聽著《紅顏舊》主題曲，看著電視上的演員滑動表，全國觀眾久久難以回神。
不少觀眾是追著楚軒和劉藝妃來看劇的，可在此刻追完後……
他們沒有當初看《仙劍》完結時男女主雙雙隕滅的意難平，沒有看《神雕》完結時有情人終成眷屬的美好心情，也沒有《奮鬥》完結時男女主煥發鬥誌出國打拚的勵誌和祝福的心態。
他們對《赤焰傳奇》的結局感到五味雜陳，自己也不知具體是什麽感受，反正是很難講明的那種。
這部劇的很多人、很多事，包括這樣的結局，讓他們感到非常深刻，可深刻在哪裏又一時難以表明，各自都在細細回味。
而在京城的一座四合院裏頭，有兩名藝術家也在回味剛剛劇終的《赤焰傳奇》這整部劇。
張梨，國內知名大導，執導過《夜宴》，執導過《大明王朝1566》，屬於是華國為數不多的有實力有資本支持的大製作影視劇導演之一。
劉河平，金牌製片人，金牌編劇，曆史學教授，京城大學文化研究所副理事長，全國電視劇編劇協會會長。
若論他為華國編劇第二，整個華國編劇沒人敢稱第一，也是九十年代那會兒唯一一個要被資本大佬請出山來寫劇本的編劇。
這兩位藝術家合作的《大明王朝1566》於去年2007年播出，這部被全國各大學曆史學者高度讚揚的劇，收視率卻慘遭撲街，幾乎無人問津。
即使是德藝雙馨的藝術家，看到自己的作品在市場上竟是這般慘淡景象，說不受一點打擊那是不可能的。
觀眾為什麽不喜歡《大明王朝》這樣的曆史權謀劇？
觀眾的文化水平太低？
觀眾的審美水平不夠？
兩位藝術家帶著這些疑惑研究了好久，但純粹的藝術和市場中人們的精神需求日益漸深的隔閡，讓他們遲遲找不到確切的原因，主要是老一輩藝術家們對心中的藝術非常執著，讓他們不太認可市場流量向、娛樂向及輕文化向的這種轉變趨勢。
雖然《大明王朝》撲街了，但全國各個學者和專家的高度認可，也算是對他們的付出給予了一部分回報。
而兩月前聽到《赤焰傳奇》的定檔消息，雖然是虛構曆史背景，但和《大明王朝》同為權謀的題材劇，讓這兩名藝術家上了心。
和廣大觀眾追劇的心態不同，他們是抱以觀摩的態度來看待這部劇。
如今《赤焰傳奇》已然結局，兩人也有一些感觸。
“服化道偏唐宋兩朝，是融合性的一種畫風，並沒有具體體現出是哪朝哪代，當然，這是虛構曆史的背景，能夠理解，這也不是重點。”
劉河平說道：“重點是，一些人物的服裝細節取代了台詞、取代了人物轉變具體過程的情節發展，僅靠服裝的變化就告訴了你人物心理上的轉折，從而讓劇情的節奏變得更緊湊，這是一個亮點。”
穆霓凰脫去戎裝，換成正常的郡主服飾前往京都，代表著她不再是元帥，而是隻想調查丈夫及赤焰軍覆滅真相的一個雲南郡主。
夏冬一直是懸鏡司人員，在碰到穆霓凰前身著黑服，加入穆霓凰團隊後身著銀白服飾，這代表她找到了人生目標，也是心態轉陰暗為光明的象征。
玲瓏公主揭麵前是紅裙秦般若，揭麵後是藍裙玲瓏公主本人，代表她不再偽裝。
謝玉從頭到尾都是一身赤紅鑲金丞相服，準備暗殺夏江和卓顏卿的那天是渾身黑服，代表他徹底黑化。
諸如此等用服飾代表人物心理動向的細節還有一些，但讓劉河平印象最深的就是這四個角色。
往常的很多劇，一個人物有所轉變，需要用一些情節來鋪墊，需要一些台詞來說明。
《赤焰傳奇》則省了很多解釋，省了很多台詞，關鍵時候靠服裝細節的變化來告訴觀眾，這個人已經做出了某種選擇。
而省了的解釋情節，就讓劇情變得更加緊湊。
在他看來，這是很大的亮點。
《大明王朝》去年播出的時候，很多專家說服化道幾乎完美還原大明嘉靖那個年代，製作方麵絕對精品。
但和《赤焰傳奇》相比的話，虛構的曆史不存在服化道符合不符合年代的問題，可其劇組利用服化道來展現劇情和人物心理，在這方麵《赤焰傳奇》是國內古裝劇的獨一檔，在這份藝術創新思維方麵是值得學習和借鑒的。
張梨點頭：“光影也利用的好啊，把人物所處的環境變化很好的展現了出來。”
穆霓凰從頭到尾都充滿陽光的鏡頭光影，代表她的心向正義，更代表她是這個調查赤焰案的領袖。
梅長蘇病弱之軀，鏡頭光影也處處是光，代表他也是正義的同時，也代表他的身份肯定不簡單。
靖王的鏡頭光影，從原本的陰暗，遇到穆霓凰後轉為陽光，也代表靖王所處環境的一個變化。
這部劇很巧妙的用光影，解釋了一些人物隱藏住的心理動向，這是讓他回味無窮的。
“確實是用心了。”劉河平對《赤焰傳奇》劇組的用心程度予以稱讚，又道：“你發現沒有，劉義寫的《赤焰傳奇》和他的《希望》模式相當。”
張梨愣了下，細細回想。
《希望》是非線性結構的故事，將故事的開始變成了結尾，中間穿插一個又一個懸疑點來解釋結尾。
《赤焰傳奇》也是如此，將赤焰軍早就覆滅的事實結果放在結尾，中間穿插一個又一個懸疑權謀點來解釋這個結尾。
張梨笑了：“不愧是劉大編劇，這都被你看出來了。”
劉河平搖頭：“這是劉義搞這類劇本創作的風格，不難看出來。”
他是編劇協會會長，劉義是其中成員，雙方本就認識。
而劉義很擅長把一個直來直去的簡單故事，將其中頭尾掐掉，又將中間故事脈絡打碎，然後用超強邏輯思維把打碎的情節串聯起來，組成一個有多次反轉的複雜故事框架體係。
全國有這份創作能力的編劇不多，劉義是最擅長的那一個。
“劉義把暗喻、映射和思想升華上的深刻東西放在了結局，這或許就是《赤焰傳奇》火，我們的《大明王朝》不火的原因。”張梨分析道。
《大明王朝》寓意深刻，深刻到什麽程度呢？
從第一集開始，每一個權謀情節都有很深刻的東西。
這個人為什麽要這麽做？
這個情節要表達什麽？
看懂了就覺得很高大上，說一句此乃神劇也不為過。
可看不懂那就會影響觀眾對後續劇情的觀感，覺得好多“之乎者也”聽得頭疼，覺得好多情節都是沒必要的廢鏡頭。
反觀《赤焰傳奇》，除了結局的幾集外，前麵的劇情沒任何深刻的東西，並不需要觀眾費勁巴拉的去理解，也不會讓觀眾看得雲裏霧裏。
直到最後的這幾集，赤焰軍暗喻為國為民的先輩；
真相和假象的對撞，映射中西方不平等的輿論場；
穆霓凰帶領軍民浩浩蕩蕩的走向皇城，隱喻西方的遊街示威；
穆霓凰代表民眾的正義一方獲得成功，又諷刺了西方唯利是圖不把民眾放在心上的政權，同時也突出了華夏家國天下的理念和水能載舟亦能覆舟的家國觀念。
這些元素都非常深刻，格局立意也很龐大，一下就讓《赤焰傳奇》的主題思想升華了幾個層次。
但和《大明王朝》不同的是，觀眾即便不看懂這些深刻的東西，隻觀看表麵故事也不影響觀眾的感觀。
劉河平找到了區別，找到了劉義的《赤焰傳奇》和自己的《大明王朝》在故事結構上的最大區別。
劉義是先讓表麵故事結構有邏輯、且通順，最後將升華的東xz在通順的故事下，由於整個故事是通順易懂的，升華的東西沒感受到也不影響觀看體驗。
他則是直接在故事結構的節點中，將一個一個深刻有內涵的東西將故事穿插起來，觀眾一旦對其中一個節點情節不理解，後麵的劇情就很難看下去。
這是兩種編劇風格，說不上誰厲害誰弱。
也並不能說觀眾不喜歡深刻的東西，隻是前提要讓觀眾順利看懂整個故事，然後再去思考其中的內涵，故事都看不懂誰還會去琢磨更深層次的東西？
劉河平心裏有了總結，《大明王朝》的深度不輸於《赤焰傳奇》最後升華上去的立意，輸就輸在麵對如今的市場講好觀眾們心中預期故事的創新思維。
簡單的說，在故事表麵堂而皇之的讓觀眾直麵深刻的東西，已經不符合當下影視劇的大眾市場。
而在另一邊，芒果台的分析，則更為透徹。
“比起《大明王朝》，《赤焰傳奇》的優勢太多了。”副台長作總結。
《大明王朝》是芒果台去年繼《奮鬥》之後，下半年主推的曆史權謀劇。
一經播出，就被業內人士奉為曆史權謀天花板。
可惜，那可憐的1個點的收視率讓芒果台血虧。
很多人說，這部劇放錯了電視台，應該放到央視。
起初，芒果台也是這麽認為的，自己台自己清楚，受眾多是年輕人，沒幾個年輕人會去看正兒八經的曆史正劇。
然而，《赤焰傳奇》的爆火，讓他們否定了這個答案，且篤定《大明王朝》放在任何電視台都火不起來。
副台長表明原因：“《赤焰傳奇》也有讓人不明覺厲的疑點，簡單來講就是一時間看不懂的地方，但《赤焰傳奇》在微娛上大力推廣的優勢在此刻就體現出來了。”
他把數據報表遞給歐陽台長，歐陽台賬接過翻閱。
楚軒、劉藝妃、任權、喬鎮宇、楊容等演員粉絲量龐大，因這股龐大的流量就吸引了無數劇評人和大v對《赤焰傳奇》的關注。
產生的任何有疑問的話題，這些劇評人和大v會主動幫觀眾解釋。
這就出現了大量有關《赤焰傳奇》在服化道、鏡頭、光影、人物邏輯及情節上的廣泛分析，讓觀眾看懂了且熱議的同時，也吸引了更多觀眾來追劇的興趣。
歐陽台長看了看電腦，在《赤焰傳奇》完結之際，微娛上果然很有時效性的出現了它的話題。
#《赤焰傳奇》的立意絕了#
#以古看今，《赤焰傳奇》中你沒發現的隱喻#
#它的結局很沉重，卻又讓人深思#
【我靠，結局的幾集還有這麽多的說法嗎？】
【我去看重播，看看有多牛逼。】
【暴風影音有全集，二刷走起！】
【這是今年為止最好的劇！】
【樓上的，你說保守了，個人認為是最好的古裝權謀劇，不僅全員演技在線，那一個個反轉堪稱驚豔。】
歐陽台長沒多看，於他而言稍微瞅一瞅便能判斷出話題的風向。
這也證實了一點，《赤焰傳奇》的爆火，除了故事本身優秀外，就是這份聯動提高了它火的上限。
以往也有如此之類的網絡話題和電視劇的聯動，或許是微娛的體量還達不到太過勁爆的效果，讓人們對互聯網+電視劇的觀念沒那麽清晰。
但在如今的2008年，一部《赤焰傳奇》徹底炸出了這個電視發展的大風向。
總體來說，人氣演員對一部劇產生的影響是越來越重要了，能夠輕而易舉的引發互聯網+娛樂的火熱聯動狀況，讓互聯網上的熱議與熱播的劇緊密相連。
對比《大明王朝》，主演陳保國、黃智忠等人老一輩演員缺乏粉絲號召力，劇評人和大v看不到流量自然就對這部劇沒什麽興趣，僅靠一些專家、教授在支持。
大部分觀眾對專家、教授們缺少親近感，靠這些人的支持遠遠帶不動觀眾追劇的熱情，且《大明王朝》的劇情確實太過深奧，最終才導致該劇撲街。
當然，《赤焰傳奇》的互聯網聯動能夠緊密相連的原因，自然是因為璀璨時代是微娛的股東，對於旗下作品的宣傳在微娛方麵提供的支持力度肯定是很大的，換作別的劇可沒這樣的待遇。
歐陽台長翻閱下一頁，又看到了一個新的調查觀點。
有些觀眾是流媒體受眾，流媒體不像電視，看完一集就沒了，也沒那麽多人去看重播。
流媒體可以隨時反複觀看，對劇情精髓、細節和亮點能在最大程度上捕捉到，然後利用網絡增加別人不知道又感興趣的話題，從而推動了整部劇的熱度。
熱度的提高就會產生連鎖反應，吸引更多的觀眾來追劇，吸引更多的劇評人和大v及媒體對《赤焰傳奇》提供新鮮新聞和話題。
這就形成了一個全新的電視生態循環。
歐陽台長感慨：“2008年了，互聯網是越來越發達了，優秀的製片公司，優秀的劇本，優秀的劇組，精良的製作，超人氣演員陣容，掌握最大的宣發出口，這火出上限了好像也不是不能理解。”
他翻開收視率報告，顯示《赤焰傳奇》最終的收視率為10.1%。
從去年開始，電視劇就沒有過破10的收視率。
按照最高收視率一年不如一年的大趨勢，整個行業都認為未來將沒有任何電視劇能夠破10。
被瓜分的市場，已經達到另一個下滑的上限。
曾經三十四收視率的《還珠格格》，幾年前二十多個點收視率的《超女》，已然成為了不可超越的曆史。
這也是他為什麽說，《赤焰傳奇》火出了行業認定的上限，注定成為今年全國電視劇收視成績上一枝獨秀的存在。
“楚軒名為主角卻沒有主角應有的戲份，靠劉藝妃撐著也能有這份收視率，這兩人的人氣高度又要重新審視了。”他說道。
“國內唯一一對超人氣情侶搭檔，又這麽年輕，又一個帥一個美，這很難不讓新的觀眾不去關注。”副台長道，有點打趣的意思。
歐陽台賬失笑：“這倒也是，娛樂圈還有感情這麽專一的一對演員，我要年輕點說不定也是他們的粉絲。”
他吩咐道：“把收視率情況報出去吧，讓那些電視台感受一下，今年又是我芒果台贏了。”
“好，我去辦。”副台長榮光煥發，雖然今年才到五月中旬，但依照《赤焰傳奇》這般收視成果，已經可以拍板說預定全國電視劇年度收視第一了。
他甚至可以料定，劉藝妃這個大女主因這部劇要拿獎拿到手軟。
不少觀眾是追著楚軒和劉藝妃來看劇的，可在此刻追完後……
他們沒有當初看《仙劍》完結時男女主雙雙隕滅的意難平，沒有看《神雕》完結時有情人終成眷屬的美好心情，也沒有《奮鬥》完結時男女主煥發鬥誌出國打拚的勵誌和祝福的心態。
他們對《赤焰傳奇》的結局感到五味雜陳，自己也不知具體是什麽感受，反正是很難講明的那種。
這部劇的很多人、很多事，包括這樣的結局，讓他們感到非常深刻，可深刻在哪裏又一時難以表明，各自都在細細回味。
而在京城的一座四合院裏頭，有兩名藝術家也在回味剛剛劇終的《赤焰傳奇》這整部劇。
張梨，國內知名大導，執導過《夜宴》，執導過《大明王朝1566》，屬於是華國為數不多的有實力有資本支持的大製作影視劇導演之一。
劉河平，金牌製片人，金牌編劇，曆史學教授，京城大學文化研究所副理事長，全國電視劇編劇協會會長。
若論他為華國編劇第二，整個華國編劇沒人敢稱第一，也是九十年代那會兒唯一一個要被資本大佬請出山來寫劇本的編劇。
這兩位藝術家合作的《大明王朝1566》於去年2007年播出，這部被全國各大學曆史學者高度讚揚的劇，收視率卻慘遭撲街，幾乎無人問津。
即使是德藝雙馨的藝術家，看到自己的作品在市場上竟是這般慘淡景象，說不受一點打擊那是不可能的。
觀眾為什麽不喜歡《大明王朝》這樣的曆史權謀劇？
觀眾的文化水平太低？
觀眾的審美水平不夠？
兩位藝術家帶著這些疑惑研究了好久，但純粹的藝術和市場中人們的精神需求日益漸深的隔閡，讓他們遲遲找不到確切的原因，主要是老一輩藝術家們對心中的藝術非常執著，讓他們不太認可市場流量向、娛樂向及輕文化向的這種轉變趨勢。
雖然《大明王朝》撲街了，但全國各個學者和專家的高度認可，也算是對他們的付出給予了一部分回報。
而兩月前聽到《赤焰傳奇》的定檔消息，雖然是虛構曆史背景，但和《大明王朝》同為權謀的題材劇，讓這兩名藝術家上了心。
和廣大觀眾追劇的心態不同，他們是抱以觀摩的態度來看待這部劇。
如今《赤焰傳奇》已然結局，兩人也有一些感觸。
“服化道偏唐宋兩朝，是融合性的一種畫風，並沒有具體體現出是哪朝哪代，當然，這是虛構曆史的背景，能夠理解，這也不是重點。”
劉河平說道：“重點是，一些人物的服裝細節取代了台詞、取代了人物轉變具體過程的情節發展，僅靠服裝的變化就告訴了你人物心理上的轉折，從而讓劇情的節奏變得更緊湊，這是一個亮點。”
穆霓凰脫去戎裝，換成正常的郡主服飾前往京都，代表著她不再是元帥，而是隻想調查丈夫及赤焰軍覆滅真相的一個雲南郡主。
夏冬一直是懸鏡司人員，在碰到穆霓凰前身著黑服，加入穆霓凰團隊後身著銀白服飾，這代表她找到了人生目標，也是心態轉陰暗為光明的象征。
玲瓏公主揭麵前是紅裙秦般若，揭麵後是藍裙玲瓏公主本人，代表她不再偽裝。
謝玉從頭到尾都是一身赤紅鑲金丞相服，準備暗殺夏江和卓顏卿的那天是渾身黑服，代表他徹底黑化。
諸如此等用服飾代表人物心理動向的細節還有一些，但讓劉河平印象最深的就是這四個角色。
往常的很多劇，一個人物有所轉變，需要用一些情節來鋪墊，需要一些台詞來說明。
《赤焰傳奇》則省了很多解釋，省了很多台詞，關鍵時候靠服裝細節的變化來告訴觀眾，這個人已經做出了某種選擇。
而省了的解釋情節，就讓劇情變得更加緊湊。
在他看來，這是很大的亮點。
《大明王朝》去年播出的時候，很多專家說服化道幾乎完美還原大明嘉靖那個年代，製作方麵絕對精品。
但和《赤焰傳奇》相比的話，虛構的曆史不存在服化道符合不符合年代的問題，可其劇組利用服化道來展現劇情和人物心理，在這方麵《赤焰傳奇》是國內古裝劇的獨一檔，在這份藝術創新思維方麵是值得學習和借鑒的。
張梨點頭：“光影也利用的好啊，把人物所處的環境變化很好的展現了出來。”
穆霓凰從頭到尾都充滿陽光的鏡頭光影，代表她的心向正義，更代表她是這個調查赤焰案的領袖。
梅長蘇病弱之軀，鏡頭光影也處處是光，代表他也是正義的同時，也代表他的身份肯定不簡單。
靖王的鏡頭光影，從原本的陰暗，遇到穆霓凰後轉為陽光，也代表靖王所處環境的一個變化。
這部劇很巧妙的用光影，解釋了一些人物隱藏住的心理動向，這是讓他回味無窮的。
“確實是用心了。”劉河平對《赤焰傳奇》劇組的用心程度予以稱讚，又道：“你發現沒有，劉義寫的《赤焰傳奇》和他的《希望》模式相當。”
張梨愣了下，細細回想。
《希望》是非線性結構的故事，將故事的開始變成了結尾，中間穿插一個又一個懸疑點來解釋結尾。
《赤焰傳奇》也是如此，將赤焰軍早就覆滅的事實結果放在結尾，中間穿插一個又一個懸疑權謀點來解釋這個結尾。
張梨笑了：“不愧是劉大編劇，這都被你看出來了。”
劉河平搖頭：“這是劉義搞這類劇本創作的風格，不難看出來。”
他是編劇協會會長，劉義是其中成員，雙方本就認識。
而劉義很擅長把一個直來直去的簡單故事，將其中頭尾掐掉，又將中間故事脈絡打碎，然後用超強邏輯思維把打碎的情節串聯起來，組成一個有多次反轉的複雜故事框架體係。
全國有這份創作能力的編劇不多，劉義是最擅長的那一個。
“劉義把暗喻、映射和思想升華上的深刻東西放在了結局，這或許就是《赤焰傳奇》火，我們的《大明王朝》不火的原因。”張梨分析道。
《大明王朝》寓意深刻，深刻到什麽程度呢？
從第一集開始，每一個權謀情節都有很深刻的東西。
這個人為什麽要這麽做？
這個情節要表達什麽？
看懂了就覺得很高大上，說一句此乃神劇也不為過。
可看不懂那就會影響觀眾對後續劇情的觀感，覺得好多“之乎者也”聽得頭疼，覺得好多情節都是沒必要的廢鏡頭。
反觀《赤焰傳奇》，除了結局的幾集外，前麵的劇情沒任何深刻的東西，並不需要觀眾費勁巴拉的去理解，也不會讓觀眾看得雲裏霧裏。
直到最後的這幾集，赤焰軍暗喻為國為民的先輩；
真相和假象的對撞，映射中西方不平等的輿論場；
穆霓凰帶領軍民浩浩蕩蕩的走向皇城，隱喻西方的遊街示威；
穆霓凰代表民眾的正義一方獲得成功，又諷刺了西方唯利是圖不把民眾放在心上的政權，同時也突出了華夏家國天下的理念和水能載舟亦能覆舟的家國觀念。
這些元素都非常深刻，格局立意也很龐大，一下就讓《赤焰傳奇》的主題思想升華了幾個層次。
但和《大明王朝》不同的是，觀眾即便不看懂這些深刻的東西，隻觀看表麵故事也不影響觀眾的感觀。
劉河平找到了區別，找到了劉義的《赤焰傳奇》和自己的《大明王朝》在故事結構上的最大區別。
劉義是先讓表麵故事結構有邏輯、且通順，最後將升華的東xz在通順的故事下，由於整個故事是通順易懂的，升華的東西沒感受到也不影響觀看體驗。
他則是直接在故事結構的節點中，將一個一個深刻有內涵的東西將故事穿插起來，觀眾一旦對其中一個節點情節不理解，後麵的劇情就很難看下去。
這是兩種編劇風格，說不上誰厲害誰弱。
也並不能說觀眾不喜歡深刻的東西，隻是前提要讓觀眾順利看懂整個故事，然後再去思考其中的內涵，故事都看不懂誰還會去琢磨更深層次的東西？
劉河平心裏有了總結，《大明王朝》的深度不輸於《赤焰傳奇》最後升華上去的立意，輸就輸在麵對如今的市場講好觀眾們心中預期故事的創新思維。
簡單的說，在故事表麵堂而皇之的讓觀眾直麵深刻的東西，已經不符合當下影視劇的大眾市場。
而在另一邊，芒果台的分析，則更為透徹。
“比起《大明王朝》，《赤焰傳奇》的優勢太多了。”副台長作總結。
《大明王朝》是芒果台去年繼《奮鬥》之後，下半年主推的曆史權謀劇。
一經播出，就被業內人士奉為曆史權謀天花板。
可惜，那可憐的1個點的收視率讓芒果台血虧。
很多人說，這部劇放錯了電視台，應該放到央視。
起初，芒果台也是這麽認為的，自己台自己清楚，受眾多是年輕人，沒幾個年輕人會去看正兒八經的曆史正劇。
然而，《赤焰傳奇》的爆火，讓他們否定了這個答案，且篤定《大明王朝》放在任何電視台都火不起來。
副台長表明原因：“《赤焰傳奇》也有讓人不明覺厲的疑點，簡單來講就是一時間看不懂的地方，但《赤焰傳奇》在微娛上大力推廣的優勢在此刻就體現出來了。”
他把數據報表遞給歐陽台長，歐陽台賬接過翻閱。
楚軒、劉藝妃、任權、喬鎮宇、楊容等演員粉絲量龐大，因這股龐大的流量就吸引了無數劇評人和大v對《赤焰傳奇》的關注。
產生的任何有疑問的話題，這些劇評人和大v會主動幫觀眾解釋。
這就出現了大量有關《赤焰傳奇》在服化道、鏡頭、光影、人物邏輯及情節上的廣泛分析，讓觀眾看懂了且熱議的同時，也吸引了更多觀眾來追劇的興趣。
歐陽台長看了看電腦，在《赤焰傳奇》完結之際，微娛上果然很有時效性的出現了它的話題。
#《赤焰傳奇》的立意絕了#
#以古看今，《赤焰傳奇》中你沒發現的隱喻#
#它的結局很沉重，卻又讓人深思#
【我靠，結局的幾集還有這麽多的說法嗎？】
【我去看重播，看看有多牛逼。】
【暴風影音有全集，二刷走起！】
【這是今年為止最好的劇！】
【樓上的，你說保守了，個人認為是最好的古裝權謀劇，不僅全員演技在線，那一個個反轉堪稱驚豔。】
歐陽台長沒多看，於他而言稍微瞅一瞅便能判斷出話題的風向。
這也證實了一點，《赤焰傳奇》的爆火，除了故事本身優秀外，就是這份聯動提高了它火的上限。
以往也有如此之類的網絡話題和電視劇的聯動，或許是微娛的體量還達不到太過勁爆的效果，讓人們對互聯網+電視劇的觀念沒那麽清晰。
但在如今的2008年，一部《赤焰傳奇》徹底炸出了這個電視發展的大風向。
總體來說，人氣演員對一部劇產生的影響是越來越重要了，能夠輕而易舉的引發互聯網+娛樂的火熱聯動狀況，讓互聯網上的熱議與熱播的劇緊密相連。
對比《大明王朝》，主演陳保國、黃智忠等人老一輩演員缺乏粉絲號召力，劇評人和大v看不到流量自然就對這部劇沒什麽興趣，僅靠一些專家、教授在支持。
大部分觀眾對專家、教授們缺少親近感，靠這些人的支持遠遠帶不動觀眾追劇的熱情，且《大明王朝》的劇情確實太過深奧，最終才導致該劇撲街。
當然，《赤焰傳奇》的互聯網聯動能夠緊密相連的原因，自然是因為璀璨時代是微娛的股東，對於旗下作品的宣傳在微娛方麵提供的支持力度肯定是很大的，換作別的劇可沒這樣的待遇。
歐陽台長翻閱下一頁，又看到了一個新的調查觀點。
有些觀眾是流媒體受眾，流媒體不像電視，看完一集就沒了，也沒那麽多人去看重播。
流媒體可以隨時反複觀看，對劇情精髓、細節和亮點能在最大程度上捕捉到，然後利用網絡增加別人不知道又感興趣的話題，從而推動了整部劇的熱度。
熱度的提高就會產生連鎖反應，吸引更多的觀眾來追劇，吸引更多的劇評人和大v及媒體對《赤焰傳奇》提供新鮮新聞和話題。
這就形成了一個全新的電視生態循環。
歐陽台長感慨：“2008年了，互聯網是越來越發達了，優秀的製片公司，優秀的劇本，優秀的劇組，精良的製作，超人氣演員陣容，掌握最大的宣發出口，這火出上限了好像也不是不能理解。”
他翻開收視率報告，顯示《赤焰傳奇》最終的收視率為10.1%。
從去年開始，電視劇就沒有過破10的收視率。
按照最高收視率一年不如一年的大趨勢，整個行業都認為未來將沒有任何電視劇能夠破10。
被瓜分的市場，已經達到另一個下滑的上限。
曾經三十四收視率的《還珠格格》，幾年前二十多個點收視率的《超女》，已然成為了不可超越的曆史。
這也是他為什麽說，《赤焰傳奇》火出了行業認定的上限，注定成為今年全國電視劇收視成績上一枝獨秀的存在。
“楚軒名為主角卻沒有主角應有的戲份，靠劉藝妃撐著也能有這份收視率，這兩人的人氣高度又要重新審視了。”他說道。
“國內唯一一對超人氣情侶搭檔，又這麽年輕，又一個帥一個美，這很難不讓新的觀眾不去關注。”副台長道，有點打趣的意思。
歐陽台賬失笑：“這倒也是，娛樂圈還有感情這麽專一的一對演員，我要年輕點說不定也是他們的粉絲。”
他吩咐道：“把收視率情況報出去吧，讓那些電視台感受一下，今年又是我芒果台贏了。”
“好，我去辦。”副台長榮光煥發，雖然今年才到五月中旬，但依照《赤焰傳奇》這般收視成果，已經可以拍板說預定全國電視劇年度收視第一了。
他甚至可以料定，劉藝妃這個大女主因這部劇要拿獎拿到手軟。