。
可在彈唱的過程中，陳青鋒卻驚奇的發現原主為這首歌譜的曲子很不錯。
從前奏開始就透出一點浪漫懷舊的味道，副歌部分自由奔放的氣息十分濃烈，還帶著一點西方迷幻跳脫的風格。
從頭到尾，調子自然流暢，朗朗上口，加上原主的嗓子條件極為出色，在高音處依舊遊刃有餘，清亮中還帶著一點磁性，唱起來非常好聽。
在原主的記憶中，陳青鋒知道這首“孤單的飛鳥”被當地最大的音樂家組織雲月盟製作成單曲，一經發行，就在整個南境地區受到廣大凡人和修士的喜愛，傳唱度很高。
對此陳青鋒並不感到奇怪。
這個世界的音樂發展其實很慢很慢。
可能是所處環境以及生活習俗的影響，哪怕經過成千上萬年的發展變遷，修真界人士聽得最多的還是偏古風的民歌民謠和一些樸素單調的甜歌。
直到最近二十年，包括搖滾樂在內，流行音樂的種子才剛剛在修真界萌芽，隻是好的作品並不多。
可這不代表修真人士不接受流行音樂。
相反，這種字詞通俗易懂、曲調朗朗上口的音樂風格出現以後，很快就得到了練氣修士以及大眾凡人的歡迎和喜愛。
原主創作的這首“孤獨的飛鳥”，沒有傳統搖滾在最初誕生的那種一味憤怒的發泄亦或者陰沉低潮中的痛苦反思，就用簡單明快的歌詞和曲調，展現出歌者對自由和未知事物的憧憬向往，以及一點點屬於年輕人的多愁善感。
這些特質無論在那個時代，都不會缺少能夠為之產生共鳴的人群，在修真界也一樣。
用陳青鋒的眼光來看，這首歌的歌詞雖然一般，但曲子已經達到中上水平，而在流行音樂剛剛萌芽的修真界，就是堪稱出色的作品了，自然不會被埋沒。
當然，再好的歌聽多了也會膩。
現在距離原主創作出這首孤單的飛鳥已經過去差不多兩年的時間，而修真界做音樂的人實在太多太多了，新的歌曲層出不窮，人們的選擇自然不會少。
如今原主的這個歌也隨著他的墮落和沉寂漸漸被人們遺忘，就連原主自己，在被左寒宗逐出師門、一無所有之後，也很少再彈唱起這首歌。
而此刻，陳青鋒第一次彈唱起這首節奏明快的歌曲，同樣的嗓子，同一把吉他魂器，卻有了不同的味道。
作為一個接觸流行音樂二十多年的頂尖歌手，陳青鋒無論是演唱技巧還是對歌曲本質的理解，都絕不是稚嫩的原主能夠比擬的。
一年多的頹廢放縱，讓原主原本清亮開闊的嗓子多了幾分沙啞，有幾分煙嗓的味道，但這並不影響陳青鋒的發揮。
相反，這樣略顯低沉沙啞的嗓子更接近前世的陳青鋒，高音可以震撼人心，低音同樣沉重有力，小小調整一下後，他就能熟悉運用了。
沒有刻意去遵循歌曲原版那種激烈的昂揚向上的感覺，陳青鋒就是簡單樸實的將這首歌一字一詞的彈唱出來。
就像講一個故事一樣，娓娓道來，同樣有起有伏，卻多了一絲特別的韻味，淡淡的惆悵中又帶著一種說不清的釋然，仿佛閱盡人生百態。
不知不覺間，一首歌就彈唱完了。
掌聲也跟著響了起來。
陳青鋒微微一怔，抬頭看去，對上一雙清澈水潤的月眸，眉目間泛著淡淡的笑意。
不知何時，他的表妹安雅已經俏生生的倚在內室門邊，略帶驚喜的看著他，雙手合十輕輕拍掌道：
“表哥，你唱得真好聽，比原來那個版本好聽多了！”