不過這個價格實際上並沒有什麽好算的。</p>
畢竟接下來距離作曲比賽的決賽剩不下多少天，他也沒有那麽多的時間去寫一些其他作品，刷一下自身的時間，讓自己的總體壽命變得更長。</p>
現在身體還有十幾天的時間，而手上則是20年多9個月的時間。</p>
嶽理將自己的目光看向係統商城裏最頂端的幾首作品。</p>
不，不是幾首，而是很多很多首作品……</p>
嶽理粗略看了一下，最起碼有三十來首。</p>
貝多芬第三號交響曲，英雄，20年</p>
貝多芬第四號交響曲，田園，20年。</p>
貝多芬第五號交響曲，命運，20年。</p>
……</p>
貝多芬第九號交響曲，合唱，20年。</p>
馬勒第一號交響曲，巨人，20年。</p>
馬勒第二號交響曲，複活，20年。</p>
馬勒第三號交響曲，夏日正午之夢，20年。</p>
……</p>
馬勒第九號交響曲，20年。</p>
莫紮特第四十號交響曲，20年。</p>
太多太多了，根本數不過來。</p>
貝多芬與馬勒兩個人的作品，基本上都全上了20年的這個層次。</p>
如果不是因為上限隻有20年，嶽理絕對不相信這些作品隻值20年。</p>
畢竟這些作品，讓一位普通的作曲家去寫，20年是絕對寫不出來的，甚至一輩子都寫不出來。</p>
特別是馬勒……</p>
嶽理將自己的視線看向馬勒的第二號交響曲，複活，陷入沉思。</p>
貝多芬可能很多人都非常熟悉，畢竟貝多芬的第五號交響曲都快聽爛了，捏住命運的咽喉，與命運鬥爭，抗爭。</p>
但是馬勒，如果不是經常聽古典音樂，或者說對於這些交響曲了解並不多的人，大概率並不清楚馬勒究竟是誰。</p>
如果說貝多芬他一腳踢開了浪漫時期的大門，以一己之力，將古典音樂從古典時期拉到了浪漫時期。</p>
而馬勒，則是以一己之力，合上了浪漫時期的大門。</p>
當然，這個地方的合上，並不是那種“流浪地球打開華國科幻大門，上海堡壘又關上了華國科幻大門”的那種貶義。</p>
在這個地方，是極強的褒義。</p>
馬勒他的作品，基本上集成了浪漫時期的所有特點，同時還具有現代派作品的強烈特性。</p>
他，便如同貝多芬一般，是浪漫時期與現代派作品之間的樞紐，交點。</p>
而他的死亡，則是代表著浪漫時期音樂的消亡。</p>
這也便是他以一己之力合上浪漫時期音樂最主要的原因。</p>
他，就是第二個貝多芬，甚至由於他是站在貝多芬這位巨人肩膀上創作，你完全可以說，他超越了貝多芬。</p>
</p>
除了他與貝多芬之外，沒有任何一個人可以稱得上是兩個時代音樂的交點，推動時代音樂的發展。</p>
有些人可能會覺得，是不是吹的有點過了？</p>
畢竟馬勒的音樂大眾基本上都沒有怎麽聽過，聽的人都特別少，遠遠不如貝多芬聽的人多？</p>
實際上，並不過。</p>
由於貝多芬莫紮特，李斯特肖邦等人所處的時代原因，他們在的古典時期浪漫時期音樂並不複雜，音樂本身也更加容易聽懂，知道創作者在想什麽。</p>
再加上極強的旋律性，貝多芬，或者說浪漫時期古典時期的絕大作品都能夠被眾人所接受。</p>
而到了馬勒，所有的一切正在進行變革，馬勒的音樂中對於純粹旋律性的東西，充滿質疑，他更加重視音樂之中的思考與思想。</p>
他刻意將旋律進行對撞，讓旋律變得支離破碎，讓音樂充斥著反差與難以理解。</p>
但是這一切卻又是在當時和聲學中沒有任何問題的作品，甚至運用的和聲技巧讓人咋舌。</p>
如果用繪畫中的人物來比喻的話，貝多芬可能更加有點像是達芬奇，梵高之類的人物。</p>
而馬勒，則是畢加索。</p>
你去欣賞這一首作品之中的一切，甚至不能夠使用好聽，不錯，優美這些最簡單的詞語去理解，而是需要用你的感覺。</p>
最為真實的感覺。</p>
比如說在聽馬勒第九交響曲的時候，那一抹絕望，心髒甚至被拿捏的痛苦，你完全可以通過音樂感受到。</p>
貝多芬，你可以去聽美感，感受作曲家的想法。</p>
而馬勒，你則需要去聽情緒，感受自己的想法。</p>
嶽理看著自己還剩下來的時間，目光在馬勒第二交響曲與貝多芬第五交響曲之中徘回。</p>
他在思考，自己內心最深處，真正想要表達出來的情緒，究竟是什麽。</p>
是那種痛恨命運不公，想要死死掐住命運咽喉的那種憤怒？</p>
還是從痛苦中複蘇，見證一切生死對於生命的理解？</p>
嶽理陷入了沉思。</p>
他從絕望中蘇醒，麵臨著無助，見證過死亡，感受過周圍一切都失去了意義，自己也同樣失去了意義。</p>
他也同樣從死亡中走出，重新感受著這個世界中的每一縷陽光與空氣。</p>
對於這一切，他更多的是憤怒？還是理解？</p>
嶽理沉默。</p>
相比較不停地抗爭著命運，想要扭轉這一切，如同一位鬥士一般，讓全世界見證者著自己的戰鬥，他更希望可以活好每一天。</p>
是的，就是這麽的……簡單？</p>
嶽理苦笑一聲，他突然發現自己的想法其實並沒有那麽的高尚，他也沒有如同貝多芬那種鬥士一般的力量。</p>
他更多的，是想要好好活下去，想要將自己的一切，用音樂展現給眾人。</p>
告訴所有人，音樂究竟是什麽，他的一切，又有何種意義。</p>
正如他自己之前跟裴泣說的那句話。</p>
為藝術而生，而藝術而死。</p>
藝術並不僅僅是單純的陽春白雪，讓藝術家麵對群眾展現出高人一等的姿態。</p>
藝術，更多的應該是藝術家本人的思考，對於自身的剖析，對於萬物的靈感。</p>
而藝術作品，則不應該隻是藝術家思考，更多的引起觀眾的思考，所有人的思考。</p>
“為藝術而生，為藝術而死……”</p>
嶽理仰躺在病床上，口中帶著呼吸機喃喃道。</p>
他的聲音並不大，一直坐在一邊分析嶽理那一首《鱒魚》的裴泣卻猛地抬頭，皺眉看向嶽理。</p>
“怎麽了？發生了什麽事？你剛剛要說什麽？”</p>
“不，沒有什麽……”</p>
嶽理搖了搖頭，他現在已經確定自己想要的是什麽，那麽就根本不用多想。</p>
他最後決賽所需要用的作品，已經定了下來。</p>
“購買作品，馬勒第二交響曲……複活！”</p>
【馬勒第二交響曲複活購買成功，時間扣除成功，剩餘時間自動結算】</p>
【剩餘時間：11月：10天，2小時，3分，21秒】</p>
畢竟接下來距離作曲比賽的決賽剩不下多少天，他也沒有那麽多的時間去寫一些其他作品，刷一下自身的時間，讓自己的總體壽命變得更長。</p>
現在身體還有十幾天的時間，而手上則是20年多9個月的時間。</p>
嶽理將自己的目光看向係統商城裏最頂端的幾首作品。</p>
不，不是幾首，而是很多很多首作品……</p>
嶽理粗略看了一下，最起碼有三十來首。</p>
貝多芬第三號交響曲，英雄，20年</p>
貝多芬第四號交響曲，田園，20年。</p>
貝多芬第五號交響曲，命運，20年。</p>
……</p>
貝多芬第九號交響曲，合唱，20年。</p>
馬勒第一號交響曲，巨人，20年。</p>
馬勒第二號交響曲，複活，20年。</p>
馬勒第三號交響曲，夏日正午之夢，20年。</p>
……</p>
馬勒第九號交響曲，20年。</p>
莫紮特第四十號交響曲，20年。</p>
太多太多了，根本數不過來。</p>
貝多芬與馬勒兩個人的作品，基本上都全上了20年的這個層次。</p>
如果不是因為上限隻有20年，嶽理絕對不相信這些作品隻值20年。</p>
畢竟這些作品，讓一位普通的作曲家去寫，20年是絕對寫不出來的，甚至一輩子都寫不出來。</p>
特別是馬勒……</p>
嶽理將自己的視線看向馬勒的第二號交響曲，複活，陷入沉思。</p>
貝多芬可能很多人都非常熟悉，畢竟貝多芬的第五號交響曲都快聽爛了，捏住命運的咽喉，與命運鬥爭，抗爭。</p>
但是馬勒，如果不是經常聽古典音樂，或者說對於這些交響曲了解並不多的人，大概率並不清楚馬勒究竟是誰。</p>
如果說貝多芬他一腳踢開了浪漫時期的大門，以一己之力，將古典音樂從古典時期拉到了浪漫時期。</p>
而馬勒，則是以一己之力，合上了浪漫時期的大門。</p>
當然，這個地方的合上，並不是那種“流浪地球打開華國科幻大門，上海堡壘又關上了華國科幻大門”的那種貶義。</p>
在這個地方，是極強的褒義。</p>
馬勒他的作品，基本上集成了浪漫時期的所有特點，同時還具有現代派作品的強烈特性。</p>
他，便如同貝多芬一般，是浪漫時期與現代派作品之間的樞紐，交點。</p>
而他的死亡，則是代表著浪漫時期音樂的消亡。</p>
這也便是他以一己之力合上浪漫時期音樂最主要的原因。</p>
他，就是第二個貝多芬，甚至由於他是站在貝多芬這位巨人肩膀上創作，你完全可以說，他超越了貝多芬。</p>
</p>
除了他與貝多芬之外，沒有任何一個人可以稱得上是兩個時代音樂的交點，推動時代音樂的發展。</p>
有些人可能會覺得，是不是吹的有點過了？</p>
畢竟馬勒的音樂大眾基本上都沒有怎麽聽過，聽的人都特別少，遠遠不如貝多芬聽的人多？</p>
實際上，並不過。</p>
由於貝多芬莫紮特，李斯特肖邦等人所處的時代原因，他們在的古典時期浪漫時期音樂並不複雜，音樂本身也更加容易聽懂，知道創作者在想什麽。</p>
再加上極強的旋律性，貝多芬，或者說浪漫時期古典時期的絕大作品都能夠被眾人所接受。</p>
而到了馬勒，所有的一切正在進行變革，馬勒的音樂中對於純粹旋律性的東西，充滿質疑，他更加重視音樂之中的思考與思想。</p>
他刻意將旋律進行對撞，讓旋律變得支離破碎，讓音樂充斥著反差與難以理解。</p>
但是這一切卻又是在當時和聲學中沒有任何問題的作品，甚至運用的和聲技巧讓人咋舌。</p>
如果用繪畫中的人物來比喻的話，貝多芬可能更加有點像是達芬奇，梵高之類的人物。</p>
而馬勒，則是畢加索。</p>
你去欣賞這一首作品之中的一切，甚至不能夠使用好聽，不錯，優美這些最簡單的詞語去理解，而是需要用你的感覺。</p>
最為真實的感覺。</p>
比如說在聽馬勒第九交響曲的時候，那一抹絕望，心髒甚至被拿捏的痛苦，你完全可以通過音樂感受到。</p>
貝多芬，你可以去聽美感，感受作曲家的想法。</p>
而馬勒，你則需要去聽情緒，感受自己的想法。</p>
嶽理看著自己還剩下來的時間，目光在馬勒第二交響曲與貝多芬第五交響曲之中徘回。</p>
他在思考，自己內心最深處，真正想要表達出來的情緒，究竟是什麽。</p>
是那種痛恨命運不公，想要死死掐住命運咽喉的那種憤怒？</p>
還是從痛苦中複蘇，見證一切生死對於生命的理解？</p>
嶽理陷入了沉思。</p>
他從絕望中蘇醒，麵臨著無助，見證過死亡，感受過周圍一切都失去了意義，自己也同樣失去了意義。</p>
他也同樣從死亡中走出，重新感受著這個世界中的每一縷陽光與空氣。</p>
對於這一切，他更多的是憤怒？還是理解？</p>
嶽理沉默。</p>
相比較不停地抗爭著命運，想要扭轉這一切，如同一位鬥士一般，讓全世界見證者著自己的戰鬥，他更希望可以活好每一天。</p>
是的，就是這麽的……簡單？</p>
嶽理苦笑一聲，他突然發現自己的想法其實並沒有那麽的高尚，他也沒有如同貝多芬那種鬥士一般的力量。</p>
他更多的，是想要好好活下去，想要將自己的一切，用音樂展現給眾人。</p>
告訴所有人，音樂究竟是什麽，他的一切，又有何種意義。</p>
正如他自己之前跟裴泣說的那句話。</p>
為藝術而生，而藝術而死。</p>
藝術並不僅僅是單純的陽春白雪，讓藝術家麵對群眾展現出高人一等的姿態。</p>
藝術，更多的應該是藝術家本人的思考，對於自身的剖析，對於萬物的靈感。</p>
而藝術作品，則不應該隻是藝術家思考，更多的引起觀眾的思考，所有人的思考。</p>
“為藝術而生，為藝術而死……”</p>
嶽理仰躺在病床上，口中帶著呼吸機喃喃道。</p>
他的聲音並不大，一直坐在一邊分析嶽理那一首《鱒魚》的裴泣卻猛地抬頭，皺眉看向嶽理。</p>
“怎麽了？發生了什麽事？你剛剛要說什麽？”</p>
“不，沒有什麽……”</p>
嶽理搖了搖頭，他現在已經確定自己想要的是什麽，那麽就根本不用多想。</p>
他最後決賽所需要用的作品，已經定了下來。</p>
“購買作品，馬勒第二交響曲……複活！”</p>
【馬勒第二交響曲複活購買成功，時間扣除成功，剩餘時間自動結算】</p>
【剩餘時間：11月：10天，2小時，3分，21秒】</p>