顧為經盯著眼前酒井小姐的這幅《為貓讀詩的女孩》。
在心中默默比較著兩個人為新加坡雙年展所準備的參展作品，各自的優劣異同。
那些紅色的，燃燒的，仿佛在風中振動的陰影和樹葉。
高光和低光之間精心刻畫的邊緣，以及群青、茜紅、鎘橙和鈦白分隔出的灌木叢的處理。
有一種更加女性化，也更加柔和協調美。
不知不覺之間。
顧為經就在這幅畫架之前，靜靜站了很久。
直到勝子小姐已經洗完貓，告別了撲騰掙紮著想朝她撲過來的阿旺，走了回來時。
他依然在對著畫板出神。
“你在看什麽？”
勝子甩甩洗幹淨的手，走到他身邊問道。
“在看紅色的樹葉。”
“會不會很奇怪？沒有什麽特別的理由，隻是，我有一次看著那些陰影下的樹葉，有那麽一瞬間，我便想到了這樣的顏色。所以我想試試這麽畫的效果，那是一種不熱的紅，嗯，但很……”
酒井小姐思考斟酌的措辭。
“——很動感。”
顧為經接口。
和勝子幾乎同時出聲說道。
他手指從畫架上崩著的畫布表麵，虛虛的拂過：“像是由幻光組成的搖曳的野火。”
於是。
酒井小姐笑了笑，無聲的。
“是啊。”
“我當時，便想到了長野縣赤石山脈山野中早春所搖曳的山茶花，川端康成就把它們稱之為雪感的野火。”
酒井勝子上前一步，下巴頰貼在男友的後背上，越過他的肩膀一起看向畫板。
“有機會，我們一定要一起去看看。到了春天，那裏整座山脈，就像燃燒起了一樣。”
她說道。
“你覺得畫成這樣，效果好麽？是不是太過信馬由韁了一些，我認為這種明暗對比的補色色彩，要比單純的黑色陰影，更有趣。反過來，又有點擔心畫到上麵，顯得過於違和。”
勝子出聲問道。
她穿著紅色的小裙子。
沒準是顧為經剛剛從裝著空調的畫室裏走出來，體表溫度較低的緣故。
酒井小姐能感到絲絲的清涼，從皮膚上傳過來。
“會不會感覺，過於大膽了一些。”
酒井勝子詢問道。
“你還是畫？你麽，如果是你，我覺得可以更大膽一點嗷。”
顧為經鼓了鼓腮。
“畫，當然是畫。”
勝子側了側頭，伸出手指用力戳了一下他的腮幫子：“嚴肅點，我那麽認真的請教你的意見呢。”
“忍不住，你的性格實在太乖了，就想逗你玩玩。”
顧為經側過頭：“很難想象，伱是你媽的女兒，如果在我認識的人中，以鬧騰的程度來打分，從1到10。一分是寺院裏的老和尚，10分是……”
他的聲音頓了頓。
“我媽隻是厲害，她不鬧的。10分是誰？”
酒井勝子的眸子依舊看著麵前的畫板，好奇的問道。
“滿分是阿旺，你也就是個2到3分的水平。我不由得擔心，不多逗一逗。‘嘩’一下，某一天你就堪破禪機，得道飛升了。我就找不到這麽軟，這麽萌的小姑娘當女朋友了。”
顧為經本想說的10分的是蔻蔻。
不過話臨到嘴邊。
他還是很機靈的給改成了阿旺。
「即使你們沒有什麽，在喜歡的戀人麵前，日常提起別的可能發生曖昧的對象，都不是明智的選擇。你要替對方想想，吃醋你覺得煩，不尊重你。不吃醋你又覺得不在乎你。雙輸。」——《樹懶頭軍師的戀愛情感指南》
顧為經最近可是認真修煉過的。
他現在有問題就向樹懶先生請教，就差專門寫本學習筆記出來了。
“亂說，我才不是小尼姑呢。”
酒井勝子蹙了下眉頭。
“不過，那是你沒和我弟弟綱昌久呆過，他比較能鬧。大概這些基因，都分給他了吧。”
“畫麵的話，我覺得的這麽畫，毫無問題，非常可愛。陽光被石頭所遮擋，又並非絕對的黑暗，通過地麵的散射，絲絲縷縷的滲入了植被的表麵之上，形成了一種閃爍不定的奇景。處理的很有趣，大膽不大膽不是關鍵，關鍵是——”
顧為經停頓了幾秒鍾，這才再次開口。
“關鍵是……我在其中看到了藝術曆史。它好像正在這些藤蔓草木上延展。”
曆史。
這是一個蠻晦澀的評價，旁人大概很難聽懂。
沒準是她的身體貼著他的心髒的緣故。
酒井小姐幾乎沒有任何阻礙的，就明白了男朋友在說什麽。
她輕輕的歎了口氣。
“這個評價不好麽？”顧為經說。
“不，恰恰相反，這真是個非常雄渾的評價啊。”
勝子聲音低低的，聽上去卻有些雀躍。
“從小到大，有無數人都誇獎過我，但這句話是最讓我開心的，隻是，比起那些在塞納河畔，推陳出新的前輩們所做的事情來說，我現在所做的事情，實在算不了什麽。”
“這個說法太過重了，等我是個老太婆的時候，如果你還這麽對我說，我會親你一口。”
勝子笑的眼睛彎彎彎的。
顧為經一直以來，都很欣賞勝子繪畫中所蘊藏著的獨特性。
這和印象派的理念不謀而合。
從油畫中世紀末的出現，再到十八世紀末的漫長的四、五百年中。
一代代西方畫家們當然在色彩科學和透視關係方麵，取得了一定的進步和發展。
但從未出現過諸如印象派這樣徹頭徹尾的改變。
印象派和之前的所有西洋畫法流派都截然不同。
它是顛覆性的，革命性的巨變。
是燎原的野火。
是光，是藝術的閃電。
學者的研究告訴我們，人類的社會發展，總是隨著某一個關鍵節點的到來，而爆炸性的發生改變。
曆史的某一處，時間的某一刻，隨著某一個關鍵性的標誌節點出現。
南方古猿lucy從樹上跳了下來，某個天才的原始人用雷擊木的火開始烤肉，有人用司南開始航海，卡爾·本茨駕駛著那輛冒著可笑蒸氣的三輪車撞翻在花壇上……
於是社會從此不同。
過去的兩個世紀一直都是科學巨變的年代。
人們用了二十萬年去學會點火，用了一萬五千年去馴化牲畜。
用了兩百年的時間去掌握蒸氣和雷霆。
而從萊特兄弟的那架“飛行者一號”騰空而起，再到阿姆斯特朗從阿波羅十一號的登月艙走下來，說出“這是我個人的一小步，卻是人類的一大步”的那一刻——似乎世界已經反反複複的被洗牌了無數次。
重點之多，寫在教科書上足以讓考生背到地老天荒。
仿佛是已經過了一萬年。
而從地球到月球，翻翻日曆，事實上這僅僅才是不到一代人的事情。
僅僅隻用了66年。
科學與藝術，理科與文科，從不是水火不容的死敵，而是仿佛dna雙螺旋一般，互相纏繞，相互共生的藤蔓。
在科學巨變的同時，藝術同樣也是爆炸性革新的。
傑出的藝術是對於社會超前的預言。
持有輝格史觀的英國曆史學家認為，在偉大的漢諾威王室以及光榮的維多利亞的女皇帶領下。
藝術、文學、音樂以及工業發展。
齊頭並進。
大不列巔子民注定一代會一代更加繁榮，更加強盛。
從刀耕火種的亞當和夏娃，再到衣冠楚楚的現代文明紳士。
過去、現在以及未來。
每一代人都會踩在父輩的肩膀上，順著重返天國伊甸園的文明階梯往上多攀幾階。
最終達到“榮耀上帝”——這個基督教倫理中，人之所以存在的終極目標。
當然。
這種曆史進步論的調調，已經被從哲學史和文化史上徹底丟進了垃圾桶，也被考古學者的發現，一次又一次的打了臉。
一個生於十八世紀的鄉下倫敦農民，生活環境和見識認知，與一個生於公元八世紀的倫敦農民，未必有任何本質變化。
縱使是帝王公卿，亨利四世的享樂水平，也未必好過耶穌出生以前，愷撒的酒池肉林。
同理。
當雷諾阿，莫奈、馬奈、畢沙羅……這些位於塞納河畔不被重視的藝壇小幫派拿起畫筆以前，其實整個歐洲畫家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭畫的塗鴉，沒有本質上的不同。
無非是還原，還原。
對現實的刻板的還原。
而將自己的思想和對世界的抽象感觸，開始融合入畫麵之中，畫出和現實世界客觀存在不同的觀感。
畫出冷的火，熱的雪，昏暗的驕陽，璀璨的夜幕……這是印象派對藝術所做出的偉大塑造和全新的詮釋。
也就是所謂的“印象”。
就是這樣“各花入各眼”的獨創性，地覆天翻一般的摧毀了藝術界的所有的舊時規矩與法則。
將繪畫從一門記錄的工具，升華成為了一種藝術的語言。
它便是藝術界的飛行者一號，或者阿波羅十一號。
雷阿諾那一代人，做的就是這樣顛覆性的革新，所以顧為經才說，他在勝子筆下漫卷的顏色上，看到了繪畫的曆史。
“早年間，有一期《油畫》雜誌說，從照相機誕生的那一刻，人類的繪畫藝術本該就走向曆史的終結。但印象派出現了。於是，繪畫這門藝術，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝陽中，浴光重生。”
顧為經稱讚道：“獨創性的理念，是一位畫家思維中最有價值的弧光。我每次看到勝子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百萬富翁。當然，客觀上，你本來就是一位小富翁就是了，你知道我說的意思。”
“你再這樣誇下去，我就要不好意思了。喝水麽？”
勝子鬆開手。
走到一邊遞了一瓶礦泉水過來。
“歐洲中心論。”
忽然，酒井小姐開口說道。
“什麽？”顧為經轉過頭。
“剛剛你那個比喻，關於藝術的毀滅和重生的那個，是蠻歐洲中心論的說法。”
“不是世界上所有的傳統畫派，都是以寫實為導向的，隻是油畫如此，而《油畫》卻把油畫當成了世界的一切。我可以理解，誰叫它叫油畫呢？隻是聽上去有些感到傲慢。”
酒井勝子抬起頭來，眸子亮晶晶的望向了他。
“顧君，你懂我的意思。”
勝子小姐的魅力在於，她是一個超溫柔，性格超好的小姐姐。
但同時，她也是一個非常有自己主見的女孩子。
像是潺潺暖泉中，有幾顆不因水流而改變的礁石。
即使是《油畫》這樣的權威雜誌。
她不喜歡就是不喜歡。
“當然，我懂。”
顧為經笑著點頭。
不是顧為經的愛屋及屋，或者因為從小就學寫意水墨畫的原因而夜郎自大。
客觀上有什麽說什麽，論色彩科學、光學理論，透視體係。
論寫實。
西方的油畫是有中國畫所需要學習和吸收的地方的。
抱本《永樂大典》或者謝赫的《古畫品錄》，一個字一個字的摳字眼解讀，非要說某某色彩關係，老祖宗一千年前就全都搞懂了，隻是不樂意畫，實在沒必要。
反而顯得不夠自信。
但進入到思想的層麵。
論到畫家在作品中，對精神和氣節的解讀，對抽象哲學錘煉和升華。
以後人的角度回望。
早在千年以前，東夏畫家所提出的氣韻生動，意蘊神形的評價標準，和如今整個現代藝術的發展方向，其實是不謀而合的。
而整個歐洲畫家，也直到印象派的出現，才開始有了這樣的意思。
“論神蘊的探索，我們東方畫家要比西方畫家更有智慧的多，東夏骨法用筆，以心寫形自不必說。江戶時代的日本畫大師，鈴木春信就在和國主的對談中，說真正的美應該像晚春時的落花一樣，必要達到輕盈、纖巧、文氣、神傷這四點。”
勝子輕聲說道。
“他所留傳下來的作品，缺乏栩栩如生的體感，卻有蕭疏淡遠的酣姿雋永，這種美，和很多油畫春宮圖式的衣衫不整不同，是一種極為精致的，提著一盞隨時都會熄滅的紙燈籠，走在春夜小徑，隨時會隱入霧靄的哀婉精致。這是和整個西洋繪畫體係截然不同的審美情趣。”
“這和評論界所吹到天上去的印象派的偉大進步，並無差別，隻要有這種智慧存在，既使照相機被發明了，藝術也不會因此而滅亡。”
(本章完)
在心中默默比較著兩個人為新加坡雙年展所準備的參展作品，各自的優劣異同。
那些紅色的，燃燒的，仿佛在風中振動的陰影和樹葉。
高光和低光之間精心刻畫的邊緣，以及群青、茜紅、鎘橙和鈦白分隔出的灌木叢的處理。
有一種更加女性化，也更加柔和協調美。
不知不覺之間。
顧為經就在這幅畫架之前，靜靜站了很久。
直到勝子小姐已經洗完貓，告別了撲騰掙紮著想朝她撲過來的阿旺，走了回來時。
他依然在對著畫板出神。
“你在看什麽？”
勝子甩甩洗幹淨的手，走到他身邊問道。
“在看紅色的樹葉。”
“會不會很奇怪？沒有什麽特別的理由，隻是，我有一次看著那些陰影下的樹葉，有那麽一瞬間，我便想到了這樣的顏色。所以我想試試這麽畫的效果，那是一種不熱的紅，嗯，但很……”
酒井小姐思考斟酌的措辭。
“——很動感。”
顧為經接口。
和勝子幾乎同時出聲說道。
他手指從畫架上崩著的畫布表麵，虛虛的拂過：“像是由幻光組成的搖曳的野火。”
於是。
酒井小姐笑了笑，無聲的。
“是啊。”
“我當時，便想到了長野縣赤石山脈山野中早春所搖曳的山茶花，川端康成就把它們稱之為雪感的野火。”
酒井勝子上前一步，下巴頰貼在男友的後背上，越過他的肩膀一起看向畫板。
“有機會，我們一定要一起去看看。到了春天，那裏整座山脈，就像燃燒起了一樣。”
她說道。
“你覺得畫成這樣，效果好麽？是不是太過信馬由韁了一些，我認為這種明暗對比的補色色彩，要比單純的黑色陰影，更有趣。反過來，又有點擔心畫到上麵，顯得過於違和。”
勝子出聲問道。
她穿著紅色的小裙子。
沒準是顧為經剛剛從裝著空調的畫室裏走出來，體表溫度較低的緣故。
酒井小姐能感到絲絲的清涼，從皮膚上傳過來。
“會不會感覺，過於大膽了一些。”
酒井勝子詢問道。
“你還是畫？你麽，如果是你，我覺得可以更大膽一點嗷。”
顧為經鼓了鼓腮。
“畫，當然是畫。”
勝子側了側頭，伸出手指用力戳了一下他的腮幫子：“嚴肅點，我那麽認真的請教你的意見呢。”
“忍不住，你的性格實在太乖了，就想逗你玩玩。”
顧為經側過頭：“很難想象，伱是你媽的女兒，如果在我認識的人中，以鬧騰的程度來打分，從1到10。一分是寺院裏的老和尚，10分是……”
他的聲音頓了頓。
“我媽隻是厲害，她不鬧的。10分是誰？”
酒井勝子的眸子依舊看著麵前的畫板，好奇的問道。
“滿分是阿旺，你也就是個2到3分的水平。我不由得擔心，不多逗一逗。‘嘩’一下，某一天你就堪破禪機，得道飛升了。我就找不到這麽軟，這麽萌的小姑娘當女朋友了。”
顧為經本想說的10分的是蔻蔻。
不過話臨到嘴邊。
他還是很機靈的給改成了阿旺。
「即使你們沒有什麽，在喜歡的戀人麵前，日常提起別的可能發生曖昧的對象，都不是明智的選擇。你要替對方想想，吃醋你覺得煩，不尊重你。不吃醋你又覺得不在乎你。雙輸。」——《樹懶頭軍師的戀愛情感指南》
顧為經最近可是認真修煉過的。
他現在有問題就向樹懶先生請教，就差專門寫本學習筆記出來了。
“亂說，我才不是小尼姑呢。”
酒井勝子蹙了下眉頭。
“不過，那是你沒和我弟弟綱昌久呆過，他比較能鬧。大概這些基因，都分給他了吧。”
“畫麵的話，我覺得的這麽畫，毫無問題，非常可愛。陽光被石頭所遮擋，又並非絕對的黑暗，通過地麵的散射，絲絲縷縷的滲入了植被的表麵之上，形成了一種閃爍不定的奇景。處理的很有趣，大膽不大膽不是關鍵，關鍵是——”
顧為經停頓了幾秒鍾，這才再次開口。
“關鍵是……我在其中看到了藝術曆史。它好像正在這些藤蔓草木上延展。”
曆史。
這是一個蠻晦澀的評價，旁人大概很難聽懂。
沒準是她的身體貼著他的心髒的緣故。
酒井小姐幾乎沒有任何阻礙的，就明白了男朋友在說什麽。
她輕輕的歎了口氣。
“這個評價不好麽？”顧為經說。
“不，恰恰相反，這真是個非常雄渾的評價啊。”
勝子聲音低低的，聽上去卻有些雀躍。
“從小到大，有無數人都誇獎過我，但這句話是最讓我開心的，隻是，比起那些在塞納河畔，推陳出新的前輩們所做的事情來說，我現在所做的事情，實在算不了什麽。”
“這個說法太過重了，等我是個老太婆的時候，如果你還這麽對我說，我會親你一口。”
勝子笑的眼睛彎彎彎的。
顧為經一直以來，都很欣賞勝子繪畫中所蘊藏著的獨特性。
這和印象派的理念不謀而合。
從油畫中世紀末的出現，再到十八世紀末的漫長的四、五百年中。
一代代西方畫家們當然在色彩科學和透視關係方麵，取得了一定的進步和發展。
但從未出現過諸如印象派這樣徹頭徹尾的改變。
印象派和之前的所有西洋畫法流派都截然不同。
它是顛覆性的，革命性的巨變。
是燎原的野火。
是光，是藝術的閃電。
學者的研究告訴我們，人類的社會發展，總是隨著某一個關鍵節點的到來，而爆炸性的發生改變。
曆史的某一處，時間的某一刻，隨著某一個關鍵性的標誌節點出現。
南方古猿lucy從樹上跳了下來，某個天才的原始人用雷擊木的火開始烤肉，有人用司南開始航海，卡爾·本茨駕駛著那輛冒著可笑蒸氣的三輪車撞翻在花壇上……
於是社會從此不同。
過去的兩個世紀一直都是科學巨變的年代。
人們用了二十萬年去學會點火，用了一萬五千年去馴化牲畜。
用了兩百年的時間去掌握蒸氣和雷霆。
而從萊特兄弟的那架“飛行者一號”騰空而起，再到阿姆斯特朗從阿波羅十一號的登月艙走下來，說出“這是我個人的一小步，卻是人類的一大步”的那一刻——似乎世界已經反反複複的被洗牌了無數次。
重點之多，寫在教科書上足以讓考生背到地老天荒。
仿佛是已經過了一萬年。
而從地球到月球，翻翻日曆，事實上這僅僅才是不到一代人的事情。
僅僅隻用了66年。
科學與藝術，理科與文科，從不是水火不容的死敵，而是仿佛dna雙螺旋一般，互相纏繞，相互共生的藤蔓。
在科學巨變的同時，藝術同樣也是爆炸性革新的。
傑出的藝術是對於社會超前的預言。
持有輝格史觀的英國曆史學家認為，在偉大的漢諾威王室以及光榮的維多利亞的女皇帶領下。
藝術、文學、音樂以及工業發展。
齊頭並進。
大不列巔子民注定一代會一代更加繁榮，更加強盛。
從刀耕火種的亞當和夏娃，再到衣冠楚楚的現代文明紳士。
過去、現在以及未來。
每一代人都會踩在父輩的肩膀上，順著重返天國伊甸園的文明階梯往上多攀幾階。
最終達到“榮耀上帝”——這個基督教倫理中，人之所以存在的終極目標。
當然。
這種曆史進步論的調調，已經被從哲學史和文化史上徹底丟進了垃圾桶，也被考古學者的發現，一次又一次的打了臉。
一個生於十八世紀的鄉下倫敦農民，生活環境和見識認知，與一個生於公元八世紀的倫敦農民，未必有任何本質變化。
縱使是帝王公卿，亨利四世的享樂水平，也未必好過耶穌出生以前，愷撒的酒池肉林。
同理。
當雷諾阿，莫奈、馬奈、畢沙羅……這些位於塞納河畔不被重視的藝壇小幫派拿起畫筆以前，其實整個歐洲畫家所做的事情和原始人在洞窟上用石炭畫的塗鴉，沒有本質上的不同。
無非是還原，還原。
對現實的刻板的還原。
而將自己的思想和對世界的抽象感觸，開始融合入畫麵之中，畫出和現實世界客觀存在不同的觀感。
畫出冷的火，熱的雪，昏暗的驕陽，璀璨的夜幕……這是印象派對藝術所做出的偉大塑造和全新的詮釋。
也就是所謂的“印象”。
就是這樣“各花入各眼”的獨創性，地覆天翻一般的摧毀了藝術界的所有的舊時規矩與法則。
將繪畫從一門記錄的工具，升華成為了一種藝術的語言。
它便是藝術界的飛行者一號，或者阿波羅十一號。
雷阿諾那一代人，做的就是這樣顛覆性的革新，所以顧為經才說，他在勝子筆下漫卷的顏色上，看到了繪畫的曆史。
“早年間，有一期《油畫》雜誌說，從照相機誕生的那一刻，人類的繪畫藝術本該就走向曆史的終結。但印象派出現了。於是，繪畫這門藝術，便又在莫奈《日出·印象》的初生的朝陽中，浴光重生。”
顧為經稱讚道：“獨創性的理念，是一位畫家思維中最有價值的弧光。我每次看到勝子小姐你的作品，就仿佛看到了一位百萬富翁。當然，客觀上，你本來就是一位小富翁就是了，你知道我說的意思。”
“你再這樣誇下去，我就要不好意思了。喝水麽？”
勝子鬆開手。
走到一邊遞了一瓶礦泉水過來。
“歐洲中心論。”
忽然，酒井小姐開口說道。
“什麽？”顧為經轉過頭。
“剛剛你那個比喻，關於藝術的毀滅和重生的那個，是蠻歐洲中心論的說法。”
“不是世界上所有的傳統畫派，都是以寫實為導向的，隻是油畫如此，而《油畫》卻把油畫當成了世界的一切。我可以理解，誰叫它叫油畫呢？隻是聽上去有些感到傲慢。”
酒井勝子抬起頭來，眸子亮晶晶的望向了他。
“顧君，你懂我的意思。”
勝子小姐的魅力在於，她是一個超溫柔，性格超好的小姐姐。
但同時，她也是一個非常有自己主見的女孩子。
像是潺潺暖泉中，有幾顆不因水流而改變的礁石。
即使是《油畫》這樣的權威雜誌。
她不喜歡就是不喜歡。
“當然，我懂。”
顧為經笑著點頭。
不是顧為經的愛屋及屋，或者因為從小就學寫意水墨畫的原因而夜郎自大。
客觀上有什麽說什麽，論色彩科學、光學理論，透視體係。
論寫實。
西方的油畫是有中國畫所需要學習和吸收的地方的。
抱本《永樂大典》或者謝赫的《古畫品錄》，一個字一個字的摳字眼解讀，非要說某某色彩關係，老祖宗一千年前就全都搞懂了，隻是不樂意畫，實在沒必要。
反而顯得不夠自信。
但進入到思想的層麵。
論到畫家在作品中，對精神和氣節的解讀，對抽象哲學錘煉和升華。
以後人的角度回望。
早在千年以前，東夏畫家所提出的氣韻生動，意蘊神形的評價標準，和如今整個現代藝術的發展方向，其實是不謀而合的。
而整個歐洲畫家，也直到印象派的出現，才開始有了這樣的意思。
“論神蘊的探索，我們東方畫家要比西方畫家更有智慧的多，東夏骨法用筆，以心寫形自不必說。江戶時代的日本畫大師，鈴木春信就在和國主的對談中，說真正的美應該像晚春時的落花一樣，必要達到輕盈、纖巧、文氣、神傷這四點。”
勝子輕聲說道。
“他所留傳下來的作品，缺乏栩栩如生的體感，卻有蕭疏淡遠的酣姿雋永，這種美，和很多油畫春宮圖式的衣衫不整不同，是一種極為精致的，提著一盞隨時都會熄滅的紙燈籠，走在春夜小徑，隨時會隱入霧靄的哀婉精致。這是和整個西洋繪畫體係截然不同的審美情趣。”
“這和評論界所吹到天上去的印象派的偉大進步，並無差別，隻要有這種智慧存在，既使照相機被發明了，藝術也不會因此而滅亡。”
(本章完)