第一二六章 音樂電影
神級導演從毒舌影評人開始 作者：我是上下 投票推薦 加入書簽 留言反饋
有了與前世不同的票房經驗，夏恪也重新開始審視《那山，那人，那狗》這部影片的市場，不研究不知道，一研究，好像有搞頭啊。</p>
前世90年代這部影片在國內拍攝出來，無人問津，沒有出品方願意發行，後來被一個小日子國的出品人看中，以十萬老美幣買下了小日子國的發行權。</p>
之後在各種藝術院線上映，舉辦影片展，三年未下院線，狂攬票房八億倭元。</p>
有人開始開地圖炮，說華夏人不懂得欣賞，這麽好的藝術電影居然是被國外發現的。</p>
這個觀點夏恪並不認同，當時華夏是什麽社會背景，正處於經濟化、城市化發展的高峰之時，人們都在忙著建設城市，這種鄉村題材的電影自然沒有什麽市場。</p>
而當時的小日子剛度過金融危機，大城市的生活壓力，讓一批人變宅居，公司經營不下去，讓一群人丟工作被迫回鄉下，這時候這部片子正好符合他們對慢生活的喜愛。</p>
城市化發展到了一定程度，生活節奏太快，很多人開始向往慢節奏的慢生活時，這種娓娓道來的電影，便有了他的市場。</p>
而此時，恰好是向往慢生活的時代，一部慢生活綜藝，沒有激烈對抗斬獲大量收視率就是證明。</p>
在這樣的時代，《那山》還是會有一定的市場的，與出品方談合作還有之後的宣傳時，均可以以這點作為賣點之一來用，沒有特別強烈的戲劇衝突，有的隻是娓娓道來的一段故事。</p>
國外，有成熟的公路片，那我們這個，就叫山路片！</p>
夏恪把自己對影片賣點的分析向王興和盤托出，聽得對方連連點頭，內心感慨，這導演和劇本創作者，想的就是全麵啊。</p>
他隻是想到了傳統父子情、堅守崗位的送信人這些賣點，影片處理的很到位，但如果作為宣傳的話，不夠新穎，很容易讓人覺得是一段老套的故事從而沒有觀看的興趣。</p>
......</p>
在特效圈裏，阿特的宣傳下，大家都知道，夏恪這樣的甲方是非常容易應對的，每次合作的時候，他腦海裏都有已經構建好的畫麵，甚至會直接畫在紙上，讓你不用花心思去揣測甲方想要什麽。</p>
然而作為優質甲方的夏恪，此時正在折磨一位調音師，此調音不是調琴的調音師，而是小破站的一位號稱百萬調音師的鬼畜視頻大老。</p>
《蝸牛》這首歌，他感覺很適合一部電影，所以想要做出來，但是他記得歌曲應該怎麽唱但自己唱不出來，同時也不懂音符怎麽寫。</p>
所以在阿特的推薦下，結交了一位鬼畜調音師，把醉酒的視頻給他，讓他照著好聽的調。</p>
然而旋律變好聽容易，變成跟前世同一首歌的旋律，那得是多小的概率啊，所以對方發來好幾個版本，夏恪都不滿意，他還是喜歡原汁原味的，不糟踐原創。</p>
所以在《那山》後期結束後，特別跑到了人家的工作室裏，一句一句的開始打磨。</p>
“不對不對不對，我想要的旋律是這樣的，【該不該丟下重重的殼】”</p>
“額，老夏，能用語言表達盡量用語言表達...”</p>
百萬調音師本就想不明白他的要求，聽他開口一唱，更不明白了。</p>
要不是夏恪確實給了不少勞務費，證明不是在整蠱，他都以為是阿特的頻道要開個什麽整蠱好朋友特輯，讓夏恪來折磨他了。</p>
“老夏，要不這樣，你看啊，我在這彈琴，咱一個音一個音聽，你聽到滿意的點頭...”</p>
沒學過練耳的人，單獨一個音聽起來都差不多啊，就跟看不懂的語言一樣，各種字符看起來都差不多，夏恪提議兩個音，這樣更容易跟腦海裏的作品對比。</p>
沒想到還真有點效果，唻嗦嗦唻嗦拉夕哆唻...第一句副歌還就在這樣奇葩的複刻環境下，給複刻出來了。</p>
百萬調音師也懵了啊，這也行？聽起來旋律還挺棒的，他用詫異的表情看著夏恪：“你怎麽想出來的？不會唱且一點音樂沒學過，能想出來標準旋律？”</p>
</p>
“額，夢裏聽到的，覺得很好聽！”夏恪隨口應付道。</p>
“我就沒聽說過還有人能在夢裏寫歌的...”對方也沒有堅持，隻能說有些東西就是天賦吧。</p>
用了兩天多的時間，歌譜被複刻了出來，換上了合適的調，F大調。</p>
百萬調音師還附帶著送了他一個調好音的夏恪醉酒版《蝸牛》，好嘛，聽起來全是被修過的電流聲，播放一下手機電量怕是都能滿！</p>
做好了這首歌，夏恪對本土化一部經典電影的自信越來越高了，有在拍攝短片時期讓故事本土化和《十二公民》這樣成品的本土化經曆。</p>
他也有了一定的改編經驗，來把國外好電影，改編的更符合華夏的風土人情。</p>
改編前，他還要去找吉兆一趟，讓他把琳琳支教教師的故事，隻要是他知道的都給自己講一遍，吉兆這個自來熟的性格，讓他和琳琳沒認識多久就聊了不少。</p>
“夏總，您現在是我老板，但老板也不能幹預員工的私生活吧？”吉兆有些不樂意。</p>
夏恪尋思我就打算問問你支教老師的生活，你跟我這扯私生活，直接自曝你倆有事唄...</p>
“我是有了個電影的靈感，需要用到支教老師的經曆，所以你跟我講講，重點是學生們的性格什麽的，盡量詳細，越詳細越好！”</p>
“好！”吉兆重重的點頭。</p>
夏恪看他答應了，也是拿出了筆記本，準備記下來，但是筆記本打開了，筆都攥在手上半天了，吉兆還是沒有任何動靜，他不由催促道：“你倒是說啊！”</p>
“我也不知道啊，我得跟她聊聊天，幫你套套話，然後再告訴你啊！”</p>
嘿，合著你們倆不聊學生啊...“那行吧，那過兩天再找你！”</p>
“夏導，方便透露是什麽電影嗎？沒別的意思，我就是覺得知道了，跟她聊天的時候，顯得我確實是為了正事兒，而不是為了找她聊天胡謅一個話題！”</p>
這也沒什麽不能說的：“大概講述一個懷才不遇的音樂老師，去鄉村教學，之後通過音樂改變了一群孩子和他自己的命運，一部音樂電影！”</p>
吉兆聽完之後，兩眼睜圓，像是聽到了什麽天大的笑話一樣：“你，音樂細胞為零的老夏，你拍音樂電影？你這不是，跟你之前說別人一樣，非要挑戰自己不擅長的領域嘛！”</p>
“我隻是不會唱，但音樂審美還是有的，前麵幾部電影電影配樂，你是沒聽過還是怎麽著啊？”</p>
前世90年代這部影片在國內拍攝出來，無人問津，沒有出品方願意發行，後來被一個小日子國的出品人看中，以十萬老美幣買下了小日子國的發行權。</p>
之後在各種藝術院線上映，舉辦影片展，三年未下院線，狂攬票房八億倭元。</p>
有人開始開地圖炮，說華夏人不懂得欣賞，這麽好的藝術電影居然是被國外發現的。</p>
這個觀點夏恪並不認同，當時華夏是什麽社會背景，正處於經濟化、城市化發展的高峰之時，人們都在忙著建設城市，這種鄉村題材的電影自然沒有什麽市場。</p>
而當時的小日子剛度過金融危機，大城市的生活壓力，讓一批人變宅居，公司經營不下去，讓一群人丟工作被迫回鄉下，這時候這部片子正好符合他們對慢生活的喜愛。</p>
城市化發展到了一定程度，生活節奏太快，很多人開始向往慢節奏的慢生活時，這種娓娓道來的電影，便有了他的市場。</p>
而此時，恰好是向往慢生活的時代，一部慢生活綜藝，沒有激烈對抗斬獲大量收視率就是證明。</p>
在這樣的時代，《那山》還是會有一定的市場的，與出品方談合作還有之後的宣傳時，均可以以這點作為賣點之一來用，沒有特別強烈的戲劇衝突，有的隻是娓娓道來的一段故事。</p>
國外，有成熟的公路片，那我們這個，就叫山路片！</p>
夏恪把自己對影片賣點的分析向王興和盤托出，聽得對方連連點頭，內心感慨，這導演和劇本創作者，想的就是全麵啊。</p>
他隻是想到了傳統父子情、堅守崗位的送信人這些賣點，影片處理的很到位，但如果作為宣傳的話，不夠新穎，很容易讓人覺得是一段老套的故事從而沒有觀看的興趣。</p>
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在特效圈裏，阿特的宣傳下，大家都知道，夏恪這樣的甲方是非常容易應對的，每次合作的時候，他腦海裏都有已經構建好的畫麵，甚至會直接畫在紙上，讓你不用花心思去揣測甲方想要什麽。</p>
然而作為優質甲方的夏恪，此時正在折磨一位調音師，此調音不是調琴的調音師，而是小破站的一位號稱百萬調音師的鬼畜視頻大老。</p>
《蝸牛》這首歌，他感覺很適合一部電影，所以想要做出來，但是他記得歌曲應該怎麽唱但自己唱不出來，同時也不懂音符怎麽寫。</p>
所以在阿特的推薦下，結交了一位鬼畜調音師，把醉酒的視頻給他，讓他照著好聽的調。</p>
然而旋律變好聽容易，變成跟前世同一首歌的旋律，那得是多小的概率啊，所以對方發來好幾個版本，夏恪都不滿意，他還是喜歡原汁原味的，不糟踐原創。</p>
所以在《那山》後期結束後，特別跑到了人家的工作室裏，一句一句的開始打磨。</p>
“不對不對不對，我想要的旋律是這樣的，【該不該丟下重重的殼】”</p>
“額，老夏，能用語言表達盡量用語言表達...”</p>
百萬調音師本就想不明白他的要求，聽他開口一唱，更不明白了。</p>
要不是夏恪確實給了不少勞務費，證明不是在整蠱，他都以為是阿特的頻道要開個什麽整蠱好朋友特輯，讓夏恪來折磨他了。</p>
“老夏，要不這樣，你看啊，我在這彈琴，咱一個音一個音聽，你聽到滿意的點頭...”</p>
沒學過練耳的人，單獨一個音聽起來都差不多啊，就跟看不懂的語言一樣，各種字符看起來都差不多，夏恪提議兩個音，這樣更容易跟腦海裏的作品對比。</p>
沒想到還真有點效果，唻嗦嗦唻嗦拉夕哆唻...第一句副歌還就在這樣奇葩的複刻環境下，給複刻出來了。</p>
百萬調音師也懵了啊，這也行？聽起來旋律還挺棒的，他用詫異的表情看著夏恪：“你怎麽想出來的？不會唱且一點音樂沒學過，能想出來標準旋律？”</p>
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“額，夢裏聽到的，覺得很好聽！”夏恪隨口應付道。</p>
“我就沒聽說過還有人能在夢裏寫歌的...”對方也沒有堅持，隻能說有些東西就是天賦吧。</p>
用了兩天多的時間，歌譜被複刻了出來，換上了合適的調，F大調。</p>
百萬調音師還附帶著送了他一個調好音的夏恪醉酒版《蝸牛》，好嘛，聽起來全是被修過的電流聲，播放一下手機電量怕是都能滿！</p>
做好了這首歌，夏恪對本土化一部經典電影的自信越來越高了，有在拍攝短片時期讓故事本土化和《十二公民》這樣成品的本土化經曆。</p>
他也有了一定的改編經驗，來把國外好電影，改編的更符合華夏的風土人情。</p>
改編前，他還要去找吉兆一趟，讓他把琳琳支教教師的故事，隻要是他知道的都給自己講一遍，吉兆這個自來熟的性格，讓他和琳琳沒認識多久就聊了不少。</p>
“夏總，您現在是我老板，但老板也不能幹預員工的私生活吧？”吉兆有些不樂意。</p>
夏恪尋思我就打算問問你支教老師的生活，你跟我這扯私生活，直接自曝你倆有事唄...</p>
“我是有了個電影的靈感，需要用到支教老師的經曆，所以你跟我講講，重點是學生們的性格什麽的，盡量詳細，越詳細越好！”</p>
“好！”吉兆重重的點頭。</p>
夏恪看他答應了，也是拿出了筆記本，準備記下來，但是筆記本打開了，筆都攥在手上半天了，吉兆還是沒有任何動靜，他不由催促道：“你倒是說啊！”</p>
“我也不知道啊，我得跟她聊聊天，幫你套套話，然後再告訴你啊！”</p>
嘿，合著你們倆不聊學生啊...“那行吧，那過兩天再找你！”</p>
“夏導，方便透露是什麽電影嗎？沒別的意思，我就是覺得知道了，跟她聊天的時候，顯得我確實是為了正事兒，而不是為了找她聊天胡謅一個話題！”</p>
這也沒什麽不能說的：“大概講述一個懷才不遇的音樂老師，去鄉村教學，之後通過音樂改變了一群孩子和他自己的命運，一部音樂電影！”</p>
吉兆聽完之後，兩眼睜圓，像是聽到了什麽天大的笑話一樣：“你，音樂細胞為零的老夏，你拍音樂電影？你這不是，跟你之前說別人一樣，非要挑戰自己不擅長的領域嘛！”</p>
“我隻是不會唱，但音樂審美還是有的，前麵幾部電影電影配樂，你是沒聽過還是怎麽著啊？”</p>