之後的時間,殷憐重新修改了劇本，然後發送給了四個演員……或者按照導師的話說，合作者。之後四人分別給殷憐發送了一部小傳，寫得極為專業而且詳細，如果不是因為知道夏國的行業風氣,殷憐甚至都覺得她要拍的並不是什麽二十分鍾的公益短片,而是真正的商業大片,至少也是以衝獎為目的的藝術片。
事實上她就是拍個十分隨便的學生實習作，衝獎倒是衝獎,衝的是娛樂性質居多的綜藝獎項罷了。
但是無論如何,第二天拍攝還是開始了。
因為之前的拍攝討論會議，大家都對自己的定位很明確，需要演出的效果也心裏有數,加上殷憐對於演技的要求根本就不高——要知道，她連馬蒂爾那群不專業的新人演員都忍了,還耐著性子□□了幾個月,對於夏國這群專業過頭的科班人員，自然也沒什麽意見。
拍攝的過程之中不是沒出現過錯誤。不過殷憐之前好歹也練習了不少次,加上還有在地球和馬蒂爾的實操經驗，所以即使有些不順暢的地方，也能很快地迅速調整過來,所以拍攝過程雖然有些磕磕碰碰的地方,但是整體上還是很順利的。
之後拍攝完畢,大家各回各家,演員們都加了殷憐的通訊方式，對於結果充滿了期待，倒是讓殷憐也有了一點“結果應該還算不錯”的概念，增加了一點自信。然後就是後期的剪輯，這部分殷憐倒是比拍攝本身熟悉一點，畢竟平日的作業也一直用得到這技能。
剪輯的時候訂購的各種背景模板和虛擬道具才到，殷憐用它們替換了原來的臨時道具，又花費了一點時間，不過好在第二部的訂購布景也一起到了，第三部的則正在製作之中，有望在開始拍攝之前傳送過來，至少之後不用耗費這個功夫了。
完成的時候，剛好她給自己定下的五天死線，事實上還超出了一點。以殷憐這樣自負的性格，麵對這種第一次，也難免會有一點患得患失起來。她把作品的第一版本注冊上傳備案之後，就拿去給導師看了一下。
導師對短片的評價很高，好好把她誇獎了一番，隻是提出了幾處細節方麵的修改意見，以及她本人在技巧上的一些不足。殷憐根據對方的意見改進了一下，並暗自琢磨了一下下次的改進方案。
至於老師說的什麽她的作品風格成熟，怎麽都不像是小姑娘能夠創作出來的東西，殷憐就隨隨便便笑笑賣萌蒙混過去了。雖然她確實精神上已經活了很多年，但她倒是覺得自己現在的精神年齡絕對不超過二十。
受人寵愛從來讓人長不大。殷憐對此不但不以為恥，反而有種暗暗的得意和甜蜜。
新的人生實在是順遂非常，就算其中因為各種原因，難免遭遇一些讓人覺得煩惱或者不快的事情，但也都隻是普通的煩惱和不快，基本上都不會真正刺痛殷憐。
不過話說回來，她從以前就是個過於樂觀的性子，否則上輩子也很難熬過去，還能苦中作樂。
樂觀的殷憐對於老師的誇讚照單全收，假裝羞澀地謙虛了幾句，就開始忙活之後的東西了。
第二部的愛情喜劇，殷憐選擇了一個比較“現代”的題材。她剛來夏國的時候，還是看了不少本地的作品的。加上現在上課也經常有各種名作作為參考，殷憐不說自己已經完全掌握了現在的潮流風格，但是自覺也多少有了個概念。
在夏國，因為夏國人已經可以實際上進行星際旅行——雖然還不到移民星際的程度，但是至少已經可以在一些臨近的星球生存並且建立基地。目前似乎還沒有發現其他程度相當的類人文明，但是這已經不妨礙夏國的星際類文學娛樂作品盛行，而且形式多樣化。
殷憐如果純粹和其他參賽者比賽文學功底，她覺得自己是贏不了的，畢竟積累有限。她能夠利用的就是自己的見識，想象力和一些這個世界還沒有出現過的創意。
在星際題材裏麵，插入有潛力變成流行題材的梗，這就是殷憐的想法、夏國娛樂項目發展得好，一般地球目前流行過的東西，夏國都有類似的，可也有非常少量的題材，是兩個世界所不同的。善用這方麵的梗，會大大有助於殷憐達成自己的目標。
愛情喜劇的題目最後定為《這世上最遙遠的距離》，內容大概是這樣的——一對青梅竹馬約好了要一起考星際基建師，然後前往新星工作，結果女孩考上了而男孩沒考上。男孩依依不舍地把女孩送到了宇航站，約定他會在來年的時候考上新星基建師。在宇航站他們遇到了一對兄妹，哥哥是新星的軍官，妹妹也是申請醫務員但因為成績不夠而沒有申請上。可能因為情境相似，雙方一見如故，當即聊了起來。
新星距離母親很有一段距離，正常的網絡通話，延遲能達到十分鍾以上，可以說是真正的遠距離戀愛了。但是即使如此，女主也對前路充滿了信心，因為相信男友一定會來到新星。但事實上，來到新星一個月之後，她收到了男友的分手通知——他說：我和機場遇到的女孩相愛了。
這急轉直下簡直讓人猝不及防。
演員看劇本的時候都是有點懵的。
在收到這個消息之前，女主和新同事還是相處愉快的，收到這個消息之後，她十分憤怒，去質問情敵的哥哥。女孩驟然翻臉的劇情殷憐描寫得很有趣很有衝擊感，而軍官哥哥的反應則是跟她形成鮮明反差。
這一段就很需要表現力了，演員嚐試了幾次都沒能抓住人物的特質，殷憐就給他剝開來講：“你剛才表現得有點太張狂了。你演的是一位星際探索軍官，這個人設本身並不應該是太過張狂的。”
演員聽了，呼出劇本重新看了一遍台詞，說道：“如果是這樣，那這些台詞會不會太張狂了一點？”
殷憐看了看，說道：“……台詞看起來確實有些張狂，但這其實是一種誤解。”她思考了一下，說道，“這麽著吧，你可以這樣思考，其實他說這些話的時候，帶的不是一種老子想怎麽樣就怎麽樣的想法，而是自暴自棄的心態。”
演員愣了一下，若有所思：“自暴自棄嗎……”
他嚐試著轉換語氣念了一下台詞：“現在抱怨這個沒有意義，這麽說吧，魏小姐，你可以說說你想要的補償。隻要我能做到的，就會幫你做到。”
他之前念這一段台詞的時候，語氣可以說是相當張狂和倨傲。此時改了一種語氣，一副為難和頭痛的樣子，頓時就不那麽討人嫌了。
結果對戲的演員卻表達了反對：“如果你這麽表演，我這邊女主角的反應就很不正常了。在這樣的台詞之後出手揍人，肯定會顯得無理取鬧。”
殷憐讚同了她的意見，說道：“對，所以不能這麽演。把你之前的兩種語調折中一下，表現出觀眾能看出，但是女主本身無法領會的那種‘為難’，就基本上可以了。”
男主演想了想，嚐試著念了幾次台詞，但是效果都不是很好，主要是分寸難以把握。
殷憐盯著他看了一會兒，突然開口說道：“你可以這樣想，你從小表現出眾，是那種別人家的孩子，後來又是男神級人物，身上難免背負著一些偶像包袱。這件事上你不覺得自己錯了，但又意識到家人的錯於你還是有連帶關係的。與責任感上，你覺得自己有義務彌補對方……所以你這時候的情緒是很複雜的，一方麵自尊著，一方麵又心存愧疚。一方麵覺得自己沒有理由為這件事低聲下氣，一方麵又覺得對方就算衝你發火也是理所當然的。這種複雜的心態，你可以按照自己的需求在其中進行轉換。”
演員思考了一下，說道：“我有點理解了。但我需要一點時間整理一下人物的感情變化。”
殷憐點了點頭，說道：“可以。我先解決別的鏡頭。”
實際拍攝的時候，你會發現拍攝影片比想象之中困難多了。就好像畫畫的時候也會畫師會發現自己畫出來的東西跟預想中的不同。因為腦子裏的構想很多時候都隻是一個模糊印象，而一旦落實到紙麵上的時候，各種細節的具體化就會讓整個印象產生變化。
打個比方來說，所謂的本色演出，難道真的是本色演出嗎？作為真人演員來說，即使本身性格和角色再貼近，卻也不一定會作出同樣的反應和選擇。事實上，就算是角色本人，也不一定在同一個情境下永遠會做出同樣的反應，本體尚且如何，又何況是演員？
而電影卻是非常確定的世界，它的所有發展，都在一開始由編劇安排妥當。
所以怎麽樣使用各式各樣的技巧，令它最後還能表現出最初的意圖，就是創作者需要發揮自己能力的地方了。
殷憐在這個過程之中，也發現了各種各樣的困難，然後依靠著自己的情商和智商將之一一解決。比如說如何引導演員的情緒，讓其貼合人設【和】劇情目的，比如說如何把握故事的節奏，讓它既能引人思索，又能節奏流暢……她不敢說自己解決得很完美，但是至少自覺已經在平均水準之上了。這還要感謝夏國的先進技術，越是接觸這些技術，她越是理解到在國內很多時候，電影和電視劇的拍攝都充滿了各種各樣的“將就”。
將就天氣，將就演員，將就季節，將就道具。
相比之下，夏國簡直是演藝圈的天堂。這裏的創作者可以用最好的皮囊，配上最好的演技，講一個最精彩的故事。成本雖然不見得低廉，但是性價比卻高到難以想象。
理論上來說，在夏國，隻要你有足夠的資本，你甚至可以造成一個如同真實宇宙的影視世界。
事實上，殷憐第二部作品裏，是真的設計了兩個星球的場景，甚至包括宇宙場景。這可不是國內的網絡遊戲程度的布景，整個影片布景是非常完整的，甚至具備各種天文和物理規則。她買的二手貨翻新——就是以前被人使用過的同類布景，按照她的要求進行相應的調整和更新，然後就可以使用了。
其中版權費花了兩百八十塊，翻新費用花了一千五百塊，就布景質量來說，沒見識的鄉下丫頭殷大小姐覺得簡直便宜得不可思議。
最後一場拍完，殷憐還沒有開始剪輯的時候，眾人看了一遍原始鏡頭，都受到了極大的震撼。女主角說道：“我好想突然知道……真正的好作品跟我們平時拍攝的業餘影片的差距在哪裏了。”
殷憐挑了挑眉。
女主演說道：“殷小姐，苟富貴，勿相忘啊。”
殷憐失笑。
事實上她就是拍個十分隨便的學生實習作，衝獎倒是衝獎,衝的是娛樂性質居多的綜藝獎項罷了。
但是無論如何,第二天拍攝還是開始了。
因為之前的拍攝討論會議，大家都對自己的定位很明確，需要演出的效果也心裏有數,加上殷憐對於演技的要求根本就不高——要知道，她連馬蒂爾那群不專業的新人演員都忍了,還耐著性子□□了幾個月,對於夏國這群專業過頭的科班人員，自然也沒什麽意見。
拍攝的過程之中不是沒出現過錯誤。不過殷憐之前好歹也練習了不少次,加上還有在地球和馬蒂爾的實操經驗，所以即使有些不順暢的地方，也能很快地迅速調整過來,所以拍攝過程雖然有些磕磕碰碰的地方,但是整體上還是很順利的。
之後拍攝完畢,大家各回各家,演員們都加了殷憐的通訊方式，對於結果充滿了期待，倒是讓殷憐也有了一點“結果應該還算不錯”的概念，增加了一點自信。然後就是後期的剪輯，這部分殷憐倒是比拍攝本身熟悉一點，畢竟平日的作業也一直用得到這技能。
剪輯的時候訂購的各種背景模板和虛擬道具才到，殷憐用它們替換了原來的臨時道具，又花費了一點時間，不過好在第二部的訂購布景也一起到了，第三部的則正在製作之中，有望在開始拍攝之前傳送過來，至少之後不用耗費這個功夫了。
完成的時候，剛好她給自己定下的五天死線，事實上還超出了一點。以殷憐這樣自負的性格，麵對這種第一次，也難免會有一點患得患失起來。她把作品的第一版本注冊上傳備案之後，就拿去給導師看了一下。
導師對短片的評價很高，好好把她誇獎了一番，隻是提出了幾處細節方麵的修改意見，以及她本人在技巧上的一些不足。殷憐根據對方的意見改進了一下，並暗自琢磨了一下下次的改進方案。
至於老師說的什麽她的作品風格成熟，怎麽都不像是小姑娘能夠創作出來的東西，殷憐就隨隨便便笑笑賣萌蒙混過去了。雖然她確實精神上已經活了很多年，但她倒是覺得自己現在的精神年齡絕對不超過二十。
受人寵愛從來讓人長不大。殷憐對此不但不以為恥，反而有種暗暗的得意和甜蜜。
新的人生實在是順遂非常，就算其中因為各種原因，難免遭遇一些讓人覺得煩惱或者不快的事情，但也都隻是普通的煩惱和不快，基本上都不會真正刺痛殷憐。
不過話說回來，她從以前就是個過於樂觀的性子，否則上輩子也很難熬過去，還能苦中作樂。
樂觀的殷憐對於老師的誇讚照單全收，假裝羞澀地謙虛了幾句，就開始忙活之後的東西了。
第二部的愛情喜劇，殷憐選擇了一個比較“現代”的題材。她剛來夏國的時候，還是看了不少本地的作品的。加上現在上課也經常有各種名作作為參考，殷憐不說自己已經完全掌握了現在的潮流風格，但是自覺也多少有了個概念。
在夏國，因為夏國人已經可以實際上進行星際旅行——雖然還不到移民星際的程度，但是至少已經可以在一些臨近的星球生存並且建立基地。目前似乎還沒有發現其他程度相當的類人文明，但是這已經不妨礙夏國的星際類文學娛樂作品盛行，而且形式多樣化。
殷憐如果純粹和其他參賽者比賽文學功底，她覺得自己是贏不了的，畢竟積累有限。她能夠利用的就是自己的見識，想象力和一些這個世界還沒有出現過的創意。
在星際題材裏麵，插入有潛力變成流行題材的梗，這就是殷憐的想法、夏國娛樂項目發展得好，一般地球目前流行過的東西，夏國都有類似的，可也有非常少量的題材，是兩個世界所不同的。善用這方麵的梗，會大大有助於殷憐達成自己的目標。
愛情喜劇的題目最後定為《這世上最遙遠的距離》，內容大概是這樣的——一對青梅竹馬約好了要一起考星際基建師，然後前往新星工作，結果女孩考上了而男孩沒考上。男孩依依不舍地把女孩送到了宇航站，約定他會在來年的時候考上新星基建師。在宇航站他們遇到了一對兄妹，哥哥是新星的軍官，妹妹也是申請醫務員但因為成績不夠而沒有申請上。可能因為情境相似，雙方一見如故，當即聊了起來。
新星距離母親很有一段距離，正常的網絡通話，延遲能達到十分鍾以上，可以說是真正的遠距離戀愛了。但是即使如此，女主也對前路充滿了信心，因為相信男友一定會來到新星。但事實上，來到新星一個月之後，她收到了男友的分手通知——他說：我和機場遇到的女孩相愛了。
這急轉直下簡直讓人猝不及防。
演員看劇本的時候都是有點懵的。
在收到這個消息之前，女主和新同事還是相處愉快的，收到這個消息之後，她十分憤怒，去質問情敵的哥哥。女孩驟然翻臉的劇情殷憐描寫得很有趣很有衝擊感，而軍官哥哥的反應則是跟她形成鮮明反差。
這一段就很需要表現力了，演員嚐試了幾次都沒能抓住人物的特質，殷憐就給他剝開來講：“你剛才表現得有點太張狂了。你演的是一位星際探索軍官，這個人設本身並不應該是太過張狂的。”
演員聽了，呼出劇本重新看了一遍台詞，說道：“如果是這樣，那這些台詞會不會太張狂了一點？”
殷憐看了看，說道：“……台詞看起來確實有些張狂，但這其實是一種誤解。”她思考了一下，說道，“這麽著吧，你可以這樣思考，其實他說這些話的時候，帶的不是一種老子想怎麽樣就怎麽樣的想法，而是自暴自棄的心態。”
演員愣了一下，若有所思：“自暴自棄嗎……”
他嚐試著轉換語氣念了一下台詞：“現在抱怨這個沒有意義，這麽說吧，魏小姐，你可以說說你想要的補償。隻要我能做到的，就會幫你做到。”
他之前念這一段台詞的時候，語氣可以說是相當張狂和倨傲。此時改了一種語氣，一副為難和頭痛的樣子，頓時就不那麽討人嫌了。
結果對戲的演員卻表達了反對：“如果你這麽表演，我這邊女主角的反應就很不正常了。在這樣的台詞之後出手揍人，肯定會顯得無理取鬧。”
殷憐讚同了她的意見，說道：“對，所以不能這麽演。把你之前的兩種語調折中一下，表現出觀眾能看出，但是女主本身無法領會的那種‘為難’，就基本上可以了。”
男主演想了想，嚐試著念了幾次台詞，但是效果都不是很好，主要是分寸難以把握。
殷憐盯著他看了一會兒，突然開口說道：“你可以這樣想，你從小表現出眾，是那種別人家的孩子，後來又是男神級人物，身上難免背負著一些偶像包袱。這件事上你不覺得自己錯了，但又意識到家人的錯於你還是有連帶關係的。與責任感上，你覺得自己有義務彌補對方……所以你這時候的情緒是很複雜的，一方麵自尊著，一方麵又心存愧疚。一方麵覺得自己沒有理由為這件事低聲下氣，一方麵又覺得對方就算衝你發火也是理所當然的。這種複雜的心態，你可以按照自己的需求在其中進行轉換。”
演員思考了一下，說道：“我有點理解了。但我需要一點時間整理一下人物的感情變化。”
殷憐點了點頭，說道：“可以。我先解決別的鏡頭。”
實際拍攝的時候，你會發現拍攝影片比想象之中困難多了。就好像畫畫的時候也會畫師會發現自己畫出來的東西跟預想中的不同。因為腦子裏的構想很多時候都隻是一個模糊印象，而一旦落實到紙麵上的時候，各種細節的具體化就會讓整個印象產生變化。
打個比方來說，所謂的本色演出，難道真的是本色演出嗎？作為真人演員來說，即使本身性格和角色再貼近，卻也不一定會作出同樣的反應和選擇。事實上，就算是角色本人，也不一定在同一個情境下永遠會做出同樣的反應，本體尚且如何，又何況是演員？
而電影卻是非常確定的世界，它的所有發展，都在一開始由編劇安排妥當。
所以怎麽樣使用各式各樣的技巧，令它最後還能表現出最初的意圖，就是創作者需要發揮自己能力的地方了。
殷憐在這個過程之中，也發現了各種各樣的困難，然後依靠著自己的情商和智商將之一一解決。比如說如何引導演員的情緒，讓其貼合人設【和】劇情目的，比如說如何把握故事的節奏，讓它既能引人思索，又能節奏流暢……她不敢說自己解決得很完美，但是至少自覺已經在平均水準之上了。這還要感謝夏國的先進技術，越是接觸這些技術，她越是理解到在國內很多時候，電影和電視劇的拍攝都充滿了各種各樣的“將就”。
將就天氣，將就演員，將就季節，將就道具。
相比之下，夏國簡直是演藝圈的天堂。這裏的創作者可以用最好的皮囊，配上最好的演技，講一個最精彩的故事。成本雖然不見得低廉，但是性價比卻高到難以想象。
理論上來說，在夏國，隻要你有足夠的資本，你甚至可以造成一個如同真實宇宙的影視世界。
事實上，殷憐第二部作品裏，是真的設計了兩個星球的場景，甚至包括宇宙場景。這可不是國內的網絡遊戲程度的布景，整個影片布景是非常完整的，甚至具備各種天文和物理規則。她買的二手貨翻新——就是以前被人使用過的同類布景，按照她的要求進行相應的調整和更新，然後就可以使用了。
其中版權費花了兩百八十塊，翻新費用花了一千五百塊，就布景質量來說，沒見識的鄉下丫頭殷大小姐覺得簡直便宜得不可思議。
最後一場拍完，殷憐還沒有開始剪輯的時候，眾人看了一遍原始鏡頭，都受到了極大的震撼。女主角說道：“我好想突然知道……真正的好作品跟我們平時拍攝的業餘影片的差距在哪裏了。”
殷憐挑了挑眉。
女主演說道：“殷小姐，苟富貴，勿相忘啊。”
殷憐失笑。