因為時間緊張,殷憐也沒有過多挑剔，經過簡單的簡曆篩選，台詞試鏡，以及幾個與劇本相關的問題,就把角色給定下了。
二十分鍾的短片，卻要在五天之內製作完畢，要是按照地球的標準,這個時間恐怕連拍個廣告片的時間都不夠。不過對於夏國來說，由於各種業餘性質的劇情短片拍攝非常常見，幾乎已經算是全民活動，加上全年各種各樣的專業或者業餘性質的比賽層出不窮,所以大家對於這種程度的拍攝要求也都見怪不怪了。
人選全部挑選完畢之後,殷憐跟他們簽訂了合同，然後就把劇本給了每人一份。上午餘下來的幾個小時，四個演員輪流跟殷憐去“試妝”,餘下的三人則開始做筆記琢磨人物和記台詞。
好在這個世界的文化娛樂事業是真的發展得非常好,演藝圈子也非常完善。雖然殷憐簽下的都是底層的演員，但職業素養也還算不錯，演技基本都在線。而且可能是平日接活接得多,質量雖然比較一般，但是工作的效率卻相當不錯。
拿到了劇本之後,他們迅速閱讀了起來。一般這種工作,大家都不會做得很用心,速度和效率才是重點,畢竟工資不多，基本上也就相當於華夏跑龍套的日薪翻個兩三倍而已。
大家都是練習作，拍攝的人是，演出的人也是，所以都是彼此遷就，求一個差不多。
不過雖然這麽說，從雇傭者的工作態度上基本上還是可以看出對方對於作品的態度和期望。如果創作者態度用心，演員就會知道他對演技的要求會比較高，自然而然地就會打起精神來。相反，如果創作者態度敷衍，演員也會得過且過一些。
……至少大部分是這樣。
不管哪個行業總會有一些異類。
演員裏也總有一些始終保持對於表演的高度熱情，不管是什麽樣的工作都會付出百分之二百的熱情去完成，去表現。這種人不管在哪裏都值得敬佩，而且也總會獲得成功。
不過即使在夏國，也不是每一個都是這樣的演員。大部分人多半都隻是普通人，雖然性格有所不同，卻都很普通，不會貿然為了隨便哪一個臨時工作付出百分之二百的自己。
一般是這樣。
但是當四人看到殷憐的劇本之後，態度都鄭重了幾分。
他們也終於明白了殷憐之前的問題是個什麽意思。
殷憐挑選演員的時候，挑選的都是對於她所問的問題有著比較深入的見解和感觸，而且態度與她筆下的相應角色相符的人物。本質上來說，夏國其實很少有人會按照她的這種標準來挑選演員，畢竟這個時代，演技已經成了一種技藝，本色演出反而是讓人覺得不屑的。
但並不表示，挑選有著和角色有著相似經曆或者特質的演員是不好的。隻能說，這麽做的性價比太低，對於很多類型的影片都不太合適，大部分編導都會更傾向於比較其他方麵的條件而已。
不過殷憐這個劇本，因為本身的主題特殊而普遍，加上她本來也準備在演員的能力上做過多的要求——事實上，以目前這個價位，也沒有太多讓她挑剔的餘地，所以選擇這樣的方式反而沒有什麽問題。
而事實證明，這樣挑選的好處遠不止是演員和角色的天然契合性。至少在看完劇本的時候，四個人都有一種——我可以演出這個角色，我可以把它演繹得很好的——想法。
並不隻是表演，還有對於自己的人生的一種抒發。
讀完劇本之後，幾個演員都遲遲沒有說話。
殷憐讓在預定中要飾演父親的男性去試妝。
雖然殷憐的短片對於殼子的要求並不高，但是即使是同樣的軀殼，按照她的老師的說法，因為五官體型的不同，配合不同的演員也會有不同的表現效果，有時候是跟每個人表情的方式和肌肉習慣有關係，有時候卻是因為其它有些根本說不清楚的玄妙理由。
而且，不是所有人都最適應自己的天生長相。
比如說夏國很有名的一位影帝，他就特別適合編號no.57219的授權形象，媒體甚至稱這個形象為他的專屬形象，這些年來，他使用這個形象演出了無數經典角色。雖然他也會使用其他形象，但是唯有這個形象，在他的操控下表現力最強。
相比之下，他自己的五官表現力就非常有限，據說是天生的長相問題。
殷憐給演員試了好幾個形象，讓他嚐試了各種表情動作，最後才定下了中意的殼子。
這個過程之中，演員突然開口，問道：“殷小姐你這次的作品，是打算要拿去參與六月夢的比賽嗎？”
殷憐倒不意外他能猜到這一點，說道：“你知道啊？”
父親的演員說道：“因為這個時期，很多演藝網站接的都是幾個大型比賽參賽者發布的工作，而目前來說，殷小姐你的劇本最符合的就是今年六月夢發布的主題，所以我就這麽猜了。”
然後他說道：“我覺得殷小姐你的劇本……是很有希望的。”
殷憐便笑答道：“我也這麽覺得。”
對方說道：“因為劇本很好，所以我建議您把整個拍攝過程搞得正式一點。雖然這會麻煩一些，但是有時候加強一下大家的交流，對於拍攝是好處大於壞處的。”
殷憐有些不解，問道：“你是指什麽？先說好，我現在的時間很緊，確實沒有什麽心思做過多的宣傳或者營銷。”
對方愣了一下，說道：“當然不是說這個。而且既然是參賽的作品，之前做過多的曝光並沒有什麽好處。我是說，拍攝討論會議之類的。”
殷憐愣了一下：“拍攝討論會議？”
等試妝結束之後，殷憐聯係了一下自家導師，詢問了對方：“老師，您知道拍攝討論會議嗎？”
導師過了一會兒才回回來：“這個是比較正規的東西了，你目前應該還用不著。你怎麽突然問起這個？”
殷憐說明了一下情況。
導師聽了，頓時笑了起來，說道：“演員主動向你提起這個？這倒是讓人覺得很意外。這個是商業作品必須要經曆的一個程序，是比較正式的主創團隊交流。在會議上，編導人員會正式向所有參與的人員陳述整部作品的表現意圖，然後輪流跟每個人員交流，安排他們在拍攝過程之中所有完成的工作，包括實質上的亦或者表現意圖上的。除此之外，也會跟每個演員進行拍攝前交流，確定他們對於自身角色的定位和解讀。”
“拍攝討論會議分成事前會議，進行會議和總結會議。主要目的是讓參與的每一個工作人員都真正參與到創作之中。對於像你現在正在進行的私人作品其實用處有限，但是如果是真正的大型商業作品，規劃精準的拍攝討論會議會最大程度提高整個拍攝程序的效率，而且能最大程度發揮每一個參與者的能力，是對於拍攝很有利的。”
導師所說的內容可以說是大大顛覆了殷憐的過往認知，所以她有些驚訝。她說道：“我一直覺得，影視作品說到底是導演的作品……如果每個人對對之指手畫腳，不會導致場麵太過混亂了嗎？”
導師愣了一下，然後回答道：“導演中心製都是幾百年前的老黃曆了？你年紀輕輕，想法怎麽這麽落後？而且參與創作也不等於指手畫腳，不如說，如果演員在演出時根本不了解自己要演出的是怎麽樣一個角色，那麽他們怎麽知道要這場拍攝之中發揮出哪種程度的能力？影視發展早期的時候，很多演員都根本拿不到完整的劇本，所以他們僅僅隻是導演手上的某種道具，導演要用得好，效果就好，用不好，效果就不好。但是真正要發揮整個劇組百分之二百的力量，靠導演一個人是不可能的。那樣對導演的依賴性太重，也限製了其他人能力的發揮。”
最後她說道：“如果演員要求拍攝討論會議，我建議你同意。這說明他們對於劇本和影片都有很大的期待……在一部影視作品之中，參與的每一個活人單位都是非常重要的，代表著屬於不同思想的力量。”
殷憐掛斷通訊之後，若有所思。
之後再去見四個演員的時候，殷憐詢問了他們的意思，問誰想要參與拍攝討論會議，結果四個人都表示了肯定的回複。
會議持續了差不多兩個小時左右，說實話浪費了不少時間，打亂了殷憐的安排，但是卻很有收獲。在會議的結尾，四個人都基本明確了自己的人物設定，理清了許多重要或者關係不大的細節設定，其中也包括了一些殷憐之前沒有關注過的東西。
四個演員對於自己的角色都很有想法，甚至給出了許多殷憐之前沒法查到的情報。殷憐雖然在寫這個劇本前查詢了許多相關資料，但說實話，有些時代變遷並不是純粹靠資料查詢能夠了解的，她所能找到的也就是別人提供的二手情報，而且信息很雜，多半不是她需要的內容，有些還自相矛盾，花了她不少時間梳理。
但是通過演員們實際提供的素材，劇本之中缺乏基礎的一些細節，卻慢慢充實了起來，在殷憐腦子裏形成了越發豐滿的影像，而且漸漸地，也和眼前的演員們聯係在了一起。
父親是個工作繁忙，雖然也想要多陪伴孩子，卻不得不妥協的男人。他是一個比較粗放的男人，雖然想要給孩子們更好的條件，卻缺乏那種理解孩子真實需求的細膩。母親是個很愛孩子，卻缺乏經驗的人，她總是試圖想要照顧子女，卻每每因為能力不及而半途而廢，還迷信一些網上的說法，認為讓保姆機器人對孩子進行情感教育不利於他們的成長，而這本質，是源於愛與嫉妒的無法相容。
兩個孩子，哥哥厭惡保姆機器人，對她態度冷酷，以此作為對父母的非暴力反抗，妹妹卻非常依賴機器人，把它作為自己的情感寄托。
不過這個故事，終究是一個有關於愛與親情的故事。
所有源於愛的錯誤，我都希望它隻是一條繞了彎的遠路，並相信它總能引領向幸福的終點。殷憐覺得這句話也很適合自己的童年經曆，就修飾了一下，把它添加進了劇本之中。
二十分鍾的短片，卻要在五天之內製作完畢，要是按照地球的標準,這個時間恐怕連拍個廣告片的時間都不夠。不過對於夏國來說，由於各種業餘性質的劇情短片拍攝非常常見，幾乎已經算是全民活動，加上全年各種各樣的專業或者業餘性質的比賽層出不窮,所以大家對於這種程度的拍攝要求也都見怪不怪了。
人選全部挑選完畢之後,殷憐跟他們簽訂了合同，然後就把劇本給了每人一份。上午餘下來的幾個小時，四個演員輪流跟殷憐去“試妝”,餘下的三人則開始做筆記琢磨人物和記台詞。
好在這個世界的文化娛樂事業是真的發展得非常好,演藝圈子也非常完善。雖然殷憐簽下的都是底層的演員，但職業素養也還算不錯，演技基本都在線。而且可能是平日接活接得多,質量雖然比較一般，但是工作的效率卻相當不錯。
拿到了劇本之後,他們迅速閱讀了起來。一般這種工作,大家都不會做得很用心,速度和效率才是重點,畢竟工資不多，基本上也就相當於華夏跑龍套的日薪翻個兩三倍而已。
大家都是練習作，拍攝的人是，演出的人也是，所以都是彼此遷就，求一個差不多。
不過雖然這麽說，從雇傭者的工作態度上基本上還是可以看出對方對於作品的態度和期望。如果創作者態度用心，演員就會知道他對演技的要求會比較高，自然而然地就會打起精神來。相反，如果創作者態度敷衍，演員也會得過且過一些。
……至少大部分是這樣。
不管哪個行業總會有一些異類。
演員裏也總有一些始終保持對於表演的高度熱情，不管是什麽樣的工作都會付出百分之二百的熱情去完成，去表現。這種人不管在哪裏都值得敬佩，而且也總會獲得成功。
不過即使在夏國，也不是每一個都是這樣的演員。大部分人多半都隻是普通人，雖然性格有所不同，卻都很普通，不會貿然為了隨便哪一個臨時工作付出百分之二百的自己。
一般是這樣。
但是當四人看到殷憐的劇本之後，態度都鄭重了幾分。
他們也終於明白了殷憐之前的問題是個什麽意思。
殷憐挑選演員的時候，挑選的都是對於她所問的問題有著比較深入的見解和感觸，而且態度與她筆下的相應角色相符的人物。本質上來說，夏國其實很少有人會按照她的這種標準來挑選演員，畢竟這個時代，演技已經成了一種技藝，本色演出反而是讓人覺得不屑的。
但並不表示，挑選有著和角色有著相似經曆或者特質的演員是不好的。隻能說，這麽做的性價比太低，對於很多類型的影片都不太合適，大部分編導都會更傾向於比較其他方麵的條件而已。
不過殷憐這個劇本，因為本身的主題特殊而普遍，加上她本來也準備在演員的能力上做過多的要求——事實上，以目前這個價位，也沒有太多讓她挑剔的餘地，所以選擇這樣的方式反而沒有什麽問題。
而事實證明，這樣挑選的好處遠不止是演員和角色的天然契合性。至少在看完劇本的時候，四個人都有一種——我可以演出這個角色，我可以把它演繹得很好的——想法。
並不隻是表演，還有對於自己的人生的一種抒發。
讀完劇本之後，幾個演員都遲遲沒有說話。
殷憐讓在預定中要飾演父親的男性去試妝。
雖然殷憐的短片對於殼子的要求並不高，但是即使是同樣的軀殼，按照她的老師的說法，因為五官體型的不同，配合不同的演員也會有不同的表現效果，有時候是跟每個人表情的方式和肌肉習慣有關係，有時候卻是因為其它有些根本說不清楚的玄妙理由。
而且，不是所有人都最適應自己的天生長相。
比如說夏國很有名的一位影帝，他就特別適合編號no.57219的授權形象，媒體甚至稱這個形象為他的專屬形象，這些年來，他使用這個形象演出了無數經典角色。雖然他也會使用其他形象，但是唯有這個形象，在他的操控下表現力最強。
相比之下，他自己的五官表現力就非常有限，據說是天生的長相問題。
殷憐給演員試了好幾個形象，讓他嚐試了各種表情動作，最後才定下了中意的殼子。
這個過程之中，演員突然開口，問道：“殷小姐你這次的作品，是打算要拿去參與六月夢的比賽嗎？”
殷憐倒不意外他能猜到這一點，說道：“你知道啊？”
父親的演員說道：“因為這個時期，很多演藝網站接的都是幾個大型比賽參賽者發布的工作，而目前來說，殷小姐你的劇本最符合的就是今年六月夢發布的主題，所以我就這麽猜了。”
然後他說道：“我覺得殷小姐你的劇本……是很有希望的。”
殷憐便笑答道：“我也這麽覺得。”
對方說道：“因為劇本很好，所以我建議您把整個拍攝過程搞得正式一點。雖然這會麻煩一些，但是有時候加強一下大家的交流，對於拍攝是好處大於壞處的。”
殷憐有些不解，問道：“你是指什麽？先說好，我現在的時間很緊，確實沒有什麽心思做過多的宣傳或者營銷。”
對方愣了一下，說道：“當然不是說這個。而且既然是參賽的作品，之前做過多的曝光並沒有什麽好處。我是說，拍攝討論會議之類的。”
殷憐愣了一下：“拍攝討論會議？”
等試妝結束之後，殷憐聯係了一下自家導師，詢問了對方：“老師，您知道拍攝討論會議嗎？”
導師過了一會兒才回回來：“這個是比較正規的東西了，你目前應該還用不著。你怎麽突然問起這個？”
殷憐說明了一下情況。
導師聽了，頓時笑了起來，說道：“演員主動向你提起這個？這倒是讓人覺得很意外。這個是商業作品必須要經曆的一個程序，是比較正式的主創團隊交流。在會議上，編導人員會正式向所有參與的人員陳述整部作品的表現意圖，然後輪流跟每個人員交流，安排他們在拍攝過程之中所有完成的工作，包括實質上的亦或者表現意圖上的。除此之外，也會跟每個演員進行拍攝前交流，確定他們對於自身角色的定位和解讀。”
“拍攝討論會議分成事前會議，進行會議和總結會議。主要目的是讓參與的每一個工作人員都真正參與到創作之中。對於像你現在正在進行的私人作品其實用處有限，但是如果是真正的大型商業作品，規劃精準的拍攝討論會議會最大程度提高整個拍攝程序的效率，而且能最大程度發揮每一個參與者的能力，是對於拍攝很有利的。”
導師所說的內容可以說是大大顛覆了殷憐的過往認知，所以她有些驚訝。她說道：“我一直覺得，影視作品說到底是導演的作品……如果每個人對對之指手畫腳，不會導致場麵太過混亂了嗎？”
導師愣了一下，然後回答道：“導演中心製都是幾百年前的老黃曆了？你年紀輕輕，想法怎麽這麽落後？而且參與創作也不等於指手畫腳，不如說，如果演員在演出時根本不了解自己要演出的是怎麽樣一個角色，那麽他們怎麽知道要這場拍攝之中發揮出哪種程度的能力？影視發展早期的時候，很多演員都根本拿不到完整的劇本，所以他們僅僅隻是導演手上的某種道具，導演要用得好，效果就好，用不好，效果就不好。但是真正要發揮整個劇組百分之二百的力量，靠導演一個人是不可能的。那樣對導演的依賴性太重，也限製了其他人能力的發揮。”
最後她說道：“如果演員要求拍攝討論會議，我建議你同意。這說明他們對於劇本和影片都有很大的期待……在一部影視作品之中，參與的每一個活人單位都是非常重要的，代表著屬於不同思想的力量。”
殷憐掛斷通訊之後，若有所思。
之後再去見四個演員的時候，殷憐詢問了他們的意思，問誰想要參與拍攝討論會議，結果四個人都表示了肯定的回複。
會議持續了差不多兩個小時左右，說實話浪費了不少時間，打亂了殷憐的安排，但是卻很有收獲。在會議的結尾，四個人都基本明確了自己的人物設定，理清了許多重要或者關係不大的細節設定，其中也包括了一些殷憐之前沒有關注過的東西。
四個演員對於自己的角色都很有想法，甚至給出了許多殷憐之前沒法查到的情報。殷憐雖然在寫這個劇本前查詢了許多相關資料，但說實話，有些時代變遷並不是純粹靠資料查詢能夠了解的，她所能找到的也就是別人提供的二手情報，而且信息很雜，多半不是她需要的內容，有些還自相矛盾，花了她不少時間梳理。
但是通過演員們實際提供的素材，劇本之中缺乏基礎的一些細節，卻慢慢充實了起來，在殷憐腦子裏形成了越發豐滿的影像，而且漸漸地，也和眼前的演員們聯係在了一起。
父親是個工作繁忙，雖然也想要多陪伴孩子，卻不得不妥協的男人。他是一個比較粗放的男人，雖然想要給孩子們更好的條件，卻缺乏那種理解孩子真實需求的細膩。母親是個很愛孩子，卻缺乏經驗的人，她總是試圖想要照顧子女，卻每每因為能力不及而半途而廢，還迷信一些網上的說法，認為讓保姆機器人對孩子進行情感教育不利於他們的成長，而這本質，是源於愛與嫉妒的無法相容。
兩個孩子，哥哥厭惡保姆機器人，對她態度冷酷，以此作為對父母的非暴力反抗，妹妹卻非常依賴機器人，把它作為自己的情感寄托。
不過這個故事，終究是一個有關於愛與親情的故事。
所有源於愛的錯誤，我都希望它隻是一條繞了彎的遠路，並相信它總能引領向幸福的終點。殷憐覺得這句話也很適合自己的童年經曆，就修飾了一下，把它添加進了劇本之中。